Вазы из гипса своими руками мастер класс: как сделать изделие для цветов из гипса и стеклянной банки в домашних условиях?

Содержание

как сделать изделие для цветов из гипса и стеклянной банки в домашних условиях?

Творческий человек редко сидит без дела. Большую часть своего свободного времени он посвящает рукоделию. И если ему хочется сделать, скажем, вазу из подручных материалов, он с вдохновением берется за дело. Казалось бы, такое изготовление сопряжено с массой сложностей и знанием тонкостей процесса. Однако материал данной статьи покажет, насколько в действительности проще выполнение, чем оно может показаться на первый взгляд.

Нюансы

Эксплуатация созданной своими руками вазы будет зависеть от материалов для ее изготовления. К примеру, если они выдерживают воздействие влаги, в них можно ставить живые цветы. Варианты, которые предусматривают использование продуктов (например, разрезанных долек лимона или маленьких разноцветных конфет), являются тематическими для каких-то вечеринок или мероприятий.

Как правило, такие вазы создают для оформления торжественного стола, а также помещения в целом.

Конфеты используют и вместо орбизов, смотрятся такие вазы стильно, свежо и эффектно. При минимуме затрат на изготовление и подборе верного стилистического решения поделки могут намекать на определенную идею имеющейся стилистики.

А если продумать технологию изготовления, такие вазы даже можно использовать для красивых летних и романтичных букетов. И ведь действительно все гениальное просто: чтобы сократить количество используемых конфет и иметь возможность налить внутрь воду, достаточно поставить в вазу еще одну узкую.

Некоторые создают банку либо бутылку из скрученных в рулончики бумажных кружочков. Конечно, это скорее просто декоративное изделие, однако, смотреться в интерьере жилища оно будет гармонично.

Такой декор всегда привлекает внимание, он выделяется на общем фоне интерьерного пространства.

Ваза из гипса и глины

Методика выполнения такой вазы особенная, поскольку глиняные изделия нуждаются в обжиге. Гипс же является неустойчивым к воздействию влаги материалом, поэтому такую вазу использовать можно только для сухоцвета. Чтобы сделать гипсовую вазочку, понадобится:

  • картонная коробка из-под сока;
  • гипс;
  • кисти;
  • кружевная лента;
  • стакан.

Перед началом работы закрывают рабочую область полиэтиленовой пленкой, так как независимо от аккуратности работы она будет испачкана, да и снять с пленки готовую вазу будет проще. Гипс замешивают, разведя с водой, добиваясь сметаноподобной густоты и однородности смеси. Коробку обрезают сверху, выравнивая край. В нее заливают гипс, и пока он не застыл, туда же ставят стакан, устанавливая его строго по центру.

Вазу оставляют до полного высыхания, после чего вынимают из коробки и избавляются от стакана. Поверхность ошкуривают тонкой наждачкой. После к лицевой поверхности крепят кружевную ленту, стараясь делать это максимально плотно к гипсу. Далее по всей площади вазу покрывают краской, используя спрей.

После высыхания конструкции кружево убирают, можно подсеребрить некоторые элементы либо не трогать их вовсе.

Изготовление из стеклянной банки

Сделать своими руками такое изделие несложно. Для этого может пригодиться даже кусочек мешковины, грубая канатная веревка, нотная тетрадь и красивая блестящая фурнитура. Из кусочка полотна отрезают необходимое количество, меряя длину и ширину по центральному диаметру банки. Полотном обматывают банку, фиксируя в двух местах специальным клеем.

Из нотной тетради вырезают 20-30 лепестков одинакового размера и формируют из них цветок. Для серединки используют блестящую фурнитуру круглой формы. Получившийся цветок приклеивают на место соединения полотняной ткани, закрывая стык.

К горлышку банки привязывают канатную нить, завязывая ее небольшим бантиком.

Из бумажных модулей

На поделку в технике оригами придется потратить больше времени, поскольку сначала необходимо подготовить все необходимые элементы-модули, из которых в дальнейшем по схеме будет собираться изделие. Собрать детали несложно, используя треугольные модули, показанные на фото. Нужно подготовить таких элементов 433 белого цвета и 211 желтого. Первый ряд формируют в круг из 20 элементов белого цвета, при их соединении с 20 желтыми получают второй ряд.

Для третьего ряда берут желтые (20 шт. ) и выворачивают полученный круг в другую сторону. Вставляя в карманы третьего ряда 30 желтых элементов, образуют четвертый ряд.

Чтобы иметь возможность увеличить его на 10 шт., первый из них надевают обычным методом, а смежные карманы второго и третьего оставляют пустыми. Далее присоединяют модули последующих рядов (с 5 по 16-й), используя для каждого ряда 30 элементов и учитывая выбранную схему тонов.

После того как будет выполнен 16-й ряд, 17-й делают белым, а затем на 18-ом модули надевают задом наперед по отношению к предыдущему ряду. Предпоследний ряд – верх вазы, для него нужны 40 модулей, который надевают в предыдущие элементы, равномерно добавляя за круг 10 шт. Последний ряд выполняют несколько иначе: один уголок модуля вставляют в левый карман второго модуля, правый – в промежуток между элементами предыдущего ряда.

Дно можно сделать из модулей либо обычного плотного картона. При желании можно добавить вазе ручки.

Из бутылки

Для изготовления вазы на основе бутылки можно использовать даже обычную канатную нить. Ею обматывают изделие по кругу, стараясь максимально плотно прокладывать нить к проклеенной основе бутылки. Клей нужно наносить специальный, причем его не должно быть много, поскольку это может отразиться на внешнем виде (клей не должен проступать через нить).

Использовать такое изделие можно для декоративных искусственных цветов. Если хочется креатива, можно декорировать изделие даже обычными пуговицами либо той же нитью, предварительно окрасив ее в контрастный цвет, чтобы она контрастировала с фоном основного материала.

Папье-маше

Сделать вазу из папье-маше в домашних условиях несложно, если придерживаться пошаговой инструкции. Внутри ее можно оставить банку либо бутылку, что позволит сделать изделие не только декоративным, но и функциональным. Понадобится форма, старые газеты, белая бумага, клей ПВА, канцелярские кисти, пищевая пленка, лак и гуашь.

  • Форму обматывают пищевой пленкой со внешней стороны.
  • Клей смешивают с водой в пропорции 1: 2, газету рвут на кусочки и помещают в клеевой раствор для пропитывания.
  • Подготовленным материалом плотно обклеивают наружную площадь формы, закрывая ее несколькими слоями с подсушкой каждого предыдущего. При этом форму оклеивают до границ уменьшения ее диаметра вверху, чтобы в дальнейшем папье-маше несложно было снять.
  • После того как несколько слоев из газеты будут приклеены и подсушены, изделие оклеивают белой бумагой, подсушивают и вынимают из формы.
  • Можно выполнить еще один слой белой бумагой и оставить будущую вазу сохнуть примерно сутки.
  • Далее ее покрывают сначала гуашью, а затем лаком.

Из высокого стакана

Если дома есть акриловая краска, моделирующий гель и глиттер, создать уникальную вазу из обычного длинного стакана не составит особого труда. На изготовление такого изделия уйдет минимум времени, однако, потребуется аккуратность: сначала важно ровно приклеить к стеклянной поверхности через равные промежутки скотч небольшой ширины.

Используя губку, на открытую поверхность наносят моделирующий гель, смешанный с глиттером и краской. Как только краска будет нанесена, тут же убирают полоски скотча, ведь сделать это позже будет проблематично (он может схватиться с гелем).

Наносят краску тонким слоем, при желании вазу можно украсить мелкими бусинами половинчатой формы.

Из покрышки

Вазы из шины часто используют под клумбы сада. Это большие декоративные и, в то же время, функциональные изделия для живых цветов и зелени. Кто-то просто окрашивает шину и декорирует ее, считая достаточным и такой вариант. Другие подготавливают схему изделия с подставкой и приступают к разрезанию шины. Ее режут ножом, вырезая контур необходимого рисунка.

Для того чтобы упростить процесс вырезания, нож периодически опускают в мыльный раствор. После того как с одного бока шина будет разрезана, резину заворачивают на другую сторону.

При желании такую вазу можно раскрасить, придавая ей более эстетичный внешний вид. Используют такие изделия для декорирования ландшафта.

Декор готового изделия

У мастера, имеющего свой взгляд на применение разных предметов, практически всегда получается эффектное изделие. И в ход может идти разная «фурнитура», например:

  • сухие ветки и спилы дерева;
  • разнообразные по форме и величине ракушки;
  • шпагат и хлопковая нитка;
  • деревянные пуговицы и половинчатые бусины;
  • декор из металла и пластмассы;
  • фольга и крафт-бумага;
  • цветные карандаши и контурные краски;
  • спрей-красители и бисер;
  • ленты из атласа и органзы;
  • салфетки для декупажа и акриловый клей;
  • кружевная тесьма и ткань с рельефной фактурой;
  • гофрированная и крепированная бумага;
  • самоклеящийся декор и рваные кусочки газеты.

Кто-то использует для декорирования самодельных ваз витражные краски, создавая уникальные изображения на поверхности обычных стеклянных бутылок и банок разного размера. При этом зачастую готовая ваза получается не только красивой. Она уникальна, а при учете родственных тонов удачно вливается в имеющуюся интерьерную обстановку. Другим нравится эко-декор, поэтому они воплощают его, используя порой нарочно кривые ветки, ставя их вплотную друг к другу либо, наоборот, переплетая их между собой.

Кто-то берет обычную вазу и делает акцент на внутренний декор. Например, в одном случае самый обычный стеклянный предмет заполняют ветками, орбизами. Иногда внутрь на дно наливают краску и растягивают ее, поворачивая емкость под разным углом, образуя разные по высоте волны. Кому-то нравится придавать оригинальную фактуру вазе.

Например, для этого можно рисовать специальным составом рельефный узор, который при дальнейшей покраске даст уникальный рельеф вазы.

Другие предпочитают использовать красивое ажурное кружево. Скажем, такое декорирование выполняют, когда делают изделия из гипса или бетона. Пока масса не застыла, формируют узор, слегка придавливая кружево к основе вазонов. Ракушки просто вдавливают, а затем покрывают краской либо оставляют, как есть. Кто-то использует для украшения напольных ваз мозаику, а также битые кусочки зеркал или настенной плитки (она тоньше аналогов для пола). Однако их укладывание трудоемко и требует соблюдения идентичного расстояния между всеми элементами, что сложно для новичка.

Что учесть?

Какой бы декор для вазы ни хотелось использовать, его нужно соотносить с имеющимся интерьером. Это может отражаться в линиях, форме, цвете. Например, если для эко-стиля деревянный декор и ветки будут уместными, современная стилистика нуждается в ином взгляде на имеющиеся аксессуары. Здесь приветствуется синтетическая составляющая, упор на простоту и функциональность.

Именно поэтому самые обычные предметы без излишеств здесь будут смотреться более уместно. Причем для создания такой вазы вовсе не обязательно что-то ультраэкзотическое. Иногда достаточно акриловой краски либо даже специальных наклеек. Именно свежесть взгляда в этом случае сыграет на руку, вписав вазу как гармоничный аксессуар.

Кружево, текстиль, ленты, банты – все это хорошо для таких направлений, как бохо, кантри и прованс.

Лофт и гранж не нуждаются в каком-то вычурном декоре: для этих направлений дизайна гораздо важнее, чтобы изделия были статусными, выглядели дорого, это важно для богемных стилей. При этом можно сделать акцент на форме и выборе краски.

Для иных современных решений можно использовать стекло: сегодня этот материал является одним из самых востребованных в дизайне. Он вносит в интерьер чувство легкости, наполняет пространство воздухом. Даже небольшая стеклянная ваза способна изменить восприятие пространства. Кому-то достаточно обвязать бутылку лентой, другие предпочитают покрывать часть поверхности глиттером, создавать эффект старины и покрытие с трещинами.

И уж конечно, если очень хочется декорировать стеклянную емкость крупой и семечками, тут уже нужно понимать, что такие изделия не впишутся в технологичные направления дизайна. Однако они вполне неплохо смотрятся в интерьере дач. Причем для декора можно просто насыпать внутрь стеклянных емкостей крупу слоями, чередуя, например, рис, горох и семена подсолнечника.

О том, как сделать красивую вазу в морском стиле своими руками, смотрите в следующем видео.

Ваза гипсовая — Арт-Студия Кобзевой Натальи

Автор Кобзева Наталья На чтение 3 мин. Просмотров 215 Опубликовано

Фигурные мраморные вазы очень красиво смотрятся в интерьере, они самодостаточны и не нуждаются в дополнительных украшениях цветами, будь то живыми или искусственными. Поэтому вазы из мрамора очень часто используют в качестве декора. Но стоимость мраморной вазы достаточно велика и не каждый может себе позволить такое украшение интерьера. В представленном мастер классе я расскажу, как с помощью гипса, шпатлевки, бутылки и бинтов своими руками сделать гипсовую вазу и потом задекорировать ее под мрамор.

Для работы мне потребовалось:

— обычная 2-х литровая пластиковая бутылка

— пакетик гипса

— гипсовая шпатлевка

— 2 упаковки бинтов

— шпатели

На подложку (у меня кусок гипсокартона), где будет сооружаться ваза, выстелила простой целлофановый пакет, чтобы потом ее легко было снять. Развела гипс водой, подождала пока он немного схватится и станет консистенции очень густой сметаны и выложила круг толщиной 4 см по диаметру будущей вазы из гипса. В центр поместила пластиковую бутыль и начала наносить по краям гипс. Он быстро твердеет, поэтому работать нужно оперативно, либо разводить его небольшими порциями.

Пока гипс на стенках бутылки не застыл полностью, обматала места намазывания слоем бинтов, впечатывая в гипс. Дала немного постоять – минут 20.

С мокрым, но уже застывшим гипсом уже можно работать дальше. Развела водой гипсовую шпатлевку и постепенно тонкими слоями нанесла ее на намотанный по окружности вазы бинт. Затем снова слой бинта и снова слой шпаклевки. Таким образом, получается заготовка нижней части вазы. Чтобы потом легко было извлечь бутылку из гипса и шпатлевки, я не до горлышка обмазывала бутыль раствором, а до сужения бутылки.

Так как по задумке ваза из шпаклевки должна быть фигурная и с горлышком, плавно расширяющимся к верху, именно для этого горлышка необходимо соорудить еще один каркас. Я использовала простую пластмассовую баночку, которую поставила на верхнюю часть нижнего основания вазы и обмазала шпатлевкой, чередуя слоями бинта. Получилась вот такая гипсовая заготовка, которую я поместила сохнуть в теплое место на сутки.

Чтобы гипсовая ваза получилась прочная, необходимо сделать толщину ее стенок не менее 1-2 см. Для этого после полного просыхания первоначального слоя нанесла еще несколько тонких слоев шпатлевки, дала им полностью высохнуть, а после зашкурила до гладкого состояния наждачной бумагой. Законченный  вариант гипсовой вазы получился вот такой. В следующей статье я расскажу о том, как придать гипсовой вазе эффект мрамора, то есть буду делать  имитацию мрамора на гипсовой вазе.

творим чудо. Изготовление форм для отливки

Привет!

Сейчас сделаем простую вазу из гипса. На изготовление вазы у вас не уйдет много времени и материалов. Все, что вам нужно – это желание сделать интересную поделку.

Вот какие материалы вам понадобятся:

  1. Гипсовый бинт;

  2. Воздушный шарик;

  3. Емкость для воды;

  4. Акриловая краска;

  5. Колер;

  6. Ножницы, канцелярский нож, маркер.

Ну что друзья, поехали!

1. Гипсовый бинт нарезаем на квадратные куски.

2. Смачиваем бинт в воде и начинаем наклеивать на шарик.

3. После того, как гипсовый бинт хорошо просохнет, маркером рисуем линию, где хотим отрезать часть вазы. Прокалываем шарик и извлекаем его.

4. Отрезаем часть вазы, это будет ножка.

5. Нарезаем гипсовый бинт на полоски шириной 5-6 см и с его помощью соединяем обе части вазы вместе.

6. Для декора вазы используем тот же бинт. Большой кусок небрежно наклеиваем прям на вазу.

7. Чтобы края были ровные, обклеиваем их полосками бинта.

Феном можно ускорить процесс высыхания.

8. Белую акриловую краску смешиваем с колером, какой вам больше нравится, и красим вазу.

9. Когда краска высохнет, можно украсить вазу мелкими камушками. Будет смотреться красиво и необычно.

Вот такая ваза у нас сегодня получилась. Довольно простенькая, но интересная.

И если вам понравился сегодняшний МК, то поделитесь им с друзьями!


Скульптурные и декоративные изделия, различные вазы и другие красивые вещи можно сделать из гипса. Этот материал очень легок в работе, приобретает разную форму и красится без проблем. Этот строительный материал используется у людей очень давно.
Как сделать вазу из гипса? Достаточно просто. Вообще делать изделия из гипса очень увлекательно. Тем более что гипс, как материал, абсолютно безопасен.

Для создания декоративных изделий нужно много фантазии и воображения. Но, сперва, нужно понять, как воплотить в жизнь свою фантазию. Такой технике можно обучиться, делая формовки корпусов вазочек из гипса.
Ваза из гипса своими руками делается следующим образом: лист фольги алюминиевой прокладывают между полиэтиленовыми листами.

Все это надо положить на материю, которая сложена в несколько слоев. Острым предметом выдавливают на фольге узор. Фольгу с полиэтиленом надо свернуть в рулон и стык склеить скотчем.
Этот рулончик следует зафиксировать на листе картона. У основания, вокруг рулона, надо сделать толстый и прочный валик из пластилина.

Далее готовят раствор гипса. Добавляют гипсовый порошок (350гр) в воду (120мл). Следует выждать минуту и тщательно перемешать. Получается сметанообразная густая масса. После, настой должен выстоять, чтобы из него вышел воздух. Этот раствор аккуратно и медленно наливают на донышко сделанной формы слоем в три сантиметра. И оставляют на полчаса сохнуть.

На полученный фундамент ставят банку или стакан, диаметр которого должен быть не больше 6 сантиметров. Этот стакан и будет внутренней частью вазы. Стакан должен стоять точно в центре. Внутри него кладут несколько камушков или другой тяжелый предмет. Это балласт. Раствор гипса выливают в пространство между стаканом и внешней стенкой, используя воронку.

Внутрь раствор попасть не должен. Для этого можно набить стакан бумагой. Чтобы из раствора вышли пузырьки воздуха, сделанную конструкцию нужно слегка потрясти. Через полчаса ваза будет готова. Останется освободить ее от внешней оболочки.
Для того чтобы вазу украсить, следует для начала обработать ее кромки мелкой наждачной бумагой. И далее можно использовать всю свою фантазию для ее украшения.

Иногда вместо стакана используют жестяные банки. Ее можно просто обернуть старым вязаным полотном или плотной смятой бумагой. Этот материал крепится на банке и на него наносится несколько слоев гипсового раствора. Лучше использовать декоративный гипс, но и строительный тоже подходит.
В такие вазы можно ставить как сухие цветы, так и живые. Ведь основа у них прекрасно удерживает жидкость для цветов.

Если вы хоть раз оказывались на весеннем поле, с которого сошел последний снег, то, наверняка видела там потемневшие прошлогодние травы. Казалось бы, что они отжили свое. Но нет! Немного фантазии и эти травы навсегда оставят след на гипсовой вазе, которую вы можете сделать своими руками.

Возьмите пластилин и раскатайте 5 пластов: два больших, два поменьше и один овал – это будет дно. Пласты не должны быть слишком тонкими – обратите на это внимание! Теперь пластилин нужно слегка смазать жидким мылом и выложить на него веточки сухих трав. Когда сойдет снег, вам не составит труда их собрать – прошлогодние травы и листья остались не только на полях, но еще в городских парках, на дачах и на газонах около дома. Разложите веточки на пластилине и хорошо их откатайте, чтобы четко пропечатался рельеф. Теперь собираем вазу, отпечатками цветов внутрь и защипываем края. Не бойтесь сделать слишком толстыми швы – если на шов пожалеть пластилина, ваза может деформироваться.

Теперь нужно развести гипс. Его можно купить и в художественном, и в строительном магазине. В каких пропорциях его нужно разводить, указано на упаковке.

Внутрь будущей вазы нужно поместить емкость, в которую потом будет удобно ставить цветы. Это может быть бутылка с узким горлышком, а может быть банка с горлышком пошире. Емкость нужно обмотать салфеткой и полиэтиленом, так, чтобы ее мотом легко достать из гипса.

Емкость ставим на дно пластилиновой формы строго по центру. Теперь заливаем разведенным гипсом и даем ему застыть. Придерживайте бутылку, пока масса застывает – гипс тяжелый и он легко может перекосить вазу. Потом заливаем форму до краев.

Часа через 2-3 гипс застынет и можно снимать пластилин и доставить бутылку. Если вдруг бутылка будет плохо сниматься, можно будет ее разбить внутри и извлечь по осколкам. Но если вы не пожалели бумаги и пищевой пленки, гипс должен сняться хорошо. Ваза готова. Осталось подождать, пока она высохнет окончательно.

Теперь осталось вазу задекорировать, например, в известной технике «старого камня». Прежде чем начать декорировать, наденьте резиновые перчатки.

На рельефную поверхность жесткой кистью широкими взмахами наносим битумный воск и сразу же его снимаем бумажным полотенцем. Не нужно обмазывать сразу всю вазу, делайте частями: на половину стенки нанесли, сняли, нанесли — сняли и так далее. После этого, насыпьте на поверхность детскую присыпку и с помощью все той же кисти вотрите ее в вазу. Тальк должен заполнить каждую линию и неровность рельефа. А теперь нужно взять немного обычного воска и начать втирать его в поверхность. Благодаря этому рисунок получится более объемным, а тальк будет эффектно имитировать вековую пыль. После этого нужно подождать, пока воск высохнет и отполировать обычной мягкой тряпкой.

Многие из нас привозят из отпуска, проведённого у моря, милые сувениры в виде ракушек. Используя их Вы можете создать красивую декоративную вазу, которая будет напоминать Вам о чудесных днях, проведённых у моря. Итак, постараемся следовать советам автора и сделать необычайно красивое напоминание о лете.

Для воплощении этой идеи автора в жизнь Вам понадобится:

1. Гипс строительный
2. Вода
3. Посуда для замешивания гипсовой массы
4. Форма для отливки деталей (сторон) будущей вазы
5. Вощеная бумага (можно заменить плотным полиэтиленом)
6. Всевозможные ракушки
7. Пластилин
8. Шпагат
9. Нож
10. Наждачная бумага
11. Коричневый крем для обуви
12. Растительное масло
13. Ветошь
14. Дрель
15. Скалка
16. Линейка
17. Нитролак
18. Кисть для нанесения лака.

Итак, приступим.

1 шаг.

Для начала определимся с формой. Всё зависит от того, какую вазу Вы хотели бы получить. В данном случае автор задумал изготовление высокой вазы, поэтому форма взята подходящая — металлическая, для выпечки. Так как извлекать из такой формы заготовки процесс нелегкий, автор прибегает к помощи вощённой бумаги. А вообще рекомендуют брать пластиковые формы с невысокими бортами. Рассчитывайте так, что бы можно было положить слой пластилина, а затем гипсовую смесь, это примерно 3,5-4 см. В этом случае Вам не понадобится вощёная бумага.

2 шаг.

В высокую форму необходимо застелить вощёную бумагу. Из пластилина формируем колбаску и кладём её на дно формы. Длина колбаски из пластилина должна соответствовать длине формы.

3 шаг.

Извлекаем пластилин из формы и немного раскатываем его при помощи скалки. Затем кладем пластилин на дно формы и прокатываем его скалкой непосредственно в самой форме для того, что бы получился идеальный слепок дна на пластилине.

4 шаг.

Берём ракушки и делаем на подготовленном пластилине глубокие отпечатки.

5 шаг.

Пластилин с отпечатками ракушек помещаем в форму.

6 шаг.

Теперь смешиваем гипс с водой. Должна получится консистенция густой сметаны. Полученной гипсовой смесью заливаем пластилин в форме. Так как стенки вазы должны быть одной толщины запомните сколько гипса Вы затратили на изготовление первой заготовки. Вам надо изготовить таким образом 5 штук заготовок, которые потом станут стенками будущей вазы.

7 шаг.

Даем гипсу минут 20 на застывание. По истечении времени очень осторожно извлекаем гипсовую заготовку из формы. Заготовка ещё не успела полностью застыть, она ещё мягкая и влажная. При помощи ножа и наждачной бумаги удаляем излишки — формируем ровные плиточки пока гипс не застыл до каменного состояния, иначе потом это сделать гораздо труднее.

8 шаг.

Теперь плиточки укладываем на ровную поверхность и оставим их до полного застывания.

После высыхания заготовки должны выглядеть примерно вот так:

9 шаг.

При помощи линейки отмеряем одинаковое расстояние на плиточках и просверлим отверстия. При помощи шпагата свяжем заготовки.

10 шаг.

Будущую вазу установим на ровную пластичную основу.При помощи конструкции из плиточек выливаем дно для будущей вазы.

11 шаг.

Пока гипс застывает возьмем по совету автора коричневый обувной крем, смешаем его с растительным маслом и намажем получившейся смесью заготовку вазы. Намазываем небольшими участками и сразу же вытираем нанесённую смесь ветошью. Заготовку необходимо разобрать перед намазыванием на части-плиточки. После такой окраски плиточки соберём опять в заготовку для вазы.

12 шаг.

За это время дно будущей вазы немного подсохло. По истечении 20 минут уберем с этой детали всё лишнее при помощи ножа и наждачной бумаги. Просверлим отверстия.

13 шаг.

Привяжем дно к будущей вазе.

14 шаг.

Теперь покоем получившуюся вазу нитролаком. Дадим ей просохнуть.

Вот и готова декоративная и практичная ваза из гипса. Вазы из гипса неудобны тем, что ставить в них можно только сухоцветы, так как гипс не выносит контакта с водой. В эту же вазу, которую нам рекомендовал сделать автор, можно поместить бутылочку с водой и поставить цветы. Такая ваза из гипса не только красива, но и очень практична. А ещё рисунок из ракушек можно заменить на любой, который Вам больше по душе. И маленькая хитрость от автора напоследок: что бы не использовать дрель в сырой гипс вставьте в необходимых местах круглые счётные палочки…а когда гипс немного застынет выньте их и получите необходимые отверстия. Удачного творчества.

Создание оригинальных предметов интерьера требует воображения и фантазии. Однако главное — овладеть техникой воплощения задуманного в конкретный объект, который позволит продемонстрировать ваши художественные таланты. Формовка корпусов ваз из гипса — простой способ для обучения такой технике.

Для создания необходимо иметь: лист полиэтилена, лист алюминиевой фольги, гипс, пластилин, материю, банку или стакан, акриловые краски и кисть, фломастер, линейку и ножницы, дозатор объёма, сосуд для смешивания раствора, квадрат картона, клейкую ленту, воронку, несколько небольших камней, наждачную бумагу.

На рис. 1-14 показана технология создания цилиндрической вазы из гипса
высотой 12 см и Ø8 см.

Подготовительные операции

Отливка вазы

Рекомендуем также

Предметы декора своими руками – руководство по изготовлению гипсового сосуда

Какими бы эксклюзивными не были дизайнерские украшения для дома, мы ценим гораздо дороже самодельные предметы декора. Это легко объяснить тем, что процесс создания поделок напрямую связан с творчеством и собственными представлениями о прекрасном. Начать творить никогда не поздно, особенно если у вас под рукой есть гипс. Этот материал легко поддается обработке, прекрасно подходит для изделий любых габаритов и любой сложности. Все же, освоение гипсовой лепнины лучше начать с простого, но примечательного предмета – вазы.

Для вазы из гипса вам потребуется:

— коробка от сока или стеклянный (пластиковый) сосуд;

— гипсовый бинт или пластилин;

— гипсовый порошок;

— белая акриловая краска и эмаль;

— емкость для замешивания раствора;

— кисть;

— пищевая клеенка;

— краски, лак, объемный орнамент.

Два способа создания гипсового шедевра своими руками

Способ 1: коробка + гипс. Обычная коробка от сока с правильными геометрическими формами нередко становится основой для гипсовых изделий. И так, первым делом необходимо отмерить высоту будущей вазы от дна коробки кверху и прибавить 1.5 см про запас, а оставшуюся верхнюю часть – отрезать. В каждом из углов формы сделайте надрезы глубиной 1.5 см, которые впоследствии нужно отогнуть на лицевую сторону, прижать и примотать нитками. Подготовленную основу поставьте на пищевую пленку (чтобы при нанесении гипса не испачкать поверхность стола).

Далее следует подготовить гипсовый раствор. Для этого возьмите любую подходящую емкость, засыпьте туда порошок, постепенно доливайте воду и размешивайте до получения массы средней густоты. В готовый раствор на несколько минут поместите бинты, нарезанные полосками по 40 см.

После этого можно приступать к лепке. Бинт один за другим начинаем наматывать на стенки коробки, убирая с поверхности лишний раствор. Обертывание следует начинать сверху от загнутых краев, медленно опускаясь книзу. После полного обертывания изделию нужно дать высохнуть. На готовую поверхность нанесите акриловую краску, а после ее высыхания – белую эмаль.

Финальный этап – выемка коробочной основы и украшение готовой вазы. Украсить гипсовые предметы декора своими руками можно как обычными красками, так и более изощренным орнаментом (например, лоскутками ткани «пэчворк», пуговицами и бусами, лентами, веточками, ракушками и пр.).

Способ 2: пластилин + гипс. Пластилин – идеальный материал для создания основы будущей вазы. Благодаря мягкой структуре и пластичности, вы можете без особого труда придать изделию любую форму, не обязательно с правильной геометрией. Пластилин необходимо разделить на 5 кусков и раскатать пласты: один округлой формы (для основания), два пласта поменьше и два побольше (для стенок). Обратите внимание на то, что основа не должна быть очень тонкой.

На подготовленные пласты выложите орнамент – сухие травы, цветы или листья. Хорошенько «закатайте» сухостой, дабы получить отчетливый рельеф, а затем уберите его. Далее все 5 пластов собираем в единую форму с отпечатанным рельефом внутрь; на стыках создаем толстые швы для предотвращения деформации основы. В середку заготовки помещаем сосуд (стеклянную банку или пластиковую бутылку), предварительно обмотав его клеенкой либо салфеткой.

Удерживая сосуд строго по центру формы, заливаем гипсовый раствор и оставляем на несколько часов до полного высыхания. Как только раствор высохнет, снимите пластилиновый шар – вы удивитесь изящности рельефного рисунка на гипсовой поверхности! На последнем этапе необходимо аккуратно вынуть сосуд и дать вазе просохнуть изнутри.

Подчеркнуть красоту рельефа вазы поможет нехитрая техника нанесения битумного воска. Она придает предметам декора винтажного вида, создавая иллюзию каменной поверхности. Для украшения возьмите битумный воск и кистью нанесите его на стенки вазы. Сразу же после нанесения снимите образовавшуюся пленку бумажным полотенцем. Далее посыпьте поверхность тальком, а рельефные расщелины залейте обычным воском. Таким образом, ваза обретет каменную фактуру с «многовековым» тальковым напылением.

 

Цветочный горшок из гипса в форме рук

Цветочный горшок из гипса в форме рук прекрасно оформит ваши суккуленты или станет отличной подставкой для украшений. Можно сделать такие горшки разноразмерными, чтобы украсить участок перед домом.

Сразу оговорюсь, что с первого раза может не получиться. Гипс нужно почувствовать. Поэтому не расстраивайтесь, если что-то пойдет не так и пробуйте снова. И не будьте как я :), обязательно застелите стол бумагой или клеенкой. А еще лучше — езжайте делать этот декор на дачу, если есть такая возможность.

Цветочный горшок из гипса своими руками — материалы и инструменты

Затраченное время — 40-45 минут на заготовку, около 30 минут на зашкуривание и покраску + около недели на высыхание. Нам понадобятся:

  • пакет строительного гипса — 2 кг
  • одноразовые перчатки — 2 шт.
  • булавка или иголка
  • вода
  • акриловая краска и кисточки
  • миска для замешивания гипса
  • миска для формирования заготовки
  • высокая ваза или банка
  • канцелярский нож
  • наждачная бумага
  • суккуленты и земля.

Как сделать цветочный горшок из гипса своими руками

Такие горшки-подставки можно сделать в большом количестве и покрасить в любой цвет. С учетом того, что 2 кг гипса стоят около доллара, этот мастер-класс можно считать одним из самых бюджетных.

1. При помощи иголки делаем в одноразовых перчатках много дырочек, чтобы гипс распределялся ровнее.

2. Надеваем перчатку на вазу или банку так, чтобы она оказалась внутри как на фото.

3. Разводим гипс, как указано в инструкции на упаковке. Обычно я добавляю больше воды, потому что он слишком быстро набухает и твердеет.

4. Заливаем гипс в перчатку, завязываем ее и достаем заготовку из банки.

5. Кладем перчатку с гипсом в глубокую миску и повторяем те же действия со второй перчаткой.

6. Укладываем обе перчатки в миску и разрезаем в середине, чтобы размазать гипс и соединить две заготовки.

7. Когда гипс полностью застынет, достаем заготовку из миски и снимаем перчатки при помощи канцелярского ножа.

8. Разводим еще немного гипса и замазываем все трещинки и неровности. Если половинки рассоединятся, их также можно склеить при помощи гипса.

9. Оставляем заготовку до полного высыхания. Процесс может занять до недели. Вы поймете, что заготовка высохла, кода она посветлеет и станет совсем легкой.

10. Теперь самое время сделать углубления для земли канцелярским ножом и сгладить неровности при помощи мелкой наждачной бумаги.

11. Далее берем акрил и красим заготовку в нужный цвет.

Готово! Декор можно использовать в качестве горшка для суккулентов или подставки для украшений.

С наилучшими,

the A

Тут еще много интересного:

Мастер-класс по вазе из гипса своими руками с фото и видео

Самодельные гипсовые вазы будут не только вашим личным достижением и гордостью, но и замечательным украшением интерьера гостиной. Мастер-класс расскажет с подробными пошаговыми инструкциями, как, из чего, с помощью каких инструментов сделать вазу самому.

 Что нужно для работы

  • Пластилин в большом количестве. Если есть однотонный, скульптурный, берите его;
  • Немного жидкого мыла;
  • Трафарет с узорами, фактурные листы, сухие стебли и цветы растений, все, что может дать отпечатки с интересным орнаментом;
  • Две свечки из парафина или просто парафин;
  • Пустая стеклянная бутыль;
  • Немного ненужной ткани, лучше хлопчатобумажной;
  • Пищевая пленка;
  • Гипс для разведения водой, лучше с инструкцией, если делаете впервые – 1 кг точно хватит;
  • Битумный воск;
  • Детская присыпка;
  • Кисти.

Мастер-класс по вазе из гипса своими руками для начинающих

  • Раскатайте пластилин на ровные пласты толщиной в 1,5 см в зависимости от того, какой формы будет ваза, сделайте пласты более широкими или узкими. Изготовьте таким же образом дно.
  • Пласты смажьте жидким мылом, но только с одной стороны. Приложите ваши трафареты или то, что вы заготовили для отпечатков рисунка, вдавите поглубже, чтобы остались четкие контуры, потом уберите;
  • Делаем заготовку для вазы – собираем пластилиновые пласты, чтобы они образовали собой коробочку, у которой отпечатанные узоры будут внутри;
  • Хорошо залепите все стыки, чтобы не было отверстий и даже маленьких щелочек, внутрь поставьте бутыль, обернутую тканью, а поверх – пленкой в несколько слоев и смазываем жидким мылом:
  • Разведите половину гипса водой, как указано в инструкции. Залейте раствором пластилиновую емкость, чтобы гипс доходил до середины бутыли, при этом бутыль удерживайте в центре коробочки в одном положении;
  • Когда увидите, что гипс начал твердеть, разведите остальной порошок и залейте до краев формы;
  • Через 3 часа вытащите бутылку и оставьте вазу сохнуть еще на столько же времени;
  • Уберите пластилин. Теперь вазу надо обработать битумным воском с помощью кисточки;
  • Теперь – детскую присыпку распределите по поверхности другой кистью;
  • Расплавленный парафин наносим тоже кисточкой;
  • После застывания всех слоев, возьмите ненужную мягкую тряпочку и отполируйте поверхность вазы. Получилась ваза, оформленная так, как будто она выдолблена из камня:

Ваза из гипсовых бинтов

Вам будет нужна коробка вытянутой формы, как из-под соков. Еще нужен гипсовый бинт, сухой гипсовый порошок и акриловая краска.

  1. Обрежьте верх коробки до нужного размера;
  2. В верхнем срезе сделайте несколько надрезов на 1-1,5 см так, чтобы получившиеся кусочки можно было загнуть наружу;
  3. Нитками обмотайте верх с загнутыми деталями;
  4. Делайте все на пленке или клеенке. В отдельной емкости замешайте раствор из гипса и воды, раствор должен быть не слишком густым, но и не жидким:
  1. Бинты нарежьте на отрезки по 40 см, обмокните в гипсовый раствор и налепляйте на стенки коробки, начиная с верхней части;
  2. Оставляем сохнуть на пару часов;
  3. Красим белой акриловой краской, а после ее высыхания – прозрачной эмалью;
  4. Убираем коробку – она больше не нужна;
  5. Декорируйте любыми способами – декупаж, витраж, лепнина, бусины, ленты и многое другое.

Мастер-класс: маленькая ваза из гипса своими руками

Несколько аккуратных маленьких вазочек можно сделать, используя в качестве макетов жестяные банки от газированных напитков.

  • Первое, что надо сделать, – опять же, как в первом МК, размять и раскатать скульптурный пластилин в широкий и толстый прямоугольник.
  • Разложите на пластилине ракушки и другие структурные вещицы для узоров.
  • Отпечатки должны быть глубокими.
  • У одной из банок отрежьте верхушку, а вторую обрежьте с двух сторон.
  • Совместите банки, скрепив скотчем.
  • Замотайте обе банки фольгой.
  • И поверх еще пищевой пленкой накрепко замотайте.
  • Пластилин закрутите в плотное кольцо, узоры должны остаться внутри.
  • Поставьте пластилиновую основу на подставку, можно взять стеклянную тарелку и по кругу снизу замажьте еще одним кусочком пластилина.
  • Залейте небольшое количество гипсового раствора внутрь.
  • В банку насыпьте или положите утяжелители и опустите внутрь пластилина.
  • И доливаем гипс до краев формы.
  • Через час-два уберите пластилин, потом – банку.
  • Ножом и наждачкой уберите лишние заусенцы и осколки.
  • Покрасьте масляной краской и вставьте внутрь обрезанную жестяную банку. Это надо для того, чтобы в вазу можно было наливать воду и ставить живые цветы.
  • Можно покрасить банку или покрыть лаком. Хорошо будет смотреться она в белом цвете.

Другие идеи

Оцените другие вазочки на фото, чтобы придумать свои идеи:

 

Прелесть самодельных вазочек в том, что техники украшения можно менять, сочетать, можно вообще не делать никаких вдавленных рисунков, чтобы ваза была гладкой, а сверху уже делать какие-то красивые барельефы, изящную лепнину, раскрашивать по своему вкусу!

Видео по теме статьи

как сделать неповторимую вазу из гипса

Трехмерная роспись стен гипсом – это способ создавать трехмерные композиции на стенах, используя для этого гипс, дерево, краски и другие подручные материалы. С помощью данного метода отделки стен, интерьер полностью преображается, выравниваются неровности поверхностей, визуально увеличивается жилое пространство.

Такой способ отделки используют дизайнеры с мировым именем, к примеру, всемирно известный художник интерьера Том Берг создает композиции, которые переносят владельца жилья и его гостей в настоящий лес. В творениях Тома Берга деревья растут из стен, а трехмерные пейзажи вдыхают свежесть и жизнь в помещение. Стоят работы таких мастеров немалых денег, но используя немного терпения, желания и необходимых материалов легко создаются стены из гипса своими руками с минимальными затратами.

Примерный порядок действий:

  • Создание трехмерной росписи из гипса начинают с выбора идеи. Подбирается место размещения росписи, ее освещение, размер, материалы и концепция. Идея подбирается, исходя из собственных предпочтений – морской пейзаж, росписи в восточных тонах, сцены из жизни диких животных, кварталы любимого города и многое другое. Далее выбранные идеи подбирают под интерьер, чтобы роспись подчеркнула его, вписалась гармонично и не выпадала из общего акцента.
  • После создания идеи, создается ее макет – рисунок или набросок будущего шедевра. Тщательно продумывается размер, чтобы рисунок не терялся на фоне большой плоскости пустой стены, но и не давил своими размерами в небольшом помещении. С помощью таких программ, как фотошоп, создаются отличные макеты, которые наглядно продемонстрируют внешний вид будущей росписи.
  • В качестве самых простых идей, которые не требуют монтирования конструкций из проволоки или гипоскартона и не нуждаются в тщательном подборе освещения, выступают росписи в восточном стиле. Замысловатые узоры и рисунки выполнить не сложно, для этого не требуется художественных и инженерных навыков, а помещение они дополнят изысканной красотой и стилем.
  • Просты в исполнении пейзажи без выступающих вперед элементов – веток деревьев, каскадов водопада, фигурок животных и прочего. В такой конструкции большое внимание следует уделить дальнейшему ее оформлению красками. Это оживит роспись, сделает ее яркой и замысловатой. Для создания сложных фигур природного пейзажа используют натуральные листья и цветы. Их засушивают и покрывают гипсом. Это избавляет от необходимости сложной лепки таких элементов из цельного куска гипса.
  • Размер композиции подбирается индивидуально, исходя из размера помещения и собственных эстетических предпочтений. Это может быть небольшая роспись вокруг выключателя, двери или в свободном от мебели углу или же целая картина, оформляющая все стены помещения.

Выбор освещения для оформления трехмерной росписи гипсом

Один из важнейших моментов создания росписи – освещение. Направленность и интенсивность потока света полностью меняет восприятие росписи. Свет скрывает все недостатки картины и выделяет ее достоинства. При отсутствии освещения или неправильном его подборе некоторые участки затеняются, это приводит к визуальной деформации выпуклых частей.

В результате даже самые ровные линии на абсолютно идеальной росписи покажутся испорченными. Подбирать подсветку необходимо уже в самом конце работ, когда роспись полностью готова. Именно на этом этапе, путем проб и ошибок или методом четких расчетов устанавливается подсветка или же обыкновенные стационарные светильники, свет которых падает на роспись в темное время суток. Если же планируется создать внутреннюю подсветку картины, то ее оборудование продумывают в самом начале, так как затем невозможно проложить все коммуникации в стене без ущерба для росписи.

Установка и тестирование подсветки проводится в процессе создания композиции. При создании композиции с внутренней подсветкой, продумывают пути легкого ремонта ее элементов. При поломке одной из ламп или диодов, внутри композиции их можно легко заменить, не нарушая целостность картины. Для этого оставляют небольшие открывающиеся окошки в композиции. Используют дерево, гипсокартон, проволоку из металла или декоративные элементы. К примеру, в композиции в стиле ночного города, где окна домов подсвечены небольшими лампочками, окна делают открывающимися.

Используемые для создания трехмерной росписи материалы

  • При создании росписи из гипса на стене, используют множество материалов. Основа всей композиции – гипс. Его используют не только в чистом виде, но и в составе гипсовых штукатурок и шпаклевок, на качество композиции это не влияет. Если планируется укладка больших слоев материала, целесообразно использовать штукатурку. Для мелких деталей, тонирования и разглаживания композиции используют шпаклевку. Для создания скрытых полостей и наслоений применяют гипсокартон.
  • Если необходимо создать дополнительный объем и усилить конструкцию, используют древесные материалы. К примеру, с их помощью создаются рамки, линии-бортики, для разграничения пространства композиции и создания прямых линий применяют рейки и бруски. Композиции с выступающими из стен древесными стволами создаются из настоящих веток. Их хорошо просушивают, крепят на композиции и затем обмазывают гипсовым раствором, чтобы древесина органично вписывалась в пейзаж. Также дерево используют в качестве каркаса.
  • Конструкциями из металла укрепляют гипсовые элементы. Металлическая проволока – это отличный материал для создания элементов сложной формы. С ее помощью создаются конструкции самой разной сложности, пустотелые элементы, фигуры животных, выступающие из стены, детали и многое другое.
  • В формировании пейзажей природы используют природный камень. Из него формируют гроты, водопады, скалы или пляжи. Чтобы уменьшить вес конструкции, целесообразно выбирать ракушечник или песчаник. Основа из камня мажется слоем гипса, если того требует композиция или просто шлифуется и обрабатывается лаком.
  • Для создания объемной картины используют специализированную густую краску с наполнителем. Такой материал продается в художественных магазинах и помогает делать объемные мазки. Легко готовится эта паста и в домашних условиях – в грунтовку или шпаклевку добавляют колер и перемешивают до однородности. Причем такого рода смесь на гипсовых поверхностях создает настоящий монолит и лучше сцепляется с основой. Для нанесения на деревянные поверхности в пасту добавляют клей ПВА.

Предела фантазии в создании композиции из гипса нет. В картину добавляют высушенные и залакированные листья деревьев, которые придает образу большую реалистичность. Высушенные цветы, вставки из натуральной кожи или ткани, перья, бижутерия и многое другое.

Выполнение трехмерной росписи гипсом

После того, как выбрана и продумана идея и подобраны все материалы, начинают непосредственно роспись стен гипсом:

  • Наносят рисунок на выбранную плоскость. Если планируется цветное изображение, то рисунок наносят разноцветными карандашами, чтобы перед выполнением работ еще раз оценить правильность выбора макета. На этом этапе проводят некоторую корректировку форм и размером, если они не оправдали ожиданий.
  • При отсутствии достаточного количества художественных навыков используют трафареты. Заготовку для него рисуют на компьютере, а затем распечатывают. Существует два варианта выполнения трафарета – полый, в котором необходимые части рисунки вырезают, а затем по внутренним линиям переносят композицию на стену. Второй вариант – обычный рисунок на листе, который затем переносят на поверхность копировальной бумагой.
  • После перенесения рисунка, монтируют все укрепляющие элементы. Учитывают при этом декорирование точек крепления на всех прилегающих поверхностях. Собираются все поддерживающие конструкции из дерева, металла или гипсокартона. При фиксации и выборе жесткости учитывают увеличение веса после выполнения работ.
  • Далее проводят все коммуникации и проверяют их работу.
  • Теперь начинается творческий процесс – лепка. Первый слой накладывают стартовой шпаклевкой, на нее укладывают строительную армирующую сетку, она поможет объединить все элементы композиции и убережет от образования трещин и отслоений. Чтобы ускорить процесс создания композиции, ее делят на зоны – в одном участке высыхает раствор, в другом идет процесс лепки. В некоторых случаях требуется дополнительно армирование проволокой или сеткой. Самое главное в процессе создания росписи – не бояться ошибок и неровностей в рисунке. Индивидуальность сделанной своими руками композиции определяется именно такими мелкими неточностями и ошибками.
  • В самом просто варианте на слой шпаклевки снова наносят трафарет и по линиям вырезают рисунок из гипса.
  • После окончания всех работ по лепке, когда готов черновой вариант росписи, ее декорируют и создают объемный рисунок структурными пластами. На этой стадии уже готовы все декоративные элементы и объемные линии.
  • Композиция декорируется и раскрашивается до тех пор, пока этого не пожелает ее создатель. Только создающий шедевр художник решает, когда трехмерная роспись завершена. На последней стадии возможны любые отступления от первоначального проекта, так как декор стен трехмерной росписью – это процесс творческий, который не приемлет математической точности любых ремонтных работ.

Дополнение трехмерной росписи – барельефы

Дополнить объемную композицию из гипса и гармонично вписать ее в интерьер помогут барельефы. По технике создания барельеф похож на трехмерную роспись. Это обычный трехмерный рисунок, который создается стационарно на стене или с возможностью переноса на шликере. Если в комнате создана трехмерная композиция из гипса, ее отлично дополнит барельеф той же тематики, размещенный на другой стене помещения или в соседней комнате. Это создаст общий образ для всей квартиры. Для создания барельефа потребуются следующие материалы:

  • скульптурная глина;
  • стеки;
  • емкость;
  • вода;
  • клей ПВА;
  • скалка;
  • кисть.

Процесс создания барельефа выглядит так:

  1. На первом этапе готовят стену, поверхность доводится до идеальной ровности, окрашивается. Если планируется создать переносной барельеф на шликере, то его готовят из той же смеси глины, только более жидкой. Также барельефы создают на пластике, картоне или ДВП.
  2. Подбирается будущее изображение и переносится на стену тем же способом, который был описан в методике создания трехмерной росписи.
  3. Лепка начинается с центральных элементов, от которых затем создание рисунка продвигается на периферию композиции. Выбранный участок макета лепится, а затем размещается на наброске рисунка. Форма придается с помощью стеков – он создает углы, линии, придает форму фигуре. Таким образом, элемент за элементом выкладывается вся картина. Прежде, чем накладывать верхние слои барельефа на нижние, следует дать им высохнуть, иначе они могут быть повреждены. Если глина теряет свою мягкость и эластичность, в нее добавляют немного воды и ПВА.
  4. Когда композиция полностью создана, ее оставляют на неделю для полного высыхания.
  5. Далее с помощью мелкой наждачной бумаги удаляются неровности. Пыль с картины аккуратно сдувают.
  6. Наносят на рисунок смесь клея ПВА и воды в соотношении 1:1. Оставляют барельеф сохнуть еще на два дня.
  7. После высыхания защитного слоя на барельеф наносят лак и краски.

Уход за трехмерной росписью из гипса и барельефом

Правила ухода за композициями из гипса просты. Первые несколько недель необходимо оберегать гипсовую конструкцию от попадания влаги, пыли и табачного дыма.

Иначе она потеряет яркость, а цвета поменяют свой тон. Защитный слой лака, которым покрывают роспись, необходимо обновлять. Периодичность этого действия определяется индивидуально и зависит от интенсивности света и количества пыли в помещении. Протирают композицию сухой или слегка влажной тряпкой, также используют для этого мягкую метелку.

Барельефы издревле используются для декорирования разного рода изделий и сооружений. Сегодня же подобные элементы декора нашли применение в самых разнообразных сферах.

Применение барельефов дает довольно широкий простор для оформления интерьеров. К примеру, можно создать отдельное панно в виде картины для украшения пустующей стены.

Нередко барельефы применяются для декорирования домашних каминов. Барельеф в сочетании с оригинальной подсветкой создает поистине оригинальную картину – благодаря подсветке все выпуклости изображения будут видны еще более отчетливо.

Барельефы отлично подходят для оформления разного рода проемов.

В отличие от еще одного популярного варианта оформления интерьеров – декоративной росписи – барельефы не нуждаются в дополнительном выделении цветом.

При отсутствии выделения цветом, объемный рисунок будет проявляться благодаря игре света при грамотно обустроенном искусственном освещении. Таким образом у владельца появляется возможность создавать акценты на элементах декора в конкретно нужное ему время – достаточно лишь включить освещение.

В дополнение к чисто декоративным функциям, барельефы прекрасно справляются и с разного рода функциональными задачами. К примеру, объемное декорирование позволяет нивелировать неровности поверхностей, украсить инженерные коммуникации, зрительно исказить пространство на усмотрение владельца, создать плавные переходы между разными функциональными зонами.

Грамотное сочетание объемного рельефа и декоративной росписи позволяет создавать поистине оригинальные и невероятные эффекты.

Однако, несмотря на множество своих преимуществ, барельеф остается не таким уж и популярным вариантом декорирования помещений. Суть проблемы заключается в высокой стоимости обустройства таких объемных элементов.

Неосведомленные люди нередко допускают ошибку, полагая, что барельеф является сборной конструкцией, отлитой из гипса. В действительности же такое декорирование обустраивается вручную и является по своей сути эксклюзивным. Следовательно, для обустройства красивого барельефного изображения придется приложить немало усилий, но при большом желании со всеми мероприятиями можно справиться самостоятельно.

Общее руководство по созданию барельефа

Для собственноручного создания барельефа можно использовать самые разнообразные материалы: гипс, штукатурку на гипсовой основе, алебастр, глину и пр. Новичкам легче всего работать с гипсом и штукатуркой на его основе.

Первый шаг

Соберите из реек и фанеры ящик с низкими стенками, больше похожий на поднос. По своим габаритным размерам ящик должен соответствовать размерам будущей плиты рельефа – там и будет создаваться барельеф.

Вместо ящика можете использовать другие подручные средства, к примеру, коробку из-под конфет либо же подходящую по размерам рамку, приклеенную к стеклу при помощи клейкой ленты.

Второй шаг

Застелите форму полиэтиленом. Расправьте пленку так, чтобы складки отсутствовали либо же их было как можно меньше.

Третий шаг

Приготовьте раствор в соответствии с инструкцией производителя и залейте его в форму.

Если планируется создание орнамента с высоким рельефом, вставьте в плиту проволоку для дополнительного армирования будущей композиции.

Четвертый шаг

Оставьте залитую смесь на время первичного схватывания. Этот показатель индивидуален для разных материалов, уточняйте в отдельном порядке.

Пятый шаг

Приступайте к созданию барельефа. Сначала вам нужно нанести на плиту контур создаваемого декоративного орнамента, а после начать наращивать объем внутри оформленного контура из вновь приготовленной смеси.

Наращивайте объем послойно, позволяя каждому слою немного затвердеть.

Работать со штукатуркой достаточно удобно – пока материал влажный, от его излишков можно без особых усилий избавиться при помощи ножа, а сам орнамент скорректировать стамеской и резцами для обработки древесины.

Помимо этого, не полностью высохший материал достаточно просто зашкуривается. Выполнить необходимую обработку затвердевшей поверхности гораздо труднее.

В случае если планируется создание углубленного изображения, можете решить задачу двумя методами.

  1. Слой фона наращивается вокруг изображения, в результате чего элементы орнамента оказываются в некотором углублении. В завершение плоскость фона отшлифовывается.
  2. Изображения заглубляются путем выборки некоторого количества материала основы с помощью уже знакомых вам стамески и резцов.

Барельеф на конкретных примерах

Чтобы процесс создания барельефа был более понятным, следует рассмотреть порядок обустройства такого декора на конкретных примерах. Вашему вниманию предлагается два наиболее популярных варианта – «лилии» и «тюльпаны». Освоив порядок их обустройства, вы сможете справиться с созданием декоративных барельефов практически любой сложности.

«Лилии»

Барельеф «Лилия»

Первый шаг.
Обеспечьте защиту декорируемого основания, обклеив необходимое пространство малярной лентой.

Второй шаг.
Покройте основание шпаклевкой, дайте ей высохнуть и нанесите грунтовку. Лучше всего использовать краску-грунт. Этот состав примечателен тем, что после высыхания входящие в состав смеси песчинки остаются на основании. Благодаря создаваемой шероховатости последующие слои отделки удерживаются максимально прочно. В среднем краска-грунт сохнет в течение 2-3 часов.

Третий шаг.
При помощи кельмы нанесите на поверхность стартовый слой марсельского воска. Этот материал застывает достаточно быстро, в среднем в течение 3-4 часов при комнатной температуре.

Четвертый шаг.
Отогните пленку и прорисуйте детали барельефа. Для этого вам нужно закрепить сверху рабочей поверхности на всю ее длину и ширину прозрачную полиэтиленовую пленку. Нижний край, при этом, фиксировать не нужно – у вас должна остаться возможность свободно его отгибать.

Используемый марсельский воск имеет белый цвет. Чтобы создаваемый декор был более заметным, покройте отделку подходящим составом. К примеру, можете использовать воду, слегка окрашенную макловицей. Такого рода составы можно наносить только на подсохшую поверхность.

После подкрашивания вы разу увидите, в каких местах материалу отделки нужно придать очертания стеблей, цветков и т.д.

Ваша задача – сделать запланированный барельеф максимально реалистичным и соответствующим эскизу. На это у вас уйдет очень много времени, поэтому не нужно спешить закончить все как можно быстрее. Работайте аккуратно, продуманно и постепенно.

Барельеф «Лилии» после окончательного декорирования

После придания барельефу необходимой формы, дайте составу застыть и приступайте к нанесению второго слоя декоративной отделки – акриловой краски желаемого цвета.

Приготовьте краску в соответствии с инструкцией производителя. В среднем подобные лакокрасочные составы сохнут 5-8 часов. Конкретное время уточняйте в описании используемой краски.

В завершение вам останется нанести финишный слой отделки – отточенто либо же другой состав с аналогичными свойствами. Вооружившись широкой кистью, нанесите отточенто двойным слоем на весь участок декорируемой стены. Второй слой можно наносить только после высыхания первого. В среднем на это уходит 1-3 часа. Вы должны тщательно прокрасить каждый элемент композиции.

Для придания композиции дополнительной зрительной объемности и выразительности нанесите на отдельные участки барельефа белое отточенто.

Создание барельефа собственными руками является довольно сложным, кропотливым, длительным и требующим ощутимых финансовых затрат мероприятием. Однако при грамотном подходе вы сможете придать интерьеру своего жилья неповторимый вид.

Удачной работы!

Видео – Барельеф на стене своими руками

Еще в Древней Греции архитекторы осознали, что три измерения в отделке стен зачастую интереснее, чем два. Поэтому храмы и дворцы стали украшать барельефами и выпуклым орнаментом. В древнеиндийской традиции рельефные украшения предшествовали росписи. К этому приему часто обращаются современные интерьерные дизайнеры. Чаще всего это лепнина . Однако авторская работа стоит дорого; оплатить ее возьмется далеко не каждый. Но есть способ внести третье измерение, вообще не прибегая к посторонней помощи. В этом мастер-классе показывается, как можно самостоятельно нанести лепнину на стены, а также любой понравившийся орнамент, который сделает дизайн оригинальным и индивидуальным.

1. Для того чтобы нанести лепнину своими рукми сначала нужно изготовить из толстого картона трафарет. Чем толще будет картон, тем более рельефным окажется создаваемый орнамент. Рисунок, по которому будет вырезаться трафарет, можно найти в сети и распечатать либо подыскать узорчатые обои, которые использовать как шаблон.

2. Готовый трафарет закрепляется на оштукатуренной стене. Дальше при помощи обычного шпателя нужно заполнить все вырезанные части трафарета гипсовой шпатлевкой, которая продается в любом строительном магазине.

3. Пока шпатлевка еще не успела схватиться, снимаем трафарет. На стене остается рельефный рисунок.

4. У сложного трафарета обязательно есть перемычки, которые нужно заполнить небольшим шпательком, но уже после того, как шпатлевка основного рисунка схватится.

5. Пока гипсовая шпатлевка окончательно не отвердела, сбрызгиваем ее водой и водим кистью, моделируя рельеф.

6. После полного застывания шпатлевки, окончательно прорабатываем рельеф рисунка при помощи наждачной бумаги и скребка.

7. Чтобы упрочнить гипс, наносим на него лак-грунтовку или укрепляющий грунт типа Ceresit CT17.

8. Окрашиваем стену вместе с рельефом в фоновый цвет.

9. Выделяем рельеф контрастным цветом. В данном случае используем масляный фломастер золотого цвета.

10. Вот таким незамысловатым образом можно своими руками сделать лепнину на стене. Эффект будет стоить усилий и времени, потраченных на создание рельефной отделки. При этом средств будет потрачено меньше, чем даже на самые дешевые обои.

Также предлагаем посмотреть материал по художественно-декоративной работе из гипса от Арт-студии Натальи Кобзевой:

Оформляя интерьер квартиры или дома, можно сделать барельеф на стене своими руками.

Украшения такого вида с полным основанием называются эксклюзивными, ведь барельеф делает дизайн квартиры или дома просто уникальным, ибо повторить уже сделанную работу даже у автора не всегда получается.

Для человека, который никогда не сталкивался с этим направлением в изобразительном искусстве, очень часто не хватает решимости на создание такой картины.

Однако хорошо известно, что не боги горшки обжигают. Прочитав данный материал, вы узнаете, как можно выполнить барельеф на стене самостоятельно.

И барельефы в своих квартирах лепят не только профессиональные скульпторы и художники.

Дизайн своего жилища начинающий мастер все чаще выполняет собственными руками. В том числе и барельефы на стенах.

Основные понятия

Украшению своего жилища, и в первую очередь стен, люди во все времена отдавали много сил и финансовых ресурсов. Выбирали из картин классиков и авангардистов наиболее популярные и дефицитные.

Барельеф, как техника получения объемных изображений на стене, с недавних пор стал набирать популярность. Его можно нанести на отдельный планшет и закрепить на определенном месте.

Более масштабные композиции вылепливаются непосредственно на всей стене. На барельефе чаще всего изображают цветы, деревья, птиц, животных и сюжетные картины.

Для того чтобы создать барельеф своими руками, можно пройти мастер класс и воспользоваться специальными приемами и техниками.

Подготовительный этап

Даже самая простая гипсовая лепнина придает помещению элегантный и торжественный вид.

Разрабатывая дизайн любой квартиры или дома, от кухни до спальной комнаты, можно использовать рельефные изображения.

Барельефы гармонично вписываются в интерьеры любого стиля, от модерна до фьюжен.

Для создания таких картин нужно только желание, аккуратность и настойчивость.

Перед началом любого серьезного дела необходимо должным образом подготовиться, посмотреть мастер класс или посоветоваться с соседями.

Практика показывает, что вначале выбирается стена или стены, на которые будет наноситься барельеф.

Очень важно оценить, как будет освещаться картина, естественным светом или с помощью электрических ламп.

Следующий шаг – среди обилия картин нужно выбрать ту, которая будет лепиться в конкретном месте на стене. Такие решения требуют времени на обдумывание и выбор конкретного варианта.

Приниматься за жанровую картину с изображениями диких животных и отважных охотников человеку, который в первый раз намерен слепить барельеф своими руками, не рекомендуется.

Наиболее подходящими в этом случае будут изображения цветов, листьев и плодов.

Полезно будет посмотреть простейший мастер класс от специалиста, который профессионально занимается лепкой барельефов для стен.

Изображение желательно выбирать не сложное, но и не примитивное. В исходном состоянии оно должно радовать глаз.

Для этого нужно собрать минимальный комплект инструментов, который применяется в этом случае:

  • кельма;
  • кисть плоская;
  • мастихин;
  • макловица;
  • малярная лента;
  • перчатки резиновые;
  • пленка прозрачная плотная.

Потребуется и отделочный материал, который используется при выравнивании стен. Создание барельефа выполняется в несколько приемов.

На каждом шаге требуются специальные грунтовки и пластические материалы.

Последовательность действий

Для того чтобы слепить на стене барельеф своими руками, можно использовать самый разный материал. Наиболее распространенными считаются алебастр, глина, гипс, штукатурка на гипсовой основе.

Просматривая мастер класс по созданию барельефа, нужно выбрать для себя наиболее подходящую фактуру.

Имеет смысл создать барельеф на отдельном планшете. Для этого подойдет гипсокартон или ДВП. Уже готовую картину нужно закрепить на том месте, где она будет служить украшением.

Шаг №1 – подготовка изображения

Из числа предварительно выбранных картин нужно взять наиболее четко прорисованную.

Контур листа или цветка нужно перенести на бумагу. Затем сверху накладывается прозрачная пленка.

И уже сверху на нее переносится изображение.

Контур можно обводить карандашом или гелиевой ручкой, так чтобы он не стерся.

Шаг №2 – подготовка основы

Основа для барельефа готовится из акриловой шпатлевки или «марсельского воска».

На плиту из гипсокартона шпателем наносится слой шпатлевки и выравнивается.

Через 15-20 минут, после того как материал немного затвердеет, надо перенести изображение на основу.

Для этого трафарет из пленки кладется на основу и контур рисунка обводится твердым карандашом.

На зашпаклеванной поверхности остается рельефное изображение листа или цветка.

Шаг №3 – формирование рисунка

Этот этап можно назвать самым продолжительным и ответственным.

Мастер, который занимается лепкой из пластилина или глины, быстро справится с этим делом. Человеку, который не имеет такого опыта, придется потрудиться.

Суть процесса сводится к тому, чтобы придать объем нарисованным листьям или цветам.

Объемная композиция на стене создается в несколько приемов. Шпатлевка наносится на определенные участки рисунка не сразу, а постепенно, слой за слоем.

Материал, из которого лепится объемная фигура, должен быть пластичным и затвердевать не сразу.

Подготовить шпатлевку такой консистенции нужно заранее.

Шаг №4 – окраска и крепление барельефа

Когда барельеф на стене своими руками окончательно вылеплен, его необходимо просушить.

После этого все острые края и торчащие углы зачищаются мелкой наждачной бумагой.

На этом этапе главное не переусердствовать и не соскрести лишнего.

В конце, чтобы барельеф на стенке принял завершенный вид, его поверхность грунтуется и окрашивается.

Чаще всего объемную картину окрашивают водоэмульсионной краской.

Гипсовые барельефы

Гипс — это такой материал, с которым любят работать и профессионалы, и начинающие художники.

Достаточно просмотреть мастер класс с общими рекомендациями по обращению с ним и можно будет легко добиться результата. Гипс смешивается с клеем ПВА.

Эта смесь похожа на пластилин для лепки отдельных элементов картины. Для того чтобы получить объемное изображение листа или цветка, можно просто купить соответствующую форму в магазине.

В нее нужно залить смесь гипса с клеем и дождаться, когда она затвердеет. Когда смесь затвердеет, осторожно извлечь из формы полученный элемент и закрепить его на стене в нужном месте композиции.

В дизайн интерьера гармонично вписываются барельефы для стен, изготовленные с использованием искусственных цветов. Ткань, бумага или пластик — вот материал, который служит для изготовления цветов.

В емкости типа корытца разводится алебастр или смесь штукатурки и клея ПВА. Консистенция раствора должна быть, как у сметаны или йогурта.

Цветок из ткани или пластика нужно несколько раз окунуть в раствор. Важно следить, чтобы не образовывалось потеков, которые быстро затвердевают.

После каждого окунания выдерживается пауза, в течение которой раствор слегка затвердевает. Когда фактура цветка приобретет равномерную насыщенность процедуру можно завершить.

После того как цветы окончательно затвердели, их нужно закрепить на панно с помощью густого алебастра. Из отдельных фрагментов составляется композиция во всю стену.

Завершая мастер класс по изготовлению барельефа на стене своими руками надо отметить, что ничего сложного в этой технологии нет.

В этом контексте следует подчеркнуть, что барельефы на стене – это один из видов отделки.

Насыщенные композиции, претендующие на эстетическую ценность, желательно делать под контролем художника или специалиста по оформлению.

Простые рисунки для стен одинаково хорошо получаются и у мастеров, и у старательных и целеустремленных новичков.

Прочитав материал, вы узнали, как выполнить барельеф, и теперь можете удивить родственников и знакомых удивительной техникой.

Издавна для убранства жилища в архитектуре применялись технологии с использованием гипса. И в настоящее время обустройство интерьеров частных и общественных помещений не обходится без применения лепнины из гипса. Лепнина на стенах используется в виде высокохудожественного декорирования и придает любому зданию оттенок аристократизма и элегантности.

Виды лепнины

Для создания эксклюзивного интерьера гипсовую лепнину изготавливают в форме разнообразных скульптурных очертаний, выступов, потолочных узоров, рельефов, орнаментов, ваз и многих других компонентов. В определенных ситуациях лепнина из гипса способна привнести фундаментальные штрихи в создании интерьера помещения. Изготовление гипсовых элементов в настоящее время ведется по разным направлениям:

  • классическому
  • барокко
  • ультрасовременному

Сейчас можно изготовить лепнину своими руками в домашних условиях. Правда, на создание изделий придется потратить определенное время, зато материальные затраты будут минимальными.

Несмотря на то что гипс является весьма ломким и своевольным декоративным материалом, именно он выбран при создании лепнины, благодаря такому качеству, как разбухание. Это свойство позволяет гипсу пробираться в самые маленькие щели, обеспечивая высокую точность отлитым шедеврам.

При операции заливки формы гипсом необходимо ее встряхнуть, что позволяет удалить пузырьки воздуха и целиком заполнить углубленный орнамент. Во избежание эффекта коробления, используют состав с применением обыкновенного известкового раствора. Во время процесса изготовления раствора для отлития применяется пропорция воды и гипсовой смеси 1:0,7. Операция удлинения требует применения более плотного состава (коэффициент воды и гипса 1:2).

Новейшие украшения интерьера из лепнины изготавливаются с применением особенных форм. Вполне подойдут формы из металла, имеющие плоскую внутреннюю грань, что позволяет изготовить изделия, не нуждающейся в корректировке. Использование металлических емкостей целесообразно также в больших количествах, поскольку металл способен выдерживать без преобразования почти 2500 повторений при заполнении и очищении емкости.

Существуют более дешёвые варианты форм – на латексной основе. Силиконовые формы отличаются более низкой надежностью, а гипсовая лепнина, сформированная в таких формах, нуждаются в сверхплановой обработке, поскольку их внешний вид является незаконченным.

Лепнина из гипса изготавливается поэтапно. Требуется заранее предусмотреть присутствия всех требуемых приспособлений и сырья. Нам потребуются:

  • декоративный пластилин, обладающий свойством не прилипать к поверхностям рук
  • совочек
  • силиконовая смазка
  • кисточка
  • строительный гипс
  • прозрачный лак

Предварительно нужно сделать модель детали, т. е. слепить ее из пластилина. Сделать такую модель можно своими руками, или воспользоваться рисунком или готовым изделием. После этого ее внутренняя грань промазывается силиконовой смазкой с помощью кисточки. Модель необходимо установить на ровную основу так, чтобы она не перевернулась во время заполнения ее гипсовым раствором.

Консистенция полученной смеси должна напоминать сметану, что будет способствовать хорошей наполняемости формы. Первый слой желательно накладывать при помощи кисточки, после чего заливать форму целиком. Можно пользоваться специальной лопаточкой. По технологии при создании крупных форм медальонов или колонн после укладывания первого слоя необходимо поместить прослойку из медной сетки для армирования.

Обратная сторона готового изделия выравнивается, после чего форма оставляется для просушивания, на период от 1-го до 4-х часов. После просушки готовое изделие извлекается из емкости, которую при необходимости можно сломать. Добытый шедевр сперва шлифуется, а потом покрывается слоем прозрачного лака.

Покраска гипсовой лепнины

Поверхность гипса практически идеально белая, в связи с чем орнамент выходит жемчужно-чистым и изысканным. В интерьерах часто приминают окрашенную лепнину, под фон стен или являясь их полным контрастом. При покраске лепнины из гипса предпочтительнее воспользоваться теми же красками, которые были задействованы при окрашивании стен в квартире например на водной основе. В случае если гипсовую лепнину обрабатывали лаком, рекомендуется предварительно нанести на нее два слоя грунтовки, а затем красить.

При подготовке к работе краску необходимо размешать и, в случае надобности, разбавить водой. Краска накладывается при помощи кисти, имеющей удлиненный ворс – это очень практично при нанесении краски на выпуклые поверхности.

Для придания изделиям дополнительных эффектов (например, эффект старения, позолоты, вытертости), применяют технологию «налет времени». Используя кусочки ткани, синтетические материалы или губку на гипсе можно выполнить создание различных натуральных фактур: камня змеевика, искусственного мрамора, гранита.

Лепнина на стенах мастер класс

Лепнина своими руками. Как сделать в домашних условиях

творит чудо. Изготовление форм для литья

Здравствуйте!

А теперь сделаем простую вазу из гипса. На изготовление вазы не потребуется много времени и материалов. Все, что вам нужно, это желание сделать интересную поделку.

Вот необходимые вам материалы:

  1. Бинт гипсовый;
  2. Воздушный шар;
  3. Емкость для воды;
  4. Краска акриловая;
  5. Цвет;
  6. Ножницы, канцелярский нож, маркер.

Ну что, друзья, поехали!

1. Разрежьте гипсовую повязку на квадратные кусочки.

2. Смочите повязку водой и начните наклеивать мяч.

3. После того, как гипсовая повязка хорошо просохнет, нарисуйте маркером линию, где мы хотим отрезать часть вазы. Прокалываем шарик и вынимаем.

4. Отрежьте часть вазы, это будет ножка.

5. Разрежьте гипсовую повязку на полоски шириной 5-6 см и соедините ею обе части вазы.

6. Этой же повязкой украсьте вазу. Прямо на вазу случайно наклеивают большой кусок.

7. Чтобы края были ровными, приклейте их бинтами.

Фен может ускорить процесс сушки.

8.Смешайте белую акриловую краску с понравившимся вам цветом и раскрасьте вазу.

9. Когда краска высохнет, можно украсить вазу небольшими камнями. Это будет смотреться красиво и необычно.

Вот ваза, которую мы сегодня купили. Довольно просто, но интересно.

А если вам понравился сегодняшний МК, то поделитесь им с друзьями!

Из гипса можно изготовить скульптурные и декоративные предметы, различные вазы и другие красивые вещи.С этим материалом очень легко работать, он принимает разные формы и без проблем окрашивается. Этот строительный материал используется людьми очень давно. Как сделать вазу из гипса? Достаточно просто. Вообще делать изделия из гипса очень увлекательно. К тому же гипс как материал абсолютно безопасен.

Для создания предметов декора требуется много фантазии и воображения. Но для начала нужно понять, как воплотить в жизнь свою фантазию. Этой технике можно научиться лепить корпуса ваз из гипса.Ваза из гипса своими руками изготавливается следующим образом: между пластиковыми листами укладывается лист алюминиевой фольги.

Все это нужно положить на материю, сложенную в несколько слоев. На фольгу острым предметом прижимается узор. Фольгу с полиэтиленом необходимо свернуть, а стык заклеить скотчем. Этот рулон следует закрепить на картоне. В основе вокруг рулона нужно сделать толстый и прочный пластилиновый валик.

Далее готовится гипсовый раствор.В воду (120 мл) добавить 350 г гипсового порошка. Подождите минуту и ​​тщательно перемешайте. Получается кремообразная густая масса. После настой необходимо выдержать, чтобы из него вышел воздух. Этот раствор аккуратно и медленно выливается на дно формы, сделанное слоем в три сантиметра. И оставить сохнуть на полчаса.

На получившееся основание ставится банка или стакан, диаметр которого не должен быть больше 6 сантиметров. Этот бокал станет внутренней частью вазы. Стекло должно быть точно по центру.Внутрь кладут несколько камней или другой тяжелый предмет. Это балласт. В пространство между стаканом и внешней стенкой заливается штукатурный раствор с помощью воронки.

Раствор не должен попадать внутрь. Для этого можно наполнить стакан бумагой. Чтобы из раствора вышли пузырьки воздуха, изготовленную конструкцию необходимо слегка встряхнуть. Через полчаса ваза будет готова. Осталось освободить его от внешней оболочки. Чтобы украсить вазу, следует предварительно обработать ее края мелкой наждачной бумагой.И тогда вы сможете использовать всю свою фантазию, чтобы украсить его.

Иногда вместо стакана используют банки. Его можно просто завернуть в старую трикотажную ткань или плотную мятую бумагу. Этот материал прикрепляется к банке и на нее наносится несколько слоев гипсового раствора. Лучше использовать декоративную штукатурку, но подойдет и строительная штукатурка. В такие вазы можно ставить как сухие цветы, так и живые. Ведь их основа отлично удерживает жидкость для цветов.

Если вы когда-нибудь оказывались на весеннем поле, с которого сошел последний снег, то наверняка видели там потемневшую прошлогоднюю траву.Казалось бы, свои пережили. Но нет! Немного фантазии и эти травы навсегда оставят след на гипсовой вазе, которую вы можете сделать своими руками.

Берем пластилин и раскатываем 5 слоев: два больших, два поменьше и один овал — это будет низ. Слои не должны быть слишком тонкими — обратите на это внимание! Теперь пластилин нужно слегка смазать. жидкое мыло и положить на него веточки сухих трав. Когда сойдет снег, собрать их не составит труда — прошлогодние травы и листья остались не только на полях, но и в городских парках, на дачных участках и на лужайках возле дома.Разложите веточки на пластилине и хорошенько раскатайте, чтобы четко отпечатался рельеф. Теперь собираем вазу, принтами цветов внутрь и защипываем края. Не бойтесь делать швы слишком толстыми — если пощадить пластилин на шве, ваза может деформироваться.

Теперь нужно развести гипс. Его можно купить как в художественном, так и в строительном магазине. В каких пропорциях его нужно развести, указано на упаковке.

Внутри будущей вазы нужно разместить емкость, в которую потом будет удобно ставить цветы.Это может быть бутылка с узким горлышком, а может быть банка с более широким горлышком. Емкость необходимо обернуть салфеткой и полиэтиленом, чтобы ее можно было легко снять с штукатурки моторчиком.

Ставим емкость на дно пластилиновой формы строго по центру. Теперь заливаем разбавленную штукатурку Пэрис и даем ей застыть. Держите бутылку, пока масса застынет — штукатурка тяжелая и легко покоробит вазу. Затем заполните форму до краев.

Через 2-3 часа гипс затвердеет, и вы можете удалить глину и доставить бутылку.Если вдруг бутылку трудно вынуть, можно разбить ее изнутри и вынуть фрагментами. Но если вы сэкономили бумагу и пищевую пленку, штукатурку следует снять хорошо. Ваза готова. Осталось дождаться полного высыхания.

Теперь осталось украсить вазу, например, в известной технике «старый камень». Перед декорированием наденьте резиновые перчатки.

Нанести битумный воск на рельефную поверхность жесткой кистью широкими мазками и сразу удалить бумажным полотенцем.Не нужно покрывать сразу всю вазу, делайте это частями: накладывали, снимали, накладывали — снимали и так далее на половине стены. После этого насыпьте детскую присыпку на поверхность и той же кистью вотрите ее в вазу. Тальк должен заполнить каждую линию и неровности рельефа. Теперь вам нужно взять немного обычного воска и начать втирать его в поверхность. Благодаря этому рисунок получится более объемным, а тальк эффектно имитирует вековую пыль. После этого нужно дождаться высыхания воска и отполировать обычной мягкой тканью.

Многие из нас привозят из отпуска у моря милые сувениры в форме ракушек. Из них вы сможете создать красивую декоративную вазу, которая напомнит вам о чудесных днях, проведенных у моря. Итак, попробуем последовать совету автора и сделать необыкновенно красивое напоминание о лете.

Для воплощения этой задумки автора в реальность вам потребуются:
1. Гипс строительный
2. Вода
3. Посуда для замешивания гипсовой массы
4. Форма для отливки деталей (сторон) будущего ваза
5.Вощеная бумага (можно заменить толстым полиэтиленом)
6. Все виды ракушек
7. Пластилин
8. Шпагат
9. Нож
10. Наждачная бумага
11. Коричневый крем для обуви
12. Растительное масло
13. Тряпки
14 Сверло
15. Скалка
16. Линейка
17. Нитролак
18. Кисть для нанесения лака.

Итак, приступим.

Шаг 1.
Сначала определим форму. Все зависит от того, какую вазу вы хотите получить.В данном случае автор задумал сделать высокую вазу, поэтому форма была взята подходящая — металлическая, для запекания. Поскольку извлечь из такого бланка непросто, автор прибегает к помощи вощеной бумаги. В целом рекомендуется брать пластиковые формы с невысокими бортиками. Рассчитайте так, чтобы можно было положить слой пластилина, а затем штукатурную смесь, это примерно 3,5-4 см. В этом случае вощеная бумага вам не понадобится.

Шаг 2.
Необходимо покрыть вощеной бумагой в высоком виде.Формируем из пластилина колбаску и кладем на дно формы. Длина колбаски из пластилина должна соответствовать длине формочки.

Шаг 3.
Вынимаем пластилин из формы и немного раскатываем скалкой. Затем на дно формы кладем пластилин и раскатываем скалкой прямо в самой форме, чтобы получилась идеальная слепка дна на пластилине.

Шаг 4.
Берем ракушки и делаем глубокие отпечатки на подготовленном пластилине.

Шаг 5.
Поместите пластилин с принтами в виде ракушек в форму.

6 ступеней.
Теперь смешиваем гипс с водой. У вас должна получиться консистенция густой сметаны. Залить полученной гипсовой смесью пластилин в форму. Поскольку стенки вазы должны быть одинаковой толщины, запомните, сколько гипса вы потратили на изготовление первой заготовки. Таким способом нужно сделать 5 заготовок, которые потом станут стенками будущей вазы.

7 ступеней.
Даем штукатурке Paris примерно 20 минут застыть. По прошествии времени очень осторожно извлеките гипсовую заготовку из формы. Заготовка еще не полностью застыла, она еще мягкая и влажная. Ножом и наждачной бумагой удаляем излишки — формируем ровную плитку, пока гипс не застынет до каменного состояния, иначе потом сделать это намного сложнее.

Шаг 8.
Теперь кладем плитки на ровную поверхность и оставляем до полного застывания.

После высыхания заготовки должны выглядеть примерно так:

Шаг 9.
С помощью линейки измерьте такое же расстояние на плитках и просверлите отверстия. Используя шпагат, свяжем заготовки.

Шаг 10.
Устанавливаем будущую вазу на плоское пластиковое основание и выливаем дно будущей вазы с помощью конструкции из плитки.

11 ступеней.
Пока гипс застывает, берем коричневый крем для обуви по совету автора, смешиваем его с растительным маслом и полученной смесью смазываем заготовку вазы.Намазываем небольшие участки и сразу же протираем нанесенную смесь тряпкой. Заготовку необходимо разобрать перед тем, как раскладывать ее на плитку. После этой росписи мы снова вставим плитку в заготовку для вазы.

Шаг 12.
За это время дно будущей вазы немного подсохло. Через 20 минут удалите с этой детали все лишнее при помощи ножа и наждачной бумаги. Просверлим дырочки.

Шаг 13.
Прикрепим дно к будущей вазе.

Шаг 14.
Покройте получившуюся вазу нитролаком. Даем высохнуть.

Итак, декоративная и практичная гипсовая ваза готова. Вазы из гипса неудобны тем, что в них можно ставить только засушенные цветы, так как гипс не выдерживает контакта с водой. В ту же вазу, которую нам рекомендовал сделать автор, можно поставить бутылку с водой и поставить цветы. Эта ваза из гипса не только красива, но и очень практична.И вы также можете заменить рисунок ракушки на любой, который вам больше нравится. И напоследок маленькая хитрость от автора: чтобы не использовать сверло по сырому гипсу, вставьте в нужных местах круглые счетные палочки … а когда гипс немного застынет, вытащите их и сделайте нужные отверстия. Удачного творчества.

Создание оригинальных предметов интерьера требует фантазии и воображения. Однако главное — овладеть техникой воплощения задуманного в конкретный предмет, который позволит проявить свои художественные таланты.Формовка корпусов ваз из гипса — простой способ научить этой технике.

Для создания необходимо иметь: лист полиэтилена, лист алюминиевой фольги, гипс, пластилин, ткань, банку или стакан, акриловые краски и кисть, фломастер, линейку и ножницы, дозатор объема. , емкость для замешивания раствора, квадрат картона, скотч, воронка, несколько камешков, наждачная бумага.

На рис. 1-14 показана технология для создания цилиндрической гипсовой вазы высотой 12 см и диаметром 8 см.

Подготовительные операции

Ваза литая

Сделай сам Переделка вазы из гипса | Совершенно новый для стиля Старого Света

Шовный герметик занимает центральное место в этой вазе, превращая ее из совершенно новой в вековую, с уникальной текстурой старой крошечной штукатурки. Позвольте мне показать вам, как я это сделал!

Лично я не могу не чувствовать, что эта ваза была вишенкой на торте для нашей кухни. Я так долго боролась за то, чтобы найти подходящий декор для верхней части каминной полки из нашего ассортимента.

Хотя мне повезло, что я нашел довольно темно-коричневый сосуд во время обработки антиквариата, я знал, что хочу, чтобы рядом с ним стояло более высокое судно. Конечно, это должно быть что-то супер крутое и старомодное.

После нескольких неудачных походов по рынку и антикварным магазинам я решил остановиться в Homegoods. Я нашел изделие правильной формы, но не той отделки.

Я решил, что стоит купить и поиграться! Я видела несколько мастерских, где люди использовали гипс для придания текстуры своим объектам, но я был нетерпелив и задавался вопросом, будет ли у моего мужа коробка с компаундом, который он использовал для изготовления нашей арки, иметь тот эффект, который был у меня.

Это сработало лучше, чем я надеялся! После того, как я закончил свой проект, вошел мистер ТИДБИТС и сказал: «Вау. Это похоже на старую гончарную вазу, которая долгое время стояла в воде и элементах ».

Да !!! Это именно то, о чем я думал, когда накладывал на шовный состав, красил и скалывал его. К счастью, я сделал несколько снимков этого процесса, чтобы поделиться ими с вами. Хотел бы я создать видео, но. . . действительно тревожная часть меня просто пошла на это!

Однако я зафиксировал этот процесс в своих историях в Instagram.Если вам нравится видео, посмотрите его под моей катушкой DIY Highlight.

КАК СОЗДАТЬ СТАРИННЫЙ МИР штукатурки ПОСМОТРЕТЬ НА НОВУЮ ВАЗУ

1 — Судно.

Joint Compound отлично ложится на любую поверхность. Я бы хотел посмотреть, прилипнет ли он к стеклянной вазе, но я не совсем уверен. Но он прилип, как клей, к этой несколько фактурной вазе. Определенно стоит поэкспериментировать, но просто найдите вазу желаемой формы.

2 — Соединительный состав

Мы уже смешали немного, поэтому я просто использовал латексные перчатки и руки, чтобы вытереть всю вазу.

Здесь вы видите мой первый слой, но в итоге я добавил еще один тяжелый слой, с более гладкой и мрачной текстурой. Я знал, что буду шлифовать его, но хотел получить много текстуры! (извините, я не получил эту картинку!)

3 — Шлифование

Когда шовный состав стал очень сухим, я вынул его наружу и отшлифовал, пока он не стал настолько гладким, как я хотел, и с достаточной остаточной текстурой, какой я хотел.

4 — Краска

Я использовал смесь трех цветов акриловой краски для рукоделия.

Я покрыл всю поверхность темно-коричневой акриловой краской. Я знал, что это не тот конечный цвет, который мне нужен, но я хотел иметь возможность отшлифовать его и просвечивать темные пятна.

После того, как коричневый цвет высох, я использовал немного серовато-кремово-белого цвета, чтобы нанести очень небрежный вид по всей вазе. Здесь происходит настоящее искусство, ребята (подмигивают).

5 — Окончательное шлифование

Когда эта краска почти высохла, я набрал ее еще наждачной бумагой.Дно все еще было слегка влажным, из-за чего краска отслаивалась и сдвигалась на более крупных участках, вплоть до шва. Мне понравился эффект, поэтому я просто согласился с ним.

Я более сильно зашлифовал вокруг горлышка вазы, где с ней можно было больше обращаться, и внизу, где она могла износиться больше. Я просто действовал интуитивно, и, думаю, получилось прекрасно!

Я знаю, что этот образ старого мира может быть не всем, но это был такой забавный проект! Я хотел бы услышать, что вы об этом думаете, и не забудьте отметить меня в социальных сетях, если вы попробуете сами!

Теперь, если вы любите стиль Старого Света — вот еще несколько постов, сделанных своими руками, я думаю, вам понравится!

Большое спасибо за чтение! Я был бы рад, если бы вы прикололи ЭТОТ ПОЧТУ и.помогите мне поделиться этим!

Ваза для гипса своими руками + советы по работе с гипсом

Сохраните на потом!

Узнайте, как создать свои собственные высококлассные гончарные изделия, с помощью этого простого урока по изготовлению гипсовой вазы своими руками. Плюс получите мои лучшие советы по работе с гипсом париж. Подсказка, это сложно!

Этот пост содержит партнерские ссылки. Более подробную информацию см. В моей политике полного раскрытия информации.

Этот проект — одна из моих любимых тем месяца! Это часть моей серии «Экономный четверг», где я вместе с другими талантливыми блоггерами покажу вам, как сделать дом лучше за меньшие деньги.Обязательно ознакомьтесь с другими недорогими самоделками внизу этого поста!

Моя любовь к старым изношенным вещам в деревенском стиле глубока. И мне нравятся все гончарные вазы старого мира, такие как Pottery Barn и Restoration Hardware, но у этой мамы ограниченный бюджет. Кроме того, у меня сейчас происходит нелепая проблема с накоплением ваз, поэтому я решил немного обработать одну из своих штукатуркой своими руками.

DIY Гипсовые материалы для ваз

Этот проект очень бюджетный и требует всего несколько материалов.И я расскажу вам, чему я научился на своих ошибках, чтобы вы могли еще больше сократить свой список материалов!

Что я использовал:

Вы узнаете то, что мне пришлось выучить на собственном горьком опыте, но если вы хотите сэкономить немного времени и денег, просто выберите эти материалы для своего проекта вазы из гипса своими руками.

ЧТО я бы использовал в следующий раз:

как сделать гипсовую вазу своими руками

, шаг 1. Подготовьте вазу

Первое, что вам нужно сделать, это подготовить вазу, нанеся на нее сплошной слой грунтовки для спрея.Так штукатурка прилипнет к поверхности вазы. Старайтесь не распылять грунтовку слишком сильно. Это приведет к появлению потеков и потеков, которые откроются только позже, и вам придется заново выполнять грунтовку. При окраске распылением всегда лучше всего подходят короткие ровные полосы.

шаг 2: Замешивание штукатурки

Моя ваза довольно большая, поэтому я решил смешать 2 части гипса с 1 частью холодной воды, и этого было более чем достаточно для выполнения работы. Обязательно тщательно перемешайте, чтобы удалить комочки и получить густую кремообразную пасту.

шаг 3: нанесите штукатурку

Это часть, которая становится немного сложной, но не беспокойтесь, я вас понял. Вам захочется поскорее нанести штукатурку, потому что она быстро сохнет, и работать с ней становится сложнее.

Начните с того, что шпателем нанесите штукатурную смесь тонкими горизонтальными участками по поверхности вазы. Не беспокойтесь о совершенстве. Это должно быть беспорядочно. Думайте об этом как об глазурь для круглого торта, но с меньшим количеством крошек.🙂

Постарайтесь покрыть как можно большую часть поверхности вазы. Это нормально, если сквозь него просвечивает несколько пятен грунтовки, но вам нужно иметь приличный тонкий слой штукатурки, который выглядит примерно так.

шаг 4: Дать высохнуть

Я позволил гипсу застыть и высохнуть за ночь. И, оглядываясь назад, я должен был оставить достаточно одного в этом месте. Оглядываясь назад, я могу сказать, что это было идеальное освещение. Но я этого не сделал и продолжил после высыхания первого слоя.А потом я получил это:

Слишком толстый и громоздкий на вид, и это не совсем то, что я искал. Так что мой лучший совет по нанесению штукатурки — нанести ее одним тонким слоем. Не перекрывать повторно. В противном случае вам придется отшлифовать и потерять часть этой великолепной несовершенной текстуры.

шаг 5: нанесите базовый слой краски

Покрасить эту гипсовую вазу своими руками оказалось намного сложнее, чем я планировал. Поскольку я слишком усердно наносил текстуру штукатурки, это означало, что у меня было много маленьких укромных уголков и щелей, которые нужно заполнить краской.Эта часть, казалось, длилась вечно. Я бы сэкономил время и выбрал для этого шага хороший баллончик с черной матовой краской. Это должно сократить время и обеспечить более равномерное покрытие краски.

шаг 6: Добавьте детали

Это самая интересная часть. До сих пор ваша ваза выглядела примерно так. Немного грубоватый, но сплошной черный цвет не имеет интересных старых грязных деталей.

Используя кисть для стружки, начните с сухого нанесения каждой дополнительной коричневой краски на вашу вазу.Работайте с ним, используя вертикальные, горизонтальные и круговые мазки кисти. Несовершенство — это ключ!

Мне слишком хотелось поработать на этом этапе, поэтому я не сделал никаких снимков прогресса, но вы можете прочитать все о том, как сушить кисть здесь. Точно такую ​​же технику я использовал для своих подделок ламп из глиняного сарая.

Намного больше текстуры и деталей, верно? Эта акриловая краска сохнет довольно быстро, поэтому, как только вы закончите рисовать, вы можете наслаждаться своим новым проектом вазы из гипса!

Как вы думаете? Не могли бы вы попробовать этот проект вазы из гипса? Напишите мне комментарий ниже, я люблю слышать от вас!

подробнее Бережливые проекты на четверг !

Сохраните это на потом!

Изготовление гипсовой вазы.Ваза гипсовая


Творческий человек редко сидит без дела. Большую часть свободного времени он посвящает рукоделию. И если он хочет сделать, скажем, вазу из подручных материалов, он с вдохновением берется за дело. Казалось бы, такое изготовление чревато массой сложностей и знанием тонкостей процесса. Однако материал в этой статье покажет, насколько на самом деле реализация проще, чем может показаться на первый взгляд.

Нюансы

Эксплуатация самодельной вазы будет зависеть от материалов, из которых она изготовлена.Например, если они выдерживают влагу, в них можно положить живые цветы. Варианты, предполагающие употребление продуктов (например, нарезанных дольками или небольших разноцветных конфет), тематически подходят для вечеринки или мероприятия.

Как правило, такие вазы создаются для украшения праздничного стола, а также помещения в целом.

Сладости тоже используют вместо орбиза, такие вазы выглядят стильно, свежо и эффектно. При минимуме затрат на изготовление и подбор правильного стилистического решения поделки могут намекнуть на определенное представление о существующем стиле.

А если продумать технологию изготовления, то из таких ваз можно даже красивые летние и романтические букеты. И действительно, все гениальное просто: чтобы уменьшить количество используемых конфет и иметь возможность заливать воду внутрь, достаточно поставить в вазу еще одну узкую вазочку.

Некоторые люди создают банку или бутылку из бумажных кружков, свернутых в рулоны. Конечно, это скорее декоративное изделие, однако оно будет гармонично смотреться в интерьере дома.

Такой декор всегда привлекает внимание, он выделяется на общем фоне внутреннего пространства.

Ваза из гипса и глины

Техника изготовления такой вазы особенная, ведь изделия из глины нужно обжигать. Гипс же — материал, неустойчивый к влаге, поэтому использовать эту вазу можно только для засушенных цветов. Для изготовления гипсовой вазы вам понадобятся:

  • картон для сока;
  • гипс;
  • кистей;
  • кружевная лента;
  • стекло.

Перед началом работы накройте рабочую зону полиэтиленовой пленкой, так как независимо от аккуратности работы она будет испачкаться, а готовую вазу будет легче снять с пленки. Гипс замешивают, разбавляют водой, добиваясь сметанной густоты и однородности смеси. Коробку вырезают сверху, выравнивая край. В нее заливают гипс, и пока он не застыл, туда ставят стакан, устанавливая строго по центру.

Вазу дают полностью высохнуть, после чего ее вынимают из ящика, а стекло утилизируют. Поверхность отшлифована мелкой наждачной бумагой. После этого на лицевую поверхность прикрепляется кружевная лента, стараясь сделать это как можно плотнее к штукатурке. Далее по всей площади ваза покрывается краской с помощью пульверизатора.

После высыхания конструкции шнурок снимается, некоторые элементы можно серебрить или вообще не трогать.

Изготовление из стеклянной банки

Сделать такое изделие своими руками несложно.Для этого может пригодиться даже кусок мешковины, грубая веревочная веревка, нотная тетрадь и красивая блестящая фурнитура. Необходимое количество отрезается от куска ткани, измеряя длину и ширину по центральному диаметру банки. Банку оборачивают тканью, фиксируя в двух местах специальным клеем.

Из нотной тетради вырезают 20-30 одинаковых по размеру лепестков и формируют из них цветок. Для середины используйте блестящую круглую фурнитуру. Получившийся цветок приклеиваем к стыку льняной ткани, закрывая стык.

К горлышку банки привязывают веревочную нить, завязав ее бантиком.

Из бумажных модулей

На поделку оригами придется потратить больше времени, так как предварительно нужно подготовить все необходимые элементы-модули, из которых в дальнейшем будет собираться изделие по схеме. Собрать детали несложно, используя треугольные модули, представленные на фото. Необходимо подготовить таких элементов 433 белого и 211 желтого.Первый ряд формируется в круг из 20 белых элементов; при их совмещении с 20 желтыми получается второй ряд.

Для третьего ряда возьмите желтые (20 шт.) И поверните получившийся кружок в другую сторону. Вставив 30 желтых элементов в карманы третьего ряда, они образуют четвертый ряд.

Чтобы можно было увеличить его на 10 штук, первый из них надевается обычным образом, а соседние карманы второго и третьего оставляют пустыми.Далее подключаются модули следующих рядов (от 5 до 16), используя по 30 элементов для каждого ряда и с учетом выбранной тональной схемы.

После завершения 16-го ряда, 17-й делается белым, а затем 18-го модули надеваются задом по отношению к предыдущему ряду. Предпоследний ряд — это верх вазы, на него нужно 40 модулей, которые кладут на предыдущие элементы, равномерно добавляя по 10 штук по кругу. Последний ряд выполняется несколько иначе: один угол модуля вставляется в левый карман второго модуля, правый — в промежуток между элементами предыдущего ряда.

Дно может быть выполнено из модулей или обычного плотного картона. При желании вы можете добавить ручки к вазе.

Из бутылки

Из обычной веревочной нити можно сделать вазу на основе бутылки. Она обвивает изделие по кругу, стараясь максимально плотно уложить нить на приклеенную основу бутылки. Следует наносить специальный клей, и его не должно быть много, так как это может сказаться на внешнем виде (клей не должен просвечивать сквозь нить).

Можно использовать такое изделие для декоративных искусственных цветов. При желании креатива можно украсить изделие даже обычными пуговицами или такой же ниткой, предварительно покрасив его в контрастный цвет, чтобы оно контрастировало с фоном основного материала.

Папье-маше

Сделать вазу из папье-маше в домашних условиях несложно, если следовать пошаговой инструкции. Внутри можно оставить баночку или бутылку, что сделает изделие не только декоративным, но и функциональным. Вам понадобится форма, старые газеты, белая бумага, клей ПВА, канцелярские кисти, пищевая пленка, лак и гуашь.

  • Форма обернута пищевой пленкой снаружи.
  • Клей смешивают с водой в соотношении 1: 2, газету разрывают на куски и помещают в раствор клея для замачивания.
  • Подготовленный материал плотно наклеивают на внешнюю площадь формы, закрывая ее в несколько слоев с просушиванием каждого предыдущего.В этом случае форма оклеивается до пределов уменьшения ее диаметра вверху, чтобы в дальнейшем папье-маше было легко удалить.
  • После того, как несколько слоев газеты будут склеены и просушены, изделие оклеивается белой бумагой, сушится и вынимается из формы.
  • Можно выполнить еще один слой белой бумаги и оставить будущую вазу сушиться примерно на сутки.
  • Затем сначала покрывается гуашью, а затем лаком.

Из высокого стакана

Если у вас дома есть акриловая краска, моделирующий гель и глиттер, из обычного длинного стакана не составит труда создать уникальную вазу.Изготовление такого изделия займет минимум времени, однако потребуется аккуратность: во-первых, важно равномерно через равные промежутки времени приклеивать ленту небольшой ширины к поверхности стекла.

С помощью губки на открытую поверхность наносится моделирующий гель, смешанный с блестками и краской. Как только краска нанесена, сразу снимаются полоски скотча, потому что потом сделать это будет проблематично (может налипнуть на гель).

Краска наносится тонким слоем, при желании вазу можно украсить небольшими бусинками полусферы.

От шины

Автобусные вазоны часто используют для садовых клумб. Это крупные декоративные и в то же время функциональные изделия для живых цветов и зелени. Кто-то просто красит покрышку и украшает ее, считая такой вариант достаточным. Остальные готовят схему изделия с подставкой и приступают к резке покрышки. Его вырезают ножом, вырезая контур необходимого узора.

Чтобы упростить процесс резки, нож периодически опускают в мыльную воду. После обрезки шины с одной стороны резина оборачивается с другой стороны.

При желании такую ​​вазу можно покрасить, придав ей более эстетичный вид. Такие изделия используют для ландшафтного декора.

Готовая продукция декора

Мастер, имеющий свой взгляд на использование разных предметов, почти всегда получает эффектный продукт. И могут использоваться разные «аксессуары», например:

  • сухие ветки и спилы деревьев;
  • снаряды различных форм и размеров;
  • шпагат и хлопковая нить;
  • пуговицы и полубусины деревянные;
  • декор из металла и пластика;
  • фольга и крафт-бумага;
  • карандаши цветные и контурные краски;
  • аэрозольные красители и шарики;
  • ленты из атласа и органзы;
  • Салфетки для декупажа и акриловый клей;
  • кружевная тесьма и ткань с рельефной фактурой;
  • гофрированная и крепированная бумага;
  • самоклеящийся декор и оторванные кусочки газет.

Кто-то использует витражные краски для украшения самодельных ваз, создавая неповторимые изображения на поверхности обычных стеклянных бутылок и банок разного размера. При этом готовая ваза часто бывает не только красивой. Он уникален и с учетом родственных тонов удачно вписывается в существующую интерьерную обстановку. Другим нравится эко-декор, поэтому они его воплощают, иногда специально используя кривые ветки, помещая их вплотную друг к другу или, наоборот, переплетая между собой.

Кто-то берет обычную вазу и делает акцент на декоре интерьера. Например, в одном случае самый обычный стеклянный предмет заполнен ветками orbis. Иногда на дно наливают краску и растягивают, поворачивая емкость под разными углами, образуя волны разной высоты. Кому-то нравится придавать вазе оригинальную фактуру.

Например, для этого специальной композицией можно нарисовать рельефный узор, который при дальнейшей росписи даст неповторимый рельеф вазы.

Остальные предпочитают использовать красивое ажурное кружево. Например, такая отделка выполняется при изготовлении изделий из гипса или бетона. Пока масса не застыла, формируют узор, слегка прижимая шнурок к основанию вазонов. Раковины просто вдавливаются, а затем окрашиваются или оставляются как есть. Кто-то использует мозаику для украшения напольных ваз, а также осколков зеркал или настенной плитки (они тоньше аналогов для пола). Однако их укладка трудоемка и требует выдерживания одинакового расстояния между всеми элементами, что для новичка затруднительно.

Многие из нас привозят из отпуска у моря милые сувениры в форме ракушек. Из них вы сможете создать красивую декоративную вазу, которая напомнит вам о чудесных днях, проведенных у моря. Итак, попробуем последовать совету автора и сделать необыкновенно красивое напоминание о лете.

Для воплощения этой задумки автора в реальность вам потребуются:
1. Гипс строительный
2. Вода
3. Посуда для замешивания гипсовой массы
4. Форма для отливки деталей (сторон) будущего ваза
5.Вощеная бумага (можно заменить толстым полиэтиленом)
6. Все виды ракушек
7. Пластилин
8. Шпагат
9. Нож
10. Наждачная бумага
11. Коричневый крем для обуви
12. Растительное масло
13. Тряпки
14 Сверло
15. Скалка
16. Линейка
17. Нитролак
18. Кисть для нанесения лака.

Итак, приступим.

Шаг 1.
Сначала определим форму. Все зависит от того, какую вазу вы хотите получить.В данном случае автор задумал сделать высокую вазу, поэтому форма была взята подходящая — металлическая, для запекания. Поскольку извлечь из такого бланка непросто, автор прибегает к помощи вощеной бумаги. В целом рекомендуется брать пластиковые формы с невысокими бортиками. Рассчитайте так, чтобы можно было положить слой пластилина, а затем штукатурную смесь, это примерно 3,5-4 см. В этом случае вощеная бумага вам не понадобится.

Шаг 2.
Необходимо покрыть вощеной бумагой в высоком виде.Формируем из пластилина колбаску и кладем на дно формы. Длина колбаски из пластилина должна соответствовать длине формочки.

Шаг 3.
Вынимаем пластилин из формы и немного раскатываем скалкой. Затем на дно формы кладем пластилин и раскатываем скалкой прямо в самой форме, чтобы получилась идеальная слепка дна на пластилине.

Шаг 4.
Берем ракушки и делаем глубокие отпечатки на подготовленном пластилине.

Шаг 5.
Поместите пластилин с принтами в виде ракушек в форму.

6 ступеней.
Теперь смешиваем гипс с водой. У вас должна получиться консистенция густой сметаны. Залить полученной гипсовой смесью пластилин в форму. Поскольку стенки вазы должны быть одинаковой толщины, запомните, сколько гипса вы потратили на изготовление первой заготовки. Таким способом нужно сделать 5 заготовок, которые потом станут стенками будущей вазы.

7 ступеней.
Даем штукатурке Paris примерно 20 минут застыть. По прошествии времени очень осторожно извлеките гипсовую заготовку из формы. Заготовка еще не полностью затвердела, она еще мягкая и влажная. Ножом и наждачной бумагой убираем излишки — формируем ровные плитки, пока гипс не застынет до каменного состояния, иначе потом сделать это намного сложнее.

Шаг 8.
Теперь кладем плитки на ровную поверхность и оставляем до полного застывания.

После высыхания заготовки должны выглядеть примерно так:

Шаг 9.
С помощью линейки измерьте такое же расстояние на плитках и просверлите отверстия. Используя шпагат, свяжем заготовки.

Шаг 10.
Устанавливаем будущую вазу на плоское пластиковое основание, а дно будущей вазы выливаем с помощью конструкции из плитки.

11 ступеней.
Пока гипс застывает, берем коричневый крем для обуви по совету автора, смешиваем его с растительным маслом и полученной смесью смазываем заготовку вазы.Распределить небольшими участками и сразу же стереть нанесенную смесь тряпкой. Заготовку необходимо разобрать перед тем, как раскладывать ее на плитку. После этой росписи мы снова вставим плитку в заготовку для вазы.

Шаг 12.
За это время дно будущей вазы немного подсохло. Через 20 минут удалите с этой детали все лишнее с помощью ножа и наждачной бумаги. Просверлим дырочки.

Шаг 13.
Прикрепим дно к будущей вазе.

Шаг 14.
Покройте получившуюся вазу нитролаком. Даем высохнуть.

Вот и готова декоративная и практичная гипсовая ваза. Гипсовые вазы неудобны тем, что в них можно ставить только засушенные цветы, так как гипс плохо переносит контакт с водой. В ту же вазу, которую нам рекомендовал сделать автор, можно поставить бутылку с водой и поставить цветы. Эта ваза из гипса не только красива, но и очень практична. И вы также можете заменить рисунок ракушки на любой, который вам больше нравится.И напоследок маленькая хитрость от автора: чтобы не использовать сверло по сырому гипсу, вставьте в нужных местах круглые счетные палочки … а когда гипс немного застынет, вытащите их и сделайте нужные отверстия. Удачного творчества.

Фигурные мраморные вазы очень красиво смотрятся в интерьере, они самодостаточны и не нуждаются в дополнительном украшении цветами, живыми или искусственными. Поэтому вазы из мрамора очень часто используются в качестве украшения. Но стоимость вазы из мрамора довольно высока и позволить себе такое украшение интерьера может далеко не каждый.В представленном мастер-классе я расскажу, как сделать своими руками гипсовую вазу из гипса, шпатлевки, бутылки и бинтов, а затем декорировать ее под мрамор.

Для работы мне понадобилось:

— обычная пластиковая бутылка 2 л

— мешок гипса

— шпатлевка гипсовая

— 2 пачки повязок

— шпатели

На основу (у меня есть кусок гипсокартона), где будет строиться ваза, я выложил простой полиэтиленовый пакет, чтобы потом его можно было легко вынуть.Намазала гипс водой, подождала, пока он немного схватится и не станет консистенции очень густой сметаны и выложила круг толщиной 4 см по диаметру будущей гипсовой вазы. В центр поставила пластиковую бутылку и по краям стала накладывать штукатурку. Он быстро застывает, поэтому работать нужно быстро, либо разбавлять его небольшими порциями.

Пока гипс на стенках бутылки не застыл полностью, она обматывала места размазывания слоем бинтов, запечатывая его в гипсе.Дали немного постоять — минут 20.

С влажным, но уже затвердевшим гипсом уже можно работать дальше. Она разбавила гипсовую замазку водой и постепенно нанесла ее тонкими слоями на бинт, намотанный по окружности вазы. Затем снова слой бинта и снова слой шпаклевки. Таким образом получается заготовка нижней части вазы. Чтобы потом банку было легко снять с штукатурки и шпатлевки, я промазывала бутылку раствором не до горлышка, а до тех пор, пока бутылка не сузилась.

Так как по задумке ваза из замазки должна быть фигурной и с горлышком, постепенно расширяющимся к верху, именно для этого горлышка нужно соорудить еще один каркас. Я использовал простую пластиковую банку, которую поставил на нижнее основание вазы и покрыл замазкой, чередуя слои повязки. Получилась такая гипсовая заготовка, которую я поставила сушиться в теплое место на сутки.

Чтобы гипсовая ваза была прочной, необходимо сделать ее стенки толщиной не менее 1-2 см.Для этого после полного высыхания начального слоя я нанесла еще несколько тонких слоев шпаклевки, дала им полностью высохнуть, а затем отшлифовала их до гладкого состояния наждачной бумагой. Готовый вариант гипсовой вазы получился таким. В следующей статье я расскажу о том, как придать гипсовой вазе эффект мрамора, то есть сделаю имитацию мрамора на гипсовой вазе.

Мастер-классы, которые научат делать вазы из гипса своими руками, помогут внести изюминку в дизайн вашего дома или приготовить оригинальный подарок близкому человеку.Во-первых, это довольно просто. А во-вторых, вы можете создать вазы из гипса своими руками по собственному дизайну. И тогда вы получаете абсолютно эксклюзивную вещь.

Этот вариант изготовления самый простой. Мастеру понадобится кусок ненужного материала. Непосредственно перед работой приготовьте гипсовый раствор.

Ткань окунается в нее и подвешивается на ведро, столб или культю. Только важно заранее подумать, что дно вазы из гипса, сделанной своими руками, должно быть устойчивым и ровным.Поэтому на верхнюю часть колонны небольшой толщины рекомендуется набить что-нибудь, увеличивающее диаметр основания будущей поделки: тарелку, крышку кастрюли ручкой вниз, вырезанный квадрат или круг из пластика. или дерево.

Достаточно креативная ваза из гипса будет готова через несколько часов. Сделать это своими руками совсем не сложно.

Гипсовые вазы из подручных материалов

Чаще всего мастера, работая с гипсом, используют метод литья.Для того чтобы сделать вазу из гипса своими руками в этой технике, нужно правильно подобрать форму. Специально готовить форму не нужно. Среди подручных материалов можно найти что-нибудь подходящее.

Для работы используйте основной контейнер необходимого размера. Это может быть пластиковая или стеклянная бутылка, ящик, тара, высокий стакан для пива.

Также необходимо позаботиться о детали, благодаря которой можно будет сделать углубление внутри вазы.Он может быть любой формы. Только здесь мастеру нужно обратить внимание на ее размер: слишком большой может привести к тому, что стенки вазы получатся слишком тонкими.

Если для отливки использовать фигурную форму с узким горлышком, например, бутылки, пластика или стекла, то после застывания гипса извлечь поделку будет не так-то просто. Пластик можно разрезать и удалить. А стеклянную тару придется аккуратно взломать, чтобы не повредить гипсовую вазу, сделанную своими руками.

Мастер-класс

Здесь подробно рассматривается техника литья вазы с прямоугольным основанием.

Для его изготовления вам понадобится емкость: коробка для молока или сока, емкость, шкатулка, коробка. Важно правильно подобрать размерную форму. В этом случае используется пластиковая тара для хранения круп.

Также стоит позаботиться о деталях для раскопок. Удобно брать стеклянную или стеклянную бутылку диаметром меньше формы для заливки.

  • Снимаемая деталь помещается в контейнер большего размера. Держится так, чтобы не касаться дна формы.
  • Разбавленную водой штукатурку осторожно заливают в пустоту между формой и деталью, чтобы образовалась выемка.
  • Затем следует подождать некоторое время, чтобы гипс слегка затвердел. В этот период углубленная часть остается подвешенной.
  • Когда масса «схватится», структуру оставляют до полного застывания. Затем вынуть вазу, неровности отшлифовать мелкой наждачной бумагой.

Вазу можно оставить белой — это очень стильно.Но если у мастера есть желание расписать поделку, сделать на ней рисунок, то сопротивляться ему не стоит. Готовую вазу можно покрыть лаком.

Изготовление форм для литья

Часто хочется сделать вазу определенной формы или повторить уже готовую. Затем мастер сам делает форму для отливки из раствора гипса или силиконового герметика.

  • Контейнер взят немного больше, чем объект, из которого удаляется форма. Она выступит опалубкой.
  • На дно емкости наливается масса (раствор гипса или силиконовый герметик).
  • После застывания сам предмет укладывается боком на получившийся слой.
  • Масса заполнена ровно наполовину.
  • Постройку на время оставили в покое.
  • В еще не полностью затвердевшей массе можно сделать углубления. Это будут «замочки», благодаря которым детали формы будут точно подогнаны друг к другу при отливке самой вазы.
  • Далее конструкция должна полностью затвердеть. Это будет одна часть формы. Проверить, все ли получилось прямо на этом этапе, можно, сняв шаблон с половины формы. Затем необходимо повторно установить образец для снятия плесени.
  • Верхний слой половины формы смазан жиром: глицерином, вазелином, маслом, сливками.
  • Весь шаблон заполняется массой так, что он полностью исчезает.
  • Подождите, пока масса станет как можно более твердой.
  • Извлеките половинки формы из контейнера, отделите их от шаблона, с которого была снята форма.

Вазы напольные из гипса

Теперь можно приступить к литью. С помощью таких форм делают напольные вазы своими руками из гипса.

Сначала половинки формы соединяются и закрепляются обмоткой шпагатом, лентой, тесьмой. Принцип наполнения аналогичен описанному в разделе «Мастер-класс».

Получившуюся поделку покрывают краской, лаком или наносят рисунок.При желании вазу оставляем белого цвета.

Креативные формочки для кубиков Lego

Вы можете создать свой собственный дизайн вазы. Например, соберите модель из деталей набора Lego.

Здравствуйте!

А теперь сделаем простую вазу из гипса. На изготовление вазы не потребуется много времени и материалов. Все, что вам нужно, это желание сделать интересную поделку.

Вот необходимые вам материалы:

  1. Бинт гипсовый;
  2. Воздушный шар;
  3. Емкость для воды;
  4. Краска акриловая;
  5. Цвет;
  6. Ножницы, канцелярский нож, маркер.

Ну что, друзья, поехали!

1. Разрежьте гипсовую повязку на квадратные кусочки.

2. Смочите повязку водой и начните наклеивать мяч.

3. После того, как гипсовая повязка хорошо просохнет, нарисуйте маркером линию, где мы хотим отрезать часть вазы. Прокалываем шарик и вынимаем.

4. Отрежьте часть вазы, это будет ножка.

5. Разрежьте гипсовую повязку на полоски шириной 5-6 см и соедините ею обе части вазы.

6. Этой же повязкой украсьте вазу. Прямо на вазу случайно наклеивают большой кусок.

7. Чтобы края были ровными, приклейте их бинтами.

Фен может ускорить процесс сушки.

8.Смешайте белую акриловую краску с понравившимся вам цветом и раскрасьте вазу.

9. Когда краска высохнет, можно украсить вазу небольшими камнями. Это будет смотреться красиво и необычно.

Вот ваза, которую мы сегодня купили. Довольно просто, но интересно.

А если вам понравился сегодняшний МК, то поделитесь им с друзьями!

Книги по глине, стеклу и трехмерному искусству


Книги

Избранные книги

PB2214 • 26 долларов США.99
Вырежьте свою глину
Хильда Карр владеет широким спектром техник декоративной резьбы, от надрезания, расчесывания, инкрустации до сграффито, огранки и фальцовки. 16 проектов, созданных в ее фирменном стиле с использованием пошаговых фотографий и простых инструкций. Простые руководства показывают, как создать форму, а также информацию о глазуровке и обжиге, подходящую для всех уровней квалификации.

PB2215 • 30,00 $
Мастер-класс по керамике
Луиза Тейлор изучает 100 самых красивых и изобретательных произведений искусства величайших художников мира, исследуя способ их создания, что они делают хорошо, как и чему мы можем у них поучиться.Организовано по жанрам, содержит практические советы и рекомендации, примеры, отобранные для особого качества керамики, и исследует творческое видение каждого керамиста. Подробного анализа и поучительных творческих советов предостаточно!

PB2209 • $ 32.00
Освоение ручного строительства
Саншайн Кобб побуждает читателя попробовать более продвинутое строительство, а также декоративные техники. Она делится своим многолетним опытом и радостным повествованием, демонстрируя вам широкий спектр проектов от свернутой в спираль коробки до формы для запекания из мягких пластин.Включает страницу за страницей вдохновения от сегодняшних художников.


Общая керамика

Мастер-класс по керамике

Луиза Тейлор исследует 100 самых красивых и изобретательных произведений величайших художников мира, исследуя способ их создания, что они делают хорошо, как и чему мы можем у них поучиться. Организовано по жанрам, содержит практические советы и рекомендации, примеры, отобранные для особого качества керамики, и исследует творческое видение каждого керамиста.Подробного анализа и поучительных творческих советов предостаточно!

Библия Гончара

Мэрилин Скотт проведет вас с пошаговыми последовательностями фотографий, охватывающими широкий спектр техник формования, обжига и декорирования, достаточно подробно описанных для новичков. Узнайте о необходимых инструментах, оборудовании и различных типах глины. Ознакомьтесь с методами изготовления горшков с использованием плит, намотки, метания и формовки различных форм и форм.Изучите десятки эффектов текстуры поверхности, а также глазирование, эмаль и добавление блеска.

Экологичная керамика

Роберт Харрисон был художником-керамистом и педагогом почти 40 лет. Он осознает необходимость в работе, которая не только красиво спроектирована и произведена, но также экологически безопасна и социально ответственна. Он описывает факторы, которые следует учитывать при переходе на «зеленый», включая топливо, альтернативные методы сжигания, экологически безопасные способы сбора глины и обращения с отходами, а также экономию воды.Сократите углеродный след за счет повторного использования, повторного использования и повторного использования вашей работы.

250 Советы, методы и секреты для гончаров

Эта книга похожа на круглосуточного дежурного специалиста, который ответит на любые керамические вопросы или дилеммы, которые могут у вас возникнуть. Пошаговые фотографии, схемы и четкие инструкции проведут вас через каждый этап вашей работы, или вы можете найти подробную информацию, чтобы получить помощь в решении конкретной проблемы.Узнайте, как смастерить инструменты из кухонного инвентаря, найти ярлык для катания безупречных катушек и другие ценные приемы, извлеченные из реального опыта. В каждом разделе есть панели «Исправить» и «Попробовать», предлагающие способы попрактиковаться или развить свои навыки и избежать распространенных ошибок.

Керамические дефекты и способы их устранения

Эта книга предназначена для того, чтобы помочь гончарам быстро определить природу, причины и способы устранения множества трудностей, которые могут возникнуть при производстве керамики.Комплексный и простой в использовании, он уже зарекомендовал себя как чрезвычайно полезный справочный материал для гончаров и тех, кто работает в керамической промышленности. Второе издание было полностью переработано с использованием цветных иллюстраций, а текст был переработан, обновлен и расширен, чтобы отразить новые разработки.

Дополнения к глиняным телам

PB2147 • $ 32.97
Эта книга начинается с введения в сборе местных глиняных материалов и изготовления собственных глиняных тел, а затем переходит к рассмотрению множества дополнений, используемых сегодня художниками.Возможные добавки включают твердые материалы, такие как камень, стекло и ржавчину, горючие вещества и волокна, металлы, включая проволоку и сетку, а также цвет в различных формах. Книга богато иллюстрирована уникальными методами изготовления и красивыми законченными работами художников-керамистов со всего мира. Это вдохновляющее введение и незаменимый помощник, если вы когда-либо задумывались о расширении горизонтов своей творческой работы в этой новой сфере.

Глина для окрашивания

Узнайте, как раскрашивать глину от белого до пастельного и заканчивая глубокими насыщенными цветами.Джо Коннелл кратко познакомит вас с энкаустической плиткой, веточками и художественной керамикой, а также объяснит основные методы работы с цветными глинами. Вы изучите выбор глины и красителей путем формовки и обжига. Изучите методы катушки и ручного изготовления мрамора, сделайте накладные рельефы, добавьте завитки и тонкие оттенки с помощью смесей и наложений. Плюс дополнительная информация о формах хлеба и тростника, таких как агат, нерикоми и миллефори.

Энциклопедия Гончара…

Этот исчерпывающий справочник представляет собой дорожную карту безграничных форм и форм, цветов и украшений керамики: это отправная точка для личного исследования. В этом практическом справочнике представлено множество отличных рецептов глазури и способы их создания. Ярко представлены более 700 отдельных глазурей.

Глина голая: керамика без глазури

Все больше художников-керамистов предпочитают не глазировать свои работы.Вместо этого они используют неглазурованные — голые — поверхности для достижения своих дизайнерских целей. Эти художники используют широкий спектр техник для достижения желаемой отделки: от шлейфов и терра сигиллата до полировки, ангобов, оксидных смывок и добавок к глиняному телу. Эта книга не только проинформирует и вдохновит студентов, профессионалов и учителей, но и очаровывать коллекционеров и всех, кто интересуется керамикой.

Поверхность, глазурь и форма (гончарные техники)

От концепции и дизайна до формовки и обжига — не говоря уже о химии, термодинамике, математике, теории цвета, истории и множестве других навыков — 30 художников в этой книге обсуждают свои техники, а также мысли и причины, по которым они их методы.Все типы методов формования, от ручного изготовления до скользящего литья, проиллюстрированы в подробных последовательностях фотографий, а также методы обработки поверхности, которые охватывают весь спектр декоративных возможностей.

Наука для гончаров

Линда Блумфилд, получившая образование ученого, представляет аспекты науки, полезные для гончаров, и обеспечивает более глубокое понимание керамических материалов и процессов.Геология, химия и материаловедение играют роль в структуре и составе глины и глазури, используемых в вашей работе. Знание происхождения ваших материалов, их образования, химического состава глазурей и создания цветов — все это помогает вашей работе развиваться и обеспечивает больший контроль и новое понимание вашего ремесла.


Утилитарные формы

На кухне гончара

Суми фон Дассов любит готовить и делать гончарные изделия.В этой книге она делится своей страстью к еде и глине, а также рассказывает о материалах, глазури и о том, что следует учитывать при изготовлении горшков для приготовления пищи и сервировки. Кроме того, вы получите рецепты, которые отлично сочетаются с этими удивительными горшками, которые вам нужно будет создать в своей студии!

Изготовление керамики, которое можно использовать

Джеки Аткин покажет вам, как создавать тарелки, которые складываются, крышки, которые подходят, носики, которые выливаются, и ручки, которые остаются на месте.Из этой книги вы узнаете о функциях и о том, как выработать пропорции, выбрать подходящую глину, выбрать лучший метод для создания вашего предмета, а также как выбрать глазурь, безопасную для пищевых продуктов. Множество цветных фото и пошаговых инструкций.

Кухонные горшки, пекарни и сервировочные аппараты

Эта книга охватывает 19 проектов, от форм для кексов и соковыжималок до мисок для теста и солонки.Отлично подходит для тех, кто хочет создать идеальный размер для приготовления и демонстрации предметов, необходимых для кулинаров. Художники помогут вам понять процесс, а также функциональные соображения по размеру и форме каждого сосуда.

Это часть серии книг по керамическому искусству.

Кувшины, чайники, чашки и кружки

Сосуды для разливки и питья есть в большом количестве на любой кухне, и они должны быть функциональными, прочными и привлекательными.Вы найдете 18 проектов с подробными инструкциями по изготовлению горшков как ручным способом, так и методом метания колеса. Найдите множество предметов, включая термос и кружки, сливки и кувшин с крышкой, чайные сервизы и бокалы.

Банки, вазы, коробки и корзины

Кастрюли ручной работы выполняют широкий спектр функций. Вы получите 19 проектов, от ваз для цветов до контейнеров с мукой, бутылок для виски и банок для печенья.Узнайте, как метать и разделять брошенные формы для корзин, ваз и банок, а также как делать крышки, которые идеально подходят для ваших круглых и квадратных контейнеров. Эта книга поможет вам повысить продуктивность и творческий потенциал вашей студии.

Тарелки, тарелки и миски

20 проектов, которые вы можете сделать, от большой настенной тарелки до маленьких мисок для угощений. Использование методов ручной сборки и метания колеса, а также решения распространенных проблем, таких как работа с очень большими предметами, не повреждая спину.Исследуйте асимметричные формы, используя геометрию для создания фигур, похожих на оригами, вместе с простыми, но полезными мисками для гнезд. Благодаря широкому спектру техник вы сможете создавать свои собственные декоративные и функциональные изделия для использования и обмена.


Техника метания колес

Освоение гончарного круга

Бен Картер выводит ваши навыки и работу на новый уровень. Начните с введения в центрирование колеса для создания основных форм.Затем переходите к большим объектам, таким как кувшины и тарелки, для изменения, метания и гребли, чтобы получить широкий спектр возможностей. Эта книга изобилует вдохновением!

Методы метания

В этом Справочнике по искусству керамики собраны лучшие техники, советы и проекты более двух десятков экспертов, опубликованные в журналах Pottery Making Illustrated и Ceramics Monthly.
В этой книге предполагается, что вы уже знаете, как бросать, и цель здесь — расширить свои навыки и возможности, показывая вам широкий спектр приемов от многих талантливых гончаров. От простого чайника до сложного десертного блюда — каждый пошаговый проект гарантированно будет вдохновлять вас на долгие годы.


Ручное строительство

Ручная работа: Руководство гончара

PB2208 • 24 доллара США.95
Ручная работа: Руководство гончара
Мелисса Вайс берет вас с собой, пока она копает, обрабатывает и использует собственную глину в каждом горшке, который она делает. Она показывает некоторые традиционные, а также не очень знакомые методы ручного изготовления подносов, ведер, а также создание ваз и кувшинов с использованием двух чаш, построенных из плит. Показывает, как создавать бисквитные формы для тарелок и посуды. плюс использование воскового резиста, сграффито и резьба для уникальных изделий.

Мастеринг ручного строительства

PB2209 • 32 доллара США.00
Освоение ручного строительства
Саншайн Кобб побуждает читателя попробовать более сложные конструкции, а также декоративные техники. Она делится своим многолетним опытом и радостным повествованием, демонстрируя вам широкий спектр проектов от свернутой в спираль коробки до формы для запекания из мягких пластин. Включает страницу за страницей вдохновения от сегодняшних художников.

Керамика для начинающих

PB2200 • 24 доллара США.95
Керамика для начинающих
Это руководство для новичков, обновленное 4 новыми проектами и двадцатью практическими инструкциями, проведет вас через процесс создания человеческих форм и самонесущих фигур животных из глины с использованием четырех основных техник: защемление простой чаши, вращение плита, намотка и изготовление мягких трубок. Развивайте свои навыки с помощью этих 12 проектов и вдохновляйтесь галереей работ других художников.

Книга экструдера, 2-е изд.

PB2162 • 32,97 долл. США
Экструдер позволяет эффективно экономить время, освобождая время для более творческой работы. Нет другого способа сделать формы, создаваемые экструдером, столь же эффективно. Свежую экструзию можно сравнить с чистым холстом или листом бумаги для рисования: она заставляет вас проявить свои творческие способности и сделать из этого что-то особенное. Благодаря сотням фотографий и рисунков с практическими рекомендациями, а также десяткам изображений готовой работы вы обнаружите, насколько универсальным и незаменимым может быть экструдер в вашей студии.

Керамическая студия: ручное строительство

Мастер-класс в книге, раскрывающий безграничные возможности ручного строительства. С помощью простого и базового подхода Шэя Эмбер к ручному строительству вы можете научиться создавать как скульптурные, так и полезные формы. Она делится фундаментальными техниками и 12 проектами, над которыми можно попрактиковаться, в том числе свернутой спиралью бутылкой, настенным карманом, резным фонарем, аппликационной плиткой и квадратной тарелкой.Янтарь также познакомит вас с отделкой поверхностей и обработкой глазурью. Кроме того, вы найдете вдохновляющие разделы галереи, посвященные работам других художников.

Экструдер, пресс-форма и плитка: методы формования

Огромный мир возможностей проектирования и строительства находится за пределами известных областей техники формования зажимом, катушкой и колесом. В этой книге вы откроете для себя множество информации, техник и вдохновения от обычного до необычного, от чисто функционального до творчески скульптурного.

Из глиняной плиты

Работа с глиняными плитами открывает больше возможностей, чем любой другой процесс формования. От маленькой посуды и тарелок до архитектурных элементов — плиты можно использовать для создания любой формы, любого размера. Присоединяйтесь к Дэрилу Э. Бэрду, чтобы узнать, что нужно, чтобы начать путешествие, которое наверняка продлится всю жизнь. От создания надлежащего рабочего пространства до выбора правильных инструментов и оборудования — включая полные инструкции по созданию собственного катка для плит — Дэрил не упускает ни одной детали, которую вы должны учитывать, чтобы обеспечить свой успех.

Раскрытие техник ручной работы из керамики

Указания для забавных гончарных проектов гончаров, которым не нужен гончарный круг. Используйте техники катушки, плиты, формы и щипка, чтобы сделать горшки, миски, вазы, плитки и другие декоративные элементы. Помимо советов по основным инструментам, подготовке глины и использованию красителей, новички в работе с глиной могут оценить советы по облегчению проектов. Пошаговые цветные фотографии с подробными подписями проводят мастера по каждому проекту от начала до конца.

Скульптура и ручное строительство

PB2146 • $ 32,97
Ручное строительство из глины предлагает уникальные возможности для экспериментов, требует небольшого количества инструментов и позволяет интуиции и воображению выйти на первый план. Клэр Лодер объясняет основные методы, от наматывания и зажима до работы с плитами, с практическими инструкциями и полезными сопроводительными изображениями.Она тщательно покрывает оборудование и глиняные тела, давая щедрые студийные советы. Затем в книге рассматриваются новые методы ручного строительства, в том числе работа в смешанной технике, скульптурные методы, сосуды и украшение поверхностей, благодаря работе нынешних мастеров, работающих с техниками ручного строительства.


Обжиг

Освоение печей и обжига

PB2205 • 35,00 долл. США
Линдси Остерриттер переходит от электрической печи к Raku, Pit & Barrel, Wood Firing и многим другим.Она также разделяет эти важные опасения по поводу здоровья и безопасности. Это важная книга для понимания и экспериментов с уникальными поверхностями, доступными только при использовании горючих печей и методов обжига.

Книга печи

PB088 • 32,97 $
4-е изд. (мягкая обложка)
Даже по прошествии 30 лет эта книга по-прежнему является исчерпывающим руководством по созданию безопасных и экономичных печей для удовлетворения разнообразных творческих потребностей.Это пересмотренное 4-е издание предлагает обновленную информацию об альтернативных видах топлива, а также о печах с поперечной, нисходящей, восходящей и разнонаправленной тягой. Четкие цветные фотографии, диаграммы и планы зданий дополняются экспертным руководством Фредерика Олсена по всем аспектам создания и обжига вашей собственной печи.

Керамика для ямочного обжига

PB2160 • $ 29,99
При раскопках в поисках подсказок о культуре древнего общества для археолога нет ничего более ценного, чем керамические остатки.В книге «Керамика для ямочного обжига: современные методы, древние традиции» Рассвет Уайтхэнд объясняет, почему. Ее текст является первым, в котором всесторонне исследуется сложная природа ямочного обжига на основе исторических свидетельств и художественных перспектив современных керамистов. Книга содержит подробные фотографии процесса и глоссарий для тех, кто желает более подробно изучить обжиг в ямах и керамику.

Альтернативные печи и методы обжига

У керамистов, ищущих новые способы обжечь свои творения, теперь есть множество возможностей.Джеймс Уоткинс и Пол Уэндлесс вместе с группой выдающихся мастеров подробно демонстрируют, как строить недорогие, низкотехнологичные, но при этом высококачественные печи. Планы варьируются от простой, доступной и универсальной печи Raku до уникальной печи Downdraft Stovepipe Barrel, работающей на древесном топливе. Эти умные устройства позволяют создавать богатые эффекты на поверхности с помощью альтернативных методов восстановительного обжига.

Electric Studio: Изготовление и увольнение

За последние шестьдесят лет электрические печи стали самым популярным методом обжига керамики.Они легко доступны и просты в использовании для всех уровней квалификации, что позволяет получать стабильные результаты без особых усилий. Эта книга поможет вам выбрать правильную печь, а также найти и устранить неисправности при простом ремонте. Также включены сведения о глиняном теле и глазури, специально разработанной для электрических печей.

Низкое обжигание и полировка

От древних культур до времени к материалам — гончары 2013: в этой книге рассказывается о технике обжига и отделки при низких температурах без использования глазури.Вы можете использовать эти альтернативные методы дыма, ямы, саггар и раку даже при небольшом бюджете: единственное реальное требование — это наличие открытого пространства, где вы можете работать. Эта книга представляет собой практическое пошаговое руководство и руководство для начинающих с иллюстрациями и фотографиями для вдохновения.

Раку

Раку — это больше, чем просто техника: это способ мышления с отношением открытости к неожиданностям и готовности использовать случайные события в развитии своей работы.Раку поощряет любопытство и исследования, и нет конца разнообразию и качеству, которое возможно в этой среде. Джон Мэтисон дает четкий и краткий обзор процесса раку, охватывающий все основные типы глины, методы восстановления после обжига и оборудование, а также советы и методы, которыми поделились 30 экспертов по темам, охватывающим весь процесс раку от зачатия до окончательного восстановления. .

Раку, стрельба из ям и стволов

Обжиг раку, ямы и ствола — три наиболее популярных сегодня техники обжига керамики.Объединяющая тема всех трех доступных методов заключается в том, чтобы работать непосредственно с огнем для достижения быстрых и уникальных результатов, недоступных для более традиционных методов ведения огня. Вы найдете обширные практические приемы и пошаговые инструкции, которые помогут вам воспроизвести эти три процесса в вашей собственной студии, а также множество фотографий некоторых из самых красивых альтернативных работ.

Лучшая книга о дровяной печи

PB2142 • 29 долларов США.99 Дизайн • Строительство • Использование
Присоединяйтесь к Анне Карпентер, когда она делится воспоминаниями о детстве в Италии, где с семьей и друзьями наслаждались вкусной едой у костра. Дровяные печи сегодня чрезвычайно популярны из-за уникального вкуса, который может внушить только настоящий дровяной камин. В этой книге вы найдете информацию о том, как правильно выбрать установку и использование вашей собственной дровяной печи. Отличные советы по различным видам изоляции, инструментам, методам приготовления и рецептам. Включены пошаговые инструкции и планы строительства.Великолепные фотографии вдохновят вас на создание идеальных условий для духовки, соответствующих вашим потребностям и бюджету.


Стекло, эмаль и ювелирные изделия

Керамические украшения (Справочник по керамике)

Хотя керамические бусины существуют так же давно, как и горшки, идея керамических украшений возвращается в гораздо более гламурной и профессиональной форме, чем когда-либо прежде.В этой книге показано, как глину можно комбинировать с другими материалами, включая серебро, золото, кожу, ткани или камни, для создания уникальных и инновационных изделий. В книге рассказывается о том, как найти или создать свою собственную фурнитуру и находки, о проблемах дизайна и практических аспектах соединения различных элементов для создания успешных ювелирных изделий.


Глазури

Методы остекления

Glazing Techniques является частью серии справочников по керамическому искусству.Внутри вы узнаете, как некоторые талантливые художники подходят к технике остекления, используя различные техники, материалы и диапазоны обжига, чтобы получить потрясающие поверхности, которые вдохновят вас на работу. Множество изображений с пошаговыми инструкциями для каждого проекта.

Изумительная глазурь

PB2207 • 30,00 $
Присоединяйтесь к Габриэлю Кляйну в путешествии, которое сделает остекление менее устрашающим и более увлекательным, используя верные рецепты и вдохновляющие работы от ведущих художников-керамистов.Начните с «кухни с глазурью», а затем переходите к главному — получению правильной глазури каждый раз. Узнайте о наслоении, работе с резистами и комбинировании техник. Эту удивительную книгу настоятельно рекомендуют художники и профессионалы.

Глазури и специальные проекты

PB2180 • 32,97 $
Столько талантливых художников раздвинули границы остекления с низким уровнем пламени.Рецепты и проекты, представленные в этой книге, являются результатом тестирования идеального флюса и разработки способов нанесения слоев глазури для получения глубины и сложных поверхностей, которые улучшат вашу работу. Эта книга предлагает широкий выбор рецептов и проектов глазури.

Ежемесячный справочник керамики по материалам и глазури

PB2174 • 49,97 долл. США
Этот справочник включает техническую информацию за несколько лет, полученную из ежемесячного журнала Ceramics.Здесь вы найдете помощь в вашей собственной студии в оценке рецептов, тестировании и экспериментах во всех диапазонах температур, а также в устранении дефектов глазури.

Глазури High-Fire (Справочник по искусству керамики)

PB2176 • 32,97 долл. США
В этой книге содержатся рецепты сильного пламени для газового, электрического или дровяного огня, которые были испытаны и проверены многими профессионалами в течение длительного периода времени.Такой опыт позволяет вам использовать эти рецепты с уверенностью, что вы добьетесь успеха и будете воодушевлены своими результатами. В этой книге есть потрясающие примеры того, как можно добиться декорирования поверхности, чтобы вы могли применить эти эффекты к своим произведениям искусства.

Глазурь: полное руководство для художников-керамистов по глазури и цвету

PB2158 • 34,99 $
Любой, кто любит создавать керамику, знает, что глазирование может быть делом большой любви или проклятием всего керамического процесса.В Glaze гончары всех уровней найдут множество советов, поскольку сто ведущих керамистов сегодняшнего дня делятся методологией, уточняют рецепт и рассказывают о творческих замыслах своих самых потрясающих произведений искусства, каждое из которых выбрано специально для уникального использования. глазурь.

Полное руководство по глазури среднего класса

PB2157 • 29,95 долл. США
Этот полностью иллюстрированный справочный материал позволяет не догадываться о глазури средней дальности, которые стреляют по конусам 4-7.Это поможет керамистам любого уровня подготовки лучше понять, что такое глазури и какие факторы лежат в их основе. Сравнивая и противопоставляя рецепты внутри шрифта и изучая принцип работы глазури, вы увидите, как гончары создают вариации внутри шрифта. Это позволит вам создавать бесконечное количество ваших собственных рецептов, включая процессы нанесения и обжига. В эту книгу вошли сотни вдохновляющих фотографий готовых работ современных художников-керамистов.

Цвет в глазури

Полное руководство по созданию фантастического спектра красочных глазурей для гончарного мастерского.Color in Glazes рассматривает весь спектр материалов и вариантов для создания новых цветов в глазури. Книга наполнена рецептами глазури, иллюстрирована большим количеством готовых работ, а также обширной коллекцией образцов плитки для испытаний, демонстрирующих разнообразие возможных цветов. Типы базовых глазурей и флюсы, используемые для их изготовления, обсуждаются в зависимости от цветового отклика.

Полное руководство по высокотемпературной глазури

Благодаря сотням рецептов и тщательному изучению материалов, химии и инструментов глазури, этот справочник станет благом для керамистов, которые хотят овладеть этим сложным и разносторонним аспектом своего искусства.Обширная информация о различных типах глазурей, включая медь, железо, шино, соль / содовую, кристаллическую и многое другое. Исчерпывающий указатель предметов и отдельный указатель рецептов глазури помогут быстро и легко найти то, что вам нужно.

Проявочные глазури

Разработка собственных глазурей может быть сложной задачей, и успех зависит от многих факторов. В этой книге керамист Грег Дейли стремится демистифицировать процесс с помощью практических советов и полных пошаговых инструкций по тестированию глазури и экспериментам с ингредиентами.Это практическое техническое руководство сопровождается полезными изображениями с практическими рекомендациями и вариантами сотен рецептов, которые помогут вам начать работу. Эта книга — просто необходимый справочник!

Глазури и остекление: методы отделки

Все мы помним свой первый опыт работы с остеклением и то, как наши надежды обычно превышали наши навыки и знания в этой области. Эта книга охватывает многие аспекты глазирования, а художники обсуждают их методы и рецепты.Вы найдете информацию о составе глазури, методах нанесения, таких как погружение, заливка или распыление, вариантах обжига, характеристиках материалов, испытаниях и более 100 рецептов.

Глазури для конусов на 5-6 штук: материалы и рецепты

PB2190 • 32,97 долл. США
Вот простой способ создать свои собственные глазури, изучив и протестировав то, что уже было опробовано. Эта книга глазури объединяет более 180 рецептов глазури и сотни вариаций от 30 разных художников в одной книге.Плюс экспертная информация о материалах глазури, таких как фритты, полевой шпат, оксиды и пятна, а также протоколы испытаний и советы по нанесению глазури. Использование опыта во многих аспектах глазурей Cone 5–6 предоставит вам информацию, не имеющую аналогов в любом другом источнике.

Натуральные глазури: сбор и изготовление

PB2150 • $ 29.95
Приготовление глазури своими руками — увлекательный и полезный процесс, особенно когда вы используете ингредиенты, собранные вами самостоятельно.Имея небольшое оборудование и следуя нескольким основным принципам, можно собирать ингредиенты для глазури, такие как глина, грунт, растения и морские ракушки, из вашей окружающей среды. В книгу включены пошаговые инструкции по приготовлению материалов, смешиванию глазурей, испытанию образцов, нанесению глазури и обжигу вашей работы. Вклады современных керамистов, использующих натуральные ингредиенты глазури, дают подробное представление об их методах работы и интригующих результатах.


Кидс и глина

Магия глины

PB1950 • 18 долларов США.95
МАГИЯ ГЛИНЫ — это красочная книга, которая учит основам работы с глиной. Он написан для всех возрастных групп, но рекомендуется для учащихся средних и старших классов.


Изготовление форм и литье

Формы и шаблоны

23 проекта, демонстрирующих техники создания и использования форм и шаблонов в вашей студии.Инструкции по отливке гипсовых форм, изготовлению форм из дерева и пенопласта, научитесь разрабатывать шаблоны из пенопласта и гудрона, а также многое другое! Вдохновляют художники по глине, которые годами использовали формы и шаблоны в своей работе.

Плавное литье

Наиболее известная как одна из наиболее широко используемых промышленных керамических технологий, скользящее литье становится все более привлекательным для отдельных художников и мастеров.Модель Slipcasting Саши Варделла — это простое практическое руководство для тех, кто интересуется безграничными возможностями этой техники. Книга содержит более ста цветных иллюстраций, схем и формул купонов. Во вдохновляющей главе «Индивидуальные подходы» обсуждаются работы различных современных керамистов со всего мира.

Основное руководство по изготовлению форм и шликерному литью

Изготовление форм — бесценный навык для гончаров, позволяющий создавать идентичные копии своей работы.Это новое издание классической книги Эндрю Мартина предлагает подробное введение, посвященное материалам и инструментам, и представляет простой и уникальный шаблонный метод Мартина для изготовления прототипов из глины. Книга переполнена сотнями фотографий, ключевыми техниками, проектами, профилями мастеров-исполнителей и советами по устранению неполадок. Обширный обзор охватывает соскользнуть формулировку, предлагая при этом очень желательно рецепты скольжения для низко-, средне- и высокого шамот тел. Это должно быть стандартным справочником в библиотеке каждого керамиста.


Скульптура

Керамическая скульптура: лица

PB2156 • $ 24.95
Человеческое лицо в скульптуре может быть выразительным и откровенным, или же скрытым и таинственным. Художники-керамисты часто используют мелкие детали лица, чтобы передать чувства своих предметов. В этом иллюстрированном руководстве керамист и писатель Алекс Ирвин показывает керамическим скульпторам, как интерпретировать выражения лиц и эффективно изображать их в своих работах.

Скульптурные техники (Справочник по искусству керамики)

PB2175 • 32,97 долл. США
Более 30 художников делятся своими проектами и вдохновением с помощью полезных пошаговых фотографий в этой книге. Техника ручного строительства расширит ваши навыки новыми способами создания фигуративных и абстрактных скульптур. Вы также увидите, как художники используют альтернативные материалы для придания прочности и необычных эффектов, которые вы можете включить в свои собственные проекты.

Керамическая скульптура: вдохновляющие техники

Глина предоставляет больше возможностей для скульптуры, чем любая другая среда. Между этими обложками более 20 художников демонстрируют некоторые из безграничных возможностей глины для воплощения идей в физической реальности. Независимо от того, являются ли их скульптуры образными или абстрактными, большими или маленькими, электрическими или дровяными, литыми, брошенными, свернутыми в спираль или распыленными, разнообразие впечатляет.Художники-керамисты не стесняются исследовать как старые, так и новые технологии, чтобы выразить себя, от примитивных методов литья и обжига до быстрого прототипа.

Моделирование и лепка фигуры человека

Переиздание этого очень ценного текста Эдуардом Лантери, известным учителем, скульптором и близким другом Родена, показывает серьезному художнику, как преодолеть разрыв между художественной концепцией и образной реализацией.Эта книга — кладезь технической информации, которая начинается с подробного изучения моделирования головы с описанием анатомических особенностей. Вторая часть переходит к лепке бюста из живой модели с советами и инструкциями по работе с размещением модели, обращению с глиной, измерениям и созданию реалистичных волос. В третьем разделе — рельефная скульптура с драпировкой и медалями. Великолепные фотографии, рисунки и схемы на этом всеобъемлющем ресурсе для всех скульпторов.

Материалы и методы скульптуры

Джек К. Рич, сам известный скульптор, решил эту проблему с помощью этого ясного, исчерпывающего и точного руководства по каждому аспекту скульптуры из воска, гипса, металла, камня, дерева и других материалов. Г-н Рич представляет исчерпывающую информацию о происхождении, природе, свойствах и характеристиках различных скульптурных материалов и методах их использования.Этот том представляет собой переиздание девятого издания работы, первоначально опубликованной в 1947 году.

Моделирование фигуры в глине

Мастер-скульптор Бруно Луччези приглашает вас на экскурсию по человеческому телу. Следуйте за ним, когда он создает фигуру из глины буквально изнутри, начиная со скелета, накладывая мышцы на мускулы, чтобы показать мужскую и женскую анатомию, и заканчивая полной скульптурой фигуры с тщательно смоделированными каждой деталью лица и волос.

Моделирование головы из глины

Скульптор «Известные материалы-2013» Бруно Луччези проводит с одной головкой в ​​натуральную величину все этапы черновой обработки, моделирования, обработки поверхности, отделки и текстурирования. Это позволяет читателю точно увидеть, как он позиционирует и моделирует каждую деталь. В книге показаны не только основные моменты творческого процесса, но и каждый шаг от начала до конца.


Поверхность, текстура и дизайн

Вырежь свою глину

Хильда Карр владеет широким спектром техник декоративной резьбы, от надрезания, расчесывания, инкрустации до сграффито, огранки и фальцовки. 16 проектов, созданных в ее фирменном стиле с использованием пошаговых фотографий и простых инструкций. Простые руководства показывают, как создать форму, а также информацию о глазуровке и обжиге, подходящую для всех уровней квалификации.

Методы передачи изображений и дизайна

Эта книга охватывает более тридцати методов, которые могут быть применены к столовой, бисквитной и глазурованной посуде. Пол Эндрю Уэндлесс — опытный гравер, и он использует эти навыки для создания и переноса изображений на глиняные поверхности с помощью аппликаций и бумажных трансферов, тиснения, штамповки, трафаретов, шелкографии, травления, декалей и многого другого.Есть много замечательных художников, чьи работы выделены и показывают, как они используют эти техники для создания своего искусства.

Цветочные узоры и мотивы

Цветочные изображения — одни из самых популярных в декоративном искусстве. В этой книге представлен широкий спектр растений и цветов с их общими названиями и некоторыми хорошо известными альтернативными названиями. Большинство изображений — это культивируемые садовые фавориты, охватывающие каждый сезон от раннего весеннего крокуса до осенней хризантемы.Даже некоторые из менее желанных видов, известных как «сорняки», показаны довольно красивыми и заслуживают признания как таковые. Эти дизайны могут быть воспроизведены до 10 изображений, которые могут быть использованы в любом отдельном проекте или публикации.

Художественная анатомия деревьев

В течение многих лет этот замечательный текст одного из ведущих британских преподавателей искусства получил статус классического произведения в своей области.Автор, также известный пейзажист, предлагает полные и точные инструкции по рисованию и рисованию деревьев всем серьезным художникам, начинающим или продвинутым, любителям или профессионалам. Благодаря чрезвычайно полному и подробному освещению этот том стал постоянным местом в библиотеках художников-пейзажистов, студентов и учителей.

261 Дизайн североамериканских индейцев

Сокровищница четко прорисованных иллюстраций, основанных на аутентичных дизайнерских мотивах, созданных племенами сиу, черноногих, апачей, шайеннов, навахо, хопи, семинолов и других племен.Созданные на основе текстильных узоров, резьбы по дереву, керамики и других традиционных ремесленных форм, бесплатные рисунки включают абстрактные и цветочные мотивы, а также фигуры людей, животных и мифы.

Искусство анатомии животных

Натуралист Эрнест Томпсон Сетон был опытным иллюстратором, а также писателем книг. Главы охватывают ряд домашних и диких видов: анатомию, размер и пропорции льва, тигра, леопарда и других членов семейства кошачьих; медведи, а также верблюд, индийский слон и карибу.Дополнительные разделы рассматривают лошадь в движении, галоп собаки и оперение птицы. Ценный справочник как для студентов, так и для учителей.

Кельтское искусство

Пошаговые инструкции подробно знакомят с простыми правилами и методами работы с кельтскими узлами, а также с хорошо известными рисунками из великих рукописей и каменных работ. В последующих главах рассказывается о сложных узлах, спиралях и узорах с особым акцентом на алфавитах и ​​стилизованном использовании животных, людей и растений.Более 225 различных узоров, 110 исторических и современных артефактов, шесть полных алфавитов и 25 декоративных инициалов, а также фигурки животных и людей, использованные в оригинальных кельтских произведениях.

Большая книга иллюстраций животных

Эти книги, отобранные и систематизированные Мэгги Кейт, предлагают точные изображения самых разных животных. Эти рисунки без авторских прав аккуратно сгруппированы по 16 категориям, таким как «Маленькие животные Северной Америки», «Доисторические млекопитающие», «Лошади мира», «Змеи, насекомые» и другие.Отлично подходит для художников, иллюстраторов, студентов и всех, кто интересуется удивительным миром больших и маленьких существ.

Животные: млекопитающие, птицы, рыбы и насекомые

Эта выдающаяся коллекция гравюр на дереве, выбранная за визуальное воздействие и простоту использования, представляет более 1000 видов животных в чрезвычайно реалистичных позах. Включает множество различных версий знакомых млекопитающих, птиц, рептилий, земноводных, рыб, насекомых и других беспозвоночных, таких как пауки, крабы, кальмары, дождевые черви и т. Д.Подписи обеспечивают современную идентификацию с использованием общеупотребительных имен.

Художественные формы в природе

Множество удивительно красивых природных форм: радиолярии, фораминиферы, реснички, диатомеи, известковые губки, сифонофора, звездчатые кораллы, морские звезды, простейшие, жгутиконосцы, бурые водоросли, медузы, морские лилии, моховые животные, морские ежи, стеклянные губки, лептомедузы, роговые кораллы, хоботки, настоящие морские слизни, подковообразные крабы-антомедузы, морские огурцы, осьминоги, летучие мыши, орхидеи, морские осы, морской конек, рыба-дракон, рыба-лягушка и многое другое.Все изображения черно-белые, но готовые для вашего дизайна.

Цветочные узоры и трафареты в стиле модерн

Великолепная коллекция цветочных узоров и трафаретов, созданная одним из лучших художников движения, с 120 изображениями изящных садовых цветов — наперстянкой, мальв, коломбиной, лилиями и другими, и 39 трафаретными рисунками цветущих деревьев, тростников, грибов и т. Д. дубовые листья, павлины и многое другое.Классические мотивы без авторских прав добавят элегантности вашей работе.

Африканский дизайн

Джеффри Уильямс представляет вам удивительную книгу с широким спектром африканских рисунков, которые можно использовать для рекламы, этикеток, узоров для текстиля и обоев и других проектов, требующих художественных работ. Черно-белые изображения могут быть воспроизведены или изменены в соответствии с вашими потребностями. Изображения включают фигуры людей и животных; символические, абстрактные и геометрические мотивы; текстурные узоры, а также маски, представленные несколькими племенами на 256 страницах этой книги в мягкой обложке.

Традиционные африканские орнаменты

Более 200 аутентичных рисунков из Дагомеи, Сьерра-Леоне, Буркина-Фасо, Мали, Кении, Ганы и других африканских стран изображают такие необычные конфигурации, как стилизованные львы, птицы, рыбы, аллигаторы, тотемные фигуры, абстракции, геометрические формы и зигзаги. Адаптировано из щитов, масок, украшений, тканей и других источников для использования без авторских прав.

Традиционные японские мотивы дизайна

Более 264 готовых к использованию, не требующих лицензионных отчислений, подлинных японских дизайнов — из керамики, текстиля, лака, ширм, веера, гравюр на дереве и т.Включает тарелки, сгруппированные по семи категориям: растения и цветы; Жизнь животных; Фигуры людей; Символические объекты; Геометрические узоры; Формы воды и волн; плюс керамические предметы. Каждая категория имеет широкий спектр потрясающих вариаций основных мотивов.

Японские эмблемы и образцы

Японский дизайн вызвал восхищение у многих за изобретательность, детализацию узоров и удивительную изобретательность.Почти 800 свободных от авторских прав мон (эмблем или гербов) сочетают в себе естественные и геометрические формы для создания поразительных эффектов. Идеально подходит для украшений, дизайна, мозаики и многого другого. У великого художника Хокусая есть несколько рисунков, включенных в чрезвычайно редкое издание 1824 года. Джек Хиллиер — известный специалист в области японского искусства, который поделился своим взглядом на эту прекрасную книгу о дизайне.

Керамическая трансфертная печать

Вы когда-нибудь задумывались, как художники могли наносить фотографии, текст и подробные узоры на свои застекленные поверхности? Этот вид декора называется «трансферная печать».В этой книге подробно рассказывается, как вы можете создавать свои собственные замысловатые узоры и изображения и применять их в своей работе. Помимо описания нескольких техник переноса, вы также можете увидеть, сколько других художников используют методы печати керамикой.

Дизайн поверхности для керамики

Дизайн поверхности — важная часть вашей работы. Этот исчерпывающий бесценный справочник студии охватывает все самые популярные техники украшения глины с большим количеством информации и подробными изображениями.От огранки, резьбы и полировки до терра сигиллата и скольжения, обжига и вплоть до декалей, блеска и раку: вы можете окунуться в книгу в любой момент, в зависимости от ваших интересов и потребностей в данный момент.


Плитка

Библия по мотивам плиточных художников

Комплексный ресурс для самостоятельных дизайнеров представляет более двухсот красивых и разнообразных дизайнов, которые могут быть применены как к коммерческой плитке, так и к плитке ручной работы для создания индивидуальных эффектов, в томе, который включает советы по степени сложности и методам нанесения, простые инструкции и более четырехсот полноцветных фотографий.

Форрест Леш-Миддлтон делится всем, что он узнал как основатель и владелец бизнеса по производству керамической плитки на заказ. Эта книга охватывает все, что вам нужно: чтобы сделать свою собственную плитку или использовать плитку, изготовленную на заказ в вашем доме; изготовление плитки, декорирование, дизайн вашего пространства, установка плюс галереи и интервью с ведущими работающими художниками.


Изготовление гипса

Парижский гипс: техники с нуля

Этот небольшой буклет на 43 страницы полон отличной информации о соотношении воды и гипса, различных типах форм, различных методах использования шаблонов, инструментов, материалов и многом другом! Если вы хотите использовать гипс, это отличная небольшая книга, которая даст вам информацию, необходимую для немедленного начала работы.

История гипса в декоративном искусстве

Скульптор Филипп Антониоз и Стивен Антонсон в Париже

Стивен Антонсон, с Кэтлин Хакетт

Несколько месяцев назад я оказался в парижском ателье скульптора Филиппа Антониоза , который, на мой взгляд, всегда представлял живую связь с братьями Джакометти Диего и Альберто, чьи имена являются синонимами гипса и бронзы. мебель, предметов искусства, и освещение.Я только что провел несколько часов в музее Пикассо, расположенном в одном из отелей в районе Марэ, прогуливаясь по комнатам, заполненным работами его однофамильца, в паре с другим гигантом современного искусства, Диего Джакометти …

Музей Пикассо в Париже

Несмотря на увлекательный диалог между предметами на стенах и цоколе, мой взгляд был прикован к потолку, к культовым люстрам, которые висят в каждой комнате. Я заметил, что самый большой фонарь, который когда-то висел над парадной лестницей, был перенесен в фойе на втором этаже после недавней реконструкции музея.Многие из них излучали холодный синий свет, еще одна перемена. Когда я сказал об этом Антониозу, он кивнул, словно разделяя мою тревогу. Затем он небрежно сказал: «Да, я работал над этими люстрами».

Лампе де Тете Джакометти

Мое увлечение штукатуркой Paris якобы началось в 1999 году, когда я случайно посетил студию на Юнион-сквер Тома Донахью, тогдашнего эксперта по штукатурке в Нью-Йорке. Его работа варьировалась от ремонта сломанного уха Статуи Свободы до создания четырехлистниковых потолков и уличных фонтанов для частных клиентов.С тех пор Том переехал в Гаррисон, штат Нью-Йорк, и я часто задаюсь вопросом, вдохновила ли на этот шаг настольная лампа Giacometti, которую он снял с высокой полки в тот день. «Это мой уход на пенсию», — смеялся он, передавая мне Lampe de Tête . В то время моя студийная практика вращалась вокруг графитовых рисунков повторяющихся мотивов, многие из которых слабо отображали городские пейзажи, «сформированные» путем удаления некоторых отметок ластиком. Посетив Тома, я сразу почувствовал связь между этими едва заметными отметинами и теневой игрой света на штукатурке.Мне также понравилась аналогия с выпечкой, которую он использовал для описания своей методики. Мука и вода, в зависимости от того, как они обрабатываются, открывают безграничные возможности. То же самое с гипсом и водой.

Lacoste School for The Arts

По правде говоря, скульптура интересовала меня со средней школы, а затем как студента скульптуры и рисования в Университете Карнеги-Меллона. Но только когда я провел семестр в Школе искусств Лакост на юге Франции, я испытал, как человеческая рука может так глубоко проникать в окружающую среду.Основатель школы Бернар Пфрием настоял на том, чтобы мы вышли из студии и погрузились в окружающую среду, где каждый указатель, каменный дом, замок, фонтан, бордюр и стена построены вручную. Я впервые вырезал там камень и влюбился в то, как инструменты ведут себя в зависимости от их держателя.

Чувствительность, которая меня пробудила на юге Франции, улучшилась в последовавших за этим неоднократных поездках в Париж; Тогда я мало знал, что этот город будет источником сырья, которое поддерживало меня в течение последних двух десятилетий.

Названный в честь огромных залежей гипса на Монмартре, гипсовая штукатурка Парижа как скульптурная среда восходит к Месопотамии, когда классические статуи драпировались гипсовыми юбками и платьями с бахромой. Из Тигра и Евфрата материал проник в историю Западной Европы через архитектурные детали, колонны, пилястры и лепнину.

Табуреты Serge Roche на львиных ногах

И торшеров , напоминающие пальмы. Но так продолжалось до 1930-х годов, когда парижанин Серж Рош, сын художника и арт-дилера с хорошими связями (Пикассо, Ренуар и Писсарро регулярно посещали его студию на Монмартре), придал гипсу форму, которая стала известна как Стиль «Panache» — великолепное сочетание барочной экстравагантности и грубой наивности.Его гипсовые стулья из дерева и зеркала в виде львиных ног были фаворитом Элси де Вулф, и когда Сири Моэм поселилась в павильоне, который она арендовала у Ротшильдов в Эйтропе в Бакингемшире, она заказала свои камины, консоли и капители в форме пальм в Роше.

Syrie Maugham

Консоли в форме дельфинов, ракушек и пальмовых листьев оживляли полностью белые интерьеры, которые определили ее как самого знаменитого дизайнера интерьеров своего времени.

По другую сторону Атлантики недавно разведенная Фрэнсис Элкинс начала украшать дома своих друзей из Пеббл-Бич, чтобы прокормить себя и своих детей.Проведя время в Париже вместе со своим братом, архитектором Дэвидом Адлером, который учился в Ecole des Beaux Arts, Элкинс был привлечен к изготовленным вручную гипсовым лампам Джакометти и роскошным произведениям Рош. Элкинс преуспевал в эклектике и не думал смешивать предметы Чиппендейла, Королевы Анны и Минг с причудливой мебелью Роше.

Парижский стол Жана Мишеля Франка

В то же время парижанин Жан Мишель Франк, чья любовь к обычным материалам и классическим линиям привлекала внимание в городских галереях ар-деко, был занят, поддерживая свою бедную эстетику роскоши, обращаясь к своему другу Альберто Джакометти, чтобы тот сделал более семидесяти штукатурок парижских объектов с 1928 по 1939 год.Роговые вазы, вдохновленные масляной лампой, найденной в гробнице Тутанхамона, потолочные светильники из ракушечника и лампы с женским бюстом — Tom Donahue’s Lampe de Tête — являются одними из самых популярных. По мере того, как звезда Фрэнка сияла все ярче и ярче, его все меньше интересовали материалы, которые он использовал в качестве молодого дизайнера — шагрень и пергамент, — а мелово-белый материал, который когда-то был просто наполнителем, стал центральным в его комнатах. Мне нравится, что Фрэнк любил унижать драгоценные материалы, такие как мрамор, золото и красное дерево, используя их как пьедесталы для скромных гипсовых крыш.

Табурет от Джона Дикинсона

Массивные кошачьи лапы, свистящая хвостом рыба, огромные раковины морского гребешка — даже гипсовый телефон-омар (заказ Моэма Сальвадору Дали): как бы фантастично и сюрреалистично все это ни было, произведения в основном сосредоточены на прошлых традициях. По мере приближения 1960-х дизайнеры смотрели в будущее, и сталь и стекло преобладали. Однако перерыв в Plaster длился недолго — и в 1970-х годах снова появились гипсовые табуреты, столы и консоли с копытами и ногами, на этот раз более карикатурно и наивно выполненные калифорнийским дизайнером Джоном Дикинсоном, чьи изделия за последнее десятилетие стоили сногсшибательно. .Фактически, несколько лет назад Дэвид Сазерленд начал переиздавать дизайнерскую мебель в своих выставочных залах в США,

.
Складной экран Марка Банковского

Художники и дизайнеры по обе стороны Атлантики — особенно во Франции и США — продолжают восхищаться очарованием гипса в Париже, каждый из которых несет в себе синтез различных влияний. Драпированные консоли и складные ширмы Марка Банковского напоминают Магритта, напоминающие его более ранние тканые конструкции, в том числе сетку и металлический улей, стоявшие на Бобурской площади перед Помпиду в 1977 году.

Настольная лампа от Филиппа Антониоза

С другой стороны, люстры Филиппа Антониоза, чьи работы были впервые показаны в Штатах в магазине SoHo, созданном дизайнером интерьером Томасом О’Брайеном, в начале 1990-х годов, предполагают построенные скульптуры. напоминает испанского художника Хулио Гонсалеса, который работал с Пикассо над своими фигурами из железа, проволоки и листового металла.

Люстра Alexandre Loge

Другой француз, Александр Логе, использует более игривый подход к медиуму.Его люстры отражают биоморфные скульптуры дадаиста Жана Арпа с их конусами, неправильными формами и масштабными сдвигами доктора Сьюсса. Его работы напоминают мне линии на картинах Элизабет Мюррей; они чудесно преувеличены, когда тут и там вбрасываются заколки для волос.

Трехъярусная люстра W.P. Салливан

Стейтсайд, скульптор из Нью-Йорка В.П. Салливан изготавливает столы, зеркала и освещение из гипса в Париже почти два десятилетия. Виртуозный резчик по дереву, Салливан привносит в свои гипсовые изделия уровень детализации поверхности, который нашел обожающую аудиторию в лице таких гигантов дизайна, как Пэриш Хэдли, Роберт А.М. Стерн и Питер Марино.

Люстра «Хилари»

Стивена Антонсона Недавно я был потрясен, когда мой друг Грэм Ширинг, специалист по декоративному искусству и коллекционер из Питтсбурга, позвонил, чтобы проверить меня, увидев мою работу в World of Interiors . Будучи студентом колледжа, он поручил мне сделать гипсовую лампу в форме урны, о которой я совершенно забыл. Позже он прислал мне фотографию урны с ироничной запиской: «Ранний Стивен Антонсон». За последнее десятилетие мои работы заказывали дизайнеры интерьеров, в том числе Джеффри Билхубер, Даниэль Ромуальдес, Майкл Смит, Виктория Хаган, Роберт Кутюрье и Майлз Редд.Работать с гипсом Париж просто не надоедает. Для меня это по-прежнему интересно, потому что интересно продвигать его в направлениях, в которых он не привык. Да, есть люстры, зеркала и лампы, но почему не стул или даже картина? Для меня огромное удовлетворение — придерживаться одного материала и бесконечно интерпретировать его.

Что такое скольжение? — Восточная вилка

Ист Форк болтает с Ником Моэном из The Bright Angle обо всем, что касается изготовления пресс-форм и литья под давлением.

Есть много способов изготовления гончарных изделий. Отсадочные машины, колеса, штамповочные прессы, литье в шликере и т. Д. Мир керамики богат инструментами, позволяющими придать вещам однородный и красивый вид. Способы убедиться, что ваши тарелки хорошо складываются в шкафу, а вазы выглядят гладкими и без изъянов (за исключением, конечно, красивых железных пятен). Литье скольжения — это испытанная техника керамики, при которой вы заливаете жидкую глину в гипсовую форму слоями, чтобы в конечном итоге создать полую форму.Это то, над чем мы работаем с The Bright Angle в течение некоторого времени.

Я поехал в их студию, расположенную в районе Саут-Слоуп в Эшвилле, чтобы поговорить об этом с Ником Моэном. Последние несколько месяцев он работал в тесном контакте с Алексом и Джоном, чтобы по-настоящему довести до совершенства наши вазы, изготовленные методом литья под давлением. Кроме того, в какой-то момент он буквально сказал мне, что построить 3D-принтер буквально с нуля на самом деле очень просто, что говорит о том, насколько гениален этот парень в изготовлении форм.Как бы то ни было, поездка по студии и наблюдение за происходящим поближе было для меня очень поучительным и, надеюсь, дало вам ценное представление о нашем процессе! Может быть, вы взглянете на свою вазу новыми любящими глазами. Это большой, захватывающий проект, и стать свидетелем всего этого было настоящим удовольствием (я думаю, что я слишком сильно переборщил с 3D-принтером).

Ист-Форк: Что было в самом начале процесса?

Ник Моэн: Ну, Джон и Кейд принесли эти рисунки.Это были оригинальные концепции ваз. Они нарисовали эти рисунки, мы отсканировали их в компьютер, а затем поиграли с ними. Их закрывали и открывали, расширяли дно, меняли высоту. На все это ушло около месяца. Это дизайнерская часть всего. Чтобы все стало хорошо, нужно время. Затем мы напечатали на 3D-принтере маленькую вазочку для яиц. Это первая напечатанная нами модель!

Потрясающе! Это гипс?

Это гипс, напечатанный на 3D-принтере, с добавлением пластика для придания прочности.Затем его шлифуют и полируют.

Я чувствую, что собираюсь просто сказать много удивительного. Удивительный. Что дальше?

Затем мы распечатываем его по частям. Разделяем шов, чтобы можно было залить форму пополам. Из него получится хороший чистый горшок. Мы часто используем эту стратегию. Многие люди этого не делают. Они делают модель и кладут пластилин до линии шва, но это более сложный метод и сложнее добиться идеального результата.

Ач. А потом?

После изготовления первой формы делаем резиновые формы.С их помощью мы вырезаем лазером квадрат, в который вставляем ключи. Затем мы кладем модель [на поверхность] и заливаем в первую форму, и мы можем получить что-то, что равномерно подходит ко всем. Это формы для изготовления новых форм.

Хм, ок. Много форм, чтобы сделать больше форм. Интересно. Как долго длится плесень?

Вид навсегда. Они будут частью архива. Спустя 10 лет, когда они сделают вазу для яиц, они все еще могут использовать эту. Мы стараемся сделать его идеальным.Стремитесь к совершенству, соглашайтесь на совершенство.

Хорошая цитата. Так где же во всем этом рождается настоящая ваза?

Итак, это работает: мы заполняем их жидкой глиной. Мы перемешиваем, берем этот насос и закачиваем шликер в формы, а затем заполняем формы до упора. Чем дольше шликер находится в форме, тем толще становится стена, потому что штукатурка вытягивает влагу. Мы кастуем 80 минут, это долгий срок, довольно плотно.

Очень толстый.На что вы смотрите, когда делаете эти вазы?

Есть несколько вещей, которые мы ожидаем. Глина демонстрирует наши желаемые характеристики. Он темного цвета, на нем видны пятна железа, подгонка глазури, литье и усадка в той же степени. Действительно сложно заставить все это работать вместе.

Сколько тестов вам нужно было сделать?

Мы сделали, наверное, 400-500 тестов. Мы все еще работаем над этим, но мы почти закончили.Тело работает, но не так темно, как хотелось бы. Мы просто подгоняем мыльный камень.

Это много тестов! Что вы имеете в виду, когда говорите «подходит»?

Таким образом, материалы работают химически с учетом степени теплового расширения. Глина расширяется и сжимается в разных точках во время обжига вместе с глазурью. Так что если они не совпадают, то глазурь потрескается. Это все равно, что надеть талию 30-го размера мужчине 40-го размера. Это первая вещь, на которую мы с Алексом обращаем внимание.

Сколько ваз можно сделать за день?

Это зависит от того, сколько форм у нас есть. Сейчас у нас 40 форм. И наполняем раз в день. Так что около 40 в день. Мы можем добиться последовательности и организовать инклюзивный процесс, в котором мы можем обучать этому других людей. В этом есть смысл. Мы делаем сосуды и подумали, что было бы очень интересно привлечь Джона и Алекса к работе с этими инструментами.

Вы впервые выполняете процесс литья под давлением / формования?

Нет, это полностью наше дело.Мы делаем это практически для всего. Одна вещь, которая отличает Bright Angle от других предприятий, заключается в том, что мы можем видеть концепцию продукта действительно плавно, потому что у нас есть возможности 3D-моделирования, возможности изготовления пресс-форм, знания материаловедения и производственные возможности. Все это небольшая партия, и мы довольно избирательно выбираем проекты, за которые беремся. Мы также делаем собственные вещи и имеем интернет-магазин.

Вы когда-нибудь сталкивались с проблемами?

Каждый день.С первых шагов получения измерений на миллиметровой бумаге. Мы столкнулись с тем, что одна губа была немного выше другой. Мы сделали эти воротнички, чтобы губы были одинаковой толщины. Вы можете положить его сверху и обрезать, чтобы он оставался круглым и ровным. Такие мелочи — вот что мы любим делать.

Можно посмотреть 3д принтер

* показывает мне 3d принтер *

Вот 3D-принтер. Это тот, который я использую в основном под названием The Taz.По сути, происходит следующее: эта голова движется по кругу или какой бы то ни было форме и подтягивает фигуру вверх.

Вау. * смотрит с любовью * Так здорово.

Другой — кадиллак принтеров. Эта рабочая пластина входит в слизь, ультрафиолетовый свет освещает изображение одного слоя на слизи, а затем заставляет ее прилипать. Представьте себе лист бумаги с текстом. Это изображение освещает слизь, а затем УФ-свет удерживает ее. Итак, здесь есть субстрат, который связывается с УФ-светом.Он связывает этот слой, прилипает к нему, а затем создает еще один слой и так далее, и тому подобное. Он строится слоями, но этот настолько точен, потому что использует изображения.

Удивительно. Представьте себя инженером по 3D-принтеру? Вы должны быть гением.

Мы действительно построили этот, и это не так уж и сложно. По сути, это три компонента. У вас есть некая ось, которая движется, что-то, что ее выдавливает, и компьютер, который говорит ему, что делать. Мы тестировали изготовление на нем форм для ручек кружек.

Ручки для кружек! Круто!

Интервью постепенно переросло в суперэзотерические разговоры о 3D-печати, которыми я не буду утомлять вас. В конце концов, после того, как я узнал все это, мой разум почти взорвался, и я был очень вдохновлен делать что-нибудь интересное.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Any Queries? Ask us a question at +0000000000