Мастер класс рама для картины своими руками: Как сделать раму для картины своими руками, мастер-класс

Как сделать раму для картины своими руками, мастер-класс

Гобеленовая композиция «Черный лебедь», багетные рамы

Сейчас я покажу, как можно сделать прямоугольную деревянную раму для картины, панно, вышивки и прочих творений рук человеческих, предназначенных для украшения интерьера. Мне подарили гобелен без обрамления, который не подходил для комнаты целиком из-за своего большого размера и поэтому я решила его разрезать и сделать композицию из трех гобеленов поменьше под названием «Черный лебедь». Но фотографии большого гобелена нет, потому что в творческом порыве разрезала я бедного лебедя, забыв сделать снимок. Не беда. Зато засняла процесс изготовления рамки. Мне понадобилось:

Багет из дерева (купила в магазине «Сделай сам» )

Клеевой пистолет

Угольник

Лобзик

Краски акриловые

Кисточки для краски

Лак для дерева

Твердая обложка от ненужной книги (или любой другой материал)

Мебельный степлер

Бумага для сворачивания трубочек

Спица для сворачивания трубочек

Клей ПВА

Рулетка (или линейка)

Выпиливаем заготовки

1.Вымеряем необходимые для рамки длину и ширину. Лобзиком выпиливаем заготовки под углом ровно 45 градусов, пользуясь треугольником для разметки. Можно еще пользоваться транспортиром или специальным плотницким приспособлением. На этом этапе очень важно семь раз отмерить. Потому что, если этого не делать, шансы на то, что получится правильный

Четыре отрезка деревянного багета для рамы

прямоугольник, уменьшаются. А должна в итоге получиться ровненькая рамка.

2.Здесь я сделаю маленькое отступление и расскажу предысторию о том, почему вообще я решила написать этот пост.

Его бы не было, если я купила бы специальный багет для рам, который идет особым способом выпиленный с тыльной стороны и предусмотрен именно для склеивания этих самых рам. Выпилила по размеру, склеила – и всего-то. Но у меня багет с задней стороны оказался девственно гладкий.  

Трубочка из бумаги и багет

И нужно было придумывать простейший вариант крепления гобелена внутри рамы.

Придумала и делюсь.

Я задумала скрутить из бумаги плотные трубки и приклеить их сзади к раме. Так и сделано.

Накручиваем при помощи вязальной спицы из плотной бумаги трубочки (я взяла страницы из  атласа прошлого века по автомобилю ГАЗ-24, формат и плотность бумаги которого очень даже подошли).

Приклеиваем трубочки к багетным заготовкам клеем ПВА.

Приклеить и примотать

3.Для того, чтобы приклеились трубочки именно туда, куда надо, приматываем их любыми нитками до полного высыхания.

Пока клей сохнет, берем краски и намешиваем в отдельной баночке такой цвет, который одновременно подошел бы  для гобеленовой композиции, гармонировал со стенами и вписывался в общий дизайн интерьера комнаты. Закрываем красочку.

Уголки

Теперь выпиливаем из твердой книжной обложки четыре треугольника. Готово.

Склеить заготовки

4.Когда клей высох, снимаем нитки, лобзиком подпиливаем торчащие трубочки и склеиваем горячим клеем четыре основные детали рамы между собой.

Вид сзади

Приклеиваем треугольники по углам и для надежности закрепляем мебельным степлером.

Закрепить скобами

Рама с уголками

5.Надеваем перчатки и красим.

6.Пока краска сохнет (примерно час), вырезаем прямоугольник из картона и два прямоугольника разного периметра из ватина — для подложки.

Подложка придаст гобеленовому панно объем.

Картонка

Приклеиваем термопистолетом на картон сначала деталь из ватина поменьше, сверху приклеиваем деталь побольше.

Обтянуть гобеленом

Обтягиваем гобеленом.

7.Краска высохла. Надеваем перчатки и покрываем лаком.

Вешаем на просушку.

Композиция

Примерно через сутки вставляем гобелен в раму, вешаем на стену и любуемся.

Конструкция получается достаточно прочная и надежная.

При необходимости можно в раму вставить  стекло или зеркало.

Только при  изготовлении рамы под стекло, необходимо учесть один важный нюанс (не считая того, что нужно иметь в наличии само стекло), который будет описан в конце статьи.

Как сделать не деревянную, а картонную раму для зеркала, я описывала здесь.

А в этом посте пару слов о том, как моя кошка принимала участие в домашнем худсовете по изготовлению большой центральной багетной рамы для лебедя.

Сам лебедь — в центре

Цветы лотоса — по бокам

Как сделать раму со стеклом

Два плюс два

Нюанс состоит в том, что нельзя прикрепить все четыре треугольника сразу – ведь стекло совсем  не гнется и его никак потом не вставишь.

Покрасить раму

Поэтому шаг 4, описанный выше, в случае со стеклом будет видоизменен: нужно пристрелить степлером к тыльной стороне рамы только два треугольника так, как показано на фото.

Изнанка

С торца вид вполне достойный

Затем примеряем стекло. Вынимаем стекло, красим и лакируем раму так, как хочется. Два оставшихся не при деле уголка тоже красим, но отдельно. После полного высыхания обтягиваем картонку подходящего размера нашей вышивкой и вставляем ее в раму поверх стекла. Проверяем: если внутри рамы панно «болтается», то необходимо накрыть конструкцию дополнительным листом картона, который заодно скроет непривлекательный вид сзади.

Вышитая картина в раме под стеклом

Моя вышитая картина вошла достаточно плотно, дополнительный декоративный слой картона уже не влез, и поэтому я прямо в картоне сделала петлю для того, чтобы можно было водрузить панно на гвоздь в стене.

Петлю сделала так. В картонке проколола маленькими острыми ножницами две сквозные дырочки нужного диаметра и продела через них тонкий прочный шнур, завязав его на узел. Узел закрепила рулонным лейкопластырем вдоль и поперек для сильной фиксации. Не очень красиво, зато весьма надежно – ведь наличие стекла вызывает лишний вес, который нужно учитывать.

Вот теперь можно крепить два заждавшихся уголка. Мебельный степлер с этой задачей справляется в два счета.

Все готово. У меня все, спасибо за внимание.

Инна Черватюк

Делаем раму для картин своими руками

Украсить стены картинами или пострелами — самый простой способ декорировать интерьер. Рассказываем, как сделать раму своими руками.

Делаем раму своими руками

Размеры

Процесс изготовления рамы из дерева

Процесс изготовления рамы из плинтуса

Выбор подрамника

Его определяет интерьер комнаты, в котором вы будете вешать картину, и собственно сам размер рисунка. Если полотно маленькое, ему не нужно большое обрамление с широким паспарту. 

Что понадобится:

• Деревянный наличник или багет
• Стусло
• Мелкозубая пила-ножовка для поперечного пиления
• Приспособление для подгонки
• Струбцины
• Столярный уголок
• Стамеска
• Рубанок
• Рулетка
• Наждачная бумага
• Клей ПВА
• Веревка для обвязывания рамы и бруски для натяжки.

Работы лучше всего производить на верстаке, при его отсутствии — на столе.

Как выбрать наличник и багет

Ширина багета должна быть соразмерна картине. Слишком узкий или, наоборот, широкий элемент может лишить картину части ее художественных достоинств. Дерево должно быть сухим, ровным, без крупных сучков. Также следует учитывать текстуру , которая зависит от вида древесины: у лиственницы структура продольного распила слегка скручена винтом, у дуба волокна имеют различную ширину и извилистые изгибы, у сосны — длинные и ровные, но разные по цвету.

Инструкция по изготовлению из деревянного багета

Очень важно правильно измерить картину и перенести размеры на заготовки деталей будущей рамы. Точкой отсчета разметки, которая производится по внутреннему размеру паза багета, является вершина прямого угла. Вертикальные и горизонтальные части нужно запилить под углом 45°. Помните, что картина должна входить в раму свободно, без усилий, поэтому при выборе размера на разметке багета предусмотрите небольшой люфт.

Как правильно произвести запиливание под 45°? Для этой цели и применяют стусло. Оно может быть заводского изготовления (металлическое) или самодельное (деревянное). Прижимая багетную рейку к стенке стусла левой рукой, правой вставьте ножовку в паз стусла и запилите багет. Следующую деталь запиливайте так, чтобы она составила с первой прямой угол. Начинающие мастера часто делают распространенную ошибку: запиливают сопрягающиеся детали одинаково, тогда как их это нужно делать зеркально по отношению друг к другу.

Разметка для направляющих пропилов наносится по квадрату, две стороны которого — внешние плоскости стусла. Углы квадрата соединяются диагоналями. С помощью столярного уголка с внешней стороны стусла от углов квадрата также проводятся вертикальные линии.

Пропил ножовкой делается по диагонали точно по нанесенной горизонтальной и вертикальной разметке.

Подробный процесс отображен на видео.

Инструкция по изготовлению из деревянного наличника

Для образования внутреннего паза с обратной стороны к наличнику приклеивается (широкой стороной) планка, ширина которой соответствует толщине подрамника картины, а толщина на 15-20мм уже его ширины. Склеиваемые детали стягиваются струбцинами, излишки клея удаляются чистой тряпочкой. Чтобы не ждать, пока высохнет клей, и не задерживать последующие операции, изнутри планки можно соединить мелкими гвоздиками. Усовершенствованный таким образом наличник запиливается так же, как и промышленный багет.

В домашних условиях ровно запиленные углы получаются не всегда. Чтобы точно выдержать прямой угол, детали рамы следует подогнать с помощью покупного или самодельного специального приспособления. Если и такового нет, аналогичного результата можно добиться с помощью струбцин и столярного уголка. Закрепите детали в устройстве и ножовкой сделайте пропил, который удалит неровности и обеспечит совмещение углов точно под прямым углом.

Теперь склеиваем детали. Клей ПВА кистью нанесите на торцы, затем соберите рамку и стяните по периметру веревкой, натягивая ее от середины к углу по четырем сторонам с помощью деревянных брусков. Желательно слегка придавить все четыре рейки к плоскости стола, чтобы их не повело во время высыхания клея. Конструкция должна сохнуть не менее суток.

Затем укрепите углы. Приклейте с обратной стороны деревянный или фанерный уголок, который лучше всего врезать заподлицо с плоскостью рамки, отступив от внешнего края багета на 15-20 мм. Косынку обведите карандашом, с помощью молотка и стамески сделайте паз и посадите в него деталь на клей ПВА.

После высыхания клея раме необходимо придать законченный вид, то есть провести окончательную отделку. По внешнему периметру подстрогайте рубанком, зашкурьте все имеющиеся неровности на внешней стороне. После этого покройте лаком, морилкой или краской, в зависимости от желаемого декоративного эффекта.

Из этого материала получится белая современная рама, а для многих такой способ еще и намного проще. 

Что понадобится:

• Потолочные плинтусы средней ширины
• Клей для плинтусов 
• Канцелярский нож
• Линейка
• Измерительный инструмент, можно обычный транспортир
• Краска по желанию
• Сусло 

Инструкция по изготовлению 

• Отмерьте на плинтусах размеры под углом 45°.
• Сделайте разрезы ножом по разметке и отрежьте элементы с помощью стула. 
• Соедините все стороны друг с другом, а потом склейте их.
• После этого оставьте конструкцию высыхать.

Посмотрите подробный процесс на видео.

Выделяют 2 вида подрамников: модульный и глухой.  

Модульный гораздо удобнее, он позволяет регулировать натяжение холста. Да и само название подсказываем особенности — это разборная конструкция, и если придется перевозить картину, модульный подрамник гораздо удобнее. 

У глухого подрамника зафиксированы ушла клеем и треугольниками-держателями. Снять его так просто не получится — холст просто понадобится перетянуть. 

Подрамник картины нужно закрепить с внутренней стороны жестяными стяжками, которые прибиваются к раме и подрамнику мелкими гвоздями. Толщина эстампа с защитным стеклом и задником из картона, как правило, меньше, чем паз четверти, поэтому он крепится в раме с помощью мелких гвоздей, забиваемых по внутреннему периметру рамы прямо в паз в плоскости эстампа.

Как своими руками сделать паспарту для рисунка, вышивки, картины и фото

1. Главная страница
2. Статьи
3. Как сделать красивое паспарту своими руками

Даже самая изысканная и красивая картина без соответствующего оформления и качественной рамы будет смотреться совершенно неуместно и убого. Поэтому перед рукодельницами и мастерами, которые создают шедевры своими руками в конце работы стоит вопрос «как эффектно оформить свое творение?». Можно конечно отнести свое произведение искусства в багетную мастерскую, однако этот вариант стоит недешево и будет по карману не каждому. Поэтому идеальным решением будет сделать паспарту своими руками.

Что такое «паспарту» и каково его предназначение

Паспарту представляет собой специальную рамку из картона с отверстием круглой, овальной или четырехугольной формы, куда вставляется фотография, картина или любое другое произведение. Такого вида рамка замечательно подойдет для вышивки, для оформления рисунка. Главная задача паспарту – создание гармонии между картиной, рамой и общим дизайном помещения. С помощью такого оформления можно акцентировать внимание на центре композиции и отлично вписать ее в интерьер.

Паспарту будет замечательным вариантом выделить картину на стене, особенно если цвет обоев и изображения совпадает. Например, если вы хотите повесить картину или фото с изображением леса в зеленых оттенках, а обои на стенах комнаты светло-салатовые. Паспарту контрастного оттенка станет идеальным решением в этом случае.

Создавая паспарту самостоятельно, можно оставить вокруг картины столько свободно места, сколько вы посчитаете нужным для того, чтобы сделать максимальный акцент на картине. Кстати, на этом свободном месте можно разместить авторскую подпись или известную цитату. Еще одним преимуществом паспарту является его универсальность – оно подходит для картины или фото любого размера.

Что необходимо для создания паспарту

Для того, чтобы сделать паспарту для фото или рисунка, необходимы такие материалы и инструменты:

• картон или ватман;
• плотная цветная бумага, нужного вам оттенка;
• ножницы;
• простой карандаш;
• линейка;
• любой клей;
• металлический уголок.

Как сделать паспарту: мастер-класс

Самостоятельное изготовление паспарту потребует от вас терпения и некоторых усилий, однако с работой могут справиться люди с любым уровнем мастерства. Пошагово схема работы выглядит так:

1. Возьмите лист плотного картона и начертите прямоугольник. Его размеры должны быть в два раза больше размеров готовой картины или рисунка, для которых делается паспарту. Этот прямоугольник необходимо вырезать. Разместите в его центре картину таким образом, чтобы расстояние от сторон картины до краев рамки было одинаковым. Обведите картину или рисунок простым карандашом, а затем вырежьте получившийся прямоугольник. В итоге у вас получится своеобразная рамка с окошком посередине. Отлижите пока эту деталь в сторону.

2. Следующий шаг – изготовление контрастного по цвету канта. Возьмите плотную цветную бумагу и вырежьте четыре полоски одинаковой ширины – около 3-4 сантиметра. Первая пара полосок должна быть равна по размеру длине окошка, вторая пара – ширине. Затем согните получившиеся полоски вдоль пополам, при этом нужно оставить узенький кантик шириной не больше 2 миллиметров.

3. Приложите полоски к внутреннему окошку и проверьте, как они подходят. С помощью металлического треугольника отмерьте лишние уголки и обрежьте их.

4. Следующий этап – приклеивание полос к самой рамке. Клей стоит наносить только на картон, поскольку цветная бумага тоньше и может растянуться, набухнуть. При этом получатся неэстетичные бугорки. Особое внимание необходимо уделить стыкам на углах рамки.

5. Когда высохнет клей, можно с обратной стороны приложить рисунок или картину, оформить готовую работу рамкой со стеклом или без.

6. Стоит отметить особенность оформления вышивки в паспарту. Ее необходимо обязательно зафиксировать на листе плотного картона с помощью скотча или степлера, и только затем украшать паспарту и рамкой.

Маленькие хитрости, которые делают паспарту шедевром

• При выборе ширины паспарту следует учитывать тот факт, что мелкое изображение эффектнее смотрится в узкой раме, а яркое и крупное – в широкой.
• Паспарту должно быть шире самой рамы в два раза.
• Чтобы паспарту и картина свободно помещались в раму, необходимо сделать их на 3 мм меньше со всех сторон, чем размеры самой рамы.
• Паспарту для романтичной картины можно украсить кружевом, ленточкам, засушенными цветами, что придаст ему еще большего очарования.
• Паспарту для детских рисунков украшают разнообразными пуговицами, значками, мини-игрушками и другими игривыми штучками.
• Весьма оригинально смотрятся паспарту, сделанные из обычной ткани. Они добавляют интерьеру особого домашнего уюта и тепла.

Следуя всем этим советам и пошаговой инструкции, вы сможете самостоятельно создать уникальное паспарту, которое украсит любое ваше произведение. При этом вы существенно сэкономите свой бюджет.

Рама для картин своими руками из потолочного плинтуса с фото и видео

Сегодня современные технологии позволяют делать фото в любом месте и в любое время. Фотографии со временем накапливаются и особо важные моменты нашей жизни хочется увековечить в красивую рамку, чтобы счастливые моменты напоминали о себе каждый день. В продаже существует большой выбор различных рамок из различных материалов и по разной цене. Иногда сложно найти подходящую рамку именно к определенному интерьеру. Есть разные способы изготовления рам для картин своими руками, возможно что-то вам и подойдет.

Выбираем материал

Декорировать саму рамку можно из чего-либо, что вам больше подходит. А вот основу, на которой и будут закрепляться все необходимые детали, должна быть плотной. Материал не должен размокать от клея, хорошая рамка получится из картона, но из дерева качественней. Красивую деревянную рамку можно просто вскрыть лаком нужного оттенка и использовать по назначению.

Для декорации подойдут всевозможные изделия: камни, макароны, ракушки, крупы, бисер, нитки, пуговицы, бусы. Главное, чтобы рамка дополняла тематику фото или картины.

Так как дерево — один из самых прочных и долговечных материалов, рассмотрим мастер-класс по изготовлению рамки из дерева.

Классическая деревянная рамка впишется в любой интерьер и прослужит долгое время.

Для изготовления можно использовать деревянные плинтуса, которые продаются в любом строительном магазине.

Сначала нужно сделать замеры внутренней части рамки. Замеряем каждую сторону картины. Делаем отметки на дереве и отрезаем необходимую длину. Места среза затираем наждачной бумагой.

Чтобы концы получились четкими и ровными, необходимо обрезать их под углом 45 градусов. В строительном магазине можно купить специальное приспособление — стусло. Или же вымерять вручную.

Рамки небольшого размера достаточно проклеить клеем, а изделия побольше необходимо дополнительно закрепить небольшими гвоздиками.

На заднюю часть для крепления фотографии закрепляем фанеру или картон небольшими гвоздями. По необходимости рамку прокрашиваем или вскрываем лаком.

На полках строительного магазина можно найти плинтуса из дерева с резьбой. Хорошая идея для создания классической рамки.

Рамка из пенополиуретановой плитки

Пенополиуретановая плитка — это обычная потолочная плитка и плинтусы, изготовленные из пенопласта, только более плотного. Цена доступная и существует большая разновидность узоров. Такой материал для изготовления рамок более экономичен, в сравнении с деревом. Только вот изделия из потолочного плинтуса хрупкие и не долговечны.

Для изготовления такой рамки за основу возьмем фанеру или картон. Вымеряем необходимый размер и вырезаем все детали.

Сначала фанеру.

Замеряем плинтус по размеру основы и обрезаем.

Угол можно обрезать с помощью обычной линейки, угол должен быть 45 градусов.

Прежде чем склеить все детали, сначала необходимо проверить, подходят ли они друг к другу.

Клей отлично будет держать такой материал, а с помощью гипсовой шпаклевки скрываем все неровности и щели.

Даем высохнуть некоторое время, за 1 день все должно просохнуть, в зависимости от температуры воздуха.

Теперь можно приступить к окрашиванию рамы. Использовать будем акриловую краску.

Пока просыхает краска, закрепляем картину или фотографию на основе. Используем кнопки или небольшие гвоздики.

Приклеиваем раму к фанере и даем просохнуть.

Рамочка из потолочной плитки готова. Можно добавить декоративные элементы из бумаги или любых других деталей.

Фантазируйте и воплощайте все идеи, ведь вещи, сделанные своими руками, приносят намного больше удовольствия и приятных впечатлений.

Видео по теме статьи

Предлагаем посмотреть подборку видео по изготовлению рамок своими руками.

Оригинальная рамка своими руками

     Довольно долго я подбирала материал для основы рамки. Изначально планировала сделать ее из скульптурного пластилина, но так и не смогла его ровно раскатать. В итоге меня осенило и я купила в леруа пенопластовые плинтуса. 

     Из плинтусов склеиваем основание для нашей оригинальной рамки по размерам фото или рисунка. Затем с помощью клея вылепляем рельефный рисунок из пластилина (не важно какого цвета — он позже будет закрашен). Не обязательно использовать твердый скульптурный пластилин — можно и обычный, со временем он отвердевает.
     Вылепленный рельеф лакируем (я использовала матовый лак по дереву) для большей твердости рамки и в качестве грунтовки для краски.

     Пока лак сохнет, я дорисовала свою картину.

     Теперь окрашиваем рамку в основной цвет — у меня это золотой. Для окрашивания использовала баллончик эмали. Не забудьте подстелить пленку или газеты и открыть окно. В идеале сделать окрашивание на улице.

     Эмаль немного разъедает пенопласт, но нам это только на руку — готовая патинированная рамка будет выглядеть еще оригинальнее. В некоторых местах вздуются пузыри, по их легко убрать с помощью жесткой кисти.
     Учитесь на моих ошибках) В процессе работы я решила углубить рамку под картину, чтобы края не выступали над рисунком. Аккуратно вырезала углубления под картину с помощью острого скальпеля, но немного помяла рисунок из пластилина. Но не страшно — пока рамка не затвердела — все можно исправить) Но урок на будущее — этот пункт стоит делать в самом начале.

     Самый занимательный, но и длительный процесс — патинирование рамки. В качестве второго цвета я использовала черный водно дисперсный акрил. Возьмите небольшую емкость, налейте немного (акрил быстро сохнет) краски. С помощью кисточки закрасьте часть поверхности рамки и через минуту протрите салфеткой или ватными палочками. Если какой-то участок захочется осветлить сильнее — смочите вату. Патинируем таким образом всю рамку.

     Проявив усидчивость, наслаждаемся получившейся красотой)

Оригинальная патинированная рамка своими руками для картины или фото готова!

Если мастер-класс вам понравился — не забудьте поделиться)

>> Мастер-классы

Как сделать паспарту своими руками?

Хочу продолжить тему оформления картин, затронутую ранее.

Из этой статьи вы узнаете, как правильно оформлять графические и акварельные работы, я покажу вам два способа изготовления паспарту своими руками.

  Предыдущие материалы по теме оформления работ:

Рисунки и акварели, нарисованные на бумаге  требуют оформления в паспарту.

Паспарту — это дополнительное поле фона вокруг изображения, обычно картонное «окошко», которое отделяет картину  от рамы.

Для картин маслом паспарту вам не нужно. Они напрямую вставляются в раму, обрамляются ей. 

А вот с графическими работами дело обстоит иначе, для них принято добавлять фон из белого или цветного поля вокруг рисунка, а уж после этого вставлять в раму.

Само слово «паспарту» французского происхождения и переводится как «подходящий для всего, волшебный ключ».

Этот «волшебный» материал позволяет картине «дышать», наделяя ее свободным пространством вокруг.  А зрителю, в свою очередь, концентрироваться на изображении!

Размер полей готового паспарту может самым разным,  но, как правило, варьируется в пределах 3-10 см.

А вот размер в 5 см — признанный стандарт золотого сечения среди профессионалов. К слову, именно он используется намного чаще других!

Отмечу 2 важных требования к паспарту:
— материал для паспарту должен быть плотным, он не должен коробиться, идти волной от влажности

— желателен скос внутрь работы (дает красивый белый кантик)

Выполнить такое паспарту из плотного картона и со скосом самостоятельно практически невозможно. Правда, существует специальный инструмент для резки. Но приобретать его ради одной-двух работ бессмысленно.

Поэтому, если есть возможность,  лучше обратиться в багетную мастерскую. Там вам помогут профессионально оформить работу в багет и подобрать соответствующее паспарту.

Однако, если у вас накопилось много работ, и профессиональное оформление вам не по карману, то можно попробовать оформить картины в домашних условиях.

В видео ниже я покажу, как это сделать!

Чтобы сделать паспарту своими руками вам понадобится:

• лист ватмана, пастельной бумаги или картона (по размеру бОльшего, чем формат работы)
• линейка (желательно металлическая)
• нож для резки бумаги
• ножницы
• карандаш
• малярный скотч
• чистящее средство для мытья окон
• тряпка
• калькулятор
• рамка для фотографии

как сделать паспарту своими руками: способ №1

В этом способе крепления мы вырезаем окошко из цветного или белого картона.

Как это сделать правильно, как рассчитать размер поля, как сделать светлый кантик вокруг изображения, смотрите в видео:

Как вы заметили, здесь мы прикрепляли акварель на подложку. И делали это при помощи малярного скотча. Такой вариант достаточно экологичный, но все же… Даже прикрепив бумагу за одну сторону, мы тем самым лишаем ее возможности дышать (увеличиваться и сжиматься при изменении влажности в помещении).

Поэтому хочу предложить вариант более экономичного паспарту, когда работу мы не прикрепляем, а само паспарту ее держит:

как сделать паспарту своими руками: способ №2

Чтобы позволить рисунку «дышать»,  мы используем крепление, не ограничивающее его, создаем специальный «конверт».

В результате такое паспарту имеет определенную толщину, что внешне выглядит даже более презентабельно по сравнению с первым вариантом.

Правда этот вариант подойдет, скорее, для работ небольшого формата.

Надеюсь, эти видео помогут вам вырезать паспарту своими руками правильно.

Дам еще несколько рекомендаций по выбору паспарту, даже если вы его заказываете в мастерской.

паспарту для картины: советы по выбору цвета

Изготавливая паспарту для картины, важно правильно определиться с его цветом.

Основная рекомендация здесь — ориентир на спокойные и приглушенные тона: белый, кремовый, цвет слоновой кости, оттенки серого. 

Однако иногда можно использовать и достаточно яркие цвета, Я, например, люблю бордовый, серо-зеленый, сдержанный синий. Но, конечно, такое решение должно быть чем-то оправдано. Цвет паспарту должен гармонировать с колоритом картины, иметь попадание в тон одного из элементов картины. 

И, конечно, цвет паспарту должен гармонировать с интерьером, в котором будет висеть картина.

Если же говорить о выборе паспарту для черно-белой графики, то для нее лучше всего подходят ахроматические (серые тона), а также сдержанно-кремовые.

Белый цвет зрительно увеличивает картину, он хорош для ярких многоцветных изображений. Однако белый несколько «размазывает» внимание от картины.

А вот темные паспарту, наоборот, собирают внимание на изображении, фокусируют на нем, делают картинку более цельной, обособленной.  Но в этом случае картина должна быть более цельной и гармоничной по цвету.

В завершении хочу сказать, что на какой бы стадии обучения рисованию вы не находились, свои рисунки и акварели обязательно следует оформлять и вешать на стены! Уверяю вас, даже плохонький этюд в паспарту выглядит иначе, более завершенным, цельным, важным.

Так что обязательно сегодня же отберите несколько своих рисунков и вырежьте для них паспарту хотя бы из плотного белого листа бумаги. Посмотрите на свои работы под иным углом!

Поделитесь этим материалом в соцсетях:

Больше полезных материалов:

Рама для картины своими руками — МИР ТВОРЧЕСТВА

Моё хобби – изготовление картин своими руками. Я делаю картины из круп, из бумаги (это искусство называется квиллинг), комбинирую различные техники, рисую акварелью. Посмотреть все мои работы можно в галерее.

Рамы к ним я тоже делаю своими руками (вернее, руками мужа :D). Читайте мастер-класс по изготовлению деревянной рамы «под стекло»!

Как сделать раму для картины своими руками?

1. Покупаем одну рейку и один штапик и склеиваем их по всей длине, как это показано на рисунке. На помощь приходят столярные струбцины и клей ПВА. 

2. Делаем необходимые замеры, чтобы узнать длину и ширину будущей рамы (если рама делается уже под готовую картину), или просто прикидываем будущие размеры (если сначала изготавливается рама). Затем склеенные рейки распиливаем, учитывая необходимую длину, под углом 45 градусов. Проще всего это сделать при помощи стусла.

Вот как выглядит срез:

Эти срезы можно немного обработать наждачной бумагой, чтобы они были более гладкими.

3. У нас получились четыре рейки, которые теперь нужно скрепить между собой, что мы и делаем с помощью степлера по дереву.

4. Затем я выбираю морилку, исходя из цветовой гаммы самой картины. Для этой рамы я выбрала светлую, и получился насыщенный жёлто-оранжевый цвет.

5. Теперь займёмся стеклом. У стекольщика можно заказать стекло нужного размера, а затем:

• намазать по внутреннему периметру (там, где стекло будет приклеено к раме) прозрачным герметиком;
• аккуратно положить стекло, затем с помощью степлера скобами зафиксировать его, как это показано на рисунке (скобы следует вбивать не полностью!). Если скоба не плотно прилегает к стеклу, можно её придавить отвёрткой;
• для надёжности можно сверху ещё раз пройтись герметиком. Это делается для того, чтобы при транспортировке стекло не дребезжало и не раскололось, и чтобы оно мягче лежало на деревянной раме. Такая картина не будет пропускать пыль, что тоже очень важно. Прежде чем работать дальше, подождите, пока герметик полностью высохнет;
• тщательно протереть стекло с двух сторон (используйте жидкость для мытья стёкол). Посмотрите через стекло на свет: никаких разводов быть не должно, потому что, когда картина будет готова, вы ничего уже не исправите!

6. Теперь можно прикрепить саму картину (она у меня на ДВП) к раме. Делается это тем же степлером по дереву (несколько скоб с каждой стороны и по углам).

7. Всё готово! Осталось только позаботиться о том, на что повесить картину. Моя картина будет вешаться на золотистый шнур.

Возможно, вам будет интересно почитать:

Изображение пуговиц своими руками. Мастер-класс • DIYpedia

Эта картина из пуговиц может не только украсить вашу стену в доме или детской, но и стать отличным подарком для друзей. Такое украшение можно сделать вместе с ребенком, ведь процесс изготовления развивает мелкую моторику, усидчивость, координацию движений и воображение.

Итак, для изготовления изображения пуговиц своими руками вам понадобятся:

Инструменты:

• Карандаш
• Ножницы
• Малярная кисть

Материалы:

• Пуговицы малинового цвета ( разных размеров)
• Пуговицы светло-бежевого цвета (разный размер)
• Фоторамка
• Акриловая краска матовая
• Кусок мешковины (размер под фоторамку)
• Белая бумага для шаблона
• Клеевой пистолет или суперклей
• Стразы (по желанию)

Пошаговая инструкция по изготовлению изображения пуговиц:

1. Подготовьте рабочее место. Возьмите белый лист бумаги и нарисуйте на нем мороженое в рожке. Разрежьте ножницами.

2. Далее поработаем с рамой. Покрасьте его матовой акриловой краской белого цвета.

3. Вырежьте ножницами прямоугольник из мешковины. Размер прямоугольника должен соответствовать размеру кадра.

Примечание:

Мешок будет закреплен на картоне, а полученный «холст» вставлен в рамку.Поэтому советуем перед обрезкой мешковины добавить углубления со всех сторон до 5 см.

4. Смажьте бумажный шаблон мороженого клеем и прикрепите его к мешковине по диагонали.

5. Далее приступаем к приклеиванию пуговиц. Распределите бежевые кнопки на шаблоне вафельного стаканчика и розовые кнопки на шаблоне мороженого.

6. Готовый вариант получившейся картины можно дополнительно украсить стразами и чери.

Ваш оригинальный рисунок кнопок готов!

Не менее оригинальными являются изображение из бумаги и изображение бобов.

Загрузка …

Ключница настенная своими руками

Для ключей и прочих мелочей, которых всегда в прихожей в избытке, можно сделать домработницу и на крючках, и из подручных материалов. В качестве фона выбрали картинки с уличными кафе, а вместо декора использовали старые ключи, от которых давно уже никто не помнит, от каких замков и дверей…

Чтобы сделать стенку-ключницу своими руками, вам потребуется:

деревянная фоторамка 15х21 см; два крючка с застежками; ножницы; Клей ПВА; клей-пистолет; кисточка для клея; салфетка для декупажа; гуашь; старые ключи 3 шт.

Как сделать домработницу своими руками: мастер-класс с фото

1. Разберите фоторамку на компоненты. Снимаем стекло — в сегодняшней работе оно не нужно. Для экономки лучше выбрать прочный деревянный каркас, скрепленный не клеем, а мебельным степлером.2. Снимите деталь с обратной стороны для настольного использования. 3 Если в качестве тыльной стороны в рамке используется тонкий картон, то вместо него вырежьте фанерную заготовку такого же размера — чтобы крючки с обилием ключей впоследствии имели надежную опору. 4. Распылите салфетку с городскими мотивами из пульверизатора, затем прогладьте ее теплым утюгом. пять. Снимите нижние слои салфетки, оставьте только верхний слой с изображением. 6. Покройте заготовку клеем белого цвета. 7. На смазанную поверхность обложить тряпкой.Как только она начнет пропитываться клеем, широкой кистью разгладить морщинки, прижав салфетку к основе. Когда поверхность выкройки полностью прогладится и пропитается клеем, дайте изделию просохнуть. 8. После высыхания срежьте ножницами излишки салфетки. 9. Покрасьте деревянный каркас в коричневый цвет, дайте ему высохнуть. Если краска имеет хорошее покрытие (как на фото), достаточно одного слоя. Если фон просвечивает или цвет недостаточно насыщен, лучше сделать 2-3 слоя краски, но перед этим каждый предыдущий слой важно полностью высохнуть.10. Нанесение салфеток тонируем тонкой кистью и гуашью. Добавьте яркие красные, зеленые, синие детали. Мазки краски создадут иллюзию полностью раскрашенного холста. 11. Вставьте фанеру с фоном в деревянную рамку. 12. Отметьте место крепления крючков. Их количество можно соотнести с количеством членов семьи или замков, от которых необходимо будет разместить ключи. 13. С помощью клеевого пистолета прикрепите старые ключи к правому краю изделия. 14. С помощью отвертки закрепите оба крючка в предусмотренных местах.Размер саморезов подобрать такой размер, чтобы они не торчали с тыльной стороны ключницы после крепления. 15. Поскольку клавиши имеют значительный вес, настенные фоторамки не подходят для использования. Его следует заменить металлическими петлями, которые необходимо прикрутить к деревянной основе рамки ключевого кадра. Настенная ключница ручной работы готова. Ирина Грибанова (Iriana) специально для сайта Предыдущая статья: Следующая статья:

Комментарии

комментария

Мастер-класс |
Искусство и культура

Лувр был открыт всего несколько минут, но уже толпы людей прогуливаются по его огромным галереям.На втором этаже, в длинной комнате с красными стенами, посвященной французским картинам XIX века, группа собирается вокруг молодой женщины в черной бархатной тунике и шелковой юбке до пола. Ее блестящие каштановые волосы заплетены в косы и закручены вокруг головы, она сидит на табурете перед мольбертом и ловко наносит краску на холст. Некоторые посетители отступают, с сомнением смотрят, а затем уходят. Другие толпятся, чтобы лучше разглядеться, глядя со знаменитой картины XIX века на стене «Алжирские женщины» Эжена Делакруа на копию на мольберте.«Боже, она действительно хороша», — шепчет кто-то. «Ой, держу пари, она делает это цифрами», — приходит ответ.

Соррел Смит, 25-летняя художница из Калифорнии, не только создает этот любопытный парадокс — оригинальную, полностью творческую копию — она ​​также продолжает почтенную традицию. С тех пор, как музей открыл свои сокровища для всеобщего обозрения в ноябре 1793 года (одно из бесспорных преимуществ Французской революции), он позволил художникам оттачивать свое мастерство, копируя шедевры из его коллекций, даже поощряя их.Тысячи сделали это, в том числе великие художники-классики от Тернера до Энгра, импрессионисты от Мане до Дега и модернисты, такие как Шагал и Джакометти. «Вы должны копировать и повторно копировать мастера, — настаивал Дега, — и только после того, как проявите себя хорошим переписчиком, вы можете разумно попытаться сделать натюрморт из редиски».

Лувр очень притягателен. Когда 23-летний Марк Шагал прибыл в Париж в 1910 году из России, он приехал туда прямо с вокзала с чемоданом в руке.«Посещение Лувра похоже на чтение Библии или Шекспира», — сказал он позже. Поль Сезанн регулярно ходил туда, чтобы скопировать Микеланджело, Рубенса и классические греческие и римские статуи. «Лувр — это книга, в которой мы учимся читать», — заявил он.

Хотя большинство из них — женщины, сегодняшние переписчики — разношерстная толпа. Из 150 художников, выполнивших 269 копий в течение сезона живописи 2000-2001 годов, почти трое из четырех были студентами-художниками или имели художественные профессии.Но были также психоаналитик, хирург, акушерка и 13 пенсионеров. Трое из четырех также были французами, но было 20 американцев, самая большая группа иностранцев. Майтен де Ферье, восторженный руководитель офиса, который руководит программой переписчиков, считает, что пребывание в Лувре — это обряд посвящения.

«Эти художники любят идти по стопам всех великих художников, которые копировали здесь», — объясняет она. «И, конечно же, они также приезжают, чтобы улучшить свою технику, найти решение своих художественных проблем.Некоторые, однако, — например, эксцентричный сюрреалист Сальвадор Дали, создавший группу провокационных визуализаций набожного произведения Жан-Франсуа Милле «Ангелус », — предпочитают использовать шедевры в качестве отправной точки. Пикассо, который копировал в Лувре в 1950-х годах, чтобы зарядить свои творческие батареи, произвел серию интерпретаций произведения Делакруа «Женщины Алжира » (эту же работу сейчас копирует Соррелл Смит), заметив заметное сходство между одной из женщин. в картине и его тогдашняя спутница Жаклин Рок.

На данный момент проблема Сорреля Смита состоит в том, чтобы подобрать правильную композицию и цвета Делакруа. Опытный техник, который любит делать миниатюрные портреты на слоновой кости, Смит приехала в Париж по программе искусств колледжа Уэллс (Аврора, Нью-Йорк), где она научилась смешивать цвета и растягивать холсты. «Создание моих собственных красок с использованием земляных пигментов означает, что мне не нужно искать цвета, которые использовали старые мастера, потому что я начинаю с той же точки, что и они», — объясняет она.«В этой картине цвета очень яркие и в то же время приглушенные, что создает сложный баланс. Это самая сложная копия, которую я когда-либо делал ».

Сложность — вот что ищет большинство переписчиков Лувра. «Это вызов — попытаться достичь уровня старых мастеров, и чтобы встретить его, вам нужно расширить себя», — говорит Мэри Шаванс, французская художница, которая в своей мастерской на Левом берегу создает в основном пейзажи в стиле импрессионистов. Но здесь, на противоположной стороне Сены, в оживленной Большой галерее Лувра (посвященной французской, итальянской и испанской классической живописи), она борется с аристократом в блестящих доспехах Караваджо.Работа типична для тенебризма художника эпохи барокко — изображение драматически освещенных форм, выходящих из тени. Ее версия выглядит идеально, но ей это не нравится. «Если вы не копируете, вы не продвинетесь», — говорит она. «Но вы не можете делать это пассивно. Вы должны глубоко погрузиться в создание чего-то большего, чем просто репродукция картины ».

Похоже, это была идея, когда музей открыл свои двери два столетия назад. «Каждый посетитель должен иметь возможность поставить свой мольберт перед любой картиной или статуей, чтобы рисовать, раскрашивать или моделировать, как ему нравится», — провозгласил один из первых чиновников.Но вскоре Лувр был настолько наводнен художниками, что музею пришлось начать выдавать разрешения и ограничивать часы работы переписчиков. (Сегодня копирование разрешено с 9:00 до 13:30 с сентября по июнь, кроме вторника, воскресенья и праздников.) В первые дни студентам-искусствоведам, никогда не известным своим приличием, часто приходилось напоминать воздерживаться от игр. , пение и хоровод в том, что должно было стать, по мнению властей Лувра, «святилищем тишины и медитации».

Не все пришли в Лувр по чисто эстетическим причинам.В середине XIX века матери часто сопровождали своих дочерей-переписчиков, опасаясь, что изображения скудно одетых тел могут быть искажены или что переписчики-мужчины думают не только о художественном обучении. Таким потенциальным поклонникам романист XIX века Шампфлери предложил эффективный подход: «Скопируйте картину рядом с ней, а затем попросите одолжить кадмий или кобальт. Затем исправьте отвратительный беспорядок цветов, который она называет картиной (они всегда рады совету), и говорите о старых мастерах, пока Лувр не закроется, и вам придется продолжить разговор на улице.Остальное импровизируй ».

К середине XIX века сотни художников усердно копировали шедевры, в основном для удовлетворения заказов клиентов. Многие посетители, путешествуя по настоящему лесу мольбертов, заказывали копии на месте. Таким образом, Лувр предлагал художникам возможность заработка (хотя к 1890-м годам спрос на фотографию снизился), а также сухое и отапливаемое место для работы.

Тем не менее, многие современные переписчики Лувра продают свои работы.Несколько художественных галерей рядом с музеем продают их, а некоторые художники, такие как Амаль Дагер, который копирует в течение 30 лет и считается неофициальным деканом копировщиков Лувра, продают их напрямую посетителям. Приветливый 63-летний Дагер родился в Ливане и четыре года учился в Бейрутской Академии изящных искусств, а затем в Индии, Таиланде и Японии, прежде чем поселиться в Париже. Он работает над копией портрета мадемуазель Каролин Ривьер французского неоклассика Жана-Огюста-Доминика Энгра, который, наряду с Делакруа, является одним из наиболее копируемых мастеров Лувра из-за его строгой композиции и тонкой окраски.(Одна из самых известных картин в мире, «Мона Лиза» Леонардо, — одна из наименее копируемых — отчасти потому, что толпы, стекающиеся к картине, мешают художнику установить мольберт, а отчасти потому, что, по словам Феррье, ее слава запугивает.)

«Кэролайн Ривьер умерла в 14 лет, примерно через год после того, как позировала Энгра», — говорит Дагер. «Я считаю, что он пытался представить ее идеализированное видение. Она почти итальянская Мадонна, и задача здесь состоит в том, чтобы достичь той формы, которую он ей придал, заставляя ее парить над фоном.Несмотря на то, что он много лет копировал, Дагер признается, что испытывает своего рода страх сцены каждый раз, когда сталкивается с чистым холстом. «Это хороший знак», — говорит он. «Если ты слишком доволен собой, ты не сможешь стать лучше».

Дагер также ценит Лувр за доступ к нему публики. «Не многие люди, проходящие мимо, действительно покупают мои копии, — говорит он, — но часто они просят меня сделать для них что-то еще». Некоторые хотят, чтобы он сделал копии портретов их предков, чтобы они могли передать их другим членам семьи.Один американский посетитель попросил его нарисовать репродукцию фрески на потолке Версаля в доме посетителя в Коннектикуте. «Одно только лепное украшение из сусального золота стоило почти 60 000 долларов», — вспоминает Дагер. «Это было намного больше, чем я просил за картину».

Но не все хотят продавать свои копии. Жиль Малезье заинтересован только в создании собственной коллекции. 45-летний Малезье знает Лувр лучше других. Он там работает чекистом. Когда он не следит за карманниками, он возвращается в музей с кистями и краской.«Для этого я беру выходные в отпуске», — говорит он. «Я лучше скопирую, чем пойду на пляж». Малезье начал копировать шесть лет назад, потому что любил картины, но не мог позволить себе их покупать. Самоучка, он делает четыре или пять экземпляров в год. В настоящее время он работает над рендерингом картины «Паром » голландского пейзажиста 17 века Саломона ван Рейсдала. «Я выбрал этот, потому что это морской пейзаж — глазурь без особых деталей», — говорит он. «Это позволяет мне немного помечтать, и этого отпуска мне хватит.”

Неподалеку, в комнате, отданной голландским художникам 17 века, Цутому Дайтоку усердно трудится над копией картины Яна Вермеера Кружевница , в которой усердная юная леди склоняется к своей тонкой работе. Высокий, худой и серьезный 25-летний японец-любитель научился рисовать, читая книги и изучая произведения в музеях. «Я приехал в Париж только для того, чтобы копировать здесь, в Лувре», — говорит он. «Я планирую стать профессиональным художником, когда вернусь в Японию, буду путешествовать по стране и писать всевозможные картины.Это очень трудное произведение Вермеера, особенно, — он сверяется с карманным японско-английским словарём, — «раскрашивание».

Чтобы сделать копию в Лувре, нефранцузские художники, такие как Дайтоку, должны приложить к заявлению ксерокопию своего паспорта и рекомендацию из своего посольства или консульства, но в остальном процедура такая же, как для французских граждан — простая форма с указанием желаемую дату начала и картину, которую нужно скопировать. Образцы работ не запрашиваются.Пропуска выдаются на три месяца, и музей предоставляет каждому художнику мольберт и табурет. За исключением требования о том, что копии должны быть на одну пятую меньше или больше оригиналов и что подпись художника не может быть воспроизведена, Лувр налагает очень мало правил на переписчиков, хотя он дополнительно защищает от любого соблазна изготовить подделку путем проставления официальной печати на обе стороны каждой копии и внимательно осматривать работы перед тем, как они покинут музей. «Но это не проблема, с которой мы сталкиваемся», — говорит Феррье.«Если кто-то действительно хочет сделать подделку, гораздо проще работать с хорошей цветной фотографией в секрете своей собственной студии».

Лувр более либерален, чем, скажем, Вашингтонская национальная галерея искусств, которая имеет длинный список правил и требует рекомендательных писем, оригинальных образцов картин и интервью с претендентами. Но Луврский Феррье считает, что «мы должны оставить художников как можно более свободными». Один из художников, которому такое отношение принесло пользу, — американец Уилл Х.Дж. Томпсон, стройный мужчина лет 30, с густыми темными волосами. Профессиональный художник, получивший награду за картину в парижском Салоне изящных искусств, Томпсон родился в Швейцарии и вырос в Европе. Он изучал искусство в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии и теперь живет в Париже. В тускло освещенной комнате, посвященной испанским классическим картинам, он копирует картину Франсиско де Гойи «Молодая женщина с веером », портрет уравновешенной молодой женщины с далеким мечтательным взглядом.

«Я получил хорошую базу в Пенсильванской академии, но учиться никогда не перестаешь», — говорит Томпсон.«Когда я копирую шедевр, у меня возникает своего рода мысленное путешествие, когда я наношу краску по-разному, используя свет и темноту, как это делал художник. Это похоже на урок старого мастера ».

Как и большинство переписчиков Лувра, Томпсон часто болтает с некоторыми из тысяч посетителей, которые заходят в музей каждый день. «Между переписчиками и публикой происходит реальный обмен мнениями, который мы считаем очень позитивным, — говорит Ферье. «Копиисты, работающие среди посетителей, улучшают восприятие картин публикой и побуждают их к более внимательному рассмотрению с помощью более аналитического подхода.Они начинают замечать, как художник на самом деле работал ».

Те, кто часто бывает в музее, знают невысокого роста 77-летнего мужчину с бледно-голубыми глазами и мягкими манерами. Бруно Нини копирует почти каждый день с 1990 года, когда он ушел на пенсию в качестве метрдотеля в ресторане на парижском вокзале Аустерлиц, где он начал свои дни с доставки 5000 круассанов в 5 часов утра. Теперь он работает над копией . Габриэль д’Эстре и одна из ее сестер , дразнящий портрет любовницы Генриха IV, сделанный анонимным художником 16-го века из школы Фонтенбло.

«Я узнал большую часть своей техники из книг», — говорит Нини с явной гордостью. «Поняв, что хочу рисовать, я стал искать уличных художников и пытался получить от них советы. Однажды я пришел сюда и увидел за работой переписчиков. Я знал, что это то, чем я хочу заниматься ». По оценкам Нини, он сделал более 100 копий, некоторые из которых он продал; остальные висят на переполненных стенах его парижской квартиры. Он дилетант в прямом смысле этого слова — тот, кто страстно любит то, что делает.«Иногда, когда я вижу фигуры на картине, оживающие от моих мазков кисти, — говорит он, — у меня на глазах появляются слезы».

Рамка для модульной картины своими руками. Мастер-класс по изготовлению модульных картин для дома. Подбор необходимых материалов.

Еще в Древней Греции существовал такой вид искусства, как модульные картины, которые отличались от обычных разделением на части. У такого декора масса достоинств — он создает очень оригинальный и элегантный вид помещения, а также позволяет придать образу объем и визуальную глубину.

Сол Левитт заслужил место в истории искусства за свою ведущую роль в концептуальном движении. Его вера в художника как генератора идей сыграла важную роль в переходе от модерна к постмодернистской эпохе. Концептуальное искусство, представленное Левиттом как интеллектуальный, прагматический акт, добавило новое измерение роли художника, которая была четко отделена от романтической природы абстрактного экспрессионизма. Левитт считал, что сама идея может быть произведением искусства, и утверждал, что как архитектор, который создает проект здания, а затем превращает проект в строительную бригаду, художник должен уметь думать о работе, а затем делегировать его фактическое производство для других или даже не делать этого вообще.

Несмотря на кажущуюся сложность, сделать интересные модульные картинки своими руками достаточно просто — чтобы определиться со всеми этапами их создания, вы можете посмотреть мастер-класс на видео или обучающие фото.

Прежде всего, вам нужно определиться с типом изображения, которое вы будете использовать для модульных картин. Лучше всего подойдут пейзажи, сложные натюрморты или другие большие композиции. Портреты лучше не использовать — разделение лица на части редко выглядит эстетично, а абстракция не даст желаемого эффекта, так как отдельные картины будут либо сливаться в одно, либо выглядеть слишком фрагментарно.Кроме того, можно делать реалистичные изображения, как на такой фотографии.

Работы Левитта варьировались от скульптуры, живописи и рисунка до почти исключительно концептуальных работ, которые существовали только как идеи или элементы самого художественного процесса. Он применял их в соответствии с формулами своего изобретения, которые намекали на математические уравнения и архитектурные спецификации, но не были ни предсказуемыми, ни обязательно логичными. Концептуальные работы Левитта часто принимали хотя бы базовую материальную форму, хотя и не обязательно в его собственных руках.

Инструкции для этих работ, будь то крупномасштабные настенные рисунки или скульптуры на открытом воздухе, были намеренно расплывчатыми, поэтому конечный результат не полностью контролировался художником, который задумал. Таким образом, Левитт бросил вызов некоторым очень фундаментальным художественным убеждениям, включая авторитет художника в создании работы. Чаще всего его внимание уделяется процессу и материалам, а не созданию работы с конкретным посланием или повествованием. Искусство для Левитта могло существовать само по себе.

Следующий этап — воплощение.Если вы не умеете рисовать своими руками, не переживайте, ведь вы на службе у всех достижений современной техники. Обычно мастер-класс по созданию модульных картинок предполагает печать картинок на обычном цветном принтере, но вы можете заказать профессиональную печать на пленке или специальной бумаге.

Мастер-класс: модульная картина своими руками

Стоимость не была требованием. Хотя использование промышленных материалов предполагало определенное ожидание постоянства по отношению к произведению искусства, Левитт, напротив, ценил эфемерный характер и непостоянство концептуального искусства.

Короче говоря, он позволил традиционным материалам говорить сами за себя, демонстрировать свою уязвимость к разложению, разрушению или устареванию. Соломон «Сол» Левитт был единственным ребенком в семье русских евреев. Его семья жила в Хартфорде, штат Коннектикут, пока его отец, врач, не умер, когда Солу было шесть лет. После этого Левитт и его мать, медсестра, жили со своей тетей в Новой Британии, штат Коннектикут.

Перед печатью определите, какого размера будут ваши модульные листы.Для этого осмотрите все детали интерьера и найдите наиболее удачное место для отделки. Стоит отметить, что модульные картины прекрасно смотрятся в качестве основного декора, выполняя функцию фотообоев.

Хотя Левитт отвергал художественное творчество как нечто, что «большинство из нас любит детей», в детстве он проявлял настоящую привязанность к искусству и, в частности, к созданию «юмористических» рисунков. Левитт вспомнил, что во время одного из занятий его мать произвела спонтанный черный круг и побудила его сделать то же самое.Не желая заниматься производством, как многие рабочие в Новой Британии, Левитт решил заняться искусством как актом восстания. Однако его мать хотела, чтобы он получил высшее образование; В конце концов он посетил Сиракузский университет в качестве компромисса.

Если вы делаете собственные рисунки, заранее купите соответствующие полотна. В случае использования компьютера просто загрузите желаемое изображение в графический редактор и разделите его на части.

Как это сделать, вы можете посмотреть в специальных обучающих видео к программе.После этого остается только распечатать картинки и приступить к изготовлению декора.

Однако, в последние годы учебы, появление новых инструкторов придало школе более гибкую атмосферу.

Во время службы он посетил святыни, храмы и сады в Корее и Японии. После освобождения Левитт переехал в Нью-Йорк и вел сбалансированные занятия в Школе художников-карикатуристов и иллюстраторов, а также прошел стажировку в области дизайна в журнале Seventeen. То, что он узнал из архитектурного процесса, убедило его рассматривать искусство как идею или процедурный план, который может быть реализован другими как часть собственности одного человека.

Формирующий декор

В зависимости от того, в какой части интерьера вы хотите использовать модульные картины, созданные своими руками, используются разные основы.

Обычно мастер-класс предполагает формирование небольших элементов декора с видимым объемом. На видео в Интернете видно, что мастера используют такие материалы основы, как дерево или пенопласт. В первом случае из плоских планок выбивается небольшая рамка, как указано на фото. Во втором достаточно просто своими руками вырезать прямоугольник нужного размера.

Левитт однажды сказал: Архитектор не уходит с лопатой, а роет фундамент и кладет каждый кирпич. Биография Сола Левитта продолжается. Левитт продолжал рисовать, но отсутствие направления стало для него источником разочарования. Оставив работу, чтобы полностью посвятить свое время искусству, Левитт переехал на чердак в Сохо и поступил в классы рисования. Он экспериментировал с широким спектром предметов, включая человеческую фигуру, натюрморты, интерьеры и зарисовывал копии старых мастеров.

Вдохновение пришло, когда он занял ночную позицию в Музее современного искусства. Он встретил других художников, в том числе Дэна Флавина, Роберта Мангольда и Роберта Раймана, которые также искали идеи за пределами всепроникающей, по их мнению, все более устаревшей идеологии абстрактного экспрессионизма. Эти художники, каждый по-своему, стремились освободить искусство от устаревших чувств, связанных с жестами и личным самовыражением.

Если посмотреть мастер-класс по изготовлению таких каркасов и объемных основ, то можно увидеть, что они также изготавливаются из следующих материалов:

• картон;
• бумаг;
• нитки и клей;
• пластик;
• ДСП, МДФ и прочие листовые панели.

Для разных интерьеров можно использовать разные средства. В этом случае основой модульной картины может стать самостоятельный декоративный элемент. На нее наносятся изображения с помощью обычного бумажного клея — сделать своими руками не составит труда. В результате получится изысканное и оригинальное украшение вашего интерьера, аналогичное представленному на фото.

Сильно повлияв на творчество Джаспера Джонса и Айзидды Мейбридж, Левитт начал включать в свою картину элементы рельефа и ряд движущихся фигур, например «Беги от стены», «Синий» знаменует собой первый шаг художника на пути к лучшему. более упрощенная форма, основанная на цвете, формах и фактурах, чтобы сделать смелое заявление.Объединив новые упрощенные композиции с интересом к 3D, работы Левитта в течение следующих нескольких лет превратились в его первые «открытые» конструкции, модульные конструкции из черного или белого дерева или металла, которые повторяются в соответствии с заранее определенными вариациями или математическими перестановками. .

В этом же случае, если вы хотите сделать декор, играющий роль фотообоев, создавать большие объемные конструкции не нужно. Если вы найдете в Интернете соответствующий мастер-класс, то увидите, что за основу могут быть взяты самые разные листовые материалы — от фанеры и ДВП до картона и старых обоев, наклеенных в несколько слоев.Наносите на них изображение с большой осторожностью, так как его размещение вне основы будет означать повреждение всего полотна. Однако если вам удастся сделать все аккуратно, вы получите отличный результат, аналогичный следующему фото.

Эти скелетные вариации главного квадрата или прямоугольника были буквально строительными блоками, которые Левитт использовал на протяжении всей своей карьеры. В то же время он начал дистанцироваться от минимализма. В этом проекте были стандартизированы условия художественного производства, а художникам был дан ряд «требований», которым их просили следовать.Представляя критическое развитие в своей работе, основной акцент был сделан на общей концепции и правилах исполнения, а не на самой работе, которая неизбежно была бы написана.

Вы также можете улучшить привлекательность фотообоев, используя обрамление, соответствующее объекту изображения. Мастер-класс расскажет, как лучше прикрепить его к основе, но следует использовать прочные соединения, чтобы в дальнейшем исключить искажение всего декора и нарушение композиции.Таким образом вы сможете создать отличный прожектор для вашего интерьера.

Сам Левитт редко присутствует на этих фотографиях; Чаще всего он отказывался публиковать свои фотографии в публикациях, настаивая на том, что в центре внимания должна быть его работа, а не он сам. Эта хорошо организованная выставка побудила Левитта переосмыслить свою работу и изучить новые методы.

Эти структуры переопределили базовую форму куба, подверженного воздействию различных устройств. Концептуальное искусство, представленное Левиттом как интеллектуальный прагматический акт, добавило новое измерение роли художника, которое было четко отделено от романтического характера абстрактного экспрессионизма.

Невозможно представить уютный дом без него. Статуэтки и вазы с цветами, сувениры из поездок и путешествий, фотографии и все это способны преобразить интерьер, привнеся с собой теплую и дружескую атмосферу. Картины уже много веков украшают стены квартир и домов.

Его минималистский подход, подчеркивающий простоту и ясность, был воспринят такими художниками, как Ева Гессе и Франк Стелла. Даже работа Гессе с упором на интимность и человеческую внешность отдает должное Левитту, который из-за своих небольших недостатков избегает механической точности для своего ремесла.Левитт был ярым сторонником художественного сообщества. Его готовность поделиться своими работами практически с кем угодно, будь то любитель или известный художник, способствовала созданию своего рода сети поддержки в изобразительном искусстве.

Это также позволило ему собрать большую коллекцию местных и зарубежных художников. Он был основателем некоммерческой организации, которая занимается продвижением книжного искусства и теперь поддерживает выставочное пространство Челси. Творческий фонд Сола Левитта, созданный благодаря щедрому пожертвованию художника, продолжает поддерживать создание и выставку паблик-арта в Нью-Йорке.Его скульптуры из шлакоблоков до сих пор выставлены в общественных местах по всей территории Соединенных Штатов, а в Массачусетском музее современного искусства будет представлена ​​полная ретроспектива его работ на выставке ранее.

Что такое модульные картинки?

Новый взгляд на традиционное искусство из стали сегментированные картины , где единое полотно разделено на несколько частей. Такой подход позволяет создать необычный образ, который каждый раз можно будет воспринимать по-разному. Модульные картины в интерьере — это удивительное сочетание многовековых традиций и новейших веяний.Наиболее ценными являются модели , окрашенные маслом . Однако заслуживают внимания и модульные картины, выполненные в типографии печатным методом .

Мы предлагаем уникальное настенное покрытие любого размера, подходящее для обоев, настенных картин или обоев. Ваш общий размер стены разделен на секции, и обои поставляются с отдельными каплями, которые соединяются вместе. Персонализированные обои будут наклеены так же, как и обычные обои, а подробные инструкции будут предоставлены после вашего заказа.

Шаг 1: Измерьте. С помощью рулетки измерьте ширину и высоту стены. Загрузите свой дизайн. Загрузите свое изображение, введите свои размеры в поля ширины и высоты, затем разместите свое изображение, пока оно не будет довольным. Если появляется предупреждение о низком качестве, попробуйте масштабировать изображение или добавить эффект плитки. Шаг 3: Выберите материал. Предлагаем 2 вида обоев.

Несомненный плюс этого элемента декора в том, что сделать модульные картины своими руками не очень сложно.Как сделать модульную картину своими руками из подручных материалов, мы расскажем ниже. Но для начала нужно определиться с форматом и видом продукции.

Стандарт. Наша стандартная бумага — это текстурированная бумага с матовой краской. С перманентной печатью и хорошим качеством печати. Стабильность цвета гарантируется 2 года в оптимальном состоянии. Вставьте обратную сторону обоев, затем встряхните. При покрытии темной стены рекомендуется использовать вагонку или слой белой краски.

• Прочная и прочная бумага без разрывов.
• Чернила на водной основе.
• Протрите влажной губкой.
• Эко-бумага без растворителей и запахов.

Premium: активируется водой, матовый, слегка текстурированный. Распылите на стену. Перманентная печать без выцветания, гарантия 10 лет, отличное качество печати, непрозрачная бумага.

Виды и схемы модульных полотен

Разнообразие вариантов поразит даже самого искушенного ценителя искусства. Модели различаются размером и формами , направлением и, конечно же, содержанием.Но главное отличие — количество деталей . В диптихе всего два сегмента, в триптихе — три, в пентаптихе — пять, а в полиптихе — шесть и более. Не гонитесь за количеством сегментов, в любом случае, все они должны быть просто составляющими единого паттерна.

Предварительно покрыть клеем, просто распылите на стену и поместите. . Шаг 4: Завершите свой заказ. Завершите свой заказ. В течение 1-2 дней наша команда дизайнеров пришлет вам по электронной почте макет, разбив изображение на оптимальное количество капель.Ждем вашего одобрения, а потом мы начнем печатать, когда вы это скажете. Загрузите наши полные инструкции.

Пользовательские печатные обои для стены с использованием ваших фотографий или коллажей обоев

Масштабирование фотографий для покрытия всей поверхности стены индивидуальными персонализированными обоями выведет ваше жилое пространство на новый уровень. Распечатайте любое понравившееся изображение или рисунок или даже создайте фотомонтаж из заветных семейных фотографий. Наши специальные обои для фотопечати — яркий матовый материал с исключительным качеством печати.Материал имеет на поверхности ощущение мягкого нубука и очень прочен, поэтому вам не нужно беспокоиться о слезах и слезах.

Если вы не умеете вешать модульную картину, то обратитесь к картинке. Отдельные сегменты должны образовывать единый узор . Но не забывайте, что между элементами должен сохраняться зазор 1,5 — 2 сантиметра. Чтобы не ошибиться в том, как монтировать модульные картины, нужно учитывать каждую конкретную модель.

Как выбрать модульную картину?

Каждая комната имеет свои особенности, свои задачи и цели. Правильный выбор предметов декора позволит подчеркнуть все достоинства помещения и минимизировать недостатки.

Гостиная

Идеальная комната для экспериментов и использования ярких и сочных красок. Дизайнеры советуют подбирать размер сегментов в соответствии с площадью помещения. Например, мелкие предметы можно «потерять» на большой пустой стене.В то же время большие отрезки будут нелепо смотреться в маленькой квартире. Отлично смотрятся модульные картины поверх дивана .

Спальня

Картину для этой комнаты нужно выбирать тщательно, взвесив все за и против. Отдавайте предпочтение спокойным пейзажам или абстрактным изображениям . Они позволят отвлечься от забот, снять стресс и спокойно заснуть. Лучше всего подбирать изображение так, чтобы основные цвета пересекались с палитрой, используемой в спальне.Таким образом можно добиться полной гармонии и вписать модульную картину в интерьер.

Детская

Не перегружайте детскую комнату яркими красками. Если их достаточно в отделке комнаты, то картину лучше выбирать в том же диапазоне . Малышу будут интересны знакомых фигурок животных , но абстрактных узоров следует избегать.

Если в комнате живет подросток, то предложите ему сделать выбор самостоятельно.На полотне может быть любимый киноактер, музыкант или спортсмен. Еще один интересный вариант — создать композицию из собственных фотографий .

Прихожая

Для прихожей дизайнеры советуют выбирать самых простых изображений . Это связано с тем, что люди редко останавливаются в этой комнате. У хозяев и их гостей просто не будет возможности внимательно рассмотреть картину с интересным абстрактным рисунком.Помните, что прихожая задает тон всему интерьеру квартиры, поэтому рисунок должен подчеркивать выбранный стиль.

Кухня

Сочно, ярко и стильно — это идеальное сочетание для кухни. Можно не бояться экспериментов, но все же образ должен сочетаться с интерьером комнаты. Модульные картины для кухни лучше всего разместить на свободной стене . Если места не очень много, лучше отказаться от декора и отдать предпочтение более функциональным полочкам.

Как сделать модульную картину своими руками: пошаговая инструкция

Если у вас есть свободное время и желание украсить свой дом эксклюзивной вещью, то обратите внимание на модульную картину. Объем работ не очень большой, и результат обязательно вас порадует.

Хотите узнать, как сделать модульную картину своими руками? Следуйте нашим пошаговым инструкциям.

Таким способом можно сделать модульные картины своими руками из фотообоев, ткани и заранее подготовленных распечатанных изображений.Если вы умеете рисовать, то на раму можно закрепить обычное полотно. В этом случае рисунок на нем наносится на самом последнем этапе.

Поможет создать интересные и эффектные модульные картинки из видео мастер-класс .

Модульные картины в интерьере: фото

Значение декоративных элементов в интерьере сложно переоценить. Модульные картины лучше всего крепить на стене, свободной от мебели. Выбирайте образы, подчеркивающие стилистическую направленность и дополняющие атмосферу уюта и умиротворения.

Делаем панно «Обезьяна» своими руками: мастер-класс |

Сделать «Обезьянку» можно вместе с вашими детьми, сам процесс очень занимательный и творческий. В суматошные будни обычных дней мало кто может заметить, что вокруг нас много красивого и интересного.В частности, каждого человека окружают цветы, причудливые растения, плоды кустарников и деревьев, а также уникальные осенние листья и не только. Практически на каждом шагу есть простые натуральные материалы, которые можно использовать просто для украшения дома, можно для того, чтобы создать оригинальные поделки для декора дома. Например, существует невероятное количество разновидностей листвы, травы, цветов и даже камней, а значит, создание ткани из такого материала станет действительно занимательным процессом.

Приводя ребенка к работе с натуральными материалами, он может быть привязан к миру, к своей самой красивой стороне, и именно так он учится быть человеком, который ценит каждое существо на планете и важность его присутствие на планете.

Для чего нужно создавать панно

Очень часто в поделках используются шишки, иголки, орехи, скорлупа, каштаны, желуди, тыквенные семечки и кабачки, а также многие другие материалы, важно только проявить фантазию и терпение.

Тем, кто планирует украсить собственное жилище, следует в первую очередь задуматься о том, с какой целью он будет введен в дом, и на какие изделия стоит обратить внимание.

Каждая панель, а если быть точнее, материал, из которого она изготовлена, имеет свое особое назначение, и стоит сделать свой выбор.

Проявите немного фантазии и смекалки, чтобы сделать такое замечательное панно, которое украсит вашу комнату

Например, для кухни и столовой выберите панно из керамики, плитки, дерева и любого другого природного материала.По поводу сюжета особо установленного правила нет, так как он может быть совершенно разным. Одни предпочитают смотреть натюрморты, другим нравится кофейная композиция, соответственно, и выбор будет только сам.

Какие панели для каких комнат :

1. Для жилых комнат, как правило, вы выбираете эксклюзивные панели или полиптихи. В таких картинах главное преимущество отдается абстракциям, пейзажам и тематике, дополняющим стиль помещения.При выборе панно необходимо учитывать не только свои пожелания, но и габариты комнаты, так как большие картины не подходят для маленьких комнат, так же как миниатюрное изделие можно просто не заметить на широкой и высокой стене. .
2. Для оформления спальни стоит выбрать более спокойные панели, например, в морском стиле. Для укрепления сна и расслабления можно использовать абстрактные композиции, панно из текстиля или натуральных материалов. Сейчас довольно часто можно встретить панно с подсветкой, которое одновременно становится и ночником, и картинкой.
3. Для украшения детских комнат в основном используются картины с изображением героев мультфильмов, но некоторые родители предпочитают украшать интерьер детской с помощью панно ручной работы. Их можно создать из пластилина, теста, ткани, круп и даже из натуральных материалов.

Шедевры «Обезьяны» создают многие творческие люди, их просто не оторвать

И такой процесс пойдет на пользу декору и доставит удовольствие ребенку, так как он сможет создать свой первый шедевр своими руками.

Панно «Обезьяна» (видео)

Как сделать картину обезьяны своими руками

У многих родителей порой возникает такой вопрос, как — чем занять ребенка с пользой на какое-то время. Неплохим вариантом станет такое занятие, как создание панно обезьяны своими руками. Сложностей в этом деле практически нет, а материалы для изготовления картины покупать не нужно, так как их достаточно просто собрать в лесу или за домом, где есть роща деревьев.

Для панно с обезьянкой нужно будет приготовить :

• Картон плотный;
• Бумага желтая;
• Семена;
• Бересту;
• Каштан;
• Скорлупа каштана;

Сегодня очень популярно изготовление панно из ткани. Наверняка у всех есть дома остатки ненужных кусков ткани

• Весы весы;
• Бусины;
• Нитки красно-коричневые;
• Клей ПВА;
• Рама.

На картон наклеена желтая бумага, а из семян формируется ствол ладони, причем семена лучше выбирать светлые, например от кабачков или абрикосов. Листья пальмы представляют собой папоротник, который крепится к верху ствола. Цветки апельсина станут имитацией бананов на ветках. Два каштана закреплены клеем и нужно дождаться полного высыхания. Им нужно закрепить ушки обезьян, сделав чешуйки шишек. Бусинки — это глазки, а рот отделяет нить.

Для туловища следует взять подготовленную шкурку каштана, а в лапах — семена арбуза.

В виде хвоста к туловищу прикрепить темной нитью. Все детали собраны на стволе пальмы, а панно заключено в рамку.

Минимум потраченного времени доставит удовольствие каждому, кто обратит на него внимание.

Панно Обезьяна из натурального материала: вариант 2

Панно Обезьяна из натурального материала — это самый простой вариант декора, так как этот вид поделок очень простой и легкий, но в то же время эффектный.Для панно вам нужно будет найти четыре плотных ветки, которые вы сможете взять буквально в пешей доступности. В зависимости от того, в какое время года будет производиться панель, вы можете выбрать определенные комплектующие. Например, осенью можно собрать намного больше материала, так как здесь огромное количество сухих листьев, цветов, веток и даже опавших плодов. Если вы примените фантазию, вы можете буквально сделать несколько элементов из нескольких элементов настолько большим шедевром, что он станет самым запоминающимся моментом как для родителей, так и для ребенка.

Сделать панно «Обезьяна» можно из натуральных материалов, которых полно около

Состав натуральных материалов может радовать годами, если все тщательно закрепить, а может стать выставкой подобных товаров, которые проводятся почти в каждом городе.

Для панно своими руками можно сделать каркас из выбранных ранее четырех веток, нарисовать на нем ниточки и построить по ним будущий рисунок.

Такое воздушное панно с обезьянкой сможет произвести впечатление на любого человека, даже если он не является ценителем искусства.

Для воздушных панелей с обезьянами, помимо четырех палочек, вам понадобится толстая веревка. Не ищите самых ровных жердей, так как самые естественные коряги будут намного интереснее и естественнее. Материал может быть перекрученным, неровным и даже с сучками. На связанных палочках натянуть полотно из ниток, причем делать это можно довольно хаотично. Самое интересное в этой работе — это заполняемость панно, на котором можно добавить листья и шишки к листве. Среди этого природного материала нужно разместить маленькую обезьянку из каштановых бусинок и пластилина.

Панно из натуральных материалов (видео)

Стоит отметить, что визуализация природного материала в картинках — лучшее логическое мышление для ребенка и поэтому не стоит лишать его такой возможности и удовольствия.

Обезьяны своими руками (фото)

Римские шторы на заказ с практическими мастер-классами и фотографиями своими руками

Сделать римские шторы своими руками проще простого чем может показаться.В нашем обзоре есть советы по выбору ткани, размера и крепления таких штор, а в качестве плюса — три подробных мастер-класса.

Автор мастер-класса:

Наталья Пыхова

Римские шторы сочетают в себе все достоинства обычных штор и горизонтальных жалюзи. Они тканевые, поэтому их по праву можно назвать шторами, но механизм их управления очень похож на устройство, приводящее в движение ламели жалюзи.

Содержание:

Фото: allthingsthrifty.com

Фото: @zdesignathome

Кстати, ненужные жалюзи (жалюзи) можно использовать для пошива римских штор своими руками. В магазине можно купить специальный механизм для римских штор.

Фото: houzz.com.sg

Фото: @maureenblankeninteriors

Римские шторы шьют как из плотной, так и из полупрозрачной ткани. Он может быть одно- или двухслойным. На окно такие шторы могут выступать как соло, так и в сочетании со шторами.

Фото: @classicmodernhome

Наша сегодняшняя фотоколлекция содержит общие рекомендации плюс три мастер-класса по римским оттенкам разной степени сложности, от самого простого, не требующего шитья, до подробного метода изготовления классического модель двухслойных штор.

Перед тем, как приступить к работе: определитесь с креплением и размером плафонов

Есть два варианта крепления римских плафонов.

Первая: верхняя планка занавески, прикрепленная к стене над оконным проемом.Такая штора может опускаться чуть ниже оконного проема и быть немного шире его. Кстати, более высокое расположение штор визуально приподнимает потолки в комнате и делает ее выше.

Фото: hearthandholm.blogspot.com

Второй вариант — крепление штор непосредственно к оконной раме, в непосредственной близости от стекла. Высота и ширина такой занавески должны быть равны высоте и ширине оконного проема. Такой вариант подойдет, если вы хотите оставить подоконник свободным и доступным даже при закрытой занавеске.Например, если вы используете его как поверхность для хранения.

Фото: evolutionofstyleblog.com

Размер готовой занавески будет зависеть от варианта крепления: в первом варианте лучше, чтобы она немного превышала размер оконного проема, во втором — чтобы точно совпадает с ним. В любом случае добавьте 5 см к длине и высоте складок.

Выберите ткань

Выбор ткани для римских шторы в первую очередь зависит от того, насколько плотно они должны закрывать окно от света по вашему плану.Также стоит обратить внимание на фактуру и цвет ткани и запомнить, как вы планируете их крепить. Также важно, чтобы вы планировали делать шторы одно- или двухслойными, учитывая, помимо прочего, время и усилия: двухслойные шторы труднее и сложнее шить.

Фото: @irongateinteriors

Тонкая легкая ткань подходит для однослойных штор. Выбрав ее, посмотрите сквозь будущую штору на свет: она будет полупрозрачной, вы увидите интересную фактуру или плетение.

Фото: @jillwhitedesigns

Ткань в горизонтальную полоску или крупную клетку может подчеркнуть недостатки шитья, а разноцветная ткань или мелкая клетчатая ткань — наоборот, скроет недостатки.

Фото: @moonstoneinteriors

Для штор в два слоя фактура не так важна: они будут более плотными, с меньшим пропусканием света. К оконной раме часто прикрепляют тонкие шторы; Более тяжелые, плотные шторы лучше прикрепить к стене над каркасом.В любом случае выбранная ткань должна хорошо держать форму.

Фото: @christopherfarrcloth

Фото: @budgetblindsofma

Подсчитайте правильное количество складок

Римский занавес разделен по горизонтали на несколько одинаковых складок, каждая из которых поддерживается челюстью. Традиционно количество складок (и челюстей) рассчитывается исходя из размеров окна:

Самые простые однослойные римские шторы: Мастер-класс

Такие шторы могут сделать даже новички, не очень разбирающиеся в шитье.Этот навык может вообще не потребоваться, если у вас есть готовая штора нужного размера. Весь процесс изготовления одной занавески займет всего пару часов. Правда, постирать в стиральной машине такие шторы не получится.

Фото: iheartnaptime.net

Вам понадобится:

• готовая штора или отрез ткани,
• жалюзи (жалюзи),
• клей для ткани,
• ножницы,
• прищепки

1. Определитесь с расположением и размером будущих штор.Если у вас не готовая штора, а кусок ткани, подверните и обработайте края.
2. Позаботьтесь о жалюзи. Разложите их на полу и по очереди разрежьте ножницами веревочки, как показано на фото. Важно: убедитесь, что шнурок проходит внутри планок. Снимите крышку в нижней части жалюзи, развяжите узлы и освободите эти завязки.

Фото: iheartnaptime.net

3. Теперь нужно определиться, сколько планок и, соответственно, горизонтальных складок будет на вашей шторке (см. Таблицу выше).Удалите ненужные доски, они не нужны. Протягиваем шнуры через отверстия левых и, проверив длину ткани, обвязываем их на нужном расстоянии. Если шнура немного не хватает, можно прикрепить к нему дополнительный кусок (снаружи его не будет видно).

Фото: iheartnaptime.net

4. Разметьте места крепления планок, смажьте их клеем для ткани и приклейте к шторке. Выровняйте края прищепками.

Фото: iheartnaptime.net

5. Когда клей высохнет, можно повесить занавеску — она ​​готова.

Фото: iheartnaptime.net

Римские шторы однослойные без планок

Такие шторы сделать немного сложнее, чем предыдущие. Жалюзи также используются как механизм для них, но уже без ламелей — их заменяют ковровые кольца. Складки на таких шторах более мягкие.

Вам понадобятся: ткань для штор

• , жалюзи
• , ковровые кольца
• ,
• деревянная планка, длина которой равна ширине будущей занавески, и болты с кольцом (2, 3, 4 шт. — зависит от количества шнуров на жалюзи), клей для ткани
• , швейная машинка
• , нитки, леска.

Фото: littlegreennotebook.com

1. Определитесь с размером штор. Вырежьте ткань, не забывая о припусках подола. Обработайте края штор на машине. При желании с внешней стороны пришейте декоративную тесьму.

Фото: littlegreennotebook.com

2. Подготовьте механизм жалюзи. Аккуратно разрежьте тонкий шнурок, также разрежьте нижнее крепление. Снимите все челюсти, чтобы у вас остался только верхний крепежный механизм и толстые шнуры.

Фото: littlegreennotebook.com

3. Разложите ткань будущей занавески на ровной поверхности (например, на полу) лицевой стороной вниз. Сверху разложите механизм жалюзи, расположив верхнюю пластину у края занавески. Приклейте механизм к верхнему краю штор. Потяните шнурки вниз и, руководствуясь ими, отметьте с помощью линейки точки крепления колец. Чтобы определить оптимальные расстояния между кольцами, см. Таблицу выше.

Фото: littlegreennotebook.com

4. Сшейте кольца, ориентируясь на бирки. Шить лучше тонкой леской, она прочнее нитки, плюс будет менее заметна снаружи.

Фото: littlegreennotebook.com

5. Вверните болты с кольцами в край деревянной доски. Приклейте ремешок к низу штор.

Фото: littlegreennotebook.com

6. Проденьте шнуры через кольца, пришитые к шторке, и прикрепите их к нижней части колец ремешка.Занавеску можно повесить.

Фото: littlegreennotebook.com

Мастер-класс по планам строительства

Давайте подробно рассмотрим каждый тип плана. Чтобы взглянуть на строительные планы для типичного жилого проекта, ознакомьтесь с тем, что фирма Donald A. Gardner Architects предоставляет в одном из своих наборов планов дома.

Планы фундамента — это план инженерных сооружений. Они также могут относиться к планам чернового этажа или, в некоторых случаях, планам цокольного этажа.Они показывают размеры, формы, толщину, конфигурацию и высоту фундаментных стен и опор, включая внутренние несущие стены и внешние опоры столбов. На планах фундамента также будет показано расположение арматурных стержней и соединений и приспособлений с помощью анкерных болтов или сварных пластин между конструктивными элементами фундамента. На этих планах обозначены раскопанные и неоткрытые участки фундамента.

План фундамента прилагается к плану фундамента. В нем перечислены и описаны все опоры, на которые будет опираться конструкция.Как правило, будут подробные примечания, объясняющие, как вы усиливаете элементы конструкции, и определяете требования к прочности бетона на разрыв. В примечаниях также будет описано, как вы проверяете прочность конструкции.

Планы каркаса — это еще один тип структурных инженерных планов. Они подробно описывают структурные элементы, составляющие каркас здания: размер и положение балок, которые появляются на планах, а также пространство балок и стропил, расположение и размер.Планы каркаса помогают строителям разложить конструкции крыши, пола и потолка.

План обрамления крыши покажет различные элементы конструкции крыши, включая слуховые окна, шатры, впадины, водостоки и любое оборудование, установленное на крыше. Он также показывает уклон крыши. Также доступны сборные конструкции пола и крыши. Если вы их используете, производитель должен предоставить строителям техническую информацию, а строительные инспекторы, вероятно, захотят ознакомиться с планом перед выдачей разрешения.

Планы этажей — это архитектурные планы, показывающие расположение каждого уровня строения. Составитель показывает план сверху, без крыши и верхних этажей. Планы этажей иллюстрируют конфигурацию внутренних стен, дверей, окон и вставок в стенах, таких как камины и дымоходы. Они также указывают на размещение постоянного оборудования, такого как ванные комнаты, основные приборы и внутренние конструкции (лестницы или лифты).

На каждом этаже будет план этажа с описанием предполагаемого использования комнат или других внутренних пространств.Дизайнер укажет размеры дверей и окон и укажет размеры, включая длину, ширину и внутренние квадратные метры. Домовладельцев, как правило, больше всего интересует план этажа, поскольку он, пожалуй, самый простой и изменяемый из всех строительных документов. План этажа также позволяет легко представить себе, как будет проходить пешеходный поток и как люди будут использовать пространство.

Одним из необычных вариантов плана этажа является план потолка, представляющий собой вид на потолок снизу.Планы потолка используются только для конструкций со значительными потолочными креплениями (обычно это не жилые проекты).

Фасады — это виды здания сбоку, которые могут показывать либо снаружи, либо внутри, без внешних стен. На фасадах показано расположение окон и дверей, внешняя отделка здания, включая каменную кладку или другие декоративные элементы, а также вид крыши сбоку. Они также могут указывать на естественный уклон земли вокруг основания здания.Внутренние фасады показывают высоту и расположение шкафов, столешниц и деталей, например плитки на стенах ванной комнаты.

Высота указывает высоту, размер, который невозможно отобразить с высоты птичьего полета. Отметки также указывают направление, в которое обращено возвышение, поскольку направление солнечного света и ветров важно при принятии решения о том, как размещать здания, особенно дома.

Вы должны сопоставить фасады с планами этажей. Многие предполагают, что архитектор укажет отметку для каждой внешней стены, но это не всегда так.Сравните планы этажей с отметками, чтобы убедиться, что вы ничего не пропустили.

Поперечные сечения также представляют собой вид сбоку, но они представляют собой вертикальный разрез здания, чтобы показать все внутренние компоненты. Поперечное сечение детализирует как видимые компоненты, такие как лестницы, подъездные пути и кровлю, так и скрытые компоненты, такие как элементы каркаса, коллекторы и изоляция. Поперечное сечение может проходить через любой уровень дома, от крыши до фундаментов. Он захватывает такие вещи, как шкафы и столешницы, а также внутренние компоненты обрамления (это важно, потому что виды с высоты птичьего полета не могут их эффективно отобразить).Одним из распространенных типов поперечного сечения является поперечное сечение стены, которое показывает как внутреннюю, так и внешнюю стороны стен, а также внутренние компоненты, такие как стойки и изоляция.

Там, где для простого жилого проекта может потребоваться всего несколько поперечных сечений, для более сложной коммерческой конструкции может потребоваться гораздо больше, поскольку существует множество вариантов компонентов, которые идут за стенами. Вы создадите перекрестные ссылки на поперечные сечения на видах в плане и на фасадах.

Планы участка определяют местоположение здания в более широком контексте земли или участка.Они подробно описывают общие размеры и расположение участка с привязкой к соседним участкам и их границам, а также отмечают след здания на участке и определяют особенности ландшафта участка, дороги и тротуары. В конечном итоге, план участка резюмирует работу, которую вы будете выполнять на объекте.

На плане участка указана существующая инфраструктура, которую необходимо защитить во время строительства, например канализационные линии и инженерные сети. Он содержит информацию об уровне и высоте строительной площадки.На этих планах показано расположение сооружений, не являющихся частью самого здания, таких как дренажные системы и дороги. Строительные инспекторы, рассматривающие вопрос о выдаче разрешения на строительство, будут проверять, вместит ли парковка жителей нового здания.

Механические чертежи , как и планы этажей, представляют собой виды сверху. Они включают механические компоненты конструкции, такие как HVAC, газовые линии и водопровод. Размещение этих деталей на отдельном листе не позволяет обычным планам становиться слишком загруженными и трудными для чтения.Не все строительные проекты будут иметь отдельные планы механики — вы обычно создаете их только для проектов со сложными механическими системами.

Механические чертежи будут изображать как видимые, так и скрытые компоненты механических систем — например, как вентиляторы, так и воздуховоды для системы HVAC. На этих планах также могут быть показаны любые приборы, подключенные к механической системе, например, газовые плиты. При изучении планов механики с несколькими обширными системами помните, что ограничения по площади могут означать, что субподрядчики должны работать последовательно, а не одновременно.

Экологические планы определяют, как проект будет управлять эрозией и отложением вод вблизи строительной площадки. Учитывая количество смещенной и перемещенной земли во время строительства, они спроектированы таким образом, чтобы вся эта почва в конечном итоге не загрязняла и не блокировала близлежащие водные пути. Экологические планы также включают процедуры по минимизации вывоза растений и ликвидации разливов химических веществ.

Экологический план обычно перечисляет ряд передовых методов управления (BMP), направленных на минимизацию вредного воздействия на окружающую среду.Во многих юрисдикциях экологический план является обязательным требованием для продолжения строительства.

Расписания включают в себя все детали, которые архитектор не хочет втиснуть в план этажа. График представляет собой простую матрицу информации о компонентах здания, где каждой записи соответствует номер, который также отображается на плане этажа. Информация о расписании очень подробна: например, расписание дверей будет содержать информацию о дверях, дверных коробках и замках. График отделки — это исчерпывающая таблица отделок (краска, пол и т. Д.).) в каждой комнате. Окна и осветительные приборы также появятся в расписании.

Таблицы

будут также включать предметы, помеченные как OFCI (предоставлено владельцем, установлено подрядчиком), GFCI (предоставлено государством, установлено подрядчиком), NIC (не в контракте) и другими (те предметы, которые предоставляются за пределами области конкретной торговли). или подрядчик). Как правило, в расписании также отображаются даты доставки для товаров, которые вы заказали.

Чтобы узнать больше о чертежах и о том, как их читать, посетите этот курс Construction Experts Inc.Книга Blueprint Reading: Строительные чертежи для строительных работ также освещает эту тему, и Фрэнсис Д.К. «Иллюстрированное строительство здания» Чинга — полезный справочник. Еще один ресурс — «Печатные материалы для строительства» Уолтера Брауна и Дэниела Дорфмюллера.

.