Страна мастеров сайт поделок: Страна Мастеров

Содержание | Страна Мастеров

Новые работы в разделе «Поделка, изделие»

Новые работы в разделе «Лучшие мастер-классы»

Поделки электрические | Страна Мастеров

Новые мастер-классы | Страна Мастеров

Мастер-класс (МК)— это передача своего профессионального опыта мастером (учителем), его последовательные выверенные действия, ведущие к заранее обозначенному результату.

Для публикации мастер-класса работа должна быть авторской, (придуманной и сделанной вами). Если воспользовались чужой идеей, то необходимо указать автора. (Ссылка на источник не должна вести на сайт, содержащий продажи товаров или услуг, поскольку ссылки на коммерческие сайты запрещены согласно п. 2.4. ПС).

Ваш мастер-класс не должен полностью дублировать уже имеющийся в Стране Мастеров. Перед публикацией проверьте через поиск, что на сайте нет аналогичных МК.

Процесс должен быть поэтапно сфотографирован (см. Советы по фотосъёмке поделок) или снят на видео (см. как загрузить видео). 

Порядок оформления: первая фотография — готовая работа, которую предлагается выполнить, второе фото — материалы и инструменты, необходимые для работы (или их подробное описание), далее этапы МК с первого до последнего. Завершающее фото (результат работы) может повторять самое первое. Фотографии должны сопровождаться понятными и грамотными комментариями процесса.

Если вы уже опубликовали свой МК на другом сайте и вам хочется также опубликовать его у нас, то нужно соблюсти все правила оформления МК, описанные выше. Другими словами: в записи с типом МК нельзя просто поставить фото готового изделия и ссылку на мастер-класс на другом сайте.

Мини мастер-классы, идеи, методы, маленькие секреты мастерства вы можете посмотреть в разделе Советы и секреты.

Внимание: все мастер-классы в Стране Мастеров проверяются помощниками сайта. В случае, если требования раздела Мастер-класс не соблюдены, тип записи будет изменен. В случае, если нарушено Пользовательское соглашение сайта, например, нарушены авторские права, запись будет снята с публикации.

Новые работы на тему «Новый год»

Новые работы с использованием материала «Материал природный»

Миссия и история — Лига мастеров Нью-Гэмпшира

Наша миссия

Продвигать, развивать и побуждать к совершенству в тонком ремесле.

Мы преследуем эту миссию с помощью образовательных программ, инициатив по лидерству, рыночных стратегий и услуг поддержки.

Мы предполагаем, что благодаря нашей работе:

• Люди считают ремесло вдохновляющим, значимым и актуальным для их жизни как отдельных людей, так и членов сообщества.
• Мастера тонких ремесел вдохновляются, обогащаются, получают поддержку и почитают.
• Лига широко уважается в Новой Англии и стране как лидер в ремесле.

Наши ценности

Ремесло — важнейшее человеческое выражение.

Craft вносит свой вклад в язык и культуру нашего времени.

Craft вдохновляет, обогащает и укрепляет сообщество.

Летом 2019 года Лига приступила к реализации нового Стратегического плана . Утвержденный план можно найти ЗДЕСЬ .

Продвижение изящных современных и традиционных ремесел

Добро пожаловать в Лигу ремесленников Нью-Гэмпшира, одну из старейших и наиболее известных ремесленных организаций в стране.

Более 89 лет некоммерческая Лига продвигает высокое ремесло, поддерживает ремесленников, а также дает образование и обогащает общины Нью-Гэмпшира. Посетители делают покупки в наших Галереях изящных ремесел, где представлены выдающиеся изделия ручной работы и разнообразные образовательные программы, такие как классы, демонстрации и семинары, открытые для людей любого возраста и уровня подготовки.

На протяжении всей своей истории Лига помогала мастерам продавать свои работы, оттачивать свои навыки и получать доход.Более 700 членов жюри создают исключительные современные и традиционные ремесла в самых разных средствах массовой информации, от корзин и керамики до гравюры и дерева, от ювелирных изделий и лоскутных одеял до фотографии и народного искусства.

История Лиги начинается в середине 1920-х годов, когда миссис Мэри Кулидж и А. Купер Баллентин объединили свои усилия для продвижения ремесел в Нью-Гэмпшире. К 1932 году была создана Лига искусств и ремесел Нью-Гэмпшира, и первый официальный магазин Лиги был открыт в Вулфеборо.В следующем году была проведена первая ярмарка ремесленников, что сделало ее старейшей ярмаркой ремесел в стране.

Переименованная в Лигу мастеров NH в 1968 году, Лига сегодня признана одной из ведущих организаций изобразительного искусства страны, устанавливающей стандарты тонких ручных ремесел, производимых здесь же, которые ценятся в Соединенных Штатах и ​​во всем мире за их креативность, подлинность и технический опыт.

Gilmore показывает

Испытайте необыкновенное на фестивалях классического искусства и ремесел мастеров!

The Craftsmen’s Classic была основана 49 лет назад семьей Гилмор из Гринсборо, Северная Каролина.Клайд Гилмор, ювелирный мастер, хотел создать «семью» художников и мастеров по всей стране, которая могла бы устраивать фестивали в помещении, демонстрируя свои совершенно оригинальные работы и взаимодействуя с публикой один на один.

Нам не терпится увидеть вас всех снова в ближайшее время, начиная с нашего Летнего фестиваля классического искусства и ремесел в Миртл-Бич, который состоится 20-22 августа 2021 года!

Оставайтесь здоровыми и оставайтесь в безопасности!

Собираетесь на одно из этих замечательных мероприятий?

Выберите город и сезон, чтобы получить больше информации!

Произведено Gilmore Enterprises, Inc., организацией управляет сын покойного основателя, исполнительный директор Клайд Гилмор III, один из самых известных и отмеченных наградами промоутеров индустрии ремесел и изящных искусств. Мероприятия Classic чаще, чем мероприятия любого другого промоутера, попадали в список «100 лучших» престижного журнала Sunshine Artist, в «100 лучших» и «200 лучших» выставок искусств и ремесел по версии ArtFair Source Book и были названы часто входит в список «20 лучших мероприятий» Юго-восточного туристического общества. Гилмор также может рассчитать успех по долговечности классиков — большинству из которых от 25 до 35 лет или больше — и по десяткам тысяч посетителей, которые с нетерпением ждут их и посещают их год за годом.

Первым из этих мероприятий, «дедушкой» и прототипом всех остальных в сегодняшнем расписании, была рождественская классика, выходные в День благодарения, в Greensboro Coliseum. Отличительной чертой выставок с самого начала является творческое совершенство и абсолютная оригинальность в каждой специальности. Клайд и его жена Тами создают каждый классический продукт с идеальным балансом ремесел и изобразительного искусства, а также специализации в этих областях. Также тщательно продуман баланс традиционных и современных произведений.Членами организации являются более 6000 лучших ремесленников страны; в зависимости от размера заведения в классическом шоу мастеров принимают участие от 250 до 450 человек.

Если вас интересует информация о том, как стать участником Classic, нажмите здесь.

Если у вас есть какие-либо вопросы или вы не можете найти нужную информацию о нашей Классике, свяжитесь с нами.

Нажмите здесь, чтобы узнать больше о Gilmore Shows и Gilmore Enterprises, Inc.

Спасибо, что посетили GilmoreShows.com и The Gilmore Shows!

Что посетители говорят о шоу

Что говорят о выставках экспоненты

Лучшее из британских ремесел, все в одном магазине

«Ремесло всегда было бедой для искусства. Я думаю, потому что это функционально, и людям иногда не нравится ценить то, что можно использовать так же, как то, что можно повесить на стену », — говорит Кэтрин Лок, соучредитель New Craftsmen, уникального места в Лондоне. посвящен продаже и продвижению работ мелких британских ремесленников.«Я рассматриваю ремесло как искусство, с которым мы можем жить по-настоящему». Поработав разработчиком продуктов в популярной английской сети магазинов домашнего декора Habitat и работая в Британском Совете, продвигая местных дизайнеров всех мастей дома и за рубежом, Лок обнаружил пробел на рынке для бизнеса, который продавал изделия ручной работы, такие как керамика и текстиль. возвышенный, тщательно подобранный стиль художественной галереи. В 2012 году тогдашний 39-летний молодой человек совершил поездку по Великобритании в течение пяти месяцев в поисках скрытых талантов в каждом отдаленном уголке страны — пары гончаров из изолированных дебрей Уэльса, мебельщика из туманных лесов Кента, текстильный дизайнер, работающий в самой маленькой студии в Восточном Лондоне — для продажи во временном помещении, которое она обеспечила в лондонском районе Мейфэр.«Я пошел туда, куда меня унес ветер. Один художник рассказывал мне о другом », — говорит Лок. «Я охотился за объектами, но в итоге это оказалось путешествием в мою культуру. То, что я делаю, касается не только того, что хранится на наших полках, но и историй людей, создающих эти замечательные вещи ».

Лок и два ее партнера с тех пор переехали в постоянное строение на севере Мэйфэра и запустили веб-сайт электронной коммерции, на котором представлены биографии каждого мастера, изображения студий, в которых они работают, и, что наиболее важно, тщательно отредактированная подборка своих работ.В мае они обновили магазин, включив в него студию, где дизайнеры интерьеров и отдельные лица могут встретиться с любым производителем в конюшне New Craftsmen для совместной работы над индивидуальными проектами. Его также можно использовать как место для работы художника над произведением, которое будет продано в магазине. «Мой коммерческий опыт помогает мне посоветовать нашим производителям, какие изделия будут успешными без ущерба для подлинности», — говорит Лок. «Мы хотим помочь им сосредоточить внимание на своей работе».

Умелые мастера и женщины, которые являются национальным достоянием

Искусные мастера и женщины, которые являются национальным достоянием

(Изображение предоставлено Ирвином Вонгом, Handmade in Japan, гестальтен 2020)

От красивой керамики до повседневных предметов домашнего обихода, необыкновенного Ремесла олицетворяют традиции — и светлое будущее.Кэмерон Ло исследует, как это сделать.

I

Легко ошибиться, представив Японию как остров — возможно, думая только о самом большом острове, Хонсю, где расположен Токио, — когда на самом деле это архипелаг из 6852 островов, которые, как струна, простирается на 1800 миль и насчитывает еще много лет сложной культурной истории. Каждый регион архипелага гордится своими ремесленными традициями, которые развивались на протяжении огромного периода существования японской цивилизации.

Вот как это выглядит:

— Как ванная стала святилищем

— Дома северной мечты в окружении природы

— Почему процветает гламурная стеклянная посуда

Япония известна во всем мире качеством своей ручной работы из дерева и бамбука, а также из металла — поэтическая сталь японских ножей высоко ценится, как и ее чугунные сосуды.Кроме того, есть керамика страны — японская керамика пользуется большим спросом и многими имитируется из-за ее непостижимой простоты, с одной стороны, и сложности, с другой. И, конечно же, он также известен своими замысловатыми поделками из бумаги — вспомните вездесущие бумажные фонарики washi , которые западные современные люди середины века сделали для популяризации. И хотя японские ремесла уходят корнями в прошлое, они постоянно развиваются. Они обращаются к потребителям, заботящимся об окружающей среде, которых привлекает интимность красивого, сделанного вручную предмета.Они служат ярким примером человеческого стремления быть лучше и добиваться большего. Они оглядываются назад, на славу прошлого Японии, но они также могут указывать путь вперед к менее индустриальному, более человечному 21 веку.

Юкико Кайдзава — ткачиха аттоуси на крайнем севере Японии — она ​​использует измельченную кору деревьев для создания текстиля (Источник: Ирвин Вонг, Handmade in Japan, гештальтен 2020) Регион Кюсю на юге до региона Хоккайдо на севере.Несмотря на процветание на протяжении многих веков, некоторые ремесла вымерли, а другие сохранились или были воскрешены из мертвых. Из-за хрупкости передаваемых по наследству ремесленных знаний Япония создала систему признанных на национальном уровне мастеров-ремесленников и назначила некоторых из лучших людей, работающих в каждой категории «живыми национальными сокровищами», чтобы поощрять уважение к — и продолжение — работать в этих сферах.

Некоторые из живых ремесел Японии восходят к ее военному прошлому.Например, Сатоши Татибана, восьмидесятилетний житель Фукусимы, является одним из последних выживших самурайских кузнецов доспехов в стране. Хотя в своей карьере он создавал доспехи с нуля, в наши дни он в основном ограничивает свою работу ремонтом существующих доспехов, некоторые из которых носят на исторических фестивалях. Самурайские доспехи спроектированы так, чтобы быть максимально легкими и гибкими, и состоят из множества маленьких пластин железа или кожи, замысловато связанных шнуром на кожаной основе.Яркий шелковый шнурок используется для обозначения знатных семей.

Высококвалифицированные мастера и женщины в Японии известны как «живые национальные сокровища» (Источник: Ирвин Вонг, «Сделано вручную в Японии», гештальтен 2020). мощность и точность), созданные мастерами из Мияконодзё, префектура Миядзаки, в соответствии с многовековым дизайном, сегодня используются в соревнованиях по стрельбе из лука.Аналогичным образом, катана , или самурайские мечи, которые являются одним из самых известных символов Японии, создаются кузнецами с использованием техник, которые передавались из поколения в поколение. Такие мечи, которые на самом деле являются произведениями искусства, теперь используются в церемониальных целях, но кухонные ножи, которые также производят эти кузнецы, широко используются во всем мире (если вы можете себе их позволить; японские ножи, тем не менее, являются одними из самых дорогих на рынке. с их текстурированной сталью они, безусловно, самые великолепные).

Основные традиции

Производство керамики и гончарных изделий — очень динамичное ремесло в современной Японии. На островах существуют основные традиции, но следует отметить Аритаяки (изделия Арита) в префектуре Сага в Кюсю, якимоно Кутани (изделия из кутани) в префектуре Исикава в центральной Японии и Бидзэн якимоно. (Bizen-ware) к югу в префектуре Окаяма.

Фарфор Арита исторически представляет собой яркую синюю подглазурную ткань с замысловатыми узорами, нанесенными сверху.В этот период Голландия была одной из немногих стран, которым разрешалось торговать с Японией, и они стали основными экспортерами арита-посуды в Европу, где она стала популярной среди элиты. Строения печи и цеха красивы и состоят из нескольких поколений.

На островах Японии существуют разные традиции в керамике и гончарном производстве (Источник: Ирвин Вонг, Handmade in Japan, гештальтен 2020) ; хотя есть много отличительных вариаций, связанных с различными мастерскими.Дизайн снова замысловат — ручная роспись сама по себе является впечатляющим искусством. Новое поколение художников Кутани использует свои навыки рисования для создания новых продуктов, таких как серьги, нейл-арт и кроссовки.

Наконец, в то время как фарфор в Японии считается недавним (всего несколько веков назад), бидзен-посуда Окаямы, как полагают, уходит своими корнями в 6 век, и в течение длительного периода времени использовались коричневатые и красноватые тона. для которых он, как известно, начал появляться.Бидзен воплощает японскую философию ваби-саби , или почитание несовершенства. Сосуды Bizen вылеплены из сырой местной глины, которая интересным образом горит. Сам по себе обжиг — сложный ритуал, который включает использование различных видов древесного топлива и осторожное повышение температуры в течение нескольких дней; результаты всегда несколько непредсказуемы, и даже лучшие мастера Bizen в конечном итоге приносят в жертву гораздо больше деталей, чем хранят.

Производство керамики — процветающее ремесло в современной Японии (Источник: Ирвин Вонг, Handmade in Japan, gestalten 2020)

С чисто декоративной стороны ремесла включают изготовление бумажных зонтиков и воздушных змеев.Оба этих продукта, обычно ярко и изящно раскрашенные, несомненно, должны прославиться. Производство wagasa , или бумажных зонтов васи, когда-то было огромной отраслью в Японии, но ему угрожал приток дешевых иностранных зонтов массового производства. Тем не менее, это старинное искусство обретает новую жизнь с обновленной модой wagasa на рынке предметов роскоши, который продается молодежи. Зонты — это чудеса инженерной мысли, сделанные из дерева, бамбука, бумаги и ниток.И они оцениваются соответственно.

Было время, когда в Японии запускали воздушных змеев только для буддийских обрядов, но теперь они запускаются и для отдыха. Традиционные японские воздушные змеи состоят из тонких бамбуковых рамок, покрытых бумагой васи и украшенных яркими красками. Их строительство и отделка требуют очень высокого технического мастерства; в результате летают произведения искусства.

На крайнем севере Японии, в префектуре Хидака на острове Хоккайдо, attoushi , ткань из коры ткется в соответствии с традициями айнов — айны — это коренная этническая группа, проживающая в этом регионе.Кора собирается с вяза, сушится, измельчается, скручивается в нити и окрашивается красками, полученными из местных цветов, таких как бархатцы, шисо и колокольчик. После этого его можно соткать в простоватую и чрезвычайно прочную ткань.

Традиционно в Японии воздушные змеи использовались в буддийских ритуалах — они созданы из бамбука и бумаги васи (Фото: Ирвин Вонг, Handmade in Japan, гестальтен 2020)

Наконец, с более утилитарной точки зрения, японские мастера обладают талантом к изготовление инструментов и предметов повседневного быта с такой точностью и красотой, что они также возведены на уровень искусства.Примером может служить Танго Танимура из префектуры Нара, прямой потомок линии мастеров по изготовлению венчиков для чая, насчитывающей более 500 лет. Орудия, используемые в японской чайной церемонии садо , являются важным элементом ритуала. Венчики вырезаны из цельного куска бамбука и используются для смешивания матча; граблины сбриваются вручную с особой тщательностью. Когда венчики изнашиваются, их выбрасывают.

Талантливые мастера-мастера из городка Кумано в префектуре Хиросима производят 80% кистей всех форм и размеров в Японии.Когда-то они делали много кистей для каллиграфии, но с упадком этого стиля письма они расширились до кистей для макияжа. Обратите внимание, что их кисти не обрезаны: волосы в щетке выбираются и укладываются вручную, а после сложной серии шагов собираются вместе и прикрепляются к ручкам кисти.

Город Мики в префектуре Хёго является домом для сосредоточения кузнецов, специализирующихся на создании орудий, таких как деревянные рубанки, долота, ножовки и мастерки, которые используются в других ремеслах, таких как деревообработка и штукатурка.Кузнечное дело в городе восходит к 6 веку. Инструменты, которые производят его мастера, славятся своей сбалансированностью, долговечностью и, конечно же, красотой.

В японских ремеслах царит миролюбие, которое отражает все время и заботу, вложенные в них (Фото: Ирвин Вонг, Handmade in Japan, gestalten 2020) что сила ремесел его страны проистекает из их мягкости и присущего им миролюбия.Безусловно, даже мечи и ножи вызывают неожиданное спокойствие, что наводит на мысль о том, сколько времени и заботы были потрачены на них. Кума предполагает, что это своего рода философский дар для человечества. Покой входит в них, и мир распространяется от них наружу.

«Сделано вручную в Японии» опубликовано в Gestalten

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу страницу Facebook или напишите нам на Twitter .

И если вам понравился этот рассказ, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com , которая называется The Essential List. Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Worklife и Travel, которые доставляются на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

Движение искусств и ремесел — Посетите Буффало Ниагара

Движение искусств и ремесел было эстетическим и философским крестовым походом, возникшим в ответ на эпоху машин и массовое производство, появившееся во второй половине 19-го века, — техники, игнорировавшие как умелые руки мастера, так и естественность. красота используемых материалов.Движение зародилось в Европе, а когда оно распространилось по Америке, Буффало стал его эпицентром.

Среди лидеров этого культурного авангарда был Эльберт Хаббард, основатель общины Ройкрофт в соседней Восточной Авроре и считавшийся отцом американского движения искусств и ремесел. Хаббард был партнером в мыльной компании Ларкина в Буффало, когда он решил начать самостоятельно и продолжить карьеру писателя. Путешествуя по Англии, он посетил дом Уильяма Морриса, провидца, стоящего за движением искусств и ремесел.

Вдохновленный Моррисом, Хаббард вернулся в Восточную Аврору и основал то, что сейчас известно как Roycroft Press. Затем он написал мотивирующую статью об инициативе и преданности долгу, которая принесла ему международную известность, The Message to Garcia .

Обладая растущей репутацией и значительным состоянием, Хаббард начал нанимать лучших мастеров страны, искать типографов, дизайнеров книг, художников, скульпторов, производителей мебели, мастеров по металлу, фотографов, гончаров, кожевников и писателей.Так родился Ройкрофт, заложивший основу искусства и ремесел в Америке.

Кампус Ройкрофта стал известным сообществом художников, в котором работает около 500 ремесленников, приверженных философскому подходу к мастерству. Их кредо, взятое из цитаты Джона Раскина, сосредоточено вокруг «веры в то, что нужно работать головой, рукой и сердцем и сочетать достаточно игры с работой, чтобы каждая задача приносила удовольствие и приносила здоровье и счастье». Гостиница «Ройкрофт» была построена между 1903 и 1905 годами для размещения многих посетителей, которые приезжали в Восточную Аврору, чтобы увидеть работу этого известного коллектива и отдать дань уважения Хаббарду.

В трагическом, но исторически значимом примечании на полях Хаббард и его жена Алиса Мур Хаббард погибли при затоплении Лузитании, когда она была торпедирована немецкой подводной лодкой у берегов Ирландии в 1915 году. Музей Эльберта Хаббарда Ройкрофта находится Обязательно посетите всех, кто интересуется его наследием.

Сегодня кампус Ройкрофта является национальным историческим памятником и находится в процессе восстановления до состояния конца 19 века. Посетители могут совершить поездку по кампусу, пройти уроки или остановиться в элегантно отреставрированном Roycroft Inn и представить себе, каково было быть «Ройкрофтером», когда искусство квалифицированного и честного мастерства исходило из небольшого городка на западе Нью-Йорка и покоряло сердца мира.

Гатлинбургская ярмарка ремесленников соединяет публику с мастерамиОфициальная торговая палата Голубиной кузницы

Одно из самых популярных мероприятий на юго-востоке, Гатлинбургская ярмарка ремесленников, открывается завтра и продлится до 17 июля ^-го . Это событие объединяет публику с более чем 160 ремесленниками и мастерами со всех концов США. Всего за 7 долларов участники могут проверить и приобрести широкий спектр товаров ручной работы, а также увидеть живую демонстрацию навыков продавцов.

Гатлинбургская ярмарка ремесленников Одно из самых популярных мероприятий на юго-востоке

Ярмарка проводится два раза в год, летом и осенью. Летняя ярмарка ремесленников 2016 года в Гатлинбурге — это ежегодная ярмарка 41 ^st , которая будет проводиться в Гатлинбурге. Благодаря такой долгой истории поддержки ремесленничества и ремесленничества легко понять, почему это одно из самых известных событий в нашем регионе.

Посетив ярмарку, вы сможете увидеть самые разные ремесла и искусство со всей страны.Некоторые из ремесел, которые будут представлены, включают обработку дерева, изделия из металла, изделия из проволоки, тыквы, изготовление метел, деревянных штампов, несколько различных видов ювелирных изделий и многое другое. Если вы хотите ознакомиться с полным списком продавцов этого года, вы можете увидеть его на веб-сайте Гатлинбургской ярмарки ремесленников здесь.

Больше, чем просто ярмарка ремесленников

Помимо огромного выбора поделок ручной работы и искусства, ярмарка ремесленников Гатлинбурга также предлагает бесплатную музыку и бесплатную секцию детских поделок.Впечатляющий Тим «The Fiddle Man» Уотсон будет играть шоу кантри, госпел и мятлика на ярмарке каждый день в 12:00, 14:00 и 16:00 (только 12:00 и 14:00. вечера в воскресенье). Детям очень понравится раздел ярмарки Kids Craft, организованный Smoky Mountain Resort Ministries. Там они смогут делать такие вещи, как скворечники и раскрашенные камни, и весело проводить время с другими детьми на ярмарке.

Если вы любите ремесленные товары, традиционные ремесла и предметы искусства ручной работы, вам стоит посетить ярмарку ремесленников Гатлинбурга.Каждый, кто когда-либо присутствовал, может подтвердить, почему это одно из самых популярных шоу на Юго-Востоке, а к концу шоу посетители, впервые посетившие его, станут ежегодными постоянными посетителями. Вы познакомитесь с опытными художниками со всей страны и узнаете больше о традиционных ремеслах, которые необходимо продолжать из поколения в поколение. Обязательно загляните в наши аккаунты в социальных сетях завтра, так как мы будем размещать там видео с мероприятия в прямом эфире; мы будем рады услышать, что вы скажете!

Ярмарки ремесел — Огайо — дизайнерские мастера, Огайо — дизайнерские мастера

Сделайте покупки в этот праздничный сезон, не вставая с дивана! Найдите что-то для каждого из вашего списка, от ювелирных украшений, керамики и стекла до скульптуры, живописи, фотографии и многого другого.winterfair.org

Greater

Цинциннати
Winterfair

Северный Кентукки
Конференц-центр
Ковингтон, Кентукки

26-28 ноября 2021 г.
пт. 10-17
сб. 10-17 часов
вс. 11:00 — 16:00

Колумбус Винтерфэр

Многоцелевое здание
Ярмарочная площадь штата Огайо

3-5 декабря 2021 г.
пт. 10-19
сб. 10-19
вс. 11:00 — 16:00

Распродажа арт-студии 2021

ОТМЕНЕНА

Распродажа Art Studio 2022 состоится 30 апреля – мая 1

Lausche Building, торгово-выставочный центр штата Огайо

Распродажа Art Studio Clearance Sale предлагает высококачественные произведения изобразительного искусства и изящных ремесел 160 художников со всей страны по сниженным ценам.Список художников этого года будет включать многих вернувшихся фаворитов, а также ряд новых художников, создающих захватывающие работы.

Стоимость входного билета составляет всего 6 долларов США: в стоимость билета входит 5,71 доллара США плюс 0,29 доллара США за участие в программе Columbus Arts & Culture.