Белая гладь мастер класс: Мастер-класс по вышивке белой гладью • Mirolique Studio

Содержание

Мастер-класс по вышивке белой гладью • Mirolique Studio

Многие рукодельницы мечтают научится вышивать белой гладью. Я их понимаю — изящество вышивки белым по белому сложно не оценить. И неважно, какой материал при этом использовался, прозрачный батист с узором, который будто парит в воздухе или плотный хлопок, на котором от четко вырисовывается. Когда смотришь на такие работы, тут же хочется вышить нечто подобное. Если с вами такое бывало, вы находитесь в нужном месте.

Мой мастер-класс по вышивке белой гладью содержит:

  • Бесплатный рисунок для вышивки
  • Информацию о всех необходимых материалах для вышивания
  • Рекомендации по выбору ткани для вышивки белой гладью и подготовке её к работе
  • Рекомендации по ниткам и их значению для вышивки
  • Подробный пошаговый урок по вышивке белой гладью, который будет понятен в том числе и тем, кто никогда не вышивал в этой технике
  • Два способа выполнения двухсторонней глади и один секрет, облегчающий работу новичкам

Данный мастер-класс предназначен для самостоятельного обучения и не предполагает поддержки со стороны мастера

Белая гладь — довольно большая область вышивки. Несмотря на название, она может включать в себя не только гладьевые швы. Наиболее часто встречаются «стебельчатый шов», «французский узелок», «петельный шов», «шов в раскол», «назад иголку» и другие. Она также может быть дополнена элементами игольного кружева. В различных странах существуют свои стили белой глади.

Я показываю пример вышивания народной венгерской белой вышивки, о которой мне рассказала Мастер из селения Мако. В этом мастер-классе я не ставлю целью рассказать о всех приемах, способах, тонкостях, инструментах, материалах, швах белой вышивки. Здесь всего лишь пример одного из видов традиционной народной вышивки из определенной области Венгрии.

Материалы, использованные в мастер-классе

  • Хлопковая ткань с нанесенным рисунком. Приобретена на фестивале ремесел в Будапеште у Мастера из селения Мако. Минус этого приобретения — контур не смывается водой. Также — он слишком широкий
  • Мулине: фирмы DMC №25 цвет B5200 и мулине Anchor №16 цвет 1
  • Иглы с острым кончиком: для мулине DMC игла номер 10 (подойдет и 9), для мулине Anchor игла номер 7
  • Пяльцы. Мне удобнее вышивать на небольших пяльцах. Вы можете использовать любые удобные для вас. Сильное натяжение именно для этой работы не нужно (я объясню, почему), поэтому нижний обод пяльцев можно не оборачивать тесьмой для лучшего натяжения.
  • Ножницы. Ножницы я использую полукруглые, ими удобнее вырезать салфетку по контуру.
  • Рисунок для вышивания можно открыть/скачать по ссылке ниже. Этот рисунок для вашего личного использования. Если вы хотите им поделиться, пожалуйста, дайте ссылку на мой блог, где любой желающий может скачать его и посмотреть мастер-класс. Благодарю за уважение к моему труду!

Рекомендации по ткани

Новичкам рекомендую начать с хлопковой ткани средней плотности. Но какую бы вы ткань не выбрали, проследите, чтобы она не растягивалась и была не слишком рыхлой. Предварительно ткань рекомендую постирать и прогладить. После этого приступайте к переводу рисунка. Способов много. Самые распространенные — через копировальную бумагу или «на просвет».

Ткань для вышивания может быть любой — тончайший батист, плотный хлопок, шёлк, лён. Впрочем, то же касается и нитей. Главное условие — для тонких тканей нужны тонкие нити, для плотных — потолще.

Чем тоньше ткань и нить, тем изысканнее будет работа. Уверена, в интернете вы найдете множество великолепных примеров такой вышивки. Но это не значит, что белая гладь толстыми нитками будет грубой. На своем примере я покажу вам один из способов выполнения белой глади толстой нитью.

Рекомендации по ниткам

Если в вашем распоряжении нет мулине Anchor 16, вы можете выполнить вышивку мулине самого распространенного номера — 25. В этом случае вышивка получится более утонченной. Если вы хотите, чтобы работа объемной, следует внимательно отнестись к настилу (фото 10 — 14). Выполните его в несколько слоев. Но последний, на который уже кладут стежки двухсторонней глади, обязательно должен быть в противоположном от нее направлении. Например, если гладь выполняется поперек лепестка, последний слой настила должен быть вдоль лепестка. Также вы можете использовать для настила не две нити мулине, а три или даже полную пасму, состоящую из шести нитей.

Швы используемые в этом проекте

  • Вперед иголку
  • Гладьевой валик
  • Двухсторонняя гладь с настилом
  • Стебельчатый шов
  • Тамбурный шов
  • Петельный шов

Детальной информации по выполнению указанных швов в данном мастер-классе нет. Но по фотографиям можно будет понять, как их выполнить.


Вышивание отверстий

Вам потребуются две нити мулине DMC №25 и игла номер 10

Важно! Все швы выполняются двумя нитями мулине.

Фото 1. Проложите по окружности шов «вперед иголку».

Фото 2. Подойдя к кончику нити, обрежьте ее.

Фото 3. Выполните еще один круг шва «вперед иголку», прокладывая стежки шва на лицевой стороне в тех местах, где в первом проходе они находятся с изнаночной стороны

Фото 4. Выведите иглу с нитью на лицевую сторону сразу за швом «вперед иголку» и сделайте крестообразный надрез внутри круга. Осторожно, не заденьте шов или ткань под ним!

Фото 5. Далее переверните иглу и осторожно проведите ушком по окружности дырочки, загибая обрезанную ткань от центра на изнаночную сторону. Тем самым вы «примнете» ткань, что позволит сделать гладьевой валик аккуратным.

Фото 6. Теперь приступайте в выполнению гладьевого валика. Обязательно следите за направлением иглы — оно всегда от центра. Игла вкалывается с изнанки на лицевую сторону сразу за швом «вперед иголку». Затягивая нить, тяните ее также в сторону от центра.

Фото 7. Стежки гладьевого шва необходимо класть рядом, но так, чтобы они не наезжали друг на друга. Старайтесь затягивать нить с одинаковым усилием, чтобы сформировался круг, а не овал в результате одного-двух более сильно затянутых стежков шва гладьевой валик.

на фото изнаночная сторона

Фото 8. Завершив гладьевой валик выведите иглу на изнаночную сторону и проведите ее под несколькими стежками для закрепления нити. Обрежьте нить.

У вас должна получится круглая, обрамленная гладьевым валиком дырочка.

Видео процесса вышивания отверстий

Вышивание лепестков цветка

Вам потребуется мулине Anchor №16 и игла номер 7

Это мулине не разделяется на отдельные нити, поэтому отрежьте от пасмы отрезок нити примерно 25-30 см и вденьте его в иглу.

Сначала необходимо сделать настил для двухсторонней глади. Настил может быть выполнен разными швами, но в этом элементе его необходимо сделать также швом «двухсторонняя гладь». Стежки шва, однако, следует обязательно расположить в противоположном направлении от шва «двухсторонняя гладь», который закроет настил. Зачем нужен настил? Во-первых, для объема, а во-вторых, для более ровного шва «двухсторонняя гладь».

Фото 9. Внутри лепестка проложите несколько стежков шва «вперед иголку» и выведите иглу с нитью на лицевую сторону в верхней части лепестка.

Фото 10. Затем сделайте прокол на изнаночную сторону внизу лепестка и выведите иглу на лицевую сторону снова в верхней части лепестка слева от предыдущего прокола.

Фото 11. Продолжайте выполнять шов «двухсторонняя гладь», прокладывая стежки рядом друг с другом, заполняя левую сторону лепестка.

Фото 12. Сделав последний стежок в левой части, выведите иглу в верхней части лепестка уже справа от проложенных стежков.

Фото 13. Продолжайте выполнять стежки шва «двухсторонняя гладь», заполняя правую сторону лепестка.

Так выглядит настил. Обратите внимание, что стежки шва располагаются вдоль лепестка, так как самый верхний слой шва «двухсторонняя гладь», лицевой, должен располагаться поперек лепестка.

Теперь закрываем настил швом «двухсторонняя гладь». Есть два способа его выполнить.

Во всех народных венгерских вышивках он выполняется способом, показанным на этом фото. Игла одновременно вкалывается с лицевой стороны на изнанку и опять на лицевую сторону, сразу же протягивая за собой нить по всем точкам прокола. То есть, вы одним заходом выполняете несколько проколов.

Второй способ, когда игла проходит с лицевой стороны на изнаночную, нить подтягивается, затем выполняется второй прокол с изнаночной на лицевую, нить подтягивается, и так далее. То есть, каждый прокол ткани вы проходите отдельной операцией.

При первом способе «барабанное» натяжение вам ни к чему. Достаточно просто хорошего натяжения, которое позволит с изнаночной стороны ровно закрыть нити настила. При «барабанном» натяжении существует риск с изнаночной стороны пройти иглой под настилом или внутри него. Вы удивитесь, но мастерицы из Мако вышивают совсем без пялец! И их изнанка идеальная.

Выполните шов «двухсторонняя гладь» (шаг 14 и шаг 15). При вышивании двусторонней гладью нити должны ложиться параллельно друг другу. Старайтесь располагать их плотно, но без нахлёста. Следите за тем, чтобы рабочая нить не перекручивалась. Эти тонкости помогут выполнить красивый шов.

Сложность для новичков может возникнуть при ровном расположении стежков шва «двухсторонняя гладь» в верхней части лепестка. Конечно, венгерские народные мастера, после многих лет вышивания начинают выполнение этого шва с самой вершины, двигаясь к кончику лепестка. И я могу посоветовать вам одно — тренироваться.

Однако, если терпение — не ваша сильная сторона, дам рекомендацию, как облегчить вышивание: Начинайте выполнять стежки шва «двухсторонняя гладь» с середины лепестка.

Сначала заполните верхнюю часть лепестка, прокладывая стежки параллельно друг другу. Затем с изнаночной стороны протяните рабочую нить под выполненными стежками, выведите ее на лицевую сторону в середине лепестка и продолжайте вышивать нижнюю часть.

Лепестки, выполненные разными способами почти не отличаются друг от друга. Но имейте в виду, что в белой вышивке свет по-разному отражается от нитей, и некоторые вышитые элементы могут показаться вам резче или грубее соседних.

Вышивание стебля

Вам потребуется мулине Anchor №16 и игла номер 7

Стебель вышивается «стебельчатым швом» слева направо. Старайтесь делать стежки одного размера. Исключение – крутые изгибы. При их вышивании шов будет красивым, если делать маленькие стежки, захватывая несколько нитей ткани. Следите за тем, чтобы рабочая нить всегда была в положении «на себя», т.е. внизу шва.

Фото 22

Для закрепления нити проложите в обратном направлении несколько стежков шва «вперед иголку»

Фото 23

Затем начинайте выполнять «стебельчатый шов»

Вышивание края салфетки

Вам потребуется мулине Anchor №16 и игла номер 7

Край салфетки выполняется «петельным швом» по настилу из «тамбурного шва».

Фото 24

Выполните «тамбурный шов»: выведите иглу на лицевую сторону, затем одновременно вколите иглу в место вывода на изнаночную сторону и, чуть отступив, на лицевую. Рабочая нить при этом находится под иглой.

Фото 25

Дойдя то места стыковки двух дуг, прервите «тамбурный шов». Сделайте небольшой стежок к вершине…

Фото 26

…затем выведите иглу на лицевую сторону чуть ниже и продолжайте выполнять «тамбурный шов»

Фото 27

Особое внимание уделите местам стыковки двух дуг. Здесь вам поможет прием разрыва «тамбурного шва». При непрерывном «тамбурном шве», так как он довольно объемный, в этом месте получится уплотнение, на которое некрасиво ложится «петельный шов».

Поверх «тамбурного шва» проложите «петельный шов»

Заключительный этап — вырезание салфетки

Фото 30

Для многих это одна из самых сложных операций. Но не стоит паниковать! Возьмите ножницы с закругленными лезвиями. Лучше, если их кончик будет не очень острый (у меня на фото острый). Осторожно и очень медленно, держа лезвия под небольшим наклоном к ткани начинайте вырезать. Закончив, переверните работу на изнаночную сторону и обрежьте лишние ворсинки ткани. Если возникнет необходимость, после стирки и глажки, снова обрежьте ненужные нити с изнаночной стороны.

Теперь обязательно похвалите себя, и любуясь результатом своего творчества, намечайте для покорения новые вышивальные вершины.

Я надеюсь это небольшой мастер-класс помог вам. Пожалуйста, оставьте свой отзыв. Он поможет не только мне в совершенствовании подачи информации, но и другим рукодельницам в выборе источника для обучения и вдохновения.

Спасибо! Приятного творчества!

© Ольга Аникеева / Mirolique Studio / mirolique.ru / 2019



белая вышивка или белая гладь

Элегантная, чистая, как утренний горный воздух, белая гладь, повидимому, может считаться самой изысканной техникой вышивки. Белая гладь или белая вышивка украшает нарядную одежду, постельное белье, скатерти и салфетки для самых торжественных случаев. Эта техника особенно популярна для украшения свадебных нарядов и аксессуаров.

Название «белая гладь» говорит само за себя: мастерицы вышивают белым цветом по белому, например, белым мулине или шелком на тончайших тканях, таких как батист, шифон, органза. Особую красоту этой вышивке придают контрастные текстуры и цветочные узоры. Белая гладь — двухсторонняя вышивка, стежки плотно прилегают друг к другу, создавая красивый рельеф на ткани.

Белой гладью вышивали и в Европе, и в России. Европейская вышивка белой гладью возникла в Ирландии в начале 19 века, а затем завоевала популярность по всему миру. В России эта техника получила распространение в традиционном центре русской вышивки в поселке Мстера, отчего и получила свое название «мстерская вышивка«.

Белая вышивка или белая гладь: полезные ссылки и уроки

Всем, кто заинтересовался этой техникой вышивки мы рекомендуем познакомиться со следующими статьями:

Белая вышивка (Mountmellick Embroidery) в блоге «Творческая кладовая». В статье вы найдете бонус — ссылку на книгу-учебник по этому виду вышивки.

— В статье Белая гладь на сайте Passion.ru подробно описаны виды швов, используюшихся в белой вышивке. Еще несколько новых швов вы найдете в группе «Рукодельница» в материале Урок 5. Белая гладь.

— В заметке «Уроки вышивки — белая и меланжевая гладь по органзе» вы найдете несколько полезных видео-уроков о вышивке белой гладью по органзе.

— Познакомиться с нашими традициями белой вышивки и посмотреть на шедевры работы русских мастериц в этой технике вы сможете в статье «Традиционная мстёрская вышивка».

Ну а если вы всерьез хотите освоить искусство вышивки белой гладью, рекомендуем вам познакомиться с цифровой книгой Светланы Ращупкиной «Белая гладь. Русские традиции«.

Рекомендуем посмотреть наши другие статьи:

Урок вышивка. Белая гладь

Белая гладь

Белая гладь это очень тонкая вышивка. Она выполняется тонкой иглой белыми нитками по белому фону (отсюда и название) на тонких тканях: батисте, маркизете, шифоне, крепдешине нитками мулине или шелком. Белой гладью чаще всего вышивается растительный узор из цветков и листиков, а так же монограммы. Гладьевую вышивку можно дополнить ажурными сетками и украсить различными дополнительными швами, например: узелками, россыпью, подкладным швом или «восьмеркой». Белой гладью вышивается белье, блузки, воротники, платки, шали, носовые платки и т.п.

  Белая гладь это очень тонкая вышивка. Она выполняется тонкой иглой белыми нитками по белому фону (отсюда и название) на тонких тканях: батисте, маркизете, шифоне, крепдешине нитками мулине или шелком. Белой гладью чаще всего вышивается растительный узор из цветков и листиков, а так же монограммы. Гладьевую вышивку можно дополнить ажурными сетками и украсить различными дополнительными швами, например: узелками, россыпью, подкладным швом или «восьмеркой». Белой гладью вышивается белье, блузки, воротники, платки, шали, носовые платки и т.п.

Вышивка выполняется по предварительно проложенному настилу из ниток, как правило более толстых, чем рабочие, чтобы гладь была выпуклой.
Гладь выполняют так: переводят рисунок на ткань, обшивают его контуры стежками «вперед иголку», прокладывают в 1 или 2 ряда настил, и вышивают гладью в противоположном настилу направлении.

При вышивании белой гладью используют несколько видов швов.

Гладьевой валик (см. статью Вышивание свободной гладью) выполняют стежками двусторонней глади слева направо

Цветок

Цветок. Сначала вышивают гладью середину цветка, прокалывая дырочку и обшивая ее шнурочком или петельным швом. Затем стежками «вперед иголку» обозначают контур цветка, делают настил и вышивают гладью лепестки. Каждый лепесток вышивают поперечными стежками, плотно прилегающими друг к другу. Стежки располагают перпендикулярно к радиусу или вдоль его.

Листик

Листик в раскол разделен на две половинки и на 2 или 3 части по длине. Наметываем контур рисунка, выполняем настил, а в том месте, где должен быть раскол, то есть там, где листик делится на две части, делаем два параллельных стежка (настил между ними не вышиваем). Стежки глади начинаем укладывать с вершинки листика. Дойдя до места раскола, выполняем сначала одну половину листика, вкалывая иглу между параллельными стежками с лицевой стороны, а за тем вторую, вкалывая иглу в те же проколы.

Горошек

Горошек или пышечки, представляют собой гладьевые кружочки. Выполняем двойной настил. Сначала делаем настил внутри наметанного контура вдоль рисунка, затем поперек (рис. а). Настил можно выполнять, укладывая стежки по диаметру пышечки (рис.б). Стежки глади начинаем делать с середины горошины, укладывая стежки сначала направо, потом налево (тоже от середины). Последние, короткие стежки делать не следует, так как круг примет форму овала. Этим достигается правильная форма пышечки (горошинки). Переход от одной половины пышечки к другой делаем, проводя иглу с ниткой через настил.
Вышитые горошины могут быть обшиты строчкой, простым швом «назад иголку», узелками, стебельчатым швом, швом «шнурочек» и гладьевым валиком (рис.в).

Листики

Листики настилают гладьевыми поперечными стежками вдоль узора. Настил внутри контура выполняем вдоль листика от черенка к вершинке. Стежки глади кладем поверх настила плотно прилегающими рядами поперек оси листика и настила. Вышивать начинаем с вершины листика.

Узелок

Узелки вышивают рядами, параллельными контуру рисунка, на одинаковом расстоянии один от другого. Этим швом заполняют контуры цветов и листьев. Возьмите иглу одного диаметра по всей длине. Сделайте стежок размером 2-3 мм, чтобы лицевая нить выходила на лицевую сторону, как раз посередине этого стежка. Не выводя иглы из ткани, сделайте 1 виток рабочей нитью на ее конце. Протяните иглу через ткань и виток и закрепите полученный узелок на ткани в том же месте, откуда вышла игла.

Косая гладь предназначена для вышивания листочков и лепестков. Ею можно прокладывать стежки через весь листик или наклонять их к центральной жилке.

Белая гладь хорошо сочетается в одном изделии с прорезной гладью и мережками.

Урок технологии «Белая гладь». 8-й класс

Цель урока: ознакомление учащихся c одним
из видов русской вышивки гладью – белая гладь.

Задачи:

  • Образовательные:
    • формирование знаний об истории вышивки белой
      гладью  и отличительных особенностях этой
      техники вышивания.
    • освоение новых видов художественных швов – 
      глади с настилом.
  • Развивающая: развитие способности
    проявлять творческий подход при выполнении
    практического задания.
  • Воспитательная: развитие эстетического
    вкуса, воспитание аккуратности, усидчивости.

Тип урока: практическая работа.

Форма проведения – фронтальная,
индивидуальная.

Используемые методы – словесные,
наглядные, практическая самостоятельная работа
по вышивке бе6лой гладью.

Учебно-методическое обеспечение: Учебник
«Технология» для учащихся 8 класса
общеобразовательных учреждений  под
редакцией В.Д. Симоненко. М., 2007, презентация (Презентация),
инструкционная  карта (Приложение
1
), схема вышивки (Приложение
2
), тестовое задание (Приложение
3
).

Материально-техническое обеспечение: ткань
для вышивания, пяльцы, нитки мулине, иглы для
вышивания, ножницы; компьютер, проектор, экран.

ХОД УРОКА

I. Организационная часть

1. Приветствие, контроль посещаемости.

2. Проверка готовности к уроку.

3. Доведение плана урока до учащихся.

II. Изложение нового материала:
просмотр презентации с комментариями учителя.

Страницы истории СЛАЙД 2

Мстерская вышивка – традиционный русский 
вышивальный промысел, сложившийся в Мстере.
История промысла насчитывает несколько
столетий. Его основу заложили в XVIII веке монахини
женского монастыря свт. Иоанна Милостивого.
Монахини шили золотом и серебром по бархату и
атласу  предметы церковного ритуала —
хоругви, плащаницы, воздухи.

В середине XIX века в Мстере сложился местный тип
вышивки белой гладью с миниатюрными
растительными узорами по тонким белым
хлопчатобумажным тканям — маркизету и батисту.

Изысканные гирлянды и букеты украшали
постельное и столовое белье, портьеры, женскую и
детскую одежду. Сложной техникой мстерской белой
глади владели большинство жительниц села, а
традиционное для монастырского шитья высокое
качество сделало их продукцию очень популярной
на российском рынке.

В 1923 в Мстере была организована артель
художественной вышивки (ныне строчевышивальная
фабрика). До середины 1930-х годов изделия
мстерских вышивальщиц в основном шли на экспорт.

В 1940-1950-х годах в мстерскую белую гладь пришли
сюжетные мотивы — темы из русских сказок, песен,
жанровые сцены. Сохранились и традиционные
травные орнаменты, в которые часто включаются
миниатюрные фигурки птиц.

Большой вклад в развитие мстерской вышивки
внесли художницы В. Н. Носкова, Т. М.
Дмитриева-Шульпина, Н. М. Короткова, виртуозные
вышивальщицы В. Г. Живарева, З. П. Сенькова, Е. В.
Зайцева, Т. С. Воронина и другие.

С начала 1930-х годов и до 1953 года в закрытом для
службы Свято-Богоявленском монастыре
располагался музей живописи, церковной и
фольклорной старины. Затем музей уступил место
складу, что в то время было вполне естественно. В
1999 году монастырь вновь был открыт, а народные
ремёсла почти полностью позабылось. Прежде
всего, это касалось вышивки.

Сегодня музей располагается в доме, который
считается памятником архитектуры,
располагающемся на площади Ленина. Здесь можно
увидеть произведения мстёрских художников,
начиная с XVII века, а также посетить мастер-классы
по росписи и вышивке.

Техника исполнения элементов белой глади СЛАЙД
3

Белая гладь это тонкая, элегантная, изящная
вышивка.

Традиционная белая гладь выполняется белыми
нитками по белому фону, на тонких тканях –
батист, маркизет, шелк, шифон – тонкими нитками:
мулине, шелк.

Белая гладь состоит из нескольких швов: «вперед
иголку», «строчка» и «насыпь», «стебельчатый»,
которые уже знакомы, а также «шнурочек»,
«горошек» или «пышечка», «узелки», «лапочки»,
«листики», «цветочки», «подкладная
гладь». СЛАЙД 4,5

Основной прием вышивки: двусторонняя гладь. Ее
выполняют тесно прилегающими друг к другу
стежками. Выполняют гладь нитками мулине в 1-3
нити. Чтобы гладь была выпуклой необходимо
делать настил, который располагается в
направлении, противоположном направлению
гладьевых швов.   Учебник страницы 42-43

III. Практическая работа. Выполнение вышивки
в технике белой глади
. СЛАЙД 6

Учебник стр. 44.

Материалы и инструменты: хлопчатобумажная
ткань, нитки мулине белого цвета, копировальная
бумага, простой карандаш, пяльцы, ножницы.

Повторение правил техники безопасности и
санитарно-гигиенических требований при вышивке:

1) Сидеть нужно на стуле со спинкой, слегка
наклонившись вперед.

2) Свет должен падать с левой стороны.

3) Расстояние от глаз до работы – 25-30 см.

4) Иглы и булавки вкалывать только в игольницу.

5) Не подносить иглу с рабочей нитью близко к лицу.

Инструктаж по выполнению работы:

1) Обучающимся розданы инструкционные карты с
описанием и рисунками техники вышивания белой
гладью.

2) На подготовленной ткани, учащиеся вышивают по
рисунку.

3) Переведите на ткань рисунок букет.

4) Выполните настил ниткой в два сложения.

5) Вышейте рисунок белой гладью ниткой в одно
сложение.

Учитель показывает, как правильно вышивать и
исправлять ошибки.

Далее ученицы продолжают работу под наблюдением
учителя.

Незаконченные работы после определенного
времени (примерно за 7-10 минут до конца урока)
предлагается закончить дома и оформить по
предложенному образцу (см. инструкционную карту).

IV. Итог урока

Обсуждаются типичные ошибки при выполнении
практической работы.

Дается оценка работы.

VI. Домашнее задание: завершить и
оформить работу, прочитать § 14 учебника. СЛАЙД 7

Список используемой литературы:

  1. Учебник «Технология» для учащихся 8 класса
    общеобразовательных учреждений под редакцией
    В.Д. Симоненко. М., Вентана-Граф, 2007.
  2. Технология 8 класс: методические рекомендации;
    под редакцией В.Д. Симоненко. М., Вентана-Граф, 2012
  3. Рукоделие. Популярная энциклопедия; Москва
    «Большая Российская энциклопедия», 1993
  4. Интернет-сайты:

Схемы белая гладь вышивка

Вышивка гладью для начинающих. Схемы, рисунки: цветы розы, буквы, птицы. Объемная вышивка, техника

Вышивка гладью кажется сложной и непосильной для начинающих мастериц. Однако достаточно небольшой практики, чтобы освоить этот вид рукоделия.

Виды глади

Гладь это старинный вид вышивки. Практически каждая страна и область имели свои отличительные особенности в вышивании.

К самым распространенным видам глади относятся:

  1. Простая гладь.
  2. Белая гладь, может вышиваться с настилом или без него.
  3. Художественная вышивка цветными нитями.
  4. Русская гладь.
  5. Китайская гладь шелковыми нитками.

Простая

Вышивка гладью для начинающих должна состоять из небольших деталей, вышивая которые сложно ошибиться. Простая вышивка представляет из себя как раз такой вид рукоделия. В основном это цветочные мотивы, которые получаются из отдельных частей – лепестки, серединка цветка, листики, стебель. Эти части обычно имеют ровную и понятную форму.

Технология вышивки заключается в том, что она двусторонняя.

Это значит, вышивая лист на ткани, с обратной стороны должен получиться такой же лист. Для этого, прежде чем сделать стежок, иглу следует воткнуть в контур рисунка и вытянуть кончик с противоположной стороны рисунка. И только после этого нужно сделать стежок, вытянув нить.

Белая с настилом

Белая гладь вышивается белыми нитками, на белой ткани. Изначально она была создана для украшения нижнего и пастельного белья, так как выглядит очень нежно и аккуратно. Чтобы работа казалась воздушной, почти прозрачной, следует для основы брать тонкие ткани – батист, крепдешин.

Вышивать можно нитками мулине или шелковыми, в зависимости от желаемого результата.

Вышивка бывает с настилом и без. Настил нужен, чтобы придать работе объем; визуально выделить отдельные детали, а другие сделать менее заметными. Настил в современной вышивке можно сделать несколькими способами. Это зависит от того, какой объем следует придать деталям дизайна.

Контуры рисунка прошиваются стежком «вперед иголку», «назад иголку» или тамбурным швом. Внутри контура пространство зашивается прямыми стежками.

Также это можно сделать «тамбурным» швом, а при необходимости увеличить объем — тамбурный шов «положить» несколькими слоями. При этом каждый последующий слой шьется перпендикулярно предыдущему. Важно: стежки настила, либо стежки верхнего слоя (когда настил многослойный) всегда должны быть перпендикулярны стежкам, которыми будет вышиваться деталь дизайна.

Также следует следить, чтобы соседние стежки глади ровно прилегали друг к другу, не наезжая и без просветов между собой. Белая гладь с настилом в основном представлена цветочными и растительными узорами. Современная вышивка позволяет экспериментировать и с дизайнами и со швами, которые используются в вышивке.

Художественная цветная вышивка

Второе название этого вида глади – тоновая. Такая вышивка позволяет передать тени и свет за счет переходов от темных оттенков цвета к светлым и обратно. Возможности этой глади безграничны. Она прекрасно передает прожилки и переходы цветов при вышивке растительных сюжетов.

При вышивке животных и птиц стежки практически повторяют волоски и перья. Гладью также можно вышивать людей.

Вышивка гладью для начинающих должна иметь простой мотив. Для тренировки можно взять цветок или даже один лепесток. Подобрать 3-4 оттенка одного цвета. На ткани указать приблизительные границы каждого перехода тона.

Китайская гладь

Китайская гладь по исполнению схожа с художественной. Отличие в том, что она более контрастная. Это значит, что переходы между цветами на каждой детали сильно выражены. Можно точно определить где одна граница цвета, а где другая. Добиваются такой контрастности, вышивая каждую деталь, используя большее количество цветов, чем при художественной вышивке.

На видео представлены картины вышитые шелком по шелку:

Китайская гладь всегда исполняется шелковыми нитями, а за основу берут шелк или атлас. По исполнению, она может быть с настилом и без. В основном дизайны изображают типично восточные мотивы – флору и фауну.

Русская гладь

Русская гладь классически выполняется швом «вперед иголку». При этом с лица шов длинный, и с изнанки короткий. Зашивается пространство горизонтально или вертикально утку ткани. Главное, чего нужно добиться при вышивании, чтобы не было просветов ткани на вышитом участке.

Этого можно избежать, если швы располагать в шахматном порядке.

Вышивка гладью для начинающих: пример техники русской глади

От этой старинной вышивки есть много ответвлений, которые появились в разных частях России. Например, на фото выше вышивка, где нет привязки к строго вертикальному или горизонтальному расположению стежков, но в остальном технология соблюдена.

Виды швов: одинарные, двойные

Швы в вышивке используются разные. Для двусторонних вышивок, когда нужна идеальная изнанка, используют двойные швы. В остальных случаях – одинарные.

К наиболее распространенным швам относятся:


«Вперед иголку»Это самый простой из существующих швов, который используется не только в вышивке, но и в шитье. Его еще называют обметочным. Но если обметывая детали одежды, особая красота не требуется, то при вышивке, на пропорции стежков и промежутков между ними следует обращать повышенное внимание.

Стежок на лицевой стороне не должен быть более 5 мм. А промежуток между соседними стежками не более 3 мм.

«Назад иголку»При выполнении шва иголкой всегда нужно будет делать стежок назад. После чего иголка выводится на лицевую сторону немного впереди образовавшегося стежка. Необходимо выдерживать одинаковую длину стежков.
«Тамбурный» или «Петельный»Данный шов широко используется в вышивке. Им делают настил, оформляют контуры деталей, вышивают стебли в растительных сюжетах.
«Стебельчатый»Используется шов в тех же случаях, что и «тамбурный». Но он выглядит более аккуратно и нежно.

Выполнять его нужно согласно схеме:

  • В точке А игла выходит наружу и делается стежок в точку В.
  • Следующий стежок начинается на середине предыдущего в точке С и заканчивается в точке D.
  • Стежки должны быть одной длины. Допускается уменьшение длины только в местах где контур поворачивает или закругляется.
«Обметочный»Используется данный вид шва при обработке основы вышивки, чтобы края ткани не мохрились и не деформировались в процессе работы.

Инструменты и материалы для вышивания гладью

Для вышивки потребуется:

  • Ткань.
  • Иголка с острым концом.
  • Нитки.
  • Ножницы.
  • Пяльца.

Как выбрать ткань?

Для вышивки гладью подойдет большинство из имеющихся в продаже тканей, вплоть до самых толстых. Какую ткань выбрать будет зависеть от дизайна и его использования в дальнейшем.

Тем не менее, чтобы работа была в радость, а полученный результат не разочаровал, следует придерживаться правил:

  1. Ткань нужно выбирать такую, чтобы были видны переплетения нитей. Иначе невозможно будет их считать и придется вышивать «на глаз».
  2. Ткань не должна деформироваться, линять, выцветать. Нужно исключить все возможные недоразумения с готовой вышивкой в будущем. Лоскут следует постирать и прогладить, чтобы удостовериться в его пригодности для работы.

Иглы

Иглы для вышивания, которые представлены в магазинах кроме толщины и размера отличаются кончиком. Бывают с тупым и острым концом. Иглы с тупыми концами предназначены для вышивки крестом. Для глади нужно брать иголки с острым концом. При выборе размера иглы нужно понимать: какими нитками и на какой основе будет шиться вышивка.

Ушко должно быть достаточно широкое, чтобы прошла нитка. А толщина иглы — достаточно малая, чтобы не оставлять дырки на ткани.

Основные правила выбора иглы:

  • №1-3 подойдут для прозрачных и тонких тканей.
  • №4-8 – для хлопка.
  • №9-12 – для любых толстых тканей.

Нитки

Толщина нитки зависит от выбранной для вышивки ткани. По тонким основам следует вышивать шелком или мулине. По толстым, соответственно, более толстыми нитками.

Универсальными во многих отношениях являются нитки мулине:

  • Широкий выбор расцветок.
  • В одной пряди несколько тонких нитей. Соответственно, можно регулировать толщину, используя, 1-2-3 нитки из пряди.

Готовясь к вышивке дизайна, особенно, если он имеет большие размеры, рекомендуется запастись всем необходимым объемом ниток. Так как у некоторых производителей (обычно российских), в разных партиях цвета одного и того же номера могут различаться по оттенку.

Копирка

Чтобы начать вышивальный процесс, необходимо рисунок будущей вышивки перенести на ткань. Самый простой и доступный способ, воспользоваться копировальной бумагой. Купить ее можно в любом канцелярском магазине, по крайней мере, бумагу черного цвета.

В продаже также бывают разноцветные наборы копирки. Они подойдут если для вышивки использовать разноцветную основу.

При всем удобстве копировальной бумаги, у нее есть минусы:

  • Сложно прорисовать мелкие детали.
  • Пачкает ткань.

С чего начать работу?

Начало работы заключается с подготовки материала и инструментов, а также с освоения способов закрепления нитки на ткани.

Необходимо:

  • Выбрать дизайн. В интернете можно найти множество дизайнов. А можно взять понравившуюся картинку в журнале или книге и перенести ее на ткань.
  • Подобрать ткань-основу, либо предмет интерьера или одежды.
  • Выбрать иголку и нитки, в зависимости от толщины основы.
  • Для того, чтобы ткань не перекашивалась во время работы, ее натягивают на пяльца или используют специальную раму для вышивания.
  • Подготовить небольшие закругленные ножницы.

Рабочее место должно быть удобное. Под спину лучше подложить подушку или валик. Также следует обеспечить хорошее освещение.

Часто отличить опытную вышивальщицу от начинающей можно по идеальной изнанке, на которой нет узлов. Начинающей вышивальщице лучше сразу приучить себя шить без узлов. Чтобы это стало привычкой.

На рисунке 1 представлен пример начала работы. На изнанке следует сделать стежок, оставив маленьких хвостик нити снаружи, затем перпендикулярно шьется второй стежок. В процессе затягивания второго стежка, хвостик нити укладывается так, чтобы он крепко затянулся нитью.

Рисунок 2 показывает, как закрепить нитку, когда вышивают в 2 нити. Следует сложить нить вдвое и вставить в иголку так, чтобы образовалась петелька. Сделав маленький стежок с изнанки ткани, иголка продевается в петлю, после чего затягивается.

Рисунок 3 показывает закрепление оставшейся нити после вышивки. Здесь есть 2 варианта. Если вышивка детали еще должна продолжаться, то остаток нити закрепляют несколькими швами в том месте, которое потом будет зашиваться вышивкой.

Второй вариант, когда область вышивки закончена. Тогда нить нужно продеть с изнанки под уже готовой вышивкой.

Техника переноса рисунка на ткань

Кроме использования копировальной бумаги существуют и другие способы перевода дизайна на ткань. В дневное время можно воспользоваться окном. На стекло следует скотчем приклеить бумагу с дизайном. Сверху на бумагу прикрепить ткань и аккуратно обвести контуры рисунка.

Либо более удобный способ, но потребует от вышивальщицы инженерного подхода:

  1. Следует взять два стула или табуретки.
  2. Поставить их нужно таким образом, чтобы первая табуретка стояла на полу, а вторая лежала на ней сиденьем и ножками вверх.
  3. На эти ножки следует положить толстое стекло, а под ним поставить настольную лампу. Конструкция готова!

Для переноса рисунка следует положить лист с дизайном на стекло, сверху накрыть тканью и включить лампу под стеклом. Если дизайн простой, то можно наложить бумагу с рисунком на ткань и приметать, при этом шов должен идти по контуру рисунка. Далее остается удалить бумагу и обвести швы карандашом. После этого нитки с ткани удаляются.

Мастер-класс: вышивка листа

Вышивка гладью для начинающих, обычно включает такие элементы как вышивка листа, цветка, так как они чаще всего встречаются в мотивах художественной вышивки. Для того, чтобы сделать лист потребуются нитки зеленого цвета 4-х оттенков (от темного к светлому).

В палитре мулине фирмы DMC это № 469, 471, 472, 613.

  1. Необходимо перенести рисунок на основу. Внутри листа рисуем прожилки. Во-первых, они укажут направление стежков, а во-вторых, в местах прожилок нужно будет правильно расставить теневые и световые акценты.
  2. Дизайн состоит из двух частей: основной лист и его загнутая часть. Начинается работа с вышивки основного листа. Контур делается швом «вперед иголку». Далее нужно самыми светлыми мулине (613) заполнить светлую часть листа. Стежки должны быть разной длины, чтобы переход в следующий цвет был более плавным.
  3. Продолжать заполнение листа номерами 471 и 472.
  4. Далее добавляются стежки из мулине самого темного цвета (469). Во время выполнения швов нужно помнить о направлении прожилок листа.
  5. Необходимо зашить все пространство основного листа. При этом в готовой работе должна четко прослеживаться середина листа, для этого в середине не нужно делать переход цветов. Все стежки начинаются и заканчиваются вдоль одной линии. Если все сделано верно, то линии прожилок будут плавные, едва уловимые, тем самым придающие натуральность изображению листа.
  6. Вышивать загнутую часть листа следует простой гладью с настилом. Для этого тамбурным швом нужно сделать контур и простыми стежками заполнить пространство между контуром. Важно помнить, что стежки настила должны быть перпендикулярны основным стежкам. После того, как настил сделан следует зашить часть листа обычным швом.

Завершается работа вышиванием стебля листа с использованием шва «назад иголку».

Схема бутона розы

Чтобы выполнить розу, требуется хотя бы немного овладеть мастерством художественной глади. В остальном, ничего сложного нет, если правильно следовать очередности вышивания частей цветка. На схеме номерами указан порядок выполнения работы. Линии и стрелки на лепестках следует перенести на ткань вместе с контуром розы.

Стрелки укажут направление стежков, а линии — это границы перехода оттенков.

Объемная вышивка: полевые цветы

Иногда вышивка 2D (плоская) недостаточна для передачи нужных эффектов. Тогда на помощь приходит вышивка 3D – объемная. Для того, чтобы делать по-настоящему эксклюзивные вещи мастерица должна владеть многими видами рукоделия. Для простых сюжетов вышивки объемной гладью – полевые цветы, насекомые – достаточно владеть начальными навыками и знать основные стежки.

Может показаться, что цветы на фото выполнить очень сложно. Это не так.

Для работы нужно подобрать нитки, приготовить тонкую проволоку и иголку с ножницами:

  1. Из проволоки следует сделать основу, повторяющую лепесток цветка и пришить его к ткани нитками главного цвета вышивки этой детали.
  2. Далее пространство внутри проволочной формы вышивается гладью.
  3. Необходимо скрыть проволоку. Для этого она обшивается петельным швом. Лепесток готов. Его остается только вырезать по контуру.

Из вышитых лепестков собирается цветок.

Буквы на одежде

Для вышивки монограмм не существует четких правил. Вид монограммы и стежки, которыми она выполняется, зависит от креатива рукодельницы. Буквы могут быть простыми и создаваться чисто для практических целей, обозначить своего хозяина. Например, буквы, созданные тамбурным швом.

Или, пример, вышивки простым швом толстыми нитками.

Птицы

Тема птиц одна из любимых у вышивальщиц гладью. Во-первых, видов пернатых много, поэтому не заскучаешь, вышивая их много. А во-вторых, гладь прекрасно передает красоту птиц, направлением стежков подчеркивая оперение. Причем для птиц, подойдет любой вид глади.

Советы для начинающих

Вышивка гладью это не простой вид рукоделия. Для его освоения потребуется усидчивость, эксперименты с цветами, тканевыми основами и много времени. Начинать знакомиться с гладью следует с несложных техник и дизайнов. Иначе есть риск, быстро охладеть к вышивке после неудачных попыток.

Простые дизайны в один цвет или с минимальным набором цветов также могут быть очень красивыми.

Вышивка гладью может стать знаменательным открытием в еще одном виде рукоделия для всех опытных и начинающих мастериц!

Автор: Воробьева Надежда

Оформление статьи: Е. Чайкина

Полезный видео-ролик о вышивке гладью

Видео мастер-класса по вышиванию картины:

handsmake.ru

Мастер-класс 2012

Белая гладь.

Выполняется белыми нитками на белой ткани, отсюда и ее название —  белая гладь. Можно конечно в этой технике и цветными нитками вышивать.  Отличается тонкостью технического выполнения, изяществом и выразительностью узоров, в которых цветы и веточки образуют букеты, красивые композиции. Очень нарядно смотрится белая гладь на тонких плотных тканях (батист, крепдешин, шелк). Этой вышивкой украшают воротники, блузки, салфетки, крестильные рубашки, носовые платочки  и т. д.

Белая гладь имеет много разновидностей. Основной прием этой вышивки двухсторонняя гладь. Контур рисунка переведенного на ткань прометывают мелкими стежками швом вперед иголку. Для этого используют тонкую нить (мулине в 1 сложение) и тонкую иглу с маленьким ушком. При выполнении листиков, или других узоров, чтобы они получались выпуклые, используют настил. Располагают стежки настила в противоположном направлении   стежкам глади. Если настил вертикально, то стежки горизонтально.

В белой глади для красоты используют  дырочки и прорезную гладь. Дырочки выполнить очень просто: обшить швом вперед иголку по кругу дырочки, затем проколоть ткань внутри деревянной острой палочкой. Затем обшить край стежками плотно прилегающими к друг другу, при этом вкалывая иглу по в дырочку, а выкалывать на линии контура. Внутри листика сделаем прорезь: обошьем швом вперед иголка несколько раз, затем острыми ножницами  сделаем разрезы вертикальный и горизонтальный. И обшиваем.

Как оформить край изделия видно из следующего рисунка.

При переводе рисунка  на ткань (при обработки края) удобно пользоваться картонным  шаблоном.  После вышивки лишняя  ткань срезается, очень аккуратно, в 2-3 мм от вышитого края изделия.

Если статья оказалась вам полезной воспользуйтесь возможностью поделиться с друзьями.  Спасибо.

master-klass2012.ru

Прорезная гладь

Узоры, выполненные в технике прорезной глади, выглядят чрезвычайно эффектно и выразительно. Для вышивки чаще всего используют белые нити, которые позволяют создать изящный рисунок. Опытные мастерицы создают изделия, украшенные прорезной гладью, удивляющие своей красотой и неповторимостью.В вышитые композиции прорезную гладь чаще всего включают, сочетая с различными гладьевыми швами. В результате получают ажурные узоры, украшающие текстильные изделия и придающие им особую эффектность. Для создания вышивки в технике прорезной глади лучше всего применять хлопчатобумажное мулине белого цвета и тонкую иглу.Вышивание проводят в несколько этапов. Сначала необходимо определить границы кружка выбранного диаметра, для чего следует уложить по его краю стежки «вперед иголку», двигаясь при этом в двух направлениях. Взяв в руку вязальную спицу или проколку, нужно сделать дырочку, раздвигая при этом нити полотна вплоть до стежков, обозначающих контур детали. Далее кружок обшивают узкими (не более 1 мм) стежками шва кордоне, пропуская иглу через центр дырочки и выводя в соответствующей точке прохождения контурной линии.В том случае, если кружок имеет сравнительно большой диаметр, часть полотна, заключенную в контурные линии, следует разрезать ножницами, двигаясь от середины к краю по горизонтали и по вертикали. Затем полученные клинья полотна нужно уложить на изнаночную сторону и зафиксировать, проложив стежки прямого кордоне по контурным линиям (рис. 18). По завершении работы излишки ткани-основы обрезают острыми ножницами до края вышивки.18Такая деталь вышивки, как калачик, отличается от круглого отверстия несколько большим диаметром дырочки. Для его выполнения, прежде всего, необходимо проложить по контурной линии стежки шва «вперед иголку». Затем нужно сделать настил. Предварительно прорезав дырочку по намеченному диаметру, половину полученного кружка надо обшить стежками кордоне или гладьевыми валиками, а вторую — петельным швом или двухсторонней гладью. Вышивают калачик, используя шов кордоне. В процессе работы стежки делают все более длинными (рис. 19).19Эффектно выглядят текстильные изделия, вышитые цепочками, состоящими из отверстий круглой формы в чередовании с калачиками (рис. 20). 20Детали при этом необходимо вышивать не отдельно, а протягивая переходные нити от верхней точки одного мотива к нижней следующего. Места соединения отверстий нужно прошить четырежды. Это увеличит прочность готовой вышивки. Для обшивания калачика используют шов кордоне. Нередко верхнюю часть отверстия обшивают стежками кордоне, а нижнюю — петельными стежками с настилом, которые можно делать широкими или узкими.Отверстие продолговатой формы, а также стилизованные листочки растений вышивают с использованием техники прорезной глади способом, аналогичным выполнению калачиков и обработке круглых отверстий. Листочек небольшой ширины прорезают по условной продольной линии и по двум-трем коротким поперечным. У листочка большой ширины прежде всего необходимо вырезать серединку, после чего сделать два-три дополнительных надреза.При вышивании подобных орнаментов следует двигаться в направлении от острого кончика. Таким образом в дальнейшем можно будет сделать более плавным переход к дуговидному контуру (рис. 21).21Отверстия, имеющие треугольную или четырехугольную форму, вышивают в технике прорезной глади следующим образом. Сначала на поверхность полотна необходимо нанести двойные контурные линии будущей детали. Расстояние между парными контурами должно составлять не более 1 мм.Для вышивания узора нужно воспользоваться техникой выполнения прокладочного шва. Для этого сначала стежки укладывают, двигаясь по волнообразной линии в одном направлении, а затем — в другом. После этого внутри рисунка делают надрезы. Образовавшиеся внутренние края нужно обработать стежками шва кордоне (рис. 22).22Отверстия в узорах на схемах закрашены черным цветом или заштрихованы. Стоит заметить, что наиболее частым мотивом в гладьевой вышивке являются стилизованные листочки. Последние можно выполнить, применив один из шести известных на настоящий момент способов. После укладки стежков по контурным линиям требуется выстелить внутреннее пространство детали короткими стежками «вперед иголку». Стежки нужно располагать вплотную друг к другу.Лист, обозначенный на рис. 23 цифрой 1, вышивают, начиная с острого кончика, выстилая его стежками, уложенными близко друг к другу по поперечным линиям в направлении справа налево.23Листочек, указанный на рисунке цифрой 2, разделен пополам по продольной линии не заполненной вышивкой узкой полосой. Настил обшивают прямыми гладьевыми стежками.Листочек под цифрой 3 на рисунке состоит из двух частей, разделенных между собой обшитой жилкой. Такой лист вышивают тем же способом, что и лист под цифрой 2, с той лишь разницей, что жилку формируют из стежков запошивочного шва. Настил листочка под цифрой 4 обшивают наклонными гладьевыми стежками.Лист, показанный на рисунке под цифрой 5, требуется обшить только по контурным линиям. Для этого прокладывают короткие наклонные гладьевые стежки. Жилку вышивают тем же способом.

Для того чтобы вышить лист под цифрой 6, следует одну его половину заполнить прямыми гладьевыми стежками, а вторую лишь обозначить контуром (запошивочный шов) и короткими стежками.

Одним из частых мотивов гладьевой вышивки являются горошки. Известны шесть основных способов их выполнения. Горошина, показанная на рис. 24 под цифрой 1, заполнена прямыми гладьевыми стежками, уложенными на основание из нескольких скрещенных между собой коротких стежков. 24Для вышивания горошины, показанной под цифрой 2, необходимо использовать технику выполнения прямого гладьевого шва. От первого кружка она отличается обрамлением, собранным из стежков «назад иголку».Горошина под цифрой 3 отделана контуром, выполненным цепочкой из французских узелков. Центральную часть кружка, показанного на рисунке под цифрой 4, заполняют плотно прилегающими друг к другу стежками, а обрамляют его стебельчатым швом.Для выполнения горошины под цифрой 5 необходимо вплотную друг к другу уложить мелкие стежки. Контур образует запошивочный шов.Кружок под цифрой 6 вышивают, предварительно вырезав отверстие круглой формы необходимого диаметра. Затем внутренний край и контур детали обшивают запошивочным швом.Схемы, предложенные ниже, помогут начинающим рукодельницам в полной мере освоить навыки выполнения прорезной глади, а опытным — усовершенствовать мастерство и пополнить коллекцию узоров.1234567891011121314151617181920212223242526272829303132333435363738394041424344454647484950515253

Рекламный блок

Handmade

2015-02-08

Помоги пожалуйста нам, добавь статью Прорезная гладь себе в социальные сети

Рекомендуем для просмотра

rukodelie-rukami.ru

Вышивка гладью (виды стежков и мастер-класс для начинающих)

Для начинающих можно посоветовать простую вышивку гладью. Лучше начинать с небольшого узора. Важно понять, что суть этой вышивки — это ровные стежки, которые близко и очень плотно прилегают друг к другу.

Вышивка гладью бывает разная: двусторонняя и односторонняя, прямая и косая. Техника и разновидность вышивки: простая, художественная, выпуклая гладь, прорезная, штриховая, объёмная, атласная, белая, владимирская, русская, полтавская.

Если вы хотите научиться вышивать гладью, вам не обязательно сразу запоминать все стежки и техники. Начать можно с пары швов, которые пригодятся для вышивки цветов, бабочек, небольших рисунков, фигурок животных.

Вышивание возможно на разных тканях. Не имеют значение ни переплетение, ни цвет, ни состав. Всё зависит от ниток, которыми вы шьёте. Если вы взяли для работы нитки Мулине, то и ткань лучше брать хлопчатобумажную: хлопок, лён, мешковину. Если нитки шёлковые, хорошо подойдёт тонкий батист, сатин или шёлк. Для ниток Ирис годятся плотные ткани.

Уроки вышивания

Что понадобится для работы? Нужна будет игла. Правильно выбирайте иглу для работы. Выбор иглы зависит от ткани и ниток, также учитываем и рисунок. Чем тоньше игла, тем профессиональней будет смотреться ваша работа. Далее, используем для работы пяльцы или рамы, кому как больше нравится. На пяльцах ткань больше натянута, что важно для рисунка и удобства вышивальщицы.

Ещё нужны будут маленькие ножницы, напёрсток и копировальная и папиросная бумага. Кто умеет рисовать, тому проще, можно просто нарисовать рисунок на ткани карандашом.

Если нет способности к рисованию, используйте копирку. Для этого нужно положить копировальную бумагу на ткань, сверху расположить рисунок, распечатанный на принтере. Скалываем эту конструкцию булавками и обводим по контуру. Разбираем всё по отдельности и приступаем к работе.

Техники вышивки

В разных деталях нашей вышивки могут быть использованы разные техники. Например, крупные детали можно оформлять протяжёнными стежками, а узкие полоски, маленькие детали вышиваем короткими малыми швами. Техники часто путают с видами вышивки. 
Нужно запомнить, что один вид вышивки может быть выполнен в разных техниках.

Прямые стежки

Начнём с прямого стежка. Начинающей мастерице достаточно будет узнать этот шов, чтобы делать простейшие работы. От прямого стежка пошло название простого вида. Длина стежка бывает разной, от 1 мм до 7-8 мм. Например, в белой глади этим стежком обводят контур узора.

Прямым швом можно вышивать крупные детали и контуры. Для мелких деталей он не годится. Его используют и для заполнения внутренней части детали.

Прямой стежок можно выполнить под любым углом. Открытыми стежками «ёлочкой» вышивают листики, папоротниковым стежком выполняют хрупкие длинные стебли, стебельчатым швом вы создадите ровную безупречную линию. Расщепляющий стежок нужен для контурных линий.

Клинообразные и шевронные стежки можно вышить по бокам рисунка, заполнив пустое пространство. Точечный в готовом виде похож на кофейное зёрнышко, зерновой используется для эффекта светотени внутри детали.

Гладь

Стежки гладью — следующий по сложности этап вышивки. Гладь используют для придания рисунку тонких оттеночных переходов. Используя шёлковые нити, можно вышивать пейзажи, портреты, жанровые сцены. Такая гладь называется художественной.

Разновидности глади: теневая, вприкреп, односторонняя, двусторонняя, прорезная, белая, счётная, плоская и выпуклая.

Выпуклая гладь нужна для придания рисунку дополнительной рельефности. Настил вышивают простой гладью, а затем действуют в обратном направлении. Увеличиваем высоту детали и делаем её выпуклой и рельефной.

Стежок «ёлочкой» исполняет мотив листьев. Выполняется близкими друг к другу диагональными стежками.

Скрещённые стежки выполняются скрещёнными нитками. Эту технику можно использовать для того, чтобы выделить центр листа или середину другой фигуры.

Очень красив рельефный шов «ёлочкой», в нём накладываются друг на друга диагональные скрещивающиеся стежки. Центр листа вышейте румынским стежком.

Плетёная гладь состоит из групп стежков, вышитых чёткими рядами. Акцент делается на светотени. Если вы уже немного освоили предыдущие техники, можете попробовать работать теневой гладью. Она помогает создать на изделии интересный и красивый переход цвета из одного в другой. Такой переход называется градиентом.

Часто встречающиеся стежки. Китайские узелки тонко оттеняют и придают завершённость рисунку. Стежок рококо мы часто видим внутри цветочных композиций.

Ирис (пошагово)

Вышиваем пошагово ирис техникой простая гладь.

Для работы понадобится:

  1. Нитки шёлковые: тёмно-фиолетовые, фиолетовые, белые, оранжевые и зелёные.
  2. Ткань (лён, шифон, капрон, батист, и так далее). Здесь шифон.
  3. Пяльцы.
  4. Ножницы.
  5. Тонкая игла.

Наша работа выполнена на шифоне, поэтому здесь не нужна калька или копирка. Кладём ткань на рисунок, закрепляем булавками и рисуем на ткани карандашом или ручкой.

Здесь показано, как вышить один цветок, но если желаете — можно вышить всю композицию. Вышивать будем шёлком в одну нить.

Оформляем лепестки нижней части ириса тёмно-фиолетовым цветом. Оставим расстояние между стежками для белого цвета.

Далее, заполняем белым шёлком середину лепестка.

Приступаем к вышивке следующего лепестка. Вначале вышьем загиб лепестка ириса.

Далее, аналогично вышиваем третий лепесток.

Оформляем середину цветка оранжевым цветом.

Приступаем к работе над верхней частью ириса. В верхней части мы будем оформлять лепестки светло-фиолетовой нитью. Делаем контур и отворот лепестка, наметим прожилки следующего.

Далее, шьём белым шёлком.

Оформляем последний лепесток ириса.

Заполняем серединку белым шёлком.

Ирис готов!

виды, техники, схемы и рисунки.

Правильно выполненная вышивка гладью для начинающих смотрится настолько же эффектно, насколько выглядит и более сложная работа, вышедшая из рук опытной мастерицы. Половину успеха приносят правильно подобранные материалы, вторую часть – аккуратная работа. Торопиться, выполняя вышивку гладью, точно не стоит. Главное – внимательно присмотреться к рисунку и укладывать стежки плотно, без пробелов и торчащих петелек, буквально как шёрстка хорошо вычесанного домашнего питомца.

Для начала работы не стоит выбирать столь сложные варианты, как прорезная гладь, называемая «ришелье», или объёмная гладь. Лучше заняться работой по простой плоской глади, после чего попробовать вышивать с настилом, придающим небольшой объём.

Подготовка материалов к работе (что потребуется для вышивания)

Вышивка гладью ведётся по любой ткани, не обязательно канве, поэтому нет смысла выбирать иголку с затуплённым кончиком, как при вышивании крестиком. Иметь широкое ушко иголка обязана, чтобы мастерице не приходилось мучиться каждый раз, вдевая нитку.

Для нежных пальцев крайне необходим напёрсток. Потребуется две пары ножниц – маленькие загнутые или «цапельки», а также портновские. Пяльцы для глади необходимы не меньше, чем для вышивки крестом. Лучше иметь набор пялец разной величины.

Чтобы нанести рисунок на ткань, понадобится несколько инструментов: карандаш, шариковая ручка, копировальная бумага, калька

.

Как выбрать ткань

Основа под вышивку гладью может быть любая:

  • канва регулярного плетения;
  • полотно или мешковина;
  • джинсовая ткань;
  • атлас;
  • драп;
  • фетр;
  • шерстяные ткани.

Новичка может ограничивать только слишком тёмная ткань, потому что на ней плохо видно переведённый рисунок. Сильно осыпающиеся ткани не подходят для прорезной глади.

Какие нити подойдут

Толщина и марка нити зависит от выбранной для вышивки гладью ткани. По толстому полотну, драпу, джинсовой ткани можно вышивать нитками «Ирис» или шерстяными. Для тонких тканей больше сгодится мулине. Черновую работу придётся выполнять хлопчатобумажными катушечными нитками. Например, прометать контур рисунка на тёмной ткани белой или жёлтой нитью, чтобы он оказался хорошо видимым.

Другие материалы

Для перевода рисунка используются различные хитрости, если только не удастся купить готовый набор для вышивки гладью.

  • Калька.
    Иногда за основу для вышивки берётся картинка из детской книжки, для чего понадобится калька и карандаш. Кальку накладываем и обводим картинку, не пропуская самых мельчайших деталей.
  • Копирка.
    Кальку с переведённым рисунком кладём на матовую сторону копировальной бумаги. Блестящая сторона копирки должна прилегать к ткани. Обводить по кальке с карандашным рисунком лучше шариковой ручкой, чтобы было видно, какие детали уже перенесены, а какие остались не прорисованными.
  • Скрепки или канцелярские зажимы.
    Незаменимы для скрепления «бутерброда» из ткани, копирки и кальки.

Вышивка гладью для начинающих пошагово.

Инструменты которые нам понадобятся:

Иглы-их должно быть несколько видов:

  • тонкая игла, но чтоб не гнулась и была с большим ушком;
  • узкая игла, с узким ушком, длинная;
  • короткая игла с большим ушком.

Ножницы желательно иметь двух видов:

  • с прямыми и изогнутыми острыми концами.

Так же нам понадобятся пяльцы. Они нам облегчают работу. Заправив ткань в пяльцы мы улучшаем качество работы. Возьмем меньшее кольцо, накроем его тканью и сверху кладем большое кольцо. При этом материал должен быть туго натянут . Неплохо меньшее кольцо обернуть узкой полоской марли или мягкой ткани и закрепить. Это делается для того , чтоб ткань не вытягивалась из пялец и была туго натянута.

Пяльцы могут бывают разные круглые, квадратные и разных размеров.

Также нам понадобятся наперсток и сантиметровая лента.

Виды глади

Гладью вышивали во многих уголках мира, поэтому сохранились различные традиции этого искусства. Удивительно красивая китайская гладь поражает точностью цветовых градиентов, заставляющей картину как бы светиться. Приёмы с градиентом цвета присутствуют и в атласной глади. Русская гладь отличается большим разнообразием швов, но при этом может быть как цветной, так и монохромной. Рельефная двусторонняя гладь – из копилки русских мастериц.

Художественная цветная гладь (объемная вышивка)

Объёмность такой вышивке придают характерные светотени. Чтобы вышить, допустим, один листок, нужно запастись тонами от светлого салатового до густого травяного оттенка зелени. Край листика, который лучше освещён, нужно вышивать более светлыми нитками. К середине тон выбирается темнее, вторая половинка листа, расположенная в тени, может быть ещё темнее, но самым густым должен быть цвет тени, отбрасываемой этим листком. Только так можно добиться объёмности.

Аналогичным образом вышиваются крылья бабочки, цветочные лепестки, перья птиц, облака на лунном небе, мокрые стволы деревьев и морозные узоры на окне. При хорошей сноровке получится даже вышить светящийся фонарь, костёр или свечу.

Китайская гладь

Один из вариантов национального китайского рукоделия – собственно художественная цветная гладь. Пока это искусство развивалось в одних провинциях страны, в других учились мастерски вышивать гладью тигров: шерстинка к шерстинке. Даже глаза хищных зверей выглядели натуральными, живыми. Зверь получался мудрым и совсем незлобным. Есть области, где традиционно вышивают гладью драконов, красивые геометрические орнаменты, но всегда это делается на высокохудожественном уровне.

Атласная гладь

Разновидность вышивки гладью, выполняемая мелкими, заходящими друг за дуга стежками, получила название атласной. Фактура этой вышивки напоминает поверхность атласа. Самый популярный предмет для атласной глади – листва. Это односторонний вариант работы, на изнанке которого видны только мелкие стежки. Такая вышивка гладью для начинающих сложна, но не настолько, как китайская и художественная гладь. Стоит вначале потренироваться на простых вариантах, после чего приступить к атласной глади.

Русская гладь

По разнообразию русская гладь может сравниться с китайской. Выросло это искусство отчасти из золотошвейных мастерских, где вышивали парчу для церковных целей. Дома мастерицы не могли использовать золотую или серебряную нить, поэтому пользовались обычными нитками, что послужило появлению знаменитой мстёрской глади, также называемой белой.

Цветная русская гладь появилась во Владимире, характерная её особенность – накладные сетки, шов «козлик», «восьмёрка» и т.д. Выделяют Александровскую гладь, всё из той же Владимирской области.

Из ручной русской глади выросло другое искусство – шитьё. Выполняемая на машинке прорезная гладь чаще выполняется мнохоромной, реже – с использованием двух или большего числа цветов. Напоминает вышивку «ришелье», но с более мелкой фактурой, повторяющейся паттернами.

Техники вышивания гладью

Осваивать техники вышивки гладью следует постепенно. Большинство элементов в этой технике выполняется как шов «вперёд иголку», хорошо знакомый по намётке изделий, штопке и т.д. Вначале стоит выполнять простые рисунки, потом приступать к светотеням и градиентам. Также стоит изучить точечные стежки, шов Гольбейна, «ёлочки» и расщепляющие стежки.

Прямые стежки

Прямые стежки могут идти лучами, быть уложенными рядом друг с другом, в цепочку. Когда требуется получить непрерывную линию, придётся выполнить момент, недопустимый в вышивке крестиком, а именно: проколоть нитку предыдущего стежка посередине и вывести через неё начало нового стежка. В отличие от шва «стебелёк», такие стежки образуют более тонкую линию без раздела «на секции».

Выполняя прямые стежки, важно следить, чтобы они не выходили за контуры рисунка. Аккуратность превратит обычную вышивку в истинный шедевр.

Гладь

Собственно гладь вышивается плотно прилегающими друг к другу стежками. Маленький объект заполняется стежками, имеющими длину от края до края. Большой объект заполняется стежками постепенно. Для вышивки ягоды земляники можно выбрать такую тактику: более светлым тоном вышиваем носик равномерно расходящимися стежками одинаковой длины. Далее заполняем второй ряд большим количеством стежков, чередуя длинные и короткие. Третий ряд вышиваем более тёмным тоном, сохраняя чередование длинных и коротких элементов. К верхушке ягодки число стежков должно уменьшиться, а цвет – стать наиболее густым. Если верх земляники не прикрыт чашелистиками, его нужно вышить сходящимися стежками.

Ирис

Вышить цветок ириса можно в разных техниках, однако есть картинка с этим цветком как доступная вышивка гладью для начинающих. Цветок выполняется нитками только двух оттенков: белого и фиолетового, если не считать стебелька, который можно вышить третьим цветом – зелёным, и серединки, для которой выбирается оранжевый или жёлтый оттенок.

Контуры цветка – фиолетовые, объёмные. Их надо вышивать гладью в первую очередь. Затем намечается и вышивается серединка, после чего остальная поверхность лепестков заполняется белыми стежками художественной глади, то есть чередующимися длинными и короткими. Когда цветок готов, стоит приступить к стеблю. По желанию можно выбрать два оттенка зелени, чтобы создать светотень.

Белая с настилом или белая вышивка гладью

Белая вышивка гладью часто выполняется с настилом, чтобы получить больший объём элементов. Это двухсторонняя вышивка, применяемая для салфеток, платков, накидок и т.д. Крупные детали сначала зашиваются стежками настила, идущими перпендикулярно направлению, в котором будут прокладываться стежки лицевого слоя.

Так как вышивка должна смотреться хорошо с обеих сторон, особе внимание нужно уделить началу и концу каждой нити. Они обязаны быть спрятаны под работой. Недопустимы протяжки между элементами. Зато можно вышить веточку, линию, завиток для перехода, допустим, к другому крупному элементу с настилом.

Часто, если цветная гладь делается с настилом, сам он вышивается белыми нитками, так как не виден через густую сеть верхнего слоя. При машинной вышивке гладью нередко можно видеть белую изнанку, но тут дело не в настиле, а в челночной нитке белого цвета.

Перенос рисунка на ткань

Прежде чем приступать к вышивке, надо перенести рисунок на ткань. Мы берем ткань и размечаем где будет находиться рисунок.

Можно перенести рисунок на ткань несколькими видами:

  • Через копировальную бумагу — это самый распространенный, способ. Мы берем ткань, раскладываем ее на столе, затем сверху кладем копировальную бумагу, а еще сверху кладем рисунок и закрепляем булавками. Обводить рисунок можно мягким карандашом , а можно использовать ручку в которой закончились чернила .
  • Берем кальку или пергамент, можно использовать бумагу для выпекания и наносим рисунок. После этого пришиваем рисунок швом «вперед иголка». Затем аккуратно удаляют кальку, чтоб нити остались не тронутыми.
  • Можно еще таким способом, он хорошо подходит для перевода рисунка на темную ткань. Сначала рисуем рисунок на бумаге или пергаменте. На столе раскладываем мягкую ткань, сверху кладем наш рисунок. После этого берем тонкую иголочку и по контуру делаем дырочки на равном расстоянии друг от друга. Затем этот рисунок прикалываем на ткань, на которой будем вышивать. Далее берем кусочек ваты, натертый мел или зубной порошок и легонько вбиваем. Потом откалываем бумагу.

Как научиться вышивать гладью пошагово

Конкретный совет по вышивке гладью пошагово можно получить только относительно конкретного рисунка. Допускается подходить к процессу творчески. Кому-то нравится вышивать вначале контуры, чтобы рисунок получился более чётким, а потом заполнять его цветами, словно это книжка-раскраска. Кто-то предпочитает контуры выполнять на завершающем этапе. Общий совет: нужно выбирать схему с наименьшим числом элементов, оттачивать на них технику вышивки, а потом прибегать к более сложным вариантам.

Пошаговая инструкция:

  1. Как переводить рисунок, было рассказано выше. Если ткань тёмная, рисунок можно прометать светлыми нитками.
  2. Вышиваем контуры или часть рисунка, прилежащую к ним.
  3. Вышиваем серединные части.
  4. Дополняем изображение мелкими элементами: тычинками, пестиками, черенками растений, усиками и лапками насекомых и т.д.
  5. Гладим работу с изнаночной стороны, чтобы лицевая получилась рельефной.

Вышивка пейзажа гладью

Гладь — универсальная форма вышивки. С ее помощью можно изобразить все, ведь порядок формирования стежков определяется самим изображением. Тут следует учесть, что самостоятельно создать рисунок для выполнения гладью может человек, хоть слегка умеющий рисовать. Вышивка гладью пейзажа, даже весьма сложного по своему виду, зависит от умения правильно компоновать сочетания цветов и наносить на основу стежки, пряча их края.

Если сравнивать схему вышивки крестом природы и пейзажа с работами гладью, становится очевидным наличие «зерна» в вышивке крестом и «полосы» в работе гладью. Гладь выглядит более аккуратной при ближайшем рассмотрении. Вышивка гладью городского пейзажа требует большой аккуратности, поскольку направление стежков должно быть неизменным, а линии контуров имеют разную направленность.

Схемы и рисунки

Чтобы хорошо вышивать гладью, нужно найти проверенные мастерицами схемы и рисунки. Начинать нужно с них, а когда появится собственный опыт, стоит перейти к своим рисункам. Некоторые мастерицы обладают талантом художника, поэтому могут нарисовать сразу на полотне что-то «из головы». А уж какую технику применить к этому рисунку, подскажет практический опыт.

Если вам хорошо даётся только вышивка гладью, но не рисование, выбирайте готовые картинки. Годятся в качестве рисунков иллюстрации детских книжек. Можно найти картинку в Интернете и распечатать. И не обязательно это должно быть изображение для вышивки гладью. Вполне сгодится красивый рисунок с открытки, симпатичный стикер, даже логотип. Также отлично смотрится вышитый гладью вензель. Аристократическая вещица!

1

2

3

4

5

6

7

9

Мастер-класс по смешанной технике с Шерил Кан: 50+ техник дизайна поверхности для ткани и бумаги: 9781607054238: Кан, Шерилл: Книги

Добавьте цвета и текстуры в коллажи, художественные лоскутные одеяла и практически любой творческий проект, следуя методам Шерилл, которые используйте краски, чернила, резисты, штампы, маркеры и многое другое. С помощью пошаговых наглядных пособий Sherrill покажет вам способы создания светящихся текстур и поверхностей как на бумаге, так и на ткани с помощью простых в поиске расходных материалов. Вы быстро станете мастером смешанной техники! — Quilter’s Digest, май 2013 г.

Я всегда работал с тканями и, возможно, имел довольно пренебрежительное отношение к функциональности и назначению творений с использованием бумаги.Конечно, искусство принимает все формы, и после прочтения этой книги Шерилл у меня наступил момент просветления! Существует более 50 техник обработки поверхности и дизайна для ткани и бумаги, и большинство из них взаимозаменяемы, поэтому, если вам нужна ткань, возьмите ткань. Методы четко объяснены, что позволяет создавать увлекательные поверхности, используя краски, чернила, резисты, штампы, маркеры и многое другое, чтобы перечислить. Это, безусловно, тот, в который стоит углубиться, даже если вы останетесь, как я, стойко на стороне ткани! — Fabrications Quilting For You, июнь / июль 2013 г.

В этой книге Шерилл Кан представлено более 50 техник дизайна поверхности ткани и бумаги, разделенных на шесть разделов: Создание поверхностей, Материалы, Резисты, Текстуры, Натирание и Печать.Используемые материалы: краска, пена, левкас, чернильные карандаши, восковые мелки и клей. Последняя глава называется «Собираем все вместе» и включает в себя галерею готовых работ с примечаниями об используемых техниках. Это хороший справочник, к которому можно возвращаться снова и снова. Также очень полезно для начинающих художников-квилтеров и художников смешанной техники. — Down Under Textiles Magazine, июнь 2013 г.

Кан создал книгу, в которой есть практически все, что вам нужно знать о дизайне поверхностей.Читатели получают пошаговые инструкции по созданию текстуры, изготовлению резистов и натирок, шелкографии, печати и т. более. Кан также включает в себя «Собираем все вместе», в котором она знакомит читателей с созданием одного из своих произведений от начала до конца. Благодаря множеству больших красочных фотографий читатели найдут, чему поучиться и вдохновить на мастер-классе по смешанной технике.- Барбара Делани — Ножницы для ткани, бумага, июль / август 2013 г.

Мастер-класс по смешанной технике с Шерил Кан преподает новые способы использования красок, чернил, маркеров и многого другого в пошаговом руководстве с цветными фотографиями и понимание всего, от добавления цвета и текстуры до лоскутных одеял, произведений искусства и практически любой ткани или бумажной поверхности. От обертывания столбов и использования пены для печати до разработки текстур с помощью краски для металла и использования продуктов inktense по-новому — все это наполнено спецификой, подкрепленной пошаговыми фотографиями, что делает ее красочным и забавным дополнением к любой коллекции поделок.- California Bookwatch, июль 2013 г.

Инновационные и удивительные способы, которыми Шерилл создает дизайн поверхности ткани и бумаги, всегда заставляют меня бежать в свою студию, чтобы поэкспериментировать. Простые инструкции, а также требования к материалам, инструментам и тканям для более чем 50 захватывающих техник сопровождаются фотографиями ее творческих образцов. Это лучшее время для художественной игры! — Machine Quilting Unlimited, июль / август 2013 г.

Люди любят возиться и экспериментировать при создании! Мастер-класс по смешанной технике с Шерилл Кан предлагает более 50 техник дизайна поверхностей как для ткани, так и для бумаги.Я вижу, что здесь создается идеальный класс! Начни с продажи этих красивых книг. Затем запаситесь большим количеством продуктов, используемых повсюду. C&T — хороший источник для многих из них. Найдите готового, заинтересованного учителя — даже того, кто изучает техники на ходу. Затем предложите другое занятие по технике на целый год! 52 недели — это долгий срок, поэтому попросите участников записаться на 10 за раз и называть их семестрами. Поощряйте экспериментальные домашние задания, а затем показывайте и рассказывайте на каждом занятии.Обязательно размещайте на видном месте образцы каждой техники по мере продвижения класса, чтобы заинтересовать будущих студентов! — American Quilt Retailer, июль 2013 г.

Мастер-класс по смешанной технике с Шерил Кан: 50+ методов поверхностного дизайна для ткани и бумаги Электронная книга: Kahn, Sherrill: Books

Добавление цвета и текстуры в коллажи, художественные лоскутные одеяла и многое другое любой творческий проект, следуя методам Шерилл, в которых используются краски, чернила, резисты, штампы, маркеры и многое другое. С помощью пошаговых наглядных пособий Sherrill покажет вам способы создания светящихся текстур и поверхностей как на бумаге, так и на ткани с помощью простых в поиске расходных материалов.Вы быстро станете мастером смешанной техники! — Quilter’s Digest, май 2013 г.

Я всегда работал с тканями и, возможно, имел довольно пренебрежительное отношение к функциональности и назначению творений с использованием бумаги. Конечно, искусство принимает все формы, и после прочтения этой книги Шерилл у меня наступил момент просветления! Существует более 50 техник обработки поверхности и дизайна для ткани и бумаги, и большинство из них взаимозаменяемы, поэтому, если вам нужна ткань, возьмите ткань. Методы четко объяснены, что позволяет создавать увлекательные поверхности, используя краски, чернила, резисты, штампы, маркеры и многое другое, чтобы перечислить.Это, безусловно, тот, в который стоит углубиться, даже если вы останетесь, как я, стойко на стороне ткани! — Fabrications Quilting For You, июнь / июль 2013 г.

В этой книге Шерилл Кан представлено более 50 техник дизайна поверхности ткани и бумаги, разделенных на шесть разделов: Создание поверхностей, Материалы, Резисты, Текстуры, Натирание и Печать. Используемые материалы: краска, пена, левкас, чернильные карандаши, восковые мелки и клей. Последняя глава называется «Собираем все вместе» и включает в себя галерею готовых работ с примечаниями об используемых техниках.Это хороший справочник, к которому можно возвращаться снова и снова. Также очень полезно для начинающих художников-квилтеров и художников смешанной техники. — Down Under Textiles Magazine, июнь 2013 г.

Кан создал книгу, в которой есть практически все, что вам нужно знать о дизайне поверхностей. Читатели получают пошаговые инструкции по созданию текстуры, изготовлению резистов и натирок, шелкографии, печати и т. более.Кан также включает в себя «Собираем все вместе», в котором она знакомит читателей с созданием одного из своих произведений от начала до конца. Благодаря множеству больших красочных фотографий читатели найдут, чему поучиться и вдохновить на мастер-классе по смешанной технике. — Барбара Делани — Ножницы для ткани, бумага, июль / август 2013 г.

Мастер-класс по смешанной технике с Шерил Кан преподает новые способы использования красок, чернил, маркеров и многого другого в пошаговом руководстве с цветными фотографиями и понимание всего, от добавления цвета и текстуры до лоскутных одеял, произведений искусства и практически любой ткани или бумажной поверхности.От обертывания столбов и использования пены для печати до разработки текстур с помощью краски для металла и использования продуктов inktense по-новому — все это наполнено спецификой, подкрепленной пошаговыми фотографиями, что делает ее красочным и забавным дополнением к любой коллекции поделок. — California Bookwatch, июль 2013 г.

Инновационные и удивительные способы, которыми Шерилл создает дизайн поверхности ткани и бумаги, всегда заставляют меня бежать в свою студию, чтобы поэкспериментировать. Простые инструкции, а также требования к материалам, инструментам и тканям для более чем 50 захватывающих техник сопровождаются фотографиями ее творческих образцов.Это лучшее время для художественной игры! — Machine Quilting Unlimited, июль / август 2013 г.

Люди любят возиться и экспериментировать при создании! Мастер-класс по смешанной технике с Шерилл Кан предлагает более 50 техник дизайна поверхностей как для ткани, так и для бумаги. Я вижу, что здесь создается идеальный класс! Начни с продажи этих красивых книг. Затем запаситесь большим количеством продуктов, используемых повсюду. C&T — хороший источник для многих из них. Найдите готового, заинтересованного учителя — даже того, кто изучает техники на ходу.Затем предложите другое занятие по технике на целый год! 52 недели — это долгий срок, поэтому попросите участников записаться на 10 за раз и называть их семестрами. Поощряйте экспериментальные домашние задания, а затем показывайте и рассказывайте на каждом занятии. Обязательно размещайте на видном месте образцы каждой техники по мере продвижения класса, чтобы заинтересовать будущих студентов! — American Quilt Retailer, июль 2013 г.

Islip Arts Council / School of Cultural Arts

очные занятия изобразительным искусством в галерее

Спросите о регистрации на стойке регистрации галереи Islip Arts Council, торговый центр Westfield South Shore, 1701 Sunrise Highway, Bay Shore, NY 11706, отправьте электронное письмо по адресу info @ isliparts или позвоните по телефону 631-888-3525.

ОСЕНЬ / ЗИМА 2021-2022 гг.

МАСТЕРСКИЕ

Мастер-класс по оригами «Праздничное счастье» с Мисси Лонго-Льюис

Давайте исследуем волшебство складывания бумаги! На этих мастер-классах по оригами ученики получат удовольствие от изучения основ и многого другого, чтобы создать забавные модели, соответствующие их возрасту, для праздничного сезона.

Семинар длится один час / Стоимость семинара 60 долларов США; Участники получают 10% скидку на членство.

Студенты будут делать и брать свои модели, расходные материалы и бумагу, чтобы продолжить складывать дома.Инструктор предоставит бумагу для оригами и маркеры для использования во время семинара.
Плата за материалы в размере 5 долларов США за студенческий набор: бумага, ножницы, клей, мелки в мешочке с именем

Сессия 1A: суббота, 11 декабря 2021 г. / классы 2–3 / 11: 00–12: 00
Занятие 2A: суббота, 11 декабря , 2021 / 4–5 классы / 12: 30–13: 30
Сессия 3A: суббота, 11 декабря 2021 г. / Семейные развлечения для всех возрастов / 2–3 часа

Сессия 1B: воскресенье, 12 декабря 2021 г. / классы 2–3 / 11: 00–12: 00
Сессия 2B: воскресенье, 12 декабря 2021 г. / классы 4–5 / 12: 30–13: 30
Сессия 3B: воскресенье, 12 декабря 2021 г. / Семейные развлечения для всех возрастов / 2–3 часа

…………………………………………… ………

МАСТЕРСКАЯ ЖУРНАЛА VISION JOURNAL с Кристи Константелес из Calm & Conhibited, Inc.

Основанный на тех же концепциях Vision Board, создание Vision Journal выводит его на один шаг вперед, не только обучая участников визуализации и воплощению той жизни, которую они хотят чтобы жить, но они также могут продолжить путешествие самостоятельно, ежедневно делая заметки о своих целях, повторяя утверждения, которые они хотели бы сделать для себя, и вдыхать жизнь в то, что, как они когда-то думали, могло быть только мечтой.Этот семинар способствует развитию творческих способностей, самооценки и постановке целей. Посещение и обучение участников, как предпринять шаги для достижения этих целей. Это очень энергичный интерактивный семинар, где участники могут свободно формировать жизнь, которой они хотят жить; наполнены весельем, изобилием, позитивными отношениями и любовью к себе. Все материалы будут предоставлены инструктором.

Семинар длится 2 часа / Стоимость семинара 60 долларов США; Участники получают 10% скидку на членство

Сессия 1: суббота, 8 января 2022 г. / 14–16 часов

Сессия 2: воскресенье, 9 января 2022 г. / 14–16 часов

…………………………………………… ………

ОСЕНЬ / ЗИМА 2021-2022 гг.

КЛАССЫ

ВИТРАЖ С СЮЗАН РУС

Студенты изучат основы метода изготовления витражей с использованием медной фольги. Рассматриваемые темы будут включать создание выкройки, вырезание стекла, покрытие медной фольги, пайку и добавление последних штрихов, чтобы повесить изделие.

Студенты должны принести лом прозрачного стекла, чтобы потренироваться в резке стекла. Стекло, специфичное для вашего проекта, можно отнести ко второму классу.Инструктор предложит несколько вариантов для начинающих, или студенты могут предложить несколько вариантов самостоятельно. Давайте повеселимся и разрежем бокал вместе!

Занятия рассчитаны на шесть занятий / Стоимость занятия 145 долларов США; Участники получают 10% скидку на членство.

Сессия 1: четверг, 3, 10, 17, 24 февраля, 3, 10 марта 2022 г. / 13–15:00

………….. ……………………………………….

ЖИВОПИСЬ МАСЛАМИ И / ИЛИ АКРИЛАМИ С ПОМОЩЬЮ RANDY WEISBIN

Студенты работают маслом и / или акрилом, рисуя предметы по своему выбору в непринужденной обстановке мастерской.Индивидуальное обучение подходит как для начинающих, так и для более опытных студентов. Рисунок, тональность, теория цвета, композиция, техника и другие основные элементы искусства рассматриваются по мере необходимости. * Новые студенты должны запросить список материалов при регистрации.

Классы длятся шесть сессий / Стоимость урока: плата: 145 долларов США; Участники получают 10% скидку на членство

Сессия 1A: среда, 5, 12, 19, 26 января, 2, 9 февраля 2022 г. / 10:30 — 12:30
Сессия 1B: среда, 5, 12, 19 января , 26, 2, 9 февраля 2022 г. / 13:00 — 15:00

Сессия 2A: среда, 16, 23 февраля, 2, 9, 16 марта, 23 / 10:30 — 12:30
Сессия 2B: среда, февраль 16, 23, 2, 9, 16, 23 марта — 13:00 — 15:00

…………………………………………… ………

ПАСТЕЛИ ИЛИ ЦВЕТНОЙ КАРАНДАШ, НА ВАШ ВЫБОР С МАРЛЕН БЕЗИЧ

Этот класс позволяет художникам, работающим пастелью и цветным карандашом, изучать выбранную ими среду! Инструктор уделит индивидуальное внимание обоим средам посредством отдельных демонстраций и лекций. Всем учащимся будет предложено расширить свои знания с помощью сложных предметов и разнообразных техник. Приветствуются все уровни подготовки, занятия будут проходить в непринужденной и познавательной атмосфере.Итак, присоединяйтесь к нам и отметьте уникальные достоинства обоих этих захватывающих видов искусства!

Занятия рассчитаны на шесть занятий / Стоимость занятия 145 долларов США; Участники получают 10% скидку на членство.

Сессия 1: пятница, 7, 14, 21, 28 января, 4, 11 февраля 2022 г. / 10:00 — полдень

Сессия 2: пятница, 25 февраля, 4, 11, 18 марта , 25, 1 апреля 2022 г. / 10:00 — полдень

Список материалов
Набор полихромных карандашей Prismacolor
Небольшой блокнот из бумаги Canson или гладкой бумаги для рисования (11 x 14 дюймов)
Доска для рисования, если возможно, или на нее можно опереться ваш тампон
Ластик-замес
Дополнительная информация о расходных материалах будет обсуждаться в классе.

………………………………………… …………

РИСУНОК И ЭСКИЗ С МАРЛЕН БЕЗИЧ

Эти заслуженные медиа необходимы для образования любого художника. Класс будет охватывать многие типы бумаги и техники рендеринга углем и карандашом. Будут доступны натюрморты и по возможности портрет сидя. Будет изучено искусство «Быстрого наброска», а также многие другие упражнения по рисованию. Учащиеся покинут класс с лучшим пониманием и признательностью за создание черно-белого изображения.

Занятия рассчитаны на шесть занятий / Стоимость занятия 145 долларов США; Участники получают 10% скидку на членство.

Сессия 1: 7, 14, 21, 28 января, 4, 11 февраля 2022 г. / 13:00

Сессия 2: 25 февраля, 4, 11, 18, 25 марта, апрель 1, 2022 / 13:00

Список материалов
Блокнот или альбом для набросков (убедитесь, что он предназначен для рисунков углем или карандашом) 9 дюймов x 12 дюймов, 11 дюймов x 14 дюймов или 16 дюймов x 20 дюймов подойдет
Небольшой выбор угля и карандаши для рисования (будут подробно изучены во время урока)
Уголь из лозы или ивы
Ластик для замешивания
Точилка для карандашей
Растушевка или тортильон
Указка на наждачной бумаге или наждачная бумага для достижения точки на карандашах
Доска для рисования (должна иметь гладкую поверхность)
Вощеная бумага или спрей-фиксатор для защиты готового произведения искусства

Полезные, но не обязательные материалы:
Древесный уголь
Ластик на батарейках
Ластик Papermate
Ватные шарики
Удлинитель для карандашей

…………………………………………… ………

АКВАРЕЛЬ ДЛЯ ВСЕХ С ДЖОДИ БАНАШАК

Студенты изучат основы и передовые техники акварельной живописи. Пошаговая демонстрация будет предоставлена ​​с личными инструкциями.

Материалы: 140 подушек для акварели холодного отжима, акварельные краски: синий ультрамарин, лимонно-желтый, желтая охра, малиново-красный, пейнс-серый, хукерс-зеленый, жженая умбра, жженая сиена, месеный ластик, карандаш №2, ведро для воды, (китайский дубль -внешний контейнер работает хорошо).Кисти: 1-дюймовая плоская акварельная кисть, 2 круглые акварельные кисти, одна средняя и одна маленькая. Инструктор предоставит акварельную палитру, если она вам понадобится за 12 долларов. Палитра состоит из 40 точек для краски, зоны смешивания и топа.

Занятия рассчитаны на шесть занятий / Стоимость занятия 145 долларов США; Участники получают 10% скидку на членство.

Сессия 4A: понедельник, 20, 27 декабря 2021 г., 3, 10, 17, 24 января 2022 г. / 13:00 — 15:00
Сессия 4B: понедельник, 20, 27 декабря 2021 г., 3, 10, 17, 24 января 2022 г. / 18:00 — 20:00

Сессия 5A: понедельник, фев.7, 14, 21, 28, 7 марта, 14 / 13–15
Сессия 5B: понедельник, 7, 14, 21, 28 февраля, 7 марта, 14 / 18–20

…….. ………………………………………….. ..

КРАСКА ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ И ПРОШИВШИХ С ANTHONY D’AVINO

Научитесь рисовать как профессионал. Индивидуальный подход и пошаговая инструкция позволяют
Каждый Художник должен развиваться в собственном темпе и по способностям. Каждый студент будет работать в
СМИ, которые они выбирают. Инструктор рассмотрит теорию цвета, композицию, перспективу и
«Рисунок» (для подростков и взрослых).

Занятия рассчитаны на шесть занятий / Стоимость занятия 145 долларов США; Участники получают 10% скидку на членство.

Сессия 3: среда, 8, 15, 22, 29 декабря, 5, 12 января 2022 г. / 18:00 — 20:00

Сессия 4: среда, 19, 26 января 2022 г., 2 февраля , 9, 16, 23 / 18–20

Сессия 5: среда, 2, 9, 16, 23, 30 апреля, 6 / 18–20

………….. ……………………………………….

СТУЛ ЙОГА С АНЖЕЛОЙ СТРИНКОВСКИ

В этом нежном классе йоги используется поддержка стула для поз йоги и мягких растяжек.Участники узнают, как дышать более эффективно и двигаться осознанно, при этом растягивая и тонизируя свое тело. Безопасно для людей с ограниченными физическими возможностями, беременных женщин и людей с уже имеющимися заболеваниями.

Занятия рассчитаны на шесть занятий / Стоимость занятия 90 долларов США; Участники получают 10% скидку на членство

Четверг, 4, 11 ноября, 9, 16, 23, 30/10 — 11:00

……………………….. ………………………….

КЛАССИЧЕСКАЯ ХАТХА-ЙОГА С АНЖЕЛОЙ СТРИНКОВСКИ

Этот класс подходит для студентов, плохо знакомых с йогой, а также для более опытных практиков, которые хотят усовершенствовать свою технику и освежить свое понимание основ.Благодаря внимательной работе и вниманию к дыханию студенты научатся безопасному выравниванию основных поз и приветствий солнцу. Развивайте силу, гибкость, равновесие и осведомленность, чтобы подготовиться к безопасному переходу в более продвинутые классы.

Занятия рассчитаны на шесть занятий / Стоимость занятия 90 долларов США; Участники получают 10% скидку на членство.

Вторник, 2, 9, 16 ноября, 7, 14, 21 декабря / 8:15 — 9:15

…………… ………………………………………

НЕЖНАЯ ВОССТАНАВЛИВАЮЩАЯ ЙОГА С АНЖЕЛОЙ СТРИНКОВСКИ

Нежная восстанавливающая йога в сочетании с пранаямой (йогическими дыхательными практиками) для уравновешивания, исцеления и успокоения тела и разума.В восстановительной йоге используется большое количество подставок для йоги (блоков, валиков и одеял), позволяющих телу и разуму расслабиться и глубоко расслабиться в каждой позе. Большинство из этого класса находится на полу и подходит для всех уровней. Реквизит будет поставлен.

Занятия рассчитаны на шесть занятий / Стоимость занятия 90 долларов США; Участники получают 10% скидку на членство.

Вторник, 2, 9, 16 ноября, 7, 14 декабря, 21 / 9:30 — 10:45

…………… ………………………………………

ОНЛАЙН МАСТЕР-КЛАССЫ

Утилизация: превратите нежелательную почту в ювелирные изделия с Мелиссой Рамос

Ваш почтовый ящик — это рудник, полный невероятных драгоценных камней. Узнайте, как сделать украшения из меню ресторана, туристических брошюр, купонов и журналов.

Класс 1: Раскатка драгоценных камней — ожерелья
Узнайте, как создавать основные строительные блоки ожерелий, ремней и браслетов с помощью Crazy Glue, палочки для еды и нежелательной почты.

Класс 2: Ювелирные изделия с завитками — Серьги
Создайте уникальные серьги, используя модную рекламу.

Класс 3: Подставки и прочее
Создавайте красочные подставки для своего журнального столика, используя старые меню ресторана и страницы журналов.

Класс 4: Ухо для стиля — головные уборы
Превратите тяжелые глянцевые открытки с недвижимостью или политические рассылки в идеально красивый головной убор.

Стоимость этого класса составляет 80 долларов США. После регистрации вы получите электронное письмо с подтверждением со ссылкой для посещения купленного вами мастер-класса.С любыми вопросами обращайтесь в Совет Islip Arts по адресу [email protected].

Члены Islip Arts Council получают членскую скидку на плату за онлайн-мастер-классы.

Акварель с Уордом Хупером

Выведите свои акварели на новый уровень, поскольку Уорд шаг за шагом проведет вас от наброска оттенков серого до готовой картины.

Урок 1: Эллинг
Узнайте, как использовать большие формы, сохранить белый цвет и работать с большими кистями для получения свежего, красочного и динамичного результата.

Урок 2: Натюрморт — Цветочный узор
Узнайте, как нанести одним мазком листья и нарисовать яркие тюльпаны, желтые ромашки и различные цветочные формы в стеклянном контейнере с контрастной зеленью.

Урок 3: Пейзаж с водой — Мост с мельницей и отражениями пруда
Эта динамичная композиция моста через большой пруд дает возможность включить все элементы ландшафта: небо, деревья, мост и отражения в воде.

Урок 4: Пейзаж и перспектива — сарай на проселочной дороге на фоне далеких холмов
Применяйте контрастные цвета, используя перспективу в пейзаже.

Стоимость этого класса составляет 80 долларов США. После регистрации вы получите электронное письмо с подтверждением со ссылкой для посещения купленного вами мастер-класса. С любыми вопросами обращайтесь в Совет Islip Arts по адресу [email protected].

Члены Islip Arts Council получают членскую скидку на плату за онлайн-мастер-классы.

Цвет — язык художников с Марлен Безич

Урок 1. Основы
Введение для преподавателя; Обзор материалов; Цветовое колесо; Цветовой «язык» мастеров

Урок 2: Цвет в пейзаже
Создание ценного эскиза Изучение влияния света на цвет; Атмосферная цветовая перспектива; Как направить взгляд с помощью цвета
Научитесь рендерить с помощью фотографий

Урок 3: Наши пушистые и пернатые друзья
Я не «вижу» этот цвет; Динамическое освещение и манипуляция цветом; Работа по фотографиям; Создание успешного портрета

Урок 4: Голова человека
Цвета оттенков кожи; Важность ценности и освещения; Построение динамического воспроизведения, «подталкивающего» значения с помощью цвета
Определение значений цвета по фотографиям; Создайте автопортрет, глядя в зеркало или по фотографии

Стоимость этого класса составляет 80 долларов США.После регистрации вы получите электронное письмо с подтверждением со ссылкой для посещения купленного вами мастер-класса. С любыми вопросами обращайтесь в Совет Islip Arts по адресу [email protected].

С 1 по 31 августа 2021 г. Члены AARP получают скидку 20% на оплату онлайн-мастер-классов. Введите код скидки: APIAC21

Islip Arts Council получают членскую скидку на оплату онлайн-мастер-классов.

Знакомство с фортепиано с Элинор Зайас

В этом 4-недельном мастер-классе для начинающих и вернувшихся студентов музыкальный педагог Элинор Заяс обучит технике игры на фортепиано и основам теории музыки.

Урок 1: История фортепиано / Правильная осанка / Положения рук
Музыкальный алфавит; Группы черных ключей; Положение пяти пальцев на «С» обеими руками; Движение ноты: вверх / вниз; Общий
номиналы нот, остатки; Простые мелодии в позиции C для 5 пальцев — C-D-E Песни; До мажор, правая / левая рука

Урок 2: Основы нотной записи
Скрипичный ключ — Введение в нотоносец; Пошаговое или Пропускающее движение нот; ; Чтение / воспроизведение мелодий
до мажор; Положение пяти пальцев на «G»; Простые мелодии в позиции G для 5 пальцев; G мажорная гамма, правая
рука / левая рука; Выучить песню

Урок 3: Нотация / Аккорды / Метр басового ключа
Знакомство с нотацией баса; Построение аккордов; Расшифровка общих счетчиков: 4/4, 3/4,
2/4 раза и отдыхает; Упражнения на унисон для развития ловкости обеих рук; Создание аккомпанемента к
мелодия — хордовая, сплошная / ломаная; Выучите другую песню на основе

Урок 4: Собираем все вместе
Ода к радости — разучивание мелодии скрипичного ключа с аппликатурой; Ода радости — разучивание аккордов для басового ключа с аппликатурой.Игра обеими руками!

Стоимость этого класса составляет 80 долларов США. После регистрации вы получите электронное письмо с подтверждением со ссылкой для посещения купленного вами мастер-класса. С любыми вопросами обращайтесь в Совет Islip Arts по адресу [email protected].

С 1 по 31 августа 2021 г. Члены AARP получают скидку 20% на оплату онлайн-мастер-классов. Введите код скидки: APIAC21

Islip Arts Council получают членскую скидку на оплату онлайн-мастер-классов.

Рисунок: «Начало» с Марлен Безич

Часть 1: «Строительные блоки» (обзор материалов, изучение яйца, простой натюрморт, определение ценности)

Часть 2: «Созерцайте пейзаж» (ведение альбома для набросков, «Быстрый набросок», использование эскизов, Элементы дизайна и композиции)

Часть 3: «Наши пушистые и пернатые друзья» (использование основных фигур, работа с фотографиями, создание успешного портрета, домашнее задание — создание эскиза любого животного или птицы с фотографии или с натуры)

Часть 4: «Человеческая голова» (Основные отвесы и направляющие, Важность ценности, построение динамического представления)

Взнос за этот класс составляет 80 долларов.После регистрации вы получите электронное письмо с подтверждением со ссылкой для посещения купленного вами мастер-класса. С любыми вопросами обращайтесь в Совет Islip Arts по адресу [email protected].

Члены Islip Arts Council получают членскую скидку на плату за онлайн-мастер-классы.

Испанская гитара с профессором Джерри Солтером

Эта 4-сегментная обучающая видео-программа познакомит вас с миром испанской гитары.После регистрации студенты получат ссылку на БЕСПЛАТНОЕ двуязычное методическое пособие Manual de Guitarra в формате pdf, предоставленное испанской компанией Alhambra Guitars. Всего за несколько веселых, энергичных уроков этот увлекательный интерактивный курс превратит вас из новичка в игру в стиле испанской гитары.

Стоимость этого класса составляет 80 долларов США. После регистрации вы получите электронное письмо с подтверждением со ссылкой для посещения купленного вами мастер-класса. С любыми вопросами обращайтесь в Совет Islip Arts по адресу info @ isliparts.org

Члены Islip Arts Council получают членскую скидку на плату за онлайн-мастер-классы.

Оригами: искусство складывания со Шрикантом Айером

Часть 1. Введение в оригами: Узнайте об этом древнем японском виде искусства; о том, как выбрать бумагу и подготовиться к проектам. Вы сделаете простой практичный карман на все случаи жизни, который не требует специальной бумаги или предварительных знаний.

Часть 2. Покрытие Base-Ics: Вы узнаете, как начальные складки образуют основу и как их можно использовать в различных проектах. Кроме того, вы выучите базовую терминологию и сделаете несколько забавных моделей оригами, которые можно использовать на следующей вечеринке или просто украсить свой дом или офис.

Часть 3. Деньги Деньги Деньги! Складывать долларовые банкноты — это большое развлечение. Людям нравится видеть и получать в подарок свернутую валюту. Мы сделаем несколько аккуратных забавных складок, которые гарантированно произведут впечатление и увеличат «богатство».

Часть 4. Пояс журавля: Этот урок представляет собой обзор основ складывания, и вы узнаете, как сделать журавлика оригами: окончательный символ оригами.

Стоимость этого класса составляет 80 долларов США. После регистрации вы получите электронное письмо с подтверждением со ссылкой для посещения купленного вами мастер-класса. С любыми вопросами обращайтесь в Совет Islip Arts по адресу [email protected].

Члены Islip Arts Council получают членскую скидку на плату за онлайн-мастер-классы.

………………………………………… …………

Мастер-класс иллюстрации: изучение техники и стиля | Нина Райкрофт

Стенограммы

1. Введение: Добро пожаловать на мой самый первый мастер-класс, где я познакомлю вас с различными техниками мультимедиа и стилями иллюстрации. Возможно, вас привлечет конкретная иллюстрация, на которой вы хотите сосредоточить внимание на одном конкретном стиле, или вы можете решить, что хотите поэкспериментировать и изучить все различные предлагаемые стили.В любом случае, этот класс действительно подойдет вам. Идея этого класса состоит в том, чтобы исследовать, экспериментировать, получать удовольствие и получать удовольствие от процесса раскрашивания. Мы экспериментируем с акварелью, цветным карандашом, графитным карандашом, тушью, пером и кистью — от спонтанного и полного до нежного и мягкого. . После того, как вы закончите свои иллюстрации, вы можете использовать их и создать красивую персонализированную подарочную карту на День святого Валентина. Теперь у вас есть выбор. Вы можете добавить цвета персонажу, над которым вы работали и над которым работали, или использовать иллюстрацию, которую я предоставил.Если вам понравился класс или какой-либо метод интересен, пожалуйста, оставьте отзыв, так как это сделает класс более заметным на Skillshare, чтобы больше людей могли найти его и принять участие. Делясь разнообразными идеями, техниками и стилями, я надеюсь вдохновить вас привнести часть этого в свою собственную работу. Исследуйте, играйте и, самое главное, получайте удовольствие, и я с нетерпением жду встречи с вами в классе.

2. Основы акварели: Первое, что я хотел бы рассказать вам о других основах, кухонных рулетах. Всегда имейте под рукой кухонный рулет.Вы используете его, чтобы впитать загруженную кисть, будь то краска или просто вода. Но это еще и для зачистки. Всегда удобно иметь под рукой кухонный рулет, когда вы занимаетесь акварелью. Кроме того, я использую небольшую банку с водой и регулярно ее очищаю. Если у вас грязная вода, ваша картина будет грязной. Поэтому следите за тем, чтобы вода у вас всегда была чистой. Я убеждаюсь, что когда я стираю, и он становится слегка зеленоватым или синим, какой бы цвет вы ни использовали, я обязательно убираю его.Я не люблю использовать глубокую воду, потому что у кистей металлическая основа. Я не хочу, чтобы вода поднималась выше этой точки, чтобы вы могли видеть, что в воде находится только кончик моей кисти. Если бы вы рисовали акварелью и вкладывали деньги в красивую круглую кисть из чистого соболя, теперь это размер 10. Я использую ее для всех своих фонов, больших размыв, и это абсолютная мечта. Так что я бы взял один из них, если вы собираетесь делать какие-либо обычные акварельные рисунки. Мне нравится искать очень красивый острый кончик, и вы действительно можете работать с кистью приличного размера.Если у вас есть этот совет, вы можете прийти и рассказать о деталях. Эта область кисти содержит весь цвет. Вы также можете использовать наконечник. Думаю, с кистью нужно просто стать более проворным. Если бы он просто начал, а у вас не было бы акварельных кистей, я бы вложил деньги в номер 6, соболь, если можно. Я думаю, что качество кисти действительно влияет на качество ваших конечных результатов с вашей иллюстрацией, поэтому цифра 6. Я буду рисовать цифрой 3, потому что с помощью этих демонстраций я делаю довольно небольшой рисунок.Но номер 3, опять же с чаевыми, был бы действительно хорошим вложением. Хотя я не использовал эту кисть в демонстрации, я настоятельно рекомендую приобрести одну из них. Это кисть для подводки. Я часто использую его для своих изящных контуров. В нем много красок. Я бы рекомендовал вместо того, чтобы получать краткий совет за вашу прекрасную работу. Вы можете видеть, насколько длинна щетина, но она все еще прекрасна, у нее красивая тонкая линия. Так что я бы обязательно вложил в один из них. Чаще всего использую эти акварельные краски.Я использую качественные художники, но вы можете начать с акварели в тюбиках [неразборчиво]. Сейчас они кажутся дорогими, но служат вечно. Так что, если я куплю такой тюбик, он может прослужить мне 3-4 года, вам придется как следует надевать крышки и ухаживать за ними, но они служат вечно. Если бы мне пришлось использовать этот тип краски, вам действительно нужно было бы использовать только небольшое сжатие за раз, и краска прошла долгий путь. Я покажу вам это небольшое количество краски, насколько силен этот пигмент.Я сейчас просто промою кисть. Если вам нужно много рисовать акварелью, я бы начал инвестировать и наращивать ваши краски с помощью тюбиков. Если вы просто хотите проверить это, мне сказали, что многие мои лампы действительно закончились. Так что мне подарили это, и это дорожный набор. Это дорожный набор Winsor & Newton, и я просто использую его для демонстрации акварели, и он прекрасно работает. У меня здесь основные цвета. Необязательно покупать весь набор. Вы можете просто использовать то, что у вас есть.Я бы порекомендовал Winsor & Newton. Это прекрасные краски, и небольшое количество имеет большое значение. Вам не нужно сразу покупать что-то модное или новое, вы можете просто использовать то, что у вас есть. Но когда вы начнете покупать акварель, я бы в первую очередь инвестировал в кисти, а затем медленно создавал свой акварельный набор, но, возможно, даже просто сначала попробуй с небольшой паллетой, чтобы увидеть, нравятся ли вам цвета и качество. красок, прежде чем вы начнете делать полную инвестицию.

3. Настройка иллюстрации: я буду использовать акварельную бумагу, и я буду использовать арку в качестве горячего пресса, что в основном означает, что это будет гладкая поверхность для работы.Вы можете видеть, возможно, вы видите там водяной знак. Я использовал большой лист, который я обрезал до нужного размера, и моя бумага довольно толстая. Я не люблю растягивать бумагу, даже когда пишу книжки с картинками. Я просто хотел бы использовать толстую бумагу, толстую бумагу для акварели, которая в основном не дает ей сгибаться и скручиваться, когда она влажная, а затем, когда она высыхает. Теперь, если у вас есть работа в форме искусства, и вы хотите, чтобы все было в порядке, я все равно предлагаю использовать акварель, а затем, когда у вас есть маленькие квадратики, вы можете взять новую страницу, вставить их и возможно, даже напишите, какие методы вы использовали для создания этих демонстраций.Итак, когда дело доходит до отслеживания ваших работ, вы можете распечатать иллюстрацию, которую я предоставил, и определить, какого размера вам нужны квадраты бумаги. Итак, мои квадратики бумаги имеют ширину около 10 сантиметров и 100 миллиметров. Как только вы это сделаете, вы можете вырезать кусочки. Вы даже можете сделать это на глаз. Это не обязательно должно быть идеально. Мне нравится складывать арки. Я складываю его на леску. Я использую свою линейку, и я могу даже сложить ее в другую сторону и просто хорошо забить край. После того, как вы забили край, вы сможете просто рвать.Когда у вас есть квадрат, вы захотите обвести свою иллюстрацию на более толстую бумагу. Теперь он слишком толстый, чтобы видеть сквозь него. Итак, я использую окно, поэтому свет проникает из окна, и я просто кладу акварельную бумагу поверх моего контура, и тогда вы увидите, как просвечивает иллюстрация. Вы можете использовать любой коричневый карандаш или карандаш цвета сепии, и я заранее быстро нарисовал его. Так что вы можете сказать, как свет сделал мою трассировку. Причина этого в том, что через акварель не проходит четкая карандашная линия.Так что это действительно хороший способ держать всю линейную работу под контролем.

4. ИЛЛЮСТРАЦИЯ ПЕРВАЯ: Добро пожаловать на мастер-класс иллюстрации, где мы исследуем медиа-технику и стиль. На этом занятии я покажу вам, как использовать цветные карандаши, чтобы воссоздать этот выразительный и энергичный стиль иллюстрации. Когда я нарисовал свою иллюстрацию на акварельной бумаге, я готов приступить к раскрашиванию. Первый цвет, который я использую, — это розовое мареновое озеро. На этой иллюстрации я использую жирную линию, перекрестную штриховку в нескольких направлениях, и вы можете видеть, что я наложу поверх нескольких цветов.Здесь я использую темно-желтый цвет кадмия для волос, накладываю на него средний хром, больше оранжевого цвета, а затем возвращаюсь обратно с помощью жженой сиены. Итак, вы можете видеть, что я накладываю слои по глубине цвета и создаю тени и темные области. Здесь я использую светлый оттенок кожи, и я накладываю слои поверх этого стиля перекрестной штриховки, и нужно немного привыкнуть к довольно сильной линии для лица или к тону лица, но он соберется вместе в конце.Поверх этого я использую розовое озеро марены, подчеркивая больше щек и области румян. Теперь я накладываю слои на средние тона, и вы можете видеть, что я добавляю тени и румянец на щеках. Затем, накладывая слои поверх, я использую цвет озера герани, который представляет собой довольно сильный розово-красный цвет, и я использую очень сильную перекрестную штриховку, и вы можете видеть, что я просто накладываю слои на губы. Теперь с обожженной сиеной я прихожу и рисую здесь персонажей-мальчиков, и снова я собираюсь использовать эту технику перекрестной штриховки и многослойности с разными оттенками коричневого.Обожженной сиеной нарисуйте шевелюру и глаза. Вместо того, чтобы идти по пути черных и коричневых для ваших более глубоких тонов, я собираюсь выбрать совершенно другой цвет. Я использую королевский синий цвет для некоторых моих контуров, а также для некоторых работ с тенями. Я пытаюсь увидеть, где тени могут падать под линией волос, под веками, я могу также немного нанести немного вокруг лица. Я сейчас вхожу с жирной линией каракулей, чтобы нарисовать полосы на футболке мальчика.Теперь я использую набор красных цветов, озеро герань и озеро ученого, и накладываюсь поверх футболки мальчика, а затем перекрещиваю штриховку с глубоким кадмиевым цветом обратно к розовому цвету марены озера, розовому и Я использую это с озером герани, чтобы заполнить форму сердца через центр. Теперь я использую пару блюза, чтобы залить футболку для девочек. Вы можете видеть, как моя перекрестная штриховка повторяет форму туловища девушки, и как я просто передаю ее по кругу. Здесь у меня бирюзово-зеленый, и я снова продолжаю.Все дело в наслоении и добавлении глубины цвета с помощью различных типов синего, ридера или любого другого оттенка, который вы делаете. Вы просто добавляете слой за слоем с помощью этой техники штриховки. Итак, используя темно-желтый кадмий, вы можете увидеть, что я заштриховываю фон, а теперь я использую апельсин, и вы можете видеть, что я закрашиваю волосы девушки. Мне нужен более глубокий цвет, чем фон, и я снова прибегаю к алому озерно-красному цвету и просто добавляю больше глубины и тени вокруг бахромы.Опять же, я создаю тени и углубляю тени, добавляя каштановый цвет в волосы мальчика, и я собираюсь работать с более темным синим. Кобальтово-синий я использовал в качестве контура мужской фигуры, а теперь просто следую контуру волос девушки. Я использую разное давление, здесь я нажимаю довольно сильно, но затем я тоже немного приподнимаю карандаш, чтобы линия не была сплошной на всем протяжении. Имеет разные вариации силы. Вы можете увидеть, насколько он мягче, когда приблизитесь к середине.Так что об этом тоже стоит подумать. У меня есть синие, розовые, коричневые и желтые, и палитра довольно необычная, но я думаю, что это действительно работает, и это отличается от того, что я обычно делал бы. Но вам просто нужно проявить смелость, и мне очень нравится контраст цветов. Здесь снова розовое мареновое озеро, и я затемняю румянец на щеках и под бровями на лице мальчика. Я хочу, чтобы он был немного темнее по тону, чем девушка, чтобы он не выглядел как один большой комок.На самом деле они похожи на два отдельных лица. Вот я еще и добавляю румянец на щеки девушки. Я добавлю розовый к ее синему верху просто как еще один слой, я думаю, что это добавит интереса, и эти несколько цветов действительно захватывают, когда дело доходит до использования цветного карандаша. Итак, завершаем сердце дервент-алым озером, и я собираюсь добавить этот красный цвет в румянец на щеках, а также вокруг контура и теневых участков лица. Мне нравится использовать определенный цвет, если он у меня есть в определенной области картины.Мне нравится использовать его и в других частях картины, так что это добавляет баланса. Здесь я использую кобальтово-синий цвет, очерчивающий сердце и футболку мальчика, и просто прорабатываю иллюстрацию, снова привожу перекрестную штриховку и эти слои и добавляю глубины девушке. Я просто собираюсь выровнять его и добавить немного больше теней к красному. Заканчивая красным цветом герань, я добавляю темно-красный цвет. Так что просто используйте разные оттенки красного и наложите перекрестную штриховку и создайте эффект наслоения и эту глубину для иллюстрации.Я снова использую этот синий кобальт, обрисовываю фигуры и добавляю синий и коричневый для волос мальчиков, и просто добавляю немного тени вокруг контуров. Так что синий и коричневый, я думаю, действительно хорошо сочетаются друг с другом. Работаем кобальтово-синим цветом, нанося окончательные штриховки в теневой области футболки мальчика, делая руку более отличной от туловища, а также работая вокруг формы сердца, просто придавая иллюстрации большей глубины. Вернувшись к этому среднему хромированному краю, я хочу добавить еще один слой на желтый фон.Я штрихую, но в разных направлениях. Вы можете видеть, как я только подхожу к контуру круга, но он действительно довольно смелый и сильный по форме. Добавляя последние штрихи этим глубоким ярко-красным цветом, я просто добавляю глубину цвета этим щекам, и я выхожу с этим розовым озером марены. Думаю, я почти у цели.

5. ИЛЛЮСТРАЦИЯ ВТОРАЯ: С возвращением. В этом классе я покажу вам, как использовать цветные карандаши, чтобы воссоздать эту мягкую традиционную иллюстрацию запуска.Здесь я выбираю Prismacolor Light Peach, в основном светлый оттенок кожи. Эта техника иллюстрации намного более тонкая, чем предыдущий стиль. Таким образом, на всем протяжении вы должны думать легко и мягко, потому что, осторожно проводя карандашом по бумаге взад и вперед, вы не прикладываете никакого веса к этому карандашу. Все дело в терпеливом наращивании этих слоев один за другим. Здесь я хочу добавить некоторые текстурные элементы, используя тупой металлический наконечник циркуля. Теперь, если у вас есть инструмент с шариковой ручкой, вы можете им воспользоваться.Также высушенная чернилами шариковая ручка, если она тоже хорошо работает. В основном я добавляю узор и текстуру к своей иллюстрации. Вы не хотите рвать его или царапать бритвой. На самом деле это не должно быть тупым концом. Сейчас я делаю тон кожи девушки, использую розовый метадик, а также цвет Prisma Light Peach. Я использую технику перекрестной штриховки, которую мы использовали ранее, но я использую ее гораздо более мелким способом, поэтому все становится меньше и более тонким. Я совсем не нажимаю сильнее, я просто позволяю карандашу бегать по странице и просто перемещаю его вперед и назад, меняя направление линии на 45 градусов в каждую сторону.Итак, вы можете видеть, что я передвигаю свою бумагу, чтобы сделать это. Теперь, в первую очередь, я прибегаю к более глубокому цвету — сырой сиене. Я делаю мелкие линии, снова не нажимая слишком сильно, а просто позволяю зубу бумаги улавливать пигмент карандаша под ним. Я вообще не оказываю давления на эту линию. Идет с ее озером герань, которое больше мизинца. Я собираюсь покраснеть щеки персонажей девушки и мальчика. Опять же, используя перекрестную штриховку и многослойность, но также с более мягкими линиями.Я собираюсь найти тот же цвет и начать наращивать цвет сердца посередине. Здесь я просто добавляю еще один слой глубины, используя темно-красный красный поверх предыдущего красного. Вот и пришел я с Derwent Orange Chrome. Вы можете очень ясно видеть волосы девушки, отметки, которые я сделал ранее этим инструментом. Вы можете видеть, что у меня появляется узор, когда я штрихую сверху. Я собираюсь построить это так, чтобы вы могли видеть много пробелов, но я собираюсь добавить к нему много цветов и много слоев.В конце концов, он станет гладким, и вы просто увидите белые прижатые линии волос. Используя технику перекрестной штриховки, я просто прорабатываю все волосы девушки. Используя Derwent Olive Green, я сейчас начну раскрашивать фон. Вы можете увидеть листья и формы виноградной лозы, которые я создал с помощью циркуля, металлического наконечника. Вы можете увидеть, как они проходят. Опять же, сейчас есть много белых промежутков с моей штриховкой. Я иду в очень случайных направлениях, просто накладываю слои.Я использую разные цвета и несколько слоев, и в конечном итоге получится гладкий, насыщенный цвет. В конце вы гораздо яснее увидите работу по патентованию. Итак, используя Derwent Bronze, я натолкнулся на предыдущий цвет, а также закрасил волосы мальчика-персонажа. Также здесь проходят девушки с пересекающимися двумя фигурами. Я также хочу увидеть это ощущение наложения. Я собираюсь использовать этот темный бронзовый цвет, чтобы очертить глаза и брови, и просто начну дорабатывать края лиц персонажей.Используя мягкий небесно-голубой цвет, я собираюсь начать собирать свой первый слой наряда девушки, который очень мягко появляется и перекрещивается. Я также собираюсь нанести тот же цвет на одежду мальчика. С помощью светло-фиолетового цвета я начну накладывать средние тона. У меня есть зигзагообразный узор, который я создал, нажимая на металлический инструмент. Я вижу, как этот узор появляется по мере того, как я добавляю эти слои. Так что я на самом деле собираюсь определить этот узор более насыщенным цветом на каждой зигзагообразной полосе.Итак, вы можете видеть, как этот паттерн начинает формироваться. Используя Kingfisher Blue, я собираюсь нарисовать область между листьями. Теперь вы можете увидеть, как эти шаблоны действительно проявляют себя. Карандаши намного более твердые, и вы все еще можете видеть слои этих оливковых цветов. Так что у него действительно хорошая глубина цвета и слои, добавляющие этот новый слой поверх. Я просто прорабатываю каждый листик. Вы видите, как это требует времени, но я действительно думаю, что оно того стоит.У вас действительно есть это прекрасное богатство этого стиля иллюстрации, когда вы добавляете слои и слои цвета. Используя тот же Kingfisher Blue, я собираюсь начать работу над футболкой или топом для мальчика. Думаю, я поставил много точек. Я нажал много точечного рисунка внизу, и теперь вижу, как это формируется. Я просто заканчиваю фон и добавляю немного тени по краям футболки, а также под подбородком. Теперь заштриховываем и добавляем глубины. Вернемся к оливково-зеленому цвету, который я использовал в качестве фона.Я собираюсь добавить немного этого на футболку мальчика. Просто добавляем еще один слой глубины и цвета. Используя оранжевый хром, я собираюсь нарисовать цвет волос девушки. Я просто прорабатываю свой путь, используя ту же форму по краям волос. Итак, формирую небольшой контур, и я проделываю то же самое с жженой сиеной у мальчиков здесь. Вы можете видеть, как царапины, которые я сделал ранее, теперь вы можете видеть, что они действительно хорошо проходят. Точно так же, как я сделал с ее топом, я собираюсь использовать ту же технику и для каждой другой линии волос, которую я собираюсь затемнить, чтобы у нас был немного контраста и немного больше интереса.Здесь я использую этот темно-красный цвет. Я просто захожу и накладываю еще один слой на сердечко. Просто прохожу по краям сердца больше, чем по центру. Может показаться странным выбор цвета, но я думаю, что он подойдет. Этот синий зимородок, который мы использовали в качестве фона, я собираюсь добавить как часть линии поверх коричневой сиены. Я также добавлю темно-красный цвет и сделаю немного больше теней вокруг глаз, под бровью и эллипсом, а также просто добавлю немного розового и румянца на лица обоих персонажей.Я заштриховываю и смешиваю края лица девушки, добавляя больше контура и работаю вокруг. Вы можете видеть, что ту часть, где они оба пересекаются, я затемняю. Я действительно хочу, чтобы это выделялось и выглядело как перекрытие. Вы можете видеть, что я использую красный цвет сверху, а также немного контура ее лица. Вы можете увидеть, как красиво сочетаются пурпурный, красный и синий цвет с помощью цветного карандаша. Я просто обрисовываю контур ее лица и определяю, убираю края иллюстрации.Derwent Bronze — действительно приятный цвет, потому что это не черный и не очень насыщенный коричневый цвет. Это действительно прекрасный мягкий тон, и я думаю, что это действительно стиль иллюстраций, довольно мягкий и нежный. Я думаю, что сильный черный или контрастный цвет было бы слишком. Я думаю, что более мягкие тона в этом, весь цвет текстуры Bronze II работают очень хорошо. Я просто накладываю контур на голову мальчика и прорабатываю линию вокруг волос девушки. Используя тот же цвет, эту бронзу, я прорабатываю еще один слой на этом фоне.У нас, вероятно, есть около четырех разных цветов и этот фоновый узор, и мы просто добавляем еще один слой с Kingfisher Blue. Вы можете увидеть исходные цвета листьев и то, как листья действительно ожили, отбрасывая этот фон более глубоким тоном с этими синими, брамсовскими, коричневыми и оливковыми цветами. Они также очень хорошо работают вместе. Мне нужна такая глубина цвета на другой стороне иллюстрации. Так что я просто перенесу это на эту сторону и просто очерчиваю и обрисовываю контура мальчика и его верхнюю часть, придавая ему немного больше трехмерности.И синего, и бронзового цвета. Вы также можете увидеть красивый точечный узор под его футболкой. Я просто контролирую девушку и сейчас. Вы можете видеть края. Я просто затемняю края ее туловища и края ее руки. Я просто заканчиваю глаза и прорабатываю нос и щеки. Просто привнесите дополнительную глубину цвета. Вы почти не заметите большой разницы между тем, что находится внизу. Это действительно очень тонко. Вся эта идея состоит в том, чтобы не давить сильно и ничего не заставлять.Это просто наслоение тона за тоном. Вы можете увидеть его совсем чуть-чуть, и он действительно выглядит очень мягким и пушистым в конце. Действительно стоит вложить все эти слои и все усилия с наложением слоев и разными цветами. Используя золотисто-коричневый цвет, я наношу последний слой на лицо мальчика и просто завершаю некоторые детали. Вот оно.

6. ИЛЛЮСТРАЦИЯ ТРЕТЬЯ: С возвращением. В этом классе я покажу вам, как использовать цветные карандаши для создания этого игривого и выразительного стиля иллюстрации.Подход к этой иллюстрации должен быть игривым. Быть игривым, как ребенок, и не показывать страха. Речь идет о том, чтобы быть смелым, не идеальным и просто быть глупым на странице. С некоторой точностью это тоже глупо. Нельзя выходить за черту. Вы можете быть игривым, вы можете играть с текстурами и цветами и рисовать до такой степени, что вы пытаетесь собрать эту иллюстрацию по-взрослому, но вы хотите испытать это чувство детского веселья. Здесь я использую темно-красный цвет, я просто добавляю больше текстуры волосам девушки и собираюсь распространить ее на волосы мальчика.Теперь я собираюсь использовать венецианский красный цвет и закрашу остальные волосы мальчика. Как бы то ни было, в этом стиле иллюстрации нет никаких правил. Это просто ввод и использование разных тонов карандаша. Не просто использование одного цвета, а использование многослойного набора цветов просто добавляет большей глубины иллюстрации. С помощью жженой желтой охры обведите глаза и нос, в основном очертания черт лица. Брови, переносица и просто движение вокруг.Карандаш довольно острый, линия четкая, а вот у меня только что ярко-красный цвет, где я только заканчиваю губы. Пока у меня красный, я сделаю строчки для футболки мальчика. Сейчас я возьму цвет розовой материи и сделаю почти что каракули для футболки девушки. Будучи таким каракулем, я просто войду под подбородок и приведу в порядок контуры ее лица. Я мог бы также расширить это и использовать розовый, чтобы очертить все ее лицо, и просто привести в порядок края и немного растушевать.Он не похож на другие стили карандашей, которые мы используем, он гораздо более свободный и игривый. Просто подумайте об этом детском ощущении раскрашивания и каракулей и наслаждайтесь всем этим процессом. Просто заканчиваю румянец на щеках, прежде чем перейду к темно-желтому кадмию. Я собираюсь добавить это на задний план. Еще раз, я использую эту уверенную линию, просто пишу в любом направлении, слегка перекрываясь и осторожно с краями, я действительно хочу, чтобы у моих персонажей были отчетливые, такие гладкие края.Но я между этими краями. Я получаю удовольствие, я выражаю свою реплику и просто снова становлюсь ребенком с этим игривым стилем. Я собираюсь нанести этот желтый цвет поверх этого розового для девочки и просто прибрать вокруг этой области сердца. Этот желтый кадмий — такой солнечный цвет. Он действительно яркий и прекрасно оттеняет розовый и красный. Сейчас я принесу алое озеро, красное и просто добью сердце парой сильных каракулей.Немного поперечной штриховки, немного затенения и затемнения по краям, и у меня прекрасное сердце поет в центре этих персонажей. Я собираюсь добавить этот более сильный красный цвет к некоторым рисункам, очертаниям волос девушки, также нацарапав немного тени на ее волосах. Я также обведу красным контуром часть лица мальчика вокруг его лица. Вы можете принять это как хотите, я просто использую то, что приходит интуитивно, то, что кажется правильным. Просто делайте то, что кажется правильным и что, по вашему мнению, будет хорошо выглядеть.Баланс цвета, я думаю, если у вас есть красный цвет в одной части иллюстрации. Иногда приятно добавить этот красный цвет и в другую область. Мы здесь.

7. ИЛЛЮСТРАЦИЯ ЧЕТВЕРТАЯ: С возвращением. На этом занятии я покажу вам, как использовать акварель и перо, чтобы воссоздать этот милый причудливый стиль иллюстрации. Первое, что я делаю с этой иллюстрацией, я использую акварельную кисть номер 3 и смачиваю область, с которой хочу работать. Я мочу там, где должен быть оттенок кожи.Как видите, сейчас я смешиваю желтую охру. Там будут маленькие кусочки алого, красного тоже. Это будут сочетания цветов, которые я использую для тона кожи моих персонажей. Вы можете добавить более глубокие цвета и попробовать разные коричневые и добавить брейди-желтые, а возможно, даже пурпурные и другие цвета. Но для простоты и только потому, что это первый класс, с которым я работаю с оттенками кожи, я буду придерживаться их в качестве основы. Как видите, я только что отредактировал крошечные точки алого цвета в области щек.Я хочу, чтобы акварель делала свое дело. Я хочу, чтобы он работал на меня. Я немного прибираю вокруг этой области, я не хочу, чтобы она кровоточила повсюду и краснела. Я просто хочу, чтобы это было в этой розовой области. Теперь вы можете увидеть, как лицо девушки полностью высохло. Прежде чем я попытаюсь наложить цвет на лицо мальчика, он должен быть высохшим. Это может занять пятиминутный перерыв. Что у вас может быть много перерывов на чай, пока вы занимаетесь акварелью, и это хорошо. Я снова делаю тот же процесс.Я просто смачиваю чистой водой кистью номер 3 и смачиваю область лица мальчика и только ту область, которую я хочу заполнить краской. Теперь я использую желтую охру, и вы можете видеть, что я накладываю на тон кожи девушки тоже, и вы можете видеть, что это более глубокий цвет в этой области, и тон кожи девушки, потому что он сухой, он остается именно туда, куда я положил. Если бы он был мокрым или даже влажным, он бы просочился, и это не имело бы такого же эффекта. Это почти как «мокрое по сухому», если вы будете так изобретательны.Теперь я добавляю этот оттенок алого озера красного цвета, и я просто добавляю этот цвет в область щек, где я хочу немного покраснеть. Опять же, акварель — прекрасная вещь, она много работает на вас. Он будет смешиваться и делать свои собственные вещи. Теперь, когда у меня сформировались щеки, я просто убираю участки, пока они еще влажные, но затем я даю им высохнуть. Я позволяю краске не высохнуть, она не должна быть полностью сухой на данном этапе, просто немного подсохла, прежде чем я внесу жженую сиену.Я просто окунаю кончик кисти в жженую сиену и провожу ею по краям лица мальчика. Это просто формирует небольшую тень, которая будет сливаться с остальным тоном кожи. Здесь я использую прозрачный желтый цвет, а кистью номер 3 провожу тонкие линии, чтобы создать начало узора на платье девушки. Вы можете видеть, что я просто не идеален с этим, просто наслаждаюсь процессом линий. Вы можете видеть, что у меня чистая вода, и я просто наливаю воду в области волос мальчика, где сейчас добавляю сгоревшую сиену.В основном это просто окраска тончайшего слоя жженой сиены. Я хочу, чтобы через это проработал другой цвет. Это не просто плоская обожженная сиена, я добавляю ультрамарин и слегка наношу немного ультрамарина по краям, что добавит теневой эффект и немного больше интереса, чем просто плоский цвет. Здесь я сейчас смешиваю ультрамарин, и в этой палитре тоже есть немного зеленого цвета, так что он может проявиться, но в конечном итоге это синий цвет.Я просто тащу, как видите, я перетаскиваю кисть номер 3 с полностью загруженной кистью по полосам футболки мальчика. Я перетаскиваю его в одном конкретном направлении, и причина этого в том, что у меня намного больше цвета на правой стороне этой футболки, и вы можете видеть, как это формирует трехмерный эффект. . Я просто поддерживаю свою иллюстрацию так, чтобы цвет падал и высыхал на правой стороне, что создавало действительно прекрасную тень. Теперь я смешиваю немного желтого цвета победителя и алого озера и делаю его оранжеватым цветом.Я просто смешиваю немного желтой охры, перетаскиваю кистью номер 3 и протаскиваю ее по одежде девушки. Вы можете видеть, что я держу свою иллюстрацию под углом, и вся эта акварель и этот пигмент падает на правую сторону так же, как и футболка мальчика. Вы можете увидеть, как тень формируется с правой стороны одежды мальчика и девочки. Теперь я использую желтую охру, немного смываю ее палитрой, добавляю воды и собираюсь поработать над областью лба и переносицы.Вы можете видеть, что сейчас я использую в основном воду, добавляя немного желтой охры, и я просто смешиваю это. Как видите, я добавляю больше цвета, желтой охры и алого через ту центральную часть, где пересекаются две грани. Я просто заполняю контур глаз, центр ушей, рот и прохожу кончиком кисти по краям носа и добавляю немного больше теней вокруг девушки. лицо. Теперь я беру немного воды, чистой воды, возможно, на этом этапе вам потребуется сменить воду, и я просто перетаскиваю воду по области фона, где я хочу наложить какой-нибудь цвет.Я буду использовать технику мокрого по мокрому, используя смесь сокового зеленого и ультрамарина. Как видите, я не делаю это слишком сильным. На самом деле подумайте о непрозрачности цвета, и вы всегда можете иметь отдельный кусок акварели сбоку и проверить его, если вам нужно. Я просто перетаскиваю этот цвет поверх влажной краски, и я был очень осторожен, пытаясь оставаться между линиями и просто заполняя этот фон сплошным цветным человечком. Он тоже не слишком толстый. У него хорошая полупрозрачность.Пока цвет у меня еще остается на кончике кисти, я просто перетаскиваю его по краям наряда девушки. Он просто добавляет крошечную тень, а также немного отражается от фактического цвета фона. Теперь я добавляю немного воды на лоб мальчика и собираюсь умыться немного желтой охры. Там тоже есть правильные намеки на алый цвет. Я просто протягиваю верхнюю часть лба под линией роста волос, добавляя немного тени, и хочу, чтобы переносица была светлее, поэтому я просто использую больше воды и меньше краски, когда опускаюсь к кончику волос. нос.Пока у меня все еще есть этот цвет на кончике кисти, я собираюсь проработать края лица мальчика. Это почти как второй слой поверх той первой стирки, которую мы сделали. Он просто определяет края лица, а также добавляет немного трехмерности. Теперь я использую тот же цвет, и я просто смешиваю его с остальной частью лица и просто добавляю несколько бликов, я думаю, в середине уха, вокруг глаз. Я просто обрисовываю контуры носа и определяю части иллюстрации.Вот я прохожу путь вокруг носа, где находится девушка. Я просто проверяю это снова, также определяя ее лицо. Я просто убеждаюсь, что у нас есть красивая аккуратная иллюстрация. Теперь я использую алый цвет и добавляю воды, и я просто перетаскиваю ее через сердечко в центре персонажей. Теперь я снова использую желтый Winsor, этот прекрасный золотисто-желтый цвет. Я добавляю воду и делаю это между сливками и молоком, и я перетаскиваю этот цвет на сухую бумагу, я не смачиваю бумагу заранее.Я кладу его прямо на сухую бумагу, и вы можете видеть направление, в котором я тяну кисть. Это то же самое направление, что и я, когда делал футболку для мальчика и топ для девочки. Я тяну к правой стороне, и это поможет с этой тенью, а здесь я добавляю немного алого красного и перетаскиваю его поверх этого желтого цвета. Вы можете видеть, что я наклоняю свою бумагу так, чтобы, когда цвет упал, она упала на правую сторону. Вы можете видеть, что пока краска влажная, я все еще могу перемещать ее по мокрой области.Теперь я хочу, чтобы с правой стороны было немного больше темноты, что создаст немного больше тени. Я просто вытираю лишнюю краску, потому что, если она высохнет, иногда она может снова растечься на иллюстрации. Я собираюсь убедиться, что вы вытираете все эти лопасти чистой сухой щеткой. Сейчас я смешиваю сок зеленого и полупрозрачного желтого и формирую узор из листьев для фона этой иллюстрации. Это сухая техника ожидания, и здесь довольно много мелкой работы, но также довольно забавно добавить немного интереса и глубины к иллюстрации.Я думаю, что эта деталь и узор действительно добавляют к этому стилю иллюстрации, и вы можете видеть, что у девушки есть клетчатый узор на верхней части. У мальчика полосатый узор, и это просто еще один слой узора для иллюстрации. Теперь я использую смесь желтой охры и обрисовываю глаза, рот и черты лица обоих персонажей. Теперь я возьму немного синего Виндзорского и зеленовато-зеленого и создаю смесь. Я не хочу, чтобы он был слишком темным, я хочу, чтобы он был достаточно светлым, и я просто перебираю полоски мальчика.Я хочу, чтобы они были немного темнее, чем были раньше, поэтому я просто добавляю еще один слой поверх того, что высохло под ним, и я думаю, что это работает намного лучше, чем более светлый синий, который был под ним. Здесь я смешиваю алый красный и желтый виндзор, и я хочу создать цвет для платья девушки. Я хотела придать платью очертания и сделать его немного ярче, чем ее лицо и цвет. Мне не нравится цвет, поэтому вы можете видеть, что краска все еще влажная, и я просто вытягиваю эту воду, пока краска влажная, и перетаскиваю ее.Я хочу сформировать это, чтобы тень снова появилась, поэтому я наношу большую часть краски на правую сторону, наклоню свою иллюстрацию и оставлю ее сохнуть правой стороной вниз. Для линии я собираюсь использовать коричневые аэроцветные туши Brazil Ink и белую гелевую ручку. Я купил бокс-сет аэроцветного цвета, и в нем были эти многоразовые ручки. Вы также можете купить их по отдельности, и я думаю, что они действительно стоят вложений. По сути, вы можете наполнить эти ручки и заправить их чернилами любого цвета, которые захотите.Я действительно думаю, что с некоторыми иллюстрациями гораздо приятнее иметь цветную линию, чем черную. Я думаю, что с этим стилем иллюстрации, который довольно мягкий и деликатный, акварель получается очень приглушенной. Я думал, что коричневая линия будет работать намного лучше, чем действительно резкая черная линия. Линия также представляет собой сплошную линию, и она не меняется, как если бы вы использовали перо для погружения, поэтому я думаю, что более мягкий цвет действительно работает с этой иллюстрацией, и он очень хорошо сочетается с цветами, которые я выбрал для самой акварели. .Здесь я просто прорабатываю все листья и все текстуры фона. Я просто вращаю свою иллюстрацию, вместо того, чтобы проводить рукой по странице, я хочу, чтобы мои руки не касались бумаги, и это относится к любой иллюстрации, которую я делаю. Я перемещаю свою иллюстрацию, а не перемещаю руку по странице. Вы можете видеть, что я добавляю полосатые детали к волосам мальчика, я просто прорабатываю очертания носа, черт лица и всего, что имеет карандашную линию, я заполняю этим коричневым цветом.Я решил добавить немного текстуры и этим листьям, чтобы они перекликались с полосатой текстурой, которая есть у меня в волосах мальчика. Вы можете сделать то же самое или просто оставить все так, как я делал раньше. Я просто привожу полоски с мальчиком, а теперь использую белую гелевую ручку, чтобы добавить немного больше интереса к волосам девушки. Та же полосатая текстура, но белого цвета, и я также завершаю узор на ее платье. Вот и он, законченная иллюстрация с использованием пера и акварели.8. ИЛЛЮСТРАЦИЯ ПЯТАЯ: С возвращением. В этом классе я покажу вам, как использовать акварель и цветной карандаш для создания простого текстурного стиля иллюстрации. Чтобы начать эту иллюстрацию, я начну с желтой охры и алого. Я смешиваю с водой и собираюсь нанести акварель прямо на сухую акварельную бумагу. Итак, это влажная и сухая техника. Я просто умываюсь в районе лица девушки. Теперь я капаю маленькие капли алого озера в область щек.Вы можете сказать, что я наношу немного влажной кисти, и я просто прибираю по краям, чтобы она не растекалась слишком сильно. Затем я собираюсь добавить еще немного смеси желтой охры и алого озера, и я просто войду, пока краска еще влажная, я вхожу и просто углубляю цвет. по краям, где мне нужны тени. Как только женский персонаж полностью высохнет, я могу переборщить с персонажем-мальчиком. Они немного перекрываются, и вы можете видеть, что я наношу влажную акварельную краску на сухую бумагу.Влажная и сухая техника, и я просто перетаскиваю краску, используя кисть номер 6, в той области, где я хочу, чтобы краска была. С помощью бумажного полотенца высушите кисть и поднимите образовавшиеся лужи краски. Используя алый озерный красный цвет, я наношу на место румянца на щеке. Теперь я использую желтую охру и цвет алого озера, добавляю немного воды и собираюсь продолжить с этим оттенком кожи. Теперь, когда предыдущие два цветных блока полностью высохли, я собираюсь нарисовать лоб, а затем переносицу обоих персонажей.Я не хочу, чтобы этот цвет был таким же темным, как предыдущий, я просто медленно добавляю и наношу более светлый оттенок этой желтой охры и алого красного озера. После высыхания я смешиваю прозрачный желтый цвет и собираюсь блокировать верх женского персонажа. Используя бумажное полотенце, вытираю лишнюю краску. Затем я собираюсь смешать синий оттенок, и там также есть немного зеленого. Я собираюсь провести кистью с довольно приличным количеством синего цвета на кисти, и я собираюсь перетащить ее и сделать фиксированные полосы на футболке мальчика.Вы можете видеть, что я немного наклоняю свою иллюстрацию, так что акварель стягивается с правой стороны, образуя тень. Используя сырую умбру, я заполняю область волос мальчика. Теперь вы можете видеть, что весь этот процесс заключается в нанесении влажной акварели на сухую бумагу. Я прорабатываю свой путь, я просто делаю другую сторону волос мальчика и просто перетаскиваю эту краску кистью номер 6. Просто убираю там край. Когда волосы мальчика полностью высохнут, как кость, я могу нанести на кисть winsor yellow, а также добавить немного алого озера, и я собираюсь начать работать и смешивать закрасьте волосы девочки прямо на бумагу.Итак, вы можете видеть, что у меня красивый оранжевый цвет, и я работаю достаточно быстро, чтобы краска не высыхала подо мной. Я просто собираюсь поработать и заполнить всю эту область сплошным цветовым блоком, смесью желтого и красного. Используя кисть номер 3, я возьму смесь желтой охры и необработанной умбры, и я также собираюсь смешать это с небольшим количеством жженой сиены. Я просто создаю другой оттенок коричневого. Я собираюсь использовать этот коричневый цвет, чтобы очертить области лица и глаз, рта и в темноте ушей, используя тот же цвет, чтобы заполнить область волос мальчика, наложив жженую умбру на оранжевый цвет женского персонажа.Алое озеро и желтый цвет победителя, я заполню область сердца. Я просто наношу влажную краску на сухую бумагу, добавляю немного воды и вытираю лишнюю краску, которая мне не нужна. Используя смесь ультрамарина и зеленого цвета, я сделал красивую смесь, хорошее количество краски, которую я смешал в своей палитре. Я просто обхожу внешнюю часть картины, и вы можете видеть, что я наклонил свою иллюстрацию на нёбо. Итак, вы можете видеть, что я формирую немного лужу краски внизу, и я использую этот пул и перетаскиваю из этого пула, и именно так я формирую более плоский цвет фона.Завершаем фон с областью между персонажами в сердце. Как только акварель полностью высохнет, я могу приступить к работе со своим цветным карандашом. Здесь я использую оранжевый хром, и я использую короткие каракули, просто переходя от одного к другому, почти как ткачество, как ощущение гобелена. Просто прокладываю путь вокруг оранжевых волос девушки. Используя золотой цвет дервента, я теперь собираюсь поработать над костюмом женских персонажей. Я собираюсь использовать тот же эффект каракулей.Короткие каракули, все следы движутся в одном направлении, так что создается эффект тканого гобелена. Я просто обведу края ее наряда, чтобы придать им больше четкости. Я сейчас проделываю то же самое с одеждой мальчика, используя для дервента кобальтово-синий цвет. Я обрисовываю его верхнюю часть, и я просто вхожу туда, где у него синяя полоса, и прохожу с похожим рисунком, с этой короткой каракулей в этой синей области. Использование темно-знакомого красного цвета для сердца. Зеленый на этом фоне довольно темный.Что я собираюсь сделать, так это облегчить его положение. Я выбираю майский зеленый, и это более светлый оттенок того, что уже написано на странице. Опять же, я использую технику коротких каракулей, просто чтобы добавить текстурный эффект, работая вокруг всего фона. Теперь, когда у меня есть более светлый зеленый цвет, я выберу немного более темный зеленый, смоковный зеленый, и я собираюсь сделать тот же эффект в обратном направлении, используя тот же эффект коротких каракулей, я собираюсь поработать Обходя фон, создавая и опираясь на этот текстурный, эффект гобелена с более темным зеленым поверх более светлого зеленого карандаша, добавляя гораздо больше интереса к фону.Я собираюсь сделать то же самое с сырой сиеной из дервинта. Я собираюсь использовать этот эффект каракулей, и это кажется не совсем правильным, чтобы иметь такой текстурный эффект на коже, но когда все это сочетается, это действительно работает. Я собираюсь начать с девушки, и вы можете видеть, что я слегка очерчиваю следы каракулей, и они немного меньше, короче и тоньше, чем то, что я сделал на волосах на заднем плане. Я также собираюсь добавить немного перекрестной штриховки. Так что просто наращиваю слои и прохожу также по краям лица, просто краснея щеки розовым цветом озера марены.Я собираюсь сделать то же самое с мужским персонажем, используя светло-персиковый цвет, просто чтобы иметь оттенок кожи, отличный от оттенка кожи девушки. А теперь я добавлю этот розовый цвет марены озера, и я собираюсь покраснеть на щеках мальчика. Я собираюсь использовать тот же розовый цвет и обвести лицо мальчика, а также его черты. Просто работаю вокруг. Очертания его носа, переносицы, изгиба бровей и рта. Сейчас я использую коричневый цвет коннера бука, и я собираюсь обвести его волосы, добавив немного текстуры и наложив его волосы на ее волосы с цветом и текстурой, а также работаю с тем же цветом для женский, для девочки очертания ее глаз, ее лица и линии волос, просто соединяющей эти волосы, совпадают с линией волос мальчика.Я также собираюсь использовать его для рта и носа. Переносица, и его ухо, и ухо. Нанесение последних штрихов с помощью зеленого цвета и просто определение края персонажа девушки, ее волос и ее одежды, а также обработка этого края вокруг сердца, и просто определение этих краев и завершение иллюстрации с помощью зеленого цвета и глубокий ярко-красный.

9. ИЛЛЮСТРАЦИЯ ШЕСТАЯ: С возвращением. В этом классе я покажу вам, как использовать акварель и цветной карандаш, чтобы воссоздать этот мягкий классический стиль иллюстрации.Итак, для этой иллюстрации я буду использовать немного другую технику акварели, где я буду загружать много цвета, а затем я хочу вымыть кисть и удалить этот цвет до того, как краска высохнет. Это действительно прекрасная техника, и вы можете, а можете и не захотеть покрывать ее цветным карандашом. Итак, первое, что я делаю, это смешиваю желтую охру и ученый из озера Лейк, чтобы получить оттенок кожи. Я промываю всю поверхность с обеих сторон и просто держу ее достаточно влажной, нанося краску прямо на нее, и тогда вы можете видеть, что я использую чистую воду, очищаю кисть и стряхиваю много краски.Таким образом, вы можете увидеть, насколько светлее краска в центре и как она темнеет по краям лица. Я сделаю то же самое с полупрозрачным желтым цветом. Я загружаю довольно много краски и воды в область, которую хочу получить, и добавляю Скарлет-Лейк. Я хочу, чтобы этот цвет был достаточно насыщенным и смелым и просто заполнял всю область блока, где будет отдыхать футболка для девочек. Как только я получу цвет, достаточно темный и достаточно сильный в нужной области, я вымываю кисть, вытирая ее насухо бумажным полотенцем и стряхивая с себя большую часть этого цвета.Вы можете увидеть, как он формируется, почти в трехмерном виде. Теперь я собираюсь использовать синий Windsor и проделать то же самое с футболкой мальчика. Я наношу довольно много краски на область, которая должна быть синей, и просто заполняю эту область. Так что я работаю влажной краской на сухом фоне. Я добавляю немного желтой охры к синему. Я хочу, чтобы в этой краске было немного больше зеленого тона, просто смешиваю все это на бумаге, а затем я мою кисть и вытаскиваю центр этой краски, пока она еще влажная, я много тяну от этой краски обратно.Я проделал очень похожую вещь с волосами девушки. Я беру цвет желтой охры и собираюсь использовать его, смешать сиену и выжженную ею с желтой охрой на иллюстрации. Я работаю довольно быстро, перемещая цвет, пока он не высох. Здесь я также добавляю немного Scarlet Lake и просто смешиваю правильный цвет для волос прямо на иллюстрации. Я перемещаюсь по всем областям, в которых мне нужен этот цвет, и как только я получаю нужный цвет, я очищаю кисть и смачиваю ее, сушу, а затем убираю цвет с иллюстрации.После высыхания я собираюсь смешать немного обожженной сиены и проделать то же самое с волосами мальчика. Теперь это небольшая территория. Итак, если я думаю, что уменьшил размер с помощью кисти, а теперь и кисти номер 3, я наношу довольно много краски и пигмента на область, а затем очищаю кисть, вытираю ее насухо, а затем стягивая краску с центра этой области. Я сделаю то же самое с другой стороны. Итак, я заполняю область цветом, довольно сильным пигментом цвета, и как только они заполняют эту область, а краска еще влажная, я могу высохнуть.Он чистый и снимает краску. Итак, я использую смесь Alizarin Crimson и Scarlet Lake, и я делаю то же самое для сердца. Я заполняю область в форме сердца довольно большим количеством пигмента, промываю кисть и вытираю ее насухо, а затем снимаю краску с центра этого сердца. Это начнет формировать ощущение трехмерности. Теперь я использую в качестве смеси ультрамаринский и виндзорский синий, и я смешал довольно большое количество краски. Я не хочу, чтобы этот конкретный цвет закончился, пока я его использую.Я использую маленькую кисть номер три, работая довольно быстро. Так что акварель на самом деле не сохнет. Я использую сухую бумагу, нанося ее прямо на бумагу с акварелью. Так влажно и сухо, я просто прокладываю себе путь и просто медленно тяну краску ко мне и поворачиваю иллюстрацию, чтобы у меня был этот хороший ритм. Я просто добавляю краски и двигаюсь по краю иллюстрации. Вы можете видеть, что я наклоняю бумагу вверх, чтобы акварель не растеклась сама по себе.Он всегда тянет внизу, куда я тяну краску. Так что это действительно хорошая техника, чтобы просто попробовать и попрактиковаться и получить от нее больше. Когда я подхожу к концу, я больше не добавляю акварели, я просто заканчиваю, и мне может понадобиться глубина, если она тянет дно, вам может потребоваться углубить часть этого. Так что просто заполните фоновую область. Здесь я использую оттенок кожи, который использовал все это время, это смесь желтой охры и смеси Scarlet Lake. Я немного смешал, но он довольно разбавлен.Это не сильно. Как и в другой раз, когда я использовал цвет на этой иллюстрации. Большая часть цвета у меня на кончике кисти. Теперь это помогает создать своего рода переход от темного к светлому. Так что я просто прорабатываю края черт лица и лица. Я просто прорабатываю нос и брови на лице мальчика. Просто добавляю воду по мере необходимости и просто выделяя рот, темную часть уха и под глазами, используя тот же цвет, этот оттенок кожи.Я выбрала сиену, потому что хочу, чтобы глаза были немного темнее, а также область рта. Я просто использую их, чтобы выделить черты лица, которые я хочу выделить. Теперь я использую желтую охру и Алое озеро, и прорабатываю край лица девушки. Вы можете видеть, что я добавляю немного тени на ее кожу и продвигаюсь вверх и постепенно меняю этот цвет от темного к светлому. Таким образом, они создают немного более трехмерный вид, и я делаю это по всей стороне ее лица, а также по краям ее носа.Обходим все края и просто смешиваем градуировку с оттенком кожи девушки. Используя бутылочно-зеленый цвет Дервента, я буду работать по краям футболки мальчика, и я использую очень острый карандаш, я вообще не нажимаю сильно. Я делаю легкую перекрестную штриховку и в основном собираюсь обойти края. Я действительно хочу сделать это, вот переход от светлого к темному и создание контура для краев всех областей на этой иллюстрации.Так что это просто легкая работа и создание слоя с эффектом перекрестной штриховки. Здесь у меня есть зеленый цвет воды Дервента, который имеет гораздо более светлый зеленый цвет, и я заполняю его. Поскольку это более светлый цвет, я немного прохожу через центр, а также накладываю на зеленый цвет бутылки, который я заложен ранее. Используя светло-персиковый цвет для тона кожи, я собираюсь сделать тот же эффект. У меня очень острый карандаш, я тверже по краям и облегчая прикосновения, перемещая каракули по направлению к внутренней части лица.Так что я нажимаю сильнее, а затем тем легче, чем дальше я иду. Итак, здесь я использую жженую сиену, и я обрисовываю и определяю края персонажа мальчика. Я собираюсь обвести его лицо и волосы сбоку, и я просто слегка надавливаю довольно острым карандашом. Я делаю то же самое с сырой умброй, просто перебарщивая. Я хочу здесь немного другого цвета. Я растягиваю тот же цвет по краям лица девушки, добавляя больше четкости. Так медленно и осторожно я собираюсь обойти все грани персонажей.Вы можете видеть, насколько острый у меня карандаш, и я работаю вокруг глаз, носа, переносицы, бровей, обхожу все области обоих персонажей и определяю края всей иллюстрации. Используя жженую сиену, я обхожу волосы персонажа мальчика, под глазами, ртом, просто добавляя там, где, как мне кажется, они должны быть немного темнее, края волос девушки и ее одежды, и просто потемнение вокруг черт лица. Итак, теперь я возвращаюсь к тону кожи и использую светло-персиковый Prismacolor.Я работаю над тем, чтобы нажимать сильнее, а затем мягче, пытаясь создать градуировку от внешнего края к центру лица персонажа. Используя сырую сиену, я работаю над верхом девушки, так что я вхожу. Я темный по краям, и я уменьшаю давление, пока продвигаюсь к центру ее верха, и я собираюсь сделать то же самое с обеих сторон. Темнее по краям и с меньшим давлением, чтобы цветной карандаш был светлее, когда он встречается с центром иллюстрации.Итак, теперь я собираюсь добавить немного этого розового мета-цвета на лицо девушки. Вы можете видеть, какой у меня острый карандаш и насколько легко я нажимаю. Речь идет просто о нанесении оттенка и цвета поверх поверх с эффектом перекрестной штриховки. Я просто хочу добавить немного глубины ее лицу и просто добавить к акварельному пигменту, который находится внизу, с добавлением слоя розового поверх. Используя необработанный цвет сиены, я снова просто добавляю еще один слой поверх розового. Я думаю, что все эти разные цвета и тона, которые вы добавляете и накладываете, действительно добавляют глубину иллюстрации.Еще раз, я добавляю розовый цвет по краям и просто добавляю. Это незаметно, но я думаю, что это действительно имеет значение. Теперь я нахожусь на персонаже мальчика и использую коричневый цвет охры. У меня острый карандаш, я не нажимаю очень сильно, я просто делаю очень тонкую штриховку и сосредотачиваюсь на краях. Итак, края лица, края вокруг носа и под бровью, и я просто создаю это трехмерное ощущение, обводя контуры по краям лица персонажа.Я использую сырую сиену и снова прибегаю к тем же краям. Как видите, у меня два очень разных тона кожи для мальчика и девочки. Я сейчас использую розовое озеро марены, и он выглядел немного [неразборчиво] зеленым, поэтому я просто немного его раскрасил, освежив его розовым цветом озера марены. Тем не менее, я просто создаю тон, этот цвет и слои с очень мягким слоем пигмента каждый раз. Пока у меня есть розовый, я собираюсь добавить еще один слой цвета на верх девушки.Опять же, я делаю очень тонкую штриховку, в основном концентрируясь на краях формы. Используя венецианский красный цвет, я делаю тот же эффект с волосами мальчика, сильнее нажимая на края фигуры и мягче по мере продвижения к центру этой фигуры. Я накладываю на него золотисто-коричневый цвет и просто делаю еще один слой, слегка перемещая карандаш по области. Мой карандаш довольно острый, и я просто перевожу цвет назад и на четвертое, и просто наращиваю цвет и слой волос мальчика.То же самое проделываю с золотисто-коричневым цветом, перемещаюсь по верхней части акварели на волосах девушки. Итак, вы можете видеть, как акварель накладывает действительно хороший базовый цвет, а затем карандаш поверх просто добавляет немного больше глубины, интереса и текстуры. Так что я просто продираюсь, совсем не нажимая сильнее, просто провожу карандашом назад и вперед по верхней части акварели. Итак, теперь я использую средний хром, который является светло-оранжевым, и снова я перемещаюсь по форме верха девушки и просто добавляю еще одно измерение, добавляя еще один слой цвета поверх того, что уже есть.Используя розовую материю, я добавляю багровое озеро и делаю тот же эффект для сердца, чтобы завершить эту иллюстрацию. Действительно прекрасный акцент на этих тонах от светлого до темного.

10. ИЛЛЮСТРАЦИЯ СЕДЬМАЯ: С возвращением. В этом классе я покажу вам, как использовать акварель и наброски тушью для создания этого игривого, спонтанного стиля иллюстрации. В технике мокрое по сухому. Я вообще не мочил бумагу и не готовил ее, я использую толстую кисть, кисть номер шесть, Сейбель и я использую смесь ультрамарина и зеленого цвета, которую я ранее смешивал в цвете.Теперь я убедился, что у меня достаточно цветов, чтобы продержаться на моем фоне на протяжении всего моего фона, и я вообще не собираюсь переутомлять это. Я просто кладу цвет, а потом просто оставлю его. Сейчас я смешиваю зеленый сок и собираюсь заполнить область футболки мальчика. Теперь убедитесь, что фон полностью высох, прежде чем переходить к следующему разделу. В противном случае два цвета смешаются. Теперь для смеси желтого, охры и алого озера я собираюсь нанести этот цвет на одежду девушки.Я собираюсь использовать тот же цвет и закрасить область ее волос, и вы увидите, насколько быстро я работаю. На самом деле я не прихожу и не прибираю или не убираю что-либо, я просто довольно быстро передвигаю эту ручку. Я решил немного затемнить футболку этим цветом алого озера и просто оставлю его сохнуть. Всем этим алым цветом я заполняю область в форме сердца в центре. Я сейчас хватаю немного подгоревшей сиены и собираюсь заполнить места, где находятся мальчики.Используя свою кисть номер 6, я просто заполняю области с обеих сторон головы. Я тоже накладываю на цвет волос той девушки, просто вытираю лишнюю краску, которая упала. Чтобы завершить цвет, я использую смесь желтой охры и алого озера и добавляю немного румян для щек. Теперь, что касается линии, я использую черные чернила acro внутри заполняемой кисти. Поскольку я только начал использовать его, я на самом деле просто делаю несколько штрихов, чтобы он начал работать и немного меня подставил.Вы видите, как я хочу, чтобы моя линейная работа была довольно спонтанной. Я не хочу переутомлять это. Я начинаю с тонкого наконечника, затем надавливаю, а затем поднимаю в конце, и это придает ему действительно красивый контур. По свету, нажимая вниз, а затем поднимая вверх в конце, вы можете видеть, что я делаю это полностью. Я немного захожу, просто кружусь вокруг носа девушки. Затем сделаю то же самое с глазами. Опять же, как будто мне нужны острые края, а затем, возможно, более толстая линия к центру.Теперь, что касается глаз и рта мальчика, вы можете держать довольно тонкий кончик этой кисти, и в ней не кончаются чернила, поэтому вам не нужно снова погружаться в нее. У нее действительно постоянный поток. Я обдумываю голову девушки. Я просто хочу, чтобы с этой стороны он был немного толще. Затем вернитесь к носу, и вы увидите, что я могу приступить к работе с кончиком, но я не хочу этого слишком сильно. Здесь я прорабатываю ее рот, а затем я собираюсь поработать аккуратно с линией волос.Круглый, от тонкого до толстого до тонкого на каждом штрихе. Я проделываю то же самое с волосами мальчика. Толстее, а затем снова поднимайся, начинай тонкий, толстый, затем тонкий, и я проделаю то же самое с ухом. Теперь вы можете видеть, как я переворачиваю свою иллюстрацию, свой маленький листок бумаги, вместо того, чтобы двигать рукой поперек, я стараюсь не касаться своей руки или любой части своих пальцев или кисти с краской. Я стараюсь, чтобы эта фраза была как можно более чистой и размытой. Вот почему я использую лист бумаги и поворачиваю его.Здесь. Я просто дорабатываю наряды двух персонажей. Я просто собираюсь прийти и привести в порядок волосы девушки, я также вырезал форму сердца и свои иллюстрации, я в значительной степени закончил.

11. ИЛЛЮСТРАЦИЯ ВОСЬМАЯ: С возвращением. На этом занятии я покажу вам, как использовать акварель и графитный карандаш, чтобы воссоздать этот тонкий причудливый стиль иллюстрации. Я собираюсь использовать Scarlet Lake в Yellow Ochre, чтобы создать смесь для тона кожи, и я помещаю акварель на сухую акварельную бумагу, так что это техника влажной и сухой.Я не использую тяжелые акварельные краски, это будет очень мягкая иллюстрация. Так что я просто хочу, чтобы он был достаточно легким и мягким на всем протяжении. Теперь, используя более глубокий оттенок Scarlet Lake и Winsor Yellow, я заполняю, о, у меня тоже есть немного этого желтого, я заполняю красным для сердца и добавляю немного желтой охры. , Я также заполняю цвет волос женского персонажа, и я просто перемещаю краску по бумаге и быстро перемещаю пигмент и все области, которые должны быть, и теперь, убирая часть акварели, создание блика с левой стороны этого персонажа и перемещение остальной части пигмента вниз с правой стороны.Итак, теперь я добавляю смесь Winsor Blue и перетаскиваю очень небольшое количество пигмента, чтобы создать полосы на футболке мальчика. Используя разбавленную версию Sap Green, я создаю полосы кистью номер 6, идущей вертикально для верха девушки. Сейчас я смешиваю Winsor Blue, облегченную версию Winsor Blue, и собираюсь проработать задний план всей этой иллюстрации. Так что просто перемещая этот легкий оттенок Winsor Blue по всему фону и сохраняя его очень спонтанным, я совсем не переусердствую с этим.Как только у меня будет цвет, я просто оставлю его. Теперь добавим немного желтой охры и создадим горизонтальные полосы на макушке девушки, так что они будут перекрывать предыдущий цвет, который у меня был на ее макушке. Теперь, смешав желтую охру и алое озеро, я создаю оттенок кожи для мужского персонажа, и я просто растягиваю их оттенок кожи полностью, также накладываясь на оттенок кожи девушки. Он немного розовее, чем она, и я хочу, чтобы были видны два разных тона.Теперь я добавляю желтую охру Winsor и желтую охру, но добавляю больше желтой охры и смешиваю волосы мальчиков, которые я собираюсь накладывать на волосы персонажа-девочки, которые на данный момент полностью высохли. Используя смесь Scarlet Lake и Yellow Ochre, я собираюсь просто начать рисовать последние детали, а именно закончить акварель румянцем в области щек. Для линии я буду использовать графитный карандаш HB. Это довольно легкая линия, но я думаю, что она будет очень хорошо работать с этой иллюстрацией, потому что вся акварель под ней довольно тонкая и легкая, и я просто прорабатываю очертания персонажей.У меня нет никаких видимых линий, и если вы это сделаете, вы можете стереть это и начать заново, а я просто прорабатываю свой путь и довольно методично провожу карандашом, я ‘ м, просто подняв карандаш вверх. Я изменил давление, я нажимаю сильно и просветляю, затем сильно и просветляю, в зависимости от того, какую область я покрываю. Я не хочу, чтобы линия была постоянно сильно нажатой, я хочу, чтобы в этой линии менялись спонтанность и энергия, чтобы добавить ей немного ритма и глубины.Итак, я прорабатываю края лица мальчика, и вы можете видеть, как я просто прорисовываю эту линию. Я думаю, что овалы и круги на самом деле довольно сложно нарисовать, не испортив их слишком сильно. Итак, я прорабатываю волосы мальчика и просто следую всем очертаниям и участкам этой иллюстрации, так что теперь я добавляю волосы девушки, добавляю немного текстуры и просто наращиваю, чтобы вы не Здесь не обязательно быть довольно тяжелыми, я думаю, что этот стиль работы с линиями — это постепенное наращивание, и вы накладываете более темные линии на внешнюю сторону иллюстрации.Итак, это край иллюстрации, край ее волос, и я собираюсь просто нарисовать несколько каракулей там, где на самом деле находятся волосы. Сейчас может принести больше таких позже, а также. Сейчас я прорисовываю линию на ее лице и ее ухе, и я просто делаю это чуть-чуть затенение, но очень мало, это больше похоже на спонтанное движение линий, и энергия в этом каракуле, я думаю, довольно прекрасная техника. , особенно когда вы рисуете персонажей и персонажей, у которых много движений, я думаю, что это работает очень хорошо, это придает персонажу немного энергии спонтанности.Итак, я просто делаю рот, чтобы вы могли видеть, что линия довольно толстая, а затем тонкая, и я не в ваших бровях и не пытаюсь обойти. Итак, теперь я работаю над верхом девушки и добавляю немного больше цвета и тени вокруг их волос, а здесь я просто рисую небольшие линии, и теперь я работаю над формой сердца. Так что нет никаких жестких правил относительно этой конкретной техники, все это очень поле и все, что кажется правильным и что работает для вас, и, конечно же, когда вы ошибаетесь с этим, очень легко просто стереть его и начать заново. .Так что это довольно хорошая техника, с которой можно поиграть, и она так хорошо работает поверх акварели. Я использую карандаш HB, но вы, очевидно, можете использовать более темный карандаш для более темной, сильной линии и эффекта. Таким образом, вы получите разные результаты, и вам может понравиться и вы предпочтете использовать более темный карандаш. Я только что выбрал облегченную версию, потому что размышляю над тем, что я сделал с акварелью, которая очень легкая и нежная. Я просто добавляю деталей вокруг глаз и век. Я думаю, что с этим стилем, в частности, очень хорошо знать, когда нужно остановиться, и я не хочу переутомлять его, поэтому я собираюсь оставить это здесь.12. Сделайте подарочную карту. В этом уроке мы собираемся превратить мои иллюстрации в красивые подарочные карты. Перед тем, как начать, вы можете загрузить и распечатать инструкцию по подарочной карте, которую я предоставил. Первое, что вам нужно сделать, это измерить свой конверт. Последнее, что вам нужно сделать, это сделать открытку так, чтобы она не помещалась внутри конверта. Итак, измеряя конверт, вы хотите сделать свою карточку на пять миллиметров короче по длине и ширине, чтобы она хорошо ложилась и скользила внутрь.Первый набор измерений будет для сгиба в центре карты, а второй набор измерений будет там, где вы будете вырезать вместе с лезвием скальпеля и металлической линейкой. Если вы никогда раньше не использовали лезвие скальпеля, убедитесь, что ваше лезвие новое и острое. Будьте внимательны и всегда держите пальцы подальше от лезвия. Обязательно используйте коврик для резки и применяйте постоянное равномерное давление по всему разрезу. Сделайте разрез по направлению к вам сверху вниз, и, прежде чем отпустить, убедитесь, что разрез прошел полностью, и теперь вы делаете второй разрез, и вы действительно можете почувствовать давление, немного другое, когда вы разрезаете карту в мат.Если вы не уверены в использовании лезвия скальпеля, у вас всегда есть возможность использовать гильотину или роликовый нож. Чтобы создать идеальную папку для вашей открытки, мы собираемся надрезать бумагу обратной стороной лезвия. Измерьте, поместите линейку и точно так же, как вы собираетесь разрезать страницу, на самом деле вы собираетесь перевернуть лезвие так, чтобы у вас был тупой конец лезвия, а затем вы собираетесь сделать 90-градусный ошибка в том, что линейка все еще на месте, и вы просто смягчите эту более толстую карту на этом сгибе.Здесь я кладу чистый лист бумаги поверх карты и на самом деле использую линейку и провожу ею вперед и назад, чтобы закрепить этот сгиб. Как только у вас получится аккуратный чистый сгиб, теперь вы можете обрезать неопрятные края. Таким образом, вы можете просто проверить, все ли красиво выровнено, и, если хотите, вы можете затем использовать лезвие и линейку и просто срезать любые нежелательные или неопрятные края. Итак, пришло время решить, где вы хотите разместить свою иллюстрацию на лицевой стороне открытки.Вы можете использовать двустороннюю липкую бумагу, которую я использую, или использовать двусторонний скотч. Итак, после того, как вы нарежете его до нужного размера, вы можете отделить основу и прикрепить ее к обратной стороне иллюстрации. Я использовал циркуль, чтобы перерисовать круг немного большего размера за пределами моей иллюстрации. Я воспользуюсь маленькими ножницами для ногтей, чтобы обрезать этот внешний круг. Я прорезаю не только акварельную бумагу, но и подкладочную ленту, которую я наклеил на обратную сторону моей иллюстрации.Теперь пришло время проверить положение вашей иллюстрации, и, когда она вам понравится, я просто использую лезвие скальпеля, чтобы освободить бумажную подложку. Убедитесь, что ваш разрез открыт правильно, прежде чем наклеить иллюстрацию навсегда. Убедитесь, что он расположен по центру именно там, где вы хотите, а затем поместите свою иллюстрацию на карточку. Теперь я использовал кусок чистой бумаги, чтобы закрепить эту иллюстрацию. Вы можете оставить свою карточку пустой или написать простое сообщение ко Дню святого Валентина под своей иллюстрацией.Вы можете использовать черную ручку или то же самое, здесь я использую тот же цветной карандаш, который я использовал для создания иллюстрации. Ваша персональная открытка ко Дню святого Валентина готова к отправке. Для создания этой открытки я использовала акварельную бумагу для горячего прессования. Тем не менее, я рекомендую вам поэкспериментировать с разными бумагами, цветами, конвертами, смешать комбинации и просто повеселиться. А теперь не забудьте разместить фото своих иллюстраций и подарочных карт в разделе проектов этого класса.Не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы придумали.

Мастер-класс по рисованию — идеальное руководство для начинающих

Добро пожаловать на мастер-класс по рисованию The Artmother’s!

Рисование — это навык, которому может научиться каждый! Это самый важный элемент всего искусства — иллюстрация, графический дизайн, изобразительное искусство и даже анимация начинаются с эскизов и рисунков! Если вы тот человек, который, хотя и не может научиться рисовать, даже если вы уже занимаетесь какой-либо средой, например акварелью, вы попали в нужное место!

Как профессиональный учитель рисования со степенью магистра художественного образования, за последние 10 лет я наблюдал, как люди всех возрастных категорий учатся рисованию.В прошлом году я исследовал идеальную методологию обучения основам искусства для начинающих, и я объединил весь этот опыт, а также отзывы о моем первом курсе рисования, чтобы создать всеобъемлющий мастер-класс.

Имеет 3 уровня: Навыки начального уровня , Навыки среднего уровня и Навыки продвинутого уровня .

В «Навыки начального уровня» наша цель — изучить ваш внутренний набор символов, корни вашего стиля, ваше отношение к рисованию и способы, которые вы любите рисовать, стили, которые вам больше всего нравятся и которые вы пытаетесь получить максимально из этого! Мы начнем с таких простых вещей, как рисование линий, и перейдем к созданию форм и форм.

В этом классе вы научитесь:

— рисовать линии с разными свойствами, ритмом и весом

— держать карандаш устойчиво и удобно

— создавать произведение искусства целиком из линий

— для рисования основных геометрических фигур для создания более сложных форм

— для создания форм из фигур (сфера, конус, куб)

— для применения значений

— для затенения с помощью «метода обратного затенения»

— для создайте иллюзию пространства в своих произведениях искусства, применяя линейную перспективу

— для рисования различных частей лица

— для рисования основных пропорций лица

— для выпуска вашего личного набора символов и изучения того, как вы любите рисовать

— рисовать с уверенностью

— различные области некоторых визуальных индустрий, где вы можете применить свои навыки начального уровня

Смысл этого уровня — подготовить вас к среднему уровню навыки, чтобы дать вам толчок к регулярному рисованию и веры в себя и свое искусство!

ОБНОВЛЕНИЕ: Мастер-класс был обновлен новым классом — 10 проектов для лучшего наблюдения

В этом классе я разработал 10 проектов, чтобы развить ваши навыки наблюдения от копирования бессмысленных линий на , правильно нарисованных и затененных статуя рисунок .Класс включает 25-страничных PDF-ресурсов.

В этом классе вы научитесь:

— копировать линии и формы с одной поверхности на другую с использованием опорных точек

— рисовать очертания объекта с помощью измерения

— чтобы получить характер изображение путем рисования наиболее важных линий, кривых и углов сначала

— для наблюдения за тенями и рисования реального объекта в его реальных пропорциях

— для нахождения основных геометрических форм в сложных формах

— для преобразования основных геометрических фигур в композиции для соответствующих контурные линии

— для использования метода сетки

— для рисования изображения из эталонной фотографии в большем масштабе

Класс идеально подходит для очень новичков , с нулевым опытом с рисованием.Если вы тот человек, чей автоматический ответ на вопрос «Можете ли вы нарисовать xzy?» — автоматическое НЕТ (даже когда вы играете в Activity), ВЫ НАХОДИТЕСЬ В ПРАВИЛЬНОМ МЕСТЕ 🙂

Даже если вы уже рисуете разными средами, такими как акварель, акрил или цифровой акрил, но вы сомневаетесь, можете ли вы Вам нужно научиться рисовать, чтобы заниматься своим ремеслом, ЭТО МОЖЕТ БЫТЬ КУРСОМ ДЛЯ ВАС!

Если вы готовы узнать то, чего всегда желали, но никогда не набирался смелости и не медлил с этим , самое время ЗАПИСАТЬСЯ!

Увидимся внутри!

Александра

The Artmother

Окончательное руководство по отделке деталей, напечатанных на 3D-принтере

Время чтения: 12 мин.

В этой статье мы рассмотрим различные методы отделки для 3D-печати FDM и PolyJet детали, а также методы и советы, которые могут улучшить внешний вид ваших прототипов.

В качестве примера мы будем использовать простую конструкцию подставки для Apple Watch, модель с карманами, а также внутренними и внешними элементами, поверхность которых должна быть обработана в соответствии со стандартом, отвечающим требованиям часов!

Вот краткий обзор основных моментов, рассматриваемых в этой статье:

  • PLA: Если вы работаете с ограниченным бюджетом, то лучшим выбором будет PLA; результаты не такие безупречные, но цена самая дешевая.
  • ABS: Если у вас умеренный бюджет, выбирайте ABS.Он не так дешев, как PLA, но все же по низкой цене, а материал более надежен, чем PLA.
  • VeroBlack или VeroWhite: Для получения запчастей высочайшего качества выбирайте VeroBlack / VeroWhite. Это даст вам наилучшую точность размеров и лучший общий вид.

Обзор материалов

Процесс отделки, который мы будем использовать для этих трех частей, будет включать в себя сочетание ремонта и подготовки отпечатка для последующей обработки, шлифовки и покраски.

Все три модели будут обработаны так, чтобы получить гладкую матовую черную поверхность, и каждый отпечаток сопряжен с уникальными проблемами и соображениями, позволяющими достичь наилучшего возможного результата.

Процесс для каждого материала подробно описан отдельно, и в конце мы сравним результаты.

ABS (Отпечатано на Dimension Elite)

Отпечатки Dimension Elite гладкие, чистые и готовы к шлифованию из ванны с NaOH.

Однако между напечатанными слоями есть четкие ступенчатые линии.Если мы не удалим эти ступенчатые линии, они появятся на последнем слое краски, что испортит нашу гладкую поверхность. К счастью, удалить их будет легко благодаря высокой температуре плавления АБС и легкой шлифовке.

Необходимые материалы

Материалы, которые мы будем использовать:

  • Наждачная бумага (зернистость от 100 до 600)
  • Средние, мелкие и сверхтонкие шлифовальные губки
  • XTC-3D покрытие кистью (как Альтернатива, шпатлевка Bondo — распространенное решение для заполнения отверстий в деталях.Мы выбрали XTC-3D из-за его вязкости, шлифуемости и способности проникать в небольшие отверстия, что делает его предпочтительным по сравнению с замазкой Bondo)
  • Лезвие для бритвы
  • Кисть для пены, чашки для смешивания и палочки для мороженого
  • Шлифовальная грунтовка Krylon Primer
  • Montana Acrylic Primer в цвете Shock Black
  • Матовый акриловый лак

Шлифование

Шлифование отпечатка ABS просто и понятно. Сначала начните с наждачной бумаги с зернистостью 100-200, чтобы удалить ступенчатые линии, а затем постепенно увеличивайте зернистость до 600, чтобы получить гладкую поверхность без шлифовальных линий.

Pro Tip: Отшлифуйте небольшими круговыми движениями равномерно по поверхности детали. Избегайте шлифования только в одном направлении, особенно в направлении ступенчатых линий, чтобы предотвратить появление полос или «впадин» на отпечатке.

Помните, что ABS очень легко шлифовать, поэтому будьте осторожны, чтобы не переборщить. Удаление всего 0,010 дюйма может быть достаточно, чтобы полностью удалить все ступенчатые слои, а чрезмерное шлифование может поставить под угрозу критические размеры.

После шлифовки деталей на нашей детали обнаруживаются дыры, оставленные незавершенным слоем вокруг букв DIM.Эти отверстия могут пробить законченный слой краски и образовать уродливые воронки, поэтому нам нужно найти решение.

Как вы можете видеть на лотке Catalyst справа, между DIM и краем детали есть большие отверстия. Перемещение DIM вверх в нашей модели Solidworks решит эту проблему, но пока нам нужно найти способ заполнить эти отверстия шлифуемым наполнителем.

Ремонт неполного слоя

Мы собираемся использовать тонкую шлифуемую эпоксидную смолу под названием XTC-3D, чтобы заполнить крошечные дырочки и щели на нашем отпечатке.XTC-3D дешев (бутылка на 24 унции стоит около 25 долларов), работает быстро, тонко и эффективно. Обратите внимание, что небольшое количество имеет большое значение (в течение 10 минут жизнеспособности).

Pro Tip: Обязательно поддерживайте весовое соотношение от 100 частей A к 42 компонентам B. Тщательно перемешайте в течение одной минуты и нанесите покрытие в течение 10 минут жизнеспособности. Для получения дополнительных сведений ознакомьтесь с техническим бюллетенем Smooth-On здесь и с отличным учебным примером здесь.

Перед нанесением XTC-3D промойте деталь с мылом и просушите сжатым воздухом, чтобы убедиться, что ваша деталь полностью очищена и не содержит масел или шлифовальной пыли.Также не забывайте надевать перчатки, чтобы не допустить попадания масла на руки или пота.

Заполните дыры или пробелы в отпечатке очень тонким (1/64 дюйма) слоем; тонкий слой XTC-3D сам выровняется. Мы использовали лезвие бритвы, чтобы соскрести излишки XTC-3D в нежелательные отверстия и зазоры, избегая участков, которые мы не хотели заполнять (например, буквы DIM).

Подождите, пока XTC-3D высохнет, и дайте ему высохнуть (примерно 2 часа). Теперь мы готовы продолжить шлифование излишков слоя XTC-3D с зернистостью от 300 до 600, чтобы обнажить отремонтированную поверхность.

Затем, после еще одной тщательной мойки, мы готовы приступить к подготовке отремонтированных поверхностей к покраске.

Грунтовка и покраска

Покраска деталей, напечатанных на 3D-принтере, — это огромный мир акриловых красок, эмалей, спреев и аэрографов.

В этом примере мы будем использовать аэрозольные краски Montana для выполнения относительно простого процесса: грунтовка, сушка, окраска, сушка, лак, сушка.

Применяются стандартные принципы окраски распылением:

  1. Сначала убедитесь, что на вашей поверхности нет масел, пыли и отверстий
  2. Перед окраской встряхивайте банки не менее двух минут. капает
  3. Следите за тем, как краска накапливается на детали, и ищите скопления или капель. это особенно важно для 3D-печатных деталей с внутренней и скрытой геометрией.
  4. Рисование в контролируемых, хорошо вентилируемых и хорошо освещенных областях

Печать Dimension начиналась с очень очевидного перехода между слоями.Если вы до сих пор отшлифовали должным образом, чтобы получить как можно более гладкую поверхность, эти слои не должны появиться на вашей окончательной окраске.

Окончательный результат

Готовая деталь из АБС-пластика матового черного цвета и гладкая на ощупь, с очень небольшими признаками наслоения на большинстве поверхностей. Здесь следует отметить несколько важных результатов:

  • Острые внутренние карманы трудно шлифовать. Примерно через 30 минут шлифования нам все еще было трудно удалить все слои, и ступеньки проявляются даже после грунтования, покраски и лакирования отпечатка.
  • Поскольку нам пришлось удалить больше поверхностей при шлифовании, есть некоторые жертвы в отношении окончательной геометрии детали.
  • Заполнение неполного слоя тонким слоем XTC-3D работало очень хорошо; эти отверстия не видны на последнем слое краски.

VeroBlack (напечатано на Objet30)

Благодаря разрешению 0,0011 дюйма на отпечатках Objet30 есть некоторый переход между слоями, но он далеко не так очевиден, как на наших отпечатках FDM.

Отпечатки Objet30 выходят из принтера с толстым слоем вспомогательного материала, поэтому, прежде чем мы сможем приступить к отделке нашей детали VeroBlack, нам нужно будет удалить эту опору и остатки, которые она оставляет.

Необходимые материалы

Материалы, которые мы будем использовать:

  1. Наждачная бумага (зернистость от 100 до 600)
  2. Шлифовальные губки среднего, мелкого и сверхтонкого размера
  3. Шлифовальная грунтовка Krylon Primer
  4. Акриловая грунтовка Montana Shock Black
  5. Матовый акриловый лак

Шлифовка

Начните с наждачной бумаги зернистостью 100, чтобы удалить остатки, и постепенно переходите к зернистости 300; остатки отвалятся небольшими мягкими белыми кусочками. Это самая сложная часть процесса отделки VeroBlack, и нам потребовалось от 30 до 40 минут, чтобы удалить весь остаточный слой.

После удаления остаточного слоя влажной шлифовкой через наждачную бумагу зернистостью 300 поверхность детали станет гладкой. Если вы потрете деталь ногтем, вы почувствуете, что под липким остаточным слоем она тверже и больше похожа на пластик. Продолжайте шлифовать до зернистости 600, пока деталь не станет полностью гладкой.

Pro Совет: Вода разрушает остатки, поэтому влажное шлифование является очень эффективным методом получения гладкой, без остатков и окрашиваемой поверхности.

Далее, даже если вы все это время шлифовали мокрым способом, не забудьте тщательно очистить деталь водой с мылом, прежде чем переходить к следующему шагу.Опять же, мы рекомендуем использовать сжатый воздух для сушки детали и удаления скопившейся пыли.

Помните, что VeroBlack похож на ABS: его очень легко шлифовать, поэтому будьте осторожны, чтобы не переборщить. Как только вы прорвете остаточный слой, VeroBlack будет очень легко шлифовать. Удаление всего лишь 0,005 дюйма может быть достаточно, чтобы полностью удалить все ступенчатые слои, а чрезмерное шлифование может поставить под угрозу критические размеры.

Грунтовка и покраска

Далее мы собираемся покрасить деталь VeroBlack так же, как мы сделали деталь из АБС-пластика: используя аэрозольные баллончики Montana, выполняя следующий процесс: грунтовка, сушка, окраска, сушка, лак, сушка.

И снова применяются стандартные принципы окраски распылением:

  1. Сначала убедитесь, что ваша поверхность не содержит масел, пыли и отверстий
  2. Перед окраской встряхните банки не менее двух минут. очистить, чтобы предотвратить подтекание
  3. Следите за тем, как краска накапливается на детали, и ищите скопления или капель.
  4. Краска наносится с большим количеством легких слоев, а не с меньшим количеством толстых слоев; это особенно важно для 3D-печатных деталей с внутренней и скрытой геометрией
  5. Окрашивайте в контролируемых, хорошо вентилируемых и хорошо освещенных местах

Окончательные результаты

Готовая деталь VeroBlack имеет матово-черный цвет и гладкая на ощупь.Здесь следует отметить пару моментов:

  • Некоторые внутренние углы не были достаточно отшлифованы, чтобы удалить остатки, поэтому вы можете увидеть, как краска распудрилась в этих областях.
  • Хотя на этой детали видно очень мало ступенек, здесь вы можете увидеть небольшие свидетельства этого. На эту деталь можно было потратить еще 30 минут на тщательную шлифовку.

PLA (Отпечатано на репликаторе 5-го поколения)

Теперь о ужасном PLA, материале, который, как известно, трудно отделать.Но с некоторыми хитростями и терпением он тоже может присоединиться к ABS и VeroBlack в рядах матово-черной славы!

Этот конкретный отпечаток Replicator сошел с пластины с серьезными бороздками: посмотрите на параллельные бороздки в слоях детали выше. Это может быть результатом качества машины, но пока нам просто нужно найти способ превратить эти бороздки в гладкую деталь.

Шлифование PLA затруднено отчасти из-за того, насколько мягким и липким он становится, если вы пытаетесь шлифовать слишком агрессивно или быстро, поэтому мы рассмотрим варианты того, как сгладить этот материал с минимальными усилиями и истиранием.

Шлифование

Если вы выберете прямое шлифование PLA, процесс будет очень простым. PLA не так прост, как ABS, когда дело касается шлифовки и истирания, поэтому вы, вероятно, потратите больше времени на устранение переходов между слоями, особенно с серьезными полосами на принте, подобном нашему.

Начните с мелкой зернистости (100–200), зачистив неровности неровностей, а также оставшийся на поверхности мат или опорный материал. В частности, опору MakerBot проще всего удалить плоскогубцами, а затем шлифовать.

В зависимости от размера и геометрии вашей детали, вы, вероятно, на какое-то время застрянете в диапазоне зернистости 100–300, чтобы сгладить бороздки и надоедливые остатки опоры.

Когда наслоение и бороздки станут менее распространенными, перейдите через более высокую зернистость (400–600), чтобы получить поверхность, готовую к грунтованию и окраске.

Pro Совет: Терпение — ключ к успеху при шлифовании PLA. Включите фильм или любимое шоу, но не отключайтесь! Отшлифуйте мелкими кругами равномерно по всей поверхности детали.

Альтернативный метод непосредственного шлифования PLA состоит в том, чтобы сначала обработать PLA с помощью XTC-3D, а затем отшлифовать поверх покрытия.

Отделка

Мы собираемся использовать XTC-3D для создания гладкого, поддающегося шлифованию, окрашиваемого слоя эпоксидной смолы вокруг нашей печати PLA.

Перед нанесением XTC-3D убедитесь, что ваша деталь полностью чистая, без масел и шлифовальной пыли (рисунок еще не обнаружен?). Вымойте деталь с мылом и просушите сжатым воздухом, чтобы удалить пыль.Опять же, обязательно наденьте перчатки, чтобы защитить как свою часть тела, так и руки.

Нанесите кисть на XTC-3D тонким (1/64 дюйма) слоем; пока шерсть достаточно тонкая, она выравнивается. Между слоями оставьте 1,5 часа для высыхания XTC-3D.

Может быть трудно покрыть всю деталь сразу, поэтому не бойтесь наносить покрытие по частям, стараясь свести к минимуму перекрытие между частями. Подождите 90 минут между слоями, а после того, как закончите, подождите 2 часа, чтобы поверхность стала нелипкой.

При таких серьезных бороздках, как у нас, потребуется несколько слоев, чтобы получить гладкую поверхность, поэтому терпение является ключевым моментом. Помните, что несколько тонких слоев выравниваются лучше, чем толстые.

Pro Совет: Внутренние карманы подвержены объединению, поэтому будьте осторожны, чтобы собрать или удалить любые объединения, которые возникают до того, как XTC-3D начнет высыхать (это то, что мы делаем на левом рисунке выше).

Помните, что XTC-3D может снизить критические размеры, но нанесение тонкого слоя позволит вам минимизировать дополнительный материал.

После затвердевания слоя XTC-3D (через два часа после нанесения последнего слоя) он должен быть готов к шлифовке. Следуйте основным инструкциям по шлифованию, начиная с зернистости 300 (благодаря гладкости XTC-3D) и шлифуйте небольшими круговыми движениями, чтобы выровнять поверхность. Для удаления волнистых узоров может потребоваться более крупная зернистость.

Наждачная бумага поцарапает покрытие XTC-3D; Сосредоточьтесь на получении ровной поверхности, переходя к зернистости 600.

После завершения шлифования обязательно тщательно очистите деталь водой с мылом, а затем высушите сжатым воздухом, прежде чем переходить к следующему шагу.‍

Грунтовка и покраска

Покраска деталей из PLA осуществляется тем же способом, что и детали из ABS и VeroBlack: грунтовка, сушка, окраска, сушка, лак, сушка.

Применяются стандартные принципы окраски распылением:

  1. Убедитесь, что на вашей поверхности нет масел, пыли и отверстий
  2. Перед окраской встряхивайте банки не менее двух минут
  3. Убедитесь, что крышка чистая, чтобы не было капель
  4. Следите за тем, как краска накапливается на детали, и ищите скопления или капель. это особенно важно для 3D-печатных деталей с внутренней и скрытой геометрией
  5. Окрашивание в контролируемых, хорошо вентилируемых и хорошо освещенных областях

Окончательные результаты

Деталь из PLA с покрытием XTC-3D имеет матовый, черный и гладкий цвет. на ощупь с некоторыми проблемами:

  • Хотя XTC-3D хорошо зарекомендовал себя, чтобы сгладить деталь и сделать шлифование быстрее и проще, во внутреннем кармане остались скопления, которые просвечивали сквозь лакокрасочное покрытие.
  • На детали все еще видны полосы. Еще 30 минут шлифовки могли предотвратить их проступание через окончательную окраску.

Результаты и заключительные мысли

После завершения всех трех частей до гладкого, матового черного цвета, давайте посмотрим на различия в процессе, времени, материалах и отделке.

Различия в процессе

ABS (Dimension Elite)

  • Отшлифуйте от 100 до 600 зерен
  • Отремонтируйте отверстия с помощью XTC-3D (может не относиться к вашей детали)
  • Отшлифуйте XTC-3D зернистостью от 300 до 600
  • Грунтовка, краска, лак

VeroBlack (Objet30)

  • Песок зернистостью от 100 до 600
  • Грунтовка, краска, лак

PLA (Replicator 5th gen.). Различия во времени

Дольше всего закончилась обработка PLA из-за времени покрытия XTC-3D. Однако даже без XTC-3D шлифовка PLA обычно занимает больше времени, чем ABS или VeroBlack.

В нашем примере VeroBlack в конечном итоге закончил работу быстрее, поскольку мы отремонтировали нашу печать ABS с помощью XTC-3D, а переход между слоями не был таким значительным в печати VeroBlack.

С учетом всех обстоятельств, VeroBlack оказался самым быстрым в получении гладкого матового черного покрытия.

Pro Совет: Если вы спешите с принтера на фотосессию, выберите Dimension Elite или Objet30. Dimension Elite и Objet30, особенно в моделях с выступами и значительной опорой, имеют опору, которая быстро снимается путем растворения, тогда как опора PLA на репликаторе может значительно увеличить время, необходимое для получения гладкой детали.

Различия в стоимости и материалах

При выборе цены важно учитывать количество времени, которое потребуется для завершения вашей модели, а также общий вид и размеры.

PLA — самый дешевый из трех, по цене 20 долларов за деталь, за ним следуют ABS по цене 55 долларов и VeroBlack по цене 110 долларов. По нашему мнению, VeroBlack — лучший вариант для ваших вложений, поскольку он является самым коротким для обработки поверхности и дает вам наиболее точную модель.

Сравнение окончательных результатов

На первый взгляд все три модели могут выглядеть очень похожими, но есть несколько ключевых отличий в окончательной отделке.

И на АБС, и на PLA есть следы перехода между слоями, которые видны на последнем лакокрасочном покрытии. Печать VeroBlack требует гораздо меньших усилий, чтобы удалить эти этапы, которые в конечном итоге не так очевидны в окончательном лакокрасочном покрытии.

Хотя ABS и VeroBlack имеют очень похожую отделку поверхности, в процессе шлифовки ABS было потеряно больше материала (приблизительно 0,020 дюйма), чтобы устранить ступенчатость между слоями. Напротив, печать VeroBlack требовала меньшего шлифования, поэтому окончательные размеры были ближе к первоначальному замыслу дизайна.

Индивидуальная сводка по каждой детали

VeroBlack: Высокое разрешение слоя (0,0011 дюйма) означает, что для получения гладкой окрашиваемой детали требуется небольшое шлифование. Не нужно уменьшать критические размеры, чтобы получить гладкую деталь, и ремонт деталей не требуется.

ABS: Детали легко шлифовать, но мелкие детали могут потребовать ремонта и тщательной шлифовки, чтобы убрать ступеньки между слоями. Как только эта ступенька удалена, рисование становится простым.

PLA: Самый дешевый вариант, но также может оказаться самым сложным в отделке, в зависимости от поддерживающих структур и качества печати. Может потребоваться значительная шлифовка и ремонт с использованием шпатлевки XTC-3D или Bondo.

Посетите наш веб-сайт, чтобы узнать больше о наших возможностях, таких как 3D-печать и обработка с ЧПУ.

Рентгенологическое исследование грудной клетки — доли и трещины легких

Ключевые точки
  • Левое легкое имеет две доли, а правое — три
  • Каждая доля имеет собственное плевральное покрытие
  • Часто видна горизонтальная трещина (справа) на нормальном виде спереди
  • Косые трещины можно увидеть на нормальном виде сбоку

Висцеральная плевра покрывает поверхность легких и является продолжением висцеральной плевры, которая покрывает трещины.

Левое легкое разделено косой (большой) щелью на две доли, верхнюю и нижнюю.

Правое легкое имеет две трещины, косую и горизонтальную трещины, которые разделяют легкое на три доли — верхнюю, среднюю и нижнюю. Каждая доля имеет собственное висцеральное плевральное покрытие.

На фронтальной рентгенограмме грудной клетки обычно видна только горизонтальная трещина. Косые трещины (также известные как основные трещины) могут быть видны на боковых изображениях.

Доли и трещины (правое легкое)

Наведите указатель мыши на изображение, чтобы показать / скрыть результаты

Нажмите на изображение, чтобы показать / скрыть результаты

Щелкните изображение, чтобы выровнять его с верхней частью страницы

Доли и трещины (справа легкое)
  • На этом вырезе бокового рентгеновского снимка грудной клетки показаны положения трех долей правого легкого (перекатываемое изображение), разделенных горизонтальной и косой (или крупной) трещинами

Доли и трещины ( левое легкое)

Наведите указатель мыши на изображение, чтобы показать / скрыть результаты

Нажмите на изображение, чтобы показать / скрыть результаты

Щелкните изображение, чтобы выровнять его с верхней частью страницы

Доли и трещины (левое легкое)
  • Слева две доли
  • Горизонтальная трещина слева обычно отсутствует

Горизонтальная трещина

Наведите указатель мыши на изображение, чтобы показать / скрыть результаты

Нажмите на изображение, чтобы показать / скрыть результаты

Щелкните изображение, чтобы выровнять его по верхнему краю страницы

Горизонтальная трещина
  • Горизонтальная трещина отделяет правую верхнюю долю от правой средней доли
  • Ее можно увидеть на нормальном рентгеновском снимке грудной клетки в виде тонкой линии, идущей примерно горизонтально от края легкого к центру легкого. правый ворот

Косые трещины

Наведите / выключите изображение, чтобы показать / скрыть результаты

Нажмите на изображение, чтобы показать / скрыть результаты

Щелкните изображение, чтобы выровнять с верхней частью страницы

Косые трещины
  • Косые (основные) трещины накладываются друг на друга на виде сбоку и не всегда видны целиком
  • Если увидеть вообще, то нижний конец обычно виден наиболее четко ( пунктирных линий = прогнозируемые положения)
  • Горизонтальная трещина вообще не видны на этом боковом изображении ( белая пунктирная линия = прогнозируемое положение)

Дополнительные трещины

Наведите указатель мыши на изображение, чтобы показать / скрыть результаты

Нажмите включение / выключение изображения для отображения / скрытия результатов

Щелкните изображение, чтобы выровнять его с верхней частью страницы

Дополнительные трещины
  • Неполная трещина является наиболее распространенной дополнительной трещиной, видимой на рентгенограмме грудной клетки (1-2% людей)
  • У большинства людей непарная вена проходит горизонтально вдоль правой стороны средостения
  • У людей с неположенной щелью небольшой участок правой верхней доли (неположенная доля) развивается медиальнее вены, которая отодвигается от средостения.
  • Неполная вена проходит через легкое и окружена париетальной и висцеральной плеврой
  • Таким образом, непостоянная вена состоит из четырех слоев плевры, двух теменных слоев и двух висцеральных слоев
  • Внешний вид напоминает головастика — голову это непарная вена, а хвост — неположенная щель
  • Обратите внимание, что неполная доля не является отдельной долей — это часть правой верхней доли

Оценка fi ssures

Иногда болезнь легких ограничивается трещиной.Это может помочь определить местонахождение болезненного процесса более конкретно в доле. В большинстве случаев эта степень точности не имеет клинического значения, если не требуются дальнейшие действия, такие как биопсия или хирургическое вмешательство, и в этом случае, вероятно, будут выполнены другие изображения, такие как КТ. В большинстве случаев все же лучше всего относиться к локализации аномалий легких, наблюдаемых на рентгеновском снимке грудной клетки, с точки зрения зон легких, а не долей.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Any Queries? Ask us a question at +0000000000