Цветы из гипса своими руками мастер класс: Как сделать цветы из гипса своими руками, мастер-класс: делаем гипсовые цветы

Содержание

Вазы из гипса своими руками. Автор Анна Яцюк.

Автор:

Администратор

Вазы из гипса

  •      Вазы из гипса можно делать самостоятельно в домашних условиях, и не обязательно иметь свою художественную мастерскую или опыт работы с гипсом. В своем небольшом мастер-классе я хочу показать, как сделать вазу из гипса своими руками, используя при этом в качестве формы для заливки все, что находится под руками и можно применить в данном качестве: пластиковые бутылки, пластиковые коробки, большие бумажные или пластиковые стаканы и т.д. Такие вазы имеют декоративное назначение — воду в них наливать нельзя! Но с успехом можно использовать, как предмет интерьера. Самое главное, что применив фантазию, Вы можете сделать эксклюзив, который будет только у Вас!

«Вазы из гипса» Мастер-класс Анны Яцюк

  • Фото 1. Итак, чтобы сделать вазу из гипса своими руками, берем литровые пластиковые бутылки, выбираем подходящий размер бутылок. Теперь надо отрезать верхнюю и нижнюю части бутылки, чтобы проще было отрезать, сначала сделаем надрезы на ножом, а затем ножницами аккуратно срежем.
  • Фото 2. Обычный пластилин замачиваю в пакете в горячей воде минут на 5, когда он станет мягким, достаю и раскатываю скалкой, предварительно накрыв рабочее место полиэтиленовой пленкой.
  • Фото 3. Бутылочки нижней частью вставляем в раскатанный пластилин. Теперь надо немного подождать, пока пластилин полностью остынет.
  • Фото 4-5. Далее в бутылку заливаем гипс, но не до конца, необходимо оставить немного свободного места. Чтобы сделать внутреннее отверстие в вазе, я использовала связку деревянных шпажек для шашлыка: обмотала ее пищевой пленкой и дополнительно зафиксировала скочем сверху. Если связка плохо держится внутри вазы, надо придержать рукой несколько минут, пока схватится гипс.

НАЖМИТЕ СТРЕЛКУ НИЖЕ, чтобы читать далее…

Самодельные цветы из гипса для украшения интерьера

Гипсовые цветы –выглядят очень стильно и помогают украсить интерьер. Текстура и возможности бесконечны!Ниже вы узнаете о том, как их сделать.

Как сделать самодельные цветы из гипса

Как только вы сделаете это, вы можете оставить их в прежнем виде и покрасить.Вы сможете украсить их в соответствии со своими предпочтениями.  Поэкспериментируйте со всеми видами цветов, и вы даже можете попробовать добавить цвет к гипсу, смешивая его, чтобы получить действительно уникальные цветы.

Необходимые материалы:

  • Гипс.
  • Вода.
  • Искусственные цветы.

Важно! Смешивать гипс и воду нужно в равных пропорциях.

Процесс изготовления цветка

Вы можете подкрасить гипс разными способами, но с разными результатами. Одним из вариантов является краски, сделанных специально для штукатурки, которые можно легко найти. Рекомендуем попробовать красители, жидкие акварели и порошковые краски для тканей. Также вы можете смешать гипсовую смесь с пищевым красителем и жидкими акварелями.

Выберите любые понравившиеся цветы. Имейте в виду, что гипс будет отягощать и сглаживать все, кроме самых жестких цветов. Более лучшие результаты получите на цветах с большими, более жесткими лепестками. Более мягкие, «хрупкие» лепестки просто слипались в штукатурке, создавая кусочек штукатурки.

Приготовь те цветы. Снимите листья со стебля и вырвите центр (даже можно срезать стебель). Большую часть времени центр является частью, которая удерживает цветок и его лепестки вместе. Как только вы удалите центр, добавьте немного клея, чтобы скрепить кусочки во время погружения.

Как только цветы будут готовы, приготовьте все изделия. Поскольку время для использования гипсовой смеси достаточно короткое, лучше всего выделить воду, штукатурку и дополнительные оттенки со всеми предварительно подготовленными цветами, а затем все использовать. Следуйте указаниям производителя, чтобы смешать гипс.

Теперь о погружении ваших цветов. Ваши руки испачкаются. Погрузите весь цветок в штукатурку, быстро покрывая каждую часть. Нажмите на цветок в пластыре, поворачивая его, чтобы убедиться, что он попадает в слои, вплоть до центра за стебель. Удалите лишнюю смесь, осторожно, но быстро встряхните головку цветка за стебель. Сделайте это внутри емкости, потому что гипс будет повсюду!

После небольшого встряхивания проверьте внешний вид цветка. Если в некоторых местах требуется больше смеси или требуется более качественное покрытие, опустите его снова.

Это последний шаг и ваши цветки будут готовы! Их можно покрасить, украсить блестками, лентами.

( Пока оценок нет )

Мастер-класс по вазе из гипса своими руками с фото и видео в фото

Мастер-класс по вазе из гипса своими руками с фото и видео в фотографиях.

Сделать красивые вазы можно практически из чего угодно. Поэтому сегодня мы предлагаем вашему вниманию мастер-класс по вазе из гипса своими руками.

Гипс — достаточно податливый материал, из которого можно изготовить все, что угодно. Гипсовые вазы будут смотреться стильно и изящно, украшая ваш интерьер, или же станут замечательным подарком к любому торжеству. Ведь, как известно, лучший подарок — это подарок, сделанный своими руками. А если к тому же подарок еще и такой практичный, как ваза, то тут и лишних слов не нужно!

Давайте посмотрим несколько мастер-классов по созданию интересных гипсовых ваз своими руками.

Гипсовая вазочка

Для того чтобы сделать такую гипсовую вазу, возьмите:

Приступая к работе, сначала закроем поверхность стола (или другую рабочую поверхность, на которой будете делать вазу) целлофаном или пищевой пленкой. Это нужно сделать для того, чтобы после окончания работы гипс было легче снять.

Гипс разводим водой до консистенции густой сметаны, подождем, пока он немного схватится. Затем выкладываем круг — это будет дно вазы. Сверху на этот круг ставим бутылку и начинаем наносить гипс.

Теперь обматываем залепленную гипсом часть бутылки бинтами, оставляем на минут 30, чтобы гипс подсох. Нужно залепить гипсом и бинтами чуть выше середины, чтобы потом вы легко смогли вытащить бутылку.

Далее разводим гипсовую шпатлевку и наносим ее поверх бинтов. Затем снова слой бинтов, и опять слой шпатлевки. Нижняя часть вазы готова. Для верхней можно взять дополнительную форму, например, пластиковую баночку.

Верхнюю часть вазы формируем таким же способом — слой бинта, шпатлевка, еще слой бинта и слой шпатлевки. Чтобы ваза получилось прочной и устойчивой, можно сверху нанести еще несколько слоев шпатлевки, а после полного высыхания зашкурить наждачкой.

Гипсовую заготовку отправляем сушиться на сутки в теплое место. Для окрашивания гипсовой вазы можно использовать акриловые или лаковые краски.

Картонные коробки

Выбрасывая коробку из-под сока, мало кто задумывается, что с ее помощью можно сделать отличную вазу или горшок для цветов.

Нам понадобится:

Коробку разрежьте так, чтобы получилась картонная заготовка вазы нужной вам высоты. Гипс разведите до консистенции густой сметаны и влейте в коробку.

Пока гипс не застыл, поместите стаканчик внутрь коробки с гипсом, формируя отверстие для растений.

Оставим вазу до полного высыхания. Затем аккуратно снимаем коробку и вынимаем стаканчик. Наждачной бумагой зашкуриваем поверхности. Ваза почти готова, осталось только украсить ее.

Мы выбрали способ нанесения краски с кружевным трафаретом. Для этого взяли кружевные ленты и закрепили их на гипсовой заготовке.

Спрей-краской покрываем всю поверхность вазы, можно также покрыть и внутреннюю часть. Даем полностью высохнуть краске и снимаем кружевные ленты.

Такую вазу можно использовать как горшок для суккулентов или, если вы сделали глубокое отверстие, ставить в нее цветы.

Еще вариант

Этот мастер-класс немного сложнее, но тем не менее сделать такую вазу очень интересно, а смотреться в интерьере она будет просто шикарно!

Для работы нам понадобится:

Формочку для заливки покрываем бумагой для запекания. Пластилин катаем колбаской и раскатываем по размеру формы и, соответственно, будущих стенок вазы. Разводим гипс до состояния густой сметаны.

На пластилине делаем отпечатки ракушек, затем помещаем его в формочку. Заливаем гипсом на 3-4 см. Всего потребуется 5 стенок для вазы (вы можете сделать и треугольной, и прямоугольной формы).

Пока гипс не застыл полностью, примерно через 10-15 минут его нужно аккуратно достать из формы. Готовые будущие стенки вазы оставляем до полного высыхания.

Когда плитки высохли, нужно просверлить отверстия по бокам. Соединяем плитки и плотно связываем их бечевкой.

Собранную конструкцию ставим вертикально, а дно заливаем гипсом. Через 15-20 минут снимаем стенки, дно ровняем по форме вазы, оставляем до полного высыхания. Просверливаем в нем дырочки для соединения со стенками.

Теперь нужно покрасить все детали. Можно использовать акриловые краски любых цветов. А можно пользоваться подручными средствами. Например, такой цвет вазы, как на фото, получится, если смешать крем для обуви с растительным маслом.

Затем все детали покрываем лаком и связываем между собой бечевкой.

Конечно, в такую вазу не нужно наливать воду, но можно поставить в нее небольшую стеклянную или пластиковую емкость, чтобы можно было ставить в вазу свежие букеты.

Таким образом, сделать вазы из гипса довольно легко, с этим справится даже ребенок. Конечно, под присмотром взрослых. Главное — проявить фантазию и желание получить оригинальную вазу.

Видео по теме статьи

Посмотрите также видео, в которых доступно объясняется принцип изготовления гипсовых ваз и горшков для цветов.

Обзор Мастер-класс по вазе из гипса своими руками с фото и видео .

  • Предидущее: Как украсить джинсы своими руками в фото
  • Следующее: Удав Каа своими руками в фото

Как сделать кашпо из гипса для сада своими руками: мастер-класс

Сегодня мы расскажем вам, как сделать кашпо из гипса для сада своими руками. Эта простая и очень красивая поделка украсит ваш дачный участок. Мы будем делать кашпо в виде лебедя, который с первого взгляда может показаться непростым в исполнении. Однако стоит только начать или просто посмотреть на пошаговую инструкцию, как вы тут же убедитесь, что сделать кашпо своими руками может даже тот, кто раньше никогда не работал с гипсом.

Поделка получится очень бюджетной, ведь для нее мы будем использовать самые простые и доступные материалы. Сразу отметим, что в данном случае мы делаем кашпо из гипса достаточно большого размера, однако вы вполне можете взять за основу и небольшую емкость, если хотите смастерить аксессуар для лоджии, а не для дачи, и посадить в него нежные маленькие цветочки.

Что нам понадобится:

  • пятилитровая бутылка от воды;
  • старая решетка для барбекю;
  • гипс;
  • бинт;
  • акриловые краски;
  • поделочный лак.

Недорогой набор акриловых красок можно заказать на AliExpress (посмотрите по этой ссылке). Яркие цвета, отличное качество, высокая стойкость – универсальный вариант для самых разных поделок.

Как сделать кашпо?

Гипс замешиваем согласно инструкции на упаковке. Советуем подмешивать новый гипс по мере необходимости.

Бутылку нужно обрезать – одну из сторон мы просто убираем. В пробку вставляем проволоку и изгибаем ее дугой – формируем шею лебедя, которую мы вскоре превратим в гипсовую часть кашпо. Предварительно наполните бутылку песком, чтобы она не сгибалась под тяжестью гипса, и вам было легче работать над созданием кашпо.

Сначала нужно нанести слой гипса на основную часть конструкции – обмазать им всю бутылку и дать схватиться. Затем можно сразу добавить дополнительный слой.

Вставляем по бокам две одинаковых решетки. Погружаем их в гипс и подгибаем немного внутрь.

Далее мы обкладываем обе части гипсом. Делаем это руками и стараемся сформировать такой слой, чтобы металлические части решетки в нашем кашпо не проглядывали.

Начинаем обкладывать гипсом и изогнутую дугу – шею и голову лебедя. Чтобы гипс хорошо держался, сразу обматываем его бинтом. Это и помогает зафиксировать его, и придает кашпо прочности.

С помощью кисточки добавляем столько гипса, сколько потребуется для того, чтобы конструкция стала похожа на лебедя, а изгибы стали плавными.

Кашпо из гипса готово! Нам нужно оставить его просохнуть минимум на сутки.

Расписываем голову лебедя с помощью акриловых красок. Все кашпо из гипса затем нужно покрыть лаком со всех сторон. Это сделает поделку водонепроницаемой.

Теперь мы можем наполнить бутылку землей и посадить туда цветы. Или же просто поставьте их внутрь прямо в горшочке. Если сделать несколько таких лебедей, ваш дачный участок быстро преобразится и заметно похорошеет.

Советуем посмотреть: подвесные кашпо из пластиковых бутылок

как сделать своими руками объемные панно и барельефы

Вы когда-нибудь задумывались, на сколько древним является искусство настенной живописи? Пожалуй, с самого зарождения человечества, начиная от наскальных рисунков, человек украшает стены своего жилища всевозможными изображениями.

Объёмные картины, — панно и барельефы наделены большим реализмом, чем плоские изображения. Цветы, деревья и животные, как бы застывшие в гипсе, притягивают взгляды и восхищают.

В этой статье я хочу рассказать вам о технологии создания декоративных барельефов и объёмных рисунков из современных материалов, — штукатурки и шпаклевки. Разберём основные правила и приёмы при работе, а также крутые примеры готовых объектов, которые, возможно, и вас вдохновят сделать нечто подобное своими руками.

Барельеф и панно

Барельеф в переводе с французского значит «низкий рельеф». Это вид скульптурного рельефа, главная особенность которого — рисунок выступает над плоскостью на половину своего объема или менее. Если изображение более выступающее, то это горельеф — «высокий рельеф».

К этому виду объемного рисунка относятся не только архитектурные украшения, но и любые другие изображения, например, на монетах или медалях.

Панно — более приближенное к дизайну помещений понятие, это вид изобразительного искусства, когда на части стены или потолка создается рельефное монументальное произведение. Как правило, панно обрамляют орнаментом, багетами как картину.

Пример, панно из гипса.

Панно может создаваться в совершенно разных техниках: барельеф, мозаика, резная композиция, фреска (роспись по штукатурке) и т.д. Далее речь пойдет о объемных рисунках и картинах из гипса и штукатурки, т.е. о барельефе.

Что такое лепнина

К этому понятию можно отнести всевозможные декоративные накладки на стены: багеты, молдинги, потолочные плафоны, узорные розетки, разнообразные завитушки, пилястры (колонны на стене или в углах), фасадные карниза, накладные рустовые камни на углах дома и т.д.

Лепнину для внутренних помещений часто отливают из гипса. Для фасада более практичны изделия из полиуретана, которые крепят на клей.

Пример гипсовой лепнины — накладка на стену.

Современная художественная штукатурка

Для каждой эпохи характерны свои мотивы в настенной живописи. Техника исполнения барельефов также меняется со временем, современные объемные рисунки из штукатурки более сложные и детализированные благодаря новым материалам, более прочным и долговечным.

Сюжеты картин из гипса условно можно поделить на несколько групп (примеры на фото):

▶ портреты, люди

Красавица

▶ природа: растения, цветы

Орхидеи

▶ животные и рыбы

Тропические рыбы

▶ пейзажи, городские улочки

Венецианский канал

▶ геометрические рисунки

Симметричные линии

Материал для барельефа

Мнение эксперта

Марина Занина

Дизайнер интерьера

Скажу сразу, что приемлемый результат в создании настенных панно можно получить из практически любой штукатурки (гипсовой и цементной) или финишной шпаклевки. Основное, на что стоит обращать внимание — это максимальная и минимальная толщина слоя материала по рекомендациям производителя. Выбирайте смеси исходя из ожидаемого результата: когда требуется идеальная гладкость — берите для барельефа финишную шпаклевку.

Как выбрать смесь для художественной штукатурки?

  • Прежде всего, нужно выбирать по месту планируемых работ. применяются только для внутренних сухих помещений, т.к. гипс активно вбирает влагу и теряет при этом прочность. Материалы не боятся влаги, поэтому для фасада нужно брать только их.
  • Второе, на что обращать внимание, — толщина нанесения. Если планируете тонкие узоры и мелкие детали, то покупайте шпаклевку с самой маленькой допустимой высотой слоя. То же относится и к наибольшей толщине. Все современные штукатурки допускают нанесение слоем до 5 см. Если требуется больший слой, то советую выбрать Weber Vetonit Profi Gyps. Она допускает локально толщину до 10 см.
  • Также, картины и барельефы с большим объемом лучше начинать из штукатурки, она создаст прочный каркас. После формирования общих контуров рисунка детали и верхние гладкие слои выполняются из шпаклевки.

Вот несколько проверенных материалов для выполнения рельефных картин и панно:

Название Основа Толщина, мм Плюсы
Кнауф Унифлот гипсовая 1-5 Очень гладкая, быстро схватывается.
Кнауф Фуген гипсовая 1-5 Менее гладка, но «каменная» прочность.
Сатентек гипсовая 1-5 Идеально гладкая, без зернистости. Легко обрабатывается.
Волма Слой гипсовая 5-30 Хорошошо шлифуется, можно не шпаклевать. Удобная при нанесении, держит форму.
Кнауф Ротбанд гипсовая 5-50 Шероховатая, крепкая
Волма Аквастандарт цементная 1-8 Подойдет для сухих и влажных помещений. Жизнеспособность раствора до 2 часов.
Вебер VH цементная 1-4 Крепкая шпаклевка для наружных работ

Актуальные цены на шпатлёвку:

Гипсовая шпаклевка

В этом видео рассказано, какая штукатурка и шпаклевка из гипса лучше для объемных картин на стену.

Необходимый инструмент

Когда с материалом определились, нужно подобрать инструмент для работы. Рассмотрим основной минимальный набор мастера по барельефу.

▶ Шпатель и кельма. Это основной инструмент для нанесения штукатурного раствора на большие объемы и выравнивания поверхности. Узким шпателем удобно замешивать материал в небольших ведерках и накладывать на кельму.

Где купить: любой строительный магазин.

Венецианская кельма и шпатель «ласточкин хвост».

О выборе венецианской кельмы для декоративной штукатурки подробно рассказано в .

▶ Мастихин — главный помощник в формировании контуров и деталей объемных картин. Мастихином наносят на стену небольшие порции пластичного раствора, подравнивают края, подрезают лишнее. Изначально этот инструмент использовался в живописи для смешивания и нанесения масляных красок, но пригодился и в барельефе, когда их стали делать из штукатурки, а не вырезать из цельного камня.

Где купить: магазины для художников, в конц.товарах в отделе для хобби, интернет магазины (Алиэкспресс, например)

Небольшие лопаточки — мастихины для декоративной лепки и художественной отделки стен.

▶ Стеки для прорезания.  Применяют их для того, чтобы снять излишки полностью или частично застывшего раствора, сделать углубление с аккуратными краями и другие всевозможные выемки. Такие стеки используют также в гончарном деле, при моделировании из пластилина.

Двусторонние стеки для лепки.

▶ Дополнительный инструмент. Также вам может пригодиться стамеска по дереву. Рабочая кромка у них бывает прямая, скошенная, полукруглая. Выбирайте по ситуации, что и где вам нужно подрезать. Стамеской без труда можно снимать гипс и формировать рельефные поверхности.

Наждачная бумага у меня всегда под рукой. Для грубой шлифовки я использую наждачку с зернистостью P 80-100; для доведения до идеальной гладкости беру с размером абразива P 180 или 240.

Основы создания объемного рисунка

Вот мы и подошли к основной и самой интересной части — созданию панно из штукатурки своими руками. Для начала разберемся с таким художественным понятием, как «линейная перспектива».

Перспектива

Перспектива нужна для того, чтобы на плоской стене показать глубину рисунка, т.е. воспроизвести третье измерение. В барельефе это используется далеко не всегда. Множество простых панно из штукатурки, например, цветы, можно выполнить, не прибегая к правилам перспективы.

Простые правила линейной перспективы:

  • Дальние объекты (люди, дома, деревья) лучше делать в первую очередь, ведь ближние объекты на барельефе их могут частично перекрывать.
  • Линии на дальних объектах должны быть тоньше, чем на ближних.
  • Высота объекта показывает расстояние от него до нас. На дальнем плане все вещи меньшего размера, чем перед нами.

Пример рисунка с линейной перспективой.

Что важно соблюдать при построении перспективы.

Линия горизонта всегда находится на уровне глаз человека т.е. 160-170 см от пола. Допустим, на стене изображена улица и идущие по ней люди. Рост взрослого человека примерно одинаковый; чтобы рисунок выглядел гармонично, нужно уровень всех персонажей, и ближе стоящих, и далее, выполнить на линии горизонта. Соответственно, сидящий человек или ребенок будет изображен ниже этой линии.

Точка схода — это место на линии горизонта, в которое сходятся все линии, идущие параллельно земле: дорога, рельсы, уровень крыши дома, подоконники и т.д. (пример линии схода на рисунке ниже)

Все прямые линии на фасадах домов направлены в одну точку.

Точка схода не обязательно должна быть в центре картины, все зависит от того ракурса, который мы хотим передать. Может быть и несколько точек схода, например, если мы изображаем две смежные стены дома, т.е. смотрим на него с угла.

Мнение эксперта

Марина Занина

Дизайнер интерьера

При разметке стены под барельеф помогает такой прием: в точке схода устанавливают кнопку или гвоздик, к которому крепят нитку. Затем нитку прикладывают ко всем прямым линиям, уходящим в даль.

Армирование штукатурки (пошаговый пример барельефа)

После того, как контуры будущего барельефа нанесены на стену карандашом, нужно подумать, какие места будут наиболее выступающие. Их нужно усилить, чтобы защитить штукатурку от сколов, растрескивания под собственным весом.

Для армирования картин из гипса подойдет обычная мягкая проволока, накрученная на саморезы. Делается это так:

Шаг 1. Разметка стены. Эскиз удобно переносить, разбив его на квадраты.

Шаг 2. Сверлим отверстия в пределах контура рисунка, вставляем дюбели и закручиваем саморезы, оставляя на поверхности около 10 мм. Затем между шляпками саморезов накручиваем проволоку. Так получается как бы каркас, который потом будет закрыт штукатурным раствором.

Шаг 3.  Формируем общие детали барельефа, армирование полностью закрыто штукатуркой. На этом этапе работаем грубо, без шлифовки. Уже видны все размеры картины, высота рельефа.

Шаг 4. Сглаживаем шероховатости наждачкой, по необходимости шпаклюем фигуру. Все мелкие детали и тонкие линии создаем на этом этапе. После окончания работы панно необходимо загрунтовать перед покраской (если будем красить).

Шаг 5. Барельеф полностью или частично окрашивается. Для тонирования можно использовать или для декоративной штукатурки, подкрашенный колером.

Техника прорезания

Это простая техника работы со скульптурными стеками и стамесками. Её суть — вылепить из штукатурки общие контуры предмета, а затем по затвердевшему гипсу прорезать детали. Прорезать удобнее, чем лепить из раствора, потому что жидкий материал тянется за инструментом, добиться четких границ барельефа сложно. А вот после затвердевания гипсовая штукатурка и шпаклевка отлично сохраняют форму и не скалываются.

Важно! С цементной штукатуркой после её высыхания уже мало что можно сделать, она как камень. Вырезать по ней нужно через 2-3 часа после нанесения, пока она окончательно не затвердела.

С гипсовыми материалами можно работать и на следующий день. Для этого их необходимо смочить водой из опрыскивателя, подождать 10-15 минут, пока вся влага впитается в панно, и затем работать стеком или стамеской.

Выглядит это так:

Техника прорезания рисунка по влажному гипсу.

Послойное нанесение

Как уже было показано выше на примере с объемным Драконом из штукатурки, сложные рисунки нужно делать в несколько этапов. Если накидать на стену толстый слой раствора и попробовать вылепить на нем небольшие элементы, то это окажется сложно — при формировании деталей фон будет проседать под мастихином.

Поэтому от общих контуров барельефа к деталям нужно переходить за несколько этапов. Послойное нанесение шпаклевки на картину — как бы противоположность техники прорезания, ведь так мы не снимаем лишний материал со стены, а добавляем только необходимое количество.

Пример послойного создания панно из гипса. Материал выдавливается из экструдера (кондитерского шприца).

Сколько ждать перед нанесением нового слоя? 

Достаточно подождать, чтобы штукатурка схватилась, т.е. не прилипала к пальца и не теряла форму при легком нажатии. В среднем это 1,5-2 часа. Можно оставить панно на ночь, продолжить на следующий день.

Надо ли грунтовать между слоями?

Это не обязательно. Если на поверхности барельефа нет пыли, то достаточно просто смочить водой из пульверизатора и продолжить работу. Смачивать основу нужно для того, чтобы вода из свежего раствора не ушла в уже высохшую штукатурку. Иначе материал преждевременно высохнет и может отслоиться.

Мнение эксперта

Марина Занина

Дизайнер интерьера

Совет! избегайте тонкослойного нанесения, чтобы при ошкуривании не появились переходы от одного слоя к другому, иначе придется исправлять шпаклевкой. Лучше отдельно взятый элемент рисунка (лист, цветок, какой-либо предмет) выполнить за один раз.

Зачастую в работе совмещается вырезание элементов рисунка и послойное нанесение штукатурки.

Окрашивание

Объемный рисунок на стене может выглядеть привлекательным без дополнительной окраски. Достаточно правильно расставить освещение в комнате (на фасаде), и падающие тени эффектно подчеркнут детали и объем барельефа.

Классным способом окрашивания объемной штукатурки является патинирование. С помощью патины выделяют верхушки и впадины рельефа, как правило используют не более двух цветов.

Привило при патинировании простое — углубления на фактуре делают темнее, верхушки и выступы — светлее. Например так:

Базовым цветом покрывается вся стена и рисунок на ней. Краску можно использовать любую интерьерную водоэмульсионную.

Способ нанесения может быть любой: широкой кистью, валиком, краскопультом.

После высыхания базового слоя на носят патину. Это может быть декоративная краска с позолотой, серебром, медным цветом или другим с металлическим отблеском.

Второй слой наносим только на верхушки рисунка. Используйте широкую кисть или валик без ворса, краску набирайте на инструмент по чуть-чуть.

Другой способ выделить фактуру и объем — это затемнение впадин при втором нанесении краски. Так делают, когда хотят, чтобы основной цвет композиции был светлый, а детали (углубления) темными. Сделать это очень просто.

  1. Нанесите краску на панно, закройте всю штукатурку в нужный базовый цвет. Этот этап можно пропустить, если хотите оставить обычный белый цвет штукатурной смеси.
  2. Тонированный декоративный воск или просто более темную краску нанесите губкой во впадины фактуры. Не дожидаясь высыхания краски сотрите излишки губкой или тканью.

Цветы из гипса покрыты темным декоративным воском. Воск снят с верхушек и остался только в низинах.


Рекомендую посмотреть другие статьи по теме:


Освещение

Правильное освещение важно как при работе, так и после её завершения, когда картина из штукатурки стала главным элементом декора в помещении.

Чтобы при создании барельефа не допустить ошибок и понимать, как конечный результат будет выглядеть под направленным светом, я использую , устанавливаю её под потолком.

Часто готовая работа освещается специально установленными над ней светильниками. Это могут быть потолочные споты на шине или стационарные настенные мини прожекторы.

Если вы собираетесь выполнить у себя в интерьере объемную картину из штукатурки, то заранее подумайте, какой способ освещения для нее будет. От этого во многом зависит эффектность барельефа.


Резюмирую все сказанное.

  1. Сделать самому объемный рисунок на стене под силу каждому. Начните с простых вещей: цветов, рыб, птиц.
  2. Не бойтесь испортить работу, любые сколы восстанавливаются, а трещины скрываются новым слоем.
  3. Все материалы доступны — это обычные финишные шпаклевки без каких либо специальных добавок.
  4. Тренируйтесь на куске влагостойкого гипсокартона. Вырежьте прямоугольную основу, установите на мольберт или прикрутите на стену, зашпаклюйте ГКЛ в один слой. Затем сделайте карандашный рисунок и вперёд.  Получившееся панно можно будет оформить в багет и повесить на стену.

Задавайте вопросы и делитесь своим опытом в комментариях. Всем удачных творческих начинаний!

Следующая

Художественная штукатуркаРисунки из штукатурки в технике Сграффито

как сделать цветочные горшки своими руками? Виды форм. Как правильно залить материал? Особенности больших моделей

Сейчас в магазинах представлено очень много вариантов цветочных горшков разных ценовых категорий. Но как известно, вещи, сделанные с любовью своими руками, имеют особую энергетику. Кроме того, у вашего изделия будет оригинальный, единственный в своем роде дизайн. Изготовление горшка для цветов из гипса не требует каких-либо особых навыков и умений.

Что такое гипс?

Гипс – это известный с древних времен материал, который получают из гипсового камня. Чтобы сделать порошок, камень обжигают в печах, а затем тщательно измельчают. Гипс используется в строительстве, при создании фарфоровых и керамических изделий, а также в медицине. Этот материал ценится за плотность и прочность, он быстро сохнет, растворяется в воде. Существует несколько разновидностей гипса, которые применяют в разных сферах.

Выбор формы и размера

Прежде чем приступать к изготовлению горшка для цветов, надо выбрать подходящую тому или иному интерьеру форму и размер. Растениям, которые будут стоять на подоконнике, больше подойдут небольшие горшочки овальной или квадратной формы. Если у вас есть крупные цветы, то выбирайте для их размещения пол и делайте большие горшки прямоугольной или многогранной формы. Красиво смотрятся на полу или на специальной подставке группы растений в горшках разных геометрических форм. Если в ваших планах разместить на лето цветы на веранде или около дома, то попробуйте сделать большие высокие горшки овальной или прямоугольной формы.

Технология изготовления

Чтобы сделать дома своими руками гипсовые горшки для цветов, вам потребуется минимум материалов и немного свободного времени. Используя различные интересные формы и оригинальный декор, можно без особых усилий получить стильный и неповторимый предмет, который украсит интерьер. Творческий процесс обязательно подарит вам положительные эмоции и вдохновит на новые необычные идеи. Чтобы начать процесс, вам необходимо подготовить следующие инструменты и материалы:

  • пластиковые емкости разного объема, но одинаковые по форме;
  • гипс;
  • воду;
  • кисти;
  • пищевую пленку;
  • краску акриловую;
  • перчатки;
  • нож;
  • пленку для защиты пола;
  • элементы для декора.

Процесс изготовления подчиняется определенному алгоритму.

  • Смешиваем гипс и воду в пропорции 2: 1. Хорошо перемешиваем полученную смесь. Она должна быть средней густоты.
  • Емкость большего объема выстилаем внутри пищевой пленкой, а меньшую обертываем пленкой снаружи. Это поможет легко отделить гипс после застывания. А также следует учесть, что меньшая емкость должна быть выше, чтобы ее потом было проще вытащить.
  • Застилаем пол пленкой. На дно большой тары наливаем раствор толщиной 3 см и ждем, когда он слегка застынет.
  • Ставим внутрь емкость меньшего размера.
  • На дно меньшей тары кладем утяжеление (песок или какие-либо тяжелые предметы).
  • В свободное пространство между стенками данных емкостей следует аккуратно залить гипсовый раствор.
  • Оставляем на 2 часа, чтобы раствор окончательно застыл.
  • Разрезаем пластиковые емкости и вынимаем готовый горшок.
  • С помощью ножа вырезаем на гипсовой поверхности различные узоры и орнаменты.
  • Высушиваем сделанный цветочный горшок несколько дней, чтобы испарилась вся влага.
  • Переходим к стадии декорирования. Раскрашиваем гипс акриловыми красками. По желанию горшок для цветов можно украсить мозаикой, ракушками, бусинами и любыми другими мелкими элементами.

Мастер-класс о том, как сделать цветочный горшок из гипса своими руками, — в следующем видео.

Барельеф на Стену Своими Руками: 110+ (Фото) Как Сделать?




Свой дом хочется украсить, сделать его уютным и гостеприимным. В типовой постройке сложнее создать оригинальный дизайн, но выход поискать можно. Интересным, и в тоже время изящным решением будет создание барельефа на стене. Он может изготавливаться из различных материалов, кроме того, созданием объемного изображения можно заняться самостоятельно. О разновидности барельефа, его особенностях, применении можно прочесть ниже. Здесь также представлен мастер-класс, благодаря которому можно самостоятельно овладеть этой техникой.

Читайте также:
Изготовление поделок из сухих листьев на листе бумаги А-4 Своими руками + Мастер-класс: гербарий для декора

Барельеф в интерьере

Для создания барельефного изображения могут использовать такие материалы как:

Барельефные изображения в интерьере спальни

Стены украшают:

  • пейзажами;
  • фигурами людей;
  • растениями;
  • предметами.

Это могут быть полноценные художественные композиции. Таким образом, могут украшать здание внутри и снаружи.


Литые части декора изготавливают из полиуретана или гипса, а ручная, авторская лепка делается при помощи шпаклевки, полиуретанового клея.

Полноценные композиции, которые способны украсить любую комнату

Барельеф часто используется в современном интерьере. Техника таких композиций разная, это позволяет грамотно поместить барельеф в помещении любого стиля.

Барельефные композиции помогут развить и дополнить основную тему интерьера, расставить необходимые акценты в доме. Лепнина в гостиной помогает добиться особой торжественной обстановки. В спальне она создает атмосферу интимности, в коридоре – видимость мнимого движения. Все это помогает изменить впечатление и создать необходимое настроение.

На пустующей стене можно создать панно в виде картины. Если барельеф будет подсвечиваться, то все выпуклые детали будут выглядеть еще отчетливее. Их часто используют для оформления разных проемов.

Можно создавать целые панно

В отличие от декоративной росписи, барельефы совсем не обязательно выделять цветом. По желанию его можно оставить белым, и это будет смотреться не хуже. Можно сочетать эти два варианта, получится оригинальный и необычный эффект.

Барельеф хорошо сочетается с такими отделочными материалами:

Необычно, но очень красиво

Простая по форме лепнина сможет придать оригинальность помещению в стиле минимализм, она подойдет для стиля лофт, классика.

Это будет Вам интересно: ОБЗОР: 175+ Фото Интересных Панно на Стену из подручных средств своими руками. Из ткани, из пробки, из бисера — что красивее?

Читайте также:
Современный модный дизайн совмещенной ванной комнаты со стиральной машиной. ТОП-10 идей для экономии пространства + 50 ФОТО

Использование материала

Барельефные композиции хорошо будут сочетаться на камне, в ковке, вместе с деревом и другими природными материалами. Их часто используют в отделке каминов. Если в прихожей есть часы, то вокруг можно сделать лепку. В маленьких помещениях не стоит делать большие панно.

Выбирайте панно в соответствии с размерами комнаты

СоветВнимание гостей привлечет барельеф с подсветкой. Если помещение в классическом стиле, то с помощью лепнины можно заполнить проем арки, свободное пространство между дверным проемом и потолком.

Его можно использовать на кухне. Это могут быть литые части декора в виде полочек, это выдумки для посуды, сделанные под старину. Можно сделать окна, которые выходят в другой мир, пространство. Лепнину можно использовать в обеденной зоне, или на кухонном фартуке.

Если в гостиной посредине стены плазма, то вокруг нее можно сделать такой рельефный декор. Его также можно использовать в спальне, особенно, если там есть кованые предметы, элементы. Можно поместить большое панно над изголовьем кровати.

Размещение над изголовьем кровати

С помощью барельефа можно спрятать неровности на стене, и превратить из недостатков элементы декора. Также, за лепкой можно спрятать инженерные коммуникации. На голой стене можно создать цельную картину, пейзаж, который будет перетекать в красивую декоративную штукатурку.

Это будет Вам интересно: ОБЗОР: Варианты панно из плитки для ванной комнаты: 185+ (Фото) Вариантов на стену

Читайте также:
Как своими руками сделать большие цветы из гофрированной бумаги с конфетами. Пошаговый мастер-класс + 75 ФОТО роскошных букетов

Выбор сюжета

Современный барельеф позволяет воссоздать любую идею. Это может быть:

  • простая абстракция;
  • пейзаж;
  • цветы;
  • панорама города;
  • карта мира.

Воссоздаем любую идею на стене своими руками

Если литые части декора выбираются для кухни, то лучше выбрать символы, которые будет характеризовать изобилие в доме, картины с фруктами и овощами. В детской комнате это может быть легкий, воздушный декор с изображением бабочек, птичек, цветов, замков.


Барельеф можно делать главной композицией, или выполнить его как орнамент, который изображает отдельные разбросанные фрагменты или вьющиеся цветы, лозу винограда. Его используют для украшения комнат, фасада дома и других строений.

Барельеф великолепно подчеркивает особенность этнического стиля

Это будет Вам интересно: ОБЗОР: Как повесить правильно картины в интерьере кухни — 205+ (Фото) Стильных и Красивых Идей

Читайте также:
Как сделать цветы из гофрированной бумаги своими руками. ТОП-6 простых мастер-классов + 125 ФОТО

Гипсовая лепнина

Гипс – достаточно востребованный материал. Все благодаря таким качествам как огнеупорность, экологичность. Этот природный материал хорошо подходит для создания лепнины. Благодаря этому можно создавать сложные элементы рельефного декора. А чтобы конструкции служили дольше, и были прочными, используют специальный лак, грунтовки, клей на силиконовой или полиуретановой основе. Чтобы защитить изделие от лучей ультрафиолета и осадков, его сверху покрывают акриловой краской.

Барельефной композиции из гипса можно придать вид древесины, бронзы, чугуна, или состарить искусственным путем. Использовав олифу можно имитировать лепку под старинный мрамор, для создания терракота берут шеллачной лак. А для воссоздания античной бронзы используют смесь дистиллированной воды, медного купороса или просто масляные краски.

Хотите оригинальности — добавьте немного античности

До покраски гипсовая лепнина должна хорошо подсохнуть. Ее вычищают от пыли, потом грунтуют. Преимущественно используют водоэмульсионную краску для потолка, саму роспись делают масляной краской.

Это будет Вам интересно: ОБЗОР: Как оформить пространство в спальне над кроватью: размещение картин по фен-шуй. 170+(Фото) ярких и стильных акцентов

Читайте также:
Как интересно, стильно и оригинально украсить комнату на Новый 2020 год Крысы своими руками (230+Фото): Невероятно красивые интерьерные штучки в каждый дом

Полиуретановая лепнина

Материал представляет собой вспененный по особой технологии пластик, он экологически чистый, не впитывает в себя неприятный запах, лишнюю влагу, и стойкий к температурным колебаниям. Он хорошо смотрится, и подходит по своим качествам для таких помещений: ванная, кухня.

Полиуретановая лепнина — экологический материал

При помощи лепнины из полиуретана можно зрительно откорректировать помещение. К примеру, сделать визуально потолок выше и расширить помещение можно с помощью накладной выпуклой планки (молдинга), вертикального выступа в стене, столба (пилястра).

К молдингу прибегают, чтобы разделить обои разных тонов. Лепнина из полиуретана может украшать межкомнатные двери. Чтобы облегчить работу с этим материалом используют специальный клей для полиуретана.

Возможности лепного декора в современном дизайне

С помощью такой лепнины можно не только украсить или обновить интерьер, но и мебель, можно создавать панно или рамы, украшать потолки, камины, пьедесталы. Полиуретановую лепнину можно использовать в различных сферах, декорировать изделия, детали, сооружения.

Это будет Вам интересно: ОБЗОР: Элегантный Гобелен в интерьере: сочетание со стилями, идеи оформления (100+Фото). Как создать уютный дизайн своими руками? (шторы, покрывала, картины)

Читайте также:
Как сделать камин из картона своими руками (+90 Фото): Пошаговые инструкции и мастер-классы

Мастер-класс по созданию барельефа

Самостоятельно лепнину тоже сделать можно, для этого берется

  • гипс;
  • глина;
  • алебастр;
  • штукатурка на основе гипса.

Сюжет объемного изображения на стене может быть любым

Создать барельефную конструкцию можно даже новичку. В таком случае лучше использовать гипс и штукатурку на его основе. Может шикарная картина не получится, но оформить комнату рельефным изображением получится. Главное соблюдать всю последовательность действий в точности:

  • Из реек и фанер собирается ящик с низкими стенками, который похож на поднос. Габаритами он должен соответствовать размерам будущей плиты рельефа, там нужно будет создать барельеф. Кроме ящика можно брать другие средства, например, обыкновенную конфетную коробку, или рамку, подходящих размеров, только предварительно ее приклеить к стеклу с помощью клейкой ленты.
  • Необходимо застелить форму полиэтиленом. Пенку нужно расправить так, чтобы никаких складок сверху не было. Если выровнять не получается, хотя бы оставить минимум неровностей.
  • Готовится раствор четко по инструкции его производителя, и заливается в форму. При планировании создания орнамента с высоким рельефом, в плиту устанавливается проволока, чтобы дополнительно армировать композицию.
  • Чтобы смесь первично схватилась ее необходимо оставить на время. Точно сказать, сколько времени это займет нельзя, т.к. показатель разный для каждого материала. Просто до использования того или иного сырья необходимо уточнить все нюансы работы с ним.
  • Можно приступать к созданию самого барельефа. Сначала на плитку наносится контур необходимого декоративного орнамента. Потом можно начинать наращивать объем внутри контура из заново приготовленной смеси. Объем наращивается послойно, чтобы каждый слой немного затвердел.

Барельеф в интерьере простых домов раньше применялся редко

Со штукатуркой работать не сложно, даже удобно, но пока сырье влажное. В это время от лишнего можно избавиться, использовать нож, а орнамент откорректировать при помощи стамески, резцом для обработки дерева


Если материал не полностью высох, его просто штукатурить. Заниматься обработкой уже затвердевшей поверхности намного сложнее.

Будет точно изюминкой Вашего интерьера

Если необходимо сделать углубленное изображение, то сделать это можно следующими способами:

  • Слой самого фона нужно наращивать вокруг фигуры, получится так, что все элементы окажутся в небольшом углублении. Завершается все шлифовкой плоскости фона.
  • Изображения можно заглубить, если выбрать небольшое количество материала основы при помощи резцов, стамески.

Немного фантазии, творчества и ошеломляющий результат

Самостоятельное создания барельефного изображения является кропотливой работой, она требует время и немалых затрат. Но, при разумном подходе, оформлению своего дома можно придать оригинальный, даже неповторимый вид.

Читайте также:
Как сделать розы из бумаги своими руками: Пошаговая инструкция для начинающих (+190 Фото)

Виды и темы для создания барельефа

Идеи для создания такой рельефной конструкции бывают разными. Их размер, сложность и сюжет от стиля и объема помещения. Можно изобразить животные или растительные мотивы, античные сюжеты или абстрактные элементы.

Изображение дерева — одно из самых нейтральных и универсальных решений

Объемная картина может изготавливаться на самой стене, или устанавливаться заранее приготовленная плита с готовым рельефным изображением.

Цветы

Лебеди

Дерево

Интересно будет смотреться деревянный барельеф, особенно если его подобрать в стиль помещения, под цвет мебели.

Барельеф смотрится очень эстетично, его не сравнить с другими видами внутренней отделки. Такая конструкция с первого взгляда привлечет к себе внимание.

ВИДЕО: Поэтапный процесс создания барельефа на стене

Читайте также:
175+ Фото поделок из фетра на Новый год Собаки своими руками: Выкройки и Схемы для начинающих

Вывод

Изготовление барельефа – кропотливый труд, требующий терпения. Такой декор украсить любое помещение. При желании можно справиться самостоятельно. Не обязательно быть скульптором или художником, чтобы справиться с этим. Достаточно получить элементарные навыки. Для этого можно проконсультироваться со специалистом, или посмотреть видео с мастер-классом.

Читайте также:
Поделки на Новый год 2020 своими руками (120+ Фото) – Удивляем близких своей фантазией (+Отзывы)

ФОТОГАЛЕРЕЯ (более 110 фотографий)

6.4
Total Score

Барельефные картину могут сделать любой помещение незабываемым. Определитесь с тематикой комнаты и вперед. Мы уверенны, что Вас порадует результат и запомнится всем Вашим близким. Ознакомившись с информацией, пожалуйста, оставьте в комментариях свои оценки с аргументацией. Они будут полезными для других читателей. Нам очень важно Ваше мнение. Благодарим за Ваше участие. Мы ценим каждый Ваш отзыв и потраченное время.

6.2Expert Score

Практичность

6.5

6.6Оценка пользователя

Практичность

7

Плюсы

  • Эффектность и оригинальность такой отделки.
  • Дополнительная возможность зрительно скорректировать неровность стен.
  • Способность визуально разделять пространство в комнате.
  • Способность создавать барельеф самостоятельно, без помощи специалиста.

Минусы

  • Высокая стоимость материалов и работы для специалиста.

Добавить свой отзыв  |  Отзывы и комментарии

Цветочная школа | Курсы флористики — Филиппа Крэддок

Как успешно начать и продолжить развитие уже существующего флористического бизнеса, уникального для ваших собственных навыков, сильных сторон, амбиций и образа жизни.

Этот курс ОГРОМНЫЙ и невероятный! Я очень рад возможности общаться с флористами по всему миру, делиться идеями, вдохновлять и вдохновлять друг друга. Никогда не существовало курса, который был бы посвящен исключительно флористам, стремящимся полностью преуспеть в своих уникальных бизнес-амбициях.Я делюсь всей своей историей флористики, взлетами и падениями, веду вас за кулисы и никогда раньше не смотрел на мой собственный бизнес. Я хочу сделать все возможное, чтобы помочь вам добиться успеха и безмерно гордиться своим бизнесом.

Этот курс основан исключительно на теории и открыт для всех, у кого уже есть бизнес, и для тех, кто хочет открыть свою собственную компанию. Он богат контентом и поддержкой бизнеса. Вместе мы рассмотрим создание бренда, стратегию бренда, маркетинг, рост бизнеса, основной бизнес (включая финансы и прибыльность), этапы проектирования, устойчивость в флористике и управление проектами.Мы погрузимся в поиски успеха, мы уникальным образом рассмотрим цветы в дизайне и обсудим важные навыки, такие как социальные сети, копирайтинг и фотография.

Мы проводим бизнес-курс один раз в год, запускаем его для всей группы одновременно. В течение нескольких недель вы получите десять подробных модулей с фильмами, подробными PDF-файлами и фотографиями. Мы приглашаем всех в группе со всего мира присоединиться к частной группе сообщества, где мы общаемся, делимся своими мыслями, а я еженедельно провожу LIVE Q & As.Группа — прекрасное место поддержки в этом интенсивном и невероятном процессе обучения, обмена идеями и решениями вместе. У вас будет доступ ко всем материалам курса, включая записи интерактивных вопросов и ответов, на протяжении всего курса.

ПОЧЕМУ ВЫБРАТЬ, КАК ВЕДИТЬ СВОЙ ФЛОРИСТИЧЕСКИЙ БИЗНЕС В ФИЛИППЕ?

Я всегда смотрел на вещи по-другому, я часто бросаю вызов норме и хочу поделиться с вами своими мыслями и знаниями. Я поделюсь как основными моментами, так и конструктивными выводами, в равной мере с единственной целью — помочь вам добиться успеха в ваших собственных уникальных амбициях.Вот несколько моих основных моментов:

  • Подача заявки на получение статуса предпочтительного поставщика в Историческом Королевском дворце, в том числе в Кенсингтонском дворце, — это заведомо сложный процесс, который занимает месяцы. Когда я впервые подал заявку, я кропотливо завершил каждый документ и попытался поставить себя на место лиц, принимающих решения, чтобы решить, что будет для них наиболее полезным. Мы были первым поставщиком в истории, который набрал 100% результатов.

  • Я единственный флорист, который когда-либо переходил с кухонного стола прямо в Selfridges & Co.Все предыдущие бренды были хорошо развитыми предприятиями, по крайней мере, с одним розничным магазином в Лондоне. Я начал процесс через три года после основания своего бизнеса. Мне потребовалось два года и три отказа, после чего мы в течение пяти лет управляли их цветочной концессией и онлайн-цветами, и наши дизайны стали самыми продаваемыми онлайн-продуктами Selfridges & Co.

  • Я единственный поставщик, который был назначен предпочтительным поставщиком для музея Виктории и Альберта, без предыдущего опыта работы в другом историческом месте.V&A — один из самых жестких списков предпочтительных поставщиков, в которые нужно назначать.

  • Я успешно согласовал свой бизнес с ведущими модными домами и дизайнерами, чтобы повысить свою платформу и узнаваемость бренда.

  • Я разработал и создал цветы как для небольших местных мероприятий, так и для крупных международных мероприятий, относясь к каждому с одинаковой любовью и вниманием к деталям; управляющие команды от нескольких до пятидесяти флористов.

  • Я спроектировал, создал и установил шестимесячную инсталляцию для V&A, которая затем была продана на аукционе Sotheby’s, собрав тысячи долларов на благотворительность для женщин.Я твердо верю в переосмысление и вижу потенциальные новые возможности, всегда ищу способы еще больше повысить осведомленность, бросить вызов себе с уникальными дизайнами и делать добро другим.

  • Я получил золотую медаль за свою первую цветочную инсталляцию на выставке цветов RHS в Челси.

  • Помимо бизнеса, я также являюсь послом Женской благотворительной организации. Очень важно отдавать, и я понимаю, как делать это эффективно и, в свою очередь, поддерживать свой бизнес.

  • Я страстно верю в экологичную флористику и использую только экологически чистые методы для королевской свадьбы, некоторые из которых мы разработали для этого события впервые — работать с нашими инновационными методами впереди было утомительно. миллиардов зрителей. Я работал с невероятной командой и множеством разных поставщиков; Нам понравилось каждое мгновение, и ни один стебель не увял за время церемонии!

Цветочные композиции из засушенных цветов своими руками — мастер-класс и идеи, фото | Своими руками

Собранные в этой статье композиции из сухоцветов сможет повторить каждый, и мы расскажем, как это сделать, чтобы осенние букеты как можно дольше радовали глаз как можно дольше.

Серая дождливая погода и унылое настроение можно и нужно исправлять! Попробуем сделать это с помощью нарядного интерьерного «эскиза» из засушенных цветов. Все необходимые материалы можно найти в цветочных магазинах или специализированных магазинах, торгующих товарами для творчества.

Для начала откроем секрет: в любой по-настоящему гармоничной композиции обычно три цвета. В нашем случае это оранжевый, охра и различные оттенки зеленого (темно-коричневый служит фоном и контрастом для их проявления).Миниатюра, которую мы предлагаем вам повторить, создана в свободном стиле

.

с легким влиянием японской икебаны, когда линия композиции может быть важнее самих цветов (в данном случае — засушенных цветов). По такой схеме можно придумать и собрать букет из подручного материала, при необходимости подкрасить отдельные элементы разноцветными спреями — в таком виде они удачно заменят экзотические засушенные цветы.


Смотрите также: Как сделать полевой букет из хризантем и орхидей (фото)


Букет из засушенных цветов своими руками — мастер-класс

Основа композиции — оазис для сухих растений (в виде кирпича), покрытый гофрированной бумагой темно-коричневого цвета и обернутый декоративной упаковочной сеткой.В оазис вставляем 2 тонких пучка стержней, это стойки, к которым прикреплены две горизонтально расположенные ветви.

С помощью проволочного или клеевого термопистолета закрепляем крупные детали — плетеные шары и шаровидные засушенные цветы. Нижний коричневый шар послужит опорой для остальных элементов композиции.

Распределяем по оазису детали доминирующего оранжевого цвета (крупы и ворщанку).

Разнообразим цветовую гамму зелени (локоны) и охры вихрь.Примечание: композиция состоит из двух разных частей, но представляет собой единое целое.

Добавьте в композицию объема, распределив несколько крупных окрашенных зеленых листочков и пару круглых ломтиков шкатулки.

Луффу прикрепляют к веткам термоклеем, а листья вставляют в оазис. Для цветового контраста добавьте коричневые крупинки. Заканчиваем работу, добавляя мелкие детали (два оранжевых цветка), к оазису прикрепляем кружок зеленой люфы, которая объединит две условные части нашего букета.

Идеи для цветочных композиций из засушенных растений

Стол мини-композиция Шлем; Собрана на двух уровнях, объединенных «змейкой» из оранжевого амаранта. Здесь используются только натуральные материалы. Стеклянное стекло декорировано разноцветным песком, тонкие слои которого изнутри приклеены к стенкам сосуда с помощью ПВА. Разнообразие фактур и форм придает оригинальность всей композиции.

Миниатюрный сувенир собран в прозрачной стеклянной вазе, наполненной разноцветным гравием.Эта засыпка не только украшает сосуд, но и скрывает крепление элементов конструкции и удерживает этот узел. В основе композиции — сочетание различных фактур и форм, объединенных спокойной цветовой гаммой. Изящные цитрусовые кольца делают эту работу уместной даже на кухонном столе.


Читайте также: Цветочные свечи своими руками


«Вариации в этническом стиле»

В композиции пола из натуральных и искусственных материалов стиль задает керамическая ваза.

Основа — крупная эффектно изогнутая ветка, украшенная веерообразными листьями пальмы, экзотическими фруктами, цветком стрелиции и декором — двумя плетеными дисками с приклеенными ракушками.


Интересные цветочные запятые своими руками: на заметку


Цветы в яйце своими руками

Создание цветочных композиций — это всегда творческий процесс.

Если хочется чего-то необычного, но простого, создайте такую ​​композицию с минимальным количеством цветов

ЧТО ЭТО БУДЕТ ВСТРЕЧАТЬ

  • яйцо
  • Губка цветочная
  • Толстая игла, нож, секатор
  • светлое стекло
  • цветов (гиацинты, фрезии, лютики)
  1. Приготовьте яйцо: проткните его иглой, удалите все содержимое, затем аккуратно сломайте верх (всего должно остаться примерно половина или чуть больше), края могут быть неровными — так еще интереснее.Далее кладем яйцо в стакан.
  2. Вырежьте флористическую губку подходящего размера и вставьте ее в яйцо.
  3. Срезаем цветы (не хватает целых соцветий, а одного цветка), фиксируем флористической губкой. В нашем случае мы использовали нежно-розовый лютик, ярко-желтую фрезию и нежно-сиреневый гиацинт. Этой композицией можно украсить стол.

© Автор: Татьяна Семенова, любительница цветов


ХЛОПОК СУХОГО ЦВЕТА СВОИМИ РУКАМИ

Белые воздушные соцветия хлопка притягивают взгляд.В последнее время стало модно использовать этот цветок при создании композиций для декора интерьера в эко или деревенском стиле. Этот засушенный цветок завораживает, словно нежные облака. Хочу рассказать, как сделать веточку из ваты из ваты, корок сухих цветов, цитрусовых, оберточной бумаги или эко-пакетов.

Сухая вата своими руками

  1. Для долек соцветий использовала цедру, взятую из упаковки ароматизированной смеси сухоцветов. На один цветок нужно 5 шт.(Можно снять кожуру с мандаринов, нарезать мелкими капельками и обсушить; можно вырезать лепестки из оберточной бумаги).
  2. Я оторвал 5 штук от слоя ваты со стороной примерно 5-6 см. Поочередно кладу карандаш в центр каждой (фото 1) и загибаю края ваты кверху. Она осторожно вытащила карандаш и влажными пальцами загнула край.
  3. Последовательно соединить пять хлопковых «капелек» и пять пилингов с помощью клея (фото 2, 3).
  4. Чтобы сделать переход от бутона к стеблю, я смазал оберточную бумагу клеем и плотно обернул вокруг хвостика ватой (фото 4-5).
  5. Я скрутил веточку проволоки, приклеил сверху хлопковый цветок и обмотал стебель бумагой или цветочной лентой. Готовые ватные коробки можно приклеить тепловым пистолетом к натуральной ветке дерева.

© Автор: Любовь Семыкина, Челябинск. Фото автора


© «Мастерская Галины Новиковой»

СУХИЕ ЦВЕТЫ СВОИМИ РУКАМИ — ВИДЕО

ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ МАСТЕРОВ И МАСТЕРОВ И ТОВАРЫ ДЛЯ ДОМА ОЧЕНЬ ДЕШЕВЫЕ. БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА. ЕСТЬ ОТЗЫВЫ.

Ниже другие записи по теме «Как сделать своими руками — домохозяину!»


Подписывайтесь на обновления в наших группах и делитесь.

Давай дружить!

Ваза для гипса своими руками + советы по работе с гипсом

Сохраните это на потом!

Узнайте, как создать свои собственные высококлассные керамические изделия, с помощью этого простого урока по изготовлению гипсовой вазы своими руками. Плюс получите мои лучшие советы по работе с гипсом париж.Подсказка, это сложно!

Этот пост содержит партнерские ссылки. Пожалуйста, ознакомьтесь с моей политикой полного раскрытия информации для получения более подробной информации.

Этот проект — одна из моих любимых тем месяца! Это часть моей серии «Бережливый четверг», где я вместе с другими талантливыми блоггерами покажу вам, как сделать дом лучше с меньшими затратами. Обязательно ознакомьтесь с другими недорогими поделками внизу этого поста!

Моя любовь к старым изношенным вещам в деревенском стиле глубока.И мне нравятся все керамические вазы старого мира, такие как Pottery Barn и Restoration Hardware, но у этой мамы ограниченный бюджет. Кроме того, у меня сейчас происходит нелепая проблема с накоплением ваз, поэтому я решил немного обработать одну из своих штукатуркой своими руками.

DIY Гипсовые материалы для ваз

Этот проект очень бюджетный и требует всего несколько материалов. И я расскажу вам, чему научился на своих ошибках, чтобы вы могли еще больше сократить свой список материалов!

Что я использовал:

Вы узнаете то, что мне пришлось выучить на собственном горьком опыте, но если вы хотите сэкономить немного времени и денег, просто выберите эти материалы для своего проекта вазы из гипса своими руками.

ЧТО я бы использовал в следующий раз:

как сделать гипсовую вазу своими руками

шаг 1. Подготовьте вазу

Первое, что вам нужно сделать, это подготовить вазу, нанеся на нее сплошной слой грунтовки для спрея. Так штукатурка прилипнет к поверхности вазы. Старайтесь не распылять грунтовку слишком сильно. Это приведет к появлению потеков и потеков, которые откроются только позже, и вам придется заново выполнять грунтовку. При окраске распылением лучше всего подходят короткие ровные полосы.

шаг 2: Замешивание штукатурки

Моя ваза довольно большая, поэтому я решил смешать 2 части гипса с 1 частью холодной воды, и этого было более чем достаточно для выполнения работы. Обязательно тщательно перемешайте, чтобы удалить комочки и получить густую кремообразную пасту.

шаг 3: нанесите штукатурку

Это часть, которая становится немного сложной, но не беспокойтесь, я вас понял. Вы захотите поскорее нанести штукатурку, потому что она быстро сохнет, и работать с ней становится сложнее.

Начните с того, что шпателем нанесите штукатурную смесь тонкими горизонтальными участками по поверхности вазы. Не беспокойтесь о совершенстве. Это должно быть беспорядочно. Думайте об этом как об глазурь для круглого торта, но с меньшим количеством крошек. 🙂

Постарайтесь покрыть как можно большую часть поверхности вазы. Это нормально, если сквозь него просвечивает несколько пятен грунтовки, но вам нужно иметь приличный тонкий слой штукатурки, который выглядит примерно так.

шаг 4: Дать высохнуть

Я позволил гипсу застыть и высохнуть за ночь.И, оглядываясь назад, я должен был оставить достаточно одного в этом месте. Оглядываясь назад, я могу сказать, что это было идеальное освещение. Но я этого не сделал и продолжил после высыхания первого слоя. А потом я получил это:

Слишком толстый и громоздкий на вид, и это не совсем то, что я искал. Так что мой лучший совет по нанесению штукатурки — нанести ее одним тонким слоем. Не перекрывать. В противном случае вам придется отшлифовать и потерять часть этой великолепной несовершенной текстуры.

шаг 5: Нанесите базовый слой краски

Покрасить эту гипсовую вазу своими руками оказалось намного сложнее, чем я планировал.Поскольку я слишком усердно накладывал текстуру штукатурки, это означало, что у меня было много маленьких укромных уголков и щелей, которые нужно заполнить краской. Эта часть, казалось, длилась вечно. Я бы сэкономил время и выбрал для этого шага хороший баллончик с черной матовой краской. Это должно сократить время и обеспечить более равномерное покрытие краски.

шаг 6: Добавьте детали

Это самая интересная часть. До сих пор ваша ваза выглядела примерно так. Немного грубоватый, но сплошной черный цвет не имеет интересных старых грязных деталей.

Используя кисть для стружки, начните с сухого нанесения каждой дополнительной коричневой краски на вазу. Работайте с помощью вертикальных, горизонтальных и круговых мазков кистью. Несовершенство — это ключ!

Мне слишком хотелось поработать на этом этапе, поэтому я не сделал никаких снимков прогресса, но вы можете прочитать все о том, как сушить кисть здесь. Точно такую ​​же технику я использовал для своих подделок ламп из глиняного сарая.

Намного больше текстуры и деталей, верно? Эта акриловая краска сохнет довольно быстро, поэтому, как только вы закончите рисовать, вы можете наслаждаться своим новым проектом вазы из гипса!

Как вы думаете? Не могли бы вы попробовать этот проект вазы из гипса? Напишите мне комментарий ниже, я люблю слышать от вас!

подробнее Бережливые проекты на четверг !

Сохраните это на потом!

Лучший мастер-класс по фотографии цветов | Сэнди Ди

стенограммы

1.1. Зачем вам нужен этот курс для создания удивительных изображений цветов: привет и добро пожаловать в наше дело, окончательный мастер-класс по творческой фотографии цветов в новом уроке. На серьезном уровне в нашей фотографии меня зовут любая буква D, и вы смотрите. Отправьте это. Я ловлю телевизор, и это то место, где можно побывать. Если вы хотите знать, как вы можете повысить свои навыки фотографии от неудачников до славы, создавая фантастические снимки вместо неудачных. Это особенно важно при фотографировании цветов и ботанических локаций. Многие вещи могут пойти не так, и вы получите совершенно другой образ, чем вы представляли.Но обо всем по порядку. Когда я создавал этот курс, мне было интересно, почему нас вообще привлекают цветы? В природе много прекрасных вещей, но цветы почему-то особенные для нас, поэтому мы дарим их как уникальный подарок. Мы планируем их в наших садах и повсюду назад. Я вижу, как люди их фотографируют, и я тоже. Но почему? Что делает цветок таким особенным для нас? Нас привлекает фотография цветов, потому что с одной стороны, их много и они легко доступны. Цветы — отличный повод заняться фотографией.Скорее всего, вам не нужно путешествовать, вы можете пойти в сад, или вы можете пойти в местную стаю, или вы можете создать потрясающие изображения, посетив ботанический сад. Но с другой стороны, у цветов тоже есть жизненный цикл. Мы знаем, что если мы не поймаем их прямо здесь и сейчас, мы могли упустить свой шанс. Скоро луковицы будут посещать круг от жизни. Жизнь делает цветы обильными и слишком редкими одновременно. И было ли это еще более особенным? Может быть, поэтому вас интересует эта стоимость.Вы хотите научиться снимать цветы как можно быстрее, прежде чем закончится сезон цветения в вашем районе. Все вы здесь, потому что хотите создать самый важный аспект. Мы любим фотографировать цветы, потому что цветы бывают всех форм, размеров, структур и цветов. Они сами по себе обладают хорошей формой, и, глядя на них, мы чувствуем себя счастливыми. Это как если бы мать-природа говорила нам: «Эй, а что вы думаете об этом?» Планы, которые я создавал для вас, невесты и ярких, были самыми удивительными узорами и завораживающими конструкциями.Он готов для вас, так что снимайте его. Но когда вы это сделаете, вы немного разочарованы. Почему-то вы не могли сделать Правосудие Матери Природы. Но почему? Что ж, есть много вещей, которые могут пойти не так при фотографировании цветов. Например, ласки по цветам очень нежные, и когда солнце ударило по ним из-за неправильного гнева, там протянулась мозоль, что означало, что вместо красивой яркости. Мы видим белые пятна на глазах. Они также обманывают нас. Мы смотрим на это фантастическое место и думаем: «Вау, это так красиво».Но когда мы пытаемся запечатлеть этот пугающий луч с помощью нашей камеры, изображения кажутся плоскими и тусклыми. Или было слишком много контраста, в то время как вдали от кинотеатра вне работы ветер был размытым, или, что еще хуже, все цветы не кажутся привлекательными. Вы сделали хорошую фотографию, но не очень хорошо. Короче говоря, она не отражает той красоты, которую вы видели. К сожалению, вы бы не стали дизайнером стены для своего дома. Но это то, чего мы хотим достичь, верно? Я покупаю цветочные фотографии в Nike.Один раз вешает трубку и меня дополняют мои посетители за такие красивые изображения. Вид неловко. Когда пришлось признаться, я создавал эти образы не со своей Kia. Тогда я подумал: «Эй, я фотограф». Вместо того, чтобы покупать чужой дизайн, я должен создать свой собственный. Хорошо, я фотограф-портретист, но у меня есть оборудование. Так что должен быть способ, чтобы я мог сам делать красивые изображения цветов. И да, есть один отличный трюк, который поможет вам превратить скучные цветочные фотографии в потрясающие, особенно если вы привыкли фотографировать людей вместо природы.И в следующем разделе я расскажу почему. Цветочная фотография. Это не сильно отличается от людей. Фотография. Фотографируя собственные прекрасные рекламные изображения, вам больше никогда не придется покупать бессмысленные фотографии. Вы можете распечатать свои изображения в виде пластиковых сердечек или календарей для своей семьи и друзей и поразить их своими произведениями искусства или разработанными элегантными фотографиями для вашего дома с цветами и узорами, которые вам нравятся и подходят к вашему интерьеру. Кроме того, вы контролируете концепцию, выполнение постобработки, и вы можете заказать любой размер и материал для глянцевого холста принца в мета-дизайне, и вы можете создавать все эти формы.Это небольшая часть затрат, которые вы бы потратили в галерее или даже на Kia в конце этого курса, вы будете знать, как запечатлеть отличные воспоминания о конкретном пейзаже, а также как поднять свои фотографии на буксире. Прекрасно справитесь с некоторыми из наших продвинутых трюков, реалистичных или художественных, на ваш выбор. Добро пожаловать, и давайте прямо в это дело.

2. 2. Ваш цветок — ваша модель: изучите наш особый рецепт: вот мой секрет. Не смотрите на цветы, просто цветы наблюдают за ними, как если бы они были вашими моделями.Таким образом, вы изобразите их гораздо более захватывающе, и вы поднимете свои фотографии с ног до головы. Так что всякий раз, когда кто-то рассказывал мне о месте для фотографирования цветов, я был такой: «О, цветы». Я ненавидел фотографировать их смотрящими на них. Это было отлично. Так что довольно яркие цвета, красивый дизайн, но фотографировать их. Ой, пожалуйста, нет, я не понял, в основном потому, что не люблю фотографировать натюрморты. Все, что движется, это здорово, от фотографии путешествий, дикой природы до концептуальных портретных съемок, профессии, детей или семей.Мне все это нравится, в основном потому, что вне связи с предметом я люблю наблюдать за пейзажами, дикой природой и людьми и задаюсь вопросом, как лучше всего их позировать или изобразить. Хочу рассказать свои истории, но цветы не так уж и хорошо. Конечно, вы можете возразить, что на расстоянии часа от пейзажа, поэтому я бы тоже хотел сфотографировать цветы. Но пейзажная фотография — это все о движущихся облаках, разной погоде и сезонах. Все это волнует меня, но цветы просто так сидят.Какую историю можно было бы рассказать? У меня нет ботанического опыта. Я не планировал и не покупал цветы для себя. И поэтому, скорее всего, я даже не узнаю названия цветов на фотографии. Хотя, может быть, я узнаю розы или тюльпаны. Ой, не забывай меня. Но это, наверное, все. Теперь вы можете задаться вопросом. Так почему вы преподаете цветочную фотографию, если не имеете ни малейшего представления о них? Что ж, я здесь, чтобы сказать вам, это потому, что я понял, что это не имеет значения. Я смотрел на все это неправильно только потому, что ничего не знал о цветке или не мог с ним взаимодействовать.Это не означало, что я не мог сфотографировать его, увлекая отпуск, вместо того, чтобы думать об этом цветке, который просто сидит и растет там, мне нужно было изобразить его. Если бы я думал о своем цветке как о фотомодели, похожей на красавицу или портретную фотографию, то внезапно я мог бы представить себе истории, светящиеся композиции и стилистические эффекты, которые мне не нужно было бы использовать. Таким образом, я мог фотографировать цветы самым лестным и захватывающим образом. Итак, как оказалось, снимающие цветы ох, это модели.Это не так уж и сложно, как вы могли подумать, если бы вы смотрели мою Тотори. А — лучший рецепт для того, чтобы каждый раз снимать потрясающие изображения. Тогда вы знаете, я убеждал своих студентов в том, что они заставляют вас бояться имиджа. Зритель забудет фото, но не историю. И поэтому история должна быть в каждом ландшафте, в каждом элементе, в каждом человеке, даже в предмете. Ведь как еще можно заинтриговать зрителя? Вы думаете, что фотографируете только пейзаж? Нет. Вы снимаете историю. Свет и окружающая среда должны быть такими фантастическими.Вот и зритель хочет узнать об этом побольше. Вот оно. Как ты туда попал? Какой сценарий был лучше? Восход или закат? Как вы думаете, что фотографируете? Просто животное? Нет, вы снимаете историю, о которой зритель хочет узнать. Характер этого животного — милый или дерзкий, забавный или даже опасный, а также ваш опыт. Было ли рискованно находиться так близко к животному? Какой объектив вы используете или сколько времени потребовалось, чтобы запечатлеть животное или его личность? Ваше изображение должно заинтересовать зрителя, который он или она хочет задать все эти вопросы, поэтому, когда вы подходите к фотографии цветов, ваш поезд мысли должен течь.Точно так же, как вы хотите относиться к создаваемым вами изображениям? Вам нравится более романтичный стиль или более яркие картинки? Вам нравится естественный или драматический свет? Вы не хотите просто фотографировать муку. Вы хотите создавать искусство, даже если не планируете показывать свои фотографии кому-то другому. Эндрю. Создавайте прекрасные образы только для себя. Вы будете лучше понимать зрителя, его чувства и мысли, особенно если вы не только фотограф, но и зритель, потому что в конце концов вы захотите разместить это на работе у себя дома.И если вы смотрите на эти изображения каждый день, вы хотите, чтобы они были уникальными. Вы хотите любить чувства, которые они вызывают, глядя на них. Итак, как ни странно, семь особых ингредиентов, которые мы упоминаем в окончательном рецепте создания потрясающего образа. Это также поможет вам снимать цветы. Интересно, что это особый рецепт сюжета в стиле P, чтобы противостоять вам для экспозиции, см. Композицию или кадрирование I для освещения. A для атмосферы, страха и L для светлой комнаты и постпродакшна. Давайте посмотрим на эти ингредиенты применительно к фотографии цветов в следующем разделе.3. 3. История и стиль: ваша история и стиль, как мы уже говорили ранее, ручка, указывающая на причину, по которой вы хотите создавать изображения изобразительного искусства, может быть, вы просто любите цветы или сезон цветения может стать отличным событием или даже отпуск. Например, в Калифорнии, если нам посчастливится получить дождливую зиму, то весной мы станем свидетелями супер-цветения, поистине захватывающего события. Если вы когда-нибудь посмотрите старый фильм Диснея — это живая пустыня, то вы знаете, какой невероятной может быть природа. Области, которые выглядят безжизненными и которые в один момент могут пробудить в следующий, были самыми красивыми дикой природой и пейзажами.Было бы здорово не только запечатлеть это мысленное, но и на работе, которой мы могли бы дорожить вечно, или, может быть, захотели бы создать художественную фотографию, чтобы поделиться ею на Facebook, Flickr или Instagram. Или, возможно, вы хотите спроектировать свою собственную стену вместо того, чтобы покупать ее здесь. Конечно, вы хотите создать что-то, что подходит вашему дому или стилю курса, или вы разработали что-то такое, где вы точно знаете, что вашему другу или члену семьи это понравится. Независимо от того, какую историю вы хотите рассказать, все возможно, и цветочная фотография. Фотографии могут варьироваться от винтажных, слишком мечтательных до романтичных, от красочных «спасибо» до вневременных.Они могут быть угрюмыми и задумчивыми, черно-белыми или минималистичными — аутичными. Есть только одно правило. Им нельзя быть скучными. Какой бы стиль вы ни выбрали, убедитесь, что вы действительно это делаете. Вам нужно что-то решить, а это значит, что вам нужно посвятить одну историю. Так что это не значит, что вы должны снимать розу только одним способом, мы покажем вам, что вы можете изобразить один цветок разными способами, но излучаемый им может иметь только одну историю, а не больше Типпер. Так, например, вы нашли нам розовую Каллард Роуз.Это само по себе выглядит винтажным. Итак, чтобы усилить этот винтажный эффект, вы должны снимать нас с небольшой глубиной или опасаться, может быть, вы даже попробуете бесплатное линзирование или натянетесь на объектив, чтобы еще больше развить этот образ пожилого возраста. Но в постобработке, внезапно, удивляешься, что это всплытие, которое, возможно, также могло бы отлично смотреться в черно-белом цвете. Итак, вы обратились. Но любые заметки из-за съемки при естественном освещении, фотография Лекса контрастирует. Это был желаемый мягкий цвет, но преобразованный в черно-белый.Теперь это выглядит просто грязно. Таким образом, вы увеличиваете ползунок контрастности и, возможно, также четкость и структуру. И вдруг вы рассказываете совсем другую историю. Больше ничего не кажется правильным. Изображение становится чрезмерно обработанным и липким, и его конец. Вы разочарованы, потому что эта фотография потеряла страх, и вы даже не можете вспомнить, зачем вы ее сделали. Так что этот пример, вероятно, является крайним случаем, но он случается с лучшими из нас. Иногда мы теряемся в слишком большом количестве вариантов и не пытаемся помешать вам поэкспериментировать.Вы должны, но я хочу, чтобы вы знали из вашей истории. Если вы знаете свою концепцию и придерживаетесь нашего рецепта, вы избежите проводной модели, как мы говорим в Германии, а это значит, что проблем возникнуть не должно. Элементы рации в ваших изображениях, если вы следуете этим простым рекомендациям, так привержены своей идее или концептуальным изображениям, которых нет ни здесь, ни там, которые имеют мутные цвета, не имеют места внутри или снаружи или которые просто не вызывают у них серьезного страха. Они не расскажут историю. Это образы, которые нужно получать из одного момента в другой, а в наши дни мы просто бомба.Но повсюду мерцали изображения в Instagram, Facebook 500 выбирает, и поэтому наши ожидания растут специально для нас самих. Мы одинаково хотим творить в дедовских картинах, не так ли? Итак, проблема. Никто не помнит отличное фото, но все вспомнят отличную историю. Это твои картинки. Покажите цветочное лето в пугающих или ваш незрелый этот цветок в мечтательной размытой стоящей игрушке, купаясь в солнечном свете с самой красивой романтической Бока. Это твое решение. Убедитесь, что ваш зритель заинтересован, и, как мы уже говорили, даже мышцы, если зритель — это вы, и именно вы будете смотреть на это изображение каждый день.4. 4. «Позирование»: установите цветок «в кадре» с правильной точки зрения: конечно же, в цветочном фотографе. Годы цветов тебе не подходят. Это было бы странно. Если мы извлечем какие-либо уроки из фильма «Магазинчик ужасов», то мы не хотим, чтобы наши планы стали слишком человечными и развили жуткие характеристики пения, танцев и убийц. Но есть несколько уловок, как разместить свой цветок, а к а. Как вы можете установить сцену Прежде всего, ваша фотографическая перспектива, гнев и сжатие.Во-первых, вы можете выбрать вытеснить, выглядеть мелким или тяжелым. Например, если вы снимаете из-под колен, цветок будет казаться выше в эффекте фантастического места. Голубое небо может стать вашим фоном, если вам нужно. Сверху цветок будет казаться меньше, так как вы видите только сверху и меньше стебля офицера. Таким образом, история также перестает быть об окружающей среде. А к. Как он выглядит рядом с цветком? Если это кажется интересным и привлекательным, дерзайте. В противном случае всегда думайте.Раздражает ли съемка аттракцион или отвлекают ли какие-либо части изображения? Например, есть ли на снимке солнечные пятна, которые очень яркие и отвлекают от основного цветка. Возможно, вам придется держать цветок в другом направлении и изолировать. То же самое применимо, если планы на заднем плане отвлекают. Изолирует цветок номер два. Выделите себя. Не делает цветок коротким. Разве iPhone не сделал свой Beshir худшим? Угол и композиция — это то, что находится прямо перед вами, что означает изменение вашей точки зрения.Не стреляйте дальше. Я когда-либо показывал более высокий или низкий уровень гнева и в наши часы все, что помогает вам, кроме тех, кто потенциально мог бы сделать тот же снимок одним щелчком или мобильным телефоном. Вы можете немного настроить камеру, например, чтобы выделить определенный цветок или использовать другие необычные раздражения, чтобы добавить интереса к этому конкретному цветку. Иногда я даже лежу на полу и смотрю вверх, чтобы увидеть, дает ли это мне более захватывающую точку зрения. Номер три. Ваш объектив. Вы также можете добиться разных результатов с различными объективами, в зависимости от четырех эффектов укорочения, поэтому, если вы снимаете с широкоугольным концом близко к цветку, ваш цветок будет выглядеть огромным, или если вы снимаете с длинным объективом, то бабри выглядеть меньше, похоже на то, как вы были правдой.Чтобы изобразить широкий угол, линза обычно расширяет лицо, а более длинная линза сжимает его и делает его меньше. Кроме того, с более длинной линзой окружающая среда вокруг цветка будет более сжатой, меньше магазинов и с более широкой линзой. Другой вариант. Например, вы можете выстрелить в избирательный бюллетень с помощью макрообъектива. Так что этот образ в полном масштабе останется тайной для зрителя. Это может быть большое или маленькое растение, которое не имеет значения. Так что детали макроса будут тогда интересной вещью для зрителя.И, кстати, если вы не хотите вкладываться в макрообъектив, вы можете создать аналогичный эффект с помощью микроконвертера. Так что прикрутите линзы и они похожи на увеличительное стекло. Сняты ли удлинительные трубки и реверсивные кольца, эти предметы очень дешевы и могут быть способом проверить воду. Чтобы узнать, нравится ли вам такая фотография. Однако имейте в виду, что макрообъектив не обязательно должен использоваться только для макросъемки, на самом деле, он также может стать отличным дополнением к вашему оборудованию для портретной фотосъемки, поскольку он является простым, а также был установлен светосильный объектив номер четыре.Многие фотографы считают, что макросъемка не должна иметь эффектов расфокусировки. Предполагается, что резкость будет достигать всего изображения, от передней до задней части. Так что, если вы хотите снимать вот так, тогда вам подойдет макро-фокусное наложение. Вы можете добиться этого, сфокусировавшись на передней части, от муки, а затем сделав снимок. Затем вы переходите к середине, вы сосредотачиваетесь. Кто фотографирует и, наконец, спину цветка. То же самое говорит о том, что вы сосредотачиваетесь. Вы делаете снимок с помощью программного обеспечения для наложения макросов.Вы можете складывать эти изображения вместе, как в HDR. Таким образом вы можете добиться действительно четких результатов или, если вам повезет, в некоторые камеры уже встроена подвеска. И, конечно же, масло зависит от вкуса. Я смеялся над макросъемкой, снимая горох, божьих птиц на цветах и ​​так далее. Но я не особо переживаю по поводу резкости от носка до спины и редко их склеивает. Все зависит от вас и ваших предпочтений. Номер пять. Это подводит нас к оценке цветов, подобной фотографированию людей, вам нужно решить, какая часть изображения будет интересной, будет ли цветочная среда, такая как поле цветов или, может быть, больше этого парня, может быть больше переднего плана или только один цветок, или, может быть, только похлопывает по этому цветку.Иногда весь цветок может выглядеть тусклым по сравнению с отдельными частями цветов. Вам решать, что выглядит захватывающим и абстрактным, а что — обычным.

5. 5. «Позирование»: как «польстить» цветку и сделать ваши изображения потрясающими: во-вторых, без масла Мучной дом можно украсить, чтобы произвести впечатление, что означает, как польстить цветку номер один Если вы снимаете рано утром, джалапе, который все еще может быть закрыт, поэтому они обычно открываются после восхода солнца, так как планы, которые в это время поднимаются до неба, чтобы впитаться в свет, также являются приятным местом для съемки цветка, потому что трубы открыты и номер два Петр , на них все еще может быть утренний туман или роса, и это придает изображению интерес и живость.Я сравниваю такой интерес с бликами на изображении. Так что без них глаза на портрете. Чарльз. Я могу просто смотреть вниз. То же самое с цветами и лепестками, на них не было воды. Они могут выглядеть так, будто чего-то не хватает. Они выглядят немного остающимися или запланированными. Итак, номер три, если вы не можете успеть вовремя, а утренняя роса уже испарилась, вы можете легко имитировать этот эффект тумана. Принеси нам границу Брея. Если это была вода, или если вы хотите нанести точные капли, принесите бутылку с настойкой с пипеткой.Таким образом, с четкими каплями будет легче быть более точным. Номер четыре. Вы также можете попробовать добавить в воду немного пузырей. Это поможет молекулам воды соединиться вместе, и мы создадим более значительные капли росы. А добавление глицерина — это почти столетие, если вы хотите сделать снимок крупным планом. Певица Dewdrop, например, была отражением цветка позади нее. Если вы будете распылять обычную воду, эта капля может быть слишком маленькой и растекаться для таких снимков крупным планом. Так что пузыри могут помочь номер пять.Если вы снимаете не живые цветы на улице, а букет, вы также можете имитировать капли дождя на цветах с помощью горячего клея. Только будьте осторожны, чтобы выжать только небольшое количество. В противном случае он станет слишком большим, а не маленькой каплей дождя. Лепестки очень хрупкие, легко рвутся и дуют на удивление тяжело, поэтому тем осторожнее и точнее вы будете работать. Этот горячий клей — лучший номер. Шесть. Как удержать цветок на месте и избежать размытых движений. Итак, речь идет об этом движении, попробуйте закрепить или спланировать его как инструмент, похожий на пластиковый рычаг, который прикрепляется к штативу, и он используется для удержания предметов на месте для съемки.Если вы работаете в команде, вы можете попросить кого-нибудь подержать шток на мгновение, чтобы он не двигался. Или кто-то может прикрыть план, держа журнал на том месте, откуда приходит человек. Таким образом, это также поможет сохранить цветы и меньше двигаться. Номер семь. Кроме того, вы можете одеть свою одежду и свой цветок в горошек или блики от линз. Так что для этого вам понадобится свет, идущий из-за планки вверх, к объективу в белом Apertura для малой глубины резкости, а также линза, которая создает ваше желание.Хорошо, фигура номер восемь стреляет нестандартно. Будьте настолько артистичны, насколько хотите. Не всегда нужно показывать на картинке весь цветок. Попробуйте что-нибудь другое и более креативное. Например, покажите небольшую часть цветка, возможно, только петр, или часть его была стеблем или какой-то другой частью этого цветка, и мы поговорим больше о двух композициях позже здесь. Я просто хочу напомнить вам, что абстрактное изображение может быть более захватывающим, чем ожидалось. Один из них создает тайну и делает вас более любопытным.Номер девять. Жизненный цикл цветка. Итак, во вступлении мы говорили о круговороте жизни, который делает цветок еще более особенным. И это также может быть еще одним отличным способом рассказать историю о вашем цветке. Выберите лампочку или четыре запланированных и покажите ее проданным. Цикл. Так что лучше всего, если у вас есть задний двор, похожий на сад, в который легко добраться, и вам не придется путешествовать. В противном случае, может быть, вы можете пойти в местный парк и снять там рассказ. Начните с исходного изображения, показывающего цветок, возможно, только что посаженный или начинающий расти со временем.Вы можете проиллюстрировать это преобразование на примере цветка, когда он начинает цвести, полностью раскрывается и в конечном итоге умирает в конце своего жизненного цикла или при изменении погоды. В зависимости от количества сделанных изображений вы можете даже собрать их вместе, чтобы создать замедленное видео с вашего цветка или, если вы не на буксире, сделать красивый коллаж или мир серьезных изображений. Номер 10. Измените ваши белые столбцы. Об освещении и креативных концепциях мы поговорим в разделе «Освещение».Но здесь я хочу порекомендовать один забавный трюк, чтобы польстить цветку или как сделать его более абстрактным. Убедитесь, что вы сказали, что правильный баланс белого был совершенно неправильным. Баланс белого означает проще. Вы можете сделать свой цветок не желтым, не слишком синим или абстрактным. Но изменение баланса белого на вольфрамовый или тенистый намеренно создало более голубоватый или желтый оттенок. Иногда с маслом работает простой трюк, а иногда он может хорошо смотреться только на заднем плане, поэтому, чтобы получить реальный цвет на спине цветка, вы можете добавить оранжевую цветовую температуру города Оджха, чтобы выровнять синий цвет.Или городской bgl, что означает, что цветовая температура синего цвета выравнивает оранжевый цвет. Так бычки хорошо выглядят как с гелями, так и без них. Это может быть забавно, и это может быть интересным эффектом на изображении. Так что поиграйте немного, если вам нравится нестандартный или стандартный баланс белого.

6. 6. Три совета при съемке на природе и какие предметы брать с собой: будьте осторожны и расставляйте розы и цветы, как и наши планы, потому что прикосновение к ним, особенно к штормам и системам, которые могут быть очень болезненными, может быть очевидным.Но я не могу сказать, сколько раз фотографу требовалась повязка при съемке цветов и фотосъемках встреч. Так что возьми с собой повязку. Ой, где грязные перчатки при прикосновении к розам? Также будьте осторожны при работе на натуре. Относитесь к чужой собственности с уважением и вниманием. Излишне говорить, что никаких посягательств и будьте добры к матери-природе. Он не тронет вашу человеческую модель. Поэтому, пожалуйста, не слишком просто нарушайте работу цветочного мотора. Не стойте на цветах и ​​не отвлекайтесь. Однажды я прочитал этот комментарий в Facebook, где другой фотограф сказал: «Мне не нравится этот трюк на твоей фотографии».Когда я вижу это на месте, я отламываю или вырываю. Пожалуйста, не делай этого за себя. Это может показаться мертвой уловкой, но, возможно, следующей весной он снова зацвел бы и обеспечил бы пчел, других животных и насекомых пищей или укрытием. Так что, пожалуйста, пожалуйста, не уничтожайте никаких предметов для выстрела. Будьте вежливы и, наконец, что не менее важно, если вы решите много стрелять с колен и, как говорят, склонны стоять на коленях на земле, принесите с собой подушку или что-нибудь еще. Так будет удобнее и менее грязно.Кроме того, платье, состоящее из слоев, снимающих цветы, может показаться небольшой тренировкой, поэтому наши личные вещи, которые можно взять с собой, также включают солнцезащитные очки и солнцезащитный лосьон, репеллент от насекомых, воду и многое другое.

7. 7. Экспозиция — проблема номер 1: плохое освещение и то, как наш мозг обманывает наши глаза: одно замечание Сложные вещи и фотография цветов — это то, как экспонировать ваше изображение. В основном есть две проблемы, кроме освещения и скучной фотографии. Итак, прежде всего, давайте посмотрим на проблему. Номер один Плохое освещение лепестков — это большой грех, а солнце может легко обесцветить листья.Поэтому вместо красного, синего или желтого цвета они появляются. Почему это? А сейчас? Вы можете сказать: «Да, конечно, но это не проблема. Я могу избежать этой проблемы, снимая в другой выходной день. Или я могу снимать в открытой тени все, о чем могу попросить о помощи. Кто-нибудь может, может кто? Рассеиватель или черная сторона отражателя над этими лепестками. Таким образом, свет будет ровным, и узоры будут бледнеть. Так что да, ну, все эти техники верны. Но здесь, в этой главе, я имею в виду другую проблему.Это связано с нашим мозгом и тем, как мы игнорируем определенные эффекты, подобные HDR-фотографии. О, наш разум, который часто играет с нами злую шутку. Если вы смотрите на пейзаж, свой мозг и без глаз, они игнорируют определенные пути, такие как тень или солнечный свет, и выдуваемые участки или даже кабели питания и масло отвлекают, поэтому мы сознательно знаем, что эти проблемы существуют, но подсознательно с ними голодные, закройте их как проблемы, которые мы можем решить. Или эти нефильтрованные генные области, пока наш мозг соблазнительно шепчет.Посмотри на эту красивую сцену. Сделайте повторный снимок, чтобы сделать снимок и не поверить в то, что мы видим. Вроде от масла был некрасивый черный оттенок и обесцвеченные участки и так далее. В Калифорнии нам повезло с невероятными пейзажами и пейзажами, но одна из моих самых больших проблем — фотографировать Йосемити днем. Если вы еще не были в этой части Калифорнии, я очень рекомендую ее посетить. У него красивые горы, ноги, реки и пейзажи. И если вы слышали о бесконечных Адамсах, возможно, вы знаете эту цитату.Ценность Йосемити для меня — это всегда восход солнца, блеск на зеленом фоне и чудо Гордона на просторах, идентифицирующее камень и космос, и Адамс. Ну, у меня, очевидно, нет конца, и Адамс для меня снимает что-нибудь там в дневное время. Это кошмар, независимо от того, как рано вы встаете или как поздно задерживаетесь, чтобы увидеть закат Магнификата. Кажется, что эти большие горы мешают мне отбрасывать большие тени на ту область, которую я хочу сфотографировать. Так что, на мой взгляд, это выглядит красиво. Но все, что видит моя камера, — это высокий динамический диапазон, то есть много тени и много света.Так как же избежать этой проблемы? Так что облегчите съемку в нерабочее время дня, когда динамический диапазон меньше, например, когда очень пасмурно, пасмурно, снежно или ночью. Например, я люблю снимать Йосемити при полной луне. Все равномерно освещено и эффектно смотрятся и на длинных выдержках. Но если вы хотите снимать в дневное время, лучший способ балансировать между тенью и светом — это метод, называемый брекетингом для HDR с высоким динамическим диапазоном. И эта техника может быть интересна и для вашей цветочной фотографии, если вы боретесь с этой областью с высоким динамическим диапазоном, поэтому в некоторых камерах я использую систему брекетинга.Он все делает автоматически, но с другими камерами вам нужно установить диапазон брекетинга. Вы можете найти слайдер и режим приоритета диафрагмы или шторки, режим людей уже или ручной режим, а также то, как это работает, так что не беспокойтесь. На самом деле это действительно просто. Итак, вы берете одно изображение для деталей в области тени, и с его помощью вы передерживаете остальные за пределами изображения. Затем вы делаете один снимок с деталями на солнечном свете, и с этим вы так сильно недоэкспонируете остальные. А в прошлом году вы сделали одно изображение для деталей среднего уровня.И, конечно же, при желании вы можете сделать еще больше фотографий, чтобы получить еще больше деталей. Но обычно я ограничиваю только три изображения. Но как сказал шестерым фотограф, изображения тем более. Все зависит от количества деталей, которые вы хотите включить в свои снимки, а также от того, насколько темны тени в пейзаже и так далее. Таким образом, при постобработке вы можете сопоставить эти изображения вместе и решить, сколько HD будет. Слушай, ты хочешь познакомиться. Итак, несколько лет назад HD I был довольно большим трендом, но фотографии часто перерабатывались, и они начали выглядеть липкими.Слишком насыщенный, слишком структурированный, чтобы подделать, и это выдавало также ореол, похожий на хроматическую аберрацию по краям и изображению. В настоящее время большинство фотографов используют технику HDR немного больше Sattler, что я предпочитаю. Так что, если вы открываете абсолютные теневые области одним касанием и слегка закрепляете светлые участки, тогда это будет приятным. Это может выглядеть очень интересно, но устранение теней и солнечных лучей. Это даст очень плоскую поверхность во многих местах и, скорее всего, не будет выглядеть так интересно и тускло, а также фальшиво, потому что, как мы уже говорили, наш мозг знает, что в пейзаже должны быть тени. и цветочные изображения.Если они полностью исчезли, это неправильно. Так что сохраняйте контраст на своих фотографиях, поэтому убедитесь, что мы нашли решение проблемы номер один. Убедитесь, что ваш мозг и ваши глаза не вводят вас в заблуждение насчет пейзажа. Посмотрите дважды, проанализируйте свой пейзаж, и тогда сайт HDR может стать решением этой проблемы. А если нет, то давайте посмотрим на проблему номер два.

8. 8. Экспозиция — проблема № 2: Как снимать и экспонировать при естественном освещении: проблема номер два. Как снимать и выставлять естественный свет, не делая его слишком скучным.Если вы смотрели какие-либо из моих других руководств, то, возможно, знаете, что я большой поклонник, — обнаружил МакЛаган из академии фотографов в своих уроках. Он часто ссылается на это правило естественного света до Reflektor Reflektor, прежде чем на плоть и плоть, как на последнее средство, особенно когда начинает фотографировать, добавляя любые технические элементы в микс, которые просто усложняют ситуацию. Но если вы не используете плоть или что-либо еще в качестве вспомогательного средства, как вы можете сделать этот образ незабываемым? Так потому что использовать только естественный свет не так уж и скучно? Что ж, это может быть естественно.Я также могу выглядеть очень нежно, мечтательно и романтично, так что давайте посмотрим, как мы можем добиться таких образов. Прежде всего, в качестве общего ориентира, если вы мало знаете об экспозиции, чем ваша камера для светлой или темной экспозиции так отличается от человеческого глаза? Камера не думает о светлой или темной экспозиции или информации о цвете, поэтому камера отвечает нам за 18% серого, что означает, что если большинство из них видят изображения более яркой области, такой как снег или солнечный свет, или яркий адрес, и так далее, отправляет камеру вещи кто это слишком шустрый.Давайте уменьшим экспозицию до тех пор, пока основные области не станут большими на 18%. И, конечно же, то же самое относится и к противоположному. Если вы встретите область для DACA, такую ​​как тень или более резкое лицо, камера теперь осветлит эту область, пока она не станет серой на 18%. Так изображение будет мягким и светлым. Это подводит нас к светловолосому виду. Несколько лет назад Элизабет Мессина выпустила книгу. Яркое изображение передает красоту естественного света для светящихся, лестных фотографий, поэтому она выдавала в основном Финна.Но неважно, снимать вы ее на пленку или в цифровом формате, исходя из ее подхода и, конечно же, книги. В основном это фотография людей, но, как мы уже сказали, мы просто воплощаем эти идеи в нашу модель. Цветок. Так что многие образы Элизабет и Сины выглядят именно так. Она режиссирует модели, чтобы они стояли спиной к солнцу, а затем она встречает нас, чтобы посмотреть на лицо модели. Образы будут слегка перекрытыми, открытыми и воздушными, потому что моменты и модель внезапно поворачиваются спиной к нему, его или ее лицо оказывается в тени.И, как мы уже говорили, замер для более темной области заставит камеру осветлить часть абсцесса, и в результате изображение станет ярче и воздушнее над маслом, и в то же время солнечный свет выглядит как мягкое свечение от позади. Вы можете использовать ту же технику для создания мечтательных цветочных образов рано утром или ближе к вечеру. Солнце лучше всего подходит для этой техники. Если вы хотите снимать, используя эту технику передержки, убедитесь, что вы снимаете в необработанном режиме. Таким образом, вы все равно сможете восстановить некоторые блики, если решите немного затемнить небо.В постпродакшене, Lied room и Adobe Camera Raw они закрыли две суперспособности для восстановления потерянных деталей или добавления большего контраста. Пока вы не выдыхаете, вы выделяете полностью. С тобой все будет в порядке. Как мы уже говорили ранее, вы также можете использовать брекетинг функции DSL ass H daf, когда вы набираете три экспозиции вместо одной. Однако вам не нужно использовать эту функцию HDR, то есть вы делаете изображения с тремя экспозициями, но без намерения объединить эти фотографии вместе таким образом, вам не нужно принимать решение на месте, но сохраните свои варианты откройся, а потом можешь остаться.Определите, предпочитаете ли вы атаковать фотографию более светлому и воздушному изображению. И, конечно, есть пределы. Итак, настройки Массино «Тропик А Тень»: F два в 160 лет для одного человека и F четыре в 160 лет, или 125-е место в секунду для двух человек. Чтобы добиться этой романтической мягкости и этих настроек, они могут быть слишком медленными, чтобы снимать цветок. Они могли просто выглядеть размытыми из-за движения в ветреную погоду. Кроме того, если вы сделаете переэкспонирование слишком далеко, это будет сложно сказать вашей камере, в основном в зависимости от объектива, который вы используете.Так что, как правило, у некоторых ваша экспозиция не должна быть меньше фокусировки, с которой вы снимаете. Так что, если вы снимаете с объективом 50 миллиметров, вы не должны выдерживать меньше 150 лет. Если вы снимаете с помощью специализированного объектива, допустим, вы снимаете с объективом от 100 до 400 миллиметров. Вы не должны снимать менее 14 сотен, снимая с рук, иначе вы получите размытые изображения из-за более тяжелых линз и дрожания камеры. Поэтому при фотосъемке цветов и при естественном освещении я бы порекомендовал снимать намного быстрее, чем вы бы сделали в студии с моделью человека.Если выставить слишком долго, цветок будет выглядеть размытым. Обязанности и движение на ветру В части позирования мы говорили о возможности прижать цветок Клема к чему-то, потому что это предотвратит слишком сильное раскачивание стебля в ветреную погоду. Но это не помешает одиночным петтерам передвигаться, поэтому чем быстрее вы сможете стрелять, тем лучше, если вы не используете синий цвет намеренно, чтобы создать более абстрактное изображение. Это тоже может выглядеть довольно круто. Так, например, если вы экспонируете немного дольше, вы можете создать интересные эффекты для медленного перемещения камеры вниз или вверх.Или, если вы снимаете мистера Тейлора Линца, вы можете медленно увеличивать или уменьшать масштаб изображения и создать радиальный эффект синих быков, который может выглядеть довольно забавно. Когда тогда было правильное исполнение, и опять же, это ваше решение. Только убедитесь, что это действительно острая или преднамеренная кровь, а не что-то среднее. Еще один совет. Если не слишком ветрено, я рекомендую установить режим фокусировки камеры на Singer Point, фокусируясь для магазина на его результат из-за малой глубины, которую пугает ваш макрообъектив, фокусировка, которая может быть довольно сложной, даже медленные движения и нажатия кнопку спуска затвора они могут сбросить ваш фокус.Поэтому может быть полезна фокусировка на одной точке. Это позволяет вам точно определить площадку для объекта, который вы хотите сфокусировать, если слишком ветрено или вам все еще трудно сфокусироваться, переключил объектив с расфокусировки на ручной режим и фокусировку. Однако таким образом, как мы знаем, иногда наши глаза могут сыграть с нами злую шутку. Поэтому убедитесь, что вы проверили свой ED CD после того, как сделали снимок. Нажмите кнопку масштабирования, чтобы проверить. Если в магазине изображений или если вам нужно уменьшить снимок до стабильности EC и минимизировать дрожание камеры, вы можете использовать штатив и вызвать разрушение с помощью пульта дистанционного управления или времени, также в зависимости от вашего объектива.Если у вас проблемы с фокусировкой, выберите меньшую Apertura, например 5.6 или F8, так мы создадим более глубокую глубину или страх, сохраняя при этом задние руки размытыми и неразрушающими. Если вы выберете более широкую Apertura, например 1,80 r f 2,8, вам будет труднее создавать резкие изображения. Но выбирая подходящее число F, вы можете контролировать, насколько глубоким должен быть весь белый цвет в фокусе.

9. 9. Экспозиция — естественный свет и удивительные эффекты: от винтажного до романтического: если вы снимаете против солнца, вам также необходимо решить, сколько бликов объектива вы хотите допустить в свое изображение.Какого-то фотографа они ненавидели как Славитта. Это действительно зависит от вас. Если вам не нравится блики на всех ваших фотографиях, кроме использования объектива, сортировка поможет. Или кто-нибудь может подержать кусок бумаги или кошку, купленную для защиты линз от бликов. В противном случае вы также можете поиграть с позицией вне цветка или с самобытными эффектами и мечтательными эффектами, если вам нравится воздушный, светящийся вид. Но есть вещи, в изображениях не хватает чего-то особенного. Вот несколько фантастических вариантов, чтобы проявить больше творчества. Шаг первый.Сосредоточьтесь на цветке. Шаг второй. После того, как цветы и фокус поменяли фокус с автоматического на ручной, постарайтесь оставаться в том же положении съемки и на том же расстоянии до цветка, чтобы не потерять резкость. Попадание уличного ветра на объектив или, если вы напуганы, можете повредить объектив. Используйте фильтр УФ-фильтр, например, и двигайтесь до этого шага. Четыре. Сделайте несколько снимков, проводов хозяйки по стеклу. Может потребоваться несколько изображений, чтобы сделать это правильно, но это прекрасный способ получить ID прямо в эффекте камеры.Или, если вы используете дешевый УФ-фильтр, сделайте его еще более крутым, кроме одного. Сфокусируйтесь на цветке Steptoe после того, как Библии и Focus переключили фокус с автоматического на ручной, и попробуйте снова оставаться в том же положении для съемки и на расстоянии до цветка, чтобы не потерять четкость шагов. Три. Нанесите слой Asselin по краям стекла. Шаг четвертый. Сделайте несколько снимков. Съёмки Измотка Руссы похожа на налет на объектив. Для правильного решения может потребоваться несколько изображений, но это действительно крутой эффект.Эксперимент прошел бесплатно. Объектив управляет тем, как свет попадает в камеру. Итак, это серьезное предупреждение. Этот эффект должны делать только смелые фотографы, которые не слишком беспокоятся о ощущениях или имеют под рукой чистящее средство, на всякий случай. Также делайте этот эффект только в безветренной, непыльной и не грязной окружающей среде, чтобы максимально защитить свое чутье. Я не собираюсь врать. Я впервые попробовал это повлиять, рыба странная, и я беспокоился о своих островах и моей камере, но после того, как сделал это несколько раз, на самом деле все было хорошо.Так что попробуйте, если вы храбры. Итак, для этого эффекта вы снимаете линзу с камеры и держите ее близко к месту, где она должна быть, но не фиксируя ее на месте. Некоторые называют это «сдвигом наклона бедняков», как я называю это фрилансом. Последний вариант более понятен, потому что да, ваши линзы свободны и сняты с камеры. Почему меня это так беспокоило, когда я впервые попробовал? Потому что всякий раз, когда вы меняете объектив, вы должны выключать камеру. Таким образом вы предотвратите попадание отправленных нам сообщений в вашу камеру, и в этом случае она менее статична, но была фрилансером.Ваша камера включена, но к ней не прикреплен объектив. Тем не менее, поскольку вы по-прежнему занимает лидирующие позиции в районе открытой камеры, это не так плохо, как кажется. Таким образом, открытая яма все еще в некоторой степени прикрыта и защищена, но вы почувствуете себя странно, когда попробуете это в первый раз. Хорошо, так что будьте осторожны, чтобы линза не выскользнула из рук, потому что это может закончиться одним дорогостоящим экспериментом с цветком. Итак, если это такой рискованный бизнес, почему вы осмеливаетесь его попробовать? Потому что эффект в камере выглядит так круто.Это похоже на винтажный эффект семидесятых. Цвет становится каким-то другим, и в зависимости от того, как вы произносите слова, объектив камеры, он обеспечивает различные размытые области изображения, как и все эти творческие эффекты еще раз. Чтобы сделать это правильно, требуется немного проб и ошибок. Но, честно говоря, у меня просто взорвалась голова, когда я попробовала это в первый раз, а подделать и фотошопить невозможно. Я немного попробовал нарисовать кровавое изображение, но результаты были не так хороши, как на фотоаппарате. Если вы хотите добиться наилучших результатов, используйте более легкие, простые ленточки с широким углом или до 50 миллиметров.Благодаря свету матка становится меньше, и поэтому меньше опасность выскользнуть из ваших рук. Артур был Аттилой Пост. Фокус не на том, чтобы мы были первыми до сих пор. Я использовал объективы с фиксированным фокусным расстоянием 40 и 50 мм, и оба эффекта были действительно великолепны. А если вам интересно, все ли в порядке с моей камерой? Да, я снимал таким образом в государственном парке пустыни Андхра Баринго, и хотя это очень пыльная среда, у меня не было проблем с пятнами Сензо позже, так как было не слишком ветрено. Один.Мотив. В зависимости от модели камеры вам может потребоваться изменить настройку в строке меню, чтобы камера действительно позволяла снимать без прикрепленного объектива. Кроме того, в тот момент, когда вы снимаете объектив, вы не сможете управлять своей апертурой, то есть вашей экспозицией можно управлять только с помощью Shatha Speed, а я тоже в зависимости от того, как вы двое, это объектив. Следите за тем, чтобы не отвлекаться от чрезмерной экспозиции в адресе за пределами кадра. Взять напрокат Мензеля для интересных эффектов, а другую идею взяли для уникальных изображений.Уникальный объектив Renda. Например, линзы от производителя объектива для малышей создают слегка размытые и мечтательные эффекты или с помощью закона Маммографическая линза 58 миллиметров от домашних животных Вы можете создавать эффекты благодарности Бока. Эти линзы могут быть не повседневными и могут быть слишком дорогими для покупки, но с ними очень весело поиграть в течение нескольких дней, снимая наши с другими предметами для создания забавных эффектов, поэтому иногда это может быть выглядит довольно круто, если поставить еще один цветок перед объективом.Таким образом вы создадите красивый синий цвет на переднем плане. Или вы могли видеть это в портретной фотографии. Некоторые фотографы используют компакт-диск с другой стороны, и они отражают цветной свет на объект или другие предметы, что создает некоторые интересные световые эффекты. Если вы не хотите, переэкспонируйте изображение, вы можете недоэкспонировать инструмент. Так, например, если вы используете крошечную диафрагму, такую ​​как F 16 или F 22, вы можете создать эффект звезды с помощью солнца. Чтобы это сработало, сын должен быть немного ниже, а этот парень похож на полуденное солнце, как я понимаю, оно пересечет любую диафрагму, и солнце будет выглядеть как большая белая капля.Но если вы можете создать звездный эффект, это еще один забавный эффект экспозиции. И если вы используете плоть, вы также можете смешать оба источника света, чтобы вы могли недоэкспонировать изображение, чтобы получить эффект звезды, а затем вы можете почувствовать сцену со светом, чтобы осветить вашу модель, или оставив цветок темнее для эффекта силуэта на фоне солнце. Шиллу, особенно из цветов, была крупнее Бибса. Они тоже могут выглядеть очень артистично.

10. 10. Состав. Указания: состав. Гатланд Номер один не делает наш урожай Хорошо, так что это было что-то внутри.Фотография знает корни, и тогда вы можете их сломать. То же самое и с этой сюжетной композицией. Правильная композиция — это большой олень, поэтому давайте поговорим о нескольких рекомендациях. Прежде всего, как кадрировать изображение в фотографии людей. На данном этапе мы бы сказали, что не обрезайте изображения или какие-либо стыки. Эта проблема аналогична здесь, если предположить, что она полностью включена в покупку для макро-изображения, например, или полностью исключена, чтобы ваш Иисус был маслом, потому что покупатель был частью. Стебель был полностью лишен места, чтобы снова показать цветок в пугающем окружении или его окружении, вам нужно определиться с историей своей идеи и установить правильный урожай.Я обычно выгляжу странно. Например, домашняя обрезка только немного от цветка или похожая на часть более богатая, где мы говорим, не обрезайте через пальцы рук или ног. Здесь. Мы не хотим обрезать концы пети, поэтому оставьте их в пределах или полностью вне директивного номера композиции, чтобы сказать «да» или «нет» композициям «яблочко». Так что обычно отчасти в будущем мы бы сказали, что поза бычьего глаза имеет тенденцию быть самой скучной. Часто это выглядит дилетантским, как будто фотограф не подумал об истории и поместил модель в центр кадра просто потому, что фотограф не знал, что делать.Но в цветочной фотографии это часто может выглядеть весьма впечатляюще, когда цветы в центре внимания, особенно если вы хотите снять поездку. Tech trip tech — это произведение искусства, разделенное на три части. Так, например, вы используете одну рамку, но помещаете в нее три фотографии. Еще более важно, чтобы изображения рассказывали историю или соответствовали друг другу. Зрителю должно быть понятно, почему они отображаются только в одном кадре. Вы можете показать, например, один и тот же цветок в разное время, в неурочное время или в сезон или похожие розы.Но у каждого свой цвет. Такие вещи, как этот один из моих любимых текстов о поездке или три изображения, обрезанные в квадрате, и цветок помещен в положение «яблочко», как мы обычно говорили, в центральных положениях «яблочко». Я считал более скучным, но в такой презентации я пою. На самом деле это работает довольно хорошо. Третий принцип композиции, своеобразное правило и спираль Гордона. Если мальчики сочинение вам не нравится, рассмотрите ту, которая считается самой захватывающей.Правило офф Certs. Говорят, что он был изобретен Джоном Томасом Смитом в 1797 году и с тех пор использовался художниками. Чтобы создать правило для сертификатов в уме, вам нужно поровну разделить изображение на три вертикальные части и три горизонтальные части. Представьте, что сетка состоит из горизонтальных и вертикальных линий. Теперь у вас есть девять квадратов, и вам нужно поместить свой цветок на один из этих точек слева или справа. Если это не работает в пейзажной фотографии, фотографы также склонны смеяться над золотой спиралью.Если вы используете светлую комнату, то вы, возможно, видели разные наложения в разделе кадрирования, и они созданы, чтобы помочь вам улучшить композицию вашего изображения. Один из нас рассматривает оверлеи как принцип, называемый Золотой спиралью, также известной как народ, а не спираль в штатах до 12 века, и для меня это слишком математически, чтобы все это объяснять, честно говоря, даже чтобы понять. Но на сайте, где я пытаюсь найти эту информацию, сказано в конце. Так что давайте просто скажем, что это математическое уравнение эстетически приятной композиции.Так что спасибо тебе. Я бы сказал, что знать массу, стоящую за этим, не является осуждением, но прекрасно знать, что спираль Гордона — захватывающий способ создать макет ваших изображений. Если вы предпочитаете снимать кадры в кадре в камере или если вам нужны финансы в пост-продакшене, это решение зависит от вас лично. Я часто показывал намного шире, чтобы можно было передумать при работе с пост-продакшеном, но это зависит от вашей композиции. Направляйте их, прежде чем создавать больше вариантов композиции и обрамления.Наше правило от Certs отправляет это правило композиции и симметрии за пределы того, что заполняет кадр. Негативное пространство слева направо управляет пространством, пробуя золотую расу или Гордон Спиру. О, ну, представьте, что фигура, которая очень похожа на Сигрид, была образована линиями от правила на Сертс. Тем не менее, вот параллельные линии, расположенные ближе друг к другу, эта композиция иногда считается даже более интересной, чем правило Certs, фигура, которая может уравновесить изображение.Почему правила сортировки, производителей и имиджа оказали большее влияние на обе стороны. Другие факторы, которые стоит задуматься о форуме и интригующем обрамлении и композиции, обрамлении линиями, диагоналями, формами, формами, текстурами, узорами, цветом, контрастом, симметрией и пространством. Также имейте в виду. House of Fewer смотрит на многое от доктора Брайта, от мягкого к резкому и от меньшей насыщенности к большей насыщенности, что означает, что вы хотите направлять зрителей по изображению таким образом, чтобы он помогал и оставался на самой интересной части изображения, которая в этом определении означает, что взгляд остается на самой насыщенной, самой яркой и резкой части, и есть еще одна точка обзора.Зрительская культура. Как им нравились и не нравились определенные драматические произведения и театр, который я научился читать. Так, например, люди, которые читают слева направо, часто переводят на дом, смотрят на изображение слева направо, так что запомните эти рекомендации. Когда вы разрабатываете свою композицию таким образом, вы улучшаете свою историю и качество композиции изображения. Рекомендация номер пять Если ваши фотографии тети достаточно хороши. Вы недостаточно близки. Роберт Капа с. Он сказал, прежде чем попытаться отличить себя от тех же снимков, которые могут быть сняты с помощью мобильного телефона.Это означает, что вы не фотографируете, вы делаете это. А у Адамов больше всего получаются изображения, которых нет ни здесь, ни там, те, которые даже не являются фотографией, а просто снимками. Так что принимайте это решение или нет. Иногда лучше всего увеличивать масштаб ногами. Держите линзу максимально длинной стороной для наилучшего сжатия и вместо этого двигайтесь ближе или дальше, не перемещая линзу. Или используйте конец макрообъектива. Избегайте стрельбы на рычаге I. Попробуйте новые перспективы. Мыслите нестандартно, и теперь вы знаете правила.Не бойся их сломать

11. 11. Освещение — Работа со вспышками: от максимальной скорости синхронизации до HSS: если вы не фанат естественного света, вы также можете использовать искусственное освещение для фотосъемки цветов. И таким образом вы можете создавать более драматические изображения, а также более четкие изображения. Плоть замирает при движении, и поэтому вы можете немного меньше отклоняться от курса. Освещение плоти не даст снимков налоговых инцидентов во время шторма. Но если погода крошечная, но ветреная, то съемка со вспышкой довольно хорошо заморозит действие.Просто помните, если ваша камера не имеет функции возраста, означающей плоть Джай Сингха, то вы разлетелись вдребезги. Речь не должна переходить от единицы к сотне. Некоторые модели камер. Они могут даже позволить вам использовать плоть со скоростью 12/50 в секунду, но если выше, то вы представите нам черную полосу внизу. Нет, это сайт с твоим изображением. Подождите, какая черная полоса. Да, так и состоит ваша DS и как разбитая штора. Первая шторка открывается, когда начинается экспозиция, а вторая 1 закрывается в конце выдержки выдержки, которая меньше, чем скорость вашей камеры.Они допускают эти два движения шторки за непродолжительное время между открытием и закрытием, создавая промежуток, и при определенной скорости затвора, известной как максимальные потери от камеры. Этого разрыва едва хватает, чтобы раскрыть смысл сразу. Как только эта скорость становится слишком большой, объектив становится меньше сенсора и из-за вспышки плоти, как правило, намного быстрее, чем скорость затвора. Занавески поправлялись. Либо верх низа, либо оба от вашего сензы на его некрологе, не прикрытые щелью между занавесками, будут подвержены взрыву плоти, если вы станете в возрасте как плоть.И ваши камеры также могут снимать эту функцию, потому что большинство тел начального уровня не могут. Тогда вы сможете обойти это ограничение на максимальное потребление и стареет, поскольку плоть будет вытягивать свет вместо того, чтобы мигать только один раз, то есть пулитцеры. Они будут равномерно освещать весь кадр, пока эта губа движется по Senza. Таким образом, вы можете снимать даже в полдень, и вы все еще можете преодолевать солнечные лучи, стреляя со скоростью 15 сотен в секунду или, может быть, даже больше, имейте в виду, что для этой функции потребуется много энергии, поэтому ваша плоть время перезарядки, которое будет медленнее.Кроме того, большинство триггеров радиосвязи не могут передавать сигналы H s s. Так что вам может понадобиться конкретный, который может поддерживать эту функцию. Короче говоря, камера, плоть и спусковой крючок должны уметь передавать джаз, если вы хотите снимать таким образом. Это было не на камеру? Если вы не используете отдельную пленку, всплывающая пленка на большинстве камер также не работает. Off Ages s Если вы посмотрите на изображения, сделанные с помощью всплывающего окна, вы, вероятно, обнаружите, что камера настроила вашу исходную скорость болтовни, чтобы она соответствовала вашим камерам.Максимум вещей бить. Но, конечно, может быть, вам не обязательно внезапно понадобиться перенапряжение, особенно при съемке в тени. Тогда вы можете снимать на максимум своей камеры, поет ритм. А если вы все еще спорите о плоти, то еще хуже. Проблема с доставкой и настройкой. Давайте посмотрим на эти фантастические варианты мяса, которые могут вам подарить

12. 12. Освещение — творческая вспышка для самых потрясающих цветовых эффектов: номер один, который вы можете использовать своей плотью, заполнил значение косой черты. Вы провели изображение и создали морально-драматическое небо или фон.А затем вы заполняете область тени стека или освещаете весь цветок, используя плоть, отражатель факела или светодиодный свет. Они также были бы вариантами, но самое прекрасное в корпусе — это то, что он обычно поставляется с адаптером ah hah choo и может быть помещен на штатив. Таким образом, вам не нужен помощник для этого оборудования, поэтому просто имейте в виду, что вне камеры Вспышка также нуждается в триггере, который помещается на вашу камеру. Карманный визит, например, чтобы дом забыл взять их с собой.Вы также можете установить плоть на камеру. Однако обычно за кадром лучше всего смотрится плоть. Вы получите срок и лучшую злость и расстояние, чтобы зажечь цветок. Таким образом вы добьетесь лучших результатов, чем использование рыбы прямо. Вы также можете использовать свою плоть для более драматичных изображений, поэтому вместо того, чтобы просто заполнять свет, вы можете использовать плоть в качестве основного источника света. Для этой техники вам нужно затемнить экспозицию до тех пор, пока на вашем изображении не будет очень мало или совсем не будет окружающего света, а фон станет темным или, возможно, даже черным, а затем настройте свою плоть таким образом, чтобы ваше изображение соответствовало вашему индивидууму. фирмы.Это может выкл. Освещение привнесет много неконтрастности, гораздо больше, чем при съемке при естественном освещении и часто таких снимках. Я также выгляжу невероятно, когда конвертирую их в черно-белые. Вы также можете использовать свою плоть с гелями и создать модный цветочный образ. Так что эта техника моя любимая. Как я уже говорил, мне нравится представлять, что мой цветок является моделью и сообщает будущее. Мне больше всего нравятся две вещи. Снимали гели и создавали букет или фанк-эффекты. Поэтому я подумал, подойдет ли это и для фотографии цветов.Так оно и было. Это выглядело потрясающе, так что это немного не похоже на сценарий эпохи, но если вы все правильно поняли, эффект может варьироваться от слишком мечтательного Фрэнки до сказки. Это далеко от дома, так как же это работает? Сказал один или два флеша с прикрепленными к ним гелями. Желе. Я должен работать в пользу вашего рассказа, а также синих струй цветов от цветов может указывать на зимний пейзаж или ночное время. Поскольку синий обычно ассоциируется с прохладой, а желтые и оранжевые пояса, они могут больше походить на летний свет из-за теплых и зеленых рабочих мест.Они могут насытить естественный цвет зелени на изображении и любой калорийности Phangnga, такой как пинг или пурпурный, которые могут создать более художественную фотографию. Так что камера полностью зависит от вас. Только будьте осторожны, чтобы не дотянуться до цветка. Как мы уже говорили, узоры хрупкие и легко просвечиваются. Поэтому мы опасаемся, что байк не появится. Почему его либо взорвало, используя более низкую выходную мощность, либо поместив плоть подальше? Как только вы будете довольны этими результатами, вы можете оставить все как есть или пойти еще дальше, используя эффект, аналогичный тому, что мы говорили о воздушном потоке на линзу, или использовании Basildon на Afinitor, или стрельбе через предметы, или применении линз Фрэнки и т. Д. .О, вы можете попробовать мою любимую съемку через рамку HD-фоторамкой и снять заднюю часть, если это стеклянная рамка. Следуя моему следующему шагу, будьте осторожны, чтобы случайно не уронить его, так как он может стать скользким на передней стороне стекла, вам нужно распылить воду. А теперь подожди. Это рамка перед объективом, которая снимает маршрут. В качестве альтернативы вы также можете попросить друга держать его перед объективом, особенно если у вас тяжелая камера и вам нужно держать ее обеими руками.Может быть и так. Для этой техники я обычно предпочитаю более легкие прайм-лэнды тяжелым зум-лэндам, потому что так мне нужно жонглировать меньшим весом. Мякоть с гелем нужно поместить за цветок или на участок за ним. Кроме того, это должен быть небольшой гнев по отношению к камере. Таким образом, свет будет пробиваться сквозь раму и освещать капли воды на стекле. В зависимости от того, как вы себя занимаетесь, и от капель воды, вы можете создать самую красивую бока в своей композиции. Я показал эту технику и один из своих мастер-классов по фотографии, и один из фотографов создал лучший эффект на свете.Хизб, ладно, выглядела так, будто Динь-Динь на цыпочках прошла по изображению и оставила волшебную волшебную пыль. Я так завидовал. Фотография выглядела такой причудливой и романтичной, просто потрясающей. Надеюсь, этот фотограф напечатал это как холст или большую стену. Или, может быть, подарите принт в подарок. Из него получился бы уникальный подарок на День матери или день рождения. Я смеюсь над этой техникой, потому что ее трудно купить. Вы можете играть в эти трюки часами, не уставая. Различная скорость болтовни, гели силы и положения тела, водные композиции, все от СПИДа, захватывающий и уникальный результат.Просто имейте в виду, что естественный свет должен быть немного направлен в сторону камеры и кадра. Для этого нужно поджечь капли. Носок работы или можно поиграть, здесь были разные отверстия. Почему не хотите, чтобы их продюсер был более солидным? Сломалась капля Smaller Apertura, скажем, создайте больше с помощью Sprinkle. Бока выглядит так весело

13. 13. Атмосфера вашей фотографии: ощущение М. Биан на вашей фотографии. Таким образом, этот раздел посвящен не окружающему освещению, а ощущению окружающего освещения на вашей фотографии.Таким образом, словарь определяет атмосферу как характер и атмосферу вне места. Больше синонимов — это наш, ах, страх настроения, вибрации, качественный цвет лица, внешний вид аромата, оттенок заканчивается птицей. Короче говоря, каков общий страх и характер вашего цветочного изображения? Так что этот оттенок, вероятно, самый субъективный аспект фотографии. Это делает вас уникальным и отделяет вас как фотографа. Теперь, когда вам нужно найти свою историю и стиль, а также выдержку, композицию и освещение, все эти компоненты должны стать одним миксом.Спроси себя. Это все, что есть в вашем изображении, хорошо сочетается друг с другом и создает желаемую вспышку. Вам необходимо оценить эти моменты, прежде чем переходить к следующему компоненту, перенося изображение и его представление на следующий уровень и в светлую комнату или для магазина. Теперь есть шанс, что вы можете изменить персонажа на своем изображении. Мы сделали это при производстве в камере, поэтому вы не хотите исправлять проблемы и делать фотошопы, которые вы могли бы исправить на месте происшествия. Важно быть безжалостным по отношению к себе.Проанализируйте свои фотографии и, если вы заметите какие-либо проблемы, спросите себя. Ты можешь починить это? Например, мы говорили о том, что наш мозг часто игнорирует определенные проблемы и что они будут отображаться на фотографии. Сын Петрус. Глубокие тени. Вы знаете, как решить эти проблемы, но могут быть упущены из виду детали, которые, возможно, потребуют фиксации небольшого насекомого на цветке, от которого вы можете осторожно отмахнуться. Или, может быть, в декорациях есть какой-то мусор, который вы могли бы удалить вместо того, чтобы редактировать его и фотошоп. Так что посмотрите на эти мелкие детали.Они могут создать или разрушить изображение, независимо от того, какую фотографию вы хотите создать. Всегда смотрите на картину целиком и спрашивайте себя: есть ли что-нибудь в ней привлекательного или отвлекающего? И это часто упускаемые из виду данные. Правый фон сейчас цветочная модель выглядит великолепно, но фон выглядит тусклым. Так что если вы снимаете крупное изображение, то причина включает и небо. Тогда было бы интересно взять с собой несколько фильтров. Поляризатор может создать более глубокий синий цвет и небо, или, может быть, градуированный фильтр, который может достичь такого уровня в небе. И эти методы часто спасают тусклое и скучное размытое небо.И если вы сможете применить эти простые приемы в камере, то вам не нужно будет имитировать что-либо позже в светлой комнате или фотоателье. Или, если вы не особенно заинтересованы в создании этого воспоминания или фотожурналистического изображения, я рекомендую этот статистический трюк с покупкой кошки другого цвета или конвертов. Поместите его за мукой и посмотрите, подходит ли другая фоновая каламата лучше муки и ее первоначальному окружению. Можно даже составить поездку. Техник использовал три разных цвета для одного цветка.Это такой простой и крутой эффект, который меняет общую атмосферу вашего изображения от скучной до уродливой, но без больших затрат. Итак, вот этот угол. Мы думаем, что это выглядит лучше, когда темнота является фоном за цветком, появившимся на всем этом ярком небе. Итак, когда у нас есть это, у вас есть свет от вспышки слева и немного солнечного света на ярком, а деревья дали док-станцию, которую я забил.

14. 14. Поднимите свое изображение на новый уровень с помощью Lightroom или ACR в постпроизводстве. Я знаю, что многие фотографы против этой идеи.Они считают Photoshopped мошенничеством и создают фальшивые изображения. И я понимаю, что это не так, потому что у фотошопов плохая репутация, ими часто злоупотребляют до такой степени, что изображения выглядят липкими или фальшивыми, как и плохо сделанная HDR-фотография. Но имейте в виду, что даже концы с Адамсом и маслом этих фотографов до изобретения фотоателье, они улучшают свои изображения. Я имею в виду, что это было в задней комнате. Но нет ничего постыдного в том, чтобы редактировать изображения таким образом, чтобы они выделялись еще больше.Мне нравится светлая комната ЦРУ и фотомагазин, потому что это легко, в темной комнате не работают, и это дешевле. И если вы научитесь правильно использовать эти инструменты, вы сможете улучшить свои изображения, чтобы они не выглядели фальшивыми. Иногда он также может привлекательно смотреть на текстуру или наложения в фотомагазине, чтобы перенести изображение на следующее. Никогда, а в других случаях вы можете сделать это просто, просто сделайте быстрое редактирование и осветите комнату, которая зависит от вас. А вот и моя любимая работа. Покройте его под проценты, но не переусердствуйте.Номер один: избавьтесь от отвлекающих факторов. Используйте лечебный тур, чтобы избавиться от пятен Senza, линз, колб, грязи и любых других форм. От отвлекающих факторов номер два. Отрегулируйте тени. Выделение общей тональности имеет тенденцию к экспозиции и балансу белого, чтобы добавить больше интереса к изображению номер три. При съемке и RAW фотографии, как правило, получаются более мягкими и менее насыщенными, а при съемке выбирается J. Он камера насыщает и чепмен для вас адресован, так что ползунки в соответствии с вашими предпочтениями. Затем, прежде чем тики ящиков удаляют хроматические аберрации и корректируют профиль соседей, чтобы исключить возможность появления артефактов и искажений линз, это был преобразованный тур.Вы можете уменьшить дальнейшие искажения номер пять. Если нужно. Выровняйте линию горизонта и найдите более интересную композицию для своего рисунка. Номер шесть, если требуется. Если вам пришлось снимать с высоким подъемом, и ваше изображение оказалось слишком зернистым, уменьшите шум, если вы снимаете винтажную концепцию с шумом, обе функции могут улучшить ваше изображение. Номер семь. Подумай еще раз. Как зритель? Смотрит на изображение доктора Брайана от меньшей насыщенности к большей насыщенности и от мягкого к магазину или слева направо.Наши советы по освещению и улучшению только части вашего изображения закончились, см. Адрес кисти или радиомонтажника. И эти инструменты отлично подходят для того, чтобы заставить зрителя взглянуть на определенную часть, потому что улучшение только определенных областей вместо общего может добавить еще больше интереса к изображению номер восемь. Верните детали или затемненные диеты, парней и передний план с помощью градуированного фильтра. Если вы не взяли с собой поляризатор или градуированный фильтр, то это действительно отличный тур. Номер девять. Настройте свое изображение в соответствии с вашей историей с помощью опций раздельного тонирования, которые вы можете настроить на свои блики, тени или быков.Мой любимый фильм — «Посмотрите в фильмах», часто согревая любые блики и убирая тени. Иногда может показаться, что вы используете гелевое освещение, но на самом деле вы использовали эти ползунки только для имитации. Внешний вид находится в джазовых L-корректировках. Вы можете изменить определенные тона, например, выдувать в актаву, или вы можете создать более темное небо, перетащив синий ползунок Luminant влево. Так много вариантов стилизации вашего изображения. Номер 10 активен и, тем не менее, лучший способ направить зрителя посмотреть на виньетку редактора модели в категории эффектов.Вот где вы также можете добавить шум. То есть, сайты немного отклоняются от вашего изображения, и ваш зритель сразу же посмотрит в центр, увидит внимание.

15. 15. Спасибо за просмотр — и вот еще несколько идей для великих цветочных проектов !: вы подошли к концу этого курса. Поздравляю. Надеюсь, вам понравился наш особый рецепт творческой цветочной фотографии, и что некоторые из наших советов и уловок помогут вам создать самые удивительные цветочные портреты. И не забывайте, что в цветочной фотографии нет одного пути к съемке.Нет ничего правильного или неправильного, пока вы снимаете и используете ту историю, которую хотите рассказать, и это лестно для вашей модели. Еще один совет. Если вам сложно придумать концепцию и вдохновение УНИТА отступает, завершите проект фотографии цветов. Например, снимайте только сине-желтые и красные цветы. Снимать разные цветы можно было только на одном цвете фона. Сделайте столько фотографий, сколько сможете, только с одним типом цветов, когда имена всех разных типов цветов, которые вам следует Trude.На одном цветке были различные насекомые или фокус на красивых насекомых на цветах в целом, таких как бабочки, божьи коровки и т. другое свободное время, утренняя слава или Лунная соната, рассказывают сказку о вашем цветке. Это злодеи? Герой Или, может быть, принцесса заканчивается тем, что представляет ваш цветок или натюрморт в качестве персонажа, который может помочь вам придумать разные сценарии, выбрав цвета в качестве освещения и так далее.Это забавный трюк, чтобы стать более креативным. Так что получайте удовольствие, выходя на улицу и проявляя творческий подход, говоря об этом, наблюдая за просмотром и тяжелой стрельбой.

Детально учимся создавать барельеф. Барельеф из гипса с цветочным рисунком на стене

Новомодные интерьеры стремятся идеализировать свой внешний вид, и довольно часто в рамках такого усовершенствования не просматриваются даже новые идеи декора. Так что, допустим, барельеф на стене был актуален в эпоху палеолита, и пусть он был выполнен довольно грубо, но это не помешало ему через столетие подбадривать его, дойти до нашего времени в своем безупречном виде.И в этом обзоре сайт «Декорол» намерен представить невероятно красивые настенные барельефы, специально созданные в интерьерах домов.

Барельеф — одна из популярных разновидностей так называемого «выпуклого» объемного рельефа, который представляет собой изображение, выступающее на плоской поверхности, не превышающее своей половины объема.

Преимущества барельефов для стен.

  • Смотрится свежо и интересно.
  • Придает помещению неповторимый шарм.
  • Можно придумать индивидуальную композицию.
  • Занимает пустую стену.
  • Может выступать в качестве маскировки неровностей стен.
  • Способна визуально зонировать комнату.
  • В работе не обязательно иметь мастера, если есть желание, справитесь самостоятельно.

Комплектующие и изготовление барельефа на стене.

Барельеф может быть выполнен из различных материалов, чаще всего используется гипс, глина, гипс, а также металлическая или деревянная основа, которую можно заливать или обрабатывать по своему вкусу, в зависимости от задуманного состава.

Сама композиция барельефа чаще всего строится на определенной полиграфии, среди которой наиболее востребованы растительные узоры, животные, геометрические фигуры, абстракция, люди, лица, в частности, античные персонажи. Что касается размеров и сложности такого рисунка, то все зависит от предпочтений человека, кто-то хочет украсить скромной «лозой» всю стену, а другой хочет устроить небольшую зону над телевизором в помещении. замысловатый стиль.

Часто для воссоздания внутреннего барельефа используются специальные пластины, которые затем встраиваются в желаемую стену.Но барельеф ручной работы вовсе не редкость и эксклюзив, такую ​​работу люди все равно заказывают у специалистов или пытаются донести до себя.

Рассматриваемый декоративный элемент Изготовить самому вполне возможно, нужно иметь в наличии ряд специальных элементов, которые вам понадобятся: шпатлевка, клей, шпатель, краска на акриловой основе, кисти с разными наконечниками, карандаш, акриловая витражная схема, резак, рельсы.

Подготовка к работе.

На начальном этапе важно правильно подготовить основание, в нашем случае стену. Его необходимо полностью очистить от предыдущих покрытий, оставить только слой шпаклевки, затем тщательно погрузить и тщательно отсосать.

На стене нужно нарисовать желаемое изображение. Мастера советуют на начальном этапе не искать в сложных барельефах, а остановить выбор на растительных принтах, которые намного проще. Затем нужно замешать штукатурку, штукатурку или цементно-песчаную смесь согласно прилагаемой инструкции.Что ж, тогда рекомендуем ознакомиться с видео ниже:

Барельеф в интерьере — варианты использования.

  1. Начнем с того, что этот декор отлично сочетается с самыми разными материалами, которые могут встретиться в современном интерьере. Его смело можно производить в помещениях с обилием стеклянных поверхностей, хромированных элементов, мрамора, кожи, замши, камня, кирпича, зеркал, дерева и т. Д.
  2. Важно понимать, что такой декор стен не сможет остаться незамеченным. , а это значит, что все внимание он сосредоточит на себе, поэтому мебель и другие элементы не могут быть немного потеряны.
  3. Барельефом можно украсить не только стены, но и потолок, зону кухонного фартука и даже торцевые части каминных порталов.
  4. Не редко делают барельефы в стенных нишах, арочных проемах, которые, кстати, при правильном освещении смотрят на настоящее волшебство.
  5. Барельеф внушительных размеров будет гармонично смотреться на большой площади комнаты, а небольшие композиции отлично впишутся в маленькие комнаты.

Еще фото примеров различных барельефов на стенах.

Для увеличения изображения щелкните изображение.


Обычные окрашенные стены или обои в интерьере смотрятся слишком избитыми. Поэтому многие люди стремятся сделать акцент на стенах с картинами и другими декоративными техниками. Один из самых необычных и сложных видов отделки — барельеф. Настенные барельефы — это не столько способы отделки, сколько полноценное произведение искусства.С помощью этого приема можно воссоздать сюжетные рельефы на стене, портреты членов семьи или любимые этнические мотивы.

Часто барельефы используют в помещении с камином или печью. В этом случае объемный элемент может не иметь сюжетного или идеологического обещания, он создается как визуальное обрамление фокуса. Также барельефы смотрятся на площади дверных и оконных проемов. При отделке таких предметов необходимо правильно подобрать вид и размер выкройки. Новшество среди объемного декора — это рельефы с подсветкой.С его помощью можно делать выкройки и графики объемов отделки.

ХАРАКТЕРИСТИКИ Рельефы

В отличие от мозаики и настенных росписей, рельеф может быть монохромным. Часто объемные барельефы выполняются с использованием 2-4 оттенков одного цвета. В барельефах основной выразительной единицей является именно объем, который необходимо подчеркнуть только для выбора и установки грамотного освещения. Свет не обязательно должен быть искусственным, поэтому в древнегреческих и древнеегипетских рельефах естественный солнечный и лунный свет могли стремиться преобразить контуры панели.Поэтому барельеф рекомендуется размещать в помещении с выразительным дневным верхним освещением.

Многие считают, что барельеф недоступен для большинства видов декора. При наличии элементарных художественных навыков вы вполне сможете создать объемный рельеф собственными руками. Чтобы создать барельеф своими руками, следуйте инструкциям, описанным ниже.

Создание барельефа своими руками

Ночные люди не сталкиваются с отделочными работами, Считается, что барельеф — это декор, отлитый в гипсе.Однако на самом деле объемные фигуры наносятся прямо на стену, что делает каждый объект уникальным. Даже если для рельефа используется один исходный эскиз, финальные работы будут разными. Чтобы воспроизвести на стене даже простое панно, нужно обладать хотя бы базовыми навыками лепки. Однако с четкой ведущей инструкцией даже новичок сможет создать несложный рельеф.

Выбор материала

Перед началом работы необходимо выбрать материал для панели.Чаще всего для таких работ используют:

  • лепнину;
  • алебастр;
  • гипс;
  • глина

Опытные мастера создают собственные рецепты Рабочий макияж. Начать создание барельефа рекомендуется из глины или гипсовой штукатурки.

Создание основы

При выборе материала основы создается основа, на которой появится контур будущей работы. Чтобы нанести массу, нужно создать плоский деревянный ящик с низкими бортиками: для дна можно использовать Phaneur, а для бортов плоских реек.Размер коробки должен немного перекрывать размер будущей работы. В качестве формы можно использовать готовый жесткий ящик или пластиковую тару.

Дно коробки разорвет полиэтиленовую пленку, чтобы на ней не было складок и складок. Когда форма обернута пленкой — приступайте к замешиванию смеси. Состав всех веществ индивидуален, в зависимости от производителя, поэтому при приготовлении руководствуйтесь инструкцией, указанной на упаковке. Готовый разлить по форме.Если вы хотите создать большой барельеф или горелку — усилите композицию в коробке. После заполнения смесью выдвижной ящик нужно вернуть, чтобы произошла первичная сушка гипса.

Барельефная надставка

После высыхания состава в форме можно переходить к изготовлению панно. Важно помнить, что контур будущего рисунка заполняется свежей смесью. Барельеф постепенно увеличивается, добавляя каждый слой массы. В этом случае каждый последующий уровень наносится после высыхания предыдущего.Контуры рисунка наносятся на землю при помощи стека и полиэтилена. Пленку просушивают на панели и заливают контуром слоя, затем заливают массой. Когда слой высохнет, контур новый и так до конца всего объема завершен.

Оптимальным материалом для наращивания объема барельефа является гипс. В сыром виде материал очень пластичен. Его соблюдение позволяет складывать слои и убирать излишки без ущерба для общего контура.Во время работы можно постоянно корректировать барельеф. Еще один плюс материала в том, что его можно выполнять и доводить до окончательной сушки.

Если создание барельефа пошло не по плану, можно отрезать сектор барельефа и сделать его заново. Устранение дефекта объема производится двумя способами:

  • Фрезером вырезается сектор небольшого объема, после чего место снова восстанавливается. Для работы используются столярные фрезы и стамески.
  • Вокруг поврежденного сектора нарастить материал до материала, чтобы дефект оказался ниже.

Описанные выше методы позволяют не только убрать излишки, но и создать углубленные рельефы. Вы также можете создать определенные эффекты на барельефе для создания резцов, но делать глубокие пазы не рекомендуется.

Создание панно без основы

Очень часто в качестве мотива для барельефов используются растительные мотивы, например, цветы. Самыми популярными считаются лилии и тюльпаны (пример такого барельефа смотрите на фото).Эти растения выглядят очень эффектно и узнаваемо, но с ними очень легко создать даже начинающему мастеру.

Часто простые рельефы наносят сразу на стену, не собирая основу. В этом случае важно защитить мебель и стены от попадания штукатурки. Для этого используют полиэтиленовую пленку и большой скотч.

Для создания барельефа по такой технологии контур эскиза наносится на стену. Основание покрывают шпаклевкой и ждут высыхания.Когда слой высохнет — его шлифуют. В качестве грунтовки рекомендуется использовать краску-грунт, она способствует хорошему сцеплению рельефа с поверхностью. Высыхание состава занимает 3-4 часа (в зависимости от толщины слоя).

На грунтовку наносится марсианский воск. Материал работает очень быстро, что делает его оптимальным для создания основы. Воск, чаще всего, имеет белый цвет. После застывания форму можно покрыть тонировкой или цветными акриловыми красками. Марсельский воск наносится от 3 до 10 слоев (в зависимости от сложности рисунка).Материал быстро сохнет, поэтому рельеф можно делать днем. Мастика и лезвия используются как рабочие инструменты, их можно купить в любом художественном магазине.

Как самому сделать барельеф на стене Избегая типичных ошибок. Легкий мастер-класс для начинающих На примере моей работы — красочный рельеф с указанием времени года на кухне.

Не стойте первый раз, чтобы попытаться изобразить сложный барельеф Если вы новичок.Если у вас еще не было опыта декорирования стен панелями и рельефом лучше всего взять Готовый зазор (в ведре), мой выбор — SheetroSK (Log) . Эта смесь на виниловой основе. Не дает микротрещин и легко набухает. Можно найти аналоги дешевле, главное — избегать сухих смесей при первых экспериментах.

Для создания барельефа нам также понадобится грунтовка, шпатель, плоская синтетическая кисть (у меня № 10), абразивные губки или шкурки жесткостью 100 и 800/1000, акриловые краски.
Не хватает инструмента Для начала вам вполне хватит среднего шпателя и одной кисти!

Итак, сразу напишу порядок действий, которые нам предстоит:


Для этого рельефа я использовал готовый глянцевый ситроск . и немного штукатурок Rodband. В качестве основы. Штукатурка нужна для того, чтобы уменьшить количество слоев шпаклевки.

Первый эскиз согласован с Заказчиком — колонну уступит филиал Рябина, на стене с сувенирными тарелками из разных городов решено вырастить дерево с вкраплениями, повторяющими узоры некоторых тарелок.Рисунок совмещал в фотошопе (как умел))).

Как всегда, начал с наброска. Желательно использовать карандаш Solid , чтобы на стене не оставалось жирных следов в случае ошибок. Если вы не уверены, что сможете перенести рисунок от руки — воспользуйтесь тягой и копировальной бумагой, закрепив их на стене бумажным скотчем или булавками.
Поверхность под рельеф необходимо обработать грунтовкой (универсальной или усиливающей) . В местах, где предполагался большой барельеф, я упустил конкретный контакт (он остался от предыдущего проекта).Делать это необязательно, но лишним не будет.

Следующий абзац начинающий должен:

На второй день набросал основу будущего рельефа из гипса Ротбанд. Повторяю, махаю немного фигурно, чем указано в рекомендациях на упаковке — на 1 кг сухой смеси слоем 0,5 холодной чистой воды. Подробнее о том, как работать со штукатуркой и зачем она нужна, читайте в мастер-классе по барельефу.
Не забывайте, что в сухую смесь наливается вода, а не наоборот (помните, как замешивать тесто).
Следующий день был посвящен нанесению шпатлевки. Я рекомендую вам попробовать Плоская синтетическая кисть . С его помощью он легко заполняет прорези в гипсе, и в целом легче сформировать объем.
Замазка пластиковая, долго не сохнет (процесс нанесения можно растянуть до часа). Рекомендуемый объем 2мм, но при нарушении этого правила — рельеф может потрескаться. Трещины легко смазываются одним и тем же составом.
(В целях экономии времени и сил использовал штукатурку для формирования основного объема, а также нарушил рекомендации, доведя шпатлевку ракушку до 5-7мм.)

Ствол дерева, намеренно повредил толстым слоем, широким шпателем, просох, поверхность сильно потрескалась, стала напоминать кору. Затем усилила эффект — по краям трещины нанесла новый слой.

Еще день ушёл на основательную шлифовку и грунтовку поверхности.
Завершающим этапом стала роспись рельефа готовых акриловых колокеров С небольшим добавлением обычных красок для получения более насыщенных цветов.
Новички могут использовать как художественные акриловые краски, так и строительные коки. Проще всего работать в черно-белом или монохромном цвете. Наиболее эффектно смотрятся рельефы, одновременно выделяя и цвет, и подсветку.

Я предпочитаю не покрывать лаком барельеф, потому что даже матовый лак дает блики. Но это свойство можно использовать, выделяя предметы на вашей работе (вода, блестящие и глянцевые элементы).
Фото готового барельефа «Времена года» можете увидеть
Успехов и решительности Вам!

Барельефом называют объемный рельеф на поверхности стены — орнамент или узор, выполняющий над плоскостью.Это помогает создать эксклюзивный интерьер, ведь каждая работа уникальна, и повторить ее невозможно.

Достоинства барельефа на стене

Ни один вид отделки не может сравниться с эстетикой барельефа. На первый взгляд он привлекает к себе внимание, выглядит необычно и интересно. Рисунок можно создать самостоятельно. Преимущества барельефа:

  • оригинальность и эффекты отделки;
  • возможность замаскировать неровности стен;
  • возможность выступить средством зонирования комнаты.

Еще больше идей по оформлению интерьера можно найти на https://masterinterera.ru/

Вы можете создать барельеф в интерьере своими руками, и это еще одно преимущество такого вида отделки стен.

Не хочу клеить обои, да и покраска стен кажется недостаточно интересным способом Отделка — дополнить его барельефом, создать который можно из различных материалов:

  • штукатурка;
  • штукатуров;
  • глина.

Основание может быть деревянным или металлическим — их заливают или обрабатывают, создавая оригинальные композиции на стене.

Виды и тематика барельефов

Барельефом называется не каждый рельефный узор на стене, а только тот, элементы которого выступают за поверхность не более чем наполовину. Если больше — это горелка.

Оригинально смотрится в интерьере деревянный барельеф, если подобрать его в стилистике оформления комнаты, по цвету, подходящему к цвету мебели.В этом случае он гармонично впишется в общий стиль.

Идеи барельефа могут быть самыми разнообразными. В зависимости от стиля это могут быть растительные и животные мотивы, эстетично смотрятся абстрактные элементы или античные сюжеты. Размер, сюжет и сложность будут зависеть от:

  • объема помещения;
  • стиль оформления.

Часто объемное изображение наносится прямо на стену, но возможна установка заранее приготовленных тарелок с готовым рельефом.Также рекомендуем варианты отделки декоративных панелей на сайте http://mirstrojka.ru/dekorativnye-paneli/

Барельеф своими руками

Многие заказывали оформление стен объемными чертежами специалистам, однако, зная, из чего сделать барельеф, можно выполнить работу своими руками.

Для барельефа на основе шпатлевки потребуется: шпатлевка

  • ;
  • Клей

  • ;
  • шпатель;
  • Резак

  • ;
  • акриловых красок;
  • кистей;
  • витраж контур.

На первом этапе эскиз будущей объемной картины переносится на поверхность стены. Его переносят на бумагу, накрывают пленкой и переносят на нее контур. Для этого для стирания подойдет маркер или фломастер.

Подготовка базы — второй этап. Необходимо нанести акриловую шпатлевку, мелкозернистая штукатурка — основа будущего барельефа. Их нужно растворить и дать высохнуть, но не до конца.Через 15 минут можно приступать к работе — перенести картину на стену.

Закрепите пленку на стене крашеным скотчем, обведите рисунок так, чтобы изображение отпечаталось на стене. Простые способы Создание барельефа для начинающих предполагают следующие действия:

По контуру на стене наносят шпаклевку — один слой за другим. Последующие слои наносятся только после высыхания предыдущих.

Затем с помощью Мастихилов изображение прорезается насквозь, раскачивая каждый предмет.Наиболее крупные и выпуклые элементы следует укреплять самозатяжками. Так изображение будет долговечным.

Когда все детали прорисованы, панно нужно хорошо просохнуть, обработать наждачной бумагой. Необходимо сгладить все неровности, углы, выпуклые и вогнутые элементы. Работа на этом этапе требует аккуратности и осторожности.

После финишной обработки рисунок шлифуется и красится. Используйте лучшую безводную краску.Чтобы поверхность вокруг объемного рисунка не выглядела неестественно гладкой, нанесите небольшой слой штукатурки и обработайте мятой бумагой, полиэтиленом, чтобы поверхность стала шероховатой.

Гипсовый барельеф своими руками имеет несколько других технологий изготовления. Лучше использовать готовую форму для отливки элементов из смеси гипса и плугового клея. Масса должна быть похожа на пластилин.

Используя готовые формы, можно отлить отдельные элементы Орнамента, просушить и приклеить стену.Те детали, для которых нет формы, либо они слишком малы для литья, можно вырезать вручную.

Когда весь рисунок будет готов, закройте все зазоры белым герметиком. Далее, как и в случае шпаклевки, барельеф покрывается грунтовкой и морилкой. Можно нанести краску, воск, добавить позолоту.

Барельеф в интерьере

Барельеф хорошо сочетается со многими отделочными материалами:

  • лепниной;
  • мрамор;
  • скин;
  • дерево;
  • зеркала.

Многочисленные фотографии барельефов на стене гостиной или потолка, в арочных проемах, нишах, в спальнях разных стилей Указывается, что и в классическом, и в стилизованном под старину интерьере комнаты он смотрится гармонично.

Простой по форме и рисунку барельеф придаст оригинальный вид современному минималистичному интерьеру, а классика уместна даже в стиле лофт.

Барельеф будет уместен в разных помещениях:

  • в гостиной, с помощью барельефа можно воссоздать интерьер старинного замка, дворца или, наоборот, дополнить современный интерьер. их;
  • Оригинальным решением в спальне

  • станет размещение большого панно над изголовьем либо во всю стену;
  • в помещении на кухне объемное панно уместно в обеденной зоне или на кухонном фартуке.Можно оформить так целую стену или свободную нишу;
  • В просторной ванной комнате барельеф можно дополнить мраморными стенами.
  • в большой прихожей лепнину можно сделать частью стены, для маленькой комнаты объемные изображения лучше не использовать.

Мелкие лепные элементы можно дополнить однофотонной стеной, если на других разместить картины, фотографии, полки с сувенирами, коллекциями. Так что он не будет казаться пустым.

Объемный узор растительности заполняет пространство, не перегружая интерьер.

Помещение можно преобразить, если добавить украшения с несколькими лепными элементами на стенах или потолке. Иногда барельеф может стать составным, организующим центр комнаты.

При создании барельефа важно обеспечить правильную подсветку, чтобы объемное изображение «заиграло» — это позволит добиться максимального декоративного эффекта.

Фотография барельефа на стене

00030003

Сразу оговорюсь: пошаговые технологии А полный список всех комплектующих будет указан ниже, в соответствующем разделе.

Сначала перечислим только самое главное, что вам необходимо:

  • Алебастр;
  • Клей ПВА

  • ;
  • Финишная шпатлевка;
  • Вода.

Это основа фундамента, но вспомогательные материалы уже зависят от типа чертежей, с тем, что мы различаем здесь и сейчас.

Наиболее солидные барельефы простираются от алебастерной массы, залитые в формы.

В зависимости от вида последнего можно получить абсолютно любую конфигурацию выпуклого узора: фрукты, цветы, ракушки и даже классические капители.

Здесь главное просто найти подходящую форму, а остальное мелочи. Залить вообще гипс несложно.

Вот примерно такие элементы декора можно изготовить за час. Это морская тематика, и вы вольны выбирать что угодно на свой вкус.

Эти ракушки переливают обычными детскими пазлами На песок и прикрепляют к листам гипсокартона. А обрамление каркаса производится готовыми багетами из пенопласта, которые обычно крепятся к стыку потолка и стенам.

Вроде ничего сложного. Гипс полностью в строительных магазинах. Но где взять хорошую форму?

Тут придется вас огорчить, выбор не так уж велик: не обязательно подбирать немного визуально подходящий образец, нужно еще, чтобы материал соблюдал нагрев гипса на морозе.

Да-да, он сильно прогревается и расширяется! Поэтому формы для изготовления мыла не будем устраивать. Они просто лопаются и все, так как они сделаны из слишком тонкого пластика, не самого лучшего качества.

Необходимо, чтобы что-то одобрено, вроде тех же пластиковых горлышек, а еще лучше — силикона для запекания. Никакие метаморфозы материала не страшны, так как он рассчитан на большой нагрев и растяжение.

А главное, готовое изделие с него снять намного легче, чем с чего-то жесткого.

С этим типом барельефа мы разобрались поверхностно, и мы дадим вам подробное описание процесса ниже, в соответствующем подзаголовке.Там вы найдете полный перечень необходимых материалов и приспособлений для каждого из видов картин своими руками.

Но кроме литья есть и другие версии.

Например, барельеф из готовых гипсовых статуэток! Похоже, что эта картина чрезвычайно дорогая, но ее конечная цена не может не радовать.

Особенно красиво смотрятся панно с различными греческими персонажами мифов, например Афродитой или маленькими ангелочками.

Если брать этих дам из гипса, а не из мрамора, то такая покупка по карману не бьет.Но это еще не все варианты!

Можно сделать очень симпатичную композицию из обычных цветов из материи, видов которой в сувенирных магазинах нет. Кроме того, можно использовать шишки и другие подходящие формы. Это будет выглядеть так:

Барельеф из гипса может быть съемным, как обычная картина, а может быть монолитным, как единое целое со стеной, как вы уже видели на верхнем рисунке с ракушками.

А если вы умеете рисовать, то сделать объемный рисунок прямо из шпатлевки, без использования каких-либо вспомогательных средств и форм, у вас не получится.Но для этого нужно обладать художественным вкусом и элементарными плавильными навыками. Вот что может случиться:

Или даже так, но для этого нужно быть мастером.

Здесь, собственно, все методы доступны практически каждому. А теперь перейдем к конкретному И начнем наконец-то делать, а не мечтать!

Изготавливаем форму для заливки гипса

Если для всевозможных ракушек, фруктов и жуков это можно найти и не имеет смысла, то для некоторых частей, например, для ягод винограда, легче сделать основу самостоятельно, чем пытаться ее найти.

Их, конечно, не отлить, а раскатать из штлока, но будет выглядеть несколько хуже, так как при сушке этот материал более пористый.

В общем, при определенном навыке можно изготовить любую форму, используя готовые фигурки. Купили одну, а потом налили не меньше десяти! И хочешь им подарить, хочешь сделать панно …

Что ж, приступим. Если речь идет о отливке ягод винограда, то нужно предварительно раскатать из густой замазочной массы, смешанной с клеем ПВА, в пропорции:

  • Финишная шпатлевка — 0.5 кг;
  • Клей ПВА

  • — 1 ст.
  • Вода 100 грамм.

Мешаем густую землю, постепенно вливая воду. Так как его количество мы привели примерно, потому что он может существенно отличаться при использовании у разных видов штеквелкес.

После того, как мы узнали, закрепите виноград и поставьте его сушиться примерно на день. Он не должен лопнуть, так как масса с добавлением ПВА становится достаточно устойчивой к растрескиванию.

Кстати, на этой же верхней картине с ракушками, вы можете увидеть стену внизу в декоративных мазках в технике.Вот и нужно сделать вот такую ​​смесь на основе ПВА.

Ну что, виноград сушеный? Сделаем форму. Нам для этого понадобится:

  • 0,5 л силикона;
  • Ящик фанерный;
  • Саморез;
  • Кисть.

Жидкий силикон продается в строительных магазинах, и коробку можно подобрать любую, заложишь в нее виноград и залишь силиконовой смесью.

Главное, чтобы его можно было легко разобрать, а потом снова собрать на саморез, а резцы намазать смесью силикона.Это необходимо для того, чтобы потом можно было легко повредить, вытащить готовую форму. Если подходящего ящика не оказалось, можно собрать его из листов фанеры.

Покажем пошаговые фото на примере заливки фигурок, и вы уже можете поставить их куда угодно. Важно понимать последовательность, и все. И количество силикона может быть разным. На виноград требуется 100 грамм, а на сову, показанную ниже, уже 1 литр.

Итак:

А теперь перейдем к самому интересному, формирование фигурок из Алебасры своими руками.

Как приготовить алебастровую смесь для барельефов

Если вы используете силиконовые формы, их не нужно смазывать. Но если в пластиковый оракул налить гипс, то нужно его хорошенько смазать подсолнечным маслом.

Сделайте смесь для начинки так:

  • 2 штуки гипса
  • 1 часть воды

Порошок всасывать воду постепенно, постоянно помешивая, не допуская образования комков.

Не надо слишком интенсивно вмешиваться, в этом нет смысла, вы только поводите вещество кислородом и готовую фигуру можно покрыть пузырями.

Затем вылейте его в выбранную форму в зубчик краем. И расслабься, примерно день.

В общем, гипс схватили гораздо раньше. Но чем длиннее фигура похожа на форму по форме, тем она будет прочнее и шанс повредить ее, получив, будет равен нулю.

Подтвердить на стене барельеф

Теперь готовую композицию необходимо закрепить на стене или на куске гипсокартона, если вы хотите сделать съемный барельеф. В любом случае они прилагаются одинаково.Их можно прикрепить с помощью жидкого силикона или простой шпильки.

Главное вот что: замазать щель между стеной (гипсокартоном) и фигурой, чтобы это был единый конгломерат. Также можно сделать это шпаклевкой.

Если есть какие-то неровности, их нужно аккуратно удалить абразивной лентой. А потом вы покрываете готовый рисунок водоэмульсионной краской в ​​пару слоев.

Чисто белые композиции лучше всего смотрятся на одном фоне, это классический вариант.Но вы можете раскрасить любым цветом, но только поверх слоя белой краски.

Форма базируемого бассейна

Но здесь мы перечислим все, что вам может понадобиться для данного типа панелей:

  • Смесь алебастер
  • Формы
  • Фундамент из гипсокартона (если предполагается по вашей задумке)
  • Shp Slica (или силиконовый клей)
  • Краска водоэмульсионная

Как приготовить алебастровую смесь мы уже писали выше, поэтому повторяться не будем, лучше дадим несколько важных рекомендаций по процессу.

Если вы придумали какую-то композицию, то не спешите сразу клеить элементы на стену.

Лучше сначала разложить их на полу и посмотреть, хорошо ли они выглядят. Ведь если несколько раз снять и снова приклеить заготовки, они испачкаются и слой краски потом понадобится больше.

Помимо элементов, залитых в формы, вы можете добавить их в свою композицию. различные материалы. Допустим, если вы делаете картину с ракушками, то можете приклеить стену из обычного щебня и покрасить ее в белый цвет.Этим вы придадите объем, и картина будет выглядеть намного интереснее.

Барельеф из готовых статуэток

Вам понадобится:

  • Рамка для картины;
  • Профиль;
  • Саморез;
  • Гипсокартон;
  • Шпатлевка;
  • Клей силиконовый;
  • Статуэтка;
  • Декоративные элементы на выбор;
  • Краска водоэмульсионная.

Панно с античными фигурами должно быть выполнено в каких-то рамках.Только не вешайте его на стену, это будет некрасиво смотреться. Что ты можешь сделать?

Можно закрепить прямо на стене фоторамку, изнутри поравняв с ней доску, образуя единое целое, затем прикрепить постамент для статуи (для этого удобно использовать профиль, обтянутый гипсокартоном), который тоже откладываю.

Потом поставить статуэтку на клей и еще раз пройти все щели, чтобы вид получился литым. На пространстве в рамке можно складывать различные предметы: камешки, ракушки, колонны (их можно купить в отделениях петроттеров, есть много разных украшений для аквариумов в виде замков и других подходящих по красоте стилей).

А потом просто покрыть краской все, включая раму. При необходимости даже не в два, а в три слоя. Приятно, что выглядит этот барельеф своими руками просто потрясающе, но на самом деле для новичков это вполне устраивающая задача.

Барельеф — Изображение штлока

Вам понадобится:

  • Машинная смесь на ПВА;
  • Краска водоэмульсионная;
  • Художественный талант.

А здесь все уже в ваших руках, причем, в прямом смысле этого слова.Нет никакой специальной техники, которую можно было бы дать, и каждый будет ее выполнять, даже имея навыки.

Единственное, что можно сказать, так это то, что делать барельеф своими руками из шпатлевки необходимо.

Если сразу повесить на стену большой кусок, он просто не останется. Рисунок формируется постепенно, увеличиваясь по мере высыхания. Ну и конечно же воспользоваться рецептом смеси на основе ПВА.

Готовые панели покрывают краской и можно называть гостей этим хвастаться!

Барельеф тряпичного цвета

Вам понадобится:

  • Ткани из ткани или еловых шишек
  • Смесь алебастровая жидкая
  • Клей силиконовый
  • Краска водоэмульсионная

Смесь алебастера должна быть немного сочнее, чем для начинки фигурок.В ней вы делаете заготовки и оставляете их сохнуть. После высыхания обмакивают второй раз, чтобы фигурка приобрела однородный и монолитный цвет.

Потом приклеиваешь их на стену клеем, а красить легче из пушки, матовой краской. Так как они довольно пушистые и возиться с кисточкой в ​​этом случае не очень удобно.

Такие цвета не слишком обязывают придерживаться строго определенного стиля интерьера. Например, если вы делаете Афродиту, то вам нужно где-то продублировать колонны или греческую фреску.

И в этом случае все будет гармонично: барельефы, какие-то рисунки на стенах, какой дизайн кухонной мебели, фото внутри и т. Д.

В заключение: как ухаживать за барельефами

Как бы не заморачивался ПВА, самодельный барельеф рано или поздно начинает терять из виду. Между ним и стеной образуются зазоры, и это нормально. Только нужно время от времени сотрясать зазоры и подкрашивать эти места.

Вот и все! Как сделать барельеф своими руками из гипса знаете и мало: приступайте к действию.

4 идеи вазы своими руками для дизайнерского образа

Это изделие своими руками, которое может сделать каждый (буквально каждый :)! У вас есть доступ к комиссионному магазину и краскам? Тогда приступим!

Мы все видели красивую состаренную керамику, которая сейчас в моде в сфере домашнего декора. Я люблю это так же сильно, как и следующий поклонник домашнего декора, однако я не собирался платить 80 долларов за старинную керамику, которую я знал, что могу воссоздать себя …

(Изображение предоставлено Брук Уэйт)

Да, это простой проект DIY, который требует минимум инструментов, денег и энергии.Это просто действительно хороший шанс проявить творческий подход и добавить свой личный штрих к вашему пространству, будь то ваш журнальный столик, как я, шкаф в прихожей или домашний офис.

Материалы, которые вам понадобятся:

  • Дорогие вазы
  • Аэрозольная краска
  • Гипс
  • Пищевая сода
  • Садовая грязь
  • Меловая краска
  • Малярная кисть
  • Латексные перчатки

С чего я начал:

(Изображение предоставлено Брук Уэйт)

Первый шаг — отправиться за покупками! Я нашел отличные вещи, делая покупки в моем местном комиссионном магазине.Вы ищете размер и форму, а НЕ цвет или дизайн. Бонусные баллы, если вы найдете изделие с ручками! Моей любимой вещью стал диспенсер для воды из керамической посуды.

Конечно, вы можете сделать это со старыми вазами, которые вам больше не нравятся. Лучшие идеи ваз своими руками возникают из-за того, что вы немного изобретательны, что также будет стоить вам еще меньше денег!

Сделай сам вазы: как это сделать

Все версии обманных ваз, которые я сделал, начинались со слоя краски, а следующие четыре идеи самодельных ваз можно легко воспроизвести с помощью инструментов и материалов, перечисленных выше.

1. Аэрозольная краска и немного грязи (на самом деле)

(Изображение предоставлено Брук Уэйт)

Для керамической чаши я удалил основание и втулку и покрасил корпус белой аэрозольной краской.

Когда она высохла, я смешал нейтральную краску, которая у меня была под рукой, с гипсом и немного обычной старой грязи — серьезно — хорошо перемешал и нанес ее на горшок дешевой кистью.

(Изображение предоставлено Брук Уэйт)

Вот и все! Штукатурка из парижа и грязи придает ему тот грубый и потертый вид, который так популярен сейчас.

Мой любимый способ использования этой вазы — добавить длинные, большие стебли к ее широкому отверстию для рта. Это милый способ украсить журнальный столик, но он подойдет для любого места в доме.

2. Матовая черная меловая краска, смешанная с пищевой содой

У следующей части была крышка, которую я выбросил. Мне нравится форма этого маленького предмета, и я хотел создать что-то очень простоватое.

(Изображение предоставлено Брук Уэйт)

Я использовала матовую черную меловую краску, смешанную с пищевой содой, чтобы придать ей характер.После того, как он полностью высох, я слегка отшлифовал его.

3. Аэрозольная краска и штукатурка paris

Теперь для того, у кого есть ручки! Эта форма чрезвычайно популярна среди крупных брендов, таких как Pottery Barn и West Elm, и обычно стоит очень дорого.

Я начал с окраски его бежевой аэрозольной краской.

Когда он высох, я смешал гипс с водой, чтобы получилась густая паста.

(Изображение предоставлено Брук Уэйт)

Верхний совет: Для этой следующей части вам нужно надеть пластиковые перчатки.

Я руками растерла смесь по всей вазе. Я позволил смеси осесть и частично высохнуть на куске, а затем начал растирать ее в местах, чтобы вызвать интерес, и как будто ее отделка была стерта со временем.

(Изображение предоставлено Брук Уэйт)

4. Краска и добавление деревенской текстуры

Последний кусок был очень похож. Я покрыл ярко-красные и золотые сердечки белой аэрозольной краской, а когда высохнет, натер всю поверхность более толстой штукатуркой из парижской пасты и дал ей полностью высохнуть.

(Изображение предоставлено Брук Уэйт)

Это была, вероятно, самая деревенская часть четверки. Он имеет меловой, неровный вид, из-за чего кажется, что ему сотни лет.

Результаты:

(Изображение предоставлено Брук Уэйт)

Возможности безграничны с этими одураченными дизайнерскими вазами. Так много цветов для тестирования и отделки, чтобы попробовать, и теперь вы точно знаете, на что обращать внимание при экономных покупках.

Помните, что некрасивый цвет и дурацкий дизайн не имеют значения, когда вы покрываете его краской! И самое приятное: никто никогда не узнает, что он не дизайнер!

Вазы своими руками стоят

  • Экономные вазы: 10 долларов
  • Краска-спрей: 10 долларов
  • Краска мелом: 12 долларов
  • Штукатурка Парижа: 8 долларов
  • Кисть: 2
  • Пищевая сода, перчатки, тара: бесплатно

Итого: 42 $

Искусство цветов сливочного крема

  • Обсуждение

    Каждый класс имеет встроенные возможности обсуждения, что упрощает взаимодействие с преподавателем и однокурсниками.Задавайте вопросы, делитесь идеями и вдохновляйте друг друга во время прохождения курса.

  • Самостоятельное обучение

    Каждый человек имеет разный уровень опыта и комфорта, когда дело доходит до трубопровода, поэтому способность усваивать информацию в удобном для вас темпе важна для хорошего обучения. Просматривайте учебные пособия и смотрите видео столько раз, сколько хотите, с нужной скоростью на всех устройствах.

  • Дополнительные видео

    Трубопровод — это навык визуального измерения, требующий большего, чем просто письменные инструкции и пошаговые фотографии. Чтобы улучшить процесс обучения, каждый цветок сопровождается видео, чтобы лучше передать углы, скорость и давление, необходимое для трубопровода. У каждого рецепта также есть вспомогательное видео.

  • Сообщество группы Facebook

    Присоединяйтесь к единомышленникам-декораторам тортов в нашей эксклюзивной группе на Facebook.Это место, где можно построить сообщество, поделиться своими личными советами и ресурсами, опубликовать фотографии своих тортов и вдохновить друг друга на это путешествие с кремом.

  • Код скидки для МАГАЗИНА

    Запишитесь в класс и получите специальный код скидки для использования в МАГАЗИНЕ. Код можно использовать несколько раз, и он применим ко всем инструментам, расходным материалам и даже к личным семинарам.

  • LIVE Персональные семинары

    Хотите получить дополнительную практическую помощь и подробные инструкции? Запланируйте частное занятие 1×1 или зарегистрируйтесь на групповое занятие, чтобы встретиться с Лиз и получить ее квалифицированную помощь лично. Смотрите предстоящие занятия в МАГАЗИНЕ.

  • .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Any Queries? Ask us a question at +0000000000