Поделки народное творчество: Русские народные поделки (66 фото)

Русские народные поделки (66 фото)

Русь всегда славилась мастерами. В каждой деревне были портные, гончары, кузнецы, чеботари, краснодеревщики. Навыки ремесел в семьях передавались поколениями, усовершенствовались и оттачивались. Обязательным пунктом воспитания девочек было рукоделие.

С ранних лет будущим хозяйкам прививались навыки шитья и вязания. Историю, культуру, традиции и обычаи народные мастера олицетворяли в поделках. Рукотворные вещи сохраняют величие и самобытность русского народа, чаяния и мечты.

Народные промыслы и ремесла

Человек с древности стремился к самовыражению и осваивал различные виды творчества. С момента изобретения иглы в 11 веке появилось вышивание. Вышивками украшали одежду и предметы быта. Это древнее искусство популярно по сегодняшний день. Мастерицы создают картины, где все цветовые оттенки создаются не красками, как в живописи, а нитками.

На Руси было популярно народное зодчество. Резьба по дереву венчала наличники изб и заборы. Дома в таком обрамлении напоминали сказочный теремок. Из мягкой и податливой липы умельцы вырезали матрешек, фигурки птиц и сказочных персонажей, мастерили свистульки, дудочки и кухонную утварь.

Популярными были деревянные ложки. До появления алюминиевых столовых приборов изделия из дерева были самыми ходовыми предметами на русской кухне.

Из ивы мастерили корзины и короба, а из лыка плели лапти. Сейчас такая обувь является сувенирным изделием, а в старину они были необходимым предметом «гардероба» каждого крестьянина. А чего только умельцы не сотворяли из бересты!

Из этого природного материала была сделана вся тара под сыпучие продукты: туески, солонки, сахарницы. В берестяных коробах хранили масло, сыры, хлеб, даже молоко и напитки.

Куклы-обереги

Популярными народными поделками на Руси были тряпичные куклы-обереги. Это традиционные славянские поделки, которые обладают определенным символизмом. Каждая куколка имеет свое назначение:

• «На счастье», — это женский талисман
• «Семья», — помощница в создании семьи и хранитель для уже созданной
• «Крупеничка», — символ достатка
• «Желанница», — помощница в осуществлении задуманного
• «Травница», — защищает дом и создает уют.

Известны еще названия куколок «Веснянка», «Утешница», «Пеленашка» и другие. Кукол наряжали, но лицо не изображали. Согласно поверьям, считалось, что безликая неодушевленная кукла недоступна для вселения в нее недобрых сил и злых духов.

Поделку создавали из лоскутков от старой одежды, верили, что ношеные вещи хранят человеческое тепло и сами по себе отгоняют несчастья. Куколки имели простую конструкцию, но в ней обязательно присутствовали очертания женской фигуры и длинная коса.

Тряпичные куклы были аналогом ритуальных фигурок, связанных с достатком, плодородием, миром и ладом в доме, почитанием материнства. Ребенок с ранних лет осознавал значение матери, ее роль дарить жизнь.

Голову игрушки набивали пшеном, соломой, лоскутками. Платье, фартучки и платочки были разными по расцветке. Украшали одежду кружевами, вышивкой. В образе куклы отражался характер, род занятий. Игрушки-обереги приносили в дом удачу, изгоняли болезни, утешали малышей. Сейчас эти милые сувениры погружают в таинственный мир предков, самобытность их культуры.

Глиняные поделки

Гончары в старину были почитаемыми людьми. Они производили хозяйственную утварь, посуду, а из остатков глины мастерили игрушки. Глину добывали вблизи деревни. Пластичная жирная глина без примесей располагается в грунте между слоями чернозема и песка. Ее замачивали в деревянном корыте, разбавляя кипятком, перемешивали и выкладывали на небольшой слой золы.

Вымешивали до однородной консистенции. Из глиняной массы создавали окружающие их образы: домашних животных, барышень крестьянок, птиц и зверей. Медвежата с бочкой меда стали символом добра, птицы приносили в дом счастье, а лошади олицетворяли богатый урожай.

Фигурки обжигали в русской печке, где сухие дрова создавали угли с температурой 600 — 700 градусов.

Утром из остывшей печки доставали изделия и окунали их в раствор извести. После просушки расписывали поделки натуральными средствами, — краской из отвара луковой шелухи, сажей, добытой из трубы, свекольным соком. Опытные мастера чувствовали глину, ее структуру. В каждой вылепленной игрушке чувствовалась рука и душа мастера.

Соломенные шедевры

Солома это стволы злаков. Основой игрушки для крестьянских детей служил пучок соломы, сложенный пополам и перевязанный жгутом. Расходящиеся веером соломинки напоминали сарафан. Такими были первые соломенные творения.

Со временем этот вид творчества усовершенствовался, возникли идеи создания не только человеческих образов, но и всевозможных зверушек, златогривых лошадок, оленей.

Искусное владение плетением и художественный вкус, фантазия и изобретательность талантливых людей привели к созданию чудесных тарелочек, шкатулок, сундучков, обручей, браслетов и множеству других оригинальных сувениров.

Поделки из материала, напоенного солнцем, напитанного матушкой землей и теплом человеческих рук, создают определенный стиль модному интерьеру.

Игрушки из дерева

Сюжеты из окружающей жизни стали темой создания деревянных поделок. В деревнях дети играли куклами, сделанными с помощью топора. С появлением рубанка и других инструментов по дереву, игрушки стали преображаться и совершенствоваться.

Неваляшки, которые сейчас изготавливаются из пластика, впервые появились в 19 веке. Тогда они были сделаны из дерева. Их расписывали под образы купцов, клоунов, забавных толстушек. Ножом из липы вырезали две половинки, внутри круглой болванки крепили грузик. Склеивали обе части, расписывали, просушивали и покрывали лаком. Эта традиционная русская игрушка для многих поколений детей была первой в жизни игрушкой.

Старинные народные традиции вновь возрождаются. Русское искусство, дремавшее в бабушкиных сундучках, становится популярнее с каждым годом. Оно вызывает восхищение у иностранцев и гордость у потомков. Сейчас в интернете появилось много сайтов, где на мастер-классах подробно показывается и рассказывается, как самому смастерить народную поделку.

Фото подборка необычных русских народных поделок

Поделки своими руками

Поделки своими руками

Опубликовано чт., 28/05/2015 — 15:33 пользователем fifa

Всем привет!

Не знаете чем занять ребенка летом? Предлагаю отличное увлечение.

Опубликовано ср., 12/12/2012 — 22:05 пользователем fifa

Не торопитесь выбрасывать пластиковые коробки из под тортов!
Из них можно сделать много интересных поделок, например маску.

Опубликовано пн., 19/11/2012 — 14:21 пользователем fifa

По литературному чтению ребенку задали сделать проект на тему «Устное народное творчество».
Долго думали что же придумать. Книжки малышки со сказками и поговорками он делал в прошлом году.
А сейчас остановились на поделке к русской народной сказке «Колобок».

Опубликовано вт., 13/11/2012 — 22:30 пользователем fifa

Из пенопластовых коробок детишки могут сделать себе цветной телевизор.

Опубликовано чт., 11/10/2012 — 13:35 пользователем fifa

Ленькины рисунки

Ленька любит рисовать динозавров и разных чудовищ

Опубликовано ср., 10/10/2012 — 21:25 пользователем fifa

Можно купить заготовочку для росписи и пусть ребенок сам распишет.
И подарок для бабушки или мамы готов!
Это Ленькина роспись по дереву

Опубликовано ср., 10/10/2012 — 21:24 пользователем fifa

Осенний букет из пластиковых бутылок или стаканчиков

Опубликовано вт., 02/10/2012 — 17:55 пользователем fifa

Каких только интересностей не увидешь.
Можно рисовать и чайной заваркой.

Опубликовано пт., 24/08/2012 — 18:17 пользователем fifa

Опубликовано пт., 24/08/2012 — 18:09 пользователем fifa

На занятиях по основам дизайна

Страницы

Вытынанки — украинское народное творчество

Вытынанка (производное от украинского глагола «витинати» – вырезать) – один из видов украинского рукодельного творчества, который заключается в вырезании ажурных узоров из бумаги. Вытынанки известны еще с давних времен. Для украшения жилья люди вырезали орнаменты на листьях различных растений, коре деревьев, позже начали использовать бумагу и ткань. Вытынанками украшали домашний быт – полки, окна, столы, двери, и даже потолок и печь. Такой вид рукодельного творчества являлся способом художественного самовыражения и самобытности культуры сельских жителей украинского народа.

Бумажные салфетки, полотенца, скатерти, коврики – все эти изделия можно украсить при помощи орнаментов в виде вырезанных фигур различных конфигураций, которые вместе составляют геометрические, растительные и другие композиции.

• Перед изготовлением вытынанок рекомендуется ознакомиться с художественным оформлением предметов быта, национальной одежды, различных полотенец, салфеток и т. д. Присмотревшись к различным рисункам, можно увидеть, что все они состоят из композиции геометрических фигур – ромба, круга, овала, квадрата и т. д.
• Затем следует определиться с назначением будущего изделия – будет ли это салфетка, детский настенный коврик или полотенце для кухни… Только после этого можно переходить к выбору рисунка вытынанки и подбору материалов, из которых будут изготовлены будущие изделия.

Необходимые материалы и инструменты для изготовления вытынанки:

• белая и цветная бумага,
• ножницы,
• нож,
• карандаш,
• ластик,
• линейка,
• клей ПВА.

Существует несколько способов изготовления вытынанок:

Самым простым видом вытынанки является обычная… снежинка… Да-да, именно те снежинки, которые мы учились вырезать в детском саду и школе, а затем украшали ими елку и комнаты под Новый год. Помните – бумага складывается в несколько сложений, карандашом рисуются различные фигуры, ножницами делаются вырезы… и вуаля, ажурная снежинка готова?!

Орнамент вытынанок можно делать и комбинированным способом, соединяя вырезание фигур с подклеиванием цветной бумаги с изнаночной стороны.

Вытынанкой считается и обычная аппликация, когда вырезаются фигурки из цветной бумаги и приклеиваются на основное изделие в своеобразном порядке, образуя замысловатый орнамент.

Следует заметить, что изготовление вытынанок – это творческая работа, красота и оригинальность готового изделия прямо пропорциональны фантазии автора. Однако такой вид рукоделия развивает не только чувство прекрасного, но и усидчивость, коррекцию движений, моторику пальцев и т. д., что для развития детей просто необходимо. Поэтому мамочкам следует обратить особое внимание на этот вид народного творчества.

Как сделать вытынанку, пример

Давайте рассмотрим на примере, как сделать вытынанку своими руками.

Необходимые материалы:

• плотный белый лист А4,
• лист цветной бумаги,
• простой карандаш,
• нож канцелярский или макетный,
• ножницы,
• клей ПВА.

Ход работы

На обратной стороне цветной бумаги простым карандашом нужно нарисовать цветочную композицию.

Подложить под цветную бумагу картон или фанеру для удобства, взять канцелярский нож и аккуратно вырезать элементы композиции. Следует вести лезвие ножа плавно, чтобы не порвать бумагу и не выйти за границы рисунка.

Кроме канцелярского ножа, можно использовать макетный нож или маленькие маникюрные ножницы. Но для простых композиций вполне подойдет и канцелярский нож, которым работать удобно и быстро.

Когда все элементы композиции вырезаны, получается ажурный рисунок, напоминающий трафарет. Остается лишь перевернуть изделие цветной стороной и аккуратно приклеить его к белому листу А4.

После просыхания, нужно подровнять края при помощи ножниц и положить вытынанку на некоторое время под груз (например, толстую книгу), чтобы разгладить, или же использовать для этого утюг.

Такую вытынанку можно дополнительно оформить с помощью паспорту или рамки и повесить на стену.

Не ушли в закулисье: как ковидные ограничения перевели культуру ЕАО в новый формат

Профессиональную видеокамеру приобрели для биробиджанской областной филармонии. Фото: ИА ЕАОMedia

Массовые мероприятия из-за пандемии коронавируса в ЕАО запрещены, но от этого культурная жизнь в регионе не ушла за кулисы. Ограничения заставили перейти в другой формат общения со зрителем: аплодисменты заменили смайлы, а сцену и декорации — хромакей. К такому повороту готовы не были, но пришлось перестроиться и в буквальном смысле «оцифровать» свою работу. Как культура Еврейской автономии переносит ковидные ограничения и развивает новые для себя технические и интернет-возможности в материале ИА ЕАОMedia.

Перестраиваться на формат онлайн пришлось быстро — праздники и запланированные мероприятия никто не отменял. Без сцены, зрителей, аппаратуры организовать концерт и передать энергетику — задача не из простых. Специалистам областного центра народного творчества пришлось осваивать до этого неизвестные им программы для монтажа, съемку на так называемой «зеленке»-хромакее, постановку света и много других нюансов, чтобы создать у зрителей эффект максимального присутствия в зале.

В условиях ограничений на онлайн-сцену выходят не только артисты, но и жители Еврейской автономии. Один из ярких примеров — онлайн-марафон «Даешь молодежь». Принять в нем участие мог любой желающий в возрасте до 35 лет. Для этого необходимо было прислать небольшой видеоролик на заданную тематику. Жители областного центра и сел пели, читали стихи о родном крае, во время хобби-парада рассказывали о своих увлечениях, на онлайн-выставках демонстировали поделки. Лучшие работы отбирали для видео-концерта и публиковали на ютуб-канале. Итог превзошел все ожидания.

 «Онлайн-проект «Даешь молодежь» открыл много новых талантливых имен. У нас невероятно творческая молодежь. Раскрыться многим позволил именно онлайн-формат, ведь не каждый согласится выйти на сцену и выступать на публику вживую. Благодаря проекту у талантов из сельских глубинок появилась возможность рассказать о себе. Теперь, когда мы будем организовывать выставки, концерты, то будем знать, что у нас в том или ином районе есть свои звездочки.

В онлайн-формате работаем впервые. Мы получили много восторженных отзывов, даже из Краснодарского края нам писали. Когда снимут все ограничения, то полученный опыт проведения онлайн-мероприятий мы обязательно будем использовать. Продолжим публиковать видео-версии концертов на созданном во время пандемии ютуб-канале.

Кстати, ближайший фестиваль «Виват, Россия» (0+) будем проводить в закрытом режиме в зале филармонии без зрителей. Но планируем организовать прямую трансляцию на ютуб», — рассказывает директор областного Центра народного творчества Светлана Санжарова.

Окунуться в прошлое и побывать на представлениях минувших лет — еще одна возможность, которая появилась в связи с ограничениями из-за коронавируса. Прошедшие когда-то концерты, спектакли и фестивали стали публиковать в ютубе учреждения культуры.

Не оставили в стороне и самых юных зрителей — артисты театра кукол «Кудесник» в социальных сетях читали малышам сказки. Не замерла жизнь и в биробиджанской музыкальной школе — концерты можно увидеть благодаря онлайн-трансляциям. На сайте биробиджанской областной универсальной научной библиотеки им. Шолом-Алейхема появился доступ к удаленным ресурсам. Госархив, школы изобразительного искусства, ДК приглашают на онлайн-выставки.

«Такой массовый выход в интернет всех учреждений культуры области позволил расширить географию наших зрителей. С культурой ЕАО теперь знакомятся жители других регионов. Появилась возможность участвовать во многих творческих всероссийских конкурсах, не выезжая за пределы региона.

Развиваемся и в техническом плане. Онлайн-концерт предполагает качественную видеосъемку, ранее мы никогда не задавались целью, что нужно снимать и публиковать концерты или спектакли, больше заботились о проведении самого мероприятия. Совсем немногие учреждения создают архивы видео, так как не везде есть такая возможность. За столь короткий период нам пришлось изыскивать эти возможности. Так, для филармонии приобрели профессиональную видеокамеру. Теперь можно проводить онлайн-трансляции в более качественном формате. Во многие учреждения культуры были приобретены современные компьютеры для того, чтобы сотрудники могли подключаться к новым интернет-форматам. Работа в этом направлении продолжается.  

Все-таки онлайн-формат не заменит нам живого общения со зрителем. Мы все с нетерпением ждем открытия учреждений культуры на полную силу и встречи с жителями области в концертных залах», — рассказала и.о. начальника управления культуры правительства ЕАО Марина Ушакова.

Проект «Устное народное творчество»

Цели:

1. Расширить кругозор учащихся по народному
   творчеству.
2. Извлекать информацию, относящуюся к теме.
3. Сотрудничать друг с другом при выполнении
   проекта.
4. Доводить начатое дело до конца.

Работа над проектом:

Учащимся предлагается поучаствовать в проекте
“Устное народное творчество”. Учитель поясняет
цели данной работы, обсуждает с учениками
конечный результат, методы и приемы его
достижения. Согласившись на участие, ребята
включаются в работу. Выполнение проекта проходит
поэтапно в течение месяца. Учитель только
консультирует, предлагает, направляет, а вся
основная работа ложится на плечи учащихся.

Этапы:

• 1-й этап: Изучение соответствующей темы на
  уроках литературного чтения.
• 2-й этап: Выставка книг – произведения
  разных народов, разных жанров.
• 3-й этап: Выставка рисунков на тему “Сказки
  народов мира”, “Нарисуй пословицу”.
• 4-й этап: Выставка поделок, связанных с
  содержанием фольклорного произведения
  (предлагается назвать свое произведение).
• 5-й этап: Работа в группах ( каждая группа
  готовит вопросы и задания, которые задаются
  другой группе; внутри группы выделены подгруппы,
  которые подготавливают определенный вид задач:
  подбирают загадки, сочиняют вопросы к народным
  сказкам, подбирают пословицы, которые будут
  использованы в КВНе “Устное народное
  творчество”.
• 6-й этап: Конкурс исполнителей народной
  песни (лучшая будет отобрана на КВН).
• 7-й этап: КВН на тему “Устное народное
  творчество” со 2 “В” классом.

Приложение 1

Игра-путешествие

(Появляются ведущие, Хозяин с Хозяюшкой.)

– Здравствуйте, гости дорогие!

– Веселья вам да радости!

– Давно мы вас ждем-поджидаем, праздник не
начинаем.

– Припасли мы вам забавушек на всякий вкус.
Кому – правда, кому – сказка, кому – песенка.

– Удобно ли вам, гости дорогие? Все ли слышно?
Всем ли место хватило?

– Если все готовы – отправляемся в путешествие
по стране! Устное народное творчество”.

– Что означают слова “Устное народное
творчество”?

– Посмотрите на схему нашего путешествия.
Путешествовать мы будем по станциям.

– Какие сказочные волшебные средства
передвижения вы знаете?

– На чем ездил Емеля –дурачок? (На печи.).

– Мы тоже будем путешествовать на печи.

– Кто помнит заклинание? Чтобы добраться до
первой станции, нам тоже надо произнести это
заклинание! (По щучьему веленью, по нашему
хотенью, ступай печь на первую станцию
“пословицы”.)

1-я станция:  “Пословицы”

1-е задание: Продолжите пословицу”

1. Под лежачий камень … (и вода не потечет).
2. Нет друга – ищи, а … (нашел – береги).
3. Делу время, … (потехе час).
4. Старый друг … (лучше новых двух).
5. Корень учения горек, … (да плод его сладок).
6. Ученье свет, … (а неученье тьма).
7. Своя ноша … (не тянет).
8. Сам кашу заварил, … (сам ее и расхлебывай).

-е2 задание: по двум словам отгадай
пословицу.

1. Камень – коса. (Нашла коса на камень.)
2. Дело – мастер. (Дело мастера боится.).
3. Труд – лень. (Труд человека кормит, а лень
   портит.)
4. Лес – дрова. (Чем дальше в лес, тем больше
   дров.)

3-е задание: Игра “Семь и один”.

Назвать по одной пословице, в которых
употреблены числа 1 и 7.

4-е задание: Отгадайте зашифрованные в
ребусах пословицы и поговорки.

2-я станция “Считалки”

Считалки были частью игры. Считалка в
простейшей форме – счет. Счетом решали – кому
водить. Считалку отличает четкий ритм, и всюду он
выразителен.

– Какие считалки знаете, мы сейчас проверим.

Задание: За одну минуту команде
подготовить интересную считалку и представить
на суд жюри.

3-я станция “Песенная”

– Какие русские народные песни знаете?

– О чем пели наши предки?

1-е задание: Определите тему песни:

А качи, качи, качи,

Прилетели к нам грачи.

Они сели на ворота.

орота-то: скрип, скрип!

А Коленька спит, спит.

Ответ: Колыбельная.

2-е задание: когда и какие действия
сопровождали такими словами?

Ножки, ножки,

Куда вы бежите?

В лесок по мошок:

Избушку лишить,

Чтоб не холодно жить.

(Мошок – мох, лишить –прокладывать,
конопатить избу мхом.)

Ответ: Так обучают ребенка ходить.

3-е задание: Как называется такая
песня?

Ой вы, жаворонки,

Жавороночки,

Летите в поле,

Несите здоровье:

Первое – коровье,

Второе – овечье,

Третье – человечье.

(Веснянка. В них перечислялись блага, которые
ждут от наступления весеннего тепла и лета:
главным было ожидание здоровья.)

4-е задание: Спойте русскую народную
песню от своей команды.

4-я станция: Скороговорки

Задание: проговорить четко всей
командой скороговорки. Подготовка – одна минута.

1. Кот ловил мышей и крыс
   
   Кролик лист капустный грыз.

2. Зимним утром от мороза
   
   На заре звенят березы.

5-я станция: Сказочная

1. В этой сказке всего по три: три героя, по три
   предмета у каждого. Назовите сказку. (Три
   медведя.)
2. Где спрятался седьмой козленок? (В печи.)
3. Героя какой сказки все хотели съесть? (Колобок.)
4. Кто может позвать словами Ивана Сивку-Бурку? (“Сивка-бурка,
   вещая каурка! Стань передо мной, как лист перед
   травой!”)
5. Чем играл братец Иванушка из
   сказки”Гуси-лебеди” у бабы Яги? (Золотыми
   яблочками.)
6. Как в сказках лиса обычно называла волка? (Кум,
   куманек.)
7. Из какой сказки выражение”Как аукнулось, так и
   откликнулось”? (Лиса и журавль.)
8. Из чего солдат варил кашу? (Из топора.)
9. Кто выручил из беды Петушка в сказке “Кот, Петух
   и лиса”? (Кот.)
10. Чем ловил волк рыбу в сказке “Лисичка-сестричка
    и серый волк”? (Хвостом.)

Подведение итогов. Награждение победителей

От автора

Для реализации темы моего педагогического
исследования созданы оптимальные условия
совместной деятельности учителя со школьниками:
создан современный кабинет начальных классов,
активно используется школьниками
библиотечно-информационный центр школы, есть
возможность использовать ресурсы сети Интернет
для получения и переработки новой информации.

Одним из условий становления моего
педагогического опыта является развитие
познавательных навыков учащихся и развития их
критического и творческого мышления.

В школе создаются условия для максимального
развития личности каждого ребенка, раскрытия его
индивидуальности, творческого потенциала.

Учителя планируют учебный материал в
соответствии с потребностями каждого ребенка,
т.к. наша школа со смешанным контингентом
школьников: в ней учатся одаренные и обычные
дети, а также дети, нуждающиеся в
коррекционно-развивающем обучении.

И поэтому цель школы – создать условия для
того, чтобы каждый ученик имел возможность
реальной, социально значимой деятельности, в
которой он может не только проявить свою
индивидуальность, но и обогатить ее.

Сегодня, когда идет реализация комплексного
подхода в образовании, я пришла к выводу о том,
что моя роль, как учителя, не только дать младшим
школьникам высокий прочный уровень обученности,
но и сформировать у них стойкий навык учиться,
соединять знания и практическую направленность,
научить самостоятельно конструировать свои
знания, ориентироваться в информационном
пространстве. Так ориентация на творческую
деятельность необходима и в рамках урока, и во
внеурочной деятельности. Немаловажную роль в
этом играет активизация новых технологий, так
как они помогают подходить к ученикам
дифференцированно: одаренные учащиеся получают
задания углубленного характера, а дети, имеющие
более слабый уровень подготовки, имеют
возможность проявить себя, готовя к уроку
материал облегченного характера.

Одной из приоритетных задач современной школы
является создание необходимых и полноценных
условий для личностного развития каждого
ребенка, формирования активной позиции,
субъективности учащегося в учебном процессе. Её
решение особенно актуально для начального звена
школьного обучения, поскольку с позиции
отечественных психологов (Л.С.Выготского,
П.Я.Гальперина, В.В.Давыдова, А.Н.Леонтьева,
В.В.Рубцова, Д.Б.Эльконина и др.) учебная
деятельность в данный период является ведущей в
психическом развитии детей 7-10 лет.

В связи с этим, я обратилась к методу проектов,
чтобы удовлетворить образовательные
потребности учащихся, раскрыть их способности.

В качестве основных неоспоримых достоинств
метода считаю: высокую степень
самостоятельности, инициативности учащихся и их
познавательной мотивированности; развитие
групповых взаимодействий; приобретение детьми
опыта исследовательско – творческой
деятельности; межпредметную интеграцию знаний,
умений и навыков. В целом, как подчеркивает
В.Гузеев, “…Проектное обучение поощряет и
усиливает истинное учение со стороны учеников,
расширяет сферу субъективности в процессе
самоопределения, творчества и конкретного
участия”.

Конечно, организовать в начальной школе такой
сложный вид работы с учащимися, как выполнение
ими проектов, – весьма не простая задача,
требующая сил, значительного времени, энтузиазма
и т.п. Грамотно организованная проектная
деятельность в полной мере позволяет оправдать
эти затраты и дать ощутимый педагогический
эффект, связанный прежде всего с личностным
развитием учащихся.

Проектная деятельность в начальной школе
позволяет не только всесторонне развивать
личность ребенка, способствовать его
социализации, но и обеспечить процедуру учета
внеучебных достижений обучающихся.

Что такое метод проектов?

Под проектом (от лат. ргоуесtuз — двинутый
вперед) в “Словаре русского языка” С.И.Ожегова
понимается:

1) разработанный план сооружения, какого-нибудь
механизма, устройства;

2) предварительный текст какого-нибудь документа;

3) замысел, план.

Метод проектов не является принципиально новым
в мировой педагогике. Он возник еще в 1920-е годы
прошлого столетия в США. Его называли также
методом проблем, и связывался он с идеями
гуманистического направления в философии и
образовании, разработанными американским
философом и педагогом Дж.Дьюи, а также его
учеником В.Х.Килпатриком. Дж. Дьюи предлагал
строить обучение на активной основе, через
целесообразную деятельность ученика,
сообразуясь с его личным интересом именно в этом
знании. Родившись из идеи свободного воспитания,
она становится в настоящее время
интегрированным компонентом вполне
разработанной и структурированной системы
образования.

Метод проектов привлек внимание и русских
педагогов в начале хх века. Идеи проектного
обучения возникли в России практически
параллельно с разработками американских
педагогов. Под руководством русского педагога
С.Т.Шацкого в 1905 году была организована небольшая
группа сотрудников, пытавшаяся активно
использовать проектные методы в практике
преподавания.

В современной российской школе проектная
система обучения начала возрождаться лишь в
1980-1990-х гг. в связи с реформированием школьного
образования, демократизацией отношений между
учителем и учениками, поиском активных форм
познавательной деятельности школьников.

Под методом проектов в дидактике понимают
совокупность учебно-познавательных приемов,
которые позволяют учащимся приобретать знания и
умения в процессе планирования и
самостоятельного выполнения определенных
практических заданий с обязательной
презентацией результатов.

Рассмотрим возможности использования метода
проектов в практике работы начальной школы.

Я поставила перед собой и детьми такие
педагогические цели, достижению которых
способствует проектная деятельность:

1. Расширять кругозор учащихся в различных
   областях знаний;
2. Планировать работу над проектом;
3. Находить источники информации;
4. Уметь работать в группе, команде;
5. Искать нестандартные, оригинальные решения;
6. Раскрывать индивидуальный потенциал;
7. Принимать самостоятельные решения;
8. Уметь ставить задачи и задавать вопросы;
9. Доводить начатое дело до конца.

При организации проектной деятельности в
начальной школе я учитывала возрастные и
психолого-физические особенности младших
школьников. Поэтому темы детских проектных работ
выбирала из содержания учебных предметов или
близких к ним областей, например, “Жизнь леса”,
“Устное народное творчество”, “Моя любимая
буква” и другие. Проблема проекта или
исследования, обеспечивающая мотивацию
включения школьников в самостоятельную работу,
была в области познавательных интересов
учащихся и находилась в зоне их ближайшего
развития.

Практика моей работы по данной теме показала,
что все темы, предлагаемые в качестве
“проектных”, должны быть посильны пониманию
ребенка. Чем меньше ребенок – тем проще проект.
Маленькие дети способны выполнять только очень
незамысловатые проекты. Поэтому я выделила для
начальной школы такие типы проектов:

1. Информационные. (Направлен на сбор
   информации о каком-то объекте, явлении с целью ее
   анализа, обобщения и представления для широкой
   аудитории).
2. Ролево-игровые. (Участники берут на
   себя определенные роли, обусловленные
   характером и содержанием проекта, особенностью
   решаемой проблемы).
3. Творческие. (Предполагает максимально
   свободный и нетрадиционный подход к оформлению
   результатов. Это могут быть альманахи,
   театрализации, спортивные игры, произведения
   изобразительного или декоративно-прикладного
   искусства, представление книг, проведение
   конкурсов, КВНов).
4. Исследовательские. (Напоминает
   подлинно научное исследование. Он включает
   обоснование актуальности избранной темы,
   обозначение задач исследования, обязательное
   выдвижение гипотезы с последующей ее проверкой,
   обсуждение полученных результатов, обозначения
   источников информации, продуманных методов,
   результатов).

В процессе своей работы я выделила такие этапы
работы над проектами в начальной школе:

Мотивационный. (Учитель: заявляет общий
замысел, создаёт положительный мотивационный
настрой. Ученики: обсуждают, предлагают
собственные идеи).

Планирующий – подготовительный. (Определяются
тема и цели проекта, формулируются задачи,
вырабатывается план действий, устанавливаются
критерии оценки результата и процесса,
согласовываются способы совместной
деятельности сначала с максимальной помощью
учителя, позднее с нарастанием ученической
самостоятельности).

Информационно-операционный. (Ученики: собирают
материал, работают с литературой и другими
источниками, непосредственно выполняют проект.
Учитель: наблюдает, координирует, поддерживает,
сам является информационным источником).

Рефлексивно-оценочный (Ученики: представляют
проекты, участвуют в коллективном обсуждении и
содержательной оценке результатов и процесса
работы, осуществляют устную или письменную
самооценку. Учитель выступает участником
коллективной оценочной деятельности).

Моя роль, как учителя, несомненно, велика на
первом и последнем этапах. И от того, как учитель
выполнит свою роль на первом этапе – этапе
погружения в проект, – зависит судьба проекта в
целом. Здесь есть угроза свести работу над
проектом к формулированию и выполнению задания
по самостоятельной работе учащихся.

На последнем этапе роль учителя велика,
поскольку ученикам не под силу сделать обобщение
всего того, что они узнали или исследовали,
протянуть мостик к следующей теме, прийти, может
быть, к неожиданным умозаключениям, которые
поможет сделать учитель с его богатым житейским
опытом, научным кругозором, аналитическим
мышлением. Как сделать так, чтобы работа учащихся
действительно была проектной, чтобы она не
сводилась к просто самостоятельной работе по
какой-либо теме?

Прежде всего, начиная работу над проектом, я
пробуждала в учащихся интерес к теме проекта.
Тема проекта была сформулирована естественным
для детей языком и так, чтобы вызвать их интерес.
Это была рассказанная сказка, притча,
разыгранная инсценировка или просмотренный
видеосюжет. Тема была не только близка и
интересна, но и доступна, т.к. это младшие
школьники. Затем на этапе погружения в проект
учитель очерчивает проблемное поле. Из проблемы
проекта, полученной в результате
проблематизации, вытекают цель и задачи проекта.
Задачи проекта – организация и проведение
определенной работы для поиска способов решения
проблемы проекта. Таким образом, погружение в
проект требует от учителя глубокого понимания
всех психолого-педагогических механизмов
воздействия на учащихся.

На втором этапе организовывала деятельность
детей. Если проект групповой, то организовывала
детей в группы, определяли цели и задачи каждой
группы. По необходимости определяли роль каждого
члена группы. На этом же этапе происходит и
планирование работы по решению задачи проекта.
Оно может быть параллельным или
последовательным.

После того как спланирована работа, пора
действовать. И это уже третий этап. Здесь учитель
вообще может “ потеряться”, т.е. стать эдаким
“малюсеньким наблюдателем”. Ребята все делали
сами. Безусловно, степень самостоятельности
зависит от того, как я их подготовила. Когда детям
не хватает знаний, каких-то умений, наступает
благоприятный момент для подачи нового
материала. Учитель на контроле: нормально ли идет
ход деятельности, каков уровень
самостоятельности.

Этап презентации как одна из целей проектной
деятельности и с точки зрения ученика, и с точки
зрения учителя бесспорно обязателен. Он
необходим для завершения работы, для анализа
проделанного, самооценки и оценки со стороны,
демонстрации результатов. Результатом работы
над проектом является найденный способ решения
его проблемы.

Хочу выделить виды презентационных проектов.
Например:

– Воплощение (в роль человека, одушевленного
или неодушевленного существа).

– Деловая игра.

– Диалог исторических или литературных
персонажей.

– Защита на Ученом Совете.

– Игра с залом.

– Иллюстративное сопоставление фактов,
документов, событий, эпох, цивилизаций…

– Инсценировка реального или вымышленного
исторического события.

– Научная конференция.

– Отчет исследовательской экспедиции.

– Пресс-конференция.

– Путешествие.

– Реклама.

– Ролевая игра.

– Соревнования.

– Спектакль.

– Спортивная игра.

– Телепередача.

– Экскурсия.

Для успешной работы на этапе презентации учила
учащихся сжато излагать свои мысли, логически
связно выстраивать сообщение, готовить
наглядность, вырабатывать структурированную
манеру изложения материала. На этапе презентации
учитель обобщает, резюмирует, дает оценку. Важно,
чтобы учебный и воспитательный эффекты были
максимальными. За успешное завершение проекта мы
выделяли такие номинации, как “Нужный проект”,
“Памятный проект”, “Красочный проект”,
“Весёлый проект” и т.д. Помимо личных призов,
были организованы экскурсии в музей
г.Буденновска, в г.Кисловодск с посещением
дельфинария и цирка.

И хотя мои ученики учатся только во втором
классе, мы уже провели такие проекты:

1. Моя любимая буква.
2. Моя любимая цифра.
3. Голубая планета Земля.
4. Устное народное творчество.
5. Жизнь леса.
6. Знание – сила.
7. Словарик антонимов.

Таким образом, в процессе проектной
деятельности, я считаю, формируются следующие
общеучебные умения и навыки:

1. Рефлексивные умения:

– умение осмыслить задачу, для решения которой
недостаточно знаний;

– умение отвечать на вопрос: чему нужно
научиться для решения поставленной задачи?

2. Поисковые (исследовательские) умения:

– умение самостоятельно генерировать идеи, т.е.
изобретать способ действия, привлекая знания из
различных областей;

– умение самостоятельно найти недостающую
информацию в информационном поле;

–  умение запросить недостающую информацию у
эксперта (учителя, консультанта, специалиста).

3. Навыки оценочной самостоятельности.

4. Умения и навыки работы в сотрудничестве:

– умение коллективного планирования;

– умение взаимодействовать с любым партнером;

– умения взаимопомощи в группе в решении общих
задач;

– навыки делового партнерского общения;

– умение находить и исправлять ошибки в работе
других участников группы.

5. Коммуникативные умения:

– умение инициировать учебное взаимодействие
со взрослыми – вступать в диалог, задавать
вопросы и т.д.;

– умение вести дискуссию;

– умение отстаивать свою точку зрения;

– умение находить компромисс.

6.Презентационные умения и навыки:

– навыки монологической речи;

– умение уверенно держать себя во время
выступления;

– артистические умения;

– умение использовать различные средства
наглядности при выступлении;

– умение отвечать на незапланированные вопросы.

Результаты моего педагогического исследования
показали оптимальность метода проектов, дали
возможность не только повысить мотивацию к
учению и уровень знаний, но и сформировать у моих
учеников компетентность и успешность.

Список использованной литературы:

1. Клименко А.В. Проектная деятельность
   учащихся. ж.ПИиОбщ., 2002г., №9
2. Мачехина В.Н. Организация проектной
   деятельности старшеклассников.ж. ПИиОбщ., 2002г., №9
3. Романовская М.Б. Проекты в младших классах.
   Ж. Завуч начальной школы. 2007г. №6
4. Селевко Г.К. Современные образовательные
   технологии – М. Народное образование, 1998.
5. Дмитрий Иванов. Компетентности и
   компетентностный подход в современном
   образовании. Библиотека “Первого сентября”.
   Выпуск 6(12) М. Чистые пруды. 2007.
6. Кондратьева Е.П. Проект: проблемы, поиск,
   опыт. Учебно-методическое пособие для слушателей
   курсов повышения квалификации учителей
   начальных классов.-Чебоксары, 2007.
7. Конышева Н.М. Проектная деятельность
   школьников//Начальная школа. – 2006, №1.
8. Кравец Т.Н., Телеганова М.В., Спутай С.
   Младшие школьники проводят исследование
   //Начальное образование.- 2005, №2.
9. Панскова Г.В. Все дело в мыслях. Материалы
   олимпиад для учащихся начальных классов
   инновационных школ.- Чебоксары: Изд-во
   Л.А.Наумова. 2007.
10. Полат Е.С. Метод проектов – статья на сайте
    Российской Академии Образования.
11. Иванова Н.В. “Возможности и специфика
    применения проектного метода в начальной
    школе”. //Начальная школа.-2004, №2. 

Государственное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад № 41 Невского района Санкт-Петербурга

« Творчество- это не удел только гениев, создавших великие художественные произведения.
Творчество существует везде, где человек воображает, комбинирует, создает что- либо новое».
Выготский Л.С.                           

                              Традиционно в нашем детском саду проводятся выставки детского творчества.                                                                  Такие мероприятия позволяют детям не только выражать свой творческий потенциал и демонстрировать свои            таланты, но воспитывают доброе и человечное отношение ко всему окружающему миру.                                                                Подготовка и проведение выставок способствует объединению усилий нашего детского сада и семьи в                                     воспитании и обучении детей, созданию условий для повышения педагогической культуры родителей, развитию             детского и семейного творчества!  В процессе создания и изготовления поделок совместно с родителями дети                    испытывают положительные эмоции, радость общения в труде и совместной деятельности.                                                                                                                                                                   

                                        Прекрасное время года – зима!                                 

       В канун Нового Года, по традиции, в нашем детском саду проходит выставка елочных игрушек и поделок, где  можно  увидеть поистине необыкновенные творения. Дети украшают новогоднюю елочку игрушками сделанными своими руками.  Цель мероприятия: создание необходимых условий для творческой активности всех участников, содействие и укрепление связей детского сада и семьи, создание праздничной, волшебной, новогодней атмосферы.               

    Для детей и родителей —  любителей мастерить, фантазировать, творить —  эта выставка была особенно интересна! Разнообразные ёлочки, забавные снеговики, заснеженные домики, грациозный белоснежный олень , замок и символ года бычок – всё сделано руками детей и родителей.   Новогодние и  зимние сюжеты семейного творчества украсили фойе детского сада и внесли неповторимый элемент в новогодний интерьер.

   В октябре 2020 года в нашем детском саду прошла выставка поделок из  природного материала  «Дары осени».

На выставке были представлены работы детей, созданные совместно с родителями. Для создания неповторимых шедевров использовались дары осени – овощи, фрукты, сухоцветы, шишки, мох, ягоды.  В каждой работе прослеживалась творческая индивидуальность и фантазия каждого ребенка. Все работы оригинальны, неповторимы и интересны.

Выставка «Осенние дары» /сухоцветы, плоды, поделки из натуральных овощей и фруктов и т.д./.

 В октябре месяце 2019 года состоялась традиционная выставка осенних поделок «Дары осени». На ней были представлены творческие работы, созданные руками детей и родителей. Они придумали интересные композиции и поделки по различным сюжетам, подобрали название и представили их на выставке. Великолепные работы порадовали всех воспитанников и их родителей, сотрудников детского сада.

Выставка «Зимняя сказка» (поделки из ваты, бумаги, оригами, рисунки и нетрадиционные техники рисования зимних узоров и пейзажей)

Выставка «Народное прикладное творчество»  (поделки народного промысла, русские народные атрибуты, поделки, игрушки)

Выставка «Летняя поляна» (насекомые, цветы, деревья и все, что связано с прекрасным

временем года — лето)

ХоббиТерра — Ваш компас в мире увлечений

Совсем скоро наступит большой христианский праздник — Светлое Воскресение Христово! Каждый христианин ждет это торжество. Пасха отмечается в то прекрасное время, когда весна вступает в свои права, и всё вокруг просыпается от зимней спячки. Пасхальные куличи и крашенки стали традицией даже для тех, кто далек от веры. А все потому, что это трогательно, нежно, красиво, вкусно и по-весеннему радостно.

Наверняка, многие уже заканчивают генеральную уборку, поэтому давайте создадим особую праздничную атмосферу в доме. В наше время магазины предлагают много праздничных сувениров, но нет подарков лучше сделанных своими руками и с любовью. Кроме того, это возможность превосходно украсить квартиру, сделать дом более ярким и красочным, подготовиться и морально настроиться к празднику. К созданию пасхальных поделок можно привлечь детей или родственников.

• Традиционные атрибуты пасхи — крашеные яйца

Поэтому они являются главным сувениром на праздник Светлой Пасхи. Так как с годами мы стали более креативно относиться к цвету, в который красим яйца, мы можем сделать их не просто однотонными, а разукрасить. Можно сделать яйца белого цвета в оранжевую полосочку или крапинку, а сверху прикрепить белую и оранжевую ленточки завязав их в бантик. Еще можно обмазать яйцо клеем и обвалять в разноцветном конфетти или обмотать серпантином. Обвалять в кукурузной муке, так как она желтого цвета и помол у нее крупнее, чем у пшеничной — будет очень красиво и оригинально. Такие крашенки выглядят замечательно и необычно.

• Второй по популярности атрибут сувенира в Христово Воскресенье – пасхальный кролик

С легкой руки немцев он радостно шагает по миру.  Детей уверяли, что кролик приходит только к хорошим, послушным и добрым ребятам. А если вы сделаете кролика сами, то, конечно, это будет самый душевный подарок. Свяжите небольшого кролика крючком. Для этого потребуется немного времени, крючок, белые нитки, несколько бусинок и наполнитель. Туловище можно связать в форме яйца, наполнить его ватой или синтепоном, а затем пришить связанные ушки и лапки. Не забудьте пришить глазки бусинки и вышить носик. Подобным образом можно сделать цыплят, которые тоже являются символом Пасхи. Еще можно сделать кролика из кусочков искусственного меха. Уши желтого цвета вырежьте из фетра, усики — из блестящей тесьмы, глазки купите в магазине, а носиком послужит пуговица.

Так как кролики любят морковку, ее тоже применяют для пасхального декора. Бумажными или мягкими тканевыми морковками украшают пасхальное дерево или развешивают как гирлянду.

• Из оберточной или цветной бумаги можно сделать гирлянду

Найдите трафарет или сами нарисуйте фигурки цыплят, яиц, кроликов, морковки и вырежьте как можно больше таких бумажных заготовок. Проденьте через них нитку с иголкой, а, чтобы фигурки не сдвигались, закрепите их скотчем. Вместо нитки можно пропустить тесемку или тоненькую ленточку. Такую гирлянду можно повесить на стену, над праздничным столом, подвесить на люстру или украсить ею окно.

• Один из самых красивых декоров для дома – пасхальное дерево

Хоть это и западноевропейская традиция,  ее успешно использовали и в Российской империи. Такое дерево везли во время шествия патриарха и называли «царской вербой». Сделать такое пасхальное деревце довольно несложно. Возьмите небольшое ведерко или цветочный горшок, возможно у вас есть средних размеров керамическая ваза. Наполните вашу емкость цветочной пеной, купленной во флористическом магазине, или просто песком. Наломайте на улице любых веток, хотя лучше, конечно верба. Установите ваши ветки в заранее приготовленную емкость и украсьте бумажными цветами, гирляндами, маленькими гнездышками с птенцами, разноцветными ленточками и, конечно же, декорированными яйцами.

• На пасхальном столе обязательно должен присутствовать огонь

Огонь является символом света, и без свечей просто не обойтись. Во время ночной пасхальной службы у алтаря ставят большую свечу, она является символом Иисуса Христа, а ее пламя – символом воскресения. Оригинальными свечками украсьте ваш пасхальный стол. Для этого понадобятся яйца. Нужно аккуратно разбить яйцо посередине и вынуть содержимое, так получатся два праздничных подсвечника. Чтобы было красивее, их можно покрасить. Теперь поставьте внутрь маленькие свечки. Или можно растопить воск свечи, залить им скорлупу и погрузить туда фитиль. Чтобы свечки не переворачивались, надо сделать для них подставки. Возьмите цветной картон, вырежьте полоску шириной два сантиметра и длиной двадцать, согните в круг и склейте — подставка готова.

Подготовка к празднику Светлого Воскресенья и сам праздничный день доставят вам много приятных и радостных моментов. Это радость встречи с родными и друзьями. Творите, наслаждайтесь, дарите свои сувениры, и хорошее весеннее настроение не покинет вас.

Добра и радости вам в этот светлый праздник – праздник Христова Воскресенья!

Admin

Понравилась статья?! — подпишитесь на обновления по электронной почте, чтобы быть в курсе всех событий на сайте или следуйте за мной в социальных сетях, чтобы не пропустить новые интересные статьи.

Я буду очень благодарна, если Вы сделаете ретвит статьи или поделитесь ссылкой в социальных сетях 🙂

FolkArt — Бренд — Товары для рукоделия

FolkArt FAQ

Как после использования очистить FolkArt Design Creme от инструментов моего приложения?

FolkArt Design Creme следует смывать с кистей и / или инструментов водой с мылом сразу после каждого использования.

Как очистить кисть FolkArt One Decor Paint после использования?

Краску FolkArt One Decor Paint следует смывать с кистей и / или инструментов водой с мылом сразу после каждого использования.

Действительно ли эмали FolkArt можно мыть в посудомоечной машине?

Да, вы можете мыть окрашенные предметы с помощью эмали FolkArt в посудомоечной машине без сколов, трещин и выцветания после первого отверждения в духовке, следуя приведенным ниже инструкциям:

1. Дайте окрашенному предмету высохнуть в течение 24 часов, чтобы убедиться, что все слои краски высохли.
2. Поместите проект в прохладную духовку, так как стекло должно постепенно нагреваться вместе с духовкой, чтобы не разбиться; не ставьте стекло в горячую духовку.
3. Установите температуру духовки на 350ºF.
4. Как только температура достигнет 350ºF, дайте проекту выпекаться в течение 30 минут.
5. Через 30 минут выключите духовку и дайте стеклу полностью остыть перед тем, как вынуть из духовки.
6. Не использовать в течение 72 часов.

Кроме того, нанесение Clear Medium поверх вашего рисунка поможет продлить срок службы вашей картины. Узнайте больше о полимеризации окрашенных стеклянных изделий.

Пигменты FolkArt Pure Artist Pigments светостойки или устойчивы к выцветанию?

То, является ли краска светостойкой, указывает на устойчивость оттенка к изменению под воздействием света.Другими словами, светостойкость можно приравнять к тому, устойчив ли цвет к выцветанию. На этикетке каждой бутылки вы найдете ключ, указывающий на светостойкость этого цвета.

✱✱✱ Хорошо
✱✱ Лучше
✱ Лучшее (наиболее светостойкое)

7.0.3

Можно ли использовать краску для надписей FolkArt Brush Lettering Paint на открытых поверхностях?

Да, краску для надписей FolkArt Brush можно наносить на наружные поверхности; однако не забудьте запечатать проект после высыхания и отверждения.В противном случае металлическая отделка потускнеет и потускнеет под воздействием внешних элементов.

Можно ли смешивать глазурь FolkArt Dragonfly Glaze с другими красками?

Нет, прямое смешивание глазури FolkArt Dragonfly Glaze с другими красками может ухудшить цвет, отделку и способность менять цвета. Тем не менее, вы можете создать блестящую историю, нанеся матовую акриловую краску на участки глазури Dragonfly или применив глазурь Dragonfly к участкам поверхности, а не создавая общую отделку.

7.0.1

Можно ли использовать краску FolkArt Milk Paint на открытых поверхностях?

Нет, краска FolkArt Milk Paint предназначена только для внутренних поверхностей.

Можно ли использовать заливочную среду FolkArt с красками для заливки FolkArt?

Нет, прямое смешивание разливочной среды FolkArt с разливочной краской FolkArt не требуется, так как разливочные краски FolkArt уже предварительно смешаны с необходимым количеством разливочной среды, и никакого перемешивания не требуется. ПРИМЕЧАНИЕ. Краска FolkArt Pouring Paint (краска, которую не нужно смешивать с Pouring Medium) может, однако, использоваться в качестве одного из желаемых цветов при создании проекта плавного искусства вместе с акриловыми красками FolkArt (которые необходимо смешивать с разливочной средой.)

Можно ли наносить FolkArt® Extreme Glitter как горизонтально, так и вертикально?

Да, вы можете наносить FolkArt® Extreme Glitter как по горизонтали, так и по вертикали. При правильном применении Extreme Glitter не потечет и не потечет.

Можно ли использовать FolkArt® Outdoor ™ с другими лакокрасочными материалами?

Нет, смешивание FolkArt® Outdoor ™ с другими полимерами краски ухудшает цвет, долговечность и другие ключевые характеристики краски.

Нельзя использовать воду с FolkArt® Outdoor ™. Добавление воды ухудшит долговечность и адгезию краски.

Отображение результатов 1-10 (из 507)

Народных промыслов и ремесел | Encyclopedia.com

Народное искусство и ремесла, созданные афроамериканцами, возможно, наименее признаны из их культурных традиций.Мировое признание достижений чернокожих в музыке и танцах затмило значительные достижения в области материальной культуры, так что, хотя чернокожие американцы рассматриваются как одаренные исполнители, их редко называют даже адекватными производителями предметов.

Народные традиции

В прошлом черные ремесленники были многочисленны, и им следует приписать большое количество артефактов, особенно в южных штатах. Важно помнить, что в доиндустриальную эпоху большинство сельских жителей создавали такие вещи, как инструменты, утварь, контейнеры, одежду, еду, дома и игрушки.Будь то рабы или свободные люди, черные создали множество необходимых, полезных, а иногда и красивых предметов.

Нетрудно понять причины, по которым афроамериканцы были бы квалифицированы в домашнем декоративно-прикладном искусстве. На плантациях у них часто не было выбора, когда их владельцы приказывали им изучать определенные профессии. Но чаще всего из-за того, что у них было очень мало предметов домашнего обихода, им приходилось либо делать большую часть своей мебели и посуды, либо обходиться без них.После эмансипации народные искусства и ремесла, которые чернокожие развили на плантациях, продолжали приносить пользу. Выведенные в состояние почти рабства из-за продолжающейся расовой эксплуатации и бедности, афроамериканские ремесленники использовали свои традиционные навыки, чтобы помочь себе и своим семьям пережить трудные времена, и некоторые из них продолжают это делать и сегодня. Народное искусство и ремесла всегда играли двойную роль в сообществе чернокожих, служа одновременно средством зарабатывания на жизнь и средством творческого самовыражения.Хотя многие предметы народного искусства и ремесел, созданные афроамериканцами, неотличимы по форме, технике и стилю от произведений белых американцев, существует поток африканского вдохновения, который проходит через традиционную черную материальную культуру на Юге. В культурном плане наиболее характерными произведениями афроамериканского чернокожего народного искусства являются те, которые демонстрируют связь с африканским происхождением. В этой статье рассматриваются избранные примеры произведений, имеющих самые сильные африканские связи.

Корзины

Корзины из спиральной травы производятся в Соединенных Штатах черными мастерами более трех столетий.Когда-то это было неотъемлемой частью плантаций, особенно вдоль так называемого Рисового Побережья, которое когда-то простиралось от Северной Каролины до северной границы Флориды, сегодня это ремесло наиболее широко выставлено на обозрение в Чарльстоне и его окрестностях, Южная Каролина, где сотни «канализационных сетей» создают корзины. . Используя душистую траву, камыш, сосновые иглы и полосы листьев пальметто в качестве основного материала, они создают, казалось бы, безграничное разнообразие форм, которые они продают на углах улиц, на центральном рынке под открытым небом и более чем на пятидесяти прилавках. по главной магистрали, въезжающей в город.

Здесь можно увидеть «выставочные корзины» — поджанр в рамках этой традиции, зародившейся, вероятно, в середине девятнадцатого века. В эту категорию входят всевозможные декоративные контейнеры: цветочные корзины, сервировочные подносы, кошельки, швейные корзины, держатели для запеканок, подставки для зонтов и корзины для торта. Как видно из этого частичного инвентаря, выставочная корзина предназначена для использования в доме, где она будет находиться на видном месте. По мере того, как эти предметы изготавливаются, изготовители корзин при каждой возможности исследуют новые творческие возможности в форме и декоре.Выставочная корзина — это очень персонализированное произведение искусства, созданное в значительной степени благодаря индивидуальному воображению.

Однако, как объясняет создательница корзин из матриархов Мэри Джейн Маниго, «все корзины начинаются как горячая плита», что означает, что все работает, независимо от того, насколько творчески и, казалось бы, беспрецедентно, восходит к общей родословной, уходящей корнями в основные формы и методы. . Таким образом, все спиральные корзины изначально имеют форму диска. Самые старые скрученные корзины афроамериканцев были «рабочими корзинами». Их делали из пучков твердого тростника и часто сшивали из дубовых полос.С катушками, как правило, диаметром в дюйм, это были прочные и прочные корзины, предназначенные для использования на улице, на полях или на ферме. Их легко отличить от более легких выставочных корзин с более изящной формой. Большинство рабочих корзин были большими, тяжелыми, круглыми контейнерами, предназначенными для перевозки продуктов; все они имели плоское дно и прямые стенки, слегка расширяющиеся от основания. Одна специализированная рабочая корзина, веер, представляла собой большой поднос диаметром около двух футов с низким внешним ободком.В первую очередь орудие для обработки урожая риса, оно также использовалось в качестве основного кухонного инструмента. Рис нельзя было правильно приготовить, если его предварительно не протушили веером, чтобы отделить ядра от шелухи.

Эти корзины были лишь одним из элементов африканской практики, на которой основывалось производство риса. Плантаторы специально разыскивали рабов из рисоводческих регионов Западной и Центральной Африки, людей, которые пришли не только со знаниями о выращивании риса, но и с основными технологиями его сбора и приготовления в пищу.Хотя плантаторы, как правило, опасались позволять своим рабам открыто выражать свое мнение по-африкански, они терпели такой способ плетения корзин, когда поняли, что это в основном повышает продуктивность их поместий.

Таким образом, эти сеялки невольно способствовали сохранению явно африканских традиций. Хотя конец эпохи плантаций, по понятным причинам, сопровождался упадком традиции корзины для работы, это не привело к полному исчезновению плетеных плетеных изделий из спиралей.Эти корзины оставались характерной чертой домашнего ремесла на небольших фермах для чернокожих в этом районе, и с 1910 по 1950 год в Пенсильванской школе на острове Св. Елены была предпринята попытка возродить эту практику. Хотя это конкретное усилие закончилось неутешительными результатами, традиция смогла процветать в районе Чарльстона, где выставочные корзины стали чрезвычайно популярными среди туристов, которые усердно искали их в качестве сувениров после своих посещений.

Традиция изготовления корзин неизбежно изменилась, поскольку ремесленники перешли из сельской местности в городскую, где ремесленники делали корзины чаще для продажи, чем для домашнего использования.Но почтенные традиции по-прежнему соблюдались. Корзины для шитья и сервировочные подносы тоже были старинными корзинами, даже если их происхождение не восходит к Африке, как и рабочие корзины. Но предпринимательская энергия, высвободившаяся в этом коммерческом усилии, в основном привела к свободному проявлению личного воображения. Вскоре производители корзин стали так же гордиться новыми беспрецедентными формами, которые они называли «корзинами собственного стиля», так и более традиционными цветочными корзинами или корзинами для одежды.

Но даже в этом энергичном и неограниченном творчестве все еще есть признаки исторической памяти. Например, веерные корзины иногда можно найти для продажи на рынке Чарльстона, хотя и в виде легких факсимильных копий в виде выставочных корзин. Но что еще более важно, техника наматывания и сшивания остается неизменной независимо от типа корзины. Эта непрерывность процесса позволяет современным производителям корзин оказаться в потоке традиции, восходящей во времени и пространстве к африканским корням.Личное удовлетворение, которое эти ремесленники получают от изготовления спиральных корзин, усиливается глубоким знанием этой истории, и в результате они имеют еще больше мотивации сохранять этот обычай.

Судостроение

Неудивительно, что компетентность афроамериканцев в сельском хозяйстве сочетается с морскими способностями. В конце концов, большинство африканских рабов были захвачены либо в прибрежных, либо в прибрежных районах, и поэтому у них был большой опыт владения множеством небольших судов.Когда эти африканцы собирались работать на плантациях, часто расположенных у побережья или вдоль известных рек, у этих африканцев была возможность продемонстрировать свои навигационные навыки. Комментаторы восемнадцатого века быстро признали, насколько искусны рабы в гребле на бревенчатых каноэ, которые часто оказывались трудными для маневрирования в быстрых течениях и для удержания в вертикальном положении. В районе Чарльстона черные водники, работающие в тесаных землянках, называемых «pettiaugers» (англизированная версия французского пирога ), к 1750 году достигли почти полного господства в местной рыболовной торговле.Белые люди зависели от навыков плавания на лодках от Джорджии до Мэриленда, поскольку рабы буквально составляли основу местной транспортной системы в то время, когда было мало дорог.

В этом контексте рабы также строили лодки, и хотя их сохранившиеся описания имеют тенденцию быть несколько расплывчатыми в отношении деталей, кажется, что западно-индийские гидроциклы и, таким образом, в некоторой степени африканские морские традиции, послужили основными моделями. . Pettiauger был известным карибским судном с корпусом, состоящим из бревенчатой ​​землянки, расширенной за счет дополнительных досок.Оборудованный парусами для плавания в открытой воде, он также мог приводиться в движение командами гребцов. Лодки этого типа неоднократно описывались как обычный тип плантационных «барж», используемых для перевозки людей, припасов и продуктов. Вторым типом посадочного судна было каноэ, вытесанное из цельного бревна. Заимствованный из прецедентов африканцев или индейцев, он был меньше двадцати футов в длину и относительно легкий из-за тонкости корпуса. Это было отличное судно для навигации по мелководным болотам и ручьям, окружающим барьерные острова побережья Южной Каролины и Джорджии.Хозяйка плантации Фанни Кембл записала в 1838 году, что два плотника-раба в ее поместье на острове Батлер сделали такое каноэ, которое они продали за шестьдесят долларов. Тип землянки из нескольких бревен, распространенный в водах Чесапикского залива, приписывают рабу из графства Йорк, штат Вирджиния, которого помнят только как Аарон. По форме это судно — бревенчатое каноэ с корпусом из девяти бревен — похоже, связано с западно-индийскими петтиогерами.

В Вирджинии и Мэриленде афроамериканцы активно участвовали в различных отраслях судостроения в качестве корабельных плотников, герметиков, парусников и кузнецов.Замечательный отчет из Raleigh Star в 1811 году описывает, как бриг, спущенный на воду в Александрии, штат Вирджиния, был «спроектирован чернокожим человеком, принадлежащим полковнику Тейло, и под его надзором построен от ее киля до стеньги». Источники дизайна здесь, несомненно, были англо-американскими, но тот факт, что рабу были предоставлены такие широкие полномочия, предполагает, что он работал в контексте, в котором большинство людей под его командованием также должны были быть рабами. Это событие предполагает, что чернокожие могли бы неплохо преуспеть в качестве кораблестроителей, если бы им просто была предоставлена ​​такая возможность.Но возможностей было мало, потому что афро-американские водники были отвлечены в основном на рыбалку и дноуглубительные работы для устриц, где они были задействованы за свои мускулы, а не за свои навыки проектирования и обработки дерева.

Изготовление музыкальных инструментов

В свидетельствах бывших рабов часто упоминаются самодельные музыкальные инструменты. Литт Янг из Миссисипи вспоминал захватывающие события 1860 года, когда «мы устраиваем маленькие танцы по субботам, играем на рингах, играем на скрипке и играем на костях.Были скрипки, сделанные из тыкв, и банджо из овечьей шкуры «. В инвентаре струнных и ударных инструментов можно выделить два основных класса музыкальных инструментов, часто изготавливаемых афроамериканскими мастерами. К короткому списку Янга можно добавить погремушки, гонги и скребки. , фиги, свистки, свистки и барабаны. Все они имели поддающееся проверке африканское происхождение, как и многие песни, которые на них играли, и танцы, которым они были предназначены. Представления, религиозные и лечебные ритуалы пугали рабовладельцев, поскольку они понимали, что эти инструменты могут использоваться для отправки личных сообщений, которые они не смогут расшифровать.Законы были приняты в Южной Каролине после восстания Стоно 1739 года, а затем и в других колониях, прямо запрещающих игру на барабанах, чтобы устранить это средство связи. Но такие запреты были менее чем эффективными в качестве сдерживающих факторов, и даже в девятнадцатом веке рабы, особенно те, которые недавно прибыли из Африки, все еще делали барабаны. Обычно они прикрепляли какой-либо тип кожи животных с помощью ремней или колышков к открытому концу полого бревна или большой тыквы. Очевидно, такие барабаны делались достаточно часто, чтобы даже в 1930-х годах пожилые чернокожие, жившие в прибрежных районах Джорджии, все еще могли подробно описать эту практику.Несмотря на то, что к тому времени обычай быстро ушел в тень, некоторые из этих информаторов утверждали, что сами делали барабаны.

Банджо — очень старый народный инструмент чернокожих, который продолжает пользоваться значительной популярностью среди белых поклонников так называемой музыки кантри. Это инструмент, который, по мнению не меньшего авторитета, чем Томас Джефферсон, черные люди «принесли сюда из Африки». В самых ранних примерах корпус инструмента был сформирован из тыквы, разрезанной пополам вдоль и затем покрытой растянутой кожей животного.На одном конце была вставлена ​​безладовая гриф, и от ее вершины к основанию тыквы протянулись четыре струны. Сегодняшние банджо, производимые на фабриках, отличаются во всех отношениях, за исключением того, что у них по-прежнему есть барабаны с мембранным покрытием под струнами. Таким образом, когда на инструменте играют, все еще можно услышать характерное сочетание мелодического тона и ударного удара, которое присутствовало в оригинальных плантационных инструментах. Основа афроамериканской народной музыки в начале двадцатого века, когда она была в значительной степени вытеснена блюзовой гитарой, на банджо сегодня редко играют чернокожие музыканты, и единственные известные современные производители банджо с тыквенными телами — белые.

Однако опыт производителей оружия более положительный. В районе дельты на северо-западе Миссисипи небольшое количество семей продолжают играть в фишки — или, как они говорят, «дуть в трости» — в качестве развлечения на местных пикниках и барбекю. Эти люди тоже делают свои фишки. Процесс кажется относительно простым: вырезают кусок бамбуковой трости длиной в фут, и в него протыкают отверстие для рта и четыре отверстия для пальцев раскаленной кочергой. Очень сложно рассчитать правильное расположение отверстий, чтобы можно было играть ноты с правильной высотой звука.Требуется много экспериментов, так как каждый кусок трости имеет немного разный тональный диапазон. В Миссисипи на фифе играют как на ведущем инструменте вместе с ансамблем барабанов; это представление перекликается с аналогичными представлениями у народа акан в Гане.

Керамика

Гончары-рабы изготавливали два совершенно разных типа изделий. Самыми ранними из них были глиняные сосуды, вылепленные вручную и обжигаемые при очень низких температурах на открытых кострах. Эти горшки, найденные на многих плантациях XVIII века в Южной Каролине и Вирджинии, состояли в основном из небольших мисок с круглым дном, пригодных для еды и питья, и больших сосудов с круглым дном для приготовления пищи.В течение десятилетий эти виды судов считались индейскими по происхождению, и поэтому они были обозначены как «колоно-индейские товары». Последующее расследование показало, что, учитывая огромное количество осколков Колоно в местах рабской оккупации и их относительное отсутствие в индийских деревнях в тот же период, нельзя сделать другого вывода, кроме того, что этот тип керамики был изготовлен рабами-ремесленниками. Сравнение с африканскими товарами еще больше подтверждает утверждение о рабском производстве, так что некоторые из этих глиняных изделий восемнадцатого века теперь упоминаются как афроколонские керамические изделия.

У многих чаш, сделанных на плантациях, на дне нацарапан крест или буква «Х». Хотя функция этих интригующих знаков остается открытой для предположений, это знаки, которые имеют мистические ассоциации в Центральной Африке, где они используются в актах молитвы, особенно в вызове защитной силы духов предков. Когда ученые ломали голову над значением этих знаков, они предположили, что первые рабы, должно быть, обращались к своему собственному инвентарю культурных форм, когда им нужно было найти адекватный способ прокормить себя, и они просто обратились к знакомой африканской ремесленной традиции. .Когда рабы в следующий раз обнаружили, что их владельцы не будут вмешиваться в их усилия, некоторые из этих африканцев, возможно, пошли еще дальше и использовали свои африканские горшки для восстановления прерванных религиозных традиций.

К середине XIX века производство глиняной посуды на плантациях прекратилось. К тому времени среди рабов осталось относительно мало африканцев, которые могли бы продолжать эту практику. Что еще более важно, рабовладельцы теперь предоставляли больше предметов для приготовления пищи, таких как чугунные кастрюли.В первой четверти девятнадцатого века также произошел всплеск производства керамической посуды, прочного типа посуды, вылепленной на гончарном круге и обожженной при очень высоких температурах в печи. Этот вид керамики производился в основном в небольших семейных мастерских. Иногда в этих мастерских нанимали рабов, но главным образом в качестве рабочих, которые рубили дрова или копали и смешивали глину; более престижная роль гончара или токаря была оставлена ​​за белым ремесленником. Однако было одно место, где черным было разрешено более широкое участие, и именно там можно определить традицию афроамериканской керамики девятнадцатого века.

Приблизительно в 1810 году Эбнер Ландрам, преуспевающий белый мужчина, живший в районе Эджфилд на западе центральной части Южной Каролины, открыл гончарный магазин и вскоре начал производить высококачественные изделия, признанные лучшими в этом регионе. Его магазин быстро превратился в быстро развивающуюся промышленную деревню, и вскоре Ландрам начал продавать акции его предприятия. Однако его финансовый успех не остался незамеченным. Другие предприниматели также открыли в этом районе гончарные мастерские, переманив многих квалифицированных мастеров Ландрума.Когда он разрешил этот кризис, обучив рабов изготовлению гончарных изделий, другие владельцы гончарных магазинов вскоре последовали его примеру.

Большинство этих афроамериканских ремесленников остаются неназванными, но различные записи предполагают, что около пятидесяти рабов работали в различных магазинах по всему округу Эджфилд. Самым известным из этой группы был человек по имени Дэйв, который когда-то принадлежал Эбнеру Ландраму. Обученный сначала наборщиком в газете Ландрума, Дэйв продолжал демонстрировать свою грамотность в своих горшках, подписывая и датируя их, а иногда и начисляя их рифмованными двустишиями.Эти сосуды, в отличие от большинства, имеют краткие надписи, описывающие время изготовления и имя их изготовителя. Более важно то, что они публично носят слова в то время, когда грамотность рабов была незаконной, делает эти горшки заявлениями об открытом сопротивлении. Другие рабы, увидев работы Дэйва, вероятно, знали, что один из них высмеивал закон белого человека, и, возможно, они почерпнули некоторую долю вдохновения из его смелого примера.

Конечно, многие заметили бы горшки Дейва, потому что он создал одни из самых больших сосудов, известных в Эджфилде.Самый большой из них с надписью «Великий и благородный сосуд» вмещает почти сорок пять галлонов и достигает тридцати дюймов в высоту. Многие из его других горшков находятся в том же диапазоне размеров и имеют отчетливую форму со стенками, которые резко расширяются от относительно узкого основания до широкого плеча у вершины сосуда. Хотя белые гончары также делали большие кувшины для хранения, ни одна из их работ не выглядела столь смелой. Их самые широкие секции ближе к середине, они, кажется, благополучно приседают на полу, в то время как кастрюли Дэйва, кажется, подпрыгивают и угрожают раскачиваться взад и вперед.Таким образом, форма горшков Дэйва подчеркивает бунтарство, о котором говорят его надписи.

Несмотря на то, что работа Дэйва является отражением банального афроамериканского опыта рабства движимого имущества на Юге, его изделия как объекты в основном являются выражением европейских керамических традиций. Формы горшков, которыми он теперь так знаменит, похоже, в конечном итоге берут свое начало от хлебных горшков северо-восточной Англии, а использование им гончарных кругов, обжиговых печей и глазури — все это проявления стандартизированной англо-американской керамической технологии.Тем не менее, в сообществе черных гончаров в Эджфилде у ремесленников была возможность пересмотреть эстетические формы предков. В серии небольших сосудов, в среднем около пяти дюймов в высоту, гончары-рабы, по-видимому, смогли возродить воспоминания об африканской скульптуре.

Горшки, украшенные лицами, известны во всех керамических традициях на земном шаре, но те, которые приписываются черным людям в Эджфилде, имеют несколько атрибутов, которых нет в других местах. Их самая отличительная особенность — использование другого глиняного тела для обозначения глаз и зубов: белая фарфоровая глина резко контрастирует с темной глазурью, покрывающей остальную часть керамического сосуда.Приковывающий взгляд и кажущееся рычание, возникающие в результате этого способа украшения, напоминают смешанный подход к скульптуре в Западной и Центральной Африке, где на деревянную форму наносятся всевозможные контрастные материалы для создания драматического эффекта, особенно при визуализации глаз. и зубы на статуях и масках. То, что в Edgefield используется белое вещество, очень важно, поскольку такой же визуальный эффект можно было бы получить, просто раскрасив глаза и зубы светлой мазью или жидкой глиной.Тот факт, что внешний вид кувшина для лица Edgefield был создан с помощью довольно сложной техники встраивания совершенно другого глиняного тела в стенки горшка, предполагает, что и материал, и поведение имеют важные символические значения. В Центральной Африке, родине семидесяти пяти процентов всех рабов, ввозимых в Южную Каролину, белая глина свято ассоциируется с властью предков.

Среди центральноафриканского народа Конго, например, белый цвет является цветом мертвых, поэтому им предлагают белые предметы, а изображения мертвых отмечаются белыми глазами.Сильное стилистическое сходство между скульптурой Конго и сосудами Эджфилда позволяет предположить, что порабощенные ремесленники воспользовались своим доступом к керамической технологии и использовали ее для усиления вдохновленных африканцами религиозных церемоний, проводимых на плантациях в регионе. Эти ритуалы можно было проводить незамеченными, потому что в довоенный период количество черных в округе Эджфилд превышало численность белых более чем в четыре раза. Африканский характер рабской жизни в этом районе поддерживался также постоянным незаконным ввозом в этот район новых африканских пленников; Фактически, одним из последних известных грузов рабов в Соединенные Штаты была группа пленников Конго, высадившихся на побережье Джорджии, перевезенных вверх по реке Саванна и проданных в графство Эджфилд в 1858 году.Таким образом, лицевые сосуды Эдж-филда являются свидетельством того, как афроамериканские ремесленники могли, когда позволяли обстоятельства, противостоять ассимиляционистской траектории своего опыта и использовать новые иностранные средства для восстановления связей со своими африканскими корнями.

Резьба по дереву

Потрясающие навыки резьбы по дереву африканских ремесленников широко признаны, а их маски и статуи получают почетные места в первоклассных музеях наряду с заслуживающими внимания шедеврами западного искусства. Поскольку эти работы, которых так много в Африке, кажется, заметно отсутствуют в Соединенных Штатах, оценки афроамериканской культуры часто начинаются с сожаления об утрате этих навыков.Однако эта традиция резьбы, хотя и уменьшилась в масштабе, не полностью отсутствует.

Африканские рабы, кажется, помнили свои традиции резьбы по дереву. По словам пожилого афроамериканца из Джорджии, у которого в конце 1930-х было интервью для проекта писателя Джорджии: «Я помню, как африканские мужчины всегда лепили маленькие глиняные фигурки. Иногда им нравились люди, иногда — животные. они вложили копье в его руку и ходят вокруг него, а он был главным….Иногда они пытаются сделать изображение из дерева ». Существуют и конкретные примеры. В 1819 году на площади Конго в Новом Орлеане архитектор Бенджамин Латроб увидел банджо с безошибочно узнаваемой африканской фигурой, вырезанной на вершине шеи инструмента чуть выше колышки. Замечательный стол был построен где-то в 1850-х годах на плантации в северо-центральной части Северной Каролины, на каждой из его ножек были вырезаны фигуры, очень напоминающие африканские фигуры. Барабан сейчас находится в коллекции Британского музея, но который был собранный в 1753 году в Вирджинии, является во всех отношениях прекрасным образцом барабана Akan-Ashanti apentemma .Однако, поскольку он вырезан из куска американского кедра, он имеет скорее американское, чем африканское происхождение. Из этого небольшого количества примеров можно сделать вывод, что склонность африканцев к творческой работе с деревом не закончилась просто с прибытием африканцев в Америку. Эти навыки применялись всегда и везде.

Чаще всего африканские навыки резьбы по дереву применялись в других направлениях — как правило, в производстве полезных предметов домашнего обихода, таких как миски, подносы, ступки и пестики, а также ручки для различных металлических инструментов.Строго функциональный характер этих предметов не давал особых возможностей для творческого самовыражения, даже если ремесленник выполнял свою работу с усердием и целеустремленностью. Тем не менее, в резьбе по деревянным трости некоторая доля африканского вдохновения, казалось, могла снова проявиться. Многочисленные трости, вырезанные афроамериканцами с девятнадцатого века до наших дней, иногда имеют отличительные знаки, которые могут иметь отношение к африканским традициям, сохраняемым в основном среди сельских жителей. Эти трости часто украшают различными материалами, включая латунные кнопки, цветные бусины и мрамор, алюминиевую фольгу и другие блестящие материалы.В одном случае из Миссисипи резчик прикрепил серебряный термометр к ручке трости, на которой уже были искусно вырезаны фигуры людей и змей. Тем не менее, он не был признан завершенным без небольшой вспышки, которую мог дать, казалось бы, несоответствующий датчик температуры. Хотя этот декоративный жест мог быть не чем иным, как причудливым актом личного новаторства, тот факт, что такие действия настолько распространены среди афроамериканских производителей тростника на Юге, подразумевает наличие общего стиля.Конечно, в конструкции этих украшенных тростей чувствуется параллель с африканским использованием смешанной техники в скульптуре.

Более близкое африканское сходство прослеживается в выборе определенных мотивов. Рептилии доминируют на стержнях большинства тростей, явно принадлежащих афроамериканским резчикам. В дополнение к змеям (которые являются обычным явлением для декораторов тростников повсюду), черные резчики также изображают аллигаторов, черепах и ящериц, и, поскольку они часто сочетаются с фигурами людей, контраст можно рассматривать как символ сверхъестественного общения.Согласно широко распространенным африканским верованиям, рептилии являются подходящими символами сообщений между духовной и человеческой сферами, потому что они — существа, способные путешествовать в двух сферах (например, в воде и на суше или под землей и над землей). Подобно духовным посланиям, они перемещаются между средой обитания человека и другим, невидимым местом. Основная связь между этой символикой и афроамериканскими традициями резьбы по дереву может заключаться в том факте, что на протяжении девятнадцатого века традиционные целители или «коренные врачи», как говорят, носили резные трости, украшенные рептилиями, в знак своего авторитета. .Поскольку их лекарства, вероятно, были основаны на африканских практиках, отсюда следует, что остальная часть их принадлежностей (которая часто играла такую ​​же важную роль в лечении, как и принимаемые лекарства) также была африканского происхождения. Следовательно, когда афроамериканец вырезал змею или аллигатора на трости, это могло иметь другое значение и функцию, чем подобное животное, вырезанное белым мастером.

Квилтинг

Стеганые покрывала — предметы, которые неизвестны и не нужны в тропической Африке.Однако некоторые западноафриканские церемониальные ткани украшены красочными аппликациями фигурок, а большие куски ткани для повседневного использования собираются путем сшивания узких полос вместе. Таким образом, порабощенные африканские женщины могли быть в некоторой степени подготовлены к изготовлению лоскутных одеял, поскольку они уже обладали необходимыми навыками, необходимыми для того, чтобы складывать верхние части лоскутных одеял из обрезков и остатков. Хотя фактический процесс стегания был, по большей части, новым и другим — то есть связывание двух больших кусков ткани вместе со слоем ватина между ними посредством тысяч стежков с геометрическим рисунком — сохранившиеся стеганые одеяла якобы были рабскими. показало, что эти женщины, безусловно, способны справиться с поставленной задачей.

Очень немногое в старейших из сохранившихся афроамериканских лоскутных одеял, кажется, демонстрирует какое-либо родство с африканскими текстильными традициями. В основном видишь строгое руководство хозяйки плантации. Однако в течение последних десятилетий девятнадцатого века Харриет Пауэрс из Афин, штат Джорджия, создала два лоскутных одеяла, наполненных изображениями, которые, кажется, происходят прямо из Дагомеи, известного королевства на западноафриканском побережье. Хотя ее связь с Африкой не столь очевидна — и была бы, в лучшем случае, косвенной — цифры на ее двух «библейских» одеялах очень похожи на фигуры аппликаций, найденные на сшитых повествовательных тканях народа Фон.Более обычными и, возможно, даже более прочно связанными с африканскими тканями являются «лоскутные одеяла», которые появляются с большой регулярностью везде, где афроамериканцы делают лоскутные одеяла. В этом типе покрывала длинные тонкие полосы сшиваются встык, образуя большой квадратный или прямоугольный верх лоскутного одеяла. «Полоски» могут быть цельными; или они могут быть собраны из блоков, из тонких остатков, называемых «нитями», или из различных остатков. Вне зависимости от техники нельзя не заметить общую линейную композицию топа.Поскольку большинство современных афроамериканских лоскутных одеял утверждают, что лоскутные одеяла этого типа — самый старый из известных им узоров, есть большая вероятность, что такие лоскутные одеяла были сделаны во время рабства. Безусловно, они напоминают по форме и технике полосатые ткани Западной и Центральной Африки. Эти ткани собираются из узких кусочков шириной около пяти дюймов и длиной восемь футов, которые сшиваются встык, образуя большую прямоугольную панель. Эта традиция, по-видимому, увековечена в модифицированной форме в афроамериканском лоскутном одеяле.

Harriet Powers Quilts

Harriet Powers — один из самых известных производителей лоскутных одеял XIX века. Одеяла Пауэрса важны в основном из-за смелого использования аппликаций, для повествования историй, а также из-за тщательности и детализации их изготовления. Техника и дизайн указывают на влияние и чувствительность африканцев и афроамериканцев. Например, рассказывание историй с использованием аппликаций для визуальных повествований было художественной практикой, распространенной в Бенине, Западная Африка.

Типичные сцены, изображенные на хлопковых лоскутных одеялах, содержат по большей части небесные явления, а также библейские образы. Из-за финансовых затруднений Пауэрс решила продать любимые одеяла. В одном случае человек, купивший одно из стеганых одеял, рассказывает, как Пауэрс неоднократно приходила к ней домой, чтобы еще раз взглянуть на свое творение, как если бы это был один из ее детей. Лишь два лоскутных одеяла, которые сшил Пауэрс, хорошо сохранились. Один расположен в Музее изящных искусств в Бостоне, а другой является частью коллекции Национального исторического музея Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия.C.

Даже если окажется, что этот способ сборки лоскутного одеяла не африканского происхождения, он определенно является признаком афроамериканского стиля. В то время как белые лоскутные одеяла также делают такие лоскутные одеяла, они обычно возражают, что это был простой тип лоскутных одеял, когда они «только учились», или что они были лоскутными одеялами, просто «сложенными вместе», и поэтому им нечем гордиться. С другой стороны, черные лоскутные одеяла считают полосатые узоры одними из самых важных в своем репертуаре и производят их с детства до старости.Они постоянно работают над совершенствованием формы, исследуя нюансы жанра. Эти лоскутные мастера полностью осведомлены о геометрических узорах, распространенных в евро-американском квилтинге, узорах, обычно генерируемых из блоков, но они предпочитают использовать полосы. Формат полосы по своей природе новаторский и открытый, и, таким образом, в отличие от евро-американских жанров лоскутных одеял, он значительно менее связан формальными соглашениями. Таким образом, у стеганых одеял есть чувство разрешения дизайна, даже чувство свободы. Благодаря этому способу лоскутного шитья, а также другим формам искусства и ремесел афроамериканские народные традиции вносят жизненно важный и прочный вклад в эстетическую мозаику Соединенных Штатов.

См. Также Art; Садово-парковое искусство; Maroon Arts

Библиография

Бердсли, Джон, Уильям Арнетт, Пол Арнетт и Джейн Ливингстон. Изгиб Джи: Женщины и их одеяла. Атланта: Тинвуд, 2002.

Бенберри, Куэста. Всегда там: афроамериканское присутствие в американских лоскутных одеялах. Louisville: Kentucky Quilt Project, 1992.

Bolster, W. Jeffrey. Black Jacks: Афроамериканские моряки в эпоху парусного спорта. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 1998.

Сесельски, Дэвид С. Песня Уотермана: рабство и свобода в морской Северной Каролине . Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press, 2001.

Deetz, James. Сотня Флауэрдью: Археология плантации Вирджинии, 1617–1864 гг. Charlottesville: University Press of Virginia, 1993.

Ferguson, Leland. Необычная земля: археология и ранняя Африка, 16501800 .Вашингтон, округ Колумбия: Smithsonian Institution Press, 1992.

Ferris, William H., ed. Афро-американское народное искусство и ремесла . Джексон: Издательство Университета Миссисипи, 1983.

Фриман, Роланд Л., Причастие духов: афроамериканские лоскутные одеяла, хранители и их истории. Нэшвилл, Теннесси: Rutledge Hill Press, 1996.

Фрай, Глэдис-Мари. Сшитые из души: лоскутные одеяла из довоенного юга . Нью-Йорк: Даттон, 1990.Перепечатка, Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press, 2002

Совет Джорджии по искусству и гуманитарным наукам. Недостающие части: Народное искусство Джорджии 1770-1976. Атланта: Совет Джорджии по искусству и гуманитарным наукам, 1977 год.

Проект писателя Джорджии. Барабаны и тени: исследования выживания среди прибрежных негров Джорджии. Афины: Издательство Университета Джорджии, 1940.

Музей искусств округа Гринвилл. Керамогранит с ранней отделкой района Эджфилд, Южная Каролина. Гринвилл, Южная Каролина: Художественный музей округа Гринвилл, 1976.

Гура, Филип Ф. и Джеймс Ф. Боллман, Инструмент Америки: Банджо в девятнадцатом веке. Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины, 1999.

Куверман, Джилл Бьют. «Я сделал этот сосуд»… Жизнь и работа порабощенного афроамериканского гончара, Дэйва . Колумбия: Музей МакКиссика, Университет Южной Каролины, 1998.

Генри, Сьюзан Л. Физические, пространственные и временные измерения колонок в Чесапике, 1600–1800 .Колумбия: Институт археологии и антропологии Южной Каролины, 1992.

Хорн, Кэтрин Уилсон, изд. Перекресток глины: традиция южной глазурованной керамики . Колумбия, Южная Каролина: Музей МакКиссика, Университет Южной Каролины, 1990.

Леон, Эли. Кто бы это подумал: импровизация в афроамериканском лоскутном деле . Сан-Франциско: Музей ремесел и народного искусства Сан-Франциско, 1987.

Майерс, Линн Робертсон и Джордж Д. Терри. Народ Каролины: колыбель южной традиции .Колумбия, Южная Каролина: Музей МакКиссика, Университет Южной Каролины, 1985.

Майерс, Линн Робертсон и Джордж Д. Терри. Южная марка: южное народное наследие. Колумбия, Южная Каролина: Музей МакКиссика, Университет Южной Каролины, 1977 г.

Ньютон, Джеймс Э. и Рональд Льюис, ред. Другие рабы: механики, ремесленники и ремесленники. Бостон: Г. К. Холл, 1978.

Розенгартен, Дейл. Ряд за строкой: корзины с морской травой в Нижней Южной Каролине. Колумбия, Южная Каролина: Музей МакКиссика, Университет Южной Каролины, 1986.

Томпсон, Роберт Ф. «Африканское влияние на искусство Соединенных Штатов». В Black Studies in the University , под редакцией Армистеда Л. Робинсона и др. Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 1969.

Томпсон, Роберт Ф. Вспышка духа: африканское и афроамериканское искусство . Нью-Йорк: Рэндом Хаус, 1983.

Влах, Джон Майкл. Афро-американские традиции в декоративном искусстве .Кливленд: Музей искусств Кливленда, 1978. Перепечатка. Афины: Издательство Университета Джорджии, 1990.

Влах, Джон Майкл. Работа их рук: исследования афро-американской народной жизни. Charlottesville: University Press of Virginia, 1991. Перепечатка, Афины: University of Georgia Press, 1999.

Webb, Robert Lloyd. Кольцо Банджара!: Банджо от фольклора до фабрики . Кембридж, Массачусетс: Музей Массачусетского технологического института, 1984.

Вуд, Питер Х. Чернокожее большинство: негры в колониальной Южной Каролине с 1670 года до восстания Стоно. New York: Knopf, 1974.

John Michael Vlach (1996)
Обновлено автором 2005

Народное искусство, традиционные ремесла: история, характеристики

Посетите — Craft Contemporary

Все посетители должны будут соблюдать наши протоколы COVID-19, которые соответствуют рекомендациям Департамента общественного здравоохранения округа Лос-Анджелес.

Пожалуйста, оставайтесь дома, если вы больны или у вас симптомы COVID-19. Не посещайте, если у вас или у кого-либо из вашей группы проявляются какие-либо симптомы COVID-19, выявленные Департаментом общественного здравоохранения округа Лос-Анджелес, включая кашель, одышку, затрудненное дыхание, жар или озноб. Не посещайте Craft Contemporary, если в течение последних 14 дней вы или кто-либо из вашей группы находился в тесном контакте (в пределах 6 футов более 15 минут или при любом незащищенном контакте с биологическими жидкостями / выделениями) с кем-то с подтвержденным или подозреваемым (имел симптомы) в случае COVID-19, или вы или кто-либо из членов вашей группы в настоящее время изолированы или помещены в карантин.

Требуются маски, никаких «если», «а» или «но». Маску необходимо всегда надевать на нос и рот, за исключением еды или питья. Запрещается использовать гетры на шее, треугольные банданы с открытым подбородком или накидки на лицо с клапанами, сеткой или отверстиями. Это необходимо для всех посетителей старше 2 лет, а также для всего персонала и волонтеров.

Сохраняйте физическое расстояние. Находясь внутри музея, пожалуйста, сохраняйте физическое расстояние не менее 6 футов от других. Стороны одного домашнего хозяйства могут оставаться вместе, а дети всегда должны оставаться под присмотром взрослых.

Вымойте и продезинфицируйте! Мы установили множество станций для дезинфекции рук по всему музею. Пожалуйста, используйте дезинфицирующее средство для рук перед входом в музей и не стесняйтесь использовать столько, сколько хотите!

Сообщите нам, если у вас положительный результат теста или симптомы COVID-19. Отслеживание контактов — важная часть сокращения распространения COVID-19. Пожалуйста, свяжитесь с нами по адресу [email protected], если ваш тест на COVID-19 положительный, у вас есть симптомы COVID-19 или вы контактировали с кем-либо с положительным результатом на COVID-19.

Ждем Вас!

Народные художественные промыслы своими руками — Salem Cross Inn

Первобытное американское народное искусство является фаворитом среди тех, кто любит традиционный домашний декор в стиле кантри.

Термин «народное искусство» происходит от ремесел, созданных культурами коренных народов или рабочим классом.Таким образом, этот стиль искусства имеет тенденцию использовать предметы повседневного обихода, которые создают ощущение деревенского стиля. Народные художественные промыслы обычно изготавливаются из повседневных материалов, таких как древесина или переработанные сельскохозяйственные инструменты, а краска имеет следы износа. Народные художественные промыслы отлично подходят для подарков или украшений для дома.

Одна из замечательных особенностей изготовления народных художественных промыслов заключается в том, что мастерство не является необходимостью. Многие художники, занимающиеся традиционным народным искусством, были самоучками, поэтому такие аспекты, как масштаб и перспектива, теряют актуальность в их работе.С помощью подходящих инструментов практически каждый может создавать очаровательные народные художественные изделия. Самое лучшее в народных ремеслах — это то, что вам не нужно беспокоиться о поиске материалов, которые находятся в отличной форме, поскольку потрепанный вид — это то, что делает народные художественные ремесла уникальными!

Старые оконные стекла — отличный материал для народных промыслов. В каждом из четырех разделов вы можете установить классные доски, на которых вы можете написать списки продуктов или домашних дел и повесить их на стену. Или вы можете разместить старинные фотографии в каждой секции и использовать оконное стекло как старинную рамку для фотографий.На деревянный каркас можно установить колышки для подвешивания украшений или ключей.

Простой приветственный знак можно сделать из деревянной плиты. Либо красите дерево, либо красите его (не беспокоясь о видимых мазках). Если вы решите нарисовать приветственный знак, отшлифуйте края, чтобы создать потрепанный вид. Затем с помощью трафарета нарисуйте приветственное сообщение или, если вы предпочитаете более примитивный вид, просто начертите буквы от руки.

Винтажная морилка для дерева — отличный способ создать иллюзию износа на ваших изделиях из народного творчества.Замачивание кофейной гущи в уксусе на ночь приведет к получению уникального морилки. Home Heart Craft объясняет ниже, как сделать морилку для дерева своими руками.
Что делать: Отрежьте кусок стальной мочалки. Примерно 1/4 всего пуфа. Поместите его в закрывающийся контейнер. Посыпьте около 1/4 стакана использованной кофейной гущи и залейте уксусом почти до верха. Встряхните все вместе и оставьте на ночь. Протрите необработанное дерево стальной мочалкой … Я нанес два слоя и оставил на солнце минут 20 или около того.Счистите кофейную гущу…
Переделка старых сельскохозяйственных орудий — еще один простой способ сделать примитивные народные художественные промыслы. Вы можете, например, повесить пальто или кухонную утварь на конец старых граблей.

Проявите творческий подход! Посетите своего местного поставщика древесины и посмотрите, какие изящные материалы вы можете найти. Такие места, как Армия спасения, также отлично подходят для поиска старой мебели, которую можно перепрофилировать для примитивных народных художественных промыслов. Все, что вам нужно для изготовления своих собственных народных художественных поделок, — это умение дать старым обрезкам новое предназначение.

Если вы любитель народных художественных промыслов и раннего американского декора, вам понравится посетить Salem Cross Inn в Уэст-Брукфилде, Массачусетс. Пообедав нашей местной едой, вы перенесетесь в прошлое в нашем фермерском доме 1700-х годов с античным декором. Свяжитесь с нами, чтобы узнать больше о наших специальных мероприятиях или сделать предварительный заказ сегодня!

Народные промыслы и промыслы: обзор

Одно из величайших богатств Грузии — это наследие народного искусства, но разные значения этого термина создали путаницу.Американский мир искусства 1920-х годов ввел термин народное искусство для творений тех, кто не имеет формального образования (то есть, неакадемическое искусство или «искусство простого человека»). В 1960-х годах фольклористы предложили более конкретное альтернативное значение: как и любая другая форма народного самовыражения, народное изобразительное искусство «передается» неформально внутри сообщества.

Таким образом, традиционное изучение дизайна и ручных технологий занимает центральное место в последнем определении. В этом смысле признанные на национальном уровне художники и скульпторы Джорджии, которых в мире искусства называют народными художниками, художников — Улисс Дэвис, преподобный Говард Финстер, Эдди Мартин (Св.EOM), Р. А. Миллера, Мэтти Лу О’Келли и Нелли Мэй Роу — на самом деле не потому, что их работа проистекает из личного видения, а не из традиций сообщества. Термин самоучка лучше описывает этих талантливых, необразованных художников, потому что он проясняет их источник вдохновения. Традиционные художники, обсуждаемые в этом и других статьях раздела «Народная жизнь», как правило, создают работы, такие как лоскутные одеяла, которые сочетают в себе полезность и красоту в том, что мы называем материалами для рукоделия.

В ранней Джорджии, когда товары фабричного производства были дефицитными и дорогостоящими, ремесленное мастерство было средством выживания, а местные ремесленники поставляли необходимые материальные ценности.Это, однако, не препятствовало артистизму в виде высокого мастерства, а для особых предметов — прикладного декора. Эти мастера были двух типов: домашние (те, кто шили вещи для своей семьи) и профессиональные (те, кто делал вещи на продажу). Процесс обучения часто основывался на семье, а не на формальном ученичестве.

Накануне гражданской войны (1861-65) в Грузии существовала промышленность, но фабрики обратились к войне, и блокада Союза остановила поток импортных товаров.Ремесло снова вышло на первый план и продолжало служить государству в тяжелые после войны времена. Возрождение ремесел, сосредоточенное в Аппалачах, затем открыло рынок для туристов и коллекционеров южных ремесел в начале 1900-х годов.

Волокно

Практически все сельские женщины Грузии девятнадцатого века занимались традиционным текстильным искусством. Самым важным (и сложным) из них было ткачество ткани, подкрепленное навыками крашения и прядения. В «Заявлении об искусстве и производстве » Тенча Кокса (1810) сообщается о 20 058 прялках и 13 290 ткацких станках в Джорджии.На Севере были обычным делом профессиональные ткачи-мужчины, но в Джорджии ручное ткачество было домашним ремеслом исключительно для женщин. На многих плантациях были ткацкие станки, где рабынь обучали производить ткань для одежды. Во время Гражданской войны даже члены некоторых семейств плантаторов носили домотканые платья и шли в бой в домотканой форме Конфедерации.
Шерсть и хлопок, необходимые для этой ткани, поступали с фермы. Лен выращивали для производства льна в период первых поселений, но вскоре это прочное и легкое волокно было заменено более простым в обработке хлопком.Ограниченное количество шелка производилось в Грузии до середины 1800-х годов. До 1860-х годов все красители были натуральными, большинство из них получали из растений и готовились по народным рецептам. Индиго, выращенное на побережье, превратилось в темно-синий; темно-коричневый или черный цвет получали из скорлупы грецкого ореха; и даже красная глина Джорджии использовалась в качестве красителя.
В горах несколько женщин, в том числе Этель Коллинз Клемент из округа Юнион, продолжали заниматься домашним ткачеством вплоть до середины двадцатого века, используя покрывала с геометрическим рисунком среди их высших художественных достижений.Ткачество входило в учебную программу школы Rabun Gap-Nacoochee, промышленной школы Tallulah Falls и школ Berry School в Риме, а Гильдия ручных ткачей Chattahoochee сегодня обеспечивает организационную основу для ткачей, прошедших обучение в школе.
Из всех традиционных искусств Грузии лоскутное шитье остается наиболее важным, хотя теперь ему обучают через публикации и уроки, а также от семьи и соседей. Совместное сшивание трех слоев материала, составляющих теплый и декоративный «сэндвич», было важным социальным мероприятием в прошлом и остается таковым в клубной обстановке.Двумя важными лоскутными одеялами конца девятнадцатого века в Джорджии были Харриет Пауэрс из Афин, бывшая рабыня, прославившаяся двумя сохранившимися лоскутными одеялами с аппликациями, изображающими библейские истории и местные события, и Талула Гилберт Боттомс из округа Фейет, одно из наиболее хорошо задокументированных квилтов Юга. Полевое исследование исторических квилтов штата, проведенное в рамках проекта Georgia Quilt Project, привело к большой выставке в Историческом центре Атланты в 1999 году.
Другие традиционные текстильные искусства, практикуемые в Грузии, включают вязание, вязание крючком, фриволите и изготовление ковров.Покрывала Dalton из синели, продаваемые путешественникам вдоль шоссе 41 США (получившего прозвище Павлинья аллея в честь одного из красочных узоров) в середине 1900-х годов, привели к появлению местной ковровой индустрии, но развились из традиции ручного тафтинга, поддерживаемой на протяжении 1980-х годов Идой Уэйли Ченс. . Недавние иммигранты, например из Латинской Америки и Восточной Европы, добавили разнообразия рукоделию в Джорджии; Особого внимания заслуживают вышитые гобелены и одежда беженцев хмонгов из Лаоса в округах ДеКалб и Гвиннетт.

Глина и камень

Производство кирпича было ремеслом по обработке глины в Джорджии. Раньше кирпичи изготавливались вручную в деревянных формах, часто рабским трудом. В конце девятнадцатого века этот народный подход был заменен промышленными технологиями с такими предприятиями, как Chattahoochee Brick Company и Cherokee Brick and Tile Company, производящими кирпичи в больших масштабах. Глина также использовалась в Грузии на протяжении многих лет для изготовления глиняной посуды, сначала для домашнего и коммерческого использования, а теперь в основном для продажи в качестве художественных товаров туристам и другой богатой клиентуре.Традиционная обработка камня в Джорджии ограничивалась надгробными отметками и, как остаток шотландско-ирландских навыков каменной кладки, локализовала вторичное использование в народном строительстве (например, облицованные известняковые трубы в северо-западном углу штата и трубы из органического полевого камня на северо-востоке; мрамор и отходы гранитных карьеров в качестве опор фундамента в графствах Пикенс и Эльберт, соответственно).

Дерево

На памяти живущих, мужчины Джорджии обычно практиковали столярные навыки, полученные от старейшин; Подарок карманного ножа побудил их еще мальчиками заняться деревообработкой.Некоторые использовали эти навыки как профессию, став плотниками или мастерами по изготовлению мебели. Строители мебели были двух типов: краснодеревщики, которые работали со специальными инструментами и включали корпусную мебель, собранную из распиленных досок, и мастера по изготовлению стульев, для производства которых требовалось менее сложное оборудование. Народная мебель в Грузии теперь во многом уходит в прошлое.

Наиболее распространенной древесиной, которую можно было увидеть в краснодеревщине, была желтая сосна, которую можно было замаскировать росписью. Окрашенная мебель Джорджии обычно была однотонной, а пахта использовалась в качестве прочной основы для черного, коричневого, синего или зеленого пигмента.Также были выполнены полихромные работы и роспись по зерну, чтобы они напоминали более дорогую древесину. Другой декоративной техникой была инкрустация контрастных пород дерева в таких мотивах, как восточный колокольчик Пьемонта.

Краснодеревщики из крупных городов работали в более формальном стиле с северными и заморскими моделями, в то время как мастера из отдаленных районов работали в более просторном или простом стиле. Типы мебели, такие как доска для охоты (буфет с высокими ножками, известный в Джорджии как «плита»), ленивый стол Сьюзан и доска для бега на протобатуте, были разработаны, чтобы служить южному образу жизни.

Мастерская по изготовлению стульев в Уайт-Каунти, управляемая Уолтером Шелнетом, была типичной из тех, что когда-то усеяли пейзаж Джорджии. В основном он был мелким фермером, Шелнут делал около дюжины стульев в год для соседей до своей смерти в 1978 году. Самым впечатляющим из его ручных инструментов был токарный станок, приводимый в движение пружинным деревцем и ножным педалью; средневекового дизайна, это был один из последних традиционных токарных станков в Америке. Стулья «для сидения» Шелнута, как и многие другие в этом регионе, имели изогнутые задние стойки «с ушками мула», чтобы облегчить их прислонение к стене крыльца.Как и другие председатели горных районов, он соткал свои сиденья из секций белого дуба узором из твила; Напротив, воловьи «днища» низинных народных стульев отражают важность животноводства в этих местах.

Из всех народных промыслов плетение лучше всего отражает разнообразие населения и природных богатств Грузии. Самые ранние корзины были сотканы коренными американцами из расколотого речного тростника, иногда в цветных узорах с использованием растительных красителей. Рабы на прибрежных рисовых плантациях практиковали африканскую традицию плетения из спиральной травы, самым известным недавним представителем которой был Аллен Грин с острова Сапело.Эта техника, возможно, послужила вдохновением для создания корзин из сосновых игл, разработанных г-жой М. Дж. Макафи из Вест-Пойнта, штат Джорджия, в 1860-х годах, а затем принятых женскими клубами. Ажурные корзины из болотной ивы и жимолости, как и корзины сестер Дайсарт из графства Бартоу, являются продолжением европейского плетения из ивы. Белый дуб, самый распространенный материал для корзин в Джорджии, используется как для корзин с изогнутым дном «ребра» (которые сейчас редко производятся в штате), так и для рабочих корзин с плоским дном, как у семьи Ривз из округа Мериуэзер.Менее утилитарным является искусство вырезания: обычные предметы, такие как цепочка или мяч в клетке, изготавливаются из цельного куска дерева, чтобы продемонстрировать виртуозность резчика. В прибрежной Джорджии афроамериканская традиция вырезания на трости рептилий и человеческих фигур иллюстрируется работами Джеймса Купера («Папочка-палка») из Ямакроу, Уильяма Роджерса из Дариена и, совсем недавно, Артура «Пит» Дилберта из Саванны. В северной части штата машинист из МакКейсвилля Карл Степп использовал различные инструменты для создания реалистично детализированных сцен народной жизни, таких как крытая повозка, запряженная волами, излюбленный предмет горных резчиков.

Металл

До исчезновения лошадей и мулов кузнечное дело было почти таким же мужским ремеслом, как и плотничество. На многих фермах и плантациях имелись кузнечные цеха по изготовлению и ремонту оборудования. С появлением автомобилей профессиональные кузнецы, которые поддерживали себя ковкой лошадей и строили повозки, часто становились механиками или мастерами по изготовлению изделий из металла. Некоторые из них, например Джуд Нельсон из округа Гордон, продолжают действовать по-старому. Предок Джуда, Джон Нельсон из округа Чероки, практиковал более специализированное искусство изготовления винтовок.Помимо железа, в Грузии были и другие ремесла из металла. Самогонный аппарат и скипидар изготавливали из меди, а жестянщики поставляли широкий ассортимент товаров для дома. Преуспевающие плантаторы и горожане покровительствовали ограниченному числу серебряных дел мастеров, а в горах было даже несколько ювелиров, которые воспользовались первой золотой лихорадкой в ​​Америке.

Кожа

Из всех основных ремесел Джорджии, работы с кожей наименее документированы, возможно, потому, что сапожники, шорники и мастера по изготовлению сбруи редко подписывали свои работы.В рукописи пионерской жизни в округе Баттс в 1911 году Джон Фостер Стилуэлл описал брусчатку как обычный домашний навык: «Когда приближалась зима, мужчины в каждой семье брали из выкопанных тополевых чанов кожу коров, овец и коз. который завершил 18-месячный процесс дубления. Затем кожа подошвы, верха и подкладки были обработаны, карринованы и превращены в обувь для всей семьи ». В крупных коммерческих масштабах кожевенный завод Бона Аллен в Буфорде (1873–1981) производил сбрую, обувь и седла.

Заключение

Германский акцент на сложном декоре, замеченный в некоторых народных промыслах Северной Каролины и Вирджинии, в Джорджии практически отсутствует. Вместо этого в ручной работе мужчин преобладает более сдержанный подход, отражающий суровость пограничной жизни, чье использование органических материалов и утонченность утилитарного дизайна, тем не менее, создали их собственный вид красоты. Именно в женских тканях мы видим высочайший уровень художественности в народных промыслах Грузии.

Начиная с недостающих произведений: народное искусство Джорджии, 1770-1976 гг. теперь признан за его вклад в изобразительное искусство, а также за то, что он рассказывает о творцах и их обществе как в прошлом, так и в настоящем.

Поощрение народных промыслов и ремесел

Основные цели меры:

Закон Республики Беларусь «О народном творчестве, народных промыслах (ремеслах) в Республике Беларусь» от 9 июля 1999 г. определяет основные принципы государственное регулирование и поддержка народных промыслов, народных промыслов и промыслов.

Белорусский союз народных художников объединяет более 600 лучших мастеров со всех регионов страны, представляет все виды традиционных ремесел. Союз организовал и провел ряд уникальных фестивалей (Республиканский фестиваль «Весенний букет», Республиканская ярмарка ремесел «Колядные Ŭзоры» и др.) При финансовой поддержке Министерства культуры Республики Беларусь.В Брестской области ежегодно проводится Фестиваль кулинарии «Мотальские угощения», организованный Ивановским горисполкомом при поддержке Европейского центра эко- и агротуризма (ESEAT) и Country Escape, Белорусской ассоциации сельского и экологического туризма. С 2012 года ежегодно проводится Международный форум «Традиционная культура как стратегический ресурс устойчивого развития общества» (Могилев). В 2012 году прошел международный семинар «Сохранение традиций и развитие новых видов ремесел в современных условиях формирования национальной культуры» (г.Ганцевичи и Пинск, Брестская область.). Работы известных дизайнеров и производителей, специализирующихся на коллекциях с национальными мотивами, были представлены на ежегодном фестивале этно-стиля, который проходил в Национальной школе красоты.