Как нарисовать арт для начинающих: Уроки цифрового рисования для начинающих: бесплатные видео по рисованию в Photoshop

Содержание

Уроки цифрового рисования для начинающих: бесплатные видео по рисованию в Photoshop

Уроки цифрового рисования для начинающих: бесплатные видео по рисованию в Photoshop

Как начать рисовать на компьютере с помощью Adobe Photoshop? Сколько времени придется потратить для перехода с обычного традиционного рисунка на цифровой? Насколько сложно освоить диджитал-арт и что необходимо для успешного старта?

 

На сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН собраны видео уроки с ответами на все вопросы начинающих цифровых художников. Обучающие ролики помогут освоить программу и научат создавать собственные картинки на любую тематику, от пейзажа и абстракций до любимых персонажей и портретов.

 

Как освоить диджитал-рисунок с нуля

 

Виталия Котенко считают гуру цифрового рисунка. В его портфолио – работа арт-директором в WarGaming, разработка VR-AR проектов. На online-стриме зрители узнают секреты и фишки диджитал-арта. Все, что нужно — компьютер или планшет, чтобы повторять за ментором и рисовать в режиме реального времени.

 

Основы рисования

 

Любая картина, написанная традиционным путем с помощью красок и карандашей или нарисованная на компьютере, подчиняется художественным законам. В обоих случаях правила одинаковы:

  1. форма,ракурс,перспектива 
  2. светотень 
  3. композиция 
  4. золотое сечение 
  5. цветовое решение.

 

 

Как начать рисовать цифровые иллюстрации

 

Оказывается, создать любой 2D арт в фотошопе можно даже не имея опыта пользования программой в прошлом. В первый же день после установки Adobe Photoshop реально получить результат в виде картинки. Видео гайд поможет разобраться с основными инструментами и создать первую работу в течение нескольких часов.

 

Знакомство с программой

 

Первое, что потребуется от новичка, — изучить художественные возможности фотошопа: познакомиться с интерфейсом, изучить основные операции. Все новое лучше постигать сразу экспериментальным путем, узнавать на практике. В данном случае – на примере редакции рисунка, сделанного тушью на бумаге.

 

 

 

Цифровая живопись

Фотошоп — самая популярная программа для рисования среди профессиональных CG художников. Необходимый минимум для любителей и начинающих профессионалов включает настройки кистей, приемы колористики (смешивания красок), изучение возможных техник (например, «масло» или «акварель» и т.п.). Также понадобится посвятить достаточно времени поиску авторского стиля, источников идей и сфер применения.

 

Как смешивать цвета

 

Смешивание цветов — важный навык для художника, поскольку прием может значительно улучшить рисунок. Использование сложной световой гаммы делает арт более естественным и интересным. Видео урок научит плавно смешивать цвета в программе и использовать инструмент «палец». В результате новички смогут получить из простой базовой гаммы любые нужные оттенки, от пастельных до глубоких тонов.

 

 

Лучшая техника

 

Художники часто используют в работе микс-технику. Автор видео подробно разбирает процесс, делится фишками и рассказывает о плюсах и минусах. Освоение методики позволяет скомбинировать лучшие приемы и получить собственную, уникальную манеру письма. Конечно, авторский почерк придется поискать, некоторое время подражая и копируя чужие работы. Но лучше поменьше задерживаться в статусе «плагиатчика» и стремиться к мастерству. 

 

Инструмент «кисти»

 

Кисть — главный инструмент любого художника, даже цифрового. В последнем случае имеет место определенная специфика. Новичку понадобится освоить информацию об основных видах, настройках, загрузках, создании и сохранении кистей. Есть и специфические хитрости в использовании, которые полезно будет узнать на старте.

 

 

 

Рисование портрета по фото

 

В фоторедакторах существует фильтр, преобразующий фотографию в написанное маслом художественное полотно. С помощью Photoshop трюк можно провернуть в обратном направлении: сделать иллюстрацию на основе фотоснимка. Обычно фокус исполняют с портретами. Для исходника подойдет любое фото в хорошем качестве, снятое на профессиональный фотоаппарат или камеру телефона.

 

Персонажное рисование

 

Один из популярнейших жанров диджитал-рисунка – персонажный. Рисовать героев известных мультфильмов и выдумывать собственных мультяшек забавно и даже полезно. Занятие активирует воображение и творческую фантазию, прокачивает навыки визуализации и копирования. На канале Pixel огромное количество роликов по изображению существующих и выдуманных персонажей, каждый найдет мастер-класс по душе.

 

 

Рисуем локацию

 

Пейзаж – неотъемлемая часть иллюстрации. Может дополнять рисунок в качестве фона или быть самостоятельным артом. Особенно популярен в сфере компьютерных игр, где необходимо тщательно продумать и прорисовать экстерьер, окружающую обстановку. 

Показателем профессионально сделанной иллюстрации служит гармоничное построение, детализация и редактирование, хорошие читабельность силуэта и передача объема.  

 

Смотрите также:

 

Как рисовать арты на телефоне Андроид – лучший способ

Сейчас нарисовать красивый рисунок по имеющейся фотографии можно прямо на телефоне. Это так называемый арт, – обработанное в специальной программе изображение, похожее на настоящую картину. Особых знаний и навыков рисования не требуется, потому что весь принцип сводится к обводке контуров фотографии. Мы постараемся подробно рассказать вам, как рисовать арты на телефоне Андроид. Благодаря специальному приложению получится создать картинку, которая практически ничем не отличается от нарисованной вручную.

Шаг 1: устанавливаем приложение MediBang Paint

Создавать красивый арт мы будем в приложении MediBang Paint. Почему же именно эта программа? А потому что она бесплатная и работает на всех телефонах. Устанавливать программу будем из Play Маркета, поэтому открываем его и в поиске вводим название редактора. Переходим на страницу с приложением и просто нажимаем по кнопке «Установить».

Устанавливаем приложение MediBang Paint

Ожидаем завершения инсталляции и открываем редактор.

Шаг 2: добавляем изображение

Следующим этапом мы добавляем в приложение картинку, из которой нужно получить арт. Для этого нажимаем по значку «Новый холст». Здесь выставляем свой размер рабочей области или оставляем его без изменений, выбрав «Создать».

Создаем новый холст

Теперь переходим в раздел со всеми слоями (иконка выглядит в виде двух квадратов). Далее нажимаем по значку «+» и отмечаем пункт «Выберите изображение, которое нужно добавить». Попадаем в галерею смартфона, откуда загружаем нужную картинку. Редактор позволяет увеличить размер изображения, передвинув ползунок вправо. Завершаем добавление нажатием по кнопке «Задать».

Добавляем изображение

И наконец-то наша картинка находится на холсте.

Шаг 3: обводим изображение

А вот сейчас переходим к самой интересной части – обводке изображения для создания будущего арта. Переходим во вкладку со слоями (как вы помните, на ней изображены два квадрата) и перемещаем слой с нашей картинкой в самый конец. Нажимаем по кнопке «Ввод» возле поля «Непрозрачность».

Нажимаем по кнопке «Ввод»

Здесь выставляем значение непрозрачности примерно в 80-85%. Сохраняем изменения, выбрав «Задать».

Выставляем значение непрозрачности

Теперь заходим в меню с палитрой и выбираем инструмент «Ручка». Также выставляем её толщину в 9-12 пикселей. Всё зависит от размера самой картинки и количества деталей. Ну и как вы могли догадаться, остаётся просто обвести все контуры изображения. Опытные пользователи рекомендуют начинать это делать с глаз, а после постепенно переходить к голове и телу.

Выбираем инструмент для рисования

Важно! Обратите внимание, что контур вы обводите именно на пустом слое, а не на слое с исходным изображением. В данном случае загруженная картинка выступает лишь в качестве трафарета.

Шаг 4: добавляем фон и разукрашиваем изображение

Когда весь контур обведён, то можно переходить к разукрашиванию арта. Для этого просто переходим в меню со слоями и возле слоя с картинкой нажимаем по значку глаза. Итоговое изображение должно исчезнуть, а вместо него появиться контур нашего арта. Также необходимо добавить новый слой цвета, нажав по соответствующей кнопке. Именно на данном слое и будут отображаться новые краски.

Добавляем слой цвета

Разукрашивать картинку можно при помощи стандартных инструментов. Например, карандаша, кисти, акварели и ручки. Для крупных объектов можно использовать заливку. В общем, принцип действия такой же, как и в стандартном Paint на компьютере. Если вы решите загрузить фон, то перейдите в раздел со слоями и нажмите по значку «+». Полученный слой с фоном перемещаем в самый конец, используя стрелки.

Добавляем фон

В итоге должен получиться цветной арт с фоном. Самое сложное в процессе создания арта – это работа со слоями. Давайте ещё раз повторим, что перед разукрашиванием изображения необходимо создать новый слой цвета, а слой с фоном необходимо перемесить в самый конец. Если часто рисовать арты, то всё будет происходить на автоматизме. Также желательно использовать стилус, чтобы края были максимально ровными.

Шаг 5: сохраняем арт

И вот мы подошли к последнему этапу – сохранению арта. Для этого нажимаем по кнопке «Save». Рисунок автоматически будет сохранен в галерею телефона. Если требуется вручную выбрать формат изображения, то открываем дополнительное меню и нажимаем по пункту «Export png/jpg files». А далее в открывшемся окошке выбираем подходящий тип картинки и кликаем по кнопке «Ок».

Сохраняем арт

Арт будет сохранен в галерею в выбранном вами формате.

Вывод

Вот и подошла к концу наша статья, рассказывающая, как рисовать арты на телефоне Андроид. Конечно, приложение имеет ряд других настроек, с которыми вы будете разбираться постепенно. Рассмотреть каждую возможность программы в одной статье просто невозможно. Для наглядности и закрепления навыков можете посмотреть обучающее видео, расположенное чуть ниже. На любые возникшие вопросы мы всегда готовы ответить в комментариях.

Оценка статьи:

Загрузка…

Как рисовать в стиле аниме (для начинающих) • ARTshelter

Многие новички начинают изучать рисование со стиля аниме. Такие рисунки выглядят просто и привлекательно. Однако, чтобы с нуля нарисовать персонажа аниме, нужно знать пропорции и понимать, как устроено тело. А чтобы рисовать аниме-людей из воображения, вам нужно знать основы анатомии. Так что это не такая простая задача, как может показаться на первый взгляд! Но в этом уроке я покажу вам, как рисовать в стиле аниме.

Вы узнаете основы рисования тел. Также я научу вас подбирать позу и соблюдать пропорции. В первой части мы нарисуем простой «каркас», а во второй – прорисуем мускулатуру.

Урок очень подробный и рассчитан на новичков, так что вы не должны запутаться.

Пропорции тела в аниме

У аниме-персонажей нет строгих пропорций и каждый художник обладает своим собственным стилем. Практически невозможно написать идеальный свод правил по построению тел. Однако, есть некоторые универсальные методики, которые помогут создать гармоничного персонажа:

  • Как правило, тело у аниме-персонажа можно разделить пополам ровно на уровне промежности. Иногда нижнюю половину делают больше, чтобы ноги казались длиннее, но крайне редко делают наоборот – короче (А).
  • Длина руки (выше локтя) равна длине предплечья + ладонь (В).
  • Расстояние от промежности до середины колена равно расстоянию от середины колена до щиколотки (С).
  • Мужчины выше женщин, а мужская грудь и бедра одинаковой ширины. У женщин немного иначе – бедра шире, а грудная клетка уже.

Запомните эти простые правила! Поверьте, с ними рисовать гораздо проще, чем каждый раз высчитывать рост головами. Как вы собираетесь начать рисовать в стиле аниме, если вы знаете только то, как должен выглядеть финальный результат? Начнете с головы, затем добавите еще шесть с половиной голов и каким-то образом превратите это в динамическую позу? Как по мне, такой метод измерения пропорций выглядит нелепо. Давайте лучше я покажу вам свой более простой способ!

Шаг 1

Для рисования аниме-персонажа нам

Как рисовать арты? Капельку вдохновения!

Стремление к творчеству свойственно всем людям, и не только творцам-профессионалам: дети так познают мир и развиваются, а взрослым это помогает отвлечься от проблем повседневной жизни, уводит их от серого мира в другой, сказочный и яркий. Наверняка жизнь большинства людей не ограничивается одной лишь работой и семьей. Кто-то танцует, кто-то поет, а некоторые из офиса бегут прямиком домой к кистям и краскам. Впрочем, если вы в себе еще не открыли талант к творчеству, поищите вдохновение в том, что вас окружает! На подвиги в сфере искусства могут сподвигнуть и работы других художников: просто поищите в Интернете те картины, которые и правда «цепляют» вас. Если же вы не уверены в результате, то воспользуйтесь самоучителями или онлайн-уроками. Рисовать можно что угодно и в какой угодно технике: портреты, пейзажи, натюрморты, абстракции; графику, живопись, гризаль, пастель… А можно научиться искусству, которое все больше становится популярным в Интернете. Речь пойдет об артах. Что это такое и как научиться рисовать арты, вы узнаете из этой статьи.

Слово это в переводе с английского обозначает искусство, живопись. И вправду, арт на первый взгляд кажется простым рисунком. Но это не совсем так. Взять, к примеру, вазу с цветами. «Это же не арт, а просто натюрморт», — можете сказать вы. И будете правы. Если же эта ваза изображена, скажем, на фоне космоса или является центром совсем уж сказочной композиции, где смешались разные картины или стили, это другое дело. Или, например, портрет девушки – ничего необычного. А вот когда художник интересно интерпретировал этот образ, добавил фантазии, обработал на компьютере (если это фотография), то это изображение уже может называться артом. А еще это всевозможные коллажи, рисунки без смысловой нагрузки… В общем, есть чему поучиться. Если вы решили понять, как рисовать арты, на собственном опыте, то знайте, что вас ждет увлекательное время творчества и хорошего настроения.

Где использовать творение?

Знание того, как рисовать арты, обязательно пригодится вам. Если у вас есть чудесное творение, которое и на обоях дырку закроет, то почему бы и вправду не сделать его частью интерьера? Собственные картины, распечатанные или выполненные на очень хорошей бумаге подходящего размера, произведут впечатление на гостей и разбавят обстановку. Хочется обновить гардероб? С помощью современных технологий можно напечатать ваш арт на любой вещи. Если вы умеете рисовать арты, то наверняка сможете создать себе аватарку для социальных сетей или сделать приятное человеку, создав арт, который бы максимально характеризовал его. Кстати, вот еще одна неплохая идея, чтобы разобраться в себе: нарисовать арт о своем мире, то есть изобразить то, что вам больше всего нравится, вдохновляет и так далее. И уже не придется придумывать что-нибудь, когда просят рассказать о себе: можно показать человеку этот арт — и все будет понятно. Еще можно использовать арт в качестве, например, обложки для альбома или коробки с мелочами. Можно самому нарисовать заставку для телефона, планшета или компьютера. Или сделать коллаж на память о веселом времени и презентовать другу. А фан-арты докажут, что вы настоящий поклонник той или иной звезды. Да и вообще, арты развивают фантазию, отвлекают, дарят хорошее настроение… А вот учиться, как рисовать арты, не так просто. Впрочем, это доступно каждому.

Где узнать, как рисовать арты?

Конечно же, в Интернете найдется ответ на любой вопрос. Существует множество сайтов, где вы узнаете, как рисовать арты в фотошопе или карандашом. Рисунки такого рода еще называют фотоманипуляциями, коллажами. Впрочем, рисунки на тетрадных полях – «каляки-маляки» — тоже в некотором роде являются артами. Так что в каждом из нас живет художник, нужно только подтолкнуть его. Или же ищите картинки для срисовывания – это первый шаг к вершинам творчества.

Как рисовать арты карандашом?

Карандашом, красками, пастелью, тушью, ручкой… Главное, что арт изначально рисовали только вы. Конечно, можно, например, обвести фотографию, а потом фантазировать над ней. Очень популярны рисунки-абстракции. Но это не геометрические узоры. Они выглядят, как коллажи и аппликации. В любом случае, сначала продумайте композицию Подумайте, чему будет посвящена работа. Если, например, в центре листа нарисована девушка, то вокруг нее разместите, скажем, цветы или книги, да хоть планеты или атомы. Помните, что в артах фантазия и творчество гораздо важнее пропорций.

Узнаем, как рисовать арты на компьютере

Чем-то эти способы похожи. Но если вам предпочтительнее использовать компьютер, то вы хоть раз задавались вопросом о том, как рисовать арты в фотошопе. Это гораздо сложнее, чем, скажем, создавать арты карандашом. Возможно, вам может понадобиться графический планшет. Но можно создать что-то свое, используя уроки работы в этом редакторе изображений. Но вместе с тем вам легче будет создавать коллаж: фон красивый найдется, а картинок для аппликаций уйма. Главное – правильно объединять их с помощью света, цвета и так далее. Можете экспериментировать с фотографией: добавить элементы, поменять цвет. Это сложно, но если потрудиться, то можно стать настоящим художником.

Идеи для творчества

Рисование артов оставляет художнику огромное поле для фантазии. Вы ведь можете подготовить работу к любому празднику и вообще на любую тематику. Так вы сможете поздравить друзей по Интернету, например, с профессиональным праздником. Кстати, если уровень рисования артов достаточно велик, попробуйте выложить рисунки в сеть. На специализированных сайтах вы познакомитесь с такими же художниками, будете узнавать секреты мастерства, оценивать и оцениваться. Попробуйте новые материалы: пластилин, чернила, стекло, природные. Очень популярны сейчас скетчбуки. Это такие альбомы для эскизов и зарисовок. Создавать арты в них весело, это помогает скоротать время и развлекает. В артах может быть и простая мазня, и настоящие осмысленные рисунки – главное, чтобы это нравилось вам и, возможно, тоже вдохновило кого-нибудь.

Руководство для начинающих: реалистичный карандашный рисунок

Рисунок карандашом является монохромным, то есть имеет один оттенок (серый), но с разными значениями яркости (от очень светло-серого до очень темно-серого).

Каждый предмет или фигура имеет отличительные характеристики и уникальную форму. Поэтому, чтобы получить реалистичный результат, ремесло рисования должно быть точным.

Чтобы рисовать правильно, нам нужно понимать, на что мы смотрим, и помнить, что мы рисуем то, что видим, а НЕ то, что знаем.

Ракурс:

При рисовании в перспективе (набор инструкций для реалистичного рисования) объекты могут быть уменьшены в ракурсе.

В следующем примере мы знаем, что верхняя часть свечи круглая (круг), но когда мы рисуем то, что видим (при рисовании вида сбоку), верхняя часть свечи на самом деле эллиптическая:

При взгляде сверху происходит обратное явление. Длинный цилиндрический корпус свечи становится короче за счет ракурса:

Пояснение:

В перспективе объекты, которые находятся перед наблюдателем, будут казаться меньше по мере удаления от них.

Поскольку они находятся перед наблюдателем, они сохранят соотношение ширины и высоты, то есть не будет искажений, объект будет выглядеть так же, только меньше.

С другой стороны, объекты или поверхности на линии прямой видимости будут искажены.

Причина — угол зрения наблюдателя.

Например, озеро, которое может быть круглым, если смотреть на него сверху, на расстоянии будет выглядеть эллиптическим. Чем дальше будет озеро, тем короче оно будет по ширине, но по высоте станет намного короче, чем по ширине.

Фото Peter H с сайта Pixabay

Как правильно рисовать:

Рисунок выполнен в двухмерном формате на плоской бумаге. Мы не обращаем внимания на третье измерение, то есть глубину, и смотрим на объекты двухмерно: ширину, высоту и углы.

Лучше всего начать с абстрактного рисования случайных линий:

После того, как вы быстро нарисуете случайную фигуру, поместите ее перед собой и попытайтесь нарисовать, наблюдая.

Ваша первая попытка может напоминать исходную форму, но пропорции, вероятно, будут неправильными.

Для второй попытки используйте карандаш, чтобы увидеть угол выбранной вами линии.

Теперь с помощью карандаша измерьте угол другой линии и нарисуйте ее на бумаге.

После определения угла второй линии пора определить ее длину.

Снова измерьте карандашом угол вспомогательной линии и нарисуйте эту линию, чтобы вы знали, где заканчивается вторая линия.

Рисунок для начинающих, Книга для рисования

Книга для рисования

ИСКУССТВО ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ, УЧИТЕСЬ РИСОВАТЬ

ОТ ДОРОТИ ФЕРНИСС

Введение ArtGraphica

Каждый должен с чего-то начинать, и для энтузиаста-новичка, увлеченного, но пораженного масштабностью стоящей перед ним задачи, часто бывает трудно понять, с чего начать.Предмет искусства — огромная задача, и для художника-самоучки создать структурированный подход далеко не так просто. Многие начинающие художники стремятся прямо погрузиться в такую ​​среду, как акварельные или масляные краски, но важно начать со скромного карандаша или угля как прочной основы и основы для роста и развития.

Книга для рисования Дороти Фернисс. . Рисунок для начинающих. с кистью (что должно успокоить тех, кто хочет погрузиться в различные средства, связанные с живописью), и использование древесного угля, который, хотя часто бывает грязным, является чрезвычайно полезным средством как для начинающих, так и для опытных художников.

Рисование для начинающих увлечет читателя и заставит его попытаться нарисовать множество предметов домашнего обихода различной текстуры, формы и дизайна. Как нарисовать легкость пера и твердость камня, используя один и тот же карандаш на двухмерном листе бумаги? Эти практические эксперименты предлагают студенту-искусствоведу интересные задачи и немедленно вовлекают мозг в диалог с самим собой таким образом, чтобы ученик не только визуализировал мир вокруг себя, но и задавался вопросом, что он действительно видит.Во всех художниках есть немного ученого и философа.

Книга для рисования охватывает некоторые сложные области, на самом деле, одни из самых сложных, с которыми может столкнуться любой художник. Таким примером является глава о рисовании рук, которая начинается раньше. Многие старые мастера подвергались критике за их способность рисовать и раскрашивать руки как оценку их художественных навыков. Студенты не должны судить о себе слишком строго, потому что если вы можете нарисовать реалистичную и пропорциональную руку, то вы, вероятно, уже потратили несколько лет, оттачивая свои навыки рисования.Ноги и лица также создают аналогичные проблемы.

Для любителей животных есть глава, посвященная рисованию животных, с отличным, если не очевидным, советом, который рекомендует рисовать животных, когда они отдыхают! Как и в предыдущих главах, Дороти побуждает учеников рассмотреть анатомию, которая находится под кожей, поскольку это в конечном итоге придает дикой природе ее форму.

Если студент, изучающий искусство, недоволен своими рисунками, будет разумным сразу перейти к главе об искусстве и перспективе.Есть несколько отличных советов по рисованию, которые стоит изучить: как измерять карандашом, проверять линии отвесом и основные проблемы с перспективой, демонстрировать одно-, двух- и трехточечную перспективу, показывать горизонты и точки схода.

Создание набросков на открытом воздухе для начинающих художников — это очень позитивный способ улучшить наше зрение и продолжить философию анализа визуального мира вокруг нас, чего не могут сделать фотографии. Это не означает, что фотографии плохие или не имеют своего применения, но свет, форма, глубина и края в природе обладают тонкостью, которую невозможно наблюдать ничем иным, как прямым наблюдением.Рисование также заставляет изучающих искусство работать быстро и не беспокоиться о попытке закончить весь рисунок, и такие регулярные занятия приводят к более быстрому и большему развитию.

Самая последняя глава книги для рисования посвящена исправлению рисунков. Как новичок, иногда самые очевидные ошибки вообще не очевидны и могут сдерживать нас в улучшении наших пропорций. При рисовании портрета глаза часто привлекают слишком много внимания и, например, кажутся слишком большими. Может быть полезно спросить второе мнение, но, возможно, один из самых простых приемов — это взять зеркало и посмотреть на свои рисунки в обратном направлении.При работе над произведением сложно оставаться объективным и свежим взглядом смотреть на то, что вы сделали. Зеркало дает вам возможность сделать это, и любые искажения обычно быстро улавливаются.

МОЕМУ ОТЦУ ГАРРИ ФЕРНИССУ
И все дуновение фантазии,
И, очень капля росы рисует лук,
Глубоко светятся волшебные молнии, И в каждой мысли рождается роза.
ТЕННИСОН

ПРЕДИСЛОВИЕ

СЛУШАЛИ ли вы ответ маленького мальчика на вопрос: «Как вы рисуете?»
«Я думаю, — сказал он, — а затем я обрисовываю свои мысли.«
Это отличный ответ на очень сложный вопрос.
Многие художники не могли дать столь ясного ответа. Насколько я могу судить, а мне особенно повезло, что я познакомился со многими художниками, великий художник, вероятно, сказал бы:
«Как мне рисовать? Вот — дай мне малярку» — и если бы он был склонен к грубой откровенности — «не задавай мне дурацких вопросов; смотри — вот как это делается». И он делал несколько быстрых мазков, чтобы нарисовать что-нибудь, от чего вы задыхались и не чувствовали себя мудрее, чем раньше.Это выглядело бы идеально. Было бы идеально. Но как это было сделано? Он подумал, а затем обвел свою мысль. Великий художник говорит своими инструментами; чаще всего он немногословен.
Нам говорят, что когда японский художник хочет нарисовать цветок, он наблюдает, как он растет от бутона до цветения, а затем до семян. По прошествии некоторого времени он берет кисть и рисует в память о цветке. Сомнительно, мог ли он описать манеру, в которой он намеревается нарисовать этот цветок.
Мы должны думать кистью и карандашом; мы должны сначала подумать, а затем обрисовать свое «мышление».
Я надеюсь, что эта книга поможет вам привести свои мысли в порядок.
Это всего лишь рука помощи на широкой дороге, ведущей в великий мир искусства.
D. F.

СОДЕРЖАНИЕ

СТРАНИЦА ГЛАВА
ВВЕДЕНИЕ: НЕСКОЛЬКО ТЕХНИЧЕСКИХ СОВЕТОВ
I. КАК НАЧАТЬ РИСУНОК
II. РИСУНОК ИГРУШКИ
III. РИСУНОК
IV.РУЧКИ ДЛЯ ЧЕРТЕЖА
V. НОЖКИ ДЛЯ ЧЕРТЕЖА
VI. Рисование головы, лица, черт лица и волос
VII. ЧЕРТЕЖ В ПРОПОРЦИИ
VIII. Рисование неодушевленных вещей
IX. НАРИСОВАТЬ ЖИВОТНЫХ
X. ЦВЕТ В ИСКУССТВЕ
XI. ИСКУССТВО И ПЕРСПЕКТИВА
XII. ЭСКИЗ НА ПРИРОДЕ
XIII. РИСУНОК ТО, ЧТО ВЫ ВИДИТЕ
XIV. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КОМПОЗИЦИЯ
XV. КАК ОТТЕНИТЬ КАРАНДАШ
XVI. ИСПРАВЛЕНИЕ ЧЕРТЕЖЕЙ
XVII. МАТЕРИАЛЫ

ВВЕДЕНИЕ
Несколько технических советов

Рисование грифельным карандашом

КАРАНДАШ обладает множеством прекрасных качеств.Это чистый инструмент, с которым легко обращаться. Его можно носить в кармане и при необходимости использовать. Кроме заточки не требует внимания.
Чтобы заточить карандаш, вы должны разрезать древесину на мелкие стружки острым ножом. Когда откроется небольшая часть свинца, положите его на лист бумаги и сточите до твердой и не очень тонкой точки. Очень острый момент — ошибка. С такой точки зрения мы склонны копаться в бумаге и, таким образом, усугублять наши трудности при стирании.Более того, тонкое острие легко ломается, требует постоянной заточки и, следовательно, приводит к большой трате ценного свинца.
Несколько слов о положении карандаша при рисовании.
Конечно, мы держим его, как ручку, между большим и двумя первыми пальцами на середине стержня.
Существует современная мода держать перо между вторым и третьим пальцами, и что бы ни говорилось об этом положении при письме, ничто не могло быть улучшено в пользу рисования.
Неопровержимый аргумент в пользу того, чтобы держать карандаш между большим и двумя первыми пальцами, заключается в следующем: рука никогда не устает.
Я никогда не слышал, чтобы художник жаловался на усталую руку, хотя его работа длилась с раннего утра до поздней ночи; Причина кроется в идеальном балансе инструмента в руке.
Возьмите карандаш между указательным и большим пальцами и слегка держите его. Он не идеально сбалансирован? Разве точка не реагирует на малейшее движение двух пальцев? Поднимите большой палец.Если вы держите карандаш правильно, он остается на двух пальцах и в основании первого пальца. Мизинец — это стержень руки. Рука движется по изгибам от кончика пальца с полной свободой.
Практикуйте различные штрихи карандашом. Для создания легких, перистых, тонких линий слегка держите карандаш на середине стержня; для получения ярких и устойчивых эффектов крепко держите карандаш и опускайте его на стержень, потирая грифель взад и вперед, не удаляя острие с бумаги; для мелкого или детального рисования, вероятно, будет желательно держать карандаш еще ниже.
Обычно подходит средний карандаш HB. B или BB для текстур, животных с грубой шерстью и т. Д.
Бумага с твердой поверхностью, такая как картридж, подходит как для карандаша, так и для акварели. Не рекомендуется использовать полированную карту или бумагу с шероховатой «зубчатой» поверхностью; последнее способно производить хитрый эффект, соблазнительный, но опасный. Разумнее использовать простые методы. Тогда вы точно знаете различные этапы своего прогресса.
Не используйте лакированные карандаши с металлическими держателями или декорированным верхом.Обычный простой деревянный карандаш — лучший инструмент.

Рисунок черным мелом

Черный мел в форме карандаша — приятный материал, но у него есть один недостаток — его очень сложно стирать. Поэтому использование мела требует определенной уверенности и опыта. Другими словами, не начинайте учебу с мела, а не с свинца, а отложите его для дальнейшей работы.
Мел дает насыщенный бархатистый оттенок и никогда не оставляет жирного блеска, что является недостатком черного свинца.Он отлично подходит для быстрых набросков, для материалов с грубой или грубой текстурой, для набросков животных, зданий, деревьев и пейзажей.

Рисунок белым мелом

Белый мел дает самый яркий свет, а сама бумага формирует средний тон.
Я не знаю ничего интереснее, чем рисовать животных, собак, кроликов и коз с помощью этих трех медиумов.
Белый мел требует очень небольшого количества точек. Он крошится и ломается при малейшем поощрении, а маленькие кусочки часто используются для заострения краев или касания при ярком свете.

Рисунок цветными мелками

Цветные мелки — очень простые средства. Часто ребенок начинает с коробки цветных мелков как шаг к цветной коробке.
Мел не растекается по бумаге, как акварель, и, кроме того, является очень прямым средством.
Красная ягода требует красного мела; синяя бусина требует голубого мела; моток смешанного шелка или шерсти синего, зеленого и желтого цветов требует синего, зеленого или желтого мела.
Помещая желтый против синего, синий против зеленого или красный против коричневого, мы получаем некоторую степень затенения, смешение оттенков, которое учит нас смешивать наши цвета.Мел не следует наносить на бумагу слишком сильно, а наносить прикосновением. Мелки указывать не нужно. Прокручивая мел в пальцах, обычно можно найти острый край. Потрите мелом макулатуру, причем только с одной стороны; это придаст сплющенную сторону для четкого и решительного рисунка.

Рисование кистью

Рисовать кистью сложнее, чем карандашом, но вы должны привыкнуть к использованию обоих.
Намного лучше с самого начала нарисовать картину кистью.Рисование сначала карандашом, а затем кистью требует смены инструмента и перестройки ума. Мы смотрим на модель с карандашом в руке, что очень отличается от того, как мы смотрим на тот же объект, держа кисть.

Если вы привыкнете к использованию кисти, вы скоро обнаружите, что это приспособляемый инструмент.
Художник держит кисть так же, как перо или карандаш, и меняет положение в соответствии с требованиями объекта.
Например, если мы наносим широкую размывку цвета, мы должны держать кисть свободно и довольно высоко на стержне.Для рисования понадобится тот, у которого есть четкое острие, полное и твердое. Длинное волосатое острие даст слабую линию, а слишком короткое и тупое — вообще не будет.
Кисть размером с обычный графитный карандаш — очень полезный инструмент. Очень маленькая кисть окажется неэффективной, поскольку при рисовании кистью нацелен довольно смелый рисунок.
Если вы допустили ошибку, промойте щетку пресной водой и, пока она еще полна, пропустите ошибку. Затем завершите стирание втиранием.Не трите слишком сильно, иначе поверхность бумаги будет разрушена и откажется принимать другой цвет, кроме туманного пятна или пятна.
Приложенная к ошибке чистая промокательная бумага — сначала слегка смоченная водой — иногда стирает ее.
Набросайте в светлых тонах, а не в темных.
Чтобы получить точный острие, наполните кисть краской, протрите ее тканью или накатайте кончик на кусок промокательной бумаги.
Чтобы получить на бумаге много цвета, зарядите кисть краской и наносите ее быстрыми прикосновениями.
Чтобы получить самые темные тени, дождитесь, пока бумага высохнет, и экономно используйте воду.

Рисунок углем

Древесный уголь, безусловно, является самым увлекательным, так как это наиболее сложный материал, поэтому будет разумно оставить его для наших самых продвинутых исследований.
Но мы должны помнить, что никакая среда не может заменить уголь. Если мы увильнуть использовать его и придерживаться упорно пучка мы потеряем свободу, что имеет важное значение для развития нашего искусства.
Вам потребуется небольшая коробка угля от винограда и бумаги Michelet; Если вы собираетесь использовать листы бумаги вместо альбомов для рисования — и это я настоятельно рекомендую — у вас также должна быть доска для рисования, на которую можно прикрепить бумагу, и мольберт. (Только стоя, мы получаем полную свободу при работе с нашими большими чертежами.)
Древесный уголь обладает несколькими раздражающими свойствами. Легко трескается и крошится, стирается, несмотря на опрыскивание фиксатором. Тем не менее нет более увлекательной и удовлетворительной среды.Он одинаково полезен для тонких эффектов, а также для смелых и энергичных эффектов.
Древесный уголь можно использовать на расстоянии вытянутой руки; его обычно держат — для быстрого наброска крупных объектов — на конце, а не в середине стержня, как мел или графитный карандаш.
Требуется очень небольшая заточка и никогда не острие. Уплощенная сторона отвечает цели.
Потрите палкой о шлифованную бумагу или побрейтесь ножом, брея не по направлению к кончику и не отклоняясь, а удерживая уголь в левой руке и вдоль первого пальца.Разрезайте древесный уголь внутри с древесиной, потому что, как вы, вероятно, знаете, уголь — это обожженное дерево.
Из сердцевины хлеба (измельченной в маленькие шарики) лучше использовать ластик для древесного угля, чем из резины, хотя часто используется замазка.
При закреплении этюда углем стойте не слишком близко к мольберту, а в шаге или двух от него, чтобы брызги падали на ваш рисунок светом, даже дождем. При слишком близком стоянии жидкость капает каплями и размывает рисунок.

Как нарисовать голову под любым углом

Основные формы

Чтобы нарисовать голову под любым углом, вы должны сначала понять ее основную структуру.Не обращайте внимания на все отвлекающие детали и визуализируйте лежащие в основе формы. Эту способность упрощать можно применить к чертам лица, но, начав рисовать, можно смотреть еще дальше. Не обращайте внимания даже на особенности и упрощайте до самой простой формы головы. Я использую метод, которому научил Эндрю Лумис в его книге «Рисование головы и рук».

Голова в разобранном виде до ее основных форм — это сфера , как череп и блок , как челюсть и скулы.

Сфера как череп

Стороны головы плоские, поэтому мы можем отрезать кусок с обеих сторон шара. В профиль эта плоскость будет идеальным кругом, но при рисовании под любым другим углом из-за перспективы она будет казаться овалом. Разделите овал на квадранты. Вертикальная линия представляет начало челюсти. Горизонтальная линия представляет линию бровей. Верх и низ овала помогут вам найти линию волос и низ носа.

Блок в виде челюсти и скул

Придайте форму челюсти. Верх начинается от линии надбровных дуг, а спинка — от центра овала. Это трехмерный объем с передней плоскостью, боковыми плоскостями и нижней плоскостью (нижняя плоскость видна под некоторыми углами).

Строительство под любым углом

Шаг 1 — Определите угол поворота мяча

Угол головы устанавливается в самом начале рисунка с мячом.Все три оси должны быть адресованы:

Ось X — Наклон вверх и вниз определяется углами горизонтальной и вертикальной линий в овале. Кроме того, при экстремальных наклонах вверх и вниз ракурс будет уменьшен из-за перспективы.

Ось Y — Направление вращения головы (влево или вправо) определяется шириной овала. По мере того, как голова поворачивается к вам, вы можете видеть больше передней части лица и меньше его стороны, поэтому овал, представляющий сторону, будет уже.Точно так же, когда голова отворачивается от вас, открывается большая часть боковой плоскости, а овал становится шире.

Ось Z — скручивание определяется углом центральной линии, углом овала и расположением овала на шаре.

Шаг 2 — Найдите трети

После определения угла мяча разделите грань на три части. Расстояние между линией роста волос и линией бровей должно быть таким же, как расстояние между линией бровей и нижней частью носа.Добавьте такое же расстояние, чтобы найти подбородок. Обратите внимание на то, как линия роста волос и линия носа совпадают с верхней и нижней частью овала, когда они обертываются вокруг лица. Представьте себе голову в виде коробки. Третьи должны быть обернуты вокруг боковой плоскости и передней плоскости.

Шаг 3 — Добавьте челюсть

Распространенная ошибка на этом этапе — сделать челюсть слишком длинной по сравнению с мячом. Убедитесь, что вы правильно измерили трети и правильно ли они соотносятся с мячом.Обратите внимание, как форма челюсти меняется под разными углами.

Шаг 4 — Добавьте функции

Если эта базовая структура установлена ​​должным образом, становится намного проще добавлять элементы в нужное место. Обратитесь к более подробной информации о конкретных функциях в более поздней публикации .

— Как рисовать глаза
— Как рисовать нос
— Как рисовать губы
— Как рисовать уши

* * *

Потренируйтесь изобретать голову со всех возможных углов.Возьмите альбом для рисования и заполните всю страницу маленькими головками. Рисуя без эталонных фотографий, вы быстро понимаете, в чем заключаются ваши слабости, потому что не можете полагаться на копирование. Вы можете работать только с тем, что знаете.

ОБНОВЛЕНИЕ — 17.08.2012

Сделал видео версию этого туториала. Подпишитесь на мой YouTube канал ProkoTV, чтобы смотреть больше видео.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Any Queries? Ask us a question at +0000000000