Мастер класс по рисованию для детей 7 лет: Рисуем с детьми: подборки мастер-классов, статей, публикаций о рукоделии и творчестве

Уроки рисования для детей 3-7 лет: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки рисования для детей 3-7 лет: бесплатные видео для домашнего обучения

Многие дети начинают рисовать раньше, чем хорошо разговаривать. Творчество помогает зафиксировать индивидуальное понимание об окружающем или волшебном мире, реальных или придуманных героях, выразить мысли и эмоции. Можно воспользоваться возможностями сети интернет, чтобы помочь детям освоить художественный навык, расширить воображение, подарить вдохновение и новые идеи для реализации творческих стремлений.

ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН подобрали лучшие видео уроки по рисованию для детей дошкольного возраста. 

Мелки + гуашь

Видеоролик Николая Аржаева обучает рисованию с применением смешанной техники, визуальным делением чистого листа на две зоны: земля – небо. Предварительно черным простым карандашом для правильного размещения наносятся контуры туловища, головы, ног цыплят. Показано, как правильно объединить небольшие линии для получения целой композиции, аккуратно работать с кисточкой. Сюжетом выбран разговор обращенных друг к другу, нарисованных в различных позах цыплят. Небо, трава и земля закрашиваются разноцветными мелками. Для экономии времени и захвата большей площади Николай пользуется не заостренной, боковой стороной. Правильная растушевка в вертикальном, горизонтальном положении производится при помощи обычной тряпки. Для получения различных оттенков, нужной яркости рекомендуется смешивать гуашь разных цветов (белую, желтую с охрой). 

Кошка с сюрпризом

Автор канала «Давай нарисуем» дает интересный урок с целью получения первичных навыков рисования, освоения техники раскрашивания. При помощи черного фломастера и разноцветных карандашей показывает, как быстро и просто нарисовать любимого всеми детьми домашнего питомца – кошку. Видео предназначено для малышей и родителей. С музыкальным сопровождением, полной демонстрацией процесса и авторскими комментариями, в легкой игровой форме обучает рисованию несложных фигур животных. Ролик дополнен элементами мультипликации – после раскрашивания котенок и бабочка движутся, картинка «оживает».

Веселая ромашка

Канал Ирины Колобовой «Развитие ребенка» в простой, доходчивой форме поможет освоить маленьким детям технику владения акварельными карандашами, кистью. Автор рисует улыбающуюся ромашку на плотном листе бумаги, приклеенном к ровной поверхности. Обрамляющие круг полуовалы делает не ровно, чтобы картинка получилась реалистичной. Крупными штрихами рекомендует закрашивать края, не выходить за контур. Особенностью является дополнительное размывание карандашных линий кисточкой, смоченной в чистой воде, для придания объема лепесткам цветка. Ирина специализируется на разработке бесплатных курсов по рисованию с дополнительными бонусами – рабочими тетрадями с заданиями для развития ассоциативного мышления и воображения.

Школа дизайна

В видеоролике показана техника рисования неба, многоэтажных домов гуашью при помощи кисти. Интересная подача – обучение ребенка специалистом, доверительная беседа о сказках, доброй и злой волшебнице, временах года. Девочку учат правильно держать кисточку, различать похожие цвета: синий, голубой, ультрамарин. Наносить, не смешивая, краску равномерными крупными мазками по горизонтальным линиям, для эффекта перелива использовать различные оттенки. Для сказочности происходящего на звездном небе добавляется фея с волшебной палочкой. Показан порядок работы, чтобы не испачкать рукава одежды. Все снято в режиме реального времени. В конце ролика два рисунка: ребенка и профессионала.

Улитка

Девиз канала педагога И.В.Бычковой: «Давайте творить вместе!» Под веселую детскую песню «Мы любим чудеса и яркие картинки», без авторских комментариев, показано, как грамотно и быстро нарисовать улитку с закрученной, поделенной на секции ракушкой на спине, траву, цветок. После просмотра каждый ребенок захочет проявить фантазию, создать несложный рисунок, разукрасить его разноцветными красками. В конце ролика продемонстрированы красочные работы детей из творческих объединений.

Дерево

Канал преподавателя изобразительных искусств Елены Скулкиной создан для родителей, желающих развить у ребенка творческую фантазию, чувство композиции и цвета.  Из познавательного занятия малыш узнает, как нарисовать дерево, каким образом оно растет, выглядит в разные времена года. Автор поэтапно рисует семя, прогревающие землю лучи солнца, появление маленького ростка на поляне с цветами. Добавляя постепенно веточки разной толщины и листья, визуально показывает рост дерева. Рекомендует научиться смешивать краски, делать их «нескучными». Для работы понадобятся кисточки разных размеров, палитра для смешивания цветов, гуашь, лист бумаги формата А3.

Мороженое

В видеоролике, набравшем большое количество положительных отзывов, дается пошаговый процесс создания рисунка на тетрадном листе в клеточку обычной гелевой ручкой Под легкую приятную музыку, без авторских комментариев, показано как можно интересно нарисовать любимый всеми десерт – мороженое в стаканчике, в вазочке, без ярких красок и цветных карандашей. При использовании клеточек, как ориентира для получения четких линий и кружочков, ребенок развивает мелкую моторику руки, учится рисовать несложные геометрические фигуры.

Машинки

Видео детского обучающего канала предназначено для мальчиков, любителей разнообразных машинок. Под музыкальное сопровождение, без текста и комментариев, показан небольшой урок, который пошагово научит рисовать корпус, колеса, окна легкового автомобиля фломастерами с использованием минимума цветов (серый, черный). В конце ролика добавлен игровой мультфильм. Нарисованная машина оживает, движется по трассе с красочным ярким пейзажем, помогая ребенку окунуться в атмосферу веселья и праздника. 

Барби в розовом платье

Видеоролик из серии «РыбаКит – папа рисует» создан специально по просьбе родителей, чьи девочки любят сказочных принцесс. Автор в доступной форме рассказывает, пошагово показывает, как правильно нарисовать маленькую фигурку куклы, лицо, изящные руки, красивую прическу, платье с воздушными волнами. Раскрашенный художественной масляной пастелью рисунок получается ярким и красочным. Ролик с музыкальным сопровождением, легкий для восприятия.

Человек

Подробная инструкция рисования человека простым карандашом. Показан приблизительный вариант, который применяют для определения навыков рисования, творческих способностей малыша, тестирования при подготовке к школе. Процесс делится на несколько этапов. Автор показывает, как научиться визуально делить чистый лист, отмечать точками будущие линии для получения правильной пропорциональности тела человека. Подробно объясняет необходимость соотношения толщины рук, ног. Дает практические советы, как правильно нарисовать обувь, одежду, штрихами превратить варежку в 5 пальцев. 

Мастер-классы

Детям важен не результат, а сам процесс, создание собственного волшебного мира и осмысление реальности. Нужно оберегать подобное стремление, похвалить, когда ребенок делает успехи, не ругать за неаккуратность линий, нелепо нанесенные краски.  

Смотрите также:

Топ 14 бесплатных онлайн-курсов рисования для детей: обучающие сайты и youtube-каналы

Топ 14 бесплатных онлайн-курсов рисования для детей: обучающие сайты и youtube-каналы

Художественное творчество стимулирует мелкую моторику рук и работу сегментов мозга, ответственных за мышление и зрительную память. Занимаясь им, ребенок становится усидчивее, целеустремленнее и организованнее. С помощью рисования повышается интеллект и развивается воображение, улучшаются навыки ориентации в пространстве.

Польза этого вида творчества очевидна, недаром оно является важной составляющей развития детсадовцев, внесено в программу начальной школы и относится к обязательным занятиям детей, родители которых заинтересованы во всестороннем развитии наследников. И в помощь таким ответственным родителям — обзор бесплатных онлайн-курсов, серий видеозанятий и подборок пошаговых текстовых уроков по рисованию для детей.

ProstoyKarandash

Несмотря на «говорящее» название, ресурс содержит занятия, на которых учат создавать изображения не только простым графитовым карандашом, но и разнотипными красками, тушью, маркерами, мелками. В специальном разделе для юных творцов опубликованы уроки пошаговой прорисовки на бумаге анимационных героев, цветов, детенышей животных. Размещены поэтапные инструкции для маленьких любителей рисования по клеточкам — прочертить контуры киски-няшки, попугая или монстрика будет несложно даже 3-4-летним художникам. 

Рисуем с Анной Кошкиной

Создательница творческой площадки Анна Кошкина решила систематизировать знания, полученные ей сначала в обычном художественном кружке, а затем — в профильном вузе и за изучением специализированных изданий. Возрастную аудиторию своих подписчиков художница не оговаривает, но утверждает, что ее методика актуальна даже для неопытных новичков. Главное — настроенность на результат, отсутствие боязни что-то не понять либо не запомнить и наличие хотя бы 15 свободных минут для творчества ежедневно. После некоторых видеоуроков (композиции, перспективе, цветоделению) предлагаются домашние задания. Имеется перечень полезной литературы, можно ознакомиться с работами учеников Анны и ее собственными творениями.

Художник online

Открытая школа знакомит с популярными направлениями живописи, иллюстрацией, графикой и скетчингом с использованием маркеров. В разделе бесплатного обучающего контента размещен онлайн-курс из 36 творческих тренировок «Рисуют все!». В этом же блоке опубликованы свыше сотни записей мастер-классов и онлайн-марафонов. Последние по сей день продолжают проводиться в прямых эфирах, инструкторам можно задавать вопросы. В 2019-м школа запустила новый формат мини-уроков, выходящих на ее YouTube-канале. Занятия актуальны для ребят постарше, прежде всего — для подростков, нацеленных на поступление в художественные учебные заведения.

Purmix

Более 3 тысяч видео- и текстовых уроков сайта адресованы тем, кто учится рисовать карандашами. Значительная часть занятий адресована детям. Изображая представителей фауны, транспорт и предметы быта, они будут всесторонне познавать окружающий мир — такова позиция создателей сервиса. Четверти часа достаточно, чтобы на бумаге появились осьминог, зайчонок, рыбка, попугай или машина-монстр. Как на любом «правильном» ресурсе для юных художников, на Purmix наличествуют простейшие пошаговые инструкции воссоздания на листе мультяшных персонажей.

Lookmi

Многие из уроков Lookmi ориентированы на аудиторию, уже владеющую опытом карандашной техники. Однако есть и предложения для новичков, так как автор данного проекта убежден: запечатлеть на бумажном листе цветок или котенка сможет и ребенок. Подтверждение этому — присутствие в топе арт-занятий площадки мастер-классов по рисованию собаки, тигра, бабочки, подсолнуха и древнего замка. Востребованы и пошаговые инструкции по воссозданию образов ежика Соника, Винни-Пуха, Патрика из мультсериала о Губке Бобе, коалы, жирафа, Деда Мороза и снежинки.

New Art Intention

Заглавную станицу сайта можно отнести к категории «минималистичнее не бывает», так как на ней присутствуют только кликабельный перечень занятий и их превью. При этом сами инструкции и советы — подробные и обстоятельные. Пользователям, только постигающим азы искусства, есть смысл изучить этапы рисования геометрических фигур (куба, призмы) и фактурного орнамента. Это позволит понять, как определяются пропорции, выстраивается композиция, наносятся тени.

Видеоуроки от Anna Lomakina

Создательница канала имеет серьезный опыт иллюстрирования детских книг, поэтому четко понимала, работа над созданием каких рисунков понравится юному поколению. Поэтому видеоролики о поиске вдохновения и организации творческого процесса Анна Ломакина отдала на откуп взрослым зрителям, а для детей записала серии мини-уроков по рисованию монстриков, девчачьих персонажей и объектов, которые можно изображать шариковой ручкой.

WebPaint

В спецрубрике площадки опубликованы уроки, на которых маленьких посетителей учат создавать первые шедевры цветными карандашами. А пользователи в возрасте 12+ могут смело изучать материалы разделов, где собраны арт-тренировки с использованием акварельных красок, акрила, пастели. Особое предложение ресурса — онлайн-курс, базирующийся на пособии Марка Кистлера, известного иллюстратора-мультипликатора. За 30 бесплатных уроков, на каждый из которых ученик должен выделять минимум треть часа, обещано превращение из неопытного рисовальщика в достойного художника-любителя.

Видеокурс Елены Исаковой

Мини-курс размещен в блоке для детей и школьников, автор характеризует свой проект как «анти-стресс». Художник и арт-коуч, имеющая 15-летний опыт преподавания, Елена Исакова хорошо понимает, как необходимо подавать информацию молодому поколению: просто и захватывающе, чтобы «заряжать радостью и вдохновением». В плане обучающей серии — разбор отдельных элементов и последующее создание композиций из веток, завитков и цветов. 

Уроки Светланы Ардашевой

Направленность курса — раскрытие творческого потенциала дошколят. Его автор, будучи педагогом-психологом, полагает, что наиболее комфортным для 4-7 летних детей станет рисование под музыку Моцарта, Гайдна, Вивальди, Чайковского, Паганини. Под серьезные звуки классики создаются совсем не серьезные изображения птиц, насекомых и др. Предусмотрены бесплатные предпросмотры вводного и первого видеоуроков, а также 30-дневная гарантия возврата средств.

ЕШКО Россия

Возможность бесплатного скачивания пробного занятия предусмотрена и для курса, анонсируемого известной школой дистанционного образования. Программа обучения искусству живописи, на прохождение которой отведено 14 месяцев, ориентирована на начинающих художников. Преподаватели ЕШКО учат подопечных работать с цветом, грамотно оценивать объемы изображаемых объектов, учитывать мелкие детали. Курсанты работают по материалам журналов с примерами и упражнениями, выполняют и отсылают на проверку домашние задания по пройденным темам. А по завершении обучения обучившихся ждет экзаменационный тест.

РисовандиЯ

На канале Елена Егорова размещает уроки рисования для 4-8-летних творцов. Каждое из 65 видео по-своему интересно, даже если приходится использовать традиционную гуашь. Но наиболее оригинальными представляются занятия, в тематиках которых указываются нетрадиционные техники воссоздания морозных узоров, оформление праздничных открыток, декорирование пасхальных яиц.

РыбаКит

Канал создан пользователем, называющим себя не иначе как папой Ваней. Веселый родитель учит работать с акварелью и мелками-маркерами, показывает приемы создания изображений с помощью ладошек, открыток-раскладушек. Дети наверняка заинтересуются плейлистом с интригующим названием «Отвратительные рисунки», в котором залиты видеоуроки по изображению жидкого Железного человека, злого лимона, паучка-Спудермена. На канале доступно, в общей сложности, несколько сотен видео.

Как научиться рисовать

Подборка видеоуроков создавалась для взрослых, которые готовы вместе со своими любознательными наследниками рисовать котиков, рыбок, львят и морских коньков. Потребуются терпение, акварельные краски, карандаши и немного времени: максимальная продолжительность роликов — 17 минут.

Наверняка у детей, увлекшихся изобразительным творчеством, из-под карандаша или кисти будет выходить множество произведений, которые даже отдаленно не напоминают картины великих мастеров. Но именно в непосредственности, трогательном неумении и заключается вся прелесть первых «шедевров».

Смотрите также:

Рисование со школьниками

Рисование со школьниками – это продолжение обучению полученным художественным знаниям как на дому, так и в дошкольном учреждении.

Именно по этой причине уроки рисования для начинающих заменяют на более углубленные занятия.

Родители подросших детей начинают показывать и интересные техники живописи, и развивать объектное видение предметов, и применять креативные методики в рисовании, и рисовать более глубокую картину окружающего мира.

Таким образом, дети постепенно уходят от узкого поэтапного рисования к широким выразительным иллюстрациям. Школьники учатся рисовать фрагменты природы, более детально прорисовывать животных, выразительнее изображать архитектуру, предметы и, конечно же, самого человека.

И дети начинают превращаться в маленьких художников, потихоньку переходя от знаний по работе в различных техниках с различными инструментами, к умениям, например, как нарисовать свой портрет.

Техники рисования для школьников

Уроки рисования для детей-школьников родителям стоит начинать с ответа на вопрос: «Кто такой художник и почему важно изображать мир вокруг себя?»

Взрослым важно показать, что окружающий мир разнообразен и прекрасен, полон различных форм и деталей, которые легко подмечать будучи художником.

Так у многих листьев, деревьев и водоемов своя особая геометрическая форма, а животные отличаются не только по размерам и пропорциям, но и по мимике. А некоторые объекты, такие, например, как камни, мох или сугробы можно изобразить в объеме.

Но не только предметный мир художнику возможно изобразить, но и свои эмоции, настроение и придуманное воображением.

Все это возможно передать на бумаге при помощи интересных техник, освоить которые необходимо для художественного развития детей. И в первую очередь в основу обучения стоит положить техники, связанные с использованием и смешением различных цветов.

Освоение техник смешения красок

Если в возрасте 5-7 лет детей важно ознакомить с тремя основными красками и цветовым круге, узнать о которых можно в статье «Рисование с детьми 5-7 лет», то в школьный период важным становится продолжить изучение смешения цветов.

Детям важно рассказать о семи цветах радуги, в виде игры предложить их посмешивать между собой по порядку. А еще важно включить в эту игру белую и черные краски, которые покажут темные и светлые оттенки цветов, их градиентные переходы.

И благодаря такому смешению дети научатся создавать настроение в природе. Но как научиться его рисовать на примерах?

В этом помогут такие задания, как:

1. Радуга после дождя;
2. Буря или гроза;
3. Извержение вулкана;
4. Цветочная поляна;
5. Утренний туман;
6. Рассвет или закат солнца.

Можно использовать и другие природные картины или явления в занятиях, самое главное при этом – чтобы уроки рисования показывали, как на практике осваивать смешение красок между собой.

Но помимо этого родителям важно понимать, что цветовое смешение зависит и от техник работы с различными материалами. А в школьном возрасте важно рисование акварелью, гуашью, карандашами и масляными красками.

Техники в акварели для детей

Акварель – это первые краски, которыми детям легко пользоваться. И они кажутся простыми на первый взгляд, но ими нужно аккуратно пользоваться. Ведь в отличие от карандаша или масляной краски сделать исправление на акварельном рисунке достаточно сложно.

Но если знать техники работы с акварелью, то школьники смогут не только избежать ошибок в работе, но и научиться создавать интересные картины.

И первая основная техника для школьников – это Гладкая заливка. Прием работы для школьника будет состоять в том, что на слегка наклоненной бумаге с левого края вверху к правой стороне проводиться линия.

Затем после отрыва кисти и примакивания в краску проводится новая линия под первой. И так снова и снова до заполнения белого пространства на бумаге.

И при помощи такой техники как заливка можно нарисовать небо и море, фон-основу под любой пейзаж.

От гладкой заливки родители могут перейти к технике высветления и градиента. Их отличие от заливки будет состоять в том, что при рисовании новых полос уменьшается количество пигмента краски и добавляется воды, чтобы был виден плавный переход оттенков цвета.

А при добавлении краски другого цвета создается эффект перехода одного оттенка в другой. И такой прием применяют, к примеру, при изображении заката или рассвета, осеннего листа или цветка в саду.

Кроме того совместно с родителями ребенку легко научиться работать с техникой по сырому и техникой по сухому.

Первый акварельный прием заключается в том, что поверхность полностью смачивают мокрой кисточкой, а затем капают краской. Акварель растекается и создает интересные очертания форм. В данной технике можно изобразить туманное утро или знойный жаркий вечер.

Второй прием состоит в том, что сухой кистью набирается сухая акварель и ребенок наносит художественные отпечатки на бумагу. Это могут быть распушенные листья деревьев, облака на небе или даже блики солнца.

Все эти приемы не трудны в исполнении для школьников, более сложный для них – это техника лессировки. Она представляет собой изображение с переходом цвета от светлого к темному в одном предмете. Однако смешение цвета происходит на самом рисунке, а не на палитре.

Вначале дети рисуют один светлый тон предмета, потом добавляют на него чуть более темный оттенок в части предмета, потом еще один и еще один до тех пор, пока не будет видна игра цвета. Так можно изобразить многие фрукты – груши, лимоны, яблоки и другие.

Помимо традиционных техник детям-школьникам будет интересно поработать и с некоторыми нетрадиционными. Среди всех следует отметить следующие акварельные приемы на видео:

Техники в гуаши для детей

Гуашь в отличие от акварели – это более плотная краска, с которой школьникам интересно работать из-за ее яркости и возможности исправлять ошибки в работе.

И если ребенок нарисовал какую-то деталь в рисунке неправильно или не того цвета, то после высыхания непрозрачной гуаши, он может заново нанести краску на старый слой.

Кроме того школьник, знакомый с техниками акварели может использовать их и в работе с гуашью. Но все же у этой краски свои особенности, которые обязательно стоит учитывать:

1. Краска густая, поэтому при разведении краски с водой ее консистенцию делают слегка сметанообразной. Если же ребенок хочет получить более прозрачный вариант рисунка, то тогда можно использовать технику по мокрому;
2. Также из-за густоты набирать краску на кисточку нужно лишь на две трети, чтобы на рисунке не появлялось размазанных пятен;
3. Писать краской медленно нельзя, поскольку она быстро высыхает. Но если это произошло, то можно наложить новый слой;
4. Работать с гуашью детям стоит по эскизу. То есть вначале карандашом наносятся легкие контуры рисунка, а затем раскрашиваются краской.

Ну и переходя от особенностей гуаши к применяемым техникам, стоит отметить основные приемы для школьников:

1. Равномерная заливка – выполняется с краев с аккуратным заполнением по горизонтали всего пространства;
2. Заливка с переходом цвета или градиент – один оттенок с высветлением белилами на каждый тон одного цвета наносится горизонтально линией за линией. Можно создавать переход и из одного цвета в другой подобным образом, как и в акварели;
3. Сухая кисть или имитация работы карандаша – немного сухой краски наносится на кисть и растирается на черновой бумаге вместо палитры до момента появления ровной линии, которой потом наносится рисунок на чистовой вариант;
4. Штамповка – нанесение краски интересными рельефами при помощи таких инструментов, как вата, губка, скомканная бумага, и других фигурных предметов. И одни из самых любимых природных штампов для мастер-классов с детьми – это листья, чья фактура прекрасно смотрится на любом рисунке.

Кроме этих техник родители могут показать детям и другие занимательные техники для создания рисунков:

Техники работы с карандашами у школьников

Карандаши знакомы детям с детства. И они пользуются ими гораздо чаще, чем кисточкой для рисования.

Но в отличие от рисования красками карандашами пользоваться чуть сложнее. Кроме того это можно сделать двумя способами:

1. Традиционным – с использованием позиции для письма, когда карандаш держится как ручка для правописания тремя пальцами под почти прямым углом;
2. Неклассическим – с удержанием хвостика карандаша рукой и острым почти параллельным углом наклона к рисунку.

Традиционный способ применяют для нанесения точек, линий, легких штрихов, пятен, других мелких деталей и для завершающего оформления контуров изображений на рисунке.

А вот неклассический прием лучше использовать для таких техник в рисовании, как:

1. Штриховка – это придание изображению нужного тона за счет коротких линий горизонтальных, вертикальных или косых. При этом каждый штрих нужно наносить отдельно;
2. Растушевка – это реалистичное изображение на базе простой штриховки, поэтому вначале ребенок рисует штрихи, а потом их растушевывает. При этом правильная растушевка никогда не выполняется пальцами, для этого лучше использовать ватную палочку, ластик, согнутый ватный диск или даже кусочек бумаги.

Именно поэтому, обращая внимание на способы работы карандашом, родителям могут их применять в занятиях со школьниками.

Кроме того интересные примеры работ с черным и цветными карандашами доступны на видео:

Техники работы с масляными красками у школьников

В возрасте 9-10 лет родители могут познакомить школьников с масляными красками, которые по своей консистенции немного напоминают гуашь.

Но при этом основное отличие от гуаши будет состоять в том, что эти краски высыхают долго, поскольку в их состав входит масло. Порой полное высыхание занимает от нескольких дней до месяцев.

Из-за этого нанесение масляных красок возможно на грунтованную поверхность картона или фанеру, а обычная бумага для этого не подходит.

Помимо этого эти краски не размешивают водой, а для работы с ними нужны специальные растворители, вот почему в младшем школьном возрасте их не желательно использовать.

При всем при этом масляные краски – это одни из любимейших красок в живописи. Ведь они сохраняют свою яркость даже спустя года.

А дети, работая с ними, могут почувствовать себя настоящими художниками. Стоя за мольбертом, смешивая краски на палитре, используя кисточку или мастихин, они тоже творят свои детские картины.

Но изучать все техники масляных красок сразу им не стоит. В первую очередь нужно знать о следующих:

1. Лессировке – создание глубины рисунка за счет такого нанесения светлых оттенков на темные, которое создает эффект перелива цвета;
2. Мокрым по мокрому – когда краска наносится поверх еще не засохшего слоя предыдущей краски;
3. Об объемном изображении – создается за счет инструмента мастихина, а не кисти. Мазки краски наносятся определенным образом, создавая 3D-эффект.

И уроки для школьников строятся не сложно, чтобы воспользоваться этими техниками было легко. Можно использовать даже эскизы карандашом, хотя не всегда это необходимо.

А посмотреть, какие можно создавать картины масляными красками для начинающих, можно в следующих видеоуроках:

Кроме того стоит отметить, что все вышеописанные техники прекрасно подходят для выполнения рисунков в пейзажной и натюрмортной живописи. Однако помимо них повзрослевшим детям-школьникам важно хорошо научиться рисовать и другие объекты, в особенности человека.

Но в отличие от дошкольного периода, когда внимание к деталям было не пристальное и можно было рисовать простые черточки и овалы, в школьном периоде детям нужно научиться рисовать в первую очередь лицо человека, а лишь затем пропорциональное тело.

Именно поэтому в этом возрасте родителям важно организовать совместные уроки, которые помогут раскрыть ответ на школьный вопрос: «Как нарисовать человека?».

Рисуем портрет человека

Один из важных жанров для обучения рисованию детей – это портретная живопись, где не только можно отобразить внешний облик, но и характер, и внутренний мир человека.

Именно поэтому детям важно освоить этот жанр, ведь он помогает им не только нарисовать портрет индивидума, но и выразить свое отношение к нему.

Но как же школьнику научиться рисовать человека? Это можно сделать поэтапно с подсказками от родителей.

И даже если не с первого, со второго или даже третьего раза он получится, то все равно это станет толчком для дальнейшего художественного развития.

Итак, рисование портрета пошагово проводится так на примере портрета мамы:

1. Возьмем бумагу, простой мягкий карандаш и ластик;
2. Нарисуем овал на бумаге, заняв 3/5 объема листа;
3. Для симметричного расположения частей лица тонкой штрихпунктирной линией поделим овал лица пополам по вертикали и на три ровные части двумя штрихами по горизонтали;
4. Первыми нарисуем тонкие брови на равном расстоянии друг от друга. Они должны занять место над первой горизонтальной штрихпунктирной линией;
5. Затем опустимся ниже к глазницам и займемся процессом посложнее, который покажет как рисовать глаза. А глаза стоит рисовать по дугам, одну из которых делаем сверху и немного задваиваем, а другую снизу. Посередине добавляем два круга, один из которых – это радужка, а второй – зрачок. Пририсовываем ресницы к дугам – подлиннее сверху и покороче снизу. Несмотря на кажущуюся простоту – выполнить симметрично глаза не всегда легко, и ребенок потратит на это продолжительное время;
6. От глаз перейдем к носу, который расположим от посередине спускаясь от дуг бровей вниз до нижней горизонтальной штрих-линии. Нос изображают плавной линией с закруглением внизу и выемками ноздрей;
7. Отступаем небольшое расстояние от носа и приступаем к губам. Прорисовываем сверху две дугообразные линии, соединенные посередине, а снизу проводим лишь одну выгнутую дугу;
8. Затем убираем штрих-линии ластиком;
9. Начинаем рисовать уши, которые располагаем по бокам овала с исходной точкой от глаз. В ухе добавляем внутреннюю часть;
10. К нижней части овала лица добавляем плечи при помощи двух дугообразных линий. Для ровного эффекта можно также нарисовать штрих-линии для ровного уровня, а позже стереть их;
11. Пририсовываем волосы, которые могут быть как короткими, так и длинными, прямыми или волнистыми;
12. Дополняем образ родинками, ямочками и завершаем портрет мамы, придав ему цвет.

Действуя по данной схеме школьник может нарисовать портрет не только мамы, папы и родственников, но также других людей, сказочных героев и даже свой собственный автопортрет.

Рисуем автопортрет

Если нарисовать портрет другого человека сложно, то автопортрет еще сложнее. И при помощи традиционных техник детям это не всегда удается.

Поэтому на помощь родителям приходит нетрадиционная методика рисования с фотографии.

Но перед тем как приступить к ней, ребенку нужно снова объяснить не только принцип симметрии, но и зеркального отображения.

И хоть в классическом способе обучению автопортрету дети изучают свое отражение при помощи зеркала, но они не всегда могут правильно запомнить, как они выглядят. В итоге, например, брови или глаза на рисунке выходят неодинаковыми и разноуровневыми.

В отличие от обычного способа рисования собственного лица в нетрадиционном методе автопортрет учащийся рисует, используя свою собственную фотографию.

И пошаговое рисование автопортрета выглядит так:

1. Распечатываем детскую фотографию размером А4;
2. Половину фотографии отрезаем и оставшуюся половину приклеиваем на чистый лист бумаги А4. Детям удобно рисовать большое изображение, именно поэтому не стоит выбирать маленький формат;
3. Предлагаем детям дорисовать вторую половину лица при помощи простого или черного карандаша, тщательно дублируя на рисунке собственные черты лица – от расположения до формы носа и рта;
4. Если вначале линии и расположение нечеткие, то надо стереть их и перерисовать, прося более тщательно и пропорционально рисовать симметричные черты лица. Небольшая практика и школьники смогут это прекрасно делать;
5. Как только черновые карандашные рисунки будут готовы, то можно будет приступить к оформлению автопортрета. Это можно сделать за счет обведения линий фломастерами и раскраски пространства цветными карандашами или пастельными мелками.

Усложнить задание создания автопортрета можно изображением двух половинок лица поочередно. И здесь вместо клейки фотографии вначале крепят на бумагу скрепкой одну половину фотографии, а после создания части лица карандашом меняют все местами.

А после того как черновой вариант с двух сторон будет готов, окончательно дооформляют автопортрет в цвете.

Тематические мастер-классы для обучения школьников

Помимо представленных приемов для работы в пейзажной, натюрмортной или портретной живописи родители особое внимание должны отводить и тематике занятий.

В школьный период особо важно рассмотреть и зарисовать следующие темы:

1. Виды изображений вокруг нас – это и линии, и объем предметов, и краски;
2. Времена года – не только пейзажи, но и живой мир, связанный с любым временным периодом;
3. Постройки и дома – вся архитектура, которая нас окружает;
4. Реальность и фантазии – соединение элементов реального мира и сказочных героев;
5. Украшения и узоры – красота нашего мира порой отображается в интересных природных предметах и узорах, например, паутине, снежинках или структуре листьев;
6. Обитатели лесов, полей, морей и неба – весь животный мир;
7. Любимые животные – те, кто живет рядом с нами.

Уделяя внимание этим тематикам, ребенок-школьник сможет развить свои художественные способности.

Ну а примеры некоторых художественных работ по предложенным темам можно увидеть  в следующих видеозанятиях:

Рисуем с детьми 5-6-7-8 лет дома. Мастер-класс

Рисование для детей. Воздушная перспектива

Давненько я ничего не писала на блог. И этому, конечно, есть причины. Во-первых, мы очень активно стали заниматься своей мастерской: делаем деревянные игрушки, детский декор, временами мебель, и конечно, занимаемся всеми организационными делами. Это забирает много сил и почти всё вдохновение. Во-вторых, наши девочки подросли и уже не очень вписываются в формат тематических недель, поскольку большую часть дня они находятся в садике, где много учатся, играют и общаются с детьми. После сада хочется играть в домашние игрушки, рисовать, гулять, читать сказки, смотреть фильмы всей семьёй или печь печенье. В-третьих, мы скоро идём в школу, но не в простую, а в маленькую и частную, которую сами и организовываем 😉 Открываемся через месяц. Если интересно, прочитать про нашу школу можно по ссылке (текст на украинском языке). И вот эта школа забирает оставшееся вдохновение и силы.

Скажу честно, что по блогу я очень скучаю и сейчас думаю о том, как же дальше его развивать. Недавно мы с детьми решили активно заняться рисованием. Дети рисовать очень любят и рисует много и часто. Поэтому мы стали посещать арт-студию и дополнительно заниматься дома. И вот у меня уже накопилось несколько уроков, которыми я решила поделиться с вами.

Итак, урок 1. Воздушная перспектива.

Кто не художник от слова совсем – не пугайтесь 🙂 На самом деле всё это очень просто, интересно и увлекательно, но как и всё в мире, имеет свою терминологию, а вот термины почти всегда звучат пугающе (во всяком случае для меня).

Так что такое “воздушная перспектива”?

Это когда вы смотрите вдаль и то, что ближе к горизонту кажется светлее, а то что ближе к вам имеет более насыщенные цвета.

Из словаря:

Воздушная перспектива – Размытость или потеря ясности очертаний отдаленных объектов, вызванная атмосферой. Эффект возникает из-за исчезновения цвета и контрастности яркости между отдаленными объектами и фоном.

Вот примеры воздушной перспективы:

Чтобы объяснить ребёнку, что такое воздушная перспектива, достаточно показать примеры и обратить его внимание на те объекты, которые находятся вдалеке и те, что близко – разница очень заметная.

А теперь приступим к рисованию!

Скачать заготовку для рисования “Воздушная перспектива” | pdf

Нам понадобится:

• краска (гуаш, акрил, в принципе, можно и акварель) трёх цветов – белого, жёлтого и синего,
• кисть,
• наша заготовка для рисования,
• баночка с водой,
• палитра или белая тарелка,
• бумажные салфетки, чтобы при необходимость что-то вытирать или промакивать кисть.

Порядок рисования:

1. Замешиваем на палитре белую краску и синюю, чтобы получился очень светлый оттенок. Это будет цвет неба.
2. Предлагаем ребёнку раскрасить только небо.
3. Затем нужно белым раскрасить облака, а желтым солнышко.
4. Снова замешиваем белый и синий (или в прошлый замес добавляем больше синей краски), чтобы получился светлый оттенок, который немного насыщенней, чем цвет неба.
5. Раскрашиваем ряд гор, которые находятся ближе всего к небу.
6. Повторяем замесы, добавляя больше синего и раскрашиваем следующий ряд гор.
7. Самый передний ряд – холмы и деревья – раскрашиваем чистым синим цветом или добавляем в него совсем немного белого цвета на ваше усмотрение.
8. Всё! Рисунок гор с использование принципа воздушной перспективы готов!

А вот как получились наши горы:

Надеюсь, вам понравился этот урок и всё удалось! Поделитесь ним с друзьями с социальных сетях, чтобы и их дети научились легко и просто рисовать красивые горы 😉

А чтобы не пропустить следующий урок, подписывайтесь на новости блога “Расти умным!”. Продолжение следует…

Желаем вам вдохновения!

Мы подобрали ещё 5 интересных статей для Вас:

Мастер-класс по нетрадиционному рисованию солью по клею ПВА и по соли для детей 6-7 лет пошагово с фото. | Методическая разработка (старшая группа):

Мастер-класс по нетрадиционному рисованию солью по клею ПВА и по соли для детей 6-7 лет пошагово с фото.

АвторCуцкая Татьяна Юрьевна  «МБДОУ Ц.р.р-Детский сад №31».
ЗадачиСовершенствовать навыки рисования клеем ПВА по картону.
Познакомить детей со свойствами соли, как материалом для художественного творчества.
Развивать мелкую моторику, фантазию, творчество.
Расширять представления детей в использовании нескольких материалов в изображении рисунка (клей, соль, краски).
Вызвать положительные эмоции от проделанной работы.
Воспитывать аккуратность, усидчивость.
Материал: плотный белый картон формата А-4 или цветной картон, кисти, акварель, вода, салфетки. Соль крупная пищевая, клей ПВА.

Ход работы.

Шаблон бокала или вазы.

Лист белого картона закрашиваем розовой акварелью, размывая водой.

Переводим шаблон вазы на лист картона. Наносим клей ПВА и засыпаем крупной солью. Даём немного подсохнуть, затем стряхиваем излишки соли и оставляем до полного высыхания. 

Точно так же рисуем радужный цветок в вазе по предварительно нарисованному карандашом рисунку или сразу бутылочкой клея с носиком. Чем тоньше линия, тем аккуратнее рисунок. За счёт соли линии конечно немного расширятся. 

Когда соль высохнет, приступаем к раскрашиванию нашего рисунка. Рисуем по соли. Можно рисовать акварельными красками или разведённой гуашью. На кисточку набираем как можно больше краски и слегка касаемся соли кончиком кисти. Делаем это аккуратно и наблюдаем, как краска сама растекается по солевому рисунку.

Я раскрасила цветок в разноцветных тонах. Можно сделать его однотонным. Всё зависит от желания детей, фантазии и воображения. Пусть экспериментируют. 

Можно для этого рисования использовать пипетки. Набираем краску и капаем. Вазу раскрашиваем розовой акварелью. Касаемся кисточкой по контуру вазы. Ближе к середине добавляем немного воды, высветляем розовую краску. Середину вазы не закрашиваем.

Наш рисунок готов. Вот такой необычный радужный цветок у нас получился.
Аккуратно сухой кистью убираем мелкие остатки соли, и даём высохнуть. Кладём в файл и под пресс, чтобы картон не покоробился. 

Я благодарю всех, кто посетил мой мастер-класс. Желаю всем творческих успехов и вдохновения! Спасибо за внимание!

Мастер класс для воспитателей «техника рисования человека» с детьми 4 — 7лет «Каждый ребенок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста». Пабло Пикассо | Консультация по рисованию (старшая группа) на тему:

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение

детский сад № 5 «ПИН и ГВИН» городского округа город Агидель

Республики Башкортостан

МАСТЕР- КЛАСС ДЛЯ ВОСПИТАТЕЛЕЙ

«Техника рисования человека»

с детьми 4 — 7 лет.

                                 Воспитатель первой категории: Салихова Т.Р.                                

Агидель- 2016 г.                

Мастер класс  для воспитателей «техника рисования человека»  с  детьми 4 — 7лет

«Каждый ребенок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста».
Пабло Пикассо

Актуальность        

  Рисование людей – достаточное сложное, но в тоже время интересное занятие. Трудность в том, что фигура человека состоит из нескольких частей и надо правильно их расположить, а так же передать относительную величину. Для того чтобы ребенку захотелось этому научиться, можно придумать историю о том, кого будем рисовать.

 «Не умею рисовать человека!» Кому из нас, воспитателей, не знакомы эти слова? Действительно, попробуй изобразить человека, когда не знаешь, как приступить к этому.
   Изображение человека – самое сложное в развитии изобразительного творчества детей – дошкольников, которое, постепенно усложняясь, занимает место в детских рисунках в течение всего дошкольного детства.
   Дети, у которых слабо развиты внимание, зрительная память, теряются. В основном, на рисунках малышей люди стоят, беспомощно раскинув руки, расставив ноги. А движение умеют передавать только талантливые, одаренные дети.
  Обучение детей дошкольного возраста изображению человека, а особенно передаче движения, процесс сложный и кропотливый, требующий от педагога умения учитывать в своей работе ряд требований и создания необходимых условий для детского творчества. Чтобы ребенок смог передать в рисунке задуманное, он должен владеть изобразительными и техническими умениями. 
   И в то же время педагогическое руководство должно быть направлено не только на обучение искусству изображения портрета, но и на развитие восприятия, воображения. Иначе говоря, надо научить детей видеть и воспринимать, постепенно подводить к пониманию того, что их изображение может выражать различное содержание и руководство процессом должно быть направлено, прежде всего, на развитие эстетического восприятия, на образное отражение своих впечатлений в рисунке определенными изобразительными средствами. Надо найти такие педагогические приемы, которые способны возбудить интерес к рисованию человека, эмоции, воображение детей, активизировать процесс рисования, вызвать желание оценивать рисунок, находить в нем элементы выразительности. 
   Ребенок в окружающем мире улавливает далеко не все, что видят глаза, поэтому на занятиях по формированию умению изображать человека в движении необходимо научить детей наблюдательности с целью более полно и правдиво передать характерные особенности и черты изображаемого человека, позу, движение.
   В процессе воспитательной работы в данном направлении у детей развивается понимание создаваемого изображения, красоты и выразительности портретного рисунка. 
   Кропотливая, упорная работа непременно даст положительные результаты. Еще раз следует отметить, что первым и непременным условием эффективности работы по обучению рисованию человека в движении в дошкольном возрасте является систематическая комплексная работа с использованием разнообразия приемов.
   А залогом успешной работы над выразительностью человеческого образа является познание детьми окружающего мира и создание условий для самостоятельной изобразительной деятельности. Если ребенок имеет все необходимое для творчества (занятий изо. деятельностью), его работа на занятии должным образом организована, и он чувствует поддержку и одобрение со стороны воспитателя, чувство удовлетворенности порождает у него желание рисовать.

Цель: Научить и развить способности ребенка как творца. Показать из чего состоит человек и какие художественные приемы можно использовать для изучения и построения тела человека. Пополнять словарный запас ребенка.

Задачи:
Обучающие: Научить держать правильно ручку и карандаш, продолжать знакомить ребёнка с красками и другими художественными материалами, пополнять словарный запас. Сформировать познавательный интерес к занятиям.
Развивающие: Развить художественный вкус и природные способности к рисованию.
Воспитательные: Воспитать аккуратность и терпение к занятиям.

• На первых занятиях, нужно попробовать такой персонаж, фигура которого можно изобразить с меньшим количеством частей, например куклу или маленькую девочку в длинной шубке, закрывшей ноги. Дети начинают рисовать с конусообразного туловища.
• На втором этапе, чтобы детям проще было научиться рисовать человека, вначале предлагается схема.
• У человека круглая голова – рисуем кружок. Короткая шея – вертикальная линия. Горизонтальная линия – это линия плеч, она шире головы. Вертикальная линия – это линия туловища, она равна размеру двух голов. Внизу линия бедер, она равна линии плеч. Теперь от плеч нарисуем линию рук наклонно до линии бедер. От линии бедер рисуем линии ног, они длиннее туловища.
• На занятиях желательно организовать обследование игрушки; уточняется форма платья (дети показывают руками в воздухе его очертания).
• Воспитатель объясняет, что у всех кукол есть общее: голова, туловище, руки, ноги. Только одежда разная: у девочек – платье,  у мальчиков – штанишки с рубашкой.
• Важно подчеркнуть, как красива кукла: у нее кудрявые волосы, большие голубые глаза, розовые губки. Такая оценка предмета педагогом способствует развитию у детей эстетического восприятия, образных представлений, вызывает желание изобразить предмет как можно лучше, стремление передать его красоту.

Схема 1

Схема 2

Схема 3

Когда ребёнок освоит рисование различных схем, ему становится легко осуществить замысел своего рисунка путём превращения схемы в реальный предмет. Рисунки от этого становятся более содержательными и интересными.

Подводя итог, важно отметить, что у дошкольников можно и нужно развивать способность к различным нетрадиционным способам рисования для обретения ими уверенности в своих возможностях, ведь на этой уверенности базируется художественное творчество ребёнка. Когда он свободно владеет любым приёмом и способом рисования, любым изобразительным средством, тогда он легко вкладывает в рисунок свои чувства, фантазию, понимание окружающего мира.

онлайн-курсов искусства для детей и подростков | Виртуальные классы рисования для школьников на дому | Уроки рисования для учеников средней школы

Интернет-курсы искусства для детей и подростков | Виртуальные классы рисования для
Домашнее обучение | Уроки рисования для учеников средней школы | Sparketh

Попробуйте 30 дней бесплатно

Неограниченный доступ к более чем 1000 видеоуроков по искусству для детей от 6 до 18 лет.

Неограниченный доступ к более чем 1000 видеоуроков по искусству для детей от 6 до 18 лет.

Лучший новый способ научиться искусству в Интернете.

Изучать искусство со Sparketh весело и эффективно. Получите неограниченный доступ
в библиотеку из 1000+ небольших видеоуроков, проводимых талантливыми
наставники.Получите индивидуальное наставничество в области искусства для получения отзывов и рекомендаций.
С новыми курсами еженедельно у вас никогда не закончится что-то новое.
учиться.
Раскройте свой творческий потенциал.

РЕКОМЕНДУЕТСЯ

От 6 до 18 лет

Чувствуйте себя уверенно, зная, что мы создаем и тестируем каждый курс с 6-18
для годовалых.

Самостоятельный

Студенты могут работать в своем собственном темпе и творить самостоятельно.
интерес.

Профили студентов

Создавайте индивидуальные учетные записи студентов, чтобы отслеживать их успехи
Спаркет.

Художественное портфолио

Студенты хранят свои работы в одном центре, загружая их
в их портфолио Sparketh.

Попробуйте 30 дней бесплатно

Индивидуальные консультации от наставников по искусству онлайн.

Без дополнительных
Стоимость.

Запланируйте индивидуальный разговор с наставником Sparketh, во время которого студенты получат
отзывы об их искусстве, ответы на свои вопросы и разработка
индивидуальный план действий для достижения своих творческих целей.

Попробуйте 30 дней бесплатно

ТРЕЙСИ, МАМА ЛОРЕН

«Спаркет — это именно то, что мы искали! Это дает мне
дочь с качественными онлайн-уроками искусства, доступ к
талантливые наставники, которые ее поощряют и вдохновляют, и это позволяет мне
предоставить ей выдающуюся художественную программу, которая одновременно
удобно и доступно.”

ТРЕЙСИ, МАМА ЛОРЕН

«Спаркет — это именно то, что мы искали! Это дает мне
дочь с качественными онлайн-уроками искусства, доступ к
талантливые наставники, которые ее поощряют и вдохновляют, и это позволяет мне
предоставить ей выдающуюся художественную программу, которая одновременно
удобно и доступно.”

ТРЕЙСИ, МАМА ЛОРЕН

«Спаркет — это именно то, что мы искали! Это дает мне
дочь с качественными онлайн-уроками искусства, доступ к
талантливые наставники, которые ее поощряют и вдохновляют, и это позволяет мне
предоставить ей выдающуюся художественную программу, которая одновременно
удобно и доступно.”

ТРЕЙСИ, МАМА ЛОРЕН

«Спаркет — это именно то, что мы искали! Это дает мне
дочь с качественными онлайн-уроками искусства, доступ к
талантливые наставники, которые ее поощряют и вдохновляют, и это позволяет мне
предоставить ей выдающуюся художественную программу, которая одновременно
удобно и доступно.”

С новыми курсами еженедельно легко потеряться в море
сотни уроков по искусству Sparketh. Вот почему мы создали треки. An
простой и организованный способ следовать курсам, которые вы посещаете
стремитесь достичь поставленных целей. Просто просмотрите
через, возьмите свои материалы и начните Дорожку, которая вас
в!

Как научить детей рисовать и рисовать от 3 до 12 лет

С каких лет я учу своих детей рисованию и рисованию

Теперь мы знаем, что наши дети всегда учатся.Если вы живы, вы учитесь. Это то, что у всех нас получается лучше всего, если у нас есть две вещи.

1- Поощрение

2- Похвала

Модель от одного до двух лет готова прекрасно провести время, будучи маленьким художником. Вот девушка, которая только начала рисовать свои линии Артабет.

Эти 6 строк — лучшая основа для визуального обучения и развития моторики.

Никогда не бывает слишком молодым и никогда не слишком старым.

Этой девочке 13 месяцев, и ее мама показывала ей 6 линий Артабет.

В этом возрасте фаворитами являются Round и Round и Dot, Dot, Dot, . Обратите внимание на ее идеальный классический захват фетра .

Дополнительная рука справа — это рука трехлетнего ребенка, который еще не проходил обучение Артабет. Ее крепкая рукоятка будет первым изменением.

Ниже трехлетний ребенок только начинает свой первый урок рисования . Начните с захвата, и у вас будет отличное начало.Это требует некоторого терпения и повторения, но после примерно 20 или 30 корректировок хвата они будут иметь это на всю жизнь.

Посмотрите другие наши блоги о , чему учить маленьких детей, когда они начинают рисовать.

Хорошее сцепление с дорогой… Отличный старт

Идеальный захват для сильных уверенных линий.

Никогда не бывает слишком молодым и никогда не слишком старым, чтобы учиться или меняться.

Позвольте мне показать вам, как я успешно обучал детей искусству за последние 30 лет.

Легкий рисунок для детей

Я всегда начинаю с разминки, используя 6 линий Artabet

Artabet основан на том факте, что существует 6 универсальных линий, которые служат строительными блоками для всех фигур на рисунке. Это фундаментальный художественный принцип, и это лучшее место для начала вашего обучения.

Практикуйте их и овладевайте ими, начиная каждую сессию рисования с как минимум 3-5 минут рисования. Посмотрите некоторые обучающие видео на этом веб-сайте, чтобы узнать, как это делается.

Практикуйте их и овладевайте ими, начиная каждую сессию рисования с как минимум 3-5 минут рисования.

Если вашему ребенку или ученику от 1 до 3 лет, то все, что вам нужно, чтобы показать им, — это 6 строк артабета. Не пытайтесь показать им «Как рисовать», просто делайте 6 линий артабета, пока они не смогут их нарисовать. Это их рисунок.

Рисование — это движение по линиям — учите линии. Как только они наберут несколько штук и смогут произносить имя во время его рисования, вы будете готовы нарисовать одного из персонажей, например, Божью коровку, как показано в видео «Как рисовать» .

Не торопитесь, не заставляйте, не обманывайте и не подкупайте их, чтобы скопировать вас. Позвольте этому случиться через участие и пример. Поиграйте с ними в «искусство».

Вы учите их языку артабет

Артабет — это язык, и мы изучаем его, наблюдая за другими. Вы рисуете и хорошо проводите время, а они смотрят. Также как научить их говорить и ходить.

Они всегда присоединяются и начинают рисовать.

Рисуйте от чистого сердца с самого начала.

Шесть универсальных линий Артабета

6 универсальных линий Artabet — это движения в линию, которые позволяют учить и успешно учить маленьких детей рисованию.

Откуда взялись эти 6 универсальных линий? Ну, они всегда были здесь, как 2 плюс 2 всегда было 4 и всегда будет. Это элементарные линии, которые описывают все, что мы можем увидеть в нашей Вселенной.

Подумайте, как вы используете буквенные символы вашего конкретного Алфавита , чтобы писать на разные темы. А теперь подумайте, как мы используем шесть линий Artabet , чтобы рисовать то, что мы видим и представляем.

Придумайте множество вариаций 6 линий Артабета, а затем разогрейте их.

Как нарисовать историю

Я обучаю множество детей старшего возраста и взрослых в возрасте от 12 до 90 лет, и почти все без исключения немногие знают, как создать увлекательную картинку.

У них есть способность рисовать персонажей, но им не хватает проницательности, чтобы использовать этот рисунок и рисовать с ним историю. Давайте нарисуем персонажа из Artabet, а затем узнаем, как с его помощью нарисовать историю.

Вот Громовая Ступня из книги Артабет

Все рисунки в этой книге упорядочены таким образом, что каждый рисунок основан на навыках предыдущего.После 30 лет испытаний мы точно знаем, какие уровни нужно вводить детям от 3 до 12 лет и когда их вводить.

Thunderfoot находится в середине книги.

Teach Your Students to Draw Anything in the World with 6 Universal Lines—the Artabet Book

Техники в гуаши для детей

Гуашь в отличие от акварели – это более плотная краска, с которой школьникам интересно работать из-за ее яркости и возможности исправлять ошибки в работе.

И если ребенок нарисовал какую-то деталь в рисунке неправильно или не того цвета, то после высыхания непрозрачной гуаши, он может заново нанести краску на старый слой.

Кроме того школьник, знакомый с техниками акварели может использовать их и в работе с гуашью. Но все же у этой краски свои особенности, которые обязательно стоит учитывать:

1. Краска густая, поэтому при разведении краски с водой ее консистенцию делают слегка сметанообразной. Если же ребенок хочет получить более прозрачный вариант рисунка, то тогда можно использовать технику по мокрому;
2. Также из-за густоты набирать краску на кисточку нужно лишь на две трети, чтобы на рисунке не появлялось размазанных пятен;
3. Писать краской медленно нельзя, поскольку она быстро высыхает. Но если это произошло, то можно наложить новый слой;
4. Работать с гуашью детям стоит по эскизу. То есть вначале карандашом наносятся легкие контуры рисунка, а затем раскрашиваются краской.

Ну и переходя от особенностей гуаши к применяемым техникам, стоит отметить основные приемы для школьников:

1. Равномерная заливка – выполняется с краев с аккуратным заполнением по горизонтали всего пространства;
2. Заливка с переходом цвета или градиент – один оттенок с высветлением белилами на каждый тон одного цвета наносится горизонтально линией за линией. Можно создавать переход и из одного цвета в другой подобным образом, как и в акварели;
3. Сухая кисть или имитация работы карандаша – немного сухой краски наносится на кисть и растирается на черновой бумаге вместо палитры до момента появления ровной линии, которой потом наносится рисунок на чистовой вариант;
4. Штамповка – нанесение краски интересными рельефами при помощи таких инструментов, как вата, губка, скомканная бумага, и других фигурных предметов. И одни из самых любимых природных штампов для мастер-классов с детьми – это листья, чья фактура прекрасно смотрится на любом рисунке.

Кроме этих техник родители могут показать детям и другие занимательные техники для создания рисунков:

Техники работы с карандашами у школьников

Карандаши знакомы детям с детства. И они пользуются ими гораздо чаще, чем кисточкой для рисования.

Но в отличие от рисования красками карандашами пользоваться чуть сложнее. Кроме того это можно сделать двумя способами:

1. Традиционным – с использованием позиции для письма, когда карандаш держится как ручка для правописания тремя пальцами под почти прямым углом;
2. Неклассическим – с удержанием хвостика карандаша рукой и острым почти параллельным углом наклона к рисунку.

Традиционный способ применяют для нанесения точек, линий, легких штрихов, пятен, других мелких деталей и для завершающего оформления контуров изображений на рисунке.

А вот неклассический прием лучше использовать для таких техник в рисовании, как:

1. Штриховка – это придание изображению нужного тона за счет коротких линий горизонтальных, вертикальных или косых. При этом каждый штрих нужно наносить отдельно;
2. Растушевка – это реалистичное изображение на базе простой штриховки, поэтому вначале ребенок рисует штрихи, а потом их растушевывает. При этом правильная растушевка никогда не выполняется пальцами, для этого лучше использовать ватную палочку, ластик, согнутый ватный диск или даже кусочек бумаги.

Именно поэтому, обращая внимание на способы работы карандашом, родителям могут их применять в занятиях со школьниками.

Кроме того интересные примеры работ с черным и цветными карандашами доступны на видео:

Техники работы с масляными красками у школьников

В возрасте 9-10 лет родители могут познакомить школьников с масляными красками, которые по своей консистенции немного напоминают гуашь.

Но при этом основное отличие от гуаши будет состоять в том, что эти краски высыхают долго, поскольку в их состав входит масло. Порой полное высыхание занимает от нескольких дней до месяцев.

Из-за этого нанесение масляных красок возможно на грунтованную поверхность картона или фанеру, а обычная бумага для этого не подходит.

Помимо этого эти краски не размешивают водой, а для работы с ними нужны специальные растворители, вот почему в младшем школьном возрасте их не желательно использовать.

При всем при этом масляные краски – это одни из любимейших красок в живописи. Ведь они сохраняют свою яркость даже спустя года.

А дети, работая с ними, могут почувствовать себя настоящими художниками. Стоя за мольбертом, смешивая краски на палитре, используя кисточку или мастихин, они тоже творят свои детские картины.

Но изучать все техники масляных красок сразу им не стоит. В первую очередь нужно знать о следующих:

1. Лессировке – создание глубины рисунка за счет такого нанесения светлых оттенков на темные, которое создает эффект перелива цвета;
2. Мокрым по мокрому – когда краска наносится поверх еще не засохшего слоя предыдущей краски;
3. Об объемном изображении – создается за счет инструмента мастихина, а не кисти. Мазки краски наносятся определенным образом, создавая 3D-эффект.

И уроки для школьников строятся не сложно, чтобы воспользоваться этими техниками было легко. Можно использовать даже эскизы карандашом, хотя не всегда это необходимо.

А посмотреть, какие можно создавать картины масляными красками для начинающих, можно в следующих видеоуроках:

Кроме того стоит отметить, что все вышеописанные техники прекрасно подходят для выполнения рисунков в пейзажной и натюрмортной живописи. Однако помимо них повзрослевшим детям-школьникам важно хорошо научиться рисовать и другие объекты, в особенности человека.

Но в отличие от дошкольного периода, когда внимание к деталям было не пристальное и можно было рисовать простые черточки и овалы, в школьном периоде детям нужно научиться рисовать в первую очередь лицо человека, а лишь затем пропорциональное тело.

Именно поэтому в этом возрасте родителям важно организовать совместные уроки, которые помогут раскрыть ответ на школьный вопрос: «Как нарисовать человека?».

Рисуем портрет человека

Один из важных жанров для обучения рисованию детей – это портретная живопись, где не только можно отобразить внешний облик, но и характер, и внутренний мир человека.

Именно поэтому детям важно освоить этот жанр, ведь он помогает им не только нарисовать портрет индивидума, но и выразить свое отношение к нему.

Но как же школьнику научиться рисовать человека? Это можно сделать поэтапно с подсказками от родителей.

И даже если не с первого, со второго или даже третьего раза он получится, то все равно это станет толчком для дальнейшего художественного развития.

Итак, рисование портрета пошагово проводится так на примере портрета мамы:

1. Возьмем бумагу, простой мягкий карандаш и ластик;
2. Нарисуем овал на бумаге, заняв 3/5 объема листа;
3. Для симметричного расположения частей лица тонкой штрихпунктирной линией поделим овал лица пополам по вертикали и на три ровные части двумя штрихами по горизонтали;
4. Первыми нарисуем тонкие брови на равном расстоянии друг от друга. Они должны занять место над первой горизонтальной штрихпунктирной линией;
5. Затем опустимся ниже к глазницам и займемся процессом посложнее, который покажет как рисовать глаза. А глаза стоит рисовать по дугам, одну из которых делаем сверху и немного задваиваем, а другую снизу. Посередине добавляем два круга, один из которых – это радужка, а второй – зрачок. Пририсовываем ресницы к дугам – подлиннее сверху и покороче снизу. Несмотря на кажущуюся простоту – выполнить симметрично глаза не всегда легко, и ребенок потратит на это продолжительное время;
6. От глаз перейдем к носу, который расположим от посередине спускаясь от дуг бровей вниз до нижней горизонтальной штрих-линии. Нос изображают плавной линией с закруглением внизу и выемками ноздрей;
7. Отступаем небольшое расстояние от носа и приступаем к губам. Прорисовываем сверху две дугообразные линии, соединенные посередине, а снизу проводим лишь одну выгнутую дугу;
8. Затем убираем штрих-линии ластиком;
9. Начинаем рисовать уши, которые располагаем по бокам овала с исходной точкой от глаз. В ухе добавляем внутреннюю часть;
10. К нижней части овала лица добавляем плечи при помощи двух дугообразных линий. Для ровного эффекта можно также нарисовать штрих-линии для ровного уровня, а позже стереть их;
11. Пририсовываем волосы, которые могут быть как короткими, так и длинными, прямыми или волнистыми;
12. Дополняем образ родинками, ямочками и завершаем портрет мамы, придав ему цвет.

Действуя по данной схеме школьник может нарисовать портрет не только мамы, папы и родственников, но также других людей, сказочных героев и даже свой собственный автопортрет.

Рисуем автопортрет

Если нарисовать портрет другого человека сложно, то автопортрет еще сложнее. И при помощи традиционных техник детям это не всегда удается.

Поэтому на помощь родителям приходит нетрадиционная методика рисования с фотографии.

Но перед тем как приступить к ней, ребенку нужно снова объяснить не только принцип симметрии, но и зеркального отображения.

И хоть в классическом способе обучению автопортрету дети изучают свое отражение при помощи зеркала, но они не всегда могут правильно запомнить, как они выглядят. В итоге, например, брови или глаза на рисунке выходят неодинаковыми и разноуровневыми.

В отличие от обычного способа рисования собственного лица в нетрадиционном методе автопортрет учащийся рисует, используя свою собственную фотографию.

И пошаговое рисование автопортрета выглядит так:

1. Распечатываем детскую фотографию размером А4;
2. Половину фотографии отрезаем и оставшуюся половину приклеиваем на чистый лист бумаги А4. Детям удобно рисовать большое изображение, именно поэтому не стоит выбирать маленький формат;
3. Предлагаем детям дорисовать вторую половину лица при помощи простого или черного карандаша, тщательно дублируя на рисунке собственные черты лица – от расположения до формы носа и рта;
4. Если вначале линии и расположение нечеткие, то надо стереть их и перерисовать, прося более тщательно и пропорционально рисовать симметричные черты лица. Небольшая практика и школьники смогут это прекрасно делать;
5. Как только черновые карандашные рисунки будут готовы, то можно будет приступить к оформлению автопортрета. Это можно сделать за счет обведения линий фломастерами и раскраски пространства цветными карандашами или пастельными мелками.

Усложнить задание создания автопортрета можно изображением двух половинок лица поочередно. И здесь вместо клейки фотографии вначале крепят на бумагу скрепкой одну половину фотографии, а после создания части лица карандашом меняют все местами.

А после того как черновой вариант с двух сторон будет готов, окончательно дооформляют автопортрет в цвете.

Тематические мастер-классы для обучения школьников

Помимо представленных приемов для работы в пейзажной, натюрмортной или портретной живописи родители особое внимание должны отводить и тематике занятий.

В школьный период особо важно рассмотреть и зарисовать следующие темы:

1. Виды изображений вокруг нас – это и линии, и объем предметов, и краски;
2. Времена года – не только пейзажи, но и живой мир, связанный с любым временным периодом;
3. Постройки и дома – вся архитектура, которая нас окружает;
4. Реальность и фантазии – соединение элементов реального мира и сказочных героев;
5. Украшения и узоры – красота нашего мира порой отображается в интересных природных предметах и узорах, например, паутине, снежинках или структуре листьев;
6. Обитатели лесов, полей, морей и неба – весь животный мир;
7. Любимые животные – те, кто живет рядом с нами.

Уделяя внимание этим тематикам, ребенок-школьник сможет развить свои художественные способности.

Ну а примеры некоторых художественных работ по предложенным темам можно увидеть  в следующих видеозанятиях:

Рисуем с детьми 5-6-7-8 лет дома. Мастер-класс

Рисование для детей. Воздушная перспектива

Давненько я ничего не писала на блог. И этому, конечно, есть причины. Во-первых, мы очень активно стали заниматься своей мастерской: делаем деревянные игрушки, детский декор, временами мебель, и конечно, занимаемся всеми организационными делами. Это забирает много сил и почти всё вдохновение. Во-вторых, наши девочки подросли и уже не очень вписываются в формат тематических недель, поскольку большую часть дня они находятся в садике, где много учатся, играют и общаются с детьми. После сада хочется играть в домашние игрушки, рисовать, гулять, читать сказки, смотреть фильмы всей семьёй или печь печенье. В-третьих, мы скоро идём в школу, но не в простую, а в маленькую и частную, которую сами и организовываем 😉 Открываемся через месяц. Если интересно, прочитать про нашу школу можно по ссылке (текст на украинском языке). И вот эта школа забирает оставшееся вдохновение и силы.

Скажу честно, что по блогу я очень скучаю и сейчас думаю о том, как же дальше его развивать. Недавно мы с детьми решили активно заняться рисованием. Дети рисовать очень любят и рисует много и часто. Поэтому мы стали посещать арт-студию и дополнительно заниматься дома. И вот у меня уже накопилось несколько уроков, которыми я решила поделиться с вами.

Итак, урок 1. Воздушная перспектива.

Кто не художник от слова совсем – не пугайтесь 🙂 На самом деле всё это очень просто, интересно и увлекательно, но как и всё в мире, имеет свою терминологию, а вот термины почти всегда звучат пугающе (во всяком случае для меня).

Так что такое “воздушная перспектива”?

Это когда вы смотрите вдаль и то, что ближе к горизонту кажется светлее, а то что ближе к вам имеет более насыщенные цвета.

Из словаря:

Воздушная перспектива – Размытость или потеря ясности очертаний отдаленных объектов, вызванная атмосферой. Эффект возникает из-за исчезновения цвета и контрастности яркости между отдаленными объектами и фоном.

Вот примеры воздушной перспективы:

Чтобы объяснить ребёнку, что такое воздушная перспектива, достаточно показать примеры и обратить его внимание на те объекты, которые находятся вдалеке и те, что близко – разница очень заметная.

А теперь приступим к рисованию!

Скачать заготовку для рисования “Воздушная перспектива” | pdf

Нам понадобится:

• краска (гуаш, акрил, в принципе, можно и акварель) трёх цветов – белого, жёлтого и синего,
• кисть,
• наша заготовка для рисования,
• баночка с водой,
• палитра или белая тарелка,
• бумажные салфетки, чтобы при необходимость что-то вытирать или промакивать кисть.

Порядок рисования:

1. Замешиваем на палитре белую краску и синюю, чтобы получился очень светлый оттенок. Это будет цвет неба.
2. Предлагаем ребёнку раскрасить только небо.
3. Затем нужно белым раскрасить облака, а желтым солнышко.
4. Снова замешиваем белый и синий (или в прошлый замес добавляем больше синей краски), чтобы получился светлый оттенок, который немного насыщенней, чем цвет неба.
5. Раскрашиваем ряд гор, которые находятся ближе всего к небу.
6. Повторяем замесы, добавляя больше синего и раскрашиваем следующий ряд гор.
7. Самый передний ряд – холмы и деревья – раскрашиваем чистым синим цветом или добавляем в него совсем немного белого цвета на ваше усмотрение.
8. Всё! Рисунок гор с использование принципа воздушной перспективы готов!

А вот как получились наши горы:

Надеюсь, вам понравился этот урок и всё удалось! Поделитесь ним с друзьями с социальных сетях, чтобы и их дети научились легко и просто рисовать красивые горы 😉

А чтобы не пропустить следующий урок, подписывайтесь на новости блога “Расти умным!”. Продолжение следует…

Желаем вам вдохновения!

Мы подобрали ещё 5 интересных статей для Вас:

Мастер-класс по нетрадиционному рисованию солью по клею ПВА и по соли для детей 6-7 лет пошагово с фото. | Методическая разработка (старшая группа):

Мастер-класс по нетрадиционному рисованию солью по клею ПВА и по соли для детей 6-7 лет пошагово с фото.

АвторCуцкая Татьяна Юрьевна  «МБДОУ Ц.р.р-Детский сад №31».
ЗадачиСовершенствовать навыки рисования клеем ПВА по картону.
Познакомить детей со свойствами соли, как материалом для художественного творчества.
Развивать мелкую моторику, фантазию, творчество.
Расширять представления детей в использовании нескольких материалов в изображении рисунка (клей, соль, краски).
Вызвать положительные эмоции от проделанной работы.
Воспитывать аккуратность, усидчивость.
Материал: плотный белый картон формата А-4 или цветной картон, кисти, акварель, вода, салфетки. Соль крупная пищевая, клей ПВА.

Ход работы.

Шаблон бокала или вазы.

Лист белого картона закрашиваем розовой акварелью, размывая водой.

Переводим шаблон вазы на лист картона. Наносим клей ПВА и засыпаем крупной солью. Даём немного подсохнуть, затем стряхиваем излишки соли и оставляем до полного высыхания. 

Точно так же рисуем радужный цветок в вазе по предварительно нарисованному карандашом рисунку или сразу бутылочкой клея с носиком. Чем тоньше линия, тем аккуратнее рисунок. За счёт соли линии конечно немного расширятся. 

Когда соль высохнет, приступаем к раскрашиванию нашего рисунка. Рисуем по соли. Можно рисовать акварельными красками или разведённой гуашью. На кисточку набираем как можно больше краски и слегка касаемся соли кончиком кисти. Делаем это аккуратно и наблюдаем, как краска сама растекается по солевому рисунку.

Я раскрасила цветок в разноцветных тонах. Можно сделать его однотонным. Всё зависит от желания детей, фантазии и воображения. Пусть экспериментируют. 

Можно для этого рисования использовать пипетки. Набираем краску и капаем. Вазу раскрашиваем розовой акварелью. Касаемся кисточкой по контуру вазы. Ближе к середине добавляем немного воды, высветляем розовую краску. Середину вазы не закрашиваем.

Наш рисунок готов. Вот такой необычный радужный цветок у нас получился.
Аккуратно сухой кистью убираем мелкие остатки соли, и даём высохнуть. Кладём в файл и под пресс, чтобы картон не покоробился. 

Я благодарю всех, кто посетил мой мастер-класс. Желаю всем творческих успехов и вдохновения! Спасибо за внимание!

Мастер класс для воспитателей «техника рисования человека» с детьми 4 — 7лет «Каждый ребенок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста». Пабло Пикассо | Консультация по рисованию (старшая группа) на тему:

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение

детский сад № 5 «ПИН и ГВИН» городского округа город Агидель

Республики Башкортостан

МАСТЕР- КЛАСС ДЛЯ ВОСПИТАТЕЛЕЙ

«Техника рисования человека»

с детьми 4 — 7 лет.

                                 Воспитатель первой категории: Салихова Т.Р.                                

Агидель- 2016 г.                

Мастер класс  для воспитателей «техника рисования человека»  с  детьми 4 — 7лет

«Каждый ребенок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста».
Пабло Пикассо

Актуальность        

  Рисование людей – достаточное сложное, но в тоже время интересное занятие. Трудность в том, что фигура человека состоит из нескольких частей и надо правильно их расположить, а так же передать относительную величину. Для того чтобы ребенку захотелось этому научиться, можно придумать историю о том, кого будем рисовать.

 «Не умею рисовать человека!» Кому из нас, воспитателей, не знакомы эти слова? Действительно, попробуй изобразить человека, когда не знаешь, как приступить к этому.
   Изображение человека – самое сложное в развитии изобразительного творчества детей – дошкольников, которое, постепенно усложняясь, занимает место в детских рисунках в течение всего дошкольного детства.
   Дети, у которых слабо развиты внимание, зрительная память, теряются. В основном, на рисунках малышей люди стоят, беспомощно раскинув руки, расставив ноги. А движение умеют передавать только талантливые, одаренные дети.
  Обучение детей дошкольного возраста изображению человека, а особенно передаче движения, процесс сложный и кропотливый, требующий от педагога умения учитывать в своей работе ряд требований и создания необходимых условий для детского творчества. Чтобы ребенок смог передать в рисунке задуманное, он должен владеть изобразительными и техническими умениями. 
   И в то же время педагогическое руководство должно быть направлено не только на обучение искусству изображения портрета, но и на развитие восприятия, воображения. Иначе говоря, надо научить детей видеть и воспринимать, постепенно подводить к пониманию того, что их изображение может выражать различное содержание и руководство процессом должно быть направлено, прежде всего, на развитие эстетического восприятия, на образное отражение своих впечатлений в рисунке определенными изобразительными средствами. Надо найти такие педагогические приемы, которые способны возбудить интерес к рисованию человека, эмоции, воображение детей, активизировать процесс рисования, вызвать желание оценивать рисунок, находить в нем элементы выразительности. 
   Ребенок в окружающем мире улавливает далеко не все, что видят глаза, поэтому на занятиях по формированию умению изображать человека в движении необходимо научить детей наблюдательности с целью более полно и правдиво передать характерные особенности и черты изображаемого человека, позу, движение.
   В процессе воспитательной работы в данном направлении у детей развивается понимание создаваемого изображения, красоты и выразительности портретного рисунка. 
   Кропотливая, упорная работа непременно даст положительные результаты. Еще раз следует отметить, что первым и непременным условием эффективности работы по обучению рисованию человека в движении в дошкольном возрасте является систематическая комплексная работа с использованием разнообразия приемов.
   А залогом успешной работы над выразительностью человеческого образа является познание детьми окружающего мира и создание условий для самостоятельной изобразительной деятельности. Если ребенок имеет все необходимое для творчества (занятий изо. деятельностью), его работа на занятии должным образом организована, и он чувствует поддержку и одобрение со стороны воспитателя, чувство удовлетворенности порождает у него желание рисовать.

Цель: Научить и развить способности ребенка как творца. Показать из чего состоит человек и какие художественные приемы можно использовать для изучения и построения тела человека. Пополнять словарный запас ребенка.

Задачи:
Обучающие: Научить держать правильно ручку и карандаш, продолжать знакомить ребёнка с красками и другими художественными материалами, пополнять словарный запас. Сформировать познавательный интерес к занятиям.
Развивающие: Развить художественный вкус и природные способности к рисованию.
Воспитательные: Воспитать аккуратность и терпение к занятиям.

• На первых занятиях, нужно попробовать такой персонаж, фигура которого можно изобразить с меньшим количеством частей, например куклу или маленькую девочку в длинной шубке, закрывшей ноги. Дети начинают рисовать с конусообразного туловища.
• На втором этапе, чтобы детям проще было научиться рисовать человека, вначале предлагается схема.
• У человека круглая голова – рисуем кружок. Короткая шея – вертикальная линия. Горизонтальная линия – это линия плеч, она шире головы. Вертикальная линия – это линия туловища, она равна размеру двух голов. Внизу линия бедер, она равна линии плеч. Теперь от плеч нарисуем линию рук наклонно до линии бедер. От линии бедер рисуем линии ног, они длиннее туловища.
• На занятиях желательно организовать обследование игрушки; уточняется форма платья (дети показывают руками в воздухе его очертания).
• Воспитатель объясняет, что у всех кукол есть общее: голова, туловище, руки, ноги. Только одежда разная: у девочек – платье,  у мальчиков – штанишки с рубашкой.
• Важно подчеркнуть, как красива кукла: у нее кудрявые волосы, большие голубые глаза, розовые губки. Такая оценка предмета педагогом способствует развитию у детей эстетического восприятия, образных представлений, вызывает желание изобразить предмет как можно лучше, стремление передать его красоту.

Схема 1

Схема 2

Схема 3

Когда ребёнок освоит рисование различных схем, ему становится легко осуществить замысел своего рисунка путём превращения схемы в реальный предмет. Рисунки от этого становятся более содержательными и интересными.

Подводя итог, важно отметить, что у дошкольников можно и нужно развивать способность к различным нетрадиционным способам рисования для обретения ими уверенности в своих возможностях, ведь на этой уверенности базируется художественное творчество ребёнка. Когда он свободно владеет любым приёмом и способом рисования, любым изобразительным средством, тогда он легко вкладывает в рисунок свои чувства, фантазию, понимание окружающего мира.

онлайн-курсов искусства для детей и подростков | Виртуальные классы рисования для школьников на дому | Уроки рисования для учеников средней школы

Интернет-курсы искусства для детей и подростков | Виртуальные классы рисования для
Домашнее обучение | Уроки рисования для учеников средней школы | Sparketh

Попробуйте 30 дней бесплатно

Неограниченный доступ к более чем 1000 видеоуроков по искусству для детей от 6 до 18 лет.

Неограниченный доступ к более чем 1000 видеоуроков по искусству для детей от 6 до 18 лет.

Лучший новый способ научиться искусству в Интернете.

Изучать искусство со Sparketh весело и эффективно. Получите неограниченный доступ
в библиотеку из 1000+ небольших видеоуроков, проводимых талантливыми
наставники.Получите индивидуальное наставничество в области искусства для получения отзывов и рекомендаций.
С новыми курсами еженедельно у вас никогда не закончится что-то новое.
учиться.
Раскройте свой творческий потенциал.

РЕКОМЕНДУЕТСЯ

От 6 до 18 лет

Чувствуйте себя уверенно, зная, что мы создаем и тестируем каждый курс с 6-18
для годовалых.

Самостоятельный

Студенты могут работать в своем собственном темпе и творить самостоятельно.
интерес.

Профили студентов

Создавайте индивидуальные учетные записи студентов, чтобы отслеживать их успехи
Спаркет.

Художественное портфолио

Студенты хранят свои работы в одном центре, загружая их
в их портфолио Sparketh.

Попробуйте 30 дней бесплатно

Индивидуальные консультации от наставников по искусству онлайн.

Без дополнительных
Стоимость.

Запланируйте индивидуальный разговор с наставником Sparketh, во время которого студенты получат
отзывы об их искусстве, ответы на свои вопросы и разработка
индивидуальный план действий для достижения своих творческих целей.

Попробуйте 30 дней бесплатно

ТРЕЙСИ, МАМА ЛОРЕН

«Спаркет — это именно то, что мы искали! Это дает мне
дочь с качественными онлайн-уроками искусства, доступ к
талантливые наставники, которые ее поощряют и вдохновляют, и это позволяет мне
предоставить ей выдающуюся художественную программу, которая одновременно
удобно и доступно.”

ТРЕЙСИ, МАМА ЛОРЕН

«Спаркет — это именно то, что мы искали! Это дает мне
дочь с качественными онлайн-уроками искусства, доступ к
талантливые наставники, которые ее поощряют и вдохновляют, и это позволяет мне
предоставить ей выдающуюся художественную программу, которая одновременно
удобно и доступно.”

ТРЕЙСИ, МАМА ЛОРЕН

«Спаркет — это именно то, что мы искали! Это дает мне
дочь с качественными онлайн-уроками искусства, доступ к
талантливые наставники, которые ее поощряют и вдохновляют, и это позволяет мне
предоставить ей выдающуюся художественную программу, которая одновременно
удобно и доступно.”

ТРЕЙСИ, МАМА ЛОРЕН

«Спаркет — это именно то, что мы искали! Это дает мне
дочь с качественными онлайн-уроками искусства, доступ к
талантливые наставники, которые ее поощряют и вдохновляют, и это позволяет мне
предоставить ей выдающуюся художественную программу, которая одновременно
удобно и доступно.”

С новыми курсами еженедельно легко потеряться в море
сотни уроков по искусству Sparketh. Вот почему мы создали треки. An
простой и организованный способ следовать курсам, которые вы посещаете
стремитесь достичь поставленных целей. Просто просмотрите
через, возьмите свои материалы и начните Дорожку, которая вас
в!

Как научить детей рисовать и рисовать от 3 до 12 лет

С каких лет я учу своих детей рисованию и рисованию

Теперь мы знаем, что наши дети всегда учатся.Если вы живы, вы учитесь. Это то, что у всех нас получается лучше всего, если у нас есть две вещи.

1- Поощрение

2- Похвала

Модель от одного до двух лет готова прекрасно провести время, будучи маленьким художником. Вот девушка, которая только начала рисовать свои линии Артабет.

Эти 6 строк — лучшая основа для визуального обучения и развития моторики.

Никогда не бывает слишком молодым и никогда не слишком старым.

Этой девочке 13 месяцев, и ее мама показывала ей 6 линий Артабет.

В этом возрасте фаворитами являются Round и Round и Dot, Dot, Dot, . Обратите внимание на ее идеальный классический захват фетра .

Дополнительная рука справа — это рука трехлетнего ребенка, который еще не проходил обучение Артабет. Ее крепкая рукоятка будет первым изменением.

Ниже трехлетний ребенок только начинает свой первый урок рисования . Начните с захвата, и у вас будет отличное начало.Это требует некоторого терпения и повторения, но после примерно 20 или 30 корректировок хвата они будут иметь это на всю жизнь.

Посмотрите другие наши блоги о , чему учить маленьких детей, когда они начинают рисовать.

Хорошее сцепление с дорогой… Отличный старт

Идеальный захват для сильных уверенных линий.

Никогда не бывает слишком молодым и никогда не слишком старым, чтобы учиться или меняться.

Позвольте мне показать вам, как я успешно обучал детей искусству за последние 30 лет.

Легкий рисунок для детей

Я всегда начинаю с разминки, используя 6 линий Artabet

Artabet основан на том факте, что существует 6 универсальных линий, которые служат строительными блоками для всех фигур на рисунке. Это фундаментальный художественный принцип, и это лучшее место для начала вашего обучения.

Практикуйте их и овладевайте ими, начиная каждую сессию рисования с как минимум 3-5 минут рисования. Посмотрите некоторые обучающие видео на этом веб-сайте, чтобы узнать, как это делается.

Практикуйте их и овладевайте ими, начиная каждую сессию рисования с как минимум 3-5 минут рисования.

Если вашему ребенку или ученику от 1 до 3 лет, то все, что вам нужно, чтобы показать им, — это 6 строк артабета. Не пытайтесь показать им «Как рисовать», просто делайте 6 линий артабета, пока они не смогут их нарисовать. Это их рисунок.

Рисование — это движение по линиям — учите линии. Как только они наберут несколько штук и смогут произносить имя во время его рисования, вы будете готовы нарисовать одного из персонажей, например, Божью коровку, как показано в видео «Как рисовать» .

Не торопитесь, не заставляйте, не обманывайте и не подкупайте их, чтобы скопировать вас. Позвольте этому случиться через участие и пример. Поиграйте с ними в «искусство».

Вы учите их языку артабет

Артабет — это язык, и мы изучаем его, наблюдая за другими. Вы рисуете и хорошо проводите время, а они смотрят. Также как научить их говорить и ходить.

Они всегда присоединяются и начинают рисовать.

Рисуйте от чистого сердца с самого начала.

Шесть универсальных линий Артабета

6 универсальных линий Artabet — это движения в линию, которые позволяют учить и успешно учить маленьких детей рисованию.

Откуда взялись эти 6 универсальных линий? Ну, они всегда были здесь, как 2 плюс 2 всегда было 4 и всегда будет. Это элементарные линии, которые описывают все, что мы можем увидеть в нашей Вселенной.

Подумайте, как вы используете буквенные символы вашего конкретного Алфавита , чтобы писать на разные темы. А теперь подумайте, как мы используем шесть линий Artabet , чтобы рисовать то, что мы видим и представляем.

Придумайте множество вариаций 6 линий Артабета, а затем разогрейте их.

Как нарисовать историю

Я обучаю множество детей старшего возраста и взрослых в возрасте от 12 до 90 лет, и почти все без исключения немногие знают, как создать увлекательную картинку.

У них есть способность рисовать персонажей, но им не хватает проницательности, чтобы использовать этот рисунок и рисовать с ним историю. Давайте нарисуем персонажа из Artabet, а затем узнаем, как с его помощью нарисовать историю.

Вот Громовая Ступня из книги Артабет

Все рисунки в этой книге упорядочены таким образом, что каждый рисунок основан на навыках предыдущего.После 30 лет испытаний мы точно знаем, какие уровни нужно вводить детям от 3 до 12 лет и когда их вводить.

Thunderfoot находится в середине книги.

Teach Your Students to Draw Anything in the World with 6 Universal Lines—the Artabet Book

Давайте нарисуем историю с Громоногим Динозавром.

Мы нашли отличный мост в местном парке во время Летнего арт-лагеря в этом году и решили добавить фей, троллей и динозавров.

Пусть ваше воображение будет вашим проводником.

Воображение — это секрет рисования рассказов

Давайте используем малыша Дино и нарисуем историю

Из простых рисунков получаются отличные картинки

Что мне делать с персонажем, чтобы он стал персонажем Draw a Story ?

Мне нужно будет понять, как использовать Три линии ниже, которые предоставят моему персонажу «место», в котором он может быть, дом, ситуацию, где-то, где мне начнут говорить, что что-то происходит. (Страница 18 книги Артабет)

Три линии, которые необходимы для создания истории

Можете ли вы найти Three Lines на картинке ниже? Теперь начните использовать их, чтобы Draw a Story.

Время динозавров на пляже

Каждое занятие начинается и заканчивается 6 Р / Бумага, Карандаш, Ручка, Краска, Цель и Принципы

1 ДОКУМЕНТ

Я использую недорогую высокосортную бумагу весом 20 фунтов для разминки, упражнений и начальных рисунков персонажей. Я также использую переработанную бумагу, которая хороша с одной стороны. Еще я использую недорогие альбомы для рисования.

Я не использую «хорошую» бумагу для разминки и упражнений, поскольку они предназначены только для практики, а не для удержания.

Я сохраню рисунки персонажей на этой бумаге для справки или потому, что я могу использовать их в качестве справочного материала для более законченного рисунка на «хорошей» бумаге.

Я использую более плотную бумагу «Cardstock» (от 30 до 60 фунтов) для рисунков персонажей, которым мы добавляем цвет с помощью цветных фетров, цветных фломастеров или цветных карандашей.

Я использую настоящую акварельную бумагу (от 90 до 140 фунтов), нарезанную на небольшие размеры, от 3 на 5 дюймов до 7 на 10 дюймов.Все, что больше, нерентабельно и слишком велико для возраста от 3 до 12 лет.

Для заполнения больших документов требуется больше времени. Небольшие работы завершаются, и у вашего ученика есть время, чтобы закончить. Держитесь подальше от БОЛЬШОГО!

Дешевые материалы — плохое искусство !!! Хорошие материалы служат дольше, они более рентабельны, поэтому ваши ученики могут гордиться своими достижениями.

Солнечный медведь

2- КАРАНДАШ

Маленьким ручонкам нужны маленькие карандаши.

Я использую большие карандаши Red Dixon Primary и разрезаю их пополам.Поводок мягкий, и на нем легко сделать отметку. Вначале решающее значение имеет соотношение размера руки и размера карандаша.

Вы бы подарили взрослую хоккейную клюшку или биту для крикета 5-летнему ребенку и ожидали, что они справятся с этим? Скрипки имеют размер, соответствующий маленьким рукам, и карандаш тоже.

Из всех инструментов для рисования карандаш (если он не обрезан по размеру) труднее всего получить удовлетворительную оценку для молодого студента-искусствоведа. (Мелки очень хорошо подходят для детей в возрасте от 16 месяцев до 4 лет, поскольку они сразу оставляют отметку.)

Рисунок в Индии

Остерегайтесь желтого офисного карандаша с маленьким розовым ластиком наверху !!!

Ластики помогают нам рисовать. Они не избавляются от ошибок. В искусстве нет ошибок !!!

Дети, которые все время стирают, вырастают несчастными перфекционистами, никогда не добиваются чего-то «идеального» и в конце концов бросают рисовать.

Я всегда использую черную стойкую к стиранию черную ручку-фломастер, когда начинаю новый класс в школе (для младших и нетоксичных можно порекомендовать менее постоянное ощущение.)

Для некоторых пользоваться черным маркером — очень напряженное занятие, пока они не повторят «мантру» Артабета… «В искусстве ошибок нет, нет ошибок в искусстве, ластики помогают рисовать, они не получают избавиться от ошибок, ошибок в искусстве нет ».

Sharpies выполняет свою работу.

Каждый раз, когда кто-то говорит: «О, я сделал ошибку!» мы все снова начинаем мантру, и все умиротворяется… пока это не повторится снова. Затем мы повторяем мантру снова.После 2 или 3 уроков мы больше никогда не слышим слово «ошибка» .

Когда ребенок освобождается от страха совершить ошибку — рождается уверенность! Это то, что не делается.

Маленькие стрелки Маленький карандаш

3-PEN

Ручки бывают разных форм, размеров, цветов, и каждая имеет свое качество. Я пользуюсь черным острым пером, который доступен по всему миру и очень нравится моим ученикам. Маркер является водонепроницаемым, поэтому вы можете закрасить его, и рисунок будет виден.

Другие черные войлоки могут потечь при промывании их красками на водной основе. Всегда проверяйте свои материалы перед преподаванием с ними.

Учителя сообщали мне, что ученики, которые «ненавидели» рисование до Artabet, теперь любят его. Одна из основных причин заключается в том, что для начала мы используем фломастеры, поэтому «ошибок не бывает».

Черная метка говорит обо всем для тех студентов, которые были склонны стирать свои робкие маленькие карандашные пометки и прятаться за своими ластиками.

Мы всегда повторяем правило «Цветной шарпи» , когда используем цветной войлок или фломастеры. «Не заполняйте большие пространства фломастерами!»

Маленькие места для цветных метчиков

Для больших пространств нужны большие инструменты, а крошечным острым наконечником фломастера или фломастера потребуется много времени, чтобы заполнить такое большое пространство, как небо.

Всегда кто-то этого не понимает и начинает огромную задачу по заполнению этого большого голубого неба одним штрихом за раз. Мы нежно напоминаем им, что фломастеры очерчивают и заполняют небольшие пространства.Используем краску для больших пространств.

Коричневая обезьяна и синий фон выполнены краской.

Вот черный рисунок нашей любимой Панды размером 3 на 5 дюймов. Залитые области имеют такое же большое пространство, как если бы вы их закрасили фломастером или фетром.

Панды любят черное и белое.

Панда в черном маркере на акварельной бумаге весом 140 фунтов. Пока нет истории.

Смотрите ниже Нарисуйте историю с нашей пандой.

Здесь у нас есть наша панда с цветными акцентами и большими пространствами переднего и заднего плана, залитыми разбавленной акриловой краской. (Студенческий рисунок 10 лет)

АХ !!! Здесь он готов подготовить праздник бамбука для присуждения награды «Панда года».

4- КРАСКА / Безопасный и нетоксичный

Живопись — это волшебное слово для детей.

Он занимает одно из первых мест с «Play Time» и «Snack Time».Моя цель в каждом классе Artabet в школе, групповом классе или специальном праздничном классе достичь отметки «ВРЕМЯ ЖИВОПИСИ» и последней части класса.

Здесь рассказывается, как подготовить краски, какие виды красок использовать безопасно, а также как сэкономить и сэкономить деньги.

Нарисуйте школьную фреску

Контраст везде в природе. Всегда что-то большее и что-то меньшее. Рисуйте и раскрашивайте, руководствуясь принципами, а не правилами!

Возьмите небольшой лист акварельной бумаги (5 дюймов.на 7 дюймов) и прикрепите его к доске размером 10 на 12 дюймов с помощью зеленой ленты Painter’s Tape.

Малярная лента и прозрачная лента слишком липкие, и их трудно удалить. Посмотрите видео ниже и следуйте инструкциям по рисованию у вас дома, в студии или в школе. (Нарисуйте и раскрасьте динозавра)

Easy Draw and Paint DINOSAUR

5- Назначение класса Artabet

Цель Artabet — развлекать, вовлекать, лелеять, развивать и вдохновлять.

Кроме того, в классе это прекрасное социальное взаимодействие с общением и общением между всеми.

Работа в команде выполняет свою работу.

Искусство никогда не было соревнованием. Ни разу за более чем 30 лет я не видел этого. Искусство — это развлечение , когда вы знаете, что Нет ошибок , которые нужно сделать.

6- Основные принципы, которые я использую в классе Artabet

Принципы (концепции и основные идеи), которые используются в Artabet, конечно же, являются фундаментальными идеями, которые все визуальные художники используют для творческого выражения своих чувств и идей.

Их легко понять, когда мы учим рисованию детей от 3 лет.От 5 до 12 лет. Обычно они не вводятся до того, как станут известны 6 строк Артабета.

1- Ближний и Дальний и Впереди и сзади

Изучите изображения ниже и посмотрите, какие изменения были внесены с помощью «Впереди и сзади».

Что-то близко, что-то далеко. Некоторые вещи впереди. Некоторые вещи остались позади.

2- переход по линии

Линия, которая проходит через картинку из стороны в сторону, перепрыгивая через все на своем пути.Эта линия — действительно большой прорыв для молодых художников, и ее редко понимают, используют или учат.

Три линии… один или два персонажа… Некоторая погода… и вы нарисовали историю, используя художественные принципы, а не правила.

3- от темного к светлому (контраст и градация)

Простой в использовании и редко применяемый. Великие открыли этот принцип около 700 лет назад. Просто поместите что-то темное перед чем-то светлым.

Сделайте что-нибудь темнее и постепенно светлеет.(Градация или масштабирование) Мы сделали это с небом на этой картинке.

В самом темном космосе всегда есть Свет.

С какого возраста я обучаю своего ребенка рисованию и рисованию?

Как только они начнут есть и держать вещи — и до того, как начнут писать !!!

Это основные принципы, с которых нужно начать учить своих детей или учеников рисованию и рисованию. Если вам понадобится еще немного, дайте мне знать, и я бесплатно дам вам персональный «Учебник».

Я ЛЮБЛЮ УЧИТЬ ПРИНЦИПАМ !!!

7 веселых игр и мероприятий для 7-летних

Лучший способ узнать о себе ребенку — это игра.Игры помогают детям опробовать различные социальные навыки и исследовать разные сферы своей личности. В возрасте 7 лет дети достигают того момента, когда их моторика становится достаточно развитой, чтобы они могли участвовать в самостоятельной игре. Это отличный возраст, чтобы наблюдать, как ваш ребенок превращается в творческое «я».

Семилетние дети жаждут свободы творчества.

«Дети в этом возрасте становятся еще более интересными к изучению ролей взрослых и лучше способны проявлять самоконтроль», — говорит Марисса Киперт Труонг, доктор философии и автор блога Land of Once Upon a Time.«Такие занятия, как садоводство, приготовление пищи или работа по дому, могут предоставить 7-летним детям широкие возможности для обучения путем решения проблем и могут помочь укрепить их уверенность в себе, а также укрепить отношения между родителями и детьми».

Продолжайте читать, чтобы узнать об уникальных и веселых играх и занятиях для вашего 7-летнего ребенка.

1. Езда на велосипеде

Научиться ездить на велосипеде — важный обряд в жизни маленького ребенка. верховая езда дает детям доступ к миру за пределами проезжей части, но также это отличное занятие, которое поможет вашему 7-летнему ребенку развить силу и навыки равновесия, а также отличную тренировку для легких и мышц нижней части тела.

2. Театральная пьеса

«Семилетний возраст — прекрасное время для детей, чтобы участвовать в интерактивных и творческих занятиях», — говорит Джоан Фостер, редактор D и соавтор книги «За пределами интеллекта». «Они могут повеселиться, оттачивая навыки межличностного общения, такие как слушание, выражение оригинальных идей, обмен мнениями и по очереди. Посмотрите в местный общественный театр и посмотрите, какие программы и мероприятия они предлагают для возрастной группы вашего ребенка.

3. Походы

Походы — прекрасный способ для детей исследовать природу, узнать о природе и заняться спортом.В Sierra Club есть обширная база данных местных маршрутов, которая поможет вам решить, какая из них лучше всего подходит для уровня навыков вашего ребенка.

4. Шитье

«Дети в этом возрасте начинают развивать более высокие двигательные навыки. Для развития мелкой моторики семилетние дети могут заниматься такими художественными проектами, как шитье », — говорит Чыонг. Многие местные ремесленные магазины, такие как JoAnn Fabrics, предлагают уроки шитья для учеников младших классов.

5. Тег гремучей змеи

Эта версия тега имеет безопасную дозировку для соревнований для 7-летних.Чтобы играть, попросите всех выстроиться в линию, взявшись за руки. Никто не может отпускать друг друга руки! Первым в очереди идет голова гремучей змеи, а последним в очереди — «погремушка». Задача состоит в том, чтобы пометить «голову» как «погремушку». Когда они помечены, погремушка перемещается вверх по линии и становится «головой».

6. Шарады

Шарады идеально подходят для 7-летних, потому что к этому моменту они отточят базовые навыки чтения. Чтобы играть, попросите каждого игрока записать на небольшом листке бумаги существительное, задание, книгу или фильм, затем сложите все листы и сложите их в миску.Игроки по очереди выбирают промах и разыгрывают его, ничего не говоря! Зрители по очереди угадывают, что делает человек, и тот, кто угадает правильно, идет следующим!

7. Яйцо на ложке

Все игроки выстраиваются в очередь и аккуратно кладут яйцо на свои ложки. Каждый должен пройти от стартовой линии до финишной черты, не уронив яйца. Тот, кто уронит свое яйцо, ушел. На следующей прогулке предложите игрокам прыгнуть на одной ноге к финишу.

7 полезных советов по обучению детей английскому языку как иностранному

Преподавание английского языка как иностранному детям — сложная задача, но также очень полезная. Прежде чем войти в класс 10-летних, я глубоко вздыхаю. У детей ВООБЩЕ нет внимания, и поэтому я говорю себе, что нужно сбавить обороты прямо перед тем, как начать. Обучение детей требует терпения, веселья и игривости. Хотя это кажется очевидным, распространенная ошибка — думать, что дети просто «невысокие взрослые»! Это наверняка поставит вас не на ту ногу! Вот несколько советов по обучению детей английскому языку как иностранному:

1. Вовлекайте детей в практические занятия
   

   Умы детей невероятно открыты, и они учатся, непосредственно усваивая идеи и концепции.Детей нужно активно вовлекать. Поднимайте учеников со стульев и перемещайте их. Пойте песни и играйте в игры.

2. Избегайте длительных разговоров

   Я обнаружил, что уровень энергии в классе падает все ниже и ниже. Быстро объясните занятие, а затем переходите к нему. Держите энергию в движении! Если ваши запланированные действия провалились, двигайтесь дальше. Держите под рукой несколько дополнительных занятий. Детям все время нужно много стимуляции.

3. Дети учатся, взаимодействуя друг с другом и с учителем

   Постарайтесь поговорить с каждым ребенком индивидуально в каждом классе.По возможности пусть дети работают в группах и парах.

4. Обзор, Обзор, Обзор

   Новая информация усваивается и имеет значение, когда она связана с информацией, уже усвоенной учащимися. Быстро просмотрите новые концепции в начале каждого занятия.

5. Поощрять учеников исправлять себя и других учеников

   Самокоррекция или саморегуляция — важная часть обучения. Следует поощрять студентов спрашивать: «Как у меня дела?» и «Правильно ли я делаю?» в открытой и непредвзятой среде.Детям, выросшим в авторитетных культурах, может потребоваться дополнительное подкрепление.

6. Используйте полученные знания в разных контекстах

   Чем больше контекстов используется, тем лучше, а чем конкретнее и «реальнее» контексты, тем лучше. Сделайте это для студентов реальным, рассказав о них и их жизни.

7. Хвала, Хвала, Хвала

   Поощряйте и укрепляйте студентов естественным образом. Обучение происходит, когда ученики мотивированы и хорошо себя чувствуют.

Оглядываясь назад на годы моего преподавания, детские занятия потребовали некоторого привыкания, но были самыми запоминающимися и веселыми!

Написано Джорджем и Дейзи Стокер
Джордж и Дейзи Стокер путешествовали по миру, обучая английскому языку детей и взрослых. Их веб-сайт www.esl-storybooks.com предлагает учебную программу ESL, включая учебники и сборники рассказов для детей 7-12 лет. Их сайт ESL для взрослых, www.efl-esl.com, предлагает занятия и учебные программы ESL для взрослых.

(1) Сегодня понедельник, днем, Кейт Тернер преподает французский язык для 11–12-летних детей. На прошлой неделе они написали набор описательных предложений о животных, а сегодня они собираются превратить их описания в книжки с картинками.
(2) «Когда вы закончите свои предложения, вы собираетесь проиллюстрировать их, чтобы отразить то, что вы написали», — говорит она классу.
Тишина.
«Есть вопросы?»
Выскакивает рука.
«Надо ли рисовать картинки? Разве мы не можем просто написать предложения? »
«Вам тоже нужно рисовать картинки.Ты делаешь книжку с картинками, помнишь?
«Но я не умею рисовать, мисс».
(3) По комнате распространяется волна согласия. Головы качают. Один мальчик залезает под стол и 10 минут отказывается выходить. Кейт проводит урок, подбадривая и уговаривая их попробовать.
(4) Проблема в том, что они правы. Большинство из них не умеют рисовать. Их иллюстрации не будут неуместными в приемной, когда детям четыре или пять лет, и они только идут в школу. Кошки, коровы, свиньи и мыши — все выглядят одинаково — круглые головы и тела, нарисованные с четырьмя торчащими ногами.И дело не только в этом конкретном классе. За немногими исключениями, образец повторяется в каждой годовой группе, которую мы все обучаем. А это уже средняя школа.
(5) Согласно основной национальной учебной программе, мы должны учить детей «уметь рисовать». Но что же происходит на самом деле? «В сутках просто не хватает часов», — говорит директор школы. «И это конец».
(6) Это не просто искусство. Музыка тоже в стороне, как и языки. Детей забирают с уроков французского из-за дополнительных занятий по чтению и письму; школьные постановки откладываются из-за отсутствия времени на репетиции; возможности для драмы сводятся к странному уроку английского языка.
(7) А почему все это происходит? Учителя вынуждены улучшать результаты по чтению, письму и математике, особенно в группах по годам, где SAT (стандартные оценочные тесты) являются единственным инструментом для оценки детей.
(8) Большинство учителей оказываются в таком положении, будучи вынужденными вносить изменения в расписание, от которого они не хотят. Каждый год в январе они садились вместе со своими коллегами и брали красную ручку за расписание, которое они тщательно составили в сентябре, заменяя музыку дополнительным пониманием или заменяя французский или любой другой иностранный язык на дополнительные занятия по орфографии.
(9) В недавнем опросе 97% учителей профсоюза согласились с тем, что подготовка к SAT не поддерживает доступ детей к широкой и сбалансированной учебной программе, заявив, что время, потраченное на подготовку детей к оценке по математике и английскому языку, вытеснило другие предметы и деятельность. Проблема не прекращается, когда наши дети бросают начальную школу. Доля детей в возрасте от 13 до 15 и 16 лет, изучающих музыку и драму, упала до самого низкого уровня за 10 лет. Изучение
GCSE1 современных иностранных языков также находится в упадке.
(10) Большинство учителей твердо убеждены в том, что в наших школах не хватает хитрости. Начальная академия Февершем в Брэдфорде недавно попала в заголовки газет из-за того, что уделяет особое внимание преподаванию искусства, особенно музыки, драмы и искусства, в каждую часть учебного дня. Семь лет назад Февершем подвергался особым мерам и попал в заголовки газет по совершенно неправильным причинам. Сегодня он получил оценку Ofsted на «хорошо» и, согласно последним данным, входит в 10% лучших по успеваемости учеников в чтении, письме и математике в стране.
(11) Помимо улучшения результатов, Кейт Тернер и многие другие учителя беспокоятся о том, что мы посылаем нашим детям, когда отодвигаем искусство и языки на задний план.Они говорят, что мы создаем пропасть между детьми, чьи родители могут позволить себе брать их на частные уроки музыки, языковые клубы или театр, и теми, чей доступ в основном обеспечивается школьной программой.
(12) Но более всего мы все должны помнить цитату Эйнштейна — ту, которая гласит, что если судить о рыбе по ее способности лазить по дереву, она будет всю жизнь думать, что это глупо. Есть дети, которым трудно читать, но они оживают на сцене. Есть те, кто просто не может сосредоточиться на других уроках, а сидит час и рисует, не вставая с места.Если наши школы заинтересованы только в успеваемости и успеваемости детей по ограниченному кругу предметов, как мы можем надеяться на развитие потенциала тех, чьи сильные стороны лежат в других областях?
(13) Проблема в том, что креативность, повышенная уверенность или любовь к искусству нелегко измерить с помощью стандартных тестов, анализа данных или таблиц рейтингов. Может быть, поэтому в конечном итоге некоторые темы остаются в стороне. Возможно, это может показаться идеалистическим, но это проблема, которая беспокоит учителей сегодня.И это должно беспокоить руководство школы и правительство.

10 лучших классных игр — Блог

Академические занятия естественно совпадают с механическими стилями преподавания и учебной работой. Однако важно сделать обучение увлекательным для учащихся с помощью интерактивных занятий. Включение веселых классных игр в ваш план урока — это простой способ мотивировать учащихся и побудить их использовать свои творческие способности и воображение.

Эти 10 лучших классных игр предлагают увлекательные способы вовлечь ваших учеников в академическое обучение, даже не подозревая об этом!

1.Шарады

Эта простая, но классическая игра — отличный способ побудить вашего ученика встать со своих мест и принять участие в уроке.

Ресурсы: список людей, действий или концепций, связанных с предметом, который вы преподаете.

Игра: Выберите ученика, который будет стоять в передней части комнаты и разыграть слово из вашего списка (говорить нельзя). Затем остальной класс должен угадать, что ученик пытается изобразить.Другие студенты могут выкрикивать свои догадки или поднимать руки вверх — в зависимости от ваших предпочтений в преподавании! Кто правильно угадает, может разыграть следующее слово.

Альтернатива : Более сложная версия включает в себя описание учащимся определенного предметного слова, но ограниченного списком запрещенных слов, например описание «среды обитания» без использования слов «дом» или «животные».

2. Палач

Традиционная, но интерактивная игра, которая улучшает орфографические и предметные знания учащихся, но при этом доставляет удовольствие.

Ресурсы: белая доска и перо или интерактивная доска, а также список слов по конкретным предметам, чтобы вдохновить ваших учеников.

Игра: Разделите класс на две команды, затем выберите ученика, который встанет впереди класса и придумает слово, относящееся к уроку (или вы можете дать ему подходящее слово). Затем ученик должен нарисовать на доске места, чтобы обозначить каждую букву своего слова. Затем остальной класс отгадывает слово, по одной букве за раз (позвольте одному ученику от каждой команды угадывать поочередно).Неправильные догадки приводят к рисованию палача (по одной строчке за раз). Команда, которая первой угадает слово, побеждает, если палач не закончен. Затем игра повторяется, и другой ученик думает над подходящим словом.

Альтернатива: Если вы считаете, что палач не подходит, используйте другое изображение — либо для конкретного предмета, либо для творческого мышления, например космонавт или снеговик.

3. Рассеивание

Эта забавная игра побудит ваших учеников мыслить нестандартно и использовать различные предметные знания.

Ресурсы: листов бумаги, ручек / карандашей и список тематических категорий, например Земля и космос (тема): скалы, рельефы, погода и солнечная система (категории).

Игра: Разделите учащихся на небольшие группы и попросите их записать категории на своих листах бумаги. Выберите наугад букву (A – Z) и дайте учащимся 1-2 минуты (в зависимости от количества категорий) подумать над словом для каждой категории, начинающимся с этой буквы.Когда время истечет, начисляйте баллы за уникальные ответы, т.е. если две команды записывают одно и то же слово для категории, ни одна из них не получает баллов. Повторите игру с разными буквами.

Пример: буква M — Тема: Земля и космос
Скалы: метаморфические
Формы рельефа: горы
Погода: туман
Солнечная система: Марс

Альтернатива: Если в вашем классе небольшое количество студентов, они могут заполнять категории индивидуально, а не работать в группах.

4. Бинго

Быстрая и простая игра, которая никогда не перестает мотивировать студентов в учебе.

Ресурсы: белые доски и ручка или бумага и ручка / карандаши, а также список тематических терминов или понятий, например числа, звуки, ключевые слова, научные формулы или исторические личности.

Игра: Попросите учащихся нарисовать сетку 6 x 6 на своих досках или листах бумаги, затем выберите 6 слов или изображений из данного списка, чтобы нарисовать / написать в своей сетке.Затем вы должны случайным образом выбрать слово из списка для описания, и учащиеся должны угадать слово, чтобы вычеркнуть его на своей сетке (если таковая имеется). Продолжайте описывать разные слова, пока один ученик не заполнит свою сетку и не закричит «бинго!» (Вы также можете вручить приз первому ученику, который наберет 3 подряд).

Альтернатива: Учащиеся могут вставлять свои собственные ответы по теме в таблицу бинго, но это усложняет вам задачу из-за обширного выбора слов и двусмысленности.Кроме того, если у вас есть больше времени, вы можете создать свои собственные доски для бинго с определенным словарным запасом или концепциями, которые вы изучаете на этом уроке (многоразовые).

5. Пазлы

Эта творческая групповая игра побуждает студентов работать вместе и абстрактно визуализировать академические концепции.

Ресурсы: изображений, слов, вычислений или концепций, напечатанных или наклеенных на карточку / бумагу и вырезанных в произвольные формы (кусочки пазла), например математические вычисления, химические уравнения, предметная лексика, исторические личности и т. д.

Игра: Разделите свой класс на группы (или просто используйте группы таблиц), затем раздайте каждой группе головоломку, которую нужно собрать вместе.

Альтернатива: Учащиеся могут создавать свои собственные головоломки на компьютере или рисовать их на карточках / бумаге для своих сверстников.

6. Нарисуй мечи

Эта игра-стрелялка проверяет мелкую моторику учащихся и способствует быстрому мышлению, а также создает здоровую конкуренцию.

Ресурсы: Словарь или учебник, а также список ключевых слов.

Игра: Разделите класс на небольшие группы и выберите ученика из каждой группы для начала. Затем назначенный студент кладет словарь или учебник под мышку. Затем вы произносите слово или изображение, которое ученики должны затем поспешно найти в своей книге (например, вытаскиваете меч из-под руки!). Первый ученик, который найдет слово / изображение, становится победителем. Игра продолжается с разными словами / изображениями, пока у каждого ученика не появится очередь.

Альтернатива: Если у вас достаточно учебников или словарей для каждого ученика, тогда весь класс может соревноваться друг с другом.

7. Горячий картофель

Эта веселая классная игра побуждает учеников думать на ногах и использовать различные предметы.

Ресурсы: мягкая игрушка, предмет или предмет для каждой группы, например медведь или мяч, а также список тематических тем, например числа — простые, составные, рациональные, дробные, десятичные и т. д.

Игра: Разделите класс на небольшие группы и раздайте каждой группе предмет / мягкую игрушку.Человек с объектом в каждой группе начнет. Вы называете заголовок или тему, например простые числа, и тогда ученик в гонке со временем должен дать 5 правильных ответов, например 2, 3, 5, 7, 11, до того, как предмет / мягкая игрушка будет передана всем в их небольшой группе и возвращена им.

Альтернатива: В небольших классах вы можете играть в одной большой группе, однако застенчивым ученикам это может показаться пугающим из-за необходимости давать правильные ответы.

8.Pictionary

Старая классика, но также отличный способ для студентов визуализировать свое понимание в веселой командной игре.

Ресурсы: досок и ручек или кусочков бумаги и карандашей / ручек, а также список тематических понятий.

Игра: Ученики работают в небольших группах. Для начала выбирается один ученик из каждой группы, и они должны нарисовать концепцию предмета, которую вы излагаете, в течение определенного времени (30 секунд — 2 минуты).Остальная часть группы должна угадать, что он / она рисует. Побеждает первая группа, которая правильно угадывает слово. Игра повторяется до тех пор, пока у каждого ученика не будет очереди / в вашем списке больше не останется слов.

Альтернатива: Учащиеся могут моделировать концепции, используя пластилин, чтобы их сверстники могли догадываться.

9. Quizalize

Эта веселая и увлекательная игра-викторина позволяет вам проверить знания учащихся по любому предмету, используя мотивирующие командные занятия.

Ресурсы: интерактивная доска, устройства для ваших учеников или ИТ-пакет и тест Quizalize (создайте свой собственный или выберите из тысяч тестов, созданных учителями со всего мира).

Игра: После того, как вы создали или нашли тест на Quizalize, просто назначьте его своим ученикам, и они смогут получить к нему доступ с любого устройства — никаких приложений для установки! Учащиеся заходят на zzi.sh, вводят код своего класса (показанный на экране «Запуск игры»), а затем свое имя, и затем они могут играть в викторину. Результаты учащихся отображаются в режиме реального времени, поэтому они могут отслеживать свой счет во время игры (нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться и узнать больше).

Альтернатива: Вы также можете установить викторины в качестве интерактивного домашнего задания.

10. Большие пальцы руки вверх, пальцы вниз

Несмотря на то, что эта игра не академическая, она является отличным инструментом управления поведением, поощряющим усердную работу студентов.

Ресурсы: н / д

Игра: От 3 до 4 учеников выбирают, чтобы они встали в передней части комнаты. Остальные ученики кладут головы на стол и поднимают большие пальцы вверх. Затем 3–4 ученика, идущие впереди, осторожно ходят на цыпочках по классу и осторожно ущипнут каждый из учеников, опустив голову.3–4 ученика возвращаются в переднюю часть комнаты, когда они зажали большой палец, и класс поднимает головы. Студенты, у которых были зажаты большие пальцы рук, встают и должны угадать, кто их ущипнул. Если они угадывают правильно, они меняются местами со студентом впереди, и игра продолжается.

Альтернатива: Чтобы стать академиком, вы можете задавать вопросы по предмету, чтобы выбрать студентов для каждого раунда.

Попробуйте эти увлекательные классные игры со своими учениками и побудите их применить свои знания по-новому.Эти простые, но эффективные групповые игры станут отличным дополнением к любому плану урока.

В какие классные игры вы любите играть? Что вам и вашим ученикам больше всего нравится в классных играх? Комментарий ниже — мы будем рады услышать от вас.