Топовые рисунки: Топовые картинки для срисовки (топ 15 рисунков)

Содержание

Топовые рисунки для пацанов – 4apple – взгляд на Apple глазами Гика

Крутые фотографии пацанов на аву: фото без лица, в маске анонима, крутые пацаны с битами и с пистолетами. Крутые фото прыжков с парашютом и другие классные снимки.

Не скромничай с автаркой в ВК или Одноклассниках.

Картинки на аву в современном мире определяют отношение других людей к вам. В этом разделе собраны самые прикольные картинки на аву для крутых пацанов. Молодые люди часто ищут фото и прикольные аватары для социальных сетей, именно для вас мы создали эту подборку картинок. Вы можете скачать ее абсолютно бесплатно! Красивые пацаны всегда радуют глаз!

Мы надеемся что вы найдете на этой странице что-то интересное для себя, не важно сколько вам, крутые пацаны бывают и в 14 лет и в 16 лет и в 18! Вконтакте встречаются как агрессивные пацаны в масках так и сентиментальные, грустные. Есть парни которые предпочитают Найк а есть которые носят Адидас. Некоторые фото могут рассказать про жизнь того или иного молодого человека.

Постоянное обновление и добавление нового материала в раздел.

Если вы не знаете как скачать картинки воспользуйтесь нашей инструкцией как сохранить картинку с сайта.

Сложно выбрать картинки на аву в вк, но мы постарались собрать для вас лучшие и топовые картинки для аватарок. Красивые фото и качественные картинки для мужчин, парней и пацанов.

Чтобы обозначить свое присутствие в интернете, вам понадобится крутая аватарка. Но, учитывая необходимость защиты вашей конфиденциальности в Интернете, совсем не обязательно использовать свое реальное фото.

Будь то вк, стим, ватсап или любое другое приложение или соцсеть, аватарок может быть несколько. Думаю, вам не надо объяснять что такое аватарка (аватар, ава). Это изображение в вашем профиле, которое наиболее полно раскрывает вашу личность. характер, увлечения. Существует великое множество аватарок для пацанов – от мультфильмов до баннеров, игр и героев фильмов.

Картинки большого размера, уменьшены для удобства просмотра. Просто откройте их в новом окне или сохраните себе на устройство.

Крутым парням – крутые фотки с биткоином или кучей денег

Вы хипстер, хиппи или городской сумашедший? Увлекаетесь игрой на гитаре? Вот фотки для ваших ав.

Представляете себя крутым парнем, который живет на грани, ну ок, забирайте крутые аватарки

Где брать крутые аватарки

Есть много сайтов, которые предлагают сделать аватар своими силами. мы же постарались выбрать лучшие картинки для пацанов для аватарок во все сети и мессенджеры.

Любите пугать людей или считаете себя причастным к темным или злым силам – аватарки для парней к вашем профилям.

Кто то не от мира сего, а кто то любит хорошие напитки. Красивые авы для вас, парни!

Стиль жизни либо спортивный, либо адреналиновый. Какой у вас, выбирайте!

Хотите оставаться анонимусом или спрятаться за маской штурмовика, такие мужские аватарки есть у нас в коллекции.

Какой костюм на аву вам подходит – скелета или вы гонщик – тот и выбирайте.

Аватарки с пустыми глазами или с рукой скелетонской

Крутые фотки на аву для парней

Аватарка в капюшоне. Картинка на аву хип хоп скелет

Фото бойца на аватарку для мужчин и пацанов. Злое лицо для мужской аватарки

Оцените статью: Поделитесь с друзьями!

Самые красивые города Золотого кольца России

Правильный маршрут по Золотому кольцу ни в коем случае не должен напоминать круг. Ведь побывать только в восьми главных городах — значит просто поставить банальную туристическую галочку «видели Золотое кольцо» и пропустить Плёс, Муром, Вологду, Углич, Кидекшу и десятки других интересных мест.

Пока никто не знает, когда границы снова откроются после пандемии, но в одном сходятся все: внутренний туризм восстановится быстрее, чем международный. А значит, идеи поездок по России можно собирать уже сейчас.

Самые красивые города и достопримечательности Золотого кольца лучше всего исследовать на машине, съезжая с трасс на проселки, заглядывая в не избалованные туристами деревеньки и любуясь из окна классическими русскими пейзажами. Скайсканер делится идеями, где в Золотом кольце России пробовать варенье и лосиное молоко, бить баклуши и ходить маршрутом Сусанина — в оба конца.

Сергиев Посад | Переславль-Залесский | Ярославль | Ростов Великий | Владимир | Суздаль | Иваново | Кострома

Сергиев Посад

С Ярославского вокзала можно домчать на экспрессе за час, на обычной электричке — за полтора: Сергиев Посад — самый близкий к столице город Золотого кольца. Родился он возле Троице-Сергиевой Лавры и живет с ней одной жизнью. В 2014 году, к 700-летию Сергия Радонежского, чей уединенный скит положил начало процветающей обители, город умыли и причесали, а Лавра наконец-то сбросила вуаль строительных лесов. Не пренебрегайте экскурсией: гиды интересно рассказывают о Лавре и помогают не потеряться в толпе туристов и паломников.

Выйдя за ворота, для начала переведите дух у Келарского пруда. Там же можно заглянуть в Музей игрушки: коллекция подобрана со свойственной государственным музеям основательностью. Потом углубляйтесь в старые кварталы: рассматривайте деревянные домики и подглядывайте за жизнью местных. Вынырнув у проспекта Красной Армии, поддайтесь искушению и зайдите пообедать в «Русский дворик». Интерьер и сервировка — под старину, кухня — на уровне, одно но: в стоимость блюд включена близость к Лавре.

В 15 км от Сергиева Посада в красивом месте на берегу реки Вори расположилась усадьба Абрамцево. При Сергее Аксакове там собирались писатели, во времена Саввы Мамонтова — художники. Отдельное удовольствие — погулять по тенистым тропинкам абрамцевского парка. Другая усадьба, в которую можно заехать на обратном пути в Москву, — Мураново. Рекомендуем экскурсию на кухню: там можно узнать, как и в какой посуде готовили в XIX веке.

Не пропустите: Святые места России

Переславль-Залесский

Город появился благодаря Юрию Долгорукому: да-да, он основал не только Москву. Как и полагается, Переславль укомплектован монастырями, храмами, приземистыми деревянными кварталами и умиротворяющей атмосферой старины. Стоит он на берегу Плещеева озера, в котором испокон веков ловили рыбу: переславские ряпушки (именно они изображены на гербе) поставлялись к царскому столу. Не пропустите бывшую Рыбную слободу на реке Трубеж: в ней еще можно обнаружить признаки аутентичности.

Главное развлечение — ходить по музеям, их в Переславле предостаточно. В Музее утюга можно узнать, как выглядели чугунные снаряды, которыми качали руки наши бабушки. В Музее паровозов — покататься на дрезине. В доме царя Берендея — попрактиковаться в росписи деревянных игрушек. В селе Веськово в нескольких километрах от города сохранился ботик «Фортуна» из потешной флотилии Петра I.

Хорошее продолжение — проверить волшебную силу Синего камня недалеко от города, а потом найти укромное место на берегу Плещеева озера и купаться, сколько душе угодно. На ночь можно остановиться на базе отдыха или в палатке. А еще Плещеево — любимый спот столичных кайтеров, виндсенферов и сноукайтеров, там даже есть своя кайт- и серфстанция.

Ярославль

В Ярославле стоит знак «нулевой километр»: крупнейший город Золотого кольца претендует на право называться его столицей. Большую часть своей истории Ярославль был богатым и влиятельным, а в Смутное время даже побывал фактической столицей России: в городе стояло второе ополчение Минина и Пожарского и работал «Совет всея земли».

Современный Ярославль — ухоженный и праздничный, а его исторический центр охраняет ЮНЕСКО. Основное место притяжения — Спасо-Преображенский монастырь, не пожалейте времени, чтобы забраться на верхний ярус звонницы: вид стоит любых усилий. По одной из версий, именно в этом монастыре Мусин-Пушкин открыл «Слово о полку Игореве», древней поэме посвящена отдельная экспозиция. Неподалеку в клетке живет медведица Маша — живой символ города. Ее коллега на улице Первомайской хоть и сделан из бронзы, но каждый час издает свирепый рык. В музее «Музыка и время» хранятся старинные часы, колокола, патефоны и другие любопытные вещи. Детям понравится Музей занимательных наук Эйнштейна.

Из Ярославля для контраста можно отправиться в Мышкин. 100 км — и оказываешься в маленьком городке с бесчисленными деревянными домиками в кружевах резных наличников. Обязательный пункт программы — трогательный Музей мыши. Потом можно изучать ремесла, фотографировать ретротехнику, наблюдать, как на мельнице мелют муку, выбирать валенки — в Мышкине полно музеев. Завершить насыщенный день хорошо в симпатичном «Мышкином подворье» Mouse Inn в лесу на берегу Волги.

Еще по теме: 10 мест в России, где будет интересно детям

Ростов Великий

Первое упоминание о Ростове относится к 862 году. Тихий, маленький, провинциальный — таким и представляешь один из древнейших городов Руси. Любая улица ведет в центр, а там — холеный белокаменный кремль, в котором все кажется знакомым. Пройдите по галереям на монастырских стенах, и сразу вспомните, что по ним убегали от стрельцов самозванцы Милославский и Бунша в фильме «Иван Васильевич меняет профессию».

Кроме обязательной соборно-храмовой программы в кремле стоит посмотреть большую коллекцию ростовской финифти. В минуте ходьбы от кремля расстилается Неро — огромное озеро, образовавшееся еще до ледникового периода. Можно пройтись по берегу или отправиться в небольшое путешествие на теплоходе. В домашнем музее «Русский вертоград» собраны утюги, корыта, прялки и другие вещи, из которых веками складывался простой быт местных жителей. После обеда вместо кофе закажите напиток из цикория, который в Ростовской области выращивают уже двести лет.

В 20 минутах езды от Ростова — село Семибратово с интересным Музеем баклуши. Экскурсовод покажет, как обрубок бревна превращается в заготовку (она-то и называется баклушей), а потом в расписную ложку. На том же этаже — музей «Библиотека варенья», где знают все о русских сладких традициях, а также дают вслепую продегустировать несколько сортов варенья и просят угадать, из чего они сделаны. Если есть время, можно махнуть в Углич (от Ростова — 90 км): посмотреть кремль на берегу Волги и посетить Музей мифов и суеверий русского народа.

Владимир

Когда и кем был основан город, вопрос спорный: то ли Владимиром Мономахом в 1108 году, то ли еще раньше, в 990-м, великим князем Владимиром, крестителем Руси. Как бы там ни было, в середине XII века он стал столицей великого княжества Владимирского, которое окончательно слилось с Московским только в конце XIV века.

Что непременно стоит увидеть во Владимире, так это памятники белокаменного зодчества запредельной ценности и красоты, сохранившиеся с домонгольских времен. В статном Успенском соборе уцелели фрески Андрея Рублева, на фасадах Дмитриевского собора — барельефы, которые можно рассматривать часами. Как и восемь с половиной веков назад, стоят Золотые ворота, которые, правда, с тех пор изрядно изменились. Из новых мест рекомендуем кузницу Бородиных, в которой с пятницы по воскресенье устраивают экскурсии. Заодно можно прикупить или изготовить сувениры: под руководством мастера каждый может выковать гвозди или подковы.

Не поленитесь добраться до села Боголюбово, где на холмике у реки, среди заливных лугов стоит церковь Покрова на Нерли. Легкая, воздушная — на фоне идиллического русского пейзажа она необыкновенно хороша.

На десерт (в прямом смысле) — музей-усадьба фабриканта Думнова в селе Заречье, где рассказывают, как ткали шелк на ручных станках, и показывают авторскую коллекцию кукол. Но самое приятное: среди старинных интерьеров можно остановиться как в гостинице. К вашим услугам пироги из печи, купание в речке, прогулки и полное погружение в жизнь XIX века.

Не пропустите: 9 мест в России, где хорошо вдвоем

Суздаль

Классическое продолжение уик-энда — из Владимира направиться в Суздаль, до него всего 30 км. По дороге любой транспорт превращается в машину времени и въезжает в древнерусский город. Самая старая часть Суздаля — кремль, считается, что ему около тысячи лет. В XII-XIV веках Суздалю доводилось бывать в роли княжеской столицы. Со временем городок превратился в провинциальный, но шарма не утратил.

От окраины до центра — 15 минут пешком (а по-другому и смысла нет). Дома с мудреной резьбой и речка Каменка, петляющая среди лугов, восхищают не меньше, чем старинные церкви и монастыри, которые здесь буквально на каждом шагу. Заглянуть в избы и амбары можно в музее деревянного зодчества и крестьянского быта. На торговой площади продают малосольные огурцы, варенье, ягоды, сбитень и медовуху. Впрочем, если вы любите пройтись по лавкам, разыскивая интересные вещицы вроде кокошников, расшитых рубах и ажурных скатертей, предупреждаем: Суздаль затягивает.

В нескольких километрах от Суздаля стоит обыкновенная, на первый взгляд, деревня Кидекша. Но именно в ней сохранился самый первый белокаменный храм Северо-Восточной Руси — церковь Бориса и Глеба. Сейчас это музей. Трудно не заметить колокольню: построенная в XVIII веке, она сильно наклонилась. Гостиниц и ресторанов в Кидекше нет, так что за комфортом и пищей насущной придется возвращаться в Суздаль или Владимир.

Иваново

Иваново — самый юный город Золотого кольца и текстильная столица России. Увидеть старинные станки и проследить, как менялись ткацкие традиции с XVII века до наших дней, можно в Музее ивановского ситца. Большая и разнообразная коллекция — в Музее промышленности и искусства: от вееров и фарфора до доспехов самурая и астрономических часов парижского механика Альберта Биллете. В плане архитектуры интересно взглянуть на Щудровскую палатку XVII века и памятники конструктивизма: дом-корабль и дом-подкову.

В самом городе не так много интересных мест, зато Ивановская область — буквально находка. В Плёс стоит ехать за приливом творческой энергии: со времен Левитана этот волжский городок не покидает высокохудожественная атмосфера. В Кинешме можно поселиться прямо на воде — в гостинице-дебаркадере «Мирная пристань», пообедать в бывшей чайной общества «Трезвость», а потом отправиться на Базарную площадь, вдохновившую Кустодиева на его первую «Ярмарку» и первых «Купчих».

Палех и Холуй знамениты шкатулками и брошами, расписанными в технике лаковой миниатюры. Шуя — высоченной колокольней Воскресенского собора, музеем Бальмонта и традицией мыловарения. В Юрьевце есть Музей Андрея Тарковского, а в деревне Пестово для гостей устраивают целые этнографические представления. Добавьте сюда чудесные среднерусские пейзажи и придется признать: двух-трех дней в Ивановской области явно будет недостаточно.

Взгляните также: Выходные в России: что посмотреть за 3 дня

Кострома

Главная деталь костромского пейзажа — Волга, от нее «пляшет» вся планировка. От набережной по улице Молочная гора поднимитесь к памятнику Ивану Сусанину (спаситель будущего царя Михаила Федоровича жил в деревеньке под Костромой), а от него — к центральной площади. Сюда со всех концов стекаются улицы — по легенде, Екатерина II пожелала, чтобы план города был похож на веер. Рядом торговые ряды, в которые стоит зайти не только за местным сыром и черной солью, но и за купеческим духом.

На высоком холме над рекой до 1934 года стоял костромской кремль. Сейчас там центральный парк, а над деревьями торчит Ленин на постаменте, который предназначался для памятника Романовым. В стороне от городского центра, на реке Кострома расположился Ипатьевский монастырь, в котором был призван на царство первый из Романовых — тот самый Михаил Федорович.

Небанальное продолжение культурной программы — пройти по сусанинской тропе. Через лес к большому болоту туристов заводит сам Иван Сусанин в компании с польским шляхтичем — они же провожают в обратном направлении. Другое примечательное место — лосиная ферма в деревне Сумароково, где лосей можно покормить морковкой. С июня по сентябрь предлагают попробовать лосиное молоко — говорят, очень полезное.

Не пропустите:

7 русских народных промыслов, которые живы до сих пор

Экотуризм в России: 15 лучших заповедников и национальных парков страны

Дешевые страны для путешествий

Лучшие бесплатные фотостоки и сайты с картинками

Лучшие бесплатные фотостоки и сайты с картинками | Canva

Your browser is not supported and may not give the best experience.

ВойтиЗарегистрироваться

Подборка бесплатных фотостоков, на которых можно найти крутые нестандартные стоковые фото и использовать их для сайтов и соцсетей

Если ищете интересные нестандартные фото и картинки для сайтов и соцсетей, смотрите наш список. Мы отобрали лучшие бесплатные фотобанки с необычными изображениями на любой вкус.

Стоковые фото на любые темы

Миллионы изображений высокого качества: портреты, пейзажи, бизнес и многое другое. Картинки собраны в подборки, есть поиск, в том числе на русском языке. Чтобы скачивать изображения без подписки, нужно выбрать категорию «Бесплатно».

Коллаж создан в Canva

Огромный бесплатный фотобанк, в котором много фотографий от пользователей. Можно найти фото практически на любую тему.

Здесь есть платные фото — если нужны бесплатные, выбирайте фильтр «All Creative Commons».

Коллаж создан в Canva

Много бесплатных картинок, удобное деление по самым популярным категориям и коллекциям. Много естественных и интересных фото.

Коллаж создан в Canva

Здесь кроме фото есть и компьютерные иллюстрации. Удобные фильтры — можно задать тип, ориентацию, размеры и даже цвет изображения.

Есть поиск на русском языке, хотя на английском работает лучше. Легко искать фото для иллюстрации абстрактных понятий вроде «успех» или «увольнение».

Коллаж создан в Canva

Удобный бесплатный фотосток с поиском изображений на разных банках. Здесь есть и портреты, и отдельные предметы, и красивые пейзажные бесплатные фото — можно найти картинку на любой вкус.

Коллаж создан в Canva

Еще один поисковик по разным банкам фотографий, хорошо находит тематические бесплатные картинки по ключевым словам.

Коллаж создан в Canva

Больше всего кадров с предметами, пейзажами, есть коллекция на тему работы и технологий. Фотографий не много, но все они качественные.

Коллаж создан в Canva

Подборка бесплатных фото фотографа Мартина Вореля. Фото разные: пейзажи, техника, отдельные объекты и кадры с людьми. В отличие от других личных сайтов фотографа, здесь материалов очень много, есть из чего выбирать.

Коллаж создан в Canva

Подборка с милыми фотографиями от трех голландских фотографов. Пейзажи, животные, отдельные предметы — все кадры красивые и качественные, регулярно появляются новые фото.

Коллаж создан в Canva

Большая база стоковых фото на разные темы: предметов, пейзажей, людей и технологий. Можно зарегистрироваться, чтобы получать новые картинки на почтовый ящик.

Коллаж создан в Canva

На этом сайте есть интересная опция — можно искать картинки с доминирующим цветом. Если вам нужны изображения в определенной цветовой гамме, можно выставить фильтр и быстро подобрать что-нибудь подходящее.

Коллаж создан в Canva

Еще один бесплатный фотосток с поиском по цветовой гамме. Многие картинки довольно интересные и необычные, совсем не стоковые, но при этом все бесплатные.

Коллаж создан в Canva

Подборка юмористических бесплатных фото, которые приятно оживят ваш сайт или соцсети.

Коллаж создан в Canva

Поисковик по бесплатным стоковым фотографиям, который индексирует контент сразу из 23 разных источников. В основе его поисковой выдачи — алгоритм, работающий на нейросетях. Можно настраивать фильтры по фотографиям и иллюстрациям, горизонтальным и вертикальным изображениям, по цвету или источникам, которые нужно проиндексировать.

Коллаж создан в Canva

Качественные атмосферные стоковые фото

Сайт с красивыми атмосферными фотографиями на разные темы. Удобно искать фотографии по ключевым словам, но только на английском. Некоторые фото платные, чтобы найти только бесплатные, нужно искать по фильтру «All Creative Commons».

Коллаж создан в Canva

Все фото здесь очень высокого разрешения, с красивой атмосферной обработкой. Их немного, но можно найти подходящий красивый кадр.

Коллаж создан в Canva

Огромный бесплатный фотобанк с невероятно красивыми изображениями в высоком разрешении. Есть картинки на любые темы, от технологий до бизнеса и путешествий.

Коллаж создан в Canva

Сайт большого сообщества фотографов, они загружают сюда свои работы для личного и коммерческого использования. В основном это пейзажи, но встречаются архитектурные объекты и портреты. Все фотографии потрясающие: качественные, атмосферные, с необычной композицией и интересными сюжетами.

Коллаж создан в Canva

Часть коллекции фотографа Даниэля Наэску, которую можно использовать бесплатно. Картинки поделены по категориям, много пейзажей и кадров с отдельными предметами, в том числе довольно необычных.

Коллаж создан в Canva

Стоковые фото портретов и предметов на бесплатных фотобанках

На этом бесплатном фотостоке много фотографий отдельных предметов и деталей на нейтральном фоне, всегда можно найти что-то для иллюстрации или коллажа. Еще тут немало красивых пейзажей, хотя акцент на них чуть меньше, чем на предметы.

Коллаж создан в Canva

Сайт веб-дизайнера, с интересными предметными фотографиями и портретами. Изображений не много, но все очень качественные и продуманные, рассортированы по тематическим коллекциям.

Коллаж создан в Canva

Здесь можно найти кадры отдельных объектов, в основном растений и еды. К сожалению, бесплатных фото немного, но те, что есть, качественные и красивые.

Коллаж создан в Canva

Здесь много фотографий отдельных объектов, есть интересные и красивые портреты разных животных крупным планом.

Коллаж создан в Canva

Главная фишка этого фотостока — можно подписаться и получать на почту 10 новых бесплатных фото каждые две недели. Это сайт одного дизайнера, так что все фото здесь очень качественные, хоть их и немного.

Коллаж создан в Canva

Небольшая коллекция красивых современных стоковых фото на разные темы. В основном это отдельные предметы, но есть и неплохие пейзажи.

Коллаж создан в Canva

Профессиональные фотографии еды, напитков и продуктов.

Коллаж создан в Canva

Потрясающий сайт с разными текстурами: бумага, акварель, дерево и многое другое. Дизайнерам понравится.

Коллаж создан в Canva

Стоковые фото животных, природы и архитектуры на бесплатных фотостоках

Удобный поиск по категориям, картинок много и они регулярно обновляются. Много красивых фотографий животных и пейзажей, сайт неплохо ищет бесплатные картинки даже по русскоязычным запросам.

Коллаж создан в Canva

Этот бесплатный фотосток довольно необычный — фото здесь рассортированы по географии, по странам и городам. Некоторые кадры очень красивые, а некоторые весьма реалистичные, а не глянцевые. Можно найти интересные иллюстрации для сайта на тему путешествий.

Коллаж создан в Canva

На этот сайт фотографии загружают сами пользователи. Качество не всегда высокое, зато кадры интересные и непостановочные. Много бесплатных фото от путешественников, так что в основном тут можно найти красивые пейзажи и достопримечательности.

Коллаж создан в Canva

Коллекция прекрасных атмосферных пейзажей фотографа Джонаса Нильссона Ли. Пополняется редко, фотографий мало, но они потрясающие.

Коллаж создан в Canva

Главная фишка фотобанка — поиск по цветовой гамме. Фотографий много, все красивые и атмосферные.

Коллаж создан в Canva

Бесплатные фото от NASA: фотографии космонавтов, ракет и космоса. Необычные, но могут пригодиться.

Коллаж создан в Canva

Бесплатные фото молодого путешественника, которые он делает в разных странах мира. Новые картинки появляются нерегулярно, но все они интересные и непостановочные, очень живые.

Коллаж создан в Canva

Подборка фотографий из разных уголков мира — выбирайте место на карте и бесплатно скачивайте кадры с природой и достопримечательностями.

Коллаж создан в Canva

Еще один бесплатный фотобанк с фотографиями от путешественников. Все кадры высокого качества, очень красивые, есть удобный поиск по сайту.

Коллаж создан в Canva

Тут в основном достопримечательности и необычные места, например, есть фотографии на станциях метро. Можно искать по списку стран.

Коллаж создан в Canva

Компьютерная графика

Удобно подбирать изображения для иллюстрации абстрактных понятий.

Коллаж создан в Canva

Главная фишка стока — компьютерные иллюстрации и интересные абстрактные картинки: текстуры, фоны и цвета. Использовать их просто так не получится, но вот дизайнерам такие изображения точно будут полезны.

Коллаж создан в Canva

Старые картинки и бесплатные фото

Здесь собраны старинные портреты, картины и гравюры, которые стали бесплатными из-за своей старины. Картинки подойдут не всем, но могут удачно вписаться в ваш дизайн, особенно после обработки.

Коллаж создан в Canva

Старые бесплатные фото для тех, кто любит винтаж.

Коллаж создан в Canva

Старые черно-белые бесплатные картинки очень высокого качества.

Caption Коллаж создан в Canva

Все стоковые фото вы можете использовать в Canva — скачивайте их и загружайте в наши шаблоны.

Автор

Елена Шпрингер

Рекомендации для вас

Реализуйте свои идеи за минуты.

Выразите себя с помощью самой простой в мире программы дизайна.

Навигация по нижнему колонтитулу


© 2021 г. Все права защищены. Canva®

фото, рисунки и их значения

Стилей и сюжетов татуировок очень много. Зачастую бывает трудно определиться. Возможно, вам подойдет одно из популярных изображений? Ведь можно сохранить идею, которая близка сердцу, а оригинальности добиться интересной техникой нанесения.

 

 

 

 

 

 

Самые популярные тату для обоих полов

  • Крест. Этот символ сегодня чаще всего говорит о преданности религии. Однако появился он до формирования христианства. Его набивали воины, отправляясь в бой, как оберег на удачу и для защиты. Сейчас есть несколько видов крестов. Христианский показывает духовность человека, кельтский означает связь с природой и мужественность, распятие – символ жертвенности, латинский набивают в память об ушедших людях, железный – преданность кодексу чести. Если в центре креста расположен драгоценный камень, то человек ищет смысл жизни.

  • Сердце. С давних времен это символ любви. Нередко он дополняется именем возлюбленного человека. Сердце с крыльями – это свобода духа, любви, самовыражения, радость, неприятие вредных привычек. В то же время крылатое сердце часто набивают в память об умерших любимых в знак того, что человек теперь – ангел на небе.

  • Крылья. Это атрибуты ангелов, фей, пегасов. Смысл зависит от того, как сам человек видит такую тату. Чаще всего со стороны этот символ видится религиозным.

  • Инь-Ян. Единство противоположностей – женского и мужского начал, добра и зла, дня и ночи, света и тьмы. Делая такую тату, человек демонстрирует, что может быть счастлив, вне зависимости от обстоятельств, что хочет найти покой и гармонию. Этот знак «говорит», что за черной полосой будет белая.

  • На запястьях самые популярные тату – это браслеты. Это может быть амулет на удачу с рунами, христианскими символами, листьями клевера. Символ любви и верности – парные браслеты у влюбленных. Браслет может быть составлен из магических символов, религиозных и др.

  • Череп. Если он окутан розой, это память о близком человеке. Если из глазницы вылезает змея, это символизирует мудрость и вечную жизнь души. Роза в зубах черепа – знак азарта, риска, веселья на грани опасности. Сам по себе череп означает новую жизнь, оставление в прошлом того, что мешало. Древние племена считали такой знак отпугивателем смерти.

  • Джокер. Веселый, неоднозначный, харизматичный, гениальный персонаж. На тела набивают игральную карту с Джокером или портрет одного из главных персонажей «Темного рыцаря». Такая тату означает безнаказанность, безумие, непостоянство, многогранность натуры.

  • Кельтское солнце – источник жизни, выздоровление, плодородие.

  • Звезды – амбициозность, красота, мудрость, начало новой жизни, смена ориентиров и целей. Трайбл – процветание, вдохновение, везение. Морская звезда – знак защиты для моряков. Кометы и звезды – удача, успех. Звезда Давида – мощный символ тесного взаимодействия божеств и людей, жизненный баланс. Пентаграмма – один из самых старых символов. Если он повернут вверх лицевой стороной, то значит защиту, баланс, вниз – дьявола.

Некоторые тату, популярные в 2017 году

Абсолютными лидерами-2017 являются любые надписи на всех участках тела. Особенно популярны изречения на латыни, имена дорогих людей, даты. Вслед за Анджелиной Джоли многие набивают координаты значимых мест.

Девушки отдают предпочтение цветам. Хотя это тенденция не только этого сезона, но и многих прошлых. Роза – страсть, роза с шипами – боль, мак – сон, смерть. Лилия значит чистое сердце.

Птицы тоже на пике популярности. Среди них выбирают Феникса (перерождение, самосовершенствование), голубя (мир, невинность, чистота, гармония). Стая птиц – свобода, поиск лучшей жизни.

Другие популярные изображения на все времена

Рисунок

Значение

Кошка

Женственность, мистика, изящество, хитрость, защита и удача

Бабочка

Возрождение, новый этап жизни, красота, свобода, душа, удача

Дракон

Сила, энергия, мудрость, доброта (если дракон лежит или летит вверх), благополучие в семье (если изображен с деньгами)

Волк

Храбрость, сила, верность, мужество, преданность

Оскал – несогласие, отрицание порядков, власти, морали

След волка

Верность, одиночество

Волк, воющий на луну

Независимость, одиночество (но гордое, демонстративное)

Бегущий волк

Приверженность к экстриму, мстительность, способность идти по головам к цели

Лев

Величие, власть, сила, мужество, верность, благородство, справедливость

Тигр

Героизм, наблюдательность, интеллект, мощь, хитрость, власть, магические способности, решительность

Стрекоза

Отвага, сила, скорость, активность, изменчивость, хрупкость, возрождение, бессмертие

В Европе этого символа опасаются, его связывают с ведьмами, адом, дьяволом

Оцените статью: 

ТОПовые рисунки осени 2019 для ногтей, уникальный маникюр осенью 2019

Осень 2019 стремительно ворвалась в жизнь модниц со своими нововведениями. Она принесла с собой очень много новых трендов, не обойдя стороной и маникюр. Опытный мастер обязательно утолит желания своего клиента, полагаясь на требования капризной моды.

Сегодня востребованной услугой остается роспись на ногтях, самое важное – чтобы работа была выполнена на профессиональном уровне. А вот получить заряд идей, можно изучив основные тенденции маникюра осени 2019.

ТОПовые рисунки осени 2019 для ногтей

Главный акцент стоит делать на сезоне. Изобразить осень можно в виде ярких листочков, веток или цветов. Отлично смотрится большой лист на весь ноготь или же небольшая веточка. Но не нужно сильно перегружать ногти декором. Не забываем, что минимализм в 2019 году приветствуется во всем.

Обратить внимание стоит на моно-маникюр. К примеру, можно выделить росписью только пару ногтей на руке. Отдайте предпочтение флористическому узору или орнаменту. Такое решение будет смотреться элегантно.

Не менее популярна асимметрия.  Не бойтесь экспериментировать с красками. Пусть ваш маникюр будет уникальным.

Уникальный маникюр осенью 2019

Новая тенденция в уходе за ногтями заключается в том, чтобы мастер не делал ногти похожими друг на друга. Т.е. каждый палец можно сравнить с отдельным произведением искусств. Важно – выдерживать цветовую гамму.

На пике популярности палитра осенних красок. Смотрите на природные очертания и выбирайте цвет ногтей. Актуальными осенью являются такие цвета:

  • красный;
  • зеленый;
  • оранжевый;
  • винный;
  • желтый;
  • бордо.

Можете смело комбинировать их между собой, создавая уникальные сочетания.

Маникюр градиент является универсальным решением. Он будет уместным под дневной или вечерний наряд. В этом сезоне он является настоящим хитом. Можете выполнить его в пастельной гамме. Она не утратит своей популярности уж точно никогда.

Идеи модного маникюра осени 2019

Все также востребован французский нейл-арт. Это практичное решение, которое подойдет для тех, кто желает, чтобы ручки оставались ухоженными подольше. Маникюр создает впечатление, что вы только вышли из салона. Чтобы разнообразить его, можно дополнить ногти рисунками на фоне прозрачной основы.

Также остаются популярными омбре и техника битого стекла. Это хорошие решения для выхода в счет. Смотрится декор уместно со стразами и камнями. Но нужно помнить, что минимализм требует единичного украшения. Достаточно нанести стразик на несколько ногтей.

Стильный маникюр еще и очень просто сделать. Воспользоваться стоит бронзовым или золотым лаком. Но важно не переборщить. Лучше отдайте предпочтение выделению ними лишь одного ноготка на каждой руке. Это позволит исключить необходимость в любом другом декоре.

А одной из новых тенденций осени 2019 стало приклеивание большого камня на ногте безымянного пальца. Смотрится маникюр изысканно.

Если вы желаете что-то более экстравагантного, используйте живые или засушенные цветы, могут подойти даже листья. Не бойтесь экспериментов, решение придаст образу неповторимый колорит.

И еще обратите внимание на цвета шоколада, кофе и каштана. Они ворвались в модные тенденции осени, придавая образу уюта и тепла.

Фото ЛП (лучшие подруги). Красивые рисунки в Лайк, мультяшные карандашом, аниме на аву

Любопытные идеи для рисунка можно почерпнуть из фотографий друзей, которые можно найти в Интернете. Рисунок, вдохновленный таким фото, украсит личный скетчбук или дневник, может стать красивым аватаром или хорошим подарком лучшей подруге.

Лучшие подруги – простой рисунок карандашом

С помощью карандаша можно быстро создать красивый рисунок. Однако обычный угольный карандаш не подходит для тщательной проработки мелких деталей.

Для подобного рисунка понадобится:

  • графитовый карандаш профессиональной марки Faber Castell, Koh-i-Noor или подобный;
  • ластик;
  • гладкая плотная бумага хорошего качества.

При желании можно использовать цветные карандаши, чтобы на готовом эскизе раскрасить желаемые участки.

В статье приведены примеры рисунков лучших подруг.

Фото «лучшие подруги» можно использовать в качестве источника вдохновения, также можно приложить дополнительные усилия, чтобы на рисунке выразить свои черты лица и подруги.

Рисунок поэтапно:

  1. Начать необходимо с основы, то есть с формы лица. Можно тщательно изучить лицо подруги и стереть лишние линии.
  2. Выразить линии бровей.
  3. Отметить уголки глаз.
  4. Нарисовать верхние линии глаз (веки).
  5. Дорисовать глаза. Для того, чтобы отобразить сходство с собой или с подругой, необходимо обратить внимание на складки над глазами. Стоит изучить размер радужной оболочки и уголки глаз, которые могут быть опущенными или приподнятыми. Для изображения закрытого глаза проводится вертикальная линия вниз от брови. Это позволит понять, где должен расположиться глаз. Следом изображается закрытое веко, а вертикальная линия стирается.
  6. Прорисовать ресницы.
  7. Изобразить нос. Для подобного рисунка он тщательно не прорабатывается, поэтому будет достаточно небольшой линии в виде прямого угла.
  8. Изображение губ начинается с двух линий, которые проводятся от внутренних краев глаз. Они обозначают края рта. Рисуется изгиб губ и небольшая линия под ним. Необходимо их соединить, а лишние линии стереть.
  9. Если подруги с распущенными волосами, то уши можно не рисовать. Для подобного рисунка достаточно изобразить одно ухо.
  10. Изобразить шею и плечи.
  11. Линиями отметить направления волос.
  12. Убрать лишние линии и изобразить волосы.

Фото «лучшие подруги» – хороший источник красивого рисунка. Остается линиями пометить туловища, нарисовать воротники одежды и убрать лишние детали. Под конец можно использовать цветные карандаши и раскрасить, например, одежду.

Лучшие подруги в мультяшном стиле

Для рисунка в мультяшном стиле понадобится карандаш, ластик, а также цветные карандаши. Можно использовать разные цвета: от серого и бежевого до фиолетового и черного. Фото «лучшие подруги» также понадобится, так как оно будет использоваться в качестве основы.

Особенности мультяшного стиля:

  • достаточно гибкий в использовании: можно изобразить человека более реалистично или наоборот, менее реалистично. Рисунки в таком стиле могут изображать людей более реальными с немного увеличенными чертами лица, либо с ярко подчеркнутыми особенностями человека;
  • каждый отдельный элемент человека (шея, глаза, руки, форма головы, губы) можно изобразить как угодно. Голова может быть в форме треугольника, больше туловища или меньше. Пальцев на руке может быть меньше 5. Глаза можно выразить двумя точками, соединенными или придумать что-то другое;
  • может изобразить характер человека. Например, злому персонажу рисуют маленькие глаза из-под бровей, а доброму большие и красивые глаза.

Представив, как будут изображены элементы человека, можно приступить к рисованию. Так как это мультяшный стиль, не нужно бояться преувеличивать некоторые аспекты персонажа.

Рисунок поэтапно:

  1. Начать нужно с формы головы.
  2. Изобразить глаза, оставив равный глазу промежуток между ними.
  3. Плотной чертой обозначить ресницы, чтобы они получились большими и выразительными. Чуть выше нужно оставить место для бровей.
  4. Под глазами можно провести небольшую линию. Она создаст небольшую морщинку, которая придаст лицу выразительности.
  5. Изобразить зрачки.
  6. Выразить аккуратные подбородки и челюсти у персонажей.
  7. Изобразить тонкую шею.
  8. Нос можно выразить в виде одной стороны или овальной черты. Мультяшный стиль позволяет рисовать данный элемент лица без реалистичных деталей. Для девушек-подростков, как правило, рисуют маленький нос с небольшим количеством деталей.
  9. Изобразить рот можно простой линией, что добавит простоты и наивности персонажу.
  10. Уши можно скрыть за прической, либо добавить несколько линий для обозначения простой перспективы.
  11. Нарисовать прически. Волосы могут выразить черты характера, возраст и эмоцию человека. Стремиться к идеальной прическе не нужно. Для мультяшного стиля и подруг в подростковом возрасте подойдут простые прически.

Осталось изобразить туловища и одежду. Цветными карандашами можно раскрасить волосы, одежду, добавить макияж и отобразить легкий румянец на щеках. Бежевым карандашом покрасить тело.

Лучшие подруги в технике аниме

Отличием аниме является ориентированность на подростковую и взрослую аудиторию. Это способствует высокой популярности этого японского феномена в мире. Аниме отличается необычной и характерной рисовкой персонажей.

Одна из особенностей рисунка аниме – не реалистично большие глаза персонажей. Этот стиль рисования возник под влиянием западной мультипликации. Один из первых людей, создавших данный стиль, Осаму Тэдзука, вдохновился Микки Маусом и Бэмби.

Глаза в аниме не только невероятно большие, но и тщательно детализированы по отношению к остальным элементам лица. Обычно нос и рот изображаются простыми волнистыми линиями.

Для рисунка в стиле аниме понадобится:

  • карандаш НВ;
  • ластик;
  • цветные карандаши;
  • гелиевая ручка.

Последней можно будет выделить контуры рисунка, чтобы они выглядели выразительнее.

Особенности аниме стиля рисования:

  • «от частного к общему». Детализация в стиле играет главную роль. Каждый элемент рисунка (линии, позы, знаки, одежда, цвет и жесты) о чем-то говорит. Каждая деталь играет важную роль, повествует о чем-то;
  • глаза можно рисовать как угодно, но они должны быть умело и качественно проработаны. Глаза аниме персонажа – главный источник информации об эмоциональном состоянии героя, а также о его характере;
  • рисунок начинается с головы. Изображается круг с пересекающимися линиями в зависимости от направления головы. Остальная часть лица строится в зависимости от стиля художника.

Фото «лучшие подруги», которые можно найти в интернете, станут хорошей основой. Это упростит процесс рисования для человека, незнакомого с аниме стилем или новичка в рисовании.

Рисунок поэтапно:

  1. Изобразить круг, который обозначит голову.
  2. Отобразить вспомогательные линии для глаз, бровей, носов и ртов.
  3. Изобразить каркасы тел.
  4. Нарисовать глаза. Верхняя дуга ресниц изгибается как можно сильнее к наружному уголку глаза. Стрелки ресниц можно загнуть как вверх, так и вниз. Особенностью аниме стиля являются большие бобовидные блики на зрачках. Это делает взгляд влажным (чем сильнее блик заходит на белок, тем более объемным станет глаз). К блику обязательно добавить тень. Черной гелиевой ручкой можно сделать обводку по краю радужки, что придаст взгляду глубины.
  5. Нарисовать рот. В аниме стиле он изображается с помощью простых линий и затенения.
  6. Нарисовать волосы. Существует несколько способов. Можно изобразить сначала общую конструкцию волос, при этом разделяя ее на пряди. Можно изображать отдельные волоски, моделируя прическу, а потом выделить характерные локоны. Можно рисовать пряди, сразу выделяя их объем, характер и движение.
  7. Нос изображается с помощью простой линии в виде примерно прямого угла с небольшой, но тщательной проработкой.

Остается стереть лишним линии, а гелиевой ручкой выделить контуры лица и тела. Цветными карандашами нужно придать телу жизни (с помощью бежевого карандаша). Осталось раскрасить одежду и рисунок готов.

Лучшие подруги в технике рисования кигуруми

Кигуруми – это костюмы, изображающие животных или персонажей мультфильмов, которые покрывают все тело. Одетых в кигуруми людей можно встретить на различных фестивалях, маскарадах. Существуют также пижамы-кигуруми. В отличие от костюмов они не покрывают все тело.

Рисунки девушек в кигуруми невероятно популярны. Портрет одетых в комбинезон с ушками, глазами и усами девушек – забавный подарок.

Для рисунка понадобится:

  • карандаш;
  • ластик;
  • черная гелиевая ручка;
  • цветные карандаши.

Хлопковые комбинезоны отлично подходят для срисовки. Выделяющиеся яркими красками и выразительными элементами кигуруми украсит девушку.

Как нарисовать:

  1. Изобразить очертания головы и сделать разметку глаз. С этого момента рисуется лицо. Важно соблюсти пропорции глаз, рта и носа.
  2. Нарисовать волосы. Можно добавить косички, которые буду выглядывать из капюшона пижамы.
  3. Несколькими простыми линиями обозначить над челкой капюшон.
  4. Схематично обозначить корпус и дорисовать к нему руки. Важно соблюдать пропорции тела. Комбинезон можно изобразить распахнутым, что добавит рисунку динамичности.
  5. Изобразить ноги.
  6. Выделить черной ручкой контуры рисунка.
  7. Убрать лишние линии ластиком.

Рисунок нужно раскрасить. Для кожи подойдет карандаш бежевого цвета. Между цветом глаз и бровей можно создать контраст: раскрасить глаза в светлый (например, голубой), а брови в темный цвет. Подбирать цвета можно любые, но важно, чтобы они сочетались между собой.

Осталось раскрасить кигуруми. Для комбинезона обычно подбирают те же цвета, что и для человека. Хорошим решением будет сочетание светлых и темных цветов как для девушки, так и для кигуруми. Фотография с подругой может стать хорошей основой для рисунка. Останется только подобрать подходящий кигуруми, который лучше всего отобразит характер человека.

Лучшие подруги в стиле наив

Наивное искусство зародилось в XIX веке. К этому стилю поначалу относились несерьезно. Только спустя время он получил признание. Многие видели картины, выполненные в стиле наив. Сперва кажется, что их нарисовал ребенок, но на самом деле это взрослые люди, но не всегда профессиональные художники.

Наив – особый художественный стиль, отличающийся свежестью и непосредственностью в изображении окружающего мира. Не нужно быть профессионалом, чтобы нарисовать картину в данном стиле. Даже при отсутствии любых профессиональных навыков рисунка можно изобразить хороший портрет.

Для рисунка понадобится карандаш, ластик и цветные карандаши.

Рисунок поэтапно:

  1. Изобразить голову. Не нужно стараться соблюсти анатомические пропорции. Наивный стиль отличается обобщенностью форм, простотой технических приемов, поэтому подобные допущения не являются ошибкой. Более того, именно они отличают наив от других стилей.
  2. Нарисовать глаза или прикрыть их огуречными кольцами как показано на примере.
  3. Изобразить нос и рот. Не нужно стремиться к реалистичности изображения.
  4. Обозначить тело и руки. Одним из свойств наивного стиля является упрощенная ритмичность, поэтому в рисунке не важны изгибы и конструкция. Обобщенная форма рук придаст рисунку пластичности, что также отличает наив от других стилей.
  5. Изобразить одежду.
  6. Цветными карандашами нарисовать волосы.

Осталось карандашом кремового или нежно-розового цвета раскрасить кожу. Можно добавить легкий румянец девушкам с помощью карандаша ярко-красного цвета.

К свойствам наивного стиля также относится яркость цветов и образов, четкая выраженность контуров, плоскостность изображения. Поэтому не нужно бояться использовать множество ярких цветов. Рисунок должен получиться насыщенным, плоским и напоминать открытку.

Если рисовать фон, то нужно тщательно проработать его детали. Наив отличается отсутствием объема, поэтому все элементы равнозначно прорабатываются. Рисунок в наивном стиле не требует изображения теней и световых бликов. Все элементы картины равномерно освещены и не обязательно отбрасывают тени.

Наив отбрасывает все ограничения, не делает различий между реальностью и фантазией. Рисунок может содержать сказочных животных и выдуманных персонажей. Дикие звери, изображенные в картине, не представляют угрозы человеку.

Наивный стиль позволяет непрофессиональным художникам рисовать картины такой степени реалистичности, которая им доступна из-за ограниченных навыков. Профессионалы же старательно пытаются скрывать свои умения, притворяются, что не обучались рисованию. Однако, такие работы отличаются стройностью, продуманностью изображения, что и выдает профессионала.

Наивный стиль не означает то, что автор не умеет рисовать. Человек может не иметь профессиональных навыков и умений, но понимание того, что он рисует и для чего позволит нарисовать качественный рисунок.

Вне зависимости от стиля рисования карандаши должны быть хорошо заточены. В противном случае рисунок получится не настолько красивым, а может и вовсе испортиться из-за плохо заточенного карандаша. Необязательно рисовать портрет самостоятельно. Альтернативой выступают специальные сервисы, которые могут из любой фотографии создать эффект рисунка.

Таблица с примерами сервисов:

Сервис Описание
PicsArt Бесплатное приложение для Андроид и iOS. Помимо фильтров, превращающих фото в рисунок, сервис является мощным редактором фотографий с внушительным набором инструментов.
Deep Art Effects Бесплатное приложение, доступное только для Андроид. Сервис предлагает фильтры, которые превратят фотографию в произведение искусства от знаменитого художника.
Be Funky Сайт, предназначенный для редактирования фотографий. У платформы есть отдельный раздел, который превращает фото в рисунки. Раздел входит в премиум-функции. Платная версия программы имеет множество уникальных фильтров.
Olli Платное приложение, доступное только для iOS. Сервис отличается качеством работы: преобразованные фотографии можно будет распечатать на бумаге в качестве 4К. Полученное изображение можно повесить как картину или подарить. Мало кто сможет догадаться, что портрет не нарисован самостоятельно. Сервис также трансформирует фотографию в реальном времени. Своими глазами можно будет наблюдать создание рисунка из фотографии.

Также стоит обратить внимание на такие сервисы, как Painnt, Percolator, Trigraphy. Достаточно подобрать одну свою фотографию, на котором изображена также лучшая подруга. На основе фото сервис легко и быстро преобразует фотографию в рисунок и не нужно будет бояться испортить рисунок, или переживать за его качество.

Видео о рисовании лучших подруг

Простой рисунок «Лучшие подружки»:

МАРХИ-2019: 11 лучших рисунков

0

Конкурс «Рисунок современной архитектуры» кафедра Советской и современной зарубежной архитектуры МАРХИ провела в феврале 2019. От участников требовалось в любой графической технике изобразить современный объект: реализованное здание или проектную концепцию. Участвовали студенты всех курсов дневного и вечернего отделений МАРХИ, включая магистрантов. К ним присоединились учащиеся РГСАИ. Около тридцати лучших работ затем были показаны на выставке в Архитектурном институте.

Вера Колгашкина, куратор конкурса:
«Изображение современной архитектуры – тема безусловно актуальная. Рисунок современных объектов тесно связан с процессом проектирования – он позволяет студентам глубже прочувствовать пространственный сценарий современных зданий, а потом применить полученный опыт в процессе создания собственных проектов. Однако, изображение современной архитектуры требует иных подходов, нежели рисунок исторических зданий с насыщенной детализацией и сложной пластикой фасадов. Иная эстетика современных зданий требует поиска эстетики графического изображения. Поэтому конкурс «Рисунок современной архитектуры» стал своего рода дискуссионной площадкой, где участники предлагали приемы графического подачи современных объектов. Радует, что тема вызвала заинтересованность, и мы получили очень разноплановые и разнохарактерные работы, раскрывающие творческий потенциал студентов, их готовность к поиску и развитию».

Ниже – 11 рисунков, занявших призовые места.

дипломы I степени

Полина Алексеенко, II курс
Фонд Louis Vuitton в Париже

Выставка конкурса «Рисунок современной архитектуры»

Фотография предоставлена МАРХИ

Фонд Louis Vuitton в Париже

Полина Алексеенко

Арина Заметельская, I курс
1. Вокзал Ориенте в Лиссабоне

Вокзал Ориенте в Лиссабоне

Арина Заметельская

2. Музей принца Филиппа в Валенсии

Музей принца Филиппа в Валенсии

Арина Заметельская

Анна Рагулина, I курс магистратуры
Архитектурная фантазия

Архитектурная фантазия

Анна Рагулина

 

дипломы II степени

Шмакова Анна, II курс
Отель Mandarin Oriental в Мельбурне

Отель Mandarin Oriental в Мельбурне

Анна Шмакова

Ульяна Осипова, III курс
Шанхай. Архитектурная фантазия

Шанхай. Архитектурная фантазия

Ульяна Осипова

Антонина Попович, III курс
1. Kolon One & Only Tower в Сеуле

Kolon One & Only Tower в Сеуле

Антонина Попович

2. Центр Помпиду-Мец

Центр Помпиду-Мец

Антонина Попович

Антон Мельников, I курс
Burke Brise Soleil, Милуоки

Burke Brise Soleil, Милуоки

Антон Мельников

 

дипломы III степени

Даниил Гагаркин, I курс
Оперный театр в Харбине

Оперный театр в Харбине

Даниил Гагаркин

Фаина Ледовая, I курс
Casa Del Portuale, Неаполь

Casa Del Portuale, Неаполь

Фаина Ледовая

Юлия Нестеренко, I курс
Железнодорожная станция Лион-Сент-Экзюпери

Железнодорожная станция Лион-Сент-Экзюпери

Юлия Нестеренко

Рудакова Лариса, I курс магистратуры
Рисунки к проекту

Рисунки к проекту

Лариса Рудакова

Рисунки к проекту

Лариса Рудакова

 

Лучшие архитектурные чертежи 2020 года

Лучшие архитектурные чертежи 2020 года

© Natura Futura Arquitectura ShareShare

  • Facebook

  • Twitter

  • Pinterest

  • 9000

    9000 Почта

Или

https://www.archdaily.com/955754/best-drawings-of-2020

ArchDaily продолжает шестилетнюю традицию отмечать лучшие архитектурные чертежи года.Издание 2020 года представляет собой тщательно подобранную коллекцию архитектурных чертежей и визуализаций с широким спектром техник и представлений, которые ориентированы на общую цель обмена идеями, видениями и дизайнами.

+ 59

Список был составлен членами Content Team ArchDaily, которым выпала честь занять первое место, пока читатели, архитекторы и дизайнеры со всего мира делятся с нами своими лучшими работами. Отобранные рисунки стали не только ценным инструментом для распространения архитектурного вдохновения и знаний, но и демонстрацией симбиотических отношений между воспринимаемыми контрастами: старым ремеслом и новыми технологиями, двухмерными и трехмерными, повествовательными и аналитическими, вымышленными и практическими.

59 рисунков, коллажей, набросков, диаграмм и аксонометрии были отнесены к категориям ниже для вашего удовольствия и вдохновения.

Архитектурный коллаж

© Wee Studio © Studio Guilherme Torres © Studio Guilherme Torres © OOIIO Architecture © Вирджил Абло + AMO

Архитектурные чертежи

© Domingo Arancibia © OMA © Natura4 ABrito Architects © CAVAA Arquitectes © mar plus ask © ESEcolectivo Arquitectos © Natura Futura Arquitectura + Хуан Карлос Бамба © Таллер де Каскерия

Концептуальные проекты

© Корпорация © Catcar © Fast and Furious © fala © Archive Olgiati © Atelier TAO + C © Nomos © Conjuntos Empáticos © elii + María Jerez © unparelld’arquitectes

Context

© Corporation © TM Studio © Natctura PL © LUNO Design Studio © Florian Busch Architects © MESURA © Каролина Гонсалес Вивес

Archi структурные схемы и аксонометрия

© Atelier FCJZ © CRUX Arquitectos © O-office Architects © aoa architects © Sher Maker © Carles Enrich Studio © KIENTRUC O © Bo-DAA © 51N4E a © Ja Andr. Pugliese + Gabriel Huarte © URZUA SOLER Arquitectos + Felipe Alarcón © Conjuntos Empáticos © MESURA © Natura Futura Arquitectura © Dosis © Atelier Volpe + Birlos Birgen Architectural

+ Ким Чан Гю

© Studio Dhaka © Snøhetta © Reiulf Ramstad Arkitekter © Guillaume Ramillien Architecture + Boris Bouchet Architectes © Анна и Евгений Бах © ODDO architects

Откройте для себя лучшие рисунки 2020 года в этой папке MyAraily.Вы также можете сравнить выбор лучших рисунков этого года с рисунками предыдущих лет:

Лучшие рисунки 2020 года были отобраны членами контентной команды ArchDaily: Хана Абдель, Фабиан Дейтиар, Мария Франциска Гонсалес, Клара Отт, Матеус Перейра, Паула Пинтос , Хан Шуанг, Эдуардо Соуза, Антония Пиньейро и Николас Валенсия.

Эта статья является частью темы ArchDaily: 2020 В обзоре . Каждый месяц мы подробно изучаем тему с помощью статей, интервью, новостей и проектов.Узнайте больше о наших ежемесячных темах. Как всегда, в ArchDaily мы приветствуем вклад наших читателей; если вы хотите отправить статью или проект, свяжитесь с нами.

Лучшее искусство 2020 года

Бесчисленные художники объединились во время кризиса COVID , чтобы поддержать основные причины. Некоторые обратились к изготовлению масок (Стефани Сьюко в районе залива; Бет Липман и Кен Сагер в водопаде Шебойган, штат Висконсин). Двадцатого июня коалиция фотографов See in Black (основанная Джошуа Кисси и Михей Картер) начала благотворительную акцию для организаций, «работающих над устранением системного угнетения на расовой почве.А с апреля по август более пятидесяти участников, в том числе Гленн Лигон, Томас Струт и Кэрри Мэй Уимс, разработали плакаты под эгидой Between Bridges, чтобы помочь девяносто восьми арт-пространствам, концертным площадкам и жилым домам, находящимся в затруднительном положении. Мир. Преобладающим духом была надежда с оттенком романтики, как это видно в задумчивой заключительной сцене Николь Эйзенман «Никогда не забывай поцелуи в барах».


Монументальные изменения

Иллюстрация Дивьякши Кедиа

В конце июня Американский музей естественной истории принял ясное решение убрать с крыльца статую трех мужчин: Теодора Рузвельта, нависшего верхом на лошади, над ним. коренная и черная фигура.Нью-Йорку предстоит еще немало поработать, чтобы исправить расизм в его публичном искусстве, но в настоящее время идет работа над несколькими новыми проектами, в том числе парящим силуэтом конгрессмена США Ширли Чизхолм, созданным Амандой Уильямс и Олалекан Джейифоус. На данный момент шестнадцатифутовый памятник чернокожей женственности Симоны Ли, «Кирпичный дом» — первая комиссия постамента Хай-Лайн — держит бдение над Десятой авеню на Западной Тридцатой улице.


Джейкоб Лоуренс

Предоставлено Музеем искусств Метрополитен / © Фонд Джейкоба и Гвендолин Найт Лоуренс / ARS

Кто сделал Америку великой, когда Америка начала создавать себя? Этот вопрос лежал в основе выставки Метрополитена, объединяющей двадцать шесть сохранившихся панелей из тридцатичастного цикла Джейкоба Лоуренса «Борьба: из истории американского народа», созданного в период с 1954 по 1956 год.Цикл пересматривает основополагающие годы этой страны, от Войны за независимость до строительства канала Эри. Трансцендентно выполненная темперой на доске — в землистой палитре коричневого, синего, горчичного и зеленого, почти всегда сильно нарушенной красным, — каждая работа сжимает динамический размах исторической картины до скромных размеров двенадцать на шестнадцать дюймов. Невоспетые американские герои — главный предмет Лоуренса. На десятой панели: «Мы перешли реку на переправе МакКонки. . … », — он рассказывает историю Джорджа Вашингтона, пересекающего реку Делавэр, заменяя фигуру одного торжествующего генерала отрядом анонимных, избитых волнами солдат.


«Ничего, кроме цветов»

Предоставлено художником и Karma

Брендан Дуган, основатель Karma в Ист-Виллидж, сменил Гэвина Брауна на посту галериста в Нью-Йорке с золотым оттенком. В конце лета Дуган превратил почти досадно простую тему — цветочные картины пятидесяти девяти художников — в одно из лучших шоу этого странного года. Он также является опытным дизайнером книг, и визуальный интеллект выставочной инсталляции, поток и синкопация изображений доставили почти такое же удовольствие, как и сами картины.Если это звучит как бегство от реальности, рассмотрите пышную, почти абстрактную композицию Дженнифер Пэкер в зеленом, синем и золотом цветах, написанную в честь Сандры Бланд и озаглавленную «Say Her Name».


«Маркетинг времени: искусство в эпоху массового заключения»

Предоставлено MOMA PS1

Соединенные Штаты заключают в тюрьмы больше людей, чем любая другая страна на земле. На этой захватывающей выставке в MOMA PS1, которую курирует историк искусства Николь Р. Флитвуд, были представлены работы примерно трех десятков визионеров, некоторые из которых сами находятся или находятся в заключении.Нежная портретная живопись становится одной из центральных тем, особенно в комнате, уставленной сотнями рисунков Марка Лоуни из его текущего проекта «Пиррова поражение: визуальное исследование массового заключения». Начатый в 2014 году, он включает в себя несколько набросков, настолько свежих, что натурщики видны в масках для лица. Превосходный каталог шоу будет хорошо сопровождаться одной из самых захватывающих книг, которые я прочитал в этом году: «Карцеральный капитализм» (2018) Джеки Ванга, молодого поэта, доцента Новой школы и борца за отмену тюрем.


Sky Hopinka

Лучшие доски для иллюстраций для рисунков и смешанных работ — ARTnews.com

Сделайте резервную копию своей работы. Нет, мы не говорим о цифровом: мы говорим об аналоговом. Доски для иллюстраций предлагают твердую плоскую поверхность, на которой можно рисовать, когда под рукой нет стола или доски для рисования. Более прочные, чем бумага, они отлично подходят для работы в смешанной технике, так как не деформируются и не мнутся. Доски для иллюстраций доступны в широком диапазоне веса, цвета и отделки; просмотрите наш обзор лучших вариантов ниже.

1. Доска для иллюстраций Crescent Creative Products

Размер этой упаковки из трех досок варьируется от 5 на 7 дюймов до 11 на 14 дюймов. Поверхность, полученная методом холодного отжима, имеет ровную текстуру, позволяющую удерживать цветной карандаш, масляную пастель и графит, а бескислотный состав обеспечивает поверхность без выцветания. Этот материал отлично подходит для пленэрной живописи, он выполняет двойную функцию и как опору, и как поверхность.

Купить:
Доска для иллюстраций Crescent Creative Products

16 долларов.94

2. 14-слойная доска для иллюстраций Sax All Media

Более толстая, чем вариант выше, эта доска имеет размеры 15 на 20 дюймов и поставляется в упаковке по 10. Ее поверхность может обрабатывать влажные материалы, такие как чернила, гуашь, акрил и акварель, а также сухие материалы, такие как графит и уголь. Эта тяжелая доска с 14-слойной конструкцией не деформируется и не мнется.

Купить:
14-слойная доска для иллюстраций Sax All Media

25,99 долл. США

3.Доска для иллюстраций Strathmore 500 Series

Создавайте иллюстрации размером с коллекционную карточку с помощью этой легкой доски для рисования с зубастой отделкой. Каждая доска имеет размеры 2,5 на 3,5 дюйма, и в упаковке пять досок. Доски идеально подходят для демонстрации на миниатюрном мольберте или для создания продаваемых рисунков, они идеально подходят для различных сухих материалов.

Купить:
Доска для иллюстраций Strathmore 500 Series

5,28 долл. США

4. Набор подкладок для иллюстраций пленэров Canson

Canson — надежный бренд высококачественной художественной продукции, и эта доска для иллюстраций из пергамента не исключение.Имея размеры от 8 на 10 дюймов до 12 на 16 дюймов, они имеют сверхгладкую поверхность, идеально подходящую для всего, от маркеров до фломастеров и карандашей. Не содержащий кислоты и жесткий, он выдержит интенсивное стирание и соскабливание, сохраняя при этом ваши иллюстрации от пожелтения.

Купить:
Набор подушек для досок Canson Plein Air Illustration

15,34 долл. США

5. Доска для иллюстраций Strathmore 500 Series

Эта легкая и прочная доска для иллюстраций профессионального качества от известной бумажной компании Strathmore.Идеально подходит для работы с графитом, цветным карандашом, древесным углем и смешанной техникой, он также подходит для легкой промывки влажных носителей без деформации. Каждая упаковка содержит пятнадцать листов бескислотного двустороннего картона размером 22 на 30 дюймов с тиснением Strathmore.

Купить:
Доска для иллюстраций Strathmore 500 Series

98,90 долл. США

Топ-100 аккаунтов в Instagram мира искусства: Художники

Китайский художник Цай Го-Цян, наиболее известный своим использованием фейерверков и пороха, сумел обойти китайскую цензуру социальных сетей через свою студию в Нью-Йорке.Он ежедневно сообщает о своем продолжающемся увлечении взрывами в искусстве, а также регистрирует случайные посещения галерей и поездки на рыбалку.

Анонимный уличный художник из Бристоля Бэнкси — создатель гротескного, недолговечного тематического парка, владелец скандального отеля и звезда мировых аукционных залов — имеет аккаунт в Instagram с более чем 10 миллионами подписчиков, что столь же непредсказуемо, как и его искусство. .Новые проекты появляются без предварительного уведомления, каждый из которых содержит социально-политическую пищу для размышлений.

Восходящая звезда современного искусства, Дэниел Аршам использует свой аккаунт для поиска вдохновения, а также для размещения изображений своих слегка зловещих «разрушающихся» скульптур повседневных предметов.Еще у него есть завидная коллекция кроссовок.

В феврале 2021 года швейцарский художник Саймон Бергер попал в заголовки газет, когда представил Glass Ceiling Breaker , портрет вице-президента США Камалы Харрис из разбитого стекла высотой шесть с половиной футов, посвященный ее новаторским достижениям.В его ленте полно фотографий и видео других работ, которые он создал в этой великолепной среде.

Подобно цифровому каталогу raisonné, аккаунт Дженни Сэвилл посвящен крупномасштабным картинам обнаженных женщин, над созданием которых она работала последние три десятилетия. Также она иногда загружает фотографии студии, где работает над своими огромными холстами.

Королева концептуальной портретной фотографии Синди Шерман загружает примеры своих работ (иногда экспериментируя со встроенными фильтрами приложения) вместе с изображениями своих посещений выставок и прогулок по пляжу.

Джули Кертисс открывает окно в жизнь живописца-тысячелетия, путешествующего по миру, и поделилась своим богатым списком выставок и последними работами, которые она надеется показать после пандемии.Она также подчеркивает свои текущие интересы помимо искусства, в том числе снеговиков и одеяла, и регулярно сообщает о том, что посещает других художников, чтобы посмотреть, как они работают.

Отчет Джеффа Кунса раскрывает жизнерадостную человеческую сторону одного из самых успешных ныне живущих художников в мире.Между изображениями его любимых работ, каждое из которых дополнено кратким пояснением, семейные снимки напоминают нам, что он также является преданным мужем и отцом.

Американская художница-концептуалист Дженни Хольцер использует Instagram, чтобы делиться своими гипнотическими текстовыми протестами. Совсем недавно они приняли форму красных, белых и синих светодиодных вывесок и публичных выступлений, направленных на борьбу с социальной и политической несправедливостью.

Такаши Мураками был изобретателем термина «суперплоскость», который используется для описания японского поп-арта после 1990-х годов. Его лента в Instagram — это показ его мультфильмов, последних совместных работ с брендами и селфи со знаменитыми друзьями, в том числе двумя его самыми большими поклонниками, Канье Уэстом и Ким Кардашьян.

Британский художник Дэмиен Херст недавно начал загружать короткие видеоролики в свой аккаунт. В некоторых он предлагает истории, лежащие в основе его самых известных работ, в то время как в других он отвечает на вопросы, заданные в комментариях, на самые разные темы, начиная от его навыков в снукере и заканчивая тем, предпочитает ли он Пикассо или Бэкона.

Живописец, скульптор и кукольник из Нью-Йорка Кара Уокер использует свой аккаунт, чтобы рассказать о том, что стоит за ее работами, в которых рассматриваются вопросы расы, пола, насилия и сексуальности. В недавних публикациях рассказывается о том, как сложилась ее комиссия для Турбинного зала Тейт и как это было показано в музыкальном видео певицы FKA Twigs.

В последнее время ганский художник Амоако Боафо привлекает большое внимание, от ярмарок до аукционных залов. Известно, что его портреты, которые сравнивают с работами Эгона Шиле, продаются более чем в 20 раз дороже их оценки. В его аккаунте в Instagram есть обновления о его последних работах и ​​его недавнем сотрудничестве с Dior.

Между изображениями своих неокубистских картин, изображающих фигуры с выпученными глазами и перекусами, американский художник Джордж Кондо также делится изображениями своего рыжего кота, своей коллекцией джазовых пластинок и сменой времен года.

Вы когда-нибудь задумывались, чем занимается в свободное время художник Питер Дойг, работы которого продаются за рекордные суммы? Согласно его ленте в Instagram, он слушает записи Калипсо, гуляет по Токио и катается на каноэ в Тринидаде.Он также использует свою учетную запись, чтобы поделиться некоторыми из своих уничтоженных работ, а также для поиска пропавших без вести.

В Instagram-аккаунте американского художника-художника Брайана Доннелли, или KAWS, как он более известен, можно переключаться между фотографиями его последних произведений-игрушек-мутантов и фотографиями его семьи и друзей.

Нью-йоркский фотограф Лорна Симпсон приобрела известность в 1980-х благодаря фотографиям, в которых текст сопоставлялся с постановочными изображениями. В ее аккаунте в Instagram делится ее последняя работа, в том числе обложка журнала Essence с участием Рианны, которая недавно стала вирусной.

Рашид Джонсон находится в авангарде нового поколения афроамериканских художников-абстракционистов, создающих фурор. Он использует социальные сети для продвижения своих работ, выставок, интервью в СМИ и других художников. Он также чествует своих героев, в том числе покойную легенду баскетбола Коби Брайанта и рэпера MF Doom, а также свою мать.

Будучи заключенным в тюрьму в своем родном Китае в 2011 году и которому запретили выезжать из страны до 2015 года, Ай Вэйвэй, похоже, стремится наверстать упущенное: он является одним из самых активных пользователей Instagram в этом списке. Его отчет представляет собой цифровой дневник его путешествий, когда он открывает выставку за выставкой по всему миру.

Когда американский художник по видео и перформансам Дуг Эйткен готовится к своей выставке в конце 2021 года в Музее современного искусства Австралии, он использует Instagram, чтобы делиться работами, которые он делал во время глобальной изоляции. Преобладают две темы: мусор и танец.

Просмотрите вторую часть из 100 аккаунтов Instagram в мире искусства, на которые вы хотите подписаться прямо сейчас: Кураторы, директора и галеристы

Одна задача по рисованию: 100 рисунков, рассказывающих яркие истории об архитектуре

«Утопия» изображает мрачный городской пейзаж, где горожане живут и работают в крупных стальных и бетонных мега-сооружениях.

Рисунок предназначен для изучения, побуждая зрителя тратить время на сканирование деталей, когда они представляют себя гуляющими по густонаселенному промышленному городскому ландшафту.

Нарисовано с помощью доски для рисования и вращающегося пера. «


«ПОЭНАПОЛИС: ДИСТОПИЧЕСКИЙ ПУТЬ К ИСКУПЛЕНИЮ» Сантьяго Унда Венегас и Серджио Беллуччи, Андский университет

«После того, как человечество стало свидетелем проявления природы и захвата городов во время карантина COVID-19 2020 года, человечество наконец осознало влияние, которое мы оказали на экосистемы и территории мира.

По международному соглашению человечество решило жить под землей, чтобы попытаться остановить след антропоцена на поверхности Земли. В соглашении говорится, что каждый крупный город в мире должен находиться под землей в течение 200 лет, пока поверхность восстанавливается после столетий антропогенного воздействия. Теперь город заброшен, и человечество лежит под его руинами.

Это «наказание», которое мы приняли. Так человечество искупает себя.Мы справимся? Мы хотим вернуться на поверхность? Возможно, нам захочется снова поселиться на поверхности. Может быть, человечество забудет о старом городе и веками будет жить в этой новой подземной системе ».


«Break and Float» Майкла Тернера

«Современная архитектура построена не из нужды, а из нужды, желания отвлечься от рутинных будней. Изображенная архитектура отвергает труд и потребление.Время превращается в игры, в которых вознаграждается бросание офисного оборудования в ямы или бассейны. Оборудование подбирает специалист, который точно определяет потребности посетителя.

После этого можно просто плыть, не обращая внимания на мили ленивой реки, и наслаждаться коктейлем. Это архитектура, которая побуждает посетителей оставаться и исследовать территорию. Программно типы событий географически разнесены, чтобы обеспечить максимальное количество действий в любой момент времени. Это место, которое когнитивно возвращает нас назад, до того, как беспокоились о социальном представлении или иерархическом восхождении.Это место, где ритуал избавляет нас от мирских забот ».


«История в моей голове» Себастьяна Камачо, Martinez arquitectura

«Архитектура — это человеческое и историческое событие, эволюция во времени всегда связана между этими двумя, в зависимости от времени, когда архитектура адаптируется и успевает скорректировать эти изменения. Каждая спроектированная и построенная работа рассказывает нам уникальную историю, будь то из-за опыта ее создания или проживания в ней.

Все это заставляет меня думать, что каждый день появляются новые работы, рождаются захватывающие впечатления, которые нужно ценить, чтобы запоминать их навсегда, и это будет отражать величественные здания в мире.

Давайте наслаждаться архитектурой, прогуливаться по ней и жить в ней впечатлениями ».


«ЭЛЛИТАНОВЫЙ город» Хосейна Мосави, студия LMIMOS

«Какова будет реакция человека на нежилые и отдаленные районы из-за роста населения и нехватки места в густонаселенных городах в будущем? Какие меры будут приняты для сохранения выживания на других территориях? Предсказание примера подвешенного биомаркера с подвижностью в земных ямах.Ямы и трещины, образовавшиеся в результате сильных землетрясений или ударов метеоритов в самом сердце планеты. Вертикальное структурное образование, подобное планете.

Эта биологическая среда обитания состоит из набора жилых капсул, которые контролируются штабом управления. Сферические объемы, которые являются центром управления и центром энергии, обеспечивают подвешивание биологических единиц, генерируя электромагнитные волны. Способность соединять единицы и формировать более массивные колонии — еще одна особенность этих подвешенных единиц — другое определение сущности. в коллективных пространствах между подвесными зданиями с использованием будущих знаний и технологий.”


«Построенный пансион» Йехан Чжэн, архитектор

«Построенный пенсионный фонд» — это радикальная модель деревни для пенсионеров, которая дает возможность автономным городским пенсионерам создать свой собственный индивидуальный пенсионный план с помощью продуманной пространственной методологии.

Вместо необъяснимого сосредоточения на досуге как единственном средстве выхода на пенсию, городские пенсионеры могут свободно позиционировать себя в спектре, который лучше всего отражает их индивидуальные склонности, тем самым позволяя им колебаться между двумя направлениями досуга и профессии.Этот новый способ постепенного выхода на пенсию ссылается на зарождающуюся гиг-экономику как на стартовую основу комплексного подхода к трудоустройству и повторному трудоустройству.

С этой целью промышленные сообщества и пенсионеры, расположенные в Лейтоне, сотрудничают в разработке серии дополнений на крышах существующих одноэтажных складов каменной кладки. Концепция разделенного уровня в дальнейшем используется как центральный механизм для согласования пространственных и программных данных между двумя сообществами, реализуемый в прогрессивной неограниченной манере.”


C.R.O.M.E.T, Марк Транс, HKS Inc.

«Представьте себе 2050 год — в 165 милях к востоку от Техаса. Национальная нанотехнологическая инициатива (NNI) и N.A.S.A. построил свой первый объект на участке площадью 35 акров в озере Каддо под названием C.R.O.M.E.T (Центр исследований в области технологий металлургических исследований космического пространства). После триумфа SpaceX в 2020 году последующие годы освоения космоса человеком превратились в гонку во всех частях Солнечной системы.

В каждой межпланетной миссии бюро стремилось обнаруживать строительные металлы местного происхождения для дальнейшего изучения.Космический геолог собирает всевозможные образцы, чтобы вернуть их на Землю и доставить в C.R.O.M.E.T. Эти каталитические элементы затем изучаются, тестируются и используются А.И. путем последовательного сочетания с местными металлами с целью производства новых форм сплавов, которые обеспечат высокоэффективные и сверхпрочные свойства в условиях планетарного климата ».


Zoo³ Джимми Хунг, Университет Райерсона

«Zoo³ — это пандемический зоопарк будущего.Животных всегда держали в клетках, чтобы не причинить вред людям. В нынешнем и будущем климате, обусловленном вирусами, люди с большей вероятностью передадут смертельные исходы, вызывающие заразные болезни, животным и другим людям. Архитектура должна использоваться как средство защиты животных от людей в будущем.

Проект будет расположен на набережной Торонто, собирая энергию из озера, чтобы компенсировать потребление энергии, поскольку каждая структура в виде песочных часов является разным климатическим местом обитания.Вода перекачивается в систему орошения и пруда, которая течет обратно в аквариум, образуя большую аквапоническую систему. Архитектура обеспечивает более обширную среду, в которой животные могут бродить по спиральной структуре. Плотоядные и травоядные / всеядные животные будут разделены траекторией обзора. У зрителей есть две возможности увидеть животных как на той же плоскости земли, так и наверху ».


«Вдоль каналов» Дженни Джексон

«Этот рисунок был вдохновлен представлением о будущем, в котором природе будет позволено идти своим чередом при ограниченном вмешательстве человека.Огромное оливковое дерево обвивает центральную колонну, привлекая внимание зрителя, прежде чем отправиться на многие детали зданий канала, воздушных шаров и арочной крыши в стиле базилики Святого Петра.

Это не антиутопическое общество; это общество, поддерживаемое его любовью к архаике, как видно из влияний неоклассицизма, барокко и ренессанса. Это место будет населено авантюристами, ностальгирующими по ушедшим эпохам, о вещах, которых не было в мире, сосредоточенном на технологиях.

В современном мире существует потребность в чистых, стерильных линиях, игнорирующих органическую форму и форму природы, поэтому я выбрал другой подход; искусство и архитектура объединены, чтобы показать, что природа и искусственная среда могут мирно сосуществовать. Это предложение будет размещено везде, где могут укорениться корни ».


«Совы и стервятники» Денниса Аллена, Денниса Аллена ADI

«Эта концепция была основана на дизайне птичьего вольера, содержащегося в заброшенной вешалке.Мы не знаем, как дверь осталась открытой. Исследователю также остается задаться вопросом, почему вообще была построена такая большая клетка. Детали конструкции дают нам представление о цели, а масштаб сводчатого потолка обеспечивает масштаб зрителя. Однако полное значение таинственно, и секреты, которые когда-то хранила клетка, оставлены на усмотрение свидетелей ».


«Башня Танжера» Яна Джонса, Университет Небраски, Линкольн

«Мель.Остался позади. Забытый.

Выжившие с острова Танжер были оставлены миром, предоставлены самим себе. Поднимающаяся морская вода продолжает захватывать остров; его приливы смывают воспоминания, которые он когда-то хранил.

Граждане, ставшие мусорщиками, стекаются друг на друга, поднимаясь все выше и выше, отчаянно нуждаясь в свежем воздухе. Внизу воды Чесапика становятся все жестче и холоднее, поскольку планета продолжает таять.

Реализуя особый подход к жизни, мусорщики используют руины своего прошлого, чтобы собрать воедино нестабильную почву своего будущего.Их реальность — это живой, дышащий пропагандистский материал, который поддерживает дискуссии о разрушительных последствиях изменения климата.

Башня Танжера выборочно разрезана, чтобы проиллюстрировать уникальные внутренние и внешние условия на острове, сшитые вместе с помощью метода создания составных изображений.

Сколько у них осталось?

Когда все рухнет? »


«Зимний закат» Миши Пономаренко, EDSA, inc.

«Подвешенная гора, поддерживаемая окружающим ее городом, парила над равниной на востоке Украины.Был солнечный холодный зимний день. Честолюбивый фотограф Алеша решил выйти на улицу, чтобы сфотографировать закат в так полюбившемся городе. Ему потребовалось довольно много времени, чтобы покинуть свою квартиру на платформе 2 и забраться достаточно далеко, чтобы он мог захватить всю гору и все кольца человеческого поселения. То, что он увидел, было местом противостояния. Обычное или нерегулярное, искусственное или естественное, горизонтальное или вертикальное и так далее. И на верхней площадке тоже было довольно ветрено!

Архитектура, инженерия и квантовая физика вместе помогли перефразировать знаменитую английскую идиому «Если Магомет не придет на гору, гора должна достаться Магомету», которая стала девизом города.”


«Concrete Atla (nti) s» Ханна Кристи и Крейг Финдли, Университет Небраски-Линкольн

«Этот рисунок, показывающий нашу способность поддерживать архаичную инфраструктуру в огромной среде, переполненной отходами, населенной благодушным к беспорядкам населением, столь же сложен, как и темы, на которые он ссылается. Он установлен в одной из 72 выведенных из эксплуатации ракетных шахт Атлас-Ф, разбросанных по Соединенным Штатам. Этот рисунок критикует случайное неправильное обращение с предметами многократного использования различного масштаба, начиная от заброшенной инфраструктуры и заканчивая материалами, пригодными для вторичной переработки.

В условном разрезе этот рисунок показывает действия в глубине перепрофилированной ракетной шахты. На рисунках из «Эпохи Просвещения» изображены радикалы, продуктивно перерабатывающие материалы в искусственную среду, возводящуюся к небу. При содействии рамок эпохи холодной войны оккупанты опираются на успехи своего соседа, позволяя материализоваться врожденному стремлению к вертикальному росту ».


«Плавание в море неопределенности пандемии» Даниэль Ларедо, SMA

«Мой рисунок — это рассказ о том, как я работал в домашнем офисе с ситуацией с COVID.Здания представляют собой дом и лодку, и они перевернуты, потому что ситуация с пандемией перевернула весь мир. В каждом доме живет семья и член офиса, с которым я работаю. Каждый дом / лодка плывет в море неопределенности, но все мы движемся в одном направлении, как команда, которая остается вместе, независимо от того, насколько тяжелой является ситуация. Мы вместе плывем сквозь неопределенность.

Техника, которую я использовал для своей иллюстрации, представляет собой комбинацию рисунка от руки, отредактированного в Ps.”


Метаморфоза 401 Северного Вабаша Грегори Клосовски, Pappageorge Haymes Partners

«Эта серия концептуальных набросков, получившая название« Метаморфозы 401 Северного Вабаша », рассматривает будущее, в котором последние физические проявления рухнувшей династии будут переосмыслены дизайнерами, производителями и художниками, внедряющими автономное оборудование, чтобы разложить массу до самого низа. скелетные останки, затем укрепленные, защищенные от атмосферных воздействий, а затем органически преодоленные восходящей волной идиосинкразических жилищ и вертикальных общественных пространств.

В конечном счете, речь идет просто о том, как это новое собрание покрыто слоями рассеивающих ветер материалов, вылепленных плавными формами, что отсылает к безмятежной природе воздушных змеев и лент, прозрачных панелей, колеблющихся на ветру, и, в конечном итоге, изображений счетчика «Крыло ангела» протестующие, скрывающие тьму световыми формами. Маркировка использованной марки, буквально унесенная по улицам вместе с предыдущей облицовкой, сырье, освобожденное для распространения и повторного использования в наиболее нуждающихся районах, оставив на своем месте вздымающийся, светящийся и динамичный ориентир.”


ВЫСОКАЯ ТОПОЛОГИЯ. Инфраструктура для создания энергии »Даниэля Гарсона, Андский университет

«Есть ли способ примирить человеческую деятельность и природу? Как мы можем переосмыслить методы работы городов, чтобы преследовать не только развитие, но и биоразнообразие? На планете, где города и промышленность быстро расширяются, разрушая важные экосистемы для экологического баланса, человечество развивает многоэтажные здания с топологией как вертикальные машины, которые связывают человеческую промышленность и экосистемы как единую естественную и циклическую систему.

В связи с настоятельной необходимостью рассматривать новые здания как способ привнести экосистемы в города, а не города в экосистемы, эти здания основаны на вертикальных резервуарах, которые не только расширяют общественное пространство до небес, но и служат коллекторами. воды и энергии, которые питают энергетическое ядро, отвечающее за переработку и переработку промышленных отходов.

Вокруг ядра прикреплены некоторые программные тома, создающие среду практического обучения, где люди учатся на вид и участвуя в этих процессах.”


EU-topia от Тайлера Терстона, Школа архитектуры Бартлетта, UCL

«Изменение климата и другие угрозы существованию показали хрупкость единства Европейского Союза. Могут ли дети быть более творческими борцами за собственное будущее, чтобы изменить основные цели и ценности ЕС? Могут ли пространственные связи с природой позволить им быть саморегулируемыми и быть авторами собственного обучения?
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
Проект ставит детей на место водителя в ЕС, чтобы справиться с глобальным водным кризисом.На рисунке изображена сцена прибытия в «EU-Topia»; устойчивое предприятие, расположенное на Крите, колыбели Европы. Нарисованная от руки перспектива исследует границы между идеологией и прагматизмом при работе с природой, ландшафтом и погодой, а в архитектурных реакциях детей используются повторно зацикленные отдельные части в качестве энциклопедии их идей. На рисунке запечатлены незапятнанные рассуждения детства о культивировании симбиоза между природой и искусственными формами, чтобы принести в мир пресную воду.”

Следующие 25 рисунков →

лучших приложений для рисования для iPhone и iPad »App Authority

iOS всегда была дружелюбной для творческих людей. Существует множество приложений для рисования, инструментов для редактирования видео и различных других художественных приложений. В этом списке мы собрали лучшие приложения для рисования для iPhone и iPad. Если вы также качаете устройство Android, у нас также есть список лучших приложений для рисования для Android на нашем дочернем сайте Android Authority. Все приложения для рисования в этом списке предназначены для iPhone и iPad, если не указано иное.


Adobe Illustrator Draw

Цена: Бесплатная / дополнительная подписка (до 53,99 долларов США в месяц для максимального пакета)

Adobe Illustrator Draw — одно из лучших приложений для рисования для iPhone и iPad. Он имеет большинство желаемых функций, включая слои, расширенные инструменты рисования, 64-кратное увеличение для детализации и поддержку устройств Adonit, Wacom, Pencil by 53 и Apple Pencil. Большинство функций полностью бесплатны. Однако вы получаете несколько дополнительных льгот с учетной записью Adobe Creative Cloud.Он также поддерживает другие приложения Adobe, такие как Adobe Capture CC.


Эскиз Adobe Photoshop

Цена: Бесплатная / дополнительная подписка (до 53,99 долларов США в месяц для максимального пакета)

Adobe Photoshop Sketch — это немного менее интенсивная версия Adobe Illustrator Draw. Он включает в себя многие из тех же функций, в том числе поддержку масштабирования для мелких деталей, поддержку различного оборудования для рисования, слоев, расширенных инструментов и многое другое. Он также поддерживает настольные приложения Adobe, хотя, опять же, вам нужна подписка Creative Cloud, чтобы в полной мере воспользоваться всеми преимуществами.Он очень хорош для того, что он есть и для чего он нужен.


Procreate

Цена: $ 9.99

Procreate — еще одно очень популярное и высоко оцененное приложение для рисования с потрясающим количеством функций. Он имеет возможность использовать холст 4K с более чем 120 кистями. Вдобавок ко всему, есть 25 настраиваемых настроек для каждой кисти, что позволяет создавать практически неограниченное количество комбинаций. Вдобавок ко всему существует абсурдный список других функций, которые вы можете использовать, включая различные настройки импорта / экспорта, 250 уровней отмены / возврата, оптимизацию для 64-битных процессоров и множество более глубоких функций, таких как экспорт значений HEX для цвета.Это очень мощно. Это тоже только на iPad, и цена в 9,99 доллара уже давно не менялась. Он сделан в Австралии в небольшой студии, которая регулярно работает над приложением.


ArtStudio Pro

Цена: $ 11.99

ArtStudio Pro — это крупное обновление прекрасного небольшого приложения для рисования на iPhone и iPad под названием Artstudio (теперь известное как Artstudio Lite). Теперь он получил целую серию обновлений на iPhone и iPad, включая 450 кистей, поддержку слоев (наряду с множеством элементов управления слоями), фильтры, инструменты и многое другое.Он способен производить довольно качественный материал. Пользовательский интерфейс был настоящим победителем обновления, и новое приложение в целом было очень хорошо принято. Однако он подскочил в цене.


Astropad Standard / Astropad Pro

Цена: $ 29,99 / Дополнительная подписка

Astropad Standard — одно из самых старых приложений для рисования для iPad, и это только iPad, а не iPhone. Но это интересно, потому что это приложение позволяет вам использовать ваш iPad в качестве устройства Wacom при подключении к приложениям для рисования на рабочем столе (Mac или ПК).Ага: это приложение подключается к вашему Mac или ПК, как обычное устройство для рисования. Он также поддерживает ряд стилусов, а также чувствительность к давлению. Однако сам по себе он ничего не рисует; вам понадобится Mac и приложение для рисования на нем, чтобы использовать его. Его подход совсем другой, но потраченные на него 30 долларов дешевле, чем Wacom, если у вас есть Apple Pencil или Pencil 2! Но это еще не все.

Хотя отзывы в целом положительные, приложение Astropad Standard стоит около 30 долларов, но версия Pro добавляет все необходимые навороты за 11 долларов.99 в месяц или 79,99 долларов в год, но есть бесплатный пробный период. Большинству профессионалов, вероятно, понадобится версия Pro, так что имейте это в виду.


Inspire Pro

Цена: $ 7,99 с покупками из приложения

Inspire Pro — еще одно старое приложение для рисования. Этот только для iPad и, как ни странно, iMessage. В любом случае Inspire Pro выше среднего. В нем 80 кистей. Вы можете получить еще 70 с помощью покупок в приложении. Вы также получаете 1000 уровней отмены и повтора и различные другие инструменты.Приложение также видео записывает ваш прогресс для воспроизведения. Этого должно быть достаточно для большинства промежуточных пользователей, а также для некоторых опытных пользователей. Для профессионалов есть варианты получше, но любители должны быть довольны этим.


Читайте также: Как сделать снимок экрана на iPad и iPad Pro (все модели)

Краска MediBang

Цена: $ 29,99 / Дополнительные покупки в приложении

MediBang Paint, вероятно, лучшее бесплатное приложение для рисования для iPhone и iPad.Он предлагает более 100 типов кистей, тонны ресурсов, различные шрифты, поддержку слоев и поддержку 3D Touch на новых устройствах iOS. Пользовательский интерфейс немного тесноват на меньших дисплеях iPhone, в отличие от iPad. В остальном приложение показало отличные результаты во время нашего тестирования. Он не конкурирует с крупнейшими в этой сфере. Тем не менее, он по-прежнему отлично подходит для художников с ограниченным бюджетом.


Бумага WeTransfer

Цена: Бесплатная / дополнительная подписка

Paper от WeTransfer имеет долгую историю, но это одно из лучших приложений для рисования для iPhone и iPad.Это также одно из самых универсальных приложений. Он поддерживает эскизы, заметки, рисунки, журналы и другие типы личных и производственных материалов. Это делает его отличным приложением как для художников, так и для бизнеса. Приложение можно загрузить бесплатно, и большинство функций также бесплатны. Существует дополнительная подписка за 5,99 доллара, которая продлевается каждые шесть месяцев. Это немного обескураживает, но приложение все еще довольно хорошее. Изначально это приложение было создано FiftyThree до того, как WeTransfer купила студию вместе с Paper и другим приложением Paste.Он все еще силен.


SketchBook от Autodesk

Цена: Бесплатно

SketchBook от Autodesk — одно из самых мощных и популярных приложений для рисования для iPhone и iPad. В нем есть все основы, включая множество кистей, слоев, эффектов, поддержку iCloud и другие инструменты. Пользовательский интерфейс довольно выдающийся и простой в использовании. Кроме того, Autodesk сделал SketchBook полностью бесплатным. Это делает его, пожалуй, лучшим бесплатным приложением для рисования на iPad и iPhone, без рекламы или платежей.Больше нечего сказать. Мы настоятельно рекомендуем это, и большинство людей попробуют его в какой-то момент. Единственный реальный набор ограничений состоит в том, что оно не так глубоко, как другие приложения, но это отличное приложение для тестирования. Бесплатно!


Клуб эскизов

Цена: $ 2,99

Многие из приложений в этом списке включают те же базовые функции, но Sketch Club выводит приложения для рисования для iPad на социальный уровень, представляя сообщество художников. Конечно, у вас есть большой выбор инструментов и вы можете использовать слои и холсты 4K для создания шедевров, но социальный аспект — это то, что помещает это приложение в список.Внутри сообщества пользователи могут делиться настраиваемыми кистями, совместно работать над проектами и подписываться друг на друга, чтобы увидеть новые работы. Это также отличный способ получить отзывы от других художников, чтобы усовершенствовать ваш шедевр ».


Категории iPad, iPhone

CAD Чертежи для наших лучших GracePorts

Ниже вы найдете чертежи в формате PDF, DWG и STEP для 20 самых популярных GracePorts.

Если вы не видите GracePort, который ищете, ознакомьтесь со статьей Чертеж корпуса, если все, что вам нужно, это чертеж корпуса с вырезом, отверстием и другими ключевыми размерами.

Чертежи для продуктов GracePort + можно легко найти здесь: GracePort + Чертежи

Но что, если ни один из этих вариантов не работает?

Свяжитесь с отделом продаж по адресу [email protected], и они будут рады помочь! То, что мы можем вам предложить, показано в этой статье: Пользовательские чертежи GracePort

1.P-R2-F3R0
PDF
DWG / AUTOCAD
STEP

2. P-R2-K3RF3

PDF
DWG / AUTOCAD
STEP

3.П-R2-K3RF0

PDF
DWG / AUTOCAD
STEP

4. P-R2-B3RX

PDF
DWG / AUTOCAD
STEP

5. P-R2-K2RF0

PDF
DWG / AUTOCAD
STEP

6. P-R2-K2RF3

PDF
DWG / AUTOCAD
STEP

7. P-R2-h4R3

PDF
DWG / AUTOCAD
STEP

8. P-R2-M2RF10

PDF
DWG / AUTOCAD
STEP

9.P-P11R2-K3RF0

PDF
DWG / AUTOCAD
STEP

10. P-R2-F2R0

PDF
DWG / AUTOCAD
STEP

11. P-R2-F3R3

PDF
DWG / AUTOCAD
STEP

12. P-R2-K3RUV0

PDF
DWG / AUTOCAD
STEP

13. P-R62-K3RF3

PDF
DWG / AUTOCAD
STEP

14. P-R62-B3RX

PDF
DWG / AUTOCAD
STEP

15.П-R2-M3RF0

PDF
DWG / AUTOCAD
STEP

16. P-R2-K3RF5

PDF
DWG / AUTOCAD
STEP

17. P-R2-B2RX

PDF
DWG / AUTOCAD
STEP

18. P-R2-M3RUV0

PDF
DWG / AUTOCAD
STEP

19. P-R2-M3RF3

PDF
DWG / AUTOCAD
STEP

20. P-P11R2-B3RX

PDF
DWG / AUTOCAD
STEP

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Any Queries? Ask us a question at +0000000000