Фото нарисовать: Картинки рисовать (40 фото) • Прикольные картинки и позитив

Содержание

Как на фото нарисовать линии

Многие видели в инстаграме оригинальные акварельные штрихи на фото. Это могут быть произвольные линии или целые слова. Как сделать мазки на фото? Давайте разберемся.

Перо художника

Для этого нам потребуется скачать бесплатное приложение Adobe Sketch на айфон или адроид. Программа доступна в официальных магазинах AppStore и Google Play. Что делать после того, как приложение закачалось на телефон?

Как сделать на фото мазки краски:

  1. Приложение требует регистрации. Вы можете зарегистрироваться через почту или войти с помощью Facebook или аккаунта Гугл.
  2. После регистрации нужно создать новый проект. Появится запись «Создать новый эскиз» и будет предложено несколько форматов. В зависимости от того, с какого устройства вы сидите, и какая у вас фотография, надо выбрать формат (альбомный, квадратный, книжный и тд).
  3. Далее появится белый холст. Слева от него будут расположены кисти, с помощью которых можно создавать шедевры. А с правой стороны это история всех действий, которые вы будете совершать с проектом.
  4. С правой стороны вы увидите плюсик в круге. Необходимо его нажать и выбрать вкладку «Слой изображения».
  5. Откроется фотопленка телефона, из которой нужно выбрать снимок.
  6. Если ваше изображение немного больше или меньше созданного проекта, его размер можно подкорректировать пальцами.
  7. Как сделать мазки на фото? Нужно выбрать 4 сверху акварельную кисть с красной каемкой.
  8. Если на нее тапнуть, то откроется небольшая менюшка с кружочками. Именно в ней можно откорректировать размер мазка, его контрастность, насыщенность, размер и выбрать любой оттенок по желанию.
  9. Чтобы вам было удобнее рисовать на холсте, нажмите на две стрелочки в правом верхнем углу для полноценного экрана.
  10. Нарисовать мазок с помощью пальца.
  11. Если результат вам не понравился, его можно отменить круглой стрелочкой в левом углу.
  12. Когда результат вас будет полностью устраивать, просто сохраните снимок в фотопленку.
  13. Вы великолепны!

Выделяйся!

Будьте самыми стильными! Используйте супер эффекты:

Еще куча лайфхаков, секреты обработки, лучшие фильтры, о том, как сделать радугу на лице, как наложить текст, сделать правильную раскладку на фото собраны в нашей общей статье. Кликайте на картинку!
Теперь вы знаете, где и как сделать мазки на фото как у многих в инстаграме. Добавляйте вашим фото особой уникальности. Пускай они набирают огромное количество лайков.

Спасибо за ваше потраченное время

Привет всем любителям программы фотошоп!

Нарисовать прямую линию в фотошоп совсем не сложно, достаточно провести курсором мыши, но, увы, не всегда при этом движении она получается ровной. В уроке мы научимся рисовать прямые линии.

Чтобы линия в фотошопе получилась ровной, то зажмите клавиву SHIFT и вы нарисуте прямую линию в фотошопе. Это позволяет рисовать прямые горизонтальные и вертикальные линии. Можно также нарисовать по диагонали, для этого нужно один раз щелкнуть левой кнопкой мыши по области где начинается линия, второй раз где заканчивается (с зажатым SHIFT). Таким образом нарисуется прямая линия в заданных координатах.

Есть несколько способов нарисовать прямые линии в фотошопе, задав им цвет, толщину и другие стили. Обычно используют следующие инструменты: Кисть, Карандаш, Перо, Линия, Прямоугольная область. Какой инструмент лучше подходит для задачи — решать только вам. У каждого способа есть свои плюсы и недостатки.

Рисуем прямую линию инструментом Кисть (Brush Tool)

Проще всего нарисовать линию инструментом Кисть (Brush Tool). Создаем в фотошопе документ (Ctrl + N) с произвольным размером, у меня это 800х600 пикселей:

Активируем инструмент Кисть (Brush Tool). Горячая клавиша вызова инструмента – B.

В верхней панели настроек инструмента при необходимости меняем размер и жесткость кисти:

Какая-то она не совсем ровная, резонно заметите вы, так ведь?

Чтобы нарисовать идеально ровную линию, нужно перед началом рисования зажать клавишу Shift, провести линию и отпустить клавишу. Вот какая ровненькая линия получилась:

Способ с зажатием клавиши Shift перед началом рисования линии помогает провести строго горизонтальную или вертикальную линию под углом 90 градусов, если же нужно провести линию, например, по диагонали, то необходимо сначала сделать щелчок клавишей мыши у начала линии, зажать клавишу Shift, провести линию, затем отпустить клавишу мышки и Shift.

Рисуем прямую линию при помощи инструмента Карандаш (Pencil Tool)

Инструмент Карандаш (Pencil Tool) находится в той же группе инструментов, что и инструмент Кисть, горячая клавиша вызова инструмента – B.

Рисование линии при помощи инструмента Карандаш (Pencil Tool) аналогично рисованию Кистью – делаем клик мышью у начала линии, зажимаем клавишу Shift и проводим линию.

Рисуем линию инструментом Перо (Pen Tool)

Для того, чтобы нарисовать линию инструментом Перо понадобится чуть больше времени, чем в предыдущих случаях.

Активируйте инструмент Перо (Pen Tool), горячая клавиша вызова инструмента P.

Не забудьте убедиться, что инструмент Перо находится в режиме «контур». Посмотреть это можно в верхней панели настроек инструмента:

Создаем новый слой, нажимаем на иконку создания слоя в панели слоев:

Рисуем прямую линию – просто поставьте две точки. Чтобы нарисовать горизонтальную или вертикальную линию, снова зажимаем клавишу Shift:

Чтобы начать рисовать новую линию, зажимаем клавишу Ctrl и щелкаем мышью по холсту, если этого не сделать, линии будут создаваться непрерывно.

Рисуем произвольные кривые линии и в конце зажимаем клавишу Ctrl с кликом мышью по холсту, чтобы завершить линии.

Линии готовы, но, к сожалению, они видны только в фотошопе во вкладке Контуры (Окно-Контуры (Window–Paths)), если сохранить изображение, к примеру, в формате jpg*, линии не будут отображаться.

Для того, чтобы сделать их видимыми, возвращаемся к инструменту Кисть, в верхней панели настройки инструмента настраиваем размер, жесткость кисти и при необходимости выбираем саму кисть. Нам понадобится круглая кисть:

Активируем инструмент Перо, щелкаем ПКМ по холсту и выбираем пункт «Выполнить обводку контура» (Stroke Path):

Откроется следующее окно, в котором в качестве источника нужно выбрать «Кисть», а галочку у «Имитировать нажим» (Simulate Pressure) желательно снять чтобы получились ровные линии:

Если оставить галочку «Имитировать нажим» (Simulate Pressure), линии к концам будут становиться тоньше:

Рисуем линию инструментом Линия (Line tool)

Один из самый распространённых способов нарисовать прямую линию в фотошопе это инструмент Линия. Находится в левой панели:

Прекрасно то, что можно легко настроить цвет и толщину линии:

С зажатым SHIFT я провожу прямые линии. Они создаются средством фигуры из вектора. Можно запросто нарисовать вертикальную, горизонтальную и под углом 45 градусов прямую линию.

Прямая линия с помощью выделения в фотошопе

Бывает так, что не хочется заморачиваться с настройками векторных фигур и кистей. Поэтому можно просто выделить нужную область в фотошопе, например, в виде линии и залить её цветом.

Есть в фотошопе инструмент Прямоугольное выделение:

Например, нам нужна длинная и толстая линия в фотошопе. Выделяем нужную область:

Выбираем инструмент Заливка и устанавливаем цвет для будущей линии.

Заливаем цветом выделенную область и снимаем выделение CTRL+D. У нас получилась прямая линия.

Вот такие простые способы нарисовать линию в фотошоп. Надеемся, вам была полезна эта информация! Успехов в творчестве и хорошего настроения!

Каждый специалист по Photoshop’у сталкивается с прямыми линиями. Этот инструмент используется довольно часто и без него нельзя обойтись, особенно если вы рисуете какие-либо фигуры.

В этой статье мы подробно расскажем и покажем как нарисовать прямую линию в Фотошопе CC и CS6 (метод подойдет для всех версий программы).

Способов для реализации будет четыре. Изучаем и выбираем самый удобный для вас.

Метод №1 – “старый”

Вся суть этого метода в том, что мы сможем создать лишь вертикальные и горизонтальные прямые. Все банально и просто.

Начнем. Для начала нужно отобразить линейки, если их нет в проекте. Сделать это можно горячими клавишами – CTRL+R. Или же переходим в меню “Просмотр” и выбираем “Линейки”.

После появления линеек. Просто кликаем на область линейки и тянем ее. Тут вы уже сами выбирайте, какую тянуть – горизонтальную или вертикальную. Мы возьмем для примера вертикальную. См. скриншот ниже:

Затем необходимо взять любой на ваш вкус инструмент для того, чтобы нарисовать линию. Мы выберем карандаш и проведем линию прям по прямой, которую мы протянули от линейки.

Но сперва, чтобы добиться прилипания линии к прямой от линейки, мы зайдем в “Просмотр”, кликнем “Привязать к…” и выберем “Направляющим”.

Спокойно рисуем линию. Должно получится плюс-минус так:

Метод №2 – “эффективный”

Этот метод наверное один из самых популярных, т.к. позволяет достаточно быстро провести прямую линию, не используя вспомогательные функции.

Как это работает? Кликаем на любое место хоста карандашом или любым другим инструментом и, зажав кнопку “SHIFT” тянем ее до конечной точки, которую для себя выделили. Смотрите скриншот ниже:

Метод №3 – “с помощью вектора”

Чтобы создать прямую линию с помощью вектора, нам нужно выбрать инструмент “Линия”.

Чтобы применить индивидуальные настройки, нужно перейти к верхнему меню, после выбора инструмента. В настройках можно выбрать цвет линии, установить параметры обводки и самое главное – толщину самой линии. Смотрим скриншот ниже:

Можно рисовать линию. Весьма удобный метод и отличный результат:

Имейте ввиду, что если зажать клавишу SHIFT, то программа даст нам провести лишь вертикальную, горизонтальную и линию под углом 45 градусов.

Метод №4 – обычный

Данный метод позволяет нарисовать лишь горизонтальную и вертикальную линию с фиксированной толщиной в 1 пикс. Главное отличие от предыдущих способов в том, что линия будет проходить через весь холст. Индивидуальные настройки не доступны.

Приступим. Нужно взять инструмент под названием «Область (вертикальная строка)» или «Область (горизонтальная строка)» на выбор. Мы выберем область с горизонтальной строкой.

Примечание! Этот метод не доступен для Photoshop CC и работает только в версиях CS.

Затем нужно поставить точку на холсте. Программа в автоматическом режиме создаст выделение с шириной в 1 пикс.

После нам остается нажать на горячие клавиши SHIFT+F5, чтобы выбрать цвет линии. Или щелкаем правой кнопкой мыши и выбираем “Выполнить заливку”. Там, где “Использовать: цвет фона” меняем на “Использовать: основной цвет”. Тогда линия будет такого же цвета, как и тот, что выбран в основной палитре цветов.

Остается убрать «марширующих муравьев» с помощью комбинации CTRL+D.

Теперь вы знаете все о том, как нарисовать прямую линию в Photoshop.

Рисуем цветы поэтапно. Как нарисовать цветок карандашом, фото-и видео-инструкции

В мире, пожалуй, нет человека, который хоть раз в жизни не останавливался полюбоваться цветами. Яркая окраска, чудесный аромат и неземная их красота вдохновляет поэтов, побуждает творить художников, толкает на подвиги и немыслимые поступки.

93
435 т.


Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько
цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А
заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?

Божественные ирисы


Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих
знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а
также искусно украсил ими собственный сад.


Чарующие маки


Символ вечной молодости и неувядающей красоты.
Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в
некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков —
прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.


Рисуем васильки


А этот голубой цветочек символизирует душевную
чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической
силой и оберегают дом от злых сил.


Важные подсолнухи


Являются символом труда, изобилия, и, конечно
же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще
подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так
и человек всегда мыслями с родиной.


Хрупкие колокольчики  


Это намек, что кто-то думает о Тебе.
Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот
цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.


Самовлюбленные нарциссы 


По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.


Любишь
нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок
рисования этих чудесных цветов!


Загадочная горечавка 


Символ летнего тепла. Издавна считалась
волшебным зельем. Даже легенда
существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из
горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня. Не мог
черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие
оберега.
«Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя», — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!

Цветок-фантазия


Если любишь придумывать что-то новое, таинственное,
цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.

Шиповник


А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это
шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.


Красная роза


Повелительница цветов символизирует страстную
любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая
роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность,
голубая — недосягаемость.


Предлагаю
также посмотреть видео, как нарисовать
шикарную розу карандашом.

Отцветший одуванчик


Хрупкий и светлый,
этот цветочек красив даже тогда, когда
утрачивает свою свежесть и ярко-желтую
краску. Так и хочется подуть на него,
чтобы его невесомый пух полетел
далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик
— символ открытости и тепла.

Тигровая лилия


Очень яркая и
даже немножко хищная тигровая лилия —
символ энергии и энтузиазма. Еще бы —
она утонченная и в то же время
экстравагантная, а расцветкой намекает
еще и на свою необыкновенную силу!


Хочешь
еще цветов?
Вот здесь
ищи нежные весенние первоцветы,
здесь
— гордые тюльпаны, а тут
— чудесные акварельные подснежники!

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

ТОП-100 фото лучших примеров рисунков. Поэтапный мастер-класс по рисованию дерева своими руками

Издавна деревья завораживали людей своей таинственной силой. В различных культурах по всему миру дерево воплощало в себе связь мира духов и человека. Считалось, что его крона обращена к небу — богам и ангелам. Корни, уходящие под землю, соединяли загробное царство с человеческим. Древние египтяне отождествляли деревья с космосом, поскольку в них все является воплощением гармонии, возрождения, вечности.

Стоит вспомнить индийскую трактовку данного образа: согласно языческим поверьям внутри деревьев обитали духи, защитники природы и всего живого. В буддизме дерево смоковницы почитается священным, ему приписывают взаимодействие с Буддой.

В Ассирии древо Ашера — место почитания умерших. К нему было принято выставлять поминальные свечи, венки, дары умершим. Китайцы поклонялись Киен-Му. Это дерево представляло собой ступени, ведущие к небу. По ним могли подниматься лишь мудрецы и просвещенные.

Древние люди верили в то, что деревья живые, слышат, видят и чувствуют человека. К ним относились куда более бережно, чем сейчас. Например, японцы не рубили старые деревья, так как боялись мести злых духов, населяющих крону.

В Скандинавии леса были традиционным местом обитания сказочных существ: эльфов, фей, гномов. Людям, ухаживающим за деревьями, в Греции отпускались небесные дары, а дриады — души деревьев — помогали человеку, наставляли на верный путь, избавляя от соблазнов. Конечно, самым знаменитым является древо познания, описанное в Библии. Именно с него Ева вкусила запретный плод.

Содержимое обзора:

Дерево в мировом искусстве

Почти в каждом уголке Земли можно встретить те или иные виды деревьев. Разумеется, люди с древнейших времен пытаются изобразить этих таинственных гигантов, наделить рисунки сакральным значением. Для начала следует обратиться к работе Н. Ланди «Благовещение». На заднем плане картины можно рассмотреть оливковые деревья, которые символизирует единство с Богом. Даже колонны в древних храмах изначально строились похожими на стволы дубов и ясеней, чтобы передать мощь и внушительность.

Позднее деревья изображались на гравюрах, вырезались на предметах мебели. В средневековой Европе были популярны столы и стулья с резным узором ветвей, корней. На сегодняшний день продолжают изготавливаться ювелирные украшения, напоминающие листья, плоды.

Образ чрезвычайно распространен в дизайне. Часто можно встретить статуэтки, лампы, вешалки и даже полки похожие на различные части дерева. Любой желающий способен сам легко нарисовать дерево. Это не займет много времени, зато в результате получится прекрасная картинка, которая украсит любой интерьер.

Дерево в живописи

Художники разных эпох и направлений неоднократно прибегали к использованию образа дерева в своих работах. Например, в знаменитой картине Леонардо Да Винчи «Портрет Джиневры де Бенчи» фигурирует можжевельник. Он здесь расположен неслучайно: на итальянском языке можжевельник — ginerpo. Это является отсылкой к имени героини полотна.

Другая значимая работа — «Моление о чаше» А. Мантенья. Голые ветви символизируют смерть, трагичность картины дополняет сидящей в кроне стервятник, однако зеленые листики, контрастирующие с мрачным фоном, возвещаю о неминуемом возрождении жизни.

Мамврикийский дуб — древо, связанное с библейской притчей об Аврааме — неоднократно можно увидеть на иконах. Русские живописцы — Ф. Я. Алексеев, Ф. А. Васильев, И. И. Шишкин также обращались в своем творчестве к этому древнему образу. Он получил новое воплощение — как символ России, народа и традиции. Нетрудно обучится тому, как нарисовать красивое дерево. От начинающего художника требуется лишь терпение и энтузиазм.

Рисунок дерева

Надо определиться какое именно растение будет изображаться. Новичкам рекомендуется выбирать дуб, липу или тополь. Впрочем, не нужно стремиться к детальной достоверности. Сначала необходимо понять, как нарисовать дерево карандашом. Только после нескольких тренировок можно переходить к цвету. Хотя красивым получится и черно-белый вариант. Главное следовать поэтапной инструкции, которая представлена ниже.

Обратите внимание!

Дерево должно располагать в середине листка бумаги. Разумеется, по окончании работы добавляется фон, некоторые элементы окружающей природы. Дерево может быть голым, с почками или уже распустившимися листьями.

Надо потренироваться в схематичном изображении растения: чертить расширяющиеся внизу треугольники, сверху добавлять пушистую крону, похожую на круглое облачко.

Такие деревья подойдут для рисования маленьким детям и тем, кто хочет быстро создать незатейливую картинку. Постепенно задачу можно усложнять: дополнять рисунок ветками, корнями, птицами. Это один из действенных способов как научиться изображать деревья.

Дерево карандашом

Графический способ изображения деревьев отлично подойдет для начинающих. Во-первых, следует изобразить две параллельных линии, которые будут расходиться внизу. Если дерево с толстым стволом, линии располагаются на некотором расстоянии. У березы или рябины — совсем рядом. Сверху рисуется крона. Для этого нужно воспользоваться толстым карандашом: сделать немного сплюснутую окружность с волнистыми краями.

У подножия ствола проводится линия — почва. Подрисовывается трава, цветы. Из кроны выходит несколько веток с листиками. У тонкоствольных растений схема немного другая.

Для кипариса сначала изображается основание, а затем очертания кроны. По форме она должна напоминать растянутое пламя свечи. Теперь добавляются листья., концами устремленные вверх. Их надо нарисовать с помощью зигзагообразных линий. После завершения крону желательно растушевать для большей реалистичности. Каждый на личном опыте может убедиться, что нарисовать дерево карандашом довольно просто. С этим справится даже ребенок.

Детали

После создания эскиза нужно преступать к детализации изображения. Для начала необходимо понять, как нарисовать листья деревьев. Первый этап — обыкновенная линия, слегка изогнутая посередине. Она помещается в центр овала, верхний и нижний концы которого должны быть заостренными. Из низа выходит маленький черешок.

Теперь осталось добавить прожилки — параллельные полоски. Их частота увеличивается по краям. Кленовый лист изобразить немного труднее. Сначала штрихом рисуется линия, добавляются две прожилки внизу. Они должны напоминать треугольники без одной стороны.

Обратите внимание!

Теперь на концах прожилок изображаются треугольники поменьше. Рисунок получается похожим на стрелочки. После края следует объединить. Можно добавить прожилки в центр листка. Снизу необходимо дополнить картинку черешком.

Если края вышли слишком ровные, надо подрисовать зигзаги. Такой лист должен быть похож на настоящий. Тропические растения имеют необычные листья. Во-первых, изображается сердце, развернутое по горизонтали. В средней части проводится линия. Выемки обозначаются с помощью трех-четырех углублений. Осталось добавить прожилки — лист готов!

Фон

Если все получилось красиво и аккуратно, можно приниматься за задний план. Цветными карандашами его рисовать довольно долго, однако, можно воспользоваться растушевкой.

Рекомендуется рисовать фон акварелью приятных, спокойных оттенков. Сделать голубое небо и светло-зеленую траву. После высыхания дополнить пейзаж гуашью — изобразить траву, грибы, если это лес.

Обратите внимание!

Надо проявить фантазию, сделать картинку гармоничной. Например, под березой обычно рисуется деревенский домик. Такое изображение будет отличным украшением кухни. Дуб может располагаться на лесной опушке или посреди степи.

Кипарис — растение южных стран. На фоне желательно изобразить море, горы. Рядом — домики в греческом стиле, богатые усадьбы.

Если на дереве нет листьев, подойдет мистический пейзаж: кладбище, готический храм. Данный рисунок рекомендуется выполнять в графке, чтобы передать атмосферу и таинственное настроение.

Когда времени немного, желательно ограничиться изображением главного объекта. Белый фон всегда смотрится стильно.

Раскрашивание

Как известно, листья у деревьев зеленого (изумрудного) цвета, ствол и ветви — коричневые. Если на растении есть цветы, например, сакура имеет розовые соцветия, их следует обвести тонкой черной полоской.

Можно проявить фантазию и сделать дерево инопланетным. Раскрасить листья в фиолетовый, ствол в красный. Все зависит от фантазии художника. Детям дается задание: подумать какими могли бы быть деревья на Марсе, Венере или Юпитере. В результате ребята не только отлично проведут время за полезным занятие, но и узнают много нового о космосе и Солнечной системе. Необычной альтернативой будет использование пастельных карандашей. Такой рисунок получится более ярким и оригинальным.

Дерево мудрости

Чтобы нарисовать дерево мудрости, надо определиться с его тематикой. Картинка посвящается, например, воспитанию, советам, уходу, позитивным цитатам. Подготавливается несколько карточек, напоминающих листья или плоды (яблоки, груши).

В центр каждого вписывается небольшой текст или вклеивается изображение на выбранную заранее тему. Рисуется большое дерево, можно использовать ватман. После раскрашивания на ветви помещаются подготовленные карточки с афоризмами. Это делается с помощью клея, степлера. Дерево мудрости будет отличным украшением класса или офиса. Его рекомендуется делать всем коллективом, это способствует его сплочению.

Древо мира

Отсылаясь к древним языческим образам, можно нарисовать дерево мира. Его ветви должны удерживать небеса, корни — уходить в подземное царство теней и призраков. Ствол находится в сердцевине вселенной. Это мир людей. Древо должно быть огромным и сильным, корни прорастать глубоко в почву. Чтобы сделать рисунок интереснее, следует добавить мифологических существ.

Родословное дерево

Каждый ребенок должен уметь нарисовать дерево семьи. В корнях размещаются фотографии прадедушек, прабабушек и других родственников старшего поколения. Далее — более молодые члены семьи: папа, мама, тети дяди, кузины.

На самой верхушке помещается младший ребенок. Чем больше родственников, тем объемнее следует нарисовать дерево семьи.

Полезные советы

Занимаясь рисованием деревьев с ребенком, нужно объяснить ему ценность живой природы, как важно заботиться об окружающей среде. Нарисованные рисунки дерева можно развесить на кухне в спальне или зале. Тогда гости смогут полюбоваться прекрасными работами.

Фото советы как нарисовать дерево

Как срисовать портрет с фото 🚩 как нарисовать свой портрет 🚩 Рисование

Вам понадобится

  • — Лист бумаги/картона,
  • — акварель,
  • — гуашь,
  • — простые и цветные карандаши,
  • — мелки,
  • — тушь,
  • — фломастеры,
  • — калька,
  • — линейка,
  • — скрепки,
  • — стекло,
  • — настольная лампа,
  • — ножницы.

Инструкция

Определите, достаточны ли параметры фотографии для комфортной работы. Возможно, стоит увеличить ее размер и четкость. Для этого исходный образец отсканируйте или сфотографируйте и распечатайте в более крупном масштабе. Яркость/контрастность можно отредактировать в любом графическом редакторе на компьютере.

Решите, в каком масштабе относительно исходной фотографии вы хотите нарисовать портрет. Лучше брать простые масштабы: 1:1, 1:2, 2:1, 1:1,5.

Расчертите фотографию на клетки, либо наложите на нее расчерченную кальку и закрепите скрепками.

Подготовьте лист бумаги/картона. Луше взять формат немного больше, чтобы в конце работы его обрезать, т. к. без специальных навыков сложно сразу расположить изображение композиционно грамотно.

Расчертите рабочий лист на клетки. Либо положите лист с расчерченной подложкой на стекло с направленным снизу светом. При этом размер клеток листа должен соотноситься с размером клеток фотографии в том же масштабе, в котором вы хотите получить изображение.

Изучите, как прорисовано изображение относительно сторон клеток исходника. Легкими штрихами перенесите основные контуры портрета на лист, ориентируясь на его клетки. Продолжайте уточнять и корректировать контуры и детали до тех пор, пока не добьетесь желаемой схожести с оригиналом.

Если того требует художественный замысел, придайте портрету объем. Для этого нанесите тональные пятна различной интенсивности. Сначала наложите самые глубокие, падающие тени. Далее постепенно моделируйте объем: накладывайте пятна различной насыщенности, постоянно сравнивая их друг с другом и оценивая изображение в целом.

Обрежьте лист так, чтобы портрет располагался композиционно удачно. При этом его общая масса должна быть чуть выше середины. Если изображенный на листе персонаж повернут относительно своей оси, перед его глазами оставьте чуть больше места.

5 приложений, чтобы сделать мазки на фото для Инстаграма

Чтобы контент привлекал больше людей, пользователи Инстаграма регулярно работают над качеством публикаций, придумывают или находят оригинальные способы монтажа и обработки фото и видео. Поэтому если вы интересуетесь обработкой, наверняка слышали, что сейчас популярно создавать мазки на фотографиях. Так обрабатывают свои изображения многие блогеры. 

Если вы хотите узнать, как сделать мазки на снимках в Инстаграме, читайте статью дальше — в ней подробно разберем инструкцию.

Как мазки на фото украшают ленту

В профиль добавляют изображения с мазками, чтобы не только соответствовать тенденциям соцсети, но и исправить неудачную фотографию. Например, если на фото есть непривлекательные детали — их можно заказать кистью и скрыть. 

Также можно мазком обработать текст или выделить символ и эмодзи. Вы можете придумать любую подачу.

Чтобы сделать мазок на фото, нужно воспользоваться фотошопом на компьютере. Главное выберите программу, о функционале которой вы знаете — так вы быстро обработаете картинку и не потратите время. Если вы не знакомы с фотошопом вообще, можете посмотреть уроки на YouTube.

К сожалению, качественные уроки по фотошопу в основном выпускают иностранцы. Поэтому они чаще на английском языке. Конечно, можно поискать среди русскоязычного комьюнити достойных учителей. Если же останутся вопросы, поищите текстовые уроки в браузере.

Как сделать мазки на фото в Инстаграме

Если вы не хотите или не можете освоить фотошоп так, чтобы добавить мазок на фото, не беда. Существует много приложений для смартфонов, в которых вы можете быстро обработать картинку.

Функции в таких приложениях просты и понятны — обычно перед работой сама система объясняет, как пользоваться программой. Вы сможете быстро научиться редактировать фотографии для Инстаграм. Вот некоторые популярные приложения с простым функционалом:

  • PicsArt. Программа работает на Айфонах и Андроидах. Найдите ее в маркетплейсе и скачайте. Потом выберите нужную обработку, которая делает мазки на фото и отредактируйте изображение. Для этого подойдут художественные штрихи. Настройте цвет, размер кисти и установите другие настройки. В конце проведите кистью по фото, чтобы сделать мазки. 
  • Adobe Sketch. Через приложение вы можете рисовать. Поэтому если вставить фото в редактор, выберите кисть — сможете нанести штрихи на изображение. Если рисунок не нравится, действие можно отменить или стереть один мазок ластиком. После обработки можно сохранить фото не только в JPEG или PNG, но и в PSD. С таким форматом можно работать в Фотошопе или Illustrator.

  • Instagram. Если вы собираетесь опубликовать фото в сторизах, можно из обработать через редактор соцсети. Зайдите в раздел и выберите нужные фото или видео. Потом на верхнем панели нажмите на значок линии с точкой. В новом разделе установите размер и цвет для кисти и начинайте наносить мазки.

 

Приложения Андроид, чтобы делать мазки на фото

Если вам кажется, что вы не можете отрисовать мазки, можно использовать шаблон. Заготовку можно найти через браузер или в программе Canva. Потом через редактор добавить к шаблону фото и надпись и получить готовое изображение с мазками.

Вот некоторые приложения для этого:

  • StoryArt. Здесь собрали разные шаблоны — по цвету, формату или расположению деталей. Необязательно оплачивать приложение — в бесплатной версии тоже много вариантов. Достоинство этой программы в том, что можно обработать по шаблону и фотографии, и видеоролики.

  • Canva. Как сказали выше, в Canva очень много шаблонов на выбор. Конечно, многие доступны после оплаты тарифа. Но и среди бесплатных есть, что выбрать. Для работы достаточно выбрать шаблон, добавить фото в редактор под мазки и подписать.  

Вам будет интересно: 6 идей видеоконтента для  Instagram.

Мазки кистями Инстаграм-маски

Если не хотите обрабатывать фото, можно сразу снять себя или объекты вокруг через фильтр с мазками. Разберем популярные маски:

  • Мазки от @lena_hudoshina. С помощью маски на вашем лице появятся разные мазки отличных друг от друга оттенков. Также маска сглаживает недостатки.

Конечно, вы можете сами создать нужный вам фильтр. Но это отнимет больше времени. Читайте в нашем блоге, как создать маску для Инстаграма. Лучше один раз поработать и создать нужную маску, которая будет подходить вам, чем постоянно искать альтернативы. Тем более с помощью авторского фильтра можно привлечь аудиторию к своему профиль или найти заказчика.

Чтобы продвинуться в Instagram и получить больше внимания от аудитории, используйте если советы. Важную информацию мы транслируем в YouTube или в соцсетях. Подписывайтесь, чтобы не потерять — с нас лучшие способы продвижения и раскрутки профиля в Инстаграме.

Как нарисовать девушку поэтапно карандашом (54 фото)

Многие взрослые и дети любят рисовать. Особенной популярностью пользуются изображения человека. О том, как легко и просто нарисовать фигуру девушки, можно узнать из статьи, что последует ниже

Материалы

Прежде, чем приступить к созданию рисунка, следует убедиться в том, что на вашем рабочем столе находятся все необходимые материалы. Вам потребуется карандаш, точилка, ластик и лист бумаги.

Пропорции

Тело

Для того, что бы нарисовать фигуру девушки правильно, следует ознакомиться с пропорциями человеческого тела. Единицей измерения в данном случае выступает голова человека. Рост, как правило, составляет девять голов.

Ширина плеч леди составляет 1,5 головы. Бедра прямо-пропорциональны плечам. Идеальная ширина талии представляет собой ширину равную высоте головы.

Лицо

Тем, кто не первый раз держит карандаш в руках, достаточно легко справиться с рисунком женской фигуры. А вот для того, что бы нарисовать лицо правильно, требуется обладать определенным объемом навыков и знаний.

Как минимум, следует внимательно ознакомиться с пропорциями и местом положения каждой отдельной составляющей этой части тела. Помните о том, что глаза располагаются на оси, делящей лицо поперек пополам.

Рост волос начинается над верхней линией лица. Нижняя губа находится на линии, обозначающей нижнюю треть лица. Верх ушей достигает линии глаз. Между очами должно поместиться ровно еще одно такое же око.

Рисуем лицо

Начинать прорисовку портрета девушки следует с начертания овала. Он обозначит будущую форму лица. Далее проводят вертикальную линию, делящую лицо на две равные части. Она является вертикальной осью. Теперь рисуем все части лица: глаза, нос, губы и уши.

Иногда прорисовывают дополнительные вспомогательные линии, позволяющие определить точное место расположения того или иного объекта. По окончанию работы вспомогательные линии стирают ластиком. Если же лицо располагается в профиль, то работу начинают с нанесения вспомогательных линий. Лишь затем их соединяют, прорисовывают детали и стирают изначальные линии, оставляя лишь красивый образ.

Рисуем фигуру в полный рост

Создание эскиза фигуры девушки в полный рост начинают с нанесения вспомогательных линий. Проведите центральную ось. Она обозначит позвоночник человека. Затем следует начертить линии груди, талии и бедер. Соедините все линии.

Получается нечто наподобие двух трапеций. Верхняя фигура обозначает торс, а нижняя — бедра. От бедер вниз идут ноги. Окончив схематическое изображение, фигуре добавляют округлости, ластиком убирают угловатые контуры и вспомогательные линии.

Рисуем волосы

На голове у человека находятся волосы. Художнику вовсе не обязательно прорисовывать каждый волос, прядь или локон. Достаточно определить направление роста волос, обозначить контуры прически. Изображение получится более реалистичным в том случае, если сперва обозначить крупные пряди, а затем заняться их штриховкой. Нанесите контур будущей прически. Затем заштрихуйте ее карандашом.

Рисуем девушку в платье

Приступая к созданию рисунка девушки в платье, следует сперва нарисовать фигуру без одежды. Нанесите вспомогательные линии, обозначьте контуры фигуры человека, только теперь на тело девушки можно «надеть» одежду, «обуть» туфли или ботиночки.

Считается, что фигуру в одежде нарисовать легче, чем обнаженное тело. Одежда помогает скрыть те части тела, которые художнику не удается реалистично нарисовать. Обращайте особое внимание на материал, из которого изготовлено платье вашей модели.

Легкая ткань облегает тело, а плотный материал слегка деформирует контуры тела. Не забывайте о складках. Их необходимо обозначить дополнительными штрихами.

Рисуем аниме девушку

Теперь, когда вы научились рисовать фигуру девушки, можно попытаться научиться рисовать девушку в стиле аниме. Основные пропорции тела сохраняются, однако существуют и свои особенности.

Во-первых, стиль аниме отличают большие круглые глаза. Также отличительной чертой является форма ног и рук. Они, как правило, тоньше и длиннее, чем у обычного человека.

Девушки в стиле аниме — это миниатюрные хрупкие красавицы. В их прическе всегда присутствует некая небрежность. Они носят строгие платья, брючный костюм или, чаще всего, школьную форму. Еще одна деталь, о которой не стоит забывать — это наличие в макияже не только теней, но и подводки.

Фигура девушки требует от художника определенных знаний и навыков. Обычно подобные рисунки создают взрослые люди или подростки, которые проходят обучение в художественной школе. Однако, конечно, научиться рисовать фигуру девушку самостоятельно возможно, следуя советам, изложенным в этой статье.

Также можно найти хорошие видео-уроки в интернете. Приступая к работе над рисунком, помните о том, что вам следует учитывать пропорции всех частей тела. Начинайте работу с нанесения вспомогательных линий. Они помогут соблюдать пропорции и обозначить расположение той или иной части тела.

Также помните о том, что девушку в платье нарисовать легче, чем без него. Старайтесь срисовывать с натуры или по фото. Это поможет научиться обращать внимание на детали.

Фото идеи и примеры для рисования девушки карандашом

Рисунок из фотографии на домашнем компьютере / Программное обеспечение

Сегодня наличием в доме цифровой фотокамеры уже никого не удивишь, равно как и морем собственных снимков. А вот похвастаться собственноручно сделанными рисунками могут совсем немногие, ведь умение рисовать дано не каждому. Однако отчаиваться, если бог вас данным талантом не одарил, совсем не стоит, ведь, благодаря определенным программам, превратить обычный снимок в настоящее художественное полотно не так уж и сложно, причем уметь рисовать для этого совсем даже и не требуется. Правда, придется освоить соответствующие художественные техники в фоторедакторах (Adobe Photoshop, Corel Paint Shop Pro и др.), либо воспользоваться иными программными решениями, допускающими подобные преобразования — среди которых могут быть как многофункциональные графические пакеты, так и узкоспециализированные программы.

Правда, не стоит наивно полагать, что любой снимок можно превратить в шедевр живописи — совсем нет. Дело в том, что основным отличием живописи от фотографии является гораздо меньшая детализация, поэтому исходная фотография должна содержать минимум побочных деталей и обладать четко выраженной композицией. Хорошими примерами подходящих снимков могут стать однородный пейзаж, натюрморт или портрет на нейтральном фоне.

Фоторедакторы

Средствами обычных фоторедакторов можно осуществить самые разные преобразования снимков, включая имитацию живописи. Причем возможностей для достижения лучшего результата в них гораздо больше, чем в специализированных программах, превращающих фото в рисунок. Ведь в фоторедакторе «под рукой» будет множество самых разнообразных инструментов и функций (а не только фильтров и эффектов). Но освоить подобные решения, которые, все же, больше ориентированы на профессионалов, не так уж просто, а процесс получения в них «шедевров живописи» окажется совсем не быстрым. Мы не будем в данной статье перечислять популярные фоторедакторы, а для примера остановимся лишь на самом известном из них — пакете Adobe Photoshop, и рассмотрим в нем один из многочисленных способов получения акварельного рисунка из фотографий.

Adobe Photoshop CS4

Разработчик: Adobe Systems
Размер дистрибутива: Windows-версия — 815,5 Мб; Mac-версия — 1012,8 Мб
Распространение: условно бесплатная

Пакет Adobe Photoshop является одним из признанных лидеров среди решений растровой графики (впрочем, он может работать и с векторной графикой) и предназначен для профессиональной обработки и редактирования изображений. Спектр возможностей данного решения необычайно широк и нет возможности описать их в рамках данной статьи.

Впечатляет функционал Photoshop (разумеется, любой версии, а не только CS4) и в плане имитации живописи на базе снимков. Однако получение действительно привлекательного «живописного полотна» с его помощью (в отличие от имитации живописи в узкоспециализированных программах) потребует немало времени и усилий. Вместе с тем, разнообразие открывающихся возможностей подобного плана может удовлетворить даже самого взыскательного пользователя.

Демо-версия пакета (есть редакции для Windows и Mac) работоспособна в течение 30 дней, стоимость коммерческой версии — 699 долл.

Вариантов имитации живописи в Adobe Photoshop множество. Самое простое — напрямую воспользоваться специально предназначенными для этой цели художественными эффектами. Но полученный таким путем результат вряд ли вам уж очень понравится. Поэтому обычно приходится идти более сложным путем, представляющим собой целый этап разнообразных преобразований.

Для примера попробуем превратить фотографию в акварельный рисунок. Вначале настроим параметры «Brightness/Contrast» (команда «Image» > «Adjustments» > «Brightness/Contrast»), а затем экспериментально подберем значения параметров «Hue», «Saturation» и «Lightness» так, чтобы придать изображению нужный цветовой оттенок и уровень освещенности (команда «Image» > «Adjustments» > «Hue/Saturation»).

Дважды продублируем слой с изображением. Переименуем нижний из добавленных слоев в «Base», а верхний — в «Details». Применим к слою «Base» фильтр «Accented Edges» (команда «Filter» > «Brush Strokes» > «Accented Edges»), установив значения параметров «Edge Width», «Edge Brightness» и «Smoothness» равными 2, 23 и 15 соответственно. Применение этого фильтра позволит сделать контуры более выраженными.

Применим к слою «Details» фильтр «Paint Daubs» (команда «Filter» > «Artistic» > «Paint Daubs»), указав для параметра «Brush Type» вариант «Wide Sharp» и установив значения параметров «Brush Size» и «Sharpness» равными 17 и 0 соответственно. Это позволит добиться появления некой имитации живописи.

Для слоя «Details» установим режим наложения «Overlay» и уменьшим непрозрачность примерно до 80%.

Над слоем «Details» создадим новый слой (команда «Layer» > «New» > «Layer») и зальем его белым цветом. Установим для «Foreground Color» белый цвет, а для «Background Color» — серый и применим к данному слою фильтр «Fibers» (команда «Filter» > «Render» > «Fibers»), установив значение «Variance» равным 64, а «Strenght» равным 4. Благодаря фильтру Fibers, поверхность мазков станет слегка прерывистой.

Установим у рабочего слоя режим наложения «Overlay» и уменьшим его непрозрачность по своему усмотрению.

Попробуем также добиться имитации того, что рисунок создан на настоящей бумаге, добавив текстуру холста к полученному изображению. Для этого создадим над фоновым слоем новый слой, зальем его черным цветом и для придания фону некоторой зернистости применим к слою фильтр «Note Paper» (команда «Filter» > «Sketch» > «Note Paper»), установив значения параметров «Image Balance», «Graininess» и «Relief» равными 25, 10 и 11 соответственно.

Уменьшим непрозрачность слоя примерно до 10%, объединим все слои командой «Layer» > «Flatten Image» и при необходимости окончательно откорректируем уровень освещенности через параметр «Lightness» (команда «Image» > «Adjustments» > «Hue/Saturation»).

Создадим новый слой, зальем его белым цветом. Удостоверимся, чтобы для «Foreground Color» и «Background Color» были установлены белый и серый цвета соответственно. Применим к слою фильтр «Texturizer» («Filters» > «Texture» > «Texturizer») — выберем в поле «Texture» вариант «Canvas» и установим параметры «Scaling» и «Relief» равными 120 и 10 соответственно (параметр «Light» можно настроить по своему усмотрению — в нашем случае для него был выбран вариант «Top Left»).

Изменим режим наложения рабочего слоя на «Multiply» и уменьшим непрозрачность примерно до 30%. По окончанию вновь объединим слои.

Для получения добавочной зернистости рисунка, добавим шум, применив к нему фильтр «Median» (команда «Filter» > «Noise» > «Median») с радиусом в 5 пикселей.

Исходный снимок и полученный из него акварельный рисунок представляем ниже.

Специализированные решения для имитации живописи

Существуют специализированные программы для имитации живописи. Получить желаемый шедевр в них можно практически несколькими кликами мыши (с настройками по умолчанию), и при этом, скорее всего, результат окажется вполне приличным. А для тех, кого столь скорый путь не устраивает, в таких программах имеется немало опций, которые могут быть настроены по своему вкусу. Большая часть подобных решений представлена в двух вариантах — в виде отдельных приложений и в виде Photoshop-плагинов. Первое удобно для пользователей, не работающих в фоторедакторах, второе порадует тех, кто без фоторедактора работу со снимками себе просто не представляет.

AKVIS Sketch 9.0

Разработчик: «АКВИС»
Размер дистрибутива: Windows-версия — 22,6 Мб; Mac-версия — 23,3 Мб
Распространение: условно бесплатная

AKVIS Sketch — программа, предназначенная для превращения фотоснимков в эскизы, сделанные карандашом (не только черно-белые, но и цветные) или углем, а также имитации эффекта акварели и пастели. Она позволяет не только создать рисунок из фотографии, но и имитировать нанесение изображения на какую-либо основу: бумагу, ткань, кирпичную стену, деревянную поверхность, металлическое или керамическое покрытие. Исходные изображения загружаются с жесткого диска, а готовые рисунки сохраняются в форматах BMP, JPEG, PNG и TIFF, возможна пакетная обработка файлов.

Программа AKVIS Sketch представлена в виде плагина для графических редакторов и в виде отдельного приложения, не требующего наличия на компьютере установленных фоторедакторов. Плагин совместим с популярными графическими редакторами.

Демо-версия программы (есть редакции для Windows и Mac) работоспособна в течение 10 дней, стоимость коммерческой версии зависит от типа лицензии: Home — 72 долл., Home Deluxe — 89 долл., Business — 139 долл. Первые два типа лицензий предназначены только для некоммерческого применения. Лицензия Home дает право на регистрацию либо плагина, либо отдельной программы, а лицензии Home Deluxe и Business распространяются сразу на оба вида ПО.

Превратить фотографию в рисунок с помощью AKVIS Sketch совсем несложно. Разумеется, вначале загружается программа (или графический редактор, если предполагается работа с плагином, и в нем активируется соответствующий фильтр) и открывается изображение. Сразу после этого выполняется автоматическое преобразование фотографии в карандашный рисунок с учетом заданных по умолчанию параметров, а результат конвертирования показывается на закладке «До» в области предварительного просмотра, ограниченной «бегущей» пунктирной линией. Эту область без проблем можно перетащить на другой участок снимка либо вообще нарисовать заново в любой его части — это полезно при анализе разных участков фотографии.

После этого можно сразу нажать кнопку «Пуск» — в итоге фотография будет преобразована в карандашный рисунок с учетом заданных по умолчанию настроек программы.

Затем потребуется поэкспериментировать с настройками, иначе желаемого эффекта не достичь. В данном случае мы поначалу включили флажок «Цветные штрихи» и уменьшили значение параметров «Размер штрихов», «Угол», «Интенсивность светлых штрихов» и «Штриховка в светлом», что позволило осуществить прорисовку всех деталей более тонкими штрихами, а штрихи на светлых участках сделать менее заметными. После нажатия на кнопку «Пуск» перед нами предстал карандашный рисунок, сделанный цветными карандашами.

Попробуем превратить этот рисунок в акварель. Для этого вначале увеличим значение параметра «Акварель» и переместим ползунок параметра «Раскрашивание» вправо по шкале примерно до 80. А затем переключимся на вкладку «Границы» и отключим флажок «Отслеживание границ». Щелкнем на кнопке «Пуск» и увидим фрагмент рисунка, вполне напоминающего акварель.

Для большей правдоподобности имеет смысл настроить параметры холста, переключившись на закладку «Холст». По умолчанию рисунок создается без основы и выглядит так, словно нарисован на обычном листе бумаги. Для активации параметров необходимо установить флажок «Создать основу» и выбрать текстуру из встроенной библиотеки текстур. Можно также загрузить любой образец поверхности (квадратная или прямоугольная картинка любого размера в формате JPEG, BMP, TIFF или PNG) и создать на базе снимка имитацию рисунка, нанесенного на эту поверхность. Помимо выбора текстуры, придется еще настроить для нее ряд параметров — указать метод построения основы, предположительно установить положение источника света, определить яркость основы, степень ее рельефности и т.п. А затем вновь следует щелкнуть на кнопке «Пуск» для конвертирования изображения теперь уже с учетом основы.

Подобранные настройки преобразований, которые вам показались наиболее удачными, несложно сохранить для дальнейшего применения, указав на панели «Пресеты» имя нового пресета и щелкнув на кнопке «Сохранить».

После этого останется только сохранить полученный рисунок либо сразу отправить его на печать. Исходный снимок и полученный из него акварельный рисунок представляем ниже.

AKVIS ArtWork 3.0

Разработчик: «АКВИС»
Размер дистрибутива: Windows-версия — 43,6 Мб; Mac-версия — 44,8 Мб
Распространение: условно бесплатная

Программа AKVIS ArtWork предназначена для превращения фотографий в рисунки маслом, чернилами либо тушью. Для подобных манипуляций в ней предусмотрено три художественных стиля: «Масло», «Комикс» и «Перо и чернила». Стиль «Масло» обеспечивает эффект масляной живописи, стиль «Комикс» предназначен для получения рисунков в стиле комиксов или мультфильмов. А стиль «Перо и чернила» используется для создания из снимков одноцветных рисунков, выполненных пером с помощью чернил или туши. Помимо имитации стиля программа умеет имитировать нанесение изображения на какую-либо основу (любой материал или поверхность — различные виды бумаги, ткани, кирпичную или деревянную стену, металлическое, керамическое или иное покрытие). Исходные снимки загружаются с жесткого диска и сохраняются в форматах TIFF, BMP, JPEG или PNG.

Программа AKVIS ArtWork представлена в виде плагина для графических редакторов и в виде отдельного приложения, не требующего наличия на компьютере установленных фоторедакторов. Плагин совместим с самыми популярными графическими редакторами: Adobe Photoshop, Adobe Photoshop Elements, Corel Photo-Paint, Corel Painter, Corel Paint Shop Pro Photo и другими (список поддерживаемых редакторов имеется по данной ссылке).

Демо-версия пакета (есть версии для Windows и Mac) работоспособна в течение 10 дней, стоимость коммерческой версии зависит от типа лицензии: Home — 72 долл., Home Deluxe — 129 долл., Business — 189 долл. Первые два типа лицензий предназначены только для некоммерческого применения. Возможности программы зависят от типа лицензии.

Технология работы с AKVIS ArtWork ничего трудного не представляет (если, конечно, забыть про кропотливость подбора параметров). Достаточно просто загрузить это решение (в случае плагина — выбрать соответствующий фильтр в фоторедакторе), открыть снимок, выбрать на панели настроек из выпадающего списка «Стиль» интересующий стиль живописи («Масло», «Комикс» или «Перо и чернила») и на закладке «Рисунок» отрегулировать значения параметров. Параметров довольно много — это уровень упрощения мазков, их кривизна, максимальная длина и ширина, интенсивность, плотность и т.д. Сориентироваться в отношении того, как будет выглядеть преобразованное изображение, можно по его виду в окне предварительного просмотра (оно ограничено «бегущей» пунктирной линией и может перемещаться мышью).

Если вид изображения внутри пунктирной рамки вас вполне устроил, то следует запустить конвертирование исходного снимка в рисунок с учетом заданных параметров, щелкнув на кнопке «Пуск».

Чтобы сделать рисунок более правдоподобным, имеет смысл также настроить параметры холста. Для этого нужно переключиться на закладку «Холст», разнообразные настройки которой позволяют имитировать нанесение изображения на различные виды поверхностей. По умолчанию рисунок создается без основы и выглядит так, словно нарисован на обычном листе бумаги. Для активации параметров необходимо установить флажок «Создать основу» и выбрать нужную текстуру из встроенной библиотеки текстур. Разрешается также использовать свои текстуры, в качестве которых может быть использована квадратная или прямоугольная картинка любого размера в формате JPEG, BMP, TIFF или PNG. Помимо выбора текстуры, придется еще настроить для нее ряд параметров — указать метод построения основы, предположительно установить положение источника света, определить яркость основы, степень ее рельефности и т.п.

А затем вновь нужно будет щелкнуть на кнопке «Пуск» для конвертирования изображения, теперь уже с учетом основы.

Удачно подобранные настройки конвертирования можно сохранить и использовать в дальнейшем. Для сохранения настроек необходимо на панели «Пресеты» ввести имя нового пресета и щелкнуть на кнопке «Сохранить».

После этого останется только сохранить полученный рисунок либо сразу отправить его на печать. Исходный снимок и полученный из него рисунок маслом представляем ниже.

DreamSuite Gel Series 1.1.8

Разработчик: Auto FX Software
Размер дистрибутива: Windows-версия — 29,6 Мб; Mac-версия — 33 Мб
Распространение: условно бесплатная

Программа DreamSuite Gel Series представляет собой набор из пяти художественных эффектов — Gel, Gel Mixer, Gel Painter, Liquid Crystal и Crystal Painter. Первые три предназначены для получения той или иной имитации геля, который в итоге можно использовать не только для создания гелевого текста и гелевых кнопок, но и получения целых гелевых картин в стиле импрессионизма, создаваемых на базе фотографий или с чистого листа. При этом можно не только менять параметры самого геля (интенсивность освещенности, цвет тени, прозрачность и т.д.), но и текстуру поверхности, на которой написана гелевая картина. Эффекты Liquid Crystal и Crystal Painter позволяют создавать имитации картин на стекле и металле, что не менее увлекательно. Все эффекты имеют широкий спектр настроек и могут накладываться друг на друга, что открывает широкие возможности для творчества — можно, скажем, попробовать создать гелевую картину на металлической поверхности. Понравившиеся комбинации эффектов несложно сохранить для дальнейшего применения. Кроме того, в пакете имеется поддержка слоев и возможно маскирование — в итоге, эффекты можно накладывать не только на всю фотографию, но и на выделенную область. Исходные снимки для наложения названных эффектов загружаются с жесткого диска, а результат их экзотического преобразования может быть сохранен в форматах TIFF, PSD, BMP, JPEG или PNG.

Программа DreamSuite Gel Series представлена в виде независимого приложения, не требующего наличия на компьютере установленного фоторедактора и плагина для графических редакторов. Плагин совместим с Adobe Photoshop, Adobe Photoshop Elements, Adobe PhotoDeluxe, Corel Draw Photo-Paint и Corel Paint Shop Pro. Демо-версия пакета (есть редакции для Windows и Mac; русскоязычная локализация отсутствует) функционально ограничена и позволяет «развлекаться» только на предустановленных изображениях. Помимо DreamSuite Gel Series, демо-версия включает также наборы эффектов DreamSuite Series One и Series Two, стоимость коммерческой версии DreamSuite Gel Series составляет 99 долл.

Никаких хитростей получения картины, скажем, в «гелевом стиле» в этой программе нет — единственное, что без экспериментов с настройками как всегда не обойтись. Вначале откроем Photoshop (или любой другой из поддерживаемых фоторедакторов) — в данном случае мы предпочли вариант плагина, а не отдельного приложения, поскольку нам хотелось наложить эффект не на весь снимок, а только на его выделенную область.

Перед активацией плагина DreamSuite Gel Series, немного поработаем с исходным изображением. Откроем его, создадим поверх фонового слоя новый слой, воспользовавшись командой «Layer» >»New» > «Layer», и зальем этот слой черным цветом. После этого временно скроем его, активируем фоновый слой со снимком и выделим на нем ту область, на которую планируется накладывать эффект геля (в нашем упрощенном случае мы просто выделили фон волшебной палочкой и сделали инверсию — команда «Select» > «Inverse»). После этого вновь следует сделать верхний слой видимым и активным.

Запустим фильтр командой «Filter» > «Auto FX Software» > «Dreamsuite». Раскроем свиток «Special Effects», установим гелевый эффект (Gel) и укажем произвольный из входящих в поставку шаблонов.

В итоге программа «поразмышляет о жизни» и через некоторое время выдаст предварительный результат проведенного конвертирования. На этой стадии можно поэкспериментировать со множеством самых разных настроек. Эти настройки распределены на отдельных вкладках: «Effect Controls», «Surface Controls», «Environment Controls» и «Lighting Controls». На вкладке «Effect Controls» осуществляется настройка главных параметров выбранного эффекта — цвета, глубины, уровня рефракции и т.д. Вкладка «Surface Controls» открывает доступ к параметрам управления текстурной основой, а на вкладках «Environment Controls» и «Lighting Controls» регулируются параметры воздействия окружения и освещенности соответственно.

Для проведения окончательного конвертирования нужно щелкнуть на кнопке «Ok» и после этого (но опять же, не слишком быстро) появится обработанное гелевым эффектом изображение в окне Photoshop.

Теперь сделаем верхний слой полупрозрачным и этим ограничимся, получив вполне интересный рисунок — действительно рисунок, а не фотографию.

В полученном рисунке нужно объединить слои и можно сразу распечатать шедевр либо сохранить его в самых разных форматах, поскольку работали в Photoshop (при сохранении из автономного приложения DreamSuite Gel Series доступны только форматы TIFF, PSD, BMP, JPEG и PNG). Исходный снимок и полученный из него гелевый рисунок представляем ниже.

Virtual Painter Delixe 5.0

Разработчик: P. & A. America, Inc.
Размер дистрибутива: Virtual Painter Classic Deluxe — 3,9 Мб, Virtual Painter Delixe — 6,59 Мб
Распространение: условно бесплатная

Virtual Painter — удобный инструмент для имитации художественных техник рисования, с помощью которого можно очень быстро превратить любую фотографию в рисунок, сделанный масляными красками, акварелью, гуашью, карандашом и т.д. Допускается не только выбор художественной техники, в которой сделан рисунок, и настройка параметров соответствующего преобразования, но и моделирование поверхности, на которой написано полотно — это может быть дерево, холст, бумага и пр. При необходимости, перед преобразованием у снимка несложно изменить размер, повернуть его и дополнить произвольным текстом. Исходные изображения могут импортироваться с TWAIN-устройств, а готовые рисунки сохраняются в форматах BMP, JPEG, PNG и TIFF, возможна пакетная обработка файлов для автоматического применения отобранных фильтров сразу к группе изображений.

Программа может применяться как самостоятельное приложение, а также использоваться в качестве плагина к популярным графическим пакетам (Jasc Paint Shop Pro, Adobe Photoshop, Adobe Elements, Corel, Ulead PhotoImpact и др). Она представлена в двух версиях — Virtual Painter Classic Deluxe и Virtual Painter Delixe. Обе версии поддерживают одинаковое количество изобразительных техник, однако в Virtual Painter Delixe больше текстур, используемых для имитации поверхностей, на которых написано полотно, и возможна более тонкая настройка параметров преобразования. Демо-версия пакета не ограничена во времени использования, но позволяет сымитировать не более 32 изображений. Стоимость коммерческой версии Virtual Painter Classic Deluxe составляет 55 долл., Virtual Painter Delixe — 75 долл.

Получить из фотографии настоящую картину особой сложности не представляет, единственное, что придется повозиться с настройками, да и снимок подойдет далеко не любой. Нужно открыть программу (в случае плагина — выбрать соответствующую команду в редакторе), загрузить изображение, щелкнуть на кнопке «Paint» и выбрать художественный стиль — скажем, «Oil Painting» (то есть масляную живопись).

Затем следует настроить параметры выбранного стиля, щелкнув на кнопке «Adjust». Тут стоит немного поэкспериментировать с размером мазков кисти (Scale), их яркостью (Coloration), кривизной (Deformation) и т.д. Сделать это можно в упрощенном (Easy) либо в расширенном (Expert) режимах — за переключение между режимами отвечает кнопка «Easy/Expert». В упрощенном режиме возможности настройки совсем скромные — для каждого из параметров разрешается установить только один из трех предустановленных методов. В режиме «Expert» каждый из параметров может изменяться в интервале от 0 до 100.

При необходимости, тут же несложно изменить область фокусировки — то есть прямо вручную обвести мышью контур внутри изображения, где мазки должны быть проработаны более тщательно.

Если предполагается использование подобранных в ходе эксперимента настроек в дальнейшем, то их следует сохранить, щелкнув на кнопке «Save». А затем для осуществления конвертирования нужно щелкнуть на кнопке «Ok».

В итоге будет получена картина, нанесенная на предусмотренную по умолчанию основу. При желании, основу несложно изменить на какую-то другую из 16-ти встроенных — тут вообще ничего хитрого, поскольку требуется всего лишь щелкнуть на кнопке «Material», выбрать текстуру и щелкнуть на кнопке «Ok» для осуществления преобразования.

Затем останется запустить процесс окончательного конвертирования исходного изображения с учетом всех настроек стиля и основы (кнопка «Ok») и сразу вывести полученный шедевра на печать либо сохранить его в файле. Исходный снимок и полученный из него рисунок масляными красками представляем ниже.

Пакеты для комплексной обработки снимков

Спектр программ, предназначенных для комплексной обработки снимков, сегодня огромен, а возможности, реализованные в подобных решениях, разноплановы. Поэтому перед фотолюбителями открывается масса возможностей, в том числе и в плане получения имитации рисунков. Примеров подобных решений великое множество — в их списке Corel PaintShop Photo Express, Corel Painter Essentials и PhotoFiltre Studio, на которых мы и остановимся.

Corel Painter Essentials 4.0.051

Разработчик: Corel
Размер дистрибутива: 62,6 Мб
Распространение: условно бесплатная

Corel Painter Essentials — простое решение для компьютерной живописи, созданное на базе Corel Painter и предназначенное для начинающих цифровых художников, а также просто любителей. Программа имеет поддержку перьевых планшетов Wacom и может работать с планшетными компьютерами под управлением Microsoft Tablet PC с перьевым вводом данных. Она позволяет создавать рисунки в популярных художественных техниках, включая рисование акварелью, масляными красками, тушью и акрилом, причем для получения изображений совсем необязательно действительно уметь рисовать — можно создавать рисунки из фотографий.

Демо-версия пакета (русскоязычная локализация отсутствует) работоспособна в течение 60 дней и полностью функциональна, за исключением того, что позволяет сохранять изображения только в собственном формате. Стоимость коммерческой версии составляет 99,99 долл.

Получение имитаций рисунков в Corel Painter Essentials из фотографий осуществляется разными способами. Рисунки карандашом, гравюры и рисунки, выполненные на дереве, получают через соответствующие фильтры (меню «Effects»), список которых, впрочем, более чем скромен. Никаких сложностей в использовании этих фильтров нет — нужно лишь загрузить снимок и наложить на него фильтр с самостоятельно подобранными настройками. В данном случае для примера мы попробовали получить карандашный рисунок (фильтр «Sketch» из меню «Effects» > «Surface Control»).

Исходный снимок вместе с полученным из него карандашным рисунком представляем ниже.

Помимо этого, в программе имеется возможность превращения фотографий в рисунки и иным способом — через особую палитру «Auto-Painting», обеспечивающую своеобразное клонирование, при котором мазки выбранной артистической кисти повторяют контуры объектов на фотографии. В последней модификации программы технически это уже не составляет никакого труда — в предыдущей версии проблем было очень много и для того, чтобы добиться этим способом чего-нибудь путного, а уж тем более получить шедевр, требовалось очень много экспериментов. Теперь достаточно открыть палитру «Auto-Painting» (по умолчанию она закрыта), подсветив вкладку «Photo Painting» (при этом активируется особый режим работы). Потом в этой палитре требуется выбрать нужный стиль имитации (стилей довольно много и они обеспечивают имитацию рисунков во всех основных художественных техниках) и при желании подкорректировать параметры стиля: изменить вариант обработки границ («Edge»), определить цветовое оформление («Color»), выбрать основу («Paper») и изменить клонирующую кисть («Brush»). При необходимости, также несложно отрегулировать уровни размытия и трассировки.

Полученный рисунок может быть тут же отправлен на печать либо сохранен в одном из популярных форматов, включая BMP, JPEG, PSD и TIFF. Исходный снимок вместе с полученным из него рисунком пастелью представляем ниже.

Ulead Photo Express 6.0

Разработчик: Ulead Systems, Inc. (к сожалению, в данной своей модификации программа разработчиком более не поддерживается — теперь она известна под именем Corel PaintShop Photo Express, распространяется под эгидой корпорации Corel и интересующими в рамках данной статьи возможностями более не обладает; однако Ulead Photo Express без проблем можно найти в каталогах ПО — например, по данной ссылке)

Ulead Photo Express — один из популярных инструментов для обработки любительских фотографий, предоставляющий весь спектр необходимых функций, включая все варианты автоматической и ручной коррекции, оформления и печати. Нередко входит в поставку ПО, идущего в комплекте с камерой, но может быть также приобретен и автономно. Пакет умеет захватывать данные с камеры, сканера, цифрового фотоаппарата или загружать снимки с диска, а преобразованные в его среде фотографии сохраняются на диск, выводятся на печать либо отправляются на указанный e-mail. При желании обработанные фотографии несложно превратить в виртуальный фотоальбом либо слайд-шоу, включить в календарь Огромный набор разнообразных фильтров позволяет даже из не очень примечательной фотографии получить настоящий фотографический шедевр, удачно добавив несколько завораживающих артистических эффектов или поиграв с освещением.

Демо-версия пакета (русскоязычная локализация отсутствует) работоспособна в течение 30 дней, стоимость коммерческой версии — 29,99 долл.

В перечне многочисленных возможностей данной программы, которые мы выше довольно кратко перечислили, имеются также средства для художественной стилизации снимков, с помощью которых можно попробовать превратить фотографии в рисунки, сделанные акварелью, масляными красками, черными/цветными карандашами или углем. Причем для осуществления подобных преобразований в простейшем случае достаточно лишь выбрать интересующий эффект (меню «Effect»), а затем указать понравившийся вариант его наложения, выбрав нужный образец в перечне образцов, сгенерированных программой. Хотя возможна и кропотливая настройка эффекта путем самостоятельного подбора его параметров.

Полученный рисунок может быть тут же отправлен на печать либо сохранен в одном из популярных форматов, включая BMP, JPEG, PNG и TIFF. Возможный вариант полученного рисунка вместе с исходным снимком представляем ниже.

PhotoFiltre Studio X (10.1.0)

Разработчик: Antonio Da Cruz
Размер дистрибутива: 10,5 Мб
Распространение: условно бесплатная

PhotoFiltre Studio — данное решение позиционируется в качестве решения для наложения фильтров, однако в действительности оно обладает более широким инструментарием, что приближает его к фоторедактору. В его арсенале представлен классический набор инструментов для редактирования изображений, включая инструменты для создания и сохранения выделенных областей, работы с масками, внедрения полупрозрачных градиентов, декоративного текста и т.п. Предусмотрены функции для проведения цветовой коррекции (регулирования яркости, контрастности и насыщенности, исправления гаммы, корректировки уровней, устранения эффекта красных глаз и т.д.) и имеется множество разнообразных фильтров, список которых впечатляет. Созданная графика сохраняется в обычных растровых форматах, возможна сборка анимированных gif-файлов.

Демо-версия пакета (русскоязычная локализация отсутствует) полностью функциональна и работоспособна в течение 30 дней, стоимость коммерческой версии составляет 29 евро.

В списке реализованных в PhotoFiltre Studio фильтров имеется целая группа артистических, с помощью которых превратить фотографию в рисунок совсем несложно — достаточно лишь активировать нужный фильтр (меню «Filter») и подобрать настройки наложения эффекта. В среде данного решения можно получить имитации рисунков черным и цветными карандашами, углем, пастельными и масляными красками и акварели. Правда, возможности настроек таких фильтров минимальны. Для примера мы попробовали создать рисунок в стиле «Комикс» (команда «Filter» > «Artistic» > «Comics Strip»). Что касается имитации основы рисунка, то здесь для этой цели имеются лишь фильтры из группы «Texture», однако лучший эффект с их применением будет получен, если они будут накладываться на рисунок не напрямую, а на дополнительный и специально предназначенный для этой цели слой.

Полученный рисунок может быть тут же отправлен на печать либо сохранен в одном из популярных форматов, включая BMP, JPEG, PNG и TIFF. Исходный снимок вместе с созданным на его базе рисунком в стиле «Комикс» представляем ниже.

Заключение

Благодаря современным компьютерным технологиям, уметь рисовать, для того чтобы получить рисунок, выполненный в той или иной художественной технике на бумаге или ином материале (стекле, металле и т.д.), совсем необязательно. Можно воспользоваться соответствующими возможностями фоторедакторов (Adobe Photoshop, Paint Shop Pro и др.) либо применить специально предназначенные для этой цели решения от сторонних разработчиков — последнее гораздо проще. Мы рассмотрели в этой статье несколько подобных решений, использование любого из них позволяет добиться получения имитации живописи в том или ином художественном стиле. И привели несколько примеров создания подобных рисунков но отнюдь не претендуем на то, что эти рисунки можно отнести к числу настоящих шедевров. Вне сомнения, читатели смогут получить гораздо более интересные работы, ведь они не будут ограничены сроками.

На каком из рассмотренных решений остановиться? Вопрос сложный — тут все зависит от потребностей и финансовых возможностей. Если исключить из рассмотрения профессиональные фоторедакторы (скажем, тот же Adobe Photoshop), то наиболее широким функционалом в плане имитации среди рассмотренных решений отличаются программы AKVIS Sketch, AKVIS ArtWork, Corel Painter Essentials и DreamSuite Gel Series (см. табл.). Правда, не следует забывать, что картины, созданные в DreamSuite Gel Series, весьма экзотичны — традиционную акварель или пастель в этой программе не получить. Возможности прочих решений скромнее, но для широкой аудитории их вполне достаточно.

Таблица 1. Функциональность решений для имитации живописи









Пакеты / Функции Вариант представления Живописные стили Количество текстур для основы рисунка
AKVIS Sketch Плагин/отдельное приложение Один стиль, но путем изменения настроек возможно получение самых разных стилевых имитаций, включая рисунки карандашом и углем, акварель и пастель 89
AKVIS ArtWork Плагин/отдельное приложение Три стиля («Масло», «Комикс», «Перо и чернила») 32
DreamSuite Gel Series Плагин/отдельное приложение Пять стилей, однако для имитации картин теоретически могут быть использованы только три («Gel», «Liquid Crystal» и «Crystal Painter») 33
Virtual Painter Delixe Плагин/отдельное приложение 16 стилей, включая акварель, масло, пастель, гуашь и др. Virtual Painter Classic Deluxe — 12; Virtual Painter Delixe — 20
Corel Painter Essentials Отдельное приложение 18 стилей в палитре «Auto-Painting» (обеспечивают получение акварели, пастели и пр.) и еще несколько артистических фильтров 13
Ulead Photo Express Отдельное приложение Восемь артистических фильтров
PhotoFiltre Studio Отдельное приложение 14 артистических фильтров Десять текстурных фильтров

Если Вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.

ШКОЛА УМНЫЙ ФОТОРАЗ

ШКОЛА УМНЫЙ ФОТОРАЗ

  1. Этот конкурс проводится Stevenson Group
  2. Эта акция открыта для всех жителей Великобритании, за исключением сотрудников The Stevenson Group (или их материнской, дочерней или аффилированной компании) и их ближайших родственников, которым не разрешено участвовать в конкурсе.
  3. Для участия в этом конкурсе вам должно быть не менее 18 лет.
  4. Как принять участие: опубликуйте фотографию своего ребенка в униформе, купленной у Stevensons, с хэштегом #StevensonsBTS.
  5. Дата начала приема заявок — 26.06.2021. Дата окончания приема заявок — 14.09.2021. Никакие заявки, полученные после этой даты, не принимаются.
  6. Покупка не требуется.
  7. Разрешен только один вход на семью.
  8. Приз — один ваучер на 100 фунтов стерлингов. Будет выбрано пять победителей.
  9. Приз не подлежит возврату, передаче и зависит от наличия. Гарантия качества приза не дается.
  10. Денежные или призовые альтернативы недоступны.
  11. Stevenson Group оставляет за собой право по своему разумному усмотрению заменить любой приз призом равной или большей стоимости.
  12. Победитель конкурса будет определен случайным образом из всех правильных заявок. Если нам требуются данные от вас, если вы не предоставите их в течение 28 дней с момента уведомления, мы оставляем за собой право выбрать другого победителя.
  13. Ожидается, что все участники будут действовать честно и в хорошем духе соревнований. Stevenson Group оставляет за собой право расследовать любые нарушения и дисквалифицировать участников по своему усмотрению.
  14. Призы будут доставлены победителям до 31.10.2021. Stevenson Group оставляет за собой право выбрать другого победителя, если с первоначальным победителем невозможно связаться в разумные сроки.
  15. Любая заявка, содержащая неверную, ложную или нечитаемую информацию, будет отклонена. Любые заявки, сделанные от имени или от имени другого лица, или несколько заявок, не будут участвовать в конкурсе.
  16. Решение Stevenson Group относительно победителя конкурса является окончательным.
  17. Чтобы получить подробную информацию о победителях после даты закрытия, напишите Иану Блейзби, руководителю отдела маркетинга, Stevensons, Uniform House, Acrewood Way, Сент-Олбанс, AL4 0JY.
  18. Инструкции по подаче заявки являются частью Положений и условий этого конкурса.
  19. Принимая участие в конкурсе, вы соглашаетесь принять эти Условия. Любое нарушение вами настоящих Условий будет означать, что ваша заявка будет недействительной, и вы не сможете участвовать в этом конкурсе.
  20. Принимая участие в этом конкурсе, вы соглашаетесь с тем, что ваше имя, фотография и заявка могут быть а) использоваться для объявления победителя и / или распространяться среди лиц, запрашивающих подробную информацию о победителе, и / или б) в любой связанной рекламе The Stevenson Group без дополнительной оплаты или разрешения.
  21. Любая личная информация, которую вы нам предоставите, будет использоваться исключительно для этого конкурса и не будет передана другим сторонам без вашего согласия.
  22. Ни при каких обстоятельствах Stevenson Group не несет ответственности за любые убытки, убытки, затраты или расходы, возникшие или каким-либо образом связанные с любыми ошибками, дефектами, прерываниями, неисправностями или задержками в проведении конкурса или приза.
  23. Stevenson Group не несет ответственности, если это не требуется по закону, за любые убытки, изменения, издержки или расходы, которые могут возникнуть в связи с этим соревнованием, и Stevenson Group может отменить или изменить соревнование на любой стадии.
  24. Любой спор, связанный с конкуренцией, регулируется законодательством Англии и Уэльса и подлежит исключительной юрисдикции английских судов.

Розыгрыш фото

Программное обеспечение Click4Assistance UK Live Chat

Можно ли рисовать по фотографиям? 5 плюсов и минусов — улучшить рисунок

Можно ли рисовать по фотографиям

Можно ли рисовать по фотографиям? Это зависит от того, что вы понимаете под словом «хорошо».Рисование фотографии является нарушением авторских прав? Нет, поскольку рисунок — это не копия фотографии, это новый носитель, а значит, новая интерпретация предмета. Итак, вы можете найти фотографию в Интернете, нарисовать ее, а затем назвать своей.

Это очень привлекательно для художников по ряду причин, главная из которых — иметь доступ к неограниченному количеству ссылок на фотографии, с которыми они могут работать. Теперь, когда рисование с чужой фотографии не может быть нарушением авторских прав, но как художник, разве вы не хотите создать свое собственное оригинальное видение?

Разве вам не следует избегать копирования того, что создал другой художник, а фотография — это искусство? Что бы вы почувствовали, если бы сделали потрясающее фото, а затем узнали бы, что это фото нарисовал художник, и, по сути, украли доверие к вашему видению?

Последние сообщения, которые вы можете прочитать:

Почему художники рисуют из фотографий, сделанных другими фотографами?

Если вы спросите большинство художников, которые пытаются создавать реалистично выглядящие рисунки или картины, они признают, что используют отсылку к фотографиям.Некоторые художники используют его широко, а другие используют здесь и там, когда того требует ситуация. Дело в том, что очень редко можно найти художника, который может создать реалистичный рисунок или картину без использования фотореференс.

Некоторые художники делают свои собственные фотографии и используют их для справки, и это дает много преимуществ. Во-первых, у вас есть полный контроль над композицией и освещением, с которыми вы работаете. Во-вторых, концепция, которую вы фотографируете, будет полностью оригинальной, поэтому вам не придется сталкиваться с моральной дилеммой: можно ли использовать работы другого художника в качестве эталона для своих собственных.

Если взять собственный фотоотчет так выгодно, почему не все художники делают это? С помощью современных технологий фотографировать стало проще, чем когда-либо прежде. Раньше, если вы хотели сделать снимок, первое, что вам нужно было сделать, это купить фотоаппарат. Затем вам нужно будет либо купить пленку, либо заплатить за распечатку, если вы использовали цифровую камеру. Качественная камера может быть довольно дорогой, что делает ее недоступной для многих людей. Сегодня все по-другому. Сегодня большинство людей носит с собой смартфон с камерой, которая мощнее, чем многие высококачественные камеры много лет назад.

Это означает, что если вы хотите сделать снимок, достаточно просто вынуть камеру и сфотографировать то, что вас интересует. Как художник, вы всегда должны иметь свой телефон наготове, чтобы вы могли сфотографировать то, что вас вдохновляет, поскольку вы никогда не знаете, что увидите, когда будете заниматься своим делом.

Хотя всегда быть готовым сделать снимок — это хорошая идея, на самом деле найти что-то, что вас достаточно интересует, чтобы захотеть нарисовать или раскрасить позже, немного сложнее. Вот почему многие люди обращаются к фотографиям, найденным в Интернете.Вместо того, чтобы надеяться, что вы натолкнетесь на что-то, что вас вдохновляет и является полезным, вы можете зайти в Интернет и найти это. Вы даже можете зайти в Интернет и поискать случайные фотографии и узнать, что вдохновляет вас думать о чем-то, о чем вы, возможно, и не думали иначе, а затем вы можете создать оригинальное произведение искусства, основанное на вашем новообретенном вдохновении.

Плюсы рисования по фотографиям

Подражайте любимому художнику

Говорят, что подражание — самая искренняя форма лести, и это, безусловно, верно, когда дело касается искусства.Сегодня нет ни одного художника, на которого бы не повлияли те, кто был до них. Как художник, вы никогда не должны думать, что вы достаточно хороши. Вы никогда не должны прекращать учиться. Это не означает, что вы должны быть самокритичными до такой степени, что вы ничего не делаете, но день, когда вы думаете, что знаете все, — это день, когда вы перестанете расти творчески.

Какой здесь смысл? Дело в том, что, работая с фотографиями, вы можете имитировать своего любимого художника.Некоторые художники остановятся на этом; они будут работать и оттачивать свое мастерство до тех пор, пока не дойдут до точки, когда смогут создать довольно точную копию оригинальной работы художника. Но многие художники, которые начинают имитировать работы других, затем берут то, что они узнают во время фазы имитации, а затем используют это, чтобы добавить свою собственную интерпретацию к художнику, которого они изучают.

Если у вас есть художник или группа художников, которыми вы восхищаетесь и которые хотели бы быть похожими, то создание копий их работ — отличная отправная точка.Когда вы узнаете, как они сделали то же, что и они, вы сможете сделать гораздо больше, чем просто копировать их работы, вы сможете создавать свои собственные оригинальные работы на основе их стиля и техники. Эта статья является собственностью Improvedrawing.com. Со временем вы сможете отойти от исходного материала и начать развивать свой уникальный стиль. Кто знает, может быть, однажды ваш стиль станет настолько отличным, что никто никогда не узнает, что вы начали с подражания другому художнику.

Попробуйте разные техники рисования

У большинства художников есть устоявшийся стиль, которого они склонны придерживаться.Это нормально — оставаться в своей зоне комфорта. В конце концов, создание оригинального произведения искусства занимает довольно много времени, по крайней мере, для большинства художников. Итак, если вы собираетесь потратить на что-то много времени, вы хотите дать себе лучший шанс сделать это правильно. Итак, вы придерживаетесь того, что знаете, и выполняете качественную работу. Но у осторожной игры есть свои недостатки, а именно то, что вы не будете расти и развиваться.

Один из отличных способов заставить себя пробовать что-то новое — это начать смотреть на то, что делают другие художники, а затем попытаться включить некоторые из их техник в то, что вы делаете .Художник Нолан Кларк создал целый курс рисования, основанный на идее развития вашего понимания различных техник рисования. Щелкните здесь, чтобы узнать больше об этих курсах, посетите онлайн-уроки искусства.

Хотя вы могли бы перестраховаться и начать смотреть на художников, которые работают аналогично тому, что вы уже создаете, перестраховываться — скучно! Вместо этого начните искать художников, которые делают вещи, которые сильно отличаются от того, что делаете вы. Ищите художников, которые создают абстрактное искусство, когда вы создаете реалистическое искусство.Посмотрите на художников, которые рисуют акварелью, когда вы сами являетесь художником маслом. Дело в том, что вы должны мыслить нестандартно и заставлять себя работать за пределами своей зоны комфорта.

Изучить новые техники — непросто, но и весело. Как вы можете быть уверены, что используете новую технику, которую выучили правильно? Один из простых способов — создать копии известных произведений искусства с использованием этой техники. Если вы можете создать копию рисунка или картины, используя приемы, которые хотите подражать, тогда вы сможете использовать эту технику и включить ее в свои оригинальные работы.

Множество различных стилей искусства на выбор

Еще одним важным преимуществом использования фотографий, которые вы найдете в Интернете, является огромное разнообразие, из которого вам нужно выбирать. Хотя у Интернета есть свои ограничения, количество материалов, которые вы можете найти в Интернете, бесконечно. Вы можете найти практически любой стиль искусства, который только можете себе представить, и можете найти тысячи примеров.

Вы можете выбрать для изучения разных художников, работающих с одними и теми же средами, о которых вы хотели бы узнать больше и подражать.Или вы можете продолжать искать для работы фотографии людей, мест или вещей. Используя программное обеспечение для обработки фотографий, вы даже можете редактировать, изменять и комбинировать найденные фотографии для создания уникальных композиций, которые затем можно рисовать или раскрашивать.

Развивайте свое понимание рисования и рисования

Если вы хотите добиться успеха в чем-либо, что вам нужно делать? Вы должны практиковаться. Придется много практиковаться. Хотя это правда, что есть некоторые редкие люди, у которых достаточно чистого таланта, чтобы обойтись без практики, но для подавляющего большинства из нас достижение наших целей потребует много времени, проведенного за столом для рисования.Теперь, как художнику, вы, вероятно, любите каждый раз, когда у вас есть возможность отточить свое мастерство, поэтому не позволяйте тому факту, что вам придется потратить много времени на практику, отговорить вас. Это то, что нужно отметить! Пока вы работаете над совершенствованием своей техники, вы должны найти время, чтобы заложить прочный фундамент. Вам нужно ползать, прежде чем вы сможете ходить, а затем ходить, прежде чем вы сможете бегать. Что это обозначает?

Это означает, что прежде чем вы сможете полностью раскрыть свой потенциал, вам понадобится прочный фундамент.Что это за основа, будет зависеть от того, какой вы художник. Например, если вы рисуете человеческую фигуру, необходимо твердое понимание анатомии и того, как свет и тени влияют на человеческую форму. Следующий онлайн-курс рисования от Proko научит вас широкому спектру навыков, которые помогут вам развить прочную основу в рисовании. Пакет курсов по искусству

Если вы работаете в цвете, вам необходимо понимать теорию цвета. Какое все это имеет отношение к рисованию или раскрашиванию по фотографиям?

Это все связано с рисованием по фотографиям.Когда вы рисуете по фотографиям, вы можете изучать практически любой художественный стиль или другой предмет, который только можете себе представить. Вы можете учиться, наблюдая, подражая и адаптируясь. Всегда помните, что нельзя пропускать шаги. Нет никаких ярлыков. Вы не встанете однажды и волшебным образом приобретете удивительные навыки рисования или рисования, вам придется их развивать. Это потребует тяжелого труда и самоотверженности, но представьте себе чувство удовлетворения, которое вы испытаете, когда достигнете своих целей.

Минусы рисования по фотографиям

Главный недостаток рисования с фотографий заключается в возможности нарушения закона об авторских правах.Если вы создаете почти идеальную копию рисунка или картины и пытаетесь продать или продать их отпечатки, это может быть нарушением закона об авторском праве. Общее объяснение состоит в том, что любая копия или слегка измененная копия оригинального произведения искусства нарушает права художника. Теперь закон об авторском праве все время нарушается художниками, которые рисуют защищенный авторским правом материал, а затем продают его за небольшие суммы денег. Большинство крупных компаний не тратят время и деньги на предъявление исков о нарушениях такого рода, но это все равно не помогает.Как художник, вы должны с пониманием относиться к правам других художников и всегда на их стороне, а также на их праве на защиту своих работ.

Теперь копирование рисунка или картины — это одно, а копирование фотографии с использованием другого носителя, такого как графит или краска, — совсем другое дело. Может ли правообладатель подать на вас в суд за создание рисунка или картины на основе сделанной ими фотографии? Конечно. Скорее всего, они это сделают? Возможно нет. Большинство фотографов признают тот факт, что рисунки и картины являются уникальными формами искусства, а рисунок или картина, основанная на фотографии или вдохновленная фотографией, не является нарушением их прав.Если вы создаете фотореалистичную картину, которая копирует фотографию, защищенную авторским правом, у вас могут возникнуть некоторые проблемы, но по большей части создание рисунка или картины на чужих фотографиях — это мало рискованное предложение.

Другой недостаток рисования по фотографиям, которые делает кто-то другой, заключается в том, что вы будете опираться на работы другого художника. Если вы создаете реплику или немного измененное изображение на основе фотографии, вы копируете их работу. Вы не делаете заявления сами, вы просто повторяете то, что было сделано до вас.

Заключение

Теперь копирование чужой работы — это нормально, но только если вы делаете это, чтобы вы могли изучить их процессы, а затем применить эти процессы к своей собственной работе. Суть в том, что когда вы рисуете с фотографии и собираетесь заявить о ней как о своей работе, убедитесь, что вы изменили ее достаточно, чтобы она стала чем-то оригинальным.

Источники

Как размечать, писать и рисовать на фотографиях с iPhone или iPad

Отличная возможность разметки в iOS позволяет пользователям iPhone и iPad писать, рисовать и размечать любую фотографию или изображение, хранящееся на их устройстве.Это прекрасный способ выделить что-то на изображении или выделить что-то, и хотя его можно использовать для развлечения, он не менее полезен для профессиональных пользователей, а также для добавления комментариев к изображениям.

Разметка

— фантастическая функция, но она спрятана за невзрачной кнопкой в ​​функциях редактирования фотографий iOS, поэтому многие пользователи могут упустить возможность разметки, даже не подозревая о ее существовании. Если вы не можете найти эту возможность, следуя приведенным ниже инструкциям, вероятно, вам необходимо обновить iOS до более новой версии.

Как разметить фотографии в iOS

Возможность разметки существует в приложении «Фото» для iPhone, iPad и iPod touch. Вот как вы можете получить доступ и использовать эту замечательную функцию:

  1. Откройте приложение «Фото» и выберите изображение, которое хотите пометить, нарисовать или написать на
  2. .

  3. Коснитесь фотографии еще раз, чтобы открыть панели инструментов, а затем коснитесь кнопки панели инструментов «Редактировать» (теперь она выглядит как три ползунка, раньше на ней говорилось «Изменить»)
  4. Теперь нажмите кнопку «(•••)», чтобы отобразить дополнительные параметры редактирования.
  5. Выберите «Разметка» в дополнительных параметрах редактирования.
  6. Используйте инструменты разметки, чтобы рисовать, писать, подчеркивать и рисовать на фотографии, используя доступные параметры:
  • Рисование (значок пера) — рисуйте пальцем, используя любой из цветов, показанных на экране, вы также можете настроить толщину линий
  • Подчеркнуть (увеличительное стекло над значком буквы) — выделить или увеличить часть изображения
  • Введите текст (значок текста T) — поместите текст на изображение и введите его с помощью обычной клавиатуры iOS
  • Цвета — выберите, какой цвет использовать
  • Отменить (значок стрелки в обратном направлении) — отменить предыдущую разметку
  • Когда закончите, нажмите на кнопку «Готово», чтобы закончить разметку и рисование на фотографии
  • Нажмите «Готово» еще раз, чтобы завершить редактирование изображения и сохранить изменения в изображении.
  • После того, как вы разметили фотографию, вы можете использовать свои каракули, модификации, рисунки или любой другой шедевр, который вы создали, как любую другую картинку на устройстве iOS.Это означает, что вы можете отправить размеченную фотографию, опубликовать ее в социальных сетях, таких как Facebook, Twitter или Instagram, отправить кому-нибудь по электронной почте, встроить в приложение для заметок или что-то еще, что вы хотите с ней сделать.

    Если вы не видите возможность разметки, убедитесь, что у вас установлена ​​последняя доступная версия iOS. Эта функция была встроена в приложение «Фотографии» в iOS после выпуска 10.0 и поэтому не будет существовать в предыдущих версиях. Пользователи Mac найдут аналогичную функцию разметки в Mail для Mac и, конечно же, могут использовать приложение Preview для добавления текста или аннотаций к изображениям.

    Функции разметки и редактирования фотографий в iOS многочисленны, один и тот же раздел панели редактирования позволяет настраивать свет и цвет фотографий, вращать, выпрямлять, обрезать, удалять эффект красных глаз, подписывать документы цифровой подписью в iOS из приложения Mail и многое другое.

    Знаете ли вы о каких-нибудь замечательных способах использования или хитростях функции разметки фотографий в iOS? Дайте нам знать об этом в комментариях!

    Связанные

    Как это называется, когда вы рисуете поверх фотографии? — MVOrganizing

    Как это называется, когда вы рисуете поверх фотографии?

    Используйте разметку, чтобы писать или рисовать на фотографии, добавлять фигуры, кадрировать, вращать и т. Д.

    Что означает наблюдательный рисунок?

    наблюдение

    Знаете ли вы художника-самоучки?

    Но это было лишь вопросом времени, когда художники на Западе поставили под сомнение эти высокие институты, и 19 век предоставил нам некоторые из самых ранних и самых заветных примеров художников-самоучок. Это эпоха, которая дала начало Анри Руссо, а вскоре и Винсенту Ван Гогу.

    Может ли художник-самоучка добиться успеха?

    Нет ничего гламурного в том, чтобы быть художником-самоучкой.Если вы дисциплинированы, то как художник-самоучка можете добиться всего, чего может достичь обученный художник. Фактически, формальное обучение искусству может ограничивать обучение некоторых художников, которые могут лучше подходить для самоучки.

    Могу ли я научиться рисовать копированием?

    Копирование искусства может помочь вам научиться рисовать различные типы глаз, ртов, лап, кошек, собак и т. Д. Попрактиковавшись в рисовании других произведений искусства, вы приобретете уверенность и научитесь рисовать свои собственные иллюстрации без копирования.

    Как рисовать без копирования?

    Тогда используйте фото-ссылки. Использование ссылки — неплохое дело, если это ваша собственная работа. Копировать чужое искусство — нехорошо, но если вы умеете что-то рисовать, делайте это! Рисование с натуры или собственных фотографий — тоже хороший способ быть полностью оригинальным.

    Копировать рисунок — это талант?

    Если человек копирует объект перед собой и делает набросок, как он выглядит (реалистичный набросок), то он, несомненно, считается опытным рисовальщиком.В то время как рисование чего-либо из своего воображения — это еще один навык, которым обладают очень немногие.

    Копирование произведений искусства незаконно?

    В отношении фотографий и других видов произведений искусства закон США об авторском праве вступает в силу немедленно — с регистрационным знаком или без него. Даже если художник продает свои работы, авторские права на них принадлежат ему. Покупатель не может делать распечатки или продавать копии без письменного разрешения.

    Можно ли скопировать картину и продать ее?

    Продажа указанных произведений искусства и выдача вашей копии за выполненную оригинальным художником является незаконным, что будет являться фальшивым инструментом или подделкой.Продажа копии работы художника без разрешения автора является незаконной. Это было бы нарушением авторских прав.

    Могу ли я скопировать произведение искусства?

    Вы можете копировать любое произведение искусства в любое время. В копировании произведений искусства нет ничего противозаконного, даже если оно защищено авторским правом. Если произведение защищено авторским правом, это означает, что вы не можете использовать копию в коммерческих целях или получать от нее прибыль, если только вы не являетесь владельцем авторских прав.

    Как называется копия картины?

    Репродукция — это копия другого произведения искусства.Это может быть копия картины, рисунка или оригинального принта. Нет никакого творческого процесса. Отпечатки, обычно называемые оттисками ограниченного выпуска, представляют собой офсетные литографии, которые представляют собой процесс фотографического воспроизведения.

    Использование инструмента рисования коллажей в классе

    Эрин Фланаган

    Инструмент «Рисование» — один из многих эффектов редактирования в Pic Collage и Pic Collage Kids, который превращает это приложение из простого фото-приложения в мощный классный инструмент для аннотирования, создания и сопоставления разума.Инструмент «Рисование» — это, по сути, ручка с набором цветов и размеров, которую можно использовать для письма на изображениях, вставленных на холст Pic Collage.

    Как использовать инструмент рисования коллажей изображений

    Чтобы открыть инструмент «Рисование», учащиеся дважды коснутся изображения на холсте — либо изображения, которое они сняли с помощью камеры iPad, либо вставленного с помощью функции поиска в Интернете.

    После двойного касания изображения выберите «Эффекты», чтобы открыть набор специальных инструментов для редактирования изображений.Мы используем несколько этих эффектов для редактирования фотографий в классе, но в сегодняшней публикации я сосредоточусь на рисовании, поэтому учащиеся должны прокручивать влево, пока не увидят значок рисования.

    Выберите размер и цвет пера, затем пальцами добавьте линии прямо к выбранному изображению. С помощью ластика коснитесь любых линий пера, которые нужно стереть.

    Сожмите изображение изнутри окна Draw, чтобы увеличивать и уменьшать масштаб, что позволяет легко обводить или рисовать стрелки в определенных местах на изображении. По завершении нажмите «Применить», затем «Готово», чтобы снова вставить размеченное изображение на холст.

    Оттуда вы можете обрезать, изменять размер или перемещать изображение в любом месте холста. Я предлагаю использовать инструмент Рисование перед обрезкой и изменением размера, поскольку он в любом случае отмечает только исходное изображение.

    Как создать «автономный» чертеж

    Вы также можете сделать рисунок в стиле белой доски с помощью Pic Collage, используя этот простой трюк. Сначала воспользуйтесь поиском изображений в Интернете и введите «белый» в строку поиска. Появляется связка пустых белых квадратов — выберите один (обычно лучше всего подходят первые 3).

    Затем дважды коснитесь белого изображения и выберите «Эффекты», затем перейдите к кнопке «Рисовать». Теперь у вас есть чистый белый холст, на котором можно рисовать!

    Добавление рисунков, созданных учащимися, в Pic Collage — отличный способ персонализировать холст. Я поделился более подробной версией использования Pic Collage в качестве приложения для белой доски в Erintegration для получения дополнительной информации.

    Как рисовать на всем холсте коллажа Pic

    Поскольку инструмент Draw позволяет писать только на одном изображении за раз, а не непосредственно на самом холсте, вам нужно будет использовать этот простой прием, чтобы писать на самом холсте.Сначала создайте и завершите проект в Pic Collage и сохраните его в фотопленке.

    Затем откройте новый холст Freestyle Pic Collage, коснитесь знака «плюс» и вставьте сохраненное изображение Pic Collage. Поскольку сохраненный коллаж Pic Collage теперь представляет собой одно сплющенное изображение, а не отдельные клипы, вы можете дважды коснуться его, выбрать «Эффекты» и использовать инструмент «Рисование», чтобы написать на нем.

    Мы используем этот прием в классе для маркировки готовых коллажей и сеток. Студенты также могут добавлять отзывы к работам друг друга, не нарушая исходной работы.

    Идеи по использованию инструмента рисования в классе

    Добавьте аннотацию к отрывку для чтения, сфотографировав текст и попросив учащихся отметить его ручкой или сфотографировать иллюстрации в книге, задачи по математике, карты и другие предметы в классе. Затем учащиеся могут использовать изображения как часть коллажа по этой теме.

    Вы даже можете назначить разные цвета пера для обозначения разных вещей. Обязательно напомните учащимся, что они могут увеличивать масштаб, зажимая изображение в окне рисования, поскольку это ключ к точному аннотированию!

    Вот несколько идей:

    1. Подчеркните глаголы красным, существительные — зеленым, а прилагательные — желтым.
    2. Используйте разные цвета для обозначения основной идеи и деталей.
    3. Подчеркните различные литературные приемы, такие как предзнаменования и метафоры.
    4. Обозначьте схему стихотворения.
    5. Обведите имена персонажей.
    6. Подчеркните описание настройки.
    7. Найдите и подчеркните знаки препинания.
    8. Нарисуйте стрелки, чтобы указать на конкретные элементы иллюстрации, представляющие интерес.
    9. Подчеркивание слов разными рисунками определенным цветом i.е. короткая буква «а» красного цвета, «тихая е» синего цвета.
    10. Обведите, нарисуйте стрелки или подчеркните элементы научно-популярного текста.
    11. Редактировать предложения.
    12. Подчеркните или обведите ключевые слова в математической задаче.
    13. Наклейка обмеров предметов в классе.
    14. Создание диаграмм.
    15. Обведите объекты на карте, такие как озера, реки и горные хребты, или отметьте важные места.
    16. Завершайте лабиринты, соединяйте точки и выполняйте другие быстрые действия — просто оставьте одну копию, чтобы студенты могли сфотографировать ее и вставить в Pic Collage.
    17. Создавайте интеллект-карты, сети и заметки-наброски по теме, создавая мини-доски, как описано выше, для каждой части сети.

    Это всего лишь несколько идей, которые помогут вам начать использовать этот универсальный инструмент в этом универсальном приложении! Я делюсь многими из этих проектов и другими способами использования Pic Collage в подробных сообщениях в моем блоге.

    Эрин Фланаган — энтузиаст технологий, преподаватель Erintegration и посол PicCollage. Она страстно желает помогать учителям, делясь ресурсами, планами уроков, обзорами и советами по использованию iPad, Google Apps и других устройств, чтобы вовлекать цифровых учеников во все области учебной программы.Свяжитесь с ней в Facebook, Twitter, Pinterest и Instagram, чтобы узнать, как она интегрирует технологии в учебную программу, и не забудьте отметить ее тегами, чтобы рассказать о других способах использования вами инструмента рисования в Pic Collage!

    Нравится:

    Нравится Загрузка …

    Пакет изображений / отрисовки Go — go.dev

    Найджел Тао
    29 сентября 2011

    Введение

    Пакет image / draw определяет только одну операцию:
    рисование исходного изображения на целевом изображении,
    через необязательное изображение маски.Эта одна операция на удивление универсальна и может выполнять ряд
    простые и эффективные задачи обработки изображений.

    Композиция выполняется попиксельно в стиле графики Plan 9.
    библиотека и расширение X Render.
    Модель основана на классической статье Портера и Даффа «Создание цифровых изображений».
    с дополнительным параметром маски:
    dst = (маска src IN) OP dst .
    Для полностью непрозрачной маски это сводится к исходной формуле Портера-Даффа: dst = src OP dst .В Go изображение с нулевой маской эквивалентно бесконечно размеру,
    полностью непрозрачная маска изображения.

    В статье Портера-Даффа представлены 12 различных операторов композиции,
    но с явной маской на практике нужны только 2 из них:
    источник над местом назначения и источник.
    В Go эти операторы представлены константами Over и Src .
    Оператор Over выполняет естественное наложение исходного изображения на
    целевое изображение:
    изменение целевого изображения меньше там, где исходное (после маскирования)
    более прозрачен (то есть имеет более низкую альфа).Оператор Src просто копирует источник (после маскирования) безотносительно
    для исходного содержания целевого изображения.
    Для полностью непрозрачных исходных изображений и изображений маски два оператора производят одинаковый результат,
    но оператор Src обычно быстрее.

    Геометрическое выравнивание

    Для композиции требуется связать целевые пиксели с исходными пикселями и пикселями маски.
    Очевидно, для этого требуются изображения назначения, источника и маски,
    и оператор композиции, но также необходимо указать, какой прямоугольник
    каждого изображения для использования.Не каждый рисунок должен писать для всего пункта назначения:
    при обновлении анимированного изображения более эффективно рисовать только
    части изображения, которые изменились.
    Не каждый рисунок следует читать из всего источника:
    при использовании спрайта, который объединяет множество маленьких изображений в одно большое,
    нужна только часть изображения.
    Не каждый рисунок следует читать со всей маски:
    изображение маски, которое собирает глифы шрифта, похоже на спрайт.
    Таким образом, рисованию также необходимо знать три прямоугольника, по одному для каждого изображения.Поскольку каждый прямоугольник имеет одинаковую ширину и высоту,
    достаточно передать целевой прямоугольник r и две точки sp и mp :
    исходный прямоугольник равен r переведен так, что r.Min в месте назначения
    изображение совпадает с sp в исходном изображении,
    и аналогично для мп .
    Эффективный прямоугольник также обрезается по границам каждого изображения в их
    соответствующее пространство координат.

    Функция DrawMask
    принимает семь аргументов,
    но явная маска и точка маски обычно не нужны,
    поэтому функция Draw занимает пять:

      // Draw вызывает DrawMask с нулевой маской.func Draw (dst Image, r image.Rectangle, src image.Image, sp image.Point, op Op)
    func DrawMask (dst Image, r image.Rectangle, src image.Image, sp image.Point,
     маска изображение.Изображение, mp изображение.Point, op Op)
      

    Целевое изображение должно быть изменяемым, поэтому пакет image / draw определяет
    draw.Image интерфейс, который имеет метод Set .

      type Image interface {
        image.Image
        Set (x, y int, c color.Color)
    }
      

    Заполнение прямоугольника

    Чтобы залить прямоугольник сплошным цветом, используйте изображение .Единый исходник .
    Тип ColorImage интерпретирует Color как практически бесконечный
    Изображение этого цвета.
    Для тех, кто знаком с дизайном библиотеки рисования Plan 9,
    в типах изображений Go, основанных на срезах, нет необходимости явно указывать «бит повтора»;
    концепция относится к униформе .

      // image.ZP это нулевая точка - начало координат.
    draw.Draw (dst, r, & image.Uniform {c}, image.ZP, draw.Src)
      

    Для инициализации нового изображения полностью синим:

      м: = изображение.NewRGBA (image.Rect (0, 0, 640, 480))
    синий: = color.RGBA {0, 0, 255, 255}
    draw.Draw (m, m.Bounds (), & image.Uniform {синий}, image.ZP, draw.Src)
      

    Чтобы сделать изображение прозрачным (или черным,
    если цветовая модель конечного изображения не может представлять прозрачность),
    используйте изображение . Прозрачный , который является изображением . Унифицированный :

      draw.Draw (m, m.Bounds (), image.Transparent, image.ZP, draw.Src)
      

    Копирование изображения

    Чтобы скопировать из прямоугольника sr исходного изображения в прямоугольник, начинающийся
    в точке dp в пункте назначения,
    преобразовать исходный прямоугольник в координатное пространство конечного изображения:

      r: = изображение.Прямоугольник {dp, dp.Add (sr.Size ())}
    draw.Draw (dst, r, src, sr.Min, draw.Src)
      

    Альтернативный вариант:

      r: = sr.Sub (sr.Min) .Add (dp)
    draw.Draw (dst, r, src, sr.Min, draw.Src)
      

    Чтобы скопировать все исходное изображение, используйте sr = src.Bounds () .

    Прокрутка изображения — это просто копирование изображения на себя,
    с разными прямоугольниками назначения и источника.
    Совпадение конечных и исходных изображений вполне допустимо,
    так же, как встроенная функция копирования Go может обрабатывать перекрывающиеся целевые и исходные фрагменты.Для прокрутки изображения m на 20 пикселей:

      b: = м. Границы ()
    p: = image.Pt (0, 20)
    // Обратите внимание, что даже если второй аргумент - b,
    // эффективный прямоугольник меньше из-за обрезки.
    draw.Draw (m, b, m, b.Min.Add (p), draw.Src)
    dirtyRect: = b.Intersect (image.Rect (b.Min.X, b.Max.Y-20, b.Max.X, b.Max.Y))
      

    Преобразование изображения в RGBA

    Результатом декодирования формата изображения может быть не изображение .RGBA :
    декодирование GIF дает изображений.Палитра ,
    декодирование JPEG приводит к ycbcr.YCbCr ,
    а результат декодирования PNG зависит от данных изображения.
    Чтобы преобразовать любое изображение в изображение .RGBA :

      b: = src.Bounds ()
    m: = image.NewRGBA (image.Rect (0, 0, b.Dx (), b.Dy ()))
    draw.Draw (m, m.Bounds (), src, b.Min, draw.Src)
      

    Рисование через маску

    Чтобы нарисовать изображение через круговую маску с центром p и радиусом r :

      тип круговой структуры {
        p изображение.Точка
        r int
    }
    
    func (c * circle) ColorModel () color.Model {
        вернуть цвет.
    }
    
    func (c * circle) Bounds () image.Rectangle {
        return image.Rect (c.p.X-c.r, c.p.Y-c.r, c.p.X + c.r, c.p.Y + c.r)
    }
    
    func (c * circle) At (x, y int) color.Color {
        xx, yy, rr: = float64 (x-c.p.X) +0,5, float64 (y-c.p.Y) +0,5, float64 (c.r)
        if xx * xx + yy * yy  

    Глифы шрифтов для рисования

    Чтобы нарисовать глиф шрифта синим цветом, начиная с точки p ,
    рисовать с изображением . Источник ColorImage и изображение . Альфа-маска .
    Для простоты мы не выполняем субпиксельное позиционирование или рендеринг,
    или корректировка высоты шрифта над базовой линией.

      src: = & image.Uniform {color.RGBA {0, 0, 255, 255}}
    маска: = theGlyphImageForAFont ()
    mr: = theBoundsFor (glyphIndex)
    рисовать.DrawMask (dst, mr.Sub (mr.Min) .Add (p), src, image.ZP, mask, mr.Min, draw.Over)
      

    Производительность

    Реализация пакета image / draw демонстрирует, как предоставить изображение
    функция манипуляции, которая является одновременно универсальной,
    но эффективен для обычных случаев.
    Функция DrawMask принимает аргументы типов интерфейса,
    но сразу же делает утверждения типа, что его аргументы относятся к определенным структурным типам,
    соответствующие обычным операциям, таким как рисование одного изображения .Изображение RGBA на другое,
    или рисование изображения . Альфа-маска (например, глифа шрифта) на изображение . Изображение RGBA .
    Если утверждение типа выполнено успешно, эта информация о типе используется для запуска специализированного
    реализация общего алгоритма.
    Если утверждения терпят неудачу, путь резервного кода использует общие методы At и Set .
    Быстрые пути - это просто оптимизация производительности;
    результирующее изображение назначения будет одинаковым в любом случае.
    На практике для поддержки
    Типичные области применения.

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Any Queries? Ask us a question at +0000000000