Для срисовки для новичков: Рисунки для срисовки для начинающих

Дудлинг картинки для срисовки для начинающих

Большинство людей, сидя с листочком и ручкой на скучной лекции, совещании, собрании или просто задумавшись, совершают неосознанные движения, ручкой, рисуя непроизвольные линии, фигуры, создавая непонятные рисунки, тем самым улучшая свое настроение и отвлекаясь от чего-то неинтересного, заставляющего скучать. Но не каждый знает, что он выполняет рисунки в каком-то стиле. Поэтому стоит рассмотреть, такое направление, как зентангл и дудлинг в искусстве рисования, которое считается по праву релаксационной процедурой, приносящей внутреннее удовлетворение.

Определение понятий

Стоит отметить, что Doodling (Дудлинг) и Zentangle (Зентангл), это два похожих направления, способствующие релаксации человека, выполняющего рисунки, но с некоторыми отличиями:

Дудлинг – бессознательное воспроизведение, каких-либо действий ручкой замысловатых узоров, завитушек, наведений одних и тех же штрихов и прочих форм. Рисунки чаще всего выполняются на небольшом кусочке листа, на полях или в углах блокнотов.

Зентангл – запатентованное современное направление в искусстве рисования и проведении арт-терапии с человеком, его психологической разрядке. Выполняется на небольших листочках с определенной последовательностью действий и более четкими требованиями к узорам и схемам рисования.

Новомодный стиль рисования, запатентованный американцами Р. Робертсом и М. Томас в 2006 году. Робертс и Томас определили для себя, что зен – путь развития (движения), и отражающий характер Р. Робертса, тангл – путанные завитки, отражающие характер М.Томас. На самом деле «зен» (дзен) – уравновешенность, медитация и «Тangle» пошло от «rectangle» — прямоугольник для рисования.

Главным сходством двух направлений является возрастная категория людей, которые могут их выполнять – от малого до великого, кто может держать в руках ручку, карандаш или линер.

Советы начинающим художникам

Прежде чем начать рисовать в стиле зентангл или дудлинг, необходимо приобрести средства для рисования. Для Зентангле – бумага акварельная, из нее сделать карточки размером 9 см на 9 см, для Дудлинг – блокнот, тетрадь и т.д. Понадобится шариковая ручка, линер, карандаш (простой или цветной) – можно выбрать все с разной толщиной стержня и мягкостью.

Выполняя рисунки в стиле Doodling, не стоит особо задумываться, необходимо полностью положиться на интуицию и внутренние ощущения, без правил и ограничений фантазии, цвета и формы и типа рисунка.

Zentangle выполняется в черно-белом цвете, с определенными четкими линиями, в виде абстракции. Эскиз должен быть законченным со всех сторон и выглядеть, как единая картина.

Главное в выполнении любой техники рисования – это заинтересованность, расслабленность и внутренние ощущения.

Zentangle – пошаговые уроки для новичков

С чего начать рисовать в стиле зентангл:

1. Следует на листике для рисования сделать рамку карандашом, оставив небольшие поля, для этого по углам поставить точечки и к ним провести по периметру тонкие линии карандашом. Такой способ должен помочь новичку ориентироваться в разграничении пространства на листе. Постепенно, с приходящим опытом такую рамку не обязательно делать, как говорится, все будет возникать само собой «на глаз».
2. Далее расчертить карандашом зоны, которые будут составлять целостность картины. Главное, все штрихи, которые будут делить на зоны лист, проводить без отрыва руки, плавно.
3. Поочередно заполнять узорами выделенные сегменты. Окончив один рисунок, можно приступить к заполнению новой зоны.
4. При рисовании следует использовать не только простые линии, но и завитушки, геометрические фигуры, фигуры неправильных форм, придавая им оттенки простым карандашом, наводя некоторые штрихи по несколько раз.

Несколько примеров простых узоров для начинающих, с которых можно начать увлекательный путь в рисовании:

Точки и прямые линии

Прежде чем перейти к рисунку в виде простых линий, следует потренироваться на отдельном листике: рисовать простые и утолщенные линии, придавать им тени простым и цветным карандашом или ручкой:

1. Нарисовать пунктирные линии и постепенно с каждой линией утолщать и придавать разную тень.
2. Нарисовать ломаные линии и сделать их объемными, также выделяя тенью, цветом штрихами.
3. Попробовать придать линиям конусовидные утолщения в разные стороны.
4. Важным является научиться придавать линиям направления, для этого следует научиться рисовать прямые линии из одной точки, подобно вееру. Провести следует такое упражнение, создав на одном листе веера в разных направлениях, сначала по прямой: право-лево (запад-восток), вверх-низ (север-юг), далее использовать другие направления.

Волнистые линии, волны, дуги

Следует нарисовать 2 прямые параллельные друг другу. Между этими линиями сначала нарисовать прямые линии, которые будут на одинаковом расстоянии друг от друга. Потом уменьшать постепенно расстояние между ними, далее увеличивать расстояние между ними. Потом изогнуть линии в виде английской S и проделать с ней такие же упражнения.

Далее рисуем дуги, увеличивая и уменьшая между ними расстояние и придавая тень и изменяя ширину и силу, надавливания на линии.

Рисуем несколько квадратов, каждый из которых делим на 4 равные части. Сначала делаем прямые линии в разных направлениях или от центра квадрата. Изогнутые линии и дуги в разных направлениях, делая их также то шире, то уже

Чешуя, камни, фонари, кольца, объемные фигуры

Кольца рисуются подобно второму уроку, сначала между двумя прямыми, сужая, расширяя кольцо, следуя на уменьшение-увеличение расстояния между ними, изменяя толщину линий.

Далее кольца прорисовать один в одном и на расстоянии уходящими вдаль друг от друга, получится своеобразный туннель из колец.

Чешуя – изображается то широкой, то узкой, оттеняя ее простым карандашом, то сильнее надавливать – создавая темные тени, то слабее – создавая легкую тень

Фонари рисуют, используя тетрадные клеточки. От одного конца до другого с двух сторон проводить дуги, которые будут соединяться и образовывать своеобразный фонарик. Доли, которые внутри, следует заштриховать, это придаст объем фонарю.

Камни – простой вариант изображения в стиле зентангл, их рисуют в округлой, неровной форме, накладывая друг на друга, оттеняя. Упражнение следует начать с заполнения квадрата от угла, рисуя камни, которые создадут эффект завала на рисунке, потом попробовать оттенить их.

Тренировки следует проводить каждый день, уделяя минимум 30 минут, тогда эскизы будут приобретать более красивые, четкие, уверенные линии и фигуры, завитушки.

Поэтапный дудлинг для новичка

Для создания рисунков в стиле Дудлинг нет никаких правил и ограничений, просто использование своей фантазии в переплетении причудливых завитков и узоров.

Для создания картинки надо определиться на чем рисовать: альбом, блокнот, тетрадный листик, стена, стекло. Выбрать карандаши, линеры, шариковую ручку или маркеры для рисования;

Далее представлены самые простые поэтапные рисунки в стиле дудлинг.

Примеры для срисовки

Для рисунка можно использовать любую фигуру, в которой создается из линий и завитков оригинальное украшение. Узоры могут повторяться или быть хаотично раскиданными по рисунку.

Предлагаем вашему вниманию примеры для продвинутого уровня (повышенная сложность рисования):

Зентангл узоры и схемы для начинающих

Этот стиль настолько интересен, что многие ему находят необычное применение, такое как разукрасить к Пасхе яйца или чайный сервиз, маникюр, футболку.

Zentangle несет массу положительных результатов:

• расслабляет;
• вдохновляет;
• концентрирует внимание;
• устраняет негативные мысли;
• снимает стресс;
• развивает мелкую моторику;
• повышает двигательную активность глаз.

Узоров и схем огромное количество, главное начать с самого простого, тренируя руку и воображение.

Дудлинг карандашом, ручкой, линером – простые рисунки

Сова – мудрая птица, которую пытаются многие изобразить на листе бумаги в стиле Doodling – она смотрится оригинально и неповторимо:

1. На листе бумаги сначала изобразить 2 глаза в виде круга, в которых нарисовать 2 заштрихованных полукруга с одной из сторон.
2. Нарисовать в виде конуса нос посередине между краями кругов.
3. Определить размер совы, снизу до верхней части глаз нарисовать пол овала и провести линию между линией незаконченного овала, немного угловатую, чтобы получившихся 2 угла, напоминали уши совы.
4. По бокам овала нарисовать 2 дуги – это крылья совы.
5. Далее следует выделить глаза совы, сверху над глазами и снизу под глазами и носом нарисовать дуги с одной стороны от уха и с другой, соединить между глазами, а нижние под носом совы.
6. Предпоследний штрих – лапы, изобразить в виде 2-х полосок.
7. Теперь можно приступать к технике Doodling, и нанести тени и штрихи ручкой, карандашом, линером.

Монстрики – часто изображаются школьниками и студентами на лекциях.

А также и другие рисунки:

Самые красивые рисунки в стиле Doodling

Мы сделали подборку самых красивых рисунков в стиле Doodling:

Советы по техникам выполнения рисунков

Для начинающих рисовать в этих стилях, необходимо следовать нескольким советам:

1. Если карандашом наносить предварительно рисунки, то следует выбрать самый тонкий карандаш, который потом можно замаскировать под рисунком.
2. Не стоит использовать ластик для стирания деталей или не получившихся завитков, им можно испортить рисунок.
3. На первых этапах рисования и тренировки рук, следует придерживаться правил. Как только будет получен необходимый опыт и уверенность в движении карандаша, ручки, то правилами можно пренебрегать, создавая самые невероятные и причудливые композиции.
4. Для рисунка лучше использовать линеры с разной толщиной стержня, которые продаются в любом отделе канцтоваров;
5. Во время рисования необходимо расслабиться, отвлечься от внешнего мира и погрузиться, сконцентрироваться на своем внутреннем мире;
6. Необязательно за один раз создать огромную картину, ее можно выполнять несколько дней, месяцев.
7. Если не получается что-то сделать, нарисовать, необходимо отвлечься, и тогда придет новая идея для создания рисунка.

Каждый человек, рисуя ежедневно, со временем поймет и найдет для себя именно те секреты, которые помогут делать самые оригинальные и неповторимые картины в стиле Doodling и Zentangle.

Некоторые люди давно используют техники Дудлинг и Зентангл, может даже со школьной скамьи, но не знают что эти «каракули» имеют свое название и технологию выполнения. Прочитав эту статью и немного потренировавшись, можно даже после рабочего дня садиться и релаксировать, создавая невообразимые узоры и фигуры. Возможно даже, что картины, созданные после рабочего дня, когда-то станут шедевром искусства и будут высоко оценены художественными критиками и почитателями такого творчества.

Узоры дудлинг – это, прежде всего интуитивный рисунок, не подчиняющийся никаким правилам и доступен любому желающему. На первый взгляд может показаться, что создание узоров в стиле дудлинг это сложно. Облегчить процесс освоения данной техники помогут простые дудлинг узоры для начинающих. Создание дудлин узоров может стать не просто приятным увлечением, но и способом самореализации.

Набор узоров для дудлинга

Набор узоров для дудлинга

Набор узоров для дудлинга

Набор узоров для дудлинга

Набор узоров для дудлинга

Набор узоров для дудлинга

Узор дудлинг, нарисованный синей и зеленой ручкой

Цветной набор узоров для дудлинга

Узор красивых цветков

Сердечко в стиле дудлинг

Цветок в стиле дудлинг

Цветок в стиле дудлинг

Цветок в стиле дудлинг нарисованный в тетрадке

Дудлинг — достаточно непривычный стиль рисования, но вместе с тем, знакомый каждому, кто хоть раз выводил ручкой замысловатые линии и фигуры. Данная техника помогает снять стресс, развить фантазию. С помощью обычных линий можно создать очень сложные и интересные сюжеты, которые очень интересно разглядывать.

Этот стиль вырабатывается с опытом, а для начала вы можете тренироваться, взяв за образец эти дудлинг картинки для срисовки. И скоро вы легко будете придумывать свои интересные миры или фантастические орнаменты.

Красивые пейзажи для срисовки для начинающих

Автор На чтение 13 мин. Опубликовано 12.12.2019

Как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих

Пейзажами называют картины с изображением природы, ландшафта, улиц и животных. Все такие рисунки должны полномерно передать реалистичность того или иного образа. Для тех, кто желает научиться рисовать, в нашей статье мы расскажем, как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих.

Картина простым карандашом

Ранее мы уже рисовали на тему лета. Теперь вспомним тот урок и узнаем, как нарисовать пейзаж карандашом. В этот раз мы изобразим берег, реку и пальму. Чтобы новичкам получить желаемый результат, придерживайтесь нашей инструкции. Перед творческим процессом подготовьте альбом и простой карандаш.

Готовы? Начинаем изобразительное искусство:

1. Немного ниже середины листа, отмечаем нижнюю границу берега на заднем фоне. Далее, поднимаемся и неровной линией уточняем высоту этого берега. В левом нижнем углу зигзагообразным отрезком выделяем кусочек берега.
2. От этого угла отступаем вправо и дугой практически до самого верха выводим пальму. Теперь делаем набросок берега в середине реки. Стираем штрихи на этом месте.
3. Без давления на карандаш штрихуем небо. Штрихи должны быть в одну сторону и желательно вертикально. Затем аналогичным тоном заштриховываем реку, но штрихи уже накладываем горизонтально.
4. Немного увеличиваем давление на инструмент и закрашиваем берег на заднем фоне. Нажимаем на карандаш ещё сильней и штрихуем посередине реки. Продолжаем увеличивать нажим и раскрашиваем пальму.
5. Более тёмным тоном закрашиваем ствол пальмы, при этом дерево должно становиться объёмным. Наводим толстыми линиями траву на берегу возле пальмы. Уменьшив нажим, дорисовываем дереву ветки и изображаем несколько силуэтов на берегу в центре реки.
6. К наброску веток дорисовываем толстыми линиями листья как у пальмы. По итогу при необходимости осветляем ластиком.

На этом этапе создание завершается. Убедились, что творческий процесс несложный, особенно если, знаете есть пошаговая инструкция.

Красивый загородный пейзаж

Сделаем загородный пейзаж с дорогой по пошаговой инструкции. Так как этот вариант идеально подходит не только для начинающих, но и для детей, использовать будем акварельные карандаши. Мы решили изобразить берёзу, реку и церковь, а ещё добавим и другие детали. Придерживайтесь инструктажа, чтобы получить интересный рисунок.

Если готовы, начинаем рисование:

1. Простым карандашом намечаем общий план. Делим лист на четыре кусочка, чтобы не нарушить пропорциональность. На переднем плане делаем набросок деревьев. На среднем фоне изображаем границы дороги и деревья меньшего размера. На заднем фоне показываем возвышенности и приступаем к работе цветными карандашами.
2. Заштриховываем силуэты деревьев, жёлтыми и зелёными штрихами. На некоторых силуэтах выделяем контуры кроны. Правую сторону растений делаем более тёмной. Дорогу уточняем светло-зелёным и желательно прерывистыми штрихами.
   На переднем фоне дорогу расширяем и штрихуем более тёмными цветами.
3. Поле и возвышенности также штрихуем без давления на карандаш. Дома и небо прорабатываем жёлтым и голубым. После накладки первых слоёв немного смачиваем кисть и в некоторых местах растираем карандаш. Так, вы смягчите переходы.
4. Когда всё высохло, наносим на эти места ещё один слой этих же красок. Прорисовываем детали на всех растениях и красным карандашом на поле выделяем участки. Штрихуем небо и опять обрабатываем картину влажной кистью. Для передачи реалистичного вида травы обработку этого участка нужно проводить точечным способом.
5. Усиливаем цвет деревьев и всех других элементов. Наводим контур домов. Выделяем теневые участки более тёмными карандашами.

Работа готова. Теперь вы знаете, как нарисовать пейзаж поэтапно акварельными карандашами. Творческий процесс несложный, поэтому с ним легко справится самый юный художник.

Красочная картина гуашью

С карандашами разобрались, теперь будем рисовать гуашью. Если вы смогли выполнить предыдущий вариант, то с этим рисунком у вас не возникнет сложностей. На сайте megamaster.info вы можете ознакомиться с уроками, чтобы облегчить задачу. Для этой работы нам потребуется альбом, простой карандаш, гуашь, кисти и ёмкость с водой.

Подготовив всё необходимое, приступаем к созданию шедевра:

1. Простым карандашом в левом нижнем углу делаем набросок берега и выделяем небольшой мостик. Поднимаемся и в правой стороне изображаем остров с несколькими силуэтами деревьев. Выше середины ближе к левой части листа выводим ещё один островок и рисуем на нём множество деревьев. Дополняем это место двумя возвышенностями.
2. Как сделать набросок этого пейзажа карандашом разобрались, теперь будем работать красками. На кисть набираем белую краску этим цветом закрываем верхний участок до половины листа. Вымываем кисть и жёлтой гуашью изображаем в небе солнце. В жёлтый цвет добавляем коричневый и закрашиваем периметр вокруг солнца. Добавляем сюда же фиолетовый и закрашиваем верхние углы.
3. Пока все цвета не высохли выбеливаем их белым цветом, чтобы получить более плавный переход. В смесь всех предыдущих красок добавляем тёмно-зелёную гуашь и результатом начинаем выводить крону растений.
4. Теперь смешиваем коричневый материал с зелёным и закрашиваем все островки на среднем и заднем фоне. На берегу с правой части листа жёлтым уточняем тропинку. Края затемняем смесью коричневого с зелёным.
5. Покрываем до нижнего берега белилами. Жёлтым материалом показываем на поверхности воды солнечное отражение. В жёлтую добавляем оранжевую гуашь и наводим контур солнечного отражения.
   Добавим немного коричневого по двум бокам. Кистью смешиваем эти цвета, чтобы получить плавный переход оттенков.
6. В предыдущий оттенок добавляем фиолетовую краску и закрашиваем правую и левую сторону озера. Зелёным, которыми рисовали деревья, на поверхности озера изображаем тени исходящие от растений. Бежевой краской с добавлением небольшого количества розового обрабатываем светлые места на кронах деревьев с правой стороны.
7. Этим же тоном прорабатываем детали и на левой стороне. Добавляем немного зелёного и детально уточняем световые участки на листьях. Теперь нансоим белила в зелёную гуашь и прорабатываем детали на поверхности воды. Чистой, белой краской осветляем солнечное отражение и на изображённые кувшинки дорисовываем цветочки.
8. Далее, смешиваем коричневую с зелёной краской. Полученным оттенком показываем траву на берегу в нижнем левом углу. Материалом серого цвета делаем набросок мостика. Осветляем его белилами и более тёмным показываем объём досок. Далее прорисовываем каждую доску на мосте.
9. Тёмно-зелёную краску смешиваем с небольшим количеством чёрной детально прорисовываем тут несколько кустиков травы. Осветляем белилами и изображаем траву более светлого тона. Жёлтой осветляем края травинок и на этом этапе рисование завершается.

Этот творческий процесс о том, как нарисовать пейзаж гуашью, немного сложней предыдущих, но придерживаясь нашего инструктажа вы с ним легко справитесь. После создания такого шедевра сами удивитесь, как на самом деле всё легко рисовать.

Интересный пейзаж с горами

Мы уже делали подобные рисунки. Владея техникой изображения гор, вам гораздо легче будет изобразить эту картину. Для проведения этого урока вам потребуется акварель, акварельная бумага, кисть и ёмкость с водой.

Если готовы, начинаем рисовать:

1. Лист акварельной бумаги смачиваем водой. Набираем на кисть синюю акварель и закрашиваем небо. Чтобы получить естественный внешний вид этой части, желательно набирать больше материала и смешивать его с водой. Закрасив верхнюю часть и набрав на кисть светло-коричневую акварель, отмечаем верхнюю границу полянки.
2. Закрашиваем поляну и тёмно-синей краской уточняем основание гор. Сразу под подножьем зелёной краской отмечаем деревья по всей длине листа. Во время этого важно не пропустить что все они разного размера.
3. Оформляем более тёмным оттенком большие деревья. Основание горы также обрабатываем тёмно – синим. Этим же цветом наводим верхние края гор и выделяем на поверхности детали. Прорисовываем теперь растения с правой стороны листа.
4. Уточняем детали на поляне. Для этого мы использовали жёлтую, оранжевую, зелёную и светлую коричневую краску. Изображаем на среднем фоне ещё множество зелёных деревьев. Материалом синего цвета прорисовываем на склонах снежные участки. Делать это желательно тонкой кистью, чтобы не затронуть силуэты растений у подножья.
5. На поляне показываем тени от деревьев. Покрываем нижнюю часть охрой. Набираем на кисть жидкую красную краску и постукивая по инструменту, создаём на поляне цветы. Можно просто наставить точек. На некоторых цветах добавляем травинки зелёного цвета. Небо покрываем вторым слоем синего. При этом нужно оставить участки в имеющемся оттенке.

Картина готова. Теперь вы не только, знаете, как сделать пейзаж красивым начинающим художникам, но и сможете создать настоящий шедевр. Если вы новичок и до этого не занимались этим видом творчества, то рекомендуем точно соблюдать перечисленные шаги.

Двигаясь от простых форм к все более точному и детальному изображению можно достичь потрясающей реалистичности изображения. Для начала предлагаем по любоваться мастерским владением карандашом профессионалов.

Как рисовать пейзаж поэтапно

Для того, чтобы пейзаж карандашом получился красивым, необходимо гармонично разместить все объекты в листе, правильно их построить, а затем создать объем с помощью наложения штрихов.

• 1. Намечаем линию горизонта

Очень важно правильно определить положение линии горизонта в листе, поскольку она влияет на перспективу пейзажа. Частона линии горизонта находятся горы или деревья.

• 2. Обозначаем самые крупные объекты рисунка контурами

На данном этапе важно определить наиболее значимые, основные объекты нашего рисунка. Слегка нажимая на карандаш, обозначим горы, деревья и замок, а также изгибистую дорогу. Для того, чтобы нарисовать замок, следует наметить сначала общую ширину и высоту, а затем с помощью вертикальных линий наметить основные постройки. Чтобы правильно нарисовать башни — проведем вертикальные оси через середину каждой постройки, это даст нам возможность симметрично изобразить крыши.

• 3. Уточняем детали рисунка

Дорисовываем окна и мелкие детали — небольшие деревья рядом с дорогой, забор.

• 4. Работаем над светотенью

Чтобы придать нашему рисунку объем — необходимо правильно проложить светотень. Для этого карандашом HB нанесем мелкими штрихами тени у каждого объекта.

• 5. Добавляем объема с помощью тона

Затемним необходимые участки — в местах оконных проемов, под деревьями, и с теневой стороны зданий, там, где меньше всего попадает свет на объекты.

Казалось бы, зачем рисовать пейзаж, если есть фотоаппарат? На самом деле, всё не так просто. Рисование – процесс удивительный. Он дарит глубокую творческую радость. Человек совершает открытия, замечая, из какого количества оттенков состоит мир. Он учится постигать красоту, и воссоздавать её на листе бумаги или холсте.

Камиль Писсарро «Красные крыши», 1877 (слева), «Закат на Сент-Чарльз. Эраньи», 1891.

Пояснения для начинающих

Объекты, которые находятся на дальнем плане, человек видит в более холодных цветах, чем объекты на ближнем плане. Например, горы, расположенные вдали, кажутся голубыми. Хотя они так же покрыты зелёным лесом, как и те, что высятся рядом с нами.

Ещё одно правило. Глядя на объекты, которые находятся рядом, мы видим их детали. А у тех, что на дальнем плане, детали подметить трудно, они сливаются. Поэтому, чтобы написать пейзаж акварелью, используют особые приемы. Тонкой кисточкой, по сухому, пишут травинки, листочки на переднем плане. А дальний план, наоборот, пишут размыто, крупной кистью, здесь предпочтительна техника по сырому.

И, наконец, обратите внимание: вблизи и вдали тона соотносятся по-разному. Передний план – наиболее контрастный, чем дальше – тем больше тона сближаются. Светлое кажется темнее, а тёмное становится более светлым.

Альфред Сислей «Берега Луана, осень», 1880 (слева). Камиль Писсарро «Гайд-парк, Лондон», 1890.

Рисуем пейзаж карандашом поэтапно

Если вас привлекает рисование пейзажей , стоит начать с работ, выполненных карандашом. Вам понадобятся:

• бумага средней жёсткости;
• карандаши, хорошо заточенные, разной степени мягкости;
• ластик.

Чтобы успешно нарисовать пейзаж карандашом, важно владеть техникой штриховки. Благодаря ей создаётся ощущение реалистичности, детали пейзажа получают объём. Вы сможете нарисовать тень дерева, отражение куста в воде.

1. Обозначаем линию горизонта. Это поможет создать перспективу, вы будете точно знать, где разместить объекты пейзажа.
2. Наносите основные объекты: горы и реки, постройки и деревья, дороги и животных. Сначала общими линиями, затем прорисовывайте детали.
3. Переходите к мелким деталям: кустарникам, цветам, веткам деревьев.
4. Начинайте работать над светотенью. Твёрдым карандашом наносите штрихи на объекты. Далее будем рисовать тени, которые нужно растушевать – например, затемнение в дверном проёме или в тенистом уголке сада.

Проследим последовательность на конкретном примере. Допустим, вы хотите изобразить летний пейзаж, на котором будут лес и река.

1. Обозначаем линию горизонта.
2. Рисуем контуры речки. Согласно законам перспективы, в верхней части листа речка должна быть уже, в нижней – шире.
3. Начинаем прорисовывать детали. Короткие и длинные извилистые линии дадут ощущение, что река течёт. Впечатление усилится, если поместить в реку камни неправильной формы, которые огибает течение.
4. Набрасываем контуры суши. Рисуем деревья и кустарники. Но детальности избегаем. Достаточно волнистой линии, чтобы передать форму кустарников.
5. Теперь переходим к самым мелким деталям. Рисуем траву и цветы, которые растут на берегу, изображаем мелкие камни.
6. Наносим светотени.

При желании раскрашиваем рисунок. Удобнее всего использовать цветные карандаши.

Джон Сингер Сарджент «Сад Миллет», 1886 (слева). Уильям Меррит Чейз «Озеро, Лонг-Айленд», 1890.

Рисуем пейзаж красками

Это задача более сложная. Потребуются качественные гуашь или акварель, кисти разного размера, плотная бумага. Сначала выполняем набросок простым карандашом. Линии должны быть тонкими. Затем закрашиваем самые светлые участки рисунка: небо, горизонтальные поверхности. Самыми тёмным будут вертикальные объекты – стволы деревьев, стены домов, отвесные скалы. Крупные объекты рисуем раньше, чем мелкие.

Упрощаем сложные элементы во время работы. Не стоит прорисовывать каждый листик на дереве. Мелкие штрихи добавляют в конце, чтобы сделать рисунок более выразительным. Но стоит перегружать картину незначительными деталями, нужно учиться выделять главное.

Клод Моне «Сад», 1876 (слева). Камиль Коро «Собор в Нанте», 1860.

Мастера пейзажа

Практически все художники рисовали пейзажи. Но есть и те, кто стали настоящими мастерами в этом жанре. Импрессионист Клод Моне добился необыкновенной натуралистичности своих полотен благодаря тому, что абсолютно точно передавал освещение объектов.

Винсент Ван Гог «Дорога с кипарисами», май 1890 (слева), «Пшеничное поле с жнецом и солнцем», июнь 1889.

Ван Гог страстно любил природу, это чувство находило отражение в полотнах. Его пейзажи «живут»: звёзды движутся по небу, ветер колеблет колосья пшеницы. Маринист Иван Айвазовский умел мастерски изобразить и полный штиль на море, и буйство неистовой стихии.

Иван Константинович Айвазовский «Кораблекрушение», 1864 (слева), «Туманное утро в Италии», 1864.

На картинах Ивана Шишкина перед нами встаёт лес – во всей его неброской прелести. Исаак Левитан при всей лаконичности картин – передавал в них не только красоту русской природы, но и позволял проникнуться настроением человека, который смотрит на неё.

Исаак Ильич Левитан «Осенний пейзаж с церковью», 1890-е (слева). Иван Иванович Шишкин «Осень», 1892.

Пейзаж – это погружение в природу, обретение родства с нею, передача с помощью карандаша или кисти – всего её великолепия. Начните рисовать, и вы уже не оторвётесь от этого увлекательного занятия.

*Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Быстрое руководство по рисованию для новичков | by Nancy Pong | Иллюстрация

Суть рисования в том, чтобы видеть и понимать, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и то же, но на самом деле видение — это навык, который можно улучшить. Чем больше вы рисуете, тем больше видите. Следующие четыре упражнения помогут вам видеть больше.

Упражнение 3: Контур — покажите ваши руки!

Видите все эти удивительные очертания вашей руки? Соберите их на листе бумаги! Не пытайтесь пока рисовать всю руку, просто выберите несколько приятных линий.

Что бы вы ни рисовали — человека, растение или любимое животное — именно контуры обычно определяют объект и делают его узнаваемым. Сложность не столько в том, чтобы нарисовать эти линии, а скорее в том, чтобы вообще увидеть их!

Даже если кажется, что форма объекта вам знакома, всегда полезно присмотреться к нему повнимательнее и открыть что-то новое.

Упражнение 4: Контрастное сопоставление — складываем свет и тень

Положите перед собой кусок ткани и нарисуйте его. Начните с контуров, а потом — при помощи штриховки — воссоздайте игру света и тени.

Это упражнение развивает чувство света и тени. Признаю, это не самая простая тема — она достойна отдельного продвинутого урока. Главное — помните: нет задачи сделать все идеально “правильно”. Ткань — это ваша “игровая площадка”, на которой вы можете попробовать разные штриховки. Прочувствуйте, как вы можете создавать свет и тени практически голыми руками!

Совет: Чтобы создавать формы, можете использовать изогнутые штрихи; а перекрестная штриховка отлично подойдет изображения для затемненных областей и тканевой структуры.

Совет: Когда будете смотреть на ткань, прищурьте глаза. Все станет размытым, но это усилит контраст между светлым и темным.

Расположение света — это отличный способ показать, что на рисунке важно. Только взгляните на картины Рембрандта и Жоржа де Латура. И когда в следующий раз будете смотреть кино, понаблюдайте, как за счет света и теней создается драматический эффект.

Упражнение 5: Перспектива — потерянные в пространстве

Давайте нарисуем несколько кубов! Просто следуйте следующим простым шагам.

Рисунок в перспективе — это, по большому счету, лишь проекция 3D пространства на 2D поверхность (ваш лист бумаги).

Построение перспективы — это практически наука, и, конечно, всех деталей в рамках одной статьи не охватить. Тем не менее, мы можем немного повеселиться с одной простой техникой, которая поможет нам интуитивно понять магию перспективы:

Шаг 1: Нарисуйте горизонтальную линию. Это горизонт вашего рисунка.

Шаг 2: Отметьте две точки на горизонте около края листа. Это две точки схода.

Шаг 3: Нарисуйте где-нибудь вертикальную линию.

Шаг 4: Соедините конечные точки вертикальной линии с точками схода.

Шаг 5: Дорисуйте две вертикальные линии, как показано ниже:

Шаг 6: Соедините эти линии с точками схода.

Шаг 7: Теперь обведите куб темным карандашом. Вуаля!

Повторите шаги 3–7, сколько угодно раз. Повеселитесь! Если любите приключения, можете даже заштриховать стороны своих кубов.

Совет: Когда рисуете пересекающиеся линии, лучше чтобы они немного накладывались друг на друга. Так форма будет выглядеть увереннее и определеннее.

Когда освоите перспективу, сможете создавать в своих рисунках ощущение глубины. Но, что самое важное, вы научите свой мозг мыслить в трех измерениях. Даже если рисуете “плоские” рисунки или намеренно нарушаете “правила” перспективы — что я лично очень люблю делать — понимание перспективы все равно является одним из самых ценных навыков в рисовании.

Упражнение 6: Композиция — почему это здесь?

Сделайте 5 разных рисунков одного и того же объекта. Каждый раз по-разному размешайте объект на бумаге!

Композиция — это отличный инструмент, чтобы “сказать” что-либо своим рисунком, чтобы выразить его значение или посыл.

Чтобы понять, как это работает, мы должны помнить, что наше восприятие формируется на основе повседневного опыта. К примеру, горизонтальные и вертикальные линии кажутся нам более “устойчивыми”, чем диагональные, которые могут в любой момент “упасть”. Или, например, когда мы видим темный объект где-то внизу, мы понимаем, что он “тяжелый”.

Когда будете располагать свой объект в разных местах рисунка — отмечайте, как меняется его значение.

Расскажите мне, что думаете!

Это мой первый урок по рисованию, и мне очень интересно узнать, что вам особенно понравилось. Что еще вы хотели бы узнать о рисовании? Пожалуйста, оставляйте свои идеи и предложения в комментариях.

И постите свои рисунки!

Дудлинг для начинающих, схемы, картинки для срисовки

Дудлинг для начинающих

Есть несколько видов и стилей рисования Дудлинга. Я считаю, что для начинающих самое важное это простота и удовольствие получаемое от процесса рисования. Рисование в стиле дудлинг для начинающих и новичков должно быть веселым и увлекательным, тогда вы сможете рисовать больше и больше и ваше матестерство будет рости поэтапно от рисунка к рисунку. Многих путают и сбивают разные слова – Дудлинг, зентангл, зенарт. В конце концов, какая разница как назвать то, чем вам нравится заниматься? Рисуйте так как вам нравится, соблюдая правила или не соблюдая их вовсе. По моему опыту, все правила рисования в каком-либо стиле нужны для того чтобы снять страх. Когда рисуешь по правилам, или перерисовываешь – страха нет. Но нет и свободы. Поэтому следуйте правилам, только в начале, а дальше – фантазируйте и развлекайтесь. Идти своим путем!

Как рисовать дудлинг для начинающих?

Есть несколько универсальных советов, которые помогут новичкам:

• Заведите ваш специальный блокнот для творчества и рисунков. Это должна быть плотная бумага и не очень большой размер, чтобы вы могли всегда брать его с собой
• Сделайте заготовки. В самом начале, чистый белый лист вызывает ступор. Как рисовать? С чего начать? А не нарисую ли я плохо или неправильно? Поэтому сделайте для себя несколько заготовок. Например на чистом листе нарисуйте несколько трафаретных изображений: круги, квадраты, треугольники, сердечки. Обводите любые простые и сложные формы которые вам попадаются. А потом уже пробуйте их раскрашивать. Так же можно нарисовать большой контур букв, а потом заполнить его рисунками.

  Трафарет пример

• Игра с цветом. Можно подготовить бумагу и нанести на нее легкий фон – например акварельными красками, а уже потом поверх него рисовать дудлы гелевой ручкой. А можно сделать наоборот, сначала нарисовать дудл, а потом раскрасить его фломастерами.
• Подготовьте инструменты которые вам нравяться и с которыми вам приятно работать. Бумага должна быть достаточно плотной и удобной, ручки лучше брать гелевые или тонкие капилярные. Желательно иметь ручки нескольких цветов. Для раскрашивания хорошо подойдут маркеры или фломастеры.
• Выберите и рисуйте простые элементы дудлинга, которые зачастую очень просты в исполнении, но при этом выглядят красиво и эффектно. Группируйте, и поэтапно переходите от простого к сложному.
• Выделяете время на рисунки. 15-20 минут в день вполне достаточно – за утренним кофе, в обеденный перерыв или вечером перед сном. Но вас ничего не должно отвлекать – это ваше время и ваше творчество!
  Наборы простых элементов есть в нашей коллекции:

Дудлинг схемы для начинающих. Подборка 1

Дудлинг узоры для начинающих

дудлы для начинающих ко Дню Святого Валентина

Наверное главный совет: не волнуйтесь о результате. Отключите на время рисования “внутреннего критика” и будьте в потоке, принимайте все что получается. И практикуйтесь!

картинки для срисовки для начинающих лёгкие аниме

если вы хотите научиться рисовать различных персонажей в стиле аниме предлагаем вашему вниманию подборку картинок которые помогут вам быстро освоить. предлагаем вам картинки для срисовки карандашом.

Anime Glaza Risovat Glaza Anime Risovanie Glaza Risovat

аниме рисунки для срисовки для начинающих карандашом также популярны как и мультфильмы.

картинки для срисовки для начинающих лёгкие аниме. большая коллекция красивых картинок для срисовки 朗. очень легкие картинки аниме артов для срисовки начинающим художниками. у нас большая коллекция.

более 60 изображений для срисовки начинающим. красивые и легкие изображения. легкие и сложные рисунки для срисовки на сайте картинки для срисовки рф.

украсить изображениями любимую тетрадь или блокнот. есть как цветные так и простым карандашом для начинающих. мультяшные картинки для срисовки или аниме картинки.

аниме карандашом для срисовки направление популярное в котором работать может каждый начинающих художник с помощью техники копирования изображения на листе бумаге. рисовать аниме легко поэтапно карандашом и ручкой. картинки для срисовки для начинающих аниме 31637 нарисовать девушку или парня из полюбившегося вам комикса или мультсериала в стиле аниме не составит вам труда если вы ознакомитесь со.

рисунки карандашом для срисовки легкие для начинающих научиться срисовывать картинки карандашом очень легко как цветные картинки так и черно белые. рисунки аниме для начинающих. и действительно эти изображения подходят для срисовки карандашом они лёгкие и их несложно повторить даже начинающим.

поклонники современной восточной культуры обязательно оценят простые картинки аниме для срисовки.

Risunki Anime Karandashom Dlya Srisovki 13 Tys Izobrazhenij Najdeno

Pin Ot Polzovatelya Yan Ho Na Doske Drawing V 2019 G Glaza Anime

Kartinki Po Zaprosu Kartinki Dlya Srisovki Dlya Nachinayushih Risunki

Krasivye Anime Kartinki Dlya Srisovki Interesnaya Kollekciya 3

Bilderesultat For Kartinki Dlya Srisovki Dlya Nachinayushih Risunki

Anime Risunki Dlya Srisovki 60 Kartinok Dlya Nachinayushih Risunki

Arty Dlya Srisovki Dlya Nachinayushih Poshuk Google Risunki Lica

Prostye I Krasivye Risunki Karandashom Dlya Srisovki Risunki

Anime Risunki Dlya Srisovki 60 Kartinok Dlya Nachinayushih Risunki

Kartinki Dlya Srisovki Dlya Nachinayushih Ruchkoj Risovanie Mangi

Risunki Karandashom S Izobrazheniyami Risunki Legkie Risunki

Sketchbuk Risunki Dlya Nachinayushih 53 Tis Zobrazhen Znajdeno V

Kartinki Anime S Zhivotnymi Dlya Srisovki 47 Kartinok

Risunki Dlya Srisovki Legkie Karandashom Dlya Nachinayushih Milye

Risunok Chyornoj Ruchkoj S Izobrazheniyami Legkie Risunki Nabroski

Kak Risovat Kartinki Anime Karandashom Poetapno Dlya Nachinayushih

Kartinki Dlya Srisovki 15 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks

Pin Ot Polzovatelya Alice Na Doske Risunok V 2019 G Anime

Risunki Karandashom Dlya Srisovki Dlya Nachinayushih Risunki Milye

Прикольные рисунки карандашом для срисовки для начинающих

Научиться рисовать можно срисовывая легкие рисунки, постепенно переходя к более красивым. Далее представлены очень легкие картинки для срисовки простым карандашом, прекрасно подойдут для начинающих художников в качестве образца. Выберете самый прикольный рисунок и перенесите себе в тетрадь акварелью или карандашами.

Красивое сердце с капелькой для девочек

Изумительные два цветочка простым карандашом

Чашка кофе — простой рисунок для срисовки

Для всех любителей создавать рисунки своими руками – предлагаем простые рисунки для срисовки. Нарисовать такой рисунок сможет любой человек, который хоть раз в жизни держал карандаш в руках. С помощь нашей подборки простых картинок для срисовки Вы овладеете с умением правильно передать пропорцию рисуемого объекта. В нашей подборке собраны простые рисунки для срисовки, а значит – вы сможете нарисовать самостоятельно без особого труда.

Милый влюбленный медвежонок

Красивая девушка — поэтапный рисунок

Вини Пух — поэтапный рисунок

Миньон пошаговый рисунок

Кот — рисунок карандашом

Красивый Кот с большими глазами — рисунок карандашом

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

Есть ли какой-то особый секрет в этих рисунках? Есть! И мы готовы им поделиться с нашими друзьями и гостями:

1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим , но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Легкие рисунки для срисовки — 100 самых оригинальных и красивых картинок для срисовки

Сколько женщин, столь же и желаний и предпочтений в маникюре. Понимая это, профессионалы творят настоящие чудеса, создавая великолепные рисунки на ногтях, чтобы вы, наши уважаемые читательницы, могли удовлетворить свои потребности в выборе идеального нейл-арта.

И это прекрасно! Ведь каждая из нас сможет выбрать для себя свой трендовый маникюр с рисунками 2020-2021, дизайн которого будет неповторимым и великолепным именно для вас.

Вечерний и повседневный маникюр с рисунками и узорами 2020-2021 – это самый универсальный способ сделать ногти шикарными и стильными, ведь настоящий мастер сможет нарисовать на ваших ноготках практически все, умело отобразив ваше внутреннее «Я» в вашем нейл-арт образе.

Тенденции и тренды дизайн маникюра с рисунками 2020-2021, несомненно, многогранны и нетипичны, ведь в новинки маникюра с узорами и рисунками вошли невероятные и нестандартные решения, которые отображают вкусы женщин элегантных, представительниц прекрасного пола с романтической и нежной натурой, а также кокетливых и соблазнительных прелестниц, готовых покорять и шокировать своими образами всех и вся.

Несомненно, наш фото обзор «Рисунки на ногтях: дизайн ногтей 2020-2021» доказывает, что современный нейл-арт совершенствуется и становится еще круче, реализуя лучшие техники в идеальных примерах нейл-дизайна на все случаи жизни.

Если вас уже не удивишь типичным френчем или привычным монохромом, тогда смотрите модный маникюр с рисунками 2020-2021: лучшие эксклюзивы и идеи у нас на сайте.

Маникюр с рисунками 2020-2021: тенденции рисунков и узоров в современной подаче лучших мастеров

Модный маникюр с рисунками 2020-2021 имеет несколько основных постулатов, которых подсознательно придерживаются лучшие мастера на сегодняшний день.
Делая маникюр с рисунками, нужно придерживаться максимальной аккуратности, создавая безупречные рисунки и узоры на ногтях, чтобы и клиент был доволен, и самооценка мастера была на высоте.

Дизайн ногтей с рисунками не должен быть вульгарным и вызывающим, он должен гармонировать с образом своей обладательницы, идеально сочетаясь, как по цветовой гамме, так и по стилю оформления.

В тренде утонченность, минимализм, легкость нейл-арта, поэтому даже яркий маникюр с рисунками 2020-2021 выполняется с учетом этих тенденций, чтобы нейл-арт был максимально стильным.

Не умеем рисовать картины и рисунки на ногтях? Не страшно! Есть много хороших техник, которые заменят вам неполученные от природы навыки художника, позволяющие все равно достигнуть нужного результата.

Модный маникюр с рисунком 2020-2021 будет одинаково удачно смотреться и на маленьких ноготках и на длинных, и все потому, что узоры и рисунки на ногтях мастера трансформируют именно под вашу форму и длину ноготков, делая ваш дизайн ногтей с рисунком утонченным и сказочно красивым.

Модные рисунки на ногтях и узоры – это именно та ниша нейл-дизайна, где можно встретить работы с использованием гель-лака, шеллака, маникюрной пудры, всевозможных мерцающих элементов, сложных фактур, втирок, матовой поверхности и т.д. И так, какие же самые главные тенденции и тренды рисунков на ногтях предлагают нам создатели безупречных ноготков.

Свое портфолио

Выполняйте зарисовки каждый день по несколько штук. Если пропускаете, то рука постепенно отвыкает от рисования и потом труднее восстановить прежний опыт.

Заведите альбом для легких срисовок карандашом или блокнот и наполняйте его своими замечательными творениями. Через год, просмотрев старые работы, увидите разницу с теперешним уровнем.

Минимализм — утонченная простота

Одухотворенная простота, реализованная с помощью минималистических трендов нейл-дизайна, позволит олицетворять трепетный и нежный маникюр с рисунками в пастельных и темных тонах.
Минималистический дизайн ногтей с рисунком 2020-2021 – это универсальный способ быть всегда неповторимой, не заморачиваясь, подходит ли маникюр с рисунком к образу или нет. Зачастую узоры и рисунки на ногтях минимализм сочетаются практически с любым луком.

Примечательно, что, хотя минимализм не приветствует броских оттенков, мастера научились создавать минималистические узоры и рисунки на ногтях даже в красном, фиолетовом, персиковом, оранжевом и других сочных тонах.

Чем можно заменить дотс?

Альтернативой дотсу при необходимости могут стать любые предметы, которые только попадутся под руку. Единственным критерием отбора должен стать шарик благодаря которому и будет идентифицироваться сходство с инструментом для нейл-дизайна.

Дубликатами дотса могут стать:

• шпилька с зубьями-капельками;
• ампула для ручек без чернил;
• невидимка с шарообразными кончиками;
• бусина или бисер, нанизанный на канцелярскую кнопку с пластмассовой ручкой.

Возможно, самодельные дотсы не смогут создать такие же рисунки как профессиональные, но при их отсутствии станут прекрасными заменителями для нейл-арта в домашних условиях. Ведь, по сути, для прорисовки точек и закруглений необходимо только наличие шарика, а присутствие ручки разработано только для комфортной работы.

Любые подручные предметы, имеющие шарообразную форму, могут дублировать возможности дотса.

Геометрия и колористические блоки — стильно и лаконично

В любом сезоне, несмотря на то, какой на улице будет погода, любительницы стильных инноваций нейл-дизайна могут позволить себе эксклюзивный дизайн ногтей с геометрическим рисунком или узором 2020-2021.

Выбирайте свои любимые оттенки или же актуальные для сезона тона, делайте монохром, а для акцента нанесите лаконичный геометрический рисунок, выполненный из полосок, пересечений или фигур, украшенный глитерром или стразами.

В тренде также рисунки на ногтях в виде колористических блоков – ярких и запоминающихся, которые создают необычную геометрическую схему, играя контрастами цветовых решений.

Пропорции женского тела

Для начала необходимо представить женское тело как каркас, основу которого составляет позвоночник. Плечи и бедра как 2 перпендикулярные ему линии, от их положения зависит поза и ощущение движения, динамики. Затем по пропорциям выстраивается женское тело.

Основные правила:

• Длина тела имеет в себе примерно 7-8 высот голов, в зависимости от типа фигуры, а ещё 0,5 – ступни.
• Низ таза заканчивается ровно на половине, остальное тело составляют ноги.
• Локти находятся наравне с самой узкой частью талии, где анатомически заканчиваются рёбра.
• Кончики пальцев рук достают до середины бедра.
• Расстояния от таза к колену и от колена до стопы равны между собой.
• Ширина головы соответствует объёму талии.

Чтобы лучше усвоить информацию, можно несколько раз попробовать нарисовать девушку по схеме.

Рисунки на ногтях в виде художественной росписи — арт шедевры

Когда женщины активно начали делать длинные ногти, экспериментируя с формами овал, квадрат, миндаль, с этого времени дизайн ногтей с рисунками начал преображаться и совершенствоваться, позаимствовав идеи с художественной росписи.

Что только не примудряются нарисовать на ноготках мастера, создавая модные узоры и рисунки на ногтях 2020-2021 с помощью быстросохнущих гель-лаков и шеллаков.

Звери, вкусности, цветы, сезонные решения рисунков, водные узоры, целые картины могут появиться на ноготках женщин в ближайших сезонах.

Новинки дизайн маникюра с рисунками с художественной росписью заслуженно можно назвать ювелирной работой. Смотрите доказательства в нашей коллекции авторских шедевров.

Маникюр с рисунками 2020-2021: альтернативные техники арт-шедевров

Достойной альтернативой художественной росписи стали рисунки на ногтях, которые для не профессионала вполне покажутся нарисованными.

Чудесно, не правда ли… Если даже у вас нет больших навыков в рисовании, используя альтернативные техники нанесения рисунков и узоров, вы получаете шикарный маникюр с рисунком в достойном варианте.

Делайте рисунки на ногтях со слайдерами, наклейками, штампами (стемпинг), оцените великолепие фото дизайна, получив самые сложные, хотя и не нарисованные чудесные узоры.

Красивые рисунки простым карандашом для срисовки

В этой категории в сети можно найти совершенно разные красивые картинки, копировать которые при помощи карандаша не сложно. Достаточно, предварительно разобраться с тем:

• как повторять определенные линии, если они, например, изогнуты мягко и плавно;
• как соединять множество элементов в целостную композицию;
• как сохранять масштаб.

Начинать советуют мастера своего дела с разметки, с чего начинается любой рисунок. Делать разметку нужно легкими штрихами. Если необходимо, сделайте больше вспомогательных линий, главное, чтобы они помогли вам точно расположить на листе разные детали, тогда и самые мелкие будут находиться точно на своем месте.

Что еще предлагают нам мастера: новые дизайны ногтей с рисунком — новинки, идеи

Какой бы материал не был в вашем расположении: пудра, стразы, глиттер, гель, камифубуки и т.д. – вы можете моделировать рисунки на ногтях любыми способами и с помощью любых составляющих. Сочетая несколько видов маникюра, можно экспериментировать, получая необычные дизайны ногтей с рисунками.

Так вы можете сочетать матовое покрытие с рисунками из глиттера, золота и серебра, маникюрной пудры, поиграть с узорами из фольги, воссоздать абстрактные и импрессионистические арт-идеи на ногтях, комбинировать монохром и любую другую известную технику нанесения рисунка и т.д.

23 Советы по рисованию для начинающих | Искусство Вдохновение | Вдохновение | Художественные техники | Поощрение

Николь Тинкхэм

Как начинающий художник, вы, скорее всего, уверены в двух вещах: 1) если вы хотите стать лучше в своем искусстве, вам придется часто практиковаться И, 2) держите альбом для рисования под рукой. Чтобы совершенствоваться и расти как художник, вам нужно сделать все возможное. Вам нужно начать серьезно относиться к своему искусству. Если вы сегодня взяли на себя обязательство улучшить свое искусство, сделайте набросок ЕЖЕДНЕВНО.Если вы раньше покупали новый альбом для рисования, вы знаете, что нет лучшего впечатления, чем открыть его на первой странице. Но не останавливайтесь на достигнутом. Заполнение этой первой страницы может задать темп для остальной части альбома. Итак, с чего же начать? Наш лучший совет — просто начать. И у нас есть список из 23 советов по рисованию, которые помогут вам в этом. Примечание. Эти советы охватывают все понемногу, от выбора правильного карандаша до техники растушевки.Давай начнем!
1. Всегда начинайте с основных форм. Слегка прорисуйте их и добавляйте детали по ходу.

2. Избегайте смазывания, кладя лист бумаги под руку во время затенения. Художники-правши должны рисовать слева направо, а художники-левши — наоборот.

3. Не растушуйте пальцами! Масла с вашей кожи попадут в ваш проект, и они могут затруднить удаление графита в этих областях.

4. Вместо этого используйте палочку для смешивания, чтобы смешать графит.Для равномерного смешивания используйте небольшие круговые движения. Это придаст ему более естественный вид.

5. При растушевке работайте от светлого к темному. В противном случае темный графит может застрять на палочке для смешивания и смешаться с более светлыми участками.

6. Добавьте текстуру, используя различные средства в вашем эскизе, например акварельные карандаши. Вы можете добавить воду на части и оставить другие части сухими.

7. Используйте карандаши «H» (более твердые) для более светлых линий и карандаши «B» (более мягкие) для более темных линий.Подробнее о вариантах грифеля для карандашей здесь.

8. Получите очень мягкий вид, нацарапав карандашом на клочке бумаги. Затем вы можете взять графит с помощью палочки для смешивания и перенести его в свой проект. Таким образом, вы не получите карандашные линии на вашем эскизе.

9. Выберите бумагу с «зубом» для придания текстуры.

10. Чем ближе вы держите руку к концу (грифелю) карандаша, тем больше у вас контроля.

11. Используйте фотографию как ссылку.В фотографиях хорошо то, что ваш объект не двигается, и свет не падает на вас.

12. Меняйте ширину линий для более интересного рисунка.

13. Используйте штриховку или штриховку, чтобы растушевать, чтобы получить другой и уникальный вид.

14. Практикуйтесь каждый день! С чем бы вы ни боролись, просто продолжайте набрасывать это, и вам станет лучше.

15. При создании 3D-объектов вы должны обратить внимание на три разных тона: светлые участки, тени и полутона.Ваша светлая область будет частью, прямо обращенной к свету. Тени — это область, обращенная от источника света, а средние тона — это другая область (не прямо напротив источника света и не прямо от источника света).

16. Выбирая эталонное фото, убедитесь, что на нем есть как светлые, так и темные участки.

17. Для достижения точных пропорций (особенно при работе над портретом) используйте систему сеток. Наложите сетку на контрольную фотографию и слегка нарисуйте сетку на бумаге для рисования в нужном масштабе.

18. Практикуйтесь в рисовании вслепую. Это забавная техника, которая делает ваши рисунки более расслабленными, как разминка рисунков. По сути, вы рисуете объект, не глядя в альбом. Это просто интересный способ дать волю своим творческим сокам.

19. Носите с собой альбом для рисования везде, куда бы вы ни отправились. Часто наблюдайте и зарисовывайте!

20. Нарисуйте то, что видите. Обратите пристальное внимание на ваш предмет. Внимательно посмотрите на формы и тени.

21. Всегда держите контуры светлыми.Объекты из реальной жизни не имеют темных линий по краям. Однако, если вы рисуете в мультяшном стиле, этот совет неприменим.

22. Выберите, какие детали включить, а какие опустить. Необязательно включать каждую деталь в листья дерева. Подумайте о том, что нравится эстетически, и решите, что можно пропустить.

23. Добавьте цвет! Добавьте в свою работу цветные карандаши, пастель или даже акварельную краску, чтобы добавить цвета.

В начале этого блога мы подчеркнули, что эти советы предназначены для новичков, но на самом деле их может использовать любой художник, независимо от его опыта.Распечатайте этот пост и сохраните его. Это отличные советы, на которые стоит оглянуться, когда вы боретесь или испытываете трудности с артистами.

Как и многие другие наши сообщения, мы всегда добавляем и изменяем его в зависимости от того, что говорят наши поклонники. Если у вас есть потрясающий совет по рисованию, который вы хотите видеть в списке, оставьте КОММЕНТАРИЙ ниже, и мы добавим его. Как вы думаете, мы сможем найти 100 советов по этому посту?

Создание эскизов в четыре этапа: советы для начинающих · 3dtotal · Обучение | Создать

Вступление

Создание интересного эскиза — это гораздо больше, чем просто разметка быстрого наброска.В следующих уроках вы найдете эскизные процессы различных предметов, описанные в четыре основных этапа. Эти ключевые шаги обозначают важные поворотные моменты в рисунке: основные формы, штриховые рисунки, свет и тень и детали текстуры. Они привлекают внимание к наиболее часто неверно интерпретируемым моментам каждого эскиза и показывают, как можно успешно решить эту проблему. Ниже приводится объяснение четырех ключевых шагов и того, как они работают, чтобы помочь вам в создании ваших собственных набросков.

Цыпленок © Анна Хоулетт

01.Основные формы

Как обсуждалось в разделе «Основные фигуры», это очень простые формы, в которые можно преобразовать даже самые сложные объекты и фигуры. Разрабатывая основные формы объекта эскиза, вы обеспечиваете себе прочную и четкую основу для остальной части эскиза. Начиная с основных форм, у вас также есть гораздо больше свободы для экспериментов с позой и перспективой вашего объекта, поскольку формы можно легко изменить или удалить, прежде чем вы перейдете к более подробным частям процесса.

02. Штриховой рисунок

Располагая основными формами, вы можете сосредоточиться на рисовании чистой и упорядоченной версии объекта, показывая основной контур и любые значительные внутренние линии или отметки. На этапе штрихового рисунка объект сначала становится узнаваемым, но еще не детализирован, поэтому это хороший шаг для уточнения любых участков эскиза, которые выглядят неправильно. Некоторые люди могут решить оставить свой набросок на этом этапе его развития, особенно если он предназначен только как черновик для другого произведения искусства.Однако для достижения более высокого уровня отделки вашего эскиза важно уделить внимание следующим двум шагам.

03. Свет и тень

Свет и то, как он изображен, имеет важное значение для любого произведения искусства, независимо от того, законченная ли это картина или быстрый набросок. Это надежный индикатор места объекта эскиза в окружающей среде или сцене, и он может иметь большое влияние на восприятие эскиза зрителем. В процессах, показанных в этой книге, свет в основном изображается от единственного источника, расположенного высоко над объектом, справа или слева.Создаваемые таким образом тени демонстрируют трехмерные формы объекта и, в сочетании с эффектами осветления самого света, добавляют ощущение глубины плоскому эскизу.

04. Текстура

На окончательном чертеже для каждого процесса вы увидите, что текстура поверхности добавлена, чтобы придать эскизу больше реализма и сделать его более интересным. Опытные художники часто обращаются к световым эффектам и текстуре на одном и том же этапе процесса. Однако, поскольку у текстуры есть свои проблемы и нюансы, полезно заранее выделить эффекты света и тени, чтобы обеспечить сохранение ощущения глубины по мере того, как эскиз становится детализированным.В этой книге вы найдете широкий спектр деталей текстуры, поэтому мы настоятельно рекомендуем вам заглянуть в раздел «Создание линий и меток» и обратиться к Библиотеке текстур, когда вы исследуете подходящие текстуры для ваших объектов.

Почему вам следует начать рисовать акварелью (идеи и советы для начинающих)

Акварельный набросок можно определить как незавершенную, необработанную картину, обычно выполняемую как черновой набросок перед законченным произведением искусства. Некоторые люди видят в этом часть процесса.Но я думаю, что эти простые варианты картин — ценный ингредиент для успешной акварели.

Рисование — хорошая привычка для развития и совершенствования навыков, не боясь испортить сложную акварель.

В некотором смысле идея создания эскизов освобождает вас от обязательств по достижению результата. Что за черт, если набросок идет не так, как надо?

Это просто набросок.

Вы никогда не дойдете дальше эскиза. Но означает ли это, что вы не занимаетесь творчеством?

Нет… На мой взгляд, нет.

Вы могли бы легко продолжить рисование акварелью в качестве ежедневного творческого выхода.Набросок приносит мне столько же радости, сколько и рисование более сложного предмета.

Но создание эскизов также может быть ценным инструментом перед тем, как приступить к большему проекту. Иногда, просто нарисовав быстрый набросок, можно избежать ошибок, которые могут возникнуть, если сразу перейти к готовой акварели.

Итак, как вы начинаете рисовать и как вам следует подходить к этому? Если у вас проблемы с акварелью или вы не знаете, как получить больше от акварельных набросков, следующие несколько советов могут вам помочь.

Зачем начинать рисовать акварелью?

Я думаю, что для всех, кто хочет прогрессировать в своем искусстве, делать наброски акварелью — это то, чем вы должны заниматься.

У акварельных эскизов есть несколько важных преимуществ. Для меня наиболее заметными преимуществами являются следующие:

1. 1

   Это избавляет от страха попытаться сделать все правильно с первого раза.

2. 2

   Обеспечивает регулярную практику для улучшения ваших навыков рисования.

3. 3

   Это можно сделать быстро, поэтому не требуется много времени.

4. 4

   Помогает упростить предметы и изобразить самое важное.

5. 5

   Эскиз можно использовать в качестве инструмента изучения перед тем, как нарисовать «готовую» акварель (для таких вещей, как композиция, цветовые палитры, исследования ценностей)

6. 6

   Вы можете протестировать различные техники и найдите «стиль», который вам подходит.

Набросок избавляет от страха перед акварелью

Как новичок, я часто боялся напортачить. Это большое разочарование для многих художников.

Но наброски по своей сути позволяют использовать свободный подход к акварели . Я считаю, что это отличный способ научиться «отпускать».

Но когда кто-то говорит вам «расслабить» свою картину, это само по себе является большим требованием!

Как избавиться от страха прикоснуться кистью к бумаге?

Когда вы знаете, что что-то важно, это создает большой умственный барьер.Мысли об ошибках не сделают вашу работу более спонтанной. Вы должны сказать себе, что то, что вы делаете, не имеет значения. Единственный человек, которому когда-либо приходилось видеть ваш альбом для рисования, — это вы.

Вам нужно дистанцироваться между вашими амбициями и процессом рисования. И наброски — отличный способ сделать это. Просто относитесь к каждому эскизу как к незавершенной работе и говорите себе, что вы напишете «настоящую» акварель в другой раз!

Вот несколько советов, которые помогут вам «расслабиться»…

• Используйте кисть на больше, чем вам нужно . Это поможет вам не заострять внимание на деталях.
• Акварель может творить неожиданные вещи. Цветки и обратные следы — обычное разочарование для художников-акварелистов. Позвольте этим вещам произойти, , не беспокоясь о них. Вы узнаете, в каких условиях они происходят, и сможете лучше контролировать акварель в будущем. Используйте много воды, дайте цветам растекаться и разбрызгайте немного краски.
• Упростите свой предмет. Изучите его, чтобы свести к минимуму его наиболее важные особенности. Помните, что вы рисуете оттиск, а не очень реалистичную визуализацию.
• Научитесь управлять значениями . Значения: светлых и темных на картине. Даже если вы ошиблись в формах, если значения примерно верны, вы получите более реалистичный и убедительный результат.
• Меньше смешивайте цвета и попробуйте нанести чистые пигменты . Вы получите более яркие, живые и красочные результаты.Цвета смешиваются на странице по мере того, как вы их накладываете, и когда они растворяются в мокрой стирке. Такое смешивание на бумаге естественным образом смягчит цвета и создаст более тонкие ненасыщенные сочетания оттенков. Чрезмерное смешивание цветов может привести к появлению тусклых мутных оттенков.
• Оставьте на странице белых участков и пробелов. Контраст обычно приводит к более визуально привлекательному результату.

В этом наброске я намеренно рисовал в свободном стиле, позволяя цветам сливаться друг с другом и стекать по бумаге.Мне особенно нравится дополнительная цветовая схема в этой работе.

Регулярная практика укрепляет ваши навыки рисования

Как только вы привыкните к регулярному рисованию, рисование станет не таким уж трудным.

Вы будете меньше бояться рисовать, и ваши навыки и понимание акварели автоматически улучшатся.

Как говорится… «практика делает совершенство»

Регулярная практика поможет вам познакомиться с акварелью и тем, как они реагируют на бумагу.Полученный опыт поможет вам предугадать, как использовать краски для достижения желаемого результата.

Набросок может быть быстрым

На самом деле нет оправдания.

Эскизы по своей природе можно делать быстро. Часто бывает трудно найти время в нашем плотном графике, чтобы делать то, что мы хотим. Если время ограничивает вас и мешает рисовать, то сказать себе, что вы сделаете быстрый набросок за 15 минут, может быть как раз тем, что вам нужно.

Этот выигрыш во времени помогает вам регулярно заниматься.И постепенно сделайте акварельную живопись (хорошо) привычкой.

Быстрая живопись также означает, что вы остановитесь раньше (часто картины портятся, потому что вы не знаете, когда остановиться) .

Вот несколько советов о том, как получить результаты за короткий промежуток времени:

• Процесс создания эскиза не должен быть кропотливым . Считайте это упражнением, а не шедевром.
• Скажите себе, что вы рисуете быстрый слепок объекта .Раскрасьте и зарисуйте «примерно». Не беспокойтесь о правильной перспективе или форме.
• Установите лимит времени для каждой новой картины. Если переутомление над картиной — одна из ваших проблем, установление ограничения по времени может помочь вам добраться до самого необходимого, не переусердствуя.

Этот карандашный рисунок и акварельный набросок были выполнены за 25 минут! Я просто набросал карандашом набросок, а затем нанес цвет поверх.

Эскизы помогают упростить рисование

Акварель хорошо работает, когда вы наносите минимум мазков и не слишком много слоев краски.Это возвращает нас к идее переутомления акварели. Если вы смешаете слишком много пигментов, вы можете получить мутные цвета. Акварель — это прозрачный материал, который хорошо работает без лишних хлопот.

Скетчинг поможет вам научиться использовать минимум жестов и обрести уверенность в своей манере рисования. Я восхищаюсь художниками, которые могут выразить предмет с помощью нескольких преднамеренных мазков кисти. В этом вам поможет набросок.

Относитесь к своей картине как к заметкам.

Когда вы смотрите на предмет, постарайтесь свести его к основным элементам.Например, яблоко — это не яблоко, а смесь форм разного цвета и стоимости. Я думаю, что если вы сможете анализировать объекты таким образом, вы пройдете долгий путь к созданию привлекательных композиций.

Попробуйте эти советы:

• Используйте минимальные формы и линии.
• Упростите предмет до его основных частей. Позже вы можете закрепить картину, добавив больше деталей, если хотите.
• Уменьшайте объекты до больших форм, цветов и значений (светлые и темные) .Детали менее важны, чем вы думаете.
• Спросите себя: «Что в фокусе»? Постарайтесь уловить суть предмета. Что в первую очередь привлекло вас в этой теме? Вероятно, это то, что вы хотите попытаться выразить.

Не пытаясь быть реалистичным, эти цветущие вишни уменьшены до их простейшей формы. пять лепестков окрашиваются в стиле «мокрый» и «мокрый» путем нанесения цвета очень бледным оттенком, затем лепестки оставляют сохнуть перед тем, как нарисовать центр в стиле «мокрый по сухому».

Помогает вам изучить предмет заранее.

Вместо того, чтобы сразу бросаться в картину и надеяться не наделать ошибок, предварительный набросок предмета может иметь большое значение для достижения успеха в окончательной картине.

Есть три основных момента, которые я пытаюсь решить, используя для этой цели эскиз:

• Композиция
• Цветовая палитра
• Значения

Композиция — это то, что мы делаем Не всегда задумываюсь о начале нового проекта, но это может помочь увидеть разницу между картиной, которая выделяется, или картиной, которая кажется плоской и скучной.

Суть композиции заключается в том, чтобы направить взгляд наблюдателя на выделение определенной точки. Есть много способов добиться интересных композиций. Например, расположив объект определенным образом или используя контрастные цвета (глаз привлекает самая яркая точка на картине) .

Эскизы позволяют протестировать различные композиции, прежде чем приступить к окончательной окраске.

Цветовые палитры не менее важны для красивой акварели.Распространенная ошибка — использовать в картине слишком много цветов. Определенные сочетания цветов создают лучшую цветовую гармонию и отражают настроение и атмосферу.

Если вы не уверены, какие цвета использовать в изделии, эскиз с несколькими вариантами может помочь с окончательным выбором.

Как упоминалось ранее, значений невероятно важны для рисования реалистично выглядящей акварелью. Ценность — это просто еще один термин для уровня темноты или светлоты формы, но эти тональные значения — это то, что помогает нам читать нашу трехмерную среду и понимать ее.

Осмелюсь сказать, что когда я начал рисовать акварелью, я не понимал «ценности ценностей» .

Проведение ценностного исследования — хороший способ выяснить, насколько интенсивными или светлыми должны быть разные части объекта. Но помните, что вы также можете принудительно использовать значения, чтобы помочь композиции. Например, сделав объект (ваш фокус) очень светлым и контрастируя его с темным фоном, вы можете выделить объекты и в то же время улучшить свою композицию!

Круто, да?

Изучив свою технику рисования отдельных цветков сакуры, я перешел к разветвленной композиции.Мне нравится контраст с белым фоном и очень ценными цветами. Цветовая гамма создает приятный широкий спектр аналоговых цветов …

Найдите свой стиль

Регулярное рисование акварелью может быть способом найти свой собственный стиль.

У каждого художника есть свой особый стиль, намеренный или случайный. Художников, которые плохо знакомы с акварелью, обычно привлекает определенный стиль, и они могут попытаться имитировать его. Но со временем вы, вероятно, освоите свой собственный стиль рисования.

Наброски — отличный способ со временем развить этот стиль. Это дает вам свободу экспериментировать, пробовать разные техники и, возможно, даже смешивать акварель с разными материалами, чтобы увидеть, что вам больше всего подходит.

И кто знает…

Возможно, вы даже повеселитесь!

Мои любимые принадлежности для рисования

Возможно, вам приходило в голову, что рисование подразумевает частое рисование и, возможно, в больших количествах.

Но расходные материалы для акварели могут быть дорогими, и в частности бумага!

По этой причине я (всегда) не использую высококачественную хлопковую бумагу для акварели, когда делаю наброски.

Расходы могут быть даже фактором, который мешает вам рисовать из-за боязни расточительства. И это было бы огромным позором.

Бумага низкого качества обычно содержит больше целлюлозы (древесной массы) и меньше хлопка. Это меняет поведение краски на поверхности, и большинство художников предпочитают работать на 100% хлопковой бумаге. Но если стоимость этой качественной бумаги мешает вам получать удовольствие от рисования, вам нужно найти хорошую альтернативу!

Альбом для рисования — идеальный инструмент для развития вашего творчества.Ниже вы найдете список некоторых из моих любимых расходных материалов , которые я могу использовать при создании набросков .
(ссылки ведут на Amazon).

Используется плотная бумага плотностью 270 г / м2 с белой отделкой холодного отжима. Хотя гладкая бумага не предназначена только для акварели, я считаю, что она не коробится и не деформируется, поэтому ее можно стирать во влажном состоянии. Мне нравится большой формат 12 x 9 дюймов, а защита в твердом переплете делает его удобным для путешествий.

Еще один отличный дорожный альбом для рисования. Бумага хорошо держит акварель.Мне нравится иметь такой альбом для рисования меньшего формата, потому что рисование мелких деталей заставляет вас рисовать то, что важно. И его легко носить с собой весь день!

Эта плотная бумага плотностью 140 фунтов / 300 г / м2 идеально подходит для рисования акварелью, и это мой лучший выбор для недорогой бумаги.

Если вы ищете минимальную цветовую палитру для начала, я рекомендую вам иметь хотя бы один теплый и один холодный основной цвет, как в этом наборе. А Дэниел Смит — акварель фантастического качества!

Почему вам следует делать наброски

Наброски — идеальное упражнение для начинающих художников-акварелистов.Это способ взаимодействия с окружающим миром и отличный инструмент для отработки своих навыков.

Помните, что набросок принадлежит вам, и вы можете выбрать, публиковать его или нет. Никогда не удаляйте страницу из своего альбома для рисования. У всех нас есть акварели, которые нам не нравятся. Но не стоит недооценивать ценность своего творчества.

И привет… Иногда эскиз выглядит даже лучше, чем «настоящая» картина!

Руководство для начинающих по основам рисования: часть 1

неделя 1: Рисование фигур, линий, форм, пропорций, силуэтов, контурирование

Количество руководств для начинающих по рисованию кажется почти бесконечным.Я чувствую, что должен взглянуть на сотни, прежде чем сложить все вместе. Хотя многие из них утверждали, что они были для «новичков», на самом деле они были для начинающих разного уровня.

Не можете провести прямую линию, чтобы спасти свою жизнь? Без проблем! Вы ни в коем случае не проигравшее дело. Но вы, — это , и вам придется уделять больше времени практике, чтобы быть на уровне «новичка», как предполагает большинство этих ресурсов. В этой статье есть учебное пособие, которое предлагает новый взгляд на основы рисования, которые я настоятельно рекомендую.

Я предоставил лучшие источники, которые я нашел, чтобы помочь вам изучить самые основы рисования. Эта первая неделя включает в себя формы и линии, рекомендации и пропорции, а также введение в контурирование.

ДЕНЬ 1: ПРИЕМЫ КАРАНДАШЕЙ

Некоторые художники держат карандаш иначе, чем нас учили держать карандаш для письма в начальной школе. Это ни в коем случае не обязательный метод.Вы можете использовать карандаш, как хотите. Однако изменение ручки карандаша может позволить вам создавать различные эффекты и дать вам лучший контроль над готовым продуктом.

Посмотрите статью виртуального инструктора или видео-демонстрацию Проко о том, как держать карандаш и управлять им.

Exercise
Начать очень просто. Следуйте приведенным выше ресурсам, чтобы узнать о различных способах захвата карандаша и о том, какие результаты это дает.

ДЕНЬ 2: ЧЕРТОВАНИЕ ДВУМЕРНЫХ ФОРМ

Также важно хорошо понимать свои основные формы.Да, нам придется отнести его в дошкольное учреждение на секунду здесь. В «Руководстве по рисованию» Билла Мартина есть отличная информация о формах, которую я настоятельно рекомендую.

Вы можете использовать эти формы, чтобы помочь вам нарисовать контур объекта для начала. Хотите нарисовать теннисную ракетку? Начните с грубого наброска овала и длинного тонкого прямоугольника! Хотите нарисовать собаку? Начните с овальной головы и прямоугольников для его тела и ног.

У большинства людей есть проблемы с формами, у которых все стороны равны: круги, звезды, квадраты и т. Д.Нарисовать идеальный круг от руки практически невозможно, но с практикой вы действительно можете добиться отличных результатов.

Нужны видео, которые помогут нарисовать фигуры? Вот несколько замечательных, которые я обнаружил, в которых не используются дополнительные инструменты (например, линейки или транспортиры).

Круги от руки: Дэйв Хакс — Как нарисовать идеальный круг
Пятиконечные звезды: MyHowToDraw — Как нарисовать звезду
Квадраты: Альбом для рисования — Как рисовать идеальные квадраты или посетите онлайн-руководство

Exercise
Мы снова начинаем легко! Не волнуйтесь, это упражнение с по очень быстро усложняется.Практикуйтесь в рисовании кругов, квадратов, треугольников и т. Д. По-настоящему познакомьтесь с параллельными линиями, перпендикулярными линиями и углами каждого из них. При необходимости используйте линейку, но как только ваши формы будут выглядеть как , как предполагалось … начните рисовать их от руки.

По-прежнему выглядите странно? Продолжайте рисовать! Вы сможете понять, почему эта форма получилась странной, и попытаться исправить ее в следующей попытке. Вы начнете тренировать руки и глаза, чтобы рисовать эти фигуры более естественно.

ДЕНЬ 3: РУКОВОДСТВО ПО ЧЕРТЕЖУ И ПРОПОРЦИИ

Ориентиры могут быть полезны, чтобы помочь вам получить правильные пропорции на предмете рисования. Это также может помочь вам делать меньше ошибок (а значит, меньше стирать) и позволяет сосредоточиться на рисовании одной части объекта за раз.

Правила

могут означать просто нарисовать рамку для обрамления вашего объекта (подробнее о композиции мы поговорим позже) или нарисовать фигуры, чтобы лучше понять объект (мы увидим примеры этого на рисунке).Это может даже означать использование метода сетки, когда вы пытаетесь рисовать по эталонной фотографии. У Thaneeya на Art-is-Fun.com есть подробное руководство по использованию метода сетки, если вы хотите узнать больше.

Exercise
Найдите фотографию маленького или среднего размера в журнале или газете, которая лежит у вас дома. Нарисуйте линии сетки с помощью линейки (как в приведенном выше руководстве). На новом листе бумаги снова создайте линии сетки того же размера, что и на фотографии.Используя метод сетки, воспроизведите изображение на бумаге. Не нужно беспокоиться о деталях. Для этого упражнения подойдут простые контуры!

Найдите еще одну фотографию небольшого размера и снова нарисуйте на ней линии сетки. На этот раз на новом листе бумаги воссоздайте линии сетки большего размера. Например, если на исходной фотографии у вас были квадраты размером 1/2 дюйма, нарисуйте новую сетку с квадратами размером 1 дюйм на новой бумаге. Следуйте методу сетки, чтобы воспроизвести ваше изображение. Вы обнаружите, что сможете сохранить пропорции, но ваше изображение будет больше!

ДЕНЬ 4: ЧЕРТОВАНИЕ ТРЕХМЕРНЫХ ФОРМ

Так же важно, как хорошо разбираться в двухмерных формах, так же важно знать свои трехмерные.Это будет немного сложнее, поскольку они также требуют понимания трехмерного пространства.

Самые большие из них, с которыми вам придется столкнуться здесь, — это кубы, сферы, цилиндры и пирамиды. Вот несколько ресурсов, которые я рекомендую, исходя из ваших предпочтений.

Artist Daily: Руководство по основам рисования — это руководство охватывает сферы, цилиндры и кубы и является немного более техническим и всеобъемлющим, чем я бы лично использовал. Однако он доступен в формате PDF и похож на журнал, поэтому, если вам нравится распечатывать текст для чтения или сохранять его в качестве руководства позже, это может быть вашим стилем.

Билл Мартин — В разделе о трехмерных формах он описывает сферы, конусы, цилиндры, торы (например, пончик) и куб. Не пошаговое руководство, но предлагает отличные текстовые советы по совершенствованию вашей техники с этими формами.

HowToDraw — На веб-сайте How to Draw есть пошаговое руководство по рисованию трехмерного куба. Он охватывает затенение, освещение и отбрасывает тени — некоторые вещи, которые мы еще не рассмотрели, — но все же легко следовать.

Виртуальный инструктор. В этом видео вы увидите, как превращать фигуры в трехмерные.Он включает в себя, как рисовать сферу, куб, пирамиду и конус цилиндра. Отличное видео, если вы предпочитаете так учиться.

Exercise
Думаю, вы уже догадались, какими будут сегодняшние упражнения. Нарисуйте разные трехмерные фигуры, пока не почувствуете себя комфортно. Нарисуйте куб, цилиндр, пирамиду и конус цилиндра. Создавайте эти формы разных размеров!

ДЕНЬ 5: ЧЕРТЕЖИ СИЛУЭТОВ

Силуэты — это изображение определенного объекта в виде сплошной формы, в которой контур объекта действительно является фокусом.Силуэты в искусстве на самом деле восходят довольно далеко, став довольно популярными в середине 18 ^{-х годов} века.

Я действительно думаю, что практика этого навыка действительно полезна для новичков. Это позволяет вам сосредоточиться на контуре объекта, чтобы помочь вам определить, какие атрибуты объекта важны для изображения на вашем рисунке. Как Билл Мартин упомянул в своем руководстве, силуэт объекта — это первое, что вы видите. Чем точнее будет ваш контур конкретного объекта, тем лучше будет готовый рисунок, когда вы добавите все остальные детали.

Упражнение
Практика силуэтов. Не сосредотачивайтесь на том, что вы думаете, или запомните объект, на который должен быть похож. Сосредоточьтесь на том, что видите.

Где бы вы ни были, с любыми чертежными инструментами, которые у вас есть сейчас. Нарисуйте предметы вокруг себя. Ваша бутылка с водой. Ваза для цветов. Ключи от машины. Что бы ни. Иногда угол, который вы изначально используете, может быть не лучшим для изображения объекта в виде силуэта. Попробуйте другой вид — например, посмотрите на объект сверху или сбоку.

ДЕНЬ 6: ГЛУХОЙ КОНТУРИНГ

На самом деле мы собираемся здесь кратко рассмотреть три типа контурирования: слепое контурирование, модифицированное контурирование и поперечное контурирование.

Слепой контур

Слепое контурирование — это упражнение по рисованию, которое многие художники используют, чтобы научить глаз рисовать то, что он видит, а не то, что, по его мнению, он видит. Для меня это своего рода следующий шаг к отработке силуэтов. Вы в основном рисуете объект, не глядя на бумагу.

Да, возможно, ваш рисунок будет некрасивым. Это может показаться глупым или расточительным упражнением, но, как и рисование силуэтов, вы действительно сосредотачиваетесь на объекте и рисуете из своего мозга. Вот отличная видео-демонстрация слепого контурирования от Лори Манн, которая поможет вам визуализировать это упражнение.

Если у вас возникли проблемы с приклеиванием карандаша к бумаге в первый раз, начните с упражнения на слепое контурное изображение. От вас не ждут, что вы создадите что-то выдающееся, так что это помогает подсознательно занижать ваши ожидания от набросков.Вы не будете чувствовать, что все, что вы рисуете, должно быть безупречным. Это позволяет вашему творческому уму быть более свободным, а также тренировать навыки рисования, используя как зрение, так и осязание. Идеальное комбо!

Ян Скларкси — слепой контурный художник, который на самом деле весьма преуспел в превращении этого типичного упражнения по рисованию в искусство. Посмотрите на него, чтобы получить вдохновение!

Модифицированное контурирование слепых

Вы также можете потренироваться в модифицированном слепом контуре, когда вы все еще используете одну непрерывную линию, но можете смотреть на бумагу, чтобы убедиться, что ваш карандаш не полностью отходит от бумаги.Убедитесь, что вы все еще проводите почти 90% времени, глядя на объект. Чем больше вы практикуете это, тем меньше ваша бумага будет сбиваться и тем больше вы будете созвучны объекту и своему пространству для рисования.

Поперечное контурирование

Контурирование объекта помогает добавить больше размера и формы. Вы используете параллельные линии на поверхности объекта. Это лучше объяснить на картинке.

Видите руку слева? Линии очень прямые и параллельны друг другу.А теперь посмотрите на то, что справа? Края линии загнуты к краям контура руки. Линии справа все еще относительно параллельны друг другу, но не прямые. Это дает правой руке больше габаритов, в то время как левая рука по-прежнему выглядит плоской.

Exercise
Начните с слепого контурирования руки. После этого сделайте модифицированный слепой контур руки. Наконец, обведите руку на листе бумаги и потренируйтесь рисовать поперечные контуры. Повторите эти 3 техники с другими предметами, такими как стакан с водой или ваза.

ДЕНЬ 7: ПРАКТИКА!

Практика ведет к совершенству! Используйте этот день, чтобы потратить время на то, что, по вашему мнению, вам нужно больше времени для практики.

Вы достигли конца первой недели! ПЕРЕЙДИТЕ НА 2 НЕДЕЛЮ!

ДРУГИЕ РУКОВОДСТВА:
Полное руководство по рисованию для новичков
Краткое руководство по материалам для рисования
Неделя 2: Руководство для начинающих по основам рисования: Часть 2
Неделя 3: Руководство для начинающих по рисованию
Неделя 4: Руководство для начинающих по рисунку

50 советов и приемов для создания набросков и зарисовок (книга «Наброски для начинающих», «Узнайте, как рисовать и зарисовывать»)

Описание

How to Rule at Drawing предлагает 50 небольших советов и приемов, которые помогут вам улучшить свои художественные навыки. Эта простая для понимания, неотразимо иллюстрированная книга поможет вам запечатлеть не только то, что вы видите, но и то, что вы чувствуете. Независимо от того, являетесь ли вы новичком, только изучающим основы, или экспертом, желающим отточить свои навыки, это руководство — идеальный легкий и легкий том для всех, кто хочет улучшить свою художественную игру. Простые и действенные рекомендации помогут читателям поднять свои навыки рисования на новый уровень. — Заполнен неотразимыми иллюстрациями от художницы Рэйчел Харрелл
— Доступен для новичков, но все же полезен для продвинутого художника
— Легкое в использовании учебное содержание В How to Rule at Drawing начинающие художники откроют для себя новые способы разогреться, осваивать новые инструменты и техники и творить хорошее искусство. Часть серии How to Rule , коллекции крошечных руководств, которые вы можете взять с собой куда угодно, чтобы улучшить свои творческие навыки. — Идеальный подарок для начинающих художников и художников-любителей, студентов-искусствоведов, растущих креативщиков, рисовальщиков, рисовальщиков и мастеров всех видов
— Делает рисование легким, доступным и супер-забавным
— Отлично подходит для читателей и художников, которым понравился How Чтобы нарисовать то, что вы видите Руби Де Рейна, Рисунок для абсолютного новичка: ясное и простое руководство по успешному рисованию Марка Уилленбринка и Draw 50 Way Ли Дж.Эймс

Об авторе

Chronicle Books издает оригинальные книги и подарки. От отмеченных наградами детских книг, пользующихся спросом кулинарных книг и эклектичной поп-культуры до признанных произведений искусства и дизайна, канцелярских принадлежностей и журналов, мы создаем публикации, которые мгновенно узнаваемы по своему духу и творчеству. Наслаждайтесь нашими публикациями и станьте частью нашего сообщества на www.chroniclebooks.com.

9 простых шагов для изучения рисования

Не всем дарованы умелые руки.Однако когда дело доходит до рисования, вы можете этим заниматься, если у вас есть уверенность и желание учиться.

Для обучения рисованию не нужны дорогая бумага или карандаши. Фактически, если вы полны решимости научиться рисовать, вы будете использовать доступные ресурсы.

Следуйте этим 9 простым шагам, чтобы научиться рисовать, и вы сможете рисовать все, что захотите или захотите.

Ступеньки

Step # 1
Не сосредотачивайтесь на фотографиях при рисовании.Также вам нужно нарисовать все, что вы видите в окружающей среде. Рисунки из реальной жизни потрясающие.
Шаги # 2
Когда вы начинаете рисовать, не сосредотачивайтесь на мельчайших деталях. Меньше рисования должно быть вашим основным фокусом.
Step # 3
Большинство людей думают, что нужно закончить рисунок за один присест. Вы когда-нибудь видели, как работают художники? На создание некоторых из лучших работ уходит несколько дней. То же самое и с рисунками. Вы можете работать над макетом и постепенно добавлять детали.

Шаг № 4
Будьте позитивными. Некоторые люди уже оценили свои рисунки вначале, и это нехорошо. Чтобы завершить произведение искусства, вы должны мыслить позитивно и убедить себя в том, что вы можете это сделать.
Step # 5
Подобно тому, как вы сосредотачиваетесь на большой картине, вы должны начать работу над простыми рисунками. Сложные — для опытных людей. Если вы хотите избежать скуки и потери интереса, вам нужно работать над тем, что вам нравится, или, по крайней мере, над тем, что вам нравится.

Шаг № 6
Вместо того, чтобы рисовать то, что вы знаете, постарайтесь сосредоточиться на том, что вы действительно видите.
Step # 7
Нарисуйте комнату с хорошей вентиляцией, достаточным естественным солнечным светом и хорошо освещенным местом. Эти вещи могут помочь вам нарисовать все, что вам нравится, и настроят на проявление ваших творческих способностей.
Step # 8
Достаточно простых и чистых листов бумаги, и убедитесь, что карандаши должны быть острыми. Таким образом, вы можете легко рисовать объект, уделяя внимание более широким деталям.
Шаг № 9
Практика ведет к совершенству. Если вы действительно хотите научиться рисовать, вы возьмете с собой блокнот или книгу.
Не забудьте заглянуть в ближайший к вам художественный магазин. Там вы можете найти все необходимые вам принадлежности для рисования. Если вам нужны художественные принадлежности для рисования, рисования и многого другого, вы можете посетить Madison Art Shop. Это универсальный магазин, где есть все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать.

Ранее упоминалось, что нужно сосредоточиться и начать с простых рисунков.Проблема большинства людей в том, что они предпочитают начинать с сложных и сложных предметов. Для рисования нет ограничений, но, поскольку вы только начинаете, вам нужно начинать с самых простых предметов, а затем продвигаться вверх.
Гость Автор: Крис Уилсон — руководитель отдела продаж Madison Art Shop, онлайн-компании по поставкам произведений искусства в США. Они полностью сосредоточены на предоставлении самого широкого выбора произведений искусства по самым конкурентоспособным ценам.

Руководство по созданию городских зарисовок для начинающих

Содержание:

Попробуйте городские зарисовки

Как профессиональный иллюстратор, наброски — важная часть моего творческого процесса.С годами я становлюсь все более и более увлеченным ежедневной практикой рисования, и я рад поделиться одним из моих любимых занятий рисованием — городскими зарисовками! Городские зарисовки стали довольно популярными. Это позволяет художникам запечатлеть свое окружение и поделиться с другими, где они живут и работают. В этой статье я расскажу, почему мне это так нравится, и научу, что нужно, чтобы начать свою собственную практику городского эскиза.

Что такое городской зарисовка?

Наброски городов — прекрасный способ узнать больше о городе, в котором вы живете или путешествуете.Кроме того, вы можете улучшить свои навыки композиции и использовать различные инструменты, прекрасно проводя время!

Один из ключевых навыков, который вы будете использовать, — это рисовать прямо из жизни и запечатлеть городское пространство вокруг вас. Вы можете рисовать, когда вы один, например, когда вы сидите в кафе или когда ждете автобус, поезд или поездку. Пребывание в одиночестве позволяет сосредоточиться на пленэрах.

Еще можно рисовать с группой единомышленников. Существует целое мировое сообщество городских зарисовщиков, которых вы можете найти здесь: www.urbansketchers.org. Эта некоммерческая организация стремится привлекать и поощрять людей к созданию полномасштабных эскизов. Обычно группы собираются под руководством опытного художника. У каждого свои причины для набросков, но в целом главная цель — изобразить жизнь города и городское пространство. Сегодня в их состав входят группы городских зарисовок более чем в 40 городах. Проверьте это, возможно, в ближайшем к вам городе есть группа, к которой вы можете присоединиться, чтобы начать рисовать!

Что нужно для начала работы

Первое, что вам понадобится, это альбом для рисования.Рисовать на улице в альбоме для рисования намного удобнее — листы не сдуют, если будет ветрено, и им удобно пользоваться. Это лучший способ гарантировать, что вся ваша работа останется в безопасности и в одном месте.

Если вы только начинаете рисовать, я не рекомендую использовать большой или очень дорогой альбом для рисования; в противном случае вы можете испугаться. Начните с удобного размера, который можно свободно носить с собой. Обычно для начала подойдет альбом A5.

Это хорошие альбомы для рисования, которые я рекомендую своим ученикам:

Что касается инструментов для рисования, я предлагаю вам поэкспериментировать, пока вы не найдете тот, который вам больше всего нравится.

Вы можете начать с лайнеров или ручек, чтобы привыкнуть к четким линиям. Рисование на открытом воздухе означает, что вам придется работать в непредсказуемых условиях, поэтому время невероятно ценно. Попробуйте научиться рисовать на ходу. Не бойтесь ошибаться. Главное, научиться рисовать то, что вы хотите, с первого раза. Рисование карандашами позволяет стирать, исправлять ошибки и перерисовывать области сколько угодно раз.

Я очень люблю лайнеры.Вот почему многие мои эскизы нарисованы с их помощью. Поэтому настоятельно рекомендую:

Если у вас есть альбом для рисования и инструменты для рисования, важно также чувствовать себя комфортно. Обязательно возьмите с собой бутылку воды, солнцезащитную шляпу или плащ. Вы также можете перекусить. Поверьте, когда вы проголодаетесь, вы забудете о творчестве! Художники не должны рисовать голодными! Вы также можете взять складной стул или подушку, чтобы вам было удобно сесть где угодно.

Что рисовать

Как следует из названия, создание городских зарисовок предназначено для отражения жизни города и городской среды.У многих первое, что приходит на ум, — это архитектура. Помимо зданий и архитектуры, вы можете рисовать все, что бросается в глаза — людей, небольшие магазины или фрагменты космоса, транспорт и памятники, парки и музейные экспозиции — все это может стать источником вдохновения. Тематика для зарисовки неограничена! Рисуй то, что тебе интересно!

Важность альбома для рисования

Вы можете спросить, почему так важно хранить альбом для рисования? На протяжении своего опыта я обнаружил, что вот почему так важно использовать альбом для рисования каждый день:

• Вы постоянно творите.Ваш мозг всегда готов перенести ваши идеи на бумагу. Не тратьте время на размышления о том, «Как мне это сделать?». Просто перенесите все свои идеи в альбом для рисования.
• Вы можете изучать различные материалы и методы, которые будут использоваться в будущем, например, рисование карандашом или ручкой, акварелью или цветными карандашами, маркерами или лайнерами. Ваш альбом для рисования — идеальное место для экспериментов!
• Преимущество альбомов для рисования в том, что в нем всегда есть чем рисовать, и рисовать можно где угодно — дома, в дороге, во время перерывов в работе или в кафе.
• Это отличное место, чтобы попробовать что-то новое! Есть так много техник и стилей, которые вы еще не пробовали. Это ваш альбом, а правила устанавливаете вы!

Лично я использую все эти приемы, чтобы мой альбом для рисования был наполнен произведениями искусства. С помощью своих набросков я могу изучать окружающий мир, изображать то, что вижу, и совершенствовать свои навыки художника, что влияет на мою иллюстративную работу.

Помните, ваш альбом для рисования — это не холст для выставки. Это место, где вы учитесь, познаете мир и самовыражаетесь.Ошибки — это нормально! Вы всегда можете вернуться к странице с коллажем или нарисовать что-нибудь поверх него.

Какая подготовка вам нужна?

Если вас беспокоит, можно ли начать работу без подготовки или специального образования, мой ответ — да! Чем раньше вы начнете рисовать с натуры, тем больше у вас будет опыта. Исследуйте пространство вокруг вас и художников-эскизов, которые вас вдохновляют. Рисуй в свое удовольствие! Отсутствие образования — не повод сомневаться в себе. Конечно, хочется, чтобы каждый набросок был шедевром.Я думаю, что это знакомое чувство для большинства людей. Однако суть в том, что вы делаете это для себя. Не волнуйся! Рано или поздно шедевры будут!

Когда вы рисуете каждый день, ваш мозг начинает работать по-другому. Мои ученики могут это подтвердить. Ваша рука становится сильнее, и ваш взгляд на мир меняется. Вы начинаете замечать интересные моменты и по-новому смотреть на знакомые вещи. Попробуйте и убедитесь сами!

Как использовать альбом для рисования

Нет правильного способа использовать альбом для рисования.Если вы чувствуете потребность в ежедневном рисовании, потребность в творчестве, вы должны спросить себя: «Что для меня интересно и важно? Что я люблю? »Ответ подскажет, в каком направлении вы хотите двигаться. Вот несколько возможных направлений для вашего альбом для рисования:

1. Дневник путешествий
Когда вы посещаете новое место, фотография не всегда может полностью передать то, что вы видите. С помощью эскиза вы можете выбрать угол, материал, то, что вы хотите подчеркнуть и как вы хотите это передать.Однако перед поездкой стоит потренироваться в своих техниках.

2. Посты и истории в Instagram
Если вы похожи на большинство людей сегодня, у вас есть аккаунт в Instagram. Эскизы — прекрасная возможность обогатить вашу страницу и добавить живости вашим сообщениям и историям. Это отличный способ следить за другими скетчерами, заводить новых друзей и участвовать в испытаниях.

3. Запишите свою жизнь и чувства
Каждый день вы видите столько прекрасного вокруг себя.Ведение дневника набросков позволяет вам записывать то, что вы замечаете — особые моменты, природные явления, людей или вещи в вашем доме, которые дороги вашему сердцу. Если вы хотите выразить себя, но не знаете как, начните рисовать!

4. Повысьте свои навыки быстрого создания набросков
Наброски из реальной жизни требуют от вас быстрого наброска. Люди часто меняют положение, проезжают машины и погода может внезапно измениться, поэтому важно научиться делать быстрые зарисовки. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается, что пригодится, если вы игровой, графический дизайнер или иллюстратор, как я.