Поделки русские народные: Народные куклы: бесплатные мастер-классы | Журнал Ярмарки Мастеров

by alexxlab Posted in Поделки on 20.10.202129.11.2020

Содержание

Архивы Куклы своими руками — Коробочка идей и мастер-классов

В этом разделе вы узнаете, как сделать кукол своими руками.
Куколки здесь разные: для игр и для украшения интерьера, сувенирные, а также традиционные русские народные обереги.
Куклы могут быть текстильные — сшитые или тряпичные, сделанные без иголки, могут быть вязаные. Кукол можно делать даже из природного или подручного материала.
Народные тряпичные куклы
В мастер-классах показаны не только куклы, но и одежда для них, аксессуары, кукольные домики, еда для кукол и многое другое.
«Одежда для кукол«, «Домики и мебель«, «Еда для кукол«.
Повторяйте по нашим пошаговым инструкциям с фотографиями, и у вас все получится.

08.07.2020

Пошив маленькой игрушки-зверушки с лицом пупса Мастер-класс на конкурс «Куклы и игрушки» подготовила педагог дополнительного образования МАОУ ДО ЦРТДиЮ Каменского района Пензенской области Семова Юлия…

В старину люди обращали внимание как их дети играют с куклами. Так, если дети были усердно заняты игрой с куклами, то семья будет крепкой и хорошей. Однако, русская игровая кукла занимала не главную роль в жизни людей. Основное внимание куклам уделялось в обрядах. Русские куклы играли главные роли в праздничных и бытовых народных обрядах, в традициях славян. Это были обрядовые, обереговые куклы.

Невозможно было представить быт народа без обрядов с национальными костюмами, без народного творчества и фольклора, без праздников и гуляний. Также невозможно представить и без сопровождавших все это народных кукол. Как правило, старинные русские куклы делались из того, что было под руками. Солома, деревья, ветки, кусочки ткани, веревки, сухая трава, мох — все это было материалами при изготовлении народных поделок.

Практически в каждой русской избе находились традиционные народные куклы. Из поколение в поколение народ передавал свои традиции и опыт. Так на Руси появлялись замечательные рукодельницы-мастерицы, своим творчеством развивали и продолжали самобытное кукольное искусство.

Русские народные игрушки отличаются яркими красками, оригинальным внешним видом и образностью. Благодаря лаконичному содержанию, они легко доступны для детского восприятия. Для их создания используют натуральные материалы (глину, солому, дерево). Изделия представляют собой персонажей из сказки, фигурки людей и животных. Игрушки было принято передавать от старшего поколения к младшему.

В редких случаях изделия изображали мистических существ, например, русалок или водяных. Причем так сложилось, что в каждом регионе страны имелись собственные техники создания игрушек. Некоторые методики сохранились и до наших дней.

Умельцы, специализирующиеся на создании керамических фигурок, передавали уникальные технологии от старшего поколения к младшему. По внешнему виду изделия можно было легко определить в каком регионе смастерили игрушку.

Фигурка, выполненная из глины, названа в честь исторической «родины». Небольшое село в Пензенской области Абашево славилось гончарным промыслом. Местные умельцы наравне с керамической посудой мастерили глиняные игрушки, которые пользовались спросом у населения. В деревне были богатые месторождения сырья, поэтому его с лихвой хватало на создание домашней утвари и разнообразных фигурок.

Пик популярности керамических фигурок пришелся на двадцатый век. В этот период мастера всерьез увлеклись созданием свистулек, которые вызывали неподдельный восторг у детворы. Самым знаменитым умельцем тех времен считался Тимофей Зоткин.

Сюжет абашевской игрушки разнообразен, чаще всего встречаются фигурки животных и птиц. Их характерная особенность – длинное туловище и короткие лапы. Чаще всего мастера лепили баранов и коз, которые имели густые брови и пышные бороды. По внешнему виду изделия напоминали кентавров.

Национальная игрушка из Абашево высмеивает людские пороки, в особенности ложь и сребролюбие. При создании фигурок умельцы использовали глину и несколько типов стекла. С помощью которых превращали бесформенный кусок сырья в кукольный шедевр, прорисовывали на нём орнамент и делали отверстия.

Затем заготовку обжигают и расписывают. Для росписи мастера брали масляные и эмалевые краски, поэтому рисунок держался долго и не терял яркости. Тематика узора – природный орнамент и окружающий мир. В росписи отдавали предпочтение красным, зеленым и синим оттенкам.

В начале девятнадцатого века в течение года выпускали более ста тысяч фигурок. Их отправляли на продажу в столицу и Оренбургскую губернию. Над созданием игрушек трудились пятьдесят девять семей, самые известные умельцы Кошкины и Никулины. В двадцатом веке продукция из Дымково потеряла популярность.

Возрождение промысла пришлось на 1930 год. Чаще всего мастера делали фигурки индюка, барышни, лошади. Также можно встретить изделия, отражающие полноценную композицию. Процесс создания глиняной игрушки состоял из двух этапов: лепка и роспись.

Характерные черты дымковской продукции: пышные формы и яркие расцветки. Для лепки фигурок брали вятскую красную глину и речной песок. Каждый элемент создается отдельно, затем на тело крепят остальные детали. Заготовку в течение нескольких суток высушивают на открытом воздухе. Затем проводят процедуру обжига и отбеливания.

Родина промысла – небольшое поселение в Архангельской области. Жители Каргополя с древних времен занимались гончарным делом, создавали разнообразные фигурки из глины. Если сравнивать с дымковской и филимоновской продукцией, каргопольские игрушки кажутся суровыми.

Основная часть фигурки миниатюрного размера, с короткими ногами и руками, удлинённым телом, толстой шеей и большой головой. Для промысла характерна композиция с одновременным использованием нескольких игрушек, например, тройка лошадей или танцующие пары.

Основная тематика ремесла – деревня. Мастера изображали крестьян, работающих в поле или женщин, которые занимаются домашними делами. Часто гончары создавали вымышленные образы, например, птицу Сирин. Животные порой обладали человеческими чертами, были облачены в одежду и играли на национальных инструментах.

Каждая фигурка несла в себе тайный смысл. Девушка отожествлялась с матушкой-землей, медведь – символ хозяина леса. Для создания игрушки мастера брали цельный кусок глины. Для росписи в основном использовали красный, желтый, синий и зеленый оттенки.

Продукцию из Орловской губернии создавали из смеси глины и слюды. После обжига фигурка обретает характерный блеск и искорки. Обожжённые свистульки имеют пористую структуру и розовый цвет. Для окрашивания мастера не использовали особых технологий, каждый умелец доверялся своей фантазии. Порой красящее вещество распределяли пятнами по поверхности.

Изделия из Плешкова отличались простотой, для росписи в основном использовали синий, красный и зеленый цвет. Наши предки для оформления фигурки брали натуральные красители: сок лопуха или бузины. Их наносили на поверхность маленькими точками.

Глиняные изделия создавали в Тульской губернии. Возле небольшого поселка Филимоново были обнаружены большие залежи белой глины высокого качества. Если верить древним сказаниям, здесь проживал старец Филимон, который создавал забавные фигурки.

Самые популярные мотивы промысла: животные и мистические лесные существа. Пик известности ремесла пришелся на середину девятнадцатого столетия. Потребители полюбили яркие и уникальные фигурки, их за несколько минут сметали с прилавков на ярмарках.

Однако в двадцатом веке спрос на продукцию упал и былую популярность игрушки смогли обрести лишь в 1980 годы. Основная часть филимоновских изделий представляет собой свистульки. Фигурки обладают некоторыми специфическими чертами, например, барыня всегда изображалась в длинной юбке и со шляпкой на голове.

От остальных глиняных изделий, игрушки из Филимоново отличаются длинными пропорциями и вытянутыми формами. Это объяснялось особенностями местной глины. Она хорошо поддавалась лепке, но сильно трескалась при сушке. Мастерам приходилось неоднократно корректировать фигурку, чтобы замаскировать неровности.

Изготавливали изделия в Московской губернии в небольшом поселении под названием Богородское. Для создания поделки чаще всего брали липу, которую предварительно просушивали на протяжении двух лет. Щепки от древесины использовали для создания подставок под сувениры.

Русские народные игрушки из дерева родом из деревеньки Богородское редко раскрашивали или декорировали. Поверхность фигурок просто зачищали с помощью наждачной бумаги. Затем их оформляли резьбой. Традиционно часть деталей готового изделия была подвижной.

Некоторые игрушки крепились на специальных подставках-тумбочках, другие на планках-разводах. Порой внутрь изделий вставляли пружинки, отвечающие за движение отдельных элементов. Сюжет игрушек разнообразен, но чаще всего мастера используют героев сказок и басен.
Вернуться к оглавлению

Встречается крайне редко. Обычно сувенир готовили для близких родственников, например, жены или детей. На Руси игрушки носили название «болвашка» или «щепной товар». Фигурку декорировали уникальной резьбой, которая сохранилась лишь в среде мазыков. Это часть коробейников, обитающих во Владимирской губернии.

Сюжеты игрушек разнообразны: от людей до животных. Главная особенность продукции заключается в том, что при ее создании мастера используют только топор.

Символ России. Родина круглолицей барышни – Сергиев Посад. Впервые деревянная фигурка, состоящая из нескольких куколок, была вырезана в конце девятнадцатого века. Создателем матрёшки считается токарь В. П. Звёздочкин. Раскрашиванием заготовки занимался известный живописец С. В. Малютин.

Традиционно в состав куколки входит восемь «сестриц» разного размера. Хотя эта цифра не является аксиомой, их количество может варьироваться от трех и до бесконечности. Основной сюжет росписи матрешек – повседневная жизнь.

Матрешки отличаются и по типу росписи. Для ее создания берется липа, вначале мастер вытачивает самую маленькую «сестрицу». Затем делает нижнюю деталь для следующей фигурки. После проведения обработки ее тщательно просушивают и выполняют подгонку по верхней части. Аналогичным способом создают все элементы матрёшки.

Для создания деревянных сувениров умельцы используют нож и топор. Дощечки и щепки сколачивают гвоздиками и декорируют простым орнаментом. Изначально для росписи применяли гусиное перо. Позже изделие целиком помещали в краску желтого цвета, чтобы добиться солнечного фона. После этого на поверхности рисовали растительный узор.

Для создания игрушки используется особая технология. Промысел сосредоточен в Архангельской области. Изначально изделие носило название «Поморский голубок». К середине двадцатого века промысел был практически утрачен. За возрождение ремесла взялся Мартын Филиппович Фатьянов, родом из деревеньки Селище.

Обычно птичку подвешивают под потолком в переднем углу избы, где стоял стол с лавками. Когда закипал самовар пташка, повинуясь горячим парам воздуха, медленно начинала вращаться вокруг своей оси.

Для создания фигурки брали два цельных бруска древесины, щепки. Клей и прочие крепежные элементы не использовали. Противоположный конец одного бруска тонко нарезают вдоль, на второй палочке вырезают голову и делают насечки для хвоста. В середине каждой деревяшки вытачивают «ямки», чтобы в последующем соединить две части в одну.

Русские игрушки – это культурное достояние нашей страны. На протяжении столетий славяне создавали уникальные технологии, которые передавались от старшего поколения к младшему. Народные игрушки отличаются оригинальностью и гармонично объединяют в себе характерные особенности региона, в котором были созданы.

Многие люди увлекаются своей культурой и историей народного творчества. Очень важно пытаться сохранить исторические наклонности и знания прошлых лет. Традиционные мероприятия и сувениры помогают воспитывать чувство патриотизма, человечности и приверженности ценностям духовного мира. Русская народная, сделанная самостоятельно, кукла является наследием предков и носителем исторической информации и ценности.

Мягкие куколки из ткани берут свое начало еще из ритуальных фигурок, которые символизировали почитаемое божество женского пола. Такое божество считали покровителем домашнего очага, плодородия. В качестве набивки тряпичной куклы использовались в свое время саамы разнообразные подручные материалы: тряпичные лохмотья, зола, зерно, льняная кудель и прочее. Главными отличительными особенностями тряпичной куклы – капустка является наличие основных женских признаков: грудь, длинная коса, а также выраженная безликость образа. Мягкая текстильная кукла выполнялась безликой для того, чтобы не подвергаться воздействию злых и нечистых духов. Куклы из ткани и ниток выполняли функции оберега. Эти игрушки были не только для развлечения детей, но и для приобщения малышей к повседневному труду крестьянского быта.

Самостоятельно формируя текстильную игрушку, дети учились взаимодействовать с разнообразными инструментами, приобретали новые навыки и давали волю своей творческой фантазии. Играя с самодельными куклами, девочки учились прясть, шить, вышивать. Кукол в старину очень берегли, передавали по наследству. Благодаря тряпичной кукле ребенок с самых ранних лет усваивал значение женщины — матери, ее функцию дарить жизнь, вскармливать, воспитывать в строгой любви, передавать традиции. Образ куклы был реальным и узнаваемым. Он был воплощением типичных характеров, профессиональных интересов. Так воспитывалось уважение к образу жизни семьи, интерес к своей культуре и фото.

Сам процесс создания куклы — оберега несёт в себе целительное воздействие — помогает отдохнуть душой, почувствовать радость от рождающейся в ваших руках красоты. Наши прабабушки умели делать кукол, приносящих удачу в дом, утешающих малышей, изгоняющих болезни.

Сначала вам необходимо сформировать скрутку для куклы. Возьмите отрез ткани из хлопка с размерами тридцать на тридцать восемь сантиметров и согните кусок пополам. Затем очень туго скрутите столбик из этой ткани. У вас должна получиться заготовка высотой пятнадцать сантиметров. Обвяжите столбик из ткани красными нитками по всей его высоте.

Из синтепона сформируйте кружок и прикрепите на место расположения головы вашей традиционной куклы. Затем квадратом из грубой ткани с размерами двадцать на двадцать сантиметров обмотайте заготовку из синтепона. Снова обмотайте заготовку красными нитками мулине.

Теперь переходите к оформлению рук вашей куклы. Подверните уголок ткани из хлопка на один сантиметр. Края сложите к середине. На расстоянии примерно один сантиметр сформируйте ладонь куклы, перетяните ее красной ниткой.

Сделайте еще и младенца. Возьмите кусочек хлопчатобумажной грубой ткани размером десять на семь сантиметров, туго скрутите столбик и перевяжите его красной нитью. Из белой ткани вырежьте косыночку и закрепите ее на голове младенца.

Ведущей деятельностью детей дошкольников является игра и как ее средство – игрушка. С её помощью дети узнают о цвете, форме, объеме, окружающей действительности, социальных ролях, быте, природе. Зачастую значение игр и игрушек для развития ребенка недооценивается.

Современные игрушки в подавляющем большинстве есть антиигрушки. Они насаждают стремление к злу, ненависти, насилию, распущенности. Детей чаще привлекают игры агрессивного характера. Заигрываясь, они перевоплощаются в героев компьютерных игр, боевиков, мультиков, забывая о реальном мире.

Современные куклы для мальчиков всё дальше отходят от образа человека, всё больше приобретая черты животных или технических устройств. Герои обладают нечеловеческими способностями – силой, ловкостью, жестокостью и полным отсутствием внутреннего мира.

Бывает, что детская игрушка выглядит так, что определить кто это – не может даже взрослый. Ребенок должен сначала получить достаточное представление об окружающем его мире, иначе у малыша разрушается стереотип адекватного восприятия действительности.

Таким образом, мы можем заметить, что в магазинах минимальное количество подходящих кукол. Как выйти из этой ситуации? Где же нам взять такую куклу, которая бы соответствовала всем тем требованиям, указанным выше? Обратимся к нашей народной культуре.

Уходя корнями вглубь веков и будучи тесно связанной со всем укладом жизни семьи, игрушка вводила ребёнка в мир взрослых, готовила его к самостоятельному труду, хранила и передавала накопленный опыт от старшего поколения к младшему. Играя в куклы, ребенок учился вести хозяйство, обретал образ семьи. Кукла была не просто игрушкой, а символом продолжения рода, залогом семейного счастья.

Народная игрушка — это самая ранняя форма художественного творчества народа, населявшего Россию, которая на протяжении многих веков видоизменялась, сочетая в себе колорит и многогранность культуры нашего народа. Материалы для изготовления игрушки были разнообразными. Мастерили из всего, что давала человеку природа: глина, солома, еловые шишки и дерево. Как дети могли не любить такую игрушку? Ведь все, из чего она была изготовлена, было таким знакомым и привычным. Сама природа давала человеку всё, чтобы побудить его к творчеству.

Кукла сопровождала человека с рождения до смерти и была непременным атрибутом любых праздников. Пока дети были маленькими, кукол им шили матери, бабушки, старшие сестры. С пяти лет такую потешку уже могла делать любая девочка.

Игрушки никогда не оставляли на улице, не разбрасывали по избе, а берегли в корзинах, коробах, запирали в ларчики. Брали на жатву и на посиделки. Кукол разрешалось брать в гости, их клали в приданое. Позволяли играть «молодухе», пришедшей в дом жениха после свадьбы, ведь замуж выдавали с 14 лет. Она прятала их на чердаке и тайком играла с ними. Старшим в доме был свекор, и он строго приказывал женщинам не смеяться над молодой. Потом эти куклы переходили к детям.

Самое интересное, что в игрушках нашего народа не встречались изображения злого или страшного персонажа, ведь в старину считалось, что такая игрушка может принести зло малышу. Лицо у куклы обычно не прорисовывалось и это позволяло ребенку самому придумать характер и внешность тряпичной подружки. Куклы были не только девчачьей забавой. Играли до 7-8 лет все дети, пока они ходили в рубахах. Но лишь мальчики начинали носить порты, а девочки юбку, их игровые роли и сами игры строго разделялись.

Сам образ деревенской тряпичной куклы близок к фольклору: «Белолица, грудаста и коса непременно, и уряжена хоть куда». Здесь красота девушки материализовалась в кукле, которая соответствовала символу — прекрасному образу девичества.

В русских крестьянских семьях игру в куклы не считали пустой забавой. Наоборот, она всячески поощрялась. Крестьяне верили, что чем больше и усерднее ребенок играет, тем больше будет достаток в семье и благополучнее жизнь. А если с куклами плохо обращаться, играть небрежно и неряшливо – неприятностей не миновать.

Кукла Берегиня – это традиционные славянские куклы-обереги. Главная задача куклы заключалась в защите от напастей, она должна была оберегать всех домочадцев от болезней и злых духов. Именно поэтому славяне называли такую куклу оберегом или берегиней. Она сопровождала наших предков на протяжении всей жизни. Тряпичную куклу, сделанную беременной женщиной, клали в люльку, чтобы она «согрела» место для будущего малыша. Когда ребенок появлялся на свет, берегиня оставалась в кроватке и отвлекала злых духов от младенца, а после становилась для него первой игрушкой. Чтобы ребеночек хорошо спал, мать читала перед его люлькой заговор: «Сонница-бессонница, не играй с моим дитятком, а играй с этой куклой».

Во времена неурожая из куклы по чуть-чуть брали зерно и употребляли в пищу. По внешнему виду Крупенички можно было судить о достатке и благополучие в семье – если кукла была худая, значит, в дом пришла беда, голодают люди в нем и достаток покинул семью.

День и Ночь — куклы-обереги жилища. Это две совершенно одинаковые куклы, но одна выполнена из белой ткани (День), а другая — из синей (Ночь). Днем выставляли вперед светлую, а ночью — темную. Куклы связаны одной ниточкой и представляют собой единую цельную композицию.

Такая подружка — кукла Желанница — была в деревне у каждой девушки. Показывать ее никому не следовало. Загадаешь, бывало, желание, пришьешь в подарок на платьице кукле бусинку, например, и зеркальце поднесешь к личику: «Гляди, какая ты красавица. А за подарочек мое желание исполни». А потом спрячешь свою подруженьку в укромное местечко до поры… Можете не верить, но все, что попросишь, исполнялось.

Игровые куклы предназначались для забавы детям. Они делились сшивные и свернутые. Свёрнутые куклы делались без иголки и нитки. На деревянную палочку наматывали толстый слой ткани, а затем перевязывали верёвкой. Потом к этой палочке привязывали голову с ручками и одевали в нарядную одежду.

Исследователи считают, что наиболее ранняя среди традиционных игровых свёрнутых кукол России была кукла «полено’’. Бытовала она в Смоленской губернии и представляла собой деревянное поленце, наряженное в стилизованную женскую одежду. Позднее пришла более сложная кукла. Она представляла собой простейшее изображение женской фигуры. Туловище – кусок ткани, свёрнутый в «скалку», тщательно обтянутое льняной тряпицей лицо. Кудельная, либо волосяная коса. Грудь из набитых ватой шариков. Костюм, как правило, с куклы не снимали.

Зайчик на пальчик – куколка, которая делалась специально для трехлетнего ребенка, чтобы у него был всегда собеседник и друг в играх. Зайчик одевался на пальчик и всегда был рядом с ребенком. Тогда и родители могли спокойно оставить ребенка одного и не бояться что ему будет страшно или одиноко в доме. Да и взрослым можно поговорить с таким зайчиком, так как не всегда можно рассказать что тебя тревожит близкому человеку. А Зайчик на пальчик выслушает вас в любую трудную минуту.

В народе называют ее Перевертыш, Вертушка. Ее вполне можно назвать куклой кукол, потому что она содержит в себе 2 головы, 4 руки, 2 юбки. Секрет в том, что когда видна одна часть куклы, например, девка, то вторая, баба, скрыта под юбкой; если куклу перевернуть, то баба откроется, а девка скроется.

Девка — это красота, птичка, которая улетит из родительского дома, беззаботная, веселая, играет на улице. А баба — хозяйственная, степенная, у нее все заботы о доме и семье, она не бежит на улицу, у нее другое состояние. Она больше глядит в себя и оберегает свой дом.

С приходом Коляды в дом — наступало благополучие, покой, счастье, мир и согласие. На поясе куклы висел веник — чтобы выметать из дома все плохое, а так же два мешочка — с солью и крупой на достаток в доме. В некоторых местностях колядки заканчивались возле костра с пожеланиями блага себе и близким и сжиганием Коляды.

Итак, тема тряпичной народной куклы в современном мире востребована и актуальна. И задача педагогов, донести ее до родителей, привлекая их к современным творческим мероприятиям в группе. Мы не должны забывать о своем культурном прошлом. Именно народная культура должна найти дорогу к сердцу, душе ребенка и лежать в основе его личности. Вы научите родителей, а они обязательно научат детей.

Жили-были старый крестьянин с женой. У них было трое сыновей. Двое старших были умны. Старуха их любила. Она готовила им вкусные блюда и стирала им одежду. Младший, которого звали Иван, был грязным и считался дураком.
Однажды царь послал герольдов, чтобы объявить, что он хочет построить летающий корабль, и тот, кто построит его, получит руку своей дочери в браке, а также половину его королевства.
Два старших брата решили попытать счастья и построить такой корабль. Их мать испекла им пироги, жареного цыпленка и гуся, чтобы они были в пути, и дала им свое благословение.
Братья пошли в лес и начали рубить деревья. Они срубили много веток и не знали, что потом делать. Они начали оскорблять друг друга и вдруг заметили стоящего рядом старика.
— За что ругаетесь? — он спросил.
— Уходи, нищий! — ответили братья.
Через некоторое время братья вернулись домой.Спустя несколько дней Иван умолял родителей тоже попытать счастья.
— Вы никогда не сможете совершить такое путешествие и, вероятно, будете съедены дикими животными по дороге, — сказала мать.
Самый младший настоял на своем решении и отправился в путь. Мать дала ему толстый кусок черствого хлеба и отправила в путь.
Иван пошел в лес, упал с высокой сосны и начал строить летающий корабль. К нему подошел старик и спросил:
— Что ты здесь делаешь?
— Я строю летающий корабль, — ответил Иван.
— Построить такой корабль сложно.
— Старики мудрые, дайте, пожалуйста, дельный совет, — попросил Иван.
Старик проинструктировал Ивана, как построить летающий корабль, и Иван построил его с большой легкостью. Старик похвалил Ивана за хорошую работу и предложил перекусить.
— Предлагаю только черствый хлеб. — гадко, — грустно сказал Иван.
— Неважно, дай мне свой хлеб, — ответил старик.
Иван дал ему хлеб, и он превратился в свежеиспеченный пшеничный хлеб, как только старик его коснулся.После трапезы они отправились в плавание, и старик наставлял Ивана:
— Ты должен взять на борт каждого попутчика, которого встретишь!
Иван горячо поблагодарил старика. Едва он сел в корабль, как он поднялся в воздух, взлетая высоко над верхушками деревьев, реками и широкими полями. Летя, он заметил внизу человека, стоящего на коленях и прижатого ухом к земле. Иван очень удивился и спросил мужчину:
— Что ты делаешь, прижав ухо к земле?
— Я слушаю, как поют птицы в далеких Южных землях.Я слышу все, что происходит, где бы это ни было, — ответил мужчина.
— Присоединяйтесь ко мне на моем летающем корабле! — воскликнул Иван.
Мужчина согласился, поднялся на борт и они улетели в голубое небо. Они не улетели далеко, когда увидели человека, прыгающего на одной ноге с привязанной к уху другой. Иван потребовал у него:
— Почему ты на одной ноге прыгаешь, а другую привязанную к уху?
— Если я этого не сделаю, то мгновенно перешагну через мир, — ответил мужчина.
— Тогда приходите и присоединяйтесь к нам на моем летающем корабле! — предложил Иван, опуская корабль на берег.
Человек на одной ноге запрыгнул в корабль и улетел, и они снова пролетели над лесом и лугом, пока не заметили человека, стреляющего в небо из своего ружья в никуда. Иван спустил свой корабль и спросил человека, почему он целил ружье в небо, когда птицы не было видно.
— Я целю ружье в грейхена, который сидит на дереве, находящемся на расстоянии тысячи километров отсюда, — ответил мужчина.
— Присоединяйтесь! — сказал Иван.
Когда он был на борту, Иван отплыл. Снова и снова они плыли по бескрайнему небу, пока не увидели внизу человека, несущего на спине мешок хлеба. Иван довел корабль до уровня человека и спросил:
— Куда ты идешь с таким грузом?
— Я еду в город за хлебом к обеду, — ответил мужчина.
Иван растерялся и воскликнул:
— А у тебя же на спине целый мешок хлебов!
Человек ответил:
— Ничего подобного.Я мог проглотить это залпом и при этом остаться голодным, — ответил мужчина.
— Присоединяйтесь к нам! — крикнул Иван, садясь на корабль рядом с Голодным, принявшим предложение.
Как только он поднялся на борт, они взлетели. Они не ушли далеко, когда увидели человека, ходящего вокруг озера. Иван его спросил:
— Почему ты идешь вокруг озера?
— Я хочу пить, но не могу найти воды, — ответил мужчина.
— Но перед вами целое озеро! — сказал Иван.
— Я бы проглотил это озеро залпом и все равно захотелось пить, — ответил мужчина.
Иван пригласил его присоединиться к его путешествию, и Жаждущий поднялся на борт. Один они летели, пока не увидели человека, идущего в лес с пучком хвороста за спиной.
— Зачем хворост в лес везешь? — спросил Иван.
— Это не просто хворост. Стоит только разбросать его по равнине, и вырастет целая армия.
Этот человек также присоединился к кораблю, и вскоре после этого они встретили человека, несущего тюк сена.Но это было не обычное сено. Каким бы жарким ни было солнце, ему достаточно было только разложить сено по земле, и поднялся прохладный ветерок, а вслед за ним снег и мороз.
Он был последним путником, присоединившимся к группе на корабле. Они продолжили путь и вскоре достигли королевского двора. В это время царь завтракал. Увидев приземляющийся летающий корабль недалеко от дворца, он немедленно приказал своим слугам выяснить, кто были посетители. Слуги сказали ему, что пришли простые крестьяне и нет ни одного знатного человека.Царь был крайне недоволен. Как он мог позволить дочери выйти замуж за простого крестьянина? Он попросил бояр помочь ему, и они дали ему следующий совет:
— Вы должны поставить перед этими крестьянами невыполнимые задачи, и вы сможете избавиться от них, не отступая от своего слова.
И царь приказал Ивану принести ему два кувшина: кувшин с водой жизни и кувшин с водой смерти — и принести их ему, прежде чем он закончит завтракать! Иван был в шоке, потому что не смог выполнить этот приказ.Giantsteps сказал:
— Не волнуйтесь, я принесу кувшины через минуту!
Гигантский Шаг отцепил ногу от уха, побежал в далекое королевство и собрал кувшины. Тогда он подумал про себя: «У меня много времени, и можно отдохнуть». Он сел под большим дубом и задремал. Вернувшись во дворец, царь как раз заканчивал свой завтрак, и людям на летающем корабле стало не по себе. Первый странник (тот, кто мог слышать малейший звук вблизи и далеко) приложил ухо к земле и услышал могучий храп гигантских шагов под большим дубом.Стрелок взял ружье и выстрелил в дуб. Желуди упали на голову Ступеньки гиганта и разбудили его. Гигантские шаги вскочили и за несколько секунд понесли воду. Царь посмотрел на кувшины с Воды Жизни и Воды Смерти и решил испытать волшебную воду. Слуги поймали петуха и облили его водой смерти. Петух сразу умер. Тогда слуга плеснул на него Живой водой, и петух вернулся к жизни.
Провалив первое задание, царь поставил второе. На этот раз это было еще более невозможно: съесть дюжину жареных быков и дюжину свежеиспеченных хлебов за один присест.Иван простонал:
— Я не мог за неделю съесть ни одного быка!
Голодный мужик успокоил Ивана и сказал:
— Не волнуйся, этого хватит только на аппетит!
Итак, Голодный Человек съел двенадцать жареных волов и двенадцать свежеиспеченных хлебов одним глотком — а затем потребовал еще! Царь был в ярости. Он приказал налить по сорок ведер пива в каждую из сорока бочек и приказал выпить все это одним глотком.
И снова Иван удручился. Но Жаждущий его подбодрил:
— Я могу выпить их всех одним глотком, и еще останется место для большего!
Так и было.На этот раз царь был в отчаянии. Он приказал нагреть железную баню до белого каления. Ивану пришлось провести в нем ночь, парясь. «Это наверняка положит ему конец, — подумал царь.
Иван вошел в баню в компании Соломенного Человека, который рассыпал сено по железному полу. Из-за этого температура падала так медленно, что Иван едва умылся, как вода превратилась в лед. Когда на следующее утро царь отпер баню, Иван вышел, вымытый, чистый и свежий, как ромашка!
Царь был вне себя от ярости.Он приказал Ивану к утру собрать целый полк. Наконец, он нашел лучшее решение всей проблемы, ибо где простой крестьянин мог собрать армию? Он избавится от Ивана раз и навсегда!
Иван огорчился, потому что не смог выполнить этот заказ. Хворост внезапно воскликнул:
— Ты меня забыл! Я могу воспитать целую армию воинов в мгновение ока. И если после этого царь откажется отдать дочь, наша армия завоюет его королевство!
Утром Иван и его друг пошли в поле и расстелили хворост на траве, и в мгновение ока показалась огромная армия конницы, пехоты и артиллерии.
Когда царь проснулся на следующее утро и увидел перед своим дворцом армию со знаменами и вымпелами, развевающимися на утреннем ветру, он испугался и приказал своим генералам отвести царскую армию. Царское войско проиграло битву, и Иван ворвался во дворец. Царь очень испугался, он пресмыкался у ног Ивана, прося его жениться на его дочери. Иван сказал:
— Я тебя больше не буду подчиняться!
Иван выгнал царя из царства и женился на царевне. После этого Ивана больше никто не называл «Дурак».Он стал умным правителем, справедливым по отношению к простым людям. Все его любили и уважали, особенно принцессу, с которой он счастливо прожил остаток своих дней.

Если вы предпочитаете традиционные поделки, а не советскую атрибутику, вы, вероятно, выберете одну из этих деревянных матрешек или яркий шарф бабушка .Почти каждый может вызвать в воображении образы этих двух объектов — вот насколько прочно они стали ассоциироваться с Россией. Но можете ли вы вспомнить какие-нибудь другие традиционные русские предметы? Мир русских народных промыслов на самом деле невероятно разнообразен. Вот краткое изложение 16 наиболее заметных стилей и предметов русского ремесла, которые варьируются от функциональных до чисто декоративных.

Как я мог начать этот список с чего-нибудь еще ?! Эта деревянная матрешка — такой же символ России, как водка (тьфу) и красные кремлевские стены.Итак, как вы думаете, как давно датируется изготовление матрешек? Пару сотен лет? 500? Больше? На самом деле, эта барышня действительно довольно молода — первая была создана всего 120 лет назад!

Первый набор матрешек состоял из 8 штук, представляющих русскую крестьянскую семью. Сегодня существуют буквально миллионы вариаций, от традиционных ярко раскрашенных русских крестьянок до советских лидеров и персонажей Диснея. Сами традиционные воплощения имеют бесконечное количество интерпретаций: в одном наборе могут быть сцены из русского фольклора, в другом — достопримечательности Москвы.А сами наборы могут быть от 3-х до 50-ти штук! При таком большом разнообразии, я думаю, что сложнее всего будет выбрать, какой из них вы хотите забрать домой.

Хохлома — очень яркий орнаментальный стиль росписи деревянных предметов: в основном посуды, предметов домашнего обихода, а иногда и мебели. Красно-золотая краска наносится на черный фон, а затем изделие покрывается лаком, что придает ему почти металлическую отделку.Стилизованные цветы, ягоды и птицы-фениксы — самые распространенные темы. Полученная посуда функциональна — правда, для сервировки еды и напитков, а не для ее приготовления. Искусство хохломской росписи восходит к 1600-м годам, и большинство предметов, созданных в этом стиле, воссоздают традиционные предметы этого стиля, такие как ладья — предшественник чаши для пунша, из которой каждый пил из деревянного черпака. Не пугайтесь странных на вид ложек и чашек (и нажмите на эту ссылку или фото выше, чтобы увидеть больше захватывающих примеров хохломы)!

Это вы, возможно, видели раньше.Черные лаковые шкатулки изысканно расписаны сложными, детализированными миниатюрными сценами, обычно изображающими сцены из русской истории и крестьянской жизни, фольклора и сказок. Преобладающие цвета — красный и золотой. Техника очень причудливая, очень точная, она выросла из традиции иконописи Палеха в 1800-х годах. Собственные палехские миниатюры очень дороги: от 30 долларов за крошечную коробочку, в которую поместится пара колец, до десятков тысяч долларов за сундук с реликвией.Правильно, эти миниатюры бывают довольно больших размеров — для тех, кто может себе это позволить!

… иногда путают с Палехом — но только для тех, кто считает, что все русские лаковые шкатулки в миниатюре созданы равными (не расстраивайтесь — в том числе и большинство россиян). В отличие от Палеха, миниатюры Федоскино имеют светлый люминесцентный фон, часто созданный с помощью светоотражающей металлической пудры или перламутровых инкрустаций. Стиль более живописный и натуралистический, больше похож на иллюстрацию из книги или, ну, на обычную картину, а не на более плоские, более иконописные изображения Палеха.Чтобы увидеть более потрясающие картины Федоскино, посетите ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ. Серьезно, СДЕЛАЙТЕ ЭТО!

Я считаю, что и Палеха, и Федоскино просто потрясающие! И поскольку они очень популярны, сувенирные магазины предлагают печатные версии самых популярных дизайнов — намного дешевле, чем обычные, но почти такие же красивые.

Это знаменитый бабушечный шарф, который носят русские девушки и женщины всех возрастов. Платок (по-русски платок ) изготовлен из высококачественной шерсти.Шали производятся одним и тем же производителем с конца 1700-х годов. Они были выставлены на Всемирной выставке 1927 года в Париже и получили золото на Всемирной выставке 1958 года в Брюсселе. Хотя сегодня с павлопосадской шалью чаще всего ассоциируются узоры, представляющие собой очень русские яркие цветочные гирлянды на столь же ярком фоне, на оригинальные рисунки повлияли «восточные» или «турецкие» мотивы — вспомните пейсли. У меня три павлопосадских платка: красный (он ОГРОМНЫЙ, больше похож на одеяло), темно-синий и кобальтовый.У моей сестры как минимум вдвое больше. Да, мы их носим. Много.

Дымковские игрушки — это глиняные фигурки, которые созданы скорее для украшения, чем игры. Исключение составляет очень популярный свисток Дымка, обычно имеющий форму птицы. Статуэтки сделаны из горожан и крестьян, а также животных реальных и фантастических. Фигурки очень стилизованы, основными элементами которых являются большие оборки и яркие точки и круги, нарисованные на белом фоне. Да, у вас может быть олень с оборками на голове и большими красными кругами по всему телу.Нет, олень не болен — это просто Дымка.

Гжельская керамика — это российский ответ делфтской керамике Нидерландов и вазам Мин в Китае, с собственной торговой маркой росписи сине-белого цвета. В районе Гжели на протяжении веков производят высококачественную глину и, как следствие, фарфор. Украшение обычно не слишком детализировано и снова включает цветы, особенно стилизованные розы, как один из самых популярных элементов. Обеденный набор из 41 предмета на 6 человек обойдется вам всего в 300-500 долларов.

Кружева из Вологодской области России на севере конкурируют с кружевом известных фламандских ткачей. И поскольку это объем моих знаний, и я ничего не понимаю в крючках и иглах, на помощь приходит Wiki: «Лента изготавливается из бобин одновременно с остальным шнурком, изгибаясь сама по себе. и соединены крючком. Узоры русского кружева имеют абстрактную форму. Узкие ленты или тропы проходят по лабиринту через глубокие гребешки, чтобы снова слиться и перейти в следующий.«Мой вывод: это супер-особенное.

Сегодня этот металлический чайник-самокопатель в форме урны нечасто встречается на русских кухнях, но, тем не менее, он является культовой частью русской чайной церемонии. Русские любят свой чай! Мой британский друг на самом деле сказал мне, что, хотя британцы пьют много чая, они на самом деле не знают , но знают чай , но русские любят и наслаждаются им. Тем не мение. Старые версии самовара топили углями или сосновыми шишками; новые электрические.Если вы хотите, чтобы самовар был декоративным (но еще действующим!) Предметом, вы можете объединить этот традиционный русский предмет с выбранным стилем ручной работы: самовары, расписанные а-ля Хохлома, Гзель или Жостово, легко найти в ремесленных мастерских. рынки или изготовленные на заказ, особенно для клиентов, готовых выложить более 10 000 долларов. Конечно, классические металлические варианты намного доступнее — а лучшие из Тульской области. Теперь остается только подумать, как эту вещь уместить в багаже…

Finift ’- это техника, используемая для создания красивых ювелирных украшений и небольших декоративных предметов.Цвета в картинах Finift особенно яркие и полупрозрачные, потому что в процессе производства используется какой-то стеклянный порошок, который полностью меняет правила игры. Этой пудрой наносится на покрытый эмалью металл, расписывается цветами, а иногда и птицами и пейзажами. Получившиеся винтажные украшения — это то, что понравится вашей бабушке. #NoDisrespectToGrandma

Это весело! Россияне LOOOOOOVE крафтинг из береста , или бересты.Он легкий, гибкий и прочный, поэтому отлично подходит для изготовления различных предметов домашнего обихода. А поскольку его легко вырезать и раскрашивать, он также отлично подходит для украшения. На протяжении веков россияне даже ткали из бересты туфли — они называются лапти и тоже продаются в качестве сувениров. Берестяная шкатулка, форма для хлеба или фляжка — одно из самых привлекательных, практичных и недорогих русских поделок, которые можно взять с собой домой. Шемогодские березовые промыслы особенно известны своим кружевным узором.

Принесите БОЛЬШЕ цветочной живописи! На этот раз это яркие букеты на подносах из черного металла.Этому стилю мастерства около двухсот лет. Цветы написаны особым образом: видимыми мазками, множеством цветов и глубиной штриховки. Преобладание садовых сортов над полевыми цветами в букетах заставляет их выглядеть так, как будто они принадлежат масляной картине той эпохи, возможно, акцентируя внимание на портрете одной из придворных дам. Этот стиль рисования теперь применяется не только на подносах, но и на некоторых предметах, включая женские брошки.

Эти два камня родом из двух очень разных уголков России: Уральских гор далеко к востоку от Москвы и Калининградского эксклава на Балтийском море.Оба они ОЧЕНЬ популярны в ювелирном деле в России. Если вы придерживаетесь более мужских убеждений и фенечки вам не по душе, резной малахитовый стационарный набор или пресс-папье будет респектабельно смотреться на тяжелом столе из красного дерева в самых серьезных исследованиях. Или вы можете сделать как российский император и заказать целую комнату, украшенную малахитом — это ваше дело, правда.

А вот и объект с совершенно увлекательной историей.Оренбургские шали белого, кремового или светло-серого цвета вяжутся из пуха особенных оренбургских коз, мех которых очень особенный из-за холодных сибирских зим (Оренбургская область находится в Сибири), и шелка. Оренбургская пряжа — самая тонкая (тончайшая) в мире, поэтому шали получаются невероятно тонкими, тонкими, но при этом очень прочными и теплыми. На создание больших шалей одной вязальщице может уйти до месяца. Оренбургская платок иногда называют «платком-кольцом» из-за тонкой вязки, даже большой (1.5 х 1,5 метра) можно протянуть через обручальное кольцо. Еще одна проверка оренбургского мастерства — проверить, поместится ли шарф внутрь гусиного яйца. Я предполагаю, что они используют реплику яйца, которое можно открывать и снова открывать?

Городецкая роспись первоначально применялась на прялках и прялках в Городецком районе; сегодня он украшает более крупные предметы домашнего обихода и мебель, такие как разделочные доски, санки и сундуки для хранения вещей. Цветовые сочетания почти ослепительно яркие, а стиль рисования двухмерен.Популярны жанровые сцены — подумайте, семейный ужин или прогулка по городу, наряду с птицами, лошадьми и цветами. Городецкий предмет станет отличным дополнением кухни или детской комнаты.

И напоследок валенки . Эти буквально свернутые валенки — то, что я называю «настоящими уггами». Валенки были традиционной русской зимней обувью крестьян на протяжении веков и в последнее время переживают возрождение: красиво раскрашенные, ослепленные или отделанные мехом валенки завоевывают популярность среди модников.В сочетании с резиновыми галошами валенки могут быть самой практичной вещью, которую можно надеть, чтобы пережить русскую зиму!

Какие из этих предметов вы бы взяли с собой домой? А если вы русский, я что-нибудь серьезное пропустил? Кстати, чтобы вы не подумали, что это все для туристов и что-то в этом роде: между мной, мамой и сестрой у нас в доме все из этого списка, кроме валенков. В кратных.

Золотая вышивка Торжка, елецкое кружево, нижнетагильские декоративные подносы, федоскинские лаковые миниатюры и ростовская финифть: мы подскажем, где можно узнать о традиционных русских ремеслах и купить оригинальные сувениры.Приступим, или как говорят русские — Поехали!

Первые орнаменты были с цветочными узорами. Их работы пользовались большим спросом. В то время в Торжке процветала торговля — город, основанный на перекрестке дорог, где сходились сухопутные и водные пути.Их вышитые изделия покупали даже для украшения Российского Императорского Двора.

С историей этого ремесла можно познакомиться в Музее и фабрике золотой вышивки на улице Дзержинского 73 в Торжке. На выставке представлены единственные существующие копии ранних вышитых работ и современные панно, сделанные в качестве подарков для известных людей и для частных коллекций.

В селе Данилково, которое с тех пор слилось с Федоскино, мастера начали расписывать эти лаковые миниатюры еще в конце 18 века.В 1795 году купец Петр Коробов открыл мастерскую по изготовлению козырьков для русских армейских шлемов и киверов. После посещения мануфактуры Иоганна Стобвассера в Брауншвейге, Германия, где он изучал технологию папье-маше, Коробов вместо этого начал производить популярные в то время табакерки, украшенные раскрашенными портретами, сценами и лакированными репродукциями. Немецких мастеров пригласили работать в мастерскую Коробова.

Наследником Коробова был купец из Москвы Петр Лукутин, который развил ремесло. В XIX веке лакированные работы Федоскино назывались просто «Лукутины». В Федоскино открылся завод, который работал до 1910 года, когда заводчики решили его закрыть. Группа из десяти мастеров собралась и в 1910 году вновь открыла фабрику, назвав ее Федоскинской артель. Завод работает и по сей день.

Внимание к бытовым сценам, страсть к копированию картин русских и западноевропейских художников, использование оригинальных сказок из народных сказок — вот что отличает федоскинские лаковые миниатюры от других центров миниатюрного искусства. Федоскино также использует другой материал. Все миниатюры написаны масляными красками в технике трехслойной росписи.

Экскурсии и мастер-классы теперь проходят на Федоскинской фабрике миниатюрной живописи и в музее, где можно попробовать нарисовать собственную миниатюру из папье-маше.В музее при фабрике представлены миниатюры, являющиеся летописью произведений, созданных за два столетия с момента создания первых миниатюр, насчитывающих почти две тысячи экспонатов.

Жостово — не единственный центр, славящийся своими расписными металлическими подносами: в Нижнем Тагиле это ремесло начало развиваться в конце XVIII века. Возникновению росписи подносов способствовал высокий уровень жизни в России того времени, когда люди стали украшать интерьер своих домов изысканными предметами быта и украшениями.Для владельцев заводов и горнодобывающих предприятий на Урале, в том числе для семьи Демидовых, это ремесло служило рекламой для продвижения их производства.

Идея украшения металлических подносов зародилась в традиционной народной росписи. У них было два основных сюжета — тематические сцены и цветочные композиции или натюрморты. Уральские мастера разработали технику однослойной росписи с тональными переходами цвета, с элементами народной росписи, которые обычно использовались для украшения прялок, сундуков и других предметов домашнего обихода.

Круглый поднос. Мастерская Н. А. Перезолова. Нижний Тагил. 1887. Государственный Русский музей. Взято из S.B. Книга Рождественской «К вопросу о судьбе декоративно-прикладного искусства в РСФСР (Подносная живопись Нижнего Тагила)»

Этому ремеслу более двух с половиной столетий — техника эмалирования миниатюрной живописи, распространившаяся в Россию из Франции в середине 18 века.Первая мастерская была открыта в православном епископском доме в Ростове Великом (Ростов Великий, как в народе называют Ростов). Вдохновленный лиможской эмалью и портретами эпохи Возрождения, роспись эмалью использовалась для создания икон и украшения церковных предметов. Знаменитые цветочные мотивы появились только в 19 веке.

После русской революции ремесло пришло в упадок, но мастера смогли сохранить его, объединившись и образовав артель (товарищество ремесленников).После Второй мировой войны он был преобразован в Ростовский завод финифтовых подъемников, который существует до сих пор.

Музей Финифта расположен в старой судебной палате Ростовского Кремля. На выставке представлено более трех тысяч красочных расписных эмалей: иконы, а также пейзажи и портреты, украшающие множество различных предметов. Это одна из самых великолепных коллекций в России. В музее есть магазин.

Елецкое кружево тоньше и нежнее вологодского кружева, его история восходит к 18 веку. До этого кружевоплетение в Липецкой области процветало как надомное производство, где кружевницы были женами и дочерьми богатых купцов. Первые рисунки узоров кружев были привезены из Европы, из Германии, Бельгии и Франции. Однако местные мастерицы быстро нашли свой особый стиль, который можно увидеть в платьях, которые были сшиты для последних великих княжон Российского Императорского Дома, и в салфетках, которые теперь являются предметом коллекционирования.

Первое известное кружевное изделие, изготовленное в Ельце, датируется 1801 годом, рушник с вышитой надписью: «Это изделие сшила дочь диакона Александра Иванова в 1801 году». Кружево на полотенце изготовлено из льна и сетки.

Елецкое кружево изготавливается путем плетения и скручивания отрезков нити, намотанной на шпульки. Представьте себе: всего в одном шнурке может быть несколько сотен нижних ниток. А в некоторых случаях их бывает полторы тысячи! Еще одна особенность елецкого кружева — это его естественная тематика и растительный орнамент.Для ткачества используются лен и шелк, а также разноцветные хлопковые нити разной толщины.

Полюбоваться замысловатыми кружевными изделиями можно в Доме-музее Елецкого кружева. Внутри музея можно увидеть скатерти, платья и кружевные зонтики, как будто со съемок исторического фильма.Есть даже аккордеон! В музее есть магазин.

Елецкое кружево изготавливается путем плетения и скручивания отрезков нити, намотанной на шпульки. Представьте себе: всего в одном шнурке может быть несколько сотен нижних ниток. А в некоторых случаях их бывает полторы тысячи! Еще одна особенность елецкого кружева — это его естественная тематика и растительный орнамент. Для ткачества используются лен и шелк, а также разноцветные хлопковые нити разной толщины.

Полюбоваться замысловатыми кружевными изделиями можно в Доме-музее Елецкого кружева. Внутри музея можно увидеть скатерти, платья и кружевные зонтики, как будто со съемок исторического фильма. Есть даже аккордеон! В музее есть магазин.

Поделки русские народные: Народные куклы: бесплатные мастер-классы | Журнал Ярмарки Мастеров

Архивы Куклы своими руками — Коробочка идей и мастер-классов

Русские куклы — народные, традиционные, обрядовые. Фото, видео, своими руками / Традиционная народная кукла

Видео русские народные куклы

Кто они такие, русские народные игрушки? Давайте познакомимся!

Виды русских народных игрушек: разница в материале изготовления

Русская народная игрушка из глины

Абашевская русская народная игрушка

Дымковская русская народная игрушка

Каргопольская русская народная игрушка

Плешковская русская народная игрушка

Филимоновская русская народная игрушка

Русская народная игрушка из дерева

Богородская русская народная игрушка

Мазыкская русская народная игрушка

Матрешка

Федосеевская русская народная игрушка

Птица счастья

Заключение

Зимние поделки для детского садика для детей и родителей.

мастер класс с пошаговыми фото и видео-уроками

Как сделать русскую народную куклу своими руками?

Подборка тематического видео к статье

Мастер – класс для педагогов «Народная игрушка». | Презентация:

Летучий корабль — Русские народные сказки

ПРАЙМЕР ПО РУССКИМ НАРОДНЫМ РЕМЕСЛАМ

Какой сувенир вы бы хотели из России?

МАТРЕШКА

ХОХЛОМА (или ХОХЛОМА)

ПАЛЕХ МИНИАТЮРА

МИНИАТЮРЫ FEDOSKINO…

ПАВЛОВО-ПОСАДСКАЯ ШАЛЬ

ДЫМКА

ГЖЕЛЬ

ВОЛОГОДСКАЯ КРУЖКА

САМОВАР

FINIFT ’

БЕРЕСТА

ЖОСТОВО

МАЛАХИТ И ЯНТАРЬ

ОРЕНБУРГСКИЙ ШАРФ

ГОРОДЕЦ

ВАЛЕНКИ

Нравится:

Народные промыслы ▷ Русский перевод

Откройте для себя пятерку лучших русских народных промыслов

Добавить комментарий Отменить ответ