Арты для начинающих: Attention Required! | Cloudflare

Содержание

инструкция по применению / Блог компании Playgendary / Хабр

Инди-разработчикам нередко приходится совмещать сразу несколько ролей: геймдизайнера, программиста, композитора, художника. И, когда дело доходит до визуала, многие выбирают пиксель-арт — на первый взгляд он кажется простым. Но чтобы сделать красиво, нужно много опыта и определенные навыки. Нашел туториал для тех, кто только начал постигать основы этого стиля: с описанием специального софта и техник рисования на примере двух спрайтов.

Фон

Пиксель-арт — форма цифрового художественного искусства, в котором изменения вносятся на уровне пикселей. В основном он ассоциируется с графикой видеоигр 80-х и 90-х годов. Тогда художникам приходилось учитывать ограничения памяти и низкого разрешения. Сейчас пиксель-арт все еще популярен в играх и как художественный стиль в целом, несмотря на возможность создания реалистичной 3D-графики. Почему? Даже если не брать в расчет ностальгию, создание крутой работы в таких жестких рамках — приятный и стоящий челлендж.

Порог вхождения в пиксель-арте сравнительно низкий по сравнению с традиционным артом и 3D-графикой, что привлекает инди-разработчиков. Но это вовсе не означает, что будет просто доделать игру в этом стиле. Я видел много инди-девелоперов с пиксель-арт метроидваниями на краудфандинговых платформах. Они думали, что закончат все за год, но на самом деле им нужно было еще лет шесть.

Metal Slug 3 (Arcade). SNK, 2000 год

Пиксель-арт на том уровне, на котором большинство хочет его создавать, отнимает много времени, а кратких обучалок очень мало. Работая с 3D-моделью вы можете вращать ее, деформировать, перемещать отдельные ее части, копировать анимации с одной модели на другую и так далее. Пиксель-арт высокого уровня почти всегда отнимает кучу сил на скрупулезное размещение пикселей на каждом фрейме.

В общем, я предупредил.

А теперь немного о моем стиле: в основном я рисую пиксель-арт для видеоигр и в них же нахожу вдохновение. В частности я фанат Famicom/NES, 16-битных консолей и аркад 90-х годов. Пиксель-арт моих любимых игр того времени можно описать как яркий, уверенный и чистый (но не слишком), его нельзя назвать жестким и минималистичным. В этом стиле я работаю сам, но вы легко можете применять идеи и техники из этого туториала для создания совершенно других вещей. Изучайте работы разных художников и создавайте пиксель-арт, который нравится вам!

Софт

Базовые цифровые инструменты для пиксель-арта — Зум (Zoom) и Карандаш (Pencil), чтобы размещать пиксели. Также вам пригодятся Линия (Line), Фигура (Shape), Выбрать (Select), Переместить (Move) и Заливка (Paint Bucket). Есть много бесплатного и платного ПО с таким набором инструментов. Я расскажу про самые популярные и те, которыми пользуюсь сам.

Paint (бесплатно)

Если у вас Windows, встроенный в нее Paint — примитивная программа, но в ней есть все инструменты для пиксель-арта.

Piskel (бесплатно)

Неожиданно функциональный редактор пиксель-арта, который запускается через браузер. Можно экспортировать работу в PNG или анимированный GIF. Отличный вариант для новичков.

GraphigsGale (бесплатно)

GraphicsGale — единственный редактор из тех, о которых я слышал, разработанный именно для пиксель-арта и включающий инструменты анимации. Его создала японская компания HUMANBALANCE. С 2017 года он распространяется бесплатно и до сих пор пользуется спросом, несмотря на рост популярности Aseprite. К сожалению, работает он только на Windows.

Aseprite ($)

Пожалуй, самый популярный редактор на данный момент. Открытый исходный код, куча возможностей, активная поддержка, версии для Windows, Mac и Linux. Если вы серьезно взялись за пиксель-арт и все еще не нашли нужный редактор, возможно, это то, что нужно.

GameMaker Studio 2 ($$+)

GameMaker Studio 2 — превосходный 2D-инструмент с хорошим редактором спрайтов (Sprite Editor). Если вы хотите создавать пиксель-арт для для собственных игр, очень удобно все делать в одной программе. Сейчас я использую этот софт в работе над UFO 50, коллекцией 50 ретро-игр: спрайты и анимации создаю в GameMaker, а тайлсеты — в Photoshop.

Photoshop ($$$+)

Photoshop — дорогой софт, распространяется по подписке, не заточен под пиксель-арт. Не рекомендую приобретать его, если вы не занимаетесь отрисовкой иллюстраций в высоком разрешении, или вам не нужно проводить сложные манипуляции с картинкой, как мне. В нем можно создавать статичные спрайты и пиксельные работы, но он довольно сложный по сравнению со специализированным софтом (например, GraphicsGale или Aseprite).

Прочее

Мой набор для пиксель-арта. Все черное, только сейчас заметил.

Графический планшет ($$+)

Рекомендую графические планшеты для любых работ с цифровыми иллюстрациями, чтобы избежать туннельного синдрома запястий. Его гораздо проще предотвратить, чем вылечить. Однажды вы почувствуете боль, и она будет только нарастать — позаботьтесь о себе с самого начала. Из-за того, что когда-то я рисовал мышкой, мне теперь тяжело играть в игры, в которых нужно нажимать на клавиши. Сейчас я использую Wacom Intuos Pro S.

Суппорт запястья ($)

Если вы не можете приобрести планшет, купите хотя бы суппорт запястья. Мне больше всего нравится Mueller Green Fitted Wrist Brace. Остальные либо слишком тугие, либо обеспечивают недостаточную поддержку. Суппорты без проблем можно заказать онлайн.

96×96 пикселей

Final Fight. Capcom, 1989 год

Приступим! Начнем со спрайта персонажа 96×96 пикселей. Для примера я нарисовал орка и поместил его на скриншот из Final Fight (картинка выше), чтобы вы понимали масштаб. Это большой спрайт для большинства ретро-игр, размер скриншота: 384×224 пикселя.

На таком большом спрайте будет легче показать технику, о которой я хочу рассказать. Также попиксельная отрисовка больше похожа на традиционные формы арта (например, рисование или живопись), с которыми вы, возможно, лучше знакомы. Освоив базовые техники, мы перейдем к спрайтам поменьше.

1. Выбираем палитру

Пиксель — гораздо более глубокое понятие в пиксель-арте, чем в любых других цифровых сферах. Пиксель-арт определяют его ограничения, например, цвета. Важно правильно подобрать палитру, она поможет определить ваш стиль. Но на старте я предлагаю не думать про палитры и выбрать одну из существующих (или просто несколько рандомных цветов) — вы легко можете ее поменять на любом этапе.

Для этого туториала я буду использовать палитру из 32 цветов, которую мы создали для UFO 50. Для пиксель-арта их часто собирают из 32 или 16 цветов. Наша разработана для вымышленной консоли, которая могла бы появится где-то между Famicom и PC Engine. Можете взять ее или любую другую — туториал совсем не зависит от выбранной палитры.

2. Грубые контуры

Начнем прорисовку с помощью инструмента Карандаш. Нарисуем скетч так же, как делаем это с обычной ручкой и бумагой. Конечно, пиксель-арт и традиционный арт пересекаются, особенно когда речь идет о таких крупных спрайтах. Мои наблюдения показывают, что сильные художники по пиксель-арту как минимум неплохо рисуют от руки и наоборот. Так что развивать навыки рисования всегда полезно.

3. Проработка контуров

Дорабатываем контуры: убираем лишние пиксели и сокращаем толщину каждой линии до одного пикселя. Но что именно считать лишним? Чтобы ответить на этот вопрос нужно разобраться в пиксельных линиях и неровностях.

Неровности

Нужно научиться рисовать две базовые линии в пиксель-арте: прямые и кривые. С ручкой и бумагой все сводится к мышечному контролю, но мы-то работаем с крошечными цветными блоками.

Ключ к отрисовке правильных пиксельных линий — неровности. Это единичные пиксели или небольшие сегменты, разрушающие сглаженность линии. Как я уже говорил, отдельный пиксель имеет огромное значение в пиксель-арте, поэтому неровности могут разрушить всю эстетику. Представьте, что вы проводите прямую линию на бумаге, и неожиданно кто-то ударяет по столу: неровности в пиксель-арте выглядят так же, как случайная закорючка.

Примеры:

Прямые

Кривые

Неровности появляются на кривых, когда длина сегментов линии увеличивается или уменьшается не постепенно.

Совсем избежать неровностей невозможно — во всех ваших любимых ретро-играх они есть (если, конечно, пиксель-арт состоит не исключительно из простых форм). Цель: свести неровности к минимуму, при этом показав все необходимое.

4. Применяем первые цвета

Раскрасьте своего персонажа с помощью заливки или другого подходящего инструмента. Палитра упростит эту часть работы. Если софт не предусматривает использование палитр, можно поместить ее прямо в картинку, как на примере выше, и выбирать цвета с помощью пипетки.

В нижнем левом углу я нарисовал нашего друга, знакомьтесь, это — Шар. С ним будет проще понять, что именно происходит на каждом этапе.

5. Шейдинг

Пора отобразить тени — просто добавляем более темные цвета на спрайт. Так изображение будет выглядеть объемным. Давайте предположим, что у нас один источник света, расположенный над орком левее от него. Значит, освещено будет все, что находится сверху и спереди нашего персонажа. Добавляем тени снизу справа.

Форма и объем

Если этот этап вызывает у вас сложности, представьте свой рисунок как объемные формы, а не просто линии и цвет. Формы существуют в трехмерном пространстве и могут иметь объем, который мы выстраиваем с помощью теней. Это поможет визуализировать персонажа без деталей и представить, что он сделан из глины, а не из пикселей. Шейдинг — это не просто добавление новых цветов, это процесс выстраивания формы. На хорошо проработанном персонаже детали не скрывают базовые формы: если вы прищуритесь, увидите несколько крупных кластеров света и тени.

Сглаживание (anti-aliasing, анти-алиасинг)

Каждый раз используя новый цвет, я применяю анти-алиасинг (АА). Он помогает сгладить пиксели добавляя промежуточные цвета по углам, в месте соприкосновения двух сегментов линии:

Серые пиксели смягчают «разрывы» в линии. Чем длиннее сегмент линии, тем длиннее АА-сегмент.

Так АА выглядит на плече орка. Он нужен, чтобы сгладить линии, отображающие изгиб его мышц

Сглаживание не должно выходить за пределы спрайта, который будет использоваться в игре или на фоне, цвет которого неизвестен. Например, если вы примените АА для светлого фона, на темном фоне сглаживание будет смотреться некрасиво.

6. Выборочный контур

Ранее контуры были полностью черными, из-за чего спрайт смотрелся очень мультяшно. Картинка была словно разделена на сегменты. Например, черные линии на руке слишком контрастно отображают мускулатуру, и персонаж выглядит менее цельным.

Если спрайт станет более естественным, а сегментация не столь явной, то базовые формы персонажа будут легче читаться. Для этого можно использовать выборочный контур — частично заменить черный контур более светлым. На освещенной части спрайта можно использовать самые светлые цвета или, там где спрайт соприкасается с негативным пространством, можно полностью убрать контур. Вместо черного нужно использовать цвет, который был выбран для тени — так сохраниться сегментация (для разграничения мышц, меха и так далее).

Также на этом этапе я добавил более темные тени. Получилось три градации зеленого на коже орка. Наиболее темно-зеленый цвет можно использовать для выборочного контура и АА.

7. Финальные штрихи

В конце стоит добавить блики (самые светлые пятна на спрайте), детали (серьги, заклепки, шрамы) и прочие улучшения, пока персонаж не будет готов или пока не придется перейти к следующему.

Есть несколько полезных приемов, которые можно применить на этом этапе. Поверните рисунок горизонтально, это часто помогает выявить ошибки в пропорциях и шейдинге. Также можно убрать цвет — выставить насыщенность на ноль, чтобы понять, где нужно изменить тени.

Создание шумов (dithering, дизеринг)

Пока что мы в основном применяли крупные, цельные участки теней. Но есть и другая техника — дизеринг, которая позволяет перейти от одного цвета к другому без добавления третьего. Посмотрите на пример ниже.

Верхний градиент от темного к светлому использует сотни различных оттенков синего.

Средний градиент использует всего девять цветов, но в нем все еще слишком много оттенков одного цвета. Возникает так называемый бандинг (от англ. band — полоса), при котором из-за толстых однородных полос глаз фокусируется на точках соприкосновения цветов, вместо самих цветов.

На нижнем градиенте мы применили дизеринг, который позволяет избежать бандинга и использует всего два цвета. Мы создаем шум разной интенсивности, чтобы имитировать градацию цвета. Эта техника очень похожа на халфтон (halftone — полутоновое изображение), применяемое на печати; а также на стипплинг (stippling — зернистое изображение) — в иллюстрации и комиксах.

На орке я применил дизеринг совсем немного для передачи текстуры. Некоторые пиксель-артисты совсем его не используют, другие — наоборот не стесняются и делают это очень умело. Мне кажется, что лучше всего дизеринг смотрится на больших участках залитых одним цветом (присмотритесь к небу на скриншоте Metal Slug, который был выше) или на тех участках, которые должны выглядеть шероховато и неровно (например, грязь). Решите сами, как его использовать.

Если хотите увидеть пример с масштабным и качественным дизерингом, изучите игры The Bitmap Brothers, британской студии 80-х годов, или игры на компьютере PC-98. Только учтите, что все они — NSFW.

Kakyusei (PC-98). Elf, 1996 год

На этом изображении всего 16 цветов!

8. Последний взгляд

Одна из опасностей пиксель-арта в том, что он кажется легким и простым (из-за его структуры и ограничений стиля). Но в итоге вы потратите огромное количество времени на доработку своих спрайтов. Это похоже на головоломку, которую нужно решить — вот почему пиксель-арт привлекает перфекционистов. Помните, что один спрайт не должен отнимать слишком много времени — это лишь крохотный кусочек крайне сложного скопления кусочков. Важно не терять видение общей картины.

Даже если ваш пиксель-арт не для игр, иногда стоит сказать себе: «Все уже достаточно хорошо!» И двигаться дальше. Лучший способ развития навыков — как можно больше раз пройти весь процесс целиком от начала до конца, используя как можно больше тем.

И порой полезно ненадолго оставить спрайт, чтобы чуть позже взглянуть на него свежим взглядом.

32×32 пикселя

Мы создали большой спрайт 96×96 пикселей первым, потому что при таком размере это больше напоминает рисование или живопись, но только пикселями. Чем меньше спрайт, тем меньше он похож на то, что должен отображать, и тем больше важен каждый пиксель.

В Super Mario Bros. глаз Марио — это всего два пикселя, расположенные один над другим. И его ухо тоже. Создатель персонажа Сигеру Миямото сказал, что усы потребовались для того, чтобы отделить нос от остального лица. Так что одна из главных черт лица Марио — не просто дизайн персонажа, но и прагматичная уловка. Что подтверждает старую мудрость — «нужда — мать изобретательности».

Основные этапы создания спрайта 32×32 пикселя нам уже знакомы: скетч, цвет, тени, дальнейшая доработка. Но в таких условиях, в качестве начального скетча я подбираю цветные фигуры вместо отрисовки контуров из-за маленького размера. Цвет играет более важную роль в определении персонажа, чем контуры. Посмотрите на Марио еще раз, у него вообще нет контуров. Интересны не только усы. Его бакенбарды определяют форму ушей, рукава показывают руки, а общая форма более-менее четко отображает все его тело.

Создание маленьких спрайтов — это постоянные компромиссы. Если вы добавите обводку, можете потерять место для тени. Если у вашего персонажа четко отображены руки и ноги, голова скорее всего должна быть не очень большой. Если эффективно использовать цвет, выборочную обводку и сглаживание, то отрисованный объект будет казаться больше, чем он есть на самом деле.

Для маленьких спрайтов мне нравится стиль тиби: персонажи выглядят очень мило, у них большие головы и глаза. Отличный способ создать яркого героя в ограниченном пространстве, да и в целом, очень приятный стиль. Но, возможно, вам нужно показать мобильность или силу персонажа, тогда вы можете уделить меньше пространства голове, чтобы тело выглядело более мощно. Все зависит от ваших предпочтений и целей.

Целая команда в сборе!

Форматы файлов

Такой результат может заставить понервничать любого пиксель-артиста

Картинка, которую вы видите — результат сохранения рисунка в JPG. Часть данных потерялась из-за алгоритмов сжатия файла. Качественный пиксель-арт в итоге будет выглядеть плохо, а вернуть его изначальную палитру будет непросто.

Для сохранения статической картинки без потери качества используйте формат PNG. Для анимаций — GIF.

Как правильно делиться пиксель-артом

Шеринг пиксель-арта в социальных сетях — отличный способ получить фидбек и познакомиться с другими художниками, работающими в том же стиле. Не забудьте поставить хэштег #pixelart. К сожалению, соцсети часто конвертируют PNG в JPG без спроса, ухудшая вашу работу. Причем не всегда понятно, почему ваша картинка была конвертирована.

Есть несколько советов, как сохранить пиксель-арт в нужном качестве для различных соцсетей.

Twitter

Чтобы PNG-файл не изменился в Twitter, используйте меньше 256 цветов или убедитесь, что ваш файл меньше 900 пикселей по длинной стороне. Я бы увеличил размер файла хотя бы до 512×512 пикселей. Причем так, чтобы масштабирование было кратно 100 (200%, а не 250%) и сохранялись резкие края (Nearest Neighbor в Photoshop).

Анимированные GIF-файлы для постов в Twitter должны весить не более 15 Мб. Картинка должна быть как минимум 800×800 пикселей, цикличная анимация должна повторяться трижды, а последний кадр должен быть вполовину короче по времени, чем все остальные — самая популярная теория. Однако, непонятно, насколько нужно выполнять эти требования, учитывая, что Twitter постоянно меняет свои алгоритмы отображения картинок.

Instagram

Насколько я знаю, невозможно опубликовать картинку в Instagram без потери качества. Но она точно будет выглядеть лучше, если вы увеличите ее хотя бы до 512х512 пикселей.

Создаём фан-арт в Фотошоп / Фотошоп-мастер

В этом уроке я покажу, как нарисовать героиню «Убивашка» из фильма «Пипец». В процессе работы я покажу простую технику создания цифровой иллюстрации, а затем расскажу, как придать ей вид иллюстрации из журнала с комиксами.

Финальное изображение:

Видео

 

 

Ресурсы урока:

  1. Стандартные кисти Rahll Brush Set
  2. Кисти Текстура кожи
  3. Точечный узор
  4. Металлическая текстура с царапинами
  5. Кисти Всплеск

Архив

Часть 1. Планирование и эскиз

Шаг 1

Планирование будущей иллюстрации очень важно, так как нужно заранее продумать композицию, передний и задний планы, фокус и т.д. Лучше всего создать сначала эскиз на бумаге. Моя иллюстрация будет состоять из таких частей:

— Hit-Girl

— фигуры переднего плана (не показаны в этом уроке)

— фон

Для создания реалистичной иллюстрации прорисуйте на эскизе подробно все детали – Вам будет потом проще в процессе работы. Также, не оставляйте фон на эскизе белым — закрасьте его к примеру, в светло-серый цвет. Это тоже нужно для удобства работы.

Часть 2. Порисовка персонажа

Шаг 1

Создайте новый документ размером 7472px x 6908px. Персонаж будем рисовать в центре созданного документа.

Шаг 2

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Face».

Шаг 3

В цветовой палитре выберите цвет со значением #dab89d – этим цветом будем рисовать лицо, а также выберите жесткую кисть в режиме Аэрограф. Закрасьте лицо девушки:

Шаг 4

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Hair».

Шаг 5

Закрасьте волосы темно-пурпурным цветом (#642cb1).

Шаг 6

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) над слоем с лицом, но под слоем с волосами и назовите его «Mask».

Шаг 7

Закрасьте маску угольным оттенком (#1e1d23).

Шаг 8

Создайте новую группу и назовите ее «BODY». В этой группе будут находиться все слои, относящиеся к телу. Внутри группы создайте новый слой и назовите его «Body Base».

Шаг 9

Закрасьте тело пурпурным цветом (#634b6f):

Шаг 10

Внутри группы создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Cape».

Шаг 11

Загрузите выделение слоя «Body Base» (CTRL + Click по миниатюре этого слоя в палитре Слои) и закрасьте плащ темно-серым цветом (#262a35).

Часть 3. Добавляем детали

Шаг 1

Теперь начнем прорисовывать детали. Перейдите на слой «Body Base», и на новом слое добавьте темный оттенок на костюм девушки.

Шаг 2

Прорисуйте тени и самые темные области, постепенно переходя к прорисовке складок на ткани.

Шаг 3

При добавлении светлых областей на ткань там, где она растянута (к примеру, на руке), убедитесь, что рисуете в горизонтальном направлении, чтобы создать ощущение того, что ткань плотно прилегает к телу.

Шаг 4

Прорисуйте мелкие детали и складки:

Шаг 5

Ботинки закрасьте темным цветом.

Шаг 6

Постепенно добавляйте в иллюстрацию темные тона.

Шаг 7

Перейдите к слою «Face» и прорисуйте цветовой оттенок кожи жесткой круглой кистью в режиме Аэрограф.

Шаг 8

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Face Texture».

Шаг 9

Начните работу над кожей лица с кисти Текстура кожа. Выберите кисть с названием Roughness01.

Шаг 10

Выберите кисть Skin Soft  и смягчите текстуру кожи.

Шаг 11

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Face Detail» и раскрасьте на нем губы, глаза и прорисуйте очертания носа. Смягчите подбородок при помощи инструмента Ластик (Eraser Tool) (E).

Шаг 12

Создайте новый слой под слоем «Face» и назовите его «Neck».

Шаг 13

Закрасьте область шеи, используя светлые и темные оттенки (используйте те оттенки, которыми раскрашивали лицо).

Шаг 14

Вернитесь к слою «Hair», создайте над ним новый слой (Shift + Ctrl + N) с названием «Hair shadows» и начните раскрашивать пряди волос, делая движения кистью от корней. Раскрашивайте темно-пурпурным цветом (#1f0c39).

Шаг 15

Продолжим добавлять детали к волосам. Для прорисовки используйте стандартную кисть Round Blunt Medium Stiff, чтобы точнее прорисовать пряди волос.

Шаг 16

На новом слое с названием «Highlights» нарисуйте пряди волос кистью текстурированной круглой кистью Textured Round Brush из набора Rahll Brush Set.

Шаг 17

После того, как волосы прорисованы, перейдите на слой «Cape» и на новом слое добавьте темных оттенков на плащ, используя текстурированную круглую кисть Textured Round Brush из набора Rahll Brush Set.

Шаг 18

В группе «BODY» создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) c названием «Gloves».

Шаг 19

Закрасьте перчатки пурпурным цветом (#101117).

Шаг 20

Загрузите выделение слоя с перчатками (CTRL + Click по миниатюре этого слоя) и создайте новый слой (Shift + Ctrl + N). Прорисуйте на перчатках световые области на новом слое светло-серым цветом (#505053).

Шаг 21

Постепенно добавьте светлые области, используя белый цвет.

Шаг 22

То же самое проделайте со второй перчаткой:

Шаг 23

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Shoulder Pad». Закрасьте плечи темно-синим цветом (#36465d).

Шаг 24

На новом слое с названием «Shoulder Pad Shade» прорисуйте на плече детали, чтобы придать ему форму.

Шаг 25

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Skirt». Закрасьте юбку темно-пурпурным цветом (#262642).

Шаг 26

На новом слое добавьте тень при помощи кисти Round Textured Brush.

Шаг 27

Прорисуйте мелкие детали на юбке, добавьте полосы и светлые области по краям.

Шаг 28

На новом слое с названием «Extras» прорисуйте финальные аксессуары: ремень, пистолет в кобуре и ремни на ногах.

Шаг 29

Добавьте тень и световые области.

Шаг 30

Для добавления текстуры на рукоятку пистолета используйте точечную текстуру:

Шаг 31

Перетащите точечную текстуру на изображение и слой с ней поместите над слоем «Extras». Подгоните размер слоя с текстурой под размер рукоятки пистолета (Ctrl + T). Лишние участки текстуры сотрите ластиком (Е).

Шаг 32

На новом слое с названием «Mesh» закрасьте некоторые области, взяв образец цвета с темных кружков на текстуре:

Шаг 33

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) над слоем «Mesh» и нарисуйте на рукоятке белую линию

Шаг 34

Создайте новый слой с названием «Knives».

Шаг 45

Загрузите выделение слоя «Extras» (CTRL + Click по миниатюре этого слоя) и залейте ножи светло-голубым цветом (#d3d6e5).

Шаг 35

На новом слое с названием «Boots» закрасьте ботинки и наколенники серым цветом (#454346).

Шаг 37

Прорисуйте темные области на ботинках и на наколенниках. Также, добавьте к ним детали:

Шаг 38

На данном этапе мы прорисовали все основные детали и создали хороший баланс света и тени.

Шаг 39

Вернитесь к слою «Mask» и добавьте к ней последние оттенки.

Шаг 40

При помощи кисти Textured Round Brush добавьте маске текстуру и объем. Маска не должна выглядеть идеально гладкой.

Часть 4. Рисуем меч

Шаг 1

Над группой «BODY» создайте новую группу с названием «SPEAR».

Шаг 2

В группе «SPEAR» создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его

«Spear Base». Инструментом Перо (Pen Tool) (P)  нарисуйте контур будущего меча.

Шаг 3

Не меняя инструмента, кликните правой кнопкой мыши по контуру и выберите пункт Выполнить заливку контура. Для обводки контура используйте цвет #2b2b2b.

Шаг 4

Загрузите выделение слоя «Spear Base»  (CTRL + Click по миниатюре этого слоя) и на новом слое с названием «Blades» закрасьте лезвия.

Шаг 5

Вернитесь к слою «Spear Base» и добавьте на рукоятку меча темные и светлые области, чтобы придать ей круглый вид.

Шаг 6

Вернитесь к слою «Blades» и прорисуйте лезвие, используя темно-серый оттенок. Также, затемните край лезвия.

Шаг 7

Откройте металлическую текстуру с царапинами.

Шаг 8

Перетащите текстуру в наше изображение и поместите слой с ней над слоем «Blades». Подгоните размер и поворот слоя с металлической текстурой под лезвие (Ctrl + T).

Шаг 9

Измените режим наложения металлической текстуры на Перекрытие (Overlay).

Шаг 10

Дублируйте слой с металлической текстурой (CTRL + Alt) и поместите дубликат на второе лезвие. Объедините оба слоя с текстурой в один слой (CTRL + E).

Шаг 11

Загрузите выделение слоя «Blade» (CTRL + Click по миниатюре этого слоя), затем инвертируйте выделение (CTRL + Shift + I). Нажмите клавишу Backspace, чтобы удалить лишнюю текстуру вокруг лезвий.

Шаг 12

Сотрите часть слоя « Spear Base» с рукояткой меча, которая перекрывает тело.

Шаг 13

Добавьте финальные световые области на тело.

Шаг 14

Выделите все слои в палитре Слои, кроме фонового слоя и поместите их в группу (CTRL + G). Эту группу назовите «HIT-GIRL».

Часть 5. Рисуем фон

Шаг 1

Переходим к созданию фона. Отключите видимость слоя «Hit-Girl» (кликните по миниатюре глаза около этого слоя) и под ним создайте новую группу с названием «Background».

Шаг 2

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и залейте его цветом #6f2a1b. Уменьшите непрозрачность этого слоя до  60%, чтобы видеть контуры эскиза.

Шаг 3

На новом слое инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте диагональную линию пола и залейте ее коричневым цветом (#3b3127).

Шаг 4

На новом слое с названием «Skirting» нарисуйте еще один контур по

диагонали, там, где стена состыковывается с полом.  Залейте выделение светло-коричневым цветом (#6d4d2b).

Шаг 5

Загрузите выделения слоя «Floor» и придайте ему текстуру при помощи
кисти Textured Round Brush.

Шаг 6

К слою «Skirting» — это слой с плинтусом, добавьте текстуру той же кистью .

Шаг 7

К слоям с плинтусом и полом добавьте еще больше текстуры кистью Textured Round Brush.

Шаг 8

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) с названием «Wall1» над слоем со стеной и инструментом Перо (Pen Tool) нарисуйте на стене контур в виде прямоугольника. Залейте контур светло-коричневым цветом (#88694a).

Шаг 9

Теперь к слою со стеной нужно добавить текстуру. Края стены раскрасьте темно-красным цветом и создайте световой эффект.

Шаг 10

К слою «Wall1» (прямоугольник на стене) добавьте тень:

Шаг 11

Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте три прямые линии и обведите их кистью размером в 32 пиксела (кликните по контуру правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура. В открывшемся окне выберите кисть).

Шаг 12

Продолжите добавлять детали на стену и панель на ней, сделав между ними плавные цветовые переходы:

Часть 6. Построение композиции

Шаг 1

Создайте новый документ размером 3000px x 3000px (Файл – Новый).

Шаг 2

На новом слое нарисуйте эскиз отверстий от пуль.

Шаг 3

Под слоем с эскизом с отверстиями от пуль создайте новый слой (Shift + Ctrl

+ N) и инструментом Лассо (Lasso Tool) (L) выделите фигуры отверстий.

Шаг 4

Залейте выделение коричневым цветом (#846748).

Шаг 5

Проделайте то же самое с другими фигурами отверстий от пуль:

Шаг 6

Прорисуйте объем мелких деталей, добавьте трещины и световые области.

Общая цветовая гамма отверстий от пуль должна сочетаться с коричневой частью на стене.

Шаг 7

Внутри группы «Background» создайте новую группу с названием «Bullet Holes».

Шаг 8

Инструментом Лассо (Lasso Tool) выделите фигуру отверстия от пули и перетащите ее в группу «Bullet Hole».

Шаг 9

Инструментом Свободное трансформирование (Free Transform) уменьшите отверстие от пули.

Шаг 10

Повторите то же самое с остальными отверстиями от пуль, изменяя их угол наклона. Поместите все отверстия от пуль на стену.

Шаг 11

Объедините все слои с отверстиями от пуль в один слой (CTRL + E).

Шаг 12

Затемните слой с отверстиями от пуль, применив команду Яркость/Контрастность (Изображение – Коррекция – Яркость/Контрастность) (Image > Adjustments > Brightness/Contrast):

Шаг 13

Уменьшите яркость пулевых отверстий, чтобы они не сильно выделялись на стене:

Шаг 14

Уменьшите непрозрачность слоя с пулевыми отверстиями до 65%.

При желании, фон можно размыть.

Финальное изображение:

Автор: Sheridan Johns

Уроки рисования в Фотошопе

Смотрите запись трансляции с Ana Rabana. Разбор работ по мастер-классу «Рисуем ворона в Photoshop».

312
6

​​​​​​В новой подборке успейте скачать дизайнерский шрифт, шаблон резюме, макет планера, векторная графика, коллекция логотипов.

512
1

Занимаетесь творчеством, но ваш продукт не приносит прибыль? Что делать? Смотрите бесплатный вебинар от ведущего маркетолога-иллюстратора Томы Саркуловой.

1603
7

​​​​​​​​​Размещаем подборку с работами пользователей со статусами PRO и Master. ​​Давайте узнаем имя победителя.

1277
13

Узнай секреты успешной монетизации и подачи себя. Читай интервью с нашим автором-профессионалом
по продвижению творческих людей — Томой Саркуловой.

1516
5

Уроки

Добавить Урок

В этом уроке я показываю как сама использую референсы, этапы работы от базовых форм до скетча, следующим после завершения этапов этого урока идет лайн (чистые и красивые линии).
Хочу обратить ваше внимание, что такая срисовка с фотографии может быть использована исключительно в целях обучения, результат такого рисования никак нельзя назвать оригинальной работой. Дорисовывать этот рисунок лай…

Процесс создания осенней декорации для стен в форме венка.

Графический планшет — вещь удобная, но доступна не всем. Однако стилус вполне способен заменить знакомый каждому пользователю Фотошопа инструмент «Перо». Конечно, в отличие от работы стилусом на рисование лайнарта и его раскрашивание придется потратить чуть больше времени, да и изящность линий будет отличаться. Тем не менее, результат может получиться вполне симпатичный.
Итак, создавать конт…

😉

😉

Надеюсь,Что немного понятно:D

В этом уроке я открою «тайну» рисования космических и ночных пейзажей.

Буквально недавно я серьезно взялась за иллюстрирование своей книги и первым делом решила нарисовать главных персонажей. Моя однокурсница идеально подходила внешностью к Диане, поэтому с ее же разрешения я взяла ее как прототип персонажа

На академический рисунок дали задание порисовать обувь. Решила оставить поэтапные фото на всякий случай 🙂

Видео с процессом рисование.

Что ты такое? Концепт-арт для начинающих

В этой статье рассмотрим: что такое концепт-арт, основные его направления, чем он отличается от промо-арта, какие знания необходимы начинающему концептеру и на что следует обращать внимание при выборе графического планшета.

Комментарии к статье дает Сергей Ярошенко — концепт-художник по окружению и персонажам с более чем  десятилетним опытом работы в игровой и анимационной индустрии.

Концепт-арт — это тот этап работы, когда идею, описанную словами, художник должен воплотит визуально. Проще говоря, нарисовать или замоделить. Быстрые скетчи позволяют рассмотреть разные варианты и отсечь бесперспективные решения на самых ранних этапах производства (предпродакшн) и  определить, какое направление стоит развивать. Выбранные наброски затем будут прорабатываться, детализироваться и запускаться в производство.

Концепт-арт применяется во многих отраслях визуального искусства: киноиндустрия, анимация, геймдев, реклама комиксы и так далее. Он помогает разработчикам в кратчайшие сроки сформировать и визуализировать идею. Часто для того, чтобы создать желаемый образ, разработка одного и того же персонажа, объекта или локации поручается разным художникам.

Эта работа проводится в самом начале проекта. Но именно на этом этапе создаются образы, которые, благодаря работе остальной команды, обретают жизнь на экране. Чем лучше концептер понимает свои задачи и владеет необходимыми инструментами, тем более востребованным он становится. Получая таким образом возможность принять участие в крупных международных проектах.

Основные направления концепт-арта

Концепт персонажей. Художник, работающий в этом направлении, производит поиск визуального образа героя. Ему нужно отразить характер и эмоции персонажа, продумать его костюм и характерные позы. Это актуально как для детских мультфильмов, так и для голливудских блокбастеров и  AAA-игр.

Концепт окружения. Здесь перед художником стоят задачи как по созданию отдельных интерьеров или зданий, так и по продумываю целых локаций (городские кварталы, острова, подземелья, замки и т. д. ). Кроме того, важнейшей частью разработки окружения является работа с освещением и цветом. С помощью чего создается атмосфера и настроение картины.

Дизайн техники. Это направление, характерное, в первую очередь, для SCI-FI сеттинга. От художника требуется очень хорошее понимание, устройства транспорта и оружия, знание перспективы, и, как правило, владение 3D.

Дизайн пропсов. Часто именно эту работу доверяют менее опытным концепт художникам на крупных проектах.

Отдельно хочется выделить такой этап анимационного пайплайна как сториборд. Перед тем как приступать к съемкам фильма, необходимо сделать раскадровку — небольшие наброски каждой сцены, дающие общее представление о движении камеры, плановости, расположении героев на экране. Что-то вроде комиксов. Иногда режиссеры сами это делают, но чаще эту работу выполняет отдельный художник.

Так, например, выглядит сцена из фильма «Достать ножи» в исполнении его режиссера Райана Джонсона:

А это примеры более детальных раскадровок:

Пример сториборда, нарисованного при создании мультфильма «Как приручить дракона»

Теоретически, всем этим может заниматься один специалист, но для этого требуется просто колоссальный объем знаний и умений. Поэтому, гораздо чаще один художник работает с одним-двумя направлениями.

Стоит заметить, что требования к детализации и степени проработки концепта  в разных индустриях разные. Над игровыми концептами зачастую ведется больше работы, потому что в игре есть возможность рассматривать персонажа, локацию или оружие, не ограничиваясь экранным временем. В кино результат упорной работы художника может занимать всего десяток кадров. 

Отличия концепт-арта от промо-арта.

Нередки случаи когда то, что преподносится как концепт-арт на самом деле является промо-артом — рекламой. Задача промо-арта — подогреть интерес публики. Его отличие в том, что он создается на более поздних стадиях разработки проекта, когда дизайн уже давно одобрен. Зачастую, он гораздо более проработан в деталях. Отсюда, кстати, берутся завышенные стандарты, применяющиеся к концептам, из-за чего многие начинающие художники могут разочароваться и потерять интерес к своей работе.

Как правило, промо-арт — это хорошо проработанная, презентабельная картинка. По сути, это иллюстрация. Что касается концепт-арта, очень часто по проработке он не далеко уходит от скетчей. Задача концепт-художника, в первую очередь, показать дизайн того или иного персонажа, окружения, предмета, техники. А не прорисовать его до самых мельчайших деталей. Передать идею, а не довести ее до совершенства.

Какие знания необходимы для работы?

В концепт-арте очень важно уметь показывать и объяснять не на словах, а с помощью визуального ряда. Ваши идеи должны быть одновременно понятны заказчику, арт-директору и тем специалистам, которые будут их реализовывать в дальнейшем. Перечень необходимых знаний сильно зависит от специализации художника и стилистики проекта. Однако концептеру, как и любому художнику, необходимы базовые художественные знания.

Я бы разделил знания на две категории. Первая —  это универсальные. Знание анатомии, пространственное мышление, понимание того, как работает свет (освещение в пространстве и на объекте), понимание хотя бы основных позиций цветовой теории.

Вторая категория — технические знания и знание инструментов. Они, скорее, вторичны, но тоже очень важны. Знания Photoshop, умение рисовать руками, знание 3D. Как правило, основным инструментом концепт-художника все еще является фотошоп. Но даже для начального уровня им нужно владеть очень хорошо. Но чем больше перечень технических возможностей художника, тем больше его конкурентоспособность

Можно ли научиться самостоятельно.

Сейчас интернет забит под завязку всевозможными уроками, туториалами и мастер-классами. Такое количество информации может стать губительным для новичков, поскольку они просто не смогут разобраться в том, что и на каком этапе им учить. Хорошим и действенным решением для новичков будут специализированные курсы. Они подают информацию структурировано и могут заменить целые годы блужданий по интернету.

Теоретически, ничего невозможного нет. Но как показывает практика, с самого нулевого уровня научиться самостоятельно сложно и долго. Такое обучение требует гораздо большего усердия и самоорганизации. Очень часто начинающие художники заходят в тупик, из которого не могут выйти без посторонней помощи. Поэтому желательно иметь хотя бы просто более опытного товарища, который иногда будет подсказывать и направлять вас. На своем курсе я подробно рассказываю о работе концепт-художника, даю необходимые знания и регулярный фидбек.

Есть ли особые требования к компьютеру?

Концепт-арт — одно из самых не требовательных к компьютерным мощностям направлений графики. Здесь не нужны новейшие GPU на 20 Gbt с RTX системой. Практически любой бюджетный ПК способен поддерживать стабильную работу  Photoshop. Достаточно процессора с частотой не менее 1.6 ГГц, 4 ГБ ОЗУ, а лучше 8 ГБ и около 7 ГБ свободного места на жестком диске.

Если речь идет о простом рисовании в фотошопе, для этого не нужен супермощный компьютер. Но если вы планируете дальше использовать 3D, вам нужно обратить внимание на его технические характеристики.

Какой планшет выбрать?

Есть несколько основных критериев, по которым нужно выбирать графический планшет.  В первую очередь важно обратить внимание на распознавание случайных касаний пальцев и ладони. Планшет должен реагировать только на работу пером. Также плюсом будет наличие экспресс кнопок, с возможностью настройки уникальных функций для разных приложений и перо, которое работает по технологии электромагнитного резонанса. Оно не требует зарядки и имеет низкий порог регистрации нажатия.

Остальные параметры, вроде размера планшета и наличия у него дисплея, не так важны для начинающих художников, и в большей степени влияют на стоимость инструмента, чем на удобство пользования им. Хорошим вариантом будет, например, Wacom Intuos.

Основная идея здесь в том, что не нужно сразу покупать дорогой и большой планшет. Для начала стоит научиться рисовать и по-максимуму использовать функционал более простого устройства. Важнее здесь не то, на каком планшете вы рисуете, а то, как много вы это делаете и насколько тщательно анализируете свои ошибки. Инструмент вторичен. Я часто рисую на чем придется, и не сказал бы, что чувствуется какая-то катастрофическая разница.

Необходимо ли знание английского для обучения и работы?

Как ни крути, а самая свежая и актуальная информация не только по концепту, но и по компьютерной графике в целом, поступает на английском языке. За то время, пока ее переведут, она может измениться или дополниться. Конечно, самые основы неизменны и давно переведены, так что начинать обучение можно и не зная языка. Но если вы хотите стать востребованным профессионалом, то вам придется постоянно обновлять свои знания, а для этого необходим английский.

Английский язык не является базовым знанием, но минимальное владение им необходимо хотя бы для того, чтобы разобраться с интерфейсом программы. Не говоря уже о том, чтобы почитать какую-то литературу или посмотреть туториал. Также нужно понимать, что незнание языка на достаточном уровне, сразу же отсекает возможность сотрудничать с заказчиками и студиями из-за рубежа.

Большая ли конкуренция на рынке концепта?

Нужно помнить, что концепт-арт — достаточно широкая отрасль CG. Внутри одной только игровой индустрии существует множество направлений, в которых необходимы концепт-художники: от иконок во free-to-play играх, до персонажей в крупнобюджетном экшене от третьего лица. Да, желающих рисовать для игр и кино более чем достаточно. Но любая конкуренция — это показатель востребованности и перспективности направления, а значит, за место в этом потоке стоит побороться.

Концепт-художники для кино и для детских казуальных игр — это совершенно разные профессии, для которых нужны разные навыки. В целом, можно сказать, что конкуренция есть, но вакансии также появляются достаточно часто. Хороший художник без работы не останется никогда.

Записывайтесь на курс «Дизайн персонажей и окружения», для наших студентов действует специальная цена на всю технику Wacom. Детали уточняете у куратора курса.

Статью подготовил Олег Мощенко.

Руководство по цифровому искусству для начинающих — лучшие уроки рисования для начинающих

Подробный пост со ссылками на другие полезные ресурсы и учебники по искусству с советами о том, как подойти к цифровому искусству для начинающих — от оборудования до программного обеспечения и рабочего процесса. Научиться рисовать может быть непросто, но, надеюсь, это руководство упростит ваше обучение.


Оборудование для цифрового искусства — планшет для рисования и клавиатура

Цель этого руководства — помочь новичкам ориентироваться в просторах цифрового искусства (живописи).Ищете традиционное искусство? Я создал руководство по традиционному искусству для начинающих.

Оборудование для цифровых художников

Рекомендую вложиться в графический планшет. Вам не понадобится cintiq или что-то в этом роде, подойдет просто базовый без экрана. Если вы хотите приобрести Cintiq, дерзайте! В области графических мониторов также есть много достойных конкурентов! Ознакомьтесь с обзором планшета для рисования с графическим монитором: Artisul D13S, если вам интересно!

Вы также можете приобрести графический планшетный компьютер (Surface) или iPad Pro.Я попробовал дешевый планшетный ПК, но микро-USB сломался довольно быстро, поэтому я рекомендую пойти по-крупному или пойти домой с ними, или просто придерживаться безэкранного.

Это было бы неплохо, но это немного дороже, чем просто покупка недорогого Wacom или одной из его альтернатив. Обновление * новые iPad можно приобрести довольно дешево и поддержать потрясающий яблочный карандаш.

Я использовал Bamboo Capture, и он мне понравился. Сейчас я использую XP-PEN Deco 03 и Artisul D13S.

У меня также есть несколько других рекомендаций по продуктам, связанным с цифровым искусством (и не только).

Вы, наверное, не хотите рисовать тачпадом или мышкой…

Программы и ПО для цифрового искусства

Есть несколько претендентов на звание лучшего программного обеспечения для цифрового искусства для начинающих, и каждый выбор требует определенного обучения. Однако, как только вы выучите один, другие в основном будут достаточно похожи, поэтому нетрудно переключиться на другой.Вам просто нужно узнать, что такое слои, какие эффекты вы можете с ними делать, и выучить такие слова, как прозрачность и поток.

Если вы хотите начать без огромной предоплаты, я бы посоветовал выбрать Krita, который является прекрасным выбором в море программ для искусства.

  • Adobe Photoshop — предлагается сейчас в рамках модели подписки, но вы можете получить CS6 или CS5 навсегда за высокую первоначальную плату.
    • Плюсы: Часто считается отраслевым стандартом, имеет массу кистей, текстур и ресурсов для использования — сообщество огромно.
  • Affinity Photo / Designer — отличные программы, хотя и довольно новые. Я их сейчас люблю. Оба они намного дешевле, чем предлагает Adobe.
    • Designer может использовать растровые / векторные кисти, хотя AP может быть немного больше похож на PS для рисования, если вы к этому привыкли. Вы можете попробовать бесплатные пробные версии для обоих и принять решение.
  • Krita — Free & Open Source — прекрасный пример убийства бесплатного программного обеспечения с открытым исходным кодом. Отличное сообщество, кисти, текстуры, интерфейс, цена! Больше ориентирован на рисование, чем на такие альтернативы, как GIMP.
  • MyPaint — имеет прекрасный бесконечный холст (растр) и красиво сделанный движок кистей. Бесплатный и открытый исходный код. Для установки на macOS могут потребоваться некоторые технические знания (используйте MacPorts).
  • Corel PaintShop Pro — не использовал, но слышал о нем хорошие отзывы!
  • ArtRage — известен своим естественным / традиционным внешним видом кисти; не пробовал, но отзывы хорошие.
  • GIMP — бесплатный и открытый исходный код, немного ошибочен, но теперь намного лучше, сопоставим с PS, но с более сложным пользовательским интерфейсом.Хотя вы можете модифицировать его, чтобы он выглядел как PS.
  • FireAlpaca и MediBang Paint, которые представляют собой бесплатное программное обеспечение для цифровой рисования и создания манги, близкое к Paint Tool SAI.
  • Что касается программ для создания эскизов, их можно найти в Autodesk Sketchbook, Mischief и других.
    • На данный момент, я думаю, было бы проще начать изучение одного из перечисленных выше.

Начало работы

Теперь, когда вы сделали выбор, я рекомендую прочитать руководство пользователя установленного вами программного обеспечения.Или, возможно, найдите видео, которое позволит вам очень быстро изучить основы.

Или, если вам не хочется этого делать, вот несколько важных вещей, которые стоит знать, поскольку цифровая живопись для начинающих может показаться сложной.

  • Узнайте, как создать документ и, возможно, установить значение DPI 200/300.
  • Узнайте, как настроить параметры кисти — особенно включить давление пера
  • Узнать непрозрачность
  • Узнайте жесткость кисти — я рекомендую рисовать твердой кистью.Мягкие края выглядят неаккуратно, и смешивание не так хорошо с мягкой кистью, если вы не рисуете как небо. Даже в этом случае облака выглядят лучше с резкими краями, но смешанными.
    • Примечание: не сходите с ума в поисках щеток. Стандартная жесткая кисть по умолчанию — отличная кисть, и люди делают с ней удивительные вещи. Замечательно научиться пользоваться этим, прежде чем двигаться дальше и экспериментировать со случайными кистями.
  • Изучите слоев и режимы, начиная с нормального, умножения и наложения.Я написал это и рекомендую прочитать сообщения @drawmaevedraw.
    • Научиться пользоваться масками тоже очень полезно
  • Изучение сочетаний клавиш помогает ускорить рабочий процесс.
  • Изучите основы искусства в целом, которые применимы ко всем средствам, например:
  • Разочарованы попытками найти свой стиль? Попробуйте поэкспериментировать и просто позвольте себе открыть это, когда вы научитесь больше рисовать.

Пример рабочего процесса

Есть так много разных способов рисовать.Вот лишь пример того, как вы могли бы начать, если чувствуете себя подавленным, поскольку процесс создания цифрового искусства может показаться пугающим. [Для перехода от традиционного к цифровому прокрутите вниз. ]

  1. Начните с основного, грубого фона.
  2. На новом слое создайте грубый набросок объекта в
    1. Необязательно, уменьшите непрозрачность этого слоя, создайте поверх него слой для работы с линиями, затем скройте или удалите (если вы нервничаете) слой эскиза
  3. Когда вы довольны эскизом (или слоем линии), уменьшите непрозрачность.
  4. На новом слое под эскизом нарисуйте основными цветами (без оттенков / бликов) формы вашего объекта
  5. На новом слое, настроенном на умножение, начните добавлять детали и тени. Оптимально использовать цветные оттенки, а не просто добавлять черный к основному цвету. Это будет смотреться плохо и неестественно.
  6. На новом слое, установленном в режим наложения, добавьте несколько бликов. Не переусердствуйте и следите за тем, где находится ваш источник освещения, и поддерживайте его постоянство.
  7. На новом слое смешайте несколько цветов вместе с помощью пипетки и кисти, чтобы сделать переходы более плавными, но не смешивайте их слишком часто.
  8. На новом слое добавьте последние штрихи по своему усмотрению.
  9. Знак и экспорт

Рекомендуется периодически сохранять свою работу. Если ваш файл слишком велик, вы можете объединить слои, но будьте осторожны с этим.

Переход от традиционных к цифровым

Вы можете взять традиционные эскизы, изменить их, а затем закрасить. Совет о том, как это сделать, здесь и здесь.

Вы также можете начать прямо в цифровом формате. Это ваше личное предпочтение.Я рекомендую научиться делать и то, и другое, а затем делать то, что вам подходит в данный момент.

Например, возможно, вас поразит вдохновение, и вы будете рисовать традиционно. Теперь полезно узнать, как перенести этот набросок в цифровой формат, если хотите.

Ресурсы для отличных новичков

Я выбрал эти сайты, потому что на них есть отличные, исчерпывающие уроки рисования для начинающих. Эти ресурсы довольно хороши и включают в себя много исчерпывающей информации, которую, я думаю, вам следует проверить перед покупкой курсов или оплатой онлайн-уроков искусства.Благодаря прекрасным интернет-авторам, есть бесплатные уроки цифровой живописи. А поскольку они бесплатны, у вас будет больше мотивации научиться рисовать в цифровом формате уже сегодня.

Решения обычных разочарований

https://artres.xyz/post/how-to-draw-smoother-lines/

Рисование более плавных линий — настоящая проблема для многих из нас! Вот несколько быстрых советов по рисованию более плавных линий.

Положение руки

  • Для получения более плавных линий старайтесь рисовать не пальцами, а локтем или плечом.Для этого может потребоваться сменить хват.
  • Это отличное сравнение положений рук для рисования.
  • Попробуйте воспроизвести удар в воздухе, прежде чем совершить его.
  • Тренируя овалы, круги и линии, двигайтесь быстро. Вы также хотите делать линейные относительно быстро.
  • Если вы делаете это традиционно, попробуйте использовать лайтбокс, чтобы не повредить эскиз при рисовании линий. Таким образом вы сможете практиковать подкладку быстрее и ровнее с меньшим стрессом.

Цифровые опции / Программное обеспечение

  • В цифровом виде все, что вам нужно, — это еще один слой.Многие программы для цифрового искусства также поставляются со стабилизатором кисти, который может быть очень полезным. Он встроен в Krita и Photoshop.

  • Вы также можете установить такую ​​программу, как Lazy Nezumi для Windows или Hej Stylus для Mac. Это оба платных, отточенных варианта от Indie Devs.


Надеюсь, это вам поможет! Если вам понравилось, поделитесь этим постом с друзьями, чтобы его увидело больше людей!

.

Лучшие онлайн-классы искусства в 2020 году

Когда дело доходит до онлайн-классов и художественных школ, это правда, что вы получаете то, за что платите, и нет времени, как подарок, чтобы посвятить себя курсам. Примите решение инвестировать в качественное обучение, проводимое ведущими профессионалами, и вскоре вы обнаружите, что ваши способности как художника улучшаются не по дням, а по часам.

Прямо сейчас мы собрали лучшие онлайн-классы по искусству. Номер один в нашем списке — «Основы рисования с Гленном Вильппу»; на наш взгляд, лучший онлайн-класс по искусству, к которому вы можете получить доступ прямо сейчас.Это потому, что он углубляется в основы, которые вам необходимо освоить, прежде чем вы сможете развивать свои навыки. И это так, что как для начинающего, так и для опытного художника.

Как выбрать подходящий онлайн-класс по искусству

При выборе подходящего для вас художественного класса, примите во внимание ваш текущий уровень навыков — начальный, средний или продвинутый, поскольку не все классы будут соответствовать вашему уровню. Также проверьте, кто преподает курс и каковы их полномочия.Тем не менее, то, что они наставники университетского уровня, может не означать, что их уроки великолепны, или наоборот, если это не так; так что всегда стоит проверять обзоры и отзывы на их сайте. (Если у них нет секции для них, это должно вызвать тревогу).

И, конечно, разные художественные классы требуют разных медиа. Так что проверьте, какие материалы вам понадобятся, так как это может существенно повлиять на общую стоимость прохождения курса. Также стоит посмотреть, доступны ли для скачивания видео, предусмотрены ли курсовые работы и есть ли возможность получить отзывы о вашей работе от преподавателей (вряд ли это произойдет с более дешевыми классами, но для более дорогих, вероятно, вам следует ожидать).

Если вы не можете найти здесь то, что ищете, обязательно ознакомьтесь с другими нашими учебными пособиями по рисованию, охватывающими самые разные темы.

Вот лучшие онлайн-классы и художественные школы вокруг …

Гленн Вильппу — громкое имя в области художественного образования, и не зря; его шестинедельный урок рисования — лучший из лучших

Один из самых известных в мире учителей рисования, Гленн Вилппу обучает профессионалов анимационных, игровых и киностудий по всему миру, а также университетов, художественных школ и частных художественных академий.И одна проблема, с которой он постоянно сталкивается, заключается в том, что многие ученики входят в класс, не зная основ, например, как правильно держать карандаш.

Итак, этот шестинедельный курс пытается заполнить эти пробелы в знаниях и предназначен не только для начинающих, но и для любых художников, даже профессионалов, которые никогда не учились формально.

По цене 600 долларов это недешево, но имейте в виду, что вы не будете просто пассивно смотреть видеолекции. Цель состоит в том, чтобы воспроизвести опыт посещения реальных занятий по искусству; так что ваша работа будет подвергаться еженедельной критике, наряду с групповым обсуждением и возможностью получить ответы непосредственно от Вилппу.Вы также сможете увидеть критику в адрес других учеников, как это бывает на обычном живом занятии.

Когда вы закончите, Вильппу также предложит на своем сайте уроки рисования фигур мирового класса. Он настоятельно рекомендует не забегать вперед и сначала пройти этот курс, каким бы хорошо вы ни думали.

Донато Джанкола — один из художников, преподающих в школе SmART.

Школа SmART, основанная Ребеккой Гуай, предлагает живые уроки рисования фигур для небольших групп.Эти интерактивные онлайн-уроки проводят профессиональные художники отрасли, такие как Донато Джанкола и Тереза ​​Нильсен, а также редакторы, директора, агенты и владельцы галерей, которые используют GoToMeeting для критики заданий, практических советов в Photoshop и вопросов и ответов с каждым учеником. .

SmART School стоит 2500 долларов за курс.

Марк Шефф — прекрасный художник, удостоенный наград, который также работал над видеоиграми и книгами.

Если вы художник-самоучка, который хочет вывести свою фигуру на новый уровень, или, возможно, ваше образование распространяется только на уроки базового искусства, этот интенсивный курс, организованный школой smART и проводимый Марком Шеффом, придаст вашей работе форму.

Этот строгий курс, состоящий из 14 занятий, охватывает основные основы рисования фигур и предлагает студентам еженедельные задания по рисованию. К ним относятся задания из книги Bargue Cours de Desin, а также из внешних источников. Сам Шефф всегда будет готов дать отзыв о вашей работе, так что вы действительно будете учиться у лучших.

За качественный курс, подобный этому, приходится платить: от студентов ожидается, что за регистрацию они будут платить 975 долларов. Благодаря хорошему показателю успеха и методу, одобренному Ван Гогом, учебный лагерь по фигуре Шеффа стоит своих денег, если вы серьезно относитесь к улучшению своих навыков рисования.

Вводный курс Робина Сли — отличный способ окунуться в воду.

В самом начале пути и хотите знать, о чем на самом деле все это искусство? Этот вводный курс по Udemy — отличное место для начала, и его стоимость составляет 19,99 долларов, и это далеко не так много финансовых вложений.

Репетитор Робин Сли, внештатный художник-самоучка и иллюстратор, стремится помочь вам встать на верный путь и охватывает такие основы, как правильное удержание карандаша и нанесение пометок.Это может показаться по-детски простым, но на самом деле это не интуитивно понятные вещи (как мы упоминали в предыдущей записи, даже опытные художники ошибаются), поэтому довольно полезно прибегнуть к ним на этой ранней стадии. А инструкция Slee ясна, проста, без жаргона и проста в использовании.

Курс состоит из более трех часов видеоконтента, разбитого на 25 модулей, а также практических упражнений, которые вы можете загрузить. Также есть специальный раздел вопросов и ответов, где вы можете публиковать свои вопросы, запрашивать отзывы или делиться своими результатами по курсу.

Каждое маленькое видео на Ctrl + Paint охватывает различную концепцию с управляемыми приращениями

Многие бесплатные онлайн-курсы сомнительного качества. Это не так, эти заранее записанные видео о цифровой живописи от основателя Мэтта Кора, которые организованы как школьная программа. Ctrl + Paint также предлагает видеоуроки премиум-класса от 10 долларов, которые познакомят вас с базовыми художественными навыками.

Все материалы Tucson Art Academy Online были собраны известными художниками, которые считают, что ремесло предшествует артистизму.Это произведение Фила Старка.

Tucson Art Academy Online предлагает предварительно записанные видео-уроки пастели, масла, акрила и акварели от известных традиционных художников Лауры Робб, Кена Остера и Сэнди Скотт, доступ к которым вы можете получить в течение 365 дней.

Самостоятельная работа (стоимость 395 долларов) — это все, что вы получаете; Если вы выберете вариант онлайн-наставничества (за 595 долларов США), вы можете задать вопросы репетитору.

Веб-сайт New Masters Academy содержит более 850 часов материалов от более чем 20 преподавателей, все эксперты в своих областях.Эта картина написана инструктором Джульеттой Аристидес

Академия новых мастеров предлагает онлайн-курсы для художников изобразительного искусства. Репетиторы — Стив Хьюстон, Чарльз Ху и Камилла Корри.

Стандартная подписка за 35 долларов в месяц дает вам более 850 часов предварительно записанных видеолекций; Уровень Premium за 44 доллара в месяц дает вам доступ к онлайн-библиотеке 3D-справочников и более чем 20 000 справочных изображений.

Юко Симидзу предлагает неоценимую информацию о секретах рисунков тушью в рамках подписки на Skillshare.

Юко Симидзу — японский иллюстратор из Нью-Йорка и опытный инструктор в Школе визуальных искусств.В этом онлайн-классе, организованном на платформе Skillshare, она предлагает подробное руководство по основным техникам рисования и рисования.

Рассматриваемые темы включают различия между типами бумаги и чернилами; основные приемы работы с кистью, пером и тушью; Азиатские кисти против акварельных; и все необходимое для создания эскизов и сканирования. Короче говоря, этот 90-минутный урок состоит из 15 отдельных уроков, и каждый, от новичка до опытного красщика, получит пользу.

Фактически вы не можете купить курс отдельно; вам понадобится подписка Skillshare, чтобы разблокировать ее. Но всего за 7 фунтов в месяц вы все равно можете это себе представить; и на момент написания есть двухмесячное бесплатное пробное предложение с возможностью отмены в любое время.

Питер Станьер предлагает высококачественное интерактивное обучение искусству по очень доступной цене.

Всемирно известный художник, писатель и наставник Питер Станьер преподает искусство более 20 лет на разных уровнях дальнейшего и высшего образования.Его онлайн-классы, предназначенные как для начинающих, так и для более опытных художников, которым нравится рисовать в развлекательных целях, научат вас техникам, которые необходимы для уверенного рисования.

Здесь рассматриваются все основы, включая создание знаков, тон, цвет, форму, композицию, перспективу и многое другое. Этот класс требует около 30 часов обучения и включает в себя ряд заданий, состоящих из тщательно структурированных практических проектов по рисованию или живописи. Благодаря индивидуальному обучению и обратной связи от Станьера, этот курс предлагает отличное соотношение цены и качества всего за 148 фунтов стерлингов.

Изучите основы работы с акриловой краской в ​​этом трех с половиной часовом онлайн-уроке по искусству

Вы из тех, кто «мечтает стать художником, но откладывает это, пока у вас не появится больше времени?» Если это вы, то этот относительно короткий и увлекательный урок рисования может стать тем, что вам нужно.

В течение трех с половиной часов Уилл Кемп — отмеченный наградами художник, который учился в Италии, владеет собственной художественной галереей и преподавал в музеях и школах — объясняет основы работы с акрилом и почему они Самый простой и эффективный способ научиться рисовать новичку.

Вы узнаете об установке и материалах, смешивании цветов, выборе пигментов, работе с кистью и мастихином, а также о гелях и средах. Как только это не мешает, вам предлагается завершить три картины (натюрморт, пейзаж и морской пейзаж), используя три разные цветовые палитры.

Этот класс состоит из семи видеоуроков, которые можно транслировать или загружать. Кемп предлагает вам взять перерыв на «неделю рисования», когда вы будете брать новый урок каждый день; в качестве альтернативы вы можете предпочесть изучать его каждые выходные.Он также включает в себя загружаемые справочные материалы, и хотя вы не получите отзывов о своей работе, всего за 49 фунтов стерлингов, это все еще немного выгодно.

Пытаетесь правильно передать цвета? Ричард Робинсон может помочь

Художник и учитель Ричард Робинсон попросил своих учеников назвать самый большой камень преткновения, когда дело дошло до рисования, и поразительные 72 процента сказали, что они получают правильные цвета. Итак, в этом двухчасовом художественном классе, который можно транслировать и загружать, он объясняет все, что вам нужно знать, от того, как мозг видит и анализирует цвета, до ключа к цветовым отношениям.

Этот класс с 40 практическими упражнениями, которые нужно выполнить, и 159 страницами распечатанных заметок к уроку, подходит для всех, от новичка до продвинутого. Это довольно дешево — всего 45 долларов, но если вы все еще не уверены, вы можете «попробовать, прежде чем покупать», просмотрев первую главу бесплатно на веб-сайте.

Хотите перейти от изобразительного искусства к чему-то более абстрактному? Тогда это онлайн-класс искусства для вас.

Устали от изобразительного искусства и хотите прогуляться по дикой природе? Этот пятимодульный урок рисования для самостоятельного изучения проведет вас через первые шаги в абстрактной живописи.Вы узнаете, как экспериментировать, раскрепоститься как художник и по-новому взглянуть на свое искусство.

В каждом модуле Нэнси Хиллис, художник-абстракционист и психиатр, проведет вас через систематический процесс размышления о вашем внутреннем ландшафте и мышлении. Включены письменный урок и от трех до семи демонстраций видео, которые расскажут, как «активировать холст».

Есть несколько вариантов ценообразования, но самый дешевый из них стоит 197 долларов и дает вам годовой доступ к классу, который подходит как для начинающих, так и для опытных художников; потому что дело не в технике, а в раскрытии вашего творчества.В свою очередь, Нэнси говорит: «Вы узнаете захватывающие способы создавать смелые, необработанные, непосредственные и живые картины, интуитивно активируя холст».

Узнайте, как формируется тело, как оно движется, а затем как рисовать его реалистично

Исторически в художественных школах всегда учили систематическому процессу рисования людей, который можно применять к фигурам любого типа тела, установленным в любом положении . Этот класс, содержащий 15 с половиной часов загружаемого видео, обеспечивает именно это.

Его преподает Стэн Прокопенко, опытный художник изобразительного искусства, который работает в школе Watts Atelier в Калифорнии и делится своими знаниями с миллионами в Интернете, используя бесплатные видео на YouTube и более весомые платные курсы, подобные этому.

Этот класс рисования фигур предназначен как для начинающих, так и для опытных художников, желающих освежиться. Он научит вас рисовать человеческие фигуры, разбивая фигуры на простые формы. Вы узнаете о структуре, жестах, балансе, преувеличении, пропорциях, затенении и многом другом. И всего за 99 долларов вы не можете сказать справедливее, чем это.

Марк Кардер рисовал президентов, поэтому он может научить вас портретной живописи.

Марк Кардер — уважаемый художник, который, в частности, написал по заказу портреты двух президентов США и государственного секретаря США.Его онлайн-класс искусства демонстрирует и объясняет процесс рисования портретов с использованием фотографии в качестве исходного материала.

Стиль Кардера прямой и точный, без лишних слов и целенаправленных советов во всем, включая то, как фотографировать объект, рисовать лицо, смешивать телесные тона, работать с ограниченной цветовой палитрой, подбирать цвета и сохранять сходство на протяжении всего процесса .

Некоторые из конкретных техник набросков Кардера немного необычны, и в классе не рассказывается, как нарисовать портрет с натуры.Но если это вас не смущает, эти восемь часов загружаемых видео, предназначенные для художников среднего и продвинутого уровня, имеют высокое качество, хорошо структурированы и предлагают захватывающие идеи от художника, достигшего вершины своей профессии; все это неплохо за 100 долларов.

Аарон Блейз из Disney предлагает вам воспользоваться своим опытом и знаниями, когда дело доходит до рисования углем

Аарон Блейз провел 21 год своей жизни в качестве аниматора в таких фильмах, как «Красавица и чудовище», «Король Лев» и «Брат Медведь», которые он был одним из режиссеров.Сейчас он ушел из кинобизнеса, но потеря Диснея — это завоевание мира искусства, поскольку он занялся обучением цифровой живописи. И оказалось, что он очень хорош в этом.

На этом уроке искусства Блэз создает углем рисунок львицы в реальном времени за пять часов 30 минут. Он рисует по фотографии, и вы можете загрузить версию этого изображения с высоким разрешением, распечатать ее и продолжить дома.

Комментарий Блэза проницателен, информативен и действительно помогает вам следить за тем, что он делает.Он всегда подбирает правильный тон: всегда готов помочь, никогда не покровительствует.

Для прохождения этого курса вам потребуются некоторые базовые навыки рисования, поэтому он не подходит для начинающих. Но в целом это высококачественный класс для всех, кто хочет разобраться с углем, рисованием дикой природы или обоими способами; и 45 фунтов стерлингов / 40 долларов кажутся довольно справедливой ценой.

CGMA имеет более 90 активных опытных наставников, преподающих каждый семестр, в основном из крупных художественных студий. Инструктор Михал Кус создал это произведение искусства.

Мастерская компьютерной графики Академия направлена ​​на то, чтобы научить своих студентов работать в индустрии анимации, игр и визуальных эффектов, и с этой целью предлагает 100 курсов, от основ рисования до дизайна окружающей среды.

Их обучают более 90 профессионалов, в том числе Мелани Делон, Патрик Дж. Джонс, Арман Серрано и Аарон Лимоник, которые предоставляют живую обратную связь и индивидуальное наставничество в виртуальном классе.

С более чем 900 студентами по всему миру, CGMA обеспечивает динамичную сеть для обсуждения и развития карьеры через свое виртуальное классное сообщество.

Стоимость занятий от 599 до 998 долларов за курс.

Visual Arts Passage позволяет ведущим специалистам отрасли наставлять начинающих художников из любой точки мира.Этот портрет Дэвида Боуи создан наставником Эдвардом Кинселлой.

Visual Arts Passage — это программа наставничества для студентов, которые делают карьеру в художественной индустрии. Живые интерактивные классы небольшие, и их проводят работающие профессионалы, в том числе Джордж Пратт, Джон Фостер, Майкл Бирек и Одри Бенджаминсен.

Он предлагает базовый курс, а также уроки развлечений, игрового искусства и иллюстрации. Кандидаты имеют право на индивидуальный обзор портфолио. Соучредитель

Visual Arts Passage Джон Инглиш объясняет: «В небольших классах учащиеся получают подробные индивидуальные рекомендации от опытных художников.Все уроки проходят в режиме реального времени и полностью интерактивны. Каждый студент занимает место в первом ряду.

«Visual Arts Passage позволяет студентам-искусствоведам пройти сложные курсы, которые преподают работающие художники. Это устраняет разрыв между студентами-художниками и профессионалами. Мы направляем студентов от формирования базовых навыков до создания готового портфолио. . Это карта отрасли в сочетании с обучением профессионалов мирового уровня ».

Стоимость занятий от 499 до 1299 долларов за курс.

CG Spectrum помогает студентам найти работу через развитие сети и упор на создание фолио и демонстрационных роликов. Это произведение написано студенткой Катинки Торондор

CG Spectrum предлагает курсы по анимации, 3D-моделированию, концептуальному искусству, визуальным эффектам, композитингу и игровому дизайну, которые помогают студентам получить подготовку, необходимую для работы в отрасли.

Живые уроки проходят либо в небольших группах, либо в форме индивидуального наставничества, а профессиональные наставники, в том числе Крейг Эллиотт и Джейк Коллиндж, остаются на связи со студентами в течение каждой недели своего курса.

Стоимость занятий составляет от 2 895 долларов США за групповое занятие до 3 795 долларов США и более за индивидуальное занятие.

Основатель Крис Оатли — бывший художник Диснея

Академия визуального повествования Оатли, основанная бывшим художником Диснея Крисом Оатли, специализируется на наставничестве в режиме реального времени с множеством профессионалов отрасли, включая Пола Скотта Канавана, Бретта Бина, Шона Брайанта и Дженн Эли.

Многие выпускники впоследствии стали художниками-аниматорами или иллюстраторами, работая в таких компаниях, как Disney, Marvel Animation и Cartoon Network.

Цены варьируются в зависимости от наставника гостя. Также доступны самостоятельные курсы по таким темам, как визуальное повествование — они стоят 19 долларов в месяц или 209 долларов в год.

Gnomon предоставляет онлайн-курсы для художников, которые ищут обучение прямо из Голливуда, в сочетании с удобством обучения из дома. Это произведение принадлежит студенту Омару Тахеру.

Gnomon известен как Массачусетский технологический институт визуальных эффектов, и его онлайн-курсы обеспечивают такую ​​же академическую строгость, как и курсы на территории кампуса.Живые занятия профессионалов отрасли, таких как Рон Лемен и Дэйв Пашиуто, проходят один раз в неделю в течение 10 недель и доступны четыре семестра в год.

Обратите внимание, что онлайн-курсы открыты только для художников, живущих в Калифорнии или за пределами США, и стоят от 993 до 1323 долларов.

Learn Squared предлагает новую форму онлайн-художественного образования, в которой ведущие художники обучают друг друга навыкам. Это произведение создано инструктором Цзинна Чжан

. Рассматривая такие темы, как матовая окраска и дизайн существ, Learn Squared предлагает кое-что немного другое: предварительно записанные видео, в которых один ведущий художник отрасли, скажем, Аарон Лимоник или Мацей Кучара, обучает другого в дисциплине, которую они незнакомы.

В зависимости от уровня оплаты (от 249 до 500 долларов за курс) вы также получаете доступ к видео, файлам проектов и наставничеству от наставников.

Премиум-курсы Стэна Прокопенко дополняют его бесплатные видео на YouTube.

Калифорнийский художник Стэн Прокопенко предлагает как бесплатные видеоуроки на YouTube, так и платные курсы по анатомии, рисованию фигур, портретному рисованию и карикатуре на своем веб-сайте.

Последние состоят из предварительно записанных видеоуроков, демонстраций заданий и примеров, электронных книг, критических видео и 3D-моделей.Он также предлагает личную критику премиум-членам по электронной почте. Стоимость курсов от 59 до 225 долларов за курс.

Ваттс онлайн-программа предоставляет вам структурированное обучение, которое поможет вам заложить прочную основу в искусстве. Художественные работы студента Павла Сокова

С 2013 года колледж Watts Atelier сделал свои художественные курсы доступными онлайн. Это включает в себя заранее записанные видеоуроки и рабочие тетради в формате PDF.

За 299 долларов в месяц вы также получите еженедельную критику профессионального художника, обученного Уоттсом, и за 499 долларов в месяц, два 30-минутных сеанса видео-коучинга в реальном времени и еженедельный критический анализ одного из инструкторов Watts Atelier, в том числе Эрик М. Гист и Лукас Грасиано.

Подробнее:

.

советов для начинающих: начало работы в цифровом искусстве

Если вы впервые задумываетесь о создании цифрового искусства, у вас могут возникнуть следующие вопросы:

«Могу ли я рисовать на моем текущем компьютере?»

«Программное обеспечение для рисования — дорогое удовольствие».

Если вас это беспокоит, прочтите ниже все, что вам нужно знать перед началом работы. (Обратите внимание, что цены в этой статье являются ориентировочными.)

1. Компьютер

Если у вас уже есть компьютер, вы можете продолжать его использовать, не покупая новый. Вы также можете использовать ноутбук для цифрового рисования иллюстраций, если у него достаточно хорошие системные требования. Если вы обнаружите, что ваш компьютер сильно тормозит или зависает, вам следует подумать о добавлении памяти или ее замене.

Если вы идете в магазин за новым компьютером, сообщите человеку, помогающему вам, что вы ищете устройство для художественных программ и цифрового рисования, чтобы он помог найти тот, который лучше соответствует вашим потребностям.

С точки зрения памяти, хотя вы можете рисовать, используя только 4 ГБ памяти, я рекомендую использовать 8 ГБ или больше, если вы хотите максимально использовать возможности своего нового устройства.
Многие рекомендуют для рисования компьютеры Mac, но на устройстве Windows вы можете рисовать абсолютно без проблем. Не стесняйтесь выбирать операционную систему, которую предпочитаете.

У вас также есть возможность рисовать на смартфоне или планшете с помощью стилуса. Однако эти варианты, как правило, ограничены технологически, поэтому они могут сдерживать вас или заставлять вас чувствовать себя менее уверенно, поскольку они, как правило, не отражают детали штрихов.

Убедитесь, что вы выбрали устройство, которое соответствует вашим потребностям в рисовании, в том числе тому, насколько серьезно вы хотите рисовать.

2. Программное обеспечение для иллюстраций

Цифровая иллюстрация — это иллюстрации, нарисованные с помощью графической программы или приложения. Существуют различные типы программного обеспечения, от бесплатного до платных профессиональных программ и приложений.

Дорогое программное обеспечение имеет расширенные функции, но это не обязательно означает, что с его помощью легче рисовать (или что они будут соответствовать вашим потребностям).
Лучше сначала получить практический опыт. У большинства платных программ есть бесплатная пробная версия, поэтому вы можете выбрать, покупать ли что-то после тестирования. Также учитывайте свой бюджет.

Крупные имена в программном обеспечении

Adobe Photoshop
Всемирно известная графическая программа. Благодаря своей долгой истории и передовым функциям он привлек многих профессиональных дизайнеров. Его часто называют просто Photoshop.
Adobe 7-дневная бесплатная пробная версия

Clip Studio Paint
Сложное программное обеспечение для комиксов и иллюстраций. Программа пользуется популярностью у многих профессиональных художников, особенно художников комиксов. Иногда его сокращают до «Clip Studio» или «CSP».
30-дневная бесплатная пробная версия Clip Studio Paint

Paint Tool SAI
Интуитивно понятное и простое программное обеспечение для рисования. Программное обеспечение имеет меньше функций, но работает без сбоев даже с низкими характеристиками.
31-дневная бесплатная пробная версия SAI
Software — важный инструмент для рисования. Вы должны выбирать программное обеспечение в соответствии с тем, что вы хотите рисовать, будь то иллюстрации, комиксы, портреты, искусство в стиле аниме, картины в стиле акварели, пейзажи или персонажи.

3. Графический планшет

Подключите этот инструмент к компьютеру, чтобы рисовать.
Вы можете рисовать более плавные линии с помощью графического планшета, поэтому, если вы хотите нарисовать рисунок на компьютере, вам следует отдать приоритет этому инструменту.Вы найдете несколько компаний, которые продают графические планшеты, но планшеты Wacom — самые популярные продукты. Линейка продуктов Wacom действительно солидная.

Wacom предлагает огромный выбор планшетов разных размеров и характеристик, но если вы новичок, Wacom Intuos S — хороший бюджетный выбор менее чем за 100 долларов. Однако он имеет небольшой размер — 200 × 160 мм.
Несмотря на то, что Wacom Intuos с Bluetooth немного дороже, он бывает малого и среднего размера (264 × 200 мм).Кроме того, к этому продукту прилагается двухлетняя лицензия Clip Studio Paint, поэтому он идеально подходит для художников, не имеющих программного обеспечения для рисования.

В любом случае, перед покупкой графического планшета следует проверить ощущение рисования.
Имейте в виду, что наконечник постепенно укорачивается, и через определенное время потребуется его замена.

4. Монитор

Вам не нужно покупать новый дисплей, если вы уверены в существующем.
Однако, если вы планируете купить новый монитор, выбирайте монитор большего размера, потому что он уменьшит усталость. 20 дюймов и более — это хорошо!

5. Прочее

Хотя это необязательный элемент, если вы хотите нарисовать набросок на бумаге, вам понадобится сканер. Вы можете преобразовать эскиз в цифровые данные, открыть его с помощью программного обеспечения и нанести цифровой рисунок. Вы также можете импортировать нарисованные вручную текстуры / цвета и использовать их в качестве иллюстративных материалов. Если вы хотите экспортировать иллюстрацию, вам понадобится принтер.
Нет необходимости покупать новую мышь или клавиатуру, если она у вас уже есть, которая работает должным образом. Если вы начнете использовать много сочетаний клавиш, подумайте о покупке нового.

Если вы хотите начать цифровое рисование, начальные затраты могут сильно различаться в зависимости от того, что вы покупаете:

Компьютер (включая монитор)… От 450 до 2 800 долларов США
Графический планшет … От 100 до 2000 иен или более
Программное обеспечение … Бесплатно или до 300 иен (или даже больше, в зависимости от того, что вы купить!)
Сканер … От 100 US $

С другой стороны, если вы решите не покупать компьютер и использовать бесплатное программное обеспечение с небольшим графическим планшетом, вы можете начать работу примерно со 100 долларов США.

При традиционном рисовании у вас кончаются припасы, и вам приходится покупать их снова. Однако с цифровой средой вам не нужно заменять оборудование, поскольку в долгосрочной перспективе это будет стоить меньше.
Необязательно начинать с высокопроизводительного компьютера, но при необходимости можно постепенно переходить на более подходящее устройство. Постепенно вы поймете, что вам нужно для рисования лучшей иллюстрации, например, более чувствительный к давлению перьевой планшет или менее глянцевый монитор.

(Создано: Nyle Inc.)
(Автор: Вакако Исида)
(Иллюстрация: Andy♂)

.

Топ-10 лучших онлайн-курсов по искусству, за которые стоит заплатить

aaron blaise interview
Видео Аарона Блейза

Ресурсы
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Самообучение — это вполне реальный способ научиться рисовать и рисовать. Есть так много отличных курсов, которые вы можете смотреть со своего домашнего компьютера, что было бы глупо игнорировать этот потенциал.

Но в Интернете слишком много видеокурсов, которые обещают сделать вас великим художником. Правда в том, что вам нужно , чтобы стать великим художником; эти видео могут служить только в качестве руководства. И при таком большом выборе вариантов может быть сложно понять, с чего начать.

В этом посте рассматриваются лучших платных курсов , которые можно транслировать онлайн или загрузить на свой компьютер. На YouTube есть множество бесплатных треков, но в этом посте будут рассмотрены только платные варианты для начинающих артистов.

1. Proko

Я не могу придумать лучшего места для начала, чем видеокурсы Proko. Стэн Прокопенко — опытный художник, учился (и сейчас преподает) в Watts Atelier в Калифорнии.

Стэн публикует несколько онлайн-сериалов, в которых художники обучаются различным техникам, которым он научился за эти годы. Каждое видео очень высокого качества, и я рекомендую вам проверить его канал на YouTube, где вы найдете бесплатные превью.

Рисунок Проко рисунок

Каждое видео, которое он загружает на YouTube, бесплатное, но эти бесплатные видео — лишь небольшая часть его полных премиальных курсов.

Я начал с курса рисования фигур и до сих пор получаю от этих уроков огромную ценность. Вы можете прочитать мой полный обзор, если хотите более подробную информацию. Но это лучший курс для начинающих, потому что он учит основам формы и тому, как применять форму к человеческой фигуре.

Когда я впервые начал эти уроки, я был настроен скептически. Но после их практики я заметил огромное улучшение в своей работе, и это настолько легко, что даже новичок может следовать за мной.

Стэн также имеет поистине изысканный курс анатомии человека. Лучший курс анатомии, который я когда-либо видел.

Конечно, курс анатомии не может быть идеальным для новичка, потому что он очень подробный. Но это лучший видеокурс для самостоятельного обучения анатомии человека. Я также сделал полный обзор этого курса, если вы хотите узнать больше.

Но каждый новый курс Proko отличается невероятным качеством записи и множеством деталей по предмету.

Если вы должны были учиться только на одном премиальном курсе, то вам следует выбрать Proko.Есть много других отличных вариантов, но у Стэна есть способ обучения, который имеет смысл и передает сообщение художникам всех уровней квалификации.

Выезд Проко

2. Под покраску

Онлайн-курсы Paintable охватывают абсолютно все, что касается цифрового искусства. Если вы хотите заниматься анимацией, концепт-артом, веб-комиксами или чем-то в этом роде, вам нужно изучить цифровую живопись.

И действительно: это , самое лучшее место для начала работы с цифровым искусством.

Paintable sample portrait painting closeup Предварительный просмотр цифрового портрета для рисования

Их библиотека работает по модели повторяющейся подписки, поэтому вы платите ежемесячную плату, но получаете доступ ко всем их урокам.

Вся библиотека курса невероятно хорошо организована, а видео разделены на разделы, охватывающие все темы, которые вы можете себе представить. Это означает подробные техники рисования портретов наряду с фундаментальными основами цифровой живописи, такими как настройка планшета и назначение перчатки художника.

Каждый урок преподает вам в Photoshop, но уроки действительно не зависят от программного обеспечения.Если вы хотите начать работу в Photoshop, это обычно является отраслевым стандартом. Но есть много других программ, включая бесплатные, например Krita. А у них все работают на эти уроки.

Вероятно, лучшее в библиотеке Paintable — это живой вдохновитель, где вы можете задавать вопросы, делиться идеями и собирать отзывы других участников.

Чем больше вы занимаетесь искусством, тем больше понимаете, что учиться у других — это очень важно. Вы можете учиться намного быстрее, когда у вас есть другие люди, которые могут критиковать и давать технические советы.

Вы можете много узнать об этом в видеокурсах Paintable, но вы получите еще , больше от их сообщества.

Если вы новичок в искусстве в целом, я лично сначала рекомендую Proko. Вы действительно хотите начать учиться рисовать на бумаге с самого начала, так как набор навыков можно передавать.

Но если ваша конечная цель — сделать что-нибудь в цифровой сфере, вы действительно захотите в какой-то момент перейти на другую сторону. К счастью, уроки Paintable не предполагают сильного художественного фона, поэтому вы можете начать их уроки с любого этапа вашего творческого пути.Просто обратите внимание, что эти уроки не охватывают основы так подробно, как вы получите на курсе Proko.

Чтобы сделать это коротко и мило: Paintable должен быть вашим лучшим выбором для изучения цифровой живописи. Я действительно не могу придумать другую подробную библиотеку курсов, которая охватывала бы столько всего о цифровой живописи. Не говоря уже о сообществе художников и обо всех бесплатных вкусностях, которые вы получаете (текстуры, кисти и т. Д.).

На самом деле, если вы хотите бесплатно ознакомиться с тем, что предлагает Paintable, посмотрите их бесплатный набор кистей для портретов.Он поставляется с небольшим мини-руководством, и эти бесплатные кисти — лишь небольшая часть того, что вы получаете с полным членством.

Если вы хотите глубже познакомиться с содержанием Paintable, ознакомьтесь с нашим подробным обзором их серии цифровых академий рисования.

Выезд под покраску

3. Студия цифровой живописи

Digital Painting Studio — действительно лучший онлайн-ресурс для профессионального обучения концепт-арту. Я знаю, что это понравится не всем, но эта библиотека курсов фокусируется на одном и делает это очень хорошо: учит вас, как стать профессиональным артистом в сфере развлечений .

Если вы хотите заниматься дизайном персонажей, средой для видеоигр или общим развлекательным искусством для фильмов или анимации, в этой библиотеке есть все, что вам нужно.

Forest environment from Digital Painting Studio

У него есть уклон в сторону концепт-арта, поэтому, если это ваша карьера мечты, обязательно проверьте их членство. Они предлагают ежемесячную подписку, которая дает вам доступ к всей библиотеке .

И это большая библиотека с курсами продолжительностью более 3-4 часов, тоннами пошаговых демонстраций и целым рядом тем:

  • Индивидуальный дизайн персонажей
  • Окружающая среда Живопись
  • Концепт-арт Строительство и архитектура
  • Концепт-арт существ и машин
  • Основы Photoshop (отлично подходит для начинающих)
  • Профессиональный курс искусства (начало карьеры)

Можно покупать курсы индивидуально, но ежемесячная ставка составляет всего 39 долларов в месяц, и в целом это работает значительно дешевле.Не говоря уже о том, что с ежемесячной подпиской вы также получаете все будущие курсы, когда они будут выпущены.

Инструктор (Харди Фаулер) имеет более чем 10-летний опыт работы в этой отрасли. Он знает, что нужно, чтобы показать вашу работу арт-директору. И он знает, какими навыками вам необходимо овладеть, чтобы сделать это своей карьерой.

Creature progression concept art Digital Painting Studio

И он обучает вас всему этому на различных курсах. Все они для самостоятельного обучения, поэтому вы можете работать в удобном для вас темпе, что идеально подходит для тех, кто хочет сэкономить, избегая дорогостоящего обучения в колледже.

Но вот еще одна эксклюзивная особенность: Харди также предлагает личные наставничества один на один. Это безумно ценный для любого, кто серьезно хочет сделать карьеру в области концепт-арта. Это действительно стоит дополнительных затрат, но вот что вы можете получить с наставничеством Харди:

  • Индивидуальные учебные программы, адаптированные к вашим потребностям
  • Очное обучение с индивидуальными занятиями
  • Цели обучения, соответствующие вашим карьерным целям
  • Персональный совет по выбору портфолио и тому, как привлечь внимание к работе

Character drawing painting progression from Digital Painting Studio

Если вы увлечены своей карьерой в области концепт-арта, ежемесячное членство в Digital Painting Studio — лучшее место для начала.Это намного дешевле, чем в любом колледже, и вы получаете лазерных уроков , разработанных, чтобы помочь вам продвинуться по карьерной лестнице в этой отрасли.

С добавленной возможностью доплачивать за доступ к индивидуальному преподавателю, я просто не могу представить лучшего способа стать профессионалом в индустрии развлекательного искусства.

Отъезд Студия цифровой живописи

4. Аарон Блейз

У давнего художника Диснея Аарона Блейза есть собственная серия курсов по искусству и анимации, и они стоят каждого пенни.

Он работал над несколькими анимационными фильмами, такими как «Аладдин», «Покахонтас» и «Король Лев». У него есть страсть к рисованию животных, о чем вы можете сказать, просмотрев его учебную библиотеку.

aaron blaise artist instructor teacher Уроки Аарона Блейза

У Аарона разные видеокурсы дешевле, чем другие, в зависимости от глубины информации и количества видеоуроков.

Его самая популярная серия — «Основы анимации» в сочетании с курсом «Сценарный подход» для аниматоров.

Уроки Аарона также касаются таких предметов, как анатомия и цифровая живопись.Но он ветеран Disney, проработавший в индустрии более 20 лет. Он умеет оживлять и делает это хорошо.

Если вы хотите стать концепт-художником, видео Аарона могут оказаться не столь полезными.

Но если у вас есть интерес к анимации, будь то фильмы или телевидение, я очень рекомендую его растущую библиотеку видеокурсов.

Ознакомьтесь с курсами Аарона

5. Витрувианский номер-студио

Курсы Vitruvian Studio Дэвида Джеймисона просто невероятны.Они охватывают основы искусства в доступной форме для новичков, которым нужна надежная отправная точка.

Каждый художник должен изучать базовые основы, потому что они играют роль в всех видах искусства , от концепт-арта до традиционной масляной живописи, от анимации до дизайна персонажей, веб-комиксов и всего, что между ними.

Начинающим начинающим следует начинать с курса Витрувиана по основам рисования. Это учит абсолютным основам обучения рисованию карандашом, и все эти методы прекрасно переносятся в цифровой мир, когда вы переходите к планшету.

Vitruvian Studio David Jamieson cube drawing Кубическое исследование «Основы рисования»

В разделе «Основы рисования» вы найдете множество глав, которые красиво разбиты по темам. Вы изучаете формы, формы и практикуетесь рисовать базовые кубики, чтобы действительно понять, как все, что вы рисуете, можно разбить на формы.

На последнем уроке вы рисуете очень реалистичные формы с точным освещением и пропорциями: практически все, что вам нужно практиковать, чтобы полностью развить свои художественные навыки.

Еще один курс, который я рекомендую для начинающих, — это курс рисования литья с упором на реализм.Это поможет вам отработать два очень важных навыка:

  1. Из реальной жизни
  2. Перевод увиденного в рисунок на бумаге

Каждое ценностное исследование, которое вы проводите, каждый крошечный объект, который вы изучаете, — все это помогает развить ваш глаз , чтобы видеть вещи так, как это делает художник. Именно этому и призваны научить курсы Дэвида.

Vitruvian cast study video course Курс по рисованию литьем

Vitruvian Studio действительно предлагает живые классы по таким предметам, как рисование фигур, но их онлайн-курсы действительно превосходны.У них также есть более углубленные курсы по таким предметам, как портретный рисунок и масляная живопись для начинающих, хотя я думаю, что они лучше подходят для художников, по крайней мере, с небольшим опытом в традиционном рисовании.

Но, на мой взгляд, нет никаких сомнений: это фантастическая библиотека традиционного художественного контента, которая гарантированно поможет улучшить ваши навыки независимо от ваших целей.

Выезд Vitruvian Studio

6. Pencil Kings

профессиональных художников из Marvel, EA, DreamWorks и других крупных студий используют Pencil Kings, чтобы отточить свои навыки.

Этот сайт великолепен, потому что он нацелен на всех, от новичков до профессионалов, стремящихся расширить свой кругозор. Вы можете выбрать из десятков курсов по основам искусства, традиционному рисованию / живописи и современной цифровой живописи для концепт-арта и развлекательного искусства.

Это практически полноценная онлайн-школа искусств по значительно сниженной цене.

pencilkings video preview Pencil Kings course

Одна замечательная вещь в присоединении к Pencil Kings — это доступ к их премиальному художественному форуму.Он предназначен только для платных участников и полон художников с любым опытом и уровнем подготовки.

Вы можете получить прямую критику своей работы, найти советы по режимам практики и связаться с инструкторами, чтобы узнать о любых новых курсах, которые появятся в ближайшем будущем. Pencil Kings постоянно обновляет свою библиотеку, поэтому за небольшую ежемесячную плату вы получаете прямой доступ ко всему.

В настоящее время в их библиотеке более 70 курсов по таким темам, как анатомия, строительство, дизайн персонажей, дизайн интерьера и почти все, что вы когда-либо хотели узнать о концепт-арте.Но Pencil Kings предлагает множество курсов по смежным областям развлечений, таким как комиксы, анимация, визуальное развитие и общее искусство иллюстрации.

Загляните на их сайт, чтобы узнать полный список курсов и преимуществ членства. Это дешевый онлайн-курс для демонстрации на месяц, и здесь есть что-то для абсолютно каждого.

Отъезд Pencil Kings

7. Академия новых мастеров

Курсы

New Masters Academy очень хорошо справляются с одной задачей: они учат художников рисовать, уделяя особое внимание основам .

Итак, если вы новичок в рисовании и хотите быстро продвинуться, чтобы достичь профессионального набора навыков, онлайн-видео NMA — это то, что вы захотите изучить.

Их курсы часто используются для обучения в таких крупных студиях, как Pixar и Disney. Это потому, что каждый художник в какой-то момент должен практиковать традиционно; а для традиционной практики нет ничего лучше, чем наблюдать за работой мастеров.

Взгляните на страницу курсов NMA, чтобы понять, что я имею в виду. У них есть 10-часовой курс только по рисованию рук.Руки!

NMA course on hand drawing

Другие курсы включают 17-часовой курс анатомии, массивную 48-часовую серию по рисованию портрета / головы и многие другие более конкретные темы, такие как наброски на местности или обучение работе с маслом. И этот список едва ли поверхностен, вы также можете найти:

  • Рисунок животных (21 час)
  • Состав (30 часов)
  • Анатомия животных (9 часов)
  • Рисунок в ателье в русском стиле (51 час)
  • А если серьезно, на тонну больше

Итог: NMA немного похож на Проко на стероидах.Конечно, я гораздо больше предпочитаю качество видеопроизводства Proko, но контента, который они выпустили, не так много, и эти курсы пока не помогут.

New Masters Academy заполняет этот пробел и охватывает гораздо более широкий спектр курсов традиционного искусства.

Они работают с ежемесячным платежным циклом, так что вы можете подписаться на бесплатную учетную запись, использовать ее в качестве пробной, и, если вам это нравится, вы платите регулярную ежемесячную плату, вроде Paintable или Pencil Kings. Но New Masters Academy — действительно традиционный учебный ресурс.

К настоящему моменту вы уже знаете, что традиционные навыки рисования переводят критически в вашу цифровую работу. Так что, если вы действительно хотите улучшить традиционные методы рисования, NMA может быть ответом.

Познакомьтесь с New Masters Academy

8. 21-Draw

Нельзя отрицать, что CGMA — чрезвычайно полезный онлайн-ресурс для обучения цифровых художников. Анимация, раскадровка, концепт-арт, дизайн персонажей, что угодно, и я уверен, что у CGMA есть курс по этому вопросу.

Думайте о 21-Draw как о более дешевом и более индивидуальном подходе к изучению этих тем в Интернете.

Их курсы более специфичны и немного короче, но и намного дешевле. Им также не нужен живой инструктор, поэтому вы можете смотреть видео 21-Draw на досуге, когда у вас есть время для практики. Никаких трудностей не требуется.

21Draw Pirate sketches practice

Хотя их предложения немного меньше, я также считаю, что у них есть уникальный взгляд на такие темы, как концепт-арт среды и дизайн персонажей.Каждый курс направлен на то, чтобы научить вас принципам искусства, например, как нарисовать и спланировать персонажа.

Затем курсы будут более подробно описаны с примерами, показывающими, как раскрашивать свои собственные работы. Это действительно важно, потому что наблюдать за работой кого-то другого часто в 10 раз лучше, чем читать или пытаться понять это самостоятельно.

Если вы зайдете на страницу курсов 21-Draw, вы увидите, что они доступны, а также предварительный просмотр каждого из них. На данный момент мои главные рекомендации из их библиотеки — это 3 курса:

Каждый продается отдельно, но вы можете купить с полным доступом ко всем курсам по одной фиксированной цене, что значительно снижает стоимость всех курсов.

Это модель ценообразования, которая работает очень хорошо, если вы можете найти ценность в большинстве их курсов, поскольку вы можете получить их все намного дешевле, если купите полный пакет вместе.

Now 21-Draw также предлагает несколько электронных книг, которые могут быть полезны, если вы предпочитаете читать. Но я думаю, что их лучшие предложения исходят от их курсов, которые являются исчерпывающими, легкими для выполнения и идеально подходят для всех, кто интересуется определенными методами цифрового искусства.

Отъезд 21-Тираж

9.Классы CGMA

Большинство художников знают об онлайн-классах CGMA, проводимых на их веб-сайтах. Эти классы проходят по фиксированной ставке в 699 долларов за класс, что может быть очень круто для начинающих художников.

Но если вы хотите сосредоточиться на одной конкретной теме, то CGMA, вероятно, того стоит. Каждое занятие проводится онлайн с личной критикой учителя. Он работает как онлайн-школа с весенним, летним, осенним и зимним семестрами.

2d cgma master academy CGMaster Academy

Вы найдете уроки по всему, от базового наброска, рисования персонажей, дизайна окружающей среды, освещения, рисования, раскадровки, почти по всему, что связано с развлекательным искусством.

Самая сложная часть поступления — это иметь достаточно денег и записаться до того, как классы станут слишком заполненными. Количество мест в семестр ограничено, и с такими мастерами-преподавателями, как Питер Хан, можно ожидать большого количества регистраций.

Еще раз хочу сказать, что эти курсы не предназначены для начинающих. У некоторых есть предварительные навыки, которые вы должны понять перед регистрацией.

И чем выше вы станете, тем легче будет освоить каждый курс.

Подумайте о платеже за CGMA, когда вы немного перейдете на уровень новичка. Эти курсы научат вас многому, но они также динамичны, и вам нужно проявлять усердие, поскольку вы учитесь самостоятельно через Интернет.

Отъезд CGMA

10. Мастерская Гномона

Школа визуальных эффектов Gnomon широко известна своим детальным стилем преподавания и высококвалифицированными выпускниками.

Эта школа существует уже много лет, и, хотя они предлагают традиционные занятия на территории кампуса, у них также есть ряд онлайн-курсов, которые стоит изучить.

Хотя я считаю, что их лучшая онлайн-библиотека курсов — это мастерская Gnomon с десятками категорий, охватывающих все аспекты развлекательного искусства.

Например, их курсы анатомии охватывают все, от людей до животных. Их серия по анатомии человека насчитывает 7 томов !

Что касается анатомии, то для новичков я все еще неравнодушен к серии статей Proko по анатомии, потому что она охватывает анатомию на более удобном для новичков уровне.

Но онлайн-курсы Gnomon Workshop — это исключительных , и их курс анатомии (например) ничего не сдерживает.

Эти инструкторы знают, что нужно, чтобы достичь профессионального уровня и получить работу в этой отрасли. И вот для чего они учат.

Так стоит ли цена?

Если у вас уже есть неплохой опыт работы в качестве художника, то курсы Gnomon переведут вас на новый уровень. Если вы полный новичок, то гораздо дешевле и разумнее придерживаться серии курсов, таких как Proko, где вы можете платить значительно меньше за столь же подробные видео.

Тем не менее, если вы серьезно относитесь к рисованию и живописи как к своей карьере, то Gnomon безусловно стоит добавить в закладки на будущее. Ознакомьтесь с этой страницей, на которой есть более подробная информация об их предложениях онлайн-курсов, а также в категории рисования Gnomon Workshop, чтобы увидеть все курсы, которые они имеют, связанные с 2D-искусством.

Выезд из мастерской Гномона

БОНУС: CG Spectrum

CG Spectrum — это онлайн-школа искусств, очень похожая на CGMA. Но курсы CG Spectrum более подробные, и вы даже можете доплачивать за индивидуальные занятия.

Этот сайт по-прежнему ориентирован на развлекательное искусство, поэтому вы найдете курсы по цифровой живописи, дизайну персонажей, анимации, 3D-моделированию и многому другому.

cgspectrum intro concept art Курс CG Spectrum Введение в концепт-арт

Одно отличие этой школы от других: она не на 100% ориентирована на искусство.

Вместо этого индустрия развлечений запустила с целью научить вас тому, что нужно для получения работы.

Каждый курс включает вопросы и ответы с инструкторами и подробные видеоуроки.Большинство курсов длится несколько недель, но другие предлагают дипломные программы, по которым у вас будет учебный материал на весь год. Поговорим об интенсивном!

Если вы пойдете на любой из их курсов, вы почти наверняка станете художником. Плюс CG Spectrum — отличный способ наладить связи с артистами вашего класса и даже с преподавателями. Кто, как вы знаете, огромен в мире искусства.

К сожалению, я не могу сказать, что абсолютные начинающие художники много найдут в загруженном курсе CG Spectrum.Это больше для художников, которые уже знают основы и хотят продвигаться вперед в одной области, например, в концептуальном искусстве. В таком случае CG Spectrum в кратчайшие сроки превратит вас из скудного художника в профессионала.

стоит денег? Абсолютно.

Просто убедитесь, что вы прочитали об их веб-сайте, прежде чем присоединиться, чтобы вы знали, во что ввязываетесь.

Проверить CG Spectrum

Итак, это цифровые курсы, которые, на мой взгляд, наиболее полезны, особенно для начинающих артистов в сфере развлечений.

Слишком много сайтов по обучению искусству предлагают ненужный повторяющийся контент, который просто не стоит денег.

Места, которые я бы избегал , это Линда, Удеми и Skillshare. Конечно, ни один из этих сайтов не плох на 100%. Однако они лучше учат себя программному обеспечению, чем искусству.

Если ваша цель — радикально стать художником, я настоятельно рекомендую курсы, указанные выше.

Если бы мне пришлось дать конкретные рекомендации, я бы сказал Proko для традиционного рисования или для начинающих, затем, вероятно, Paintable для общей цифровой живописи и курсы Aaron Blaise для более специфических аспектов развлекательного искусства.

Но если вы ищете карьеру в области концепт-арта и хотите изучить все это в Интернете, я действительно думаю, что Digital Painting Studio станет вашим лучшим вариантом для этого.

В любом случае, я надеюсь, что этот список поможет на вашем пути роста и самосовершенствования.

Самое важное в обучении искусству — это просто продолжать практиковать и никогда не сдаваться.


.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Any Queries? Ask us a question at +0000000000