Китайское рукоделие: Китайское рукоделие: подборки мастер-классов, статей, публикаций о рукоделии и творчестве

Японское рукоделие: виды и особенности

В этом посте расскажу об основных рукодельных искусствах Японии — амигуруми, канзаши, темари, мидзухики, осиэ, кинусайга, теримэн, фурошики, кумихимо, сашико. Отличительной чертой японского рукоделия является аккуратность, терпение и усидчивость, хотя… скорее всего эти черты можно отнести к рукоделию мировому

АМИГУРУМИ (с японского — «Вязанное-завернутое» ). Суть состоит в вязании крючком или спицами маленьких зверят или иных существ по спирали, крючок или спицы выбирают меньшего размера, чем того требует пряжа, для того чтобы вязка была без зазоров и дыр, через которые может выглянуть набивочный материал. А раз игрушка амигуруми требует высокой плотности вязания, то и начинать вязание по кругу нужно так, чтобы не оставалось отверстий.

КАНЗАШИ — цветы из ткани. Сейчас хендмейдом по созданию канзаши стало заниматься все больше и больше рукодельниц, и неудивительно, ведь получаются потрясающей красоты цветы из обычных атласных лент. Конечно тут стоит оговориться, что настоящие канзаши делают из шелковой ткани и скрепляют рисовым клеем. А атласные ленты и сшивание их это уже адаптация под наши реалии.

ТЕМАРИ — древнее японское искусство по вышивке шаров. Правда Родиной Темари является Китай, в Японию это рукоделие было завезено примерно 600 лет назад. Изначально темари изготавливали для детей используя остатки старых кимоно. Темари в качестве подарка символизирует дружбу и преданность, также существует поверье, что они приносят удачу и счастье. Профессионалом по темари считается в Японии тот человек, который прошел 4 уровня мастерства, для этого нужно сплести 150 шаров темари и проучиться порядка 6 лет!

МИДЗУХИКИ — еще один процветающий вид японского прикладного искусства, по технологии своей напоминает плетение макраме, но более изящное и миниатюрное, это искусство завязывания из шнуров различных узлов, в результате которого создаются потрясающей красоты узоры, своими корнями уходит в 18 век.

Область применения также разнообразна — открытки, письма, прически, сумочки, упаковка подарков. Кстати, именно благодаря упаковке подарков мидзухики получили широкое распространение. Ведь подарки полагаются к каждому событию в жизни человека. Существует такое громадное количество узлов и композиций в мидзухики, что даже не каждый японец знает их все наизусть, наряду с этим существуют и базовые наиболее распространенные узлы, которые используются для поздравления с рождением ребенка, на свадьбу, поминки, день рождения или поступление в университет.

ОСИЭ — японский хендмейд по созданию объемных картин из картона и ткани или бумаги с использованием технологии аппликации. Очень популярен этот вид рукоделия в Японии, у нас в России он пока не получил особого распространения, хотя научиться создавать картины в технике осиэ очень просто. Для создания осиэ-картин необходимы японская бумага васи (в основе которой лежат волокна тутового дерева, гампи, мицумата и ряда других растений) ткани, картон, ватин, клей, ножницы.

Конечно же японские мастерицы, не покупали для осиэ специально новую ткань, они давали своим старым кимоно новую жизнь, используя ее при создании картин. Традиционно, на осиэ-картинах изображались гейши, самураи, дети в национальных костюмах, сцены из сказок.

Вкратце, технология создания осиэ такова: каждый картонный элемент рисунка оборачивается тканью, предварительно на картон наклеивается ватин. За счет ватина картине и придается объем.

КИНУСАЙГА — соединила в себе сразу несколько техник: резьбу по дереву, пэчворк, аппликацию, мозаику. Для создания картины кинусайга нужно сначала сделать эскиз на бумаге, перенести затем его на деревянную досточку. На досточке по контуру рисунка делаются углубления, своего рода канавки. После чего из старого шелкового кимоно нарезаются маленькие лоскутки, которые затем заполняют прорезанные канавки на дощечке. В результате полученная картина кинусайга поражает своей красотой и реалистичностью.

ФУРОШИКИ — японское искусство складывания ткани. Использовать эту технику для упаковки, красиво, выгодно, удобно. А на японском рынке компьютерной техники новый тренд — ноутбуки упакованные в стиле Фурошики. Согласитесь, очень оригинально!

ТЕРИМЕН (Chirimen craft) — старинное японское рукоделие, зародившееся в эпоху позднего японского феодализма. Суть — создание игрушечных фигурок из ткани, в основном воплощение животных и растений. Это чисто женский вид рукоделия, японцам мужчинам им заниматься не полагается. В 17 веке одним из направлений «тэримен» стало изготовление декоративных мешочков, в которые вкладывали ароматные вещества, их носили при себе (как духи) или использовали для ароматизации свежего белья (своего рода Саше). В настоящее время фигурки теримен используются для как декоративные элементы в интерьере дома. Для создания фигурок тэримен не нужна специальная подготовка, достаточно иметь ткань, ножницы и много терпения.

КУМИХИМО — один из самых древних видов плетения шнурков, первые упоминания относятся к 50 году. В переводе с японского kumi — складывание, himo — нити (складывание нитей). Шнурки использовались как в функциональных — крепление самурайского оружия, завязывание доспех на лошадях, связка тяжелых предметов, так и в декоративных целях — завязывание пояса кимоно (оби), упаковка подарков. Плетут шнурки кумихимо преимущественно на станках, различают их два вида, такадай и марудай, при использовании первого получаются плоские шнуры, на втором — круглые.

САШИКО — простая и изысканная японская вышивка, чем-то схожая с пэчворком. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол», что полностью дает характеристику технике выполнения стежков. Буквальный перевод с японского слова «сашико» означает «большая удача, счастье». Своим появлением эта старинная техника вышивания обязана… бедности сельских жителей Японии. Не имея возможности заменить старую поношенную одежду новой (ткань в те времена стоила очень дорого), они придумали способ «реставрировать» её с помощью вышивки. Традиционно узоры вышивались на ткани тёмных, в основном — синих, тонов белой нитью. Считалось, что расшитая символическими рисунками одежда охраняет от злых духов.

Основные принципы сашико:
Контраст ткани и нити — традиционный цвет ткани темно-синий, индиго, цвет ниток — белый.
Стежки никогда не должны пересекаться на перекрестках орнамента, между ними должно оставаться расстояние.
Стежки должны одинакового размера, расстояние между ними также не должно отличаться неравномерностью.

БУНКА. Для данного вида вышивки используют специальную иголку (по типу иглы для швейной машинки). На ткань наносят желаемый рисунок и затем вводят иголку с вдетой ниткой, с изнанки должна остаться маленькая петелька. Данная вышивка отличается быстротой работы, сложность заключается только в умении наносить штрихи и смешивать цвета. Таким способом вышивают целые картины, главное — подобрать нитки, чтобы получился реалистичный рисунок. Нитки используют для работы не совсем обычные — это специальный «шнур», который во время работы распускается и за счёт этого получается очень красивый и необычный стежок.

КУСУДАМА — в переводе с японского кусури (лекарство) и тама (шар), буквально «лекарственный шар». Искусство кусудамы происходит от древних японских традиций, когда кусудамы использовались для благовоний и смеси сухих лепестков. Вообще кусудама представляет собой бумажный шар, состоящий из большого количества модулей, сложенных из квадратного листа бумаги (символизирующих цветы).

Отдельные модули могут быть соединены между собой по средствам клея или ниток. Иногда к нижней части кусудамы прикрепляют кисточку. В итоге получается очень оригинальный букет цветов, который можно подарить или украсить интерьер.

Сейчас описания, схемы и выкройки легко найти в интернете на сайтах по рукоделию и прочих специализированных ресурсах. Раньше можно было некоторую информацию получить в журналах типа бурда моден и других печатных изданиях о моде и мастерству.

Японское рукоделие очень красивое, самобытное, гармоничное, практичное и в то же время в некотором роде медитативное…

Искусство китайской вышивки: шелковыми нитями по шелку

В этой теме хочу подробнее остановиться китайской двухсторонней вышивке на шелке. Вышитые картины некоторых китайских мастеров были опубликованы в прошлой статье «Очаровательная вышивка гладью: виды швов и основные моменты».

Как я уже писала, вышивка на шелке — самая изысканная и дорогостоящая, так как требует кропотливой работы и виртуозного мастерства вышивальшицы. Вышитая картина шелковыми нитками по шелку — вещь эксклюзивная, можно сказать, уникальная, единственная в своем роде, потому что каждое произведение создается вручную, и картины с повторяющимися сюжетами, никогда не являются абсолютно одинаковыми. Для того, чтобы освоить данную технику и самостоятельно выполнить двухстороннюю картину, необходимо учиться долгие годы. В Китае этому искусству начинают обучать с самого раннего детства, для того, чтобы, будучи взрослыми, мастера имели возможность создавать прекрасные шелковые шедевры.

Рукодельницы при вышивании используют более 100 видов стежков и швов, благодаря которым они достигают необычайной реалистичности изображений — цветов, рыб, животных, фруктов, пейзажей и в своей работе используют только натуральные шелковые нити, которые окрашиваются вручную натуральными красителями специально под каждую картину.

При взгляде на картины, созданные китайскими вышивальщицами, не верится, что это вышивка. Полотно выглядит точно нарисованное — настолько маленькие незаметные стежки и нежные краски используются при его создании. Цвета переходят друг в друга так мягко и плавно, что кажутся нанесенными кистью красками. Мастера суачжоуской вышивки особенно гордятся тем, что умеют так искусно прятать узелки, вплетая их в общее полотно, что невозможно определить, где у картины изнанка, а где лицевая сторона. Техника вышивки шелком такова, что вышитое изображение с двух сторон выглядит абсолютно одинаковым.

Если одностороннюю вышивку шелковыми нитями по шелку можно назвать жемчужиной китайского мастерства, то двухстороннюю вышивку можно назвать алмазом. Она представляет собой сюжет, вышитый на тончайшем шелковом полотне с двух сторон. Вышитая картина помещается в специальный экран, располагаясь между двумя слоями стекла, который фиксируется на специальной подставке таким образом, что может вращаться вокруг оси, давая возможность любоваться «зеркальным» изображением картины. Как можно вышить подобную картину, знают только настоящие вышивальщицы, и свои секреты они передают из поколения в поколение.

Используя особую технику вышивки, мастерицы не только умело прячут кончики шелковой нити и узелочки, но и совершенно скрывают следы своей работы, поскольку даже при скрупулезном осмотре невозможно найти дырочки от иголок или же увидеть четкие стежки, свидетельствующие о человеческом присутствии. Поэтому величайшим мастерством считается уметь делать эту шикарную вещь, а величайшей ценностью — обладать двусторонней вышитой картиной, которая по сути является двумя картинами в одной.

Эти великолепные и изящные авторские картины шелковыми нитями по шелку выполнены мастерами-вышивальщицами Китая: Джао Дуньбин, Джан Чуньфан, Та Тин, Юнь Чен, Ван Вэй Чжун, Юнь Ванг, Сюе Динь Тин, Сунь Чжунь-шань, Ву Хуанг, Йо Ши Мэй, Тинг Юнь, Янг Чень, Ву Цянь, Йо Ши Мэй, Сыма Цянь.

Вышивка шелком: китайцы «рулят» уже больше 3 000 лет.

Вышивание- одно из древнейших ремесл в мире. И я думаю, что со мной никто не будет спорить, что в вышивке шелковыми нитями «пальма первенства » у китайцев. Ибо филиграность техники, утонченность, уникальность отображения свето-теней-бликов передается в из поколения в поколение более 3 000 лет!

Самые известные вышивальщицы в Китае работают в провинции Цзяньсу, Хунань, Гуандун и Сычуань. Каждая из этих провинций имеет собственный стиль вышивки, их называют «четыре китайские школы вышивки».

Самая распространенная школа вышивки- Сучжоу,у нее 2-х тысячелетняя история. Вышивальщицы этих мест знают 40 швов. И из 1 000 видов вышивальных нитей они выполняют рисунки .

Приемы этой школы называют — сюсюй. Сусюй отличается тонкостью работы, сложным рисунком. Особенно удаются изображения кошек и котят, они получаются с искрящимися живыми глазами, вышита каждая шерстинка. Среди образцов Сучжоуской вышивки широко известны двусторонние работы. Двусторонняя вышивка делается на полупрозрачном шелке. Вышивальщицы создают два разных сюжета, каждый на своей стороне. При этом встает задача спрятать узелки ниток. Мастерицы делают это так умело, что обе стороны вышивки выглядят абсолютно одинаковыми.

Другая провинция, или школы китайской вышивки известна тем, что в ней предпочтение отдают тиграм. Так и говорят» В Сучжоу вышивают кошек, а в Хунане – тигров». И часто копируют известные китайские живописные полотна.

Изображение на Хунаньской вышивке выполняется шелковыми нитями по шелку. Более 70 видов укладки стежков делают вышитое изображение настолько объемным и реалистичным, что возникает впечатление, будто перед вами натуральные животные. Вышивальщицы применяют разнообразные стежки и нитки, шелковые или шерстяные. Вышитые изделия славятся не только удивительно искусной работой, но и необычными, специально обработанными нитками.

Их надо сначала сварить в отваре из плодов гледичии и высушить, чтобы они не махрились и не ворсились. Хунаньские мастерицы очень удачно сочетают оттенки серого, черного и белого цветов. Шелковые нити множества оттенков ложатся на полотно, создавая тончайшую текстуру, которая отражает и пропускает свет. Это создает полное ощущение воздушного пространства и игривого блеска на изображении.

Несколько моложе вышивка провинции Гуандун, ей около 1 000 лет. Называется гуандунская вышивка- юесюй () или кантонская вышивка. Отличительные особенности – это богатство красок, геометрическая правильность узоров. Часто вышивают изображения драконов и фениксов.

Сычуаньская вышивка называется шусюй и уже 1 000 лет назад пользовалась большой известностью. В ней используется 100 видов стежков и швов. Обычно вышиваются цветы, пташки, рыбки и насекомые, также вышиваются пейзажи и изображения людей. Самыми известными среди традиционных вышивок шусюй считаются «Великолепный карп» и «Цветок петушиный гребень».

Сычуаньская вышивка примечательна аккуратными стежками, переливчатым блеском ниток и утонченной работой. Мастера применяют две уникальные техники, которые по-китайски называются «чэ» и «нин». Если вышивают сначала центральную часть полотна, например, глаза животного или сердцевину (лепесток) цветка, а затем нитка кладется дальше, устремляясь к краям, то это называется «чэ». Работы в технике «нин» выполняются длинными и короткими стежками, начиная с кромки и продвигаясь к центру вышивки, за счет чего создается эффект рисунка тушью.

На вышитых изделиях Сычуаньской школы чаще всего представлены имеющие символическое значение птицы, цветы и предметы: это может быть пара уточек-мандаринок, символизирующих супружескую любовь, фениксы и древовидные пионы, означающие богатство, сосна и журавль, которые вместе символизируют долголетие.

Конечно, за эту vyjujdtrjdew. историю вышивка менялась, усложнялась, оттачивалось мастерство .Вы только представьте, что каждая мастерица вкладывала нечто свое в развитие вышивки. А в Китае(раньше, сейчас не знаю) каждую девочку обучали искусству вышивки шелком. Теперь можно представить сколько всего вобрало в себя это искусство!

Каждые изображения имели значения для всех китайцев? от простолюдинов до императорского дворца.

• Рыбы (карп) символ успеха;
• Бабочки символ безмятежной радости, счастья;
• Цветы лотоса символ верности;
• Сливы, персики символ плодородия и изобилия;
• Птицы символ свободы и радости.

Одними из лучших вышивальщиц Китая считались мастерицы семейства Гу в Шанхае. Их работы называют великим чудом света, т.к. когда льет дождь или дует сильный ветер, мастерицы семьи Гу никогда не берутся за работу. Только в благодатную погоду, когда светит солнце, щебечут птицы и источают благоухание цветы, они могут выразить свои дивные чувства в вышивке — писал в 17 веке Дун Цичан.

Гуандунские вышитые изделия отличаются от произведений других трех китайских школ вышивкой золотой и серебряной нитью. Мастера сначала вышивают толстыми нитками, шелковыми или хлопчатобумажными, а когда изображение становится выпуклым и достигает определенной высоты, продолжают вышивать, покрывая картину золотыми или серебряными нитками; вышивают и на шелке: на шелковое полотно накладывают взбитую вату и покрывают ее вышитым слоем из серебряных или золотых нитей. Вышивка золотом и серебром делает изделия трехмерными, объемными.

Глядя на безукоризненно выполненные вышивки, ощущается великая одухотворенность мысли, нежность и яркость палитры цветов. В Сучжоу до настоящего времени сохранилась уникальная традиция цветной вышивки. Каждая сторона вышитого мотива имеет свое отдельное изображение. Основные цвета, используемые в традиционной китайской вышивке по шелку состоят из пяти следующих:
Синий — олицетворение высшего Ян, символ неба;
Белый — олицетворение высшего Инь, символ чистоты;
Красный — символы огня, радости, счастья;
Желтый — символы земли, власти, мечты;
Черный — символ воды, изменяемости, вечности, пространства.

Например, на детских передничках вышивались изображения тигра, или ожерелья с замочком символами силы и долгой жизни; бабочки пожелания счастья; и, даже чиновник на лошади пожелание успешной карьеры.

Со времнем вышивка стала настолько реалистичной, что появилась техника «Реалистичная вышивка» – именно этой техникой был выполнен вышитый портрет Елены, королевы Италии, который был преподнесен Италии в 1909 году в качестве государственного подарка, и стал настоящей мировой сенсацией.

В 30-е годы появился стиль «Произвольный стежок»: в работе используются стежки различной длины и направлений, а также наложение многочисленных слоёв шёлковых нитей различных цветовых оттенков, что позволяет добиться поразительного эффекта игры света, «трёхмерности» и реалистичности вышитых картин.

Многие картины китайские вышивальщицы вышивают больше года. Это очень трудоемкий и творческий процесс. Кроме того, ценность этого «ремесла»(поверьте, не поворачивается язык назвать китайскую вышивку ремеслом) в том, что оно вобрало в себя огромный опыт многих и многих поколений вышивальщиц. И сегодня мы любуемся и восхищаемся этими прекрасными произведениями искусства.

Изящная китайская вышивка по шелку

Китайская вышивка шелком по шелку. Вышивание — одно из древних ремесел в мире…

В Китае вышивка гладью является традиционной. Родиной ее является город Сучжоу, расположенный на юге Китая.

Микроскопические стежки и тщательный подбор цветов. Стоит учесть, что сюжетом для такой работы может стать только стилизованный восточный рисунок или пейзаж.

В качестве основы необходимо взять ткань атласной фактуры черного или темно-синего цвета и тщательно проработать сочетания оттенков шелковых нитей.

Принцип работы становится понятен на примере одного цветочного лепестка. По канонам, его контур должен быть разделен не менее чем на три-четыре части, каждая из которых вышивается в разных направлениях «своим» оттенком цвета.

Я конечно к вышивке не имею абсолютно никакого отношения, но это просто очень красиво!

Японское рукоделие. Часть 2 | Журнал Ярмарки Мастеров

Япония подарила миру множество видов искусств (рассматриваемых в первой части) мое внимание привлекла техника кинусайга. Воображение японских мастеров не знает границотходы от одного вида рукоделия становятся материалом для другого.

Японское рукоделие кинусайга — картины из шелка.

Кинусайга — это японское рукоделие по составлению лоскутных картин. Многие скажут, что данная техника имеет сходство с пэчворком, однако мастер кинусайга не использует иглы для закрепления лоскутов. Для создания картины, мастеру требуется поверхность, куда будут «втыкаться» лоскуты ткани. Обычно на картинах кинусайга, японцы изображают цветы, городские пейзажи, животных.

Большинство видов японских искусств были придуманы во время правления императоров, кинусайга напротив молодой вид рукоделия придуманный в 70-е годы XX века, владелицей ателье Маэно Такаши. После пошива кимоно по словам Маэно остается множество обрезков ткани выкидывать, которые очень жалко.

Сегодня это увлечение нашло миллионы поклонников по всему миру, кто-то создает небольшие карты для себя, а кто-то превращает это творчество в шедевр достойный мировых выставок.

Для начала мастер создает макет будущей картины, под который будет подбирать лоскуты необходимого размера и текстуры. После изображение переносят на пенопластовую или деревянную панель, куда затем прикладывают лоскуты. После примерки, мастер приступает к основной работе с тканью: укладывает кусочек ткани на определенное место на рисунке, а выступающие края заправляет в прорези. После нескольких часов трудоемкого процесса и получается картина кинусайга.

Самая большая картина в технике кинусайга была создана, жительницей Японии в 2004 году. На работу ушло более 6 месяцев и 1800 лоскутков ткани. Искусство не стоит на месте — оно постоноя развивается и совершенствуется. Кинусайга тоже притерпело временные изменения, сейчас очень модно делать объемные предметы в технике кинусайга.

Японское рукоделие: обычное и «кавайное»: agritura — LiveJournal

Цветы-оригами

Продолжаем любоваться всяким-разным японским.

Сегодня лазила в Сети и «натырила» на торрентах разных японских журналов. Особенно много там «вывалено» журналов по вязанию. Для того, чтобы в них разбираться, не нужно знать японский, там очень понятные схемы, поэтому они, видимо, популярны у русскоязычной аудитории, «залиты» буквально сотнями.

Помимо вязания, там есть и обычные журналы мод с выкройками, и другие журналы по рукоделию. Вот, оригами, например:

Мода для девушек (неск. лет назад)

Мне очень понравилось, что для дам в возрасте есть отдельные журналы.

Журнал «Смарт» для мужчин.

Вот такие там причесоны предлагаются.

Хулиганская уличная мода (классно же)

Есть журналы для невест, как видите — никаких кимоно, все как у людей.

И для них тоже есть журнальчики с выкройками, здесь как раз кимоно.

А здесь какие-то дольчеигабаны.

Вязания очень много, больше крючком, хотя это — кажется, спицы.

«500 узоров для вязания спицами», так подборка называется.

А это вязание… пальцами.

И для мужчин (ничего так, к слову, япончик).

И для юношей помоложе.

Есть отдельный журнал о вязанных украшениях и аксессуарах.

И всякие дерзкие штуковины для молодежи.

И салфеточки крючком — совсем как наши.

Скатерти и половички.

:

А теперь пошел разрыв шаблонов:

Рафинированная «кавайщина»! У них жутко модна вот такая мелюзга, вязанная крючком. Специальные отдельные журналы!

Еще.

Из бисера корнеплоды всяческие (ЗДЕСЬ стащила)

Тоже крючком.

Плетение бисером и украшения.

Это улет крыши! Поделки из войлочной ткани. Например, набор суши!

Войлочные аппликации

Войлочные цветы

Пошив мягких куколок.

А еще можно делать брелки.

Есть журналы с привычным нашему глазу пэчворком и квилтингом.

Ну вот, это то, что я в журналах нашла. Заинтересовалась, на что еще способны японские умелицы и умельцы. Стала искать в Интернете, и нашла еще кучу всего интересного.

Это, например, сумочка в форме хризантемы. Такие шили еще в 16-17 веке, для благовоний крепировали шелк особым способом. Использовался обычно плотный шелк, оставшийся после пошива кимоно. Таких сумочек много ЗДЕСЬ.

Тадиционная японская вышивка гладью (не все поле застилает)

А это вышивка бунка.

Тоже

Вышивка сашико, отдельными стежками

Шелковая аппликация кинусайга.

Роспись по шелку (ну, это вы знаете — всяческие батики и все такое)

Сесёрибон — вышивка лентами

Еще вышивка лентами

И еще.

Канзаши — изготовление шелковых цветов для различных украшений.

Канзаши — украшения для волос

Кумихимо — шнуры и ленты из плетения мулине

Шнуры кумихимо

Мастер кумихимо

Кумихимо — как фенечки, только из мулине

Тэмари — вышитые шары.

Крохтная сумочка из лоскутного оригами.

Сумочки из лоскутного оригами.

Лоскутное оригами

Аппликация из лоскутного оригами

Бумажные шары-оригами

Мизухики — плетение шнурами

Мизухики

Традиционные куколки-обереги сарубобо

Готовые сарубобо в магазине.

Еще традиционные куколки — кокеши, из дерева.

Тряпичные куколки тиримен дзайку

Тиримен дзайку

Тиримен дзайку

Куклы хина нинге  для Праздника девочек — ханамацури (это уже не рукоделие, это так, для компании). Сегодня, кстати, этот праздник — 3 марта.

Роспись по раковинам каи-авасэ

Сладости вагаси — чем не рукоделие?!

Книги на «Амазоне» по японскому рукоделию:

Как шить горячо любимую мелюзгу

Овощи тоже шьем

Крепирование шелка (уже видели выше)

Куколки тиримен дзайку

Тоже, кажись, они

Еще один фетиш — подвески

И еще

Даже не спрашивайте, что это — я понятия не имею!

Тоже что-то подвешенное.

Ну, что? Рыдали от умиления? Можете сказать что-нибудь, я не обижусь.

Фарфор, шелк, резьба по бумаге, резьба по дереву

Китайская керамика

Китайская керамика — одна из важнейших форм древнекитайского искусства, которая побуждает к постоянному развитию мировой керамики. Китайская керамика — это общий термин для изделий из глины, фарфора, каолина, полевого шпата …

Китайский фарфор

Китай — первая страна в мире, производящая настоящий фарфор, как следует из названия, «Китай».В настоящее время китайский фарфор считается одним из самых важных изобретений в истории Китая, помимо «четырех …

».

Китайская перегородчатая ткань

Перегородчатая перегородка, также называемая эмалью для плетения нитей с медной набивкой, представляет собой разновидность традиционной эмалированной посуды и одно из самых известных изделий ручной работы из металла в древнем Китае, известное как «Jingtai Blue» в Китае. Самый ранний письменный рецепт …

Трехцветная глазурованная керамика Тан

Трехцветная глазурованная посуда Тан, известная как яркое сокровище среди древней китайской керамики, возникла во времена династии Тан (618–907 гг.).Люди нашли множество трехцветных стеклянных статуэток во многих гробницах Тан Д …

Китайская резьба по дереву

Резьба по дереву — это отрасль резьбы по дереву. Как одно из традиционных народных ремесел Китая, его можно разделить на трехмерную резьбу, резьбу по корню и рельеф. Китай имеет освященную веками историю резьбы по дереву. Это о …

Китайский шелк

Шелк — один из вкладов Китая в развитие мира. Китай — первая страна, которая производит и использует шелк.Согласно легенде, Лэй Цзу, жена Желтого Императора, обучила древний китайский народ технике серикула …

Китайская вышивка

Китайская вышивка — одно из традиционных китайских ремесел. Ремесло заключается в том, что девушки используют иголку, продетую разноцветными прядями, нанизывая изысканные узоры и символы на ткань. Китайская вышивка имеет долгую историю в Ch …

Китайский каменный лев

Каменный лев вырезан из камня, который является обычным украшением традиционной китайской архитектуры, такой как императорский дворец, храм, пагода Будды, мост, мавзолей, особняк, сады и т. Д.Лев указывает на безопасность и удачу в …

Китайская резка из бумаги

Китайская резка из бумаги — одно из старейших ремесел в Китае, и это искусство выдавливания отверстий. Содержание варьируется от животных и растений до ярких сцен повседневной жизни. Некоторые из них даже собраны в серию, чтобы рассказать …

Китайский фонарик

Как одно из традиционных китайских ремесел, как только вы увидите китайский фонарь, вы поймете, что это символ Китая. Очаровательный и теплый свет китайских фонарей заставит вас понять, почему они так популярны…

Китайская лаковая посуда

Лаковая посуда — это использование лака для рисования на поверхности товаров или произведений искусства. Лаковая посуда — особый продукт Китая. Лак-сырец — это натуральная жидкость, вырезанная из лакового дерева, состоящая из лака, лакказа, смолистых и …

Китайский воздушный змей

Воздушный змей — символ китайского ремесла. Запуск воздушного змея — очень популярное занятие среди всех поколений в Китае. Легко найти сцену, когда в праздничные дни на площадях собирается большое количество людей a…

Китайская нефритовая посуда

На протяжении тысячелетий резьба по нефриту была неотъемлемой частью китайской культуры. История нефрита в Китае восходит к династии Шан (16 век — 1066 г. до н.э.), когда нефрит использовался в качестве средства обмена.
…

Китайский веер

Китай имеет глубокую культуру поклонников, которая тесно связана с культурой бамбука и буддизмом. Трудно сказать, когда именно фанаты стали популярными в истории Китая.Веер в китайской культуре — произведение искусства, ком …

Глиняная фигурка Чжан

Тяньцзинь Глиняные фигурки Чжан — это школа глиняных фигурок в Северном Китае, начатая Чжан Миншанем в конце династии Цин. Это своего рода расписная скульптура из глины. Как традиционное китайское искусство …

Китайский узел

Китайский узел （китайский: 中国 结） — это декоративное ремесло, начавшееся как народное искусство в династиях Тан и Сун, и ставшее популярным в династиях Мин и Цин.Он отличается сложным узором, сотканным отдельно от одного куска …

Китайский баттик

Батик — один из древних традиционных методов печати и крашения среди китайских этнических меньшинств. Баттик, тай-краситель и трафаретная печать считаются тремя главными методами печати и окрашивания в Китае. Люди Майо и Б …

,

Китайская фабрика изделий ручной работы, изготовленная на заказ китайская компания по производству изделий ручной работы OEM / ODM

Всего найдено 111 китайских фабрик и компаний по производству изделий кустарного промысла с 333 продуктами. Получите высококачественные китайские изделия ручной работы из нашего огромного выбора надежных китайских фабрик по производству изделий ручной работы.

Бриллиантовый член

Золотой член

Бриллиантовый член

Золотой член

.

Китайская ремесленная фабрика, изготовленная на заказ китайская ремесленная компания OEM / ODM

Всего найдено 2000+ китайских ремесленных фабрик и компаний с более чем 6000 товарами. Выбирайте высококачественные китайские изделия ручной работы из нашего огромного выбора надежных китайских фабрик по производству изделий ручной работы.

Золотой член

Золотой член

Бриллиантовый член

Бриллиантовый член

Золотой член

Золотой член

,

Традиционная китайская ремесленная фабрика, Изготовленная на заказ традиционная китайская ремесленная компания OEM / ODM

Всего найдено 119 традиционных китайских ремесленных фабрик и компаний с 357 товарами. Получите высококачественные традиционные китайские изделия ручной работы из нашего огромного выбора надежных фабрик по производству традиционных китайских изделий ручной работы.

Бриллиантовый член

Бриллиантовый член

Золотой член

,