Рисунки карандашом для начинающих арт: 100 простых уроков рисования для начинающих и выше!

Содержание

Уроки рисования | рисуем карандашом поэтапно

Уроки рисования карандашом поэтапно предложенные здесь помогут вам научится рисовать. Ваши рисунки будут объемными и реалистичными. Уроки рисования предоставлены в видео формате, — поэтапное рисование от линейного рисунка до создания объёма с тональной проработкой.

 

Во-первых, вы поймете с чего начинать рисунок, — общие большие формы. Поэтапное рисование покажет, как идти от общих к более мелким формам. Как и зачем развивать объемно-пространственное мышление.  Вы должны научиться видеть более простые геометрические тела в сложных объектах,  которые рисуете. Такое умение поможет делать построение на листе бумаги любого объекта или предмета, который рисуем. Поможет изучить и рисовать этот объект из головы. Каждый урок рисования поможет вам совершенствовать свои навыки рисования карандашом и другими инструментами для рисования.

 

Во-вторых, каждый художник, также, должен научиться передавать всю тональную палитру. И, как раз, уроки рисования, предложенные мною, помогут понять, как использовать все элементы светотени.

 

Крайне важно научиться делать простую тональную растяжку. Об этом я часто упоминаю в своих уроках рисования. Это достигается, например, изменением силы нажатия на карандаш, когда делаем тушевку.

 

В-третьих, благодаря моим урокам рисования, вы научитесь передавать разные фактуры, т. е. разные поверхности изображаемых объектов. Это метал, дерево, стекло, шерсть животных, перья птиц и др.

В данных уроках по рисованию мы будем использовать разные материалы — графитные карандаши, тушь, линеры, гелевую ручку, цветные карандаши, маркеры и также освоим рисование на компьютере.

 

Поэтому, я также на страницах сайта даю ссылку на группу в ВК — «Ali express Али экспресс — интересные товары» …где можно заказать инструменты для рисования.

Надеюсь, что мои уроки рисования помогут вам стать настоящим художником, и обязательно изучите мой бесплатный видео курс «КАК СТАТЬ ХУДОЖНИКОМ». УСПЕХОВ ВАМ, ДРУЗЬЯ!!!

Материалы для рисунка | Блог 2d художницы (aka Artibelka)

Начинающих художников обычно интересует вопрос: “Какие материалы нужны для занятий рисунком ?” Казалось бы, что тут сложного – бери карандаш да рисуй. Но это не совсем так. В этой статье я расскажу <em>какие материалы для рисунка нужны</em> прежде всего и как их выбрать.

Вот чем я пользуюсь из материалов для рисования:

Бумага

Бумагу стоит брать нескольких видов. Для повседневных набросковя обычно использую обычную <em>бумагу для принтера</em> А4 или А3 форматов.

Иногда, для разнообразия беру крафтовскую бумагу. Ее используют для быстрых набросков и в качестве оберточной бумаги. Она бывает в рулонах и в виде альбомов для рисования.

Рисовать только на ней я никогда не буду, потому как она имеет несколько минусов:

  • слишком тонкая на и по этой причине лежит не ровно, а топорщится волнами. Хорошо подходит для рисования углем, сепией, мелом, но не подходит для работы тушью. Карандашом на ней работать можно, но из-за коричневого тона бумаги такой рисунок будет плохо видно
  • слишком дорогая (особенно если покупать в альбомах)
  • в разрезанном виде сворачивается как свиток, топорщится

Для зарисовок мягкими материалами (сангина, сепия, уголь, мел) можно использовать бумагу для пастели сдержанных цветов. Она дороговата и постоянно на ней рисовать не будешь, но если работа планируется на подарок, то стоит попробовать – смотрится очень выигрышно.

Для зарисовок и рисования длительных постановок использую обычный <em>ватман в листах или рулоне </em>(Госзнак).

Главное, <em>выбирая бумагу для зарисовок и рисования постановок </em>учесть несколько требований:

  • плотность бумаги должна быть не менее 180 г/м2 (ватман имеет плотность 200 г/м2)
  • белизна бумаги ( в детстве у меня был рулон бумаги советских времен, желтоватого оттенка и все рисунки получались неконтрастными )
  • покупать бумагу большими листами (А1) или сразу рулоном, так выгоднее

Карандаши

<em>Карандаши</em> нужно использовать именно <em>художественные</em>, а не для деток (с ластиком на конце), иначе ничего не выйдет. Я пользуюсь карандашами <em>KOH-I-NOOR</em>, <em>Faber Castell. </em>

<em><br /></em>

Их продают как в наборах так и поштучно. Лучше брать поштучно, потому что всеми карандашами из набора вы не будете пользоваться. Мне например нужно всего три карандаша – HB (для построения и рисунка под акварель), 2B (для штриховки, я им пользуюсь чаще всего поэтому покупаю сразу несколько) и 4B (для набросков и темных предметов).

Если будете брать набор, не перепутайте – они выпускаются для разных целей. Есть наборы для чертежных работ, с твердыми карандашами 10H – 2B, они не подходят! Я вообще не представляю, где можно использовать карандаши тверже 2H, они же только царапают бумагу!

Кстати, если вам все таки хочется сэкономить на карандашах, наш российский “Конструктор” можно приобрести. Он конечно хуже вышеперечисленных карандашей, но рисовать можно.

Ластики

Ластик должен удовлетворять 2 требования – быть не цветным (цветные ластики могут мазать) и быть достаточно мягким. Мне нравятся ластики Faber Castell, Milan, KOH-I-NOOR (бело-серые) и ластики со слоником. Выбирайте какой вам больше нравится.

Кстати после покупки ластик режется канцелярским ножиком на кусочки, чтобы получились остренькие края – ими очень удобно мелочи стирать.

Ножи

Для заточки карандашей лучше использовать канцелярский нож. Обычный не подойдет, потому что у него толстое лезвие и им очень трудно заострять стержень. Подстрогалка же вообще ломает стержень внутри карандаша, да и качество затачивания оставляет желать лучшего. Так что купите канцелярский нож, если у вас его еще нет. Ножики кстати разные бывают. У меня есть два вот таких.

Один побольше. Он более надежный и имеет в своем корпусе пару запасных лезвий.

А второй – поменьше. у него есть свои преимущества:

  • дешевый, по сравнению с ножом от Faber Castell с запасными лезвиями
  • маленький (я его беру на пленер и когда иду на улицу или в гости порисовать)

Планшетка

Для рисования набросков вам понадобится планшетка (не путать с планшетом!). Они бывают разных размеров, но самые распространенные это планшетки форматом А4.

Такая вам и понадобится в начале вашего творческого пути. Кроме нее неплохо было бы иметь какую-нибудь двп, размером чуть больше А3 или А3 формата и специальные зажимы, которые можно приобрести в любом художественном магазине (можно края и на скотч лепить). Она понадобиться для более крупных зарисовок. Очень удобно брать ее на дачу или на пленер в горный, потому что она легче планшета.

Внимание!!! Не берите планшеток с дыркой по краю и широкой резинкой внизу – они не удобные! А то у меня уже пара учеников купили такую в салоне – теперь мучаются. Если нет обычных планшеток лучше поискать ее в канцелярском магазине или обойтись двп.

Планшеты

Планшеты это та же двп, только прибитая к деревянной “рамке” из брусочков. Это уже обтянутые бумагой.

Их продают в салоне, либо делают на заказ (там же). Если есть знакомый столяр или можете сделать самостоятельно – флаг вам в руки. Это выгодно, если вам требуется много планшетов разных размеров. Ну а моим ученикам я советую для начала взять два планшета небольших размеров – 30*40 см и 40*50 см. Если рисования натюрмортов и портретов не планируете, а рисование для вас чисто развлечение, можно и без планшета обойтись.

Мягкие материалы

Для рисования пятновых набросков рекомендую приобрести мягкие материалы (сангина, сепия, мел, уголь, соус). Они продаются в двух видах – в мелках (как пастель) и в карандашах.

Я покупаю вот такую в карандашах. Она не пачкает руки, не ломается и позволяет делать мелкие детали, что особенно важно в портретах. Сепия бывает светлая (Sepia Light) и темная (Sepia Dark), я использую обе в одной работе.

Сначала рисую светлой, а детали подчеркиваю темной. Это очень красиво совмещать разные мягкие материалы, например рисовать углем и мелом по пастельной бумаге (мел на белом не виден).Если средств нет, то можно одну темную сепию для начала попробовать, ну или рисовать одним карандашом. Кстати соуса и сангины я в виде карандашей не встречала, может кто-то где-то видел?

Степлер

Степлер по дереву (обычный не подойдет) нужен для обтягивания планшетов бумагой. К нему надо покупать специальные закаленные скобы.

Это очень удобно по сравнению с другими способами натяжки (можно крепить бумагу кнопками или на клей, но это сложнее, да и планшет портит больше. Кстати очень неприятно наступить на кнопку, которая упала на пол при таком способе) Тут выбирайте сами, что вам выгоднее. Если будете брать степлер – они продаются в хозяйственных и строительных магазинах. Лучше брать металлический, с использованием пластмассы не надежен.

Другие материалы

Кроме основных <em>материалов для рисунка</em> я использую некоторые необычные для новичков материалы (покупать или нет решайте сами)

  1. Удлинитель для карандаша. Огрызками рисовать неудобно, а выбрасывать не всегда хочется. Для этого существуют удлинители – вставил и карандаш вновь длинный, можно его до конца использовать! Кроме того существуют удлинители для угля, в них карандаши не входят – не перепутайте!
  2. Клячка. Не смейтесь 😉 Это можно так сказать вид резинки, только она тягучая и липкая как пластилин. Позволяет сильно высветлить перетемненые участки, не размазывая карандаш как это делает ластик. Кроме клячек существует так называемый формопласт. Назначение как у клячки, тоже липкий. Внимание! Эти предметы в жаре или на солнце растекаются и теряют свои качества. В техникуме я использовала подобные навороты, но сейчас пользуюсь хлебом для высветления. Он всегда есть под рукой и у него нет недостатков.
  3. Растушка. Палочки из материала типа бумаги для растирания мягких материалов. Удобны в набросках. Если желаете стать портретистом, можно купить набор. У нас почему-то поштучно не продают. Кстати с легкостью заменяется скатанной в трубочку ненужной бумажкой (только надо чтобы край бумаги был рваный). Я использую бумагу вместо растушек.
  4. Тушь и перо. Для линейных набросков самое то! Позволяет разнообразить свои наброски. Тушь можно брать черную или коричневую. Хорошая хорошо пахнет. Перо стальное с круглым кончиком, тоненькое.
  5. Акварель (умбра, черная или индиго) и кисть среднего размера (4-6). Тоже для набросков. Акварель поштучно продают в кюветах. Кисть лучше белку или колонок.
  6. Черная гелевая ручка. Тоже для зарисовок и набросков.
  7. Чай черный. Круто заваренным чаем я заливаю белые лист с помощью широкой кисти. Поверх можно рисовать мягкими материалами ( заменяет дорогую пастельную бумагу или крафтовскую).
  8. Длинную кисточку. Для измерений в натюрморте – карандаша иногда не хватает. И для смахивания следов от резинки.
  9. Хороший учебник по рисованию или учитель. Это для “особо увлеченных”.

Мне лично нравится такой. Там вся основная теория для начинающих 🙂

Надеюсь теперь вы знаете, <em>какие материалы нужны для рисунка </em>и сможете их выбрать. Может быть у вас назрел какой-то вопрос? С радостью вам отвечу!

P. S. И все-таки, кто-нибудь встречал сангину в карандаше?

22 сайта для начинающих и умелых художников

Порой кажется, что при отсутствии таланта выучиться самостоятельно рисованию практически невозможно. Но правда в том, что при правильном подходе и твердом желании выучиться можно чему угодно.

Если вы действительно заинтересовались рисованием, то эта подборка откроет для вас немало новых возможностей для развития своих навыков в этом искусстве через представленные на сайтах уроки, советы и примеры работ.


Linteum.ru

На этом сайте собрано множество книг, статей и уроков, а также техник рисования. Отличный выбор как для новичков, так и для уже относительно опытных художников, которые хотят освежить свои знания и умения.

Вечернее Кафе | Художник: Сергей Курбатов


Каталог видеоуроков 1000videourokov.ru

Лучше воспринимаете обучение в видео-формате? Тогда этот сайт для вас. На нем собраны только видео-уроки, но их количество действительно поражает.

Берег и море | Художник: Никола Симбари


Библиотека Draw.demiart.ru

Одна из самых богатых в сети библиотек с уроками рисования во всех техниках. Тут же есть и форум, на котором вы можете получить как критику, так и похвалу своих работ, чтобы в будущем направить своё развитие в верное русло.


Учимся рисовать с сообществом Drawing lessons

Весьма оживленная группа Вконтакте, которую организовали художники для художников. Здесь также можно пообщаться и получить ценный совет, а еще – найти большое количество учебного материала по различным стилям рисования.

Художник: Катерина Ткачук

Мастерская художников

Мастерская художников предназначена для тех, кто уже знаком с основами и умеет рисовать на достаточно неплохом уровне, но ищет полезные советы по акварельным техникам, выбору инструментов и разным художественным тонкостям.

1957 | Художник: Анна Салтыкова


Web-paint.

ru

Отличный сайт для новичков, основанный на книге Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней», который поможет пройти по всем основам рисования в кратчайшие сроки. Уделяя рисованию всего 20 минут в день в течение месяца, вы сможете научиться создавать удивительные изображения.


Tehnika-risunka.ru

Если ваше слабое место в рисовании – тональность и свет, то этот ресурс вам значительно поможет в будущем развитии. Здесь вы сможете найти уроки обо всех тонкостях создания объемного и живого рисунка при помощи цвета и светотеней.


Artdrawing.ru

Если вы любите монохромные рисунки, то этот сайт может вам пригодится. Простые, но очень интересные видео-уроки рисования тушью и в карандаше.


Drawmaster.ru

Считаете бумагу и карандаши прошлым веком? Тогда обратите внимание на уроки рисования в Photoshop на этом сайте. Однако, стоит помнить, что хороший графический планшет — одно из необходимых требований для будущего развития в этом направлении.

Верхом на панде | Художник: Каролин Ниман


Сайт Марчелло Баренги

На этом сайте нет как-таковых уроков рисования, но впечатлений и вдохновения здесь невозможно много. Один из известнейших художников современности Марчелло Баренги делится здесь своим опытом рисования сверхреалистичных картин.


Lesyadraw.ru

Авторский сайт с несложными уроками, которые подойдут как взрослым, так и детям.

Render.ru

Еще один сайт для «цифровых» художников. Помимо обычных «плоских» рисунков тут вас научат создавать трехмерные модели. Причем помимо обычных уроков и статей здесь собрано множество тонкостей и нюансов, о которых не так просто и догадаться.

Художник: Тименс


Кружок скорого рисунка

Активное в прошлом сообщество художников сейчас уже практически не обновляется, но в нем по-прежнему можно найти множество интересных набросков, статей, лекций, мастер-классов, «разборов полетов» и прочей полезной образовательной информации.


Учимся рисовать по мастер-классу Сергея Андрияки

Сайт посвящен сугубо мастер-классам Сергея Андрияки и станет полезным в первую очередь для любителей акварели и предметного рисунка.

Purmix.ru

Если вам нравится рисовать мульт- или аниме-персонажей, то сайт purmix.ru — именно то, что вам нужно. Поэтапные, предельно простые и удобные уроки рисования. Благодаря своей простоте и красочности они отлично подходят даже для детей.


Wacom.ru

Сайт для обладателей графических планшетов одноименной марки с примерами рисунков в 2D и 3D-форматах.

Персия | Художник: Роман Гунявый


Graphic.org.ru

Полностью посвященный графике сайт, на котором есть практически всё: от исторической справки до уроков рисования пластиковой карточкой и самостоятельного создания бумаги. Очень интересно и познавательно.

Таможенное судно 19 века | Художник: Губанов Сергей


Учимся рисовать карандашом вместе с ProkoTV

ProkoTV — обучающий Youtube-канал, на котором можно больше узнать о графике и рисовании карандашом. В данных видео-уроках на английском языке присутствует минимум теории, а главное внимание сосредоточено на практических упражнениях.


Comics.com.ua

Сайт, полностью посвященный комиксам. Здесь все о них и только о них.


Art-character.ru

Этот сайт поможет вам разобраться в том, как придумывать и рисовать анимационных персонажей. Автор сайта Ксения Дмитриева рассказывает обо всех тонкостях процесса, вплоть до мельчайших подробностей.


Учимся рисовать с натуры на Posemaniacs.com

Данный сайт предназначен для любителей рисовать с натуры. Хоть здесь вы не найдете снимки реальных людей, однако трехмерные модели с тщательной прорисовкой мышц позволят вам хорошо потренироваться в искусстве рисования. Модели можно крутить в любые стороны и двигать, наблюдая работу мышц и связок, чтобы добиться в своем рисунке максимальной реалистичности.


Сg-warrior.com

Живой и весьма активный форум компьютерных художников, на котором собрано множество уроков и полезных статей. Конечно, не обходится без общения и взаимной оценки работ.

Следите за выходом новых материалов в наших каналах @under35.me

Facebook | Instagram | Telegram | LinkedIn | Twitter

Курсы академического рисунка в Арт студии Артакадемия Киев| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Наша студия представляет Вашему вниманию курсы академического рисунка с художниками из Академии художеств Украины.

Начальный академический уровень 

Базовый курс обучает рисовать карандашом на бумаге простые формы как основы академического рисунка — такие как куб, пирамида, шар. Этот опыт необходим Вам для дальнейшего обучения рисованию сложных форм.

Программа обучения включает в себя:

  • Рисунок куба карандашом (4 часа — первый час построение, 3 часа накладывание теней, штрих, — начальный уровень)
  • Академический рисунок шара (4 часа — первый урок построение, второй урок, моделирования форма)
  • Цилиндр — ( 2 урока по 2 часа, построение формы, измерение, а так же 2 часа штрих формы)
  • Рисунок 2-3-х фигур совместно — основы композиции, натюрморт (включает цилиндр, шар куб, 4 часа построение, штриховка, тонировка 6 часов 3 урока).

Запись на уроки рисунка:

Регистрация

067 8037331

Зачем рисовать геометрические фигуры?

Например, при рисунке людей, мы предполагаем, что голова это шар, на котором есть свет, тень и пропорции. Для человека, не знакомого с простейшими техниками рисунка будет сложно, не обладая навыком рисования изобразить подобный объект, в то время как Вы, после наших уроков, спокойно сможете нарисовать сложные формы.

                                   

Средний академический уровень

Данный уровень подходит для поступающих в ВУЗ-ы, профессиональных иллюстраторов, дизайнеров, художников. Тут, Вы сможете научиться академическому штриху для дальнейшего совершенствования в рисунке карандашом различных форм, выявлению теней и света, контрастов, бликов и рефлексов. Средний уровень предполагает рисунок гипсовых форм таких как, капителей, частей греческих барельефов, частей лица, таких как глаз, нос, рот.

  • Рисунок простым карандашом, гипсовая форма «Розетка» (трилистник) 2 часа конструирование формы, обучение измерению сложных форм, 4 часа работа над штриховкой, тонировкой.
  • Капитель, часть греческого барельефа, сложная форма (2 урока по 2 часа нанесение формы, пропорции, 6 часов моделирование формы).
  • Чайник фарфоровый, чашка (1 урок рисунок, 3 урока тонировка, реалистичный штрих)
  • Рисование карандашом гипсового черепа человека (рисунок формы 1 урок, 3 урока тонировка академическим штрихом).
  • Глаз, ухо, губы Давида (по 3 урока каждая постановка)
  • Рисунок драпировки — ткань на изломе, работа со складками

Все постановки находятся в студии

Академическое рисование розетки, пятилистник, гипс

Нос академический рисунок Давида, средний академ уровень — формат бумаги А3, карандаш

Высокий академический уровень

Вы будете уметь изображать в карандаше, сложные формы, голову человека, портрет, тело человека во весь рост. Рисунок головы человека происходит с гипсовых форм (Даутсеан, экорше по Гудону, Сократ, Антиной). В нашей Арт Студии Вы научитесь правильному и быстрому построению головы , принципам пропорций и академическому штриху.

Рисунок отдельных частей, рисунок глаза, носа и уха является переходным периодом между средним и высоким уровнем. В результате Вам будут подвластны любые задачи, включая портреты.

  • Академический рисунок головы человека — Экорше по Гудону (2 урока рисунка форм, измерение, 3 урока выявление реалистичной формы, свет и тень
  • Маска Гаттамелата  (всего дается 10 часов на подобное задание, 2\3 отдается построению и остальное время штриховке)
  • Маска Сатира (5 уроков по 2 часа)
  • Гипсовая голова Сократа (6 уроков)
  • Голова Вольтера (6 уроков)
  • Даутсан (6 уроков)
  • Антиной  (6 уроков)
  • Торс Геракла (10 часов)
  • Фигура экорше Гудона в трех поворотах по 12 часов каждый

Пример рисунка руки преподавателем уроки академического рисунка в студии Артакадемия

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

http://www. artacademia.kiev.ua/kursy-risovaniya/kursu-akademicheskogo-risunka-karandashom-v-art-studii/kursy-risunka-karandashom-shara/

Художественная школа в Челябинске — курсы живописи и рисования для начинающих, обучение взрослых и детей, профессиональные преподаватели ИЗО, рисования, живописи

  • Отправить заявку

    На курсе для начинающих вы постигните азы этого мастерства — рисования акварелью.
    Наши талантливые преподаватели поделятся с вами своими знаниями, научат вас всем необходимым основам.
    Более того — покажут интересные профессиональные приемы.

    Программа спец. курса «Акварель».
    1 занятие: Особенности акварели. Основные упражнения и приемы.
    2 занятие: Композиция в пейзаже. Виды пейзажа. Знакомство с возможностями изображения и компоновки пейзажа.
    3 занятие: Небо и его состояние в пейзаже. Передача состояний в пейзаже. Знакомство с техниками работы по сырому и по сухому листу.
    4 занятие: Тон и колорит в пейзаже. Определение тональной шкалы и аккорда в пейзаже. Времена суток и времена года в пейзаже.
    5 занятие: Деревья в пейзаже: их пластика и объем.
    6 занятие: Изображение водной среды в пейзаже. Движение и статика водной среды.
    7 занятие: Изображение «стаффажа» в пейзаже. Изображение людей, птиц и животных в пленэрном мотиве.
    8 занятие: Выполнение пейзажа «Ночной город». Знакомство с другими источниками света.

  • Отправить заявку

    На нашем курсе вы не только узнаете все технические особенности акрила, но и все приемы, позволяющие творить, создавать, стилизовать, воплощать свои задумки в реальность.

    Программа спец. курса «Акрил».
    1. На первом занятии рисуем в технике гризайль — монохромный, одноцветный рисунок. Работаем со светом, тенями и полутонами.
    2. Второе занятие посвящено декоративному натюрморту — учимся стилизовать формы, отличать реалистический образ от декоративного.  
    3. На третьем занятии будем проходить пастозную технику — изучаем работу плотными, кроющими мазками, осваиваем наслоение красок.
    4. На четвертом занятии знакомимся с техникой лессировки акрилом — наложение полупрозрачных слоев для достижения более глубоко цвета.
    5-6. Заключительные занятия будут посвящены рисованию длительного (более сложного) натюрморта.

  • Отправить заявку

    Рисунок и графика — основы в изучении техники рисования. Получив эти знания, вы сможете углубиться дальше в графический стиль или уйти в живопись и другие направления рисунка. 

    Программа спец. курса «Графика».
    1. Первое занятие будет посвящено основам перспективы, построению простых форм в пространстве, пропорциям: понятию и способам их измерения. Компоновке композиции на листе.
    Эскиз, построение. Светотеневой рисунок натюрморта из простых объемных фигур карандашом.
    2. Осваиваем технику рисования линером и тушью на примере дудлинга (бессознательный рисунок).   Это техника рисования простых фигурок (точек, кружков, каракуль) из которых, в последствие, складывается красивая, целостная картина.
    3. Знакомство с передачей объема. Выявление объема штриховкой. Значимость направления штриха в выявлении объема и придании формы объекту. Изучение принципа выявления объема на примере натюрморта из гипсовых фигур.
    4. Работа с угольным карандашом. Разбор особенностей техники как средства художественной выразительности. Изучение рабочих поверхностей угля. Постановка натюрморта. Работа с форматом.
    5. Рисование художественных набросков (быстрые зарисовки): предметы, фигура человека. Изучение пропорций человеческого тела, изображение человека в движении.
    Курс «Графика» является основой для всех, приоткрывает тайны создания на плоскости объемного изображения с помощью карандаша или мягких материалов. На курсе мы начнем с малого — познакомимся с такими базовыми понятиями как форма, объем, линия, пятно, свет и тень, рефлекс, пространство и перспектива, и дойдем до набросков человеческой фигуры!

  • Отправить заявку

    На курсе Вы научитесь создавать иллюстрации с применением стилизации, детально прорисовывать своего персонажа и его характер, работать с цветовой палитрой, светом и тенями, строить гармоничные композиции.

    Программа спец. курса «Иллюстрация».
    1 занятие. Рекламная иллюстрация (изображение еды). 
    Используемые материалы: цветные карандаши и акварель.
    2-3 занятие. Изучение основ анималистики. Графическое изображение животных.
    Используемые материалы: гелевая ручка, простой карандаш, линер.
    4 занятие. Декоративный натюрморт в технике .
    Используемые материалы: гелевая ручка (или линер), акварель, карандаш простой.
    5 занятие. Графическое изображение архитектуры. Основы перспективы. Работа с линией, пятном, штриховкой.
    Используемые материалы: гелевая ручка (или линер), акварель, карандаш простой.
    6 занятие. Иллюстрация к тексту. 
    Используемые материалы: по выбору.

  • Отправить заявку

    Курс «Основы рисунка и живописи» предназначен для обучения с нуля. Ученики осваивают базовые техники (начиная с карандаша и основных геометрических фигур) и изучают основы перспективы. Сюда входит работа со всеми материалами: карандашом, акварелью, гуашью, пастелью и ручкой. В курсе предусмотрено обучение рисованию натюрморта с натуры, изучается фактура, предметы интерьера, перспектива и передача освещённости.

    Программа спец. курса «Основы рисунка и жвописи».
    РИСУНОК:
    — Введение. Язык изобразительного искусства. Роль и значение рисунка. Упражнения на проведение различных линий, штрихов
    — Понятие о геометрических фигурах. Первичное представление о форме, размере, характере, деталях, тоне. Линейная перспектива. Построение основных геометрических фигур.
    — Черное и белое. Контраст. Понятие об источниках света. Свет, тень, полутень, падающая тень.
    — Тональный рисунок небольшого натюрморта.
    — Линейно-конструктивный рисунок стула в интерьере.
    — Зарисовки фигуры человека.
    ЖИВОПИСЬ:
    — Роль и значение цвета в искусстве и жизни. Основы цветоведения. Цвета радуги, основные и дополнительные цвета, теплые/холодные и т д. Упражнение на плавное перетекание теплых цветов в холодные.
    — Цветовые гармонии (контрастные, нюансные). Смешивание цветов. Простые и сложные цвета. Натюрморт в технике «Акварель».
    — Зависимость холодных от теплых цветов на свету и в тени. Зависимость от характера источника света. Натюрморт в технике «Акварель».
    — Влияние цветовой среды на предметы. Изменение цвета предмета в зависимости от цвета фона. Натюрморт нейтрального по цвету предмета на красном, а затем на зеленом фоне.
    — Этюды фигуры человека.
    — Эзотерические свойства цвета.

  • Отправить заявку

    Скетчинг — это техника скоростного рисунка. Она позволяет выполнять быстрые рисунки, отражая композицию и основные идеи, передавать эмоции и атмосферу.

    Программа спец. курса «Скетчинг».
    1. На первом занятии мы начнем погружение в творческое мышление, освоим способы выражения графического языка – штрихи, формы. Освоим технику зарисовки овощей и фруктов. Познакомимся с различными художественными материалами: акварель, линер, цветные карандаши и пр.
    2. Второе занятие посвящено беглой зарисовке растений и цветов. Мы попробуем научится передаче формы и характера предмета с помощью цвета, научимся расставлять акценты, узнаем, что такое собственная и падающая тень.
    3. На третьем занятии освоим цветовые гармонии. Будем заполнять скетчбук на заданную тему в определенной цветовой гамме.
    4. На четвертом занятии мы изучим такой метод, как «рисование от пятна», преодолеем боязнь чистого листа и дадим волю своей фантазии.
    5. Рисуем скетчи интерьера, делаем отдельные зарисовки интересных предметов, учимся применять средства выразительности на практике. Научимся передавать различные текстуры поверхностей.
    6. Заключительное занятие будет посвящено зарисовкам природы с натуры. Пленер.

  • Отправить заявку

    Вы всегда мечтали научиться рисовать, но у Вас никогда не хватало на это времени и Вы оставляли своё желание неудовлетворенным? Возможно, именно сейчас настал тот момент, когда Вы имеете великолепную возможность сделать свою мечту реальностью и при этом получить источник положительного настроения, эмоциональную разрядку и даже новый взгляд на окружающий мир.
    На индивидуальных занятиях вы сможете сами определить какими материалами и какие картины рисовать.

    На пробном уроке вместе с педагогом вы наметите план занятий, педагог разработает индивидуальную программу обучения специально под вас.
    Занятия проходят в удобное для вас время, продолжительность уроков 1,5 часа
    Для того, чтобы научиться хорошо рисовать, нужно только желание и профессиональный преподаватель. Уроки живописи и рисования предназначены для тех, кто хочет познакомиться с изобразительным искусством и изучить живопись с нуля, а так же для тех, кто хочет улучшить уже имеющиеся навыки

    На индивидуальные занятия можно записываться с 6 лет и без дополнительных ограничений!
    Все материалы на занятия приобретаются учеником самостоятельно (необходимый перечень можно уточнить на пробном уроке)

    ‎App Store: рисунок доска: рисовать эскиз

    Drawing Desk — самое лучшее приложение для творчества, которому доверяют более 28 миллионов пользователей по всему миру!

    Drawing Desk на основе нашей творческой платформы Cortex предлагает ряд многофункциональных художественных инструментов и кистей для настоящего рисования. Проявите свою креативность и воплотите яркие идеи в жизнь в виде красивых эскизов, рисунков и зарисовок.

    Ключевые функции
    -Безупречная поддержка расширенных жестов Apple Pencil с чувствительностью к двойному касанию, наклону и силе нажатия.
    -Неограниченная поддержка слоев с расширенными параметрами (блокировка, альфа-канал, отражение, объединение, инверсия цвета)
    -Интеграция Apple Watch для быстрого выбора цвета
    -3D Touch для рисования, регулируемого нажатием
    -Поддержка отмены касанием двумя пальцами и возврата касанием тремя пальцами
    -Упорядочение работ по отдельным папкам
    -Экспорт рисунков в формате PSD для Photoshop
    -Сообщество любителей замедленной видеосъемки раскрашивания
    -Синхронизация проектов с облаком Drawing Desk Cloud и iCloud

    Доска для эскизов — выражайте свои творческие идеи в экспрессивных эскизах!
    -25+ инструментов для реалистичных эскизов, включая перо, карандаш, пастель, неон, спрей, акварель, градиент, тушь, растушевку, ластик, заливку, линейку и кисти-маркеры
    -Библиотека из 200+ готовых фигур
    -Разделение слоев изображений и текста для оптимизации работы
    -Красочные цветовые палитры для превосходных рисунков
    -Сохранение настраиваемых цветовых палитр в облаке
    -Новый инструмент обрезки с параметром копирования-вставки
    -Многофункциональный инструмент для работы с текстом
    -Инструмент заливки с 125+ уникальными текстурами

    Доска для раскрасок — снимайте стресс рисованием!
    -3000+ уникальных раскрасок
    -2000+ сплошных и градиентных цветов
    -Настраиваемые цветовые палитры
    -Позвольте любителям видео процесса раскрашивания восхищаться вашими работами под спокойную фоновую музыку.

    Доска для детей — пусть они всегда будут при деле!
    -Самый забавный холст с 10+ инструментами для рисования, включая перо, карандаши, мелки, маркеры, заливку, блестки, градиент и акварельные кисти
    -Фигурные и сверкающие кисти, волшебные узоры и завораживающий эффект волшебной палочки при каждом взмахе кисти
    -500+ обучающих раскрасок и наклеек

    Доска для фото — делает редактирование простым, как дважды два!
    -Множество перемещаемых слоев кистей, типографии и наклеек
    -Немного магии — и ваши фотографии оживут с нашими живыми кистями, красивыми фильтрами и рамками
    -Рисуйте на фотографиях разными кистями

    Доска для зарисовок — самых выразительных зарисовок!
    -10+ инструментов для зарисовок, включая перо, карандаш, неон, маркер, акварель, заливку и скошенные кисти-маркеры.
    -Добавляйте несколько слоев с текстом, изображениями, рисунками и наклейками
    -250+ красивых 3D-кистей, штампов и наклеек для украшения ваших зарисовок

    Получить Drawing Desk Premium

    Неограниченный доступ ко всем премиум-функциям и ежедневному контенту в течение срока действия подписки. Стоимость подписок: 4,99$ в неделю с 1 неделей пробного периода, 9,99$ в месяц и 29,99$ в год, — или эквивалентные суммы по курсу Apple App Store Matrix.

    Вы можете в любое время отменить подписку или бесплатную пробную версию — в настройках подписок в своей учетной записи iTunes. Во избежание снятия оплаты это необходимо сделать за 24 часа до конца действия бесплатной пробной версии или периода подписки. Подписка автоматически продлевается, если автоматическое продление не отключить хотя бы за 24 часа до окончания текущего периода. Отмена текущей подписки недоступна в течение периода действия подписки. Неиспользованная часть бесплатного пробного периода аннулируется, когда пользователь покупает подписку с неограниченным доступом Drawing Desk Unlimited.

    Условия: http://4axissolutions.com/terms-of-use
    Политика конфиденциальности: http://4axissolutions.com/privacy-policy
    Свяжитесь с нами: [email protected]

    Куб. Рисунок карандашом

    Рисование куба — следующий этап в освоении техники академического рисунка. Из геометрических фигур куб является самой простой для начинающих. На примере изображения формы куба на занятиях по рисунку я объясняю правила линейной и воздушной перспективы, правильные приёмы штриховки, передачу объёмной формы предметов.

    Обычно используется белый гипсовый куб (на белом лучше видна светотень). Полезно рисовать проволочные геометрические тела.

    Рисунок следует вести только с натуры. В качестве пособия может служить самостоятельно изготовленный куб, или гипсовая модель.

    Построение куба

    Куб представляет собой прямоугольную равностороннюю призму, которая состоит из 6 граней, противоположные грани куба параллельны. Места пересечения граней называются рёбрами куба. Все рёбра можно разделить на 3 группы, в каждой из них все грани параллельны друг другу. На примере нашего рисунка куба 4 грани вертикальные, 4 горизонтальные грани, повернутые влево и 4 горизонтальные грани, направленные вправо.

    Сначала легкими линиями намечаем в листе, где будет нарисован куб. Размещаем изображение чуть выше середины листа, оно не должно быть слишком мелким или крупным. Куб стоит немного подвинуть в сторону теневой части. За счёт этого композиция будет уравновешена большим светлым пространством.

    Затем проведём ближнюю к нам вертикальную линию. Засечками ограничиваем высоту куба (вернее, высоту ребра, но весь дальнейший рисунок следует вести, ориентируясь на неё, поэтому следует внимательно проследить, чтобы высота ближнего ребра куба была на своём месте и правильной по размеру)

    Следующий этап рисунка куба — изображение его основания, начиная с видимых линий. На данном этапе важно точно определить углы наклона этих линий относительно горизонтали. Для этого следует поднести карандаш строго горизонтально к нижнему ближнему углу куба и запомнить эти углы. Как правило, видны 2 вертикальных грани куба. Определите, какая больше развёрнута, а какая меньше. Соответственно, если грань больше развернута к рисующему, то угол меньше. Частный случай — куб развёрнут одной гранью, тогда нижняя и верхняя линии будут горизонтальными. Иногда начинающие пытаются «запомнить» угол наклона линий таким образом: держат 2 карандаша и фиксируют угол с помощью них, потом переносят угол на лист бумаги. Это неправильно. Во-первых, следует тренировать зрительную память, угол вполне можно запомнить, подобное перенесение не способствует формированию никаких навыков, кроме примитивного срисовывания. Во-вторых, при таком переносе угол между карандашами может измениться.

     

    Перед тем, как перейти к рисованию верхних линий, следует вспомнить основные законы линейной перспективы.

    Главной аксиомой перспективы является то, что видимый размер предметов, по мере удаления, уменьшается. Из неё вытекают остальные правила. Возьмём две линии, которые удаляются в бесконечность. Видимое расстояние между ними сокращается по мере удаления (пример — рельсы, уходящие вдаль). В какой-то момент это расстояние становится настолько ничтожным, что видно как точка. Сформулируем правило: любые параллельные линии, уходящие от зрителя, сокращаются в одну точку.

    У куба, который мы рисуем, есть 4 ребра, направленных влево, и 4 ребра, направленных вправо. Все четыре линии рёбер, уходящие влево, если их продолжить, сокращаются в одной точке слева. Также сокращаются линии, идущие вправо, но уже в одну точку справа от куба.

    Где находятся точки схода рёбер? Наш куб находится на горизонтальной плоскости. Горизонтальная плоскость — плоскость, параллельная земле. Это стол, пол или потолок, и водная гладь лесного озера, и т. п. Любая линия, лежащая на горизонтальной плоскости, также является горизонтальной и если линия удаляется от зрителя, то он увидит, что она уходит к линии горизонта. Если имеется несколько параллельных горизонтальных линий, то они все будут иметь одну точку схода на линии горизонта.

    Где находится линия горизонта? Видимая линия горизонта находится на уровне глаз рисующего. Посмотрите в окно, представьте, где сходятся небо и земля. И мысленно продолжите эту линию по периметру помещения, в котором находитесь. Видно, что эта линия находится на уровне глаз. Если изменить положение головы, например, встать на стул, то и линия горизонта станет выше.

    Поэтому при изображении верхних линий относительно нарисованных нижних, проследите, чтобы они были направлены так, что, если их продолжить за пределы листа, они сойдутся в одной точке. Для того, чтобы точнее нарисовать линии, сокращающиеся в перспективе, их не следует ограничивать размерами куба, линии нужно проводить до краёв листа.

    Линии, если плоскость, к которой они относятся, развёрнута к зрителю, сокращаются меньше. Если же плоскость видна меньше, то сокращение линий более заметно. Перспективное сокращение лучше заметно на больших предметах, чем на маленьких. Если размер предмета меньше, чем расстояние между осями глаз, то оба глаза человека увидят такой предмет в обратной перспективе. Но стремление рисовать обратную перспективу объясняется не этим, а особенностью анализа того, что человек видит, его мозгом. Мозг видит предметы, представляя их со всех сторон, как развертку. При рисовании следует всегда помнить о законах линейной перспективы, анализировать каждую линию, куда она идёт, только тогда удастся избавиться от стремления к рисованию в обратной перспективе.

    Обратите внимание на фотографию куба в начале статьи. На ней видно, что вертикальные линии немного «завалены». Этот «завал» на фотографии обусловлен тем, что объектив камеры увидел перспективное сокращение вертикальных линий. Действительно, мы смотрим на куб сбоку и сверху и вертикальные линии чуть-чуть сходятся в одну точку снизу. Нужно ли рисовать это сокращение? Академический рисунок не подразумевает передачу сокращения вертикальных линий, кроме случаев сильного ракурса, когда рисуют сверху или снизу относительно изображаемого. В то же время, в творческих работах художников можно увидеть усиленную, или фотографическую, перспективу как художественный приём, способствующий большей выразительности. Похожая ситуация с изображением плоскости, почти повёрнутой к зрителю фронтально. В этом случае линии рисуются наклонно, но при этом параллельно друг другу.  Сокращение настолько мало, что если нарисовать его, то куб будет выглядеть кривым, как будто его верх срезали наискосок.

    После того, как нарисованы верхние линии, определяем, насколько сократились боковые грани куба справа и слева. Ширину этих граней меряем строго по горизонтали (не под наклоном!), и сравниваем, насколько каждая из них меньше высоты ближнего ребра, а также между собой. Только после того, как проверены ближние линии и вертикальные ребра, можно перейти к изображению дальних уходящих линий. Невидимые линии также следует рисовать. Перед тем, как рисовать самое дальнее вертикальное ребро, убедитесь, что точки пересечения линий оказались друг над другом. Если они существенно расходятся, то при выполнении построения были допущены ошибки. В этом случае следует внимательно проверить и исправить рисунок, в той же последовательности, в которой он выполняется сначала. Если расхождение невелико, то нужно немного уточнить линии и нарисовать дальнее вертикальное ребро.

    После того, как построение выполнено и проверено, выделим ближние к нам линии. Если линия тёмная, то кажется, что она ближе. Руководствуясь этим, даже в простом линейном рисунке можно передать пространство и объём.

    Теперь можно приступить к штриховке. Рисунок, в первую очередь, должен быть грамотно выполнен. При этом не следует обходиться примитивным срисовыванием видимых светов и теней.

    Основная задача рисунка — передать объёмную форму изображаемых предметов. Мы видим три плоскости — верхнюю и 2 боковых грани куба. Положение в пространстве их такое: каждая грань уходит от зрителя в пространство. Для того, чтобы показать объёмную форму, следует нарисовать грани так, чтобы зрителю было видно, что они удаляются.

    Для того, чтобы передать пространство, при рисовании применяются законы воздушной перспективы, которые были впервые сформулированы Леонардо да Винчи (хотя по некоторым более ранним картинам мы можем судить, что художники воздушную перспективу, пусть неосознанно, но изображали). Тёмное чем дальше, тем темнее, а светлое, наоборот, по мере удаления становится темнее. Влияние воздушной перспективы хорошо видно на улице, особенно в пасмурную погоду. Казалось бы, куб настолько мал, что влияние воздушной перспективы на нём незаметно. Но мы должны рисовать правильно, руководствуясь законами перспективы, только тогда рисунок будет выглядеть объёмным.

    Заполнение штрихом начинаем с теневых частей предмета. У куба левая грань в тени, поэтому штрихуем её. Это вертикальная поверхность, отдадим предпочтение вертикальной штриховке. Штрихуем от ближней части, от себя, по мере удаления плоскости в пространстве нажим карандаша слабее, штрих светлеет и видно, что нарисованная таким образом плоскость уходит вдаль.

     

    Освещённую поверхность штрихуем также от себя, но ближний угол оставляем белым, а дальнюю часть слегка штрихуем. Штрих диагональный, хотя допустим и вертикальный. Верхнюю поверхность трактуем как полутон (иногда его неграмотно называют полутень), промежуточную поверхность между светом и тенью. Сравниваем её со светом и тенью, задаваясь вопросом: она скорее темная или светлая. Затем усиливаем тень, введя ещё штрих, направленный по диагонали, также растягивая его от тёмного к светлому. Не забываем и про падающую тень от куба, лежащую на плоскости, на которой он находиться. Падающая тень темнее тени собственной. К тому же она граничит с рефлексом от освещённой плоскости. Рефлекс — это свет, отражённый от соседних освещённых поверхностей. Рефлекс тем светлее, чем ближе и ярче источник отражённого света.

    На завершающем этапе подчеркиваем объёмную форму, делаем тональные акценты.

    В учебных заданиях для начинающих по рисунку я не требую штриховать фон. Главные задачи на первом этапе — научиться рисовать предметы объёмно, выполнять правильно построение, соблюдая законы перспективы. Штриховка фона нисколько не способствует формированию этих навыков.

    После того, как освоен рисунок прямоугольных призматических форм, таких, как куб, коробка, усложняем задание. Очень полезно рисовать группу геометрических тел. Сначала состоящую из 2-3 предметов. Полезно ставить предметы друг на друга, при этом помните, чтобы основание верхнего предмета было нарисовано таким же развёрнутым, как и верхняя плоскость нижнего предмета. Также рекомендую прочитать статью про изображение геометрических тел вращения.


    Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов).
    Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.

     


    8 советов, как улучшить навыки рисования карандашом | Сашо Трайков

    Рисунок карандашом — фундаментальный навык, необходимый для того, чтобы стать лучшим художником. В процессе развития себя как художника я понял, что рисунок карандашом — это основная техника, необходимая для достижения успеха как художника. Очень важно иметь сильное уважение и понимание этой техники.

    Чтение этой статьи поможет вам овладеть своими навыками рисования карандашом, и я поделюсь некоторыми методами рисования карандашом, которые выведут ваше мастерство на следующий уровень в отношении того, что вы хотите создавать реалистичные карандашные рисунки или стилизованные рисунки.

    1. Овладейте ручкой карандаша

    Первое, что нужно знать о рисовании карандашом, это то, что вам нужно научиться держать карандаш. Вам нужно будет научиться правильно держать его, чтобы максимально использовать его. Каждый раз, когда я рисую, я использую сторону поводка вместо кончика. Поэтому, когда я покрываю большие площади, я растушую карандашом перпендикулярно линии, чтобы получить широкие и мягкие линии. Когда я прорисовываю детали, я держу карандаш параллельно линиям, чтобы получить острые и узкие отметки.Только когда я работаю над сложными деталями, я использую острие карандаша.

    2. Изучите процесс затенения

    Лучший способ затенения — это сделать это двумя разными способами. Первый способ — все линии идут в одном направлении, что всегда делает штриховку более сплоченной. С помощью этой техники затенения детали выделяются из линий. Второй способ затенения карандашного рисунка — это работа с участками, которые помогут определить форму. Патчи будут окружать форму и держать вещи в перспективе.Эта техника затенения отлично подходит для фонов и добавления текстуры.

    3. Сохраняйте контроль над толщиной линии

    Следующее, что вам нужно узнать о рисовании карандашом, — это контролировать толщину линии. Наличие контроля поможет вам отделить объекты друг от друга и поможет вам сделать акцент на тенях. Линии бегущей строки могут исчезать или исчезать в тени, что может помочь выразить трехмерную форму. Я никогда не набрасываю свои карандашные рисунки, потому что это делает вещи плоскими и приглушает трехмерный эффект.

    4. Создайте эскиз

    Каждый раз, когда я начинаю рисовать карандашом, я планирую и всегда стараюсь избегать слишком ранней привязки к жестким темным линиям. С каждым небольшим прогрессом я знаю, что мои строки будут меняться, поэтому я всегда проверяю и перепроверяю свою работу. В самом конце затемняю линии и добавляю детали. Никогда не сосредотачивайтесь на одной конкретной области слишком долго, чтобы не переусердствовать. Когда вам нужно рисовать симметрично, постарайтесь сосредоточиться на промежутках между линиями и продолжайте переоценивать.

    5. Всегда проверяйте и перепроверяю свою работу

    Каждый раз, когда я проверяю свой прогресс в рисовании, я проверяю еще раз. Мне всегда нужно закрепить его основы, прежде чем добавлять детали. Самое ужасное в деталях — не угадывать их. Убедитесь, что вещи симметричны и выглядят правильно, прежде чем наносить более сильные и жесткие линии. При перепроверках я всегда спрашиваю себя, это правильно, подходит ли это так?

    Таким образом, я знаю, что если что-то не так, я исправлю это, прежде чем фиксировать жесткие строки и добавлять детали.Так что терпение — ключ к рисованию карандашом.

    6. Остерегайтесь пятен карандаша

    Как новичку, вам нужно быть осторожным с этим карандашом. Это, наверное, лучший совет, который я получил, когда начинал рисовать. Чтобы все было правильно, я кладу лист бумаги под руку, чтобы он не размазал рисунок.

    7. Получите другую перспективу

    Еще один отличный совет для новичков — всегда видеть свой карандашный рисунок через камеру и другую перспективу.Таким образом вы получите разные винтажные точки рисунка и легко обнаружите, что с ним не так.

    8. Осознайте, когда закончите

    Последний и один из самых важных советов — знать, когда закончить рисование карандашом. Даже после того, как я подписал свое имя, я использую, чтобы еще раз взглянуть на рисунок, и всегда нахожу что-то, что меня беспокоит, и постараюсь это исправить. Так что понять, когда вы закончили, — трудная задача, если вы художник. Важно помнить, что с рисунком можно перестараться.Когда вы говорите, что это сделано, не возвращайтесь, не начинайте что-то новое или не ищите другого вдохновения.

    Исходное сообщение: https://darkomitrevski.com/blog/2018/11/9/8-tips-on-how-to-improve-pencil-drawing-skills

    21 знаменитый художник карандашного рисунка, ведущий движение гиперреализма в настоящее время

    Научиться рисовать — это основной навык, которым каждый художник пытается овладеть, прежде чем погрузиться в мир творчества.

    И некоторые из этих художников делают рисование своей единственной формой творчества, будучи экспертами в технике карандаша и бросая вызов реальности своего реального объекта.

    Статьи по теме: 11 самых знаковых и знаменитых эскизов, когда-либо созданных — 20 современных художников, которых вы должны знать — Drawing Room 2020

    Рисунок, вероятно, является наиболее архаичной формой выражения, которая используется до сих пор. Это самый простой способ общения с помощью визуальных элементов и ассоциаций, и, вероятно, это самый настоящий навык на свете. Люди, которые рисуют большую часть своей повседневной жизни, имеют иное, более интимное видение мира. Подумайте о детях и о том, как они учатся рисовать и собирать фигуры, цвета и линии, прежде чем они научатся правильно общаться.Рисование действительно является неотъемлемой частью нашего коммуникативного существа.

    Рисование может быть интуитивным навыком, когда это необходимо, но также невероятно сложным навыком для овладения.

    Освоение техники через различные формы реализма

    В наши дни рисование карандашом по-прежнему является жизненно важным навыком, которым художник должен овладеть, переходя в традиционные формы творческого образования. Чтобы овладеть техникой, это не обязательно означает, что нужно стремиться к любому типу реализма.Но на начальных этапах обучения каждый художник пытается достичь этого — воспроизвести фотографию, потому что это означает, что художник по своей природе хороший, эксперт в технике. С появлением фотографии в современном мире художники начали ощущать потребность в создании нового вида движения. Гиперреализм пришел на смену реализму и фотореализму в 60-х годах, но он искал совершенно разные убеждения. В то время как в реализме и фотореализме художник стремился дистанцироваться от объекта, сосредотачиваясь только на изображении видимого, гиперреализм стремился к его полной противоположности.Гиперреализм был связан с предметом, передавая эмоциональные рассказы через его композиции. Фотореализм был больше связан с точностью, в то время как гиперреализм был больше связан с осознанием предметов через чрезвычайное внимание к деталям. Гиперреализм создает миры, близкие к нашему, но несколько иллюзорные, раскрывая новую реальность существующих предметов в предельном совершенстве реального.

    Большинство этих рисунков выполнено с использованием сухих материалов, таких как графит или цветные карандаши, уголь и пастель.Некоторым художникам также нравится использовать чернила, чтобы полностью закончить некоторые детали работы.

    Современные художники-карандаши

    1. Пол Кэдден

    Начав рисовать в возрасте 6 лет, Кэдден — широко известный шотландский художник своими гиперреалистическими рисунками. Хотя его опыт связан с печатью, иллюстрациями и анимацией, Кэдден пошел по пути изящных искусств. Его вдохновляет то, как СМИ манипулируют аудиторией, отдавая предпочтение конкретным аргументам перед другими. Его рисунки основаны на фотографиях и видеокадрах, с использованием различных средств, предпочтение отдается карандашу. Художник хочет, чтобы его работы отображали объект в деталях, часто показывая больше, чем может увидеть глаз через фотографию. Его рисунки — это перегруженные изображения невероятной эмоциональной глубины. Cadden выставлялся в Лондоне, Нью-Йорке, Глазго, Андорре и Атланте.

    Смотрите персональную виртуальную выставку Cadden 2020 здесь.

    Пол Кэдден работает в своей студии без даты.Предоставлено Полом Кадденом на странице Facebook.

    Пол Кэдден, «После Дзимирского», без даты. Предоставлено Artsistaday.com.

    2. Адонна Кхаре

    Адонна Кхаре — американская художница, широко известная своими реалистичными карандашными композициями диких животных. Она создает сюрреалистические миры, в которых в ее пространственном воображении обитают разные животные. Кхаре выиграла конкурс ArtPrize в 2012 году, что стало значительным шагом в ее карьере к долгосрочному успеху. Сейчас артистка активно использует социальные сети, чтобы рассказать о своих сюрреалистических мирах широкой аудитории.

    Адонна Кхаре, «Игра матчами», 2015. Предоставлено 1stDibs.com.

    3. CJ Hendry

    Си Джей Хендри — недавно получившая признание артистка, которая распространила свой талант в Instagram и других социальных сетях. Она — современный австралийский художник, который интересуется рисованием предметов роскоши и поп-культуры цветным / графитным карандашом или тушью. Хендри использует перенасыщенные фотографии для создания своих гиперреалистичных крупномасштабных работ.Художница часто связана с движением поп-арт из-за сюжетов, которые она изображает. Кроме того, яркие цвета, текстуры и четкие линии очаровывают каждого зрителя, делая ее, возможно, одной из самых крупных женщин, возглавляющих движение в наши дни.

    CJ Hendry, без даты. Предоставлено художником через журнал Grazia.

    Си Джей Хендри позирует со своей работой. С любезного разрешения The Cool Hunter.

    4. Диего Фаццио

    Диего Фаццио — итальянский художник-самоучка, который успешно поражает мир искусства своей выдающейся техникой гиперреализма.Интернет оказал огромное влияние на его историю успеха, что привело его к участию во многих художественных ярмарках и галереях по всему миру. Его работы невероятно детализированы, и он часто меняет тематику композиций. Технику Фаццио хвалят особенно за то, как он работает с бликами и тенями, создавая завораживающий контракт в изображенных фигурах.

    Диего Фаццио, «Рифлессо», без даты. Любезно предоставлено Instagram @Diego Koi.

    5. Дирк Дзимирский

    Дирк Дзимирски — немецкий профессиональный художник, которого часто путают с Полем Кадденом.Его рисунки очень эмоциональны и драматичны, усиливая чувства изображаемого предмета. Он черпает из фотографий, акцентируя внимание на преувеличении деталей до крайности, совершенствуя реальное. Образы Дзимирского имеют очень меланхолический оттенок, создавая «особую атмосферу, в которой мои персонажи кажутся захваченными искусственной реальностью снов» . Его техника выдающаяся, благодаря чему он участвовал в десятках выставок по всему миру.

    Дирк Дзимирский, «Магнитное поле», 2014.Предоставлено Dzimirsky.com.

    6. Моника Ли

    Моника Ли — малазийская художница, увлеченная созданием фотореалистичных карандашных рисунков. Ее работы широко хвалят во всем мире, о чем свидетельствует сообщество, которое активно следит за ней в социальных сетях. Художник намеренно любит играть с реальностью объекта, вовлекая зрителя в вопросы, является ли то, что они видят, фотографией или рисунком.

    Моника Ли, «Коннор», 2017.Предоставлено @zephyrxavier

    7. Эктор Гонсалес

    Гектор Гонсалес — колумбийский художник, увлеченный рисованием графитным карандашом. Художник-фотореалист любит изображать эмоции глазами. Одно из его фирменных образов — сюрреалистическая композиция глаз с выходящими из них руками. Его рисунки часто имеют очень плавный контраст между оттенками, но с острыми окончаниями.

    Гектор Гонсалес, «Это есть у глаз», без даты.Предоставлено scene360.com.

    8.Kelvin Okafor

    Кельвин Окафор — аспирант изящных искусств в Миддлсексском университете в Лондоне, которым сейчас больше всего восхищаются. На своем веб-сайте он предлагает вебинары и курсы, чтобы научить других овладевать рисованием, как он. Окафор — скромный и очень эмоциональный человек в своей практике, что можно понять по мечтательной атмосфере, которую он создает с помощью своих карандашей. Художник увлечен рисованием портретов; Окафор любит рассказывать истории, и что через лица он может делать это независимо от пола или расы.

    Кельвин Окафор, «Интерлюдия Жасмина», 2015. Предоставлено Кельвином Окафором в Твиттере.

    9. Франко Клун

    Франко Клун — итальянский художник-самоучка, который владеет движением гиперреализма через графит. Он создает рисунки фотографических уровней, уделяя особое внимание деталям. Хотя его работы часто путают с фотографиями, в его композициях ему удается передать душу людей, демонстрируя, что художник — очень скромный и чувствительный человек.Клун периодически рисует знаменитостей или известных фигур, но он также рисует животных, пейзажи и повседневные пейзажи.

    Франко Клун, «Дарья Луг», 2012. Предоставлено Франко Кланом Deviantart.

    10. Пол Лунг

    Пол Лунг — художник графитных карандашей из Гонконга, который владеет уникальной техникой в ​​своей практике. На его рисование обычно уходит около 60 часов, и он никогда не пользуется ластиком. Его любимый предмет — кот.

    Пол Лунг, Без названия, 2006.Предоставлено BeautifulLife.info.

    11. Дэвид Као

    Начав рисовать автомобили в возрасте трех лет, Дэвид Као — художник-самоучка и энтузиаст автопортретов. Он считает себя перфекционистом и совершенствовал свои навыки рисования, экспериментируя с различными техниками. Хотя Као начал развивать эту страсть в очень раннем возрасте, не только до 19 лет он начал следовать более фотореалистичным путем в своих рисунках.В настоящее время он уже рисует как постоянный художник, но его рисунки по-прежнему вызывают всеобщее восхищение.

    Дэвид Као в раннем возрасте показывает свой рисунок, неизвестно. Предоставлено Дэвидом Као — веб-сайт Pencil Cars.

    Дэвид Као, «Widebody BMW E46 M3 с колесами Vossen», неизвестен. Любезно предоставлено Drawtodrive.com.

    12. Кэт Райли

    Кэт Райли — британская художница, получившая степень бакалавра в области вышивки и степень магистра изящных искусств. Делая акцент на трехмерном потенциале рисунков, она за эти годы завоевала множество клиентов, таких как Nike, Adidas, The New York Times, Aston Martin, The Economist и т. Д.Большинство работ Райли делают упор на текстуру, оттенки и форму. Она пишет самые разные сюжеты, от натюрмортов до портретов, ее работы очень иллюстративны, обладают выдающейся техникой.

    Кэт Райли, «Док Мартенс», неизвестно. Предоставлено debutart.com.

    13. Джонни Шоу

    Джонни Шоу — выпускник Школы искусств в Глазго, специализируется на трехмерных контрастах и ​​текстурах. В его работах сочетаются творческий подход к гиперреализму и времени.Шоу отдает предпочтение нетрадиционным углам и техникам затенения, часто изображая только абстрактные части конкретного портрета, создавая пространственное напряжение между плоской поверхностью и кажущейся незавершенной трехмерностью рисунка.

    Джонни Шоу, Без названия, Неизвестный. Предоставлено scene360.com.

    14. Джакомо Бураттини

    Джакомо Бураттини — итальянский художник, который полюбил гиперреализм всего несколько лет назад. В своих рисунках он преследует недостатки тела, изображая их в подлинной, сырой и захватывающей дух комбинации техник.Он использует уголь и графит для завершения своих композиций.

    Джакомо Бураттини, «Апноэ», 2013. Предоставлено giacomoburattini.com.

    15. Стандартный настил

    Стэн Боссар — французский художник, который любит рисовать графитовыми карандашами с 14 лет. Ему нравится улавливать суть фотографии через игру контрастов и текстур. Основные сюжеты Босарда — знаменитости, в которых он предпочитает рисовать культовые женские фигуры, такие как Мэрилин Монро.Хотя он относительно молод (родился в 1993 году), он любит рисовать знаменитостей постарше, а не более свежих и модных звезд поп-культуры.

    Стэн Боссард, «Мэрилин Монро», 2009. Предоставлено Стэном Боссардом на сайте Deviantart.

    16. Гленн Килан

    Гленн Килан — художник из Ирландии, работающий пастелью и цветным карандашом. Как можно догадаться, добиться гиперреалистичного рисунка с использованием черно-белых сред уже сложно, и Килан преодолевает эту трудность своими цветными композициями. Художник утверждает, что использование карандашей позволяет ему контролировать произведение искусства, отображая необработанные и органичные изображения. Килана интересует хрупкость и несовершенство человеческого состояния, что является основной причиной, по которой он рисует портреты.

    Гленн Килан, Без названия, 2019. Предоставлено Glenn Keelan.com

    17. Жаннет Сируа

    Жаннет Сируа — профессиональный художник, работающий с цветными карандашами на постоянной основе. Она создает большие, яркие и реалистичные ботанические рисунки и портреты.Художница выставлялась по всему миру, и она также была финалистом Кингстонской портретной премии. В своих ботанических рисунках она передает цветущую сущность природы в поэтическом жесте цветов. Сируа умеет изображать движение в своих неподвижных изображениях с помощью различных текстур и композиций. Хотя Сируа больше известна своими ботаническими рисунками, она также невероятно хороша в портретах.

    Жаннет Сируа, «Голубой Ирис», без даты. Предоставлено галереей Вест-Энда.

    18. Аринце Стэнли Эгбенгву

    Аринзе Стэнли Эгбенгву — молодой нигерийский художник. Он начал рисовать, когда ему было всего шесть лет, и с тех пор он развил свою страсть. Эгбенгву использует в основном уголь и графит для завершения своих гиперреалистичных рисунков. Его очень заинтриговали политические вопросы, связанные с расой, феминизмом и современным рабством, которые он исследует в своих работах. Художники заявляют, что он использует свой личный опыт для своих предметов и надеется, что его искусство может говорить за тех, кто не может.

    Аринзе Стэнли Эгбенгву, «Плачь, плач», 2017. Предоставлено Arinzestanley.com

    19. Вери Априятно

    Вери Априятно — дипломированный специалист по изобразительному искусству, индонезийский художник. Он широко известен своими масштабными автопортретами, играющими с оптической иллюзией. Художник часто работает с такими материалами, как уголь, карандаш и акрил. Уникальный стиль индонезийского художника — крайняя фотореализм в сюрреалистических и творческих композициях.После окончания университета он опубликовал шесть книг, а также выставлялся во многих международных организациях.

    Вери Априятно, «Окно в душу», неизвестно. Предоставлено Daily Mail.

    20. Армин Мерсманн

    Армин Мерсманн — немецкий художник по графитовому карандашу, родился в 1955 году. Он вырос в художественной среде, которая сильно повлияла на его страсть к рисованию с раннего возраста. Мерсманн работает не только в гиперреализме, но и в фотографии и энкаустике.Художник утверждает, что каждая его работа может занять более 1800 часов, и эти часы кажутся ему священными. Мерсманн говорит, что ему интересно изображать то, как он видит миры, а не переводить то, что он видит в фотографии. Не заинтересованный в стремлении к реализму, художник хочет заново изобрести свой творческий язык как карту самого себя.

    Армин Мерсманн, «Пропасть», неизвестный. Предоставлено Artistsaday.com

    21.Джоно Драй

    Джоно Драй — художник-самоучка из Южной Африки. Он известен как фотореалистичный художник-сюрреалист, работающий над крупномасштабными графитовыми рисунками. Сухой тратит около двух месяцев на работу над каждым рисунком, а его сюжеты вдохновлены собранными фотографиями и повседневными предметами. Его практика направлена ​​на то, чтобы говорить о проблемах психического здоровья и сложностях идентичности. В первую очередь под влиянием мифологии Dry создает сюрреалистические рисунки с исключительным вниманием к деталям.

    Джоно Драй, «Осень», 2016. Предоставлено jonodryart.com.

    Джоно Драй позирует со своей работой в своей студии, 2019. Предоставлено @jonodry

    Изображение на обложке: Франко Клун, неизвестно, без даты. Предоставлено Aviat Studios

    Автор Таня Тейшейра

    Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнать больше о интересных новостях из мира искусства.

    Easy Guide to the 5 Basic Skills of Drawing — Adventures with Art

    Все художники, независимо от уровня мастерства, используют 5 основных навыков при создании своих рисунков.Эти навыки составляют основу создания любого произведения искусства, будь то пейзаж, портрет, натюрморт или мультфильм. Глядя на замысловатые рисунки, можно легко забыть, что любая отличная работа начинается с карандаша и бумаги и этих 5 основных навыков.

    5 основных навыков рисования — это понимание и способность работать с краями, пространствами, светом и тенью, отношениями и целым, или гештальтом. В совокупности эти 5 основных навыков рисования составляют компоненты готового произведения искусства.

    Вам может быть интересно, как 5 навыков могут быть основой всех типов рисования. Да, меня это тоже сначала удивило. Но вы заметите, что каждый из этих навыков охватывает большую территорию. Подумайте о том, насколько обширна такая идея, как «свет и тень».

    Несмотря на то, что 5 навыков — это не так уж много, для освоения каждого из них требуется много времени. Черт возьми, я проведу остаток своей жизни, просто пытаясь овладеть этими пятью базовыми навыками. Давайте углубимся в специфику каждого из них.

    Не хочется читать? Посмотрите мое видео на YouTube. Не забудь подписаться!

    Если вы хотите попробовать одни из лучших цифровых расходных материалов, которые упростят вам рисование, нажмите здесь!

    1) Края: 5 основных навыков рисования

    Взгляните на рисунок, и вы увидите, что каждая определяемая форма — это просто набор краев или сторон. Простой штриховой рисунок, штриховка, замысловатый натюрморт, плавный пейзаж — все они должны понимать, как работают края, чтобы показать вам, что на самом деле происходит, и формы, которые должны быть изображены.

    Вспомните детский сад, когда мы только начали рисовать фигуры. Мы узнали, что у квадрата 4 стороны, у треугольника 3 стороны, а у круга нет сторон. В нашем мозгу было вброшено, что если мы случайно сделаем фигуру с 3 сторонами, это не может быть квадрат. У квадрата должно быть 4 стороны. Все квадраты, с которыми мы столкнемся в мире на всю оставшуюся жизнь, будут иметь 4 стороны. Эти грани стали для нас способом понять мир.

    По мере того, как мы растем как художники, мы начинаем взаимодействовать с гораздо большим количеством граней.Так много, что мы бросаем попытки их сосчитать. Сколько граней у руки? Наверное, много. Подсчет был бы пустой тратой времени. Но, как и в дни детского сада, каждый раз, когда вы составляете часть контура руки, вы получаете преимущество. И, что более важно, вы принимаете решение об этом преимуществе. Где это размещено? Под каким углом? На какой длине?

    Понимание того, как работают края, и возможность их точного рисования — это разница между рисованием руки, которая выглядит как яйцо, и рисованием руки, которая выглядит так, как будто она может выскочить со страницы, как настоящая рука. Эти края помогают вам определить формы, необходимые для вашего рисунка.

    2) Пространство: 5 основных навыков рисования

    Когда мы говорим слово «пространство», мы имеем в виду пространство, которое занимает ваш объект, и пространство, которое ваш объект НЕ занимает. Подумайте о бублике. Бублик — это теплое пушистое тесто, но его также можно определить по отверстию посередине или пустому пространству. Без этого пустого места у вас была бы булочка для гамбургера или ролл чиабатта. Еще вкусно, но не бублик.

    Каждая форма занимает место. Пространство, которое он не занимает, называется отрицательным пространством. Иногда это негативное пространство — это просто то, что находится за пределами объекта, например, с пляжным мячом. Или, может быть, внутри объекта, как рогалик. Чтобы рисовать точные формы, вам необходимо понимать обе эти концепции и то, как они работают вместе.

    Чтобы упростить задачу, думайте о негативном пространстве как о не более чем собрании форм. Итак, если теплое пушистое тесто вашего рогалика имеет круглую форму, пустой центр его также имеет круглую форму.Точно так же, как сам бублик представляет собой круг, отверстие в бублике также является кругом.

    Взгляд на негативное пространство на самом деле отличный прием для художников, которые застряли в рисовании объекта. Многие художники зацикливаются только на формах, которые они рисуют. Или бублик. Но, осознав, что отверстие бублика имеет такую ​​же форму, как и сам бублик, вам будет легче рисовать и бублик, и отверстие.

    Вместо этого сосредоточьтесь на негативном пространстве. Причина, по которой этот трюк работает, заключается в том, что наш мозг привык рассматривать бублик как бублик.Это знакомый объект, из-за чего нам трудно отделить его от образов, которые у нас есть в нашей памяти. Но когда мы вместо этого смотрим на негативное пространство бублика, оно становится более абстрактным.

    Внезапно мы смотрим не на обычный объект, а на набор фигур. Наш мозг не понимает, на что мы смотрим, и в результате разбивает это на основные части. Взгляд на негативное пространство помогает увидеть, что на самом деле происходит, с точки зрения основных форм.

    3) Свет и тень: 5 основных навыков рисования

    Подумайте о том, чтобы посмотреть на свою комнату посреди ночи, когда выключен свет.А теперь подумайте о том, как внезапно щелкнуть выключателем и залиться светом.

    В одном случае в комнате было слишком темно, чтобы вы могли различить какие-либо формы. В следующий раз в комнате было так светло, что вы едва могли осмотреться, не прищурившись. Это не пример того, как в точности работают свет и тень, а пример того, как мы их воспринимаем. Или не воспринимайте их.

    Когда теней слишком много, например, когда мы находимся в темной комнате, мы не можем отличить один объект от другого.Стул в углу может быть тумбочкой или торшером.

    Когда мы включаем свет и ослеплены до состояния щурения, ситуация такая же. Слишком много теней или слишком много света не работают. Вам нужен баланс обоих, чтобы понять, что такое форма и как она действует в мире.

    Свет и тень создаются при попадании света на объект, что придает ему четкость и глубину, которые делают его реалистичным.

    Многие художники используют штриховку для изображения света и тени в объекте.Чем глубже штриховка, тем глубже тень. Чем светлее штриховка, тем светлее будет блик.

    Чтобы понимать свет и тень, вам также необходимо понимать цвет. Даже если вы рисуете черно-белое изображение графитным карандашом, ваше эталонное изображение, скорее всего, будет цветным. Черт возьми, если ваша эталонная фотография черно-белая, все же важно понимать, как цвета играют роль в этой сцене.

    Мы живем в многоцветном мире. Когда свет попадает на объекты, этот свет влияет на цвета, которые мы видим, что затем влияет на то, как мы рисуем свет и тени.Обратите внимание на то, как яркие огни блекнут до тех пор, пока они почти не исчезнут. Обратите внимание, как тени смягчают цвета, пока они не станут почти полностью насыщенными. Если вы рисуете черно-белым, это понимание цвета повлияет на тона ваших теней и светов.

    Если вы рисуете в цвете, естественно, очень важно понимать цвет. Взгляните на цвета объекта, когда на него попадает свет. Дело не в том, что вы внезапно нажимаете сильнее или легче цветным карандашом того же цвета.Нет, эти огни и эти темные — это совершенно разные оттенки цвета. Обратите внимание, как полностью меняются свет и тени, и расширяйте цветовую палитру.

    4) Взаимосвязи: 5 основных навыков рисования

    Когда вы работаете над рисунком, каждая отдельная линия имеет взаимосвязь со всеми остальными линиями на странице. Помните, как у квадрата четыре стороны?

    Что ж, если мы не соединим эти стороны правильно, мы можем получить странно выглядящий абстрактный дюймовый червь.Все стороны должны работать вместе, чтобы получился квадрат. Их нельзя рассматривать как изолированные линии. Как линии соединяются, образуя фигуры, над которыми мы работаем? Рука — это рука, только если у нее есть определенное количество округлых, изогнутых и прямых линий, которые вместе образуют форму руки.

    Точно так же, как линии объекта должны работать вместе, чтобы создать точное представление этого объекта, объекты также должны работать вместе с другими объектами. Если я поставлю мышь рядом со зданием, это здание будет лучше, чем мышь, если они будут в одной плоскости.

    Каждая вещь, которую вы рисуете на листе бумаги, имеет отношение ко всем остальным на бумаге. Вы должны убедиться, что эти отношения имеют смысл, чтобы ваше произведение искусства имело смысл.

    Иногда вам нужно понять сложные методы, такие как перспектива, чтобы наладить отношения между вашими объектами. Например, было бы разумно, чтобы мышь была больше, чем здание, если здание находится на милю позади мыши, а наша точка обзора находится прямо перед мышью.Вам нужно закрепить эту перспективу, чтобы она работала.

    Когда вы смотрите на свой рисунок, подумайте о том, как все ваши элементы работают вместе, чтобы создать окончательное произведение искусства. Если что-то не так, подумайте, не что-то не так с отношениями, будь то внутри самого объекта или между объектами на странице.

    Очень важно понять взаимосвязи внутри вашего рисунка, прежде чем вы начнете. Если вы похожи на меня, вы нарисовали голову человека только для того, чтобы понять, что вы не оставили достаточно места для тела.Вы проявляете творческий подход и находите способ показать, как ваш персонаж пинает футбольный мяч, даже если вам придется отрезать ему туловище, но в идеале вы бы спланировали лучше.

    Может быть очень полезно сделать базовый набросок того, где будут располагаться все ваши объекты, прежде чем вы начнете. Это даст вам представление о любой потенциальной икоте, прежде чем вы зайдете слишком далеко. Здесь больше никаких голов без тела!

    5) Целое, или гештальт

    Последний вариант — своего рода уловка. Это не новый, изолированный навык.Напротив, это способность соединить навыки 1–4. Возможно, вы заметили, что навыки 1-4 имеют много общего. Например, наши края из №1 часто создаются с помощью света и тени, о которых мы говорили в №3.

    Несмотря на то, что они являются самостоятельными навыками, они имеют общие черты и могут использоваться вместе. Фактически, они ДОЛЖНЫ использоваться вместе. Это и есть навык №5.

    Когда мы рисуем, мы естественным образом объединяем все навыки, о которых мы говорили. Мы создаем отрицательное пространство, когда строим края наших объектов.Мы создаем свет и тень, поскольку понимаем, как один объект расположен по отношению к другому. Это навыки, над которыми мы, как художники, работаем, естественно, каждый день. Мы стремимся овладеть этими навыками.

    Итак, как художник, владеете ли вы всеми четырьмя навыками, о которых мы говорили?

    Нет, я тоже. Это навыки, над которыми все мы, независимо от уровня наших навыков, будем работать на протяжении всей своей творческой жизни. Даже когда мы думаем, что овладели одним из них, есть способ перейти на следующий уровень или использовать его в сочетании с другим навыком, который мы раньше не изучали.

    Узнайте больше о приключениях с искусством!

    Вот почему искусство — это прекрасно! У нас всегда будет возможность расти и совершенствоваться.

    Изучите правила искусства, чтобы их нарушать

    Эти 5 навыков, о которых мы говорили, составляют основы рисования. По мере развития наших навыков и изучения различных методов мы узнаем, почему эти навыки важны и как их применять. При рисовании в перспективе мы следуем определенным формулам, уточняем, как тени отбрасываются на натюрморт, и хотим убедиться, что наши углы идеальны.Однако в какой-то момент мы хотим проявить творческий подход. То есть, это искусство, не так ли?

    Когда у вас будет прочный фундамент в этих 5 базовых навыках, не бойтесь их сломать. Черт возьми, выбросьте их в окно.

    Любой, кто видел хотя бы небольшой образец искусства, знает, что правила предназначены для нарушения. Где бы вписались такие художники, как Пикассо, если бы мы не терпели нарушения правил? Многие скажут, что весь смысл искусства — нарушать правила.

    Тем не менее, сначала важно хорошо понимать правила.Зная их от и до, вы поймете, чем можно управлять, а чем нельзя. Вы получите большее чувство контроля, если будете полагаться на традиционные техники как на основу для нового способа рисования и творчества.

    Для многих артистов возвращение к истокам звучит скучно. Здесь так много творчества, что трудно вернуться к упражнениям по затенению и формированию. Даже такой невротик и склонный к деталям, как я, борется с этим. Тем не менее, возвращение к основам может существенно изменить ваше искусство.Это все равно, что испечь пирог по памяти, а затем, наконец, понять, что вы все время забыли о разрыхлителе, после того, как потратили секунду на повторное чтение рецепта. Что это за разрыхлитель, который вы случайно исключили из своего художественного рецепта?

    Если вам нужен отличный способ развить свои 5 навыков рисования, Bluprint предлагает множество отличных классов, которые могут помочь вам построить необходимую основу. И, если вам нужен перерыв в рисовании, Bluprint предлагает массу отличных уроков по ремеслу, от рисования, квилтинга, письма, вязания и даже обработки дерева. Я прошел несколько классов Bluprint, и они первоклассные. Преподаватели являются высококвалифицированными экспертами в своих областях, но при этом они могут направлять студентов по проектам в простой для понимания и понятной форме.

    Основные приемы рисования

    Техника рисования

    При рисовании доступны следующие инструменты рисования: точка, линия, площадь и тональные значения (светлый и темный). Эти инструменты для рисования используются для создания рисунка с использованием соответствующей техники рисования и соответствующего инструмента для рисования.Наиболее распространенные инструменты для рисования — графитный карандаш, чернильная ручка, уголь и мелки.
    На этой странице вы можете узнать больше о различных техниках рисования:

    • линия
    • штриховка
    • размазывание
    • моет
    • комбинированная техника
    • сграффито

    Точка и линия — основа каждого рисунка

    Точка и линия — основные инструменты рисования. Линия отмечает очертание мотива. Он используется в качестве основного метода рисования, чтобы представлять границы и очертания объектов.С его помощью можно изображать и подчеркивать контрасты. Кроме того, вы также можете использовать точку как инструмент для рисования.
    Четкие очертания цветка, стула или дерева можно увидеть с помощью линий. Тени, например, в горном пейзаже или сильные морщины на лице, могут быть представлены линией и точкой без какой-либо штриховки. В области современного искусства границы размыты, но линия также является типичной характеристикой рисунка в современных нерепрезентативных рисунках.
    Чаще всего используются инструменты для рисования: карандаш или графитовая ручка, чернильная ручка, уголь и мелки.

    Линия — основной чертежный инструмент

    Вот типичный пример использования линии в качестве инструмента для рисования: Рисование простого изображения горы:

    Линия как техника рисования

    Важнейшие техники рисования

    Техника рисования — штриховка

    Штриховка — это классическая техника рисования, которая позволяет рисовать и формировать поверхности мотива. Техника штриховки позволяет добиться различных эффектов. Благодаря штриховке получается хороший пространственный эффект, а также могут быть реализованы различные тональные значения. Если используются все градации одного цвета, создается пластическое представление мотива.

    Тонкие линии нанесены в технике рисования «штриховка». Направление линий обычно проходит под косым углом к ​​основному контуру. В случае чистого рисунка эти тени не должны быть нарисованы слишком сильно или даже размыты.Это уже переходило бы черту к живописи, для которой характерна техника площадной живописи. Однако сегодня границы плавные.

    Еще одна техника рисования — это штриховка. С помощью этой техники рисования два или более набора штриховок рисуются друг над другом. Это позволяет художнику достичь множества отличных эффектов при рисовании. Сила линий остается прежней, но использование этой техники рисования приводит к штриховке во всех вариациях. Рисуя линии штриховки ближе или дальше друг к другу, становятся видимыми бесчисленные градации тонов. Если вы хотите рисовать в цвете (например, цветными карандашами), вы можете создать много новых оттенков, заштриховав их разными цветами.

    Вот три типа штриховки:

    Различные техники штриховки — слева направо:
    Простая штриховка, перекрестная штриховка в двух направлениях, перекрестная штриховка в трех направлениях

    В штриховке на картинке выше вы все еще можете распознать отдельные линии. Если линии сосредоточены, они становятся почти незаметными.Это делает рисунок более реалистичным, потому что на первый взгляд не сразу видно, что он был нарисован. В крайнем случае также можно нарисовать фотореалистичное изображение. На рисунке ниже показана явно более плотная штриховка.

    Концентрированные линии штриховки

    Техника размазывания

    При размытии заштрихованная область размывается пальцем или инструментом для протирания. Это позволяет создавать очень гладкие поверхности и градиенты тонов. Абсолютно подходит для растушевки древесный уголь — его так легко растушевать. Но также для этой техники рисования подойдут карандаш и мелки. Чернила, с другой стороны, нельзя размыть.
    Для рисования в технике размазывания можно использовать палец или такой инструмент, как вата, ткань, ватный тампон, ластик, кисть или протирочная бумага (или лепешка).
    С техникой размазывания вы работаете уже на границе того, что описывается как рисунок. Когда штриховка размыта, ни одна линия или точка не видны, что удаляет исходную основу рисунка.

    Нанесение мазков — растушевка угля эстомпой

    Рисование — смывки

    Если затенение или тонирование должно быть достигнуто с помощью жидких материалов для рисования, например, при рисовании чернилами, стирка является предпочтительной техникой.С помощью кисти вы можете промыть рисунок чернилами, чтобы создать штриховку. Этот метод происходит от акварельной живописи. Вы начинаете с более светлых тонов и продвигаетесь к более темным значениям. Любой, кто работает над рисунками акварельными красками, добивается гармоничного эффекта. Прозрачность этих цветов означает, что рисунок не выглядит так, как если бы он был впоследствии окрашен, но есть плавные переходы между поверхностями и линиями.

    Комбинированная техника по чертежу

    Многие художники сочетают разные приемы рисования и живописи.Они движутся по границам между классической живописью и техниками рисования и варьируют материалы, техники и процедуры. Чернила в сочетании с рисунками углем, комбинированное использование графита и пастельных мелков, карандашные рисунки, промытые чернилами, — все эти примеры демонстрируют творческое разнообразие, которое могут предложить современные техники рисования. Использование акварельных красок или создание сверкающих огней непрозрачным белым цветом в рисунке также является классическим способом сочетания техник рисования.

    Натюрморт с пралине на алюминиевой фольге — смешение живописи и рисунка

    Комбинированная техника, используемая в рисовании и живописи, также включает тот факт, что в области рисования рисунок больше не является подготовительной работой Рисунок способствует непосредственному дизайн картины. Кроме того, техника коллажа, техника мокрой кисти и сграффито — это сочетание различных художественных техник.

    Сграффито

    Эта техника рисования получила свое название sgraffito от итальянского глагола sgraffiare, что означает царапать. Этот исторический прием оформления стен использовался в основном в Италии в 16 веке. Были нанесены и обработаны различные цветные слои. Сграффито — одна из техник лепнины. Другие техники царапания, связанные с нанесенными цветными слоями, также относятся к сграффито.

    набросков карандашом, зачем художники это делают и как.

    Главная> Страница рисования для начинающих> Рисование карандашных набросков

    Рисование карандашных набросков на сайте масляной живописи?

    Ага,

    Это неотъемлемая часть вашего процесса масляной живописи и роста вашей координации глаз. На моей странице обучения рисованию я немного рассказываю об этом, но сразу сокращаюсь, чтобы вы могли рисовать быстро, не делая много рисования. Мы использовали копировальную бумагу, сетки или проектор, чтобы перенести ваш рисунок на холст.

    Теперь мы изучим некоторые проверенные временем традиционные техники рисования, которые помогут как в вашей масляной живописи, так и, кто знает, может открыть некоторые двери для тех, кто хочет изучить рисунок графитом и углем как законченную форму искусства.

    Ниже приведены несколько примеров готовых рисунков, которые обычно начинаются как наброски, а затем развиваются в полноценное произведение изобразительного искусства.

    Щелчок по любому изображению увеличивает его.

    Более ранний рисунок ребенка в традиционной одежде ледерхозена (кожаные штаны).

    Мой друг Джозеф Кристмас. Мы вместе учились в техникуме, когда я служил в ВВС. Находясь недалеко от Билокси, штат Миссисипи, мы не пропустили Марди Гра в Новом Орлеане. Доброго времени, хороших воспоминаний!

    Мое изображение Роберта Бейтмана, выполненное карандашом. Леопард на уступе был упражнением в концентрации, чтобы сохранить лицо скалы в правдоподобном изображении скалы.Это кабинет, а не для продажи. Это было для меня, чтобы посмотреть, смогу ли я придерживаться сложного рисунка, не сдаваясь.

    Рисуем карандашные наброски, зачем мы это делаем?

    Их нельзя назвать карандашным наброском, не так ли? Первый может быть квалифицирован, поскольку он был сделан менее чем за час, а два других, вероятно, не из-за того, что они заняли немного больше времени. А определение эскиза — это то, что делается быстро.

    Однако я все же хотел показать вам силу , лежащую в основе простого карандаша 2B и резинового ластика.

    Верно! Карандаш, ластик, бумага. Вот и все!

    Только с этими тремя предметами вы действительно можете произвести мощный и качественный продукт для себя, своих друзей, семьи или покупателей произведений искусства!

    А теперь снова в школу! А пора заняться рисованием, и не более того, чем рисовать карандашные наброски.

    Пример карандашного наброска

    Это делается на ранней стадии процесса масляной живописи, чтобы помочь вам создать отличную композицию.Будь то натюрморт, цветок, портрет или пейзаж. То, что вам нужно, — это простой рисунок, который делается быстро (и точно) и даст вам хорошее представление о готовом продукте.

    Вы рисуете в основном для того, чтобы увидеть, сработает ли композиция, которую вы собираете. Мы называем эти «эскизы», потому что они маленькие рисунки.

    Вот пример или два:

    Вот набросок из моего журнала, сделанный во время исследования ландшафта, который будет включать здания, а затем несколько натюрмортов, используемых на композиционных страницах сайта.

    Карандашные зарисовки натюрморта внизу. Это проверка композиции. Это настоящие фотографии из моего журнала, использующие карандашные наброски для создания большого натюрморта среднего размера, написанного маслом.

    Еще один эскиз на ту же тему с дополнительными цветами, добавленными к рисунку. Эскизы помогли мне определить именно , где я хотел бы разместить эти цветы подсолнечника на картинке.

    Если вы видите на картине, я даже не использовал ее, а развил совершенно новое направление!

    Теперь, когда у вас есть идея, попробуйте несколько!

    Это действительно упрощенные наброски, которые просто заставляют задуматься.

    Рисование карандашных набросков улучшит вашу способность создавать великолепные композиции, а также улучшит координацию рук при каждой работе. Это простое выражение того, что вы видите.

    Не нужно вдаваться в детали при первых попытках. Просто прищуривайте глаза и получайте основные массы и предметы. Более точные пропорции и размеры рисуемых объектов.

    Насколько это важно, спросите вы?

    Что ж, эта картина ниже является прямым результатом рисования карандашных набросков предмета перед выполнением картины и проверки того, что композиция будет наилучшей из возможных.

    Это также очень помогло мне в выборе объектов, которые я буду использовать в картине.

    Вас интересует больше о рисовании? Хотите увидеть последнюю демонстрацию рисунка?

    Подпишитесь на мою рассылку и никогда не пропустите новую демонстрацию!

    уроков, учебных пособий и советов для художников и иллюстраторов


    Портреты цветным карандашом
    — Пошаговые инструкции по созданию портретов цветными карандашами.

    Пропорции головы
    — Ключ к рисованию реалистичных портретов — это понимание масштаба и положения черт лица по отношению друг к другу.

    Рисование коротких волос цветным карандашом
    — Джон Миддик демонстрирует свою технику рисования коротких волос. Он дает полезные советы по созданию убедительного органичного образа, а также советы по точному изображению светлых волос.

    OnlyPencil Учебники
    — Блог Лисандро Пены включает уроки рисования карандашом для «Рисование человеческого глаза», «Рисование с сеткой», «Негативный рисунок» и многое другое.

    Учебники и советы по рисованию
    — Онлайн-уроки рисования Брайана Дуэи сосредоточены в первую очередь на рисовании черт лица и создании реалистичных портретов. Его советы по созданию влажного, отражающего взгляда при рисовании глаз особенно полезны.

    Как рисовать животных
    — Следуйте инструкциям и изучите техники рисования животных различными способами: масляными мелками, цветными карандашами, пастелью, гуашью, карандашом и углем.

    Как рисовать реалистичные руки
    — Это полезное руководство дает советы по рисованию рук и включает анатомические рисунки костей, мышц, суставов и их пропорций.

    Как партнер Amazon, мы получаем комиссионные за соответствующие покупки.

    Рисование портретов углем и мелом
    — Пошаговые инструкции по рисованию портретов.

    Научитесь рисовать
    — Несколько художников делятся пошаговыми демонстрациями и методами рисования для различных предметов.

    Уроки рисования Dragoart
    — Научитесь рисовать мифических существ: драконов, фей, единорогов, волшебников, монстров, вампиров, русалок… и многое другое.

    Уроки рисования карандашом
    — Кэрол Розински дает уроки рисования и обсуждает свои методы для достижения очень реалистичных результатов с графитом.

    Удивительные иллюзии помогут вашему реалистичному рисунку
    — JD Hillberry демонстрирует, как использовать инструменты рисования, такие как поиск стоимости и смешивание тканей.

    Как добиться правильных пропорций при рисовании портрета
    — Илойлин объясняет основные пропорции лица и его черты.Она также предлагает 3 подхода к созданию портретного рисунка, указывая на преимущества и недостатки каждого из них.

    Учебник: пропорции
    — Николен Биренс объясняет 5 техник рисования, которые она использует, чтобы обеспечить точные пропорции.

    Учебное пособие: Затенение и смешивание
    — Nicolien Beerens предоставляет методы и советы по затенению и смешиванию темных и светлых областей в ваших рисунках.

    Как рисовать людей
    — Кирк Бьорндал объясняет, как нарисовать человеческое тело.Темы включают: пропорции типичного человеческого тела, базовую структуру мышц и рисование тела и лица под разными углами.

    Рисунок рисунка
    — Художник Теная Симс дает подробное объяснение рендеринга фигуры с помощью коричневого, красного и черного карандашей для установления соотношения цветовой температуры. Ключевые моменты, на которые обращено внимание, включают: фиксацию движения или жеста позы, сосредоточение внимания на наиболее важном аспекте позы, работу от широкого к конкретному, установление и поддержание точных соотношений ценностей, управление направлением штрихов / штриховок и уделение особого внимания. к «плоским» качествам рук и ног.

    Все о чертежах
    — Содержит контурные рисунки, которые можно использовать в качестве шаблонов для простого создания собственных карандашных рисунков. Сюжеты включают: мультфильмы, автомобили, животных, цветы и многое другое.

    Цветной карандаш с изображением цветка
    — Кристи Катч объясняет пошаговый процесс, который она использует для создания своих рисунков цветным карандашом.

    Рисование меха цветными карандашами — шаг за шагом
    — Эвелина Кучера демонстрирует свой процесс рисования шерсти собаки в этом уроке портрета.

    Рисование цветными карандашами
    — Барбара Ньютон обсуждает гризайль, сопоставление цветов и сохранение белого цвета бумаги.

    Методы рисования пером и тушью
    — Уроки рисования, в которых объясняются различные методы создания тонов и текстур: перекрестная штриховка, штриховка и промывка чернилами.

    Линейная и воздушная перспектива
    — Узнайте, как использовать перспективу в своих рисунках.

    Учимся рисовать здания
    — Джим Стилвелл предлагает бесплатный простой курс по технике архитектурной иллюстрации.Он включает в себя базовые уроки перспективы, советы по рисованию по фотографии и основы акварельной живописи. Еще у него есть раздел о том, как фотографировать архитектуру.

    Learn-to-draw-expressively.com
    — Дуг Бумхауэр дает советы по рисованию людей, домашних животных и карикатур угольным карандашом. Разделы посвящены рисованию сложных участков, таких как руки, глаза и одежда. На сайте много прекрасных примеров изобразительного искусства портретной живописи.

    Фабрика чертежей
    — Узнайте, как рисовать все, от популярных героев мультфильмов до реалистичных портретов, с помощью пошаговых инструкций.

    Как рисовать мультфильмы
    — Научиться рисовать еще никогда не было так весело и легко! Совершенствуйте свою технику в рекордно короткие сроки с помощью простых пошаговых уроков рисования мультфильмов.

    Как рисовать забавные мультфильмы
    — Веб-сайт Мартина Берубе предназначен для всех, кто хочет научиться рисовать мультяшных персонажей, животных, автомобили, самолеты и т. Д. Его советы по векторному рисованию особенно полезны.

    DrawingCoach.com
    — Пошаговые письменные руководства и видео Митча Боулера призваны помочь людям, не знакомым с рисованием, научиться рисовать — все, от цветов до портретов и мультфильмов.

    Как рисовать и использовать шкалу ценностей в своих произведениях
    — Джон объясняет различные типы шкал ценностей и почему они важны для отработки навыков рисования.

    Советы и приемы цветного карандаша
    — Совет от Кэрол Мур.

    Рисунок: инструкции, советы и методы
    — Кин Уилсон приводит ключевые моменты, полученные от инструкторов и профессиональных художников по построению, плоскостям, анатомии, краям, отражениям, перспективе, глубине, форме и фигуре.

    Все о бумаге и поверхности для рисования
    — Объясняет разницу между бескислотной и архивной бумагой и обсуждает качества, которые художники должны учитывать при выборе бумаги, такие как плотность и текстура.

    Что такое архивная бумага?
    — Объясняет, что такое архивная бумага и что она значит для художников. Узнайте, почему бумага со временем портится, и получите советы по сохранению своих произведений искусства (как следует хранить свои произведения).


    3 причины, почему вы не можете рисовать (и что с этим делать)

    Иногда вы просто не можете понять это.

    Кажется, что как бы вы ни старались, как бы внимательно вы ни смотрели на объект, ваши рисунки выглядят неправильно.

    Вы читали, как рисовать книги, возможно, пошли на несколько художественных классов, но искусство рисования, кажется, все еще ускользает от вас.

    И начинаешь спрашивать себя — а что, если это я? Что делать, если у меня недостаточно таланта?

    Что, если я никогда не стану лучше?

    Вы не одиноки.

    Понимание рисования может быть ключом как к вашему художественному успеху, так и к новому острому творческому уму, но это может показаться трудной борьбой.

    А что, если бы было простое решение? Кусочки головоломки, о существовании которых вы даже не подозревали,

    3 секрета, которые могут мгновенно улучшить ваш рисунок и живопись?

    Не могли бы вы попробовать? ..

    1. Что, если бы я сказал вам, что вы слишком много говорите

    Говорить и рисовать нельзя.

    Основные проблемы, связанные с рисованием, заключаются в том, что когда вы говорите, вы задействуете логическое и логичное левое полушарие мозга.Эта часть вашего мозга хочет знать название объекта, маркировать его и систематизировать.

    Часто, когда вы учитесь рисовать, вам нужно временно воздержаться от суждений и постараться не догадываться, как, по вашему мнению, должен выглядеть объект, а не то, как он на самом деле выглядит.

    Когда вы пытаетесь научиться рисовать что-то реалистично, вы должны задействовать правое полушарие мозга, которое больше внимания уделяет изображениям и пространственному восприятию.

    Очень сложно сделать и то, и другое одновременно.

    Почему?

    Потому что это вызывает замирание ума.

    Были ли вы когда-нибудь в творческой зоне погружения, в состоянии, в котором время летит быстро, и вы находитесь в том, что профессор психологии Михай Чиксентмихайи называет «потоком».

    Каково это быть в потоке?

    1. Полностью вовлечены в то, что мы делаем — сосредоточены, сконцентрированы.
    2. Чувство экстаза — пребывания за пределами повседневной реальности.
    3. Великолепная внутренняя ясность — знание того, что нужно делать, и насколько хорошо мы это делаем.
    4. Зная, что задание выполнимо — что навыки соответствуют задаче.
    5. Чувство безмятежности — отсутствие забот о себе и чувство выхода за пределы границ эго.
    6. Безвременье — полностью сосредоточено на настоящем, наш грех проходит за считанные минуты.
    7. Внутренняя мотивация — все, что производит поток, становится его собственной наградой.

    Поток — это психическое состояние, когда вы полностью погружены в деятельность, чувство полной вовлеченности и энергии.

    Вы можете перейти к этой стадии вовлечения во время рисования… пока вас не прервут.

    Комбинация левых и правых, сражающихся друг против друга, усложняет попытки рисовать.

    Вы можете научиться говорить и рисовать одновременно, но это требует практики.

    Все начинается с понимания того, как работает ваш разум, и как вы можете подсознательно саботировать свои лучшие усилия.

    2. У вас суровый внутренний критик.

    Вы можете научиться рисовать, но можете просто не поверить в это, и часто это первый камень преткновения на пути к приобретению нового навыка.

    Рисование — это такая же умственная игра, как и игра с наблюдением.

    Конечно, вам нужен базовый уровень навыков, чтобы держать карандаш и делать отметки, но не так много, как вы думаете. Это примерно такой же уровень мастерства, как подписание своего имени или бросание и ловля мяча.

    Тем не менее, ваше подсознание чрезвычайно мощно, и оно может нанести ущерб вашим лучшим усилиям при изучении этого нового навыка.

    Видите ли, ваше подсознание уже говорит вам, что это неправда.

    Изменение вашего внутреннего сценария

    Часто успехи в нашей жизни проистекают из наших собственных внутренних убеждений. И это может подорвать ваш прогресс как художника, так и в любых других сферах вашей жизни.

    «Благонамеренные, умные люди часто прибегают к повторению саморазрушительного поведения в своей личной и профессиональной жизни»,

    Роберт Брукс, доктор философии и Сэм Голдштейн, авторы книги «Сила устойчивости».

    Если вы продолжаете думать, что не умеете рисовать, вы этого не сделаете.

    Когда вы пытаетесь нарисовать что-то реалистично, и это начинает «идти не так», ваш внутренний критик начинает поднимать голову.

    Часто рисунки начинаются очень хорошо, и вы четко наблюдаете за вещами, и только когда вы доходите до кажущейся «хитрости», вы начинаете сомневаться в себе.

    По правде говоря, вы, вероятно, начали «составлять» остальную часть рисунка и перестали наблюдать, полагаясь на то, как вы думаете, что это выглядит.

    Заходит внутренний критик и говорит:

    «Это не похоже на лодку, сдавайся, похоже, это сделал ребенок»

    Итак, что нам нужно сделать, это перестать маркировать объекты и начать смотреть более абстрактно.

    3. Вы слишком сильно помечаете объект

    Разве это не правильно?

    Вы должны искать и маркировать объект, вы должны действительно сосредоточиться на нем, это то, что вы должны делать, верно?

    Ну да и нет.

    Когда я рисую бутылку, я не рисую ее.

    Я рисую формы вокруг бутылки , а затем за меня рисую бутылку.

    Запутались?

    Позвольте мне объяснить еще кое-что.

    Все ребра на чертеже — это общих ребер , вы не можете нарисовать линию, если она не имеет двух общих ребер.

    Представьте себе дно лодки, одну прямую горизонтальную линию.

    Эта линия теперь имеет общий край с днищем лодки и водой.

    Одна линия, два края.

    Лодка, с которой у вас возникли проблемы, представляет собой набор линий и форм.

    Как я рисую

    Итак, если я рисую пространство вокруг бутылки, оно разделяет край с пространством и бутылкой, поэтому бутылку рисовал я, а не рисовал.

    Рисуя, вы постоянно пытаетесь отмежеваться от маркировки реальных объектов, чтобы ваше логическое левое полушарие не могло пытаться сказать вам, как рисовать то, что оно распознает.

    Это кажется неправильным, кажется обратным, но именно поэтому вы не умеете рисовать.

    Чтобы видеть, как художник, вы должны научиться совершать когнитивный сдвиг из левого полушария в правое.

    Если вы продолжаете разговаривать с самим собой, вовлекая своего внутреннего критика, вы разжигаете левое полушарие.

    Вы когда-нибудь задумывались, почему Джексон Поллак пил много бурбона, абсента Ван Гога? Алкоголь успокаивает, вы не так самокритичны.

    Итак, хотя я не предлагаю вам нажать на планку, прежде чем достать карандаши, просто постарайтесь осознавать внутренний «голос», который будет препятствовать вашему прогрессу.

    Рисунок — это парадокс.

    Чтобы увидеть что-то таким, каким его видит художник, вы должны взглянуть на абстрактные элементы внутри него.

    Старайтесь не сосредотачиваться исключительно на объекте, старайтесь не маркировать объект, а просто рассматривать его как простые формы.

    Абстрактные элементы, однажды нарисованные, становятся реальными прямо перед вашими глазами, и левое полушарие мозга активируется, чтобы понять формы и маркировать их.

    Краткий обзор левого полушария мозга правого полушария

    Взгляд правого полушария на жизнь может дать вам целостное представление, в котором левое полушарие часто более подробно ориентируется.

    Мыслители левого полушария сосредотачиваются на логическом, рациональном, последовательном и аналитическом, тогда как правополушарные предпочитают более случайные, целостные и свободно ассоциированные подходы.

    Психологи говорят, что левое полушарие сосредотачивается на словах и числах, а правое полушарие — на визуальных образах и образцах.

    Мыслители правого полушария создают боковые ассоциации, в то время как люди левого полушария делают логические выводы из информации.

    Большинство людей представляют собой смесь этих двух черт характера, кажутся ли они знакомыми?

    ФУНКЦИИ ЛЕВОГО МОЗГА

    • использует логику
    • детально ориентирована
    • факты правило
    • слова и язык
    • настоящее и прошлое
    • математика и естественные науки
    • может понять
    • может понять порядок
    • 7 восприятие
    • знает имя объекта
    • основанный на реальности
    • формирует стратегии
    • практический
    • безопасный

    ФУНКЦИИ ПРАВОГО МОЗГА

    • использует правила ощущения
    • и ориентированное на «большую картинку»

      символы images

    • настоящее и будущее
    • философия и религия
    • может «получить это» (т. е. значение)
    • считает, что
    • ценит
    • пространственное восприятие
    • знает объектную функцию
    • основанный на фантазии
    • представляет возможности
    • безудержный
    • принятие риска

    Рисование как навык, которому можно научиться

    одного из моих студентов «До» и «После» на моем курсе рисования для начинающих — это та же самая кружка, нарисованная с разницей в 4 недели!

    Как и в любом другом занятии, ваши навыки будут улучшаться, если вы изучите основные принципы и получите некоторую практику.

    Ключ к обучению рисованию, так же как и к обучению письму, — это хорошие базовые инструкции, а затем работать до тех пор, пока вы не овладеете им.

    Никто не говорил, что это будет легко, ничего не стоит делать. Однако то, что это сложно, не означает, что со временем и упорным трудом вы добьетесь совершенства.

    Как научиться рисовать (без многолетнего обучения)

    Я считаю, что каждый может научиться рисовать точно и реалистично — без лет изнурительных занятий.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Any Queries? Ask us a question at +0000000000