Картинки для рисунков для начинающих: Легкие картинки для срисовки начинающим (50 рисунков)

Рисунки для срисовки для начинающих цветные

Срисовывать рисунки любит каждый. Поэтому мы собрали для вас большую подборку самых оригинальных красивых рисунков для начинающих художников на любой вкус и цвет. Ими вы сможете украсить свой личный дневник, преобразить открытку или просто создать картину из множества маленьких смешных картинок. Для создания шедевра возьмите карандаш, лист бумаги и краски (можно попробовать также поработать простыми цветными карандашами или фломастерами). Начинать рисовать стоит с самых простых картинок для срисовка, постепенно переходя к более сложным. Далее предлагаем посмотреть цветные рисунки для срисовки.

Сайт картинок для срисовки

Популярные картинки для срисовки карандашом в большом каталоге. Более 2600 готовых картинок на сайте которые вы сможете срисовать.

Чтобы срисовать рисунок простым карандашом используйте удобный фильтр для подборки картинок:

• Если вы начинающий художник сделайте сортировку для легких картинок;
• Если вам нравятся красивые и привлекательные рисунки, сделайте сортировку для красивых картинок;
• Если вам нравятся веселиться, подойдут прикольные картинки.

Любителям рисовать милые картинки обязательно понравится наша коллекция уже готовых легких и красивых рисунков. У нас вы найдете богатый перечень изображений для любого пола и возраста.

Для начинающих художников есть задание: попробуйте нарисовать три легких картинки и отправить их нам на электронный ящик: info@картинки-для-срисовки.рф. Мы увидим ваши ошибки (если они будут) и расскажем, как не допустить их в следующий раз. Лучшие работы мы опубликуем на сайте.

А теперь запасайтесь цветными карандашами и пробуйте срисовать несколько понравившихся картинок. Удачи.

Не только черно-белые рисунки можно срисовать в личный дневник, скетчбук и на чистый лист бумаги, но и цветные вариации живых и неодушевленных предметов. Цветные рисунки для срисовки — перерисовывать ничуть не сложнее, чем нарисовать мордочку кота. Благодаря простым и понятным примерам, приведенным на фото ниже, каждый наш читатель сможет повторить понравившееся изображение за 15-30 минут, с учетом срисовки и раскрашивания цветными карандашами или фломастерами.

Какой рисунок выбрать?

Цветные рисунки для срисовки могут быть различными, противоречащими не только смыслу, заданному стилевому решению и размеру, но и другим мелочам. Выбрать можно как изображения людей и образы животных, так и пейзажи, неодушевленные предметы интерьера квартиры, архитектуру во все красе и даже особенности погоды. Даже начинающим художникам под силу срисовать погодные явления: солнце, дождь, снегопад, весеннюю капель.

Каждый из примеров срисовки по своему интересен и индивидуален. Его можно перерисовать в личный дневник, скетчбук или альбом. Главное, выбирать работу по своим навыкам. Новичкам, больше подойдут легкие работы, не требующие тщательной прорисовки контуров и мелких деталей, техники штриховки и нанесения бликов. Любителям больше подойдут усложненные варианты, включающие в себя мелкие части и сочетание нескольких предметов на одном рисунке.

В качестве предметов для раскрашивания можно выбрать цветные карандаши, фломастеры или акварель. Сочетать можно и несколько техник. Например, штрихи карандашом идеально гармонируют с акварельными красками.

Рисунки для срисовки, цветные или черно-белые?

Яркие краски в отличие от черно-белой цветовой гаммы, улучшают настроение, делая окружающий мир более вдохновенным и насыщенным. Черно-белые же работы позволяют фантазировать и окрашивать срисованные работы в любой понравившиеся цвет.

Простые и красивые работы, фото

Цветные рисунки тоже могут быть простыми. Несмотря на свою красоту, их легко перерисовать в тетрадь и даже блокнот. К примеру, даже если в ЛД ведутся записи, изобразить небольшие узоры на полях тетради не составит никакого труда.

К примеру, если раньше на полях своих рабочих тетрадей ученики изображали косички, то теперь могут воспроизвести даже действия персонажей аниме. Милые тян, влюбленные, зверушки и рыбки, бутоны цветов и перемены погоды.

Помимо элементарных рисунков, нарисовать можно оригинальные цветные рисунки. Для срисовки подойдут такие варианты, как: небольшие обрезки пейзажа, животные в дикой природе, домашние кошки и собаки на прогулке, персонажи компьютерных игр и комиксов, фильмов и даже мультфильмов.

The Legend of Zelda для чайников: почему мир сошел с ума от новой «Зельды»

3 марта вместе с приставкой Nintendo Switch в продажу поступила The Legend of Zelda: Breath of the Wild. Интернет прорвало: мемы, отзывы и восторги переполнили соцсети. «Афиша Daily» разобралась, почему вроде бы детская и смешная игра обернулась триумфом.

Давайте разбираться. В чем причина успеха Breath of the Wild?

Невероятные показатели новой «Зельды» — результат удачного стечения сразу нескольких обстоятельств. Во-первых, выход новой консоли c очень ограниченным количеством игр на старте получил повышенное внимание публики. Ибо играть сперва почти не во что.

Подробности по теме

«Мы подоим корову на скорость, а потом подеремся»: Что такое Nintendo Switch

«Мы подоим корову на скорость, а потом подеремся»: Что такое Nintendo Switch

Во-вторых, разработчики попали в тренд: это классно сделанная игра в открытом мире. По этой формуле выстроены самые успешные проекты современности, ее обожают игроки.

В-третьих, сработало сарафанное радио и самопиар. Масштабные игры с обилием контента и миллионом мелочей всегда подогревают созидательный потенциал аудитории. Отсюда и тонны смешных картинок, рисунков и мемов. Увидев фанатское творчество, не причастная к предмету аудитория начинает интересоваться первоисточником. Отличный пример: прошлогодний Overwatch от Blizzard.

Подробности по теме

Почему Overwatch волнует феминисток и Илона Маска

Почему Overwatch волнует феминисток и Илона Маска

Судя по скриншотам, непонятно, как люди восторгаются этим. Несерьезно для 2017 года

Вместе с выходом WiiNintendo WiiОтличительная черта приставки — беспроводные контроллеры Wii Remote, реагирующие на движения игрока в 2006 году Nintendo скорректировала свою философию, попытавшись достучаться до более широких масс. Японцы отошли от технологической гонки в пользу внедрения инноваций. С тех пор игры компании своим внешним видом уступают конкурентам, но зато подкупают необычностью реализации. И пусть Breath of the Wild графически слаба для 2017 года, но сердца она завоевывает не этим.

Откуда такой восторг? В куче хвалебных рецензий мало конкретики

В ролике Зельда плачет на семи разных языках

Эмоциями. Игры в открытом мире традиционно строились на сетке из маркеров на карте, которые связаны с различными заданиями. Их постепенное выполнение приближало игрока к развязке. «Зельда» идет в обход этой формулы, предлагая живой мир с бесконечным количеством способов достижения целей. Иными словами, здесь можно почувствовать настоящую свободу исследования и перемещения. Поэтому многие игроки, описывая свой опыт в Breath of the Wild, выглядят как дети, которые взахлеб рассказывают какие-то очень личные ситуации, едва ли раскрывая картину в целом.

Breath of the Wild — это продолжение какого-то долгого цикла?

Breath of the Wild — очередная глава в очень-очень давнем сериале. Ему уже больше 30 лет, а количество игр исчисляется десятками. Первая часть «Зельды» вышла в 1987 году, когда громоздкие приставки были слабее нынешних смарт-часов, а восьмицветная игра казалась чудом небесным. Самая первая The Legend of Zelda пыталась удивить тем же, чем Breath of the Wild, — свободой. И у нее это получалось; естественно, с поправкой на уровень развития технологий.

Далее практически на каждой актуальной приставке от Nintendo, включая портативные, выходило по новой «Зельде» (а то и по паре). Многие фанаты покупают консоли компании в том числе и ради возможности опробовать очередной выпуск полюбившегося цикла.

Самые знаковые выпуски «Зельды»

• 1986
  
  Приставка: NES (в России известна по клону Dendy)
• 1991
  
  Приставка: Super Nintendo
• 1998
  
  Приставка: Nintendo 64
• 2002
  
  Приставка: GameCube
• 2011
  
  Приставка: Nintendo Wii
• 2017
  
  Приставка: Wii U/Switch

• The Legend of Zelda

• The Legend of Zelda: A Link to the Past

• The Legend of Zelda: Ocarina of Time

• The Legend of Zelda: The Wind Waker

• The Legend of Zelda: Skyward Sword

• The Legend of Zelda: Breath of the Wild

• Родоначальница серии

• Лучшая двухмерная часть с максимальной проработкой

• Первая трехмерная часть, лучшая видеоигра в истории по версии Metacritic

• Первая часть сериала c нарочито мультяшной картинкой (использовалась технология toon shading)

• Первая часть сериала, где управление мечом один в один копировало движения игрока в реальности

• Первая часть сериала с полностью открытым миром

Эти игры стоят моего внимания? Чем они примечательны?

«Зельда» — пионер приключенческого жанра в видеоиграх. Многие разработчики знаковых проектов смежных жанров — включая Fable, The Elder Scrolls, Gothic и Okami — стабильно упоминают сериал Nintendo среди источников своего вдохновения. Даже если вы не играли в The Legend of Zelda, то наверняка провели не один час в проектах, которые из нее выросли.

Почему в России так мало говорят про эту серию?

В «Зельде» традиционно качественная музыка. Это один из треков Ocarina of Time в аранжировке для концерта, посвященного 25-летию серии

После успеха Dendy, которая была была пиратским клоном NES, консоли от Nintendo имели весьма умеренный успех на территории России и СНГ. В переломное поколение перехода игр в 3D Nintendo 64 проиграла оригинальной PlayStation как в насыщенности библиотеки, так и цене. С тех пор у отечественных игроков выработалась лояльность к бренду PS, а затем и Xbox (не в последнюю очередь из-за пиратства). Еще на платформах конкурентов чаще выходили локализованные проекты. Та же Breath of the Wild — первая часть «Зельды», полностью переведенная на русский язык. Так и вышло, что у нас о главных сериалах Nintendo мало кто знает, а играли в них вообще единицы.

Перевод новой игры вышел неплохой, даже шрифты подобраны с любовью

Вне платформ Nintendo игры компании никак не опробовать?

К сожалению, да. Nintendo за последнее время сделала несколько мобильных игр, но в силу формата они не очень показательны относительно всего творчества компании. Теоретически «Зельду» можно запустить на ПК через эмулятор. Но мало того что это является пиратством, так еще и помучаться придется изрядно: даже на очень мощных машинах игра будет тормозить, глючить и вылетать. Технические трудности почти гарантированно испортят вам впечатление от проекта и его атмосферы. Оригинальное железо и лицензионные игры — наш выбор. Потому что именно так все задумывалось разработчиками.

Плачевная эмуляция Breath of the Wild на топовом ПК

Мне понравится The Legend of Zelda как игра? В чем ее особенности?

«Зельда» — это приключенческая игра, которая строится по единой формуле. Основа игры — так называемые подземелья. Они представляют собой череду загадок с обязательным боссом в конце. После прохождения этого геймплейного отрезка главный герой получает предмет, дающий ему возможность проникнуть в новую зону игрового мира с очередной подземкой. И так до финальных титров.

В 2015 году от рака скончался президент Nintendo Сатору Ивата. Его память в Breath of the Wild почтили с помощью внешне похожего NPC, отдельной локации и лесного духа. Трогательный и красивый жест

Почти каждый новый выпуск сериала пытался так или иначе заигрывать с этой формулой, но никогда в итоге от нее не отказывался. В The Wind Waker можно было свободно исследовать водные просторы, но смысла в этом было маловато. В портативной A Link Between Worlds игрок не получал предметы во время прохождения, а арендовал их в специальной хижине. В Skyward Sword можно было летать на птице и размахивать контроллером как настоящим мечом. Экспериментов было много, но всем им не хватало смелости. До выхода той же Breath of the Wild.

Вступление HD-переиздания The Legend of Zelda: The Wind Waker

Все это звучит не слишком затейливо, но магию The Legend of Zelda тяжело объяснить словами. Чтобы полюбить серию, надо проникнуться ее геймдизайном. На Nintendo работают лучшие мировые разработчики, и они умеют предсказать направление мысли игрока, дать ему умеренные подсказки, расставить врагов на нужные места и правильно разложить предметы. Этот незримый диалог имеет наркотический эффект. Вы можете не разбираться в играх, но почувствуете исключительное качество исполнения. Точно так же, как подсознательно оцениваете хороший монтаж или мелодичность трека, не имея глубоких познаний в кинематографе или музыке.

Я готов приобщиться. С чего начать?

Ролик с геймплеем, передающий ощущения от потрясающей степени свободы в Breath of the Wild

Выпуски «Зельды» формально укладываются в ветвящуюся хронологию, но по сути все они — самостоятельные истории. В мире королевства Хайрул постоянно идет война трех сил: мудрости, храбрости и силы. Первую олицетворяет принцесса Зельда, вторую — главный герой Линк, последнюю — злодей Ганон (или его антропоморфное воплощение Ганондорф). Вместе эти качества персонажей складываются в трифорс — символ серии. В своем полном состоянии он способен исполнять желания.

Эта сюжетная фабула так или иначе эксплуатируется во многих выпусках. Сменяются эпохи и действующие лица, но всегда находятся принцесса, рыцарь и демон, которых судьба сводит в вечном противостоянии. Некоторые главы все же используют одинаковых персонажей, но в любом случае можно спокойно начинать с любой части и не чувствовать растерянности. Для любителей попроще больше подойдут несложные и недолгие загадки в The Legend of Zelda: Minish Cap (GBA, Wii U) или The Legend of Zelda: Phantom Hourglass (DS, Wii U). Любителям посложнее понравятся хитрые долгие головоломки с массой побочных заданий в The Legend of Zelda: Ocarina of Time (N64, 3DS, GC, Wii, Wii U) или The Legend of Zelda: The Wind Waker (GC, Wii U).

Охотникам до атмосферы мрачных сказок подойдет The Legend of Zelda: Majoraʼs Mask (N64, 3DS, GC, Wii, Wii U) и The Legend of Zelda: Twilight Princess (GC, Wii, Wii U). Жаждущим хождения, куда глаза глядят, — The Legend of Zelda, The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Wii U/Switch).

Неужели не выходило плохих игр «Зельда»?

Выходили. Когда-то Nintendo попросила помощи у Philips с дисководом для SNES и в благодарность разрешила выпустить три игры про Зельду на партнерской консоли CD-i. Так на свет появились Link: The Faces of Evil, Zelda: Wand of Gamelon и Zeldaʼs Adventure. Это не просто самые плохие представители серии, а одни из самых ужасных игр в принципе. Причина в том, что они создавались сторонними разработчиками без контроля качества со стороны Nintendo. Единственная польза от существования этой троицы заключается в смешных роликах, гифках и мемах, нарезанных из бесконечно нелепых видеовставок.

Довольно слабыми получились и более поздние мультиплеерные выпуски, разработанные самой Nintendo: Four Swords Adventures для GBA и GameCube, а также TriForce Heroes для 3DS. Монотонно играется в бесконечную мясорубку Hyrule Warriors для Wii U.

Так, погодите. Этого парня в зеленом колпаке зовут не Зельда?

Да! Его зовут Линк, и он главный герой серии. Зельда — принцесса, и ее встречаешь уже в самой игре. Этот факт вызывает постоянную путаницу и кучу гэгов. Почему игра называется не в честь главного героя? Так решил создатель цикла, Сигэру Миямото. Говорят, ему просто нравилось имя жены писателя Фрэнсиса Скотта Фицджеральда.

Как будто подливая масла в огонь, недавно появилась женская версия Линка по имени Линкл. Она является одним из играбельных персонажей в Hyrule Warriors.

«Скажи шаблонам прощай»: 10 лайфхаков для создания убойных презентаций | Публикации

Николай Пере, управляющий партнер студии Bonnie&Slide, создающей презентации для крупных брендов, продакшенов и рекламных агентств, и преподаватель одноименной Академии презентаций, рассказал AdIndex, почему рано хоронить PowerPoint и как научиться создавать презентации, которые «срывают банк»

Основная проблема в том, что у большинства компаний есть заданный шаблон презентации. Люди мыслят этим шаблоном и боятся его нарушить. В результате появляется монотонная презентация, которую скучно смотреть даже руководителям, которые настаивали на введении этого шаблона.

В общем, если видите, что все ваши слайды выглядят шаблонно — например, повторяются 10, а то и 20 слайдов с логотипом в углу на белом фоне, а меняется только контент — это провал.

В презентации должна быть визуальная динамика: яркая обложка, фото с тезисом, насыщенный слайд с графиками и акцентами, пауза в виде фото, сложная схема, яркий слайд с важной цифрой.

Такой подход может напрягать зрителей, но в этом и заключается суть — взбодрить людей своим выступлением. Мы предпочитаем создавать очень яркие презентации: они должны врываться в сознание и оставаться там, потому что второго шанса у вас, скорее всего, не будет.

Слайды из презентации Яндекс.Музыки

Посмотреть всю презентацию

Поэтому забудьте вбитые в голову правила: текст на темном фоне плохо читается, красный цвет — это негатив, черный — траурный, а размер шрифта на всех слайдах должен быть одинаковым

В целом хорошая презентация может вытащить даже сырой продукт. У нас были смешные случаи, когда мы придумывали и продвигали стартапы. У нас была только идея, никакой бизнес-модели, понимания, как все должно работать, и уверенности, что продукт полетит. Но с помощью крутых слайдов и яркого выступления мы успешно участвовали в акселераторах и даже привлекали инвестиции.

Презентация — это мощный инструмент, рычаг для любого проекта, и не важно, о чем вы рассказываете — о ежегодной финансовой отчетности или новом продукте.

Десять лайфхаков, как сделать крутую презентацию

1. Сформулируйте главную ценность для клиента на первом слайде. Человек должен увидеть ваш первый слайд и понять: «Вау! Это именно то, что я хотел! Я просто обязан досмотреть эту презентацию до конца». Но чаще всего на первом слайде написано что-то вроде «отчет о рекламной кампании» или «предложение для партнеров». Не делайте так.

2. Не используйте одинаковые слайды. Если у вас в презентации подряд идет 10 одинаковых белых слайдов, выбрасывайте ее и все переделывайте. У всех слайдов разные функции, разный тип контента, и нужно думать, какой контент как показать и проиллюстрировать. Презентация — это не книга, чтобы все доносить только с помощью текста.

3. Объясните людям, зачем вы вышли со своим предложением. Обычно говорят: «Здравствуйте, давайте сделаем Siri — новую систему, вот она стоит столько». А зачем эта система, кому она нужна и что это даст — никому не понятно.

4. Вставляйте фотографии. Они классно бодрят, люди любят фотографии. Даже если вы думаете, что у вас сухая аналитика или суперсерьезная презентация и там не может быть фотографии, то знайте — может!

5. Используйте контраст. Весь дизайн на самом деле строится на контрасте. Делайте большие цифры или слова. С помощью изменения размера и цвета шрифта вы сможете эффектно сделать акцент на важной информации, тогда внимание аудитории зацепится за нее. Хотите сделать цифру на весь слайд? Вперед!

6. Добавьте воздуха в ваши слайды. Музыка состоит из нот и пауз. Так и дизайн — это не только объекты, но и свободное пространство между ними, которое помогает быстро понять, что к чему относится. И главное — не располагайте важные объекты близко к краю слайда: вывод, написанный под таблицей в самом низу слайда, может никто не прочитать.

7. Если у вас есть два-три дня, начинайте делать презентацию с чистого листа: 10–15 белых слайдов, без темплейта. Дальше наполняйте ее контентом в соответствии с целями, задачами и аудиторией. И потом оформляйте. Это очень хорошо очищает голову и позволяет спланировать время и на выступление, и на отрисовку слайдов.

8. Если вы делаете презентацию для выступления, не задерживайтесь на слайде дольше одной минуты. При этом слайды должны быть очень динамичные. Например, в нашей лекции на 2,5 часа около 250 слайдов, но они супердинамичные и легкие. На некоторых кейсах можно остановиться дольше, но не затягивайте это на 15–20 минут: ваша аудитория просто уснет.

9. Если вы дочитали до этого места и все еще не поняли, как переделать большой слайд, попробуйте его рассказать. Удивительно, но это работает. Если у вас сложная аналитика, таблицы или графики — просто начните презентовать их себе. Обычно ваш палец движется в определенную ячейку таблицы, на столбик, график или цифру, — вот на эту информацию и делайте акцент, а остальное смело уменьшайте.

10. В конце всегда нужен призыв к действию. На последнем слайде многие пишут «Спасибо за внимание». Это полный бред, потому что вы вышли к аудитории с какой-то целью, и заканчивать нужно призывом: давайте встретимся, обсудим, запустим тестовый проект. Мы сделаем это вместе, и вот наши контакты.

Инструменты

Сейчас расскажу вам страшную историю. Многие люди, в принципе, отрицают PowerPoint. Например, я слышал, что Артемий Лебедев презирает PowerPoint.

Если вы спросите любого дизайнера, любишь ли ты PowerPoint, он будет плеваться и говорить, что это программа для тех, кто ничего не смыслит в дизайне, и пусть менеджеры там рисуют свои страшные слайды. А дизайнер — профессионал и работает только в Photoshop или Illustrator, в крайнем случае — в Keynote, который есть только на его дизайнерском маке с наклеечками. И это ваша проблема, если вы потом этот файл ни открыть, ни редактировать не можете.

У нас другой подход. Мы берем самую примитивную среду, которую люди ненавидят, но которая, в силу технических обстоятельств и благодаря усилиям компании Microsoft, есть практически на всех компьютерах планеты, и учим делать в ней дизайн.

Магия заключается в том, что люди, до этого использующие PowerPoint просто как Word, начинают с ее помощью визуализировать информацию. Оказывается, в ней можно рисовать иконки, делать акценты, вырезать фотографии, использовать модные шрифты, которые дизайнеры используют в верстке и думают, что это недоступно простым смертным. 99% людей не обладают дизайн-экспертизой, но им нужно уметь делать красиво, и они живут в PowerPoint. И мы просто помогаем им, не заставляя изучать пару лет Photoshop.

Слайды студентов Академии презентаций Bonnie&Slide, созданные в PowerPoint

Как правильно подобрать визуальный ряд

Очень просто. Есть такой инструмент в придумывании рекламы — прямая иллюстрация. Например, у вас на слайде написано «мы используем микс форматов». Какие ассоциации с миксом? Миксер, бетономешалка, салат, коктейль, диджейский пульт. Все, что приходит вам на ум в первую очередь, можно визуализировать. Если у вас нет задачи выиграть каннского льва, то этот способ подойдет, чтобы сделать работающий слайд.

Слайд из презентации компании Maxus

Еще можно вдохновиться логотипом компании и на нем выстроить целую визуальную систему. Например, в логотипе есть треугольник, используйте его на полную мощность! Рисуйте схемы, внедряйте его в фотографии, показывайте с помощью треугольников взаимосвязи объектов.

Слайды из презентации горнорудной компании EMCO

Посмотреть всю презентацию

Все, что касается движущихся объектов, можно и нужно использовать: анимацию слайдов, зацикленные картинки, гифки. Но лучше оставить такие моменты только для ключевых слайдов. Уделите внимание первому слайду, добавьте анимацию в слайд с самой важной цифрой или ключевой схемой и взбодрите аудиторию в конце. То есть на презентации из 30 слайдов используйте не больше 5-6 анимированных слайдов.

Слайд из презентации Альфа-Банка

Посмотреть всю презентацию

Если вам нужны сервисы для бесплатных изображений, то обратите внимание на Unsplash. В редакции сайта сидят ребята с очень хорошим визуальным вкусом и отбирают классный контент. Понятно, что это не панацея, но, например, по запросу «ноутбук» можно найти более тысячи фотографий.

Сколько нужно времени, чтобы научиться делать топовые презентации

Для этого не нужен год. Некоторым слушателям хватает нашего онлайн-курса в 12–16 часов, чтобы изменить представление, расставить акценты, начать смело, может даже как-то вызывающе, мыслить. Но в среднем качественный скачок можно сделать за два-три месяца. Главное — научиться фильтровать контент в соответствии с целью, а потом визуализировать все, что можно визуализировать. Если вы пишете — мы выросли в два раза, значит, «два» должно вырасти визуально в несколько раз.

Самый короткий способ научиться — срисовывать готовые красивые слайды. Так многие вдохновляются нашим телеграм-каналом bonnieandslide, где мы рассказываем, как сделать красиво. Главное — красть как художник, чтобы вам кто-нибудь не сказал, что где-то это уже видел.

Нужен ли какой-то креативный бэкграунд, чтобы успешно развиваться в вашем направлении, или это доступно даже самому упертому технарю?

Креативный бэкграунд — не залог успеха. Были примеры, когда дизайнеры, приходившие учиться в «Академию убойных презентаций», делали не самые сильные работы. Они часто думают, что если умеют пользоваться сложными инструментами и могут обтравить картинку в Photoshop, то в результате получится классный продукт, но в презентации нужна и очень сильная аналитическая составляющая, чтобы переработать контент и сделать его интересным и понятным зрителю.

Самое интересное, что человека без базы гораздо легче сразу научить делать правильно и красиво. Конечно, потенциал важен: у кого-то изначально есть определенный талант и вкус, у этого человека чуть больше шансов. Но так с любым делом — успех на 10% зависит от таланта и на 90% от работы. У нас на курсе был чиновник, который до этого никогда не делал презентации. Через месяц мы готовы были взять его на работу, такая страсть к дизайну у него открылась.

Пример работы студента Академии презентаций Bonnie&Slide

Сегодня презентации нужны всем: и чиновникам, и менеджерам, и дизайнерам, и технарям, потому что это язык общения в бизнесе. И на этом языке надо учиться разговаривать.

Автор: Николай Пере, управляющий партнер Bonnie&Slide

Карточки по английскому

Карточки для печати, разной формы и размера, с буквами, цифрами, словами и картинками с названием на английском языке, транскрипцией, произношением и переводом на русский язык. Для подготовки и проведения уроков и занятий по английскому языку.

Произношение на карточках передано при помощи транскрипционных знаков, если вы не умеете читать транскрипцию — Транскрипция

Карточки представленные на сайте находятся в формате: PDF, PNG или JPG. Если вам нужны карточки для распечатки, скачивайте pdf, этот формат лучше всего подходит для печати и позволяет сохранить указанный размер, если вам нужны обычные картинки, например, для вставки в Word, скачивайте png или jpg.

Карточки для занятий по английскому:

1. Карточки «Время на английском»
2. Карточки «Дни недели»
3. Карточки «Названия месяцев»
4. Карточки «Времена года»
5. Карточки «Одежда»
6. Карточки «Цвета на английском»
7. Карточки с фруктами
8. Карточки «Профессии на английском»
9. Карточки «Моя семья»
10. Распечатать карточки с транскрипцией
11. Символы и фигуры на карточках
12. Карточки квадратной формы с буквами.

Если вам понравились карточки, вы можете поблагодарить автора:

Карточки с буквами английского алфавита:

1. Карточки с английскими буквами ( С картинками и словами )
2. Карточки 9 на 10 с буквами и картинками
3. Карточки 9 на 10 с буквами и картинками. черно-белые
4. черно-белые карточки с буквами ( С картинками и словами )
5. Английский алфавит на карточках ( Буквы без картинок, 5 на 5 см. )
6. Алфавит на карточках на листе а4 ( Прописные и строчные, без картинок, 5 на 5 см. )
7. Заглавные буквы на карточках( Заглавные без картинок, 5 на 5 см. )
8. Буквы на карточках с произношением ( Карточки 5 на 5 см. с транскрипцией.)
9. Карточки с буквами и произношением на листе а4 ( Карточки 5 на 5 см.)
10. Карточки 5 на 5 гласные и согласные
11. Карточки 5×5 см. Алфавит с произношением и словами
12. Карточки 14×9 см. Письменные, прописные и строчные буквы
13. Карточки 5×5 см., с алфавитом и картинками.
14. Карточки 6×6 см., с алфавитом и картинками.
15. Карточки 7×7 см., с алфавитом и картинками.

Карточки с английской транскрипцией:

1. Карточки 7,5×10 см., с транскрипцией.
2. Карточки 7,5×10 см., с транскрипцией. Страница 2.
3. Карточки 7,5×10 см., с транскрипцией. Страница 3.
4. Черно-белые карточки 7,5×10 см., с транскрипцией.
5. Черно-белые карточки 7,5×10 см., с транскрипцией. Страница 2.
6. Черно-белые карточки 7,5×10 см., с транскрипцией. Страница 3.
7. Распечатать карточки с транскрипцией (Главная страница раздела)

Карточки «Время суток»:

1. Карточки 7,5×10 см. «Время на английском».
2. Карточки 7,5×10 см. «Время на английском». Страница 2
3. Черно-белые карточки 7,5×10 см. «Время на английском». Страница 3
4. Черно-белые карточки 7,5×10 см. «Время на английском». Страница 4
5. Карточки 14×9 см. «Время суток».
6. Карточки 14×9 см. «Время суток». Страница 2
7. Черно-белые карточки 14×9 см. «Время суток». Страница 3
8. Черно-белые карточки 14×9 см. «Время суток». Страница 4
9. Карточки «Время на английском» (Главная страница раздела)

Карточки с названиями профессий:

1. Цветные карточки 14×9 см., с названиями профессий
2. Черно-белые карточки 14×9 см., с названиями профессий
3. Цветные карточки 7,5×10 см., с названиями профессий
4. Карточки «Профессии на английском» (Главная страница раздела)

Карточки одежда и обувь:

1. Карточки 14×9 см. «Одежда и обувь».
2. Черно-белые карточки 14×9 см. «Одежда и обувь».
3. Карточки 9×10 см. «Одежда и обувь».
4. Черно-белые карточки 9×10 см. «Одежда и обувь».
5. Карточки 75×100 мм. «Одежда на английском».
6. Карточки «Одежда» (Главная страница раздела.)

Карточки с цифрами:

1. Карточки 14 на 9 см. Количественные числительные
2. Карточки 14 на 9 см. Порядковые числительные
3. Карточки 9 на 10 см. Десятки от 10 до 100
4. Карточки 5 на 5 см. Числа от 1 до 100
5. Карточки, четные и нечетные числа от 1 до 100 ( Нечетные синие, четные зеленые. )

Фигуры и символы:

1. Математические символы на карточках
2. Карточки с геометрическими фигурами
3. Объемные геометрические фигуры

• PDF — Лучше всего подходит для распечатки, при печати сохраняется указанный размер карточек. Формат листов A4.
• PNG — Обычные картинки, можно вставлять в Word или загружать на сайт.

Скачать в формате PDF

Карточки 5×5 см. с буквами.

1. Заглавные буквы, черно-белые. Скачать
2. Заглавные буквы, цветные. Скачать
3. Прописные и строчные буквы, черно-белые. Скачать
4. Прописные и строчные буквы, цветные. Скачать
5. Буквы с произношением и транскрипцией, черно-белые. Скачать
6. Буквы с произношением и транскрипцией, цветные. Скачать
7. Гласные красным цветом, согласные синим. С транскрипцией и произношением .Скачать
8. Буквы и слова на эту букву, с транскрипцией и произношением. Разноцветные. Скачать

Карточки 5×5 см. с цифрами.

1. Цифры от одного до ста и дроби с названием. Черно-белые. Скачать
2. Цифры от одного до ста и дроби с названием. Разноцветные. Скачать
3. С названием и транскрипцией, от 1 до 100. Черно-белые. Скачать
4. С названием и транскрипцией, от 1 до 100. Цветные. Скачать
5. С названием и транскрипцией, от 1 до 100. Серые. Скачать
6. Карточки с нечетными числами синие, с четными зеленые. Скачать

Карточки 9×10 см. буквами.

1. Черно-белые с буквами без картинок Скачать
2. Цветные с буквами без картинок Скачать
3. Черно-белые с буквами, произношением и картинками Скачать
4. Цветные с буквами, произношением и картинками Скачать
5. Заглавные буквы с транскрипцией и произношением, черно-белые Скачать
6. Заглавные буквы с транскрипцией и произношением, цветные Скачать

Карточки 9×10 см. с цифрами.

1. От одного до сто, черно-белые Скачать
2. От одного до сто, цветные Скачать
3. От одного до сто, четные зеленые, нечетные красные Скачать
4. Десятки от 10 до 100. Цветные. Скачать
5. Десятки от 10 до 100. Черно-белые. Скачать

Карточки 14×9 см. с буквами.

1. Заглавная и строчная с транскрипцией, произношением и картинкой. Цветные Скачать
2. Заглавная и строчная с транскрипцией, произношением и картинкой. Old version. Скачать
3. Заглавная и строчная с транскрипцией, произношением и картинкой. Черно-белые Скачать
4. Прописная и строчная с транскрипцией и схемой написания букв от руки. С письменными буквами. Скачать

Карточки 14×9 см. с цифрами.

1. Количественные числительные от 1 до 10 с палочками для счета. Цветные. Скачать
2. Порядковые числительные от 1 до 10 с палочками для счета. Цветные. Скачать
3. Количественные числительные от 1 до 10 с зайцами для счета. Цветные. Скачать
4. Количественные числительные от 1 до 10 с транскрипцией и переводом. Цветные. Скачать
5. Количественные числительные от 1 до 10 с транскрипцией и переводом. Черно-белые. Скачать

Буквы на весь лист, формата A4.

1. Заглавные буквы, контуры. Не раскрашеные. Скачать

Символы и фигуры.

1. Карточки 9×10 см. Основные математические символы. Цветные. Скачать
2. Карточки 9×10 см. Основные математические символы. Черно-белые. Скачать
3. Карточки 9×10 см. Геометрические фигуры. Цветные. Скачать
4. Карточки 9×10 см. Геометрические фигуры. Черно-белые. Скачать
5. Карточки 9×10 см. Объемные геометрические фигуры. Цветные. Скачать
6. Карточки 9×10 см. Объемные геометрические фигуры. Черно-белые. Скачать

Скачать в формате PNG

Карточки 5×5 см. с буквами

1. Строчная и заглавная, без транскрипции, каждая карточка отдельная картинка. Разноцветные. Скачать
2. Буквы с произношением и транскрипцией, цветные. Скачать
3. Буквы с произношением и транскрипцией, цветные. На листах. Скачать
4. Гласные красным цветом, согласные синим. С транскрипцией и произношением. Скачать
5. Буквы и слова на эту букву, с транскрипцией и произношением. Разноцветные. Скачать

Карточки 5×5 см. с цифрами.

1. Цветные с названием и транскрипцией, от 1 до 100. Скачать
2. Карточки с нечетными числами синие, с четными зеленые. Скачать

Карточки 9×10 см. буквами.

1. Прописная и строчная с транскрипцией, произношением и картинками. Черно-белые. Скачать
2. Прописная и строчная с транскрипцией, произношением и картинками. Цветные. Скачать

Карточки 9×10 см. с цифрами.

1. Десятки от 10 до 100. Черно-белые. Скачать
2. Десятки от 10 до 100. Цветные. Скачать
3. Десятки от 10 до 100. Серые. Скачать
4. Десятки от 10 до 100. Контуры. Скачать

Карточки 14×9 см. с буквами.

1. Заглавная и строчная с транскрипцией, произношением и картинкой. Черно-белые. Скачать
2. Заглавная и строчная с транскрипцией, произношением и картинкой. Цветные. Скачать
3. Прописная и строчная с транскрипцией и схемой написания букв от руки. С письменными буквами. Скачать

Карточки 14×9 см. с цифрами.

1. Количественные числительные от 1 до 10 с палочками для счета. Цветные. Скачать
2. Порядковые числительные от 1 до 10 с палочками для счета. Цветные. Скачать

Символы и фигуры.

1. Карточки 9×10 см. Основные математические символы. Цветные. Скачать
2. Карточки 9×10 см. Геометрические фигуры. Цветные. Скачать
3. Карточки 9×10 см. Геометрические фигуры. Черно-белые. Скачать
4. Карточки 9×10 см. Объемные геометрические фигуры. Цветные. Скачать
5. Карточки 9×10 см. Объемные геометрические фигуры. Черно-белые. Скачать

Если вам понравились карточки, вы можете поблагодарить автора:

Дизайн массажного кабинета +50 фото идей интерьера

Массаж — это древняя практика растирания тела человека с лечебными целями. Термин имеет сразу три вариации происхождения. С греческого «массаж» переводится как «мять руками», а с французского — «растирать». В арабском языке слово «масс» обозначает поглаживающие, растирающие движения. Первыми стали практиковать массаж китайские лекари еще в 3 тыс. до н. э. До наших дней даже дошли изображения людей с «картой» особых точек, надавливания на которые оказывают воздействие на определенные органы в теле. Массаж во многом походит на еще одну исключительно китайскую методику лечения — акупунктуру. Массажисты не просто натирали больное место до покраснения, они применяли различные пассы, движения пальцами, ладонями и разминали определенные точки.

Сама процедура проводилась с использованием особых составов — смесей масел и измельченных целебных трав. Массаж делали не только для излечения от болезней и травм, но и в косметологических целях, чтобы смягчить кожу и придать ей здоровый вид, расслабить весь организм. Современные массажные кабинеты предлагают около десятка видов процедур и бонусы в виде ароматерапии, фитобочек, обертываний. Чем шире ассортимент услуг, тем больше помещение для работы, а значит и крупнее бизнес. Стоит различать массажные кабинеты и салоны. Первые, как правило, обслуживают только одного-двух человек за раз, а вторые рассчитаны на большой поток клиентов. Дизайн интерьера массажного кабинета — важный аспект успешного бизнеса, наряду с грамотной рекламной кампанией, удачным расположением и высокой квалификацией персонала. Рассмотрим основные требования к помещениям и особенности их оформления.

Основные требования к массажному кабинету

В первую очередь в массажном кабинете необходимо создать комфортные условия для сотрудников и посетителей. Все требования предъявляются компетентными органами (санэпидемстанция, пожарная охрана). Соответствие тоже будет тщательно проверяться. Причем не имеет значения, где именно расположен кабинет или салон: в отдельном здании, в торговом центре или же в квартире жилого дома.

При выборе помещения и при оформлении интерьера необходимо обращать внимание на следующие аспекты:

• Площадь.
• Вентиляция и температурный режим.
• Наличие дополнительных помещений и их обустройство.
• Освещение.
• Отделка.
• Мебель и ее расположение.

Особое внимание следует уделять пожарной безопасности. В массажных кабинетах, как правило, используют свечи и поджигают специальные ароматические палочки, распространяющие специфический аромат. Эти предметы относятся к потенциальным источникам пожара, поэтому обращаться с ними следует со знанием дела и располагать только на специальных огнеупорных подставках.

Площадь помещения

Площадь помещения рассчитывают, основываясь на количестве массажных столов. Каждое рабочее место должно зонироваться и отделяться от соседних. Если в кабинете посетителей будут принимать несколько массажистов, то на одного специалиста достаточно 8-10 кв. метров. Согласно официальным требованиям рабочее место сотрудника должно иметь площадь не менее 8 кв.м. Если он занимает отдельную комнату, то цифра возрастает до 12 кв.м. Помимо этого, необходимо выделить место для ресепшена или стойки администратора, где будет проводиться запись и расчет, и для дополнительных зон или помещений (комната отдыха, раздевалка, санузел).

Наличие дополнительных помещений

Согласно требованиям, к массажному кабинету обязательно должен прилагаться санузел. Это помещение оснащается не только унитазом, но и душевой кабинкой. Массаж делают только на чистое тело, поэтому посетителям необходимо предоставить возможность помыться, ведь возможно, они приехали после работы или с другого конца города по жаре. Полноценная раздевалка обычно оборудуется в больших салонах. Маленьким организациям вполне достаточно мобильной ширмы. Комната отдыха (ожидания) для массажного кабинета скорее роскошь, чем необходимость. Крупные салоны, которые претендуют на статус «элитных», обычно обеспечивают посетителей отдельным помещением с уютными диванчиками, телевизором, журналами, кулером и детской комнатой. Маленькие кабинеты ограничиваются мягким уголком.

Температурный режим и вентиляция

В массажном кабинете обязательно сохраняется комфортная температура (не ниже 22 градусов). Поэтому в нем должна присутствовать и отопительная, и охладительная системы. Если помещение располагается в торговом центре или жилом доме, то проблему зимних морозов решит центральное отопление. В иных случаях устанавливают специальные котлы (газовые или электрические) и подключают к ним систему труб и радиаторов. В летнее время с жарой поможет справиться современная модель кондиционера — сплит-система приточного типа. Она, кстати, работает не только на охлаждение, но и на обогрев, что станет хорошим подспорьем в суровые зимы. Однако главным ее достоинством служит совмещение непосредственно самого кондиционера с приточной вентиляцией посредством воздуховода. С помощью этого же агрегата в помещение будет поступать свежий воздух. Качественная вентиляция тоже относится к обязательным требованиям для массажных кабинетов.

Освещение

В массажном кабинете обязательно должно быть естественное освещение. Зашторивать окна для получения интимной атмосферы, которая призвана поспособствовать релаксу, нельзя. Окна придется закрывать тонким тюлем или жалюзи. Что касается рабочего искусственного освещения, то на потолке располагают несколько ламп, свет от которых падает непосредственно на массажный стол. Эти приборы должны обеспечивать массажисту комфорт во время работы. Декоративное рассеянное освещение используется только для создания приятной, расслабляющей атмосферы для посетителей.

Отделка поверхностей

Поверхности необходимо отделывать влагостойкими материалами, которые не боятся регулярных контактов с агрессивной бытовой химией. Для стен идеально подойдут виниловые обои с защитной пленкой или керамическая плитка. Для пола лучше выбирать линолеум, кафель или полимерное наливное покрытие. Ламинат или паркет очень быстро «украсятся» потертостями и придут в негодность.

Мебель

Мебель для массажного кабинета можно классифицировать на два типа:

• Узкоспециализированная. Кушетки, кресла, столики.
• Обычная. Стол, стулья, вешалка, переносная ширма, стеллаж для масел и лечебных составов, шкафчик для полотенец, халатов.

При выборе мебели для рабочего помещения опираются только на ее функциональность. Для комнаты отдыха или уголка ожидания можно использовать мягкие, удобные диванчики или кресла. От современного пластика (за исключением интерьеров в стиле хай тек) лучше отказаться в пользу древесины. Этот материал близок к природе и «тепло» воспринимается человеком.

Если массажный кабинет расположен в сауне или бане, где регулярно поддерживается высокая влажность, то оптимальным решением станет покупка мебели с металлическими каркасами и пластиковым покрытием.

Рекомендуемая цветовая гамма

Цвета в интерьере массажного кабинета играют одну из главных ролей. Они помогают создать нужную атмосферу. Посетители не смогу расслабиться физически, если будут ощущать эмоциональное напряжение. По этой причине холодные оттенки (синий, голубой, фиолетовый) не рекомендуют использовать в больших количествах. Они могут стать акцентами в теплой гамме, слегка разбавить ее монотонность. Для основы палитры обычно выбирают один оттенок, который дополняют двумя близкими по спектру, по принципу аналогичного сочетания. Для массажного кабинета идеально подходят коричневый, карминный, тициановый, киноварь, охра, терракотовый, золотой, медный. Также используют «вкусные» тона: морковный, гранатовый, винный, горчичный, мандариновый, малиновый, ореховый, шоколадный, крем-брюле, кофе с молоком. Цветовую гамму легко разбавить нейтральным белым или серым. От использования черного рекомендуют воздержаться.

Аксессуары и декор

Массажный кабинет для сотрудников — место работы, а для посетителей — оазис умиротворения, обладающий особой атмосферой. Чтобы человек мог расслабиться и буквально почувствовать себя «как дома», помещение обязательно декорируют. Стены можно украсить росписью, повесить панно, картины, группы авторских фотографий. В центре сюжета, как правило, пейзажи или цветочные композиции. Они нейтральны и легко воспринимаются любым человеком. Горизонтальные поверхности украшают вазами с цветами, мелкой скульптурой, группами чаш, свечами или аромалампами. Особый колорит помещению придадут пучки и миниатюрные венички из пахучих трав. Но подбирать их следует со знанием дела. Некоторые запахи не сочетаются друг с другом, а иные могут восприниматься, как раздражитель. Стильным дополнением станет горшок с фикусом или пальмой на полу. Шторы — тоже важный аксессуар. Красиво и современно будет смотреться двухцветное полотно в пол на люверсах с льняными вставками. С их помощью можно подкорректировать восприятие формы помещения. Вертикальные полосы на шторах визуально поднимут потолок, а горизонтальные сделают окно и стену шире.

Стилизация кабинета

Создание дизайн-проекта даже самого маленького массажного кабинета включает в себя выбор стиля. Сейчас большой популярностью пользуются лаконичные и практичные направления. Они не только смотрятся модно, но и позволяют существенно сэкономить на декорировании помещения, что очень важно для начинающих массажистов, которые открывают свое маленькое дело. Еще одним достоинством современных направлений можно считать простоту и легкость их концепций.

Восточный стиль

Восточный стиль относится к «родным» для массажных процедур, которые тоже появились в этих местах. В центре «арабского» кабинета ставят кушетку из темного дерева с цветастым матрасом. Пол и стены облицовывают керамической плиткой двух видов: белой и с витиеватой вязью. Узор на кафеле складывается в сложную композицию. Если габариты комнаты позволяют, то акцентную стену декорируют гипсокартонной конструкцией, которая имитирует стрельчатые арки, типичные для арабского и индийского стилей. Мебель выбирают из дерева. Окна занавешивают шторами двух-трех цветов. Помещение украшают вазами и чашами округлых форм, светильниками в металлической оправе. Для тайского стиля характерно использование ткани для драпировки потолка. Полотно «собирают» в центре и украшают массивной люстрой. Не подходит такой вариант для кабинетов с низкими потолками.

Стиль лофт

Массажный кабинет в стиле лофт выглядит очень современно. Стены отделывают имитацией кирпичной кладки, которую сверху окрашивают в светлые тона. Для пола подойдет и линолеум «под древесину». Мебель используют из дерева, преимущественно дорогую, но практичную. Потолок украшают встроенными точечными светильниками. Декоративное освещение, хаотично разбросанное по поверхности, больше всего напоминает звездное небо. Стильные украшения представлены оригинальным светильником в виде «горящих» веточек, собранных в вазе, настенного зеркала в простой раме, пушистого белого коврика в зоне для переодевания.

Стилизация японского минимализма

Интерьер кабинета для массажа в стиле минимализм может показаться слишком скучным, хотя на самом деле он практичен и удобен. Подобный вариант идеально подходит для тесных помещений, где едва хватает места на функциональный минимум. Комнату отделывают белой керамической плиткой, просто красят или штукатурят. Кафель прослужит дольше всего. Акцентную стену декорируют большой мозаичной картиной в японском стиле (девушка в кимоно, водопад лепестков цветущей сакуры, пагода над рекой) или группой зеркал оригинальных форм. На потолке встраивают несколько ламп в плоских плафонах вместо одной люстры. Массажный стол накрывают светлой тканью без узоров. Вместо стеллажа для масел и лечебных составов используют систему хранения закрытого типа. Глянцевые фасады большого шкафа украшены хромированными ручками. Окно занавешивают панельными шторами. В качестве декора выступают группы светильников и комнатные растения в белых керамических горшочках.

Если рабочих места в кабинете два, то зонирование помещения проводят с помощью специальных деревянных решеток или стены из искусственных стеблей бамбука.

Классический стиль

Для классического стиля используют роскошные материалы: дорогие ткани, отделку, массив дерева. Это направление подходит только для элитных массажных салонов, которые должны впечатлить посетителей. В основе цветовой гаммы используют коричневый и его оттенки. Пол облицовывают керамической плиткой, имитирующей древесный рисунок, или отшлифованным мраморным покрытием. Второй вариант выйдет гораздо дороже, но классический стиль обычно не признает рамок ограниченного бюджета. Для отделки стен тоже используют мрамор, но в другой расцветке, чтобы поверхности не казались однообразными. Мебель из массива дерева украшена резьбой. Мягкие стулья покрыты парчовой обивкой и декорированы каретной стяжкой. Окна зашторивают тяжелыми гардинами с ламбрекеном и подхватами.

Заключение

Дизайн массажного кабинета нацелен на создание расслабленной, ненавязчивой атмосферы. Для подобного помещения очень важно не переборщить с деталями. Умеренное количество декора подарит помещению требуемый уют, но не превратит его в склад керамики и свечей. Оздоровление организма с помощью массажа в восточных странах считается частью жизненной философии. Окружающая атрибутика играет важную роль для сеансов лечения, так как она эмоционально готовит человека к процедуре. Поэтому наполнение для помещения подбирают с особой тщательностью. Можно даже воспользоваться приемами китайского фэн-шуя и расположить крупные предметы мебели по принципам даосского учения.

Как заливать эпоксидную смолу – делаем правильно — Эпоксидка

Представляем вашему вниманию статью, посвященную работе с эпоксидной смолой. Прочитав ее, вы узнаете, что для чего можно использовать эпоксидную смолу и как правильно ее заливать.

С чего начать

Эпоксидная смола дает огромный простор для творчества своими руками. Для начала нужно определиться, что именно вы хотите создать. Если опыта работы с эпоксидной смолой у вас нет, стоит начать с заливки простеньких украшений, например, колец или кулонов.

Продается эпоксидная смола в специализированных магазинах. Для новичков существуют специальные наборы, в которых помимо самой эпоксидки есть емкости для смешивания, шприцы, перчатки для рук и инструкция по применению. Опытные люди просто покупают емкость с эпоксидной смолой нужного объема.

Эпоксидная смола – дешевый и доступный материал, это одна из главных причин ее популярности. При покупке конкретной марки смолы нужно понимать, что эпоксидка может быть технической и декоративной. Техническая применяется при ремонте и склейке различных деталей, материнских плат и моделировании, декоративная – при заливке столешниц полов, украшений, изделий из дерева и т.д. Нас будет интересовать декоративная эпоксидка, так как она позволяет получить идеально прозрачные изделия без пузырей воздуха внутри застывшего полимера.

Еще один важный момент – часто эпоксидные смолы бывают двухкомпонентными. Комплект состоит из смолы и отвердителя. При работе с такой эпоксидкой обязательно нужно использовать оба компонента, смешивая их в указанных в инструкции пропорциях, иначе без отвердителя смола просто не застынет.

Двухкомпонентный эпоксидный состав

Как работать с эпоксидной смолой

Необходимо понимать, что эпоксидная смола выделяет токсичные соединения и неприятный запах, поэтому работу проводить нужно только в сухом и хорошо проветриваемом помещении. При наличии влаги в воздухе смола застывает гораздо медленнее, поэтому правильнее всего организовать рабочее место в небольшой теплой комнате.

Следующий этап – подготовка рабочей поверхности. Эпоксидная смола не приклеивается к целлофану, полиэтилену и силикону, поэтому на рабочий стол достаточно положить несколько прозрачных файлов для бумаги. Это даст гарантию того, что рабочая поверхность не запачкается. Для работы с эпоксидной смолой потребуется маленький пластиковый стаканчик, пара одноразовых шприцов и плоская палочка для размешивания.

Комплект для работы с эпоксидной смолой

В шприцы набираем смолу и отвердитель. В инструкции всегда четко написано, какой компонент в каких пропорциях использовать.

Шприцы с компонентами состава: смола и отвердитель

Аккуратно выливаем содержимое обоих шприцов в пластиковый стаканчик, после чего перемешиваем его. Субстанция поначалу должна выглядеть как сахарный сироп, а после перемешивания стать полностью прозрачной.

В процессе работы в жидкости могут образоваться пузырьки воздуха. Чтобы от них избавиться, нужно поместить стакан с эпоксидной смолой в емкость с теплой водой с температурой около 60 градусов. При повышении температуры пузырьки воздуха поднимутся на поверхность и исчезнут.

Пузырьки при замешивании эпоксидной смолы

Работать с эпоксидной смолой рекомендуется в перчатках, дабы не запачкать руки. Если все же работаете без них и руки стали липкими, необязательно искать спирт или растворитель, достаточно помазать руки жирным кремом, хорошо потереть друг об друга, вытереть и кожа снова станет чистой.

Заливка

После размешивания эпоксидную смолу можно заливать в силиконовые формы. Заливка эпоксидной смолой — важнейший технологический этап, который, помимо прочего, выявляет все недостатки подготовительных работ.

При заливке живых свежих цветов заливку необходимо начинать с центра к краям, подливая смолу небольшими порциями. Это поможет не допустить появления пузырьков воздуха, но, если они появились, их следует аккуратно проткнуть тонкой иголкой. Альтернативный вариант – прогрев поверхности феном, газовой горелкой и зажигалкой, главное не переусердствовать и не повредить изделие.

Фурнитура для заливки должна быть идеально чистой и обезжиренной. Заливаемые предметы также следует подготовить: сухоцветы покрыть слоем акрилового лака или лака для волос. Картинки, мозаики, фотографии нужно хорошо приклеить к форме клеем ПВА, особенно тщательно промазывая края. Если этого не сделать, после заливки рисунок промокнет, и готовое изделие будет смотреться не очень красиво. В процессе работы нужно избегать попадания воды в смолу, потому что эпоксидка может приобрести неэстетичный молочный окрас, от которого потом никак не избавиться. Еще один важный момент – эпоксидная смола очень хорошо притягивает пыль, поэтому после окончания работы нужно поместить изделие в герметичную емкость и оставить там до тех пор, пока эпоксидка не застынет. В идеале найти какую-нибудь тару из стекла или пластика, чтобы наблюдать за процессом застывания.

Застывание эпоксидной смолы

У эпоксидной смолы есть три рабочие фазы:

• Первая фаза – жидкая. Пока смола находится в таком состоянии, у вас есть шанс исправить все возникшие проблемы: удалить пузырьки воздуха, поставить форму на ровную поверхность, чтобы не допустить сползание смолы и т.д. Жидкая фаза длится по-разному для каждой марки эпоксидной смолы.
• Вторая фаза – текучая. Смола превращается в тягучую клееобразную субстанцию, на этой фазе предмет лучше всего не трогать и ждать третью фазу.
• Третья фаза — это когда смола превратится в прочный полимер, который отлично обрабатывается ручным инструментом. Его можно пилить, сверлить, лакировать и шлифовать. Среднее время превращения эпоксидной смолы из жидкости в пластик составляет двое суток, однако некоторые компании производят специальные быстросохнущие смолы.

После полного застывания готовое изделие можно зашлифовать. Не стоит брать обычную наждачную бумагу, лучше приобрести водостойкую шкурку и проводить процесс в воде. Зашлифованное изделие рекомендуется покрыть дополнительным тонким слоем эпоксидной смолы, чтобы оно выглядело глянцевым. При необходимости сделать отверстие в смоле, предмет можно просверлить обычной дрелью, начиная со сверла маленького диаметра и постепенно увеличивая диаметр сверла до нужного – это позволит получить аккуратную дырочку без сколов по краям.

Эпоксидную смолу можно заливать слоями. Это поможет добиться эффекта выпуклости на предмете. Залив первый слой, нужно подождать несколько часов, пока смола не начнет густеть, затем нанести еще один слой. Эпоксидка будет находиться в текучей фазе, благодаря чему можно получить подобие купола на изделии.

Если после работы у вас стались излишки смолы, можно не выбрасывать их, а использовать для создания какого-нибудь миниатюрного украшения. Но подмешивать остатки к вновь разведенной эпоксидке не нужно, так как физические и химические свойства разных эпоксидных смол отличаются, даже если они от одного производителя. На качестве изделия это скажется негативно: смола может застывать неравномерно, а внутренние слои вообще могут остаться жидкими.

Что заливать?

Читатель может задаться логичным вопросом, что может залить с помощью эпоксидки именно он? Ответ – да что угодно, начиная от фото, картинок, рисунков, заканчивая заливкой столешниц, полов, слэбов, спилов дерева, подносов, и т.д. Все это можно изготовить самостоятельно, эпоксидная смола – универсальный инструмент. Из эпоксидной смолы можно отлить заготовку для флешки, а можно залить целую картину в рамке. Отдельно стоит выделить люминофоры – вещества, способные светиться сами по себе. Обычно они имеют форму порошка, и им нужен прозрачный связующий элемент. Эпоксидная смола отлично подойдет для этого. Залив люминофор эпоксидкой, можно получить светящийся в темноте шар необыкновенной красоты, потратив на это немного сил и средств. Такие шарики выглядят гораздо лучше светодиодных, их можно использовать как подсветку.

В специализированных магазинах за приемлемую цену продается много полезных вещей для творчества с эпоксидной смолой: блестки, втирки, бисер, красители. Все это нужно лишь красиво скомпоновать. Да, придется напрячь фантазию, но какое удовольствие вы потом получите от самостоятельно сделанного украшения или кулона. Не стоит также пренебрегать изучением теоретического материала: чтения статей, просмотра видео по теме. Эта информация поможет вам разобраться, какую марку смолы лучше купить для конкретной задачи, как улучшить сам технологический процесс, как устранить возникшие недостатки.

Ну и какая теория без практики – чем больше тренируетесь, тем лучше будет получаться, главное не стесняться и пробовать работать с эпоксидной смолой.

готовые схемы и простые вытынанки.

Вот-вот в наши дома и городские улицы придет долгожданный летний праздник ― День России. Отмечать праздник будем дружно всей страной 12 июня. В рамках празднования можно поддержать акцию под названием «Окна России». С помощью вытынанок и тематических трафаретов каждый может украсить свои окна и создать отличную праздничную атмосферу в своем городе. Предлагаем вам готовые подборки шаблонов, с помощью которых вы точно создадите шедевры на окнах городских квартир, детских садов, офисов.

Содержание статьи

Буквы трафарет для вырезания алфавит

Сделать декор окна проще всего праздничными надписями. Воспользуйтесь трафаретами букв (можно их распечатать) и приклейте на стекло надписи «С Днем России» или «День России». Также можно добавить и дату торжества — «12 июня», или придумайте свое праздничное поздравление.

Цифры шаблоны для оформления

С помощью нарядных цифр дополните окна датой Дня России, это 12 июня. Также можно оформить окно числом 2020. Делайте ажурные цифры-вытынанки, распечатывайте и вырезайте готовые распечатанные шаблоны или делайте цифры из цветной бумаги, используя простой трафарет.

Шаблоны для оформления окон ко Дню России

Декор ко Дню России должен быть тематическим, при взгляде на который сразу возникает мысль о родине, о гордости и любви к ней. Здесь вы найдете шаблоны для вырезания, которые украсят ваши окна к празднику. Это северный медведь, храбрые богатыри, вечный кремль, и герб с картой России, голуби мира и многое другое.

Предложенные шаблоны можно сохранить на ПК или смартфоне и легко распечатать. Затем просто вырежьте из бумаги картинки и приступайте к украшению окон. Кроме обычной офсетной бумаги, можно использовать цветную, глитерную бумагу, фоамиран, цветной картон.

Трафареты для оформления окон ко Дню России

Чтобы вы лучшим образом украсили свои окна ко Дню России, мы подготовили для вас подборку самых красивых и креативных трафаретов для декора. Украсив с их помощью окна к празднику, вы сможете с гордостью принять участие в акции «Окна России».

Времени осталось мало, поэтому распечатывайте понравившиеся шаблоны, набирайтесь вдохновения и беритесь за праздничный декор. Комбинируйте тематические рисунки и праздничные надписи, и у вас получится настоящий шедевр.

Традиционная балалайка станет сердцем вашего оконного украшения ко Дню России.

Не помешает немного креатива в виде традиционного российского самовара и вкусных плюшек.

Разбавят официальную тематику немного птиц и животных.

Немного сердечек выразят чувство любви к родине.

Русская природа во всей красе.

И немного матрешек…

Вытынанки ко Дню России шаблоны

Немного бумаги и ножницы превратят ваши окна в шедевр. Предлагаем вам десятку лучших тематических вытынанок. Вы можете создать традиционное украшение окон с Кремлем, красивым храмом России, с добавлением флага и герба страны. Или же создать тематическую сценку, отображающую традиции или быт России. Для этого вам понадобятся разнообразные шаблоны воздушных шариков, голубей, салюта, баяна, чайника, флористических узоров.

С Днем России яркие шаблоны на окна

День России — радостный для страны праздник, поэтому украшение окон лучше делать ярким, разноцветным и максимально позитивным. Можете смело распечатывать готовые цветные шаблоны или просто перенесите шаблон на цветную бумагу, а потом украсить окна.

Цветы для создания букета:

Кремль:

Прапор и герб страны:

Праздничный салют, воздушные шары, звезды:

День России оформление окон в детском саду, идеи

Каждый праздник в детском саду дети принимаются за создание красивых украшений, открыток и прочих поделок. Традиционно ко Дню России ребятишки вместе с воспитателями придумывают невероятные варианты декора окон к празднику. Лучшие идеи мы приводим ниже:

Как нарисовать простого пингвина

Ищете рисунок пингвина, достаточно простой для киндеров? Попробуйте этот вид профиля, так как он работает только с некоторыми очень простыми формами.

Рисунок пингвина, законченный маркером и мелками

Когда детские и первоклассники только учатся рисовать, фигуры должны быть очень простыми, как в «Нарисуйте перевернутую букву U». Или «сделайте большую букву J». Вначале все сводится к овладению формами.

Полезный совет? Сложите бумагу дважды, чтобы центральные направляющие были показаны пунктирными линиями.Они действительно помогают студентам определить центр листа вместо того, чтобы просто гадать.

Используйте кнопку ниже, чтобы загрузить учебное пособие в формате PDF

Простая раскраска Пингвин

Замедленная съемка учебника по рисованию пингвинов

Материалы для простого рисования пингвина

• Карандаш . Бренд Ticonderoga — самый надежный, создает красивые темные линии, когда они вам нужны, и их легче всего стереть. Покупка предварительно заточенных инструментов сэкономит занятым учителям много времени.

• Ластик . Большие, которые вы можете держать в руке, работают намного лучше, чем просто ластики на кончиках карандашей, особенно при стирании остатков карандашных линий после обводки.

• Черный Маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонким концом создают красивые черные контуры, имеют хороший наконечник для окрашивания и никогда не кровоточат при намокании. Используйте их с хорошей вентиляцией и положите под них дополнительную бумагу, чтобы защитить свои столы.

• Мелки Prang . Они немного мягче, чем другие мелки, поэтому иногда выглядят как масляные пастели. У них также есть несколько приятных коричневых оттенков, которых нет у Crayola, если вы не купите их большие коробки.

• Мелки Crayola . Надежный бренд, который всегда хорошо работает. В пакете 24 есть некоторые из моих любимых золотисто-оранжевых и желтых цветов, которые кажутся немного богаче и теплее, чем у Пранга.

Пошаговая инструкция, как нарисовать простого пингвина

Еще проекты по рисованию милых животных

Нарисуйте милого пингвина

Рисуем мультяшного кота

Как нарисовать медведя с шарфом

Как нарисовать милую птичку

Нарисуйте милую мордочку кролика

Окончательный курс рисования: от начального до продвинутого класса

Присоединяйтесь к более чем 260000 учащихся и начните приобретать навыки рисования, которые вы всегда хотели.

Окончательный курс рисования покажет вам, как создавать передовое искусство, которое
встанет как профессиональная работа. Этот курс улучшит или подарит
ваши навыки в мире рисования — или вернут деньги

В
курс — это ваш путь к приобретению навыков рисования, как вы всегда знали
у тебя должно быть! Будь то для ваших собственных проектов или рисования для других
люди.

Этот
Курс поможет вам перейти от небольшого знания рисования к
создание передового искусства и глубокое понимание рисования
основы.

Так
что еще в этом для вас?

Ты
создать более
50 разных
проекты в этом курсе, которые превратят вас из новичка в эксперта!

Вы будете
получить мгновенный доступ ко всем 11 разделам курса.

В
курс настроен так, чтобы быстро пройти вас шаг за шагом,
рисования в разных стилях. Он снабдит вас
знания для создания потрясающих дизайнов и иллюстраций!

Не надо
Поверьте мне? Предлагаю вам полную гарантию возврата денег в течение первого
30 дней с момента покупки курса.

Вот
Что вы получите с курсом:

Вы получите доступ к 11 разделам курса, которые научат вас основам рисования с нуля. Курс сопровождается более чем 11 часами четкого содержания, которые я проведу для вас на каждом этапе пути.

Все
на кончиках ваших пальцев мгновенно.

• В
  курс начинается с основ. Вы получите подробное
  понимание основ рисования. Основы — это
  важнейшая часть создания профессионального искусства.Ты выучишь
  все, от основных принципов работы до выделения и
  тени.

• Следующий
  вы узнаете, как работает перспектива и как включить ее в
  ваше искусство. Вы будете изучать перспективу с 1, 2 и 3 точками.

• Один раз
  вы узнали перспективу, вы научитесь создавать
  текстуры и примените ее к своим рисункам.

• потом
  вы научитесь рисовать с натуры. Наблюдая за жизнью и
  рисование — очень важный навык, когда дело касается искусства.

• В
  на этом этапе вы будете готовы начать рисовать человеческое лицо. Мы
  потратим целый раздел на изучение того, как нарисовать человеческое лицо из
  разные углы.

• Следующий
  вы научитесь рисовать человеческую фигуру.

• Наконец
  вы получите доступ к бонусному разделу, где я научу вас, как
  Я рисую персонажей в стиле анимации шаг за шагом.

Над
7 глав, которые вы выучите:

• Как
  нарисовать глаз

• Линия
  основы

• Форма
  и форма фундаментальная

• Как
  использовать ценность и контраст

• Космос
  и перспектива

• Еще
  рисунок жизни

• Создание
  текстура

• Рисунок
  человеческое лицо

• Рисунок
  человеческая фигура

• Рисунок
  Анимация в стиле арт

Какие
еще получишь?

—
Личный контакт со мной, преподавателем курса

—
Пожизненный доступ к материалам курса

—
Понимание того, как создается профессиональное искусство

—
Тесты и рабочие листы с упражнениями

Этот
все это находится на одной удобной простой в использовании платформе.Плюс ты будешь
получите быструю, дружелюбную и отзывчивую поддержку в разделе вопросов и ответов Udemy
конечно или прямое сообщение.

я
буду здесь для вас на каждом этапе пути!

Так
чего же ты ждешь? Зарегистрируйтесь сейчас и
измени свой мир искусства сегодня!

45 простых и простых вещей для рисования для начинающих — Buzz Hippy

Многие люди интересуются рисованием и как новички; они хотят рисовать простые вещи.Рисование такое же, как вождение автомобиля; чем больше вы практикуетесь или чем больше времени уделяете этому, тем больше вы улучшаете. Это позволяет вам замедлиться, подумать о вещах, которые мы видим, а также переосмыслить эти вещи, чтобы усилить то, что они значат для нас. Есть различные предметы или вещи, которые вы можете попробовать нарисовать, если вы новичок. Ознакомьтесь с этими простыми идеями цветочной живописи для начинающих. Таким образом, в этом посте мы даем вам список из 12 простых вещей, которые можно нарисовать для начинающих , из которых вы можете выбрать.

Простые вещи для начинающих

Мультипликационные лица

Мультяшные лица очень легко рисовать, и это может быть лицо человека, аниме-персонажа, животного или чего-либо еще. Вы также можете преувеличить некоторые особенности для создания мультфильма. Этот рисунок можно начать с рисования некоторых контуров лиц и тел, а затем добавления некоторых других функций, таких как глаза, рот, нос, уши и другие.

Очертания животных

Рисование животных может быть сложной задачей, но рисовать контуры животных очень легко. На этом чертеже вы должны добавить любые другие элементы, только контуры, и ваш рисунок готов. Вам решать, хотите вы растушевывать карандашом или нет. Помимо этого, вы также можете нарисовать группу контуров животных, таких как лошади, собаки, кошки, медведи и многие другие.

Снежинка

Следующим в списке из простых вещей для начинающих является Снежинка, которую вы можете нарисовать как угодно просто или изящно.Многие любят снегопады, если вы один из них, то можете рисовать снежинки. Сначала нарисуйте холмы, деревья, а затем снежинки. Итак, после завершения этого рисунка он вам понравится, и вы также сможете раскрасить его, чтобы получился хороший рисунок. Кроме того, посмотрите на некоторые милые и простые вещи, которые можно рисовать, когда скучно.

Бабочка

Бабочки любят все за их красочный внешний вид. Если вы нарисуете группу бабочек, то получится получше.Начните с его центральной части тела, а затем нарисуйте крылья. Выбирайте разные цвета, такие как красный, желтый, оранжевый, синий, черный и многие другие. Кроме того, при рисовании крыльев и кривых убедитесь, что они одинаковой длины.

Дельфин

Как новичок, вы также можете начать рисовать дельфина. Дельфины полны радости, и во время их рисования вам наверняка понравится. В качестве фона нарисуйте волны на воде или океан. Используйте синий цвет в качестве основного, чтобы завершить рисунок.С помощью карандашей для рисования нарисуйте глаза и черты Дельфина. Кроме того, вы можете много раз практиковаться, чтобы сделать рисунок дельфина идеальным.

Дерево

Многие деревья легко нарисовать новичку, и вы, наверное, рисовали их с детского сада. Вы можете попробовать нарисовать отдельное дерево, а можете начать со ствола. Деревья — универсальный предмет, и вы можете нарисовать сосну или любое фруктовое дерево по своему вкусу. В дополнение к этому, если вам нужна модель, просто посмотрите вокруг или за окном.

Человеческое лицо

Человеческое лицо может показаться сложным для рисования, но это хороший предмет или идея для начинающего художника. Рисование лица также поможет вам научиться рисовать некоторые черты лица, такие как глаза, нос, рот и другие. С другой стороны, рекомендуется тратить не менее 10 минут каждый день, чтобы сделать идеальный рисунок человеческого лица.

Штриховой арт

Следующим в списке простых вещей для начинающих является Line Art.Штриховой рисунок или штриховая графика — это любое изображение, состоящее из различных изогнутых или прямых линий. Как новичок, вы можете рисовать различные предметы, например, лицо или тело человека. Штриховой рисунок может быть вертикальным, горизонтальным, прямым, диагональным или изогнутым. Итак, чего вы ждете? Начни рисовать как новичок и стань идеальным художником. Попробуйте эти удивительные акриловые картины для начинающих.

каракули

Doodle Art — это рисунок, сделанный непреднамеренно.Каждый может рисовать, будь то глупые рожи, ряды сердечек, глупые рожи или фантастические существа. Все, что вам понадобится, это бумага, карандаш или ручка и начните шевелить рукой. По желанию вы также можете добавлять очертания к своим фигурам и постепенно превращать их в рисунок. Этот вид рисования без особых раздумий помогает вам улучшить свои навыки рисования.

3D-фигуры

Для новичка рисование трехмерных фигур может показаться очень сложным, но это не так.Вы можете начать с рисования простых фигур в трехмерной форме, например круга, квадрата, звезды, квадрата, шестиугольника и многих других. Таким образом, их можно легко нарисовать, а простая штриховка добавит дополнительный элемент к вашему рисунку.

Мандала

Рисунок мандалы очень просто нарисовать с нуля. Кроме того, в этом есть что-то успокаивающее и медитативное. Вы можете начать с рисования простого круга, а затем по вашему выбору разделить его на квадранты перекрещивающимися линиями.Вы также можете нарисовать цветочный узор в каждом квадранте и продолжать добавлять более мелкие формы, пока не дойдете до внешнего кольца.

Небольшой дом

Каждый новичок в рисовании может нарисовать дом с помощью линейки и карандаша. Есть несколько простых вещей, которые вам нужно будет нарисовать, чтобы получился идеальный небольшой дом. Это окна, дверь, крыша, стены и прочее. Вы можете использовать цветные карандаши или карандаши, чтобы раскрасить его, и карандаш для рисования, чтобы обвести его крышу, окна и двери.

Чтобы быть идеальным художником или рисовать безупречно, нужно регулярно практиковаться. Когда вам скучно, это один из лучших способов увлечь себя и своих детей. Если вы тот, кто интересуется рисованием, но не знает, что рисовать? Итак, как новичок, вы можете почерпнуть различные идеи из списка простых вещей для рисования для начинающих , упомянутого выше в посте.Взгляните на эти простые карандашные рисунки животных, чтобы попробовать в свободное время. Кроме того, дайте нам знать, какой рисунок вы выберете для рисования, в своих комментариях.

Портретное фото для карандашного наброска с помощью Photoshop CS6 Учебное пособие

Узнайте, как превратить любое портретное изображение в черно-белый или цветной карандашный набросок с помощью Photoshop CS6.

Автор Стив Паттерсон.

В этом уроке мы узнаем, как легко превратить портретную фотографию в карандашный набросок, как черно-белый, так и цветной, с помощью Photoshop CS6.Если вы используете Photoshop CC, ознакомьтесь с обновленной версией Photoshop CC.

Эта версия учебника, полностью обновленная по сравнению с исходной версией, предлагает более гибкий, неразрушающий способ создания эффекта эскиза с помощью интеллектуальных фильтров и корректирующих слоев Photoshop, а также некоторых удобных режимов наложения слоев.

Мы начнем с изучения того, как преобразовать фотографию в черно-белый набросок (и как сохранить полностью редактируемый эффект с помощью смарт-фильтров), а затем мы закончим работу, изучив, как раскрасить наш эскиз, используя цвета из исходное изображение.

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Вот фото, которое я буду использовать (портрет подростка из Shutterstock):

Исходное изображение.

Вот как это будет выглядеть в виде черно-белого карандашного наброска:

Эскиз в черно-белом цвете.

А вот тот же эффект после добавления цветов с исходной фотографии:

Эскиз в цвете.

Этот урок из нашей серии «Фотоэффекты». Давайте начнем!

Как превратить фотографию в эскиз с помощью Photoshop

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Шаг 1. Добавьте корректирующий слой оттенка / насыщенности

Когда мое изображение было открыто в Photoshop, мы видим на моей панели Layers , что фотография находится сама по себе на фоновом слое , который в настоящее время является единственным слоем в моем документе:

Панель «Слои», показывающая изображение на фоновом слое.

Чтобы создать наш эскизный эффект, первое, что нам нужно сделать, это удалить весь цвет с нашего изображения, и мы можем сделать это неразрушающим образом, используя корректирующий слой Hue / Saturation. На панели настроек щелкните значок Hue / Saturation (первый значок слева, средний ряд):

Щелкните значок оттенка / насыщенности.

Photoshop добавляет корректирующий слой оттенка / насыщенности с именем оттенок / насыщенность 1 над фоновым слоем:

Корректирующий слой, расположенный над фоновым слоем.

Шаг 2: Перетащите ползунок насыщенности до -100

Элементы управления и параметры для корректирующего слоя «Цветовой тон / насыщенность» отображаются на панели «Свойства » . Чтобы удалить цвет с изображения, просто перетащите ползунок Saturation полностью влево до значения -100 :

.

Перетаскивание ползунка «Насыщенность» в крайнее левое положение.

Удаляет все цвета с фотографии, оставляя ее черно-белой:

Изображение после удаления цвета.

Шаг 3. Выберите фоновый слой

Щелкните фоновый слой на панели «Слои», чтобы выбрать его:

Выбор фонового слоя.

Шаг 4. Дублируйте фоновый слой

Нам нужно сделать копию фонового слоя. Для этого перейдите в меню Layer в строке меню в верхней части экрана, выберите New , затем выберите Layer via Copy . Или, чтобы быстрее дублировать слой, просто нажмите Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac) на клавиатуре:

Переходим в Layer> New> Layer via Copy.

Кажется, что с изображением ничего не произошло, но если мы посмотрим на панель «Слои», мы увидим, что между оригиналом и корректирующим слоем оттенка / насыщенности появилась копия фонового слоя:

Панель «Слои», показывающая новый слой фоновой копии .

Шаг 5. Инвертируйте изображение

Далее нам нужно инвертировать слой. Поднимитесь в меню Image вверху экрана, выберите Adjustments , затем выберите Invert .Или нажмите Ctrl + I (Win) / Command + I (Mac) на клавиатуре для сочетания клавиш:

Идем в Изображение> Коррекция> Инвертировать.

Переворачивает изображение, придавая ему вид негативной пленки:

Изображение перевернуто.

Шаг 6: Измените режим наложения слоя на Color Dodge

В верхнем левом углу панели «Слои» измените режим наложения фоновой копии слоя с «Нормальный» (режим наложения по умолчанию) на Color Dodge :

Изменение режима наложения слоя на Color Dodge.

Это сделает изображение белым. Как и в случае с моим изображением, вы все еще можете увидеть несколько небольших оставшихся участков черного цвета, но по большей части оно должно теперь выглядеть белым (не беспокойтесь о темной рамке вокруг моего изображения на снимке экрана. Это просто серая область монтажного стола Photoshop и не часть эффекта):

Изображение после изменения режима наложения на Color Dodge.

Шаг 7. Преобразование слоя в смарт-объект

Одна вещь, которую мне нравится делать, когда это возможно, — это использовать интеллектуальные фильтры Photoshop , которые позволяют полностью редактировать фильтры, которые мы применяем к изображению, на случай, если мы захотим вернуться позже и изменить некоторые настройки.Через мгновение мы собираемся применить фильтр Gaussian Blur, но прежде чем мы это сделаем, давайте убедимся, что мы будем применять его как Smart Filter.

Для этого нам сначала нужно преобразовать слой в смарт-объект . Не снимая выделения с фоновой копии, щелкните маленький значок меню в правом верхнем углу панели «Слои»:

Щелкните значок меню панели «Слои».

Выберите Преобразовать в смарт-объект из появившегося списка:

Выбор «Преобразовать в смарт-объект»

И снова, похоже, ничего не произошло, но маленький значок смарт-объекта появляется в нижнем правом углу миниатюры предварительного просмотра слоя , сообщая нам, что он был преобразован в смарт-объект:

Новый значок смарт-объекта на эскизе предварительного просмотра.

Шаг 8: Применение фильтра размытия по Гауссу

Перейдите в меню Filter в верхней части экрана, выберите Blur , затем выберите Gaussian Blur :

Идем в Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу.

Откроется диалоговое окно «Размытие по Гауссу». Чтобы создать наш основной эффект эскиза, все, что нам нужно сделать, это применить размытие к этому слою. Для этого щелкните ползунок Radius в нижней части диалогового окна и начните медленно перетаскивать его вправо, чтобы применить небольшое размытие.Следите за изображением при перетаскивании, и вы увидите, что оно начинает все больше и больше походить на набросок. Однако не затягивайте слишком далеко, так как слишком сильное размытие снова сделает изображение похожим на фотографию. Небольшое размытие — все, что нам нужно.

Здесь нет конкретного значения радиуса для выбора, поскольку оно будет зависеть как от размера вашего изображения, так и от того, что, по вашему мнению, выглядит лучше всего. Для меня я установлю значение радиуса около 12 пикселей:

Перетащите ползунок «Радиус», чтобы применить небольшое размытие.

Нажмите «ОК», когда закончите, чтобы принять настройку и закрыть диалоговое окно «Размытие по Гауссу». Вот мой результат:

Эффект эскиза после применения фильтра «Размытие по Гауссу».

Как я уже упоминал, одно из больших преимуществ применения фильтра в качестве смарт-фильтра состоит в том, что мы можем легко вернуться и изменить его настройки позже, если это необходимо. Если мы снова посмотрим на панель «Слои», мы увидим фильтр «Размытие по Гауссу», указанный как смарт-фильтр под своим смарт-объектом. Если в какой-то момент вы почувствуете, что для вашего эффекта эскиза нужно немного более тонкой настройки, просто дважды щелкните прямо на слове Размытие по Гауссу , чтобы снова открыть его диалоговое окно и повторно настроить значение радиуса:

Двойной щелчок по интеллектуальному фильтру «Размытие по Гауссу» снова откроет его для дальнейшего редактирования.

Шаг 9: Добавьте корректирующий слой уровней

Мы создали наш основной эффект эскиза, но он слишком светлый. Давайте затемним его, и мы можем сделать это с помощью корректирующего слоя Levels. На панели настроек снова щелкните значок Уровни (второй значок слева, верхний ряд):

Щелкните значок «Уровни» на панели «Коррекция».

Photoshop добавляет корректирующий слой уровней с именем Levels 1 непосредственно над фоновой копией смарт-объекта (и ниже корректирующего слоя Hue / Saturation):

Панель «Слои», показывающая новый корректирующий слой «Уровни 1».

Шаг 10: Измените режим наложения на умножение

Элементы управления и параметры для корректирующего слоя «Уровни» появляются на панели «Свойства», но на самом деле они нам не нужны. Вместо этого, чтобы затемнить наш эффект эскиза, все, что нам нужно сделать, это изменить режим наложения корректирующего слоя уровней с Нормального на Умножение :

Изменение режима наложения корректирующего слоя «Уровни» на «Умножение».

Режим наложения «Умножение» является одним из пяти наиболее часто используемых режимов наложения в Photoshop, и, просто изменив корректирующий слой «Уровни» на «Умножение», нам удалось быстро и легко затемнить эффект эскиза:

Эффект после изменения режима наложения на Умножение.

Шаг 11: При необходимости уменьшите непрозрачность

Если вы обнаружите, что ваш набросок стал слишком темным, вы можете снова сделать его ярче, уменьшив непрозрачность корректирующего слоя «Уровни». Вы найдете опцию Opacity прямо напротив опции режима наложения в верхней части панели «Слои». По умолчанию непрозрачность установлена ​​на 100%. Я уменьшу свой примерно до 60%:

Уменьшение непрозрачности корректирующего слоя «Уровни».

А теперь мой образ посветлее:

Эффект после понижения непрозрачности слоя.

Шаг 12: выберите и снова продублируйте фоновый слой

На этом базовый эффект эскиза завершен, но если вы хотите вернуть часть исходного цвета фотографии, вы захотите продолжить с этих последних нескольких шагов. Сначала нажмите на фоновый слой (исходный, а не копию), чтобы выбрать его и снова сделать активным:

Щелкните слой Background , чтобы выбрать его.

Затем, как мы делали в шаге 4, продублируйте фоновый слой, перейдя в меню Layer вверху экрана, выбрав New , затем выбрав Layer через Copy или нажав Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac) на клавиатуре:

Снова идем в Layer> New> Layer via Copy.

Вторая копия фонового слоя с умным названием Background copy 2 появится прямо над оригиналом:

Панель «Слои», показывающая новый слой Background copy 2 .

Шаг 13: переименуйте слой «Цвет»

Мы собираемся использовать этот слой для раскрашивания нашего наброска, поэтому вместо того, чтобы мириться с общими названиями слоев Photoshop, такими как «Фоновая копия 2», давайте назовем этот слой более описательным. Дважды щелкните прямо на словах Background copy 2 , чтобы выбрать и выделить имя, а затем переименовать его в Color .Нажмите Enter (Win) / Return (Mac), когда вы закончите, чтобы принять новое имя слоя:

Переименование слоя Background copy 2 в Color .

Шаг 14: Перетащите слой над другими

Нам нужно переместить наш слой Color в верхнюю часть стека слоев. Для этого щелкните по нему и, удерживая кнопку мыши, перетащите слой вверх, пока не увидите, что белая горизонтальная полоса появляется прямо над слоем оттенка / насыщенности:

Перетаскивание слоя Color над другими слоями.

Когда появится белая полоса, отпустите кнопку мыши, чтобы поместить слой Color на место:

Слой Color теперь находится наверху стопки слоев.

Шаг 15: Измените режим наложения слоя на Цвет

Чтобы раскрасить эскиз цветами исходного изображения, измените режим наложения слоя Color с Normal на Color :

Изменение режима наложения слоя на Цвет.

Режим наложения цветов скрывает всю тональную информацию (значения яркости) на слое и позволяет просвечивать только цвета, создавая наш эффект окраски:

Результат после изменения режима наложения на Цвет.

Шаг 16: Уменьшите непрозрачность цветового слоя

Наконец, если цвет выглядит слишком интенсивным, вы можете уменьшить его, уменьшив значение Непрозрачность слоя Цвет . Я понижу свой до 65% :

Понижение непрозрачности слоя Color до 65%.

И вот мой последний результат «портрет для наброска» с более тонкими цветами:

Окончательный эффект.

Куда идти дальше …

И вот оно! Вот как превратить портретную фотографию в черно-белый или цветной карандашный набросок с помощью смарт-фильтров, корректирующих слоев и режимов наложения в Photoshop CS6! Посетите наш раздел «Фотоэффекты», чтобы получить больше уроков по эффектам Photoshop!

Как рисовать: бесплатный курс для начинающих

Хотите научиться рисовать, но не знаете, с чего начать? Вы разочарованы своим медленным прогрессом и чувствуете, что натолкнулись на стену?

Этот бесплатный курс рисования проведет вас через серию забавных и простых уроков, которые быстро разовьют ваши навыки рисования.

Если вы опытный художник, этот курс может стать отличным обновлением! Вы даже можете узнать что-то новое.

Меня зовут Дарлин, и я создала этот бесплатный курс рисования, потому что хочу предоставить новичкам все ресурсы, чтобы получить необходимые им навыки, без необходимости раскошелиться на кучу денег или рыться в сети в поисках кусочков и кусочков.

Благодарим Надию Адалат за то, что она вдохновила меня на создание этого курса! Спасибо 🙂

Уникальность этого курса в том, что я собираюсь использовать свою не доминирующую руку , чтобы учиться вместе с вами.

Это означает, что у меня не будет такого же уровня контроля, как у моей правой руки, и мне нужно будет развивать свои рисовальные мышцы с нуля! Я хочу доказать вам, что вы можете научиться рисовать, даже если ваше письмо выглядит как куриная царапина!

Некоторые вещи, которые вы узнаете:

• Как рисовать умным способом
• Как рисовать более реалистично
• Как рисовать то, что вы видите
• Как реалистично закрашивать
• Как рисовать с идеальные пропорции
• И многое другое!

Инструменты, которые вам понадобятся для начала:

Острый карандаш, чистый лист бумаги и непредвзятость.

• HB Pencil: Также известен как карандаш №2
• Любая бумага для набросков
• Ластик

Как рисовать для начинающих: план курса

В этом бесплатном курсе рисования 5 уровней, всего 10 уроков (могу добавить еще). Каждый урок можно выполнять в удобном для вас темпе и включать в себя ряд домашних заданий.

Вы можете отправлять свои домашние задания на странице RFA facebook и получать отзывы от меня и других студентов, участвующих в курсе, как в реальном классе.Это также будет отличный способ отслеживать ваш прогресс!

Мне нравится датировать всю свою работу (да, даже если она плохая), чтобы потом вернуться и увидеть свои улучшения. Это действительно весело, и я настоятельно рекомендую вам это сделать 🙂

Если вы хотите сделать несколько советов о том, что освещать в будущих уроках, дайте мне знать. Я всегда придумываю новые идеи, и, поскольку эти уроки предназначены для ВАС, я хочу, чтобы они были более индивидуальными.

Вы можете получить доступ ко всем урокам с этой страницы, поэтому не забудьте добавить в закладки в своем браузере.Вы можете даже подписаться на на мою рассылку, чтобы получать уведомления, когда публикуются новые уроки!

Готовы начать?

УРОВЕНЬ 1: Строительные блоки искусства

Уровень 1 охватывает самые основы рисования и объясняет, почему вам не нужно быть идеальным, когда дело касается набросков. Вы узнаете, как рисовать быстрее и как рисовать более структурные объекты.

Урок 1: Как рисовать
Если вы можете сделать отметку на листе бумаги, вы можете сделать набросок! -> Иди на урок!

Урок 2: Научитесь видеть вещи по-другому
Узнайте, как рисовать более точно и быстро, разбивая сложные объекты на простые формы -> Перейти к уроку!

Урок 3: Переход от 2D к 3D
Развивайте свою игру и узнайте, как с помощью различных техник переводить свои рисунки из 2D в 3D.-> Иди на урок!

УРОВЕНЬ 2: Дьявол в деталях

Уровень 2 позволяет вам действительно обращать внимание на то, что вы рисуете, и как вы можете сделать даже ваши линейные рисунки реалистичными!

Урок 4: Как рисовать с точными пропорциями
Изучите 4 удивительных метода, чтобы добиться более точных пропорций. -> Иди на урок!

Урок 5: Распространенные ошибки при рисовании и как их исправить
Вы уделяете достаточно внимания? Узнайте, как анализировать свои работы и легко определять области, в которых можно было бы улучшить -> Перейти к уроку!

УРОВЕНЬ 3: Методы для совершенствования вашей игры

Урок 6: Введение в линейную перспективу
Узнайте, как рисовать уникальные сцены с людьми, используя одноточечную и двухточечную линейную перспективу -> Перейти к урок!

Урок 7: Введение в качество линий
Узнайте, как еще больше улучшить свои чертежи, варьируя толщину линии -> Перейти к уроку!

УРОВЕНЬ 4: Как затенять реалистичные текстуры

Урок 8: Введение в методы затенения

Изучите четыре различных метода затенения для затенения различных реалистичных текстур -> Перейти к уроку!

Урок 9: Узнайте, как затенять

Изучите 7 простых шагов, чтобы вы могли начать затенение уже сегодня! -> Иди на урок!

УРОВЕНЬ 5: Завершение всего

Урок 10: — Собираем все вместе

Узнайте, как применить все из уроков 1–9 на практике с помощью 3 примеров -> Перейти к уроку!

[easy-social-share buttons = »facebook, twitter, pinterest, mail, more» morebutton = »2 ″ morebutton_icon =» plus »counters = 1 total_counter_pos =» leftbigicon »style =» button »template =« 7 ″ point_type = ”Simple”]

Как эффективно практиковать рисование (+ упражнения для начинающих!)

Уверен, вы согласитесь со мной: когда вы слышите слово «практика», его часто встречают стоном.

Вы МНОГОЕ это слышите.

Каждый раз, когда вы задаете опытному художнику вопрос: «Как мне научиться рисовать лучше?» ответ, который они дадут, неизбежен.

Практика.

Хотите научиться рисовать лица? Хотите уметь нарисовать своего любимого аниме-персонажа? Хотите освоить рисунок фигуры?

Ага, вы уже догадались. Упражняться.

И тому есть причина. Это правда. Чем больше вы что-то практикуете, тем лучше у вас получается.

Акт повторения навыка снова и снова для улучшения или мастерства лежит в основе развития себя как художника.

Но как лучше всего практиковаться в рисовании?

Ниже я расскажу о трех различных методах рисования, которые вы можете применить, чтобы резко развить свои художественные навыки.

Вы также найдете семь простых, но эффективных упражнений по рисованию, которые повысят вашу скорость обучения.

Быстрая навигация

Врожденная практика: Постоянная заточка вашего художественного меча

Врожденная практика — это практика, которую вы получаете, когда постоянно рисуете.

Независимо от того, пытаетесь ли вы совершенствоваться или нет, последовательные и повторяющиеся действия с течением времени улучшат вашу способность рисовать.

(Cudos отправляется на Draw With Jazza за использование термина «Врожденная практика»)

Это тот вид практики, который люди рекомендуют, когда говорят, что вам следует выработать ежедневную привычку делать наброски.

Нравится вам это или нет, но , если вы посвятите себя ежедневной практике рисования, вы увидите улучшение.

Этот тип практики связан не столько с активным расширением ваших навыков, сколько с объемом.Это создание, часто на уровне навыков, с которым вы знакомы, на уровне громкости.

Последовательное рисование не должно быть огромным обязательством! Возьмите с собой небольшой портативный альбом для рисования или портативный планшет для рисования.

• Ты сидишь в поезде? Набросайте то, что вы видите.
• У вас обеденный перерыв? Идите в тихое место и нарисуйте все, что придет в голову.
• Вы смотрите телевизор, и появляется реклама? Сделайте быстрый набросок персонажа.

Это не обязательно должен быть следующий Рембрандт.Акт рисования, каким бы он ни был, приблизит вас на шаг к мастерству.

Вдохновленная практика: Используйте свою творческую страсть

Вы когда-нибудь узнавали что-то новое и испытывали желание просто рисовать?

Только что закончили смотреть потрясающее аниме и взорваны тысячами новых идей, которые нужно запечатлеть в вашем альбоме для рисования?

Вдохновляющая практика — это когда вы действуете, руководствуясь страстью творить, пробовать новое и воплощать свои идеи.

Часто это может быть интенсивный сеанс рисования, когда вы полностью теряетесь в процессе и выходите полностью истощенным с настоящим чувством достижения. Вдохновленная практика часто сопровождается быстрыми всплесками познания через наблюдение и энтузиазм.

Это тоже может вызвать невероятное привыкание!

Однако здесь есть одна загвоздка. Его нелегко поддерживать. Возможно, это самый простой способ мотивировать и улучшить себя. Тем не менее, он может быть невероятно непостоянным, его трудно вызвать и его очень трудно удержать.

И это может утомить вас.

Если врожденная практика — это марафон, устойчивый прогресс в течение длительного периода времени, то вдохновенная практика — это спринт. Попытки проехать более миллиона миль в час в течение длительного периода времени часто сжигают вас.

Но это по-прежнему мощный инструмент в вашем творческом арсенале.

Прежде чем вы попытаетесь вдохновить себя на рисование, важно понять одну вещь: на вдохновение влияет ваше окружение и эмоции.

Все мы пережили трудные времена или пережили депрессивные периоды. Из-за этого вдохновенная практика может казаться такой далекой и недостижимой.

Ключ к этому в том, чтобы сначала обратиться к себе, прежде чем заняться своим произведением искусства или ремеслом. В противном случае вам придется вести тяжелую битву (которая часто может замедлить прогресс).

Если это означает разговор с консультантом, обратитесь к консультанту. Это может быть похоже на медитацию, принятие более здорового образа жизни, выход из дома с друзьями или занятие другим хобби.

Кроме того, ваше окружение очень поможет в улучшении вашего рисунка.

Убедитесь, что у вас есть чистое и аккуратное рабочее место, идеально подходящее для вашего творчества.

Чистое пространство мотивирует и вдохновляет на великие дела. Чистота также устраняет любые препятствия для выражения вашего творчества.

Итак, как можно вдохновиться рисованием?

Иногда заниматься искусством нелегко. Тогда вас вдохновит что-то подобное! (Художник: Чэньси Кан)

Вдохновленную практику можно развивать с помощью нового опыта и информации.Я часто вдохновляюсь, когда смотрю на концепт-арт фильмов или играю в игру, которая меня волнует. Я буду смотреть на стили искусства, которые мне нравятся, и просто впитываю их.

Убедитесь, что в такие моменты у вас есть альбом для рисования или хороший планшет для рисования, чтобы запечатлеть это вдохновение. Подобные моменты можно создавать для поддержки ваших проектов, идей и произведений искусства.

Еще один способ вдохновить себя — изучить новый инструмент или технику, которая позволит вам делать что-то более эффективно на компьютере или бумаге. Иногда вы просто не можете не взять ближайший лист бумаги и попробовать новые уловки, которые вы только что узнали.

И, наконец, выйди из дома и отправляйся куда-нибудь вдохновляющее. Выйти на природу, сходить в музей или на художественную выставку. Выйдя из своей обычной рутины и активно стремясь к полученному опыту, вы можете развить быстрые всплески вдохновенного обучения.

В конечном счете, когда вы окружены вещами, которые вас вдохновляют, и находитесь в эмоциональном состоянии, когда вы бесстрашны, вы можете осуществить эти творческие замыслы и резко повысить свою способность рисовать за короткий промежуток времени.

Это сила вдохновенной практики.

Осознанная практика: Быстро переходи от хорошего к лучшему!

Осознанная практика — это особый вид практики, которая носит целенаправленный и систематический характер.

В то время как врожденная практика может включать бездумные повторения, а вдохновенная практика приходит с интенсивными рывками, осознанная практика требует сосредоточенного внимания.

Он проводится с конкретной целью улучшить ваши способности и производительность. Это тип обучения, при котором вы назначаете задания и упражнения.

Это когда вы сознательно выбираете улучшение.

И это не всегда весело.

Часто вы можете скрипеть зубами, пытаясь сморщить лист бумаги, когда рисуете одно и то же в сотый раз, но просто не можете понять это правильно. Но это также одна из самых мощных и конструктивных форм практики.

Он может иметь такое же быстрое развитие, что и вдохновляющая практика, однако без необходимости во вдохновении. Он более механический и преднамеренный.

Итак, с чего начать?

Если вы хотите научиться рисовать, вот три шага, которые вы можете предпринять, чтобы узнать, с чего начать:

1. Выберите то, чем вы хотите заниматься. Какие основные навыки вам нужно практиковать? С чем вы боролись? На что вы смотрите и чего избегаете? Скорее всего, у вас будет больше одного. Запишите их все и выберите один.
2. Выберите способ практиковать эти навыки в отрыве от всего остального. Сосредоточьтесь на каждом навыке отдельно, по одному.При необходимости разбейте его. Научиться рисовать человеческую голову сложно? Разбейте его и потренируйте нос, рот, уши и глаза на отдельных занятиях.
3. Назначьте себе встречу. Выделите время, чтобы регулярно практиковать эти навыки без перерыва.

Когда вы знаете, что хотите улучшить, и выделяете время для практики, что вы будете делать? Вот семь осознанных практик, которые вы можете предпринять.

7 простых упражнений по рисованию высокоэффективных художников

Кто-то может легко сказать: «Просто тренируйтесь», но как вы можете практиковаться?

Вот семь практических упражнений по рисованию, которые вы можете выполнять, чтобы сознательно улучшить свои навыки.

1.

Повторить изображение сразу

Это упражнение включает в себя выбор одного изображения или объекта и его многократное рисование с постоянно сокращающимся сроком.

• Шаг 1: Найдите рисунок и нарисуйте его на листе бумаги. Время, сколько времени это займет.
• Шаг 2: Снова нарисуйте то же изображение. Однако посмотрите, сможете ли вы нарисовать его быстрее.
• Шаг 3: Продолжайте копировать изображение как можно лучше и продолжайте сокращать ограничение по времени.

Сделав это хотя бы 20 раз, вы заметите кое-что интересное…

Посмотрите на первое изображение, которое вы нарисовали, а затем на последнее изображение, которое вы нарисовали. Вы заметите, что стали более расслабленными и расслабленными. На этом этапе вы научитесь лучше понимать наиболее важные формы, детали, линии и силуэты изображения.

Это упражнение поможет вам понять изображение или объект в целом, потому что вы быстро их интерпретируете.

Ниже приведен отличный пример выполнения этого упражнения на практике.Рисуя глаз, не тренируйтесь рисовать его только один раз. Рисуйте его снова и снова, стремясь стать быстрее и эффективнее.

Да, вам, вероятно, придется обратиться к любому руководству, которому вы следуете, однако этот метод разовьет вашу скорость, что приведет вас к мастерству.

К тому времени, как вы выполните это упражнение, вы будете рисовать объект несколько раз и будете уверены, что сможете сделать это снова.

2.

Рисунок из прямого наблюдения

Умение создавать 2D-представление 3D-объекта — важный навык любого художника.

И это непросто.

Задача воспроизвести то, что вы видите в трехмерном пространстве, и воспроизвести это на двухмерном листе бумаги как представление трехмерного пространства, использует часть нашего мозга, которую необходимо многократно тренировать.

Поначалу никто не умеет рисовать по жизни. Люди не делают этого естественным образом. Как художникам, нам нужно этому научиться и практиковаться.

Вы когда-нибудь слышали поговорку «Рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь»? Это то, чему мы обучаем наш мозг.

Практикуя рисование с натуры, вы тренируете свой ум понимать трехмерное пространство и форму, чтобы в конечном итоге иметь возможность копировать и манипулировать объектами, даже если объекты даже не присутствуют.

Теперь, на этом этапе, вы можете подумать: «Ааааа рисовать фрукты и чашки — это оооочень скучно».

Не должно быть. В конце концов, вы сами выбираете, что рисовать.

• Выбирайте интересные предметы для рисования. Что круто выглядит или имеет интересную фактуру?
• Настройте освещение так, чтобы получить интересные тени и формы. Простая настольная лампа рядом с вашей коллекцией предметов может иметь огромное значение.
• Сходите в класс рисования и пообщайтесь. (Все интроверты только коллективно застонали)

Не знаете, с чего начать? Посмотрите это видео о том, как рисовать с натуры.

ВНИМАНИЕ! Не поддавайтесь искушению рисовать по фотографии.

Нет сомнений в том, что работать по фотоотчету удобно и легко, НО это также может привести к развитию вредных привычек.

Вы хотите освоить способность переводить трехмерное пространство в двухмерное. Фотография уже в 2D.

Когда вы работаете в реальной жизни, вы воспринимаете объект так, как фотография никогда не позволила бы. Вы можете прикоснуться к нему, пройтись по нему, понюхать и увидеть объект в контексте окружающей его среды.

Для этого упражнения будет рисовать объекты из реальной жизни.

3.

Учебное пособие Marathon

Найти несколько учебных пособий по любимой теме — отличное начало в обучении рисованию.(Художник: Джейн Нэйн)

У вас есть какие-нибудь учебники по искусству или видео, которые вы очень хотели бы попробовать?

Марафон с твердыми учебными пособиями — идеальный способ овладеть новым навыком рисования. Уделите время тому, чтобы учиться на отличных творческих ресурсах.

Ключевым моментом здесь является , чтобы у вас был выбор учебных пособий по узкому кругу тем. Если вы займетесь всем, от анатомии до рисования космических кораблей или перспективы, за один присест, то ваш мозг не сможет все это обработать.

Выберите одну тему. Если вы потратите несколько часов последовательно и методично, чтобы овладеть одним конкретным аспектом искусства, к концу этого занятия вы сделаете очень четкие шаги и изучите более тонкие аспекты этой темы.

В результате вы испытаете определенное ощущение прогресса.

Не можете найти учебники, чтобы попробовать? Ознакомьтесь с нашими любимыми уроками рисования.

Мне больше всего нравится New Masters Academy.

4.

Разобрать и упростить структуру

Деконструкция — это когда вы берете сложное изображение или объект и разбиваете его на простые формы и геометрию.

Чтобы попрактиковаться в деконструкции, найдите изображение, объект, человека или животное и разбейте его на основные формы и формы. Многие вещи можно разбить на части и представить в виде набора кубов, сфер, цилиндров и других основных форм.

Это делает рисование намного проще. Разбиение сложных форм на более простые научит ваш мозг понимать, как работают форма и пространство. Если вы можете что-то деконструировать, вы можете это реконструировать (что является следующим упражнением)

В видео ниже Проко рассказывает о структуре и о том, как ее можно применить к животным и людям.

5.

Строительство

В предыдущем упражнении вы практиковали разбиение объекта на основные формы.

Конструкция — это простое изображение сложного объекта, такого как человеческая форма или животное, и заполнение пробелов.

Когда вы смотрите на фантастическое произведение вашего любимого художника, все, что вы видите, — это готовый продукт. Легко взглянуть на что-то подобное и убедить себя, что это невозможно.

Однако большинство художников начинают с основных форм и каркаса, прежде чем все доводить до совершенства и доводить до окончательного результата.

Вы, наверное, видели человеческую форму, разбитую на основные формы. Этими формами легче манипулировать, чтобы создать желаемую позу, а затем добавить детали, такие как структура мышц, позже.

Деконструкция — это поиск простых форм, которые составляют сложную форму. Строительство заключается в использовании этого понимания для реконструкции одного и того же объекта любым способом, которым вы хотите.

Джазза из Draw With Jazza, делится своим методом деконструирования и конструирования человеческой формы.

6.

Эксперимент

Как только вы начали твердо понимать структуру и форму объекта, вы можете начать с ним экспериментировать.

Играйте с вариациями формы и структуры форм.

• Что делать, если изменить форму лица? Создайте квадратное лицо и длинное лицо.
• А что, если поиграть с пропорциями фигуры? Дайте им длинные руки и более короткие ноги.
• Сделайте одни элементы больше, а другие — меньше.

Это может быть очень весело и весело. Более того, это может помочь вам разработать свой собственный уникальный стиль.

Пробовать что-то новое и получать массу удовольствия очень важно, чтобы научиться рисовать лучше. (Художник: Ле Лонг)

Ключ здесь — метод проб и ошибок. Экспериментирование — это путь открытий. Вы собираетесь что-то попробовать, и это будет выглядеть ужасно. Не беспокойтесь об этом, начните следующий эксперимент и посмотрите, как он будет выглядеть.

Если вы практиковались, используя предыдущие упражнения, у вас будет скорость, чтобы быстро создавать эти «эксперименты» и легко последовательно играть с новыми идеями.

7.

Устраните недостатки

Не избегай страшных вещей. Атакуйте их в лоб.

Вы когда-нибудь садились и начинали рисовать персонажа, а когда дело доходит до рисования рук, вы чувствуете побуждение просто пропустить его сейчас или просто поставить простую фигуру в качестве заполнителя?

Обычно бояться и избегать того, что у нас не получается. Однако в конечном итоге такое отношение может оказаться губительным.

Долгое время я избегал рисования ступней, рук и механических устройств.

Мне нравится рисовать фигуры, но когда дело дошло до рук и ног, мои персонажи выглядели так, как будто у них были кирпичи вместо рук, или они стали жертвами нападения мафии.

Когда вы избегаете рисования рук, ног и лиц, самое время улучшить свои навыки рисования. (Изображение: «Один мафиози другому» Захари Канин)

И я не рисовал ничего, например машин или бионики в течение многих лет!

В конечном итоге это сделало меня менее способным как артист и помешало моему прогрессу.

В итоге я выделил месяц, чтобы заняться каждым из этих различных аспектов, которых я избегал.Мне было легко следовать руководствам и книгам, и я выделял время (и много кофе), чтобы заняться каждым из этих аспектов.

Теперь это была не прогулка по парку. Первые пару дней моя жена слышала громкий стон каждый раз, когда я садился рисовать. Я чувствовал себя абсолютным новичком. Но после того, как я начал вникать в поток вещей, это стало приятным, поскольку я начал замечать улучшения.

Необязательно выделять целый месяц, однако я рекомендую потратить определенное количество времени (например, целые выходные) на устранение своих слабостей.

Найдите простые уроки рисования или книги по тому, что вы хотите одобрить. Это очень конструктивный и продуктивный способ развить свои навыки.

Как использовать эти методы

Величие приходит со временем. Комбинируйте эти вещи, чтобы эффективно практиковаться в рисовании. (Художник: Сяоди Цзинь)

Don’t Just Do One Type Of Practice

Все эти практики имеют свои преимущества, но, честно говоря, придерживаясь только одной, вы можете почувствовать себя истощенным и лишенным вдохновения.

Придерживаться врожденной практики может быть очень весело, однако выполнение дел без цели может утомлять и утомлять. Со временем вы потеряете страсть и больше не увидите практики.

Заниматься, когда вы вдохновлены, увлекательно, но вы можете быстро выгореть. Это может происходить скачкообразно, и часто вдохновения недостаточно, чтобы увидеть вас на протяжении всего проекта.

Сознательная практика — отличный способ научиться и ощутимо расти как артист. Это также может быть наиболее утомляющей и унылой формой практики, если это все, что вы делаете.Все эти виды практики рисования важны. Нет никого лучше другого.

Самый простой способ практиковаться — это заняться чем-то, что использует все три типа практики.

Выберите проект, который выполняется в течение определенного периода времени

Это может быть серия рисунков или рисунков персонажей. Может быть, вы хотите попробовать создать комикс, мангу или короткометражный анимационный фильм. Цель состоит в том, чтобы выбрать что-то, что требует некоторой формы повторения.

Выберите то, что вас вдохновляет

Узнали ли вы недавно, как использовать новый инструмент или технику, которую стремились применить на практике? Это тема, которая вас волнует? Если рисование драконов или персонажей киберпанка из будущего вдохновляет вас, то это то, о чем вы должны строить свой проект.

Испытайте себя.

Убедитесь, что проект каким-то образом бросает вам вызов. Требуются ли для этого навыки, которыми вы раньше не пользовались? Или уровень достижений требуется немного выше? Ваш проект больше, чем вы обычно делаете?

Если вы выбираете что-то, что вы делаете для себя, что также бросает вам вызов и вдохновляет, убедитесь, что вы завершили это от начала до конца. Оглядываясь назад, вы можете увидеть свой прогресс.

Практические подводные камни:

Предупреждение новичкам (и ветеранам тоже)

Насколько хорошо вы будете совершенствоваться с практикой, будет зависеть от некоторых факторов, например, от того, как часто вы занимаетесь, и от типа имеющейся обратной связи.

Ищите обратную связь

Если вы не получаете обратной связи ни от инструктора, ни от самокоррекции, практика может быть неэффективной или вредной для вашего обучения. Вредные привычки могут начать закрадываться.

Чтобы бороться с этим, пройдите платный курс, на котором опытный инструктор может внести исправления, или разместите свою работу в Интернете с конкретной целью получения конструктивной обратной связи.

«

Level Up» и «Десять тысяч часов» — отличные группы в Facebook для художников (передайте им привет!).

Будьте последовательны

Если вы недостаточно практикуетесь, вы часто можете забыть то, чему вы научились. Последовательность укрепит то, чему вы научились, поэтому обязательно создайте привычку.

Лучше тратить 1 час каждый день на рисование, чем тратить 7 часов на рисование одним огромным куском в выходные.

Не сравнивай себя с другими

Все находятся на разном уровне, и одни люди естественным образом улучшают определенный вид деятельности быстрее, чем другие.Имейте в виду, для каждой великой картины других художников, которую вы видите; 1000 неудач, которые вы не увидите.

Единственный человек, которому вы должны быть лучше, чем вы в прошлом.

Придерживайтесь

Залог успеха — умение не сдаваться. Часто вы будете нетерпеливы с вашим рисунком. Не ждите сразу результатов. Улучшение — это медленный и постепенный процесс. Вы не можете быть гимнастом олимпийского уровня с неделей тренировок, поэтому не ожидайте, что вы станете мастером рисования через несколько дней.

Большинству художников требуются годы кропотливой практики и преданности делу, чтобы достичь определенного уровня мастерства.

Практика — это процесс. Придерживайтесь этого и наслаждайтесь процессом.

Завершение работы

Рисование может быть отличным опытом. Когда вы берете в руки карандаш и практикуетесь, вы хотите противостоять себе и совершенствоваться.

Поздравляю, вы уже выиграли. Плоды вашей победы придут со временем.

Применяя эти различные способы практики и выполняя упражнения, вы заметите, как ваши способности стремительно улучшаются.

Обратите внимание на то, что вам подходит, а что нет, затем расслабьтесь (не судите себя) и попробуйте еще раз.

Будьте терпеливы и гордитесь тем, что у вас хватило смелости практиковать.

Итак, как вы тренируетесь? Что из того, что вы нашли, помогает вам усовершенствовать и улучшить? Дайте нам знать в разделе комментариев ниже.