Поделки древняя русь своими руками: 1033 года крещения Руси: из истории христианизации страны

Содержание

1033 года крещения Руси: из истории христианизации страны

Подробности
Категория: События
Опубликовано: 28 июля 2021

Принятие какой- либо из мировых религий всегда становилось если не переломным, то очень важным этапом в «жизни» любого народа или государства.

Приняв в VII ислам, арабы не только вышли из исторической «тени», но и совершили величайшие завоевания, дойдя до Пуатье на севере и Индийского океана на юге, создали, кроме того, огромнейший Арабский халифат.

Крещение франков при Хлодвиге способствовало становлению мощного христианского государства, превратившегося впоследствии в империю Карла Великого. Христианизация болгар в 865 году , сопровождавшееся принятием славянской азбуки Кирилла и Мефодия, способствовало культурному расцвету Первого Болгарского царства, «золотому веку болгарской литературы» при Симеоне I Великом.

Крещение Древней Руси по восточному обряду при князе Владимире определила всё историческое бытие её народа на многие века вперёд. Христианские мораль и вероучение формировали быт и культуру, влияли на политику и социальные отношения и много веков спустя принятия Апостольской веры. От трудов летописца Нестора, монаха Киево-Печерского монастыря до концепции «Москва- Третий Рим», от основания Софии Киевской до празднования тысячелетия крещения Руси в 1988 году — русскую историю невозможно представить без этого религиозного компонента.

Поэтому, отмечая уже в 1032-ый раз годовщину христианизации нашей страны, так важно вновь обратиться к истории утверждения этой религии на Руси, берущей начало задолго до летописной даты.

Легенда о проповеди Андрея Первозванного на Руси

Прежде чем киевляне вошли в днепровские воды при Владимире, предпринималось несколько попыток крестить население русских земель. Наиболее древним проповедником Повесть Временных лет называла самого Андрея Первозванного, апостола от 12-ти:

«А Днепр втечеть в Понетьское море жерелом, еже море словеть Руское, по нему же учил святыи Оньдреи, брат Петров. ..Оньдрею учащю в Синопии и пришедшю ему в Корсунь, уведе, яко ис Корсуня близ устье Днепрьское, и въехоте пойти в Рим, и пройде в устье Днепрьское, и оттоле поиде по Днепру горе. И по приключаю приде и ста под горами на березе. И заутра въетав и рече к сущим с ним учеником: «Видите ли горы сия? — Яко на сих горах восияеть благодать Божья; имать град велик быти и церкви многи бог въздвигнути имать». И въшед на горы сия, благослови я, и постави крест, и помоливъея Богу, и сълез с горы сея. иде же послеже бысть Киев, и поиде по Днепру горе. И приде в словени, идеже ныне Новъгород, и виде ту люди сущая, како есть обычаи им, и како ся мыють и хвощутся, и удивися им. И иде в Варяги, и приде в Рим, и исповеда, елико научи и елико виде, и рече им: «Дивно видех Словеньску землю идучи ми семо. Видех бани древяны, и пережьгуть с рамяно, и совлокуться, и будуть нази, и облеются квасом усниянымь, и возмуть на ся прутье младое, и бьють ся сами, и того ся добьють, едва слезуть ли живы, и облеются водою студеною, и тако ожи-уть. И то творять по вся дни, не мучими никим же, но сами ся мучать, и то творять мовенье собе, а не мученье». Ты слышаще дивляхуся. Оньдрей же, быв в Риме, приде в Синопию».

Легенда эта закономерно вызывала скептицизм исследователей. Так известный историк церкви XIX столетия Е.Е.Голубинский не верил в проповедь апостола Андрея: «Зачем бы пошёл в эту неведомую пустыню апостол Андрей? Чтобы ставить кресты на необитаемых горах или наблюдать такие обычаи, как паренье в банях?». При этом исследователь ссылался на ту же летопись под 6491(983) г., где говорится: «…еде бо (в Русской земле. — авт.) не суть апостоли учили, ни пророци прорекли… Аще и телом апостоли не суть еде были…». Эта несостыковка

И.И.Малышевский: сказание об апостоле Андрее- русская выдумка, периода княжения Всеволода Ярославича (1078-1093) и митрополита Ефрема (строил в Переяслвале бани), которая попала в летопись при Изяславе Мстиславовиче и Клименте Смолятиче уже в 12 веке по причине попытки киевской митрополии отделиться от константинопольского патриархата. Но скорее всего (Рапов), сказание о Андрее- вставка периода русско- византийского конфликта 1116 г., когда Владимир Мономах поддержал мятеж самозванца Лжедиогена II (выдававшего себя за сына Романа IV Диогена) против императора Алексея I Комнина. Видимо, легенда о миссионерской деятельности апостола на Руси должна была низвести претензии Византии к Руси, так как при таком раскладе не греки оказывались первыми крестителями Руси и, соответственно, греки не могли требовать вассального подчинения от великого князя. Легенда о крещении Руси апостолом Андреем пользовалась определенной популярностью и впоследствии. В 1621 году Киевский собор установил специальные торжества в честь апостола Андрея, а Петр I важнейшей государственной наградой сделал именно орден Андрея Первозванного («Sanсtus Andrеas Patrоnas Rоssiaе» — гласит его девиз). А в 1749- 1754 гг. по воле императрицы Елизаветы Петровны в Киеве был возведен архитектором Растрелли красивейший барочный Андреевский собор.


Андреевский собор на Андреевской горе в Киеве

Впрочем, известие о проповеди апостола Андрея не единственное в своем роде. В составе «Жития св. Стефана Сурожского» XV века дошло сказание «О прихождении ратью к Сурожу князя Бравлина из Великого Новгорода». Новгородский князь Бравлин (Бранливый, Бравалин) где- то в конце VIII- начале IX прошелся опустошительным набегом по южному и восточному побережью Крыма, разграбил Керчь и Судак, где попытался ограбить церковь св. Софии и расположенную в ней богато убранную могилу недавно преставившегося епископа Стефана. Однако у богохульника начался припадок, вызванный гневом святого, и Бравлину пришлось отдать награбленное, отпустить пленных и самому принять христианство, после чего он исцелился. Е.Е.Голубинский считал впрочем, что ни о каких новгородцах речь идти не может, так же как и о днепровских славянах, а истинные творцы набега- черноморские (азово- таврические) русы. Похожий сюжет встречаем и в сказании «О нашествии Руси на Амастриду», входящим в состав «Жития св. Георгия Амастридского», написанного между 825 и 842 гг. византийским дьяконом Игнатием. Подобно новгородцам Бравлина, пораженные внезапным недугом грабители- русы вынуждены были вернуть награбленное, дабы избавиться от гнева св. Георгия.

«Фотиево крещение» Руси

В 867 году в своем Окружном послании к восточным архиерейским престолам константинопольский патриарх Фотий, радуя своих корреспондентам известием о крещении болгар, сообщал своим корреспондентам  и другую довольно интересную информацию:

«Ибо не только этот народ (болгары- авт.) переменил прежнее нечестие на веру во Христа, но и даже для многих многократно знаменитый и всех оставляющий позади в свирепости и кровопролитии, тот самый так называемый народ Рос – те, кто, поработив живших окрест них и оттого чрезмерно возгордившись, подняли руки на саму Ромейскую державу! Но ныне, однако, и они переменили языческую и безбожную веру, в которой пребывали прежде, на чистую и неподдельную религию христиан, сами себя с любовью! поставив в положение подданных и гостеприимцев вместо недавнего против нас грабежа и великого дерзновения. И при этом столь воспламенило их страстное стремление и рвение к вере (вновь восклицает Павел: «Благословен Бог» во веки! ), что приняли они у себя епископа и пастыря и с великим усердием и старанием встречают христианские обряды.»

Как видно из слов патриарха, после очередного разорительного набега на Ромейскую державу, русы приняли святое крещение у своих бывших противников. Как и все ранние свидетельства о русах/ славянах сообщение Фотия порождает больше вопросов, чем даёт ответов. Когда произошел «недавний грабеж»? Какие именно русы имелись в виду, и кто их возглавил? Насколько широко затронула тогда христианизация русов?

Патриарх Фотий в своих знаменитых «Беседах» очень красочно описывает нападение русов на Константинополь в 860 году, спасенный, по мнению автора, только заступничеством Богородицы, чью ризу он вместе с императором Михаилом III окунул в воды Студийского залива, отчего поднялась страшная буря, потопившая русские корабли. Об этом событии упоминает и Повесть Временных лет под 866 годом:

«В год 6374 (866). Пошли Аскольд и Дир войной на греков и пришли к ним в 14-й год царствования Михаила. Царь же был в это время в походе на агарян, дошел уже до Черной реки, когда епарх прислал ему весть, что Русь идет походом на Царьград, и возвратился царь. Эти же вошли внутрь Суда, множество христиан убили и осадили Царьград двумястами кораблей. Царь же с трудом вошел в город и всю ночь молился с патриархом Фотием в церкви святой Богородицы во Влахерне, и вынесли они с песнями божественную ризу святой Богородицы, и смочили в море ее полу. Была в это время тишина и море было спокойно, но тут внезапно поднялась буря с ветром, и снова встали огромные волны, разметало корабли безбожных русских, и прибило их к берегу, и переломало, так что немногим из них удалось избегнуть этой беды и вернуться домой.»

Впрочем, дата похода, и соответственно крещения, вызывает у исследователей сомнения. Часть историков склонялась к 860 г., а Б.А.Рыбаков выдвинул гипотезу, что походов руссов на Византию в эти годы было три (860, 866, 874), из которых только первый оказался удачным. Исходя из этой концепции, О.М.Рапов делал вывод о крещении русов где- то в 866-867 гг., сразу после болгар (о чем и писал Фотий), но до свержения императора Михаила III его соправителем Василием I Македонянином (в 867 г.)

Е.Е.Голубинский считал, что крещёные русы были не днепровскими, а   черноморскими или азово- таврическими и возглавлять их Аскольд и Дир никак не могли, так как поход состоялся в 860 году, когда варяги еще не прибыли на Русь.

Поход действительно возглавляли Аскольд и Дир, тоже принявшие впоследствии христианство от греков, о чем свидетельствует тот факт, что над могилой Аскольда в XI веке благочестивый боярин Олма воздвиг церковь св. Николая. Однако принятое после крупных военных поражений (буря разметала флот русов и выбросила его на берег) и природных катаклизмов (неурожайные 861-865 гг. согласно данным дендрохронологии) христианство не задержалось на Руси долго. Быстрому ослаблению позиций Апостольской веры способствовала традиционная политика Византии, пытавшейся превратить крещеные ею народы в своих вассалов, что не могло устраивать верхушку русского общества.


Патриарх Фотий и император Михаил III опускают край Ризы Богоматери в море.

Радзивидловская летопись.

Существует в отечественной историографии и версия о двух крещениях русов (Д.И.Иловайский, В.А.Пархоменко, М.С.Грушевский). Второе произошло в 870-е гг., и, видимо, именно тогда крестились Аскольд и Дир. Согласно сообщению императора Константина Багрянородного, дошедшему в составе «Хронографии» Продолжателя Феофана, его дед, Василий I Македонянин крестил русов вместе с патриархом Игнатием:

«И народ россов, воинственный и безбожный, посредством щедрых раздач

золота, серебра и шёлковых одежд, он (Василий I Македонянин. — авт.) привлёк к

переговорам и, заключив с ними мирный договор, убедил [их] сделаться участниками

спасительного крещения и расположил принять архиепископа, получившего

рукоположение от патриарха Игнатия.»

Далее рассказывается о чуде, совершенном присланным архиепископом для уверения язычников: брошенное в пламя печи Евангелие не сгорело. Причем в Никоновской летописи встречается сходное свидетельство «О князи Рустем Оскольде». Крещение могло произойти после неудачного похода Аскольда и Дира на Константинополь в 874 году.

Несмотря на то, что крещения 60-х и 70-х гг. не привели к всеобщей христианизации Древней Руси, именно в это время (860-е) в составе Константинопольского патриархата впервые появляется Русская епархия.

Версия о проповеди на Руси Кирилла и Мефодия

В дореволюционной историографии пользовалась определенной популярностью версия о том, что знаменитые Солунские братья, славянские «учителя», Константин Философ (в схиме Кирилл) и Мефодий, проповедовали и в русских землях. Историк церкви , митрополит Макарий (Булгаков) полагал, что во время моравской миссии святые отправили на Русь своего ученика, некого Наврока. В начале XX века В.А.Ламанский выдвинул довольно радикальную гипотезу: основываясь на данных Паннонского жития св. Кирилла, он предположил, что святой лично проповедовал русам в 860-861 гг. Сообщение жития о том, что император Михаил III отправил Кирилла и Мефодия на религиозный диспут с мусульманами и иудеями к хазарскому кагану (в 860-861 гг.) , ученый интерпретировал как поездку на Русь (Киевская Русь в это время входила в состав Хазарии, а русского князя русские и иностранные источники часто именовали каганом, следовательно, делал вывод исследователь, Кирилл мог ездить не собственно в Хазарию на Волге, а в её русскую часть). Подтверждение своей версии В.А.Ламанский видел в более позднем греческом «Обстоятельном повествовании о том, как крестился народ русов», в котором к князю Владимиру крестить Русь приезжают некие Кирилл и Афанасий. Отнеся это известие к 9 веку и заменив Афанасия на Мефодия, выкинув князя Владимира как анахронизм, ученый получал искомое. Менее радикальной была гипотеза А.В.Карташева: Кирилл проповедовал в Хазарии, но мог посетить и Русь. К сожалению, красивая версия о проповеди Кирилла и Мефодия на Руси, подобно легенде об апостоле Андрее, не находит прочных документальных подтверждений.

Правда, Солунские братья все же почитались на Руси как «учителя»: Повесть Временных лет ставила им в заслугу создание славянской азбуки.

Христианство на Руси до Ольги

О том, что происходило с крещёными в IX веке русами в дальнейшем, известно мало. А.В.Карташев предполагал, что при князе Олеге, захватившем Киев, христиане вынуждены были уйти в подполье, а языческая реакция восторжествовала. По мнению Н.И.Коробки, христианство вообще было занесено на Русь только варягами под влиянием проповедей Гамбургского архиепископа Анасгария.

В сочинении арабского историка XII века ал- Марвази встречается любопытное известие о крещении в 912 году русов, а затем о переходе их в ислам. Речь шла о неком «острове руссов», чьи   обитатели совершали грабительские набеги на соседние мусульманские территории. По мнению О.М.Рапова этот загадочный остров располагался вблизи устья Волги в Каспийском море и со временем исчез по естественным причинам. Видимо, островные русы были вынуждены принять ислам после неудачного Каспийского похода 913/914 гг., чтобы не остаться в изоляции среди иноверцев.

Однако, несмотря на временное «затишье», христианство после крещения 870-х гг. продолжало существовать и даже стало со временем играть серьёзную политическую роль. Неслучайно, что в русско- византийском мирном договоре 944 года часть дружинников князя Игоря клянется в храме св.Ильи.:

« Мы же (клянемся): те из нас, кто крещен, клянемся в соборной церкви церковью Святого Ильи, предлежащим честным крестом и этой хартиею соблюдать все, что на ней написано, и ничего из того (что в ней написано) не нарушать; а если это нарушит (кто-либо) из нашей страны, князь ли или кто иной, крещеный или некрещеный, да не получит он помощи от бога, да будет он рабом в этой жизни и в загробной и да будет он заколот собственным оружием.

А некрещеные русские, слагая свои щиты, обнаженные мечи, обручи и остальное оружие, клянутся, что все написанное на этой хартии будет исполняться Игорем, всеми боярами и всеми людьми Русской страны всегда, во все будущие годы.

Если же кто-нибудь из князей или из русских людей, христианин или нехристианин, нарушит то, что написано на этой хартии, то следует ему умереть от своего оружия, и да будет он, как нарушивший клятву, проклят богом и Перуном. И если будет великий князь Игорь достойно сохранять этот правый договор о дружбе, да не разрушится он (т.е. этот договор, до тех пор), пока сияет солнце и стоит весь мир, в нынешние времена и в загробные.»

Это известие дало основание Е.Е.Голубинскому говорить о значительной роли христиан при князе Игоре, которые даже пытались добиться от Константинополя создания автокефальной русской церкви, а М.Д.Присёлкову   утверждать, что во время заключения договора у власти в Киеве была христианская партия. Так или иначе, но христианство получило широкое распространение в это время, о чем свидетельствует разнообразие похоронного обряда: помимо языческого трупосожжения появляется христианское трупоположение головой на запад. В Киеве к концу княжения Игоря уже существовала Ильинская церковь. Таким образом, к тому моменту, когда к власти пришла Ольга, христианство было на Руси значительной силой.

Крещение княгини Ольги

В таком известном факте, как крещение княгини Ольги, в действительности много неясного. Прежде всего, проблема заключается в датировке. Обыкновенно крещение княгини связывается с ее поездкой в Константинополь. В Повести под 6463 годом (955 от р.х.) как раз сообщается о том, как Ольга «переклюкала» (перехитрила) императора Константина Багрянородного. Император, подивясь мудрым речам княгини, предложил ей стать его супругой («Достойна ты царствовать с нами в столице нашей»), однако хитроумная Ольга попросила сначала окрестить её. Константин VII, ставший её крестным отцом, по христианским канонам уже не мог на ней жениться. Императору ничего не оставалось, как отпустить Ольгу на Русь со всеми почестями. Интересно, что сообщение о визите русской княгини содержится и в сочинении «О церемониях византийского двора», написанном как раз Константином Багрянородным(!). Однако о своем сватовстве женатый император не упомянул.

М.Д.Присёлков считал, что княгиня не только крестилась, но и попыталась добиться утверждения на Руси автокефальной церковной организации. С.М.Соловьев полагал, что Ольга крестилась в Константинополе в 957 году, однако её старания привить христианство на Руси не увенчались успехом из-за противодействия сына.

Иной концепции придерживался Е.Е.Голубинский. Он считал, что «варяжка» Ольга была «внутренней христианкой» и крестилась тайно в Киеве где-то в 952-957 гг. Путешествие же княгини в Константинополь историк относил ко времени, когда Ольга уже сложила с себя властные полномочия, передав их Святославу.

В.А.Пархоменко полагал, что княгиня крестилась лишь в 960-961 г. при императоре Романе II (правил в 959-963 гг.) после нескольких поездок её в Царьград, когда она безуспешно пыталась добиться особых привилегий для русской церкви. Версии о том, что Ольга крестилась при императоре Романе II, придерживался и А.Г.Кузьмин, называя, правда, другую дату: 959 год. «Степенная книга царского родословия», составленная в XVII вв., ещё более запутывает сюжет: крещение Ольга принимает от Иоанна Цимисхия- а это уже 970-ые гг. Более того, Степенная книга буквально воспроизводит сюжет со сватовством императора, несмотря на то, что русская княгиня умерла аккурат в год воцарения Цимисхия (969) в возрасте то ли 75, то ли 88 лет.

Оригинальную концепцию предложил О.М.Рапов. Пересчитав даты походов Игоря на ромеев и его смерти, а также   перенеся дату рождения Святослава, историк пришел к выводу, что Ольга крестилась еще в 944 году при императоре Романе I Лакапине. Именно неженатого в то время Лакапина и «переклюкала» княгиня. Ольга, видимо, нуждалась в византийской военной поддержке для удержания власти, захваченной у совершеннолетнего сына (О.М.Рапов считал, что Святослав родился в 920-е гг.). Кроме того, крещение позволяло ей избегнуть трагической участи после смерти Игоря: в язычестве было принято хоронить вместе с мужем и его насильно убиенную жену.


Разделились мнения исследователей и о том, насколько широко собиралась и смогла распространить христианство Ольга. Митрополит Макарий (Булгаков) и Б.А.Рыбаков в разное время полагали, что Ольга пыталась сделать христианство государственной религией, уничтожая языческие требища. Однако княгиня потерпела неудачу: из-за сопротивления ли Святослава, не желавшего терять опору в своей дружине, или же из-за настойчивого желания Византии сделать крещенные ею страны своими вассалами. Впрочем, бытует версия (В.В.Мавродин), что крещение было частной, а не общегосударственной затеей княгини, которая истребляла языческие капища и возводила храмы исключительно в своих владениях (Троицкая церковь в Пскове, Софийская церковь в Киеве, церковь Богородицы близ Будутиной веси). Интересно, что, несмотря на принятие христианства от восточного патриарха, Ольга не чуждалась и общения с Западной (Римской) церковью. В 959 году она отправила послов к императору Оттону I, а в 961-962 гг. на Русь приезжали германские проповедники во главе с епископом Адальбертом. Миссия их, однако, закончилась полной неудачей и изгнанием. Видимо, Ольга пыталась с их помощью добиться создания независимой церковной организации, наладить отношения со Священной Римской империей, возможно, перенять черты церковного управления Оттона I (раздача церкви государственной земли для взимания ренты при условии крещения местного населения). Приход к власти Святослава в начале 960-х гг. помешал этим планам.

Окончательное крещение Руси при Владимире

Захватив в 978 (согласно «Памяти и похвале Владимиру» Иакова Мниха) или в 980 (ПВЛ) власть в Киеве, Владимир немедленно провёл так называемую «языческую реформу», устроив вне княжеского двора капище с идолами Перуна, Симаргла, Мокоши, Стрибога, Хорса, Дажьбога. Видимо, сосредоточив под своей властью огромные разноплеменные территории Древней Руси, князь нуждался в их более тесной консолидации для чего и установил статуи их племенных божеств в главном киевском святилище. Кроме того, это была попытка модернизировать древнюю языческую религию, унифицировать пёстрые верования. В первые годы княжения Владимира язычество вновь стало доминировать над христианством. Но для перехода на новый уровень международных отношений и торговли Руси требовалось уже принять одну из мировых религий. А.В.Карташёв очень эмоционально описывал сложившуюся ситуацию:

«Казалось, малокультурная, полуфинская, новгородская окраина Руси религиозно победила столичный огречившийся Киев. Но эта искусственная победа отсталых провинциалов оказалась бессильной изменить властный ход истории. А история всей Европы, и Западной и Восточной, предписала: – покориться благородному наследию средиземноморских культур и укрепившейся в них высшей богооткровенной религии.»

К 986 и 987 гг. относятся свидетельства Повести Временных лет о выборе Владимиром веры. Сначала посланники от булгар (мусульмане), хазар (иудеи), римлян и православных изъяснили свою веру перед князем, в следующем же году 10 мужей князя посетили немцев, булгар и греков. Владимиру не пришелся по душе мусульманский запрет на употребление вина и свинины, не понравилось ему и то, что иудеи были рассеяны по всему свету, не имея своего государства. Однако и принятие христианства могло поставить Русь в зависимость либо от Германской империи (которая в это время фактически контролировала всю деятельность Римских Пап), либо от Византии. Поэтому Владимиру, чтобы получить автономную церковную организацию, требовалось пойти по «болгарскому пути»: породниться с императорами (в 913 году, осадив Константинополь, князь Симеон I добился от Регентского совета признания себя царем, а Болгарскую церковь — независимой от греческой;  в 927 году царь Пётр женился на внучке императора Романа I Лакапина и Болгарская церковь стала первой патриархией вне Пентархии).

Рассказ о крещении Руси в ПВЛ исследователи обычно именуют «Корсунской легендой». Как и известие о выборе Владимиром веры, «Корсунскую легенду» ряд исследователей считает выдумкой (Е.Е.Голубинский, А.А.Шахматов, М.Д.Присёлков). В летописи поход на Херсонес и крещение Руси датируется 988 (6496) годом. Об обстоятельствах принятия Владимиром веры говорится так:

«И когда прошел год, в 6496 (988) году пошел Владимир с войском на Корсунь, город греческий, и затворились корсуняне в городе. И стал Владимир на той стороне города у пристани, в расстоянии полета стрелы от города, и сражались крепко из города. Владимир же осадил город. Люди в городе стали изнемогать, и сказал Владимир горожанам: «Если не сдадитесь, то простою и три года». Они же не послушались его, Владимир же, изготовив войско свое, приказал присыпать насыпь к городским стенам. И когда насыпали, они, корсунцы, подкопав стену городскую, выкрадывали подсыпанную землю, и носили ее себе в город, и ссыпали посреди города. Воины же присыпали еще больше, и Владимир стоял. И вот некий муж корсунянин, именем Анастас, пустил стрелу, написав на ней: «Перекопай и перейми воду, идет она по трубам из колодцев, которые за тобою с востока». Владимир же, услышав об этом, посмотрел на небо и сказал: «Если сбудется это, – сам крещусь!». И тотчас же повелел копать наперерез трубам и перенял воду. Люди изнемогли от жажды и сдались»

Далее говорится о сватовстве Владимира к сестре императоров Константина VIII и Василия II, которые поставили условием отказ князя от язычества, об его внезапной слепоте, исцеленной крещением в церкви св. Василия в Херсонесе.


Собор на месте предполагаемого крещения князя Владимира

Другую датировку предлагал автор «Памяти и похвалы князю русскому Владимиру» Иаков Мних. Крещение князя Владимира писатель относил к 987 году, а поход на Корсунь- к 989:

«Замыслив поход на город греческий Корсунь, так молился князь Владимир Богу: «Господи Боже, Владыка всех, одного у тебя прошу: дай мне город, чтобы взял и привел людей христиан и попов на всю землю, и пусть учат людей закону христианскому». И услышал Бог молитву его, и взял он город Корсунь, и сосуды церковные, и иконы, и мощи священномученика Климента и других святых.

 И в те дни были два царя в Царьграде: Константин и Василий. И послал к ним Владимир, прося у них сестру себе в жены — да укрепится он еще больше в законе христианском. И дали они ему сестру свою, и дары многие прислали ему, и мощи святых дали ему.»

Кроме похода Владимира на Корсунь с крещением Руси оказалась связана и военная помощь русского войска грекам против мятежника Варды Фоки, угрожавшего Константинополю. Сообщал об этом и известный арабский историк Яхъя Антиохийский:

«И стало опасным дело его. И был им озабочен царь Василий по причине силы его войск (очевидно войск бунтовщика В. Фоки) и победы его (Фоки) над ним (т. е. Василием). И истощились его богатства (т. е. ц. Василия) и побудила его нужда послать к царю руссов – а они его враги – чтобы просить их (руссов) помочь ему (византийскому василевсу) в настоящем его положении.
И заключили они между собою договор о свойстве: и женился царь руссов на сестре царя Василия, после того как он (т. е. ц. Василий) поставил ему (Владимиру) условие, чтобы он крестился и весь народ его стран, а они – народ великий. И не причисляли себя тогда руссы ни к какому закону и не признавали никакой веры.
И послал к нему (Владимиру) царь Василий впоследствии митрополитов и епископов. И они окрестили царя и всех, кого обнимали его земли. И отправил к нему (Владимиру) сестру свою. И она построила многия церкви в стране руссов.»

Русы участвовали в битве при Хрисополе (988 г.) и Авидосе (989 г. ), однако императоры нарушили договор и не отправили на Русь свою сестру. В результате Владимир вынужден был применить силу, осадив Херсонес. В «Проложном Житии князя Владимира особого состава» говорится о девятимесячной осаде Корсуня, которую удалось завершить лишь благодаря предательству варяга Жодоберна (Жьдьберна) отправившего в русский стан стрелу с сообщением о тайном подземном ходе, который надо было перекрыть. После захвата города князь отправил варяга в Константинополь с категорическим требованием прислать императорскую сестру, что греки вынуждены были выполнить.

По версии О.М.Рапова, события развивались следующим образом: в 988 году Владимир заключил договор об оказании военной помощи грекам при условии крещения Руси и женитьбы на царевне Анне. В 988 и 989 гг. русские войска участвовали в боях с мятежниками, однако Василий II (Болгаробойца) не спешил выполнять обещание. Тогда в августе 989 года Владимир осадил Херсонес и взял его в апреле 990 года. Грекам ничего не оставалось, кроме как прислать священников и царевну на Русь. 1 сентября 990 г. состоялось крещение киевлян в Днепре (или Почайне), наиболее подробное описание которого даёт Повесть Временных лет:

«После всего этого Владимир взял царицу, и Анастаса, и священников корсунских с мощами святого Климента, и Фива, ученика его, взял и сосуды церковные и иконы на благословение себе. Поставил и церковь в Корсуни на горе, которую насыпали посреди города, выкрадывая землю из насыпи: стоит церковь та и доныне. Отправляясь, захватил он и двух медных идолов и четырех медных коней, что и сейчас стоят за церковью святой Богородицы и про которых невежды думают, что они мраморные. Корсунь же отдал грекам как вено за царицу, а сам вернулся в Киев. И когда пришел, повелел опрокинуть идолы – одних изрубить, а других сжечь. Перуна же приказал привязать к хвосту коня и волочить его с горы по Боричеву взвозу к Ручью и приставил 12 мужей колотить его палками. Делалось это не потому, что дерево что-нибудь чувствует, но для поругания беса, который обманывал людей в этом образе, – чтобы принял он возмездие от людей. «Велик ты, Господи, и чудны дела твои!». Вчера еще был чтим людьми, а сегодня поругаем. Когда влекли Перуна по Ручью к Днепру, оплакивали его неверные, так как не приняли еще они святого крещения. И, притащив, кинули его в Днепр. И приставил Владимир к нему людей, сказав им: «Если пристанет где к берегу, отпихивайте его. А когда пройдет пороги, тогда только оставьте его». Они же исполнили, что им было приказано. И когда пустили Перуна и прошел он пороги, выбросило его ветром на отмель, и оттого прослыло место то Перунья отмель, как зовется она и до сих пор. Затем послал Владимир по всему городу сказать: «Если не придет кто завтра на реку – будь то богатый, или бедный, или нищий, или раб, – будет мне врагом». Услышав это, с радостью пошли люди, ликуя и говоря: «Если бы не было это хорошим, не приняли бы этого князь наш и бояре». На следующий же день вышел Владимир с попами царицыными и корсунскими на Днепр, и сошлось там людей без числа. Вошли в воду и стояли там одни до шеи, другие по грудь, молодые же у берега по грудь, некоторые держали младенцев, а уже взрослые бродили, попы же, стоя, совершали молитвы».

Покончив с язычеством в Киеве, Владимир озаботился христианизацией и остальных областей Древнерусского государства. Наиболее известно благодаря известиям Иоакимовской летописи, приведенным В.Н.Татищевым, крещение Великого Новгорода. «Путята крести мечом, а Добрыня огнём» сообщает соответствующая повесть. На деле это означало, что такой важный политический и экономический центр, как Новгород, пытался противиться крещению, поэтому воеводам Владимира Путяте и Добрыне пришлось употребить силу. Отряд, пришедший из Киева, обосновался на правой, Торговой стороне Новгорода, пытаясь крестить горожан. Однако на левый берег перебраться вначале не получилось, так как мост через р. Великую язычники разметали. Путяте с частью войска удалось переправиться на левый берег, где его поначалу приняли за своего, однако вскоре обман раскрылся, воевода был окружен мятежниками в «граде», началась жестокая сеча, и только хитрость Добрыни, поджегшего Людин конец и отвлекшего тем самым воинов- язычников, спасла положение. В ходе восстания новгородских язычников был разорён и сгорел христианский Неревский конец. Крещение жителей Новгорода проходила, скорее всего, не один день, а остатки язычества держались вплоть до конца XI- начала XII веков.

Затруднялся процесс христианизации как отдаленностью регионов Северо- Западной и Северо- Восточной Руси от Киева, так и недостатком духовенства. Эти насущные вопросы Владимир старался активно решать : так князь лично возглавил поход в Ростовскую землю в 990 году, возможно, даже основав Владимир Залесский (если это не сделал много лет спустя Владимир Мономах), а в Киеве тем временем создавалось «обучение книжное» для детей «лучших людей», из которых должно было выйти впоследствии новое духовенство.

Несмотря на упорное сопротивление язычества, сохранявшего в некоторых местах силу вплоть до конца XI- XII вв. (подтверждение тому- возглавляемое волхвами восстание в Суздальской земле в 1024 году, или кровавая битва князя Константина Святославича, решившего прочно утвердить христианство в Муроме, с его жителями на рубеже XI- XII вв), православие удалось прочно утвердить на русских землях. При Владимире появляются первые известные нам киевские архиепископы (Михаил, Леонт ,Иоанн по Никоновской летописи), а уже при его сыне Ярославе встречаем упоминание о митрополите Киевском Феопемте.

Наверное лучшей оценкой миссионерской деятельности св. равноапостольного князя Владимира можно считать слова из «Памяти и Похвалы Владимиру» Иакова Мниха:

«Он крестил всю Русскую землю из конца в конец — и отверг нечестивое наваждение, и языческих богов, а вернее бесов, Перуна и Хорса, и других многих попрал, и сокрушил идолов. И церковь построил каменную во имя пресвятой Богородицы, прибежище и спасение душам верным, и десятину ей дал, чтобы о попах заботиться, и о сиротах, и о вдовицах, и о нищих. И потом всю землю Русскую и города все украсил святыми церквами. И отверг весь дьявольский обман, и пришел от тьмы дьявольской на свет с детьми своими, пришел к Богу, крещение приняв, и всю землю Русскую вырвал из пасти дьявола и к Богу привел, и к свету истинному. Ведь сказал Господь устами пророка: «Отводящий от нечестия нечестивого, ты — как уста мои». И был князь Владимир как уста Божий и людей от обмана дьявольского к Богу привел. О, сколько радости и веселия было на земле! Ангелы возрадовались и архангелы, и души святых воспряли. Сам Господь сказал: «Какая радость бывает на небесах, если хоть один грешник раскается». Бесчисленны души, приведенные к Богу святым крещением по всей земле Русской, исполнено дело, похвалы всякой достойное и радости духовной полное.»

 Стефания Ситнер

Подробности
Просмотров: 35000

«Жизнь древних славян на Руси»

Приложение № 4

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«Детский сад комбинированного вида № 6»

КОНСПЕКТ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

воспитателя с детьми 5 -7 лет

во второй половине дня.

Тема: «Жизнь древних славян на Руси»

Разработано творческой группой в составе:

Иванушкина И.А., старший воспитатель

Разутдинова О.А., воспитатель

Симакова В.Ф., воспитатель

Снежинский городской округ

2012

Интеграция образовательных областей: Познание, коммуникация, социализация, чтение художественной литературы, художественное творчество.

Задачи:

Образовательные:


  1. Формировать представление детей 5-7 лет об историческом прошлом русского народа в Древней Руси.

  2. Дать представление об укладе жизни славян с помощью создания макета из заранее изготовленных детьми, родителями и воспитателями поделок. Учить творчески использовать бросовый материал.

  3. Продолжать знакомить детей с народными пословицами о дружбе, взаимопомощи и труде людей.

  4. Продолжать активизировать объяснительную речь детей в процессе обсуждения этапов создания макета.

  5. Поощрять желание детей:

— последовательно рассказывать о своей поделке;

— высказывать свою точку зрения, согласие или несогласие с ответом товарища;

— обмениваться мнениями и впечатлениями в ходе совместной работы.


  1. В доступной форме объяснить детям значение слов: «предки», «славяне», «частокол», «поселение»;

Развивающие:


  1. Продолжать развивать у детей:

— интерес к истории России;

— желание узнать что-то новое;

Воспитательные:


  1. Воспитывать у детей:

— уважение к прошлому наших предков – древних славян, героической защите своего народа от врагов, воспетой в устном народном творчестве.

— положительные качества личности: взаимопомощь, бережное отношение к результатам своего и коллективного труда;

Предварительная работа:

Образовательная работа в совместной деятельности воспитателя с детьми:


  1. Рассматривание

  2. Рассказывание былин «Илья Муромец и Соловей-Разбойник», «Добрыня Никитич и Тугарин Змеевич» с использованием ИКТ – презентации.

Непосредственно образовательная деятельность:


  1. Заучивание пословиц и поговорок о Родине, силе и мужестве русских богатырей.

  2. Конструирование из бумаги с элементами аппликации. Тема: «Русские богатыри».

  3. Ручной труд. Тема: Изготовление из бумажных брёвнышек жилища людей в Древней Руси.

Социальное партнёрство с родителями:


  1. Изготовление детьми совместно с родителями макетов деревьев- сосны, дуба, берёзы, фигурок людей в древней русской одежде, с использованием различных материалов (по рекомендациям воспитателя).

Материал: Карта – схема «Лента времени»; изготовленные совместно с детьми жилища людей в Древней Руси, объёмные богатыри, фигурки людей в древней русской одежде из различных материалов; заготовки высокого забора (частокола), макеты деревьев разных пород – сосна, берёза, дуб; расписной сундучок; низкая коробка с толстым поролоном, выкрашенным в зелёный цвет; бросовый материал – ткань голубого цвета, полоски прозрачного целлофан, пластиковая бутылка, разрезанная вдоль, фольга; ёмкость с водой; рисунки поселения древних славян; мольберт, указка.

Методы и приёмы: Игровая мотивация «Путешествие по «Ленте времени»; увлекательный рассказ воспитателя; индивидуальное и коллективное поощрение, одобрение; проблемно — поисковые и уточняющие вопросы воспитателя; использование устного народного творчества – пословиц и поговорок; оценка деятельности детей, интригующая интонация голоса воспитателя; рассматривание рисунков; использование заранее изготовленных поделок детей и родителей; индивидуальное рассказывание ребёнка об изготовленной поделке; элементы режиссёрской игры.

Ход образовательной деятельности:

Во время свободной игровой деятельности детей на карте – схеме «Лента времени», изготовленной детьми совместно с воспитателем загорается мигающая красная звёздочка.

Воспитатель наблюдает за реакцией детей, поощряет эмоциональный настрой и проявление познавательного интереса, при необходимости обращает внимание на изменения в карте – схеме.

Подводит детей к карте.

Воспитатель: Ребята, посмотрите, наша Лента времени подаёт нам сигнал!

Дети: Загорелась звёздочка! Она мигает!

Воспитатель: Появилась стрелочка к окошку, а на нём замок.

Воспитатель (интригующим голосом): Когда мы его откроем, узнаем, кто и куда нас сегодня позовёт.

Дети аккуратно открывают замок на окошке. Внутри картинка с изображением древнерусских людей.

Воспитатель: Ребята, кто изображён на этом рисунке?

Дети: Это люди. Мужчины и женщины.

Воспитатель: Обратите внимание на их одежду.

Дети: Люди одеты в старую одежду. Мужчины в длинных рубашках. Сейчас такие не носят.

Воспитатель: Это современные люди? Мы можем встретить таких людей на улице нашего города?

Дети: Нет, не можем.

Воспитатель: Как вы думаете, почему?

Воспитатель выслушивает все рассуждения детей,

затем подводит итог.

Воспитатель: Ребята, людей на этом рисунке называют наши «предки», потому что они жили много-много лет назад, перед тем, как родились наши бабушки, дедушки, мамы, папы и вы. Называли наших предков – славяне. Это название произошло от слов — «славный», «славить», потому что они были сильными, мужественными людьми. Своими подвигами и трудом прославляли Древнюю Русь.

Воспитатель (интригующим голосом): Сегодня я предлагаю вам отправиться по нашей «Ленте времени» в далёкое прошлое наших предков – к древним славянам и узнать, как они жили. В этом нам помогут рисунки, которые я приготовила.

Рисунок № 1 Рисунок № 2

Воспитатель: Посмотрите внимательно на рисунок № 1. Что необычного вы на нём видите?

Дети: Я вижу, что все дома окружены высоким забором. Рядом с домами течёт речка.

Воспитатель: Что вы видите на втором рисунке?

Дети: Все дома деревянные, построены из брёвен. По реке плывёт старинная лодка с парусом.

Воспитатель выслушивает все ответы детей, подводит итог.

Воспитатель: Ребята, на этих рисунках изображено поселение древних славян. Слово «поселение» произошло от слов «село», «селиться».

Воспитатель: Посмотрите внимательно на рисунок № 1 и попробуйте объяснить, почему для поселения древние славяне выбирали место рядом с лесом?

Дети (варианты ответов): Славяне выбирали место рядом с лесом потому что, в лесу они собирали грибы и ягоды. Они искали травы, которыми лечились. Славяне ходили в лес на охоту. В лесу заготавливали берёзовые дрова, чтобы топить печи, готовить еду.

Воспитатель: Правильно, ребята! Лес кормил славян и летом и зимой. Не зря в народе говорили: «У леса жить – голодным не быть». Давайте повторим и запомним эту новую пословицу!

Воспитатель: Как вы думаете, какую роль играла река в жизни славян?

Дети (варианты ответов): В реке они ловили рыбу, купались, брали воду, чтобы приготовить пищу, плавали на лодках с парусом.

Воспитатель уточняет и обобщает ответы детей.

Воспитатель: Правильно, ребята. Без реки древним славянам было не прожить. Она, так же, как и лес была их кормилицей. В поселении люди жили дружно. Несколько семей объединялись вместе. Так было легче вести домашнее хозяйство и защищаться от врагов.

Воспитатель: Давайте мы с вами вместе, дружно попробуем создать макет поселения древних славян. Согласны?

Дети: Да, согласны!

Воспитатель: Помните, в нашем маленьком музее стоит расписной чудесный сундучок? Пришло время его открыть и рассмотреть всё, что мы с вами вместе в него положили.

Воспитатель приглашает детей сесть вокруг стола. Дети по очереди достают поделки (макеты домов и деревьев, фигурки людей в древнерусской одежде, богатырей), сделанные в совместной деятельности с воспитателями и родителями. Дети коротко рассказывают о своей поделке. Воспитатель поддерживает эмоциональный настрой детей, хвалит их. Вносит свои дополнения. Подводит итог.

Воспитатель: Вот сколько разных деревьев сделали Марина, Никита и Саша вместе с родителями! Красивые дома из бумажных брёвен сделали мы с Викой, Полиной! Фигурки людей вырезали Карина, и Илья. Посмотрите, каких сильных богатырей вместе с папами сделали Костя и Миша! Все ваши поделки очень интересные и красивые! Они найдут своё место на нашем макете.

Воспитатель: Посмотрите, ребята, я приготовила для макета большую «поляну», на которой хватит места для всего поселения. Я думаю, что все вместе дружно, помогая друг другу, мы справимся с этим заданием. Как в русской народной пословице: «Что не сделает один, сделаем все вместе».

Воспитатель: Как вы думаете, с чего начинали строить своё поселение славяне — с домов или возведения забора? Почему вы так думаете?

Воспитатель выслушивает мнение детей, обобщает.

Воспитатель: Славяне начинали его строить с высокого забора из тонких брёвен – кольев. Такой забор назывался частокол. Он защищал славян от диких зверей и чужих людей. Это была граница поселения. Так повелось с древних времён и до нашего времени, что граница есть у любой страны. Даже наш маленький город имеет свою границу, нарушать которую никому нельзя!

Воспитатель: Давайте все вместе огородим забором (частоколом), наше поселение, установим его границу. Будьте аккуратны, помогайте друг другу и словом и делом. Помните наше правило: «Сделал сам – помоги товарищу»!

Дети с помощью воспитателя устанавливают забор в форме круга, сделанный в совместной деятельности со взрослыми, обозначая границы поселения.

Воспитатель: Посмотрите, какой надёжный, крепкий забор у нас получился! Как говорили раньше в народе: «Ни зверь не проскочит, ни враг не пройдёт!»

Воспитатель: Давайте определим место на макете, где будет расти лес. Вы можете ещё раз посмотреть на рисунки, которые я приготовила. Они вам помогут.

Дети выбирают место для леса. Высказывают своё мнение.

Дети: Я думаю, что деревья можно поставить ближе к воротам.

Воспитатель: Удобно ли будет славянам открывать ворота и выходить, если рядом с ними будет лес? Давайте проверим.

Дети опытным путём проверяют своё предположение.

Дети: Нет, неудобно. Будет не видно, кто подошёл к поселению. Это может быть враг.

Воспитатель: Все согласны?

Дети: Да. Давайте поставим лес с другой стороны от ворот.

Место для леса выбирают по большинству

одинаково предложенных вариантов.

Воспитатель: Молодцы, ребята! Удобное место вы выбрали для расположения леса на нашем макете! Густой и красивый лес у нас с вами получился! В следующий раз мы с вами заполним его фигурками зверей, птиц. Спасибо Марине, Никите и Саше за их труд!

Воспитатель: Ребята, подумайте и предложите, из каких материалов на нашем макете можно сделать реку или озеро?

Воспитатель выслушивает все предположения детей.

Воспитатель: Посмотрите, что я нашла в нашем расписном сундуке, кроме наших поделок (Достаёт полоски прозрачного целлофана, голубой ткани; прозрачную пластиковую бутылку, разрезанную вдоль; круглое зеркало, края которых для безопасности детей обклеены скотчем). Можно ли использовать эти предметы в нашем макете?

Дети рассуждают. Воспитатель поощряет речевую активность детей, следит за правильностью построения предложений.

Дети: Речку можно сделать из прозрачного целлофана, голубой ткани. Зеркало будет маленьким озером. Из него славяне могут брать чистую, прозрачную воду для питья.

Дети выкладывают на макете озеро из зеркала и речку из прозрачного целлофана, как будто река впадает в озеро.

Воспитатель: Посмотрите, ребята, какой красивый макет у нас получается! Молодец, Полина! Ты догадалась превратить зеркало в чудесное озеро! Саша с Димой тоже постарались! Выложили красивую речку!

Воспитатель: Как вы думаете, ребята, можно ли сделать речку из обычной пластиковой бутылки?

Дети высказывают свои предположения.

Воспитатель: Попробуем смастерить её вместе. Помогите мне аккуратно положить бутылку на наш макет. Я заранее приготовила для неё место (убирает с макета кусок поролона, вырезанный заранее по размеру бутылки).

Воспитатель: Помните, мы с вами уже говорили, что река для славян — кормилица! Ребята, подумайте, чего не хватает в нашей реке?

Дети высказывают своё мнение

(не хватает воды, рыбы, уточек и так далее)

Воспитатель: Какие вы у меня умницы и умники! Карина, Миша, принесите нам, пожалуйста, холодной воды!

Дети приносят воду, заполняют приготовленную бутылку до краёв.

Воспитатель: Посмотрите, у нас получилась настоящая речка с прохладной, чистой, прозрачной водой! Какие мы молодцы! Место для поселения славян у нас готово! Теперь можно и дома поставить, которые вы смастерили своими руками! Мальчики, вы согласны, если первыми поставят свои дома девочки?

Мальчики: Да, согласны!

Воспитатель: Молодцы! Вы у нас растёте настоящими мужчинами! Теперь вы поставьте дома на наш макет.

В процессе выполнения детьми задания воспитатель уточняющими вопросами корректирует действия детей по расстановке домов на макете.

Воспитатель: Молодцы, ребята! И улица широкая у нас получились, и площадь большая. Есть где собраться славянам всем вместе! Только где же они? Давайте каждому дому найдём свою семью!

Дети расставляют фигурки людей разного пола и возраста

рядом со своим домом. Коротко комментируют свои действия.

Дети (вариант комментариев): В моём доме живёт большая дружная семья! Вот хозяйка. Она пошла к реке за водой. Хозяин пошёл в лес охотиться, добывать еду для своей семьи. Дети вместе с бабушкой играют рядом с домом.

Воспитатель: Посмотрите, как много разных людей живёт в нашем поселении! Каждый занят своим делом, как в пословицах о труде, которые мы с вами хорошо знаем! Давайте их назовём.

Дети: «Труд кормит, а лень портит!», «Кто не работает, тот не ест!», «Без труда не вытащишь и рыбку из пруда» и так далее.

Воспитатель: Мне кажется, на нашем макете кого — то не хватает. Посмотрите внимательно.

Дети: Не хватает богатырей, которые защищали славян от врагов.

Воспитатель: Предлагаю завершить нашу работу. Поставьте богатырей на стражу границы нашего поселения! Полюбуйтесь, ребята, какой красивый макет мы с вами создали! Не зря в пословице говорится: «Что не сделает один, сделаем все вместе!

Воспитатель: Ребята, вам интересно было создавать макет своими руками?

Дети: Да, интересно. Мы работали дружно, помогали друг другу. Узнали много нового о жизни наших предков.

Воспитатель: Предлагаю вам показать макет родителям и рассказать о нашей работе.

Я думаю, они помогут нам дополнить его домашними и дикими животными, птицами, рыбами. Мы все вместе продолжим нашу работу над макетом.

Наше путешествие по «Ленте времени» подошло к концу. Я уверена, что очень скоро мы с вами отправимся новое увлекательное путешествие. Будем ждать новых сигналов на карте.

Поделитесь с Вашими друзьями:

шкатулка из бересты | Мастер Поделок

Очень древний, но от того не менее любимый, исконно русский вид промысла — изделия из бересты, не теряет своей актуальности и сегодня. Но если в древней Руси береста помогала выжить, то сейчас её больше ценят за декоративные свойства, нежели за крепость, гибкость и способность сохранять тепло. Мастера работы с берестой делают действительно потрясающие вещи из этого простого материала. Предлагаю вам убедиться в этом с помощью нашего обзора о предметах быта, лаптях, картинах, декоративной посуде и шкатулках из бересты.

Открывает наш обзор милая собачка, которая доказывает, что ленты бересты годятся не только для плетения лаптей и корзин, но и для изготовления таких милых поделок — игрушек.

изделия из бересты своими руками

Декоративный кухонный сервиз, украшенный отделкой из бересты, вызывает восхищение работой мастера. Такое кухонное украшение не оставит равнодушными ваших гостей.

изделия из бересты

Наверное, именно такими ковшами пользовались наши предки.

поделки из бересты

Часто берестянные лукошки украшают картинами с исконно русскими мотивами.

плетем шкатулки из бересты

В берестяном самоваре не вскипятишь воду, но насколько гармонично сочетание национального предмета быта и любимого русскими ремесленниками материала.

берестяная посуда

В отличии от посуды из бересты, часы, декорированные этим материалом, прекрасно выполняют свою функцию — показывают время, а заодно, радуют глаз своих хозяев.

берестяные изделия

Часы теремок. Милая вещица в лучших традициях русского берестяного промысла.

берестяные украшения

А такие шкатулки в виде маленьких лукошек сгодятся для хранения разнообразных рукодельческих мелочей.

плетеная шкатулка из бересты

Для бижутерии подойдет более миниатюрная шкатулка.

берестяная шкатулка

берестяные поделки и сувениры

Настоящий богато украшенный сундук для приданного.

берестяные сувениры

берестяное плетение

И конечно, самая главная традиционная поделка из бересты, без которой немыслим быт Руси, каким мы его знаем — лапти.

лаптилапти из бересты из бересты

Поделки из бересты своими руками превратились из жесткой надобности в приятное времяпрепровождение, тогда как многие иные древнерусские промыслы ушли в небытие. Так давайте поблагодарим тех мастеров, которые своим трудом приносят в мир красоту через природный материал — бересту.

Огромное спасибо великолепному мастеру своего дела, Галине Налимовой, за фото и за прекрасные вдохновляющие работы! Ее шедевры из бересты вы можете оценить, перейдя по ссылочке: сюда!

comments powered by HyperComments

Традиции и обычаи Украины на Масленицу, поделки к Масленице

Масленица – один из тех праздников, который отмечают массовыми гуляниями, но традиционную программу можно и немного разнообразить, например, поездкой в «Парк Киевская Русь». Гостей ждут веселые развлечения, конкурсы, мастер-классы по народным ремеслам. В Парке можно изготовить поделки на Масленицу, а также покататься на лошадях, посмотреть увлекательные театрализованные представления.

Традиции и обычаи Украины на Масленицу пришли к нам из глубины веков. Наши предки отмечали этот праздник в весеннюю пору, когда пробуждалась от зимнего сна природа. Встреча весны сопровождалась веселыми народными гуляниями, выпеканием золотистых блинов. Многие традиции и обычаи Украины на Масленицу объединяют ритуалы прощания с зимой, ожидание весеннего тепла. К таким обрядам, например, относится сожжение чучела Зимы на костре. Для славян этот ритуал символизировал прощание с холодами и встречу теплой весны.

Еще одна интересная и не менее древняя традиция – выпекание на Масленицу блинов. Согласно верованиям древних славян, блин – символ Солнца. Он даже внешне напоминает светило – своей формой, цветом, теплотой. Относительно того, почему появилась такая традиция, существуют разные мнения. Одни говорят, что это была ритуальная поминальная еда, другие утверждают, что блины – символ солнца, их пекут, чтобы задобрить солнечное божество, которое посылает на землю свой свет и энергию.

Правда, введение христианства несколько изменило привычную традицию встречи весны. Праздник Масленицы был сдвинут по времени, и теперь он стал зависеть от сроков Великого поста. Поэтому дата празднования Масленицы каждый год меняется. Кроме этого, в дни Масленицы в марте славяне праздновали и наступление Нового года. Время пробуждения природы было наиболее благоприятным и символичным для такого праздника. Весеннее обновление славяне воспринимали как время начала нового жизненного цикла.

На Масленицу существуют свои приметы, частушки, загадки, стихи. Например, частушки на Масленицу – это короткие праздничные песенки, которые можно петь всю неделю на праздник. Выучить такие частушки не составит никакого труда, зато они придадут празднику особую атмосферу. Также в дни праздника изготавливают поделки к Масленице своими руками из разных материалов – соломы, картона и бумаги, ткани.

В «Парке Киевская Русь» вы сможете узнать о традициях, ритуалах на этот праздник, а также сможете изготовить интересные поделки к Масленице на мастер-классах. Также можно купить поделки на Масленицу или просто интересные сувениры на ярмарке мастеров, которая в эти дни будет проходить в Парке.

Проект » Создание православной рукописной книги своими руками»

МКОУ Новомеловатская СОШ

Калачеевского района

Воронежской области

Проект

Выполнен

коллективом учащихся

и родителей 4 «а» класса.

Руководитель: Бирюкова С.Г.

учитель начальных классов ВКК

с. Новомеловатка

2015 год

Содержание.

Введение.

  1. Теоретическая часть проекта.

История рукописной книги Древней Руси.

  1. Практическая работа. Изготовление рукописной книги.

3.Заключение.

4. Использованные источники

Введение.

В книге своя глубина.

                    Кто доберется до дна,

                        Тот и получит в награду

                        Слов драгоценные клады…

1 марта (по старому стилю) 1564 года на Руси стараниями Ивана Федорова появилась первая печатная датированная книга – «Апостол». По благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла ежегодно 14 марта во всех епархиях Русской Православной Церкви проводятся мероприятия, посвященные Дню православной книги.

Православная книга учит добру, милосердию, состраданию, воспитывает любовь к Отечеству и родному очагу, позволяет увидеть мир во всем его многообразии и понять смысл жизни. Сегодня как никогда важно, чтобы молодое поколение твердо знало свою духовную традицию, основанную на христианских ценностях, и могло разбираться в жизненных реалиях современного общества.

Рукописная книга, которую мы изготовим , посвящена жизни Сергия Радонежского. Тема нашего проекта очень актуальна . В прошлом году в нашей стране отметили 700- летие со дня рождения Преподобного Сергия Радонежского, житие которого является примером неустанного служения народу и отечеству, борьбе враждой и разобщенностью русских князей, с прочими пороками, разъедающими человеческие сердца. Великий старец не оставил будущим поколениям русских людей писаний и поучений, возможно, их скрыло безжалостное время. Но таким поучением стала вся его жизнь, все его наставления и пророчества. Имя Сергия Радонежского знали в самых дальних уголках Древней Руси, он по праву считался всенародным учителем и наставником. Сегодня не иссякает поток паломников к мощам и иконам Преподобного Сергия Радонежского, и случаются по молитвам перед ними многочисленные чудотворения: становятся здоровыми те, кто болел душой или телом, иные усмиряют свою гордыню, а кто-то получает благодатный совет и помощь.

Цель проекта:

Изготовить православную рукописную книгу своими руками.

Задачи проекта.

  1. Изучить историю создания рукописных книг.

  2. Изготовить рукописную книгу « Житие Сергия Радонежского».

  3. Оформить страницы книги в соответствии с оформлением рукописных книг Древней Руси: декоративное письмо, межбуквенные украшения, рисунки на полях, орнамент.

4.Провести презентацию своей книги в школьной библиотеке.

Методы исследования:

-изучение литературы по данной теме;

-поиск информации в сети Интернет;

-формулирование выводов;

План работы над проектом:

  1. Выдвижение проблемы, постановка цели.

  2. Выбор темы. Определение задач

  3. Создание творческих групп, уточнение сроков работы над проектом

  4. Сбор материала

  5. Редактирование

  6. Создание рукописной книги (черновой вариант)

  7. Оформление книги (окончательный вариант)

  8. Рефлексия

  1. Теоретическая часть проекта

История рукописной книги Древней Руси.

Рукописная книга – уникальная книга, в которой текст, иллюстрации и орнаментальное оформление воспроизведены от руки .

Рукописные книги многие века являлись объектом поклонения и восхищения, предметом роскоши и собирательства. Большинство книг — религиозного содержания (богослужебные, житийные, творения святых отцов). Книг светского содержания было немного. Монастыри служили основными центрами книгописания. В книжной мастерской царила строгая дисциплина. За ослушание или небрежность сажали на сухой паек. Сохранились древние миниатюры, изображающие монахов – переписчиков книг за работой .

Самая древняя рукописная книга была написала в середине XI в. И называлась «Остромирово Евангелие». Писец Георгий писал книгу почти 7 месяцев. За день успевал написать не более 3 страниц.

Создание рукописной книги – тяжёлый и изнурительный труд. Рабочий день длился летом от восхода до заката солнца, зимой приходилось писать при свечах и лучинах. Изготовление древней рукописной книги было делом дорогим и трудоёмким. Материалом для книг служил пергамент. Лучший пергамент получался из мягкой, тонкой кожи ягнят и телят. Её очищали от шерсти и тщательно промывали. Затем натягивали на рамки, посыпали мелом и чистили пемзой. На пергамене книги писали до 2-й пол. XIV в. С этого времени пергамен начал заменяться бумагой, сначала привозной, а потом и отечественного производства. Уже в XV в. пергамен употребляется для написания лишь самых ценных книг, потому что он был гораздо дороже бумаги, но и долговечнее ее.

Русские рукописи XV—XVII вв. написаны почти исключительно на иностранной бумаге французского, немецкого, польского и голландского производства. Выделанную кожу разрезали на прямоугольные куски и сшивали в тетради по 8 листов. В зависимости от форматам и количества листов, на одну книгу требовалось от 10 до 30 шкур животных – целое стадо! Часто тетради раздавались разным писцам, каждый из которых писал свою часть книги. Линовали листы с помощью шила. Писали книги обычно гусиным пером и чернилами. Привилегию писать лебединым пером имел только царь. Извлекали перо из левого крыла птицы, чтобы изгиб был удобен для правой, пишущей, руки. Перо обезжиривали, втыкая в горячий песок, затем кончик наискось срезали, расщепляли и затачивали специальным , перочинным ножичком. Им же выскабливали ошибки в тексте.

Средневековые чернила, в отличие от привычных для нас синих и чёрных, были бурого (коричневого) цвета, так как делались из ржавчины (в воду опускали кусочки старого железа, которые, ржавея, окрашивали её в бурый цвет). Сохранились древние рецепты изготовления чернил.

В качестве компонентов, помимо железа, добавляли дубовую кору, вишнёвый клей, квас, мёд, придававшие чернилам необходимую вязкость, цвет, устойчивость. Поскольку книга стоила дорого, её берегли. Для защиты от повреждений делали переплёт из двух досок, обтянутых кожей и имевших застёжку. Внешняя сторона доски покрывалась, в зависимости от возможностей заказчика, тканью, бархатом, кожей. В особых случаях дел. Иногда переплёт оковывали золотом и серебром, украшали драгоценными камнями.

Рукописные книги нарядно оформлялись. Перед текстом обязательно делали заставку – небольшую орнаментальную композицию, часто в форме рамки вокруг названия главы. Были распространены и рисунки на полях рукописи — «полевые цветы» . Первую, заглавную букву в тексте («инициал») писали крупнее и красивее остальных, украшали орнаментом, иногда в виде человечка, животного, птицы или фантастического существа. Обычно инициал был красным. С тех пор говорят – «писать с красной строки» (см. приложение 3). Древние рукописи иллюстрировали и заботливо украшали. Рисунки называли миниатюрами (на миниатюрах изображались, как правило, люди: евангелисты, святые, исторические деятели и т. д.).

Русские мастера использовали многие цвета, а в Европе в основном только красный . В к. XVII—XVIII вв. печатная продукция стала вытеснять рукописную книгу. Но в церковной и в особенности старообрядческой традиции искусство рукописной книги сохранилось до наших дней.

2.Практическая часть. Изготовление рукописной книги.

Первым этапом практической работы было приобретение необходимых материалов для изготовления книги. Обложку было решено сделать из старого куска картона. Обтянуть обложку было решено куском обоев, похожим на кожу . В качестве листов в книге использовали серую обёрточную бумагу. Что бы максимально приблизить её внешний вид к пергаменту.

Для украшения книги приготовили обои красного цвета, серебристый шнурок.

Когда все материалы были готовы, было решено приступить в изготовлению книги.

По своему размеру рукописные книги были разного формата. Как и сейчас, в древности книги состояли из отдельных тетрадей, которые сшивались вместе. Часто тетради раздавались разным писцам, каждый из которых писал свою часть книги. Листы бумаги были разных размеров: один 20 на 30 см, другой – вдвое больше, он назывался александрийским листом. Лист бумаги поступал в продажу сложенным вдвое. Рукопись, написанная на раскрытых листах, называлась на Руси в дестный (то есть в большой) лист. Мы взяли большие листы и сделали размер страницы 42*30 см.

В разное время отличалось и начертание букв. Различают три типа письма: устав, полуустав и скоропись. Устав – древнейшее русское письмо XI–XIV вв., отличавшееся геометрическим начертанием букв. Буквы писались в строке, их нижние и верхние концы не должны были выходить за ее пределы, фразы писались почти без разделения на слова. Постепенно, в XIII–XIV вв., устав менялся и терял геометрические очертания. Вместо прямых линий появлялись округлые и кривые – писцы стремились упростить письмо, сделать его более быстрым.  Для написания книги был выбран почерк полуустав. Так как он более похож на современное начертание букв.

В качестве орудий письма древние писцы использовали гусиные перья, способ изготовления которых не изменился до XIX в. Для написания заглавных букв применялись кисточки.  Нами была выбрана обычная гелевая ручка с чёрными чернилами и красный карандаш для написания буквиц.

Рукописные книги всегда украшались. Одна из особенностей древнерусских рукописей – применение вязи, декоративного письма, для которого были характерны сокращение деталей букв, лигатуры, буквенные и межбуквенные украшения. Вязью писались заголовки. Название книги или главы писцы старались уместить на одной строке, поэтому буквы вязи высокие и узкие. Рукопись также украшалась инициалами (красиво нарисованными заглавными буквами) и заставками в начале книги или перед каждой статьей.

Были распространены и рисунки на полях рукописи – «полевые цветы». 

Для украшения нашей книги мы также выбрали цветочный орнамент, украшения вязью и буквицы. Цветовая гамма книги красная, чёрная, голубая, зелёная. Наша рукописная книга так же содержит иллюстрации, которые выполнены цветными карандашами

Рукописи обычно переплетались. Книга стоила очень дорого, а непереплетенная быстро растрепывалась. Переплет делали так: корешок тетради прошивали веревками, концы которых прикреплялись к деревянным доскам.

Внешняя сторона доски покрывалась, в зависимости от возможностей заказчика, тканью, бархатом, кожей. В особых случаях делался еще и металлический оклад.

Обязательны были застежки, чтобы книга не теряла свою форму. Мы сшили нашу книгу таким образом: сначала листы сшили в тетради по 4 листа, у нас получилось 2 таких тетради, а затем тетради подшили в обложке. После чего обложку обтянули обоями.

Работа над создание книги была окончена.

Выводы.

Целью нашего проекта было изготовление рукописной книги своими руками на основе знаний об истории создания рукописных книг в Древней Руси. Готовя теоретическую часть этого проекта, мы узнали много нового о том, как делали книги на Руси и попытались прикоснуться к этому искусству своими руками, так как рукописные книги Древней Руси — настоящие произведения искусства.

Содержание нашей книги было посвящено Преподобному Сергию Радонежскому , которому в истории русской святости отводится особое место. Он является основателем Свято-Троицкой Сергиевой Лавры – духовного сердца России. Святая славная жизнь Преподобного Сергия для многих стала образцом и источником вдохновения, а чудесная помощь Преподобного принесла пользу многим людям. Значимость личности Преподобного Сергия велика для всей России, для всего русского народа и для каждого верующего, для кого он является личным молитвенником, целителем и заступником.

Мы сделала книгу, которая хранит тепло наших рук.

Мы считаем , что цель проекта достигнута, все задачи выполнены. В процессе коллективной работы над рукописной книгой мы научились работать с источниками информации и узнали много интересного.

Использованные источники

1.Розов Н. Н. Книга Древней Руси XI—XIV вв. Л., 1977;

Книга в России XV в. Л., 1981;

3.Сапунов Б. В. Книга в России в XI—XIII вв. Л., 1978

4. Интернет источники

pwpt.ru…istoriya/rukopisnyie_knigi_drevney_rusi/

images.yandex.ruрукописные книги древней руси

5.Иллюстрации

www.icon-art.info/masterpiece.ph…d%3D1345

evartist.narod.ru/text12/25.htm

www.pravoslavie.ru/jurnal/4506.htm

www.bankreceptov.ru/photo/photo-…44.shtml

Василиск — Славянские легенды, предания

Василиск — Славянские легенды, предания

Василиск — это некое жуткое существо, не имеющее определенного облика, но убивающее своим взглядом или дыханием. Разные сказания описывают его по-разному. Некоторые уверяют, что василиск — это петух с крыльями дракона, тигриными когтями, хвостом ящерицы и орлиным клювом.
Другие твердят, что голова у него индюшиная, глаза жабьи, хвост змеиный, а крылья — будто у летучей мыши.
Словари-азбуковники Древней Руси сравнивают его то со змеем, то с петухом. Мнения совпадают в одном: на голове у василиска петушиный гребень — корона. Ясно также: василиск страшен, взгляд его несет смерть. Впрочем, и его можно уничтожить, показав отражение в зеркале.
Ядовито и дыхание василиска. От него сохнет трава и трескаются скалы. Птицы падают на землю замертво, вдохнув этот воздух!
Откуда же берется василиск?
«Петухам раз во сто лет разрешено снести яйцо; называется оно спорышок, и если девка проносит его шесть недель под мышкой, из него вылупится василиск», — гласят старинные чародейные книги.
Тут есть некоторые тонкости. Петух должен быть непременно черный, и не какой-нибудь, а семигодовалый. Именно поэтому разумные люди не держат на своем дворе петухов семи лет, а режут их гораздо раньше.
Накануне зарождения василиска курица будет кричать петухом — это называется куроклик.
Уверяют, что яйцо надо сначала напарить в горячем навозе, а уж потом носить под мышкой. Говорят также, что высиживать яйцо должна жаба — только тогда получится истинный, страшнейший василиск.
Ученые люди доказывают, впрочем, что петух тут ни при чем, а спорышок — маленькое, кругленькое яичко — сносит курица перед тем, как вовсе перестать нестись. Но народ верит в другое.
Василиск делается оборотнем или соединяется со злым человеком, с колдуном.
В человеке, с ним слившись, василиск живет незримо, но исполняет все приказания мачехи своей, выносившей его под мышкой: приносит ей золото, мстит за нее тем, на кого она зла, и прочее.
В народном сознании все опасное и бесполезное иногда называется именем этого опасного существа. Так, василиско — название змей в некоторых заговорах.
Раньше на василисков день (4/17 июня) запрещалось пахать и сеять из опасения, что в поле вырастут одни васильки.
С точки зрения мифов космогонических А.Н. Афанасьев объясняет это поверье так: «Черный петух — мрачная туча; в весеннюю пору, после семи зимних месяцев, называемых в народных преданиях годами, является из нее яйцо-солнце, и в то же время действием солнечного тепла зарождается грозовой змей».

Сказка

Жила-была одна девушка по имени Матреша. Не особенная красавица — на вечорках парни смотрели мимо и никто к ней не присватывался, хотя все ее подружки уже давно повыходили замуж. И вдруг все в ее жизни переменилось, словно по мановению волшебной палочки! Самые завидные женихи протоптали тропку под ее окошки, свахи так и ломились в двери, а матери молодых парней чуть ли не дрались между собой: так хотелось каждой взять себе в снохи эту самую Матрешу, от которой раньше отворачивались. А она воротила нос от всех — видно, ждала, когда первый красавец Гаврила к ней посватается.

И дело шло к тому — Гаврила перестал хаживать к Лушеньке, которая в мечтах уже видела себя его женой, и переметнулся к Матреше.
«Ничего не понимаю! — подумала Лушенька. — Околдовали милого дружка, что ли?! Ведь Матрешка как была уродина, так и осталась. Что же приключилось?»
И, как это водится у девушек в трудные минуты жизни, пошла она за советом к старой ведунье — бабке Мухоморихе.
— Скажи, добрая бабуся, — спросила Лушенька, — не ты ли обаяла всех деревенских парней, не ты ли приворожила их к Матрешке?
— Нет, — тихонько засмеялась старуха, — Матрешка и без меня обошлась.
— Как? Нашла в лесу Симтарин-траву, которая привораживает молодцев к девицам? Или вызнала старинный заговор на любовь? Продала душу черту?
— У Матрешки есть кое-что получше Симтарин-травы, — кивнула старуха. — Она взяла себе на службу василиска, который исполняет все ее желания. Не расстается она с ним ни на минутку, даже когда на улицу идет — под юбку прячет. И если Матрешка захочет, чтобы те девки, которые раньше ее на смех подымали, взяли да враз утопились, а женихи перебили друг дружку, василиск заставит их выполнить и это!
Лушенька даже за голову схватилась.
— Что же делать? — закричала она. — Не знаю, как все прочие девки, а я наверняка утоплюсь, ежели Гаврила Матрешку за себя возьмет. Смилуйся, бабуленька! Дай совет!
Посмотрела на нее Мухомориха — и, наверное, вспомнив свою далекую молодость, научила, что делать.
— Только помни, — добавила она, — в глаза василиску не смотри, не то обратишься в камень.
И начала Лушенька Матрешку караулить, каждый день следила за ней, пока не улучила минуточку, когда соперница пошла в баню. А надо сказать, что с некоторых пор Матрешка ходила мыться уже гораздо позже всей своей родни, в самое страшное время — в полночь, когда только нечистики и парятся. Известно: кто с нечистью спознался, тому она не страшна! Прокралась туда и, дождавшись, когда закричали первые петухи, неожиданно предстала на пороге. Матрешка лежала на полке и охаживала себя веником, а рядом… рядом прикорнуло какое-то существо: петух не петух, но голова индюшиная, глаза жабьи, змеиный хвост, а крылья — будто у летучей мыши.
Повернуло чудище голову к Лушеньке, но та выставила вперед свое девичье зеркальце. И в то же мгновение василиск обратился в камень, потому что увидел свое отражение и сам заглянул в свои смертоносные глаза.
Лушенька кинулась бежать, чуть живая от страха, — ив первом же проулке нос к носу столкнулась с Гаврилой.
— Моя ласточка! — закричал тот. — Голубонька ненаглядная! Как давно я тебя не видел! Скажи, когда сыграем свадьбу?
— Сыграем, сыграем! — ответила храбрая девушка и крепко поцеловала своего жениха. — Но сначала засылай, как водится, сватов!
Свадьбы в той деревне играли одна за другой. Только Матрешка еще год или два ходила в девках, пока не выдали ее за вдовца в другую деревню. И на том была она рада-радешенька.

 

Больше 200 владивостокцев приняли участие в социальном проекте «Мы вместе» в июле — Новости — События

В краевой столице продолжается цикл мероприятий в рамках социального проекта «Мы вместе». В июле в мастер-классах, выставках и экскурсиях приняли участие 265 владивостокцев. Мероприятия продлятся до 22 августа.

«Городское мероприятие «Мы вместе» проводится во Владивостоке второй год. Оно организовано в рамках муниципальной программы «Доступная среда». Главная цель проекта – устранение социальной разобщенности и барьеров в сфере общения инвалидов и граждан, не имеющих инвалидности. В июле участниками проекта стали 265 человек, из них 207 – это горожане с ограниченными возможностями здоровья», — отметили в управлении по исполнению программ по поддержке населения.

Всего в течение месяца в рамках социального проекта прошло 16 творческих мастер-классов. Участники учились гончарному ремеслу, технике валяния, вязания без спиц, декупажа шкатулок. Своими руками делали поделки из жгута, дисков, плели венки, мастерили броши и ободки для волос. Для дома изготавливали ключницы, декорировали тарелки.

Кроме того, в июле в рамках проекта состоялись «Веселые старты» и две экскурсии. Массу положительных эмоций участники получили от знакомства с лошадьми из конного клуба «Фаворит». Интересной и полезной была информации об адаптивных занятиях с лошадьми – иппотерапии, позволяющей излечивать отдельные болезни, снимать стресс и заряжаться хорошим настроением.

Еще одна экскурсия состоялась по «Русскому подворью». По русскому обычаю участников встретили хлебом-солью. Здесь они смогли познакомиться с народными костюмами, играми, обычаями, старинными предметами быта. А на мероприятии «Волшебный мир древней Руси» горожане узнали о древнем русском музыкальном инструменте – гуслях.

Социальный проект «Мы вместе» продолжится в августе. Принять участие в нем могут горожане с ограниченными возможностями здоровья и все желающие, не имеющие инвалидности, в возрасте от 18 лет. Участие во всех мероприятиях бесплатное по предварительной записи. Обратите внимание, что количество мест ограничено. Записаться и получить дополнительную информацию можно по телефону 8-902-555-47-33.

Расписание мероприятий








 Экскурсии

«Обзорная экскурсия по Владивостоку»

15 августа

Мероприятия

Праздник «Иван Купала»

8 августа

«Путешествие по танцевальной истории»

8 августа

«Путешествие по танцевальной истории»

22 августа

«Фитнес-вечеринка в стиле ретро»

22 августа

Диана Лащенко, [email protected]

Фото — управление по исполнению программ по поддержке населения

поделок, их виды, развитие. Практически забытые профессии и ремесла В России так звали хозяина жилья

.

Древние ремесла России — одна из основ самобытной культуры нашего государства. Они берут свое начало в первобытном обществе, когда вся деятельность была коллективной, а орудия труда были простейшими. Однако уже в те времена нашим предкам было свойственно стремление к красоте. Созданные совместно инструменты и предметы быта украшались орнаментами, им придали особую форму.Как правило, все, как сейчас говорят, декоративные элементы обладали магическими свойствами: защищали, привлекали удачу. В этом отношении восточные славяне были похожи на другие племена. Древние ремесла России отличались особой техникой и техникой, оригинальными мотивами. К моменту создания Киевского государства наши предки уже владели многими видами прикладного искусства.

Кузнец — мастер и колдун

Из многочисленных легенд, легенд и поговорок несложно понять, какие древние ремесла на Руси пользовались особым почетом.Часто в сказках есть кузнец, который делает для героя чудо-меч, часто он наделен магическими способностями и мудростью.

Металлообработка в России действительно была одной из самых востребованных специальностей. Она была одной из первых, кто проявил себя как самостоятельное ремесло. Кузнеца почитали и уважали, а железо считали защитным материалом, способным защитить своего владельца не только от злых людей, но и от нечистой силы, при правильной обработке и уважительном отношении к нему.

Развитие ремесел в Киевской Руси достигло поразительных высот: наши предки знали практически все современные виды обработки металла. Чаще всего применялись ковка, филигрань, чернь, литье и чеканка.

Тонкое искусство

Отдельного упоминания заслуживает ювелирный бизнес. И в России они тоже достигли значительных высот. Излюбленными техниками были уже названные филигрань (филигрань), чернь, а также зернь и эмаль (эмаль). Иногда поражает творчество мастеров времен Киевской Руси и позже.Например, эмаль напоминала мозаику с таким тщательно написанным рисунком, что в глазах захваченных героев можно было различить темный зрачок и светлый белок. Подобные картинки были созданы из кусочков цветного стекла. Их растирали и смешивали с небольшим количеством воды. Полученной массой заливали детали изделий и затем несколько раз запекали. В результате эмаль сплавилась с металлом.

Металлическое кружево и брызги

Ткань представляла собой ажурный орнамент из тончайшей золотой или серебряной проволоки.В этой технике изготавливали различные украшения, шкатулки и некоторые другие предметы домашнего обихода. Филигрань придавала им воздушность и особую легкость. Такие изделия без преувеличения можно назвать из металлического кружева.

Зерно также было частым украшением различных продуктов. Она напоминала мельчайшие капли, разбрызганные по поверхности украшения. Мастерству мастеров не было предела: толщина шаров часто не превышала 0,4 мм.

Мобильный был сплавом серебра и серы.При изготовлении украшений на металлической заготовке выцарапывался рисунок. Затем все залили черным и отправили в печь. Под воздействием высокой температуры сплавы комбинировались, узор заполнялся смесью серы и серебра. После этого мастеру оставалось только удалить лишние участки мобила. Полученные изделия отличались контрастом благородного блеска металла и матовой поверхности рисунка.

Работа с глиной

Гончарные изделия стали вторыми по времени после обработки металлов в России.Первоначально посуду и прочую утварь лепили вручную. Однако ремесла на Руси быстро развивались, и в 9-10 вв. Славяне уже пользовались гончарным кругом. В результате изделия из глины распространились по всему штату. Гончарные мастерские уже не редкость. Каждый из них создавал изделия, чем-то отличавшиеся от творений других мастеров. Мастера, говоря современным языком, придерживались собственного стиля. Различия могут быть связаны с технологическими проблемами: температурой и временем обжига, составом глины или декором: используемыми цветами, особенностями формы, различными дополнительными элементами декора.

С принятием христианства ремесла на Руси стали развиваться по православным канонам. Гончары, помимо традиционных игрушек и утвари, начали изготавливать различные предметы, необходимые для церкви, а изразцы — декоративные плитки, которые использовались в качестве украшения.

Живой материал

Сложно представить старинные промыслы России без резьбы по дереву. Он тоже возник у наших предков очень давно. Игрушки и мебель, предметы интерьера и жилища украшались резьбой.Дерево считалось теплым, живым материалом. Как и металл, он умел защищать, уберегать от повреждений, поэтому деревянные изделия в древнем государстве находили повсюду. Доступность материала также сыграла в этом огромную роль. Жилища строили из дерева, делали прялки и веретена, игрушки и люльки, санки и арки. Во все времена на Руси к нему относились с большим почетом. Мастер пытался понять душу, заключенную в кусок дерева, и, создавая повседневный или священный предмет, раскрыть ее как можно больше, не добавляя лишнего от себя.

Новгородцы считались самыми искусными резчиками. Некоторое время назад на территории древнего города был обнаружен впечатляющий памятник деревянного зодчества — одиннадцатиметровая колонна XI века. По всей длине украшен резьбой, мотивы которой никогда не повторяются.

Забытые уловки

Как часто бывает, с появлением новых материалов и технологий устаревшие знания уходят на второй план, иногда полностью теряются, иногда остаются только в виде редких предметов, не уничтоженных временем.Так обеднили многие ремесла Киевской Руси. Например, сегодня мало кто знает, что резьба по дереву, поднявшаяся на службу христианству, использовалась не только для создания внутреннего и внешнего убранства интерьеров церквей. Мастера изготавливали иконостасы и киоты — факт достаточно известный. Искусство деревянной иконописи потеряно во времени. О создании образов святых с помощью резьбы по дереву сегодня известно очень мало.

Мастера по камню

Ремесла в России были связаны с разнообразием материалов, распространенных на этой территории.Помимо уже упомянутых, мастера использовали камень. Изделия из него не уступали по изяществу и красоте деревянным творениям. здания были украшены, чаще всего из белого известняка, сланца или мрамора. Редко это происходило на более мелких объектах. В России были распространены костяные гребни и иконы. Мастера работали над созданием небольших изображений святых. Такие иконы можно было носить на шее, повесив на ремешок. Нередко резьба по камню дополнялась церковной плиткой.

Положение мастеров

Древние ремесла на Руси ценились по-разному.Их разделили на две группы. Среди почитаемых — ювелирное дело (ювелирное дело), ​​иконопись и некоторые другие. Например, гончарное дело было одним из «грязных».

В большинстве случаев мастера работали на заказ. Мастера принадлежали к разным слоям общества. В городах можно было найти свободных мастеров. Они занимались кузнечным делом, ювелирным искусством, чеканкой и иконописью. Зависимые ремесленники и рабы жили при княжеских и боярских дворах, имениях и имениях. В монастырях также можно было встретить различных мастеров.

Творения женских рук

Именно в монастырях больше всего развивались такие древние промыслы России, как шитье и ткачество. Им занимались женщины. Изделия мастериц того времени и сегодня поражают своей красотой. Ткани делали из конопли, льна или шерсти. С появлением горизонтального ткацкого станка процесс производства ткани стал намного проще. Произошло это на рубеже XII и XIII веков.

Распространенным видом женского рукоделия было узорное ткачество: брендированное, вышивка на холсте, «вышивка шелком» (вышивка пяльцами) и др.Мастерицы украшали различными узорами и предметы домашнего обихода. Древнерусское шитье часто вывозилось купцами в другие страны. Там он тоже пользовался всеобщим восхищением.

Временный упадок

Расцвет истории чаще всего сменяется годами, а иногда и столетиями увядания. Именно в этом государстве располагались ремесла Руси XIV века, в период наиболее прочного владычества монголо-татарских ханов. Многие мастера погибли в боях, пытаясь защитить свои родные города.Во время существования монголо-татарского ига на Руси развитие ювелирного искусства было практически полностью остановлено, производство эмали, филиграни и зерна. Не меньше пострадали и другие виды ремесел. Однако возрождение прикладного искусства началось в следующем, 15 веке.

Снова цветение

Период с 15 по 17 век был временем укрепления нового Российского государства. Москва была центром объединения княжеств. Древние ремесла, существовавшие на Руси, снова стали набирать силу.Знать старалась окружить себя изысканными предметами, роскошью и богатством. Ремесленники, которые занимались резьбой по камню или дереву, ткачеством и вышивкой, а также ювелирными украшениями, приходили ко двору князя, а затем и короля.

Развиваются товарно-денежные отношения. В результате ремесла на Руси в XVI веке стали основным источником дохода жителей многих городов. Постепенно формируются ремесла. Считается, что древнейшие из них возникли в 16-17 веках в Троице-Сергиевом монастыре.Здесь мастера занимались резьбой по дереву и кости, а чуть позже возникло игрушечное ремесло.

Мировая звезда

После 15 века практически все ремесла в России стали активно развиваться. Детям особенно знакомы хохломская роспись и дымковские игрушки. Эти виды художественных промыслов и сегодня очень популярны не только в нашей стране, но и за ее пределами.

Хохломой обогатил ремесла России XVII века. Этой росписью украшали различную мебель.Хохлома хорошо узнаваема благодаря традиционной цветовой гамме: красный, черный и зеленый на золотом фоне. У мастеров живописи были свои секреты. Например, для фона на деревянную заготовку наносили не золотой порошок, а смесь олова и серебра. Затем изделие было покрыто специальным составом и несколько раз запекалось в духовке. Таким образом был достигнут желаемый золотистый оттенок. Хохломская роспись всегда полностью покрывала изделие: дерево было совершенно незаметно.

Яркое и неповторимое

Еще одно известное художественное ремесло, зародившееся, по-видимому, в этот период — оно получило свое название по месту происхождения.Кировская слобода Дымково славилась красной глиной. Во всем мире нет таких товаров, как яркая и веселая игрушка. Интересно, что технология изготовления довольно проста, и при желании такую ​​фигурку можно сделать своими руками.

Ремесла Древней Руси не забыты и сегодня. Можно даже сказать, что они проходят новый этап развития. Возрождается интерес к народным традициям древних времен: верованиям, костюму, обычаям и ремеслам.Ремесла активно изучаются как по профильным специальностям в вузах, так и самостоятельно. Ремесленные изделия сегодня пользуются большим спросом, поэтому мастера с удовольствием обращаются к традиционным ремеслам. При этом технология претерпевает различные изменения: используются новые составы, краски, основы и закрепители, в некоторых случаях — электрические приборы. С другой стороны, в некоторых случаях он остается неизменным.

Следует отметить, что изучение вопроса о том, какие ремесла развивались в России, важно для понимания исконной русской культуры, помогает проникнуться ее духом.Возобновившийся интерес к этой теме указывает на актуальность таких процессов. Можно сказать, что поделки в России (фото продуктов, которыми много заваливают Интернет, только подтверждают это) еще живы и продолжают развиваться.

На протяжении веков крестьянская семья была хранительницей русских народных традиций. Она осталась верна себе в вопросах образования.

Российская крестьянская семья — уникальный «организм», где дети воспитывались без посторонней помощи, опираясь на неписаный свод законов — простых и удивительно мудрых.Так этот процесс шел из века в век и от деревни к деревне, возможно, с небольшими расхождениями.

Детство

Многие дети родились в типичной крестьянской семье, но, к сожалению, многие из них умерли от болезней в первые годы жизни. И хотя для бедных семей второй ребенок означал появление «лишнего рта», а для богатых — потенциального помощника в работе, родители с равным смирением восприняли и рождение, и смерть младенцев.Это не значит, что они не любили детей — матери, безусловно, испытывали к своим детям самые нежные чувства, но жестокие реалии жизни заставляли людей приобретать психологический панцирь.

Новорожденного поместили в качалку — плетеную люльку, подвешенную к потолку, где он спал, пока не встал на ноги. Уход за ним был минимальным: во-первых, потому что мать почти всегда была занята работой, а во-вторых, потому что ее представления об уходе за младенцем были своеобразными.

Доктор медицинских наук Г. Попов в своей книге «Русская народная бытовая медицина» охарактеризовал их так: «Крестьянки считают, что достаточно два-три раза в день переворачивать ребенка, чтобы он не промок. Для этого под малышку подкладывают связку тряпок. «

Научившись ходить, малыш передвигался по избе, преимущественно в одной короткой рубашке, занимаясь различными подручными предметами. За ним могли ухаживать бабушка и дедушка или один из старших детей.В холодное время года малыш обычно находился в помещении, так как с зимней одеждой для малышей в то время было тяжело, а в теплое время года он выходил на улицу, где бегал босиком по земле, опять же под присмотром молодых нянек, кому могло быть около четырех-пяти лет.

Основой детского питания было материнское молоко. Если у матери не было молока, они находили медсестру или давали ему козий напиток, используя в качестве бутылки рог с соской коровьего вымени. Вместо соски у крестьянского ребенка была «жвачка» — тряпка с обернутой ею жевательной крошкой.Примерно в полгода малыш получил прикорм в виде молочной гречневой каши, а через год попробовал бульон.

В возрасте трех лет ребенок уже ел то же, что и старшие члены его семьи, спал с другими детьми на кроватях и вел совершенно независимый образ жизни. С раннего утра до поздней ночи он мог играть на улице, оставаясь один. В детстве девочки играли тряпичными или соломенными куклами, которые делали себе сами, а мальчики — мячом или «лошадкой», в которую играли обычной палкой.По мере взросления у разнополых детей было все меньше и меньше общих занятий, игры четко подразделялись на «мальчиков» и «девочек».

Подростковый возраст

В свой седьмой день рождения ребенок стал мальчиком или молодой женщиной. В честь этого события ему подарили первые в жизни порты (штаны) или длинную девичью рубашку. Дети активно включались в работу — конечно, с учетом их возрастных особенностей: работа давалась по силе, постепенно увеличивая нагрузку, а в свободное время разрешалось гулять.

Задания раздавались без лишних церемоний — организованным тоном, но никому из молодых людей никогда не приходило в голову возразить в ответ. Авторитет отца был неоспорим и решительно поддерживался матерью.

С десяти лет мальчики под присмотром взрослых уже боронили поле, с двенадцати лет пахали, а в четырнадцать лет участвовали в любых полевых работах наравне с отцами.Они также не видели ничего сверхъестественного в запряжении лошади или выпасе скота. Девочек с одиннадцати лет сажали за прялку, с тринадцати учили шитью и вышивке, с четырнадцати учили замачивать холсты. В то же время молодые хозяйки научились доить коров, печь хлеб и делать все необходимое в крестьянской жизни.

Помимо трудового воспитания, молодые женщины и девушки также впитали понятия крестьянской морали. Детей учили благоговению перед родителями и старшими, милосердию к бедным и бедным, благоговению перед заработанным трудом хлебом, учили основам веры, внушали понятие греха.Правда, в большинстве семей религиозное воспитание детей ограничивалось знакомством с ритуальной стороной Православия, перемежающейся с языческими верованиями.

Молодежь

В юноши и девушки поощрялись целомудрие и стыд, которые, наряду с честью и совестью, признавались важнейшими категориями нравственности. По этой причине они не занимались половым воспитанием подростков, и разговаривать с ними на такие темы было не принято. Кстати, дети, выросшие рядом с домашними животными, имели очень четкие представления о физиологии взаимоотношений полов.

Между застенчивостью и ее отсутствием была очень тонкая грань, которая была видна только самим крестьянам. Таким образом, многие родители не препятствовали молодым людям посещать так называемые вечерние посиделки, где юноши и девушки не только пристально смотрели друг на друга, но и образовывали пары, для которых поцелуи, объятия и сидение на коленях были обычным делом. Более близкие отношения до брака осуждались самым строгим образом, но сами расчетливые девушки и юноши не интересовались ими, так как боялись гнева Божьего и общественного мнения.Если девушка меняла кавалеров чаще одного раза за сезон или сама проявляла инициативу в отношениях, это тоже осуждалось.

Девочек с безупречной репутацией в селе очень уважали — они занимали почетные места на сборищах, их первыми выбирали для хоровода и в первую очередь о них заботились. Конечно, если бы они обладали и другими необходимыми для брака качествами: послушанием, трудолюбием, уважительным отношением к людям, а также физической выносливостью.

Крестьянские браки заключались рано. В 18 веке возраст 14-15 лет считался вполне подходящим для семейной жизни. С середины XIX века юноши с 18 лет могли вступать в законный брак, а девушки с 16 лет. Крестьянских девушек часто выдавали замуж без их согласия, и мнение молодых женихов тоже не всегда интересно. Но дети придали большое значение родительскому благословению.

Образование

До 18 века у крестьян практически не было шансов на образование.Даже при Петре I, когда повсеместно открывались новые школы, для крестьянских детей вход в них был закрыт. Лишь немногим из детей удалось попасть в так называемые епископские школы, которые организовывались под присмотром епископов у них дома.

Положение стало меняться после опубликования в 1804 году указа «Об учебных заведениях», согласно которому все школы были объявлены нематериальными, доступными и бесплатными (хотя крепостных детей в них еще не принимали).Широкое распространение получили приходские школы. По инициативе самих сельчан стали появляться «школы грамотности», которые можно было организовать прямо в какой-нибудь крестьянской избе с помощью учителя из «выездной грамоты».

Многие землевладельцы также способствовали повышению национальной грамотности. Например, граф Л. Толстой способствовал открытию более 20 школ в окрестностях Ясной Поляны, в одной из них он преподавал лично. «Когда я вхожу в школу и вижу эту толпу…. худощавые дети с яркими глазами и часто ангельскими выражениями лица, тревога, ужас, вроде тех, которые испытывали бы при виде тонущих людей … Я хочу просвещения людей, чтобы спасти Пушкиных, Остроградских, Ломоносовых там … И они кишат в каждой школе! «- написал он в одном из писем.

После Октябрьской революции все школы, училища и гимназии были преобразованы в единую трудовую школу. В то же время быт крестьян стал терять своеобразие.

В этой статье мы обсудим вопрос и ответ в игре «Поле чудес», который прозвучал для вторых трех игроков игры 20 апреля 2018 года. В студии неизменный ведущий и художественный руководитель телешоу Леонид Якубович и игроки второй части игры.

Все ответы в сегодняшней игре можно найти в разделе «Teleplay» или в блоке похожих статей в конце этой статьи. Если не отображается, очистите кеш вашего устройства.

Как звали мастера, который в старину в России делал сумки и кошельки? (слово из 8 букв)

Как звали мастеров, которые делали сумки и кошельки в России?

Первые кошельки больше походили на сумки по размеру и функциям. А на Руси такую ​​сумку называли кошельком, а впоследствии это слово стало обозначать большое богатство. Были и разговорные обороты речи: встряхнуть сумку (потратить деньги), наполнить сумку, тугую сумку. Кстати, эти обороты речи встречаются в нашей современной жизни, превращаясь в поговорки.

Оказывается, в старину в России мошенниками или ворами вообще не называли. Так звали мастеров, делавших кошельки, то есть кошельки.

Правильный ответ на вопрос второго раунда игры: читер (8 букв).

Разрушение общинно-родовых отношений и появление специалистов в узких отраслях — это те изменения, которые характеризовали Древнюю Русь VIII-IX веков. Ремесла приводят к возникновению городов, отделяющих часть населения от работы на земле.Это связано с появлением первых специалистов
мастера отдельных видов ремесел, которые были сосредоточены в родовых центрах — городах.

Города — центры ремесел

Они пытались построить город таким образом, чтобы его географическое положение позволяло вести наилучшую торговлю и в то же время успешно защищаться от врагов. Например, в месте слияния двух рек или вокруг холма. Представители власти также поселились в городах.Поэтому их хорошо охраняли. Постепенно, с развитием ремесел, города стали представлять не просто военные укрепления, а превратились в торговые центры.

В центре города находился Кремль, где жил князь. Эта часть была обнесена крепостной стеной и окружена земляным валом. Кроме того, вокруг был вырыт глубокий ров, который залили водой. Все эти меры предосторожности были необходимы для защиты от врагов. Снаружи, вокруг Кремля, были поселения ремесленников, так называемые поселения.Эта часть города называлась посадом. Во многих поселениях эта часть была окружена оборонительной стеной.

Жизнь в городах кипела, ремесленники создавали свои товары, в Древней Руси активно развивались ремесла и торговля. К XII веку насчитывалось более шестидесяти ремесленных специальностей. Мастера специализировались на изготовлении предметов одежды, посуды, инструментов, необходимых древней Руси. Ремесла Древней Руси развивались стремительно и стремительно. В поселениях жили и работали талантливые специалисты разных специальностей: мастера кузнечного дела, ювелирного дела, гончарного дела, сапожники, портные, ткачи, камнерезы, представители других ремесел.Руки этих мастеров создали экономическое богатство и силу древнерусского государства, его высокую материальную и духовную культуру.

Без железа — никуда

Профессиональными первопроходцами были кузнецы. Их бизнес стал одним из важнейших направлений, на которые подразделялись ремесла Древней Руси 9-12 веков. Это произведение упоминается в народном эпосе и фольклоре: былинах, легендах и сказках, где кузнец всегда является образцом силы, мужества и доброты.В те времена железо получали плавкой из болотной руды. Его добывали в межсезонье, сушили, а затем доставляли в цеха, где переплавляли с помощью специальных печей. Так был сделан металл. Во время раскопок современные археологи часто находят шлаки, являющиеся отходами процесса плавки металла, и выковывают куски железных масс с помощью энергии. Найденные остатки кузнечных мастерских сохранили части кузниц и печей, возле которых когда-то работали ремесленники.

Дело кузнеца: товары для воинов и земледельцев

С развитием производства металлов начинается новый виток развития торговли, о котором страна, имевшая натуральное хозяйство, раньше не знала.в частности кузнечное дело, имело ярко выраженную практическую направленность. Изделия, изготовленные кузнецами, были нужны всем. В них нуждались солдаты, заказавшие оружие — наконечники стрел, сабли, копья, мечи — и защитную одежду — кольчуги и каски. Изготовление оружия в Древней Руси достигло особого уровня мастерства, который можно назвать настоящим искусством. Уникальные доспехи были найдены в захоронениях и некрополях Киева, Чернигова и других городов.

Крестьянам требовались кованые орудия труда: невозможно было представить обработку земли без железных кос, серпов, сошников, лемехов.Любому хозяйству необходимы иглы, ножи, пилы, замки, ключи и другие предметы домашнего обихода, изготовленные в кузнице талантливыми мастерами. Находки в виде захоронений кузнецов показали, что даже их рабочие инструменты — молотки и наковальни, долота и щипцы — отправлялись в могилы вместе с кузнецами.

Историки считают, что в XI веке Древняя Русь знала более 150 видов металлических изделий. Ремесла Древней Руси сыграли важную роль в развитии торговли между поселениями.

Мастерство изготовления ювелирных изделий

Мастера-кузнецы иногда тоже занимались мелкой работой, создавая небольшие шедевры — украшения. Постепенно ювелирное дело выделилось в отдельную отрасль. Так возникло ювелирное дело на Древней Руси. Русские мастера настолько владели техникой изготовления украшений, что можно было только гадать, как им это удалось. Уцелевшие до наших времен искусные вещи — бронзовые амулеты, подвески, пряжки, серьги и ожерелья — поражают своей изысканностью.Украшения создавались в технике зернистости, а поверх них был припаян узор, в основе которого лежало множество металлических шариков. Еще одним методом изготовления украшений была филигрань. Для этой техники характерно то, что узор создавался тонкой проволокой, которую припаивали к металлической поверхности, образовавшиеся зазоры заполняли эмалью разного цвета. Ювелиры освоили фигурное литье, а также технику мафии, требующую особого искусства, когда узор из серебряных пластин размещался на черном фоне.До наших дней сохранились красивые изделия с инкрустациями из золота и серебра по железу и меди. Столь изощренная техника свидетельствует о высоком уровне развития ремесел Древней Руси. Таким образом, руками древнерусских мастеров были созданы дорогие украшения, выполненные в этой технике. Это была своеобразная марка русского ювелирного ремесла. Мастерство русских ювелиров было очень сложной техникой, а их работа была распространена по всему миру и в то же время везде высоко ценилась и пользовалась большим спросом.

Повсюду лепили и кирпич, и посуду.

Гончарное дело Древней Руси стало самостоятельной отраслью несколько позже кузнечного. Гончарный круг появился у наших предков в XI веке. Это позволяло древним мастерам создавать красивые изделия. Устройство машины было простым, она вращалась с помощью ножного привода, но посуда, которую умели создавать гончары того времени, поражает мастерством создания и разнообразием форм.Изначально гончарное дело было женским делом. Однако в литературных рукописных памятниках Киевской Руси есть упоминания только о гончарах-мужчинах.

Для своих изделий они использовали глину, которую специально обрабатывали, смачивая водой и активно вымешивая. Из всей керамики наибольшим спросом пользовались горшки и другие сосуды, которые делались разного размера и использовались для разных целей, в них можно было наливать воду или хранить в них продукты и ягоды. Горшки помещали в духовку и готовили пищу.Такая посуда сохранилась до наших дней.

Чем славились древнерусские мастера?

Описывая ремесла Древней Руси IX — XII веков, кратко отметим, что русские славяне дохристианского периода умели чеканить, изготовляли керамику, владели искусством тонкой вышивки, славились мастерством изготовление эмалей. Работы киевских художников сохранились до наших дней. Это уникальные образцы резьбы по кости, чернения, гравировки по металлу. Древнерусские стеклодувы и их изразцы были известны во всем мире.

Древняя Русь владела различными ремеслами, но самым искусным из них была обработка дерева. Из этого материала строились хозяйственные постройки, жилища, ворота и мосты, крепости и стены. Лодки были деревянными, вся домашняя утварь была богато украшена резьбой по дереву. Ни для кого не секрет, что главным сувениром, олицетворяющим художественное ремесло Древней Руси, является матрешка — красочно раскрашенная деревянная кукла с пустотой внутри. Из него одна за другой получаются такие же красотки, причем каждая по размеру чуть меньше предыдущей.

Художественная роспись

Декоративно-прикладные промыслы Древней Руси были известны далеко за ее пределами. Наши предки издавна восхищали своей живописью весь мир. Разнообразие узорных мотивов в русском орнаменте привело к возникновению различных школ и направлений этого народного промысла. У каждого из них были свои цвета и линии.

Гжель

Яркая сине-голубая картина с кобальтом на белом фарфоровом фоне получила название «Гжель» от названия подмосковного городка, где зародилось это направление.Впервые об этом упоминается в письме Ивана Калиты. Сначала мастера изготавливали посуду и игрушки, позже, с развитием производства, ассортимент значительно расширился. Особой популярностью пользовалась каминная плитка. Гжельская керамика стала популярной во всем мире. Другие росписи наших предков также получили названия по местам их создания и распространения.

Яркие краски на темном фоне

Художественное ремесло Древней Руси, пришедшее в ХVIII веке из одноименного села под Москвой.Это картина маслом на металлических подносах. Его легко узнать по ярким разноцветным цветкам, фруктам, птицам, расположенным на темном фоне. Затем нанесенные узоры покрываются специальным лаком, поэтому они выглядят такими блестящими. Техника этой росписи довольно сложна; изображение создается в несколько этапов.

Очень веселые оттенки радуют глаз, поэтому подносы были очень популярны в России и до сих пор являются элементом декора во многих домах и учреждениях.

Палех

Из райцентра Ивановской области пришла Эта поделка — рисунок на лаке.На черном фоне красочный фольклор, быт, религиозные сюжеты украшают шкатулки, шкатулки и другие вещи. Считается, что лаковая миниатюра Палеха появилась в ХV веке, когда Древняя Русь отличалась расцветом городов и торговли. Ремесла возникли по-разному. Например, такое направление древнего ремесла, как палехская миниатюра, создавали древнерусские иконописцы. В Палехе жили опытные художники, которых со всех регионов России приглашали расписывать в храмах и церквях.Именно они начали раскрашивать ящики со всякими сказочными и историческими сюжетами. Все изображения были ярко нанесены поверх черного фона.

Технология изготовления данного вида поделок достаточно сложна, сам процесс создания миниатюр трудоемок и многоступенчатый. На его изучение и освоение уходит много времени, но в результате обычная темная коробка превращается в вещь неповторимой красоты.

Хохлома

Другой вид ручной росписи по дереву — хохлома, появившаяся более трехсот лет назад.Посуда и предметы домашнего обихода, расписанные огненно-алыми цветами, привлекают внимание своей неповторимостью. Узоры, образующие красивые орнаменты, радуют глаз и сегодня. В создании изделий из хохломы есть секрет, заключающийся в том, что они несколько раз покрываются лаком, а затем закаляются в печи. В результате обжига покрытие желтеет, а изделия из дерева кажутся позолоченной драгоценной утварью. К тому же посуда в результате такой обработки становится прочной.Его покрытие позволяет использовать хохломские чашки, миски, ложки по прямому назначению — для хранения продуктов, для приема пищи.

Популярные картины

Лубок — еще один вид народного творчества, представляющий ремесла Древней Руси. Этот урок заключался в создании отпечатка на бумаге с помощью деревянной тарелки. Такие народные рисунки были обычным явлением на ярмарках семнадцатого века и до начала двадцатого века были самым массовым и распространенным видом русского изобразительного искусства.Сюжеты, представленные в популярной печати, очень разнообразны: религиозные и нравоучительные темы, народные эпосы и сказки, исторические и медицинские сведения, которые всегда сопровождались небольшим поучительным или юмористическим текстом, рассказывающим об обычаях и быте их. время с мудростью, присущей людям.

Ремесла Древней Руси XVIII века: русский самовар

Мы вправе гордиться мастерством наших русских мастеров. Сегодня их работы можно увидеть не только в музеях, но и у нас дома.Некоторые виды ремесел были особенно популярны в Древней Руси. Например, тульский самовар и по сей день встречается по всей нашей стране. В восемнадцатом веке насчитывалось более двухсот различных видов этих продуктов. Сейчас в Туле есть даже музей самоваров.

Кто были первыми мастерами, которыми так славилась Древняя Русь? Ремесла, к сожалению, не сохранили имен своих создателей. Но то, что дошло до нас с незапамятных времен, говорит с нами.Среди них уникальные редкие предметы и предметы домашнего обихода, но в каждом изделии чувствуется мастерство и опыт древнерусского мастера.

Летописи упоминают о присутствии в России греческих и немецких художников (а также в Юго-Западной России и Польше). Но несомненно, что у одаренных русских людей были свои мастера практически во всех отраслях искусства. Например, о существовании русских литейщиков, которые изготавливали изделия из свинца и меди, а также умели делать из них сплавы, подобные бронзе, свидетельствуют летописные новости, особенно о строительстве храмов; для последних — литые колокола, медные или бронзовые ворота, медные или свинцовые крыши и платформы, иногда сплавленные из олова и меди.Для выполнения такой работы требовалось значительное количество знающих людей.

Источники сообщают нам несколько имен местных мастеров той эпохи; поэтому с большой осторожностью история должна сохранить эти имена для потомков.

Среди русских зодчих известны: «мастер» Петр, который, согласно летописи, «работал» на строительстве каменного Георгиевского храма в Новгородском Юрьевском монастыре по поручению князя Всеволода-Гавриила в 1119 году; «художник» Милонег, крещенный также Петром, воздвигший в 1200 году стену под Выдубецким монастырем по поручению великого князя Рюрика; Коров Яковлевич, «хозяин» с Лубянской улицы в Новгороде, построивший каменный монастырский храм св.Кирилла в 1201 году на счет двух богатых бояр; Алекса, «хитрый человек», которого в 1276 году волынский князь Владимир Василькович послал строить город Каменец (литовский) и который при своем отце Васильке «вырубил» многие города (то есть построил их дубовые стены) . Рубруквис, посол французского короля Людовика IX при великом хане Манге в середине 13 века, говорит о молодом русском в Орде (не называя его имени), который хорошо знал строительное искусство.

Упоминаются и другие художники: Обадий, «хитрый», или скульптор, украсивший двери церкви св.Иоанна, воздвигнутого на Холме Даниилом Романовичем, с высеченными на камне узорами; ювелир и серебряный мастер Лазарь Богша, построивший крест по приказу Евфросинии Полоцкой в ​​1161 году, и другой ювелир Кузьма, взятый в плен монголами, которого он встретил в главной Орде Плано Карпини; последний видел его работу трон и печать, сделанную для хана Гаюка.

Далее известны: Нежила, «серебряник», и Гаврило, «шитник», новгородцы, павшие в битве с Литвой в 1234 году; Антон, «Котельник», тоже новгородец, погибший в знаменитой Липицкой битве с суздальцами в 1216 году.А в 1200 году, в той же битве с Литвой, среди павших новгородцев был Страшко «серебро из серебра», то есть он следил за достоинством или поломкой поступающих в торговлю серебряных изделий; но он, вероятно, сам был мастером.

Касательно татарского нашествия летописец Волыни говорит о множестве всевозможных господ, бежавших из варварского плена; в том числе «шорники» и «лучники», «тульники» и «кузнецы железа, меди и серебра».

стр.S. R. Let. Собрана Ober Alterthum und Kunst в России. Wien. 1822 г. Его «Список русских памятников». М. 1822. Забелина «Черты самобытности в древнерусском зодчестве» (Древняя и Новая Россия. 1878, 3 и 4). Его «О металлургическом производстве в России до конца 17 века» (Западный археол. Генерал В. 1853). Хмырова «Металлы, изделия из них и полезные ископаемые в Древней Руси». СПб. 1875.

В Москве проходит выставка народных промыслов «ЛАДЯ»

В России регионов 85 , и в каждом из них есть свои эксклюзивные народные промыслы.Однако, чтобы познакомиться с ними, необязательно путешествовать по стране. Ежегодно в одном из крупнейших выставочных комплексов Москвы «Экспоцентр» проходит ежегодная выставка народных промыслов России ЛАДЯ . Более 1500 участников из разных уголков страны собираются в Москве, чтобы принять участие в грандиозном мероприятии, представить и продать свои уникальные вещи.

Крымская керамика

Красота народных промыслов

Как только кто-то попадает в пространство ЛАДЯ, выставка народных промыслов России , захватывает дух.Удивительно, что именно крестьяне давно создали эти стили. Народные промыслы уходят корнями в традицию украшения домов. Они украсили мебель, посуду, детские игрушки украшениями, чтобы защитить свою жизнь от хаоса, тьмы и зла. Они превратили обычные вещи, такие как сосуды, люльки, санки и игрушки, в произведения искусства.

Хохломская роспись

Всемирно известные русские народные промыслы

В старину крестьяне использовали материалы, которые они в изобилии находили в своем регионе — дерево, глина, камень или металл.Представленные на выставке изделия народных промыслов также выполнены из разных материалов и в разных техниках. Увидеть и купить можно всемирно известных русских народных промыслов , например, красно-золото-черный Хохломская роспись , лаковая миниатюра из Палеха , Гжельская художественная керамика , напоминающая замерзшее зимой окно. Менее известными, но не менее красивыми являются Торжская златошивка , Ростовская эмаль , Елецкое кружево и многие другие.

Лаковая миниатюра из Палех-Тобольска, резьба по кости

Уникальные и полезные вещи ручной работы

Талантливые художники, увлекающиеся народными промыслами, продолжают поиск своего стиля. Они развивают традиции и создают современные украшения, посуду и дизайнерскую одежду. Вещи ручной работы всегда создают неповторимый личный образ. Многие экспонаты выставки уникальны и пригодятся в быту.

Сумка с хохломской росписью Картина из уральских полупрозрачных камней

Энциклопедия разных культур

Россия — многонациональное государство, в котором проживает более 190 этносов, в том числе национальностей, имеющих свою национальную территорию.Выставка стала настоящей энциклопедией разных культур . Делегаты представляют свои народные костюмы, поделки и этнические сувениры. Территориально разделенные расстоянием в сотни километров, они соседствуют на выставке — кубачинского серебра и удмуртийской вышивки , дагестанских кинжалов , башкирского меда и якутских украшений .

Дагестанские народные костюмыДагестанские серебряные сосуды

«Город мастеров»

Посетители выставки смогут увидеть, как мастера создают свои изделия.Те, кто воодушевлены, и дети, и взрослые могут поучаствовать в мастер-классах и создать сувенир своими руками. Обычно ведущие предлагают сделать глиняный горшок, или глиняную игрушку, или куклу-амулет, расписать поднос или игрушку, сплести пояс или испечь медовый торт. Специальная площадка для мастерских называется «Город мастеров» . На сцене фольклорные коллективы из разных регионов исполняют народную музыку, песни и танцы.

Процесс изготовления кружеваДругой амулет-кукла

ЛАДЯ Ярмарка русских народных промыслов в Москве проводится два раза в год — «Зимняя сказка» в конце декабря и «Весенние фантазии» в начале марта.За несколько часов вы можете «побывать» в разных регионах России, познакомиться с их традиционным искусством и насладиться уникальной красотой этнических культур. Если вы побываете на зимней выставке, не забудьте прошептать новогоднее пожелание главному фокуснику русского Нового года — Деду Морозу (Дед Мороз) и получить сувенир от его внучки, снегурочки по имени Снегурочка.

Дед Мороз и Снегурочка

ЛАДЯ, ежегодная выставка народных промыслов России

Я живу в Москве.Я увлечен путешествиями, историей, природой и архитектурой. Несколько лет работала туристическим гидом в Москве и других городах России. Я получаю вдохновение, посещая новые места, и люблю делиться им с другими.

3 Русские поделки для детей

В нашем кооперативе Five In a Row на этой неделе мы читаем книгу «Другой знаменитый танцующий медведь», действие которой происходит в Императорской России. Я считаю, что это первая книга, которую мы прочитали с такой обстановкой; так что я был очень взволнован, увидев, какие ремесла я смогу найти, чтобы проиллюстрировать русскую культуру.

1. Матрешки для печати. Я люблю эти очаровательные русские матрешки. Вы можете распечатать их в цвете или черно-белым контуром, чтобы раскрасить их самостоятельно.

2. Яйца Фаберже. Я искренне шокирован тем, что не смог найти ни одной детской документальной литературы, содержащей историю яиц Фабреже. Их история — это богатство, сюрпризы и потерянные сокровища — именно то, что любят дети, и отличный способ рассказать об имперском русском языке и революции 1917 года.Если вы хотите рассказать своим детям историю и показать им несколько картинок, эта ссылка с PBS содержит довольно хорошее резюме.

Мы использовали забавную технику шелка, чтобы покрасить яйца. На самом деле они не так похожи на исторические яйца Фаберже, но они необычные, что в основном и было тем, к чему мы стремились. О том, как их сделать, я напишу в одном из следующих постов.

3. Русская архитектура- Яркие луковичные купола православных церквей в России поражают воображение.Я подумал, что было бы забавно позволить детям спроектировать свои церкви в этом стиле.

Мой муж (у которого гораздо более твердая художественная рука и гораздо больше терпения в отношении исторической точности) набросал мне несколько исторически точных куполов и шпилей на листе карт. Я использовал их в качестве шаблонов для вырезания множества куполов и шпилей из плотной бумаги разных цветов, а также некоторых других основных форм. Затем дети могли расположить их как строительные блоки на своей странице и приклеить их, как только они найдут то, что им нравится.Они использовали маркеры, чтобы рисовать такие детали, как окна, полосы на куполах и кресты.

Есть еще идеи для детских поделок из России?

поделок, их виды, развитие. Яркие цвета на темном фоне

Издавна на Руси широко известна посуда и другие предметы быта из керамики. Одним из самых известных населенных пунктов России, жители которого занимались изготовлением керамической фарфоровой посуды, является Гжель (сейчас город находится на территории Раменского района Подмосковья).С 17 века или даже раньше Гжель была самым известным центром изготовления фарфора и керамики. Продукция местных мастеров продается по всей России. Следует отметить, что в старину этот город был одним из центров старообрядцев-священников. Расцвет Гжели пришелся на время деятельности «Товарищества по производству фарфоровых и фаянсовых изделий М.С.Кузнецова» в конце XIX — начале XX века.

Становление привычной нам цветовой палитры Гжели приходится на начало 19 века.Исследователи отмечают, что с 1820-х годов все большее количество гжельских предметов окрашивали в белый цвет и окрашивали исключительно синей краской. В наши дни роспись в голубых тонах — характерная черта изделий из Гжели. Популярность таких блюд оказалась настолько велика, что аналогичные изделия стали создавать и в других местностях, но с похожим бело-голубым орнаментом. Также было много подделок.

Специалисты утверждают, что подлинными гжельскими изделиями можно назвать только авторские работы, которые сформировали привычный стиль Гжели 80-х годов ХХ века.Это работы таких художников, как Азарова, Денисов, Неплюев, Федоровская, Олейников, Царегородцев, Подгорная, Гаранин, Симонов и другие. Каждый из этих мастеров ставит личную подпись или печать на продукции компании, в которой они работают. Если мастер является сотрудником предприятия, то его продукция передается в производственный цех для тиражирования.

Жостовская роспись

В середине XVIII века на Урале, где располагались металлургические заводы Демидовых, возник новый вид ремесел.Местные мастера начали красить металлические подносы. Интересно, что такие мастерские появились в городах, где значительную часть населения составляли старообрядцы, у которых до сих пор сохранились молельные дома и храмы. Это Нижний Тагил, Невьянск и Выйск, основанные в 1722 году. Так появились так называемые тагильские лотки. Промышленники Демидовы, курировавшие это ремесло, очень беспокоились о качестве и художественной ценности изделий. С целью обучения и подготовки профессиональных кадров в 1806 году они основали школу.Исторический стиль тагильских подносов создан благодаря этой школе и ее авторитетнейшему учителю — выпускнику Императорской Академии художеств В.И. Албычев.

Тагильские подносы с росписью продавались по всей стране. Они начали пытаться производить аналогичные продукты в других местах. Наиболее удачной такой попыткой стала организация производства расписных подносов в селе Жостово Московской губернии. Изготовленные здесь подносы стали известны в первой половине 19 века.С тех пор этот вид рыбалки получил название «Жостовская роспись». По сей день ремесло росписи подноса сохранилось только в Нижнем Тагиле и Жостово. Роспись выполняется в основном на черном фоне (изредка на красном, синем, зеленом).

Основные мотивы росписи: цветочные букеты, как пышные садовые цветы, так и небольшие полевые цветы; Уральские пейзажи или старинные города. На некоторых старых подносах можно увидеть людей, сказочных птиц … Расписные подносы используются либо по прямому назначению (для самовара, для сервировки обеда), либо для украшения.По форме подносы делятся на круглые, восьмиугольные, прямоугольные, овальные.

Палехская миниатюра

После Октябрьской революции и начала гонений на религию палехским иконописцам пришлось искать новый способ заработка. Таким образом, многие прошли переквалификацию в мастеров лаковой миниатюры. Миниатюра выполнена темперой на папье-маше. Как правило, красятся шкатулки, шкатулки, копилки, броши, панно, пепельницы, шкатулки и многое другое.Картина выполнена золотом на черном фоне. Частично сохранилась оригинальная технология прошлого века, которую использовали первые палехские мастера в 1920-1930-х годах.

Типичные сюжеты палехских миниатюр заимствованы из быта, литературных произведений классики, сказок, былин и песен. Многие сюжеты посвящены историческим событиям, в том числе революции и гражданской войне. Есть серия миниатюр, посвященных исследованию космоса.С начала XXI века среди некоторых мастеров, работающих в палехской манере, наблюдается тенденция к возвращению к иконописной тематике.

Федоскинская миниатюра — еще один вид традиционной русской лаковой миниатюры. Выполняется масляными красками по папье-маше. В отличие от палехской миниатюры, техника которой пришла из иконописи, федоскинская миниатюра изначально формировалась как вид прикладного искусства, поэтому манера письма более «приземленная».

Федоскинская миниатюра возникла в конце XVIII века в селе Федоскино Московской губернии. Основные мотивы миниатюры: «тройки», «чаепитие», сцены из жизни крестьян. Наиболее ценились шкатулки и шкатулки, которые украшали сложные многофигурные композиции — копии картин русских и западноевропейских художников.

В XIX веке федоскинская миниатюра служила в основном декоративным целям. В середине 20 века авторское направление начало развиваться.Сюжеты миниатюр усложнились.

Хохлома

Нижегородская декоративная хохломская роспись известна на всю Россию. Ремесло зародилось в 17 веке в селе Хохлома. Он расположен на территории бывшего Семеновского уезда Нижегородской губернии, известного в старину крупными старообрядческими монастырями, такими как Шарпанский и Оленевский скиты. Неслучайно в знаменитом романе Андрея Мельникова (Печерского) старообрядцы Семеновского района занимаются изготовлением деревянной посуды.Так же поступали и в Хохломе. Тем не менее хохломские мастера стали известны на всю Россию своими необычными яркими картинами. Они расписывали деревянную посуду и мебель. В основном использовались черный, красный, золотой, иногда зеленый цвета.

Чтобы добиться характерного для Хохломы золотистого цвета, местные мастера при росписи наносят на поверхность изделия оловянный порошок из серебра. После этого они три-четыре раза покрываются лаком и обрабатываются в духовке, в результате чего получается уникальный медово-золотистый цвет, который придает легкой деревянной посуде массивный эффект.

Благодаря этой хохломской технологии, создающей необычный цвет, она стала популярной во всем мире. Тарелки и ложки, выполненные в этом стиле, стали восприниматься еще в 20 веке как символ русских национальных блюд.

Городецкая роспись появилась в середине XIX века в районе древнего города Городца Нижегородской губернии. Стараниями старообрядцев Городец стал центром деревянного судостроения и хлебопечения с всероссийской известностью.Купцы-старообрядцы жертвовали значительные суммы на строительство церквей, содержание больниц, детских домов, народное просвещение и благоустройство города.

Городецкая роспись яркая и лаконичная. Основные темы картины — сюжеты из сказок, фигурки лошадей, птиц, цветов, крестьянский и купеческий быт. Роспись выполняется свободным мазком белыми и черными графическими мазками. Городецкой росписью были расписаны прялки, мебель, ставни, двери, сундуки, арки, сани, детские игрушки.

Вот что говорит V.S. Воронов о городецкой росписи:

Нижегородский стиль — это чистейший вариант подлинной живописи, вышедшей из рамок графического плена и основанной исключительно на элементах живописи.

Мезенская роспись

Мезенская роспись по дереву (палащельская роспись) — особый вид росписи предметов домашнего обихода, в частности прялок, ковшей, ящиков, сосисок, который сформировался к концу XIX века в низовьях. реки Мезень.Издавна эти места, как и все побережье, были заселены старообрядцами. А с декабря 1664 по февраль 1666 протоиерей Аввакум находился в ссылке в самом Мезени. Самая старая из сохранившихся прялок с мезенской росписью датируется 1815 годом.

Художественные мотивы мезенской росписи можно найти в рукописных книгах 18 века, созданных в Поморие. Основные цвета мезенской росписи — черный и красный. Основные мотивы геометрического орнамента — диски, ромбы, кресты.Окрашенный объект был покрыт льняным маслом, которое предохраняло краску от истирания и придавало изделию золотистый цвет.

В конце 19 века мезенская роспись была сосредоточена в селе Палащель, где работали целые семьи мастеров: Аксеновы, Новиковы, Федотовы, Кузьмины, Шишовы. В середине 1960-х гг. Мезенскую роспись возродили потомки старых палащельских мастеров: Ф. Федотов в селе Палащель и С.Ф. и является. Фатьянова в селе Селище.Выставка мезенских прялок в 2018 году стала первым мероприятием во вновь открывшемся Музее имени И. Гиляровского, что в Столешниковом переулке в Москве.

Вологодское кружево — русский промысел, зародившийся в Вологодской области в 16 веке. Кружево сплетено на коклюшках (деревянных палочках). Как отдельный промысел со своими характерными чертами вологодское кружево было известно уже в 17-18 веках. Однако до XIX века кружевоплетение было домашним ремеслом, в основном частными мастерицами.С ростом популярности вологодского кружева производство изделий было поставлено на поток. В 19 веке в окрестностях Вологды появились кружевные фабрики.

Все основные изображения связного вологодского кружева выполнены плотной, непрерывной тесьмой такой же ширины. Для изготовления вологодского кружева используются валиковая подушка, можжевельниковые или березовые коклюшки, булавки, занозы. Лен — типичный материал для вологодского кружева.

Тематика вологодского кружева очень разнообразна — от растительного орнамента до фигурных композиций.В вологодском кружеве встречаются христианские и старинные народные символы.

Елецкое кружево не менее известно. Он прядется на шпульках. Этот вид кружева появился в начале 19 века в городе Ельце.

Кружево отличается мягким контрастом мелкого узора (растительного и геометрического) и тонкого ажурного фона.

Считается, что елецкое кружево легче и изящнее вологодского кружева.

Мценское кружево — это разновидность русского кружева, тканного на бобинах.

Мценское кружево появилось в городе Мценске Орловской области в 18 веке. Это стало возможным благодаря местной помещице Протасовой, которая собрала мастериц из разных уголков России и основала мануфактуру — крупнейшее в то время производство кружев в России.

Отличительная особенность — использование геометрических мотивов. По сравнению с вологодским кружевом узор в нем менее плотный и насыщенный, как говорят специалисты — более «воздушный».

В начале XVIII века кружевницы появились в Вятской губернии.Однако производство кружев приобрело промышленные масштабы только во второй половине 19 века. Эту поделку выполняют мастерицы из крестьян. В 1893 году в поселке Кукарка Яранского уезда Вятской губернии была организована земская школа кружевниц. Формы изделий разнообразны, а иногда и необычны: это жилеты, косы шарфов, воротники, салфетки с узорами в виде бабочек, пышные цветы, причудливые петли.

Самые интересные изделия из вятского кружева созданы еще в советское время.Эти достижения связаны с именем известной кружевницы, лауреата Государственной премии России имени Репина Анфисы Федоровны Блиновой. Ее работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Русском художественном фонде, Московском научно-исследовательском институте художественной индустрии.

В период экономического кризиса 90-х годов ХХ века кружевная фабрика, расположенная в городе Советске (бывший поселок Кукарка), была закрыта. Совсем недавно, в 2012 году, в городе был создан производственный кооператив-артель «Кукарское кружево», постепенно возрождая традиции старинного ремесла.

Шаль пуховая оренбургская — это вязаная шаль из уникального пуха оренбургских коз, нанесенная на специальную основу (хлопок, шелк или другой материал).

Этот промысел зародился в Оренбургской губернии в 18 веке. Изделия очень тонкие, как паутина, но при этом имеют, как правило, сложный узор и используются в качестве украшения. Тонкость продукта часто определяют по 2 параметрам: проходит ли продукт через кольцо и помещается ли в гусиное яйцо.

В середине XIX века пуховые платки были представлены на выставках в европейских странах, где получили международное признание. Предпринимались неоднократные попытки, в том числе за рубежом, открыть производство такого пуха для нужд легкой промышленности … Однако они не увенчались успехом. Оказалось, что для получения такого тонкого и теплого пуха козам необходимы достаточно суровые климатические условия и определенный рацион, совмещение которых возможно только в Оренбургской области.

В середине XIX века в городе Павловский Посад начали производить шерстяные платки с так называемым набивным рисунком, который наносился на ткань с помощью форм с рельефным рисунком. Павлопосадские шали — изделия традиционно черного или красного цвета с объемным растительным орнаментом.

В 70-е гг. XIX век формируется привычная палитра шарфов, расширяется ассортимент шарфов с натуралистическими цветочными мотивами. Мастерицы отдают предпочтение изображениям садовых цветов, особенно роз и георгинов.

До 1970-х годов рисунок наносился на ткань деревянными резными формами: контур рисунка — досками — «манеры», сам рисунок — «цветами». На создание шарфа потребовалось до 400 накладок. С 1970-х годов краситель наносится на ткани с использованием узоров из шелковой и нейлоновой сетки. Это позволяет увеличить количество цветов, элегантность рисунка и улучшает качество продукции.

Вышивка крестиком (или вышивка крестиком) — народный промысел, развивающийся с 1860-х годов в Крестецком уезде Новгородской губернии, издревле населенном старообрядцами.

Крестцовая вышивка — наиболее трудоемкая и сложная в технике выполнения вышивка.

Вышивка производилась на льняной ткани, нити, основа и уток были обрезаны и вытянуты из ткани, образуя промежутки, похожие на сетку. Эта ткань использовалась для создания разнообразных узоров и вышивки. Предметы одежды, занавески, полотенца украшались крестцовой вышивкой.

Каслинское литье — художественные изделия (скульптура, решетки, архитектурные элементы и др.)) из чугуна и бронзы, произведенного на чугунолитейном заводе в г. Касли.

Завод был основан в 1749 году купцом-старообрядцем Яковом Коробковым, приехавшим сюда с семьей из Тулы. Он руководствовался указом Петра I, который гласил:

Всем и каждому дано воля, независимо от ранга и достоинства, повсюду, как у нас, так и на чужбине, чтобы искать, плавить, готовить, чистить все виды металлов и минералов.

Скульптура «Россия» Н.А.Лаверецкого, Каслинское литье, 1896 г.

Большинство рабочих завода также были старообрядцами, приехавшими из разных мест на уральскую землю, где гонения на старообрядчество не были так заметны.

Традиции каслинского литья — графическая четкость силуэта, сочетание тщательно проработанных деталей и обобщенных плоскостей с энергичной игрой бликов — сложились в 19 веке. В этот период владельцы завода привлекли к работе новых талантливых скульпторов, художников, чеканщиков и формовщиков.Отливки из Касли получили Гран-при на престижной Парижской Всемирной выставке прикладного искусства 1900 года.

Шемогодская срезанная береста, родом из Вологодской области, приобрела особую популярность. Кора березы, несмотря на кажущуюся хрупкость, является довольно прочным и долговечным материалом. Вологодские мастера делают самые разные корзины, посуду, пальцы ног, украшения и даже обувь и одежду.

Особенность этих изделий заключается в том, что натуральный растительный орнамент, листья и ягоды, цветы и стебли, животные и люди переплетаются с традиционным узором.Традиционные узоры шемогодского среза бересты гравируются на листах бересты тупым шилом и вырезаются острым ножом для удаления фона. Под ажур иногда кладут цветную бумагу или другой слой бересты; нить дополнена тиснением. В 19 веке эти изделия называли «берестяное кружево ».

В советское время изделия из шемогодской бересты считались символом русского леса и пользовались спросом у иностранцев.В то же время на Шемогодском мебельном комбинате (Вологодская область) была организована мастерская резьбы по бересте. И сегодня ни одна русская ярмарка не обходится без берестяной посуды.

Это русское ремесло зародилось в среде профессиональных нижегородских резчиков по дереву. В качестве основного сырья мастера используют трубчатую кость крупного рогатого скота — «лапку » и рог. Также для изготовления дорогих видов изделий используются более редкие и ценные виды костей мамонта и моржа.

Костная резьба Варнава применяется в основном при изготовлении женских украшений (заколки, гребни, шпильки, гребни, броши, подвески, бусы, ожерелья, кулоны, браслеты, серьги, кольца, кольца), шкатулок, шкатулок, перьевых ручек, декоративная посуда и другие сувениры.

Особенность таких изделий заключается в абсолютной оригинальности и индивидуальности. Каждое изделие изготавливается вручную, без каких-либо шаблонов и штампов.

Абрамцево-Кудринская резьба — художественный промысел резьбы по дереву, возникший в конце XIX века в окрестностях подмосковной усадьбы Абрамцево.

В этой технике изготавливали ковши, посуду, вазы и шкатулки, а также любой домашний декор и предметы быта. Особенность этих изделий — преобладание различных завитков, розеток, веточек, тонировки и полировки дерева.

Расцвет этого ремесла приходится на советский период — 20-40-е годы. Заказы для работников кудринской артели «Возрождение» поступали даже из Третьяковской галереи. Исторические и современные изделия, выполненные в стиле абрамцево-кудринской резьбы, были представлены на международной выставке в Париже в 1937 году.После распада СССР Кудринская резьбовая фабрика была закрыта. Сегодня ремесло сохранилось благодаря работе частных мастеров.

История гусевского хрусталя началась в 1756 году, когда орловский купец Аким Мальцов основал первый стекольный завод на берегу реки Гусь в густых лесах Мещеры.

Первое упоминание о Гусьской волости относится к XVII веку … Когда из-за чрезмерной вырубки лесов в Подмосковье был наложен запрет на строительство стекольных заводов, первый хрустальный завод был построен в селе Гусь на берегу моря. Река с таким же названием, для которой умельцы специально были привезены из Можайска.Так началась история не просто производства, а целого народного промысла, процветающего по сей день.

Сейчас завод славится прежде всего своим художественным стеклом. Художники Гусева, учитывая особенности материала, придают ему высокохудожественную выразительность, умело используя цвет, форму и декор.

Филигрань

Филигрань (или филигрань) — это ювелирное ремесло с использованием ажурного узора или узора из чистого золота, серебра и т. Д.напаян на металлический фон. провод. Элементы филигранного узора очень разнообразны: веревка, кружево, плетение, елочка, дорожка, гладь. Отдельные элементы филиграни соединены в единое целое с помощью пайки. Филигрань часто сочетают с зернами — небольшими металлическими шариками, которые впаивают в подготовленные ячейки (углубления). Зерно создает эффектную фактуру, игру света и тени, благодаря чему изделия приобретают особенно элегантный, изысканный вид. Материалами для филигранных изделий служат сплавы золота, серебра и платины, а также меди, латуни, мельхиора, мельхиора.Ажурное украшение бывает оксидированным и серебряным. Филигрань часто сочетается с эмалью (в том числе эмалью), гравировкой, чеканкой.

Филигранные изделия изготавливали в царских или монастырских мастерских. В 18 веке изготавливались большие кованые изделия, наряду с камнями широко применялись хрусталь и перламутр. Тогда же получили распространение небольшие серебряные изделия: вазы, солонки, шкатулки. С 19 века филигранные изделия уже производились фабриками в больших количествах.Это дорогая посуда, церковная утварь и многое другое.

Центрами сканирующего бизнеса сегодня являются:

  • Поселок Казаково Вачского района Нижегородской области, где расположено предприятие художественных изделий, выпускающее уникальные ювелирные изделия в старинной технике художественной обработки металла. — филигрань.
  • Село Красное-на-Волге в Костромской области, здесь находится Красносельское училище художественной обработки металла, главная задача которого — сохранить традиционное красносельское ювелирное ремесло — филигрань, эмаль, чеканку и многое другое.
  • Город Павлово Нижегородской области, где расположен техникум народных художественных промыслов России.

Эмаль

Эмаль — изготовление произведений искусства с использованием стекловидного порошка, эмали на металлической основе. Стеклянное покрытие прочное и не выгорает со временем; эмалевые изделия особенно яркие и бесцветные. Желаемый цвет эмаль приобретает после обжига с добавками, в которых используются соли металлов. Например, добавление золота придает стеклу рубиновый, кобальтовый и медно-зеленый цвета.

Вологда (Усольская) эмаль — традиционная роспись по белой эмали. Ремесло зародилось в 17 веке в Сольвычегодске. Позже подобная эмаль практиковалась в Вологде. Изначально основным мотивом были растительные композиции, нанесенные красками на медной основе: растительные орнаменты, птицы, животные, в том числе мифологические. Однако в начале 18 века стала популярной монохроматическая эмаль (белая, синяя и зеленая). Лишь в 1970-е годы началось возрождение разноцветной эмали «Усольская» вологодскими мастерами.Производство продолжается и сейчас.

Есть еще ростовская эмаль — русский народный художественный промысел, существующий с XVIII века в городе Ростов Великий Ярославской области. Миниатюрные изображения выполнены на эмали прозрачными тугоплавкими красками, изобретенными в 1632 году французским ювелиром Жаном Тутином.

Малахитовые изделия

Малахит — зеленый минерал с насыщенными оттенками, хорошо поддающийся обработке. Камень может быть от светло-зеленого до черно-зеленого, а возраст первой поделки — более 10 тысяч лет.Высоко ценятся плотные разновидности малахита с хорошей окраской и красивым рисунком, с конца 18 века их использовали для облицовки плоских поверхностей. С начала 19 века малахит использовался для создания объемных произведений — ваз, чаш, посуды.

Малахит приобрел широкую популярность за пределами России благодаря заказам Всемирной выставки в Лондоне 1851 г., подготовленным. Благодаря Демидовым с 1830-х годов малахит стал использоваться как материал для архитектурного декора: первый малахитовый зал был создан по заказу П.Н. Демидова по проекту архитектора О. Монферрана в особняке в Санкт-Петербурге на ул. Б. Морская, 43. В Исаакиевском соборе выполнена роскошная отделка малахитом. Малахит также используется для изготовления украшений. Техника облицовки малахитом получила название «Русская мозаика ». В его основе лежит принцип, который использовали европейские мастера для удешевления изделий из лазурита еще в XVII веке: мелко распиленные каменные плиты покрывают поверхность предмета из металла или дешевого камня.Это создает иллюзию резьбы по монолиту.

Сказки русского писателя Павла Петровича Бажова, начавшего свою карьеру учителем в школе отдаленного уральского села Шайдуриха, где проживали старообрядцы, посвящены торговле малахитом. От них писатель перенял множество интересных историй и легенд, связанных с жизнью на Урале и фольклорными обычаями местного населения.

Древние ремесла России — одна из основ самобытной культуры нашего государства.Они берут свое начало в первобытном обществе, когда вся деятельность была коллективной, а орудия труда были простейшими. Однако уже в те времена нашим предкам было свойственно стремление к красоте. Созданные вместе инструменты и предметы быта украшались орнаментами, им придали особую форму. Как правило, все, как сейчас говорят, декоративные элементы обладали магическими свойствами: защищали, привлекали удачу. В этом отношении восточные славяне были похожи на другие племена.Древние ремесла России отличались особой техникой и техникой, оригинальными мотивами. К моменту создания Киевского государства наши предки уже владели многими видами прикладного искусства.

Кузнец — ремесленник и колдун

По многочисленным легендам, легендам и поговоркам легко понять, какие древние промыслы на Руси пользовались особым почетом. Часто в сказках есть кузнец, который делает для героя чудо-меч, часто он наделен магическими способностями и мудростью.

Металлообработка в России действительно была одной из самых востребованных специальностей. Она была одной из первых, кто проявил себя как самостоятельное ремесло. Кузнеца почитали и уважали, а железо считалось защитным материалом, способным защитить своего владельца не только от злых людей, но и от нечистой силы.

Ремесленное развитие Киевской Руси достигло поразительных высот: наши предки знали практически все современные виды обработки металла. Чаще всего применялись ковка, филигрань, чернь, литье и чеканка.

Тонкое искусство

Отдельного упоминания заслуживает ювелирный бизнес. И в России они тоже достигли значительных высот. Излюбленные техники уже назывались филигранью (филигранью), чернью, а также зернистостью и эмалью (эмалью). Иногда поражает творчество мастеров времен Киевской Руси и позже. Например, эмаль напоминала мозаику с таким тщательно написанным рисунком, что в глазах захваченных героев можно было различить темный зрачок и светлый белок.Такие картины создавались из кусочков цветного стекла. Их растирали и смешивали с небольшим количеством воды. Полученной массой заливали детали изделий и затем несколько раз запекали. В результате эмаль сплавилась с металлом.

Металлическое кружево и брызги

Ткань представляла собой ажурный орнамент из тончайшей золотой или серебряной проволоки. В этой технике изготавливали различные украшения, шкатулки и некоторые другие предметы домашнего обихода. Филигрань придавала им воздушность и особую легкость.Такие изделия без преувеличения можно назвать из металлического кружева.

Зерно также было частым украшением различных продуктов. Он напоминал мельчайшие капли, разбрызганные по поверхности украшения. Мастерство мастеров не знало границ: толщина шариков часто не превышала 0,4 мм.

Мобильный был сплавом серебра и серы. При изготовлении украшений на металлической заготовке выцарапывался рисунок. Затем все залили черным и отправили в печь.Под воздействием высокой температуры сплавы комбинировались, узор заполнялся смесью серы и серебра. После этого мастеру оставалось только удалить лишние участки мобила. Полученные изделия отличались контрастом благородного блеска металла и матовой поверхности рисунка.

Работа с глиной

Гончарные изделия стали вторыми по времени после обработки металлов в России. Первоначально посуду и прочую утварь лепили вручную.Однако ремесла на Руси быстро развивались, и в 9-10 веках. Славяне уже пользовались гончарным кругом. В результате гончарные изделия распространились по всему штату. Гончарные мастерские уже не редкость. Каждый из них создавал изделия, чем-то отличавшиеся от творений других мастеров. Мастера придерживались, выражаясь современным языком, своего стиля. Различия могут быть связаны с технологическими проблемами: температурой и временем обжига, составом глины или декором: используемыми цветами, особенностями формы, различными дополнительными элементами декора.

С принятием христианства ремесла на Руси стали развиваться по православным канонам. Гончары, помимо традиционных игрушек и утвари, начали изготавливать различные предметы, необходимые для церкви, а изразцы — декоративные плитки, которые использовались в качестве украшения.

Живой материал

Сложно представить древние промыслы России без резьбы по дереву. Он тоже возник у наших предков очень давно. Игрушки и мебель, предметы интерьера и жилища украшались резьбой.Дерево считалось теплым, живым материалом. Как и металл, он умел защищать, уберегать от повреждений, поэтому деревянные изделия в древнем государстве находили повсюду. Доступность материала тоже сыграла в этом огромную роль. Жилища строили из дерева, делали прялки и веретена, игрушки и люльки, санки и арки. Во все времена на Руси к нему относились с большим почетом. Мастер пытался понять душу, заключенную в кусок дерева, и, создавая повседневный или священный предмет, раскрыть ее как можно больше, не добавляя лишнего от себя.

Новгородцы считались самыми искусными резчиками. Некоторое время назад на территории древнего города был обнаружен впечатляющий памятник деревянного зодчества — одиннадцатиметровая колонна XI века. По всей длине украшен резьбой, мотивы которой никогда не повторяются.

Забытые уловки

Как это часто бывает, с появлением новых материалов и технологий устаревшие знания уходят на второй план, иногда полностью теряются, иногда остаются только в виде редких предметов, которые не были уничтожены время.Так обеднили многие ремесла Киевской Руси. Например, сегодня мало кто знает, что резьба по дереву, поднявшаяся на службу христианству, использовалась не только для создания внутреннего и внешнего убранства интерьеров церквей. Мастера изготавливали иконостасы и киоты — факт достаточно известный. Искусство деревянной иконописи потеряно во времени. О создании образов святых с помощью резьбы по дереву сегодня известно очень мало.

Мастера по камню

Ремесла на Руси были связаны с самыми разными материалами, широко распространенными на территории. Помимо уже упомянутых, мастера использовали камень.Изделия из него не уступали по изяществу и красоте деревянным творениям. Здания, чаще всего построенные из белого известняка, сланца или мрамора, украшались. Редко это происходило на более мелких объектах. В России были распространены костяные гребни и иконы. Мастера работали над созданием небольших изображений святых. Такие иконы можно было носить на шее, повесив на ремешок. Нередко резьба по камню дополнялась церковной плиткой.

Положение мастеров

Древние ремесла на Руси ценились по-разному.Их разделили на две группы. Среди почитаемых — ювелирное дело (ювелирное дело), ​​иконопись и некоторые другие. Например, гончарное дело было одним из «грязных».

В большинстве случаев мастера работали на заказ. Мастера принадлежали к разным слоям общества. В городах можно было найти свободных мастеров. Они занимались кузнечным делом, ювелирным искусством, чеканкой и иконописью. Зависимые ремесленники и рабы жили при княжеских и боярских дворах, имениях и имениях. В монастырях также можно было встретить различных мастеров.

Творения женских рук

Именно в монастырях больше всего развивались такие древние промыслы России, как шитье и ткачество. Им занимались женщины. Изделия мастериц того времени и сегодня поражают своей красотой. Ткани изготавливались из конопли, льна или шерсти. С появлением горизонтального ткацкого станка процесс производства ткани стал намного проще. Произошло это на рубеже XII и XIII веков.

Узорное ткачество было распространенным видом женского рукоделия: брендированное ткачество, вышивка на холсте, «вышивка шелком» (вышивка пяльцами) и т. Д.Мастерицы украшали различными узорами и предметы домашнего обихода. Древнерусское шитье часто вывозилось купцами в другие страны. Там он тоже пользовался всеобщим восхищением.

Временный упадок

Расцвет истории чаще всего сменяется годами, а иногда и столетиями увядания. Именно в таком состоянии находились ремесла Руси в XIV веке, во время наиболее продолжительного господства монголо-татарских ханов. Многие мастера погибли во время сражений, пытаясь защитить свои родные города.Во время существования монголо-татарского ига на Руси развитие ювелирного искусства было практически полностью остановлено, производство эмали, филиграни и зерна. Не меньше пострадали и другие виды ремесел. Однако возрождение прикладного искусства началось в следующем, 15 веке.

Снова цветение

Период с 15 по 17 век был временем укрепления нового Российского государства. Центром объединения княжеств была Москва. Древние ремесла, существовавшие на Руси, снова стали набирать силу.Знать старалась окружить себя изысканными предметами, роскошью и богатством. Ремесленники, которые занимались резьбой по камню или дереву, ткачеством и вышивкой, а также ювелирными украшениями, приходили ко двору князя, а затем и короля.

Развиваются товарно-денежные отношения. В результате ремесла на Руси в XVI веке стали основным источником дохода жителей многих городов. Постепенно формируются кустарные промыслы. Считается, что древнейшие из них возникли в 16-17 веках в Троице-Сергиевом монастыре.Здесь мастера занимались резьбой по дереву и кости, а чуть позже возникло игрушечное ремесло.

Мировая звезда

После 15 века практически все ремесла в России стали активно развиваться. Для детей, хохломская роспись и дымковские игрушки … Эти виды художественных промыслов и сегодня очень популярны не только в нашей стране, но и за ее пределами.

Хохломой обогатил ремесла России XVII века. Этой росписью украшали различную мебель.Хохлома хорошо узнаваема благодаря традиционной цветовой гамме: красный, черный и зеленый на золотом фоне. У мастеров живописи были свои секреты. Например, для фона на деревянную заготовку наносили не золотой порошок, а смесь олова и серебра. Затем изделие было покрыто специальным составом и несколько раз запекалось в духовке. Таким образом был получен желаемый золотистый оттенок. Хохломская роспись всегда полностью покрывала изделие: дерево было совершенно незаметно.

Яркое и уникальное

Еще одно известное художественное ремесло, возникшее, по-видимому, в этот период, — это то, что оно получило свое название от места происхождения. Кировская слобода Дымково славилась красной глиной. В мире нет таких изделий, как яркая и веселая игрушка … Интересно, что технология изготовления достаточно проста, и при желании такую ​​фигурку можно сделать самостоятельно.

Ремесла Древней Руси не забыты и сегодня.Можно даже сказать, что они проходят новый этап развития. Возрождается интерес к народным традициям древних времен: верованиям, костюму, обычаям и ремеслам. Ремесла активно изучаются как по профильным специальностям в вузах, так и самостоятельно. Ремесленные изделия сегодня пользуются большим спросом, поэтому мастера с удовольствием обращаются к традиционным ремеслам. При этом технология претерпевает множество изменений: используются новые составы, краски, основы и закрепители, в некоторых случаях — электрические приборы.С другой стороны, в некоторых случаях все остается неизменным.

Следует отметить, что изучение вопроса о том, какие ремесла развивались в России, важно для понимания исконной русской культуры, помогает проникнуться ее духом. Возобновившийся интерес к этой теме указывает на актуальность таких процессов. Можно сказать, что поделки в России (фото продуктов, заполняющие Интернет во многих случаях только подтверждают это) еще живы и продолжают развиваться.

Киевская Русь славилась развитым ремеслом.В те годы насчитывалось от 40 до 60 ремесленных специальностей. Уже в 10 веке начали использовать гончарный круг. Большие успехи достигнуты в выплавке и обработке металлов. Железо выплавляли из болотной руды в сырных «доменных печах». Налажено массовое производство металлических орудий: топоров, серпов, лопат и др. Русские оружейники славились своим мастерством: кольчуга и прямые русские мечи высоко ценились в Европе. Археологические находки показывают, что кованые мечи, сделанные русскими оружейниками, использовались и за рубежом.Многочисленные ремесленники занимались обработкой кожи и дерева, тканей, одежды и обуви.

Особое развитие получило ювелирное ремесло, граничащее с искусством. В России не было равных в использовании таких оригинальных техник, как чернь, перегородчатая эмаль, зернь (нанесение декора из маленьких шариков), филигрань (получение узора из серебряных проволок). Очень часто эти приемы использовались одновременно. Элегантные украшения, настоящие шедевры создавали древнерусские ювелиры — ювелиры и мастера.Изготавливали браслеты, серьги, подвески, пряжки, диадемы, медальоны. Украшается золотом, серебром, эмалью, драгоценными камнями, утварью, посудой, оружием. С особым усердием и любовью мастера украшали рамы икон, а также книг. Примером может служить искусно отделанная кожей, бижутерия, оклад «Остромирово Евангелие», созданное по распоряжению киевского городского головы Остромира при Ярославе Мудром. Серьги киевского мастера (XI-XII вв.) До сих пор вызывают восхищение.На серьгах диаметром всего 0,06 см более 500 серебряных колец. Трудно представить, как люди это делали без луп.

На протяжении многих веков на Руси развивалось, совершенствовалось искусство резьбы по дереву, а позже — и резьба по камню. Деревянные резные украшения в целом стали характерными чертами жилищ горожан и крестьян, деревянных храмов.

Белокаменная резьба Владимиро-Суздальской Руси, особенно времен Андрея Боголюбского и Всеволода Большое Гнездо, в убранстве дворцов и соборов стала замечательной чертой древнерусского искусства в целом.

Посуда и посуда славились прекрасной резьбой. В искусстве резчиков наиболее полно проявились русские народные традиции, подача русского прекрасна и изящна.

Искусство снискало мировую известность Хохломская роспись … Золотистые деревянные изделия этого ремесла с растительным орнаментом, цветочным и праздничным, называются просто «Хохлома». Хохлома — это старинное торговое село бывшей Нижегородской губернии, куда привозили на продажу расписную деревянную посуду.На протяжении веков хохломские изделия были дешевой деревянной утварью, но они украшали суровую крестьянскую жизнь, вносили в нее праздничность и изящество.

Разрушение общинно-родовых отношений и появление специалистов в узких отраслях — это те изменения, которые характеризовали Древнюю Русь VIII-IX веков. Ремесла приводят к возникновению городов, отделяющих часть населения от работы на земле. Это связано с появлением первых специалистов — мастеров определенных видов ремесел, сосредоточенных в родовых центрах — городах.Города — центры ремесел. Они пытались построить город так, чтобы его географическое положение позволяло вести наилучшую торговлю и в то же время успешно защищаться от врагов. Например, в месте слияния двух рек или вокруг холма. Представители власти также поселились в городах. Поэтому их хорошо охраняли. Постепенно, с развитием ремесла, города стали представлять собой не просто военные укрепления, а превратились в торговые центры … В центре города находился Кремль, в котором жил князь.Эта часть была обнесена крепостной стеной и окружена земляным валом. Кроме того, вокруг был вырыт глубокий ров, который залили водой. Все эти меры предосторожности были необходимы для защиты от врагов. Снаружи, вокруг Кремля, были поселения ремесленников, так называемые поселения. Эта часть города называлась посадом. Во многих поселениях эта часть также была окружена оборонительной стеной. Жизнь в городах кипела, ремесленники создавали свои товары, в Древней Руси активно развивались ремесла и торговля.К XII веку насчитывалось более шестидесяти ремесленных специальностей. Мастера специализировались на изготовлении предметов одежды, посуды, инструментов, необходимых древней Руси. Ремесла Древней Руси развивались стремительно и стремительно. В поселениях жили и работали талантливые специалисты разных специальностей: мастера кузнечного дела, ювелирного дела, гончарного дела, сапожники, портные, ткачи, камнерезы, представители других ремесел. Руки этих мастеров создали экономическое богатство и силу древнерусского государства, его высокую материальную и духовную культуру.

Без железа — нигде Профессиональные первопроходцы кузнецами были. Их бизнес стал одним из важнейших направлений, на которые подразделялись ремесла Древней Руси 9-12 веков. Это произведение упоминается в народном эпосе и фольклоре: былинах, легендах и сказках, где кузнец всегда является образцом силы, мужества и доброты. В те времена железо получали плавкой из болотной руды. Его добывали в межсезонье, сушили, а затем доставляли в цеха, где переплавляли с помощью специальных печей.Так был сделан металл. При раскопках древнерусских городов современные археологи часто находили шлаки, являющиеся отходами процесса плавки металла, и энергетически выковывали куски железных масс. Найденные остатки кузнечных мастерских сохранили части кузниц и печей, возле которых когда-то работали ремесленники.

Будет бизнес кузнеца: товары для воинов и земледельцев. С развитием производства металлов начинается новый виток развития торговли, о котором раньше страна, имевшая натуральное хозяйство, не знала.Ремесла Древней Руси, в частности кузнечное дело, имели ярко выраженную практическую направленность. Изделия, изготовленные кузнецами, были нужны всем. В них нуждались воины, заказавшие оружие — наконечники стрел, боевые топоры, сабли, копья, мечи — и защитную одежду — кольчуги и шлемы. Изготовление оружия в Древней Руси достигло особого уровня мастерства, который можно назвать настоящим искусством. Уникальные доспехи были найдены в захоронениях и некрополях Киева, Чернигова и других городов.

Крестьянам требовались кованые орудия труда: без железных кос, серпов, сошников, лемехов невозможно было представить обработку земли. Любому хозяйству необходимы иглы, ножи, пилы, замки, ключи и другие предметы домашнего обихода, изготовленные в кузнице талантливыми мастерами. Находки в виде захоронений кузнецов показали, что даже их рабочие инструменты — молотки и наковальни, долота и щипцы — отправлялись в могилы вместе с кузнецами. Историки считают, что в XI веке Древняя Русь знала более 150 видов металлических изделий.Ремесла Древней Руси сыграли важную роль в развитии торговли между поселениями.

Ювелирное мастерство Кузнецы иногда занимались мелкими работами, создавая небольшие шедевры — украшения. Постепенно ювелирное дело выделилось в отдельную отрасль. Так возникло ювелирное дело на Древней Руси. Русские мастера настолько владели техникой изготовления украшений, что можно было только гадать, как им это удалось. Уцелевшие до наших времен искусные вещи — бронзовые амулеты, кулоны, пряжки, серьги и ожерелья — поражают тонкостью исполнения.Украшения создавались в технике зернистости, а поверх них был припаян узор, в основе которого лежало множество металлических шариков. Еще одним методом изготовления украшений была филигрань. Для этой техники характерно то, что узор создавался тонкой проволокой, которую припаивали к металлической поверхности, образовавшиеся зазоры заполняли эмалью разного цвета. Ювелиры освоили фигурное литье, а также технику мафии, требующую особого искусства, когда узор из серебряных пластин размещался на черном фоне.До наших дней сохранились красивые изделия с инкрустациями из золота и серебра по железу и меди. Столь сложные приемы свидетельствуют о высоком уровне развития ремесел Древней Руси. Так, руками древнерусских мастеров были созданы дорогостоящие украшения, выполненные в технике перегородчатой ​​эмали. Это был своего рода бренд русского ювелирного ремесла. Мастерство русских ювелиров было очень сложной техникой, а их работы распространялись по всему миру и в то же время везде высоко ценились и пользовались большим спросом.

Повсюду лепили и кирпичи, и посуду. Гончарное ремесло Древней Руси возникло как самостоятельная отрасль несколько позже кузнечного дела. Гончарный круг появился у наших предков в XI веке. Это позволяло древним мастерам создавать красивые изделия. Устройство машины было простым, она вращалась с помощью ножного привода, но посуда, которую умели создавать гончары того времени, поражает мастерством создания и разнообразием форм.Изначально гончарное дело было женским делом. Однако в литературных рукописных памятниках Киевской Руси есть упоминания только о гончарах-мужчинах. Они использовали для своих изделий глину, которую специально обрабатывали, смачивали водой и активно месили. Из всей керамики наибольшим спросом пользовались горшки и другие сосуды, которые делались разного размера и использовались для разных целей, в них можно было наливать воду или хранить в них продукты и ягоды. Горшки помещали в духовку и готовили пищу.Такая посуда сохранилась до наших дней.

Чем славились древнерусские мастера? Описывая ремесла Древней Руси 9-12 веков, кратко отметим, что русские славяне дохристианского периода умели делать чеканку, изготавливали керамику, владели искусством тонкой вышивки, славились мастерством изготовления эмалей. Работы киевских художников сохранились до наших дней. Это уникальные образцы резьбы по кости, чернения, гравировки по металлу. Древнерусские стеклодувы и их изразцы были известны на весь мир.Древняя Русь владела различными ремеслами, но самым искусным из них была обработка дерева. Из этого материала строились хозяйственные постройки, жилища, ворота и мосты, крепости и стены. Лодки были деревянными, вся домашняя утварь была богато украшена резьбой по дереву. Ни для кого не секрет, что главным сувениром, олицетворяющим художественное ремесло Древней Руси, является матрешка — красочно раскрашенная деревянная кукла с пустотой внутри. Из него одна за другой получаются такие же красотки, причем каждая по размеру чуть меньше предыдущей.

Художественная роспись Декоративно-прикладные промыслы Древней Руси были известны далеко за ее пределами. С давних времен наши предки восхищали весь мир своей художественно-художественной росписью … Разнообразие узорных мотивов в русском орнаменте привело к возникновению различных школ и направлений этого народного промысла. У каждого из них были свои цвета и линии. Гжель Ярко-голубая картина с кобальтом на белом фарфоровом фоне получила название «Гжель» от названия подмосковного города, где зародилось это направление.Впервые об этом упоминается в письме Ивана Калиты. Сначала мастера изготавливали посуду и игрушки, позже, с развитием производства, ассортимент значительно расширился. Особой популярностью пользовалась каминная плитка. Гжельская керамика стала популярной во всем мире. Другие росписи наших предков также получили названия по местам их создания и распространения.

Яркие краски на темном фоне Жостовская роспись — художественный промысел Древней Руси, пришедший в восемнадцатом веке из одноименной деревни под Москвой.Это картина маслом на металлических подносах. Его легко узнать по ярким разноцветным цветкам, фруктам, птицам, расположенным на темном фоне. Затем нанесенные узоры покрываются специальным лаком, благодаря чему они имеют такой блестящий вид. Техника этой росписи довольно сложна; изображение создается в несколько этапов. Очень жизнерадостные оттенки радуют глаз, поэтому подносы были очень популярны в России и до сих пор являются элементом декора во многих домах и учреждениях.

Палех Палехская миниатюра пришла из райцентра Ивановской области.Этот вид поделок представлен росписью по лаковому покрытию. На черном фоне красочный фольклор, быт, религиозные сюжеты украшают шкатулки, шкатулки и другие вещи. Считается, что лаковая миниатюра Палеха появилась в ХV веке, когда Древняя Русь отличалась расцветом городов и торговли. Ремесла возникли по-разному. Например, такое направление древнего ремесла, как палехская миниатюра, создавали древнерусские иконописцы.В Палехе жили опытные художники, которых со всех регионов России приглашали расписывать в храмах и церквях. Именно они начали раскрашивать ящики со всякими сказочными и историческими сюжетами. Все изображения нанесены яркими темперными красками на черном фоне. Технология изготовления этого вида поделок достаточно сложна, сам процесс создания миниатюр трудоемок и многоэтапен. На его изучение и освоение уходит много времени, но в результате обычная темная коробка превращается в вещь неповторимой красоты.

Хохлома Еще один вид ручной росписи по дереву — хохлома, появившаяся более трехсот лет назад. Посуда и предметы домашнего обихода, расписанные огненно-алыми цветами, привлекают внимание своей неповторимостью. Узоры, складывающиеся в красивые орнаменты, радуют глаз и в наши дни. В создании изделий из хохломы есть секрет, заключающийся в том, что они несколько раз покрываются лаком, а затем закаляются в духовке. В результате обжига покрытие желтеет, а изделия из дерева кажутся позолоченной драгоценной утварью.К тому же посуда в результате такой обработки становится прочной. Его покрытие позволяет использовать хохломские чашки, миски, ложки по прямому назначению — для хранения продуктов, для приема пищи.

В ремесленных мастерских изготавливали орудия труда (лемехи, топоры, долота, клешни и т. Д.), Оружие (щиты, кольчужные доспехи, копья, шлемы, мечи и т. Д.), Предметы домашнего обихода (ключи и т. Д.), Украшения — золото, серебро, бронза, медь.

В древнерусских городах такие виды ремесел, как гончарное, кожевенное, деревообрабатывающее, камнеобрабатывающее и др.были разработаны. Своей продукцией Россия в то время снискала себе славу в Европе. В городах ремесленники работали как на заказ, так и на рынок. Академик Рыбаков делит ремесленное производство на городское и сельское. В городах были развиты кузнечно-металлообрабатывающее и оружейное дело, обработка драгоценных металлов, литейное производство, ковка и чеканка, волочение проволоки, филигрань и грануляция, эмаль, гончарное дело, производство стекла и др. кузнечное дело, ювелирные изделия, гончарные изделия, обработка дерева, кожи и меха, ткачество и т. д.

Университетский YouTube

Субтитры


Общая характеристика

Первый этап развития древнерусских ремесел длился более двух столетий — до 20-30-х годов XII века. Он отличается безупречной и высокой техникой исполнения. Количество продуктов было ограничено, да и сами они стоили довольно дорого. В этот период работа на заказ была широко распространена, поскольку свободный рынок был еще ограничен. В это время были созданы основные виды ремесленного инвентаря и заложены новые технологические основы древнерусского производства.Археологические раскопки позволяют сделать вывод, что ремесленное производство Древней Руси было на одном уровне с ремесленниками Западной Европы и Востока.

На втором этапе развития, начавшемся в конце первой трети XII века, произошло резкое расширение ассортимента выпускаемой продукции и значительная рационализация производства в виде упрощения технологических операций … горизонтальный ткацкий станок появился в текстильном производстве в конце XII века.Повышается производительность, упрощается система ткачества, сокращается видовое разнообразие тканей. В металлообработке вместо высококачественных многослойных стальных лезвий появляются упрощенные и некачественные лезвия с приварной кромкой. В это время также проявляется серийное производство. Стандарты продукции создаются, особенно в металлообрабатывающей, текстильной, деревообрабатывающей, обувной и ювелирной отраслях. В этот период началась широкая специализация ремесел в отдельных отраслях производства.Количество специальностей в конце XII века в некоторых древнерусских городах превышало 100. В то же время резко развивалось мелкотоварное производство, продукция которого предназначалась для продажи не только в городе. , но и в деревнях.

Ремесла

Выплавка и обработка чугуна и стали

К моменту создания Древнерусского государства в Восточной Европе основным типом чугунных печей стала стационарная наземная шахтная печь с устройством для удаления шлака.В Древней Руси металлургия довольно рано отделилась от обработки металлов, то есть от кузнечного дела. Производство чугуна в России всегда осуществляли металлурги, жившие в деревне. Руду добывали осенью и весной. Металлургические объекты Древней Руси, раскопанные при археологических раскопках, представляют собой обрушение сырцовых и каменных кузниц, вокруг которых имеются скопления сырья. Известно более 80 таких объектов, представляющих собой целые комплексы. Причем почти все они находились вне населенных пунктов.

Технология металлургического производства заключалась в прямом восстановлении железной руды до металлического железа. При производстве стали железо насыщалось углеродом. Этот метод называется выдуванием сыра. Суть процесса продувки заключается в том, что железная руда, засыпанная в топку поверх горящего угля, претерпевает химические изменения: оксиды железа (руда) теряют кислород и превращаются в железо, которое стекает в нижнюю часть печи. печь в густую тестовую массу. Обязательное условие для восстановления железа — постоянный приток воздуха.Недостатком способа был низкий процент выплавки металла из руды. Часть металла осталась в руде. Процесс восстановления железа назывался «кулинария», он требовал от мастера большого опыта и мастерства. Кулинария значительно расширила возможности ковочной техники. Помимо железа, в Древней Руси широко применялась углеродистая сталь. Рабочие элементы режущих инструментов, оружия, орудия изготавливались из стали — сплава железа с углеродом. В древнерусских письменных памятниках сталь упоминается как «отсел», а всего на Руси использовалось три вида стали:

  • цементированная (тушеная) с однородной структурой и равномерно распределенным по массе углеродом
  • сталь неравномерная сварка
  • сыр слабо и неравномерно науглероженный

Древнерусские кузнецы снабжали земледельцев ножами, серпами, косами, а воинов — мечами, копьями, стрелами, боевыми топорами.Все, что было необходимо для хозяйства — ножи, иглы, стамески, шила, скребки, рыболовные крючки, замки, ключи и многие другие инструменты и предметы домашнего обихода — изготавливали в мастерских кузнеца.

Кузнецы-оружейники составляли особый отряд ремесленников. Производство оружия было широко развито в Древней Руси в связи с всеобщей потребностью в нем. Различные виды оружия получили особые названия по способу их изготовления, внешнему виду и окраске или по основному месту производства.Специализация в оружейном деле достигла больших масштабов, так как требовала особо тщательной и умелой обработки.

Деревообработка

Основным материалом для производства в России была древесина. Из него строили жилища, городские укрепления, мастерские, хозяйственные постройки, корабли, санки, тротуары, водопроводные трубы, станки и токарные станки, инструменты и инструменты, посуду, мебель, домашнюю утварь, детские игрушки и т. Д. Обработка древесины была особенно развита в центральных регионах. и северные районы России, богатые хвойными и широколиственными лесами.Древнерусские мастера были хорошо осведомлены о технических свойствах и других качествах древесины всех пород, произрастающих в русских лесах, и широко использовали ее в зависимости от технического состояния изделий и физико-механических свойств породы.

Наиболее распространенными в переработке были сосна и ель. Сосна была предпочтительнее для столярных изделий, домашней утвари и т. Д., А ель, в свою очередь, наиболее широко использовалась в строительстве. Древесина лиственных пород в основном использовалась для изготовления предметов домашнего обихода; в строительстве использовался редко.Дуб, береза, осина практически не использовались при строительстве жилых и хозяйственных построек. Древесина дуба была в дефиците, поэтому ее старались использовать для изготовления изделий повышенной прочности, таких как полозья саней, бочки, лопаты и т. Д. Широко применялись клен и ясень. Из клена делали резную посуду, черпаки, ложки и т. Д. Из ясеня изготавливали токарную посуду на токарных станках.

Древнерусские мастера также владели обработкой редких в России пород, например, самшита.Эта порода была завезена с Кавказа, из талышских лесов. Двусторонние гребни и мелкие пиксиды изготавливались из самшита (важно отметить, что деревянные гребни в Древней Руси изготавливались почти исключительно из самшита).

О технике и организации лесозаготовок в Древней Руси известно немного. Рубка леса была феодальной обязанностью крестьян; зимой вырубают. Археологические памятники, связанные с обработкой дерева, представлены в основном орудиями труда и непосредственно изделиями мастеров.При этом мастерских было обнаружено немного, значительная часть из них была обнаружена при раскопках в Великом Новгороде. В частности, это были мастерские токарных станков по дереву, бондаря, гребнечесок, лопаток, фрезеров для посуды и т. Д. Среди найденных инструментов преобладают топоры, тесла, пилы, стамески, сверла и т. Д., И эти образцы достигли высокий уровень развития. уровня и не уступали лучшим западноевропейским образцам того времени.

Обработка цветных металлов

Продукция ремесленников по обработке цветных металлов в Древней Руси пользовалась большим спросом.Изготавливали женские украшения и аксессуары костюма, религиозную и церковную утварь, декоративную и столовую посуду, конскую сбрую, украшения для оружия и др. Основной отраслью обработки цветных металлов было литейное производство, достигшее в Древней Руси высокого художественного и технологического развития. . Широко применялись также многочисленные механические операции — ковка, чеканка, прокатка, гравировка, штамповка, штамповка, рисунок, филигрань, чернение, эмаль, золотая направляющая, инкрустация металлом. Ковка, чеканка и штамповка были основными механическими операциями при изготовлении любого литого изделия.

Древняя Русь не имела своих цветных металлов и их руд. Их привезли из стран Западной Европы и Востока. Золото в основном поступало в виде монет. Получен в результате торговли или войн с Византией и половцами. Серебро шло в Россию в виде монет и слитков. Он пришел из Богемии, из-за Урала, с Кавказа и из Византии. Медь, олово и свинец импортировались в виде слитков и полуфабрикатов в виде прутков, лент и проволоки.В то же время документальные свидетельства характера и маршрутов ввоза появились только в XIV веке.

Золото и серебро использовались для чеканки монет, изготовления печатей, чаш, кубков и др. Основными покупателями изделий из них были князья и зажиточные люди, а также духовенство. Помимо чаш и другой церковной утвари, духовенство приобрело золотые и серебряные кресты, рамы для икон и Евангелие, используемые во время богослужений. Некоторые соборные церкви имели позолоченные купола. Иногда отдельные части внутренних стен и перегородок церквей покрывали золотыми и серебряными пластинами.

Ювелиров в Древней Руси называли «ювелирами» или «серебряниками». Производство ювелирных изделий было распространено преимущественно в крупных городах. Некоторые продукты широко продавались, а другие делались на заказ. Князья покровительствовали ювелирам. Среди городов, где было развито ювелирное дело, выделялись Рязань, Киев, Полоцк и Новгород.

Основная технология производства — литье. Однако, кроме него, при обработке цветных металлов применялись также следующие операции: чеканка, чеканка, штамповка и т. Д.Для этих операций потребовались продвинутые инструменты, в том числе простые и фигурные наковальни, наковальни для тиснения, простые и фигурные молотки, костные молотки для штамповки, долота, плоскогубцы, кусачки, пинцеты, стамески, сверла, зажимы, зазубрины, ножницы по металлу и т. Д.

Прядение и ткачество

Прядение и ткачество занимали одно из важнейших мест в ремесленном производстве Древней Руси. Он был самым распространенным и распространенным, непосредственно связанным с изготовлением одежды и других предметов домашнего обихода.Его распространению способствовали рост населения и развитие торговли. Ручное ткачество как домашнее ремесло было довольно распространенным явлением. Ассортимент старинных русских тканей был очень широк. Помимо местных тканей использовались и импортные — шерсть, шелк, хлопок, привезенные из стран Востока, Византии и Западной Европы. Ткани в виде всевозможных фрагментов широко представлены среди древнерусских археологических находок. Часть из них была найдена в курганах, остальные — при раскопках древнерусских городов.

В Древней Руси ткани изготавливали из шерсти, льна и конопли. Они различались по материалу, качеству, типу переплетения, фактуре и цвету. Простая льняная ткань, используемая для мужских и женских рубашек, отделки и полотенец, называлась льняной и усзинкой. Грубая ткань из растительного волокна, используемая при производстве верхней одежды, называлась вотола. Были и другие названия льняных тканей — частина, тончина и т. Д. Из шерстяных тканей наиболее распространенными были понява и рубаха; ярига и сермяга были грубыми тканями.Ткань делалась для верхней одежды. Технологическое изучение тканей периода Древней Руси показало, что ткачи использовали несколько систем ткацких переплетений, объединенных в три группы с разными вариантами: льняные, саржевые и сложные. Также были изготовлены три типа тканей: тонковолосая, полушерстяная и жесткошерстная. Ткани с тонкой шерстью включают разные виды тканей. В основном шерстяные ткани были красного цвета, затем черного, зеленого, желтого, синего и белого цветов.

Обработка кожи

Производство кожи и пошив кожаных изделий имело большой удельный вес в народном хозяйстве Древней Руси.Спрос на изделия из кожи был большим среди населения. Обувь делали из кожи, из нее в больших количествах потребляли конную сбрую, колчаны, щиты, основы латных доспехов и другие предметы быта и быта. Археологические материалы позволили полностью реконструировать технику и технологию производства кожи и обуви.

В IX-XIII веках основным сырьем для кожевников были бычьи, козьи и конские шкуры. Первый технологический этап работы заключался в очистке кожи от шерсти, которая производилась обработкой в ​​специальной ванне с помощью извести.Такой чан, представляющий собой ящик из деревянных брусков, был найден в Новгороде в кожевенной мастерской XII века. Следующим этапом было дубление кожи, для чего использовались специальные растворы и механическое смягчение — кожа мята руками. После этого готовую кожу раскроили и сшили. Затем из него изготавливали самые разные изделия.

Среди кожевников были отдельные профессии: шорники и тулники (колчаны), меховщики и сапожники, изготовители пергамента и сафьяна.

Обработка костей

Ассортимент изделий из кости в IX-XIII веках был довольно широк. Из кости вырезались гребни, ручки ножей, пуговицы, ручки зеркал, шахматы и шашки, луки и седла, иконы. Из специализированных инструментов косторезного ремесла применялись ножи, фрезы, сверла, пилы и токарный станок. О высоком уровне косторезной работы свидетельствуют роговые гребни, зарезы между зубьями которых иногда не превышали десятых долей миллиметра. Большинство предметов быта из кости и рога украшали резцами.Токарный станок. Его использовали при изготовлении громоздких изделий — например, на нем высекали кусочки костяных игральных костей из Черной могилы в Чернигове.

Кости крупных домашних животных, а также рога лося и оленя являлись массовым материалом для изготовления резьбы по кости. Иногда использовались бычьи рога, патроны и моржовая кость. Инструментарий костореза состоял из набора ножей, пил, плоских и гравировальных фрез, сверл, перьевых сверл обыкновенных, напильников, рашпилей и т. Д.

Среди изделий из кости значительную часть составляли предметы искусства: вершины посохи, накладки на шкатулки и кожаные сумки, различные поставки.Вершины были выполнены в виде голов птиц и зверей, а также в виде различных геометрических фигур. На плоских накладных пластинах изображались фантастические животные, солнечные знаки, геометрические, цветочные, круглые орнаменты, всевозможные косы и другие мотивы.

Керамика

Повсеместное распространение глины, пригодной для изготовления керамической посуды, обеспечило широкое развитие гончарного дела на Древней Руси. Он был повсеместно распространен, но в городах был более развит, чем в деревне.Посуда выпускалась разной вместимости и формы, что и определило обилие названий для ее обозначения. разные виды … Помимо посуды, гончары производили детские игрушки, кирпичи, облицовочную плитку и т. д. Также производились светильники, умывальники, горшки и другие предметы. На днище многих сосудов древнерусские мастера оставляли особые клейма в виде треугольников, крестов, квадратов, кругов и других геометрических фигур. На некоторых керамических изделиях были изображения ключей и цветов.

Среди археологических находок преобладают гончарные круги ручной работы. Это связано с тем, что на рубеже IX-X веков произошел переход от лепной керамики к гончарной, то есть круглой. Гончарные круги были деревянными, поэтому остатки гончарных кругов и их частей не сохранились. Академик Рыбаков выделил две системы гончарных кузниц, которыми пользовались древнерусские мастера — двухъярусные кузницы с прямым пламенем и горизонтальные кузницы с обратным пламенем.По словам Рыбакова, вторая система была более совершенной. Печи нагревали до температуры около 1200 ° C.

До перехода на круговую керамику гончарными изделиями занимались в основном женщины. Однако с появлением гончарного круга гончарные изделия перешли к мастерам-мужчинам. Ранний гончарный круг был установлен на грубой деревянной скамье, в которой было специальное отверстие с осью, на которой находился большой деревянный круг. Во время работы гончар левой рукой вращал круг, а правой начал лепить глину.Позже появились круги, которые вращались с помощью ног.

Производство стекла

Стеклоделие в Древней Руси зародилось в XI веке и достигло значительного развития к XII-XIII векам. В начале XI века широкое распространение получили стеклянные бусы отечественного производства, которые в следующем веке были вытеснены импортными изделиями. Появление стеклянной посуды и различных сосудов для посуды относится к середине XI века. К XII веку столовая посуда получила широкое распространение, ею пользовались и простые горожане.В первой половине XII века широкое распространение получили популярные у женщин стеклянные браслеты. Их носил практически каждый горожанин.

В IX — начале XI веков несколько категорий изделий из стекла археологически известны Древней Руси. Самыми распространенными были стеклянные бусины и бусины, реже — стеклянные сосуды и игровые шашки, еще реже — стеклянные браслеты. В этот период все изделия из стекла в Россию были импортированы — по торговым маршрутам они приходили в Восточную Европу из Византии и арабского мира.Самые первые русские стекольные мастерские появились в Киеве в первой половине XI века в Киево-Печерской лавре. Возможно, причиной этого стала необходимость изготовления мозаики для украшения Софии Киевской.

Стеклянные изделия в Древней Руси изготавливали из стекла разного состава, что определялось назначением изделия. Стеклянная посуда, оконное стекло, бусы и кольца изготавливались из калий-свинцово-кремнеземного стекла, которое было слабоокрашенным или окрашенным. Для изготовления игрушек, пасхальных яиц и т. Д., использовалось свинцово-кремнеземное стекло разных цветов.

см. Также

Примечания (править)

  1. Культура Древней Руси (рус.) … Дата обращения 30 марта 2013 г. Архивировано 5 апреля 2013 г.
  2. Б.А. Рыбаков Ремесла Древней Руси. — Москва: Изд-во АН СССР, 1948.
  3. .

  4. , с. 243.
  5. , с. 244.
  6. , с. 245.
  7. , с. 247.
  8. Кузнечное дело в России (рус.)… Проверено 23 апреля 2013 г. Архивировано 30 апреля 2013 г.
  9. , с. 73.
  10. , с. 254.
  11. , с. 255.
  12. , с. 261.
  13. , с. 129.
  14. , с. 75.
  15. , с. 265.
  16. , с. 132.

Создайте куклу-матрешку для праздника

Сегодня мы представляем вам нашу первую рождественскую поделку в сезоне — праздничных матрешек. Этот проект напоминает наш популярный рукописный вертеп и сделанную своими руками лошадь дала.Как и они, эти праздничные матрешки начинаются с фигур из натурального дерева и к тому времени, как вы закончите, превращаются в красочные семейные реликвии. Это идеальный вариант рождественской поделки!

Что такое матрешки?

Хотя матрешки, которые мы знаем сегодня, пришли из России, оригинальные матрешки на самом деле восходят к древнему Китаю. И русские, и китайские матрешки основаны на одной и той же концепции — одна большая кукла (часто представляющая мать или фигуру матери) включает в себя набор кукол меньшего размера.Однако в самой маленькой китайской матрешке было рисовое зернышко (это крошечная кукла!).

До того, как традиционные куклы попали в Россию, они прижились в Японии. Именно там русская женщина заметила кукол и увезла их с собой в Россию. Ее муж, Савва Мамонтов, был меценатом, особенно интересовался русским народным искусством.

Первые русские куклы появились в конце 1800-х годов, где их называли «Матройшка», что происходит от латинского корня «матер», «мать».Мы любим символ матрешек так же, как и сами куклы, поскольку он олицетворяет творение и новую жизнь (на что мы все надеемся в конце этого бурного года!).

Теперь мы покажем вам, как сделать праздничных матрешек своими руками, которые вы сможете передать из поколения в поколение.

Как нарисовать матрешку самому

На этот проект сильно повлияли наши рождественские реликвии середины века. Вы можете увидеть этот проект здесь.

Материалы

Инструкции

  1. Вы можете начать с окрашивания каждого в сплошной цвет, как я.ИЛИ вы можете карандашом в своем дизайне.
  2. Карандаш в вашем дизайне или продолжайте рисовать в дизайне.
  3. Вот и все!

Это простой метод, который дает большие результаты!

Не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы придумали. Как только вы это сделаете, отметьте нас тегами #HolidaysWithLars или #LarsMakes.

Если вам это понравилось, вам также может понравиться

Как сделать праздничную корону из листьев
Свеча для Рождества
Рождественские традиции со всего света своими руками

Как сделать матрешку

Вы когда-нибудь думали нарисовать матрешку самому? Вот основные материалы и элементы дизайна для изготовления традиционной русской матрешки.

Образовательные преимущества матрешек

Матрешки — это деревянные куклы, которые входят в набор: они различаются по размеру и могут быть помещены друг в друга. Первый набор матрешек был вырезан в 1890 году, а в 1900 году куклы были представлены на Всемирной выставке в Париже, где игрушка получила бронзовую медаль. С тех пор эта игрушка стала заметной частью восточноевропейской культуры и моего детства.

Эта маленькая игрушка обучает детей многим основным понятиям, а поскольку она сделана из дерева, они могут начать играть с ней в течение первого года обучения.Будстер получил набор простых деревянных матрешек, когда ему было около девяти месяцев. Ему нравилось сначала открывать их, а потом и закрывать. Сначала я дала ему одну куклу, но потом перешла ко всем трем, и он научился сочетать правильные половинки вместе. Все это были отличные упражнения!

Когда ему был около года, я взял его простой набор и нарисовал его. Он снова влюбился в свои матрешки, стоя у полок и разглядывая их свежевыкрашенные, красочные платья.Хотел оставить на них отпечатки пальцев — ужасно! Когда куклы были готовы к игре, он очень обрадовался.

Спустя несколько месяцев Будстеру все еще нравятся его куклы. Время от времени он садится и пытается рассортировать кукол по размеру, а иногда он прячет что-то внутри и подходит ко мне с куклой и лукавой ухмылкой на лице: «Мамочка, угадай что?» Если вещь внутри твердая, матрешка превращается в погремушку, и Будстер бегает, тряся ее. Если он приближается к рису или воде, он любит использовать их как совок.

Когда я была маленькой, мне также нравилось играть моими матрешками, как в куклы. Поскольку они были разного размера, но выглядели одинаково, было естественно представить их сестрами. Большие заботились о маленьких.

Чтобы узнать больше о том, как сделать игру с матрешками образовательной, прочтите эту статью The Educators ’Spin on It.

Набор матрешек своими руками

Вы всегда можете купить набор, но если вы раскрасите его самостоятельно, вы можете добавить обучающие элементы и персонализированные элементы.Он может стать для вашего ребенка уникальной игрушкой, за которой стоит настоящая история и культура! Рисовать матрешку — это просто весело, и если у вас есть дети постарше, которым около четырех лет и старше, это может стать отличным семейным проектом.

Матрешки бывают самого разного дизайна. Многие наборы будут иметь тот же дизайн, нарисованный в другом масштабе, но будут и другие наборы, где все куклы будут разными. Часто матрешки изображают женщин в традиционных платьях с платками; однако есть наборы животных, героев мультфильмов и даже политиков.Здесь я покажу, как нарисовать очень простую матрешку.

Материалы

— набор деревянных заготовок
— краски (гуашь или акрил)
— при использовании гуаши понадобится полиуретановый лак; если вы используете акрил, подойдет и лак на водной основе

Мне комфортнее работать с Гуашью. Насколько я знаю, это тоже был традиционный способ росписи кукол. Однако в наше время очень распространено использование акрила и для росписи матрешек.

Пошаговое руководство

1. Выровняйте все свои матрешки перед собой. В зависимости от того, насколько велики ваши куклы и насколько мал ваш ребенок, вы можете пока удалить некоторые из них из набора. В моем наборе самая большая кукла 4 дюйма в высоту, и я предпочитаю брать две самые маленькие. У меня остались три куклы.
2. Покрасьте каждый в однородный цвет. Я собираюсь раскрасить их в красный, синий и желтый цвета, чтобы куклы можно было использовать для обучения цветам и некоторых основных действий по сортировке.

3. Смешайте цвет кожи (белый + немного красного + немного желтого) и нарисуйте круги для их лиц. Добавьте кудри и бахрому.

4. Настало время самого главного — бабушка ! Иногда матрешки даже называют куклами-бабушками , из-за традиционных головных платков, которые они носят. Забавно, что английское слово для них оказалось babushka . По-русски, когда вы говорите бабушка , вы имеете в виду бабушку.Старухи часто носят платки, но по-русски они называются косинка .

Помимо лингвистических любопытств, вы можете просто очертить платок или украсить его края, как я сделал с голубой куклой. Вы можете нарисовать какой-нибудь узор на платке или платье, как я сделал с красными и синими куклами. Позже я также добавлю узор к желтому.

5. Еще одна заметная особенность традиционной куклы — это рисунок на животе. Это может быть декоративный цветочный узор или сюжет из повседневной жизни.Часто его заключают в кружок. Начните с рисования кружков на животе кукол.

6. После того, как краска высохнет, сделайте небольшой узор внутри каждого круга.

7. Раскрасьте черты лица.

8. Добавьте любые другие необходимые данные.
9. Покройте кукол лаком, чтобы сохранить краску.
10. Удачи!

Начало разборки матрешки

Матрешка башня

Матрешка сортировочная по цвету

Матрешка решение головоломки

Если вы хотите быть в курсе других историй из Adventure in a Box, рассмотрите возможность подписки на наши страницы в Facebook, Pinterest или Instagram.Также загляните на мою доску, чтобы узнать, насколько разнообразным может быть мир матрешек.

Русские промыслы и декоративно-прикладное искусство

Традиционные промыслы России

Кузнечное дело

Самым древним народным промыслом на Руси было кузнечное дело. Кузнецы выковывали орудия труда, орудия труда (железные лопаты, косы, серпы, ножи, пилы, лопаточные замки) и оружие (мечи, соболи, наконечники стрел, кольчужные доспехи и шлемы).

Самостоятельным бизнесом было «ювелирное дело», то есть ювелирное дело. Мастера изготавливали оригинальные украшения — бронзовые амулеты и украшения: кулон, пряжки, колты и гривны (старинные серьги и ожерелья). Изготовление украшений осуществлялось методом грануляции (изделие запаивалось узором, состоящим из множества бусинок) и филигранью (узор наносился тонкой проволокой, припаянной к металлической поверхности, затем промежутки между перегородками перегородки заполнялись цветной эмалью. ).Так изготавливались дорогие украшения, выполненные в технике plique-a-jour, типично русские украшения. Ювелирная техника русских мастеров была очень сложной, и их изделия пользовались большим спросом во многих странах мира.

Керамика

Гончарное дело стало полноценным бизнесом немного позже кузнечного дела. Только в XI веке был изобретен гончарный круг. Наряду с разной посудой русские гончары того времени изготавливали кирпичи.

Деревообработка

Дохристианская Русь уже знала лепку и чеканку, керамику и вышивку, овладела тонкими навыками эмалирования. Киевские мастера освоили резьбу по кости, чернью, резьбу по металлу, орнаментированную плитку, изделия из стекла.

Но Русь была искуснее в обработке дерева. Деревянные постройки, избушки и особняки, ворота и мосты, крепостные стены, а также лодки и домашняя утварь были щедро украшены резьбой, которая формировала их облик.

Художественная роспись

Испокон веков Русь славилась своим искусством фарфора и художественной росписи. Были даже созданы разные школы и разные направления этих народных промыслов, а именно:
Гжель — это фарфор со стильной синей росписью на белом фоне. Название происходит от подмосковной местности. Гончарные изделия здесь существовали еще в XIV веке. Гжельская керамика известна и популярна во всем мире.

Жостовская цветочная роспись (по названию подмосковного поселка) — это декоративная картина маслом на металлических подносах с последующей лакировкой: яркие цветы и плоды нарисованы на черном фоне.
Роспись Палехской миниатюры (по названию райцентра Ивановской области) — роспись лакированных изделий из папье-маше. Шкатулки и сундуки с популярными, народными, литературными, историческими и религиозными предметами были раскрашены в яркие цвета на черном фоне. Искусство палехской миниатюрной живописи восходит к XV веку. Изначально художники Палеха занимались иконописью.

Древняя техника росписи передается из поколения в поколение.

Хохломская роспись — ручная роспись по дереву. Этому ремеслу более 300 лет. Тарелки, солонка, стулья, полки расписаны диковинными, огненно-алыми цветами. Их ноу-хау состоит в том, что их дважды-трижды покрывают лаком, а затем отпускают в печи. В результате лак желтеет, а деревянные расписные тарелки приобретают вид драгоценной позолоченной посуды.

Лубок, дешевый популярный принт — русский народный рисунок, выполненный методом оттиска на бумаге, нанесенного деревянным печатным блоком.Продававшийся на ярмарках еще в XVII — начале XX века, этот популярный эстамп считался одним из самых массовых искусств Руси. Тематика популярных гравюр была весьма разнообразной: от религиозно-нравственных, от народных эпосов и сказок до исторических и медицинских, обычно озаглавленных назидательными или шутливыми текстами, повествующих о обычаях и повседневной жизни того времени, включая народная мудрость и юмор.

Ремесла Тулы

Тульский самовар можно встретить в любом уголке России и далеко за ее пределами.Известно, что самовар в Туле появился еще в 1778 году.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Any Queries? Ask us a question at +0000000000