Творчество для души: Творчество лечит души!

Творчество лечит души!

творчество для души и красоты

Творчество: труд и отдых

Многие женщины увлекаются разными видами ручного труда. Чаще всего, к ним относятся вязание и вышивка. Однако перечень ручных работ ими далеко не ограничивается. В последние годы стали популярными и другие виды творчества(подробнее о них см. ниже).

Почему эти виды занятий так привлекают представительниц прекрасного пола? Потому что такой досуг является одним из лучших способов отвлечься от повседневной суеты, расслабиться, получить удовольствие. В то же время, такое занятие позволяет создавать красивые полезные вещи, которые доставят удовольствие не только себе, но и окружающим людям. Ведь красота так важна для всех.

Польза творческого труда

Когда мы занимаемся творчеством — вяжем, вышиваем, рисуем и пр. — мы испытываем чувство гармонии. Ум переключается с повседневных бытовых задач на совершенно иную сферу — созидательную. Монотонные ручные действия останавливают бесконечный поток мыслей, вместо них приходят покой, расслабление и равновесие. Это дает организму физический и психический отдых.

Рукоделие является своеобразным ритуалом и медитацией, которая полезна для успокоения ума и тела. В результате вы отвлекаетесь от проблем. Это благотворно влияет на здоровье: успокаивается сердечный ритм, нормализуется давление, уходит усталость, исчезают напряжение и стресс.

Творчество — это время спокойной сосредоточенности и отдых для души. Когда вы занимаетесь такой работой, вы как бы сообщаете уму и телу: «Все хорошо, я спокойна, я занимаюсь любимым делом и создаю красивые вещи». Такой позитивный настрой помогает находиться в текущем моменте, быть здесь и сейчас.

Польза рукоделия состоит еще и в том, что занимаясь им и совершенствуя свое мастерство, вы приобретаете художественный опыт, учитесь комбинировать различные цвета, фактуры, материалы, осваиваете новые техники. Ваше творчество обретает свободу. Важно, что ручная работа активизирует правое мозговое полушарие, которое отвечает за нестандартное мышление, художественный вкус и чувственное восприятие мира.

Еще один существенный момент: рукоделие — это способ самовыражения, где все зависит только от вас. Здесь вы имеет возможность выразить свою индивидуальность, воплотить свои художественные фантазии в жизнь.

Есть и экономическая выгода. Отныне у вас исчезнут проблемы с подарками. У вас всегда будет в запасе то, что вы сможете подарить друзьям, знакомым, родственникам, коллегам, да и любому человеку, который вам помог и сделал для вас что-то хорошее.

Если вы добьетесь успеха в вашем хобби и научитесь создавать, действительно, красивые, достойные изделия, хобби может стать для вас источником дохода. Вы сможете предлагать свои произведения галереям, которые торгуют произведениями хенд-мейда, участвовать в конкурсах, выставках, ярмарках. Вы также сможете проводить мастер-классы в магазинах, где продаются товары для рукоделия, в торгово-развлекательных центрах и прочих площадках.

Творчество Души

Родные мои, я есмь Архея Вера, я есмь милосердие и сострадание, я есмь Свет и Любовь Бога.

Давайте сегодня поговорим с вами о творчестве Души. Вы все, мои любимые, пришли на Землю, чтобы проявить себя, свой огромный и великий Свет Любви.

Вы все — Творцы, вкладывающие в свои творения частички самих Себя. Вы — живая энергия, помещённая в физические плотные тела, но при этом не потерявшая свою Божественную суть, скрытую в глубине каждого из вас.

Свет Души есть абсолютно во всех, но не все открыты ему, не все желают жить в этом Свете Любви, не зная, забыв, о его величии и красоте.

И человек, живущий в великом творчестве Души, живёт на самом деле в огромном потоке своей Божественной сути. Его творчество не ограничено каким-либо хобби или увлечением, а безгранично и бесконечно, так как истинное творчество Души — сама Жизнь.

И Душа с огромной радостью вложит свой Свет, частичку Себя, абсолютно во всё: в любую жизненную ситуацию или проблему… одарит любого человека, животного, растение… наделит любой материальный предмет или прольёт свою энергию в стихотворение, прозу, статью… во всё…

Родные мои, не делите и не разделяйте, что является творчеством для вашей прекрасной Души, а что нет. Душа хочет быть Светом абсолютно во всём…

Кто-то спросит: «А разве так можно: вложить свой Свет во всю свою жизнь? Хватит ли на это энергии и сил?»

Любимые мои, вы теряете свою энергию лишь тогда, когда живёте умом. Именно в этом случае вам необходимо постоянно пополнять свои энергетические запасы: кушать, спать, отдыхать…

Живя лишь Душой, вы будете парить в огромном потоке энергий. Вы будете одаривать всех своим душевным теплом, своей наполняющей и вдохновляющей энергией.

Поток вашей Души, вашей Божественной сути, безграничен и бесконечен. Он никогда не иссякнет внутри вас, вы — и есть этот Поток, доверьтесь ему.

Поток Души даст всё, что вам необходимо для жизни на Земле. Он зарядит вас энергетически полностью и целиком, не нужны вам будут другие земные подзарядки.

Все, кто начинают жить Душой, творить Душой и вкладывать её Свет абсолютно во всё, уже почувствовали это на себе, когда меньше хочется спать и есть, и кажется, что можно «свернуть любые горы на своём пути», преодолеть всё.

Чудесный Свет Души разгорается в каждом из вас, кто открывается ему, кто выбирает путь Души.

Светите все, мои любимые, и с каждым днём вы станете сиять всё ярче и ярче, заряжаясь этой высокой энергией Себя и окутывая ею всех вокруг.

С безграничной Любовью и Светом ко всем вам,

Архея Вера.

Приняла Магда, 24.10.2017 г.

Тюменский индустриальный университет » Творчество для души и сердца

Творчество для души и сердца

07.11.2013

Рекордное число участников — почти сто человек из Ишима, Нижней Тавды, Тобольска, Ярково, Тюмени и пригородов — собрались на очередное заседание литературного объединения «Арион» при ТюмГНГУ.

Уже стало доброй традицией приглашать на встречу литераторов, художников и исполнителей авторских песен. Не обошлось без выставки и небольшого концерта и на этот раз. Но гвоздем программы стала презентация уже третьей по счёту книги стихов учёного с мировым именем, директора Тюменского кардиоцентра, поэта Вадима Кузнецова. «Моя терция» — так называется сборник его стихов о природе, о любви, о судьбе. Представляя автора, руководитель ЛИТО Леонид Иванов рассказал, что Вадим Кузнецов помимо прочего занимается переводом на русский язык популярных хитов, а также играет на гитаре и исполняет песни, в том числе — на свои стихи.

Тут же, на заседании литературного объединения, была достигнута договорённость об участии членов ЛИТО в программе реабилитации пациентов кардиоцентра.

Немало вопросов было задано впервые пришедшему на заседание клуба члену Союза писателей России Аркадию Захарову, рассказавшему про свои исследования сказок Пушкина, про предков великого русского поэта, проживавших в Западной Сибири, про то, что на написание книги «Вслед за великой богиней» у него ушла почти четверть века.

Боевой офицер, участник афганской войны, награждённый за свои подвиги орденами и медалями, десантник, подполковник Григорий Григорьев рассказал о недавно изданной в Тюмени книге «Неизвестная война». Эта книга позволяет приоткрыть завесу тайны, которой окутана афганская война, даёт богатый материал для патриотического воспитания молодого поколения, рассказывает о наших земляках, принимавших участие в кровавых сражениях и отдавших жизнь при выполнении интернационального долга.

Со своими стихами выступили гости из городов и районов области — бывшие педагоги Анатолий Киселёв и Алевтина Бояркина, тоболячка, лауреат многочисленных литературных конкурсов Нина Староненко, жительница Ишима Нина Башук, тюменец Юрий Бутаков, самодеятельный композитор из Нижней Тавды Анатолий Буйносов спел несколько новых песен, написанных на стихи земляков.

Профессор ТюмГУ Наталья Дворцова рассказала об условиях ежегодного конкурса «Книга года», который университет проводит совместно с Правительством Тюменской области. Этот конкурс из областного превратился сначала в межрегиональный, а теперь уже в международный. Ежегодно активное участие в нём принимают и члены литературного объединения «Арион» Нефтегазового университета.

Собравший в ТюмГНГУ поклонников всех муз праздник продолжался более трёх часов.

Василий Мишанов

Фото Ивана Попова

Вложенные файлы:

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Творчество для души

У каждого из нас есть любимые книги, фильмы и просто любимые истории, которые мы перечитываем и пересматриваем не раз, которые узнаём по фразам, единственному кадру или звуку. С которыми мы выросли, которые были для нас первым учителем. Фанаты знают своё любимое произведение искусства наизусть — от кадра до кадра, от буквы до буквы. Но есть и фанаты-творцы, фанаты, которые не согласны с авторской концовкой или которые хотят развить историю дальше, поднять завесу эпилога и титров на чёрном фоне. Таких фанатов называют фикрайтерами (fic (англ.) — fiction, фантастика, writer (англ.) — писатель). А произведения из под их пера — фанфиками или просто — фиками. Их пишут не ради денег и известности, а для души, для таких же фанатов, как и они сами. Первые такие писатели-фанаты появились в 1960-ых, после выхода сериала “Стартрек”. Как их любимая книга или фильм, фикрайтеры могут быть разного возраста и социального положения — от подростков, до пенсионеров, от директоров компаний и банкиров, до  школьников и студентов. Ведь искусство объединяет, оно не имеет возраста или социального положения. С такими писателями для души я и хочу вас сегодня познакомить…

Инна Егорова

«Случайно наткнулась на один фик в ВК по интересующему меня фэндому. Только там окончания не было. Нашла на другом сайте. И пообщалась с автором. Она и посоветовала свое попробовать. А дает возможность написать то, что не дал канон. Для меня это Возможность написать ту историю с теми персонажами, которая мне будет интересна. По диплому  экономист. Мне вот недавно 40 лет исполнилось. И да пишу, и не ориджи. Хотя их тоже есть немного у меня.«

Нариман Сафин

«Меня зовут Нариман Сафин и я живу в обычной российской глубинке. 

Узнал о фикрайтерстве совершенно случайно: во второй половине лета 2016 я посмотрел вышедший в том же году на экрану кинотеатров м/ф «Зверополис». И он очень впечатлил меня, заманил себя своей атмосферой. Мне хотелось еще и еще, но постоянно пересматривать мультфильм надоедало, поэтому искал фанатские дополнения по интернету. Мультфильм вышел в начале марта, поэтому фанатского творчества наплыло достаточно. Среди комиксов и мультфильмов, сотканных на коленке, я нашел фанфики по нему. Не помню, какой первый фанфик был, но некоторое время я сидел на «фанфиксе», где и узнал о более-менее проработанном сайте «Книга фанфиков». Там я и познал фанатское нутро фэндома.

Я много читал всякого-разного, а после решил, что смогу написать что-то свое по этому фэндому. Но, увы, по «Зверополису» у меня дело не пошло: написал несколько глав и дальше впал в ступор. Мне не хватало опыта и умений, к тому же «Зверополис» тогда начал надоедать.

Я нашел себя в другом фэндоме — фурри. По нему было много фанатского материала и творчества. Всё те же анимированные комиксы Narr8. И я начал писать совершенно иной фанфик, но «Зверополис» все еще оказывал влияние и вдохновляло писать фанфик. Фикрайтерство для меня — это способ времяпровождения и отдыха. Вдохновленный «Зверополисом» и анимированными комиксами Narr8, я начал писать «Фурийца». Но вскоре я набрался опыта и решил, что стоит переписать его,, придав ему оригинальность и особенность. По ходу писания я начал осознавать, что мне это нравится и я хочу писать и создавать те миры, которые мне нравится, условия которым диктую я. Там все по-моему, как я хочу.

Фикрайтерство для меня — это способ творить то, что я хочу, создавать те миры, которые мне нравятся; делать то, что мне нравится; создавать то, что я хочу и люблю.«

Светлана Волохова

«Узнала от подруги про фанфики. Попала из-за одного фанфика про » Зверополис» на несколько сайтов, но больше всего мне запомнилась «Книга фанфиков». Сейчас просто на ней сижу, читаю разные фанфики. Те фанфики, которые мне были интересны не дописала из-за пропажи вдохновения.
Так же хочу написать собственную книгу. Фикрайтерство для меня это как попадание в другой мир.«

Виктор Мартыненко

«Познакомился я с фикрайтерством когда искал одну работу по Гарри Поттеру. Спустя год, в декабре 17-го, сам решил попробовать. Времени было уйма, искал занятие по душе. Вспомнил о давней идее, когда я хотел переписать историю одного сериала. С этого и началось фикрайтерство. Та пара страниц так и валяется в черновиках. Я тогда-то на нее скептично смотрел, а сейчас, навряд ли первые пробы вообще всплывут. Начал м/ф “Зверополис” — достаточно проработанный мир, не надо много описывать и насыщать. Мотивацию подорвали различные тролли — хочешь не хочешь, но желание писать пропадает, когда рядом с тобой калякают мазню. Фикрайтерство у меня пока тесно связано только с фикбуком.

И когда площадка «радует» дурацкими обновлениями — это тоже меняет отношение. Сперва я хотел набрать аудиторию — что-то писал, старался.

Потом пригляделся — можно писать очень нудно. Главное — чтобы оформление было красивым, правильным. И будет счастье. Есть и другие проблемы — односложность отзывов — «Молодец, продолжения, грамотно, канонно». Мало кто даёт или может дать отзыв за само содержание. И это тоже грустно. Чем больше сил и времени вкладываешь, хочется соответствующей отдачи вместо одной строчки… Сейчас отношусь к своему хобби нейтрально. Если пару слов о себе… Нигилист, циник, скептик. Начинал писать в 24. Сейчас — 26. Для меня это хобби — опыт. В аудиторию я не верю, да и при всем уважении, из десяти добавивших в избранное один лайк на работу — это такое себе, не так ли? У меня есть масштабные замыслы, несколько идей, но я не вижу смысла реализовывать их на радость отсутствующей публики. Так что, пока я просто набираю опыт.»

    Как видно, фикрайтерство — это такой же способ выражения как музыка и картины, такое же творчество. Творите, дерзайте, живите!

Творчество — это маленькая частичка души человека

Каждый человек в творчестве находит для себя определенный смысл жизни, а в каждом изготовленном изделии присутствует душа и любовь, с которой работал создатель. Поэтому для тех, кто любит проводить свое свободное время интересно, созданные захватывающие наборы для творчества на Rukodelki.com.ua, именно здесь каждый сможет найти все необходимое для себя и в подарок. Творить становится гораздо проще, когда в запасе у вас есть наборы для творчества, позволяющие эффективно достичь уровня профессионала.

Кроме того, на сайте представлены также наборы для вышивки Dimensions, что достаточно популярны среди большинства клиентов. Такие наборы позволяют хорошо развивать творческое воображение, мелкую моторику рук и является хорошим средством, чтобы расслабиться после тяжелого дня. Для людей, что целый день на работе, важно иметь хобби, что будет приносить ему удовольствие и отдых. Именно поэтому, выбирая творчество, вы получаете на целый день заряд положительной энергии и полное расслабление перед своим новым набором. Рекомендуем обратить внимание на то, что воспользоваться товарами от Rukodelki.com.ua, могут как профессионалы, так и любители.

В чем преимущество?

1. Широкий ассортимент товара. На сайте магазина представлен большой выбор товаров для творчества, что позволяет найти нужное, через несколько минут;
2. Развитие творческих умений. Пользуясь наборами для творчества, как вы, так и ваши дети смогут эффективно развивать творческое мышление и обогащаться духовно. Каждый товар, является достаточно интересным и оригинальным, а главное он на 100% улучшает чувство вкуса и помогает нестандартно думать;
3. Цена. Творчество это удовольствие для богатых, но творить может каждый. Если когда-то было слишком дорого позволять себе проявлять творческие фантазии, то сегодня, пользуясь помощью Rukodelki.com.ua, можно эффективно экономить. Все цена на наборы для творчества и вышивки являются достаточно доступными, поэтому вы без проблем сможете приобрести любой товар, что вам больше нравится;
4. Качество. Весь товар тщательно проверяется, перед тем как отправляется к новому владельцу, поэтому за его надежность можно не переживать. Нужно также отметить, что на сайте представлены наборы для творчества от ведущих производителей, уже не один год работают для того чтобы вы были довольны качеством.

Творчество раскрывает внутренний мир человека!

Работая творчески, человек обогащается, как культурно, так и духовно. А главное, кроме того, что он сам развивается, он позволяет изменить окружающий мир, принося в него яркие цветы. Rukodelki.com.ua, помогает забыть о серых буднях, и обогащает вашу жизнь новыми идеями.

Творчество для души | Звериноголовские вести

Теплые деньки установились уже давно, а это значит, что для большинства сельских жителей открылся новый  «садово — огородный» сезон.    

  Огород и сад – это, конечно, хорошо, но есть люди, которые стараются, чтобы их участки приносили не только полезные и вкусные овощи и фрукты, но и радовали глаз обилием цветов и интересными композициями. 

В последнее время, большой популярностью у любителей подобной красоты, пользуются разнообразные садовые фигурки,  фонарики, импровизированные водоемы – это у кого, на что хватает фантазии.   И хотя в магазинах «глаза разбегаются» от ассортимента  садовых фигур,   украсить свой участок можно поделками, сделанными своими руками. Ведь именно они создают  неповторимый уют и легкое романтическое настроение, а еще здесь есть простор для творчества.

     Перевалова Ольга  из села Труд и Знание   воплощает в реальность  креативные идеи, которые берет из интернета.   На ее участке расположились божьи коровки и пчелки  разных размеров,  яркие мухоморы и грибные семейки, зеленая гусеница и матрешки. Все эти скульптуры Ольга Викторовна изготовила сама,  при помощи песка, цемента и воды. Чтобы придать изделиям  необходимую форму она использует  любой подручный материал – резиновые мячики, тазики и чашки разных  размеров, и даже женские капроновые колготки.  Когда готовая фигурка высыхает, ее необходимо раскрасить масляной краской. 

     Рядом с изготовленными собственными руками изделиями  среди клумб с цветами расположились и купленные фигурки собачек.  Но именно, в собственные изделия мастер вкладывает душу, от чего фигурка становится еще интереснее.

     — Для меня купленные скульптуры – это не то. Мне нравится   сам процесс изготовления. Я люблю заниматься творчеством,  делать что-то новое, необычное, воплощать в реальность задуманное. А, чтобы красиво оформить участок,  совсем необязательно покупать садовые фигурки, достаточно применить свои умение, терпение и фантазию, — делится  Ольга Викторовна.  

    Неподалеку от клумб стоит компания матрешек, две из них ждут своего завершения. Радушная хозяйка поделилась с нами, что придумала целую композицию,   где будут присутствовать и матрешки и плетеный своими руками заборчик, который добавит деревенского колорита.

     Но, изготовление скульптур является не единственным доказательством  того, что Ольга Викторовна творческий человек. Длинными зимними вечерами она занимается вышивкой картин лентами, большинство из которых,   уже подарены друзьям и знакомым. А всем известно, что подарок, сделанный своими руками  самый дорогой, ведь в каждой работе есть частичка творческой души и тепло рук, сделавших ее.

     Да, творческий человек всегда найдет, куда применить свой талант. Пожелаем Ольге Викторовне и дальше создавать  неповторимые изделия, радуя себя и окружающих.

А как вы украшаете свой двор и участок, используя только фантазию и подручный материал? Делитесь с нами, а мы расскажем о вас всем!   

Ирина Логиновских 

Блог

— Творчество для души

Добро пожаловать в мой блог. Моя работа и жизнь — это моя игра и страсть. Это безумное одеяло творчества для души, которое призвано вдохновлять, преобразовывать и исцелять через сады, искусство и работу со священным. Я работаю и играю в садах, дизайне сада, письме в саду, искусстве мандалы, ведении художественных журналов, фотографии, занятиях и семинарах, гончарном деле, медитации, обучении медитации, устойчивости и священном пространстве. Я делю свою жизнь с мужем, сыновьями, невестками, друзьями, клиентами и студентами.

Выберите категорию # ТворчествоПутешествие100 дней для мандалМесяц для мандалМесяц для мандалМесяц для мандал LIGHTAМесяц для мандал LIGHTAМесяц для мандал — Сессия 1Месяц для мандал — Сессия 2Месяц для мандал — ПравдаИскусствоХудожественная выставкаХудожественные журналыХудожникиПутешествие из керамики и керамикиКерамика для творчестваДень творчества BlessingsPhoto ArtHealing GardensInspiration GardensKanugaMandala ColoringMandala WorkshopMandala мастерской OnlineMandalasMeditationMy GardenNature в HealingNature в InspirationsNew MexicoNew года MeditationsPoemsPrayerPublished ArticlesRecipesRetreats для My SoulSaint Луи — Специального PlacesSession 1Session 2Session 3Session 4Session 5Shared MandalasSocial MediaSolar EclipseStory TellingTravelsUncategorizedWordless WednesdaysWorkshops

18 июля, 2021

Вдохновленных игристого Когда я слушал подкаст друг (Земляные черви с Жаном Понци) Я был очарован под редакцией рассказа Бекки Бриттен о ее «Искусстве сверкания», способе открыть сердце и послать любовь всем существам и творениям.Книга Бекки под названием «Искусство игристого» — Поделиться […]

15 июня 2021 г.

Повторный вход в изменившийся мир Как вернуться в новый мир, который, как мы надеемся, ведет к эпохе после коронавируса? Это похоже на чувство неуравновешенности после того, как вас крутят вокруг, вокруг и вокруг, когда ноги переключаются с одного места на другое, пытаясь найти устойчивую опору и равновесие, пока ваша голова все еще вращается. […]

20 марта 2021 г.

Новый лист Сегодня первый день весны 2021 года.Столько всего произошло с весны прошлого года. Наш мир меняется, «открывает новые листья». Новое руководство приносит долгожданные изменения, новые исцеления с помощью вакцин, новый свет с началом весны. Но все еще много тьмы с 2,8 миллионами смертей Covid, новыми штаммами Covid, неравенством, […]

16 октября 2020 г.

Творческое путешествие № 5 — Слияние с природой и творческий поток Это творческое путешествие — слияние с природой и Creative Flow — исследует способы пробудиться к нашему единству с природой и творческим потоком с помощью письма, мандал и выразительного рисунка.Этот пост в блоге «Путешествие творчества» (как и другие) состоит из пяти […]

1 октября 2020 г.

Путешествие творчества — Мандалы «Урожай луны» В этом путешествии представлены мандалы, вдохновленные сегодняшним полнолунием, полнолунием. Он также разделяет мандалы, которые прославляют природу и нашу связь с красотой и щедростью нашей Матери-Земли. УРОЖАЙНАЯ ЛУНА И ОСЕНЬ Это время года — время красоты, изобилия, праздника и благодарности. […]

17 сентября 2020 г.

Путешествие к творчеству № 3 Танцы на грани — рисование контура Это путешествие к творчеству посвящено видению и формированию нового языка, который говорит о связи между видящим и видимым.На этом языке говорят и читают по отметкам, сделанным на бумаге. Это язык рисования. Рисование таким образом, чтобы раскрыть […]

2 сентября 2020 г.

Путешествие к творчеству — полнота мандал Путешествие к творчеству — это всего лишь путешествие во внутреннее исследование глубин и недр творчества и внешнее выражение, которое дает рождение в потоке творения. Каждый пост в блоге о творческом пути состоит из шести частей: * Почему или общая картина творчества, […]

18 августа 2020 г.

Творческие путешествия — контейнеры для вашего творческого потока Путешествие по творчеству — это просто путешествие в мир творчества. внутреннее исследование глубин и недр творчества и внешнее выражение, рождающее поток творения.(Для обзора и введения во все творческие путешествия, ссылка здесь) Сегодня, 18 августа, новый […]

11 августа 2020

Творческие путешествия — Введение Творческие путешествия — это всего лишь путешествие во внутреннее исследование глубин и утроба творчества и внешнего выражения, рождающего поток творения. Каждое путешествие предлагается в виде онлайн-записи в блоге, к которой можно получить доступ в любое время и в любом месте. Креативные путешествия № 1-5 охватывают получение […]

5 июля 2020 г.

2020 — Весна-лето — Красота, боль и перемены Со всем, что произошло и происходит в 2020 году, есть две цитаты, которые копают глубоко и широко в мое существо.Они наполняют меня надеждой и огнем. И во время празднования 4 июля в выходные, посвященного рождению независимости США, они говорят громче всех. «Что […]

Искать

Архивы

Выбрать архив июль 2021 июнь 2021 март 2021 октябрь 2020 сентябрь 2020 август 2020 июль 2020 май 2020 апрель 2020 март 2020 февраль 2020 июль 2019 июнь 2019 апрель 2019 март 2019 февраль 2019 январь 2019 Декабрь 2018 Ноябрь 2018 Октябрь 2018 Сентябрь 2018 Август 2018 Июль 2018 Июнь 2018 Май 2018 Апрель 2018 Март 2018 Февраль 2018 Январь 2018 Декабрь 2017 Ноябрь 2017 Октябрь 2017 Сентябрь 2017 Август 2017 Июль 2017 Июнь 2017 Май 2017 Апрель 2017 Март 2017 Февраль 2017 Январь 2017 Декабрь 2016 ноябрь 2016 октябрь 2016 сентябрь 2016 август 2016 июль 2016 июнь 2016 май 2016 апрель 2016 март 2016 февраль 2016 январь 2016 декабрь 2015 ноябрь 2015 октябрь 2015 сентябрь 2015 август 2015 июль 2015 июнь 2015 май 2015 апрель 2015 март 2015 февраль 2015 январь 2015 декабрь 2014 ноябрь 2014 Октябрь 2014 Сентябрь 2014 Август 2014 Июль 2014 Июнь 2014 Май 2014 Апрель 2014 Март 2014 Февраль 2014 Январь 2014 Декабрь 2013 Ноябрь 2013 Октябрь 2013 Сентябрь 2013 Август 2013 Июль 2013 Июнь 2013 Май 2013 Апрель 2013 Март 2013 Февраль 2013 Январь 2013 Декабрь 2012 Ноябрь 2012 Октябрь 2012 Сентябрь 2012 Август 2012 Июль 2012 Июнь 2012 Май 2012 Апрель 2012 Март 2012 Февраль 2012 Январь 2012 Декабрь 2011 Ноябрь 2011 Октябрь 2011 Сентябрь 2011 Август 2011

Искусство для души и мандалы

Творчество не только для художников.Творчество и искусство — суть и течение жизни. Это право каждого по рождению, и оно присутствует в каждой клетке человеческого существа. Но иногда люди чувствуют себя зрителями на берегу, наблюдающими за течением реки творчества, тогда как на самом деле они являются ее частью. Линда показывает другим, как прыгнуть обратно в эту реку и творить искусство, питающее душу.

Художественные классы Линды работают с силой мандал, медитации и ведения дневника. Мандала означает центр, круг и сущность.Мандалы — это изображения, созданные в круге с центральной точкой. Они олицетворяют целостность и центрированность. Они используются во многих культурах и духовных традициях, чтобы помочь зрителю испытать бесконечность и исцеление. Мандалы также используются как инструмент для познания себя.

Создавать мандалы может любой, даже тот, кто ошибочно думает, что они не художественные. «Утренние мандалы и медитация» — это инструмент, который можно использовать ежедневно или когда угодно для глубокого творчества и спокойствия.

Работа Линды состоит в том, чтобы делиться своим творчеством и показывать другим, как взаимодействовать с их творчеством и развивать их.Наслаждайтесь созданием мандалы Линды и ее учеников.

Линда начала спонтанно рисовать и раскрашивать мандалы около пятнадцати лет назад, когда сильное желание создавать больше искусства не исчезало. Однажды зимой она провела недели, создавая картины мандалы, которые имели тот же эффект, что и длинные медитативные ретриты, которые она пережила раньше. Положительные эффекты были настолько сильными, что ей захотелось поделиться этим с другими. Она разработала свой мастер-класс «Мандалы, медитация и ведение журнала», который она преподает уже почти пятнадцать или сотни лет.Вот несколько ее мандал.

Узнать больше

Линда научила сотни людей раскрыть свой творческий потенциал, раскрашивая, рисуя и создавая мандалы с изображением земли. Детям и взрослым нравятся игровые и глубокие занятия, на которых дается разрешение открыться творческому духу, живущему внутри. Вот несколько из множества мандал, созданных учениками на семинарах Линды и сессиях Круга мандалы.

Подробнее

Art Journaling объединяет слова с изображениями.Журнал Mandala Art Journaling начинается с создания мандалы и добавления слов для полного баланса активности правого и левого полушарий. Мандалы Линды со словами были представлены в шестистраничной статье журнала Art Journaling. Вот те и другие мандалы Линды и студентов, которые объединяют записывающие слова с изображениями.

Подробнее

Творчество — искра нашей души !. Как мы соединяемся с нашей душой? Как… | от Soul Surfer

Pixabay

Как мы соединяемся с нашей душой? Как мы ценим ту часть нас, которая находится за пределами нашего понимания?

Это не нью-эйдж или религиозная пьеса, а скорее разговор о творческом процессе и о том, как он влияет на наши души.Я собираюсь использовать подходящие мне определения с сайта www.dictionary.com, чтобы прояснить слова: творчество, душа и искра. Моя цель — показать, насколько творчество является искрой нашей души, и создать беседу с вами, читатель. Я приглашаю вас поделиться своим творческим опытом, чтобы вы могли получать отзывы от меня и сообщества Medium. Я надеюсь, что когда вы это прочитаете, у вас возникнет «ах-ха!» моменты, в которых вы соединяете точки, с тем, когда вы действительно использовали искру своей души для создания своего искусства.

Pixabay

существительное: способность преодолевать традиционные идеи, правила, шаблоны, отношения и т. Д. И создавать новые значимые идеи, формы, методы, интерпретации и т. Д.; оригинальность, прогрессивность или воображение.

Это определение говорит мне, потому что, когда я думаю о творчестве, это процесс « преодоления традиционных идей. . . создать новые ”. Мы не подражаем и не копируем кого-то другого. Это « новых значимых идеи, формы, методы или интерпретации».

Мы используем наши дары, чтобы привнести в мир что-то новое с помощью вашего собственного воображения. «Воображение — это все. Это предварительный просмотр будущих достопримечательностей жизни.Альберт Эйнштейн

Прямо сейчас я слушаю, как Джин Уайлдер поет «Чистое воображение» в «Чарли и шоколадная фабрика». На момент написания этой статьи оригинальный фильм 1971 года транслировался на Amazon Prime до 1 февраля в Америке. Если вы застряли или хотите посмотреть отличный фильм, я настоятельно рекомендую его посмотреть. Вам также может понравиться книга Роальда Даля.

«Я не знаю жизни, которую можно было бы сравнить с чистым воображением. Живя там, вы будете свободны, если действительно захотите.’

« Чистое воображение ». ~ Чарли и шоколадная фабрика

существительное: принцип жизни, чувств, мыслей и действий в людях, рассматриваемый как отдельная сущность, отдельная от тела и обычно считающаяся существующей отдельно от тела; духовная часть людей в отличие от физической части.

Pixabay

Я выбрал фотографию выше в качестве изображения души не потому, что она имеет какое-то отношение к буддизму, а потому, что все эти медитативные фигуры представляют многие аспекты того, кем мы являемся по своей сути; это наша душа.Эти аспекты являются частью творческого процесса, который мы не можем понять, но всегда на связи. Мы многомерные существа, которые здесь, чтобы поделиться своим творчеством с миром.

Когда мы сознательно соединяемся с нашей душой через наше творчество, мы освещаем не только себя, но и мир вокруг нас.

Высшая форма медитации — это когда мы принимаем себя в данный момент и позволяем себе свободно направлять свое творчество. Это создание искусства. Искусство не обязательно должно быть физическим.Это может быть уровень сознания. Почему? Потому что мы постоянно создаем новые идеи. И именно когда мы находимся в момент осознания, проживая нашу жизнь с новой идеей, эта идея становится единым целым с тем моментом, в котором мы находимся.

Можно ли прикоснуться к искусству? Или это что-то нас трогает? Или и то, и другое?

Я считаю, что и то, и другое, потому что считаю искусство высшей формой общения. Чтобы общаться, нам нужны дающий и принимающий. Я также вижу искусство как зеркало. Мы видим аспекты нашей души через искусство.И я считаю, что в большинстве случаев мы этого не осознаем. Мы не осознаем этого, потому что большую часть времени не знаем, как это осознавать.

Я надеюсь, что чтение этой истории даст вам возможность получить собственный ключ к той части себя, о которой вы, возможно, даже не думали. У вас есть собственный процесс. Я приглашаю вас взять ключ, чтобы открыть свое внутреннее хранилище.

существительное: все, что активизирует или стимулирует; вдохновение или катализатор.

«Каждый ребенок — художник.Проблема в том, чтобы остаться художником, когда он вырастет ».
— — Пабло Пикассо

Когда дети играют, это органическая часть их самих. Они находятся на автопилоте со своей душой, потому что их внимание сосредоточено на развлечениях.

Pixabay

Нам нужно снова получать удовольствие, играя с нашим творчеством. Нам нужно играть с нашими идеями и наблюдать, как они растут, точно так же, как ребенок берет разные игрушки и создает совершенно новый мир, в котором они могут процветать. Они используют поезда, игрушки, лего, фигурки, куклы, фонарики, рисунки, звуковые эффекты. , подушки, блоки и все, что они могут получить в свои маленькие ручки, чтобы создать для себя пространство, в котором они могут полностью погрузиться.

Игра с идеей формирует основу для нашего творчества. Это место, где мы можем позволить нашему воображению вести нас. Нам нужно обнять нашего внутреннего ребенка, чтобы процветать здесь. Мы должны позволить себе хорошо проводить время, веселиться, не быть идеальными. Осознать, что недостатки часто дают возможность увидеть, насколько структура, с которой мы думали, что работаем, не является органической. Это было вынуждено.

Мы размазали нашу часть, чтобы освободить наше искусство. Действительно подумайте об этом.Наша искра — это та часть нас, которая зажигает нашу душу, когда мы возбуждены. Это наша суть в действии.

Pixabay

Мы действуем как катализатор изменения мира, когда мы создаем, даже если мы не делаем это намеренно. Нам не нужно активно пытаться это сделать. По сути, это происходит, когда мы остаемся верными тому, кто мы есть на самом деле.

Делясь своими творческими проектами, мы вкладываем искру своей души в мир, чтобы сделать его ярче для всех.

Спасибо, что нашли время прочитать мою историю.Я ценю аплодисменты, основные моменты, комментарии, новых подписчиков и публикации в социальных сетях. Пожалуйста, не стесняйтесь делиться своими мыслями и комментариями со всеми, кто отвечает.

Как творчество может соединить вас с вашей душой

Мы все креативны. Насколько мы можем судить по истории, творчество всегда было отдельно от того, что делало нас людьми.

То, что мы не умеем рисовать реалистичные образы или составлять симфонию, не означает, что мы не творческие люди.

У всех нас есть творческий огонь, который живет внутри нас и выражается по-разному.Нет предела тому, как можно выразить нашу креативность, и у всех нас есть потенциал для творчества.

В ходе своего духовного путешествия я начал открывать, что творчество имеет огромное значение, когда дело касается соединения с вашей душой или подлинным я.

Фактически, настроившись на этот творческий огонь, который горит внутри, вы можете более мощно соединиться со своей душой. Для некоторых людей творчество может быть даже более эффективным, чем медитация.

Творчество невероятно мощно и может быть чрезвычайно исцеляющим и поучительным, но часто мы недооцениваем силу и важность творчества.

По какой-то причине мы, как общество, относим творчество к таланту, которым наделены лишь немногие избранные. Это просто неправда и лишает нас возможности использовать часть нашего духовного потенциала.

Однако, когда мы даем место для творчества в нашей жизни и начинаем активизировать наши творческие мускулы, это может иметь чрезвычайно преобразующий эффект.

Вот лишь небольшой кусочек того, что творчество может привнести в вашу жизнь —

• Более глубокая связь с душой
• Выход для эмоций
• Укрепление интуиции
• Более глубокая страсть, вдохновение и мотивация
• Согласование с вашей целью
• Повышение вашей вибрации
• Высвобождение застойной энергии

Причина того, что творчество имеет так много удивительных преимуществ, заключается в том, что оно требует от нас настроиться на более глубокое и связанное с миром место.Это требует от нас действительно сдаться и высвободить контроль над логическим разумом, чтобы позволить нашим творениям принять физическую форму.

Творчество также вводит нас в вибрацию проявления. Когда мы творим, мы принимаем участие в формировании мира вокруг нас и энергии, которая следует за нами по жизни. Это, в свою очередь, помогает нам стать могущественными проводниками своей судьбы.

Творчество также позволяет нам настроиться на свое сердце и на то, чего оно действительно желает. Это потому, что творческий процесс часто движется сердцем и учит нас, как слушать и следовать тому, что на самом деле говорит наше сердце.

Творчество — это тоже развлечение, оно создает возможности для радости и игр. Он также предлагает нам возможность расслабиться и расслабиться, особенно после долгого дня.

Но с чего начать? Как нам начать настраиваться на наше творческое «я» и ощутить удивительные преимущества творчества?

Вот как начать —

1. Поймите, что вы творческое существо.

2. Творчество включает, помимо прочего, танцы, актерское мастерство, пение, рисование, рисование, письмо, вязание, вязание крючком, украшение, моделирование, лепку, выпечку, решение проблем, изобретение, воспроизведение музыки, садоводство, строительство, раскрашивание, проектирование. , зарисовки, фотографии, создание фильмов и этот список можно продолжать и продолжать.

3. Начните экспериментировать с любым творческим проектом, который вам нравится.

4. Каждый день уделяйте время творческому проекту. Если вы только начинаете или действительно хотите ощутить преимущества, постарайтесь каждый день заниматься чем-то творческим в течение как минимум 30 дней подряд.

5. Не беспокойтесь о перфекционизме или неудачах — пусть это будет весело.

Готовы ли вы творить? Не стесняйтесь поделиться своей творческой историей в разделе комментариев ниже!

Когда творчество питает разум, душу и сердце

Группа шестиклассников гуляет вокруг здания школы со своими смартфонами в поисках Бога.Их учитель, профессиональный фотограф, поручил им сделать фотографии, которые показывают, где Бог присутствует в их окружении. Выбранные ими предметы (дерево, Тора, вид со скамей в святилище) в сочетании с их выбором точки обзора, фокуса и освещения рассказывают новую историю их представлений о божественном присутствии в их мире.

И все же галерея их работ оставляет без ответа столько вопросов. Что этот студент пытался выразить? Какой выбор был преднамеренным? Что они узнали в процессе создания этих фотографий?

В течение последних нескольких месяцев я изучал и анализировал, что значит преподавать и учиться в творческом процессе, с преподавателями Dream Lab Американского еврейского университета, когортой творческих практиков среднего звена, которые инкубируют модули художественного обучения в еврейской среде.Когда мы анализируем их новаторскую работу с учащимися, становится ясно, сколько социально-эмоционального развития, глубокого мышления и построения сообщества происходит вокруг творческого процесса. Вот лишь некоторые из способов, которыми творчество способствует развитию учащихся и обучающихся сообществ.

Творчество, доставляющее разум
Ведущие психиатры Дэн Сигел и Тина Пейн Брайсон описывают мозг как «нижний этаж» и «верхний этаж». Миндалевидное тело, расположенное «внизу», развивается в раннем возрасте, контролируя наши самые интуитивные эмоции и реакции, такие как страх и выживание.«Наверх», где происходит наше более сложное мышление и принятие решений, развивается в детстве и в юношеском возрасте. Эксперты говорят, что у нас случаются истерики, когда «нижний мозг» закрывает лестничную клетку до все еще возникающего «наверху», где может происходить более тонкое, контролируемое мышление.

Художественная работа является одновременно лечебной и стимулирующей, и может служить лестницей к размышлениям и когнитивному растяжению. Когда они обсуждают свои творческие проекты, студенты учатся свидетельствовать и удивляться; они практикуют критическую обратную связь, которая укрепляет уверенность и самосознание.Эти разговоры, по сути, дают нашим студентам новоселье для их мозгов наверху, обставляя новые уголки, проектируя и украшая пространство.

Распространенное предположение о том, что мышление четко разделено на «правое полушарие» и «левое полушарие» — как будто каждый человек может действовать только с одной или другой стороны — скрывает возможность плодотворного объединения этих двух. Сочетание анализа и изумления, дизайна и импровизации может процветать, когда творческий процесс разделяется с обучающимся сообществом.Это обучающееся сообщество держит зеркало, чтобы мы могли увидеть свою работу глазами других и оценить свой собственный потенциал. Зеркало часто раскрывает скрытые смыслы, которые мы могли придумать, но, возможно, даже не сформулировали или не увидели сами.

Творчество, питающее душу
В зависимости от обстановки учебные программы по иудаике часто оказываются между двумя полюсами: желанием научить навыкам и желанием сделать текст актуальным для учащегося. Слишком много сухих навыков — и мы не сможем проложить путь к душе; слишком большая персонализация без доступа к тексту может оставить душу без надежного якоря.Самые эффективные уроки хумаша по построению души, которые я наблюдал недавно, начинались с внимательного чтения текстов и использовали творческое письмо, рисование или драматические игры, чтобы заполнить белые промежутки между словами красочным или движущимся отражением души. Обдумывание другого средства или метафоры порождает новое понимание и вопросы. Художественное отражение создает контейнер для учащихся, выходящих за рамки «Что говорится в этом тексте?» Они задаются вопросом: «Что мне говорит этот текст?» и «Что этот текст говорит миру?»

Наши отражающие мышцы нуждаются в упражнениях и практике, чтобы растягиваться и функционировать; часто нехватка времени в школе и упор на нечеткость оценок отражаются в стремлении просто завершить проект.Находя время, чтобы замедлить темп обучения — даже если это просто вопрос вставки 10 минут дневника, набросков, акварели — помогает учащимся научиться учиться ради обучения, а не учиться выполнять задание. Когда мыслительный процесс имеет такое же значение, как и продукт, и мы ценим качество размышлений и размышлений, мы прокладываем путь к пожизненному самоанализу и обучению.

Творчество, расширяющее сердце
Творчество сопряжено с риском.Чтобы творить в присутствии других без страха, необходимо принять уязвимость. Когда я делюсь черновиком своего сочинения, держу картину в руках или рассказываю свою историю в открытый микрофон, мне нужно знать, что я могу погрузиться в падение доверия, ставя себя там, экспериментируя с новыми идеями, модальностями и языков. Сообщество обучения должно сделать шаг вперед, чтобы обеспечить защиту сочувствия, чтобы поймать меня; Я воодушевлен тем, что пошел на риск, а сообщество воодушевлено рискнуть, увидев мою безопасную посадку.

Поверхностная терпимость — это не сочувствие, а сочувствие — не просто эмоциональный жест. Сочувствие проистекает из понимания, которое связывает эмоциональное и интеллектуальное. Это означает, что мне нужно дать своему коллеге-творцу возможность поделиться своим творением. Мне нужно увидеть это всем сердцем. Мне нужно использовать конструктивный язык, чтобы выразить то, что я замечаю и удивляюсь. Обсуждение наших творений может породить такую ​​строгую эмоциональную и интеллектуальную заботу, которую, как известно, исповедовал философ Нел Ноддингс и реализовал реформатор образования Дебора Майер.Забота — это сердцебиение сообщества.

Представьте себе общины, которые у нас были бы в будущем, если бы наши еврейские школы были местом, где преподаватели моделировали, а ученики практиковали такое сочувствие, которое позволяет учащимся идти на творческий риск, не опасаясь дразнить или осуждения. Когда мы играем с новыми материалами, такими как слова, которые становятся стихами, или кусочки бумаги, которые становятся коллажами, или биты, которые становятся ритмами, у нас может быть намерение, но исполнение может отображать что-то еще, возможно, то, о чем мы даже не подозревали, что можем делать.

Процесс создания, а также галереи и перформансы, в которых представлены работы, демонстрируют только часть обучения. Выделение времени для того, чтобы наблюдать, замечать, удивляться, интерпретировать, критиковать и совершенствовать творения друг друга, питает разум, сердце и душу. В этих размышлениях раскрывается божественная искра творения.

Искусство и душа: как творческий потенциал помогает оставаться здоровым | Искусство и дизайн

Большинство из нас восхищаются творчеством. Некоторые из нас также думают, что творческие люди чем-то отличаются — одержимы, одарены, в какой-то мере подвергаются пыткам — стереотип, который часто сохраняется в нашей культуре.Отказ от этих идей может позволить большему количеству людей получить доступ к благам благополучия от творческой деятельности, а также избавиться от разрушительного мифа о психическом здоровье.

На экране, в книгах и не только, постоянно присутствует стереотип, что творчество является результатом обреченного сближения таланта и психического заболевания или навязчивой идеи, и что оно неуловимо, что лишь немногие из нас могут использовать. Это восходит к столетиям, но для современных примеров представьте, что Кэрри Мэтисон отдыхает от своего лекарства от биполярного расстройства, чтобы решить проблему в эпизоде ​​ Homeland « Super Powers» или недавнее появление Хавьера Бардема в роли поглощенного поэта Его в фильме Аронофски Мать!

Помимо романтических представлений об искусстве и страдании, существует решающая связь между творчеством и психическим здоровьем.Ранее в этом году исследование показало, что врачи общей практики, прописывающие занятия искусством некоторым своим пациентам, могут привести к значительному снижению количества госпитализаций. Позитивное влияние арт-терапии на помощь возвращающимся солдатам также было задокументировано в последние годы, что дает дополнительные доказательства того, что творчество может быть терапевтическим, независимо от вашего психического состояния.

Другими словами, мы все можем извлечь выгоду из использования нашего воображения — будь то рисование, танцы или пение, поэзия или выпечка, это не так важно.Как бы вы ни выражали себя, не обязательно быть совершенным, чтобы иметь цель.

Пусть строительство замков из песка или написание остроумных писем станет воротами в гончарный класс или написание стихотворения

В Вкус синего света , мой роман о 17-летней художнице по имени Люкс, жизнь которой рушится после того, как она страдает Я хотел исследовать обстановку, в которой искусство — это все, но глазами персонажа, чье психическое здоровье делает жизнь в соответствии с этой догмой практически невозможной.

При написании книги, когда я сам был нездоров, я был вынужден противостоять представлению о том, что для того, чтобы быть законным творческим человеком, вы должны быть активны в выбранной вами художественной сфере каждый день, и что искусство должно быть превыше всего остального. Это понятие в лучшем случае непрактично и романтично, а в худшем — исключающее. Я также испытал способность творчества исцелять нас из первых рук — письмо и (неумелое) рисование помогают мне справляться с мигренью, синестезией, тревогой и навязчивыми мыслями.

Быстрый опрос друзей показывает два лагеря: люди «Да, я творческий»; и группа «У меня нет творческих способностей в теле».И все же не должно быть двух отдельных племен. Все мы креативны каждый день — фотографируем, находим новые подходы к решению проблем, шутим, возимся с рецептами — но многие из нас так не думают.

Нам нужно напоминать себе, что творчество может быть таким же простым, как играть или делать что-то по-другому, чтобы мы позволяли себе открывать дверь для других занятий и приносить все преимущества, которые с этим связаны — время от времени размышлять или преодолевать перфекционизм в общении или просто веселье.Таким образом, строительство замков из песка или написание остроумных электронных писем может стать входом в урок гончарного дела, вести дневник или написать стихотворение.

Воображение и изобретательность должны быть у каждого. Если мы откажемся от идеи, что художники каким-то образом «другие» и что мы можем получить доступ к этой части себя только под давлением, мы все могли бы быть более творческими.

Вкус синего света Лидии Рюффлз издается Hodder по цене 12,99 фунтов стерлингов. Чтобы заказать копию за 11,04 фунта стерлингов, перейдите в книжный магазин .theguardian.com

Как питать душу и развивать творческие способности

Фото Райана Мьюира для 99U

Вы
наверное, слышал это миллион раз раньше. Это совет, который люди
любите раздавать, когда нервничаете из-за собеседования или
презентация: «Просто будь собой».

Но есть ли у тебя
когда-либо останавливался, чтобы проанализировать именно , почему так важно быть самим собой,
особенно для креативщиков?

Эшли Форд поможет вам в этом разобраться, а также предложит немного подпитки для вашей творческой души.Форд — писатель, подкастер и преподаватель из Бруклина, который был назван журналом Forbes в рейтинге 30 до 30 лет в СМИ и Time Out New York в рейтинге жителя Нью-Йорка года.

От
С точки зрения Форда, «быть собой» на самом деле означает давать другим. «Что бы ни
полученный вами подарок — это подарок, который вы можете вернуть. Если ты не чувствуешь себя в безопасности
вы не можете поделиться с нами подарком. Если вы не исследуете себя, вы
не могу поделиться с нами », — говорит Форд.

Но для творческих людей иногда бывает трудно рассматривать себя и свой опыт как достаточно уникальные, чтобы их можно было по-настоящему исследовать.У Ford есть неожиданное решение: «Не считай себя уникальным». Вместо этого она говорит, что вам следует сосредоточиться на том, что вы можете сделать в той или иной ситуации.

«Никогда не знаешь, что людям понадобится или как
предоставить им это, или почему вы даже были бы заинтересованы в их предоставлении.
Возможно, вы единственный человек в комнате, у которого есть знания, чтобы подать заявку на
задача под рукой. Это подтверждает то, что вы серьезно относитесь к радости. Это просто
то, что вы любите, тихо — и внезапно это становится актуальным для всех », — Форд
объясняет.

На самом деле, чтобы процветать как творческая личность,
вам действительно нужны другие, чтобы вдохновлять вас, поддерживать связь, поднимать вас. Это
помогает найти свое племя. По словам Форда, «в мире насчитывается семь миллиардов человек.
мир. Вы не единственный, кому это нравится. Речь идет о поиске
другие люди, похожие на вас, расширяя его и показывая
это миру: «Вот кто мы, это то, что мы хотим
говорить о. »

Фото Райана Мьюира для 99U

Итак, где вы можете обратиться за поддержкой, если вы
только начинаете в творческом пространстве? Как вы исследуете свое творчество
процесс? Как черпать вдохновение? Где ты находишь сообщество? Тусоваться
в творческих онлайн-пространствах — например, CreativeLive
— может дать вам огромный импульс.Вы можете использовать социальные сети, чтобы следить за
люди, на которых вы равняетесь.

Форд всегда направляется в музей как верное средство
стратегия выхода из творческой колеи. Но чтобы найти свой творческий путь, она
добавляет, что вам действительно не нужно идти в конкретное место.

«Это требует реального исследования и реального времени. Это
требует разговоров с людьми, чтения книг, проведения времени. Это еще не все
онлайн », — говорит Форд.

Знайте свой творческий процесс

«Быть ​​собой» — это также понимание вашего творческого процесса, чтобы вы могли добиться реального прогресса в творческой карьере.Если вы знаете свой творческий тип, вы сможете понять , как вы работаете, что вам нужно для процветания вашего творческого процесса и как успешно выполнять свою работу. Знание того, как вы работаете, «также открывает дверь, позволяющую вам влюбиться в процесс создания чего-либо, а не просто получать удовольствие от конечного результата вашего творческого процесса. Вы можете узнать больше о том, что нужно, чтобы сделать то, что вы хотите, — объясняет Форд.

Дело не только в пересечении финишной черты,
после всего.Фактически, лучший совет, который когда-либо получал Форд, заключается в том, что
единственный выход — это пройти, и это помогло ей «найти радость в моей работе,
не только плоды моей работы, включая деньги ».

Фото Райана Мьюира для 99U

Разрушить сомнения

Даже когда вы начинаете находить свой творческий путь, будьте готовы к неизбежным моментам неуверенности в себе. Бывают моменты, когда вы просто хотите сдаться, задаваясь вопросом, зачем вы вообще пытались.Вся эта неуверенность и неудачи, нравится нам это или нет, — всего лишь часть творческого процесса. Но найти способ прорваться сквозь эти мутные воды — также — часть творческого процесса, потому что невероятно важно не застрять в этом месте надолго.

Когда Форд впадает в такое негативное мышление, она обращается к людям, которые знают ее лучше всего. «Я сообщаю им, где я. Они с состраданием показывают мне доказательства моей жизни и почему то, что я думаю о себе, не соответствует действительности.Они меня ободряют. Глубоко внутри я знаю, что ничто не закончится, пока ты не умрешь. Мысль о том, что «я никогда не смогу научиться этому, будь то, делать то» — нет, это неправда.