Схемы для картин стразами: Как сделать картину из страз своими руками

Как сделать картину из страз: мастер класс своими руками

Картина из страз будет в буквальном смысле блестящей демонстрацией способностей рукодельницы. Стоит только освоить технику — и Вы, возможно, уже не сможете оторваться от этого увлекательного занятия. А полученные в результате сверкающие картины не оставят никого равнодушным. Узнайте из этой статьи, как сделать самостоятельно красивую картину из страз, и попробуйте создать свой шедевр!

Картины из страз стоят немало денег, и сделав её своими руками Вы не только удивите своих друзей, но и сэкономите. Материалом для создания такой картины могут быть стразы и кристаллы Сваровски. Стразы значительно дешевле, но эффект от работы, выполненной с их использованием, будет ничуть не хуже, чем от более дорогих кристаллов. А как правильно делать утонченную картину из страз Вы можете узнать из наших инструкций.

Как сделать картину из страз в пошаговом мастер-классе?

Стоит отметить, что существуют клеевые и пришиваемые стразы, а их использование зависит от основы картины. В нашем мастер классе будет описано, как сделать картину из клеевых страз.

Помимо страз, для работы будет необходим клей (лучше использовать суперклей), картон или другая основа, рамка и карандаш.

Первое, что нужно сделать — это подготовить эскиз. Вы можете придумать и нарисовать его самостоятельно или распечатать понравившееся фото из интернета и скопировать его. Дайте волю своей фантазии. Не забудьте продумать цветовую гамму и подобрать подходящий фон. Особенно выигрышно композиции из страз выглядят на черном или темном фоне.

Красиво смотрятся сделанные своими руками картины с узорами, стилизованными портретами, а также животными.  Это может быть щенок или кошка, зайчик или медвежонок. Очень хорошо картина с таким сюжетом будет смотреться в детской.

Обратите внимание на фото, представленные в нашей статье, и Вы наверняка сможете определиться с идеей собственного будущего произведения.

Методика изготовления картин из страз очень проста. Она требует только терпеливости, усидчивости и немного ловкости рук.

1. На подготовленный контурный эскиз рисунка наклеиваются по очереди стразы. Не используйте слишком много клея, чтобы не испортить внешний вид картины. Для удобства можно брать маленькие стразы пинцетом.
2. Сначала выкладываются контуры, а только затем делается закрашивание пустых участков.
3. Для тонких линий используются небольшие стразы, а большое пространство заполняется крупными. Выполнение работы стразами разного размера добавит вашему произведению живости и эффектности.
4. Чтобы надежнее зафиксировать рисунок, можно использовать термостойкую пленку, которую наносят сверху.
5. Готовую работу помещают в рамку. Рамку тоже можно украсить узором из блесток в той же цветовой гамме, что и Ваше произведение.

Существует и совершенно иная методика. При этом эскиз помещают под стекло, а на стеклянной поверхности уже размещают блестящие кристаллики. Стразы наклеивают по контурам, после чего рисунок заменяется на ткань. Потрясающе в роли фона подходит бархат. Затем картина вставляется в рамку и занимает почетное место среди картин.

Готовые наборы.

В продаже существуют готовые наборы для создания картин из страз. В комплекте таких мозаик есть стразы, пинцет и основа со специальным клейким слоем и намеченным контуром. Такие наборы помогут Вам понять, увлечет ли Вас такое хобби, а также они подойдут для детей.

Сваровски.

Умелые рукодельницы используют для своих картин кристаллы Сваровски, создавая настоящие шедевры. Богато и впечатляюще смотрятся такие произведения на темном фоне, так как на нем стразы выделяются ещё сильнее и выглядят ярче. С помощью страз Сваровски очень эффектно можно изобразить звезды, сияющие в ночи. Стоят такие кристаллы дороже, чем обычные стразы, но как материал они намного качественнее.  А цена готовых изделий может потрясать воображение.

Готовый рисунок можно дополнять другими материалами, чтобы добавить ему выразительности. Попробуйте добавить краски или блестки, бисер, перышки или другие декоративные элементы, покрыть работу лаком.

Кроме того, Вы можете использовать эту технику не только для создания картин из страз, но и делать своими руками блестящие украшения для сумок, выполнять рисунок на одежде, освежать предметы интерьера и многое другое. Включите воображение, и Вы поймете, что возможности этого необычного материала почти безграничны.

Полезные советы.

Запомните, что обычные стразы и термоклейкие вместе не сочетаются, так как стразы, предназначенные для фиксации клеем выглядят более качественно. Грубая шлифовка будет выделять термоклейкие камешки, и впечатление от картины будет испорчено.

Во время работы не торопитесь. Такой материал не терпит спешки, а требует терпения. Чем аккуратнее Вы будете работать, тем больше Вас порадует работа в конечном итоге.

Работа потребует от Вас небольших художественных навыков, но Вы всегда можете скопировать рисунок по фотографии.

Видео по теме статьи

Для наглядности мы рекомендуем Вам ознакомиться с нашими видео мастер классами по созданию сверкающих картин из страз. Они обязательно помогут Вам разобраться в тонкостях этого ремесла.

[media=https://m.youtube.com/watch?v=bw0dM2hSlfI]

Как сделать картину из страз сваровски своими руками с фото

Не так давно появился новый вид рукоделия – рисование стразами, алмазная вышивка и мозаика. Суть создания картины заключается в постепенном выкладывании стеклянных камней на поверхность холста. Техника не требует применения иглы и ниток. Занятие кропотливое, но результат будет стоить потраченных усилий. Ниже мы подробно расскажем о том, как сделать картину из страз. Рукодельницам, которые еще не знакомы с ювелирной техникой создания картин, рекомендуем первую работу выполнить по готовому набору. На начальном этапе не всегда удается удачно подобрать сюжет изображения и нужные кристаллы для него. Набор позволит приступить к рисованию без необходимости подбирания материалов.

Полезные советы

Набор для изготовления поделки включает в себя такие необходимые материалы для работы:

• плотная ткань, на поверхности которой напечатана символьная схема и клеевой слой, закрытый специальной пленкой;
• ключ к схеме, с указанием символов схемы и соответствующего цвета страз;
• алмазные стразы, распределенные в пакетики по цветам;
• пинцет необходим для выкладывания страз на поверхности картины. Его можно заменить карандашом;
• пластиковый контейнер для удобства выбирания алмазиков;
• пакетики для хранения страз.

Ниже представлено фото, на котором можно подробно рассмотреть состав набора.

Для организации хранения страз можно воспользоваться пластиковым органайзером с ячейками и крышкой. В нем можно распределить стразы по цветам и подписать их, чтобы в процессе работы было легче найти нужный цвет.

Как и в других видах вышивки, схемы могут быть цветные, черно-белые, символьные. Зато по сравнению с другими видами вышивки, схема нанесена на холст. Это значительно упрощает процесс работы, нет необходимости отмечать выполненные моменты. При выполнении большой работы, для облегчения выкладывания страз, лучше выбирать схемы, в которых обозначения имеют цветовые различия.

Основные формы – квадрат и круг. Различаются огранкой кристаллов, могут иметь 9 или 13 граней. Такая огранка придает работе особый блеск, получаемый при отражении света под разными углами. Работы, выполненные разными типами страз по одной и той же схеме, будут выглядеть по-разному. Это отличие можно четко определить по фотографии.

Поверхность, на которой будет выполняться работа, должна быть ровной. Для облегчения поиска алмаза необходимого цвета можно разложить их по контейнерам, подписать. Верхний, защитный слой, картины снимать со всей поверхность не рекомендуется, это может привести к попаданию на клеевой слой пыли или высыханию клея. Лучше снимать его небольшими участками. По мере заполнения открытого участка, пленку снимают со следующего.

Для получения аккуратной поверхности стразы на схему выкладывают с помощью пинцета и слегка прижимают. Нужно стараться чтобы кристаллы были расположены вплотную друг к другу. Бывают панно, состоящие из нескольких частей, тогда в процессе вышивания на каждой из частей оставляют пустыми по одному столбику в местах где будет соединение. После такого как части полотна будут склеены в стык, пустые столбики заполняют алмазиками.

После окончания работы картину необходимо оформить в раму. Это можно сделать своими руками или обратиться в багетную мастерскую.

Создаем тигра

Для создания «большой кошки» нужно подготовить:

• картинку с изображением животного;
• рамку со стеклом;
• клей ПВА;
• небольшой шприц;
• стразы Сваровски или акриловые.

Картинку перед началом работы можно обработать на компьютере, для получения четкого контура изображения и прорисовки мест расположения страз и распечатать.

Заготовку располагаем под стеклом от рамы и фиксируем скотчем. Шприц заполняем клеем.

На поверхность стекла наносим небольшую капельку клея и пинцетом аккуратно приклеиваем на нее алмазик. Осторожно прижимаем, чтобы клей не вытек из-под алмаза. Аналогично выкладываем на стекло остальные стразы согласно схеме.

После того как все стразы окажутся на своих местах, можно убрать схему, а картину поместить в рамочку. Для большей эффектности под стекло можно положить лист бумаги черного цвета.

Маленький цветочек

Алмазную мозаику можно выполнить, не приобретая готовый набор, а воспользоваться схемой от другой вышивки. В этом поможет наш мастер-класс.

Материалы, которые нам нужны:

• остатки страз от других работ;
• схема, желательно чтобы в ней цветов страз было немного;
• двусторонний скотч.

Подготовка к работе: распределяем алмазы по цветам в разные контейнеры, схему вышивки полностью закрываем прозрачным скотчем.

Снимая небольшой кусочек защитной плоски скотча, начинаем выкладывать стазы в соответствии со схемой. Так проделываем по всей поверхности рисунка. Цветочек готов.

Видео по теме статьи

Начинающим мастерам, которые хотят подробнее познакомится с техникой алмазной вышивки, предлагаем посмотреть видео подборку.

Самые лучшие посты

Мастер-класс смотреть онлайн: Создаем картину «Летняя ночь» из страз

Скоро лето! И пусть пока погода не балует теплом, можно создать свой кусочек лета.

Выкладываем картину «Летняя ночь» стразами. На примере этой работы я хочу показать, что занятие это несложное, хотя и кропотливое, но увлекательное.

Итак, что нам потребуется:

1. Холст с нанесенной схемой рисунка. Холст у нас на подрамнике.

2. Карандаш для страз, лоток и квадратик силикона.

3. Стразы — «полноцветные сосновые алмазы». Это почти прозрачные акриловые стразы круглой формы, похожие на стеклянные.

4. Ключ к схеме нашего рисунка.

Дополнительно потребуется коробка, в которую можно будет складывать открытые пакетики со стразами. Например, такая.

Открытые пакетики со стразами надо ставить в коробку вертикально, чтобы не рассыпать стразы. В коробке они хранятся компактно, но есть одно неудобство: в процессе работы тратится лишнее время на поиск пакетика с нужным номером.

Я придумала другой способ хранения пакетиков со стразами. Взяла ячейки для яйца, разрезала по рядам.

Раскрасила ячейки акриловыми красками. Получились подставки для пакетиков со стразами.

Теперь пакетики можно поставить в ячейки.

Таких подставок нужно сделать несколько, по числу пакетиков, чтобы у каждого пакетика была своя ячейка. Пакетики в ячейках расставляем по порядку, так как пакетики маркированы цифрами, то и расставить их нужно, начиная с 1; 2; 3 и так далее.

Получился вот такой органайзер для страз.

Теперь пакетики со стразами не надо перебирать в коробке, чтобы найти нужный. И это значительно облегчает работу, а значит и ускоряет процесс выкладывания картины стразами.

Вот примерно так выглядит рабочее место:

Как видите, мой органайзер занимает довольно много места на столе. Это его недостаток. Коробка, конечно, компактнее, но в ней не очень удобно искать нужные пакетики. Может быть, у вас есть более интересные идеи? Поделитесь, пожалуйста.

Рабочее место оборудовано, теперь можно приступать к процессу творчества. Выкладывать стразы на холст начинаем с верхнего левого угла. Для этого отгибаем защитную пленку, освобождая небольшой участок полотна. Сверяясь с нашим ключом к схеме, берем пакетик со стразами, открываем его, небольшое количество страз высыпаем в лоток. На холсте каждый цвет имеет условное обозначение. На ключе к схеме указано какому цвету соответствует маркировка на пакетике страз. Т.е. на фрагменте схемы, нанесенной на холст, видим, например, букву А. Согласно нашему ключу к схеме этой букве соответствуют стразы в пакетике с маркировкой А04.

Чтобы стразы удобно лежали в лотке, его надо слегка потрясти.

Берем карандаш для страз. Кончик карандаша — вот такой, поэтому захватить стразу не трудно. По мере надобности, кончик карандаша надо обрабатывать силиконом (это наш розовый квадратик из набора).

Итак, кончиком карандаша захватываем одну стразу и переносим ее на холст. Холст покрыт клейким слоем, поэтому страза легко к нему приклеивается.

Стразы приклеиваем плоской стороной к соответствующей ячейке на холсте.

Начали работу от верхнего левого угла.

Продолжаем двигаться вправо.

Верхнюю 1/3 часть полотна стразами заполнили. Теперь опять освобождаем от защитной пленки левую сторону нашей картины и продолжаем выкладывать стразы слева направо, сверху вниз. Направление к нижнему правому углу.

Итак, подошли к нижнему правому углу.

Ну, вот и все. Картина готова. Это мой кусочек лета в отдельно взятой квартире.

Размер картины 30 на 40 см. На всю работу ушло примерно 23-24 часа. Стразы: 25 цветов.

Как видите, выкладывать картины стразами совсем не трудно, но очень увлекательно! Если вам нравится создавать шедевры своими руками, если вы любите украшать свой дом, если вы хотите удивить кого-то оригинальным подарком, то попробуйте, и у вас обязательно получится!

Алмазная вышивка – картины со стразами

Создайте стильное украшение Вашего дома – картины с алмазной вышивкой. Это потрясающей красоты картины со стразами. Уже многие слышали и видели картины с алмазной вышивкой. Но для большинства это совсем неизвестное направление творчества. Мы расскажем Вам об увлекательном мире блеска и роскоши. Вы узнаете, как украсить свой дом оригинальными картинами из страз, и создавать картины мы будем своими руками.

Мы подготовили обзор таким образом, чтобы не только узнали, что такое алмазная вышивка, познакомились с техникой алмазной вышивки, но и посмотрели готовые работы алмазной вышивки. Вы узнаете, какие схемы сейчас доступны для создания картин со стразами. Мы разбили все картины с вышивкой стразами по тематикам, и представим их вам.

Как сделать картину из страз своими руками

Да, это невероятно, но факт. Картины из страз, или как их еще называют – алмазная вышивка, вышивка стразами делаются своими руками. Это увлекательное занятия выкладывания стразами картин и вышивок алмазами. Для этого применяется специальное панно, на которое пинцетом наносятся стразы или алмазы. Есть еще картины с так называемой мозаикой, когда картина выкладывается квадратными стразами.

Как делать алмазную вышивку своими руками? Для удобства нужно подготовить все стразы и алмазы – разложить по цветам желательно каждый в свою коробочку. Или подберите коробку с ячейками.

Далее вы смотрите на рисунок и выкладываете поверх нужные стразы или алмазы. Все подписаны. Нужно только внимательно повторять и накладывать на панно.

Дерево любви – картина со стразами. Фото готовой алмазной вышивкиАлмазная вышивкиа – картина из страз с розой

Алмазная вышивка – занятие ювелиров

Это кропотливая, требующая усидчивости и внимания занятие, которое создает шедевры алмазной вышивки своими руками. В магазинах продаются различные наборы, где есть все необходимое для создания таких картин со стразами. Нужно только выбрать понравившуюся картину.

Кому подходят занятие по алмазной вышивке? Всем, но только не детям. Потому, что много мелких деталей, клей, пинцеты. Если покупаете детям, то обязательно присутствуйте рядом и следите, что они делают.

Процесс создания картины с алмазной вышивкой своими рукамиПроцесс создания картины с алмазной вышивкой своими руками

Разновидности алмазной вышивки

Какие бывают наборы картин со стразами? Есть такие наборы алмазной вышивки, которые предполагают, что стразами будет выложена вся поверхность картины. Но есть и другие наборы – когда выкладывается стразами только какой-то основной рисунок на картине, а все остальное остается без алмазов.

Так же наборы алмазной вышивки бывают разные по размерам и тематикам. Мы разделили все картины со стразами по тематикам, и представляем их Вашему вниманию.

Дерево любви – картина со стразами. Фото готовой алмазной вышивки

Где купить наборы алмазной вышивки

Алмазная вышивка – уже не такое новое занятие в нашей стране. Хотя и многие о нем еще не знают. Появилось оно в нашей стране примерно 1-2 года назад. Есть довольно большой выбор магазинов, где продаются наборы алмазной вышивки. Выбирайте сами, где купить. Ну, а мы переходим к самим картинам из страз и наборам своими руками.

Картины с алмазной вышивкой

Алмазная вышивка: цветы

Самая актуальная и радостная – это цветы. Они подходят под любой интерьер и придется по вкусу всем, если Вы решили сделать в подарок картину из страз.

Посмотрите примеры работ с алмазной вышивкой, и вы сразу поймете, как это выглядит.

Яркая цветная роза – фото алмазной вышивки в интерьереКартины с алмазной вышивкойКартины с алмазной вышивкойкартины с алмазной вышивкой

Существует огромное количество картин из страз с цветами. Мы разместили фото лишь нескольких.

Алмазная вышивка – детские картины из страз

Для тех, у кого есть дети, актуальная тема – это картины из страз с детскими рисунками. Картины со стразами детской тематики станут прекрасным украшением комнаты детей, а так же подарков для родителей и детей.

Посмотрите, как красивые и забавные картины со стразами детской тематике получаются. Представляем Вам фото готовых работ алмазной вышивки.

Фото картины со стразами для детской – готовая алмазная вышивкаФото готовых картин с алмазной вышивкой совыЗабавные картины с алмазной вышивкойкартины с алмазной вышивкой

10 картин со скрытым смыслом

Ян ван Эйк, Портрет Арнольфини (Национальная галерея, Лондон)

^(Алами)

Стремление сказать потомкам «Я был здесь» пронизывает искусство Джексона Поллока , который якобы спрятал гигантскую подпись на одной из своих самых известных абстрактных картин, вплоть до Яна ван Эйка, дедушки масляной живописи. Его шедевр «Портрет Арнольфини» содержит сложную латинскую подпись на стене позади пары: «Ян ван Эйк был здесь в 1434 году», а в зеркале наверху две крошечные фигурки, различимые только в увеличительное стекло, стоят в положении Художник, смотрящий на сцену, один из них — как правило, предположительно сам ван Эйк — поднимает руку в знак приветствия зрителям всех возрастов (см. изображение ниже).

^(Alamy)

Леонардо да Винчи, Тайная вечеря (Санта-Мария-делле-Грацие, Милан)

^(Alamy)

Каждая из теорий кода Винчи Дэна Брауна Ученые опровергли фреску Леонардо: Святой Иоанн Богослов — это не Мария Магделина, как утверждает Браун, и нет бестелесной руки. Но это не мешает историкам искусства выдвигать несколько собственных дурацких гипотез.Исследователь Ватикана Сабрина Сфорца Галиция утверждает, что взломала математический и астрологический код, содержащийся в окне в форме полумесяца над головой Христа, открыв предзнаменования «всемирного потопа», который начнется 21 марта 4006 года и закончится 1 ноября того же года. , разрушая мир, но знаменуя «новый старт для человечества».

Франсиско де Гойя, Обнаженная Майя (Музей Прадо, Мадрид)

^{(Художественный архив / Алами)}

Изъято инквизицией как «неприличное и наносящее ущерб обществу», возлежа Гойи обнаженная натура считается самой сексуальной картиной всех времен.Тот факт, что голова и тело не совсем связаны, говорит о тщательно продуманной идентичности дерзкой красотки на кровати. Но кем она была на самом деле? Предположения пали на Пепиту Тудо, любовницу Мануэля де Годоя, вызывающего споры премьер-министра Испании во время войны на полуострове, который, возможно, заказал картину, и на гораздо более гламурную фигуру Марии дель Пилар, красивой и страстной герцогини Альбы. половина самой богатой пары Испании, с которой, как говорят, у Гойи был роман.Хотя недавние ученые отвергли эту идею, она подтверждается тем, сколько раз черты лица герцогини появляются в творчестве Гойи.

Тициан, Папа Павел III и его внуки (Museo di Capodimonte, Неаполь)

^{(Художественный архив / Alamy)}

В основе этой резкой и до сих пор вызывающей споры группы лежит жестокое убийство портрет. Больной Папа обращается с явным упреком в адрес своего младшего внука Оттавио, который объявил герцогство Пармы и Пьяченца вопреки воле своего деда после того, как его отец Пьер Луиджи Фарнезе зарезал его ножом.Его старший брат, кардинал Алессандро, эффективный правитель церкви в то время, наблюдает, положив руку на папский стул. В то время как современные критики рассматривают картину как критику папской коррупции, Тициан, похоже, был заинтересован только в получении церковной жизни для своего беспомощного сына-священника Помпонио. Разочарованный своими усилиями, он вернулся в свой родной город Венецию, оставив этот амбивалентный шедевр незавершенным.

Сандро Боттичелли, Primavera (Галерея Уффици, Флоренция)

^(Alamy)

Веселое празднование женской красоты и веселья? Буйная языческая ода сезону обновления? Нет ничего проще.Шедевр Боттичелли — это не только мечта ботаника с 500 опознаваемыми видами растений, но и по-разному интерпретировался как содержащий ключи к разгадке заговора против Медичи и попытку примирить идеалы христианства, иудаизма и ислама, любимый проект нео-философии. Платонические интеллектуалы при дворе Медичи. Если это кажется надуманным, Флоренция эпохи Возрождения соперничала с Калифорнией шестидесятых в дурацких теориях и ложных гуру. Боттичелли присоединился к одному из них, проповеднику адского огня Савонароле, и его работа приняла более суровый и мистический характер, прежде чем его духовный наставник был сожжен на главной площади города в 1498 году.

Ганс Гольбейн Младший, Послы (Национальная галерея, Лондон)

^{(Ivy Close Images / Alamy)}

Эти хорошо одетые джентльмены могут казаться в розовом цвете юного здоровья и уверенности. но посмотрите снизу слева или справа, и диагональное размытие на переднем плане обнаруживает себя как череп в анаморфной перспективе. Идея memento mori — напоминания о смерти — была обычным явлением, хотя, почему она должна была быть так сильно привязана к этим молодым людям, французским послам в Лондоне, остается загадкой.Картина могла быть предназначена для того, чтобы повесить ее на лестничной клетке, так что проходящий домовладелец обнаружил череп с впалыми глазами как целительное напоминание о суете земных вещей.

Йоханнес Вермеер, Урок музыки (Королевская коллекция, Лондон)

^{(Heritage Image Partnership Ltd / Alamy)}

Какими бы холодными и безмятежными они ни казались на поверхности, картины Вермеера полны символов страсти и намекает на откровенно эротическое.Здесь молодая женщина прикасается к клавишам девственницы — инструмента, ассоциирующегося с чистотой — очевидно, поглощенная изучением, пока ее наставник смотрит на нее. Однако более пристальный взгляд в зеркало наверху показывает, что она смотрит на него, отвлеченная этим мужским присутствием. Кувшин с вином на столе — афродизиак, большой струнный инструмент на полу даже сегодня ясно воспринимается как фаллический символ, в то время как наша относительно низкая точка обзора в дальнем конце комнаты ставит нас в положение вуайеристов.

Микеланджело, потолок Сикстинской капеллы (Рим)

^(Алами)

Ни один уважающий себя художник XVI века не взялся бы за проект в масштабе потолка Сикстинской капеллы Микеланджело, не бросив на него внимание. хоть несколько головоломок, чтобы запутать более поздних зрителей.Согласно одной из недавних теорий, девять эпизодов на потолке из книги Бытия представляют собой набор каббалистических посланий, в которых позы фигур обозначают буквы еврейского алфавита. Давид и Голиаф образуют букву гимель, которая символизирует силу в иудейской мистической системе — все это часть попытки Микеланджело, как утверждается, навести мост между католицизмом и иудаизмом. Другим комментаторам, многие из которых являются врачами, удалось собрать воедино большую часть нервной системы человека и другие важные части тела в огромном дизайне потолка.

Джорджоне, Буря (Gallerie dell’Accademia, Венеция)

^{(Heritage Image Partnership Ltd / Alamy)}

С его таинственными мужскими и женскими фигурами, расположенными под грозовым небом за стенами Безымянный город, каждый аспект «Буря» Джорджоне подвергался бесконечным научным предположениям, что сделало его самой загадочной картиной в мире. Мужчина по-разному интерпретировался как солдат, пастух, цыган или молодой аристократ, женщина как цыганка, проститутка, Ева, Мэри в бегстве — среди множества других безумных домыслов.А как насчет этих явно бессмысленных, но явно значимых усеченных столбцов? В конце концов, сюжет картины стал само по себе непостижимым — «работа с привидениями», по словам писателя Яна Морриса, наполненная духом самого художника.

.

Все о прослеживаемых материалах для рисования на холсте

На этой странице вы найдете информацию о прослеживаемых материалах, о том, как отследить рисунки на холсте, какие продукты вы можете использовать для переноса и т. Д.

Если вы новичок в рисовании акрилом, вы может увидеть множество обучающих программ в Интернете, в том числе и на этом сайте, которые включают отслеживаемый!

Конечно, вы всегда можете нарисовать свой собственный дизайн на холсте модным карандашным рисунком, но часто бывает проще нарисовать его на холсте!

Я часто использую свои прослеживаемые рисунки для переноса на свои собственные картины, потому что это помогает получить правильную композицию с первого раза без необходимости стирать и перерисовывать.

Пример сарая, прослеживаемого по листу графитовой бумаги под ним.

Инструкции

1. Положите лист графитовой бумаги блестящей стороной вниз на холст.
2. Поместите отпечаток для прослеживания поверх графитовой бумаги отпечатком вверх.
3. Дополнительно: прикрепите клейкую и графитовую бумагу к холсту, чтобы закрепить его.
4. С помощью карандаша, ручки или стилуса обведите линии отслеживаемого объекта.
5. Осторожно снимите прослеживаемую и графитовую бумагу с холста, чтобы открыть рисунок.

Примечания

Совет: начертите на плоской поверхности, а не на холсте, чтобы лучше контролировать перенос.

Как мне распечатать и увеличить отслеживаемые объекты до моего размера холста?

Я оптимизирую свои прослеживаемые материалы для печати на стандартной компьютерной бумаге размером 8,5 x 11 дюймов. Иногда для этого нужно распечатать два-четыре листа и склеить их вместе, чтобы они соответствовали размеру холста, который я использовал.

Если вы хотите использовать размер холста, отличный от того, который требуется в руководстве, вам нужно будет узнать, как увеличить отслеживаемый.

Есть несколько способов сделать это. Один из методов в моем руководстве — как это сделать, если у вас есть ноутбук HP и принтер HP.

НАИЛУЧШИМ методом, на мой взгляд, является использование программного инструмента Rapid Resizer (партнерская ссылка), который позволяет изменять размер отслеживаемого до любого размера холста. Эта программа УДИВИТЕЛЬНАЯ и серьезно изменила правила игры для меня в создании картин на холсте! Вы можете изменить размер любого прослеживаемого до любого размера холста, который вы используете. Вы также можете использовать это для создания трассировки для картины!

Как перенести дизайн на холст?

Чтобы перенести прослеживаемое на холст, просто используйте графитовую бумагу между изображением и холстом.

Графитовая бумага (или копировальная бумага) — это серый лист бумаги с блестящей стороной. Если вы надавите на него карандашом, ручкой или стилусом, рисунок будет «отпечатан» на поверхности, на которую вы его наносите.

Убедитесь, что графитовая бумага обращена блестящей стороной вниз. Вы можете приклеить графитовую бумагу и прослеживаемую ленту к холсту, чтобы удерживать ее устойчиво, однако я обычно этого не делаю.

Также очень полезно рисовать холстом на столе, а не на мольберте.

Просто крепко возьмите прослеживаемое изображение и используйте карандаш, чтобы обвести его рисунок. Это перенесет на холст.

Вы можете посмотреть видео этого процесса здесь:

Где мне взять графитовую бумагу?

От Amazon! Я лично не видел их в Michael’s или Hobby Lobby, хотя некоторые говорили, что видели их в этих магазинах. Похоже, у Майклза это только онлайн.

Графитовая бумага — это действительно небольшие вложения, потому что ее можно использовать много раз для нескольких картин.Вам действительно нужен только один лист!

Они даже делают белую графитовую бумагу, если вы переводите на темный фон!

Белая графитовая бумага (используется для трассировки на темном фоне)

Есть ли альтернатива графитовой бумаге?

Да! Если у вас нет графитовой переводной бумаги, вы можете нанести свой собственный «графит» на обратную сторону рисунка, просто потерев карандашом (также называемым раскраской) обратную сторону рисунка.

Затем поместите его на холст и обведите лицевую сторону.Это также работает с мелом, белым углем, цветным карандашом или практически любым другим материалом. Вы также можете использовать световой стол, если используете натянутый холст или холст.

Можно ли рисовать по окрашенной поверхности?

Да! Часто я предпочитаю сначала нарисовать фон картины, а затем передать свой прослеживаемый рисунок.

Как вы производите отслеживание?

Они нарисованы мной от руки старомодным карандашом и бумагой! 😉 Затем я обрисовываю рисунок острым карандашом или черной ручкой и загружаю их в цифровой форме.Иногда я создаю прослеживаемую картину перед рисованием, а иногда я сначала создаю картину, а затем делаю отслеживаемую сопровождающую.

Где я могу распечатать ваши трассировки?

Мои отслеживаемые объекты доступны бесплатно в моей отслеживаемой библиотеке! Вы можете найти их здесь. Наслаждайтесь!

.

летних картин на холсте — шаг за шагом рисование с Трейси Кирнан

Поделитесь этим постом!

Учись рисовать!

Эти уроки рисования доступны онлайн бесплатно! Научитесь рисовать акриловые картины на летнюю тему, которые преподает художница Трейси Кирнан. Щелкните изображение, которое вы хотите изучить, и вы перейдете к полному интерактивному руководству.

Рекомендуемое видео о летней живописи

Галерея летних руководств по рисованию Трейси

Поделитесь этим постом!

.

16 советов для начала рисования акрилом

Поделитесь этим постом!

Этот пост даст вам несколько мотивационных советов и советов для начала рисования акрилом.

Вы купили кисти, большую упаковку холстов у Майкла, набор акриловых красок начального уровня для начинающих. Все такое блестящее и новое!

Когда вы открываете пластиковую упаковку холста в рамке, вы чувствуете легкий запах сладкого затхлого запаха распиленной древесины.

Ваши кисти жесткие и идеально заостренные!

Ваши тюбики с краской настолько полны, что лопаются, кажется, ожидая, когда вы выдавите первые капли на свою палитру.

Ищете другие советы? См. Также:

Картина начинается! Вы окунаете эту хрустящую кисть в первый цвет. Когда кисть впервые касается холста, вы чувствуете мгновенное расслабление!

«Это просто!» «Я получил это!» «Мне нравится, как эта краска остается такой гладкой!»

Через тридцать минут работы над картиной вы готовы рассмотреть некоторые детали.Вам нужно нарисовать траву в этой области. Но как? «Какую кисть мне использовать?» «Как мне сделать его похожим на траву?»

Наступает разочарование. Вы решили импровизировать. «Уф!»

Один час рисования и вы отдыхаете. «Эта картина выглядит хорошо!» «Ему нужно что-то, но что?» Ты гордишься собой!

Но интересно, как вообще этому художнику это удалось? «Она похожа на настоящую траву!» «Как она двигала рукой и щелкала запястьем, и это было так легко?»

«Что я могу сделать, чтобы улучшить свою технику?»

Что ж, для начала, лучшее, что вы можете сделать, чтобы улучшить свои навыки рисования, — это сохранить ПРАКТИЧНОСТЬ !

Художник, за которым вы наблюдаете, рисует довольно давно и прошел через ту же борьбу, что и вы, когда начинали.

Если вы только начинаете работать с акриловыми красками, надеюсь, я смогу помочь вам с помощью этих указателей!

Совет № 1 Есть кривая обучения

Как и во всем, что мы учимся делать: играть на пианино, готовиться к марафону, изучать новые рабочие навыки и т. Д., Есть кривая обучения!

Основываясь на собственном опыте рисования, я знаю, что сейчас я художник лучше, чем десять лет назад, год назад, месяц назад!

С каждой картиной вы будете становиться лучше!

Совет № 2 Рисуй и создавай часто

Я стараюсь рисовать раз в неделю.Если я пропускаю неделю, ржавчина начинает немного оседать, и я замечаю, что не в своей «игре».

Понятно, что рисовать раз в неделю может быть непросто из-за нашего плотного графика!

У меня трое очень маленьких детей, я даже не знаю, как нахожу время рисовать раз в месяц! Если я не умею рисовать, я по крайней мере достаю свой альбом для рисования и придумываю идею для будущей картины.

Когда вы приобретаете привычку часто творить, вы тренируете свой мозг, чтобы все время мыслить творчески!

Совет № 3 Вам не нужно сначала вкладывать средства в действительно дорогие краски

Вам НЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО покупать дорогие краски, если вы только начинаете.Я действительно рекомендую вам «со временем» получить более высокое качество, чем краски для рукоделия, особенно когда вы чувствуете себя более уверенно в рисовании, и это превратилось в полноценное хобби.

Вы заметите приятную разницу, например, не нужно красить несколько слоев!

Но, действительно, дешевые краски для рукоделия дают хороший эффект на холсте! Вы будете ОЧЕНЬ практиковаться и будете много рисовать, так что можно начинать с дешевых красок.

Совет № 4: Будьте осторожны, не используйте слишком много воды!

В акриловой краске есть такие мелочи, которые называются «связующими», и добавление слишком большого количества воды к самой краске может повлиять на ее высыхание.

Предположительно, краска может «отслоиться» от холста, если добавить слишком много воды! Честно говоря, со мной такого никогда раньше не случалось, но об этом нужно помнить.

Иногда мне нравится добавлять воду, чтобы немного разбавить краску (особенно черным) на некоторых участках, или даже использовать ее для покрытия очень большой площади. Или я делаю «смывку акриловой краски», чтобы заполнить чистый белый холст.

На мой взгляд, это нормально, если вам нужен именно такой стиль! Просто убедитесь, что вы дали себе дополнительное время для высыхания, чтобы следующий слой, который вы наносите, не попал в воду.

Еще один совет — при ополаскивании кисти следите за тем, чтобы вода не капала по ручке. Когда вы собираетесь высушить его, протрите всю «манжету», потому что, если вода капает на щетинки, вы можете получить водянистый мазок, который вам не нужен.

Совет № 5 Используйте большую емкость для воды!

Мне нравится использовать большую красивую стеклянную банку! Почему-то стекло позволяет легко ополаскивать кисти между цветами.

Найдите емкость, в которой может поместиться много воды, чтобы цвет воды не влиял на краску.На мой взгляд, лучше всего работает стекло. Вы даже можете использовать ополоснутую банку для спагетти.

Совет № 6 Остерегайтесь грязных кистей, если вы рисуете в течение длительного времени.

Вы можете оставить кисти в грязной воде, но ненадолго! Если вы обнаружите, что рисование занимает много времени, сделайте перерыв, чтобы промыть кисти и промокнуть их насухо.

Их можно будет тщательно очистить позже. Вы же не хотите, чтобы они сидели в грязной воде так долго, потому что это может испортить щетку (иногда я виноват, что позволяю им сидеть на ночь… ах!).

Совет № 7 Всегда храните кисти щетиной вверх!

Ваши кисти останутся в отличной форме, а щетина не погнется, если вы будете хранить их щетиной вверх!

Перед хранением убедитесь, что щетина сухая, чтобы вода не просочилась вниз и не деформировала ручки.

Технически вы должны сушить кисти под углом вниз, но это не всегда практично.

Я обычно сушу их горизонтально над раковиной, а затем храню в стеклянной банке щетиной вверх.

Совет № 8 Выбор правильной формы и размера кисти очень важен!

Используйте большую плоскую кисть для больших участков и маленькую кисть для небольших участков. Если вам нужно что-то очертить, переключитесь на небольшой круглый лайнер. Используйте небольшую плоскость, когда вам нужно «врезаться» в более мелкий предмет. Этот список продолжается…

Знание того, какую кисть использовать, имеет решающее значение для того, как будут выглядеть ваши «мазки»! Подробнее об этом я расскажу в своем посте о методах работы с акриловыми кистями!

Но… честно говоря, такое знание просто приходит в процессе! Со временем вы почувствуете, что делают кисти разных форм и размеров, и все это станет «второй натурой».

Совет № 9 Акриловая живопись — это слои!

Акриловая краска универсальна, потому что ее можно красить, как только она высохнет.

Когда вы смотрите на прогрессивные рисунки акриловых картин, вы можете заметить общую тему. Все они начинаются с нижнего «под рисунком», а художник продвигается к верхним слоям.

Мне нравится думать об этом как о трехмерной плоской скульптуре. Знание того, какие слои и цвета наносить в первую очередь, приходит с практикой и более комфортным ощущением со средой по мере роста!

Живопись подобна трехмерной плоской скульптуре.

Совет № 10 Остерегайтесь «уродливой сцены».

Ах да. Если вы не слышали, есть такая штука, которая называется «уродливая стадия». Это необходимый этап в картине, где она выглядит плоской или неопределенной.

Не позволяйте этому обмануть вас! Продолжайте настойчиво!

Думайте о своей картине как о строительной зоне. Прежде чем переходить к мелким деталям и верхним слоям, необходимо покрасить основные слои. «Уродливый этап» может расстраивать, если вы новичок.

Просто знайте, что если вы продолжаете наращивать свою картину, как строительную площадку, вы пройдете этот этап как профессионал!

Совет № 11 Дайте вашему «промежуточному слою» высохнуть.

Я расстраиваюсь, когда это происходит. Картина кажется сухой. Затем я перехожу к следующему слою, и краска становится «липкой», потому что нижний слой еще не полностью высох!

Иногда для полного высыхания нижнего слоя требуется много времени, потому что он был нанесен более толстым слоем или в краску была смешана вода.Перейдите к другому участку картины или сделайте перерыв, если это произойдет.

Если вам это очень не терпится, воспользуйтесь феном или включите вентилятор, чтобы высушить картину!

Ах да, ваш фен может быть вашим лучшим другом для сушки промежуточных слоев ваших акриловых картин!

Совет № 12 «Элементы» влияют на акриловую краску!

По моему опыту, консистенция акриловой краски различается в зависимости от того, насколько она горячая, холодная, влажная или сухая! Я живу в Аризоне.У нас здесь «сухой жар». За исключением июля и августа, влажность у нас всегда очень низкая.

Итак… мои картины сохнут БЫСТРО в этих условиях. Я привык рисовать быстро, но если вы не умеете быстро рисовать, вы можете попробовать иметь под рукой аэрозольный баллончик с мелким туманом, чтобы слегка смочить вашу палитру, или использовать одну из этих палитр, которые остаются влажными.

На акриловую краску влияет температура! Когда становится холоднее, я замечаю, что мои краски немного гуще, чем в теплые летние месяцы.
Когда каждый сезон меняется, мне приходится буквально откалибровать свою технику, чтобы учесть изменения влажности и температуры!

Итак, если вы внезапно чувствуете разочарование в рисовании, это может быть связано с сезонными изменениями.

Совет № 13 Смешение — это приобретенный навык, который придет с практикой!

Смешивание похоже на волшебную технику Святого Грааля, которую каждый начинающий художник хочет сразу освоить! Я вас не виню — это делает картину красивой!

По правде говоря, сначала это сложно, и это приобретенный навык. В своих уроках я демонстрирую несколько способов смешивания. Если вы следите за онлайн-обучением других художников, вы обнаружите, что у всех нас разные методы.

Мой любимый стиль наложения — объединение цветов прямо на холсте, а не на палитре! Найдите подходящую для вас технику смешивания и придерживайтесь ее.

На мой взгляд, лучший способ стать мастером смешивания — это практиковать эту технику! Не сдавайтесь, если этого не случится в первый, третий или десятый раз! Со временем вы найдете свой собственный ритм для смешивания!

Совет № 14 Вы получите блок художника

Это случается со всеми художниками, писателями, поэтами и всеми, кто создает искусство.Вы не можете придумать новую творческую идею. Вам не хватает мотивации. Вы потеряли интерес.

Это нормально!

Лучший совет, который я могу дать, — это признать это, принять это и понять, что вы не застрянете там навсегда.

И сделайте перерыв, если вам нужно! Соберите запасы краски и положите их куда-нибудь, пока не будете готовы вернуться.

В большинстве случаев, когда я застреваю в блоке, это связано с другими вещами, происходящими в моей жизни. Стресс — самый большой убийца творчества, но иногда я получаю блок художников, потому что мне просто нужен перерыв.

Гуляйте, занимайтесь спортом, гуляйте на природе, делайте то, что вас вдохновляет! Со временем вы снова окажетесь в творческой колее.

Совет № 15 Не думайте слишком усердно!

Иногда нужно позволить своему сердцу и эмоциям указать путь! Не думайте, что слишком много слышали о том, как должны выглядеть ваши штрихи. Не зацикливайтесь на всех этих мелких деталях.

Я считаю, что рисование — это 50% навыков и 50% эмоций! Остается 0% для глубокого размышления.

Один из способов обойти это (потому что я виноват в том, что слишком много мыслящий) — это играть музыку. Музыка помогает мне расслабиться и выразить эмоции в моих картинах!

Иногда я даже распыляю некоторые эфирные масла, например, лавандовое, чтобы еще больше успокоить свои мысли. Попробуйте, если вы не зацикливаетесь на деталях.

16. Сделайте на один шаг на десять шагов назад!

Часто мы получаем туннельные видения с нашими картинами.Эта крошечная деталь травы, над которой мы работали час. Действительно ли это влияет на общую эстетику картины?

Посмотрите на свою картину издалека, и вы заметите ОГРОМНУЮ разницу!

Может быть, не хватает контраста. Может быть, тот круг, который должен быть луной, выглядит как овал! Или, может быть, картина, которую вы ненавидите и которую собираетесь полностью стереть, на самом деле выглядит довольно хорошо издалека.

НЕ закрашивайте! Вот еще несколько способов взглянуть на свою картину с другой точки зрения: сфотографировать картину на телефон, посмотреть в зеркало, прищуриться или перевернуть картину вверх ногами!

Я рекомендую вам отложить свою картину на день или два и вернуться к ней с новой точки зрения.Это все еще «беспорядочная картина», тогда вытащите левкас и начните заново.

Вкратце ..

Если есть что-то, что вы извлечете из всех моих советов, так это то, что рисование — это приобретенный навык (и 50% эмоций)!

Это приходит с практикой, и чем больше вы рисуете, тем лучше вы его улучшите!

Так что идите и возьмите кисти, холсты и все краски, которые вы можете себе позволить!

Раскрашивайте любимые вещи.

Не расстраивайтесь! Наслаждайтесь процессом, наслаждайтесь путешествием! Добро пожаловать в это прекрасное хобби!

Поделитесь этим постом!

.