Большие рисунки: Большие картинки для срисовки (34 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Огромные рисунки по клеточкам. Идеи украшения тетрадей в клеточку

Как нарисовать по клеточкам разные красивые рисунки.

В последнее время набирает популярности способ создания рисунков по клеточкам. Не только детям нравиться рисовать»пиксельные картинки». Взрослые с таким же интересом берутся постигать этот стиль рисования.

Из статьи вы узнаете, как научиться рисовать по клеточкам, какие материалы и навыки необходимы, и подберете схемы рисунков, которые вам больше по душе.

Как научиться рисовать по клеткам для начинающих и детей?

• Не обязательно обладать талантом художника, чтобы переносить на бумагу понравившиеся изображения и формы. Рисование по клеточкам — легкий и интересный способ разнообразить свой досуг, заполнить страницы скетчбука или обычного ежедневника.
• Для работы используются фломастеры или цветные карандаши ярких цветов. Самые разнообразные рисунки получаются путем закрашивания клетки за клеткой. Используя этот способ рисования можно перенести на бумагу пейзаж, нарисовать человека или зверушку, сказочного персонажа или просто создать красивый и необычный орнамент.

• Если вы решили научиться рисовать по клеточкам, то попробуйте срисовать один из представленных в статье рисунков. Для начала остановитесь на наиболее простом варианте. После того, как рисунок будет готов, вы сможете попробовать перенести на лист бумаги более сложную схему из картинок галереи.
• Используя данный способ рисования, вы точно не будете скучать, ведь попробовав рисовать по клеточкам, вам обязательно захочется продолжить это интересное занятие.

Видео: Как нарисовать по клеточкам Angry Birds

Чем полезно рисование по клеточкам:

• В нашей фотоподборке собраны не просто схемы картинок. Каждое изображение — это вариант графического диктанта. Такие картинки стали очень модными сейчас.
• Вероятно, растущий интерес к ним связан с простотой исполнения и тем, что данное занятие еще и очень полезно.
• Рисование по клеточкам способствует развитию усидчивости, обретению навыков письма (если рисует ребенок), развивает логическое и абстрактное мышление, расслабляет.
• Благодаря такому способу рисования можно откорректировать правильность движений при письме, улучшить координацию.
• Забавные картинки словно сами по себе появляются на листе бумаги. За таким занятием не жаль провести свободное время.

Рисунок создается двумя способами:

• первый способ — построчный: заполняются разными цветами строчка за строчкой
• второй способ — клетки закрашиваются поочередно: сначала используется один цвет, потом — другой и так далее

Что понадобится для рисунка:

• цветные карандаши или маркеры (можно использовать фломастеры, простой карандаш, обычную ручку)
• тетрадь в клеточку со светлыми листами или миллиметровая бумага (для создания рисунков большого формата)
• понадобится еще хорошее настроение, немного свободного времени, а еще — множество схем из нашей галереи

Почувствуйте себя настоящим художником! Ваш будущий шедевр может выглядеть очень просто или состоять из нескольких сложных схем.

Схемы рисунков по клеточкам

Как рисовать по клеточкам в тетради маленькие, лёгкие и простые рисунки поэтапно и красиво: схемы

• Если у вас на полочке за плечами нет обучения в художественной школе, но появилось желание научиться технике рисования, то попробуйте освоить метод рисования по клеточкам.
• Оригинальные рисунки, созданные в такой технике, отлично подойдут для создания креативной открытки, для заполнения личного дневника. С маленькой картинкой справиться даже новичок.
• В качестве схем подойдут представленные в нашей статье картинки или разгаданные японские кроссворды, ведь в их основе — рисование по клеточкам.
• Если вы не умеете заполнять клеточки японских кроссвордов, то воспользуйтесь ответами к ним и перерисуйте в тетрадь фигуры большего формата.
• Еще одним вариантом рисования является использование готовых схем, разработанных специально для тех, кто впервые рисует по клеточкам и не имеет навыков рисования.

Ниже представлена фотоподборка рисунков по клеточкам:

Видео: Рисуем по клеточкам — ЧЕЛОВЕК ПАУК

Как нарисовать по клеточкам разные красивые рисунки для личного дневника, в тетради?

• Красиво нарисованную картинку можно использовать в качестве декора для интерьера. Для этого картинка обрезается по контуру и клеится на плотную бумагу. Потом ярко разукрашенный рисунок можно поместить в рамочку.
• Поместив в самодельную рамочку рисунок в клеточку, можно превратить его в креативный подарок хенд-мейд.
• Рисунок по клеточкам может стать элементом аппликации. Вы можете сделать модные открытки, украсив их рисунками в клеточку или «проиллюстрировать» записанную в дневнике романтическую историю. Сердечки, нарисованные по клеткам, лица девушек или парней, герои мультфильмов, пирожные, конфеты, цветочки — любой образ можно создать, используя данный способ рисования.
• Такой способ рисования станет прекрасным тренажером для отработки мелкой моторики. Потому это занятие полезно не только для детей, но и для взрослых. Насладиться творчеством можно после того, как одна из предложенных в нашей подборке схем будет полностью перенесена в вашу тетрадь.
• Можно использовать и часть схемы. Например, если вы хотите изобразить какое-то животное не полностью, а ограничиться рисованием лишь отдельно взятого элемента для заполнения страницы дневника картинкой.

Освоив принцип создания рисунков по клеточкам, вы сможете сами придумывать схемы и рисовать любые понравившиеся объекты в тетради.

Как рисовать собственный рисунок?

• обдумываем, что мы хотим изобразить
• делаем легкую зарисовку
• превращаем первоначальные линии в рисунок по клеточкам
• в первую очередь обрисовываем контуры
• переходим к выделению мелких деталей
• отмечаем, какая деталь каким цветом должна быть закрашена (это необходимо для яркого и красивого рисунка, однако вы можете создавать и черно-белые картинки)
• пополняйте коллекцию собственных 3D схем простыми или сложными картинками по клеточкам
  Не стоит копировать увиденный где-то рисунок с точностью, повторять цветовую гамму.
• Чтобы заполнить тетрадь оригинальными картинками, вносите изменения в схемы, меняйте цвета. Пусть эти маленькие картинки станут отражением вашего внутреннего мира.

Как научить рисовать по клеточкам ребенка?

• Рисование по клеточкам поможет ребенку поверить в то, что он может самостоятельно создавать красивые рисунки. А ведь именно от вдохновения в раннем возрасте зависит то, будет ли ребенок обращаться к каким-либо творческим занятиям в будущем.
• Чтобы было удобнее рисовать по клеточкам с ребенком, лучше заранее распечатать понравившийся шаблон.

• Когда у малыша будет готов набор для рисования по клеточкам, включающий тетрадный лист, фломастеры и распечатанный шаблон, можно будет немедленно приступать к рисованию любимых мультяшных героев или зверушек.
• Прежде, чем начинать зарисовывать клеточки в тетради, с ребенком 4-5 лет можно обсудить будущий рисунок. Пусть юное дарование расскажет, какие цвета он будет использовать для рисунка и какие элементы начнет рисовать в первую очередь.
• После обсуждения отберите в малышом фломастеры, которые будете использовать во время рисования.
• Расскажите ребенку о принципах рисования картинок по клеточкам.
• Предложите малышу выбрать клеточку на шаблоне, из которой он начнет «надстраивать» остальные элементы. Спросите, почему именно эта клеточка стала началом рисунка. Найдите вместе с юным художником эту клетку в тетради.

Видео: Рисунок по клеткам # 40 Оленёнок

• Поскольку у ребенка 4-5 лет не достаточно усидчивости, то длительность занятия не должна превышать 15-20 минут. Вернуться к рисунку можно еще раз в течение дня.
• Если вам нужно заинтересовать ребенка, то попробуйте такой способ: перенесите сами схему картинки в клеточку на лист бумаги, упустив один или несколько элементов. Потом попросите ваше юное дарование дорисовать то, чего не хватает на картинке. Для срисовывания недостающей детали малыш может использовать готовую схему.
• При желании, клеточки в схеме рисунка можно заполнять не только разукрашенными квадратиками, но и использовать для заполнения части рисунка разнообразные знаки. Такой способ поможет вам создать по-настоящему уникальный рисунок.
• Начинаем переносить схему с правильного расположения рисунка на листе. Картинку можно начинать рисовать с верхней части, а можно с нижней. Все зависит от того, какая у вас схема. Если больше элементов расположено вверху, то и начинать рисунок нужно с этой части, «надстраивая» остальные клеточки.
• Способ рисования по клеточкам можно использовать и для переноса изображения на лист бумаги. Таким образом можно перерисовать все: от выкройки до картины. Рисунок по клеточкам использовался еще до появления кальки или других способов копирования изображения. Можно нарисовать даже лицо знакомого человека или родственника и презентовать необычный автопортрет на день рождения.

В школе часто ребята украшают свои тетради в клеточку разнообразными рисунками. Это могут быть переплетенные цветные косички, орнаменты, рисунки по клеточкам. Предлагаю вам подборку шаблонов таких узоров и рисунков для украшения ваших тетрадок.

Рисунки по клеточкам

С помощью цветных карандашей или фломастеров можно нарисовать в тетради (или в личном дневнике) красивый рисунок. Например, вот такого очаровательного котенка.

По клеточкам можно рисовать что угодно. Вот еще рисунок, на котором из яблока получается огрызок. Правда забавно?

По клеточкам можно рисовать даже героев компьютерных игр.

Поклонникам мягких игрушек и мишек Тедди — вот такой милый мишка по клеточкам.

Косички и орнаменты для тетрадей в клеточку

Кроме рисунков можно красиво оформлять поля тетрадей в клеточку. Самые простые — это косички. Смотрите как они легко рисуются по клеточкам.

Кроме косичек можно делать очень оригинальные цветные орнаменты. Вот орнамент с сердечками и простые орнаменты на 3 клетки.

Можно не просто рисовать узоры по клеточкам, но и раскрашивать их в разные цвета. Посмотрите какие красивые получаются орнаменты, если добавить красок!

А кроме обычных узоров по клеточкам можно добавить плавных линий и тогда получится шедевр.

Вы можете не только перерисовывать готовые узоры, но и придумывать свои уникальные орнаменты. Попробуйте, это очень интересно рисовать узор на тетрадках в клеточку!

Рисунки по клеточкам
— хороший способ интересно скоротать свободное время. Это не только увлекательно, но и полезно. Рисование по клеткам развивает творческое мышление, улучшает координацию, имеет успокаивающее действите на нервную систему. Рисуйте в удовольствие!

Рисунки по клеточкам

Чёрный кот / Black cat:

Пандочка / Panda:

Три яблока / Three apples:

Муравей / Ant:

Божья коровка / Ladybug:

Ангел-солнышко / Angel sun:

Сердечко и нота / Heart and note:

Сердечко / Heart:

Лёгкие
— Цветок / Flower:

Зелёное яблоко / Green apple:

Черепок / Skull:

Лицо / Face:

Герой мультфильма / Cartoon Hero:

Сложные
— Винни-Пух / Winnie Pooh:

Андроид / Android:

Бант / Bow:

Печаль / Sadness:

Медвежонок в цвете / Bear in color:

Схемы
— Ёлочка / Spruce:

Девушка / Girl:

Птица-персонаж / Hungry bird:

Любовь / Love:

Картинки
— Симпсон / Simpson:

Мегги Симпсон / Maggie Simpson:

Девушка / Girl:

Маша / Masha:

Девушка-блондинка / Blonde girl:

Для девочек
— Гам-ган стайл / Dandam style psy:

Я люблю шоколад / I like chocolate:

Рисунки по клеточкам для начинающих

Супермен / Superman:

Метал / Metal:

Печалька / Sadness:

Для начинающих
— Тучка / Cloud:

Гитара / Guitar:

Маленькие рисунки по клеточкам

Из мультфильма / From cartoon:

Солнышко / Sun:

Маленькие
— Мороженое / Ice cream:

Голодная птичка / Hungry bird:

Голодная птичка 2 / Hungry bird 2:

Видео с рисунками по клеткам — обязательно посмотрите это видео!!

Красивые рисунки по клеточкам

Влюблённый парень / Boy in love:

Супер Марио / Super Mario:

Лучшие друзья:

Красивые
— Снеговик / Snowman:

AC/DC:

Флаг Америки / American Flag:

Сердечка / Hearts:

Красное яблоко / Red apple:

Вшоке / Vshoke:

Рисунки по клеточкам
— прекрасный способ увлечь себя во время скуки. Рисовать легко и просто — нужно всего лишь следовать за уже готовой геометрией тетради — небольшими квадратиками. Размеры квадратиков очень удобны — пять на пять миллиметров. Для рисования прекрасно подходят обычные школьные тетради форм-фактора 205мм*165мм (высота — двадцать сантиметров и пять миллиметров, ширина — шестнадцать сантиметров и пять миллиметров). В таких тетрадках в вашем распоряжении для творчества будет доступно 1353 квадрата (одна тысяча триста пятьдесят три). Но это ещё не все! В последнее время стали популярными так называемые студенческие форматы тетрадей — по форм-фаткору они имеют больший размер который почти равен альбомному листу А4. Точные размеры такой студенческой тетради — двадцать восемь сантиметров в высоту и двадцать сантиметров пять миллиметров в ширину! Соответственно площадь полотна равна пятьсот семьдесят четыре сантиметра или две тысячи двести девяносто шесть квадратиков для рисования! Если же вам и этого мало — можете выйти на профессиональный уровень. Поясню что я имею ввиду: существуют намного большие полотна для рисования по клеточкам — это так называемые миллиметровки. Миллиметровка — или ещё как её называют, «масштабно-координатная чертёжная бумага» — это профессиональная профильная бумага для построения точных графиков, карт, черчения деталей. Условное сечение миллиметровки — один миллиметр! Есть также линии обозначающие стороны квадрата в пять миллиметров и один сантиметр, они выделяются на общем фоне толщиной линии. Небольшим недостатком миллиметровочной бумаги можно считать то что она имеет как правило не белый цвет — а зеленоватый или красноватый. Тем не менее при раскрашивании цветными ручками это не будет проблемой — всё и так будет в цвете. Одним словом, если вы заядлый фанат рисования по клеткам — миллиметровка будет для вас настоящим открытием. Это уже практически рисование по пикселях! Выбрав формат тетрадного листа для рисования, следует позаботиться также и о других физических характеристиках бумаги.

Среди них самыми важными являются два показателя — плотность и белизна. Плотность например, напрямую влияет на то, будет ли просвечиваться рисунок или нет. Согласитесь, просветы — это не очень хорошо. Так вот — оптимальная плотность бумаги в тетради для рисования — пятьдесят пять грамм на квадратный метр (не меньше), если больше — это только на пользу. Белизна, это говоря простыми словами — оттенок белого цвета. Оптимальная белизна бумаги — восемьдесят два — девяносто шесть процентов. Тут также следует понимать — слишком белая — это не хорошо, слишком тёмная — тоже плохо. Тем не менее переживать за это не следует, ибо производители в своём большинстве делают тетради именно в диапазоне 82-96 процентов, как это заложено в государственные стандарты по изготовлению тетрадей.

Чем закрашивать клетки?
Как правило раскрашивают тем что есть под рукой — чаще всего это простая шариковая ручка синего цвета, или карандашы — серого цвета. Но согласитесь, двумя цветами раскрашивать не очень прикольно! Тут на помощь нам приходит широкий спектр цветных ручек, карандашей, фломастеров, мелков. Купить их можно в любом отделе канцелярии, цены — довольно разные и зависят от производителя, количества цветов, бренда, качества. В любом случае выбор очень широк и вы обязательно найдёте что-нибудь для себя! Какие цветные ручки лучшие для творчества — обычные шариковые, гелевые, капилярные или же масляные? На наше твёрдое убеждение, для рисования по квадратикам лучше использовать шариковые или масляные ручки. Гелевые конечно очень яркие, но имеют большой недостаток — они размазываются по бумаге, что в итоге может испортить весь рисунок. Капилярные ручки очень похожи на фломастеры — они тоже яркие, но имеют другой недостаток — их чернило очень крепкое и часто пропитывает лист бумаги. Если есть возможность — надо покупать масляные ручки. Они не размазываются, не пачкают руки, очень гладко скользят по бумаге. Идеальный вариан для рисования по клеткам! Если же вы фанат фломастеров, то также знайте — они делятся на два больших подвида: на водной основе и на спиртовой основе. Больше распространены фломастеры на водной основе — и не безосновательно, ведь они более безопасны. Также у такого типа фломастеров очень большой выбор цветов. Из недостатков — они могут промокать бумагу. Так что это не лучший вариант для рисования. Другой тип — спиртовые фломастеры. Сразу перейдя к недостаткам, отметим что они также могут просвечивать бумагу и к тому же имеют очень резкий спиртовый запах. Сомневаюсь что это вам понравиться! Третий инструмент для раскрашивания — карандаши. На сегодняшний день они делятся на четыре больших вида — деревянные цветные карандаши, акварельные, восковые и пластиковые. Деревянные карандаши знакомы всем нам ещё с детства, они хорошо подходят для рисования по клеточкам, но имеют один большой недостаток — часто ломаются. Не имеют этой проблемы другие два вида — восковые и пластиковые, но ихние контуры более толстые, что не очень хорошо для рисования по изящным квадратикам. И наконец акварельные карандаши — самый новый тренд. Их особенность — сначала рисовать нужно карандашом, а потом проявлять рисунок мокрой кисточкой. При всех преимуществах акварельных карандашей, использовать их для рисования по клетках не рекомендуем — будут промокания и просветы. Таким образом можно сделать небольшой вывод — лучше всего рисовать по квадратиках масляными ручками! Какие марки ручек, карандашей и фломастеров рекомендуется покупать? Итак, небольшой рейтинг: Ручки — BIC Cristal, BIC Декор, BIC Orange, BIC 4 COLORS FASHION. Карандаши — Koh-i-Noor, DERWENT, DALER ROWNEY, Faber Castell. Фломастеры — Crayola, RenArt, Centropen. Мелки — Rowney Perfix, Blair No Odor Spray Fix, Melissa & Doug, Kite, Радуга.

Приятного творчества!

Подготовка ребёнка к школе – процесс длительный и обязательный. Поэтому психологи и педиатры рекомендуют начинать ещё за год до первого класса, в детском саду или на дому. Поскольку малыша нужно готовить не только к нагрузкам умственным и физическим, но и моральным. В общем, как следует заняться воспитанием, помочь стать более усидчивым, внимательным и смелым.

Если ещё морально ребёнка можно подготовить к большим переменам, по средствам общения со сверстниками во дворе и детском саду. То научить малыша быть более внимательным, развить навыки письма, внимательное выполнение неких заданий, можно с помощью графических диктантов и рисования по клеточкам. На сегодняшний день это невероятно популярное занятие, завоевало сердца не только дошколят, но и подростков. Это способ научить малыша письму, развить логику, абстрактное мышление, усидчивость и кропотливость, а так же мелкую моторику ручек. С помощью этого занятия ребёнок развивает координацию, устойчивость и корректирует правильность своих движений, так сказать, «набивает твёрдую руку», что, несомненно, поможет ему в школе, при написании диктантов и конспектов за короткий период времени.

Что такое графические диктанты?
Представьте перед собой лист бумаги, на котором расчерчены клеточки. В задании указаны стрелочки (показывающие направление) и цифры (показывающее количество клеток, которые нужно пройти в указанном направлении). Если следовать указателям точно и внимательно, вести черту в нужном направлении на нужное расстояние, получается изображение – картинка. Иными словами: графические диктанты это рисование по клеточкам, пользуясь указателями в задании.

Такие занятия рекомендуются не только деткам дошкольного возраста, в детских садах, но ребятам до 12-летнего возраста. Ведь внимательность и координацию движений, можно развивать и в старшем возрасте. Увлекательное занятие является занимательным досугом не только для детей, но и взрослых. Рекомендуемый возраст для начала рисования графических диктантов – от 4 лет. Именно в этом возрасте начинают развитие мелкой моторики, с помощью рисования по клеточкам.

Графические диктанты в качестве развивающей игры используют в различных местах: дома, на дополнительных занятиях, на отдыхе, на море, на даче, и даже в летнем лагере. Деток важно заинтересовывать, а что сделает это лучше, чем такое занятие. Ведь в итоге получится неизвестная картинка, которую потом можно разрисовать карандашами или фломастерами. Объясняя малышу это, можно не волноваться за его заинтересованностью этим, не так занятием, как игрой, развивающей воображение.

Итак – начнём выполнение. В первую очередь нужно подготовиться, а именно приобрести сборник графических диктантов. Обзавестись ими можно не только в специализированных магазинах детских книг, но и в лавке с канцелярскими товарами, букинистических магазинах. Бесплатно их можно скачать на некоторых сайтах в интернете (например на нашем сайте), можно зайти и на платные сайты. Выбор таких заданий велик, выбирайте, исходя из возраста, пола и хобби ребёнка. Для малышей, только начинающих занятия, лучше всего подобрать графические диктанты (рисование по клеточкам) с изображением зайчиков, котиков, собачек. Для девочек: принцесс, цветов. Но, можно начать и с простых геометрических фигур: квадратов, треугольников, призм. Так вы сразу обучите ребёнка и координации движений, улучшите моторику ручек, разовьёте усидчивость и внимательность, и расскажите о названиях и видах геометрических фигур. Для мальчиков подойдут диктанты с изображением машинок, животных, роботов, замков, смешных человечков. Самые легкие графические диктанты, с простыми фигурами и выполняющиеся одним цветов – для начинающих. Усложненные задания – для детей старшего возраста. Выбирайте графические диктанты на тему интересную вашему ребенку. Если малыш занимается музыкой, используйте рисунки музыкальных инструментов, скрипичных ключей и нот.

Если вы уже занимались с ребёнком рисованием по клеточкам, начинайте вносить разнообразие в ваши занятия. То есть, в 5-6 лет, можно выполнять диктанты, помогающие развиваться ещё больше. То есть, приобретайте рисунки с теми животными, которых ребёнок ещё не видел и не знает, как они выглядят. Пользуйтесь цветами, которых малыш ещё не очень хорошо выучил. Расширяйте кругозор ребёнка таким способом, пусть он увеличивает и пополняет свой словарный запас новыми словами, учит их, узнаёт, где их можно применять. Главное, это хорошее настроение, увлечённость и позитивный настрой крохи перед выполнением любого задания. При таких условиях, учёба будет и правда невероятно полезной, плодотворной и не напрягающей ребёнка.

После подборки графических диктантов приступайте к подготовке. Помните, что ребенка нужно обязательно хвалить за удачно выполненную работу. Даже если картинка ещё не получается, не нужно постоянно подсказывать, направлять и сравнивать с другими детьми. Необходимо направлять и немножечко подталкивать в нужном направлении. Для этого в первую очередь, нужно обучить ребенка, где находиться левая сторона, где правая. Покажите где на листочке верх, а где низ. Эти простые и бесхитростные знания, помогут выполнять с точностью до 100% все графические диктанты.

Сядьте возле стола, с ровной и гладкой поверхностью, чтобы ребёнок мог ровно и правильно присесть на стуле. Обратите внимание на освещение. Совет: если вы хотите приучить ребёнка к школьной тетради, дать ему возможность привыкнуть к ней, научиться ориентироваться, подготовьте графические диктанты на листе, точь-в-точь как школьная тетрадка. Теперь приготовьте простой карандаш и старательную резинку, чтобы неправильны полоски можно было легко удалить и продолжить тот же диктант заново. Себе так же подготовьте карандаш и ластик.

Стоит следить за временем, чтобы ребёнку не надоело, чтобы ручки и глаза отдохнули. Хотя если малыш не устал, хочет продолжить и закончить работу сейчас, не нужно забирать диктант, ребёнок сам решит, когда достаточно.

Существуют временные рамки работы с графическими диктантами

Для деток 5-летнего возраста – максимум 15 минут. Для детей старшего возраста, до 6 лет – максимум 20 минут (от 15 минут). Для первоклашек (6 или 7 лет) – максимум 30 минут, минимум – 20 минут.

Рисование по клеточкам – отличный способ приучить малыша к карандашу и ручке. Научить правильно её держать, практиковаться, чтобы пальчики не так сильно уставали от держания предмета в школе. Данное упражнение поможет вам обучить малыша правильно считать, поскольку ему потребуется отсчитать точное количество клеточек, прежде чем начать занятие.

И так: перед вами лежит задание графического диктанта, карандаш. Перед ребёнком листок в клетку или тетрадь, ластик и простой карандаш. На листе у ребёнка, с вашей помощью или без неё, изображена в указанном месте, точка отсчёта. Объясните, что с этой точки начинают рисовать линии (вправо, влево, вниз и вверх), в том направлении и с тем количеством клеток, которое вы назовёте. Теперь приступайте, возле названного задания, а они указаны в строчку, ставьте точку карандашом, чтобы не забыть на чём вы закончили диктовку, не запутать ребёнка и, конечно же, себя. Следите за тем, что делает ребёнок. Подсказывайте, если малыш путается, где левая и правая сторона. Считайте вместе, если понадобиться, количество клеток.

Например, у вас фигура, самая стандартная – дом. Расскажите малышу, какой рисунок в итоге получится, или сохраните это в тайне для ещё большего интереса. От точки нужно:

1 → — 1 клетка вправо

Диктуйте чётко, ребёнок должен воспринимать всё на слух. В конце работы посмотрите, насколько фигуры малыша, совпадают с заданными элементами. Если малыш ошибся, выясните вместе, где именно. Ластиком сотрите лишние линии, начиная с точки сбоя, и продолжайте черчение. Важно в процессе учебы сохранить хорошее настроение ребёнка.

Детей бывает сложно удивить, но это не означает, что сделать это невозможно. И после целого дня беготни, прыганья, танцев, игр, каждый должен немного успокоиться и заняться чем-то творческим и развивающим. На помощь и приходят маленькие рисунки по клеточкам. Когда нужно занять малышей – вытяните большой лист бумаги в клеточку, чтобы дети могли рисовать вместе.

Маленькие рисунки по клеточкам, хорошая или плохая идея?

Конечно, маленькие рисунки по клеточкам в блокноте – также хорошая идея, особенно, когда вы находитесь в пути с ребенком и занять его нечем. Маленькие и милые они помогут вашему чаду хорошо провести время, они получат от таких занятий максимум пользы. Маленькие рисунки по клеточкам в тетради — простая художественная деятельность, в которой сочетаются искусство и математика.

Леденцы по клеточкам фото

Картошка фри по клеточкам

Котенок по клеткам фото

Инструменты для рисования маленьких картинок по клеткам

Не говорите детям много, сделайте сюрприз, возьмите бумагу разного типа, маркеры или цветные карандаши и ручки и позвольте детям приступить к рисованию. Рисунки могут быть произвольными, иногда полезно дать возможность ребенку развить фантазию посредствам рисования. Но можно выбирать и конкретные для 5 лет.

Если у вас есть домашний принтер – тогда вообще здорово. Вы можете настроить и создать собственную графическую бумагу в специальном приложении. У них есть много вариантов для графической бумаги — обычный квадрат, треугольник, и многое другое. Но на этот шаг решайтесь после того, как дети освоят рисование по клеткам. В приложении все же легко выбрать размер формы, которая вам нужна, толщину, цвет линий и многое другое. Тогда макет просто сохраняется их в формате pdf и вы можете распечатать его сразу же.

Используя обычную бумагу в клеточку, можно сделать простые повторяющиеся рисунки, рисунки шахматной доски. Можно объединить квадраты, чтобы делать большие фигуры и разделять квадраты на треугольники и меньшие квадраты и даже на восьмиугольники, чтобы делать всевозможные интересные изображения.

Треугольники и шестиугольники также хорошо подходят для узоров и картин. Для тех, кто уже хорошо справляется с разными фигурами и отлично ориентируется в основах геометрических форм, можно взять за шаблон смайлики из вк. Позвольте ребенку выбрать любимые смайлики и перерисовать их в тетради. Хорошей идеей являются и животные.

Рисовать их первый раз может быть не так просто, если использовать клеточки, но на самом деле, дети быстро подхватят эту идею и уже спустя какое-то время смогут воплощать на листе в клеточку самые смелые идеи.

Несмотря на то, что это простая идея, она дает много пространства для творчества, что с большим количеством случайных математических понятий дает большой бонусный плюс для развития ребенка.

Арбуз по клеткам фото

Миньоны по клеткам фото

Супергерои по клеткам

Котик аниме по клеткам

Графический диктант

Стоит отметить, что задания с графической бумагой популярны в детских садиках. Один из распространенных приемов – создание рисунка без образца. Это своеобразный графический диктант. Такое задание легко воспроизвести дома со своим ребенком. Для этого упражнения мы будем использовать листы бумаги формата 4×4. Начиная с левого верхнего угла, мы будем начинать закрашивать квадратики с помощью простых инструкций. Эти инструкции включают:

1. переместить один квадрат вправо;
2. переместить один квадрат влево;
3. переместить один квадрат вверх;
4. переместить один квадрат вниз. Вот как мы будем писать алгоритм, чтобы проинструктировать ребенка (который будет закрашивать клеточки).

Выберите простой рисунок, такой как шахматная доска, который будет использоваться в качестве примера. Это хороший способ ввести все символы в ключ. Чтобы начать, заполните график для ребенка — квадрат к квадрату — затем попросите его помочь описать, что вы только что сделали. Во-первых, вы можете говорить алгоритм вслух, тогда вы можете превратить свои словесные инструкции в программу. Пример алгоритма: «Переместить вправо, заполнить квадрат, двигаться вправо, сдвигаемся вниз. Заполнить квадрат, переместиться влево, переместиться влево, заполнить квадрат».

Если ребенок хорошо справляется с этим упражнением, то это повод придумать альтернативное задает с похожей сутью, но сложнее. Если есть еще непонимание, сохраните это задание и попробуйте повторить это на следующий день, а пока поработайте с другим примером.

Если ребенок понимает алгоритм и может определить правильные символы для каждого шага, он готов двигаться дальше. В зависимости от вашего ребенка, его возраста и развития вы можете либо попытаться сделать сложную сетку вместе, либо перейти к тому, чтобы ребенок работал в паре с другом. Им понравится играть вместе, давая друг другу такие задания. Это отличный способ заставить ребенка работать творчески, придумывая собственные веселые картинки и разбивая их на алгоритмы передвижения по клеткам и их заполнения.

Маленькие рисунки по клеточкам на фото:

338 Рассмотрите рисунки и составьте по ним не-большие рассказы, используя в них простые и

Нужно выполнить упражнение номер 150

Что значит набраться

Упр. ст.
ставь на конце сущ. мягкий знак „где он нужен. (На конце сущ. ж. р. после шипящих
Пишется мягкий знак. На конце сущ. м.р. мягкий знак не пише
…

тся). Подпиши над сущ. род.
Молодеж.., малыш.., луч..,циркач.., мыш.., помощ..,ковш..,врач.., вещ.., нож.., овощ.., марш..,кирпич 1
скрипач.., лож…силач…дич.., москвич..,сторож..,шалаш..,брош.., чертёж.., рож.., коттедж..,колледж..
.
Упр.5.Вставь пропущенные буквы. Надпиши падеж имён существительных. Выполни все разборы.
Утре…яя з…ря осв…тила мес…ность». Звёзды на небе стали бл…днеть и п…гасли. Взошло
в…с.ннее со…нце. З……той луч заиграл на верш..не могучего дуба. С реч…ки подул лё…кий
в…терок. Задр…жали лист…я на осине, засверкала р…са.
Образец разборов: Высокое дерево» стояло во дворе.
Дерево-сущ.(что?).Н.ф.-дерево.Неодуш.,нариц.,ср.р., в И.л., в ед.ч. Подлеж.
Стояло’- гл.(что делало?). Н.ф.- стоять. В прош.вр., ед.ч., ср.р., Сказ.
Высокое -прил.(какое?). Н.ф.-высокий. В ед.ч., ср.р. в Ип Втоn in

По одному произведению русалочка дать подробную характеристику герою ( по плану):
1. Описание внешности (портрет)
2. Поведение, поступки героя.
3. Чу
…

вства, переживания, мысли.
4. Речь (о чем и как говорит герой).
5. Отношение героя к людям, окружающему, своему делу.
6. Отношение к герою других действующих лиц.

Занятие 8 Выполни синтаксический разбор. (В каждом предложении выпиши все словосочетания, затем подчеркни все члены предложения: подлежащее, сказуемое
…

, определенне, обстоятельство, дополнение. Укажи части речи: сущ., прилаг., гл. нар., предлог.) Вчера последние утки улетели в тёплые края. Холодную землю бережно укрыл белый ковёр. В холодной комнате сидел маленький котёнок. На снегу аккуратно петляют мелкие следы рыжей лисицы.​

ребята помогите пожалуйста надо написать сочинение про лето ☀️(напишите пожалуйста про деревню я там была)​

Живописи линии древнее из искусств известных человечеству. до наших дней дошли изображения живопись животных и людей сделанные на стенах пещер в паху
…

первобытного. С тех пор прошли тысячелетия но живописи остаётся неизменным спутником духовной жизни. Сейчас это самый популярный вид изобразительного искусства. Продолжи текст собственными рассуждениями и о живописи и живописцах.

Вспомни вопросы и слова-помощники падежей. Запиши в тетрадь. Просклоняй словосочетания, выдели окончания. Синяя лента; лёгкий вопрос; вкусное яблоко;
…

раннее утро; сильная грудь.​

№1. Разбери слова по составу.
Погода, подруга, почва, поклёвка,
Поход, повар, поставка, покормить.
№2. Списать. Вставить пропущенные буквы.
Мы (вы)шли
…

(в)осе(н,нн)ий ле(с,з). Наш пу(т,д)ь леж(и,ы)т вни(с,з) по а(лл,л)е(е,и) через (о,а)вра(к,г) и пру(д,т) (к)бли(с,з)кому па(з,с)(т)бищ(у,ю). (На)(о,а)пу(ш,ж)ке нас встр(и,е,я)ч(а,я)ет б(о,а)льшой ду(б,п). Я п(о,а)д-бираю гла(д,т)кий сколь(с,з)кий жёлу(т,д)ь. (В)(о,а)враге растут ни(с,з)кие ли(п,б)ки и берё(с,з)ки. Мы слыш(и,ы)м арома(т,д) тра(ф,в). Раздался ре(с,з)кий хрус(т,д). Это (Д,д)ени(з,с) случ(а,я)йно сл(о,а)мал ве(д,т)ку. Он (под)н(и,е,я)л её и (с)делал ги(п,б)кий пру(д,т). Стал н(о,а)крапыват(ь) ре(д,т)кий дож(т,д)ь. Каждый (из)нас (о,а)ткрыл зон(д,т).
№3.Спиши слова. Вставь, где надо, Ъ или Ь.
под… езжавшее, про…ехавшемуся,
от…едавшее, об…являть,
с…ёжилась, про…едавшими,
из…ятой, из…ятием, об…являющие, под…езжавших, раз.. .ленившимися, прис.едает, об… ездило, об…ездившему, раз.. .единившему.

№1.Спиши предложения, расставляя знаки препинания. Подчеркни подлежащее и сказуемое в каждом предложении.
Вспыхнут на ёлке яркие фонарики на верхушке
…

засверкает большая звезда я дошёл до аллеи парка и сел под могучим дубом дорожка заросла травой а по бокам её стояли берёзы на синем небе висят белые облака в прозрачном воздухе плывут тонкие нити паутины стоят последние дни поздней осени на высокой сосне уселась стайка дроздов.
№2. Спиши слова. Определи род и падеж имён существительных.
из повести из серебра под крыльцом
с золотом в рощу из моркови
о жизни за кастрюлей в кольце
на рынке о звезде около гаража
над полем к забору для вкуса
№3. Спиши слова. Выдели приставки.
Дорожный, дощечка, дотронуться, доченька, докторский, догорал, дозревание, докрашенный.

кто и с какой целью их рисует?

Круги на полях, рисунки дьявола или агроглифы — это загадочное явление, которое ставит в тупик современную науку. Первые упоминания о подобных рисунках появились ещё в XVII веке, но официально задокументировать момент их возникновения на полях пока не удалось. Это загадочное явление порождает множество противоречивых теорий, но ни одна из них не имеет официального подтверждения.

Рисунок на поле в форме пятиконечной звезды

Первые узоры на полях были замечены ещё в XVII веке, и тогда люди решили, что они были сделаны демонами. С тех пор круги стали появляться с завидным постоянством. В ХХ веке они существенно увеличились в размерах. Если в 20-х годах их диаметр едва достигал 10 м, то уже к 80-м годам он составил 400 м. Рисунки стали более сложными, похожими на пиктограммы, в них появились ромбы, треугольники, овалы и другие геометрические фигуры.

Нарисованное на поле насекомое

Обобщив разрозненную информацию об агроглифах, поступающую из разных частей света, исследователи пришли к выводу, что рисунки появляются в разное время суток, порой одновременно на разных концах Земного шара. Они всегда расположены в центре поля, к ним не ведут следы человека. Колосья внутри рисунков не скошены и не сломаны, а пригнуты к земле под прямым углом и продолжают расти в этом положении. Их стебли скручены по часовой стрелке и иногда причудливым образом переплетены между собой. На колосьях имеется множество мелких расплавленных металлических вкраплений размером от 20 до 30 микрон с устойчивым радиационным фоном, не опасным для человека.

Круги на полях

Нередко перед тем, как на поле появляются геоглифы, очевидцы видят там красноватые вспышки.

Наши современники высказывают различные теории появления кругов, начиная от шаровых молний и микроторнадо, заканчивая вмешательством землян и даже НЛО. Существует несколько видеозаписей, на которых видно, как колосья прижимаются к земле без постороннего воздействия. Однако, ни подтвердить подлинность данных видеозаписей, ни доказать их несостоятельность науке не удалось.

Сложное изображение на поле

Огромный интерес к рисункам на полях проявляют уфологи. По их мнению, это ни что иное, как зашифрованные послания землянам от инопланетных цивилизаций. Однако, ни одно подобное послание расшифровать так и не удалось. По другой версии рисунки служат навигационными указателями для инопланетных космолётов.

Символ инь-янь на поле

В 1991 году англичане Дэвид Черлей и Дуглас Бауэр заявили, что это они, начиная с 1978 года, рисовали на полях круги, вооружившись тяжёлой доской и двумя верёвками, привязанными к её концам. Они, якобы, клали доску на поле и наступали на неё ногой, затем с помощью верёвок перетягивали доску на следующий участок и снова наступали на неё, приминая колосья. Таким образом они рисовали всевозможные геометрические фигуры, а на утро, давясь от смеха, наблюдали за реакцией людей, которые растерянно пялились на их творения.

Эта картинка на поле показывает, как эволюционировали агроглифы в ХХ веке

Англичане прославились, но почивать на лаврах им пришлось недолго. Вскоре со всего мира посыпались известия о том, что подобные круги уже давно наблюдают на полях Германии, Италии, Испании, Франции, России, США, Мексики и других стран мира, расположенных в разных уголках света. Тут все поняли, что ребята просто пытались присвоить себе авторство рисунков, к которым на самом деле не имели никакого отношения.

Сложный значок на поле, в состав которого входят 35 кругов

В конце ХХ века нашлось несколько очевидцев, которые утверждали, что собственными глазами видели, как круги на полях рисовали два светящихся шара. Процесс «рисования» продолжался от 15 секунд до двух минут. После этого шары ненадолго зависали в воздухе, а затем срывались с места и исчезали из поля зрения. Свидетели этого явления жили в разных уголках Земного шара, были не знакомы друг с другом, видели светящиеся шары в разные периоды времени. В их рассказах было очень много общих деталей.

Фото рисунка на рапсовом поле

После этого случая исследователи осмотрели множество агроглифов и составили перечень характерных для них признаков. Рисунки, которые обладали полным набором этих признаков, считали подлинными или аутентичными. Теперь можно было отличить оригинальные творения неизвестного творца от подделок, созданных руками человека.

Большие рисунки на полях

Изучением кругов на полях занимается цереология — наука.

В то время, как мистики ищут разгадку загадочных кругов, циники пытаются повторить их с помощью увесистой доски и привязанных к ней верёвкам. И это им успешно удаётся. Кстати, с 1990 года в Беркшире (Великобритания) регулярно проводятся соревнования на создание самой замысловатой композиции, имитирующей круги на полях. И, как оказалось, земляне на «отлично» справляются с поставленной задачей.

Крутой рисунок на поле

Круги на полях — одна из величайших загадок нашей планеты. Её невозможно игнорировать, поскольку количество агроглифов растёт с каждым годом. Фигуры становятся крупнее, затейливее и интригуют скрытым в них смыслом. Возможно, когда-нибудь люди узнают, кто рисует агроглифы, а заодно продвинутся в исследовании тайн бытия и своего главного предназначения в этом огромном мире.

Фото: crazyshark.ru

Новые картинки/обои для рабочего стола

Выбрать разрешение

Широкоэкранные 16:10

Широкоэкранные 16:9

Полноэкранные

0

0

0

0

2

1

2

2

2

1

2

2

8

4

3

3

3

2

Алиса Йоффе: «Я рисунки воспринимаю как некие объекты»

Часто в интервью именно молодые художники говорят о себе очень сложно. Почему?

В художественных институциях образовательная программа предполагает изучение философии, и философская терминология кажется молодому студенту прибавляющей смысл его продукту, поэтому он часто ее использует. Но когда работаешь с материалом, то понимаешь, что вещи обладают силой и зачастую не требуют комментариев.

Значит, поговорим просто. Ваши последние работы — такие фигуративные черные кляксы на больших листах — требуют пояснений?

Я вижу их как целостное высказывание, которое не требует комментария. Часто эти, как вы говорите, кляксы перерастают в намеки на фигуры, и я думаю, что этого достаточно для зрителя. Мне кажется, что важно оставлять лакуну, некую кроличью нору, куда зритель может попасть и дальше самостоятельно увиденное интерпретировать. Зачем лишать его возможности фантазировать?

Ваши работы кажутся спонтанными, но ведь это не так?

Я всегда любила рисовать без эскизов, но в последнее время для каждо­дневных зарисовок использую iPhone, поэтому у меня стали появляться диджитал-изображения, которые я старательно перевожу с помощью проектора на холст или бумагу. Так что эскизы у меня есть. Или это не эскизы, а диджитал-картинки, переведенные в материал. У меня есть два типа рисования: когда рисую кистью, и она неровная, дрожащая, и есть танцующая линия из диджитал-изображения. А что касается сюжета, то у меня есть диджитал-копии, когда я свободно, фристайл, копирую произведения в музеях, есть сюжеты, которые я нахожу в новостях, и они вполне содержательные. Есть задача трансформировать изображение, и зачастую оно превращается в абстракцию, что мне тоже нравится. В этом смысле я свободна.

Давайте я расскажу вам вашу биографию, как мне она видится, а вы поправьте, если что не так. В детстве вы любили рисовать…

Да, на стенах.

Потом вы рванули в Москву и попали в богемную среду. Там были свободные нравы, наркотики, домогательства…

Домогательств не было.

А потом вы стали успешной, буржуазной, начали работать на люксовую марку Comme des Garçons.

Слово «буржуазное» устарело.

Хорошо, вы перешли в коммерческую сферу.

Все коммерческое — иллюзионизм, и это непонимание реальности — делить все на коммерческое и некоммерческое. Я представляю мир как большую семью или огромную грибницу, где все оказываются связаны коммерцией или бартерной системой.

Но есть разница: вы делаете на заказ или то, что вам нравится.

Нет, это был не заказ. Мне написали в Instagram от Comme des Garçons, сказали, что Рей Кавакубо понравились мои произведения. А я очень ценю ее творчество, потому что она первой стала применять в одежде деконструкцию, и я считаю, что у нее к одежде подход скульптора. Я была очень рада показать ей свои работы. И она из них, уже готовых, выбрала изображения.

Вы продолжаете работать с маркой, у вас контракт?

Контракта нет, но я с ними уже три года работаю. Они спрашивают, есть ли у меня что-то новое, я отправляю изображения, и они печатают их — сначала на майках, потом были платье и пальто. На пальто мой рисунок был напечатан поверх изображения группы e-boy, оно попало в Phoenix Art Museum (крупный американский музей в городе Финикс в Аризоне. — TANR).

Давайте вернемся к началу вашей творческой биографии. Как вы вошли в московскую арт-среду, как стали художником? Когда вы приехали в Москву?

В 2004-м. Я обнаружила книгу Art Now, увидела там плачущего художника Баса Яна Адера. У него были перформансы, где он все время падал, а потом построил плот, уплыл на нем и исчез.

Вот это не коммерческое искусство.

Я не хочу мыслить в этих категориях, мне это мешает, я ухожу от искусства. Итак, я увидела навзрыд плачущего мужчину, стала листать дальше и обнаружила много интересных работ. И начала искать, где я могу такому учиться. Пошла в «Свободные мастерские» на Петровке (при Московском музее современного искусства. — TANR), там преподавал Юрий Шабельников, а мастер-классы давали такие художники, как Дмитрий Гутов и Юрий Альберт. К встрече с Анатолием Осмоловским я подготовилась, прочла все его лекции, и, когда он начинал на занятиях цитировать Адорно и Делеза, я могла продолжить. Мы стали дружить. Я приезжала в его мастерскую, он мне давал книги, диски для прослушивания, а я приносила свои работы. Этот формат образования мне очень нравится, гораздо больше традиционного. Параллельно я училась в Институте проблем современного искусства у Иосифа Бакштейна. Еще я поступала в Институт философии, но не прошла на бесплатное отделение. А Осмоловский сказал: «Зачем тебе это? Рисуй!» И я стала больше рисовать. Работала я в мастерской на Буракова (мастерские Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина. — TANR). Там появилась панк-группа с солистом Владимиром Айгистовым. Это была комфортная среда, можно было чувствовать ритм и драйв танца. А большие рисунки я начала делать в Вене. Увидела там в музее большую работу Йорга Иммендорффа и решила тоже попробовать что-то большое. Цветные акриловые краски у меня быстро кончились, и тогда я выбрала один черный цвет, смесь всех цветов. Он хорошо передавал ритм, пластику и движение. И я могла организовать пятна вокруг зрителя.

Именно вокруг? Это важно?

Психологически я рисунки воспринимаю как некие объекты, возможно живые, то есть субъекты. В их окружении ты попадаешь в какую-то ситуацию. Я посвятила эти работы музыкантам и сделала выставку в галерее «Триумф», и там мы устроили большой панк-концерт.

Мне нравились ваши цветные работы, хотя черно-белые — эффектны. Но, на мой взгляд, это исчерпывающая манера. Вам она не наскучила?

Я очень многое вижу в линии, в пятне, в возможности черного цвета передать движение с отсылкой к разным культурам, специфическим особенностям рисования в разных стилях. Я не понимаю ваших опасений.

Вы серьезная, собранная, рациональная. И все, получается, у вас складывалось в жизни спокойно, без драм и травм. А работы у вас такие экспрессивные, беспокойные. ­Откуда в них агрессия и страсть?

Я общаюсь с миром с помощью изображений, я художник, живописец, делаю изображения с помощью кисти и краски. Все, что я могу сказать, я говорю этим способом. В том числе и на своей одежде. Я не вижу необходимости поддерживать это словом.

Но вы делаете глупости? Ошибаетесь?

Конечно, я делаю ошибки. Иногда специально их демонстрирую: смотрите, вот здесь я ошиблась.

Да я не про работы. Но хорошо, вы сами сказали про одежду. У вас очень запоминающийся костюм.

Да, это официальный костюм для визитов в Уффици, где я делала свои диджитал-копии. А придумала я его для выставки в галерее Eenwerk в Амстердаме «Все девчонки — вперед!». All Girls to the Front — так она называлась. Галерист Юлиус Вермелен пригласил Хеди д’Анкону, политика, бывшего министра Нидерландов. Она феминистка второй волны, а мои работы были инспирированы различными явлениями феминизма. Я поняла, что буду стоять рядом с женщиной-политиком и надо смотреться с ней на одном уровне. Тогда я нарисовала на своей майке два квадрата, две дуги и один треугольник.

Ваш костюм похож на рубахи с нарисованным телом перформансистов Риммы и Валерия Герловиных, они в них ходили в 1970-х.

Здесь просто не может быть никакого сравнения: у нас разного типа высказывания. Они пытались изобразить тело — я выстраиваю элементы таким образом, что мое тело на расстоянии кажется обнаженным, а дорисовывают его в своем воображении уже смотрящие. Ну вот, сначала была майка, а потом пиджак. В конце концов, это просто несколько геометрических фигур!

Но одно дело — что вы закладываете в свое произведение, другое — что зрители в нем видят. А они видят изображение голого тела и эпатаж. Вы говорите, что оставляете зрителю пространство для интерпретаций, вот они и интерпретируют. А потом вы заявляете, что они неправильно видят, что это только квадратики и треугольник.

Но вблизи видно, что так оно и есть. Это вопрос дистанции. Пиджак — это холст, полноценная картина, он на подрамнике — на теле. Это мое произведение. Одежда — это кочующие граффити. Если граффити — это определенная локация, к ним надо идти, то я к вам приду сама.

Но вы не боитесь так и остаться творцом этого пиджака?

Я ничего не боюсь. Мне не важно, как меня интерпретируют. Но если вы спрашиваете мое понимание, то я вам так и говорю: это треугольник, квадраты и дуги.

Вы кажетесь образцовым современным левым художником с феминистской тематикой. Это так и есть?

Я симпатию ко всем испытываю: и к левым, и к правым. Моя позиция — над. Только так я могу изобразить этот мир.

Неужели вы тоже одинокий художник над миром?

Да, я Бог! 

эскизы самых больших татуировок. Огромные черные тату и другие рисунки

Татуировка – это древний вид искусства, который обрел огромную популярность в современном мире. Рисунки на теле на различную тематику наносят не только неформалы, но и представители из разных слоев общества, ведь это красиво, оригинально и довольно стильно. Однако огромные татуировки делают только самые смелые. Следует знать об особенностях больших эскизов, которые можно нанести на разные части тела.

Достоинства и недостатки

Если татуировка сделана профессиональным мастером, она будет выглядеть как произведение искусства вне зависимости от тематики. Большие рисунки могут выбирать лишь те, кто находит в себе достаточно смелости, ведь важно учитывать все за и против. Конечно же, такое тату не может остаться незамеченным, а это значит, что принимать подобное решение необходимо взвешенно и мудро. К достоинствам можно отнести оригинальность, возможность продемонстрировать свои увлечения, донести мысли или просто украсить тело.

Зачастую большие рисунки выбирают именно мужчины, но и среди представительниц прекрасного пола немало тех, кто решил запечатлеть что-то интересное навсегда. Габаритная татуировка дает шанс проявить себя и воплотить любую идею, ведь художник сможет нанести все, что пожелает клиент. Конечно, к выбору эскиза важно подходить серьезно. И если вы задумываетесь о большой наколке, необходимо учесть и недостатки.

Прежде всего, если не все получится, как вы хотите, перекрыть крупный рисунок будет не так просто, не говоря уже об удалении, ведь это весьма болезненный процесс. К тому же услуга профессионального мастера не может стоить дешево, ведь это затратно по времени и необходимо быть предельно осторожным, чтобы добиться потрясающего результата. Такую масштабную татуировку невозможно нанести за один сеанс, понадобится ходить несколько раз, чтобы получить желаемое. Большие эскизы в реальности могут выглядеть не совсем так, как представляете, поэтому необходимо подумать дважды, чтобы принимать решение по поводу следующего шага.

Виды и эскизы татуировок

Вариантов больших рисунков есть тысячи, все зависит от личных пожеланий и предпочтений. Большие татуировки можно поделить на несколько категорий, это поможет определиться, что именно вам хочется увидеть на своем теле. Гравюрные эскизы пользуются большим спросом, в них используются темные оттенки, рисунки обрамляются черным контуром. Нередко в салонах предлагают изображение птиц или животных, красиво могут смотреться гербы и пейзажные композиции.

• Несколько примеров гравюр в татуировках.

• Пейзаж выглядит оригинально.

Следующая разновидность тату – биоорганические, к которым чаще всего присматриваются мужчины. Эти рисунки выглядят максимально реалистично, если их наносит профессионал. Речь идет об изображении выпирающих костей или раненой кожи, при этом используется красная краска и обязательно должны быть тени, чтобы добиться нужного эффекта. Смелый выбор, но композиция выглядит весьма реалистично.

Нельзя не отметить, что большую популярность обрел стиль этника и полинезия, ведь оригинальные рисунки в виде узоров, геометрических элементов и символических начертаний выглядят стильно и даже загадочно. Женский вариант интересен.

Большинство тех, кто принимает решение наколоть большую татуировку, хочет, чтобы она была объемной, особенно, если это лицо знаменитости или какого-то персонажа. Стиль ориентал пользуется большим спросом, драконы со змеями и рыбами никогда не выходят из моды. Объемные рисунки отлично смотрятся на ногах, руках и спине, то есть на больших участках тела. Эффект 3D не может выглядеть плохо.

Стиль трайбл в основном мужской, главная особенность заключается в применении узоров и точек, которые выглядят оригинально и ярко. Минимализм зачастую выбирают девушки, и он нередко используется в больших татуировках, которые смотрятся аккуратно и лаконично. Примером может послужить иллюстрация из любимой книги, цветочная композиция или замысловатая геометрия. Мастера используют плавные линии, в которых проглядываются воздушность и легкость.

Нельзя не отметить, что любая качественно сделанная большая татуировка, к какому бы стилю она ни относилась, будет выглядеть органично, если правильно подобрать эскиз, который будет подчеркивать и дополнять характер хозяина. Можно с уверенностью сказать, что любой вариант для крупной наколки может смотреться потрясающе, и многое зависит от мастера.

Брутальными считаются забитые рукава, и если раньше к этому прибегали только парни, то сегодня можно встретить девушек с целыми картинами, которые тянутся от предплечья до кисти.

Места нанесения

Придумать, куда будет наноситься татуировка (особенно большая), не так просто. Если хочется достаточно простора для творчества, конечно же, спина подойдет лучше всего, и это касается как мужчин, так и женщин. На этом участке можно нарисовать целую картину со всеми деталями. Масштабы могут быть огромными.

Чаще всего рисунки на спине выбирают мужчины, однако и женских вариантов весьма много. Если хочется относительно большую татуировку, можно выбрать предплечье или руки, на них красиво будут смотреться символика, геометрия и пейзажи.

• Цветные эскизы всегда выглядят потрясающе.

• Есть рисунок для женщин.

• Рукав для представительниц прекрасного пола выглядит зрелищно.

• Ноги также являются отличным местом для больших тату. Девушки любят украшать свое тело цветами.

• Такое способна выбрать только смелая и волевая женщина, эскиз способен передать характер своей владелицы.

• Что касается рисунков на ногах у мужчин, то можно проявить фантазию.

Следует отметить, что для качественного результата требуются удачное место нанесения, красивый эскиз и опытный профессионал, который воплотит мечту в реальность.

Как рисовать на стенах — Кошкина Анна

Я немного расскажу о том, чем рисуют на стенах, как это делают, и как выбирать краски для росписи на стенах. Сколько цветов брать, какие краски и цвета нужны для росписи стены.

На стенах рисуют кисточками и аэрографом. Можно комбинировать эти инструменты, а можно использовать только кисти или только аэрограф. При использовании аэрографа рисунки получаются больше похожими на фотографию, так как аэрографом легче сделать тоновой переход, чем кистью. Как создаются большие рисунки? Например, у Вас есть выбранный рисунок – эскиз, и Вы хотите его нарисовать, с чего начать? А начать можно с разбивки эскиза на квадраты. Затем расчертить стену, на которой будете рисовать на большие квадраты и перенести эскиз на стену, увеличив его при помощи квадратов, ориентируясь на точки. Как можно «расчертить» стену, спросите, Вы? Это очень интересно, я вычитала этот способ в одной старой книге. Это делается вдвоём, берётся верёвка и макается в краску, два человека берут эту верёвку, натягивают вертикально или горизонтально и прижимают её к стене, таким образом можно сделать квадраты относительно быстро. Этот способ подойдёт для рисунка на стене дома, то есть для очень большого рисунка.

Если это стена в квартире, то есть рисунок относительно небольшой, не как на многоэтажке, тогда можно и самостоятельно нарисовать рисунок на стене, без разбивки на квадраты.

Также в наше время очень популярны и трафареты, или как говорят «трафаретная роспись». Маленький по размеру трафарет можно изготовить и самостоятельно. Но для росписи стены, большой трафарет, лучше купить готовый, или выбрать рисунок в интернете. Также можно нарисовать рисунок для трафарета самостоятельно. Эскиз можно сделать маленький по размеру, а на фирме занимающейся трафаретами, его можно будет красиво отрисовать в одной из векторных программ и увеличить почти до любых размеров, без потери качества.

Как выбирать краски для стены. Всё зависит от поверхности стены, чем она покрыта. Если она окрашена акриловыми красками, значит нужно выбирать акриловые краски (они кстати бывают не только густые, но и жидкие). Если она вскрыта обычной краской – эмульсией (такой, например как батареи красят), то нужно выбирать краску, чтоб туда входили масла (краска на масляной основе), например масляные краски. Если она окрашена обычной водоэмульсионной, то можно брать краски на водной основе, так как водоэмульсионная краска тоже на водной основе, а вместо белил (белой краски) можно использовать ту же белую водоэмульсионку. Например, для росписи стены покрытой водоэмульсионкой, (которая на улице) я использовала краску, (это не реклама), которая называется PigmentMiХ , производство Польша INCHEM POLONIA(универсальный жидкий пигментный концентрат) по 80 мл. Уже второй год краска хорошо держится, хотя от погодных условий стена никак не защищена. Вот ссылка на рисунки. Я разрисовала большую стену и у меня ещё по пол бутылки красок осталось.

Для росписи Вам потребуются такие цвета: основные — красный, жёлтый и синий, а также выберите ещё и красивый (вторичный цвет) фиолетовый, так как он иногда получается не очень красивым грязноватым, при смешении красного и синего. Это минимальное количество красок. Если хотите, то можно купить ещё зелёный и оранжевый. Ну и если Вы будете работать не на водоэмульсионной основе, тогда Вам понадобятся ещё и белила (белая краска). А дальше по вашему желанию, можете взять разные оттенки красного и синего, жёлтого также. Но только не берите например: светло фиолетовый или розовый, светлые цвета не нужны, так как Вы их сможете намешать самостоятельно.

Также, хочу сказать, если стена с проблемами, то есть кусочки штукатурки например отпадают, или она так выглядят, тогда нужно сначала снять старую поверхность и подготовить стену, потому что Ваш рисунок на такой плохой поверхности долго не продержится.

 Надеюсь, данная статья поможет Вам в Вашем творчестве.

Я прикреплю также некоторые рисунки, которые я нашла в интернете.

2 способа создания больших штриховых рисунков

Многие художники по цветному карандашу, в том числе и я, работают в основном над небольшими деталями. Но цветные карандаши также подходят для больших предметов. Сегодня я хотел бы рассказать о нескольких способах создания больших линейных рисунков для этих больших предметов.

Для большинства художников, работающих с цветными карандашами, ключ небольшой. Рисование цветными карандашами занимает так много времени, что многие из нас уклоняются от всего, что превышает 11 x 14. Я знаю, что делаю.

Потребовалось довольно много времени и платный клиент, чтобы убедить меня работать крупным цветным карандашом.Этот рисунок был размером 24 x 30 (насколько я помню; это было длинное время !) Что я помню, так это то, что для этого потребовался почти полный лист матовой доски, и мне пришлось начинать его заново один раз.

2 способа создания больших линейных чертежей

Хотя я и не помню, как я рисовал линию для этого портрета, я могу поделиться с вами двумя способами, которые я использую сейчас чаще всего.

Использование сетки для рисования полноразмерных чертежей

Это эталонное фото для портрета маслом.Фотограф Найджел Сульт, снимающий гонки на Красной Миле в Лексингтоне, Кентукки.

Я купил права на использование изображения, цифрового изображения для использования на компьютере и печатной версии 11 x 14 для использования в процессе рисования.

Почему именно печать?

Работа с высококачественной печатью дает гораздо лучшие результаты, чем просмотр того же изображения на экране компьютера. Во-первых, это легче для глаз.

Во-вторых, отпечаток можно прикрепить к мольберту для удобства использования.

Но мне нравятся цифровые ссылки для увеличения деталей, когда это необходимо, поэтому я приобрел и то, и другое.

Шаг 1. Настройка сети

Первым шагом было создание сетки на фотографии размером 1 дюйм. Я использую PhotoShop или IrfanView для нанесения сетки на цифровые изображения. Это проще и точнее, чем рисовать сетку вручную, потому что я не занимаюсь техническим рисованием.

По возможности я распечатываю сетку без изображения и начинаю рисовать на ней.

СОВЕТ. Используйте полноразмерный образец, если размер готового произведения искусства будет 11 × 14 или меньше, и используйте справочную фотографию половинного размера для более крупных работ.

Поскольку этот портрет такой большой (22 x 28), я не мог распечатать всю сетку. Попытавшись распечатать его на нескольких листах и ​​собрать вместе, я решил распечатать только часть, содержащую лошадь и погонщика, половинного размера на листе бумаги Legal в половинном размере. Остальную часть рисунка можно было нарисовать без сетки.

Шаг 2: Черновая обработка на чертеже

Начните рисовать светлым карандашом. Я обычно использую Verithin Non-Photo blue. Какой бы цвет вы ни выбрали, он должен быть достаточно темным, чтобы хорошо видеть, но достаточно светлым, чтобы его можно было легко нарисовать.

Начните с блокировки основных форм и часто обращайтесь к эталонной фотографии с сеткой, чтобы расположить формы в нужном месте. Когда все будет готово, снова просмотрите рисунок и добавьте мелкие детали.

Затем используйте более темный карандаш, чтобы отредактировать рисунок, изменив форму и уточняя, где необходимо, и, где возможно, детализировать.Я использовал красный Verithin. Вы можете продолжать делать уточнения на том же листе бумаги, используя постепенно более темные карандаши. Только постарайтесь не вносить столько уточнений, чтобы рисунок запутался.

Я работал на протяжении всего рисунка, затем сконцентрировался на переднем копыте и ноге. В этой области я начал прорисовывать детали с помощью штриховки. Я также начал использовать увеличение без сетки, больше полагаясь на свой глаз, чтобы получить правильный рисунок.

СОВЕТ: Чтобы проверить рисунок, положите кусок кальки на эталонное фото и тщательно начертите его.Затем вы можете сравнить трассировку с чертежом, чтобы увидеть, где вам нужно внести исправления. Возможность видеть «эталон» в виде рисунка линии помогает выявить проблемы на рисунке от руки.

Шаг 3. Уточнение чертежа на сетке

Продолжайте уточнять рисунок на сетке. Если это помогает, добавьте основные тени, чтобы начать показывать форму.

На этой иллюстрации показана моя работа с лошадью. Я также разработал драйвер и оборудование, прежде чем сделать следующий шаг.

Шаг 4: Перенос чертежа на кальку

Когда вы развернете рисунок как можно дальше на распечатанной сетке, перенесите его на лист кальки. Продолжайте уточнять, даже когда вы делаете эту трассировку.

Вам нужно уметь стирать линии, поэтому для этого шага используйте графитный карандаш. Лучше всего подойдет механический или технический карандаш, потому что он так хорошо держит точку и лучше рисует однородные линии. Однако стандартный графитовый карандаш средней твердости (№2 или HB) тоже весьма кстати.

Шаг 5: Работа с лицевой и оборотной стороны

После того, как рисунок перенесен на кальку, начните работу с лицевой и оборотной стороны, начиная с оборотной стороны (у вас уже есть рисунок на лицевой стороне). Переверните цифровую эталонную фотографию по горизонтали и работайте над рисунком в обратном порядке.

Большинство из нас рисует с уклоном вправо или влево. Рисование в обратном порядке показывает эту предвзятость и позволяет исправить ее. Каждый раз, когда вы переворачиваетесь от передней части к задней или от задней части к передней, вы немного исправляете смещение.В конце концов, ваш рисунок более точен.

Шаг 6: Объединение отдельных чертежей

Если вам нужно было сделать рисунок из двух частей, как я сделал в моем примере, объедините их снова, когда они обе будут настолько полными, насколько вы можете их сделать.

В моем случае у меня был главный объект (лошадь и возница) и фон. Я наложил рисунок лошади и погонщика на задний план, переместил его, чтобы получить наилучшую композицию.

Шаг 7: Подготовка окончательного чертежа линии

Когда законченный штриховой рисунок вас удовлетворит, перенесите его на свежую кальку.Если вам нужно было объединить линейные рисунки, чтобы создать целую композицию, объедините все части в один рисунок.

При желании вы можете начать рисовать глубину изображения (расстояние), сделав элементы переднего плана темнее, чем элементы фона.

СОВЕТ: никогда не поздно внести изменения в линейные чертежи. Я почти всегда вношу некоторые коррективы каждый раз, когда перерисовываю линию.

Шаг 8: Увеличение

Если вам нужно увеличить линейный рисунок, теперь вы можете легко сделать полноразмерный рисунок в копировальной мастерской или на принтере.Коммерческий принтер, скорее всего, будет иметь возможность печатать очень большие изображения, если это то, что вам нужно.

Теперь у вас есть полноразмерный рисунок на непрозрачной бумаге для переноса на бумагу для рисования и исходный законченный штриховой рисунок на кальке. Держите оба в безопасности, на случай, если вам нужно будет начать все сначала!

Розыск

Второй способ создания больших линейных рисунков — это обвести эталонную фотографию и затем увеличить рисунок. Вы можете обвести всю композицию или сделать, как я описал выше, и комбинировать обводку и рисование от руки.

Примерно единственный раз, когда я использую этот метод для рисования линий, это если у меня очень короткие сроки или если композиция очень сложная. Я мог бы отследить эталонную фотографию выше и сэкономить много времени, но это оказалось не так сложно, как только я решил, как я хочу это сделать.

Если бы он показывал полдюжины лошадей и погонщиков, я мог бы выбрать другой вариант.

Как лучше всего создавать большие линейные рисунки?

Это полностью зависит от вас.

Я предпочитаю метод сетки, потому что он позволяет мне рисовать полноразмерные линии, независимо от размера исходной фотографии или окончательного рисунка.Я также обнаружил, что чем больше раз я перерисовываю тему, тем больше я с ней знаком.

Но на это нужно время.

Так что, если у вас мало времени или вы просто не любите рисовать линии, то трассировка может быть вашим лучшим вариантом.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Почему некоторые произведения искусства такие дорогие? Объяснил, что рынок произведений искусства оценивается в 63 миллиарда долларов.

На прошлой неделе скульптура Джеффа Кунса 1986 года была продана за 91 доллар.1 миллион на Christie’s, установив новый рекорд самой дорогой работы, проданной живым художником. Скульптура, большой серебристый кролик с отражением, была куплена галеристом Робертом Мнучином, бывшим партнером Goldman Sachs, основателем Mnuchin Gallery на Манхэттене и отцом министра финансов Стива Мнучина, от имени анонимного клиента.

Продажа Кунса, возможно, и стала новым рекордом, но ставки в десятки или сотни миллионов — не редкость в мире искусства. На аукционе Сотбис в Гонконге за 65 долларов была продана пара картин покойного китайского французского художника Цзао Ву-Ки.1 миллион и 11,5 миллиона долларов в сентябре. В 2017 году на Christie’s за 450 миллионов долларов была продана давно утерянная картина Леонардо да Винчи «Salvator Mundi», которая позже стала предметом теории заговора, что сделало ее самым дорогим произведением искусства из когда-либо проданных. Согласно данным Art Basel и ежегодного отчета UBS о мировом рынке искусства, на мировом рынке искусства, который включает в себя галереи, художественные ярмарки и аукционные продажи, в 2018 году было продано 67,4 миллиарда долларов, что на 6 процентов больше, чем в предыдущем году.

Продажи, которые попадают в заголовки газет, как, например, продажа последней скульптуры Кунса, побившей все рекорды, становятся все более обычным явлением и в то же время аномалией в мире искусства. Эти продажи вызваны небольшой группой богатых коллекционеров, которые платят астрономические цены за работы еще меньшей группы художников, которые, в свою очередь, представлены небольшим количеством известных галерей. Между тем, работы большинства ныне живущих художников никогда не будут продаваться с шестизначными или семизначными цифрами, а галереи, которые их представляют, все чаще остаются позади.

Почему искусство такое дорогое?

Если коротко, то в большинстве случаев искусство — нет.

Несколько ныне живущих художников — Кунс, Дэмиен Херст и Яёи Кусама, и многие другие — богаты и известны, но большинство из них нет и никогда не будут ими. Чтобы прорваться на рынок, художнику сначала нужно найти галерею, в которой он будет представлен, что сложнее, чем кажется. Анри Нойендорф, заместитель редактора Artnet News, рассказал мне, что галеристы часто посещают выставки выпускников художественных школ, чтобы найти новые молодые таланты, которые они могут представлять.«Эти туфли — первая арена, первая точка входа для многих молодых художников», — сказал он.

MFA обходятся недешево — в 2014 году обучение в 10 самых влиятельных программах MFA стоило в среднем 38000 долларов в год, что означает, что студенту-искусствоведу придется потратить около 100000 долларов, чтобы получить степень, поэтому некоторые галеристы пытаются разнообразить свое представительство. глядя за пределы толпы художественной школы. Но мир искусства остается далеко не разнообразным, особенно в высших эшелонах. Исследование, проведенное в 2014 году коллективом художников BFAMFAPhD, показало, что 77.6 процентов художников, которым удается зарабатывать на жизнь продажей своих работ, — белые, как и 80 процентов всех выпускников художественных школ.

Christie’s продал свое первое произведение компьютерного искусства «Портрет Эдмонда Белами» за 432 500 долларов. Художественный коллектив Obvious

Художники, которые выделяются на выпускной выставке или в другом месте, могут продолжить показ своих работ на групповых выставках с другими начинающими художниками. Если их работы будут хорошо продаваться, они смогут получить персональную выставку в галерее.Если , то шоу преуспевают, тогда их карьера действительно взлетает.

Работы начинающих художников обычно оцениваются в зависимости от размера и среднего размера, сказал Нойендорф. Картина большего размера обычно будет стоить от 10 000 до 15 000 долларов; работы на холсте стоят дороже, чем работы на бумаге, цена на которые выше, чем на принты. Если художник представлен известной галереей, такой как David Zwirner или Hauser & Wirth, престиж дилера может дать работам приличный скачок цен, даже если художник относительно неизвестен.Независимо от престижа художника или галереи, дилеры обычно получают 50% от продаж художников.

Но закрытие небольших галерей затрудняет жизнь начинающим художникам, не говоря уже о дилерах, которые их представляют. Согласно прошлогоднему отчету UBS и Art Basel, в 2017 году закрылось больше галерей, чем открылось. Между тем, крупные галереи открывают новые места для обслуживания все более глобального рынка, и ожидается, что дилеры со всего мира будут все чаще появляться на международных художественных ярмарках, таких как Armory Show и, да, Art Basel.

Олав Велтуис, профессор Амстердамского университета, изучающий социологию в искусстве, связывает закрытие небольших галерей с ростом числа арт-ярмарок. В колонке New York Times за 2018 год Велтуис написал, что эти ярмарки, на которых галереи часто берут плату от 50 000 до 100 000 долларов за выставочную площадь, делают невероятно трудным возвращение мелких галеристов домой с прибылью. Но поскольку ярмарки становятся предпочтительным способом для богатых коллекционеров покупать произведения искусства, у галерей нет другого выбора, кроме как участвовать.

Галереи меньшего размера, как правило, представляют начинающих художников, что ставит как дилеров, так и художников, которых они представляют, еще в одном невыгодном положении. «Проблема в том, что спрос на искусство неравномерно распределяется между всеми живыми художниками», — сказал мне Велтуис в электронном письме. «Вместо этого многие люди обращаются к небольшому количеству художников. Вот что приводит к росту цен ».

«Рынок искусства функционирует как большая консенсусная маркетинговая машина», — продолжил Велтуис. «Поэтому люди смотрят на сигналы качества.Эти сигналы могут быть, например, тем, что важный куратор говорит о художнике; если у [художника] есть выставки в музеях; если его работы покупают влиятельные коллекционеры. Поскольку все, по крайней мере до некоторой степени, смотрят на одни и те же сигналы, в какой-то момент они начинают соглашаться [в] о том, кто является наиболее желанным художником ».

Другими словами, работы некоторых художников продаются за миллионы долларов, потому что в мире искусства существует консенсус, что эти работы должны продаваться за миллионы долларов.А поскольку искусство — это «рынок уникальных предметов», добавляет Велтуис, возникает ощущение дефицита, даже несмотря на то, что такие художники, как Джефф Кунс и Дэмиен Херст, выпускают работы в промышленных масштабах.

«Проблема в том, что спрос на искусство неравномерно распределяется между всеми живыми художниками. Вместо этого многие люди обращаются к небольшому количеству художников. Вот что приводит к росту цен ». —Олав Велтуис

Согласно отчету UBS и Art Basel, всего 0,2 процента художников продают работы на сумму более 10 миллионов долларов, но 32 процента из 63 с лишним миллиардов долларов продаж произведений искусства в 2017 году приходятся на произведения, проданные на сумму более 10 миллионов долларов.Анализ, проведенный Artnet в том году, показал, что только 25 процентов художников составили почти половину всех современных аукционных продаж за первые шесть месяцев 2017 года. Только трое из этих художников были женщинами.

«Это определенно хороший пример рынка, где победитель получает все, где доходы и прибыль распределяются крайне неравномерно», — сказал Велтуис. «[В принципе] это не проблема сама по себе. Однако галереям среднего сегмента рынка трудно выжить, и если многие из них закроют свои двери, это плохо для экологии мира искусства.Мы должны подумать о том, как позволить прибылям наверху стекать вниз к середине и низу ».

Кто покупает искусство? Супербогатый

Продажа «Salvator Mundi» в 2017 году возобновила дискуссии о роли денег в мире искусства — и даже породила теорию заговора # Resistance о темных деньгах и выборах в резиденцию 2016p. В интервью Financial Times в 2017 году Джорджина Адам, эксперт по арт-рынку и автор книги Dark Side of the Boom: The Excesses of the Art Market in 21st Century, объяснила, как возможно, что одна картина может стоить больше денег. чем большинство людей видят в своей жизни.«В наши дни очень богатые люди имеют поразительное количество денег», — сказал Адам. Галерист, проинтервьюированный в своей книге, объяснил это следующим образом: если пара имеет собственный капитал в размере 10 миллиардов долларов и решает инвестировать 10 процентов этого капитала в искусство, это дает им 1 миллиард долларов, на которые они могут купить все картины и скульптуры, которые их душе угодно.

Сейчас коллекционеров больше, чем когда-либо прежде, и эти коллекционеры богаче, чем когда-либо. Согласно книге Адама, либерализация экономики некоторых стран, в том числе Китая, Индии и ряда стран Восточной Европы, привела к буму коллекционирования произведений искусства за пределами США и Западной Европы.Страны Персидского залива также являются горячей точкой для коллекционеров. В результате рынок превратился в то, что писательница Рэйчел Ветцлер описала как «глобальную индустрию, связанную с роскошью, модой и знаменитостями, привлекая расширенный круг сверхбогатых покупателей, которые агрессивно конкурируют за работы известных художников».

Искусство — это не просто предмет роскоши: это инвестиция или, по крайней мере, может быть. Если инвесторы вкладывают деньги с умом, то впоследствии приобретенные ими работы могут стоить намного дороже. Самый известный пример коллекционера / инвестора произведений искусства — Роберт Скалл, магнат такси из Нью-Йорка, который в 1973 году продал с аукциона предметы из своей обширной коллекции, большая часть из которых была продана много раз, за ​​то, за что Скалл их купил.Одна картина Роберта Раушенберга первоначально стоила Скаллу 900 долларов в 1958 году. Она была продана за 85 000 долларов.

Цена всего , документальный фильм о роли денег в мире искусства, выпущенный в 2018 году, посвящен драме об аукционе Скалла и ее последствиям. Историк искусства Барбара Роуз, чей отчет об аукционе для журнала New York был озаглавлен «Прибыль без чести», назвала этот аукцион «поворотным моментом» в мире искусства.

«Мысль о том, что искусство выставляется на аукционе, как кусок мяса, была необычной для меня», — сказала Роуз в фильме.«Я помню, что там был Раушенберг, и он был очень возмущен, потому что художники ничего не получили от этого. … Внезапно из-за цен пришло осознание того, что можно зарабатывать деньги, покупая дешево и продавая дорого ».

Совсем недавно финансовый кризис 2008 года стал благом для богатых коллекционеров, которые сожрали работы, выставленные на аукцион их знакомыми, внезапно потерявшими деньги. Деловой руководитель-миллиардер Митчелл Рэйлз и его жена Эмили добавили в свою коллекцию «около 50 работ» в 2009 году, многие из которых они приобрели по абсурдно низким ценам, сообщило агентство Bloomberg в 2016 году.Коллекция семьи Рэйлс сейчас стоит более 1 миллиарда долларов.

«Люди, которые были активными [покупателями] в то время, очень счастливы сегодня», — сказала Bloomberg арт-консультант Сэнди Хеллер. «Эти возможности не представились бы без финансового кризиса».

Художники не обязательно получают выгоду от продажи их произведений искусства на аукционе — по крайней мере, в финансовом отношении. Джефф Кунс не получит денег от рекордной продажи одной из его скульптур на аукционе Christie’s, но предыдущий владелец работы получит, как и галерея.Как отметила искусствовед из New York Times Роберта Смит, цена молотка для скульптуры Кунса — окончательная сумма предложения — фактически составила 80 миллионов долларов. 11,1 миллиона долларов сверх этого были вырезаны аукционным домом, поэтому скульптура была продана за 91,1 миллиона долларов.

Всего за шесть месяцев до продажи Кунса «Портрет художника (бассейн с двумя фигурами)» Дэвида Хокни был продан за 90,3 миллиона долларов, что на тот момент было самой высокой ценой, которую когда-либо платили за работу живого художника.Но, как и скульптура Кунса, цена за молоток за картину Хокни на самом деле составляла 80 миллионов долларов — по данным Times, разница в цене между двумя работами является результатом того, что Christie’s увеличил гонорары покупателям в феврале.

Высоко ценимое произведение искусства — это предмет роскоши, инвестиция и, в некоторых случаях, средство, благодаря которому сверхбогатые могут избежать уплаты налогов. До недавнего времени коллекционеры могли использовать лазейку в налоговом кодексе, известную как «подобный обмен», которая позволяла им откладывать налоги на прирост капитала с определенных продаж, если прибыль, полученная от этих продаж, была вложена в аналогичные инвестиции.

В случае продажи произведений искусства это означало, что коллекционер, который купил картину за определенную сумму, скажем, 1 миллион долларов, а затем продал ее за 5 миллионов долларов через несколько лет, не должен был платить налог на прирост капитала, если они перевели эти 4 миллиона долларов на покупку другого произведения искусства. (Республиканский законопроект о налогах устранил эту льготу для коллекционеров произведений искусства, хотя он продолжает приносить пользу застройщикам.)

Ассистент галереи рассматривает картину турецкой художницы Фахрелниссы Зейд под названием Towards a Sky , проданную за 992750 фунтов стерлингов на Sotheby’s Middle Eastern Art Week в Лондоне в апреле 2017 года. Агентство Анадолу / Getty Images

Коллекционеры также могут получать налоговые льготы, жертвуя экспонаты из своей коллекции музеям. (Вот где покупка по низкой цене и пожертвование по по высокой действительно выгодно, поскольку вычет на благотворительность будет учитывать текущую стоимость работы, а не сумму, которую коллекционер изначально заплатил за нее.)

Дженнифер Блей Стокман, бывший президент Guggenheim и один из продюсеров The Price of Everything , рассказала мне, что галереи часто требуют от коллекционеров, которые покупают новые работы известных художников, чтобы в конечном итоге сделать их доступными для публики.

«Многие галереи сейчас настаивают на том, что они не будут продавать работу частному коллекционеру, если они либо купят вторую работу и не передадут ее музею, либо не пообещают, что работа в конечном итоге будет передана музею», — сказала она. Эти соглашения не имеют юридической силы, но коллекционеры, которые хотят сохранить хорошую репутацию в галереях, обычно держат свое слово.

Произведения художников не обязательно должны попадать в государственные музеи, чтобы их могла увидеть публика.За последнее десятилетие все большее число сверхбогатых коллекционеров произведений искусства открывают частные музеи, чтобы продемонстрировать приобретенные ими работы. В отличие от государственных музеев, которым мешает относительно ограниченный бюджет на приобретение (например, бюджет Лувра на 2016 год составлял 7,3 миллиона евро), коллекционеры могут покупать практически любые работы для своих частных музеев при условии, что у них есть деньги. А поскольку эти музеи якобы открыты для публики, они имеют множество налоговых льгот.

«Богатые покупают искусство», — заявила художественный писатель Джули Баумгарднер в редакционной статье Artsy. «А супербогатые делают музеи».

Когда работы продаются за миллионы долларов, получают ли художники выгоду?

С материальной точки зрения, художники получают выгоду от продаж только тогда, когда их работы продаются на первичном рынке, то есть коллекционер покупает работы в галерее или, что реже, у самого художника. Когда работа продается на аукционе, художник не получает никакой выгоды.

На протяжении десятилетий художники пытались исправить это, борясь за получение гонорара за произведения, проданные на вторичном рынке.Большинство писателей, например, бессрочно получают гонорары от продажи книг. Но как только художник продает работу коллекционеру, коллекционер — и аукционный дом, если применимо — единственный, кто получает выгоду от продажи этой работы позже.

В 2011 году коалиция художников, в том числе Чак Клоуз и Лэдди Джон Дилл, подала коллективные иски против Sotheby’s, Christie’s и eBay. Ссылаясь на Закон Калифорнии о роялти за перепродажу, который дает право жителям Калифорнии, которые продают работы в любой точке страны, а также любому визуальному художнику, продающему свои работы в Калифорнии, получать 5 процентов от цены любой перепродажи своей работы, превышающей 1000 долларов, художники утверждали. что eBay и аукционные дома нарушили закон штата.Но в июле федеральный апелляционный суд встал на сторону продавцов, а не художников.

Стокман сказал мне, что даже если художники не получают прибыли от этих продаж, иногда они могут извлечь выгоду и другими способами. «Художники действительно выигрывают, когда их работы хорошо продаются на аукционах, потому что в этом случае повышаются первичные цены», — сказала она. «Однако, когда произведение продается на аукционе или на вторичном рынке, художник вообще не получает [финансовой] выгоды, и это, я знаю, очень пугает и расстраивает многих художников.”

Искусство для всех

Взятые вместе, эти факторы рисуют тревожную картину: доступ к искусству, похоже, все больше концентрируется среди сверхбогатых. По мере того, как богатые становятся богаче, коллекционеры платят все более высокие цены за работы горстки ныне живущих художников, оставляя начинающих художников и галереи, которые их представляют. Тогда возникает вопрос, кто вообще станет художником . Художественная школа стоит дорого, и получение MFA автоматически не приводит к финансовому успеху в такой конкурентной отрасли.

«Попай» Джеффа Кунса был куплен за 28 миллионов долларов миллиардером, магнатом казино Стивом Винном в 2014 году. Эммануэль Дананд / AFP / Getty Images

Есть некоторый отпор этой концентрации рынка на самом верху — или даже идее, что искусство недоступно для обычного человека. Эмили Каплан, вице-президент Christie’s по послевоенным и современным продажам, сказала мне, что дневные распродажи аукционного дома открыты для публики и часто включают работы, которые стоят намного дешевле, чем можно было бы подумать в заголовках.

«Christie’s может казаться устрашающим именем для многих, но большинство наших продаж продаются по гораздо более низким ценам, чем то, о чем сообщается в новостях», — сказал Каплан. «У нас много продаж, которые происходят в течение календарного года в разных местах, особенно в послевоенном и современном искусстве. … Работы можно продать за пару сотен долларов, за одну, две, три тысячи долларов. Это намного меньший диапазон, чем люди ожидают ».

Доступные художественные ярмарки, на которых обычно продают искусство за несколько тысяч долларов, — еще одна альтернатива для людей, которые хотят покупать произведения искусства, но не могут потратить миллионы на одну скульптуру.Ярмарка искусства Superfine, основанная в 2015 году, позиционирует себя как способ познакомить людей с искусством. Соучредители Джеймс Мийлле и Алекс Митоу говорят, что ярмарка — это реакция на завышенные цены, которые они наблюдали на элитном сегменте «изолированного» арт-рынка.

«Мы увидели разрыв на арт-рынке между художниками и галереями с потрясающими работами, которым нужно продавать их, чтобы выжить, и людьми, которые любят искусство и могут себе это позволить, но не чувствовали себя частью игры», — сказал мне Митов. в электронном письме. «Большинство сделок на рынке искусства на самом деле происходит на уровне менее 5000 долларов, и это то, что мы рекламируем: движение настоящего искусства настоящими живыми художниками, которые строят устойчивую карьеру, не обязательно выдающимися художниками-суперзвездами с рекордами продаж, которые недостижимы для средний — при равной квалификации — художник.”

Помимо проведения ярмарок в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Майами и Вашингтоне, округ Колумбия, Superfine продает свои работы через свою «электронную ярмарку». Так же, как и на более традиционных ярмарках искусства, таких как Art Basel, Superfine взимает с художников или галеристов фиксированную плату за выставочную площадь, хотя ставки Superfine намного ниже.

Несмотря на эти усилия по демократизации искусства, рынок в целом все еще находится в привилегированном положении по отношению к, ну, очень привилегированным. Меценатство всегда было хобби для очень богатых, и это не изменится в ближайшее время, но возможность смотреть на красивые вещи не должна ограничиваться теми, кто может позволить себе их покупать.

Подпишитесь на рассылку «Товары». Дважды в неделю мы будем присылать вам лучшие истории о товарах, в которых рассказывается, что мы покупаем, почему мы это покупаем и почему это важно.

Как хранить большие блокноты для рисования и чертежи

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Есть что-то драматичное и чудесное в том, чтобы вытащить большой блокнот для рисования и открыть его на пустой странице. Столько творческого потенциала!

Хранение больших блокнотов для рисования и рисунков — это возможность творчески подходить к своему пространству и иметь правильные блоки для хранения и инструменты, которые гарантируют, что ваше искусство не будет повреждено, но также и не помешает.

Что мы легко забываем, так это то, что мы вытащили этот блокнот из беспорядочной стопки художественных принадлежностей, из задней части туалета или из трещины между книжными полками. Большие блокноты для рисования действительно неудобно хранить.

И становится еще хуже, когда мы заканчиваем рисунок. Как, черт возьми, вы их храните? К счастью, на рынке есть много отличных советов и продуктов, которые помогут вам заставить ваши большие рисунки и блокноты работать на вас, а не против вас.

Не позволяйте неловкости хранения больших блокнотов для рисования и произведений искусства подавлять ваш творческий потенциал и превращаться в бремя. Давайте рассмотрим несколько советов и продуктов, которые вы можете использовать для разумной организации ваших больших произведений искусства и блокнотов. несите свои художественные принадлежности.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Как хранить большие блокноты для рисования?

Блокноты для рисования легче хранить, чем готовые рисунки, так как вам не нужно так сильно беспокоиться о их защите.Наша цель — убрать их из поля зрения в легкодоступном месте, где не болят глаза.

Наличие профессиональных макетов ТАК важно для продажи вашего искусства и представления его вашим будущим поклонникам и покупателям. Ознакомьтесь с моим любимым создателем мокапов, Placeit, нажав ниже!

Мое любимое место для хранения больших блокнотов для рисования — под кроватью.

Пространство под кроватью не предназначено для монстров и пылевых кроликов. Он также не предназначен для беспорядочного нагромождения несоответствующих объектов, которым, кажется, нет места.Хранение ваших больших блокнотов для рисования под кроватью может работать ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хорошо, но вам нужны подходящие принадлежности и организационные инструменты. Вот несколько отличных вариантов:

Zunii Складные сумки для хранения под кроватью

Мешки для хранения не только для одежды и мелочей. Эти сумки для хранения Zunii могут стать отличным способом хранить ваши большие блокноты для рисования организованными, защищенными и собранными в одном месте. Приклейте учетную карточку на внешней стороне сумок для хранения, чтобы вы могли пометить их для облегчения идентификации и доступа.

При покупке этих пакетов для хранения или любых других пакетов для хранения важно помнить о размерах. Вы должны быть уверены, что найдете что-то, в которое действительно поместятся ваши самые большие блокноты для рисования.

Эти сумки Zunii имеют длину 42 дюйма, ширину 20 дюймов и высоту 8 дюймов. Это идеально подходит для стандартных больших блокнотов для рисования, которые обычно имеют длину 24 дюйма и ширину 18 дюймов.

Органайзер Onlyeasy Jumbo под кроватью

Этот вариант Onlyeasy очень похож на вариант Zunii, но немного меньше по размеру и отличается дополнительным дизайном и чутьем.Эти сумки Onlyeasy имеют длину 39,5 дюйма, ширину 19,7 дюйма и высоту 5,9 дюйма. Если вы хотите сэкономить несколько дополнительных дюймов и все ваши блокноты для рисования поместятся, эти сумки для хранения могут стать отличным способом держать все в порядке и под контролем.

Под кроватью находится самое скрытое место для хранения вещей. Тем не менее, хранение ваших больших блокнотов для рисования может работать вместе с другими вашими потребностями в хранении.

Если у вас есть место в гараже или художественной комнате, приобретите большой стеллаж, который позволит вам положить блокноты для рисования ровно.Поверните их так, чтобы края были обращены наружу, и оберните вокруг них полоски бумаги, которые можно наклеить по мере необходимости. Таким образом, даже если вы лежите ровно, вы сможете идентифицировать каждый из своих блокнотов для рисования.

Muscle Rack Стеллаж с пятью полками

Что-то вроде этого Muscle Rack может хранить все ваши стандартные большие блокноты для рисования 18 × 24, а также ТОННУ других ваших принадлежностей для рисования. Он большой, прочный и дает вам множество возможностей для организации ваших материалов. Все полки регулируются, поэтому, если вы предпочитаете ставить блокноты для рисования вертикально, вы можете перемещать полки по мере необходимости, чтобы они соответствовали друг другу.

Последний отличный вариант — повесить большие блокноты для рисования за дверью. В идеале вам следует выбрать дверь, которую вы не часто открываете и не закрываете. В зависимости от того, насколько велики ваши блокноты для рисования, они могут вращаться больше, чем вам хотелось бы. Но если у вас есть дверь туалета, которую вы не часто открываете и закрываете, это может быть ОТЛИЧНЫМ решением для хранения ваших блокнотов для рисования.

Сумка для художественного портфеля

Что мне нравится в этой сумке-портфолио, так это то, что она может быть отличным способом хранить ваши художественные принадлежности за дверью или мгновенно превратиться в вариант, который можно взять с собой в дорогу.Просто сними это с крючка и вперед. Кстати о крючках, вам понадобится крючок над дверью, как этот, чтобы повесить сумку для портфолио. Эти сумки предназначены для хранения художественных принадлежностей, поэтому в них можно хранить несколько блокнотов для рисования. Но, в зависимости от толщины ваших блокнотов для рисования, я бы не стал класть туда больше двух или трех, а это значит, что вы, возможно, захотите купить несколько таких сумок для портфолио, чтобы повесить их за дверью.

Хотя это мои 3 основных предложения по хранению, вам нужно критически подумать о том, что лучше всего подойдет вам.Чаще всего мы пихаем наши вещи туда, где они подходят, и не задумываемся критически о том, где они должны быть. Сделайте шаг назад и творчески подумайте о том, где могли бы жить ваши блокноты для рисования.

Мы художники; мы можем подойти к вопросу творчески!

Хотя любой из перечисленных выше вариантов хранения может быть идеальным для ваших нужд, подумайте о том, что вам больше всего подходит.

Как вы храните большие рисунки?

Все становится немного сложнее, когда вы ищете варианты хранения готовых чертежей.В отличие от блокнотов для рисования, после того, как вы закончили работу, вам нужно быть осторожным, чтобы защитить каждую страницу отдельно. Это может быть проблемой!

Следует помнить о двух основных приоритетах:

1. Ваши рисунки не соприкасаются друг с другом
2. Ваши рисунки не крошатся или не сгибаются

Все перечисленные ниже варианты хранения имеют второй приоритет и не дают вашим рисункам сминаться или сгибаться. .Но как насчет 1-го приоритета.

Для начала обязательно используйте закрепитель на своих рисунках. Это поможет защитить их от размазывания и сохранить в первозданном виде. Фиксатор будет иметь большое значение для сохранения вашего искусства и является ключевым инструментом для любого художника.

После того, как вы нанесете фиксатор и будете готовы хранить рисунки, положите между ними лист вощеной бумаги. Если ваши рисунки скользят или трутся друг о друга, вощеная бумага будет дополнительным слоем защиты, чтобы ваши рисунки не размазывались.

После того, как вы закончите работу с фиксатором и вощеной бумагой, пора хранить рисунки таким образом, чтобы защитить их от любых повреждений. Вот некоторые из моих любимых вариантов контейнеров для хранения, в которых можно хранить большие произведения искусства, а также сохранять их в безопасности и не сгибать.

Плоский файл продуктов Safco

Этот шкаф Safeco имеет 5 ящиков, каждый размером 25,25 дюйма в длину, 37 дюймов в ширину и 1,125 дюйма в высоту. С 5 ящиками это почти 6 дюймов для размещения ваших рисунков.Это не дешевый вариант, мягко говоря, но это высококачественный выбор, который может изменить правила игры для организации вашего искусства. Обязательно сделайте замеры в своей комнате перед покупкой, чтобы убедиться, что эта установка Safeco подойдет.

Brookside Design WRWH Стойка для тяжелых условий эксплуатации на шарнире

Если вы хотите демонстрировать свою работу или регулярно просматривать ее, эта поворотная настенная стойка — ДЕЙСТВИТЕЛЬНО изящный вариант. Все ваши рисунки будут висеть без какого-либо контакта с другими рисунками.Учитывая, что он ни о чем не трется, можно отказаться от вощеной бумаги. Если вам нужна дополнительная защита, вы можете положить кусок вощеной бумаги на переднюю часть рисунка и прикрепить его к стойке вместе с рисунками. При выборе этого варианта следует помнить о том, чтобы размещать его в местах с ограниченным движением транспорта и риском запачкаться или намокнуть. Учитывая, что ваше искусство будет свободно висеть, вы не хотите, чтобы люди сталкивались с ним или что-нибудь проливалось на него.

1-е место Продукты Премиум-портфолио Художественный портфель

Иногда самый простой вариант может оказаться лучшим вариантом.Получите красивое портфолио, подобное этому, от продуктов, занявших первое место. Не дешевый; хороший. Убедитесь, что вы нанесли фиксатор и используете вощеную бумагу между рисунками, и аккуратно переносите каждый рисунок в свой портфель. Вы должны быть очень осторожны, вставляя и выдвигая свои работы, чтобы они не слишком сильно соприкасались друг с другом и не сгибались. Однако если вы будете осторожны, это может быть недорогой и экономичный вариант.

Хранить большие объекты, такие как блокноты для рисования и произведения искусства, никогда не бывает легко.Но с небольшим творчеством и подходящими инструментами это может быть намного менее неудобно.

PseudoViewer3: создание плоских чертежей крупномасштабных структур РНК с псевдоузлами | Биоинформатика

Аннотация

Мотивация: Псевдоузлы в структурах РНК затрудняют визуализацию структур РНК. Даже если сам псевдоузел представлен без пересечения, визуализация всей структуры РНК с псевдоузлом часто приводит к рисунку с пересечениями между псевдоузлом и другими структурными элементами и требует дополнительного вмешательства пользователя, чтобы гарантировать, что граф структуры перекрывается. -бесплатно.Многие программы, такие как веб-службы, предпочитают получать график без перекрытий за один раз, а не редактировать график с перекрытиями. Существует несколько программ для визуализации псевдоузлов РНК, и PseudoViewer был практически единственной программой, которая автоматически рисует вторичные структуры РНК с псевдоузлами. Предыдущая версия PseudoViewer визуализирует все известные типы псевдоузлов РНК в виде плоских рисунков, но визуализирует некоторые гипотетические псевдоузлы как неплоские рисунки.

Результатов: Мы разработали новую версию PseudoViewer для эффективной визуализации больших структур РНК с любыми типами псевдоузлов, как известными, так и гипотетическими, в виде плоских рисунков за один проход.Он примерно в 10 раз быстрее, чем предыдущий алгоритм, и дает более компактный и эстетичный рисунок структуры. PseudoViewer3 поддерживает как веб-службы, так и веб-приложения.

Доступность: Новая версия PseudoViewer, PseudoViewer3, доступна по адресу http://pseudoviewer.inha.ac.kr.

Контактное лицо: [email protected]

Дополнительная информация: Дополнительные данные доступны на сайте Bioinformatics онлайн.

1 ВВЕДЕНИЕ

Многие программы были разработаны для визуализации вторичных структур РНК (De Rijk et al., 2003; Хофакер, 2003; Wiese and Glen, 2006), но существует несколько программ для автоматической визуализации структур псевдоузловой РНК. С точки зрения теории графов рисунок вторичной структуры РНК представляет собой дерево, тогда как рисунок вторичной структуры РНК с псевдоузлом представляет собой граф с внутренними циклами внутри псевдоузла и, возможно, внешними циклами, образованными между псевдоузлом и другими структурными узлами. элементы. Таким образом, визуализация структур псевдоузлов РНК вычислительно сложнее, чем отображение вторичных структур РНК.

Рисунок структуры РНК является плоским, если никакие два структурных элемента не перекрываются или пересекаются. Визуализация структуры РНК с псевдоузлами в виде плоского рисунка является сложной задачей, поскольку требует, чтобы как псевдоузлы, так и вся структура, включающая псевдоузлы, были плоскими. Перекрытия в чертежах конструкции могут быть удалены с помощью средства редактирования программы. Но некоторые системы, такие как веб-службы, не могут использовать средство редактирования и поэтому предпочитают получать рисунок структуры без перекрытия за один раз.

Ранее мы разработали представление и алгоритм для визуализации псевдоузлов РНК в виде плоских рисунков. PseudoViewer1 — первая программа, которая визуализирует вторичные структуры РНК с псевдоузлами H-типа (Han et al. , 2002). PseudoViewer2 (Byun and Han, 2006; Han and Byun, 2003) визуализирует вторичные структуры РНК со всеми типами псевдоузлов в PseudoBase (van Batenburg et al. , 2001). Предыдущие версии PseudoViewer фокусировались на известных структурах псевдоузлов РНК и не рассматривали гипотетические псевдоузлы, которые топологически возможны.Следовательно, они визуализируют некоторые гипотетические псевдоузлы как неплоские рисунки. Большое количество гипотетических псевдоузлов часто рассматривается алгоритмами прогнозирования, чтобы найти хорошую структуру псевдоузлов РНК для данной последовательности РНК.

В качестве расширения PseudoViewer2 мы разработали PseudoViewer3 для визуализации структур РНК со всеми типами псевдоузлов, как известных, так и гипотетических, в виде плоских рисунков. PseudoViewer3 генерирует компактный рисунок, представляя цикл как путь из кругов и сегментов линии.PseudoViewer3 примерно в 10 раз быстрее, чем PseudoViewer2.

2 МЕТОДА

На схематической диаграмме структур РНК стержни и петли упрощены как линейные сегменты и круги соответственно. Пространство, занимаемое непарными основаниями псевдоузла, представляет собой выпуклую оболочку структурных элементов псевдоузла. Выпуклая оболочка не обязательно является многоугольником, поскольку состоит из отрезков прямых и дуг. В упрощенной структуре мы исследуем три типа перекрытия: между сегментами линии, между сегментом линии и кругом и между кругами.

Для плоского чертежа мы разработали эвристический метод разделения стержней на группы непересекающихся стержней. Каждая группа состоит из стеблей, которые не пересекаются друг с другом. Любые две группы стеблей можно нарисовать без пересечения, и мы выбираем две самые большие группы для плоского рисунка. Стебли в остальных группах, если таковые имеются, представлены пунктирными линиями. Макет псевдоузла начинается с дугообразного представления псевдоузла. Дуги, представляющие стержни, помещены в две полуплоскости, разделенные позвоночником [Рис.1A (i)]. При визуализации структуры РНК направление основной цепи (вверх или вниз) у основания i противоположно направлению основания j для каждой пары оснований ( i , j ). Обратите внимание, что на окончательном чертеже псевдоузла [Рис. 1A (iv)], направление позвоночника изменяется с вверх на вниз для стержней в нижней полуплоскости, тогда как направление позвоночника изменяется с вниз на вверх для стержней в верхней полуплоскости. На рис. 1B показан скелет гипотетического псевдоузла с 30 стержнями, визуализированный программой PseudoViewer3.

Рис. 1.

( A ) Пример преобразования дугообразного представления псевдоузла в плоский чертеж: (i) дуговое представление псевдоузла со стержнями как в верхней, так и в нижней полуплоскостях; (ii) расположение штанг в нижней полуплоскости; (iii) расположение штанг в верхней полуплоскости; (iv) финальная визуализация псевдоузла. ( B ) Скелет гипотетического псевдоузла с 30 стеблями. Вид в скобках псевдоузла: ([[(]] ([) [) (]) ([) [[)]]] ((([))) [((]) (]) [((] [ ([))] ((])) (]) [)]).

Рис. 1.

( A ) Пример преобразования дугообразного представления псевдоузла в плоский чертеж: (i) дуговое представление псевдоузла со стержнями как в верхней, так и в нижней полуплоскостях; (ii) расположение штанг в нижней полуплоскости; (iii) расположение штанг в верхней полуплоскости; (iv) финальная визуализация псевдоузла. ( B ) Скелет гипотетического псевдоузла с 30 стеблями. Вид в скобках псевдоузла: ([[(]] ([) [) (]) ([) [[)]]] ((([))) [((]) (]) [((] [ ([))] ((])) (]) [)]).

3 РЕЗУЛЬТАТЫ И ОБСУЖДЕНИЕ

Визуализация структуры РНК с псевдозначками в виде плоского рисунка требует большого количества времени для обнаружения перекрытия. В то время как PseudoViewer2 исследовал возможные перекрытия между почти каждым структурным элементом, PseudoViewer3 проверяет перекрытия между структурными элементами, которые связаны в один и тот же цикл, что значительно сокращает время обнаружения перекрытия, особенно для больших структур РНК. Время выполнения PseudoViewer3 зависит от сложности пересечения оснований в структуре РНК, а не от длины последовательности РНК.Псевдоузловая структура РНК с> 4000 оснований визуализируется в течение секунды. В таблице 1 показано время выполнения для визуализации нескольких структур РНК с 1000 или более оснований. PseudoViewer3 примерно в 10 раз быстрее, чем PseudoViewer2.

904 904 904 904 902 902 902 904 904 904 902 902 902 902 904 902
.

904 904 484

На рисунке 2 показаны два чертежа E.coli 16S рРНК, визуализированная PseudoViewer2 и PseudoViewer3 соответственно. На обоих рисунках красный прямоугольник показывает часть псевдоузла. Показывая область цикла как путь из кругов и сегментов линии, PseudoViewer3 создает более компактный рисунок, чем PseudoViewer2. На дополнительном рисунке 1 показан планарный рисунок рРНК Aquifex pyrophilus 16, визуализированный с помощью PseudoViewer3. Он включает в себя три псевдоузла H-типа и большой псевдоузел, в который входят псевдоузлы H-типа. Ни PseudoViewer1, ни PseudoViewer2 не могут генерировать планарный рисунок структуры.Чертеж структуры, визуализированный PseudoViewer3, может быть сохранен в файле нескольких типов, включая PNG, GIF, EPS и масштабируемую векторную графику (SVG). SVG — это векторный формат на основе XML, позволяющий создавать высококачественную интерактивную веб-графику. Чертеж структуры в формате SVG поддерживает события наведения указателя мыши, которые полезны для отображения информации о структурных элементах, таких как числа и пары оснований. PseudoViewer3 также генерирует представление структуры в виде скобок с небольшим количеством типов скобок, в которых стержни в группе непересекающихся стержней представлены одним и тем же типом скобок.В дополнительной таблице 1 показаны шаблоны псевдоузлов и топологические отношения основ, которые были сгенерированы PseudoViewer3 для 856 структур РНК базы данных CRW (http://www.rna.icmb.utexas.edu). Таким образом, PseudoViewer3 эффективно генерирует отрисовку структур РНК с псевдоузлами без перекрытия. PseudoViewer3 визуализирует структуры РНК с любым типом псевдоузлов, а его веб-сервис может использоваться с любой системой, которая требует чертежей структуры РНК. PseudoViewer3 можно использовать как веб-приложение или веб-службу.Чтобы облегчить использование веб-службы, мы предоставляем образцы клиентов веб-служб на C # и Java.

Рис. 2.

Эскизы структурного графа E.coli 16S рРНК, визуализированные с помощью ( A ) PseudoViewer2 и ( B ) PseudoViewer3. На обоих чертежах конструкции красный прямоугольник показывает часть псевдоузла. Красная стрелка в псевдоузле показывает форму и направление области петли.

Рис. 2.

Эскизы структурного графа E.coli 16S рРНК, визуализированная ( A ) PseudoViewer2 и ( B ) PseudoViewer3. На обоих чертежах конструкции красный прямоугольник показывает часть псевдоузла. Красная стрелка в псевдоузле показывает форму и направление области петли.

Финансирование : Правительство Кореи (MEST) (грант KOSEF № R01-2008-000-10197-0).

Конфликт интересов : не объявлен.

ССЫЛКИ

,.

PseudoViewer: веб-приложение и веб-сервис для визуализации псевдоузлов и вторичных структур РНК

,

Nucleic Acids Res.

,

2006

, т.

34

(стр.

W416

—

W422

).

РнаВиз 2: улучшенное представление вторичной структуры РНК

,

Bioinformatics

,

2003

, vol.

19

(стр.

299

—

300

),.

PseudoViewer2: визуализация псевдоузлов РНК любого типа

,

Nucleic Acids Res.

,

2003

, т.

31

(стр.

3432

—

3440

) и др.

PseudoViewer: автоматическая визуализация псевдоузлов РНК

,

Bioinformatics

,

2002

, vol.

18

(стр.

S321

—

S328

).

Сервер вторичной структуры Венской РНК

,

Nucleic Acids Res.

,

2003

, т.

31

(стр.

3429

—

3431

) и др.

PseudoBase: структурная информация о псевдоузлах РНК

,

Nucleic Acids Res.

,

2001

, т.

29

(стр.

194

—

195

),.

jViz.Rna — интерактивный графический инструмент для визуализации вторичной структуры РНК, включая псевдоузлы

,

Труды 19-го Международного симпозиума по компьютерным медицинским системам (IEEE / CBMS-2006).

,

2006

Солт-Лейк-Сити, Юта

(стр.

659

—

664

)

Заметки автора

© Автор 2009. Опубликовано Oxford University Press. Все права защищены. Для получения разрешений обращайтесь по электронной почте: [email protected]

.

Как обрамлять и развешивать очень большие рисунки — art.dblock.org

В 2005 году я экспериментировал с очень большими рисунками, покупая самую большую бумагу, которую смог найти.Первые попытки были размером 5х4 футов, а самые большие — 6х5. Я повесил их, прикрепив плоский кусок светлого дерева сверху и снизу с помощью зажимов. Кусок был немного больше рисунка и натягивал все, не будучи тяжелым или неудобным. К сожалению, это не постоянное решение, и многие рисунки пострадали от бесконечных переездов из квартиры в квартиру — не лучшее решение, если я планирую увидеть их висящими в музее после моей смерти.

На этот раз, вдохновленный почти успешной попыткой Джоша и имея более постоянный дом, я решил найти постоянное решение.Джош использовал два куска стекла, скрепленных болтами из нержавеющей стали, но столкнулся с проблемой подвешивания конструкции, которая была слишком тяжелой. Хотя это выглядит потрясающе. Но стекло хрупкое и дорогое. Кроме того, у меня есть рисунок, для которого нужна рама 8×6 футов, которая значительно больше, чем у него. Он потратил около тысячи долларов на два стекла в Гонконге. Я проверил несколько цен здесь, в Нью-Йорке, и быстро сложил нули между резкой стекла, транспортировкой и сборкой.Для подъема и подвешивания также потребовалась бы поддерживающая конструкция — крупный строительный проект. Мне нужно было умножить это как минимум на пять кадров и, возможно, получить вторую работу, переворачивая гамбургеры по ночам.

Так я собрал и повесил раму 8×6 футов за полцены, более безопасным и надежным способом.

Вы все видели плексиглас, скрепленный болтами для больших плакатов. Если у вас нет рулетки, то очень большой плакат будет примерно вдвое меньше того, что я вешаю.Я поискал в Интернете производителей оргстекла и получил шесть прозрачных листов акрилика 0,250x96x72 (8 на 6, толщиной четверть дюйма), отправленных от RidoutPlastics. Их производит компания CYRO здесь, в Джерси, так что в следующий раз я попробую пойти прямым путем. Я хотел, чтобы четыре из них были обрезаны до 72×60 (6×5), но они напортачили, и я получил четыре листа размером 96×60, что было огромной проблемой. Они вырезали для меня дырки в дюйм: десять в больших листах и ​​шесть в меньших. Теперь, прежде чем заказывать что-то подобное, измерьте свой лифт.Каждый лист весит около пятидесяти фунтов и немного гнется. Большие как раз уместились в моем грузе, будь они на дюйм больше, я бы действительно застрял с шестью пятидесятифунтовыми плоскими простынями за восемь лестничных пролетов. Доставка осуществляется промышленным автотранспортом, который обычно просто опускает поддон и отправляется дальше. Мне потребовались большие чаевые и испанско-английский словарь, чтобы курьер помог мне разгрузить вещи и поднять простыни. Вам понадобятся подвижные перчатки, углы из оргстекла довольно острые, и вам понадобится хороший захват, чтобы переносить каждый лист отдельно.

Я быстро понял, что столкнулся с новой проблемой: отверстия, которые я попросил просверлить производителем, имели диаметр 1 дюйм. Самый большой набор гаек и болтов, который я мог найти в магазинах, был полдюйма, и один интернет-магазин сказал мне, что у него было три четверти, но длиной полфута! Я мог бы скрутить их вместе с помощью полудюймового болта и двух шайб, но это не выглядит хорошо и небезопасно. Вот и проверил сантехнический отдел — заглушки и втулки большого диаметра — это стандарт. Моя первая идея заключалась в том, чтобы установить переходную втулку на фланец пола и прикрепить фланец к стене.Когда я отправил это очень находчивому русскому сантехнику в магазине на проспекте Нептуна, он посмотрел на меня, как на сумасшедшего. Он не совсем понял мою идею втулки и фланца, но он указал, что гипсокартон обязательно рухнет под сотней фунтов, и что я должен подвесить свою конструкцию к бетонному потолку. «Хорошая тюремная стена сделана из бетона, а не из гипсокартона», — отметил он.

Мне потребовалось две поездки в Home Depot, чтобы выяснить, что дюймовая втулка не подходит для отверстия, которое было просверлено на заводе.А потом отрезвляющий факт, что втулка на три четверти дюйма тоже не подходит к этому отверстию. К тому же отверстия были не совсем выровнены. Сверло с круглой режущей кромкой на дюйм и четверть, специально предназначенное для пластмасс, определенно было способом решить эту проблему.

Итак, я использовал переходную втулку от трех четверти до половины дюйма с одной стороны и колпачок на три четверти дюйма с другой. Втулка похожа на полый винт. Этого хватило как раз на то, чтобы соединить два куска оргстекла в четверть дюйма — мне следовало использовать 0.15 оргстекло для маленьких оправ. Следовательно, я не мог протянуть трос вокруг втулки, чтобы повесить раму, и это тоже создавало новую дилемму. Я экспериментировал с различными насадками и пришел к очень простому и быстрому решению — уменьшающая группировка от полдюйма до четверти дюйма, которая просто привинчивалась к задней части уменьшающей части на четверть дюйма. Я добавил пружинное звено 5/16 «, которое идеально закреплено между двумя втулками. Вуаля, у меня была привязанность.

Просверливание армированного бетонного потолка — занятие увлекательное.Если вы никогда этого не делали, купите настоящую электродрель, а не аккумуляторную отвертку, а набор хороших бит по бетону. Это тренировка. Я использовал простую резьбовую проушину на анкере — сотня фунтов, разделенная на три точки крепления, на самом деле не требует специального бетонного крепления. Я использовал пару кубиков для йоги и балансировку, чтобы поднять раму выше на плоском оружейном ящике, чтобы я мог напрямую соединить все вместе. Я рекомендую попросить пару парней помочь, если вам не нравится страдать, как я.Наконец, позвольте вашему дружелюбному iRobot убрать за вас мусор.

С листами оргстекла 0,250, транспортировкой и оборудованием каждая рама обойдется примерно в 500 долларов в непрерывном режиме, и эту стоимость следует снизить с помощью более тонкого оргстекла.

Даниэль Дубровкин

Рисование сангвиников, контурный карандаш, фотография, частная коллекция, журнал театра и искусства.Технический директор artsy.net, @artdblockdotorg, @kidsandsharks.

Электронная почта
Твиттер

Instagram

Hicetnunc
Редкий
OpenSea

Как обрамлять и развешивать очень большие рисунки был опубликован 18 декабря 2007 г. .

Большеглазые дети: необыкновенная история эпического мошенничества с искусством | Картина

Очаровательный небольшой загородный дом в виноградниках Напы, северная Калифорния.Внутри суетится семья набожных Свидетелей Иеговы, предлагая мне сырную тарелку. Сиамская кошка вьется в мои ноги и выходит из них. Все прекрасно. В углу ненавязчиво сидит 87-летняя Маргарет Кин. «Хочешь орехов макадамия?» она спрашивает. Она тоже вручает мне брошюры Свидетелей Иеговы. «Иегова заботится обо мне каждый день», — говорит она. «Я действительно это чувствую». Она последний человек, от которого можно ожидать участия в одном из величайших фальсификаций искусства 20-го века.

Эта история начинается в Берлине в 1946 году.Молодой американец по имени Уолтер Кин приехал в Европу, чтобы научиться быть художником. И вот он был, глядя с разбитым горем на большеглазых детей, дерущихся из-за клочков еды в мусоре. Как он позже напишет: «Как будто подстрекаемый своего рода неистовым отчаянием, я рисовал этих грязных, оборванных маленьких жертв войны с их израненными, израненными телами и разумом, спутанными волосами и жидкими носами. Здесь моя жизнь как художника началась по-настоящему ».

Пятнадцать лет спустя и Кин стал настоящей сенсацией.Американский пригород только что был изобретен, и у миллионов людей внезапно появилось много свободного места на стенах. Некоторые из них — те, кто хотел, чтобы их дома выражали оптимистичные прихоти, — выбрали картины с изображением собак, играющих в бильярд, или собак, играющих в покер. Но многие другие, желавшие чего-то более меланхоличного, предпочли грустных, глазастых детей Уолтера. Некоторые из детей держали на руках грустных большеглазых пуделей. Другие сидели одиноко в цветочных полях. Они были одеты как арлекины и балерины.Они просто казались такими невинными и ищущими.

Сам Уолтер не был меланхоликом. По словам его биографов, Адама Парфри и Клетуса Нельсона, он был пьяницей и любовником — женщин и себя. Так, например, он описывает свою первую встречу с Маргарет, женщиной, сидящей сейчас напротив меня в Напе. Это из его мемуаров 1983 года «Мир Кина»: «Мне нравятся ваши картины», — сказала она мне. «Вы величайший художник, которого я когда-либо видел. А еще ты самый красивый. Дети на ваших картинах такие грустные.Мне больно смотреть на них. Ваша перспектива и печаль, которую вы изображаете на лицах детей, вызывают у меня желание прикоснуться к ним ».

«Нет, — сказал я. «Никогда не трогайте мои картины».

Уолтер и Маргарет Кин работают бок о бок в 1961 году. Фотография: Bettmann / Corbis

Этот разговор, по-видимому, имел место на художественной выставке под открытым небом в Сан-Франциско в 1955 году. Уолтер все еще был неизвестным художником. Он не станет феноменом еще несколько лет. Позже той ночью, как говорится в его мемуарах, Маргарет сказала ему: «Ты самый большой любовник в мире.» Они женаты.

Маргарет помнит их первую встречу совершенно иначе.

Центром вселенной Уолтера в середине 1950-х был клуб битников Сан-Франциско The Hungry i. Пока на сцене выступали комики, такие как Ленни Брюс и Билл Косби, Уолтер продавал свои картины с большими глазами. Однажды ночью Маргарет решила пойти с ним в клуб.

«Он заставил меня сидеть в углу, — рассказывает она мне, — и он был там, разговаривал, продавал картины, когда кто-то подошел ко мне и сказал:« Ты тоже рисуешь? »И я внезапно подумал — просто ужасный шок — «Он верит в мои картины?»

Был.Он говорил своим покровителям огромную ложь. Маргарет рисовала большие глаза — каждого из них. Вальтер мог видеть грустных детей в послевоенном Берлине, но он не рисовал их, потому что не мог рисовать, чтобы спасти свою жизнь.

Маргарет была в ярости. Вернувшись домой, она столкнулась с ним. Она сказала ему остановиться. Но вместо этого произошло нечто неожиданное. В течение следующего десятилетия Маргарет кивала с уважением и восхищением, когда Уолтер говорил интервьюерам, что он был лучшим рисовальщиком глаз со времен Эль Греко.Она ничего не сказала. Почему она согласилась с этим? Что происходило в браке Кина?

Маргарет возвращает меня к началу. Это правда, что он очаровал ее на той художественной выставке 1955 года, — говорит она. «Он просто сочился очарованием. Он мог очаровать кого угодно ». Но остального разговора не произошло. Как это могло случиться?

Их первые два года были счастливыми, но все это изменило ночь Hungry i. «Вернувшись домой, он пытался объяснить это, — говорит она. «Он сказал:« Нам нужны деньги.Люди с большей вероятностью купят картину, если думают, что разговаривают с художником. Люди не хотят думать, что я не умею рисовать и мне нужно, чтобы моя жена рисовала. Люди уже думают, что я нарисовал большие глаза, и если я вдруг скажу, что это был ты, это сбило бы с толку, и люди начнут судиться с нами ». Он рассказывал мне обо всех этих ужасных проблемах».

Уолтер предложил Маргарет решение: «Научи меня рисовать большеглазых детей». Итак, она попробовала. «А когда он не мог этого сделать, это была моя вина. «Ты меня неправильно учишь.Я мог бы это сделать, если бы у тебя было больше терпения. «Я очень старался, но это было просто невозможно».

Маргарет и Уолтер позируют с коллекцией картин в 1965 году. Фотография: Билл Рэй / Коллекция изображений LIFE / Gett

Маргарет чувствовала себя в ловушке. Она хотела уйти, но не знала как. Как она будет содержать себя и свою дочь? «В конце концов, я согласилась», — говорит она. «И это просто разрывало меня на части».

К началу 1960-х гравюры и открытки Кина продавались миллионами.Вы не могли войти в Woolworths, не увидев их стеллажи. Такие знаменитости, как Натали Вуд, Джоан Кроуфорд, Дин Мартин, Джерри Льюис и Ким Новак, покупали оригиналы.

«Вы видели деньги?» Я спрашиваю Маргарет.

«Нет, — говорит она. «Я только что нарисовал. Но мы переехали в хороший дом. Был бассейн. Закрытый. Слуги. Так что мне не нужно было ничего делать, кроме красок ». Она печально улыбается. Снаружи на солнце Уолтер жил светской жизнью. «В бассейне всегда было три или четыре человека, плавающих обнаженными», — писал он в своих мемуарах.«Все всех трахали. Иногда я ложился спать, и в постели было три девушки ». Посетят Beach Boys, и Морис Шевалье, и Говард Кил. Но Маргарет их видела редко, потому что рисовала по 16 часов в сутки.

«Слуги знали, что происходит?»

«Нет, дверь всегда была заперта», — говорит она. «Занавески закрыты».

«Вы провели все эти годы с закрытыми шторами?»

«Когда его не было дома, он обычно звонил каждый час, чтобы убедиться, что я не вышла», — говорит она.«Я был в тюрьме».

«Вы знали о делах?»

Она пожала плечами. «Мне было все равно, что он тогда делал».

«Наверное, было одиноко».

«Да, потому что он не позволял мне иметь друзей. Если я попытаюсь ускользнуть от него, он последует за мной. У нас был чихуахуа, и поскольку я очень любил эту собачку, он ее пнул, и в конце концов мне пришлось отдать собаку. Он был очень ревнивым и властным. И все это время он говорил: «Если ты когда-нибудь расскажешь кому-нибудь, я тебя сброшу.«Я знал, что он знал много мафиозных людей. Он меня действительно напугал. Однажды он пытался меня ударить. Но я сказал: «Там, где я родом, мужчины не бьют женщин. Если ты когда-нибудь сделаешь это снова, я уйду, — она ​​делает паузу. «Но я позволил ему делать все остальное, что, вероятно, было даже хуже».

«Придет ли он домой с вечеринки и потребует, чтобы вы показали ему то, что нарисовали?» Я спрашиваю.

«Он всегда требовал от меня большего, — говорит она. «Нарисуйте одну в костюме клоуна». Или: «Сделайте двух детей на лошадке-качалке». Однажды у него возникла идея, что я напишу эту огромную картину, его шедевр, чтобы повесить в Организации Объединенных Наций или где-нибудь еще.У меня на это был месяц ».

«Шедевр» назывался «Завтра навсегда». На нем была изображена сотня печально выглядящих, большеглазых детей всех вероисповеданий, стоящих в линию, тянущуюся до самого горизонта. Организаторы Всемирной выставки 1964 года повесили его в своем Образовательном павильоне. Уолтер очень гордился своим достижением. Он написал в своих мемуарах, что его покойная бабушка сказала ему в видении, что «Микеланджело выставил ваше имя на выдвижение в качестве члена нашего внутреннего круга, заявив, что ваш шедевр« Завтра навсегда »будет жить в сердцах и умах людей, как и его работы. на Сикстинской капелле.

Художественный критик Джон Канадей написал в статье «Завтра навсегда» для New York Times: «Эта безвкусная хакерская работа содержит около 100 детей, а значит, она примерно в 100 раз хуже, чем средний Кин». Обиженная рецензией, Всемирная выставка сняла картину.

«Уолтер был в ярости, — говорит Маргарет. «Мне было обидно, что они этого не хотят и говорят гадости. Когда люди говорили, что это всего лишь сентиментальные вещи, это меня очень задело. Некоторые люди не выносили даже взгляда на них.Не знаю почему — просто бурная реакция. Но так много людей их действительно любят. Их любят маленькие дети. Даже младенцы. В конце концов я подумал: «Мне все равно. Я просто напишу то, что хочу нарисовать ».

Если бы вы тогда спросили Маргарет о ее вдохновении — чего вы, конечно, никогда бы не получили — она ​​бы пожала плечами и сказала, что не знает. Картины просто текли из нее. Но теперь, по ее словам, она думает, что понимает: «Эти грустные дети на самом деле были моими собственными глубокими чувствами, которые я не могла выразить никаким другим способом.Их глаза искали. Спрашивать почему. Почему так много печали? Почему мы должны болеть и умирать? Почему люди стреляют друг в друга? »

«Почему мой муж такой сумасшедший?» Я предлагаю. «Почему я попал в эту неразбериху?» Маргарет кивает.

После 10 лет брака, восемь из которых были ужасными, они развелись. Маргарет пообещала Уолтеру, что будет продолжать тайно рисовать для него. И она это сделала какое-то время. Но после того, как она поставила ему около 20 или 30 больших глаз, она внезапно подумала: «Больше никакой лжи.С этого момента я буду говорить только правду ».

Вот почему в октябре 1970 года Маргарет все рассказала репортеру UPI. «Он хотел научиться рисовать, — рассказала она, — и я пыталась научить его рисовать, когда он был дома, что происходило нечасто. Он даже не мог научиться рисовать.

И так далее. Уолтер перешел в наступление, поклявшись, что у него большие глаза, и назвав Маргарет «пьянящей, сексуально голодной психопатом», которую он однажды обнаружил, занимаясь сексом с несколькими парковщиками.

«Он был действительно сумасшедшим, — говорит Маргарет. «Я не могла поверить, что он так меня ненавидит».

Маргарет стала Свидетелем Иеговы. Она переехала на Гавайи и начала рисовать глазастых детей, плавающих в лазурных морях, с тропическими рыбками. На этих гавайских картинах вы можете увидеть, как на лицах детей появляются маленькие осторожные улыбки. Жизнь Уолтера не была такой счастливой. Он переехал в рыбацкую хижину в Ла-Хойя, Калифорния, и начал пить с утра до ночи. Он сказал нескольким репортерам, все еще интересующимся им, что Маргарет была в союзе со Свидетелями Иеговы, чтобы обмануть его.Один репортер из USA Today поверил каждому слову, и они опубликовали статью о тяжелом положении Уолтера: «Думая, что он умер, [Маргарет] утверждала, что написала некоторые из картин Кина. Требование, категорически отвергнутое живым Кином, находится в процессе судебного разбирательства ».

Маргарет подала в суд на Уолтера. Судья предложил им обоим нарисовать ребенка с большими глазами прямо в суде на глазах у всех. Маргарет нарисовала свой за 53 минуты. Уолтер сказал, что не может, потому что у него болит плечо.

«И вот оно, — говорит она мне.Она указывает на портрет в рамке на стене маленькой девочки с совершенно огромными глазами, нервно выглядывающей из-за забора. «Я нарисовал это в федеральном суде Гонолулу. Номер экспоната на обратной стороне ».

На самом деле стены дома Маргарет заполнены картинами с большими глазами — детьми, пуделями, котятами. На стене почти не осталось ни сантиметра.

«Эта картина символизирует ее победу над ложью», — говорит мне зять Маргарет, проходя мимо нас в сторону кухни.

Эми Адам играет Маргарет Кин в фильме Тима Бертона «Большие глаза». Фотография: The Weinstein Company / Allstar / Allstar / The Weinstein Company

Маргарет, конечно же, выиграла судебное дело. Ей было присуждено 4 миллиона долларов, но она так и не увидела ни цента, потому что Уолтер пропил свое состояние. Судебный психолог диагностировал у него редкое психическое заболевание, называемое бредовым расстройством. Я спрашиваю Маргарет, знает ли она что-нибудь о бредовом расстройстве. Она качает головой и говорит, что даже не помнит, чтобы Уолтеру поставили такой диагноз.

«Это когда у человека, который в остальном совершенно нормальный, возникает особое заблуждение, в котором он абсолютно убежден», — говорю я. «Довольно часто ревнивый муж убежден, что жена ему изменяет. Иногда человек убежден, что какой-то самозванец считает его гением заслугой ».

«Я этого не знала, — говорит Маргарет.

«Если у вас расстройство, значит, вы действительно в это верите», — говорю я.

Маргарет думает. «Долгое время я чувствовала себя очень виноватой из-за этого», — говорит она.

«Почему виноват?» Я спрашиваю.

«Если бы я не позволил ему присвоить себе картины, он бы не заболел так, как он».

Уолтер умер в 2000 году. Он бросил пить ближе к концу, но вы чувствуете, что он скучал по тем дням, написав в своих мемуарах, что трезвость была его «новым пробуждением, вдали от пьющего мира захватывающих сексуальных красивых женщин, вечеринок. и покупатели произведений искусства ». К 1970-м годам большие глаза отпали. Вуди Аллен издевался над ними в Sleeper, представляя нелепое будущее, в котором их уважали.

Но сейчас, внезапно, наступает некое возрождение. В ближайшее время выйдет биографический фильм Тима Бертона «Большие глаза» с Эми Адамс и Кристофом Вальцем в главных ролях. У Маргарет есть эпизодическая роль: «Я маленькая старушка, сидящая на скамейке в парке».

«Тяжело было смотреть фильм?» Я ее спрашиваю.

«Это было действительно травмирующе», — говорит она. «Я действительно думаю, что был в шоке пару дней. Кристоф Вальц — он похож на Уолтера, звучит как он, действует как он. И видеть, как Эми проходит через то, через что прошла я… Это очень точно.Потом я начал понимать, насколько фантастический фильм ».

Маргарет улыбается, выглядит взволнованной, и я понимаю, что иногда ошибка настолько велика, что требуется что-то столь же драматичное, как крупный биографический фильм, в котором вы — герой, залечивающий раны.

Big Eyes выйдет в Великобритании 26 декабря.

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}}
{{addToCollection.description.length}} / 500

{{l10n_strings.TAGS}}
{{$ item}}

{{l10n_strings.PRODUCTS}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.LANGUAGE}}
{{$ select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$ select.selected.display}}

{{l10n_strings.