Арты для новичков: Арты для новичков — 35 фото

Арты от новичков до мастеров! | ArmArtsy

Привет! Любишь или хочешь научиться рисовать?
Тогда Добро пожаловать!

Простой рисунок гелевой ручкой

Простой рисунок гелевой ручкой

Рисунок фломастерами 1

Рисунок фломастерами 1

Рисунок фломастерами 2

Рисунок фломастерами 2

Все когда-нибудь пробовали рисовать, но не у всех это получается

Я расскажу, как рисовать простым и цветными карандашами, черной ручкой и фломастерами

Для начала нужен правильный настрой, ведь без желания ничего не получится, верно?

Давайте разложим все по полочкам:

Первое >>

1. Подготавливаем рабочий стол для творчества (Убираем ненужное и достаем все, что понадобится для рисования)

2. Выбираем любимую музыку, чтобы погрузиться в процесс
(По крайней мере, мне это помогает сосредоточиться)

Второе >>

1. Представляем то, что хотелось бы нарисовать и делаем наброски

! Никогда сильно не давите на карандаш
(Так вы легко сотрете то, что не получилось нарисовать)

2. Повторно проводим по наброскам для создания контура

3. Используем черную гелевую ручку, чтобы обвести рисунок

4. Приступаем к прорисовке деталей

5. Стираем карандашные линии

Важно!

Старайтесь обводить рисунок сверху вниз, чтобы не задевать еще не высохшие участи гелевой ручки, во избежание смазанных краев. Так же, советую подложить под кисть руки небольшой лист бумаги, для того, чтобы не затирать карандашные линии. По окончании работы с ручкой, ждем, чтобы та высохла, после чего можно стирать карандаш

Третье >>

Тени и заливка

# В случае с простым карандашом —

1. Легкими движениями затушевываем места тени, сначала слабо, потом по слоям увеличиваем силу нажатия на карандаш

! Никогда не растушевывайте карандаш пальцем (В случае растирания пальцем, рисунок получится грязным, так вы только повредите участок бумаги, что исправить уже будет невозможно)
> Можно сделать тени чуть более темными и потом ластиком придать нужный тон

2. Стираем оставшиеся ненужные линии

# В случае с цветными карандашами — Раскрашивать лучше в несколько слоев Сначала раскрашивается фон (если он есть), потом основной рисунок

1. С одной силой, сначала тускло, раскрашиваем все делали

2. Повторно, более ярко, выделяем нужные части

3. Стираем вышедшие за край линии

# В случае с фломастерами — Здесь нужно быть предельно осторожным, потому что исправить косяки не получится

1. Не нажимая сильно на фломастер, в одном направлении заливаем детали, прокрашивая до самого края

2. По контурам внутри рисунка добавляем еще один слой, делая участки более темными

Если на рисунке есть места бликов, то их можно будет нарисовать белой гелевой ручкой, либо же, если это карандаш, то не закрашивайте эти места чуть больше, чем они есть, чтоб можно было потом подкрасить

На этом все! Надеюсь, вам было интересно ознакомиться с моим уроком. В следующей статье я буду показывать, как рисовать, на конкретных примерах

инструкция по применению / Хабр

Инди-разработчикам нередко приходится совмещать сразу несколько ролей: геймдизайнера, программиста, композитора, художника. И, когда дело доходит до визуала, многие выбирают пиксель-арт — на первый взгляд он кажется простым. Но чтобы сделать красиво, нужно много опыта и определенные навыки. Нашел туториал для тех, кто только начал постигать основы этого стиля: с описанием специального софта и техник рисования на примере двух спрайтов.

Фон

Пиксель-арт — форма цифрового художественного искусства, в котором изменения вносятся на уровне пикселей. В основном он ассоциируется с графикой видеоигр 80-х и 90-х годов. Тогда художникам приходилось учитывать ограничения памяти и низкого разрешения. Сейчас пиксель-арт все еще популярен в играх и как художественный стиль в целом, несмотря на возможность создания реалистичной 3D-графики. Почему? Даже если не брать в расчет ностальгию, создание крутой работы в таких жестких рамках — приятный и стоящий челлендж.

Порог вхождения в пиксель-арте сравнительно низкий по сравнению с традиционным артом и 3D-графикой, что привлекает инди-разработчиков. Но это вовсе не означает, что будет просто доделать игру в этом стиле. Я видел много инди-девелоперов с пиксель-арт метроидваниями на краудфандинговых платформах. Они думали, что закончат все за год, но на самом деле им нужно было еще лет шесть.

Metal Slug 3 (Arcade). SNK, 2000 год

Пиксель-арт на том уровне, на котором большинство хочет его создавать, отнимает много времени, а кратких обучалок очень мало. Работая с 3D-моделью вы можете вращать ее, деформировать, перемещать отдельные ее части, копировать анимации с одной модели на другую и так далее. Пиксель-арт высокого уровня почти всегда отнимает кучу сил на скрупулезное размещение пикселей на каждом фрейме.

В общем, я предупредил.

А теперь немного о моем стиле: в основном я рисую пиксель-арт для видеоигр и в них же нахожу вдохновение. В частности я фанат Famicom/NES, 16-битных консолей и аркад 90-х годов. Пиксель-арт моих любимых игр того времени можно описать как яркий, уверенный и чистый (но не слишком), его нельзя назвать жестким и минималистичным. В этом стиле я работаю сам, но вы легко можете применять идеи и техники из этого туториала для создания совершенно других вещей. Изучайте работы разных художников и создавайте пиксель-арт, который нравится вам!

Софт

Базовые цифровые инструменты для пиксель-арта — Зум (Zoom) и Карандаш (Pencil), чтобы размещать пиксели. Также вам пригодятся Линия (Line), Фигура (Shape), Выбрать (Select), Переместить (Move) и Заливка (Paint Bucket). Есть много бесплатного и платного ПО с таким набором инструментов. Я расскажу про самые популярные и те, которыми пользуюсь сам.

Paint (бесплатно)

Если у вас Windows, встроенный в нее Paint — примитивная программа, но в ней есть все инструменты для пиксель-арта.

Piskel (бесплатно)

Неожиданно функциональный редактор пиксель-арта, который запускается через браузер. Можно экспортировать работу в PNG или анимированный GIF. Отличный вариант для новичков.

GraphigsGale (бесплатно)

GraphicsGale — единственный редактор из тех, о которых я слышал, разработанный именно для пиксель-арта и включающий инструменты анимации. Его создала японская компания HUMANBALANCE. С 2017 года он распространяется бесплатно и до сих пор пользуется спросом, несмотря на рост популярности Aseprite. К сожалению, работает он только на Windows.

Aseprite ($)

Пожалуй, самый популярный редактор на данный момент.

Открытый исходный код

, куча возможностей, активная поддержка, версии для Windows, Mac и Linux. Если вы серьезно взялись за пиксель-арт и все еще не нашли нужный редактор, возможно, это то, что нужно.

GameMaker Studio 2 ($$+)

GameMaker Studio 2 — превосходный 2D-инструмент с хорошим редактором спрайтов (Sprite Editor). Если вы хотите создавать пиксель-арт для для собственных игр, очень удобно все делать в одной программе. Сейчас я использую этот софт в работе над

UFO 50

, коллекцией 50 ретро-игр: спрайты и анимации создаю в GameMaker, а тайлсеты — в Photoshop.

Photoshop ($$$+)

Photoshop — дорогой софт, распространяется по подписке, не заточен под пиксель-арт. Не рекомендую приобретать его, если вы не занимаетесь отрисовкой иллюстраций в высоком разрешении, или вам не нужно проводить сложные манипуляции с картинкой, как мне. В нем можно создавать статичные спрайты и пиксельные работы, но он довольно сложный по сравнению со специализированным софтом (например, GraphicsGale или Aseprite).

Прочее

Мой набор для пиксель-арта. Все черное, только сейчас заметил.

Графический планшет ($$+)

Рекомендую графические планшеты для любых работ с цифровыми иллюстрациями, чтобы избежать туннельного синдрома запястий. Его гораздо проще предотвратить, чем вылечить. Однажды вы почувствуете боль, и она будет только нарастать — позаботьтесь о себе с самого начала. Из-за того, что когда-то я рисовал мышкой, мне теперь тяжело играть в игры, в которых нужно нажимать на клавиши. Сейчас я использую Wacom Intuos Pro S.

Суппорт запястья ($)

Если вы не можете приобрести планшет, купите хотя бы суппорт запястья. Мне больше всего нравится Mueller Green Fitted Wrist Brace. Остальные либо слишком тугие, либо обеспечивают недостаточную поддержку. Суппорты без проблем можно заказать онлайн.

96×96 пикселей

Final Fight. Capcom, 1989 год

Приступим! Начнем со спрайта персонажа 96×96 пикселей. Для примера я нарисовал орка и поместил его на скриншот из Final Fight (картинка выше), чтобы вы понимали масштаб. Это большой спрайт для большинства ретро-игр, размер скриншота: 384×224 пикселя.

На таком большом спрайте будет легче показать технику, о которой я хочу рассказать. Также попиксельная отрисовка больше похожа на традиционные формы арта (например, рисование или живопись), с которыми вы, возможно, лучше знакомы. Освоив базовые техники, мы перейдем к спрайтам поменьше.

1. Выбираем палитру

Пиксель — гораздо более глубокое понятие в пиксель-арте, чем в любых других цифровых сферах. Пиксель-арт определяют его ограничения, например, цвета. Важно правильно подобрать палитру, она поможет определить ваш стиль. Но на старте я предлагаю не думать про палитры и выбрать одну из существующих (или просто несколько рандомных цветов) — вы легко можете ее поменять на любом этапе.

Для этого туториала я буду использовать палитру из 32 цветов, которую мы создали для UFO 50. Для пиксель-арта их часто собирают из 32 или 16 цветов. Наша разработана для вымышленной консоли, которая могла бы появится где-то между Famicom и PC Engine. Можете взять ее или любую другую — туториал совсем не зависит от выбранной палитры.

2. Грубые контуры

Начнем прорисовку с помощью инструмента Карандаш. Нарисуем скетч так же, как делаем это с обычной ручкой и бумагой. Конечно, пиксель-арт и традиционный арт пересекаются, особенно когда речь идет о таких крупных спрайтах. Мои наблюдения показывают, что сильные художники по пиксель-арту как минимум неплохо рисуют от руки и наоборот. Так что развивать навыки рисования всегда полезно.

3. Проработка контуров

Дорабатываем контуры: убираем лишние пиксели и сокращаем толщину каждой линии до одного пикселя. Но что именно считать лишним? Чтобы ответить на этот вопрос нужно разобраться в пиксельных линиях и неровностях.

Неровности

Нужно научиться рисовать две базовые линии в пиксель-арте: прямые и кривые. С ручкой и бумагой все сводится к мышечному контролю, но мы-то работаем с крошечными цветными блоками.

Ключ к отрисовке правильных пиксельных линий — неровности. Это единичные пиксели или небольшие сегменты, разрушающие сглаженность линии. Как я уже говорил, отдельный пиксель имеет огромное значение в пиксель-арте, поэтому неровности могут разрушить всю эстетику. Представьте, что вы проводите прямую линию на бумаге, и неожиданно кто-то ударяет по столу: неровности в пиксель-арте выглядят так же, как случайная закорючка.

Примеры:

Прямые

Кривые

Неровности появляются на кривых, когда длина сегментов линии увеличивается или уменьшается не постепенно.

Совсем избежать неровностей невозможно — во всех ваших любимых ретро-играх они есть (если, конечно, пиксель-арт состоит не исключительно из простых форм). Цель: свести неровности к минимуму, при этом показав все необходимое.

4. Применяем первые цвета

Раскрасьте своего персонажа с помощью заливки или другого подходящего инструмента. Палитра упростит эту часть работы. Если софт не предусматривает использование палитр, можно поместить ее прямо в картинку, как на примере выше, и выбирать цвета с помощью пипетки.

В нижнем левом углу я нарисовал нашего друга, знакомьтесь, это — Шар. С ним будет проще понять, что именно происходит на каждом этапе.

5. Шейдинг

Пора отобразить тени — просто добавляем более темные цвета на спрайт. Так изображение будет выглядеть объемным. Давайте предположим, что у нас один источник света, расположенный над орком левее от него. Значит, освещено будет все, что находится сверху и спереди нашего персонажа. Добавляем тени снизу справа.

Форма и объем

Если этот этап вызывает у вас сложности, представьте свой рисунок как объемные формы, а не просто линии и цвет. Формы существуют в трехмерном пространстве и могут иметь объем, который мы выстраиваем с помощью теней. Это поможет визуализировать персонажа без деталей и представить, что он сделан из глины, а не из пикселей. Шейдинг — это не просто добавление новых цветов, это процесс выстраивания формы. На хорошо проработанном персонаже детали не скрывают базовые формы: если вы прищуритесь, увидите несколько крупных кластеров света и тени.

Сглаживание (anti-aliasing, анти-алиасинг)

Каждый раз используя новый цвет, я применяю анти-алиасинг (АА). Он помогает сгладить пиксели добавляя промежуточные цвета по углам, в месте соприкосновения двух сегментов линии:

Серые пиксели смягчают «разрывы» в линии. Чем длиннее сегмент линии, тем длиннее АА-сегмент.

Так АА выглядит на плече орка. Он нужен, чтобы сгладить линии, отображающие изгиб его мышц

Сглаживание не должно выходить за пределы спрайта, который будет использоваться в игре или на фоне, цвет которого неизвестен. Например, если вы примените АА для светлого фона, на темном фоне сглаживание будет смотреться некрасиво.

6. Выборочный контур

Ранее контуры были полностью черными, из-за чего спрайт смотрелся очень мультяшно. Картинка была словно разделена на сегменты. Например, черные линии на руке слишком контрастно отображают мускулатуру, и персонаж выглядит менее цельным.

Если спрайт станет более естественным, а сегментация не столь явной, то базовые формы персонажа будут легче читаться. Для этого можно использовать выборочный контур — частично заменить черный контур более светлым. На освещенной части спрайта можно использовать самые светлые цвета или, там где спрайт соприкасается с негативным пространством, можно полностью убрать контур. Вместо черного нужно использовать цвет, который был выбран для тени — так сохраниться сегментация (для разграничения мышц, меха и так далее).

Также на этом этапе я добавил более темные тени. Получилось три градации зеленого на коже орка. Наиболее темно-зеленый цвет можно использовать для выборочного контура и АА.

7. Финальные штрихи

В конце стоит добавить блики (самые светлые пятна на спрайте), детали (серьги, заклепки, шрамы) и прочие улучшения, пока персонаж не будет готов или пока не придется перейти к следующему.

Есть несколько полезных приемов, которые можно применить на этом этапе. Поверните рисунок горизонтально, это часто помогает выявить ошибки в пропорциях и шейдинге. Также можно убрать цвет — выставить насыщенность на ноль, чтобы понять, где нужно изменить тени.

Создание шумов (dithering, дизеринг)

Пока что мы в основном применяли крупные, цельные участки теней. Но есть и другая техника — дизеринг, которая позволяет перейти от одного цвета к другому без добавления третьего. Посмотрите на пример ниже.

Верхний градиент от темного к светлому использует сотни различных оттенков синего.

Средний градиент использует всего девять цветов, но в нем все еще слишком много оттенков одного цвета. Возникает так называемый бандинг (от англ. band — полоса), при котором из-за толстых однородных полос глаз фокусируется на точках соприкосновения цветов, вместо самих цветов.

На нижнем градиенте мы применили дизеринг, который позволяет избежать бандинга и использует всего два цвета. Мы создаем шум разной интенсивности, чтобы имитировать градацию цвета. Эта техника очень похожа на халфтон (halftone — полутоновое изображение), применяемое на печати; а также на стипплинг (stippling — зернистое изображение) — в иллюстрации и комиксах.

На орке я применил дизеринг совсем немного для передачи текстуры. Некоторые пиксель-артисты совсем его не используют, другие — наоборот не стесняются и делают это очень умело. Мне кажется, что лучше всего дизеринг смотрится на больших участках залитых одним цветом (присмотритесь к небу на скриншоте Metal Slug, который был выше) или на тех участках, которые должны выглядеть шероховато и неровно (например, грязь). Решите сами, как его использовать.

Если хотите увидеть пример с масштабным и качественным дизерингом, изучите игры The Bitmap Brothers, британской студии 80-х годов, или игры на компьютере PC-98. Только учтите, что все они — NSFW.

Kakyusei (PC-98). Elf, 1996 год

На этом изображении всего 16 цветов!

8. Последний взгляд

Одна из опасностей пиксель-арта в том, что он кажется легким и простым (из-за его структуры и ограничений стиля). Но в итоге вы потратите огромное количество времени на доработку своих спрайтов. Это похоже на головоломку, которую нужно решить — вот почему пиксель-арт привлекает перфекционистов. Помните, что один спрайт не должен отнимать слишком много времени — это лишь крохотный кусочек крайне сложного скопления кусочков. Важно не терять видение общей картины.

Даже если ваш пиксель-арт не для игр, иногда стоит сказать себе: «Все уже достаточно хорошо!» И двигаться дальше. Лучший способ развития навыков — как можно больше раз пройти весь процесс целиком от начала до конца, используя как можно больше тем.

И порой полезно ненадолго оставить спрайт, чтобы чуть позже взглянуть на него свежим взглядом.

32×32 пикселя

Мы создали большой спрайт 96×96 пикселей первым, потому что при таком размере это больше напоминает рисование или живопись, но только пикселями. Чем меньше спрайт, тем меньше он похож на то, что должен отображать, и тем больше важен каждый пиксель.

В Super Mario Bros. глаз Марио — это всего два пикселя, расположенные один над другим. И его ухо тоже. Создатель персонажа Сигеру Миямото сказал, что усы потребовались для того, чтобы отделить нос от остального лица. Так что одна из главных черт лица Марио — не просто дизайн персонажа, но и прагматичная уловка. Что подтверждает старую мудрость — «нужда — мать изобретательности».

Основные этапы создания спрайта 32×32 пикселя нам уже знакомы: скетч, цвет, тени, дальнейшая доработка. Но в таких условиях, в качестве начального скетча я подбираю цветные фигуры вместо отрисовки контуров из-за маленького размера. Цвет играет более важную роль в определении персонажа, чем контуры. Посмотрите на Марио еще раз, у него вообще нет контуров. Интересны не только усы. Его бакенбарды определяют форму ушей, рукава показывают руки, а общая форма более-менее четко отображает все его тело.

Создание маленьких спрайтов — это постоянные компромиссы. Если вы добавите обводку, можете потерять место для тени. Если у вашего персонажа четко отображены руки и ноги, голова скорее всего должна быть не очень большой. Если эффективно использовать цвет, выборочную обводку и сглаживание, то отрисованный объект будет казаться больше, чем он есть на самом деле.

Для маленьких спрайтов мне нравится стиль тиби: персонажи выглядят очень мило, у них большие головы и глаза. Отличный способ создать яркого героя в ограниченном пространстве, да и в целом, очень приятный стиль. Но, возможно, вам нужно показать мобильность или силу персонажа, тогда вы можете уделить меньше пространства голове, чтобы тело выглядело более мощно. Все зависит от ваших предпочтений и целей.

Целая команда в сборе!

Форматы файлов

Такой результат может заставить понервничать любого пиксель-артиста

Картинка, которую вы видите — результат сохранения рисунка в JPG. Часть данных потерялась из-за алгоритмов сжатия файла. Качественный пиксель-арт в итоге будет выглядеть плохо, а вернуть его изначальную палитру будет непросто.

Для сохранения статической картинки без потери качества используйте формат PNG. Для анимаций — GIF.

Как правильно делиться пиксель-артом

Шеринг пиксель-арта в социальных сетях — отличный способ получить фидбек и познакомиться с другими художниками, работающими в том же стиле. Не забудьте поставить хэштег #pixelart. К сожалению, соцсети часто конвертируют PNG в JPG без спроса, ухудшая вашу работу. Причем не всегда понятно, почему ваша картинка была конвертирована.

Есть несколько советов, как сохранить пиксель-арт в нужном качестве для различных соцсетей.

Twitter

Чтобы PNG-файл не изменился в Twitter, используйте меньше 256 цветов или

убедитесь

, что ваш файл меньше 900 пикселей по длинной стороне. Я бы увеличил размер файла хотя бы до 512×512 пикселей. Причем так, чтобы масштабирование было кратно 100 (200%, а не 250%) и сохранялись резкие края (Nearest Neighbor в Photoshop).

Анимированные GIF-файлы для постов в Twitter должны весить не более 15 Мб. Картинка должна быть как минимум 800×800 пикселей, цикличная анимация должна повторяться трижды, а последний кадр должен быть вполовину короче по времени, чем все остальные — самая популярная теория. Однако, непонятно, насколько нужно выполнять эти требования, учитывая, что Twitter постоянно меняет свои алгоритмы отображения картинок.

Instagram

Насколько я знаю, невозможно опубликовать картинку в Instagram без потери качества. Но она точно будет выглядеть лучше, если вы увеличите ее хотя бы до 512х512 пикселей.

Krita для новичков (1/3): Черно-белый портрет

Серия статей состоит из трех постов. Первоначальная версия статей была написана во времена Krita 2.7 в 2013 году. И хотя в статье используются старые скриншоты, а в текущих версиях Krita (3.x) интерфейс слегка изменился, это не должно сильно повлиять на восприятие и полезность материала (тем более, что тексты были переработаны, чтобы соответствовать сегодняшним реалиям).

Надеюсь, эта серия статей принесет вам реальную практическую пользу.

Первый урок в серии будет одновременно очень простым и очень полезным. Простым, потому что в нем пошагово подробно разжеваны детали рисования симметричного портрета без глубокого погружения в теорию. И полезным, потому что он позволит достаточно быстро добиться интересных результатов. В итоге чтение этой статьи может стать идеальным вложением времени, если вы хотите одновременно получить удовольствие от рисования и заодно научиться основам работы в Krita.

Содержание серии:

1

После первого запуска Krita перейдите в меню File и выберите пункт New. Появится всплывающее диалоговое окно, в левой части которого будут вкладки с названиями разделов. Выберите пункт Custom Document(1), создайте новый холст с высотой и шириной по 4000 пикселей (2) и установите значение разрешения в 300ppi (3), как на скриншоте. Оставив остальные поля как есть, нажмите на кнопку Create(4) в нижнем правом углу.

2

Разверните окно Krita на весь экран. Измените масштаб отображения холста на значение 50% (1) (используя клавиши + и - на клавиатуре, либо колесом мыши). Выберите инструмент обрезки холста (2) (помимо кнопки на панели это можно сделать клавишей C). Обрежьте холст примерно по его видимой части, нажав на Enter после обозначения мышью необходимого размера.

3

Кликните на кнопку изменения цвета фона (1, нижний квадратик) на панели Krita и измените цвет на светло-серый (Hex-значение: #D8D8D8). Примените изменения нажатием на кнопку OK. Теперь нажмите клавишу Backspace, держа курсор над холстом (4), чтобы залить фон равномерным светло-серым фоном.

4

Заблокируйте полученный слой с серым фоном (1) и переименуйте его (дабл-кликом) в Bg (2). Создайте над ним новый пустой слой для рисования (3). Оставьте ему дефолтное название Layer 2.

5

Выберите инструмент рисования кистью (1) (клавиша B) и одну из дефолтных кистей Bristtle_hairy(2). В докер-панели Advanced Color Selector (на цветовом круге) задайте темно-серый цвет для кисти (3) и настройте размер кисти при помощи движения мышью влево/вправо с зажатой клавишей Shift. Вам нужно получить кисть среднего размера, около 40px (4).

6

Нажмите соответствующую кнопку на верхней панели, чтобы активировать режим рисования с отзеркаливанием по горизонтали.

7

Простыми прямыми штрихами обозначьте набросок головы будущего персонажа — общие очертания головы, глаз, рта, носа, ушей, волос. Клавиша E позволяет переключать кисть в режим ластика (с текущими настройками кисти). Повторное нажатие клавиши E снова переводит кисть в режим обычного рисования. Вы можете корректировать набросок, как вам заблагорассудится. Если явно получается что-то не то и вы хотите очистить холст (текущий слой) — можете нажать для этого на клавишу Delete.

8

Обозначьте зону тени на лице. Если вы не очень хорошо знакомы с принципами построения тени — представьте рисуемый объект в виде 3D-модели, обозначьте для себя примерное нахождение источника света и постарайтесь представить, где именно при таком освещении будут находиться тени. Этот навык требует определенной тренировки, однако со временем у вас будет получаться все лучше и лучше. Если вы совсем новичок — обозначьте как минимум тени под бровями и носом, а также в нижних частях волос и на шее. Опять же, используйте ластик (E) для улучшения результата. Для начала сохраняйте рисунок простым, разделив его всего на две зоны — зону освещенности и зону тени.

9

Создайте новый слой для рисования и поместите его между фоном и слоем с тенями. Выберите одну из дефолтных кистей Fill_block и закрасьте область силуэта персонажа более светлым серым цветом (более светлым по отношению к тени, но более темным по отношению к фону).

10

Выберите слой с тенями и объедините его с нижним слоем (операция Merge) при помощи комбинации Ctrl+E. Уменьшите непрозрачность полученного слоя до 50% (как это сделано на рисунке ниже). Создайте еще один слой для рисования (Layer 4 на рисунке).

11

Снова выберите кисть Bristles_hairy. Назначьте ей серый цвет (примерно как на рисунке ниже) и начните накладывать более точные тени. Поиграйтесь с нажимом на перо для получения наилучшего результата при рисовании и стирании.

12

Создайте еще один слой для рисования (Layer 5 на рисунке ниже). Сделайте цвет кисти более светлым, чтобы он стал примерно таким, как цвет фона. Проще и быстрее всего это можно сделать, просто взяв цвет пипеткой (зажав клавишу Ctrl) в нужном месте холста. Продолжайте работать над персонажем, представляя его в качестве одноцветной 3D-модели или гипсовой фигуры.

13

Опять объедините текущий слой с нижним (Layer → Merge with Bellow layer в меню, или комбинацией Ctrl+E). И снова создайте еще один слой.

Рисуйте детали лица (глаза, рот, нос) поверх созданных на предыдущих этапах объемов. Уменьшите непрозрачность кисти до 0.70 (это можно сделать на верхней панели, см. скриншот ниже) и рисуйте только теми тонами, которые уже представлены на рисунке (используя пипетку с зажатой клавишей Ctrl). По возможности создавайте жесткие грани, делайте контуры более чистыми, увеличивайте остроту граней, если это необходимо.

Этот этап идеален для исправления ошибок и корректировки деталей. Не торопитесь, но при этом используйте максимально возможный размер кисти, уменьшая его только тогда, когда в этом действительно есть необходимость.

14

Создайте еще один слой для рисования. Назначьте кисти белый цвет, но в этот раз установите уровень непрозрачности кисти в 0.50. Теперь рисуйте белым цветом только самые ярко освещенные части изображения (блестящие части, блики и т.п.). Большое количество таких участков наверняка будет на волосах. На этом этапе также постарайтесь работать достаточно точно и аккуратно.

15

И снова создайте еще один слой для рисования. Настала пора детализировать рисунок при помощи твердой тонкой кисти, в качестве которой вполне подойдет кисть Layout_Oval из стандартного набора. Выберите ее и начинайте производить более мелкую доработку рисунка. Особенно будьте внимательны к бликам и мелким деталям. Самые яркие блики можете делать практически чистым белым цветом, но не переусердствуйте с этим. Контрастность теней также можно слегка увеличить. Но я советую вам сохранять ограниченную палитру и избегать использования совсем темных тонов. Также можно добавить нижним слоем легкую, едва заметную светлую обводку вокруг силуэта для небольшого увеличения контраста.

В итоге у нас получился вполне милый женский персонаж. В уроке специально не использовались более сложные и разнообразные техники, чтобы сохранить его простым и понятным для новичков. Также не был достигнут высокий уровень детализации, но вы можете не останавливаться на таком результате, а продолжить рисовать. Не ограничивайте свою фантазию и не пытайтесь один в один повторить результат этого урока.

Я советую вам продолжать создание рисунков с холстом, отмасштабированным в 50% от натуральной величины, подбирая при этом размер холста таким образом, чтобы он занимал собой практически все рабочее пространство. И тренируйте свои навыки рисования с ограниченной черно-белой палитрой (от белого к серому). В начале творческого пути гораздо проще управляться с такой ограниченной палитрой, чем с полной палитрой от белого к черному.

На этом первая часть нашего урока завершена. В следующей части мы приступим к раскрашиванию персонажа.

Советую вам возвращаться к материалам этого урока снова и снова, до тех пор, пока вы не выработаете в себе соответствующие навыки. После этого урок вам будет не нужен, вы сможете самостоятельно проделывать все описанные шаги, не прибегая к подсказкам.

И не подходите к творческому процессу слишком серьезно. Не забывайте, что реально хорошего результата можно добиться только тогда, когда процесс приносит удовольствие. Разнообразьте процесс — рисуйте описанным в статье способом головы монстров, красавиц, мужчин или роботов. Фокусируйтесь на создании иллюзии объема, уделяйте максимальное внимание моделированию, теням.

Как научиться рисовать в Procreate с нуля?

В программе можно перемещать объекты на слое. Для этого нужно выбрать стрелочку в верхнем левом углу и слой, на котором находится объект, и можно просто его двигать ручкой. Так же можно его увеличивать, уменьшать, делать искажение, деформацию, отражение. Можно растягивать по точкам.

При деформировании и увеличении теряется качество изображения, поэтому лучше делать это на этапе эскиза. Можно применять разные эффекты: размытие по гауссу, размытие движения, размытие в перспективе. Можно добавить резкость, шум.

Еще очень удобная функция — пластика. С помощью нее можно что-то подтянуть, сжать, исправить, сделать больше, меньше.  Это очень поможет начинающим художникам.

В левой вкладке панели находится панель «направляющие рисования». Включив эту функцию можно сделать направляющие. Например, 2D решетку и рисовать по квадратикам. Это может очень пригодиться, если вы срисовываете с какого-то изображения. Кстати, если хотите нарисовать портрет по фото, у нас есть пошаговая инструкция.

Еще одна очень удобная функция в направляющих — перспектива. Поставив точки на холсте и за его пределами, вы можете ориентироваться, куда будут сходиться линии перспективы.

Очень классная функция в программе — это запись видео. С её помощью можно записать все этапы работы. Видео можно экспортировать полностью или создав 30-секундный ролик.

Горячие клавиши:

• двумя пальцами по экрану вы отменяете действие.
• тремя пальцами по экрану возвращаете отмененное действие.
• при нажатии четырьмя пальцами прячется интерфейс.

Эти клавиши можно включать и отключать.

Инструмент пипетка появляется, когда вы длительно нажимаете пальцем на экран. На боковом экране слева также есть функции кисти: размер, прозрачность, пипетка.

Еще очень удобная функция для новичков — выравнивания. 

К примеру, вы рисуете квадрат, но он получается неровным (тоже относится к кругу и эллипсу). Замыкаете четыре стороны и задерживаете стилус — квадрат автоматически выравнивается. Это действие можно сделать только на этапе создания формы.

Звуковые карты для новичков | Бандеролька

Статья обязательна к прочтению музыкантам, мечтающим создать у себя дома небольшую звукозаписывающую студию. Реально ли это? Безусловно да. Более того, это достаточно просто. В этой статье вы узнаете, что такое внешняя звуковая карта, зачем она нужна и какую лучше покупать.

О главном

Начнем с того, что звуковая карта отвечает за звук вашего компьютера. Удивительно, правда? Как правило, простенькие экземпляры встраиваются в материнскую плату. И даже с такой картой можно работать, когда материнка дорогая и специально создана для обработки звука. Подойдут даже некоторые модели, созданные для игровых PC. Во всех остальных случаях обязательно нужно докупить внешний аудио интерфейс (это второе название внешней звуковой карты). Выглядит он как коробочка с кучей входов и выходов, ручками, рычажками и лампочками, которые туда воткнули не просто так. Все карты делятся на группы, в зависимости от интерфейса: USB 2.0, 3.0, FireWire и другие. Разница в пропускной способности и наличии фантомного питания. Например, по шине USB реально питать микрофон, подключенный к карте, напряжением вплоть до 48 вольт. FireWire, в народе называемый «фире-вире» такой возможности не дает (вернее не всегда), зато отклик и пропускная способность у него лучше. В этой статье речь пойдет о бюджетных решениях, соответственно интерфейсом будет USB 2.0.

Какие еще характеристики следует знать? Один из важнейших параметров, это то, какие стоят конверторы AD-DA, то есть микросхемы, переводящие аналоговый сигнал в цифровой и обратно. Запомнили? А теперь забудьте, потому что в этой ценовой категории их качество примерно равно. Более того, как правило, производитель скрывает маркировку конвертеров, ибо они (опять же, в этом ценовом сегменте) категорически одинаковые и собираются одним и тем же вьетнамцем на одном и том же заводе.

А вот что действительно важно, так это преамп. Что это? Внешне это выглядит как вход, регулируемый ручкой гейна. Звук может быть кристально чистым, а может содержать мини-искажения, портящие впечатления. Доверяйте ушам. Главное правило: если производитель предлагает вам аудиокарту с 6-10 преампами за 150-200$, уверяя, что все они настолько круты, что крупные звукозаписывающие студии терпят убытки и подают иски в антимонопольный комитет, не верьте. Это маркетинг, качество таких преампов под вопросом.

Самые популярные модели.

Здесь не будут указаны подробные технические характеристики, потому как все эти модели звучат примерно одинаково. Обратите внимание на особенности каждой модели, от них и зависит ваш выбор.

Tascam US-366

Пользуюсь лично. Хочется отметить, что для записи гитары этот интерфейс подходит куда меньше, чем для вокала. Нет входа для MIDI. Можно писать микрофон в стерео, что радует. Самая главная проблема этой карты – это конфликты с ASIO драйверами. Если вы обладатель компьютера на Windows, то забудьте о том, чтобы подключить USB микрофон через контроллер ASIO, ибо тогда система упадет в синий экран смерти (BSOD). Протестировано на всем, начиная с Vista и заканчивая «Восьмеркой» всех разрядностей.

В целом, заслуживает оценку 7/10, если вы работаете на Macintosh.

Focusrite Scarlett 2i2

Как же гитаристы любят эту карту! Хотя можно писать и вокал, это универсальное решение. Качество преампов чуть выше, чем у остальных. Классный дизайн. 7/10.

Tascam iU2

Дополна напичкана всякими входами/выходами, даже MIDI есть. Именная модель группы U2. Можно подключить к iPad и писать музыку в приложении Garage Band. 9/10.

NI Komplete Audio 6

Самая обыкновенная карта. Плюс в том, что в комплекте идет диск с лицензионным софтом Native Instruments. 8/10.

Где купить дешево?

Аудиоинтерфейсы выгоднее покупать в США. На Amazon можно найти лоты с ценой вдвое ниже, чем в России. Кусается только стоимость доставки, но это можно исправить, объединяя покупки в одну большую сборную посылку.

Мораль: карты данной ценовой категории очень похожи, поэтому выбирайте ту, что нравится по дизайну, не прогадаете.

Какую ветку сау лучше качать новичку? — Есть ответ! Вопросы и советы по World of Tanks

Какую ветку сау лучше качать новичку? — Есть ответ! Вопросы и советы по World of Tanks 

Какую ветку сау предпочтительней качать новичку, чтоб быстрее научиться играть на арте?

На этот вопрос дано ответов: 8

За лучший ответ пользователь получил бонус 10 золота!

Начните с ветки американцев или немцев. Дело в том что сау СССР мощны, но они только с 6-7лвл идут нормальные, будете страдать до топов. Британские сау имеют гаубичную траекторию полета снарядов, но это вынуждает их играть на середине карты, новичку не лучшее. А вот немцы косоваты но с уроном, американцы точные сау но с небольшим уроном, есть еще францы, средняки, выбирайте себе ветку

можешь начинать играть с любой ветки, так как это не имеет никакого значения, геймплей у них у всех одинаковый, за редкими исключениями, такими, как британские арты, у которых минометная траектория полета снаряда, а не настильная, как у обычных

я считаю что лучше качать советскую ветку

там начиная с су85 и дальше нормальные машины .но коннечно надо понимать что эти танки без башни и играть на них тяжеле.

можете посмотреть в какой ветке у вас есть быстрый переход на арту и перейти сразу на 5-6 лвл арты через танк который у вас уже прокачан, так например можно с АМХ12т перейти сразу на арту 6 уровня амх13, думаю если вы никогда не игали на арте что такой способ наиболее привлекательный и быстрый .

Качай сначала британскую,она наверно будет для тебя полегче,потому что кд минимальное.А потом уж переходи на другую ветку с большим уроном,но и с долгим кд.А пока ты новичок,тебе терпения не хватит на долгое кд.

Доброго времени суток!!!!Лучше, по моему мнению качать советскую ветку, можешь качать ветку советских тяжей до КВ-2 там дальше будет арта С-51, но лучше не качай арту сначала у советов, а то будешь мучиться на танках, типа СУ-18 или Су-26, а на С-51 ставишь пушку 204 мм и будешь классно набивать.

согласен с советом выше, лучше качать американцев,у них почти все арты играют нормально

Привет !!! мой вам личный совет не качайте игру совсем а если все же собрались то качайте американскую ветку она самая лучшая.

Реклама

Этот сайт использует cookie для хранения данных. Продолжая использовать сайт, Вы даете свое согласие на работу с этими файлами. OK

Аниме арты карандашом для начинающих. Рисуем в стиле «аниме

Большинство из нас мечтают иметь художественный талант, уметь изображать разные пейзажи на бумаге или холсте. Но в последнее время, стало весьма популярно Аниме, его не только хотят смотреть, но и научиться рисовать. Многие задаются вопросом — как легко научится рисовать аниме с помощью карандаша. Человеческие способности безграничны, нужно лишь немного теории и вперёд.

Как научиться рисовать аниме

Если Вы задумались о том, как же правильно рисовать манго, значит вероятнее всего в курсе, что это. И всё же, стоит упомянуть причастность к какому виду искусства оно относиться. Аниме, это сокращённое слово от анимация, то есть мультфильм. Весьма популярен в Азии и Западных странах. Основное отличие аниме от мультиков, это то, что в большей своей части, оно предназначено на взрослую аудиторию. Отличительной особенностью является изображение самих персонажей, их непропорциональность внешнего вида. Самые выделяющийся элемент, это огромные глаза, особое внимание уделяется во время их изображения каждой частички. Персонажи всегда эмоциональны, показывается их настроения всевозможными чёрточками на лице, дополнительными не естественными картинками, например, капелька пота, вздувшиеся вены и так далее. Основное производство Аниме происходит в Японии, там находятся более четырёхсот специализированных студий.

Как научиться рисовать аниме с нуля

Если у Вас есть уже базовые навыки рисование, отлично, значит в дальнейшем, будет вообще легко. Если же Вы начинающий и хотите познать азы изображения Аниме с нуля, тоже хорошо, это вполне достижимо. В этом жанре большое разнообразие персонажей, и даже весьма фантазийных, взять хотя бы Пикачу. Но для первых шагов, нужно начинать с человеческих обликов, постепенно переходя к более детальным зарисовкам. Вообще, рисовать все виды Аниме, довольно увлекательно, потому, что тут есть где развернуться, выходит контрастно, а особенно с помощью карандаша. Изображать лица в стиле аниме несложно, тут действует общее правило, глаза большие, а очертание овала приблизительное. Далее, одежда всегда яркая и многообразная.

Как научиться рисовать аниме поэтапно

Как и в любом изображении, необходимо для начала наметить очертание и контур рисунка. Для более облегчённого понимая, разберём поэтапно изображения одного из персонажей аниме. Сделайте на бумаге прямоугольник для головы, ниже шеи, спускаясь, две полосы плеч. Отталкиваясь от левой полосы, отведите одну вниз, это рука. На её краю, изобразите кружок – локоть, продолжая чертить руку, используйте прямоугольники, простые линии. В конце правой линии, также, рисуете круг локтя, идя от линии с прямоугольником для кисти. И тут можно приступить к изображению одежды нашего персонажа, на неё пока не будем делать акцент.

Начнём самую интересную часть персонажей — лицо. Его форма приближенная также, к прямоугольнику, который соединяется с треугольником. Сделайте две эти фигуры, а затем сотрите линию, что сформировалась после стыков. Итог, получается овал лица, с заострённым подбородком, дорисуйте окончательную форму. Затем, рисуется дуга сверху лица, будет кепка у персонажа, уши, волосы слегка заострённые на концах. Далее, дорисуйте ноги, руки, удалите ластиком лишние линии. И мы подошли к детализации лицевой части. Сделайте крупной формой, чуть вытянутые вверх, глаза, с большими чёрными зрачками. Рост маленького размера, просто нарисуйте перевёрнутым треугольником. Собственно, осталось разрисовать оставшиеся детали, заштриховать и придать больше контрастности. Для этого подойдёт простой карандаш, сделайте больше ярких теней.

Как научиться рисовать аниме карандашом

Рисовать карандашом всегда занимательное занятие, рисунку получаются, несмотря на сюжет, слегка готического оттенка, но не менее красивые, нежели акварелью. В аниме, как уже было сказано, все персонажи довольно — таки яркие, идёт большой акцент на эмоции, важно передать характер и настроение. Давайте разберём всё по пунктам:

1. Для наиболее реалистичного изображения и упрощения его, рисуйте блоками тело. Изменяйте ракурс и наклоны частей, в дальнейшем обыграем это тенями. Можно углубиться в фантазию и изобразить не настоящее существо, так как, в Аниме отсутствует понятие строгой реалистичности.
2. Возьмём всё для новичка, изображение девушки школьницы. Рисуем окружности, направляющие кривые положения и контур лица.
3. Рисуем сперва верхнею части глаз, затем нижнею, можно использовать чуть более тонкий карандаш. Затем овал, при помощи карандаша с более толстым грифом.
4. Так как мы изображаем девушку, глаза сделаем более выразительными, зрачки с бликами, а дуги верхней части, сделайте потолще, как бы с подводкой, и пририсуйте к верхней дуге, три реснички.
5. Точка носа, в аниме чаще всего он изображается чуть видным. Нарисуем смеющеюся девушку, уже знакомый перевёрнутый треугольник, но шире и более оттянутый к подбородку. Зубы обычно не изображаются, лишь язык.
6. Теперь карандашом оттеняя глаза, штрихуя полностью весь овал, оставляя блики, и выделяем тёмные участки.
7. Волосы в этом жанре, рисуются угловатые, с острыми прядками и отблесками света. Для этого заштрихуйте карандашом полностью их, и пройдитесь в некоторых местах ластиком. Ну а брови просто, галочкой, в виде тонкой линии.

Как научиться рисовать аниме персонажа

Познав азы рисунка аниме, человеческого образа, Вам, наверное, также, захочется попробовать изобразить сказочного персонажа. Все известный покемон по имени Пикачу, милый и добрый зверёк из популярного комикса. Итак, рисуем добряка:

1. Изображаем фигуру, подобную грибу, без ярко выраженной крышечки. Делаем более овальные очертания.
2. Рисуем три круга в одном по разному размеру, это будут глаза. Заштриховываем тот, что в середине, получается милый отблеск.
3. Нос чуть ниже в виде маленького треугольника, на щеках два круга, а рот в виде перевёрнутой галочки и доги тянущей вниз. Смотрится, словно он прибывает в восторге.
4. Ушки у него слегка направлены в стороны с чёрными кончиками. А хвост в виде удлинённого зигзага.
5. Лапки маленькие, скрещенные на животике.
6. Есть сходство с хорошо откормленной белкой.

Занимаясь изучением аниме, Вы можете углубиться в разновидность их стилей, подключить фантазию и возможно даже придумать своего персонажа.

Япония – высокоразвитая страна, чьи технологии опережают время. Визитной карточкой Японии помимо надежных автомобилей и передовых технологий, выступает аниме. Эта разновидность анимации популярна в Азии и в других регионах планеты. Неудивительно, что многих интересует, как научиться рисовать аниме с нуля.

Если хотите освоить это занятие, обратите внимание на мою статью. В ней найдете полезные советы и поэтапные рекомендации, облегчающие создание рисунков в стиле аниме. Если не посещали художественную школу, проявив усидчивость и терпение, освоите эту технику.

• Подберите инструмент. Речь идет о грифелях и карандашах различной твердости. Потребуется три различных грифеля, которые продаются либо в оправе из дерева, либо в виде стержней, предназначенных для механических инструментов.
• Как вариант, купите набор графитовых палочек, покрытых специальным слоем. С их помощью сделаете быстрые наброски и легко заштрихуете большие поверхности.
• Не обойтись и без хорошего ластика. Лучше мягкая модель. В противном случае во время работы верхние слои бумаги получат повреждения и «травмы». Чтобы максимально снизить риск появления такого события, рекомендуется наносить контуры тоненькими линиями.
• Рисуют аниме остро заточенными карандашами и грифелями. Обязательно купите хорошую точилку. Набравшись опыта, научитесь затачивать инструмент с помощью ножа.
• Правильное выполнение штриховки предусматривает использование полого заточенного инструмента. Это ускоряет и облегчает задачу. Правда, на этом моменте особо не сосредотачивайте. Новичку разрешается делать так, как удобно и проще.
• Освоение искусства начинайте с рисования контурных рисунков. Для начала несколько работ выполните линейно, нанеся легкие тени в определенных местах. Получится своеобразный быстрый набросок. Со временем движения руки станут уверенными, и сможете уделить больше внимания светотеневой проработке рисунка.
• Штриховку освоить гораздо сложнее. Элементы рисуйте как можно ближе друг к другу. В противном случае нарушится цельность объекта и появится впечатление полосатости. Вначале обучение растирать следы карандаша можно мягким листочком или пальцем.
• В процессе штрихования рисунка обязательно следите, чтобы расстояние между отдельными штрихами было минимальным. Нельзя использовать перекрещенные под большим углом линии.
• Новички совершают ошибки. Благо, карандаш легко стирается, только предельно осторожно. В противном случае бумага сильно повредится или определенный участок работы получится размазанным. Помните, положить новый слой графита на поврежденную поверхность сложно.
• Если желаете удалить большое количество штриховки или слегка ослабить тон, используйте специальную массу, напоминающую пластилин. Она характеризуется способностью легко вбирать излишки графита. Если ее нет под рукой, возьмите комочек хлеба.

Вы получили первое представление, как научиться рисовать аниме с нуля. Если очень нравится рисовать, занятие станет хобби . Эксперты советуют начинать обучение с простых проектов, постепенно увеличивая сложность. Разновидности сюжета играют второстепенную роль.

Новичкам не рекомендуется использовать сложные мотивы, состоящие из большого количества элементов. Для начала тренируйтесь на простых предметах и композициях. Речь идет о фруктах, овощах и предметах простой формы. Посмотрев видео ниже, получите наглядное представление.

Видео обучение и поэтапные уроки

Со временем переключитесь на более сложные сюжеты и научитесь рисовать животных, здания и технику. В последнюю очередь приступайте к рисованию людей. Нарисовать человеческое лицо непросто, а изображение человеческих эмоций – совсем сложная задача.

Секреты рисования аниме карандашом

Японские мультфильмы, чью популярность трудно переоценить, всегда славились хорошим сюжетом, активным развитием событий и яркими героями. После просмотра такого мультипликационного фильма у многих людей возникает желание освоить искусство рисования.

В этой части статьи я расскажу, как научиться рисовать аниме карандашом. Следуя моему алгоритму, нарисуете прекрасные рисунки, имея под рукой лист бумаги и несколько карандашей. В качестве примера приведу технику рисования мальчика, состоящую из нескольких этапов.

Прежде чем рассмотрим пошаговую инструкцию, отмечу, что японские рисунки имеют определенные технические нюансы. В частности, рисунок аниме характеризуется отличающейся от остальных жанров техникой рисования лица, глаз, носа и рта. Поскольку очертания лица имеют приблизительную форму и дополняются большими глазами, нарисовать их несложно.

1. Начальные контуры
   
   . Правильно разместите контуры рисунка, и только после прорисовывайте основные контура маленького мальчика. Для облегчения этапа первичный контур выполните из фигур прямоугольной формы. Главное, чтобы они соответствовали размерам частей тела.
2. Голова
   
   . Нарисуйте прямоугольник для головы, а под ним изобразите еще одну прямоугольную фигуру для шеи. Начиная от шеи, нарисуйте две дуги, обозначающие плечи. После проведите линии для рук и поставьте по их центру кружки, которым суждено стать локтями. Рисовать руки проще с помощью прямоугольников и линий.
3. Прорисуйте овал лица
   
   . В жанре аниме он напоминает обычный прямоугольник, соединенный с треугольником. Эти геометрические фигуры рисуйте вместе, а после удалите соединительную линию. Результат – лицо, выполненное в японском стиле, которое характеризуется узким и острым подбородком. Останется добавить несколько элементов модного костюма .
4. Элементы
   
   . Следующий шаг предусматривает добавление к рисунку различных элементов. С помощью ластика удалите ненужные контуры и линии и приступите к детализации картинки. Придайте лицу окончательную форму, используя начальные линии. Над головой нанесите дугообразный козырек вместе с основой для кепки. Также прорисуйте контуры волос и ушки.
5. Приступайте к обработке рук
   
   . Используя начальные контуры, руки аккуратно очертите. Затем нарисуйте воротник и обозначьте ноги. Если в рамках этого этапа удастся добиться правильных пропорций, значит, вы смогли успешно завершить этот трудный процесс.
6. Основные детали
   
   . В рамках завершающего этапа особое внимание уделите основным деталям рисунка. Речь идет о глазах и лице. Глазки должны располагать большими размерами и крупными смоляными зрачками. Добавьте маленький носик и небольшой рот, напоминающий перевернутый треугольник.
7. Одежда
   
   . Уделите внимание одежде мальчика, снабдив ее пуговицами и карманами. Дополнительно проработайте футболку, нарисуйте перчатки и завершите работу над треугольными волосами.
8. Раскрашивание
   
   . В конце раскрасьте рисунок, сделав его ярким и контрастным. Так как мы рисуем аниме с помощью карандаша, достаточно затенить рисунок путем добавления ярких теней.

Если хотите рисовать аниме комиксы карандашом и построить карьеру в этой индустрии, моя инструкция поможет начать. Если отслеживать новости и обучаться, осваивая различные техники, выведете мастерство на новый уровень.

Рисуем аниме глаза – поэтапная инструкция

Люди с большим удовольствием просматривают японские мультики. У некоторых возникает желание нарисовать нечто подобное, появляются планы и замыслы. Они рисуют любимых героев, посвящая занятию свободное время, но в большинстве случаев качество рисунков остается низким.

Труднее всего нарисовать глаза. Поэтому вопросу, как научиться рисовать аниме глаза, я уделю особое внимание. Надеюсь, с помощью моих подсказок вы нарисуете красивые и выразительные глазки, что позволит, например, подготовиться к Новому году , создав интересные подарки.

• Глаза в аниме бывают различной формы, размера и цвета. Изобразите дуги век, а после проведите две направляющие линии, которые в обязательном порядке должны пересекаться. Лучше делать направляющие линии немного изогнутыми и максимально тоненькими.
• В большинстве случаев радужка занимает огромную часть глаза. Вместо окружности, смело рисуйте овал. Обозначая зрачок, помните, что размер определяет чувства героя. Если зрачок маленький, герой напуган. В рамках этапа сильно выделять зрачок не стоит. Это сделаем после прорисовки бликов.
• Чаще всего изображается один блик. Как вариант, нарисуйте несколько небольших бликов, расположив по разным сторонам. Только после прорисовки бликов зрачок сделайте ярким.
• В аниме количество ресниц небольшое и в большинстве случаев не превышает отметку в 7 штук. Чаще всего их изображают стрелочкой, обязательно выделяя линию верхнего века, благодаря которой глаза становятся объемными и выпуклыми.
• Брови подробно не прорисовывайте. Однако, они должны присутствовать в обязательном порядке. В противном случае не сделаете глаза своего мультипликационного героя выразительными.
• У многих новичков возникают вопросы, касающиеся формы глаз. В большинстве случаев это полукруг. Верхняя часть глаза представлена практически прямой линией, а нижняя часть – идеальным полукругом.
• Ресницы рисуйте общей стрелкой, загнув вниз или вверх. Направление изгиба определяет форма глаза. Если изображаете несколько ресничек, крупные разместите на верхнем веке, а маленькие соответственно на нижнем.

Сделать аниме глаза живыми и выразительными можно с помощью овальных бликов путем расположения их по краям. Использовать можно вертикальные или горизонтальные блики.

Видео урок

Для подчеркивания основного блика используйте треугольный блик с вытянутым в центр глаза углом. Нередко используются и круглые блики, которые рисуют основными или вспомогательными. Это зависит от стиля и предпочтений автора.

Рисуем аниме тело

Продолжая разговор о японской анимации, разберемся, как рисовать аниме тело в домашних условиях. На первый взгляд кажется, что это сложное занятие. В реальности все по-другому.

Японская анимация отличается от мультфильмов, созданных в иных государствах. Она ориентирована и на подростков, и на взрослых людей. По этой причине мультипликационные фильмы быстро набирают популярность, которая давно сопоставима с популярностью лучших новогодних фильмов .

Прорисовка героев аниме и фона, на котором разворачиваются события, сильно отличается от мультфильмов иных стран. В большинстве случаев аниме – многосерийный телефильм, распространяемый посредством оптических накопителей. В последнее время японские мультики начали чаще появляться и на широкоформатных экранах.

После просмотра японского мультика у многих людей появляется желание освоить рисование аниме. Основные моменты, касающиеся искусства, мы рассмотрели. Пришла пора поговорить о прорисовке тела.

1. Для достижения цели в первую очередь изучите пропорции тела и ознакомьтесь с процессом его рисования в японском стиле. Японцам нравится искажать пропорции. Ярким доказательством выступают многие мультипликационные герои, у которых определенные части тела непропорциональные.
2. Женскую фигуру мастера аниме изображают вытянутой, дополняя тонкими ногами и осиной талией. Мужская фигура характеризуется широкими плечами. При этом размеры головы не всегда соответствуют размеру тела. Возможно, в этом и кроется секрет привлекательности образов.
3. Человеческую фигуру наметьте двумя точками, соединенными вертикалью, которая обозначает центр. Проведите нижнюю и верхнюю линию, а центральную вертикально разделите на восемь равных частей. С помощью линейки сделать это просто.
4. Потом нарисуйте овальное тело, круглый таз, голову и ноги с руками. Для оживления рисунка части тела расположите на немного выгнутой дуге. Это продемонстрирует, что персонаж, которого изображаете, движется.

Только со временем получится освоить технику рисования различных частей тела, которую используют японские аниматоры.

Видео инструкция

Перед вами несколько поэтапных линейных построений героев манги для упражнений в рисовании и раскраске. Обратите внимание на причёски — причёски героев являются своеобразной торговой маркой манги — зачастую герои узнаются только по причёскам:

1. 2.

3. 4.

Sasami Kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Son Goku

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

Ash Ketchum

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/

1) Перед тем, как рисовать волосы, нарисуйте основу — голову, плечи, лицо и т.д.
Нарисуйте затылок, чтобы знать, где заканчивается голова.

2) Сейчас нарисуйте все невьющиеся части волос. Например, я нарисовала этой девочке прямую челку.
У вас уже должна быть идея, какую прическу вы хотите сделать своему персонажу. Хвостик, косички или распущеные волосы — иметь представление уже сейчас это хорошая идея (можете сделать грубый набросок если надо)

3) Это конец моих приготовлений к рисованию самих кудряшек. Я заплела волосы моей девочки в узлы (или оданго — называйте их как хотите) и добавила несколько прядей, чтобы создать впечатление, что волосы туго стянуты.
Вы не обязаны делать свои волосы также, как я, это лишь один из примеров, как приготовить ваш персонаж к кудрявому этапу.

4) Теперь начинаем завивать. Нарисуйте несколько изогнутых линий, которые будут изображать заднюю цасть первого завитка. Мой завиток разделился на тонкую и толстую части, но вы можете делать один толстый, если хотите.

5) Теперь нарисуем переднюю часть. Сделайте легкое закругление на одной стороне, чтобы придать некоторый вес и толщину. Убедитесь, что вы закрыли линии нарисованные в 4 шаге, чтобы получился законченый завиток.

6) Нарисуйте заднюю часть второй кудряшки. Т.к. эти волосы будут очень свободными и «пружиноподобными», я оставляю достаточно места между завитками.

7) Нарисуйте переднюю половину завитка, на этот раз добавляя закругление за ним, в отличии от предыдущего завитка. Обратите внимание на разную толщину каждого завитка.

8) Сделайте еще один набор завитушек, на этот раз ближе друг к другу — если вы хотите сделать тугие кудри, то рисуйте их близко на всем протяжении вместо того чтобы оставлять расстояния как это делаю я.

9) Продолжайте делать завиток за завитком варьируя толщину и растояние между ними. Вы можете добавить несколько линий на заднюю часть завитка.

10) Продолжайте завивать. Убедитесь, что вы знаете, где остановиться (коротко это тоже хорошо!)

11) Закончите маленьким завитком.

12) Повторите весь процесс с другой стороны головы. Нарисуйте все передние кудри перед тем, как приниматься за задние.

13) Теперь приступим к задним. Если вы начинаете путаться, попробуйте рисовать их с меньшим нажимом карандаша. Это может помочь если кудрей много.

14) Это законченная версия со всеми кудряшками! Все еще не хватает нескольких мелочей. Давайте добавим их сейчас.

15) Просто добавьте несколько маленьких завитушек (типа тех, которыми мы заканчивали каждый ряд).
Наконец-то! Набросок готов!

16) Теперь обводка. Делайте линии разной толщины. Так же как на наброске, попробуйте делать передние ряды первыми, и делайте каждый завиток отдельно, чтобы не запутаться.

17) Это законченые обведенные кудри. Чередуйте тонкие и толстые линии.
Здесь я дорисовала персонажа, чтобы показать как будет выглядеть все изображение. Но вы можете нарисовать ваш персонаж полностью до того, как вы начнете делать кудри. Будет обидно, если после всей этой работы вам не понравится остальная часть картинки. ;р

18) Теперь вы можете добавить цвет!
Я использую для раскраски маркеры, слой за слоем добавляя все более темные оттенки для теней.
Т.к. это не урок по раскраске, я не буду говорить, что вам делать. Эксперементируйте или найдите урок.

Так выглядит картинка на текущий момент. Далека от завершения.
Надеюсь этот урок поможет вам понять, как я рисую кудрявые волосы своим персонажам.
Помните, что это лишь указания. Вы можете использовать их для практики и развития собственного стиля.
Удачи!

Перевод: Nancy aka Lalaokati

1.Давайте переходить к основам!

Что Вы делаете не так, как надо?

Возьмите например три точки А, В и С ниже.
На что Вы смотрите, когда рисуете прямую линию — В и изогнутую линию — С — В? На карандаш? Или на точки С или В?

Когда Вы рисуете картину, Вы должны видеть направление линии, которую Вы рисуете, смотреть не только на точку карандаша, а одинаково на все три точки А, В и С. Люди не могут рисовать формы должным образом если, они смотрят только на точку карандаша.

Затем, смотрите на 7 случайных точек ниже. Что Вы видите?
Только группа точек? Или Вы можете слабо различить форму?

Давайте пронумеруем точки наугад. Вы все еще не получили желаемой формы?

Давайте перенумеровывать точки, чтобы дать им, значения, за которыми ваши глаза автоматически следуют по форме. Те, кто может разобрать форму от смотрения на точки таким способом, способны рисовать формы.

Наконец точки соединены. Случайные линии соединяются, чтобы создать форму, талантливые люди при рисунке могут чувствовать скрытые линии в пределах картины и прослеживать их. Ваша способность рисовать формы зависит от того, действительно ли Вы можете визуализировать точки в правильном порядке.

2. Как нарисовать «хорошую картину? «

Что делает работу хорошей? Эскиз? Интересная деталь? Проект? Тема? Состав? Все эти компоненты важны, но если Вы хотите слышать положительные отзывы о вашей работе от других, Вы должны создать впечатление и передать ваши чувства. Другими словами, Вы должны быть способны связаться подсознательным способом с теми, кто видит вашу работу.
Начало, нарисуй квадратную коробку. Это — Графическое испытание.

В номерах 1-6, новая информация постепенно добавлялась к коробке. Количество информации, содержавшейся в рисунках, сделанных на уровне абсолютного новичка, отлично: от простой коробки до продвинутой. Это иллюстрировано различием между номером 1 и 8.

Наблюдатель (человек, который поставил задачу нарисовать коробок), ожидал бы увидеть только то, что спрашивал, квадратная коробка номер 6 — 8 превышает эти ожидания. Вы не можете сказать, что номер 6 — 8 — ошибки. Эффективный ключ — показать индивидуальную интерпретацию.

Необходимо дать рисунку элемент неожиданности и включить дополнительную информацию в него, которое делало бы его более интересным. Конечно, чтобы сделать это, Вы должны быть способны к эскизу. Но вдобавок ко всему, Вы должны также придумать интересную тему, позу персонажа и проект.

Хотя персонаж в примере 9 и 10 является одним и тем же, Вы можете видеть, как они отличаются не только по проекту, но также и по индивидуальности. Это — подсознательная предпосылка в мнении читателя о главном anime, и manga персонаже, чтобы быть привлекательным. Это — то, что ожидается, добавляя глубину к их привлекательности. Мы можем удивить читателя, превосходя их ожидания, это является первым шагом когда кто — то говорит, что ваш рисунок «хорош», но реальное начало, когда они говорят, это «великолепно».

Вы можете также рисовать в соответствии с ожиданиями читателя подобно в журналах кружка.
Например, смотря на коробки, хотя аниматор может рисовать до уровня 8, этого не делает, потому что читатели ожидают видеть уровень 6 рисунка. Точно так же аниматор, вместо того, чтобы рисовать реалистичные иллюстрации, рисует manga с простыми линиями и создает подходящие персонажи типа Простого искажения (SD).

Прежде всего, рисуйте квадратные коробки.

Что? Снова!
Мы должны изучить основы!

Как рисовать с точной перспективой объясняется в специальных книгах, но Вам не обязательно рисовать с точностью подобно архитектору. Как только Вы привыкните к этому, Вы не будете долго рисовать или думать об исчезающей точке.
Рисуйте прямые линии от руки (без линейки и шаблонов). Рисуйте линию на чистом листе бумаги от одной точки до другой, воображая конечный результат в вашем сознании. Вы делаете то же самое с вашими эскизами, только в большем масштабе.

3. Прежде, чем Вы начинаете.

Начните рисовать! Но перед этим.

Это хорошо сказано, что Вы начнете рисовать, но что Вы собираетесь рисовать?
Вы овладели карандашом волей-неволей? Вы собираетесь рисовать RPG (Role Playing Game) персонажа? manga персонажа? Героя в борьбе? Или, Вы планируете рисовать иллюстрацию или эмблему? Диаграммы Основных Выражений персонажей? Не имеет значения если Вы рисуете — каракули. Только, удостоверьтесь, что Вы имеете конкретное образ персонажа, места и позы. Хорошие картины начинаются с проекта.
Как только это решено, Вы рисуете контур движения, чтобы создать общее изображение, в котором Вас не должны волновать чистота рисунка или есть ли достаточно места для ног на странице, хорошая картина имеет твердую схему. Это — первый шаг в эскизе

Теперь изложите в деталях контур!

Вообще, люди думают, что получить гармоничный эскиз очень трудно, если рисовать простые многоугольники. Действительно, когда Вы рисуете иллюстрацию, Вы не рисуете квадрат. Однако, Вы должны решить, в каком положении находится каждая часть тела. И когда Вы разберётесь с этим, Вы будете хорошо и быстро рисовать.

Пока Вы можете рисовать квадратные коробки, но скоро Вы будете способны рисовать персонажей.

4. Давайте переходить к основам

Пришло время подумать о размерах тела.

4. Shoujo Manga (Комичные Девочки)

Персонаж с очень тонкой талией и с длинными ногами. Для девочек, контуры тела определены пропорционально, но голова маленькая. Мальчики нарисованы почти также, но с более широкими плечами.

5. Смешной SD персонаж

Этот тип выглядит забавным с маленьким телом, но большими руками, ногами и головой.

6. Реалистичный тип.

Длина туловища, тела и ног пропорциональны — грубо те же самые Девочки, кроме преувеличенной узкой талии.

Рисунок персонажа отличается со стилем. Это — не просто изменение пропорции тела, в зависимости от того, является ли это manga или иллюстрацией, например, тот же самый персонаж будет иметь различные особенности. Сравните различные рисунки одного и того же персонажа ниже, особенно смотрите на способы, которыми были нарисованы глаза и руки. Вы замечаете, как некоторые детали были отрисованы подробно, в то время как другие были опущены.

5. Рисунок Деталей

Рисунок персонажа

Пока Вы смотрели на отдельные персонажи, но мультипликация или работа manga не могут быть произведены только с одним героем. Вы также должны уметь рисовать персонажей поддержки.
Так же смотрите на то, как рисовать персонажей поддержки. Вы должны выразить индивидуальность каждого с точностью. Есть две вещи, которые Вы должны сделать, заставьте ведущих героев выделиться и обеспечьте персонажей поддержки достаточной индивидуальностью, чтобы сделать их интересными. Думайте о личном фоне (их прошлое, их верования, их отношения с главным героем и т.д.) для каждого персонажа, и затем передайте эту информацию в работе через такие вещи как их выражения, прическа, костюм и принадлежности.

Персонажей номер 3 — 7 намного труднее рисовать, чем привлекательных главных героев. Рисунок старших людей вдохнёт жизненную реалистичность в вашу работу и персонажей.

Злодеи

1- Вражеский Советник:
Волшебник (персонаж №1) Старик с согнутой спиной.
2- Вражеский Руководитель.
Упрямый.
Его плечи являются более узкими, чем у Сильного Солдата на стороне Положительных героев.
3 — Вражеский Советник:
плохая Ведьма (персонаж №2) тот же самый размер как у ведьмы на стороне Положительных героев, но она не стоит в женской позе.
4 – Вражеский руководитель номер 2.
Голова выше чем у Героя, но худее чем Вражеский Руководитель. Привлекательный персонаж.
5- Женский вражеский персонаж

Властная поза независимый от меня тип жанра. Немного выше Героя.
6 — Вражеский Шпион.
Обезьяний тип (Низкий с длинными руками)
Шаги подобно ниндзя.
7 – Монстр.
Огромные руки подчеркнут его силу.
8 — Домашнее животное Вилленса

Никакое специфическое значение в истории не несёт.
В истории, чтобы подчеркнуть обработку дьявола.

6. Ищем подходящую позу.

Перевод: Alevtina

Шаг 1: Основы

1)
Я начинаю рисовать с позвоночника, так как это помогает мне определить изгибы тела. Начинаю сверху и провожу плавную кривую в форме S вниз, к тому месту, где предположительно у нас конец позвоночника (копчик).

2)
Потом набрасываю торс с деталями (головой, руками и контурами талии). Форму груди пока не намечаю, это только начало.

3)
После получения хорошего упругого наброска тела, намечаем внешние границы грудей легкими кривыми линиями (красные линии). Не забудте наметить крошечные складочки кожи там, где руки и груди (подмышки) соединяются.

4)
Начинаю добавлять детали. Объем груди можно показать направляющими линиями. Помните, что сиськи крепятсяк телу и если вы обведете контуром полностью всю массу груди, она будет смотреться сплошной массой с грудной клеткой, а не выпирающей.

5 и 6)
В этих двух шагах я пробую определить место расположения сосков. В 6 пункте я использую небольшую уловку, чтобы определить центр каждой груди. В этом вам поможет представление груди как трехмерного объекта: проведите вертикальные линии, как бы делящие каждую грудь пополам, от подключичной ямочки через центр грудей и немного сходящиеся внизу у из основания. Помните: только плавные кривые линии!!!

7)
Поскольку не бывает людей без жировых отложений, я рисую тело в 7 пункте с небольшими округлостями на бедрах и туловище ниже груди.

8)
Грубый набросок большой груди на том же самом туловище. Использую тот же принцип для размещения сосков, только с поправкой: соски более массивные и бОльшего диаметра, и располагаются ниже из-за веса и объёма груди.

9)
Маленькая грудь на том же туловище. Применяется то же правило: меньше грудь, соски меньше и располагаются выше.

Шаг 2: Ракурсы!

Женщина может быть крупной или маленькой, и грудь нужно стараться рисовать прапорционально. Даже в большинстве мультяшных стилей применяют это правило. На примере слева: груди похожи на бейсбольные мячи и выглядят отделёнными от туловища. Справа: они смотрятся гармонично. Помните, что если меняется изгиб тела, то и линия груди меняется. Тут я набросал небольшую схемку: заключил основные части тела как бы в коробки и расчертил серединными линиями, для наглядности. И запомните: сисек две
, и надо каждую рисовать в отдельности, они никогда не сдавливаются в единую массу!

Когда руки подняты, груди немного растягиваются расходятся в стороны. Когда одна рука поднята, то груди будут располагаться немного на разных уровнях (ближняя подтянется вверх за рукой). Не забудьте наметить маленькие кривые линии под мышками, когда обе руки подняты над головой.

Шаг 3: Форма груди и Методы воздейсвия на нее!

Люди частенько забывают одну важную вещь: грудь сделана не из пластмассы! Она не твердая. Ее форма скорее как горка, чем как шар. Думайте о грудях, как о пузыре, наполненом водой: когда пузырь висит свободно, он походит на маятник, но если вы надавите на грудь, то получите вмятину в месте надавливания и увеличение объма по краю вдавливания.

Даже некоторая одежда может сдавить грудь или заставить её выпирать в различных местах. Груди не бывают округлыми всё время и редко бывают округлыми вообще. (Если конечно, они не из силикона).

На схемке вниху я показываю, как движения рук влияют на изменение формы груди. На левой — груди в покое. Справа — их сжали, или надавили. Вертикальная складка между грудью и туловищем удлинняется, грудь прижата к телу.

Шаг 4: Подсказки

Слева направо — маленькая, средняя и большая грудь. Последний рисунок — это то, какой грудь быть не должна. Посмотрите внимательнее, красная линия под каждой грудью обозначает складочку кожи между грудью и грудной клеткой. Самая крайняя грудь справа почти не имеет веса, поэтому и складки там нет. Но помните, что даже самая маленькая грудь имеет вес!

Расмотрим какого цвета бывают соски. Не нужно делать их очень розовыми. Они имеют тон тела, только более красноватые, коричневатые, оранжеватые.
По крайней мере, я ярко-розовых сосков не встречал.
(Прим. перев.: наивный автор, никогда не дергал девушек за соски))

Рядом: вид соска сбоку. Имейте ввиду, что соски не всегда торчат перпендикулярно груди. Как правило, они могут быть довольно плоскими и не выделяться, но иногда торчат очень дерзко!
(Прим. перев.: ага, какой-то опыт в этом деле у автора все же имеется))

Перевод: Хлоя

Как нарисовать аниме кошку

Шаг 1. Итак, начнем. Рисуем овал в качестве базы для головы. Затем рисуем лицевый направляющие линии. Они помогут вам пропорционально расположить детали мордочки. Добавляем небольшие детали носика, рта и глаз. Переходим к телу. Рисуем сердце вытянутой формы, это будет грудь нашей кошечки. От сердца проводим вниз две линии. Это будут передние лапки нашего котенка. После этого проводим две изогнутые линии по бокам, это задние лапки. Не забудем провести еще одну длинную изогнутую линию справа, хвостик.

Шаг 2. Начинаем шаг с оформления нижней части мордочки. Обозначаем выгнутыми дугами глаза. Далее проводим линии — зарисовки лапок и хвоста.

Шаг 3. Прорисовываем шерсть на грудке, хвосте. Добавляем детали на мордочке, ушах. Детализируем лапки.

Шаг 4. Добавляем усы, прорисовываем глаза. Детализируем ухо. Заканчиваем лапки и добавляем отметки на груди. Готово!

Шаг 5. Вот так выглядит наша кошка после стирания лишних линий. Итоговый вариант. Если хотите, можете не рисовать отметку на груди у или добавить что-то свое. Я постаралась сделать урок как можно проще.

Это привычно, удобно и практично. Однако большинство рисунков в стиле рисуются тушью. Именно ее используются мангаки (авторы комиксов, на основе которых создаются мультфильмы). Еще одна хорошая альтернатива – графический планшет. Он позволяет создавать сразу на компьютере, что заметно облегчает процесс редактирования и раскрашивания.

Уроки

На данный момент существует сотни уроков, которые учат изображать те или иные элементы в стиле аниме. Сюда относятся не только глаза, волосы, одежда, но и окружение, пейзажи, а также композиция. Вначале пройдите как можно больше таких уроков. Особое внимание уделите изображению людей, так как это основа любого рисунка в жанре аниме.

Обратите внимание, что каждый автор изображает персонажей по-разному. Конечно, есть сходные черты, но различий все же больше. Поэтому полностью копировать чей-то стиль не стоит. Постарайтесь сохранять только общие очертания вроде выразительных глаз и ярких красок.

Смотрите видеоуроки. Обратите внимание, в каком порядке авторы создают рисунки и как они держат инструмент. Старайтесь не пренебрегать мелкими деталями, так как именно они делают рисунки по-настоящему хорошими, а персонажей выразительными.

Практика

После того как вы научитесь нормально изображать отдельные элементы или части рисунка, приступайте к созданию собственных персонажей. Продумайте все элементы: от прически до обуви. Внимательно отнеситесь к выбираемым цветам. Они должны быть яркими и в то же время реалистичными.

На аниме форумах нередко проводятся конкурсы среди и опытных художников. Там вы можете выставить свои работы, получить адекватную критику и даже получить какой-нибудь приз. На аниме фестивалях также нередко проводятся подобные соревнования, но конкуренция там заметно сильнее.

Создав несколько неплохих персонажей, попробуйте нарисовать собственный комикс. Вначале достаточно использовать 3-4 фрейма. Придумайте какой-нибудь незамысловатый сюжет и попробуйте правильно передать чувства героев. Вы можете использовать специальные программы вроде MangaStudio, которые заметно облегчают процесс рисования комиксов.

Если вы хотите достичь больших высот в рисовании аниме, выложите свои работы на японских и англоязычных ресурсах. Там по-настоящему опытные художники дадут вам конкретные рекомендации. Тем более, многие издательства просматривают подобные форумы, разыскивая талантливых художников. Кто знает, может быть они обратят внимание именно на вас.

Приложите к фотографии листок бумаги и переведите ее. Упростите волосы до «лоскутов», увеличьте глаза и сделайте в зрачках большие блики. Аниме-портрет готов. Но достаточно этого, если вы хотите знать, как нарисовать себя в

Вы прочитали описание процесса создания многих героев мультиков. А ведь у стиля аниме есть достаточно нюансов и особенных деталей. Персонажи из манги сразу бросаются в глаза, и невозможно их перепутать с любыми другими героями обычных мультфильмов. Изучите это, и тогда вам будет просто рисовать портреты в стиле аниме.

Выражение лица

Хотите передать эмоции, но не знаете как? Нарисовать лицо в стиле аниме одно дело, другое — передать Эмоции рисуются достаточно упрощенно, можно даже сказать, символами.

Например, розовые черточки на щеках показывают, что герой смущен, широко раскрытый рот с оскалом при разговоре — он рассержен, две дуги вместо глаз — глаза закрыты, и, вероятнее всего, персонаж испытывает удовольствие.

Однако, не изучая эту «азбуку», можно легко угадать душевное состояние героя. Если на портрете человек улыбается, посмотрите, как это изображается в аниме-стиле, и сделайте так же.

Динамика

Рисовать голову легко в анфасе. Но это скучно и быстро надоедает. Как нарисовать себя в стиле аниме, чтобы голова была динамичной? Представьте, что голова — это шар. Начертите ровно посередине линию, на которой будут расположены глаза. Теперь поверните этот шар вместе с линией, чтобы поменять угол движения.

Проведите линии для носа и губ и затем прорисуйте лицо в деталях. Работу всегда нужно делать, намечая фигуры. Детально прорисуете — и окажется, что получилось совсем не то движение, какое хотелось бы.

Главные ошибки

Аниме в портретах подчиняется общим правилам. Нос, глаза, рот, уши занимают свое положение на голове. Если вы не можете нарисовать обычную голову, о том, как нарисовать портрет в стиле аниме, вам рано думать. Мастерство зависит от опыта.

Рисуйте больше набросков, практикуйтесь. Это помогает выявлять ошибки и в конечном итоге их исправлять. Таким образом, вместо того, чтобы каждый раз открывать руководство по рисованию портрета в стиле аниме, изучите список общих ошибок, которые вы должны учитывать, и старайтесь их устранить.

Располагаются ли глаза равномерно на линии? У многих начинающих художников не получается нарисовать одинаковыми глаза, они и не знают, что делать с этим и как. Нарисовать себя в стиле аниме — это не только сделать глаза размером с галактику. После того как вы нарисуете их, отметьте снизу и сверху крайние точки и проведите через них линии. Это поможет выяснить, ровно ли нарисованы глаза.

Находится ли подбородок по центру между ними? Проведите линию вниз по центру лица между глазами и убедитесь, что подбородок на этой линии. Она также должна пересекать рот и нос. По центру, на трети или четверти — это зависит от перспективы, в которой находится голова.

Находятся ли уши на одном уровне с глазами? Верхняя точка ушной раковины располагается на уровне бровей. Мочка — на одной линии с кончиком носа. Но это индивидуальные величины, так что могут быть отклонения от заданных правил — учитывайте это.

Смотрите аниме, снятые по манге разных авторов, чтобы не задаваться вопросом о том, как нарисовать себя в стиле аниме. Изучайте разные стили манги и одновременно наслаждайтесь просмотром. Многие отаку (заядлые анимешники), не изучая принципов, с первого раза делают хороший «анимешный», рисунок.

Искусство для начинающих и детей: 8 проектов рисования и смешанной техники

Вы ищете курс искусства для начинающих для своего ребенка (или себя)?

Хотите развлечься для себя или ребенка, который научит интересным и ценным навыкам?

Если вы ответили утвердительно, то A для искусства — идеальный курс искусства для записи.

Этот курс содержит 8 увлекательных проектов, которые обучают широкому спектру навыков рисования, рисования и смешанного искусства.Каждый проект веселый, легкий и требует простых расходных материалов, так что в может участвовать любой желающий!

Пока я разрабатывал этот курс для детей — идеально подходит для занятий после школы или домашней школы — любой, кто хочет начать рисовать, зарисовывать, рисовать и творить искусство, может весело провести время с этим беззаботным и расслабленным курсом искусства. .

ВЫ ИЗУЧИТЕ НЕСКОЛЬКО СТИЛЕЙ ИСКУССТВА

В этом курсе вы будете использовать различные художественные техники. Не волнуйтесь — это будет весело и легко. Вам не нужен предварительный опыт, и мы используем легкодоступные расходные материалы, которые не обойдутся вам дорого!

Вот некоторые из навыков, которые вы освоите:

• Рисование и наброски

• Акварельная живопись

• Смешанное искусство

• Масляная пастель

• и другие!

ЧТО ТАКОЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОЕКТЫ?

Каждый проект содержит введение, список материалов и материалы для печати, которые помогут вам начать работу.Затем вы погрузитесь и будете следить в режиме реального времени, пока я создаю весь проект. Вы можете следить за ним и выполнять проект, пока смотрите, легко приостанавливая или перематывая, если вам нужно.

8 проектов, которые вы сделаете:

1. «Развлекательные слоны»

2. «Драгоценные груши»

3. «Кубок О’Джо»

4. «Петух Брюстера»

5. ‘Spectacular Sea Turtle’

6. ‘Happy Hummingbirds’

7. ‘Bashful Burro’

8. ‘I Scream — Ice cream’

ОБ ИНСТРУКТОРЕ:

Ebiner Меня зовут Лори .Я много лет веду уроки рисования для начинающих в своей художественной студии. Теперь я рад поделиться своей страстью к искусству в Интернете и помочь детям и новичкам учиться со всего мира.

Моя цель — сделать этот курс беззаботным и увлекательным способом научиться рисовать, раскрашивать и т. Д.! Если есть какой-то способ улучшить этот класс, я буду доступен, чтобы ответить на любые ваши вопросы, используя вкладку Q&A курса, так что не стесняйтесь зайти и задать вопрос или просто поздороваться, как только вы зарегистрируетесь. .Я всегда готов выслушать. Просто отправьте мне сообщение, и я сделаю все возможное, чтобы помочь вам.

НАША ГАРАНТИЯ СЧАСТЬЯ

Мы поддерживаем все наши курсы 100% гарантией удовлетворения. Если вы зарегистрируетесь и поймете, что этот курс не для вас (или вашего ребенка), мы вернем вам всю вашу покупку в течение первых 30 дней.

Нет причин колебаться!

ЗАПИСЫВАЙТЕСЬ СЕГОДНЯ И УВИДИМСЯ В КЛАССЕ!

Каковы основы искусства? (И как им научиться)

Работа @thanos.mkr23

Советы
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Каждый, кто серьезно относится к своему художественному образованию, знает о важности основ. Эти фундаментальные темы похожи на фундамент здания: вам нужен фундамент, прежде чем вы сможете получить более подробную информацию.

Если вы хотите работать художником по визуальному развитию, концепт-художником, аниматором, иллюстратором или кем-либо еще в 2D / 3D-искусстве, основы необходимы.Но с чего начать?

В недавнем посте я объяснил важность основ, и в этом посте я хотел бы сосредоточиться на некоторых из этих тем с полезными учебными ресурсами. Лучший способ поправиться — это практика. Но вам нужно целенаправленной практики , чтобы увидеть наилучшие результаты.

Если вам нужен совет от мастера, перейдите к 35:40 в этом подкасте FZD. Фэн Чжу — ветеран концепт-художника, который руководит собственной школой развлекательного искусства в Сингапуре. Он преподает только основы и объясняет, почему это так важно для каждого художника.

Форма

Идея формы очень общая, но также очень важная. Художники, которые учатся распознавать форму, видят за пределами 2D-бумаги (или экрана). Они могут создавать объекты, которые выглядят реалистично, потому что формы выглядят ликующими и живыми.

Формы определяют что угодно с объемом. Человеческое тело имеет множество разных форм и форм, особенно лицо. Ваша способность видеть и понимать формы будет иметь решающее значение для вашего успеха как художника. Это фундаментальный навык не зря.

Рисунок Кена Чанга

Итак, как вы практикуете этот фундаментальный навык? Я считаю, что лучше всего начать с форм.

Все в жизни можно разбить на более мелкие формы, такие как сферы, конусы, цилиндры и коробки. Если вы можете нарисовать эти базовые формы в любой перспективе, вы сможете реконструировать все, что угодно.

Если вы хотите лучше определить формы, продолжайте с помощью линий поперечного контура. Это руководство поможет вам начать работу и покажет несколько отличных примеров.

Наброски форм

Это один из самых простых навыков для практики, но один из самых сложных для овладения.Вам нужно будет поработать и действительно попытаться увидеть, а не просто скопировать.

Когда вы начинаете рисовать с натуры, вы можете попробовать уроки Drawabox, чтобы постоянно практиковать формы.

Перспектива

Еще один обязательный набор навыков — это умение рисовать в перспективе. Вы можете найти множество отличных статей о том, что такое перспектива и как она работает. Но бесплатного контента, который поможет вам учиться, так много.

Однако я признаю, что на YouTube есть десятки бесплатных руководств по перспективам, если вы будете искать достаточно усердно.Вероятно, это лучшее место для начала.

Видеть в перспективе — это знать, что по мере того, как предметы удаляются от глаза зрителя, кажется, что они становятся меньше. Такие термины, как линия горизонта и точка схода, являются базовыми, и их нужно понимать, чтобы изучать перспективу.

Перспектива — это то, в чем вы научитесь лучше с практикой. Он также соединяется со всем, что вы создаете.

Например, в последнем разделе рекомендуются упражнения для рисования ящиков и цилиндров. Чтобы правильно их нарисовать, они должны быть в перспективе, независимо от того, понимаете ли вы перспективу правил или нет.

Просто продолжайте рисовать и открывать новые пути. Когда вам станет интересно узнать о перспективе, просмотрите несколько руководств и следуйте инструкциям. Некоторые видеоролики могут рекомендовать использовать линейку, а другие заставляют вас тренировать глаз.

Освоить концепции несложно, но на это нужно время.

И самое лучшее в перспективе — это то, что вам не нужно беспокоиться о тоне, значении, цвете или освещении / затемнении. Это необходимые навыки, если вы работаете над готовым рисунком.Но простое упражнение на перспективу можно выполнить одним тоном.

Если вы хотите дать толчок работе с перспективой, вам стоит попробовать две книги. Первый — это «Perspective Made Easy», очень дешевый и классический для начинающих художников.

Художникам со средним уровнем знаний (или уверенным новичкам) также следует изучить «Как рисовать» Скотта Робертсона. Книга предлагает реальные практические советы с упражнениями и тематическими исследованиями, которые помогут вам значительно улучшить свои навыки.

Есть множество перспективных книг, которые вы можете попробовать, так что хорошо иметь план того, как и что изучать.

Но чтобы дать вам широкий выбор, вот несколько других перспективных книг, которые могут вам понравиться.

Анатомия

Кто-то может возразить, что анатомия не является фундаментальной темой, потому что она не обязательна для хорошего рисунка. Но это основа профессиональной работы, особенно в развлекательном искусстве, потому что она применима к любому живому существу, которое вы пытаетесь нарисовать.

Как только вы поймете, как работают суставы, вы сможете увидеть, как движутся кости и мышцы. Это касается не только людей, но и любого животного или существа со скелетом.

Но анатомия — одна из тех тем, которые можно изучать годами, но до сих пор не освоить. Это фундаментальная концепция, но ее очень трудно усвоить. Но с чего-то нужно начинать, поэтому просто начинайте медленно и старайтесь сосредоточиться на одной области за раз.

Если вы только начинаете изучать анатомию, я бы порекомендовал вам два ресурса.

Первый — это книга Голдфингера «Анатомия человека для художников». Это очень сухой и не предназначен для разового обучения. Но как справочное руководство он окажется бесценным, потому что он настолько исчерпывающий и надежный.

Совершенно новые художники, изучающие анатомию, отлично справятся с видеокурсом по анатомии Проко. Он разбит на три разных курса, поэтому вы можете выбрать те области, которые вам действительно нужны.

Курс Proko по анатомии

Это то, что я использую для изучения анатомии, и я бы никогда не стал начинать где-нибудь еще. Стэн — потрясающий учитель, как с его демонстрациями, так и с его выбором слов при объяснении вещей.

Мне еще предстоит найти лучшую серию по анатомии, и, хотя есть много вариантов, Proko’s дешево и отлично подходит для начинающих.

Анатомия сложна. Не только из-за технической составляющей, но и из-за огромного объема информации. Не позволяйте этому ошеломить вас.

Изучите анатомию по кусочкам и проведите множество исследований. По возможности старайтесь заниматься рисованием фигурок. Замены работе с живой модели нет.

Анатомические исследования также помогут вам понять пропорции и отношения между элементами. Это руководство Tuts + — хорошее место, чтобы начать читать об этом.

Композиция

Сложнее научить композиции с нуля, потому что она больше связана с законченным произведением искусства. Когда все части соединяются и образуют единое целое, получается композиция.

Общий вид изделия очень важен. Художники часто обращаются к таким вещам, как правило третей или печально известное золотое сечение. Ни один из них по-настоящему не определяет композицию, но они оба могут повлиять на ваше решение.

Ваш выбор композиции определяется размером, углом, перспективой и вниманием к объектам переднего / заднего плана.Как вы понимаете, этот фундаментальный навык действительно развивается позже по мере вашего творческого прогресса.

Композиция Габриэля Буитраго (Behance)

Но это все же то, что вы хотите учитывать во время практики. Это становится гораздо более важным, когда вы переходите к цифровой живописи, потому что каждая картина задает сцену. Вы можете найти множество советов по композиции, но сложно научить основам композиции без реальной практики.

Предлагаю изучить работы других художников.Вы наткнетесь на картины, которые просто выделяются для вас по какой-либо причине. Сохраните их и храните в папке для вдохновения. Проверяйте время от времени и попробуйте нарисовать свои собственные идеи с помощью аналогичной композиции.

Я также рекомендую немного узнать о композиции, связанной с фотографией. На создание красивых фотографий уходит много усилий, и профессиональные фотографы следуют аналогичным композиционным принципам.

Лучший учебный материал — книга Яна Робертса «Освоение композиции».Ему несколько лет, но этот материал бесценен и действительно полезен для всех видов искусства. Кроме того, он поставляется в формате CD / аудиокниги, если вы предпочитаете этот маршрут.

Если вы тренируетесь и продолжаете продвигать свои композиции, я гарантирую, что все начнет щелкать. Это фундаментальный навык, который нужно время, чтобы развить и понять. Но как только вы его получите, вы уже не сможете его потерять.

Две другие книги, которые я бы порекомендовал художникам, изучающим композицию, называются «Живописная композиция» Генри Рэнкина Пура, а одна просто называется «Композиция» Артура Уэсли Доу.

Стоимость и освещение

Предмет стоимости чрезвычайно подробен, потому что он охватывает все, что связано с рендерингом. Ваше знание формы окажется неизмеримо полезным при изучении ценности.

Если вы новичок в использовании, просто продолжайте рисовать и старайтесь рендерить как можно лучше. На YouTube вы найдете бесплатные видео, обучающие рендерингу, но ни один из них не даст вам всего, что вам нужно.

Я рекомендую проводить много исследований ценностей, особенно когда вы только начинаете изучать искусство.Они могут вызывать стресс, но также могут быть очень образовательными.

Начните с натюрмортов и переходите к портретам. У Стэна Прокопенко есть отличный курс рисования портретов, который поможет вам практиковать основы рисования реалистичных лиц и закрепления ценностей.

Простое рисование предметов вокруг дома также может дать хорошие результаты. Неодушевленные предметы не двигаются, поэтому у вас есть возможность учиться с натуры и расширять свои усилия на дни или недели.

Изучение ценности — это во многом изучение света и тени. Но есть техническая сторона света, на которую стоит обратить внимание, если вы собираетесь делать технический рендеринг.

Освещение подразумевает затемнение и наоборот. Одно невозможно без другого.

Как только вы начнете рисовать, вас больше будут интересовать цвета светлых и темных участков. Но вы всегда должны уметь передать одно и то же посредством рисования с использованием основных материалов.

Тени отбрасываются в отсутствие света, поэтому всегда одна часть объекта получает больше света, чем другие части.Теоретически это имеет смысл, но когда вы применяете это на практике, это совсем другая игра.

Прочтите эту статью на Tuts +, если хотите узнать больше об освещении и тенях. Ваши значения могут быть одинаковыми независимо от того, используете ли вы цвет или оттенки серого. В этом прелесть изучения ценности, потому что это действительно поможет вам улучшить свой выбор цвета позже.

Взгляните на цветные ключи и композицию, нарисованную сингапурским художником AC Masoen.

Цветные шрифты AC Masoen

Его понимание света ярко выражено в этих тональностях.Рендеринг не очень четкий, но качество выражения достаточно высокое, чтобы передать сообщение. Вот насколько мощными могут быть основы ценности и света.

Что касается рекомендаций по обучению, я не могу переоценить важность How To Render. Скотт Робертсон — опытный художник, и эту книгу следует рассматривать как лучшее руководство для новичков, позволяющее ощутить ценность.

Это большая книга, и в ней много всего. Наверное, больше, чем нужно знать обычному новичку. Но именно поэтому он так хорош, потому что How To Render будет учить вас годами после того, как вы его купите.

Для более подробного технического руководства я рекомендую Light for Visual Artists Ричарда Йота. Несомненно, одна из самых популярных книг по этой теме по уважительной причине.

Движение от стоимости — это несколько родственный, но совершенно другой предмет теории цвета.

Он слишком велик, чтобы сюда проникнуть. Но если вы готовы перейти к цвету, убедитесь, что у вас есть «Цвет и свет» Джеймса Герни. Несомненно, лучшая книга, которую вы могли получить для понимания того, как свет влияет на цвета на картине.

Последняя книга, которую я хочу порекомендовать, объединяет все эти основы в один большой сборник. Он называется «Основы искусства» и был написан тремя концепт-художниками, профессионально работающими в отрасли.

Он охватывает все основные основы, такие как перспектива, свет, анатомия и композиция.

Это не так подробно, как другие мои рекомендации, но это одна из немногих книг, посвященных исключительно основам . Кроме того, он был написан профессиональными концепт-художниками, поэтому их методы обучения идеально подходят для начинающих художников, желающих работать в отрасли.

В конце концов, не имеет значения, как вы изучаете или какие книги / курсы используете. Все, что имеет значение, — это общее количество часов, которые вы проводите на практике. Так что выберите то, что вас больше всего интересует, и вперед!

Если вы сможете практиковаться в течение 6-12 месяцев только по основным навыкам, вы увидите заметные улучшения.

Основы имеют решающее значение для любой карьеры в сфере развлечений, и они действительно прокладывают путь к вашему будущему успеху как артисту.

Руководство по цифровому искусству для начинающих — лучшие уроки рисования для начинающих

Подробный пост со ссылками на другие полезные ресурсы и учебники по искусству с советами о том, как подойти к цифровому искусству для новичков — от оборудования до программного обеспечения и рабочего процесса.Научиться рисовать может быть непросто, но, надеюсь, это руководство упростит ваше обучение.

Аппаратное обеспечение Digital Art — планшет для рисования и клавиатура

Цель этого руководства — помочь новичкам ориентироваться в просторах цифрового искусства (живописи). Ищете традиционное искусство? Я создал руководство по традиционному искусству для новичков.

Аппаратные средства для цифровых художников

Рекомендую вложиться в графический планшет.Вам не понадобится cintiq или что-то в этом роде, подойдет просто базовый без экрана. Если вы хотите приобрести Cintiq, дерзайте! В области графических мониторов также есть много достойных конкурентов! Ознакомьтесь с обзором планшета для рисования с графическим монитором: Artisul D13S, если вам интересно!

Вы также можете приобрести графический планшетный компьютер (Surface) или iPad Pro. Я попробовал дешевый планшетный ПК, но микро-USB сломался довольно быстро, поэтому я рекомендую пойти по-крупному или пойти домой с ними, или просто придерживаться безэкранного.

Это было бы неплохо, но это немного дороже, чем просто покупка недорогого Wacom или одной из его альтернатив. Обновление * новые iPad можно приобрести довольно дешево и поддержать замечательный яблочный карандаш.

Я использовал Bamboo Capture, и он мне понравился. Сейчас я использую XP-PEN Deco 03 и Artisul D13S.

У меня также есть несколько других рекомендаций по продуктам, связанным с цифровым искусством (и не только).

Вы, наверное, не хотите рисовать тачпадом или мышкой…

Программы и программное обеспечение для цифрового искусства

Есть несколько претендентов на звание лучшего программного обеспечения для цифрового искусства для начинающих, и каждый выбор требует определенного обучения.Однако, как только вы выучите один, другие в основном будут достаточно похожи, поэтому нетрудно переключиться на другой. Вам просто нужно узнать, что такое слои, какие эффекты вы можете с ними делать, и выучить такие слова, как непрозрачность и поток.

Если вы хотите начать без огромной предоплаты, я бы посоветовал выбрать Krita, который является прекрасным выбором в море программ для искусства.

• Adobe Photoshop — предлагается сейчас в рамках модели подписки, но вы можете получить CS6 или CS5 навсегда по высокой первоначальной цене.
  • Плюсы: Часто считается отраслевым стандартом, имеет множество кистей, текстур и ресурсов для использования — сообщество огромно.
• Affinity Photo / Designer — отличные программы, хотя и довольно новые. Я их сейчас люблю. Оба они намного дешевле, чем предлагает Adobe.
  • Designer может использовать растровые / векторные кисти, хотя AP может быть немного больше похож на PS для рисования, если вы к этому привыкли. Вы можете попробовать бесплатные пробные версии для обоих и принять решение.
• Krita — Free & Open Source — прекрасный пример убивающего его бесплатного программного обеспечения с открытым исходным кодом.Отличное сообщество, кисти, текстуры, интерфейс, цена! Больше ориентирован на рисование, чем на такие альтернативы, как GIMP.
• MyPaint — имеет прекрасный бесконечный холст (растр) и красиво сделанный движок кистей. Бесплатный и открытый исходный код. Для установки на macOS могут потребоваться некоторые технические знания (используйте MacPorts).
• Corel PaintShop Pro — не использовал, но слышал о нем хорошие отзывы!
• ArtRage — известен своим естественным / традиционным внешним видом кисти; не пробовал, но отзывы хорошие.
• GIMP — бесплатный и открытый исходный код, немного глючный, но теперь намного лучше, сравним с PS, но с более сложным пользовательским интерфейсом.Хотя вы можете изменить его так, чтобы он выглядел как PS.
• FireAlpaca & MediBang Paint, бесплатное программное обеспечение для цифровой живописи и создания манги, близкое к Paint Tool SAI.
• Что касается программ для создания эскизов, их можно найти в Autodesk Sketchbook, Mischief и других.
  • На данный момент я думаю, что было бы проще начать изучение одного из вышеперечисленных в первую очередь.

Начало работы

Теперь, когда вы сделали выбор, я рекомендую прочитать руководство пользователя установленного вами программного обеспечения.Или, возможно, найдите видео, которое позволит вам быстро изучить основы.

Или, если вам не хочется этого делать, вот несколько важных вещей, которые нужно знать, когда, поскольку цифровая живопись для начинающих может показаться ошеломляющей.

• Узнайте, как создать документ и, возможно, установить значение DPI 200/300.
• Узнайте, как настроить параметры кисти — особенно включить давление пера
• Узнать непрозрачность
• Узнайте жесткость кисти — я рекомендую рисовать твердой кистью.Мягкие края выглядят неаккуратно, и смешивание не так хорошо с мягкой кистью, если вы не рисуете как небо. Даже тогда облака выглядят лучше с резкими краями, но смешанными.
  • Примечание: не сходите с ума в поисках кистей. Стандартная жесткая кисть по умолчанию — отличная кисть, и люди делают с ней удивительные вещи. Замечательно научиться пользоваться этим, прежде чем двигаться дальше и экспериментировать со случайными кистями.
• Изучите слоев и режимов, начиная с нормального, умножения и наложения.Я написал это и рекомендую прочитать сообщения @drawmaevedraw.
  • Научиться пользоваться масками тоже очень полезно
• Изучение сочетаний клавиш помогает ускорить рабочий процесс.
• Изучите основы искусства в целом, которые применимы ко всем средствам, например:
• Разочарованы попытками найти свой стиль? Попробуйте поэкспериментировать и просто позвольте себе открыть это, когда вы научитесь больше рисовать.

Пример рабочего процесса

Есть так много разных способов рисовать.Вот только пример того, как вы могли бы начать, если чувствуете себя подавленным, поскольку процесс создания цифрового искусства может показаться пугающим. [Для перехода от традиционного к цифровому прокрутите вниз. ]

1. Начните с основного, грубого фона.
2. На новом слое создайте грубый набросок объекта в
   1. Необязательно, уменьшите непрозрачность этого слоя, создайте поверх него слой для работы с линиями, затем скройте или удалите (если вы нервничаете) слой эскиза
3. Когда вы довольны эскизом (или линейным слоем), уменьшите непрозрачность.
4. На новом слое под эскизом нарисуйте основными цветами (без оттенков / бликов) формы вашего объекта.
5. На новом слое, настроенном на умножение, начните добавлять детали и тени. Оптимально использовать цветные оттенки, а не просто добавлять черный к основному цвету. Это будет выглядеть плохо и неестественно.
6. На новом слое, установленном в режим наложения, добавьте несколько бликов. Не переусердствуйте и следите за тем, где находится ваш источник освещения, и поддерживайте его постоянство.
7. На новом слое смешайте несколько цветов вместе с помощью пипетки и кисти, чтобы сделать переходы более плавными, но не смешивайте их слишком часто.
8. На новом слое добавьте последние штрихи по своему усмотрению.
9. Знак и экспорт

Рекомендуется периодически сохранять свою работу. Если ваш файл слишком велик, вы можете объединить слои, но будьте осторожны с этим.

Переход от традиционных к цифровым

Вы можете взять традиционные эскизы, изменить их, а затем закрасить. Совет о том, как это сделать, здесь и здесь.

Вы также можете начать прямо в цифровом формате. Это ваше личное предпочтение.Я рекомендую научиться делать и то, и другое, а затем делать то, что вам подходит в данный момент.

Например, возможно, вас поразит вдохновение, и вы будете рисовать по традиции. Теперь полезно узнать, как перенести этот набросок в цифровой формат, если хотите.

Ресурсы для отличных новичков

Я выбрал эти сайты, потому что на них есть отличные, исчерпывающие уроки рисования для начинающих. Эти ресурсы довольно хороши и включают в себя много исчерпывающей информации, которую, я думаю, вам следует проверить, прежде чем покупать курсы или оплачивать онлайн-уроки искусства.Благодаря прекрасным интернет-авторам, есть бесплатные уроки цифровой живописи. А поскольку они бесплатны, у вас будет больше мотивации научиться рисовать в цифровом формате уже сегодня.

Решения обычных разочарований

https://artres.xyz/post/how-to-draw-smoother-lines/

Рисование более плавных линий — настоящая проблема для многих из нас! Вот несколько быстрых советов, как рисовать более плавные линии.

Положение руки

• Чтобы линии были более плавными, старайтесь рисовать не пальцами, а локтем или плечом.Это может потребовать смены захвата.
• Это отличное сравнение положений рук для рисования.
• Попробуйте воспроизвести удар в воздухе, прежде чем совершить его.
• При отработке овалов, кругов и линий двигайтесь быстро. Вы также хотите делать линейные относительно быстро.
• Если вы делаете это традиционным способом, попробуйте использовать лайтбокс, чтобы не повредить эскиз при рисовании линий. Таким образом, вы сможете практиковать подкладку быстрее и ровнее с меньшим стрессом.

Цифровые опции / Программное обеспечение

• В цифровом виде все, что вам нужно, — это еще один слой.Многие программы для цифрового искусства также поставляются со стабилизатором кисти, который может быть очень полезен. Он встроен в Krita и Photoshop.
• Вы также можете установить такую ​​программу, как Lazy Nezumi для Windows или Hej Stylus для Mac. Это оба платных, отточенных варианта от Indie Devs.

Надеюсь, это вам поможет! Если вам понравилось, поделитесь этим постом с друзьями, чтобы его увидело больше людей!

художественных материалов, которые легко освоить для начинающих — Начинающий художник

Как начинающий художник, первое, что вам нужно решить, это то, с какими материалами вы будете работать.Варианты практически безграничны, если вы открыты и готовы пробовать что-то новое.

Важной частью создания искусства является исследование неизведанного, и время от времени пробуя новые художественные средства, это может помочь вернуть ваши творческие соки.

Попытки чего-то нового также могут помочь вам найти свой уникальный художественный стиль.

В этой статье представлены некоторые из самых популярных художественных сред, поэтому вы можете легко определить, какой из них вам больше подходит.

Art Medium — Определение

Согласно словарю Merriam-Webster, значение художественной среды следующее: «материальные или технические средства художественного выражения (такие как краска и холст, скульптурный камень, литературная или музыкальная форма)».

Итак, некоторые примеры средств, используемых для искусства, — это цветные карандаши, акриловая краска и дерево.

Однако техника покраски может быть совершенно разной в зависимости от того, какую поверхность вы используете. Картина акрилом на холсте или дереве — разные вещи.

Вот почему иногда художественные среды классифицируются не только по основному материалу, который вы используете, но и по материалу, из которого сделано искусство, например:

• Акриловая краска на холсте
• Акриловая краска на ткани
• Акрил краска по дереву

Типы сред в искусстве

Чтобы дать краткий обзор, вы можете найти краткий список художественных материалов ниже.Я попытался включить все некоторые распространенные и традиционные художественные среды, а также упомянул некоторые из моих личных фаворитов.

Но учтите, что невозможно упомянуть все существующие художественные среды. Если у вас есть любимый носитель, которого нет в списке, дайте мне знать!

1. Рисование

Рисование на сегодняшний день является наиболее доступным художественным средством, так как почти все, как карандаши и бумага, дома. Неудивительно, что это первый вид искусства, которому мы обучаем наших детей в школе.

Хотя для начинающих подойдут любые карандаши, вы можете перейти на более дорогие профессиональные карандаши, которые дают более яркие цвета, если вы хотите отнестись к делу более серьезно.

Помимо стандартного угольного карандаша, для рисования также можно использовать перо и тушь или маркеры.

Обычные материалы:

• Цветные карандаши
• Пастель
• Уголь
• Чернильные маркеры
• Перо и чернила

2. Рисование

Рисование так же распространено, как и рисование, и его легко взять в руки.Однако освоение хорошей техники рисования может занять некоторое время. Более того, существует множество разных видов красок, и каждый из них совершенно индивидуален.

Конечно, помимо самой краски вам понадобятся дополнительные принадлежности, такие как кисти, мольберт и подходящая бумага или холст.

Общие материалы:

• Акварельная краска
• Акриловая краска
• Масляная краска
• Акварельные карандаши
• Аэрограф

3. Цифровое искусство

В последние несколько десятилетий многие художники перешли от традиционной художественной среды к цифровой.Вместо мыши и клавиатуры в качестве устройства ввода используется планшет для рисования.

Хороший планшет для рисования может точно имитировать ощущение рисования пером или рисование кистью. В то время как некоторые планшеты необходимо подключать к компьютеру, более дорогие планшеты поставляются с собственным экраном, поэтому вы можете рисовать прямо поверх него.

Специальное программное обеспечение для цифрового рисования используется в сочетании с планшетом для рисования, потому что все мы знаем, что Microsoft Paint просто не режет его. Именно эти программы делают работу в цифровом формате такой замечательной.Кнопка быстрой отмены, слои, которые вы можете изменить в любое время, и опция бесплатного преобразования — это всего лишь несколько функций, которые значительно упростят жизнь.

Обычные материалы:

• Планшет для рисования
• Программное обеспечение для рисования
• Компьютер / планшет

4. Скульптура

В отличие от упомянутых выше средств искусства, скульптура — это трехмерная форма искусства, а не только две. размерный и обычно изготавливается путем вырезания маленьких частей из большого блока или моделирования меньших частей вместе.

Эти скульптуры могут быть изготовлены из многих материалов, таких как дерево, стекло, глина, металл и камень. Я остановлюсь только на первых трех, так как они наиболее доступны для начинающих (и единственные, которые я пробовал лично).

Обработка дерева

Резьба по дереву начинается с большого деревянного бруска и медленно удаляется острым ножом или стамеской.

Существует множество форм резьбы по дереву, таких как строгание, резьба по стружке и т. Д. Все они требуют различных инструментов и техник.Как новичок, вы, вероятно, начнете делать маленькие фигурки с помощью ножа для строгания.

Не все породы дерева подходят для резьбы по дереву. Различные породы древесины можно условно разделить на твердую или мягкую древесину. Очевидно, что с мягкой древесиной легче работать, и она больше подходит для начинающих.

Когда вы закончите свою скульптуру, вы можете дополнительно украсить ее, нарисовав на ней, слегка обжечь, покрыть лаком и т. Д.

Несколько странностей, которые я вырезал за последние несколько недель.Смесь ложек, заколок и кулонов. #handmade #whittling #art #artist https://t.co/ea0zITPRKy

Общие материалы:

• Зубила
• Резной нож
• Дерево
• Ручка для пирографии

Обработка стекла

Стекло — твердый, но хрупкий материал не может быть вырезан так же легко, как дерево. Удар слишком мягкий и ничего не происходит; ударишь его слишком сильно, и он разлетится на тысячи частей.

Вместо этого стеклянное искусство обычно создается путем сплавления различных частей вместе или путем полного плавления стекла и заливки его в форму.Это, конечно, требует очень высоких температур, поэтому обычно требуется печь. Если вы не хотите покупать большую печь с самого начала, вы можете выбрать более дешевую микроволновую печь. К сожалению, они не так надежны, как настоящая печь.

Если вы не хотите работать при высоких температурах, вы все равно можете попробовать свои силы в стеклянных окнах. Их можно сделать, соединив друг с другом разные витражи, припаяв их.

Обычные материалы:

• Витраж
• Стеклорез
• Стеклошлифовальный станок
• Печь
• Паяльник

Керамика

Превращение глины в чашки, горшки, вазы и т. Д.это было всемирной практикой на протяжении веков. Неудивительно, что гончарное дело из скромной профессии превратилось в вид искусства.

Обычно гончарный круг используется для придания глине желаемой формы. Благодаря непрерывно вращающемуся колесу становится легко получить радиально-симметричную форму. Хотя раньше эти колеса были огромными и дорогими, в настоящее время не так сложно найти модель для домашнего использования по приемлемой цене.

После придания глине нужной формы ее необходимо обжечь при высоких температурах, чтобы глина затвердела.После того, как глина остынет, вы можете украсить ее резьбой, росписью, нанесением глазури и т. Д.

Несмотря на то, что многие стили развились за эти годы, все еще есть много места, чтобы проявить свое собственное творчество. Если вы ищете другой вид искусства, который не только красив, но и практичен, то керамика может быть для вас правильным вариантом.

Общие материалы

Статьи, которые могут вам понравиться

Разные художественные среды

Помимо различных художественных сред, упомянутых выше, есть еще много материалов, которые можно использовать для создания произведений искусства.Еще несколько примеров: ткачество, поделки из бумаги, изготовление свечей и т. Д.

Однако, поскольку они обычно не считаются одним из традиционных видов искусства, и для краткости я решил не включать их в список.

Но если вам все еще интересно, вот несколько статей, которые вы можете прочитать в качестве введения:

Если вы все еще не решаетесь начать, вы можете прочитать мою статью, объясняющую, почему так важно создавать искусство.

Живопись для начинающих — Искусство и культура

Живопись для начинающих

Живопись — это мускул, который можно развить в любом человеке.Вы часто слышите о таланте, вдохновении и трудных жизнях, но эти идеи по большей части являются стереотипом. Они также не являются требованиями для успешного завершения картины. Так на что это похоже? Многие укажут на книгу Джона Бергера «Способы видения» как на лучшее место для начала.

Как мускул, практика рисования имеет несколько правил. Опытный художник знает о большинстве из них и потратит время, оттачивая использование этих элементов, чтобы создать что-то новое или записать наблюдение.В этой практике, на освоение которой некоторым требуется целая жизнь, вы непреднамеренно узнаете, как другие художники собирали свои работы. Эти упражнения также помогают нам принимать решения о последовательностях и балансе. Вы можете ожидать, что научитесь одному и придете к другому решению.

Здоровье и безопасность: Всегда читайте этикетки на красках, которые вы покупаете. Если в названии цвета написано, что в штате Калифорния известно, что он вызывает рак, кадмий или любой другой тяжелый металл, я всегда рекомендую избегать этих продуктов.Ищите этикетку ACMI. Искать паспорта безопасности материалов стало проще, чем когда-либо. Я обычно рекомендую одну книгу все время, но в Интернете есть текущие ресурсы. Также желательно иметь хорошую вентиляцию и, возможно, маску, если вы работаете с ядовитыми веществами, такими как масла и скипидар.

Справочник художника по материалам и методам Ральфа Майера

Справочник художника по материалам Рэя Смита

Теория цвета: Вы можете значительно сэкономить на расходах на материалы, если знаете, как раскачивать цветовое колесо.Вам понадобятся три основных цвета: красный, желтый и синий. Вам также понадобится смешать немного черной и белой краски. Все остальные варианты цвета теоретически находятся в нескольких математических шагах. Например, зеленый цвет создается путем смешивания желтого с синим, но вам нужно больше желтого, чем синего, потому что синий имеет большую интенсивность. Если только вы не купили Неаполитанский желтый, который является хорошей заменой титановому белому.

The Creative Edge, Мэри Тодд Бим

Цвет: Практическое руководство по цвету и его использованию

Состав и содержание: Понаблюдайте за своим предметом.Сделайте полевые зарисовки. Нарисуйте его карандашом несколько раз под разными углами. В канадском искусстве было сделано одинокое дерево, найдите что-нибудь, что будет удерживать ваше внимание достаточно долго, чтобы закончить практику. Если вам нужна подсказка, попробуйте «подойди к ближайшей полке и найди что-нибудь в банке с этикеткой». Если вы попробуете это, покажите нам свои результаты, все они будут разными и замечательными. Практикуйтесь, рассматривая как можно больше произведений искусства из разных мест, ведь есть так много блестящих работ, в которых можно черпать вдохновение.

Живопись Просвещения Полы Кейн Робинсон Араи

Магнитный север, представляя Канаду в живописи 1910-1940 годов под редакцией Джорджианы Ухлярик и Мартины Вайнхарт

Кубизм в цвете: натюрморты Хуана Гриса Анны Катерины Бродбек и др.

Medium: Без сомнения, самые неприятные проблемы могут возникнуть при переключении среды. Знайте правила, относящиеся к материалам, с которыми вы работаете.В идеале вам нужна бумага с небольшим зубцом для большинства носителей, за исключением маркеров. Почему да, вы можете рисовать маркерами! Тем не менее, самая щадящая краска для начала — это акрил, потому что, если вы допустили ошибку, вы можете закрасить ее. Самым сложным средством будет акварель, так как при неосторожности легко получить что-то вроде грязной лужи. Следует помнить простое правило: использовать холст или бумагу в качестве белой краски и постепенно работать над насыщенностью и контрастом.

Гуашь в 4 простых шага Анны Колядыч

Если вам скучно с акриловыми красками, прочтите эту книгу Дениз Харрисон

Расстояние: Посмотрите на свое творение вблизи и издалека, вы увидите, какие области находятся вне его, и сможете лучше видеть его в целом, если отступите на несколько футов. Затем переверните его вверх дном. Если вы без колебаний пройдете перевернутый тест, все готово. Внимание! Художник может засомневаться, и лучше всего попросить другого художника по-новому взглянуть, если вы не уверены.

Splash 16 под редакцией Рэйчел Рубин Вольф

Баския, Ханс Вернер Хольцварт

А теперь обратите внимание на ключевое отличие. Художник так хорошо знает правила; она нарушит их в соответствии со своими собственными правилами, которые затем станут узнаваемым стилем. Удачного рисования и продолжай заниматься!

Джойс Виланд Художник в огне, Джейн Линд

БЕСПЛАТНЫХ НАЧИНАЮЩИХ НАУЧИТСЯ РИСОВАТЬ И КРАСИТЬ КУРС

Осуществляем ваши мечты с 2002 года

БЕСПЛАТНО для начинающих или для повышения квалификации

Learn To Draw & Paint 20 Видеокурс

БЕСПЛАТНАЯ школа рисунка и живописи

Здесь, в Онлайн-колледже искусства и дизайна, мы помогли многим начинающим художникам и дизайнерам с 2002 года реализовать их мечты.Все начинается с искры интереса, а затем постепенно развивается уверенность и навыки. Все наши курсы начинаются с нашего уникального курса по созданию уверенности и навыков, и теперь вы можете изучать этот важный курс БЕСПЛАТНО!

Самое замечательное в этом курсе то, что любой может научиться рисовать и рисовать, не отталкиваясь от необходимости платить. Еще лучше то, что студенты, решившие получить творческую квалификацию, могут использовать произведения искусства, созданные ими в рамках этого БЕСПЛАТНОГО курса.Таким образом, вы не только учитесь рисовать и рисовать БЕСПЛАТНО, вы фактически изучаете первую часть национальной аккредитованной квалификации (Уровень 2 Искусство и дизайн), которая может стать трамплином для получения базового диплома о доступе к университетским курсам и за его пределами для творчества. карьеры.

Мы также настоятельно рекомендуем присоединиться к нашему сообществу facebook, где тысячи участников поддерживают друг друга и получают удовольствие, пройдя этот курс — щелкните здесь.

Нажмите здесь, чтобы начать работу

Оценка

Формирующая по мере успеваемости учащихся.Отправьте сообщение Джемме через БЕСПЛАТНЫЙ веб-сайт курса — щелкните здесь или через страницу бесплатного курса в Facebook, на которой тысячи студентов регулярно показывают свои работы и помогают друг другу.

Структура БЕСПЛАТНОГО 20 видеокурса

Задача 1. Правая часть рисунка мозга — перевернутый рисунок
Задача 2. Графитовый тональный рисунок ПЛЮС — Видеоурок по рисованию в перспективе
Задание 3. Универсальные формы в угле ПЛЮС Натюрморт в древесном угле Видеоурок
Задание 4. Натюрморт с использованием графита
Задача 5.Нож, вилка и ложка Тональный рисунок графитом и углем
Задание 6. Пропорции портрета
Задание 7. Автопортрет углем
Задание 8. Цветовое колесо ПЛЮС Цветовые значения в натюрморте Видеоурок
Задание 9. Натюрморт в пастелях ПЛЮС Ваза с фруктами Видеоурок
Задание 10. Стиль рисования Поля Сезанна
Задание 11. Фотография — создание автопортрета Видеоурок
Задание 12. Создание автопортрета
Задание 13. Художники, которые рисуют портреты — работают в стиле художников
Задание 14.Фотография пейзажа
Задание 15. Рисование пейзажей
Задание 16. Коллаж — Работа в смешанной технике
Задание 17. Скульптура — Работа в 3D
Задание 18. Конструктор проектов 1
Задача 19. Конструктор проектов 2
Задача 20. Конструктор проектов 3

Студенты также будут устанавливать связи между своими работами и работами других художников и дизайнеров. Студентов научат использовать свои новые навыки, знания и понимание более независимо, чтобы выразить свои собственные идеи и чувства, и они начнут комментировать свою работу.
Полная программа ПОЛНОСТЬЮ готовит учеников к переходу на экзаменационные курсы Уровня 2 / GCSE / IGCSE.

Комиссия

Совершенно БЕСПЛАТНО — не требуется адрес электронной почты или регистрация

Боевые искусства для начинающих

Итак, вы хотите начать обучение боевым искусствам?

Каждый день я вижу много людей, которые хотят начать или исследовать мир боевых искусств. Многие видят боевые искусства в фильмах, по телевидению, на демонстрациях и многом другом. Где-то по пути. Они начали спрашивать себя, могут ли они заниматься боевыми искусствами? Это слишком сложно? Но один из самых важных вопросов среди многих — с какого стиля им начать? В мире существуют сотни стилей боевых искусств, и многие другие постоянно создаются.Как новому человеку уметь выбирать искусство? Когда люди спрашивают меня, я понимаю, что они задают серию вопросов, которые, как мне кажется, могут помочь им двигаться в правильном направлении.

1. Почему вам интересно учиться?
Многие хотят изучать боевые искусства для самообороны, чтобы привести себя в форму, или просто для удовольствия. Важно знать, почему вы хотите этому научиться.
Как только они определят причину, мы сможем ответить на вопрос «что».
2. Каков уровень обязательств?
Собираясь начать обучение в школе, вы должны спросить себя, сколько времени я могу посвятить тренировкам? Когда вы присоединяетесь к школе в Нью-Йорке, у большинства участников есть обязательства на срок от 3, 6 до 1 года.Это похоже на посещение спортзала. Как только вы это поймете, вы будете готовы к следующему шагу.
3. Каковы ваши цели?
После более чем 15-летнего обучения детей и взрослых боевым искусствам я посоветовал ученикам создать реалистичные осязаемые цели, которых они могут достичь. Цели помогут отслеживать прогресс и поддерживать мотивацию, если они дойдут до того момента, когда захотят отдохнуть от тренировки.
4. Искусство AKA Style
Боевые искусства — это общее название для всех существующих стилей и искусств.Подумайте о боевых искусствах в том же контексте, что и о слове «спорт». В мире существует множество видов спорта, но большинство выбирают те виды спорта, которые им нравятся. То же самое и с боевыми искусствами. Вы сами выбираете, в каком стиле хотите заниматься. Вы можете выбрать стиль, который предусматривает индивидуальное обучение без пересечения с другими стилями, такими как тхэквондо или карате, или с минимальным их пересечением. Можно выбрать гибридное искусство, известное как смешанные боевые искусства (ММА), которое учит более чем одному стилю вместе.

Выбор
1.Сначала нужно увидеть, какие виды искусства предлагаются в определенной географической области, по которой они готовы путешествовать с комфортом.
2. Выбрав расстояние, на которое нужно проехать, составьте список всех школ, находящихся в данной географической зоне. Не забудьте взять всю возможную контактную информацию о каждом месте.
3. Следующим шагом будет исследование стиля, в котором преподают в школах, немного узнать об инструкторе, проверить любые сайты социальных сетей или веб-сайты, которые есть в вашей школе.Будьте хорошо информированы, прежде чем обращаться в школу. Если в школе преподают стиль, о котором вы никогда не слышали, попробуйте погуглить, посмотреть ссылки на YouTube или узнать все, что можно, о неизвестном искусстве.
4. После того, как вы получили выбранные вами школы, проведите исследование и попытайтесь установить контакт.