Для срисовки люди: Рисунки людей для срисовки

Вопрос: Как рисовать людей? — Хобби и рукоделие

Содержание статьи:

Арт для новичка, Рисуем ДЕВУШКУ С ЗЕЛЁНЫМИ ВОЛОСАМИ

Показать описание

Привет)) Хотите нарисовать такой же рисунок? Это очень просто) Слева в видео есть подсказака, тоесть готовый результат а в основной области весь процесс рисования) Вам нужно лишь повторять используя карандаш и ластик) Потом разкрасить цветными карандашами) Смело рисуйте вместе с каналом ПРОСТО РИСУЕМ и у вас будет получаться, ведь я рисую простые рисунки для новичков) Приятного просмотра и рисования!)..

Просто рисуем канал для тех кто любит рисовать).
.

Мой Instagram:

https://www.instagram.com/prosto_risyem/?hl=ru.
.

Все мои видео:

https://www.youtube.com/channel/UCq-ux75gZW73MnEJUsMzwzA/videos?disable_polymer=1.
.

Если видео понравилось поделитесь с друзьями, коментируйте, ставьте лайки и подписывайтесь на канал).
.

Приятного просмотра!

Видео взято с канала: Просто рисуем

учимся рисовать людей

Видео взято с канала: Рисовалка. Ру

Как нарисовать ДЕВУШКУ С РЮКЗАКОМ, Рисунки людей

Показать описание

Привет) В этом видео вы увидите как нарисовать и раскрасить девушку с рукзаком просто, поэтапно, шаг за шагом. Учимся рисовать людей) Рисовать людей не сложно, главное желание, давайте нарисуем очень простой но интересный рисунок девушку с рюкзаком).
Видео на похожую тематику.
Как нарисовать ДЕВУШКУ, Рисунок для начинающих, для срисовки.
https://www.youtube.com/watch?v=xtWZBOFUcVY&t=66s.
Как нарисовать ПОЦЕЛУЙ, это очень просто, Рисунки для срисовки.
https://www.youtube.com/watch?v=mXdmV4_MMZ0&t=63s.
Как нарисовать ПАРНЯ, Рисунки для срисовки.
https://www.youtube.com/watch?v=1yUqWoMMzPg&t=220s.
Как нарисовать ГЛАЗ ДЕВУШКИ, Рисунки для начинающих.
https://www.youtube.com/watch?v=QqKxJuxCZUk.
Как рисовать ДЕВУШКУ, урок для начинающих.
https://www.youtube.com/watch?v=eujWWjkAueA.
Как нарисовать КРАСИВУЮ ДЕВУШКУ, Рисунок для начинающих.
https://www.youtube.com/watch?v=nb5FldgF5q4.
Как нарисовать ПЕЧАЛЬНУЮ ДЕВУШКУ, Рисунки людей, Просто рисуем.
https://www.youtube.com/watch?v=q65HSr50c4s.
Как нарисовать РУКИ ВЛЮБЛЁННЫХ, Рисунки людей, для начинающих.
https://www.youtube.com/watch?v=9cCnkOSPmfA.
Как нарисовать ДЕВУШКУ В ШЛЯПЕ, Рисунки людей.
https://www.youtube.com/watch?v=cfi5LMwdKoc.
Как нарисовать ГРУСТНУЮ ДЕВУШКУ просто, Рисунки людей, Просто рисуем.
https://www.youtube.com/watch?v=878qjzrZqIY.
Как нарисовать ЗАГАДОЧНУЮ ДЕВУШКУ, Рисунки людей.
https://www.youtube.com/watch?v=Sx1m2XvJAXc.
Просто рисуем канал для тех кто любит рисовать).
Мой Instagram:
https://www.instagram.com/prosto_risyem/?hl=ru.
Все мои видео:
https://www.youtube.com/channel/UCq-ux75gZW73MnEJUsMzwzA/videos?disable_polymer=1.
Если видео понравилось поделитесь с друзьями, коментируйте, ставьте лайки и подписывайтесь на канал).
Приятного просмотра!

Видео взято с канала: Просто рисуем

Обращение в администрацию г. Смоленска против размещения кощунственного портрета Юрия Гагарина на школе № 9 (с осторожностью – читателям до 18 лет, т. к. есть страшные изображения)

Здравствуйте, уважаемые сотрудники администрации города Смоленска!

Недавно на фасаде школы № 9 города Смоленска (расположенной по адресу: проспект Гагарина, д. 52) было размещено изображение первого космонавта Земли Юрия Алексеевича Гагарина.

Данное изображение имеет античеловеческий, антибожественный смысл.

На нём изображено только пол лица Юрия Гагарина. Многим образованным людям известно, что изображение человека с одним глазом является символом изображения антихриста или всевидящего ока, атрибутом сатанизма. Из русских сказок нам также известен образ Лиха Одноглазого.

Вот что я нашёл об этом в интернете в статье «Всевидящее око, его происхождение и оккультное значение»:

«В исламской эсхатологии фигура конца времён по имени аль-Масих ад-Даджал (Лжемессия, лжец, обманщик) считается слепым на правый глаз. Притворившись Мессией, Даджал обманет и захватит мир. По этим причинам Даджал имеет большое сходство с Антихристом в христианстве. Пришествию Даджала будет предшествовать несколько знаков, таких как: люди перестанут молиться, нечестность станет образом жизни, ложь станет добродетельностью /…/Сегодня символ «Всевидящего Ока» — это избранная группа людей, угнетающих и контролирующих мировое население.

/…/одноглазый знак, сделанный знаменитостями, имеет прямо противоположный характер: скрывает и выводит из строя глаз. Символизм этого жеста очень силён.

Когда вы прячете один глаз, вы эффективно блокируете половину своего зрения. Выражаясь символически, вы становитесь наполовину слепы к истине /…/этот жест символизирует частичную или полную потерю души /…/Одноглазый знак также является важным символом в тайной одержимости оккультной элиты: контроль разума монарха. Известный многим как проект «MKULTRA», контроль разума направлен на превращение людей в рабов через насилие, травмы и программирование /…/

Этот символ олицетворяет мировую элиту и всю её повестку дня: унижение человеческой психики, пропаганды сатанизма, нормализации контроля над разумом, нормализации транс-гуманизма, размывание полов и многое другое. Конечная цель: увести массы как можно дальше от истины, здоровья и равновесия. /…/

Вездесущность одноглазого знака теперь символизирует вездесущность оккультной элиты. Это они говорят: «Посмотрите, кого мы контролируем»…»

«Всевидящее око, его происхождение и оккультное значение» https://unworld.ru/konspirolog…

Напрашивается вывод, что сатанисты из мировой элиты хотят этим портретом Юрия Гагарина сказать нам, что они теперь контролируют и подчинили себе и образ Юрия Гагарина – олицетворение добра, света, любви и счастья, движения к прекрасному будущему?

Надо ещё сказать, что данное изображение лица Юрия Алексеевича сделано неудачно — так, что он выглядит на нём очень неприятно. «Образ личности на нём совсем другой, даже если не задумываться о других смыслах» (А. П.).

«Портрет имеет мрачные тона, нездоровый, землистый цвет лица. Перед нами какой-то обыватель, чьё изображение давит на психику, а не строит модели поведения в сознании каждого. На фотографии, с которой пытались его срисовать, на Юрии Гагарине офицерская форма – почему её нет на этом рисунке?

Где космические горизонты? Перед нами откровенная халтура по всем меркам. Не дело ставить Символ Новой Эпохи, Первого Человека, облетевшего вокруг Планеты, за чьим полетом следил весь мир, кумира мальчишек всего мира в один ряд с обезобразившими себя псевдозвёздами, лишившими себя на изображениях глаза или половины лица.

Школа – это то место, где дают Знания, или в этой школе их дают также фрагментарно, как изображение Юрия Алексеевича?

Подобными фотографиями ОБРЕЗАЮТ целое, оставляя часть. Часть Человека, часть Истории» Сергей Евгеньевич Киселёв

Посмотрите, товарищи, на тех страшилищ, на одну доску с которыми, надо понимать, хотели поставить Юрия Алексеевича создатели этого кощунственного рисунка, чтобы понять, какую чудовищную ложь и клевету вольно или невольно совершают эти люди (изображения предоставлены С. Е. Киселёвым):

В настоящее время враги нашей Родины ведут в нашей стране работу по разрушению всех наших идеалов – они обесценивают, разрушают образы героев, обливают помоями наши советские фильмы, стараются совершить в нашей стране всевозможную низость и грязь, чтобы унизить нашу Родину, чтобы внушить нам и всему миру, что мы, россияне – никто и зовут нас никак. Вот теперь, видимо, враги добрались уже и до святого для каждого настоящего советского человека, россиянина образа Юрия Алексеевича Гагарина – и изобразили его в духе символики сатанизма с одним глазом, а также с лицом, имеющим неприятные черты.

Происходящее дико, ненормально и в то же время представлено как норма, с которой мы все должны согласиться.

Уважаемые сотрудники городской администрации! Прошу вас силой данной вам власти защищать святое, как солдаты защищают крепостную стену. Если мы дадим уничтожить наши святыни, то на нашей земле воцарятся мрак и ужас, наступит царство сатаны.

Прошу вас распорядиться закрасить данное изображение и присмотреться внимательно к директору школы № 9, чтобы понять, можно ли ему доверять руководство школой.

Чепиков Максим Владимирович

Заявление отправлено 28.10.2021 г.

Человек Срисовки Легкие Пошаговые (800 Рисунков) Рисунки Для Начинающих Карандашом Простые Идеи Красивые Картинки

Как нарисовать человека карандашом

Отразить изображение человека на листе считается сложным в искусстве рисования. Ведь важно передать позу, телосложение, и не забыть про эмоции. Для того, чтобы рисунок получился хорошо, и научиться рисовать профессионально, можно ознакомиться с советами знаменитого итальянского художника Джованни Чиварди, которые собраны в книге «Рисование фигуры человека».

Необходимые инструменты и техника

Фигуру человека можно нарисовать любыми материалами – от простого карандаша, вплоть до профессиональных красок. Благодаря универсальности и удобству использования, карандаш является наиболее распространенным. Бумагу лучше приобретать гладкую и достаточно плотную.

В смешанной технике сочетаются разные материалы. Твердым карандашом можно сделать светлый рисунок, а увеличением нажима добавит акценты. Иногда для смягчения интенсивности можно применить разведенную водой тушь, точные контуры стираются ластиком. На рисунке пером можно придать эффект сепии, подобрав акварель нужного цвета.

Начинающие художники должны постоянно экспериментировать для того, чтобы найти собственный стиль рисования.

Расположение частей тела

Вне зависимости от выбранного объекта, крайне важно определить его месторасположение, которое займет не более трети листа. Начинать желательно с выделения центра. Для придания реалистичности, фигура должна иметь правильные пропорции. Голова будет составлять 1/7 часть от общего роста.

Основные формы и линии

Если вы не имеете никакого представления о строении тела, то лучше начать с изучения его конструкции, тщательно изучая мышцы и кости. Не следует сразу прорисовывать линии. Мышцы оформляются овалами, далее выделяются суставы. Многие думают, что это примитивно, но новички смогут сделать фигуру правильной, следуя данному полезному совету.

Дальше все части соединяются плавной чертой. Выводятся линии рук, ног и контуры самого туловища. В результате получается вся фигура. Для придания портрету реалистичности добавляются размашистые и широкие штрихи. Складки же придадут объекту иллюзию подвижности.

Часто не рекомендуется начинать рисование человека с эскиза обнаженной натуры, но есть и иное мнение, что без знания конституции тела не получится даже набросок. Крайне важно представлять окончательный вариант задуманного.

Человеческий рисунок в полный рост

Ознакомившись с теорией, можно приступить к поэтапному процессу рисования человека в рубашке и джинсах. В результате получится изображение парня карандашом в полный рост. Данный мастер-класс прекрасно подойдет для начинающих.

1. Проводится прямая вертикальная линия, не доходящая до краев листа. Разделить на 6 равных отрезков. Это необходимо для соблюдения пропорций. В противном случае ноги будут упираться в низ, что выглядит не очень привлекательно.
2. Далее нужно провести еще несколько линий для таза и плеч. Неправильное их расположение сделает рисунок непропорциональным, и придется все переделывать снова. Чтобы изобразить расслабленного человека, плечевая часть справа располагается дальше от центральной линии в отличие от левой стороны. Шеи не будет, так как голова парня наклонена.
3. Наносится эскиз колен и локтей, которые располагаются на определенном расстоянии от линий. Прорисовываются незаметно, чтобы в дальнейшем их было легко стереть. В самом низу рисуем круги для будущих голеней и стоп.
4. Проводится стрелка от локтей до таза. Это очень удобно для тех, кто рисует впервые. Руки молодого человека будут в карманах, пальцы можно не рисовать.
5. Ластиком убираем вспомогательные круги и овалы. По ним наводятся контуры одежды, и части тела. При добавлении элементов лица, ставится точка подбородка и начало роста волос. Контур шеи отталкивается от центральной линии.
6. Настала очередь очертания рук и ботинок. Тут же делаются наброски рта и носа. Уши изображаются также, отталкиваясь от центральной линии глаз и тела.
7. Хотя руки парня в карманах, нужно прорисовать большой палец, выставленный наружу. Рисуем складки, ремень, воротник и подошву обуви. Складки наносятся на джинсы и верхнюю одежду на месте сгиба локтей.
8. Полностью стираются вспомогательные линии. Края брюк, карманы дополняем двойным швом. Добавляем пуговицы рубашки и остальные детали джинсов.
9. По ранее проведенным параллельным линиям лица рисуем нос губы и глаза. Улыбку можно сделать, нанеся штрихи от кончика носа к уголкам рта. Добавить брови и создать интересную прическу используя изогнутые полосы.

Таким несложным способом легко нарисовать реалистичную картинку. Придерживаясь подобных инструкций, можно изобразить и других людей в различной одежде.

Вот и все, ребята. Урок окончен. Главная мысль — для рисунков нужна определенная основа. Чтобы получить ее, лучше упростить изображение до схематического. Основное преимущество этого метода — вы можете легко и быстро опробовать разные позы. И размер бумаги не станет на пути полета вашей фантазии. Этот метод поможет улучшить композицию рисунка.

Сергей Есенин — стихи. Читать стихотворения Сергея Есенина

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Что осталось от Припяти и Чернобыльской АЭС под саркофагом. Фотогалерея :: Общество :: РБК

Вид на ЧАЭС и новый саркофаг, апрель 2018 года

(Фото: Mykhailo Markiv / AP)

Новый саркофаг над разрушенным реактором Чернобыльской станции ввели в эксплуатацию в 2019 году. Строительство продолжалось с 2008 года под руководством международного фонда «Укрытие» (создан по инициативе стран «Большой семерки» под управлением Европейского банка реконструкции и развития). Проект обошелся в €1,5 млрд

Сотрудник АЭС внутри нового безопасного укрытия, апрель 2021 года

(Фото: Олег Петрасюк / EPA / ТАСС)

Авария на Чернобыльской атомной электростанции произошла 26 апреля 1986 года: взорвался четвертый энергоблок. Из близлежащих районов в 1986 году были эвакуированы около 115 тыс. человек

Сотрудники ЧАЭС после рабочего дня ждут автобус, апрель 2018 года

(Фото: Глеб Гаранич / Reuters)

Станция окончательно прекратила производить энергию в 2000 году, последним был остановлен третий энергоблок. Сейчас продолжаются работы по ее выводу из эксплуатации, этот процесс может занять многие годы

Вид на Припять, апрель 2017 года

(Фото: Глеб Гаранич / Reuters)

Припять находится в 2 км от ЧАЭС, своего градообразующего предприятия. После аварии 30-километровая территория вблизи станции стала зоной отчуждения

Мужчина прогуливается в Припяти, апрель 2021 года

(Фото: Олег Петрасюк / EPA / ТАСС)

Поездки в Чернобыльскую зону начались еще во второй половине 1990-х годов, тогда попасть туда помогали общественные организации. Сейчас это уже бизнес двух десятков компаний, объединившихся в Ассоциацию чернобыльских туроператоров

Припять, февраль 2020 года

(Фото: Efrem Lukatsky / AP)

Для туристов в зоне отчуждения строгие правила: досмотр на въезде и выезде, перемещение только в сопровождении гида, запрет на открытую одежду

Припять, апрель 2021 года

(Фото: Олег Петрасюк / EPA / ТАСС)

В основном спросом пользуются однодневные туры, которые длятся 12 часов. В большинстве доступных для посещения районов безопасно находиться до пяти дней, указывает Центр организационно-технического и информационного обеспечения управления зоной отчуждения

Балкон дома в Припяти, апрель 2017 года

(Фото: Efrem Lukatsky / AP)

Популярность поездок в Припять выросла после выхода на экраны многосерийного фильма HBO «Чернобыль» в 2019-м. По итогам того года зону отчуждения посетили более 124 тыс. человек, большинство из них иностранцы

Туристы в заброшенном детском саду в деревне Копачи в зоне отчуждения, 23 января 2020 года

(Фото: Сергей Долженко / EPA / ТАСС)

Туроператоры отмечают, что иностранных гостей привлекает не только трагическая история этого места, но и возможность посмотреть на советский быт, так как в зоне отчуждения оказался «законсервирован» 1986 год

Припять, 2 июня 2019 года

(Фото: Валентин Огиренко / Reuters)

Не все объекты в зоне отчуждения можно снимать, а в радиусе 5 км вокруг ЧАЭС съемка запрещена вовсе

Центральная площадь Припяти, апрель 2017 года

(Фото: Efrem Lukatsky / AP)

В 2019 году новый президент Украины Владимир Зеленский решил сделать ставку на дальнейшее развитие туризма в зоне ЧАЭС. Он обещал упростить доступ на территорию и снять запреты на видеосъемку. В том же году был утвержден 21 маршрут для туристов — наземные, водные и воздушные

Машины, которые использовались для ликвидационных работ в 1986 году. Припять, апрель 2021 года

(Фото: Олег Петрасюк / EPA / ТАСС)

Несмотря на большие планы украинских властей, турпоток в 2020 году рухнул на 70%: международные поездки отменила пандемия коронавируса

Радиолокационная станция неподалеку от ЧАЭС, ноябрь 2019 года

(Фото: Bai Xueqi / Xinhua via ZUMA Wire)

11 советов, как рисовать людей для начинающих

Для начинающих художников рисование людей может показаться большим шагом. Вот почему так важно, чтобы вы это приняли.

Хотя это не всегда легко, научиться рисовать людей для начинающих — важный шаг.

Практика этих советов поможет вам научиться лучше рисовать людей.

Даже если вы решите не придерживаться этого, вы будете рады, что нашли время.

Это отличный способ усовершенствовать ваше ремесло в целом. Вы можете приобрести ценные навыки, которые помогут вам в долгосрочной перспективе.

Многие люди боятся рисовать людей. Однако это не так невозможно, как вы думаете. Как и в случае с любым другим рисунком, вам понадобится практика и подходящие инструменты для рисования.

Это может помочь вам стать лучшим художником, и с ним весело экспериментировать. Есть много разных способов научиться рисовать людей, поэтому не забудьте сделать это самостоятельно.

Вы обнаружите, что по мере вашего творческого роста учиться рисовать людей будет весело.

С этими советами вы решите, как рисовать людей.

Если вы заинтересованы в рисовании, ознакомьтесь с другими материалами, связанными с рисованием:

Как рисовать людей для начинающих

Некоторые простые вещи, которые новички могут делать, чтобы рисовать людей, начинаются с базовых поз, не беспокоясь о рисовании рук или ног в начале своего пути рисования, набросков позы тела перед тем, как вы начнете рисовать, и других упомянутых ниже советов.

Сделайте себе временный переход на руки и ноги

Самая большая проблема, с которой обычно сталкиваются художники, — это рисовать руки и ноги, особенно когда вы делаете наброски людей.

Даже для опытных художников это может стать серьезным предметом спора.

Для художников, которые пытаются научиться рисовать людей для начинающих, это может показаться невозможным.

Что еще более важно, это может быть невероятно неприятно.

Если вы посмотрите в Интернете, многие художники полностью избегают рисования этих оконечностей.

Именно по этой причине мы считаем, что вы должны полностью отказаться от рисования таких объектов.

Так как это то, что сбивает с толку опытных артистов, для новичков это может быть исключительно обескураживающим.

Это не означает, что вы должны полностью избегать их рисования.

Тем не менее, это означает, что вам не нужно нести ответственность за то, как они оборачиваются на какое-то время.

Сосредоточьтесь на том, чтобы научиться рисовать все остальные атрибуты, и вернитесь к совершенствованию этого позже.

Совершенствование этого конкретного навыка — это то, что не нужно делать в первый день .

Это также может расстроить вас и повлиять на то, как вы видите свои способности к рисованию.

Учитывайте свой художественный стиль, когда учитесь рисовать людей

(Слева) Более реалистичный стиль (Справа) Стиль аниме, нарисованный суперталантливым и моим коллегой-иллюстратором @ jennifer.greive

Нет двух людей с одинаковым художественным стилем.

Для начинающих обычно есть период рисования, как и у других людей.

На самом деле, это действительно эффективный способ обучения.

Отражение художественных стилей или других художников отлично помогает вам практиковаться в рисовании того, что вы видите перед собой.

Это может быть полезно в раскрытии вашего собственного стиля и даст вам много практики.

Однако художественный стиль может существенно повлиять на рисование основных фигур.

Люди, которые предпочитают рисовать портреты, скорее всего, будут иметь очень специфические черты характера.

Вероятно, они будут более четкими и сфокусированными на реальном мире.

Однако для человека, который рисует позы из аниме , вполне вероятно, что люди будут выглядеть совершенно иначе.

Хотя оба они правы сами по себе, сравнивать их не обязательно.

Когда вы начнете рисовать людей, подумайте, каких людей вы хотите нарисовать для начала.

Это поможет вам оставаться верным бренду и со временем управлять своими методами.

Знание стиля, в котором вы хотите рисовать, поможет вам узнать, как рисовать человека.

Вам также следует подумать о стиле, который вы хотите использовать, когда учитесь рисовать собак, рисовать автомобили и тому подобное.

Как научиться лучше привлекать людей, используя окружающий мир

Обычно утверждается, что отличный способ научиться рисовать людей — это копировать их из реальной жизни .

Это может быть достигнуто, если сесть в каком-либо месте и наблюдать за людьми.

Итак, вам не обязательно слишком много пялиться на людей и пугать их.

Однако вы можете наблюдать, как люди выглядят естественно.

Наблюдение за людьми в реальном мире — отличный способ понять изменения осанки и выражения лица.

Наблюдение — отличный способ осмыслить то, что вы хотите воссоздать.

Этот совет по рисованию людей невероятно эффективен, если вы постоянно используете его в разных местах.

Разные места привлекают разных людей. Разные люди держатся, одеваются и выглядят по-разному.

Так как это так, наброски разных людей могут помочь вам улучшить свои навыки в целом. Это отличный способ оставаться воодушевленным и практиковать различные естественные позы.

Никогда не будет более естественной среды, на которой вы могли бы учиться, когда рисуете людей.

Практика использования портретов

Для художников, которые хотят получить отличные советы по рисованию людей для начинающих, портреты — отличное место для начала.

Вы можете развить свои навыки с помощью , используя портрет для справки и пытаясь воссоздать его.

Этот совет по рисованию людей особенно эффективен при использовании разных портретов или разных людей.

Это поможет вам узнать больше о позе тела и даст вам справочную информацию, на которую вы можете смотреть часами.

Вы можете использовать это, чтобы попрактиковаться в деталях, которые вы, возможно, не заметите, наблюдая снаружи.

Еще одним преимуществом использования портретов для справки является само изображение.Портрет идеально оформлен и наполнен, чтобы быть эстетически привлекательным.

Это поможет вам узнать, как улучшить общую картину, когда вы рисуете людей.

Хотя вы, безусловно, можете рисовать людей, плавающих в вакууме, фон более реалистичен.

Эти изображения могут помочь вам составить представление о более широкой картине.

Вот несколько удивительных советов, как рисовать портреты на профессиональном уровне.

Как сделать лицо реалистичным

Набросок, показывающий, как правильно разместить глаза на голове.Знайте, где проходят линия бровей, линия глаз и центральная линия на голове, чтобы точно разместить глаза.

Пропорции лица могут сделать изображение человека реалистичным или нереалистичным, когда вы его рисуете.

Ключ к знанию того, как начать успешно рисовать людей, — это правильное выполнение этих пропорций.

Убедитесь, что глаза человека не находятся в его лбу, может помочь вам получить желаемое изображение.

Изучение взаимосвязи между ключевыми чертами лица может привести к созданию более реалистичных рисунков.

Вот пошаговое руководство, как нарисовать глаз.

С художественной точки зрения, , научиться манипулировать ими, также является ценным инструментом .

Художники стараются сделать глаза шире и уязвимее.

Они также могут выделить ключевые особенности, чтобы подчеркнуть свою точку зрения.

Это особенно эффективно, когда вы рисуете в более оригинальном или мультяшном стиле.

Он позволяет вам целенаправленно выделять то, что вы хотите от персонажей.

Начните с основных поз

Хорошо усвоив основные позы, такие как положение стоя и положение сидя, вы сможете легче рисовать больше вариаций поз.

Прежде чем вы научитесь бегать, вы должны сначала научиться ходить.

Хорошее рисование людей означает научиться воссоздавать позы тела.

Однако есть некоторые, которые проще, чем другие.

Один из советов по рисованию людей, которых многие художники упускают из виду, — это начать с базовых поз , прежде чем впадать в что-то слишком сумасшедшее.

Изучение основных поз не только поможет вам рисовать людей, но и если вы хотите научиться рисовать собак или автомобили, это отличное начало.

Легче нарисовать стоящего человека, чем сложную позу действия.

Считайте эти базовые позы отправной точкой для вашего процесса.

Изучение того, как люди держат свое тело естественным образом, поможет вам понять их в более сложных условиях.

Если вы знаете, как у человека падают волосы определенным образом, вы лучше понимаете, что с ними может сделать движение.

Это верно и для других поз тела, так что начинайте с малого и строите свой путь.

Это поможет вам закрепить основы, которые со временем укрепят ваши навыки.

Plus, начиная с базовой позы, позволяет легко рисовать людей.

Нарисуйте позы тела перед тем, как начать рисовать

Начните с фигурок, чтобы принять желаемую позу. Затем придайте фигуре форму и форму. Затем доработайте. Вы будете много стирать в этом процессе, и это нормально!

Отличный способ усовершенствовать свое обучение рисованию людей для начинающих — это практиковаться в одних только позах тела.

Прежде чем поместить персонажа в неприметное положение, нарисуйте позу его тела.

Это не обязательно должно быть то, что вы вносите в окончательный вариант.

Тем не менее, это поможет вам проработать некоторые из более технических деталей, прежде чем вы приступите к рисованию.

Наброски позы тела — это отличный способ познакомиться с рисованием людей .

Это полезно для изучения основных форм и положений, из которых может состоять человек.

Это будет служить основой для вашего процесса, когда вы начнете более сложные чертежи.

Знание того, как будет формироваться ваша личность, поможет вам визуализировать детали.

Важно набросать позу тела или рисунок жеста, прежде чем углубляться во все детали.

Это действительно помогает передать настроение, энергию или общее ощущение позы.

Совет для рисования людей, о которых больше всего забывают, — подумать, что выделить

Сила портрета в том, как он привлекает внимание.Все мы знаем, как выглядит нелестная картина.

Снимок сделан под неправильным углом и обычно не по центру.

Зная заранее, где вы хотите нарисовать взгляд зрителя. поможет вам слепить сам рисунок.

Когда вы собираетесь кого-то нарисовать, подумайте, что вы хотите выделить в нем.

Вы можете выделить любую функцию, если делаете это хорошо.

Считайте область, которую вы хотите выделить, центральной точкой рисунка.

Это ваша работа — обрамить его и помочь глазам приземлиться естественным образом.

Вы можете сделать так, чтобы чье-то ожерелье выделялось так же, как и его яркие глаза.

Узнайте, как это сделать с помощью рисунка, а затем вы сможете использовать его позже, раскрашивая.

Color — отличный способ направить аудиторию в нужное место.

Анализируйте естественное падение теней

(Слева) Рисунок без теней (Справа) Добавлены тени. Обратите внимание на то, сколько жизни и влияния вы получаете, добавляя тени к своей фигуре.

Особый интерес при рисовании людей представляет использование теней.

Для большинства изображений тени определяют изображение так же, как и детали.

Эффективное использование теней — это совет для рисования людей, которые могут изменить тон рисунка и сделать его более реалистичным.

Если кто-то не поднесет фонарик к вашему лицу под идеальным углом, у вас будут тени.

Чтобы рисовать людей более реалистично, вы должны понимать, как освещение влияет на источник, и работать оттуда.

Тени — отличный инструмент для придания реалистичности любому рисунку. .

Это показывает вашей аудитории, что вы знаете, как этот человек будет выглядеть на самом деле.

Это отличный способ помочь объекту съемки взаимодействовать с окружающим миром.

Это также может помочь вам добавить больше глубины к изображению, подразумевая, что есть нечто большее, чем традиционная поверхность.

Это отличный способ попрактиковаться в ценных навыках рисования.

Тени всегда будут важной частью всего, что вы решите создать.

Как добавить тени к рисунку

Научитесь рисовать людей, понимая правильные пропорции тела

Проблема, с которой иногда могут столкнуться начинающие художники, — это вопрос пропорций тела.

Хотя есть художественные способы сделать ваш объект непропорциональным их миру, это должно быть сделано правильно.

В большинстве случаев вы не хотите, чтобы человек выглядел больше, чем автобус.

Научиться рисовать средние пропорции тела для создания реалистичного изображения — бесценный навык.

Практика этого может помочь вам привнести в свое искусство больше реализма и улучшить пропорции.

Чтобы практиковать пропорции, поработайте над рисованием людей в соответствии с их жизненным прошлым.

Понаблюдайте за миром вокруг вас и посмотрите, насколько большие объекты находятся в системе отсчета.

Фотографии отлично подходят для этого и могут помочь вам узнать, где разместить вашего персонажа, чтобы они имели смысл.

Ваши пропорции также можно изменять, чтобы сделать точку, что является забавным упражнением для практики.

Попробуйте показать, насколько маленький или большой персонаж, изменив мир вокруг него.

Рабочий лист чертежей Фигур

Ниже вы найдете несколько листов из книги для рисования фигур Эндрю Лумиса.

Эти руководства покажут пропорции мужского тела, пропорции женского тела, фигуры разного возраста и разные типы мужских фигур.

Знание этих пропорций — важный шаг, когда вы учитесь рисовать людей.

Если вам понравились эти рабочие листы, вы можете скачать всю книгу для рисования здесь.

Изучение группы или группы мышц

Рисовать человеческие фигуры легче, если вы знаете общую форму групп мышц.

Распространенная ошибка — пытаться узнать названия каждой мышцы.

Все, что вам нужно сделать, это понять, что предплечье имеет форму окорока, и узнать, как эта форма выглядит под разными углами.

Самый простой способ нарисовать мышцы — связать их с простыми формами.

Например, бедро имеет форму футбольного мяча с обрезанными концами, как показано на изображении выше.

Заключение

С помощью этих советов я поделился простыми способами рисования человеческих фигур.

Рисование людей для начинающих может показаться пугающим занятием, но вы абсолютно готовы принять вызов.

В любой новой художественной технике наступит период обучения и полного провала.

Ваша работа как художника — никогда не унывать. Продолжайте практиковаться и используйте эти советы для рисования людей.

Рисуете ли вы людей на основе воображения или пытаетесь научиться рисовать кого-то, кого вы знаете, применение этих советов на практике поможет вам стать более уверенным в рисовании.

Даже если ваши первые несколько попыток могут обернуться катастрофой, со временем вы научитесь.

Не бойтесь ошибиться и продолжайте экспериментировать, пока не найдете то, что вам подходит.

Нет правильного способа создавать искусство, поэтому не заставляйте себя делать это по-другому.

Вы более способны, чем вы думаете, так что не уклоняйтесь от трудностей.

Вы можете пока пропустить руки и ноги, но вернитесь к ним позже.

Практика различных техник рисования людей — отличный способ стать лучшим художником.

Со временем эти навыки помогут вам усовершенствовать свое ремесло и могут привести вас к своему художественному стилю.

Попробуйте любой из этих советов по привлечению людей, чтобы узнать, поможет ли он вам, и не пробует ли что-нибудь еще.

У вас всегда есть возможности учиться и расти.

Часто задаваемые вопросы о рисовании людей

С чего вы начинаете рисовать человека?

Вы хотите начать с наброска основного контура поз. Это также помогает разогреть ваши способности к рисованию.Это все равно, что делать растяжку перед тренировкой.

Как нарисовать лицо для начинающих?

Думайте о лице как о овале. Оттуда вы разделите овал на правильные пропорции. Прочтите эту статью, чтобы узнать, как правильно нарисовать лицо.

Как тебе удается лучше рисовать людей?

Все дело в практике, НО практиковаться с умом. Разделите свои практические занятия на 2 этапа: наблюдение и рисование.Понаблюдайте за человеком. Обратите внимание на все детали, затем нарисуйте. Продолжайте повторять эти два шага. Со временем вы запомните это.

Основы городского эскиза: простое рисование людей и толпы | Джеймс Ричардс стенограммы

1. Введение: Привет, я Джеймс Ричардс. Добро пожаловать и большое спасибо за то, что вы здесь. Это основы городского эскиза, и это первый из серии уроков, которые я собираюсь проводить для Skillshare.Это называется простым рисованием людей и толп. Я городской дизайнер и на протяжении десятилетий создавал прекрасные места для людей. Часть обучения этому ремеслу включает в себя путешествия по миру, любую возможность, которую я получил, и изучение секретов самых интересных мест мира, зарисовывая их. Сейчас я художник-путешественник, городской рисовальщик и писатель, и я провожу мастер-классы по рисованию по всему миру. Я также давний инструктор и корреспондент Urban Sketchers. Я автор книги «Рисование от руки и открытия», опубликованной John Wiley & Sons.Зачем начинать с людей? Люди — это жизнь и сердцебиение любого большого города. Они являются причиной того, что существуют городские места. Если говорить более конкретно в этом классе, я начинаю почти все свои городские наброски с нескольких человек, движущихся по сцене. Я хочу научить вас, почему и как. Теперь это не должно быть для вас камнем преткновения. За эти годы многие люди говорили мне, что никогда не рисовали людей в своих набросках. То, что они в основном боятся. Мы очень быстро с этим справимся. Я собираюсь научить вас шаг за шагом относительно простой лексикон для добавления человека к вашим наброскам, затем группы людей, затем толпы, и к тому времени, когда мы закончим с классом, вы Закончив свой проект, вы собираетесь очень естественно добавлять людей в свои рисунки, и это станет важной частью вашего репертуара городских зарисовок.Я действительно в восторге от этого. Я очень уверен, что вам это понравится, и вы сравнительно легко воспользуетесь этим. Я очень рад, что ты здесь, и мне не терпится начать. Пойдем.

2. Галерея примеров. Часть 1: Привет, с возвращением. Прежде чем мы начнем разводить ручки, я хочу немного поговорить о скетчах в целом и городских скетчах в частности. Когда мы говорим о набросках в целом, мы обычно говорим о чем-то, что делается быстро, спонтанно, чтобы уловить суть предмета.Часто это предварительный рисунок для более сложного рисунка или рисования позже, например, скульптуры или чего-то в этом роде, или, возможно, предварительная мысль о дизайне. Когда мы говорим о городских зарисовках, на самом деле это термин, придуманный Габриэлем Кампанарио, журналистом Seattle Times 10, 12 лет назад. Когда мы говорим о городских зарисовках, мы говорим о рисовании на месте на основе прямого наблюдения, в частности, чтобы рассказывать истории о том, где мы живем и путешествуем. Это отличный способ увидеть мир, рассказать истории, увидеть и оценить культуру.Это также движение, в рамках которого мы делимся своими рисунками в Интернете друг с другом и со всем миром. В наши дни городские зарисовки в значительной степени представляют собой не только выполнение работы, но и ее совместное использование. В городских зарисовках очень важны люди. Как я уже сказал ранее, я не думаю, что есть что-то, что может добавить жизни, движения и энергии к рисунку, что могут добавить люди. При этом мы не говорим о рисовании фигур, хотя я думаю, что это очень важно. Мы не говорим о создании портретов или мультфильмов.Мы пытаемся уловить суть происходящей там человеческой деятельности. Снимайте группы, проходящие мимо, снимайте людей, разговаривающих друг с другом, сидящих на скамейках, и они не обязательно должны быть подобиями для этого. На самом деле, мне нравится немного преуменьшать такие вещи, как черты лица, чтобы рисунок не обязательно относился к человеку в эскизе, если это не то, что вы намереваетесь, а больше об общей среде, которую мы видим. это и улавливание энергии этого.Что мы собираемся сделать сейчас, так это рассмотреть несколько примеров, которые, я думаю, могут быть вам полезны, я определенно нашел их полезными на протяжении многих лет из некоторых книг, которые могут вам понравиться, а также из некоторых моих собственных альбомов. Надеюсь, вы найдете это полезным. Давайте посмотрим на некоторые ссылки. Это книга Нормана Макдональда «Художники на месте». Он один из этих бродячих репортеров. Он все еще работает над заданиями по всему миру, сейчас живет в Амстердаме, и эта книга — одна из тех, которые действительно заставили меня начать добавлять людей к моим рисункам.В частности, этот рисунок, здесь нелегко увидеть людей из-за массы форм и деталей на Флорентийском соборе. Но посмотрите на этот улей активности, который происходит здесь. Люди ходят, стоят группами, проходят через одно и то же. Просто есть много энергии и движения, даже в таком маленьком масштабе, и важно, чтобы они были там, чтобы вы почувствовали, насколько велико это здание. Это просто потрясающе. Если бы у вас не было этого в качестве измерительного прибора, то было бы трудно понять, насколько он велик.Макдональд делает это с множеством своих рисунков. Это действительно хорошее исследование церковной архитектуры, но это был бы совсем не тот рисунок, если бы люди не шли впереди, а дамы и дети не играли здесь. Точно так же и с этим, это множество движений, которые говорят нам, что это не просто холодный каменный образец архитектуры. Это происходит в городе, где люди живут и жизнь продолжается повседневно. Это один из моих любимых рисунков Макдональда. Это монахи из Таиланда, и что мне очень нравится в этом рисунке, так это то, что на нем много монахов.Они разговаривают, пересекаются, ходят группами, ходят поодиночке. Но нижняя часть рисунка не определяется краем рамки, тенями или чем-то в этом роде. Это определяется их ногами. Когда вы смотрите на это в целом, получается действительно интересная форма. Затем у вас есть детали шпилей, и у вас есть детали этих ног, которые обогащают эту большую форму и делают ее намного более интересной. Это деталь того же рисунка, и я рад, что они поместили это здесь, потому что это действительно подчеркивает тот факт, что эти монахи, вероятно, были нарисованы после того, как некоторые из храмов были просто повторением прямо поверх этой линии.Он добавляет ему свежести и непринужденности, что, на мой взгляд, делает его гораздо более интересным и на самом деле является печатью чего-то, нарисованного на месте. Это Норман Макдональд. Это Дэвид Джентльмен, работы которого мне тоже очень нравятся. У меня есть несколько его книг. Он живет в Англии. Это его парижская книга, в которой рассказывается о типично парижском четырехэтажном здании, узких улочках и рынке с красивым навесом наверху. Посмотрите, как люди смотрят на столы, разговаривают друг с другом, толкают детскую коляску.Очень простые формы их тела и головы. Еще немного деталей на фигурах переднего плана, что снова дает нам ощущение глубины. Они действительно близки, так что мы можем видеть, что между этими людьми и этими людьми есть разрыв и пространство. Это Нотр-Дам. Если вы когда-либо видели Нотр-Дам, вы, вероятно, испытали его, как большой каменный фасад, нависающий над вами. Но потом тысячи людей внизу фотографируют друг друга и фотографируют здание и тому подобное.Опять же, очень простые фигуры, нарисованные в разных размерах, чтобы одни люди смотрели ближе, чем другие. Это настоящий ключ к этому. Похоже, это сложная сцена, но на самом деле это не так. Я покажу вам, как это очень легко сделать, обещаю. Это действительно привлекло мое внимание из-за людей. Обратите внимание на то, как здание нарисовано с сохранением деталей, особенно на приглушенном интерьере, а также здесь дикая толпа людей и машин, которые добавляют огромное количество энергии и волнения к рисунку.Опять же, повторение, люди нарисованы на машинах, люди нарисованы на людях. Похоже, эти люди, вероятно, были добавлены после того, как большая часть рисунков была сделана, и очень рады, что они были, потому что не будет ли это скучный рисунок в таком виде. Внезапно Капов, это действительно захватывающая городская сцена.

3. Галерея примеров. Часть 2: Вот и все для моего дома. Это альбом для рисования из Вьетнама, из последнего нашего путешествия, прекрасное место для рисования, полное людей. Нет места лучше, чем уличные рынки.Это тот, что в Хуайине, и рано утром, около восьмидесяти, улицы буквально локтем к локтю, люди смотрят на продукты, попадают в тень под прилавками, ходят туда-сюда. Здесь вы видите, что эти люди сильно упрощены. Опять же, очень простые формы, в основном прямоугольник, овальная голова, и в данном случае шляпа сверху, опускающаяся на пару футов вниз, близко, дальше, еще дальше. Здесь даже есть парень на скутере, и все эти особенности, и тот факт, что парень был на скутере и еще много чего, — это то, что я действительно наблюдал, когда был там, и не обязательно пытался запечатлеть такой портрет, но просто пытаюсь отразить часть увиденного мною разнообразия.Это храмовый комплекс Ниссан, руины храма в основном в центральном нагорье Вьетнама, в окружении джунглей. Я хотел, чтобы в скетче была влажность в джунглях и все такое. Но также и люди, потому что вокруг было много людей, которые смотрели на руины. Я использовал их для создания фокусной точки, что было очень важно, чтобы оставить этот белый цвет для достижения этой фокусной точки и добавить темноты вокруг нее, но вы можете увидеть некоторые другие яркие цвета. Вы можете видеть некоторое перекрытие фигур, что способствует увеличению глубины.Вы видите людей на заднем плане, которые я только что показал в тени, чтобы показать, что они там, но я действительно не хочу привлекать к ним внимание. Это Собор в Домене. Что мне нравится в этом рисунке, так это то, что он был сделан очень быстро, примерно за 20 минут, потому что это все время, которое у меня было до того, как меня отстрелили. Я не собирался оставаться здесь очень долго. Вот что мне нравится в нем, так это то, что он выглядит поспешным и поэтому очень свободным и свежим, спонтанным, и одна из вещей, которая заставляет его работать, все эти люди здесь, обратите внимание, очень простые формы, но они люди. .Они добавляют масштабу рисунку. Эти люди нарисованы крупнее, поэтому они ближе к этому. Эти люди уводятся еще дальше. Эти люди проходят через то же самое. Вы можете видеть одну ногу впереди другой, и это очень важно, чтобы передать ощущение движения, энергии, просто интереса, большего интереса ко всей сцене. Направляюсь в Европу, это один из моих альбомов для рисования в Италии, и этот получился неплохим. Это на острове Капри, и вы снова можете видеть здесь людей в значительной степени на переднем плане, большие прямоугольники, овальную форму головы.Они уходят от меня, поэтому я просто затемнил это, чтобы обозначить волосы. Соедините линии ног вместе, чтобы обозначить движение. Смотрится сложно. Это не. Ты можешь сделать это. Я покажу вам, как это сделать, и вы будете смеяться над тем, насколько это легко. По мере того, как люди уходят со сцены, они становятся меньше и менее детализированными. В тени больше людей, и они нарисованы точно так же, как эти. Я просто обработал их линиями, а затем нанес отличную краску, чтобы по-настоящему выделить этот луч света.Это то, что я действительно хотел показать вам в основном из-за этого парня прямо здесь. Он находится в группе людей в Орвието, Италия. Люди поднимаются по ступенькам, люди идут по галерее здесь, подальше. Этот человек нарисован очень большим, а это значит, что он рядом с нами. Опять же, мы создали ощущение трехмерной глубины на двухмерном листе бумаги. Довольно крутой трюк, если вы можете это сделать, и я обещаю, что к концу этого урока вы это сделаете. Есть несколько зарисовок из недавнего путешествия по нескольким местам.Это Пиза. Вы узнаете Падающую башню или некоторые из вас, вероятно, узнаете Дуомо. Но то, что больше всего похоже на Пизу, — это скопление людей, которые здесь находятся. Кажется, каждый раз, когда я был там, тысячи людей, локтями к локтям, ходили вокруг и делали дрянные снимки, из-за которых казалось, будто они держат Падающую башню и тому подобное. Но сбежать невозможно, невозможно сесть и нарисовать рисунок на расстоянии, вот как я его нарисовал. Это мое впечатление от Пизы со всеми этими лицами, обратите внимание, что они очень, очень упрощены, и вы можете видеть какую-то толпу на расстоянии, даже места, где она заблокирована, подразумевая, что толпа там, так что для меня это говорит о На мой взгляд, довольно правдивая история о том, чем является Пиза.Это было сделано на площади Пикадилли в Лондоне. Нарисованная на месте, поскольку все это статуя Эроса, является культовой. Он очень узнаваем, как и пространство, которое формируют эти здания, и это еще одно из тех мест, которые, независимо от дня и времени, всегда кажутся заполненными людьми. Посмотри внимательно на этого парня. Это прямоугольник с полукругом, обозначающим шею рубашки, овалом для головы и парой заостренных линий, спускающихся вниз, обозначающих ступни. То же и с этой женщиной здесь.Как и у всех этих людей на этом рисунке, у некоторых есть ноги, расположенные одна перед другой, что указывает на движение. Этот парень вплотную приблизился, так что мы снова создаем ощущение глубины. Но этот рисунок вообще не работал бы, если бы не люди, и человек, проводивший здесь много времени, вероятно, почувствовал бы, что что-то ужасно не так, даже не понимая, почему, если бы на рисунке не было людей. Это кое-что из того, чем я хотел поделиться с вами относительно того, как добавление людей к вашему рисунку действительно может добавить еще одно измерение энергии, волнения и движения.Надеюсь, вам понравилось это чувство воодушевления. Вернемся, и теперь мы поговорим об инструментах и ​​материалах.

4. Инструменты и материалы. Теперь поговорим о материалах. Я заранее извинюсь. Снаружи есть рабочие, им предстоит серьезная работа, и вы можете услышать об этом на заднем плане, и это нормально. Это жизнь в городе. Вот почему это городские зарисовки. Собираюсь начать с бумаги. Для этого класса вам не понадобится много, и, конечно же, это не обязательно должны быть самые дорогие вещи.Но что-то вроде этого маленького спирального блокнота, акварельной бумаги Strathmore девять на 12. Это мой любимый холодный пресс весом 140 фунтов. Что касается зуба на бумаге, мы собираемся сделать линию тушью с акварельной заливкой поверх нее. Мне нравится, чтобы это было довольно гладко, без использования горячей бумаги. Мне просто нравится, как акварель лучше работает с холодным прессом. Это неплохой вариант. Для меня это лучший вариант, на самом деле он не такой, как вы определяете, если вы не заказываете его онлайн. Жидкость, холодный пресс, акварельная бумага, 140 прудов.Это девять на 12, но они делают его всех разных размеров, и он поставляется в виде так называемого простого блока, который похож на традиционный блок, который приклеивается со всех четырех сторон, а этот — только с двух сторон. Это очень круто, потому что вам будет гораздо проще получить бумажную упаковку. Когда я выхожу в поле, я обычно ношу с собой одну из двух вещей. Вам это не понадобится для этого класса, но я подумал, что вам это может быть интересно. Это бета-серия Stillman & Birn. Это проволочный переплет, а это значит, что когда я закончу, если я захочу отдать его, или кто-то захочет купить или что-то в этом роде, я могу вырвать его и не испортить альбом для рисования.Это очень гладкая бумага, поэтому я выбрал серию Beta. Как видите, чернила снимаются очень и очень хорошо. Моя рабочая лошадка в полевых условиях — Moleskine. Некоторые говорят «Молескин». Итальянский, это Moleskine, акварельный альбом формата А4. У него много классических функций Moleskine, таких как резинка, которая скрепляет его, и конверт сзади, куда я люблю помещать карты, штампы и тому подобное. Это действительно хорошо. Мне нравится этот формат A4, потому что он позволяет мне делать некоторые вещи, например, размещать несколько рисунков на одной странице и добавлять этикетку пива здесь и штамп там, некоторые примечания к этому типу вещей, и это действительно гибко в этом отношении.Вы можете сделать огромный двухстраничный разворот, и это тоже замечательно. Но, как я уже сказал, вам понадобится что-то гораздо менее амбициозное, чтобы пройти этот курс. Я бы рекомендовал получить по крайней мере 140-фунтовый холодный пресс. Что касается ручек, есть множество вариантов. Сейчас я работаю с двумя типами ручек. Ручка с очень тонкими линиями. Какой-то тип ручки-кисти или ручки с изогнутым наконечником или что-то в этом роде, что позволяет мне делать более толстые линии. В этом классе мы будем работать черным цветом. Это скромная ручка Eye Micro с универсальным шаром стоит около 1 доллара.12. Думаю, это роллер. Он был подарен мне, и я поднял на него нос, пока не начал рисовать. Это водостойкие чернила. Он почти угольно-черный. Пишет как во сне. Тот факт, что это такая недорогая ручка, я не боюсь ее потерять. То, что я рисую, не кажется таким уж ценным. Это вариант. Такие же линии вы можете сделать чем-то вроде этого. Ручка для художников Faber-Castell Pitt Artist Pen. Для моих целей я предпочитаю использовать букву F. Это больше похоже на фломастер, но, как вы можете видеть, там очень похожие линии.Что-то вроде микрона. Опять же, стойкие чернила, относительно тонкая линия, это 0,5. На бумаге их невозможно отличить. Этот шарнир Eye uni-ball я использовал чаще всего, потому что перья не высыхают, и чернила в нем не так легко заканчиваются. Пустота, она практически неразрушима. Я ценю это в ручке. Теперь, помимо тонких линий, мне нравится иметь что-то, что даст мне жирную линию, что-то, что я могу раскрасить в больших темных областях. Для них я мог бы использовать ручку-кисть, такую ​​как эта Faber-Castell Pitt Artist Pen, и вы можете увидеть, что есть B на биро и B на верхней части колпачка.Это буквально ручка-кисть. Он создает красивые переменные линии, с которыми вы можете работать очень, очень быстро, когда пытаетесь скрыть темные области. Тот Micron, который я вам только что показал, также поставляется в виде ручки-кисти. Это совершенно новый, так что здесь есть красивые, красивые переменные линии. Который также может покрыть такие большие площади, и это хороший выбор. То, что я ношу, не уверен, что рекомендую это прямо с порога, вы, вероятно, захотите начать с кисти, но это моряк Фуд, F-U-D-E.Некоторые говорят, что перо имеет изогнутое перо, как у каллиграфической ручки. Этот изогнутый наконечник позволяет вам переходить от толстых линий к тонким и получать в них все переменные характеры. Когда я делаю большие темные участки, это выглядит немного царапина здесь, возможно, немного больше ручной работы, чем использование кисти. Вот почему с годами я больше тяготел к этому в подобных вещах. Для базовых упражнений и проектов, которые мы делаем, вам действительно не понадобится ничего, кроме этой 140-фунтовой акварельной бумаги холодного отжима, тонкой ручки и чего-то вроде ручки-кисти или повседневного перья, тонких линий. , толстые линии.Это действительно то, о чем мы говорим. Оттуда мы перейдем к акварели. Вот почему мы показываем вам акварельную бумагу. Очевидно, вам понадобятся кисти. Я бы не стал покупать действительно дешевые кисти, но я бы не стал покупать действительно дорогие, синтетический соболь или что-то в этом роде, которое вы можете купить в художественном магазине. Я ношу с собой небольшой набор дорожных кистей. В конце концов, вы можете захотеть сделать это, если в конечном итоге будете делать много городских зарисовок. Но 12, 10 и восьмерка, вероятно, вполне подойдут.Остроконечный, и если вы хотите бросить в квартиру просто для удовольствия, это пригодится. Но мне нравятся большие, потому что они наносят большие ресницы по небу или что-то в этом роде. Затем мне нравится восьмерка или кисть строгости для прорисовки мелких деталей. У меня здесь шесть, и я, вероятно, использую три из них в 90 процентах случаев. Это 10, 8 и строгость. Вам понадобятся акварели, и есть много разных вариантов для этого. Начиная с этих небольших готовых наборов, подобных этому, в которых уже есть акварель для торта.Цвета предопределены. Они продаются здесь с обсуждением некоторых областей смешивания. Для этой вещи существует множество различных типов дизайна, и это действительно вопрос ваших личных предпочтений, выбора цвета, который они предлагают, и того, если эти поплавки вы голосуете с точки зрения типов цвета, которые вы хотите использовать. Расфасован как опция. Другой вариант — получить поддон с пустыми ручками и наполнить их из акварельных тюбиков любимыми цветами. Я получил это от Дэниела Смита много лет назад. Если вы присмотритесь к нему, он действительно прошел через звонок.Это рабочая лошадка. Если вы собираетесь использовать один из них в полевых условиях, я думаю, что металлический имеет большой смысл только потому, что он будет хорошо держаться. Это относительно доступно. Это то, что я использую некоторое время. Это не особенно доступно, но когда-нибудь вам может быть интересно. Он ручной работы Крейга Янга в Англии. У него 16 полных ручек, и я положил туда свои любимые 16 цветов. У него есть большие зоны смешивания с глубокими лунками. Если вы только начинаете, я бы очень рекомендовал вам не делать этого.Я бы порекомендовал вам сделать что-то более похожее, готовые вещи, и просто посмотреть, насколько вам это нравится, поэкспериментировать. По мере того, как вы будете все больше и больше заниматься этим, вы будете переходить к все более и более сложным наборам акварелей и своим собственным предпочтениям. Я забыл упомянуть, когда мы говорили о кистях. Многие люди начинают с этих маленьких водяных щеток. Что в этом круто, так это то, что в нем есть резервуар, в котором течет вода, поэтому вам действительно не нужно носить воду с собой, если вы просто не хотите иметь немного лишнего.Снимите верхнюю часть, и там есть симпатичный маленький наконечник, вы можете сжать его, и вода просто потечет. Вы можете вылить больше воды на то, что вы делаете, или просто оставить влажное перо, и это действительно хорошо работает. Если вы решите принести немного воды, вам понадобится какой-то маленький контейнер, чтобы его нести. В студии у меня только что есть дешевый пластиковый контейнер с винтом наверху, и он работает очень хорошо. В поле у ​​меня есть отличная походная чашка. Они больше не делают этот конкретный продукт, но вы можете купить похожие вещи в кухонных магазинах, а что нет, он расширяется, чтобы удерживать много воды, а затем сжимается.Не занимайте в сумке столько места. Это действительно мило. Вот с чем мы будем работать. Помните, что для этого класса все, что вам действительно понадобится, — это тонкая линейная ручка, более толстая линейная ручка, такая как ручка-кисть, акварельная бумага для холодного отжима весом 140 фунтов, немного тонких акварелей, и это позаботится о нас.

5. Построение рисунка в виде быстрого наброска: Привет, с возвращением. У нас есть вдохновение, у нас есть инструменты и материалы. А теперь порисуем людей. Я собираюсь показать вам способ, которым я рисовал людей, и подобные зарисовки в ситуациях, когда люди не позируют, они проходят через них, это слишком быстро, чтобы действительно запечатлеть сходство, поэтому вы пытаетесь запечатлеть дух или общий жест, или конкретный предмет одежды или что-то уникальное для них, что поможет вам вспомнить это позже.Для этого у меня есть довольно быстрый способ запечатлеть эти вещи как можно быстрее. Я всегда начинаю с овала, вот так, и это, конечно, указывает на будущее. Я собираюсь нарисовать очень быстрый свободный прямоугольник, может быть, немного больше трапеции или около того, я определенно не делал его очень геометрическим, и это специально, потому что люди не геометрические. У них странные углы, и когда они ходят, одно плечо выше, чем другое, а у вас шишки, неровности и тому подобное.У меня есть хобот, я собираюсь спуститься и опустить ногу, я сделал небольшую отметку здесь, где можно было бы указать ступню. Я собираюсь опустить еще одну ногу, смотри, вместо того, чтобы иметь другую ногу с двух сторон, я втягиваю ее сюда. Почему? Ну, потому что мы не ходим так, когда вы все время видите две ноги, мы идем одной ногой впереди другой, вот так. Наблюдайте за людьми, вы поймете, о чем я говорю. Я отводил одну ногу назад, потому что это создает впечатление, будто этот человек идет к нам или уходит от нас, как бы вы ни предпочли.Пара рук, допустим, это летнее время, где я сейчас, мы сделаем там пару треугольников вместо рукавов и потянем руку вниз. Теперь руки на конце руки должны быть здесь чуть ниже уровня талии, а не намного ниже того места, где у нас есть руки гориллы и не слишком высоко, у нас есть руки тираннозавра, но как раз здесь и так Я пойду к этим пальцам, если хотите. Иногда я показываю этим парням противоположные пальцы, я был студентом-антропологом и знаю, что с противоположными пальцами вы можете использовать инструменты создания и строить цивилизацию, поэтому я думаю, что это важно.Еще одна рука с противопоставленным большим пальцем, чтобы завершить ансамбль. Это неплохая фигура, она выглядит немного роботизированной, потому что на ней нет никаких функций или чего-то еще. Я хочу показать вам, как мы можем взять эту действительно простую вещь, которую мы только что сделали, добавить очень мало деталей и превратить ее в нечто действительно правдоподобное в ситуации толпы. Этот ствол, который я нарисовал двумя линиями, становится жилетом. Если это две линии, соединяющиеся вместе, это становится пиджаком, но сейчас у нас есть жилет с чем-то под ним, может быть, это сундук, когда мы его складываем, нет, это футболка, у него немного шея экипажа идет туда.Я надену несколько карманов. Может быть, это тельняшка фотографа, городской рисовальщик может носить много ручек и что-то в этом роде. Мы смилуемся над этим парнем и уложим на макушку немного волос, или, может быть, даже купюру, а он носит бейсболку. Что касается деталей, то небольшая тень на этой ноге сзади, у него эта одежда висит на штанах, так что, вероятно, там есть небольшая тень. Выглядит неплохо, начинает выглядеть реалистично. Я собираюсь добавить небольшую тень туда и, может быть, немного туда, где солнце подходит сюда и нарисую небольшую тень от головы на плечах.Это довольно хороший уровень детализации для того, о чем мы говорим. Вы можете нарисовать линию для глаз, солнцезащитных очков или чего-то в этом роде, но этого более чем достаточно, чтобы можно было заполнить сцену, не привлекая слишком много внимания к самим фигурам. Допустим, мы хотим добавить и женскую фигуру. Я только что поместил туда изогнутый прямоугольник, чтобы он действовал как волосы, не прорисовывая отдельные волоски, а общую форму волос. Что дальше? Сундук.Опустите пару ног вниз. Я собираюсь проделать то же самое с ней и подтянуть одну ногу за другую. На улице жарко, так что дадим ей либо короткую юбку, либо шорты, в таком скетче это не имеет особого значения. Мы собираемся опустить ее руки, но мы сделаем это платье без рукавов. О, не спустился достаточно далеко. Теперь вы видите, что я только что сделал? Я напортачил и не выбросил свою бумагу, я не испугался и не попытался стереть ее, я просто нарисовал еще одну, это то, что мы называем повторным заявлением.Просто перебирайте что-нибудь, пока вы не почувствуете себя хорошо с этим, и примите этот маленький дефект как что-то, это как шрамы на тонкой коже, это доказательство того, что это подлинность, и вы нарисовали эту вещь прямо здесь, на месте. Мы дадим ей сумочку через плечо, она доходит до ее руки, что еще нужно этой даме? Заштрихуем внутреннюю часть ноги. Я просто говорю не о чем больше, я думаю, мы неплохо с ней согласны. Теперь вы заметите, что когда я рисую эти овалы вместо головы, они не симметричны, они не прямые вверх и вниз.Эта часть, левая, указывает дальше, чем это. Это почему? Что ж, это указывает на направление подбородка, что означает, что он может сказать нам, в какую сторону смотрит этот человек или есть ли другой, смотрящий в другую сторону, с кем он разговаривает. Получился овал, нарисую ствол. Теперь вот на что обратить внимание. Обратите внимание, как эти плечи наклонены вверх, а бедра с той же стороны направлены вниз. Зачем мне это делать? Ну, тут другое дело, вы видите это на этом. Когда люди ходят, бедра и плечи не остаются параллельными, они двигаются вот так.Если вы снова внимательно посмотрите на людей на улице, или замедлитесь на своей видеокамере, или что-то в этом роде, вы увидите, что на самом деле это происходит. Я указал на более высокое плечо с этой стороны и более низкое бедро с этой стороны. Я собираюсь сделать что-то немного другое, я просто опущу сюда ногу, а затем отведу одну назад вот так, так что у нас немного другая позиция, у нас есть человек, который, возможно, в движении, мы дадим ему небольшую позу и руку на бедра, что происходит, что еще мы можем здесь сделать? Как насчет цвета для этого человека? Может, у него есть пара карманов, выглядит неплохо.Мы идем дальше и заштриховываем одну из этих ног, помещаем небольшую тень здесь, здесь, здесь и, может быть, немного больше волос на этом парне, может быть, несколько очков. Я не люблю заходить намного дальше в плане уровня детализации, потому что тогда фигуры начинают привлекать к себе внимание, а не быть окружением и видимым, чтобы оживить его. Множество способов согнуть эти фигуры, скрутить их, как только вы усвоите базовый словарный запас. Вот овал, и я собираюсь потянуть линию действия вниз вот так, плечо вверх, бедра опускаются вот так.Я действительно повернул туловище таким образом, и я собираюсь сделать так, чтобы эта нога следовала этой линии действия. Этот парень бежит, он сделал что-то плохое, или, возможно, он занимается спортом, футболом. Не так, чтобы его изобразили на рисунке, на самом деле, мы дадим ему немного волос, он там держит равновесие. Мы собираемся дать ему немного больше шеи, чем я дал другим парням, и мы дадим ему шорты, чтобы он был хорошим примером для подражания спортсмена. Вот и мы. Это действительно интересный пример, вы можете повернуть его в любое количество направлений, в любые направления.Иногда я накручиваю такую ​​для парня на скейтборде или музыканта на сцене или что-то в этом роде. Вы можете просто продолжать и продолжать с такими вещами. У вас здесь женская фигура с пучком, я собираюсь прикрепить хвостик к концу этого пучка, мы дадим ей рукава, руку. Обратите внимание, как эти руки, эти запястья находятся прямо на уровне талии, так что руки на самом деле немного ниже уровня талии. Она выгуливает свою маленькую собачку или что-то еще, чтобы добавить что-то немного отличное от этой части рисунка.Мы заштрихуем ноги, мы наложим туда наши тени, может быть, то, как эта вершина повернута, там есть небольшая морщинка, и мальчик, это сработает для меня, я надеюсь, что это работает для вас. Поместите небольшую тень под собаку, и все готово. Опять же, это методы, которые я бы использовал, наблюдая за людьми, перемещающимися по пространству, спортивному полю или чему бы то ни было, и просто с базовыми строительными блоками анатомии собираю фигуры, которые правдоподобны в этом контексте, не так много деталей и миловидности. что они привлекают к себе внимание, но достаточно деталей, чтобы, как я уже сказал, они заслуживают доверия как фигуры на рисунке.Затем мы посмотрим на общие человеческие пропорции, чтобы убедиться, что эти люди выглядят реалистично. Спасибо.

6. Нарисуйте пропорции фигуры: теперь я упомянул пропорции и то, как они иногда могут быть проблематичными. Есть относительно простой способ подумать об этом, у которого есть измерительное устройство в течение очень долгого времени, по крайней мере, со времен Возрождения, и, я полагаю, неофициально, пока люди рисовали. Давайте начнем с нашего овала, нарисуем туловище, нарисуем наши опускающиеся ноги, скажем, где-то там отходы.Когда мы делаем подобные рисунки, мы обычно можем думать о людях как о том, что мы говорим, высотой в восемь голов. Это голова, это одна голова, это х. Если я опущусь на 1,2,3 до талии, мы назовем это 3х. Для того, чтобы ноги были достаточно длинными, обычно они должны быть 1,2,3,4, доходящие до земли здесь, и поэтому мы назовем это 4x. Сложите их, и получится восемь голов. Как видите, эти пропорции выглядят неплохо. Мы пойдем вперед и прикончим этого парня.Что-то несёт. Не знаю, что обязательно, и тень там внизу, хорошо, хорошо выглядит [неразборчиво]. Я много раз слышал от студентов, что люди с очень короткими ногами или треугольными телами с маленькими крабоподобными придатками, выходящими из этих действительно больших голов. Удивительно, сколько раз действительно большие головы возвращались от моих аспирантов. Люди так не выглядят. Инопланетяне так выглядят, и это нормально, если вы так намерены, но почти всегда лучше, если вы собираетесь проветривать, воздух сбоку, чтобы голова была слишком маленькой, а не слишком большой.Но, вообще говоря, если плечи такие, мы хотим, чтобы эта голова составляла примерно треть ширины плеч. Выглядит неплохо. Если мы будем помнить об этих общих пропорциях, у нас не должно возникнуть проблем. Это просто хорошая формула, которую нужно запомнить: 1x, 3x от талии до земли, 4x, и это избавит вас от проблем с пропорциями.

7. Использование линии взгляда и ощущения глубины: давайте поговорим об установлении чувства глубины и рисунка. Просто используя людей. Это трюк, на который я наткнулся много лет и лет назад, когда я сидел на курорте, рисовал людей вокруг бассейна, и я начал с того, что люди рисовали на заднем плане, и было удивительно, насколько легко это сделало рисунок, и я работал с этим принципом, называемым линией уровня глаз.Если у вас была какая-то подготовка и была какая-то перспектива, вы, вероятно, слышали о линии горизонта и точке схода. Линию уровня глаз можно поменять местами с линией горизонта. Мне больше нравится линия на уровне глаз, потому что часто в городских условиях горизонт не виден. Кроме того, действительно имеет значение то, как вы рисуете относительно линии на уровне глаз, стоите ли вы, и в этом случае ваши глаза находятся на высоте около пяти футов или если вы сидите, и в этом случае уровень ваших глаз более низкий. три фута или около того, имеет огромное значение.Итак, давайте воспользуемся термином «уровень глаз» и поместим наш овал головы прямо на этот уровень глаз, и, поскольку теперь мы так хорошо умеем рисовать людей, давайте потянем его вниз. Наденьте этому парню длинные ноги. Вот наши руки. Есть все, чем он должен быть, чтобы быть обычным парнем. Мы заставим его уйти от нас, просто втянув туда затылок. Итак, человек уходит от нас и все выглядит нормально, нормально. Давайте нарисуем еще одного, но в два раза меньше этого, и нарисуем прямо рядом с ним.Теперь, пока эти две головы находятся на одной линии уровня глаз, мы можем смотреть на них, и похоже, что они стоят на одной площади, только этот человек намного ближе к нам, чем этот человек. Я говорю о чувстве глубины. Этот парень здесь. Этот, подальше, знаете, что еще? Рисунок еще меньше. Пока их головы находятся на уровне глаз, все они в основном одного роста. Если бы они стояли рядом, они просто казались бы меньше, потому что они были дальше.Вы можете взять это просто всевозможные забавные места. Большие люди, маленькие люди в этом могут восполнить пробелы. Мы собираемся положить туда несколько действительно маленьких. Группа идет сюда. В этом развлечении. Я буду время от времени выбирать между темным и темным, а иногда просто ради разнообразия, и вот ловкий трюк, о котором нужно знать. Я могу зайти и нарисовать здесь большую голову, может, пару ушей. Ухо, воротник, туловище побольше. Он смотрит гораздо ближе, чем эти парни. Нам даже не нужно добивать остальную часть тела этого парня.Я имею в виду, что мы можем нарисовать талию и опустить ноги, но в этом нет необходимости. Мы просто идем вперед, добавляя больше людей, и мальчик, прежде чем вы это узнаете, у вас есть небольшой итальянский пирсинг или что-то, что просто абсолютно следует за людьми. Вот как мы используем людей на рисунке, чтобы создать ощущение глубины. Действительно отличный трюк, который мы собираемся использовать в следующем рисунке и в вашем проекте. Так что я думаю, вам это действительно понравится. Когда у вас будет несколько минут, нарисуйте себя на уровне глаз, нарисуйте людей, с которыми мы имели дело, в разных размерах и посмотрите, не сможете ли вы воссоздать этот эффект очень и очень быстрого рисования всей толпы. используя этот инструмент линии уровня глаз.Я упомянул, что линия на уровне глаз отличается, если мы стояли, и если бы мы сидели. Если мы сидим, наша линия на уровне глаз находится примерно на уровне талии людей, за которыми мы наблюдаем, и поэтому люди смотрели, скорее, они выглядят так, а не их головы находятся на этой линии уровня глаз. Их талии находятся на уровне глаз, аналогично мы рисуем этих людей очень и очень маленькими. Рисуем промежуточные. Продолжать идти. Да, я неправильно ее нарисовал, они достаточно близки. Вы понимаете, о чем я? Вот как это выглядит, если ты здесь сидишь.Допустим, вы рисуете сидящего человека. Между прочим. Если вы сидите здесь и выглядите так, ваша голова будет бесполезна. Вы живете в мире пряжек на ремнях и пуговицах, и так привлекаете своих людей, и это всегда будет хорошо. Так что положение на уровне глаз, на уровне глаз сидя, немного отличается, имеет большое значение.

8. Демонстрация рисования линий, часть 1: мы только что узнали, как создать правдоподобных людей на городском эскизе, используя всего лишь несколько простых форм, немного контраста и несколько деталей, чтобы они выглядели реалистично, тени, детали одежды. и тому подобное.Мы узнали о правильных пропорциях, чтобы эти люди выглядели правильно. Мы узнали, как создать ощущение глубины в эскизе, имея возможность убедительно нарисовать некоторых людей ближе, а некоторых дальше. Теперь мы собираемся провести полномасштабную демонстрацию, которая в конечном итоге будет выглядеть примерно так. У меня есть акварельная бумага весом 140 фунтов. Моя приклеена к столу. Возможно, вы захотите сделать то же самое, чтобы он не сдвигался под вами во время катания. У меня есть скромная микро-ручка uni-ball, которой я отлично работаю на всех этих рисунках.Как мне начать? Всегда на уровне глаз. Итак, мы идем и замечаем, что я тяну это плечом, а не пытаюсь пошевелить запястьем и делать маленькую царапающую линию, протягивая одну непрерывную линию поперек этого места, потренируйтесь в этом и посмотрите, сможете ли вы это сделать, и это сделает жизнь прекрасной. тебе намного проще. Я собираюсь начать то, как мы начали все это, с моего овала прямо на линии уровня глаз. Я собираюсь поднять плечи вверх, опустить туловище, вниз в противоположном направлении для нижней части туловища здесь, я собираюсь потянуть их и дать им немного большую ногу там.Опустите ногу, опустите другую ногу. Похоже, он двигается. Это хорошая вещь. Мы собираемся заставить его носить какую-нибудь куртку или футболку, мы научились это делать. Мы собираемся опустить его руки и немного причесать его. Я дам этому парню очки. Это все, что нам нужно. Я собираюсь указать, что это сидение на этих плечах, добавив немного тени прямо туда. Как мы сделали с некоторыми другими, я собираюсь добавить тени на заднюю ногу.Я собираюсь добавить немного тени на эту одежду. Маленькая тень под ними, и это выглядит довольно реалистично для того, что мы пытаемся сделать здесь. Давайте сделаем то же, что и с некоторыми из предыдущих, и добавим еще людей. Я собираюсь немного затемнить это. Этот парень будет просто носить футболку или толстовку или что-то в этом роде, но мы получим длинные штаны, немного достоинства. Здесь есть еще один, который, может быть, в бейсболке, может, это она.Короче говоря, там происходит небольшой туризм. Что еще? Как насчет волос на этом парне. Еще пара. Я собираюсь немного выставить ноги, двигаясь в том же направлении. Этот парень почти двигается боком. Этот тем более, что он действительно смотрит в этом направлении, и я могу сказать это по тому, как я откинул тело назад за голову, голова приподнята немного впереди. Я собираюсь опустить ногу, опустить другую ногу, и этот парень действительно выглядит так, как будто он идет туда.Я хочу, чтобы этот парень разговаривал по мобильному телефону. Эта нога идет вперед, поэтому, если вы посмотрите, как он ходит, если эта нога вперед, эта рука будет назад. Этот будет здесь. Мы начинаем приближаться. Обычно я заканчиваю такую ​​сцену, по крайней мере, за гранью, просто имея некоторых действительно грубых людей и не вдаваясь в детали вообще. Южное направление, это еще одна вещь, которую я собираюсь вставить и поместить сюда женскую фигуру. Есть некоторые потемневшие волосы, мы можем вернуться и затемнить их еще немного.Другой путь. Мы собираемся дать ей немного летнего времени. Без рукавов. Мы дадим ей сумку через плечо, которая была у нее в последней демонстрации. Что еще? Как насчет затемнения некоторых из этих ног, чтобы подчеркнуть это ощущение движения. То, что у нас двигаются ноги, я считаю, это хорошо. Время от времени мы можем чередовать эти светлые и темные участки на протяжении всего рисунка, чтобы придать ему больше визуального интереса. У нас есть пара фигур на переднем плане. У нас есть золотая середина. Я собираюсь добавить еще несколько фоновых фигур.Я не собираюсь вдаваться в подробности, на самом деле, неважно, мужчина они или женщина, сейчас трудно сказать на таком расстоянии. Здесь боком будет ходить еще один парень. Это весело. Несет что-то побольше, чтобы он поближе. Это похоже на игру. Это так весело. Надеюсь, вам это нравится так же, как и мне. В какой-то момент вы, вероятно, скажете, Джим, вы так быстро продвигаетесь в этих вещах. Я думаю, что это один из ключей к тому, чтобы он выглядел и ощущался реалистично, — это быстро продвигаться по нему.Вы получаете эти шаткие линии, вам не нужна идеальная геометрия на этих вещах, потому что люди не являются идеально геометрическими. Вы хотите иметь возможность указать некоторые различия в этих размерах и типах тела. Это один из способов сделать это — действовать быстро. Так весело. Посмотрите, как у нас здесь есть небольшой ритм со светом и темнотой, я собираюсь продолжать. Я собираюсь затемнить этого парня здесь, чтобы у нас было немного вариации. Затемни его ноги. Это очень хорошо. На самом деле я не знаю, нужно ли нам гораздо больше.Он говорит, как он добавляет, еще один человек.

9. Демонстрация рисования линий, часть 2: У нас собралась хорошая публика. Я сказал, что мы дадим этому немного контекста, и мы сделаем это в соответствии с примером, который вы видели на вводной карточке и который я только что показал вам минуту назад. Я собираюсь сделать здесь пьедестал со скульптурой на нем. Очень простая колонна, чтобы построить за ней фонарный столб. Мы скажем, что это сработает. Контекст. Как нарисовать статую человека? Это другой человек.Я собираюсь сказать, что мой пьедестал вот-вот остановится, и вот я собираюсь подняться, там голова, есть ствол. Мы собираемся сделать эти ноги немного, чтобы этот человек выглядел авантюрным. Дай мне палку. Все важные люди носят палки. Может быть, одна из этих шляп наполеоновского типа, одна из шляп исследователей 17 века. Я собираюсь просто затемнить все это. Что, может быть, это старая латунь, выветрившаяся годами, или что-то в этом роде. Видно хуже. Он стоит на небольшом медном пьедестале, а затем мы спустимся сюда и опустим пьедестал на землю.Я рисовал такие скульптуры. Часто они не были для меня загадкой. Я могу войти и просто добавить несколько таких деталей, и я знаю, что это будет в некоторой степени правильно. Вы заметили, что я спустился и немного сфальсифицировал перспективу. Я не смотрел на это, я не измерял. Даже не уверен, что раньше считал точку схода просто по привычке. Я так выразился и собираюсь снести это. Может, в пьедестале есть какое-то углубление. Может, это медная табличка или что-то в этом роде.На них часто есть какие-то мелкие детали, которые просто делают их более интересными. Вот и все. Это смешно. Еще один здесь. Мы собираемся это отпустить. Давайте посмотрим на возможность строительства здесь. Это было очень просто. Нам также нужно сделать здание действительно простым. Давай вернем что-нибудь, вот так. Вы прошли через этого парня. Мне все равно. Я собираюсь войти и добавить сюда еще одну линию, просто нарисуйте вместе со мной. Затем я укажу несколько столбцов. Я надену небольшую шляпу на это здание, просто еще один прямоугольник, еще один маленький прямоугольник внутри, и на нем, вероятно, есть какие-то надписи, но это фоновое здание, поэтому мы не будем обязательно переходить на такой уровень детализации.Может, на нем есть что-то вроде герба. Это просто круг с парой взмахов по бокам. Может, есть фигурки. Вот голова, вот и Трамп. Без ног. Плевать. Мы просто оставим это сейчас. Давайте добавим прямо сюда уличный фонарь. Я собираюсь войти и поставить здесь небольшой темный столб, и я собираюсь нарисовать на нем прямоугольник вот так. Это еще один предмет, который поможет нам почувствовать масштаб. Мы собираемся сделать его достаточно высоким, чтобы он выглядел как часть сцены.Я собираюсь нарисовать небольшой овал с обоих концов, чтобы показать, что мы смотрим на него. Шляпа. Обозначьте там световой эталон. Собираюсь немного спустить еще одну. Еще один на другой стороне. Нарисуйте наши маленькие овалы. Шляпа. Посмотри на себя. Вы рисуете городские уличные фонари. Горжусь тобой. Есть перекладина, чтобы удерживать этих двоих. Очень важно. Поскольку это похоже на более старую площадь, мы сделаем несколько причудливых украшений. Ага. Как будто так держать эту штуку. Просто чтобы сделать его немного крепче.Забавно, что все кончается прямо сейчас. Я собираюсь спуститься и добавить сюда еще немного здания. Почти как другое крыло. То же самое. Просто прямоугольник и несколько столбцов. То же самое и с этой стороны. Он будет симметричным. Сделаем еще кое-что. Тебе известно. Я сказал, что указываю, вероятно, точку схода здесь, где-то там, как я провел эту линию вот так. Скажем так, наша точка схода прямо здесь. Я собираюсь исходить из этой точки схода с точки зрения одной точки.Если у нас есть линии, проходящие через эту площадь, они все вернутся к этой точке схода, и это крутой маленький бесстыдный трюк, который вы можете сделать, чтобы немедленно добавить некоторый контекст к чему-то вроде этого. Я собираюсь протянуть линию вниз, а затем продолжу тянуть их всех, вернусь к этой точке схода, и если бы вы были в небе и смотрели вниз, они бы выглядели параллельными. Но поскольку мы находимся на земле и смотрим на него в перспективе на уровне глаз, они образуют такой радиал.Он продолжает выходить таким образом, и он продолжает идти этим путем. Они тоже возвращаются к этой точке схода. Да, я только что провел через этих людей. Вспомните рисунки, которые мы рассматривали в книгах ранее, и там было много повторений, и я сказал, что это действительно круто. Так что меня не беспокоит делать что-то подобное. Поскольку у меня была небольшая сторона в этом, я собираюсь добавить немного стороны к этому. Мы можем войти и поставить несколько горизонтальных линий, чтобы на самом деле это выглядело как брусчатка, если хотите, может быть, старый ограненный камень и европейская площадь или что-то в этом роде, и с очень, очень небольшими усилиями, всего пара уловок.Вы сделали здесь что-то, что действительно похоже на реальное место. Последний шаг в этой черно-белой версии — маленькие мусорные листья или что-то в этом роде на переднем плане. Это еще один способ обмануть глаз, заставив его думать, что это ближе, и тогда мы не видим таких вещей намного дальше, или, если да, то они просто маленькие пятнышки. Укажем, что, может быть, вдалеке есть деревья. Посмотрите, как я сделал ту изогнутую линию, изогнутую линию, изогнутую линию. Вуаля, ты художник. Наконец, чего-то не хватает.Я собираюсь поставить здесь еще один уличный фонарь. Если вы вообще будете внимательно следить за моими рисунками, то поймете, что иногда мне нравится подбрасывать голубей в подобную ситуацию. Некоторые с поднятыми крыльями, некоторые с опущенными. Анатомически они не похожи на голубей, но что еще будет там пролетать в такой ситуации? Вот где мы находимся. Назовем это готовым. Мы вернемся в следующем сегменте и добавим немного акварели. Спасибо.

10. Добавление цвета. Часть 1: С возвращением. Мы собираемся немного повеселиться.У нас получился действительно красивый рисунок тушью. Мы использовали водостойкие чернила, чтобы вернуться с акварелью. Я использую палитру, которую использую постоянно. Вы, наверное, используете что-то другое. Но в нем мои 16 цветов. Но на этот раз сегодня я буду использовать только Неаполитанский желтый. Я положил немного в эту сковороду и на эту сковороду, а затем смешал неаполитанский желтый с небольшим количеством апельсина Майя. Ну, это цвет Дэниела Смита. Честно говоря, это Winsor & Newton.Это кобальтовый, бирюзово-голубой цвет, это цвет Дэниела Смита, что-то вроде бирюзы, которая действительно хороша. Я смешал немного фиолетового для теней. Я использовал берлинскую лазурь и малиновый ализарин, и Winsor, и Newton. Перед тем, как начать, я взял небольшую бутылочку для спритца и немного освежил краску. Теперь я собираюсь сдвинуть эту штуку. Посмотрим, для начала я использую кисть номер 10. Посмотрим, как это работает. Я собираюсь сначала перейти к бирюзовому цвету, и это приятно. Пока мне это очень нравится.Видите, я только что прошел прямо над своей тенью. Думаю, я продолжу это немного дальше. Этот белый кусочек меня не беспокоит. Я просто оставлю это здесь. Иногда мне нужно немного намочить чистой водой, сначала область неба. Но не в этот раз. Я хочу, чтобы этот набросок выглядел как валун, более графично. Я собираюсь обрушить его вокруг здания. Итак, я принял решение, прежде чем мы приступили к работе над этой штукой, оставить немного белого пространства. Вот где я собираюсь это оставить, в этом белом здании прямо здесь.В реальной жизни он может быть полностью белым, а может и не быть, но мне нужно что-то подобное на рисунке, поэтому я собираюсь сыграть эту игру. Просто оставьте этот белый цвет, а все остальное обработайте вокруг него. Я собираюсь сделать несколько попыток, сделать пару мочевых пузырей и прополоскать кисть. Там слишком много брызг. Вернемся. Обычно я начинаю с этого неаполитанского желтого цвета поверх почти всего сложного, например, этой красивой скульптурной опоры, пьедестала, если хотите.Пол тоже. Я просто понесу это прямо под это. Теперь вы можете увидеть это поверх черных чернил. Некоторым людям не нравятся эти желтые цвета, потому что они считаются непрозрачными. Лично я не нашел ничего, что подходило бы для установки основного цвета, особенно для зданий из каменной кладки. Я не нашел ничего похожего на этот желтый Неаполь. Некоторым людям нравится титановый белый по той же причине, но мне нравится Неаполь. Это немного толще, чем мне хотелось бы прямо здесь.Я просто постучу по нему тряпкой и сделаю его немного интереснее, пока он еще влажный, добавив немного этого красного майя, смешанного с неаполитанским желтым. Бросьте его в эту область спины, чтобы вытащить I. Это вызывает некоторый интерес. Это немного чистого красного майя, просто, скажем так, из тюбика, точно из поддона. Мы собираемся бросить немного. Это немного сильно. Бросьте вот так. Давайте натянем полосы вот так. Это хорошо, мне это нравится.Обычно я позволяю чему-то подобному высохнуть, но для целей этой демонстрации мы не хотим отнимать слишком много времени. Я хочу, чтобы это было для вас приятным и легким уроком с точки зрения вложения времени. Я собираюсь подойти с кистью номер 8 и начать обрабатывать некоторые из этих предметов одежды. Теперь я перейду к оранжевому цвету майя, который действительно красный. Оставьте его относительно чистым прямо из поддона, войдите и нанесите немного этой женщине, чтобы действительно выделить этот передний план.Теперь люди пишут мне, они пишут, и говорят: «Мне нравится ваша цветная работа». Есть что-то в том, как ты это делаешь, что делает меня счастливым. Конечно, это меня радует, и я не всегда отвечаю им и рассказываю им секреты. Но один из секретов заключается в том, что с этим желтым цветом вниз, что бы я ни положил поверх него, вся страница будет казаться светящейся. Это действительно здорово. играет в вашу пользу, потому что акварель — полупрозрачный носитель. Все, что вы положили, есть и что бы вы ни положили поверх этого, вы сможете увидеть небольшие намеки на этот цвет.Это действительно здорово. Двигаясь дальше, у нас есть немного красного, давайте добавим немного Неаполя и, может быть, немного более яркого желтого. Может, этого парня немного больше похоже на кадмий. Если оставить это без присмотра, это немного скучно. Я собираюсь подойти с этим апельсином майя и просто прикоснусь к нему прямо здесь, и пусть эти штуки растекутся вместе. Может быть, прямо здесь по плечу. Не слишком много, но это красивый рисунок красного цвета, который создает здесь приятный оранжевый эффект. Отлично.

11. Добавление цвета. Часть 2: вы, возможно, заметили, что я прыгнул сюда и наложил немного красного на этого человека, и в сцене, которую мы себе подобным образом представляли, я обычно прихожу и добавляю цвет к люди.Давайте возьмем несколько относительно ярких цветов и подойдем к каждому четвертому человеку, поставим цвет, затем я вернусь с чем-то вроде желтого примерно на каждого четвертого человека, нанесу желтый на тех, которые не окрашены, и вернусь с зеленый или вернуться с другими вещами. Это совершенно правильный способ сделать это. Давно так делаю, очень красивый желтый цвет. Давай еще поговорим о других людях. Давай наденем одну на этого парня. Может быть, здесь, а может быть, здесь.Почему нет? Что еще мы могли использовать? Одна из вещей, которые я буду делать часто, — это предположить, что некоторые из этих людей носят джинсы. Я прихожу с небольшим количеством чистого берлинского синего и бросаю его на некоторые ноги, а не на все. Может даже на этой фигуре есть. Эти ноги в движении выглядят очень хорошо. Я думаю, когда вы затемняете их и действительно подчеркиваете это, они проходят мимо, это приятно. Как насчет того, что я не упомянул зеленый, но мы собираемся добавить немного зеленого. Посмотрим, у меня здесь весенняя зелень.Затем я смешаю его с небольшим количеством Sap green и каплю его на этого парня, и, может быть, на этого, а может, и на этого. Я собираюсь оставить это, когда белый цвет, прямо сейчас и посмотреть, как это пойдет. Мы можем вернуться с небольшим трюком, чтобы придать этому немного больше привлекательности. Теперь я собираюсь получить немного неаполитанского желтого цвета и смешать его с еще немного этого апельсина Майя, чтобы получить больше оранжевого цвета для использования в оттенках кожи. Этот оранжевый, я думаю, почти универсальный цвет для подобных вещей.Вы можете смешивать его с другими цветами для разных оттенков кожи, я вернусь к этому. Я оставлю его очки белыми. Я просто собираюсь обойти это. Но эти вещи всегда выглядят незаконченными, если у вас нет какого-то тона кожи, поэтому я рекомендую вам это сделать. Давайте посмотрим. Я случайно не надел на него штанов, но ничего не скажу, если вы этого не сделаете. Что еще? Нанесем еще немного берлинской синевы. Это хороший повторяющийся элемент здесь и повсюду. Мне никто никогда не говорил, почему все эти люди носят синие джинсы? Это просто темный цвет.Возможно, эта нейтральная палатка — еще одна вещь, которую вы можете использовать в этой ситуации, чтобы создать темные тона, не повторяя себя слишком часто. Это прекрасно складывается. У нее есть сумка через плечо. У нее также есть тротуар в том белом пятне. Но у нее есть сумка через плечо. Почему бы нам не сделать что-нибудь немного другое с этим, может быть, коричневатого тона, это немного густо. Мы откажемся от этого, и они в порядке. Что еще нам здесь нужно? У нас есть несколько хороших нейтральных тонов, у нас нет хорошего неба, у нас есть несколько хороших ярких оттенков для цвета.Это здание здесь выглядит плоским. Я собираюсь войти и добавить несколько подразумеваемых теней этим миксом берлинского синего, он немного темный. Прусская лазурь и малиновый ализарин протянут его через нижнюю часть между этими колоннами. Я немного схитрил, вышел и поставил карандашом пометку, где столбцы были, а где нет, чтобы все было правильно. Я собираюсь сделать линии немного толще по мере того, как мы будем спускаться по этому пути, просто чтобы придать этому немного больше ощущения трехмерности.Здесь то же самое, они такие же, неплохо. Это выглядит слабым. Я собираюсь немного затемнить это. Все хорошо выглядит. Мне нравится просто добавить немного блеска, добавив немного желтого на эти лампочки. Это не обязательно то, что вы видите на улице, но это один из моих элементов, который я буду повторять снова и снова. Вы можете узнать это на многих моих рисунках, теперь, когда вы об этом знаете. Давайте посмотрим. Мы собираемся немного затемнить ее волосы нейтральным оттенком. Оставим соль и перец.Этот человек уходит от нас. Я думаю, что мы здесь в хорошей форме, ребята. Я бы хотел, чтобы апельсин майя был здесь немного более выражен. Я просто добавлю немного. Приятно, мне так больше нравится. Я собираюсь взять немного той зелени, которую я смешал, и просто положить ее здесь сбоку, чтобы обрамить здание вон там. Этот знак тоже очень красивый. Я думаю, мы почти закончили. Если вы хотите, чтобы я сделал что-нибудь еще, возможно, вы могли бы добавить несколько апельсиновых пузырей на переднем плане и в небе.Просто чтобы немного расслабиться, придать ему немного больше свежести, а может и нет, полностью на ваше усмотрение. Но я думаю, что он пройдет проверку. Весь процесс действительно не занял много времени. В этом прелесть создания наброска чернильной линией, затем выйти и просто нанести на него немного акварельной краски, почти в минималистском стиле. Всегда решайте заранее, где вы собираетесь оставить пробелы. Вот, у меня это есть в нескольких одеждах, и у меня есть это в этом большом куске здесь, так что мы перескакиваем от яркого цвета к белому, вниз к ярким цветам, снова здесь, внизу.Все это работает относительно хорошо. Очень хороший. Давайте приберемся, а потом вернемся и закроем это дело.

12. Ваш классный проект: Надеюсь, вам это понравилось так же, как и мне. Я не могу придумать ничего, что мне нравилось бы больше, чем приезд в город, созданный на оживленной сцене, полной людей, слоняющихся вокруг, начиная с этого острова, рисую какие-то фигуры и там очень, очень быстро и заставляя все оживать. по тому пути. Теперь вы знаете хитрости. Уловки или фундамент в основном, но есть небольшая часть.Далее идет практика. Я бы предложил пару вещей. Во-первых, немного потренироваться дома и поработать над теми строительными блоками, на которые мы смотрели, головой, туловищем, придатками, как использовать линию глаз и тому подобное, а затем выйти в поле. Найдите место, где вам будет комфортно. Наблюдайте за проходящими мимо людьми, а затем адаптируйте эти строительные блоки к тому, что вы видите. Может быть, этот человек очень высокий и худой, может, этот крупнее, может быть, этот в ковбойской шляпе, может быть, у этой женщины сверху пучок, солнечные очки, очки, что угодно.Найдите способы индивидуализировать те строительные блоки, которые я вам показал, в типы вещей, которые помогут вам запомнить это место. У меня есть зарисовки со всего мира, и я сейчас их просматриваю. Я увижу эту женщину в ковбойских сапогах и большой 10-галлонной шляпе, гуляющей по улицам Сингапура, и никогда не забуду момент, когда я это увидел. Так что наслаждайся этим. В этом весь смысл. Ваш проект для этого класса состоит в том, чтобы создать что-то очень похожее на то, что мы только что сделали в этом последнем упражнении. Где вы производите наклонный, черно-белый рисунок.Сначала линия глаз, голова, туловище, ступни. Поместите туда группу людей разного размера, чтобы казалось, что они находятся на разной глубине. Вернитесь с темными оттенками и цветом и действительно добавьте жизни в эту вещь. Это не то, что будет зависеть от цикла. Не переживайте, это не драгоценность. Это для развлечения. Наслаждайтесь этим и принимайте ошибки. Это мое первое видео по обмену навыками. Вы увидите некоторые вещи в этом, например, ноги, появляющиеся в кадрах, и брызги, которые зашли слишком далеко, и тому подобное.Я принимаю ошибки, и я надеюсь, что вы сделаете это и со своими рисунками. Обязательно опубликуйте этот проект. В конце концов, мне сказали, что вам нужно быть на настольном компьютере, а не на портативном устройстве, чтобы опубликовать проект, так что это было бы хорошо. Наконец, спасибо. Боже мой, для меня огромная радость иметь возможность делать это на этом форуме с вами, ребята. Я провел три наших семинара по всему миру, 10-дневные семинары. Я прошел видео-уроки.Но это действительно особенное, потому что это действительно нужно по кусочку за раз. Это очень доступно. Я просто надеюсь, что вам, ребята, он понравился так же, как и мне, и я буду рад видеть вас снова. Это первая из серии урбанистических зарисовок, необходимых для создания набросков. Следующим будет процесс из пяти этапов для создания более крупной сцены с архитектурой и другими типами вещей, происходящих в ней. Я гарантирую, что это будет очень весело. Если вы хотите увидеть больше примеров такого рода вещей. Я постоянно этим занимаюсь и выкладываю в Инстаграм.Это альбом для рисования JR. Мне бы очень хотелось, чтобы вы пришли, подписались и рассказали мне, что вы думаете, и если у вас есть комментарии, и сообщите мне, где вы находитесь, чтобы я мог следить за вами и видеть, что вы делаете. Еще раз спасибо, ребята из Сиеста-Ки, Флорида, я бы сказал, продолжайте мечтать и продолжайте рисовать. Пока-пока.

Этика зарисовок в метро

Чак Клостерман, специалист по этике New York Times, размышляет, можно ли рисовать незнакомцев в метро.Его основная мысль такова:

«Если вы находитесь на публике, людям разрешено смотреть на вас. Это может быть жутко и раздражать, но это не неэтично. Если человек, изучающий вас, начинает рисовать ваше лицо, вы можете сказать:« Не делай этого ». и этот человек должен остановиться (из обычной человеческой вежливости). Но этот поступок не является неэтичным по своей сути «.

Вот несколько отрывков из множества комментариев после статьи:

• «В наши дни, когда широко распространены камеры смартфонов, меня забавляет то, что кто-то обеспокоен« агрессивностью »нарисованного от руки эскиза.«
• «Всегда лучше спрашивать разрешения, если действие является очевидным или назойливым».
• «Я незаметный рисовальщик. То, как я это делаю, хотя они знают, что я рисую, они не могут сказать, кого я рисую. Я рисую их, когда они отвлекаются, спят, читают или разговаривают по телефону, поэтому они этого не делают» не замечаю «.

Я считаю, что полезно подумать о том, что может происходить в уме человека, которого зарисовывают:

Почему художнику интересно рисовать меня?

Стоит ли мне подождать?

Он заставит меня хорошо выглядеть?

Как много времени это займет?

Смогу ли я увидеть эскиз позже?

Если мне это нравится, могу я разместить это на Facebook?

Собираются ли они мне его продать?

Как они собираются это использовать?

(Точка зрения молодой женщины может быть такой) Он ко мне приставает?

Если человек, на котором делается набросок, занят своим телефоном или книгой и не замечает художника, художник не обязан сообщать ему, что его зарисовывают, и это может вызвать у человека застенчивость.Но как только испытуемый встречается с художником, все вопросы начинают крутиться в голове испытуемого.

Художник может развеять все беспокойства, задав вопросы в дружеской вводной форме, например:

«Привет, я просто тренируюсь рисовать людей, надеюсь, ты не против. Продолжай делать то, что ты делаешь. Я закончу через пять минут и покажу тебе, когда закончу».

Если после этого они будут выглядеть раздраженными, я, вероятно, попробую кого-нибудь другого, но в девяти случаях из десяти вы избавитесь от их забот и, возможно, найдете друга.

Иногда вы сидите слишком далеко, чтобы сделать такую ​​дружескую просьбу, или вы имеете дело с языковым барьером, и в этом случае я поднял альбом, чтобы посмотреть им в лицо, улыбнулся, поднял брови и указал на сделайте набросок к ним, что поможет немного прояснить ситуацию. Это дает им возможность невербально вежливо отказаться, махнув пальцем или нахмурившись.

Если вы находитесь в зале ожидания, где вы, возможно, захотите сделать портрет с гораздо большим усердием, а не зарисовывать скрытно, лучше всего получить разрешение и установить условия с самого начала.Затем вы можете сказать что-то вроде: «Эй, ты собираешься побыть здесь какое-то время? Я художник, путешествующий здесь, и мне бы хотелось сделать набросок твоего портрета, пока мы разговариваем». Если вы мужчина, рисующий детей в общественных местах, также полезно заранее спросить разрешения у родителей.

Часто люди выстраиваются в очередь, желая, чтобы их нарисовали или раскрасили. В этом случае я рисовал уличную сцену в дождливый день, и отец и дочь подошли, чтобы посмотреть на картину и немного поболтать. Прежде чем они пошли дальше, я спросил их: «После того, как вы перейдете улицу и дойдете до синего знака, не могли бы вы принять позу при ходьбе на минуту или около того?» Они сделали это очень охотно, а потом повернулись ко мне и радостно помахали мне на прощание.

Как научиться рисовать людей лучше

Если вы можете найти местные занятия по рисованию фигур, которые можно посетить, это хорошее начало. Традиционно рисунок выполняется с помощью обнаженной модели, чтобы можно было изучить человеческую форму. Одежда добавляет еще одну степень сложности и затемняет формы под ней. Рисование модели с одеждой или без нее полезно по-разному, хотя знание того, что находится под одеждой, важно для понимания того, как она свешивается или складывается и почему. Применяя эти знания, вы можете сделать свои рисунки более достоверными и реалистичными.Ищите одетых или обнаженных моделей в зависимости от того, что вы предпочитаете.

Если открытая сессия недоступна, наймите модель самостоятельно или попросите друга или родственника позировать для вас. Людей, которых вы хорошо знаете, часто бывает сложнее рисовать, так как вы можете относиться к себе строже, если внешнее сходство не соответствует действительности. Но если вас интересует внешний вид вашего объекта, вы с большим энтузиазмом будете рисовать его.

Многое было написано в других местах о человеческих пропорциях, и, поскольку главная задача здесь — оживить ваш рисунок, я коснусь только основ этой темы.Наблюдение поможет вам как открыть для себя эти основы, так и позволит вам постоянно на них опираться. Некоторым структурный эскиз полезен для планирования фигуры на странице и для сохранения хороших пропорций. Как упоминалось ранее, этого эффекта еще можно добиться с помощью чернил с помощью сухой кисти, поэтому не позволяйте постоянству краски пугать вас.

При рисовании фигуры важна анатомия. Хорошее понимание структуры тела и того, как переплетаются его мышцы, кости и жировые ткани, может помочь сделать ваши рисунки убедительными.Однако постарайтесь не увязнуть в мелочах запоминания бесчисленных костей и мускулов или попыток включить их все в каждый рисунок. Излишняя детализация может заглушить удачный рисунок фигуры. Слишком много беспокойства по поводу анатомии часто является причиной того, что рисунки кажутся перегруженными. Полезно помнить о больших структурах и о том, как они взаимодействуют с другими частями тела, и иметь время для дальнейшего осмотра тех областей, которые вы не понимаете.

Рецензия на книгу: Рисование выразительных людей (Справочник по городскому эскизу)

Эту книгу стоит приобрести, если вы хотите, как следует из названия, рисовать выразительных людей.

Ройсин Кюре (произносится как РО-шин ЦЮР-ай) — иллюстратор и преподаватель из Голуэя, Ирландия. Она начала рисовать городские зарисовки в 2012 году и является заядлым и плодовитым рисовальщиком. Ее предыдущая книга — 170-страничная книга в твердом переплете An Urban Sketcher’s Galway , которая мне очень понравилась.

Рисование выразительных людей: основные советы и методы для съемки людей на местности — полное название этой книги, и она является частью серии «Руководство по городским зарисовкам» , книг, которые содержат советы, относящиеся к определенным аспектам городского зарисовки.

Если вы раньше не видели эскизы Ройсин Кюре, обязательно посетите ее блог, Instagram и Facebook, где вы можете увидеть ее красивые эскизы, которые часто обновляются.

Эта книга представляет собой сборник советов по рисованию людей, фигур и выражений. Книга не является структурированным руководством по рисованию фигур, поэтому лучше всего работает в качестве дополнения к другим артбукам, которые у вас, возможно, уже есть. В отличие от других справочников USk, большинство набросков в этой книге написано самой Ройсин, а некоторые — авторами со всего мира.Советы проницательны и практичны, советы и приемы, которые вы можете легко применить в своих собственных набросках. Если вы хотите нарисовать более привлекательные человеческие фигуры на своем эскизе, эта книга — то, что вам нужно.

Это замечательная книга, которую я легко могу порекомендовать.

Если вы хотите узнать больше о рисовании людей и фигур, ознакомьтесь также с этими книгами:

Справочник по городским зарисовкам: рисование выразительных людей: основные советы и методы для съемки людей на местности доступен на Amazon (США | Калифорния | Великобритания | DE | FR | IT | ES | AU | JP | CN) и в Книгохранилище

.

Посетите Amazon, чтобы увидеть больше отзывов.

Ссылки ниже являются партнерскими ссылками, что означает, что я получаю некоторую комиссию с каждой покупки, но без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Вот прямые ссылки на книгу:
Amazon.com | Amazon.ca | Amazon.co.uk | Amazon.de | Amazon.fr | Amazon.it | Amazon.es | Amazon.com.au | Amazon.co.jp | Amazon.cn | Bookdepository.com

5 книг для рисования, которые помогут вам воспроизвести человеческую фигуру

Фото: Stock Photos from river34 / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Для многих художников овладение фигурой человека — одна из самых больших проблем. К счастью, существует огромное количество обучающих , как рисовать книги , которые учат реалистичной анатомии, перспективе и даже тому, как приблизиться к визуализации человеческого тела в движении.

При таком большом количестве образовательных книг бывает трудно понять, какую из них выбрать. Вот почему мы составили список лучших книг о , как рисовать людей .Среди них самый продаваемый на Amazon: Figure Drawing for All It’s Worth Эндрю Лумиса. Он выполнен в чистом реалистичном стиле начала 1900-х годов, который вдохновил многих художников, в том числе икону комиксов Алекса Росса. Кроме того, мы включили кое-что для тех, кому сложно изобразить движение: Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисования фигур. Написанное и иллюстрированное художницей Валери Л. Уинслоу, это руководство исследует различные аспекты человеческого тела и то, как все это работает вместе в активном состоянии.

Прокрутите вниз, чтобы ознакомиться с полным списком из пяти лучших книг о том, как рисовать человеческую фигуру.

Если вам нужны новые художественные принадлежности, прежде чем вы начнете рисовать, обязательно ознакомьтесь с нашими руководствами по лучшим карандашам для рисования, лучшим альбомам для рисования и лучшим цветным карандашам.

Хотите научиться рисовать фигуру человека? Ознакомьтесь с нашим списком лучших книг для рисования!

Рисунок фигуры «Все, что стоит» Эндрю Лумис

Эндрю Лумис | 28 долларов США.32

Художник и писатель Эндрю Лумис (1892–1959) был выдающимся иллюстратором и дизайнером рекламы в начале 20 века. Его книга, как мастер обработки человеческих фигур, подчеркивает вневременной выразительный стиль. Art Sketch говорит: «Держать эту книгу — все равно что держать капсулу времени, прекрасно сохраненную духом для следующего поколения будущих художников в грядущих поколениях».

Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисунка фигуры Валери Л.Уинслоу

Валери Л. Уинслоу | $ 39,87

Учебное пособие Валери Л. Уинслоу фокусируется на динамике человеческого тела. Внутри находятся сотни исследований рисования жизни, сопровождаемые словами Уинслоу, а также диаграммы и диаграммы, иллюстрирующие анатомию и ее структурные компоненты. Это идеальное руководство для всех, кто хочет научиться рисовать людей в классическом стиле.

Рисование головы и рисунка: практическое руководство, упрощающее рисование Джек Хамм

Джек Хэмм | $ 17

«Рисование головы» и «Рисунок » автора бестселлеров Джека Хэмма предоставляет простые инструкции, которые помогут быстро освоить рисование портрета, а также человеческого тела.Он содержит множество иллюстраций в винтажном американском стиле.

Справочник художника по фигуративному искусству: современное руководство по рисунку, живописи и композиции Роберта Зеллера

Роберт Целлер | $ 28,35

«Справочник фигуративного художника » включает в себя множество рисунков и картин художника Роберта Зеллера, а также около 100 примеров работы мастеров разных эпох, таких как Микеланджело, Питер Пауль Рубенс, Густав Климт, Эдвард Хоппер и Эндрю Лумис.

Анатомия и перспектива: основы рисования фигур (Dover Art Instruction) Чарльз Оливер

Чарльз Оливер | $ 12,95

Эта учебная книга художника Чарльза Оливера посвящена анатомии человека и правилам перспективы, а также элементарным принципам рисования и использования света и тени. Кроме того, в этой книге есть раздел о том, как визуализировать одежду и драпировку.

Статьи по теме:

Научитесь рисовать любой человеческий нос за несколько простых шагов

Совершенствуйте свой портрет, научившись шаг за шагом рисовать лицо

Настройтесь на реалистичность, научившись шаг за шагом рисовать глаза

10 лучших альбомов для рисования, которые любят рисовать художники любого уровня

Урбанскетчеров | Рисование и рисование людей в кафе и в общественном транспорте

[Дон Лоу из Сингапура] Я так давно не писал здесь.Последний пост был датирован 4 декабря 2017 года. В любом случае, приятно вернуться, и отныне вот несколько недавних набросков, которые я сделал в разных местах, в основном в кафе и закусочных. Из-за плотного графика в первом квартале года мне было сложно делать наброски на регулярной основе. Я планирую сделать больше к школьным каникулам примерно через месяц. Когда я какое-то время не делаю набросков, я обычно чувствую себя потерянным или что-то не хватает в моей жизни. Эскизы стали образом жизни не только для оттачивания каких-либо технических навыков, но и для поиска смысла и направления в жизни.Я не знаю, как это объяснить, но занятие тем, что мне нравится, дает возможность обрести безопасность в себе и других вещах.

Приведенный выше набросок дяди, читающего газету, был сделан в Грейт Уорлд Сити, когда хозяйка ходила за покупками в Marks & Spencer, а я останавливался в Макдональдсе, который находится всего в двух шагах от магазина. Дядя замечательно проводил время в одиночестве, а я — в кафе. Он мог выпить чашку кофе из McCafe, но все остальное было его личным делом, вплоть до фляжки с горячей водой.Когда ему надоедало читать, он быстро закрывал глаза и снова продолжал чтение. Хорошо, что в Грейт-Уорлд-Сити не было очень многолюдно даже в выходные. В торговом центре и в таких кафе, как McDonalds, всегда много мест для стоя и сидения.

Я редко приезжаю в Голландскую деревню, если не в гостях у друзей. В этом раунде я был с друзьями на художественном шоу под названием «Interlace», которое собрало 20 художников со всего мира, которые поддержали и нарисовали «The Perfect Sketchbook».После приватной вечеринки мы пришли в фуд-центр на ужин. Во время прогулки я заметил, что Голландская деревня немного изменилась. Некоторые дороги были закрыты только для движения людей, и этот шаг добавил этому месту оживленности. Рестораны разместили дополнительные стулья и столы на добавленных открытых пространствах, в то время как этот район был переполнен людьми из всех слоев общества. Одна печальная вещь заключалась в том, что культовую структуру ветряной мельницы снесли, и теперь она выглядит как любое другое поместье в Сингапуре.

До обеда толпы посетителей Starbucks в Vivocity были убежищем для всех, кто хотел, чтобы в тихой обстановке можно было попить кофе и почитать со своих ноутбуков или смарт-устройств, что в наши дни является очень распространенным явлением в кафе с кондиционером. У меня есть только альбом для рисования и ручки. Со мной были несколько студентов, и наша задача в тот день заключалась в том, чтобы рисовать людей, которые стоят или сидят, или занимаются своими делами или разговорами. Примерно через 2 часа я закончил около 4 страниц в моем альбоме с одной кистью. Обычно я не добавляю тона или цвета к своим рисункам на месте, потому что я стараюсь, чтобы мои инструменты были простыми, а моя сумка была как можно более легкой.Мне нравилось наносить линии на бумагу перьевой ручкой или кистью, которые являются моими любимыми инструментами для рисования. Раньше у меня была акварельная палитра, но теперь мне лень.

Рисование людей в кафе Starbucks.

Набросать пассажиров в автобусе не так сложно, как вы думаете. Иногда из-за столкновения получаются хорошие линии. Потеря контроля над нарисованными линиями может быть хорошей вещью. В автобусе вы обычно рисуете просто, теряете некоторые детали и рисуете более свободными линиями.Окончательный рисунок выглядит более жестким, а движущиеся линии добавляют эскизу ощущение движения.

Когда я рисую в поезде, у меня больше контроля. Кабина поезда более устойчива, и это дает хорошую возможность нарисовать кого-то, сидящего напротив меня, например, рисовать в живую или рисовать портреты, при условии, что поезд не был переполнен.