Как написать мастер класс: Как написать хороший мастер-класс? Размышления на заданную тему

Как написать хороший мастер-класс? Размышления на заданную тему

Во многих статьях по продвижению себя и своего магазина есть такой совет – «Пиарьтесь!». Пишите и публикуйте мастер-классы.

И вот, после очередной такой статьи вы решили написать и опубликовать мастер класс.

Отличная идея!

А, может быть, вы просто хотите поделиться с миром своими интересными идеями или опытом?

Тоже отличный повод написать мастер-класс!

Давайте попробуем вместе разобраться, как написать такой мастер-класс, чтобы он действительно работал на вас и ваш магазин на ярмарки мастеров.

А если рассматривать вопрос шире, то и любой другой мастер-класс, который мы выкладываем в сети в свободный доступ.

Всю работу над мастер-классом я бы разделила на три этапа.

1. Подготовка

2. Публикация

3. Комментарии

Вы можете подумать, что ответы на комментарии уже не относятся к работе над мастер-классом, но, на мой взгляд, это не совсем так. И чуть позже я это объясню.

Итак,

1. Подготовка

— определяем тему нашего мастер-класса и сразу, желательно, придумать название;

— определяемся с изделием или технологией, о которой будем рассказывать;

— начинаем делать, рассказывать и показывать.

И вот здесь я хочу сделать первое небольшое отступление.

— кому-то удобно одновременно делать (шить, вязать, валять, лепить, клеить, рисовать…) фотографировать и записывать;

— кто-то сначала полностью делает вещь и одновременно снимает, чтобы не ушёл нужный свет, а потом садится и описывает весь процесс от начала до конца;

— кто-то может делать вещь, а помощник (если у кого-то есть такая шикарная возможность) делает красивые фото и одновременно под диктовку мастера записывает этапы работы;

— кто-то сначала пишет подробное описание процесса, а потом уже, сверяясь с написанным, делает вещь и одновременно фотографирует.

Как выяснилось, мне ближе именно этот вариант – как я его называю: «сначала пишу сценарий, а потом снимаю кино».

Главное на этом этапе – ничего не забыть сфотографировать и не забыть потом обо всём рассказать.

Если для мастер-класса вы выбрали большую вещь или трудоёмкую технологию, то времени на подготовку уйдёт много, надеюсь, что это понятно.

В этом месте я хочу сделать ещё одно отступление.

— если вы не очень уверены, что можете подробно описать весь процесс, лучше сделать как можно больше фотографий процесса – крупных, понятных и чётких;

— если вы привыкли употреблять профессиональный сленг, специальные термины и другое, то в тексте лучше их называть и тут же расшифровывать;

— если вы не очень уверены в правильности применения профессиональных терминов, названий материалов и техник, то лучше их не употреблять.

Почему я специально останавливаюсь на этом? И это я тоже чуть позже я объясню.

Как вы понимаете, на этом подготовка мастер-класса к публикации не заканчивается.

Поэтому, продолжаем работать дальше:

— разбираем получившиеся фотографии; отбираем лучшие, резкие, чёткие, понятные, обрабатываем их в фоторедакторе, если нужно – делаем какие-то уточняющие надписи на фото;

— пишем текст;

— сводим вместе фотографии текст;

— вычитываем текст и дополнительно проверяем его текстовом редакторе.

Всё. На этом первый этап работы над мастер-классом закончен и мы переходим ко второму этапу.

2. Публикация

И здесь ещё одно отступление.

Хочу напомнить правила Ярмарки, касающихся всех публикаций и мастер-классов, то есть всех материалов, которые прошли предварительную модерацию.

Так вот, особенностью опубликованных мастер-классов является то, что как только мы нажимаем кнопку «опубликовать» то уже ничего не можем изменить – ни одной запятой, ни одной ошибки, целые фразы мы тоже не можем удалить.

Вот как написали, так это и останется! Как сказала великая Раневская «Сняться в плохом фильме, всё равно, что плюнуть в вечность». Конечно, мы тут не артисты и не снимаем кино (хотя есть и видео мастер-классы), но что-то общее всё же есть, не так ли?

Поэтому, когда мы переносим текст и фото нашего будущего мастер-класса в соответствующий раздел Ярмарки Мастеров мы должны очень внимательно следить:

— чтобы текст соответствовал фотографии;

— чтобы общее оформление было красивым и понятным для всех, кто будет его читать, а не только для вас;

— чтобы те особенности обработки или технологии, о которых мы хотим рассказать были как-то специально выделены – жирным шрифтом, курсивом или отдельным абзацем;

— перед тем, как нажать кнопку «опубликовать», ещё разочек внимательно читаем весь текст нашего мастер-класса.

Ещё одно отступление. Как правило, внешний вид текста в редакторе и текста на сайте немного разные. Поэтому, стОит посмотреть, как будет выглядеть опубликованный мастер-класс. Для этого его нужно сохранить в черновиках и потом просмотреть на него, как бы со стороны.

Как только наш мастер-класс прошёл модерацию и появился в ленте новостей, а на почту пришло первое сообщение о комментарии мы переходим к третьему, самому интересному, этапу.

3. Комментарии

Я бы разделила все комментарии на одобрительно-лирические и профессионально-критические.

С первыми всё понятно.

Если вы знаете все тонкости и нюансы вашего вида деятельности и написали действительно стОящий, полезный, отличный мастер-класс, тогда и критиковать-то нечего. Всё отлично!

— вас хвалят за отличный мастер-класс;

— цифра «в избранное» увеличивается с каждой минутой;

— на вас и ваш магазин обратят внимание;

— появятся подписчики, а это значит, что люди захотят и впредь узнавать о ваших публикациях и не терять вас из виду;

— при запросе поисковые системы будут выдавать ссылку на ваш мастер-класс на ярмарке, а значит и на вас;

— приятно знать, чьёрт побьери, что ты написал стОящий мастер-класс и не зря старался.

И основная цель написания любого мастер-класса – заявить о себе, как о мастере своего дела достигнута.

Да и понимание того, что ты помог кому-то – тоже весьма положительно влияет на самооценку и повышает её. И это тоже очень важно для творческого человека!

А вот если в погоне за пиаром и популярностью вы опубликовали мастер-класс в технике, материале, в терминах и т.д., о которых вы, мягко скажем, имеете не очень много знаний и опыта?

Тогда будьте готовы, что в комментариях ваш мастер-класс будет дополнен многочисленными советами и / или профессионально-критические комментариями.

Ведь вы выложили мастер-класс в свободный доступ и написать комментарий к нему может любой желающий, не так ли?

И вот тут-то уж будьте готовы ответить на каверзные вопросы, действительно, специалистов и, действительно, профессионалов в своём деле.

Критика это ведь не только скандал, виртуальное мордобитие или диалог по формуле «сам дурак – на себя посмотри» Всё это, скорее, эмоции.

И сейчас я хочу поговорить о конструктивной критике (как это ни удивительно)!

Конструктивная критика — очень полезная штука, если вы настроитесь на правильное к ней отношение.

А что значит «правильное отношение»?

Когда вы спокойно и уважительно будете отвечать на комментарии профессионалов, и мастеров имеющих большой практический опыт, то ваша репутация, как мастера, который не только учит других, но и сам готов учиться на своих ошибках, только выиграет.

— очень часто комментарии пишут действительно знающие люди, мастера, имеющий большой опыт и люди, имеющие профессиональное образование;

— по большому счёту из таких комментариев складывается полноценная консультация специалиста, о которой многие мечтают;

— профессиональный разбор ваших ошибок поможет не только вам избежать в будущем ошибок, но и всем тем, кому интересна техника или изделие, о котором вы написали свой мастер-класс.

Если уж я затронула тему критики мастер-класс, попробую ответить и на вопрос, который встречается в комментариях «Почему мастера, имеющие профильное образование или большой практический опыт, так редко публикуют свои мастер-классы, хотя очень часто пишут конструктивные критические комментарии к чужим?».

И отвечать на этот вопрос «Почему, собственно!?» буду уже с точки зрения профессионального портного, технолога, мастера производственного обучения, человека, много лет работающего на производстве.

— потому что, профессионал, понимает свою ответственность и, взявшись учить других, подходит к созданию мастер-класса со всей серьёзностью;

— потому что сделать подробный и действительно полезный мастер-класс – сложное и ответственное дело, требующее времени;

— потому что профессиональных нюансов очень много и, например, мастер-класс по обычной юбке (да, что там шить, два шва) получится очень и очень большим;

— потому что знания и большой практический опыт таков, что его, бывает, очень трудно впихнуть в размеры стандартного мастер-класса.

Какие же выводы можно сделать в заключении?

1. Отличный мастер-класс получится, если вы очень хорошо знаете, понимаете и умеете делать то, чему собираетесь учить других и умеете всё это доходчиво и понятно объяснить-рассказать-показать.

2. Полезный и нужный мастер-класс – ваша репутация, как мастера.

3. Вежливое и спокойное отношение к комментариям – ваша репутация, как человека.

4. Подробный и качественный мастер-класс – уважение в первую очередь, к читателям, и к самому себе, как к мастеру.

5. Опубликованный мастер-класс может добавить вам много новых знаний, потому, что в комментариях даются весьма ценные советы не только профессионалами, но и мастерами, которые уже давно работают в определённой области.

Если же, по прочтении этой статьи вы всё же считаете, что на написание мастер-класса не нужно тратить ну очень много времени – быстро шьём, сразу же фотографируем, не заморачиваемся обработкой фото, быстренько пишем описание (главное, чтобы вам было понятно) – раз-два и готово…

Так тоже можно сделать. Но, тогда уж не обессудьте – комментарии будут соответствующие. Правда, неудобные комментарии ведь можно удалить, а пиар он и есть пиар. Главное, чтобы заметили.

Если вы всё-таки и решили написать мастер-класс – удачи и успеха!

__

Текст полностью авторский.

При копировании, пожалуйста, указывайте имя автора.

Ира Бортник

Мастер-класс смотреть онлайн: Как создать мастер-класс в формате PDF

Когда я только начинала планировать делать мастер-класс на продажу, я хотела сама разобраться с форматом PDF и начала гуглить и скачивать какие-то сложные программы для перевода в PDF. Намучившись и чуть не завирусив компьютер, пошла сдаваться суровому домашнему админу. Админ, поворчав про «криворуких юзерш» и про «сразу спросить нельзя, что ли», ткнул меня носом в давно стоявший у нас Open Office, в частности, программу для создания презентаций Open Office Impress.

Пропищав слова благодарности, я ринулась ее осваивать. Позже я узнала, что подобная функция есть и в небезызвестном Microsoft Power Point, но там ее нужно дополнительно настраивать. Если уже умеете создавать презентации, можно пролистать почти весь этот мастер-класс до слов: «Ну а теперь, собственно, то, ради чего все и затевалось».

Итак, из программного обеспечения понадобится Open Office и любая программа для просмотра PDF файлов (у меня STDU Viewer)

Открываем бесплатно скачанный и установленный Open Office Impress.

Особых изысков в презентации нам не нужно, поэтому жмем Далее.

Я выбрала вот такой непритязательный дизайн. Если нужно бОльшее разнообразие, можно выбрать дизайн в Power Point, а затем открыть созданную презентацию с помощью Open Office Impress.

Когда нажмем Готово, появится сама презентация.

Немного об интерфейсе. Панели вверху — для редактирования самой презентации и текста. Слева — панель со слайдами. Справа можно выбрать подходящий дизайн и вид слайда. Внизу — панель для рисования, так что указывать стрелочкой, обводить и зачеркивать можно прямо здесь.

В центре — слайд. Все, что на нем, будет на одной странице вашего PDF. Как с ним работать, на нем и написано :).

Я обычно сначала печатаю заголовок, потом выделяю его и меняю цвет-шрифт-размер и т.д. с помощью панели для редактирования текста. Я подчеркнула ее красным.

Изображение можно добавить двумя способами. Если использовать двойной щелчок мыши по специальному полю, изображение будет подходящего для него размера. Можно менять место изображения и размер, «зацепив» курсором зеленый квадратик с краю.

Нажав Вставка — Изображение — Из файла, можно добавить нужное количество изображений.

Текст я предпочитаю делать списком. Список может быть нумерованный, если нажать Формат — Маркеры и нумерация.

Можно также добавить дополнительную рамочку с текстом, нажав Текст на панели вверху и затем, поместив курсор в нужное место слайда. Например, ваш логотип.

Если этой кнопки на панели нет, можно ее восстановить, нажав Вид — Панели инструментов — Текст.

Добавить следующие слайды также можно несколькими способами.

Нажав Новый слайд на панели вверху. Слайд появится слева.

Щелкнув правой кнопкой на слайде слева и выбрав Новый слайд в выпавшем меню.

Нажав Вставка — Дублировать слайд. В этом случае появится копия предыдущего слайда, и в ней уже не надо выбирать цвета-размер-шрифты, достаточно просто изменить текст и заменить изображения.

Не забываем периодически сохраняться: Файл — Сохранить как или Файл — Сохранить.

Ну а теперь, собственно, то, ради чего все и затевалось. Нажимаем Файл — Экспорт в PDF.

В появившемся меню можно ничего не менять.

А можно нажать Безопасность и придумать и установить пароли.

После нажатия Экспорт, сохраняем PDF под удобным именем в удобной папке.

Всё. Можно открыть получившийся PDF файл подходящей программой (у меня это STDU Viewer, у кого-то Adobe Reader или что-то еще). В любой момент можно вернуться к сохраненной презентации, исправить и снова экспортировать в PDF.

И последнее. Если вам этот мастер-класс показался небезынтересным или полезным, нажмите Нравится. Если оранжевую кнопочку вы не нажали, пожалуйста, укажите причину, нажав плюсик рядом с каким-нибудь из критических заамечаний, которые я сама себе и выставлю в комментариях.

Удачных вам мастер-классов и лояльных критиков,

с уважением, Tatter.

Как написать хороший мастер-класс. Советы для участниц конкурса.

Недавно в сообществе был объявлен конкурс мастер-классов. 

Я решила написать небольшую статью для тех, кто захочет поучаствовать, возможно, мои советы помогут Вам в подготовке материала.

(Пока я готовила статью, появился первый конкурсный мастер-класс. На мой взгляд, интересный, понятный, одним словом — удачный. Автор, браво!)

Итак,

В сети мастер-классы, как правило, приобретают форму статьи, описывающий процесс изготовления чего-либо, и сопровождаемой подробными картинками (фотографиями), этот самый процесс иллюстрирующими.

Что нужно сделать, чтобы ваш мастер-класс получился простым и понятным читателям?

Я рекомендую придерживаться нескольких несложных правил.

1. Тема мастер-класса.

Тему для хорошего мастер-класса можно найти где угодно, даже на ровном месте. При условии, что вы это ровное место знаете, как свои пять пальцев.
То есть первое условие – вы должны хорошо, даже не просто хорошо, а досконально понимать процесс, который собираетесь описывать.
Подумайте, что вы умеете делать хорошо. Это и будет предметом вашего мастер-класса.

2. Ваши читатели – кто они?

От того, понимаете ли вы, для кого пишете свой мастер-класс, зависит, поймут ли вас читатели.
От того, каким языком вы напишите вашу статью, зависит, насколько она будет понятной тем, кому эта статья адресована.

Прежде всего следует обратить внимание на возможный уровень компетентности ваших потенциальных читателей в выбранной теме. Изложение материала для профессионального использования всегда отличается от популярных статей для читателей, не знакомых с данным вопросом.

Например, если для профессионала достаточно только употребления термина, то для остальных желательно объяснить значение этого термина, описать технику или дать ссылки для ознакомления, чтобы не возникало лишних вопросов.

3. Что писать в мастер-классе?

Предалагаю следующую схему построения мастер-класса:

Постановка задачи.
Вначале желательно рассказать, что получится в результате. То есть обозначить цель, к которой стремитесь. Например, «Я расскажу, как собрать вот такие сережки». Здесь цель: «сережки». Или другой вариант: «Я покажу, как прикрепить бусины к швензе на примере сережек». Здесь уже цель другая – описать процесс крепления бусины, а сережки – это только удобная форма для подачи материала.

Описание того, что понадобится для работы.
Это может быть перечисление материалов и инструментов. Тут можно упомянуть какие-то специальные навыки, которые нужны, но о которых вы подробно говорить не будете. Или ваш мастер-класс подразумевает наличие подготовительного этапа, который читатель должен сделать самостоятельно. Например, прикрепление застежки к бусам. В этом случае вполне логично написать, что для работы понадобятся собранные бусы без застежки с оставленными концами шнура или тросика такой-то длины. То есть сборка бус – подготовительный этап.

Описание процесса с фотографиями.
Если вы пишете мастер-класс впервые, напишите на бумаге его текст.
Каждое предложение с новой строки.

Подумайте, насколько логичны переходы от одной строки к другой, понятно ли, как перейти от одного шага к другому. Проще написать подробнее, а потом сократить текст, чем наоборот.

Когда текст готов, возьмите маркер и… выделите в тексте все глаголы.
Вот по этим выделенным глаголам и следует ориентироваться при съемке фотографий: Каждому глаголу, то есть каждому действию – своя иллюстрация.
Если окажется много – потом подумаете, что сократить.

Пример.
«Возьмите проволоку и намотайте ее пружинкой на спицу». В этом предложении два действия – взять и намотать. Вот их надо проиллюстрировать, показав процесс намотки проволоки на спицу или конечный результат: спица и намотанная на нее проволока. Кстати, в этом примере, если вы предварительно оговорили, какая проволока понадобится, две фотографии не нужны, достаточно одной.

После того, как фотографии будут готовы, отредактируйте текст, вставьте фотографии и подумайте, где еще следует дописать абзац-два: возможно, обратить внимание на тонкости или небольшие секреты, может, следует дать дополнительные объяснения к фотографии. Попытайтесь представить себя на месте читателя. Если есть время и возможность, готовый текст с фотографиями дайте почитать кому-нибудь – сразу стает ясно, какие моменты получились недостаточно понятными.

Кстати, хороший фото-мастер-класс должен быть понятен без описания, только по фотографиям. Текст должен только дополнять процесс и расставлять акценты.

Заключение
В заключительной части мастер-класса вполне логично показать готовую вещь. Заодно можно объяснить, какими еще способами возможно достичь результата, где еще можно использовать описанную технику. Можно еще раз акцентировать внимание на тех навыках, которые приобрел читатель. 

4. Фотографии.

Свой самый первый мастер-класс я сделала обычной простой мыльницей прямо на рабочем столе во время работы. Но это не помешало ему стать популярным, разбрестись ссылками по всей сети и даже быть переведенным на другие языки 😉

Для съемки мастер-класса вполне достаточно обычной мыльницы (хотя фотоаппаратом посерьезнее и работать удобнее, и фотографии получаются качественнее). Фотографии затем нужно обработать фотошопом или другим редактором – откадрировать, обрезав лишнее, подтянуть яркость-контраст, убрать желтый или синий тон, если есть. 

А вот моменты, на которые нужно обратить внимание при съемке:

Прежде всего обратите внимание на фон для ваших фотографий. Лучше всего нейтральный: белый, сероватый, бежевый.

Предмет съемки должен быть в резкости.

В кадр не должны попадать посторонние предметы: вещи на столе, мебель на фоне. Все лишнее можно предварительно закрыть листом белой бумаги.

Объект съемки должен быть композиционным центром фотографии, чтобы взгляд читателя сразу падал именно туда, куда требуется.

Освещение лучше всего дневное, но не прямой солнечный свет. Для уменьшения теней с противоположной стороны от источника света (от окна) можно поставить листы белой бумаги. Если фотографируете при искусственном освещении — выставьте правильно настройки баланса белого.

Съемку моментов, где в кадре должны быть руки, можно провести самостоятельно, если в вашей камере есть режим съемки с пульта или режим задержки срабатывания затвора. Поставьте камеру на штатив (или стопку книг, но это сложнее), прицельтесь и нажмите кнопку пульта. Когда в кадре достаточно одной руки (например, держащей что-либо) можно обойтись и без пульта, просто нажимая кнопку спуска. Если у вас есть дети, они с удовольствием поучаствуют в этом процессе, нажимая на кнопку пульта – тогда вы сможете скомпоновать кадры с двумя руками, то есть сможете показать процесс.

Тем, у кого есть возможность снимать хорошей зеркальной камерой, рекомендую обратить внимание на режимы задержки срабатывания затвора на пару секунд и режим задержки при управлении с пульта. За две секунды, которые есть у мой камеры, я успеваю взять предмет в руки именно так, как держу его при нормальной работе.

Вот так выглядело мое рабочее место при съемке одного из мастер-классов. Коляска со спящим малышом была правее, она в кадр не попала 🙂

5. Оформление.

Хорошо, когда все фотографии в мастер-классе сделаны в одном стиле. Если Вы фотографируете все в один день, скорее всего так и получится. Если вы используете разные фотографии — постарайтесь оформить их одинаково. Это не обязательное условие, это небольшой штрих, который упрощает восприятие. 

Я на все фотографии своих уроков ставлю подписи. Как показала практика, это оправдывается — хорошие мастер-классы перепощиваются по сети только так. И, к сожалению, не всегда сохраняется ссылка на автора или оригинальный урок.

Для каждого мастер-класса очень удобно иметь отдельную фотографию-«обложку». Ее удобно помещать рядом со ссылкой на сам мастер-класс. Или, например, размещать в посте до ката, в то время как сам текст прятать под ссылку типа «Читать дальше».

Вот примеры обложек:

6. Примеры мастер-классов

Вот несколько мастер-классов для примера и анализа. Наверняка, часть из них вы их уже видели, возможно даже все. Но теперь у вас есть повод посмотреть на них с другой точки зрения, не как читатель, а как составитель.

Застежка-крючок из медной проволоки 

Браслет из проволоки и бусин (фото-мастер-класс, без текста)

Как закрепить застежку на ювелирном тросике при помощи кримпов

Надеюсь, мои советы помогут тем, кто хочет присоединиться к участию в конкурсе. Еще есть время, можно успеть!
Всем желаю хороших мастер-классов и… победы! 

Приятного творчества!
Татьяна Захарченко

Как правильно пишется «мастер-класс» — ТекстЭксперт

Правильно пишется: мастер-класс

Некоторые иностранные слова, проникшие в русский язык относительно недавно, неплохо «устроились» в нём и часто употребляются в повседневной речи. Однако мало знать правильное значение выражения и сказать его к месту, надо знать и его корректное написание. Например, как правильно пишется «мастер-класс»? Ещё вопрос – изменяется ли это слово по падежам и во времени, или оно (как «манто», «пальто») пишется всегда одинаково?

История происхождения выражения «мастер-класс», его значение

Употребляющие выражение «мастер-класс» даже не подозревают, насколько глубоко в столетия (да что там – в тысячелетия!) уходят его корни. Поначалу слово пришло в русский язык в виде английского «Master class» – именно так оно выглядит в оригинале, с большой буквы и раздельно. Есть ещё немецкий эквивалент данного слова – «Meisterkurs», уже слитное написание (немецкое выражение было некоторое время в ходу, но не прижилось).

Означает «мастер-класс» – показательные поэтапные курсы, тренинги мастерства, занятия в несколько уроков с детальным описанием хитростей какой-то творческой деятельности. К примеру, мастер-классы проводят по шитью, вязанию, выпиливанию, то есть по любому ремеслу. Ещё может быть мастер-класс по актёрской деятельности, режиссуре, дизайну. Просмотрев перечисленное, можно сделать вывод, что мастер-класс проводится в отношении творческих профессий. Одна важная деталь: мастер-класс предназначен не для новичков, а для людей, у которых уже есть основы знаний по данному искусству.

Основоположники понятия «мастер-класс»

Изобретателями понятия «мастер-класс» можно считать древних греков-софистов. Мастера красноречия устраивали платные занятия по формированию грамотной и интересной речи у собравшихся учеников. Последователи древних греков – культурные деятели эпохи Возрождения в Италии. К примеру, сохранились письма музыканта и скрипача Джузеппе Тартини, написанные им для своей ученицы Магдалены Ломбардини. В письмах он детально рассказывает девушке о технике игры на скрипке.

Мастер-классы, как уже сказано, проводились (и проводятся) по гуманитарным наукам, но есть уникальный, официально признанный мастер-класс… по физике! В 1884 году англичанин Уильям Томпсон провёл двадцать публичных платных занятий по молекулярной физике и волновой световой динамике.

Официально признанным основоположником явления «мастер-класс» принято считать музыканта и композитора Ференца Листа. Именно он сформировал основные правила этого действия: демонстрация мастером деталей процесса, отработка нюансов исполнения, закрепление пройденного.

Правописание выражения «мастер-класс»

По правилам русского языка, подобные словоформы пишутся через дефис, даже если в начальном варианте они выглядят по-другому. Ещё один пример такого слова – выражение «дресс-код» (оригинал – «dress code», раздельно). Варианты слитного или раздельного вида на письме неприемлемы, это считается грубой ошибкой.

Склоняется ли по падежам «мастер-класс», имеет ли форму множественного числа? Да, причём эти изменения происходят со второй частью словоформы. Это правило – для всех подобных выражений.

На каждом мастер-классе Ростроповича собиралась огромная аудитория: все хотели поучиться у великого мастера музыки.

Своими мастер-классами он очень гордился, ведь он вкладывал в них всю душу.

По дресс-коду «Белый галстук» у мужчин обязательно должны быть белые перчатки и такого же цвета галстук-бабочка.

Дресс-коды разных стран могут отличаться деталями в соответствии с национальными особенностями.

Мастер-класс смотреть онлайн: Как написать абстрактную картину

Вот так выглядит современная интерьерная живопись. И эта картина, можно сказать эталон абстрактной живописи. Именно такой образ возникает у зрителя в голове, если ему заговорят об абстрактном искусстве.

Некоторые еще, конечно, вспомнят Поллака, Пикассо, Малевича – их искусство неоднозначно, сложно для восприятия. А эта большая интерьерная картина написанная нами, есть реализация того, как подсознательно себепредставляет обычный человек абстракцию.

Работая в нашей мастерской мы сохранили фотоотчет процесса написания этой картины. Возможно, кто-то захочет создать что-то подобное индивидуально под свой интерьер и вкус, смешивая свои цвета и экспрессию.

Расскажу подробнее как происходит процесс создания картины на заказ. Сначала выбирается сегментация картины. Принцип разбиения картины на сегменты позволяет практически неограниченно изменять форму и настроение картины, поэтому такой вариант оформления наиболее «интерьерный» и подходит в современный дизайн.

Заранее подготавливается холст, который натягивается на подрамник и грунуется.

На холсте карандашом размечаются основные пятна и пути движения композиции.

В несколько приемов подбираются основные цвета и заливается фон будущей интерьерной картины. Пишется размашистыми движениями. Необходимо давать каждому слою краски просыхать каждый раз, оставляя на ночь.

На следующем этапе линиям придаются более отчетливые контуры, прорабатываются мелкие детали картины.

Возможно, только такие картины как у Сидни Поллака можно написать методом разбрызгивания краски по холсту. На самом же деле чтобы написать хорошую абстракцию необходима очень большая аккуратность и непременно чувство цвета. Далеко не каждый художник по классической живописи сможет написать изящную «взрывную» абстрактную картину.

Самыми последними наносятся четкие контуры и брызги.
Все, работа готова!

А вот фотография нашей художественной мастерской в процессе работы.

Мастер класс расчитан для тех, кто уже имеет навыки живописи и прошли хотя бы художественную школу. Удачи!

11 советов, как снять мастер-класс на видео

Каждому мастеру или мастерице хоть раз приходила в голову идея поделиться с кем-то своими знаниями и умениями. Я из тех людей, которые с радостью учат других всему, что умеют сами. Поэтому недавно я занялась созданием видеоуроков, в которых пытаюсь подробно рассказывать о разных техниках бисероплетения.

В последнее время мне часто задают вопросы касательно того, как новичку можно снять хороший мастер-класс в домашних условиях. Я попытаюсь ответить на основные вопросы в этой небольшой статье. Сразу скажу: все, что здесь написано, — это личный опыт. Я расскажу о том, как сделать достойные исходники, чтобы монтаж был максимально легким. Монтаж — это отдельная тема. Сегодня мы ее трогать не будем.

1. Детальное планирование

У вас уже есть идея? Тогда рисуйте набросок. А после распишите по пунктам, как вы видите свое дальнейшее видео.

Например:

1) приветствие;

2) обзор материалов;

3) перенос эскиза на основу;

4) обшивка контура;

5) заполнение фона;

6) обшивка края;

7) показ готового изделия.

Зачем это нужно? Чтобы вы легко могли ориентироваться в общем объеме предстоящих работ. Чтобы легче планировать свое время. Чтобы вы заранее видели, где нужно, например, нарисовать графические схемы или акцентировать внимание вашего зрителя на важной детали. План нужен максимально подробный. А если вы в дальнейшем планируете отдавать исходники на монтаж другому человеку, подробный сценарий просто необходим!

2. Схемы

Отдельная тема для тех, кто собирается делать видео в техниках, связанных с расчетами узоров или, например, мозаичным или кирпичным плетениями. Вы обязательно должны позаботиться о том, чтобы зритель мог не только наблюдать схему на экране, но и скачать ее для печати. Зачем? Затем, что далеко не каждый имеет возможность постоянного подключения к интернету. Такой человек может распечатать схемку и плести потом в любое удобное ему время. Если нет возможности или опыта работы с графическими редакторами, можно просто аккуратно расчертить схему на бумаге. Может, и устаревший метод, но я сама часто встречаю такие схемы. Если они нарисованы чистенько, то такую картинку ваш зритель тоже сохранит себе. Просто приложите схемки к видео и увидите, сколько людей скажут вам спасибо.

Во время съемок схема должна быть перед глазами, чтобы в процессе записи вы свободно могли комментировать каждый этап плетения. Если перед вами будет такая шпаргалка, заминок и испорченных дублей будет гораздо меньше.

3. Компактность подачи информации

Стараться все снимать подробно, но компактно. Приведу пример: вы снимаете обшивку края большущего колье. Покажите момент начала шитья подробно (как закрепить нить, с какой стороны начать шить), покажите основной стежок пару раз, а после выключите камеру и обшейте колье до следующего важного момента. Такими моментами могут быть обшивка узорного края, а может это будет уже только завершение обшивки. В любом случае, полностью монотонный и однообразный момент не стоит снимать. Иначе вы рискуете наработать часы материала, которые потом придется вырезать при монтаже.

4. Нейтральный фон

Подберите максимально нейтральный фон для вашего мастер-класса. Если действие происходит на столе, лучше положить ткань светло-бежевого или сероватого цвета. Никаких контрастных и ярких цветов. Только нейтральный фон будет приятен глазам и не станет напрягать зрителя. А еще это уменьшит риск засвета или затемнения картинки.

5. Освещение

Снимать лучше всего при искусственном освещении. И это освещение должно быть достаточно ярким и исходить из нескольких источников света. У меня лампы располагаются с обеих сторон (по одной) и сверху (2 шт.). Зачем? Чтобы картинка была в хорошем качестве, без зернистости, серости, резких теней с одной стороны. Если говорить про меня лично, то я снимаю на Canon 600D, и при таком освещении выше чем 400 я ISO не поднимала, при диафрагме 9.0.

В любом случае, света должно быть много, и желательно, чтобы он был нейтральный. Холодные и желтые лампы могут искажать цветовой вид вашей картинки.

6. Вертикальная съемка

Я дошла до этого только на съемках четвертого видео. До этого снимала со штатива, расположенного слева. Вполне можно снимать и так, но постоянно приходится контролировать себя и показывать изделие, немного разворачивая его к фотоаппарату. Не очень удобно, особенно когда делаешь что-то очень мелкое или нужно записать большой эпизод. А еще иногда я забывала разворачивать изделие, и приходилось переснимать заново. Поэтому лучше снимать вертикально. Как? Я знаю мастериц, которое кладут две стопки книг, а на них размещают перекладину из фанерки, с отверстием для фотоаппарата.

У меня вот такая конструкция, собранная из 2 держаков от лопаты, 4 метров бруска 20х40, 4 уголков металлических, саморезов, 2 бумажных трубочек и-под пакетов и кусочка гофрокартона. Фото реальное. Здесь можно рассмотреть, как расположен свет. С тем нюансом, что одну черную лампу я переместила вправо.

7. Запись звука на петличный микрофон и телефон

Качество звука на вашей камере может быть совершенно ужасно… Но не стоит отчаиваться, ведь буквально за пять долларов можно купить петличный микрофон и подсоединить его прямо в камеру, тем самым вы сильно улучшите качество звука, а главное, ваш голос будет звучать громче и насыщеннее, потому как теперь микрофон будет на более близком расстоянии к вам. Если у вас нет разъема в фотоаппарате для микрофона, тогда с помощью специального переходника его можно подключить практически к любому современному смартфону или планшету, а затем включить диктофон и писать звук на него. В моем случае звук получался довольно сносным даже просто на встроенные микрофоны в смартфоне, но при этом в комнате должно быть довольно тихо.

8. Запись материалов в конце изделия

Я пишу обзор материалов после того, как записала мастер-класс. Почему? В начале можно спланировать, что будет задействовано 5 цветов, а потом решить, что нужно добавить еще пару цветов и во-о-от те милые бусинки. И что делать, если материалы уже записаны? Начать дописывать? Не вариант. Видео будет рваным. Даже голос может отличаться (особенно если вы пишете в другой день). Так что в таком случае нужно переписать все заново цельным куском с одинаковым освещением и озвучкой.

9. Фокусировка

Вам понадобится напарник. Потому что автофокус на фотоаппарате — это беда для мастер-класса по бисеру и шитью. Резкость будет постоянно переключаться при каждом взмахе рук. Поэтому устройтесь удобнее и попросите напарника настроить фокус на ваших руках. Положение рук должно быть в той позиции, в которой вы будете показывать ваш урок. Желательно еще поставить для себя границы, которые будут показывать, где заканчивается территория, которую захватывает камера. Я однажды увлеклась шитьем и вышла из этой зоны. Сразу не заметила, и вот теперь в растерянности, что делать с красивым мастер-классом, в котором несколько минут просто вне кадра… Центр вашего кадра тоже желательно для себя отметить прямо на фоне. Я кладу маленькую бисеринку как подсказку прямо на фон.

10. Фото на модели

Желательно, чтобы у вас были фотографии или съемка изделия на модели (если это предмет одежды или украшение). Эти фото вы можете разместить в начале или в конце вашего урока. Зачем? Чтобы зритель смог увидеть реальные пропорции изделия и оценить его красоту. Это не обязательный пункт, но он всегда будет плюсом вашему видео.

11. Приветствие и прощание со зрителем должно быть приятным и не затянутым. Я люблю поболтать и иногда выдаю слишком много информации при записи начала или конца видео. Потом это приходится корректировать и подрезать. Как с этим бороться? Наверно, это приходит с опытом. Главное, не забывайте обращаться к зрителям с приветствием и заканчивать мастер-класс словами благодарности. Ведь это так приятно, когда люди видят результат ваших трудов! И обязательно нужно сказать им об этом! А еще предложить подписаться на свой канал, чтобы они стали вашей постоянной аудиторией и были в курсе новинок.

Вот такие советы. Я специально избегала технических терминов и попыталась все объяснить максимально просто. Надеюсь, моя статья пригодится всем, кто хочет попробовать себя в создании собственных видео мастер-классов. Если у вас есть дополнительные вопросы, пишите — я отвечу. Спасибо за внимание!

Как провести мастер-класс | Журнал Ярмарки Мастеров

Время от времени, в том числе и когда в заказах наступает затишье, а новых идей и вдохновения нет, у многих мастеров возникают несложные вопросы: могу ли я давать мастер- классы, и что для этого нужно? С какими проблемами придется столкнутся, и какие перспективы меня ожидают?

Предлагаю рассмотреть несколько из них, список не является исчерпывающим, приговор не окончателен. Обсуждение приветствуется.

Сегодня мастер-классы по теме «Ручная работа» — очень популярное и востребованное направление, следовательно, нужное и полезное социальное явление, которое преследует разные цели и решает определенные задачи. Приведу, к примеру, часть из них:

— Привлечь внимание к своей персоне.

— Поделится своими навыками и знаниям с другими.

— Получить дополнительный доход.

— Развить свои педагогические способности.

— Поучаствовать в конкурсе мастер-классов.

— Найти единомышленников.

— Пообщаться.

Объективно оценивая этот вопрос, стоит отметить, что мастер-классов сейчас проводится великое множество, как стационарных — «вживую», так и посредством интернета: видеоролики, фото- мастер-классы и мастер-классы онлайн. Некоторые из них более удачны, какие-то менее, это дело вкуса, личного восприятия и первичной базы умений «обучаемого». Так с чего же стоит начать и по какому пути пойти, если хочется попробовать свои силы в данном направлении?

1. Первый и самый важный вопрос: ЧЕМУ Я МОГУ НАУЧИТЬ?

Разумно предположить, что учить стоит тому, что вы умеете лучше всего. Есть общие понятия, такие как «Технология» и «Классический ход работы». Например, основные петли в вязании делятся на лицевые и изнаночное, но даже эти основы можно выполнить по-разному, так называемые «бабушкины петли» и «классические петли», разница в нюансах, а в итоге внешний вид полотен, связанных тем или иным из указанных способов, и их качество отличаются даже зрительно. Большинство мастеров, годами оттачивая мастерство, находят новые приемы выполнения работ. Возможно, и даже скорее всего, в вашей практике есть что-то, что разработано лично вами и значительно облегчает процесс создания изделий, либо делает работу более качественной, так вот, именно такими знаниями стоит делиться.

Также резонно делиться теми навыками, на которые есть спрос. Например, во время участия в выставках, ярмарках, публичных продажах, либо в кругу ваших друзей и знакомых, покупателей и прочих лиц, вам часто задают вопрос: «А как это сделать? А я смогу этому научиться? А можно ли получить мастер-класс»? Это самые громкие звоночки востребованности мастер-класса. и однозначно есть смысл задуматься о его составлении.

2. Второе, о чём стоит подумать: КОМУ МАСТЕР-КЛАСС ПРЕДНАЗНАЧЕН?

Да, да, после того, как тема мастер-класса определена, необходимо проанализировать, людям с какими базовыми навыками он может быть полезен и интересен. Ведь помимо массы прочих параметров мастер-классы делятся еще и по сложности, некоторые ориентированы на «новичков», некоторые на «уже не новичок, но еще не профи», и для «профессионалов». Конечно, в этом пункте не все так однозначно: что для одного профессионализм, то для другого — средний уровень, но всё же изучить специфику в направлении и провести сравнительный анализ при желании возможно. Для чего это нужно? Это нужно для того, чтобы понимать, какую терминологию возможно использовать при проведении мастер-класса (иногда можно объяснить «на пальцах»), и какие дополнительные рекомендации и знания могут пригодится «учителю».

3. После того, как мы определились, чему и кого попробуем обучить, появляется третий и не менее важный этап: ПЛАН МАСТЕР-КЛАССА, с чего он будет начат и чем закончен?

Обозначу базовые аспекты:

— Рассказ мастера о проекте занятия, акцентирование внимания на конкретизации результата.

— Определение основных приемов и методов работы, которые будут использованы.

— Обзор материалов и инструментов.

— Демонстрация самого навыка и разъяснение особенностей выполнения.

— Демонстрация результата.

— Сравнительный анализ с другим способом (методом, приемом) выполнения подобных работ.

— Выявление преимуществ предлагаемого метода (приема, способа) перед другими в данном направлении.

— Подведение итогов, выводы.

Также в этом пункте нужно задуматься о наличии или отсутствии используемых материалов, что необходимо приобрести для осуществления задуманного, и какие инструменты вам понадобятся.

4. Следующим будет вопрос: какой будет ФОРМАТ мастер-класса?

Рассмотрим варианты проведения мастер-класса, и что для этого нужно, более подробно:

а) стационарный мастер-класс «вживую» (в режиме реального времени и физического присутствия всех заинтересованных лиц в месте проведения мастер-класса)

• необходимо место проведения мастер-класса.

Очень часто мастер-классы проводятся на выставках-продажах, ярмарках, фестивалях и прочих событиях и мероприятиях. В этом случае нужно понимать, что вокруг, как правило, очень людно, много гостей, шумно и порой не совсем комфортно для проведения мастер-класса, поэтому желательно, чтобы он (мастер-класс) был не очень трудозатратным и длительным. Как этого достичь? Все основные компоненты и материалы вы должны заготовить самостоятельно, таким образом, чтобы «обучаемому» осталось выполнить именно ту часть действа, которой вы и планируете обучить.

Студии для досуга и творчества. Атмосфера, как правило, душевная, располагающая к общению и продуктивному обучению. Есть возможность предоставить только материалы, без первичного оформления работы, проще говоря без «заготовки». Часто время проведения мастер-класса ограничено полутора-двумя часами, этот фактор тоже необходимо учитывать. Думаю, сюда можно отнести и тот факт, что для этих целей мастера берут в аренду офисы и даже производственные помещения, например, в нашем городе несколько мастеров объединились и арендовали один из нефункционирующих цехов известной кондитерской фабрики, теперь проводят там мастер-классы и выставки-продажи.

Мастер-класс на дому. Если вы к этому готовы и считаете возможным пригласить к себе знакомых и незнакомых людей, поделиться с ними знаниями и опытом, то так тому и быть.

• количество обучаемых.

— Самый доступный и рациональный формат для мастера — это небольшая группа, в составе 1-4 человек.

— А если вы дипломат, знаете психологию, владеете приемами ораторского искусства, а также способны быстро реагировать и отвечать на большое количество вопросов одновременно, оперативно поправлять ошибки и недочеты, то можно проводить занятие с большей группой, к примеру, 4-8 человек.

б) Видео мастер-классы и онлайн мастер-классы

Я решила объединить две этих категории в одну, по моему мнению, они очень схожи, единственное принципиальное их отличие: в онлайн мастер-классе будьте готовы к всевозможным каверзным, порой даже граничащим с глупостью вопросам и форсмажору. Позаботьтесь:

— о качестве видеосъемки;

— об освещении:

— о необходимых схемах и материалах;

— максимально близко и четко покажите то, что делаете;

— комментируйте свои действия, четко формулируя мысли в предложения. Помните: «краткость — сестра таланта»;

— исключите возможность отвлечься на телефонные звонки, домочадцев, соседей и т.д.

в) Фото мастер-класс.

Позаботьтесь:

— о качестве фотосъемки;

— об освещении;

— о доступном и ёмком описании;

— анонсируйте и презентуйте материалы, которые будете использовать;

— пошагово покажите то, что делаете;

— детально, с разных ракурсов осветите итог.

5. РЕКЛАМА МАСТЕР-КЛАССА: как привлечь аудиторию?

Как и в любой другой сфере, реклама — это всё. Если мастер-класс проходит на уличных мероприятиях, либо в выставочном павильоне, то всё понятно, приглашать на ваш мастер-класс будут организаторы события. Если это видео- или фото- мастер-класс, ясность тоже присутствует: после воплощения мастер-класса его нужно выложить на интернет-ресурсы, выпустить в интернет просторы и сделать анонс о его выпуске на своей странице, либо страницах, если вы используете разные ресурсы. При условии, что мастер-класс создан с целью получения за него денежного вознаграждения, необходимо предложить приобрести мастер-класс другим пользователям, например тут, на «Ярмарке мастеров», посредством своего магазина.

А как быть, если хочется самостоятельно или посредством онлайна найти заинтересованную аудиторию? Скорее всего, для этого нужно иметь некую известность и популярность и зарекомендовать себя в качестве профессионального мастера, воспользоваться авторитетом, наработанным за годы интенсивной деятельности. Помощниками в этом направлении также могут выступить сарафанное радио и соцсети, а также репосты в них.

6. ВРЕМЯ И ОПЛАТА

В зависимости от вашей цели, мастер-класс может быть платным и бесплатным, он может поглотить уйму вашего времени, а может занять лишь минуты. Что стоит учитывать?

а) Бесплатный мастер-класс

— если мастер-класс проходит стационарно, «вживую», чаще всего то, что изготовлено из ваших материалов «обучаемым», остается у «обучаемого»;

— независимо от формата мастер-класса, это ваше время, на этот счет есть такая пословица: «Время деньги дает, а на деньги время не купишь»;

— привлечение внимания к вам лично;

— привлечение внимания к вашему творчеству;

— привлечение внимания к вашему профессионализму;

— популяризация вашего вида творчества;

— кто-то из присутствующих может угостить вас, к примеру, яблоком, благодарностью и критикой.

б) Платный мастер- класс

— все вышеупомянутое + денежное вознаграждение.

7. ИТОГИ

— моральное удовлетворение, либо моральное истощение;

— анализ ошибок и недостатков, либо радость от проделанной работы;

— плюс либо минус в журнале личных достижений;

— планирование новых мастер-классов, либо четкое осознание «это не моё».

В любом случае, как бы не сложилась судьба вашего мастер-класса, вы узнаете, стоит ли их давать, и если да, то какие, где и когда, платные или бесплатные, стационарные «вживую», фото, видео или онлайн.

После вышеизложенного хочу сказать, что помимо желания дать мастер-класс к мастеру параллельно приходит мысль: «А не выращу ли я себе конкурентов?» Конечно, такой страх имеет право на существование, но всегда стоит помнить, что квалификация обучающего мастера позволяет постоянно совершенствоваться и быть всегда на шаг впереди «обучаемых».

Какое решение вы бы не приняли, и какой путь бы не выбрали, это будет только ваш опыт и только ваша история. Не бойтесь пробовать новое, развивайтесь, будьте гармоничны. Помните: чем больше мы отдаем, тем больше получаем взамен.

Как правильно написать магистерскую диссертацию: поразите свой комитет

Написание кандидатской диссертации требует большого терпения. Это не то, что можно создать за несколько дней. Это масштабный проект, поэтому вам придется составлять строгий график и каждый день писать по маленькому кусочку. Вы считаете, что для вас это трудная работа? Вместо того, чтобы тратить свое время и усилия на написание диссертации, вы можете передать ее профессионалу, который сможет написать хорошо проработанную и безошибочную статью, которая поможет вам получить хорошую оценку.У нас есть команда опытных и квалифицированных авторов диссертаций, готовых написать за вас магистерскую диссертацию.

Знать цель магистерской диссертации

Создание магистерской диссертации — хороший способ упростить процесс написания идеальной диссертации без нервов и боли. Диссертация помогает понять основную цель вашей рукописи. В целом магистерская работа позволяет развить глубокие знания по конкретному предмету и лучше понять его. Как плюс, это отличная возможность улучшить и продемонстрировать свои письменные и исследовательские навыки.

Обычно магистерскую диссертацию необходимо писать после учебы, и это дает вам прекрасную возможность обнаружить и исследовать некоторые аспекты вашей курсовой работы, над которыми вы хотите работать дальше. Магистерская работа — это своего рода демонстрация собственной самостоятельной и сложной работы. Иногда магистерская диссертация может стать этапом для получения докторской степени. диссертация.

Начало раннего

Конечно, вас не должно удивлять, когда вы узнаете, что вам нужно начать подготовку магистерской диссертации.Обычно студенты узнают об этом с первого урока. Конечно, вы можете не знать о предмете и специфике своей будущей статьи, но вы знаете, что этот процесс рано или поздно произойдет.

Вы можете найти и прочитать множество статей и книг по созданию успешной диссертации. Мы предлагаем вам начать читать эти книги через 6-12 месяцев, прежде чем вы начнете писать магистерскую диссертацию. Это отличный способ мотивировать себя писать в будущем. Кроме того, вы можете спросить у своего инструктора любые источники, которые могут быть очень полезны.Лучше подготовиться заранее, чтобы вовремя создать хороший документ.

Выбор темы

Согласно магистерской программе, вам необходимо получить степень бакалавра, и в отличие от последней, вы будете специализироваться в определенной области обучения. Написание диссертации в ходе магистерской программы является принуждением. Это также чрезвычайно важный шаг, потому что он играет жизненно важную роль при подаче заявления на нишевую работу. Таким образом, вы должны выбрать правильную тему для своей магистерской диссертации, соответствующую вашим интересам и знаниям.Есть много интересных тем для изучения, которые вы можете выбрать для своей работы. Имейте в виду, что это должно быть связано с областью изучения вашей специализации.

Следуйте нашему простому руководству по выбору идеальной темы для вашей рукописи:

1. Определите цели написания диссертации. Эта рукопись отнимет у вас много времени, поэтому важно выбрать интересную тему. Вот основные цели создания диссертации:

• Чтобы получить ученую степень — нужно выбрать сложную тему, о которой можно будет писать.
• Чтобы чувствовать себя довольным работой — выберите интересную тему, которая вас привлекает, это должно быть то, что вы можете долго исследовать, не скучая.
• Чтобы устроиться на конкретную работу — если вы уже определились, где хотите работать после учебы, то выберите тему, связанную с этой сферой.
• Сделать полезную статью для людей — выберите тему, по которой другим будет полезно узнать что-то новое.

2. Делайте интересные идеи для своей диссертации. Подумайте, какое исследование вы можете провести. Предлагаем выбрать идеи, которые вам больше всего нравятся. Вы можете выбрать тему, которую изучали в колледже. Следуйте этим советам:

• Подумайте о своих любимых предметах. Там вы сможете найти подходящую тему для своей работы. Составьте план, как вы можете изучать этот предмет.
• Просмотрите статьи, которые вы написали ранее, и поищите, есть ли подходящая тема для дальнейшего исследования.
• Спросите своих профессоров и преподавателей.Они могут предложить вам интересные идеи для вашей будущей статьи. Помните, что вам нужно будет встретиться с научным руководителем, прежде чем вы начнете писать свой документ.
• Проконсультируйтесь с отраслевыми компаниями. Некоторым компаниям может потребоваться часть работы, которую вы можете выполнить в качестве магистерской диссертации. Это отличный шанс позже получить работу в хорошей компании.
• Проконсультируйтесь с местными благотворительными и некоммерческими организациями по вашей теме, если вы хотите помочь другим с помощью письменной статьи.Вы также можете поискать такие организации в Интернете.

3. Выберите правильную тему для диссертации. На предыдущем шаге вы создали несколько возможных тем для своей работы. Вам нужно выбрать тот, который соответствует всем целям, определенным на первом этапе. На этом этапе у вас должен быть подробный и четкий план написания магистерской диссертации.

4. Выберите вопрос для диссертации. Подумайте о вопросах для магистерской диссертации, чтобы провести исследование.В своем документе вам придется ответить на эти вопросы, используя веские аргументы. Следуйте этим полезным советам:

• Убедитесь, что ваши вопросы содержат оригинальное содержание магистерской диссертации. Вопросы должны быть сфокусированными, интересными и организованными.
• Когда вы выбрали конкретную тему, найдите по ней 5-10 вопросов. Это поможет вам гибко мыслить о своей работе и определить направление ваших будущих исследований.

Примеры лучших тем для магистерской работы

Ниже вы можете найти несколько примеров успешных тем диссертаций:

• Влияние налога на прибыль на малый бизнес
• Инвестиционные стратегии для современных людей
• Традиционный бизнес против электронного: объясните тенденции
• Социальные сети и реклама: это полезно?
• Как компании могут реализовать стратегии по повышению узнаваемости бренда?
• Глобализация и промышленная революция: как она может преобразовать экономику страны

Как долго должна быть магистерская диссертация?

Объем магистерской исследовательской работы зависит от выбранной вами темы.Вы должны следовать основным принципам вашего университета. В общем, длина должна быть от 40 до 80 страниц, не считая цитат. Выбрать правильную тему, изучить информацию и правильно написать статью — непростая задача. Студенты обычно должны закончить и отправить исследовательскую работу в течение двух семестров. Мы предлагаем вам начать писать свой документ как можно раньше.

Действенные советы по успешному написанию кандидатской диссертации

Краткое руководство, приведенное ниже, представляет собой несколько основных советов, которые помогут вам в создании успешного письма.

• Сделайте целенаправленное введение: Введение в вашу исследовательскую работу должно быть увлекательным и сильным. Он знакомит читателей с новой информацией. Не знаете, как написать автореферат для магистерской диссертации? Он должен включать следующие три важных момента.

1. Предыстория выбранной темы или темы, выбранной вами для диссертации
2. Обсуждение диссертационной работы
3. План остальной части вашего t

.

Как стать оплачиваемым сценаристом в 2020 году: пошаговое руководство

Ch 2 ➤ Как стать сценаристом ➤ Learn the Craft

Изучение ремесла сценария

You ‘ Я научился форматировать ваш сценарий, и это здорово, потому что теперь вы будете готовы изложить свои идеи на странице профессиональным образом, который поможет продавать ваши сценарии или различные сценарии.

Пришло время изучить научную сторону написания сценариев, то есть проверенные элементы, которые вместе составляют развлечение.

Давайте пройдемся по каждому этапу и будем использовать оригинальный пример.

Ch 2 ➤ Learn the Craft ➤ Concept

1. Как создать концепт?

Приятно выбраться из сковороды в огонь, так что давайте перейдем к важному шагу в обучении сценаристу …

Создание концепции рассказа.

Большая часть этого — найти то, что вам нравится.Это может означать анализ фильмов, шоу и любых других развлечений, которые вы любите и которым не терпится поделиться с друзьями и коллегами.

А теперь задумайтесь о своих подобных идеях.

Бесплатный мастер-класс по видео: как создать телешоу

Вы заметите, как очень немногие режиссеры и сценаристы прыгают от жанра к жанру, отчасти потому, что они установили свой карьерный тон…

Но также потому, что им просто нравится писать на определенную тему.

Если вы только создаете свое портфолио, мастерство через повторение является ключом. Каждой концепции не требуется , чтобы стать сценарием на 110 страниц.

На самом деле, может быть, вам лучше начать с эскизов или короткометражных фильмов. Каждый из них требует своего уникального подхода, но если вы думаете о том, чтобы заняться бегом… возможно, вы не начнете с марафона.

Если вы хотите научиться становиться сценаристом, напишите короткометражный фильм с сильной концепцией, поддерживающей кинопроизводство.

Я придумал макет сценария, чтобы провести вас через процесс.

Вот логлайн.

Пример концепции сценария

БОЙСЯ ТЬМЫ

Мальчик, который боится темноты, теряет свой любимый мяч, когда тот выскальзывает из его руки… и скатывается в подвал.

Это относительно сильный короткометражный фильм. Почему это?

1. У нас есть «ошибочный» персонаж — мальчик боится темноты.
2. У него четкая мотивация — его любимый мяч.
3. Есть возможностей для перемен — преодолеть свой страх перед темнотой.

Эта концепция переплетается как с сюжетом, так и с персонажами.

Вы можете щелкнуть изображение ниже, чтобы открыть полный макет сценария, чтобы вы могли следить за нашими примерами, когда я покажу вам линии действий и диалоги в этом примере короткометражного фильма:

Пример короткометражного фильма • Написано в StudioBinder

Так что, если вам нужна помощь в развитии вашей идеи, бросьте все и посмотрите этот важный мастер-класс по созданию сериала.

Даже если ваша концепция не является сериалом, это универсальные выводы, которые помогут вам создать любую концепцию современного развлечения.

Мастер-класс StudioBinder по разработке телевизоров

Итак, ознакомьтесь с БЕСПЛАТНЫМ мастер-классом по разработке телевизионных программ из 7 эпизодов, чтобы разработать привлекательную концепцию телешоу, которая может быть продана в Голливуде:

Ch 2 ➤ Learn the Craft ➤ Themes

2. Как установить тему?

Создание темы для концепции истории важно, потому что она позволяет связать ваш контент с более глубоким посланием.

У каждой замечательной истории есть по крайней мере одна сильная тема, которая поддерживается событиями, персонажами, локациями, костюмами и всеми другими элементами истории, которые вы вводите на странице. Это знают и агенты, и менеджеры.

Помните нашу концепцию короткого примера, Afraid of the Dark ?

Вот напоминание:

Пример концепции сценария

БОЙСЯ ТЬМЫ

Мальчик, который боится темноты, теряет свой любимый мяч, когда тот выскальзывает из его руки … и скатывается в мяч. подвал.

Какая хорошая тема для этого рассказа? Как насчет храбрости ?

Итак, наши мероприятия, наш персонаж, наши костюмы — все это должно каким-то образом поддерживать нашу тему храбрости. Как нам сделать это со сценарием?

С визуальными мотивами:

Визуальный мотив в кино | StudioBinder

Мотив — это повторяющийся элемент, поддерживающий тему проекта. Например, розы в коллекции American Beauty символизируют похоть.

Итак, как нам создать мотив вокруг храбрости?

Может быть, мальчик носит костюм рыцаря, пока играет.

Теперь зритель понимает, что, пока мальчик боится подвала, он настолько ценит храбрость, что переодевается рыцарем. Это одновременно мотивирует его характер, но поддерживает общую тему.

Мотивы добавляют глубину любому сюжету. Если вы хотите узнать больше о том, как определять потенциальные мотивы и темы, см. Здесь:

Ch 2 ➤ Learn the Craft ➤ Plot

3. Постройте сюжет и структуру

Сюжет вашего сценария и структура часто напрямую связаны друг с другом.Структура важна, потому что она помогает вашей истории поддерживать темп, который позволяет вам рассказать насыщенную, полную историю, которая также будет увлекательной.

Структура получает плохую репутацию, потому что люди часто обвиняют классическую структуру рассказов в неоригинальных сюжетах и ​​знакомом повествовании.

Вы всегда можете использовать круг историй Дэна Хармона:

Круг историй Дэна Хармона | StudioBinder

Сюжетный круг Хармона на самом деле уходит корнями в более классические рамки. Джозеф Кэмпбелл «Путешествие героя.

Простой факт в том, что студии, продюсеры, режиссеры, агенты — все эти профессионалы знают, что для того, чтобы сценарий продавался, необходима структура сюжета.

3 ошибки, допущенные сценаристом со структурой

Чтобы убедиться, что ваша история имеет правильную структуру, вы можете использовать информационный лист, который сообщит вам, когда в вашей истории должны произойти определенные события, и что делать для этого вы можете использовать шаблон информационного листа.

Когда опытный продюсер открывает сценарий в первый раз, он сначала переключается на последнюю страницу .Они проверяют длину вашего сценария.

Затем они перейдут на страницу 1, затем на страницу 12-13, затем перейдут на страницу 25, затем на страницу 70, и, наконец, они взглянут на последние несколько страниц… 100-110.

Если они зашли так далеко, скорее всего, они прочитают ваш сценарий.

Они проверяют структуру, и если они обнаружат область, в которой отсутствуют ключевые моменты истории, они вынесут суждение о вашем письме.

А как насчет сюжета сценария?

Сценарий Структура сюжета Мастер-класс

Сюжет — это очень простая цепочка событий, которые происходят в вашей истории.Хорошим примером классического сюжета является боевик Крепкий орешек .

Люди продали идеи целого сценария как « Крепкий орешек на».

Они сохраняют сильный сюжет Крепкий орешек , но меняют настройки, персонажей и, возможно, даже тему, чтобы построить «новую» историю.

Если вам нужен БЕСПЛАТНЫЙ шаблон листа битов или вы хотите узнать больше о сюжете и сюжетах Дэна Хармона, ознакомьтесь с этими сообщениями ниже:

Ch 2 ➤ Learn the Craft ➤ Персонажи

4.Как мне развивать персонажей?

Хорошие персонажи делают письмо намного проще, а развитие ваших персонажей разовьет их черты, их тенденции и их решения.

Как создавать персонажей | StudioBinder

Подумайте о своем любимом персонаже телевизора …

Как бы они отреагировали, если бы я назвал их идиотом?

Вы можете полюбить Джона Сноу из Игра престолов или Фрэнка Рейнольдса из В Филадельфии всегда солнечно, — неважно, кого вы предпочитаете.

Вероятно, вы могли бы написать их ответ, потому что они настолько хорошо развиты, что вы можете почти предсказать их решения.

Джон Сноу был бы скромным, вежливым и, возможно, немного самодовольным.

Фрэнк Рейнольдс вытаскивал свой пистолет и велел мне «сосать этот мешок с грязью!»

Распространенная ошибка при разработке персонажей

Когда вы развиваете богатый персонаж, писать становится весело. С каждой новой строкой, которую вы пишете, вы создаете новый слой для персонажа.

Что делать, если вы не уверены, какой персонаж использовать в сценарии?

Есть несколько классических типов персонажей, которые можно использовать.

Они называются архетипами персонажей .

Архетипы персонажей | StudioBinder

Что делать, если у вас хороший персонаж, но вам нужна помощь в создании логического конфликта, который отправит нас в путешествие с вашими персонажами?

Одна замечательная техника — развитие внутреннего и внешнего конфликта.

Для этого давайте посмотрим на наш пример из истории: Afraid of the Dark .

Наш персонаж, мальчик, любит играть со своим любимым мячом и мечтает стать рыцарем в поисках… но затем он роняет мяч.

Имеется внешний конфликт — потому что он потерял мяч.

Имеется внутренний конфликт — потому что он боится его восстановить.

Мы хотим, чтобы он нашел свой мяч, но мы также хотим, чтобы он преодолел свой страх, и конфликт в нашем персонаже поддерживает нашу тему храбрости.

Если вам нужна помощь в развитии персонажей, создании конфликтов и выборе архетипов персонажей, ознакомьтесь с этими сообщениями по каждой теме:

Ch 2 ➤ Learn the Craft ➤ Action Lines

5. Как написать строки действий?

Линии действий важнее диалога. Сколько?

Я бы сказал где-то около 75/25. То, что происходит на экране, составляет 75% вашей истории, тогда как то, что ваши персонажи говорят друг другу, обычно должно составлять около 25% вашей истории.

Это потому, что действия говорят громче, чем слова.

Как написать экспозицию | StudioBinder

Ваши действия должны быть в описательном, настоящем времени:

Мальчик бежит из-за угла, натыкается на стену. Его любимый мяч выскальзывает из руки и падает в подвал. Он смотрит в бездну. По его лицу течет пот. Открытый рот. Руки сжаты.

Вы хотите, чтобы читатель увлекся рассказом, при этом составляя четкие и краткие линии действий.Вы не хотите, чтобы глаголы заканчивались на ‘ing’ .

«Мальчик бежит по коридору, натыкаясь на стену».

Дело не в том, что это очень сбивает с толку, но это затрудняет переход от идеи к идее. Если вы можете написать четкую линию действий в как можно меньшем количестве слов, вы начинаете понимать концепцию написания сценария.

Мальчик поворачивает за угол, натыкается на стену. Мяч соскальзывает, падает в подвал.По его лицу стекает пот. Открытый рот. Руки сжаты.

Означает ли это, что вы не можете описывать свои действия насыщенными эмоциями? Не совсем… но это самая обсуждаемая концепция в сценарии. Что, если вам нравится стиль письма Квентина Тарантино?

Если вы хотите увидеть мой взгляд на сюжетные линии Тарантино, используя наш образец сцены из Afraid of the Dark , взгляните на этот сценарий ниже:

Короткие сюжеты из фильма • Написано в StudioBinder

Это лучший сценарий по сравнению с нашим первым примером?

Meh… вот где вам нужно определиться с своим стилем письма .

Если вы хотите узнать больше о написании экспозиции в своих сценариях, обязательно ознакомьтесь с каждой из замечательных публикаций ниже:

Ch 2 ➤ Learn the Craft ➤ Dialogue

6. Как писать диалоги?

Как я сказал в предыдущем разделе, диалоги должны быть одной из последних вещей, которые вы добавляете в свои сценарии, и лучшие фильмы являются тому подтверждением.

Не следует писать ни одной строки диалога, пока вы не разработаете свою концепцию, тему, персонажей, сюжет, настройки, линии действий и структуру.

Давайте вернемся к нашему примеру:

Короткометражный диалог • Написано в StudioBinder

Наши действия достаточно ясны, нам не нужно, чтобы мальчик говорил «мой мяч!»

Нам нужен диалог, который добавляет эмоций, и немного стиля в нашей истории. В последней строке диалога в этой сцене мальчик ссылается на свои желания.

Мы знаем, что он хочет быть храбрым, но он боится темноты, и диалог поддерживает нашу тему.

Я написал похожий на этот пост, посвященный написанию диалогов, и вы можете пройти пошагово и проверить диалог в своем сценарии:

Канал 2 ➤ Learn the Craft ➤ Типы сцен

7.Как мне написать типы сцен?

В фильмах и сериалах есть большие сцены, которые ставят в тупик новых сценаристов, и не зря. Они требуют хорошего темпа, но понимания процесса, через который производственная группа должна будет их снять.

Вот некоторые из этих сцен:

• Монтаж
• Сцены боя
• Сцены погони
• Новости
• Телефон

Эти сцены иногда легко написать, но сложно создать.

Каждый раз, когда вы пишете новый заголовок сцены, это место, которое вам нужно найти и за которое нужно заплатить. Парковка для экипажа, аренда снаряжения, платные актеры, покупка бензина и т. Д. А как насчет боевых сцен? Насколько они должны быть информативными?

Как писать сцены боя | StudioBinder

Вы также хотите, чтобы эти сцены было интересно читать, но достаточно ясными, чтобы читатель (продюсер, агент, актер, режиссер) мог отслеживать действие.

Вы также должны обязательно построить историю с вашей сценой боя, чтобы зритель мог не только отслеживать действие, но и отслеживать историю.

Как писать сцены боя | StudioBinder

Таким образом вы удерживаете внимание читателя и зрителя.

Если вы хотите узнать больше, ознакомьтесь с каждым из этих постов, которые помогают объяснить, как написать монтаж, сцену драки и погоню на машине:

.

Мастер-класс по понедельникам: Как составить график написания, как профессиональный писатель — Study Hacks

15 октября 2007 · 95 комментариев

[ОБНОВЛЕНИЕ: 18.02.08] Приветствуем новых читателей! Если вы здесь впервые, Study Hacks — это блог, посвященный приемам, которые помогут вам добиться большего успеха в колледже (и в жизни), при этом тратя меньше времени. Если вам понравилась эта статья, вам также могут понравиться соответствующие посты о продуктивности, посвященные: достижению большего за счет меньших усилий, использованию дня без продуктивности, реализации воскресного ритуала и расчету уровня оттока.Если вам нравится то, что вы видите, рассмотрите возможность подписки на RSS-канал блога.

Боль от письма

Студенты ненавидят писать на бумаге. Ужасно не само письмо, а то, что вас заставляют писать, когда вы этого не хотите. Что может быть хуже, чем смотреть в два часа ночи на наполовину завершенную курсовую работу?

Решение простое. Планируйте писать лучше. Но конкретика может быть сложной. Как лучше всего писать по расписанию? Убрать целый день? Делать это понемногу? Работаете ночью, когда закончите все свои дела? Я мог бы дать вам несколько правильных ответов, но (пока) забудьте обо мне. Давайте посмотрим, что говорят профессионалы…

Как пишут профессиональные писатели

Профессиональные писатели большую часть своей взрослой жизни пишут. Для тех из них, кто специализируется на полнометражной научной литературе, их написание не сильно отличается от типов исследовательских работ, которые преследуют студентов колледжей. Если предположить, что эти писатели не хотят проводить большую часть своей взрослой жизни с ненавистью к тому, что они делают, логично предположить, что со временем они придумали наименее болезненный из возможных способов запланировать большой объем написания.

Имея это в виду, я откопал интервью со следующими мастерами длинной документальной литературы:

• Тед Коновер
• Ричард Бен Крамер,
• Джонатан Харр
• Джон Кракауэр
• Майкл Льюис
• Сьюзан Орлеан
• Ричард Престон
• Эрик Шлоссер
• Гей Талезе
• Calvin Trillin.

Я проходил каждое интервью, выискивая любые обсуждения привычек писателя.Я собрал и проанализировал эти данные, чтобы предоставить вам представление о том, как профессиональные писатели планируют писать. В конце этого поста я расскажу, как применить эти наблюдения к вашим собственным студенческим письменным заданиям. Обратите внимание, что этот совет применим не только к студентам. Любой, кому приходится регулярно писать тексты — будь то блоггер или фрилансер, работающий неполный рабочий день, — может извлечь выгоду из привычек профессионалов.

Когда днем ​​пишут профессиональные писатели?

Девять из десяти писателей обсуждали, когда в течение дня они пишут.Утром все девять работали. Четверо также работали днем. Трое работали ночью. Только один сработал всего три раза. Некоторые авторы описали полдень как мертвое время для ума, пригодное только для упражнений и, возможно, редактирования.

Когда профессиональные писатели начинают писать?

Пять из десяти авторов указали конкретное время начала. Последний был в 8:30 утра. Четыре других писателя, которые не назвали конкретное время, очень многословно сказали: «Утром.«Ни один писатель не сказал, что начинал свою работу днем ​​или вечером. Некоторые упомянули, что они также могут эффективно работать очень поздно ночью (и спать днем), но это несовместимо с тем, чтобы быть продуктивным членом общества.

Где пишут профессиональные писатели?

Шесть из десяти писателей ответили на этот вопрос. Все шестеро описали тихое, изолированное место, свободное от отвлекающих факторов. В частности, они дали следующие ответы:

• Офис в гараже без окон
• Старый фермерский дом-арендатор
• Кабинка 9х9 в подвале
• Небольшой домик из красного дерева, в 100 ярдах от главного дома
• Пустой офис
• Домашний офис без телефона и Интернета

Однако следует отметить, что авторы журналов из нашей выборки признали, что могут писать практически в любой среде — черта, извлеченная из сбоев дедлайнов в дороге.Джон Кракауэр также упомянул, что его мечтой было писать утром в изолированной хижине, а затем проводить полдень, занимаясь скалолазанием. Ему еще предстоит осуществить эту мечту.

Наблюдения…

Самые яркие наблюдения из этого исследования:

1. писателей работают утром г. Часто они начинаются очень рано утром.
2. Пять из десяти писателей описали небольшой ритуал перед тем, как начать свое утреннее сочинение .Удивительное количество этих ритуалов было сосредоточено на The New York Times .
3. писателей пьют кофе . Много кофе.
4. Писатели пишут изолированно . Если бы у них не было семей, они бы продвигали это еще дальше. Многие обсуждали, что у них на рабочем месте нет электронной почты или телефона. Один намеренно использовал «хреновый старый ноутбук», чтобы избежать соблазнов вроде пасьянса. Гей Талезе устроил свой домашний офис таким образом, чтобы войти в него можно было только через отдельную внешнюю дверь.

Как пользоваться этим советом

Если вы студент — писатель-любитель или блоггер — вот несколько простых правил для подражания привычкам профессионалов:

1. Раздать работу по заданию на несколько дней. Свежий продукт повышает его качество.
2. В эти дни встают рано . Наверное, раньше, чем вы привыкли. Скажем, около 7 или 8 утра. (Это означает, что эти дни будут рабочими днями, вероятно, в начале недели, чтобы вы могли избежать соблазна устроить вечеринку накануне вечером).
3. Сделайте мини-ритуал , чтобы быстро начать день. Вероятно, это должен быть кофе. Завтрак. Может, утренняя газета. Не занимай слишком много времени.
4. Перейти к самому изолированному месту возможно.
5. Чтобы подготовить свой разум к размышлениям, просмотрите последние написанные вами страницы .
6. Работа два-три часа . Тогда остановись.
7. Регулярно следуйте этой привычке. В остальное время не пишите. Не пишите в общественных местах.Не начинайте писать накануне.

Интересно, что, не зная об этом, я наткнулся на многие из этих привычек планирования осенью на старшем курсе в Дартмуте. В то время я совмещал свои обычные студенческие обязанности с написанием рукописи для моей первой книги. Метод, который я использовал: я приходил в 8 утра каждое утро буднего дня, сварил чашку кофе и 1,5 часа писал за своим столом — и все это, не выходя из комнаты. Когда я закончу, мой настоящий день может начаться.Получилось красиво.

Какие письменные привычки вам подходят? От каких привычек нужно отказаться?

Похожие сообщения

.

Monday Master Class: Как использовать плоский план для быстрого написания выдающихся статей — Study Hacks

5 ноября 2007 · 35 комментариев

Очертания Православия

На протяжении десятилетий студенты были в плену строгой ортодоксальности бумажных набросков. Сначала он укореняется в начальной школе, а затем укрепляется год за годом до окончания колледжа. Посетите веб-сайт отдела академических навыков вашей школы, и вы найдете несколько вариантов следующего совета:

В базовом формате схемы должен использоваться чередующийся ряд цифр и букв с соответствующим отступом для обозначения уровней важности.

Это приводит к таким примерам, как:

1. Часовня Ротко в Хьюстоне
   1. Архитектура
      1. Письмо Филипу Джонсону с предложением идеи
      2. Три концепции, предложенные в первом разговоре

… и так далее.

Вот загвоздка: этот формат нонсенс! Это слишком стеснительно. Невозможно понять каждую деталь вашего аргумента, прежде чем вы сядете, посмотрите свои источники и действительно попытаетесь написать.Большинство студентов отказываются от иерархической схемы вскоре после того, как их пальцы коснутся клавиатуры. Те, кто его придерживается, в конечном итоге приводят сухие, надуманные аргументы.

Я хочу показать вам лучший способ…

Введение в тему

Забудьте об иерархиях. Ваш план должен охватывать тем , которые вы хотите обсудить в своей статье. Тема более общая, чем конкретный факт или наблюдение, но менее общая, чем обсуждение с несколькими аргументами.Например:

• «Письмо Филиппу Джонсону с предложением идеи часовни» — это слишком специфично , чтобы быть темой.
• «Концепция и строительство часовни Ротко» — это слишком общий вид , чтобы быть темой.
• «Ротко ухаживает за Филипом Джонсоном» — это тема perfect .

Темы — это то, что вы поймете с помощью нашего процесса описания. Вы делаете это следующим образом…

Шаг 1. Скелет темы

На этапе создания рассказа в процессе написания статьи (подробно обсуждается здесь) вы начнете определять, основываясь на уже обнаруженных вами источниках, какие темы вы хотите охватить в своей статье.Начните записывать их в текстовом редакторе.

По мере того, как вы работаете над своим аргументом, вы начнете упорядочивать эти темы в том порядке, в котором вы хотите, чтобы они появлялись в вашей статье. Как только это упорядочение будет завершено, вы построите тематический каркас . Он описывает с грубой детализацией, о чем вы хотите поговорить и в каком порядке.

Шаг 2: Заполните пробелы в исследованиях

Когда вы будете довольны своим тематическим скелетом, обратитесь к источникам, которые вы обнаружили в процессе исследования.Убедитесь, что у вас есть надежные источники по каждой из тем в вашем тематическом скелете. Если вы обнаружите тему, по которой не хватает информации, вернитесь в библиотеку, чтобы найти дополнительную информацию, чтобы заполнить этот пробел. (Помните, делайте личные копии ваших источников для облегчения работы.)

Шаг 3. Выгрузите котировки

Вот где наш процесс действительно бросает вызов ортодоксальным схемам. Оставайся здесь со мной. Это работает…

В документе, содержащем ваш скелет темы: начните вводить под каждой темой все цитат из ваших источников, которые, по вашему мнению, актуальны. Обозначьте каждую цитату источником, из которого она пришла.

Мы называем заключительный документ схемой на уровне темы . В отличие от компактных, иерархических схем, продвигаемых ортодоксией, схема на уровне темы огромна (близка к размеру вашей готовой статьи) и плоской по структуре (нет причин использовать здесь 18 различных уровней отступов).

Шаг 4. Преобразование, не создавайте

Когда вы пишете свою статью, не начинается с пустого документа .Вместо этого сделайте копию своего плана на уровне темы и превратите его в готовый документ. Начинайте писать по каждой теме прямо под заголовком темы, хватая цитаты, которые вам нужны, по мере продвижения. Помните, что эти цитаты находятся прямо под вами в документе и сразу же доступны.

Со временем каждая тема превращается из набора цитат в твердое письмо с использованием этих цитат. Во время этого процесса написания нет необходимости оставлять один этот документ. Такой подход позволяет и вам:

1. Пишите намного эффективнее , без промедления с консультациями источников.
2. Создавайте лучшие аргументы, потому, что исходный материал уже перед вами, сводя вашу задачу к простому использованию его в риторических атаках, а не поисках его.
3. Не смотрите на пустой экран. Задача по написанию теперь состоит из преобразования , , а не создания , с которым намного легче справиться.

Вкратце

Подведем итог совету в этом посте:

1. Не создавайте иерархической структуры. Вместо этого, перечислите темы, которыми вы хотите заняться, в том порядке, в котором вы хотите заниматься.
2. Еще раз посетите библиотеку , чтобы найти источники по темам, которые все еще нуждаются в поддержке.
3. Дамп всех релевантных цитат из ваших источников под темами.
4. Превратите план тематического уровня в статью. Не запускайте с пустого экрана.

Этот процесс отличается от того, к чему привыкло большинство студентов. Но это работает. Он оптимизирован для выполнения шагов, необходимых для написания выдающейся статьи.Если вы сталкиваетесь с большим количеством письменных заданий на занятиях, попробуйте этот подход. Вы никогда не оглянетесь назад…

Похожие сообщения

.