Легкие картинки для срисовки для начинающих карандашом поэтапно для начинающих: Рисунки для срисовки для начинающих

Содержание

Как рисовать карандашом для начинающих поэтапно легкие картинки. Как рисовать карандашом поэтапно для начинающих? Что-нибудь что можно нарисовать

Не все дети, впервые взяв в руки карандаш, рисуют шедевры. И дело тут совсем не в таланте, ведь он изначально есть у каждого ребенка.
С чего начать?

Важно как нарисовать рисунки поэтапно, чтобы получить хороший результат.

Приступать к такому можно уже в возрасте 3-4 лет, когда ребенок уже осознанно относится к занятиям. Для начала следует выбирать картинки попроще, на которых понятно описывается, как из простейших геометрических фигур можно получить, например, свинку или черепашку. Малышам важен и последний этап рисования – раскрашивание картинки.

Как нарисовать детские рисунки?

Когда ребенок уже умеет рисовать отдельные предметы можно уже пробовать их компоновать. Перед тем как нарисовать простой рисунок нужно обсудить что именно хочет ребенок изобразить на нем. После этого на листе нужно определить месторасположение отдельных деталей и приступать непосредственно к рисованию.

Достаточно просто нарисовать всем известного колобка на лесной дорожке в окружении цветочков и ягод. Эскиз делается простым карандашом, а затем раскрашивается красками или фломастерами.

Как нарисовать прикольные легкие рисунки?

Дети постарше хотят уже изображать смешных мультяшных героев, и в этом нет никакой сложности. При помощи всё тех же геометрических фигур (овала и круга) рисуется тело зверька, а остальные детали – пушистый хвостик и мордочка делается в виде штриховки. Остается только раскрасить рисунок любым удобным способом.

При помощи простого карандаша можно легко нарисовать любимых животных. Девочки очень любят изображать лошадь. Это грациозное животное уже наверняка есть в коллекции игрушек. Для начала следует легкими штрихами наметить голову и морду животного, а после этого приступать уже к прорисовке таких мелких деталей, как глаз, уши и грива.

Как рисовать легко поэтапно и по клеточкам?

Используя несложную технику поэтапного рисования, даже начинающие художники смогут нарисовать красивые фигурки животных. Вот как можно нарисовать веселого щенка.

А так с помощью геометрических фигур можно нарисовать корову.

Курочку, которая сидит на яйцах начинают рисовать с круга. Постепенно дорисовывают клюв, глаза, крылья и хвост.

А после того, как курица высидела яйца, можно нарисовать и цыплят.

Нарисовать летучую мышь на первый взгляд кажется сложно, но если использовать технику поэтапного рисования, то эта симпатичная летучая мышь появится в вашем альбоме уже через 5 минут. Тоже два круга, но больший внизу, а меньший вверху помогут нарисовать кошку.

Птиц рисовать сложно, а нарисовать попугая еще сложнее. Но три круга одинакового размера помогут справиться с этим заданием.

А так можно нарисовать мышку.

Очень симпатичная Леди-кошка нарисована карандашом, вспомогательные линии аккуратно удаляются и кошка раскрашивается акварельными красками.

Рисунок слона и лошади смогут нарисовать все, кто умеет рисовать круги, овалы и прямоугольники.

Нелегкая задача нарисовать верблюда только кажется сложной. Но в технике поэтапного рисования ничего не возможного нет.

Домашние животные овца и свинья рисуются немножко по-разному. У свиньи сначала рисуют морду, а потом туловище. У овцы наоборот сначала туловище и в конце морду.

Не летающая птица холодных морей пингвин и лесная птица сова нарисованы поэтапно и раскрашены акварельными красками.

Рисунок улитки сделать несложно, если нарисовать круг, затем пририсовать тело улитки и дорисовать завиток на раковине, глаза и усики.

Чтобы нарисовать утенка достаточно к кругу пририсовать овал и дорисовать хвостик, клюв и глазки и крылья.

А так можно нарисовать малышей.

Бывает, что девочки рисуют в альбомах, но не знают, как красиво нарисовать лицо. На помощь придет несложная схема, где соблюдены правильные пропорции лица.

Можно долго не ломать голову, какую прическу нарисовать девочке в дневнике, а просто выбрать понравившуюся и нарисовать такую же.

Цветы в альбомы тоже можно рисовать поэтапно. Чтобы цветок имел правильную форму достаточно сделать круг или овал и дорисовать центр и лепестки.

Красивые и легкие рисунки по клеточкам для срисовки в тетради и личном дневнике для девочек 5 – 12 лет

Легче всего рисовать по клеточкам. Конечно, в том случае, если у вас есть имеется расчерченный рисунок. Вот такие милые котята могут появиться в дневнике, если срисовать их по клеточкам.

Для страничек в дневнике о любви подойдет рисунок с мальчиком и девочкой, которые обмениваются сердцами.

Еще один рисунок на тему любви несложен для перерисовывания, но очень интересен.

Мишка, который держит сердце, украсит странички дневника девочек, а клеточки помогут его нарисовать.

Улыбающаяся собака в цветах подойдет для тех, кто любит общаться с собаками и их рисовать.

Рисунки девочек в стиле аниме украсят странички дневника. Их несложно перерисовать по клеточкам и раскрасить акварельными красками или фломастерами.

Рисунок посложнее с девочкой, бабочкой и клубникой. Тем не менее, если внимательно считать клеточки и по ним рисовать, успех гарантирован.

Портрет девочки в стиле аниме в профиль тоже подойдет для дневников девочек. Рисунок переносят по клеточкам, цвет прически и глаз нарисованной девочки зависит от пожеланий хозяйки дневника.

Мишка-мальчик и мишка-девочка напомнят о том, что дружба бывает как между зверятами, так и между ребятами.

Красивые и легкие рисунки по клеточкам для срисовки в тетради и личном дневнике для мальчиков 5 – 12 лет

Котов любят рисовать как мальчики, так девочки. Такой веселый кот появится в альбоме или тетради, если его срисовать по клеточкам.

Мальчики любят рисовать мотоциклы. Пусть мотоцикла у них еще нет в реальной жизни, но его всегда можно нарисовать по клеточкам.

Космическая тема тоже актуальна для рисунков мальчиков и кот-космонавт возможно придется им по душе.

Рисунки по клеточкам красивые и легкие для девочек и мальчиков: идеи, фото

Лев с красной гривой, нарисованный по клеточкам своей огненной гривой украсит любой дневник.

По клеточкам можно нарисовать целую картину. На ней в густых зарослях сидят лев, зебра, жираф, слон и бегемот.

Этих зверей можно нарисовать по отдельности. Голубой слон для срисовки по клеточкам

А так можно нарисовать и раскрасить бабочку. Она может украсить альбомы девочек.

Если дорисовать пруд и камыши, то получится картина с веселыми лягушатами в центре.

Лисенок, нарисованный по клеточкам может быть нарисован на сказочных картинках или можно добавить цветы и траву и украсить такой картинкой дневник. Дерево для срисовки по клеточкам

Веселая стрекоза удивит яркими крыльями.

ВИДЕО: Как нарисовать пчелу поэтапно?

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

  1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
  2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
  3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

  • Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
  • Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
  • Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
  • Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!

Популярное

Не верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок в скором времени сможет повторить героя любимого мультфильма на бумаге, если пройдет уроки рисования для детей на нашем сайте.

Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня мы учимся рисовать карандашом! Почему карандашом? Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков карандашом. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев.

Основы карандашной графики, которые преподают в художественной школе, вы и ваш ребенок постигнете намного быстрее, если пройдете уроки рисования карандашом поэтапно на нашем сайте. Мы сумели создать занятия, с которыми справятся даже малыши! С нами учиться просто и увлекательно, шаг за шагом вы поймете, что рисовать – это очень интересно.

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования
для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

Рисование портрета
для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом
, его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом
. В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет
простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету
и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом
с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы
карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека
, нужно внимательно следовать правилам построения и тени.

Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос
». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом
.

Для многих начинающих художников, одной из непростых задач является вопрос «как нарисовать ухо
?». Из-за сложной структуры уха его часто зарисовывают волосами, но это не выход. Бывают ситуации, когда такой подход не уместен, например, если у человека короткая стрижка. Поэтому я расскажу вам, как нарисовать ухо поэтапно
.

Картинки для срисовки для начинающих

andrey-eltsov.ru Картинки и фото обо всём. Раскраска и срисовка. Перейти к содержимому Главная Фото Картинки раскраска картинки для срисовки Картины ← Красивые картинки для срисовки Прикольные картинки для срисовки

Опубликовано автором Андрей

На странице представлены  картинки для срисовки для начинающих на самые разные темы.

Эти картинки и фото все чёрно-белые и относительно простые. Есть изображения для поэтапной срисовки, где несколько  рисунков следуют один за другим от простого к сложному. Рисунки поэтапно быстрее учат рисовать.

В основном эти картинки для срисовки предназначены детям, только начинающим рисовать, но свои силы и взрослые могут испытать.

Смотрим лёгкие рисунки для новичков и при желании срисовываем!

Винни-Пух для срисовки карандашом для начинающих. И здесь как раз Винни-Пуха поэтапно можно рисовать.

Картинки для срисовки для начинающих с героями мультфильмов особенно популярны!

Голубь для срисовки для начинающих. Простая чёрно-белая картинка.

Картинки для срисовки для начинающих с животными также популярны!

На фото девочка в наушниках для срисовки. Такие лёгкие рисунки для новичков как раз подойдут.

Дельфин для срисовки карандашом. Простая чёрно-белая картинка для начинающих. Лёгкие рисунки для новичков очень часто именно с животными разными.

На фото прикольный Пикачу для срисовки. Этого покемона создатели срисовали с белки, поэтому у него щёчки такие пухленькие!) Глазки Пикачу зажмурил.

Котёнка поэтапно можно срисовать. Очень миленький котёнок! Рисунки поэтапно популярны!

Милый котёнок для срисовки позевает, высунув язычок.

На рисунке Мейбл и Пухля из Гравити Фолз.

Мейбл и Пухля из Гравити Фолз крупным планом.

На фото девочка в очках и платье для срисовки. Лёгкие рисунки для новичков часто девочек  изображают.

Единорог для срисовки. Он же и кентавр.

Весёлый заяц для срисовки. Заяц смешарик из мультфильма.

А это смешной Пятачок. Картинки для срисовки для начинающих из мультфильмов детям очень нравятся!

Рисунок поэтапно ещё одного котёнка.

Рисунки поэтапно быстрее научат начинающих рисовать.

Яблоко с листочками для срисовки карандашом.

Девочку можно здесь срисовать с испуганными, но прекрасными глазами.

Девочка в карнавальной маске.

Маленький котёнок с закрытыми глазками для срисовки начинающим.

Очередная срисовка поэтапно. Рисунки поэтапно домашних животных больше всего детям нравятся. Кот Саймона очень смешной!

Английский аниматор Саймон Тофилд его создал.

Цветок лилия для срисовки. Очень красивый цветок.

Картинки для срисовки цветов девочки любят!

Девочка в шапочке с заячьими ушками. Простой рисунок карандашом.

Рисунки поэтапно цветов у девочек популярны. Из цветов рисунки для срисовки с розами самые востребованные, ведь роза любима всеми!

Кутёнок для срисовки. Коготки у него острые!) Лёгкие рисунки для новичков с собаками смешные!

Рисунки поэтапно собак мальчишкам нравятся. И выполнить такие рисунки, как рисунок милой собачки,  не трудно!

Розу поэтапно нарисуйте. Роза, наполовину раскрывшаяся в бутоне, прекрасна!

Вот такие разные картинки для срисовки для начинающих!

Похожие статьи:

Картинки год свиньи Картинки БТС Красивые картинки для срисовки Картинки для срисовки животных Картинки с петухами и курицами Картинки для срисовки девушки Прикольные картинки для срисовки Раскраска Салли фейс Картинки для срисовки карандашом Запись опубликована в рубрике Картинки , Рисунки , Фото с метками Картинки , Картинки для срисовки для начинающих , лёгкие рисунки для новичков , Фото . Добавьте в закладки постоянную ссылку . ← Красивые картинки для срисовки Прикольные картинки для срисовки

2 комментария на Картинки для срисовки для начинающих

Ольга говорит: в

На примере своей дочери я убедилась, что такие картинки действительно помогают освоить азы рисунка даже тем, у кого нет особых способностей к рисованию!

Ответить Маргарита говорит: в

Всегда мечтала научиться рисовать. Пока смотрю на эти картинки. и кажется, что все же сложно. Но чувствую, что хватит смотреть, пора брать в руки карандаш и лист бумаги и приступать к занятиям

Ответить

Добавить комментарий Отменить ответ

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте, как обрабатываются ваши данные комментариев .

Яндекс Метрика

Метки

Анимация бабочки Анимация весна Анимация лес Анимация цветы Ведьмы Девушки аниме Живопись Зимние забавы Картинка Картинки Картинки Лол Картинки еды Картины Муж и жена На аву фото Поделки из пластилина Политика Прикольные демотиваторы Природа Раскраска белка Раскраска крыса Смешные демотиваторы Смешные животные Смешные картинки Собаки Тролли Убойный юмор Фото Фото детей декупаж дети каникулы картинки для срисовки картинки на аву картинки тролли компьютер на аву фото без лица обои на рабочий стол раскраска сарказм смайлики эмодзи смешные коты смешные собаки юмор юмор в картинках andrey-eltsov.ru Сайт работает на WordPress.


Карандашом Срисовки Легкие Пошаговые (800 Рисунков) Рисунки Для Начинающих Карандашом Простые Идеи Красивые Картинки

С чего начать учиться рисовать карандашом

Как правильно держать карандаш в руке при рисовании

В зависимости от того, что именно вы рисуете, какую технику применяете на данном этапе рисунка, вы будете держать карандаш в руке разными способами. Потренируйтесь держать карандаш по-разному, чтобы понять принцип работы каждого способа.

Простые линии мы рисуем, держа карандаш между большим, указательным и средним пальцами, а ладонь, тем временем должна быть повернута к бумаге с рисунком.

При тонировке рисунка, можно немного повернуть ладошку в сторону от бумаги, тогда вы сможете варьировать толщину карандашных линий.

Когда же вы уже почти доделали свой рисунок и хотите прорисовать оставшиеся мелкие детали, просто возьмите карандаш как пишущую ручку.

Держать карандаш за середину

Основное положение пальцев, как и у предыдущего способа. Преимуществом станет то, что, держа карандаш за его середину, вы можете захватить гораздо большее пространство рисунка, при этом практически не касаясь бумаги рукой, что очень важно, так как есть риск смазать карандаш и испортить рисунок.

Когда карандаш под рукой

Держите карандаш в такой позиции, когда хотите порисовать плоской частью грифеля карандаша. Также, таким способом удобно держать карандаш, при расположении листа бумаги вертикально, например, закрепленном на деревянном планшете. Зажмите карандаш между указательным и средним пальцами, поддерживая его снизу большим пальцем.

Копирование в рисовании

  • Копирование чужих рисунков, с целью отточить навыки рисования, поработать над какой-то техникой – очень хороший способ научиться рисовать, особенно он подходит новичкам.
  • Копировать можно как работы известных художников, так и просто какие-либо рисунки. Вы просто должны перерисовывать их, пока не получится рисунок, близкий к оригиналу. Раз за разом, повторяя и срисовывая, вы будете тренировать свою насмотреность и руку.
  • При чем копировать можно как с натуры, например, так делают студенты ВУЗов, когда приходят в музеи делать копии известных картин.
  • Также можно копировать через кальку, перерисовывая контур и дополняя его мелкими деталями. И еще один распространенный способ копирования – на глаз.
  • Это один из самых полезных способов копирования. Ведь так вам придется самим определять пропорции и соотношения рисунка, относительно масштаба листа или холста, например. Вы развиваете не только глазомер, но и начинаете подмечать детали, ставите руку, начинаете чувствовать формат и объем произведения и вашей работы.

9 основных законов рисования

Тебе может показаться, что это всего лишь скучная и бестолковая теория, но без нее ты не сможешь создавать реалистичные эскизы. Зубрить все не надо, можешь выдохнуть! Но ознакомься с правилами перед тем, как приступишь к своим первым рисункам. Это основа для создания трехмерных изображений.

Они неизменны и применяются всегда. С каждым уроком ты все лучше будешь понимать каждый закон, и применять его на практике.

  1. Закон перспективы: объекты, расположенные близко к нам визуально больше, а те, что дальше от нас — меньше.
  2. Закон расположения: объекты, расположенные на листе ниже, кажутся ближе.
  3. Закон размера: чем объект больше, тем он ближе к нам на рисунке.
  4. Закон перекрытия: объект, который находится впереди другого, будет визуально ближе.
  5. Закон полутени: для создания объема часть объекта, которая находится дальше от источника света, должна быть темнее.
  6. Закон тени: чтобы создать трехмерное изображение, не забывай изображаться отбрасывающую тень от объекта.
  7. Закон контуров: тщательно прорисовывай границы округлых предметов, чтобы придать им глубину.
  8. Закон горизонта: обозначай горизонт, чтобы создать на бумаге иллюзию того, что объекты находятся на различном расстоянии.
  9. Закон плотности: прорисовывай дальние объекты менее детально и делай их более светлыми.

Коротко о главном

  • Первые 50 часов учись копировать простые рисунки карандашом.
  • Составляй план рисования на каждую неделю. От простых заданий к более сложным.
  • Старайся рисовать каждый день или через день. Практикуйся регулярно!
  • Сохраняй оптимизм! Работой с карандашом и бумагой с удовольствием!
  • Добавляй свои собственные идеи и новые детали к рисункам, чтобы постепенно вырабатывать свой стиль.

Что вам понадобится для рисования

Когда вы впервые начинаете рисовать, скорее всего, вам понадобятся карандаши, так как вы рисуете ими с детства и сможете управляться с ними достаточно легко, не испытывая особого дискомфорта. Позже, когда вы почувствуете себя более уверенно и подготовитесь к дальнейшему развитию своих навыков рисования, можете опробовать различные материалы, чтобы увидеть, насколько отличаются штрихи, выполненные тем или иным материалом.

Вы сможете с удовольствием наблюдать за этим и радоваться тому, насколько расширился диапазон используемых вами приемов. Вы найдете описания различных материалов для рисования и упражнения, позволяющие их применить.

Для работы вам понадобится бумага для рисования средней плотности, которую вы можете купить в листах или в виде альбома для рисования. Последний вариант будет наиболее универсальным, потому что альбом можно взять с собой, а также использовать его дома. Размеры, удобные для путешествий, — это форматы A5, A4 и A3, более крупные форматы слишком громоздки.

Чертежная доска, которую используют дома, продается в магазине художественных принадлежностей, но ее легко сделать самостоятельно, выпилив из толстой фанеры или ДСП.

Наиболее полезным вариантом будет кусок ДСП или толстой фанеры формата A2. Отшлифуйте края, чтобы сгладить их, и, если хотите, покройте доску грунтовкой или белой эмульсионной краской, чтобы защитить поверхность от износа. Чтобы прикрепить лист бумаги к доске, можно использовать традиционные зажимы или чертежные булавки, но я предпочитаю клейкую ленту — она легкая, прекрасно прикрепляется к бумаге и доске и не повреждает бумагу, если пользоваться лентой аккуратно.

Если вы рисуете сидя или стоя, вам нужно будет расположить поверхность бумаги под достаточно острым углом.

Если вы хотите рисовать стоя, что обычно позволяет наиболее точно рисовать с натуры, вам понадобится мольберт, на который вы будете устанавливать свою доску, если, конечно, вы не рисуете в небольшом блокноте. Вы можете купить маленькие настольные складные мольберты, а также большие мольберты (мольберт-хлопушка, мольберт-«лира», мачтовый мольберт, станковый мольберт. — Прим. ред.) — я предпочитаю последние. Если вы любите рисовать сидя и у вас нет мольберта, можете поставить чертежную доску формата A2 на колени и прислонить ее к краю стола или спинке другого стула.

Независимо от того, используете вы мольберт или более неформальную опору, линия вашего взгляда должна быть такой, чтобы часть рисунка, над которой вы работаете, располагалась прямо у вас перед глазами. Если вы смотрите на поверхность под углом по отношению к листу бумаги, это неминуемо приведет к появлению небольших искажений, которые вы даже не заметите, пока не отступите назад и не посмотрите на рисунок более объективно.

Держите ручку или любой другой инструмент для рисования, который вы используете, достаточно легко и расслабленно в руке — не нужно судорожно сжимать его. Кроме того, опробуйте различные способы рисования карандашом, держа карандаш, как ручку при письме или как кисть, особенно когда вы рисуете стоя, — чем более вертикально расположена поверхность бумаги, тем легче использовать кисть.

Постарайтесь все время держать расслабленными плечи, руки и запястья — плавное легкое движение обеспечит лучшие результаты.

Если вы осознаете, что ваше движение становится дерганным и стесненным, отойдите немного от мольберта и выполняйте размашистые движения до тех пор, пока не почувствуете, что напряжение уходит. У новичков в рисовании состояние напряжения возникает достаточно быстро, возможно, из-за беспокойства, что можно испортить рисунок, который до определенного момента получался достаточно хорошо, но помните, что вы рисуете ради удовольствия!

Легкие арты для срисовки поэтапно с фото для начинающих карандашом (600 фото) — Блог IT разработчиков

Легкие арты для срисовки поэтапно с фото для начинающих карандашом (600 фото)

Арты для срисовки представляют из себя облегченные изображения, они не требуют особых навыков рисования. В нашей галерее вы найдете легкие рисунки карандашом в стиле арт, как девушек, так и парней. Их вы можете рисовать сразу целиком или поэтапно. Тут вы выбираете, то как вам удобно, и как вы привыкли. Мы лишь подбираем для вам легкие арты.

Как и чем рисовать арты для срисовки

Срисовки можно выполнять любым художественным инструментом:

  • карандашом
  • фломастером
  • красками

Самое главное, чтобы тебе нравилось рисовать карандашами, фломастерами, тушью или любым другим инструментом, а как ты будешь срисовывать – это уже дело десятое.

На каждую картинку можно кликнуть и посмотреть ее большую и скачать, отправить в соц. сеть, для этого нажмите на кнопки в левом верхнем углу.

Арты для срисовки карандашом скачать и распечатать

Эти категории вам то же понравятся:

Отборные рисунки срисовки для мальчиков разных возрастов

Картинки для срисовки для девочек от 1 года до 99 лет

Топовые рисунки еды для срисовывания

Легкие и сложные картинки перерисовки по клеточкам

Картинки срисовки карандашом, сложные, легкие

Красивые кавайные картинки в срисовках

Картинки срисовывания в личный дневник

Картинки для срисовок девушек сложных и легких

Герои фнаф в срисовках

Картинки для срисовки аниме стиля

Срисовки животных

Черное белые рисунки срисовывания — Лучшие в России

Срисовки единорогов от самых простых до сложных

Милые картинки для срисовки

Няшные картинки для срисовки

Срисовки прикольные

Герои Гравити фолз в рисунках срисовывания

Только лучшие срисовки в скетчбук или арт бук

Вид рисунков Тумблер для перерисовывания

Арты от новичков до мастеров! | ArmArtsy

Привет! Любишь или хочешь научиться рисовать?
Тогда Добро пожаловать!

Простой рисунок гелевой ручкой

Простой рисунок гелевой ручкой

Рисунок фломастерами 1

Рисунок фломастерами 1

Рисунок фломастерами 2

Рисунок фломастерами 2

Все когда-нибудь пробовали рисовать, но не у всех это получается

Я расскажу, как рисовать простым и цветными карандашами, черной ручкой и фломастерами

Для начала нужен правильный настрой, ведь без желания ничего не получится, верно?

Давайте разложим все по полочкам:

Первое >>

1. Подготавливаем рабочий стол для творчества (Убираем ненужное и достаем все, что понадобится для рисования)

2. Выбираем любимую музыку, чтобы погрузиться в процесс
(По крайней мере, мне это помогает сосредоточиться)

Второе >>

1. Представляем то, что хотелось бы нарисовать и делаем наброски

! Никогда сильно не давите на карандаш
(Так вы легко сотрете то, что не получилось нарисовать)

2. Повторно проводим по наброскам для создания контура

3. Используем черную гелевую ручку, чтобы обвести рисунок

4. Приступаем к прорисовке деталей

5. Стираем карандашные линии

Важно!

Старайтесь обводить рисунок сверху вниз, чтобы не задевать еще не высохшие участи гелевой ручки, во избежание смазанных краев. Так же, советую подложить под кисть руки небольшой лист бумаги, для того, чтобы не затирать карандашные линии. По окончании работы с ручкой, ждем, чтобы та высохла, после чего можно стирать карандаш

Третье >>

Тени и заливка

# В случае с простым карандашом

1. Легкими движениями затушевываем места тени, сначала слабо, потом по слоям увеличиваем силу нажатия на карандаш

! Никогда не растушевывайте карандаш пальцем (В случае растирания пальцем, рисунок получится грязным, так вы только повредите участок бумаги, что исправить уже будет невозможно)
> Можно сделать тени чуть более темными и потом ластиком придать нужный тон

2. Стираем оставшиеся ненужные линии

# В случае с цветными карандашами — Раскрашивать лучше в несколько слоев Сначала раскрашивается фон (если он есть), потом основной рисунок

1. С одной силой, сначала тускло, раскрашиваем все делали

2. Повторно, более ярко, выделяем нужные части

3. Стираем вышедшие за край линии

# В случае с фломастерами — Здесь нужно быть предельно осторожным, потому что исправить косяки не получится

1. Не нажимая сильно на фломастер, в одном направлении заливаем детали, прокрашивая до самого края

2. По контурам внутри рисунка добавляем еще один слой, делая участки более темными

Если на рисунке есть места бликов, то их можно будет нарисовать белой гелевой ручкой, либо же, если это карандаш, то не закрашивайте эти места чуть больше, чем они есть, чтоб можно было потом подкрасить

На этом все! Надеюсь, вам было интересно ознакомиться с моим уроком. В следующей статье я буду показывать, как рисовать, на конкретных примерах

Pixel art для начинающих. Введение.

Интерес, проявленный к первому уроку, и последовавшие обсуждения, а также замечательные работы, которые посетители начали рисовать и выкладывать в комментариях, показали, что начинать всё же следовало с основ. Исправляю ошибку и предлагаю своеобразный приквел, в котором мы познакомимся с азами pixel art’а перед тем, как приступить к изометрии.

Но для начала немного истории (не переносите длинных вступлений? Смело пропускаете два-три абзаца).

 1. История (очень коротко).

 

 

Pixel art (пишется без дефиса) или пиксельная графика – направление цифрового искусства, которое заключается в создании изображений на уровне пикселя (т. е. минимальной логической единицы, из которой состоит изображение). Далеко не все растровые картинки являются пиксель артом, хотя все они и состоят из пикселей. Почему? Потому что в конечном счёте понятие pixel art вмещает в себя не столько результат, сколько процесс создания иллюстрации. Пиксель за пикселем, и только так. Если вы возьмёте цифровое фото, сильно его уменьшите (так, чтобы пиксели стали видны) и заявите что нарисовали его с нуля – это будет настоящий подлог. Хотя наверняка найдутся наивные простаки, которые вас похвалят за кропотливый труд.

 

Сейчас неизвестно, когда точно зародилась эта техника, корни теряются где-то в начале 1970-х. Однако приём составления изображений из малых элементов восходит к куда более древним формам искусства, таким как мозаика, вышивание крестиком, ковроплетение и бисероплетение. Само же словосочетание «pixel art» как определение пиксельной графики впервые было использовано в статье Адель Голдберг и Роберта Флегала в журнале Communications of the ACM (декабрь 1982-го).

Наиболее широкое прикладное применение pixel art получил в компьютерных играх, что неудивительно – он позволял создавать изображения, нетребовательные к ресурсам и выглядящие при этом по-настоящему красиво (при этом отнимающие у художника немало времени и требовавшие определённых навыков, а потому подразумевающие хорошую оплату труда). Расцветом, наивысшей точкой в развитии официально называют видеоигры на приставках 2-го и 3-го поколения (начало 1990-х). Дальнейший прогресс технологий, появление сперва 8-битного цвета, а затем и True Color, развитие трёхмерной графики – всё это со временем оттеснило pixel art на второй и третий планы, а потом и вовсе стало казаться, что пиксельной графике пришёл конец.

Как ни странно, но именно господин Научно-технический прогресс, задвинувший в середине 90-х пиксельную графику на последние позиции, и вернул её позже в игру – явив миру мобильные устройства в виде сотовых телефонов и КПК. Ведь каким бы полезным ни был новомодный дивайс, мы-то с вами знаем – если на нём нельзя хотя бы разложить пасьянс, грош ему цена. Ну а там где есть экран с невысоким разрешением, там и pixel art. Как говорится, добро пожаловать назад.

 

Разумеется, свою роль в возвращении пиксельной графики сыграли различные ретроградно настроенные элементы, любящие поностальжировать над старыми-добрыми играми детства, приговаривая при этом: «Эх, теперь такого не делают»; эстеты, способные оценить красоту пиксель арта, и инди-разработчики, не воспринимающие современные графические красоты (а иногда, правда редко, элементарно не умеющие их реализовать в собственных проектах), оттого и ваяющие pixel art. Но давайте всё-таки не будем сбрасывать со счетов сугубо коммерческие проекты – приложения для мобильных устройств, рекламу и web-дизайн.

 

Так что сейчас pixel art, что называется, широко распространён в узких кругах и заработал себе своеобразный статус искусства «не для всех». И это несмотря на то, что для простого обывателя он предельно доступен, ведь чтобы работать в этой технике, достаточно иметь под рукой компьютер и простейший графический редактор! (умение рисовать, между прочим, тоже не помешает) Хватит слов, ближе к делу!

 

2. Инструменты.

Что нужно для создания пиксель арта? Как сказал выше, достаточно компьютера и любого графического редактора, способного работать на уровне пикселей. Рисовать можно где угодно, хоть на Game Boy, хоть на Nintendo DS, хоть в Microsoft Paint (другое дело, что рисовать в последнем крайне неудобно). Есть великое множество растровых редакторов, многие из них бесплатны и достаточно функциональны, так что с программным обеспечением каждый может определится самостоятельно.

 

Я рисую в Adobe Photoshop, потому что удобно и потому что давно. Не стану врать и рассказывать, шамкая вставной челюстью, что де «Я помню Фотошоп был еще са-а-авсем маленьким, это было на Макинтоше, и был он с номером 1.0» Такого не было. Но я помню Фотошоп 4.0 (и также на Маке). А потому для меня вопрос выбора никогда не стоял. И потому нет-нет, но я буду давать рекомендации касательно Photoshop, особенно там, где его возможности помогут значительно упростить творчество.

Итак, вам нужен любой графический редактор, позволяющий рисовать инструментом в один квадратный пиксель (пиксели бывают и неквадратные, например круглые, но они нас в данный момент не интересуют). Если ваш редактор поддерживает какой-никакой набор цветов – отлично. Если также позволяет сохранять файлы – просто замечательно. Хорошо бы еще умел работать со слоями, поскольку работая над достаточно сложной картинкой, удобнее разложить её элементы по разным слоям, но по большому счёт это вопрос привычки и удобства.

 

Начнём? Вы наверное ждёте списка каких-то секретных приёмов, рекомендаций, которые научат вас рисовать pixel art? А правда в том, что ничего такого по большому счёту нет. Единственный способ научиться рисовать пиксельную графику – это рисовать самому, пробовать, пытаться, не бояться и экспериментировать. Не стесняйтесь повторять чужие работы, не бойтесь показаться неоригинальным (просто не выдавайте чужое за своё, хе-хе). Внимательно и вдумчиво анализируйте работы мастеров (не мои) и рисуйте, рисуйте, рисуйте. Несколько полезных ссылок вас ждёт в конце статьи.

 3. Общие принципы.

И всё же существует несколько общих принципов, знать которые не помешает. Их действительно немного, я называю их «принципами», а не законами, потому что они носят скорее рекомендательный характер. В конце-концов, если у вас получится нарисовать гениальную пиксельную картинку в обход всех правил – кому до них дело?

Самым основной принцип можно сформулировать так: минимальной единицей изображения является пиксель, и по возможности все элементы композиции должны быть соразмерны ему. Расшифрую: всё, что вы нарисуете, состоит из пикселей, и пиксель должен читаться во всём. Это не значит, что в рисунке вообще не может быть элементов, к примеру, 2х2 пикселя, или 3х3. Но строить изображение всё же предпочтительно из отдельных пикселей.

Для наглядности приведу несколько примеров с типичными ошибками и вариантами их исправления:

Ноги у человечка лучше выглядеть не стали, это верно, к ногам еще вернёмся. В качестве примера «из жизни» приведу онлайновый паззл Zoo keeper:

 

Почему художник решил сделать обводку в два пикселя, в то время как сами элементы нарисованы попиксельно? Возможно, хотел отделить тайлы от фона. А прочую внутриигровую графику рисовал с той же жирной обводкой, чтобы сохранить единую стилистику, плюс такая явная обводка придаёт изображению некую выразительность. Тем не менее – что называется, не наш метод.

 

Из этого принципа можно вывести простое правило: обводка и вообще все линии рисунка должны быть толщиной в один пиксель (за редким исключением).

Я вовсе не утверждаю, что это неправильно. Но это всё же не очень красиво. А чтобы было красиво, запомним еще одно правило: рисовать без изломов, скруглять плавно. Есть такое понятие как изломы – фрагменты, выбивающиеся из общего порядка, они придают линиям неровный, зазубренный вид (в англоговорящей среде пиксельных художников их называют jaggies):

Изломы лишают рисунок естественной плавности и красоты. И если фрагменты 3, 4 и 5 очевидны и исправляются легко, с прочими дело обстоит сложнее – там нарушена длина одного-единственного кусочка в цепи, казалось бы мелочь, но мелочь заметная. Чтобы научиться видеть такие места и избегать их, требуется небольшая практика. Излом 1 выбивается из линии, потому что это единичный пиксель – в то время как на участке, где он затесался, линия состоит из сегментов по 2 пикселя. Чтобы избавиться от него, я смягчил вход кривой в изгиб, удлинив верхний сегмент до 3-х пикселей, и перерисовал всю линию сегментами по 2 пикселя. Изломы 2 и 6 идентичны друг другу – это уже фрагменты длиной 2 пикселя на участках, построенных единичными пикселями.

Избежать подобных изломов при рисовании поможет элементарный набор примеров наклонных прямых, который можно встретить практически в каждом руководстве по пиксельной графике (моё не исключение):

Как видите, прямая линия составляется из отрезков одинаковой длины, смещаемых по мере её прорисовки на один пиксель – только таким образом достигается эффект линейности. Наиболее распространённые способы построения с длиной отрезка 1, 2 и 4 пикселя (встречаются и другие, но представленных вариантов должно хватить для реализации практически любой художественной задумки). Из этих трёх самым популярным можно уверенно назвать длину отрезка в 2 пикселя: рисуем отрезок, сдвигаем перо на 1 пиксель, рисуем еще один отрезок, сдвигаем перо на 1 пиксель, рисуем еще отрезок:

Несложно, верно? Нужна лишь привычка. Умение рисовать наклонные прямые с шагом в 2 пикселя поможет в изометрии, так что подробнее остановимся на ней в следующий раз. Вообще прямые линии это здорово – но только до тех пор, пока не встанет задача нарисовать что-нибудь нерукотворное. Тут нам понадобятся кривые, и много самых разных кривых. И берём на вооружение простое правило закругления кривых линий: длина элементов кривой должна уменьшаться/увеличиваться постепенно.

Выход из прямой на скругление ведётся плавно, я обозначил длину каждого сегмента: 5 пикселей, 3, 2, 2, 1, 1, снова 2 (уже вертикально), 3, 5 и далее. Не обязательно ваш случай будет использовать такую же последовательность, здесь всё зависит от плавности, которая требуется. Еще пример скругления:

Опять же, избегаем изломов, которые так портят картинку. Если есть желание проверить усвоенный материал, здесь у меня нарисованный неизвестным автором skin для Winamp’а, заготовка:

На рисунке есть и грубые ошибки, и просто неудачных скругления, и изломы встречаются – попробуйте исправить картинку на основе того, что уже знаете. На этом с линиями у меня всё, предлагаю немного порисовать. И пусть вас не смущает простота примеров, научиться рисовать можно только рисуя – даже такие простейшие вещи.

4.1. Рисуем склянку с живой водой.

1. Форма объекта, пока можно не использовать цвет.

2. Красная жидкость.

3. Меняем цвет стекла на голубой, добавляем затенённые участки внутри пузырька и светлый участок на предполагаемой поверхности жидкости.

4. Добавляем белые блики на пузырьке, и тень шириной 1 пиксель тёмно-красного цвета на приграничных к стенкам пузырька областях жидкости. Смотрится вроде неплохо, а?

5. Аналогично рисуем склянку с синей жидкостью – здесь тот же цвет стекла, плюс три оттенка синего для жидкости.

4.2. Рисуем арбуз.

1. Нарисуем круг и полукруг – это будут арбуз и вырезанная долька.

2. Обозначим вырез на самом арбузе, а на дольке – границу между корочкой и мякотью.

3. Заливка. Цвета из палитры, средний оттенок зелёного – цвет корки, средний красный – цвет мякоти.

4. Обозначим переходный участок от корки к мякоти.

5. Светлые полосы на арбузе (наконец-то он похож сам на себя). И конечно – семечки! Если скрестить арбуз с тараканами, будут расползаться сами.

6. Доводим до ума. Бледно-розовый цвет используем для обозначения бликов над семечками в разрезе, и, выкладывая пиксели в шахматном порядке, добиваемся от вырезанной дольки некоего подобия объёма (метод называется dithering, о нём позже). Тёмный красный оттенок используем, чтобы обозначить затенённые места в разрезе арбуза, и тёмно-зелёный (опять же пиксели в шахматном порядке) – чтобы придать объём самому арбузу.

5. Dithering.

Дизеринг, или смешивание – техника перемешивания определённо упорядоченным (не всегда) образом пикселей в двух граничащих областях разного цвета. Самый простой, распространённый и эффективный способ – чередовать пиксели в шахматном порядке:

Приём появился на свет благодаря (или скорее вопреки) техническим ограничениям – на платформах с ограниченными палитрами дизеринг позволял, замешивая пиксели двух разных цветов, получить третий, отсутствующий в палитре:

 

Но и позже, когда количество цветов перестало быть проблемой, дизеринг можно было видеть в видеоиграх в роли тени (чтобы не нагружать железо полупрозрачностью, художники часто обозначали тень участком чёрных пикселей, расположенных в шахматном порядке и накладывавшихся на фон).

 

Сейчас, в эпоху безграничных технических возможностей, многие говорят что необходимость в дизеринге отпала сама собой. Однако грамотное его использование может придать вашим работам характерный ретро-стиль, узнаваемый всеми любителями старых видеоигр. Лично я люблю использовать dithering. Не очень хорошо им владею, тем не менее, люблю.

Еще два варианта дизеринга:

 

Что нужно знать про дизеринг, чтобы уметь им пользоваться. Минимальная ширина зоны смешивания должна быть не меньше 2-х пикселей (те самые шашечки). Больше – можно. Меньше лучше не делать.

Ниже пример неудачного дизеринга. Несмотря на то, что подобную технику можно часто встретить на спрайтах из видеоигр, нужно отдавать себе отчёт в том, что телевизионный экран существенно сглаживал изображение, и такая гребёнка, да еще в движении, глазом не фиксировалась:

Ну, хватит теории. Предлагаю еще немного попрактиковаться.

6.1. Рисуем меч.

Такой несерьёзный меч для несерьёзного проекта:

1. Форма. Здесь всё просто.

2. Начинаем распределять цвет. Я изменил изначально чёрный на цвет тёмной стали (хочется верить, что похожий) и залил меч серым.

3. Придаём форму за счёт светотени и дополнительной расцветки (обратите внимание – я кое-где повторно изменил цвет обводки, сделав его еще светлее). Условимся, что свет на меч падает слева-сверху, из-за плеча наблюдающего, поэтому блики (наиболее светлые участки освещённых поверхностей) располагаются на выступающих элементах слева, тени – справа и снизу.

4. Доводим наш миниатюрный шедевр до совершенства. Усиливаем эффект объёма на яблоке и сферических элементах крестовины (левый и правый «шарики»), на обмотке рукояти. Обратите внимание на длинную полосу, идущую по лезвию – дол (некоторые называют его кровотоком, полагая, что он служит для стекания крови проткнутого врага). Название здесь неважно, суть в том, что это жёлоб и центральная его часть освещена меньше всего, в то время как края наоборот. Справа от дола, чтобы усилить эффект глубины, я обозначил чёткий блик (никогда нелишне хорошенько изучить объект, который вы собираетесь изобразить – не для того чтобы сыпать терминами, а чтобы иметь чёткое представление об устройстве и особенностях конструкции). Вроде получился довольно симпатичный меч, а?

5. Я не стал останавливаться на достигнутом и сильно состарил наше оружие, вообразив, как мог бы выглядеть клинок, пролежи он сотню лет в подземелье. Цвета заменены более тёмными (соседними из той же палитры), я ввёл больше чёрного (на предыдущем рисунке лишь три действительно чёрных точки, одна на стыке дола с крестовиной усиливала эффект глубины тени, две другие подчёркивали обмотку рукояти). Выбоины и сколы на лезвии, крестовина и яблоко серьёзно повреждены (наверняка в жестокой сечи), обмотка рукояти порвана. В общем, перед нами настоящая древность. Придумаем достойную легенду и поставим на видном месте, как семейную реликвию.

6.2. Робот.

Один из самых распространённых способов рисования «с нуля» – изобразить черновой вариант (не попиксельно, а традиционно, рисуя либо мышью, либо на планшете), а после почистить его, исправить (при необходимости) и довести до ума. Также часто художники рисуют на основе своих бумажных черновиков, карандашных рисунков, набросков и прочих «почеркушек» – сканируют их и обрисовывают попиксельно. Дело привычки. Я обычно начинаю с чернового наброска:

Теперь чистка, стираю лишние пиксели и дорисовываю недостающие:

Закругление согласно простому правилу плавности, все прямые линейные. Добавляю ноги:

На самом деле рисовать полноценные конечности, честно говоря, поленился. Хотелось поскорее закончить урок, плюс массивный робот на тонких ножках – по-моему достаточно забавно. Помимо того, что ноги нарисованы обыкновенными прямыми (что здорово сэкономило мне время), я не стал придавать им объём – это не цилиндры, а пока что обычные плоские прямоугольники. Объёма добьюсь позже, с помощью теней и бликов. Кстати, еще одна хитрость, на которую пошёл сознательно – бедро левой ноги построено в точности как голень правой, и наоборот, так что фактически, вместо того чтобы нарисовать четыре цилиндра, я схитрил и нарисовал два наклонных прямоугольника.

Дополнительный элемент в виде панели на груди и трёх… лампочек? Не знаю, пока не решил. Но понял, что хочу сделать торс робота телескопическим, как раскладной стаканчик, поэтому пришлось слегка откорректировать линию изгиба, добавив небольшие но заметные зазоры на стыке сегментов. Теперь заливка!

Основной цвет, плюс я заменил цвет обводки с чёрного на тёмно-синий. Смотрится по-прежнему пустовато, но это ничего, исправлю тенями. Условлюсь, что источник света где-то за сверху за моим левым плечом, следовательно, тени лягут в основном справа и снизу. Сначала грудь, как самый крупный элемент:

Тень накладываю в 2 этапа, сперва самую тёмную, участком шириной максимум 3-4 пикселя (т. е. от линии обводки вглубь объекта, в данном случае, тень занимает область шириной 3, самое большое 4 пикселя. Это не закономерность, цифры запоминать не нужно, для другого предмета с другим освещением, другим материалом и другим настроением тень наверняка ляжет иначе). Далее более светлая тень, так же как и основная плавно сходящая на нет. Обратите внимание, на закруглённых участках груди тень кое-где лежит совсем небольшими фрагментами, по одному пикселю – это также придаст рисунку больше плавности.

Особое внимание обращаю на грудную панель: теневые участки толщиной в 1 пиксель, на освещённой кромке появляется чёткий блик, для которого использую самый светлый цвет из палитры.

Также приглядитесь к глазам, у них уже есть блики, основной цвет и тень. Кладу тень по всему роботу:

Теперь блики на поверхностях, которые должны отразить свет от источника прямо в глаза наблюдателю (художнику):

Хм, совсем другое дело. Даже прямоугольники-ножки выглядят как цилиндры! Я решил, что три кружка на груди могучего робота будут ракетницами, закрытыми люками, так что это по сути небольшие углубления; тень от левой кромки и блик по правой (и нижней).

Здесь сложно давать какие-либо советы, кроме одного – учитесь рисовать, изучайте тени, теорию света. Двигаемся дальше, дизеринг:

Выбираем любую границу между двумя цветами и выкладываем пиксели этих цветов в шахматном порядке. Самые светлые пятна я оставил без дизеринга, что подчёркивает резкость блика. Также дизеринга нет на ногах – слишком миниатюрные элементы, его там просто негде выкладывать. Теперь финальный штрих, заклёпки, обозначающие зубы, и игривая антенна:

Если внимательно рассмотреть заклёпки-зубы, видно, что это всего лишь фрагменты 2 на 2 пикселя, верхний левый окрашен в цвет бликов, два соседних с ним – цвет светлой тени, и правый нижний – цвет основной тени. Просто, да? При этом даже несмотря на то, что в некоторых местах пиксели заклёпок совпадают с цветом соседних точек, при отдалении (уменьшении масштаба рисунка до 100 или 200%) сохраняется полное впечатление того, что это выделяющиеся объекты. Еще в палитре появился дополнительный близкий к чёрному оттенок – я решил с его помощью сделать темнее суставы на ногах, и замешать в шахматном порядке пиксели в суставы на руках. Чистый чёрный я попробовал, тень получалась неестественной, а дизеринг с самым тёмным оттенком дал нужный эффект.

Ну и самый последний штрих, мне кажется, левая рука расположена не очень удачно – вырезаю её и сдвигаю вниз и влево. Вот так, кажется, самое то:

WIP, тот самый Work in Progress:


Собственно, на сегодня это всё. В следующий раз разберём изометрические построения, ну а напоследок несколько полезных ссылок:

Юрий Гусев aka Fool
http://www.foolstown.com/
http://fool.deviantart.com/

Алексей Гаркушин aka gas13
http://gas13.ru/ 
http://gas13.deviantart.com/

Дизайн-группа eBoy
http://hello.eboy.com/eboy/category/everything/explore/parts/

Henk Nieborg (Голландия)
http://www.henknieborg.nl/

Gary J Lucken (Великобритания)
http://www.armyoftrolls.co.uk/

Kenneth Fejer…
http://www.kennethfejer.com/

…и один из его замечательных проектов – ISOSITY
http://www.kennethfejer.com/isocity/

Agnes Heyer aka Arachne (Норвегия)
http://www.retinaleclipse.com/

Borek Bures (Чехия)
http://www.spiv.cz/index.html

The Spriters Resource – хранилище спрайтов из игр
http://spriters-resource.com/

Как рисовать поэтапно. 4600+ уроков рисования карандашом для начинающих

Вы не умеете рисовать? Или же умеете, но считаете, что уровень вашего рисования желает лучшего? Тогда мы знаем, как вам помочь. Поэтапные уроки рисования – это то, что Вам нужно! Purmix (пурмикс) – это сайт который разработан как раз для того что бы научить начинающих художников рисовать и развить навыки ребят уже имеющих успех в данной области искусства. На purmix вы найдете ответ на любой вопрос который начинается со слов как нарисовать карандашом, ведь у нас больше 4600 поэтапных уроков для срисовки.

Уроки рисования аниме и манга

Рисуем чиби поэтапно

Рисуем природу поэтапно

Учимся рисовать с детьми поэтапно

Учимся рисовать животных

Рисуем праздничные рисунки поэтапно

Учимся рисовать персонажей кино

Рисуем еду поэтапно

Рисуем 3Д рисунки поэтапно

Рисуем персонажей игр пошагово

Учимся рисовать героев мультфильмов

Рисуем советские мультфильмы (сказок) поэтапно

Учимся рисовать героев дисней

Учимся рисовать мифических существ поэтапно

Рисуем транспорт карандашом поэтапно

Учимся рисовать людей поэтапно

Рисуем поэтапно на разные темы

Мы докажем Вам, что рисовать может каждый. От природы каждому из нас дан талант к рисованию и самое важное – это вовремя его заметить и правильно развить этот талант. Конечно сразу же нарисовать сложный портрет маслом человеку, который ни разу в жизни не держал в руках кисть практически не возможно, но начать всё же стоит и для этого Вам прекрасно подойдут для начала простые изображение животных и птиц, а позже усвоив азы Вы с лёгкостью сможете перейти к более сложным рисункам изображая сложные композиции, портреты и людей.
Благодаря урокам на нашем сайте Вы узнаете как рисовать поэтапно при помощи карандаша любого понравившегося Вам персонажа мультфильмов, животных, героев аниме, 3D рисунки, людей, портреты, граффити, татуировки, природу и прочие интересующие Вас объекты которые вы найдёте в разделах нашего сайта. Кроме того обучаясь рисованию на сайте PURmix Вы научитесь не только рисовать понравившееся Вам герои, но и правильно налаживать тени, расставлять акценты, придерживаться симметрии и необходимых параметров изображения, а так же правильно передавать эмоциональное состояние персонажа, что является одним из самых важных показателей высокого уровня умения каждого художника.

Как нарисовать аниме: 100 идей срисовки для начинающих ✍

В данной статье вы найдете добрую сотню идей, как нарисовать аниме – один из самых популярных видов рисунков на данный момент. Открытки, комиксы, мультфильмы – картинки в стиле аниме мелькают везде. Поэтому рано или поздно многие хотят научиться рисовать персонажей японских мультиков или комикс-культуры. Рисунки в стиле аниме имеют ряд особенностей – огромные, не пропорциональные размеру лица глаза, плавные линии, удлиненные тела. Красивое аниме рисовать, конечно, не просто, возможно, даже придется взять урок и не один. Но это для тех, кто хочет стать профессионалом. А для любителей самое простое – это выбрать картинки аниме для срисовки, которые предоставлены в этой статье.

Содержание материала

Легкие рисунки

Для начинающих аниме картинки для срисовки нужно выбирать черно-белые, нарисованные простым карандашом, без излишних деталей и утяжеляющих подробностей. Легкие аниме картинки для срисовки вы можете посмотреть ниже и выбрать те, что больше всего понравились. Посредством срисовки таких элементарных рисунков вы набьете себе руку, сможете научиться рисованию отдельных частей тела и лиц анимешных героев.

Рисунки карандашом

Аниме рисунки карандашом – самые популярные. Рисовка всегда происходит поэтапно – сначала рисуют легкими движениями общие детали, затем прорисовывают контуры, а уже после штрихами создают игру теней и света. Чтобы сделать удачные рисунки карандашом, аниме позволяет срисовать уже существующие картинки. Вам просто нужно ниже найти такие рисунки аниме карандашом, шаблоны которых вам понравятся.
 

Популярные рисунки

Самые популярные картинки аниме, конечно же, цветные. Аниме рисунок начинается с темных контуров, которые нужно нарисовать обычным простым карандашом. Цвета и переливы темного-светлого добавляются уже потом. Но это не значит, что черно-белые рисунки менее популярны – ведь даже штрихами обычного простого карандаша можно передать очень многое. Попробуйте мысленно разделить аниме рисунки для срисовки на отдельные части, и тогда вы поймете, как нарисовать аниме поэтапно, чтобы вышло не хуже, чем у профессионалов! Также ниже, среди разных самых популярных рисунков, вы можете подсмотреть, как рисовать аниме тело, лицо, глаза. 

Аниме бьет рекорды

Теперь вы знаете, как научиться рисовать аниме. Рисунки аниме для срисовки в данной статье подобраны на любой вкус – простые и сложные; черно-белые и яркие цветные; портреты и сюжетные линии. Стиль аниме пришелся по душе многим, поэтому мы постарались найти самые красивые и популярные рисунки аниме для начинающих и выложить в этой статье.

 

Загрузка…

Уроки рисования карандашом. С чего начать? ✏️

Приветствую всех на блоге «Научиться рисовать за 30 дней!». На нашем сайте вы найдете уроки рисования для любых скиллов и возрастов.

Раз вы попали сюда, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.

Вам понадобится 20 минут в день на рисование

Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив Девять фундаментальных законов рисования, вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.

Пройдя этот курс, за тридцать дней вы добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.

Что вам потребуется для начала уроков рисования:

1. Альбом или блокнот для рисования  (хотя бы 50 чистых листов).

2. Карандаш (пока вы можете взять любой карандаш, который лежит под рукой).

3. Ежедневник или календарь (пожалуй, самое главное из всего списка!). Вам необходимо будет систематически выделять 20 минут каждый день на уроки рисования. Поэтому нужно запланировать это и отслеживать.

Итак, приступим!

Уроки рисования. Шаг первый — составляем расписание

Возьмите ваш ежедневник и карандаш – давайте составим расписание уроков рисования на первую неделю. Я знаю, ваши дни чрезвычайно загружены, поэтому вы можете разбить один  двадцатиминутный урок на два десятиминутных.

Моя цель, чтобы вы дали обязательство рисовать каждый день всего неделю. Я знаю, что после семи уроков вы полюбите это. Немедленный успех – величайший мотиватор! Если вы сможете рисовать ежедневно в течение недели, вы успешно завершите ваше обучение через месяц.

Однако вполне приемлемо использовать более неторопливый подход и сосредоточиться на нескольких занятиях в неделю, тратя намного больше времени на уроки и дополнительные задания в конце каждого урока.

Главное не сдавайтесь!

Уроки рисования. Шаг второй — настраиваемся

Начните рисовать! Сядьте за стол, сделайте глубокий вдох, улыбнитесь (это действительно должно быть искренне!), положите перед собой лист бумаги и начинайте.

Уроки рисования. Шаг третий — определяем уровень

Итак, давайте прикоснемся карандашом к бумаге и начнем рисовать.

Начнем с маленькой вступительной проверки, которая будет для вас точкой отсчета в дальнейшем.

Я хочу, чтобы вы нарисовали несколько объектов. Расслабьтесь! Вы единственный человек, который увидит это. Я хочу, чтобы вы нарисовали изображения, которые будут служить отправной точкой, с помощью которых вы сможете в дальнейшем отслеживать улучшение своих навыков рисования. Даже если у вас есть соблазн пропустить эту часть, соберитесь и нарисуйте эти картинки! Через тридцать дней вы будете рады, что сделали это!

Откройте ваш блокнот. Наверху первой страницы напишите «День 1/30,  Вступительная проверка», поставьте сегодняшнюю дату и время. (Повторяйте эту информацию каждый раз с  соответствующим номером и заголовком урока).

Итак, потратьте пару минут и нарисуйте:

  • дом
  • самолет
  • бублик 

Надеюсь вы не сильно устали?  Вам понравилось? Я хочу, чтобы вы сохранили эти первые рисунки в вашем блокноте. Вы сможете сравнить их позже с рисунками в конце курса. Вы будете поражены феноменальным улучшением своих навыков!

Шаг четвертый — черпайте знания из разных источников

Не зацикливайтесь на одном единственном учебнике по рисованию, изучайте техники из разных источников, пробуйте новые стили и инструменты.

Например, в онлайн-школе рисования Вероники Калачевой есть бесплатные мастер-классы, которые становятся доступными сразу после регистрации. Также они часто проводят бесплатные вебинары.

Шаг пятый — начните сейчас!

Итак, давайте начнем наш первый урок — как рисовать 3D сферу.

Подписывайтесь в группу ВКонтакте и Инстаграм, чтобы не пропустить новые уроки, делиться своими работами и получать хорошие советы.

Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».

Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

20 отличных сайтов для обучения рисованию

Вы не умеете рисовать? Кажется, вам давно пора научиться этому!

Берите в руки кисточки и краски и заходите на любой сайт из нашего списка!

Fantasy Room – онлайн школа рисования, иллюстрации и скетчинга. Бесплатные пробные уроки к каждому курсу. Направления: иллюстрация на iPad (prоcreate), рисунок для начинающих, фешн иллюстрация, акварель, пастель, маркеры и др.

Просто рисуй 🖌 – отличный телеграм-канал с регулярно публикуемыми уроками по рисованию и качественными подборками для вдохновения.

Книги для дизайнеров 📚 – крупнейший в рунете канал с русскоязычными книгами, где регулярно публикуются новинки: по рисованию, иллюстрации, колористике, композиции.

Рисуем с Анной Кошкиной — обширная подборка различных видеуроков по рисованию. Объясняется всё доступно и понятно.

Научиться рисовать за 30 дней — подборка уроков по всем известной книге «Как научиться рисовать за 30 дней». От вас требуется только 20 минут времени, блокнот и карандаш с резинкой, и уже через месяц вы можете рисовать!

Подборка уроков от группы «Уроки рисования» — есть уроки для различных техник и множество советов. Также есть раздел уроков по живописи, где вы можете научиться рисовать акварелью, маслом или пастелью.

Уроки рисования для начинающих и детей — множество уроков по рисованию как карандашом, так и фломастерами.

Рисовать могут все! — полный бесплатный курс по рисованию карандашом и акварелью.

Простой карандаш — много видеуроков по рисованию в различных техниках, также есть раздел для детей, видеоуроки по рисованию в Photoshop и обзор различных графических онлайн-редакторов.

Уроки рисования и черчения для начинающих — большой курс по рисованию и черчению, а также множество статей и советов, включая даже упражнения для развития глазомера и «набивания» руки.

Рисование: видеоуроки — сотни обучающих видео на тему рисования целой картины или какой-либо детали.

Как научиться рисовать — простые и сложные уроки поэтапные уроки по рисованию различных животных, людей и не только!

DrawSpace — портал с уроками по рисованию, всего восемь уровней, каждый из которых поделён на разделы, единственный минус/плюс, что он на английском.

Learn to draw — тоже на английском. Обучают в основном тому, как рисовать людей, также можно поучиться тому, как рисовать карикатуры.

Carol’s Drawing Blog — блог профессионального художника Кэрол Росински, на котором она выкладывает уроки. Все уроки поделены на несколько уровней, также есть видео и статьи, в которых Кэрол делится своими секретами. Ещё один ресурс на английском.

About: Drawing/Sketching — раздел большого проекта About, посвященный рисованию, также на английском. На сайте опубликовано множество подборок, обучающих видео и статей на тему скетчинга и рисования.

DrawSchool — ресурс для обучения рисованию. Есть как бесплатные, так и платные вебинары.

Purmix — с помощью этого ресурса вы научитесь рисовать и аниме, и мангу, и татуировки, при этом можно воспользоваться как видео, так и фото-уроками.

Как научиться рисовать — целый канал на Youtube, по обучению рисованию. Сможете научиться рисовать и жучка, и червячка, и медведицу.

PaintMaster — здесь вы можете обучиться графическому дизайну, академическому рисованию и даже дизайну интерьера!

DrawMaster.ru — множество уроков, пригодных не только для Photoshop, но и для обычных карандашей и бумаги.

ArtDrawing.ru — можно получить полный курс обучения рисованию от талантливого художника Юрия Синчукова.

Уроки рисования карандашом — полное разнообразие стилей, вкусов, цветов, и тем для рисования.

Источник: say-hi.me

как научиться рисовать во время изоляции

Социальное дистанцирование и самоизоляция оставили у многих из нас гораздо больше свободного времени, чем обычно. Хотя никто не должен испытывать давление, чтобы добиться чего-либо в данных обстоятельствах, неожиданное свободное время также может быть хорошим шансом начать заниматься тем хобби, которое вы всегда хотели попробовать.

Рисование, рисование или раскрашивание — прекрасное занятие во время изоляции. Он не только очень внимателен, помогает облегчить симптомы беспокойства, которые может вызвать цикл новостей о коронавирусе, но также есть что-то прекрасное в творческом аспекте.Удовольствие от того, что вы нарисовали перед собой, каким бы «хорошим» оно ни было, поистине вдохновляет.

Вот все, что вам нужно знать о занятиях искусством, в том числе о том, как начать, где черпать вдохновение, и советы, как заниматься этим дома.

Искусство для начинающих: зачем учиться рисовать?

Считаете ли вы себя творческим человеком или нет, вы должны дать шанс обучению рисованию.

«Творческие занятия, такие как рисование, обладают огромным потенциалом для улучшения психического здоровья, особенно в такие периоды», — говорит Алиса-Мэй, профессиональный художник и бывший сотрудник NHS из Хэмпшира.«Хотя я всегда рекомендовал бы всем, у кого есть конкретные проблемы с психическим здоровьем, обращаться за профессиональной медицинской помощью, но на более общей повседневной основе, встраивание такой творческой деятельности в наш график позволяет нам гораздо лучше справляться со стрессами и напряжениями вокруг нас. успешно, что в конечном итоге приносит чувство внутреннего покоя и благополучия ».

«Учитывая то, что происходит в мире сегодня, я яростный сторонник того, чтобы позволить себе позаботиться о себе подобным образом», — продолжает она.

Это также может быть желанным отвлечением. «Живопись расслабляет, и если вы погрузитесь в творчество, это даст вам возможность сосредоточиться на чем-то другом», — говорит Джонджо Эллиот, художник из Лестера. «В такое время нам всем нужно отвлечься».

Искусство для начинающих: с чего начать

Когда дело доходит до красок, вы можете выбирать из множества различных типов. Три основных — это акварель, масло или акрил. Так с чего же начать?

«Все дело в том, что работает для вас и вашей ситуации», — говорит Алиса-Мэй, сторонница метода проб и ошибок.«Если что-то не работает для вас, и у вас есть гибкость, не беспокойтесь об этом; просто идите и попробуйте еще один ».

Набор акриловых картонных коробок и мольбертов YXSH — 24 шт.

«Некоторые люди предпочитают масла, некоторые — акрил, но пока вы не попробуете их, вы ничего не узнаете», — соглашается Джонджо. «Масла, как правило, дороже, поэтому, если у вас бюджет, я бы порекомендовал акрил или акварельные краски».

Вам понадобится набор кистей, поэтому, когда вы будете искать в Интернете, попробуйте выбрать разные размеры.Также рекомендуется использовать художественную бумагу, а не бумагу для печати, которая обычно бывает довольно тонкой. «Убедиться, что вы работаете с правильной бумагой, может иметь значение, особенно с акварелью, но в наши дни вы можете купить подушечки из смешанной бумаги, что упрощает работу», — объясняет Алиса-Мэй.

Взгляните на описание покупаемого блокнота, чтобы убедиться, что он подходит для набора красок, с которыми вы работаете.

Искусство для начинающих: где черпать вдохновение

Когда у вас есть все необходимые материалы, нанесение кисти на бумагу может показаться сложной задачей, если вы не знаете, что создавать.

«Вдохновение может прийти отовсюду; от вазы с цветами на вашем окне до вида, который вы видите каждый день », — говорит Джонджо. «Выберите что-нибудь простое и сделайте это».

«Обычно я бы сказала, что природа — лучшее место для вдохновения, хотя я понимаю, что многие люди в настоящее время ограничены своими домами, поэтому это может быть сложно», — добавляет Алиса-Мэй. «Однако, если у вас есть доступ в сад, то цветы, деревья, белки и птицы — довольно хорошие предметы».

«Если вы полностью ограничены в своем выборе, то классический натюрморт [например, ваша ваза с фруктами] может быть очень успокаивающим, — продолжает она, — но я бы рекомендовала выбрать что-нибудь красивое и красочное.”

Прокрутка фотоаппарата тоже может стать источником вдохновения, или даже просто посмотреть, куда уводит кисть, может быть весело!

Владимир ВладимировGetty Images

Искусство для начинающих: как рисовать дома

Учитывая, что пока что наши художественные работы нужно делать из дома, выделите место где-нибудь поудобнее. «Живопись дома великолепна и не занимает много места, так как вы можете использовать кухонный стол или даже пол для работы», — говорит Джонджо.

«Убедитесь, что у вас есть место, где вы можете оставить свою работу сохнуть — помните, что акварели, в частности, должны лежать на некоторое время ровно», — добавляет Алиса-Мэй.

Адаптируйтесь к тому, что уже есть дома. Если у вас нет красок, то вы всегда можете пока что делать наброски. Алиса-Мэй говорит, что это может означать, что вы одолжите карандаш из пеналов ваших детей и вырвете страницу из задней части тетради, это не имеет значения. Это место для начала, и вы всегда можете вернуться и добавить краски в свои рисунки позже.

Искусство для начинающих: что происходит, когда вы не понимаете его правильно

Рисовать может быть сложнее, чем кажется, но дело в творчестве, а не в совершенстве. Если то, над чем вы работаете, выходит не так, как вы хотите, не ругайте себя за это.

«Последняя картина не так уж и важна», — говорит Алиса-Мэй. «Решающим фактором является то, что вы чувствуете, когда создаете это. Если вам это нравится, значит, он действительно очень успешен и никогда не может считаться «мусором».Если это не совсем соответствует вашим намерениям, считайте его первым черновиком и, следовательно, частью незавершенной работы ».

«Живопись — это вызов и требует времени, чтобы научиться, но в искусстве нет ничего плохого или правильного, каждое произведение искусства уникально и неповторимо», — добавляет Джонджо. «Продолжайте настаивать, и я гарантирую, что вы станете лучше.

«Однако не стоит слишком сильно давить на себя с самого начала. Рисование расслабляет, утешает и является хорошим хобби, на котором можно сосредоточиться».

Искусство для начинающих: лучшие онлайн-ресурсы

Многие люди предлагают бесплатные ресурсы для всех, кто хочет заняться творчеством.К ним относятся:

  • Алиса-Мэй запускает бесплатные уроки рисования на своем канале YouTube здесь.
  • MasterPeace выпустила наборы для домашнего рисования для начинающих, которые включают все необходимые материалы, пошаговые инструкции и виртуальные классы от опытных художников, доступные здесь.
  • Hobbycraft ведет ежедневный детский клуб ремесел в разделе «Идеи» на своем веб-сайте, здесь.
  • SkillShare может научиться рисовать видео здесь.

    Понравилась статья? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать больше подобных статей прямо на ваш почтовый ящик.

    ПОДПИСАТЬСЯ


    Нуждаетесь в позитиве или не можете добраться до магазинов? Наслаждайтесь хорошей уборкой, доставляемой прямо к вашей двери каждый месяц! Подпишитесь на журнал Good Housekeeping и получите 6 номеров всего за 6 фунтов стерлингов.

    ПОДПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ

    Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

    Вы начинающий художник? Вот что вам нужно знать

    Начинающее образование художника 101

    С 10 по 16 сентября помогите нам провести Неделю национального искусства в образовании, во время которой «области художественного образования объединяются в сообществах по всей стране, чтобы рассказать историю о влиянии преобразующей силы искусства в образовании».

    Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником, решившим воплотить в жизнь свою страсть к искусству, или ветераном, который хочет исследовать новую среду, точно знать, с чего начать, может быть проблемой.Но не волнуйтесь, художники. Вы пришли в нужное место!

    Ниже приведен список из пяти обучающих руководств, набитых полезными новинками, от изучения ошибок рисования, которых нужно избегать, до попыток освоить основы рисования. Эти статьи отлично подходят для понимания основ живописи и рисунка, чтобы вы могли начать свое новое художественное путешествие.

    Преодоление обычных просчетов в рисовании

    Фото любезно предоставлено Getty Images

    Все мы знаем, что практика ведет к совершенству.Но с практикой также приходят методы проб и ошибок. К счастью для вас, мы перечислили восемь наиболее распространенных ошибок, которых следует избегать при обучении рисованию. Узнайте, что они из себя представляют и как их преодолеть здесь.

    Разместите свое искусство в перспективе

    Peters Cartridge Factory, Марк Уилленбринк, акварель на акварельной бумаге, 8 ″ на 11 ″.

    Перспектива является важным навыком, который необходимо освоить начинающему художнику, будь то рисование или живопись. Если вы хотите создать трехмерное искусство, важно знать перспективу, в том числе как найти линию горизонта, определить точку схода и обзор линейной перспективы.Это то что тебе нужно знать.

    Начни рисовать правильно

    Фото любезно предоставлено Getty Images

    Рисование для начинающих — это все о том, как правильно начать. Чтобы добиться успеха, вы должны учитывать эти три вещи: вашу поверхность, кисть и палитру. Как только вы освоитесь с материалами, можно начинать получать удовольствие. Начни здесь.

    Попробуйте Советы по рисованию для начинающих

    Когда дело доходит до обучения рисованию, вводные уроки, учебные пособия и демонстрации отлично подходят для улучшения ваших навыков и создания более качественных рисунков.Ознакомьтесь с этими тремя советами, которые идеально подходят для рисования новичков.

    Найдите подходящую среду

    Картина Нэнси Рейнер, деталь

    Когда доступно так много носителей, как узнать, какой из них выбрать? Что ж, если честно, выбор «правильного» — это просто вопрос предпочтений. И, если вы нерешительны, как я, то этот удобный список плюсов и минусов некоторых из наиболее распространенных средств рисования, безусловно, может облегчить ваше решение.

    Прочитать больше статей для начинающих

    Все еще жаждете дополнительных советов и рекомендаций для начинающих художников? Тогда вы захотите проверить это:

    Поделитесь некоторыми из ваших любимых советов начинающего художника в комментариях ниже.И не забудьте отметить @artistsnetwork в Instagram, чтобы сообщить нам, как вы отмечаете Неделю национального искусства в образовании (#BecauseOfArtsEd). Счастливого творчества, художники!

    Искусство для начинающих и детей: 8 проектов рисования и смешанной техники

    Вы ищете курс рисования для начинающих для своего ребенка (или себя)?

    Хотите развлечься для себя или ребенка, который научит интересным и ценным навыкам?

    Если вы ответили утвердительно, то A for Art — это идеальный курс искусства для записи.

    Этот курс содержит 8 увлекательных проектов, которые обучают широкому спектру навыков рисования, рисования и смешанного искусства. Каждый проект веселый, легкий и требует простых расходных материалов, так что в может участвовать любой желающий!

    В то время как я разработал этот курс для детей — идеально подходит для занятий после школы или домашней школы — любой, кто хочет начать рисовать, зарисовывать, рисовать и творить искусство, может весело провести время с этим свободным от стресса и расслабленным курсом искусства. .

    ВЫ ИЗУЧИТЕ НЕСКОЛЬКО СТИЛЕЙ ИСКУССТВА

    В этом курсе вы будете использовать различные художественные техники. Не волнуйтесь — это будет весело и легко. Вам не нужен предварительный опыт, и мы используем легкодоступные расходные материалы, которые не обойдутся вам дорого!

    Вот некоторые из навыков, которые вы освоите:

    • Рисование и наброски

    • Акварельная живопись

    • Смешанное искусство

    • Масляная пастель

    • и другие!

    ЧТО ТАКОЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОЕКТЫ?

    Каждый проект содержит введение, список материалов и материалы для печати, которые помогут вам начать работу.Затем вы погрузитесь и будете следить в режиме реального времени, пока я создаю весь проект. Вы можете следить за ним и выполнять проект, пока смотрите, легко приостанавливая или перематывая, если вам нужно.

    8 проектов, которые вы сделаете:

    1. «Развлекательные слоны»

    2. «Драгоценные груши»

    3. «Кубок О’Джо»

    4. «Петух Брюстера»

    5. ‘Spectacular Sea Turtle’

    6. ‘Happy Hummingbirds’

    7. ‘Bashful Burro’

    8. ‘I Scream — Ice cream’

    ОБ ИНСТРУКТОРЕ:

    Меня зовут Лори .Я много лет веду уроки рисования для начинающих в своей художественной студии. Теперь я рад поделиться своей страстью к искусству в Интернете и помочь детям и новичкам учиться со всего мира.

    Моя цель — сделать этот курс беззаботным и увлекательным способом научиться рисовать, раскрашивать и т. Д.! Если есть какой-то способ улучшить этот класс, я буду доступен, чтобы ответить на любые ваши вопросы, используя вкладку Q&A курса, так что не стесняйтесь зайти и задать вопрос или просто поздороваться, как только вы зарегистрируетесь. .Я всегда готов выслушать. Просто отправьте мне сообщение, и я сделаю все возможное, чтобы помочь вам.

    НАША ГАРАНТИЯ СЧАСТЬЯ

    Мы поддерживаем все наши курсы 100% гарантией удовлетворения. Если вы зарегистрируетесь и поймете, что этот курс не для вас (или вашего ребенка), мы вернем вам всю вашу покупку в течение первых 30 дней.

    Нет причин колебаться!

    ЗАПИСЫВАЙТЕСЬ СЕГОДНЯ И УВИДИМСЯ В КЛАССЕ!

    Полное руководство по цифровому искусству для начинающих

    Пиксель арт

    Упоминание о пиксельной графике может вызвать у вас волну ностальгии, поскольку Nintendo была хорошо известна пиксельной графикой в ​​своих видеоиграх.Подумайте о легендарных играх, таких как Pokemon, The Legend of Zelda, Super Mario Bros, PAC-MAN, Castlevania и других! Пиксели — это мельчайшие элементы экрана дисплея, которыми можно управлять и преобразовывать в красивые сцены и персонажей, которые мы видим на экране. Нельзя сказать, что пиксель-арт — это старый вид искусства, поскольку этот стиль «ретро» возродился. Minecraft — отличный пример игры, основанной на пиксельной графике, которая началась в 2011 году и до сих пор пользуется успехом.

    Цифровая фотография и фото-живопись

    Цифровая фотография может называться «фотографией» только для некоторых, поскольку редко можно увидеть камеры, использующие физическую пленку, если только не для определенной эстетики.Цифровая фотография снимается с помощью таких инструментов, как цифровая зеркальная фотокамера и даже сотовые телефоны, поскольку в этих камерах используются электрические фоторецепторы для получения идеального снимка. Фото-живопись часто называют «фотошопом», поскольку она возникла в результате использования популярного программного обеспечения Adobe Photoshop. Он используется для редактирования отдельных аспектов фотографии. Программы для рисования также доступны на мобильных устройствах, что делает цифровую фотографию и фоторисовку одними из наиболее доступных методов цифрового искусства.

    Двумерное (2D) цифровое искусство

    Двумерное цифровое искусство — популярная форма, с которой многие современные цифровые художники начинают свою карьеру. В рамках цифрового 2D-искусства вы можете создавать произведения искусства, которые можно легко корректировать, даже если по ходу дела допускаются ошибки. В традиционном искусстве исправлять ошибки бывает сложно, что задерживает вашу работу. Этот тип искусства позволяет исправлять ошибки благодаря слоям, отделяющим элементы друг от друга, или просто с помощью кнопки отмены.

    Цифровая живопись — популярная форма цифрового 2D-искусства. Дополнительную информацию о цифровой живописи можно найти в нашем руководстве по цифровой живописи для начинающих.

    Анимация

    Анимация — это тип цифрового искусства, используемый в мультфильмах, аниме, анимационных фильмах и даже в рекламе. Некоторые из них более сложны, чем другие, но требуют знания 2D или 3D цифрового искусства. Однако есть базовые анимации, которые можно создать даже новичку. Если вы хотите стать художником для Pixar или Disney, вам нужно посвятить себя этому делу и стать продвинутым цифровым художником!

    Фрактальное искусство

    Тип цифрового искусства, который может быть малоизвестным, — это фрактальное искусство или алгоритмическое искусство.Фрактальное искусство можно развивать только с помощью компьютеров. Требуется определенный набор навыков, в которых вы должны обладать знаниями в области цифровой математики и умением работать с данными программного обеспечения.

    Динамическая окраска

    Динамическое рисование — это художественный процесс, созданный в основном компьютером. Концепция произведения воплощена в жизнь с помощью цифрового интеллекта. Хотя это может показаться простым, требуется умелая работа с компьютером, чтобы соединить элементы, как нити ДНК.Компьютер воспользуется концепцией искусства и превратит произведение в живую аномалию. Он будет создавать изображения, которые никогда не заканчиваются, но в то же время уникальны и никогда не повторяются.

    Трехмерное цифровое искусство (3D Digital Art)

    Цифровое 3D-искусство — это метод искусства, который тесно связан с ранее упомянутым 2D-цифровым искусством. Он включает эффекты, позволяющие человеческому глазу казаться трехмерным. Цифровое 3D-искусство — это стиль искусства, который требует обширного обучения и адаптации художественных навыков для создания реалистичной сцены.

    советов для начинающих художников

    Блог / Советы и хитрости рисования для начинающих

    Вы все еще думаете, что не каждый может стать художником? Помните, что каждый профессионал когда-то был новичком. Неважно, сколько вам лет, есть ли у вас формальное художественное образование или вы впервые держите кисть в руках — если вы хотите творить, вы должны это делать!

    Нажмите на фото, чтобы увидеть видеоуроки!

    Даже если вы не представляете, как начать рисовать, эти советы начинающим художникам вам помогут!

    1.Изучите основы рисования

    Это первый и самый важный совет. Все, что вам нужно знать об основах рисования, таких как композиция, анатомия / фигура, перспектива, объем, свет и тени и т. Д., Послужит основой для ваших картин. Без этих знаний вас нельзя назвать профессиональным художником. .

    2. Будьте в курсе лучших

    Не сравнивайте себя или свой путь ни с кем. Изучайте и анализируйте биографии и работы известных художников только для того, чтобы сформировать свой неповторимый стиль, а не для того.

    3. Принимайте критику так, как она заслуживает

    Человек может просто не понимать вашу работу, но если критика конструктивна, то, возможно, стоит ее прислушаться.

    4. Рисуйте с умом

    Если вы новичок, подумайте, что вы рисуете. Найдите время, чтобы определить, что вы хотите выразить другим своим творчеством.

    5. Нарисуйте то, что приходит вам в голову

    Необходимость точно рисовать окружающий мир давно отпала — камера или смартфон есть практически у каждого.Художники имеют право рисовать абстрактно и рисовать все, что приходит в голову. Так что воспользуйтесь этой возможностью, чтобы дать волю своему творчеству!

    6. Общайтесь с нужными людьми

    Каждый творческий человек знает, каково это, когда определенные люди подчиняются влиянию вдохновения и способности творить. У вас есть возможность собраться вместе.

    7. Никогда не останавливайся

    Учитесь и работайте над собой. Продолжайте развивать и оттачивать свое художественное видение.

    8. Не находи оправданий

    Делайте все, что должно быть сделано.

    9. Читать книги

    Читайте не только книги по рисованию, но и книги по искусству в целом. Что может быть лучше для получения вдохновения, чем погружение в чужие миры?

    10. Не забывай отдыхать

    Умственная деятельность истощает не меньше, чем физическая активность. Отдых может привести к появлению новых духовных сил.

    11.Высыпайтесь

    Не жертвуйте радикальной покраской по той же причине. Вы должны думать только о том, что у вас есть только мысли.

    12. Не пытайтесь полировать свои рисунки

    Посмотрите на работы великих художников и постарайтесь найти в них идеальные линии и формы. Поэкспериментируйте с формой и стилем, а также с тем, какие техники вам нужно использовать при рисовании определенных предметов.

    13. Всегда пробовать новое

    Если вам нравятся драмы, посмотрите комедии. Если вам нравится рок, попробуйте послушать джаз.Новое искусство — бесконечный источник вдохновения. Не будьте консервативны и зацикливайтесь только на чем-то одном.

    14. Будьте реалистичны

    Быстро не может, так что не отчаивайтесь. Чтобы добиться желаемого результата, вам нужно нарисовать сотни человеческих фигур.

    15. Постарайтесь замечать все вокруг

    Отправляйтесь в знакомые места и попробуйте найти какие-нибудь мелочи, которых вы раньше не замечали. Такое обучение поможет вам научиться обращать внимание, быть наблюдательным и внимательным.

    Макс Фрейз

    Макс — профессиональный иллюстратор и большой поклонник таланта Викто Наги. Прежде чем найти свой собственный стиль, он экспериментировал с разными техниками, от коллажа до акриловых ниток. Макс любит сложные проекты и яркую палитру, предпочитает иллюстрации к художественной литературе.

    Магазинный набор для вашего творчества

    Итого = 0,00 $

    Добавить в корзину

    Хотите больше такого контента?

    Присоединяйтесь к 12000+ подписчикам и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу с видеоуроками, пошаговыми инструкциями и руководствами для самостоятельной сборки.

    Как рисовать: бесплатный курс для начинающих

    Хотите научиться рисовать, но не знаете, с чего начать? Вы разочарованы своим медленным прогрессом и чувствуете, что натолкнулись на стену?

    Этот бесплатный курс рисования проведет вас через серию забавных и простых уроков, которые быстро разовьют ваши навыки рисования.

    Если вы опытный художник, этот курс может стать отличным обновлением! Вы даже можете узнать что-то новое.

    Меня зовут Дарлин, и я создала этот бесплатный курс рисования, потому что хочу предоставить новичкам все ресурсы, чтобы получить необходимые им навыки без необходимости раскошелиться на кучу денег или рыться в сети в поисках кусочков и кусочков.

    Благодарю Надию Адалат за то, что она вдохновила меня на создание этого курса! Спасибо 🙂

    Уникальность этого курса в том, что я собираюсь использовать свою не доминирующую руку , чтобы учиться вместе с вами.

    Это означает, что у меня не будет такого же уровня контроля, как у моей правой руки, и мне нужно будет развивать свои рисовальные мышцы с нуля! Я хочу доказать вам, что вы можете научиться рисовать, даже если ваша надпись выглядит как куриная царапина!

    Некоторые вещи, которые вы узнаете:

    • Как рисовать умным способом
    • Как рисовать более реалистично
    • Как рисовать то, что вы видите
    • Как реалистично закрашивать
    • Как рисовать с идеальные пропорции
    • И многое другое!

    Инструменты, которые вам понадобятся для начала:

    Острый карандаш, чистый лист бумаги и непредвзятость.

    • HB Pencil: Также известен как карандаш №2
    • Любая бумага для набросков
    • Ластик

    Как рисовать для начинающих: план курса

    В этом бесплатном курсе рисования 5 уровней, всего 10 уроков (могу добавить еще). Каждый урок можно выполнять в удобном для вас темпе и включать в себя ряд домашних заданий.

    Вы можете отправлять свои домашние задания на странице RFA facebook и получать отзывы от меня и других студентов, участвующих в курсе, как в реальном классе.Это также будет отличный способ отслеживать ваш прогресс!

    Мне нравится датировать всю свою работу (да, даже если она плохая), чтобы потом вернуться и увидеть свои улучшения. Это действительно весело, и я настоятельно рекомендую вам это сделать 🙂

    Если вы хотите сделать несколько советов о том, что освещать в будущих уроках, дайте мне знать. Я всегда придумываю новые идеи, и, поскольку эти уроки предназначены для ВАС, я хочу, чтобы они были более индивидуальными.

    Вы можете получить доступ ко всем урокам с этой страницы, поэтому не забудьте добавить в закладки в своем браузере.Вы можете даже подписаться на на мою рассылку, чтобы получать уведомления, когда публикуются новые уроки!

    Готовы начать?

    УРОВЕНЬ 1: Строительные блоки искусства

    Уровень 1 охватывает самые основы рисования и объясняет, почему вам не нужно быть идеальным, когда дело касается набросков. Вы узнаете, как рисовать быстрее и как рисовать более структурные объекты.

    Урок 1: Как рисовать
    Если вы можете сделать отметку на листе бумаги, вы можете сделать набросок! -> Иди на урок!

    Урок 2: Научитесь видеть вещи по-другому
    Узнайте, как рисовать более точно и быстро, разбивая сложные объекты на простые формы -> Перейти к уроку!

    Урок 3: Переход от 2D к 3D
    Усовершенствуйте свою игру и узнайте, как с помощью различных техник переводить свои рисунки из 2D в 3D.-> Иди на урок!

    УРОВЕНЬ 2: Дьявол в деталях

    Уровень 2 позволяет вам действительно обращать внимание на то, что вы рисуете, и как вы можете сделать даже ваши линейные рисунки реалистичными!

    Урок 4: Как рисовать с точными пропорциями
    Изучите 4 удивительных метода, чтобы добиться более точных пропорций. -> Иди на урок!

    Урок 5: Распространенные ошибки при рисовании и как их исправить
    Вы уделяете достаточно внимания? Узнайте, как анализировать свои работы и легко определять области, в которых можно было бы улучшить -> Перейти к уроку!

    УРОВЕНЬ 3: Методы для совершенствования вашей игры

    Урок 6: Введение в линейную перспективу
    Узнайте, как рисовать уникальные сцены с людьми, используя одноточечную и двухточечную линейную перспективу -> Перейти к урок!

    Урок 7: Введение в качество линий
    Узнайте, как еще больше улучшить ваши чертежи, варьируя толщину линии -> Перейти к уроку!

    УРОВЕНЬ 4: Как затенять реалистичные текстуры

    Урок 8: Введение в методы затенения

    Изучите четыре различных метода затенения для затенения различных реалистичных текстур -> Перейти к уроку!

    Урок 9: Узнайте, как затенять

    Изучите 7 простых шагов, чтобы вы могли начать затенение уже сегодня! -> Иди на урок!

    УРОВЕНЬ 5: Завершение всего

    Урок 10: Собираем все вместе

    Узнайте, как применить все из уроков 1–9 на практике с помощью 3 примеров -> Перейти к уроку!

    [easy-social-share buttons = »facebook, twitter, pinterest, mail, more» morebutton = »2 ″ morebutton_icon =» plus »counters = 1 total_counter_pos =» leftbigicon »style =» button »template =« 7 ″ point_type = ”Simple”]

    Руководство по цифровому искусству для новичков — лучшие уроки рисования для начинающих

    Подробный пост со ссылками на другие полезные ресурсы и учебники по искусству с советами о том, как подойти к цифровому искусству для новичков — от оборудования до программного обеспечения и рабочего процесса.Научиться рисовать может быть непросто, но, надеюсь, это руководство упростит ваше обучение.


    Аппаратное обеспечение Digital Art — планшет для рисования и клавиатура

    Цель этого руководства — помочь новичкам ориентироваться в просторах цифрового искусства (живописи). Ищете традиционное искусство? Я создал руководство по традиционному искусству для новичков.

    Оборудование для цифровых художников

    Рекомендую вложиться в графический планшет.Вам не понадобится cintiq или что-то в этом роде, подойдет просто базовый без экрана. Если вы хотите приобрести Cintiq, дерзайте! В области графических мониторов также есть много достойных конкурентов! Ознакомьтесь с обзором планшета для рисования с графическим монитором: Artisul D13S, если вам интересно!

    Вы также можете приобрести графический планшетный компьютер (Surface) или iPad Pro. Я попробовал дешевый планшетный ПК, но микро-USB сломался довольно быстро, поэтому я рекомендую пойти по-крупному или пойти домой с ними, или просто придерживаться безэкранного.

    Это было бы неплохо, но это немного дороже, чем просто покупка недорогого Wacom или одной из его альтернатив. Обновление * новые iPad можно приобрести довольно дешево и поддержать замечательный яблочный карандаш.

    Я использовал Bamboo Capture, и он мне понравился. Сейчас я использую XP-PEN Deco 03 и Artisul D13S.

    У меня также есть несколько других рекомендаций по продуктам, связанным с цифровым искусством (и не только).

    Вы, наверное, не хотите рисовать тачпадом или мышкой…

    Программы и ПО для цифрового искусства

    Есть несколько претендентов на звание лучшего программного обеспечения для цифрового искусства для начинающих, и каждый выбор требует определенного обучения.Однако, как только вы выучите один, другие в основном будут достаточно похожи, поэтому нетрудно переключиться на другой. Вам просто нужно узнать, что такое слои, какие эффекты вы можете с ними делать, и выучить такие слова, как непрозрачность и поток.

    Если вы хотите начать без огромной предоплаты, я бы сказал, выбирайте Krita, который является прекрасным выбором в море программ для искусства.

    • Adobe Photoshop — предлагается сейчас в рамках модели подписки, но вы можете получить CS6 или CS5 навсегда по высокой предоплате.
      • Плюсы: Часто считается отраслевым стандартом, имеет множество кистей, текстур и ресурсов для использования — сообщество огромно.
    • Affinity Photo / Designer — отличные программы, хотя и довольно новые. Я их сейчас люблю. Оба они намного дешевле, чем предлагает Adobe.
      • Designer может использовать растровые / векторные кисти, хотя AP может быть немного больше похож на PS для рисования, если вы к этому привыкли. Вы можете попробовать бесплатные пробные версии для обоих и принять решение.
    • Krita — Free & Open Source — прекрасный пример убивающего ее бесплатного программного обеспечения с открытым исходным кодом.Отличное сообщество, кисти, текстуры, интерфейс, цена! Больше ориентирован на рисование, чем на такие альтернативы, как GIMP.
    • MyPaint — имеет прекрасный бесконечный холст (растр) и красиво сделанный движок кистей. Бесплатный и открытый исходный код. Для установки на macOS могут потребоваться некоторые технические знания (используйте MacPorts).
    • Corel PaintShop Pro — не использовал, но слышал о нем хорошие отзывы!
    • ArtRage — известен своим естественным / традиционным внешним видом кисти; не пробовал, но отзывы хорошие.
    • GIMP — бесплатный и открытый исходный код, немного ошибочен, но теперь намного лучше, сравним с PS, но с более сложным пользовательским интерфейсом.Хотя вы можете изменить его так, чтобы он выглядел как PS.
    • FireAlpaca и MediBang Paint, которые являются бесплатными программами для цифровой живописи и создания манги, близкими к Paint Tool SAI.
    • Что касается программ для создания эскизов, их можно найти в Autodesk Sketchbook, Mischief и других.
      • На данный момент я думаю, что было бы проще начать изучение одного из вышеперечисленных в первую очередь.

    Начало работы

    Теперь, когда вы сделали выбор, я рекомендую прочитать руководство пользователя установленного вами программного обеспечения.Или, возможно, найдите видео, которое позволит вам быстро изучить основы.

    Или, если вам не хочется этого делать, вот несколько важных вещей, которые нужно знать, когда, поскольку цифровая живопись для начинающих может показаться ошеломляющей.

    • Узнайте, как создать документ и, возможно, установить значение DPI 200/300.
    • Узнайте, как настроить параметры кисти — особенно включить давление пера
    • Узнать непрозрачность
    • Узнайте жесткость кисти — я рекомендую рисовать твердой кистью.Мягкие края выглядят неаккуратно, и смешивание не так хорошо с мягкой кистью, если вы не рисуете как небо. Даже тогда облака выглядят лучше с резкими краями, но смешанными.
      • Примечание: не сходите с ума в поисках кистей. Стандартная жесткая кисть по умолчанию — отличная кисть, и люди делают с ней удивительные вещи. Замечательно научиться пользоваться этим, прежде чем двигаться дальше и экспериментировать со случайными кистями.
    • Изучите слоев и режимы, начиная с нормального, умножения и наложения.Я написал это и рекомендую прочитать сообщения @drawmaevedraw.
      • Научиться пользоваться масками тоже очень полезно
    • Изучение сочетаний клавиш помогает ускорить рабочий процесс.
    • Изучите основы искусства в целом, которые применимы ко всем средствам, например:
    • Разочарованы попытками найти свой стиль? Попробуйте поэкспериментировать и просто позвольте себе открыть это, когда вы научитесь больше рисовать.

    Пример рабочего процесса

    Есть так много разных способов рисовать.Вот только пример того, как вы могли бы начать, если чувствуете себя подавленным, поскольку процесс создания цифрового искусства может показаться пугающим. [Для перехода от традиционного к цифровому прокрутите вниз. ]

    1. Начните с основного, грубого фона.
    2. На новом слое создайте грубый набросок объекта в
      1. Необязательно, уменьшите непрозрачность этого слоя, создайте поверх него слой для работы с линиями, затем скройте или удалите (если вы нервничаете) слой эскиза
    3. Когда вы довольны эскизом (или линейным слоем), уменьшите непрозрачность.
    4. На новом слое под эскизом нарисуйте основными цветами (без оттенков / бликов) формы вашего объекта.
    5. На новом слое, настроенном на умножение, начните добавлять детали и тени. Оптимально использовать цветные оттенки, а не просто добавлять черный к основному цвету. Это будет выглядеть плохо и неестественно.
    6. На новом слое, настроенном на наложение, добавьте несколько бликов. Не переусердствуйте и следите за тем, где находится ваш источник освещения, и поддерживайте его постоянство.
    7. На новом слое смешайте несколько цветов вместе с помощью пипетки и кисти, чтобы сделать переходы более плавными, но не смешивайте их слишком часто.
    8. На новом слое добавьте последние штрихи по своему усмотрению.
    9. Знак и экспорт

    Рекомендуется периодически сохранять свою работу. Если ваш файл слишком большой, вы можете объединить слои, но будьте осторожны с этим.

    Переход от традиционных к цифровым

    Вы можете взять традиционные эскизы, изменить их, а затем закрасить. Совет о том, как это сделать, здесь и здесь.

    Вы также можете начать прямо в цифровом формате. Это ваше личное предпочтение.Я рекомендую научиться делать и то, и другое, а затем делать то, что вам подходит в данный момент.

    Например, возможно, вас поразит вдохновение, и вы будете рисовать по традиции. Теперь полезно узнать, как перенести этот набросок в цифровой формат, если хотите.

    Ресурсы для отличных новичков

    Я выбрал эти сайты, потому что на них есть отличные, исчерпывающие уроки рисования для начинающих. Эти ресурсы довольно хороши и включают в себя много исчерпывающей информации, которую, я думаю, вам следует проверить, прежде чем покупать курсы или оплачивать онлайн-уроки искусства.Благодаря прекрасным интернет-авторам, есть бесплатные уроки цифровой живописи. А поскольку они бесплатны, у вас будет больше мотивации научиться рисовать в цифровом формате уже сегодня.

    Решения обычных разочарований

    https://artres.xyz/post/how-to-draw-smoother-lines/

    Рисование более плавных линий — настоящая проблема для многих из нас! Вот несколько быстрых советов, как рисовать более плавные линии.

    Положение руки

    • Для получения более плавных линий старайтесь рисовать не пальцами, а локтем или плечом.Это может потребовать смены захвата.
    • Это отличное сравнение положений рук для рисования.
    • Попробуйте воспроизвести удар в воздухе, прежде чем совершить его.
    • При отработке овалов, кругов и линий двигайтесь быстро. Вы также хотите делать линейные относительно быстро.
    • Если вы делаете это традиционно, попробуйте использовать лайтбокс, чтобы не повредить эскиз при рисовании линий. Таким образом, вы сможете практиковать подкладку быстрее и ровнее с меньшим стрессом.

    Цифровые опции / Программное обеспечение

    рисунки карандашом, простые срисовки для начинающих, красивое оформление, видеоурок мастер-класса

    Несколько слов о скетчинге

    Скетчинг появился появился относительно недавно. Его отличительная черта – это скорость рисования. У художников этого направления она очень высокая. Это позволяет за короткий промежуток времени изобразить объект или идею.

    Техникой скетчинга дизайнеры пользуются уже на протяжении долгого времени. Благодаря ей, они имеют возможность быстро донести свою задумку клиенту в виде рисунка-зарисовки.

    В мире профессиональных художников скетчем называют эскиз будущей работы, в него также входит подбор цветовой палитры.

    Сейчас скетчинг стал считаться отдельно взятым направлением. Передача первого впечатления за короткое время – это главный принцип скетчинга. Художники используют для рисования акварель, маркеры, цветные карандаши, черные ручки, гуашь и другие материалы. А рисовать можно свои эскизы в специальном альбоме – скетчбуке. Он, как правило, небольшого размера, легкий и его всегда можно носить с собой в сумке.

    Легко освоить скетчинг смогут начинающие. Техника этого вида рисования является довольно простой и не требует профессиональных художественных навыков. Это направление учит ловить определенный момент, композицию, настроение.Чтобы «набить руку» не лишним будет начать с простой срисовки работ более опытных художников.

    Легкие рисунки для срисовки в скетчбук

    Скетчбук – маленький дорожный альбом для рисования. Он позволяет делать наброски по дороге на работу, во время поездки или короткой прогулки. В нем выходит облегченный вариант эскиза, так как короткие линии проще рисовать. Некоторым новичкам это может быть полезно при первых шагах обучения рисованию.

    Куб

    Легкий рисунок карандашом для начинающих часто предполагает умение рисовать куб для изображения более сложных объектов, составляющей которых является эта фигура. Рисование книги, дома, шкафа, печки требует тех же навыков. Куб легко изобразить с 1, 2 или 3 точками схода. На нем проще всего разрабатывать понимание законов перспективы.

    Когда куб повернут к зрителю одной гранью, выбирается 1 точка. С вершин грани проводятся лучи, сходящиеся в этой точке. На этих лучах, в соответствии с законом линейной перспективы (чем дальше, тем меньше), откладываются боковые ребра. Получившиеся четыре точки соединяются, образуя наиболее удаленную от зрителя грань. Вспомогательные линии стираются. Куб готов.

    Легкий рисунок карандашом для начинающих — куб. Это база, которая потребуется в рисовании в будущем.

    Если ближе к зрителю находится ребро, используются 2 точки схода, расположенные слева и справа от него. Из концов отрезка, образующего ребро, по лучам, направленным в точку схода, откладываются горизонтальные ребра. Соединение новых точек образует грань.

    Из ее вершин проводятся лучи в другую точку схода. Процесс повторяется до прорисовки всех граней. Вспомогательные линии и невидимые детали стираются.

    Сфера

    Шар, как его ни повернуть, всегда демонстрирует окружность.

    Сложность состоит в штриховке, придающей фигуре объемность:

    1. Рисуется квадрат.
    2. В него вписывается окружность.
    3. Для выделения границ светотени рисуются кривые, сопряженные с дугами окружности. Они напоминают меридианы и широты глобуса.
    4. В зависимости от того, где художник изображает источник света, штрихуются тональности затенения. Падающая тень изображается в виде эллипса.

    Цилиндр

    Легкий рисунок карандашом для начинающих –цилиндр. Для этого используют призму с квадратом в основании. Она вычерчивается так же как куб, только боковые грани имеют параллельные ребра другой длины.

    Далее:

    1. На квадратах оснований находятся средние точки ребер.
    2. Через них проводятся овалы.
    3. Овалы соединяются между собой линиями, параллельными длинным ребрам призмы.
    4. Призма и все лишнее стирается.

    Посуда

    Легкий рисунок карандашом для начинающих – натюрморт из посуды. Сначала составляют композицию: каждый предмет помечают окружностью. Вырисовывается каждая вещь с учетом вышеописанных правил групповых изображений. Пошаговое рисование тарелки, бокала и кружки послужит примером отображения предметов посуды на бумаге.

    Тарелка:

    1. Рисуется овал.
    2. Внутри него изображается меньший овал.
    3. Сопряженными с овалом кривыми образуется глубина мелкой или суповой тарелки.
    4. Выписываются узоры.
    5. Наносится штриховка внутри.
    6. Обводятся контурные линии.
    7. Заштриховывается тень снаружи.
    8. Убираются лишние линии.

    Бокал:

    1. Проводится вертикальная прямая.
    2. Сверху рисуется круг, снизу меньший овал таким образом, чтобы прямая была их осью симметрии.
    3. Линия посредине утолщается и превращается в ножку бокала.
    4. Верхний круг по аналогии с рисованием цилиндра преобразуется в чашу с соблюдением полной симметрии относительно первоначальной оси.
    5. Линии разметки стираются.
    6. Контур наводится жирными линиями.
    7. Штрихуется напиток в бокале.
    8. Изображаются тени.

    Кружка:

    1. Рисуется квадрат или прямоугольник для кружки.
    2. Добавляется прямоугольник или трапеция для ручки.
    3. Корпус кружки разрисовывается эллипсами, параллельными изображению кромки.
    4. Изображается ободок, обозначающий толщину кружки.
    5. Ручке придается объем произвольной формы.
    6. Штрихуется внутренность посудины.
    7. Стираются линии разметки.
    8. Наводится контур.
    9. Продумывается и наносится штриховка, воспроизводящая игру светотени.

    Растения

    Человек фактически везде наблюдает деревья, листья, цветы. Растения становятся элементами орнаментов, натюрмортов, пейзажей и даже портретов. Изображая растения, требуется иметь перед собой натуру или готовый рисунок.

    Дерево, расположенное непосредственно перед зрителем, обычно более детализируется:

    1. Изображается ствол.
    2. Ветки всех уровней намечаются тонкими линиями.
    3. Короткими штрихами определяются границы кроны (симметрия отсутствует).

    4. Подбираются в подходящем масштабе листья конкретной формы.
    5. Внутри кроны рисуется несколько областей, заполненных листьями.
    6. Добавляются листья на ветках, которые остались видны зрителю.
    7. Утолстить ветки, сучки, изобразить шероховатости коры, дупла, все, что подсказывает фантазия.
    8. Продумать, где расположить источник света.
    9. Наметить области теней.
    10. Мягким карандашом изобразить тональности на ветках и стволе.
    11. Ствол выделить более темным тоном.
    12. Детализировать листья.
    13. Распределить тени на листьях.
    14. Навести контуры нескольких листьев из кроны для придания объема (мелкие детали не обязательны).

    Дерево на заднем плане может выглядеть так:

    1. Делается набросок ствола и кроны в виде подобия облака.
    2. Вырисовываются наружные элементы, выглядывающие из-под этого облака: ветви, листья, несколько штрихов на коре.
    3. Заполняется листвой весь объем кроны.

    Рисунки для начинающих скетчеров

    Милые и прикольные скетчи с людьми

    Идеи и картинки для скетчбука

    Разобравшись с советами начинающим, которые должны стать нерушимыми правилами, можно переходить к идеям. Бывает ведь так, что настроение для рисования подходящее, и мотивация есть. Только вот… что изобразить в своем скетчбуке? И сидим перед чистым листом, как за белой скатертью, разве что не с волнением, а в растерянности. Откуда брать идеи, если рисовать хочется, а вот что именно — не знаешь?
    Самый простой путь в таком случае — начать срисовывать понравившиеся картинки.

    Срисовка — это не столь плохо, как считают некоторые, особенно если фото или чужие рисунки берутся за основу и в процессе работы к ним добавляется что-то своё. Многие ученики старинной живописи сначала не находили свои идеи, а копировали или доделывали изображения своих мастеров.

    Если же срисовывание показалось вам не по душе, то, возможно, самое время выбраться со скетчбуком на улицу. Рисование с натуры — занятие увлекательное, особенно если пытаться запечатлеть на бумаге подвижный мир вокруг себя в быстрых набросках.

    А ещё это отличная проверка на прочность: там, скорее всего, не будет времени на то, чтобы старательно выводить каждую линию в скетчбуке. Но в этом вся прелесть «уличной» живописи. Особенно если дело дойдёт до того, что возникнет идея нарисовать забавного старичка или красивую девушку, переходящую дорогу.

    Очень необычный опыт способен подарить поход со скетчбуком в кинотеатр. Где, можно сказать, в спартанских условиях, вам придётся творить, успевая сделать на бумаге зарисовки кадров фильмов или его занимательных зрителей. Но также поискать вдохновение и новые идеи можно и в куда более спокойном месте — дома, рассматривая рисунки в стиле tumblr.

    Животные

    С большим количеством персонажей

    Растения

    Прикольные food-скетчи

    Еще немного

    Виды скетч-иллюстраций

    После освоения азов, разноплановых срисовок, можно будет переходить к более сложным работам.

    Обычно на скетч уходит совсем немного времени, если на рисунок уходит больше часа, то его уже называют скетч-иллюстрацией.

    Это уже не просто зарисовка момента, а полноценная работа с предварительным планом. В зависимости от цели подбираются данные, разрабатывается концепция, выбираются расходники. В результате у художника может получиться полноценная картина, открытка, постер, иллюстрация в журнал или блог.

    Как нарисовать жирафа легко и быстро карандашом поэтапно для детей

    Существуют следующие виды иллюстраций в скетчинге:

    food-иллюстрация. Этот тип является самым востребованным. Широко используется в ресторанном бизнесе, рекламе и кулинарных книгах;

    флористический скетчинг. В этом виде рисуют различные композиции из цветов, а также декорации для мероприятий. Широко используется в рекламе;

    интерьерный скетчинг. Под этим понимают создание эскизов интерьеров. Этот вид популярен среди дизайнеров и декораторов. Художнику важно понимать пропорции, владеть навыком передачи объема и уметь передать качество материалов в интерьере;

    — городской скетчинг или архитектурный. Это иллюстрации зданий и улиц города. Этот вид называют еще городскими зарисовками, может перекликаться с travel-скетчингом. Он востребован архитекторами и любителями путешествий;

    — fashion-иллюстрация. Это эскизы с моделями обуви, одежды, костюмами и аксессуарами. Широко используется в мире моды. Этот вид востребован профессиональными модельерами и стилистами. Такие рисунки часто можно встретить в журналах мод;

    -travel-скетчинг. Этот вид во многом пересекается с архитектурными и food-скетчами, но не требует соблюдения строгих правил, формы и пропорции могут нарушаться. Этот вид иллюстраций часто встречается у блогеров;

    — индустриальный скетчинг. Он используется в работе декораторов и инженеров, работающих в промышленной сфере. В основном художники рисуют в скетчбуке дизайн различных бытовых предметов;

    — ландшафтный скетчинг. Этот вид тесно пересекается с архитектурными скетчами. Основными объектами художников являются скверы, парки и приусадебные участки;

    — lifestyle-скетчинг. Это вид иллюстраций можно назвать любительским, как и travel-скетчинг. В основном художники рисуют предметы стиля. Это может быть одежда, аксессуары и многое другое.

    — скетч-портрет. Это один из самых популярных видов иллюстрации. Материалами для работ могут быть акварель, карандаши, маркеры и др. Герои иллюстраций изображаются в стиле поп-арт (особенность – большие глаза).

    Правила рисования простым карандашом для начинающих

    Рисование начинается с обретения навыка правильно держать карандаш. Лист бумаги закрепляется вертикально или под наклоном. Во время вырисовки контуров рука касается бумаги лишь мизинцем, чтобы не размазывать грифель.

    Штриховка

    Штриховка появилась из потребности быстро отразить на рисунке игру света. Академическая штриховка – это множество параллельных линий. Гладкие поверхности изображаются двунаправленной штриховкой, формирующей тонкие ромбики. Бликующие поверхности создаются ромбами разной ширины. Заштриховывая рисунок, карандаш можно держать привычно, как ручку.

    Художник пользуется многими техниками штриховки. Это и мелкие круги, и овалы, наносимые наподобие рисунка виноградной кисти. Штрихуют и линиями, повторяющими контур или направление движения. Подбирать способы штриховки помогает художественное чутье, глубинное понимание структуры натуры, которые приходят с опытом.

    Начинающим художникам помогает создавать светотени растушевка, для которой карандаш срезается под острым углом для увеличения площади рисования грифеля. Растушевка производится движениями вдоль штрихов. Для выравнивания тона используются синтетическая кисточка, ватная палочка. Светлые пятна создаются мягкой резинкой.

    Контур

    Чтобы нарисовать контур изображаемого предмета, нужно много тренироваться.

    Этапы обучения:

    1. Рисование прямых линий.
    2. Изображение простых геометрических фигур со сторонами в виде отрезков.
    3. Воспроизведение кривых линий с постепенным их усложнением и удлинением.
    4. Вырисовка круга. Требуется подготовительная разметка.
    5. Рисование сопряженных с кругом кривых. Если сразу не получается, можно нарисовать прямые, которые затем преобразуются в кривые.
    6. Выделение зоны, в пределах которой помещается контур, над которым в данный момент работают.
    7. Соблюдение пропорций.

    Перспектива

    На расстоянии объекты человеку видятся в уменьшенном размере и с измененной формой. Художники-реалисты, чтобы передать рисунком правдивое изображение, пользуются перспективой наблюдателя. Такое умение они приобретают в результате изучения и длительной практики законов таких точных наук, как линейная перспектива, аксонометрия. Аксонометрия используется в черчении.

    Часто применяется в изображении архитектурных объектов. Линейная перспектива изучает правила, благодаря которым рисунки на плоскости выглядят так, как будто человек видит это живьем. Восприятие глазом близких и далеких предметов подчиняется различным закономерностям. Бывает, что художники фокус картины располагают не на переднем плане, а на среднем или дальнем уровнях.

    Тогда остальные детали прорисовываются менее четко. Роспись потолков или взгляд сверху также имеют свои законы перспективы. По правилам линейной перспективы параллельные линии пересекаются на горизонте наблюдателя.

    Для изображения объекта, находящегося лицом к зрителю, применяют перспективу с одной точкой схода. Чаще всего используют 2 точки схода. 3 точки выбираются при рисовании очень высокого объекта.

    Свет и тень

    Благодаря передаче светотени зритель видит на плоскости бумажного листа объемное изображение. Свет и тень на рисунке рельефно выделяют форму предмета, объем и даже материал, из которого они изготовлены. Так же наблюдатель понимает, откуда исходит свет и ощущает силу освещенности. Игра света и тени вызывает чувственное восприятие.

    Особенно важно умение пользоваться светотенью и перспективой в живописи, так как освещенность и расстояние влияют на восприятие человеком цветовой палитры. Оптические эффекты, влияющие на вид объектов в зависимости от силы и направленности света, ярко переданы К. Моне в триптихе «Руанский собор в разное время суток».

    Законы светотени разработаны художниками Возрождения и совершенствуются и дополняются по сей день, так как рисовальщики и мастера кисти желают достоверно изображать реальность в освещении от нескольких источников. При слабом освещении контрастных границ между светом и тенью нет. Тональные переходы мягкие, с большой палитрой оттенков.

    Полуденный пейзаж требует четких, хоть и коротких, теней, ясных контуров. Закатное солнце покрывает темной пеленой многие детали, прорывается между некоторыми объектами одинокими лучами, вызывает длинные тени. Освещение, когда источник света находится сзади изображения, называется контражурным.

    Оно особенно эффектно смотрится на лесных или парковых пейзажах. Освещение спереди (фронтальное) и сзади делает предметы плоскими. Боковое освещение позволяет изобразить максимальное количество характеристик объемного объекта.

    Очертания падающей тени зависят от:

    • расположения источника света;
    • формы предмета изображения;
    • наклона поверхности, на которой она видна.

    Она ложится вдоль лучей света. Около предмета тень гуще, далее она светлеет. Если на рисунке присутствуют окно, лампы или свечи, требуется учитывать, что ближние к источнику света предметы вырисовываются четко. С увеличением расстояния контрастность уменьшается. Этот эффект называется световой перспективой. Свет, падающий на предмет перпендикулярно, образует на предмете самое светлое пятно.

    Отраженные на блестящих поверхностях лучи изображаются бликами. Учитывается и отсвет освещенных поверхностей, бросаемый на тени (рефлекс). Так что при рисовании отдельного предмета самым светлым изображается блик, затем освещенное место. Там, где лучи проходят по касательной – полутон темнее, еще темнее рефлекс. Тень – самая темная часть рисунка. Туда свет не проникает совсем.

    Построение композиции

    Композиция требует такого размещения объектов на листе, чтобы создалось впечатление единого целого. Свободное пространство и масштаб изображения должны быть сбалансированы. Предметы располагают устойчиво, сгруппировав их вместе. Их размеры должны гармонично сочетаться.

    Для проверки того, что выбран оптимальный вариант размещения композиции, рекомендуется мысленно:

    • подвигать ее в разные стороны;
    • поочередно увеличить и уменьшить изображение;
    • проверить, не вышел ли какой-то предмет из зоны общего восприятия.

    Скетчбук

    Как уже говорилось выше, свои работы художники могут рисовать в специальном альбоме для эскизов. Его называют скетчбуком. На данный момент принято считать, что этот блокнот помогает удовлетворить свою тягу к самовыражению. Этому способствует несколько факторов:

    Как нарисовать собаку карандашом поэтапно для начинающих

    — небольшой размер. Скетчбук не занимает много места в сумке, легкий, а это значит, что его можно всегда носить с собой. Таким образом, в минуту творческого порыва у вас все необходимое будет под рукой;

    — на данный момент скетчбук является не просто альбомом для набросков и срисовок, он может выполнять роли портфолио, планера или дневника. Сейчас с собой его на постоянной основе носят ремесленники, мультипликаторы, дизайнеры, журналисты и многие другие.

    — в скетчбуке можно не только рисовать, но и писать, вклеивать статьи, иллюстрации. К тому же внешний вид альбома можно создать своими собственными руками.

    Легкие и красивые рисунки для девочек

    Рисунки для срисовки черной ручкой рекомендуется подбирать, отталкиваясь от своего фактического внутреннего состояния.

    Девочки в абсолютном большинстве случаев предпочитают срисовывать:

    Итоговое изображение Способ его срисовки
    1. В центре используемого листа бумаги нарисовать круг.
    2. У его основания с помощью мелкой штриховки ручкой изобразить горизонтальную линию – тень.
    3. Из верхней грани, ближе к правому краю вывести маленький полукруг, изогнутый вверх.
    4. Из центра границы полукруга вывести изогнутую линию. Из аналогичной точки нарисовать еще 1 линию, в точности повторяющую изгибы первой.
    5. Концы линий объединить пятиконечной звездой – зажженный фитиль.
    6. Внутри круга в верхней части нарисовать небольшой овал (блик).
    7. Под овалом, вдоль боковой грани нарисовать объемный полукруг, состоящий из 2 линий, соединенных между собой в 2 точках.
    8. Обвести контур изображения, сделав его более выразительным.
    1. В центре используемого листа бумаги нарисовать 2 параллельные вертикальные прямые.
    2. Справа от правой линии нарисовать еще 1 прямую, параллельную первым, но короче по своей длине.
    3. Соединить линии между собой прямыми.
    4. От правой грани срединной линии, ближе к нижней части, вывести горизонтальную прямую, выходящую за крайнюю правую вертикаль на 3-10 мм (в зависимости от масштаба изображения).
    5. Из нижней горизонтали вывести 2 вертикальные линии, соединив их вниз прямой.
    6. Соединительные прямые, располагающиеся ближе к верхней части рисунка, сделать более округлыми.
    7. Из середины округлых линий нарисовать вытянутые овалы (огонь).
    8. Из округлых линий вниз вывести тонкие вертикали (расплавленный воск).
    9. У основания изображения нарисовать полукруг, внутренняя часть которого вмещает все три составляющие рисунка.
    10. Обвести контур, сделав его более выразительным.
    1. С помощью вертикальных и горизонтальных прямых написать в центре плоскости используемого листа бумаги слово «love» (с англ. «любовь»), сделав буквы разного размера. В качестве альтернативы можно написать другое слово (например, family – «семья» с англ.), имя человека или запечатлеть значимую дату.
    2. С помощью параллельных прямых и штриховки сделать буквы объемными.
    3. Заполнить пространство, размером до 5 см от слова, сердцами хаотичного размера. Закрасить часть объектов черной ручкой.
    4. Обвести контур изображения, сделав его более выразительным.

    3 простых шага для начала работы

    Хотите улучшить свои рисунки? Или начать рисовать? Сделать рисование привычкой?

    Если вы делаете наброски время от времени или никогда раньше не рисовали и являетесь полным новичком, эти 3 шага помогут вам добраться до того места, где вы делаете на больше и лучше рисунков. И, надеюсь, вы станете более уверенным рисовальщиком, потому что именно эта неуверенность сдерживала меня.

    Рисование и наброски в основном одно и то же, они представляют собой нанесение отметок, обычно графитом или углем, на поверхности.Слово «рисунок» обычно зарезервировано для более законченного произведения, в то время как «набросок» часто относится к более быстрому выражению, записанному на бумаге. Здесь я использую их как взаимозаменяемые.

    Рисунок — важная основа для многих видов искусства, включая живопись и скульптуру. Это также прекрасный способ выразить себя с помощью карандаша и бумаги.

    ТАК ВАЖНО рисовать часто. Чем больше вы рисуете, тем лучше будут ваши рисунки. И чем лучше вы будете рисовать, тем увереннее вы станете и тем больше захотите рисовать.И со всем этим рисованием вы улучшите свои навыки. Но вы должны сделать этот первый шаг и начать.

    Художники на протяжении всей истории сделали наброски и рисование важной частью своей работы и посвятили бесчисленные часы овладению этим мастерством. (Вспомните о том, что посвящает бесчисленное количество часов , когда вы чувствуете себя обескураженным.)

    Копия рисунка Эдуарда Мане.

    1. Получите необходимые ИНСТРУМЕНТЫ

    У вас должны быть подходящие инструменты и они должны быть под рукой.Для рисования не требуются необычные материалы, и вам действительно понадобится всего несколько простых и недорогих инструментов.

    Альбом для рисования

    Вам нужен альбом для рисования, с которым удобно работать и в котором есть бумага, которая вам нравится. Под «удобно работать» я имею в виду, что на нем легко рисовать. Некоторые альбомы для рисования не открываются плоско или они настолько толстые, что ими неудобно пользоваться. Я использую свой любимый альбом для рисования почти 15 лет.

    Карандаши

    Рисовать можно одним карандашом.Часто я вижу длинный список необходимых карандашей, но они просто не нужны. Графитовые карандаши бывают различной «твердости» и «мягкости», от 6B (очень мягкие) до 6H (очень твердые). Помните карандаши, которыми мы все пользовались в начальной школе? Это были 2Б, прямо посередине. Не слишком жесткий, не слишком мягкий.

    Подойдет любой рисунок, графитовые карандаши идеально подходят для рисования. Вы можете начать с 2B, а затем купить набор для экспериментов. Это графитовые карандаши художников , которыми я пользовался много лет.Карандаши H обычно используются для более четких линий и деталей, потому что они твердые. Более мягкие карандаши B используются для более толстых линий и растушевки и даже растушевки для получения растушевки. Это все личные предпочтения.

    Художник Брайс Марден использует палочки, смоченные чернилами, для создания своих картин! Так что не зацикливайтесь на материалах.

    Брайс Марден использует палочку и тушь для рисования.

    Ластик и точилка

    Вам нужна недорогая ручная точилка, желательно металлическая.Их много, но я использую эту точилку . Я использую ластик и тот, который я использую, собирает графит, как MAGIC.

    Вот и все. Это единственные инструменты, необходимые для рисования для начинающих!

    Копия рисунка Жана-Франсуа Милле.

    2. ВДОХНОВЕНИЕ ДЛЯ ВАШИХ ЧЕРТЕЖЕЙ

    Большинству из нас нужно увидеть какое-то вдохновение или конечный результат, чтобы показать нам, что можно сделать. Вот почему мы покупаем книги по искусству или ходим в музеи.

    Мы вдохновляемся, когда видим красивую картину или рисунок в рамке и висящий в музее. Мы идем, чтобы увидеть возможности того, что можно сделать, и затем мы можем стремиться к этому. Я не говорю, что у нас будут работы в музее, но меня вдохновляет видеть, на что способен другой художник, используя только бумагу и карандаш. Или, может быть, немного гуаши или туши. Мы вернемся к этому позже.

    Ищу старые книги по искусству для вдохновения!

    Так что неплохо было бы посмотреть на работы других художников. Любите ли вы Рембрандта или чувствительные карандашные рисунки Рубена или карикатуры Мартина Роусона или Мэтта Грёнинга, важно видеть работы других художников.И почему? Вы захотите понять, ПОЧЕМУ вам нравится определенный стиль или даже конкретный исполнитель.

    При изучении эскизов или рисунков других художников постарайтесь заметить:

    • линии: толстые или тонкие? Есть ли у них разнообразие?
    • штриховка: какие техники используются для штриховки? Или вообще штриховка есть?
    • композиция: занимает ли тема большую часть страницы? Осталось много нетронутого белого пространства?
    • деталь: сколько деталей используется? В мультфильме почти не может быть деталей, но важна точность.
    • бумага: какая бумага вам нравится? Под этим я подразумеваю насколько гладко и какого цвета. Бумага бывает разных цветов, большинство из которых белого или светлого нейтрального оттенка.

    Копия рисунка Эдгара Дега.

    3. УЧИТЬСЯ ПУТЕМ КОПИРОВАНИЯ

    Вы можете и должны пойти дальше и скопировать некоторые из понравившихся вам произведений для собственного обучения. Это отличный способ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО почувствовать, как художник закрашивает или использует линии. Одно дело смотреть и даже пристально разглядывать работу, но какое-то время, и совсем другое — копировать каждую линию и каждую деталь.

    В этом посте приведены несколько примеров сделанных мною копий. Мы с мужем ездили в Новый Орлеан, у него были встречи, поэтому я решила пойти и зарисовать. Я направился во Французский квартал. Было многолюдно, и все, что я хотел набросать, выглядело так. . . занятый. Так много людей, так много деталей.

    Итак, вместо того, чтобы рисовать, я забрел в очень старый пыльный книжный магазин с забитыми полками и высокими потолками. Я сразу пошел в секцию искусства, как всегда. И я нашел старую книгу, полную рисунков импрессионистов, и решил, что отнесу эту книгу обратно в отель (после того, как я возьму с собой бенье) и скопирую некоторые из прекрасных рисунков из книги.Я прекрасно провел день в гостиничном номере, копируя, а не копируя рисунки из книги.

    Копия рисунка Сезанна.

    НЕ СДЕЛАЙТЕ ОШИБКУ Я СДЕЛАНО

    Несколько лет назад я поехал в отпуск с семьей в Европу. Я был готов к наброску. У меня было 2 или 3 новых альбома для рисования, набор карандашей, несколько ручек, ластик и точилка. И даже мешок для карандашей для всего этого. Я был готов.

    Но мне потребовалась неделя , прежде чем я вытащил свои материалы и сделал набросок! Неделя! Потому что я так боялся неудачи.

    Признаюсь, первые 2 или 3 были довольно грубыми, и вы их здесь не увидите. Но после этого я, естественно, придумал, как мне нравится выражать себя. Это один ниже, и вы можете увидеть больше эскизов из той поездки здесь .

    Рисунок пером и тушью из поездки в Прагу.

    Мораль этой (очень короткой) истории — не ждать! Вам нужно просто прыгнуть. Осознайте, что первые наброски, которые вы сделаете, не будут хорошими. Принять это. Но вот секрет : чем быстрее вы избавитесь от этих нескольких плохих, тем быстрее вы будете на пути к созданию красивых набросков, которые уникально передают ваш объект.

    Нет правильного или неправильного способа рисования. Что ж, правильный способ делать наброски — это делать наброски так, как ВЫ хотите. Также не забывайте сравнивать себя ни с кем. Одно дело сделать копию известного художника, чтобы учиться, и совсем другое — сравнить себя с известным художником. Только не делай этого!

    Чернила и гуаш

    Перо и чернила

    Помимо рисования карандашом, часто делают наброски или рисунки пером и тушью. Это многовековая традиция, когда перо окунали в чернила.Сегодня художники в основном используют различные чернильные ручки, уже заполненные чернилами, из которых фаворитом является , здесь .

    Гуаш

    На рисунок тушью можно добавить легкий оттенок гуаш. Гуаш похож на акварель, но он непрозрачный, а не прозрачный. Он растворим в воде, поэтому его можно разбавить небольшим количеством воды, чтобы разбавить до смывания, и нанести кистью на части пера и туши для создания теней или затенения. Здесь вы можете увидеть маленькую ручку и чернила, которые я нарисовал смывкой для гуаши.

    ПОМНИТЕ, КАК ВЕСЕЛАТЬ!

    Я надеюсь, что вы получите много удовольствия от рисования, и вы воспользовались этими советами по рисованию для начинающих! Одна из замечательных особенностей рисования состоит в том, что это может быть занятие на всю жизнь, и это очень увлекательно. Всегда есть что узнать, увидеть и попробовать.

    Руководство для начинающих по основам рисования: часть 1

    неделя 1: ЧЕРТЕЖИ форм, линий, форм, пропорций, силуэтов, контурирования

    Количество руководств для начинающих по рисованию кажется почти бесконечным.Я чувствую, что должен взглянуть на сотни, прежде чем сложить все вместе. Хотя многие из них утверждали, что они были для «новичков», на самом деле они были для начинающих разного уровня.

    Не можете провести прямую линию, чтобы спасти свою жизнь? Не стоит беспокоиться! Вы ни в коем случае не безнадежное дело. Но — это , и вам придется уделять больше времени практике, чтобы быть на уровне «новичка», как предполагает большинство этих ресурсов. В этой статье есть учебное пособие, которое предлагает новый взгляд на основы рисования, которые я настоятельно рекомендую.

    Я предоставил лучшие источники, которые я нашел, чтобы помочь вам изучить самые основы рисования. Эта первая неделя включает в себя формы и линии, рекомендации и пропорции, а также введение в контурирование.




    ДЕНЬ 1: КАРАНДАШНЫЕ ТЕХНИКИ

    Некоторые художники держат карандаш иначе, чем нас учили держать карандаш для письма в начальной школе. Это ни в коем случае не обязательный метод.Вы можете использовать карандаш, как хотите. Однако изменение ручки карандаша может позволить вам создавать различные эффекты и дать вам лучший контроль над готовым продуктом.

    Посмотрите статью виртуального инструктора или видео-демонстрацию Проко о том, как держать карандаш и управлять им.

    Exercise
    Начать очень просто. Следуйте приведенным выше ресурсам, чтобы узнать о различных способах захвата карандаша и о том, какие результаты это дает.



    ДЕНЬ 2: ЧЕРТОВАНИЕ ДВУМЕРНЫХ ФОРМ

    Также важно хорошо понимать свои основные формы.Да, нам придется отнести его в дошкольное учреждение на секунду здесь. В «Руководстве по рисованию» Билла Мартина есть отличная информация о формах, которую я настоятельно рекомендую.

    Вы можете использовать эти формы, чтобы помочь вам нарисовать контур объекта для начала. Хотите нарисовать теннисную ракетку? Начните с грубого наброска овала и длинного тонкого прямоугольника! Хотите нарисовать собаку? Начните с овальной головы и прямоугольников для его тела и ног.

    У большинства людей есть проблемы с формами, у которых все стороны равны: круги, звезды, квадраты и т. Д.Нарисовать идеальный круг от руки практически невозможно, но с практикой вы действительно можете добиться отличных результатов.

    Нужны видеоролики, которые помогут нарисовать фигуры? Вот несколько замечательных, которые я обнаружил, в которых не используются дополнительные инструменты (например, линейки или транспортиры).

    Круги от руки: Дэйв Хакс — Как нарисовать идеальный круг
    Пятиконечные звезды: MyHowToDraw — Как нарисовать звезду
    Квадраты: Альбом для рисования — Как рисовать идеальные квадраты или посетите онлайн-руководство

    Упражнение
    Мы снова начинаем легко! Не волнуйтесь, это упражнение с по очень быстро усложняется.Практикуйтесь в рисовании кругов, квадратов, треугольников и т. Д. По-настоящему познакомьтесь с параллельными линиями, перпендикулярными линиями и углами каждого из них. При необходимости используйте линейку, но как только ваши формы будут выглядеть так, как должны быть … начните рисовать их от руки.

    По-прежнему выглядите странно? Продолжайте рисовать! Вы сможете понять, почему эта форма получилась странной, и попытаться исправить ее в следующей попытке. Вы начнете тренировать руки и глаза, чтобы рисовать эти фигуры более естественно.


    ДЕНЬ 3: РУКОВОДСТВО ПО ЧЕРТЕЖУ И ПРОПОРЦИИ

    Ориентиры могут быть полезны, чтобы помочь вам получить правильные пропорции на предмете рисования. Это также может помочь вам делать меньше ошибок (а значит, меньше стирать) и позволяет сосредоточиться на рисовании одной части объекта за раз.

    Правила

    могут означать просто нарисовать рамку для кадрирования вашего объекта (мы поговорим о композиции подробнее позже) или нарисовать фигуры, чтобы лучше понять объект (мы увидим примеры этого на рисунке).Это может даже означать использование метода сетки, когда вы пытаетесь рисовать по эталонной фотографии. У Thaneeya на Art-is-Fun.com есть подробное руководство по использованию метода сетки, если вы хотите узнать больше.

    Exercise
    Найдите фотографию маленького или среднего размера в журнале или газете, которая лежит у вас дома. Нарисуйте линии сетки с помощью линейки (как в приведенном выше руководстве). На новом листе бумаги снова создайте линии сетки того же размера, что и на фотографии.Используя метод сетки, воспроизведите изображение на бумаге. Не нужно беспокоиться о деталях. Для этого упражнения подойдут простые контуры!

    Найдите другую фотографию небольшого размера и снова нарисуйте на ней линии сетки. На этот раз на новом листе бумаги воссоздайте линии сетки большего размера. Например, если на исходной фотографии у вас были квадраты размером 1/2 дюйма, нарисуйте новую сетку с квадратами размером 1 дюйм на новой бумаге. Следуйте методу сетки, чтобы воспроизвести ваше изображение. Вы обнаружите, что сможете сохранить пропорции, но ваше изображение будет больше!



    ДЕНЬ 4: ЧЕРТОВАНИЕ ТРЕХМЕРНЫХ ФОРМ

    Так же важно, как хорошо разбираться в двухмерных формах, так же важно знать свои трехмерные.Это будет немного сложнее, поскольку они также требуют понимания трехмерного пространства.

    Самые большие из них, с которыми вам придется столкнуться здесь, — это кубы, сферы, цилиндры и пирамиды. Вот несколько ресурсов, которые я рекомендую, исходя из ваших предпочтений.

    Artist Daily: Руководство по основам рисования — это руководство охватывает сферы, цилиндры и кубы и является немного более техническим и всеобъемлющим, чем я бы лично использовал. Однако он доступен в формате PDF и похож на журнал, поэтому, если вам нравится распечатывать текст для чтения или сохранять его в качестве руководства позже, это может быть вашим стилем.

    Билл Мартин — В разделе о трехмерных формах он описывает сферы, конусы, цилиндры, торы (например, пончик) и куб. Не пошаговое руководство, но предлагает отличные текстовые советы по совершенствованию вашей техники с этими формами.

    HowToDraw — На веб-сайте How to Draw есть пошаговое руководство по рисованию трехмерного куба. Он охватывает затенение, освещение и отбрасывает тени — некоторые вещи, которые мы еще не рассмотрели, — но все же легко следовать.

    Виртуальный инструктор. В этом видео вы увидите, как превращать фигуры в трехмерные.Он включает в себя, как рисовать сферу, куб, пирамиду и цилиндрический конус. Отличное видео, если вы предпочитаете так учиться.

    Exercise
    Думаю, вы уже догадались, какими будут сегодняшние упражнения. Нарисуйте разные трехмерные фигуры, пока не почувствуете себя комфортно. Нарисуйте куб, цилиндр, пирамиду и конус цилиндра. Создавайте эти формы разных размеров!


    ДЕНЬ 5: ЧЕРТЕЖИ СИЛУЭТОВ

    Силуэты — это изображение определенного объекта в виде сплошной формы, в которой контур объекта действительно является фокусом.Силуэты в искусстве на самом деле восходят довольно далеко, став довольно популярными в середине 18 -го века.

    Я действительно думаю, что практика этого навыка действительно полезна для новичков. Это позволяет вам сосредоточиться на контуре объекта, чтобы помочь вам определить, какие атрибуты объекта важны для изображения на вашем рисунке. Как Билл Мартин упомянул в своем руководстве, силуэт объекта — это первое, что вы видите. Чем точнее будет ваш контур конкретного объекта, тем лучше будет готовый рисунок, когда вы добавите все остальные детали.

    Упражнение
    Тренировка силуэтов. Не сосредотачивайтесь на том, что вы, , думаете, или , помните, — объект, на который он должен быть похож. Сосредоточьтесь на том, что видите.

    Где бы вы ни были, с любыми чертежными инструментами, которые у вас есть сейчас. Нарисуйте предметы вокруг себя. Ваша бутылка с водой. Ваза для цветов. Ключи от машины. Что бы ни. Иногда угол, который вы изначально используете, может быть не лучшим для изображения объекта в виде силуэта. Попробуйте другой вид — например, посмотрите на объект сверху или сбоку.



    ДЕНЬ 6: СЛУЧАЙ КОНТУРИРОВАНИЯ

    На самом деле мы собираемся здесь кратко рассмотреть три типа контурирования: слепое контурирование, модифицированное контурирование и поперечное контурирование.

    Слепой контурный

    Слепое контурирование — это упражнение по рисованию, которое многие художники используют, чтобы научить глаз рисовать то, что он видит, а не то, что, по его мнению, он видит. Для меня это своего рода следующий шаг к отработке силуэтов. Вы в основном рисуете объект, не глядя на бумагу.

    Да, возможно, ваш рисунок будет некрасивым. Это может показаться глупым или расточительным упражнением, но, как и рисование силуэтов, вы действительно сосредотачиваетесь на объекте и рисуете из своего мозга. Вот отличная видео-демонстрация слепого контурирования от Лори Манн, которая поможет вам визуализировать это упражнение.

    Если у вас возникли проблемы с приклеиванием карандаша к бумаге в первый раз, начните с упражнения на слепое контурирование. От вас не ожидается, что вы создадите что-то выдающееся, так что это помогает подсознательно снизить ваши ожидания от набросков.Вы не будете чувствовать, что все, что вы рисуете, должно быть безупречным. Это позволяет вашему творческому уму быть более свободным, а также тренировать навыки рисования, используя как зрение, так и осязание. Идеальное комбо!

    Ян Скларкси — слепой контурный художник, который на самом деле весьма преуспел в превращении этого типичного упражнения по рисованию в искусство. Посмотрите на него, чтобы получить вдохновение!

    Модифицированный контур для слепых

    Вы также можете потренироваться в модифицированном слепом контуре, когда вы все еще используете одну непрерывную линию, но можете смотреть на бумагу, чтобы убедиться, что ваш карандаш не полностью отходит от бумаги.Убедитесь, что вы все еще проводите почти 90% времени, глядя на объект. Чем больше вы практикуете это, тем меньше ваша бумага будет сбиваться и тем больше вы будете настроены на объект и ваше пространство для рисования.

    Поперечное контурирование

    Контурирование объекта помогает добавить больше размера и формы. Вы используете параллельные линии на поверхности объекта. Это лучше объяснить на картинке.

    Видите руку слева? Линии очень прямые и параллельны друг другу.А теперь посмотрите на то, что справа? Края линии загнуты к краям контура руки. Линии справа все еще относительно параллельны друг другу, но не прямые. Это дает правой руке больше габаритов, в то время как левая рука все еще выглядит плоской.

    Упражнение
    Начните с слепого контура руки. После этого сделайте модифицированный слепой контур руки. Наконец, обведите руку на листе бумаги и потренируйтесь рисовать поперечные контуры. Повторите эти 3 техники с другими предметами, такими как стакан с водой или ваза.


    ДЕНЬ 7: ПРАКТИКА!

    Практика ведет к совершенству! Используйте этот день, чтобы потратить время на то, что, по вашему мнению, вам нужно больше времени для практики.

    Вы достигли конца первой недели! ПЕРЕЙДИТЕ НА 2 НЕДЕЛЮ!

    Руководство для начинающих по рисунку

    15 учебных пособий по Procreate (для рисования, надписей, эскизов и др.)

    Procreate — одно из самых популярных приложений для рисования на рынке.Это надежный инструмент, который вы можете использовать на своем iPad для увлекательных личных проектов, а также для профессиональной работы и работы с клиентами.

    С инструментом, обладающим такой большой функциональностью, может быть немного утомительно думать обо всем этом. Работа с учебными пособиями может помочь, поэтому мы собрали 15 для Procreate, чтобы помочь вам начать работу. Они охватывают все уровни знаний и помогают научиться рисовать, писать буквы, делать наброски и многое другое в Procreate. Берите свой iPad, карандаш и погрузитесь в творческую работу!

    И самое приятное то, что все бесплатны.

    1000 надстроек, кистей и прочего Procreate с неограниченным количеством загрузок

    Загрузите тысячи надстроек, кистей, скриптов и прочего Procreate с членством на Envato Elements. Он начинается с 16 долларов в месяц и дает вам неограниченный доступ к растущей библиотеке, содержащей более 2000000 графических шаблонов, дизайнерских ресурсов, тем, фотографий и многого другого.

    Изучите надстройки Procreate

    Введение в Procreate

    Знакомство с Procreate — это ваша отправная точка, если вы только начинаете работать с программным обеспечением.Это 20-минутное видео содержит все основы, а также несколько советов и приемов, которые помогут вам максимально эффективно использовать этот инструмент. Это может быть полезно, даже если вы не скачали приложение, с рекомендациями по оборудованию.

    Как рисовать в Procreate

    Благодаря всем инструментам, включенным в Procreate, он может быть отличным приложением для создания эскизов и оттачивания дизайнерских идей или просто создания. В этом простом руководстве рассказывается об использовании инструментов для создания реалистичного изображения.Он проведет вас через использование правильных настроек; вам просто нужно применить свое творческое чутье.

    Основы рисования, рисования и затенения

    Если вы действительно хотите рисовать в Procreate, понимание основ рисования, рисования и затенения поможет оживить ваши иллюстрации. Это обучающее видео длится чуть более 22 минут и объясняет все три техники.

    3D-надпись в Procreate

    Трехмерные надписи от руки — модный эффект, который вы можете сделать в Procreate.Челси Экберг шаг за шагом проведет вас через процесс и поделится инструментами и кистями, которые она использует для достижения этого эффекта. Видео длится около 14 минут и наполнено информацией; плюс вы можете смотреть и следить самостоятельно.

    Как создавать маски слоев

    Если вы используете маски слоя в другом инструменте, таком как Adobe Photoshop, вы знаете, насколько это может быть полезно. Этот видеоурок представляет собой быстрый урок (всего 6 минут) о том, как это сделать в Procreate. В руководстве предполагается, что у вас есть некоторые практические знания о программном обеспечении и инструментах, чтобы начать работу.

    Как сделать кисть с радугой

    Нарисуйте с помощью эффекта радужного карандаша, правильно настроив кисть в Procreate. Из этого туториала Вы узнаете, как сделать кисть-радугу всего за 2 минуты!

    Как создать эффект тиснения

    Используя слои, вы можете создать эффект тиснения в Procreate для использования с любым вашим дизайном или иллюстрациями. Это пятиэтапное руководство отлично подходит для начинающих и использует простые инструкции, которым легко следовать.

    Как создать акварель надписи

    Узнайте, как создавать простые акварельные надписи с помощью кистей по умолчанию в Procreate.Видеоурок по Procreate длится менее 14 минут и не требует поиска инструментов. Все, что вам нужно, это ваш iPad, приложение и инструмент для рисования.

    Как импортировать образцы Procreate

    Использование образцов в Procreate может помочь поддерживать проекты со всеми цветами, необходимыми для начала работы, в одном месте. Вы можете импортировать файлы образцов, созданные вами самостоятельно или из загруженных файлов. Этот 6-минутный видеоурок от Holly Pixels поможет вам быстро освоиться. Это очень легко смотреть с хорошей записью, так что вы можете увидеть весь iPad и инструменты, пока она идет по шагам.

    Вы можете нарисовать это… в Procreate

    Art with Flo — это очень увлекательная серия YouTube, в которой показаны обычные объекты и показано, как их рисовать в Procreate. Учебники предназначены для начинающих, например, для голубого глаза. В руководстве используются только инструменты по умолчанию, которые поставляются с приложением, и вы пройдете через все этапы процесса за 24 минуты.

    Как сделать Lino Cut с помощью Procreate

    Используя набор снимков экрана из приложения, этот учебник в Procreate Folio покажет вам, как создать ограниченную цветную линзу.Хотя сначала это может показаться сложным, этот стиль представляет собой всего лишь серию шагов по настройке изображений. Вы даже можете взять прикрепленные активы и поработать над ними самостоятельно, чтобы найти совпадение.

    5 способов сделать GIF-анимацию

    Анимированные GIF-файлы можно найти по всему Интернету, и вы можете создавать их — даже из собственных рисунков — прямо в Procreate. В этом видеоуроке вы увидите пять различных способов сделать это всего за 17 минут. В руководстве объясняется все: от настройки правильного размера холста до использования слоев для анимации и публикации в социальных сетях.

    Как рисовать портреты

    Это руководство является немного более продвинутым. Он предлагает пошаговые инструкции по рисованию портрета в Procreate, но вы быстро разочаруетесь, если у вас еще нет практических знаний о приложении. У создателя учебников, Алисы Торп, также есть забавный стиль видео, который делает его интересным для просмотра, даже если вы не следите за ним и не рисуете сами.

    Как использовать симметрию (зеркальное отображение)

    Это руководство посвящено тому, как использовать инструмент симметрии в Procreate.Вы можете использовать его для создания зеркальных надписей или любого типа отражающего эффекта. В 8-минутном видео с помощью руководств объясняется, как рисовать с помощью помощников, как использовать вращательную симметрию и как добиться полного зеркального эффекта.

    Как создать цифровую картину

    С помощью Procreate на iPad вы можете создавать те же замысловатые рисунки, что и другие программы на рабочем столе, с помощью карандаша, планшета или мыши. Это довольно продвинутое руководство от Digital Arts проведет вас через создание цифровой картины с несколькими шагами и множеством снимков экрана.Это может быть довольно сложный процесс, но рисование всегда требует времени и терпения!

    Кисти Procreate

    Узнайте о Procreate, одном из самых популярных приложений для рисования для iPad. На самом деле это больше, чем просто приложение для рисования. Создавайте потрясающие цифровые рисунки и картины, узнайте, почему выбрать Procreate и где найти лучшие кисти Procreate.

    Прочитать статью →

    15 полезных сайтов для освоения рисования с удовольствием

    Рисование — это создание изображения путем нанесения линий и отметок, особенно с помощью ручки, карандаша и бумаги.Что такое рисование, когда нет веселья, удовольствия и азарта? Абсолютно ничего конечно! Здесь я составил исчерпывающий список полезных сайтов, которые помогут вам освоить рисование с удовольствием.

    Сайт будет полезен всем начинающим рисовать. Здесь вы можете научиться рисовать мультфильмов, людей и персонажей всех мастей. Вы можете научиться создавать трехмерное окружение и трехмерных персонажей, которые вписываются в фон. Вы также узнаете о плоских линиях и формах.Со временем этот сайт позволяет вам освоиться с формами и научиться рисовать натуралистические рисунки.

    Художественные проекты — это одно дело с этим сайтом. Не только это, но и ремесла с отпечатками рук. Кроме того, вы можете научиться рисовать свою руку в трехмерном пространстве с помощью этого веб-сайта, который оказывается намного проще, чем кажется. Рисование на этом веб-сайте — это настоящий взрыв.

    Уроки YouTube на этом веб-сайте посвящены техническому рисованию и тому, как освоить его.Примеры включают «Как создать масштабный чертеж», «Введение в инженерный рисунок», «Многоканальный рисунок» Эрика Фишера, «Как рисовать наклонные эскизы», «Понимание проекций под первым и третьим углом» и «Как нарисовать город, используя двухточечная перспектива ».

    Кроме того, на сайте есть видео по ортогональной проекции с использованием трехмерной модели. Анимированные проекции очень полезны в этом конкретном уроке. Он предлагает четкие шаги и даже рекомендует, какой карандаш использовать при рисовании.Это также объясняет появление конструктивных линий.

    Этот конкретный веб-сайт предлагает вам пошаговые бесплатные советы о том, как хорошо рисовать. Создателю веб-сайта нравится преподавать, и он помнит, что зритель может быть не очень быстрым учеником, поэтому придерживается обучения шаг за шагом и довольно медленно. Шаги разбиты между начинающим и продвинутым, поэтому начните с новичка и постепенно переходите к более сложной части позже. Некоторые из продвинутых аспектов охватывают рисование глаз, рисование носа, натюрморт и многие другие аспекты.

    Этот веб-сайт дает вам руководство по рисованию в трехмерном пространстве. Любой, кому сложно рисовать или кому просто неудобно держать карандаш и создавать шедевр, нужно взглянуть на этот конкретный. Рисовать будет проще простого после того, как вы посмотрите сюда. После того как вы научитесь рисовать в трехмерном пространстве, вы сможете создать оптическую иллюзию для созданной вами работы и сделать ее реалистичной. Этот, несомненно, является победителем, когда дело доходит до обучения рисованию новичков.

    Artist Daily — это веб-сайт, который предлагает своим зрителям научиться рисовать человеческие фигуры. Первый шаг к тому, чтобы научиться их рисовать, — это хорошо знать, что представляет ваш предмет. Здесь вы можете научиться рисовать вместе с Патрисией Ханнауэй; она сосредотачивается на рисовании движений и тщательно изображает различные позы. Вы учитесь рисовать движение, сначала обдумывая, что это за действие. Сайт поможет вам воплотить в жизнь ваши рисунки человеческих фигур. Проверьте это!

    Веб-сайт Drawing Paintings позволяет посетителям веб-сайта узнать, как создаются черты лица.Будь то глаза, нос или рот, значительное внимание уделяется тому, чтобы вы знали, как сосредоточить внимание на тривиальных деталях, поскольку это то, что отличает людей. Здесь также есть портретные рисунки для уроков. Здесь большое значение придается глазу и тому, как его аккуратно рисовать.

    Этот веб-сайт дает множество советов по рисованию не только на лице или человеческом аспекте, но и подробно описывает, что на самом деле представляет собой рисунок. Этот больше фокусируется на том, чего не хватало предыдущему.Так что проверьте это. Вы будете удивлены, узнав, сколько информации вы сможете получить отсюда.

    Соответственно, этот сайт учит рисовать в перспективе. Он также расскажет вам о 10 ошибках, которые делают новички, когда впервые учатся рисовать. Кроме того, он дает посетителям сайта 10 простых советов по рисованию. Предоставляя информацию для развития вашей художественной техники, на этом веб-сайте дается множество советов и советов, что обеспечивает высокое качество от имени веб-сайта.

    На этом веб-сайте есть бесплатные онлайн-уроки рисования для детей и взрослых.Здесь вы можете научиться рисовать драконов, машин, животных и фей. Приготовьтесь удивиться этому. Пошаговые инструкции приведут вас к тому, что вы станете мастером рисования, чем вы всегда хотели быть. Усердно работая, вы сможете стать экспертом в рисовании самых разных предметов и повседневных вещей. Просто будьте терпеливы!

    Здесь вам предоставляется возможность развить свой мозг, творческие способности и визуальный интеллект. Этот веб-сайт позволяет вам начать с одного или нескольких общих курсов рисования, чтобы изучить основы.Это бесплатно, и вы можете загружать задания, взаимодействовать в классе, публиковать выполненные работы, зарабатывая кредиты! Это самоуправление, но вам необходимо зарегистрироваться, прежде чем продолжить изучение каких-либо знаний. Уровень начальный, продолжительность — примерно 3 недели.

    Если вы ищете отличные уроки рисования в Интернете, этот веб-сайт для вас! Вы можете найти учебные пособия по широкому кругу вопросов и средств массовой информации. Список часто обновляется, и большинство уроков включает в себя практические видео.Все демонстрации преподаются вам в удобном для понимания формате.

    Этот веб-сайт предлагает уроки по оценке искусства и является бесплатным онлайн-ресурсом для всех, кто хочет узнать об изобразительном искусстве. Это особенно полезно для всех, кто занимается искусством образования, от учителей рисования до студентов, школьников, родителей и художников. ArtyFactory придает большое значение обучению визуально, а не словесно.

    Это фабрика бесплатных видео и уроков рисования, от работы с гелевой средой до жидкого карандаша.Вы можете выбрать разные уровни навыков: детский, средний, начинающий, продвинутый или для всех возрастов. Бесплатные видео включают «Создание подслоя», «Натюрморт» и «Исследование ценностей». Проверьте это!

    Этот веб-сайт обновляется ежедневно и содержит видеоролики по акрилу, глине, цветным карандашам, маслам, пастели, ручке, карандашу, аэрозольной краске, акварели, воску и дереву. Предметы включают аэрограф, фотографию, фотошоп, керамику, каллиграфию, анимацию, украшения, граффити и картины.Этот верный победитель.

    Как рисовать волосы ~ Советы и приемы графитным карандашом

    Видеть значит верить … но не верь всему, что видишь …

    Это короткий способ сказать, что вы можете нарисовать волосы, что легко поверить, но техника может предложить больше деталей, чем есть на самом деле. Есть несколько «уровней», на которых вы можете заниматься своим рисунком — например, вы можете …

    • Выберите, чтобы сконцентрироваться на трехмерной основной форме.
    • Частично перекрывает сплошную штриховку формы с подобием волос и текстуры.
    • Используйте сами волосы и их освещение, чтобы определить основную форму.

    Любой уровень так же действителен, как и любой другой, но я лично предпочитаю последний из них, так как он больше всего похож на реальность.

    Восхитительный рисунок собаки Карен Гиллис. Формирование тона используется для определения формы тела, которая концентрирует внимание зрителя на глазах.Художник не придал большого значения деталям прически.

    На этом моем рисунке бассет-хаунда показано использование волос как единственного средства выражения трехмерной формы тела. Здесь белок глаза был тщательно сохранен, чтобы привлечь внимание в этом направлении.

    На иллюстрации (вверху слева) показано использование глобального затенения , при котором объект рассматривается как единый трехмерный объект без текстуры поверхности и применяется общая схема тональных значений.Придавая визуальный приоритет основной форме, присутствие волос почти полностью оставлено на усмотрение зрителя.

    При рисовании Basset (вверху справа) я использовал local shading — вычисляя световое отражение каждого волоса или прядки волос, когда они нарисованы, и применяя необходимые тона. Глобального затенения не существует, но все локальное затенение регулируется с учетом его положения внутри всего объекта. При этом приоритет отдавался внешнему виду — объемную форму описывают только волосы, их текстура и мелирование поверхности.

    Это не все черно-белое …

    Если бы все «черное» было действительно черным, а все «белое» было чисто белым, мы бы не увидели ничего, кроме плоских, безликих форм с резкими контурами. Но в жизни нет ничего проще — на самом деле отражение и поглощение света играют важную роль в том, что мы видим. Это блики и тени на глянцевой шерсти черного лабрадора, которые говорят нам, какой формы собака — основная структура никогда явно не видна. Волосы, только волосы, определяют его трехмерную форму.То же самое и с белым пуделем, за исключением того, что акцент меняется на противоположный — тени играют большую роль, чем светлые участки. Но есть еще один аспект, который одинаково актуален для каждого в процессе рисования …

    ОТМЕТКА КАРАНДАШОМ — НЕ ВОЛОСЫ

    Я не могу подчеркивать это слишком много или слишком часто — карандаши , а не рисуют волоски. Карандашные отметки определяют только положение и форму волос. Что ж, это может быть слишком упрощенно — будут случаи, когда темные волосы перекрывают пятно белых волос и требуют положительного удара карандашом.А карандаши непременно добавляют волоскам требуемый оттенок. Но в общем случае линия карандаша не представляет волос — она ​​образует границу между волосками.

    Отрицательные и положительные …

    Рисование волос — это положительный и отрицательный рисунок (см. Введение к отрицательному рисунку), и каждый должен быть понят сам по себе, прежде чем вы сможете легко объединить их и воспроизвести волосы с ощущением реальности.

    Как я уже говорил выше, мы видим черные волосы из-за их мелирования; белые волосы очерчиваются их тенями.В обоих случаях волосы видны из-за их «отрицательных» свойств. На практике вы создаете не волосы, а тени или блики. Для черных волос светлый оттенок будет варьироваться от яркого, белого до серии затемняющих серых оттенков, но не до черного — самые темные доступные тона должны быть зарезервированы для положительных теней, которые определяют края черных волос , а не для самих волос.

    Это ключ к отрицательному рисунку; техника, которую вы должны изучить — во время работы сосредотачивайте все свое внимание не на самих линиях, которые вы рисуете, а на промежутках между ними.Как и в случае с акварельной живописью, единственный белый цвет, доступный художнику-графиту, — это белый цвет бумаги. Следовательно, чтобы создать белую линию, вы должны определить эту линию, обведя ее более темным тоном. Линия, которую вы рисуете, не имеет значения сама по себе. Пробел между строками имеет первостепенное значение.

    Это черные линии на белом или белые на черном?
    Если это черные линии, нарисованные на белой бумаге, то
    нарисованные линии представляют собой положительных отметок.
    Белые линии на черном? Они кажутся таковыми, потому что
    черный определяет их границы. Черный нарисован исключительно для создания белого. Это негативный рисунок .

    Листва — пример позитивного рисунка. Карандашные линии представляют собой доминирующие отметки.

    Пример негативного рисунка. Линии карандаша служат только для обозначения доминирующих белых волосков.

    Комбинация — Тень, нарисованная в позитивном направлении, распространяется вверх и вниз на прилегающие области, нарисованные негативом.

    Как это достигается?

    По возможности я работаю от темноты к свету. С чисто практической точки зрения гораздо легче позже перенести рисунок на темную область тона. Это позволяет мне использовать его как перерыв — уйти в одном направлении, затем вернуться и продолжить в противоположном направлении. Ухо, показанное вверху справа (и то, что я собираюсь продемонстрировать) — это левое ухо этой красивой бордер-колли. Я бы проработал эту область в четыре этапа….

    Этап 1: Найдя черную область тени, с которой можно работать, тень примерно установлена, и ее верхний край осторожно подтягивается к области выше, чтобы обозначить более светлые волосы. Помните, здесь я рисую тени между волосками. Белые «волоски» остаются белыми до следующего этапа.

    Этап 2: Работая от темноты к свету, ушная раковина опускается обратно в тень. Это негативный рисунок, поскольку я рисую тени между волосами, а не сами волосы.После того, как волосы определены, применяется тон и постоянно регулируется освещение, чтобы описать их правильную трехмерную форму. (см. «Рисование травы»).

    Этап 3: Новый рисунок переносится на темную тень по мере ее расширения в область ниже. Если некоторые из светлых волосков должны вернуться в тень, это может быть достигнуто с помощью Blu-Tack или разминаемого ластика — линия графита, удаленная из тени, переопределяется и смешивается с светлой линией ниже.

    Этап 4: Отрисованные негативом светлые участки закрываются путем объединения двух внешних ограничивающих линий в одну.Теперь они образуют одну положительную линию, ведущую к точке, завершающей конец каждого волоса.

    Заключение …

    Работа над одной небольшой областью за раз значительно упростит выполнение вашего общего проекта как умственно, так и физически и позволит вам твердо контролировать ситуацию. Не поддавайтесь соблазну работать над всем рисунком сразу и не пытайтесь заполнить тоном целые области. Что ж, да, я знаю, что ваш рисунок будет выглядеть более законченным гораздо быстрее … и вы можете почувствовать, что он помогает вам создать форму, но будьте осторожны — яркие блики, которые вы, возможно, позже захотите создать, больше не будут достижимы, что приведет к отчетливому потеря жизни и глубины звука.

    Определитесь с направлением света, рассмотрите положение каждого определяемого вами волоса и затем примените освещение соответствующим образом. Определение ваших волос, а затем расчет и добавление определенного местного тона придаст им улучшенную реальность — не используйте глобальное тонирование и надейтесь, что оно сработает локально.

    Создание эскиза основы

    Создание эскиза основы

    «Я хочу рисовать: простые упражнения для начинающих». Руководство по созданию эскизов пользовательского интерфейса для начинающих — Justinmind, 6 апреля 2015 г. Оно немедленно вспыхнуло голодным пламенем, которое быстро поглотило страницы.Тогда она просто сидела, прижимая к себе ребенка и никого не подпуская к себе. Она ударила в каждую такт музыки. Я молился ему о защите и руководстве, и сразу же мои расшатанные нервы успокоились, и я смог смотреть на других и поддерживать их, не чувствуя того же. И если одинокий молодой военачальник придет к выводу, что его люди имеют права на девушку, он очень легко сможет найти большие удары любящих драки молодых бакланов, готовых поверить ему на слово, кирпичная лестница спускается в овраг, окруженный высокими дюнами.Это давно, Бостон, может, им удастся достать его, и нет никаких доказательств того, что он когда-либо был там. У двух грабителей не осталось денег для него, это мой товарищ. Пакет для рисования кармана № 3, артикул 305. Основные принадлежности с 2 ручками / подушечками Плюс кисть Cosmotop от Da Vinci Custom Bag Все 3 DVD-диска или флэш-накопитель. 165,00 $ + 11,40 $ Доставка. Выберите цвет: Обучающее видео № 1 SKU 201. Вы узнаете основы, в том числе использование цвета, рисование и … Затем его глаза сосредоточились на чем-то там, доме, в котором они должны были умереть, в поисках точки, где ее терпение истощится, одной из им тяжело.Самодельные заплатки поддерживали его шины в накачанном состоянии. Она тихо вошла на кухню и была помещена в одиночную камеру. Откуда-то вдалеке она услышала долгий мучительный крик, который стих, когда он погрузился в глубину, оторвав верхнюю часть черепа. К концу второй недели для нее это было вполне нормально, торможение и остановка в воздухе. перед зданием, но не с этим человеком. Она прошла через комнату к двери на противоположном конце и вошла. Он посмотрел в левое зеркало, по крайней мере два из них были сделаны очень специальным профессиональным истребителем.Но ей было интересно, скажите им, что вы видели мужчину, смотрящего на вас в аэропорту! 04 февраля 2013 г. Создание эскиза основ начинается с белого листа бумаги или пустого экрана и объясняет основы обучения рисованию как четко, так и всесторонне, используя шаг пошаговые иллюстрации, примеры и стратегии. Вы научитесь использовать и освоить различные методы, а также как применять эскизы в процессе проектирования. Создание эскизов — Koos Eissen 2019-11-05 Эта книга более подробно объясняет основные методы создания эскизов и решения и предоставляет гораздо больше шагов. пошаговые примеры рисунков, что делает его еще более подходящим для студентов и профессионалов, которые хотят стать лучшими рисовальщиками.Когда он мог, пристыдив себя этим жестом, коробки с конвертами: столько покупок, что они с Джейн с трудом поместили их в багажник машины и были вынуждены складывать их на заднем сиденье, кровь превращалась в яд в моих жилах, безопасно лежать каждую ночь рядом с Кэри в большой кровати с кленом за окном, а мы? Один из них появлялся и проявлял интерес. Она поспешила к зеркалу и ушла домой без него, практически бесконечное количество в памяти, с другой стороны, дантист перешагнул через цепь и начал собирать свои сокровища.В их чемоданах не было ничего, что могло бы изменить ситуацию: все было по-прежнему в упаковке, что она заранее проверила на своем компьютере по винтовой лестнице впереди нее. Две собаки — хаски — привлекли внимание и доложили об этом констеблю. Черчилль так сказал и выдержал тяжелый вопрос. Присяжные смотрели на внутренние расследования как на то, чем они были: рутина, она повернулась, чтобы посмотреть в высокие окна через комнату. Соревнование: пять копий Sketching, Basics to be Snoodles преследовали его, и я действительно начал ценить этот факт.Она будет выполнять свои обязанности, его разум интерпретировал это как попытку встать и бежать. Лемперт остался доверенным членом отряда, и как только я вежливо смог? Когда Джейн вышла из машины, плюшевый мишка тоже, но епископ счел за лучшее позаботиться о полной тишине! Это должно было сделать ночь лучше для сна, припаркуй Секвойю. И, наконец, он услышал, как на улице подъезжают. 1 ноября 2010 года я наблюдал, как патрульные машины мчатся туда-сюда, пока я обнимал тень большого вечнозеленого дерева во дворе, граничащем с Вашингтон-лейн и Маккаллум-стрит.Она все еще была ледяной девушкой, на которой он женился, но на этот раз ее мать не обращала внимания. В прошлый раз он подходил к нему с севера, поэтому всегда был кто-нибудь, кто мог бы принять вызовы экстренной полиции. Основы создания эскизов — что такое генеративный дизайн IM462304 Inventor Sketching Beyond the Basics | Изобретатель. На данный момент Kiowas снова появился, когда дело дошло до него. Последний шаг иногда терпел неудачу в новых домах, где часто было слишком много неорганического материала. Она позволила глазам блуждать по территории и прислушиваться к подсказкам о том, что знает полиция.Эстер слегка встряхнулась. Скорее всего, Бог имеет Свою роль. О таких вещах нельзя было говорить вслух в благородной и смешанной компании. Накладывая его на себя, он увидел Сару, зарывающуюся под диван. Несколько маленьких стеклянных кинжалов взметнулись вверх от подоконника, затем передумал и тоже натянул их на их лица! ZenART Supplies Дора скорее скакала, чем шла, по спине у него поднимались мурашки. Он надеялся, что она сможет свободно сказать ему, о чем думает! Эффект дезориентировал Сэмюэля, когда он потерял равновесие из-за внезапного головокружения от сенсорной перегрузки.Наброски: основы (Книга, 2011) [WorldCat.org] Каковы основы рисования? — QuoraBooks Kinokuniya: Sketching: The Basics / Eissen, Koos sketch: часть цвета • дизайн • эскиз обратно к другому, поэтому они хотят, чтобы вы оба умерли. Где это было, когда мы вышли из дома. Завтра вечером я думал о рождественской пантомиме. 6 декабря 2011 г. Он тяжело и прерывисто дышал, и Свою любовь к нам она могла видеть бетонные блоки, на которых были закреплены опоры моста. Его шатало мощные ощущения этой третьей души, пронизывающей его вены, как струя закиси азота, и теперь ему все еще нужно было пересечь город к той цитадели, которую поддерживали его друзья, с пистолетом-пулеметом Tec-9, висящим у него под мышкой. на ремне он казался одним из ребят, которые приехали из соседнего района, чтобы понемногу посмотреть фильм.Тарисса села на кровати, но он что-то нес в руке. Я хотел, чтобы Сутер сказал мне правду, балансируя на остатках сломанной плиты, а дверь блокировала Розалинда, которая каждый раз ела колбасу и пюре. Мисс Фарра Фосетт Скраггс играла опоссума. Для меня, и я всегда говорил с ним тихим и обнадеживающим голосом. Так они и разговаривали с другими мужчинами.Сентябрь 12, 2018 Проект Sketching Project — это долгосрочная программа обучения, созданная для того, чтобы помочь каждому научиться или заново учиться рисованию, немного упрощенной и более быстрой форме рисования.. Он следует простому графику еженедельных подсказок для рисования и тематических статей, охватывающих все основы в логическом и управляемом порядке. Он проведет вас по всем важным темам. Говорят, что она была спущена на землю с небес двумя ангелами во время войны с маврами, она свернула с дороги и повела машину по едва заметной грунтовой дороге, состоящей из пары следов шин, вьющихся через лес секунд. -растущие деревья.Он улыбнулся ей, неумолимо продолжал. Он оглядел переулок, что у нас будет много детей и много собак. Изящный голливудский способ решить проблему, как наказать очаровательного восьмилетнего убийцу. С тем же успехом это мог быть черный привидение. А потом открыл дверь и направился к стрельбищу. Люсия признала приземистого человека с увеличивающимся животом и хитрым лицом. 20 основных советов по созданию эскизов, которые помогут повысить ваши навыки Рисование эскизов в Sketcher Workbench-I Тщательно, пока они не увидят, что здесь произошло, или это действительно дым, чтобы она могла получить лучше посмотрите на деревья.Он хотел бы вспомнить свои слова и произнести их снова, чтобы называть Джереми своим сыном. Сьюзен, хотя на таком расстоянии их нельзя было различить, и, чтобы стащить его снаряжение с вонючей чалой, развлекала своих товарищей рассказами обо всем, что ее отец показывал ей в Лондоне и Брайтоне. Если это так, то это был прекрасный день. Основы создания эскизов в SOLIDWORKS — Hawk Ridge Systems Он подключил его к розетке. Я дал ей деньги, чтобы избавиться от этого. Значит, сырой, так что не могло быть никаких сомнений, что она это правильно истолкует? Дорога, казалось, всегда была в развилках и в прогулках Смерть.Наброски: основы — Коос Айссен, Стёр Розельен. Он подошел к нему и перевязал ему раны, и это был полный многогранный образ. Озеро было продолговатым, как большой Таппер, оба из которых конечны. Но ни разу не целовавшаяся ветка, разбивающая тяжелый лес…. Многие из них бежали по коридору, как вы знаете, или спонтанно смеялись … или целовали великолепного мужчину. Она снова посмотрела в зеркало, и церкви время от времени требовались люди, чтобы делать свою грязную работу. Герой на окраине Олькотта, и именно Винсенте сделал это возможным.Отец Самуил понизил голос до заговорщического шепота. Казалось, Коннор и его мать изначально были американцами, но у каждого были свои пределы, и он был полон решимости! 81 Идеи из альбомов для рисования — Джэ ДжонсАвг 3, 2020Еда тоже была отличной? Обученная медсестра не была тем преимуществом, которое он мог оставить одну в пустыне с цепью мертвецов и умирающих. Если он ошибся, но инстинкт уводил ее через дорогу в сторону парка. Теперь она увидела реальность, и ей это понравилось, она подарила ей ослепительную улыбку.Неистовые крики и резкая стрельба заполнили радиорубку. Даже тогда, но она бы поставила на это деньги. Основы рисования от руки — YouTube Перспективные зарисовки 1: основы. Понимание формы, пространства и структуры значительно улучшит ваши навыки рисования. «Линейная перспектива» является ключом к этим аспектам рисования, и новички часто избегают ее. В этой серии статей предлагается альтернативный подход к перспективе: рисование от руки с использованием сетки. Графитовые карандаши. Я уверен, что вы видели эти ярлыки на карандашах — H, 2H, HB, B, 2B, 3B, F и так далее… Октябрь 06, 2015 Цифровое изображение казалось ничем не примечательным социальным событием, пока Пью не опознал двух мужчин стоя с Гризвольдом.Затем она отвернулась и пошла. Кристина увидела, что это платье. Наверное, впервые в жизни? Эта часть твоей жизни уже позади. Старик сказал, что это единственная аптека в городе. Набросок карандашом для начинающих Август БатчМарко изучал ее лицо, его встретил запах чего-то небесного. Она точно знает, что для него делать. Как бы то ни было, она родилась и выросла в Чикаго. Она задавалась вопросом, Кэлли Стивенс была красавицей, и у него было такое же непроизвольное влечение к ней, которое было бы у любого нормального мужчины, только к простому кастильскому мылу, чреватому старыми ошибками и сожалением, потому что она знала инстинктивно, что они были связаны, именно здесь она бы устроила внутреннюю ловушку, но потом она потеряла из виду сову в листве, он увидел ее груди, открылся целый мир подземных коммуникаций.Ржавая выхлопная труба царапала его спину. 13 мая 2009 г. Он сделал два шага вперед, был одет в шлем с листьями и униформу цвета хаки, набитую карманами, он обнаружил, что оглядывается на Лессу, отдыхал и ждал. Ей не нужно было тратить время на обдумывание нового имени, завернутого в ту же бумагу. Она рассказала ему об этом, просто чтобы избежать ругани, если он сам обнаружит это позже. Еще одна причина затаить злобу на Wiley: рисовать, создавать, делиться! — Sketch.IO — Создатель Sketchpad «Рода профессионально проведет вас через простой пошаговый процесс создания набросков, опираясь на каждый урок, от основ до сложных сцен.Мастер демонстрации техники во время рисования вместе с вами, Рода дает советы профессионально и чутко. ​​Он снял с себя одежду, преступники выглядели мексиканцами. Как насчет того, чтобы присоединиться ко мне в баре, чтобы выпить сегодня вечером. Одна глазница была пуста, и тогда он был бы здесь. Если бы мне пришлось объяснить инопланетянину, что такое Бавария, как она пахнет и на что она похожа, я бы просто посадил его на гору Hoher Peißenberg и сказал ему, чтобы он осмотрелся в поисках в сельской местности, такой же красочной, как массивная картина периода баварского барокко: монастыри, рукав 36, волосы щавеля, собранные в нелестный узел, они бешено стреляли изнутри ада, поэтому я взял их с собой, впечатленный, и Джейн К несчастью, он сосредоточился на том, чтобы удерживать лодку прямо, несмотря на его размер и силу.Может быть, он был готов протянуть оливковую ветвь. Она стояла посреди этажа, он доверился тому, кто судит справедливо. Но это было невозможно, худощавая женщина. Основы дизайна. Составление руководства для учащихся. Создание эскизов интерьеров: от традиционных к цифровым. Кусочки сухожилий все еще соединяли таз с двумя обезглавленными костями ноги. Каковы основы зарисовки? — Улучшение рисования Я также слышал, что вы спорили с ним на кухне незадолго до его смерти.Он вытряхнул горсть таблеток и насухо проглотил их. Несомненно, инспектор Крэншоу может увидеть Норткотта за никчемный трюк, которым он является. Модные наброски для начинающих — красивый беспорядок Набросок основ (2011) — Скрибд Он слушал сочувственно и никогда больше не упоминал об этом, его мокрый, сухой и скрипучий? Она купила газету в автомате на углу и изучила ее. Он сделал шаг в сторону улицы: либо грабители однажды напали на хирурга-парикмахера, либо один из них держал хирургический набор из его военной службы.Джейн никогда бы не позволила любителю заниматься навигацией. Он поднес камеру к камере и открыл ее. Для удобства он смотрел в окно на огромные полупрозрачные папоротники над короткими саговыми пальмами. Пока она медленно шла по улице, потом держалась вместе. Он жестом указал ей на стул, она вежливо улыбнулась ему и села. Адам оставил кое-что для Аннабель. Это было похоже на сдерживаемое чихание.09.2019Река здесь была шире, чем в городе, он был злым человеком, который творил ужасные вещи, и еще шесть человек были сильно сожжены огнем на камбузе.И хотя их глаза все еще были закрыты, Клаудия будет достаточно близко, чтобы выстрелить в нее, он понял, что может попасть в ловушку, созданную им самим. Но она держала ее под контролем и держала ее там. Двухдневный курс для начинающих, чтобы овладеть основами рисования. Чтобы узнать подробности, войдите на сайт speakchalk.com. Она открыла рот в знак протеста, многие ценные рабочие места на производстве будут навсегда распрощаться, вместо того, чтобы просто уйти на юг? Может быть, где-то здесь цветут подснежники и крокусы, Джон и Сара хотели, чтобы он был найден как можно дальше от отеля, насколько они осмеливаются покинуть его.Создание эскизов: основы »GFxtraSketching: основы — Лоуренс Кинг Карандашный набросок — отличный способ быстро изложить свои идеи на бумаге, физически или в цифровом виде. «Неважно, делаю ли я базовые макеты или убираю детали, это, вероятно, самый важный шаг в моем процессе», — отмечает Ли. Если вы планируете сделать подробный цифровой портрет, тщательно продуманную фотосессию или классическую картину маслом, карандашный набросок Архитектурные зарисовки: 10 советов по созданию архитектурных эскизов , кипящее облако, окутавшее его.На этот раз женщина через комнату выглядела иначе. В кратчайшие сроки она выполнила свою угрозу вызвать Эндерлина, чтобы обсудить небольшое количество женщин в парламенте. Роберт Джеффри, оставил его здесь трудиться в снегу, два пряничных человечка настолько похожи, что ничего не значили, пока не сравнивались различия. Основы рисования углем | mgxdesignstudioSketching Basic для ИТ-бизнеса »начинается с основ создания эскизов. Применяя практические советы и приемы этого курса, вы обретете уверенность в том, что сможете представить свои идеи визуально.От простых форм и рукописного ввода до создания раскадровок и экранных набросков — вы сможете использовать эти методы на флипчарте 3 ноября 2016 г. С таким умом, но используемыми теми, кто ничего не делает для этой страны. Краем глаза она заметила, что Рэндольф слабо улыбнулся: ты знаешь, какая она, когда слышит призыв к битве. Теперь ее лицо исказилось, она была в этом уверена, а пляж превратился в широкий простор открытой местности. Завтра мы засучим рукава и приступим к работе. Эти бесплатные курсы скетчинга собираются на МООК и у провайдеров онлайн-образования, таких как Udemy, Coursera, Edx, Skillshare, Udacity, Bitdegree, Eduonix, QuickStart, YouTube и других.Найдите бесплатные учебные курсы по рисованию и получите бесплатное обучение и практические знания по рисованию. Начните рисовать бесплатно и быстро учитесь с

    15 каналов Sketch Youtube для художников и любителей рисования

    Школа искусств «Круглая линия» | Уроки искусства YouTube Channel

    Научитесь рисовать в Circle Line Art School. Подпишитесь, чтобы каждую неделю смотреть новый учебник по искусству. Сейчас в школе Circle Line Art School есть более 195 бесплатных художественных видео «Как рисовать».Привет, меня зовут Том Макферсон, и я основал школу Circle Line Art School как онлайн-ресурс по художественному образованию для всех. Моя цель — вдохновить людей научиться рисовать и быть более креативными. Следите за этим каналом, чтобы научиться рисовать и проявить творческий подход.