Народное творчество поделки: Окружная онлайн выставка рисунков, поделок, изготовленных людьми с расстройствами аутистического спектра и другими ментальными нарушениями (взрослые и дети), посвященная 90-летию со Дня образования Ханты-Мансийского автономного округа – Югры

Содержание

6 смена лагерь «Комсомольский»

Тематическая дополнительная общеразвивающая программа
художественной направленности
«ФЕСТИВАЛЬ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА «ДУША МОЯ РОССИЯ!»

Организаторы: Управление организационного обеспечения программ Центра ВДЦ «Орлёнок», детский лагерь «Комсомольский».

Сроки реализации: 6 смена (с 30 мая по 19 июня 2021 года).

Категория участников: подростки 11-16 лет, входящие в состав творческого коллектива и имеющие достижения в творческой деятельности (хореография, вокал, театральное творчество, цирковое искусство), победители Всероссийского конкурса на обучение по тематической дополнительной общеразвивающей программе «Фестиваль детского творчества «Душа моя Россия!».

Приоритетное участие в программе получают победители конкурсного отбора 2020 года, которые не смогли воспользоваться путёвкой в связи со сложившейся эпидемиологической ситуацией.  

Информация о конкурсном отборе будет опубликована на официальном сайте ФГБОУ ВДЦ «Орлёнок» https://center-orlyonok.ru/RU/Content/KonkursPage.

Содержание программы

Фестиваль детского творчества «Душа моя Россия!» призван объединить талантливых и одарённых детей, для которых народное творчество не просто круг интересов, а бесценное достояние национальной культуры в творческом самовыражении с помощью вокального, хореографического, инструментального народного творчества.

Ключевыми событиями Фестиваля станут мастер-классы специалистов народного творчества, музыки, танца, вокала страны и руководителей творческих коллективов: «Народное пение», «Фольклорный танец», «Художественное творчество». На «Фольклорной поляне» фестиваля дети смогут поиграть в народные игры, разучить обрядовые песни, своими руками сделать поделки, принять участие в вечере легенд и былин. Вместе с новыми друзьями подростки смогут познакомиться с основами одного из народных ремёсел и овладеть им на занятиях Аллеи мастеров. На интерактивной площадке «Народный перепляс» попробуют разучить элементы национальных танцев народов России.

Итоговым событием Фестиваля станет детско-вожатский гала-концерт «Комсомольскому» – УРА!».

Все участники программы получат сертификаты. Самые активные подростки станут обладателями дипломов и грамот.

Контактные лица по вопросам конкурсного отбора и содержания программы:

Зиновьева Екатерина Юрьевна, координатор программы, тел. +7 (86167) 91-410, e-mail: [email protected]

Бибикова Людмила Викторовна, координатор конкурсного отбора, тел.: +7 (86167) 91-584, e-mail: [email protected]

Базук Александр Викторович, начальник детского лагеря «Комсомольский», тел.: +7 (86167) 91-268, e-mail: [email protected]

Участнику программы необходимо ознакомиться с образовательным навигатором, распечатать его, отметить необходимые позиции, подписать и привезти навигатор в «Орлёнок».

Навигатор твоих возможностей «Фестиваль детского творчества «Душа моя Россия!»

Наш город полон мастеров — Новости муниципалитетов Свердловской области

С 11 по 15 ноября на базе ВТМТ состоялась II городская выставка творческих работ «Город мастеров».

Студенты ВТМТ, учащиесяшкол № 14 и 19, воспитанники ПМЦ «Колосок» представили 35 экспонатов в направлениях научно-технического творчества (модели, макеты, наглядные и развивающие пособия и др.) и декоративно-прикладного искусства (народное творчество, поделки, художественные изделия, сувенирная продукция и т. д.).

Лучшие работы определило жюри, в состав которого вошли И.М. Аверкиева, зам. главы ГО Верхняя Тура по социальным вопросам, А.В. Железкова, представитель АО «ВТМЗ», А.Л. Орлов, руководитель ООО «НООБ», Влад Петров, председатель студсовета ВТМТ, Милана Гамкова, ученица школы № 19.

15 ноября в актовом зале техникума прошла торжественная церемония закрытия выставки. С приветственным словом к собравшимся обратилась председатель КДКиС Е.Г. Щапова, которая пожелала молодым талантам реализации всех намеченных планов, дальнейшего саморазвития, выразила надежду, что выпускники школ продолжат обучение в техникуме.

 

По итогам выставки 17 участников получили Дипломы, подписанные главой ГО Верхняя Тура И.С. Весниным. Победителем в номинации «Техническое моделирование» стал Всеволод Шурц (9 кл. шк. 19) за наглядное пособие «Макет дома с освещением от солнечной батареи».

Лучшим в номинации «Техника и технология» стал Артём Сергеев (ВТМТ. 4 курс), который сделал действующий макет фонтана с подсветкой.

Первое место в номинации «Мастерим всей семьёй» заняла Татьяна Хилько (ВТМТ, 2 курс) за украшение для актового зала «Розы».

Приз зрительских симпатий получил Артём Устьянцев (9кл. шк. 19), который смастерил пособие «Бизиборд» для развития мелкой моторики у детей раннего возраста.

Также номинантами конкурса стали В.Афанасьев, В. Петров, И. Афанасьев (ВТМТ, 2 курс) — авторы работы «Катушка «ТЕСЛА»», студент Т.Фофанов (ВТМТ, 3 курс) — за наглядное пособие «Робот «Василий»», С. Иванов и О. Сагадиев (ВТМТ, 2 курс) — за «Выпрямитель» — преобразователь электрической энергии, А. Боровиков (ВТМТ, 3 курс) — за работу «Герб ГБПОУ СО «Верхнетуринский механический техникум»), Д. Ермакова, Т.Сайфутдинова, Л.Уразаева (ВТМТ. 3 курс) — за работу «Неразъемное соединение», Д. Фахразиев и Т.Фахразиев — за ряд работ под общим названием «Туески» (ВТМТ, 3 курс), Е. Верёвкина (ВТМТ. 1курс) за сувенирную продукцию (мартышка, картина, вышитая бисером и др.).

Благодарность главы ГО Верхняя Тура получили преподаватели и специалисты за подготовку участников выставки: А.А. Сафина (ПМЦ «Колосок»), Н.А. Кравчук (МБОУ СОШ № 14), Г.М. Румянцева (МБОУ СОШ № 19), Ю.Г. Мисирева, М.В. Щукина, А.В. Кравчук, И.В. Краев, В.И. Хисамутдинова, Е.М. Лазарькова (ВТМТ).
Н.В. Гамкова, заместитель директора по УПР ВТМТ, поблагодарила всех участников выставки за плодотворную работу, выразила надежду, что проведение таких мероприятий разбудит изобретательский, исследовательский, творческий азарт молодёжи, а проведение подобных мероприятия станет доброй традицией.

Татьяна ГРИГОРЬЕВА

Народное творчество — журнал За рулем

СТОП-ЛЯП

Российская глубинка издавна славится народными промыслами. Гжельские, хохломские и другие поделки известны далеко за пределами России, стали своеобразной визитной карточкой страны. Не менее традиционными для России были, есть и еще долго будут проблемы с дорогами. Еще одной традицией стало приложение ремесел к борьбе с вечной бедой.

Пожалуй, наиболее популярный народный знак — 1.23 «Дорожные работы». Как только его не малюют! В редакции накопилась целая коллекция фотографий подобных «шедевров», присланных изо всех уголков России. Причины такого разнообразия просты: эти знаки изготавливают всевозможные РСУ, СМУ и другие организации, проводящие на дороге ремонтные работы, поэтому, как правило, они весьма далеки от ГОСТов. Яркий пример на фото 1. Похоже, рисовали его по технологии, изобретенной Остапом Бендером в «Двенадцати стульях», только в роли сеятеля выступал местный дядя Вася. Если вглядеться, на знаке можно различить рукавицы, сапоги и… высунутый язык. Правда, лукавят белгородские строители: за две недели пребывания в Белгороде автор фотографии так и не обнаружил признаков усердия в работе ремонтников.

Читатель из Челябинска прислал пример находчивости местных дорожников (фото 2). Зачем тратиться на несколько знаков, если вполне справляется один? Оказывается, «два в одном» — это не только шампунь.

А что, по-вашему, хотели сказать краснодарские власти, установив такое странное сочетание знаков (фото 3)? Быть может, средний из них служит для построения логической связи между знаками «Движение запрещено» и «Остановка запрещена»? Пока его значение так и не разгадано.

На фото 4 — пример творческого подхода владельцев стоянки в Магнитогорске к изображению дорожных знаков 5.15 «Место стоянки» и 2.6 «Преимущество встречного движения». Мы-то оценили, что единая стилистика знаков прекрасно гармонирует со свежим снегом. Оценят ли водители?

В заключение — еще один пример народного творчества. Обнаружили мы его во время нашего марафона «Евразия-2003» в городе Ачинске Красноярского края (фото 5). Согласитесь, нестандартная трактовка ПДД. Если помните, действие знака 3.1 «Въезд запрещен» не распространяется на маршрутные транспортные средства. Откуда такое «уважение» к местным водителям автобусов? А может, дополнительную табличку надо понимать буквально: ведь знака «Движение ослов» пока не придумали?

ФОТО: П. БЕЛЕНКО, А. АРСЕНТЬЕВ, И. СУТОВСКИЙ, Д. МАТНИН

20+ детских поделок, при виде которых краснеют даже взрослые. И не всегда от смеха

Детское творчество — настоящий полет фантазии. Наблюдать, как ребятишки творят, стараясь и вкладывая всю душу в процесс, — одно удовольствие. Однако дети есть дети, и иногда результаты их творческих порывов просто непредсказуемы.

Пользователи сети поделились снимками поделок своих любимых чад, а AdMe.ru отобрал из них самые неординарные. В бонусе же вас ожидает ночной кошмар всех родителей школьников.

«Моя дочь сделала это на уроке керамики. Какой талант!»

«Дочери в садике дали задание сделать животное из овощей и фруктов. Ну мы и сделали. Бодипозитивного оленя»

«Дети часто в садике рисуют мам к праздникам. Но мой сын в 5 лет переплюнул всех в группе. Другие родители откровенно ржали, а муж был в восторге»

«Поделка в садик или фильм ужасов? Слепили оленя, а шишечка сосновая раскрылась»

Поделка в сад на тему: «Осень в Питере»

Финский залив и небоскреб «Лахта-центр», который в народе называют «кукурузиной».

«Ребенок слепил маму, папу, братика и себя»

«Мой сын сделал это в садике. Я считаю, что это самый уродливый предмет, когда-либо созданный человеком. Но он мне очень нравится»

«Сын в 9-м классе. В 8 часов вечера вспомнил, что в школу нужна поделка на урок литературы. По Данте. Сваять 9 кругов ада. Итог коллективного творчества»

«Сына попросили сделать проект экосистемы. Вот результат»

«Мой сын сделал браслет для меня. Ах, как он меня балует!»

«Дочь нарисовала кота. Думаю, стартовая цена — € 10 тыс.»

«Мой 3-летний племянник сделал это и назвал его „человеком-пирогом“»

«Моя дочь сделала куклу вуду, пока я была на работе, и теперь говорит: «Все, что мне сейчас нужно, — это немножко ДНК»

«Племянник моего друга сделал скворечник в лагере»

«Полезай ко мне в рот. Добро пожаловать!»

«Сын нарисовал щенка моих родителей. Выглядит демонически»

Я: работаю удаленно.

5-летний сын: «Смотри, что я сделал!»

«Птичка, которую моя дочь сделала на занятии по керамике»

«Моя дочь сделала нечто»

Дети в садике лепили рыбок

«Рисунок двоюродного брата разместили на школьном сайте. Ему 12»

«Я сделал свою бумажную версию еще в детском саду»

«Моя дочь сделала генератор паролей»

Бонус: картина маслом

Поделитесь с нами фотографиями самых оригинальных поделок ваших детей. Какие истории кроются за их созданием?

Использование русского народного творчества в патриотическом воспитании детей дошкольного возраста

Автор: Кокшарова Лариса Михайловна

 

«Использование устного народного творчества в патриотическом воспитании  детей

дошкольного возраста»

      Русский фольклор — душа русского искусства. Произведения народного фольклора бесценны. Они поучительны чистотой и непосредственностью.

Знакомство с фольклорными произведениями всегда обогащает и облагораживает.  И чем раньше соприкасается с ним человек , тем лучше. Ребенку доступно и понятно народное творчество, а значит интересно.

Каково же содержание проблемы? Что же включают в себя «Пути  средства патриотического воспитания русского человека»: 

1.Понятие о патриотизме, героизме и их проявлениях.  
      2.Взгляды на патриотизм в летописях.

3.Русские народные былины как средство воспитания патриотизма (любовь к Родине, ненависть к врагам, готовность встать на защиту родной  земли).

4.Роль русских сказок в процессе формирования любви к Родине, к своему народу, к природе родного края; сказки о солдатской дружбе и прочее.
        5.Героические и патриотические песни русского народа и их воспитывающая роль. 

6.Русские пословицы и поговорки о патриотизме, героизме, смелости, трусости, предательстве. Их использование в воспитательной работе с детьми.

Актуальность заключается в том, что в период обновления дошкольного образования значительно возрастает роль народной культуры как источника духовно-нравственного, патриотического развития детей.  

  ЦЕЛЬ: Помочь каждому ребенку обрести любовь к старинным напевам, родному языку, к творчеству, любовь к своей Родине.

ЗАДАЧИ: 

·        Окружить детей  теплотой добрых чувств;

·        Вызвать радость общения с образным языком;

·        Познакомить с фольклорными произведениями;

·        Расширить представление о добре, правде, красоте;

·        Воспитывать  любовь к одному языку, близким людям, к своей Родине, доброе  отношение к братьям меньшим.

МЕТОДИЧЕСКИЕ ПРИЁМЫ:

·      Рассказ воспитателя с использованием иллюстраций, игрового поля по сказке, показ слайдов,  видеофильмов и диафильмов;

·     Рассказ воспитателя с использованием иллюстраций, игрового поля по сказке, показ слайдов,  видеофильмов и диафильмов;

·     Игры-драматизации, игры-инсценировки;

·     Коллективное чтение;

·     Народные и подвижные игры;

·     Заучивание наизусть по ролям среднего, старшего возраста, сочинение сказок;

·     Праздники и развлечения.

Использование устного народного творчества во всех режимных моментах: утренней гимнастике, в театрализованных играх, развлечениях «Масленица», в народных играх.

Народные игры являются сокровищницей человеческой культуры. В игре ребенок проявляет свои мысли, чувства, желания, творческие способности, фантазию. Используя детский, фольклор через движения мы знакомим с народными обычаями, традициями.

Устное народное творчество тесно связано с музыкой, народной песней, танцем.

Сказка учит добро понимать,

О поступках людей    рассуждать,

Коль плохой, то его осудить,

Ну а слабый – его защитить!

Дети учатся думать, мечтать,

На вопросы ответ получать.

Каждый раз что-нибудь узнают,

Родину свою познают!

Колыбельные песни играют громадную роль в ознакомлении ребенка дошкольного возраста с окружающей жизнью, с традициями и обычаями, бытом собственного народа.

С помощью  потешки  малыши учатся, не только движению, но и пониманию того, что такое хорошо, а что такое плохо.

Формы работы с родителями:

·     Дни открытых дверей;

·     Консультации;

·     Тематические выставки;

·     Совместные досуги;

·     Организация уголка;

·     Выпуски газет для родителей о жизни детского сада;

·     Анкетирование;

·     Родительские собрания;

Родители в месте с детьми делали поделки из природного материала по сказкам, зимой вместе с родителями оформляем участок, делаем поделки из снега, летом оформляем участок для игр.

Для того,  чтобы сделать фольклор неотъемлемой частью общения детей, я попыталась создать соответствующую развивающую среду в группе детского сада. У нас была сделана русская печь, внесены  предметы утвари  (горшки, ухват, кочерга, самовар и др.), половики, ширма, пособия в игровых уголках, мягкие игрушки из ткани,  куклы в русских национальных костюмах, различные виды театров, фотографии. Родителями сшиты для детей элементы русского национального костюма (кокошники, кепки).

      Фольклорные средства являются универсальными, поскольку они ненавязчиво показывают ребёнку примеры поведения настоящего гражданина, патриота. По сути дела, все фольклорные жанры являются средствами патриотического воспитания, возвращая детей к истокам народной культуры, рассказывая об истории Отечества и становлении государства.

  Так как фольклор — это настоящая школа патриотического воспитания, можно сказать, что именно использование комплекса средств, различных фольклорных жанров в их взаимодействии наиболее эффективно при воспитании патриота. Ребенок растет от колыбельных песен до былин, он неосознанно готовится к постижению сложнейшего мира эпических героев и идей.

Фольклор близок и интересен детям, а взрослые помогают, приобщая их к фольклору, играть, набираться ума-разума, становиться добрее, понимать шутку, юмор, радоваться. Игры на материале детского фольклора дают детям большой опыт в навыках выразительной речи и выразительных движениях. Игры родителей и детей с использованием потешек, прибауток и других жанров сделают их ближе духовно, что необычайно важно и для детей и для их родителей.

 

Прикрепленные файлы:

comments powered by HyperComments

Народное творчество Мастера и Мастерицы

15

декабря в ЦОИ Калининской АЭС прошла церемония награждения победителей конкурса народного творчества «Мастера и Мастерицы»
Конкурс народного творчества проводится по инициативе Профсоюзного комитета Калининской АЭС каждые два года.
Основная цель творческого проекта – дать возможность всем участникам, в числе которых — как работники станции, так и ветераны, представители подрядных организаций, реализовать себя в творчестве, а также поделиться плодами своего таланта со всеми жителями Удомли. В этом году более 50 мастеров и мастериц представили свои творческие работы на конкурсную выставку. За две недели выставку посетили более 600 человек, что свидетельствует о несомненном интересе жителей города к народному творчеству.

Ирина Лисевцева, председатель ППО Калининской АЭС: «Подводя итоги конкурса «Мастера и Мастерицы», мы в очередной раз убедились, насколько богата талантами удомельская земля. Оценивать работы и выбирать лучшие становится все сложнее и сложнее: настолько высокий уровень мастерства демонстрируют участники конкурса. Глядя на работы, порой забываешь, что все это – творение не профессиональных ремесленников, а таких же обычных людей, как мы с вами. Рискну предположить, что секрет такой искусности кроется в полной отдаче мастера своему увлечению. Только вложив всю душу можно создать настоящий шедевр. По уже сложившейся традиции выставка «Мастера и Мастерицы» открывает череду новогодних празднеств и создает особое настроение. Огромное спасибо всем участникам конкурса за то, что своим вдохновением они дарят нам настоящий праздник».
Работы участников конкурса были представлены в 10 номинациях. По решению жюри места распределились следующим образом:

Номинация «ВЯЗАНИЕ (ИГРУШКИ)»:
• 1 место – Кузьмина Екатерина Сергеевна
• 1 место – Кузнецова Татьяна Станиславовна
• 2 место – Белова Елена Леонидовна
• 2 место – Тарнавская Мария Васильевна
Номинация «ВЯЗАНИЕ»:
• 1 место – Максименко Галина Матвеевна
Номинация «ВЫШИВКА БИСЕРОМ»:
• 1 место – Ясинская Наталья Львовна
Номинация «ВЫШИВКА КРЕСТОМ»:
• 1 место – Катюшина Ирина Сергеевна
• 2 место – Моспаненко Любовь Васильевна
• 2 место – Ясинская Наталья Львовна
• 3 место – Федорова Марина Евгеньевна
• 3 место – Тулисова Елена Александровна
Номинация «ПЛЕТЕНИЕ ИЗ БИСЕРА»:
• 1 место – Разорвина Елена Викторовна
• 2 место – Сугак Любовь Ивановна
• 2 место – Кононова Людмила Васильевна
Номинация «ПОДЕЛКИ ИЗ РАЗЛИЧНЫХ МАТЕРИАЛОВ»:
• 1 место – Попова Анастасия Николаевна
• 2 место – Ананьева Раиса Николаевна
• 2 место – Осипова Тамара Андреевна
Номинация «ЖИВОПИСЬ»:
• 1 место – Баяндина Валентина Вадимовна
• 1 место – Самаркина Людмила Степановна
• 1 место – Воронова Ирина Николаевна
• 2 место – Пиманова Наталья Эдуардовна
• 2 место – Вахрамова Зоя Сергеевна
Номинация «АВТОРСКАЯ КУКЛА»:
• 1 место – Гришукова Наталья Вадимовна
• 1 место – Студия «Вдохновение»
Номинация «ВАЛЯНИЕ ИЗ ШЕРСТИ»:
• 1 место – Бровина Л.В.
• 2 место – Самаркин Николай Васильевич
Номинация «Декупаж»:
• 1 место – Пиманова Наталья Эдуардовна
По результатам зрительского голосования были определены победители:
• Студия «Вдохновение» за композицию «Песни военных лет» (13 авторов, 13 кукол)
• Попова Анастасия Николаевна
• Кривоспицкая Татьяна Анатольевна
• Кузьмин Евгений Анатольевич и Кузьмина Надежда Семеновна
По номинациям за участие:
• Антошина Любовь Анатольевна, «Куклы-обереги»
• Аюпова Ирина Григорьевна, «Волшебные узоры»
• Григорьева Валентина Викторовна, «Буйство красок и фантазий»
• Докучаев Александр Константинович, «Подкова на счастье»
• Богородских Ольга Викторовна, «Волшебные ручки»
• Кривоспицкая Татьяна Анатольевна, «На все руки мастерица»
• Кузьмин Евгений Анатольевич и Кузьмина Надежда Семеновна, «Праздник к нам приходит»
• Максименко Галина Матвеевна, «Осенние этюды»
• Мамаева Ирина Владимировна, «Летняя эйфория»
• Мариева Надежда Владимировна, «Бабушкина забота»
• Спиридонова Валентина Ивановна, «Вера, Надежда, Любовь»
• Титова Наталья Вениаминовна, «Прекрасное рядом»
• Сугак Владимир Николаевич, «Творческий восторг»
• Тябина Ирина Васильевна, «Скоро, скоро Новый год»
• Федорова Анна Александровна, «Души моей творенье»
• Юрова Сачита Гайнутдинова, «Времена года»
Студия «Вдохновение» — 1 место в номинации «Авторская кукла» (руководитель Симакина Елена Валерьевна)
1. Беричева Лидия Петровна
2. Борисова Валентина Михайловна
3. Гузеева Любовь Васильевна
4. Донских Ирина Ведиславовна
5. Иванова Татьяна Васильевна
6. Капаева Ольга Викторовна
7. Кочетова Галина Геннадьевна
8. Миронова Елена Валерьевна
9. Морозова Галина Александровна
10. Потапова Людмила Борисовна
11. Самаркина Людмила Степановна
12. Симакина Елена Валерьевна
13. Чернова Татьяна Ювенальевна
Приз зрительских симпатий получили:
1. Работы студии «Вдохновение» (руководитель Симакина Е.В.- авторская кукла), всего 13 авторов работ, 13 кукол;
2. Попова А.Н., композиция «Повар-пакетница» и картины из соленого теста «Повар жарит» и «Повар варит»;
3. Кривоспицкая Т.А. за вышивку атласными лентами;
Кузьмин Е.А. — ватные игрушки «Три мороза».

Глиняные игрушки — яркое народное творчество.

Фигурки из глины лепили еще наши прародители для ритуальных целей. Изображения животных были предметами культа и оберегами. Каждая фигурка имела свой сакральный смысл. Птицы символизировали души предков и приход весны. Медведь — силу. Корова — плодородие. Олень — изобилие. Были в ходу обереги в форме женских фигур.

Позднее поделки из глины потеряли культовое значение, но стали востребованы в качестве игрушек. Изначально игрушечный промысел был неотделим от гончарных мастерских, где делали глиняную посуду, а фигурки лепили из остатков сырья. Постепенно мастерство игрушки оформилось в отдельный вид творчества.

Многоликий мир игрушек из глины

Кажущиеся незамысловатыми поделки на самом деле являют собой удивительное разнообразие этого промысла. Существует несколько наиболее известных его разновидностей. Они зародились в разных частях страны, на их формирование влияли особенности сырья, местные обычаи и фольклор.

Дымковская игрушка

Эти яркие фигурки из красной глины родом из Вятского края. Возраст этого промысла — более четырех веков, но он и поныне не теряет свежести и самобытности. Это всегда неповторимая ручная работа, и найти две идентичных поделки нереально.

Особенности дымковской игрушки: преобладание красного, желтого, алого, синего и зеленого цветов, геометричный орнамент и специальные украшения-ромбики, наклеенные поверх изделия.

Каргопольская игрушка

Зародилась в деревушках Каргопольского уезда, где копеечные фигурки люди лепили для развлечения. Игрушки обрабатывались особым образом: после обжига горячими погружались в густое мучное месиво. Мука от контакта с горячей глиной подгорала и оставляла на фигурке причудливые узоры. Затем мастера процарапывали на поделках орнамент.

Нынешние умельцы не ограничиваются этим способом украшения и расписывают изделия, при этом избегая пестрых узоров.

Старооскольская игрушка

Появилась в Белгородской области и берет начало с простейших свистулек-птичек. Позднее появились и другие формы: лиса, олень, курица, утка, медведь, барыня.

Жбанниковская игрушка

Промысел, зародившийся в начале XX века. Отличительная черта фигурок — их корпус напоминает пирамидку на трех ножках.

Абашевская игрушка

Это свистульки в форме животных.

Филимоновская игрушка

Этому промыслу более 700 лет. Появился в Тульской области, где находятся залежи особой глины. Отличительная черта: фигурки изящно вытянуты в силу особенностей сырья, которое приходилось заглаживать руками из-за быстрого высыхания и растрескивания.

Все эти промыслы объединяет одно — они отражают культуру, обычаи, быт и верования народа, его самобытность и стремление к самовыражению.

Изучение народных художественных промыслов из Индии

Искусство — важная часть повседневной жизни. Это не только работы известных художников из известных художественных музеев, но и искусство различных обществ и субкультур. Это народное искусство — искусство, которое развивает свои стили, приемы и предметы в рамках культуры и истории страны и ее народа. Индия всегда была известна как страна, которая отражала культурную и традиционную яркость посредством традиционных искусств и ремесел.Каждый из 35 штатов и союзных территорий имеет свою собственную культурную и традиционную самобытность. Мне нравится знакомить свою дочь с этими формами искусства в упрощенной форме. Я предлагаю вам некоторые из наших пошаговых руководств по номеру

Варли

Варлис или варлис — коренное племя или адиваси, живущее в горных и прибрежных районах индийских штатов — Махараштра и Гуджарат. В их чрезвычайно примитивных настенных росписях используется очень простой графический словарь: круг, треугольник и квадрат.и это позволяет легко познакомить ребенка. Некоторые из наших сообщений о варли:

Знакомство детей с Варли через книги и простое искусство

Искусство Варли со штампом картофеля

Мадхубани

Мадхубани раскраска г или Митхила. стиль индийской живописи, практикуемый в регионе Митхила штата Бихар, Индия. Роспись выполняется пальцами, веточками, кистями, перьями и спичками с использованием натуральных красок и пигментов и характеризуется привлекательными геометрическими узорами.

Рисование простой рыбки Мадхубани за 12 шагов

Мадхубани для детей

Сделай сам закладка воздушного змея в стиле Мадхубани и карта воздушного змея

Искусство Гонд

сообщество Gond из крупнейших коренных общин центральной Индии, и их искусство является выражением их повседневных поисков жизни. Гонд-арт характеризуется картинами простых повседневных существ — птиц, коров, слонов, деревьев, раскрашенными с использованием естественных цветов.Племенное искусство характеризуется двойными линиями контуров, волнистыми линиями и точками.

Знакомство с народным и племенным искусством Индии: пошаговая роспись Гонда

Драконы в стиле Гонда

Как вы учили своих детей народному искусству вашей страны? Делитесь с нами советами ..

Подобные сообщения, которые очень популярны. Щелкните изображение, чтобы прочитать



Центр народного искусства, Эшвилл

Любители искусства обязательно должны остановиться в Центре народного искусства в Эшвилле, где представлены лучшие традиционные и современные ремесла Южных Аппалачей.Совершите покупки в замечательном магазине Southern Highland Craft Guild (рис. Выше) с большим разнообразием творений сотен художников, просмотрите чередующиеся выставки в нескольких галереях и понаблюдайте за работой художника.

Расположенный на Blue Ridge Parkway на миле 382 (недалеко от пересечения с шоссе US 70, в 8 милях от центра города Эшвилл), Центр народного искусства также проводит множество мероприятий и имеет библиотеку с множеством книг и видео по ремеслам. Вход свободный!

Наверху осмотрите 250 работ из постоянной коллекции гильдии «Ремесленные традиции» с ремеслами 1850-х годов.Рядом находятся Focus Gallery и Main Gallery, где круглый год представлены работы разных художников, так что всегда есть что посмотреть.

Центр народного искусства — самая популярная достопримечательность на бульваре Блу-Ридж, ежегодно принимающая 250 000 посетителей. Здесь также находится магазин Parkway с сувенирами национального парка и туристической информацией. Всего в двух милях к югу находится туристический центр Blue Ridge Parkway.

Часы
Открыто ежедневно, кроме Дня благодарения, Рождества и Нового года.
Январь-март: 9: 00-17: 00
Апрель-декабрь: 9: 00-18: 00

Пешие прогулки
Вы можете попасть на Тропу от горы к морю со стоянки в Центре народного искусства. Кроме того, у них есть тропа длиной 1/4 мили, которая обозначена как доступная в соответствии с Законом об американцах с ограниченными возможностями (ADA).

Allanstand Interiors предлагает студийную мебель, уникальные аксессуары для дома и произведения искусства (рис. Выше).

Ежедневные демонстрации ремесел
Март – декабрь, 10.00–16.00 ежедневно
Члены делятся своим опытом и вдохновением с посетителями в холле Центра народного искусства.

История
Гильдия ремесленников Южного нагорья, зафрахтованная в 1930 году, стала одной из самых сильных ремесленных организаций в стране. Гильдия занимает второе место по возрасту после Бостонского общества искусств и ремесел, теперь она представляет более 900 мастеров из 9 юго-восточных штатов. Ремесленная мастерская является старейшей из постоянно действующих в Соединенных Штатах, начиная с 1897 года.

Народные промыслы и ремесла в Венгрии

Традиционные венгерские украшения и вышивка ярко украшают кожаный жилет из Трансильвании (Румыния).

Фото Агнеса Фюлемиле, Институт Балаши / Венгерский культурный центр

Регион Калоча на юге центральной части Венгрии известен своими настенными росписями с яркими цветами.

Фото Джеймса Дойча, Смитсоновский институт

Женщины демонстрируют традиционные ремесла на фестивале народных искусств Mesterségek Ünnepe в Будапеште, 2012 г.

Фото Агнеса Фюлемиле, Институт Балаши / Венгерский культурный центр

Следуя процессам, которые развивались веками, художники сохраняют народное искусство и традиции как вручную, так и с помощью простых машин.Мастера передают свои знания и навыки ученикам в течение длительного процесса обучения, который включает технологическое и фактическое образование, знакомство с сырьем, понимание требований и привычек клиентов, а также языка и навыков ремесла. Между многими ремеслами существуют связи, требующие сотрудничества между мастерами, например, между мастерами по изготовлению колес и кузнецами.

В Венгрии высоко ценится народное искусство и ремесла. По мере того, как в девятнадцатом веке развивалась более сильная венгерская национальная идентичность, замысловатые украшения, используемые на предметах повседневного обихода, таких как каркасы кроватей, ворота и сундуки для хранения вещей, стали символами национального единства.Это повысило статус народного искусства и обеспечило выживание традиционных технологий и украшений, в конечном итоге породив новые формы выражения и увеличив значение региональных вариаций в стилях украшения.

Разнообразие венгерских народных ремесел отражается в широком спектре материалов, инструментов и технологий, которые до сих пор используются людьми, которые посвятили себя приобретению и передаче своих знаний, навыков и артистизма.

Голубое окрашивание

Медное дело

Вышивка

Мебель

Пряник

Головные уборы

Резьба по рогу

Конский волос Рабочий

Музыкальные инструменты

Ювелирные изделия

Кожгалантерея

Духовки

Текстиль

Соломенная крыша

Ткачество

Плетеные изделия

Народное искусство | NCpedia

Филиппа Макфи и Брюса Э.Бейкер, 2006
Дополнительное исследование предоставила Келли Кресс.

Народные художники процветают в Северной Каролине, развиваясь за счет самообучения и подражания работе других, а также поддерживая традиционные методы ремесла, передаваемые из поколения в поколение. Народная живопись, скульптура и керамика имеют сильные традиции в штате, от гончаров в мастерских до живописи, руководствующейся духовностью и мистицизмом. Разносторонний художественный дух побудил многих народных художников создавать свои собственные эстетические интерпретации Северной Каролины, расширяя художественное разнообразие штата.

Хотя согласованное определение сложно, народное искусство обычно относится к работе, выполненной неподготовленными, неакадемическими художниками, и чаще всего включает в себя декоративный элемент с незначительным практическим использованием, сделанный с использованием традиционных или семейных методов с целью создания эстетически приятного, но уникального художественного произведения. . Произведение искусства, будь то скульптура, надгробие или модель лодки, выше простой функциональности.

Предметы, традиционно производимые для практического использования, считаются ремеслами, хотя многие предметы, которые когда-то служили полезным целям, теперь используются почти исключительно в качестве украшения и, следовательно, стали народным искусством, похожим на ныне популярное направление «найденного» искусства.Например, тряпичный коврик, сотканный в соответствии со стилями и эстетикой, передаваемыми из поколения в поколение, и используемый в качестве напольного покрытия, является народным промыслом. Однако тот же ковер, висящий на стене как объект для обозрения, становится народным искусством благодаря изменению его функционального контекста. Это функциональное изменение также наблюдается с лоскутными одеялами, приманками для птиц и глиняной посудой. Хотя ремесла в той или иной степени часто украшались, поскольку эти предметы теряли свою функциональную роль и становились просто произведениями искусства, их создатели склонны уделять больше внимания орнаменту.

С народным искусством тесно связано искусство аутсайдеров, иногда называемое наивным или визионерским. Искусство аутсайдеров обычно относится к творчеству художников-самоучок, которые действуют вне основного потока любого художественного сообщества, особенно академии искусств или образовательной программы. Во многих случаях художники-аутсайдеры сталкивались с экономическими или социальными недостатками, которые изолировали их от «среднего» американского образа жизни. Многие вообще не считают себя художниками и обычно не собираются продавать свои работы.Художники-аутсайдеры отличаются от народных художников тем, что, хотя народное искусство — это традиция, передаваемая из поколения в поколение и создающая что-то практичное, художники-аутсайдеры создают уникальное чистое искусство на основе спонтанного внутреннего стремления.

Многие одаренные народные художники, работающие в различных СМИ, либо коренные, либо приемные жители Северной Каролины. Минни Смит Райнхарт из округа Катоба была художником-памятником, изображавшим сцены из сельской жизни своего детства. Некоторые художники, такие как художница Минни Эванс из Уилмингтона, описываются как художники-провидцы, поскольку сцены, которые они изображают, возникают не из памяти, а из видений, часто религиозных по своей природе.Образы, запечатленные в видении и живописи памяти, по своей сути импрессионистичны; Вместо уникальной интерпретации физического окружения художники пытаются воссоздать способ, которым врожденные или духовные силы сформировали их воспоминания или творческое сознание.

Неопытные скульпторы обычно работают с деревом или металлом, используя навыки, полученные в профессиональном контексте. Клайд Джонс из Байнума делает множество скульптур, но наиболее известен своими «тварями», которых он вырезает с помощью цепной пилы.Джонс часто меняет отображение животных во дворе, часто поглощая готовые проекты для новых работ, всегда пытаясь вдохнуть жизнь в то, что многие сочли бы невзрачными кусками дерева. Методы Джонса и упор на традиционные средства для большинства народных художников демонстрируют тенденцию народных скульпторов ценить процесс выше продукта. Скульптор и художник Джеймс Гарольд Дженнингс, который, как и его коллега по народному артисту Раймонду Койнсу, родом из района Пилот-Маунтин, создал более 4000 произведений искусства, большинство из которых — за последние 15 лет своей жизни.Его работы, характеризующиеся характерными яркими узорами, представляют собой смесь традиций искусства Аппалачей и различных современных влияний, таких как комиксы и журналы.

На кладбищах Северной Каролины в конце восемнадцатого и начале девятнадцатого века резчики по камню также были народными мастерами, добавляя подробную и сложную иконографию к надгробным плитам. Многие из этих резчиков не были полностью профессиональными мастерами, зарабатывая себе на жизнь сельским хозяйством и вырезанием надгробий только тогда, когда в этом возникала необходимость.Многие каменщики, да и многие сами народные художники, остались безымянными или незарегистрированными за свои работы либо из-за обстановки в мастерской, либо из-за естественного отсутствия тщеславия. Отец Юджина Ганта в романе Томаса Вулфа «Взгляд домой», Ангел — известный резчик по камню. Поскольку надгробия являются образцами неакадемического искусства в публичной сфере из прошлых веков, многие современные усилия — от любительских фресок до граффити — заполняют нишу публичного народного искусства.

Северная Каролина по-прежнему является домом для множества художников-аутсайдеров.Воллис Симпсон строит большие скульптуры, приводимые в движение ветром, называемые вихрями, которые видны с дороги возле его дома в Лукаме. Скульптор Арлисс Уотфорд изначально начал заниматься резьбой, чтобы скоротать время после рабочего дня, выставляя свои работы на открытом воздухе, чтобы привлечь внимание к своей мастерской по ремонту телевизоров. Многие из тех, кто входит в лигу художников-аутсайдеров, являются коллекционерами, которые чувствуют близость к беспрецедентным работам художников, которые работают без технической подготовки.

Уэслианский колледж Северной Каролины в Роки-Маунт приобрел коллекцию произведений искусства Роберта Линча в декабре 1987 года.Линч родился в 1947 году в округе Галифакс, учился в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл и юридическом факультете Гарвардского университета. Проработав какое-то время юристом в Нью-Йорке, Линч вернулся в сельскую местность Северной Каролины и в 1980-х начал собирать в основном афро-американские произведения искусства аутсайдеров. Коллекция состоит из более 400 произведений, созданных художниками восточной части Северной Каролины. Искусство постоянно демонстрируется в различных местах на территории кампуса, а его части часто отправляются на выставки по всем Соединенным Штатам.

Фотограф и фольклорист Роджер Мэнли, выпускник Университета Северной Каролины по программе фольклора в Чапел-Хилл, с 1970 года документировал работы художников-аутсайдеров на Юге. В 1989 году Мэнли и Дэвид Стил были сокураторами выставки в Северной Каролине. искусство аутсайдера в Художественном музее Северной Каролины в Роли. Задуманный для того, чтобы представить этих художников более широкой аудитории, «Знаки и чудеса: искусство аутсайдеров в Северной Каролине» представили работы небольшой группы художников, ранее неизвестных за пределами их сообществ.В сопроводительном каталоге представлены более 100 художников со всего штата, что свидетельствует о силе процветающей сцены, которая не только гордится своими собственными традиционными творениями, но и способствует творчеству всех тех, кто стремится выразить себя через искусство.

В 1989 году секция народной жизни Совета искусств Северной Каролины разработала Премию народного наследия Северной Каролины в честь народных артистов штата. Победители варьируются от всемирно известных музыкантов до художников, спокойно практикующих свое ремесло в сельской местности и в семейной обстановке.Многочисленные центры и организации в Северной Каролине сохраняют и продвигают народное искусство, в том числе Pocosin Arts в Колумбии, Гильдию ремесленников Южного Хайленда и Центр народного искусства на бульваре Блю Ридж, школу ремесел Пенленда в горах Голубого хребта и Музей Джона К. Народная школа Кэмпбелла в Брасстауне.

Каталожные номера:

Гарри Баркер, Возрождение ремесел в Южных Аппалачах, 1930–1990 годы (1991).

Джон Бивинс и Форсайт Александр, Региональное искусство раннего юга: образец из коллекции Музея раннего южного декоративного искусства (1991).

Брэд Кэмпбелл и Джей Филдс, Маршруты культурного наследия Западной Северной Каролины, (1998).

Карекин Гёкджян, Свет духа: портреты южных художников-аутсайдеров (1998).

Роберт Исбелл, Хранители: горный народ, придерживающийся старых навыков и талантов (1999).

Роджер Мэнли, Знаки и чудеса: Искусство аутсайдера в Северной Каролине (1989).

Дэниел В. Паттерсон и Чарльз Г.Цуг III, ред., Искусство всерьез: Народная жизнь Северной Каролины (1990).

TSHA | Народные промыслы

Ремесло — это навык, необходимый для создания вещи, которая будет работать так, как задумано. Искусство — это украшение объекта. И ремесло, и искусство являются «народными», если они переданы устно или путем демонстрации. После промышленной революции количество народных мастеров уменьшилось. Большинство оставшихся мастеров — любители, которые делают лоскутные одеяла, мебель, ремни или горшки для собственного развлечения — или для прибыли, если они могут найти рынок, который ценит высокое мастерство и может позволить себе его.Некоторые мастера, такие как мастера по изготовлению колесных и вагонных мастерских, продолжают обеспечивать потребности ограниченных рынков, а некоторые, например, плетеные изделия из корзины, бросают вызов машинному производству.

Первыми традиционными ремесленниками Техаса были индейцы, которые создавали потребности своих культур из доступных материалов и украшали свои артефакты и себя символами своей культуры. Хотя странствующие коауильтекцы Южного Техаса оставили несколько артефактов, они ткали циновки, дубили шкуры и создавали простые инструменты и оружие.Их соседи Каранкава, также охотники и собиратели, изготовили широкий ассортимент уникальной керамики, которая была покрыта изнутри натуральным асфальтом для гидроизоляции и украшена снаружи асфальтовыми узорами. Их основное записанное мастерство было нанесено на их тела в виде татуировок, бамбуковых шин, пронизывающих мужские губы и грудь, символических шрамов и сложной раскраски лиц. Команчи ткали ткани разных текстур и цветов, красили свои копья в красный цвет, украшали и раскрашивали свои боевые щиты, а также своих лошадей.Аграрные каддо из Восточного Техаса строили бревенчатые дома из частокола, были опытными мастерами-изготовителями инструментов и оружия, гончарами, плетеными корзинами и художниками, которые украшали артефакты и самих себя. Они татуировали свои тела, практиковали украшения черепа и создавали украшения для тела из ракушек, костей, перьев и камней. Помимо изготовления и украшения своих артефактов и самих себя, индейцы Техаса разработали форму искусства в виде петроглифов и пиктограмм. Некоторые из этих форм могли использоваться в имитационной магии, но многие, кажется, представляют собой неутилитарное стремление запечатлеть на фотографиях прекрасное животное или защитных духов.Индейцы проклевывали на камнях волнистые, круглые и зигзагообразные линии. В пещерах-убежищах вдоль реки Пекос Джумано рисовали потолки и стены ярко-желтым, оранжевым, красным, белым и черным цветом. Они рисовали оленей и пумы, рыб и змей, руки и фигуры, о значении которых мы можем только догадываться.

Испанцы, которые в шестнадцатом веке начали пересекать территорию нынешнего Техаса, принесли стеклянные бусы, тканые ткани и серебряные украшения и добавили измерение в искусство и ремесла этого региона. Когда они начали всерьез заселять Техас в восемнадцатом веке, они привезли колеса, винты, металлические инструменты, религиозные скульптуры и артефакты, а также таких мастеров, как оружейники и мастера по ремонту колес.Европейские поселенцы девятнадцатого века обладали всевозможными навыками и такими же представлениями об искусстве, как и этнические группы. По мере адаптации к новой среде они создавали то, что могли, использовали то, что было доступно, и учились друг у друга. Мастера, пришедшие в Техас с Востока, строили плотные бревенчатые дома из прямых сосновых бревен, обтесанных и уложенных горизонтально и часто скрепленных угловыми соединениями типа «ласточкин хвост». Немцы, прибывшие в Индианолу и поднявшиеся по Колорадо в каменистую местность Хилл-Кантри, добывали известняк и строили прочные каменные дома.Более поздние поселенцы, которые пошли дальше на запад, где не было ни камня, ни дерева, смешивали грязь с травой и строили дома из самана. Когда эти поселенцы и их потомки, наконец, процветали, они художественно покрывали свои каменные или глинобитные дома штукатуркой и красили их в белый цвет или прибивали распиленные доски над своими бревенчатыми домами. Некоторые расписывали интерьеры своих домов всевозможными завитками, завитками и цветами.

Поселенцы, прибывшие в Техас, принесли, купили или изготовили прялки, ткацкие станки, хлопкопрядильные машины и другие инструменты текстильного ремесла.Они отделились от ткачей кожи своими навыками изготовления тканей из шерсти, хлопка и льна. Они определили и раздели, раскрасили и закрасили материалы в соответствии со своими художественными вкусами. Избранные черные порабощенные люди рано обучались текстильным ремеслам и были широко известны качеством своих красивых узоров, которые назывались, например, «Чудо света», «Узел любви» и «Цветущий лист Мексики». Использованный материал позже был разрезан и снова использован в выкройках лоскутных одеял под названием «Звезда Техаса», «Двойное обручальное кольцо», «Примула» и «Выбор Генри Клея».Или его разрезали на полоски, чтобы вязать крючком в тряпичные коврики или зацеплять за основу из мешковины. Постельное белье вышивалось, вышивалось крестиком и подшивалось тонким плетением. Из шерсти пряли пряжу для изготовления носков и свитеров. Текстильных мастеров, в основном любителей, по-прежнему много, а изделия из квилтинговых рам и вязальных спиц дорого продаются на ремесленных ярмарках.

Ремесла из металла, особенно кузнечное дело, пришли в Техас с испанцами, причем с большим трудом из-за веса железа.Ножи, оконные решетки и андироны делались в первую очередь для простоты использования. Художественности, обычно в форме простого поворота, свитка или врезанного рисунка, было мало. С открытием границы с Техасом и портов Персидского залива железа стало больше, и кузнец стал самым необходимым мастером в фермерском сообществе. Кузнецы, прибывшие в Техас в качестве рабов, были чрезвычайно ценны для своих владельцев, особенно потому, что они делали большую часть инструментов, необходимых для работы другим мастерам. Другие рабы предоставляли этим рабочим-металлистам высокий статус и смотрели на них как на лидеров.Аспекты их технологий все еще существовали в 1980-х годах в сельских районах Восточного Техаса. Фермеры стали кузнецами, которые выковали и навсегда залатали свои плуги и сельскохозяйственные инструменты, а также подковали лошадей и мулов. Художники из железа, которые делали причудливые уздечки, шпоры и декоративные железные ворота, были найдены как среди профессионалов, так и среди любителей.

В раннем Техасе изготавливали три различных типа традиционной утилитарной керамики: индийскую, испанско-мексиканскую и англо-американскую. Среди многих индийских групп в Техасе, которые занимались изготовлением керамики, каддо, возможно, были наиболее эстетически развитыми в гончарном искусстве.Они складывали свернутую в спираль глину, лепили и украшали свои горшки без использования колеса. Горшки обжигали, но не покрывали глазурью. Часто на этапе работы окрашивали глину, делали декоративные насечки и аппликации. Испанцы и мексиканцы использовали колесо редко, если не все, но покрывали свинцовую глазурь некоторые из своих горшков и кувшинов. Англосы принесли с собой гончарный круг и использование щелочной и соляной глазури и установили коммерческие печи везде, где они были, особенно в тех областях, где была доступна глина формации Уилкокс.Они делали кувшины всех форм, кувшины для консервирования и хранения, миски, кувшины, маслобойки и ночные горшки. Некоторые афроамериканцы обрабатывали глину в качестве рабов и основали свои гончарные мастерские в качестве вольноотпущенников. Искусство и ремесло изготовления гончарных изделий все еще процветают, и современные гончары постоянно экспериментируют с новыми формами, цветами, глазури и техниками.

Европейцы, приехавшие в Техас, принесли с собой давние традиции деревянного ремесла — строительства кораблей и домов, изготовления оружия и инструментов, плугов и повозок, рукояток топоров и молотов, изготовления посуды и мебели.Поскольку они принесли с собой небольшую мебель, они начали свою новую жизнь на границе с грубейшими столами, стульями и каркасами кроватей. Фабрики в северных штатах начали производить мебель в 1830-х годах, но ремесленники в Техасе еще долго процветали из-за транспортных проблем. Черные плотники в довоенном Техасе также изготавливали бревенчатые кроватки, сараи, бревенчатые домики, фургоны, скамейки и табуреты, кровати, прялки и ткацкие станки. Краснодеревщики преуспели сначала в Восточном Техасе, потому что это был первый район поселения и из-за легкой доступности древесины.Художественной формой ранней техасской мебели было южное классическое возрождение с колоннами и свитками. Токарные станки с пружинными полюсами были распространены, как и долбежные станки, но чаще всего использовались простые ручные инструменты, такие как рубанки, долота и шнеки. Немецкие краснодеревщики, получившие образование в Европе, стали ведущими мастерами в Горной местности и юго-восточной долине. Они познакомили техасцев с мебелью в стилях готики и ренессанса. И, конечно же, у каждого мастера был свой индивидуальный стиль.Ремесло пришло в упадок с улучшением транспорта и появлением более дешевой фабричной мебели в 1870-х годах; производители стали сборщиками сборной мебели и, наконец, торговцами. Современные краснодеревщики обычно работают на выходных, которые любят текстуру дерева и удовольствие от ремесла.

Round Top в округе Фейет в миниатюре иллюстрирует эволюцию народного искусства и ремесел. В 1860 году поселение было центром хлопкового сообщества, которому еще не исполнилось десяти лет, но его небольшое население включало оружейника, сапожника, трех кузнецов, трех мастеров-повозок, шорника, председателя, жестянщика, сигаретщика, переплетчика, переплетчика. гонтальщик, слесарь и инженер.Немногие из этих ремесел пережили индустриализацию по мере необходимости. Круглый топ двадцатого века состоит почти исключительно из застенчивого сообщества художников. Здесь отреставрированные ранние здания, а также музыкальные и театральные постановки являются наиболее яркими чертами общины. По большей части доступность всевозможных произведений исключает роль мастера. В двадцатом веке художник почти не может сделать ничего такого, что нельзя было бы купить дешевле, хотя вещь не будет уникальной.Именно мотивация к индивидуальному самовыражению привлекает современных мастеров. Ремесленные ярмарки сопровождают практически все виды развлечений на открытом воздухе. В городах любого размера проводятся как минимум одно-два ежегодных мероприятия, поощряющих продажу предметов искусства и ремесел. А в более крупных городах есть множество ремесленных мастерских, перемежающихся с другими коммерческими предприятиями. См. Также АРХИТЕКТУРА, МЕКСИКАНСКО-АМЕРИКАНСКИЕ ИСКУССТВА И РЕМЕСЛА, Керамика.

ИНДИЙСКИЕ НАРОДНЫЕ ИСКУССТВА И РЕМЕСЛА

ИНДИЙСКИЕ НАРОДНЫЕ ИСКУССТВА И РЕМЕСЛА

Индийские ремесла включают изделия из металла, дерева, ткани, текстиля и ткани, ювелирные изделия, терракотовые изделия, керамику и изделия из тростника и бамбука.Некоторые ремесла, такие как изделия из дерева, живопись и каменная кладка, представлены как архитектурные элементы и предметы искусства. Самые старые ремесла созданы в доисторические времена цивилизацией Инда (см. «Цивилизация Инда»). Некоторые из самых сложных были созданы при великих шахах Великих Моголов в 16-17 веках.

В каждом регионе есть свои ремесленные специальности и стили ремесел. Произведения народного искусства часто создаются в ознаменование рождений, святых праздников, сезонных изменений и мероприятий в честь Лакшми, индуистской богини изобилия, плодородия и процветания.

Индия славится своими ткаными коврами, шелковой одеждой, изделиями из меди, вышивкой чикан, цветным шелком, миниатюрами Моголов и серебряными украшениями. Среди других интересных предметов можно найти небольшие лакированные шкатулки, шали, картины, сандалии и этнические украшения. Индия — крупный экспортер текстиля, и посетители могут купить широкий ассортимент традиционной индийской одежды (сари и курта). Дурри, напольные покрытия, обычно сделанные из хлопка, можно найти по всей Индии. Они бывают самых разных узоров и цветов.

Известные индийские ремесла включают эмалированную латунь из Джайпура; инкрустированные золотой и серебряной проволокой предметы из Хайдарабада, шерстяные дурри и килимы из Раджастана; инкрустированные камнем изделия мастеров, работающих в Агре недалеко от Тадж-Махала; и цветочные композиции из лепестков под названием athapoovidal , созданные женщинами в Керале. Индийские мастера славятся своими мелкими деталями. Ремесленники пишут на рисовых зернах.

Ремесла из разных уголков Индии

Различные части Индии славятся своими ремеслами.Агра известна своими недорогими кожаными изделиями, тканями чикан, украшениями в стиле Могул из полудрагоценных камней и мраморными подносами, вазами и другими предметами, инкрустированными цветочными узорами из полудрагоценных камней. Варанаси известен своими безделушками, коврами, лингамами (статуи фаллической формы в честь Шивы), ювелирными изделиями, металлическими чашами, эмалированными шкатулками, тонкими шелковыми сари с золотой и серебряной нитью, парчой и вышивкой. Лакхнау славится парфюмерией.

Раджастханские украшения включают минакари, (эмаль) и кунанкари, (инкрустации с драгоценными камнями), которые встречаются в кольцах, кольцах для носа, ожерельях, браслетах, шкатулках и украшениях тюрбанов из золота, серебра и различных драгоценных камней.Раджастан также является хорошим местом для покупок драгоценных камней, ювелирных изделий, эмалированной посуды, мраморных скульптур, шерстяных ковров, хлопчатобумажных ковров, набивных вручную хлопчатобумажных тканей Sanganeri и Bagru, изделий из меди, экзотической голубой керамики из измельченного кварца, шелка, лоскутных одеял, штанов из Джодхпура. , народные игрушки, сари и тюрбаны, расписанные вручную ткани, эмалированные латуни из Джайпура, мебель из тростника, мебель ручной работы, гобелены и картины, массивные серебряные украшения, вышитая обувь, резная слоновая кость и копии антиквариата.

Гималаи известны своими шерстяными и кашемировыми (из тонкой козьей шерсти) свитерами, одеялами, тибетскими коврами, феранами (вышитыми туниками для женщин) и корзинами для работы из ивы. Иногда можно встретить тибетцев, продающих кружки из человеческих черепов и флейты, вырезанные из бедренных костей.

Кашмир известен своими шалями из пашмины, изумрудами, шелковыми и шерстяными коврами, изделиями из папье-маше, изделиями из орехового дерева ручной работы, коробками из папье-маше, шерстяными и связанными вручную коврами, лаковой посудой, разнообразной одеждой из кашемира, плетеными корзинами, шелком. шали, полированные биты для крикета из выдержанной ивы, вышитые шали и разнообразные изделия из камня и ореха, красивая резная мебель с драконами и буддийскими мотивами, серебряные и золотые украшения с таким же дизайном, Кашмир знаменит своими габбасами (шерстяные одеяла с особым дизайном). аппликация).Крючок русь (выполняется вышивкой цепным стежком из крючка под названием ахри ) и намдас (войлочные шерстяные ковры, вышитые шерстяными цепными стежками).

Прибрежные города, такие как Гоа, предлагают глиняную посуду и изделия ручной работы, а также декоративные изделия из морских ракушек и пальмовых листьев. Южная Индия славится культивированным жемчугом, рисовым жемчугом, резьбой по сандаловому дереву, инкрустированной мебелью, резьбой из розового дерева, специями, духами, смесями из морских ракушек, черным металлом, инкрустированным серебром, стеклянной посудой, браслетами с шипами, сари с принтом ручной работы, игрушками Кондапалли, филигранью Каримнагар , ковры и украшения из жемчуга, золота и серебра.Канчипурам в штате Тамил Наду славится шелком.

Подарочные изделия из Кералы включают резьбу из розового дерева и сандалового дерева, изделия из слоновой кости, лампы из латуни и «металлического колокола», другие декоративные элементы, изделия из рогов, деревянные игрушки, изделия из кокоса, инкрустированные золотой и серебряной проволокой из Хайдарабада, бамбуковые и другие изделия. изделия из соломы, лаковая посуда, танцевально-драматические маски Катхалаки, текстиль ручной работы, отрез ткани сати и лунги , мягкая шелковая одежда из хлопка ситца, антиквариат, украшения из золотой филиграни, носовые части, браслеты, красочные изделия из кокосового волокна такие как циновки и ковры, специи, орехи и чаи.

Западная Бенгалия известна терракотовыми и гончарными изделиями, народными изделиями из бронзы и рукоделием из канты. Ассам известен своими дикими шелками, племенными тканями и изделиями из бамбука. В Ориссе можно найти замысловатые резные фигурки из мыльного камня. Махараштра предлагает изысканный муслин и шелка ручной работы. В Гуджарате производятся красивые ткани ручной работы, окрашенные в галстуках, лоскутные изделия из чаклы и настенные ковры из стекла.

Декоративная роспись домов в Индии

Христиане и мусульмане используют образы своих религий в украшениях, которые они рисуют на своих ярких домах.Женщины в городе Лудия в Гуджарате рисуют на своих домах розовые узоры, похожие на те, что используются на тканях, производимых в этом районе. Женщины в пустыне западного Раджастана красят свои дома только один раз в год, на религиозный праздник Дивали, из-за нехватки воды.

Крестьянки в Ориссе украшают свои глиняные дома изображениями листьев, виноградных лоз и цветов, сделанных из белой рисовой пасты, нанесенной пальцами. Такие изображения, как лоза лотоса, символ богини защиты, призваны удерживать злых духов от проникновения в дом.Изображения обычно создаются после нанесения свежего слоя грязи, чтобы стены дома не растрескивались. Девушки из Ориссы часто часами осваивают техники рисования, потому что их мастерство часто является критерием, оцениваемым семьями будущих мужей.

Рыночный город Мадхубани в Бихаре известен своими настенными росписями в стиле Мадхубани. Картины созданы женщинами для празднования фестивалей и событий жизненного цикла, таких как свадьбы. В произведениях представлены уникальные стилизованные изображения индуистских богов и богинь, домашних и диких животных.Женщины-художницы производят работы на бумаге ручной работы и продают их на коммерческой основе.

Книга: Живопись молитв: женское искусство в деревне Индии Стивена Хайлера (Риццоли).

Тамильский грунт

Крестьянки в Тамил Наду украшают пороги своих домов замысловатыми рисунками полов, известными как колам , сделанными из мела, извести, щебня и цветной рисовой муки. Пожилые члены семьи часто рисуют их каждое утро, веря, что они убережут от зла ​​в доме и принесут благополучие.Они есть более чем в миллионе домов. Обычай многовековой. Рисунки, также известные как alpana , rangoli или rangavalli , встречаются в других частях Индии, особенно на юге.

Описывая художника из Тамилнада за работой, Стивен Хайлер писал в «Естественной истории»: «Как и каждое утро, она наливает воду из небольшого медного горшочка себе в руку и сбрызгивает ею землю под ногами, делая ее достаточно твердой, чтобы Согнувшись прямо в талии, она берет большую горсть рисовой муки из маленькой металлической миски и быстро роняет ее на землю, затем еще одну и еще одну, равномерно распределенные, пока она не создаст ромбовидную сетку. белых точек около пяти футов высотой с каждой стороны.”

«Затем с дополнительными щепотками муки, она ловко рисует тонкие белые линии между точками — некоторые прямые, некоторые изогнутые, — быстро превращая утрамбованную землю в лепестки, листья, тычинки и стебель цветка лотоса. Поскольку это особенный праздничный день, она заполняет свою фотографию разноцветными порошками, прежде чем зайти внутрь, чтобы разбудить свою семью и приготовить завтрак … Каждый рисунок бесплотен. Когда начинается день, члены семьи выходят из дома на улицу, они проходят по колам , размазывая рисунок.Велосипеды, скутеры, повозки, фургоны и автобусы — все это быстро уничтожает произведения искусства; в течение часа все его следы исчезнут ».

На большинстве рисунков изображены животные или растения, но геометрические рисунки также популярны. В каждом регионе есть свои стили. На фестивале Дипавали представлены декоративные узоры из рисовых зерен. Самый большой колам в мире производился в Куала-Лумпуре, Малайзия. Шедевры размером 70 x 40,5 метров были изготовлены за 18 часов 450 добровольцами с 1800 килограммами риса.

Индийский текстиль и каменная кладка как формы искусства

Стивен М. Коссак и Эдит В. Уоттс из Музея искусств Метрополитен писали: «С древних времен Индия славилась тканями. В греческих и римских текстах упоминается роскошный и тонко тканный хлопок Бенареса. Эти ткани называются муслинами из-за их происхождения. Икатское переплетение и постоянно окрашенный хлопок (ситец) являются столь же древними текстильными технологиями. Однако ткачество ворсовых ковров не было родным для Индии.В жарком и часто влажном климате тяжелое напольное покрытие считалось ненужным и непрактичным. Мусульмане представили эту технику в пятнадцатом веке, но именно Акбар (годы правления 1556–1605) первым ввел ворсовое ковроткачество в королевское искусство. Он привык к их использованию, а также к их богатым узорам и цветам во время своего пребывания при персидском дворе перед завоеванием северной Индии. [Источник: Стивен М. Коссак и Эдит В. Уоттс, Искусство Южной и Юго-Восточной Азии, Метрополитен-музей, Нью-Йорк]

«Древние греки, римляне и китайцы были активными импортерами хлопчатобумажных тканей из Южной Азии, которые славились не только своей прекрасной текстурой и превосходным ткачеством, но и своими узорами и узорами.С приходом португальцев в пятнадцатом веке и голландских и британских торговцев в шестнадцатом и семнадцатом веках импортные индийские ткани стали модой в Европе. Несколько английских слов, таких как хаки, муслин, ситец и ситцево, произошли от того периода, когда индийские ткани были настолько популярны.

«Самые ранние из сохранившихся каменных дворцов сохранились в мусульманских королевствах Индии. Вставные камни, изразцы и ажурные окна украшали стены, дворы фонтанов, купола дворцов и дома богатых придворных чиновников.Двери, ставни и панели стен и потолка были вырезаны и инкрустированы геометрическими и растительными узорами. Мебели было мало. Люди сидели на подушках или низких диванах и спали в постели на полу. Единственными предметами деревянной мебели были сундуки и складные подставки, на которых стояли металлические подносы, из которых люди обедали ».

Подвесной шкаф эпохи Великих Моголов в Южной Индии

Описание окрашенной хлопковой стены размером 252,7 x 195,6 см из Мадраса (1640–1650 гг.), Стивен М.Коссак и Эдит В. Уоттс из Музея искусств Метрополитен писали: «В центре этой повешения — хорошо одетая пара с маленьким ребенком. Художник не пытался моделировать их черты лица в свете и тени, предпочитая вместо этого очертить их контуры, костюм и украшения. Размер пары и большие пристальные глаза доминируют над множеством увлекательных деталей жизни внутри и за пределами дворца, миниатюрные комнаты которого образуют вокруг них рамку. Цветочные узоры повсюду. Обитатели дворца — роскошно одетые индейцы, за исключением двух мужчин — один на вздыбленной лошади — которые находятся в комнатах в нижнем левом углу.Их костюм и прическа идентифицируют их как европейских кавалеров, чьи позы заимствованы из европейских портретов.
[Источник: Стивен М. Коссак и Эдит В. Уоттс, Искусство Южной и Юго-Восточной Азии, Метрополитен-музей, Нью-Йорк]

«Под парой в отдельном пространстве три элегантно одетых женщины движутся по стилизованному саду. Жесты их рук и рук, струящиеся шали и пояса создают ритмы изящного танца. На полке над ними декоративный ряд ваз, бутылок, емкостей для еды и меча.

«Художник, создавший эту подвеску, первым завершил рисунок на бумаге или пергаменте и перфорировал контуры. Путем продавливания древесного угля через перфорацию дизайн можно было перенести на хлопчатобумажную ткань. С помощью других мастеров он рисовал контуры или постепенно добавлял их вместе с цветами в технике, называемой резистным окрашиванием ».

Индийские ковры

Моголы восхищались персидским искусством, и китайские мотивы смешались с ними в их коврах.Иранские придворные ткачи, импортированные ранними Моголами, представили персидский стиль ковров, в котором симметричное поле стилизованных цветов, птиц, а иногда и животных в бою выстраивалось в плотные арабески, основанные на геометрическом порядке. К этому Великие Моголы добавляли рисунки и, иногда, китайские символы.

Основные области производства ковров в Индии сегодня — это Шринагар в Кашмире, Джайпур в Раджастане, Амритсар в Пенджабе, Мирзапур и Агра в Уттар-Прадеше.Считается, что искусство изготовления ковров пришло из Персии, и многие из используемых сегодня рисунков основаны на рисунках из Персии и Средней Азии. Моури, Джайпур, Мизапур и Бхадои производят качественные ковры с плотностью от 80 до 120 узлов на квадратный дюйм.

Кашмир славится плетеными вручную шерстяными шелковыми коврами габбас (шерстяные одеяла со специальной аппликацией). Крючок русь (выполняется вышивкой цепным стежком из крючка под названием ахри ) и намдас (войлочные шерстяные ковры, вышитые шерстяными цепными стежками).

Видео: Хасан Ткач ковров, 1976, цветное, видео, производство Sunrise Films. Это видео рассказывает о двенадцатилетнем Хасане, который учится традиционному ремеслу ткачества ковров у своего деда, мастера, в Кашмире, Индия. Из серии 126 культур мира и молодежи. (25 мин.). Дистрибьютор: Phoenix Learning Group, 2349 Чаффи Драйв, Сент-Луис, Миссури, 63146, (314) 569–0211

Ковер Великих Моголов с графическим орнаментом

Описание 833.1-x-289,5 см, конец XVI или начало XVII века. Хлопковый и шерстяной ковер эпохи Великих Моголов, Стивен М. Коссак и Эдит В. Уоттс из Музея искусств Метрополитен писали: «По имперскому красному полю этого ковра дикие животные свободно перемещаются среди декоративных деревьев и растений. Один лев нападает на горного козла, одного из видов диких горных козлов. На ветвях цветущих деревьев сидят маленькие птички. Под ними стоят большие журавли. Это как если бы вы смотрели в королевский охотничий парк Моголов, наполненный львами, тиграми, горными козлами и пальмами, произрастающими в Южной Азии.[Источник: Стивен М. Коссак и Эдит В. Уоттс, Искусство Южной и Юго-Восточной Азии, Метрополитен-музей, Нью-Йорк]

«Однако более пристальное рассмотрение показывает, что не все звери настоящие. У некоторых львов и горных козлов есть прикрепления, похожие на пламя, похожие на те, что появляются на цилинь, мифическом китайском зверьке. После монгольских вторжений в Иран в XIII веке в персидском искусстве часто появлялись китайские мотивы, такие как дракон, феникс и декоративные завитые облака.

«Проблема, с которой столкнулись более поздние ткачи Моголов, заключалась в том, как адаптировать этот традиционный орнаментальный стиль к растущему имперскому интересу к живописи. Здесь животные, птицы, цветы и деревья помещены в узор, который повторяется три с половиной раза, каждое из которых меняет направление предыдущего. Хотя чувство декора и повторения все еще преобладает, территория, в которой обитают птицы, животные, деревья и цветы, больше похожа на пейзаж. Поле раскрылось, узоры стали менее настойчивыми и симметричными, а животные наполняются естественной энергией.”

Ювелирные изделия в Индии

Ювелирные изделия, найденные в Индии, включают браслеты на щиколотки, кольца на пальцы ног и кольца в носу — большие и маленькие, а также ожерелья, браслеты и другие виды украшений, которые носят западные женщины. Браслеты из слоновой кости, золото, серебро и ювелирные изделия традиционно покупались в качестве инвестиций, а также для украшения, служа в качестве банковских счетов для сельских жителей. Украшения носят на щиколотках отчасти, чтобы прикрыть их в знак скромности.Некоторые люди носят обручальное кольцо на ноге. В Индии можно увидеть босоногих женщин с кольцами на каждом пальце.

Ювелирные изделия традиционно высоко ценились как признак семейного богатства. Бедные женщины традиционно хранили богатство своей семьи в ювелирных изделиях и продавали такие украшения, как браслеты, когда требовались деньги. Одна женщина сказала National Geographic: «Мы никогда не носили только одно изделие. Мы все это носили, когда выходили на свадьбу … как можно больше колец. Хотя бы шесть колец, но не на больших пальцах.Летом мы устаем и берем украшения и передаем мамам. Это было так тяжело … Моя мать носила килограмм золота между поясом, браслетами и серьгами ».

Ювелирные изделия также символизируют этапы жизни. Когда девочки достигают школьного возраста, ей прокалывают уши, а иногда и нос. Биди (отметина на лбу) указывает на то, что женщина замужем. Носовые кольца, которые носят индейцы, называют «трелями». Украшенные драгоценностями кольца в носу носят во время важных фестивалей и мероприятий. Женщины на севере иногда демонстрируют свое богатство, тонкие булавки из золота и серебра, на кольце в носу, протыкающем их левую ноздрю.Срезанный нос часто означает, что женщина замужем. Обычно прокалывается левая ноздря. Они есть у маленьких девочек, поэтому их можно отличить от мальчиков.

Золото, серебро, медь и бронза используются для изготовления украшений, которые часто инкрустированы драгоценными камнями, полудрагоценными камнями, бусинами или такими материалами, как коралл. Филигрань с узорами из цветов, бабочек и геометрических фигур — фирменное блюдо Ориссы и Андхра-Прадеша. Стиль могольского стиля остается живым в Раджастане и Дели. В Ассаме из золота делают серьги и ожерелья по образцу местной флоры и фауны.

Золото и драгоценные камни в Индии

Стивен М. Коссак и Эдит В. Уоттс из Музея искусств Метрополитен писали: «Индийскую любовь к золоту с давних времен удовлетворяли настойчивые требования индийских правителей, чтобы им платили золотом за торговые товары. Демография индийского хлопка в кушанские времена была настолько велика, что почти обанкротила поставки драгоценного металла в Рим. Золото широко использовалось для изготовления украшений и золочения драгоценных статуй. Часто мелкомасштабные металлические изображения золочились в технике ртутного золочения, когда на поверхность наносили пасту из золота и ртути и нагревали.Поскольку ртуть горит при более низкой температуре, чем золото, ртуть сгорает, оставляя золото связанным с лежащим под ним металлом. [Источник: Стивен М. Коссак и Эдит В. Уоттс, Искусство Южной и Юго-Восточной Азии, Метрополитен-музей, Нью-Йорк]

«Очень немного древних или средневековых золотых украшений из Южной Азии сохранилось, потому что их снова и снова переплавляли, чтобы сделать украшение более современным. Обычно его делали из кованого золота. Поскольку золото мягкое, его можно легко разбить на тонкие листы и вырезать нужной формы для готовой детали.Дизайны могут быть впрессованы в золотой лист, помещенный на податливую поверхность, такую ​​как смола или воск. Когда золотой лист переворачивается, рисунки выступают из поверхности. Эта техника называется репуссе.

«Золотые серьги были сделаны из нескольких кусков кованых золотых листов, вырезанных нужной формы и спаянных вместе. Узоры на поверхности создаются бесчисленными крошечными золотыми шариками, приклеенными к поверхности с помощью техники, называемой грануляцией, которая требует исключительного мастерства.Гораздо большее количество древнего золота было найдено в Юго-Восточной Азии. На Яве и Вьетнаме золото обычно отливали методом выплавляемого воска. Позднее были добавлены мелкие детали с помощью инструментов для чеканки.

«Детали классической индийской скульптуры и мусульманских и индуистских миниатюр свидетельствуют о том, что правители на протяжении веков имели обильные запасы алмазов, рубинов бала и жемчуга. Начиная с шестнадцатого века предложение изумрудов увеличивалось за счет драгоценных камней, привозимых из южноамериканских рудников.”

Видео: 1) Десятилетний Гопал изучает древнее искусство эмалирования золота и серебра, которое в Индии называется минакари. Из серии «Культуры мира и молодежь». (25 мин.) Дистрибьютор: Phoenix Learning Group, 2349 Чаффи Драйв, Сент-Луис, Миссури, 63146, (314) 569–0211.

Древние индийские золотые королевские серьги

Древняя индийская техника изготовления ювелирных изделий, называемая кундан , не требовала нагрева или обработки молотком и позволяла мастерам создавать замысловатые узоры.Описание пары 7,6-сантиметровых серег I века до н. Э. Индия (вероятно, Андхра-Прадеш), Стивен М. Коссак и Эдит В. Уоттс из Музея искусств Метрополитен писали: «Это ушное украшение напоминает туго изогнутую золотую лозу, оканчивающуюся двумя большими расширяющимися бутонами. Виноградная лоза, иногда из которой прорастают фантастические плоды и цветы, является обычным символом плодородия в древней Индии. На нижней стороне каждого бутона находится ваза, из которой растет листва. Этот классический дизайн был принят в репертуар индийского искусства как символ щедрости земли.На одной стороне каждого бутона изображены животные, крылатый лев или слон. Оба животного являются королевскими эмблемами. [Источник: Стивен М. Коссак и Эдит В. Уоттс, Искусство Южной и Юго-Восточной Азии, Метрополитен-музей, Нью-Йорк]

«Подобные украшения для ушей были такими большими и тяжелыми, что они расширяли мочки ушей почти до плеч. В центре изогнутой виноградной лозы — узкая щель, которая частично видна справа. Растянутая мочка уха пропускалась через эту прорезь, так что серьга свешивалась с мочки уха владельца.

Сохранилось очень мало древних индийских украшений. Вместо того, чтобы передаваться из поколения в поколение, большинство украшений, вероятно, переплавляли, чтобы избежать передачи кармы прежнего владельца. Эта серьга и ее спутник — лучшие и наиболее сложные образцы известных ранних индийских украшений. Они напоминают нам о необычных культурных памятниках — домашней архитектуре, деревянной скульптуре, ювелирных изделиях и тканях, — которые в значительной степени исчезли и о которых можно только вообразить, прочитав описания в литературе и взглянув на уцелевшие произведения искусства.Например, сложные украшения, изображенные на божествах в индийской скульптуре и живописи, несомненно, основывались на реальных моделях. Основные формы этой серьги были изготовлены из плоских кованых листов золота. Животные были изготовлены из отдельных листов, отбитых сзади для придания им форм (репуссе), а затем украшенных золотым зерном. При гранулировании к поверхности прилипают крошечные шарики золота. Грануляция также использовалась для обрисовки листвы и абстрактных узоров, а также для добавления текстуры гладким поверхностям.Скрученные проволоки разной толщины и мелкие кусочки листового золота оживляют поверхности.

Предметы личного искусства Моголов

Моголы создали выдающиеся ювелирные изделия д’ат. Одно из самых выдающихся произведений искусства, которое сегодня принадлежит шейху Насеру ас-Сабаху из Кувейта, — это кинжал, украшенный 1685 рубинами, 271 бриллиантом, 62 изумрудами и множеством кусочков изумрудно-зеленого и темно-синего стекла. Он имеет рукоять итальянского Возрождения, лезвие с надписью на английском языке, золотую накладку в иранском стиле и ножны с узорами из среднеазиатского шелка.

Стивен М. Коссак и Эдит В. Уоттс из Музея искусств Метрополитен писали: «При дворе Великих Моголов и Раджпутов было традицией дарить тщательно продуманные подарки, чтобы произвести впечатление и снискать расположение двора. Предоставление красивых, искусно изготовленных предметов, которые можно было держать или носить, рекламировало изысканный вкус дарителя — еще один способ продвинуть свое положение при дворе. Самыми ценными вещами и, следовательно, самыми ценными подарками были драгоценности, украшенные драгоценностями кинжалы и украшения тюрбанов, причудливо оформленные сосуды из драгоценных материалов для еды и питья, благовония, украшения, духи и вода для купания, письменные принадлежности и охотничье снаряжение.[Источник: Стивен М. Коссак и Эдит В. Уоттс, Искусство Южной и Юго-Восточной Азии, Метрополитен-музей, Нью-Йорк]

«На проводимой два раза в год церемонии взвешивания императора Великих Моголов его вес в золоте и серебре, сделанный из подарков его придворных и подданных, будет раздаваться святым людям и бедным. В обмен на это император одарил своих любимых князей, послов и чиновников дорогими личными вещами ».

Изготовление традиционной пенджабской латуни и медной посуды

В 2014 году традиционные изделия из латуни и меди по изготовлению посуды среди татхеров из Джандиала Гуру, Пенджаб, Индия, были включены в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО.Ремесло Татхераса Джандиала Гуру составляет традиционную технику изготовления латунной и медной посуды в Пенджабе. Считается, что используемые металлы — медь, латунь и некоторые сплавы — полезны для здоровья. Процесс начинается с получения охлажденных металлических лепешек, которые сплющивают в тонкие пластины, а затем забивают в изогнутые формы, создавая необходимые маленькие миски, тарелки с бортиками, большие кастрюли для воды и молока, огромные кухонные сосуды и другие артефакты. [Источник: ЮНЕСКО]

Нагревание пластин с одновременным их штамповкой и изгибом с приданием им различных форм требует тщательного контроля температуры, что достигается за счет использования крошечных дровяных печей (с помощью ручных сильфонов), закапанных в землю.Посуда обрабатывается вручную путем полировки традиционными материалами, такими как песок и сок тамаринда. Конструкции создаются путем умелого вбивания серии крошечных вмятин в нагретый металл. Посуда может изготавливаться для ритуальных или утилитарных целей, как для индивидуального, так и для общественного использования в особых случаях, таких как свадьбы или в храмах. Процесс изготовления передается от отца к сыну устно. Металлоконструкции — это не просто форма существования для Thatheras, но они определяют структуру их семьи и родства, трудовую этику и статус в социальной иерархии города.

Традиционное изготовление посуды из латуни и меди Татхерас было включено в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества, потому что: 1) передаваемые от отца к сыну, традиционные изделия из латуни и меди — это больше, чем средства к существованию; это также символ социальной и культурной идентичности, связанный с образом жизни сообщества Татхерас;
2) его включение в Репрезентативный список могло бы способствовать диалогу с другими сообществами по всему миру, практикующими традиционное ремесленное мастерство по металлу, свидетельствуя при этом о творческих способностях человека производить изделия ручной работы, которые одновременно полезны и красивы; 3) Предлагаемые меры по охране отражают комплексное видение процесса защиты и хорошо спланированный и запрограммированный план; они включают разработку программ наращивания потенциала, обеспечение муниципального водоснабжения и восстановление традиционных жилых домов и мастерских; они также отражают приверженность представляющего государства финансированию и обучению;

Источники изображений:

Источники текста: New York Times, Washington Post, Los Angeles Times, Times of London, Lonely Planet Guides, Библиотека Конгресса, Министерство туризма, Правительство Индии, Энциклопедия Комптона, The Guardian, National Geographic, журнал Smithsonian, The New Yorker, Time, Newsweek, Reuters, AP, AFP, Wall Street Journal, The Atlantic Monthly, The Economist, Foreign Policy, Wikipedia, BBC, CNN, а также различные книги, веб-сайты и другие публикации.

Начало страницы

& копия 2008 Джеффри Хейс

Последнее обновление: июнь 2015 г.


Возрождение народного искусства в Южных Аппалачах

Возрождение народного искусства в Южных Аппалачах : От плетения до деревообработки с выдуванием стекла, металлообработки и стеганого шитья — по всей стране, и особенно в холмах и долинах Южных Аппалачских гор, происходит возрождение декоративно-прикладного искусства.

Возрождение народного искусства в Южных Аппалачах

Возрождение народного искусства в Южных Аппалачах: От плетения до деревообработки с выдуванием стекла, обработки металла и стеганого шитья между ними — искусство и ремесла возрождаются по всей стране, и особенно в холмах и долинах Южных Аппалачских гор. То, что когда-то было рождено необходимостью, когда первые горные поселенцы вырезали, создавали и обставляли свои усадьбы в неумолимой дикой местности, приобрело новую популярность, поскольку поколения городских жителей с удовольствием осваивают устаревшие методы и старинные навыки, которые когда-то были частью повседневная ткань горной жизни.

Если вы хотите принять участие в движении декоративно-прикладного искусства, к счастью, в относительно небольшом расстоянии езды есть несколько превосходных вариантов.

Центр Хамбиджа: Центр Хамбиджа расположен на необыкновенной территории площадью 600 акров в Рабун-Гэпе, штат Джорджия, у подножия гор Голубого хребта. Являясь одним из первых сообществ художников в США, Центр имеет выдающуюся историю поддержки отдельных художников в программе резиденций и представляет различные мастерские по волокнистому искусству, керамике и кулинарии, проводимые исключительно талантливыми художниками.Ближайшие семинары включают:

28 и 29 июля — Портреты в горшочках с Майком Лалоне
4 и 5 августа — Наизнанку и вверх ногами: изготовление форм с Рэйчел К. Гарсо
8 и 9 сентября — Крашение натуральных тканей с помощью Колтера Фассела

Для получения дополнительной информации или для регистрации посетите http://www.hambidge.org/workshops-2018.

Народная школа Джона К. Кэмпбелла

Народная школа им. Джона К. Кэмпбелла обеспечивает радостный и воодушевляющий опыт неконкурентного обучения и общественной жизни.Расположенная в живописном Брасстауне, Северная Каролина, Народная школа предлагает круглогодичные уроки в неделю и выходные для взрослых по ремеслам, искусству, музыке, танцам, кулинарии, садоводству, изучению природы, фотографии и письму. Полный список предложений можно найти на сайте folkschool.org .

Mikell Folk School: Единственная народная школа Джорджии находится в Токкоа, штат Джорджия, в горах северо-востока Джорджии, в лагере и конференц-центре Camp Mikell, который является частью епископальной епархии Атланты.Ремесленные классы включают мозаику из плитки, витражи, токарную обработку дерева и ткачество, предлагаемые в трехдневном формате на выходных. Для получения дополнительной информации посетите Народную школу Микелла или свяжитесь с [email protected]

Как видите, доступны различные варианты, если вы хотите изучить «новый» старый навык. Однако, если вы предпочитаете готовые изделия декоративно-прикладного искусства, доступные для просмотра или покупки, не выполняя работы самостоятельно, обязательно посетите множество магазинов, мест для декоративно-прикладного искусства, фестивалей и демонстраций, которые всегда проходят в прекрасной северо-восточной Грузии.

При планировании визита, пожалуйста, подумайте о бронировании проживания в The Beechwood Inn, отеле типа «постель и завтрак» Premier Wine Country в Джорджии, расположенном в романтических горах Северной Джорджии.

Читатели журнала Southern Living Magazine назвали Beechwood Inn «Одной из лучших гостиниц Юга 2018 года». https://www.s Southernliving.com/souths-best/inns.

Журнал

Wine Enthusiast Magazine помещает Beechwood Inn в пятерку лучших направлений «для вашего следующего побега, ориентированного на вино и еду». Писатель-путешественник Бекки Лэмб говорит: «Гостиница« Бичвуд »- это самое близкое место к ночлегу и завтраку в долине Напа, которое есть у нас в Джорджии.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Any Queries? Ask us a question at +0000000000