Идеи для скетчбука в стиле: Идеи для скетчбука: 200 вариантов, что нарисовать.

Скетчбук Иллюстратора. Зачем он вам нужен?

Я очень долго не рисовала в скетчбуках. У меня их попросту не было. Даже когда стала профессиональным иллюстратором, я работала в основном в фотошопе и сразу над коммерческими проектами. Прошло много лет, прежде чем я “раскусила” в чем смысл скетчбука иллюстратора и какова ценность этого маленького (а иногда и очень большого) сборника наших побед и эпических поражений.

На каком-то этапе, а именно когда я училась на иллюстратора в Кембриджской школе искусств, мне в руки дали несколько скетчбуков, и сказали – иди рисуй и не возвращайся, пока все не изрисуешь… Это было задание первого семестра. Я ушла очень злая и в полной растерянности… Что я с ними буду делать? Я и так рисовать умею… Нафига они мне? Только время тратить….

Но задание надо было выполнять. И я потихоньку начала рисовать. Сначала чертыхаясь и ужасаясь всему нарисованному, а потом все с большим удовольствием и азартом. Но я все равно этот семестр завалила. Потому что по-настоящему понимать ценность скетчбуков я стала гораздо позже. Сейчас бы я с этим заданием справилась гораздо лучше.

Yann Kebbi

Sara Fanelli

Rebecca Green 

Каждый иллюстратор мечтает найти надежный способ развивать и взращивать свой талант. Эксперименты, исследование материалов, решение различных визуальных задачек, свободный полет фантазии и готовность к ошибкам – это надежные помощники для стимуляции творческого мышления. Скетчбуки позволяют практиковать все вышеперечисленное ежедневно, не боясь осуждения и критики.

Мои скетчбуки – единственное самое ценное и вдохновляющее приобретение в моем профессиональном развитии. И здесь я в прекрасной компании!  Леонардо да Винчи ежедневно писал и рисовал в своих тетрадях, в итоге оставив после себя  около 13000 страниц. Эти страницы заполнены рисунками, схемами и заметками о том, что он видел и о чем думал. Они бесценны! За свою жизнь Пикассо изрисовал  178 скетчбуков. В них он проводил тематические, композиционные и цветовые исследования, а потом переносил свои идеи на холсты. Прекрасный английский художник и скульптор Генри Мур как-то заполнил свой скетчбук одними овцами, которые часто бродили за окном его мастерской.

Pau Gasol Valls 

Есть несколько веских причин, почему скетчбуки и визуальные дневники являются одними из самых ценных инструментов любого творческого человека:

1. Скетчбук – это сундук, в который мы складываем свои мысли, наблюдения и идеи.

Это универсальный справочник неиссякаемого вдохновения, к которому можно вернуться в любой момент, пролистать, вспомнить, прочувствовать то, о чем мы уже давно забыли или чему раньше не придали значения. Мы всегда можем оглянуться назад и развить любую закорючку и любое словосочетание в идею для картины, книги, иллюстрации.

Для лондонского иллюстратора из Японии Фуми Камиджо скетчбук – это физический шкаф для хранения документов. Жизненный опыт, который питает креативность: «Все, что я испытал, есть в моих альбомах. Вещи, которые я видел, ел, слышал, чувствовал, и о которых мечтал – все там».

Mogu Takahashi

Kjersti Johanne Barli

Kim Jung Gi

Jorge González 

2. Скетчбуки – это безопасное место для исследований и экспериментов.

Наши каляки-маляки в скетчбуках не должны быть красивыми, аккуратными, правильными или даже понятными. Скетчбуки – это место, где мы можем снова стать детьми. Место, где не страшно что-то испортить или ошибиться. Это идеальный инструмент, чтобы научиться расслабляться. Мы можем попробовать то, что мы никогда не пробовали раньше, и исследовать методы и стили, радикально отличающиеся от того, что мы обычно делаем.

Как сказал американский художник Пол Мадонна: «Я не считаю свои скетчбуки священными … Это первичный грубый материал. И в этом их красота. Моя тетрадь со мной всегда, всегда, всегда. Это продолжение моего разума. … Я позволяю своему разуму блуждать и просто слежу, куда он меня заведет».

JooHee Yoon 

Jim Bradshaw 

Страдая перфекционизмом и комплексом отличницы, мне было очень сложно привыкнуть к рисованию в скетчбуках. Я никах не могла отпустить себя на волю и отказаться от идеальной картинки.  Пришлось буквально ломать себе мозг и выкручивать руки, чтоб не думать о качестве изображаемого. И вообще постараться не думать. Не сравнивать себя с другими и не пытаться создать нечто достойное.

К большому своему удивлению я обнаружила, что лучшие идеи приходят, когда я их не ищу. Я просто мажу бумагу, и волшебство случается. Но это очень интимный процесс.  Мои скетчбуки – это противоположная сторона моей работы. Это как карманный отпуск… Никто не знает, что в них; это грязный секрет. Когда я в них рисую, я брожу одна.

Ред.: Подробнее о том, как научиться скетчингу,
в онлайн-курсе “Искусство живого рисунка”

Bérengère Delaporte

Кроме того, скетчбуки – это отличная возможность повеселиться. Например, в 2004 году мой любимый иллюстратор Оливер Джефферс принимал участие в проекте, где он должен был обмениваться скетчбуком с тремя другими художниками. В течение 36 недель каждый художник должен был “ответить” на предыдущий рисунок,  а затем отправить скетчбук следующему получателю. Когда скетчбук закончился, он проделал путь в 60 000 миль и неоднократно пересек Атлантику. Мне все еще интересно, кто был тот счастливчик, который в конце-концов оставил скетчбук у себя? И какая крутая идея!!! Кто хочет попробовать? Пишите в комментариях 🙂

 Проект Оливер Джефферс и друзья

3. Скетчбук дает возможность получить хронологическую картину прогресса.

Это очень важно, особенно в минуты отчаяния, когда кажется, что ты застрял, и что все, что ты создаешь – полная фигня. Я уверенна, мы все знаем, что это за состояние. Но наши скетчбуки очень красноречиво демонстрируют обратное. Загляните в свои блокноты годичной давности, и вы поймете, что вы еще как растете и развиваетесь! Это все задокументировано!

Я думаю, что реальный прогресс в художественном развитии  зависит от того, как часто и регулярно мы рисуем, анализируем нарисованное, учимся, и снова рисуем. А скетчбуки – это удобная и безопасная площадка для всего вышеперечисленного.  Как однажды сказал прекрасный автор и иллюстратор детских книг Нил Уолдман: «Скетчбуки и художественные альбомы – это уличные фонари, освещающие путешествие художника».

Jason Grube

Anisa Makhoul

Alessandro Carloni

Сейчас мой скетчбук всегда со мной. Точнее их у меня несколько под каждый проект, плюс еще один для скетчинга. Но теперь я точно знаю, что ни одна, даже самая бредовая идея, не канет в Лету. Теперь мне гораздо проще собирать визуальный материал и формулировать свои мысли для будущих книг. В конце-концов, не все почеркушки должны быть произведениями искусств, но иногда некоторые из них способны стать настоящими шедеврами!

“Ever tried. Ever failed. No matter. Try Again. Fail again. Fail better.”

Samuel Beckett

А вы рисуете в скетчбуках? Хотите устроить челлендж с путешествующим скетчбуком! Буду ждать вашу обратную связь!

Репост и всяческая помощь в распространении статьи, как всегда, приветствуется! Наша платформа не покупает и не продает рекламу, и мы полностью рассчитываем на вашу любовь и сарафанное радио, а так же на то, что качество наших статей – это лучшая реклама :))) Как вы считаете?

Поделиться с друзьями:

Что можно нарисовать на блокноте: 4 идеи для скетчбука

Многие творческие личности любят начинать новые тетради или блокноты для рисования. Открывая белый чистейший лист, понимаешь, как много на нем можно изобразить. Но придумать, с чего именно начать тетрадку, бывает непросто. Поэтому предлагаем вам несколько идей того, что можно нарисовать на блокноте, используя обычный карандаш.

Портреты людей

Одна из самых популярных тем, что люди любят рисовать в личных альбомах, — портреты. Причем вовсе не обязательно для этого выбирать конкретную модель и просить ее позировать вам. Отправляйтесь в кафе или парк и, усевшись поудобнее, понаблюдайте за окружающими вас людьми.

Всмотритесь в лица каждого из них. Это может быть продавец мороженого, дама, прогуливающаяся с собачкой, ребенок в песочнице или влюбленная парочка. Выберите интересного персонажа, сделайте набросок в своем блокноте, после чего прорисуйте мелкие детали его образа: зонтик, длинные усы, поднятый воротник пальто и т. д.

Рисунок природы

Еще одной не менее популярной темой для людей, склонных к художеству, является природа во всех ее проявлениях. Вы можете просто взглянуть в окно или отправиться на улицу и попробовать нарисовать дерево с опавшими листьями, его длинную ветвь, ягоды боярышника или каштаны, траву или снег — в общем все, что попадется вам на глаза. Такой способ помогает увидеть, что окружает нас каждый день. Но большинство людей не замечает той красоты природы, которая находится рядом, другие идеи для рисунка советуем посмотреть по ссылке: https://www.syl.ru/article/363815/chto-mojno-narisovat-v-bloknote-idei.

Здания

Взяв альбом, попробуйте нарисовать верхушку здания, его угол и некоторые из окон. Также можно изобразить архитектурные изыски старинных домов, арки и прочие декоративные элементы. Попробуйте всмотреться в окна здания — что вы видите? Где-то виднеются шторы, изобразите и их.

В еще одном окне стоит человек, нарисуйте его тоже. А этажом ниже птица присела на подоконник, прорисуйте и ее в альбоме. Таким образом, у вас получится картинка со множеством мелочей, которую будет интересно рассматривать после.

Релакс-узоры

Если вы не особенно сильны в художестве, но раздумываете, что можно нарисовать на блокноте, предлагаем попробовать узоры. Сложно плетенные витиеватые мотивы в восточном стиле или современные орнаменты прекрасно расслабляют нервную систему и благотворно влияют на мозговую деятельность.

Начните с малого. Взяв простой карандаш, нарисуйте изогнутый овал в центре листа. Затем добавьте к нему окантовку и другие детали. Таким образом лист заполнится оригинальными зарисовками карандашом, которые впоследствии можно будет раскрасить акварелью.

все статьи

Что такое скетчбук? — FoxTime

Скетчбук стал неотъемлемой частью деятельности не только художников, но и писателей, дизайнеров и архитекторов, пользуется большой популярностью. Существует множество брендов, предлагающих различные модели такого инструмента. Как выбрать лучший вариант для конкретной сферы применения? О важных параметрах и популярных марках FoxTime расскажет в этом материале.

В буквальном переводе скетчбук – это «книга для набросков», от английских слов sketch (набросок) и book (книга). Пока это слово не стало распространенным среди жителей нашей страны, скетчбук называли альбомом для рисования или для зарисовок.

Фото / Cyrel Manozo / pexels / pexels.com

Изначально предполагалось, что такой блокнот служит рабочим инструментом художника, его своеобразной записной книжкой, только для создания рисунков. С его помощью можно тренироваться, делать эскизы и фиксировать свои идеи. Однако скетчбук очень быстро стал помощником также людей других профессий и завоевал большую популярность среди творческих личностей.

Им стали пользоваться архитекторы, дизайнеры, писатели, скульпторы и многие другие. Архитекторы делают в таких блокнотах эскизы будущих проектов, дизайнеры – наброски интерьеров или одежды, писатели фиксируют новые идеи и мысли, скульпторы – свежие замыслы. Этот инструмент полюбился даже путешественникам, которые используют его в качестве дневника для своих поездок. Он может служить записной книжкой, в которой удобно описывать свои путешествия, сопровождая их вклеенными фотографиями, билетами и зарисовками.

Какой же скетчбук лучше выбрать? Это, в первую очередь, зависит от бюджета и целей, для которых нужен подобный блокнот. Вместе с этим желательно учитывать и его основные параметры, такие как марка, бумага и размер.

Фото / Katerina Holmes / pexels.com

Прежде всего, следует определиться, какие материалы будут использованы при работе с блокнотом. Существует множество брендов, которые предлагают продукцию для рисования маркерами, акварелью, тушью, карандашами и т.д. Можно выбирать бумагу также по плотности, цвету или текстуре.

Китайская компания Potentate предлагает бюджетные варианты альбомов для скетчинга с крафтовой бумагой. Эта бескислотная шероховатая бумага подходит для зарисовок сухими материалами (карандаши, ручки и подобные инструменты). Текстурированная крафтовая бумага присутствует и в моделях линейки Kraft от Clairefontaine. Они удобны для рисования мелками, пастелью и даже акварелью. При этом по цене эти альбомы существенно дороже.

Для рисования маркерами идеальны скетчбуки Leuchtturm1917. Эта линейка отличается качественной белой бумагой высокой плотности, которая пригодна также для рисунков карандашом, тушью и даже пером.
Альбомы от бренда OGAMI имеют интересную особенность – они состоят из каменной бумаги! Эта инновационная бумага полностью выполнена из камня, является экологичной и водонепроницаемой на 100%. Она не желтеет со временем и в разы прочнее обычной бумаги. Несмотря на высокую влагостойкость, этот материал может использоваться для письма перьевыми ручками.

Экологичные модели представлены также маркой Hahnemuhle Bamboo. Бумага в них состоит преимущественно из бамбука и хлопка и применяется для рисования многими сухими материалами, включая сепию, карандаш, уголь. Такие альбомы могут быть использованы также как записная книга.

На сегодняшний день очень популярны скетчбуки с черными листами. Это оригинальные альбомы, представленные многими брендами. Относительно недорогие варианты предлагает Fabriano. В этой линейке можно найти альбомы с плотной черной бумагой, которая подходит для рисования и черчения. Есть скетчбуки с листами черного цвета и в ассортименте знаменитого Moleskine. Правда, они стоят значительно больше, зато применяются в качестве фотоальбома и даже оформления портфолио.

Фото / Messala Ciulla / pexels.com

В зависимости от того, для чего будет служить скетчбук, можно выбрать разный формат такого рабочего инструмента. К примеру, карманные модели не подойдут для набросков под масштабные проекты, а большие альбомы не пригодятся человеку, который просто ведет заметки.

Карманный вариант производится в формате А6. У бренда Leuchtturm1917 он представлен скетчбуками с надежным переплетом и твердой обложкой, на которой есть фиксирующая резинка, а внутри – небольшой кармашек и закладка. Такие модели подойдут как для карандашных зарисовок, так и для графических работ.

Самый популярный формат скетчбука – А5. Такой размер представлен многими марками, включая Leuchtturm1917, Fabriano, Moleskine, Clairefontaine и другие. Среди разнообразия их продукции данного формата можно выбрать подходящий вариант как по сфере применения и бумаге, так и по внешнему виду и стоимости.

Для графики и рисования в более крупных масштабах подходят скетчбуки формата А4 и А3. Такие модели можно найти в линейках брендов Hahnemuhle, Leuchtturm1917, Canson, Clairefontaine, Derwent.

Разные форматы можно подобрать с разными видами переплета. Это может быть твердая либо мягкая обложка, открытый переплет или крепление пружинами, а также сшитые страницы. Среди них легко найти вариант, который полностью соответствует задаче в конкретном случае.

Выбрать скетчбук и профессиональные маркеры для скетчинга можно в специализированном магазине «АртКомпас».

Фото / Lucas Guimarães / pexels.com

ПАРТНЕРСКИЙ МАТЕРИАЛ

Текст / Андрей Караим FoxTime.ru
Фото превью / Lavi Perchik / unsplash.com

5 стилей альбомов для рисования, которые вас вдохновят

Альбом для рисования — мощный инструмент для всех признанных художников и для людей, которые исследуют свое художественное призвание. Альбом для рисования — это собрание идей, опыта, практик, проектов, заметок и всего остального, что приходит в голову художнику.

Мы составили список из пяти художников с очень разными стилями, чьи альбомы, несомненно, вдохновят вас. Они черпали вдохновение в личном опыте, путешествиях, художественной литературе, наблюдении за природой или самоанализе.

Хосе Наранджа

Этот испанский иллюстратор, получивший образование авиационного инженера, создает прекрасные книги ручной работы, которые нельзя отнести к одной категории: они представляют собой смесь каллиграфии, графического дизайна, иллюстраций и журнала путешествий.

Он начал деятельность, которую он любит называть «ведением дневника», около 15 лет назад, и процесс всегда начинается с создания самого альбома для рисования.

Дина Бродская

Американская художница-миниатюристка, куратор и художник современного искусства работает учителем рисования и выставляла свои работы в нескольких галереях.Она начала пользоваться альбомами для рисования в 18 лет, а сегодня сочетает подробные заметки с иллюстрациями и акварельными рисунками. Она также исследует работы других художников-этюдников.

Маттиас Адольфссон (@mattiasadolfsson)

Среди своих клиентов этот внештатный иллюстратор шведского происхождения может перечислить The New Yorker, The Hollywood Reporter, New York Times, Nickelodeon, Dreamworks и Disney. Его альбомы характеризуются замысловатыми деталями прекрасных декораций, которые он создает, изображая сцены из повседневной жизни и фантастических миров, населенных удивительными персонажами.Он ведет курс «Доместика» «Искусство рисования: превратите свои рисунки в искусство».

Керби Росанес

Иллюстратор и графический дизайнер из Филиппин, он иллюстрирует свой мир каракулей, работая в основном в черно-белом цвете, используя тонкую подводку, чернила и фломастеры. Его альбомы, которые он начал создавать как хобби, стали настоящим источником работы после того, как сообщество иллюстраторов начало его узнавать.

Энни Перкинс Розенберг

Американский иллюстратор и художник, ее творчество посвящено природе.Ее книги отражают то, что она воспринимает о людях, растениях и животных, с помощью тонких линий и концепции несовершенства. Она с детства борется с хронической болезнью и находит в своем искусстве терапию.

Как украсить обложку альбома для рисования: от простого к художественному

Шаг 1: Поиск подходящих декоративных продуктов

Если есть что-то, что можно сказать о магазинах, где вы покупаете альбомы для рисования и материалы для творчества, так это то, что существует множество другие декоративные элементы, на которые вам следует обратить внимание, когда вы решите начать украшать обложку альбома для рисования.Все, что вам нужно сделать, это открыть свой разум и быть готовым попробовать что-то новое, например, искусственные цветы, мешковину или даже наклейки для альбомов.

Важно собрать набор предметов, которые хорошо сочетаются друг с другом, тем более что все они будут прикреплены к лицевой стороне вашего альбом для рисования, и вы хотите, чтобы все выглядело как единое целое. Например, если вы выбираете олдскульную тему в тонах сепии, убедитесь, что все идеально сочетается друг с другом.

Шаг 2. Знакомство с основами

После того, как вы соберете коллекцию разных вещей, которые хотите поместить на лицевую и оборотную стороны вашего альбом для рисования, вам также нужно будет сделать покупки для основных продуктов, которые, возможно, не подойдут. интересно найти, но они не менее важны.

Вам наверняка понадобится немного Mod Podge, так как это дает вам возможность навсегда прикреплять предметы к лицевой стороне вашего журнала. Вы также можете положиться на термоклеевой пистолет или суперклей, если вам неудобно использовать клей, который идет в комплекте с выбранными вами декоративными элементами.

Также неплохо было бы заполучить кисть и пинцет, так как эти два предмета могут упростить поиск идеальных мест для различных украшений, не пачкая руки.

Шаг 3. Спланируйте свой дизайн

Теперь, когда у вас есть все необходимое, чтобы научиться украшать обложку альбома для рисования, вы захотите спланировать свой дизайн, прежде чем начинать раскладывать элементы на обложке. Важно помнить, что с большей частью клея, с которым вы будете работать, переставить украшения будет относительно невозможно, не повредив как декор, так и обложку вашего альбома для рисования.

Это когда вам нужно время, чтобы вдохновиться и найти идеальное место для всего, что вы купили.Однако, если вы рисуете заготовку, ниже приведены несколько отличных идей, которые вы можете использовать для оформления лицевой стороны альбома для рисования:

Блестящий корешок:

Если вы действительно хотите произвести впечатление, которое не скоро забудете, добавив немного блеска и Mod Podge на корешок вашего альбом для рисования, вы добавите идеальное количество блеска и гламура, не становясь слишком подавляющим.

Ремесленная лента с геометрическим рисунком:

Потратив время на то, чтобы найти от четырех до пяти различных типов ремесленной ленты разных цветов и рисунков, которые хорошо сочетаются друг с другом, вы можете вырезать геометрические формы из ленты и прикрепить их к передней части альбома для рисования. в узор по всей обложке.

Обложка с монограммой:

Обложка с монограммой — отличный выбор для создания более классического дизайна, который легко достичь любому, потому что все, что для этого требуется, — это ваш первый и последний первоначальный вырез из крафт-бумаги с блестящим дизайном. Затем вы можете добавить любые другие элементы, такие как ленты, вдохновляющие картинки или даже мешковину для дополнительного эффекта.

Эскиз обложки:

Прежде всего, если вы хотите, чтобы мир увидел ваши возможности рисования, ничто не мешает вам создать переднюю обложку с вашими эскизами.Просто убедитесь, что вы выбрали материал, который хорошо сочетается с цветом вашей обложки, и убедитесь, что вы правильно запечатали его, чтобы он не повредился, когда вы бросите его в сумку или рюкзак.

Шаг 4: Начало создания

Теперь, когда у вас есть идеальный план обложки вашего альбом для рисования, пора приступить к созданию. Лучше всего, если вы будете склеивать все по частям, чтобы не забыть ни о каких идеях размещения, но убедитесь, что вы сохраняете непредвзятость в процессе работы.

Помните, научиться украшать обложку альбома для рисования так же креативно, как и все рисунки, которые у вас есть в альбоме, и создание альтернативного плана на полпути к проекту — это то, к чему вы должны быть готовы.

Шаг 5: Запечатайте и дайте высохнуть

Независимо от того, наклеили ли вы изображения на лицевую часть вашего альбом для рисования или добавили ли вы 3D-предметы для крафта, важно, чтобы вы запечатали лицевую сторону своей книги с помощью Mod Podge, поскольку это помогает убедиться что с годами вы не потеряете ни одной части своего прикрытия. С помощью правильного клея и герметика вы сможете дольше сохранять альбом в исходном состоянии.

Изучение того, как украсить обложку альбома для рисования, зависит от вашего уровня творческих способностей и того, что вы хотите показать миру.Если вы создаете профессиональное портфолио, помните, что любой, кому вы его покажете, получит представление о вашем художественном стиле с обложки.

Очень важно, чтобы альбом для рисования соответствовал вашему личному художественному стилю и содержанию страниц.

идей ручной надписи для вашего альбома — Urban Sketching World

Вы видели эти идеально составленные макеты дневников природы или путешествий на Pinterest? Знаете, те, у которых есть прекрасные безупречные иллюстрации и великолепный рукописный шрифт рядом с ними?

Ну, не все страницы журнала или альбомов должны выглядеть так.Мои, конечно же, нет. Но если вам нравится вести дневник для набросков, записывать свои путешествия или любую другую тему, тогда изучение некоторых базовых техник рукописного ввода — верный способ добавить этот неуловимый талант к странице.

Вы можете подумать, что у вас «почерк врача» (т. Е. Неразборчиво), но забыли о почерке. Ручная надпись — это уже само по себе искусство. Если вы измените свое мышление и подумаете о рисовании букв, а не о их написании, половина умственной битвы будет выиграна.

Зачем добавлять рукописные надписи на эскиз?

Вам не нужно добавлять какие-либо специальные надписи от руки к эскизу, но, поскольку вы здесь читаете это, я предполагаю, что вам интересна эта тема.

Вот некоторые из причин, по которым вы можете добавить в свой набросок надписи от руки.

• Добавление надписи от руки может действительно «закончить» эскиз. заметки о вашем эскизе, такие как используемые цвета / смеси и т. д.
• Сделайте свой альбом для набросков похожим на «дневник»

Если вам нужна дополнительная информация о том, как создать динамический разворот, прочтите мой пост здесь.

Краткий обзор стилей надписей от руки

Не вдаваясь в подробности, давайте просто кратко рассмотрим различные типы надписей:

Буквы с засечками — это те, которые имеют небольшие выступы в конце основной вертикальная или горизонтальная линия, составляющая форму буквы.Самый распространенный шрифт с засечками, который вы, возможно, использовали на протяжении многих лет, — это Times New Roman.

Шрифты без засечек — это шрифты без выступов. Шрифты, используемые на экранах, в основном без засечек. Я считаю, что это потому, что шрифты без засечек легче читать в цифровом формате. И наоборот, шрифты с засечками немного легче читать в печатном виде. Я думаю, что огромное количество книг, по крайней мере, традиционно издаваемых, будет написано и напечатано шрифтом с засечками.

Надписи кистью или «искусственные» надписи кистью стали суперпопулярными в последние несколько лет.Этот тип сдачи попадает в широкую категорию «шрифтов», которая, как правило, является более декоративным плавным стилем надписи.

Есть тысячи книг, видеороликов, курсов по леттерингу. Можно сказать так много всего, потому что весь предмет — это само по себе искусство. Тем не менее, для тех, кто занимается рисованием городов, которые просто хотят научиться создавать красивые буквы, чтобы время от времени добавлять их к нашим наброскам, давайте оставим вещи простыми.

Где взять идеи для стилей рукописного ввода

Книги о ручном надписи

На рынке существует огромное количество книг о ручном надписи.Популярность ручного письма резко возросла несколько лет назад, и, хотя я думаю, что уровень интереса резко упал, он по-прежнему остается популярным предметом среди мастеров, журналистов и рисовальщиков.

У меня дома есть много книг для рукописных надписей, в том числе очень дорогие книги о граффити и «стилях рук». Я так люблю это, но я отвлекся. Ниже приведены несколько советов по книгам о рукописном письме. Я обнаружил, что некоторые из них сильно пересекаются, а некоторые — это одна и та же книга с другой обложкой (что я обнаружил, к своему раздражению, пару раз).

Чтобы быть ясным, я действительно не думаю, что вам нужно покупать книгу по этой теме, но если вы похожи на меня и любите книги с великолепными красочными иллюстрациями и любите иметь что-то осязаемое рядом, чтобы открыть и обратиться к нему , купи книгу. Но просто день, на самом деле не нужно.

The Big Awesome Book of Hand & Chalk Lettering — Дина Родригес

Я большой поклонник работ Дины и много лет следил за ней в Instagram, у нее также есть фантастический подкаст под названием Women of Illustration , который превосходен и очень стоит проверить.

Искусство причудливого письма — Джоан Шарп

Мне нравится эта книга, поскольку она сильно отличается от других имеющихся на рынке книг для рукописного ввода, которые могут быть немного похожими (или даже идентичными, как упоминалось выше). Джоан Шарп подходит к этому вопросу через призму художественного журналирования, что, как мне кажется, применимо к нам, как художникам из альбомов, немного больше. Мы не стремимся создавать надписи от руки как произведение искусства сами по себе, а хотим добавить надписи к нашим существующим произведениям искусства. Вот почему я думаю, что эта книга, наверное, одна из моих любимых.

Буквенные алфавиты и изображения: вдохновляющие идеи и приемы для 60 стилей рукописного ввода — Джей Родер

Эта книга более вдохновляющая благодаря красивым полноцветным иллюстрациям. Безусловно, нацелены на создание надписей как произведений искусства сами по себе, но диапазон различных стилей надписей и то, как они представлены, великолепны и заставляют задуматься. Есть так много разных стилей букв. Я думаю, что автор хорошо справляется как с основами, так и с вдохновением для развития продвинутых способностей.

Hand Lettering Inspiration on Pinterest

Если вам не хочется раскошелиться на книгу, Pinterest — это бриллиантовый кладезь вдохновения. Pinterest был создан для таких интересов, как рукописный текст, и я уверен, что вы можете потерять себя на солидное количество часов, просматривая потрясающую работу.

Однако есть опасность: вы можете быть ошеломлены и упускать из виду цель добавления интересных надписей. Поэтому, прежде чем вы попадете в червоточину низкой самооценки, думая, что вы никогда не сможете достичь такого совершенства, просто не забудьте использовать платформу для вдохновения и не теряйтесь в мыслях о попытках подражать этому.

Мы городские скетчеры. Мы художники по эскизам. Мы не профессиональные писатели, как некоторые из этих людей.

Чтобы начать, не стесняйтесь следить за моей доской для надписей на Pinterest .

Надпись от руки Вдохновение в Instagram

Опять же, когда дело доходит до надписи от руки, в Instagram есть множество источников вдохновения. Некоторые из моих любимых аккаунтов в Instagram для вдохновения рукописного ввода:

https: //www.instagram.com / lettering_daily /

https://www.instagram.com/pezandpencil/

https://www.instagram.com/stefankunz/

Тот же совет относится к Instagram, что и к Pinterest. Легко потерять себя в невероятной работе и затем подумать: «Я не могу этого сделать». Сохраняйте свою точку зрения.

Веб-сайты со шрифтами

Веб-сайты, на которых отображаются различные шрифты, которые можно купить (или в некоторых случаях загрузить бесплатно, обычно только для личного использования), являются отличным ресурсом для практики письма.

Dafont.com — один из моих любимых, так как вы можете написать нужное слово в поле, и оно покажет вам, как оно выглядит в выбранном вами шрифте. Я устанавливаю размер на большой, а затем я могу рисовать слово или слова оттуда.

Font Squirrel — также отличное место для просмотра шрифтов, а также Google Fonts .

Вы можете просматривать различные категории шрифтов, в зависимости от того, какую атмосферу вы хотите. Например, Дафонт.com есть такие категории, как готический, олдскульный, мексиканский, а также шрифты, похожие на руны! Посмотрите мой канал на YouTube , чтобы узнать, какой шрифт я выбрал и как я его набросал.

Как научиться писать от руки

Чтобы сначала попрактиковаться в письме от руки и хотя бы освоить несколько разных стилей, я рекомендую использовать бумагу с квадратными линиями сетки (например, бумагу, которую вы использовали на уроках математики в школе! ) или хотя бы возьмите линейку и начертите для себя какие-нибудь ориентиры.

Вам нужно нарисовать базовую линию, линию, где будет достигать верхняя часть ваших самых высоких букв, а затем также линию где-то между этими двумя линиями, где ваши меньшие буквы будут соприкасаться. Для всего того, что я упоминаю, есть технические термины, но я чувствую, что нет никакой реальной необходимости усложнять вещи в этом посте. Использование руководств — это то, что поможет вам рисовать буквы более последовательно и аккуратно. Я знаю, потому что раньше я никогда не рисовал руководящие принципы, но теперь я делаю, мои надписи сразу становятся лучше.

Затем найдите шрифты, которые вам нравятся, на одном из упомянутых нами ресурсов. Мой любимый веб-сайт для поиска идей шрифтов — dafont.com .

Оттуда просто потренируйтесь рисовать буквы карандашом, обращая внимание на то, где буквы доходят до верхней и нижней линии.

Также обратите внимание на промежутки между буквами, постарайтесь сделать их как можно более ровными. Я нашел шрифт под названием First Order , и по какой-то причине город Эдинбург у меня в голове, поэтому я решил нарисовать это слово в шрифте.

Чтобы облегчить жизнь, я решил добавить несколько рекомендаций к слову в Photoshop, так было намного легче увидеть, где буква находится на линиях. Вы можете распечатать слово и нарисовать линии линейкой, если это будет проще.

Я не совсем правильно понял пропорции линий на моем листе бумаги, я нарисовал их еще до того, как даже подумал о добавлении их в Photoshop, чтобы их было легче увидеть. Но идея здесь в том, чтобы практиковаться в рисовании букв, а не в создании копии.

На мой взгляд, рукописный текст должен иметь некоторые несоответствия здесь и там, поскольку он показывает, что это сделал человек, и я думаю, что это делает его более красивым.

Если вы хотите посмотреть, как я рисую это слово в этом стиле, посмотрите мое видео ниже:

Примеры надписей от руки в Sketchbooks

Даты

Мне очень нравится, как Gaye Kraeger показывает, как она добавляет даты к ее зарисовки в этом видео спонсором Strathmore. Я начал применять этот формат отображения даты в своей работе время от времени (когда я вспоминаю), и я всегда чувствую, что это выглядит намного лучше, чем просто писать дату линейным способом, спрятанным в углу.

Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть несколько ее предложений.

Помимо демонстрации того, как она добавляет даты в свой альбом для рисования, у Гэй есть особенно отличный совет в видео: распечатайте несколько шрифтов того же размера, что и ваш альбом для рисования, и держите его внутри, чтобы в любое время вы захотели добавить немного Хорошая надпись, у вас есть куча разных шрифтов для справки. Гений!

Лиз Стил использует резиновые штампы для записи даты в своем ежедневном дневнике набросков, что, на мой взгляд, выглядит потрясающе.Она имеет тенденцию печатать первые две буквы дня недели, за которыми следует номер дня, а затем месяц, то есть MO0607 для понедельника 6 июля.

слов / заголовков

Ниже я хочу показать вам несколько примеров рукописных надписей в альбомах от некоторых из моих любимых городских рисовальщиков.

Пэт Саузерн Пирс

Пэт часто делает наброски на тонированной бумаге и имеет очень характерный стиль букв. Фактически, на ее семинарах надписи — одна из тем, которые она преподает.

Лиз Акерли

У Лиз также очень своеобразный способ надписей. Так много ее эскизов имеют такой стиль надписей, что, когда я вижу один из ее эскизов, я сразу понимаю, что это она!

Алисия Арадилла

У Алисии великолепный, зацикленный, похожий на сценарий почерк, который она делает в своем альбоме. Не могу прочитать, но выглядит красиво!

Джеймс Ричардс

Джим является или был своего рода городским планировщиком, поэтому у него классический почерк архитектора (я думаю), и он отлично выглядит.Хотел бы я овладеть его стилем письма… Мне нужно попрактиковаться!

Santi Salles

Посмотрите, какой эффект добавляет Санти, когда Санти делает заметки сбоку от своей иллюстрации с бутылкой Corona. Лично я считаю, что это выводит набросок на новый уровень.

Он не делает ничего излишне вычурного, он просто пишет своим почерком, он даже записывает небольшую ошибку. Мне нравится органичный и честный стиль Санти. Включая его маленькие цветные образцы слева от иллюстрации.

Доказательство того, что вам не нужно быть опытным рукописцем или даже аккуратным (!), Чтобы добавить надписи в свой альбом для рисования и при этом он будет выглядеть потрясающе.

Заключительные мысли

Я надеюсь, что этот пост принес вам большую ценность с точки зрения вдохновения, а также практических советов к действию.

Если вы хотите видеть больше от меня, пожалуйста, проверьте мой канал Youtube. Если вы хотите получать от меня известия один или два раза в месяц, то, пожалуйста, присоединяйтесь к моему отрывочному информационному бюллетеню! Поместите свой адрес электронной почты в поле ниже, и я буду присылать вам случайные золотые самородки городских зарисовок прямо на ваш почтовый ящик.

Вдохновение от других художников

Без категории

14 янв.2021 г.

Подпись к фотографии: туры в альбоме Sketchbook позволяют художникам заглянуть в умы своих любимых художников и черпать из них вдохновение. Изображение WP Chun с сайта Pixabay.

Как художественная школа, мы большие сторонники альбомов для рисования.Мы рекомендуем нашим ученикам хранить альбомы для рисования. Это позволяет им развить важные навыки, отточить свои идеи для рисования и вести визуальный журнал своего опыта.

У учеников есть большая свобода рисования в своих альбомах для рисования, что может одновременно освобождать и пугать. Вот почему мы регулярно включаем статьи в наш блог, чтобы помочь им найти художественное вдохновение для своих студенческих альбомов, таких как этот пост и этот.

А теперь мы хотели бы познакомить наших студентов с еще одной идеей: тур по альбому для рисования.Такая визуальная экскурсия позволяет студентам-художникам увидеть, как некоторые из их любимых художников оттачивают собственные навыки и развивают свои идеи для проектов. Следующие пять туров по альбомам представляют собой некоторые из наших любимых (хотя этот список, конечно, не является исчерпывающим).

Одна из причин, по которой нам действительно нравится стиль Джеффа Уоттса, заключается в том, что он принимает свободный, выразительный стиль, о котором мы часто говорим в программе повышения квалификации.

В своем туре по скетчбуку он рассказывает, что для него значит скетчбукинг и какую роль он играет в развитии его навыков.Что нам особенно нравится, так это моменты, когда он рассказывает о развитии навыков рисования человеческой фигуры.

Любой, кто сделал наши 100 картин за три дня, оценит эту задачу из альбома для рисования. Художница Кейси Голден приняла участие в конкурсе Sketchbook Slam Challenge — рисовании и создании альбомов для рисования, созданном Холли Браун.

Задача просит художников заполнить альбом для зарисовок на 600 страниц за 30 дней. Поговорим о том, чтобы поднять его на ступеньку выше! Причина, по которой нам нравится этот тур по альбомам, заключается в том, что он охватывает фундаментальную концепцию, которую мы много охватываем в программе Mastery.То есть, если вы хотите достичь совершенства, вы должны МНОГОЕ нарисовать и раскрасить.

Хорошо. Мы это признаем. Эта запись немного обманчива, но только небольшая.

Но обо всем по порядку… Алекс Росс — один из самых известных художников-комиков всех времен. Его отличает классический подход к рисованию и раскрашиванию комиксов. Он отвечает за создание некоторых из самых знаковых образов персонажей, таких как Чудо-женщина и Супермен. Большинство людей сразу узнают его стиль, даже если не знают его имени.

Что делает эту запись обманом, так это то, что, хотя она и покрывает зарисовки Росса, она делает это за счет выделения его книги Rough Justice , в которой многие из его комических страниц показаны в виде грубых набросков, прежде чем он их раскрасит. Мы включили его в этот список, потому что у начинающих художников возникает соблазн поверить, что готовый продукт — это все, что есть на свете. Увидев неокрашенные страницы Росса, вы получите реальное представление о процессе, через который он проходит, создавая свои комиксы.

4.Альбом для рисования 100+ лет

До того, как появилась фотография, были рисование и живопись, и некоторые из лучших сведений, которые у нас есть о том, какой была жизнь «давным-давно», — это искусство. Художники из прошлого и альбомы, которые они хранят, дают нам представление о том, на что была похожа жизнь до того, как фотография взяла верх. Альбому для зарисовок, представленному в этом туре, более ста лет, и он дает представление о жизни одного человека того времени.

Лена Даня — известная артистка на YouTube, настолько известная, что канал HBO попросил ее создать специальный фрагмент для последних сезонов Игры престолов . Это определенно придает ей крутизну!

Кроме того, она прекрасно рисует, И она является хорошим примером того, кто берет свою художественную карьеру в свои руки. У нее есть процветающий канал на YouTube, где она делится со своими поклонниками некоторыми из своих художественных приемов. Ее тур по скетчбуку позволяет ей общаться с поклонниками и одновременно создавать контент для своего канала в социальных сетях.

Подробнее о создании великих альбомов для рисования!

5 причин, по которым художники хранят альбомы для рисования

5 игр для рисования часов зимних ночных развлечений

Советы по рисованию городских зарисовок: 5 лучших мест для зарисовок путешествий в Афинах, Джорджия

как сделать ваши альбомы для рисования красивее! (советы для альбомов)

Привет! Я так давно не писал статьи (извините, буквально почти год !!)

Надеюсь, вам понравится этот фильм !! В последнее время я был немного занят, но надеюсь, что буду более активным здесь.
В любом случае, в ноябре прошлого года я создал новый альбом для рисования, чтобы он выглядел немного лучше или, по крайней мере, заполнял его, даже если я один смотрю на него. Раньше я просматривал альбомы очень быстро, и на многих страницах почти ничего не было, у меня появилась плохая привычка перелистывать следующую страницу после того, как нарисовал быстрый набросок или «испортил» рисунок. Я чувствовал, что если рисунок не идеален, нет смысла его завершать или рисовать что-нибудь еще на этой странице. Что совсем не так !! В моем новом альбоме для рисования я заполняю каждую страницу одним большим рисунком или несколькими эскизами.Вот некоторые вещи, которые я узнал о альбомах для рисования, и некоторые вещи, которые я хотел бы сделать со своими альбомами раньше!

«Социальные сети разрушили альбомы для рисования, поощряя красивые, полностью реализованные рисунки, а не альбомы как средство для провалов, проб и ошибок и экспериментов»

— твит @ / taijuey в твиттере

Я написал это в моем альбоме для рисования, и хотя это еще в марте, я все еще много думаю об этом, потому что, если вы помните, когда люди публикуют фотографии своих альбомов или их страницы, они почти всегда показывают свои самые лучшие и самые полированные изделия.Очень важно помнить, что ни один альбом для рисования не будет идеальным, на самом деле, вероятно, это далеко не так. Падение перфекционизма приведет к тому, что рисовать будет сложнее, и в конечном итоге ваш альбом для рисования может казаться пустым. Научитесь понимать, что альбом предназначен для проб и ошибок, излагая быстрые идеи и попрактиковавшись, вы научитесь лучше заполнять свои страницы так, как вам нравится.

Это самый важный «совет», который я могу вам дать. Но вот еще несколько;

в поисках альбома для рисования

, выбирая альбом для рисования, имейте в виду следующее

(вам не нужен модный альбом для рисования, я использовал множество блокнотов и блокнотов в качестве альбомов для рисования, и раньше они отлично работали! Это просто вещи, о которых стоит подумать, если вы хотите купить новый.)

• типы бумаги, подумайте, какие вещи вы можете использовать в своем альбоме (маркеры? Краски? Это то, что вы должны принять во внимание, так как некоторые виды бумаги не подходят для определенных носителей.)
• размер, Стандартный размер для альбомов обычно примерно такой же, как у книги (я не знаю названий размеров бумаги … ой!), которые используют большинство людей, включая меня (отлично подходит для ношения с собой, но достаточно большой, чтобы вы можете выполнять детальную работу!), но вы можете получить альбомы для эскизов меньшего размера и карманного размера (может быть хорошо, если вам нравится много носить с собой альбом для рисования или у вас мало места, или даже для путешествий! Есть также большие альбомы. , которые часто подходят для рисования или больших рисунков, но не подходят для переноски, так как они могут быть тяжелыми, они также требуют немного больше времени для заполнения.
• качество, я в основном имею в виду качество переплета, некоторые альбомы со спиральным переплетом или вообще низкокачественные альбомы могут развалиться через некоторое время, если вы относитесь к тому типу людей, которые всегда носят альбом с собой.

Я лично использую альбом для рисования moleskine art, который я получил примерно за 25 канадских долларов, что немного больше, чем я тратил на альбомы для рисования ранее, но он определенно стоил вложений, так как это идеальный альбом для меня, мне нравится на ощупь бумаги, и хотя она не идеальна для рисования, на нее можно неплохо нанести немного гуаши, акрила или даже акварели (я исказил несколько страниц, но все в порядке, это дает символ ), и я могу используйте маркеры на водной основе, чтобы они не просачивались.(Я также использовал в нем маркеры на основе алкоголя (копики), но они довольно легко кровоточат). Это начинает звучать как реклама молескина … Дело не в том, что я просто очень люблю свой альбом для рисования.

заполняет пустое пространство и добавляет цвета и акценты

заполнять пространство между эскизами может быть весело !! Я стараюсь придерживаться цветовой палитры для каждой страницы / разворота, но не всегда !! но вот некоторые вещи, которые я люблю добавлять на свои страницы:

• лента васи! Раньше я собирал ленту для васи, поэтому в конечном итоге я часто использую ее в своих альбомах для рисования! есть так много разных цветов и узоров, иногда они могут быть дорогими, но вы можете найти их по супер супер дешевым в Интернете !!
• раскраски эскизов сплошным цветом, остальные — полупрозрачной краской или светлым маркером.вы также можете сделать цветную штриховку!
• цветные контуры, та же идея, что и выше !! сплошные или пунктирные линии хороши, и если вам нравится использовать более темные цвета, это лучшая идея, чем раскрашивание в эскизе, чтобы не испортить контраст.
• тексты песен (или цитаты) Я часто пишу тексты песен, которые застряли в моей голове в альбоме для рисования, иногда я записываю мини-плейлист. вы можете проявить творческий подход с использованием разных шрифтов и цветов (я люблю накладывать разноцветные маркеры жирным шрифтом, чтобы создать эффект тени / бахромы !!)
• глупых каракулей !! Я также иногда добавляю людям пузыри с речью.

создавая цели!

в начале моего текущего альбома для набросков я записал несколько целей !! вот некоторые из них, если вы хотите сделать их для своего собственного альбома! (Некоторые из моих целей более специфичны для моего собственного искусства, например, цели, определяющие направление моего стиля и определенные вещи, которые я хочу рисовать, поэтому эти цели являются просто более общими.)

• заполнить каждую страницу
• добавить цвет на каждую страницу
• взять места в альбоме для рисования
• рисовать как можно чаще
• наклеивать лицевую сторону наклейками!
• рисую вещи, которые я не умею рисовать
• не беспокойтесь об ошибках
• пусть все выглядит беспорядочно !!

это все советы, которые у меня есть для вас сегодня, большое спасибо за чтение!

Еще

статей:

у этих статей внезапно появляется масса лайков… Думаю, это просто баг с отображением чисел, но если нет, то огромное вам спасибо !!

обложка!

`

6 советов по совершенствованию работы с альбомом

Вы пытаетесь использовать свой альбом для рисования более / более эффективно? Попробуйте шесть этих советов.

Существует тонн причин, по которым держать альбом для рисования действительно полезно для каждого художника.

Помогает совершенствоваться, позволять проигрывать в рисовании, служит для учебы…

Но я не об этом сегодня буду писать.

Хотя, если вам нужен пост с способами наполнения вашего альбом для набросков , дайте мне знать, у меня есть несколько идей!

В этом посте, я расскажу вам шесть советов по созданию альбомов для рисования, которые помогут лучше использовать альбом для рисования или помочь вам использовать его больше.

Большинство из нас борются с теми же проблемами, когда дело касается альбомов для рисования; мы стараемся сделать так, чтобы он выглядел идеально. или , мы не знаем, что с ним делать — иногда мы боимся всего этого белого пространства.

Ничего страшного, я был там, чувствую твою боль.

На протяжении многих лет я изо всех сил старался использовать свой альбом для рисования лучше.

Я прочитал советов по скетчбукингу, узнал, что делают другие художники, что помогает им в работе, и — самое важное — сам экспериментировал с этим.

Итак, приступим.

* Напоминаем, что этот пост содержит некоторые партнерские ссылки. Это означает, что я могу получить небольшую комиссию, если вы нажмете и купите что-то по этой ссылке без каких-либо дополнительных затрат для вас.Однако на мои обзоры и рекомендуемые продукты это не влияет, я буду рекомендовать только то, что использую и что считаю хорошим . Щелкните здесь, чтобы прочитать отказ от ответственности, если вам нужна дополнительная информация *

1. Носите альбом ВЕЗДЕ.

Я серьезно.

Вы, наверное, слышали об этом, потому что это первый из альбомов советов, который вам все говорят.

Практика рисования гуашью в моем альбоме для рисования

Но это правда, берите с собой альбом для рисования и пенал куда угодно, потому что вы никогда не знаете, когда у вас будет время убить .

Существует множество размеров альбомов для рисования, как маленькие, которые действительно легко носить с собой.

Таким образом, вместо того, чтобы играть со своим телефоном или просто проверять его в цикле, чтобы узнать, не написал ли кто-нибудь текст, вы можете вытащить свой альбом и рисовать.

Выработайте привычку принимать его, даже если вы думаете, что у вас нет на это времени.

Я не могу сказать вам , сколько раз вы были бы рады, что принесли его с собой .

Не только это, но еще и альбом для рисования пригодится; никогда не знаешь, когда идея может прийти к тебе !

И, если это произойдет, вы можете сделать быстрый набросок или добавить небольшую записку на потом, чтобы не забыть.

• Дополнительный совет: заведите привычку записывать идей, которые у вас есть, это действительно пригодится позже, если вы чувствуете себя скучным или не знаете, что рисовать!

Это не только альбом для рисования, но и творческий журнал для нас, креативщиков!

2.Не стесняйтесь в своем альбоме.

Альбом для рисования, где вы можете практиковаться, рисовать или делать с ним все, что вам захочется.

Итак, не испытывает давления по поводу того, чтобы он выглядел красивым или связным , возьмите его с собой, если вам так хочется.

Вы не должны никому показывать свой альбом для рисования, если не хотите.

Это в основном причина наших опасений, когда дело касается альбомов для рисования.

Помните, что это не обязательно должно быть красиво, вам даже не нужно работать над последовательными страницами, если вы этого не чувствуете.

Когда вы избавитесь от этого давления, вам станет намного легче и без усилий взять свой альбом для рисования и поработать над ним.

Я привык к , свободно использую свой альбом для рисования и рисую, не все так красиво, но я не против!

Если вы мне не верите, посмотрите мой последний тур по альбомам:

3. Вы покупаете тонну альбомов, но никогда не заканчиваете ни одной. ОСТАНАВЛИВАТЬСЯ!

Это может быть по разным причинам:

1 — Может быть, вы испортили страницу, и теперь вам не нравится альбом .

Что ж, здесь есть несколько вариантов: вы можете просто оставить это и забыть об этом , или вы можете покрыть страницы бумагой / наклейками / рисунками / закрашиванием и т. Д.

И продолжай!

2 — Вот случай , когда у вас есть альбом для рисования, который вам не нравится .

Может быть, вы можете передать его кому-нибудь из ваших знакомых или дать ему новую цель в виде журнала или блокнота , вынуть страницы для использования по отдельности,…

3 — Последнее, что я могу придумать, это когда вы, , продолжаете покупать новые, так что вы запускаете их всех или назначаете им разные проекты , а затем больше к ним не возвращаетесь.

Моя собственная куча альбомов, поверьте мне?

Раньше я этим занимался.

Я до сих пор иногда вспоминаю …

Моим решением было прекратить покупать их — или изо всех сил стараться покупать меньше — и продолжайте использовать и дорабатывать альбомы для рисования, которые у меня уже есть.

Например, если у меня есть проекты, о которых я давно забыл — вроде, я не трогал их около 3 лет — Я больше не буду этим заниматься , мы все это знаем.

Итак, я воспользуюсь этим, когда закончу то, что у меня есть, вместо того, чтобы покупать новый.

Кроме того, альбом для эскизов обычно стоит дорого, поэтому постарайтесь не тратить зря деньги, найдите способы использовать его повторно!

И если вы чувствуете, что напуган работать над большими или длинными альбомами для рисования попробуйте купить эти маленькие альбомы в виде дерева, они похожи на 20 страниц, и их намного легче заполнить.

Я пробую эти типы прямо сейчас, и их действительно легко носить с собой, и быстрее заполнять (я показываю один из них в своем видео)

4.Попробуйте альбомы и размеры, пока не найдете то, что вам нужно.

Трудно найти идеальный альбом для рисования. И еще сложнее продолжать работу над альбомом, который вам не нравится.

В моем случае, , я все равно покупаю разные каждый раз, когда заканчиваю тот, над которым работаю.

Причина Мне нравится постоянно меняться и экспериментировать.

Или я даже пытаюсь сделать свой собственный … Да, вы можете посмотреть запись и видео здесь.

Посмотрите какой размер вам больше подходит .Может быть, вам удобнее с парочкой размеров для разных целей.

Если у вас все еще возникают проблемы с выбором подходящего альбома для рисования, ознакомьтесь с моим руководством, чтобы выбрать идеальный альбом для рисования здесь!

Как вам еще один совет из альбома для рисования?

Хорошо, когда вы чувствуете себя комфортно с альбомом, с которым вы работаете, вам захочется возвращаться к нему каждый раз.

5. Вещи, которыми можно его заполнить.

• Попробуйте разные вещи : разные носители, развороты на две страницы,…
• Задача формы: вы заполняете страницу случайными формами (или делаете их серию) маркерами, краской или чем-то еще, а затем заполняете их с тем, что вы в них видите. Весело и творчески!
• Исследования: Сеансы рисования жизни или рисования фигур — , если вы не можете зайти на них, есть также онлайн-страницы с огромным запасом, и вы можете установить таймер для работы. И, возможно, другие исследования и практики из ссылок.
  Например, я провожу сеансы рисования фигур, которые занимают 3–9 минут каждый. Это очень помогает и заполняет пару страниц моего альбома для рисования.

100 голов бросают вызов исследованиям головы

• Эскизы , концептуальные наброски и исследования персонажей : Я делаю все эти практики в моем альбоме перед тем, как перейти к финальной части.
• Попробуйте выполнить задание в своем альбоме, например, , например, задание «100 голов», о котором я говорю здесь.
• Цветовые композиции.
• Нарисуйте в своем альбоме для рисования в качестве разминки: потратьте 10 минут или полчаса, прежде чем вы начнете рисовать. Я пытаюсь сделать из этого привычку , потому что это действительно помогает!

Хотите, чтобы я сделал полный пост с большим количеством примеров? Дай мне знать в комментариях!

6. Выделите в своем расписании время для альбомов.

Это может быть всего лишь полчаса в день , или если у вас нет времени на час каждые пару дней, но сделайте это привычкой.

Включите это в свой график.

Это поможет вам сохранить здоровые отношения рисования с вашим альбомом.

Если вы знаете, что время вашего скетчбукинга приближается, вы будете к нему готовы или даже накачаны.

Вы также можете добавить его в качестве награды за выполнение любых дел; домашнее задание, школьные / рабочие проекты или когда вы приходите домой с работы.

Таким образом, это будет намного приятнее и станет частью вашей рутины, например, вознаграждением себя.

---

Считали ли вы какие-либо из этих советов из альбомов для рисования полезными? Есть ли у вас какие-нибудь уловки или советы, которые вы используете в своем альбоме для рисования?

Я хотел бы услышать об этом, давайте поговорим в комментариях ниже!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Почему вам следует хранить альбом для рисования

Как творческие люди, мы постоянно выбираем стоять перед чистым холстом, пустой страницей, пустым экраном компьютера; и мы творим. В этом есть очень реальная уязвимость, которая может вызвать страх и панику.Но в заднем кармане есть несколько простых приемов и инструментов, которые помогут избавиться от негативных ощущений. Мой любимый альбом номер один, альбом для рисования прост, не стоит много и имеет массу преимуществ. Хотите знать, почему вы должны или должны? Вот несколько веских причин, по которым вам следует сохранить альбом для рисования.

Вот мой главный ответ на вопрос, почему я храню альбом для вдохновения. Я обнаружил, что в зависимости от моего уровня паники он может дать такую ​​же уверенность, как спасательный круг, брошенный утопающему. Не возражаете? Пытаетесь вспомнить ту потрясающую идею, которая, как вы знаете, у вас возникла? Нужно над чем поработать, но ничего нет? Альбомы для рисования — это костыль, на который художники полагались веками. Это фундаментальный инструмент, от которого выиграет любой. Даже если вы избегаете термина «художники», я хотел бы, чтобы вы осознали, что это одна из практик номер один, которую используют успешные креативщики.

«Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе».

— Пабло Пикассо

Sketchbooks Hack Inspiration

Знаменитая фраза Пикассо: «Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе. Я думаю, что Пикассо имел в виду, что вдохновение всегда рядом с вами, но вы должны прилагать усилия, чтобы продолжать тянуться к нему. Если вы последуете аналогии с колодцем, на которой я основал этот блог; у всех нас есть доступный источник вдохновения. Ведение альбомов для рисования — это действие, которое наполняет нас, дает нам место, откуда можно черпать, и делает наше вдохновение доступным для нас, чтобы оно было там, когда мы этого хотим.

Вдохновение не работает по расписанию.

Момент, когда вы садитесь за холст, не обязательно совпадает с моментом вдохновения. Вдохновение может разбудить вас ото сна в 3 часа ночи. Это может проскользнуть в вашу голову, когда вы ждете, чтобы забрать детей в автобазу. Это может отвлечь вас в дороге или на деловой встрече. Если вы ведете альбом для рисования, чтобы быстро запечатлеть свои идеи или образы, которые их пробуждают, вы не потеряете моменты вдохновения, отвлекаясь от жизни.

Альбомы для рисования — это место, где можно собрать все, что вас заинтересует.

Являетесь ли вы визуальным или вербальным, или и тем, и другим; Альбомы для рисования дают вам основное место для хранения идей в 3 часа ночи. Креативщики печально известны тем, что набрасывают тексты песен, сюжеты из книг и эскизы произведений искусства на оборотной стороне салфеток или билетов в химчистку. Вы должны задаться вопросом, сколько из этих клочков бумаги потеряно и насколько богаче была бы наша культура, если бы у художника было место, чтобы хранить их все вместе. Создание даже простой заметки или быстрого наброска в альбоме для рисования дает вам возможность запоминания на будущее. Я не могу сказать вам, сколько раз у меня был проблеск чего-то только для того, чтобы потом заново открывать это в моем альбоме для рисования. Это работает!

Sketchbooks позволяют нам рассматривать наши идеи как коллекцию.

Когда у вас есть одно место, где вы храните идеи, которые проносятся в вашей голове; тогда у вас есть возможность пролистать его целиком и увидеть, как идея может объединиться в вашем подсознании. Например, вы могли заметить, что в пазле есть разные части, вы просто не замечали, как все они могут складываться вместе, пока не увидели их вместе в одном месте. Собрав идеи, вы сможете увидеть естественное развитие своего мыслительного процесса. Это имеет смысл в том, что в данный момент может показаться произвольным. Как творческие люди, давайте посмотрим правде в глаза, наш разум может быть извилистым, вращающимся, а наши мысли могут казаться капризными. Альбомы для рисования могут помочь нам пролить свет на наше бессознательное.

Ведение альбома для рисования поможет вам понять, что вам нравится.

Мы часто упускаем из виду большую картину, когда видим только части. Как художник вы можете думать, что у вас нет страсти, но, просматривая свой альбом для рисования, вы можете увидеть повторяющиеся элементы.Может быть, вы видите фотографии ветвей деревьев или реки, бегущие по долине. Вы можете заметить, что когда вы смотрите на работы других, вас постоянно привлекают высококонтрастные картины с изображением природных элементов. Или вы могли собрать цитаты из Джона Мьюира или Ансела Адамса. Собрав все вдохновения вместе, вы увидите, что высококонтрастное пейзажное искусство с акцентом на плавные органические линии представляет для вас большой интерес.

Варианты альбомов для рисования, которые подходят вам — ваша личность и ваш образ жизни .

Как и журналы, альбомы Sketchbook имеют гибкий формат.

Не позволяйте пустым страницам пугать вас — или представлению о том, что альбомы для рисования предназначены только для художников. Вы можете думать о них как о визуальном дневнике. Или, может быть, вам нравится точечный формат или записная книжка в линию. Может быть, идея носить с собой какую-либо книгу просто непрактична для вашей жизни. Вы можете использовать приложение для заметок в своем телефоне. Может быть, ты более вербальный, чем визуальный. Сбор голосовых заметок на цифровом устройстве — отличная идея.У меня есть несколько разных альбомов одновременно. Маленький, который я ношу в сумочке, больший для дома, мини-блокнот у кровати, и я пробовал приложение procreate на своем iPad Pro.

Найдите время, чтобы попробовать эти предложения и найти то, что соответствует вашей личности и образу жизни. ИЛИ вы можете пройти мою викторину — да, правильно. Я создал быструю викторину, которая не займет много времени. Его результаты подскажут, какой альбом для рисования подойдет вам лучше всего. Независимо от того, что вы выберете, всегда легко носить с собой дневник, блокнот или альбом для рисования.

Пустые страницы полны возможностей.

Альбомы для рисования дают вам место для планирования и развития идей.

Я использую свои альбомы для визуальных заметок, отслеживания источников, для сбора идей, а также для проработки и решения проблем. Как дизайнер продукта я мог проектировать план, как никто другой. Пока у меня с собой был альбом для рисования. Благодаря опыту я обнаружил, что мне нужно уметь набрасывать вещи, чтобы работать над ними. Я опубликую небольшое видео в инстаграмме, в котором я продемонстрирую, как я записываю идею продукта, просто чтобы дать вам представление.Так что, может быть, остановимся там немного позже и взглянем. 🙂

Иногда нам просто нужно место, чтобы разобраться и собраться с мыслями о расходных материалах, возможных проблемах, возможных решениях и т. Д. Ярким примером этого являются записные книжки Леонардо да Винчи. Он включил все, от детального инженерного плана системы грунтовых вод до своих печально известных летательных аппаратов. Мужчина все продумал, была ли в этом немедленная необходимость или нет. Он любил придумывать «как» того, что заинтриговало его в данный момент, и альбомы для рисования помогли ему в этом.Я хотел бы знать, как часто ему задают вопрос и уже выработали ответ в альбоме для рисования.

Зачем вам держать альбом для рисования? Почему нет?

Не собираюсь вводить вас в заблуждение, Творчество — Работа . Скетчбуки — это один из инструментов, который поможет вам хорошо справиться с этой задачей и упростит ее. Вот еще три причины, по которым стоит держать альбом для рисования.

Стоимость минимальная . Фактически, у вас могут быть припасы, уже спрятанные в шкафу или ящике.Бумага и карандаш. Или проверьте долларовый раздел. Запасаюсь во время распродажи школьных принадлежностей.

Это не займет много времени. Всего несколько минут всякий раз, когда приходит вдохновение, можно сэкономить часы мозгового штурма.

И это невозможно сделать неправильно. Это только для вас. Некоторые художники зарисовывают все свои мысли, другие смешивают письмо с рисунком, некоторые записывают свои идеи с помощью простого визуального наброска как напоминания обо всей картине.Вы можете сделать свой стиль комиксов и записать свой день. Это может быть коллекция открыток и картинок в стиле альбома для вырезок. Это действительно может быть все, что угодно. И это может измениться по мере того, как вы меняетесь.

Я люблю свои альбомы для рисования и постоянно храню их с тех пор, как меня познакомили с ними на уроках рисования в колледже. Они были абсолютно неоценимы для моего творческого развития. И со временем они изменились, как и я.

Подробнее о том, как вести альбом для вдохновения

Для большего количества идей и вдохновения

Я бы хотел, чтобы вы взглянули на мою доску Sketchbook в Pinterest! Он полон вдохновляющих примеров повседневной жизни людей и альбомов для рисования из путешествий.Я также рекомендую вам проверить Skillshare, где вы найдете потрясающую подборку видео о том, как вести альбом для рисования.

Обожаю халяву… или две!

Если цитата Пикассо вдохновила вас, у меня есть бесплатная распечатка в моей библиотеке творческих ресурсов, которую вы можете легко загрузить и распечатать на своем домашнем принтере. Если у вас есть Cricut или Silhouette Cameo и вы хотите вырезать файл, у меня также есть файл .svg для вас. Наслаждаться!

Надеюсь, эта статья помогла вам, если вы собираетесь заняться записной книжкой.Это действительно изменило правила игры и спасло мою творческую жизнь.