Фото карандашом простые рисунки: Легкие рисунки для срисовки карандашом (35 фото) • Развлекательные картинки
Стилизуем фото в рисунок карандашом в Adobe Photoshop / Creativo.one
Чтобы достичь мастерства в искусстве рисования, требуются годы. Но вы легко можете создать свой шедевр в программе Photoshop. В этом уроке вы узнаете, как создать рисунок из фотографии с помощью кистей в сочетании с графическим планшетом или использовать их по отдельности, это ваш выбор. Итак, давайте приступим!
Итоговый результат:
Скачать архив с материалами к уроку
Примечание: Автор использует платное изображение. В архиве вы найдёте альтернативный вариант материалов для выполнения урока.
1. Настраиваем Изображение
Шаг 1
Откройте исходное изображение в программе Photoshop. Для создания эффекта карандашного рисунка, я использую красивое изображение тигра. Дважды щёлкните по слою Задний фон (background layer), чтобы разблокировать его, назовите этот слой Слой 1 (Layer 1). Установите цвет переднего плана на белый оттенок, а затем с помощью инструмента Заливка (Paint Bucket Tool (G)), выполните заливку белым цветом. Убедитесь, чтобы слой с белой заливкой был расположен ниже слоя с исходным изображением.
Если ваше исходное изображение цветное, то преобразуйте его в чёрно-белое. Для этого, перейдите на слой с фотографией, а затем идём Изображение – Коррекция — Цветовой тон / Насыщенность (Image > Adjustments > Hue & Saturation) и в появившемся окне настроек данной коррекции уменьшите значение Насыщенности (Saturation) до -100.
2. Создаём Эффект Рисунка
Шаг 1
Теперь пришло время создать эффект рисунка! К слою с фотографией добавьте слой-маску. Щёлкните по миниатюре слой-маски, а затем залейте слой-маску чёрным цветом с помощью инструмента Заливка (Paint Bucket Tool (G)).
Далее, установите цвет переднего плана на белый оттенок, а цвет заднего плана на чёрный оттенок. Используя свой графический планшет, выберите инструмент Кисть(Brush Tool (B)). Начните наносить штрихи белой кистью поверх чёрной слой-маски. Для традиционного рисунка, используйте кисть, имитирующую карандаш или штрихи кисти. В данном случае, мы используем кисть Плоская тупая с короткой жёсткой щетиной (Flat Blunt Short Stiff Brush) из набора кистей Photoshop.
Шаг 2
Продолжайте наносить мазки кистью белого цвета на маске слоя. С помощью белой кисти, вы восстановите изображение, которое расположено ниже, придавая ему текстуру рисунка. Постарайтесь, чтобы мазки кисти напоминали штриховку или пересекающую штриховку, имитируя традиционную технику рисунка. При необходимости, изучите карандашные рисунки, чтобы воссоздать их в своей работе.
Шаг 3
Почистите отдельные участки с помощью инструмента Ластик (Eraser (E)). Вы можете нанести штрихи по всему холсту или оставить белые участки на изображении для получения нужного эффекта. Расположите изображение тигра по центру с помощью инструмента Перемещение (Move Tool (V)). Продолжайте добавлять штрихи, пока вас не устроит результат. Когда вы завершите работу, нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы продублировать слой.
Шаг 4
Давайте усилим рисунок. Идём Изображение – Коррекция – Уровни (Image > Adjustments > Levels), установите настройки для RGB канала (RGB Channel), которые указаны ниже для усиления контраста и выделения штрихов. Теперь объедините все слои вместе.
Примечание переводчика: чтобы объединить все слои, нажмите клавиши (Ctrl+Alt+Shift+E).
Входные значения (Input Level) для:
- Теней (Shadow): 0
- Средних тонов (Mid tone): 0.79
- Световых бликов (Highlight): 255
Шаг 5
На данном этапе, если хотите, то можете оставить рисунок как он есть или сделать рисунок немного похожим на рисунок, сделанным на бумаге. Для этого мы добавим лёгкий эффект градиента, чтобы картина выглядела, как фотография рисунка.
Щёлкните правой кнопкой по объединённому слою с рисунком и в появившемся меню выберите опцию Параметры наложения (Blending Options). Далее, выберите стиль слоя Наложение градиента (Gradient Overlay), установите Линейный градиент (Linear Gradient), цвет градиента от тёмно-синего до светло-синего, режим наложения Исключение (Exclusion), Непрозрачность (Opacity) 40%, Масштаб (Scale) 150%.
Результат должен быть, как на скриншоте ниже.
Шаг 6
В заключение, добавьте ещё одну коррекцию Уровни (Levels). На этот раз для RGB канала (RGB Channel), установите следующие настройки 18, 0.73, и 248. Поставьте подпись и ваш рисунок завершён!
Если вы никогда не думали, что вы могли бы сделать это раньше, то подумайте еще раз! Надеюсь, что вам понравился этот урок, и вы получите массу удовольствия, превращая свои фотографии в рисунки! До новых встреч!
Итоговый результат:
Работа переводчика:
Автор: blog.123rf.com
Концептуалист Вяфа Меджидли: «Азербайджанские художники себя не ценят» — ФОТО | 1news.az
За всю историю своего существования современное искусство вызывало множество споров и разногласий.
Одни видели в нем эволюцию, отказ от устаревших догм и необъятный простор для самовыражения. Другие же считали, что это обыкновенная профанация, обман, который не вправе называться искусством, ибо к нему может приложить руку любой человек вне зависимости от наличия таланта живописца.
Азербайджанский концептуальный художник Вяфа Меджидли творит в различных направлениях современного искусства: сюрреализм, геометрия фигур, флюид-арт, включая порой в свои произведения элементы реализма. Ее работы куплены частными коллекционерами Польши, Германии, Италии, США, Турции и Азербайджана, а также обладателями бизнес-центров Тайваня и Японии. Она нередко принимает участие в художественных выставках в Европе и наряду с этим преподает мастер-классы для тех, кто хочет научиться вкладывать концепцию в свои работы.
В беседе с 1news.az Вяфа Меджидли расставила все точки над «и» касательно предрассудков и стереотипов, связанных с восприятием современного искусства, а также рассказала историю своего творческого становления.
— В прошлом Вы были отельером. Как получилось, что Вы променяли стабильную работу на статус свободного художника?
— Я бы сказала, что художество в моей жизни более стабильно, потому что я никогда не бросала это занятие, кем бы ни работала на тот момент. У каждого человека есть своя карма, тот путь, который он должен пройти. И этапы, которые я прошла, в принципе, помогают мне сегодня быть художником.
Я получила образование на факультете международных отношений по специальности чехияведение. После чего работала в Министерстве культуры и туризма в отделе ЮНЕСКО и во многих компаниях, видя, что в знаниях действительно сосредоточена большая сила. Моя последняя работа заключалась в том, что я руководила крупнейшей сетью отелей по всему Азербайджану, то есть, отвечала не только за столичные отели, но и за региональные.
Одновременно я всегда рисовала. Мне очень повезло, что мои друзья по жизни были, как правило, иностранцами, причем самыми разными. Эти люди, уезжая к себе на родину, забирали с собой мои картины, и они стали заполонять все больше уголков земного шара. В тот период я не хотела продавать свои картины, я их просто дарила.
Наступил момент, когда мне предложили позицию с очень высокой зарплатой, но с условием переезда в Габалу. Я понимала, что о такой позиции многие могут только мечтать, но по семейным обстоятельствам ответила отказом. Причем абсолютно об этом не жалею, потому что, проработав в отельном бизнесе больше десяти лет, я выгорела. Это работа угнетала меня и, уволившись, я почувствовала облегчение.
В тот период я решила, что пришло время зарабатывать на продаже своих картин. Я стала сотрудничать с американской галереей SaatchiArt, и моя популярность на мировой художественной арене начала стремительно расти. Люди, которые приобретали мои картины, оставляли положительные отзывы, что привлекало новых покупателей. Через какое-то время я получила предложение также от франко-немецкой галереи Singulart. Это была одна из самых передовых галерей мира и, начав с ними сотрудничество, я еще больше увеличила свои продажи.
— Ваши картины приобретают как азербайджанцы, так и иностранцы. Какие различия между их восприятиями и подходом к искусству Вы можете назвать?
— В отличие от азербайджанской публики, которая оценивает картины с точки зрения «нравится/не нравится», иностранцы глубоко разбираются в искусстве. Потому что в душе они все художники, хоть и работают в самых различных сферах, не связанных с искусством.
Они очень тонко чувствуют энергию, исходящую от картины, эмоции, которые художник вкладывал в процессе написания. Поначалу я удивлялась, откуда у них эта проницательность. Но в ходе многочисленных бесед узнала, что они с детства приобщены к интеллектуальному искусству. То есть, их приучили воспринимать картину не только визуально, но и как носителя определенного заложенного смысла.
Видя все это, мне обидно, что азербайджанцы относятся к искусству поверхностно. Но я понимаю, что корни этой проблемы берут начало с самого этапа становления нас как личностей. Ни для кого не секрет, что в нашей системе образования за эталон берутся, простите за выражение, «тухлые» картины прошлого. Хотя импрессионизм уже давно поставил точку в академическом искусстве. И это создает большие проблемы для местных «современников» и концептуалистов.
Кстати говоря, такое поверхностное восприятие наблюдается не только у нас, но и во всех странах постсоветского пространства. Из народов, близких к Азербайджану географически, более-менее в этом отношении развиты грузины. У них сильное современное искусство, правда, немного нагроможденное тяжелой восточной тематикой.
— Из-за того, что современное искусство не требует особых навыков живописца, в наши дни стало очень много людей, которые выдают свою «мазню» за искусство. Как провести параллель и отличить настоящего мастера от шарлатана?
— Я бы очень хотела, чтобы люди убрали из своего лексикона слово «мазня», потому что в искусстве нет такого понятия. Во-первых, создать грамотный абстракционизм намного тяжелее, чем реализм. Я говорю это как мастер, который прошел через все этапы развития художества. В прежние времена я очень много рисовала людей, причем простым карандашом, что намного сложнее, чем красками, которыми можно прикрыть любой изъян. Поэтому я как опытный специалист говорю вам, что понятия «мазня» не существует.
Когда только зародился импрессионизм, это слово тоже воспринималось как ругательство. Клод Моне, Эдуард Мане, Пьер Огюст Ренуар, Эдгар Дега и другие художники, создавшие новую технику, подвергались постоянному высмеиванию. Есть даже известное заявление критика Луи Леруа, который сказал, что импрессионисты могут впечатлить лишь цветом и не способны на что-то большее. Хотя, например, Клон Моне великолепно писал портреты. Сейчас его «Кувшинки», созданные в стиле импрессионизма, находятся в Нью-Йоркском музее современного искусства (MoMA), но тогда представителей этого направления невзлюбили, называя их произведения «мазней».
Также сильно досталось абстракционистам, глядя на картины которых люди с возмущением говорили: «Мой ребенок тоже так умеет!» Хотя это не соответствует действительности. Поверьте, даже десятилетний ребенок не сможет вложить в рисунок столько глубоких концептуальных идей, которые вложены в абстракционизм.
И возвращаясь к вашему вопросу, как выявить настоящего мастера, я отвечу так. Если картина откликается в вашем сердце, вызывает определенные эмоции, будит давно уснувшие воспоминания, иными словами, не оставляет вас равнодушным, можно сказать, что она выполнена художником грамотно. Потому что любой художник в первую очередь хочет, чтобы его картина была прочтена на уровне чувств.
Многие люди наивно полагают, что художники сидят и ждут похвалы. Это совершенно не так. Художнику не важно быть оцененным обычным гражданином, не разбирающимся в искусстве. Если вы знаете, что находитесь на правильном пути, никакое общественное мнение и внешний шум не смогут вас с него свести. Ван Гога столько прессинговали, Сальвадора Дали вообще воспринимали как ненормального, над Пикассо издевался весь Монмартр, но все они продолжали уверенно творить в избранном направлении.
— Кстати, сам Пикассо признался в старости, что произведения, созданные им в «поздний период», диктовались требованиями богатой публики, которая высоко ценила эпатаж, а не требованиями собственной души…
— Я не верю, что он не любил то, что делал. Просто в те времена публика была слишком пафосная, как вы сказали, ей нравился эпатаж. И Пикассо давал ей этого эпатажа, чтобы не умереть с голоду. Это вполне нормально, он же должен был как-то себя обеспечивать.
Мне, например, очень не нравится в азербайджанских художниках то, что они себя не ценят и зачастую продают картины всего за 50 манатов. Это насколько надо себя принизить, чтобы поставить цену, даже не покрывающую расходы на материалы? А ведь помимо материалов, художник вкладывает в картину свои знания и труд…
— Они подстраиваются под местных покупателей, которые не склонны тратить большие деньги на произведения искусства, как те же иностранцы. Если азербайджанские художники поставят более высокую цену за свои произведения, то рискуют вообще остаться невостребованными…
— Я это все понимаю. Но тем самым они поддакивают публике, идут у нее на поводу. Таким темпом мировоззрение людей никогда не изменится в лучшую сторону.
Лично я никогда не продам свою картину за 50 манатов, потому что мои знания стоят гораздо больше знаний любого выпускника академического факультета. Хотя у меня нет профильного образования, я самоучка, которая с детства очень любила рисовать. Родители это видели, но все равно не посоветовали мне обучаться на художника. Тогда я об этом жалела, но сейчас очень рада, потому что, окончив академизм, я стала бы такой же штампованной и продавала бы свои картины за 50 манатов. У меня не было бы той энергетики, которая исходит из сердца. А настоящий художник должен творить именно сердцем.
— Если не секрет, за сколько Вы продали свою самую дорогую работу?
— За 2500 долларов. Но вырученные деньги не идут в полном объеме в карман художника. Определенный процент отчисляется галерее, часть расходуется на доставку, также нужно платить налоги и окупить израсходованные материалы. В итоге художнику в лучшем случае остается 40% от изначальной стоимости.
— Расскажите о смысловой нагрузке Ваших картин.
— Я вкладываю в свои произведения самые разные смыслы. Я не слишком интересуюсь внешним миром, поэтому акцентирую внимание на внутреннем мире человека. Очень люблю духовную тематику. Например, у меня есть две картины под названием «Омовение», на одной олицетворено физическое омовение, а на другой – духовное. Они изображены в разных цветовых оттенках, которые выбраны неспроста. Поэтому очень важно, чтобы художник обладал знаниями не только цветовой палитры, но и энергетики, тонких миров.
Одна из моих любимых картин называется «Похожие различия» или «Возлюбленные». На ней изображено мужское начало, в котором заложено понятие эгоизма и себялюбия, и женское начало, напротив, содержащее в себе понятие сострадания и жертвенности. Соединяясь, они становятся одной формы, как люди, которые долгое время живут вместе, начинают быть на одной волне. Однако это достигается только взаимными уступками. Красная линия, соединяющая две формы, олицетворяет их любовь. Эта линия тянется тонкой нитью, потому что любовь – очень хрупкое понятие, которое легко разрушить. По моему мнению, это самая сильная картина из всех, что я когда-либо создавала.
— Какие у Вас есть увлечения, помимо изобразительного искусства?
— Бог нам дает много разных способностей, чтобы, потерпев неудачу в одной сфере, мы могли попробовать себя в другой. С детства у меня проявлялись музыкальные способности – я играла на пианино, на виолончели. В университетские годы увлекалась фотографией. Сейчас я очень люблю создавать керамические изделия, лепить и делать свечки. Коллекционирую простые карандаши, красивые чашки, книги по искусству. Также мне нравится не только писать, но и собирать картины – я даже планирую стать в будущем крупным коллекционером. А еще я полиглот, очень люблю изучать языки.
— Что бы Вы посоветовали людям, которые только начинают свой творческий путь?
— Вначале я бы хотела обратиться в целом к населению Азербайджана. Пожалуйста, читайте много книг по современному искусству. Из-за нехватки знаний вы можете обидеть начинающих художников, которые еще не выработали в себе силу духа и не могут противостоять критике. Меня, например, этим невозможно ранить, так как я выработала в себе иммунитет. Самим же художникам я бы посоветовала непрерывно развиваться, не останавливаться на достигнутом и инвестировать заработанные деньги в самих себя. И, конечно же, обязательно любите себя и знайте цену своему труду.
— Спасибо за интересную беседу!
Первые шаги в искусстве
05 апр. 2021 г., 14:50
Счастливые дети видят мир исключительно со светлой стороны. Глядя на их творения на бумаге, чуткий зритель улавливает это мировосприятие и учится радоваться простым вещам: птицам, деревьям, цветам, солнцу… Соприкоснуться с миром детского творчества можно на выставке работ четырехлетней Сони Кокоулиной в здании многофункционального центра на Первомайской, 11.
Марина ЛИТВИНОВА. Фото Алексея КОРСАКОВА.
Не гулять, а рисовать!
С раннего детства Соня воспринимает мир вокруг в с воих к расках. На ее художественные способности обратили внимание родители, воспитатели в детском саду. Девочка тонко ч у вствует природ у, например, видит образы в очертаниях облаков. Однаж ды ма лышка выложила с помощью магнитной мозаики куклу с косичкой, сумев передать изящное плетение локонов. Возможно, раскрытию данных помогла генетика: мама девочки окончила художественную школу, папа занимается веб-дизайном.
– Внучка рано проявила интерес к краскам, карандашам и кистям, – рассказывает бабушка девочки Неля Шаклеина. – У нее уже более тридцати интересных работ. Прошлым летом мы нашли талантливого учителя Инну Владимировну, и навыки ребенка вышли на другой уровень.
Инна Орлова – успешный художник с двадцатилетним опытом работы в сфере искусства. На ее счету – персональные выставки, мастер-классы в Москве, Ялте, Сочи. Менее чем за год занятий педагог заинтересовала малышку настолько, что та могла долгое время заниматься рисованием, лепкой, конструированием и не желала уходить из студии. На вопрос бабушки, пойдет ли она гулять, девочка часто отвечала отказом – и бралась за краски.
Потенциал одаренности
Идея представить рисунки широкому зрителю возникла как попытка отблагодарить преподавателя, которая совсем недавно навсегда покинула наш город. На выставке представлено четырнадцать работ, выполненных акриловыми красками. Технику подобрала Инна Владимировна, поскольку акрил ярче передает сочные цвета.
Она применяла разные методики, учитывая возраст ребенка. Некоторые мотивы повторялись для закрепления навыков, отрабатывались варианты детского и взрослого видения картины с использованием разных красок. В дальнейшем постепенно происходило знакомство с понятиями объема, пространства, тени.
Опыт, вложенный педагогом в ребенка, родные Сони намерены сохранить и развивать и в будущем. Но произойдет это уже с другим наставником. Девочка продолжает жить насыщенной творческой жизнью: с удовольствием занимается танцами, выразительно читает стихи, готовится к конкурсу чтецов и конкурсу детских рисунков «Весенняя капель».
– Задача учителя – вовремя подхватить интерес ребенка к искусству, поддержать желание по-своему отображать мир. Конечно, до Художника с большой буквы нам далеко, но, по словам Инны Владимировны, потенциал одаренности есть. Задача выставки проста: если у людей улучшится настроение, на лице появится улыбка, мастер и ученик достигли своей цели – доставили радость зрителю.
В скором будущем жители Долгопрудного, возможно, увидят новые работы Сони на таких площадках, как театр «Город», детская библиотека. А пока пожелаем маленькой художнице удачи и покорения новых творческих высот!
Выставка работ Сони Кокоулиной открыта с 26 марта по 11 апреля в МФЦ.
Источник: http://indolgoprud.ru/sobytiya/pervye-shagi-v-iskusstve
Карандашный рисунок по фотографии в Photoshop
В этом уроке я покажу вам, как создать реалистичный карандашный рисунок из фотографии в Photoshop.
Этот эффект очень прост; вы можете применить его практически к любому изображению, но имейте в виду, что он будет выглядеть лучше, если у вас есть объект с белым фоном или без фона.
Вы можете следовать своему собственному изображению, но имейте в виду, что вам может потребоваться ввести другие значения, чтобы они работали с вашим изображением.
Оставляйте комментарии или вопросы ниже и не забудьте подписаться!
Шаг 01 — Извлечение фона из переднего плана
Этот эффект работает лучше, когда вы извлекаете фон из переднего плана.
Для выбора объекта вы можете использовать инструмент «Быстрый выбор». Затем вы можете щелкнуть значок «Маска слоя», чтобы создать маску из выделения. Фон будет скрыт.
Шаг 02 — Преобразование фотографии в смарт-объект
Всегда полезно работать неразрушающим образом, чтобы вы всегда могли вернуться и отредактировать свои настройки позже.
Чтобы преобразовать слой в смарт-объект, щелкните слой правой кнопкой мыши и выберите « Преобразовать в смарт-объект ».
Шаг 03 — Создание основного эффекта рисования линий
Чтобы создать основной эффект рисования линий, сначала продублируйте смарт-объект, нажав Ctrl J (Mac: команда J).
Затем перейдите в Image> Adjustment> Invert.
Затем вы можете изменить режим наложения слоя на Color Dodge.
Чтобы сделать линии видимыми и создать эффект рисования линий, выберите «Фильтр»> «Размытие»> «Размытие по Гауссу».
Шаг 04 — Использование угольного фильтра для добавления затенения
Дублируйте исходный смарт-объект, перейдите к
Установите режим наложения на «Умножение», чтобы сохранить темные пиксели и скрыть яркие.
Шаг 05 — Использование фильтра «Найти края» для добавления линий
Дублируйте исходный смарт-объект.
Затем обесцветьте слой, выбрав Image> Adjustment> Black and White.
Затем перейдите в «Фильтр»> «Галерея фильтров» и выберите «Стилизация»> «Светящиеся края».Отрегулируйте соответственно.
Нажмите Ctrl I (Mac: Command I), чтобы инвертировать пиксели и сделать белые линии черными.
Чтобы черные линии оставались черными, установите Режим наложения на Умножение.
Посмотрите оригинальное руководство 2015 года здесь. Загрузите ресурсы для оригинального руководства здесь:
Окончательное изображение
Перетащите ползунок, чтобы увидеть до и после
10 лучших приложений для создания эскизов фотографий для Android и iOS
Хотите превратить фотографию в эскиз? Вы хотите стать художником-скетчистом, но не разбираетесь в рисовании?Если да, то вам необходимо попробовать приложение для создания скетчей на своем смартфоне. Если вы хотите продемонстрировать свое творчество на своем смартфоне с помощью какого-нибудь фото-эскиза, у вас должно быть приложение для рисования. Приложения для создания эскизов фотографий помогут вам легко создать эскиз с разными оттенками. Для пользователей Android и iOS доступно множество приложений для создания эскизов фотографий. В этой статье мы перечисляем 10 лучших из них, чтобы вы могли легко приступить к рисованию.
Также читайте: Приложения для удаления водяных знаков
Создание эскизов фотографий — непростая задача для обычных людей, пока вы не используете приложение для создания эскизов на своем устройстве Android или iOS.Приложения Sketch предоставляют лучший карандаш, чтобы вы могли редактировать фотографию и преобразовывать ее в мультяшный стиль, забавное изображение и другие варианты. Если вы не являетесь профессиональным художником и все же хотите создать фото-набросок, тогда у вас должны быть идеальные приложения для фото-набросков на вашем устройстве Android или iOS. Используя приложения для рисования, вы получите различные цвета с возможностью смешивания, чтобы вы могли легко редактировать фотографию бесплатно. Приложения для создания эскизов фотографий также предоставляют возможность преобразовать фотографию в эскиз и поделиться ими с друзьями и семьей.
10 лучших приложений для создания эскизов фотографий для Android и iOS
SketchBook
SketchBook — одно из лучших и популярных приложений для создания эскизов, разработанное Autodesk Inc для пользователей Android и iOS. Он позволяет рисовать, раскрашивать и рисовать в любое время в любом месте на вашем устройстве. Это бесплатное и простое в использовании приложение с множеством новейших опций для редактирования фотографий, чтобы вы могли легко продемонстрировать свое творчество с помощью идеи. Это приложение добавило новые и новейшие функции на свою платформу, так что вы сможете получать их и создавать забавные скетчи на своем устройстве.Наряду с этим вы также сможете получить быстрые концептуальные эскизы и полностью готовые художественные работы.
Загрузить из PlayStore Загрузить из iTunes
Pencil Sketch
Pencil Sketch — бесплатное приложение для редактирования изображений, разработанное Dumpling Sandwich Software Inc для пользователей Android и iOS. Это отличное приложение для рисования, которое позволяет вам быть художником-скетчем, создавая карандашный набросок фотографий. Вы можете легко установить это приложение на свое устройство Android или iOS и начать рисовать бесплатно.В этом приложении доступны три разных стиля: Sketch, Doodle и Hatch. Вы можете легко использовать любой из них и создавать точные карандашные наброски с плавными краями и кривыми.
Загрузить из PlayStore Загрузить из iTunes
Adobe Photoshop Sketch
Adobe Photoshop Sketch — еще одно популярное приложение для создания эскизов для пользователей Android и iOS. Он доступен как бесплатно, так и в виде приложения для покупки, так что каждый может легко получить его в зависимости от своего использования.Вы также можете использовать его в качестве альтернативного приложения для фотошопа для редактирования фотографий на вашем устройстве. В нем есть множество инструментов для редактирования фотографий, которые помогут вам раскрыть свой творческий потенциал и поделиться ими с друзьями и семьей. Он имеет 24 встроенных кисти с дополнительными возможностями редактирования, такими как регулируемый размер, цвет, непрозрачность и параметры смешивания.
Загрузить из PlayStore Загрузить из iTunes
Infinite Painter
Infinite Painter — отличное приложение, разработанное Infinite Studio Mobile для пользователей Android и iOS.Это позволяет вам легко начать рисовать, рисовать и делать наброски на вашем устройстве. В нем есть более 200 красиво созданных кистей для художников, чтобы они могли легко использовать их для создания эскизов на своем устройстве. Вы также можете настроить кисть с более чем 50 настройками кисти. Наряду с этим он также предоставляет возможность создавать формы с помощью приложения искусственного интеллекта.
Загрузить из PlayStore Загрузить из iTunes
Enlight Photofox
Enlight Photofox — отличное приложение для цифрового искусства, разработанное Lightricks Ltd для пользователей Android и iOS.Это отличное приложение для редактирования фотографий или видео, которое позволяет вам выразить себя с помощью настраиваемой опции редактирования фотографий. Вы также можете использовать его в качестве приложения для создания эскизов фотографий, чтобы бесплатно создать идеальный эскиз фотографии. Он оснащен новейшими технологиями, которые помогают создавать эффекты и художественные фильтры на вашем смартфоне. Наряду с этим он также позволяет смешивать фотографии по-разному и создавать новые фотографии. При использовании этого приложения на своем устройстве вам не нужно учиться пользоваться приложением для редактирования фотографий.
Загрузить из PlayStore Загрузить из iTunes
Drawing Desk
Drawing Desk — это потрясающее приложение для создания эскизов фотографий, разработанное 4 Axis Solutions (Pvt) Ltd для пользователей Android и iOS.Это отличное приложение для создания эскизов и 3D-каракулей для взрослых, которое позволяет легко создавать каракули на вашем смартфоне. Вы также можете использовать его в качестве парных игровых приложений, чтобы получить бесплатную игру для взрослых и возможность создания изображений. Он имеет уникальный набор инструментов, таких как 3D-кисти, НЕОНОВЫЕ кисти, кисти с блестками и другие, которые позволяют легко создавать забавные изображения на вашем устройстве. Наряду с этим он также позволяет вам научиться рисовать, если у вас нет знаний.
Загрузить из PlayStore Загрузить из iTunes
Painnt
Painnt — приложение для неограниченного редактирования фотографий, разработанное Moonlighting Apps, LLC для пользователей Android и iOS.Он доступен как бесплатно, так и в виде приложения для покупки, где вы можете легко превратить свои фотографии в шедевры искусства. Он имеет коллекцию из более чем 2000 фильтров, от классического искусства до бесплатного создания мультяшных эскизов. Это приложение поставляется с идеальной опцией AI для редактирования ваших фотографий с использованием AI Deep Dream для создания реалистичных результатов рисования.
Загрузить из PlayStore Загрузить из iTunes
ArtistA
ArtistA — идеальный редактор фотографий и приложения для создания эскизов фотографий для пользователей Android и iOS.Это позволяет вам легко редактировать фотографию и создавать идеальные эскизы фотографий на вашем устройстве. Вы получите возможность красочных художественных фильтров и эффектов для редактирования вашей фотографии. Это приложение специально создано с использованием продвинутого ИИ, чтобы улучшить художественный результат ваших изображений. Одна из лучших функций этого приложения — предоставить возможность добавить свой собственный фильтр при редактировании фотографии на вашем устройстве. Вы можете легко сохранить и поделиться отредактированной фотографией с друзьями и семьей через опцию социальных сетей.
Загрузить из PlayStore Загрузить из iTunes
Sketch Me
Sketch Me — еще одно отличное приложение для создания эскизов фотографий для пользователей Android и iOS, которое позволяет легко создавать эскизы на вашем устройстве.Это простое и забавное приложение, которое позволяет легко преобразовать вашу фотографию в эскиз за несколько шагов. Вы также можете использовать его как приложения для создания мультфильмов, чтобы создавать мультяшные фотографии, не имея опыта редактирования фотографий. Это приложение имеет простой и легкий в использовании интерфейс, так что вы можете использовать свой палец, чтобы перемещать изображение по экрану, чтобы найти его наилучшее положение.
Загрузить из PlayStore Загрузить из iTunes
Sketch Camera
Sketch Camera — идеальное приложение для камеры, которое позволяет легко преобразовать вашу фотографию в эскиз.Это еще одно отличное приложение для создания эскизов фотографий, позволяющее преобразовать изображение в эскиз фотографии. Это позволяет вам легко выбрать фотографию из своей галереи или щелкнуть по ней с помощью приложений 3D-камеры и начать ее редактировать. Наряду с этим он также позволяет применять эффекты в реальном времени и делать фотографии с помощью камеры. Вы также получите возможность автоматической фокусировки на вашем устройстве при редактировании фотографии.
Загрузить из PlayStore Загрузить из iTunes
Эффект карандашного наброска в Affinity Photo
Используя немного волшебства Affinity Photo, вы можете превратить ЛЮБУЮ фотографию в карандашный набросок.И, что самое главное, вам даже не понадобится карандаш!
В этом уроке мы будем использовать это великолепное фото моста.
В дополнение к этому письменному руководству вы также можете посмотреть наш видеоурок по созданию эффекта карандашного наброска.
Хорошо, давай сделаем это.
Открыв фотографию в Affinity Photo, мы дублируем слой фотографии, нажав Command J (Mac) или Control J (ПК).
Дублирование слоя позволит легко увидеть наши «до» и «после» в конце.
Сделав копию фотографии, нажмите значок Adjustment .
Примените регулировку HSL .
Регулировка HSL позволяет регулировать яркость фотографии H, ue, S и L .
Перетащите ползунок Saturation до конца влево, чтобы полностью обесцветить фотографию, затем выйдите из диалогового окна HSL .
На панели Layers выберите дубликат слоя с фотографией и измените Blend Mode с Normal на Color Dodge .
Затем нажмите Command I (Mac) или Control I (PC), чтобы инвертировать слой. На этом этапе ваше изображение должно быть почти полностью белым.
В верхней части экрана перейдите к Layer , затем New Live Filter Layer , затем Blur , затем Gaussian Blur Filter .
В диалоговом окне переместите ползунок до Радиус . Если вы перетащите Radius полностью вверх, вы снова сможете увидеть всю картинку, чего мы не хотим для карандашного наброска.
Вместо этого мы можем придать изображению эскизный вид, установив для параметра Radius низкое значение. В этом примере я оставил 0,8 пикселя , но в зависимости от того, над какой фотографией вы работаете, вам может потребоваться немного увеличить или уменьшить радиус.
Теперь воспользуемся корректирующим слоем Levels , чтобы сделать наши карандашные линии толще и темнее.
Перейдите в Adjustment Studio и нажмите Levels .
В этом диалоговом окне увеличьте ползунок Уровень черного . Чем выше ползунок, тем более черными и толстыми будут выглядеть линии.
Если вы поднимете Black Level вверх на слишком высоко , тогда все изображение станет черным.Ой. Не делай этого.
Держите ползунок где-нибудь посередине, чтобы получить хороший эффект карандашного наброска.
Если вы выполните эти шаги еще раз, этот эффект может работать для любого из ваших изображений. 🙂
Хорошая работа, следуя этому руководству! Если вы выполните все эти шаги до конца, становится ясно, что вы серьезно относитесь к редактированию фотографий.
Paint Shop Pro: образ карандашного наброска
Paint Shop Pro Tutorial может научить вас выполнять любое количество
вещи.Вы можете изменить фотографию с помощью нескольких различных эффектов.
Карандашный набросок может добавить художественности любой фотографии. Зная
правильные шаги по использованию этого инструмента помогут вам сделать любой
фотография выглядит так, как будто она нарисована вручную. Ниже приведены необходимые шаги
вам нужно будет взять, чтобы успешно получить карандашный набросок
Посмотрите.
Шаг 1. Выберите фото
Когда вы выбираете фотографию для этого эффекта, лучше всего
выберите тот, который от этого выиграет. Не все картинки будут хорошо смотреться
с этим эффектом.Освещение тоже должно быть правильным. Если один тоже
темные или слишком светлые, вы не сможете разглядеть линии (и
слежка) очень хорошо. Лучше всего начать с простой картины
всего один предмет, который легко разобрать. Как только вы получите
Повесьте этот инструмент, тогда вы сможете попрактиковаться с более сложными картинками.
Шаг 2. Фильтр раскрашивания
После того, как вы успешно выбрали картинку, которая подойдет для этого
эффект, вам нужно будет применить фильтр «раскрасить».Ты сделаешь это
нажав одновременно кнопку переключения передач и букву «L». Убедитесь, что ваша насыщенность
и оттенок устанавливаются на ноль, когда вы это делаете.
Шаг 3. Дублируйте фоновый слой
После этого вам нужно будет получить фоновый слой.
продублирован для вашего изображения. Для этого вам нужно будет выбрать
параметр «слои» вверху экрана. В раскрывающемся списке вы
выберет вариант «дублировать».
Шаг 4: примените размытие
Размытие необходимо применить для успешного достижения
карандашный набросок эффект.Для этого вам нужно будет перейти в
опция «эффекты» вверху экрана. Оттуда вы выберете
функция размытия в раскрывающемся списке. Вам будет предоставлен
возможность «размыть больше». Возможно, вам придется «размыть больше» пару раз.
Вы захотите, чтобы ваш объект был немного размытым, но не
до такой степени, что вы больше не можете сказать, что это такое.