Картинки для срисовки красками для начинающих: Рисунки для срисовки красками для начинающих (33 фото)

Рисунки красками для начинающих: различные техники (+38 фото)

Коробка красок может подарить увлекательное путешествие в мир фантазий. На полотне оживут удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочные герои. Научиться создавать рисунки карандашом и красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям. Подготовьте набор из кистей и бумаги, спонжей и салфеток, простых карандашей и губок. Запаситесь терпением и приступайте! Рисунки красками для начинающих – вот о чём мы расскажем сегодня.

Рассмотрим способы рисования для начинающих тремя разновидностями краски:

• акварельной;
• акриловой;
• гуашевой.

Изучайте этот обзор и подбирайте, с чем вам будет более комфортно работать, выполняя рисунки для начинающих. Итак, учимся рисовать красками!

Как правильно рисовать акварельными красками 

Любимая многими художниками, маленькими детьми и достаточно опытными взрослыми людьми акварель может использоваться для рисования в самых разных техниках. Как научиться рисовать этой волшебной краской, без труда сможет понять даже начинающий художник. Новички смогут быстро освоить технику рисования, а у профессионалов появится вдохновение и целая плеяда новых идей.

Есть 7 основных техник рисования акварелью для начинающих художников.

Рисуем плоской кистью

Для начала надо нарисовать изображение квадрата или треугольника для того, чтобы были отмечены начальная и конечная часть слоя. Потом выбрать более темные оттенки. Сразу используйте верхний левый угол. Аккуратно касайтесь кистью бумаги, ведите линию прямо к правому углу вверху и нарисуете шедевр!

Левши должны рисовать в обратном положении – начиная с правого угла.

Градиент

Рисовать начинают с квадрата или прямоугольника. Подберите оттенок темнее, смешав на палитре. Далее идет слой светлого оттенка, он будет сливаться с ранее нарисованным, чтобы достичь интересного сочетания переходов цвета.

Глазурь

Импровизируйте, фантазируйте: комбинация светло-прозрачных тонов позволит получить великолепные сочетания.

Необходимо дождаться, чтобы каждый из слоев высох.

«Мокрая» техника

Для эффектных рисунков необходимо равномерно распределить влагу по поверхности бумаги – это обеспечит атласный вид. Начинайте с фона. Такая техника рисования позволяет добиться  гипнотизирующего эффекта.

Уроки рисования сухой кистью

Предварительно надо набросать изображение с помощью карандаша. Наносить краску нужно после того, как уберете её излишки салфеткой.

Без лишней влаги

Потребуется запастись губками. Излишки влаги надо убирать с листа. Не стоит интенсивно тереть бумагу. Эту работу хорошо выполнять спонжами для макияжа.

Техника обесцвечивания краски, которая высохла

Понадобится чистая материя и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти.

Техники использования различных красок

Как рисовать акрилом

В акриловой краске великолепно соединены лучшие свойства акварели и масла, а картинам после высыхания не страшны влага и солнечные лучи. Простые рисунки такими красками под силу выполнить даже ребенку.

Универсальные свойства акрила заключаются в возможности накладывать каждый последующий слой на предыдущее изображение. В отличие от акварели, не нужно ждать высыхания слоя, чтобы нанести новый. Изучите легкую инструкцию и приступайте!

Для начала можно учиться пользоваться шестью цветами. Позднее палитра постепенно расширится до 18 оттенков. Также подготовьте:

• Поверхность для картины – деревянную, стеклянную, пластмассовую, бумажную, картонную, холст.

• Набор кистей из синтетики и натурального материала.

Для получения качественной краски её надо разводить с помощью растворителя или воды. Неразведенная краска используется на синтетической поверхности и быстрее высыхает.

Существует несколько техник рисования акрилом:

• Влажная – на холст, который смочен теплой водой.

• Сухая – с применением нескольких кисточек.

• Способ лессировки по слоям – нанесение густого слоя с последующим рисованием картины.

• «Импасто» – подобные масляным, с широкими четко различимыми мазками.

Начинающему художнику для рисунка надо выбрать основу поверхности и краски в баночке или тюбике. Подберите интересную вам технику рисования. Подготовьте палитру красок.

Синтетические кисти более подходят для работы неразведенными красками. Если выбираете акварельную технику, лучше брать натуральный ворс.

В конце можно дополнительно нанести штрихи фломастером, тушью, маркером, гелевой ручкой, карандашом. Простейшую технику рисования с нуля освоит даже ребёнок.

Когда освоите основы техники, сможете рисовать на ткани и стекле, создавать воздушные пейзажи или портреты. Даже расписать любимую футболку будет несложно, если научитесь работать с акрилом.

На видео: поэтапные уроки рисования акрилом.

Как рисовать гуашью

Рисунки гуашевыми красками для начинающих дети осваивают в раннем возрасте. Такая краска любима малышами за простоту нанесения и потому, что изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки.

Людям постарше инструкция из интернета поможет создать неповторимый пейзаж. Основой рисунка могут быть такие поверхности:

Существуют следующие разновидности гуаши:

• Художественная.

• Акриловая гуашь.

Сразу выполните эскиз простым карандашом. Учась рисовать, начинайте с темных оттенков, плавно переходя и к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на бумаге красивые изображения. 

Если смешивать соседние цвета в секторе, получится грязный оттенок. Тень можно передать зеленым, синим или фиолетовым цветом, но не черным.

Какую бы технику вы ни выбрали, главное, чтобы вас посетило вдохновение. Желаем, чтобы все работы были удачными, нравились вам, дарили идеи для дальнейшего творчества. С помощью такого занятия можно выплеснуть свои эмоции и впечатления. Рисуйте уверенно и с удовольствием!

Мастер-классы по рисованию акварелью и гуашью (2 видео)

Красивые рисунки и то, что для них понадобилось (38 фото)

рисунки для детей 5 лет красками

зато открывается простор для фантазии. рисование красками для детей от 4 5 лет доставляет огромное удовольствие.

Kak Narisovat Tyulpany Guashyu Poetapno S Foto Dlya Detej Ot 5 Let

они помогут вашему малышу приобрести новые знания научат мыслить логически и подарят определенные навыки в искусстве рисования.

рисунки для детей 5 лет красками. чтобы рисовать такие красивые рисунки не требуется больших умений ни от детей ни от взрослых. раскраски для детей 5 лет распечатать не сложно. на нашем сайте вы найдете простые пошаговые уроки для детей 4 7 лет и старше которые помогут научить ребёнка рисовать.

у нас вы найдете для детей своего возраста раскраски овощей фруктов животных природы которые вы можете бесплатно скачать. чтобы нарисовать интересный рисунок нужно учесть советы профессионалов. подобные рисунки под силу малышам от 1 5 2 лет.

раскраски для детей 5 6 лет отлично подойдут для детей которых в скором времени ждет школа. рисунки для срисовки для детей 5 лет 34 фото дети дошкольного и младшего школьного возраста почти все очень любят рисовать.

Dary Leta Guash Risunok Devochki 4 H Let Risunok Olenenok Guash

Kak Ochen Prosto Narisovat Babochku Prostye Risunki Kraskami

Kak Narisovat Cvety Guashyu Master Klass S Poshagovym Foto Shary

Kak Narisovat Vazu S Cvetami Urok Risovaniya Dlya Detej Ot 5 Let

Kak Narisovat Radugu Kraskami Prostye Risunki Kraskami Urok

Youtube Detskie Raskraski Uroki Risovaniya I Iskusstvo Dlya Detej

Kak Narisovat Sovu Urok Risovaniya Dlya Detej 4 6 Let Deti

Kak Narisovat Zamok Urok Risovaniya Dlya Detej 6 9 Let Deti

Art Video Art Videos Master Klass Dlya Detej Risuem

Kak Narisovat Pejzazh Guashyu Dlya Detej Ot 5 Let Poetapno S Foto S

Kak Narisovat Vazu S Cvetami Urok Risovaniya Dlya Detej Ot 5 Let

Kak Narisovat Dom Kraskami Prostye Risunki Kraskami Urok

Uroki Risovaniya Dlya Detej 4 5 Let Hudozhestvennye Proekty Uroki

24 Kak Narisovat Osen Vetku Urok Risovaniya Kraskami Guash

Kak Narisovat 2 Cvetka Prostye Risunki Kraskami Urok

Osennee Derevo Art Video Art Videos Master Klass Dlya Detej

Kak Narisovat Pejzazh Urok Risovaniya Dlya Detej 7 9 Let Deti

Kak Narisovat Podsnezhniki Guashyu Poetapno S Foto Dlya Detej 5 7

Kak Narisovat Grib I Bozhyu Korovku Urok Risovaniya Dlya Detej 2 5

Еще один красивый пейзаж поэтапно. Его стоит нарисовать!

В этом уроке показывается работа с цветом и техники работы с кистью, а так же поэтапная работа над задним, средним и передним планами.

Новичкам лучше всего использовать недорогие акриловые или масляные краски. Например акриловые краски фирмы «Сонет» 

Для урока выбрана эта картина. Простой ночной пейзаж с небольшой работой кистью над чертополохом на переднем плане.

Это набросок. Горизонт расположен ниже середины, две горы, участок с волнами и песчаная дюна на переднем плане. Делайте набросок небрежно, так, как видите на фотографии.

Смешайте немного кадмия желтого светлого с белым и начните писать небо.

Добавьте кадмий желтый темный и больше кадмия желтого светлого, чтобы получить такой цвет.

Нанесите краску там, где я на фотографии, и, соответсвенно, сделайте цветовую растяжку.

Добавьте кадмия красного светлого и черного в полученный последним цвет, чтобы получить такой цвет, как на этой фотографии.

Заполните цветом гору, которая позади.

Добавьте кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить следующий цвет.

Напишите другую гору, как вы видите на этой фотографии.

Добавьте тех же цветов для горизонта.

Заполните задний участок краской, как вы видете на этой фотографии.

Добавьте черный, кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить этот цвет.

Сделайте смесь как для гор или используйте немного той, что осталась и продолжайте писать.

Смешайте голубой и красный до тех пор, пока получите такой цвет и заполните краской там, где вы видите на фотограграфии.

Здесь смешано больше черного, красного и голобого, чтобы получить темнее цвет. Мазками вверх смешивайте краску на холсте, чтобы получить пушистые очертания мягкой травы.

Здесь я использовал веерную кисть, чтобы добавить пушистости. Веерная кисть очень хороша для такого процесса. Теперь нужно подождать, чтобы все высохло перед тем, как продолжить.

Удостовертесь, что поверхность высохла прежде, чем сделать следующий шаг. Для основного цвета пены смешиваем голубой, немного черного и белого.

После того, как написаны основная волна и несколько сзади, я добавляю узор пены на переднем плане.

Так ваш подмалевок должен выглядеть. Оставьте высохнуть перед тем, как продолжить.

Плоской кистью смешайте черный, фталоцианин зеленый и кадмий красный, чтобы получить темно-зеленый цвет. Красный глушит яркость, но оставляет зеленый тон.

Нарисуйте линии так, как видите на этой фотографии. Хитрость в том, чтобы они выглядели более натурально их нужно расположить на разном уровне. Старайтесь избегать сильно изогнутых и сильно прямых линий. Попрактикуйтесь на отдельном холсте, если вы не уверены в себе.

Начинаем писать основу чертополоха, двигая кисть снизу от середины в сторону.

Сейчас смешайте неополитанскую желтую с кадмием желтым светлым, чтобы осветлить темно-зеленую смесь. Полученный цвет мы будем использовать для выделения самых светлых участков на переднем плане.

Добавьте стебли чертополоха так, как видете на этой фотографии. Пусть они перекрывают друга под разными углами, чтобы максимально добиться натурального эффекта.

Тем же цветом, изгибая и поворачивая кисть, мазками пишем листья. Для этого нужна практика, поэтому потренируйтесь на другом холсте, чтобы получить правильный эффект в обоих направлениях: вправо и влево.

Здесь я использовал ализарин кримсон, чтобы изменить цвет листьем. Это придает интереса и игры переднему плану.

Намешайте светло-голубой цвет для цветов чертополоха. Используете голубой или фталоцианин голубой.

Пишем резкими движениями снизу, чтобы цветок как бы растворялся в темноте. Вытретите кисть и повторите, так вы не получите темный цвет сверху. Используйте белый и желтый для выделения ярких мест.

Урок окончен.

Возможно вам понадобиться несколько раз, чтобы положить правильно мазки. Не отступайте, продолжайте. Не бойтесь ошибок, потому что вы все-равно будете их делать. Напишите эту картину 3 раза и на четвертый раз у вас все получится правильно. Используйте художественные панели, они недорогие и хороши для практики.

Рекомендуемые книги по рисованию пейзажей масляными красками

Похожие записи:

Рисунки антистресс легкие для срисовки для начинающих (33 фото)

В последнее время арт-терапия стала очень популярной. Именно к ней относятся раскраски антистресс. Это современный способ остановить суетливое течение жизни и побыть наедине с собой, успокоиться и взять себя в руки, найти гармонию. Особенностью этих раскрасок является многообразие форм и элементов. В этот раз мы решили отойти от привычных шаблонов поэтапных инструкций и предложить вместе создать это творение с нуля. У вас будет возможность раскрасить узоры online, но сначала давайте их нарисуем. Это могут быть животные, цветы, люди, города, мандалы, смешные и причудливые картинки. Сегодня продемонстрируем то, как шаг за шагом рождается раскраска антистресс с фантастическими цветами. Далее предлагаем посмотреть рисунки для срисовки антистресс.

Цветочный узор.

Солнце, Месяц.

Рисунок антистресс.

Рисунок цветы, бабочки.

Рисунок сова антистресс.

Рисунок Пикачу.

Рисунок котики.

Рисунок сова.

Рисунок котик антистресс.

Рисунок девушка антистресс.

Рисунок дракон антистресс.

Рисунок колокольчики.

Рисунок петух антистресс.

Рисунок единорог антистресс.

Рисунок волк антистресс.

Рисунок котик антистресс.

Рисунок девушка антистресс.

Рисунок антистресс совы.

Рисунок антистресс легкий для начинающих.

Рисунок антистресс котик.

Рисунок голова волка.

Рисунок антистресс лошадь.

Цветочный узор.

Рисунок поэтапно антистресс.

Рисунок цветы.

Рисунок ловец снов.

Рисунок антистресс черепаха.

Рисунок сова.

Рисунок цветочный узор.

Рисунок гриб.

Рисунок антистресс жар-птица.

Рисунок кактусы.

Рисунок сердце.

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

картинки для срисовки для начинающих аниме

рисунки можно нарисовать карандашом а затем раскрасить красками. красивые легкие рисунки карандашом для срисовки начинающим художникам которые хотят быстро научиться рисовать в стиле аниме начните с поэтапных уроков после переходите к более сложным картинкам.

Anime Kartinki Dlya Srisovki 37 Foto Risunki Risunki Zhivotnyh

далее предлагаем посмотреть красивые аниме для срисовки для начинающих.

картинки для срисовки для начинающих аниме. для любителей этого жанра собрана лучшая подборка аниме картинки для срисовки. картинки для срисовки поклонники жанра любят аниме за простоту изображения эмоции персонажей понятны всем на любом языке. поклонники современной восточной культуры обязательно оценят простые картинки аниме для срисовки.

картинки для срисовки для начинающих аниме 32346 нарисовать девушку или парня из полюбившегося вам комикса или мультсериала в стиле аниме не составит вам труда если вы ознакомитесь со. аниме это любимая всеми японская анимация. цветные и черно белые картинки для срисовки аниме карандашом.

да прибудет с вами юмор аф. красивые рисунки аниме для срисовки онлайн. есть как цветные так и простым карандашом для начинающих.

герои отличаются выразительными и большими глазами которые передают переживания радость восторг слезы рисованного. картинки аниме для срисовки. милые легкие простые анимешные срисовки для девочек и мальчиков на сайте картинки для срисовки рф.

картинка аниме для срисовки. легкие картинки аниме для срисовки 15403 у всех поклонников стиля аниме есть уникальная возможность научиться рисовать своего любимого персонажа с помощью легких картинок для срисовки. персонажи аниме всегда узнаваемы благодаря красивой прорисовке глаз которые являются.

аниме картинки для срисовки для начинающих 17 12 2018 рубрика. рисунок карандашом девушка аниме. собрали очередную подборку картинок для срисовки которая называется рисунки карандашом для начинающих лицо аниме.

Risunki Karandashom Dlya Srisovki Dlya Nachinayushih Risunki Legkie

Pin De Park Soumi Em Anime Girls Com Imagens Arte Anime

Kartinki Dlya Srisovki Dlya Nachinayushih Ruchkoj Risovanie Mangi

Kak Narisovat Yui Komori Iz Anime Dyavolskie Vozlyublennye

Anime Risunki Dlya Srisovki 60 Kartinok Dlya Nachinayushih Devochka

Arty Dlya Srisovki Dlya Nachinayushih Poshuk Google Risunki Lica

19 Risunki Karandashom Dlya Srisovki Dlya Nachinayushih Milye Karakuli

Anime Risunki Dlya Srisovki 60 Kartinok Dlya Nachinayushih S

Prostye I Krasivye Risunki Karandashom Dlya Srisovki S

Krasivye Anime Kartinki Dlya Srisovki Interesnaya Kollekciya 3

Pin Na Doske Risovanie

Risunki Karandashom Dlya Srisovki Dlya Nachinayushih Risunki Milye

Pin Ot Polzovatelya Alice Na Doske Risunok V 2019 G Anime

Pin Na Doske Obra De Arte 3

Kartinki Po Zaprosu Naruto Art Karandashom Risunki Zhivotnyh

Kak Risovat Kartinki Anime Karandashom Poetapno Dlya Nachinayushih

Anime Risunki Dlya Srisovki 60 Kartinok Dlya Nachinayushih Risunki

Pin Na Doske Anime Sketchi

Risunki Anime Karandashom Dlya Srisovki 13 Tys Izobrazhenij Najdeno

Уроки рисования красками для начинающих поэтапно: нарисованные картинки акварелью

Из истории

Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Ее появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, что произошло во 2 в.н.э. В Европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением бумаги, однако начала пользоваться популярностью позже остальных техник этого вида искусства. В число художников эпохи Ренесанса, которые отдали предпочтение акварели входили: Дюррер, Антонис Ван Дейк, Джовани Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначимым видом искусства. Такого мнения придерживался Пайо де Монтабер.

В 18 в. ко многим пришло понимание того, что живопись – это не только красиво, но и удобно. Этой техникой пользовались в военных экспедициях с целью быстрой зарисовки местности, различных объектов и прочего. В середине этого же века рисование водяными красками было крайне популярно среди тех, кто не имел отношения к искусству. Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии.

В то же время многочисленные художники-любители поддерживали популярность акварели, создавая портретную миниатюру этими красками, что было очень популярно на тот момент. Акварель пережила еще больший подъем благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые писали акварелью картины большого формата. В других странах, например, во Франции популярность подобной живописи поддерживалась Полем Дерошем, Эженом Делакруа и другими.

Востребованность акварели длилась почти век, однако к концу 19 в. было обнаружено, что некоторые из акварельных красок имеют свойство быстро выцветать. Несмотря на этот недостаток, именитые художники Франции – Поль Синьяк, Поль Сезанн и США – Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие худодники, например, Василий Кандинский отдавали предпочтение именно акварели. В 2001 году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели.

Стоит отметить, что английская традиция акварели оказала большое влияние и на русских художников. Здесь она берет начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из важных личностей в истории русской акварели – Пётр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году появляется объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год. Но в 1998 году оно было возрождено под именем «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».

Как рисовать акварелью

Прежде чем рассказывать Вам о различных техниках рисования акварелью, предлагаю начать с основ этого дела, итак:

7 советов для начинающих художников:

1. Помните, что после нанесения мокрого слоя краски, при высыхании, рисунок посветлеет.

И это естественно, ведь в то время, пока акварель влажная – она смотрится ярче и контрастнее, но стоит ей высохнуть, как цвета становятся бледными и тусклыми. На то она и «воздушная» акварель. Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.

1. Создавайте цвета на палитре.

Если у вас не большой набор красок, цвет всегда можно создать самому, смешав краски на палитре. Перед нанесением протестируйте намешанный цвет на другом кусочке бумаги, ведь цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.

1. Высохшую акварель можно смыть или развести водой.

Даже, если краска полностью высохла, Вы все равно можете хорошо намочить кисточку чистой водой и высветлить нужные элементы рисунка. Но тут нужно тереть так, чтобы не слезла верхняя текстура листа и на Вашем рисунке не появились комочки.

1. Акварель – краска прозрачная.

Именно поэтому не стоит наносить густые слои краски, это противоречит всем законам акварели. И закрасить что-либо Вы тоже не сможете.

1. Начинайте со светлого.

Начинайте прорисовывать светлые элементы рисунка и постепенно передвигайтесь к самым темным.

1. Пользуйтесь кисточками из натуральных материалов.

Лучше приобретите три качественных кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Рекомендую пользоваться белкой. Вариант подешевле – пони.

1. Не стоит добавлять много воды.

Если Вы наберете кисточкой чрезмерное количество воды, то Вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета, а еще рискуете получить размытые контуры и детали в Вашей композиции.
Техники рисования акварелью

И вот, когда Вы уже достаточно ознакомлены с тем, что из себя представляет акварель, настало время рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждая из них требует особый подход, ритм и время написания картины. В одной из техник Вам нужно будет наносить несколько слоев и ждать пока краска высохнет, а в другой – успевать наносить цвета, пока рисунок мокрый.

На нашем сайте Вы уже могли ознакомиться с другими уроками рисования акварелью. Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила нарисовать яблоко в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом:

Акварель с графикой

1. В нашем изначальном карандашном наброске наносим краску на светлые участки в яблоке – на область, куда падает свет. И даже здесь нужно стараться соединить между собой цвета на рисунке. Ждем пока краска высохнет.
2. Наносим более яркие цвета. И тут мы должны соблюдать правило света и тени: вокруг нашего блика цвета должны быть более теплыми. В противоположной стороне, а именно в зоне тени – цвета холодные. Можно даже не побояться добавить немного голубого цвета на яблоко (в область тени) и на листик, но надо стараться не переборщить с этим. Пример Вы можете видеть на рисунке.
3. Теперь мы наносим последний шар акварели, теперь цвета выглядят более контрастными и яркими. Нарисуйте тень под яблоком и ее края размойте немного водой, чтобы не было контрастного перехода. Ждем, пока высохнет краска и приступаем к завершающему этапу.
4. Откладываем кисточку и берем черную гелиевую ручку. И сейчас Вы узнаете всю прелесть добавления графики в акварельный рисунок, ведь таким образом мы можем проработать все мелкие детали и углубить цвета. Я обвела яблоко линией, в нужных местах я сделала ее толще, например, под яблоком. «Живая» линия необходима для того, чтобы рисунок не казался плоским. После этого я подчеркнула тени мелкой точкой.
5. Но и на этом рано останавливаться, совершенству нет предела и это значит, что с помощью ручки Вы сможете добавить любой орнамент или штрих в Ваш рисунок. Моя фантазия подсказала мне такой вариант:

Техника рисования акварелью для начинающих

1. Для тех, кто впервые познакомился с акварелью, я подготовила простейшую технику, которая поможет разобраться с законами света и тени, после чего Вы смело сможете покорять и остальные техники. Для упрощения задачи я отметила на рисунке зону света и зону тени:
2. Теперь берем немного желтой и синей краски, наносим на зону света и тени так, как это показано на рисунке. Старайтесь нанести краску, разбавленную водой, а не густую. Ждем, пока рисунок высохнет.
3. Теперь наносим основной цвет – красный. При этом мы не боимся залезть на зону света и перекрыть желтый цвет. Для чего нам это надо? Вы уже убедились, что акварель – прозрачная краска и любой слой виден. Перекрытая желтая и синяя краски будут давать нам нужный оттенок. Точно так же перекрываем тень и ждем высохший лист.
4. Когда рисунок высох, берем яркий красный цвет, добавляем в него совсем немного оранжевого и перекрываем им все яблоко, кроме основной части света и тени. На нижнюю часть яблока и непосредственно на тень наносим темно-вишневый цвет. Внизу тени остался маленький квадратик – это рефлекс (отражение плоскости, на которой лежит яблоко). Нанеся одновременно ярко-красный и темно-вишневый цвет в области тени, эти краски гармонично соединятся. Но стоит помнить о том, что нельзя долго тереть кистью на одном месте. После того, как этот слой высох, смешиваем коричневый цвет с голубым и подчеркиваем впадинку вверху яблочка и рисуем тень под ним, размывая ее края водой. Готово!

Мозаика акварелью

1. А это одна из сложных, но интересных техник акварели, когда рисунок складывается буквально по кусочкам. Для этого надо взять тонкую кисточку. Форма мозаики может быть разной: треугольником, квадратом, прямоугольником, кружочком и тд. Тут можно полагаться на фантазию. Главное условие – чтобы между нашими цветными «пазлами» оставалось мизерное пространство. Ни в коем случае нельзя допустить смешение цветов и «пазлов» в общем.
2. Ну что ж, начнем со светлого. Берем желтый цвет и используем все возможные оттенки, но помним, что должен быть переход между этим желтым и красным (основным цветом нашего яблока). Поэтому некоторые цвета уже намешиваем с расчетом на это: в желтый добавляем немного красного и оранжевого. Чем больше оттенков – тем красивее получится картинка.
3. Теперь рисуем основной цвет – красный. Однако, наши «пазлы» не могут быть одноцветными даже здесь: возле желтой зоны-блика кругляшки или другие фигурки должны иметь теплый оттенок. С приближением к зоне тени они становится холоднее. Например, в средине яблока я использовала чисто красный, его я добавила и по краям для обозначения рефлекса (отражения), ведь зона рефлекса должна быть светлее тени.
4. И вот здесь мы заполняем тень яблока. Для этого я смешала алый цвет с синим. Здесь так же присутствует градиент. Если хотите сделать какую-то область ярче, не бойтесь перекрывать еще одним шаром краски «пазлы», но только после того, как высохнет первый слой! Готово!

Теперь мы приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Существует еще две замечательных техники, которые подойдут детям и взрослым. Они не будут требовать такой кропотливости, как предыдущая. Для реализации следующих методов в акварели нужен более быстрый темп работы, и Вы поймете, почему. Для этого Вам, помимо всего прочего, нужно будет запастись толстой кистью для большего удобства в работе. И так, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна и детям.

Техника рисования восковыми мелками и акварелью

1. Мы неизменно рисуем яблочко карандашом, однако теперь начнем с того, что обведем его контуры восковым мелком (желательно, чтоб мелок был светлого цвета, лично я использую белый). Я обвела не только контуры яблока, но и полностью закрасила хвостик, поскольку в подобной технике не легко работать с мелкими деталями.
2. Этот метод очень подходит для детей, ведь краска не растекается за пределы, очерченные восковым мелком. Самое главное – работать мокрой кистью, чтобы нанесенные цвета не только растекались, но и смешивались. Начните с желтого – капните его на зону света, как на картинке, продолжайте, добавляя красный цвет, а затем, смешав на палитре красный с синим, добавьте его в область тени. Про листик не забывайте, ждите пока рисунок высохнет.
3. А вот тут можно и смело добавить фон, и краска не затечет на наше яблочко!

Градиент акварелью

Эту технику я тоже покажу на примере яблока. Почему бы и нет?

1. Здесь мы начнем от темного. Вам нужно будет заранее намешать цвета на палитре от темного к светлому и взять толстую кисть. У меня было приготовлено 5 оттенков алого. Начинаем с темного, после чего хорошо ополаскиваем кисть и наносим следующий, более светлый оттенок, перекрывая край предыдущего оттенка. Продолжаем наносить остальные светлые тона таким же способом и не забываем ополаскивать кисть. Важно, чтобы водичка, в которой ополаскиваете, была чистой. Поскольку невозможно отсканировать процесс нанесения градиента, приложу фотографию, хоть и меньшего качества, но зато с большей пользой.
2. Закончив закрашивать предмет, сполосните кисть, выжмите из нее воду и подберите оставшуюся водичку на Вашем рисунке (обычно она скапливается внизу). Пример градиента готов!

Для еще большего эффекта я записала для Вас две соединенные техники рисования акварелью на видео. Посмотрите коротенький пример, надеюсь, он будет полезным для Вас, а дальше Вы узнаете о еще одной интересной технике, которая частично будет затронута в видео.

Техника рисования акварелью по мокрому

Эта одна из самых легких и интересных техник, в которых надо снова успевать смешивать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая водичка. Приступим:

1. Рисуем карандашом яблоко. Аккуратно и равномерно смачиваем кистью лист, вот только так, чтобы не оставалось луж на бумаге. Поскольку снова невозможно передать все через качественную работу сканнера, приложу фото.
2. Теперь, пока лист не успел высохнуть, быстро наносим краски, начиная с желтой. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью. Фон делаем в последнюю очередь.
3. Вот такой мягкий и размытый рисунок получится у нас в итоге.

Но я хочу показать еще один не менее интересный подвид этой техники.

1. Рисуем яблочко карандашом. Смачиваем лист бумаги чистой толстой кистью, как и предыдущий рисунок.
2. Начинаем наносить краски пока не высохла бумага. В первую очередь традиционно наносим желтый, затем – алый, потом – темно-красный или бордовый. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью и потом сразу же приступаем к фону.
3. Пока рисунок все еще мокрый, берем кисть, с немного заостренным кончиком, переворачиваем и, сильно надавливая на основание кисти, «вдавливаем» контуры яблока. Наш лист бумаги стал рельефным и во вдавленные линии затекла краска. Вот такой эффект у нас получился.

В этой статье я решила не запутывать читателей, которые являются начинающими художниками и писать названия красок общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям красок, которые обозначены на упаковке «Белых ночей», но дают четкое представление о цвете тем, кто пользуется другой акварелью. Думаю, профессионалы распознают правильное название краски и по ее цвету на картинке.

Что касается графики с акварелью, то часто мнения людей по поводу этой техники расходятся: кто-то считает, что графика дополняет акварельный рисунок, другие считают, что графика портит его. Оставлять свой рисунок чисто акварельным или добавлять в него графику – решать Вам и Вашей фантазии. Все зависит от первоначального замысла идеи картинки.

Надеюсь, эта статья станет для Вас полезной и поможет приобрести или повысить навыки в письме акварелью.

Статью и иллюстрации подготовила Дарина Миронова.

Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

• Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
• Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
• Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Читайте также: Рисуем пейзаж акварелью

Читайте также: Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Читайте также: Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Свойства

Масляная пастель отличаются мягкой консистенцией, интенсивной маслянистой палитрой. Применяются в живописи и графике, где среда обладает характеристиками, аналогичными пастели:

В отличие от «мягких» или «японских» пастельных палочек, которые сделаны с метилцеллюлозой, масляные мелки состоят из пигмента, смешанного со связующим невысыхающим маслом и воском.

Картины и рисунки имеют менее мучнистую поверхность, но трудно защищаются фиксирующими средствами.

Масляная пастель обеспечивают более жесткую кромку, чем «мягкие» или «французские» мелки, трудно смешивается, но разбавляются растворителями и не требуют закрепителя.

Используют воск и инертные масла в качестве связующего вещества – в результате, картины и рисунки не желтеют и обладают отличным сцеплением с бумагой, картоном, фанерой и другими материалами.

Они полностью свободны от кислоты, никогда не затвердевают и не трескаются.

Масляные мелки применяются на любой бумаге, жесткой опоре (дереве, оргалите, металле, МДФ, стекле) или холщевой ткани — без технических ограничений, что обеспечивает художнику полную свободу выражения, сохраняя стабильность при хранении.

Как правильно рисовать

В живописи пастели на масле помогают создавать уникальный цвет в натюрмортах или пейзажах. Многие художники предпочитают использовать их вместе с другими красками. Масляные мелки похожи на традиционные сухие. Мазки могут быть многоуровневыми, наноситься поэтапно, как и при использовании мягких мелков, но только до определенной степени. Если слишком много материала наносят на картину или рисунок, цвета могут помутнеть.

Техника работы с масляными мелками похожа на цветные карандаши:

• Создание подмалевок для начинающих помогает выделить свободную зону и зоны локальных цветов.
• Многоуровневые слои для достижения глубины и оттенка.
• Медленное поэтапное добавление мазков не испортит оттенок.
• Очистка краев фона, чтобы определить края изображенного предмета, заднего плана.

Универсальные масляные пастели хорошо удерживаются на поверхности картины. Они реагируют на широкое разнообразие методов — от прямого рисунка к особым живописным техникам. Их втирают, используют на бесцветной основе, делают промывки скипидаром, соскабливают некоторые участки. Они имеют растительное, минеральное или синтетическое базовое масло, а не льняное, как в масляных красках, поэтому не требуют загрунтованной поверхности картин.

В живописи

Масляная пастель является относительно новой техникой в живописи:

• Только в 1921 году ее разработал художник и теоретик Ямамото.
• В 1947 году художники Анри Гетц и Пабло Пикассо предложили идею разработки профессиональной версии пастели на основе масла.
• В 1949 году появились первые масляные профессиональные пастели с блестящей цветовой палитры.
• Необычно широкий диапазон оттенков серого были специально выбраны Пикассо.

В дальнейшем ассортимент пополнялся радужными, флуоресцентными и металлическими оттенками. Новые движения и репрезентативное искусство в 21 веке приводит художников к применению масляной пастели или акрила для передачи в жанре реализма или импрессионизма цветов, пейзажей, натюрмортов.

Рекомендуем публикации

1. Урок масляной живописи: как нарисовать розу
2. Техника «сухой кисти» в живописи
3. Техника живописи Сфумато
4. Сангина рисование красными мелками
5. Техника пастозной живописи
6. Имприматура в живописи

Уроки нетрадиционных техник рисования: мятой бумагой, полиэтиленом.

Рисование нетрадиционными способами — простая и занятная техника рисования. Это прекрасная возможность научить ребенка применять в качестве художественных материалов хорошо знакомые предметы.
Легкость исполнения, позволяют маленьким ручкам свободно фантазировать, вселяя уверенность в ребенка в своих способностях.

Техника рисования мятой бумагой и полиэтиленовым пакетом в детском саду, школе: мастер класс

Техника рисования полиэтиленовым пакетом

1 вариант

• Разводим краску в небольшом блюдце
• Кусок полиэтилена хорошо сминаем
• Обмакиваем в краску
• Делаем отпечаток на листе
• Далее кистью дорисовываем необходимые детали

2 вариант

Необычайный, эффектный фон создаем при помощи полиэтиленовой пленки и акварели:

• Очень жирно закрашиваем лист бумаги акварелью. Если смешать различные цвета одного тона, получится более структурированный фон

Густо наносим акварель

• Накладываем полиэтилен в разведенную водой краску, делаем руками складки

Сжимаем пленку

• Оставляем пленку на листе минут на 10. Сразу не снимаем — акварель растечется и эффект будет утрачен
• Использовать такой способ можно не только для фона. Оригинально выглядят: зелень экзотического цветка, кристаллы, прожилки у листьев растений

Необычный фон с помощью полиэтилена

Техника рисования мятой бумагой

Как в любой творческой работе, в этом способе нет установленных требований и ограничений.
Далее рассмотрим основные поэтапные шаги. Со временем придет понимание сути метода, тогда перестраивайте его в любом направлении.
Например, разноплановая толщина бумажного материала позволяет делать острые или плавные, тонкие или толстые штрихи. В своем творчестве можно использовать акварель, гуашь, тушь, акрил. А кто-то может захочет приготовить природный краситель из выжатого сока фруктов и ягод. Ведь качество краски оказывает сильное влияние на готовый рисунок.

Выбираем понравившийся способ

Приступаем:

1. Начинаем с подготовки краски. Выбираем необходимые тона, для будущего рисунка
2. Наливаем в каждое отдельное блюдечко небольшое количество воды
3. Кистью добавляем немного акварели. Уровень цвета регулируем при помощи густоты, но гуашь оставляем жидкой
4. Разрываем любую бумагу на клочки
5. Скатываем их в комочки удобного объема
6. Каждой палитре выделяем индивидуальный бумажный кусочек, подготавливаем немножко дополнительных, на всякий случай
7. Обмакиваем комочки в блюдечко с разбавленной краской
8. Немного ждем, пока уйдет лишняя вода
9. Наносим штампы на чистый лист бумаги, формируя задуманный рисунок
10. С помощью скользящих движений делаем штрихи и полосы
11. Промакиванием комочков на бумагу создаем фактуры
12. Все просто и легко

Как нарисовать мятой бумагой цветы?

• Для начала скомкаем бумагу. Это очень занимательный процесс для детей, кроме того развивающий мелкую моторику рук

Подготовительный этап

• Затем рисуем веточки цветка
• Набрасываем ветки потолще
• Добавляем тоненькие ветки и листочки

Формируем ствол цветка

• Обмакиваем бумажные комочки в цвет выбранного цветка
• Формируем лепестки, оставляя следы на бумаге
• Цветок готов

Нетрадиционный способ рисования цветов

Как нарисовать сирень мятой бумагой?

Для работы подготавливаем:

1. Бумага — формат А4
2. Гуашь — фиолетовая, белая, желтая, синяя, черная, зеленая
3. Кисть — плоская для зарисовки фона
4. Кисточка — тонкая для прорисовки деталей
5. Палитра
6. Вода
7. Мятая мягкая бумага

Начинаем творческий процесс:

• Рисуем сначала желтый фон горизонтальными полосами
• Добавляем голубые линии, размываем границы соединения
• Рисуем вазу

Наброски вазы на основном фоне

• Ставим ветки цветка в вазочку

Веточки в горшочке

• Берем мятую бумагу и обмакиваем в разведенную на палитре фиолетовую краску
• Формируем цветки сирени пятнами на рисунке
• Затем высветляем их при помощи белил
• При помощи тонкой кисти делаем вкрапины белой гуашью в некоторых местах
• Просматриваем весь рисунок, при необходимости добавляем еще немного белого цвета

Букет почти готов

• Оживляем куст зелеными листьями
• Прорисовываем белые изгибы на зелени, как показано на рисунке
• Простой, но красивый букет готов

Сирень при помощи мятой бумаги

Как нарисовать мятой бумагой одуванчик?

Ничего проще, чем нарисовать таким способом воздушный цветок — нет.

• Делаем фон с помощью широкой кисти: небо — голубым, траву — зеленой
• Рисуем кистью ярко-зеленые веточки одуванчиков
• Клочки бумагу сминаем
• Обмакиваем в желтую или белую краску
• Прикладываем к веточкам
• Получаем милые цветочки

Весенний первоцвет

• Таким же способом, делаем на зеленой, фоновой травке нежные желтые цветочки

Легкий способ нарисовать одуванчики

Как нарисовать мятой бумагой пейзаж?

Очень легко нарисовать зимний лес при помощи мятой бумаги.

• Начинаем рисовать небо с темных тонов, постепенно переходя к более светлым, почти белым
• Переходим к изображению снега. Принцип подхода прямо-противоположный: верх —светлый, низ — темный

Фон пейзажа

• Кусочки бумаги тщательно сминаем
• Обмакиваем в белую акварель
• Формируем облака, прижимая бумагу к небу
• Чем выше облака, тем ближе они к нам на рисунке
• Маленькие облака делаем мелкими кусочками бумаги, большие — объемными
• Прорисовываем кистью темную линию горизонта
• Узкой кистью наносим штрихи елочек по всему рисунку
• Детали не прорисовываем, под снегом их все равно не будет видно
• Ближние фигуры рисуем более крупными, по мере удаления — уменьшаем
• Укутываем елочки в снег, при помощи мятой бумаги и белой краски
• Делаем все аккуратно, не торопясь
• Регулируем размер бумаги для больших и маленьких деревьев

Изображаем снежные ели

• Получаем вот такой красивый зимний лес

Снежные елки

Как нарисовать мятой бумагой весну?

Подготавливаем:

• Разноцветные краски
• Блюдца с водой
• Кисточки
• Бумагу

Переходим к работе:

• Делим лист на три широкие горизонтальные полосы синего, желтого и зеленого тона, с помощью широкой кисти.

• Отпечатки делаем разной плотности, чтобы небо было разнообразным. Получаем ажурные облака.
• Основной цвет у весны зеленый. Изображаем весенний пейзаж в самом расцвете. Трава стремительно зеленеет. Штампуем ее комочками бумаги пропитанными зеленым цветом. Этим же цветом набрасываем форму дерева.
• Добавим теплый ветерок, наклоняя оттиск сторону ветра.

• Весна переодевает природу в разноцветную одежду. Изображаем первые весенние цветы: желтые одуванчики, красные маки, синие колокольчики.

• Фантазируйте. Добавляйте на свой рисунок любые признаки весеннего настроения: яркое солнце, веселый ручей, скворечники, радугу. Все в ваших руках!

Весенне настроение на рисунках с помощью мятой бумаги

Рисунки мятой бумагой для срисовки

Мохнатый кот

Яркие астры

Прекрасные розы

Морозная стужа

Снежная метель

Красивый букет

Сказочные персонажи

Нетрадиционные материалы и техники при развития навыков рисования способствуют развитию у детей:

• Мелкой моторики рук
• Тактильному восприятию
• Ориентировки в пространстве на листе бумаги
• Глазомера
• Визуального восприятия
• Внимания и усидчивости
• Мышления
• Наблюдательности
• Эстетического восприятия

Помогают формированию навыков контроля и самоконтроля.

Это не только интересное и развлекательное занятие, но и очень полезное.

Мастер-класс: нетрадиционная техника рисования «Рисование мятой бумагой»

Фотоотчёт «Как мы готовились к конкурсу». Нетрадиционная техника рисования (рисование ладошками) Рисование – веселое и увлекательное занятие. Один из самых первых инструментов, с помощью которого можно создавать красочные и своеобразные.

Мастер-класс для педагогов «Нетрадиционная техника рисования «граттаж» Цель мастер-класса: повысить желание педагогов к овладению новой нетрадиционной техникой рисования «граттаж». Задачи мастер-класса: 1. Знакомство.

Мастер-класс для воспитателей «Букет сирени» (нетрадиционная техника рисования) «БУКЕТ СИРЕНИ» Уважаемые коллеги хочу представить Вашему вниманию мастер — класс по нетрадиционной технике рисования. В своей работе я.

Мастер-класс «На лугу». Нетрадиционная техника рисования ластиком Именно в творчестве можно дать ребенку простор для самовыражения: помочь ему в выборе чем рисовать,на чем рисовать и как рисовать. Ничто.

Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле» 1 слайд: Уважаемые коллеги! Вашему вниманию предлагаю мастер – класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле». 2 слайд: Согласно.

Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования-монотипия» Рисование с использованием нетрадиционных техник рисования завораживает, успокаивает и увлекает детей. Это свободный творческий процесс,.

Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Я, Парначева Татьяна Леонидовна, воспитатель Детского сада №1 занималась.

Нетрадиционная техника рисования. Рисование пеной для бритья «Осенний лес» Здравствуйте, хочу представить вашему вниманию нашу работу с детьми по нетрадиционной технике рисования. Тема » Осенний лес» Для работы.

Нетрадиционная техника рисования: отпечаток ладошкой и рисование пальчиками «Подводное путешествие Осьминожеки» Конспект организации непрерывной непосредственно образовательной деятельности детей в разновозрастной группе компенсирующей направленности.

Рисование «Новогодие шары». Нетрадиционная техника рисования свечой Мастер – класс можно использовать для детей дошкольного возраста. Цель: творческие способности, формировать эстетический вкус. Рисование.

Как рисовать для начинающих

Категория / Творческая жизнь

Автор / Палитра Пино

Дата публикации / 18.09.2017

Делиться

Многие люди, не считающие себя «склонными к искусству», считают, что научиться рисовать — это огромный подвиг.Другие полагают, что, поскольку они не умеют рисовать, они должны быть еще худшими художниками. На самом деле все наоборот!

Большинство новичков удивляются, когда обнаруживают, что рисовать им намного проще, чем рисовать. В Pinot’s Palette мы каждый день видим это откровение на уроках искусства и вина… но оно никогда не перестает нас вдохновлять!

Существует слишком распространенное заблуждение, что, чтобы быть художником, нужно родиться с врожденным талантом. Наши уроки рисования неоднократно доказывают, что это неправда! Хотя для некоторых искусство и живопись, безусловно, дается легче, чем для других, наиболее важными предпосылками для обучения рисованию являются страсть и драйв.

КЛАССЫ ЖИВОПИСИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Вы можете найти уроки рисования для начинающих в вашем сообществе в таких местах, как библиотека и общественные колледжи, но мы думаем, что Pinot’s Palette разработали наиболее эффективный и увлекательный способ научиться рисовать. Наши мероприятия предназначены как для начинающих, так и для опытных художников, и проводятся под руководством местного художника. Наслаждайтесь ночным рисованием пар, устраивайте вечеринку по рисованию на день рождения ребенка или закажите собственное частное мероприятие! Наши уроки рисования могут понравиться всем, но они также являются интересным способом отпраздновать практически любое событие, о котором вы только можете подумать.

КАКОЙ ТИП КРАСКИ ПОДХОДИТ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ?
Некоторые виды красок легче использовать, чем другие, особенно для начинающих. С акриловой краской довольно легко работать, что делает ее отличным вариантом для новичков. Мы используем акриловую краску, потому что она очень быстро сохнет. Для рисования в домашних условиях акварельная краска также подходит для начинающих, она удобна и легко очищается. Краска, требующая особого ухода, такая как масло, требует дополнительных растворителей для очистки, стоит дороже и может отнять у вас часть удовольствия от обучения.

Помимо самой краски, для начала вам понадобятся базовые расходные материалы!

● Кисти. Большинство новичков выбирают синтетические кисти, потому что они более доступны по цене и просты в использовании. Попробуйте найти небольшое количество синтетических кистей с разными типами кончиков (плоскими, круглыми и т. Д.). Некоторые кончики кистей для рисования предназначены для более опытных художников; обратитесь за советом в местный художественный магазин.
● Холст, журнал или альбом для рисования — вы можете рисовать и рисовать в журнале или альбоме, а затем рисовать свое видение на холсте.Художники могут выбирать из множества различных типов полотен. Тип волокна и переплетения, из которых сделан холст, могут иметь огромное значение. Спросите в местном художественном магазине доступный и готовый холст, подходящий для начинающих.
● Палитра — также существует много типов палитр красок. Основное различие обычно сводится к материалу, из которого изготовлена ​​поверхность, будь то безопасное стекло, оргстекло, дерево, пластик или другие материалы. Опять же, вы можете попросить местный художественный магазин порекомендовать доступную палитру для начинающих.
● Стакан для полоскания воды. Чтобы промыть кисти, вы можете наполнить старую банку или чашку водой. Ничего особенного.
● Мыло — Акриловая краска легко смывается водой с мылом! Всегда держите под рукой немного мыла для быстрой очистки!
● Лак. Когда вы закончите рисовать, вы можете добавить лак, чтобы закрепить картину.

ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ НАЧИНАЮЩИМ О ЖИВОПИСИ
Мы рекомендуем акриловые краски для начинающих, потому что они доступны по цене, с ними легко работать и легко чистить.Вот что вам следует знать, прежде чем приступить к рисованию акриловыми красками.

● Избегайте сухой краски и сухих кистей — во время сеанса рисования, когда вы не используете активную кисть, держите ее в емкости с водой, чтобы краска не высохла на кисти. Между картинами хорошо промывайте кисти водой с мылом. Храните кисти таким образом, чтобы они могли проветриваться.
● Начните с больших форм — акриловая краска сохнет довольно быстро, поэтому сохраните мелкие детали и более мелкие фигуры до конца картины.Делать мелкие детали вначале может быть очень неприятно, так как краска может высохнуть слишком быстро, и вам придется повторно смешать краски, чтобы продолжить. Также может быть легче визуализировать вашу картину, когда более крупные формы уже находятся на холсте.
● Акриловая краска темнеет при высыхании. Вы можете заметить, что по мере высыхания акриловых красок на холсте они становятся немного темнее. Учтите это затемнение, рисуя немного более светлыми цветами, чем вы предполагаете на готовой картине.
● Наслоение — одна из лучших особенностей акриловых красок заключается в том, что они очень быстро сохнут, но также и то, что как только краска высыхает на холсте, ее легко накладывать, не беспокоясь о том, что это повлияет на цвет под краской. Используйте это в своих интересах, чтобы добавить текстуру и глубину своим картинам.

ТЕХНИКА ЖИВОПИСИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Не существует «неправильного» способа рисования. Позволив себе проявить творческий подход, вы откроете для себя новые техники рисования. Многие художники-новаторы делали нетрадиционные вещи, которые в то время считались глупыми.Настоящий художник никогда не ограничивается техникой! Тем не менее, знание некоторых базовых техник рисования важно, чтобы помочь новичкам чувствовать себя уверенно и гарантировать, что процесс останется приятным.

Вот несколько основных техник рисования:
● Сухая кисть. Ранее мы рекомендовали избегать использования сухой кисти, но при целенаправленном использовании сухую кисть и неразбавленную краску можно использовать для улучшения текстуры картины.
● Щелчок — это техника, при которой художник переносит краску с кисти на поверхность.Это приводит к забавному эффекту брызг с богатой текстурой.
● Промокание — это удаление и увлажнение краски, не обязательно ее добавление. Новички могут использовать бумажное полотенце или губку, чтобы придать рисункам текстуру, глубину и движение.
● Будьте изобретательны. Когда дело доходит до рисования, официальных правил не существует. Ищите новые способы нанести краски на холст! Попробуйте использовать другие предметы домашнего обихода вместо щеток. Один из приемов, который, по мнению многих, предназначен только для опытных художников, — это использование мастихина в качестве кисти.Попробуйте, и вы убедитесь, что это весело и легко. Представьте, что вы намазываете маслом кусок хлеба, и вы увидите преимущества этой техники.

НАУЧИТЕСЬ КРАСИТЬ И ПОГЛОТИТЬ НА ПАЛИТРЕ ПИНО!
Мы можем быть предвзятыми, но мы действительно чувствуем, что лучший способ научиться рисовать — это записаться в класс Pinot’s Palette! Наши вечеринки с вином и рисованием проходят по всей стране и подходят для любого уровня подготовки. Приходите в одиночку и познакомьтесь с другими художниками или воссоединитесь с группой друзей! Просто убедитесь, что вам интересно научиться рисовать, а мы сделаем все остальное!

Найдя ближайшую к вам студию Pinot’s Palette, вы можете подписаться на одно из наших публичных мероприятий по рисованию и глотку или записаться на собственное частное занятие! От девичников до корпоративных тимбилдингов, уроки вина и рисования от Pinot’s Palette всегда интересны и удивительны.

Делиться

Закажите вечер свидания с живописью!
|
Найдите ближайшую к вам студию

Как рисовать акриловыми красками: пошаговое руководство

Откройте для себя онлайн-классы по акрилу

Изучите тысячи классов современного акрила, базовой живописи, пейзажей и многого другого.

Как и любое другое ремесло, научиться рисовать акриловыми красками требует немного времени, чтобы освоиться, и включает в себя множество проб и ошибок, когда вы начинаете свой путь.Под руководством и советами художников, которые много лет работают с акриловыми красками, мы составили исчерпывающий 101 по этой теме.

От краткого объяснения того, что такое акриловые краски и чем они отличаются от других красок, до полного пошагового руководства, которое проведет вас через весь процесс от начала до конца, оставайтесь с нами, и ваша следующая картина будет ждать в конце этой статьи

Фотография студентки Skillshare Пэм Л. для Рисование акриловыми красками: изучение основ для начинающих.

Прежде чем мы углубимся в то, как рисовать акриловыми красками, важно сначала обсудить, что такое акриловая краска и чем она отличается от других материалов.

«Акриловые краски — это в основном пигменты, суспендированные в водорастворимом акриловом полимерном носителе, который становится водостойким при высыхании», — говорит Гэри Гриффин, художник из Хьюстона, штат Техас. «Преимущества работы с акриловыми красками по сравнению с другими типами материалов заключаются в том, что они быстро сохнут, легко очищаются, имеют слабый запах и сильно пигментированы, что означает, что цвета могут быть очень яркими и яркими.”

По сравнению с масляными красками, для полного высыхания которых может потребоваться целый день или больше, акриловые краски сохнут за считанные минуты. «В отличие от масел, вы можете продолжать закрашивать засохшие участки и не видеть никаких ошибок, поэтому это очень привлекательная среда для начинающих», — отмечает Камилла Вебстер, художница, чьи работы представлены в музеях и выставках по всему миру.

Некоторые другие важные факторы, которые следует знать об акриловых красках: они обычно высыхают более темного оттенка, чем пигмент, который они показывают во влажном состоянии, они не растекаются (как акварель или гуашь), они очень быстро сохнут (что имеет свои преимущества, но может затруднить смешивание ), они водорастворимы во влажном состоянии и водонепроницаемы в сухом состоянии, что означает, что после высыхания их нельзя изменить.

«Прелесть работы с акриловыми красками в том, что они относительно недороги и с ними легко работать, но они могут обеспечить действительно потрясающие результаты в руках творческого художника».

Gary Griffin

Акриловая картина от художника Камиллы Вебстер. Подробную информацию об изделии смотрите здесь.

Основные элементы, необходимые для акриловой живописи, включают палитру, мастихин для растушевки, кисти, отмеченные как одобренные для акриловой краски, холст (Гриффин говорит, что холст с грунтовкой или деревянное полотно лучше всего), тряпка или бумажные полотенца, а затем мыло и вода для очистки.Также пригодится мольберт.

Как и все, вы обнаружите, что качество доступных вам материалов бывает разным. Новичку Вебстер рекомендует придерживаться более дешевых или «студенческих» материалов, а не «профессиональных», отмечая, что вы даже можете попросить продавца художественного магазина указать вам правильное направление.

«Обе оценки хороши, — говорит она, — но оценка ученика будет дешевле и удобна для практики или изучения новых предметов и цветов в качестве новичка.«Когда вы начнете чувствовать себя более уверенно в своих навыках рисования акриловыми красками, вы сможете перейти на продукцию более высокого качества.

Акриловые краски

Что касается лучших марок акриловых красок, Webster рекомендует как Golden, так и Liquitex. Winsor Newton — еще один широко известный, надежный бренд с широким ассортиментом товаров. Вероятно, вам лучше всего будет купить набор из 24 или 36 красок, который вы легко найдете в Интернете или в художественных магазинах. Также неплохо приобрести пару больших тюбиков с красками, которые вам действительно нравятся или вы думаете, что будете часто использовать, а также большую тубу черной и большую тубу с белой краской, которую вы неизбежно будете много использовать для смешивания. и базовая работа.

Кисти для акриловых красок

Что касается кистей, Вебстер советует не перегружать себя. «Многие студенты-художники и художники слишком много внимания уделяют большому выбору кистей. Купите пару хороших кистей, и вы получите гораздо больше удовольствия, чем огромный потрясающий набор или недорогой набор, который вы увидите в пластиковых пакетах в Michaels или в художественном магазине », — отмечает она. Две известные марки щеток — это Winsor Newton и Grumbacher.

Фото ANDI WHISKEY на Unsplash .

Она рекомендует забрать следующее:

• плоская кисть для акриловой краски
• круглая кисть для акриловой краски
• кисть для мытья акриловой краски
• угловая кисть для акриловой краски
• кисть для подводки для акриловой краски
• веерная кисть для акриловой краски

«Найдите хороший местный художественный магазин и отправляйтесь в расчесывайте проход и ищите знак акриловых кистей », — говорит Вебстер. «Возьмите их и вытащите из чемодана и проведите пальцами по ним. Это твоя волшебная палочка.Пощупайте его, подержите и осторожно ощупайте пальцами щетину. Проведите им по свободной руке. Это твоя кисть, и ты с ней справишься ».

Вам также понадобится средство, которое сохранит ваши кисти в хорошем состоянии. Мы рекомендуем The Masters Paint Brush Cleaner и Preserver.

Холст и мольберт

В начале вашего путешествия по акриловой краске лучше всего купить пакет холстовых досок, одобренных для акрила. Либо заправьте их самостоятельно, либо убедитесь, что они настроены на вас.Загрунтованные брезентовые доски белого цвета с этикетками типа «грунтованный левкас». Вебстер говорит: «Покупка более дешевого набора, подобного этому, позволит вам экспериментировать с идеями и концепциями, не беспокоясь, что вы работаете над холстом за 50 долларов».

Акриловая игровая площадка от ученицы Skillshare Эби Д. для Акриловая живопись: основы для начинающих .

Хотя мольберт не является абсолютно необходимым, вы можете обнаружить, что он делает процесс рисования более приятным.Настольный мольберт с H-образной рамой обойдется вам примерно в 20-40 долларов, и его можно хранить дома, не занимая у Вебстера кучу места. Если вы хотите перейти на что-то более надежное, она рекомендует изучить аккуратно используемые мольберты на Facebook Marketplace, eBay или CraigsList, или вы даже можете узнать о них в своем местном магазине произведений искусства. Высококачественные большие стоячие мольберты легко могут стоить несколько сотен долларов, так что будьте уверены в своих возможностях.

Хотя в приведенном ниже пошаговом руководстве есть место для адаптации, акриловая живопись обычно должна соответствовать тому же формату.Это связано с тем, что, как упоминалось выше, акриловые краски не такие гибкие и фиксируемые, как акварельные или масляные краски.

Шаг первый: настройка покрасочной станции

Найдите спокойное место в доме или даже на улице, а затем установите мольберт и принадлежности. «Положите холст на мольберт, поместите тряпку или бумажное полотенце рядом с палитрой и положите кисти в прочную чашку рядом с палитрой. Все это должно быть ориентировано на то, левша вы или правша », — говорит Вебстер.Находясь внутри, лучше накрыть пол под собой брезентом, старым ковром или мешками для мусора.

Шаг второй: практика и эксперименты с материалами

Первым шагом в овладении формой искусства является знакомство с вашими медиа. В частности, для акриловой живописи это означает понимание того, как краска наносится, как быстро она сохнет, как она ложится на выбранный вами холст и как она сочетается с другими цветами. Вы даже можете поэкспериментировать с другими продуктами, которые влияют на все вышеперечисленное.

«[Например] существует множество продуктов, позволяющих« растянуть »краску или изменить консистенцию и блеск, сделать краску более густой для создания более объемного эффекта, а также изменить цвет с матового на глянцевый», — отмечает Гриффин. Он добавляет: «Большинство акриловых красок можно разбавить водой в той или иной степени или использовать как есть, прямо из тюбика».

У нас есть несколько действенных идей, как попрактиковаться и поэкспериментировать с акриловыми красками. Каждое задание относительно короткое и укрепит вашу уверенность и способности по мере продвижения вперед:

• Упражнение № 1: Создайте образец всех цветов акриловой краски на холсте, чтобы почувствовать, как быстро они сохнут, их уровни непрозрачности и как они применяются к вашему холсту.
• Упражнение № 2: Пока вы это делаете, не стесняйтесь включать некоторые из модифицирующих продуктов Griffin, упомянутых выше, чтобы увидеть, как это повлияет на каждый образец. Вы также можете поэкспериментировать с тем, как вода влияет на консистенцию и непрозрачность красок. Если этот шаг вас не устраивает, оставьте продукты для модификации на потом.
• Упражнение № 3: Создайте линейный градиент от черного к белому и еще один с двумя соответствующими цветами — например, от красного к синему или от желтого к зеленому. Это действительно поможет вам почувствовать, как краски смешиваются друг с другом.

Шаг третий: концептуализируйте свою картину и / или создайте черновой набросок

Прежде чем нанести кисть на бумагу, вы также захотите концептуализировать свою картину. Это может быть так же просто, как подумать о том, что вы хотите создать, и иметь видение в голове, или вы можете потратить время на то, чтобы набросать свою картину светлым карандашом или углем.

«Если вы« репрезентативный »художник — e.г. цветок должен быть похож на цветок — тогда вы должны сделать набросок или подрисовку, чтобы помочь в композиции картины », — говорит Адам Шриммер, владелец и ведущий художник компании Blank Canvas Mural Company из Гринвилля, Южная Каролина. . «В качестве альтернативы, картина« пленэр »- это рисование таким, каким вы его видите, от руки и непосредственно на основе наблюдения».

Если вы предпочитаете делать наброски заранее, Гриффин отмечает, что многие художники делают это в цифровом виде, чтобы смоделировать свои идеи и поиграть с различными цветами, прежде чем фактически начать процесс рисования.Этот процесс работает не для всех, но если вы думаете, что он поможет, дерзайте.

Шаг четвертый: начало покраски

Единственное, что вам осталось сделать, это приступить к созданию вашей первой акриловой картины. Если вы все еще не решаетесь нырять, мы рекомендуем придерживаться пары цветов, а если вы чувствуете себя уверенно, мир — это ваша красочная устрица.

Некоторые общие правила, которые следует учитывать при рисовании акриловыми красками:

• Переход от средних / светлых тонов к более темным.«Сначала примените более крупный средний тон, затем добавьте более темные тона для глубины и добавьте блики в конце», — говорит Вебстер. «Средние тона позволяют улучшить форму и форму, а более темные тона добавляют богатства, а более светлые цвета показывают, куда падает свет. Это баланс, когда вы продвигаетесь по работе «.
• Начните создавать большие формы, а затем переходите к мелким деталям. Гораздо проще вернуться к более крупным фигурам, чтобы создать более мелкие детали, чем использовать противоположный подход. Вы действительно хотите думать о том, чтобы картина «попадала в фокус» во время работы.
• Помните, что акрил очень быстро сохнет. Это означает, что большая часть смешивания должна выполняться на вашей палитре до того, как она попадет на холст. Вы можете использовать распылитель, чтобы распылять краски, чтобы они оставались влажными на ходу, что даст вам немного больше времени. Упражнения из первого шага помогут вам понять, как акрил наносится и высыхает.

Изображение из Blank Canvas Mural company .

«Настоящий художник улавливает суть вещи, работает ли он абстрактно или пишет портрет.Когда вы рисуете, постарайтесь уйти от механики приложения и глубже проникнуть в чувства и опыт », — говорит Вебстер. «Это придаст вашей работе уникальный характер и позволит вам более свободно и творчески исследовать использование красок».

Шаг пятый: сохранить и двигаться вперед

Как уже упоминалось, акриловые краски водостойкие и быстро сохнут, а это значит, что они хорошо сохраняются сами по себе. Однако, если вы особенно гордитесь картиной и хотите, чтобы она оставалась стойкой, или если вы хотите добавить еще одно измерение, мы рекомендуем нанести поверх нее лак, одобренный для акрила.Это придаст вашей картине блеск и гладкость и защитит ее от царапин и отслаивания краски.

Если вы не были очень впечатлены своей первой картиной, не переживайте. Вам будет сложно найти новичка, который создаст шедевр прямо на пороге. Это только начало вашего путешествия по акрилу, и вас ждет еще больше удовольствия. «Я поклонник« будь большим или иди домой », — говорит Шриммер. «Если у вас есть желание рисовать — большие или маленькие, внутри или снаружи, для удовольствия или за деньги — пожалуйста, следуйте своему сердцу.”

Классы, которые мы рекомендуем, чтобы помочь вам начать рисовать акрилом:

Дополнительное изображение:

Галерея выше, материалы и готовая акриловая картина оранжевого цвета от студентки Skillshare Тани С. для Живопись акрилом: изучение основ для начинающих.

Эскиз, фото Дэн Кук на Unsplash

60+ интересных идей для рисования, чтобы уберечь вас от творческих блоков

фотографий от RossHelen / Shutterstock

Когда дело доходит до рисования, все начинают с равных условий — те, кто хорошо рисует, со временем развили свои навыки.Однако это требует терпения, а также от вас, чтобы приложить кисть к холсту (или бумаге) и увеличивать свои способности мазок за мазком. Мы видели это на рисунке; Всего несколько лет практики рисования могут означать разницу между эскизом, который имеет всего , хорошо, , и эскизом, демонстрирующим необычайный талант.

Получив акварельную, акриловую или даже масляную краску, вы можете сразу же приступить к оттачиванию своего ремесла. Но даже наличие всех необходимых материалов не спасет вас от ужасного творческого затора; иногда просто не знаешь, что нарисовать! К счастью, мы составили список из более чем 60 подсказок, которые могут стать отправной точкой для вашей работы.Простые идеи для рисования разделены на два списка: один вдохновлен жизнью, а другой заставляет вас использовать свое воображение.

Просматривая список, обратите внимание на следующее: что интересно рисовать? Что заставит вас поправиться? Есть ли какие-то техники, которые вы хотели бы попробовать? Например, лиственное дерево дает вам возможность экспериментировать с текстурой, а представление этих объектов в монохромном режиме — отличное упражнение для понимания тональности, света и тени.

Начиная работу с этим списком, убедитесь, что у вас есть все необходимое для краски. У нас есть рекомендации по трем наиболее популярным типам красок. Ознакомьтесь с нашими руководствами, где вы найдете лучшие наборы акварельных красок, лучшие акриловые краски и лучшие масляные краски, которые понравятся новичкам и профессионалам.

Фотографии из Kuznetcov_Konstantin / Shutterstock

Идеи рисования, которые может попробовать каждый

Простые идеи рисования, вдохновленные реальной жизнью:

• Ваша любимая кофейная кружка
• Кактус опунции
• Ваш пушистый друг
• Безмятежная сцена на озере
• Ваш глаз и бровь (попробуйте понаблюдать из реальной жизни)
• Лиственное дерево
• Дом вашего детства
• Кусок ткани, накинутый на стул
• Пушистые облака
• Букет цветов в вазе
• Кардинал на ветке…
• … или мудрая сова
• Вьющаяся океанская волна (для вдохновения посмотрите фотографии с волнами Рэя Коллинза!)
• Копия шедевра художника, которым вы восхищаетесь
• Ваза с фруктами
• Подводная рыба
• Ваш портрет в детстве
• Ваша рука или нога
• Ваша любимая коллекция вещей
• Фасад здания, которым вы всегда восхищались
• Кто-то стоит под зонтом во время дождя
• Фонарь, освещающий темную улицу
• Разноцветное оперение павлина
• Эйфелева башня, или любая другая памятная достопримечательность
• Декоративная плитка, которой вы восхищались
• Ваш способ передвижения (автомобиль, байк, самокат, скейтборд…)
• Отражающий объект, например шар
• Ваше любимое насекомое
• Коллекция ракушек
• Старая пара обуви
• Возьмите свои художественные принадлежности на улицу и раскрасьте парк на пленэре
• Твоя спальня
• Раскрась ночное небо

Стоковые фотографии с Photographee.eu / Shutterstock

Хорошие идеи рисования, вдохновленные воображением:

• Человек с цветами, растущими из головы
• Создайте образ, вдохновленный вашей любимой песней
• Величественный единорог с радужной гривой
• Создать автопортрет в стиле кубизм
• Переосмыслите сцену из любимого фильма Диснея
• Представьте, что собака может ходить и говорить как человек. Что бы они сказали и сделали?
• Создайте свой собственный шаблон повторения…
• … или дизайн в стиле мандалы
• Кот в модной шляпе
• Дом вашей мечты
• Попробуйте рисовать пальцами
• Небо в разноцветных завитках, как в картине Ван Гога « Звездная ночь»
• Аквалангист плывет в открытом космосе, а не в океане
• Человек из воздушных шаров
• Крошечные люди, перемещающиеся по миру обычных размеров
• Создайте повторяющийся узор вашего любимого кухонного прибора
• Жуткая сцена в лесу
• Животные вместо человека
• Интерьер в стиле Сальвадора Дали
• Жизнь под водой
• Нарисуйте фантастический сад из необычных растений
• Объедините двух своих любимых животных в одно
• Попробуйте нарисовать в стиле ар-деко, как Тамара де Лемпицка
• Представьте, что вы умеете летать…
• … или что вы гигант
• Человек, кожа которого трескается, как фарфор
• Создайте свою сказку
• Объединить день и ночь в одну сцену

Статьи по теме:

Текстурированные картины мастихином, запечатлевшие величественную красоту китов

15+ необычных подарков, идеально подходящих для людей, которые любят рисовать

Научитесь рисовать с 403 бесплатными сериями «Радость рисования» Боба Росса на YouTube

Более 10 известных художников-акварелистов, которые продолжают влиять на живопись сегодня

25+ потрясающих гиперреалистичных картин

40 Уроки и идеи по рисованию акриловыми красками для начинающих

Это руководство по рисованию акриловыми красками даст вам новые идеи рисования и поможет получить максимальную отдачу от использования акриловых красок.Независимо от того, являетесь ли вы начинающим или более опытным художником, я уверен, что вы найдете несколько полезных советов и советов, которые помогут вам создать лучшее искусство.

Это также отличный способ заинтересовать детей, так почему бы не повеселиться и дать волю детскому воображению на время. Несколько хороших идей для рисования могут занять их часами.

Полное руководство по использованию акриловых красок

Акриловыми красками может пользоваться каждый. Они очень забавны, дешевы, быстро сохнут и просты в использовании.Они делают рисование действительно легким. Непрозрачность большинства цветов означает, что вы можете быстро закрасить любые «ошибки». Способность покрывать светом темные цвета действительно полезна и делает их невероятно гибкими.

Это отличный способ быстро реализовать идеи рисования.

Раскрытие информации: некоторые ссылки в этом сообщении являются партнерскими. Если вы пройдете через них, чтобы совершить покупку, я получу комиссию. Имейте в виду, что я связываю эти компании и их продукты из-за их качества, а не из-за комиссии, которую я получаю с ваших покупок.

Покрасьте все, что захотите

Одна из замечательных особенностей акриловой краски заключается в том, что вы действительно можете рисовать на чем угодно. Акриловая краска приклеится практически ко всему, от холста и бумаги до дерева, керамики, камня, металла или даже пластика.

Если вы используете впитывающую бумагу, рекомендуется сначала растянуть бумагу. Никогда не знаешь, нужно ли больше смачивать участок картины. Это может привести к тому, что бумага будет постоянно волноваться, и никакое решение не может испортить хорошую идею рисования.

Когда вы рисуете что-то с очень гладкой поверхностью, если вы красите всю поверхность, немного придавив шероховатость поверхности наждачной бумагой, краска будет лучше держаться.

Цвет материала, на котором вы рисуете, не имеет значения

Цвет фонового материала также мало влияет на акриловую краску. Поскольку цвет краски непрозрачный, решение о цвете материала, на котором вы рисуете, в большей степени зависит от личного вкуса или наличия.Это означает, что вам будет проще воплотить в жизнь идеи рисования, которые у вас есть.

Оба У.В. Устойчивая к атмосферным воздействиям и износостойкая акриловая краска может использоваться как в помещении, так и на улице. Вы можете экспериментировать, украсив буквально любой предмет, который захотите. Вам следует попробовать покрасить горшки с растениями или сделать «табличку с именами» или «табличку с номерами» для своего дома.

Сделайте мир ярче

Используйте свое воображение, чтобы украсить мир. Я видел удивительные идеи рисования, используемые для украшения мусорных баков, и невероятные фрески, используемые для создания очень специфической атмосферы в пабах, клубах и даже в ресторанах высокого класса.

Краска от темного к светлому

Одна из замечательных особенностей акриловой краски — непрозрачность большинства цветов, есть способы сделать ее более полупрозрачной, но способность покрыть темные цвета светом, все за короткое время высыхания делает их невероятно гибкими. Это не фиксированное правило, но оно значительно облегчит некоторые идеи рисования, если вы рисуете от темного к светлому.

Сначала вы можете рисовать, используя довольно ровный цвет, а затем добавлять светлые и темные тона.Они помогут придать форму и глубину каждому элементу изображения, как вы можете видеть ниже.

Обрамление колодца изображения

Каким бы ни был рисунок, вы должны хорошо обрамить его. Хорошая идея картины может быть испорчена, если она плохо оформлена. В пейзажной живописи вы можете использовать форму пейзажа или у вас могут быть деревья переднего плана, которые помогут вам в этом.

Как бы вы это ни делали, вы хотите направить взгляд зрителя на картину.Отправьте их в путешествие к мельчайшим деталям изображения, сосредоточив их внимание на изображении в целом.

Нарисуйте сетку, чтобы помочь вам

Что-то, что может помочь, — это нарисовать сетку над областью рисования. Нарисуйте 2 линии на равном расстоянии друг от друга, по вертикали и горизонтали, чтобы сформировать сетку 3 квадрата на три. Вы должны сосредоточить свое внимание в своей идее рисования на одной из 4 точек пересечения линий, а не прямо посередине.

В пейзажной живописи, если небо является главным объектом интереса, сосредоточьте свое внимание на одной из двух нижних точек сетки.Это даст вам больше холста для посвящения небу. Если основная идея находится на переднем плане, используйте одну из двух более высоких точек фокусировки, чтобы у вас было больше места для вашей идеи на переднем плане.

Где бы ваша линия горизонта ни попадала в кадр, вы можете использовать ее, чтобы подчеркнуть расстояние. Возможно, горизонт помогает вам составить кадр, если нет, попробуйте использовать что-то на переднем плане, чтобы направить людей и направить их взгляд на путешествие, которое вы хотите, чтобы они совершили.

Смешайте цвета на своей палитре

Переливающийся цвет — характерная черта акриловой краски, и смелую яркую идею рисования можно легко воплотить в жизнь.Вам нужно будет быстро привыкнуть к смешиванию красок, и к тональной штриховке нужно подходить иначе.

Смешайте основной цвет, который вы хотите, так как цвет является большей частью или находится в середине тонального диапазона, который вы будете использовать. Затем вы можете затемнить или осветлить области, используя один из описанных здесь методов. Это поможет вам создать ощущение трехмерности на картине.

Яркий цвет

Вы можете положиться на прекрасный яркий цвет акриловых красок, и ими приятно пользоваться.Просто продолжай практиковаться. Вы можете использовать любую макулатуру или дерево, чтобы быстро понять идею рисования, а поскольку акрил сохнет так быстро, вы можете просто закрасить те, которые вам не нравятся, и начать заново.

У меня всегда есть клякса белого и капля черного на моей палитре, поэтому я могу быстро добавить немного к краю основного цвета, чтобы изменить тона.

Я стараюсь оставлять пространство между цветами в моей палитре, чтобы я мог легко и быстро смешивать их друг с другом. Если основная часть моей картины — землисто-зеленый, у меня будет землисто-желтый, как «желтая охра», и темно-синий, как «Ультрамариновый синий», рядом, так что я могу добавить немного больше или меньше зеленого по мере необходимости.

Вы можете добавить немного воды, чтобы продлить время высыхания, но это также повлияет на текстуру. Иногда лучше подождать, а затем добавить смывку или попробовать чистку сухой кистью после высыхания первых слоев краски.

Раскрашивайте как можно быстрее

Возможность быстрой работы с этими красками также может помочь людям быстрее расти в уверенности. Я считаю, что знание того, что можно просто закрасить любые «ошибки», помогает людям меньше беспокоиться. Быстрая работа и не слишком много размышлений о процессе может привести к некоторым диковинным идеям рисования и прекрасным результатам.

Если вы работаете быстро, цвета можно смешивать друг с другом. Это поможет вам добиться градации цветов и оттенков. Смешайте цвета друг с другом, не переусердствуя. Таким образом, в каждой области смешанных цветов будут видны различные оттенки. Это придает дополнительную текстуру идеям, которые вы рисуете.

Подготовьте все необходимое оборудование

Подготовьте все цвета и кисти, держите сухую ткань для протирания кистей и, желательно, 2 емкости с водой рядом: одну для чистки кистей и одну для смешивания красок.Сначала начните с более темных цветов и нанесите их кистью по всей картине. Затем быстро протрите кисть и поработайте соседними цветами.

При необходимости вы можете использовать одну емкость с водой для мытья щеток, а другую оставьте для чистой воды. Чистую воду можно использовать для смешивания любых цветов или стирки, которые вам нужны.

Всегда помните, что тона и цвета могут быть изменены после высыхания первых слоев краски, если это необходимо. В этом прелесть акриловой краски.

2 способа перекраски

Я хочу поговорить о двух способах «перекрашивания».Один из них — это раствор, буквально закрашивающий засохший участок краски, чтобы скрыть его. Другой — отрицательный, и в него легко попасть, потому что краска очень быстро сохнет.

Акриловая краска быстро сохнет даже при достаточно толстом нанесении. Это означает, что при необходимости можно легко прикрыть участки. Когда вы начинаете, просто экспериментируйте, играйте и не беспокойтесь об «ошибках». В худшем случае вы можете просто закрасить все, что написано в вашей идее картины, любым нейтральным цветом и начать заново после того, как она высохнет.

Однако вы должны кое-что знать. Стремление к совершенству достойно восхищения, но ни одна идея в живописи никогда не выйдет идеальной. То, что вы создаете, не является фотографией и не должно быть идеальным изображением.

Используйте жирные уверенные мазки кистью

Использование жирных уверенных мазков кистью может помочь вам создать форму, но это также покажет уверенность художника. Излишняя обработка области приведет к сглаживанию любых следов кисти. Это может работать в определенных областях некоторых картин, но в целом это сглаживает то, как люди будут видеть картину в целом.По возможности стараюсь избегать этого. Использование ряби краски дает гораздо более интересный и «живописный» результат.

Будьте осторожны, чтобы не переусердствовать с идеями покраски. Просто сконцентрируйтесь на том, чтобы нанести все цвета как можно быстрее. У меня было много идей рисования, которые я хотел бы прекратить раньше, когда я на самом деле рисую.

Постепенно переходите от темного к светлому, каждый раз тщательно протирая щетку. Затем, когда все цвета будут примерно нанесены, возьмите чистую сухую кисть и слегка обработайте края вместе, чтобы создать градиенты цвета и тона.Всегда следует регулярно протирать кисть, чтобы все не стало грязно-коричневым.

Создание глубины в вашей картине Идеи

Поскольку акриловая краска сохнет так быстро, легко нанести один слой, подождать, пока он высохнет, а затем добавить еще немного воды, покрывая немного разные области или наложение определенных участков рисунка. При этом цвет фона просвечивается, но определение наложенных изображений остается неизменным, создавая ощущение глубины в ваших идеях рисования.

Объекты на переднем плане будут иметь больше ярких и темных оттенков. Объекты на заднем плане будут более нечеткими, поэтому от черного к белому на переднем плане становится светло-серый или более темно-серый на заднем плане. Использование этих тональных различий поможет вам создать ощущение расстояния в рамках любых ваших идей рисования.

Как использовать цветовую температуру

Цветовая температура также может помочь. Вы должны использовать теплые цвета, чтобы приблизить предметы, и более холодные цвета, чтобы отодвинуть их на расстояние.

Вы также можете использовать Интенсивность цвета. Используйте яркие цвета на переднем плане, и тусклые цвета сразу заставят что-то смотреть дальше.

Перспектива — это самое важное, что нужно понимать. Размер объекта на картинке самым непосредственным образом влияет на ваше восприятие его положения. Вы услышите, как люди говорят о «S-образной кривой» — это эффект перспективы на извилины реки, уходящей вдаль. По мере продвижения реки на картинке петли кажутся больше.

Вы можете использовать диагонали для тренировки, просто нарисовав 2 линии, которые соединяются на одном конце, где река начинается на расстоянии, а затем слегка расходятся, пока не достигнут переднего плана. Рисуя меандры, приближайте их к каждой из двух линий с каждой стороны. Вы увидите, что по мере того, как петли становятся больше, они кажутся ближе и начинают доминировать на переднем плане.

Наложение и наслоение фигур позволяет сделать действительно очевидным, где находится объект на изображении.

Использование деталей

Вы должны использовать больше деталей и текстур на переднем плане.По мере того, как объекты перемещаются вдаль, детали просто не видны, поэтому детализация на расстоянии не отражает то, как мы видим вещи, и может сбить с толку людей, смотрящих на вашу картину.

Создание формы в идее рисования

Вы можете легко создать форму в любой идее рисования, просто сильно загрузив кисти и используя смелые уверенные мазки. Краска должна быть достаточно густой, чтобы сохранять текстуру мазков кисти. Затем вы можете улучшить эти формы сухой щеткой или смывкой, если это необходимо.Вы также должны использовать темный и светлый цвет изображения, чтобы улучшить формы, которые вы создаете.

Другой вариант — частично смешать цвета на кисти, окунув ее в 2 разных цвета. Используйте один цвет с одной стороны и другой цвет с другой, затем нарисуйте так, чтобы кисть частично смешала краску, но оставила полосы двух исходных цветов в мазке кисти. Это делает мазок кисти более заметным.

Light поможет вам разделить разные грани любого объекта на ваших картинах.Вы можете использовать это на каждом объекте, как описано ниже. Независимо от того, имеет ли объект, который вы рисуете, изогнутые грани или острый угол, падающий на него свет поможет вам изобразить его общую форму.

Использование мазков для добавления полупрозрачного цвета в ваши картины

Слои тонких цветных мазков — отличный способ создать глубину и текстуру. Это также помогает добавить более естественные тональные вариации в ваши идеи рисования. Вы можете смешать цвета с большим количеством воды и нанести несколько слоев поверх любых исходных цветов, чтобы вы могли придать этим краскам тонкость и смелость.

Вы должны попытаться оставить каждый слой для частичного высыхания, чтобы некоторые части смешивались больше, чем другие, очень немногие вещи имели идеально ровный цвет. Рисуя траву или мех, я использую старую кисть, растягиваю щетину и иногда даже вырезаю участки, чтобы они выглядели как несколько меньших головок.

Ошибки не имеют значения

Разбавив самый темный цвет, я рисую довольно толстый слой более темных мелких мазков кистью сзади наперед. Затем я наношу более светлый слой и перед тем, как первый слой полностью высохнет, наношу более светлый слой в том же направлении.Вы можете повторять это столько раз, сколько вам нужно, чтобы придать текстуру и тон любым идеям рисования, которые в этом нуждаются.

Вы можете наложить эти тонкие мазки на сухой фон, чтобы достичь удивительного уровня полупрозрачности, позволяя цвету фона просвечивать везде, где вам нужно.

Если вы много стираете и используете впитывающую бумагу, рекомендуется сначала растянуть бумагу и приклеить ее. В противном случае на бумаге может образоваться рябь, что навсегда испортит вашу картину.

Рисование деталей s

Вы можете использовать карандашные линии, чтобы очень легко нарисовать направляющие линии с помощью акриловой краски. Краска просто закроет карандашные линии. Вы можете нарисовать столько деталей, сколько захотите. Если это вам поможет, включите его. По мере того, как вы становитесь более уверенными, вы, вероятно, будете меньше рисовать, но все мы работаем по-разному. Отчасти радость рисования заключается в том, чтобы видеть, как менее опытный художник делает что-то по-другому, и понимает, что это хорошая идея, которую вы тоже можете использовать.

С помощью акриловых красок можно нарисовать два цвета рядом друг с другом, чтобы создать сплошную жирную линию с очень небольшим растеканием цвета от одной стороны к другой, только когда вы начнете проводить кистью по соединительной линии, цвета будут начать перемешивать.Это упрощает рисование деталей.

Позволяя одному цвету высохнуть перед добавлением соседних цветов, вы полностью остановите любое смешивание, а небольшой разбавление краски позволит краске легко стекать с маленькой кисти, создавая действительно мелкие детали.

Используя эту деталь, вы можете выделить объекты на переднем плане, как описано выше, чтобы создать реальную глубину в ваших идеях рисования.

Используйте свет, чтобы добавить глубины вашим идеям рисования

Тщательное использование теней и светов действительно оживляет картину.Вы можете использовать его, чтобы подчеркнуть глубину любой картины. Вам нужно будет попрактиковаться, но не займет много времени, прежде чем вы сможете легко создать ощущение глубины.

Это также помогает создавать форму, потому что когда свет падает на объект, форма этого объекта будет влиять на то, как свет попадает на него, как я описал выше.

Будьте последовательны

Будьте последовательны на протяжении всей окраски. Наличие одного доминирующего источника света упрощает задачу. Вы можете сделать небольшой вырез из солнца и прикрепить его к тому месту, откуда исходит свет, на вашей идее картины.Затем по мере проработки изображений на картине. Вы можете очертить каждую из них, добавляя свет и темноту относительно ее положения по отношению к источнику света.

Если ваш источник света находится справа от изображения, правая сторона всех объектов на этом изображении будет казаться светлее остальных. Если источник света находится сверху, то верх каждого объекта будет выделен. Кроме того, чем ближе объект к источнику света, тем сильнее на него влияет свет. Эффект света будет уменьшаться на расстоянии.Это особенно важно в пейзажной живописи, где иногда требуется обширный горизонт.

Сухая чистка может дать фантастические результаты

Это простой метод, который является отличным способом придать глубину и текстуру вашим идеям рисования. Это также поможет вам создать естественные тональные вариации. Нанесите сухой кистью более светлые тона на ту часть объекта на картине, которая обращена к источнику света, и вы сможете запечатлеть форму объектов. Вы также должны добавить тень или тень, где это необходимо, чтобы усилить это.Это помогает создать более определенную глубину в ваших идеях рисования.

Для сухой чистки часто идеальным инструментом является одна из ваших старых щеток с растрепанной щетиной. Не смущайтесь, они есть у всех. Я часто немного раздавливаю наконечник, чтобы еще больше растянуть его.

Вы должны заполнить кисть краской, а затем соскрести как можно больше краски. Вы можете использовать край поддона, любой острый край, или вы можете использовать кусочек бумаги или дерева и просто продолжать чистить щеткой, пока на кисти не останется только небольшое количество краски.

Когда вы счастливы, вы можете слегка промокнуть кисть или сделать короткие легкие мазки, чтобы добавить более светлые или темные тона. Всегда работайте легко. Кисть из щетины может облегчить эту задачу, но я чаще всего использую для этой работы старые растопыренные кисти.

Держите кисти в чистоте всегда

Вы можете просто очистить кисти в воде с помощью акриловых красок. Это делает жизнь действительно легкой. Не забудьте нанести мыло на выступ щетины. Если вы дадите краске высохнуть, ее будет трудно удалить.Тщательная чистка щеток сразу после использования сэкономит вам время и деньги.

Если вы работаете над большой картиной или используете несколько кистей, рекомендуется держать кисти влажными и вытирать излишки воды, когда вы снова начнете пользоваться этой кистью. Вы не хотите покупать замену только потому, что щетина начинает расплываться.

Как преобразовать старые кисти

Вы также можете превратить старые кисти в полезные инструменты. Если вы заметите, что щетка начинает расплываться, а она отказывается чистить, сдавливание наконечника в одном направлении приведет к его расплющиванию, а щетина примет форму веера.Таким образом, нет необходимости покупать специальные веерные щетки. Вы также можете отрезать части щетины, чтобы создать кисти-гребешки. Я также использую большие старые растопыренные круглые кисти, чтобы растушевать большие участки цвета. Это становится легче, поскольку щетина стареет с возрастом и от использования.

Выводы

Вы разовьете различные техники, чтобы добиться желаемого в своих идеях рисования. Сухая кисть и наслоение тонких мазков — отличный способ создать глубину и текстуру, а также тональные вариации, и вы найдете множество других способов выразить себя с помощью этого замечательного средства.

Помните, наслаждайтесь картиной, не слишком зацикливайтесь, если это все, что вы хотели. Вы можете добавить детали, тень, тон, текстуру или просто закрасить все и начать сначала, если вам действительно нужно.

По мере роста вашей уверенности это будет проявляться в вашей манере письма. Это поможет вам расти и развиваться как артисту в очень короткие сроки. Акриловые краски — отличное дополнение к любому ящику для инструментов художника. Они износостойкие, устойчивы к ультрафиолетовому излучению и с ними легко работать, так почему бы не попробовать их?

Продолжайте, посмотрите, что вы можете создать, и позвольте нам увидеть результаты.Вы никогда не знаете, мы можем использовать их (с вашего разрешения) для иллюстрации этого или других сообщений в блоге в будущем.

Наслаждайтесь каждым шагом

Всегда не забывайте получать удовольствие от рисования . Если вам сложно на каком-то этапе, не сопротивляйтесь. Иногда лучший способ закончить картину — это остановиться и сделать перерыв.

I Часто лучше уйти, чем бороться на , когда вы обнаружите что-то трудное.

Не забудьте ознакомиться со всеми другими нашими сообщениями , чтобы узнать больше советов и советов, которые помогут вам легче рисовать .(https://brightercraft.com/?s=draw). От машин до цветов и тигров до лун . Здесь действительно каждый найдет что-то для себя.

Напишите мне на [адрес электронной почты] , если у вас есть какие-либо вопросы или пожелания.

Ниже есть другие изображения, перейдите по этой ссылке, чтобы получить больше идей и вдохновения для рисования акрилом.
Просмотрите нашу подборку руководств, идей и вдохновения, связанных с искусством.

Через этот веб-сайт вы можете ссылаться на другие веб-сайты, которые не находятся под контролем Brighter Craft.Мы не контролируем характер, содержание и доступность этих сайтов. Включение каких-либо ссылок не обязательно подразумевает рекомендацию или одобрение взглядов, выраженных в них.

Простые акварельные рисунки для начинающих

Практика делает совершенство… Верно?

Я считаю, что с акварельной живописью это так же верно, как и со всем остальным.

С удовольствием рисую акварелью даже простые узоры. Каждый раз, когда я беру кисть и начинаю рисовать, мне кажется, что я узнаю свои краски немного лучше.

Начало работы с акварелью должно означать счастливые эксперименты и обучение. Вот почему я собрал эти простых акварельных рисунков для начинающих . Ниже вы найдете подробное описание пяти простых проектов рисования, каждый из которых немного сложнее предыдущего:

• 1

  Простой геометрический акварельный узор

• 2

  Простой акварельный рисунок кругов

• 3

  Простой акварельный рисунок Натюрморт.

• 4

  Линия для начинающих и Ветка эвкалипта для мытья

• 5

  Композиция из простых акварельных камешков

Помимо того, что это отличный способ улучшить базовые навыки, я попытался сделать эти простые рисунки возможностью для развития вашего знание техники акварели и теории живописи.Есть так много интересного, что можно узнать об этой среде — смешение цветов , укладка смывки , создание глазури , мокрый по мокрому или текстурных эффектов — лишь несколько примеров. Я объясню более подробно различные техники, используемые для каждой из картин ниже.

Так что хватайте кисти и чашку кофе — и вперед!

1. Простой геометрический акварельный узор

T штук, которые вы узнаете: смешивания цветов, цветовой гармонии, мокрого по мокрому и глазурования.

Рисование форм и узоров может быть очень полезным. Для меня это своего рода абстрактная живопись, которая может дать очень эстетичный результат. Это также отличный способ изучить управление кистью , смешивание цветов и как создавать интересные цветовых гармоний .

Смешивание цветов в палитре — одна из тех вещей, с которыми мне приходилось бороться. Получить нужный оттенок может быть непросто, пока вы не познакомитесь с основами смешивания цветов.

Вы, наверное, помните из школьных уроков рисования, что теоретически вы можете смешивать любой цвет, который хотите, используя трех основных цветов: , желтый , красный и синий .

Но жизнь была бы слишком легкой, если бы это всегда было правдой, а смешивание акварелей само по себе оказывается своего рода видом искусства.

Смешивание зелени — один из цветов, который новичкам особенно сложно. Смешав желтую и синюю акварельные краски, можно получить довольно удивительную зелень! Например, посмотрите, что происходит, когда вы смешиваете Cobalt blue с New Gamboge .

Оба этих цвета теплые (содержат небольшое количество красного) .При смешивании они дают ненасыщенный зеленый цвет. Это будет хороший зеленый цвет для пейзажа или листвы. Но если вам нужен яркий ярко-зеленый цвет, нам нужно смешать его по-другому.

Вот результат, который вы получите, если смешать Cobalt blue и Lemon Yellow .
(лимонно-желтый — прохладный оттенок) . Цвета более яркие и живые.

В этом упражнении я использовал синий кобальт и желтый лимон, чтобы получить хороший набор ярких цветов.

Цветовая палитра, которую я выбрала для этого простого проекта акварельной живописи, использует аналогичных цветов .Это цвета, которые близки друг к другу на цветовом круге, и они, как правило, создают плавный градиент цвета и гармоничный дизайн.

Это также хороший повод познакомиться с тем, как влажность краски влияет на смешение цветов на бумаге. Эта картина включает в себя несколько техник, которые дают совершенно разные результаты.

Первый — мокрый по мокрому . Название этого метода довольно явное. Это означает нанесение влажной краски на влажную поверхность.Это может быть бумага, предварительно смоченная чистой водой, или это может означать добавление краски в предварительно уложенную влажную ткань.

Второй метод, который мы можем попробовать, — это остекление . Глазирование означает нанесение последовательных слоев цвета поверх сухой краски. Наложение одного цвета на другой — это своего рода смешение цветов. Такое остекление создает новые оттенки благодаря прозрачности акварели.

Смешайте немного влажной синей и желтой краски и приклейте акварельной бумагой к плоской доске.Возьмите немного краски и начните наносить следы кисти. Нарисуйте грубый квадрат цвета, а затем другой, меняя цвета по своему усмотрению.

Посмотрите, что происходит, когда вы наносите мазок кисти, который касается предыдущей влажной краски. Вы увидите, как цвета сливаются вместе, создавая новые интересные сочетания. Вот что происходит, когда вы красите мокрый по мокрому .

Если предыдущая стирка высохла и вы покрываете ее новым мазком кисти, вы должны получить эффект наслоения. Из-за прозрачности акварели основная форма просвечивает, и новый цвет «смешивается» там, где две формы накладываются друг на друга.Это известно как остекление .

Позвольте акварели создать свои собственные прекрасные эффекты. Продолжайте рисовать случайные формы и смешивать синий и желтый, чтобы получить привлекательный зеленый цвет, пока не заполните страницу.

2. Простые акварельные круги

T хинтов, которые вы узнаете: управление кистью и ловкость, больше теории цвета и глазирования.

Вот еще один пример простой акварельной живописи с геометрическими фигурами.

Этот конкретный пример включает несколько простых кругов. Но пусть вас не обманывает кажущаяся простота этого проекта. Нарисовать идеальные круглые формы кистью на самом деле намного сложнее, чем кажется! Это хорошая тренировка на ловкости с кистью .

Я выбрал для этой картины сине-красно-оранжевую цветовую схему. Эти два цвета известны как дополнительных . Дополнительные цвета — это пары оттенков, которые находятся на противоположной стороне цветового круга.Такое сочетание цветов создает сильный контраст и считается живым и ярким.

Для рисования я использую Prussian Blue и Transparent Pyrrol Orange . Мне очень нравятся эти два цвета вместе. Ассортимент красок Daniel Smith — это, безусловно, лучшая акварель, которую я когда-либо использовал. Они невероятно плавно перемешиваются и отлично ложатся на акварельную бумагу. Если вам нужна помощь в выборе краски, ознакомьтесь с моими рекомендациями здесь … Или, если вы хотите впервые испытать профессиональные акварели, Дэниел Смит создаст вводный набор Essentials, который стоит вложений (ссылки на Амазонка) .

Начните с наброска кругов или колец на акварельной бумаге. Это необязательно, но я обычно люблю начинать с карандашного наброска, чтобы направлять меня, иначе результаты будут более приблизительными. Сделайте так, чтобы некоторые круги перекрывались, как в моем примере.

Начните рисовать цветные круги, как можно более плавно перемещая кисть круговыми движениями. Если нужно, переверните бумагу. Продолжайте рисовать столько колец, сколько сможете, не закрашивая перекрывающихся колец. Прежде чем продолжить, дайте вашей работе высохнуть.

Нарисуйте новую серию колец, на этот раз закрасив первую группу кругов. Прозрачность краски позволяет просвечивать нижележащие слои и усиливать оттенок цветов. Это прекрасный пример остекления .

Полупрозрачный характер акварели побуждает художников работать от светлого до темного. Редко можно получить глубокий тон с помощью одного слоя краски. Чтобы получить полный диапазон значений, вам может потребоваться глазировать новый слой в третий или четвертый раз.

Продолжайте добавлять круги, убедившись, что ваша краска высохла, прежде чем наносить новый слой. Добавьте несколько синих кружков, чтобы завершить проект и проверить внешний вид цвета, когда вы наносите глазурь другим цветом.

3. Простой акварельный натюрморт.

T накладки, которые вы узнаете: управление кистью, наслоение и разнообразные стирки.

Этот следующий проект переходит от абстрактных предметов к объектам реальной жизни.Это картина из пера . Это остается простой акварелью для начинающих, потому что она плоская и не требует сложной заливки или трехмерного изображения, чтобы она выглядела хорошо.

Этот вид предмета хорош, потому что он помогает развить ваши навыки рисования немного дальше, чем предыдущие упражнения. Идея состоит в том, чтобы нарисовать перо, используя в основном техник мокрого по сухому .

Цвета, использованные в этом проекте, довольно простые.Ассортимент оттенков серого и коричневого: Burnt Sienna , Raw Sienna и Prussian blue .

Краска первой стирки как светлая тонированная Пестрая краска . Wash — это равномерно окрашенная область, на которой невозможно различить отдельные мазки кисти. Пестрый означает просто плавное смешивание двух или более цветов. Начните рисовать с теплой коричнево-серой краски, используя смесь Burnt Sienna и Prussian Blue. К этой смывке добавьте немного сырой сиены, чтобы создать пестрый эффект.В результате получается краска, полная интересных цветов и разнообразных тонов.

Дайте первой стирке полностью высохнуть, и вы сможете добавить деталей, нанеся новый цвет поверх первоначальной стирки. Я смешал сине-серый цвет, используя ту же жженую сиену и берлинскую лазурь, только добавил больше синего в смесь. Этот метод окраски мокрый по сухому дает твердых кромок и идеально подходит для добавления деталей к картинам .

4. Линия для начинающих и ветка Wash Eucalyptus

T штук, которые вы узнаете: техника линий и стирки, смешивание цветов.

Еще один популярный натюрморт. Мне кажется, что сейчас я вижу изображения ветвей эвкалипта повсюду, поэтому я подумал, почему бы не включить сюда одну.

Эта картина была сделана с использованием техники линии и стирки , в которой акварель сочетается с рисованием тушью. Линия и промывка (иначе называемая акварелью и тушью) — отличный способ начать рисовать акварелью. Технические аспекты акварели становятся менее важными, потому что вначале ваш чернильный набросок четко определяет предмет.Вам нужно всего лишь добавить несколько простых переходов цвета, чтобы украсить вашу работу.

Листья эвкалипта имеют слегка сине-зеленый оттенок. Чтобы смешать цвета для этой картины, я использую зелень из Raw Sienna с синим Phthalo Blue и Raw Sienna плюс зеленый Phthalo . Это единственные три цвета, которые вам понадобятся.

С помощью этого метода вы можете добавить столько перьев, сколько захотите, но мы просто добавим простые линии, чтобы подчеркнуть контур и детали ветки.

Я всегда начинаю с карандашного наброска. Рисунок пером идет до того, как вы начнете рисовать , и вам понадобится водонепроницаемая ручка , чтобы чернила не текли (я использовал ручку Pigma Micron, которая имеет то преимущество, что она не растекается по акварельной бумаге. ) .

Когда набросок пером будет завершен, смешайте немного зеленого с помощью Raw Sienna и Phthalo Blue, затем начните раскрашивать листья. Не беспокойтесь о точности рисования, неважно, если вы позволите цвету растекаться по краям рисунка линии, все это добавляет характер этому типу рисунка, и это одно из преимуществ линии и размытия.

Я оставил прожилки на листьях белыми, стараясь не закрашивать их. Вы можете изменить свой зеленый цвет, добавляя туда и сюда еще немного сырой сиены. Когда листья будут готовы, покрасьте стебель ветки чистым цветом Raw Sienna. Наконец, смешайте еще немного сине-зеленой краски и залакируйте некоторые листья или половину листа более темным зеленым, чтобы увеличить интенсивность цвета. Не раскрашивайте все листья, только несколько, чтобы придать разнообразия.

5. Композиция из простых акварельных камешков

T hings, которые вы узнаете: Создание трехмерного внешнего вида с помощью значений, затенения и смешивания.

Этот проект является немного более продвинутым, потому что он представляет собой натюрморт с использованием базовых техник затенения и отбрасывания теней .

Вместо того, чтобы просто рисовать плоские абстрактные формы, на этот раз вы изобразите трехмерную форму с помощью значений и смешанной заливки .

Ценности — очень важная концепция для представления предметов реальной жизни.Значение также обозначается как , тон и просто означает разницу в оттенках от светлых до темных. Тональное значение описывает, насколько светлый или темный цвет, и если вы правильно понимаете значения своей картины, вы можете передать достоверное ощущение пространства , света и формы .

В качестве примера того, как использовать значения для выражения трех измерений, вот разбивка того, как растушевать сферическую форму акварелью.

Упражнение «Затененная акварельная сфера»

Интенсивность значений увеличивается от светлого к темному.блик сферы — самый светлый тон и оставлен белым, чтобы мы могли видеть бумагу под (это известно как резервирование белого) . Остальную часть сферы нанесите легкой размывкой.

Когда первый слой краски высохнет, наносится еще одна смывка, чтобы усилить тон, следя за тем, чтобы оставалась более светлая зона вокруг бликов. Эта размывка была смешана, чтобы попытаться получить плавный градиент. Вы делаете это, ополаскивая кисть, смывая часть воды, а затем используя кисть, чтобы разгладить влажную краску.

Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите новую более темную смывку краски на затененную половину сферы. Опять же, вам нужно растушевать эту размывку, чтобы получить гладкий край.

Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите заключительную смывку на самую темную треть сферы, растушевывая края краски, как раньше.

Наконец, вы можете добавить темную размывку к области отбрасываемой тени. На этот раз оставьте четкие края тени.

Картина акварельной галькой

Затенение и затемнение, произведенное в приведенном выше упражнении, является той же концепцией, которую вы будете использовать для рисования этой простой картины галькой .Я хочу показать вам , подумайте о значениях . Мы хотим оставить яркую подсветку, добавить тени на гальку, добавить тени на тело гальки, а также нарисовать тени, отбрасываемые каждой галькой.

Я использовал ряд различных оттенков серого для камешков, у которых больше синего или коричневого цвета в зависимости от желаемого цвета. Также некоторые смывки более разбавлены для получения более светлых или темных камешков. Я использовал следующие краски: Прусская синяя , Сиена сырая , Сиена жженая и Умбра жженая .Попробуйте разные миксы, чтобы увидеть, какие оттенки серого вы можете создать, но сначала убедитесь, что ваша краска не слишком густая , потому что вы хотите, чтобы первоначальные смывки были светлее по тону , чтобы вы могли добавить затемнение позже.

Нарисуйте каждый камешек разным цветом. Некоторые из них могут иметь разнообразную окраску, как вы можете видеть на финальной картине. Я оставил белый свет на каждом камне, используя сухую кисть вокруг яркого светового пятна, чтобы получить эффект сухой кисти .Это хорошо для намека на текстуру. Дайте камням высохнуть, прежде чем переходить к следующей части.

Теперь вы можете добавить смешанных штрихов к каждому камушку. Нанесите глазурь на нижнюю сторону гальки, а затем разгладьте края смывки.

Для этого ополосните кисть, погрузив ее в воду для ополаскивания, промокните насухо (но не полностью), затем вытяните только что нарисованную влажную ткань. Кисть не следует ополаскивать полностью, на головке щетки останется немного цвета, но он будет разбавлен по сравнению с первой стиркой.Вам нужно промокнуть кисть, потому что слишком много воды приведет к обратному стеканию, в результате чего вода потечет обратно до вашего отстоявшегося цвета.

Затем вы можете добавить несколько отбрасываемых теней. Каждый камешек отбрасывает тень на гальку внизу. Распишите их в технике глазури. Дайте вашей картине полностью высохнуть, затем добавьте темно-серые тени с твердыми краями.

На этом этапе вы можете заметить большой контраст между темными тенями и затемненной нижней стороной гальки.Если это так, добавьте еще немного смешанной растушевки на нижнюю часть каждого камня, пока вы не будете довольны результатом.

Дальнейшее развитие

Как улучшить свои навыки работы с акварелью? Я бы посоветовал вам продолжать практиковать свою технику, а также узнать все, что вы можете о теории, лежащей в основе этой удивительной формы искусства. Чем больше вы читаете, тем лучше понимаете, как управлять краской для достижения желаемого эффекта. Если вы хотите лучше разобраться в акварельной живописи, вот пара статей, которые могут помочь:

5 советов по рисованию маслом для начинающих

После того, как вы соблюдаете меры безопасности, вы можете начать медленно найти какие материалы и инструменты вам нравятся больше всего.Как правило, художник, только начинающий работать с масляной краской, захочет собрать набор кистей, тряпок, палитру, поверхности для рисования (обычно называемые опорами), грунтовку, скипидар, среду и несколько тюбиков с краской.

Для художника, который преподает по всей Великобритании в таких школах, как Манчестерская школа искусств и Лондонская школа изящных искусств Слейда, самым важным инструментом является кисть. «Если вы хорошо ухаживаете за своими щетками, они прослужат вам всю жизнь», — отметила она. Начните с множества различных видов, ищите вариации по форме — круглые, квадратные и веерные формы — некоторые примеры — и материала, такого как соболь или щетина.Валенгин советует покупать их лично в магазине, а не в Интернете. Таким образом, вы можете физически наблюдать за качеством и различиями щеток, прежде чем покупать их.

Что касается красок, Валенгин рекомендует инвестировать в менее дорогие краски, если вы новичок. Тюбик высококачественной масляной краски объемом 37 мл может стоить более 40 долларов, поэтому лучше покупать более дешевые краски, пока вы все еще практикуетесь и экспериментируете. Продолжая рисовать, вы обнаружите, какие марки и цвета вы предпочитаете.«В конце концов, вам может понравиться этот красный цвет у этого бренда, а затем вы обнаружите, что предпочитаете этот синий цвет у другого бренда», — предположил Валенджин. «Как только вы немного больше узнаете о цветах, вы сможете инвестировать в подходящие пигменты».

Чтобы дополнить кисти и краски, не забудьте купить мастихин, чтобы смешивать краски. Использование кисти вместо этого со временем может привести к повреждению щетины. Для палитры многие художники вкладывают деньги в большой кусок стекла, но Валенгин отмечает, что если вам случится найти запасной кусок стекла, лежащий поблизости, вы можете использовать его, просто обмотав края изолентой.

Чтобы загрунтовать холст или другие основы, многие художники используют акриловый гипс — густую белую грунтовку — но вы также можете использовать клей для кожи кролика, который остается прозрачным. Вам также понадобится растворитель, например, скипидар, чтобы разбавить краску, и большинство художников обычно держат под рукой несколько разных видов масляных средств. Некоторые средства, такие как льняное масло, помогут краске высохнуть немного быстрее, а другие, например, масло для стоячей, увеличивают время высыхания.

Масляная краска сохнет очень медленно , и даже если поверхность кажется сухой, краска под ней все еще может быть влажной.При использовании масляных красок вы всегда должны помнить об этих двух правилах: 1) рисовать от худого до толстого (или «жирного над постным») и 2) никогда не накладывать акрил поверх масла. Рисование «от худого к толстому» означает, что вы должны начинать рисование с тонких смывок краски, и по мере того, как вы будете наносить слой, вам следует добавлять меньше скипидара и больше среды на масляной основе; в противном случае слои краски высохнут неравномерно, и со временем поверхность вашего произведения искусства потрескается. То же самое касается наслоения акрила и масла — если вы не хотите, чтобы краска трескалась, всегда наносите масло поверх акрила.

55+ простых идей рисования акрилом для начинающих (которые хотят вдохновиться)

Простые идеи рисования для начинающих

Ищете простые идеи для рисования? Независимо от того, начали ли вы рисовать или еще не начали, этот тщательно подобранный список идей для рисования (для взрослых и детей!) Вдохновит вас на то, чтобы взять кисть и добавить красок в свою жизнь.

И создавайте произведения искусства, которыми вы будете гордиться.

Ищете ли вы идеи для рисования для своей стены, рисуете в качестве хобби, рисуете с детьми, семьей и друзьями или используете в качестве ночных красок идеи, я желаю вам получать удовольствие от процесса рисования — независимо от результата .

Все, что вам нужно для начала, — это краски (на ваш выбор), кисть, холст и самый важный элемент: непредвзятость.

Так что вы можете создавать произведения искусства, которыми будете гордиться.

Прежде чем приступить к некоторым потрясающим идеям для рисования, давайте обсудим, какой тип краски выбрать и какие расходные материалы вам понадобятся, поскольку многие новички не знают, с чего и как начать.

Выберите тип краски

Этот пост содержит партнерские ссылки. Для получения дополнительной информации см. Мой отказ от ответственности

Есть много типов красок, с которых можно начать.

От акварели до масла, акрила, гуаши и т. Д. — выбор может показаться огромным.

Так какая же самая простая краска для новичков?

Базовые акриловые краски (дополнительные сведения см. В этом руководстве по рисованию акриловыми красками для начинающих).

Многие художники и преподаватели сходятся во мнении, что акриловая краска — лучший выбор для начинающих. Это дешевый, простой в обращении и очень щадящий вид краски.

Если вы ищете универсальный набор акриловых красок для начинающих, он ответит на все ваши вопросы, проведет вас через несколько простых руководств по рисованию, созданных для начинающих, а также предоставит вам поддержку и ответственность как новичку (плюс множество extras) ознакомьтесь с этим акрилом для начинающих: руководство по созданию вашего первого акрилового шедевра от А до Я.

При этом ниже я дам вам множество примеров того, как легко рисовать акриловыми красками, а также несколько простых идей / руководств по рисованию акварелью (поскольку акварель тоже довольно популярна).

Основные малярные принадлежности

Если вы запутались с основными расходными материалами, которые понадобятся вам для начала работы, я бы порекомендовал вам несколько предметов первой необходимости.

1. Дешевый набор кистей (разных размеров)
2. Базовый набор акриловых красок или набор акварельных красок
3. Предварительно загрунтованный холст (работает с акриловыми красками и акварелью)
4. Мольберт-трансформер (опционально)

Теперь, когда вы вооружены с основами, время выбрать свою картину!

Вот несколько классных и простых идей рисования, которые могут вдохновить вашего внутреннего (начинающего) художника…

Простые идеи рисования для начинающих

Ниже приведен список из более чем 55 простых идей для рисования.Независимо от того, начинаете ли вы работать с акриловыми красками или увлекаетесь рисованием, идеи, представленные ниже, вдохновят вас.

1. Легкая рисование пляжа с текстурой песка!

Картины на пляже — одно из самых простых и увлекательных произведений искусства, с которого можно начать.

В этом пошаговом руководстве для начинающих вы научитесь рисовать все, от легкой океанской волны до песчаного пляжа (в комплекте с изящным ингредиентом текстуры, который есть на вашей кухне), ослепительного рисунка морской пены (это проще, чем кажется) и милая морская звезда на берегу.

Переходите к уроку -> Простая рисование на пляже акриловыми красками на холсте

2.Как нарисовать бабочку

Ознакомьтесь с этим простым учебным пособием (пошаговое руководство с полным учебным пособием на YouTube) и узнайте, насколько легко может быть не только нарисовать бабочку-монарх, но и нарисовать одну свободную руку.

И не волнуйтесь, вам не нужны особые навыки рисования!

Этот учебник тщательно разбит на самые простые шаги, которые может сделать каждый (включая детей!).Переходите к уроку и нарисуйте несколько великолепных ярких бабочек. Как нарисовать бабочку .

3. Научитесь рисовать розы — Урок для начинающих

Несмотря на то, что это может показаться продвинутым, эта четырехступенчатая техника роз на удивление проста и предназначена для начинающих. Пошаговое руководство (с видео на YouTube) научит вас воссоздавать великолепные трехмерные розы любого цвета по вашему выбору! Как рисовать розы Урок

4.Легкое цветение вишни с ватными палочками

Раскрасьте это легкое цветущее дерево сакуры ватными палочками! Это руководство для начинающих — интересный способ погрузиться в рисование и одновременно изучить основы смешивания красок. И в итоге вы получите потрясающее изделие, которым сможете украсить свой дом! Как нарисовать цветущее дерево сакуры

5. Как нарисовать галактическое небо для начинающих

Нарисовать ночное небо в галактике — отличная и легкая идея для взрослых для начинающих. В этом руководстве (включая полный учебник YouTube) вы узнаете, как использовать простой инструмент для создания цветовых переходов (это проще, чем использовать кисть!).

Вы также узнаете простой способ создавать реалистично выглядящие звезды, при этом не нужно рисовать каждую из них вручную. Ознакомьтесь с пошаговыми инструкциями в руководстве. Как нарисовать галактику Учебное пособие .

6. Легкая картина с цветком лаванды

Я создал этот простой урок рисования цветов акриловыми красками для начинающих. Я использовал несколько дешевых красок Dollarstore, холст и отличную раскраску с помощью Q-Tips. Если вы никогда раньше не рисовали, это идеальный проект для начала.

Это также делает забавную идею рисования для детей.

Вы также узнаете, как создать текстурированный фон из ингредиентов, которые могут быть у вас на кухне.

Соль.

Ознакомьтесь с пошаговым руководством, чтобы узнать, как создать эту простую картину на холсте. Как рисовать цветы лаванды

7. Как нарисовать цветы гортензии с помощью ватных палок

Научитесь рисовать гортензии с помощью этой веселой и легкой техники для начинающих, используя простые ватные палочки и пузырчатую пленку.Также узнайте, как сделать великолепную старинную китайскую вазу за несколько простых шагов! Как красить гортензии

8. Как нарисовать тыкву на холсте — идея осенней живописи

Узнайте, как нарисовать тыкву простым способом, используя изящную технику кисти, которая вам понравится! Вы также узнаете, как сделать деревенский / винтажный фон из искусственного дерева, используя немного краски и пластиковую вилку! Это очень увлекательное руководство с видеоинструкциями. Как нарисовать тыкву

9.Как нарисовать закат собственным горизонтом города

Практикуйтесь в том, чтобы научиться смешивать цвета, чтобы создать красивое закатное небо, и завершите свою картину индивидуализированным горизонтом города, в котором вы живете (или вашего любимого города для посещения!). Кроме того, вы получите удовольствие от некоторых техник рисования брызгами, чтобы нарисовать эти волшебные звезды в небе! Как нарисовать закат

10. Как нарисовать подсолнух

Подсолнухи — одни из самых простых цветов для рисования, поэтому они отлично подходят для начинающих.Ознакомьтесь с этим пошаговым руководством и узнайте, как нарисовать яркий и солнечный подсолнух с помощью базового эскиза (БЕСПЛАТНАЯ печать), который вы можете перенести на свой холст. Как красить подсолнух

11. Как красить бутылки с водой / Hydro Flask

Кто сказал, что нужно рисовать только на холсте? Нарисуйте легко начинающие цветы на разных поверхностях, например на бутылках с водой. Узнайте, как в этом пошаговом руководстве о том, как использовать акриловые краски для Как нарисовать Hydro Flask !

12.Как рисовать облака

Узнайте, как рисовать облака, в этом простом руководстве для начинающих. В этом уроке используется простая техника Q-tips, чтобы каждый раз рисовать идеальные облака. Лучшая часть этой техники — насколько она расслабляющая и приятная. Если вы новичок, вы не ошибетесь с этим руководством. Как рисовать облака

13. Идеи наскальной живописи — простые идеи для рисования для детей

Еще одна идея рисования не на холсте — использовать в качестве холста простой камень или гальку! В последнее время наскальная живопись приобрела огромную популярность, как ремесло среди детей / подростков и взрослых!

Есть также много вещей, которые вы можете использовать из расписанного камня для подарков, продажи и даже участия в проекте Kindness Rocks Project.Изучите все, что вам нужно знать, в этом How To Paint Rocks , включая 10+ идей для начала.

14. Идеи рисования сердечек — мероприятие для всей семьи

Еще одна забавная идея рисования для детей. Сделайте эти супер легкие сердечные картины (даже ребенок может сделать!) С помощью нескольких простых холстов Dollarstore, красок, а НЕ одной кисти! Эти картины нарисованы обычными предметами домашнего обихода, такими как саранская / пищевая пленка, ватные палочки (ватные палочки) и кредитная карта! H Как нарисовать сердечки

15.Картина на холсте береза ​​акрил

Мне нравится, как Алексис создал эту красивую картину акрилом «Береза» с помощью кредитной карты. Блестяще! Эта техника выглядит достаточно простой для новичков. Не могу дождаться, когда сам попробую эту технику рисования. Также копаем золотую фольгу в виде сердца. Безумно красивая!

Это простая и легкая идея рисования на холсте для начинающих. Роспись под березу

16. Как нарисовать ромашки в банке

Ромашки — идеальный цветок для начинающих рисовать, так как у них довольно однородные / простые формы лепестков.

В руководстве Трейси вы узнаете, как нарисовать простой цветок ромашки, сложенный в небольшой букет. Вы также узнаете, как воссоздать деревенские деревянные панели с помощью акриловых красок, которые в будущем можно будет применить ко многим другим картинам.

Ознакомьтесь с ее замечательным пошаговым руководством, чтобы узнать, как воссоздать этот маленький кусочек лета. Как нарисовать ромашки в банке

17. Простая цитата, холст

Это крутая и простая идея рисования, которая показывает, как перенести цитаты, текст или любой узор с печатной бумаги прямо на холст (графитовая бумага не нужна).Эту технику можно использовать во многих картинах смешанного / абстрактного типа или даже в модных картинах с цитатами. И с предметами, которые есть у вас дома.

Вы также узнаете, как сделать этот крутой акварельный фон БЕЗ капли краски….

Узнайте, как это сделать, в пошаговом руководстве. Салфетка Art

18. Абстрактная бабочка в полете на фоне океанской волны.

Если вы хотите научиться создавать абстрактное искусство на холсте, этот урок поможет вам начать работу.В этой абстрактной картине для начинающих используются успокаивающие (вдохновленные океаном) синие акриловые оттенки для создания абстрактного фона океанской волны.

Простая ручка сусального золота используется для создания летающих бабочек. Простая идея абстрактной живописи, которая наполнит ваш дом атмосферой спокойствия океана!

Ознакомьтесь с пошаговым руководством. Как рисовать абстрактных бабочек

19. Песня лирическая настенная живопись

Если вы ищете очень простую и очень простую идею рисования — вот она! Используйте старую картину, наклейки, простую белую краску и текст вашей любимой песни, чтобы создать эту забавную картину.

Если у вас нет старой картины, почему бы не попрактиковаться в нанесении краски разных цветов на новый холст, прежде чем добавлять цитату.

Брызги, наливы, мазки кистью — все, не беспокоясь о том, как это выглядит!

Вы получите удовольствие, исследуя / экспериментируя с красками, и в итоге получите предмет, который вы с гордостью можете выставить у себя дома (или даже подарить на Рождество, дни рождения и т. Д.). Песня Lyric Song Art

20. Учебник по простому акварельному кактусу

Закатные картины (обычно) простые проекты для начинающих.Эта картина кактус на закате выглядит достаточно просто для большинства новичков. В уроке используются акварельные краски, но это также будет несложно сделать акриловыми красками. Учебное пособие по простому акварельному кактусу

21. Пальма закат пейзажная живопись

Посмотрите еще одну картину заката — на этот раз это видеоурок. Как следует из названия этого видео, эта пейзажная сцена с закатом деревьев хорошо подходит для начинающих художников и начинающих. Урок рисования заката пальмы

22.Картина на холсте своими руками для начинающих

Сделайте эту простую и (профессионально выглядящую) картину, которую вы можете настроить под цветовую палитру домашнего декора. Используйте небольшой холст для декора в маленьких комнатах, таких как ванная, или немного увеличьте его на гигантском / большом холсте, чтобы повесить над кроватью или в гостиной.

В любом случае все будут поражены, когда узнают, что вы создали этот шедевр с помощью недорогой краски и мазков. Картина на холсте своими руками для начинающих

23.Идея рисования легкого разнообразия

Создайте этот разнообразный рисунок, который подойдет как подросткам, взрослым, так и детям. Узнайте, как смешать образец краски телесного тона с 4 основными цветами: красным, синим, желтым и белым. Живопись разнообразия .

24. Легкое металлическое абстрактное искусство

С красками «металлик» приятно работать, особенно с такими предметами искусства с абстрактным акцентом. Используйте металлик, чтобы усилить визуальный интерес ваших картин за счет их отражающих свойств.

Металлик действительно может изменить внешний вид и драматизм искусства, независимо от того, используются ли они в деталях картины или в качестве основного акцента (как эти гламурные картины).

Но убедитесь, что вы работаете с золотой краской хорошего качества, чтобы добиться наилучшего эффекта. Easy Metallic Abstract Art Tutorial .

25. Абстрактная жидкая живопись

Флюид-арт (он же акриловая заливка картин) стал очень популярной акриловой техникой в ​​последние несколько лет. Это может быть забавный и простой способ начать изучение акрила, если вы не возражаете, чтобы потом очистить его!

Вы можете выбрать цвета, которые дополнят ваш домашний декор, чтобы вы могли с гордостью повесить его в своей гостиной, семейной комнате, домашнем офисе и т. Д.после. Учебное пособие по рисованию абстрактными жидкостями .

26. Современная геометрическая картина большого размера

Если вы хотите создать крупномасштабное искусство на холсте, узнайте, как этот блоггер использует большой холст, простую / дешевую малярную ленту и несколько ярких контрастных цветов, чтобы создать это великолепное искусство для декора своей столовой.

Выглядит профессионально. Отличная работа! Урок рисования на большом холсте с современной геометрией

27. Идеи рисования брызгами

Рисование брызгами — это очень увлекательный метод рисования, который нужно изучить (и вы можете применить его ко многим картинам в будущем).

Используйте несколько красивых дополнительных цветов, например, пурпурный и оранжевый, чтобы добавить красок в любую комнату в вашем доме. Вам будет так весело делать это, что вы, возможно, захотите сделать несколько штук! Урок рисования с брызгами

28. Легкая текстура арт

Добавление жирной текстуры на холст — простой и быстрый способ создавать современные и стильные произведения искусства, особенно если вы новичок! Этот урок — отличный способ изучить добавление текстуры к картинам, который откроет двери к тому, что вы можете создавать и / или рисовать, или даже повышать уровень ваших текущих картин.

Когда вы закончите, повесьте эту картину в своей гостиной (как на картинке выше), спальнях, других помещениях в вашем доме, чтобы украсить ваш декор оригинальными (собственными) произведениями искусства! Easy Texture Art Tutorial

29. Яркий холст подсолнуха арт

Еще одна яркая и веселая картина на холсте с подсолнухом, которую можно украсить стенами. Ознакомьтесь с пошаговым руководством Трейси, чтобы узнать, как легко сделать эту счастливую вещь.

Еще один отличный пример легких ночных идей рисования.Учебник по яркому подсолнуху

30. Картины галактик (Космос)

Изучите изящные техники разбрызгивания краски (с помощью зубной щетки) с помощью этой волшебной картины космического пространства галактики.

Это было бы классным декором для детских комнат / игровых комнат! ИЛИ на межгалактическую тематическую вечеринку по вечерам красок! Учебник по рисованию галактики

31. Деревенский пейзаж с небом американского флага

Изучение того, как рисовать деревья веерной кистью, — еще одна простая (и ценная) техника рисования для начинающих.Этот патриотический «американский флаг» в ночном небе — забавное произведение искусства! Супер креатив! Учебное пособие по небу с американским флагом

32. Акварельные цветы арт

Окунитесь в акварель, научившись рисовать красивые и яркие цветы и причудливые листья.

В качестве бонуса вы можете украсить свои стены этой модной акварельной цветочной картиной. Акварель Цветочный Арт

33. Простая идея для рисования акриловыми красками для детей

Предложите своим детям сделать эту простую картину акриловой заливки для использования в вашем домашнем декоре.Они будут очень гордиться тем, что их искусство выставлено на всеобщее обозрение — и вы могли бы просто высвободить среди них подающего надежды художника.

Веселое дополнение к вашему списку простых идей рисования для детей. Детям (большим и маленьким) понравится творческий беспорядок! Заливка для детей

34. Как нарисовать закат воздушными шарами

Закаты — это простая идея рисования для начинающих. Следуйте этому пошаговому руководству и узнайте, как легко нарисовать закат с помощью этой популярной картины.

Думаю, это тоже будет хитом в ночь красок, особенно поздним летом! Я люблю затененные воздушные шары, очень напоминающие конец лета / начало осени. Закат с воздушными шарами учебник

35. Большой холст арт

Если вы хотите создать большой холст для своей гостиной или, возможно, спальни, то это произведение прекрасно подойдет для подражания.

Прелесть абстрактного стиля в том, что вы можете начать рисовать, не планируя слишком много, отказываясь от совершенства и просто плывя по течению.Учебник по рисованию на большом холсте

36. Живопись единорога

Узнайте, как создать супер-милый рисунок единорога с помощью этого простого урока. Сделал бы отличный проект для подростков и детей старшего возраста. Урок рисования единорога

37. Простая и легкая заливка картин

Попробуйте эту простую технику заливки акриловой краской для создания этих великолепных произведений искусства. Комбинируйте цвета и создавайте по несколько цветов для еще большего разнообразия. Заливка Учебник по рисованию

38.Абстрактные цветы на холсте

Эта абстрактная цветочная картина выглядит действительно забавно, независимо от того, решите ли вы сделать ее с друзьями на вечеринке типа «раскрась и потягивайся» (как предложено в посте) или даже в одиночку (вино по желанию!).

Эта картина также станет отличным дополнением к списку простых ночных идей рисования. Настройте фон или цвет цветов по своему вкусу! Урок рисования абстрактных цветов

39. Геометрический акриловый холст арт

Используйте холст, простую линейку и дешевую акриловую краску для рукоделия, чтобы создать это модное современное геометрическое абстрактное искусство.Вы можете легко поменять синие тона на разные цвета. Легко, весело и создает потрясающий домашний декор. Учебник геометрической абстрактной живописи.

40. Как нарисовать большой красный цветок мака

Пошаговые инструкции по созданию большого красного цветка мака с помощью акриловых красок.

Небо — предел тому, на чем вы решите нарисовать свой мак. Будь то на чистом холсте или на окрашенных деревянных досках для вида фермерского дома, или даже в художественном журнале.

Вы можете применять эти техники рисования цветов во многих проектах, небо — предел! Как нарисовать мак

41.Простое абстрактное искусство на холсте своими руками (с золотыми хлопьями)

Хотите создать индивидуальную абстрактную картину в качестве декора в своем доме? В этом уроке абстрактной живописи для начинающих вы узнаете, как нанести фольгу / хлопья из сусального золота на любой холст и как растушевать краску вокруг него, чтобы создать это великолепное произведение. Учебник по абстрактному искусству своими руками

42. Легкая вдохновляющая цитата искусство

Еще один симпатичный пример акрилового рисунка с цитатами, который легко сделать на холсте. Отличный способ попрактиковаться в технике смешивания красок.

43. Простые слова на холсте

Вот еще один великолепный способ сделать простой текстовый рисунок на холсте. Посмотрите, как Эрин (на theDIYNuts) использует творческий подход к текстам своей любимой песни, чтобы создать особенное произведение искусства, сделанное своими руками на память, для декора ее главной ванной комнаты. Мне нравится простота черно-белой краски, она подходит ко многим цветовым решениям интерьера и проста в изготовлении. Цитировать Art Tutorial

44. Легкая роспись ананасом

Если вы любите ананасы, вам обязательно понравится этот.Узнайте, как нарисовать простой ананас в этом пошаговом руководстве. Также сделало бы легкую идею рисования для детей и подростков. Легкая картина ананаса

45. Осенний венок благодарности картина

Украсьте свой дом на осень или день благодарения этим венком «Благодарность». Эта картина с сочетанием осенних цветов и листьев научит вас многим техникам в одном проекте. Ознакомьтесь с пошаговым руководством, чтобы узнать, как сделать это великолепное изделие. Осенняя благодарная художественная роспись

46.Винтажная рождественская картина грузовика

Повеселитесь в этот праздничный сезон и научитесь рисовать модный винтажный рождественский грузовик, несущий сосну по зимним улицам. Ознакомьтесь с пошаговым руководством, чтобы узнать, как это сделать. Винтажная рождественская картина грузовика.

47. Небольшая канва «пончик беспокойство» арт

.

Еще одна простая идея рисования для детей и подростков. Этот супер милый рисунок «Пончик беспокойся» выглядит восхитительно. И как только они будут готовы, их можно будет использовать в детской в ​​качестве декора, как ежедневное напоминание об этой мудрой цитате!

48.Легкая картина бабочки для детей

Детям и подросткам понравится рисовать эту прекрасную розово-желтую бабочку. Это будет хорошо смотреться с акриловыми красками или даже акварельными красками. Супер простая и крутая идея рисования для детей, чтобы проявить творческий подход! Легкая картина бабочки для детей

49. Легкий арбуз для детей на холсте

Еще одна веселая и легкая идея рисования для детей. Эта картина, вдохновленная арбузом, супер крутая и такая свежая / летняя. Повесьте его на стену, когда ваши дети закончат, чтобы подарить вашему дому приятный всплеск лета.Искусство арбуза для детей

50. Холст, цветы, акрил

Из этого пошагового руководства вы узнаете, как легко рисовать цветы на холсте. Отлично подходит для новичков, которые никогда раньше не рисовали цветы и листья. Легкая цветочная живопись

51. Маленькая картина «Цветы»

Посмотрите это видео блоггеров о том, как она создала эту небольшую картину с цветами на деревянном холсте. Очень здорово! Урок рисования на маленьком холсте

52. Модная картина с золотым шевроном

Говоря о металлической краске, сделайте это профессионально выглядящее искусство, используя сочная золотую краску и малярную ленту.Это простой способ сделать стены искусства, которые добавят стиля вашему дому, не тратя слишком много. Я думаю, это будет прекрасно смотреться в любом цвете! Chevron Abstract Art Tutorial

53. Ombre цитата настенное искусство

Эту симпатичную цитату можно настроить в любой цвет, который вы хотите, и вы также можете выбрать свое собственное специальное предложение. Легко рисовать и содержательно. Что не нравится в этом проекте? Ombre Quote Wall Art

54. Акварельные ботанические растения

Намочите ноги акварельными красками с помощью этого простого и легкого рисунка для начинающих.Вы можете практиковать этот ботанический акварельный проект на холсте, акварельной бумаге или даже на простом листе белой бумаги. Акварель ботаническое растение искусство

55. Легкий пейзаж для начинающих рисовать

56. Акриловый океан для начинающих

57. Легкая картина цветы сакуры

58. Легкие акварели — 4 способа

Посмотрите этот видеоурок, в котором представлены 4 простых идеи рисования акварелью. Если вы только начинаете заниматься акварелью, эти идеи кажутся отличным способом попрактиковаться в технике акварели.

59. Пляжная сцена своими руками — простая идея для рисования

Это великолепное абстрактное полотно, сделанное своими руками, идеально подходит для начинающих. Он использует основные акриловые краски и немного текстурирующего материала на холсте для создания сцены пляжа / океана.

Кроме того, он может стать отличным дополнением к домашнему декору в стиле пляжного домика (гостиная, спальня и т. Д.). Картина на пляже DIY

Простые идеи рисования, вдохновленные повседневной жизнью

Если вы ищете более простые идеи для рисования, посмотрите список ниже.Их вдохновляет повседневная жизнь, что делает проекты более интересными и, надеюсь, более личными.

Наслаждайтесь!

• ваше любимое комнатное растение
• ваш питомец
• милая кружка (с вкусным кофе или без)
• цветы в вазе
• красочные пустые стеклянные / керамические бутылки / тарелки
• отдельные фрукты / овощи в сезон
• миска из фруктов
• портрет вашего друга / BFF (с картинки)
• закат / восход солнца
• ваш сад
• ваш глаз
• большое лиственное дерево
• велосипед с корзиной цветов
• бабочка монарх
• птичка на ветке
• твой дом (со стороны бордюра)
• твоя машина
• столик с любимыми безделушками.
• ваши любимые украшения из браслетов / серег на столе
• ваша сумочка
• любимая пара обуви
• Неподвижная сцена из любого окна вашего дома

Надеюсь, вам понравилась эта тщательно отобранная коллекция простых идей рисования для начинающих. Я так рад, что вы начали (или продолжили) свой творческий путь. Надеюсь, вам нравится каждый момент, когда вы исследуете радостный опыт рисования.

Если вы хотите ознакомиться с некоторыми из моих руководств по рисованию, перейдите на страницу, посвященную моему обучению рисованию акриловыми красками.

Продолжай зажигать, мой друг художник!

Xoxo

Жасмин

Если вам понравился этот пост, прикрепите его!

.