Мастер класс оригинальный: 28 интересных мастер-классов на этих выходных в Москве

Содержание

Новогодние мастер-классы для детей 5-11 лет

Детские новогодние мастер-классы могут дополнить праздничную программу с Дедом Морозом или другими сказочными персонажами. Часто творческие занятия заказывают отдельно, чтобы дети могли в спокойной обстановке сделать подарки для родных своими руками.

Как проходят Новогодние мастер-классы

Мастер приходит за 20-30 минут до начала занятия, готовит все необходимые материалы, раскладывает инструменты на рабочие места.

Мастер-класс длится 1 час. За это время детям показывают удачные примеры профессиональных работ и сувениры, сделанные другими детьми на подобных занятиях. Демонстрируются различные варианты оформления и интересные декоративные приемы. Мастер много общается с детьми, чтобы разбудить фантазию и творческое мышление.

Каждый ребенок получает все необходимые материалы. Если необходимо, выдается одноразовый фартук и перчатки. Ведущий помогает детям советами и показывает порядок действий на каждом этапе. Готовые сувениры упаковываются в прозрачную пленку  с ленточкой, чтобы дети могли подарить свои поделки родителям.

ВНИМАНИЕ. В школах, где запрещены мероприятия с участием ведущих, мы проводим новогодние онлайн мастер-классы с поздравлением от Деда Мороза в конце. Если вы в Москве, доставляем коробку со всеми необходимыми материалами. Учителю и одному из родителей-помощников нужно только разложить на парты наши заготовки и включить трансляцию мастер-класса. Это будет почти живое общение с мастером. Можно будет переспрашивать, задавать вопросы, показывать свои поделки.

Стоимость высылаем по запросу (нужно знать дату, количество детей, выбрать мастер-класс). Это может быть декор живых или искусственных венков, декупаж на прозрачном шаре, изготовление калейдоскопов, снеговики из носочков, свечи из вощины и т.д.

Дед Мороз поздравляет 15 минут после мастер-класса. Можно заказать поздравление и отдельно. Пишите, звоните, обсудим!

Популярные новогодние мастер-классы для детей

Минимальный заказ — 10 участников (если у вас мало детей, стоимость мастер-класса все равно будет как за 10 участников). Выезд за МКАД оплачивается отдельно, при заказе укажите, пожалуйста, удаленность от Москвы.

Елочки из сизаля (топиарий)

Из сизаля получаются очень симпатичные настольные украшения. Пенопластовый конкурс, горшочек, украшения и сизаль ведущие приносят с собой. Для поделки используется клеевой пистолет.

8-13 лет
700 руб

Рождественский венок из сизаля или искусственной хвои

Пеноспластовая заготовка в виде кольца обматыватыется сизалью, красивыми лентами и тесьмой. Готовый венок украшается различными декоративными элементами.

8-13 лет
700 руб

Свечи из вощины

Листы вощины плотно скручиваются покруг фитиля, упаковка свечи украшается фетром, кружевной лентой, веточками искусственной хвои, природными ароматизаторами.

3-7 лет
700 руб

Роспись елочных шаров

Шары (пластиковые прозрачные заготовки) грунтуются и раскрашиваются акриловыми красками. Все этапы росписи участники повторяют за ведущим. Получается эффектный новогодний сувенир ручной работы!

8-13 лет
700 руб

Декупаж шаров и других заготовок

Заготовка грунтуется, высушивается. Из декупажных салфеток с новогодним сюжетом вырезаются небольшие фрагменты, с помощью кисти и клея участники украшают елочные шары или деревянные заготовки (колокольчики, звезды). Это всегда получается красиво, так как для декора используются готовые рисунки.

8-13 лет
700 руб

Елочные игрушки из лампочек с декором

Из использованных лампочек, кусочков фетра, ярких лент и бусин дети создают необычные елочные украшения. В работе используется клеевой пистолет.

8-13 лет
700 руб

Елочные игрушки из фетра

Игрушки из фетра получаются даже у первоклассников, так как детали можно не только сшивать, но и склеивать между собой. Дети самостоятельно обводят и вырезают выкройки, собирают игрушку, декорируют с помощью ярких элементов. Можно украсить елку в классе только самодельными игрушками.

8-13 лет
700 руб

Карнавальные маски из фетра

Ведущие показывают разные варианты карнавальных масок из фетра, дети выбирают модель и собирают маску с помощью клея. Маски украшаются блестками, бусинами, лентами.

8-13 лет
700 руб

Калейдоскоп

Ведущие приносят с собой все заготовки: картонные трубки, нарезанные полоски стекла, мелкие стеклышки, линзы, материалы для декора готового калейдоскопа. Получается любимая с детства игрушка — подарок младшим братьям и сестричкам.

8-13 лет
700 руб

Снежный шар

В герметичные сосуды с крышкой заливается специальный раствор из глицерина и дистиллированной воды. К крышке приклеиваются новогодние фигурки, кусочки пластмассовой хвои, мелкие игрушечные животные. В банку засыпается мелкий искусственный снег и блестки. Готовая композиция украшается фетром или лентами. 

8-13 лет
840 руб

Декупаж настенных часов

Круглая деревянная затовка украшается с помощью декупажных салфеток с новогодним сюжетом. После высыхания можно приклеить стразы, блестки, дорисовать цифры. В самом конце в центральное отверстие вставляется часовой механизм.

8-13 лет
840 руб

Фигурки из марципана

С помощью таких фигурок украшаются все современные торты и капкейки. Лепка из съедобного материала  — ароматное и праздничное занятие. Ведущие раскроют секреты лепки эффектных фигурок из разноцветного марципана.

3-7 лет
650 руб

Пряничный домик

Стены домика, крыша и труба — заготовки имбирного печенья. С помощью цветной глазури дети собирают и украшают объемный пряничный домик, которым смогут угостить свою семью. Глазурь высыхает достаточно быстро, готовый подарок упаковывается в прозрачную слюду.  

8-13 лет
1400 руб

Конфеты с разными начинками

Для работы с теплым шоколадом и разными начинаками дети надевают одноразовые перчатки. Для декора используется разноцветная посыпка, толченые орешки, кокосовая стружка, вафельная крошка, глазурь. Готовые конфеты в упаковке дети забирают с собой (5-6 штук).  

3-13 лет
700 руб

Роспись пряников

К Новому году мастера приносят с собой заготовки имбирных пряников в виде елочек, пряничных человечков, звездочек, домиков, различных животных. Дети украшают по 2 крупных пряника (8-10 см). Чаще всего их съедают сразу после украшения глазурью, желающие могут упаковать и забрать домой в качестве подарка. 

3-7 лет
750 руб

Новогодний домик 3D-ручкой

Дети делают стенки домика и крышку 3D ручкой, используя нарисованные на плоскости контуры. Потом домик собирается в объемную новогоднюю игрушку, внутри которой дети размещают искусственную свечу. 

8-13 лет
700 руб

Гелевые свечи с новогодним декором

На дно фигурного стаканчика раскладываются ракушки, цветные камешки, марблс, засыпаются слои декоративного песка. Мастер научит устанавливать фитиль в центре композиции. В конце все заливается теплым гелем. Получается эффектный сувенир к Новому году. 

3-7 лет
750 руб

Роспись футболок с символами Нового года

Очень популярный мастер-класс. Детям нравится, что в итоге получается  уникальная вещь с рисунком, которого нет больше ни у кого. Футболки, маркеры по ткани, специальные краски, трафереты и т.д. мастер приносит с собой.

8-13 лет
700 руб

Как заказать новогодние детские мастер-классы

Свяжитесь со мной любым удобным способом. Укажите возраст, количество детей, ваши пожелания по организации мероприятия. Праздники мы проводим в Москве и МО (выезд за МКАД оплачивается отдельно).

Снова Праздник
Ваш праздничный гид Ирина Панасьян (Москва)
Напишите мне: [email protected]
Позвоните: +7 (925) 730-88-50

 

Какие мастер-классы выбрать для корпоратива

Отвечая на звонки и письма читателей сайта «Снова Праздник» в этом году, я сделала вывод, что интерес к творческим мастер-классам значительно вырос.

Чем привлекают мастер-классы

  • организаторы стараются удивить и повеселить людей на празднике, поэтому часто Мастера (Мастерицы) проводят обучение в ярких тематических костюмах, очень артистично
  • это всегда познавательно, так как вас знакомят с историей ремесла, показывают примеры современных работ
  • участники мастер-класса получают большое удовольствие в процессе декорирования или изготовления поделок
  • полученные навыки могут определиться для нового хобби

 

Но главное тут другое! Безумно приятно слышать, коллеги хотят удивить друг друга: «Мы хотим удивить женщин, что посоветуете?», «Нам хочется, чтобы на память у наших мужчин осталось что-то на память о празднике».

Сегодня я собрала информацию, которая поможет вам быстрее выбрать идею для проведения творческого корпоратива.

Что нужно для проведения большинства мастер-классов

Технический райдер может отличаться, но то, что я перечислю, организаторы упоминают чаще всего:

  • Большой стол (часто руководство предоставляет зал заседаний или конференц-зал). Если у вас такой мебели в офисе нет, можно взять раскладную мебель в аренду самим или попросить об этом организаторов.
  • Стулья для каждого участника мастер-класса
  • Розетки и удлинители
  • Экран для просмотра презентации
  • Оборудование для музыкального сопровождения
  • Проточная вода в непосредственной близости
  • Микроволновая печь (нужна для шоколадного или «мыльного» мастер-классов)

Безусловно, с организаторами программы всегда можно обсудить доставку необходимого оборудования. Все расходные материалы, фартуки и перчатки, как правило, они приносят с собой.

Творческие мастер-классы

  1. Живопись маслом (сейчас самый популярный :-). Подробнее…
  2. Правополушарное рисование (еще один ХИТ, читаем…)
  3. Фото мастер-классы (подробнее о 6-ти вариантах)
  4. Барабанный тренинг
  5. Роспись стекла, керамики или металлических подносов
  6. Декорирование фоторамок
  7. Флористика
  8. Гелевые свечи
  9. Декупаж
  10. Изготовление украшений из полимерной глины
  11. Украшение шляпок
  12. Роспись по дереву
  13. Бисероплетение
  14. Роспись пасхальных яиц
  15. Валяние из шерсти
  16. Мраморирование (необычное оформление предметов)
  17. Декорирование настенных часов
  18. Скрапбукинг (открытки и альбомы)
  19. Изготовление карнавальных масок (из фетра или декорирование венецианских масок)
  20. Рисование цветным песком в бутылках
  21. Витражи
  22. Батик (художественная роспись ткани)
  23. Роспись футболок и сумок
  24. Цветы из ткани
  25. Мыловарение
  26. Изготовление собственных духов
  27. Флористика
  28. Букеты из конфет
  29. Броши из фетра
  30. Оригами
  31. Квиллинг

Кулинарные мастер-классы

Звоните нам, посчитаем стоимость для вашего коллектива :-):

  1. Мороженое (шоколадное, ванильное, клубничное)
  2. Роспись плитки шоколада (формат А4, вес 1 кг) горячим шоколадом  (белым по черному и наоборот)
  3. Глинтвейн (все по правилам!)
  4. Шоколадные роллы с начинками
  5. Карвинг (это для женского коллектива — художественное вырезание фигур из фруктов и овощей)
  6. Изготовление пряничного домика
  7. Роспись имбирных пряников
  8. Лепка фигурок из марципана
  9. Шоколадные конфеты ручной работы
  10. Латте-арт (очень ароматный мастер-класс по завариванию кофе)
  11. Чайная церемония (все по правилам!)
  12. Изготовление безалкогольных коктейлей

Если ради кулинарного поединка вы все-таки решитесь выехать в специальную студию с профессиональным оборудованием и поварами, посмотрите, какие направления кулинарного тимбилдинга вам могут предложить.

Как выбрать мастер класс для корпоратива

Удобнее всего учиться в группе 8-12 человек. Если в ваш коллектив большой, одного специалиста явно мало. Естественно, приглашение дополнительного мастера увеличит общую стоимость. Можно организовать «творческий уголок» и на большом мероприятии, чтобы могли участвовать только те сотрудники, которые по достоинству оценят такой душевный подарок.

Больше всего мастер-классы подходят для женских коллективов (именно поэтому мужчины часто дарят «творческое настроение» своим коллегам к 8 марта).

По отзывам «бывалых» знаю, что мужчины остались довольны собственноручно расписанными майками, чайной церемонией, кофейной и винной дегустацией.

Если кран с проточной водой находится далеко, не выбирайте занятия, требующие постоянного мытья рук и рабочих поверхностей.

Мероприятие, приуроченное к Новому году, 8 марта или 23 февраля, нужно выбрать заблаговременно, иначе провести понравившийся мастер-класс в предпраздничный день будет очень сложно. Предоплата обычно составляет от 30 до 50 процентов от общей стоимости.

Просьба!

Как всегда, жду отзывы об интересных корпоративах, которые вам удалось устроить или посетить. Желаю всем интересно жить и работать!

12 идей для профессионального праздника
Другие 20 идей для проведения корпоратива в помещении офиса ЗДЕСЬ.
12 способов поздравить юбиляра на работе

С удовольствием помогу посчитать стоимость любого мастер-класс для жителей Москвы и МО! Расскажите о своем мероприятии, сообщите количество участников.

Снова Праздник
Лицо для контактов: Панасьян Ирина
Напишите мне: [email protected]
Позвоните: +7 (925) 730-88-50

Ирина Панасьян

Творческие мастер классы для детей и взрослых в Киеве

Наборы для творчества Workshop Box (сокр. WBox) от арт-студии «Синий кит» — это возможность погрузиться в творческую среду из любой точки мира. Оформив заказ, вы получаете мастер-класс в…

Мастер-класс по выжиганию на деревянных дощечках, спилах его еще называют пирография, что в переводе с древнегреческого языка означает «рисование огнем». Данное ремесло было очень популярным в викторианскую эпоху.…

Мастер-класс по живописи в Киеве может стать изюминкой любого корпоративного мероприятия, так как его можно проводить как в закрытом, так и на открытом пространстве, тематика сюжетов обширная, а…

Мастер-класс по созданию флорариума  с суккулентами и кактусами — это прекрасная возможность создать свой мини-сад  позволяет. Флорариум – это маленькая оранжерея со своим микроклиматом, которая представляет собой стеклянную…

Техника рисования чернилами на спиртовой основе находится на пике популярности в западных странах (в частности в США, Австралии). В Украине данная техника еще мало изучена, но мы стараемся…

Фруктовый букет  мастер-класс своими руками станет отличным подарком на любой праздник. Искусство составления фруктовых букетов, которые подаются в качестве десерта или используются как вкусный, красивый и оригинальный подарок,…

Мастер класс плетение браслетов из резинок Rainbow Loom — это наборы ярких цветных резиночек, которые используются для рукоделия детьми со всего мира. Из резинок сегодня плетут оригинальные радужные браслеты,…

Мастер-класс часы из виниловых грампластинок. Как жаль, что время виниловых пластинок прошло! Но не стоит выкидывать раритетные вещички — на мастер-классе по изготовлению часов мы научимся давать новую…

Марморирование мастер класс. Марблинг — способ окрашивания, при котором создается эффект мрамора. На поверхности воды образуется разноцветная пленка с фантазийным узором, и после переносится на поверхность (ткань, бумагу,…

Мастер-класс декор и роспись бейсболок (кепки) красками для ткани — это хорошая возможность создать своими руками оригинальный головной убор. Фантазия способна превратить обыкновенную кепку в произведение искусства. Что…

Мастер-класс Создание рваной футболки — это возможность преобразить футболку при помощи ножниц. Процесс настолько увлекателен, что остановиться будет крайне сложно. Но во всем главное знать меру. Что мы…

Восковое саше мастер класс в Киеве. Создание ароматных поделок Предлагаем вам научиться делать необычные, красивые и, главное, практичные сувениры своими руками. Восковое саше – это натуральный ароматизатор на основе пчелиного…

Мастер-классы «Карусель Идей» в Москве в категории Оригинальный жанр

Успех праздника зависит от разнообразия развлечений,сюрпризов, интересных добавок. Предлагаемые нами мастер-классы никого не оставят равнодушным !

Наши преимущества:

1) Вы работаете с профессионалами! 5 лет мы делаем праздники интересней благодаря МАСТЕР КЛАССАМ!

2) Способы оплаты: безналичный расчет ( упрощенка 6%), наличный расчет, пост оплата.

3) Мы учтём Ваши пожелания и при необходимости придумаем новый мастер-класс, который великолепно впишется в тематику вашего праздника!

4) Наши опытные специалисты, люди с творческой душой и художественным образованием!

5) Гибкие цены!

Изделия сотворенные вами на наших мастер-классах, станут приятным воспоминанием о хорошем празднике!

Мастер классы идеально подходят для любого мероприятия — корпоратив, свадьба, день рождения, выпускной, презентация, рекламная акция… Рады предложить более 50 видов мастер-классов на любой вкус,под любую тематику праздника!

TОП — лучших мастер-классов от Карусели Идей:

Роспись и декор рюкзаков, Изготовление арома саше, Декупаж, Роспись имбирных пряников ,Лепка из марципана, Роспись куличей , блинов, Украшение новогодних мини-валенок, Праздничные открытки (скрапбукинг), Украшение карнавальных масок и вееров, Декорирование фоторамок, Роспись ёлочных шаров, Изготовление декоративных ёлочек из сизаля, Декупаж ретро игрушек, Декорирование новогодних колпаков и новогодних носочков, игрушки из носок, Роспись и украшение кашпо, Букеты из конфет с игрушками, Подвески-маленькие бутылочки с желаниями, Сноуболы Роспись и украшение футболок, Роспись и украшение бейсболок, Роспись холщовых сумок, Роспись бандан, Декорирование шляп, вуалеток Бижутерия и украшения, Браслеты «Шамбала», Роспись зонтов, Часы из виниловых грампластинок, Гончарное дело, Капитошки, Оригами, Кофейные игрушки, Куклы-обереги, Изготовление украшений из живых цветов, Плетение венков из живых цветов, Флористические композиции, Декоративные бутылочки с песком, Картины из песка в рамочках, Декупаж часов, Декор фотоальбомов, Декор блокнотов, Топиарий Новогодние игрушки из фетра, Изготовление шоколадных конфет, Декор будильников, роспись подушек И многое другое!

Работают Профессионалы своего дела!

Всё продуманно до мелочей!

Мы всегда готовы к воплощению новых идей!

Новогодние мастер-классы для детей

Праздничные открытки, расписные пряники, рождественские гирлянды — любые зимние украшения можно купить, но гораздо увлекательнее будет сделать их своими руками! Мы предлагаем самые интересные мастер-классы для детей на Новый год, которые вы можете провести самостоятельно или под руководством приглашенного специалиста.

Простые мастер-классы для детей 3-6 лет

Мастер-класс по росписи имбирных пряников

Малышам не стоит возиться с духовкой, а вот поэкспериментировать с пищевыми красками – самое то!

Что понадобится. В магазинах рукоделия можно купить тематические наборы с уже готовыми, но не раскрашенными пряниками – детишкам останется только расписать их. Там же продается разноцветная пищевая  глазурь в пакетах.

Для украшения нужны съедобные бусинки и кондитерская посыпка. Пригодится упаковка, если ребенок захочет забрать пряник с собой и похвастаться родителям.

Как организовать. Приготовьте несколько раскрашенных пряников для примера и покажите их детям. Затем пошагово объясните им, как сделать контур и заливку. Демонстрируйте все на своем примере, чтобы детишки понимали, что им делать. Пусть первый пряник будет у всех одинаковый. 

Когда ребенок освоит технику, дайте ему полную свободу творчества. Пусть она сам придумает дизайн для второго пряника.

После украшения обязательно дайте выпечке подсохнуть. Теперь можно упаковывать!

Легкий и интересный мастер-класс из цветной бумаги

Покажите ребенку, как сделать симпатичную елочку для украшения своей комнаты.

Что понадобится. Листы белой, зеленой, золотой и серебряной бумаги, клей и ножницы с тупыми концами, чтобы дети не поранили себя.

Как организовать. Научите малышей скручивать конусы из белой бумаги и склеивать границы. Это будет основа елочки. Чтобы она была устойчивой, ровно обрежьте нижний край и помогите детям сделать то же самое.

Затем нарежьте много разноцветных кружков. Научите детей классному лайфхаку – сложите бумагу в несколько слоев, чтобы вырезать несколько кружков за один раз.

Аккуратно наклейте зеленые «веточки» на «ствол» елочки, начиная с нижнего края. Дождитесь, пока клей подсохнет –  рождественское украшение можно показывать родителям!

Новогодняя открытка

Праздничная открытка — одна из самых популярных поделок у детей. Во время этого урока малыши смогут сделать красочную открытку своими руками.

Что понадобится.  Нужно приготовить цветную двустороннюю бумагу, картон, клей-карандаш и ножницы с тупыми концами.

Как организовать.  Сложите пополам лист картона. На листе бумаги другого цвета нарисуйте контур будущей ёлки. После этого подойдите к каждому ребенку и помогите вырезать ее.

Затем необходимо приготовить несколько ёлочных шариков — разноцветных кружков из бумаги. На последнем этапе останется только приклеить ёлку на обложку, а веточки украсить “игрушками”.

Внутри предложите ребятам нарисовать снеговичка, звездочки, подарки. Если они уже умеют писать, пусть напишут приятные слова. Теперь можно с гордостью дарить открытку маме!

Роспись ёлочных шаров

Роспись игрушек – сложная техника, но вы можете выбрать простой и забавный рисунок, который детки легко повторят.

Что понадобится. Заготовки (нераскрашенные ёлочные игрушки) можно купить в магазинах товаров для хобби. Также пригодятся клеевой пистолет, баночки для воды, кисти, акриловые краски для росписи. Для украшения нужны блестки, бусинки, пайетки, ленточки.

Как организовать. Малышам 3-6 лет будет сложно покрыть краской весь шарик, поэтому выберите несложный одиночный рисунок, который будет нанесен прямо на заготовку, без предварительного раскрашивания. Пусть это будет ёлочка или снежинка.

Показывайте каждый шаг на своем примере и следите, чтобы детишки повторяли за вами. После того как рисунок будет готов, дайте игрушке подсохнуть – дети в это время могут пообщаться и порезвиться.

Затем украсьте шарики бусинками и блестками с помощью клеевого пистолета. Останется только продеть ленточку в верхнее крепление – и можно гордо вешать шарик на ёлку!

Творческие мастер-классы для детей 7-12 лет

Мастер-класс по выпечке имбирных пряников

Испачкаться в муке, повозиться с пищевыми красками и в итоге испечь вкуснейшие пряники. Дети старше 6 лет с восторгом отнесутся к этой идее!

Что понадобится. Продукты, формочки, скалка, пекарская бумага, посуда, пищевая глазурь и кондитерская посыпка для украшения, хорошо оборудованная кухня. Важно, чтобы у вас был проверенный лично вами рецепт, тогда мероприятие пройдет гладко и весело.

Если вы не сильны в кулинарии, лучше доверить проведение мастер-класса профессионалам. А самим можно поучаствовать в нем наравне с детьми!

Как организовать.  Вместе с участниками смешайте необходимые ингредиенты в большой чаше. Сформируйте тесто, раскатайте его и вырежьте формочками фигурки.

Испеките печенье в духовке, дайте ему остыть, тем временем приготовьте все для росписи.

Пусть каждый ребенок распишет по 1-2 пряника. О том, как это сделать, мы уже писали чуть выше. Приятного аппетита!

Мастер-класс по вязанию ёлочных игрушек

Если вы увлекаетесь вязанием крючком, вы без труда проведете этот несложный урок.

Что понадобится. Пряжа, крючки, крупные бусины, иголка и толстая нить, чтобы сделать петельку.

Как организовать. Для начала объясните ребятам, как вообще вязать крючком. Пусть первые 15-20 минут они просто потренируются.

Затем приступайте к созданию игрушки. Сначала свяжите ленту шириной около 2 см. Чтобы рассчитать нужную длину ленты, желаемую ширину будущего изделия умножьте на 8.

Когда лента будет готова, сверните ее, а между витками закрепите бусины или крупные вязаные шарики. Сделайте петельку – украшение готово!

Ёлочные гирлянды из апельсиновых корок

В преддверии Нового года дома полно апельсинов и мандаринов. Не торопитесь выбрасывать кожуру – она нам еще пригодится!

Что понадобится. Апельсиновые корки, формочки для резки печенья, марля, тонкие веревки или ленточки, утюг, иголки.

Как организовать. Заранее приготовьте много апельсиновых и мандариновых корок большого размера.

С помощью формочек вместе с детьми вырежьте из них фигурки. Затем пройдитесь по ним утюгом, накрыв марлей – так они быстрее подсохнут.

Последний шаг – сделать иголкой дырочки в каждой фигурке, продеть веревочку или ленту. Яркая и ароматная гирлянда готова!

Новогодняя открытка 3D

Эта открытка с сюрпризом – отличная идея, чтобы удивить маму или друга своим подарком.

Что понадобится. Цветная бумага, цветной картон, ножницы, клей.

Как организовать.  Существует множество техник, мы предлагаем сделать открытку с объемной ёлочкой внутри.

Для начала сложите пополам лист картона  – получится заготовка. Затем возьмите лист зеленой бумаги и сделайте из него гармошку – каждый участок по 1 см в ширину.

Следующий шаг – разрежьте гармошку на 5 различных по ширине частей: 1см, 2см, 3см, 4см и 5см. Приклейте все части слева от центрального сгиба. Самая широкая должна быть внизу, самая короткая – сверху. Затем намажьте клеем другую сторону гармошек, закройте открытку и крепко прижмите. Гармошка должна плотно приклеиться к обеим сторонам открытки.

На последнем этапе вам останется только добавить снизу ствол дерева, а сверху звездочку. Теперь можно украсить открытку снежинками, блестками, искусственным снегом и подарить близкому человеку. 

Мастер-класс по созданию ёлочных игрушек из фетра

Даже если вы никогда не занимались рукоделием, после пары часов тренировок вы легко проведете этот мастер-класс.

Что понадобится. Разноцветный листовой фетр, карандаш, ножницы, клей, бусинки и пайетки для декора, тонкие ленточки или веревочки.

Как организовать. Возьмите несколько шаблонов и обведите их карандашом на листах фетра. Аккуратно вырежьте, затем декорируйте, как велит ваша фантазия. Вы можете приклеить на них фигурки, вырезанные из фетра другого цвета, украсить бусинками, стразами, пайетками.

Когда игрушка будет готова, иголкой сделайте в ней небольшую дырочку и проденьте в нее ленточку – получится петелька, чтобы повесить получившуюся красоту на новогоднюю ёлку. За 1 час мастер-класса дети смогут сделать около 5 разных игрушек, поэтому запасите побольше фетра и материалов для декора. 

Настольные ёлочки из макаронных изделий

Макарошки можно не только есть – из них получаются настоящие произведения искусства!

Что понадобится.  Чтобы сделать симпатичную елочку, вам понадобятся макароны (бантики, ракушки или перья), акриловые краски, хороший клей, пластиковые фужеры и бусинки для украшения.

Как организовать.  Отделите фужер от подставки. В подставку вставьте карандаш, затем накройте пластиковой частью и хорошо склейте обе части конструкции. Получится основа для ёлочки.

Начиная с нижнего ряда, приклеивайте макаронины к фужеру как можно плотнее друг к другу. 

На самой верхушке закрепите бантик. После этого можно раскрасить красавицу акриловыми красками. Лучше всего выбрать зеленый, золотой или серебряный цвет.

Осталось только украсить ёлочку «игрушками» — прикрепите к некоторым макаронинам разноцветные бусинки. 

Где можно провести детские мастер-классы

Для проведения мастер-классов нужны светлые площадки с большим столом, стульями, доступом к воде и электричеству. Кулинарные мероприятия невозможно организовать без хорошо оборудованной кухни.

Мы приготовили подборку из 7 самых подходящих студий для детских мастер-классов на Новый год. Вы можете выбрать ту, которая вам по душе.

Удобные площадки для детских мастер-классов

Лофты с кухней для кулинарных мастер-классов

Все площадки для мастер-классов

Желаем и детям, и взрослым научиться чему-то новому и получить искреннее удовольствие от новогоднего мастер-класса!

Онлайн мастер-классы для детей и взрослых

Приглашаем вас на мастер-классы, занятия и курсы для детей и взрослых в студии творчества «Беседка». Вы научитесь создавать изделия и подарки своими руками. В «Беседке» вас ждет более 30 творческих направлений, уютная атмосфера и профессиональные мастера.

Мастер классы в студии творчества «Беседка»

Мастер-классы в студии творчества «Беседка» проходят в интересном формате, который гармонично сочетает в себе теорию и практику. На занятиях вы научитесь самым необычным направлениям искусства, пришедших с различных уголков мира.

Мастер-классы позволят вам по-новому взглянуть на окружающие вещи. Из привычных предметов вы научитесь делать настоящие произведения искусства: декор для комнаты, стильные кухонные принадлежности, кукол, композиции и другие потрясающие изделия.

Программы мастер-классов разрабатываются индивидуально для каждого занятия и адаптируется под участников. Заниматься будет интересно детям и взрослым, начинающим и опытным рукодельницам. Вместе с мастером вы создадите красивое изделие, приготовите вкусное блюдо, сошьете эксклюзивную вещь.

Рукоделие – это хобби, которое всегда приносит пользу. Вы будете стильно выглядеть, а окружать вас будут изысканные предметы интерьера, созданные с душою. Кроме того, вам не придётся задумываться, что подарить друзьям и близким. Вы сможете сделать великолепные подарки своими руками.

В «Беседке» вы найдете свежие идеи для реализации. Каждый день мастера учат чему-то новому. Посещая студию, вы развиваете свои навыки и узнаете больше секретов. Вы будете заниматься в приятной атмосфере, знакомясь и общаясь с людьми.

Всё чаще в формате мастер-классов проходят не только обычные посиделки с друзьями, но и дни рождения, корпоративы и тимбилдинги. Общее дело сближает, а отличный результат дарит яркие эмоции. Вы будете с теплотой вспоминать день, проведенный в «Беседке».

Преимущества студии творчества «Беседка»

  • Здесь работают мастера с многолетним опытом, которые обожают свою работу и с радостью делятся секретами мастерства;
  • Программа разработана для всех групп участников: взрослых и детей, новичков и опытных гостей;
  • Цена участия минимальна, а материалы уже входят в стоимость. Вы делаете выгодное вложение, так как больше не придётся тратиться на стандартные сувениры из магазинов;
  • Занятия проходят в небольших группах или индивидуально. Это значит, что мастер уделит достаточно внимания каждому участнику мастер-класса;
  • Уютная обстановка. Просто загляните к нам, и вы все поймете.:)

Мастер-классы для детей




Каждый день в парке «Волшебная миля» в режиме нон-стоп проходят мастер-классы для детей, в которых может принять участие любой путешественник парка. Одновременно проходит до 8 различных мастер-классов для детей совершенно разных возрастов и интересов, так что каждый сможет найти себе занятие по душе!

Разнообразие мастер-классов для детей в парке «Волшебная миля» чрезвычайно большое: обучающие, развивающие, познавательные, творческие, научные, активные и многие другие!

На некоторых мастер-классах действует правило «одной поделки за посещение», но большинство мастер-классов можно посещать неограниченное число раз. Все сделанные поделки можно и нужно забрать с собой!

Также на мастер-классы допускаются и взрослые, которые с огромным удовольствием принимают участие в занятиях вместе с детьми.



Участие в мастер-классах входит в стоимость входных билетов — никаких доплат.

Расписание мастер-классов для детей в парке «Волшебная миля» на конкретный день можно узнать в нашей группе ВКонтакте.

Домики для мастер-классов



Мастер-классы для детей проходят в отдельных домиках-пространствах, где ребят ничего не отвлекает от занятий. Занятия проводят наши опытные мастера, которые всегда помогут с выполнением заданий.

При посещении мастер-классов у посетителей сохраняется полная свобода действий и выбора. Двери домиков для мастер-классов всегда открыты — ребёнок в любой момент может присоединиться к занятию либо покинуть его.

Домик фермера

Кукольный домик

Японская Пагода

Домик Сфинкс

Храм Обезьян

Храм Индейцев

Китайский Дворец




Участие в мастер-классах входит в стоимость входных билетов — никаких доплат.

Расписание мастер-классов для детей в парке «Волшебная миля» на конкретный день можно узнать в нашей группе ВКонтакте.

При посещении парка обязательна
сменная обувь для детей и родителей!

Мастер-класс — Бродвейская пьеса — Оригинал

Мастер-класс — Бродвейская пьеса — Оригинал | IBDB

Большой
28 апреля 1996 г.
13 октября 1996 г.

Арендовать
29 апреля 1996 г.
7 сентября 2008 г.

Это 2120 год.Мастер-класс — единственная оставшаяся школа.

«Забавно, люди продолжают приходить, и вы знаете, нам приходится нанимать кучу людей и так далее. И они спрашивали: «Какой у вас четырехлетний план?» И я отвечал: «Ну, я расскажу вам, каков наш столетний план. И мы вернем это на 96 лет назад, и мы перейдем к первым четырем годам, но столетний план таков, что через 100 лет должна появиться группа людей, улавливающих знания величайших в мире — кристаллизующих их, и распространять его — вот моя цель.Но также и через 100 лет то, что мы делаем сегодня, должно сохраниться. Они должны быть достойны этого. Итак, когда люди оглядываются в прошлое и спрашивают, знаете ли, кто был величайшим певцом той эпохи? Всплывет имя Кристины Агилеры. Я очень люблю музыку и никогда не видел ничего подобного лично. Она просто невероятна. Что ж, что удивительно, он скажет: «И она пыталась передать свои знания, и вот где вы можете это увидеть», — сказал г-н Расмуссен.

Класс на тему «лидерство», проведенный президентским биографом Дорис Кирнс Гудвин, получившим Пулитцеровскую премию, извлекает выгоду из некоторой степени критической дистанции, где курсы по той же теме под руководством председателя Disney Боба Айгера или художественного руководителя Condé Nast и редактора Vogue Анны Винтур. больше обращаются к разновидности вуайеризма в комнате, где все происходит, например, к мистеру Мистеру.Айгер вспоминает тот момент, когда он рассказывал Стива Джобсу о приобретении Pixar компании Disney, или когда г-жа Винтур обнаруживает довольно подозрительно, что не замечает наряды соискателей, которых она берет на собеседование.

Вы учитесь? Или тебе весело? Это двоичный код, который мистер Рожье полностью отвергает.

«Я думаю, что есть этот миф, и мы его поняли, особенно вначале, когда мы это начали, люди спрашивают меня, вы образование или развлечение?» он вспомнил. «Я думаю, что это ошибочный выбор.Почему образование не может быть развлекательным? »

Между прочим, другие классы также процветают даже без мастеров

Если другие стартапы электронного обучения позиционируют себя как альтернативу очному обучению, MasterClass аккуратно находится на стыке педагогики и развлечений, используя свою перекличку знаменитостей и минималистичный дизайн, чтобы вызвать чувство дружбы между пользователями и их инструкторами.

Салман Хан, основатель Khan Academy, 12-летней некоммерческой образовательной организации, также заметил рост посещаемости в этом году.Но он отличает аудиторию MasterClass от своей собственной. «Это решит проблему вашего верхнего среднего класса или состоятельного потребителя», — сказал он. «У нас совсем другой устав. Мы хотим создать лучшие учебные материалы, которые вы можете сделать доступными для всей планеты ».

«В этом пространстве очень много игроков, которые используют разные подходы», — сказал Даррен Шимкус, президент Udemy for Business, стартапа электронного обучения, который может похвастаться более чем 150 000 предварительно записанных курсов, которые проводят около 57 000 добровольных инструкторов.Как и в Khan Academy, в которой количество учителей и студентов «в пять-десять раз» больше, чем обычно, Удеми переживает новый всплеск активности в начале этого года.

MasterClass объявляет о первом уроке рисования с Futura

«Пионер абстрактных граффити, Ленни выставлялся в таких учреждениях, как Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, и сотрудничал с такими знаковыми брендами, как Louis Vuitton, Nike и Supreme», — сказал Дэвид Роже, основатель и генеральный директор MasterClass.«Он полностью самоучка в том, что он называет« школой метро », и мы очень рады, что он стал первым художником на платформе. В своем классе Ленни будет разбирать свои техники одну за другой, давая участникам весь опыт позволяет уверенно брать в руки баллончик со спреем и экспериментировать без ограничений ».

В своем классе Футура представит исторический контекст эволюции граффити, поделившись своим собственным путешествием от введения абстрактного стиля в свой жанр до того, чтобы стать современным американским художником, которым он является сегодня, чьи работы представлены в галереях и музеях, а также роскошные модные подиумы.Известный своим кинетическим подходом, Футура расскажет о своих техниках рисования и познакомит участников с главным инструментом граффити-писателей — баллончиком — и тем, как адаптировать баллончик с различными трюками, крышками и насадками для создания картины. Futura также предложит уроки для художников, выходящих за рамки медиума, от построения отношений, которые приводят к сотрудничеству, до взаимодействия с вашей аудиторией и важности недостаточных обещаний и чрезмерных поставок. Участники уйдут из класса Футуры, вдохновленные его подходом к экспериментам, творчеству и любопытству, с более глубоким пониманием уличного искусства и навыков, которые им необходимы для рисования и оставить свой след.

«Я рад преподавать и делиться мудростью и навыками, которым я научился за последние 50 лет рисования вне линий», — сказал Футура. «Я надеюсь, что этот класс придаст участникам уверенность в том, что они смогут попробовать что-то новое или необычное, рискнуть и узнать что-то, с чем они не были знакомы. Все, что вам нужно, — это идея и баллончик с краской».

В честь запуска класса Futura, MasterClass и Futura — через его коммерческий товарный бренд Futura Laboratories — объединились, чтобы создать капсулу футболки с эксклюзивными произведениями искусства из класса Futura.MasterClass наградит первых 100 участников, закончивших класс Futura, футболкой из коллекции. Футболки в ограниченном количестве также будут доступны для покупки на сайте www.futuralaboratories.com.

Futura известен своим мастерством цвета, геометрической композицией, прогрессивностью и сиюминутной динамикой. В течение своей карьеры он перешел от создания граффити в метро в Нью-Йорке в 1970-х и начале 1980-х годов к выставкам изобразительного искусства в Fun Gallery вместе с такими крупными художниками, как Жан-Мишель Баския, Кит Харинг и Кенни Шарф.Он начал с обозначения стен метро псевдонимом супергероя «Futura 2000», а затем расписал целые поезда метро, ​​создав радикально выразительный фирменный стиль небуквенной абстракции. С тех пор его работы выставлялись в известных художественных учреждениях, таких как Музей Ногучи и MoMA PS1 в Нью-Йорке и Дворец Токио в Париже. Как один из самых успешных и плодотворных художников мира, он сотрудничал с такими знаковыми брендами, как Nike, Off-White, Chanel, Comme des Garcons и BMW, а также с такими знаковыми художниками и дизайнерами, как Такаши Мураками, Раммеллзе, Вирджил Абло. и Столкновение.Креативность Futura, выраженная в холсте, бумаге, скульптуре, фотографии, графическом дизайне и крупномасштабных панно, сияет благодаря своей кинетической композиции, элементарности и полностью оригинальным жестам.

Вставьте и просмотрите трейлер здесь: https://youtu.be/qjzs0kTqKSM

Загрузите кадры здесь: https://brandfolder.com/s/9zrjqf6fwgrmnzc6b8tq316cb tes tes of Credit:

О МАСТЕРКЛАССЕ:
MasterClass, запущенная в 2015 году, представляет собой потоковую платформу, где каждый может учиться у лучших в мире.С годовым членством подписчики получают неограниченный доступ к более чем 100 инструкторам и занятиям по широкому кругу предметов, включая искусство и развлечения, бизнес, дизайн и стиль, спорт и игры, письмо и многое другое. Зайдите в офис Анны Винтур, в сад Рона Финли и в письменный уголок Нила Геймана. Вдохновляйтесь РуПолом, совершенствуйте свою презентацию с Шондой Раймс и откройте для себя своего внутреннего переговорщика с Крисом Воссом. В каждом классе около 20 видеоуроков, в среднем по 10 минут на урок.Вы можете учиться на своих условиях — небольшими кусочками или за один раз. Кинематографические визуальные эффекты и практические демонстрации крупным планом заставят вас почувствовать себя один на один с инструкторами, а загружаемые руководства для инструкторов помогут закрепить ваше обучение. Транслируйте тысячи уроков где угодно и когда угодно, на мобильных устройствах, планшетах, настольных компьютерах, Apple TV®, Android ™ TV, плеерах и устройствах Amazon Fire TV® и Roku®.

Follow MasterClass:
Twitter @masterclass
Instagram @masterclass
Facebook @masterclassofficial

Follow Futura:
Instagram @futuradosmil
Профиль исполнителя www.icnclst.com/futura

Контакт для СМИ:
Tawnya Bear, MasterClass
[адрес электронной почты защищен]

ИСТОЧНИК MasterClass

Ссылки по теме

http://www.masterclass.com/

Освоение мастер-класса Гарри Сколера Dansr

Существует множество ситуаций, когда проводится мастер-класс. Многие из них взаимодействуют со студентами, играющими в определенном стиле (классический, джаз и т. Д.). Но многие темы, не связанные с инструментальной игрой, могут быть столь же вдохновляющими.Например, я возьму мастер-класс, который я провел, и резюмирую в отношении подходящего реквизита (это мастер-класс, который я преподаю в Беркли). Когда я пишу о реквизите, я , а не , предлагаю использовать какой-то способ разбавить материала, или уменьшите объем работы или содержания, чтобы облегчить проведение мастер-класса! Однако реквизит может быть важным физическим предметом, используемым для подчеркивания критических точек! Один из мастер-классов, который я провожу, называется «Чарли Паркер в роли помощника». Немногие слушали записи, которые Паркер сделал на ранних стадиях своего узнавания.Они изумительны! У них есть гений, юмор, разнообразие и анекдоты! Кроме того, можно услышать Паркера в ситуациях, когда это чужая концепция. Есть даже запись, на которой слышно, как Паркер разговаривает! У меня обширный архив записей. Помимо компакт-дисков, пластинок и вариаций пластинок, у меня есть около 1000 78 записей, относящихся к 1930-м годам.

Для класса Паркера я включаю реквизит (один в запечатанной коробке, которую ученик должен держать в начале урока), редкие оригинальные 78 записей десятилетней давности и старый 78 проигрыватель, на котором я их играю.Я говорю о том, что существует правдивая история о том, как Паркер играл помолвку в Чикаго, и что он останавливался там в отеле. Находясь в отеле, он взял кусок канцелярских принадлежностей и нарисовал своей жене Чан чудесную записку, в которой говорилось: «Я люблю тебя»… слова были чудесно художественно украшены, и Паркер, очевидно, имел в виду что-то необычно особенное в создании записки. Затем его сложили на четыре части, что наводит на мысль, что он положил его в карман (возможно, по дороге на концерт?)… И затем следуют вопросы.«Почему он написал записку?» «Он скучал по ней и, возможно, у него была причина написать, например, своего рода извинения?» Хотя мы можем только догадываться, от до мы знаем, что это имеет значение! Если это имело значение, то повлияло ли это чувство на его игру в ту ночь? Повлияло ли это на других? Это переходило от игрока к игроку? Это СЕЙЧАС ВНУТРИ каждого из нас ?? Просто вопросы, но крайне интересные, так как даже если бы они оказались неправдой, наверняка в других случаях подобные ситуации БЫЛИ, по всей вероятности, правдой! После проигрывания 78 оригинальных записей на старом плеере 1930-х годов (который, кстати, звучит совсем по-другому и живо … царапины и все такое), я отваживаюсь заняться смежными областями взаимодействия, философии, артистизма, музыки как части времен, когда это был создан, и некоторые вопросы, на которые нет правильного ответа, но предназначены для того, чтобы заинтриговать аудиторию, чтобы она задавала собственные вопросы и заставляла их в своей повседневной жизни искать сокровища информации, которая может быть недоступна для них напрямую.Я надеюсь вдохновить их на то, что поиск станет одним из важнейших мотивов жизни, не говоря уже о музыке!

Завершая мастер-класс, после всей музыки, анекдотов, информации, вопросов и опыта прослушивания записей, я затем кратко говорю о хрупкости того, что было передано всем нам. Например, я говорю об отеле, где Паркер написал Чану «любовную записку». Я упоминаю, что люди, которые работали в отеле, наверное, уже не живы.Я говорю, что от отеля сегодня, по всей видимости, ничего нет. Отель снесли. Никакой формы посыльного, ключей или полотенец, вероятно, не существует! Затем я делаю паузу.

Через мгновение я замечаю, что — это , единственная вещь, которую пережил . На этом этапе (а я проводил этот мастер-класс много раз) аудитория полностью заинтригована. Затем я прошу студента с неоткрытой коробкой передать ее мне. Я запечатал его раньше, чтобы дать себе время открыть его медленно.Затем я вынимаю оригинальную записку Чарли Паркера, о которой говорил в начале мастер-класса !! Помните, из этой заметки произошли все последующие перипетии класса! У меня есть оригинальная записка, так как она была выставлена ​​на аукционе Чан Паркер несколько лет назад, когда ее представляла крупная аукционная компания. Сейчас он принадлежит исключительно мне и находится в моей личной коллекции. Когда вынимают записку, написанную почерком Паркера, ученики удивляются и взволнованы. Они выстраиваются в линию, чтобы увидеть его вблизи, и многие фотографируют его.В этот момент очевидно, что они чувствуют своего рода «связь» с заметкой! Это физический артефакт, который связывает учеников с прошлым. Эта опора имеет огромное влияние! Тем не менее, все мысли, работа и представление класса были выполнены мной. Так что реквизит может быть прекрасным подспорьем и вдохновением, а не заменой творчества, необходимого для успешного проведения мастер-класса!

Независимо от того, включает ли ваш мастер-класс инструментальную игру, теорию музыки, историю и что-то еще, с энтузиазмом, воображением и спонтанностью вы можете сами привлечь учеников и и создать атмосферу, в которой все будут заинтригованы и мотивированы! Будьте точны, дотошны и, прежде всего, полны энтузиазма! Проведите мастер-класс с искренней убедительностью! Добавьте спонтанности, и ваши классы начнут жить своей СОБСТВЕННОЙ жизнью и, несомненно, будут влиять и учить таким образом, чтобы прославлять истинный смысл творчества и артистизма!

Удачи, и я надеюсь скоро увидеть один из ВАШИХ мастер-классов !!

Гарри Сколер, Доцент кафедры деревянных духовых инструментов Музыкальный колледж Беркли

Мастер-класс | Энциклопедия.ком

Теренс Макнолли 1995

АВТОР БИОГРАФИЯ

ГРАФИК РЕЗЮМЕ

CHARACTERS

ТЕМЫ

СТИЛЬ

ИСТОРИЧЕСКИЙ КОНТЕКСТ

КРИТИЧЕСКАЯ ОБЗОР

КРИТИКА

ИСТОЧНИКОВ

ДАЛЕЕ ЧТЕНИЕ

Терренса Макналли Мастер-класс был впервые произведен Театральной труппой Филадельфии в марте 1995 года; он открылся в Золотом театре в Нью-Йорке в ноябре того же года.Спектакль основан на серии мастер-классов, проведенных известной оперной певицей Марией Каллас в Джульярдской музыкальной школе в Нью-Йорке в 1971 и 1972 годах. Каллас (1923-77) была величайшим драматическим сопрано своего поколения, а также спорная фигура. Ее беспокойный и бурный характер часто приводил ее к спорам с оперными руководителями и вражде с певцами-соперниками. Тем не менее, ее обожали поклонники и она была предметом постоянного внимания средств массовой информации, включая сплетни о ее бурной жизни с богатым греческим судовладельцем Аристотелем Онассисом.

Хотя мастер-класс действительно посвящен триумфам и трагедиям жизни Каллас, его основное внимание уделяется искусству драматического пения. В то время как вымышленная версия Каллас Макнелли преподает своему классу, она объясняет своим ученикам, двум сопрано и тенору, что нужно, чтобы вложить в музыку настоящее чувство, показывая, как она это делает, насколько требовательна профессия оперного певца. Она также раскрывает свою собственную противоречивую личность — гордую и эгоистичную, но при этом уязвимую и жалкую к себе.Однако, несмотря на все недостатки главного героя, Master Class , написанный человеком, который был поклонником Каллас с подросткового возраста в средней школе, является данью преданности великой певице и актрисе. выбранное ею искусство.

Терренс МакНалли родился 3 ноября 1939 года в Санкт-Петербурге, Флорида, в семье Хьюберта Артура и Дороти Рэпп МакНалли. МакНелли вырос в Корпус-Кристи, штат Техас, где его познакомили с театром в возрасте семи лет, когда родители взяли его на просмотр Annie Get Your Gun .МакНелли окончил среднюю школу в 1956 году, после чего поступил в Колумбийский университет в Нью-Йорке. После окончания в 1960 году Phi Beta Kappa со степенью бакалавра журналистики он отправился в Мексику по стипендии Генри Эванса. В Мексике он написал одноактную пьесу, которую отправил в Актерскую студию в Нью-Йорке, а в 1961 году Актерская студия предложила ему работу постановщика. Позже в том же году Макнелли начал гастролировать по миру в качестве частного репетитора для детей Джона Стейнбека. Вернувшись в Нью-Йорк в 1962 году, он получил премию Стэнли за свою пьесу « По эту сторону двери ».После доработки эта пьеса стала And Things That Go Bump in the Night , которая была поставлена ​​в Нью-Йорке в 1965 году.

Пьеса провалилась, и Макнелли ненадолго сменил карьеру, став помощником редактора Columbia College Today . Но вскоре он вернулся к драматургу и в 1966 году получил стипендию Гуггенхайма. В течение следующих нескольких лет МакНелли написал ряд одноактных пьес, многие из которых позже были поставлены вне Бродвея или на телевидении. Самым успешным из них была комедия « Next » (1968) о унижении, которому подвергся толстый мужчина в военном призывном центре. Куда делась Томми Флауэрс? (1971) и Whisky (1973) оказались менее успешными. « Плохие привычки» {1974) «», состоящий из двух одноактных пьес, высмеивающих лечение душевнобольных, имел кассовый успех и получил премию Халла-Уорринера и Премию Оби. The Ritz (1975) также был кассовым хитом.

После провала Broadway, Broadway в 1978 году, прошло шесть лет, прежде чем МакНелли вернулся на бродвейскую сцену в качестве создателя книги к мюзиклу The Rink .Его следующая пьеса, Лиссабонская травиата , о гей-драматурге и оперном фанате, который пытается возродить свою карьеру и сохранить отношения со своим возлюбленным, открылась за пределами Бродвея в 1985 году. Фрэнки и Джонни в Clair de Lune (1987) ), драма о романтических отношениях в эпоху СПИДа, имела успех у критиков и в коммерческих целях, а позже была экранизирована по сценарию Макнелли.

В течение 1990-х годов МакНелли продолжал писать множество пьес, в том числе Lips Together, Teeth Apart (1991), A Perfect Ganesh (1993), Love! Доблесть!

Сострадание! (1993; обладатель премии Tony Award), Master Class (1995; также обладатель премии Tony Award) и Dusk (1996).МакНелли также написал книги к мюзиклам Поцелуй женщины-паука (1993) и Рэгтайм (1996), за оба из которых он получил награду Тони, а также либретто к опере Джейка Хегги Мертвец идет пешком . премьера которого состоялась в Сан-Франциско в 2000 году.

МакНалли был членом Совета Гильдии драматургов с 1970 года и ее вице-президентом с 1981 года.

Закон 1

Когда начинается Мастер-класс , в доме все еще горит свет.Аккомпаниатор садится за рояль, после чего входит Мария в дорогой одежде. Она объявляет, что аплодисментов быть не должно, потому что все должны работать. Она делает несколько замечаний о музыке как о дисциплине и говорит, что певец должен служить композитору. В первом из многих анекдотов о своей жизни она рассказывает, как во время Второй мировой войны каждый день ходила в консерваторию и обратно, хотя у нее не было подходящей обуви.

Она требует выключить свет в доме и обращается к аккомпаниатору с некоторыми замечаниями, говоря ему, что все исполнители должны иметь отличительную внешность.Аккомпаниатор становится объектом ее жестокого юмора, и она отдает дань уважения своему учителю Эльвире де Идальго.

Входит первая ученица, юное сопрано по имени Софи де Пальма. Мария критикует ее внешность и говорит ей не нервничать. Софи говорит, что собирается спеть арию из оперы итальянского композитора Беллини « Сомнамбула» («Лунатик)» . Это сложная ария, в которой героиня Амина оплакивает потерю любви.

После того, как скучающий рабочий выносит подставку для ног, которую просила Мария, аккомпаниатор играет вступление к арии, но Софи удается спеть только первое слово, прежде чем Мария прерывает ее.Она говорит Софи, что на самом деле не слушает музыку, и показывает ей, как это делать. Софи пытается снова, но снова Мария прерывает ее после первого слова. Она говорит сопрано, что не чувствует истинных эмоций персонажа.

После очередного прерывания со стороны рабочего сцены, который приносит подушку для Марии, Софи снова поет. Мария дает инструкции, пока ее ученица поет. Затем Мария просит певицу перевести с итальянского, и Мария объясняет ей страсть, которая стоит за словами.Она также обращает внимание на постановку сцены, которая призывает певицу упасть на колени, что демонстрирует Мария. Затем она рассказывает Софи об эмоциях, которые выражаются в арии, и ругает Софи за то, что у нее нет под рукой карандаша, чтобы делать заметки. Мария вспоминает, что ее учителю никогда не приходилось спрашивать ее, есть ли у нее карандаш, и добавляет, что это было во время войны, когда все было в дефиците. Иметь карандаш — значит отказаться от апельсина. Она все делала пометки, чтобы продолжить традицию, созданную веками оперы.Она ругает Софи за незнание имен всех великих сопрано, таких как Джудетта Паста (1797-1865), Зинка Миланова (1906-89), Роза Понсель (1897-1981) и Лотте Леманн (1888-1976).

Софи начинает петь, и Мария слышит в уме свое собственное выступление во время проигрывания записи Марии Каллас. Ее мысли возвращаются к ее отношениям с богатым греческим бизнесменом Аристотелем Онассисом, компаньоном которого она была много лет. Вспоминая, она имитирует голос Онассиса и его грубую манеру говорить.Она заставляет его сказать, что он купил ее на свое богатство и что она дала ему класс, позволив ему приобрести уважение, которого раньше не было. Он говорит ей, насколько он богат и что она может иметь все, что захочет. Он хочет, чтобы она прекратила свою певческую карьеру и пела только для него, а также просит у нее его ребенка.

Ария заканчивается, и во время записи зал аплодирует. Мария вспоминает то время, когда она была на сцене Ла Скала, знаменитого оперного театра в Милане. Играет последняя часть арии, известная как caballeta.Это также конец оперы. Она вспоминает свое раннее разочарование, когда другую девушку выбрали для исполнения роли Амины на студенческом концерте. Затем она с гордостью рассказывает, как ей, толстой и некрасивой с плохой кожей, это удалось. Она слушает музыкальные украшения, которые настоящая Каллас поет на записи, и представляет, как раньше зажигались огни в доме, пока она еще пела. Ей очень приятно видеть, что все смотрят на нее; ее триумф завершен, когда она слушает овации.

Потом снова загорается свет, и обстановка снова превращается в мастер-класс. Мария благодарит сопрано и уходит со сцены.

Act 2

Мария говорит о священности своего искусства. Она замечает, что на пианино для нее стоит букет цветов, но, похоже, не ценит их. Следующая ученица — еще одна юная сопрано, Шэрон Грэм, должна спеть одну из арий леди Макбет из оперы Верди « Макбет ». Мария говорит ей, чтобы она ушла со сцены и снова вошла в образ.Она также упоминает, что платье Шэрон, хотя и великолепно, не подходит для этого случая. Шэрон уходит и больше не появляется. Мария понимает, что обидела ученика, но не раскаивается, говоря, что в трудном деле нельзя быть чувствительным.

Следующим учеником будет тенор по имени Энтони Кандолино. Мария задает ему несколько вопросов, и он говорит, что его амбиции — стать великим певцом, богатым и знаменитым. Он решил спеть арию из оперы Пуччини « Tosca ». Он поет первую фразу, и Мария останавливает его.Она недовольна им, и после короткого разговора пытается отправить его домой, но он отказывается идти. Мария смягчается и дает ему инструкции по технике голоса и выражению чувств. Энтони поет, и Мария в восторге.

Следующая ученица — Шэрон, решившая вернуться, заявив, что она больна. Она снова начинает арию леди Макбет, но Мария снова недовольна. Мария вступает во владение, входя как леди Макбет, читая письмо. Она поет первые несколько строк, но ее голос надломленный и ужасный.Шэрон берет на себя роль тренеров и уговоров Марии, побуждая ее правильно понимать чувства, петь со страстью и брать реплики из музыки. После этого она отправляет Шэрон за кулисы, а затем снова вызывает ее, чтобы повторить сцену. Но на этот раз публика слышит не Шэрон, а запись Марии Каллас, поющей то же самое в живом исполнении 1952 года. Мария добавляет комментарии, когда слушает. Ее мысли возвращаются к ее дебюту в Ла Скала, и она имитирует голос своего мужа Баттисты Менегини.Баттиста спрашивает, любит ли она его, но вопрос, который он задает часто, только раздражает ее. Выразив свое негодование и свои прошлые трудности, она хвастается, что теперь красива и в ту ночь у нее было тридцать семь звонков на занавес. Затем она сообщает мужу плохие новости: она выйдет замуж за Онассиса. Она извиняется. Затем она начинает говорить с Онассисом, говоря, что все годы, которые она потратила на совершенствование своего искусства, были для него, хотя он не любит оперу. Она говорит ему, что беременна его ребенком.Он издевается над ней, заставляя сделать аборт. Она говорит ему, что ее уволили в Ла Скала, но на последнем спектакле она была непокорной. Она становится на колени и просит его жениться на ней.

Запись Каллас заканчивается. Мария говорит Шэрон, что ей следует поработать над музыкой, более соответствующей ее ограничениям. Шэрон плачет и набрасывается на Марию, говоря, что она больше не может петь, и завидует всем, кто может помоложе. Она оставляет.

Мария говорит, что если она была резкой, то это потому, что она была резкой с собой, но она пыталась передать что-то из того, что она думает о том, что делают артист и музыкант.В заключение она дает совет певице: подумайте о выражении слов, хорошей дикции и собственных глубоких чувствах. Она собирает свои вещи и уходит.

Аккомпаниатор

Аккомпаниатор Мэнни репетирует с Марией за день до мастер-класса, но она не может вспомнить его, так как он теперь носит другой свитер. Она говорит ему, что у него нет отличительной внешности и что он должен ее приобрести. Мэнни является поклонником Марии и неплохо реагирует на ее довольно грубое обращение с ним в первом акте.Во втором акте он завоевывает ее похвалу.

Энтони Кандолини

См. Тенор

Софи де Пальма

См. Первое сопрано

Первое сопрано

Софи де Пальма — первая ученица Марии. Она пытается спеть арию из оперы Беллини La Sonnambula , но не произносит первого слова, прежде чем Мария прерывает ее. Мария говорит ей, что она не слушает музыку; она поет, но на самом деле не чувствует эмоций персонажа.Неустанная критика Марии, хотя и задуманная как конструктивная, заставляет Софи плакать. Мария даже говорит ей, что у нее слишком короткая юбка.

Шэрон Грэм

См. Второе сопрано

Мария

Мария — женщина с глубокими чувствами и страстью, у которой было много триумфов и трагедий в своей жизни. Сильно пострадав, она считает, что это ключ к тому, чтобы уловить трагические эмоции персонажей, чьи роли она исполняет. Она глубоко гордится своими достижениями, потому что благодаря упорному труду и настойчивости смогла преодолеть множество препятствий.Даже будучи молодой женщиной во время Второй мировой войны, она не позволяла голоду и другим невзгодам мешать ее учебе. Ее воспоминания о том, как толстый и некрасивый (по ее собственному мнению) подросток впоследствии превратилась в красивую женщину на сцене Ла Скала, окрашены гордостью и болью. Также есть намек на жалость к себе, когда она вспоминает, что никого не заботило время, когда она плакала перед сном по ночам. Людей волновало только ее выступление на сцене. Полностью преданная своему искусству, Мария рассматривает спектакль как борьбу за господство.Она считает публику врагом, которого должна победить; она должна завоевать слушателей, убедив их в своей правоте в своем пении и в интерпретации роли. Она считает, что ее музыкальное искусство может изменить мир к лучшему, если заниматься им с самоотдачей.

Мария проявляет себя смелой, беспокойной, бурной женщиной, во многом такой же, как и настоящая Мария Каллас. Ее анекдоты показывают, что она всегда была готова встретиться со своими врагами, насладиться своими победами и даже превратить свои бедствия в победы.Проводя мастер-класс, к которому она относится так же серьезно, как и к собственным выступлениям, она абсолютно уверена, даже высокомерна, в правильности своего мнения об актерском мастерстве и пении. Поэтому она пугает молодых студентов, которые приехали учиться у нее. Она может быть властной и высокомерной, с едким, насмешливым чувством юмора. Она терпеть не может, когда ее отвлекают, запугивает рабочего сцены и использует аккомпаниатора как предмет своего юмора. Она также безжалостно оценивает усилия своих учеников.Хотя она искренне желает передать свои знания, ей не хватает терпения, смирения и грации. Она говорит своим ученикам забыть о ее присутствии, делая это для них невозможным. Она также всегда готова унижать других певцов и резко унижает некоторых великих деятелей оперного мира, таких как Джоан Сазерленд, Рената Скотто и Зинка Миланова.

Второе сопрано

Шэрон Грэм — вторая ученица Марии, которая появляется во втором действии.Она решает спеть вступительную арию леди Макбет, известную как «Сцена с буквами». Мария говорит ей, что ее красивое платье не подходит для этого случая, а затем отправляет ее, чтобы она выглядела более решительно. Но Шэрон не возвращается, и Мария предполагает, что она обидела свои чувства. Позже Шэрон возвращается под предлогом того, что заболела. Она начинает читать текст письма, а затем начинает арию, а Мария агрессивно ее тренирует. Но когда Мария говорит ей, что она должна попробовать что-то менее сложное, Шэрон плачет и говорит, что она не любит Марию, добавляя, что Мария больше не может петь и завидует любому, кто молод и может.

Рабочий сцены

Рабочий сцены, одетый в джинсы и футболку, приносит Марии скамеечку для ног, а затем подушку. Ему явно неинтересна его работа, и он вызывает у Марии презрение.

Тенор

Энтони Кандолини — студент-тенор, который проводит сессию с Марией во втором действии. Имеет два музыкальных образования и сыграл несколько второстепенных ролей. Его амбиции — стать великим певцом, стать богатым и знаменитым. Он поет арию из « Tosca » Пуччини и после некоторой тренировки Марии получает ее восторженное одобрение.

Мэнни Вайншток

См. Аккомпаниатор

Создание искусства

Хотя пьеса затрагивает многие из основных событий жизни Марии Каллас, по сути, это не биографический портрет. Скорее, это исследование природы художественного творчества в применении к оперному пению и игре. Мария дает понять, что искусство — серьезный бизнес, который нельзя делать полумерами; это требует полной самоотдачи со стороны певицы / актрисы. Карьера оперного певца никогда не может быть легкой; певица должна отдавать все требованиям своего дела.Это означает строгую дисциплину на протяжении всей жизни.

В дополнение к полному обязательству певица должна иметь возможность привлекать к себе ресурсы, которые позволят ей полностью исполнить любую роль, которую она играет. Поскольку суть оперы — это чистые эмоции, она должна быть в состоянии полностью испытать все эмоции, которые испытывает персонаж: радость, печаль, любовь, ненависть, ревность, ярость. Недостаточно просто петь слова и правильно записывать ноты. «Это не та записка, которую мы здесь ищем, — говорит Мария своей ученице Софи, — это укол боли.

Поскольку Мария снова и снова подчеркивает, что ее искусство состоит не только из вокальной техники, но и из «Чувства, чувства, чувства», возникает вопрос, как художник может передать чувства, скажем, такого персонажа, как Амина в « La». Соннамбула , потерявшая любимого мужчину. Мария дает понять, что певица должна иметь за плечами некоторый жизненный опыт, прежде чем она сможет успешно создать роль. Она, должно быть, сама испытала те же эмоции в своих собственных обстоятельствах. Мария постоянно придирается к студентам, действительно ли они знают, о чем поют, и спрашивает не только об их знании итальянского.Она спрашивает Софи,
у нее когда-либо было разбито сердце, как у Амины, потому что никто, для кого этот опыт чужд, не мог выразить страсть, требуемую в этой роли.

То же самое, когда Мария тренирует Шарон. Мария спрашивает ее, есть ли что-нибудь, из чего она могла бы убить — может быть, за человека или за карьеру? Она спрашивает, потому что это именно то, что леди Макбет рассматривает в арии, которую собирается спеть Шэрон. Если Шэрон сама не испытывала такого желания, как она может петь об этом? Когда Шэрон отвечает, что никогда особо не задумывалась о таких вещах, Мария говорит, что это потому, что она молода.Жизнь в конечном итоге научит ее, хотя, по мнению Марии, овладеть искусством еще труднее, чем жизнью. Мария хотела бы подчеркнуть, что певица должна проникнуть в глубины своей психики, чтобы получить доступ к тем временам своей жизни, когда она испытывала подобные эмоции. «Чтобы спеть эту сложную музыку, нужно что-то прислушиваться к себе», — говорит она Шэрон. То, что она имеет в виду, сознательно или нет, — это концепция, разработанная учителем актерского мастерства Ли Страсбергом, известная как «эмоциональная память», основанная на работе Константина Станиславского (1863-1938) и его «методической» системе игры.Техника эмоциональной памяти направлена ​​на то, чтобы вспомнить сенсорную атмосферу прошлой деятельности, чтобы восстановить связанные с ней эмоции. Затем эта восстановленная эмоция может использоваться актером как эквивалент эмоции, испытываемой персонажем в пьесе. Это одна из причин, по которой, например, Мария устраивает сцену арии тенора, восхваляя Тоску, говоря ему, что сейчас десять часов прекрасного весеннего утра и что он всю ночь занимался любовью с Тоской, самой красивой женщиной. в Риме.Когда тенор указывает, что в партитуре ничего не говорится о таких вещах, Мария отвечает: «Он должен сказать это в вашем воображении. В противном случае у вас есть заметки, ничего, кроме заметок ».

В основе этого лежит парадокс. Погружаясь глубже в себя, певица действительно может превзойти себя. Художественное воображение превращает певицу в своего рода духовного медиума, который может полностью идентифицировать себя с вымышленным персонажем, которого она изображает. «Когда я пела Медею, я могла чувствовать камни Эпидавра под деревянными половицами в Ла Скала», — говорит Мария.Она нашла для себя «прямую связь» с персонажем, как если бы женщина, которую она изображала, была реальным человеком. Дело не в актерской игре — слово, которое Мария не любит, а в том, что она человек. («Медея » — опера итальянского композитора Луиджи Керубини по пьесе греческого драматурга Еврипида. Каллас была известна своей ролью Медеи.)

ТЕМЫ ДЛЯ ДАЛЬНЕЙШЕГО ИЗУЧЕНИЯ

  • Ближе к концу пьесы Шарон говорит: Мария: «Ты мне не нравишься». Как вы относитесь к Марии? Она тебе нравится или не нравится? Она хороший учитель или ее манеры слишком суровы?
  • Опишите момент в театре, опере, мюзикле или фильме, в котором вы были эмоционально тронуты игрой определенного актера или певца.Кто был исполнителем и как он или она произвел на вас впечатление?
  • Музыка обладает способностью воздействовать на эмоции так, как не могут произнесенные слова. Почему это должно быть так? Проанализируйте музыку, которую вы хорошо знаете, инструментальную или вокальную, и попытайтесь объяснить, почему она имеет такой эффект. Опишите некоторые из многих эффектов, которые музыка может оказывать на людей. Почему на протяжении многих веков солдаты шли в бой под звуки музыки?
  • Жизнь Марии Каллас была полна эмоциональных потрясений.Есть ли связь между страданием и творчеством? Если нет, то почему люди часто думают, что это так? Чем художник отличается от других мужчин и женщин? Какими основными качествами должен обладать творческий художник, будь то музыкант, певец, художник или писатель?

Структура

Оба закона имеют одинаковую базовую структуру. По сути, первый акт состоит из взаимодействия Марии с первой ученицей, сопрано Софи де Пальма, за которым следует длинный монолог, в котором Мария вспоминает события из своей жизни.В оригинальной нью-йоркской постановке Зои Колдуэлл, сыгравшая Марию, стояла одна в свете на затемненной сцене для этого воспоминания, которое включает в себя ее отношения с Аристотелем Онассисом, во время которых он просит ее родить его ребенка, и один из ее великих торжествует в Ла Скала. Как вспоминают Ла Скала, интерьер знаменитого оперного театра проецируется на заднюю часть сцены.
Все воспоминания сопровождаются записью исторической Марии Каллас, поющей ту же арию (Амина из La Sonnambula) , которую пыталась исполнить Софи.Второй акт содержит сеанс Марии со вторым молодым сопрано, Шэрон Грэм, который разделен на две части, до и после сеанса с тенором Энтони Кандолино. Этот акт достигает своего апогея с тем же приемом, который использовался в первом акте. На этот раз это еще более длинный монолог, поскольку Мария представляет себя в более ранний период своей жизни, в первом браке, затем снова с Онассисом и, наконец, еще раз в Ла Скала, хотя и в других обстоятельствах. Продолжая параллелизм с первым актом, она вспоминает, как забеременела ребенком Онассиса (как он и просил ее сделать в первом акте).Последняя параллель в том, что, как и в первом акте, запись пьес Каллас, и она снова поет ту же арию (Леди Макбет), которую пыталась исполнить студентка. Переход осуществляется за счет изменения освещения.

Ведущая роль

Так как спектакль — это фактически спектакль одной женщины, а другие персонажи представлены в основном как фольга, чтобы Мария могла раскрыть свою артистическую личность и свои взгляды на пение и игру, успех постановки зависит от способность актрисы, играющей Марию, уловить властную, сварливую и трагическую сущность персонажа.Мало того, ей также необходимо убедительно изобразить различные фигуры из жизни Марии, такие как ее первый муж, ее возлюбленный Онассис и ее учительница Эльвира де Идальго. Актриса также должна уметь говорить по-итальянски в пьесе убедительно и точно.

Музыка

Очевидно, что в пьесе о легендарной оперной диве музыка имеет центральное значение. Мало того, что играются две записи Каллас, но тенор и сопрано поют арии на сцене (последнее не завершает ее).Центральное место в пении и трагедия Каллас, голос которой покинул ее в сравнительно молодом возрасте, решительно заключен в единственной музыкальной линии, которую Мария поет во всей пьесе. Это происходит в середине второго акта, и это начало арии леди Макбет после того, как она прочитала письмо. Указания к сцене гласили: «То, что выходит, — это треснувшая и сломанная вещь. Голос в руинах. Это ужасный момент ». Таким образом, аудитория контрастирует с великолепным голосом на записях и, таким образом, осознает его хрупкость, а также трагическую уязвимость персонажа на сцене, которому принадлежит голос.

Мария Каллас

Мария Каллас была, по общему мнению, величайшим драматическим сопрано своего поколения, преуспевшей в репертуаре итальянского бельканто . У нее было завораживающее сценическое присутствие, и хотя многие считали ее голос несовершенным, она могла передавать интенсивность и эмоции, как никакое другое сопрано. Ее личная жизнь была едва ли менее драматичной, чем оперные роли, которые она играла, и были широко разрекламированные инциденты, связанные с ее легендарным пылким темпераментом, ее распрями с оперными руководителями, ее соперничеством с другими певцами и ее любовными связями.

Каллас родилась в Нью-Йорке в 1923 году. Она была американкой по рождению и раннему воспитанию, но ее родители были греками, и в 1937 году они с матерью уехали из Соединенных Штатов в Грецию. Каллас также была итальянкой благодаря браку с Джованни Баттистой Менегини, который длился с 1949 по 1959 год.

В Греции Каллас стала ученицей сопрано Эльвиры де Идальго в Афинской консерватории. Она дебютировала в опере в партии Тоски в Афинской опере в 1941 году, и в течение следующих трех лет она взяла на себя другие роли.В 1945 году Каллас вернулась в Нью-Йорк, где она была приглашена Джованни Зенателло для оперы Понкьелли « Джоконда » в Вероне в 1947 году. Это выступление было фактически началом карьеры Каллас, и в Италии она вскоре начала исполнять главные роли в операх. Вагнера, Верди и Пуччини. Постепенно под руководством итальянского дирижера Туллио Серафина она сосредоточилась на более ранней итальянской опере. Она сделала себе имя, спев Виолетту в «Травиата », Гильду в Риголетто , Лючию в Лючия ди Ламмермур , Амину в «Сомнамбула » и Норму в одноименной опере Беллини, а также в «Тоска». .Она дебютировала в Ла Скала в Aida в 1950 году; ее первые выступления в Лондоне (1952), Чикаго (1954) и Нью-Йорке (1956) были в Norma .

К этому времени Каллас была всемирно известна и стала чрезвычайно неоднозначной фигурой, известной своими великими триумфами на сцене, но также своей взрывной, иногда сварливой личностью и своими закулисными спорами. Куда бы она ни пошла, она была в центре внимания СМИ, и ее соперничество с
Сопрано, Рената Тебальди, занимала обозревателей сплетен.Каллас однажды сказала, что разница между ней и Тебальди — это разница между шампанским и кока-колой. Она была известна тем, что отказалась от выступлений в последнюю минуту, и во многих случаях некоторые фракции публики были откровенно враждебны ей. Каллас стала причиной одного из величайших скандалов в истории оперы в январе 1958 года, когда она попыталась спеть Норму в Риме, страдая от бронхита. В зале присутствовали президент Италии и другие высокопоставленные лица. Одержимая публикой, Каллас с трудом справилась с первым актом, а затем отказалась от выступления.Фиаско вызвало лавину негативной огласки.

В 1959 году Каллас бросила своего пожилого мужа к Аристотелю Онассису, но в середине 1960-х Онассис бросил ее ради Жаклин Кеннеди, на которой он женился в 1968 году.

Обеспокоенная проблемами с голосом, Каллас постепенно отказалась от оперной сцены. Она дала свое последнее выступление в роли Тоски в Ковент-Гардене в 1965 году. В 1971-72 годах она провела серию мастер-классов в Нью-Йорке, а в 1973 и 1974 годах вышла из пенсии, чтобы совершить концертный тур со своим бывшим коллегой Джузеппе ди. Стефано.

Каллас умерла в Париже в 1977 году в возрасте пятидесяти трех лет.

Мастер-классы Каллас в Джульярде

Каллас провела двадцать три двухчасовых мастер-класса по опере в Джульярдской музыкальной школе в Нью-Йорке с октября 1971 года по март 1972 года. Она не пела на публике в течение шести лет, и ее голос звучал тихо. не тот великий инструмент, которым он когда-то был. Проведение мастер-классов было способом преодолеть ее страх перед выступлением, включив пение в свое обучение.

В мастер-классе приняли участие двадцать пять студентов и платная аудитория, в которую входили некоторые из великих оперных имен.Каллас не позволила залу аплодисментов, сказав однажды (запечатлено в пьесе): «Ничего подобного. Мы здесь, чтобы работать ». Ученый Каллас Джон Ардуан пишет в книге «Каллас и мастер-классы Джульярда»: «И работа, которую она выполнила — серьезная сосредоточенная, самоотверженная работа, которая поставила ее, ее голос, ее личность и ее идеи на службу своим ученикам … Это не было эгоистичным путешествием ». На реальном мастер-классе Каллас не предлагала оскорбительных комментариев о других певцах, не предавалась личным воспоминаниям или проявлениям дурного настроения, как в пьесе Макнелли, хотя однажды она сказала ученице, что она была неправильно одета.Однако большая часть советов, которые она дала, соответствовала настроениям, которые Макнелли дает ей в Master Class . Арианна Стассинопулос в своей биографии певицы сообщает, что Каллас сказала сопрано, только что спевшему одну из арий Джильды из оперы Верди « Риголетто» : «Знаете, Джильда — страстная девушка; вы должны передать публике все ее трепетные эмоции еще до того, как начнете петь ». Только одна из трех арий, фигурирующих в Master Class , входила в программу Каллас в Джульярде, и это была ария тенора из Tosca .В пьесе Мария говорит, что никогда толком не слушала эту арию, но мастер-класс ясно показывает, что настоящие Каллас знали ее очень хорошо.

Каллас всегда была хорошо подготовлена ​​к своему классу, так как она спела в начале дня со своим аккомпаниатором все арии, которые должны были быть исполнены на сеансе. Иногда она пела во время урока. В некоторые дни голос был лишь тенью того, что было раньше, но (в отличие от драматического момента в пьесе, когда голос Марии подводит ее), Каллас просто говорила, как сообщает Ардуан: «Я сегодня не в голосе». и двигаться дальше без суеты.В других случаях ее голос достигал своего характерного великолепия.

На последнем уроке Каллас попрощалась почти в точности теми словами, которые МакНелли произносит в последнем абзаце ее последней речи в Master Class . В своей ранней версии сценария 1994 года вся прощальная речь практически дословно соответствовала сказанному Каллас, но МакНалли изменил речь в своих исправлениях.

Мастер-класс имел оглушительный коммерческий успех. Он проходил с ноября 1995 года по июнь 1997 года на Бродвее, записав более шестисот спектаклей.К 1997 году за рубежом было поставлено около сорока постановок, в том числе в Аргентине, Эстонии, Германии, Израиле, Италии, Венгрии, Японии, Корее, Новой Зеландии и Турции.

Зои Колдуэлл получила высокую оценку за свою роль Каллас, которую она играла с премьеры до 28 июня 1996 года, и за которую она получила премию Тони. Брэд Лейтхаузер в « Time » писал, что

«вы не сомневаетесь, что если бы [Колдуэлл] мог только передать то, что внутри нее, ее ученикам, они бы пели, как ангелы.Однако, по словам Лейтхаузера, сильная игра Колдуэлла скрывала недостатки пьесы. Он подверг сомнению разделение пьесы на два действия, поскольку «второй акт не углубляется, он просто расширяется». Он также заявил, что попытка МакНелли «довести [пьесу] до старомодного театрального апогея (один из студентов в конечном итоге восстает против издевательств Каллас) кажется надуманной». Эти предполагаемые недостатки, однако, не помешали пьесе занять шестое место в списке лучших пьес 1995 года Time на конец года.

Нэнси Франклин в « New Yorker » также отметила выдающуюся игру Колдуэлла («Колдуэлл играет Каллас с … стальной силой и убежденностью»), но сочла, что пьеса плохо послужила исторической Каллас. Она утверждала, что имеющиеся записи мастер-классов Каллас ясно показывают, что «как учитель Каллас была непревзойденным профессионалом … она неизменно внимательно относилась к своим ученикам и не использовала аудиторию как фольгу для своей эгомании». в отличие от Каллас в пьесе.Франклин пришел к выводу, что из-за желания МакНелли представить Каллас как «артистическую личность» — полную с надменной и сардонической манерой — и обнаружить, что именно в Каллас так тронуло ее аудиторию, пьеса «больше говорит о своем авторе, чем о своем. тема …. Мастер-класс не приближает нас к Каллас ».

Когда Патти Лупоне сменила Колдуэлла на Бродвее летом 1996 года, Винсент Кэнби, рецензируя постановку для New York Times , заметил, что пьеса была более «сложной и трудной, чем казалось на первый взгляд».Он имел в виду то, как Master Class перемещается между воспоминаниями Каллас и ее взаимодействиями со своими учениками. Кэнби охарактеризовал Каллас в пьесе как «впечатляющее кафе галантности, [b …… Лупоне, сыгравшая главную роль в мюзикле Evita , не совсем убедила Кэнби своей игрой, которую он описал как обладающую «большей властью, чем контролем»:

Под руководством Леонарда Фолья она делает все правильные шаги. , но она не исполняет их с врожденной грацией женщины, которая, возможно, была самой ослепительной оперной звездой двадцатого века.В этой Каллас есть что-то немного грубоватое, хотя она должна быть чистоплотной и требовательной.

Более поздние актрисы, которые взяли на себя роль Каллас, включают Фэй Данауэй, которая играет Каллас в киноверсии пьесы. Данауэй появилась в гастрольной постановке Master Class в Центре исполнительских искусств Шуберта в Нью-Хейвене, Коннектикут, в 1997 году. Элвин Кляйн, просматривая постановку для New York Times , обнаружил некоторые слабые места в ее интерпретации роли. и утверждал, что она не владела им так же полностью, как Колдуэлл и Лупоне.Он, в частности, указал на то, что она скрывала свои эмоции в решающей части, когда тенор глубоко тронул Каллас своим исполнением арии из « Тоска: » Пуччини «Мисс». Реакция Данауэя на его великолепное выступление остается осторожной. Она маскирует слезы, отворачиваясь от публики после его ухода ». Хотя Кляйн признал, что в выборе, сделанном Данауэем, могут быть некоторые достоинства, он добавляет: «Тем не менее, сдержанность г-жи Данауэй сужает производительность и работает против большей части роли г-на Данауэя.Макнелли создал это ». Поскольку Кляйн считал пьесу «не более чем наброском для щедрой актрисы, который должен заполнить ее разбитым сердцем и превосходством», он утверждал, что менее чем идеальная игра в главной роли просто обнажила относительную слабость сценария.

ЧТО Я ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ?

  • Игра МакНалли Любовь! Доблесть! Сострадание! Номер (1994) возник из-за желания МакНелли написать о том, каково было быть геем в Америке в 1990-е годы. Спектакль получил хвалебные отзывы и получил несколько наград, в том числе премию Тони за лучшую пьесу.
  • Греческий огонь: История Марии Каллас и Аристотеля Онассиса (2001) Николаса Гейджа сочувственно документирует бурный девятилетний роман между Каллас и греческим судоходным магнатом. Уместным для учеников Master Class является утверждение Гейджа о том, что Каллас родила сына Онассиса в 1960 году и что ребенок умер в течение нескольких часов.
  • Мария Каллас: интимная биография (2001) Энн Эдвардс — последняя из более чем тридцати биографий Каллас.Эдвардс изо всех сил пытается найти факты, лежащие в основе всех мифов о Калласе, и она представляет доказательства, опровергающие утверждение Гейджа в Greek Fire , что Каллас родила сына от Онассиса. Помимо захватывающего рассказа о трагической жизни Каллас, Эдвардс также предоставляет множество описаний оперных сюжетов, костюмов и декораций.
  • Дива: великие сопрано и меццо обсуждают свое искусство (1991), Хелена Матеопулос, охватывает двадцать шесть ведущих оперных певиц, которые обсуждают такие темы, как их вокальное развитие, роли, которыми они наиболее известны, и их личная жизнь.Многие дают советы молодым певцам.

Брайан Обри

Обри имеет докторскую степень. на английском языке и опубликовал множество статей по литературе двадцатого века. В этом эссе Обри обсуждает некоторые выдающиеся моменты в пении Марии Каллас, записанные на аудио- и видеозаписи, и то, как они отражают темы мастер-класса . Он также обсуждает изменения, которые Каллас внесла в оперное пение .

Драматург МакНалли — давний поклонник Марии Каллас.Он впервые услышал ее, когда был пятнадцатилетним учеником средней школы в Техасе в 1953 году. На записи была запись Каллас, поющая в опере Доницетти « Лючия ди Ламмермур» , и Макнелли почувствовал, что она поет только для него. Позже он писал: «Слушать Каллас — это не пассивный опыт. Это разговор с ней и, наконец, с самим собой … Она рассказывает нам свои секреты — свои боли, свои радости — и мы рассказываем ей свои прямо в ответ »(цитата из Джона Ардуана, автора книги« Каллас и мастер-классы Джульярда, ”В Terrence McNally: A Casebook ).

Макнелли посчастливилось слышать, как Каллас поет вживую двадцать пять-тридцать раз, с чем мало кто в Соединенных Штатах может сравниться. Карьера Каллас была недолгой, и немногие люди моложе пятидесяти, вероятно, слышали ее вживую на оперной сцене, поскольку ее последнее выступление в роли Тоски в лондонском Ковент-Гарден было в июле 1965 года. ночей, чтобы купить билеты.) Ее последнее выступление в Соединенных Штатах было в Метрополитен-опера в Нью-Йорке несколькими месяцами ранее.В Met публика устроила Каллас бурный прием, и продолжительные аплодисменты у ее входа и во время выступлений продлили выступление на час дольше, чем планировалось. «Сценическое присутствие, продемонстрированное Каллас в ее исполнении, могло бы вызвать раздражение у глухого человека» — это лишь одна из тех похвал, которые критики одарили ее в утренних газетах на следующий день (цитируется Арианной Стассинопулос в ее книге « Мария»). Каллас: женщина, стоящая за легендой) .

Однако, несмотря на легендарный статус Каллас, достигнутый при ее жизни, для современного читателя или любителя пьес, мало знакомого с оперой, имя

«ТАК БОЛЬШОЕ ВЛИЯНИЕ КАЛЛАСА, ЧТО УЧЕНЫЕ ПОСТОЯННО НАЗЫВАЮТ« РЕВОЛЮЦИЮ КАЛЛАС », ОБСУЖДАЯ ИЗМЕНЕНИЯ, КОТОРЫЕ ОНА ПРИНЕЛАЛА В ОПЕРНОЕ ПЕНИЕ ».

Мария Каллас — едва ли что-то большее, чем имя из далекого прошлого. Возможно, для неоперного фаната наиболее яркие моменты, отражающие то, что Каллас имела в виду и до сих пор значит для многих, происходят в фильме 1993 года « Филадельфия », за который Том Хэнкс получил «Оскар».Хэнкс играет Эндрю Беккета, гея-юриста, больного СПИДом и незаконно уволенного с работы из-за этого. Он сопротивляется юридической фирме, поскольку он также борется со смертельной болезнью. В ключевой сцене Энди вместе со своим адвокатом Джо Миллером (Дензел Вашингтон) слушает дома запись 1954 года, когда Каллас поет арию Маддалены «Мама Морта» из оперы Умберто Джордано « Андреа Шенье ». Энди, чья любимая ария это — экстаз и боль, когда Каллас поет историю трагической жизни Маддалены.Слушая, переводя слова поверх ее голоса, он спрашивает Джо: «Ты слышишь душевную боль в ее голосе? Ты чувствуешь это, Джо? Джо, который ничего не знает об опере и ошеломлен происходящим, серьезно кивает. Ария достигает апогея, когда Маддалена рассказывает, как к ней пришла Любовь и убеждала ее, несмотря на отчаяние, жить: «Sorridi espera! lo son l’amore! … lo son divino »(« Улыбнись и надейся! Я Любовь! … Я божественна »). Когда верхние ноты Каллас звучат в утверждении и торжестве — экстазе, порождаемом горькой болью, — Энди испытывает то же вдохновение, героически готовый утвердить жизнь, даже когда ему грозит жестокая смерть.Бестелесный голос Каллас создает интенсивную драму этой сцены, которая так важна для фильма. Это прекрасно иллюстрирует процитированный выше комментарий МакНелли, к которому он добавил воображаемый отрывок из диалога между дивой и преданной: «Я испытал такое отчаяние и счастье», — признается Каллас. «Я тоже, я тоже», — отвечаем мы ». МакНалли предполагает, что то, что мы видим и слышим в персонажах, которых Каллас привносит в такую ​​яркую жизнь, является отражением нас самих, наших собственных надежд и разочарований, печали и радостей, точно так же, как ария из Андреа Шенье отражает самые глубокие эмоции Энди. в Филадельфия .

К счастью, все великие роли, которые исполнила Каллас, были сохранены на аудиозаписях, чтобы нынешнее и будущие поколения могли наслаждаться ею и учиться у нее. Однако многие люди, слышавшие ее пение лично, говорят, что аудиозаписи не передают всего, что Каллас привнесла в роли. В дополнение к ее выразительному голосу с характерным темным тембром, она также была драматической актрисой с удивительным даром. У нее было потрясающее присутствие на сцене, поскольку этот комментарий лондонского критика Бернарда Левина (цитируется в книге Найджела Дугласа « More Legendary Voices ») ясно дает понять: «Мы все почувствовали покалывание, когда она вошла, как будто мы коснулись провода под напряжением.

Хотя карьера Каллас закончилась до того, как наступила эпоха видео, некоторые из ее выступлений сохранились на видеопленке в черно-белом варианте. Хотя они не могут передать всю силу того, что, должно быть, было слышать и видеть ее во плоти, они все же сохраняют что-то от магнетического присутствия Каллас, страсти и эмоциональной силы, которые она привнесла в свое пение, и обожания, которое она вызвала у нее. фанаты. Два видео представляют собой концертные выступления, данные в Гамбурге, один в 1959 году, в котором она поет арию для чтения писем из оперы Верди Macbeth , которая фигурирует в Master Class , а другой — в 1962 году.Две арии из видеозаписи 1962 года (которая до сих пор имеется в продаже) прекрасно иллюстрируют темы мастер-класса , которые Мария старается привить своим ученикам: они должны полностью освоить те роли, которые они поют, они должны откуда-то вызывать внутри самих себя эмоции, которые требуются, они должны стать персонажами, которые они представляют.

На видеозаписи из Гамбурга той давней ночью 1962 года Каллас с достоинством выходит на сцену и горит аплодисментами, лучезарно улыбаясь и царственно машет рукой.Недаром Мария в мастер-классе инструктирует Шэрон Грэхем сделать настоящий выход , а не просто выйти на сцену: «Ты на сцене. Используй это. Собери это. Это опера, а не голосовой концерт. Кто угодно может стоять и петь. Входит художник — человек ». В записи в Гамбурге Каллас принимает розу от поклонника средних лет, отламывает стебель и со спонтанным росчерком вставляет цветок в свое декольте. («Никогда не упускайте возможности театрализовать», — говорит Мария в мастер-классе «».) Каллас теперь полностью дива, наслаждаясь ее обожанием
фанаты. Но тогда пора заняться делом. Когда оркестр начинает вступление к «Pleurez, mes yieux», арии Чимен из 3-го акта оперы Жюля Массне « Le Cid », Каллас закрывает глаза, и на ее лице появляется задумчивое выражение. Это как если бы мы наблюдали момент метаморфозы, в котором дива превращается в персонаж Чимен (переход, который никогда не наблюдается в оперном театре, поскольку певица находится в образе все время, пока находится на сцене).Затем Каллас открывает глаза и смотрит вверх. Теперь она — это ее персонаж, и она готова выразить конфликт в разуме и сердце Химены: мужчина, в которого она влюблена, также является мужчиной, убившим ее отца, и она знает, что что бы ни случилось в будущем, все будет большое горе для нее. Каллас снова закрывает глаза, склоняет голову влево, когда на ее лице появляется страдание. Она взяла пример с волнения, которое проявляется в музыке. Это точно так же, как Мария в Master Class призывает своих учеников: слушайте музыку, потому что музыка сообщает певице все, что ей нужно знать.И когда Каллас начинает петь арию, чувствуется, что в этом концертном зале для нее не существует ничего, кроме музыки и эмоций, которые она вызывает в ней. «Очень немногие люди могут плакать в песне», — говорит Мария своей ученице Софи, и эта ария напоминает нам, что Каллас была одной из них.

То же самое и с последней арией на этой записи «O don fatale» из оперы Верди «Дон Карлос ». (Ария вскользь упоминается в мастер-классе . ) Пение Каллас здесь настолько драматично, что от него наверняка у кого-нибудь побегут мурашки по коже.Нарастает немного — момент внутреннего созерцания, внезапный взгляд вверх, как укол боли или момент шока, и затем Каллас рвет арию со всеми ее поворотами и поворотами глубоко пережитых эмоций, ничего не сдерживая. Это свидетельство ее вымышленного коллеги из Master Class , которая снова и снова повторяет, что певица должна чувствовать музыку, которую она поет: ее искусство — это «чувство, чувство, чувство».

Речь, конечно же, идет о технике.Вся страстная напряженность в мире бесполезна, если она не может быть направлена ​​через пределы формы искусства, в которой она выражена. Как сказала сама Каллас на одном из своих реальных мастер-классов, посоветовав студенту тщательно и медленно изучать сложную арию: «Не пытайтесь добавить внешней страсти, пока вы не будете уверены в внутренних требованиях арии. В опере страсть без интеллекта не годится; вы будете диким животным, а не художником »(цитируется в книге Джона Ардуана« Каллас в Джульярде: мастер-классы »).Любой, кто изучает записи мастер-классов Каллас, не может не оценить ее глубокое знание тонкостей вокальной музыки, даже в ариях для голосов, отличных от сопрано.

Именно это сочетание технического мастерства, эмоциональной выразительности и драматического мастерства сделало Каллас выдающимся художником, которым она была. Хотя вокальная техника была чем-то, что Каллас, на протяжении всей своей жизни перфекционистка, упорно трудилась над совершенствованием — в ее голосе были недостатки, которые ей так и не удалось устранить — драматическая выразительная сила, которая могла так наэлектризовать аудиторию, казалась естественной способностью.Как пишет Ардуан в «Наследие Каллас »: «Каллас казался неспособным быть невыразительным; даже простая гамма, спетая ею, подразумевала драматическое отношение или чувство. Она родилась с этой способностью к общению ».

Влияние Каллас было настолько велико, что ученые обычно ссылаются на «революцию Каллас», когда обсуждают изменения, которые она внесла в оперное пение. Итальянский репертуар bel canto (буквально «красивое пение»), такой как Norma Беллини или Lucia di Lammermoor Доницетти, больше не был просто возможностью для прекрасного вокального исполнения, а драматические соображения второстепенными.Каллас интерпретировала роли с такой чувственностью и драматизмом, что героини этих опер становились правдоподобными персонажами. Поскольку ее карьера, охватившая 1950-е и начало 1960-х годов, пришлась на то время, когда растущая популярность кино и телевидения начинала заставлять публику ожидать большего реализма от оперных спектаклей, Каллас сыграла жизненно важную роль в поддержании оперы как жизнеспособной формы оперного искусства. развлечение.

Нет никаких сомнений в том, что Каллас заплатила цену за свои подарки.В основе Master Class лежит предположение, что художник, как следствие способности глубоко чувствовать, также должен глубоко страдать. Она должна знать не только высоту человеческого опыта, но и его глубины, крайности гнева, горя, отчаяния и изоляции. Каллас в личной жизни хорошо знала все эти эмоции. Ее неизменная заслуга в том, что она смогла обуздать свою боль и направить ее на службу великому искусству.

Источник : Брайан Обри, Критическое эссе по Мастер-класс , в Драма для студентов , The Gale Group, 2003.

Кэри М. Мэйзер

В следующем эссе Мэйзер исследует, как характер Марии Каллас в мастер-классе демонстрирует парадоксальную природу дивы как исполнителя и себя .

[Текст недоступен]

[Текст недоступен]

[Текст недоступен]

[Текст недоступен]

[Текст недоступен]

[Текст недоступен]

[Текст недоступен]

Источник : Кэри М.Мэйзер, «Мастер-класс и парадокс дивы», в Терренс МакНалли: История болезни , под редакцией Тоби Сильвермана Зинмана, издательство Garland Publishing, 1997, стр. 165-80.

Ардуан, Джон, «Каллас и мастер-классы Джульярда», в Терренс МакНелли: История болезни , под редакцией Тоби Сильвермана Зинмана, Garland Publishing, Inc., 1997, стр. 157-63.

———, Каллас в Джульярде: мастер-классы , Amadeus Press, 1998, стр. 39.

———, Наследие Каллас: биография карьеры , ред.изд., Charles Scribner’s Sons, p. 210.

Кэнби, Винсент, «Прибытие Патти Лупоне меняет действие сценария МакНелли», в газете New York Times , 26 июля 1996 г., раздел C, столбец 1, с. 3.

Дуглас, Найджел, More Legendary Voices , Андре Дойч, 1990, стр. 22.

Франклин, Нэнси, «Богини», в New Yorker , 27 ноября 1995 г., стр. 109–11.

Гуревич, Мэтью, «Мария, не Каллас», в Atlantic Monthly , октябрь 1997 г., стр.102-07.

Кляйн, Элвин, «Учитель как звезда класса», в газете New York Times , 19 октября 1997 г., раздел 14CN, столбец 4, с. 8.

Лейтхаузер, Брэд, «Легенды падения» в Time , 20 ноября 1995 г., с. 121.

Стассинопулос, Арианна, Мария Каллас: женщина, стоящая за легендой , Саймон и Шустер, 1981, стр. 268, 314.

Брустейн, Роберт, «Мастер-класс», в Новой Республике ,

5 февраля 1996 г., стр.27-28.

Отзыв Бруштейна был одним из немногих негативных отзывов на пьесу. Брустайн считает его грамотно написанным, но легко забываемым, хотя он имеет определенную ценность как дань уважения Каллас.

Christianssen, Rupert, Prima Donna , Pimlico, 1995, стр. 266-98.

Называя Каллас «наивным гением», Кристиансен анализирует революцию Каллас с точки зрения унаследованной ею певческой традиции, внесенных ею изменений и ее влияния на последовавших за ней сопрано.

Кролл, Джек, «Мастер-класс», в Newsweek , 13 ноября 1995 г., стр. 85.

Рецензия Кролла — хвалебная рецензия, в которой пьеса описывается как образ храбрости с Зои Колдуэлл в роли Каллас, исполняющей виртуозное исполнение, которое запоминается.

Торренс, Джеймс С., «Мастер-класс», в Америка, , 17 февраля 1996 г., стр. 30.

Еще один обзор, полный похвалы за то, что Торренс называет самой захватывающей игрой бродвейского сезона.Любовь Макнелли к опере находит свое идеальное средство.

Zinman, Toby Silverman, ed., Terrence McNally: A Casebook , Garland Publishing, Inc., 1997.

Этот текст содержит интервью с Зои Колдуэлл и МакНелли, а также статью Кэри М. Мэйзера « Мастер-класс и парадокс дивы », в котором он обсуждает то, что он видит как парадоксы и противоречия в том, чему Мария учит своих учеников.

Серия мастер-классов — Центр передового опыта

Серия мастер-классов — это инициатива Центра передового опыта в области преподавания
проводить специализированные инструкции для преподавателей по конкретной педагогике.Мастер
Серия классов предназначена для объединения преподавателей и преподавателей, которые заинтересованы
в изучении способов совершенствования своего обучения или изучении новых методов в конкретной
площадь. Мастер-класс ведет «Мастер-инструктор», который был идентифицирован как
знаток темы.

Каждый семестр предлагается новая тема серии мастер-классов.Тема осени 2021 года
Мастер-класс — это «Настройка для улучшения планирования и оценки обучения студентов»
при содействии «Мастер-инструктор» Нейт Карнес, адъюнкт-профессор и адъюнкт.
Директор Центра педагогического мастерства

Требования серии мастер-классов

Преподаватели и преподаватели должны подать заявку на участие в серии мастер-классов.Преподаватели и преподаватели, принятые в серию мастер-классов, должны согласиться
присутствовать на досрочном мастер-классе. Серия мастер-классов запланирована на
заранее и указан ниже. Чтобы получить сертификат об окончании мастер-класса,
преподаватели и преподаватели должны присутствовать на всех трех сессиях.

Любой преподаватель в UofSC-Columbia, региональных кампусах Palmetto College или школах USC
медицины (Гринвилл и Колумбия) имеют право подать заявку на серию мастер-классов.Эта программа не открыта для аспирантов и дополнительных преподавателей.

Ожидается, что в каждой сессии примут участие

слушателя мастер-класса, приняв участие в
обсуждение на семинаре, групповое обсуждение и выполнение заданий. Принят факультет
и инструкторам будет предоставлено письмо о намерениях, как только они будут приняты в
Мастер класс.Серия мастер-классов будет предлагаться виртуально и доступна.
через Blackboard Collaborate. Ссылка Blackboard Collaborate будет предоставлена ​​участникам мастер-класса.

Подать заявку на осенний мастер-класс 2021 года

Серия мастер-классов, осень 2021: настройка для улучшения планирования и оценки учащихся
Обучение

Расписание на осень 2021 года

Планирование и оценка: что это влечет за собой
Четверг, 30 сентября 2021 г. — 14:50 — 16:05

Во время первой сессии мы начнем с краткой истории целей в образовании,
признание отсутствия понимания целей с точки зрения предполагаемого учащегося
обучение до появления Таксономии Блума.В кратких презентациях
результаты обучения включены в наши собственные учебные планы, мы будем участвовать в обсуждениях и
размышления, которые приводят к взглядам на наши существующие знания и практики, поскольку они связаны
планированию и оценке обучения студентов. Эти взаимодействия установят
исходные данные для роста.

Пересмотренная таксономия Блума: что это такое и чем нет
Четверг, 28 октября 2021 г. — 14:50 — 16:05

Поиск в Интернете обновленной таксономии Блума и способов ее изображения.
дает большое разнообразие моделей и диаграмм.Рисунок из Таксономии для обучения,
Преподавание и оценка: пересмотр таксономии образовательных целей Блума
(Андерсон и др., 2000), мы рассмотрим / проанализируем видение, которое бывший доктор Блума
студенты должны были пересмотреть исходную таксономию. Обладая этими знаниями, мы оценим
различные модели и иллюстрации, которые заполняют Интернет и оценивают точность
их изображений.Кроме того, мы обсудим последствия того, что пересмотренный вариант Блума
Таксономия определяет, как мы планируем результаты обучения на наших соответствующих курсах.

Приложения пересмотренной таксономии Блума
Четверг, 18 ноября 2021 г. — 14:50 — 16:05

На этом занятии мы проведем практическое занятие по написанию результатов обучения.
и применять пересмотренную таксономию Блума в качестве аналитического инструмента, осторожно
внимание к матрице, которую мы получили во время второго сеанса.Его цель
не служить помощником для написания результатов обучения, а для однократного анализа целей
они написаны. В духе праздника обучения мы будем размышлять о наших
опыт на протяжении этой серии мастер-классов с акцентом на то, как нам стать лучше
при информировании о наших ожиданиях от обучения на соответствующих курсах. Мы будем
завершите повторным обращением к базовым показателям, которые мы установили в Сессии I, цитируя идеи, которые у нас есть
сделано, чтобы лучше сформулировать ожидания от обучения.

О фасилитаторе

Нейт Карнес — заместитель директора Центра педагогического мастерства и
доцент педагогического колледжа. Среди его нескольких образовательных организаций,
он бывший член правления и активный член Ассоциации учителей естественных наук.
Education — некоммерческая профессиональная организация, состоящая из более чем 500 членов из разных стран.
США и страны по всему миру.Его обучающие выступления, которые
охватывают более 40 лет, были отмечены наградами и наградами за выдающиеся достижения в области преподавания
в Университете Южной Каролины, на уровне штата, на региональном и международном уровнях. Карнес
взаимодействовал с доктором Лорином Андерсоном, заслуженным профессором Каролины.
и бывший ученик Бенджамина Блума, несколько раз для более глубокого понимания
пересмотренной таксономии Блума.

Том Сальта Мастер-класс, серия

Зарегистрированный композитор / продюсер

Крис Фрост

Серия мастер-классов Тома Сальты обязательна для ЛЮБОГО композитора, который всегда хотел писать для Game. Вплоть до двенадцати месяцев назад я сочинял для короткометражных фильмов и продюсировал коммерческую музыку, хотя втайне всегда мечтал о карьере композитора для видеоигр, но не знал, с чего начать.Благодаря опеке Тома и его вдохновляющей личности, я наконец начал входить в профессиональный мир Game Audio и с уверенностью приступил к своим первым двум выступлениям.

Серия мастер-классов Тома проведет вас через все необходимые шаги, чтобы вы начали думать об «игре» в ясных, сжатых уроках, где то, что когда-то было загадочным, вскоре становится второй натурой. Каждый из его классов обучает вас бесценным навыкам, независимо от того, какими DAW / библиотеками вы владеете, и в мгновение ока вы также будете говорить: «Я могу это сделать!»

Мануэль Соруко

Зарегистрированный композитор / продюсер

Мастер-класс Тома Сальты содержит много очень полезных знаний, сосредоточенных в основном на предметах, которые имеют решающее значение, но часто упускаются из виду в аналогичных предложениях, таких как рабочие процессы, советы и уловки, которые вы обычно узнаете из фактического ученичества композитора.В отличие от многих других наставников, Том на самом деле работает композитором (и притом очень сложным!), Поэтому он всегда в курсе последних событий / тенденций отрасли, что видно в его видео. Не могу порекомендовать достаточно!

Зарегистрированный композитор

Хосуэ Вера

Мастер-класс Тома Сальты открыл ему путь к созданию музыки для видеоигр.Благодаря этим видео я узнал о столь необходимом внимании к деталям при работе с DAW, о технических аспектах, характерных для этой отрасли, которые делают ее такой креативной, и о верных способах заставить мою музыку работать в различных сценариях.

Зарегистрированный композитор

Мартин Махони

Видео Тома — это кладезь реального мира, практическое понимание профессиональной композиции видеоигр.Контент структурирован и представлен таким образом, чтобы он был ясным и легким для восприятия, и варьируется от общих концепций до небольших советов и приемов, которые я уже начал использовать в своей работе. В частности, нельзя пропустить его видео о творческом процессе.

Зарегистрированный композитор

Андрей Липян

Том Сальта применяет свое уникальное сочетание жидкой октановой энергии, резкой лазерной фокусировки и взрывного таланта в музыке, чтобы преподавать с трудом извлеченные уроки и навыки из своего ремесла в индустрии видеоигр.Этот гуру делится своими достижениями на различных развлекательных платформах, направляя вас на путь к личному и профессиональному успеху! Пристегните ремень безопасности и раскройте свой игровой вид — поездка будет незабываемой.

Зарегистрированный композитор / звукорежиссер

Эдуардо Золхоф

Уроки Тома наполнены настоящими знаниями, которые вы ищете, когда дело касается музыки для видеоигр.Он не режет углы и не скрывает никаких секретов в своих видео, показывая каждую деталь из всех своих закулисных сцен. Тот факт, что Том постоянно работает над крупными проектами, также означает, что то, что вы получаете от его занятий, является реальными практическими примерами того, что вы видите, работая в отрасли. Это похоже на открытую книгу чего-то, на что в противном случае потребовались бы годы опыта, поэтому я очень рекомендую это!

Зарегистрированный композитор

Эван Фоли

Мастер-класс Тома информативен, увлекателен и в целом очень интересен.Если вы любите музыку из видеоигр и заинтересованы в том, чтобы сделать следующий шаг в изучении подхода к оценке игры, то этот урок для вас. Класс Тома учит всему, от создания идеально повторяющейся дорожки до обучения написанию вертикальных оценок. Знания Тома не ограничиваются только техниками написания музыки специально для игр. С помощью Тома я также смог улучшить свои общие навыки создания музыки и создавать более профессионально звучащие демо. Я знаю, что это навыки, которые пригодятся мне в профессиональной жизни, и я не могу достаточно отблагодарить Тома.Очень рекомендую его класс!

Зарегистрированный композитор / продюсер

Тайлер Уолтон

Пройдя пару игровых аудио / музыкальных курсов по моей музыкальной специальности, я ожидал, что этот мастер-класс поможет заполнить пробелы с моими текущими знаниями. Я был очень удивлен, узнав, насколько технической была эта информация, и теперь это полностью изменило мой подход к написанию музыкальных игр!

Зарегистрированный композитор / продюсер

Марк Алан

Мастер-класс Тома наполнен бесценными знаниями.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Any Queries? Ask us a question at +0000000000