Что нарисовать в скетчбуке задания: Идеи для скетчбука: 200 вариантов, что нарисовать.

Рисовать — это круто. Скетчбук, где живут твои идеи. Джон Хендрикс 11928

Творческий блокнот “Рисовать – это круто. Скетчбук, где живут твои идеиˮ. Создатель блокнота Джон Хендрикс – профессиональный иллюстратор и педагог. Он понимает, как сложно порой начать что-то рисовать, особенно, если кажется, что это “что-тоˮ должно быть идеальным. С этой целью Джон создал этот скетчбук, который освобождает от сковывающих воображение стереотипов и побуждает рисовать каждый день.
Задания в скетчбуке построены в виде игры и способствуют раскрепощению и высвобождению фантазии. В скетчбуке нет правил “как надоˮ или “как не надоˮ рисовать. Автор лишь даёт рекомендации и советы, помогающие расслабиться и получать удовольствие от рисования. Например, один из советов автора – не рисовать карандашом, след которого можно стереть обычным ластиком. Джон утверждает, что, используя карандаш и ластик, художник сосредотачивается на постоянных исправлениях, желая, чтобы рисунок получился таким “как надоˮ. Но такая зацикленность ставит в тупик.

Также в одном из заданий автор предлагает записать 100 вещей, которые вам нравится рисовать. Благодаря такому списку не нужно будет гадать, что нарисовать на этот раз, а страх чистого листа уменьшится. В скетчбуке практически нет полностью чистых страниц. Вам предлагается дорисовать какую-то часть изображения, заполнить пространство внутри готового контура, срисовать картинку. Автор на каждой странице даёт идею, а вам нужно изобразить её так, как видите и представляете её только вы.

Главный совет Джона — чтобы возникла идея для рисунка, не нужно ждать озарения, нужно просто начать рисовать!

У скетчбука мягкая обложка и плотная бумага первоклассного качества, на которой можно рисовать фломастерами, ручками, линерами, ручками-кисточками и т.д.!

Преимущества:

1. Освобождает воображение от стереотипов и побуждает рисовать каждый день.

2. Нет правил “как надоˮ или “как не надоˮ рисовать.

3. Задания построены в виде игры.

4. Плотная бумага первоклассного качества.

Размер книги: 230×190×13 мм.

Страниц: 160.

Джон Хендрикс «Рисовать — это круто. Скетчбук, где живут твои идеи» — отзыв mariepoulain

Итак… Что такое обычный скетчбук? Верно, простая тетрадка с пустыми листами. Что такое необычный скетчбук? Определенно, это скетчбук от издательства «Манн, Иванов и Фербер». А что такое везение? Я вам скажу. Везение — это когда необычный скетчбук от «Манн, Иванов и Фербер» выбирает именно тебя из полутора тысяч желающих получить его на бесплатной раздаче.

Ну, так вот, этот скетчбук действительно особенный. Это… скетчбук в книге! Или книга в скетчбуке. В общем, книга, в которой можно рисовать. Если в детстве вы, как и я, страдали от нереализованного желания порисовать в книжках — или, тем более, страдаете до сих пор, — вы поймете мое ликование! Кроме того, это площадка для бешеных игр вашего воображения и самых смелых экспериментов на бумаге! А самое главное, этот скетчбук не только развлекает, но и учит кое-чему полезному.

Профессиональный иллюстратор Джон Хендрикс щедро делится своим опытом и показывает собственные рисунки, подбрасывает креативные идеи и дает очень нетривиальные задания. Например, попробуйте нарисовать рыцаря в доспехах из овощей! Или зарисуйте все, что будете есть в течение недели. Придумайте крутые вывески для компаний и обложки для книг. Ладно, для начала составьте список из 100 вещей, которые любите рисовать. Лично я застопорилась на пятнадцати.

Такой формат развлекает и увлекает. Однако, в мире нет ничего идеального, и этот скетчбук не исключение. К сожалению, в нем нельзя рисовать маркером-кистью — отпечатки остаются не только на оборотной стороне листа, но и на следующих страницах. Я предпочла бы, чтобы это был скетчбук на кольцах или, во всяким случае, с таким переплетом, который позволял бы ему полностью раскрываться без лишних усилий с моей стороны, — это важно, когда речь идет не только о чтении, но и о рисовании.

Уверена, что в обозримом будущем я не купила бы себе скетчбук, — ни этот, ни какой другой, — потому что я давно уже не рисую. И все-таки мой скетчбук меня нашел — это ли не судьба? Я решила, что никому его не передарю, не заброшу его в дальний угол, и мне не будет жалко в нем рисовать. Я торжественно оставляю этот скетчбук себе и буду им пользоваться. Я уже его подписала.

М.

100 дней рисования

18 июня 2015

168248 просмотров

Сколько ни убегай от мечты, она все равно тебя настигнет. Я с детства мечтала уметь красиво рисовать, но всерьез научиться решила только сейчас. Это новый проект о том, как за 100 дней научиться рисовать в разных стилях и техниках: скетчноутинг, акварель, кардмейкинг и многое другое.

Боязнь рисовать

Когда я вижу чистый белый лист, он повергает меня в панику. Серьезно. Я даже думаю, что это генетическое. Да-да, я представляю, как моя пра-пра-1000раз-прабабушка боялась рисовать, но ее сделали главной по наскальной живописи в первобытной редколлегии. И все — травма сквозь тысячи лет для всех поколений.

Главное начать

В одной из книжек по рисованию говорилось о том, что умение рисовать — это навык. И точно так же, как чтение или вождение автомобиля, рисование со временем становится навыком автоматическим. И я в это поверила.

Навык рисования состоит из умения воспринимать и создавать: края, пространство, соотношения, светотень, гештальт (целостность). И всему этому я буду уделять внимание в течение ста дней.

Зачем рисовать

Благодаря рисованию улучшаются восприятие, зрительная память, мелкая моторика. Оно помогает смотреть на вещи глубже, изучать предметы всесторонне. У каждого свои причины, чтобы заниматься рисованием:

1. развить творческое полушарие;

2. отвлечься от всего, медитировать, рисуя;

3. выразить себя;

4. прекрасный способ закрепить информацию;

5. делать подарки своими руками;

6. уметь четко и быстро визуализировать информацию;

7. отличный способ заработка, если вы мастер;

8. и даже вот зачем: чтобы быть счастливым и дарить миру добро и красоту;

9. а еще это переход в другую реальность.

Все, кроме седьмого пункта, для меня является причинами, почему я хочу научиться рисовать. Я буду учиться по российским и зарубежным самоучителям, искать видео в интернете, собирать картинки, иллюстрации и скетчи, которые зацепили мое внимание, записывать видео создания своих рисунков. Участвовать в курсах не планирую, но, кто знает, может и на них побываю.

Неделя 1. «Визуальные заметки»

И вот я взяла ручку в руки. Сначала себя, потом ручку. Рисовать красками для меня это вообще магия 99-ого уровня. Поэтому, ручку. Акварельное джедайство ждет меня впереди. А начать я решила с пробы пера в скетчноутинге.

Скечто?

Скетчи — это визуальные заметки, состоящие из текста, рисунков, схем, стрелок, рамок и линий. Это способ рисования для всех, кто способен черкать ручкой по бумаге. Мозг использует всего два канала для обработки информации — вербальный (идеи как слова) и визуальный (идеи как изображения). Поэтому скетчноутинг — это идеальный способ, чтобы записывать меньше, но чтобы заметки при этом были лучше.

Осваивать скетчноутинг я начала с книгой «Визуальные заметки». Вот первые страницы моего блокнота с заметками и упражнениями из книги:

Скетчи задействуют сознание полностью и помогают лучше запоминать и восстанавливать информацию. Поэтому скетчинг будет полезен в конспектировании книжек. Мой скетч по книге «Повышение скорости чтения для школьников»:

Несколько советов из книги:

1. Стало скучно на презентации? Делайте скетчи. Украшайте свои записи!
2. Составляйте свою визуальную библиотеку.
3. Оставляйте больше пространства в своих записях, чтобы дополнить их рисунками в паузах или после завершения семинара, лекции, тренинга.
4. Тренируйтесь пару минут в день, чтобы сделать свой почерк разборчивым и красивым. Потренируйтесь писать 3-4 разными шрифтами.
5. Рисуйте по памяти разные объекты. Например, все предметы из кухни или из офиса.
6. Визуализируйте метафоры.

Ресурсы

Если вас заинтересовал скетчноутинг, вот ресурсы, с которых можно начать:

1. Книга «Визуальные заметки»
2. Жду, не дождусь продолжения «Визуальных заметок» «Скетчноутинг на практике»
3. Книга «Скетчбук, который научит вас рисовать»
4. Книга «Визуальное мышление»
5. Книга «Скетчи. 50 креативных заданий для дизайнеров»
6. Группа про скетчноутинг на flickr
7. Скетчбуки в pinterest

Итоги первой недели

После одной недели тренировок текстовый материал моментально преобразуется в голове в картинки.

Начала формировать свою визуальную копилку иконок-картинок для визуализации идей и информации на своих тренингах: мозг, книга, нейрон, глаз и т.д.

Начала использовать скетчноутинг для фиксирования важных идей из книг.

Побочные эффекты: яркие музыкальные сны. И я их начала очень хорошо запоминать.

Предостережение: не занимайтесь скетчноутингом на ночь. Потому что…

…ложишься спать — выключаешь свет картинки картинки картинки в голове — включаешь свет — рисуешь — выключаешь свет — и так раз пять…

Что дальше

За эти 100 дней хочется попробовать многое:

• продолжать совершенствовать навык визуальных заметок;
• порисовать в стиле дзен-друдл и дзен-тангл;
• артбуки и быстрые наброски в стиле путевого дневника художника;
• рисовать левой рукой;
• рисовать в парке, кафе, на улице;
• рисовать обеими руками;
• рисовать с фотографий;
• изучить правила композиций;
• поработать на профессиональном планшете для рисования;
• рисование акварелью рассветов, неба, моря, цветов;
• создание открыток, картин;
• автопортрет в стиле cartoon;
• экспрессивное рисование.

Я пока не знаю, что из этого я реально смогу освоить, но попробовать я хочу все.

ДЗ на две недели для тех, кто решил присоединиться:

1. Заведите блокнот и рисуйте хотя бы по два рисунка в день: срисовывайте что-нибудь и придумывайте что-то свое. Тем самым вы будете набивать руку в правдоподобности своих изображений и формировать свой творческий стиль.
2. Окружите себя рисунками, которые вам нравятся. Распечатайте повесьте на стену.
3. Набейте руку в рисовании того, что вам необходимо рисовать постоянно. Если вы к примеру тренер, научитесь рисовать человечков, книги, схемы. Сделайте это 50 раз, чтобы в конечном итоге делать это красиво, быстро, аккуратно, ярко. Сформируйте свой стиль.
4. Нарисуйте человечка. Придумайте 20 ситуаций, положений, эмоций, сценок, например, нарисуйте человека, который бегает, идет, бежит, танцует, грустит, выгуливает собаку, спит, идет на свидание, радуется.
5. Замените человечка в предыдущем упражнении на свое любимое животное.
6. Выберите 5-10 ваших любимых метафор. Визуализируйте их.
7. Заставьте ваше правое полушарие танцевать: нарисуйте 20 несуществующих существ. Раскрасьте их.

Говорят, привычка вырабатывается за 21 день. Но уже спустя 7 дней, я не могу прожить и дня, чтобы что-нибудь не нарисовать. Я верю, что в каждом человеке есть способность видеть слонов в удавах, а не просто шляпы. И у меня тоже. И у вас. Через две недели опишу свой опыт выполнения ДЗ и перейду к рисункам акварелью.

Хотите разобраться со своими целями?
Сделайте это в проекте
Стодневка – экспедиция к новому Я

Открыта запись в Стодневку, которая стартует 1 НОЯБРЯ.
При оплате ДО 15 ОКТЯБРЯ действует ранняя цена
Подробности тут

Стодневка – это среда для развития. Погрузившись в нее, за 100 дней вы сможете не только достичь цели, но и разобраться в себе, прояснить свои ценности, научиться радоваться жизни здесь и сейчас, а не когда-нибудь, когда исполнится желаемое. 

Вам не придется прикладывать сверхусилия. Правило маленьких шагов помогает двигаться к целям спокойно и непрерывно.   

• Автор и ведущий курса — Армен Петросян.
• Работа проходит в команде единомышленников на закрытом сайте, куда имеют доступ только участники группы.
• На данный момент в проекте уже 3497 участников, большинство прошли Стодневку не по одному разу.
• Инструменты Стодневки — фрирайтинг, работа с планом дня, трекинг привычек, списки, ведение дневника и многое другое.
• Оплатив курс однажды, вы получаете право проходить Стодневку сколько угодно раз.

Саморазвитие #Интересные проекты #рисование #Творчество 

что можно нарисовать в блокноте? Советы и рекомендации.

1. Не путайте скетчбук с портфолио.

Скетчбук — это в первую очередь площадка для игр. Настоящая игра возможна при одном условии: отбросьте все концепции. Чтобы отыскать «то самое», что делает вашу работу уникальной, нужно быть готовым нарисовать сотни плохих иллюстраций. И не переживать о том, что что-то пошло не так. Если вы надеетесь, что ваш скетчбук станет великолепным собранием лучших работ, знайте: вы перепутали его с портфолио!

Дурацкие рисунки на страницах скетчбука призваны напомнить вам о том, что ваша работа — не шедевр… а игра!

2. Всегда носите скетчбук с собой.

Чтобы научиться рисовать, надо постоянно рисовать. Даже если все страницы в вашем скетчбуке пока еще пустые. Вдруг вам захочется, наконец, начать. И как же досадно будет, если под рукой не окажется в этот момент блокнота и ручки.

3. Рисуйте в скетчбуке всем, чем угодно, только не карандашом.

Если вы рисуете карандашом, значит пользуетесь ластиком, а это:

1) ненужная трата времени;

2) неуверенность;

3) потеря очарования импровизации и спонтанности.

Только с ручкой рисование в скетчбуке превращается в настоящее удовольствие.

4. Нарисуйте 4 автопортрета.

Сейчас вы нарисуете 4 автопортрета. (Не стоните!) Порядок выполнения этих набросков очень важен:

1. На первой странице нарисуйте автопортрет из головы и ведущей рукой.
2. На второй нарисуйте автопортрет, глядя в зеркало и не ведущей рукой.
3. На третьей — из головы и не ведущей рукой.
4. На четвертой — глядя в зеркало и ведущей рукой.

Посмотрите на получившиеся четыре рисунка. Какой из них лучший? Почему? (Спорим, третий?)

5. Возьмите скетчбук в кинотеатр.

Да-да! Не в домашний, а в реальный кинотеатр! Пока идет фильм, рисуйте что угодно: актеров, диалоги, костюмы. Никаких фонариков! Вся страница должна быть изрисована.

Изрисуйте пару разворотов в своем скетчбуке, пока идет фильм в кинотеатре.

6. Рисуйте людей.

Возьмите скетчбук туда, где много людей: на набережную, в торговый центр, в старбакс. Рисуйте тех, кто подходит под описание:

• женщина в шляпе;
• велосипедист;
• торопыга;
• девушка в длинной юбке;
• подросток в наушниках;
• скучающий охранник.

Придумывайте сами сюжеты, идите на улицу и заполните несколько разворотов своего скетчбука людьми, детьми, сумасшедшими гиками, влюбленными подростками.

7. Копируйте то, что нравится.

Копирование — это древнейшая традиция в искусстве.

Приклейте в скетчбук картинку, которая вам нравится, а на другой странице сделайте копию так, как вы ее видите. При этом помните — фотографическая точность никому не нужна, важно то, как вы видите этот мир.

8. Возьмите половинку рисунка и дорисуйте его.

Дайте волю своей креативности.

Вы можете проделывать такое упражнение с любыми иллюстрациями, которые найдете в журналах или распечатаете из Интернета.

9. Составьте список с идеями для рисунка.

Рисуйте то, что любите. И для начала сделайте список того, что вам нравится рисовать — 100 пунктов. У вас не займет это много времени. Стоит только начать. Чашку кофе, смайлики, звездолеты, кеды… Теперь ваша очередь.

С этим списком вы не будете бояться чистого листа и будете знать, что нарисовать, когда у вас выпадут свободные несколько минут.

10. Миксуйте пункты из списка.

Выберите наугад два случайных числа от 1 до 100 и объедините эти два пункта в одном рисунке.

Это не так сложно, как может показаться. Сейчас научимся. Что такое скетчбук?
Если посмотреть прямой перевод слова «скетчбук» с английского, то это и будет – книга (блокнот) для зарисовок. Слово новомодное, а на самом деле это всем известный блокнот для набросков. Почему-то вдруг стало очень модно говорить то же самое, но на нерусском языке. Итак, что нужно для того, чтобы успешно начать вести скетчбук: 10 советов для успешного старта.

Почему? Потому что, — хоть скетчи, хоть наброски, но это:

• замечательный способ принести в вашу жизнь больше творчества!

• такая нужная практика (и такая отличная и доступная возможность осуществить эту практику) и тем, кто только начинает рисовать, и тем, кто уже мастер.

Так что, вполне понятно, почему этот вид творчества находится сейчас на пике популярности.

1. А чего вы ждёте? Просто начните и всё

Отбросьте прочь такие мысли: «мне надо купить себе «Малескин», тот классный маркер-кисть, и к нему белую ручку, вот тогда…» Или: «рисовать это долго, вот выкрою день на себя, и буду спокойно рисовать с утра до вечера, пока не получится что-то приличное». Или: «вот, сейчас придумаю что-то классное, и начну свой скетчбук правильно, и буду вести его красиво». Отбросьте это!

➡ Всё, что нужно, чтобы начать рисовать, — какая-нибудь бумага и обыкновенная ручка/карандаш
.

Самое главное — это открытость и желание учиться.
Не надо ничего усложнять. Во-первых, не надо ставить перед собой каких-то гигантских целей. А во-вторых, материалы постепенно как-то сами прикупятся по мере необходимости.

Совершенно необязательно изображаться на страницах вашего скетчбука фантазийные комиксы или сложные сюжеты. Просто нарисуйте что-нибудь. Что вы видите рядом с собой, какой-то небольшой предмет? Ну почему бы не начать с него.

2. Пусть вас не останавливает боязнь чистого листа

Наличие в вашем блокноте 50 листов означает, что вы обладаете 50-ю шансами воплотить свою задумку! Не вышло изобразить задуманное с первого раза? — есть ещё 49 шансов.
(И плюс секретный резервный запас, потому что можно использовать и вторую страницу каждого листа).

Вспомните, как легко было в раннем детстве. Открываешь альбом, чик-чик — ой, не получилось. Раз — перелистнул и начал сначала. Ой, опять не так, раз — и снова перелистнул. Ведь так было со всеми, навряд ли было много исключений. (Правда, потом мама отказывается покупать новый альбом, потому, что не удаётся её убедить, что этот весь кончился, раз на каждом листе стоит по точке или чёрточке). А рисовать, кстати, всегда хотелось только на чистеньком. Попробуйте вспомнить это чувство.

3. Все начинали с одного и того же — с азов

Никому из художников, хоть великих, хоть не очень, хоть простых рисовальщиков или даже дизайнеров, не удалось избежать изучения основ живописи. Всем пришлось начинать с азов и нарабатывать упражнениями свои любимые техники рисования. И у каждого художника поначалу были примитивные рисунки с ошибками. Так что, всякий раз, когда вам в голову придёт упадническая мысль «нет, никогда я так не нарисую, как он», помните: это не повод к самооправданию. Это повод взять и нарисовать ещё какой-нибудь набросок.

И да, вы и вправду так же как «он» рисовать не будете. Потому что будете рисовать по-своему, как ВЫ. И сможете стать настолько круты в этом, насколько это вообще возможно сделать… и может и больше!

4. Скетчинг — это эволюция, а не революция

Конечно, очень хочется узнать, как научиться так делать наброски, чтобы было шедеврально, и чтобы прямо сейчас. Но так не бывает.

Вы относитесь к тем редким людям, которые обожают учиться, из-за самого процесса обучения? Тогда вам повезло. Большинство из нас не такие. Где-то в глубине души мы представляем себя так, как будто у нас уже всё получается. Решая завести скетчбук, желаем сразу же быть профессионалами, с первого момента, как карандаш коснётся страницы. Но скетчинг не станет взрывом мастерства, или резким «левел-апом» через три ступени. Постоянные упражнения развивают наш «скил» рисования поступательно, но зато верно. Так что, не торопитесь разочаровываться в себе раньше времени.

5. Не позволяйте боязни ошибиться вызвать у вас столбняк. Ошибки в рисовании — это часть нормального процесса

Ошибки в рисовании совершают все художники, даже профи и эксперты. Если внимательно присмотреться к признанным классическим полотнам, то и на них можно увидеть какие-то косяки. (Особенно этим грешат «голландцы» эпохи Возрождения). И что? И ничего. Это не даёт повода выкинуть их из списка признанных шедевров искусства.

💡 В процессе обучения ошибки неизбежны.
Это так и всё. Надо просто принять этот факт: ошибки в рисовании это составляющая часть нормального процесса.

Но самое первое, о чём всегда надо помнить, что скетчбук – это просто ваш блокнот для набросков, и больше ничего. Он не предназначен для экзаменов; это ваш черновик. Он и придуман для того, чтобы в нём отрабатывать ошибки. А на чистовую будете делать уже полноформатную картину.

6. Занимайтесь скетчингом в удовольствие!

Если ведение скетчбука вам в тягость, то от него будет мало толку. Известно, что мы обучаемся быстрее и легче, когда занятия в радость.

Скетчинг по своей сути предполагает, что это должно быть не напряжно, развлекательно, не скучно, занимательно. И если вы этого не ощущаете, то подумайте почему. Надо найти причину, которая мешает наслаждаться процессом.

7. Просто перелистни страницу

Вероятно, вам знакомо такое чувство, как-будто двигаетесь куда-то не туда.
Случается, что всё идёт наперекосяк: вместо тонких оттенков получаются грязные мазки, акварель растекается, перспектива заваливается, все линии едут куда-то «не в ту степь». В таком случае просто оставьте эту работу. Скажите себе: «Следущий!» — переверните страницу, и начните сначала. А может быть, даже, пусть это будет другой рисунок.

8. Не надо увлекаться сравнением своих рисунков с чужими

Можно написать множество слов о том, как это может сильно подорвать веру в себя и убить всё желание рисовать. Но тут и так всё ясно. «Кто сравнивает, тот всегда проигрывает» — народная мудрость. Ведь обязательно на Земле живёт кто-то, чьи рисунки будут нравиться вам больше своих собственных.

Просто помните о том, что великий Айвазовский не мог рисовать людей. Понимаете? Вся его тусовка, все современники, рисовали портреты лучше, чем он. Если бы Айвазовский на этом скис? Риторический вопрос. Просто продолжайте искать свою тему, свою технику, оттачивать свой стиль. Он нашёл и стал великим, и вы найдёте.

Но сравнение иногда бывает необходимо для того, чтобы двигаться вперёд. Тогда сравнивайте свои новые рисунки со старыми. С теми, что вы нарисовали год назад, или, например, в прошлом месяце. Вот такое сравнение можно и нужно делать, чтобы увидеть свой прогресс и куда надо направить больше внимания и усилий.

9. Бросьте себе вызов: нарисовать нечто такое, что вы не можете нарисовать.

Очень может быть, что именно в этот раз сможете. В любом случае продвинетесь в перёд. Ну а как ещё достигать прогресса? Это мысль возвращает нас к пункту №4
о том, как мы учимся и совершенствуемся.

В любом случае это успех, потому у вас хватило характера и внутренней отваги, чтобы сделать очередную попытку! Относитесь к этому, как к спорту. Ведь даже на Олимпиаде участнику всегда даётся несколько попыток, несколько подходов. А баллы считаются за лучший результат!

10. Долой перфекционизм. А как?

Из пунктов №2 и №5
вытекает ещё одна важная мысль: а откуда, собственно, берётся боязнь чистого листа? Возможно, вы не можете начать рисовать из-за перфекционизма? О том, что это такое и что с этим делать, написано немало умных книг. Бороться с ним надо на глобальном уровне. Эта статья о другом. Но для нашего частного случая есть несколько конкретных советов, как обойти перфекционизм.

а). Начните рисовать в блокноте не с первой страницы.

Страшновато начинать новый блокнот, вдруг получится криво-косо? Начните не с начала, а с 17-й страницы. Почему именно с 17-й? Да хоть с какой, просто перфекционизм будет вынуждать вас долго перебирать варианты, с какой же страницы лучше начать. И уже этот процесс затянется, и будет вам мешать. Откройте наугад, и нарисуйте что-то на открывшейся странице. Или выберите любую цифру, с которой что-то ассоциируется. А у меня цифра 17 возникла из библиотеки. Знаете, они на семнадцатой странице свой штамп ставили раньше. Наверное, и сейчас так делают.

б). Заведите сразу два блокнота.

Пусть они будут примерно одного класса, с небольшими различиями. Рисуйте то в одном, то в другом по настроению. Таким приёмом вы снижаете значимость скетчбука.

в). Делайте записи и пометки в своем скетчбуке.

Вообще, начните работу с пометок. Например, сделайте в углу листа цветопробы и подпишите их от руки. Но (!) только двух-трёх основных цветов, которые собираетесь использовать. И оставьте место для остальных цветопроб, которые сделаете позже. Это сильно уменьшим скованность перед началом работы.

И дальше, в процессе работы, делайте подписи, что это, зачем, запишите возникающие по поводу рисунка мысли. Одним словом, – пометки. Заодно будете лучше запоминать какие-то сведения об объектах, которые зарисовываете.

Кстати, это отличный способ запоминания, безотносительно к чему либо. Надо просто целенаправленно делать пометки и зарисовки по тому предмету или теме, которую необходимо выучить/запомнить.

г). Разрешите своим страницам не быть идеальными.

Как вы думаете, каждая ли ваша попытка будет блестящей, удивительной, на 100% удачной, именно такой, как представлялось? Конечно, нет, это очевидно. Вот поэтому и не надо взваливать на себя груз завышенных ожиданий. В противном случае вы не сможете наслаждаться процессом (смотрите пункт 6
).

И если ваш «внутренний критик», начнёт что-то выговаривать по этому поводу, просто скажите ему, что сейчас неподходящее время для замечаний. И вообще, объявите мораторий на замечания на весь месяц.

Возможно, это не полный список проблем и советов. Но, однозначно, здесь перечислены самые актуальные.
Творческих удач вам!

________________________________________

В статье использованы картинки: http://www.jennolsonmakes.com/ http://mariekeblokland.blogspot.ru/ http://andreajoseph34.blogspot.co.uk/ http://herhand.blogspot.ru/ https://www.flickr.com/photos/firstladypatate/ http://www.punkprojects.com/ http://freekhand.blogspot.ru/ https://www.flickr.com/photos/sidarthababii/ https://www.flickr.com/photos/vaneeva/ https://www.flickr.com/photos/onyxds/ http://kathielink.blogspot.ru/ http://www.joojoo.me/ https://www.flickr.com/photos/[email protected]/

Sketchbuk-10-sovetov-dlya-uspeshnogo-starta

Ведение скетчбука развивает фантазию, помогает рождению новых идей, вдохновляет, поднимает настроение, помогает освоить новые техники рисования. В переводе с английского слово «sketchbook» означает альбом для зарисовок, этюдник.

Чем отличается личный дневник от скетчбука?

Скетчбук — это площадка для безграничной фантазии. Многие начинающие художники, дизайнеры, мастера рукоделия начали покорять этот мир именно благодаря тому, что делились своими зарисовками со скечбука. Дневник — это вещь более личная, где больше текста, чем зарисовок. В скетчбуке люди рисуют, составляют коллажи из вырезок и мало пишут. Текст носит обобщающий характер: название, мысль, цитата и т.д.

Как вести скетчбук — начало

Для начала выберите тетрадь или блокнот. Пусть они будут потолще, чтобы вы могли время от времени возвращаться к старым зарисовкам и черпать там вдохновение. Существуют специальные тетради и блокноты с пустыми обложками, которые можно самим разрисовать. Для рисования подойдут абсолютно любые материалы (карандаши, ручки, мелки, уголь). Учтите, что для красок нужно выбирать блокнот со страницами потолще.

Как вести скетчбук — вдохновение

Вести скетчбук стоит каждый день. Для начала подсмотрите идеи рисунков у творческих людей. Изучите техники рисования, выберите тот стиль, в котором вам будет интересно работать ежедневно. У некоторых людей при виде белого листа бумаги начинается паника. Мозг начинает судорожно хвататься за любую зацепку. Что же нарисовать? Если идей нет никаких, то срисуйте любой первый попавшийся красивый рисунок. В процессе начните менять формы линий, раскрывать свою креативность.

Как вести скетчбук — работа с текстом

Пробуйте рисовать буквы в разных стилях. Для начала попробуйте взять первую букву своего имени и нарисовать на весь лист белой бумаги все то, что вы о себе думаете. Все в одной букве. Ставьте себе нереальные задачи, ведь это так увлекательно!

Как вести скетчбук — оценка со стороны

Не стесняйтесь делиться своими зарисовками с окружающими. Вы сами черпали вдохновение в интернете? Так что оформляйте красиво фотографии, подписывайте своим творческим ником и «бросайте» на растерзание в социальные сети. Подумайте, сколько улыбок и прекрасных эмоций вызовут ваши сюрреалистичные картинки у людей. Возможно, вы вдохновите кого-то на ведение скетчбука?!

Что делать со старым скетчбуком?

Рано или поздно страницы в блокноте заканчиваются. Что же делать со скетчбуком? Вы можете дорисовывать ранее нарисованные рисунки, добавить красок. Вы можете пересматривать страницы, когда у вас плохое настроение. Некоторые мастерицы, владеющие навыками обработки графических изображений, используют зарисовки для дальнейшего создания и продажи открыток, обложек для тетрадей, печатей на футболках, печатей иллюстраций в издательствах. Ваш скетчбук может круто перевернуть вашу жизнь!

Начните обязательно вести скетчбук. Это увлечение принесет только хорошие эмоции и идеи. Неважно, что у вас небольшой опыт рисования. Страницы блокнота стерпят все, дерзайте!

Кто из нас не соблазнялся на красивые и дорогие скетчбуки, боясь потом испортить их и собирая аккуратными кучками? Мне кажется у каждого хоть раз в жизни бывала такая ситуация. Я решила собрать несколько вариантов использования скетчбуков, относительно независимых от уровня рисования. Возможно вы найдете для себя какую-то идею и начнете наконец новенький скетчбук)

Люди любят придумывать новые слова и сейчас есть и артбуки и скетчбуки и тревелбуки, однако смысл их по сути один — зафиксировать идеи, которые впоследствии могут стать законченными работами или просто приятные моменты из жизни.
Скетчбук — именно рабочая лошадка, предназначен для набросков и быстрой фиксации идей. Конечно строгих правил здесь нет и можно дорисовывать каждую работу до конца, но в этом случае легко «увязнуть» в одной картинке и потерять идеи остальных. Поэтому стоит разрешить себе делать быстрые неаккуратные зарисовки, отражающие ключевую идею. Возможно вы не сможете показать это в инстаграмме, но все идеи будут схвачены за хвост. Я кстати долго ругала себя за небрежность и только относительно недавно убедилась, что рисовать грязные неаккуратные скетчи крайне полезно.

Хорошая идея завести отдельный скетчбук для отдельного материала, например акварельный скетчбук с хорошей бумагой. В нем можно не только рисовать картинки, но и экспериментировать с палитрами, подписывать названия цветов и вклеивать этикетки от купленных кювет. Очень экономит время при походе в магазин, когда нужный оттенок закончился. Заодно и названия цветов запоминаются.

Можно завести скетчбук под конкретный проект — например комикс или какую-то серию работ, объединенных общей идеей. Способ удобен тем, что в одном месте собираются все наброски и мысли, которые могут потом перерасти в полноценные продуманные работы. Можно не только рисовать, но и вклеивать вырезки, описывать сцены и смешивать палитры — тут каждый сам себе хозяин.

Отличная идея вести дневник художника. Смысл в том, чтобы каждый вечер зарисовывать из головы события минувшего дня, да, именно из головы. Сразу вылезают все трудности и недостатки, становится понятно, что подтягивать, да и все основные события фиксируются.

Еще крутая идея скетчить основные моменты из прочитанных книг и фильмов — и воображение тренируется и всегда можно будет вспомнить, что хорошего прочитано или посмотрено.

Отдельное внимание тревелбукам — не обязательно улетать в другую страну, даже из поездки на дачу можно сделать историю. Главное не сдерживать себя и смотреть по сторонам, вокруг всегда есть что нарисовать, если это хотеть. Я писала про парочку своих тревелбуков и .

Можно посвятить отдельный блокнот рисованиям в музеях. Он одновременно и поспособствует увеличению походов в музеи и поможет понять искусство с другой стороны. Копировать Ван Гога в красивом молескине это ведь так приятно)

Супер идея писать мотивирующие цитаты — и леттеринг нарабатывается и в минуты грусти приятно поднять себе настроение.

Мне кажется главная проблема всех, кто так и не может начать рисовать — боязнь испортить красивую вещь. На самом деле это абсолютно бессмысленный страх, потому что никто вас за это ругать не будет) Во многом, мне кажется, этот страх еще связан с тем, что нечего будет показать в инстаграмме например, но необязательно показывать сразу все. Если ужасно хочется, можно выбрать удачный ракурс, интересное окружение и даже самый простой рисунок уже станет по-своему красивым.

Еще многие думают, что красивые скетчбуки только для тех, кто умеет рисовать. Это тоже ошибочное на мой взгляд утверждение, потому что иногда, для создания чего-то красивого вообще необязательно рисовать. Можно вырезать картинки, писать красивые буквы, делать коллажи — все это постепенно будет раскрепощать и прокачивать вкус и технику. Строгих правил здесь нет и не может быть.

Поэтому не бойтесь, экспериментируйте и рисуйте для своего удовольствия)

Скетчбук (книга зарисовок) – отличный способ

Это возможность поймать те моменты, которые в других случаях могли бы остаться незамеченными.

К тому же, в последнее время это направление творчества находится на пике популярности.

Если вы только поглядываете в сторону скетчинга или делаете первые шаги, воспользуйтесь советами этой статьи!

13 секретов, которые помогут вам начать вести скетчбук:

1. Начните. Сегодня. Сейчас.

Все, что вам на самом деле нужно.., – ручка или карандаш и лист бумаги.

Самое главное – это открытость и желание учиться.

Не ставьте перед собой недостижимые цели. Не усложняйте. Совсем необязательно на вашей страничке рисовать фантазийные или красочные сюжеты. Просто нарисуйте что-нибудь.

2. Делайте больше записей в своем скетчбуке! Тем самым:

• вы приобретаете больше знаний,
• быстрее рисуете,
• испытываете меньше страха перед началом работы,
• результат вашей продолжающейся практики будет радовать вас раз за разом.

Итог – прежде всего вам необходимо освоить азы, и единственный способ сделать это – начать рисовать и продолжать практиковаться, невзирая на ошибки.

Возможно, что вы – та самая редкая личность, которая обожает учиться?

Большинство из нас не такие.

Мы хотим сразу же быть профессионалами, с того самого момента, как наш карандаш касается страницы.

3. Чистый лист – не повод для страха.

Если в вашем альбоме 25 листов, значит у вас есть 25 шансов воплотить свою задумку.

Один лист – один шанс.
Если не получилось реализовать идею с первой попытки – у вас все еще есть 24 шанса, чтобы сделать это!

В тему:
Что рисовать каждый день?

Чистый лист – это не бенгальский тигр в прерии, и не бешеный енот…

А вот сейчас настало время испугаться!

Новый ТВОРЧЕСКИЙ флэшмоб поможет вам сдвинуться с “мертвой точки”

и ввести ежедневное рисование в практику!

4. Смиритесь с тем, что вы будете делать ошибки.

В процессе обучения ошибки неизбежны.

Подумайте о том, что уроки, которые мы извлекаем из ошибок, запоминаются нам сильнее, чем те знания, которые мы сразу же освоили успешно.

И хорошая новость – ошибки в скетчбуке не бывают фатальными!

5. Не позволяйте страху совершения ошибок парализовать вас.

Все совершают ошибки, даже так называемые эксперты или профессионалы. Неважно как долго вы рисуете, неважно сколько уже скетчбуков заполнили, неважно насколько вы хороши, у вас все равно время от времени будут случаться ошибки.

Вместо того, чтобы бояться ошибок, лучше подумайте о том, чему они могут научить вас.
Не стоим огорчаться из-за ошибок. Этим их не исправить.

6. Это нормально – просто перевернуть страницу, сказав: “Следующая!”

Это случается с каждым из нас, когда вы чувствуете, что двигаетесь не в том направлении.

Иногда бывают такие дни, когда каждая линия стремится выйти из-под контроля, каждый новый мазок превращается в грязь, перспектива и пропорции не желают выстраиваться. Если вы чувствуете подобное, то просто завершите работу (может быть вы даже удивитесь результату!) и начните сначала. /Смотрите пункт 4/

7. Занимайтесь скетчингом в удовольствие!

Если вести скетчбук вам не в радость, то зачем же продолжать?

Скетчинг сам по себе подразумевает, что это будет весело
, если для вас это не так, то подумайте о том, что вам мешает наслаждаться процессом.

Помните – мы учимся быстрее, когда занятие нам по душе.

8. Никогда, никогда, никогда НЕ СРАВНИВАЙТЕ свою работу с чужими!

Мало найдется вещей, способных так сильно демотивировать, как сравнение вашей работы с чужими, и мысли о том, что ваша работа не так хороша, что чего-то ей не хватает.

Неважно как долго вы рисуете, если вы внимательно посмотрите по сторонам, то всегда найдется кто-то, чьи работы будут нравиться вам больше собственных.

ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:

• лучше разбираться в данном направлении творчества
• рисовать быстро и красиво
• раскрепостить свою руку и сознание

тогда семинар по скетчбукингу

станет вам в этом отличным помощником!

9. Если же сравнение вам необходимо…

Сравните скетч, который вы сделали сегодня, с тем, что вы сделали вчера, на прошлой неделе или даже в прошлом месяце.

Используйте такие сравнения, чтобы посмотреть насколько выросли ваши навыки, что получается хорошо, а над чем еще нужно поработать.

10. Все начинали с одного и того же – с азов.

Еще никто не был освобожден от изучения основ и техник рисования. Никто не был рожден с карандашом в одной руке и листом бумаги в другой.

Садитесь и начинайте рисовать снова каждый раз, когда вам захочется оправдаться перед собой “Я никогда не смогу так же как он”.

Нет, вы никогда не сможете так же как “он”, но вы можете быть настолько хороши, насколько это вообще возможно… и даже больше!

11. Скетчинг – это эволюция навыков, но редко революция.

Да, я знаю, вы хотите знать как сделать это СЕГОДНЯ и вы хотите сделать это ПРЕВОСХОДНО.

Этого не будет.

ЭТО ТОЖЕ ОЧЕНЬ ВАЖНО – разрешите себе делать ошибки, учиться, снова ошибаться, не быть довольными каждой страницей.

Мы создаем скетчи по чуть-чуть. Иногда они действительно ужасны (для нас). Это нормально, ведь у нас есть следующая страница. И следующая за ней. И еще одна.

12. Не каждая страница будет получаться именно такой, как задумывалась.

Является ли каждая ваша попытка блестящей, удивительной? Нет? У меня так же.

Не нужно принимать на себя такой груз давления от ожиданий, иначе вы не сможете наслаждаться процессом /смотрите пункт 7/.

И если критик, что живет внутри вас, решит высказаться, то скажите ему, что сегодня не подходящий для замечаний день, да и весь следующий месяц тоже скорее всего не подойдет для разговоров.
Вы можете позволить себе день отдыха… или месяц. /Смотрите пункты 6 и 11/

13. Бросьте себе вызов – нарисовать что-то, что лежит за пределами ваших возможностей.

Даже если вы думаете, что не сможете, в действительности вполне возможно вас ждет сюрприз. Это как раз к нашему разговору о том, как мы учимся и становимся лучше. И даже если вас постигнет неудача, воспринимайте это как успех в любом случае – потому что у вас хватило смелости на то, чтобы попробовать.

Это далеко не исчерпывающий список советов.

Тем не менее, я надеюсь, что после прочтения этой статьи
у вас появятся
:

• храбрость
  , чтобы попробовать
• чувство уверенности
  , если вы боитесь ошибок
• вдохновение
  , чтобы выйти из своей комфортной зоны

на то, чтобы попытаться сделать что-то новое, и делать это с удовольствием!

Не знаете, с чего начать свой скетчбук?

Посмотрите мой мастер-класс, рисуйте вместе с нами!

Мы старались сделать статью максимально полезной и вдохновляющей!
Будем благодарны, если поделитесь этим материалом в соцсетях!

Изображения

http://www.jennolsonmakes.com/ http://mariekeblokland.blogspot.ru/ http://andreajoseph34.blogspot.co.uk/ http://herhand.blogspot.ru/ https://www.flickr.com/photos/firstladypatate/ http://www.punkprojects.com/ http://freekhand.blogspot.ru/ https://www.flickr.com/photos/sidarthababii/ https://www.flickr.com/photos/vaneeva/ https://www.flickr.com/photos/onyxds/ http://kathielink.blogspot.ru/ http://www.joojoo.me/ https://www.flickr.com/photos/[email protected]/

Перевод
@Творческая Мастерская

ВНЕДРИТЕ В СВОЮ ЖИЗНЬ ПРАКТИКУ ЗАРИСОВОК!
ЛЕГКО И “ЛЕНИВО”, НО С КРЕПКИМИ ЗНАНИЯМИ, ПРОЧНО И НАВСЕГДА!

Обзор ежедневников, скетчбуков и дневников для творческих людей ~ Записки микростокового иллюстратора

В последнее время большой популярностью стали пользоваться различные ежедневники, скетчбуки и дневники для творческих людей. Страницы таких изданий уже частично заполнены какими-то заданиями на развитие креативности, навыков рисования или творческого планирования.

Думаю, Яна Франк внесла немалый вклад в их популяризацию, так как первая настоятельно призвала рисовать и писать на страницах своих книжек. И первые изданные в России ежедневники такого рода – «365 дней очень творческого человека» и «12 времен года» – тоже ее авторства. Уже позже стали переводиться и публиковаться ежедневники/скетчбуки/дневники зарубежных авторов.

Сейчас у меня дома лежит несколько изданий, прямо-таки провоцирующих на творчество и призывающих изрисовать и исписать их страницы. Приходится себя сдерживать. Книжки пришли из издательства «МИФ» и ждут окончания весеннего марафона, чтобы достаться кому-то из участников, добравшихся до финиша.

Тем не менее я решила воспользоваться ситуацией: покрутить-повертеть их в руках, полистать страницы, почитать и написать небольшие обзоры. Начну, пожалуй, с самого простого.

«642 идеи, что нарисовать»

Название говорит само за себя. В этом блокноте есть 642 идеи о том, что нарисовать, и много страниц из плотной белой бумаги, на которых это можно сделать. Больше там пока нет ничего. Надеюсь, что в ближайшем будущем блокнот наполнится рисунками своего нового хозяина. Отличный блокнотик для тех, кто хочет потренироваться в создании набросков на разные темы, или для тех, кого периодически преследует боязнь чистого листа. Ведь одна из причин этого страха – просто-напросто отсутствие идеи. А тут их целых 642! И для микростоков может пригодиться. Мы как раз говорим на марафоне, да и не только там, про важность записывания идей. В данном случае уже и записывать не надо. Прямо хоть бери каждую идею и проверяй на стоковость, прогоняя через Stock Photo Research.

Единственное, что я бы в этом блокноте изменила (вдруг издатели воспользуются для будущих переизданий), – вместо склейки и прошивки посадила бы его на пружину. Так рисовать будет намного удобнее.

«Скетчбук, который научит вас рисовать!»

Про этот скетчбук я уже писала отзыв в ЖЖ. Так что вот ссылочка для тех, кого интересуют подробности, а ниже пара абзацев для тех, кто любит покороче.

В этом скетчбуке, как и в предыдущем блокноте, вы найдете много идей и мест для рисования, а еще много букв, которыми по полочкам и при этом не скучно, местами даже захватывающе, разложена теория рисунка. Все это перемежается практическими упражнениями от автора – Робин Ланда – и целой толпы современных художников и дизайнеров. Упражнения не только помогают развивать навыки рисования, но и заставляют проявить фантазию, взглянуть на знакомые вещи под новым углом.
Вот, к примеру, задание от аниматора и дизайнера Лиз Блейзер. Первое предложение вполне стандартное. Встречается в каждом курсе или книге, которые обучают рисованию, а дальше…

«Посмотрите на свою руку. Изобразите ее фрагмент, увеличенный в десять тысяч раз. Проникните под кожу, через волокна, в царство молекул и атомов. А теперь изобразите эту же руку с расстояния миллиона километров, из космоса, может, даже из другой галактики. Нарисуйте молекулы наряду с тем, что вы видите из далекого космоса. Изучите сходства микро- и макромиров природных систем».

Художники и дизайнеры, принявшие участие в создании скетчбука, как вы поняли, люди довольно креативные и своеобразные. И задания не уступают в креативности и своеобразии своим авторам 🙂

«1 страница в день. Ежедневник для творческих людей»

Пролистала этот ежедневник с большим удовольствием, улыбка не сходила с лица. Да и у многих, думаю, бы не сходила, если бы с ним разговаривал ежедневник, предлагая сделать, написать, зарисовать порой не самые стандартные вещи. Например, заполнить страницу плохими привычками, а потом избавиться от них. Или вот:

«Тебя никто не понимает? Помни: возможно, это потому, что ты необычный. А теперь расправь гигантские крылья и улетай на закат. Приземлись на горе рядом с пещерой. Дыхни пламенем, а потом посмотри на гнездо, где лежат яйца. СТОП, ТЫ ЧТО, ДРАКОН? Это. Ужасно. Круто».

А еще ежедневник загадывает загадки, убедительно доказывает, что заслужил новый красивый карандаш, и периодически ревнует к другим книгам 🙂 При этом он такой сумбурный – иногда возникает ощущение, что некоторые страницы перепутаны местами. Специально.

В общем и целом, милая вещичка. Кому-то этот ежедневник станет отличным помощником в коллекционировании ежедневных мыслей и поднимании настроения на целый год. И даже дольше. Ведь его и перечитывать можно.

Периодически автор – Адам Куртц, графический дизайнер и художник – напоминает, что на самом деле перед нами всего лишь бумага, и предлагает сделать с ней что-нибудь неподобающее. Ну, в смысле, вырезать что-нибудь или порвать. А вы что подумали?

«Рисуйте свободно! Найти себя с помощью художественного дневника»

Начав читать эту книгу, я поняла, что ошиблась, причислив ее к художественным дневникам. Видимо, «ввелась» в заблуждение названием. Несмотря на большое количество рисовательных заданий, книжка сама по себе дневником не является. Точнее, это дневник, но уже заполненный автором – Барбарой Дайан Бери – художницей и преподавательницей искусства. Вы не найдете в этой книге пустых листов. Но, скорее всего, захотите найти как можно больше пустых листов для нее. Потому что в первую очередь – это очень содержательная инструкция о том, как вести художественные дневники и творчески самовыражаться через них, как с помощью художественного дневника выходить из творческих и других жизненных кризисов. Инструкция настолько содержательная, яркая, эмоциональная и при этом не лишенная научной основы, что заслуживает отдельного обзора. Собственно вот: Про спонтанное рисование и книгу «Рисуйте свободно. Найти себя с помощью художественного дневника».

Сейчас, наверное, как никогда много материалов, инструментов и литературы, которые помогают нам творить. Так что – творите с удовольствием!

Я буду рада увидеть в комментариях ваши рекомендации. Пользуетесь ли вы ежедневниками, скетчбуками или творческими дневниками? Есть ли любимые издания?

Анна Волкова

Читать дальше…

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы не пропустить ничего нового:

Предлагаю ознакомиться с аналогичными статьями:

[ОБЗОР СКЕТЧБУКА] август’15 — Записная книжка — LiveJournal

Я увидела обзоры скетчбуков у иллюстратора Майи, и так мне понравилось, что я тоже решила их делать. До видео я пока не доросла, поэтому буду обозревать скетчбук классическими методами – картинки и буквы 🙂
В августе я рисовала мало. Вообще, в скетчбуке у меня ужасный провал в полтора месяца – последняя зарисовка перед августом датирована 29 июня. Первая зарисовка августа появилась 16 числа. Но ничего. Как я уже писала, я включила в свое расписание обязательный порисуй в скетчбуке каждый день, так что, я думаю, сентябрь получится более интересным.
Зарисовок в посте немного, т.к. большую часть я уже показывала в постах про дела рисовальные и томские зарисовки. Обзор больше размышлительный и для себя, в первую очередь, — на что обратить внимание в дальнейшем.

А, про скетчбук: это квадратный блокнот для графики от canson размером 18.5х18.5 см, 50 листов плотностью 120 г/кв.м. И про материалы: почти все зарисовки выполнены линерами различных брендов (micron, centropen, edding), кое-где встречается красная гелевая ручка, цветные линеры stabilо, ручки-кисточки Faber-Castell PITT artist pen и черная тушь.

На обложку я прилепила наклейку с рисунком Emi Lenox, а позже у кота появилась шляпа. Так что каждый раз, когда я собираюсь порисовать, меня приветствует «кот учёный» 🙂

Первая зарисовка августа – котики из головы.

Конечно, похожестью на настоящих котиков тут и не пахнет. Я с ужасом осознала, что для того, чтобы рисовать животных, неплохо бы тоже изучить, как устроено их тело. Человека ведь также учатся рисовать. Видимо, здесь должен быть такой же подход.

Далее появились странные незаконченные голые дЭвушки:

Несмотря на то, что всё это выглядит довольно коряво, меня радует, что в моем скетчбуке стали появляться какие-то зарисовки из головы. Я заметила за собой дурную привычку оценивать свои идеи еще до того, как они появятся на бумаге. Ну, например, читаю я книжку, и в моей голове возникает иллюстрация к какой-нибудь сцене. Первый порыв – зарисовать хоть как-нибудь. Но он быстренько осаждается: я моментально оцениваю свою идею, чаще всего как ничего не стоящую, и «ну, смысл эту глупость зарисовывать, все равно ничего толкового не выйдет». И не зарисовываю. Эту привычку я отследила буквально на днях, поэтому в сентябре буду сознательно с этим бороться. Лучше зарисовать глупость, чем не зарисовать ничего. В конце концов, зачем еще нужен скетчбук.

Далее в блокноте идут зарисовки с натуры, из головы и по памяти, которые я показывала здесь. Я пробовала делать с натуры делать очень быстрые зарисовки, буквально за несколько минут, а потом дома восстанавливать это во что-то более полноценное. Это работает только если между быстрым наброском и его обработкой прошло не слишком много времени (например, днем сделала набросок, вечером доработала). По крайней мере, у меня. По прошествии длительного времени я либо не могу вспомнить какие-то важные детали рисунка, либо мне становится просто неинтересно с ним работать.
Мои попытки нарисовать коллег по памяти обернулись провалом – даже отдаленного сходства нет. Я думаю, это связано с тем, что я не изучала тему пропорций лица. Как следствие, я не могу ухватить узнаваемые черты и задержать их в памяти – все очень быстро теряется. Но до этой темы я еще дойду в своем обучении, поэтому бежать впереди паровоза не планирую.
С натуры люди получаются чаще похожими, чем непохожими, что не может не радовать.
Относительно томских зарисовок все высказались, что я стала рисовать лучше и увереннее. Я сама вижу свой прогресс плохо, поэтому просто поверю на слово своим зрителям 🙂 Но хочу отметить, что рисовала я в Томске с большим удовольствием. И для меня все еще удивительно, что я рисую линером, т.к. мне всегда казалось, что графика – это вообще, СОВСЕМ не мое. Из этого вывод: пробовать всё, несмотря на свои предубеждения и страхи.
В скетчбуке появились текстовые заметки, что меня также радует. Я очень люблю фиксировать мысли в процессе рисования, здорово, что я наконец-то начала это делать. Чаще всего текст относится непосредственно к тому, что я нарисовала. Иногда я просто описываю свои впечатления или события дня.
Я обнаружила, что ручки-кисточки не протекают на следующие страницы, значит, их можно использовать для заливок больших пятен. Это радует, потому что у меня их 6 цветов – 3 холодных серых оттенка и 3 теплых.

В один из последних дней месяца меня что называется прорвало, и я нафигачила довольно много зарисовок тушью и линером.

Зарисовка сделана с натуры, это наш планетарий 🙂 Мне очень хотелось попленерить в чб-варианте и попробовать сделать это тушью. Зарисовка мне очень нравится, т.к. в ней есть движение, несмотря на то, что сам объект статичен. Тушь я заправила в waterbrush, что очень удобно на пленере. Я оценила, что тушью можно не просто заливать огромные области рисунка (и она не протекает на другие страницы), но и пользоваться прелестями различных штрихов и мазков. Например, на этой зарисовки для неба я использовала сначала густые «влажные» штрихи, а затем более сухими свела небо на нет. Из этих самых штрихов и сложилось такое динамичное небо. Также сухую кисть удобно использовать для поверхностей – земли, например. На зарисовке таким образом я сделала газон.

В парке возле планетария к нам привязался пес. Пес очень любопытный, но и очень недоверчивый: он бегал за нами следом, подходил, но гладить себя не давал – держал дистанцию. Я решила, раз уж рядом оказалась животинка, надо ее порисовать.

Пес постоянно вертелся или бегал, поэтому рисовать его было довольно трудно.

Дальше у меня идут зарисовки котиков подруги:

Мотя получилась похожей с первого раза. Потом я переключилась на пушистого мальчика Макса. Макс – прекрасная модель, его как положишь, так он и будет лежать. Но несмотря на это, он почему-то никак не выходил у меня похожим на себя, поэтому далее можно наблюдать несколько попыток изобразить Макса похоже:

Здесь опять похожесть где-то потерялась…вместе с половиной тела кота 🙂

Здесь я кое-как уместила кота в страницу (и все равно попа не влезла!) и он даже на себя похож.

И завершаются мои августовские скетчи вот такими котиками из головы:

Здесь я упражнялась в рисовании текстуры шерсти. Поняла, что при рисовании линером текстуру надо наносить в тень. Особенности окраса можно показать цветом – тут я использовала цветные линеры stabilо. Получилось забавно, буду пробовать еще. Рядом я тестировала цветные карандаши от koh-i-noor. Вообще, я покупала этот маленький набор из 6 цветов, чтобы чертить перспективу за Мейером. Но почему-то опомнилась я поздно и лекции Мейера закончились, а я даже не успела карандаши попробовать. Ну, не пропадать же добру 🙂

Несмотря на то, что в августе зарисовок было немного, в целом, я довольна. Главный вывод, который я для себя сделала, — почаще экспериментировать с материалами (насколько позволяет бумага, конечно). И еще не бояться зарисовывать свои идеи, какими бы глупыми они мне ни казались.
Я также выявила несколько хитростей – что рисовать в скетчбуке, когда не рисуется ничего. Но об этом я расскажу в сентябрьском обзоре, потому что именно в сентябре я эти хитрости начала применять.

Робин Ланда «Скетчбук, который научит вас рисовать»

Когда я читаю очередную книгу от МИФ — у меня всегда в итоге рождается некий образ, который я и выражаю в заголовке обзора. В этот раз получается без отдельного заголовка, ибо самый мягкий вариант был: «Не было у бабы забот — завела баба порося!» Но понятно, что такой заголовок никак не отражает истинной сути книги, лежащей передо мной, а исключительно мое сугубо личное ощущение человека, который после школы всегда и всему учился сам. Потому, видимо, так сложилось что-то у меня в мозгу — что некоторые фразы в этой прекрасной книге я просто не понимаю с первого раза. Иногда и со второго. То есть — в принципе я понимаю общий смысл и суть, но не понимаю, почему это выражено именно так, что я периодически зависаю, ибо автор не просто ставит задачу, а реально озадачивает мыслью: а верно ли я поняла задание? То ли это причуды перевода — тут могут сказать только те, кто знаком с оригиналом, то ли это причуды моего восприятия. То ли я настолько избалована предыдущими книгами издательства, в которых даже довольно сложные мысли очень внятно выражены. Не просто — но внятно. А тут…

А с другой стороны, думала я в процессе, может это как раз такой хитрый прием? Чтобы сбить тот серьезный настрой, который неизбежно возникает от серьезных заданий? или наоборот: чтобы настроить на то, чтобы именно думать во время рисования? Ведь довольно сильно уже многочисленные мастер-классы и «обучалки» в этой области смещают нас в «интуитивное, правополушарное, подсознательное» — так сильно, что уже и не всем удается объяснить и осознать всю прелесть построения и необходимость понимания перспективы.

В общем, вы уже догадались, книга эта — чрезвычайно полезная!

Начну, как всегда с внешнего — мне очень понравилось, что у нее закругленные уголки и очень приятная бумага. То есть это действительно — скетчбук! Который должен многое выдержать и пережить.
Но рисовать придется учиться самим, конечно ) Хотя название и манит как волшебная таблетка — вот! вот теперь-то! я научусь! Да, научитесь — если очень захотите. Потому что уроки из этой книги учат не рисовать — я искренне думаю, что рисовать могут в принципе все, в той или иной степени ) Эта книга учит ДУМАТЬ о том, ЧТО вы рисуете, КАК вы это делаете, и даже ЗАЧЕМ.

Введение начинается с прекрасных слов: «Ваш мозг радуется, когда вы рисуете.» Это, видимо, чтобы немного смягчить ощущение от предыдущих страниц, где перечисляется что из инструментов необходимо для рисования.Честно скажу — я уже четвертый год занимаюсь этим постоянно и не имею половины перечисленного. И только то, что уже рисую, спасло меня и я не испугалась. А могла бы! Но дальше смешная картинка и чудесные слова о радости этого прекрасного занятия — в душе снова выходит солнце, ура! все не так страшно! Ровно до следующей страницы… Впрочем — а что настоящее нас не страшит в самом начале? А то, что вас будут учить по-настоящему и всерьез, следует из терминологии — «фокусная точка», «пространственные взаимоотношения», «баланс»… Так что засучите рукава, граждане желающие и отбросьте мысль, что это все будет легко! Но то, что будет интересно — это определенно. Ибо в практических советах сказано:
… 2. Играйте.
3. Наблюдайте осознанно.
Невольно предвкушаешь — как это сделать одновременно )

И будет все — по-взрослому! Даже не сомневайтесь )

Никаких скидок тут нет — глава о рисовании человека начинается только на 151-й странице, но уже на 36-й размещается задание: «Набросайте человеческую фигуру с правильным положением частей тела и характерными чертами лица». Это, кстати, одна из тех фраз, над которой я надолго зависла. Никаких предисловий и объяснений к этому заданию нет. Что такое в данном контексте «правильное положение частей тела» — не поняла. Правильным относительно чего? Но, возможно, это то самое «горе от ума» — когда хочется ясности большей, а ее нет. Приходится думать самому — как набросать и что тут правильно )) Но, к счастью, понятных заданий тоже хватает — хотя меня так до конца и не покидало ощущение, что все-таки местами хромает перевод. Но, в конце концов — тут ведь не читать, а рисовать надо! И чтобы было веселее, вот подходящее задание — «Нарисуйте плотную линию, которая забавно извивается по всей странице». Вспоминаем совет 2: играйте!

Благо — где играть и рисовать в этой книге имеется!  Это очень удобно, что многие задания можно выполнить прямо здесь. Хотя немало будет и тех, для которых нужно будет взять уже отдельные листы и оторваться на них всерьез!

Ну, и конечно, радует, что есть и описания заданий с уже готовыми примерами. Все-таки для начинающих иногда важнее один раз увидеть. Впрочем… В чем я точно уверена, что у каждого, кто возьмет эту книгу в руки — будет свое отдельное восприятие. Вот лично для меня эта книга — ребус, даже какое-то зазеркалье местами… Тем интереснее будет ее поизучать — и прийти готовой к одному из последних заданий: нарисовать…
Впрочем, пусть это останется секретом )

Страница книги на сайте издательства

В заключение хочу сказать — вне зависимости, будет у вас такая книга или нет — рисуйте. Ибо это действительно удивительный процесс познания себя и мира. Помимо всех остальных приятных эмоций, которые испытает любой, возьмет в руки карандаш или кисть. Рисуйте! И будьте счастливы!

The Sketchbook Medley

Школы снова открыты, и студенты-художники по всему миру работают над своими альбомами. В своих классах я начинаю каждый день с 10-15-минутного задания из альбома для рисования. 15 минут — не много времени. Большинство набросков моих учеников остаются черновыми и незаконченными за такой короткий срок. Тем не менее, я призываю их вернуться к своим любимым наброскам и развить их дальше.

Для моих студентов подсказки в альбоме для рисования — это лишь первый шаг в разработке проекта под названием «Sketchbook Medley».Я говорю своим ученикам, что позже в этом году они объединят образы из своих альбомов для рисования, чтобы создать более законченное произведение. Это дает студентам время подумать, какие наброски они могли бы совместить. К концу года у них есть хорошо проработанная концепция.

Ниже представлена ​​информация о проекте, которой я делюсь со студентами в начале года при обсуждении альбомов для рисования и снова ближе к концу года, когда они фактически начинают «Попурри для альбомов». Если вы учитель, вы можете попробовать это задание вместе со своими учениками.Если вы не учитель, вы все равно можете выполнить это упражнение, используя наброски, которые, возможно, уже есть в вашем альбоме.

Sketchbook Medley Student Handout

Ссылка на раздаточный материал (как на изображении ниже).

Подсказки Sketchbook

Посмотрим правде в глаза. Иногда бывает сложно придумать идеи для альбома. Везде есть темы, но иногда слишком много вариантов приводит к нерешительности. Не помешает иметь список для вдохновения.

Подсказки в альбоме для рисования, которые я использую для студентов, меняются из года в год. Ниже приведены девяносто девять подсказок в альбоме для рисования, которые вы можете использовать со своими учениками или для использования в собственном альбоме.

• Нарисуйте то, что вы ели на завтрак.
• Нарисуйте балет, танцующий слон.
• Нарисуйте угол комнаты, в которой вы сейчас находитесь.
• Нарисуйте велосипед, используя только числа.
• Сделайте растирание листа, затем нарисуйте копию потертости.
• Дизайн опознавательного кольца.
• Достаньте то, что у вас в кармане, установите и нарисуйте.
• Нарисуйте следующие выражения лица; растерянный, уверенный.
• Нарисуйте куб с отверстием.
• Нарисуйте страницу с петухами.

• Миссис Клаус случайно уменьшила костюм Санты. Нарисуйте его, пытаясь в него вписаться.
• Нарисуйте собаку, используя только треугольники (12 или более треугольников).
• Нарисуйте карту мира по памяти.
• Нарисуйте мяч, прыгающий вниз по лестнице.
• Супермену нужен новый логотип. Сделайте для него один.
• Проиллюстрируйте слух.
• Нарисуйте человека, перелезающего / копающегося под стеной.
• Нарисуйте карточный домик.
• Нарисуйте карту своего дома (или, если вы дома, карту школы / работы).
• Сравните свой рисунок с реальной картой. Как ты это сделал?
• Скопируйте эскиз да Винчи в свой альбом для рисования.
• Как выглядит глаз урагана. Нарисуйте это!
• Нарисуйте рваный цилиндр-цилиндр.
• Нарисуйте чучело и ворон.
• Нарисуйте облако, которое тоже немного похоже на что-то другое.
• Нарисуйте человека, выходящего из рамки рисунка.
• Нарисуйте дерево, уносимое ветром.
• Как выглядит разочарование?
• Как выглядит успех?
• Нарисуйте связку карандашей.
• Создайте свою розу компаса.
• Дизайн максимально удобного кресла.
• Нарисуйте иллюзию дыры / разрыва на странице.
• Нарисуйте что-нибудь ухабистое.
• Нарисуйте худощавого человека с большими штанами на подтяжках.
• Нарисуйте младенца в костюме с портфелем.
• Нарисуйте семейство червей в их подземной гостиной.
• Если вы правша, нарисуйте правую руку левой рукой. Если вы левша, сделайте наоборот.
• Представьте и нарисуйте комнату, в которой вы находитесь, сверху (включите себя).
• Нарисуйте увеличенный отпечаток пальца.
• Нарисуйте молнию на черном небе.
• Нарисуйте тающий кубик льда.
• Эскиз двух пчел, пьющих кофе.
• Создайте случайную органическую форму , затем сделайте ее формой , используя значение и штриховку.
• Нарисуйте корову в поварской шляпе, готовящую человечков на гриле.
• Сложите фигурку животного оригами (на ваш выбор), затем нарисуйте ее с ¾ вида (частично спереди / частично сбоку).
• Нарисуйте метеор, летящий в космосе над Землей.
• Создайте личный логотип, используя только свои первые и последние инициалы.
• Уравновесить монету на краю. Нарисуйте его И тень, которую он отбрасывает.
• Нарисуйте линию муравьев, марширующих по траве. Нарисуйте вид с их уровня.
• Объедините быка и пчелу.
• Мультик себе.
• Нарисуйте с закрытыми глазами несколько минут, затем откройте глаза и попробуйте сделать что-нибудь из своего каракуля.
• Нарисуйте жирафа в городе.
• Эскиз пальмы.
• Дизайн ретро / старомодных надписей.
• Создайте собственное мифическое существо.
• Нарисуйте изобилие важных для вас вещей.
• Нарисуйте страшное лицо с драматической штриховкой (высокая контрастность).
• Нарисуйте ленивец в пешей гонке. (повязка на голову, кроссовки, гоночный номер).
• Нарисуйте кости динозавров.
• Сделайте портрет лампочки в полосатом свитере.
• Нарисуйте пейзаж с озером.
• Нарисуйте узор животного с узорчатой ​​шерстью / кожей.
• Сделайте набросок любимой еды.
• Нарисуйте то, что вам нравится делать.
• Нарисуйте сверху стаю птиц.
• Нарисуйте тюльпан.
• Дизайн футуристической обуви.
• Счастье есть. . .

• Нарисуйте человека по имени Том. (Если вас зовут Том, нарисуйте «Джон».)
• Нарисуйте вихрь.
• Создайте узор, используя фигур и линий .
• Нарисуйте слепые контурные рисунки в течение 10 минут.
• Нарисуйте огромный кратер на окраине.
• Набросок краба-скрипача.
• Нарисуйте воспоминание или мечту. Ничего страшного, если детали запотели или отсоединились.
• Нарисуйте стопки денег под низким углом.

• Нарисуйте что-нибудь пустое.
• Нарисуйте ближайший коридор.
• Нарисуйте не спящую кошку.
• Дизайн флага. Что символизирует или обозначает флаг?
• Нарисуйте свою любимую игрушку детства.
• Нарисуйте один из ваших родственников.
• Нарисуйте воздушные шары, некоторые близко, а некоторые далеко.
• Создайте натюрморт из трех объектов в комнате, в которой вы находитесь, и нарисуйте его.
• Нарисуйте символ зодиака в 3D.
• Нарисуйте только значение , не начинайте с строк .
• Набросок необычного вида транспорта. Вы можете это помирить.
• Проиллюстрируйте осязание.
• Потрите монету, а затем вытяните ее. Постарайтесь как можно точнее перерисовать свои потертости.
• Сделайте набросок вида из ближайшего окна.
• Налейте воду в стакан.
• Нарисуйте ключ — увеличьте масштаб (размер) вдвое.
• Нарисуйте Юлия Цезаря.
• Конструкция дверного молотка для большой деревянной двери.
• Держите монету в не доминирующей руке. Нарисуйте это.
• Нарисуйте человека с натуры, пока он спит. (Они никогда не узнают, подлый ли ты.)
• Нарисуйте изображение летнего отдыха.
• Сделайте набросок себя из зеркала, растушевывая на ходу.

Теперь у вас много идей, приступайте к наброскам.Если вам нужно больше, вот еще 101 идея для рисования.

А теперь пришло время для задания или проекта. Мы объединим несколько эскизов вместе, чтобы создать законченное произведение искусства. Вы можете использовать любую среду или комбинацию средств, которые пожелаете. Результат должен быть довольно интересным.

Попурри из альбома для рисования ниже — это изображение, полученное в результате подсказок: «Счастье — это…», «Нарисуйте страницу с петухами» и «Нарисуйте стопки денег под низким углом».

Sketchbook Medley — прекрасное упражнение, позволяющее расширить творческие возможности и снова заняться старыми набросками.Используйте его со своими учениками или попробуйте сами!

ARTimus Prime: Задания в альбоме для 7-х классов

Для этого класса у вас должен быть альбом для рисования.

Ваш альбом НЕ должен быть меньше 8×10 дюймов.

Если вы не можете достать альбом для рисования, мы сделаем его для вас в классе.

Альбом для рисования №1

Дикие семейные портреты,

Ваше первое задание в альбоме для рисования — создать рисунок семейного портрета, только этого портрета будет немного……..другой. У вашей семьи должны быть обычные человеческие тела, но их головы должны быть в виде животных (например, собаки или птицы) или насекомого (например, мухи или кузнечика)!

Альбом для рисования №2

Создание мультфильмов — персонификация объектов

Создайте мультяшного персонажа, оживив неодушевленный предмет. Используйте приведенные ниже примеры мультяшных лиц и конечностей, чтобы оживить своего мультяшного персонажа. Дайте своему персонажу имя и как-нибудь включите его в рисунок.(Не просто напишите название, включите его в иллюстрацию)

Альбом для рисования № 3

Лего Человек

Заполните шаблон Lego Man, как хотите. Ваш lego person может быть чем угодно

вы бы хотели.

Альбом для рисования №4

Цветовая схема скейтбордов

Создайте 2 дизайна скейтборда, используя 2 разные цветовые схемы . Дизайн может быть любым.

Обозначьте оба скейтборда выбранной вами цветовой схемой.

Примеры цветовой схемы —

Теплый монохроматический

Холодный нейтральный

Первичный Дополнительный

Вторичный раздельно-дополнительный

Аналоговый третичный

Альбом для рисования № 5

Химера (греческая мифология)

Для этого задания в альбоме для рисования вы объедините от 2 до 3 животных вместе, чтобы создать свою химеру.Не копируйте мифологические химеры, создайте собственное существо.

Удильщица = Рыболовная рыба + Жаба

Visual Puns

Выберите составное слово для рисования. Ваш рисунок должен быть дословным переводом этого слова. Действуйте так, как будто вы не понимаете, что означает это слово, и рисуйте его так, как оно звучит.

1. каламбур . юмористическое использование слова или фразы, чтобы подчеркнуть или предложить их различные значения или применения, или использование слов, которые похожи или почти одинаковы по звучанию, но различаются по значению; игра слов.слово или фраза, использованные таким образом.

2. Альбом для рисования # 7

3. Био-механическое создание

4. Для этого задания в альбоме вы будете создавать существо или растение, наполовину органическое (плоть, кости, лепестки, все мягкие части) и наполовину механическое (шестерни, схемы, металл).

Альбом для рисования # 8

Дизайн знака мира

Создайте оригинальный дизайн знака мира.Есть много разных способов выполнить это задание в альбоме.

Вы можете использовать простой контур знака мира, чтобы начать рисовать.

Альбом для рисования № 9

Творческий вызов 30 кругов

Используя предоставленный рабочий лист, создайте 30 оригинальных полноцветных круглых дизайнов.

Подойдет любой объект круглой формы. Вы можете рисовать за пределами круга или использовать более одного круга в дизайне.

Будьте изобретательны. Не используйте Интернет или кого-то еще, чтобы черпать идеи. Это ваши 30 идей!

Альбом для рисования № 10

Если бы у вас была сверхдержава, что бы это было?

Если бы у вас была одна суперсила, что бы это было. Нарисуйте свою суперсилу.

Признайтесь — в какой-то момент жизни вы бегали по дому в накидке или, по крайней мере, думали об этом.Не волнуйся. Здесь нет суждения. В супергероях есть что-то захватывающее, что захватывает воображение как молодых, так и старых. Забавно представить, какой другой была бы жизнь, если бы мы развили собственные сверхспособности.

Альбом для рисования №11

Скрытые стихи

Используя страницу, оторванную от одной из старых книг в классе, создайте стихотворение из слов на странице.

Стихотворение не обязательно должно иметь какое-либо отношение к самой книге.

Обведите эти слова абстрактным узором и соедините их каким-либо образом, используя цвет.

Здесь много примеров этого проекта.

3 причины сохранить альбом для рисования — Дизайн Джиллиан Трейси

Когда я поступила на курсы рисования в университете, мой профессор сделал альбомы для рисования частью учебной программы. Она собирала их каждую неделю, чтобы убедиться, что мы отрабатываем наши навыки вне класса, и ставила нам оценки за работу, которую мы помещали в страницы.

Даже несмотря на то, что альбом для рисования был частью ожиданий класса, мне все равно было легко забыть о нем в течение недели.Тем не менее, это была очень полезная практика, поскольку она оттачивала мои навыки и способствовала творческому поиску.

Ведение альбома для рисования — небольшая задача, которая на самом деле не занимает много времени и имеет массу преимуществ, но может быть утомительной. Регулярно использовать альбом для рисования, а не просто использовать его для воплощения идей для конкретного проекта на бумаге, — это то, что мне трудно, потому что я не всегда могу думать о том, что хочу нарисовать. (Обычно я просто рисую деревья или Гриффина, студийную собаку, когда не знаю, что еще рисовать!)

Прямо сейчас это все равно, что использовать мышцы, которые еще не очень сильны, так что это означает, что мне нужно приступайте к тренировкам и практике!

Вот мои три основные причины, почему важно вести альбом для рисования (и что побуждает меня сформировать эту новую привычку!).

Почему это важно

1 | БЕЗ ДАВЛЕНИЯ

Прелесть альбома для рисования в том, что это путь для свободного творчества. Крайнего срока нет; нет ожидания клиента. Вы можете делать все, что хотите, на этих страницах. Отбросьте любое беспокойство о том, что что-то выглядит не очень хорошо, или о том, что идея слишком безумная, чтобы ее можно было опробовать. Альбом для рисования — это место, где можно исследовать укромные уголки идей, которые кажутся надуманными или которые не находят практического применения. Это может быть совершенно безумно, но также может превратиться во что-то прекрасное и удивительное и увести вас на новый увлекательный путь творчества.Пусть ваш альбом для рисования станет небольшим увлечением!

2 | ПОМОГАЕТ С ТВОРЧЕСТВОМ

Чем больше вы заполняете страницы своего альбома для рисования и напрягаете свои творческие мускулы, тем легче будут течь ваши идеи и воображение.

Альбомы для рисования великолепны, потому что вы не ограничены только рисованием. Вы можете использовать его как место для изучения различных сред, изучения различных техник, создания цветовых палитр, шаблонов дизайна и хранения коллекции визуальных элементов, которые вас вдохновляют. Использование различных материалов в альбоме для рисования также способствует развитию творческих способностей.

Несмотря на то, что я работаю за компьютером весь день, мне все равно очень нравится делать шаг назад, чтобы рисовать или раскрашивать, даже если это просто быстрый рисунок. Вы можете обнаружить, что то, что вы используете в качестве вдохновения для своего альбома для рисования, и средства, которые вы используете, перекликаются с другими работами.

Например, я люблю писать от руки, и бывают случаи, когда навыки пригодятся для редактирования. То, что вы исследуете в своем альбоме, может открыть новые двери; это может помочь вам выйти за рамки нормы, где вы исследуете новые идеи и, возможно, даже поможет вам определить свой личный стиль.

3 | ПОДДЕРЖИВАЕТ ВАШИ НАВЫКИ

Сохранение альбомов для рисования — отличный способ улучшить мои навыки рисования. Сохранение этого навыка важно, поскольку наброски идей — важная часть моего процесса проектирования.

Когда я зацикливаюсь на чем-то, первое, что я беру, — это карандаш и лист бумаги, потому что они помогают мне выгрузить большую часть того, что находится в моем мозгу, и превратить это в визуальные эффекты. Тогда я могу увидеть, какие идеи работают, а какие нет.

Наброски — важный аспект работы графического дизайнера, и я считаю, что это очень полезный навык и в других творческих областях.Будучи творческим человеком, который практикует и сохраняет свои навыки рисования в совершенстве, вы можете быстро и легко набросать идеи, которые приходят вам в голову, а затем сохранить этот набросок, чтобы вернуться к нему, когда он вам понадобится. Это также пригодится, когда вы пытаетесь поделиться идеями с другими.

Часто я обсуждаю с редактором обложки для предстоящего номера журнала, и мне часто приходится делать наброски макетов. Умение делать наброски всегда было для меня важным и универсальным инструментом.

illo альбом для рисования | Квадратные альбомы для рисования, предпочитаемые художниками -5 удивительных способов наполнить свой альбом для рисования

Альбом для рисования — самый надежный спутник каждого художника. Он фиксирует ваши внутренние мысли с помощью рисунков, каракулей, картин и писем. Многие художники регулярно заполняют страницы альбомов случайными вещами, такими как подробные бюсты и хайку. Некоторые прилагают дополнительные усилия, чтобы их альбомы для рисования выглядели как художественные галереи. Прелесть этих вещей заключается в отсутствии ожиданий, потому что вы можете делать все, что захотите, с каждой страницей.

Но иногда мы часами смотрим на черную страницу, гадая, что делать дальше. Не волнуйтесь, это все переживают. Вот несколько способов наполнить альбом для рисования:

1. ЕЖЕДНЕВНЫЕ УКАЗАНИЯ

Вместо того, чтобы смотреть на общую картину, попробуйте запечатлеть мелкие детали. Поступая так, вы можете избежать перегрузки. Это также может дать вам представление о том, что рисовать дальше.

Заполните страницу фрагментами вашего дня, например, вашего утреннего просмотра или вашего обеда.Они могут быть случайными у вас дома, в общественном транспорте или в офисе. Все это постепенно создаст забавную визуальную историю. Просто убедитесь, что вы вложили деньги в высококачественный альбом для рисования, который можно взять с собой куда угодно.

2. Сосредоточьтесь на деталях

Рисование всей сцены может быть сложной задачей. Подойдите к нему осторожно, начав с небольшой части сцены. Например, вместо того, чтобы рисовать обширный парк, начните с детальной работы со скамейками. Сначала разберитесь в деталях, чтобы получить некоторую уверенность.

Бездумное рисование, рисование и раскрашивание также может помочь очистить свободное пространство и уменьшить стресс и беспокойство.

Шейн Перри, генеральный директор Max Funding, призывает своих коллег заниматься арт-терапией. Он говорит: «Искусство — это расслабляющее занятие. Неважно, увлекаетесь ли вы набросками, рисованием, лепкой или коллажами. Самое главное, чтобы у вас был выход для ваших тревог, страхов, печали, гнева и разочарования. Искусство также дает вам чувство контроля и достижения.”

3. НЕ ЗАДУМАЙТЕ

Всегда помните, что альбом для рисования — это вместилище свободного творчества. Нет правил, критериев и зрителей. Вы можете заполнить его ежедневными отрывками и небольшими мыслями, которые у вас были в течение дня. Эти обычные вещи так же значимы, как и хорошо продуманные произведения искусства, потому что они основаны на вашем личном опыте.

4. СДЕЛАЙТЕ ЭТО ОБЫЧНОЙ ПРИВЫЧКОЙ

Заполните свой альбом для рисования! 28-дневный конкурс рисования

Преподаватель Skillshare Майк Лоури

Альбом для рисования — это место, где можно расслабиться, сделать ошибки и поиграть со своим художественным стилем.Возможно, вы захотите выработать новую расслабляющую творческую привычку или просто более последовательно практиковать определенные техники рисования. В любом случае, этот семинар даст вам мотивацию и рекомендации, чтобы превратить альбом, пылящийся на вашей полке, в цветущее творческое пространство. Благодаря увлекательным ежедневным урокам вы узнаете о преимуществах ежедневного рисования, узнаете советы по сохранению постоянной ежедневной привычки и получите подсказки, которые помогут вам понять, что рисовать, когда вы сталкиваетесь с этой страшной пустой страницей. Бери карандаш и готовься к вызову!

Что вам понадобится:

Essential: Альбом для рисования или блокнот любого размера.Карандаш.
Дополнительно: Чернильные ручки. Цветные карандаши или маркеры. Акварельные краски.

График работы мастерской

• Milestone 1: Сначала присоединяйтесь к популярному иллюстратору Майку Лоури в книге Always Drawing: How to Start and Keep a Daily Sketchbook. Приготовьтесь вдохновиться, поскольку Майк покажет вам, как творческие люди любого уровня подготовки могут извлечь выгоду из рисования каждый день. Он также обсуждает различные типы альбомов для рисования и материалы, которые вы можете попробовать, советы по использованию рисунков в альбоме для рисования в повседневной жизни и различные стили, которые вдохновят вас на рисование! Поделитесь фотографией своего первого наброска в галерее проектов до 1 сентября.
• Milestone 2: Затем снова присоединяйтесь к Майку в «Всегда рисовать: 7 творческих упражнений», чтобы начать работу над альбомом. В этом веселом и непринужденном занятии Майк проведет вас через неделю коротких игривых подсказок для рисования, призванных помочь вам мыслить творчески и свободно рисовать. Самое приятное: вы можете вернуться к этим упражнениям в любое время, чтобы расслабить творческие мышцы, когда чувствуете, что застряли. Поделитесь одним из своих рисунков в галерее проектов до 10 сентября.
• Этап 3: Наконец, присоединяйтесь к Дилану Межвински в «Иллюстрированном журнале: 14 дней подсказок».На этом занятии Дилан проведет вас через серию расслабляющих иллюстрированных дневниковых подсказок, чтобы способствовать спокойному и свободному творчеству. Рисуя визуальные интерпретации таких вещей, как ваши любимые песни, еда и места, вы отточите свои наблюдательные навыки и научитесь рисовать из окружающего мира. Поделитесь своим любимым наброском из одного из упражнений Дилана в галерее проектов до 20 сентября.

Задачи для учеников-художников, если ваша школа закрывается

Кажется возможным, что школы могут закрываться, а учителя будут продолжать преподавать.Похоже, что в большинстве школ уже были встречи для обучения своих учителей работе с VLE, ​​Google Classroom и моя школа использует приложение SchoolWorks.

А как насчет экзаменуемых?

Я уверен, что вы уже беседовали со своими экзаменаторами о том, чтобы в конце недели они приносили домой альбом для рисования и чтобы у них был полный список заданий. Я обсуждал со своими учениками, как я был бы счастлив, если бы они присылали мне по электронной почте фотографии своих работ, чтобы я мог продолжать учиться.Конечно, есть приложения, которые тоже могут управлять этим обменом. Это зависит от наличия у учащихся материалов дома, и я надеюсь, что экзаменационные комиссии вернут нам время, когда мы вернемся в школу, поскольку это, безусловно, поставит многих учеников в невыгодное положение, но кто знает, что произойдет.

В оставшейся части этого сообщения в блоге есть список задач, которые нужно поставить младшим школьникам-искусствоведам (KS3 в возрасте 11–14 лет), если ваша школа закрывается. Конечно, идеальным вариантом является то, что студенты могут продолжить свой текущий проект, но некоторые из моих учеников находятся в середине или уже печатают проекты, поэтому при необходимости я буду ставить им разовые задания.Все эти задачи предполагают, что у них нет ничего, кроме доступа в Интернет и очень мало материалов. Я написал задания, чтобы вы могли вырезать и вставить их в электронное письмо или в качестве инструкции в плане урока.

Использование Интернета

Веб-сайты галерей содержат огромное количество информации, и было бы здорово, если бы наши студенты чувствовали себя комфортно, ориентируясь по ним. Вы можете выбрать конкретный веб-сайт, например, Тейт или МОМА, и поставить перед учащимися следующую задачу:

Зайдите на сайт Тейт и потратьте 5-10 минут на то, чтобы посмотреть, какие выставки проходят.Выберите выставку, которая вам интересна. Желательно на обратной стороне альбома или на бумаге напишите о выставке, которую вы открыли. Название вашего произведения может быть названием выставки. Объясните, есть ли в нем один или несколько художников. Напишите, какие работы создают художники, и посвящена ли выставка всей жизни художников или имеет ли она особую направленность. Объясните, почему вы выбрали именно эту выставку. Погуглите имена художников, чтобы увидеть больше их работ, которые дадут вам более глубокое представление о художнике.Что еще можно узнать? Если у вас есть доступ к принтеру дома, вы также можете добавлять изображения.

Теория цвета. Используйте страницы теории цвета на Arty Teacher. В The Arty Teacher есть две страницы теории цвета, одна для Великобритании, а другая также для США, чтобы учесть разные варианты написания и слова, которые мы используем. Почему бы не направить своих учеников к этим страницам, а затем попросить их составить здесь собственный кроссворд по теории цвета. Если вы попросите их составить кроссворд, используя информацию на странице теории цвета, вам нужно попросить их ввести свои ответы и вопросы, а затем прокрутить вниз и нажать «Сделать кроссворд».Затем они могут сохранить или распечатать свой кроссворд, используя параметры в левом меню.

Google Arts & Culture

Google Arts & Culture — отличный ресурс, но его трудно планировать использовать, потому что он постоянно меняется. Однако есть некоторые разделы, которые кажутся неизменными. Вот несколько возможных задач, но внимательно посмотрите на то, что написано в разделах, которые вы планируете использовать, поскольку некоторые из языков являются сложными.

Перейдите на сайт Google Arts & Culture.Нажмите «Исследовать», а затем «Художники». Потратьте 10 минут на изучение различных художников, представленных там. Когда вы нажимаете на художника, вам нужно прокрутить вниз, чтобы увидеть примеры его работ. Выберите художника, внешность которого вам нравится. Желательно на обратной стороне альбома или на бумаге написать о художнике, которого вы выбрали. Их имя может быть названием вашей работы. Опишите, на что похожа их работа. (Это картина, скульптура или что-то еще) Подробно опишите это и попытайтесь выяснить, какие медиа использует художник e.грамм. масляная краска или уголь. Поищите дальше в Интернете и посмотрите, что вы можете узнать.

Перейдите на сайт Google Arts & Culture. Нажмите «Исследовать», а затем «Художественные движения». Потратьте 10 минут на изучение различных направлений в искусстве. Художественное движение — это особый стиль искусства, который использовался группой художников в течение определенного периода времени. Когда вы нажимаете на художественное движение, вам нужно прокрутить вниз, чтобы увидеть примеры произведений искусства, выполненные художниками, принадлежащими к художественному движению.Выберите направление в искусстве, которое вам нравится. Желательно на обратной стороне альбома или на бумаге написать о выбранном вами художественном движении. Название художественного направления может быть названием вашей работы. Напишите определение того, о чем идет речь. Опишите особенности работы, относящиеся к движению. Назовите некоторых художников, которые принадлежат к движению. Поищите дальше в Интернете и посмотрите, что вы можете узнать.

В разделе «Изучение» Google Arts & Culture также есть раздел «Среды», где вы можете создать аналогичную задачу.

Веб-сайт о насекомых

Microsculpture — потрясающий веб-сайт. Проверьте это, а затем поставьте эту простую задачу.

Перейти на сайт: Микроскульптура. Смотреть видео. Нажмите на слово «Исследовать» в верхнем левом углу. Нажмите на насекомое. Увеличьте масштаб, чтобы увидеть удивительные детали. Проведите 10 минут, исследуя различных насекомых. Желательно на обратной стороне альбома или на бумаге нарисовать насекомое или крупный план насекомого. Если у вас есть цветные карандаши, вы можете нарисовать свой рисунок в цвете.

Фотография

Самое лучшее (и, возможно, худшее) в мобильных телефонах — это то, что почти у каждого ребенка есть камера. Некоторые школы даже выдают своим ученикам iPad. Вот несколько возможных задач фотографии, две из которых включают необязательную задачу рисования.

Крупные планы

(Вы можете использовать изображение выше в качестве примера)

1. Используйте свой мобильный телефон или iPad, чтобы сделать несколько снимков крупным планом дома или в саду.Попробуйте подойти очень близко к объектам. Подумайте о необычных ракурсах и перспективах. Какие разные точки обзора вы получите, если ползете по комнате? Какие отличные фотографии вы могли бы сделать, если заглянули внутрь предметов, света или ящиков? Как можно сделать повседневные предметы отличными или необычными, делая снимки крупным планом или кадрируя фотографии? Сделайте не менее 30 фотографий, а затем выберите из них 9 лучших. Либо используйте приложение, такое как PicCollage, которое позволяет вам размещать фотографии в сетке, либо распечатайте их и представьте на обратной стороне альбома или на бумаге.
2. Нарисуйте 3 любимые фотографии крупным планом на обратной стороне альбома.

Фотографические текстуры

1. Используйте свой мобильный телефон или iPad, чтобы сделать выборку фотографий дома или сада с текстурой. Часто, когда вы подходите близко к дереву, лозе, коре, ковру, одежде или другим предметам, вы можете увидеть текстуру их поверхности. Сделайте не менее 30 фотографий, а затем выберите 9 лучших фотографий с потрясающей текстурой.Либо используйте приложение, такое как PicCollage, которое позволяет вам размещать фотографии в сетке, либо распечатайте их и представьте на обратной стороне альбома или на бумаге.
2. Нарисуйте 3 свои любимые текстурные фотографии на обратной стороне альбома.

Фотографический дневник

1. Ваш сегодняшний урок рисования будет проходить в течение дня, поскольку ваша задача — создать фотографический дневник. Для этого вы можете использовать телефон, iPad или камеру, но, пожалуйста, подумайте, как вы это представите.В этом дневнике не будет слов, потому что, как говорится, «картинка говорит тысячу слов». Возможно, вы захотите сосредоточиться на окружающей вас среде. (Здания, интерьеры, пейзажи) Или ваш фотографический дневник может быть полностью о людях вашего дня. Будьте настолько изобретательны, насколько хотите. Либо используйте приложение, такое как PicCollage, которое позволяет вам размещать ваши фотографии в сетке или представлять их на странице, либо распечатайте их, вырежьте и представьте на обратной стороне вашего альбома для рисования или на бумаге.

Чертеж

Вы можете попросить своих учеников нарисовать что угодно, но вот несколько хороших идей, которые вы можете вырезать и вставить в электронное письмо или вставить в план урока.

Перейдите по этой ссылке: Что я могу нарисовать — 100 объектов для рисования и выберите 3 предмета из списка, который вы можете найти у себя дома. В течение следующих трех уроков нарисуйте каждый предмет. Поместите объект перед собой и начните рисовать, наблюдая за ним. Убедитесь, что каждый рисунок детализирован и включает диапазон тонов / значений.

Нарисовать содержимое пенала — классическая задача, которая представляет собой замечательную задачу. Вдохновляющий рисунок выше сделан Викторией на Deviant Art.

Откройте пенал и дайте вылиться содержимому. При необходимости расположите предметы так, чтобы они хорошо смотрелись при рисовании. Создайте реалистичный наблюдательный рисунок того, что вы можете видеть. Убедитесь, что вы включили много деталей и полный диапазон тонов / значений.

В учителе художественного творчества есть сотни задач по рисованию и множество рабочих листов для рисования в виде сетки, которые вы можете отправлять по электронной почте ученикам.

Задачи для набора учащихся-художников, если ваша школа закрывается, — это не просто рисование или Интернет.Как насчет этих идей ниже.

Картина с кофе

Надеюсь, у некоторых из ваших учеников будет доступ к растворимому кофе и ложке!

Посмотрите на работу Джулии Бернарделли. Она рисует картины кофе. Смешайте крепкий растворимый кофе, чтобы он был действительно темным. С помощью ложки, зубного рисунка или различных инструментов, которые вы найдете на кухне, нарисуйте рисунок кофе. Бернарделли позволяет кофе пролиться на страницу, а затем видит, о чем он ей напоминает.Вы можете воспользоваться этим подходом или найти изображение в Интернете для работы. Если вы изо всех сил пытаетесь придумать, что нарисовать, этот список вдохновит вас: Что я могу нарисовать?

Журнал Коллаж

Если вы уверены, что ваши ученики будут иметь доступ к газетам, журналам или нежелательной почте, вы можете попросить их сделать какой-нибудь коллаж. Им понадобится клей, так что, возможно, это будет слишком сложно. Или вы можете сообщить им за день заранее, что это запланированный урок, чтобы у них была возможность собрать материалы? Мои студенты смотрели на Джаспера Джонса, поэтому идея, подобная приведенной выше, была бы отличной идеей.Если да, вы можете вырезать и вставить эту идею:

Сегодня вы собираетесь сделать коллаж с надписью. Собирайте журналы, газеты и нежелательную почту. Вырежьте все буквы и цифры размером примерно 2 см или больше. Нарисуйте в своем альбоме квадрат размером 10 см. Заполните квадрат буквами, убедившись, что он полностью заполнен. По возможности выбирайте яркие буквы и цифры.

Найдите это упражнение в виде коллажа в виде полной страницы здесь: Урок создания коллажей

Найденные скульптуры

Посмотрите на скульптуры художника Энди Голдсуорси.Он делает скульптуры на природе из вещей, которые находит. Это могут быть листья, веточки или даже лед. Используя найденные предметы в вашем доме, такие как столовые приборы, лего или макияж, создайте скульптуру, вдохновленную Энди Голдсуорси.

Если вы нашли «Задачи для учеников, изучающих искусство на случай закрытия школы» полезными, поделитесь им в социальных сетях, чтобы другие учителя могли их найти.

Щелкните изображение ниже, чтобы увидеть множество других идей и ресурсов.

Учитель искусства.

Сара Кроутер — учитель искусства.Она — учитель рисования в средней школе на северо-западе Англии. Она стремится поделиться своим энтузиазмом в отношении искусства, предоставляя учителям искусства по всему миру высококачественные ресурсы и делясь своим опытом через этот блог.

Другие сообщения

Amazon.com: Отзывы клиентов: Lora Zombie Studio Sketchbook Challenge 6,75 «x8,5» — книга для набросков в твердом переплете с 30+ подсказками для набросков и рисунков

5.0 из 5 звезд

Идеальный способ выбраться из этого творческого спада (не для тех, кто нуждается в интенсивных инструкциях)

Автор Colorgirl, 10 июня, 2021 г.

Из-за сильного стресса в прошлом году и множества смертей членов семьи, друзей и домашних животных (кстати, не из CV19) мне было нелегко выбраться из творческого спада.Эта книга была отличным способом получить некоторую помощь в этой области.

КАК ЭТО ТАКОЕ
Эта книга поставляется с красивой картонной папкой на обложке. У него есть резинка, чтобы держать его закрытым и отмечать ваше место. Сзади — трафареты, а спереди — приветственная записка.

ПОМОГАЕТ?
На каждой странице есть простая доработка до абстрактных заданий. Вы можете двигаться так быстро или медленно, как хотите. Вы можете стать настолько сумасшедшим или простым, насколько захотите. Я обнаружил, что задания действительно помогают мне вырваться из настоящего тесного отсутствия творческой искры.

КОГО ЭТО МОЖЕТ НЕ ПОНРАВИТЬСЯ
Если вы относитесь к тому типу людей, которые ищут книгу «КАК СДЕЛАТЬ» с большим количеством инструкций, это, скорее всего, не для вас. Вам остается исследовать концепции и свободно их интерпретировать. Если вы не против этой свободы, это отличная книга. Если вы действительно хотите, чтобы кто-то говорил вам, что делать на каждом этапе пути, это, вероятно, не доставит вам удовольствия.

БУМАГА
Эта книга предназначена для рисования. Я не предлагаю использовать в этой книге маркер (особенно спирт) или другие водные средства.Я бы посоветовал использовать карандаш, уголь, ручки (например, гель или тонкую линию) и даже цветные карандаши. Вы также можете использовать мелки, если будете осторожны.

ФОТО
Я добавил несколько фотографий, чтобы вы увидели, на что похожа эта книга. На первой странице есть мои законченные рисунки, поэтому я могу показать вам, как они пробуждают творческий потенциал.

ИТОГ
Это забавная книга, которая поможет вырваться из творческого спада. Задания просты, но некоторые из них абстрактны, поэтому у вас будет свобода интерпретировать их так, как вам нравится.Однако, если вы относитесь к тому типу людей, которым нужно объяснять, как все делать, вам это может не понравиться.

МОЙ РЕЙТИНГ
ПЯТЬ ЗВЕЗД. Я не планирую использовать в этой книге водную среду, так как считаю ее для рисования. Карандаши, пастель, мелки, тушь или даже уголь — это все, что я использую в нем, и он хорошо с этим справляется.