Ведение скетчбука: Как начать вести скетчбук: 10 полезных советов

by alexxlab Posted in Разное on 10.01.202106.09.2020

Содержание

Свобода в ерунде, или 10 советов для вашего скетчбука

Олеся Ахмеджанова

Скетчбук — это не просто блокнот с картинками. Это личный мир творческого «я», которое живет и процветает в каждом из нас. Периодически творческую половину нужно выпускать — рисовать, писать, придумывать необыкновенные вещи. Так на душе становится легко, а запас энергии пополняется до…неба!

Держите несколько советов, как вести скетчбук, от Феликса Шайнбергера и его новой книги «Скетчи без границ».

А кто такой Феликс Шайнбергер?

Феликс — дизайнер и иллюстратор. Очень самобытный и ни на кого не похожий. В 2017 году у нас уже выходила его книга «Акварельный скетчинг», в которой читатели увидели пестрый, яркий, потрясающий воображение мир. Совсем скоро появится новая книга автора: в ней ещё больше полезных советов, идей для рисунков и уникальных иллюстраций.

Вот как Феликс создает свои рисунки

Скетчбук=дневник

Если вы найдете свой старый скетчбук или блокнот с рисунками, то увидите: это не просто альбом, а самый настоящий дневник. Вы фиксируете свою повседневную жизнь: виды нового города, черты любимого человека, то, что помогло справиться с зубной болью, или пейзаж, на который упал взгляд во время пикника.

Скетчбук — хроника вашей жизни. Спустя годы, он расскажет о вас больше, чем фотографии в телефоне.

Делайте пометки

Пометки в скетчбуке разрешены и даже обязательны. Они добавляют информацию и дополняют рисунок. Надписи вроде «Обожаю эту песню» или «На улице стоял запах карри» делают картину полной. Рукописный текст — дальний родственник рисунка, из той же творческой «семьи».

Место для фантазий и ерунды

Скетчбук — не только инструмент для документирования окружающей действительности. Это также пространство для ваших фантазий. Давайте волю воображению и выделяйте для этого на это минимум две страницы.

Не бойтесь получить ерунду. Доверьтесь фантазии: результат всегда удивителен.

Коллажи

Коллажи — кладезь возможностей. Они могут рассказать историю и пробудить воспоминания, которые не смогут вызвать даже фотографии. Например, чтобы создать портрет простудившегося человека, подойдет этикетка носового спрея или тарелка с куриным бульоном.

Используйте для ваших сюжетов всё, что под рукой: входные билеты, ресторанные счета, этикетки, записки с телефонными номерами, визитные карточки, личные записи.

Визуализируйте идеи

«В детстве я часто представлял себе, что у меня есть что-то чудесное, например гора шоколада, — пишет Феликс. — И я думал: есть ли способ перенести что-то из мечты в жизнь? Теперь мой ответ: разумеется!». Рисунок — способ показать идею из своей головы.

Да, идеи нельзя сфотографировать, но можно художественно изобразить. Используйте это.

Рисуйте вслепую

Техника рисования вслепую — одно из важнейших тренировочных упражнений, которое подходит для эскизов. Пробуйте сначала отучиться смотреть и только потом начинайте рисовать.Тренируйте эти два процесса одновременно. Вы увидите: ваши рисунки станут лучше, движения быстрее, а линии увереннее.

Проделайте вот такое упражнение. Закройте глаза, проведите большим пальцем левой руки по лицу, затем по бровям, закрытым глазам, носу и рту. Спуститесь к подбородку, поднимитесь к ушам, ощупывайте дальше.

Возьмите карандаш в свободную руку. Не открывая глаз, начинайте рисовать лицо, одновременно ощупывая его второй рукой. Когда откроете глаза, то увидите, что на рисунке один глаз оказался возле уха, а другой возле рта. А ещё вы увидите, что ваши штрихи — плавные.

Делайте ошибки

Скетчбук поможет научиться на своих ошибках. Ведь если будете злиться на них и поймете, что избавиться от них одним махом невозможно. Ошибки и случайности полезны.

Иногда, чтобы родилась новая идея, достаточно капли кофе, упавшей на лист, или испорченного рисунка. Положитесь на волю случая.

Это не фотография

Скетч не призывает вас показывать все, как на фото. Когда вы снимаете, все детали изображения фиксируются в пикселях или на пленке. В рисовании всё проще. Вы сами можете решить, что важно, а что нет. Ярче те линии, которые важны художнику. А то, что не имеет значения, можно и не изображать.

Рисуйте то, чего нет

Ребенок знает: лучи солнца можно нарисовать. Если же вы присмотритесь получше, то обнаружите, что никаких лучей и нет. По сути, солнце — всего лишь светящийся шар на небе. Используйте визуальный словарь, который понимает зритель. Добавляйте нужные штрихи: надписи, линии, стрелки, бабблы с репликами, знаки препинания.

Берегите скетчбук

Скетчбук — грааль, который нужно оберегать от посторонних глаз. Не позволяйте людям комментировать ваши наброски: не стесняйтесь сказать «нет», если кто-то просить их показать. Дело не в жадности. Просто вы не должны думать о возможной критике наблюдателей — работайте только для себя.

Не бойтесь делать ошибки, создавать несуществуещее и придумывать-придумывать-придумывать.

Рисовать скетчи может каждый: ваш первый рисунок уже готов «выскочить» на бумагу. А книга «Скетчи без границ» подскажет, как сделать их живыми, яркими и самобытными.

Ведение скетчбука. Дюжина полезных советов

Друзья! Сегодня мы осмелимся дать вам дюжину полезных советов по ведению скетчбука.

Нельзя сразу начать создавать уникальные и красивые рисунки. Sketchbook – это своего рода площадка для проб и не всегда удачных экспериментов. На первом этапе первостепенная миссия – почувствовать процесс и приучить себя хотеть рисовать, чтобы в дальнейшем инструменты стали послушны, движение рук уверенней, а мысли рождали новые идеи. Настройте себя на игровой момент, к серьёзным проектам подходите поэтапно.
Не забывайте брать с собой блокнот, альбом, бумагу и всё, что необходимо для простых набросков.
Попробуйте в своей работе все возможные материалы – карандаши, ручки, маркеры, линеры, брашпены, акварели, и даже примените подручные. Так вы получите оригинальное цветовое отображение, выразительность эскиза, индивидуальность в создании предметов и пр. К примеру, кто-то пользуется распылителем, губкой, другим нравится техника, где добавляются необычные красящие вещества – зелёнка, свекольный сок и другие. Кляксография, отпечатки конечностей, граттаж (поцарапывание) – всё, на что способна фантазия, пускайте в ход.
Постепенно переходите к сложным прорисовкам, объектам, портретам. Для удобства возьмите фото. Так ваше внимание направлено на конкретный фрагмент. Чтобы усложнить задачу, значительное время уделяйте иллюстрированию с натуры. Это разовьёт наблюдательность, поможет найти лучший ракурс и освещённость, и даст толчок к вдохновению. Вы будете видеть больше, чем в пределах одной фотографии, а передвигаясь, безусловно, отыщете выигрышное место для того, чтобы остановиться и приступить творить.
Точность деталей и линий очень важна в изобразительном искусстве, особенно в передаче мелочей, портретной схожести и подлинности изображения. Это требует скрупулёзности, усидчивости и особого настроя. Заметим, что некоторые художники советуют, наоборот, не заморачиваться на детальных обработках. Но вы же движетесь по пути от новичка к мастеру. В общем, тут выбирайте сами.
Если что-то не получается, не относитесь к себе критично, особенно когда пробуете воспроизвести чужой оригинал. Потренироваться не возбраняется, но пусть у вас будет всё именно ВАШЕ. Сосредоточьтесь на собственных зарисовках.
В каждой картине важность принимает непосредственно то, что чувствуете и как воспринимаете окружающее вы.
Креативьте, дополняйте к ранее нарисованному образу что-то ещё, составляйте из разных картинок дополненное целое действо – бегущего по парку человека, сидящую на окошке птичку, бабочку на полях шляпки, рисующего на стене граффити, мчащиеся по неровной дороге автомобили, набегающие и разбивающиеся о берег волны, летящий в ворота мяч, и т.д.
Всё, что пробуждает импровизация, записывайте отдельно в список, и потом по порядку воплощайте на листке: падающие листья, блики света в воде, распустившийся цветок, кричащего дрессировщика, следы ног на песке и многое, что выхватит взгляд из всеобщего потока жизни.
Случается, что работоспособность нарушается усталостью или какими-либо отвлекающими обстоятельствами, не старайтесь доделать начатое, во что бы то ни стало именно сейчас, лучше отложите рисование до момента, когда почувствуете, что готовы продолжить. Это же творческий позыв, а не срочная сдача экзамена.
Если изначально внесли элемент игры, не останавливайтесь, дайте волю воображению, объединяйте в одну композицию фантастические выдумки, ваш персональный мир с неожиданными сюжетами.
Долю юмора не помешает вложить в дружеские шаржи. Наверное, друзья не обидятся, если однажды увидят себя в скетче, вызывающем весёлую улыбку. Возможно, ряд подсказок вы услышите и от них.

Кляксография

Граттаж

Воображаемый мир

Мы не будем утомлять вас, ведение скетчбука – вещь сугубо личностная, каждый в нём находит что-то своё. Надеемся, вам не покажется безынтересной и пригодится наша дюжина полезных советов.

[Всего: 4 Средний: 4.3/5]

10 простых советов по ведению скетчбука

1. Сделай сам

Скетчбук не должен быть дорогим, его не обязательно приобретать в магазине для художников. Неважно, будет ли он жестким или мягким, на проволочной спирали или без, и какая бумага будет внутри. Важно, чтобы он нравился вам и чтобы его бумага подходила для ваших любимых художественных материалов, как то: карандаши, ручки, краски и т.п.

Существует много доступных вариантов скетчбуков.

Найдите свой любимый бренд альбома для набросков в интернете, посмотрите, что доступно в ваших местных магазинах, создайте альбом сами или используйте все, что у вас есть под рукой. Если вы предпочитаете цифровой планшет, то и он годится! Раз вы любите его и хотите использовать, для вас это тоже альбом.

2. Сделайте его портативным

Наличие портативного альбома для эскизов позволит вам делать зарисовки в любом месте и в любое время.

Решите, какого размера скетчбук проще всего носить с собой. Многие люди предпочитают альбомы карманного формата, в то время как другие любят альбомы побольше. Независимо от ваших предпочтений, убедитесь, что вам легко транспортировать его, чтобы иметь возможность приступить к наброскам в любой момент. Вы всегда можете улучить удобную минуту, стоя в очереди, в зале ожидания или в перерыве, чтобы набросать что-нибудь, если вы будете всегда брать альбом с собой, выходя из дома. Если хотите, то вы можете хранить альбомы большего формата у себя дома, а «походный» альбом просто положить в сумку или оставить в машине, чтобы быть уверенным, что никогда его не забудете.

3. Воспринимайте несовершенства спокойно

Не каждая страница в вашем альбоме выйдет такой, как вы планируете, и это нормально. Не бойтесь баловаться, ловить идеи или быстро зарисовывать то, что вы видите. Позвольте себе просто наслаждаться процессом создания эскизов, а не беспокоиться о результате. В конце концов, если вы решите, что вам не нравится то, что получилось на этой странице, вы всегда можете перейти к следующей. Но не вводите в привычку вырывание страниц. Даже то, что вам не понравилось сегодня, позже может стать основой для новой идеи.

4. Рисуйте каждый день

Используйте свой альбом каждый день, даже хотя бы на несколько минут. Регулярная практика значительно улучшит ваши художественные навыки. Точность, быстрота и визуальная выразительность улучшатся, а вместе с ними – и ваша уверенность в своих силах.

Не бойтесь экспериментировать в своем скетчбуке и включать туда такие вещи, как штампы, бумагу или какие-то случайные вещи.

5. Экспериментируйте

Ваш альбом — это место для экспериментов и игр. Попробуйте новые и неожиданные материалы и различные стили. Устройте «взрыв на макаронной фабрике». Добавьте на свои страницы цвета, бумагу и вообще всё подряд. Используйте свой альбом, чтобы узнать, что вам нравится, а что нет. Нет правил, кроме тех, которые вы навязываете сами себе.

Попробуйте разделить свою страницу в альбоме на рамки, чтобы сфокусироваться на небольшом участке.

6. Разделите страницу

Если целая пустая страница кажется вам обязывающей к чему-то слишком большому, попробуйте разбить ее на более мелкие фрагменты и рисовать внутри них. Самоклеящиеся листочки удобно использовать как шаблоны. Просто обведите их, чтобы получить меньший кадр для своего эскиза. Попробуйте заполнить весь альбом с помощью рамок и поймать острые моменты или детали объектов, а не пытаться воспроизвести всю вещь целиком.

7. Перепрыгивайте страницы

Иногда мы просто не знаем, что хотим нарисовать и что делать с этой страшной белой страницей. Если это приводит к тому, что вы начинаете избегать своего скетчбука, попробуйте разметить страницы заранее, чтобы снять напряжение. Залейте несколько страниц яркими красками, проведите случайные линии, чтобы удивиться им позже, или позвольте кому-то еще порисовать в альбоме. Если у вас есть маленький ребенок, дайте ему цветные карандаши и выделите страницу или две. Как только страницы перестанут быть девственно чистыми, вы будете меньше беспокоиться о том, как бы не сделать ошибку.

Используйте свой альбом, чтобы проверить новые материалы или сделать палитру.

8. Используйте альбом по-всякому

Превратите свой альбом в постоянного компаньона и используйте его для всего. Вы можете рисовать закорючки или эскизы, исходя из своих наблюдений. Вы можете создавать шаблоны или делать ручные надписи. Набросайте концепции больших произведений искусства, которые вы хотите создать, или испытайте художественные материалы. Собирайте и прикрепляйте то, что вам нравится или то, что хотите сохранить на память, например, билеты, визитные карточки, листья или цветы. Вклейте фотографии или украсьте страницы дизайнерским скотчем. Вы можете делать все, что угодно, если хотите сделать свой фотоальбом уникальным и полезным для вас.

И не думайте представить свою жизнь без скетчбука. Сделайте список планируемых арт-покупок. Запишите свои любимые высказывания. Сделайте со вкусом блок-схему, чтобы спланировать свой следующий отпуск. Если творчество присутствует в вашей повседневной жизни, поместите его и в свой альбом.

9. Делайте записи в своем альбоме

В альбоме не обязательно должны быть только изображения. Вы можете делать заметки о рисунках или просто вести записки, включая перечни продуктов, списки дел или планов (разве не интересно проиллюстрировать это позже?).

Делайте заметки в альбоме о своем предмете или о других наблюдениях или мыслях.

Используйте его как дневник, составляйте списки или собирайте цитаты. Записывайте вещи, которые вдохновляют вас, ваши наблюдения и фрагменты диалогов, которые вы услышали. Создайте список художников, которых вы любите, техники, которые вы хотите попробовать, или чего-то, что вы хотите попрактиковать. Сохраняйте названия сайтов, которые вы хотели бы посетить или которые обладают полезными для вас ресурсами. Составьте списки художников, которые вас вдохновляют, каналы социальных сетей и идеи из Pinterest. Есть десятки способов использования записей в вашем альбоме, поэтому не бойтесь их.

10. Ставьте дату на каждой странице

Убедитесь, что вы датировали каждую страницу в своем альбоме. Это поможет вам увидеть ваш прогресс с течением времени и создать визуальную летопись каждого года. Мысленное возвращение к местам, где вы были, материалам, которые вы попробовали, и рисункам или картинам, которые вам понравились (или нет), станет полезным опытом и может даже вызвать новые творческие идеи. И пока вы тут, тоже не забывайте подписывать страницы!

В конечном счете, то, как вы используете свой альбом, зависит от вас, но самое главное — помнить, что ваш альбом должен быть личным и полезным. Это захватывающее дело – вынимать альбом и «играть» в нем, так что расслабьтесь, делайте то, что вам нравится, и позволяйте себе вдохновляться тем, что вы создаете.

Скетчбук художника

Каждый художник должен иметь туристический альбом для набросков! Это отличный способ вести дневник в любом путешествии. Будьте готовы, углубившись в этот сайт, завести свой собственный скетчбук — так что держите его под рукой теперь, когда вы (надеюсь) вдохновились всеми этими советами для скетчинга!

У вас есть какие-либо советы по скетчингу, которые можно добавить в этот список? Поделитесь ими в комментариях!

Источник: Ссылка

Советуем посмотреть:

Поделиться статьей:

Как вести скетчбук?

Ведение скетчбука позволяет привнести в свою жизнь креативность и развить фантазию. Перевести с английского языка слово «sketchbook» можно как «книга зарисовок». Это вполне точно характеризует содержание подобных блокнотов. Сейчас скетчбуки стали атрибутом не только художников и дизайнеров, но и всех творческих людей. Занимаетесь рукоделием? Любите делать коллажи? Скетчбук станет прекрасной площадкой для того, чтобы наглядно отразить свои идеи.

В отличие от личного дневника содержимым скетчбука принято делиться. В нем больше рисунков, чем текста. Большинство надписей носит обобщенный характер. Красиво оформленные страницы станут поводом для гордости, когда их увидят ваши друзья. Ведение скетчбука раскрывает творческий потенциал человека вне зависимости от его возраста.

Выбор скетчбука

Чтобы результаты творческого процесса неизменно приносили радость, необходимо вдумчиво отнестись к покупке скетчбука. Прежде всего обращайте внимание на плотность бумаги. Если планируете регулярно делать акварельные зарисовки, плотность должна быть примерно 200-350 г/м2. Для линеров и карандашей достаточно 100-150 г/м2. Универсальной считается бумага плотностью 150 г/м2, она подойдет и для работы с маркерами.

В плане удобства следует осмотреть переплет. В последнее время популярностью пользуются скетчбуки на кольцах. Листы в них можно развернуть на 180, что довольно удобно, особенно если вдохновение посетило вас вне дома. Однако слишком крупные кольца могут создать затруднения для свободного положения руки. Классический вариант скетчбука имеет переплет. Он обеспечивает простой и надежный способ сохранения зарисовок, даже если толщина скетчбука увеличится из-за наличия коллажей и вклеенных элементов.

Цвет бумаги — это дело вкуса, однако эта особенность не должна стать для вас неожиданностью. Разумеется, наибольшее распространение имеет белая бумага. Но если вам нравится крафтовая эстетика, можно отыскать скетчбук с подобными листами. Хочется чего-то необычного? Заведите скетчбук с черными листами. Кремовая бумага тоже весьма привлекательна. Если выбирать что-то одно не хочется, поищите в продаже скетчбуки с комбинированными листами.

С чего начать?

Чистый лист не должен вызывать страх. Не откладывайте создание первого коллажа или рисунка до лучших времен. Ошибки в скетчбуке не являются фатальными. Сам формат зарисовок вполне допускает наличие творческих промахов. К тому же, кто сказал, что неудавшийся рисунок нельзя «прикрыть» коллажем? Только вам решать, как будут выглядеть станицы вашего скетчбука.

В некоторых случаях начинать работу стоит с надписи. Если у вас еще нет четкого видения, как должен выглядеть рисунок, напишите пару мотивирующих фраз. Это нейтрализует страх чистого листа и поможет сконцентрироваться.

Поиски собственного стиля

Идеи витают в воздухе, поэтому не бойтесь экспериментировать. Пробуйте делать зарисовки разными материалами, это позволит понять, какая техника вам ближе. Вдохновляйтесь работами других людей, когда чувствуете внутреннюю потребность подзарядиться для творческого процесса.

Нередко развороты в скетчбуке посвящаются конкретной теме. Она может быть связана с вашими мечтами, целями или впечатлениями. Побывав в новом месте, постарайтесь запечатлеть свои ощущения, сделав быстрый набросок. Делитесь эмоциями с бумагой — это один из лучших способов проявить креативные способности. Сделайте в скетчбуке развороты, посвященные временам года. Книги, фильмы и музыка также могут вдохновить на создание тематических рисунков и коллажей.

В чем польза ведения скетчбука?

Ведение скетчбука позволяет отслеживать, как изменялся ваш подход к творческому процессу и прогрессировали навыки рисования. Если регулярно брать скетчбук с собой и упражняться в быстрых зарисовках с натуры, вы не только повысите скорость рисования, но и научитесь концентрироваться на самых важных деталях.

Оформление скетчбука с использованием различных декоративных элементов может превратиться в увлекательный процесс, который позволит отрешиться от повседневных забот. Просматривание заполненного скетчбука спустя несколько лет напомнит о ярких моментах и освежит воспоминания.

Как вести скетчбук ~ Lumpy Way

Ведение скетчбука является важным элементом любого творческого дела. Это развивает фантазию и вдохновляет на новые идеи. Без него не могут обойтись все известные художники и дизайнеры. Что же он собой представляет и как научится правильно с ним работать?

Что такое скетчбук?

Скетчбук — это небольшой альбом или блокнот, в котором можно творить, как только душе пожелается. Делать различные зарисовки, эскизы, вклеивать туда понравившиеся картинки, оформлять каждую страничку в определенном стиле и еще много всего. В общем, скетчбук — это кладовая идей творческого человека, которую он создает сам.

В качестве скетчбука можно использовать блокноты и тетради любых форм и размеров. Обычно успешные дизайнеры ведут сразу несколько таких альбомов, потому что один из них является парадным, именно его демонстрируют перед заказчиками, и для него существуют некие неписанные правила: он должен быть черным, без всяких принтов, среднего размера, короче, классический молескин. Но для скетчбука, который вы создаете для себя правил нет, его даже можно сделать самостоятельно, если не нашли подходящего в магазине.

блокнот Молескин

Вот, у вас есть блокнот, но что же в нем рисовать? На самом деле, опять же, правил тут никаких нет, но по себе могу сказать, что всегда хочется, чтобы все было красиво и существует огромный страх испортить новенький скетчбук. Поэтому, сейчас главное понять, что он и предназначен для того, чтобы его портить. Да, вы можете хоть просто измарать несколько страниц грязью, вдруг именно это потом вдохновит вас. Но чтобы вы не теряли время зря, думая, как же оформить первые странички, предлагаю вам правила, которые вы можете взять за основу вашего первого скетчбука:

На первой странице можно изобразить себя. Не обязательно рисовать свой портрет, особенно, если вы не уверены в своих художественных способностях. Быть может вы нарисуете то, как вы себя видите в данный момент или ощущаете. Я несколько лет назад в своем первом скетчбуке нарисовала Пупырку из мультика, причем не ахти какую, но до сих пор, открывая этот старый блокнот она меня очень радует и забавляет. Может вы ощущаете себя сегодня кошечкой или, скажем, пингвином, почему нет.

Не тратьте на рисунок много времени, иначе, первую страничку можно оформлять вечно, а еще если все не понравится, начать выдирать листы. Нет, нельзя, вот что с первого раза нарисовали, так и правильно, и о стирательной резинке забудьте. Скетчбук призван вдохновлять вас, а если карать себя за плохие рисунки, то вдохновение вряд ли придет. Со временем станет получаться все лучше и лучше.

Если после стремительного начала работы, вдохновение на следующие странички не появилось само собой, то попробуйте изображать то, что вам нравится. Например, любимые фильмы, сериалы, мультики или любимых персонажей. Полистайте журналы, и все, что в них понравилось смело вырезайте и клейте в блокнот.

«Играйте» с скетчбуком каждый день. Ну или хотя бы каждый день, потому что бывает творческий кризис, когда хочется отдохнуть от всего, в такие моменты полистайте то, что вы уже создали, результат тоже может вдохновить вас. Ну а так, 15-20 минут в день, это как личный дневник, только в него не свои жизненные расстройства записываешь, а передаешь настроение.

Творите в нем все что угодно. Рисуйте, вклеивайте вырезки из журналов, кусочки понравившейся ткани, листья, ленточки, пуговки, цветочки. Вот нравится вам что-то, немедленно оторвите это и вклейте в скетчбук, вам это нужнее, если конечно это возможно, не стоит с людей одежду срывать, даже если оочень нравится. =D

Это, конечно, уже как захотите, но я бы посоветовала никому не показывать ваш скетчбук, пусть он действительно станет вашим личным дневником. Только так вы сможете расслабиться и не бояться плохо в нем рисовать или приклеивать странные вещи. Он не обязательно будет красивым, но если вы будете делать его для себя, то он обязательно будет вас вдохновлять.

Регулярный процесс создания скетчбука избавит вас от страха белого листа, вы начнете заниматься творчеством все больше и больше. Я до сих пор не понимаю, как столько времени жила без него. Когда появляется вдохновение, например, от путешествия или просто от просмотра фильма, то если его потратить не сразу на творческий проект, а именно на скетчбук, то это вдохновение не тратится, а наоборот приумножается в несколько раз, и потом сам проект выходит в несколько раз лучше. Под проектом я имею в виду какое-то творчество, но более значительное, там, картину вы рисуете или, скажем, создаете дизайн чего-то.

Я надеюсь, я вас не утомила таким большим потоком слов, но я хотела как можно сильнее вас вдохновить на то, чтобы вы побежали за блокнотом и начали творить и креативить на благо своего вдохновения.

Делитесь в комментариях вашими секретами ведения скетчбука, мне тоже будет очень интересно узнать. Всего вам самого светлого <З
Читайте также: Идеи для скетчбука

Скетчбук для художника: 10 причин, чтобы начать вести свой!

Все кругом, кажется, только и заняты скетчбуками, а зачем они и как их вести? Есть ли правила или делай, что хочешь? Делюсь своим опытом и рассказываю, почему вам стоит попробовать вести свой скетчбук.

Скетчбук — это лаборатория, походный журнал, книга учета доходов и расходов, альбом с воспоминаниями и все это одновременно.
Если вы еще не ведете свой скетчбук — то стоит хотя бы попробовать, но осторожно, очень велик риск получить острую скетчбукозависимость!

Итак, за что я люблю скетчбуки:

Удобство

Самое главное — это удобно. Представьте, что у вас миллион разрозненных листов валяется на столе, в мастерской, в квартире — или стоит стопка альбомов. Когда вы рисуете много — хранение рисунков может быть реальной проблемой. От чего-то со временем можно и нужно избавиться, но многое просто необходимо оставить как рабочие материалы. Поэтому давным-давно художники стали сшивать листы в альбомы и использовать их.

Слово скетчбук, которое может раздражать ревнителей русского языка, так активно используется потому, что звучит моднее и современнее. А значит, производители ставят цену на стильный скетчбук больше, чем на обычный альбом для рисования, хотя суть у них одна и та же.

Я не очень люблю покупные специальные скетчбуки и стараюсь использовать для зарисовок альбомы, старые записные книжки, самодельные сшитые листы. Тут я рисую в старом фотоальбоме: подойдет такой, в котором нет прорезей под фото.