Рисунки для срисовки для начинающих красками: Легкие и красивые рисунки для срисовки.✏️ Подборка 150+ идей

Детские рисунки на тему Зима: нарисовать красками или карандашом зимний пейзаж, елку или виды спорта

Больше всего рисунков можно встретить на тему зимы. И это не случайно  — это время года завораживает восхитительными пейзажами, белым снегом и приближением волшебных праздников. Зимними вечерами мы чаще находимся дома, и это самое время провести его с ребенком и нарисовать рисунок на тему зима.

Перед тем, как приступить к процессу создания рисунка, рассмотрите с ребенком несколько картинок или отправьтесь на прогулку и придумайте, что будете рисовать вечером. Более вдохновляющим моментом будет, если вы понаблюдаете за настоящими зимними рисунками и пейзажами.

Тем для зимнего рисунка может быть очень много. Какие самые любимые персонажи зимой – снеговик, Снегурочка, Дед Мороз, заснеженные ели, новогодние украшения. Чем ближе новогодние праздники, тем больше появляется рисунков на праздничные темы.

Детские рисунки на тему зима

У детей очень богатая фантазия, и каждый ребенок может нарисовать что угодно. Поэтому так важно дать ребенку инструменты для рисования, чтобы увидеть, как он себе представляет то или иное время года.

Легкие рисунки на тему зима

Чтобы показать зиму можно изобразить белые холмики, елочки в снегу, летящие снежинки. Небо темнее, чем в летний период. Белыми точками можно изобразить летающие снежинки.

Раскрасить зимнюю пору и праздники  необходимо самыми яркими красками – ярко-голубое небо, белый снег, разноцветные игрушки на елках.

Простое дерево на фоне из голубого листа бумаги может нарисовать каждый ребенок. Белыми красками изобразите снег на ветках и падающие с неба снежинки.

Для самых маленьких можно предложить вариант рисования с помощью ладошки.

Без краснобоких снегирей нельзя представить зиму. Они сидят на ветках, возле кормушек и на подоконниках.

Также ладошка малыша может помочь в изображении дерева.

Дети могут изобразить елки, снеговика, а также вспомнить, как они веселилась днём на горках и санках.

Поэтапный рисунок гуашью на тему Зима

Умение рисовать не приходит с первых дней к ребенку. Они не могут создавать целые образы, которые видят вокруг. В этом случае вам необходимо помочь ему и подтолкнуть. Покажите вариант рисунка, который создается поэтапно.

В этом рисунке мы воспользуемся необычной техникой, и детям она очень понравится. После осенних поделок дома наверняка найдется пара засушенных листиков.

Белый листик необходимо раскрасить голубыми красками, смешанными с белой и синей. Большой толстой кисточкой покрасьте фон листа горизонтальными полосками.

Этой же толстой кисточкой нарисуйте сугробы.

Когда краска подсохнет, нарисуйте звездочки тонкой кисточкой белой краской.

Изобразите силуэты домиков и заборы. Выберите подходящий осенний листик и покройте гуашью белого цвета. Чтобы получился красивый эффект, нужно наносить краску почти сухой кисточкой и не на полный листик. Тогда мы получим неравномерный эффект.

Листик прикладывать нужно аккуратно, не придавливая полностью. После этого останется только прорисовать детали – снег на крышах домов, на заборах. Эффект заснеженности можно добиться с помощью брызг — намочите кисточку в белой разбавленной краске и сделайте несколько ляпов на бумагу.

Красивые рисунки на тему зима

В эти волшебные зимние дни все вокруг покрыто пушистым снегом. Поэтому для изображения зимы запаситесь светлыми красками синих и голубых тонов. Чтобы нарисовать красивую зиму, приготовьте лист бумаги.

Рисуем фон – нижнюю часть синими и белыми разводами, а верх – рыжими.Изобразите на нижней части сначала холмы. Вверху покажем закат  — с помощью огненных красок раскрасим верхнюю часть листа бумаги.

Нарисуйте несколько деревьев. Они изображены большими палками, а под ними тени более светлого тона. У деревьев должны быть ветки, на которых белой краской изобразите снег.

На холмах можно показать елочки.

Красиво изобразить зиму можно и другими способами.

Зимние виды спорта: детские рисунки

В зимнее время года существует много видов спорта, которые особенно любят дети. Чтобы нарисовать один из них, необходимо уметь изображать человека в движении.

Для ребенка достаточно начать с того, чтобы схематически уметь изображать человека.

При раскрашивании этого рисунка красками, схематический человечек приобретёт более реальный вид.

Дети любят кататься на коньках: девочки увлекаются фигурным катанием, а мальчишки обожают играть в хоккей.

Важным моментом при рисовании необходимо учесть правильное изображение характерных признаков движения. Не забыть про атрибутику каждого костюма.

У хоккеистов довольно сложные костюмы для изображения и важно учесть каждую мелочь.

Зимние рисунки карандашом для срисовки

У всех нас есть свои ассоциации, но зима имеет для всех одинаковые синонимы – снег, мелкие летящие снежинки, холод, снеговики и ели, а также зимние развлечения. Изобразить на одном листике все это нереально, поэтому нужно определиться с темой рисунка. Если не хочется думать или не хватает фантазии, то вы можете воспользоваться рисунками для срисовки.

Рисовать зимний пейзаж можно красками, карандашами и фломастерами. Красками – это самый простой вариант и быстрый. Если рисовать карандашами, то придется изображать много деталей, чтобы рисунок был достоин внимания. Перед началом придумайте сюжет рисунка – что на нем будет расположено, и в какой части листа. Вначале необходимо схематически изобразить расположение всех элементов рисунка, а затем приступить к детализации.

Зимний пейзаж: детские рисунки

Чтобы помочь ребенку нарисовать пейзаж, обратите его внимание на прогулке на деревья, снег, землю. Покажите, какие краски присущи небу, облакам, земле. Не обязательно земля укрыта белым снегом, покров земли имеет несколько оттенков. Научите ребенка обращать внимание на мелочи и тогда его рисунки будут более реалистичными.

Чем старше дети, тем больше мелких деталей они могут изобразить.

э

Зимние пейзажи сильно отличаются от летних, в них есть какая-то загадочность и очарование. Чтобы показать на листе бумаги зиму, не нужно много стараний и умений. Но это занятие помогает развивать творческое мышление и фантазию. Зимняя природа склонна к изменениям, и вы можете замечать их, чтобы изобразить на листе.

Зимний пейзаж: рисунок карандашом поэтапно

Основные цвета зимнего рисунка – это голубые, синие, белые. Карандашами можно показать более мелкие детали. Деревья обычно изображают ствол темным цветом и рисуют ветки, на которых лежит голубоватый снег.

Чтобы нарисовать такой пейзаж, нам потребуется:

• Цветные карандаши
• Ластик
• Простой карандаш
• Белый лист бумаги

Рисуем сугробы и контур толстого дуба с большими ветками.

Возле дуба нарисуем три круга разного размера, которые будут изображать снеговика.

Придаем снеговику личности – рисуем глаза, рот и нос. Изобразим руки его в виде палок с веточками.

На дереве можно нарисовать кормушку с птичками, а на веточке покажем еще одну птичку.

Немного отступив от снеговика, нарисуем треугольник, который дальше перерастет в елку

Далее рисуем веточки на елку и снегиря сверху на ветке.

На заднем фоне изображаем елки вдали.

Теперь можно подтереть вспомогательные линии, и навести основные

Раскрасим ветки елки зеленые, а сверху голубым цветом покажем снежок.

Ствол дерева изобразим коричневым цветом, а снег покажем голубыми и синими цветами.

На дубе обязательно изобразить прожилки более темным цветом, чем раскрасили весь ствол.

Рисуем зимний пейзаж красками

Зимний лес играет разными красками – от светло голубого до темно синего. Ночью особенно шикарно выглядит природа зимой. Лунный свет очень красиво падает на заснеженный покров.

Раскрасить такой пейзаж можно акварельными красками.

Гуашью лес можно нарисовать за несколько шагов, не таких сложных, как может показаться. Когда смотришь на готовый пейзаж, то не понимаешь, как можно изобразить так тени, горы, снег и закат. Но с пошаговыми объяснениями все будет намного проще.

Рисунок елка карандашом для детей

Рисунок может создать праздничное настроение не только для себя, но и для окружающих. Особенно, если этот рисунок будет  подарком на новогодние праздники. Главной хозяйкой праздника принято считать елку. Все любят украшать ее сверкающими игрушками и покупать новые украшения. Нарисованная карандашом елочка сможет занять свое место на зимнем пейзаже.

Как рисовать поэтапно елочку

Елочку можно нарисовать из простого треугольника. Какого размера должна быть елка, такой треугольник вы должны нарисовать. Начинаем рисовать с макушки веточки

Вспомогательные линии сотрите.

Дорисуем ведро, в котором будет находиться елка

Рисуем украшения и раскрашиваем

Рисунок зимнее дерево

С приходом зимних дней природа претерпевает изменений. Многие птицы улетают, животные уходят в спячку, и деревья тоже меняют свой облик. Они теряют листики и покрываются снежным покровом.

Используя карандаши или краски, вы сможете нарисовать зимнее дерево.

Малыши могут нарисовать простое дерево и белой краской создать имитацию снежинок

Зимние деревья можно изобразить по – разному. Для этого можно использовать и коричневый цвет, и синий, и фиолетовый с примесями белого.

Зимний лес: рисунок в школу

Наступили зимние дни, а на улице еще нет снега, не расстраивайтесь. Нарисуйте красивую сказочную погоду своими руками. Зимний лес играет волшебными красками. Перенесите свои мечты о прогулке по заснеженным тропинкам на лист бумаги. Рисовать зимнюю погоду можно карандашами и красками.

Рисунок зимний лес карандашом

Рисовать зиму очень весело. Можно использовать для этого крафтовую бумагу, на ней рисунок будет смотреться интереснее. На такую бумагу белая краска ляжет более привлекательно. Перед рисунком важно определиться с тем, что будет изображено на картинке.

Совет: Используйте качественный ластик, чтобы не оставлять разводов и пятен после стирания ненужных линий.

Чтобы показать зиму, достаточно рисовать деревья без листьев и не забыть покрыть их тонкой белой пеленой. Для неба нужно использовать более темные тона синего и голубого. Это нужно также для того. Чтобы белый снег смотрелся более контрастно.

В первую очередь необходимо определиться с горизонтом. Определите центр вашей картины и нарисуйте три холма.

На первом холме слева рисуем три елочки, а справа только одно. Делаем это с помощью простых линий.

На заднем плане необходимо изобразить домик. Он изображается двумя фигурами – куб и треугольник.

На третьем холмике нарисуем кусты и несколько деревьев простыми линиями.

На каждом дереве и кустарнике необходимо прорисовать веточки . На домике изобразите дверь и окно, а на крыше прорисуем снег. От двери дома покажите тропинку. На ветках покажет тонким слоем снег. Чтобы раскрасить елки, вам необходимо зеленые карандаши двух оттенков.

Снег покрасим светло синим карандашом. Он должен быть на ветках и крыше домика. Холмики раскрасим синим цветом. Коричневым и черным изобразим веточки, на которых также будет лежать снежок. Завершите проработку мелких деталей домика.

Зимний лес: рисунок гуашью

Если зима к вам никак не приходит, то можно приблизить ее появление красивыми снежными рисунками. Подготовьте гуашь и белый лист бумаги.

Первый делом необходимо покрыть лист бумаги белой гуашью.

Голубой краской наметим линию горизонта и небо, а также передний план.

Чтобы наметить будущую композицию более темным голубым цветом нужно наметить деревья на заднем плане и сугробы на переднем

Далее проработаем деревья и другие элементы. Нанесите блики белой краской.

Попробуйте вариант зимнего леса ночью. Для этой работы воспользуйтесь гуашью.

Темными красками – фиолетовыми и синими рисуем основной фон, добавим немного коричневого цвета.

Вверху дополним немного черным цветом. Его наносим поверх первого слоя вверху рисунка. Фон красим темно – синей краской. Переходы делаем плавными, смешивая оттенки.

Внизу листика красим светло – синим цветом. Силуэт елок рисуем черной краской. Всего нарисуем три елочки.

Внизу затонируем елку фиолетовым, и ним же покажем тени этой же краской. Белой краской нарисуем круглую лунув небе и на елках снег.

Снег на елочках продублируйте еще раз поверх первого слоя белой краски.На небе также изобразите белой краской точками звездочки.

Рисунок на тему Зимняя сказка

Что каждый ребенок слышит в словах Новый Год или Рождество – сказку и волшебство. И очень любят воплощать свои мечты и ожидания на бумаге. Такой праздник точно не пройдет мимо воспитателей и учителей. Каждую возможность они стараются преобразовать во что-то полезное, поэтому конкурс рисунков зимняя сказкаможно встретить в каждом учебном заведении накануне новогодних праздников. Если не хватает своей фантазии, можно воспользоваться готовыми идеями рисунков.

Зимний сказочный рисунок можно нарисовать красками или карандашами, и он может изображать мечты и надежды ребенка. Поэтому стоит обратить внимание на композицию и возможно, вы увидите в нем подсказку, как ребенок мечтает встретить Рождество и что получить в подарок от Деда Мороза.

Зима: красивые рисунки карандашом

С чем у вас ассоциируется зимние дни? С белым снегом, маленькими снежинками, которые спускаются медленно с неба на наши плечи, а также героями новогодних историй.Все изобразить на белом листе невозможно, поэтому нужно определиться с сюжетом рисунка заранее.
Нарисовать рисунок зимы карандашами можно за пару часов. В отличие от красок нет необходимости ждать, пока высохнет каждый слой.

Можно изобразить на рисунке зимний город.

Если задали нарисовать рисунок на тему Зимние каникулы, то вы можно пофантазировать на тему детских развлечений. Зимой веселее всего проводить время на улице и дети обычно с нетерпением ждут снега, чтобы отправиться на прогулку.

В левой части листа начнем рисовать мальчика.

Он будет в шапке, шарфике и теплой одежде. Ее раскрасить можно по своему желанию. В руках у мальчика нарисуем лопату.

Прорисуйте мелкие детали на одежде и сапогах мальчика.

Напротив мальчика начинаем рисовать девочку, которая немного наклонена вперед. А под руками девочки в варежках будет снежный ком.

Не забудьте отметить складки на одежде. Между ребятами нарисуйте снеговика с глазами и морковкой.

Прежде чем начать раскрашивание, обведите основные детали черным фломастером, сотрите все вспомогательные линии.

На подобную тему может быть много вариантов рисунков. Встреча зимы у детей вызывает бурные эмоции и массу впечатлений.

Еще интересные статьи по рукоделию:

Paint tool Sai — уроки рисования в Саи. Как пользоваться и рисовать программой

Paint tool SAI является программой для легкого цифрового рисования компьютерной живописи высокого качества. Имеет в себе удивительное сглаживание рисунка, обеспечивает простую и стабильную работу. Эта программа делает цифровое искусство более приятным и комфортным.

С помощью уроков рисования в Paint tool SAI на страницах сайта Bakemono.ru и ежедневной практики, Вы в скором времени сможете освоить данную программу и с легкостью будете создавать свои оригинальные арты.

Уроки в основном рассчитаны для начинающих пользователей программы, так как все действия подробно описаны пошагово. Однако и более опытные пользователи этой программы, смогут найти интересные уроки для себя или поделиться своими знаниями, опубликовав или прислав урок на сайт.

Новые уроки в Paint tool SAI:

Разукрашиваем рисунок в Paint Tool Sai

В прошлом уроке мы рисовали набросок, а потом готовили его к покраске. Открываем наш

7

Ознакомление с Paint Tool Sai и его возможностями

Этот урок я хотела бы посвятить ознакомлению с Paint Tool Sai и его возможностями. Многие из

0

Еще один способ рисования глаз в Paint tool SAI

Шаг 1. На первом слое мы рисуем форму глаза, пользуясь инструментом Brush или Pen. Затем

26

Как рисовать мыльные пузыри

На этот раз, я постараюсь научить вас рисовать мыльные пузыри. О том как рисовать

5

Как рисовать перья птиц

Перья бывают разной формы, цвета и размера(в зависимости от того, кому они принадлежат). Я

5

Как рисовать огонь. 2 способ.

Это простой пример того, как я рисую огонь. Я использую Paint tool SAI, но

15

Как раскрашивать аниме волосы в Paint tool SAI

Этот урок полезен тем, кто любит раскрашивать мангу или разные лайнарты. В девяти шагах

7

Покраска волос

Для начала вам нужно сделать эскиз вашего персонажа. СОВЕТ:После того как вы нарисуете эскиз

6

Как рисовать ночное небо

Смотрите также: Как рисовать небо и облака в Paint Tool SAI Шаг 1: В первую

17

Как нарисовать красивые облака и небо

Шаг 1: Во-первых, я добавляю некоторые базовые цвета фона. Вы можете добавить свои или

11

Как раскрасить кожу в Paint Tool SAI

В этом уроке мы научимся быстро и красиво красить кожу. В этом уроке мы

13

Раскрашиваем аниме глаза

В этом уроке я покажу вам,как красиво раскрашивать глаза. Шаг 1. Я, как правило,

12

Покраска волос в Paint Tool SAI

В этом уроке мы научимся быстро и красиво раскрашивать волосы. Для начала: Для начала

9

Навигация по записям

РИСУЙ С НАМИ — официальный сайт всероссийских конкурсов рисунков

Как набросать картину

Вам интересно, с чего начать рисование? Какие шаги нужно предпринять, чтобы вывести его за рамки чистого холста? Что ж, вы попали в нужное место, потому что здесь мы рассмотрим, с какой поверхности начать рисовать и как нарисовать рисунок на холсте. Так что вы начнете с правильного пути в своей живописи.

Мы собираемся рассмотреть два различных примера того, как набросать картину. Сначала я расскажу, как набросать пейзажную картину , а ближе к концу этой статьи я расскажу о , как набросать фигуру .Принципы одинаковы для любого предмета, который вы рисуете, однако есть разные вещи, на которые следует обратить внимание с разным предметом.

Итак, без лишних слов, приступим!

Как создать живописный набросок — Пейзажный набросок

Живописный набросок или эскиз — это предварительный рисунок, который вы делаете на холсте, который поможет вам определить, куда будет двигаться ваша картина.

Однако перед тем, как начать набросок, вам сначала нужно нанести светлый цвет на холст.Это также называется имприматурой, что по-итальянски означает первый слой краски и выглядит как цветное пятно на окрашиваемой поверхности. После того, как краска нанесена на место, вы готовы набросать рисунок. Нанесение цветного пятна на холст очень полезно, так как помогает увидеть ценность намного легче, чем на совершенно белом холсте.

Шаг первый: Imprimatura

Как упоминалось выше, первым шагом при создании наброска картины на холсте является подготовка холста с помощью imprimatura.

Imprimatura ; — итальянский для первого слоя краски и выглядит как цветное пятно на грунте.

Для этого вам нужно нанести светлый цвет на картину, как показано на фотографии в качестве примера. Слой имприматуры — это часть создания подмалевка.

Второй шаг: начните с линии горизонта

После того, как у вас есть имприматура на холсте, вы готовы приступить к рисованию своей картины! Я считаю, что для наброска картины лучше использовать кисть и краски, а не карандаш.Важно иметь возможность изменять рисунок по мере того, как вы приступаете к рисованию, и с помощью краски вы сможете сделать это довольно легко.

смесь жженой умбры и синего ультрамарина

Смешайте равные количества жженой умбры и синего ультрамарина и используйте полученную смесь для создания эскиза рисования линий. Также держите под рукой немного скипидара, так как это поможет разбавить краску. Вы не хотите использовать много краски для своего наброска. Я стараюсь использовать как можно меньше краски и разбавлять ее терпеноидом.Нам нужно только, чтобы он был достаточно видимым, чтобы видеть его, пока мы работаем над нашей картиной — мы не хотим, чтобы эскиз был частью завершенной картины!

Так что не стоит смешивать слишком много краски для себя, она вам не понадобится. Я часто использую остатки краски от создания своей имприматуры. Также я рекомендую использовать небольшую короткую кисть. Чем короче кисть, тем больше она будет похожа на карандаш!

Картина в моем примере — это набросок того, что будет пейзажной картиной.Поэтому сначала необходимо начать с линии горизонта.

Запечатлейте общую архитектуру вашей картины

Работаете ли вы на основе наблюдения или воображения — проследите за движением линии и попытайтесь передать общее ощущение ее выступов. Ключевым словом здесь является , общее . Это не должно быть полностью точным рисунком — вы сохраните совершенство и точность, когда начнете рисовать цветом.

Если вы еще этого не сделали — возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы получить помощь в методах смешивания цветов, используемых для рисования!

Шаг третий: Как двигаться вниз по вашему эскизу.

Продолжайте рисовать эскиз перед тем, как рисовать, и попытайтесь найти больших точек в вашем произведении и нарисовать их.

Этот начальный эскиз предназначен для того, чтобы помочь вам создать эскиз картины, и НЕ предназначен для точного рисунка. Скорее, цель состоит в том, чтобы запечатлеть общую архитектуру вашей картины и ее композицию. Вы не должны тратить более 5-10 минут на часть вашего рисовального эскиза перед рисованием.

В этом примере я ищу холмы перед линией горизонта. Обычно я ищу и пытаюсь запечатлеть большие участки, составляющие пейзажную живопись.Сосредоточьтесь на том, чтобы получить общую картину и запечатлеть общие формы вашего объекта на картине.

Шаг четвертый: Найдите общие линии в остальной части вашего эскиза.

Теперь, когда начальная часть эскиза пейзажа есть, пришло время добавить остальное! На изображении выше вы можете видеть, что я нарисовал кистью линию переднего плана, а также дополнительные холмы в средней части пейзажа.

Помните , эскиз не должен быть идеальным и точно соответствовать вашему объекту.Скорее , это очень общая архитектура , с которой вы можете работать. Другими словами, подумайте, на что было бы похоже, если бы вы начали вообще без наброска — вы бы не знали, «с чего» начать? Когда вы добавляете набросок своей картины, он служит вам ориентиром, чтобы примерно знать, с чего начать.

По мере продвижения в рисовании вы будете корректировать размеры, чтобы они более точно соответствовали изображаемому объекту. Таким образом, нет необходимости с самого начала пытаться сделать полностью точный набросок — его все равно нужно будет настроить!

Итак, во время рисования, чтобы создать более реалистичную картину, вы сможете повторно измерить элементы и разместить их в правильном месте. Базовый рисунок, такой как тот, что описан в этом посте, дает вам возможность увидеть вашу композицию полностью. А также помогает дать вам общее представление о размещении вещей на вашей картине.

Шаг пятый: Найдите значения в своем рисовальном эскизе

И последнее, но не менее важное: полезно дать себе краткое представление о тональности вашего рисунка.

В этом примере вы увидите, что я очень легко нарисовал там, где будут тени на картине, а «светлые» области оставил без изменений.

Использование аспектов рисования тональных значений в вашем нижнем рисунке поможет вам немного прояснить, где находятся светлые и темные области на вашем рисунке.

Завершение рисования эскиза пейзажа

Теперь вы знаете, как создать эскиз, и готовы приступить к делу!

Просто убедитесь, что ваш рисованный набросок высох, прежде чем продолжить рисование. Чтобы цвета, которые вы смешиваете для своей картины, не разбавлялись цветом вашего рисунка.

Опять же, не бойтесь немного перемещать предметы, если необходимо, во время рисования. Процесс рисования всегда должен включать самокоррекцию на каждом этапе. Предварительный рисунок, который вы делаете на своем холсте, всегда должен быть просто базовым и общим руководством.

Когда у вас есть нижний рисунок, вы готовы начать добавлять цвет и свет в свою картину.

Как нарисовать картину — Набросок фигуры

Теперь, когда вы знаете, как набросать пейзажную картину, я покажу вам, как набросать фигуру.Принципы остаются прежними: вы не собираетесь создавать идеальный рисунок, а просто пытаетесь передать базовую архитектуру того, что вы рисуете.

Рисование шляпы фигуры

При создании наброска фигуры я сначала начинаю с верхней части объекта , которым обычно является голова. В этом случае я начинаю рисовать, сначала раскрашивая шляпу, которая находится на голове фигуры. Как и в эскизе пейзажной живописи, я использую небольшое количество смеси жженой умбры и синего ультрамарина, чтобы набросать свою картину.

Работа над получением точных углов

Я много раз упоминал, что этот живописный набросок не предназначен для точного рисования объекта — скорее он служит общей архитектурой того, что вы будете рисовать. Однако, когда дело доходит до углов , важно работать над получением точных направлений углов .

Например, на изображении выше обратите внимание, как я фиксирую точные углы шляпы. Наличие точных углов поможет вам в долгосрочной перспективе, поскольку вы, по крайней мере, будете знать, в каком направлении должны быть углы.Возможно, вам придется немного отрегулировать или настроить некоторые углы, но основная часть работы будет сделана!

Набросок лица и тела

Здесь я рисую лицо, волосы и верхнюю часть тела. Как видите, я обращаюсь только к большим общим формам. Я пока не рисую детали глаз или рта. Скорее я ищу форму, которую создает профиль лица, и обращаю внимание на большой гребень, образованный бровями. Я также смотрю на форму верхней части тела и рисую профиль руки.Никогда не зацикливайтесь на деталях при создании эскиза — просто сосредоточьтесь на общей картине !

Рисование одежды на фигуре

При рисовании фигуры важно также раскрасить одежду. Не раскрашивайте детали, но обратите внимание на большие формы одежды. Например, на изображении выше я рисую форму шали, накинутую на фигуру.

Завершение живописного эскиза

Пришло время завершить рисовальный эскиз.Я ставлю чашу, которую держит фигура, и размечаю другие основные формы, такие как драпировка под чашей.

Еще одна важная вещь, на которую стоит обратить внимание, это то, что вы можете обращать внимание на ценность при создании этих живописных эскизов. Обратите внимание на то, что некоторые линии темнее, а другие светлее. Более темные линии обозначают области более темного цвета. Таким образом, вы можете делать обозначения значений даже при наброске своей картины!

Теперь ваша очередь.

Начало картины имеет решающее значение, так как оно влияет на то, как картина будет выглядеть в конце.Применяйте эти уроки на практике и начните рисовать с эскиза на холсте. Сфотографируйте свой прогресс и опубликуйте его в разделе комментариев ниже!

Рекомендуемые ресурсы, упомянутые в этом посте

Курсы рисования и акриловой живописи Уилла Кемпа

Я собрал ключевые принципы из статей на сайте в ряд онлайн-видеокурсов, которые более подробно рассматривают основы рисунка и живописи.

Это более системный подход с постепенной прогрессивной структурой процесса обучения.

Ниже предлагается маршрут прохождения курсов, если вы абсолютный новичок. Для более продвинутых студентов рядом с каждым курсом есть примечания, указывающие, какой курс лучше всего подходит для вашего уровня навыков.

Если вы щелкните любое из изображений ниже, вы попадете на страницу, содержащую более подробную информацию о каждом конкретном курсе.

Какой курс для меня лучше всего оплачивается?

Это зависит от того, с чего вы начинаете, но если вы никогда раньше не рисовали и не изучали рисование, я бы порекомендовал Абсолютный курс рисования для начинающих .

Даже , если хочешь научиться рисовать.

Почему?

Он выведет вас так далеко вперед и так быстро, что это действительно самая выгодная для вас цена за набор принципов, которые не меняются. Они помогут вам в рисовании, живописи и фотографии.

Как только вы начнете изучать «, как видеть как художник », он повлияет на все, что вы создаете.

От создания композиции до понимания (и рисования!) Объектов в перспективе.Курс рисования использует как классические техники, так и давние основы рисования.

Часто новички погружаются в живопись, а затем разочаровываются из-за того, что их картины выглядят «неправильно», и отказываются от рисования.

Но правда в том, что их навыки рисования на самом деле были довольно хорошими, хорошее смешивание цветов, отличная импрессионистская манера письма — вот что подвело картину, так это рисунок.

Если вы не знаете основную теорию рисования, она задержит вашу картину на долгие годы.

Курс рисования был «разработан с учетом потребностей художников», позволяя перейти от простых линейных рисунков к более сложным перспективным сценам.

Совет от профессионала: Вы изучите принципы тональной основы, самых темных темных и самых светлых оттенков, которые снова появятся в курсе Absolute Beginners Acrylic Painting.

Абсолютный курс рисования для начинающих

Уровень навыков — Легкий / Начинающий

Этот курс предлагает обзор того, «как работает рисование», с подробным описанием причин, по которым вы не можете рисовать и как преодолеть ограничения, которые неосознанно мешали вашему рисованию.

Как только вы «получите» рисунок, прорыв происходит в инстансе. Вы больше никогда не будете смотреть на предметы по-прежнему!

Итак, куда вы пойдете после курса рисования?

Вы можете дальше развивать свои навыки рисования или заняться рисованием.

Как рисовать свет и тень

Уровень квалификации — средний

Если вы хотите дальше развивать свои навыки рисования и экспериментировать с новыми материалами, такими как уголь и мел, вам следует взглянуть на Как рисовать свет и тень .

Этот курс представляет собой промежуточный этап между рисованием карандашом и рисованием — разрыв между навыками рисования и рисования.

Часто может отсутствовать звено, из-за которого законченные выдвижные ящики могут перестать рисовать из-за отсутствия контроля кисти, путаницы в смешивании цветов и разочарования из-за быстрого высыхания. Этот курс направлен на обучение методам, которые помогают преодолеть разрыв.

Звучит не так гламурно! но в этом курсе есть скрытые жемчужины.

Узнайте, как создать эффект « sfumato » в своих рисунках (использованный Леонардо да Винчи в «Моне Лизе») и как использовать свет и тень в своих композициях.

Совет от профессионала: Вот как будет развиваться учебная программа классического ателье по рисованию, от карандаша до угля, прежде чем начнется рисование. Этот курс может быть особенно полезен для художников-портретистов, желающих изучить курс классического черно-белого портрета (подробности ниже), поскольку применимы многие из тех же принципов для хорошей основы портретной живописи.

Что делать, если я хочу начать рисовать?

Для лучшего знакомства с основами классической живописи с использованием акриловых красок я бы порекомендовал новый курс Absolute Beginners Acrylic Painting Course .

Абсолютный курс рисования акриловыми красками для начинающих

Уровень навыков — Легкий / Начальный

Этот курс рисования был разработан с учетом тех, кто откладывает рисование!

Я хочу привлечь начинающих художников, которые откладывают свои творческие приключения, и укрепить уверенность в себе, постепенно вводя концепции рисования по одному.

В нем представлены пошаговые практические демонстрации рисования, которые познакомят вас со всеми основными техниками рисования.

После того, как вы поймете основы, следующие шаги будут зависеть от того, хотите ли вы рисовать более импрессионистски, более классически или вам нужно улучшить смешивание цветов.

Как только вы поймете основы рисования и живописи, следующим шагом будет развитие вашего понимания смешивания цветов.

Простой курс смешивания цветов

Уровень квалификации — Начальный / средний

После рисования курс простого смешивания цветов — следующий важный навык, который необходимо освоить как художник.

Неважно, рисуете ли вы портреты, натюрморты или абстракции. Ключевым моментом является хорошее понимание того, как цвета сочетаются друг с другом, а умение смешивать цвета, которые вам нужны, поможет во всех аспектах ваших картин.

В курсе «Абсолютно новичок» по акрилу вы познакомились бы с базовой 5-цветной палитрой, этот курс расширяет эту палитру и углубляется в теорию цвета, лежащую в основе успешного смешения цветов.

Курс импрессионистского морского пейзажа

Уровень квалификации — легкий / начинающий

Простое введение в рисование с использованием ограниченной палитры.Отличный выбор, если вы прошли курс рисования или курс рисования для начинающих и хотите рисовать в более свободном, более импрессионистском стиле.

Мы смотрим на использование теплых и холодных оттенков. Он начинает знакомить с цветами и простыми методами рисования. Вы начнете замечать похожие идеи и фразы, такие как «тональный фон», «негативное пространство» и «воздушная перспектива».

Art of Acrylics Натюрморт Курс

Уровень квалификации — Начальный / Средний

(Обратите внимание: этот курс в настоящее время обновляется на 2016 год)

Этот курс проходит углубленно, от начала до конца на одном натюрморте с использованием классических техник.Это был первый курс, доступный на сайте, так как в настоящее время он обновляется до новой версии в 2016 году.

От подготовки холста, рисования до добавления глазури на последних этапах рисования. Если вы никогда раньше не рисовали, вы сможете следить за курсом, поскольку он медленно вводит новые цвета, чтобы вы узнали о важности ценности и тона, прежде чем возникнут дополнительные сложности, связанные с смешиванием цветов.

Он также показывает вам создание картины слоями для реалистичного, тонкого подхода, при этом все еще используя акрил.

Мастер-класс натюрморта с акриловыми красками

Уровень квалификации — средний / продвинутый

Этот курс более подробно рассматривает, как работать с несколькими слоями остекления с предметами натюрморта.

Я создал мастер-класс Натюрморт с акриловыми красками, чтобы помочь начинающим художникам довести свои картины до более профессионального уровня.
Он смотрит на более сложные предметы, отражающие поверхности, такие как серебро, керамика и красное дерево.

Курс рассматривает два исследования, первое — серебряный кубок с использованием только двух цветов, чтобы учащиеся на всех уровнях могли добиться действительно фантастических результатов, второе исследование более сложное, с использованием более широкого диапазона цветов и методов оптического остекления. .

Поэкспериментировав с натюрмортами, изучив основные принципы смешивания цветов, работы с кистью и рабочих свойств акрила, вы можете перейти к более сложным урокам портретной живописи на акриле.

Курс акрилового цветного портрета

Уровень квалификации — средний / продвинутый

Этот курс акрилового цветного портрета рассматривает техники и методы рисования естественных тонов кожи с помощью акрила. Он рассматривает 3 разных цветных портрета и классические техники, которые вы можете использовать для развития своих портретных навыков.

А как насчет масляной живописи?

Многие техники на протяжении всего обучения основаны на моем обучении классической масляной живописи, поэтому, если вы проходили курсы, вы постепенно развили навыки рисования маслом!

Следующий курс объединяет техники сфумато света и тени (из курса как рисовать свет и тень) основы рисования для точного наблюдения (из курса рисования для начинающих) и знакомит с основами «прямого» масла. способ окраски.

«Непосредственное» рисование — это когда вы создаете картину в несколько тонких слоев, постепенно добавляя к картине больше изысканности и деталей.

Черно-белый портретный курс маслом

Уровень навыков — Начальный / Средний / Продвинутый

Уровень мастерства, указанный выше, может немного сбить с толку! для уточнения:

Skill Beginner — Техника масляной живописи преподается так, как будто вы абсолютный новичок в масляной живописи. Даже если вы никогда не рисовали маслом, этот курс познакомит вас с основами, необходимыми для создания классического портрета Гризайля.

Skill Intermediate — Для рисования портрета вам потребуются существующие навыки рисования — курс не охватывает техник рисования портретов. Этот курс идеально подходит для студентов, которые имеют опыт рисования, хотят развить свои навыки рисования портретов, но не знают, с чего начать.

Навыки продвинутого уровня — Будет ли развитие навыков рисования с помощью методов рисования, однако без какого-либо фона рисования я бы не советовал этот курс.

Если посмотреть на любой классический портрет, то под поверхностью есть скрытая структура, то подмалевок Grisaille — полностью развернутая картина в серых тонах.

Эта черно-белая картина закладывает основу для будущих портретов, если вы хотите перейти к цвету, но создает потрясающий портрет сам по себе.

Что, если я хочу добавить цветную глазурь к своим масляным портретам?

В июне 2016 года был запущен новый курс по цветному остеклению , посвященный технологиям цветного остекления портретов.

А как насчет техники рисования?

У меня есть два курса, которые помогут развить ваши навыки наблюдения за рисованием как художника.

В первом изучается, как развить привычку Городские зарисовки для начинающих — зарисовывать повседневную среду вокруг вас и взгляды другого курса и Наброски ландшафта для начинающих на месте.

А как насчет пейзажной живописи акриловыми красками?

Я разработал новый курс акриловой пейзажной живописи , который рассматривает создание импрессионистического венецианского заката с использованием акрила в большем масштабе.

Надеюсь, это поможет вам получить обзор курсов и с нетерпением жду ваших завершенных шедевров!

Cheers,
Will

Что говорят мои ученики:

«Спасибо за это видео, Will.Подробная организация, подготовка и отделка обычно недоступны в «обычных» художественных видео, поэтому, мягко говоря, это было очень полезно. Да, моя картина получилась намного лучше, чем я мог себе представить — »
Celine — Norwich UK

« Я очень люблю законченную картину и, вероятно, попробую написать ее снова второй, третий раз. ”
Наруемон — Нью-Йорк

« Мне очень понравилась школа рисования, и благодаря ей я рисовал больше, чем обычно.Это то, что мне нравится в этом — просто причина, чтобы продолжить ».

«Какой выдающийся учитель. У меня всегда был природный талант, но методы, которым я научился на этом курсе, невероятно улучшили мой рисунок! и за такое короткое время !! Большое спасибо!!»

«Великолепно! Спокойно, лаконично… Как приятно было пройти этот курс! Я прошел другие художественные курсы, но это единственный курс, на котором мои рисунки значительно улучшились. Это связано с тем, что Уилл был очень ясным, но без покровительства и с хорошим юмором. Спасибо!»

«Методический и систематический подход Уилла к рендерингу и рисованию идеально подходит для тех, кому нужно освежить свои навыки рисования, или для абсолютного новичка, которому научиться рисовать / раскрашивать сложно».

« Will отлично справляется с разбивкой вещей на удобоваримые кусочки и кусочки. Я художник-механик, и у меня другой подход (он должен быть).Проблема, с которой я всегда сталкивался, — это упрощение рисунков, чтобы они выглядели более расслабленно, но при этом реалистично. Мои попытки рисовать изобразительное искусство, как правило, выглядят слишком механическими. Это лучшая презентация, которую я когда-либо видел, которая логически разбивает вещи, не слишком усложняется, но все же предлагает методы, чтобы собрать все воедино, чтобы сделать ее доступной для тех, кто только учится. Я думаю, что этот курс будет потрясающим для тех, кто хотел бы уметь рисовать в развлекательном порядке, но, возможно, не знает, с чего начать, поэтому он или она может выучить достаточно, чтобы вникнуть в него, и, возможно, даже построить оттуда. Этот курс был просто замечательным! »

Will использует дружелюбный подход и успокаивающий тон. Рисование — это то, чем многие хотели бы заниматься, но боятся этого. Уилл дружески облегчает рассмотрение предмета. »

« Будет инструктировать в хорошем темпе с множеством деталей. Это отличный курс для любого новичка! »
Эрик

«

Отличные, простые в использовании инструкции.

Мне очень понравился этот урок.

Инструкции очень четкие, а объяснение каждого шага помогло понять весь процесс. Я бы порекомендовал этот урок всем, кто хочет начать рисовать. Эту технику можно применить и к другим предметам ».
Анита

6 мифов о живописи и искусстве

Художественный миф №1: Чтобы стать художником, нужен талант

Не беспокойтесь, есть ли у вас талант быть художником! Один только талант не сделает из вас великого художника.

Мэрион Бодди-Эванс

Факт: У некоторых людей врожденный талант или склонность к искусству больше, чем у других. Но беспокоиться о том, сколько талантов у вас есть или нет, — пустая трата энергии.

Каждый может научиться овладевать методами, лежащими в основе хорошей живописи, и у каждого есть возможность улучшить свои творческие способности. Полное ведро «таланта» не гарантирует, что вы станете хорошим художником, потому что для творчества требуется нечто большее, чем просто умение.

Но они сказали, что у меня есть талант

Преимущество веры (или того, чтобы другие поверили), что у вас есть талант, когда вы начинаете, заключается в том, что искусство изначально дается вам легко. Возможно, вам не придется так усердно стремиться к созданию «хорошей» картины, и вы получите много положительных отзывов. Но полагаться на талант можно только до определенного момента. Рано или поздно вы попадете в точку, где вашего таланта недостаточно. Что тогда?

Если вы работали над развитием художественных навыков — от того, как работают разные кисти до того, как взаимодействуют цвета — и привыкли активно преследовать идеи, а не ожидать, что творческие мысли придут к вам, то вы не зависите от своей так называемой прихоти. талант.’

У вас уже есть привычка исследовать возможности, исследовать новые идеи, продвигать вещи еще на один шаг вперед. Вы настроены на долгий срок.

Талант не имеет значения, если у вас есть желание

А если вы считаете, что у вас вообще нет художественного таланта? Давайте откажемся от банальностей о том, что у каждого есть творческий аспект и что у каждого есть особый талант.

Если бы вы действительно считали, что у вас нет никаких художественных способностей, у вас не было бы желания рисовать.Именно это желание в сочетании с настойчивостью и систематическим изучением техники рисования — не только талант — делают художника успешным.

Цитируется высказывание Дега: «У каждого есть талант в 25 лет».

«Великого художника от слабого отличает, прежде всего, его чуткость и нежность; во-вторых, их воображение и в-третьих, их трудолюбие ». — Джон Раскин

Миф № 2: рисовать должно быть легко

Откуда взялась вера в то, что великое искусство должно быть легким?

Мэрион Бодди-Эванс

Факт: Кто говорит? Почему все, чем стоит заниматься, должно быть легко?

Существует ряд техник, которым может научиться каждый (например, штриховка, правила перспективы, теория цвета и т. Д.) Для создания картины за относительно короткое время. Но чтобы выйти за рамки посредственности, нужны реальные усилия.

Великие художники могут сделать его легко, но это простота «имеет, как и любой большой навык, приезжайте в течение многих лет напряженной работы и практики.

Не ждите, что рисование будет легким

Если вы отправляетесь с убеждением, что рисовать должно быть легко, вы настраиваете себя на разочарование и разочарование. С опытом некоторые аспекты действительно становятся проще — например, вы знаете, какой будет результат, когда нанесете один цвет поверх другого, — но это не значит, что на самом деле отделка покраска проста.

Сомнительный? Что ж, вот что Роберт Бейтман сказал об этом: «Одно определение шедевра, который я слышал … когда вы его видите, вы должны чувствовать, что видите впервые, и это должно выглядеть так, как будто это сделано без усилие. Это очень и очень жесткий критерий.Я бы не сказал, что когда-либо делал шедевр, но когда я борюсь с каждой картиной — а все они — это борьба — я часто чувствую, что я далек от этих двух целей ».

Бейтман говорит о «легких вещах»: «Если я оглядываюсь на основную часть работы предыдущего года и вижу много легких вещей, я чувствую, что подвел себя».

«Легче нарисовать ногами ангела шедевр другого человека, чем узнать, где ангелы живут внутри вас». — Дэвид Бейлс и Тед Орланд в книге «Искусство и страх ». »

Художественный миф № 3: Каждая картина должна быть идеальной

Совершенство — нереальная цель, и стремление к ней не позволит вам пробовать предметы, которые «слишком сложны» для ваших нынешних навыков рисования.

Мэрион Бодди-Эванс

Факт: Требовать, чтобы каждая ваша картина была абсолютно идеальной — нереальная цель. У вас никогда не получится этого добиться, поэтому вы слишком боитесь даже пытаться. Разве вы не слышали о том, чтобы «учиться на своих ошибках»?

Вместо того, чтобы стремиться к совершенству, стремитесь к тому, чтобы каждая картина вас чему-то научила, и рискуйте испортить вещи, пробуя что-то новое, просто чтобы посмотреть, что получится.Испытайте себя, взявшись за новые темы, подходы или вещи, которые «слишком сложны».

Что самое худшее может случиться?

Вы тратите немного краски и время. Конечно, это может расстраивать, когда вы не добиваетесь чего-то, что вам нравится, но, как гласит клише, «если сначала у вас не получится, попробуйте и попробуйте еще раз».

Если вы напортачили с картиной, постарайтесь закрасить «обидную часть». Оставьте ее на ночь, а утром атакуйте снова. Бывают случаи, когда лучше просто на мгновение признать поражение и отложить его на гораздо более долгий срок. Но никогда не навсегда; большинство художников слишком упрямы для этого!

В конце концов, если вы станете достаточно знаменитыми, музеи будут так рады получить от вас любую работу, что будут развешивать картины, которые были незаконченными или просто черновыми этюдами, а не только теми, которые вы считали законченными и хорошими. Вы их видели — те картины, на которых часть холста еще не покрыта, за исключением, возможно, рисунка линии, показывающего, что художник собирался туда поместить.

«Не бойтесь совершенства, вы никогда не достигнете его.»- Сальвадор Дали, художник-сюрреалист.

Художественный миф №4: Если не умеешь рисовать, то и рисовать нельзя

Картина — это не просто раскрашенный рисунок.

Мэрион Бодди-Эванс

Факт: Картина — это не раскрашенный рисунок, а рисунок — это еще не раскрашенный рисунок.

Живопись предполагает набор навыков. Даже если бы вы были экспертом в рисовании, вам нужно было бы научиться рисовать.

• Некоторым художникам нравится делать подробные рисунки для справки, прежде чем они начнут рисовать, но многие этого не делают.
• Некоторые художники рисуют прямо на холсте, прежде чем начать рисовать, но многие этого не делают.

Чертеж не требуется

Нет правила, согласно которому вы должны рисовать, прежде чем рисовать, если вы не хотите.

Рисование — это не только начальный этап создания картины. Рисование — это другой способ создания искусства. Навыки рисования определенно помогут в рисовании, но если вы ненавидите карандаши и уголь, это не значит, что вы не можете научиться рисовать.

Никогда не позволяйте вере в то, что вы «не можете даже провести прямую линию», мешает вам открыть для себя удовольствие, которое может принести живопись.

«Живопись включает в себя все 10 функций глаза; то есть темноту, свет, тело и цвет, форму и местоположение, расстояние и близость, движение и покой». — Леонардо да Винчи.

Арт-миф № 5: Маленькие холсты рисовать легче, чем большие

Маленькие холсты не всегда легче рисовать, чем большие.

Мэрион Бодди-Эванс

Факт: У разных размеров холста есть свои проблемы. Может даже не быть разницы во времени, необходимом для завершения рисования маленького или большого холста.

Миниатюры крошечные, но на их создание уйдет не всего несколько минут! (И вы никогда не получите миниатюру, если у вас нет твердой руки и острого глаза.)

Размер субъективен

Рисуете ли вы крупно или мелко, зависит не только от объекта (некоторые объекты просто требуют определенного масштаба), но и от эффекта, который вы хотите создать.Например, огромный пейзаж будет доминировать в комнате, чего никогда не могло быть у серии небольших холстов.

Если ваш бюджет на художественные материалы ограничен, у вас может возникнуть соблазн использовать небольшие холсты, потому что вы думаете, что они требуют меньше краски. Должно ли это быть вашей единственной заботой или вы должны рисовать любой размер, который хотите? Вы обнаружите, что холст среднего размера научит вас рисовать как детали, так и большие области, используя гораздо меньше краски, чем вы боитесь.

Если вас беспокоит стоимость художественных материалов и вы обнаруживаете, что этот стресс мешает вам рисовать, подумайте об использовании красок студенческого качества для учебы и блокировки в исходных цветах.Сохраните качество хорошего художника для последующих слоев.

Джеймс Уистлер произвел множество мелких масел, некоторые размером всего три на пять дюймов. Один коллекционер описал их как «внешне размером с вашу руку, а художественно — как большой, как континент».

«Можете ли вы поверить, что нарисовать фигуру примерно в фут высотой совсем не легче, чем нарисовать маленькую? Напротив, это намного труднее». — Ван Гог

По-настоящему важный вопрос, который задает большинство художников, — что лучше продать — большие или маленькие картины.

Art Myth # 6: Чем больше цветов вы используете, тем лучше

Арт-миф №6: чем больше цветов вы используете, тем лучше.

Мэрион Бодди-Эванс

Факт: Контраст и тон важнее количества используемых цветов. Смешивание большого количества цветов в картине — это рецепт создания грязи, а художники ненавидят мутные цвета.

Заполнить ящик с красками большим количеством цветов легко, и это, безусловно, заманчиво, учитывая доступный диапазон. Но каждый цвет имеет свою индивидуальность или характеристики, и вам нужно точно знать, на что он похож, прежде чем переходить к другому или смешивать его с другим.Знание того, как ведет себя цвет, дает вам свободу сосредоточиться на других вещах.

Начните с простой теории цвета

Начните с двух дополнительных цветов, таких как синий и оранжевый. Используйте их, чтобы создать картину и увидеть, что вы думаете. Разве это не более динамично, чем картина, охватывающая весь спектр?

Не убежден? Проведите время, глядя на картины Рембрандта, полные землистых коричневых и желтых цветов. Трудно найти кого-нибудь, кто будет утверждать, что ему следовало «оживить» свои картины большим количеством красок.Вместо этого его ограниченная палитра добавляет капризности.

«Цвет напрямую влияет на душу. Цвет — это клавиатура, глаза — молотки, душа — это пианино с множеством струн. Художник — это рука, которая играет, целенаправленно касаясь того или другого, чтобы вызвать колебания в душе». — Кандинский

«Природа содержит элементы всех изображений по цвету и форме, так же как клавиатура содержит ноты всей музыки. Но художник рожден, чтобы выбирать, выбирать и группировать …эти элементы, чтобы результат был красивым », — Уистлер

«Колорист выражает свое присутствие даже в простом рисунке углем». — Матисс.

5 причин, по которым вы должны научиться рисовать, прежде чем научиться рисовать — Trekell Art Supplies

Как извечный вопрос: «Что было раньше — курица или яйцо?» аналогичный вопрос в мире искусства заключается в том, следует ли вам сначала научиться рисовать или рисовать. Спойлер: сначала надо научиться рисовать.

Что такое рисунок? Технически он оставляет на поверхности сухие отметины. Что такое живопись? То же самое, с влажной средой и кистью. Когда мы думаем о рисовании, на ум приходит множество примеров. Набросок натюрморта, живой модели, случайного объекта или животного. В профессиональном смысле люди могут быть иллюстраторами детских книг, модельерами, которые делают наброски своих концепций дизайна перед тем, как воплотить в жизнь одежду, архитекторами, составляющими планы зданий, и даже художниками-эскизами, помогающими следователям находить преступников путем рисования деталей из отчетов жертв.Если бы что-то из этого было сначала нарисовано без четких линий и пропорций, то, вероятно, кому-то было бы сложно расшифровать.

(Иллюстрация: @glenn_arthur_art)

Рисунок имеет несколько преимуществ:

1. Помогает определить свой стиль
2. Обучает основным понятиям, таким как форма, форма, свет и тень
3. Повышает точность рисования по сравнению с рисованием от руки — вы в конечном итоге раскрашиваете нарисованные линии
4. Вы можете легче контролировать пропорции, так как вы можете сначала увидеть масштаб при рисовании, прежде чем рисовать
5. Рисование расслабляет руки, помогает рисовать лучше и свободнее

(Иллюстрация:

@ katezambrano )

Еще одно огромное преимущество рисования в том, что он быстрее, чем рисование, и точка. Вы можете сразу увидеть результаты, когда рисуете предмет. В то время как когда вы рисуете, это многоступенчатый процесс, и вам нужно время для высыхания, пока вы не сможете оценить, каким будет ваш следующий шаг, и так далее, пока ваша картина не будет завершена. Лучше освоить рисование, а затем перейти к изучению рисования, чтобы не расстраиваться из-за более медленной скорости процесса рисования.

(Иллюстрация:

@ katezambrano )

Все это не означает, что нельзя рисовать, не научившись рисовать; но лучший способ развить свои навыки художника — сначала научиться рисовать, а затем развивать свои навыки, изучая, как рисовать.Рисование делает ваши способности художника более технически правильными и информированными, а не просто рисовать от руки то, что вы хотите воспроизвести. Вы разовьете свой собственный стиль, и ваши картины станут уникальными выражениями, в этом и состоит суть становления художника.

Обратите внимание на продукты, которые мы несем для чертежа:

10 онлайн-уроков рисования и рисования для стимулирования творчества

Создание искусства — простой способ достичь медитативного состояния ума и глубокого исцеления, которое оно приносит. «Арт-терапия — это больше, чем само произведение искусства,« арт-терапия — это процесс и использование искусства для исследования и познания самого себя », — говорит арт-терапевт Гретхен Миллер. А набор красок или карандашей для рисования — тоже хороший способ занять свое время. Любой может создавать искусство, но если в последний раз вы держали кисть в начальной школе, вам, возможно, понадобится немного совета. К счастью, для начала вы можете воспользоваться онлайн-уроками рисования и рисования.

С вариантами, охватывающими все, от рисования маслом до дизайна персонажей для видеоигр, для вас есть виртуальный класс искусства.

Онлайн-классы рисования

1. Skillshare Современные акварельные техники, бесплатный курс

Акварель — это очень увлекательная и удобная для начинающих среда для работы. Этот класс научит вас модным техникам акварели с пошаговыми уроками. Чтобы пройти курс на Skillshare, вы можете получить два месяца Skillshare Premium бесплатно. Если вам нужны краски, попробуйте эту акварельную кастрюлю (6 долларов) или этот набор акварельных красок (30 долларов) (последний облегчает смешивание ваших собственных цветов).

2.Artist Network Color Mixing: Master Your Palette, 25

$ Самое лучшее в красках — это то, что их можно смешивать. Работаете ли вы с набором акриловых красок (30 долларов) или набором масляных красок (30 долларов), вы можете смешать любой цвет, о котором только можете мечтать. Но это только после того, как вы поймете теорию цвета за вашим поясом. Этот класс научит вас всему, что вам нужно знать.

3. ВЕЧЕРИНКИ ПО ЖИВОПИСИ, 5 долларов в месяц

Это урок, который вам подойдет, если вам нравится рисовать, но вы не пытаетесь стать следующим Пикассо.Откройте бутылку вина и раскрасьте сами и потягивайте с Painting Party. За 5 долларов в месяц (ежемесячные обязательства не требуются) вы получите неограниченный доступ к его библиотеке, состоящей из десятков пошаговых инструкций по рисованию.

Истории по теме

4. АКРИЛОВАЯ ЖИВОПИСЬ BLUPRINT: ОСНОВНЫЕ ДАННЫЕ И НЕОБХОДИМЫЕ, 20 долларов США или бесплатная трасса

Если вы хотите начать рисовать акрилом, этот курс идеально подходит для вас. Вы узнаете основы цвета, как нарисовать натюрморт и как нарисовать пейзаж по фотографии.

5. Живопись маслом Удеми от новичка до мастера, $ 10

Живопись маслом — непростая задача. В отличие от акрила, который относительно быстро сохнет, масляная краска остается влажной в течение нескольких дней. Это может сделать наслоение довольно сложным. Чтобы не тратить деньги и краску, пытаясь разобраться самостоятельно, попробуйте этот курс. Вы узнаете, как создавать градиент, накладывать слои, управлять цветом и многое другое.

Онлайн-классы рисования

1. Творческие основы рисования в реальном времени, $ 17

Этот класс научит вас подходящим для начинающих техникам рисования, которые помогут вам чувствовать себя уверенно, прикладывая карандаш к бумаге.Вы узнаете, как использовать разные карандаши для улучшения качества линий, применять разные методы штриховки и практиковать измерения и пропорции. Для начала возьмите набор для рисования и рисования (6 долларов).

2. Реалистичный рисунок углем Udemy для начинающих, 10 долларов

Если вам интересно научиться рисовать углем, этот курс научит вас основам. Вы узнаете, как реалистично воспроизводить изображения и повышать их ценность, включая затенение. Набор угольных карандашей (6 долларов) отлично подойдет новичкам.

3. Рисование фигур Линды Тональная визуализация, бесплатная пробная версия

Научитесь рисовать фигуры, как Джек рисует своих французских девочек. Этот класс научит вас тому, что вам нужно знать, чтобы сделать ваши 3D-рисунки яркими. Пошаговые демонстрации научат вас, как добавить масштабности и драматизма в вашу работу.

4. Введение в графические иллюстрации, бесплатно

Если у вас уже есть базовые представления об Adobe Illustrator и Adobe Photoshop, выведите свои навыки на новый уровень с помощью этого курса графических иллюстраций.Чтобы пройти этот курс, вам понадобятся карандаш, бумага и Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign, которые вы можете получить в течение одного месяца бесплатного пробного использования Adobe Suite, а затем за 53 доллара в месяц

5.

ДИЗАЙН ХАРАКТЕРА КУРСЕРЫ ДЛЯ ВИДЕО ИГРЫ, бесплатно

Этот курс Института искусств Калифорнийского университета позволит вам изучить основы успешного дизайна персонажей и услышать мнение профессиональных дизайнеров персонажей для таких шоу, как SpongeBob SquarePants и Adventure Time .

Наши редакторы самостоятельно отбирают эти продукты. Совершение покупки по нашим ссылкам может приносить Well + Good комиссию.

8 лучших приложений для рисования и рисования на iPad для начинающих

Apple iPad — отличное устройство для всех, кто хочет исследовать свою творческую сторону. Особенно в сочетании с Apple Pencil.

Для тех, кто заботится об окружающей среде, iPad предлагает большой выбор простых приложений для рисования и рисования. Для рисования вам больше не нужны кисть, палитра и вода — достаточно Apple Pencil (или вашего пальца).

Имея это в виду, вот лучшие приложения для iPad для рисования и рисования.Позволяя всем, от новичков до профессионалов, дать волю своему воображению на цифровой бумаге.

1.

Арт-набор 4

Art Set 4 — прекрасное приложение для начинающих, которые отваживаются на цифровую живопись. Несмотря на то, что это цифровой инструмент, он почти полностью напоминает бумажный инструмент.

Есть варианты инструментов для рисования, таких как акварель, масляные краски и пастель, а также мелки.Вы также можете изменить текстуру бумаги, щелкнув значок плюса рядом с инструментом «Перо».

В бесплатной версии есть вариант «медленного рисования», при котором существует задержка между рисунком и вашим Apple Pencil, и «сухой» вариант, который можно использовать для быстрой сушки бумаги для создания большего количества слоев поверх.

Одним из недостатков приложения является отсутствие сенсорных жестов.Как вы увидите в следующих приложениях, сенсорные жесты действительно удобны для отмены и повторения любой линии или штриха.

Art Set 4 можно загрузить бесплатно, но единовременная подписка дает доступ к другим его замечательным функциям. В том числе разные ручки, кисти, краски и текстуры.

Загрузить: Art Set 4 (доступны бесплатные покупки в приложении)

2.

Альбом для рисования

Скетчбук — еще один отличный инструмент для новичков. По сравнению с Art Set 4 у него намного больше возможностей. Вы можете записывать процесс рисования и добавлять изображения. Кроме того, в приложении есть фантастическая библиотека кистей, ручек и текстур для изучения.

В приложении также есть возможность создавать несколько слоев бумаги, чтобы их было легче рисовать и стирать.

Как и в случае с приложением Art Set 4, одним из недостатков является отсутствие сенсорных жестов. Однако приложение полностью бесплатное, что делает его отличным выбором для новичков.

Загрузить: Sketchbook (бесплатно)

3.

Эскизы Таясуи

Tayasui Sketches — еще одно из тех простых, но элегантных приложений для рисования на iPad для начинающих. Самое замечательное в этом приложении — то, что вы можете создавать папки альбомов для рисования, чтобы организовывать свои работы в разные коллекции.

В приложении есть базовый набор из 14 инструментов, включая карандаш, тонкий лайнер, кисть, тушь и ручки для акварели.Но эти инструменты пера универсальны и могут использоваться для создания различных эффектов, нажимая или наклоняя Apple Pencil. Он также включает в себя инструмент размазывания, который можно использовать для создания эффектов размытия.

Tayasui Sketches также предлагает возможность создания нескольких слоев.Профессиональная версия имеет больше функций с возможностью резервного копирования и синхронизации вашей работы с iCloud.

Загрузить: эскизов Таясуи (доступны бесплатные покупки в приложении)

4.

Adobe Photoshop Sketch

Несмотря на то, что Adobe прекратила выпуск обновлений для Adobe Photoshop Sketch, поскольку сосредоточена на Adobe Fresco, это приложение идеально подходит для начинающих. Как и в Tayasui Sketches, он простой и минималистичный, но также имеет сенсорные жесты для удобства.

Photoshop Sketch позволяет выбирать размеры экрана для новых проектов.После этого открывается экран, на котором слева отображается набор инструментов пера, а справа — опция для нескольких слоев. В приложении также есть шаблоны основных форм, которые можно использовать для обводки контуров.

Adobe Photoshop Sketch предоставляется бесплатно, но при покупке Adobe Creative Cloud у него больше возможностей для хранения и синхронизации.Но вы можете попробовать эти потрясающие приложения Adobe, которые совершенно бесплатны.

Загрузить: Adobe Photoshop Sketch (доступны бесплатные покупки в приложении)

5.

Концепты

Concepts похож на Tayasui Sketches. Также есть возможность выбора текстуры фона и типа бумаги. Дизайн минималистичный, с круговой направляющей в верхнем левом углу, которая расширяется, чтобы показать образцы цвета, размер потока и непрозрачность цвета.

Уникальность Concepts в том, что у нее есть возможность бесконечного размера доски для рисования.Так что он отлично подходит для рисования мандал или рисования последовательностей, поскольку бумага растягивается до бесконечности. Он также имеет сенсорные жесты для отмены или повторения мазков рисованием, что очень удобно при рисовании.

Существует множество вариантов одноразовых покупок, а также ежемесячных и годовых подписок.

Загрузка: Concepts (доступны бесплатные покупки в приложении)

6.

iBis Paint X

iBis Paint X может похвастаться некоторыми замечательными функциями, но цена, которую вы платите, — это необходимость мириться с рекламой в углах приложения. В нем есть отличная коллекция ручек и кистей для начинающих, а также художников продвинутого уровня.

Он также имеет сенсорные жесты, которые пригодятся во время рисования.Существует возможность установить различные фильтры, уникальные только для этого приложения.

iBis Paint отлично подходит для начинающих, увлекающихся комиксами и манга, так как есть возможность добавлять текстовые поля.

iBis Paint X откроется в галерее, где вы можете щелкнуть , значок «Плюс» , чтобы открыть новый проект. Он также имеет возможность создавать несколько слоев и загружать изображения без фона в виде прозрачного файла PNG.

Есть варианты как разовых покупок, так и ежемесячной подписки.

Загрузка: iBis Paint X (доступны бесплатные покупки в приложении)

7.

Adobe Fresco

Adobe Fresco — одно из новейших приложений для рисования на iPad, представленных на рынке, но вызвавшее ажиотаж среди любителей и профессионалов. Самое замечательное в Fresco — это живые кисти, имитирующие настоящие акварельные и масляные кисти.

Приложение похоже на Photoshop Sketch, но имеет другие функции, которые делают его фантастическим приложением, особенно для любителей акварели и масла.

Цифровые живые кисти скользят, как во сне, а на эффект смешивания акварелей, как на настоящей бумаге, приятно смотреть.Fresco имеет три типа кистей: пиксельные, живые и векторные. Пиксельные и живые кисти можно использовать на одном слое, в то время как векторные кисти работают на отдельном слое.

Fresco можно использовать бесплатно, но с подпиской Adobe вы можете загрузить и попробовать более 1600 кистей с веб-сайта Adobe.

Загрузить: Adobe Fresco (доступна бесплатная, премиум-версия)

8.

Procreate

Если вы искали в Интернете приложение для рисования, чтобы начать свой творческий путь, скорее всего, вы слышали о Procreate.

Это приложение считается Святым Граалем для художников и креативщиков.Увы, это не бесплатно и требует единовременной подписки в размере 9,99 долларов США, но это приложение интуитивно понятное и подробное, а также имеет множество вариантов кистей.

Поначалу Procreate может показаться ошеломляющим, но, немного поигравшись, вы понимаете, что он интуитивно понятен и прост в использовании.

Это приложение — хороший вариант для новичков, которые хотят сохранить творческую привычку надолго и не прочь заплатить за эту привилегию.

Скачать: Procreate (9 долларов. 99)

Эти приложения могут помочь раскрыть ваши творческие способности

Рисование или рисование — отличное хобби, которое помогает расслабиться и быть более внимательным.Для пользователей iPad доступно множество опций, поэтому это отличные приложения, которые помогут вам начать рисовать.

В то время как iBis Paint отлично подходит для художников комиксов и манги, Adobe Fresco лучше всего подходит для акварельных и масляных красок.Sketchbook и Adobe Photoshop Sketch хороши для новичков, которые начинают рисовать или рисовать в цифровом формате, но вы также можете выбрать расширенные параметры, такие как Procreate, чтобы начать свою художественную карьеру.

Лучшие графические планшеты для цифровых художников и дизайнеров

Мы собрали лучшие планшеты и программное обеспечение для графического дизайна, чтобы использовать их, если вы хотите заняться рисованием мультфильмов и другими видами цифрового искусства.

Об авторе

Пратибха Гопалакришна
(Опубликовано 2 статьи)

Пратибха имеет степень магистра научной журналистики и работает писателем.Она рассказывает о развлечениях и продуктивности на MakeUseOf.

Более
От Пратибхи Гопалакришны

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Еще один шаг…!

Подтвердите свой адрес электронной почты в только что отправленном вам электронном письме.

7 Информационные книги по рисованию акрилом для начинающих

Книги по рисованию акрилом

Акрил — непростая задача для освоения, поэтому неплохо иметь несколько книг по рисованию акрилом поблизости для справки.

Хотя мои дети уже выросли, сентябрь и начало учебного года всегда заставляют меня думать о книгах. Конечно, Рождество, Хэллоуин, Пасха, лето и воскресенье тоже заставляют меня думать о книгах.Я книжный ботаник.

В наши дни иметь библиотеку, полную книг, уже немного. Большинство людей читают с электронных устройств … компьютеров, iPad, iPhone и электронных книг.

Эти устройства легко читаются, так как вы можете увеличить шрифт или изменить цвет фона, что отлично, если у вас не идеальное зрение.

Однако не все увлечены технологиями, и многим людям все еще нравится держать в руках бумажный экземпляр книги.

Для справки по рисованию я предпочитаю иметь настоящую книгу, которую я могу достать с полок и легко ссылаться.

Справочники не только удобно иметь под рукой, но и отлично смотреться на вашей книжной полке :).

Ниже приводится список нескольких книг по рисованию акрилом, которые станут хорошим дополнением к любой библиотеке художников.

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации щелкните здесь .**

1500 рецептов смешивания цветов для масла, акрила и акварели Уильяма Ф. Пауэлла

Спиральное переплетение — Первоначально опубликовано в 2002 году.

1500 рецептов смешивания цветов — большой коллекция цветовых смесей Уильяма Ф. Пауэлла, который учился в Карьерной школе студентов-художников в Нью-Йорке; Технический колледж Харроу в Харроу, Англия; и Свободная школа искусств Лувр в Париже, Франция. Хорошо образованный и очень талантливый художник.

Это исчерпывающее руководство по смешиванию цветов, хотя и не относится исключительно к акрилу. Он включает разделы, посвященные общему смешиванию цветов, смешиванию цветов для портретов и смешиванию цветов для пейзажей.

1500 «Рецепты смешивания цветов» охватывают масло, акрил и акварель, а также позволяют преобразовать цвета из масла в акрил.

В эту книгу также включены инструкции по теории цвета, стоимости, оттенку, а также другим аспектам смешения цветов в живописи.

В комплект входит прозрачный лист с инкрементными отметками для измерения ваших красок для смешивания.

Это отличный многоцелевой справочник для любого художника.

Научитесь рисовать акриловыми красками с помощью 50 маленьких картин Марк Дэниэл Нельсон

Мягкая обложка — опубликовано в 2015 году

Научитесь рисовать акрилом начинается с очень полезной информации об инструментах и материалы, а также некоторая информация о цвете, например оттенок, насыщенность и значение.

Следующие главы посвящены различным акриловым техникам, таким как перспектива, абстрактные композиции, смешение цветов и многое другое.

Каждая техника демонстрируется путем создания мини-картины 5 x 5, которую можно нарисовать на холсте, холсте, бумаге или дереве.

Сюжет этих картин — простые вещи, такие как цветы или закат.

Каждый проект имеет двухстраничный макет и имеет боковую панель, на которой перечислены конкретные используемые материалы, необходимые цвета краски и примечания, относящиеся к другим аналогичным проектам в книге.

Картины становятся все сложнее по мере изучения книги с каждым уроком, основанным на техниках, изученных на предыдущем уроке.

В итоге вы получаете коллекцию из 50 мини-картин, которые вы можете выставлять где угодно.

Советы по изящному искусству с Лори Макни

Hard Cover and Kindle — опубликовано в 2015 году.

Эти удивительные художники делятся практическими советами по пейзажной и портретной живописи, натюрмортам, пленэру, живописи дикой природы и даже по деловой стороне искусства.

В этой книге найдется что-то для каждого художника, от новичка до опытного.

Лори — очень известная художница с большим присутствием в социальных сетях и популярным веб-сайтом, где она дает советы и рекомендации по всему изобразительному искусству.

Посетите ее сайт FineArtTips.com и осмотритесь.

Живопись для абсолютного и абсолютного новичка Клэр Уотсон Гарсиа

Мягкая обложка и спиральный переплет — Опубликовано в 2009 году.Ее 160-страничная книга Живопись для абсолютного и абсолютного новичка охватывает все, что нужно знать новичку.

В своем простом разговоре она обсуждает смешивание красок, исправление ошибок, использование кистей, уроки натюрморта, обнаженной натуры и портретов.

Она предоставляет таблицы, фотографии и картинки, чтобы продемонстрировать методы, которым она обучает.

Каждый урок разработан, чтобы помочь новичку обрести уверенность и развить навыки, необходимые для перехода к более продвинутой и сложной работе.

Клэр включает иллюстрации для начинающих, сопровождаемые инструкциями о том, как исправить ошибки и улучшить работу, используя методы, которым она обучает в книге.

Хотя эта книга по рисованию акрилом предназначена для абсолютных новичков, она, безусловно, полезна и для художников среднего уровня, чтобы освежить свои навыки.

Клэр также издала книгу для рисования под названием Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка.

Акриловые краски и методы: современное руководство по материалам, методам и применению Рени Таучид

Hard Cover — опубликовано в 2018 году

Акриловые краски и методы is замечательный справочник для тех, кто интересуется использованием акрила в своих работах.Рени Таучид объясняет, как использовать эти средства, используя пошаговые инструкции для получения различных эффектов.

Рени обучает техникам улучшения цвета и текстуры вашей картины и открывает новые идеи для ваших работ. Она также немного рассказывает о химии материалов и о том, как они работают с акриловыми красками.

В этой книге есть сотни фотографий, демонстрирующих различные эффекты, которые можно достичь с помощью акриловых материалов.

Акриловые материалы и методы рисования — отличная книга как для начинающих, так и для более опытных художников.

Рисуем людей акриловыми красками Ли Хаммонд

Мягкая обложка и зажигай — Опубликовано в 2006 г.

Рисуем людей акриловыми красками — это всеобъемлющая книга для художников, желающих научиться рисовать портреты. В этой книге есть 10 полных уроков по портретной фотографии, охватывающих 50 различных пошаговых техник.

Ли Хаммонд погружается в рисование черт лица, волос, одежды, а также техники создания эскиза исходного портрета, используя эталонные фотографии, смешивая цвета, настраивая палитру, а также многое другое.

Автор включает в себя множество разных предметов в зависимости от возраста и цвета лица. Хорошая книга для любого начинающего художника-портретиста, чтобы иметь в своей коллекции.

Абстрактные исследования в акриловой живописи: забавные, творческие и инновационные методы Мягкая обложка Джо Тойе

Мягкая обложка и зажигание — Опубликовано в 2016 году

Абстрактные исследования в акриловой живописи читатель через путешествие художественного самовыражения с использованием таких разнообразных предметов, как губки и бритвенные лезвия.

Джо Той демонстрирует множество техник и новаторских методов создания удивительных узоров и рисунков с помощью краски. Она использует различные «инструменты», такие как флаконы с аппликаторами, клеевые пистолеты и трафареты, и это лишь некоторые из них.

Она также показывает, как использовать чернила, левкас и гели для получения потрясающих эффектов. Это очень хорошая книга для художников, желающих исследовать абстрактное искусство и отказаться от использования только кисти.