Идеи для артбука картинки для срисовки легкие: Картинки для срисовки в Артбук. Простые и сложные срисовки.

Ты на воздушном шаре пролетаешь под аркой радуги где-нибудь над изумрудными лугами Норвегии. И понимаешь, что когда проснешься, всего этого с тобой уже не будет — ни шара, ни радуги, ни норвежских лугов-долин. Как сохранить все это? Да, вы верно догадались.

«Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства скрываются за вашими работами, вы меняетесь. Рисунок помогает не только передать и скопировать объекты. С его помощью можно усилить увиденное и придать объекту эмоциональную составляющую. Рисунок от этого станет только лучше! Не стесняйтесь рисовать так, как чувствуете. По рисунку должно быть видно, как вы относитесь к объекту! Компромисс в искусстве означает смерть. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее».

Эта мысль из книги «Альбом ваших идей», похоже, очень сильно повлияла на мою манеру рисовать. На мое отношение к рисунку. Раньше я, и правда, хотела все очень точно скопировать, когда срисовывала с фотографий или понравившихся картин. Но точность в рисунке — не самое важное, для этого есть фотоаппарат. Копии не интересны. А вот когда на рисунке видно отношение к объекту, видны эмоции — совсем другое дело. И на что фотоаппарат точно не годится — им нельзя запечатлеть идею, или сон, или воспоминание. А нарисовать все это можно.

Ниже я расскажу про эту книгу подробнее, а пока то, что получилось у меня за прошедшие пару недель.

Перо

Помните безумной красочности рассвет из прошлого выпуска? У меня остались разведенные краски, и из них получилось перо.

Лес

Красноклювый Синий Птиц (Откормленный)

Город

Когда я только начинала рисовать, за два дня до лета, меня всерьез интересовал вопрос — откуда художники-иллюстраторы берут образы? Я знаю теперь ответ на этот вопрос. Во-первых, образ придумывается под задачу. В книге «Профессия-иллюстратор» отлично показано, как это делать с помощью инструмента Морфологическая матрица. Во-вторых, образ подкидывает собственное бессознательное, когда ты этого совсем не ждешь. У меня это чаще всего в момент засыпания. В одну из ночей родился такой сюжет города на фоне ярких облаков:

А в другой раз пришел такой образ:

Почему лев? Почему с перьями на голове? В третьем часу ночи не засыпалось, но рисовалось…

Чтобы образы, которые появляются из темноты и тишины, не были потеряны, у меня всегда рядом с кроватью лежит черновой эскизный блокнот с ручкой.

Ветка с цветами акварельной ручкой

Акварельная ручка — чудо распрекрасное. Очень прикольные штуки можно ей делать. Можно цвета смешивать, насыщенность цвета варьировать, очень тонкие элементы выписывать. Прелесть. Когда рисовала этот рисунок, подумала, что надо будет попробовать ей сделать собственноручные открытки. Она идеально для этого подходит. Иногда бесценные вещи стоят совсем ничего.

Лето в Перми

Что-то у меня все яркое, разноцветное, нарисую-ка я реальность, — подумала я как-то. Долго подбирала цвета, смешивала краски: белила, ультрамарин, ярко-голубую, сепию и нейтрально-черную. И нарисовала небо. Реальное летнее небо Перми 2015. Похоже?

Дерево за окном

Скетчноутинг, эволюция за 50 дней. Слева — то, что получилось, когда я только начинала рисовать. Первая книга про Визуальные заметки, помните? Получились прям скажем, каляки 🙂 Справа — вторая попытка примерно через 50 дней. Аккуратность, тени, композиция — нравятся мне намного больше.

Артбук

Зимой я не дотерпела,пока «Артбук» переведут, полистала его на английском языке. А несколько недель назад он, наконец, вышел на русском. И я изучила его вдоль и поперек. В эту же ночь мне приснился сон, как будто я хожу по московским магазинам в поисках «идеального блокнота» на роль артбука. Перебрать все блокноты в Москве — это вам не шутка. Надо же, чтобы и обложка пришлась по душе и листы правильного цвета и плотности были, и чтобы никаких пружинок. Так и быть, пусть без кармашка в конце, сама приделаю. Но поиски так ничем и не увенчались. Зато в Перми купила себе вот такой:

Этот белый красавец бесподобен — с резинкой, с белой закладкой, с кармашком на последней странице, чтобы собирать в него красоту. И листы — идеальной белизны и плотности.

Несколько идей из Артбука:

Обращайте внимание на то, что заставило вас рассмеяться или помогло увидеть красоту, что было сложным и интересным — из этих фрагментов сложатся ваши записи, а вы научитесь замечать маленькие повседневные чудеса. Составьте список из пяти вещей, поступков, состояний, которые вас сегодня обрадовали. Зарисуйте что-нибудь из этого в своем дневнике.

Берите с собой альбом, куда бы вы ни направлялись, или держите под рукой что-нибудь, на чем можно хотя бы сделать набросок, если возникнет желание. Подойдет все, даже чек из банкомата или бумажная салфетка. Такие случайные зарисовки всегда можно вклеить в альбом.

А еще в дневник можно вклеивать билеты, визитки, приглашения, засушенные листья и цветы, открытки или другие памятные и милые сердцу отрывки реальности.

Акварельный лайфхак — за пару минут до того, как начать рисовать, можно сбрызнуть краски из пульверизатора чистой водой. Цвет будет намного глубже и насыщенней.

Можно заострить деревянную ручку кисточки и получить дополнительный удобный инструмент для рисования. Получается что-то среднее между пером и ручкой. Вот, что получилось у меня, когда я попробовала:

Альбом ваших идей

Я купила эту книгу еще в том году. А неделю назад прочитала ее за час. В книге много иллюстраций и советов. И совсем нет воды. Несколько хороших идей из книги:

1. Не начинайте работу с альбомом прямо с первой страницы. Семнадцатая страница — самая подходящая. Стартуйте где-нибудь с середины и не работайте хронологически.

2. Заметки в вашем альбоме не просто разрешены, они придают ему повествовательную силу. Заметки создают новый уровень. Заметки содержат в себе информацию, которую нельзя передать с помощью одного вашего рисунка.

3. Если хочешь что-то отразить таким, «какое оно есть», то лучше сфотографируй. Сила эскиза состоит в личной позиции, в определенном образе видения. Вот поэтому рисунки, которые пытаются имитировать фотографии, вычурны и скучны. Добавление или убавление частей, выпуклость или карикатурность элементов, ошибки дают рисунку жизнь. Рисуя, вы многое переживаете. Моментальный фотоснимок только констатирует: «я тут был». Рисунок создает у вас ощущение того, будто вы и в самом деле переноситесь в то место.

4. Штампы и печати обогатят ваш рисунок. Попросите в музеях, магазинах, кафе или достопримечательностях, в которых вы рисуете, поставить печать на вашу страницу. Печать документирует и добавляет к образу дополнительные оттенки.

5. Напряжение может создаваться за счет комбинирования планов внутри одной картины. Для лучшей ориентации помогут мини-эскизы.

6. Пейзаж прост в исполнении. Пейзаж терпелив. Начните, как муравей, с угла листа и путешествуйте карандашом по каждой тропинке, по каждой линии поверхности пейзажа. Развивайте ваш рисунок от малого к большому, от одной стороны к другой. Всегда добавляйте что-то живое в ваш пейзаж. Нарисуйте птицу или кота. Животные сломают статичность рисунка.

7. Как рисовать людей. Человек — это не просто объект. Мы рисуем живое существо, индивидуальность. Люди чувствуют, люди думают, люди двигаются.

И люди часто уходят и не возвращаются назад. А иногда наоборот, они к нам приближаются. И хуже того, они могут спросить: «Неужели это я?». Посмотрите прямо на людей, ощутите их и перевоплотитесь в них. Хорошие художники интересуются людьми, а не носами. Если вы станете человеку ближе, то у вас получится хороший портрет.

8. Как создать интересный рисунок. Когда вы спрашиваете себя, как представить что-нибудь интересным для наблюдателя, ответ очень прост: он должен интересовать вас самих! И об этом свидетельствует ваша работа!

9. Художник должен путешествовать. Ему полезно размышлять и документировать реальность. Альбом позволит вас кое-что привезти из поездки, ничего оттуда не забирая. Вы даже что-то добавите, вы подарите себе и миру страницу воспоминаний.

Ресурсы

Книга «Артбук». Она вдохновит вас на создание художественного ежедневника. Один из плюсов Артбука — благодаря ему можно заглянуть на страницы дневников 27 художников со всего мира. Они очень яркие и эмоционально насыщенные. Примеры ведения Артбуков:

Книга «Альбом ваших идей». Научит искусству скетчинга.

Пошаговое создание красивейших акварельных работ — geoffreywynne.blogspot.ro.

Группа вконтакте с уроками по рисованию Virink.

Идеи для рисунков — http://whattodraw.virink.com/ru. Генерирует короткие задания для рисунков. Например, предлагает нарисовать маленького хранителя забытого колодца или гладиатора-космонавта.

Упражнения

Попробуйте рисунок вслепую. Закройте глаза. Пальцами свободной руки исследуйте свое лицо: брови, закрытые глаза, нос, губы, подбородок, лоб, уши. Не открывая глаз и ощущая пальцами контур лица, нарисуйте себя. Когда откроете глаза и посмотрите на рисунок, то, скорее всего, увидите, что один ваш глаз расположился рядом с ухом, а другой — с губами. Но, возможно, вы отметите, что ваша рука стала уверенной и расслабленной. Вы увидите, что результат слабый и одновременно меткий. Техника рисунка вслепую — это одна из важнейших вспомогательных техник в рисовании, она великолепно подходит для эскизов. Вы заметите, что ваши рисунки становятся лучше, вы работаете быстрее и ваши линии приобретают уверенный размах. Рисование вслепую открывает возможность видеть точнее и рисовать быстрее.

Вот, что получилось у меня:

Признаться, лучшего автопортрета у меня еще не было.

Музейные зарисовки из Артбука. Часто в музеях и на выставках не разрешают фотографировать, а рисовать — разрешают. Какие интересные выставки проходят на этой неделе у вас в городе? Отправляйтесь туда со своим блокнотом!

Еще одно задание из Артбука — нарисуйте дорогую вам вещь. Каждому из нас дорога какая-то личная вещь: любимая игрушка, полученный в детстве подарок, первые вратарские перчатки, украшение, переданное по наследству. Прислушайтесь к истории этой вещи. Вспомните подробности, запишите их.

Ваши работы

Моя стодневка подходит к концу, а кто-то только начинает. И такая красота выходит из под вашей руки!

Автор фото — art_tmm

Автор фото — Лена Кириченко Карпишина

Автор фото — irapopovych

Автор фото — accentomio

Автор фото — Полина Орлова

И помните, самый подходящий момент для рисования — прямо сейчас! Делитесь своими скетчами и рисунками, используя тег #100днейрисования. Свои я выкладываю тут.

Это пятый выпуск проекта. Предыдущие выпуски:

#1 100 дней рисования

#2 От карандаша к краскам

#3 Добавляем экспрессии!

#4 Встречи и открытия на пути

Всем добра, тепла и улыбок!

Фотографии #рисование #стодневка 

100 дней рисования. Артбук — хранитель воспоминаний, идей и снов

Юлия Скрипник

Ты на воздушном шаре пролетаешь под аркой радуги где-нибудь над изумрудными лугами Норвегии. И понимаешь, что когда проснешься, всего этого с тобой уже не будет — ни шара, ни радуги, ни норвежских лугов-долин. Как сохранить все это? Да, вы верно догадались.

«Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства скрываются за вашими работами, вы меняетесь. Рисунок помогает не только передать и скопировать объекты. С его помощью можно усилить увиденное и придать объекту эмоциональную составляющую. Рисунок от этого станет только лучше! Не стесняйтесь рисовать так, как чувствуете. По рисунку должно быть видно, как вы относитесь к объекту! Компромисс в искусстве означает смерть. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее.»

Эта мысль из книги «Альбом ваших идей», похоже, очень сильно повлияла на мою манеру рисовать. На мое отношение к рисунку. Раньше я, и правда, хотела все очень точно скопировать, когда срисовывала с фотографий или понравившихся картин. Но точность в рисунке — не самое важное, для этого есть фотоаппарат. Копии не интересны. А вот когда на рисунке видно отношение к объекту, видны эмоции — совсем другое дело. И на что фотоаппарат точно не годится — им нельзя запечатлеть идею, или сон, или воспоминание. А нарисовать все это можно.

Ниже я расскажу про эту книгу подробнее, а пока то, что получилось у меня за прошедшие пару недель:

Перо

Помните безумной красочности рассвет из прошлого выпуска? Тогда остались разведенные краски и из них получилось перо.

Лес

Красноклювый Синий Птиц (Откормленный)

Город

Когда я только начинала рисовать, за два дня до лета, меня всерьез интересовал вопрос — откуда художники-иллюстраторы берут образы? Я знаю теперь ответ на этот вопрос. Во-первых, образ придумывается под задачу. В книге «Профессия-иллюстратор» отлично показано, как это делать с помощью инструмента Морфологическая матрица. Во-вторых, образ подкидывает собственное бессознательное, когда ты этого совсем не ждешь. У меня это чаще всего в момент засыпания. В одну из ночей родился такой сюжет города на фоне ярких облаков:

А в другой раз пришел такой образ:

Почему лев? Почему с перьями на голове? В третьем часу ночи не засыпалось, но рисовалось…

Чтобы образы, которые появляются из темноты и тишины, не были потеряны, у меня всегда рядом с кроватью лежит черновой эскизный блокнот с ручкой.

Ветка с цветами акварельной ручкой

Акварельная ручка — чудо распрекрасное. Очень прикольные штуки можно ей делать. Можно цвета смешивать, насыщенность цвета варьировать, очень тонкие элементы выписывать. Прелесть. Когда рисовала этот рисунок, подумала, что надо будет попробовать ей сделать собственноручные открытки. Она идеально для этого подходит. Иногда бесценные вещи стоят совсем ничего.

Лето в Перми

Что-то у меня все яркое, разноцветное, нарисую-ка я реальность, — подумала я как-то. Долго подбирала цвета, смешивала краски: белила, ультрамарин, ярко-голубую, сепию и нейтрально-черную. И нарисовала небо. Реальное летнее небо Перми 2015. Похоже?

Дерево за окном

Скетчноутинг, эволюция за 50 дней. Слева — то, что получилось, когда я только начинала рисовать. Первая книга про Визуальные заметки, помните? Получились прям скажем, каляки 🙂 Справа — вторая попытка примерно через 50 дней. Аккуратность, тени, композиция — нравятся мне намного больше.

Зимой я не дотерпела пока «Артбук» переведут и полистала его на английском языке. А несколько недель назад он, наконец, вышел на русском. И я изучила его вдоль и поперек. В эту же ночь мне приснился сон, как будто я хожу по московским магазинам в поисках «идеального блокнота» на роль артбука. Перебрать все блокноты в Москве — это вам не шутка. Надо же, чтобы и обложка пришлась по душе и листы правильного цвета и плотности были, и чтобы никаких пружинок. Так и быть, пусть без кармашка в конце, сама приделаю. Но поиски так ничем и не увенчались. Зато в Перми купила себе вот такой:

Этот белый красавец бесподобен — с резинкой, с белой закладкой, с кармашком на последней странице, чтобы собирать в него красоту. И листы — идеальной белизны и плотности.

Несколько идей из «Артбука»:

1. Обращайте внимание на то, что заставило вас рассмеяться или помогло увидеть красоту, что было сложным и интересным — из этих фрагментов сложатся ваши записи, а вы научитесь замечать маленькие повседневные чудеса. Составьте список из 5 вещей, поступков, состояний, которые вас сегодня обрадовали. Зарисуйте что-нибудь из этого в своем дневнике.

Иллюстрация из книги

2. Берите с собой альбом, куда бы вы ни направлялись, или держите под рукой что-нибудь, на чем можно хотя бы сделать набросок, если возникнет желание. Подойдет все, даже чек из банкомата или бумажная салфетка.Такие случайные зарисовки всегда можно вклеить в альбом.

3. А еще в дневник можно вклеивать билеты, визитки, приглашения, засушенные листья и цветы, открытки или другие памятные и милые сердцу отрывки реальности.

4. Акварельный лайфхак — за пару минут до того, как начать рисовать, можно сбрызнуть краски из пульверизатора чистой водой. Цвет будет намного глубже и насыщенней.

Иллюстрация из книги

5. Можно заострить деревянную ручку кисточки и получить дополнительный удобный инструмент для рисования. Получается что-то среднее между пером и ручкой. Вот, что получилось у меня, когда я попробовала:

Я купила эту книгу еще в том году. А неделю назад прочитала его за час. В книге много иллюстраций и советов. И совсем нет воды. Несколько хороших идей из книги:

1. Не начинайте работу с альбомом прямо с первой страницы. Семнадцатая страница — самая подходящая. Стартуйте где-нибудь с середины и не работайте хронологически.

2. Заметки в вашем альбоме не просто разрешены, они придают ему повествовательную силу. Заметки создают новый уровень. Заметки содержат в себе информацию, которую нельзя передать с помощью одного вашего рисунка.

3. Если хочешь что-то отразить таким «какое оно есть», то лучше сфотографируй. Сила эскиза состоит в личной позиции, в определенном образе видения. Вот поэтому рисунки, которые пытаются имитировать фотографии, вычурны и скучны. Добавление или убавление частей, выпуклость или карикатурность элементов, ошибки дают рисунку жизнь. Рисуя, вы многое переживаете. Моментальный фотоснимок только констатирует: «я тут был». Рисунок создает у вас ощущение того, будто вы и в самом деле переноситесь в то место.

4. Штампы и печати обогатят ваш рисунок. Попросите в музеях, магазинах, кафе или достопримечательностях, в которых вы рисуете, поставить печать на вашу страницу. Печать документирует и добавляет к образу дополнительные оттенки.

5. Напряжение может создаваться за счет комбинирования планов внутри одной картины. Для лучшей ориентации помогут мини-эскизы.

6. Пейзаж прост в исполнении. Пейзаж терпелив. Начните, как муравей, с угла листа и путешествуйте карандашом по каждой тропинке, по каждой линии поверхности пейзажа. Развивайте ваш рисунок от малого к большому, от одной стороны к другой. Всегда добавляйте что-то живое в ваш пейзаж. Нарисуйте птицу или кота. Животные сломают статичность рисунка.

7. Как рисовать людей.Человек — это не просто объект. Мы рисуем живое существо, индивидуальность. Люди чувствуют, люди думают, люди двигаются.

И люди часто уходят и не возвращаются назад. А иногда наоборот, они к нам приближаются. И хуже того, они могут спросить: «Неужели это я?». Посмотрите прямо на людей, ощутите их и перевоплотитесь в них. Хорошие художники интересуются людьми, а не носами. Если вы станете человеку ближе, то у вас получится хороший портрет.

8. Как создать интересный рисунок. Когда вы спрашиваете себя, как представить что-нибудь интересным для наблюдателя, ответ очень прост: он должен интересовать вас самих! И об этом свидетельствует ваша работа!

9. Художник должен путешествовать. Ему полезно размышлять и документировать реальность. Альбом позволит вас кое-что привезти из поездки, ничего оттуда не забирая. Вы даже что-то добавите, вы подарите себе и миру страницу воспоминаний.

1. Книга «Артбук». Он вдохновит вас на создание художественного ежедневника. Один из плюсов Артбука — благодаря ему можно заглянуть на страницы дневников 27 художников со всего мира. Они очень яркие и эмоционально насыщенные. Примеры ведения Артбуков:

2. Книга «Альбом ваших идей». Научит искусству скетчинга.

3. Пошаговое создание красивейших акварельных работ — geoffreywynne.blogspot.ro.

4. Группа вконтакте с уроками по рисованию Virink.

5. Идеи для рисунков — http://whattodraw.virink.com/ru/. Генерирует короткие задания для рисунков. Например, предлагает нарисовать маленького хранителя забытого колодца или гладиатора-космонавта.

1. Попробуйте рисунок в слепую. Закройте глаза. Пальцами свободной руки исследуйте свое лицо: брови, закрытые глаза, нос, губы, подбородок, лоб, уши. Не открывая глаз и ощущая пальцами контур лица, нарисуйте себя. Когда откроете глаза и посмотрите на рисунок, то, скорее всего, увидите, что один ваш глаз расположился рядом с ухом, а другой — с губами. Но, возможно, вы отметите, что ваша рука стала уверенной и расслабленной. Вы увидите, что результат слабый и одновременно меткий. Техника рисунка вслепую — это одна из важнейших вспомогательных техник в рисовании, она великолепно подходит для эскизов. Вы заметите, что ваши рисунки становятся лучше, вы работаете быстрее и ваши линии приобретают уверенный размах. Рисование вслепую открывает возможность видеть точнее и рисовать быстрее.

Вот, что получилось у меня:

Признаться честно, лучшего автопортрета у меня еще не было.

2. Музейные зарисовки из Артбука. Часто в музеях и на выставках не разрешают фотографировать, а рисовать — разрешают. Какие интересные выставки проходят на этой неделе у вас в городе? Отправляйтесь туда со своим блокнотом!

3. Еще одно задание из Артбука — нарисуйте дорогую вам вещь. Каждому из нас дорога какая-то личная вещь: любимая игрушка, полученный в детстве подарок, первые вратарские перчатки, украшение, переданное по наследству. Прислушайтесь к истории этой вещи. Вспомните подробности, запишите их.

Моя стодневка подходит к концу, а кто-то только начинает. И такая красота выходит из под вашей руки!

Автор фото — art_tmm

Автор фото — Лена Кириченко Карпишина

Автор фото — irapopovych

Автор фото — accentomio

Автор фото — Полина Орлова

И помните, самый подходящий момент для рисования — прямо сейчас! Делитесь своими скетчами и рисунками, используя тег #100днейрисования. Свои я выкладываю тут.

Это пятый выпуск проекта. Предыдущие выпуски:

1. 100 дней рисования
2. От карандаша к краскам
3. Добавляем экспрессии!
4. Встречи и открытия на пути

Всем добра, тепла и улыбок!

P.S.: У нас появился творческий инстаграм @miftvorchestvo. Присоединяйтесь! Там много всего креативного и вдохновляющего. А еще конкурсы, подарки и ваши самые интересные фотографии.

лучших книг по искусству для освоения света и тени

Прежде чем создавать красивые иллюстрации или крутые концепт-арты, вам нужно сначала овладеть основами. Один восхитительный фундаментальный навык в корзине искусства для пикника — это освещение и тени.

Эта тема может быть невероятно сложной, потому что она касается не только поведения света, но и поведения материалов, которые поглощают / отражают свет.Чтобы полностью понять поведение света и тени, могут потребоваться месяцы или даже годы.

Но с правильными учебными материалами и самоотверженной практикой вы можете быстро стать лучше. В этом посте я поделюсь лучшими книгами для художников по освещению, теням и всему, что вам нужно для точной визуализации этих объектов.

Свет для художников

Если бы мне пришлось порекомендовать одну основную книгу для изучения света и тени, это был бы Свет для художников-художников. Это одна из тех книг, которые касаются технического содержания, но не перебарщивают.

В нем чуть более 170 страниц полезной информации о различных типах света и его преломлениях. Вы получите множество диаграмм и реальных фотографий, которые покажут вам, как анализировать линии терминатора, отбрасывать тени и отраженный свет.

Свет — очень сложный фундаментальный навык искусства. Возможно, это одна из самых сложных тем в истории анатомии.

But Light for Visual Artists должен быть вашим главным учебным ресурсом, когда вы только начинаете.Книга охватывает все, что вам может понадобиться, и преподает предмет таким образом, чтобы его было легко усвоить, независимо от уровня вашего мастерства.

Как визуализировать

Изучение теории света, безусловно, хорошая идея. Но на самом деле это не поможет вам передать свет и тени в вашу работу. В этом ценность известной книги Скотта Робертсона «Как рисовать», которая является продолжением его первой книги «Как рисовать».

Все, что исходит от Скотта Робертсона, является находкой как для цифровых, так и для традиционных художников.Я так многому научился из «Как рендерить», что месяцами не мог оторваться.

Упражнения очень подробны, поэтому вы должны уделять много времени своей работе. На самом деле упражнения очень сложные, и вы должны будете практиковать каждое из них в течение нескольких недель, прежде чем переходить к следующему.

Новички могут многому научиться из «Как рендерить». Но важно не торопиться с уроками, чтобы вы могли усвоить как можно больше информации на каждом этапе учебного процесса.

Несмотря на это, я все же очень рекомендую эту книгу всем, кто серьезно относится к изучению искусства.

Уроки штриховки

В качестве супер-дешевой альтернативы более крупным книгам по искусству вам могут понравиться «Уроки затенения» W. E. Sparkes. Он описывает методы, а также примеры рабочих процессов, которые помогут вам точно визуализировать тени и освещение.

Обратите внимание, что печать Дувра в основном является переизданием более ранней работы. Он был обновлен и отформатирован, чтобы его было легче читать, но содержание все еще относится к началу 20 века.Тем не менее, информация достоверна, и я все равно рекомендую это художникам с ограниченным бюджетом.

Вы начинаете с изучения основ теней и того, как они падают на объекты. Затем вы будете строить на бумаге трехмерные объекты, такие как конусы, цилиндры, сферы и пирамиды. Эти упражнения следует выполнять ежедневно, чтобы закрепить идеи в своем черепе.

Более поздние главы посвящены затенению реальных объектов и слепкам. Эти уроки могут быть трудными, поскольку вы будете черпать из жизни. Но это также самые полезные уроки, которые помогут вам расти как артисту.

Рисование света и тени: понимание Кьяраскуро

Когда я впервые получил эту книгу, она не имела для меня особого смысла. Но когда я практиковал затенение самостоятельно, я, в конце концов, вернулся к нему и влюбился в стиль преподавания.

Drawing Light & Shade учит, как правильно видеть свет и как визуализировать его на бумаге. В этой книге используется штриховка, которая не является моей любимой техникой. Но научиться этому полезно всем художникам.

Что мне больше всего нравится, так это то, что эта книга посвящена рисованию и штриховке карандашами.Если вы новичок в искусстве, вам следует сначала попытаться передать значение карандашом или углем, прежде чем переходить к рисованию.

Каждая глава представляет новую тему о светотени и о том, как вам следует подходить к пониманию света + тени в рисовании в живую. Есть множество иллюстраций, и хотя они великолепны, мне показалось, что в книге немного не хватает письменного содержания.

По-прежнему замечательный учебник по контрасту между светом и тенями в ваших произведениях искусства. Может быть, это не лучшая книга для абсолютного новичка, но ее определенно стоит изучить на каком-то этапе вашего творческого пути.

Цвет и свет: руководство для художника-реалиста

Каждый, кто серьезно относится к живописи, должен знать о Джеймсе Герни. Он талантливый художник, опубликовавший ряд невероятных книг, охватывающих уникальные и ценные темы.

Прекрасным примером является его книга «Цвет и свет: руководство для художника-реалиста». Это одна из лучших книг для начинающих концепт-художников, потому что она учит рисовать с точным освещением независимо от объекта.

Вы можете применить эти уроки к своим картинам маслом или цифровым картинам, и упражнения работают на жизнь / эталонную живопись вместе с рисованием из вашего воображения. Конечная цель — научить реалистической живописи , что абсолютно необходимо для создания профессионального концепт-арта.

Книга, состоящая всего из 224 страниц, может показаться довольно краткой. Однако контент упакован так плотно, что вам придется медленно проработать материал, чтобы по-настоящему понять все.

Любой, кто хочет заняться реалистической живописью или концепт-артом, должен иметь копию этой книги. Даже если вы еще не готовы рисовать, я все равно рекомендую получить копию, чтобы она была под рукой, и вы могли просмотреть лакомые кусочки идеи.

Цифровое освещение и рендеринг

Если вы ищете книгу по основам искусства, написанную серьезным профессионалом, то эта книга для вас. Писатель Джереми Бирн начал свою карьеру в Pixar в 2002 году и работал над освещением десятков фильмов, таких как «Суперсемейка», «Тачки», «Рататуй», «Валл-И», «Тачки 2», «Вверх», «История игрушек 3» и многих других.

Его невероятная книга «Цифровое освещение и рендеринг» была впервые опубликована в начале 2000-х годов и сейчас находится в третьем издании.

Цель этой книги не в том, чтобы сделать из вас безупречный рендерер. Он демонстрирует, как голливудские профессионалы обращаются с компьютерным освещением в главных фильмах и телешоу. Вы узнаете об убедительных световых эффектах, их физике, а также о распространенных подводных камнях и о том, как их избежать в творческом процессе.

Джереми имеет двадцатилетний опыт работы в этой области, так что он чертовски эксперт.И эта книга является воплощением его знаний и насчитывает чуть более 460 страниц.

Я очень рекомендую эту книгу всем, кто хочет попасть в индустрию развлечений. Это включает в себя карьеру 3D-моделистов, аниматоров, художников фона, художников раскадровки или любую другую работу, которая касается освещения сцены (как вживую, так и иным образом).

Но даже традиционные художники, которые любят работать в цифровом формате, могут почерпнуть здесь много знаний. Чтобы извлечь уроки из этой книги, вам не нужна голливудская мечта.Вам просто нужна любовь к цифровому искусству и желание заниматься.

Рендеринг пером и чернилами

Есть веская причина попробовать рисовать пером. Это заставляет вас внимательно рассматривать каждую строчку и извлекать уроки из каждой ошибки.

Но черновой набросок сильно отличается от детального чертежа. А лучший ресурс для подробного изучения перьевой работы — это «Рендеринг пером и чернилами», предназначенный для иллюстраций, архитекторов и, в основном, любого другого вида искусства.

Эта книга состоит из 256 страниц, охватывающих несколько техник штриховки и детализированных линий чернилами. Если вы надавите на ручку, вы сможете получить гораздо больший отклик на бумаге. Это не то, что вы всегда можете воспроизвести карандашом, чтобы научиться совершенно другому рабочему процессу рендеринга.

Большая часть этой книги посвящена рендерингу для архитектуры и технических работ. Это все еще может немного помочь художникам, однако основное внимание уделяется зданиям и окружающей среде.

Но методы, которым вы научитесь, можно применить ко всем вашим рукописным работам. Так что всем, кто интересуется рендерингом пером / тушью, обязательно стоит взять копию этой книги. А если вам нужен компаньон для рисования тушью, я бы порекомендовал «Рисунок пером и тушью: простое руководство».

Освещение для анимации: искусство визуального повествования

Это последняя книга из всего моего списка, а также одна из самых подробных, когда дело касается информации и практических упражнений.

Lighting for Animation: The Art of Visual Storytelling учит вас видеть отдельные сцены с точки зрения режиссера. Авторы из индустрии развлечений и знают, насколько правильное освещение влияет на сцену.

Вы изучите цифровые методы освещения в анимации, которые могут включать фон и движения персонажей в сцене.

Я настоятельно рекомендую взять копию Lighting for Animation, если у вас есть какие-либо планы по работе с анимацией в цифровом формате, будь то 2D или 3D.Создание правдоподобной сцены выходит за рамки простого понимания основ света и тени. Вам также необходимо выучить настроение, тон и другие режиссерские темы.

Было написано множество книг об освещении для разработки сцены, одна из моих любимых — «Режиссура истории». Но я в восторге от глубины освещения для анимации, включая советы инсайдеров и стандартные рабочие процессы VFX / анимации.

Книга, необходимая для всех, кто интересуется индустрией развлечений.

Основы искусства: цвет, свет, композиция, анатомия, перспектива и глубина

Я знаю, что эта книга не предназначена специально для освещения, но это одна из лучших всесторонних книг по основам искусства для концептуальных художников и иллюстраторов.

Как следует из названия, Art Fundamentals немного учит вас всем основным фундаментальным навыкам, которые вам необходимо освоить, прежде чем приступить к профессиональному творчеству. Концепт-художники должны освоить эти фундаментальные навыки, чтобы сделать процесс создания намного проще.

Если вы ищете книгу об общих основах, которая охватывает освещение и все остальное, я настоятельно рекомендую взять копию Art Fundamentals от 3DTotal. Он написан профессиональными концепт-художниками, которые знают, как сложно овладеть этими основами.

Но поскольку эта книга затрагивает все, на самом деле это не главное руководство по какой-либо отдельной теме. Так что, если вы возьмете это, я также порекомендую более подробную книгу по освещению, такую ​​как «Свет для художников».

Все эти книги могут помочь вам расти в зависимости от вашего нынешнего уровня художественного развития.Но не все художники хотят изучать 3D-освещение или рендеринг пером / тушью, поэтому не все книги созданы равными.

Важно знать, что вы хотите узнать, прежде чем углубляться в какую-либо из этих книг. Но, к счастью, многие из них преподают необработанные основы света и тени, которые все художники должны изучить , чтобы улучшить свою работу.

Просмотрите этот список еще раз, и если какие-то конкретные книги выглядят интересными, найдите время, чтобы проверить их.

120+ крутых идей для рисования в альбоме

Работа создана @_manuelgamboa_

Вдохновение
По сценарию Маккеллы Сойер
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Рисовать в альбоме для рисования — это весело, расслабляюще, я уже упоминал о веселье?

Всегда важно изучать основы и практиковать свои навыки рисования, такие как пропорции, перспектива, значение и композиция.

Иногда хочется просто рисовать. И легко попасть в колею из альбома для набросков, где вы хотите рисовать, но у вас еще нет идей (это худшее!)

Итак, вот более 120 идей для тех дней, когда вы смотрите по сторонам и спрашиваете себя: «Какого черта я рисую?»

1.Туфли

Выкопайте туфли из шкафа и сделайте небольшой натюрморт, или нарисуйте туфли на ногах (или ногах кого-то еще!)

2. Кошки и собаки

Если у вас дома есть пушистый помощник, нарисуйте его!

Если вы этого не сделаете, просто выполните быстрый поиск изображений в Google или Pinterest, чтобы найти нечеткого друга, которого можно было бы нарисовать.

Работа создана @milkkoyo

3. Ваш смартфон

Да ладно, это всегда при тебе. Вытащите его, положите и начните рисовать.

4. Чашка кофе

Рисование — отличное занятие к утреннему кофе.

Будь то черный кофе в старой кружке или необычный латте, вам обязательно стоит попробовать это.

5. Комнатные растения

Есть ли поблизости комнатные растения?

Нарисуйте их портрет и сделайте их красивыми.

Если нет, зайдите в Google и найдите изображение растения, которое вы хотели бы иметь в своем доме.

6.Забавный узор

Начните рисовать завитки, точки, полосы, зигзаги или что угодно, чтобы создать забавный узор.

Google «zentangling», чтобы найти вдохновение. (Бонус: это супер расслабляющее и медитативное средство.)

7. Глобус

Глобус на подставке — отличный способ отработать пропорции и симметрию.

Вы можете одновременно улучшить свои географические навыки!

Работа создана @smashedfox

8. Карандаши

Практически у всех художников есть коллекция таких вещей, так что заставьте их выполнять двойную работу!

Выкиньте карандаши и начните рисовать.

9. Одежда

Нарисуйте эту кучу одежды на полу (наверняка она у вас есть).

Или рисовать одежду на вешалках, это весело.

В качестве дополнительного задания попробуйте нарисовать одежду на человеке или манекене, но ТОЛЬКО одежду.

10. Бананы и яблоки

Создайте небольшой натюрморт с фруктами с кухни. А когда закончите, попробуйте полезные закуски.

Работа создана @sketchingsabrinasinging

11.Кухонная утварь

Пока вы на кухне: возьмите столовое серебро или кухонные принадлежности, бросьте их на стол и нарисуйте там, где они упадут.

12. Диван

Вы, наверное, все время сидите на диване. Но вы когда-нибудь действительно смотрели на это?

Попрактикуйтесь в рисовании мягких материалов и по-новому оцените свой любимый предмет мебели.

13. Наушники

Рисование узлов и проводов может доставлять массу удовольствия!

Нарисуйте наушники аккуратно или в беспорядке.Хотя да ладно, они в беспорядке, и ты это знаешь.

Работа создана @salome_ink_and_art

14. Your feet

В обуви или без нее ступни — важная часть рисунка.

Положите альбом на колени, посмотрите вниз и начните рисовать. Попробуйте босиком, в носках, что угодно.

15. Твои руки

Теперь это всегда в наличии!

Изобразите одну руку и нарисуйте ее другой, или попробуйте нарисовать доминирующую руку не доминирующей.Или просто найдите ссылки и потренируйтесь рисовать руки таким образом.

Если подумать, да, второй вариант будет намного проще.

16. Книги

Книги — удивительно разносторонние предметы для художников.

Нарисуйте их сложенными, открытыми, разложенными на полу, лежащими на полке, в коробке или с лисой.

17. Деревья и кусты

Если вам нужно отдохнуть на улице, найдите тенистое место и нарисуйте деревья или листву, которые увидите.

Вы также можете сделать это из окна или просто рисовать по фотографии, если погода не идеальная.

18. Подушки

Если вы хотите потренироваться, но просто не хотите вставать с постели, вот ваше решение.

Практикуйтесь в рисовании ткани, складок и мягких материалов, не покидая тепла одеяла.

19. Супергерои

Откройте книгу комиксов и скопируйте свои любимые иллюстрации.

Нарисуйте фотореалистичные изображения ваших любимых персонажей Marvel или придумайте супергероя в своем собственном стиле.

20. Парты

Ожидаете начала занятия? Вам наскучило занятие, в котором вы находитесь?

Скоротите время, нарисовав парты. Только не попадитесь!

21. Воздушные шары

Воздушные шары отлично подходят для форм, освещения и затенения гладких текстур.

Найдите фотографию или используйте ее как предлог, чтобы купить себе воздушные шары.

22. Лампочка

Нарисуйте настоящую лампочку самостоятельно или в светильнике или нарисуйте мультяшную лампочку, чтобы зажечь вдохновение.

Работа создана @ tetra005

23. TV

Не смотрите просто телевизор; Нарисуй это!

Нарисуйте свой модный плоский экран или выберите старинный набор с кроличьими ушами.

24. Герои мультфильмов

Нарисуйте своих любимых героев мультфильмов или комиксов или придумайте свои собственные.

Это должно быть восхитительно ябба дабба.

25. Клубок пряжи

Пряжа — сумасшедшая текстура. Здесь у вас будет много практики с линиями и формой.

Pro-tip : не совмещайте это с подсказкой «нарисовать кошку». По понятным причинам.

26. Зарядное устройство

Если вы хотите большего после рисования смартфона, возьмите зарядное устройство!

Если вы чувствуете себя действительно безумно, нарисуйте их обоих вместе.

27. Мышь и клавиатура

Вот забавное упражнение по рисованию линий, штриховке и перспективе.

Испытайте себя и нарисуйте свою мышь и клавиатуру , а не любую случайную мышь и клавиатуру.Обратите внимание на то, что делает его уникальным.

28. Очки

Наденьте солнцезащитные или обычные очки и начните рисовать.

Вы можете весело провести время, рисуя прозрачный или тонированный пластик. Или очки от Where’s Waldo.

Работа создана @ azeemkhawaja1969

29. Твоя кровать

Попробуйте это для ускоренного курса рисования складок ткани.

Но на самом деле это сложнее, чем кажется, особенно если вы не заправляете постель!

30.Лестница

Вот замечательное упражнение по работе с линиями и перспективой.

Нарисуйте лестницу под разными углами, чтобы поиграть с разных точек зрения. Также постарайтесь получить правильную глубину: это сложно, но чрезвычайно ценно для всех художников.

31. Хлам

Вы удивитесь, сколько интересных фигур можно найти в мусоре.

Нарисуйте мусорный бак, или мусорный бак на кухне, или даже мусор на улице. Затем сделайте хороший большой вдох, чтобы эти «соки» потекли… или просто выбросьте его.Помет не крутой.

32. Ювелирные изделия

Просмотрите свою шкатулку для драгоценностей или нарисуйте украшение на ком-нибудь другом.

Посмотрите, сможете ли вы передать текстуру и сверкать.

33. Ваше представление о рае (или аде)

Проявите творческий подход здесь!

Сделайте из этого целую сцену или серию небольших рисунков, которые воплощают ваше представление о рае или аде.

Или для вас, женатых людей, может быть, лучше вообразить ужин в доме родственников мужа.Каждую ночь, навсегда.

34. Глупое лицо

Пусть расслабится и станет глупым. Выбирайте реалистичные портреты, мультипликационные выражения или что-то среднее между ними.

Это честная игра, когда конечная цель — быть болваном.

Работа создана пользователем @ my.graphite.stylus

35. Бумажные полотенца

Они кажутся обыденными и утилитарными, но даже самые скромные предметы отлично подходят для рисования.

Вы удивитесь, насколько интересными могут быть бумажные полотенца, когда вы попытаетесь их нарисовать.Звучит как сарказм, но попробовать стоит?

36. Ноутбук

Открытый, закрытый, спиральный, испробуй все возможности.

Поиграйте с разными углами, чтобы попрактиковаться в перспективе, и, возможно, попробуйте нарисовать один из других альбомов для рисования.

37. Кусковое мыло

Здесь действительно есть текстура.

Может быть, добавить мыльных пузырей и луж для удовольствия.

Работа создана @artistic_caroline

38.Шампунь

Набрав мыло, достаньте бутылку шампуня и добавьте ее в смесь.

Или вылейте немного на прилавок, чтобы весело нарисовать блестящую кляксу. Не знаю, это твой альбом для рисования.

39. Череп

Черепа очень жуткие, и рисовать их очень весело.

Также они действительно хороши для портретной работы и для изучения анатомии в целом.

Если у вас есть такой, который слоняется поблизости, разместите его в виде натюрморта или нарисуйте его самостоятельно.Или просто найдите фотографию странного черепа животного, чтобы нарисовать.

40. Небоскребы

Нарисуйте их на чистом листе или бумаге с сеткой, или нарисуйте их специально!

Сделайте это по-своему и поиграйте с линиями и перспективой.

41. Игровые контроллеры

Это дополнительное развлечение, если у вас есть коллекция различных игровых консолей.

Попрактикуйтесь в рисовании пропорций и отражения света от различных пластиковых материалов.Здесь масса разнообразия форм джойстиков и кнопок.

Работа создана @usha_artwork

42. Гномы

Почему бы и нет?

Если у вас случайно валяется гном — отлично! Если нет, поиск картинок Google поможет вам.

Также я слышал, что вы могли бы проверить где-нибудь за стеной своего сада.

Работа создана @latte_paint

43. Конфеты и нездоровая пища

Если подсказка с фруктами вас не устроила, попробуйте эту сладкую альтернативу.

Нарисуйте сам продукт или упаковку, в которой он находится. Или и то, и другое. В любом случае, вы чему-то научитесь!

44. Бутылка для воды

Нарисуйте свою бутылку и не забывайте о тенях.

Это отличный совет для практики освещения и работы с формами.

А потом выпейте воды. Весь этот рисунок может вызвать у вас жажду.

45. Птицы

Нарисуйте птиц, которых вы видите в своем районе и летаете по местному парку.

Или выполните поиск самой экзотической птицы, которую только сможете найти. Это один из лучших способов перейти от простого к сложному с таким большим выбором.

Работа создана @janecabreraillustration

46. Рождественские вещи

Нарисуйте огни, рождественские елки, подарки, чулки, леденцы, фруктовый торт, своего ши-тцу в его маленьком рождественском свитере… все идет!

47. Хеллоуин

Еще один праздник с еще более странными вещами.

Черепа, кости, черные кошки, тыквы, паутина… список можно продолжать и продолжать.

Нарисуйте свой декор, свою хеллоуинскую конфету, все, что вы найдете, что хэллоуин.

Работа создана пользователем @shauni_phns

48. Смеситель для ванной

Такие утилитарные вещи отлично подходят для практики рисования.

Тем более, что вы не часто смотрите на них, поэтому вам нужно обратить внимание, чтобы нарисовать их правильно.

49. Велосипед

Велосипед, трехколесный велосипед, одноколесный велосипед, тандем, найдите любой велосипед, какой захотите, и положите карандаш на бумагу.

50. Скейтборд

Нарисуйте свой скейтборд или его изображение.

Обращайте внимание на неровности, царапины и неровности, которые делают этот скейтборд уникальным. К тому же, держу пари, что на нем есть больная колода.

51. Монстры

Нарисуйте портрет любимого кино-монстра или придумайте свой собственный.

Мультяшный или страшный, стиль зависит только от вас. Могу ли я порекомендовать начать с Майка Вазовски и работать оттуда?

52.Стул

Для дополнительной задачи добавьте тени с максимальной реалистичностью.

Нарисуйте простой кухонный стул или плюшевое кресло.

Работа создана пользователем @ ray.art.worx

53. Изометрическое искусство

Если вам нужен перерыв в рисовании истинной перспективы, попробуйте это. Это забавный вызов, и большинство художников не хотят его практиковать.

54. Быстрые позы

Практикуйте свои навыки фигуры, ограничиваясь рисованием жестов десять, тридцать или шестьдесят секунд.

Этот процесс подробно описан в курсе рисунков Проко, а также во всех его бесплатных видео по рисованию фигур.

И если у вас нет группы ссылок, сохраненных локально, вы всегда можете использовать один из этих веб-сайтов для автоматического создания поз. Таким образом, вы просто сосредотачиваетесь на рисунках и по-настоящему закрепляете эти жесты.

55. Игральные кости

Рисование простых кубов — отличный способ рисовать фигуры. Но становится немного скучно.

Вот забавное развлечение классического упражнения «Нарисуйте куб».

Работа создана @davidknape

56. Монополия

Пока вы выкапываете кости из своих настольных игр, попробуйте также нарисовать фигуры Монополии.

Здесь есть самые разные предметы, поэтому нарисуйте их вместе или по очереди.

Только не расстраивайтесь, когда вы поймете, что в вашей старой игре «Монополия» есть все классические элементы, которые вам не хватает.

57. Колода карт

Прежде чем выйти из игрового шкафа, найдите колоду карт.

Возьмите отдельные карты, аккуратно сложенную колоду или сыграйте немного 52 и нарисуйте результаты.

58. Монеты

После того, как вы нарисуете несколько простых предметов, отдохните на кушетке.

Пока вы там пройдите через подушки, чтобы найти несколько монет.

Попробуйте нарисовать детализированные изображения отдельных монет или сложите их вместе.

59. Прически

.

Это еще один отличный вариант, если вам скучно в поезде, в зале ожидания или во время занятий.

Или, если вы хотите попрактиковаться в странной прическе 1930-х годов, которую вы видели в Интернете.

Работа создана @sininenmieli_art

60. Солнце и луна

Любите ли вы реализм или более стилизованные рисунки, это интересная идея для всех уровней квалификации.

Попробуйте нарисовать разные фазы луны, чтобы получить еще больше удовольствия.

61. Мостик

Вы можете нарисовать все, от моста Золотые Ворота до простого пешеходного моста в лесу.

Или даже лучше: представьте свое собственное.

Работа создана @thousandkindsofart

62. Fish

Поднимите стул перед аквариумом или снимите в Google фотографии самых сумасшедших рыб на планете Земля.

Если вы раньше не видели рыб-капель, возможно, вам стоит посмотреть на них.

63. Самолеты

Механические вещи, такие как самолеты, отлично подходят для изучения пропорций и контроля над вашими линиями.

Попробуйте изобразить одноместный самолет, огромные коммерческие самолеты или что-нибудь еще между ними.

Работа создана @ alicethe22nd

64. Лошади

Лошади на протяжении тысячелетий восхищали художников.

Их также безумно сложно нарисовать и требует тонны практики .

Найдите поле с лошадьми, чтобы рисовать, или найдите изображения разных пород. Поймайте, как они бегают, пасутся, прыгают, встают на дыбы. Возможности безграничны.

Работа создана @ massaro.kim

65. Логотипы компаний

Это особенно удобно, если вы увлекаетесь графическим дизайном, чтобы увидеть, как работает набросок логотипов.

Попробуйте скопировать свои любимые логотипы или придумайте свои собственные.

66. Глупые шляпы

Обратитесь в Google за этим, если вы не являетесь безумным знатоком шляп.

Если это вы, снимайте шляпу! (Извините, что было так плохо)

67. Известные статуи

Статуя Свободы, Колосс Родосский, Русалочка…

Погуглите известные статуи или статуи, существующие сегодня. Может быть, еще какие-то из истории.Много мрамора превратить в графит.

68. Кошелек

Когда вы в последний раз действительно рассматривали свой кошелек как объект?

Теперь твой шанс. Попробуйте нарисовать его открытым и закрытым, деньгами или (как мы все знаем) без денег.

69. Тренажерный зал

Рисование тренажеров, гантелей, скакалок, даже бассейн.

В тренажерном зале можно найти так много интересных форм и предметов, а тренажеры действительно сложные, что отлично подходит для отработки идей концепт-арта.

70. Вентилятор настольный

Если в жаркий день вы потеете, отвлекитесь, нарисовав веер на столе.

Просто убедитесь, что вы сидите там, где он не взорвет ваши страницы.

71. Старые фото

Google или раскопайте несколько старых фотографий и скопируйте их реалистично или в своем собственном стиле.

Эта подсказка может занять вас на некоторое время и заставить улыбнуться, пока вы копаетесь в старых воспоминаниях.

72.Игрушки

Если у вас остались детские игрушки или дети, то нарисуйте игрушки!

Это также хороший повод зайти в магазин игрушек в 2 часа дня.

73. Знаменитости в лицах

Портретная практика так важна!

А что может быть интереснее рисовать, чем портреты знаменитостей?

Попробуйте нарисовать своих любимых знаменитостей в известных ролях или на красных дорожках.

Работа создана @_manuelgamboa_

74.Гитары

Если у вас есть гитара, нарисуйте ее контур и попрактикуйтесь в деталях.

Обратите особое внимание на лады или мелкие детали, которые делают его особенным.

Работа создана @ art.is_the.weapon_

75. Хорошая машина

Нарисуйте машину своей мечты и нарисуйте себя за рулем.

Или нарисуйте драндулет и заклепайте талон под дворники. Это покажет, кто владеет этой фиктивной грудой хлама!

76. Человеческий торс

Практикуйтесь в рисовании туловища и проводите здесь много времени.Анатомия огромна, а у туловища столько мускулатуры, что нужно практиковать.

Примерьте мужчину и женщину, разные типы телосложения, в одежде и без нее.

77. Бидоны из-под газировки

Обратите внимание на логотипы и другие вещи, такие как штрих-коды или этикетки с информацией о пищевой ценности.

Сделайте несколько банок, если хотите большего разнообразия.

78. Ножницы

.

Чтобы получить обманчиво простую подсказку, нарисуйте ножницы под разными углами. Открытые и закрытые.

79. Степлеры

.

Пока вы рыетесь в поисках ножниц, возьмите и степлер.

Если вы хотите сходить с ума, откройте его и разбросайте несколько скобок для создания натюрморта на офисную тему. Только не трогайте Swingline Милтона.

Иллюстрация создана @leee_ayla

80. Emojis

Скопируйте некоторые из ваших любимых смайлов или создайте несколько, которые хотите, чтобы они существовали.

Это может быть очень весело, потому что от художественного стиля можно довольно сильно сходить с ума.

81. Сельскохозяйственные животные

Здесь так много всего, что я думаю, просто нарисуйте свою любимую!

Коровы, свиньи, куры, овцы, кролики, козы, выходите на улицу и вдыхайте запах этого фермерского воздуха.

82. Природа

Это может быть что угодно, от обширных ландшафтов, таких как горы или пляжи, до мельчайших листьев или грибов.

Попробуйте оба варианта.

83. Дверные ручки

.

Нарисуйте каждую дверную ручку в своем доме и постарайтесь сделать каждую из них индивидуальной.

Это сложнее, чем вы думаете!

84. Мороженое

Нарисуйте его на конусе, в чашке или все еще в картонной коробке.

Но быстро рисуй, пока он не растаял!

85. Нутелла

В основном мороженое, но получше.

Нарисуйте всю банку или возьмите ложку и нарисуйте ее, прежде чем проглотить.

Работа создана пользователем @ sasha.hortolomei

86. Океаны

Все, что связано с океаном, здесь — честная игра.

Пляжи, коралловые рифы, морские звезды, трубчатые черви, все, что только можно придумать. Может быть, даже на нудистских пляжах, если вам нравится такая штука.

87. Любая книжная обложка

Нарисуйте обложки своих любимых книг и, возможно, добавьте несколько творческих штрихов.

Так много красивых обложек книг на выбор, и каждую неделю публикуются новые. Отправляйтесь исследовать!

88. Дома

Нарисуйте свой дом, дом друга или дом своей мечты.

Или просмотрите доску Pinterest «дом мечты», потому что вы знаете, что их тысячи, верно?

89. Столицы мира

Нарисуйте некоторые из ваших любимых городов или мировых столиц, которые вы хотели бы когда-нибудь посетить.

Изображения в Интернете могут быть отправной точкой, но если вы сможете забронировать билеты на самолет, это будет еще лучше.

90. Качели

Посетите местный парк или свой собственный задний двор, чтобы нарисовать качели.

Попробуйте сделать снимок с разных ракурсов, чтобы по-настоящему расширить свой режим занятий.

91. Йети

Хотите ли вы стать милым или страшным, попробуйте нарисовать одно из этих мифических существ и посмотрите, что из этого получится.

92. Ваш компьютер

Вы проводите много времени за компьютером, поэтому уделите ему немного внимания и увековечьте его в своем искусстве.

93. Цветы

Выйдите на улицу, чтобы рисовать с натуры, или найдите фотографии своих любимых, если что-то еще не цветет.

Или используйте это как предлог, чтобы купить себе букет.Побалуйте себя!

Работа создана @sunnyflou

94. Часы

Это может быть что угодно, от ваших микроволновых часов до наручных часов, от старых часов до Биг-Бена.

Или, может быть, какое-то устройство, объединяющее все три…

95. День Благодарения

Нарисуйте праздник Благодарения, портреты ваших родственников, декор на День Благодарения или что-нибудь, что напоминает вам о семейном времени.

96. Король и королева

Нарисуйте короля и королеву из истории, из любимой книги или фильма или создайте свои собственные.

Королева червей также приемлема.

97. Мотоциклы

.

Любите ли вы классические или новые велосипеды, это отличная идея попрактиковаться в текстуре, форме и оттенках.

Есть также довольно грубые конструкции.

Работа создана @paweljanuszwisniewski

98. Бильярдный стол

Если вы хотите улучшить свои основные формы, попробуйте нарисовать бильярдный стол.

Это все прямоугольники и сферы с множеством нюансов между ними.

99. Старая лодка

Вы можете сделать это настолько простым или сложным, насколько захотите.

Старая гребная лодка или сумасшедший сложный пиратский корабль, выбор за вами, дружище.

100. Магия

Этот открыт для интерпретаций, и именно поэтому он такой забавный.

Нарисуйте кролика в шляпе, абстрактный набросок того, как может выглядеть заклинание, или что-нибудь на тему Гарри Поттера. Только обязательно сделайте это… волшебным.

101.Додос

Возможно, они и вымерли, но все равно хороши для рисования.

Нарисуйте группу или нарисуйте одного великолепного дронта в одиночестве.

102. Призраки

Развлекайтесь, рисуя милых мультяшных призраков или идите ва-банк с ужасом и кровью.

Для дополнительной задачи поиграйте с рисованием прозрачных призраков. Для этого, вероятно, потребуется немного цвета, но интересно посмотреть, насколько далеко вы можете пройти такие маленькие задачи.

Работа создана @breanna.artt

103. Твое окно

Где бы вы ни сидели, нарисуйте ближайшее к себе окно. Включите шторы, жалюзи и, возможно, даже ваш вид.

Или, может быть, окно в другое измерение… * начинает проигрываться сумеречная тема *

104. Зебры

Рисовать полосы — это весело! Также довольно легко раскрасить, если у вас есть только стандартный графитовый карандаш.

Если вам нравится подсказка о лошади, сделайте шаг вперед с этим забавным существом.

105.Джаз

Нарисуйте джазовые инструменты, джаз-бэнд или даже абстрактный рисунок, вдохновленный джазовой музыкой.

Твой альбом для рисования, твои правила.

106. Смокинг

Вы всегда можете нарисовать парня в красивом смокинге.

Но вы также можете нарисовать смокинг сам по себе, смокинг-кота, смокинг-торт… в основном просто начните гоняться за смокингами и посмотрите, где вы окажетесь.

107. Оберточная бумага

Будь то аккуратно на ряду, однотонный, с сильным узором или скомканный и разорванный после рождественского утра, рисовать его будет весело.

108. Шампанское

Практика рисования бутылки шампанского, пробки, шампанского в флейте или всего трех!

Убедитесь, что туда попали пузыри. Текстура — это все.

109. Цирк

Интерпретируйте это как хотите, но лучше празднично.

Нарисуйте палатку, акробатов, трапеций, клоунов, шоу лошадей или арахис!

Вы можете даже написать целую серию альбомов об этом.

110.Кинотеатр

Когда вы думаете о кинотеатре, какие образы приходят на ум?

Попкорн, корешок билета или даже плакат к последнему просмотренному фильму. Или швейцар, идущий по островам с фонариком на охоте за подростками, целящимися в углу.

111. Сигары

Нарисуйте новую сигару, тлеющую и пепельную, или курящую сигару.

И повеселимся с дымом! Это та текстура, которую вы действительно можете использовать с некоторой практикой.

Работа создана @blorichca

112. Коробка для пиццы

Когда появится ваша посылка, сохраните коробку для практики рисования.

Кто-то может называть вас сумасшедшим, но я видел, что оно того стоит. Или, может быть, создайте свою коробку с нуля.

113. Шоколадная фабрика

Попробуй что-нибудь, чем Чарли гордился бы.

Здание, разновидность шоколада или что-то в разновидности Роальда Даля.

114.Все что угодно в перевернутом виде

Это классическое художественное упражнение, потому что оно заставляет вас выглядеть как , а не просто рисовать то, как вы думаете, как что-то выглядит.

Так что переверните любой объект или фотографию вверх ногами и начинайте рисовать. Обратите особое внимание на каждую деталь.

Если вы никогда не делали этого раньше, вы будете поражены конечным результатом.

115. Зубная фея

Когда вы были ребенком, какой вы представляли себе зубную фею?

Попробуйте нарисовать это, и ваш ребенок будет гордиться собой.Или найдите фото для вдохновения и начните оттуда.

116. Свечи

.

Свечи бывают всех форм и размеров, поэтому они отлично подходят для рисования форм.

Не говоря уже об отличной практике для освещения, если вы рисуете их освещенными в темном месте.

Работа создана @drawingcera

117. Палатка для кемпинга

Нарисуйте обычную старую палатку с пейзажем или без него или спроектируйте идеальную палатку для кемпинга.

Или отправляйтесь в поход и возьмите с собой альбом для рисования.

118. Гидромассажная ванна

Сделайте это простым и просто нарисуйте джакузи (с крышкой, если вы хотите оставаться ДЕЙСТВИТЕЛЬНО простой).

Или нарисуйте сцену вечеринки в джакузи. Но если вы рисуете изнутри ванны, не уроните альбом. Бумага и бурлящая вода не играют хорошо.

119. Первоапрельский день

Все, что заставляет вас думать о Дне дурака, здесь — честная игра.

Из нежной банановой кожуры, цветка, который брызгает водой, какой-нибудь схемы для короткого покрытия кровати или фотографии, на которой кто-то врезается в целлофановую стену.

Превратите альбом для рисования в рай для шутников.

120. Космические корабли

Нарисуйте свои любимые звездные корабли из научно-фантастических историй и продолжайте их приближать!

Добавьте несколько ракет из истории или используйте эту подсказку, чтобы спроектировать свои собственные космические корабли.

121. Люди

Люди — величайшие персонажи рисования.

Нарисуйте себя, своих близких, знаменитостей и случайных людей, которых вы видите на публике. Нет лучшей художественной практики, чем работа с реальными людьми в реальном мире.

Работа создана @ daximusprime7

122. Кубики и сферы

Конечно, вы всегда можете вернуться к основам с такими формами, как кубы, сферы, конусы, цилиндры и пирамиды.

Эти формы не зря являются классикой.

Также, если вы хотите использовать совершенно потрясающие и бесплатные упражнения для практики рисования фигур, вам следует ознакомиться с уроками Drawabox.

Drawabox идеально подходит для новичков и даже для более опытных художников, которые хотят улучшить свои навыки рисования с помощью воображения.

Автор: МакКелла Сойер

Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом или на горном велосипеде. Вы можете просмотреть ее работы на Etsy и ее услуги по написанию на TheCafeWordsmith.com.

Как делать отличные фотографии из альбомов

Опубликовано Нелой Дунато 7 апреля 2016 г. в 10:01 в
Советы для креативщиков,
Скетчбук

Одна из вещей, которая меня огорчает, — это смотреть на великое искусство, сфотографированное таким образом, что вы не можете оценить его истинную красоту.Изображения размытые, несфокусированные, зернистые и желтоватые, поэтому сложно разглядеть детали и цвета такими, какие они есть на самом деле.

Никакая технология не может заменить просмотр искусства лично, но есть огромная разница между хорошей фотографией и плохой фотографией, представляющей вас в Интернете. Я не профессиональный фотограф, но у меня достаточно знаний, чтобы делать четкие фотографии, которые хорошо смотрятся на моем веб-сайте и в социальных сетях, — и сегодня я поделюсь с вами некоторыми своими советами.

(Примечание: если вы до сих пор не используете альбом для рисования, чтобы записать свои творческие идеи, прочтите мой пост «Почему я думаю, что каждое визуальное объявление должно иметь альбом для рисования».Я подожду.)

Фотографии и сканированные изображения

Я сканировал все свои рисунки в альбоме и обрезал его границы, в результате чего у меня оставалось чистое и четкое изображение моего рисунка. Вот пример:

Обратной стороной сканирования ваших альбомов или незавершенной работы является потеря контекста. Вы делитесь самим произведением искусства, но вы удаляете атмосферу вокруг процесса создания . Сначала я этого не понял, поэтому много лет просматривал все свои работы.

Позже я заметил, что когда я смотрел на работы других людей (особенно в Instagram), мне нравился внешний вид фотографий, которые включали как искусство / альбом для рисования, так и иногда немного окружения.

Сканирование и кадрирование вашей работы — это здорово, когда она закончена — когда вы хотите использовать изображение, чтобы представить его в своем портфолио, сделать распечатки и т. Д. Но когда дело доходит до незавершенной работы и искусства, которое не предназначено для полировки, фото лучше рассказывают .

По этой причине я изменил свой подход и теперь в основном делюсь фотографиями своего альбома в социальных сетях, а не сканированными изображениями.

Какую фототехнику использовать?

Короткий ответ: используйте то, что у вас есть . Нет смысла тратить деньги на дорогую камеру, если все, что вы собираетесь с ней делать, — это фотографировать свой альбом для рисования. Вы также можете сделать это со своим телефоном.

Раньше я делал фотографии на свой телефон, редактировал их с помощью такого приложения, как Aviary, и мгновенно публиковал их в Instagram. В настоящее время я редко делаю это (только если действительно хочу сделать быстрое обновление), потому что у меня хорошая камера, а фотографии, которые делает мой телефон, не так хороши, особенно при слабом освещении.

[ОБНОВЛЕНИЕ 2019/02/02] Через несколько месяцев после публикации этого поста я переключился на телефон Samsung Galaxy, который имеет гораздо лучшую камеру, чем мой предыдущий Moto G, поэтому с этого момента я часто публиковал скетчи прямо с телефона. в Instagram. Я по-прежнему фотографирую на камеру, когда нахожусь дома, но я часто рисую вдали от дома, и в этом случае я использую свой телефон. Приложение Aviary закрылось в декабре 2018 года, и теперь я использую приложение Photoshop Express (оно тоже бесплатное).

Наличие штатива полезно, но при хорошем освещении он вам не нужен. Я редко использую его, потому что время, которое у меня уходит на установку штатива, не того стоит, когда мне нужно сделать только снимок одного рисунка. Что вам нужно, так это хороший свет и хороший фон.

Вы можете узнать больше о точном фотооборудовании, которое я использую, в моей статье: Мой полный список инструментов для творчества, бизнеса и повышения производительности.

Важность хорошего освещения

Освещение — самый важный фактор, отличающий хорошую фотографию от плохой.Вы, наверное, заметили, что камера вашего телефона при искусственном освещении дает довольно дрянные изображения.

Когда на матрицу камеры попадает слишком мало света, фотографии становятся размытыми и зашумленными, а цвета смешиваются. Когда от ваших работ отражается много света, фотографии получаются четкими, четкими и по цвету более соответствуют реальным произведениям искусства.

Хорошего освещения можно легко добиться, сделав снимок при дневном свете рядом с окном . Если у вас нет стола рядом с окном, вам нужно решить эту проблему.Другой вариант — делать снимки на улице, но не под прямыми солнечными лучами — лучше всего будет пасмурное небо или в тени.

Фотографии, сделанные моим тем же телефоном Moto G с плохой камерой

Приведенные выше 3 фотографии сделаны с помощью одного и того же телефона, имеют одинаковое разрешение и сняты прямо с камеры (без применения фильтров и редактирования), поэтому вы можете увидеть разницу в освещении даже при использовании самого простого фотооборудования.

• Изображение слева — зернистое, размытое, малоконтрастное и красноватое.Я мало что могу сделать, чтобы это стало лучше.
• Среднее изображение намного четче, хотя и немного темнее, поэтому я бы увеличил яркость и контраст перед загрузкой в ​​Instagram.
• Тот, что справа, светлый, четкий, с голубоватым оттенком. На этом я бы увеличил контраст и темные тона (чтобы он выглядел менее размытым) и сбалансировал цвета в сторону красно-желтого.

Если вы хотите иметь возможность делать отличные фотографии в любое время дня, подумайте о приобретении хорошего искусственного света с лампой полного спектра (или «белого света»).Я купил светодиодную лампу для своей старой настольной лампы, и теперь я могу делать довольно хорошие фотографии и снимать видео, даже когда на улице темно.

Еще одна опора, которая может вам понадобиться при съемке в помещении, — это световой шезлонг . Теперь у меня есть один из тех 4-х сторонних батутов с белой, черной, серебряной и золотой поверхностью. Я использую белый цвет, когда делаю снимки крупным планом, и серебристый, когда записываю свой разговор на видео. Перед тем, как купить шезлонг, я использовал большой лист пенополистирола, в который была упакована моя мебель, большой белый лист бумаги или чистый холст для рисования.Белая стена тоже может выступать в роли легкой вышибалы.

Вид сверху на мою схему освещения для фотографий в альбоме. Видны некоторые блики, поскольку у моей настольной лампы нет диффузора.

Вид сбоку на мою схему освещения для фотоальбома.

Выбор фона

В идеале вы будете делать фотографии за тем же столом, на котором вы создаете свои рисунки, то есть вы собираетесь фотографировать сцену в том виде, в котором она появляется в вашей реальной жизни, чтобы ваши поклонники могли увидеть вашу работу. среда.

Поскольку для рисования также необходим хороший свет, рабочий стол для рисования должен быть хорошо освещен, чтобы не было необходимости искать другое место для фотосъемки. Однако, если по какой-то причине ваш стол для рисования не подходит в качестве фона, не стесняйтесь найти другое место в доме или за его пределами, где можно сделать более красивые фотографии.

Ваш стол не должен отрываться от самого чертежа . Уберите беспорядок и убедитесь, что в представлении есть только то, что вы хотите видеть, когда делитесь своими фотографиями.(Без пепельниц, носовых платков, пищевых оберток и т. Д.)

Если у вас нет красивого стола и ваши скатерти в бабушкином стиле, купите большой лист нейтральной цветной бумаги, чтобы использовать ее в качестве фона (белого, бежевого, черного, темно-серого). Я использую этот метод в ювелирной фотографии, но иногда мне нравится использовать контрастный красный фон, потому что красный — один из моих фирменных цветов (и помогает то, что у меня дома много красных поверхностей и реквизита).

Вы также можете делать снимки в веселой обстановке, например в саду, или с мотивом вашего рисунка на заднем плане (если вы рисуете с натуры).Вот несколько примеров:

Меня немного раздражает нынешний стиль офисной фотографии, когда люди раскладывают золотые скрепки и ленту для бумаги по всему столу. На мой взгляд, это выглядит сфабрикованным, и совсем не так, как будто кто-то действительно занимался творческой работой на этом столе.

Если вам нравится этот стиль, продолжайте, но я больше склоняюсь к внешнему виду рабочего стола . Это означает, что единственные вещи, которые я собираюсь использовать в качестве реквизита, — это те, которые я фактически использовал во время самого процесса рисования.

Например, иногда я выстраиваю все свои инструменты для рисования в линию, как на фото ниже:

Я могу показывать или не показывать чашку чая, которую пил, или другие вещи, которые валяются на моем столе, в зависимости от того, насколько мне нравится композиция и насколько большим я хочу, чтобы рисунок был на фотографии.

Советы по стрельбе

Используйте скрепки и белую скрепку, чтобы удерживать предметы на месте

В большинстве случаев я рисую на наклонной доске для рисования, поэтому, когда я пытаюсь сделать снимок, вещи скользят вниз на мой стол.Чтобы решить эту проблему, я наклеиваю на все кусочки белой кнопки и приклеиваю их к доске.

Вот, теперь все готово.

Если страницы вашего блокнота не остаются полностью открытыми, используйте скрепки, как на фотографии выше. Если одна сторона альбома вызывает у вас проблемы, используйте зажим большего размера, чтобы утяжелить ее, а затем обрежьте эту часть фотографии.

Сделать несколько снимков под разными углами

Я использую свои фотографии из альбома для рисования в качестве изображений в блогах, а также для обновлений в социальных сетях, поэтому важно иметь несколько ориентаций изображения на выбор.Квадратное кадрирование лучше всего работает в Instagram, горизонтальное кадрирование лучше в Twitter, вертикальное лучше всего подходит для Pinterest, и кто знает, что Facebook предпочитает в наши дни.

Для изображений в блогах и обложек видео я предпочитаю оставлять много свободного места сбоку или под альбомом, чтобы я мог поместиться в текст. Белое пространство может быть буквально белым или любой другой более или менее однородной поверхностью.

Попробуйте разные углы и ориентации для ваших фотографий и посмотрите, что работает. Предлагаю попробовать следующее:

• Вид сверху
• Угол снизу и вправо
• С пробелом для текста
• С инструментами или без них

Редактирование фотографий

Если автоматические настройки на вашей камере не настолько хороши, что они записывают ваш альбом для рисования именно таким, каким вы его видите, вы, вероятно, захотите немного отретушировать свои фотографии перед публикацией.

Вы можете использовать бесплатное приложение, например Pixlr или PicMonkey. Я лично использую Adobe Creative Cloud для всей своей работы, поэтому Photoshop — это моя программа для редактирования изображений. На своем телефоне я использую приложение Photoshop Express.

Я всегда увеличиваю контраст, чтобы белый цвет бумаги казался белым, а черный — черным. В зависимости от настроек освещения и камеры мне, возможно, придется немного поиграть с цветовым балансом, чтобы получить правильные цвета. Если на моем столе или бумаге есть немного грязи или пыли, я использую инструмент клонирования, чтобы удалить их.(Телефонные приложения называют это «точечным удалением», это то же самое.)

Формат

RAW (который поддерживает большинство хороших камер) позволяет мне точно настраивать множество различных настроек, поэтому я всегда снимаю свои работы камерой в формате RAW. Я использую плагин Adobe Photoshop Camera RAW для редактирования своих фотографий, но вы можете найти бесплатные редакторы RAW, такие как RawTherapee или LightZone. Они немного продвинуты по сравнению с обычными старыми фоторедакторами, поэтому, если вы не хотите возиться со слишком большим количеством настроек, придерживайтесь обычных JPEG.

Сколько редактирования — это слишком много?

Это зависит от вашей личной философии относительно того, что является законным использованием цифровых инструментов, а что — мошенничеством. Я встречал художников со всех сторон спектра: от пуристов, которые считают, что цифровое редактирование разрушает фотографию, до людей, которые используют любые имеющиеся в их распоряжении инструменты, чтобы их работа выглядела лучше. Я попадаю в последний лагерь, поэтому я не возражаю, если люди используют фильтры или исправляют ошибки, сделанные во время рисования или рисования, которые слишком сильно выделяются на финальной фотографии.

Если я допустил ошибку при рисовании, и при изменении размера фотографии она проявляется очень явно, я исправлю ее. Это не потому, что я хочу обмануть людей, заставляя их думать, что я умею лучше рисовать, а потому, что это делает само фото хуже. Я не хочу, чтобы глаза людей фокусировались на беспорядочных линиях и белых пятнах там, где я пытался что-то исправить, я хочу, чтобы они оценили фотографию в целом. Честно говоря, такое случается редко, поэтому меня это не особо беспокоит. Мне удобно использовать любые имеющиеся в моем распоряжении инструменты для достижения того видения, которое у меня есть.

Ваш пробег может отличаться, поэтому выбирайте то, что считаете справедливым. И что ж, если вы хотите судить меня за исправление моих работ в цифровом виде, не стесняйтесь судить.

Заключительные мысли

То, что я упомянул выше, возникло у меня, потому что я много лет тестировал разные методы и пытался найти решения возникших у меня проблем. Мой процесс может быть для вас идеальным, а может и не быть, поэтому не бойтесь отклоняться от него.

Ваша студия играет огромную роль в том, как вы снимаете фотографии, поэтому адаптируйте свои фотографии к этому.Переполненная темная комната (или отсутствие студии вообще) может подтолкнуть вас к творческим фотосессиям за пределами вашего дома, где много света, а окружение намного приятнее. Это может привести к узнаваемому стилю фотографии, который привлечет к вашим работам еще больше зрителей.

Для такого творческого человека, как вы, легко превратить препятствия в свои сильные стороны.

Что дальше?

Теперь, когда вы научились делать отличные фотографии своих произведений искусства, вы готовы научиться использовать их для создания красивых визуальных эффектов для блога — прочтите мой пост «Руководство художника по созданию привлекательных изображений для блогов».

101 Идеи рисования для альбомов для рисования

Часто бывает трудно найти идеи для наших альбомов. Мы все согласны с тем, что чем больше мы рисуем, тем лучше у нас получается. Это лишь одна из многих причин, по которым важно вести альбом для рисования. Но решить, что рисовать в этих альбомах, иногда бывает непросто.

Я решил провести для вас мозговой штурм и создать список из 101 идеи рисования, которую вы можете включить в свой альбом для рисования или превратить в готовые работы.Пункты в этом списке призваны немного усложнить вам задачу, но их все же можно выполнить за короткий промежуток времени, что делает их идеальными предметами.

Помните, мы всегда можем использовать идеи, которые зародились в наших альбомах для рисования, и превратить их в законченные произведения искусства. Альбом для рисования — отличное место для практики, но это также отличное место для планирования и поиска вдохновения.

Начнем с легких предметов. Определение того, что считается простым, для всех будет разным.Все зависит от того, сколько времени и усилий вы хотите вложить в свою работу. Эти предметы считаются «легкими» просто потому, что формы, используемые для их наброска, довольно просты.

Вот список простых идей для рисования…

• Старая пара обуви — Не ищите дальше своего туалета, чтобы найти обветренную пару обуви — чем старше, тем лучше.

• Стопка книг — Найдите старые книги и сложите их стопкой.Попробуйте их интересно настроить.
• Открытая книга — Теперь возьмите одну из этих книг и откройте ее. Сделайте набросок под интересным углом.
• Винные бутылки — Классический предмет. Ищите интересный ярлык для дополнительной задачи.

• Пробка от винной бутылки — У этой винной бутылки есть пробка? Используйте это тоже как отдельное упражнение.
• Степлер — Степлер состоит из простых фигур, которые очень легко нарисовать.Как только формы будут на своих местах, остается лишь добавить детали.
• Несколько яиц на столе — Выложите несколько белых яиц так, чтобы они перекрывали друг друга. Когда вы смотрите на яйца, обратите особое внимание на постепенные изменения тона и оттенка соответственно.
• Молоток — Инструменты отлично подходят для рисования. Молоток довольно прост, и его довольно легко снять.
• Игровые фишки — Вытащите настольную игру и проверьте фишки.Некоторые из них могут стать хорошим предметом для набросков.

• Морские раковины — Вы можете найти вдохновение в форме морских раковин.
• Предметы в кармане — Есть вещи в кармане? Вытащите его и нарисуйте.
• Флешка — Как и степлер, флешка имеет простые формы.
• Детские игрушки — Большинство игрушек имеют простые формы, что делает их легкой задачей.Кроме того, большинство из них ярко окрашены.
• Фрукты — Фрукты — отличный предмет для практики. Подойдет любой фрукт — груша, банан или клубника. Для дополнительной задачи разрежьте ее на части.

• Яблоко — Хорошо, я знаю, что яблоко — это фрукт, но яблоки — отличные предметы для изучения различных сред. Попробуйте то же яблоко цветными карандашами, пастелью, графитом и т. Д. Вам может помочь этот урок — как нарисовать яблоко пастелью.
• Овощи — Как и фрукты, овощи отлично подходят для рисования.

• Candy — Когда дело доходит до еды, вам не нужно ограничиваться только тем, что вам нравится. Вот урок, который может вдохновить вас — как нарисовать конфету.
• Предметы в вашем холодильнике — Закройте глаза и потянитесь внутрь. Используйте все, что вы вытаскиваете.
• Пара носков — Найдите пару, пожалуйста, чистую.
• Старый стул — Стул может показаться сложным, но на самом деле это всего лишь несколько простых форм, соединенных вместе.

• Дверная ручка — Это более сложная задача, чем вы думаете. Обратите внимание на изменение стоимости.
• Контроллер для видеоигр — Даже такие повседневные предметы, как этот, станут отличным предметом для вашего альбома для рисования.

Рисование из вашего воображения

Иногда хочется попрактиковаться, но в жизни просто нет подходящего предмета для работы. Вот и пришло время обратиться к своему воображению за вдохновением.

Я должен отметить, что лучший способ научиться рисовать, опираясь на свое воображение, — это потратить много времени на работу с наблюдением. Когда вы практикуете работу на основе наблюдения, вы учитесь превращать увиденное в произведение искусства.

Когда вы работаете с воображением, вы должны полагаться на то, что вы узнали из своей практики наблюдений.

Вот список идей рисования при работе из воображения…

• Человек из истории без ссылки на фотографию — Представьте, как выглядел бы человек из древней истории, и нарисуйте свое видение.
• Сцена из истории — Вспомните некоторые события мировой истории и представьте себе эту сцену так, как если бы вы были там.
• Человек сдирает кожу — Сделайте это настолько кровавым, насколько вам нравится, или сделайте его смешным — дайте волю своему воображению.
• Создайте шрифт — Создайте несколько букв и попробуйте создать новый шрифт.
• Простые формы — Представьте себе небольшой натюрморт из кубиков, конусов, сфер и т. Д.Подумайте об источнике света и поддерживайте его согласованность. Вот урок, который может вам помочь — как рисовать основные формы.

• Кубистический портрет — Как Пикассо интерпретирует кого-то, кого вы знаете?
• Себя как карикатура — Как бы вы выглядели, если бы были карикатурой?
• Выдуманный лесной персонаж — Нарисуйте лесное существо, которого на самом деле не существует.

Если вы хотите стать лучше в чем-либо, вам нужно бросить вызов самому себе.Если вы будете тратить все свое время на наброски вещей, которые вам легко доставляются, то особых улучшений вы не увидите. Мы должны заняться некоторыми из тех вопросов, которые могут показаться трудными. Во многих случаях предметы не такие сложные, как мы думаем. Но мы обнаружим это, только если примем вызов.

Вот список идей, призванных бросить вызов…

• Стакан с водой — Отражение и прозрачность — одни из самых сложных вещей для освоения. Вот урок, который вам поможет — как нарисовать стакан воды.
• Куча разложенного белья — Складывается и ценится в изобилии. Подбросьте эту одежду в воздух и нарисуйте, как она приземляется.
• Используется недоминантной рукой — Если вы правша, нарисуйте объект левой рукой.
• Сцена в ресторане — В большинстве ресторанов довольно темно, поэтому заметить значения будет непросто. Установите в углу и начните рисовать.
• Ваши руки — На конце вашей руки вас ждет великий предмет.Он всегда с вами, поэтому здесь нет оправдания. Вот урок, который может вам помочь — как рисовать руки.
• Ваши художественные принадлежности — Кисти, тюбики с краской и т. Д. Также являются отличными предметами для практики.
• Лежащий человек — Вы всегда можете подкрасться к спящему, чтобы снять этого.
• Человек, сидящий в кресле — Возьмите друга, чтобы он позировал вам.
• Различные типы деревьев — Выйдите на улицу со своим альбомом и найдите красивое тенистое место.Вот урок, который может вам помочь — как рисовать деревья.

• Карикатура на себя — Эта карикатура немного отличается от рисования себя в виде карикатуры. Тебе понадобится зеркало.
• Один и тот же объект, но с другой техникой (штриховка, перекрестная штриховка, точечная штриховка и т. Д.)
• Ваш любимый питомец — Если у вас нет домашнего питомца, то вот хороший повод завести его.
• Копия картины любимого мастера — Какие художники вас вдохновляют? Найдите одно из их произведений и сделайте отрывочную копию.
• Мятый лист бумаги — Какой большой вызов! Внимательно посмотрите на все тональные изменения. Этот обязательно поможет улучшить ваши навыки затенения.
• Коричневый бумажный пакет — Думаете, смятый листок бумаги был проблемой? Этот еще сложнее!
• Лицо пожилого человека — Найдите изображение пожилого человека, которого вы знаете. Все эти морщинки должны быть проблемой, но какой характер и интерес!
• Старое радио — Только если найдешь.
• Старая машина — я говорю очень старую. Если увидишь в поле — даже лучше. Делайте снимки всякий раз, когда сталкиваетесь с предметом, который может стать отличным произведением искусства.

• Старый фотоаппарат — А если говорить о фотографиях, то почему не старый фотоаппарат? Кнопки, эллипсы и текст должны стать хорошей задачей.
• Очки — Как и в стакане с водой, здесь много отражения и прозрачности.
• Велосипед — Круги, спицы, ручки и т. Д. Делают это классическим предметом для вашего альбома для рисования.
• Все, что сделано из металла — Металлические предметы обычно отражают и имеют собственный набор сложных текстур.

• Кора дерева вблизи — Все эти замечательные текстуры!
• Океанские волны — Все, что находится в постоянном движении, будет проблемой. Возможно, вы захотите поработать над этой фотографией.Вот урок, который может быть полезным — как рисовать волны.
• Куча камней — Сначала найдите основные формы, а затем добавьте значения и текстуры.
• Чашка карандашей — Положите не менее трех карандашей в чашку и начните рисовать.
• Барабанная косилка — Теперь это сложно, но сначала вам нужно ее найти. Не торопитесь и постарайтесь быть максимально точными.
• Сосновая шишка — Простой объект от природы со всевозможной сложностью.
• Ваше любимое морское существо — Какое ваше любимое существо, живущее в глубине? Вот урок, который может вам помочь — осьминог с тушью и акварелью.

• Старая хижина — Работайте над своими навыками линейной перспективы и нарисуйте старую хижину.
• Старая фабрика — Если вы живете в городе, возьмите свой альбом для рисования и отправляйтесь на поиски старой фабрики. Попробуйте запечатлеть годы старения.
• Цветы в вазе — Еще один классический предмет для практики.

• Старое сельскохозяйственное оборудование — Как и в случае со старым автомобилем, старое сельскохозяйственное оборудование часто подвергается воздействию погодных условий и имеет прекрасные текстуры.
• Парусник — Если вам нравятся морские пейзажи, то почему бы не включить парусник. Вот урок, который может вам помочь — как рисовать парусники в смешанной технике.

• Люди, стоящие в очереди — Человеческая фигура — самый быстрый способ улучшить свои навыки.Человеческая фигура, пожалуй, самый сложный предмет.
• Миска с арахисом — Любая повторяющаяся тема окажется проблемой. Почему бы не начать с миски арахиса?
• Миска с гвоздями — Арахис для вас слишком легкий? Попробуйте нарисовать ногти.
• Миска с попкорном — Гвозди слишком легки для вас? Как насчет тарелки попкорна?
• Кусты или кусты — Принесите мне кусты!
• Ваше любимое насекомое — Насекомые довольно сложные.Даже самые простые насекомые сложнее, чем кажутся. Вот урок, который может вам помочь — как нарисовать жука.
• Цветок крупным планом — После того, как вы нарисовали вазу, полную цветов, выберите один и нарисуйте его с точки зрения пчелы. Вот урок по этой теме — как нарисовать розу.

• Перо — Легкое, но тяжелое. Нарисуйте перо максимально реалистично. Вот урок на эту тему — как нарисовать перо.
• Любая детализированная машина — Машины в наши дни стали более гладкими по своей конструкции. Если вам нужен настоящий вызов, подумайте о старой пишущей машинке. Антикварный магазин — отличное место, чтобы найти такое вдохновение.
• Внутренняя часть наручных часов или часов — Если придерживаться подробной машинной темы, возможно, у вас есть старые часы, которые можно открыть.
• Череп — Когда дело доходит до портретов, вы должны хорошо понимать структуру головы.Отличное место для начала — череп. Вот упражнение на определенное время по этой теме — как нарисовать череп за 30 минут.

• Портрет человека другой расы. — Этот портрет не требует пояснений.
• Вода из крана — Движущийся объект — всегда проблема.
• Ручей в лесу — Не забудьте включить элементы, которые его окружают, например, травяной берег.
• Движущийся объект. — Это может быть все, что движется, например мотоцикл, самолет или автомобиль. Попробуйте нарисовать это по наблюдению без помощи фотографии.
• Вид из окна — Посмотрите наружу, там есть на что посмотреть.
• Свеча в темноте — Ключ к успеху этой идеи — это ценность. Постарайтесь создать много контраста.
• Набор ключей — Эта тема может показаться довольно простой, но она сложнее, чем вы думаете.
• Ваша рука, держащая яблоко (или другой предмет) — То, как мы приближаемся к рукам, резко меняется, когда мы кладем в них предметы.
• Ваши ноги — Они проще, чем вы думаете, но если вам нужна небольшая помощь, ознакомьтесь с этим уроком — как рисовать ноги.

• Крупный план травы — Почему бы не попробовать это с помощью цветных карандашей или другого цветного материала.
• Трижды объект при разном освещении — Создайте натюрморт с одним объектом. Нарисуйте объект трижды, каждый раз меняя направление источника света.
• Куча украшений — Убедитесь, что она принадлежит вам.
• Чужие волосы — Оставьте спагетти на ужин. Волосы как форма, а не набор линий. Вот урок — как рисовать волосы.
• Птица в полете — Возможно, вы захотите использовать фотографию для этого. Вот небольшая помощь — как нарисовать птицу.
• Куча пряжи — Поговорим о проблеме!
• Стопка обеденных тарелок — это еще одна идея, которая поначалу может показаться легкой, но как только вы начнете разбираться со всеми эллипсами, задача будет реализована.
• Изображение с обманкой — Изображение с обманом создано для того, чтобы обмануть глаз и заставить его поверить в то, что то, что вы видите, реально, а не является частью произведения искусства.

• Повесить драпировку — Возьмите простыню, повесьте ее на дверь или стену и установите сильный источник света. Заблудиться во всех складках.
• Ороситель воды — В качестве дополнительной задачи нарисуйте его с выходящей водой.
• Отражающая вода — Ключевым моментом здесь являются элементы вокруг воды.Они должны отразиться на вашем изображении.
• Человек, падающий — Этот действительно лучше подходит для воображения, но это также замечательный вызов!

Решаем, что рисовать

Надеюсь, теперь вы полны вдохновения и готовы приступить к работе. Каждый из этих предметов был тщательно продуман и выбран с учетом конкретных способов, которые помогут улучшить ваши навыки. Так что вам может быть интересно, какой из них вам следует заняться в первую очередь.Это будет зависеть от того, на каком этапе творческого пути вы находитесь. Мы все находимся на разном уровне подготовки.

Я могу предложить сделать игру из ваших навыков рисования. Почему бы не подумать об этих предложениях с точки зрения охоты за мусором? Вместо того, чтобы просто выбрать несколько, почему бы не заняться ими всеми. Возьмите альбом для рисования не менее чем на 100 страниц и рисуйте каждую идею одну за другой, пока не заполните ее полностью. Затем сравните свой первый набросок с последним. Вы заметите огромную разницу. Со временем ты поправишься.

Больше мест, где можно найти идеи для рисования

Так что, возможно, вы просмотрели список и не нашли ничего, что вам понравилось бы. Возможно, некоторые предметы кажутся слишком сложными, или, возможно, вы уже рисовали их раньше и не хотите возвращаться к ним. (Повторное посещение предмета — не всегда плохо. Иногда, когда вы снова возвращаетесь к предмету во второй раз, вы обнаруживаете, что добиваетесь большего успеха.)

Хочу больше? Получите еще 99 идей для рисования из The Sketchbook Medley.

К счастью, есть и другие источники вдохновения, кроме этого списка, на который вы, возможно, только что наткнулись.Вот еще несколько мест, где можно найти вдохновение и заняться чем-то, что может пробудить ваш творческий потенциал…

Отправляйся на прогулку и найди идеи

Когда мы немного исследуем и двигаем своим телом, происходит интересная вещь. Иногда движение открывает наш разум для новых идей. Возможно, это как-то связано с кровотоком. Возможно, вы видели, как люди ходят взад и вперед, погруженные в глубокие размышления. Движение помогает нашему разуму работать. Когда вы пытаетесь найти новое вдохновение, попробуйте немного подвигаться.

Это также помогает изменить нашу окружающую среду. Замечательно выйти на улицу и осмотреться. Это также помогает нашим творческим сокам течь. Мне часто приходят лучшие идеи, когда я бегаю трусцой или просто гуляю по окрестностям.

Прогулка делает для нас две вещи. Это меняет нашу среду, а также заставляет двигаться.

Посмотрите на другие рисунки — вдохновитесь другими художниками

Еще одно прекрасное место для вдохновения — это смотреть на произведения других художников.Иногда сложно представить, как будет выглядеть законченное произведение искусства, просто ища фото референсы. «Магия» готового произведения искусства часто является результатом художественных решений, принимаемых в процессе рисования. Глядя на искусство, созданное кем-то другим, мы можем вдохновиться. Мы можем начать представлять себе, как бы выглядело наше искусство, если бы мы подражали их стилю или использовали ту же среду. Иногда это просто дополнительный толчок, необходимый для начала работы.

Интернет — прекрасный ресурс, но смотреть искусство в бумажной книге или еще лучше — в галерее или музее — лучший вариант.

Слушайте музыку без слов, чтобы получить больше идей

Некоторых людей вдохновляют другие формы искусства, выходящие за рамки визуального искусства. Музыка может быть отличным источником вдохновения и может дать вам некоторые идеи для ваших рисунков. Я обнаружил, что музыка, в которой есть тексты, часто бывает слишком буквальной и менее вдохновляющей. Но музыка без слов позволяет нарисовать сцену в уме и может привести к чему-то большему, чем просто быстрый набросок. Вы можете обнаружить, что правильная музыка дает вам идею, которую вы можете развить, и в итоге вы создадите произведение, выходящее далеко за рамки простого наброска.

Лучшие книги для рисования 2021 года

Лучшие книги по рисованию развеивают главный миф об искусстве, а именно, что искусство — это врожденный талант. Прочитав любую из книг по рисованию на этой странице, вы обнаружите, что рисование — это обучение правильным техникам и много-много практики. При правильном вводе каждый может улучшить свои навыки рисования.

Наш путеводитель по книгам для рисования, о которых вам нужно знать, поможет вам улучшить свои знания, независимо от того, только ли вы начинаете или хотите освежить свои существующие навыки.Эти книги помогут вам улучшить свои знания и станут источником вдохновения и справочными материалами. Хотя этот обзор ни в коем случае не является исчерпывающим, мы выбрали лучшие книги для рисования — это те, которые мы рекомендуем художникам или начинающим художникам с любым уровнем опыта.

Чтобы узнать больше о полезных советах и ​​приемах, которые помогут улучшить ваши работы, ознакомьтесь с нашим обзором, посвященным урокам рисования, и с нашими главными советами по рисованию.

(Изображение предоставлено Лоиш)

01. Альбом для рисования Лоиш: искусство в процессе

Эта лучшая книга для рисования глубоко погружается в процесс создания эскизов

Дата публикации: 2018 | Издатель: 3dtotal Publishing | ISBN-10: 9781

4549

Понимание процесса создания эскиза Лоиш

Два подробных руководства

Известный иллюстратор Лоиш написала одну из лучших книг по рисованию, чтобы дать реальное представление о ее процессе.Альбом для рисования Loish: Art in progress показывает, как ее наброски влияют на ее работу, предлагая заглянуть в ее альбом для рисования. Вы увидите ее быстрые рисунки, этюды и начальные версии ее цифровых картин, а также получите несколько бесценных советов и уловок на этом пути.

Вы даже получите два подробных руководства по рисованию и эксклюзивные иллюстрации. Это книга, действительно наполненная увлекательным (и потрясающим) содержанием, и ее стоит прочитать всем, кто увлечен иллюстрацией.

(Изображение предоставлено: Impact Books)

02. Рисуем великих персонажей

Лучшая книга для рисования для дизайна персонажей

Дата публикации: 2019 | Издатель: Impact Books | ISBN-10: 144030081X

Для начинающих

Множество упражнений

Как ни странно техники в конце

Художникам, плохо знакомым с миром дизайна персонажей, может быть трудно придать своим рисункам индивидуальность.К счастью, эта книга детского иллюстратора и дизайнера персонажей Беверли Джонсон под названием «Рисование великих персонажей» предназначена для начинающих, чтобы показать вам, как это делается с помощью серии из 75 художественных упражнений. В главах, посвященных языку форм, выражению лица, языку тела, взаимодействию и многому другому, эта книга рассматривает дизайн персонажей со всех сторон и находит освежающие подходы к теме. Они включают в себя взгляд на то, как настройки передают характер, и мысленные упражнения, чтобы держать вас в тонусе.Даже опытные дизайнеры персонажей могут извлечь выгоду из подсказок, которые он предоставляет. Каждая задача также показывает, как Джонсон решил задачу, так что вы можете увидеть теорию в действии.

(Изображение предоставлено: 3Dtotal Publishing)

03. Наброски из воображения: Существа и монстры

Вдохновляющая книга по созданию фантастических существ

Дата публикации: 2020 | Издатель: 3Dtotal Publishing | ISBN-10: 978-1-

4-87-7

Разнообразные произведения искусства

Монохромные с яркими акцентами

Много художественного чутья

Невозможно найти конкретный предмет или стиль интереса

repetitive

«Зарисовки из воображения: Существа и монстры» — это увлекательная книга, созданная художниками и демонстрирующая рисунки фантастических существ.Разнообразный выбор предметов включает рисунки всего: от драконов и фей до механических конструкций и пришельцев на всех стадиях развития. Большинство работ выполнено в черно-белом цвете; тем не менее, ряд полноцветных иллюстраций всплывают случайным образом, что приятно меняет темп среди монохромных. Небольшой недостаток этой мягкой обложки заключается в том, что нет простого способа (если вы не знакомы с каждым художником) быстро найти конкретный предмет или стиль, который вас интересует.

В целом в этой книге есть что не нравится.Искусство доступно и завораживает своим разнообразием, а художественная проницательность — приятное дополнение. Художники-создатели наверняка получат удовольствие от всех зрелищ, открывающихся перед нами, и это выгодная сделка.

04. Рисование головы и рук

Классическая книга для рисования 40-х годов, возрожденная

Дата публикации: 2011 | Издатель: Титан | ISBN-10: 9780857680976

Множество информации

Подробная инструкция

Классическая книга

Довольно плотно

Рисование головы и рук Эндрю Лумиса является классическим и отлично подходит, если вы ищете прочную основу по рисованию рук и головы.Внутри много информации, поэтому не торопитесь, особенно если вам сложно рисовать руки. Объяснения Лумиса подробны и увлекательны, и это, несомненно, лучший справочник по анатомии, несмотря на его возраст. Системный подход Лумиса поможет вам понять принципы рисования реалистичных портретов. Помимо преимуществ обучения рисованию, «Рисование головы и рук» также является отличной книгой для журнального столика.

05.Карманное искусство: портретный рисунок

Вдохновляющая компактная книга для всех уровней

Дата публикации: 2018 | Издатель: Rockport Publishers | ISBN-10: 1631594699 | ISBN-13: 978-1631594694

Управляемые разделы

Подходит для всех уровней

Кто-то может предпочесть больше копий

Это карманное искусство: руководство по рисованию портретов идеально подходит для тех художников, которые хотят улучшить свои портретные навыки. Художница мисс Лед (настоящее имя Джоанна Хенли) разбивает этапы рисования портрета на управляемые, простые для понимания разделы, в которых рассказывается, как лучше всего подходить к созданию красивых портретов в различных стилях.

Предназначенная как для начинающих, так и для опытных художников, эта 112-страничная книга служит хорошим введением в приемы портретного рисования, но также показывает, как профессиональные художники могут создавать изобразительное искусство и иллюстрации в коммерческом стиле. В книге удобного размера содержится множество советов и советов экспертов, а также множество упражнений, которые читатели могут применить на практике. Копия минимальна, но покрывает все необходимое, оставляя больше места для прекрасного искусства мисс Лед.

Это руководство хорошо разработано, четко написано, и вам будет сложно найти сумку, в которую оно не поместится.Как и все хорошие учебники, он работает, потому что доступен художникам любого уровня подготовки. Настоятельно рекомендуется Pocket Art: Portrait Drawing, наполненный вдохновляющими произведениями искусства и очень доступный по цене.

06. Drawn to Life

Эта книга для рисования фокусируется на фиксации момента

Дата публикации: 2009 | Издатель: Focal Press | ISBN-10: 0240810961

Фокус на эмоциях и действии

Множество жестов

Очень плотное

Меньше заботы о технической точности

Том 1 книги Уолта Стэнчфилда, обращенной к жизни: 20 золотых лет мастер-классов Диснея — это сверхплотный альбом для рисования, который вам нужно читать медленно.Стэнчфилд использует другой подход к обучению рисованию, уделяя больше внимания эмоциям, жизни и действиям, чем пропорциям и технической точности. Не ждите, что книга будет заполнена готовыми рисунками, так как вы уделяете большое внимание рисованию жестами. «Drawn to Life» — это уловить момент. Если вы заинтересованы в создании рисунков с характером и потоком, это обязательная ссылка.

07. Энциклопедия эскизов

Идеи для эскизов никогда не заканчиваются

Дата публикации: 2018 | Издатель: 3DTotal | ISBN-10: 1

4646

Разбиение проектов на этапы

Идеи

Введение в теорию рисования

Если вы ищете идеи для разминки эскизов, The Sketch Encyclopedia: Over 900 Drawing Projects — отличное место начать.В этой книге для рисования каждый проект, которых насчитывается более 1000, разбит на четыре ключевых этапа (эскиз, рисование линий и два, которые создают и дополняют форму), что упрощает выполнение. С уроками о существах, людях, зданиях, знаменитых достопримечательностях, транспортных средствах и природе вы обязательно найдете что-то, что поможет вам начать. Энциклопедия Sketch также включает обширное введение, охватывающее инструменты, создание линий, теорию света, перспективу и текстуру.

08.Рисование на правой стороне мозга

Встряхните свое творческое мышление

Дата публикации: 2012 г. (4-е издание) | Издатель: TarcherPerigee | ISBN-10: 1585429201

«Окончательное» издание

Сосредоточение на творческом мышлении

Подходит для учителей

Это пересмотренное «окончательное» издание «Рисование правой стороны мозга» Бетти Эдвардс отлично подходит для профессиональных иллюстраторов или рисование любителей. Эдвардс предлагает множество интересных концепций, поскольку она побуждает вас исследовать важность творческого мышления.Она подходит к обучению рисованию, обучая вас видеть по-другому, и объясняет все, от техники до материалов. Если вы преподаватель искусства, не пропустите этот урок!

09. Как рисовать комиксы по пути Marvel

Ускоренный курс комиксов от настоящих гуру

Дата публикации: 1984 | Издатель: Atria Books | ISBN-10: 0671530771

Написано Marvel legends

Обложка теории комиксов

Не совсем исчерпывающая

Ни один список книг для рисования не будет полным без слов Стэна Ли и Джона Бушема.Если вы ищете ускоренный курс по рисованию фигур или если вы начинающий художник комиксов, аниматор или иллюстратор, сделайте себе одолжение и возьмите копию «Как рисовать комиксы по пути Marvel». Помимо рисования фигур, вы узнаете о композиции, выборе кадра, перспективе, динамике персонажа и многом другом. Есть ли новые книги с более подробным содержанием? Конечно, но если вы фанат комиксов, то вам нужна эта книга.

10. Серебряный путь

Библия дизайна персонажей от профессионального профессионала

Дата публикации: 2017 | Издательство: Design Studio Press | ISBN-10: 1624650341

Профессиональный дизайнер персонажей, автор

Много информации, четко представлено

Предлагает советы и учебные пособия

Часть обучения рисованию — это научиться быть уверенным в своей работе.Серебряный путь: методы, советы и руководства по эффективному дизайну персонажей написан Стивеном Сильвером, человеком, стоящим за дизайном персонажей для Ким Пять-с-плюсом, Дэнни Фантом и Fairly OddParents (и это лишь некоторые из них). Он предлагает руководство, поддержку и вдохновение в дополнение к простым учебным пособиям и техникам рисования. Чтобы найти вдохновение для собственного персонажа, ознакомьтесь с нашими советами по дизайну персонажей.

11. Основы искусства

Руководство по основным правилам и теориям, которые вам необходимо знать

Дата публикации: 2013 | Издатель: 3dtotal Publishing | ISBN-10: 1

400X

Подробное руководство

Включает основную теорию

Полезные советы по композиции

Основы искусства: цвет, свет, композиция, анатомия, перспектива и глубина Жиля Белоэля (серия Assassin’s Creed), Андрея Рябовиче Прометей и Люди Икс: Первый класс) и Роберто Ф.Кастро («Мертвый остров» и «Смертельная битва») — одна из самых полных книг по рисованию на рынке сегодня. В этой книге вы откроете для себя всевозможные вкусности, включая правило третей, правило шансов, золотой треугольник и божественные пропорции. Но это выходит далеко за рамки композиции. Вы также узнаете о цвете и свете, перспективе и глубине, анатомии и изображении эмоций.

12. Рисование головы и рисунок

Подробное руководство от автора бестселлеров

Дата публикации: 1982 | Издатель: TarcherPerigee | ISBN-10: 9780399507915

Простые методы

Пошаговые инструкции

Некоторые иллюстрации выглядят датированными

Рисование головы и рисунка: Практическое руководство, которое упрощает рисование от Джека Хэмма, содержит полезные советы .Вы можете сказать, что эта книга находится в прямой конкуренции с книгами для рисования Лумиса (номер 01), и будете правы. Однако подход Хамма к рисованию фигуры более упрощен, чем подход Лумиса. Благодаря его пошаговому подходу даже самые неопытные художники будут рисовать лучше и увереннее. Хотя некоторые рисунки немного устарели, в частности, прически и одежда, это все же отличный пример для обучения рисованию, и его можно легко применить к тому, что вы делаете сегодня.

13. Modern Cartooning

Руководство по рисованию для начинающих

Дата публикации: 2013 | Издатель: Watson-Guptill | ISBN-10: 0823007146

Для начинающих

Множество примеров

Включены различные стили мультфильмов

Рисование — это весело, а в книге «Современные карикатуры: основные методы рисования современных популярных мультфильмов» Кристофер Харт покажет вам основные приемы, которые вы можете использовать. нужно знать, чтобы полностью раскрыть свой потенциал.Программа Modern Cartooning, предназначенная для начинающих, проведет вас пошагово через процесс создания мультфильмов. Вы узнаете, как рисовать лица, тела, фоны и многое другое. В качестве дополнительного бонуса канал Харта на YouTube регулярно публикует простые пошаговые видеоролики о том, как рисовать мультфильмы, мангу, животных и все остальное.

14. Иллюзия жизни: Disney Animation

Дата публикации: 1995 | Издатель: Disney Editions | ISBN-10: 0786860707

Справочник по основной анимации

Inspirational

Не учебник

Почему книга по анимации включена в список «лучших книг по рисованию»? Потому что это потрясающе! Написанная Олли Джонстоном и Фрэнком Томасом, двумя давними аниматорами Диснея, «Иллюзия жизни» возвращает читателей к истокам.Хотя это ни в коем случае не учебное пособие, оно предлагает множество советов и рекомендаций относительно стилей, эффектов, выбора цвета и многого другого. Это также легло в основу 12 принципов анимации, используемых до сих пор. Эта книга для рисования вдохновит вас на творчество благодаря многочисленным применениям фотографий, картин, эскизов и раскадровок — все это поможет вам стать лучшим художником.

Части этой статьи изначально были опубликованы в журнале ImagineFX . Подпишитесь здесь .

Подробнее:

Обзор лучших предложений на сегодня

15 Основные инструменты для рисования

Определенные виды бумаги лучше всего работают с определенными носителями, поэтому стоит сопоставить чертежный инструмент с опорой. Есть три различных бумажных поверхности.

Шероховатая, как следует из названия, представляет собой бумагу с ямками и сильно текстурированной поверхностью. Он лучше всего подходит для более смелых и выразительных работ с использованием угля, мелков, пастельных карандашей и мягкого графита.

Бумага с очень гладкой поверхностью известна как «горячее прессование» из-за того, что при сушке лист целлюлозы пропускается через горячие стальные валки. Эта бумага лучше всего подходит для работы с пером и тушью, стирки рисунков и тонкой работы карандашом и менее удовлетворительна при использовании с инструментами для рисования с мягкой пигментацией, такими как уголь и мел. Это связано с тем, что пигментная пыль должна прилипать к текстурированной поверхности.

Бумага со средней текстурой поверхности известна как «холодное прессование» или «НЕ» (то есть не горячее прессование).Бумага из этой группы хорошо сочетается с большинством материалов для рисования и, возможно, является наиболее широко используемым типом бумаги.

Высококачественная бумага, обычно имеющая маркировку «не содержащая кислоты», нейтрализована, чтобы противодействовать кислотности, и не станет коричневой или хрупкой. Картриджная (стандартная чертежная) бумага — это тип бумаги, наиболее часто используемый для рисования. Он может быть белым, кремовым или цветным и доступен в различных весах, размерах и качествах. Акварельная бумага бывает разной плотности и подходит для всех видов рисунков.

Пастельная бумага бывает разных оттенков и имеет «зуб» или зерно, предназначенное для улавливания и удержания мельчайших цветных частиц. Одна сторона бумаги обычно текстурирована, это та сторона, на которой рисуют большинство людей, но вы можете использовать и другую сторону, если хотите. Пастельная бумага бывает двух плотностей; более толстая бумага требует более сильного трения и доработки, чем более легкая бумага.

Бумагу можно приобрести в виде отдельных листов или в виде альбомов и блокнотов. Отдельные листы позволяют опробовать несколько различных типов бумаги, их можно разрезать или разорвать по размеру.Однако при рисовании зданий на месте использование альбомов для рисования будет бесценным. Они сделаны из бумаги разной поверхности, цвета и плотности, бывают разных размеров и переплетов как в портретном, так и в альбомном форматах. Карманные книги можно носить с собой куда угодно, но они могут оказаться ограничивающими при работе с более крупными предметами. Большие альбомы для рисования утомительно держать, но они предлагают адаптируемое пространство с возможностью сделать несколько исследований на одной странице.

Лучшие книги по искусству 2020 года

«РАФАЭЛЬ 1520-1483» Под редакцией Марции Фаэтти и Маттео Лафранкони ( Скира ). Нет выставки 2020 года, о которой я сожалею, что пропустил больше, чем эту в Риме, самую большую ретроспективу Рафаэля за всю историю. Как видно из названия, выставка и каталог расположены в обратном хронологическом порядке. От эпической похоронной процессии после смерти Рафаэля в его 37-й день рождения, мы перематываем его неизгладимые портреты папы Медичи Льва X и придворного Бальдассаре Кастильоне, прошедшего его грандиозную «Афинскую школу», до его первого, колеблющегося учения в Урбино. Эта апостериорная сага дает нам обновленного Рафаэля, чья психологическая острота ощущается по-новому.

«FLUENCE: ПРОДОЛЖЕНИЕ ЙОХДЖИ ЯМАМОТО» Автор Takay ( Damiani ). Долгое время проживавший в Лондоне и Нью-Йорке, японский фотограф Такая вернулся домой, чтобы снять эту поистине красивую книгу, в которой запечатлены три десятилетия экспериментального пошива одежды дизайнером Йоджи Ямамото. Сюжеты Такая следуют за черными платьями и костюмами г-на Ямамото по непримечательным улицам Токио; Модные портреты чередуются с изображениями птиц на линии электропередачи или Синдзюку в полночь, снятыми в зернистом черно-белом стиле под названием are-bure-boke («грубый, размытый и не в фокусе»).Рядом с профессиональными моделями позируют несколько титанов японской культуры: актриса Риэ Миядзава, хрупкая и помятая в платье в горошек 1999 года; режиссер театра Юкио Нинагава, задумчивый в толстой шерстяной куртке; и даже Дайдо Морияма, крестный отец послевоенной японской фотографии, чей портрет в длинном пальто в три четверти олицетворяет хладнокровие отчужденного Токио.

‘ ARTEMISIA’ Под редакцией Летиции Тревес ( Национальная галерея, Лондон / Йель ). «Я покажу вашей прославленной милости, на что способна женщина», — сказала Артемизия Джентилески сицилийскому клиенту в 1649 году — и действительно, эта художница в стиле барокко поставила себя на передовую в своих драматических картинах. Новая стипендия этого каталога показывает, как Джентилески смешал автопортрет и аллегорию в картинах, изображающих ее в образе Святой Екатерины Александрийской, или в ее ужасной картине «Юдифь, обезглавливающей Олоферна», написанной сразу после печально известного судебного процесса над другим художником, изнасиловавшим ее. Джентилески — это гораздо больше, чем изображенное ею насилие: в этой книге также воспроизводятся недавно обнаруженные письма любовнику, в котором клятва: «Я твой, пока дышу.

«НАРОД УПРАВЛЯЕТ! АНСАМБЛЬ MEDU ART И АНТИАПАРТЕИДНЫЙ ПОСТЕР ’ Под редакцией Антавана И. Берда и Фелисии Мингс ( Институт искусств Чикаго / Йель ). Спустя годы после восстания в Соуэто в 1976 году поселки Южной Африки были оклеены смелым агитпропом, чьи урезанные образы обещали: эта страна скоро станет свободной. Это были работы Меду (чье имя в переводе с сесото означает «корни»), многорасовой коалиции из более чем 60 художников, которые боролись за освобождение Южной Африки с помощью трафаретов и литографий, напечатанных в Ботсване и переправленных контрабандой через границу.В этой книге собраны почти все сохранившиеся образцы, и она должна предложить молодым художникам образец коллективного авторства и политической активности.

«ЛУВР: ИСТОРИЯ, КОЛЛЕКЦИИ, АРХИТЕКТУРА» Женевьев Бреск-Ботье, фото Жерара Рондо ( Риццоли ).