Чертеж фигуры: Ответы на кроссворды и сканворды онлайн

Содержание

Чертеж — фигура — Большая Энциклопедия Нефти и Газа, статья, страница 1

Чертеж — фигура

Cтраница 1

Чертеж фигуры состоит из проекции ее изображения, числовых отметок и элементов этой фигуры. Плоскость П0 называется плоскостью нулевого уровня. На рис. IX, 1 дано изображение точек At, B и С з, отстоящих от плоскости П0 на 4, 5 и 3 единицы.
 [1]

Поэтому чертеж фигуры кроме перспективной или аксонометрической проекции содержит еще вторичную проекцию. Поэтому на экране дисплея или на графопостроителе строятся лишь перспективные ( центральные) или аксонометрические ( параллельные) проекции. Таким образом, в литературе по машинной графике под терминами перспективное или аксонометрическое изображение имеют в виду наглядное необратимое изображение фигуры, полученное путем ее центрального или параллельного проецирования на картинную плоскость.
 [2]

Один из способов определения площади состоит во взвешивании вырезанной из чертежа фигуры и сопоставления веса с весом бумаги известной площади.
 [4]

Один из способов определения площади состоит во взвешивании вырезанной из чертежа фигуры и сопоставления веса с весом бумаги известной плсшади.
 [6]

Один из способов определения площади состоит во взвешивании вырезанной из чертежа фигуры и сопоставления веса с весом бумаги известной площади.
 [8]

Чтобы устранить неоднозначность при определении вида фигуры Ф0 по ее изображению, чертеж фигуры Ф0 сопровождают текстом, в котором поясняют вид фигуры, изображенной на этом чертеже. Другими словами, изображение фигуры Ф0 сопровождается указанием некоторых условий, налагаемых на это изображение.
 [9]

На плоском экране ( или чертеже) получается лишь мнимый образ трехмерного куба, однако в памяти компьютера этот куб характеризуется реальной трехмерной формой. Чертеж фигуры, показанный на рис. 1.2, распознается двухмерной системой как три полностью независимых рисунка, ограниченных в общем восемнадцатью точками.
 [11]

Задание геометрических фигур на чертеже было подробно рассмотрено во второй главе. Поэтому здесь, говоря о чтении чертежа фигуры, в частности, об определении ее положения относительно плоскостей проекций, кратко повторим изложенное во второй главе.
 [12]

Иные, быть может, рассматривали в стереоскоп и чертежи фигур, изготовленные с целью облегчить изучение стереометрии. В дальнейшем мы не будем говорить об этих более или менее общеизвестных применениях стереоскопа, а остановимся лишь на техг с которыми многие читатели, вероятно, незнакомы.
 [14]

Пусть на боковой поверхности цилиндра у конца его действуют касательные силы в направлении образующих цилиндра, причем эти силы сконцентрированы преимущественно вблизи концевого сечения л: — О, например, как указано на фиг. Другой конец цилиндра пусть находится в бесконечности. Ординаты заштрихованной на чертеже фигуры указывают интенсивность нагрузки в соответствующем сечении. Так как на концевом сечении х 0 никаких напряжений быть не должно, то и интенсивность касательной нагрузки на боковой цилиндрической поверхности при х 0 должна быть равна нулю, как это показано и на фиг. В непосредственной же близости к сечению х 0 пусть — нагрузка на боковой поверхности цилиндра имеет значительную интенсивность, что соответствует крутому подъему кривой интенсивности нагрузки.
 [15]

Страницы:  

   1




ЧЕРЧЕНИЕ. Школьный интернет-учебник — Чтение чертежей 3-4

Многообразие геометрических форм

На уроках математики вы уже познакомились с некоторыми геометрическими фигурами. Под фигурой понимают любую совокупность (множество) точек. Всякую сложную фигуру можно разделить на более простые.

Если все точки фигуры лежат в одной плоскости, фигуру называют плоской: треугольник, квадрат и др. Совокупность точек, расположенных в пространстве, образует пространственную фигуру: куб, цилиндр и др. Фигуры в пространстве называют  геометрическими телами.

Предметы, которые нас окружают, детали машин имеют, как правило, сложную реальную геометрическую форму. Однако, присмотревшись к ним внимательно, можно заметить, что некоторые из них состоят из одного или нескольких простых геометрических тел или их видоизмененных частей. Такими геометрическими телами, образующими форму предметов, являются  призмы, пирамиды, цилиндры, конусы, шары и др. (рис. 1)

Рис. 1.  Геометрические тела

По форме простые геометрические тела делятся на многогранники и тела вращения. Плоскость является частным случаем поверхности.

Многогранники геометрические тела, поверхность которых состоит из плоских многоугольников. Это куб, призма, параллелепипед, пирамида и др.

Тела вращения геометрические тела, поверхность которых описывается какой-либо прямой или кривой (образующей) при её вращении вокруг неподвижной оси (например, конус, цилиндр, шар и т. п.).

Форма каждого геометрического тела имеет свои характерные признаки. По ним мы отличаем призму от цилиндра, пирамиду от конуса и  т. п. Эти признаки используются и при построении чертежей геометрических тел или состоящих из них предметов и деталей. Однако прежде чем выполнять такие чертежи, выясним, какие правила положены в основу способов их построения.

Поскольку форма большинства предметов представляет собой сочетание различных геометрических тел или их частей, для построения чертежей этих предметов необходимо знать, как изображается каждое геометрическое тело. Поэтому рассмотрим сначала построение чертежей и аксонометрических проекций простых тел. Это тем более необходимо, так как в сложной форме любого предмета всегда можно выделить простые геометрические тела, которые помогают представить форму предмета по его чертежу.

Изображение многогранников

Рассмотрим построение прямоугольных проекций призмы. Для примера возьмем треугольную призму (рис. 2) и шестиугольную призму (рис. 3). Их основания, параллельные горизонтальной плоскости проекций, изображаются на ней в натуральную величину, а на фронтальной и профильной плоскостях — отрезками прямых. Боковые грани изображаются без искажения на тех плоскостях проекций, которым они параллельны, и в виде отрезков прямых — на тех, которым перпендикулярны. Грани, наклонные к плоскостям, изображаются на них искаженными.

Рис. 2. Треугольная призма

Рис. 3. Шестиугольная призма.

Размеры призм определяются их высотами и размерами фигур основания. Штрихпунктирными линиями на чертеже изображаются оси симметрии.

Рассмотрим, как изображают на чертеже правильную четырехугольную пирамиду (рис. 4). Основание пирамиды проецируется на горизонтальную плоскость проекций в натуральную величину. На нём диагоналями изображаются проекции боковых ребер, идущих от вершин основания к вершине пирамиды.

Рис. 4. Четырехугольная пирамида

Фронтальная и профильная проекции пирамиды — равнобедренные треугольники. Размеры пирамиды определяются длиной b двух сторон ее основания и высотой h.

Изображение тел вращения

Если круги, лежащие в основаниях цилиндра (рис. 5) и конуса 6), расположены параллельно горизонтальной плоскости проекций, их проекции на эту плоскость будут также кругами.


Рис. 5. Цилиндр

Рис. 6. Конус

Фронтальная и профильная проекции цилиндра в данном случае – прямоугольники, а конуса – равнобедренные треугольники.

На всех проекциях следует наносить оси симметрии, с проведения которых и начинают выполнение чертежей цилиндра и конуса.

Фронтальная и профильная проекции цилиндра одинаковы. То же можно сказать о проекциях конуса. Поэтому в данном случае профильные проекции на чертеже лишние. Кроме того, благодаря знаку диаметра Ø можно представить форму цилиндра и конуса даже по одной проекции (рис. 7, a и б). Отсюда следует, что в подобных случаях нет необходимости в трех проекциях. Размеры цилиндра и конуса определяются их высотой h и диаметром основания d.

Рис. 7. Чертежи цилиндра, конуса и шара

Все проекции шара – круги, диаметр которых равен диаметру шара. На каждой проекции проводят центровые линии.

Благодаря знаку Ø, шар можно изображать в одной проекции (рис. 7, в). Но если по чертежу трудно отличить сферу от других поверхностей, то на чертеже добавляют слово «сфера», например: «Сфера Ø40».

Анализ геометрической формы

Вы знаете, что форма большинства предметов представляет собой сочетание различных геометрических тел или их частей. Следовательно, для чтения и выполнения чертежей нужно знать, как они изображаются.

Форма каждого геометрического тела имеет свои характерные признаки. В основе формы деталей машин и механизмов также находятся геометрические тела. Чтобы понять по чертежу форму сложного предмета, его мысленно разделяют на части, представляющие собой геометрические тела, т. е. анализируют форму (рис. 8). Затем мысленно объединив эти части, воссоздают общую форму предмета.

Рис. 8. Кофейник и его элементы

Геометрической формой называется внешний облик предмета, характеризующийся совокупностью его геометрических свойств. К геометрическим свойствам предметов относятся: раз­меры, пропорции, взаимное расположение составляющих элементов формы.

Предметы бывают простой и сложной формы. К предметам простой формы относятся те, которые представляют собой гео­метрические тела: цилиндр, конус, шар, призма, пирамида (рис. 9, а). К предметам сложной (составной) формы относятся такие, которые образованы сочетанием различных геометриче­ских тел (рис. 9, б).

Рис. 9. Предметы простой (а) и сложной (б) формы

Основные геометрические тела можно выявить в любой детали или предмете. Так, на рисунке 10, а в прямоугольной проекции изображена деталь, называемая валиком (от слова «вал»). В ней можно выделить такие геометрические тела, как усеченный конус 1, цилиндр 2, параллелепипед 3 и еще один цилиндр, большего диаметра – 4 (рис. 10, б).

Рис. 10. Анализ геометрической формы детали

Чтобы представить по чертежу общую форму любой детали, необходимо выявить форму всех ее элементов. Для этой цели сложную по форме деталь мысленно разделяют на отдельные конструктивные части, имеющие форму различных геометрических тел. Мысленное разделение предмета на основные геометрические тела называют анализом геометрической формы предмета. Используя изображение детали, размерные числа, условные знаки и надписи, можно воссоздать образ детали, т. е. представить по чертежу ее пространственную форму.

Ещё проанализируем форму детали (рис. 11), состоящей из трех геометрических тел: конусов (прямого кругового и усеченного) и цилиндра.

Рис. 11. Анализ геометрической формы детали «Конус» на основе рас­членения ее на геометрические тела: 1 – конус; 2 – усеченный конус; 3 – цилиндр

 Все части, составляющие форму рассматриваемого изделия, расположены на одной оси (т. е. соосны). К основанию конуса примыкает равновеликое основание усеченного конуса. Другое основание усеченного конуса совмещается с основанием цилиндра, диаметр которого меньше диаметра конуса.

Попробуйте выполнить чертеж детали, представленной на рисунке 12.

Рис. 12. Геометрическая разборка формы детали

 

 

Импорт чертежа AutoCAD

Вы можете импортировать чертеж AutoCAD в схему Visio, а затем накладывать фигуры на другие значения. Как правило, вот как можно импортировать: нажмите кнопку вставить > чертеж САПР. Затем выберите файл AutoCAD, укажите параметры шкалы и слоя, и на странице появится документ. Если вам нужны дополнительные сведения, в этой статье объясняется, как это сделать.

Поддерживаемые версии AutoCAD


Если вы являетесь подписчиком Visio, план 2, вы можете импортировать файлы в формате DWG или DXF из AutoCAD версий 2007 – 2017. Если у вас нет такой подписки, перед импортом следует сохранить файл в формате AutoCAD 2007 (DWG или DXF).


Подготовка к импорту чертежа AutoCAD


Если вы хотите работать в том же масштабе, что и в AutoCAD, советуем сначала подготовиться к импорту чертежа AutoCAD. После подготовительных действий можете вернуться на эту страницу и продолжить импорт.


Импорт чертежа AutoCAD



  1. На вкладке Вставка нажмите кнопку Чертеж САПР.

  2. Найдите нужный DWG- или DXF-файл и нажмите кнопку Открыть.
    Откроется диалоговое окно Свойства чертежа САПР.

  3. Если вы хотите работать с чертежом в том же масштабе, что и в AutoCAD, в разделе Масштаб чертежа САПР задайте масштаб окна просмотра AutoCAD.

    Примечание:  Если вы рассчитывали скорректированную шкалу страницы при подготовке к импорту, не указывайте этот масштаб. В параметрах страницы используется скорректированный масштаб страницы, но не во время импорта. Дополнительные сведения см. в статье Подготовка к импорту чертежа AutoCAD.

  4. Посмотрите на предварительное изображение страницы справа. Серым прямоугольником обозначается место, которое займет чертеж AutoCAD. Белый прямоугольник соответствует странице. Если изображение выглядит так, как показано ниже, то все в порядке.

    Если чертеж AutoCAD выходит за границы страницы, значит он слишком большой. В этом случае выполните одно из указанных ниже действий.

    • Проверьте масштаб окна просмотра в AutoCAD и убедитесь, что в окне импорта Visio указано такое же значение.

    • Проверьте масштаб окна просмотра в AutoCAD и убедитесь, что в параметрах страницы Visio перед импортом вы указали такое же значение. Дополнительные сведения см. в статье Подготовка к импорту чертежа AutoCAD.

    • Если вы вычислили скорректированный масштаб страницы, когда готовились к импорту, убедитесь, что перед импортом файла он был указан в меню Параметры страницы. Дополнительные сведения см. в статье Подготовка к импорту чертежа AutoCAD.

    • Если вы хотите настроить масштаб страницы Visio так, чтобы он подходил для файла AutoCAD, установите переключатель Другой масштаб. После этого измените масштаб чертежа AutoCAD на подходящий. Если вы не знаете, как будет выглядеть результат, нажмите кнопку Применить , а затем кнопку ОК. Когда результат вас устроит, нажмите кнопку ОК.

    • Если чертеж AutoCAD выходит за пределы страницы, то при нажатии кнопки ОК он также будет вставлен в документ. Впоследствии можно будет обрезать чертеж AutoCAD.

  5. При необходимости откройте вкладку Слой и настройте параметры слоев. После этого нажмите кнопку ОК, чтобы вставить чертеж. При необходимости вы сможете разблокировать чертеж и изменить свойства слоев позже.

    Похоже, что ничего не происходит после импорта? Уменьшите масштаб, и вы увидите весь документ более легко. Если это слишком большое или слишком мало для работы, мы рекомендуем сначала подготовиться к импорту .


Общие сведения о работе с чертежами AutoCAD в Visio

Преобразование чертежа AutoCAD

Открытие чертежа AutoCAD

Чертежи геометрических тел — Задание для детей

В этом задании ребенок познакомится с таким понятием, как чертежи геометрических тел. По сути, это занятие представляет собой мини-урок по начертательной геометрии, которая представляет собой сложную графическую науку. Эта наука развивает пространственное мышление, с помощью которого инженеры создают свои проекты, переводя трехмерные формы предметов в чертеж на плоскости.

Здесь мы подготовили для детей два задания, в каждом из которых дается определенное геометрическое тело, к которому необходимо найти верные чертежи среди предложенных вариантов.

Найди чертежи геометрических тел — Начертательная геометрия

Для начала скачайте бланки с заданиями, в которых представлены чертежи геометрических тел и два трехмерных геометрических тела. Распечатайте их на принтере и дайте ребенку. Ознакомьте ребенка с условием задания следующим образом:

«Посмотри внимательно на этот рисунок, который похож на здание с аркой. Это трехмерное изображение, как-будто мы видим это здание на фотографии или в реальности. А рядом с ним есть чертежи, которые изображают вид этой фигуры (здания) спереди, сбоку и сверху на плоскости. Только не все эти чертежи правильные. Тебе нужно выбрать из них только верные. В столбце №1 расположены варианты чертежей данной фигуры спереди, в столбце №2 — вид сбоку, а в столбце №3 — сверху. Твоя задача — выбрать одну строчку, в которой все чертежи соответствуют заданной фигуре.»

Примечание. Строчки нужно отсчитывать сверху вниз. Во время выполнения задания ребенок должен объяснять, почему он выбирает тот или иной вариант и почему не подходят остальные варианты.

Правильный ответ для бланка №1 — строка №3. Верный ответ для бланка №2 — строка №4.

Скачать задания — Чертежи геометрических тел — вы можете во вложениях внизу страницы.

Бланк №1

Бланк №2

Также вам будут полезны и другие материалы по изучению геометрических фигур: 

Рисунки из геометрических фигур — Задания в картинках и раскраски

Веселые и красочные задания для детей «Рисунки из геометрических фигур» являются очень удобным обучающим материалом для детей дошкольного и младшего школьного возраста по изучению и запоминанию основных геометрических форм.

Названия геометрических фигур — Картинки с заданиями

Здесь вы с ребенком можете изучить геометрические фигуры и их названия с помощью веселых заданий в картинках.

 

Геометрические фигуры — Раскраска для дошкольников

Задания ознакомят ребенка с основными фигурами геометрии — кругом, овалом, квадратом, прямоугольником и треугольником. Только здесь не занудное зазубривание названий фигур, а своеобразная игра-раскраска.

 

Плоские геометрические фигуры — Обведи и дорисуй

Как правило, геометрию начинают изучать, рисуя плоские геометрические фигуры. Восприятие правильной геометрической формы невозможно без выведения ее своими руками на листе бумаги.

Найди формы геометрических фигур в картинках

Это занятие изрядно позабавит ваших юных математиков. Ведь теперь им придется находить знакомые формы геометрических фигур среди множества картинок. 

 

Наложение фигур друг на друга — Задание для детей

Наложение фигур друг на друга — это занятие по геометрии для дошкольников и младших школьников. Смысл упражнения состоит в решении примеров на сложение. Только это необычные примеры. Вместо цифр здесь нужно складывать геометрические фигуры. 

Свойства геометрических фигур для дошкольников

Это задание составлено в виде игры, в которой ребенку предстоит менять свойства геометрических фигур: форму, цвет или размер.

 

Счет геометрических фигур — Картинки с заданиями

Здесь вы можете скачать задания в картинках, в которых представлен счет геометрических фигур для занятий по математике.

 

Геометрические фигуры из бумаги — Вырезаем и занимаемся

Здесь мы подготовили для вас объемные геометрические фигуры из бумаги, которые нужно вырезать и склеить. Куб, пирамиды, ромб, конус, цилиндр, шестигранник,  распечатать их на картоне (или цветной бумаге, а затем наклеить на картон), а затем дать ребенку для запоминания. 

Счет до 5 — Картинки с заданиями для малышей

Здесь мы выложили для вас счет до 5 — картинки с математическими заданиями для малышей, благодаря которым ваши дети потренируют не только свои навыки счета, но и умение читать, писать, различать геометрические фигуры, рисовать и раскрашивать.

 

И еще можете поиграть в математические игры онлайн от лисенка Бибуши:

Игра «Что лишнее? — Геометрические формы»

В этой развивающей онлайн игре ребенку предстоит определить, что является лишним среди 4 картинок. При этом необходимо руководствоваться признаками геометрических форм.

 

Как сделать чертеж на компьютере в word 2010?

Создание обычной схемы

Многофункциональный редактор компании Microsoft является отличным решением для создания и редактирования текстовых файлов. Он включает в себя различные инструменты для удобного отображения текста, такие как различные шрифты, списки, таблицы или схемы.

В арсенале пользователя имеются квадрат, прямоугольник, круг и его производные, а также другие. Чтобы воспользоваться ими необходимо:

Для создания идентичных фигур нет надобности постоянно пользоваться вставкой и повторять вышеописанные действия заново – достаточно просто копировать их стандартным способом при помощи клавиш Clrl+С и Ctrl+V.

Для выравнивания элементов они поочередно выделяются при зажатой клавише Shift. После этого необходимо перейти в раздел «Формат» верхнего меню и выбрать пункт «Выровнять» в подразделе «Упорядочить». Откроется список, где можно выровнять фигуры, например, по нижнему краю.

Как создать блок-схему в ворде

Чтобы можно было легко связывать объекты, например, при помощи стрелок, потребуется создать блок-схему. Для этого в разделе «Вставка» нужно перейти в «Фигуры», после чего в самом низу всплывшего списка нажать на «Новое полотно». Переместив в его пределы ранее созданные фигуры можно соединить их при помощи стрелок:

Суть в том, что при дальнейшем перемещении любого из новых созданных объектов, привязанные к ним указатели будут двигаться следом.

Такой инструментарий дает возможность не только создавать новые схемы, но также и корректировать их отображение при необходимости. С каждой новой редакцией Microsoft Word расширяет арсенал своих инструментов и технологий, а также совершенствует удобство и простоту их использования.

Если вам необходимо дополнить текст графическими элементами. Например, таблицами, графиками, диаграммами или схемами. То, это можно сделать прямо в текстовом редакторе Word. Не прибегая к использованию сторонних программ.

Мы уже рассказывали о том, как сделать диаграмму в Word. В этот раз речь пойдет о схемах. Текстовый редактор Word оснащен множеством инструментов для создания схем. С их помощью вы можете рисовать различные геометрические фигуры, а также линии и стрелки. При этом нарисованную схему можно украсить с помощью с помощью теней или других графических эффектов.

Как сделать схему в Word 2007, 2010, 2013 или 2016

Итак, если вы хотите сделать схему в Word 2007, 2010, 2013 или 2016, то вам необходимо перейти на вкладку «Вставка». На этой вкладке есть две кнопки, которые можно использовать для создания схем в Ворде. Это кнопки «Фигуры» и «SmartArt».

При нажатии на кнопку «Фигуры» появляется огромный список фигур, которые вы можете вставить в документ.

Выбрав одну из этих фигур из списка, вы можете сразу нарисовать ее в любом удобном вам месте. Использовав несколько таких фигур вы без труда сможете сделать схему в Ворде. Пример простой схемы на скриншоте внизу.

При необходимости внешний вид нарисованных фигур можно менять. Для этого просто выделите одну из фигур и перейдите на вкладку «Формат». На данной вкладке можно изменить цвет фигуры, цвет рамки, цвет заливки, добавить тени и другие графические эффекты. Используя все эти возможности можно создать достаточно красивую схему (пример внизу).

Для того чтобы добавить на схему текст просто нажмите на нужную фигуру правой кнопкой мышки и выберите пункт меню «Добавить текст». После чего вы сможете вписывать текст прямо внутрь фигуры.

В итоге вы можете получить примерно вот такую схему.

Кроме этого вы можете сделать схему в Ворде при помощи кнопки «SmartArt». После нажатия на данную кнопку открывается каталог уже готовых схем. В котором вы можете выбрать один из подходящих вам вариантов.

После выбора подходящего варианта схемы на странице появится уже готовая схема.

Вам нужно будет только добавить свой текст. Для этого достаточно просто кликнуть мышкой в один из блоков и вписать нужный текст.

Также вы можете изменить внешний вид сделанной вами схемы. Для этого выделите схему мышкой и перейдите на вкладку «Конструктор» или «Формат». Используя инструменты, доступные на этих вкладках, можно получить вот такую разноцветную и объемную схему как на скриншоте внизу.

Как сделать схему в Word 2003

Если вы используете Word 2003, то вы также можете сделать схему и добавить ее к вашему документу. Чтобы сделать это нужно сначала открыть меню «Вид» и включить панель инструментов «Рисование».

,

После этого в программе Word 2003 появится панель инструментов для рисования различных фигур. Здесь будет доступны такие фигуры как прямоугольник, круг, линия и стрелка.

Для того чтобы нарисовать более сложные фигуры, можно воспользоваться меню «Автофигуры».

Расположение информации в тексте удобно тем, что читатель лучше усвоит данные, ведь перед ним будет наглядный рисунок. Вспомните сами, как проще упорядочить данные в голове, когда они предстают перед вами не полотном текста, а аккуратной структурной схемой. Выделите из данных основную информацию, проанализируйте её и подумайте, как можно провести от одного пункта к другому логический ряд. Чтобы создавать такие структуры в программе Microsoft Office Word существуют специальные инструменты, освоить которые не составит труда. Попробуйте упорядочить ваш текст и вы убедитесь, насколько эстетичный вид примет текстовый документ.

1 Как сделать схему в Ворде через Smart Art

Удобная функция внутри программы. Вам не придется рисовать фигуры вручную, проводить от них стрелки, раскрашивать блоки. Во встроенной утилите SmartArt доступно множество готовых шаблонов для схем, которые вы можете скорректировать под себя. Скачивать каких-либо дополнительных программ для этого не нужно: с версии Microsoft Office Word 2010 это одна из опций по умолчанию.

  • Откройте программу Ворд и обратите внимание на верхнюю шапку с разделами. Там вам нужно выбрать раздел “Вставка”.
  • Кликните на иконку “SmartArt”, чтобы приступить к созданию схемы.
  • Перед собой вы увидите небольшое окно, в котором собраны все шаблоны. Для начала, выберите в левом меню тип своей будущей схемы: списки, обозначение процессов, циклы, схемы в виде иерархии, связанные или закольцованные процессы, матричные схемы, пирамиды.
  • Для примера будет построена схема – иерархия. В поле справа нажмите на интересующий вас шаблон.
  • Заготовка автоматически перенесется на вашу страницу текстового документа. В маленьком окошке “Введите текст” вам нужно заполнить содержимое ячеек схемы.
  • По мере того, как вы будете вписывать текст в окошко, он сразу же отобразится на схеме.
  • В рабочем поле программы вам доступно изменение цвета ваших ячеек и шаблоны оформления уже готовой схемы: объёмные ячейки, разные тени от схемы, блики и другие эффекты.
    По клику на правую кнопку мыши вы можете вызывать всплывающее меню. Здесь доступно редактирование текста, его форматирование.
  • Выбрав пункт “Изменить фигуру”, вы имеете возможность полностью заменить неподходящую ячейку. На выбор представлено много фигур разных форм.
  • Таким простым способом вы получите нужную вам схему, с самостоятельно установленным цветом, размером, шрифтом и другими параметрами.

2 Как сделать схему в Ворде самостоятельно

Если ни один из шаблонов в функции SmartArt вам не подошел, то попробуйте создать схему с нуля своими руками.

  • Для этого снова перейдите во вкладку “Вставка”, а затем отыщите иконку “Фигуры”.
  • Выберете любую фигуру, чтобы нарисовать её. Она станет первой ячейкой в вашей схеме.
  • Потяните курсором по листу, чтобы задать размер фигуры. В левой верхней части рабочей области Ворда вы можете менять цвет и задать эффекты.
  • По такому же принципу выберете все нужные вам фигуры, стрелки, линии. Нарисуйте их на листе и задайте нужный цвет, тени, блики.
  • По клику на правую кнопку мыши вы вызовете меню. Нажмите в нем на строку “Добавить текст”.
  • Впишите необходимые данные в ячейки. Форматирование также остается доступным по клику на правую кнопку мыши.

Выберете один из предложенных способов и создайте свою собственную схему. В первом случае вы затратите минимальное количество времени, а во втором – сможете сделать оригинальную схему, которую не видел ещё никто. В любой момент возможно открыть документ и изменить все данные и саму схему: её цвет, фигуры и эффекты.

Работая в документе Ворд с текстом, Вам могут попадаться картинки, диаграммы, рисунки. Вставляя различные объекты в текст, он становится более наглядным, и тот, кто его читает, лучше воспринимает информацию.

В данной статье мы рассмотрим два способа, с помощью которых можно создать схему в текстовом редакторе MS Word – это рисунок SmartArt и вставка обычных Фигур. Показывать я буду в Ворде 2010, но данные скриншоты так же подойдут, если у Вас установлен Ворд 2007, 2013 или 2016.

На сайте уже есть статьи: как добавить рисунок в Ворд, и как сделать график в Ворде. Перейдя по ссылкам, Вы сможете их прочесть и сделать свой документ интересным и более информативным.

Как рисовать схемы с помощью SmartArt

Схема в текстовый редактор добавляется вставкой в документ рисунока SmartArt. Для этого перейдите на вкладку «Вставка» и в группе «Иллюстрации» нажмите на кнопку «SmartArt».

Появится вот такое окно. В нем нужно выбрать подходящий рисунок. Слева кликните по разделу, в примере «Иерархия», и выберите один из предложенных рисунков. Справа область предпросмотра, посмотрите, как она выглядит, и для чего больше подойдет.

Теперь приступим к размещению блоков. Удалить ненужные можно, выделив его мышкой и нажав кнопку «Delete». Уберите, таким образом, все лишние прямоугольники.

Дальше необходимо добавить блоки. Выделите тот, под которым нужно вставить дополнительные, и на вкладке «Работа с рисунками SmartArt» – «Конструктор» нажмите на кнопку «Добавить фигуру», в списке кликните по пункту «Добавить фигуру ниже».

После этого снова выделите верхний прямоугольник и добавьте еще один ниже. Здесь же Вы можете выбрать добавление нужного объекта выше выбранного блока, перед ним, или за ним.

После того, как Вы сделаете предыдущий пункт, нужно напечатать текст. Выделите область схемы и на вкладке «Работа с рисунками SmartArt» – «Конструктор» нажмите на кнопку «Область текста». Или же на левой границе нажмите на кнопку с двумя маленькими стрелочками.

Откроется сбоку небольшое окошко. В нем нужно ввести текст для каждого из блоков. Здесь маркерами обозначены уровни, а кликнув напротив маркера можно посмотреть, куда будет вписан текст.

Напишите напротив каждого маркера, какой текст должен быть в каком объекте.

Когда все заполните окно для добавления текста можно закрыть, нажав в нем на крестик.

Теперь можно поработать над внешним видом самой схемы. Для этого выделите ее и перейдите на вкладку «Работа с рисунками SmartArt» – «Конструктор». В группе «Стили SmartArt» можете выбрать любой другой стиль.

Также можно «Изменить цвета» схемы, кликнув по соответствующей кнопке.

Если Вам не сильно подошел выбранный вид, можете изменить его в соответствующей группе. Наведите курсор на любой из предложенных макетов, чтобы посмотреть, как будет выглядеть Ваша схема. Если этот макет подойдет больше, кликните по нему, чтобы выбрать.

Перейдя на вкладку «Работа с рисунками SmartArt» – «Формат» можно изменить любую фигуру или текст. Например, выделим фигуру, нажмем «Изменить фигуру» и кликнем по любой другой из предложенного списка. Для каждой можно изменить заливку, контур или добавить эффект.

Точно так же и для текста, выделите его и можно применить один из готовых стилей, изменить заливку, контур или добавить эффект.

В итоге, у меня получилась вот такая схема.

Как нарисовать схему со стрелками, используя Фигуры

Делать схемы в Ворде можно и другим способом, не используя готовых шаблонов, а создать ее с помощью вставки в документ подходящих фигур.

Для этого откройте вкладку «Вставка» нажмите на кнопку «Фигуры» и кликните по нужной из списка, это может быть овал, прямоугольник, ромб и другое.

После этого курсор поменяет вид с палочки на плюсик. Нарисуйте с его помощью фигуру в нужном месте документа. Затем у Вас появится вкладка «Средства рисования» – «Формат». На ней снова кликните по кнопочке «Фигуры» и нажмите по нужной в списке. Добавьте их все таким образом.

Если Вы нарисовали объект на листе и его нужно немного переместить, то сделать это можно мышкой, захватив за его границу. Или же выделите его, зажмите клавишу «Ctrl» и перемещайте с помощью стрелок на клавиатуре.

Дальше давайте соединим блоки прямыми линиями или стрелками. Выделите один из них, чтобы открылась вкладка «Средства рисования» – «Формат». Затем нажмите «Фигуры» и из выпадающего списка кликните, например, по стрелке. Нарисуйте стрелку, чтобы она указывала непосредственно на сам блок. Соединить несколько стрелок можно с помощью прямой линии.

Подробнее прочесть, как сделать стрелки в Ворде, можно в статье, перейдя по ссылке.

Чтобы нарисовать ровную горизонтальную или вертикальную линию, рисуя стрелку, нажмите и удерживайте клавишу «Shift».

Используя прямую и стрелку, у меня получилось нарисовать вот такую схему.

Теперь давайте изменим внешний вид стрелок. Выделяйте их по очереди, и для каждой можно выбрать один из готовых стилей, или нажмите «Контур фигуры» и сами выберите цвет, толщину стрелки и прочее.

Нажав «Эффекты фигур» можно добавить один из предложенных эффектов. Я выбрала тень.

Прорисовав и изменив вид всех стрелок, переходим к тексту. Выделяем один прямоугольник и на вкладке «Средства рисования» – «Формат» нажимаем на кнопку «Нарисовать надпись». Появится плюсик вместо курсора. Нарисуйте им прямоугольник для надписи в нужном блоке.

Дальше напечатайте текст. Добавьте, таким образом, текст во всю схему.

Как видите, прямоугольник для надписи залит белым и у него есть контур. Давайте это уберем. Кликайте по нему и на вкладке «Средства рисования» – «Формат» выбирайте «Заливка фигуры» – «Нет заливки».

То же самое повторяем и для контура: «Контур фигуры» – «Нет контура». Сделайте так для всех блоков с текстом.

Следующий шаг – это форматирование написанного текста. Выделите текст и на вкладке «Главная» выберите шрифт, размер, цвет и поставьте его по центру.

Итак, мы изменили вид стрелок и текст в схеме, осталось поработать с блоками. Выделите любой из них мышкой, кликнув по нему – откроется вкладка «Средства рисования» – «Формат». В группе «Стили фигур» нажмите на тот, который Вам понравится. Или используя кнопки «Заливка», «Контур» и «Эффекты» сделайте любой вид, который подходит больше.

Если нарисовав схему, Вы заметили, что нужно поменять один из блоков, например, прямоугольник на ромб, тогда не нужно его удалять и рисовать ромб, можно просто заменить. Выделите прямоугольник, для примера, перейдите на вкладку «Средства рисования» – «Формат» и нажмите по кнопке, на которой изображена линия с маркерами. Выберите в открывшемся списке «Изменить фигуру» и укажите, какую вставить.

Вот такая схема со стрелками получилась у меня. Скачать все, что было нарисовано во время написания данной статьи, можно с Яндекс.Диска, перейдя по ссылке:

Чтобы переместить созданную в документе схему немного в стороны или уменьшить/увеличить всю сразу, а не по одной фигуре, нужно сгруппировать все нарисованные объекты. Как сгруппировать фигуры в Ворде, прочтите, перейдя по ссылке.

На этом буду заканчивать. Попробуйте пошагово сделать все, как описано в статье, и у Вас обязательно получится.

Поделитесь статьёй с друзьями:

Последовательность решения задачи. 1. В соответствии с заданием начертить чертеж фигуры сложной формы в масштабе и проставить ее размеры

ОПРЕДЕЛЕНИЕ ЦЕНТРА ТЯЖЕСТИ ПЛОСКОЙ ФИГУРЫ

1. В соответствии с заданием начертить чертеж фигуры сложной формы в масштабе и проставить ее размеры.

2. Разбить чертёж фигуры на простейшие составные части, показать центр тяжести каждой из них.

3. Провести оси координат так, чтобы они охватывали всю фигуру (если фигура не симметричная, желательно располагать плоскую фигуру в первой четверти системы координатных осей).

4.Используя знания по определению центра тяжести простейших плоских фигур (рис. 1), заполнить таблицу 1

Рис. 1 — Центры тяжести простейших плоских фигур

Таблица 1

№ п/п Простейшая фигура Площадь сечения, Аi, см2 Расстояние до центра тяжести простой фигуры
по оси абсцисс, хi, см по оси ординат, yi, см
         
         
         

5. Вычислить координаты центра тяжести всей фигуры аналитическим способом.

Координаты центра тяжести всей фигуры Х с и Ус определяют по формулам:

где Х 1, Х 2….Х i — расстояние от оси У до центра тяжести простой фигуры, см;

У 1, У 2….У i — расстояние от оси Х до центра тяжести простой фигуры, см;

А 1, А 2….А i — площадь простой фигуры, см 2.

Если сложная фигура имеет отверстие в виде геометрических фигур, то эти площади необходимо ввести в формулу со знаком «минус». Этот метод называется методом отрицательных площадей.

6. Проверить правильность решения задачи, используя другой метод разбивки.

Пример 1.Определить координаты центра тяжести плоской фигуры, изображённой на рисунке 2, если известно a = 40 см, b =100 см, r = 20 см .

Рис. 2 — Схема задачи

Решение:

1. Разбиваем чертёж фигуры на простейшие составные части: прямоугольник, треугольник, полукруг, обозначаем центр тяжести каждой из них и располагаем чертёж фигуры в первой четверти координатных осей (рис. 3).

Рис. 3 — Разбиение на части

2. Заполняем таблицу

№ п/п Простейшая фигура Площадь сечения, Аi, см2 Расстояние до центра тяжести простой фигуры
по оси абсцисс, хi, см по оси ординат, yi, см
прямоугольник
треугольник 73,3 13,3
— полукруг 31,5

а) Площади сечения простейших фигур

для прямоугольника А1 = 40 × 60 = 2400 см2

для треугольника А2 = 40 × 40 / 2 = 800 см2

для полукруга А1 = p × 202 / 2 = 628 см2

б) Центры тяжестей рассматриваемых частей фигуры имеют следующие координаты:

для прямоугольника х1 = 30 см, y1 = 20 см;

для треугольника х2 = 60+40/3=73,3 см, y2 = 40/3=13,3 см;

для полукруга х3 = 40 см, y3 = 40-4·20/(3·π) =31,5 см.

3. Вычисляем координаты центра тяжести фигуры по формулам

Хс = (2400×30 + 800×73,3 — 628×40) / (2400 + 800 — 628) = 41 см

Yc = (2400×20 + 800×13,3 — 628×31,5) / (2400 + 800 — 628) = 15,1 см

Ответ: С (41;15,1)

Проверка:

№ п/п Простейшая фигура Площадь сечения, Аi, см2 Расстояние до центра тяжести простой фигуры
по оси абсцисс, хi, см по оси ординат, yi, см
прямоугольник
— треугольник 86,7 26,7
— полукруг 31,5

Хс = (4000×50 — 800×86,7 — 628×40) / (4000 — 800 — 628) = 41 см

Yc = (4000×20 — 800×26,7 — 628×31,5) / (4000 — 800 — 628) = 15,1 см

Ответ: С (41;15,1)

Задача 1. Определить координаты центра тяжести плоской фигуры (рисунок 4). Данные своего варианта взять из таблицы 2

Таблица 2 — Исходные данные

Номер схемы на рисунке 4 a
Варианты см

Рис. 4 — Схема задачи


Задача 2.
Определить координаты центра тяжести плоской фигуры (рисунок 5). Данные своего варианта взять из таблицы 3

Таблица 3 — Исходные данные

Номер схемы на рисунке 5 a b r
Варианты см см см

Рис. 5 — Схема задачи

Преобразование чертежа конструкции на фигуры с плоскими ягодицами

В этой статье я продолжу отвечать на вопросы, которые недавно поступили от читателей сайта. В частности, я отвечу на вопрос Татьяны, связанный с особенностями преобразованием типового чертежа  плечевого изделия применительно к  фигурам с плоскими ягодицами.

Очень часто в литературных источниках, посвященных вопросам проектирования одежды, вы можете найти способы построения чертежей конструкции на типовые, то есть условно пропорциональные фигуры. Простое воспроизведение традиционных расчетов и типовых приемов построения чертежей, без учета особенностей  типа телосложения фигуры, приводит к возникновению ошибок в разработке конструкции и, как результат, к конструктивным дефектам в одежде.

В одной из ранее опубликованных статей я акцентировала внимание на анализе типа телосложения человека при проектировании одежды. Такой анализ осуществляется при изготовлении изделий на индивидуальные фигуры по отдельным показателям, которые были приведены в статье, посвященной определению типа телосложения заказчиков при  индивидуальном пошиве одежды.

Рисунок 1 — Графическая схема абриса фигуры с плоскими ягодицами

Фигуры с плоскими ягодицами (см. рисунок 1) характеризуются некоторым уплощением задней части  в области ягодиц по отношению к выступу лопаток. На рисунке представлен абрис фигуры большой полнотной группы, и в то же время, такая же особенность  конфигурации  со стороны спинки сохранится и для изящных фигур с плоскими ягодицами.

Для внесения изменений в типовой чертеж конструкции, обусловленных особенностями телосложения рассматриваемых типов фигур, целесообразно воспользоваться дополнительным   размерным признаком, который получил название «проекция ягодиц». Это измерение производят от выступающих точек ягодиц до вертикальной плоскости, проведенной касательно выступающим точкам лопаток (см. рисунок 1).

Выбор способа преобразования типового варианта конструкции в чертеж изделия на фигуру с плоскими ягодицами будет определяться модельными особенностями проектируемого варианта одежды. Так, при возможности внесения дополнительных рельефных швов на спинке, чертеж конструкции будет иметь вид, согласованный с рисунком 2. При этом на уровне линии бедер предусматривается дополнительное обужение в области ягодиц («разъем в рельефном шве»), согласованное с измерением Пря, то есть Б5Б3 = 0,5 Пря

При конструировании спинки без рельефных швов уплощение изделия в области ягодиц задается дополнительным отведением  средней линии спинки от исходной вертикали в области линии бедер (см. рисунок 3). Величина проектируемого отведения также согласована с проекцией ягодиц и принимается равной  0,5 Пря ( Б10Б9 = 0,5 Пря )

Рисунок 2 — Схема корректировки типового чертежа спинки для фигур с плоскими ягодицами за счет проектирования рельефа на спинке

 

Рисунок 3 — Схема корректировки типового чертежа спинки для фигур с плоскими ягодицами за счет дополнительного отведения средней линии спинки

Следует отметить, что указанные преобразования  можно осуществить как на начальном этапе разработки конструкции, так и в ходе выполнения примерки.

В следующей статье  я приведу особенности преобразования чертежа конструкции на фигуры с выступающими ягодицами.

Подписавшись на рассылки  сайта «Конструируем одежду», вы всегда будете оповещены о  выходе новых статей! Для этого внесите свой электронный адрес в форму, расположенную ниже

Также на эту тему можно прочитать следующие статьи:

  1. Преобразование чертежа конструкции брюк с учетом усадки материала
  2. Проверка правильности построения чертежа конструкции брюк
  3. Расчеты к построению чертежа конструкции платья по методике ЕМКО СЭВ
  4. Расчеты чертежа конструкции платья по методике Мюллера
  5. Расчеты для построения чертежа конструкции женской юбки из трикотажного полотна

Внимательный взгляд — рисунок — искусство в применении к медицине

Рисунок рисунка © Даниэль Хермансен

Рисунок рисунка © Кортни Уайт

Лучше всего начать знакомство с нашими категориями портфолио со страницы «Образец портфолио» — https://medicalart.johnshopkins.edu/sample-portfolio/ и со страницы «Приемные комиссии» — https://medicalart.johnshopkins.edu/admissions-mbi /. Давайте посмотрим на категорию «Рисование фигур».

Мы считаем Рисование фигурки продвинутым исследованием человеческой фигуры, нарисованной путем непосредственного наблюдения за моделью.Примеры должны включать как длинные, так и короткие позы и могут быть воспроизведены в различных средствах массовой информации.

Мы просим как минимум 5 рисунков фигур, большинство из которых должны быть длинными позами, но, пожалуйста, включите также пару рисунков с короткими позами (см. Ниже). Ваши рисунки должны включать полную фигуру с головы до пят. Портреты и этюды рук и ног считаются общим рисунком.

Короткие позы

Короткие позы — это демонстрация быстрых зарисовок жестов при прямом наблюдении продолжительностью от 1 до 30 минут.Эти рисунки призваны передать суть массы, жестов, веса и равновесия фигуры.

Взгляните на эти короткие позы. Оба отражают полную фигуру. В первом, всего за несколько секунд, художник запечатлел хорошие пропорции и перспективу. Отбрасываемая тень добавляет глубины и веса быстро очерченной фигуре. Во втором, потратив немного больше времени, художник запечатлел больше деталей, включая пальцы рук, ног и черты лица. Есть отчетливый источник света и область более подробной информации, которая привлекает внимание и внимание зрителя.Оба примера демонстрируют отличительный стиль и маркировку.

Длинные позы

Длинная поза — это более детализированный и детализированный рисунок фигуры, который демонстрирует более изысканное нанесение отметок и внимание к деталям, включая лицо, руки и ноги. Среднее время, затрачиваемое на долгую позу, варьируется, но обычно составляет 2-3 часа. Однако многие художники посвящают несколько сеансов одному рисунку и могут потратить 8 часов и более. Основные цели рисования фигуры в длинной позе — запечатлеть точные пропорции, эффективный ракурс и убедительно осветить форму.Опять же, эти рисунки должны быть выполнены путем непосредственного наблюдения за моделью.

Рисунок рисунка. Длинная поза © Адам Пеллерит

Рисунок рисунка. Длинная поза © I-Hsun Wu

Эти примеры длинных поз более подробны, чем приведенные выше короткие позы. Они по-прежнему отражают все важные характеристики хорошей короткой позы, такие как масса, жест, вес, баланс и пропорции, но художники идут еще дальше. Фигуры помещаются в окружающую среду (без парящих тел), и дополнительное время уходит на захват мельчайших деталей на руках, ногах и лице.Вдобавок художники сделали больший акцент на «топографии» тела, демонстрируя лежащую в основе мышечную структуру за счет изысканного затенения поверхности тела.

Примеры из портфолио образцов показывают различные медиа и отличительные стили, но не за счет хорошей формы, пропорций и перспективы. Обратите внимание, что длинных поз значительно больше, чем коротких. Это должно побудить соискателей также представлять более длинные позы, чем короткие. Есть также больше рисунков, чем общего рисунка, затем цветных носителей, затем графического дизайна и цифровых носителей.

Как всегда, если у вас есть дополнительные вопросы, не стесняйтесь обращаться к нам — [email protected] или запросить информацию.

Удачной недели,
Dacia

Спасибо за помощь с этим постом, Дэвид!

Больше сообщений в Приемном блоге.

Рисунок жестов — Рисунок

Человеческая фигура издавна была традиционным предметом для рисунков и картин. Этот предмет не только ценится за его эстетические качества, но и является желанным вызовом для художников.Постоянно меняющиеся положения и позы фигуры лишают возможности формул и заставляют художника сосредоточиться на чистом наблюдательном рисунке.

Из-за своих уникальных качеств как предмета рисование фигур является основным продуктом художественных программ колледжей и местных художественных мастерских. Общие навыки рисования естественным образом развиваются в процессе рисования человеческого тела.

Основы рисования жестами

Термин «жестовое рисование» чаще всего используется для описания быстрого, свободного рисования человеческой фигуры.Однако рисование жестом также может относиться к любому быстрому рисованию любого предмета. Целью рисования жестом не является завершение «законченного» или усовершенствованного рисунка. Напротив, это скорее способ изучения предмета через нечеткие отметки, формы или значения.

После завершения рисования предмета жестами художник может позже решить превратить набросок в законченный рисунок или картину, исходя из того, что они узнали о предмете в процессе создания наброска. Он отлично подходит для практики, делая рисунки жестами подходящим способом быстро заполнить альбом для рисования.

Жестовая линия

Одна из основных функций линии — сообщить нам, где заканчивается объект. Эти линии определяют границы объекта и называются «контурными линиями». Линии, нарисованные без отклонений, статичны. Статические линии имеют «свое место» в рисовании, но при рисовании жестами динамические линии лучше передают движение и интерес.

Динамические стропы — результат более «рыхлых» и быстрых оценок. При создании рисунка жеста логично использовать динамические штрихи из-за характера практики.Рисунки жестов предназначены для быстрого создания и не требуют деталей.

Рыхление

Ясно, что скорость важна при рисовании жестов. Очевидно, что живые модели не могут удерживать позы вечно, поэтому художник должен быстро запечатлеть позу и пропорции фигуры. Детали всегда можно добавить после начальной позы и после определения пропорций.

Ослабляя наши оценки, мы можем значительно улучшить нашу скорость. Для некоторых это означает с самого начала отпустить желание создавать сложные детали.

Вместо этого мы должны интересоваться только общей формой и позой объекта. Сначала запишите эту информацию с помощью множества свободных линий или даже блоков значений. Рисунки жестов касаются не деталей, а скорее позы, формы и движения объекта.

Если вам трудно ослабить отметки, вы можете попробовать изменить хватку карандаша или переключиться на менее детализированный носитель. Пусть следы исходят от ваших плеч или локтей, а не от запястья.

В процессе могут появиться посторонние пятна. Во время работы легко поддаться соблазну потянуться к ластику, чтобы «исправить» эти недостатки. Я обнаружил, что лучший подход — оставить эти отметки на поверхности рисунка и при необходимости очистить их после завершения рисования жестом.

Лучше в процессе «оставаться в потоке». Если вы начнете стирать ошибки или случайные строки в процессе работы, вы потеряете этот поток и отвлечетесь. Помните, дело не в том, чтобы создать законченный рисунок.

Четырехэтапный подход к рисованию жестов

Имейте в виду, что не существует «правильного» или «неправильного способа» для создания рисунка жеста, но есть пошаговый подход, который я считаю полезным. Что замечательно в этом подходе, так это то, что его можно применить к любой фигуре, и он может стать хорошей отправной точкой для тех из вас, кто пытается понять, с чего начать.

Шаг первый — Проведите линию от головы до ног

Сначала мы можем определить линию от головы до ног объекта и быстро провести ее.Эта линия поможет обеспечить размещение фигуры в плоскости изображения поверхности рисования.

Для многих объектов эта линия может изгибаться или даже резко изгибаться.

Шаг второй — нарисуйте линию талии и плеч

Используя нашу начальную линию в качестве ориентира, мы можем затем определить линию плеч и линию талии.

В зависимости от позы и положения фигуры эти линии могут также немного изгибаться или даже располагаться по сильной диагонали.

Шаг третий — Нарисуйте «фигурку»

Затем мы можем использовать линию плеч и линию талии, чтобы нарисовать «фигурку», указывающую на структуру костей объекта.

Немного попрактиковавшись, вы можете полностью пропустить этот шаг и сконцентрироваться на форме. Но если вы только начинаете, шаг «фигурка» действительно может помочь вам получить прочную основу предмета.

Шаг четвертый — разработка формы

Теперь, когда базовая структура фигуры сформирована, мы можем определить форму объекта, нарисовав фигуры, свободные линии и намеки на ценность.По мере того, как мы становимся более уверенными, линии могут становиться темнее.

Этот четырехэтапный подход будет работать для некоторых, но другие обнаружат, что для них лучше работает другой подход, что вполне приемлемо.

Временные чертежи, практика и ресурсы

Рисование жестами — это упражнение, и хотя некоторые рисунки жестами могут стоять сами по себе как законченная работа, цель состоит в том, чтобы улучшить ваше понимание фигуры.

Чем больше рисунков вы создадите, тем лучше у вас получится.Очевидно, практика важна. Проблема в том, что фигурные модели не просто ждут вашего «побега и звонка». Или они?

Если вы ищете отличный способ попрактиковаться в рисовании жестами, попробуйте сходить в парк или в местный торговый центр. Любое место, где можно найти людей, будет работать. Сядьте со своим альбомом и начните рисовать. Поскольку ваши объекты будут двигаться, задача будет сложнее, и вы будете вынуждены рисовать быстрее (и свободнее).

Если вы предпочитаете рисовать по ссылкам, вы можете попробовать этот бесплатный инструмент для рисования жестов и фигур.(Варианты с одеждой и без одежды.) Вы можете настраивать позы от нескольких секунд до десяти минут.

Материалы для рисования жестов

Для рисования жестами подходит практически любой материал для рисования или рисования. Вы можете заблокировать большие площади углем или использовать более линейный подход с помощью пера и чернил. Если вы хотите поработать над расслаблением, тогда вам подойдет пастель.

Что наиболее важно в этом упражнении, так это развитие навыков рисования с наблюдением.Так что подойдет любой носитель, который вам удобен. Несмотря на то, что это упражнение предназначено для быстрого выполнения, мы по-прежнему используем те же навыки наблюдения. Любая форма практики, которая заставляет вас наблюдать, улучшит ваши общие навыки рисования.

Последние мысли о рисовании жестами

Рисование жестами — это процесс быстрого и свободного рисования человеческой фигуры (но его также можно применить к любому предмету). Речь идет не о создании законченного рисунка, а скорее как в исследовании человеческой формы или в качестве рисунка, в котором можно было бы развить законченную картину или рисунок.Рисование жестов может быть выполнено с использованием различных линий, форм или полностью замкнутых фигур. Эти рисунки могут варьироваться по «полноте», и на их создание может уйти от нескольких минут до нескольких секунд.

Так что возьмите альбом и начните создавать «жесты»!

Рисунок рисунка

Рисунок Silverpoint Стивена Ассаэля

Многие считают рисование фигур святым Граалем изобразительного искусства.

И почему бы нет?

Мы — это фигур, поэтому естественно, что нас тянет использовать эту фигуру для исследования многих аспектов нашего человеческого состояния.

Даже само по себе рисование фигуры — унизительная задача, к которой можно подойти разными способами.

Хотя способов нарисовать фигуру столько же, сколько людей, мне больше всего нравятся три подхода:



К рисованию фигур можно подойти с точки зрения знания, наблюдения и интерпретации.
Эти три подхода наиболее эффективны при использовании в сочетании с
друг друга. Каждый подход добавляет уникальный размер к чертежу.
процесса и самого рисунка.

Знания в области рисования фигур

Приближение к рисованию фигуры с места знания означает понимание:

  • как концептуализировать основные формы, составляющие фигуру
  • движения, которые может совершать тело, и как их убедительно нарисовать
  • основные пропорции тела
  • анатомия скелета тела и
  • мышечная анатомия тела и как это
    относится к скелету (где мышцы берут начало и прикрепляются к
    скелет, как они перемещают соответствующие части тела и т. д.).

Как эти знания улучшают ваши рисунки? Это добавляет логики и правдоподобия, а также помогает создать иллюзию трехмерности и солидности ваших фигур.

Вы также получаете свободу создавать фигуру (хотя бы частично) из своего воображения и памяти. Хотя рисование по памяти не может быть вашей конечной целью, это
чрезвычайно полезный навык, особенно когда что-то неясно или
скрыто на модели.

Это происходит чаще, чем вы могли бы
считать! Когда это произойдет, ваши знания позволят вам «заполнить
пробелы «вместо того, чтобы полностью зависеть от того, что вы видите.

Вы
также сможете «редактировать» фигуру перед вами при рисовании из
жизнь и измените ее так, чтобы она лучше соответствовала замыслу вашего изображения.

Страницы, относящиеся к знаниям рисования фигур

5 способов начать рисовать фигуры

Одна из проблем рисования фигур заключается в том, что это решение проблемы
деятельность, которая требует от нас гибкости в нашем подходе. В этом уроке вы узнаете 5 способов начать рисовать фигуру!

7 Пропорции рисунка, которые необходимо знать

Чтобы нарисовать правдоподобное изображение любого предмета, нет
независимо от того, что или кто это, мы должны нарисовать пропорциональные отношения, как они появляются на этом конкретном
тема.Помните об этих 7 пропорциях при следующем рисовании фигуры.

7 исследований для улучшения рисунка фигуры

Отличный способ улучшить рисунок фигуры — провести аналитические исследования перед тем, как приступить к рисованию в длинной позе. Узнайте 7 полезных исследований, которые можно провести на этой странице!


Рисунок на основе наблюдения

Мари-Сюзанна Херфельд, 1903 г.

Рисование на основе наблюдений может вдохнуть в наши картины жизненную силу.

Это дает нам возможность замечать уникальные, непредсказуемые моменты
что происходит в жизни: ритмы, тонкое падение света, несовершенства,
странности и особенности, придающие модели характер и индивидуальность
или сценарий рисования.

Нет двух одинаковых сценариев рисования! Даже две посадки модели в
одинаковые позы не идентичны. Нам просто нужно стать достаточно чувствительными
чтобы заметить различия.

Вот почему полагаясь на исключительно на знания и рисование по памяти,
без наблюдения может создать структурно правильный рисунок,
но общий, так как в нем не будет этих уникальных моментов, которые необходимо соблюдать
и опытный.

Еще одна причина сделать выводы из наблюдений? Вы никогда не сможете предсказать, что вас вдохновит, пока вы этого не увидите! Это такая захватывающая часть рисования: возможность увидеть что-то, что заставляет вас захотеть это передать.


Однако наблюдение не может заменить понимание того, что вы видите.

Наблюдение становится наиболее чувствительным, когда оно дополняется знанием фигуры, потому что гораздо легче увидеть то, что вы знаете.

Непонимание структуры и анатомии фигуры часто приводит к плохой конструкции, которая выглядит неестественно.

Полагаться на наблюдение без понимания того, что вы видите, — это как
учишься произносить иностранный язык, не понимая, что ты
говорят.

Чертежа нет (или не должно быть, в моем
мнение) просто подражание или копирование. Это средство общения,
и мы не можем эффективно передать то, чего не понимаем.

Жан-Эжен Буланд, 1873 г.


Интерпретация рисунка

Надеюсь, я убедил вас разработать
как ваши знания, так и ваш глаз для рисования фигур.

Однако я бы
хотел бы отметить, что это формальное исследование может быть средством для достижения цели, и
не обязательно самоцель.


В конечном итоге, если мы будем использовать наши знания и
умение интерпретировать фигуру, она может стать уникальной и индивидуальной формой
самовыражения.

Все, о чем можно узнать
рисования, можно легко забыть, что творческое самовыражение — это то, что
заставили нас создавать искусство в первую очередь! Один из способов сохранить это
ум состоит в том, чтобы постоянно задавать вопросы, которыми мы руководствуемся в художественной практике,
например:

Что меня очаровывает в фигуре человека?

Почему меня заставляют это рисовать?

Что для меня важно, что меня побуждают общаться?

Что эта фигура поможет мне выразить в моем произведении искусства?

Даже если вы не можете конкретно ответить
эти вопросы, просто их рассмотрение может помочь вам в новых, более
личные направления.Каким бы увлекательным ни было изучение рисования фигур само по себе, оно может быть еще более увлекательным как для вас, так и для вашей аудитории, когда оно также становится изучением вас самих и окружающего вас мира.


Связанные страницы

Если вам понравилась эта страница с чертежами,
вас также может заинтересовать …



Вернуться на главную страницу
с рисунка




сообщить об этом объявлении

Рисунок Рисунок I | UC San Diego добавочный номер

Рисунок Рисунок I

9 недель | 325 долларов | В классе

Обретите большую уверенность в своей способности создавать и воспроизводить человеческую форму.Этот курс предлагает углубленное изучение того, как нарисовать человеческую фигуру с помощью живых обнаженных моделей. В позитивной и благоприятной среде вы сосредоточитесь на основных пропорциях и правильном построении человеческого тела, а также на свете и тени, контуре, линии и композиции. Упражнения по рисованию в классе будут дополнены демонстрацией того, как упростить и собрать более сложные части тела.

Что вы узнаете:

  • Основные инструменты и опыт рисования живых обнаженных моделей.
  • Как рисовать из коротких и длинных поз, а также основные способы приближения к рисованию жизни, такие как фиксация жеста, измерение пропорций, понимание и четкое рисование перспективы внутри человеческого тела.
  • Как работать как с линиями, так и с фигурами (светлыми и темными).

Предлагаемых кварталов: Осень, Зима, Весна, Лето | Класс
Стоимость курса: 325 долларов
Предварительные условия: Рисунок I: Сосредоточение внимания на восприятии (ART-40166)
Материалы: Пожалуйста, принесите первоклассный блокнот размером 18×24 дюйма, доску для рисования, угольные палочки.Перечень материалов предоставлен первоклассной встрече.
Примечание: Стоимость модели включена в стоимость курса. Несовершеннолетние должны иметь разрешение отдела для зачисления: (858) 534-5760. Принесите на первое занятие блокнот для газетной бумаги размером 18 x 24 дюйма, доску для рисования и угольные палочки. Профессиональный сертификат факультативного курса «Искусство и творческий процесс».
Контактное лицо: Для получения дополнительной информации об этом курсе, пожалуйста, напишите по адресу [email protected]

Номер курса: ART-40006
Кредит: 3.00 шт.
Соответствующие программы сертификации: Искусство и творческий процесс, Детская книжная иллюстрация

+ Развернуть все

30.09.2021 — 09.12.2021

$ 290

Онлайн

В корзину

В данный момент нет запланированных разделов этого курса. Пожалуйста, свяжитесь с отделом искусств, гуманитарных наук, языков и цифровых искусств по телефону 858-534-5760 или [email protected] для получения информации о том, когда этот курс будет снова предложен.

Рисование фигур: методы, история

Что происходит
В классе рисования жизни?

Также называемый Рисованием Жизни, рисунком большинства фигур.
занятия включают рисование обнаженной модели. Без одежды модель может быть
выполненный в вечном стиле. (См. Также Женский
Обнаженные.) Без культуры и места во времени нет разницы.
между фигурами, нарисованными сегодня, и фигурами, созданными в классах эпохи Возрождения.Обнаженная фигура, в зависимости от позы и художественного мастерства, может подсказать любой
аспект человечества от жалкого до нарциссического или героического. Если
вы посещаете уроки рисования фигур, вы участвуете в традиции
это сотни, возможно, тысячи лет. Структура вашего
класс будет зависеть от места проведения и человека, проводящего курс. Некоторые учителя
предпочитают позволять студентам делать свои собственные наброски, предлагая советы или исправления
по мере продвижения работы.Другие учителя используют более инструктивный подход
— сначала сделать, а затем побудить студентов попробовать. Последний подход
больше подходит для начинающих.

Типичный рисунок
Курс рисования

Ниже приводится схема типичного
6-ти этапный курс рисования фигур. Во время занятий можно использовать различные средства массовой информации.
использоваться для представления тела модели, включая карандаш, перо и тушь,
углем, мелком, пастелью, мелом или смешанной техникой, хотя карандаш — это
классический инструмент.(См. Также: Карандаш
Рисунки, а также уголь
Рисунки и перо и тушь
Чертежи.)

Этап 1
Основные пропорции человеческого тела и то, как все части соотносятся с каждым
Другие.

Этап 2
Рисование живой модели в трехмерной форме, захват размеров и центральной линии.

Этап 3
Создание убедительного силуэта и обучение рисованию головы, туловища,
ноги и руки точно.

Этап 4
Продолжайте практиковать человеческую фигуру, добавляя тона и оттенки для
более убедительное моделирование и отбрасывание теней.

Этап 5
Потренируйтесь рисовать руки и ноги под разными углами и работайте над
ваши навыки моделирования и рендеринга.

Этап 6
Создавайте готовые рисунки, готовые для групповой выставки или для вашего портфолио.

История рисунка
Чертеж

Самые ранние известные рисунки человеческих фигур.
были созданы как часть доисторической традиции пещерных
живопись примерно с 17000 г. до н.э. во Франции и Австралии.Во Франции самый ранний рисунок человека — лежащая в виде палки фигура —
можно увидеть в Вал мертвеца (15000 г. до н.э.) в Ласко.
Пещера в Дордони. На другом конце света человеческие формы
впервые появился в регионе Кимберли в Западной Австралии. Известный как
«Брэдшоу», этот уникальный стиль аборигенов
искусство, которому не менее 17000 лет, состоит из фигурок (до 6 футов
в высоту), нарисованные в мельчайших деталях с точными анатомическими пропорциями.Несмотря на то, что животные рисовались очень реалистично, палеолит
рисунки людей остаются строго ненатуралистическими. Не до позднего
Эпоха мезолита (около 6000 г. до н.э.) видим ли мы более естественные изображения
люди. Однако тот факт, что эти рисунки спичечных человечков сохранились до наших дней.
вообще, это чудо, и во многом благодаря тому, что художники рисовали
на скале.

Древнее искусство
из ранних цивилизаций античности (Месопотамия, Древний Египет,
Греция, Персия, Рим) также были представлены рисунки людей, но обычно
они были нарисованы на менее погодоустойчивых материалах, таких как папирус или дерево.
панели, и немногие из них сохранились.Единственный вид изобразительного искусства, уцелевший
древности в сколько-нибудь значительном количестве, были скульптурные и рельефные скульптуры,
хотя древнегреческим скульпторам удалось вдохновить последующие поколения
каменщиков, художников и рисовальщиков. (См. Также: греческий
Ст.) В частности, они отстаивали идею о том, что человеческое тело
был идеальным предметом для художественного произведения:
взгляд, поддержанный и развитый мастерами итальянской
Возрождение, особенно Леонардо, Микеланджело и Рафаэль.Для их
влияние, см. также Классический
Возрождение в современном искусстве (1900-30).

Итальянский ренессанс:
Золотой век рисования

Именно эти три художника,
который сделал рисунок — или рисунок
— респектабельно, так как до этого считалось лишь подготовительным
проектная работа — а не самостоятельная форма штрафа
искусство — или, он использовался, чтобы просто записать и скопировать готовые работы
искусство, в том числе картины и статуи.Более широкая доступность бумаги
после 1550 года также означало, что чертежи можно было легко создавать и
собраны. Леопольд Медичи и Джорджо Вазари собрали огромную коллекцию
эскизов (к 1689 году Медичи собрал 12000 рисунков). Ренессанс
эпоха (около 1400-1600 гг.), несомненно, представляла апогей рисунка как
форма искусства. Ученики мастерских, работающие для художников, скульпторов и
ювелиры усвоили основы эскиза из работы с сухим острием
и металлпоинт на восковых таблетках, прежде чем переходить к более дорогим носителям,
например, мел или уголь.

Леонардо да Винчи (1452-1519)
Леонардо был мастером
топографическая анатомия человека, выполнение большого количества детальных зарисовок
мышц, сухожилий и других анатомических особенностей. Он намеревался опубликовать
его рисунки в трактате по анатомии, но после его смерти в 1519 году рисунки
оставался неопубликованным среди его личных бумаг. Их значение было
потеряны для мира на 400 лет, но сегодня их можно увидеть в британских
Королевское собрание произведений искусства в Королевской галерее Букингемского дворца.Он
стремились изобразить универсальную природу человека. Среди своих рисунков он перечислил
«радость с разными способами смеха», а также «причина смеха».
Он стремился запечатлеть различные движения убийства, бегства, страха,
свирепость, смелость », а также« плач по-разному ». Не счастлив
изображая человеческую фигуру снаружи, Леонардо хотел знать
что заставляло их тикать изнутри. В 1500-х годах Черная смерть преследовала
Европы, и художник максимально использовал возможность, анализируя
столько трупов, сколько он мог достать.Вероятно, он был одним из
первые художники, точно нарисовавшие репродуктивную систему человека. Другой
шедевры Леонардо включают: Голова девушки , (этюд для Девы
of the Rocks 1483), выполненная серебрянкой на светло-коричневой бумаге;
Пять гротескных голов (1494), рисунок пером и тушью.

Микеланджело Буонарроти (1475-1564)
Микеланджело тоже,
был плодовитым рисовальщиком, рисовальщиком и представителем фигуративного искусства.После
смерть Рафаэля в 1520 году доминировал в эпоху Возрождения
искусство еще 40 лет. Его основным интересом был мужчина
обнаженным, и он неустанно рисовал фигуры в разных позах в
пытаются скрыть сущность своего духа. Он выполнил множество
предварительные этюды для двух его шедевральных скульптур, Пьета и
Дэвид, а также копии
эскизов к его знаковой книге Бытия
фреска (1508-12) и Последняя
Фреска «Судный приговор» (1536-41 гг.), Написанная на потолке и алтарной стене
Сикстинская капелла.(См. Также: Сотворение
Адама.) Другие рисунки Микеланджело включают работы пером и
тушь, перо и тушь, уголь, а также красные и черные мелки. Он никогда
предполагал, что большая часть его рисунков будет выставлена ​​на всеобщее обозрение.
ужаснулся при этой мысли. Биографы предполагают, что это могло быть потому, что
он хотел скрыть объем подготовительной работы, которую он проделал для своей основной
работает. Фактически, незадолго до смерти он сжег множество своих рисунков.Один
Исключением, пожалуй, был его рисунок Титий (1533, Королевское собрание,
Виндзорский замок). Титий был подарком и одним из первых рисунков.
считается произведением искусства само по себе.

Рафаэль (Рафаэлло Санти) (1483-1520)
Рафаэль, еще один мастер человека
анатомии, часто начинал рисовать фигуру с нижнего рисунка, используя
стилус. Острый наконечник этого инструмента оставил слабые отпечатки на поверхности.
поверхность бумаги.Затем он нарисовал красным мелом отпечатки
когда он остался доволен наброском. Примером может служить его исследование для
Фригийская сивилла (1511, Британский музей). Эта женская фигура носит
классическая драпировка и очень мужественные руки и ноги (вероятно, она была
взято с мужской модели). Многие рисунки Рафаэля доведены до
высокая степень, с белыми бликами и затемнением. Он часто полагался на рисунки
дорабатывать позы для своих картин, и судя по большому количеству
сохранившихся эскизов, он был более плодовитым в этой области, чем Микеланджело.
и Леонардо.

Величайшее Возрождение
Экспоненты рисунка

• Пизанелло
(1394-1455)
• Фра Анджелико (c.1395-1455)
• Якопо Беллини (1400-1470)
• Фра Филиппо Липпи (1406-69)
• Беноццо Гоццоли (1420-97)
• Джентиле Беллини (1429) -1507)
• Джованни Беллини
(1430-1516)
• Андреа Мантенья (1431-1506)
• Боттичелли (1445-1510)
• Лука Синьорелли (1445-1523)
• Пьетро Перуджино (1445-1523)
• Леонардо да Винчи (1452-1519)
• Филиппино Липпи (1457-1504)
• Витторе Карпаччо (ок.1465-1525 / 6)
• Фра Бартоломео (1472-1517)
• Микеланджело (1475-1564)
• Лоренцо Лотто (1480-1556)
• Рафаэль (1483-1520)
• Себастьяно дель
Пьомбо (1485-1547)
• Андреа дель Сарто
(1486-1530)
• Тициан (1485-1576)
• Корреджо (Антонио Аллегри)
(1489-1534)
• Джулио Романо (c.1492-1546)
• Баччо Бандинелли (1493-1560)
• Понтормо (Якопо Карруччи) (1494-1556)
• Россо Фиорентино
(1494-1540)
• Пармиджанино (Франческо
Маццола) (1503-40)

Используемые носители для рисования
Художники эпохи Возрождения

Вот лишь несколько примеров
средства массовой информации, используемые в рисунках эпохи Возрождения
и эскизы для получения точных эффектов.

• Металлическое острие и коричневый оттенок поверх черного.
мел, усиленный белым на лососево-розовой бумаге.
• Металлпойнт, усиленный белой гуашью на сиренево-серой бумаге.
• Кисть и бурая тушь, следы красной туши, пергамент.
• Ручка и коричневая краска, усиленная белым поверх следов черного.
сине-зеленая бумага, мел.
• Рисунок кистью серо-коричневой и белой темперой на тонированном льняной ткани.
темно-серый.
• Бумага охра, белила, коричневая гуашь по металлу.
• Черный мел, перо и тушь с коричневой заливкой и белыми акцентами.
• Черный мел с белыми акцентами, пером и серыми чернилами.
на серо-бежевой бумаге.
• Перо, тушь и слабая коричневая краска поверх черного мелка на розовом тонированном.
бумага.

Красный мел был еще одним популярным рисунком.
среды в эпоху Возрождения, поскольку она была предпочтительной средой для
обнаженные зарисовки из-за своей пластичности и способности изображать человека
плоть.

Современные рисунки
Человеческой фигуры

Начиная с эпохи Возрождения, почти все произведения искусства
движения, включая барокко, рококо, неоклассицизм, реализм, импрессионизм
и экспрессионизм, в нем участвовали художники, которые были в высшей степени талантливыми в
рисовал эскизы и выполнял рисунки в самых разных средствах массовой информации. Здесь
— это крошечная горстка великих рисовальщиков с примерами своих работ.

— Альбрехт
Дюрер: Мадонна со многими животными (1503, Альбертина, Вена)
— Рембрандт: Художник в
Студия
(1632, Рейксмузеум)
— Николя Пуссен: Похищение
сабинянок
(1634, Метрополитен Нью-Йорка)
— Ватто: Этюд для
L’Indifferent (1710, Роттердам)
— Франсуа Буше: Вертумн
и Помона
(1760–70, Метрополитен Нью-Йорка)
— Жак-Луи Давид: Обнаженная мужская кожа (1764, Лувр)
— Жак-Луи Давид:
Три брата Горациев (1785, Musee Bonnat)
— Пьер-Поль Прюдон: Сидящая обнаженная женщина (ок.1795-1800, Метрополитен
Нью-Йорк)
— Гойя: Трое копают (ок. 1800,
Prado)
— Эдуард Мане: Deux Religieux Agenouilles (1857, Musee d’Orsay)
— Оноре Домье: Литературный
Обсуждение во втором классе
(1864, Ле Шаривари)
— Оноре Домье: Карета третьего класса (1864, Художественный музей Уолтерса)
— Эдгар Дега: Регулировка танцора
Ее туфля
(1873, Met Museum NYC)
— Эдгар Дега: Женщина, купающаяся в неглубокой ванне (1885, Musee d’Orsay)
— Эдгар Дега: Голубые танцовщицы (1899, Музей изобразительных искусств им. Пушкина)
— Эдгар Дега: Танцоры (1899, Толедский музей искусств)
— Генри Мур: Женщины, сидящие в метро (1941, Тейт)
— Фрэнсис Бэкон: Обращение
Рисунок
(1959-62, коллекция Тейт)

Сколько стоит рисунок
Стоимость?

Это всего лишь набросок на бумаге, правда? Какие
неужели это стоит? Ну а в 2012 году набросок мужской головы под названием
Голова молодого апостола (1519) Рафаэля продана за рекордные 29 фунтов стерлингов.7
миллионов на аукционе, что превзошло его предпродажную оценку в 10-15 миллионов фунтов стерлингов.

Образовательные ресурсы

• Искусство
Оценка: Как ценить искусство
• Как ценить картины
• Как ценить скульптуру

Рисунок Рисунок LAB

Карта сайта

Primer


Доля


Затенение и текстура


Строительство

книжный центр

Добро пожаловать в лабораторию рисования фигур.

Этот сайт посвящен лучшему пониманию элементов, из которых состоит человеческая фигура, и тому, как лучше их изобразить. Он предназначен как ресурс для художников и студентов-искусствоведов, которые работают с человеческой формой. Этот сайт посвящен принятым правилам рисования фигур, которые использовались для моделирования фигур с древних времен.

Фигура почиталась как символ совершенства со времен древних греков, которые моделировали своих богов по образу человека.Христиане также верят, что Человек создан по образу Бога, который является идеалом совершенства и добра во вселенной. Лучшее понимание пропорций, движений и нюансов человеческой формы всегда было важным в Западной цивилизации, поэтому художники решили сделать это центральным элементом многих работ.

Большинство изображений, используемых на этом веб-сайте, представляют собой обнаженные человеческие формы. Были предприняты все усилия, чтобы подойти к этому вопросу наиболее клинически и объективно.Большое внимание уделяется тому, чтобы изображения были хорошими анатомическими ресурсами, а также справочником для художников.

Слева есть справочное меню, а внизу каждой страницы. Щелкнув изображение вверху каждой страницы, вы вернетесь на эту страницу. Сообщайте о любых проблемах со ссылками, загрузкой графики или вопросах по интерфейсу.

Вопросы или комментарии можно направлять Ральфу Ларманну из Университета Эвансвилля.

Этот сайт интенсивно использует графику, поэтому для загрузки некоторых страниц может потребоваться дополнительное время. Он был разработан для включения таблиц, анимированных GIF-файлов и Java. Альтернативы предлагались везде, где это было возможно. Для получения наилучших результатов используйте браузер Netscape или Internet Explorer 3.0 или 4.0 с улучшенным Java.

* Примечание. Несмотря на то, что этот сайт действительно содержит большой объем информации по анатомии, на нем могут быть отклонения от медицинских стандартов. Этот сайт не предназначен для использования в качестве справочного материала.

Советы и хитрости для художников

Жесты Кайла ДеГрута

подсказки
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Понимание и применение жестов в повседневной практике — важный шаг в вашем художественном развитии. Рисование жестами — это метод запечатления фигур в преувеличенных позах.Некоторые рисунки жестов больше склоняются к реалистичному изображению, в то время как другие преувеличивают до безумия.

Чем больше вы практикуетесь, тем больше учитесь манипулировать этой техникой. Это фундаментальное упражнение, которое каждый художник должен усвоить и закрепить.

Итак, каковы лучшие техники для улучшения рисования жестов? В этом посте я хотел бы поделиться несколькими советами, которые совпадают с советом Стэна из его видео с бесплатными жестами.

Если вы новичок в жестах, я рекомендую Стэна полностью изучить основы рисования фигур.Это то, что я изучал, чтобы научиться жесту, и это все еще серия, к которой я возвращаюсь время от времени.

Цели жеста

В зависимости от того, что вы практикуете, с помощью жестов можно достичь разных целей. Вы можете делать быстрые наброски продолжительностью 30-60 секунд, чтобы быстро передать настроение. Или вы можете работать намного дольше, чтобы добиться реалистичности.

Быстрые наброски с очень небольшим количеством строк. Ваша цель — просто разместить что-то на странице.

Сначала будет плохо.Если вам нужны советы, то в сборнике фигур Хэмптона есть множество отличных примеров и советов, как сделать жесты свободными, но реалистичными.

Если вы сумеете справиться с плохими рисунками, вы в конце концов найдете свой ритм. Вы научитесь гораздо легче замечать преувеличения и сможете продвигать движения тела дальше, чем это выглядит в жизни или на фото.

В конечном итоге цель всего жеста — изучить фигуру и посмотреть, как она движется. Человеческое тело очень сложное, и жест пытается максимально упростить его.

У каждого есть свои методы рисования жестов, что делает это уникальной практикой. Самый неправильный способ делать жест — не делать его вообще.

В зависимости от ваших целей есть и другие правила, которые нужно соблюдать. Например, если вы собираетесь получить полностью визуализированный рисунок, вы хотите внимательно изучить фигуру. Вам всегда нужно дважды проверять пропорции, но есть момент, когда вы можете слишком много смотреть и недостаточно рисовать.

Жест во многом связан с чувствами и эмоциями.Особенно, если вы предпочитаете грубые преувеличенные позы. Вы хотите представить себе, как искажается тело, чтобы понять, как это можно преувеличить.

Куда наклонен торс? На какую ногу приходится больше всего веса? Задавайте себе вопросы, анализируя каждую позу и делая выводы на основе своих выводов.

Есть достойное руководство WikiHow, если вы хотите следовать пошаговым инструкциям по некоторым основам жестов, хотя бесплатное видео Proko является гораздо более полным.

Избегайте слишком большого количества прямых линий

Если все ваши жесты похожи на фигурки из палочек, возможно, вы рисуете слишком плотно.

Жест предназначен для захвата движения и действия. У каждой позы есть изгиб или направление, которым можно поиграть, даже если это очень тонко. Когда вы рисуете прямыми линиями, вы теряете эти естественные изгибы, и поза становится жесткой.

Вместо этого следуйте совету Стэна и используйте множество кривых. Ищите естественные изгибы от головы до туловища или от таза до ступней. Вы можете следовать этим линиям с помощью кривых в форме буквы C или S.

Рисование жестов Проко

Однако вы все равно можете получить очень жесткие жесты, и этот прием не спасет вас от этого.

Но это поможет вам увидеть движение в каждой позе. Вы должны не ограничиваться деталями, чтобы увидеть, какие линии определяют каждую позу.

Есть ли большой выпад в бедре в сторону? Или есть одна несущая нога, которая заслуживает быть темнее другой? Просто попробуйте и посмотрите, как это выглядит.

Я хотел бы добавить, что прямые линии иногда подходят , если они определены . Нога, твердо стоящая на земле, может использовать отрезок прямой линии, чтобы показать вес.Но он также может загибаться вверху около колена или опускаться к пятке. Эти тонкости могут иметь огромное значение.

Поскольку рисование жестов не занимает много времени, у вас есть свобода экспериментировать. Используйте это в своих интересах и будьте готовы пробовать что-то новое как можно больше.

Не копируйте

Когда вы выбираете реалистичный подход к рисованию, вам необходимо немного скопировать. Но это по-прежнему требует внимательного отношения к ценностям и пропорциям, чтобы получить точный рисунок.

Жест — это не законченный рисунок. Это просто практическое упражнение для тренировки глаз и способности преувеличивать. Это означает, что вам не всегда нужно копировать в точности то, что вы видите.

Есть веская причина для имитации части позы — особенно для того, чтобы конечности были пропорциональны остальному телу.

Но вам следует больше заботиться о ощущениях от жестов, а не о том, насколько они точны. Если вы можете взглянуть на рисунок жеста и сразу понять, как был изображен этот человек, значит, он делает свое дело.

Все, что вы рисуете, должно учитывать формы фигуры, но никогда не становиться рабом фигуры. Поймите, что каждая часть тела имеет форму и объем. Постарайтесь рисовать свои жесты с учетом этого.

Но не позволяйте контуру определять то, как ваш жест отображается на странице. Будьте готовы ломать контур так часто, как захотите. Постарайтесь найти золотую середину между подталкиванием позы и сохранением верности исходной позиции.

Это поможет вам избежать скучных копий, а также не преувеличить нереально.

Избегайте небрежной прокладки линий

Я искал в Google и наткнулся на этот обзор урока рисования жестов Проко. Автор Анджела подчеркивает важность чистых линий, что также было частью видео Proko Q&A.

Она написала то, что, я думаю, найдет отклик у многих читателей.

Когда я раньше позволял себе быть небрежным, я пытался «прочувствовать» жест, проводя множество линий, пока не обнаружил правильный. Это сделало меня ленивым и менее наблюдательным в отношении формы и позы, которые я пытался воспроизвести.Упрощая свои отметки, я заставляю себя действительно смотреть и извлекать уроки из того, что я вижу, вместо того, чтобы нырять и торопиться закончить.

Неряшливые линии усложнят анализ вашего жеста. Ранее я сказал, что правил не так много, и это определенно не «правило» в рисовании жестов.

Но если вы будете уверенно делать все отметки, то на ваши жесты будет легче смотреть.

Если вы потратите время на то, чтобы по-настоящему проанализировать каждую фигуру, вы каждый раз будете получать рисунки гораздо более высокого качества.Ваша линейная работа будет более направленной и целеустремленной.

Лучший способ научиться — следовать совету Стэна из его видео с бесплатными жестами. Это уменьшенная версия премиального курса, но в ней должно быть достаточно информации, чтобы направить любого к более чистым линиям.

Жесты Фернанды Круз

Все это требует усилий и приверженности. Вы не обязательно увидите прямые улучшения в своей работе с жестами через день или даже неделю. Это займет некоторое время, чтобы закрепиться в вашей мышечной памяти.

Но продолжайте практиковаться и обращайте внимание на свои реплики. Не повторяйте одну и ту же линию несколько раз, пытаясь найти, где она лучше всего подходит.

Вместо этого просто проведите линию и попытайтесь сделать это правильно с первого раза. Если это не так, сотрите и попробуйте еще раз или просто перейдите к новому жесту.

Чем больше вы тренируетесь видеть и понимать позы, тем легче будет скопировать их одним движением карандаша.

Если вы уже практикуете жесты, попробуйте применить эти советы в своем рабочем процессе.Если вы новичок, посмотрите видео Proko и приступайте к работе!

Краткое примечание: мы также сделали полный обзор серии фигурок Проко, если вы тоже хотите это прочитать.

Но эти рисунки жестов — отличный способ разогреть день практики. Вы можете сделать 30-60 минут жестов и получить много удовольствия от этого опыта. Вот почему Disney платит за уроки рисования для всех своих профессиональных художников.

Рекомендуемая книга для начинающих — Эндрю Лумис «Рисование всех ценностей».Он написал десятки книг, и эта отлично подходит для тех, кто только увлекается жестами.

Есть много других книг по рисованию и жестам, в которых есть отличные учебные материалы. Я не думаю, что все они достойны того, чтобы хвататься за них, но вот несколько хороших рекомендаций.


.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Any Queries? Ask us a question at +0000000000