Яркие рисунки: Яркие картинки (40 фото) • Прикольные картинки и позитив

Яркие рисунки, игровые уголки, развивающие игрушки: в детском центре ОБ №1 обновили регистратуру

Вслух.ру

25 декабря 2020, 10:59

В детском консультативно-диагностическом центре ОКБ №1 открылась обновлённая регистратура с комфортной зоной ожидания. Ремонт проводился в рамках реализации федерального проекта по созданию новой модели медицинской организации.

Планирование и утверждение будущего проекта обновленной зоны детского центра проходило с учетом отзывов и предложений пациентов. Ремонт и оснащение проводились за счёт государственной поддержки при спонсорской помощи ПАО «Запсибкомбанк» и ПАО «Сбербанк», сообщает пресс-служба ГБУЗ ТО «ОКБ №1».

Для повышения комфорта в детском консультативном центре была создана зона кормления для младенцев, смонтирована новая открытая регистратура, выделена игровая зона для детей, организовано удобное пребывание в холле. Большое внимание уделено функциональной навигации, в том числе для людей с ограниченным возможностями здоровья.

«Это настоящий подарок нашим детям! Мы видим сегодня вместо обычной регистратуры с бумажной картотекой — обновленную, в холле открытой регистратуры — яркие рисунки, детские уголки с раскрасками, любимые всеми малышами развивающие игрушки, игровые модули, интерактивные доски. Деревья, сказочные животные — все, как в настоящем сказочном лесу! Удобные стульчики, диванчики — все для наших любимых пациентов. Мы уверены, что даже сама атмосфера теперь будет способствовать выздоровлению детей», — делится эмоциями заведующая отделением

Виктория Крамаренко.

Детский консультативно-диагностический центр входит в состав ОКБ №1 с 2007 года, а уже с 2011 года в нем работают врачи по 14 специализированным направлениям. Одним из преимуществ центра является то, что в распоряжении врачей находится весь резерв диагностических обследований ОКБ №1, пациент может пройти полное обследование в одном месте.

В настоящее время в детском центре соблюдаются все обязательные профилактические меры для профилактики распространения коронавируса. Кстати, теперь маленькие пациенты тоже могут оставить обратную связь, для этого установили флипчарт, на котором дети могут изобразить в виде рисунков свои искренние пожелания докторам.

В новогодние праздники в детском центре определен график работы врачей на выходные, праздничные дни, более подробная информация о графике работы представлена на сайте или по тел. (3452) 56-00-10.

Фото: пресс-служба ГБУЗ ТО «ОКБ №1»

Не забывайте подписываться на нас в Telegram и Instagram.
Никакого спама, только самое интересное!

Из Ваших отзывов

———

Здравствуйте.
Спасибо за рисунки.
Очень понравились.
Есть довольно необычные и все очень красивые.

Гульнара

——— 

Спасибо большое за организованную выставку.
Какие у нас талантливые детки!
Всем огромное спасибо!
Мне очень понравилась картина Софьи Емельяновой «Человек дождя».
Удачи тебе, юная художница!

С уважением, Светлана Иванова
Главный бухгалтер
ООО «СК «ЭРГО Жизнь»

———

Добрый день!
Мы частые гости Вашего сайта, т.к. погода никого не может оставить равнодушным.
Всегда радуют детские рисунки своей непосредственностью.
Направляем Вам рисунки воспитанников нашего детского сада (МБДОУ «ДСОВ № 88» г.Череповец).
Просим их разместить на страничке Вашего сайта.
Заранее благодарим.

———

Very beautiful paints in which I can see one of the most beautiful country in the world.

Andrew

———

Очень позитивные рисунки. Очень всё нравится, особенно:

И так холодно, а ещё снег пошёл…(Песня Диана 13 лет г. Красноярск),
В зимнем лесу (Полина Колесникова 9 лет г. Москва),
Вечер ранней весной (Астахова Надя г. Москва 10 лет).

Всем большое спасибо, за хорошее настроение. …
С Уважением,
Потемкина Ольга

———

Какие потрясающие детские картины представлены на вашем сайте, чудо, любуюсь, хотелось бы видеть больше. Спасибо!

———

Здравствуйте!
Все работы по своему уникальны и хороши.
Но я не могу оторвать глаз от работы «УРАГАН».
Это просто что-то невероятное, если ребенок в 8 лет видит так и рисует так!
Просто захватывает дух.
Лена, успехов тебе!
С уважением, Соя Александра
Специалист по транспортной логистике
Отдел логистики ООО «О’КЕЙ»

———

Всем приятного дня 🙂

Столько красивых рисунков. Мне очень понравились «Первый снег» Колобовой Оли, «Стужа» Гордеевой Светы (напоминает старую советскую открытку. очень здорово 🙂 ), «Шторм» Коротковой Людмилы (очень живо, эти волны, небо, корабль…), «Убегаем от дождя» Завьяловой Наташи (необычайно чутко передано настроение оживлённой улицы в дождь, на мой взгляд отличная композиция; мне напоминает творчество известных художников, которые писали картины с городскими сюжетами; представляется, как рядом с ней сидят два человека и пьют ароматный кофе). Классный рисунок у Литвиновой Инны :))

С уважением)

———

Обычные такие рисунки. Детские такие… пока не присмотрелся:
рисунок Завьяловой Наташи из г.Красноярска — «Убегаем от дождя».
Родители! Если это нарисовала ваша 15-летняя дочь (не хочу обидеть сомнениями)… это прекрасно. Поддерживайте, помогайте развиваться и учиться!!
Рисунок вызвал настроение!!! не умиление — ути, какие мазюкалки детские, не удивление (какие ровные линии, как передана песпектива). Это вызвало настроение!! настоящий дождь, пасмурно, промозгло, хочется закутаться в плащ и побыстрее добежать до дома. Это.. ОЧЕНЬ.. здорово. Я распечатал эту картинку. Она будет висеть у меня в рамочке (в нижний угол я вставил имя автора, я уважаю талант).
Извините, за немного сумбурный отзыв.
Игорь
———

«Первый Снег» Колобовой Ольги из Нижнего Новгорода — это что-то… Талантище! Прямо профи 🙂

Такой рисунок в 13 лет — ого-го! 🙂

Олег

———

Добрый вечер.
Очень понравилась работа Колобовой Ольги. Первый снег — это радостное
событие в жизни каждого ребенка. У Ольги получилось прочувствовать
настроение приходящей зимы. Работа живая и яркая!!!

Нали-Колобали.

———

(О работе Гордеевой Светы , 13 лет, г.Красноярск, СТУЖА:)

Рисунок потрясающий! Морозищем так и веет с него. И очень жалко птиц! Тут же вспомнила о синичках на даче и о том, что для них надо бы заготовить семечки и сало.

Чекова Татьяна Георгиевна

———

Понравилась работа Коротковой Людмилы, г.Темников, Мордовия.
Отличная работа для 13-ти лет!

Завяьлова Наташа из Красноярска тоже молодчинка, непростой рисунок….

Леночка Иванова с «Ураганом» молодчина!
Необычное видение. Талантливая девочка

г. Москва

———
Доброго всем времени суток!!! Очень впечатлили рисунки двух девочек – Гордеевой Светы «Стужа» и Коротковой Людмилы «Шторм», замечательно талантливые детки. Успехов в творчестве!!! Дарья

———
Dear Sirs,

Excellent drawings! A good idea too to collect such artwork! Juhani klockars
Hanko, Finland

———
Очень! Очень! Хорошая идея организовать такую выстаку.
Участники все МОЛОДЦЫ , нас в Якутии погода не балует, а ваши рисунки (даже там, где плохая погода ) — греют!
Елена Перепелица. Якутия.

———
Трогательно до слез! «И так холодно, так еще и снег пошел», у автора рисунка добрая душа.

———
Добрый день!!!
Странички «Погода — другими глазами»- ваша замечательная находка! О погоде говорят много и везде, как правило, сухо. НО как хочется, чтобы тебя УСЛЫШАЛИ и при этом ИНОГДА ВЕРИЛИ. Ваша рубрика привлекательна тем, что завораживает своей лиричностью, располагает к доброму разговору, даже если мы и ошибаемся.
с уважением, ведущий синоптик ставропольского метеоагенства
Чанилова Светлана

———
О рисунке Гордеевой Светы «Стужа»
Меня поразил этот рисунок своей точностью выражения: ракурс бесподобен, сверху вниз под углом, мерзнущие голуби под стрехой крыши, люди и собака. Настоящая «Стужа» глазами ребенка. Грешным делом подумал, что помогал взрослый рисовать, но пригляделся внимательнее и понял, рисунок просто очень одаренной девочки. Спасибо ей, ощущение стужи ей передать удалось, я замерз, пока разглядывал рисунок.
С уважением, Шахвердов А.В.

———
Огромное спасибо Вам за опубликование на сайте ГМЦ рисунка моего сына.
Смотрели и радовались всей семьёй. Очень хорошая это идея. И рисунки очень интересные

———

Здравствуйте! просто гениальные рисунки Кузнецова Георгия и Наташи Завьяловой! хотелось бы сказать их родителям, чтобы они помогли и дальше развиваться детям в этом направлении. я — вебдизайнер и могу сказать, что у детей большой будущее, если не забросить это дело 😉 ребятам — спасибо! Людмила.

———

Мне понравились все работы, просто красота!!! Конечно есть такие работы от которых глаз не оторвать, ну и есть немного, я бы сказал, не профессиональные, а идея создать вот эту галерею — прекрасная. Есть пожелание, что бы вы создали ещё какую нибудь творческую галерею, возможно даже поэзии!!! было бы здорово!
Павел Силин

———

Очень понравилась акварель «Стужа» Гордеевой Светы: гениально! Особенно композиция, замысел, и реализация! Недостаток мастерства компенировался глубоким видением! Спасибо!
Мухортов Михаил,
Нижний Новгорд.

———

Посмотрели Вашу выставку, здорово! Фаворитом нашего «семейного рейтинга» стала картина Завьяловой Наташи, потрясающе схвачено «дождливое» настроение. Но это не единствення картина, которая нам понравилась. Хотелось бы отметить Литвинову Инну (пингвин очень душевный, мы уже побежали собирать для него теплые вещи 🙂 ), Короткову Людмилу (Айвазовскому, думаю, тоже бы понравилось), Малую Алену (никогда не были на Байкале, но, посмотрев на эту картину, решили обязательно туда поехать, полюбоваться закатом), Гордееву Свету (хорошо передано настроение) и Салиеву Камиллу (просто понравилось). Спасибо за выставку. Ася и компания.

———

Спасибо огромное за выставку!
Все такие красивые, искренние, чистые рисунки!
Солнечное настроение — в каждом, независимо от погоды 🙂
Ребята — молодцы! Все настоящие таланты!
Балакина Ольга

———

Впечатления самые замечательные! Дети- народ чувстующий и искренний, поэтому и работы очень трогают… У каждой есть настоение и чувство цвета. Мне особенно понравились работы Литвиновой Инны, Ивановой Лены, Коротковой Людмилы и Завьяловой Наташи. Ребята, есть у вас Божья искорка в душе, не оставляйте живопись ! Доброе дело — создание этой выставки, спасибо. Меланья Каневская
———
Заглянул посмотреть прогноз, а помимо этого нашел и другие, не менее интересные вещи.. Хорошо и очень по-человечески.. Сама идея сделать такую выставку — находка.
———
Здравствуйте!
Так красиво… На работе смотрела погоду в инете. Случайно зашла в этот
раздел. Такое живое, искренние видение мира!
ЗдОрово! Спасибо!
Виктория.
———
Рисунки на тему «Погода — глазами детей » — просто потрясающие. Очень понравились, например, Саранча Сергей (ГРОЗА), Песня Диана (И так холодно, так ещё и снег пошёл), Завьялова Наташа (Убегаем от дождя), Гордеева Света (СТУЖА), Кузнецов Георгий (УТРО). Все остальные тоже очень хороши и трогательны. Радостно, что у нас есть такие одаренные дети.
А еще, очень приятно, что Росгидромет организовал демонстрацию этих рисунков на своем сайте. Радужное и искреннее восприятие мира, изображенное ребятами в их работах, очень помогает вспомнить уставшим и поглощенным заботами взрослым о том, что жизнь — прекрасна, что надо радоваться ей в любую погоду, видеть не только ее самые яркие цвета, но и всю палитру световых волн.
Большое спасибо, и обещайте, что давление скоро повысится. А то население скоро уснет до весны.
Потриваева Марина
———

>> ЗдОрово! Очень интересно придумали!

> Cпасибо, Екатерина, на добром слове
> Знать бы еще, что Вы имеете ввиду . . 🙂
> web

На сайте Гидрометеоцентра есть «Погода — глазами детей» и сноска:
присылайте ваши отзывы. Вот я вам и прислала!!!
С вами весело! С уважением, Екатерина Перегудова

———
Спасибо огромное всем деткам!Такие замечательные,теплые и светлые работы!Одни вызывают улыбку радости,другие — слезы… слезы счастья,настолько искренне и с чувством были написаны работы…Удачи вам и творческих успехов!Вы-наше Солнце=)
P.S.Все работы по-своему прекрасны и очаровательны,поэтому победила Дружба!=)
alisha suleykina
———
Великолепные рисунки, очень понравились рисунки:
— Ивановой Лены (ураган) Удивительное восприятие цвета . Просто умница!
— Короткова Людмила (шторм) Молодец!!!
— Так же понравился рисунок Алёны «Закат солнца над Байкалом».
— Завьялова Наташа очень профессионально и красиво сделан рисунок.
С уважением,
Инженер отдела снабжения
ООО «СК «М-ИНДУСТРИЯ»
Гайгер Ольга.
———
Очень заворожила работа 8-летней юной художницы Ивановой Елены «Ураган», спасибо за возможность познакомиться с работами юных художников. В детстве сама увлекалась акварелью и очень приятно, что дети живут впечатлениями от окружающей природы
С уважением,
ведущий экономист ООиОт
Татьяна Александровна Ларина
———
Очень понравлись настроенческие, образные работы вот этих ребят:
Гордеева Света, 13 лет, г.Красноярск
Сапунова Наташа, 10 лет, г.Кола Мурманской обл.
Завьялова Наташа, 15 лет, г.Красноярск
Иванова Елена, 8 лет, г.Обнинск Калужской обл.
Молодцы! спасибо!
С добрыми пожеланиями, Власта
———
Уважаемые коллеги!
Очень люблю смотреть на мир и окружающее глазами детей
детей.Думаю не только мне. Поэтому Вашей
рубрике желаю «долгие лета…».
Особенно понравились работы: «Солнце и дождь.Радость
и грусть», и из С-Петербурга Лавровой Милы.
С уважением Людмила, электроник ОАСПД Челябинского ЦГМС.
———-
Какие талантливые дети, на душе тепло от настроения их рисунков. спасибо — это лучшее лекарство от депрессии.
Алла.
———
Потресающие рисунки. Мне очень понравились. Детишки молодцы!!!! Даже самой захотелось нарисовать.
С уважением, Гусева Ирина
———
Шикарный рисунок получился «Стужа» Kirill Smirnov
———
Очень симпатичная выставка. Ребята молодцы. С уважением,= Дмитрий
———
Настолько понравилась работа Наташи Завьяловой, что установила ее на рабочий стол ноутбука. большое спасибо)
———
Совершенно потрясающая работа Коротковой Людмилы.
Даже не сумею описать свои ощущения. Понравилась работа Завьяловой Натальи, Гордеевой Светы и Кузнецовой Нади.
С уважением, Галина Аваева

———
Ребятишки просто молодцы! У них очень красивые, интересные и какие-то настоящие работы!
Особенно понравились:
<«УТРО» Кузнецова Георгия — настоящая картина, как-то по-взрослому прорисован пейзаж;
«СТУЖА» Гордеевой Светы — и правда, веет холодом, как посмотришь;
«УБЕГАЕМ ОТ ДОЖДЯ» Завьяловой Наташи — действительно, дождь вечером в городе — прямо чувствуется;
«ЗАКАТ СОЛНЦА НАД БАЙКАЛОМ» Малой Алёны — очень романтично;
«ШТОРМ» Коротковой Людмилы как из фильма про пиратов — очень реалистично; «ГРОЗА» Саранчи Сергея — мрачная красота тяжёлой тучи;
«ДОЖДЕВОЕ ОБЛАКО НАД АНГАРСКОМ» Басыровой Анны — очень нежно и как-то солнечно;
«АНТАРКТИДА» Ходусовой Александры — замечательные весёлые пингвины;
Очень трогательные яркие светлые картины!

———
Мне очень понравились рисунки детей. Они очень талантливые и одаренные. Спасибо им за их умение и старание.
Вадим

———
Здравствуйте! Случайно оказалась на вашей страничке и обнаружила интерсную работу. Очень, очень тонко нарисовала — передала атмосферу дождливой погоды Наташа Завьялова. г.Красноярск.
С уважением, Наталия
Маркетинг ООО»Южный Двор — НН»

———
Здравствуйте!
Как только я зашла на страничку «Погода другими глазами» мой взгляд сразу упал на рисунок Коротковой Людмилы «ШТОРМ». Рисунок очень выразительный. Мне он очень понравился. Спасибо Людочка, продолжай рисовать, у тебя это очень хорошо получаестя.
Дрюк Елена
Москва

Исторический парк «Россия – моя история» представляет яркие рисунки от юных участников конкурса «Древняя Русь глазами детей»

По условиям, юные художники от 3 до 7 лет изображают былинных богатырей, древнерусских героев, княгинь и просто русских красавиц в кокошниках, детали одежды и предметов быта эпохи Древней Руси, старинные избы и все, что отвечает названию конкурса «Древняя Русь глазами детей». Далее, их родители, учителя, воспитали или другие представители

• публикуют пост с рисунком ребенка у себя в ленте в сети Инстаграм; 
• ставят хештег #ДревняяРусьГлазамиДетей; 
• подписываются на аккаунт @myhistory.rostov . 
• Важно! Во время проведения конкурса аккаунт участника должен быть открытым.

Смотрите, какие яркие красочные работы у наших маленьких участников конкурса! Шестилетняя Лера нарисовала княгиню Ольгу и голубей. Георгий Меринов вместе с родителями изобразил золотой шлем и доспехи былинных воинов – русских богатырей. Ирина Игнатенко вместе с родителями нарисовала красу девицу-хозяюшку, отправившуюся по водицу. Юный художник Арсений видит Древнюю Русь полной загадок и сказочности – с богатырями, булавами, мечами и огнедышащими драконами.

Арина Саркисян (4,5 года) с помощью родителей изобразила любимого богатыря Илью Муромца. Пятилетняя Алиса нарисовала красивое окно – фрагмент старинного деревянного дома с расписными ставнями, резным очельем (изголовьем наличника) с символом солнца и резным карнизом, причем, главный герой на ее творческой работе – довольный рыжий кот. Семилетняя София Москаленко нарисовала исторический момент – как княгиня Ольга мстит древлянам. Борис Авраменко совместно с родителями нарисовал богатырей земли русской.

Шестилетний Глеб символично изобразил Русь – белостенную, с золотыми куполами, деревом, зеленым полем и ярким солнцем. Шестилетняя Ольга нарисовала старинную печь, поэтично назвав ее в комментарии кормилицей, поилицей и телосогревательницей. Шестилетние Валери й Атикян и Иракли Арабидзе прислали на конкурс деревянные избы, напомнив, сколько народных сказок с ними связано – в одних в избушках живут звери, в других – добры молодцы, в избушке на курьих ножках живет Баба Яга, а старуха в пушкинской «Сказке о рыбаке и рыбке» требовала у Золотой рыбки через рыбака новую избу, дубовую, с вырезными узорами.

Ваня Ноздрин (6 лет, детский сад № 56) в графической технике нарисовал Илью Муромца. Мама Аня и семилетний сын Лев также нарисовали былинных богатырей.

Мы болеем за каждого участника! 15 сентября в прямом эфире рандомно будет определен победитель! В подарок он получит экскурсию, посвященную истории Древней Руси, на которой сможет побывать вместе с семьей или друзьями.

заказать по цене 990 руб./кг в кондитерской Iris Delicia

Клубника в шоколаде

Это бисквит американской кухни, главное в котором – много натурального, бельгийского тёмного шоколада. Мегашоколадный бархатный вкус с удивительным сочетанием заварного крема, на основе сладко-сливочного масла и натуральной сметаны, с прослойкой клубничного кули и добавлением ягод клубники покорит сердца всех сладкоежек.

Фитнесс «Творожно-Йогуртовая с черносливом»

Амарант магическое растение которое давали воинам и бегунам для придания им сверхъестественных сил и выносливости. Именно амарантовую муку мы взяли за основу нашего фитнесс бисквита в сочетании с воздушным муссом из йогурта и нежного творога и большим количеством чернослива.

«Black Cherry»

Муссовый торт, в основе которого лежит воздушный шоколадный бисквит из какао бобов высшего сорта в сочетании с муссом из чёрного и белого шоколада & amaretto, шоколадный штрейзель и вишневое желе «Гриот» сделает вкус вашего праздника ярче.

«Черничный низкокалорийный»

Нежнейший бисквит сладкий creem cheese и кули из свежей черники. Праздник для истинных гурманов.

«Три Шоколада Мусс»

Высокий торт с широкими слоями бархатного шоколадного мусса одинаковой толщины, с ароматом Бейлиса и бельгийского шоколада.

«Наполеон Классический»

Приготовлен по классическому рецепту. В основе слоеного теста нежнейший заварной сладко сливочный крем пломбир. Вкус знакомый с детства.

Мак&Маракуйя

Маковый торт:
Легкий маковый бисквит с курдом маракуйя, клубничным конфитюром и нежный крем чиз.

Творожно-малиновый

Ароматный малиновый мусс и творожно-сметанная прослойка в сочетании с классическим бисквитом напомнит Вам о летнем зное!

Морковная

Морковный торт: морковные коржи с орехами и крем-чиз.

Красный бархат

Красный бархат. Это классический американский торт. Red Velvet. Вкус у которого очень яркий, такой же как и внешний вид. Для придания бисквиту ярко красного цвета, мы используем свежевыжатый свекольный сок.

Вишня в шоколаде

Нежный бисквит с кремом сливочно-шоколадного вкуса и приятной изюминкой в сочетании свежей вишни и шоколада унесет Вас на вершины блаженства.

Радужная

Добавьте красок в ваш праздник! Разноцветные бисквитные коржи в сочетании с белоснежным муссом на основе сливочного сыра подарят вам море ярких впечатлений.

Санчо Панчо

Темпераментное сочетание домашнего сметанного белого и шоколадного бисквита, а также нежного сметанного крема с кусочками ананаса сделает ваш праздник незабываемым.

Прага

Классический шоколадный бисквит на основе сметанного крема с ликерной пропиткой не оставит равнодушным даже самого искушенного ценителя вкуса «Прага». Вкус знакомый с детства.

Три шоколада

Знаменитый торт три шоколада мы создаем для истинных гурманов. Деликатная бисквитная основа переплетается с муссом на основе трех шоколадов (белого, молочного и горького). Порадуйте своих близких очень вкусным тортом.

Крем и мед

Данная начинка прекрасна, нежна и пикантна, поскольку сделана нашими мастерами с огромной любовью! Начинка на основе медовых коржей в сочетании со сметанным кремом даст Вам ощущение непередаваемого блаженства и любви…

Чизкейк

Для приготовления этого сырного десерта мы используем сырье премиум класса. Восхитительный мусс на основе сыра Филадельфия прослоен воздушным бисквитом. Однажды попробовав этот десерт, Вы непременно захотите придти к нам снова.

Сливочно-фруктовая

Классическая фруктовая начинка предлагает удивительно мягкий букет вкусовых ощущений с тонким ароматом и нежным оттенком. Наши мастера умеют таким образом объединить сливочный и клубничный мусс, а также классический бисквит, что вкус торта запомнится вам надолго.

Йогуртовый с вишней

Не стоит себе отказывать в десерте, даже если Вы следите за своей фигурой. Легкая начинка на основе йогуртового и вишневого мусса обрадует Вас своим вкусом и не отразится на весе.

Королевское безе

Отличное сочетание песочных коржей на мёде. Сливочно-заварным кремом с орехами и прослойкой из воздушного Безе, предаст Вам ощущения праздника.

Банановый рай

Шоколадный бисквит на основе сметаны, который прослаивается сливочным кремом, а затем покрывается легким изысканным чизкейком. Поверх чизкейка идет прослойка из свежих бананов, которые в свою очередь, обливаются нежным шоколадом.Попробовав такой необыкновенный вкус, сразу ощущаешь рай, банановый рай.

Манго-малина

Экзотическое сочетание нежного шоколада и двух легких муссов натурального манго и спелой малины по достоинству оценят Ваши родные и гости.

Диетическая с клубникой

Полностью вегетарианская начинка (постная, диетическая, фитнес-начинка)

Восхитительно вкусная постная начинка на основе бананового хлеба и клубничного конфитюра. Она порадует как детей, так и взрослых своим удивительным вкусом и необычной нежной текстурой!

«Кофе&Солёная карамель»

Воздушный шоколадный бисквит, орехи кешью на карамеле с добавлением морской соли и кофейный мусс.

Постный «Орандж&Кейк»

Постный, ароматный, пышный бисквит с нежным заварным манным кремом на натуральном апельсиновом соке — придаст вам витаминный заряд и море удовольствий.

«Веган&Кейк»

Основа шпинатный бисквит, диетический мусс с прослойкой из малинового пюре и профитроль с пралине из фисташки.

115 фото новинок маникюра 2021 года

Геометрические узоры, цветы, фрукты, забавные мордочки и другие рисунки для эффектного нейл-арта

Содержание:

Французский, лунный, омбре — когда вы перепробовали уже все самые модные и популярные техники маникюра, внести разнообразие помогут рисунки на ногтях. В этой статье ищите разные идеи для новичков, впервые взявших в руки маникюрную кисть, и опытных мастеров, которые обращаются с ней уверенно.

Byblos © imaxtree

Рисунки на ногтях: новинки-2021

Чтобы сэкономить время, на бэкстейджах показах моделям редко делают сложный маникюр, максимум – красят ногти ярким лаком. Но прошлый год стал революционным: затейливые нейл-образы с рисунками встречались на многих модных шоу. Вот пять запоминающихся идей, которые стоит повторить.

1

Смелый френч

В 2021 году французский маникюр может быть каким угодно, но только не банальным. Бледно-розовые ногти с белыми кончиками уже никого не вдохновляют, поэтому сочетайте текстуры и оттенки произвольно. И, конечно, делайте френч на ногтях с рисунком! Например, примерьте образ с летнего показа Byblos: накрасьте ногти нежным лимонным лаком, лунку ногтя и его край подчеркните черным, а поверх расставьте дотсом в хаотичном порядке белые точки.

Byblos © imaxtree

На летних показах Manish Arora и Siriano модели демонстрировали похожие нейл-образы, напоминающие то работы великого американского экспрессиониста, ли детские каракули. У такого дизайна два плюса – во-первых, с ним вы будете выглядеть эффектно даже в обычных джинсах и футболке. Во-вторых, повторить этот красивый рисунок под силу даже начинающим.

Manish Arora © imaxtree

Вам потребуется белый лак для фона и пять-шесть разных ярких лаков для самого рисунка. Накрасьте ногти белым лаком и тонкой маникюрной кистью заполните ногтевую пластину линиями разной длины и толщины. Второй вариант – действовать в технике космического маникюра: смачивайте спонж для макияжа разными лаками и поочередно прикладывайте его к ногтям.

Siriano © imaxtree

3

Животный принт

Маникюр для тех, кто не зависит от чужого мнения. Пусть кто-то считает, что леопардовый или зебровый принт на ногтях – это вульгарно, но авторитетные дизайнеры (например, Emilio Pucci) так точно не считают. Вся соль этого образа – в необычном цвете: вместо привычного бело-черного сочетания «зебра» здесь получилась зелено-черной. Если вам кажется, что это все-таки слишком, украсьте принтом только один палец – например, безымянный.

Pucci © Makeup.ru

Нейл-дизайн с показа Steinmetz – отличный пример того, что и в повседневном маникюре есть место для эксперимента. Ногти нейтрального нюдового цвета украшены тонкими черными полосками, образующими геометричный рисунок. Новичкам такой образ повторить будет довольно сложно, лучше купите наклейки для ногтей с похожим узором. Либо обратитесь к мастеру по маникюру, который сделает всю работу за вас.

Steinmetz © imaxtree

Ногти, украшенные «чернильными» разводами, предложили нейл-мастера для показа Bibhu Mohapatra. И не прогадали: этот маникюр обсуждали едва ли не больше, чем саму коллекцию. Главное в этом образе – идеально накрасить ногти капризным белым лаком, дальше аккуратность необязательна. Поставьте несколько точек черным лаком и зубочисткой размажьте пятна, придавая им форму кляксы.

Mohapatra © imaxtree

Дизайн ногтей с геометрическим рисунком

Маникюр с геометрическим рисунком всегда собирает в инстаграм больше всего лайков, поэтому обязательно научитесь его делать! Берем на вооружение некоторые образы.

• Этот пестрый образ выглядит сложным, но вы вполне можете повторить его своими руками в упрощенном виде. Сначала накрасьте ногти насыщенным розовым лаком. Чтобы создать «пирамидку», пригодится бумажный скотч: используйте его край вместо линейки. Когда слой лака как следует высохнет, снимите скотч и переходите к следующему «уровню».

© aliciatnails

• О маникюре с кружочкам мы подробнее поговорим ниже, но в этом разделе о нем тоже следует упомянуть. Создать геометричный рисунок с точками также возможно – смотрите пример с фото ниже. Вам понадобятся специальные двухцветные круглые и плоские украшения, напоминающие конфетти.

© mpnails

• Модный маникюр с геометричным узором часто напоминает лоскутное одеяло или шерстяной разноцветный ковер. И чем ярче и разнообразнее будет ваш маникюр в стиле пэчворк, тем лучше!

© nailsbyharlig

© aliciatnails

© aliciatnails

• Геометричный маникюр вполне может заключать в себе тайное послание. Зашифруйте его с помощью простых символов – и пусть окружающие гадают, что все это значит.

© oliveandjune

• Если с инструментами для маникюра вы пока управляетесь не очень хорошо, получить красивых геометричный маникюр можно и без них. Чтобы изобразить на ногтях яркий квадрат, как на фото, сначала накрасьте ноготь целиком ярким лаком и дождитесь, пока он высохнет. Затем приложите к боковой стороне ногтя под углом визитную карточку, любой плотный лист бумаги или приклейте бумажный скотч. Закрасьте оставшуюся часть ногтевой пластины плотным лаком контрастного цвета.

© paintboxnails

Еще больше идей для маникюра с геометрическими фигурами ищите в нашей фотогалерее!

 © oliveandjune

 © paintboxnails

 © paintboxnails

 © paintboxnails

 © paintboxnails

23 идеи для французского маникюра с рисунком

Как уже было сказано выше, хороший френч – цветной френч. Варианты красивого дизайна ногтей с французским маникюром и рисунком собрали в этом разделе.

• Кончики ногтей, подчеркнутые разноцветными лаками в стиле французского маникюра, – важный, но уже немного надоевший тренд. Попробуйте дополнить образ рисунком. Более интересная и свежая версия яркого френча на ногтях – перед вами.

© aliciatnails

• Чтобы нарисовать красивые и ровные сердечки на ногтях, воспользуйтесь фотоинструкцией, которую мы готовили ко Дню Святого Валентина.

© nailsbyharlig

• Образ для тех, кто любит посмеяться над собой. Маникюр с кончиками ногтей, будто пришитыми черными нитками, можно создать за пару минут. А комплименты будете собирать всю неделю!

© aliciatnails

• Такой белый френч с рисунком можно использовать при проведении психологических тестов. Что вы здесь видите? Лично мы – мордочку мультяшного пса Снупи, вид сверху.

© essie

• Неровные и полупрозрачные, будто нарисованные акварелью, линии на кончиках ногтей выглядят мило, женственно и очень изящно.

© essie

• Черно-белые или желтые шашечки такси на кончиках ногтей намекают: вы не привыкли передвигаться на общественном транспорте.

© mpnails

© mpnailsmpnails

• Как сделать сезонный френч с оригинальным дизайном? Осенью украшайте кончики ногтей кленовыми листьями, а весной – яркими цветочными букетами.

© oliveandjune

© oliveandjune

• Этот красный с белым френч с человеческими глазами выглядит по-настоящему жутко, поэтому отлично подойдет для вечеринки по случаю Хэллоуина. Еще 13 нейл-идей для этого праздника ищите по ссылке.

© nailsbyharlig

• Желтый, зеленый, синий или «радужный» французский маникюр точно поднимет настроение. Тот случай, когда можно сказать: и себе, и людям.

© mpnails

Другие идеи для красивого и диковинного френча с рисунком:

 © essie

 © essie

Hoffman © imaxtree

Liberatore © imaxtree

 © mpnails

 © mpnails

 © nailsbyharlig

 © oliveandjune

 © paintboxnails

 © paintboxnails

 © popcoat

 © stephstonenails

Простые рисунки для коротких ногтей

Если у вас короткие ногти, это не означает, что вам стоит отказаться от идеи арт-маникюра. Все ровно наоборот: на коротких ногтях вы можете воплощать самые дерзкие идеи. При этом они вполне могут быть простыми и легкими в исполнении.

• Проведите одну или несколько ярких полос поперек ногтя. Не старайтесь, чтобы линии получились идеально ровными. В любом случае получится красиво и эффектно!

© mpnails

• А вот для этого варианта дизайна вам все-таки потребуется помощник – кусочек бумажного скотча или наклейки для французского маникюра.

© mpnails

• Фигура кактуса на ногтях выглядит довольно условной, поэтому такой рисунок несложно повторить в домашних условиях. Используйте тонкую маникюрную кисть, доттер и весь запас своих художественных способностей.

© oliveandjune

• Та же история и с этим милым лимоном: нарисовать его сможет даже начинающий нейл-мастер. Необязательно воссоздавать в точности весь образ с картинки, можете нарисовать лимон только на одном пальце.

© oliveandjune

Идеи рисунков для длинных ногтей

Абсолютно любой рисунок на длинных ногтях привлечет внимание, и вам нужно это использовать. Сделайте так, чтобы образ не просто притягивал взгляды, но и задерживал их. Вот несколько подходящих идей.

• Яркие фрукты, сочная зелень, бурные морские волны – все, что напоминает о лете, ласкает взгляд.

© aliciatnails

© essie

© misspopnails

© aliciatnails

• Как и на коротких ногтях, на длинных тоже отлично выглядит рисунок цветов. Но в данном случае у вас есть возможность сделать образ более оригинальным – например, заполнить изображением бутона всю лунку ногтя или, наоборот, его кончик.

© misspopnails

© oliveandjune

© popcoat

• Звездное небо – еще один фетиш нейл-маньяков. И снова призываем нарушать каноны: пусть небо будет не голубым, а радостным розовым, а звезды – белыми или разноцветными.

© nailsbyharlig

© stephstonenails

• Вам уже давно не 10 лет, но вы все еще любите розовые блестки, пони и единорогов? Мы не осуждаем, а призываем сделать эту любовь вещественной. И превратить в забавный маникюр.

© popcoat

Советуем почитать:

Летние и весенние рисунки для ногтей

Зимой и осенью мы держим себя в ежовых рукавицах, не убираем со стола бордовый лак и только вздыхаем при взгляде на коралловый. Но когда, наконец, приходят весна и лето, сдерживать себя больше нет сил – и необходимости. Клейте на ногти стразы, рисуйте одуванчики, подсолнухи и пальмы, бутоны орхидей и крылья бабочек, веточки и бантики, примеряйте дизайн «кошачий глаз» и металлик. Ищите вдохновение в фотогалерее!

 © aliciatnails

 © essie

 © mpnails

 © nailsbyharlig

 © nailsbyharlig

 © nailsbyharlig

 © nailsbyharlig

 © oliveandjune

 © oliveandjune

 © oliveandjune

 © popcoat

 © popcoat

 © popcoat

 © popcoat

 © stephstonenails

 © stephstonenails

Кстати, яркий водный (он же – мраморный) маникюр также может стать отличным летним дизайном! Смотрите наш видеоурок, чтобы научиться создавать такой дизайн.

Осенние и зимние рисунки для ногтей

Какой красивый нейл-арт выбрать для холодного времени года? Вот несколько идей.

• Первая ассоциация с зимой, которая приходит в голову, – это Новый год. Почему бы не украсить ногти снежинками, елками, снеговиками и гирляндами, чтобы создать новогоднее настроение себе и окружающим?

© elenamakar0va

• Вязаный маникюр будто специально придуман для зимнего времени. А рисунок снежинки на светло-коричневом фоне еще больше напоминает об уютных зимних вечерах, проведенных под теплым одеялом с чашкой какао.

© elenamakar0va

• Белые снежинки на синем фоне – классика зимнего нейл-арта. Шиммер на ногтях в такой композиции ассоциируется с новогодней мишурой и гирляндами, создавая ощущение праздника.

© thepaintednailnz

• Оранжевый – самый яркий цвет ранней осени. Такой рисунок напоминает об опавшей листве и буйстве красок сентябрьской природы.

© mailoshinjuku

• Кленовые листья на белом фоне – самый очевидный, но от этого не менее эффектный вариант маникюра на осень. Вдохновившись таким нейл-артом, вы сможете придумать множество вариантов рисунков с осенними листьями.

© polishpixie92

• Такой нейл-арт напоминает лучшие полотна импрессионистов: цветовая гамма похожа на палитру «Японского мостика» Клода Моне. Оранжевый, синий, желтый – цвета самой красочной осени.

© polishpixie92

Прозрачный маникюр с рисунками

Прозрачный лак идеально сочетается с нейл-артом: любой узор более заметен, его можно рассмотреть в деталях.

• Любимый мотив нейл-блогеров – маникюр на прозрачной основе с рисунком в виде цветов и листьев. И мы эту любовь разделяем: выглядит очень по-весеннему, вне зависимости от погоды за окном.

© essie

© nailsbyharlig

© oliveandjune

© stephstonenails

• Чей образ – номер один при создании новогоднего маникюра? Правильно, рождественской елки. Обыграйте его по-своему: нанесите на ноготь прозрачный лак, а саму елку изобразите схематично, используя яркие и лаки с блестками.

© paintboxnails

• Если вы пока не умеете создавать сложные рисунки и композиции, выход есть. Нарисуйте на прозрачной основе яркие полоски, квадраты, кружочки или зигзаги.

© aliciatnails

© aliciatnails

© aliciatnails

Простые рисунки дотсом на ногтях

Дотс или доттер – очень полезная в хозяйстве вещь. Это специальная металлическая палочка для маникюра, у которой на кончике находится миниатюрный шарик. Он позволяет создавать на ногтях минималистичные или, наоборот, яркие и пышные узоры, состоящие из идеально круглых точек. Как обращаться с этим аксессуаром, мы рассказывали и показывали в фотоинструкции для начинающих. А сегодня обсуждаем другие идеи рисунков дотсом, достойные внимания.

© Makeup.ru

• Самый простой рисунок дотсом – одна-две точки, проставленные максимально близко к кутикуле. Такой дизайн не отнимет много времени, зато подчеркнет: вы следите за модой.

© paintboxnails

• Если же глазомер вас подвел, и повторить строгий дизайн с верхнего фото не получилось, не беда. Просто расставьте точки по ногтевой пластине в хаотичном порядке. Так даже интереснее!

© aliciatnails

Dorhout Mees © imaxtree

© stephstonenails

• Как классический, так и обратный френч (лунный маникюр) будут выглядеть более живописно, если воспользоваться дотсом. Отделите кончик ногтя или, наоборот, его лунку стройным рядом одинаковых точек – черных или цветных.

© aliciatnails

© oliveandjune

• Также кончики ногтей часто украшают россыпью цветных точек – чем не вариант для праздничного маникюра?

© misspopnails

© essie

© nailsbyharlig

• При создании ярких экзотических орнаментов на ногтях также потребуется участие доттера. Кроме того, запаситесь яркими лаками, временем и терпением: работа предстоит кропотливая.

© essie

© nailsbyharlig

© nailsbyharlig

© nailsbyharlig

Еще восемь любопытных идей для маникюра с рисунками дотсом:

 © aliciatnails

 © essie

 © essie

 © essie

 © misspopnails

 © oliveandjune

 © oliveandjune

 © stephstonenails

Совет! Если у вас нет специального дотса, разрежьте пополам обычную зубочистку и ставьте точки тупым концом.

Красивые рисунки на ногтях иголкой

Начинающим совладать с иголкой для маникюра будет не так просто, лучше сначала потренируйтесь на зубочистках – меньше шансов, что вы по неопытности травмируете ноготь. Создавать рисунки и узоры иголкой можно как на уже высохшем лаке, так и на свежем слое, но главное: сильно не надавливайте на ноготь!

© essie

Схема действий и в том, и в другом случае проста: поставьте несколько капель лака и иголкой или зубочисткой формируйте из них рисунок. Начните с абстрактных форм, которые не требуют точности исполнения.

Daks © imaxtree

Desigual © imaxtree

Manish Arora © imaxtree

 © paintboxnails

 © paintboxnails

Когда как следует набьете руку, переходите к более сложным рисункам: ровным линиям, чистым геометричным узорам и нежным цветам (присмотритесь к изображению розы в фотогалерее!).

Koma © imaxtree

 © nailsbyharlig

 © oliveandjune

 © oliveandjune

Tracy Reese © imaxtree

Как сделать рисунки на ногтях: пошаговые фотоинструкции для начинающих

Две схемы простых и красивых рисунков для ногтей, которые вы можете повторить в домашних условиях.

Цветы на ногтях

Один из самых легких рисунков для начинающих – изображение тюльпана. Пробуем повторить.

1

Нанесите базовое покрытие

© Makeup.ru

2

В два слоя нанесите пастельный бледно-розовый лак.

© Makeup.ru

3

Тонкой кистью проведите ярко-розовым лаком две вертикальные параллельные линии по центру ногтя.

© Makeup.ru

4

«Уведите» линии к краям ногтя, закруглив их.

© Makeup.ru

5

Тем же ярко-розовым лаком заполните боковые части ногтя.

© Makeup.ru

6

Розовым лаком промежуточного оттенка заполните «сердцевину» цветка.

© Makeup.ru

7

Нанесите финишное покрытие.

© Makeup.ru

© Makeup.ru

Фрукты на ногтях

Если вы не боитесь, что изображение еды на ногтях будет вызывать чувство голода, поэтапно повторите этот нейл-образ!

1

Нанесите светлое покрытие на ногти – подойдет прозрачный, нюдовый или нежно-розовый лак.

© Makeup.ru

2

Лунки ногтей заполните разными яркими лаками, как показано на фото.

© Makeup.ru

3

Очень тонкой кистью аккуратно подчеркните лунки лаками контрастных оттенков. Это будут «корочки» фруктов.

© Makeup.ru

4

На лимоне дорисуйте светло-оранжевую дугу, на апельсине – розоватую, на арбузе – зеленую. Смотрите фото ниже.

© Makeup.ru

5

Белым лаком обозначьте отдельные «дольки» у лимона и апельсина.

© Makeup.ru

6

Тем же белым лаком прорисуйте лунку там, где изображено киви, и черным лаком расставьте точки-семечки.

© Makeup.ru

7

«Семечки» также нужно дорисовать арбузу и питахайи.

© Makeup.ru

8

Закрепите маникюр топовым покрытием.

© Makeup.ru

© Makeup.ru

Еще более простой рисунок показывает в своей пошаговой видеоинструкции нейл-блогер @alla_nails.

Какие рисунки для ногтей вам понравились больше? Ждем ваши рейтинги в комментариях!

Красочные и яркие рисунки на камнях… Это настоящая радуга!

Поделиться на Facebook

Поделиться в Pinterest

Поделиться в ВК

Поделиться в ОК

Поделиться в Twitter

Поделиться в Google Plus

Поделиться в Reddit

Поделиться в Telegram

«Рисование — это мой способ найти своё «счастливое место» в жизни, а краски — это возможность передать все оттенки моей души», — так рассказывает о своей работе австралийская художница Элспет Маклин (Elspeth McLean).

Рисунки на камнях

Её творчество необычно — девушка украшает жизнерадостными и яркими узорами обыкновенные серые камни, найденные на побережье Тихого океана.
Элспет Маклин рисует акриловыми красками, нанося изображение в виде точек. Техника подобна медитации — даёт возможность погрузиться в умиротворенное состояние, разбудить своего внутреннего ребёнка, который искренне радуется буйству красок и совершенству форм. «Я предпочитаю сосредотачиваться на возвышенных и прекрасных объектах, тьмы и так слишком много в этом мире», — убеждена Элспет.

Вдохновение художница черпает в повседневной жизни. Красота природы, магия смены времен года, общение с животными, далекие путешествия, мифологические верования и сакральные символы — все это находит отражение в создаваемых ею работах. Акриловые краски привлекают Элспет густой текстурой, они быстро высыхают, не давая точкам растечься по камню. Элспет признаётся, что она не любит долго ждать, ей не терпится воплотить все имеющиеся у неё идеи, поэтому акриловые краски ей вполне подходят. Кроме того, художница убеждена, что правильные сочетания ярких красок могут оказывать благотворное влияние на организм. Мастерица даже получила диплом по арт-терапии.
Элспет начала профессионально рисовать в 2006 году. Она занималась разработкой логотипов, увлекалась мурал-артом, организовывала выставки своих работ в небольших кафе и галереях. Со своими картинами художница побывала в Австралии, Новой Зеландии и Канаде. Сейчас она также проживает с мужем на острове Солт-Спринг в Канаде, из окон её мастерской видна живописная панорама леса, гор и Тихого океана.

Но на этом я с вами не прощаюсь, заходите ещё, а также я искренне желаю вам творческих успехов!

Источник

Жми «Нравится» и получай только лучшие посты в Facebook ↓

Поделиться на Facebook

Поделиться в Pinterest

Поделиться в ВК

Поделиться в ОК

Поделиться в Twitter

Поделиться в Google Plus

Поделиться в Reddit

Поделиться в Telegram

Яркие и красочные рисунки Лебуржуа

20 удивительных техник рисования, которые понравятся вашим детям

Каждый ребенок любит рисовать и рисовать. Однако иногда результаты не совсем шедевры. Возможно, вашему ребенку просто нужен другой способ самовыражения? Если вы думаете, что ответ на этот вопрос утвердительный, то пора побудить ваших детей поэкспериментировать с различными техниками. Мы уверены, что есть что-то, что может стать их новым любимым выбором.

Так что будьте готовы увидеть своего маленького художника, чтобы попробовать что-то новое! Мы в AdMe.ru составили список самых необычных техник рисования, доступных детям.

Точечные узоры

Сначала нарисуйте простую волнистую линию в качестве контура. Затем ватным тампоном и гуашью или акриловой краской сделайте замысловатые точечные узоры по своему вкусу. Предварительно смешайте краски на палитре и добавьте немного воды.

Frottage

Этой технике рано усваивают и любят многие дети. Просто поместите текстурированный предмет под лист бумаги и покройте его пастельными красками, мелками или тупым карандашом.

Использование губки

Окунув губку в густую гуашевую краску, ваш ребенок может создавать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени и различных животных.

Превращение капель краски в произведение искусства

Есть два варианта этой техники. Если вы выберете первый, нанесите немного краски на лист бумаги и аккуратно переверните бумагу из стороны в сторону, чтобы превратить бесформенную кляксу в изображение. Второй вариант немного отличается: вашему ребенку нужно окунуть кисть в краску, затем сделать каплю на бумаге и сложить ее, чтобы сделать отпечаток с обеих сторон. Затем им нужно развернуть бумагу и попытаться понять, как выглядит изображение.

Использование рук и ног

Этот метод действительно очень прост: все, что нужно сделать вашему ребенку, это окунуть руку или ногу в краску и сделать отпечаток на бумаге. Затем используйте силу их (и вашего) воображения, чтобы добавить некоторые детали.

Узоры на краске

Для этого покройте листы бумаги толстыми слоями разноцветной краски. Затем используйте противоположную сторону кисти, чтобы нацарапать различные линии и завитки на цветной бумаге.Когда выкройки высохнут, вырежьте их и приклейте на плотную бумагу.

Забавные отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Покройте пальцы тонким слоем краски и сделайте отпечаток. Добавьте штрихи маркером, и все!

Монотипия

Нарисуйте узор на гладкой поверхности (например, на стекле). Затем сделайте отпечаток, подержав лист бумаги над окрашенным стеклом. Чтобы он получился размытым, заранее замочите бумагу. Когда изображение высохнет, вы можете добавить любые детали, которые захотите.

Грифельная доска

Как следует из названия, этот метод подразумевает «царапание» изображения. Лист картона растушевать пятнами разноцветной масляной пастелью. Затем с помощью палитры смешайте черную гуашевую краску с мылом и покройте этой смесью все контуры. Когда краска полностью высохнет, с помощью зубочистки нацарапайте на ней любое изображение, которое вам нравится.

Air Paints

Чтобы сделать эту краску, смешайте столовую ложку самоподнимающейся муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли.Добавьте немного воды и перемешайте смесь до консистенции сливок. Затем нанесите краску на немного обледенения. Для этой техники вы можете использовать бумагу или картон. Когда изображение будет готово, поместите его в микроволновую печь на 10-30 секунд на полную мощность.

Бумага «Marble»

Покройте лист желтой акриловой краской. Когда он полностью высохнет, добавьте слой разбавленной розовой краски и накройте изображение пищевой пищевой пленкой. Затем намеренно сморщите пищевую пленку, чтобы получился «мраморный» узор.Когда бумага высохнет, снимите пленку.

Рисование водой

Нарисуйте простой узор акварельными красками, а затем покройте его водой. Пока бумага еще влажная, добавьте несколько разноцветных капель краски, чтобы создать красивый и плавный эффект «смешивания».

Марки для фруктов и овощей

Разрежьте фрукты или овощи на две половинки. Затем вырежьте узор на каждой из них или оставьте как есть. Обмакиваем половинки в краску и делаем отпечатки на бумаге.Вы можете использовать самые разные фрукты и овощи: яблоко, картофель, морковь, сельдерей.

Штампы из листьев

В этой технике используется тот же принцип, что и в предыдущей. Просто покройте несколько листиков краской и сделайте отпечатки на бумаге.

Соляные рисунки

Если посолить акварельный рисунок, когда он еще сохнет, соль пропитается краской. Когда изображение высохнет, оно приобретет прекрасный зернистый эффект.

Используйте щетку другого типа

Попробуйте что-нибудь новое для разнообразия! Например, рисование бытовой кистью.

Эбру (Рисование на воде)

Вам понадобится емкость с водой. Его размер должен точно совпадать с размером используемого вами листа бумаги. Также можно использовать противень. Вам потребуются масляные краски, растворители и кисть. Эта техника требует рисования узоров на воде с помощью красок, а затем погружения в воду листа бумаги.

Эффект потрескавшегося воска

С помощью восковых карандашей нанесите изображение на лист тонкой бумаги. Как видите, мы решили сделать цветок. Весь фон должен быть заштрихован. Сначала скомкайте бумагу, а затем снова разгладьте. Затем покройте весь лист темной краской. Смойте рисунок водой и дайте ему высохнуть. Вы также можете попробовать погладить его.

Картонные марки

Нарежьте картон на небольшие полоски, каждая по 1.5×3 см. Затем окуните одну сторону каждого куска картона в краску, держите ее вертикально над бумагой и потяните поперек в боковом направлении. У вас получатся широкие линии, которые могут лечь в основу действительно необычного образа.

Кулаковые штампы

Чтобы сделать такое изображение, ваш ребенок должен сжать кулаки. Затем окуните их кулак в краску и сделайте отпечатки на бумаге. Не стесняйтесь добавлять любые детали, которые хотите. Отличная идея — нарисовать подводную сцену, как показано выше.

Colgate Global Art Contest — Пакистан

Рисунки 2014-2017 — DEBORAH BRIGHT

Без названия (Джинсовая куртка)

2014

графит и цветной карандаш

5.5 дюймов x 5,7 дюймов

Без названия (Матрос)

2014

графит и цветной карандаш

9 x 12 дюймов

Без названия (Солдат)

2014

графит и цветной карандаш

12 x 8 дюймов

Виски Танго Фокстрот

2015

графит и цветной карандаш

14 ”x 11”

Оба И

2015

графит и цветной карандаш

24 ”x 19”

Crack’er Jack

2015

графит и цветной карандаш

19 ”x 24”

Lovey Dovey

2016

графит и цветной карандаш

12 ”x 9”

Без названия (Психоделический галстук)

2016

графит и цветной карандаш

9 ”x 12”

Без названия (розовый галстук)

2016

графит и цветной карандаш

9 ”x 12”

Без названия (Зеленый камуфляж)

2016

графит и цветной карандаш

12 ”x 9”

Соковыжималка

2016

графит и цветной карандаш

12 ”x 9”

Funkflash

2016

графит и цветной карандаш

24 ”x 19”

Все Mimsy

2016

графит и цветной карандаш

24 ”x 19”

Дом у моря

2016

графит и цветной карандаш

24 ”x 19”

Слава мне, мисс Джорджия!

2016

Бумага, графит, цветной карандаш

24 ”x 19”

Мой Египет

2016

графит и цветной карандаш

24 ”x 19”

Восход плохой луны

2016

графит и цветной карандаш

24 ”x 19”

Кнут

2016

графит и цветной карандаш

19 ”x 24”

Памяти Цю Цзинь

2017

графит и цветной карандаш

19 ”x 24”

Ночное радио

2017

графит и цветной карандаш

19 ”x 24”

Фигурка Пять Jive

2017

графит и цветной карандаш

14 ”x 11”

Убить красный галстук

2017

графит и цветной карандаш

19 ”x 24”

Каждый бит синего ранен

2016

Бумага, графит, цветной карандаш

19 ”x 24”

My Thrill

2017

графит и цветной карандаш

24 ”x 19”

Она

2017

графит и цветной карандаш

19 ”x 24”

предыдущая / следующая

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25

·······················

показать эскизы

О чем думал Энди Уорхол? — Посмотри поближе

Введение

Энди Уорхол известен своими яркими, красочными картинами и гравюрами на самые разные предметы, от знаменитостей, включая Мэрилин Монро и Мохаммед Али, до повседневных товаров, таких как банки с супом и подушечки Brillo.Но за этими знаковыми изображениями скрываются удивительные подходы и идеи. Изучите произведения искусства из коллекции ARTIST ROOMS и узнайте, что сделало этого культового художника знаменитым.

Темы, идеи и вдохновение

Ранние эксперименты

Эндрю Уорхол (или Эндрю Уорхола, как его окрестили) родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в 1928 году. Его родители были карпато-русинами, иммигрировавшими из страны, ныне известной как восточная Словакия.Энди был младшим из трех сыновей. Его отец признал артистические таланты своего сына и скопил достаточно денег, чтобы оплатить его образование в колледже. Уорхол учился в Институте Карнеги, а в 1949 году окончил его по специальности «Изобразительный дизайн».

Рисование и повторение

После окончания университета Энди Уорхол переехал в Нью-Йорк, чтобы стать коммерческим иллюстратором. Рисунки, которые он делал в 1940-х и 1950-х годах, были беззаботными и часто фантастическими.Многие из них использовали технику «промокших линий», основную форму печати.

Энди Уорхол
Кано
1948 г.

КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Энди Уорхол
«Летние танцоры»
1955 г.

КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон

Чтобы сделать эти изображения с пятнами, он начал с рисования (либо вручную, либо по найденному изображению). Затем он обвел линии этого рисунка тушью или акварелью. Заключительным этапом его процесса было прижатие чистого листа бумаги к влажным линиям, чтобы получилось «печатное» изображение. Он проделал это несколько раз, используя один и тот же «эталонный рисунок». Полученные образы были непосредственными и выразительными.Эта техника была первой из многих, которые использовал Уорхол для исследования творческих возможностей повторения изображений.

Сотрудничество

Голова с цветами 1958 год типичен для иллюстраций Уорхола. Но он не единственный художник, стоящий за этой работой. Он часто устраивал «вечеринки по раскрашиванию», приглашая друзей добавлять цветные чернила в рисунки, подобные этому.

Энди Уорхол
Голова с цветами
1958 г.

КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон

Энди Уорхол
Ice Cream Dessert
1959 г.

КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Это коллективное, отстраненное отношение к творчеству мы видим позже в его карьере.В своей студии 1960-х годов, известной как «Фабрика», он нанимал ассистентов, которые делали для него свою работу. Уорхол понял, что он может быстрее повысить коммерческую продуктивность своего искусства, если привлечь к его созданию других.

На первый взгляд причудливый стиль ранних рисунков и гравюр Уорхола кажется совершенно отличным от гладких отпечатков и картин, которые сделали его таким известным сегодня.

• Какое сходство в технике и тематике вы видите между этими ранними рисунками и его самыми известными шедеврами 1960-х годов, такими как Мэрилин и суповые банки?
• В это время Уорхол начал привлекать к работе других людей.Какие вопросы это вызывает об оригинальности в искусстве?

Энди Уорхол
Ручные инструменты
1957 г.

КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон

Энди Уорхол
Воздушный шар
1958 г.

КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Техника пятнистых линий Уорхола означала, что он мог быстро создавать несколько версий одного и того же изображения.Попробуйте сделать свой собственный рисунок с помарками.

• Обведите изображение или нарисуйте рисунок от руки на бумаге.
• Обведите линии влажным материалом, например тушью или краской.
• Промокните мокрые линии другим листом бумаги, чтобы создать «отпечаток» рисунка.
• Посмотрите, сколько раз вы можете воспроизвести одно и то же изображение из исходного рисунка таким способом. Попробуйте использовать разные цвета и материалы для создания мокрых линий.

Слава, знаменитости и мода

12 марта — 15 ноября 2020

Новый взгляд на необыкновенную жизнь и творчество суперзвезды поп-арта

С юных лет Уорхол был увлечен славой, модой, знаменитостями и Голливудом.Будучи мальчиком, живущим в Питтсбурге, он нашел выход из своей обычной жизни рабочего класса в популярных подростковых журналах и собирая автографы у кинозвезд.

В 1949 году, когда Уорхол впервые переехал в Нью-Йорк, художественный редактор модного журнала Glamour Тина Фредерикс купила один из его рисунков и заказала серию иллюстраций обуви. Одна комиссия сменялась другой, и вскоре Уорхол стал пользоваться большим спросом в качестве иллюстратора для престижных клиентов, включая организацию Conde Nast , New York Times , Vogue и Harper’s Bazaar .Его причастность к миру моды в это время отражает его увлечение гламурными знаменитостями Нью-Йорка, тема, которая будет важна в его более поздних работах.

В начале 1960-х, живя и работая в Нью-Йорке, он начал серию портретов звезд, включая Элизабет Тейлор, Элвиса Пресли и Джеки Кеннеди. Он использовал фотографическую шелкографию для создания портретов знаменитостей. Это означало, что он мог напрямую воспроизводить изображения, уже находящиеся на виду у публики, такие как рекламные снимки или фотографии в газетах.Эта техника также позволяла ему легко создавать несколько версий и вариаций гравюр.

Когда в 1962 году умерла кинозвезда Мэрилин Монро, Уорхол практически сразу занялся портретами актрисы. Его картины и гравюры были основаны на фотографии, сделанной Джином Корнманом в 1953 году для рекламы фильма Ниагара , в котором снималась Монро.

Мэрилин Диптих 1962, пожалуй, одна из самых знаковых работ Уорхола.Она была выставлена ​​на его первой выставке в Нью-Йорке в 1962 году. Работа состоит из двух полотен, на каждом из которых изображено 25 Мэрилин, напечатанных в виде сетки. (Двухчастные произведения, подобные этой, часто называют диптихами). Ряды повторяющихся голов напоминают почтовые марки, плакаты с рекламными щитами или, что более уместно, пленки.

Одно из ярких и полных энергии полотен представляет яркую публичную личность звезды. Другой — монохромный и мрачный, из-за неравномерного нанесения чернил ее лицо медленно исчезает.Две противоположные стороны этой работы отражают контраст между искусственной публичной персоной Мэрилин слева и суровой реальностью ее беспокойной частной жизни справа. Первоначально Уорхол не предполагал, что эти два полотна будут показаны вместе как единое произведение искусства. Идею предложил коллекционер, купивший произведение искусства у Уорхола: «[когда] я сказал, что думаю, что они должны быть представлены в виде диптиха, Энди ответил:« Ну и дела, да »

Использование Уорхолом изображений из популярной культуры сделало его одним из самых известных поп-исполнителей.Его работы имеют плоское графическое качество, аналогичное тому, что используется в средствах массовой информации и рекламе.

Как Уорхолу удалось добиться того, чтобы его работы вышли за рамки рекламы и стали восприниматься и восприниматься как искусство?

Действия: Знаменитости и иконы

Портреты знаменитостей Уорхола были мощными, поскольку он упростил лицевые элементы до их наиболее характерных и основных элементов.

Выберите яркое изображение известного человека и подумайте, как можно было бы использовать смелые цвета и плоские формы, чтобы подчеркнуть наиболее важные черты его лица.

Отсканируйте изображение или фотографию и загрузите их на свой компьютер. Поэкспериментируйте с программным обеспечением для редактирования изображений, чтобы изменить изображение. Попробуйте упростить детали и заполнить области яркими плоскими цветами, чтобы они выглядели жирными и плоскими — как портрет в стиле поп-арт.

Изображение и идентичность

В будущем каждый станет всемирно известным за 15 минут.

Энди Уорхол, Каталог Moderna Museet, Стокгольм

Роберт Мэпплторп
Энди Уорхол
1986 г.

КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Энди Уорхол теперь является культурной иконой Америки, и его изображения так же известны, как и созданные им произведения искусства.Арт-дилер Иван Карп из галереи Лео Кастелли первым предложил Уорхолу делать автопортреты. Карп сказал:

Люди хотят тебя видеть. Ваша внешность ответственна за определенную часть вашей славы, она питает воображение.

Энди Уорхол
Автопортрет
1986 г.

Тейт
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон

Энди Уорхол
Автопортрет
1967

Тейт
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Уорхол понимал поверхностную природу знаменитостей в американском обществе. Образы общественных деятелей создаются маркетинговыми компаниями для заработка, но на самом деле мало что говорят о человеке, скрывающемся за маской.Уорхолу удалось создать себе мощный общественный имидж — «бренд» Энди Уорхола — с его фирменными светлыми волосами и темными очками. По мере того, как его слава росла, он стал мастером по выращиванию собственного профиля знаменитостей. Он постоянно документировал свою повседневную жизнь с помощью фотографий и фильмов — ранней версии современных социальных сетей.

В своих автопортретах Уорхол часто преувеличивал, трансформировал или замаскировал себя так, что изображения превратились в карикатуры на его настоящее лицо.В его «Автопортрете с париком страха» 1986 года его призрачная белая голова отделена от его тела темной одеждой, из-за чего кажется, что она почти парит на темном фоне, как череп. Он носит серебряный парик, который часто использовал для маскировки. Волосы парика растрепаны и растрепаны, а его тупо уставленные глаза смотрят прямо перед собой. Этот автопортрет — одна из последних серий автопортретов, которые Уорхол завершил перед своей смертью в 1987 году.

Уорхол также часто использовал искусство для исследования своей гомосексуальной идентичности.В его ранних рисунках молодых людей мы видим его увлечение мужским телом.

Это также видно в его портретном фильме поэта Джона Джорно, Сон 1963. К 1980-м годам гомосексуальность стал более приемлемым в некоторых частях Америки, и фильм Уорхола Tongue in Ear 1980 с его более явным содержанием отражает этот сдвиг. .

Подумайте о знаменитой цитате Энди Уорхола: «Каждый станет всемирно известным за 15 минут» по сравнению с сегодняшним обществом.

Как вы думаете, это оказалось правдой?

Попробуй создать серию автопортретов.

Изучите способы подчеркнуть наиболее отличительные аспекты вашей личности — с помощью прически, одежды, очков или макияжа — чтобы создать отличительный знаковый образ.

Деньги

Мне нравятся деньги на стене.Допустим, вы собирались купить картину за 200 000 долларов. Я думаю, тебе стоит взять эти деньги, связать их и повесить на стену. Тогда, когда кто-то посетит вас, первое, что они увидят, это деньги на стене.
Философия Энди Уорхола (От А до Б и обратно) (1975)

Деньги были одним из любимых предметов Энди Уорхола, и он открыто говорил о том, как сильно он их любит. Родившись в бедной семье, он упорно продвигался вверх в высшее общество, которому он всегда поклонялся в детстве.В начале своей карьеры он осознал возможность зарабатывать деньги на искусстве. В 1962 году он сделал работу 192 долларовых купюр , в которой были изображены ряды напечатанных долларовых купюр, нанесенных шелкографией по поверхности холста. Он вернулся к этой теме в 1981 году с набором рисунков и картин, включая Знак доллара 1981. Изображение сделано из рисунка маркером, выполненного пером и тушью, который был отпечатан на белом холсте. В этих работах Уорхол откровенно представил идею искусства как денег.

Работы, которыми Уорхол, возможно, наиболее известен, — это его картины «Банки с супом Кэмпбелла».В декабре 1961 года Уорхол якобы заплатил декоратору интерьеров и галеристу Мюриэль Латоу 50 долларов за идею использования этого культового изображения. По словам его друга Теда Кэри, Латоу сказал:

Вы должны найти что-то, что узнаваемо почти для всех. Что-то вроде банки супа Кэмпбелла.

Уорхол на протяжении всей своей карьеры создавал произведения, изображающие упаковку Кэмпбелла, исследуя их простой графический дизайн как символы обычной американской жизни.Он часто повторял изображения банок с супом в виде сетки, превращая эти повседневные предметы в минималистские произведения искусства.

Картины с банками для супа пользовались огромным успехом и приносили Уорхолу много денег. В 1985 году компания Campbell’s Soup поручила Уорхолу создать серию картин, изображающих их супы из сухих смесей. Campbell’s Soup Box 1985 — одна из них. На ней изображена упаковка с куриной лапшой, в которой фотопечать сочетается с нарисованными от руки элементами.

Когда Уорхол создавал оригинальные картины Кэмпбелла в 1960-х, они воспринимались как убедительные заявления о скучном повторении рекламы.Двадцать лет спустя многие критики почувствовали, что эти образы утратили свою остроту, и что Уорхол распродался. Но Уорхол утверждал, что на протяжении всей своей карьеры он «всегда был коммерческим художником».

Что вы думаете? Искусство и деньги

В отличие от многих художников до него, Уорхол высоко ценил свою способность зарабатывать деньги на своем искусстве. Он также был счастлив покупать или перенимать идеи у других людей.

• Почему другие художники могут не признаваться в этом о своей работе?
• Делает ли это работы Уорхола менее подлинными?

Узнайте, как можно воспроизвести мгновенно узнаваемую графику, например упаковку коммерческого продукта, путем ее рисования, раскрашивания или печати.

Как вы могли изменить его исходное содержание, чтобы превратить его в произведение искусства? Подумайте о цветах, которые вы могли бы использовать; выразительные приемы, позволяющие сделать его менее массовым; или как насчет изменения названия или формулировки? (Вы можете сделать это в шутливой форме или сделать заявление, которое ставит под сомнение коммерцию крупного бренда).

Смерть

Смерть была важной темой в творчестве Энди Уорхола с начала 1960-х годов вплоть до его смерти в 1987 году. Он сказал, что интерес к этой теме возник у его друга Генри Гельдзалера, куратора Метрополитен-музея современного искусства в Нью-Йорке. Йорк. В 1962 году Гельдзахлер сказал Уорхолу:

Этого достаточно для подтверждения жизни … Может быть, в Америке не всегда все так прекрасно. Пришло время смерти.

Такие громкие события, как смерть Мэрилин Монро и убийство Джона Ф. Кеннеди, были для Уорхола не менее интересными, чем автокатастрофы, самоубийства, беспорядки и казни. Его изображения черепов людей или животных представляют смерть как универсальный предмет. В то же время он исследовал свою собственную смертность с помощью фотографий, гравюр и картин, в которых он сочетал свой образ с эмблемой смерти.

Энди Уорхол
Электрический стул
1964 г.

Тейт
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон

Энди Уорхол
Черепа
1976 г.

КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

In Skulls 1976 Уорхол шесть раз повторяет одно и то же изображение, используя фотографию, которую он купил на парижском блошином рынке.Его интересовало историческое использование черепов как символа произведений memento mori («помни, ты должен умереть»); а также способами, которыми современные художники, такие как Пабло Пикассо, обновили мотив черепа. Уорхол сочетает яркие леденцовые цвета с глубокими черными глазницами черепа, напоминая нам, что смерть является частью даже самых ярких жизней.

Ричард Аведон
Энди Уорхол, художник, Нью-Йорк, 20 августа 1969
Коллекция Никола Эрни
© Фонд Ричарда Аведона

В 1968 году Энди Уорхол был тяжело ранен радикальной американской феминисткой Валери Соланас.Это сделало его еще более очарованным смертью. Оружие, изображенное в Gun 1981, похоже на курносый пистолет 22 калибра, который использовал Соланас. Используя пистолет в своем искусстве, Уорхол привлекает внимание к объекту, который стал американской культурной иконой. Он изображает это так же холодно, безлично, как он представлял потребительские товары в своих ранних работах, предлагая пустоту современной жизни, представленную ее объектами.

Что вы думаете? Символы и значения

Энди Уорхол
Пистолет
1981 г.

КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон

Энди Уорхол
Черепа
1976 г.

КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Уорхол часто использовал предметы в качестве символов в своих работах, чтобы рассказать нам больше о современной жизни.

• Что его Gun говорит нам об американском обществе?
• Актуален ли этот образ сегодня?
• Он также исследовал скрытые значения некоторых объектов. Как он это сделал со своим Skulls ?

Попробуй: объекты и символы

Найдите обычный предмет, который может символизировать смерть в современной культуре.

Подумайте, как бы вы могли воссоздать его по-новому, чтобы изменить или добавить к его первоначальному значению. Попробуйте сфотографировать его с ярким освещением или нарисовать или раскрасить яркими кислотными цветами.

Время

Одной из навязчивых идей Уорхола было время, и он провел большую часть своей карьеры, исследуя способы запечатлеть его прохождение. В своих фотографиях, гравюрах и картинах он мог останавливать момент времени и повторять его снова и снова, в то время как в своих фильмах он документировал и замедлял время.В 1974 году Уорхол сохранил время в своей серии автобиографических капсул времени . Он заполнил 612 коробок вещами, собранными из его повседневной жизни, такими как журналы, книги, квитанции такси, фотографии и бизнес-файлы. Он запечатал их и положил на хранение. (Сейчас они хранятся в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге.)

Кино и фотография

Живопись — это слишком сложно. То, что я хочу показать, механическое. У машин меньше проблем. Я хочу быть машиной.Не так ли?
Энди Уорхол, Time magazine, 1963

В период с 1963 по 1968 год Уорхол снял около 650 фильмов. Его фильмы были экспериментальными и были движимы его желанием запечатлеть обычный жизненный опыт. Он сказал: «Что мне нравилось, так это куски времени вместе, каждый настоящий момент». Его фильмы сейчас признаны радикальными исследованиями, выходящими за рамки обычного кино.

В 1970 году Уорхол изъял из обращения все свои фильмы.Это означало, что критикам и ученым приходилось писать о них по памяти, по рецензиям или по словесным описаниям. Четырнадцать лет спустя он пожертвовал все свои оригинальные фильмы Нью-йоркскому музею современного искусства для каталогизации с кинопроектом Энди Уорхола в музее Уитни. Он сделал плакат Фильмы Энди Уорхола в 1988 году для выставки, которая открылась в Музее современного искусства, демонстрируя его обширные работы в кино.

Уорхол не только снимал фильмы, но и увлекался фотографией.В 1976 году, получив фотоаппарат, он начал снимать, казалось бы, незначительные аспекты своей жизни. Они варьируются от фотографий самого себя или его друзей до повседневных абстракций, таких как следы на песке и граффити на улицах.

В 1986 году он разработал серию изображений, которые стали известны как его сшитые фотографии. Они были созданы путем сшивания нескольких одинаковых изображений вместе, как в Автопортрет 1976–86. Нити, которыми были соединены фотографии, оставлены свисающими, что придает им грубоватость.Как и его ранние снимки экрана, они выстроены в повторяющуюся сетку. На этом произведении искусства Уорхол сидит здесь, в ярко освещенном помещении, в узнаваемом серебряном парике «испуга».

Уорхол проводил большую часть своего времени, документируя свою жизнь с помощью автопортретов и фильмов своих друзей. Он видел эти фотографии и фильмы как произведения искусства.

Документируя свою жизнь таким образом, он создал общественную идентичность.

• Каким образом мы создаем такую ​​же общественную идентичность в нашей собственной жизни? (Подумайте о том, как мы фотографируем или снимаем на видео самих себя и то, что мы делаем, и способы, которыми мы делимся, например.)
• Всегда ли это дает нам представление о реальном человеке, скрывающемся за «маской»?

Подумайте о том, как вы могли бы в цифровом виде задокументировать аспект вашей собственной жизни как произведение искусства, чтобы сохранить важный момент во времени.

Это может означать переодевание для фотографии или создание короткометражного фильма о близком вам человеке.

Вы также можете создать более длинный документ, показывающий течение времени, например, фильм или серию фотографий, документирующих путешествие или деятельность, в которой вы участвуете.

Вера

Энди Уорхол вырос как византийский католик и в детстве регулярно ходил в церковь со своей семьей. Став взрослым, он продолжал ходить в церковь почти каждое воскресенье, хотя держал этот аспект своей жизни в секрете и редко говорил об этом публично.Однако он обсуждал эту тему в интервью, опубликованном в мартовском номере журнала Interview за март 1975 года. Он просто сказал: «Я думаю, что в церковь действительно приятно ходить. Я хожу в красивую церковь. У них столько масс ».

Один из ближайших друзей Уорхола Джон Ричардсон написал в панегирике Уорхолу после его смерти:

Знание [его] тайного благочестия неизбежно меняет наше восприятие художника, который обманом заставил мир поверить в то, что его единственной навязчивой идеей были деньги. слава [и] гламур.

Только в последние 10 лет жизни Уорхола религия стала важным предметом его работы. Последней серией, созданной перед его смертью, была группа картин, гравюр и рисунков, основанных на картине Леонардо да Винчи Тайная вечеря (1495–148). Примерно в 1985–1986 годах Уорхол также работал над серией под названием Ads and Illustration , основанной на черно-белых газетных вырезках.

Энди Уорхол
Покайтесь и больше не грешите!
1985–6

КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон

Энди Уорхол
Вы другой?
c.1985–1986

КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Во многих из этих работ исследуются евангельские декларации, такие как Покайтесь и Больше не грешите! (1985–6) и Рай и ад — на расстоянии одного дыхания (1985–6).Утверждения в этих произведениях искусства предполагают, что искупление доступно тем, кто его ищет, подобно тому, как церковные плакаты призывают новых членов. Их никогда не показывали при жизни Уорхола, что является еще одним примером частной природы его религиозных убеждений.

Что вы думаете? Уорхол и религия

Уорхол сохранял свой личный интерес к религии, и только после его смерти он стал более широко признанным.

• Меняет ли знание о том, что он был религиозным, наше представление о нем как о художнике? Каким образом?
• Почему он мог чувствовать необходимость скрывать эту часть своей жизни?

Попробуй: текст и сообщение

Text использовался многими художниками для передачи мощных посланий, в том числе религиозных, таких как Энди Уорхол.

Найдите утверждение, которое означает что-то личное для вас, и подумайте, как бы вы могли превратить его в произведение искусства.Это может быть использование определенного типа текста, использование жирного графического или рисованного стиля шрифта или экспериментирование с различными носителями для создания вашего фрагмента текста.

Исследуйте текстовые работы из коллекции Тейт в слайд-шоу выше, чтобы получить некоторое вдохновение.

Искусство для детей | Bright Horizons®

Процессное искусство — это метод, лежащий в основе творчества, позволяющий вашему ребенку исследовать искусство открытым, неструктурированным способом.Но как научить ребенка заниматься искусством? Прочтите советы экспертов по дошкольному образованию Bright Horizons о том, как приобщить ребенка к искусству.

Креативность становится более заметной, когда взрослые стараются быть более внимательными к познавательному процессу детей, чем к результатам, которых они достигают в различных сферах деятельности и понимания.
— Лорис Малагуцци, педагог и основатель подхода к обучению Реджо-Эмилии

Детей от природы тянет к искусству.Для них это форма самовыражения, когда они исследуют материалы и открывают возможности. Детям нравится заниматься творчеством, ориентированным на процесс.

Что такое Process Art?

Процессное искусство характеризуется тем, что оно открытое, основанное на опыте, неструктурированное, мотивированное, творческое и уникальное. Он фокусируется на процессе или делах, а не на результате.

Преимущества процессного искусства в раннем детстве

Именно благодаря и дети учатся так многому: решению проблем, экспериментированию, самовыражению, инновациям, научному мышлению, математическому пониманию и развитию языка.Дети обретают уверенность и чувство компетентности, когда создают что-то на основе собственных идей и усилий.

Вот несколько советов по началу работы с технологическим искусством.

Изучение процесса искусства с детьми

Готовь, готовься, готовься. Накройте поверхности газетными или пластиковыми скатертями. Прикрывайте одежду старыми рубашками, фартуками или халатами. Приготовьте воду, бумажные полотенца, мыло или тряпки. Обсудите любые рекомендации по хранению краски, клея и маркеров подальше от мебели или стен.Убедитесь, что маленькие предметы недоступны для очень маленьких детей и при необходимости используется присмотр.

Установить пространство. Если можете, найдите отведенное место для творчества. Если пространство ограничено, подумайте о небольшом контейнере для хранения на колесиках, который можно вывозить на улицу или хранить в шкафу.

Составьте список предлагаемых безопасных материалов. Учитывайте возраст вашего ребенка при планировании занятий и хранении запасов. Материалы могут включать: бумагу различных цветов, текстур и размеров, карандаши, маркеры, мелки, акварельные краски, клейкую ленту разных цветов, наклейки и материалы для коллажей.Необязательно предлагать сразу все варианты. Помните, иногда лучше меньше, да лучше.

Организуйте свои материалы. Организационные системы делают вещи аккуратными и привлекательными и вдохновляют детей на творчество. Используйте ящики для снастей, маленькие металлические цветочные горшки, контейнеры с крышками, ящики, маленькие корзины, маленькие миски и формы для кексов, чтобы загонять подобные предметы в загоны и упростить уборку.

Попробуйте сделать коллаж. Нарежьте или разорвите строительную или папиросную бумагу разных цветов на мелкие кусочки.Дайте ребенку небольшое количество клея в одноразовой чашке, тонкую кисть для рисования и бумагу. Вы можете варьировать то, что предлагаете. Подумайте о трехмерных материалах, таких как тубы для бумажных полотенец или картонные коробки, и о других материалах для коллажей, таких как листья, цветы, блестки, небольшие плитки или кусочки ткани.

Поощряйте творческую независимость. Искусство процесса — это ваш ребенок, прокладывающий свой собственный путь. Если вы чувствуете искушение дать ребенку инструкции о том, что делать, попробуйте заявить: «Вот некоторые художественные материалы, которые я собрал для вас.Посмотрим, как вы их используете «.

Обсудите творчество и творческий процесс вашего ребенка. Участие в разговоре об творчестве вашего ребенка помогает ему или ей лучше осознавать выбор и действия, дает возможность для вербального выражения и увеличивает словарный запас.

Попробуйте сказать: «Расскажите мне об этом поподробнее», а не «Какой красивый дом вы нарисовали». Вы можете просто узнать, что то, что вы считали домом, на самом деле «дружелюбный монстр, готовый поиграть со своими друзьями».»

Задавайте вопросы, чтобы побудить задуматься о процессе. «Почему вы решили использовать здесь фиолетовый?» Или: «Как вы придумали, как прикрепить эти кусочки к бумаге?» Вы также можете поделиться своими наблюдениями за тем, что видите. «Я вижу, что вы использовали несколько полосок изоленты». Или: «Я заметил, что вы смешиваете очень тонкие линии с большими широкими».

Помните, что нет правильного или неправильного пути, когда дело доходит до художественных проектов для детей.

Подробнее об искусстве для детей

Александра Фрэнсис создает яркие и наблюдательные цифровые иллюстрации, вдохновленные своими изящными рисунками углем.

Изучая изобразительное искусство в Ланкастерском университете, ее специализацией было гиперреалистичное рисование углем, поэтому она старается развить этот навык с помощью цифровой работы везде, где это возможно, «будь то тон, текстура или просто рисование того, что я вижу».

Алекс получила высшее образование в 2017 году, поняв, что она не хочет быть традиционным художником: «Но мне нравилось создавать вещи. Я слышал о курсе графического дизайна под названием Shillington от друга семьи, и я имел достаточно привилегий, чтобы накопить достаточно. У меня много хороших воспоминаний о прохождении курса, и у меня появилось несколько действительно хороших друзей », — говорит она.

Сегодня Алекс является частью команды Flow Creative, творческой студии в северном квартале Манчестера.«Я там дизайнер, поэтому я делаю все, от разработки брендов, веб-сайтов и рисования кадров для анимации, которые затем используют аниматоры. Мне очень нравится носить шляпы иллюстратора и графического дизайнера, переходя от решения проблем к техническому рисованию. . Мне повезло, что мои рисунки двигаются каждый день — от этого они всегда выглядят в 10 раз лучше ».

Помимо работы, Алекс занимается немного фрилансом и множеством личных проектов — она ​​является одним из соучредителей Make Room, журнала, ориентированного на творческих женщин, и поддерживает Manchester’s Ladies Wine Design.

За последний год она поставила перед собой задачу рисовать постеры из любых фильмов или телешоу, которые ей нравятся: «Это дало мне возможность объединить свои навыки иллюстрации и дизайна, попрактиковавшись в ручном письме. Это способ запомнить фильм. как небольшой сувенир, чтобы я мог оглянуться назад и вспомнить, где и когда я смотрел его и с кем, что происходило в моей жизни в то время и почему мне это так понравилось. Это означает, что я не трачу половину вечера на размышления о том, что нарисовать, что для меня определенно полдела.«

Следите за другими ее работами в Instagram.

Надпись в Блэкпуле © Александра Фрэнсис

Трейси Эллис Росс © Александра Фрэнсис

Лагеря для кризисных мигрантов Covid-19 © Alexandra Francis

Ожог © Александра Фрэнсис

Постеры фильмов © Александра Фрэнсис

Постеры фильмов © Александра Фрэнсис

Культурная поездка в Манчестер © Александра Фрэнсис

Рисунков углем Сарджента в библиотеке Моргана

Прошлой зимой Библиотека Моргана дала возможность увидеть результаты работы мастера.Было замечательно иметь возможность видеть все — от Сарджента со всеми его расцветами в своих лучших проявлениях до Сарджента, проницательного портретиста, и до Сарджента, который просто выполняет свою работу, за которую ему платят. Все эти версии рисунков углем Сарджента были разложены по нескольким галереям.

Рисунок Джорджа Мередита был самым поучительным из рисунков, на котором легче всего было увидеть, как работает Сарджент. Все, что делал Сарджент, все еще ясно видно — он в основном придерживался линий и тонов, которые он изначально заложил, не заслоняя их дальнейшей работой.Это похоже на старое упражнение по рисованию семью мазками кисти. Художник должен заранее спланировать (воспринимать его как стиль художника), используя интуитивный выбор на протяжении всего пути.

Портрет Гертруды Кингстон был самым ярким Сарджентом. Мысленно этот рисунок углем можно было увидеть как портрет маслом. Можно было почувствовать этот знаменитый, уверенный, размашистый мазок кисти Сарджента.