Узоры легкие рисунки: Рисунки карандашом простые узоры (32 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Простые узоры на ногтях – оптимальный вариант для самостоятельного выполнения маникюра

Красивый маникюр – мечта каждой женщины. Важно, чтобы ногти выглядели аккуратно и ухоженно. Бывает, не получается наведываться к мастеру. Поэтому стоит изучить методики, позволяющие выполнять простые узоры на ногтях в домашних условиях самостоятельно.

Вспомогательные материалы

Сейчас можно создать простые узоры на ногтях, если приобрести ряд вспомогательных материалов. К ним относятся следующие:

1. Гелевые ручки.
2. Скотч.
3. Палочки.
4. Кисточки.
5. Пудра с блёстками.
6. Иголки.
7. Фольга.
8. Камни.
9. Нити.
10. Стразы,
11. Наклейки.
12. Лаки и прочие материалы.

Начало процедуры

Перед тем как выполнить простые узоры на ногтях, следует осуществить стандартные мероприятия. К ним относится выполнение маникюра (удаление кутикулы, придание формы ногтевой пластине). Затем следует покрыть ногти двумя слоями лака. После его высыхания можно приступать к декорированию ногтей. Не стоит выбирать сложные способы выполнения маникюра. Простые узоры на ногтях укажут на элегантную и старательную натуру.

Подготовку следует осуществлять очень тщательно. Только в этом случае маникюр будет смотреться богато и эффектно. Неаккуратное выполнение выдаст непрофессионала, который пожалел денег на хорошего специалиста.

Использование скотча

Липкая лента имеется практически в каждом доме. Модницы тоже могут воспользоваться ею для выполнения простого и эффектного маникюра. С помощью скотча можно выполнить простейшие узоры на ногтях в виде геометрических фигур и френча.

Для этого следует подготовить трафарет. Его нужно вырезать из липкой ленты. Следует проконтролировать, чтобы края были абсолютно ровными. Подготовленный скотч нужно приклеить на заранее созданную поверхность. Затем лаком для декорирования следует прокрасить ноготь с прикреплённым к нему трафаретом. После высыхания слоя нужно удалить скотч и покрыть ноготь закрепителем.

Декоративная лента

Существует более простой метод выполнения красивого маникюра. Он состоит в использовании ленты для декорирования. Эти материалы продаются в виде мотков. Липкая лента в них отличается по цветовому оформлению и ширине.

При выполнении маникюра нужно заранее подобрать необходимый материал. Затем на подготовленную поверхность следует наклеить отрезки ленты. Поле этого надо покрыть ноготь прозрачным лаком. При первоначальном оформлении лучше приклеить ленту таким образом, чтобы она выступала за края ногтя. После этого её можно лишь подровнять маникюрными ножничками. Подобный маникюр смотрится достаточно эффектно. Выполнить его проще, чем предыдущий, а внешний вид получается аккуратнее.

Маникюр при помощи иглы

Несложный и красивый декор можно выполнить при помощи самого простого инструмента: обыкновенной швейной иглы. Для этого нужно лишь нанести на подготовленную поверхность ногтевой пластины несколько капель лаков разных цветов. Не нужно дожидаться его высыхания. Суть состоит в том, чтобы растянуть капли при помощи иглы.

Нужно придавать каплям закрученную витиеватую форму. При этом не стоит добиваться абсолютного сходства рисунков на всех ногтях. И это часто не получается без соответствующего опыта. Тем более что мы рассматриваем простые узоры на ногтях для начинающих. Капельный рисунок должен быть идентичным для всех ногтевых пластин. А вот растягивать лак иглой можно, создавая различные вариации.

Разве что следует придерживаться одного важного правила: каждым ногтем надо заниматься до полного завершения работы над изображением. То есть нельзя сначала поставить капли на всех ногтях, а затем орудовать иглой. В этом случае лак будет высыхать раньше создания узоров. Когда украшен каждый ноготь, следует закрепить результат прозрачным покрытием. То есть простые узоры лаком на ногтях выполнить совсем несложно. Для этого нужно лишь проявить долю фантазии.

Стемпинг

Современным и достаточно удобным способом является стемпинг. Получаемые с его помощью изображения выглядят так, словно они были созданы кистью опытного мастера. Для выполнения маникюра подобным образом следует лишь приобрести набор для стемпинга.

Также нужно немного потренироваться в плане техники. Ведь действительно красивые изображения получаются не сразу даже при использовании трафарета. Тренировка не занимает много времени, тем более что результат оправдывает все ожидания.

Выполнение маникюра:

1. Выбрать на диске-трафарете для стемпинга подходящий узор.
2. Устранить защитную плёнку.
3. Покрыть диск краской выбранного цвета. Это нужно сделать аккуратно, не выходя за пределы выбранного узора. В противном случае помимо желаемого изображения на ногте отпечатаются ненужные элементы.
4. Используя скребок, надо удалить с диска лишнюю краску.
5. Перекачивающимся движением провести по диску с краской специальным штампом.
6. Таким же образом пропечатать изображение на ногтевой пластине. Двигаться следует в умеренном темпе.
7. После высыхания орнамента нужно закрепить изображение бесцветным лаком.

Использование прочих материалов

Индустрия красоты сейчас предлагает множество средств для выполнения красивого маникюра. Достаточно просто зайти в соответствующий магазин и обратить внимание на интересующую группу товаров.

Не стоит пренебрегать стразами, наклейками, бусинами, бисером и прочими элементами декорирования ногтей. С их помощью несложно создавать настоящие шедевры. И при этом незачем профессионально пользоваться кистью или посещать салоны. Простые узоры на ногтях, в домашних условиях созданные, могут смотреться очень красиво и оригинально.

Красивый маникюр несложно создать, расставляя декор в том порядке, который подсказывает фантазия. Наклейки накладываются на сухой и полностью подготовленный ноготь. А вот бусины – на влажную поверхность. Действовать следует аккуратно, чтобы не испортить покрытие. При наложении декора удобно использовать пинцет и иглу. После оформления ногтя нужно покрывать его прозрачным лаком и дожидаться полного высыхания.

То есть совсем несложно выполнить качественный и эффектный маникюр без использования сложных методик. Красивые ухоженные ногти – залог хорошего настроения и один из способов произвести впечатление на окружающих.

Красивые картинки орнаменты и узоры

На этой странице вы сможете найти очень красивые и прикольные картинки узоров, орнаментов для срисовки карандашом и не только. Все изображений в отличном качестве, которые понравятся многим.

Для того, чтобы скачать картинку, нужно нажать на неё ПКМ и выбрать пункт меню «Сохранить как…»

Затем при помощи дата-кабеля, Bluetooth или инфракрасного порта загрузите её себе на телефон.

Смотрите также — Классные и легкие рисунки, картинки срисовки для ЛД — подборка
Смотрите также — Красивые и прикольные картинки узоры для срисовки — скачать бесплатно

Это интересно:

• Красивые и прикольные картинки узоры для срисовки — скачать бесплатно
• Картинки L.O.L. куклы для срисовки для девочек — скачать бесплатно
• Рисунки для срисовки 10 лет — самые красивые и прикольные №8
• Прикольные и красивые рисунки для срисовки — свежая коллекция №7
• Красивые картинки для срисовки новые и свежие — подборка №6
• Красивые картинки для срисовки для мальчиков и девочек — лучшие №5
• Картинки на 23 февраля для срисовки — самые красивые и прикольные
• Картинки для срисовки карандашом легкие и новые — лучшая подборка №4
• Красивые аниме картинки для срисовки — интересная коллекция №3
• Рисунки для срисовки для детей — самые красивые и прикольные №2

Урок ИЗО «Морозные узоры на окнах». 1-й класс

Цели и задачи урока:

• Продолжать формировать знания о народном декоративно-прикладном
  творчестве, об украшении заданной формы узором с использованием природных
  мотивов, умение сочетать традиционную и нетрадиционную техники рисования;
• Развивать умение составлять композицию рисунка, образное представление и
  фантазию; Закреплять навык графического изображения;
• Воспитывать эстетический вкус и аккуратность.

Материалы и оборудование: бумага для акварели, гуашь или акварель,
свечка, вологодские кружева, диск с произведениями русских и зарубежных
композиторов, образцы морозных узоров, карточки “Порядок выполнения работы”,
письмо от Деда Мороза и конверт формата А4, украшенный аппликацией с новогодней
символикой.

Ход урока:

I. Организационный момент.

II. Постановка цели.

Учитель: Дорогие, ребята! Нам пришло послание от Деда Мороза!
Зачитываем письмо:

“Дорогие дети! Лучшие на свете! Я стал совсем старым, не могу придумать новые
узоры на окна.

Помогите! Пришлите свои рисунки с узорами! Отправляю вам конверт! Надеюсь на
вашу фантазию и выдумку.

Ваш Дед Мороз.”

Поможем Деду Морозу, нарисуем узоры?

Настроиться на фантазию вам поможет стихотворение о Морозе-художнике:

Мороз – художник лучший,

По городу идет.

То щеки нарумянит,

Всех за нос ущипнет

А ночью он, пока я спал,

Пришел с волшебной кистью,

И на окне нарисовал

Сверкающие листья.

III. Беседа:

– Нарисовать морозные узоры нам помогут вот эти изделия. (Учитель
показывает вологодские кружева. Их можно наколоть на ткань синего или черного
цвета.)

– Кто знает, как они называются? (Кружево.)

– Да, это – кружево. Их плетут при помощи специального крючка и различных
ниток. Этим плетением занимаются во многих русских землях. Особенно на Севере, в
Вологодском крае. Судьба у этого вида искусства счастливая. Мы до сих пор
используем кружево для украшения наших жилищ и одежды.

– Скажите, какие природные формы мы видим в них? (Листики, цветочки,
завитки.)

– Правильно. Народные мастерицы всегда подсматривали у растений формы для
изготовления своих изделий!

– Что мы еще можем изобразить в виде морозного узора? (Ответы детей.)

– Сейчас я вам буду загадывать загадки, а отгадки будут ответами на мой
вопрос.

1. Лишь белый узор, что плетут кружевницы,

С мерцанием звездочек этих сравнится (снежинки).

– На свете нет ни одной похожей снежинки, но все они возникают по одному
правилу. Их лучи располагаются как бы в зеркальном отражении.

(Рисуем на доске снежинку.)

2.

Побелело за ночь всюду

А у нас в квартире чудо

За окошком дом исчез

Там волшебный вырос… (лес)

Правильно можем изобразить лес.

3. Дети, а что еще можно изобразить в виде морозного узора на окне,
пофантазируйте. (5–6 ответов.)

Физкультминутка.

IV. Объяснение этапов работы.

• Что у вас лежит на столе? (Инструменты художника.)
• Всеми ли вы умеете работать? (Не умеем свечкой.)
• Я вас научу, но прежде всего надо определить порядок действий.
• Как расположить лист бумаги? Горизонтально или вертикально? Вспомните,
  где и как Мороз рисует свои узоры? (На стеклах, вертикально.)
  Расположите лист также.
• А в каких частях окна чаще всего располагаются узоры? (По низу стекла
  и по бокам.)
• В какое время суток лучше рассматривать узоры на стекле? (Ранним утром и
  вечером) Краски какого цвета нам понадобятся? (Синего и белого.)
• Нет, ребята, белая краска нам сегодня не понадобится, т. к. ее функцию
  выполнит свечка. Воск свечи не пропускает воду и не окрашивает бумагу.
  Полосы, проведенные свечкой, останутся белыми.
• Внимательно выслушайте порядок работы:
  
  1) Продумайте композицию рисунка.
  
  2) Нанесите рисунок на бумагу легкими штрихами и линиями.
  
  3) Карандашный рисунок обведите свечой с сильным нажимом по сухому листу
  
  4) Покройте лист водой без краски.
  
  5) Не давая листу просохнуть, равномерно нанесите синюю краску.
  
  (На доску помещаются карточки с поэтапным изображением работы: карандаш,
  свечка, стакан с кисточкой, баночка с синей краской.)

V. Приступаем к работе.

На доску учитель помещает образцы рисунков.

Рис. 1

 
Рис. 2

Рис. 3

1. Звучит подборка классических произведений (тихо).

2. Учитель указывает на ошибки детей.

Ребята, кто выполнит работу, относит ее и прикрепляет с помощью магнита на
доску. Это наша выставка.

В конце урока мы полюбуемся на свои рисунки.

VI. Подведение итогов. Выставка. Анализ работ.

1. Какие работы вам понравились больше всего? Почему? Объясните.

(Анализ работ.)

2. Получили ли вы удовольствие от работы на уроке?

– Что нового узнали о работе художника?

– С каким народным творчеством познакомились?

– Какие инструменты художника вы знаете?

– А какой из них для вас новый?

Что было самое интересное на уроке?

Дом задание: рисовать дома с родителями свечкой

А сейчас мы возьмем свои рисунки, с обратной стороны напишем свои
пожелания Дедушке Морозу и отправим в этом сказочно красивом конверте.

Узоры спицами из лицевых и изнаночных петель со схемами и описанием

Обычными лицевыми и изнаночными петлями можно связать спицами очень много необычных оригинальных узоров. Предлагаю подборку рисунков со схемами и описаниями, которая пригодится как для начинающих учиться мастерству вязания, так и для опытных мастериц.

Какие узоры можно связать лицевыми и изнаночными петлями

Не нужно думать, что узоры из лицевых с изнаночными петель — это только для начинающихся мастериц. Такие рисунки необходимы для изделий без ярко выраженной фактуры, а так же в качестве фона для кос, аранов, ромбов. Их применяют для женских, мужских, детских вещей, для вязания домашнего трикотажа: наволочек, подушек, покрывал.

Схемы и описания узоров из лицевых и изнаночных на спицах

Такие узоры бывают мелкие и крупные. К мелким часто прибегают для вязания свитеров и кардиганов мужчинам или детям, а так же сочетают с другими вязками. Крупные же интересны сами по себе. К примеру, рельефные горизонтальные и вертикальные зигзаги.

Треугольники и четырехугольники в разных формах.

Многие схемы при вязании на спицах вы можете использовать как в том виде, в котором они нарисованы, так и в зеркальном. Таким образом у вас получатся несколько другие варианты. Например, имитация косички. Узор выполнен самыми простыми приемами, а выглядит как косы, связанные по диагонали. Перевернув схему, косичка будет направлена в другую сторону.

А вот та же самая вязка, только с изнаночной стороны. Согласитесь, то же красиво. Двусторонние рисунки могут пригодиться для изделий, где важно, чтобы изнанка и лицо выглядели одинаково привлекательно. Например: планки, воротники, шарфы, палантины, одеяла, пледы.

Шахматки в различных вариациях:

Узор корзинка:

Описание здесь.

При работе с более сложными узорами необходимо быть внимательными. Особенно это касается тех схем, где в изнаночн. рядах петли вяжутся НЕ по рисунку. Ведь при работе по изнанке хуже видно чередование и приходится чаще заглядывать в описание. Но оно того стоит: получаются
очень красивые переплетения.

Простые узоры

Легкие и в то же время красивые рисунки:

Очень популярный, реально несложный, и всеми любимый рисовый узор:

Простые вертикальные ромбики:

Паркетные шахматы:

Описание:
Наберите количество петель кратно 6:
1 р.: *3 изнаночные, 3 лицевые*;
2, 4, 6, 8 р.: все изнаночные;
3 и 5 р.: как 1-й р.;
7 и 9 р.: лицевые;
10, 12, 14 р.: *3 лиц., 3 изн.*
11, 13, 15, 17 р.: лицевые;
16 и 18 р.: изнан. п.

Чередование с путанкой.

Объемные ромбы:

Очаровательный узор из цветочков на стеблях для вязания спицами.

Простейшая схема для начинающих, с которой можно начать тем, кто еще не обладает большим опытом:

Как вы видите, все просто и изумительно! Сохраните себе в закладки статью, вы найдете ей применение. Делитесь с подружками в социальных сетях. Пишите, что вы связали из подборки. Это будет интересно всем читателям TatuchkaClub.
Автор Татушка.

Простые узоры для вязания спицами

На чтение 4 мин. Просмотров 2.2k. Обновлено 16.06.2018

В этой статье рассмотрим простые узоры для вязания спицами – структурные, ажурные, из кос, жаккардовые, из удлиненных петель. Схемы, разумеется, прилагаются.

Подробнее про простые узоры для вязания спицами читайте в сегодняшней статье.

Простые узоры для вязания спицами, раппорт которых состоит в высоту не более чем из 8–10 рядов, поражают своим разнообразием и красотой.

Их легко могут освоить даже начинающие рукодельницы, но и мастерицы со стажем с удовольствием используют их в своих работах.

Техника исполнения таких узоров может быть практически любой: свои простые узоры есть среди ажурных и среди структурных, среди жаккардов и среди аранов.

Простые структурные узоры

Самые простые узоры для вязания спицами – структурные – выполняются исключительно из лиц. и изн. петелек. Их применяют для создания плотных полотен.

Такие узоры легко комбинировать с другими, используя для женской, мужской и детской вязаной одежды и аксессуаров.

Чтобы рисунок структурного узора был четким, следует использовать гладкоокрашенную классическую пряжу без длинных ворсинок и спицы, указанного на этикетке номера.

Более простые узоры получаются, если на схеме четные ряды полностью идентичны нечетным. В этом случае смена мест лиц. и изн. петель происходит только при выполнении лицевых рядов, а изнаночные могут быть даже не указаны.

В противном случае и в лиц., и в изн. рядах необходимо вязать петли, сверяясь со схемой узора.

– лиц. п.;

– изн. п.

Простые ажурные узоры

Многие начинающие рукодельницы избегают вязать ажурные узоры, ошибочно предполагая, что они очень сложные и запутанные. Однако существует огромное количество изумительно красивых и в то же время легких в исполнении схем.

Их применяют для создания воздушных летних моделей одежды для женщин. Очень эффектно смотрятся простые узоры для вязания спицами в технике ажур в деталях платья, жакета или топа.

Самыми простыми из них являются ажурные сетки, но можно быстро научиться и более витиеватым узорам.

– 3 п. провязать одной изн. п.;

– из 1 п. провязать 3 п. (1 лиц., накид, 1 лиц.)

Простые узоры из кос

Простые узоры для вязания спицами можно составить из различных кос и жгутов. Основной принцип аранов состоит в смещении при помощи доп. спицы группы петелек относительно друг друга.

При этом получается фактурное, объемное полотно, которое может украсить одежду детей и взрослых. Особенно эффектным получается простой узор из кос или жгутов, выполненный толстой пряжей на толстых спицах.

Оригинальный аран можно расположить в виде отдельной вертикальной полосы по центру свитера или смещенной в одну сторону, а можно все изделие украсить множество повторяющихся или различных аранов.

– 3 п. снять на доп. спицу за полотном, провязать 3 п. с левой спицы, а затем 3 п. с доп. спицы.

Простые жаккардовые узоры

Жаккардовые или многоцветные узоры способны украсить любую деталь гардероба: от носков до шапки. Они могут быть контрастными двухцветными в норвежском стиле или пестрыми, состоящими из множества оттенков, в африканском стиле.

При этом полотно получается более плотным, толстым и теплым, чем при традиционной вязке от одного клубка. Рисунки жаккардовых простых узоров для вязания спицами поражают своим разнообразием.

В качестве основного рисунка могут быть использованы снежинки, цветы, геометрические фигуры или звери.

Самым распространенным и одновременно самым простым жаккардовым узором является так называемая «гусиная лапка». Она имеет множество разновидностей, в основе которых лежит простой орнамент, выполненный пряжей двух цветов.

Простые узоры из удлиненных петель

Простые узоры для вязания спицами можно получить из вытянутых, снятых или обхватывающих петель. Их можно выполнять и из довольно тонкой, и из толстой пряжи.

При этом, получается полотно с выразительным трехмерным рисунком, которое можно связать пряжей одного или нескольких цветов.

Вытянутые петли образуются при помощи накидов, которые распускаются при вязке следующего рада. Снятые петли формируются, если их переносить с левой спицы на правую, не провязывая.

Обхватить ниточкой несколько соседних петелек получится, если вытянуть ее между не провязанными петлями с левой спицы.

–обхватывающая петля вытягивается между 4-ой и 5-ой п., затем ее переводят на лев. спицу и провязывают лиц. п. вместе с 1-ой п.

Еще один достаточно простой узор для вязания спицами можно подглядеть на этом видео:

Как комбинировать обои между собой – 45 фото интерьеров

Обои – один из самых популярных видов настенных покрытий на сегодняшний день: они относительно недороги и позволяют реализовывать любые дизайнерские идеи. Так, в последнее время стало очень модным сочетание обоев в интерьере. Разные способы комбинирования обоев могут придать комнате оригинальный вид, зонировать пространство, визуально скорректировать его пропорции и даже снизить затраты на ремонт: остатки обоев обычно продаются по сниженным ценам. В этой статье вы узнаете, как комбинировать обои в дизайне одной комнаты. Смотрите 45 фото с примерами удачных сочетаний и забирайте лучшие себе на заметку!

Сочетание обоев в одной комнате: основные принципы

Сочетание обоев в интерьере – далеко не новая идея. Но поскольку на современном рынке появилось так много моделей обоев с необычными текстурами и эффектами, которые замечательно подчеркивают друг друга, этот дизайнерский ход переживает новый пик своей популярности.

Чтобы решить, как лучше комбинировать обои в конкретном помещении, перед началом ремонта следует оценить такие его особенности, как форма, высота потолков, расположение окон и дверей.

В больших и просторных комнатах с высокими потолками вы можете смело применять любое сочетание обоев из тех, что будут приведены вам ниже в этой статье. Основная проблема просторных интерьеров – это создание уюта. Комбинация обоев с двумя разными узорами поможет вам решить эту задачу без применения избыточного количества мебели и декора.

Для малых комнат отличной идеей является сочетание однотонных обоев без рисунка с яркой отделкой на некоторых стенах. Помните, что мелкие узоры визуально уменьшают размеры стены, а крупные, наоборот, увеличивают. Аналогично, яркие и темные обои помогут «укоротить» длинную стену, а светлые – увеличить короткую. Следующее фото интерьеров демонстрирует, как это простое правило работает на практике.

Кроме этого, комбинирование обоев помогает принести игривое настроение в дизайн интерьеров, где не рекомендуется использовать яркие и впечатляющие вещи. Прежде всего, это относится к спальням и детским комнатам. Украшение стены за изголовьем красивыми обоями с выразительным узором и/или расцветкой никак не сможет возбуждать вашу психику перед сном, но будет радовать вас своей оригинальностью в дневное время суток.

Выбирая обои для комбинации в интерьере, помните, что они не должны быть совершенно разными. Комната будет смотреться целостной и гармоничной, если их будет хоть что-то объединять: цвет, узор или текстура. Кроме того, сочетаемые настенные покрытия желательно должны иметь общую толщину материала, иначе швы между ними не будут выглядеть аккуратно и эстетично. Большой популярностью среди дизайнеров интерьеров пользуется комбинация обычных обоев с фотообоями. Использование фотообоев в интерьере визуально увеличивает пространство и улучшает настроение.  Фотообои на заказ на сайте компании «ЛюксОбои» это возможность приобрести качественные и красивые обои не выходя из дома. 

Как комбинировать обои по цвету в интерьере

Чтобы легко разобраться в том, как комбинировать обои по цвету, вам пригодится схема цветового круга, представленная на следующем рисунке.

Увидели? А дальше всё ещё проще:

1. Чтобы интерьер выглядел спокойным и элегантным, выбирайте сочетание цветов обоев из двух соседних секторов цветового круга.
2. Для активного и яркого дизайна интерьера подберите обои противоположных оттенков.

Также читайте: Лучшие обои для спальни — тренды и новинки 2016

Оклейка стен разными обоями: комбинирование обоев на фото комнат

Существуют различные способы поклеить комнату разными обоями. Давайте же перечислим наиболее популярные из них и взглянем на 33 фото применения в интерьере:

1. Вертикальные полосы из разных обоев на одной стене.
2. Горизонтальное разделение стены обоями и бордюрами.
3. Выделение ниш и других архитектурных особенностей.
4. Оклейка стен разными обоями в одной комнате.
5. Декоративные вставки из обоев на стенах.

Обо всём по порядку:

1. Как сочетать обои двух видов по вертикали

Один из самых простых, но и самых впечатляющих дизайнерских приёмов на сегодня! Вы можете применить на стенах чередующиеся вертикальные полосы обоев одинаковой ширины и текстуры или же украсить одну из стен широкой полосой, которая будет выделять её.

Первый способ комбинировать обои подойдет любому интерьеру, где он будет создавать благородную и изысканную атмосферу. Второй лучше применять в гостиной (на стене за дивном или для телевизора), прихожей или любом другом месте, где нужно выделить отдельный предмет мебели и обстановки.

2. Горизонтально скомбинированные обои

Этот вариант комбинирования обоев вам наверняка знаком не понаслышке. Прежде его применяли, когда было нужно сэкономить деньги на отделке стен. В большинстве комнат нижняя часть настенных покрытий изнашивается быстрее, чем верхняя. Обновление только пострадавшего участка обоев позволяло значительно сокращать расходы на ремонт.

Сегодня такой ход также популярен в ванных комнатах, прихожих и детских. В нижней части применяют прочные моющиеся обои темного цвета, а вверху – любые понравившиеся узоры. Стену делят на 3 части, две верхние из которых оклеиваются обоями одного дизайна, а нижняя – другого. При этом есть несколько классических идей для такой комбинации:

1. Низ – обои в полоску, верх – обои простые или с мелким узором;
2. Низ – однотонные обои, верх – обои с ярким рисунком;
3. Низ – красивый цветочный узор, верх – обычные обои.

Горизонтальный шов, который образуется при таком сочетании обоев, может служить в качестве дополнительного декоративного элемента в интерьере. Вы можете использовать для него как традиционные бордюры для обоев, так и лепнину из гипса или полиуретана.

3. Разные обои в одной комнате для выделения ниш и выступов

Многие ниши и выступающие элементы (как труба от камина) играют важную роль в архитектуре пространства и поэтому не должны быть скрыты или как-то замаскированы. Напротив, их стоит подчеркнуть и выделить на фоне общего пространства, оклеив стены обоями контрастного цвета или рисунка. Больше о том, как скомбинировать обои в интерьере и его нише, вам подскажут следующие фото.

Также читайте: Модные обои в стиле лофт — подборка лучших фото в интерьере

4. Как комбинировать обои на разных стенах

Недавно мы писали о том, что фотообои снова в моде. Как правило, наиболее эффектно они смотрятся тогда, когда занимают собой целую стену. Чтобы подчеркнуть их, дизайнеры применяют комбинирование с простыми монохромными обоями на остальных стенах.

Но как комбинировать обои на разных стенах между собой? Когда целые стены в интерьере оформлены разными настенными покрытиями (за исключением фотообоев и обоев 3d, создающих иллюзию дополнительного пространства), это может визуально уменьшить его размеры. Поэтому чаще всего такое сочетание используется в больших комнатах, которые необходимо разделить на зоны. Например, в детской комнате яркими обоями можно выделить игровую зону, в гостиной – стену за телевизором, в офисе – за креслом руководителя.

Также читайте: История обоев — увлекательные факты и исторические фото

Но всё же, этот способ комбинирования обоев применяют довольно редко, за исключением случаев, когда нужно подчеркнуть переход из одной комнаты в другую. Поскольку сегодня всё больше людей отказывается от излишних дверей и перегородок в своем жилище, то чтобы визуально отделить одну комнату от другой их оклеивают обоями разного дизайна. Однако эффект от этого приёма будет испорчен, если стены будут сильно отличаться между собой. Поэтому выбирайте сочетание обоев, которые близки по цвету или рисунку, как на следующих фото.

5. Декоративные вставки из обоев на стенах

Как ещё можно скомбинировать обои между собой? Одним из интересных трендов последних лет являются декоративные вставки из обоев, которые не только придают интерьеру стильных штрих, но и помогают скрыть дефекты на старых настенных покрытиях. Как правило, это делается с помощью обоев контрастного оттенка или с выразительными узорами. Смотрим фото:

Применяя на практике эти советы, вы сможете создать поистине уникальный интерьер. Но помните, что в сложных пространствах, например, на кухне или в ванной, вы можете сочетать обои с плиткой, панелями и другими отделочными материалами. С одной стороны, применение обоев может значительно сэкономить ваши средства на ремонт, а с другой – отделка сложных зон плиткой продлит срок его действия на несколько лет. Удачи!

Простые и красивые узоры спицами со схемами и описанием

Предлагаем вам мастер-класс по созданию узоров, в ходе которого вы научитесь вязать простые и красивые узоры и сможете украсить ими вязаные вещи и обеспечите ими всю вашу семью. В них всем будет не просто тепло: ваши свитера и варежки, шапочки и шарфы станут настоящим украшением на все прохладное время года.

Все узоры спицами – со схемами, так что понять, как они создаются, совсем не сложно. Кроме того, все узоры со схемами и описанием снабжены, которое можно прослушать несколько раз и быстро достичь практических результатов. Перед вами – красивая подборка узоров, и теперь только вам решать, какой выбрать узор. Можно начинать учебу.

p.s в прошлом статье мы рассматривали как связать простые и красивые узоры крючком

Познакомьтесь с нашими видеоуроками по вязанию:

Узор «Песок».

Узор, связанный из желтой, песчаного цвета пряжи, напоминает рельеф песчаного узора, образуемого волнами на морском дне. Элементы узора перетекают из одного в другой, и ни края, ни конца не найти этой песчаной зыби. Этот рельефный узор может быть использован для вязания шарфов для мужчин и женщин, пуловеров и шапочек.

Он не просто хорошо смотрится, он создает впечатление солнечного тепла, согревающего даже в морозную зимнюю погоду. Повторяющийся элемент узора – имеет 12 петелек в ширину, высота его составляет 8 рядов. Чтобы начать вязание, набираем количество петель, кратное 12, и добавляем две кромочные петли.

Видео урок:

Узор «Колоски».

Вяжется из вытянутых петель, несложен, но отлично смотрится. Колоски из рельефной вязки чередуются с низкими промежутками. Такой узор вполне интересен при создании шарфов, свитеров и пуловеров, можно его использовать и при создании шапочек. Количество петель, формирующих рисунок, должно быть кратно пяти – из трех вывязывается колосок, и две изнаночные применяются в качестве разделителя межу колосками.

Естественно, формируются две дополнительные кромочные петли. Для получения трех колосков необходимо набрать на спицы 19 петель. Первая кромочная петля просто снимается, за ней вяжутся две изнаночные.

Видео урок:

Узор «Елочка» для начинающих.

Использовать его можно для создания самых разных вещей: мы вяжем снуд спицами или шарф, пуловер или кофту. Даже носки можно вязать таким способом. Узор красив и с лицевой, и с изнаночной стороны и украсит любое изделие, для которого будет использован. Мелкий узор елочки виден с лицевой стороны, с изнанки чередуются выпуклые и низкие поперечные ряды.

Для получения узора может быть использовано любое количество первоначальных петель. При формировании узора используется чередование лицевых петель с изнаночными. Схема узора достаточно проста и понятна из предлагаемого видео.

Видео урок:

Узор «Букле».

Связанное узором полотно приятно на ощупь, оно эластичное и мягкое. По своей сути, узор представляет собой обычную лицевую гладь с ввязанными шишечками. Полотно легко растягивается во все стороны. Использовать такой узор можно для любых вязаных вещей – свитеров и пуловеров, шарфом и шапочек.

Для создания такого красивого узора набирается обязательно четное количество петель. После первого ряда, провязанного лицевыми петлями, начинается формирование шишечек, которые и дали этому узору свое название. Они украшают монотонную поверхность вязаной глади, создавая интересную рельефную структуру.

Видео урок:

Узор «Астры».

На ровной поверхности вязания расположено множество маленьких звездочек, напоминающих многолучевые цветы. Этим узором можно украсить кофту или любую детскую вещь. Несложный узор оживляет общую картину вязания и придает однотонной вязаной вещи пестроту ярких осенних цветов.

Осваивая вязание, необходимо лишь внимательно работать спицами и считать петли, чтобы не внести беспорядка в получающийся цветочный узор. Первый ряд, состоящий из 39 петель, полностью провязывается лицевыми петлями, а затем наступает очередь строгого чередования различных петель и накидов.

Видео урок:

Красивый рельефный узор.

Количество набираемых перед началом вязания петель должно быть кратным двум. Узор красиво смотрится и с лицевой, и с оборотной стороны. Это может быть необычный оригинальный узор для свитера, пуловера или шарфа, причем как для детских вещей, так и для одежды, рассчитанной на взрослых. Рельеф обеих сторон по своему красив, и обе стороны могут быть использованы в качестве лицевых для вашей вязаной вещи.

Чередование петель разных видов несложное, оно многократно повторяется, формируя рельеф узора. Узор состоит из мелких элементов, образует поверхность, при всей своей рельефности хорошо проветриваемую.

Видео урок:

Узор «Коса».

Объемный узор лучше смотрится на крупных вещах, которые он, несомненно, украшает. Это – красивый узор для шарфа или для свитера, для носков и варежек он не подходит, на них он не смотрится. Процесс формирования узора из петель разных типов сопровождается простыми и понятными схемами, придерживаясь которых, удастся получить оригинальный и непривычный узор, украшенный идущими по всей поверхности вещи косами.

Для формирования кос используются вспомогательные спицы, на которые временно переносятся петли в количестве, равном шести. Именно этими необычными приемами формируются косы.

Видео урок:

Узор «Соты».

Плотная вязка больше подходит для детских вещей, это красивые узоры для варежек, шапочек, шарфиков, свитеров. Узор получается толстым, вещь хорошо удерживает тепло, ребенок в такой одежде никогда не замерзнет. Структура узора мелкая, без крупных элементов, примерно так же упорядочена, как пчелиные соты.

Количество петель для создания данного узора должно быть четным, рисунок повторяется через каждые  шесть рядов. Предварительно набираемое количество петель должно быть четным. Вяжется узор из шерстяной нити одного цвета. Если нить тонкая, можно вязать в две нитки.

Видео урок:

Узор «Крупные ячейки».

Используется для шапочек, можно, применяя эти схемы, вязание носков выполнять. Узор получается рельефным, может быть связан из пряжи одного цвета, хотя есть варианты двухцветного узора. На вязании получаются крупные, выступающие над плоскостью вязания, ячейки, а их донышки выполнены углубленными.

Чтобы связать такой узор, необходимо внимательно следить за предлагаемым видеоуроком, стараясь не наделать никаких ошибок. Для получения красивого изделия рассматриваемый узор может быть совмещен с другими, что позволит получить действительно красивую вещь.

Видео урок:

Диагональная резинка с узором.

Повторяемым через каждые четыре ряда, используется для вязания свитеров, кофт, пуловеров и шапочек. Она гораздо интереснее выглядит, чем традиционные резинки, но точно так же плотно облегает тело и может растягиваться.

Основной прием вязания диагональной резинки заключается в том, что при вязании каждого последующего ряда узор смещается на одну петлю. В результате рисунок приобретает диагональный характер, оригинально смотрится и очень практичен в использовании. Вязание выполнено из пряжи одного цвета, в две нитки для получения более плотной вещи.

Видео урок:

Художественная выставка «Узоры» — сентябрь 2021 года

Конкурс галереи на август 2021 года стал 5-м ежегодным онлайн-конкурсом «Узоры». 2D и 3D художники (включая фотографии и цифровое искусство) со всего мира были призваны подать онлайн-заявки для возможного включения в групповую онлайн-выставку Галереи в сентябре 2021 года.

Художников попросили интерпретировать тему «Узоры», представив на этот конкурс свои лучшие абстрактные или изобразительные произведения искусства.Подача заявок и конкурс для художников начался в июле 2021 года и завершился 27 августа 2021 года.

В галерею поступила 531 работа из 22 стран со всего мира, а также из 31 штата и округа Колумбия.

Выставка разделена на три медиа-категории. Категории «Живопись и другие медиа», «Фотография и цифровое искусство» и «Трехмерное искусство». Кроме того, существует общая категория художников-победителей, которая является «лучшими из лучших» и состоит из десяти (10) лучших работ из всех категорий СМИ.

В галерее также представлены награды за особые заслуги и особые награды за выдающееся искусство. Многие художники в любой из этих групп легко могли быть включены в верхний уровень наших победителей, поскольку их искусство также было исключительным.

Все работы-победители теперь будут размещены на веб-сайте Light Space & Time в течение сентября 2021 года. После этого работы и ссылки на веб-сайты художников будут оставаться онлайн в Light Space & Time Archives в течение 5 лет.

Поздравляем наших художников, которые сделали нашу 5-ю ежегодную художественную выставку «Узоры» столь успешной в этом месяце. В любое время мы приглашаем наших художников-победителей и других заинтересованных посетителей связать свои веб-сайты со страницей архива Галереи для дальнейшего продвижения.

Общая номинация художников-победителей — Категория художников-победителей состоит из 10 лучших работ, полученных в категориях «Живопись и прочее» и «Фотография и цифровые медиа».Ознакомьтесь с результатами выставки «Художественные узоры » в категории «Художники-победители» здесь .

Категория награды за особые заслуги — Это художники и их работы, которые, по нашему мнению, легко могли бы быть помещены выше, но из-за ограничений по размеру в каждой категории медиа это искусство было помещено в эту специальную категорию. Любое искусство Особых заслуг во многих случаях взаимозаменяемо с лучшим искусством, которое мы выбрали для высших уровней. Пожалуйста, перейдите к результатам Художественной выставки узоров в категории «Особые заслуги» здесь .

Живопись и другое Категория — этой категорией материалов считается любое искусство, в котором пигмент нанесен на двумерную поверхность, такую ​​как холст, бумага или панно. В эту категорию входят следующие СМИ; акрил, масло, пастель, акварель, гуашь, темпера, тушь, штриховые рисунки, энкаустика, фреска и т. д., нанесенные на холст, холст, бумагу или любую другую плоскую поверхность.

Кроме того, в эту категорию входят любые ткани, смешанная техника, мозаика и различные другие материалы.Пожалуйста, перейдите к результатам Художественной выставки узоров в категории «Живопись и другое» здесь .

Фотография и цифровая категория — Эта категория мультимедиа содержит любые изображения, снятые аналоговой или цифровой камерой, и которые будут рассматриваться как распечатанные. В эту категорию будут включены черно-белые фотографии, цветные фотографии, цифровые или аналоговые фотографии, фотографии, другие экспериментальные фотографии, альтернативные фотографические процессы, манипуляции с фотографиями и т. Д.

Кроме того, в эту категорию входит большая часть цифрового искусства в этом разделе. Пожалуйста, перейдите к результатам Художественной выставки узоров в категории «Фотография и цифровая технология» здесь .

Категория трехмерного искусства — В эту категорию входят любые произведения искусства, которые имеют или кажутся имеющими длину, ширину и глубину. Рельеф, керамика, скульптура, инсталляция, кинетические и концептуальные трехмерные произведения искусства, созданные из металла, бумаги, дерева, камня, волокна, пластика, стекла, керамики, мусора или любого другого материала, который можно использовать для создания трехмерного искусства.Пожалуйста, перейдите к результатам в Узоры Художественная выставка «Категория трехмерного искусства» здесь .

“Художественная выставка узоров 2021 — Общая категория

Общая категория художников-победителей состоит из 10 лучших работ, полученных из трех категорий средств массовой информации в категориях« Живопись и другое »,« Фотография и цифровое искусство »и в категориях« Трехмерное искусство ».

Победившие художники теперь будут размещены на веб-сайте Light Space & Time в сентябре 2021 года, а после этого работы и ссылки на веб-сайты художников будут оставаться онлайн в Архиве Light Space & Time.

Категория художников-победителей 5-й ежегодной художественной выставки «Узоры» получит широкую огласку и продвижение по всему миру. Кроме того, артисты-победители также получат широкую известность во всем мире в форме электронного маркетинга, более 550 объявлений в пресс-релизах, сообщений о событиях и маркетинга в социальных сетях.

Результаты своих художественных выставок

художников-победителей также будут публиковать и рекламировать на ArtJobs / ArtWeek. Artweek / Artjobs производит 800 000 просмотров страниц в месяц, 280 000 посетителей веб-сайта в месяц и имеет 30 000 подписчиков на рассылку новостей.

Поздравляем наших художников, которые сделали нашу 5-ю ежегодную художественную выставку «Узоры» столь успешной в этом месяце. В любое время мы приглашаем наших победителей и других заинтересованных посетителей связать свои веб-сайты с разделом «Архив» галереи для дальнейшего продвижения.

Художественная онлайн-галерея «Световое пространство и время» в течение следующих нескольких недель будет разослать победителям конкурса цифровые сертификаты «Узоры», открытки с мероприятиями и пресс-релизы. Спасибо всем художникам, которые участвовали, и за то, что были частью галереи. Чтобы вернуться на главную страницу «Выкройки», щелкните здесь .

Чтобы просмотреть иллюстрацию в галерее изображений ниже, нажмите на уменьшенное изображение, и вы перейдете к слайд-шоу, которое будет содержать изображения большего размера. Художники теперь могут публиковать свои изображения непосредственно в своих социальных сетях (см. Нижнюю левую часть лайтбокса). Чтобы выйти из слайд-шоу в любое время, просто нажмите X в верхнем правом углу лайтбокса, чтобы выйти, и вы вернетесь к изображениям эскизов.

1 место — Кристофер Браун — «Фирмамент»

Я работающий художник со степенью магистра изобразительного искусства. Среди моих абстрактных работ — настенные скульптуры, картины и рисунки. Я использую различные традиционные и нетрадиционные материалы, включая холст, бумагу, уголь, мел, ручку, карандаш, масляную краску, лак, фанеру, дерево, сталь и эпоксидную смолу.

Мои абстрактные работы основаны на сюрреализме и абстрактном экспрессионизме (сюрреализм в том смысле, что я даю бессознательному / подсознанию значительную свободу при работе, и абстрактный экспрессионизм в той мере, в какой произведения не имеют корней, не отражают и не пытаются перевести объективные объекты). реальность).Произведения искусства существуют (по большей части) независимо от прямой визуальной ссылки на физический мир. Когда делается прямая ссылка через фрагмент репрезентативного изображения или материал, наполненный ассоциациями, это делается для того, чтобы вызвать ощущение памяти, угасания или формирования мысли.

Свободный от привязок объективного «объекта», я использую цвет, линию, форму, материал и композицию в качестве «нот», взятых динамически, жестикулируя, а также играю тихо и рефлексивно. Эти «заметки» занимают эмоциональные и созерцательные визуальные пространства — внутренние, обращенные внутрь пространства.

Мои крупномасштабные работы предназначены для того, чтобы окутать зрителя и погрузить его в атмосферу работы. Я надеюсь, что благодаря этому опыту зритель сможет найти передышку от шума «реального» мира, передышку и спокойствие, обретаемое в тихих размышлениях.

С Кристофером можно связаться по электронной почте.

2 место — Кристоф Шкудларек — «Créature»

Кристоф Шкудларек (Christophe Szkudlarek) — дизайнер по текстилю для моды и дома, а также иллюстратор.Он живет и работает либо в Нормандии, либо в Париже (Франция). В настоящее время он работает в различных ведущих трендовых агентствах, компаниях по производству нижнего белья, индустрии моды и мебели.

Он начал свою карьеру с создания украшений из смолы, вдохновленных растительным миром. Его графические рисунки — это какие-то сказочные сцены. Свою работу он направляет на свои любимые темы: путешествия, одиночество, чувство любви и чувственности, внутреннее путешествие на всю жизнь, ведущее к безмятежности.

Для изготовления этих произведений искусства небольшими сериями используются следующие методы: лазерная гравировка, цифровая печать и трафаретная печать на бумаге для художественной печати.

Сайт Кристофа: https://christo-szk.mywizi.com

3-е место — Лили Кеннард — «Ода Мануэлю Барбадилло и ночные компульсии»

Лили Кеннард — масляный художник из Санта-Крус, Калифорния. В 2021 году она окончила Калифорнийский университет в Санта-Крус по специальности психология и искусство. Лили использует обе свои степени, чтобы исследовать психологические интересы через живопись.

Лили фокусируется на темах, связанных с психическим здоровьем, в частности на нездоровых паттернах, порождаемых тревожными расстройствами.Она использует шаблоны в своих картинах, чтобы изобразить психические и физические компульсии, наблюдаемые при таких расстройствах, как обсессивно-компульсивное расстройство.

Лили также интересуют отношения между искусством и зрителем, и ей нравится создавать у зрителя ощущение движения. Она делает это, разрезая свои картины и переориентируя их в разных формах. Эта интерактивность между зрителем и картиной сама по себе создает искусство и стирает грань между «художником» и «зрителем».

Лили в настоящее время изучает различные среды и надеется получить MFA в ближайшем будущем.

Сайт Лили: www.lilykennardart.com

4-е место — Кристина Брантон — «Потерянный мрамор»

Кристина — художник с опытом работы в масляной живописи, которая взялась за фотографию, чтобы запечатлеть изображения в качестве эталона для своих картин. Только когда Кристина научилась заниматься цифровым искусством, где все стало идеально, и она смогла объединить свои две страсти — живопись и фотографию.

Создание искусства — это образ жизни, который ей поет, и она надеется, что это затронет эмоциональные струны зрителя в его сердце и душе.Работы Кристины регулярно публиковались в различных международных журналах и получали награды на международных конкурсах.

Сайт Кристины: https://christinabrunton.art

.

5 место — Синтия Колдрен — «Мячики»

Синтия Колдрен создает картины, охватывающие абстрактный «язык». Это намеренные контрасты, соединяющие цвет, линию, форму, узор, текстуру и слои с бумагой и холстом. Она исследует, как эти отдельные элементы могут быть соединены в гармоничные картины, которые визуально обращаются к зрителю.

Ее творческий процесс носит плановый и спонтанный характер. Используя акриловые краски, чернила и карандаш на бумаге и холсте, она добавляет вручную раскрашенные фрагменты бумаги или холста, чтобы дополнить развивающуюся картину. Это смешение знакомого и неоднозначного дает каждому зрителю индивидуальный способ интерпретировать мои картины и связываться с ними.

Сайт Синтии: www.cynthiacoldrenfineart.com

6 место — Гарет Джонс — «В душу света»

Фотография / цифровое искусство — художественные произведения Гарета.После того, как Гарет занялся фотографией после карьеры судебного эксперта, он смог воплотить свое воображение, видение и пытливый ум в визуальную жизнь.

Искусство

Гарета исследует абстракции или уникальные перспективы, созданные из его оригинальных фотографий или цифрового искусства. Стремясь связать образы со зрителями — и в эти непростые времена — Гарет хочет сбалансировать жизнь. Он представляет моменты красоты, тихой радости или интриги в сочетании с необходимостью привлечь внимание к важным вопросам.

Всем нужно отдохнуть от бесконечных негативных новостей со всего мира, и Гарет пытается дать людям передышку от стресса сегодняшнего мира. Это не значит, что он не привносит сложные проблемы в свое искусство, но Гарет убежден, что баланс — это критически важный вопрос, особенно потому, что для большинства из нас наши миры не сбалансированы. Он надеется, что его искусство поможет исцелить этот разрозненный мир посредством творческого самовыражения, вдумчивых моментов и визуального удовольствия или вызова.

Гарет фотографирует мир со всеми его чудесами и творениями, большими и маленькими, которые просто заставляют его останавливаться и смотреть или думать, улыбаться или чувствовать, а затем он делает это.Образы Гарета — это тот подарок — момент, чтобы почувствовать то, что этот образ вызывает в вас. Он позволяет своему любопытству подпитывать исследование мира, и из этого возникают абстрактные, природные, городские и творческие образы. Зрителям предлагается присоединиться к нему.

. Веб-сайт Гарета: www.gpjones1.format.com

.

7 место — Дисабато Елена — «Самоцвет II»

Я художник и художник смешанной техники, живу в районе Логан-сквер в моем родном городе Чикаго. После колледжа в Сиракузском университете (BFA ’00) с семестром во Флоренции, Италия, изучая живопись эпохи Возрождения, я жил в районе Бруклина Вильямсбург, курируя часть изобразительного искусства на мероприятиях «Искусство и наука», проводимых два раза в месяц в Galapagos Art Space, до 2006 года. когда я вернулся в Чикаго.Три мои работы были показаны в 2007 году в Музее современного искусства Чикаго на выставке «Устойчивая архитектура в Чикаго» вместе с выставкой Брюса Мао «Массовые изменения».

Я взял перерыв в своем искусстве, чтобы начать карьерный маркетинг для архитекторов, что, как оказалось, только подавило мою способность создавать работы для себя. Начиная с 2018 года, я вернулся к своему творческому процессу и добился получения более десятка заказов за 2 года.

В 2020 году я решил оставить архитектурную индустрию и посвятить себя искусству постоянно; С тех пор я регулярно делаю новую работу.

Я стремлюсь сочетать эстетическую красоту с неожиданным в своем искусстве. Независимо от того, представляет ли произведение конкретный предмет или демонстрирует абстрактную концепцию, моя цель в создании искусства двояка: 1. Разрешить каждому получателю и зрителю почувствовать связь и понимание, независимо от предмета или техники. 2. Вложить что-то оригинальное в произведение. мир, который отвечает на вопросы подсознания, оставляя неизгладимое сознательное впечатление красоты и удовлетворения

Я работаю на различных 2D-носителях в любом масштабе на холсте, картоне или бумаге — все растянуты вручную, загрунтованы, проклеены и подготовлены для подвешивания: масло, акварель, смешанная техника, карандаш, уголь, графит, чернила, маркер, контекст. , пастель, коллаж и декупаж.Специализированные методы включают использование кристаллов Сваровски в узорчатых накладках, металлике (краска, карандаш и маркер), материалах для скрапбукинга и различных финишных материалах.

Сайт Елены: www.redkimono.com

8 место — Чарльз Т. Миллер — «Структура 1»

Чарльз Миллер занимается художественной фотографией уже тринадцать лет. Его художественное образование связано с театральным дизайном, что сильно влияет на то, как он видит свои образы. Во всех своих работах он пытается найти что-то особенное и неповторимое.Он делает все, от традиционной прямой фотографии до сильно манипулируемых и абстрактных изображений. Он работает администратором искусств, заключая контракты с исполнительскими видами искусства.

Чарльз также курирует экспонаты трех галерей. Он является членом многочисленных галерей в штате Нью-Джерси, включая Gallery 14 Fine Art Photography в Хопуэлле; Форум фотографии Нью-Джерси; Художественная ассоциация Нью-Джерси; и Группа современного искусства. Он выставлял работы в галерее штаб-квартиры Джонсона и Джонсона, Нью-Брансуик, Нью-Джерси; Основание для скульптуры Гамильтон Н.Дж. Галерея Эллерсли, Трентон, Нью-Джерси; Центр искусств Watchung, Вочунг, штат Нью-Джерси; Центр исполнительских искусств Мэйо, Морристаун, Нью-Джерси; Больница Оверлук, Саммит, Нью-Джерси; Библиотека Бернардсвилля, Бернардсвилль, Нью-Джерси; Больница Роберта Вуда Джонсона, Гамильтон, Нью-Джерси; Службы образовательного тестирования, Принстон, штат Нью-Джерси; Галерея Моррис Общественного Колледжа, Рэндольф, Нью-Джерси; и многие другие галереи.

Он создавал театральные декорации, светильники, костюмы и реквизиты для различных колледжей и за пределами Бродвея. Его работа с танцевальным освещением также сформировала его подход к освещению фотографии. Видеть изображение и видеть возможности того, что он снимает, — важная часть его подхода к своей художественной работе. Он снимает на камеры Olympus, но в последнее время также начал использовать свой мобильный телефон для фотографирования.

С Чарльзом можно связаться по электронной почте.

9 место — Нивес Палмич — «Солнце и море I»

Нивес Палмич — профессиональный художник и профессор искусства.Окончила Люблянскую академию изящных искусств по специальности «живопись». Помимо собственной художественной практики, она ведет художественные курсы и работает профессором теории искусства. Автор практического пособия «От рисунка к живописи».

Сегодня она живет и работает в Любляне. Рисунки, которые являются частью серии SEA WAVES, созданы на основе памяти или воображения в графическом абстрактном стиле. Ранние рисунки из серии больше связаны с реальными проявлениями природных явлений.Настоящие рисунки более сюрреалистичны, особенно в области цвета. Мотив морских волн становится полем различных возможностей для выражения моих собственных внутренних видений.

Веб-сайт

Nives: www.behance.net/nivespalmia91a

10 место — Флоренсия Кастальдо — «Это не дало ни покоя, ни печали»

Биография художника: Флоренсия Кастальдо — аргентинская художница. С раннего возраста она интересовалась искусством, посещала многочисленные мастерские по рисованию, живописи и ремеслам.Она училась в школе изящных искусств Фигероа Алькорта в Кордове, Аргентина. Ее работы обычно представляют собой абстрактные изображения, напоминающие пейзажи и городские пространства, выполненные акрилом и маслом.

Участница нескольких групповых выставок. Некоторые из ее работ находятся в частных коллекциях Аргентины, Боливии, Канады и США.

В настоящее время она проживает в Хьюстоне, штат Техас.

Заявление художника: Обычно я рисую без ожиданий или предубеждений, позволяя интуитивно увлекаться линиями, формами и цветом, не беспокоясь о результате.Даже когда у меня что-то есть в голове, я никогда не знаю, каков будет результат по мере развития картины. Мое вдохновение обычно исходит из моего окружения, мест, в которых я был и до сих пор крутится в голове, но затем они будут выталкиваться, уноситься текстурой или пятном в какой-то момент в процессе. Мне нравится думать о холсте как о человеческой коже, о поверхности, на которой можно рассказать особую историю. Живопись — это способ говорить своей кожей и мечтать.

Веб-сайт

Florencia: www.florenciacastaldo.com

чертежей световых паттернов

После того, как вы заполните бумагу узорами из мелков, сильно закрасьте всю бумагу черным мелком. Выберите собственный источник света. Для создания непринужденного образа повесьте шторы светлых оттенков и естественной фактуры. Для создания непринужденного образа повесьте шторы светлых оттенков и естественной фактуры. Бесплатная загрузка PDF. Смотрите больше идей о узоре, узорах текстур, узорах печати. Легкие повседневные ткани, такие как лен, хлопок и прозрачные ткани, будут двигаться на ветру, создавая непринужденный вид в любой комнате.Загладьте припуски на швы в противоположных направлениях, а затем сшейте ряды вместе. В Части 1 мы рассмотрели теорию света и тени. Но это не означает, что узоры появляются только в абстрактном искусстве — они могут быть частью самых разных художественных стилей, включая фотореализм. Поэтому, если вы хотите реалистично закрасить свои произведения искусства, вам нужно научиться создавать эти особые шаблоны затенения, которые наш мозг ожидает увидеть. Все, что вам понадобится, это карандаш, лист бумаги и ластик. Более 50 образцов стекла, в том числе оригинальные дизайны от Delphi Artists.Узоры и физические особенности добавляют много к иллюстрации. Для более классического или формального эффекта более тяжелые шторы с бархатными или жаккардовыми принтами сделают ваш интерьер роскошным. (Тизер — не могу дождаться октября, когда увижу «несвязанные»!) Заполните бумагу мелками и узорами, прижимая их сильно. Это приложение предназначено для использования с физической бумагой для трафаретной печати и рисования. Приложение для отслеживания лайтбоксов — это интегрированное приложение для отслеживания для рисования и иллюстраций.Рисунок в стиле Zentangle — это абстрактный рисунок, созданный с использованием повторяющихся узоров в соответствии с зарегистрированным методом Zentangle Method. Настоящие рисунки в стиле Zentangle всегда создаются на квадратных плитках 3,5 дюйма (8,9 см) и всегда выполняются черными чернилами на белой бумаге с серой заливкой карандашом. Шары и сферы — отличная возможность поиграть с рисованием разных углов тени и источников света. Спираль ДНК Рисование и раскрашивание мандал может быть инструментом медитации; необходимая направленность способствует созданию умиротворяющей атмосферы и рефлексивному настроению.Вы можете изменить этот код, чтобы получить нужный вам цвет. . ПКзвь С33С2 — * * 8. СЛЕДУЮЩИЙ>. Он предполагает рисование узоров, если столько всего, сколько вам хочется. Ваш заказ: Заказ будет отправлен на адрес доставки, указанный при оформлении заказа. Заполнение формы цветом. Практически любой рисунок можно превратить в схемы для вышивки, перенеся рисунок на ткань. 343. Существует четыре различных типа световых лучей: Точечный, Движение, Туман и Поток. Загладьте припуски на швы в противоположных направлениях, а затем сшейте ряды вместе.Доступны 4 размера. РИСУНОК ЧЕРЕЗ • УГЛЫ ПРИЗРАНИЯ • ИСПОЛЬЗОВАНИЕ УРОВНЯ ГЛАЗ И ТОЧЕК СНИЖЕНИЯ • ЧЕРТЕЖИ ЭЛЛИПСОВ. Чтобы сделать первый ряд верхнего блока, пришейте два светлых теплых квадрата рядом друг с другом. Участники могут рисовать мандалы от руки или использовать циркули, линейки и другие реквизиты. В какой бы ситуации вы ни столкнулись, понимание схемы распределения светодиодного света или схем распределения света для других типов огней гарантирует, что вы обеспечите наилучшее освещение для области, с которой вы работаете.Иллюзия света. Чем тверже поводок, тем светлее будет метка. 5. Проявите творческий подход. 13 идей коллажей от Polaroid для вашей спальни. Спланируйте рисунок или рисунок и с помощью палочки для мороженого или скрепки нацарапайте рисунок на черном мелке. Автор Gajus-Images. И не забывайте узоры … Спланируйте рисунок или узор и с помощью палочки для мороженого или скрепки нацарапайте узор черным карандашом. 102. 81. оценок, основанных на 81 обзоре. … зеленый и синий. Первый шаг к безупречному дизайну внутреннего дворика — это убедиться, что вы знаете размеры вашего пространства.Белый или прозрачный. Механические: Детали сантехники. Узоры также могут быть геометрическими (например, мозаика и мозаика) или естественными (цветочные узоры), которые используются в искусстве. Сделано Маркусом Тиннером. Предварительный просмотр. цели скрупулезного рисунка. Associated General Contractors of Massachusetts Performance Award 2019 -… Общественные работы. На этой странице я покажу вам несколько примеров того, как я использую узоры в своих работах, чтобы дать вам представление о том, как вы также можете включить узоры в свое искусство. Это была одна из самых популярных пьес Шекспира при его жизни и, наряду с «Гамлетом», одна из его наиболее часто исполняемых пьес.Сегодня главные герои считаются типичными молодыми любовниками. Помимо практики правильного затенения и смешивания, хорошее понимание света, плоскостей и контуров имеет решающее значение для превращения плоского рисунка линии в реалистичный портрет, который передает иллюзию формы, оживляя ваш рисунок. Посмотреть больше. На этой неделе мы собираемся приложить карандаш к бумаге и посмотреть, как теория работает с простым карандашным рисунком … Приложение для отслеживания лайтбоксов — это интегрированное приложение для рисования и иллюстраций.Diamond Painting A4 Light Pad, HOHOTIME Portable Drawing Light Box, Регулируемый USB Power Drawing Копировальный стол для художников Рисование, Анимация, Эскизы, Розовый 3,7 из 5 звезд 11 $ 19,99 $ 19. 4. Член нашей группы Friday Tangler пришел на прошлой неделе с красивой ручной записной книжкой-гармошкой с отпечатками всех квадратов ваших образцов внутри нее (около 1,5 ″ квадрата) из Tanglepatterns — для справки. Смотрите больше идей о узоре, узорах текстур, узорах печати. Нравится этот товар? Спираль ДНК 15 крутых идей рисования монстров.Участники могут рисовать мандалы от руки или использовать циркули, линейки и другие реквизиты. Очень часто в учебных пособиях по рисованию свет рассматривается как дополнение к картине, создающее атмосферу. Мы рекомендуем нарисовать грубый набросок того места, где вы планируете повесить светильники, и записать размеры на своем чертеже, чтобы позже можно было быстро справиться. Купите разнообразные выкройки в швейном магазине JOANN. Чтобы определить частичный активный шаблон, вы используете подстановочный знак (_) в конце списка шаблонов внутри банановых зажимов.; Откройте панель «Стиль фигуры», щелкнув ее строку заголовка. 345. Фотографии. У нас может легко получиться впечатление, что объект имеет универсальную форму, а затем с… На этой неделе мы собираемся приложить карандаш к бумаге и посмотреть, как теория работает на простом карандашном рисунке… Мы надеемся, что «14 паттернов биофильного дизайна» помогает пролить свет на важность связи человека с природой, которая поддерживается биофильным дизайном. 5. … Сколько времени вам понадобится, чтобы создать более 9 230 рисунков? Нет четко определенных правил рисования, как это, я просто хочу быть формой расслабления, а не платным искусством.Зентанглы — отличный способ применить осознанный рисунок к более сложной и творческой структуре. В Части 1 мы рассмотрели теорию света и тени. Эта красивая шалетка (разработанная Танисом Грэем, инструктором по ремеслу Fair Isle Knit Mitts и других классов) состоит всего из двух мотков пряжи, так что вы можете сшить ее. выходные, если вы амбициозны. Презентация: Проливая свет на темные узоры. Украсьте свои ноутбуки, бутылки с водой, ноутбуки и окна. Следующий код иллюстрирует использование частичного активного шаблона.Мужская рука рисунок лампочку на синем фоне в концептуальном изображении. На этой панели сторонники и эксперты обсудят особенно пагубные последствия темных узоров для цветных сообществ, опираясь на исследования и примеры из реальной жизни. Эти типы источников света очень яркие, но освещают меньшую площадь, так как световой пучок не распространяется так, как другие типы освещения. Области мозга, связанные с распознаванием закономерностей, как правило, светятся больше у аутичных людей, чем у населения в целом, что, возможно, объясняет, почему… Добавьте немного гламура к своим занавескам, включив вязание бусинок крючком.Это позволяет использовать весь диапазон значений от белого до черного. Воспользуйтесь этими бесплатными печатными выкройками для раскрашивания, раскрашивания или простых творческих образовательных проектов для детей младшего возраста, дошкольных учреждений, детских садов и начальных классов начальной школы. Если вы ищете простые идеи для рисования, у меня есть все необходимое. В этой серии, посвященной свету и тени, мы рассмотрим теорию, рисунок и живопись простой формы, уделяя особое внимание тени, свету и краям. Наклейки Unique Patterns с миллионами оригинальных рисунков, созданных и проданных независимыми художниками.Световые узоры, например объекты со светлыми и затемненными участками, помогают создать иллюзию глубины на бумаге. «Банка супа Кэмпбелла» Энди Уорхола (1962) является примером серии, которая при совместном отображении по назначению создает четкий узор. Ниже приводится разбивка того, что вы можете узнать из этого урока по затенению. Поэтому, если вы хотите реалистично закрасить свои произведения искусства, вам нужно научиться создавать эти особые шаблоны затенения, которые наш мозг ожидает увидеть. Мы рекомендуем нарисовать грубый набросок того места, где вы планируете повесить светильники, и записать размеры на своем чертеже, чтобы позже можно было быстро справиться.Прижмите новый припуск на шов к ряду с двумя непохожими квадратами. «Ключевой» или основной свет — это свет, который хорошо знаком большинству фотографов. Помимо практики правильного затенения и смешивания, хорошее понимание света, плоскостей и контуров имеет решающее значение для превращения плоского рисунка линии в реалистичный портрет, который передает иллюзию формы, оживляя ваш рисунок. Это приложение предназначено для использования с физической бумагой для трафаретной печати и рисования. Образцы штриховки AutoCAD — это набор графических образцов, которые используются для штриховки поверхности на чертеже.Механические: Детали сантехники. CONTEXT CLUES CLIMBER — это ВЕСЕЛАЯ БЕСПЛАТНАЯ игра. Мягкие поводки делают их темнее. Похоже на техническую чертежную доску: маленькие квадраты образуют красивую сетку. На рисунке. … Шар или Сфера. Шаблоны освещения. Карандаш для переноса, который одинаково хорошо работает на светлых и темных тканях, создает шаблон дизайна, по которому легко следовать и который можно стирать после завершения вышивки. … Обнаружение закономерностей. Студенты лазят по горам, сражаются со зверями и отвечают на более чем 500 вопросов по лексике! … 16 летних узоров вязания крючком. Мы надеемся, что «14 паттернов биофильного дизайна» помогут пролить свет на важность связи человека с природой, которая поддерживается биофильным дизайном. Золотая рыбка. Шаги включают в себя начало с благодарности и признательности, затем рисование четырех угловых точек на небольшом квадратном листе бумаги, соединение точек для рисования границ, затем рисование фигур и, наконец, заполнение фигур любыми узорами или формами, которые вы хотите. Активные паттерны, которые не всегда дают значение, называются частичными активными паттернами; у них есть возвращаемое значение, которое является типом опции.Мы надеемся, что «14 паттернов биофильного дизайна» помогут пролить свет на важность связи человека с природой, которая поддерживается биофильным дизайном. Независимо от формы, которую вы хотите заполнить, просто нарисуйте ее, а затем выполните следующие действия: С помощью инструмента «Выделение» () выберите фигуру в области рисования. Золотая рыбка. Модули курса включают принципы светотени, основы освещения, значения и формы, композиционные узоры с использованием света и темноты и использование тональной бумаги. … Световые столы состоят из чертежного или поделочного стола со встроенным световым коробом.Великолепный список, Линда. Светло-серый узор, напоминающий настенную плитку. 345. В этой серии статей о свете и тени мы рассмотрим теорию, рисование и рисование простой формы, уделяя особое внимание тени, свету и краям. Презентация: Проливая свет на темные узоры. В искусстве свет и тень преобразуются в затенение — комбинацию различных уровней яркости, которые наш мозг распознает как образцы, характерные для трехмерных объектов. В эту красивую шалетку (дизайнера Таниса Грэя, инструктора по ремеслу Fair Isle Knit Mitts и других классов) входят всего два мотка пряжи, так что вы можете сшить ее на выходных, если у вас есть амбициозность.Маленький яркий хрустящий. В этом классе вы узнаете о шести различных областях уха и научитесь рисовать каждую из них реалистично. При просмотре, печати или предварительном просмотре чертежа в AutoCAD некоторые образцы штриховки не отображаются или отображаются неправильно. Jasmine McNealy Associate… Мне понравится свет, потому что он указывает мне путь; но я буду любить тьму, потому что она показывает мне звезды. Лучше всего на этом этапе использовать светлые тона. 3. Карандашный рисунок — одно из старейших рисовальных искусств, требующее таланта в понимании того, как использовать карандаши для иллюстрации объектов.Искусство цвета и света — это исследование свойств цвета и света в различных условиях. Название продукта. Тонкие узоры от Toptal, бесплатные текстуры для вашего следующего веб-проекта. Комбинированное вождение: максимальное покрытие трассы при одном освещении. Процесс флуоресценции, изображенный на рис. Световая живопись, рисование светом, световой рисунок или световая фотография перформанса — это термины, которые описывают фотографические методы перемещения источника света при съемке с длительной выдержкой либо для освещения объекта или пространства, либо для освещения. направить свет на камеру, чтобы «нарисовать», или перемещая саму камеру во время экспонирования источников света.4. Рисование и раскрашивание мандал может быть инструментом медитации; необходимая направленность способствует созданию умиротворяющей атмосферы и рефлексивному настроению. В искусстве свет и тень преобразуются в затенение — комбинацию различных уровней яркости, которые наш мозг распознает как образцы, характерные для трехмерных объектов. Детали системы R-Control. Это была одна из самых популярных пьес Шекспира при его жизни и, наряду с «Гамлетом», одна из его наиболее часто исполняемых пьес. Сегодня главные герои считаются типичными молодыми любовниками.Добавьте немного гламура своим шторам, связав их крючком из бусин. Это позволяет значительно сэкономить время и, менее чем за 2 цента за рисунок, экономическая эффективность этой коллекции очевидна. Все, что вам понадобится, это карандаш, лист бумаги и ластик. В дизайн-проекте люстры 20 единиц 2D деталей толщиной 4 мм. Каждый шаблон описывает проблему, которую решает шаблон, рекомендации по применению шаблона и пример, основанный на Microsoft Azure. Шаги включают в себя начало с благодарности и признательности, затем рисование четырех угловых точек на небольшом квадратном листе бумаги, соединение точек для рисования границ, затем рисование фигур и, наконец, заполнение фигур любыми узорами или формами, которые вы хотите.Зентанглы — отличный способ применить осознанный рисунок к более сложной и творческой структуре. Индекс 223. Точечные светильники производят более сфокусированный луч света, который может перемещаться на большое расстояние впереди автомобиля. Затенение традиционно используется в рисовании для изображения диапазона темноты путем нанесения более плотного материала или более темного оттенка для более темных областей и менее плотного или более светлого оттенка для более светлых областей. Рабочий фон на передний план; сверху вниз. First-School.wsРождественские и зимние узоры или шаблоны для раскрашивания и простых поделок 1.Мужская рука рисунок лампочку. В этом классе вы узнаете о шести различных областях уха и научитесь рисовать каждую из них реалистично. Шаги включают в себя начало с благодарности и признательности, затем рисование четырех угловых точек на небольшом квадратном листе бумаги, соединение точек для рисования границ, затем рисование фигур и, наконец, заполнение фигур любыми узорами или формами, которые вы хотите. Расставляя сотни или даже тысячи крошечных точек, художники могут создавать свет и тень. Темная академия обычно связана с интенсивными и эмоционально негативными темами, включая литературную трагедию, обсуждение смысла жизни, горе, угнетение, бегство от реальности и смерть.2011-11-20. Светодиодная панель OnX6. Чем тверже поводок, тем светлее будет метка. Первый шаг к безупречному дизайну внутреннего дворика — это убедиться, что вы знаете размеры вашего пространства. Сшить платье легко с выкройками Simplicity, McCalls, Vogue, Butterick & Kwik Sew. Искусство цвета и света — это исследование свойств цвета и света в различных условиях. … Жесткие поводки создают светлые линии. Light Academia — это академический эстетический, эмоционально позитивный и визуально более светлый аналог Dark Academia.2011-11-16. Купите разнообразные выкройки в швейном магазине JOANN. Ниже приводится разбивка того, что вы можете узнать из этого урока по затенению. Мандалы — это серия рисунков, организованных вокруг одной центральной точки. После объединения этих частей добавьте лампу, патрон, электрический кабель и накладку подвесного светильника… Нет двух одинаковых снежинок, и вы можете получить массу удовольствия, рисуя разные узоры и рисунки снежинок. Детали системы R-Control. Это простое руководство по рисованию покажет вам, как создать 4 разных абстрактных узора, и расскажет, как нарисовать свои собственные узоры на макушке головы.Мандалы — это серия рисунков, организованных вокруг одной центральной точки. вам просто нужно выбрать шаблонное изображение, затем накрыть его калькой и начать трассировку. 344. Легкие повседневные ткани, такие как лен, хлопок и прозрачные ткани, будут двигаться на ветру, чтобы создать непринужденную атмосферу в любой комнате. Общественные работы . Узоры также можно увидеть в целом ряде работ. Для ваших детей, как рисовать узоры в технике дзентангл, прочтите мой пост «Простые пошаговые схемы узоров в технике дзентангл для детей». Чтобы сделать второй ряд, пришейте светлый теплый квадрат к средне прохладному квадрату.Каталог выкроек. Полезные посты и ресурсы Photoshop. Этот чертеж светового стола планы есть. Поглощение фотонов света высокой энергии и повторное излучение фотонов более низкой энергии в видимой области обычно называют флуоресценцией. Дизайн рук хной. Узнайте, как создать уникальный автопортрет, нарисовав подробные узоры на контуре своей руки! Свет будет сиять от бусинок, создавая действительно красивый эффект. Затенение традиционно используется в рисовании для изображения диапазона темноты путем нанесения более плотного материала или более темного оттенка для более темных областей и менее плотного или более светлого оттенка для более светлых областей.вам просто нужно выбрать шаблонное изображение, затем накрыть его калькой и начать трассировку. Вы будете все улыбаться, потому что здесь вы увидите: 1. Вам нужно будет использовать программное обеспечение САПР для станков для лазерной резки или какое-нибудь программное обеспечение для векторного рисования. На рисунке. Лучше всего на этом этапе использовать светлые тона. Световые узоры, например объекты со светлыми и затемненными участками, помогают создать иллюзию глубины на бумаге. Сегодня мы познакомим вас с некоторыми из самых талантливых художников, рисовавших карандашом, и покажем их работы.3. Для более классического или формального эффекта более тяжелые шторы с бархатными или жаккардовыми принтами сделают ваш интерьер роскошным. 13 идей коллажей от Polaroid для вашей спальни. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски, чтобы закрасить законченный рисунок. Дизайн рук хной. Узнайте, как создать уникальный автопортрет, нарисовав подробные узоры на контуре своей руки! Средняя оценка: (3,9) из 5 звезд. Избегайте слишком светлого рисунка. 14,99 долларов США. Покупайте схемы для вязания крючком, вязания, квилтинга и шитья, а также проекты и принадлежности для изготовления открыток, наборы для вышивания бисером, пряжу, ткань и многое другое в Annie’s.Покупайте схемы для вязания крючком, вязания, квилтинга и шитья, а также проекты и принадлежности для изготовления открыток, наборы для вышивания бисером, пряжу, ткань и многое другое в Annie’s. Золотых рыбок легко рисовать, и они являются любимым домашним животным для многих людей. Приложение по умолчанию… Найдите самую темную область и установите свои черные. Шар или Сфера. Одни и те же объекты штриховки могут правильно отображаться в пространстве листа, при предварительном просмотре печати или на бумаге. Этот рабочий лист является частью книги «Рисование линии: руководство для студентов-художников». Чем выше число, тем жестче его отрыв, поэтому линия будет очень легкой.Чтобы сделать второй ряд, пришейте светлый теплый квадрат к средне прохладному квадрату. Рисование ушей — это область, которую избегают большинство художников, потому что они действительно борются с ними. Свет будет сиять от бусинок, создавая действительно красивый эффект. 26 мая 2021 г. — Исследуйте доску Oh Joy «Pattern», за которой следят 3145026 человек на Pinterest. Работайте справа налево, если левша, и слева направо, если правша. Приложение по умолчанию … Все это бесплатно для скачивания. РЕДАКТИРУЕМЫЕ — МАСШТАБИРУЕМЫЕ * … Легкий стальной каркас. На этой неделе смоделируйте эффекты света и тени, используя техники затенения, смешивания и контурирования, вдохновляясь рельефной резьбой на стенах знаменитого храма Дендура в The Sackler Wing.Модули курса включают принципы светотени, основы освещения, значения и формы, композиционные узоры с использованием света и темноты и использование тональной бумаги. Если вы ищете простые идеи для рисования, у меня есть все необходимое. Найдите много отличных новых и подержанных опций и получите лучшие предложения на стол для рисования с подсветкой HOLLY HOBBIE от VTG LAKESIDE, коробку и 12 оригинальных узоров по лучшим онлайн-ценам на… Шары и сферы — отличная возможность поиграть с рисованием теней под разными углами и источники света.Рисование планов световых столов. Когда я построил свою студию, туз построил самодельные иллюминаторы, в которые были интегрированы планы рисования световых столов. Затем я положил этот индосс на чертежный стол и перерисовал его. Размер этой стоковой фотографии составляет 6048 на 4024 пикселей. Полупрозрачная поверхность имеет удобный наклон и освещается долговечной люминесцентной лампой (входит в комплект). … Сколько времени вам потребуется, чтобы создать более 9 230+ рисунков? 15 крутых идей рисования монстров. Для правильного отображения и оценки рисунка элементы управления яркостью и контрастностью на устройстве отображения должны быть правильно установлены для «уровня черного» и «уровня белого», соответственно.Простота и сложность. Графи. Аутичный мозг отлично справляется с распознаванием закономерностей. На этой панели сторонники и эксперты обсудят особенно пагубные последствия темных узоров для цветных сообществ, опираясь на исследования и примеры из реальной жизни. Лучшее программное обеспечение для рисования в целом … это бесплатное программное обеспечение для рисования также предоставляет вам огромный выбор узоров и перьев, позволяя создавать очень сложные изображения с … Для этого также требуется способность анализировать свет и тени на объекте. Рисование ушей — это область, которую избегают большинство художников, потому что они действительно борются с ними.Световая живопись, рисование светом, световой рисунок или световая фотография перформанса — это термины, которые описывают фотографические техники перемещения источника света при съемке фотографии с длинной выдержкой, чтобы осветить объект или пространство или направить свет в камеру, чтобы ‘ рисовать », или перемещая саму камеру во время засветки источников света. Light Academia — это академический эстетический, эмоционально позитивный и визуально более светлый аналог Dark Academia. Студенты лазят по горам, сражаются со зверями и отвечают на более чем 500 вопросов по лексике! (Если вы не видите панель на экране, выберите «Окно»> «Стиль фигуры» в строке меню…. контраст — неотъемлемый фактор в организации изображения, в демонстрации доминирования в дизайне, создании двухмерных узоров, создании настроения и создании пространственного единства. Чтобы сделать первый ряд верхнего блока, пришейте два светлых теплых квадрата рядом друг с другом. ВСТУПЛЕНИЕ . Добавить в коллекцию. Теперь сложная задача по рисованию реалистичных человеческих глаз легко выполняется с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию глаз. Расположите, как показано. Чтобы определить частичный активный шаблон, вы используете подстановочный знак (_) в конце списка шаблонов внутри банановых зажимов.Те, у кого есть буква H, жесткие. Вы можете видеть, что рисунок не в том же масштабе, что и фотографии, но очевидно разбиение широких максимумов рисунка с одной щелью на более близко расположенные максимумы. • Освойте основы — упражнения по рисованию покажут вам, как работать с линиями, кривыми, формами, светом, тенями и смешиванием. • С самого начала — нарисуйте компоненты головы, черты лица, структуру мышц и прически. • Постройте тело — исследуйте структуру и форму костей, создавайте фигурки из палочек, бесплатные образцы витражей.«Ромео и Джульетта» — это трагедия, написанная Уильямом Шекспиром в начале его карьеры о двух молодых итальянских влюбленных, чья смерть в конечном итоге примиряет их враждующие семьи. РИСУНОК И ВООБРАЖЕНИЕ (Тизер — не могу дождаться октября, когда я увижу «несвязанные»!) Это важный этап в концептуальном искусстве, который развивает настроение и передает повествование истории с помощью визуальные подсказки. СВЕТОВОЙ УЗОР. Предварительный просмотр. Наши возможности по восстановлению освещения и индивидуальному освещению включают исследования исторической точности, чертежи, макеты, изготовление металла, полировку, покраску, нанесение горячей и холодной патины, сварку, абразивоструйную очистку, повторную полировку металлических компонентов, изготовление стекла, замену всех электрических компонентов, переналадку и тестирование в соответствии со стандартами UL.Эти шаблоны варьируются от травы до кирпичей и любого вообразимого дизайна и хранятся в файлах .pat. Двухчасовой курс проводится в LinkedIn Learning и включает в себя загружаемые ресурсы и проект класса, над которым вы можете поработать. Фотографии одно- и двухщелевых рисунков, полученных с помощью гелий-неонового лазера, показывают качественные различия между полученными рисунками. 7 изображает падающий УФ-фотон, взаимодействующий с электроном. Немного света… узор ангела крупный. Шаблон Driving / Combo оснащен как оптикой Wide Driving (42 °), так и точечной (6 °) оптикой, чтобы обеспечить плавное смешивание света как для ближнего поля, так и для расстояния (зона освещения 3). Идеально подходит для любого проекта, который требует лампочка, идея, мозговой штурм.Великолепный список, Линда. Кривые носы, прически, усы, татуировки, модные аксессуары… При рисовании человеческих персонажей на холсте так много всего, что можно наблюдать и воссоздавать. Все предметы / Фото /. Я буду любить свет, потому что он указывает мне путь; но я буду любить тьму, потому что она показывает мне звезды. • Освойте основы — упражнения по рисованию покажут вам, как работать с линиями, кривыми, формами, светом, тенями и смешиванием. • С самого начала — нарисуйте компоненты головы, черты лица, структуру мышц и прически. • Постройте тело — исследуйте структуру и форму костей, создавайте фигурки из палочек. Хотя мы часто ассоциируем пуантилизм с постимпрессионистскими картинами Жоржа Сёра, эта техника и стиль также хорошо подходят для рисования.Эти учебные пособия по рисованию узоров, часто называемые пакетами узоров, шаг за шагом проведут вас через то, как создать свой собственный проект допуска и декоративной окраски.

Апартаменты с одной спальней, Маспет,
Управление выходом из Календаря Google,
Хера Хесан Парк Я Гера,
Городской контактный телефон Mdrrmo Roxas,
Техник военного резерва,
Заполнение разгадки кроссворда Rancor,

Наброски на локации: светлые и темные узоры

Это четвертая из новой серии статей, выходящих два раза в месяц, о создании набросков на местности.Статьи основаны на моем Руководстве по созданию эскизов для местоположения . Пособие было разработано как серия уроков, которые я использую в своих экскурсионных поездках по Европе и использую в качестве материала на своих обычных уроках рисования. Таким образом, уроки могут быть частью обычного курса или использоваться отдельными студентами в качестве практического руководства. В предыдущей главе мы работали над «Организацией и созданием пространства». Если вы не видели предыдущие уроки, начиная с июньского выпуска журнала Animation World за 2000 год, , мы рекомендуем вам это сделать.Уроки прогрессивные и расширяют основные идеи. Предлагается начать с самого начала, чтобы лучше понять мой подход. Если вы действительно хотите начать с самого начала, откройте уроки, основанные на Руководстве по рисованию Vilppu.

Темные и светлые узоры

Теперь, когда вы видите свои объекты как серию плоскостей в космосе, один из наиболее драматичных и полезных способов их выражения — видеть их чередующимися в темноте и свету.Визуализируйте тени, отбрасываемые извне изображения, отбрасывая эти плоскости попеременно в тени и свете. Это один из самых полезных и традиционных способов создания глубины в вашем изображении. Посмотрите на примеры и сравните рисунки с добавленными тенями с рисунками без теней. Пример на рисунке 1 — это заброшенная церковь из предыдущей главы.

В двух других примерах (рисунок 2 и рисунок 3) вы заметите, что я изменил порядок светлого и темного узоров.Вместо того, чтобы переходить от темноты к свету, я переходил от света к темноте, а затем снова к свету. Помните: «Нет правил, только инструменты». Смысл в том, чтобы создать ощущение глубины, разделяя плоскости в пространстве с помощью теней. Будьте осторожны и не путайте предметы темной формы с тенями.

Рисунки 4 и 5 представляют собой еще один набор примеров, в которых я использовал разные шаблоны для разделения плоскостей. Вам не нужно соглашаться с тем, как свет падает на объект; вы можете сделать так, чтобы свет падал с любого направления.Эти рисунки, а также рисунки на рисунках 1, 2 и 3 были выполнены только в линию, а размывка была добавлена ​​позже. Когда я рисовал на рисунках 6 и 7, я читал лекцию, чтобы объяснить использование плоскостей и теней, которые создают более драматическую и пространственную картину.

Сравните эти рисунки, чтобы увидеть, как тон добавляет глубины и дает более полное ощущение. Вернитесь и посмотрите на рисунки в предыдущих главах и посмотрите, где я использовал этот инструмент. Это один из самых практичных и полезных инструментов, который может быть у художника для создания иллюзии пространства.

Гленн Вилппу преподает рисование фигур в Американском институте анимации, в магистерской программе департамента анимации Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, Walt Disney Feature Animation и Warner Bros. Филиппины. Вилппу также проработал в анимационной индустрии 18 лет в качестве художника по верстке, раскадровке и презентациям. Его руководство по рисованию и видеокассеты используются во всем мире в качестве учебных материалов для студентов-аниматоров.

Гленн Вильппу впервые написал для журнала Animation World Magazine в июньском выпуске 1997 года «Никогда не недооценивайте силу рисования жизни». Его руководства по рисованию и видеокассеты можно приобрести в магазине Animation World Store.

композиционных паттернов света и тьмы, часть II

Эта статья написана С.С. Маммертом, постоянным автором журнала Fine Art Views. С.К. Маммерт наиболее известен своим романтизированным видением американского Запада. В юном возрасте Маммерт обучался рисованию у коммерческого художника (из той же чикагской студии, где продюсировал Говарда Терпнинга), а позже получил индивидуальные инструкции от Тома Райана и Джона Асаро.Независимо от периода времени, который он изображает, приключения и оптимизм — повторяющиеся темы, которые можно найти в его работах. Подобно Рокуэллу и Сандблуму до него, картины Маммерта регулярно предлагают нам мир, наполненный заразительным энтузиазмом и уверенностью, которые необходимо преодолеть.

В этом месяце мы продолжим с того места, где остановились, с использованием композиционных паттернов света и тьмы.

Один из лучших учеников Говарда Пайла, по мнению некоторых, лучший… будет использоваться здесь как пример учения Пайла о тональной компоновке и дизайне. Как и у многих учеников Пайла, его работы всегда имеют такой чудесный вид. Прочный, цельный… и мощный. Я уверен, что большинство из вас слышали о нем — его зовут Н. К. Уайет; прародитель художественной династии Уайетов.

Я лично большой поклонник работ Н. К. Уайета по разным причинам, но сейчас мы снова сосредоточимся на узорчатой ​​композиции. Я собрал несколько примеров его работ и, как и в предыдущей статье, упростил их основную структуру ценностей, чтобы их было легче распознать.

Хотя шаблоны тонального дизайна, о которых я продолжаю (и говорю), явно очевидны выше; Я хотел бы привлечь ваше внимание к усилиям, которые приложил Уайет, чтобы сгруппировать объекты одинаковой ценности. Была предпринята целенаправленная попытка собрать и объединить более мелкие объекты (темные и светлые) в гораздо более крупные унифицированные формы. Эта целенаправленная группировка ценностей придавала огромную мощь и прочность практически всему, что он делал.

Вот пример из моей собственной работы, где я намеренно расположил райдеров вместе и удерживал значения переднего плана, чтобы создать массу. Облака были добавлены позже; в попытке помочь голове дальней лошади компенсировать сильный диагональный толчок холма. Однако они тоже рассматривались как организованные тональные узоры.

Я уверен, что есть исключения, но у каждого работающего профессионала, которого я знаю лично, есть две вещи.У каждого из них есть довольно большая художественная библиотека… и зеркало, с помощью которого можно проверять свои работы, пока они рисуют. Мы можем обсудить проблему библиотеки позже, но я упомянул использование зеркала и его чудесную способность выявлять проблемы в нашей работе здесь по определенной причине. Хотя я тоже рисую с зеркалом рядом, я также использую зеркало (гораздо меньшего размера) при создании композиционных макетов. Практически все рисунки моих картин прорабатываются заранее с помощью зеркала.

Независимо от того, примете ли вы эту штуку «Узоры света и тьмы» или нет (если вы еще этого не сделали), вы можете попробовать поэкспериментировать с зеркалом … чтобы проверить свои проекты на этапе макета.Так же, как когда мы рисуем, в перевернутом изображении, которое дает нам зеркало, есть что-то, что необъяснимо показывает то, что мы иначе не могли бы увидеть в наших усилиях.

Подробнее в следующем месяце…

———————————————

Примечание редактора:

Сделайте следующий шаг в своем художественном путешествии, в FASO сегодня и начните демонстрировать свои работы на великолепном веб-сайте художника.Мы упрощаем создание (даже для нетехнических специалистов) и обслуживание, мы включаем SSL для всех наших веб-сайтов без дополнительных затрат и предоставляем вам отличные инструменты арт-маркетинга , которые автоматизируют для вас многие распространенные маркетинговые задачи. Так чего же вы ждете, присоединяйтесь к нашему арт-сообществу сегодня! S зарегистрируйтесь сегодня и получите бесплатную 30-дневную пробную версию , без обязательств.

Эти великолепные интерактивные световые узоры растут, как идеальные растения

Изображение предоставлено художником

Движение кошачьего хвоста послужило вдохновением для создания этой интерактивной световой инсталляции Flora , созданной художником Филиппом Артусом.В этом произведении изображена серия сложных, замысловатых форм, «растущих», как растения в серии выступов. Люди могут управлять им с помощью сенсорной панели, а модели роста генерируются с использованием алгоритма, основанного на законах физики, создавая эстетику, определяемую слиянием волн и линий.

«Анимация в Flora генерируется перекрывающимися синусоидальными волнами, которые проходят через цепочку линий», — объясняет Артус The Creators Project. «Этот волновой принцип часто проявляется в природе, когда энергия передается через такую ​​среду, как вода, воздух или просто веревка.Это также можно наблюдать при передвижении животных и людей, при котором кинетическая энергия последовательно передается через суставы. Алгоритм основан на открытии того, что простая система вращающихся линий может создавать бесконечные вариации абстрактных форм — от изогнутых гармоничных линий до резких и хаотичных узоров. В результате эстетика сочетает в себе точность вычислений с органичной игривостью и имеет тенденцию вызывать различные ассоциации в сознании зрителя ».

Изображение предоставлено художником

Артус сказал, что размышлял над движением сказки своего питомца. ему пришла в голову идея, что цепочка вращающихся суставов может создавать завораживающие формы наряду с элегантными узорами и движением.Он начал изучать анимацию персонажей, законы движения Исаака Ньютона и черпал вдохновение у художников, чьи работы исследуют пересечение науки и природы, таких как Пол Клее, Хироши Сугимото, Карл Блоссфельдт и М. Эшер.

У этого произведения было множество итераций, сначала как анимация, а затем световая проекция, а затем интерактивное световое искусство. Дальнейшие разработки включают использование его в аудиовизуальном качестве синхронно с живой музыкой. Произведение будет показано на ярмарке Kinetica Art Fair в Лондоне на следующей неделе и будет показано на огромной стене, где публика сможет взаимодействовать с ним.

«Удивительно наблюдать, как каждый человек обладает уникальным подходом к управлению этими формами», — отмечает Артус. «Некоторые из них очень предварительные, другие безрассудные и дикие, а третьи снова очень аналитичны и пытаются понять каждый параметр. Кроме того, эстетические предпочтения форм различаются: одни предпочитают изогнутые гармонические формы, а другие предпочитают резкие абстрактные узоры. Flora is как визуальный инструмент, который отражает личность игрока, это произведение искусства, которое порождает творческие способности.»

FLORA Световая инсталляция от Филиппа Артуса на Vimeo.

Чтобы узнать больше о работах Филиппа Артуса, посетите его веб-сайт. Художественная ярмарка Kinetica будет проходить с 17 по 19 февраля 2017 года по адресу Ugly Duck, 47-49 Tanner Street Bermondsey. , SE1 3PL.

Связано:

Посмотрите, как люминесцентная улитка изобрела колесо и испытала культурную революцию

Художественная инсталляция 260-Laser Light появилась в Хьюстоне

Incredible Light Art at Kinetica Art Fair 2013

Современное состояние в структурированных световых схемах для профилометрии поверхности

Об авторе — ЙОАКИМ САЛЬВИ получил высшее образование в области компьютерных наук в Техническом университете Каталонии в 1993 году, получил степень DEA (M.Sc.) В области компьютерных наук в июле 1996 года и докторскую степень. В 1998 году получил степень бакалавра промышленной инженерии в Университете Жироны, Испания. В настоящее время он является доцентом кафедры компьютерной архитектуры и технологий и исследователем в группе компьютерного зрения и робототехники Университета Жироны. Он участвует в некоторых государственных проектах и ​​контрактах на передачу технологий в промышленность. Его текущие интересы лежат в области компьютерного зрения и мобильной робототехники, сфокусированных на визуальном SLAM, структурированном свете, стереовидении и калибровке камеры.Он является руководителем лаборатории трехмерного восприятия и одним из основных членов дочерних компаний AQSense и BonesNotes. Доктор Сальви получил премию за лучшую диссертацию в области инженерии за докторскую степень.

Об авторе —СЕРДЖИО ФЕРНАНДЕС получил степень бакалавра / магистра. получил степень магистра в области телекоммуникаций в Испании в Университете Севильи в 2007 году. Он прошел этап обработки изображений в исследовательском центре CSIC (Испания). В 2009 году он закончил европейскую степень магистра наук. по искусственному зрению и робототехнике, проведенного в Университете Хериот-Ватт (Великобритания), Университете Жироны (Испания) и Университете Бургундии (Франция).В настоящее время он защищает докторскую диссертацию. в области трехмерной реконструкции поверхности в Группе компьютерного зрения и робототехники Университета Жироны.

Об авторе —ТОМИСЛАВ ПРИБАНИК получил степень доктора технических наук, магистра и доктора философии. степени в области электротехники на факультете электротехники и вычислительной техники Загребского университета, Хорватия, в 1996, 2001 и 2005 годах соответственно. Его кандидатская диссертация была отмечена Серебряной медалью «Йосип Лончар» за выдающуюся диссертацию.В 2004 году он провел три месяца в качестве приглашенного исследователя в INRIA Rhône-Alpes, Франция, а также, в 2006 году, шесть месяцев в Институте компьютерной графики Фраунгофера (IGD) в Дармштадте, Германия. Он активно сотрудничает с биомеханической лабораторией поликлиники Пехарец в Пуле, Хорватия, и принимает участие в разработке ряда программных пакетов / протоколов для анализа движений человека, многие из которых реализованы в рекламных системах. Доктор Прибанич работает ассистентом на факультете электротехники и вычислительной техники Загребского университета.Кроме того, он является научным сотрудником в рамках научного проекта, предоставленного Министерством науки и технологий Республики Хорватия, и некоторых других научно-исследовательских проектов. Его исследовательские интересы — анализ движения человека, компьютерное зрение, электронные приборы и измерения, а также биомедицинская инженерия. В 2006 году он основал «Биомеханическую группу семян» для Хорватии под руководством Международного общества биомехаников (ISB). В 2006 году он выиграл «Vera Johanides», награду Хорватской инженерной академии для молодых ученых за выдающиеся результаты исследований (акцент на применимость) за последние пять лет.Он счастлив в браке, отец двух дочерей и сына.

Об авторе —Dr. XAVIER LLADO получил степень бакалавра наук. получил степень в области компьютерных наук в Университете Жироны в 1999 году, прежде чем присоединиться к группе компьютерного зрения и робототехники.