Скульптуры живые из бумаги: Как это сделано? Живые скульптуры из бумаги
Сделано из бумаги. Они как живые!
Бумага, обычная бумага — вот из чего творят талантливые люди свои невероятно красивые и безупречные в своем совершенстве вещи. Мы расскажем вам о шести мастерах и пяти удивительных техниках работы с бумагой, которых вы ещё не видели!
Реалистичные звери Кэлвина Николлса (Calvin Nicholls)
Творения канадского мастера поражают своей реалистичностью. Это уже не просто картины, а удивительно «живые» скульптуры из бумаги.
calvinnicholls.com
Для создания своих шедевров Кэлвин использует специальные каркасы из бумаги, а состоят его произведения из сотен деталей. Именно поэтому они естественны и очень натуральны.
calvinnicholls.com
На создание одной композиции мастер тратит от двух недель до нескольких лет, в зависимости от размеров и детализации. В портфолио Кэлвина Николлса есть пейзажи и портреты, но основная часть его творчества посвящена животным и птицам.
Многослойные картины Хари и Дипти (Harikrishnan Panicker & Deepti Nair)
Под псевдонимами Харикришнан Паникер и Дипти Наир создают свои завораживающие инсталляции пара индийских дизайнеров, работающих в Денвере (США).
Арт-дуэт начал эксперименты с многослойными бумажными картинами в 2010 году.
blackbookgallery.com
Иллюстратор Хари и свободная художница Дипти увидели в бумаге сочетание минимализма и сложности, свойство создавать иллюзию и объем. Яркие краски и сложные оттенки ни к чему – только белая бумага.
blackbookgallery.com
Свои инсталляции они помещают в короба с особой подсветкой, при включении которой картины оживают, обретая глубину и насыщенность – завораживающее зрелище.
Ажурные сюжеты Мод Уайт (Maude White)
Художница Мод Уайт работает в стиле резьбы по бумаге. Помните, как в детстве к Новому Году мы вырезали бумажные снежинки? Так вот это почти тоже самое, но уже признанное искусством. С помощью скальпеля и ножа мастерица из США делает невероятно изящные ажурные фигуры цветов, птиц и животных.
thisiscolossal.com
Кропотливая работа с тонкой бумажной текстурой длится неделями, но в итоге рождаются необычные работы, на которые можно смотреть часами. Мод Уайт поделилась знаниями о художественной резьбе по бумаге в своей книге «PaperPlay», а ее работы выставляются в крупных галереях Нью-Йорка, привлекая сотни посетителей.
Фантазии из бумаги от Кары Барер (Cara Barer)
Начала свое творчество она с увесистого тома «Windows 95. Руководство». Однажды решив, что книга ей больше не понадобится, Кара замочила ее на несколько часов в ванной и превратила в спиральную скульптуру из сотни страниц.
carabarer.com
Сейчас Кара живет и работает в Хьюстоне (США). Она превращает книги в фантазийные скульптуры, окрашивая страницы, а потом закручивая и переплетая их.
carabarer.com
Электронные устройства вытесняют бумажные книги из жизни современных людей, и художница решила привлечь внимание к хрупкой красоте исчезающего книжного царства.
Спектральные бумажные скульптуры Джен Старк (Jen Stark)
Жизнь скучна и потеряла краски? Посмотрите на работы талантливой молодой художницы Джен Старк. Фейерверк ярких красок и замысловатые спирали ее скульптур никого не оставляют равнодушным и особенно нравятся детям.
jenstark.com
Свои фигуры Джен продумывает месяцами. А затем кропотливо создает из кусочков бумаги сложные объемные инсталляции, словно затягивающие своей глубиной в водоворот.
Девушка работает не только с цветной бумагой, есть в ее коллекции и голографические материалы, и простой белый картон. Но всегда ее шедевры получаются гипнотическими и завораживающими.
jenstark.com
Как видите, вырезание снежинок и фигурки оригами — это далеко не всё, что можно сделать из обычной бумаги. Полет фантазии и страсть к экспериментам – вот залог успеха художников-новаторов.
Стоит лишь суметь взглянуть на привычный материал под другим углом — и возможно в вашей голове зародится новая арт-идея!
«There were two young men» Гилберта и Джорджа в Париже
В парижском Fondation Louis Vuitton открылась выставка британских художников Гилберта и Джорджа «There were two young men», на которой можно было увидеть и самих авторов, и то, как родилось их совместное произведение Gilbert & George. Рассказывает корреспондент “Ъ” в Париже Алексей Тарханов.
Художник Gilbert & George состоит из двух человек — Гилберта Проша и Джорджа Пассмора. Прош родился в итальянском Тироле, учился в Австрии, Швейцарии, Германии, а Пассмор искусство осваивал не покидая Британии.
Они познакомились в 1967 году в лондонском Saint Martin’s School of Arts, который был к ним довольно жесток. К одному потому, что тот был иностранцем, плохо говорившим по-английски, к другому потому, что был не из такой семьи, где безупречно говорят по-английски. Гилберт Прош вспоминал, что Джордж Пассмор оказался единственным человеком, который готов был принять его тирольский акцент. На почве личной неприязни к окружавшему их современному искусству они подружились. Стали жить и работать вместе.
Сегодня Two Young Men уже не очень «янг», в сумме обоим полтора века. Пятьдесят лет назад они точно были парой, что сейчас — тайна брака, возраста и медицины. Они одеваются по вневременной английской моде, носят сшитые на заказ костюмы и галстуки, как нотариусы или похоронные агенты. От искусства — только бутоньерка в петлице. И, кажется, забыли, кто из них кто. Журналисты — я был тому свидетелем — звали то Джорджа Гилбертом, то Гилберта Джорджем. Какая разница, хотя Джордж повыше и в очках, а Гилберт — пониже и без?
В юности художники решили быть не художниками, а сразу произведением искусства.
Скульпторы, они объявили себя «живыми скульптурами», приходили и молча стояли в залах выставок или танцевали и пели простенькие песенки («Singing Sculpture»). Почему бы скульптуре не петь? Или не пить — как в показанном на выставке перформансе «Gordon’s Makes Us Drunk» (1972), где они надирались пред камерой типично английским джином.
Это сейчас они известны, продаются в лучших галереях и украшают своими работами главные музеи, а тогда им очень хотелось, чтобы хоть кто-то обратил на них внимание. В витрине — письма, которые они щедро рассылали своим потенциальным зрителям,— открытки с рисунками и стихами. Каждый конверт имел подпись художника и телефон, по которому можно было с ними связаться. «Но так никто и не позвонил»,— удивляются Гилберт с Джорджем. На стенах Fondation Louis Vuitton — шесть многометровых графических листов: рисунки углем на состаренной марганцовкой бумаге, изображающие авторов, тогда юных, в идиллическом саду, одном из живописных городских лесов, которыми так славен Лондон.
К листам добавлено шесть лимериков, нечто вроде: «Были два молодых человека, презирающих вызовы века. Трости в небо бросали, в галереях плясали. Не дождется их пинакотека». Эти работы были сделаны в 1971 году для выставки в туринской галерее Sperone, там же и тогда же их украли, вернулись они к художникам чудом и совсем недавно, позволив авторам посмотреть на то, какими они были молодыми. Ведь «There were two young men» — очень сентиментальные работы, как ни старались они тогда прослыть скандалистами.
Почти тридцать лет назад на первой и последней выставке Гилберта и Джорджа в Москве их работы мне показались скучными. Огромные цветные коллажи, на которых красовалась парочка, окруженная физкультурниками, узорами, цветами, символами полов, религий и государств, надоедали после того, как ты понимал их устройство. Но выставка в Париже показала мне почтенных господ в совершенно другом виде, совершенно другой ситуации.
Она напомнила, чему нас учит их искусство. Не тому, как рисовать углем или делать цветные коллажи за бешеные деньги.
А тому, как всегда быть в одиночестве, хотя и на двоих, а не в стае модных сверстников. Позиция «живых скульптур» привела их к нынешней жизни ходячих мощей, великих дедушек, которые живут и работают все в одной и той же мастерской в лондонском Ист-Энде, каждый день завтракают и обедают в одной и той же забегаловке по соседству и по-настоящему интересуются только собственными работами. Раз скульптуры живые, значит, могут стареть, дряхлеть, умирать, хоть и выглядят отменно. Но это для зрителей. А для себя они Two Young Men, готовые вернуться в тот самый сад, чтобы исследовать вопрос, за который их в 2006-м чуть не распяли: «А был ли Иисус гетеросексуален?»
Китайский скульптор удивляет мир новыми свойствами обычной бумаги (видео) |
Китайский скульптор, книжный редактор и дизайнер Ли Хунбо изготавливает необычные «живые» скульптуры, основанные на принципе китайского фонарика.
Внешне его скульптуры — копии классических бюстов и с точки зрения изобразительного искусства ничего нового из себя не представляют.
Удивительными являются их свойства и материал, из которого они изготовлены. На первый взгляд это гипс. А на самом деле — бумага.
В нынешнем мире к бумаге обращено особе внимание. С появлением электронных носителей всё более пророческой выглядит антиутопия Рэя Брэдбэри «451 градус по Фаренгейту». 451 °F (233 °C) – это температура воспламенения бумаги. В романе Бредбэри речь идёт об обществе, в котором запрещены и подлежат сожжению бумажные книги.
Но люди, работающие с бумагой, любят этот материал и скрытые в нём возможности. Может быть именно поэтому новую идею применения обычной бумаги придумал именно Ли Хуанбо, являющийся по профессии книжным редактором.
Ранее мы писали: Резьба по книгам — новый вид искусства от скульптора из Южной Африки
Как известно, используя надрезы в определённых местах можно внешне сплошной массив бумаги превратить в ажурный шар китайского фонарика. Аналогичный приём применяется при изготовлении раздвижных гирлянд и обычных бумажных снежинок.
Ранее мы писали: В Англии установили бумажный мост, выдерживающий вес человека
Основываясь на технологии изготовления круглого китайского фонаря, Ли Хунбо придумал гибкие скульптуры, форма которых легко изменяется. С помощью ассистента он вначале склеил «гармошкой» блоки из 30 000 листов бумаги, в результате чего получился исходный материал, похожий по свойствам на мягкий камень. А затем уже, применяя классические инструменты, изваял скульптуры.
Ранее мы писали: Художница из Великобритании вырезает «волшебные» картинки из бумаги
Ли Хунбо родился в 1974 году в городе Сыпин, провинция Цзилинь. Ныне живет и творит в Пекине. Китайские фонарики и их свойства являются его страстью и предметом постоянного изучения.
Загрузка…
Читайте ещё по теме:
Самые неожиданные арт-объекты из обычной бумаги (фото)
Гурам.
Имеретинская тишина (фото)
В США из бумаги по спецтехнологии был построен павильон под открытым небом (фото)
В Англии установили бумажный мост, выдерживающий вес человека (фото)
Скульптура | Рыбинская детская художественная школа
РАБОТЫ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Уникальность предмета скульптуры в ДХШ в том, что достижения в рисунке, композиции и даже живописи суммируются на уроках скульптуры и поэтому выполненные учащимися задания дают достаточно полное представление об уровне одаренности ученика в ДХШ. Особое положение скульптуры в том, что она имеет большое значение для изучения натуры, приводит к осмысленному и объективному отражению окружающей действительности, помогает создать цельный образ трехмерного объема, необходимый для грамотного изображения его на плоскости. Скульптура — это единственный вид деятельности, который собирает множество представлений об объекте восприятия в цельный образ. Значение скульптуры как вспомогательного предмета неоценимо.
Программа по учебному предмету В.01 «Скульптура»
1 класс
Тема 1.1. Плашка. Каркас человека, круглая скульптура.
Тема 1.2.— 1.3. «Человек и животное», круглая скульптура.
Тема 1.4. «Различные поверхности» (кукла), круглая скульптура.
Тема 1.5. «Посуда» (три предмета), круглая скульптура.
Тема 1.6. — 1.8. «Герои сказок, былин, мифов», круглая скульптура.
Тема 2.
1. — 2.2. «Дом и дерево». Барельеф.
Тема 2.3. «Скульптура из геометрических объёмов», круглая скульптура.
Тема 2.4. «Скульптура из бумаги», круглая скульптура.
Тема 2.5. «Проект стула», круглая скульптура.
Тема 2.6. «Композиция со стулом», круглая скульптура.
Тема 2.7. — 2.9. «Цирк» (барельеф).
2 класс
Тема 1.1. – 1.2. «Композиция в воздухе», круглая скульптура.
Тема 1.3. «Преувеличение объема», круглая скульптура.
Тема 1.4. «Сюжет в пейзаже», барельеф.
Тема 1.
5. «Рельеф из бумаги».
Тема 1.6. – 1.8. «Декоративный рельеф»
Тема 2.1. – 2.2. «Анималистическая композиция», круглая скульптура.
Тема 2.3. – 2.4. «Натюрморт», барельеф.
Тема 2.5. – 2.6. «Декоративная круглая скульптура».
Тема 2.7. – 2.9. «Литературный герой», круглая скульптура.
3 класс
Тема 1.1. – 1.2. «Пропорции фигуры человека», круглая скульптура.
Тема 1.3. «Этюд с живой фигуры человека», круглая скульптура.
Тема 1.4. – 1.5. «Человек в труде», круглая скульптура.
Тема 1.6. – 1.8. «Воспоминание, представление, реальность», круглая скульптура.
Тема 2.1. «Фантазия и реальность», барельеф.
Тема 2.2. – 2.3. «Творчество: художник, музыкант, поэт», горельеф.
Тема 2.4. – 2.5. «Птица, зверь» (натура), круглая скульптура.
Тема 2.
6. «Скульптура из картона», круглая скульптура.
Тема 2.7. – 2.9. «Многофигурная композиция», барельеф.
4 класс
Тема 1.1. – 1.2. «Пропорции головы», круглая скульптура.
Тема 1.3. «Этюд с живой головы», круглая скульптура.
Тема 1.4. — 1.5. «Мироощущение» (автороль), круглая скульптура.
Тема 1.6. – 1.8. «Композиция портрета», круглая скульптура.
Тема 2.1.
— 2.5. «Резьба по дереву», рельеф.
Тема 2.6. «Фантазия», круглая скульптура.
Тема 2.7.– 2.9. «Сюжет. 2-3 фигуры», круглая скульптура.
5 класс
Тема 1.1. – 1.3. «Портрет», барельеф.
Тема 1.4. — 1.5. «Птица», барельеф.
Тема 1.6. – 1.8. «Сюжет. 2-3 фигуры», горельеф.
Тема 2.1. — 2.3. «Голова. Гипс». Натура, круглая скульптура.
Тема 2.
4. – 2.5. «Фигура. Гипс». Натура, круглая скульптура.
Тема 2.6. – 2.8. «Сюжет. 1-2 фигуры», круглая скульптура.
Фантастические города конголезского архитектора и скульптора Бодиса Изека Кингелеза
В нью-йоркском Музее современного искусства (MoMA) продолжается выставка Bodys Isek Kingelez: City Dreams. Это первая в США ретроспектива работ художника, скульптора и архитектора из Конго, чьи яркие замысловатые макеты утопических городских ландшафтов стали попыткой создать идеальный африканский город
Родился Бодис Изек Кингелез в 1948 году в небольшом сельскохозяйственном поселке Кимбембеле-Йунга в Бельгийском Конго (ныне Демократическая Республика Конго). Совершеннолетия он достиг в период огромных политических и социальных потрясений в родном государстве. В 1970 году, чтобы продолжить университетское образование он переехал в Киншасу — столицу уже новой независимой страны, переименованной в Заир (это название Демократическая Республика Конго носила с 1971 по 1997 гг.
, после чего вернула себе прежнее наименование).
Экспозиция работ Бодиса Изека Кингелеза в MoMA. На переднем плане — воображаемый ландшафт утопического города Ville de Sète 3009, созданный автором в 2000 году
После окончания учебы, Кингелез какое-то время работал учителем средней школы. Желая внести свой скромный вклад в становление страны, он часто размышлял и моделировал в голове собственное видение ее развития, в том числе градостроительного и архитектурного. Так стали появляться скульптуры в виде замысловатых зданий, сконструированных из самых простых материалов — цветной бумаги, картона, пластика, всевозможной упаковки, жестяных банок из под кока-колы и другой газировки, крышек от бутылок и прочего, а декорировал их канцелярскими кнопками, соломкой, авторскими рисунками. Как позже признается сам архитектор, он стал буквально «одержим идеей взять в руки ножницы, бритву Gillette, а еще клей и бумагу …».
Выставка конголезца представляет собой коллекцию разноцветных самодельных макетов из самых простых материалов — бумаги, картона, жестяных баночек из под кока-колы, пластмассовых крышек от бутылок и прочих подручных материалов
Техническое совершенство и доскональная проработка каждой детали обеспечило Кингелезу место реставратора традиционных предметов в Национальном институте музеев Заира (теперь Конго), где он шесть лет исправно трудился, пока в начале 1980-х окончательно не посвятил себя любимому занятию.
Начинал он с моделей единичных зданий, постепенно переходя к спроектированным с размахом целым городским комплексам, которые сам автор называл extreme makets. Выставка в MoMA прослеживает всю «траекторию» карьеры конголезского мастера. Здесь представлено более 30 избранных работ из сотен моделей, созданных Кингелезом в период с 1980 по 2007 годы, включая редкие экспонаты, как из частных, так и публичных коллекций.
Среди выставленных моделей есть и Кимбембеле-Йунга. Родную деревню художник представил в виде ожившего мегаполиса. 1994 год, бумага, картон, пластик и другие материалы, размер — 130 × 185 × 320 см. Из частной коллекции The Contemporary African Art Collection (CAAC) итальянского бизнесмена и филантропа Жана Пигоцци, Женева. Фото: Maurice Aeschimann
«Без модели, вы — нигде! Народ, не умеющий создавать модели — это нация, которая не понимает сути вещей; нация, которая не живет», — Бодис Изек Кингелез (1948 – 2015 гг.)
Кимбембеле-Йунга, 1994 год.
Детали. Фото: Maurice Aeschimann
Его красочные, заряженные живой энергией макеты, напоминающие яркие здания боливийского архитектора Фредди Мамани, — это попытка создать утопическую модель более гармоничного завтрашнего общества. В них автор затрагивает важные для себя вопросы такие как рост городов, социальное и экономическое неравенство, нестабильная политическая обстановка в стране, функционирование современного общества. Но его в первую очередь всегда волновало общественное благо, социальный аспект, а многие его работы связаны с текущими на тот момент событиями. Например, модель Научного центра госпитализации SIDA в 1991 году он создал в ответ на эпидемию СПИДа, широко распространившегося тогда в Киншасе, куда Кингелез переехал в 22 года. А проект города UN он приурочил к 50-летию образования ООН, воплощая в нем свою веру в демократию, мир и взаимное сотрудничество разных стран и народов.
U.N., 1995 год. Бумага, картон и другие материалы, размер — 91 × 74 × 53 см. Из частной коллекции CAAC, Женева.
Фото: Maurice Aeschimann
«Искусство — величайшее приключение из всех … искусство — это высшая форма знания, средство индивидуального обновления, которое способствует лучшему коллективному будущему», — Бодис Изек Кингелез
U.N., 1995 год. Детали. Фото: Maurice Aeschimann
Свою родную деревню он воссоздал в одноименном макете как технологически развитый современный мегаполис, в котором есть стадион, банки, рестораны, торговый центр, железнодорожная станция и небоскребы. «Город без высотных зданий — это несуществующий город», — сказал он однажды. Другой проект — Ville Fantôme (с фр. Город-фантом) — Кингелез представил, как идеальный мирный город, где ни в полицейских, ни в докторах нет нужды.
Belle Hollandaise, 1991 год. Бумага, картон и другие материалы, размер — 55 × 80.5 × 56 см. Из коллекции Гронингенского музея. Фото: Marten de Leeuw
Проекты Кингелеза — отражение его мечты о стране, континенте, да и мира в целом. Его видение будущего для Африки по сути мало чем отличаются от популярного сегодня явления — афрофутуризма, в котором африканскую культуру и самобытность сочетают с технологией и научной фантастикой.
Афрофутуризм, ставший недавно модным словом для описания быстрорастущего творческого потенциала континента, также повлиял на дизайн воображаемого африканского города Ваканада, показанного в недавнем блокбастере «Черная пантера». Подробнее об этом здесь:
Созданная в 1991 году Киншаса-ла-Бель — альтернативное видение архитектором столицы Демократической Республики Конго. Бумага, картон, другие материалы
Городской пейзаж, который всегда вдохновлял его — это Киншаса. Неудовлетворенный тем, как город хаотично и бессистемно развивался, Кингелез постарался раскрыть ее будущий потенциал в своих моделях. Одна из его ранних скульптур — Cité du 24 Novembre de l’Authenticité Africaine (1980 г.), является идеализированной версией столицы, с церковью, деревней художников, зелеными насаждениями и приятно организованными улицами. Киншаса появлялась в бесчисленных формах на протяжении всего творчества художника, в том числе в проекте Киншаса-ла-Бель — круглом здании, покрытом фигурными фрагментами из голубой бумаги, которые Кинелез сравнивал с роем бабочек.
Вдохновляющая архитектура, красота и жизнь в гармонии с природой — вот основа его видения жизненного городского пространства.
Киншаса-ла-Бель, 1991 год. Детали. Солнцезащитные «козырьки» из голубой бумаги, детализированные цветными фломастерами, служат украшением цилиндрического здания, верх которого окружают похожие на аккуратные хижины «строения»
Выставка Bodys Isek Kingelez: City Dreams в MoMA продлится до 1 января 2019 года включительно. Ее организатором выступила Сара Судзуки, а дизайн экспозиции разработан совместно с художником, известным своими интерактивными инсталляциями Карстеном Хёллером. К слову, помимо знакомства с работами Кингелеза, посетителям предлагают виртуальный 3D-тур по Ville Fantôme, в том числе подросткам от 13 лет.
Ville Fantôme, 1996 г. Бумага, картон, пластик, фольга и другие материалы, размер — 120 × 570× 240 см. Из частной коллекции CAAC. Фото: Maurice Aeschimann
Кингелез также создавал модели для других городов, например, как Stars Palme Bouygues для Парижа, 1989 год.
Бумага, картон и другие материалы, размер — 100 × 40 × 40 см. Частная коллекция Бруно и Гаэль ван Лиерде (Van Lierde Collection), Брюссель. Фото: Vincent Everarts
Stars Palme Bouygues, 1989 год. Детали. Фото: Vincent Everarts
Paris Nouvel, 1989 год. Бумага, картон и другие материалы, размер — 85 × 61 × 70 см. Модель входит в постоянную экспозицию современного искусства замка Château d’Oiron во Франции, куда была предана на длительной срок Национальным центром пластических искусств (Centre national des arts plastiques – CNAP, Франция). Фото: Frédéric Pignoux
Paris Nouvel, 1989 год. Детали. Фото: Frédéric Pignoux, Studio Ludo
Удивительные скульптуры, рождённые из бумаги (18 фото)
Дата публикации . Опубликовано в Фотоподборка
Какой материал для творчества может быть столь экологичным и недорогим, плотным и одновременно податливым, лёгким и выразительным, как обыкновенная бумага? Некоторые художники настолько мастерски создают из неё скульптуры, что хочется протянуть руку и прикоснуться, чтобы на ощупь удостовериться в шероховатой текстуре белой целлюлозы.
Познакомимся же поближе с такими завораживающими работами!
Джефф Нишинака (Jeff Nishinaka) предпочитает использовать только неокрашенную бумагу, которая придаёт его шедеврам ощущение лёгкости и привлекает внимание к терпеливо вырезанным деталям.
Свой стиль он начал оттачивать ещё в студенческие годы, экспериментируя с различными материалами. За тридцать лет тесного «сотрудничества» с бумагой Джефф начал воспринимать её не просто как безжизненную древесину, но как живое, полное скрытой энергии существо, которое лишь ждёт – когда уверенная рука мастера придаст ему динамичные формы.
А для этого нужно вооружится самыми разными инструментами: ножницами и ножами, лекалами и треугольниками, зубочистками и механическим карандашом.
Когда у Джеффа возникает идея, он сперва делает наброски, которые затем разделяет на фрагменты – каждую деталь нужно вырезать и обрабатывать отдельно, после чего она занимает своё место в многослойной композиции.
Особый объём скульптуры Нишинаки приобретают благодаря правильному освещению – нередко художник использует и разноцветную подсветку.
Сегодня иллюстратор и скульптор живёт в Лос-Анджелесе и посвящает искусству все свое время – не удивительно, что при всей трудоёмкости и кропотливости труда из его мастерской вышло несколько сотен бумажных скульптур.
Многие работы Джеффа Нишинаки представлялись на выставках Канады, Франции, Германии, Италии. Некоторые из них делались на заказ самых солидных клиентов – от страховых компаний до студии «Paramount Pictures».
А самый дорогой шедевр мастера был продан за 64 000 фунтов стерлингов гостинице «АНА» в Токио. И, пожалуй, масштабная скульптура стоила того – взгляните на эту усыпанную плодами яблоню, птиц, траву, злаки и цветы!
Супруги Аллен и Пэтти Экман (Allen and Patty Eckman) выбрали иной путь – их творения действительно трехмерны и «отливаются» из белой целлюлозы и хлопка. Точнее сказать, талантливые художники прессуют руками влажный материал и закладывают его в форму-заготовку.
Когда вода испаряется, бумажный слепок подвергают тонкой и кропотливой работе – супруги добавляют или удаляют ненужные элементы, вырезают мельчайшие детали скульптур, что само по себе требует большой выдержки и нескольких месяцев работы.
Аллен интересуется историей и культурой коренных народов Америки (в его жилах течёт кровь индейцев чероки), поэтому в его работах находят свое отражение события времен завоевания Америки и Гражданской войны.
Пэтти привлекают более натуралистичные мотивы: «Когда я смотрю на цветы, я мысленно ощущаю не только их цвет, но и причудливые формы живой природы».
Канадский художник из Торонто Келвин Николс (Calvin Nicholls) создаёт свои бумажные скульптуры с любовью к фауне нашей планеты – в разноцветных рамках оживают монохромные медведи и дикие кошки, хамелеоны и обезьяны…
Начав творческий путь в 1986 году, сегодня художник создаёт уникальные произведения искусства для рекламных кампаний, галерей и частных коллекционеров.
Для создания реалистичных скульптурных потретов Келвин использует только бумагу, скальпель и клей. Сначала он создаёт чертёж, по которому вырезает детали композиции, а затем монтирует их в оправу.
Как видите, можно по разному использовать бумагу — кто-то делает перевод финансовых документов, а кто-то создает скульптуры.
Осталось только правило подобрать угол освещения, чтобы подчеркнуть рельеф облика бумажных зверушек до кончиков усов, перьев или колючек. Глядя на эту красоту, невольно задумываешься: «а не взять ли самому в руки ножницы?..»
Десять потрясающих примеров бумажной скульптуры
Бумажная скульптура можно определить как произведение искусства, которое создается путем комбинирования или формирования различных типов бумаги. Принимая во внимание, что самые известные скульптуры в современном и современном искусстве сделаны из камня, металла, керамики, дерева и других материалов, которые обеспечивают долговечность художественного произведения, создание бумажной скульптуры — очень сложный и трудный процесс, потому что художник должен чтобы гарантировать стабильность и постоянство произведений искусства.Бумага, как мягкий материал для скульптуры, требует особого подхода, терпения и большой точности.
Как бы мы точнее описали бумажную скульптуру? Например, многие скажут, что оригами — искусство складывания бумаги, связанное с японской культурой, — это форма бумажной скульптуры. Есть большая разница между оригами и бумажными скульптурами — в отличие от оригами, бумажная скульптура состоит из нескольких кусочков бумаги вместо одного. Наконец, бумага — это тоже предмет, а не только объект, а все остальное — всего лишь инструмент.Кроме того, многие скульпторы используют бумагу в качестве материала в своем искусстве, но они сочетают бумагу с «более прочными» материалами, такими как металл, дерево или керамика. Например, Пабло Пикассо создал несколько скульптур из материалов, в том числе из бумаги. Но бумага была лишь украшением или дополнительным элементом скульптуры. В этой статье будут представлены только скульптуры, полностью созданные из бумаги.
Наконец, бумажные скульптуры часто создаются непрофессиональными авторами; талантливые и одаренные мужчины и женщины, которые создают искусство, но не являются частью мейнстрима современного искусства.Есть замечательные видео-уроки для людей, которые любят скульптуры, и они найдут их очень интересными и полезными. Был написан ряд книг и руководств по созданию бумажных скульптур, и целевая группа для авторов этих книг — непрофессиональные творцы и студенты, которые изучают навыки создания скульптур, практикуясь с бумагой. Есть лишь несколько современных художников, чье творчество полностью основано на бумажной скульптуре; однако их практика в значительной степени способствует развитию современной скульптуры.В этой статье мы рассмотрим работы признанных художников, людей, которые регулярно участвуют в выставках современного искусства, арт-ярмарках и которые являются важной частью сцены современного искусства.
Совет редактора: Бумажная скульптура: пошаговое руководство
Подавляющее большинство книг о бумажной скульптуре на самом деле являются руководствами, цель которых — научить кого-то техническим навыкам, необходимым для создания визуально привлекательных бумажных скульптур. Книга под названием «Скульптура из бумаги: пошаговое руководство» — прекрасный пример для тех, кто хочет научиться создавать скульптуры из бумаги.Первозданную красоту бумажной скульптуры иллюстрируют девять художников, которые описывают техники завивки, надрезания и складывания, используемые для создания самых разных провокационных бумажных скульптур. Полноцветные портфолио каждого художника демонстрируют бесчисленное множество применений бумаги в качестве иллюстративного материала. Книгу написали Кэтлин Зиглер и Ник Греко, вице-президент и главный партнер Dimensional Illustrators, Inc.
Прокрутите вниз и взгляните на десять потрясающих примеров бумажной скульптуры!
Джен Старк — Вортекстурные
Джен Старк — современная американская художница, известная созданием бумажных скульптур.Ее работы имитируют замысловатые узоры и цвета, встречающиеся в природе, исследуя идеи тиражирования и бесконечности. Практически все ее работы разноцветны, что отражает ее желание передать богатство природы. Хотя Старк наиболее известна своими бумажными скульптурами, она также исследует различные медиа, включая дерево, металл, краски и анимацию.
Featured Image: Jen Stark — Vortextural, Монтаж бескислотной бумаги ручной резки, пенопласта, клея, деталей (ciurtesy of installationmag.com)
Питер Каллесен — Без названия (Troublehead)
Датский художник Питер Каллесен — один из величайших художников по вырезанию из бумаги в мире. Но он также известен созданием бумажных скульптур. Callesen обычно работает с листами формата A4, и причина в том, что это, вероятно, наиболее распространенный и потребляемый носитель, используемый сегодня для передачи информации. Существенность бумаги формата А4 сводится к заполнению информации. В своем искусстве Каллесен демонстрирует все возможности бумаги как материала для художественного творчества.
Показанное изображение: Питер Каллессен — Без названия (Troublehead), 2015 (любезно предоставлено petercalessen.com)
Роган Браун — Магический круг
Роган Браун — современный художник, исследующий архитектуру природы и органический рост. Бумага является основным материалом для его скульптур — Браун режет материал ножом-скальпелем, а процесс создания единой детали иногда занимает месяцы. В своем искусстве Роган Браун сочетает науку и искусство, и он представляет клеточные структуры, микробы, патогены, растительные формы, кораллы, окаменелости, насекомых, ракушки…
Показанное изображение: Роган Браун — Магический круг, деталь (любезно предоставлено roganbrown.com)
Ли Хунбо — Бюст Давида Микеланджело
Ли Хунбо — самый известный скульптор из бумаги в мире. Он всемирно известный художник, прославившийся своими потрясающими работами. Его скульптуры сделаны из бумаги, иногда смешанной с клеем, и, склеивая вместе до десятков тысяч отдельных листов, Ли строит блоки из бумаги, из которых вырезает человеческие фигуры, предметы и копии классических греческих и итальянских бюстов. Произведения Ли Хунбо выставлялись по всему миру, их можно найти в государственных и частных коллекциях во многих важных музеях и художественных учреждениях.
Показанное изображение: Ли Хунбо — Бюст Давида Микеланджело (любезно предоставлено robbreport.com)
Хамра Аббас — Объекты
Родился в Кувейте, Хамра Аббас — всемирно признанный художник, в настоящее время живущий в Лахоре и Бостоне. Аббас исследует широкий спектр медиа, от бумажного коллажа и живописи до эфемерной скульптуры из мягкого пластилина и видео. Она часто использует традиционные символы и культурные образы и превращает их в юмористические произведения.Ее бумажные скульптуры выглядят одновременно изящными и сильными.
Featured Image: Hamra Abbas — Objects, detail, 2012, инсталляция на печатной бумаге (любезно предоставлено wheresart.eu)
Габби О’Коннор — Что скрывается под ним
Габби О’Коннор изучал скульптуру в Мельбурне в Викторианском колледже искусств и получил степень магистра в Сиднее в колледже изящных искусств. О’Коннор в настоящее время проживает в Веллингтоне, Новая Зеландия. Он в равной степени интересуется наукой и искусством, результатом чего стала потрясающая инсталляция под названием What Lies Beneath .Эта бумажная скульптура сделала его знаменитым: она состоит из тысяч маленьких бумажных треугольников, окрашенных в сине-зеленый цвет, чтобы имитировать айсберг.
Показанное изображение: Габби О’Коннор — Что скрывается под ним (любезно предоставлено boosted.org.nz)
Шер Кристофер — Макбет
Шер Кристофер — художник, который творит исключительно на бумаге. На самом деле, он считает, что бумага настолько разнообразна, что на данный момент нет необходимости использовать другой материал.Он терпеливо работает над каждой работой, пытаясь создать произведение искусства, которое было бы постоянным. Шер Кристофер широко выставлялся в Европе и США.
Показанное изображение: Шер Кристофер — Макбет (любезно предоставлено sherchristopher.com)
Гилберт и Джордж — Тюильри
Гилберт и Джордж — это совместный дуэт, состоящий из Гилберта Проша и Джорджа Пассмора. Хотя они известны своими яркими графическими произведениями искусства, основанными на фотографиях, Гилберт и Джордж создали несколько так называемых «живых скульптур» между 1970 и 1974 годами.Их знаменитая работа под названием The Tuileries была создана в 1974 году, и это произведение на бумаге.
Показанное изображение: Гилберт и Джордж — Тюильри (уголь на бумажной скульптуре), 1974 г.
Calvin Nicholls — Медведь
Канадский художник Кэлвин Николлс создает многослойные бумажные скульптуры. Работая над ними с 1986 года, художник тратит на произведение от 4 недель до 2 лет. Процесс начинается с рисунков, которые становятся образцом для деталей, которые он вырезает с помощью скальпелей и ножей x-acto.Николлс выставлялся по всей Северной Америке, и до сегодняшнего дня он создал более 500 бумажных скульптур.
Показанное изображение: Calvin Nicholls — Bear (любезно предоставлено metro.co.uk)
Ли Хунбо — Бюст Давида
Еще одна замечательная скульптура из бумаги, созданная Ли Хунбо Бюст Давида доказывает, что этот китайский художник является одним из самых известных скульпторов из бумаги в мире. Ли вдохновлен идеей традиций и повсеместности, которые воплощает бумага.Его работы напоминают традиционные скульптуры мастеров эпохи Возрождения. На сцене современного искусства Ли Хунбо очень уважаем за его искусство, и его выставки всегда ждут с нетерпением.
Показанное изображение: Ли Хунбо — Бюст Давида (любезно предоставлено thisiscolossal.com). Все изображения используются только в иллюстративных целях.
Невероятные растягиваемые бумажные скульптуры Ли Хунбо
Обязательное кредитование: Фото Уоллеса Вуна / EPA / REX / Shutterstock (7932792k)
Посетитель проходит мимо скульптуры китайского художника Ли Хунбо «Маленький мужчина и женщина», выставленной на выставке «Art Stage 2015» в Сингапуре 21 января 2015 г. Мероприятие будет проходить с 22 по 25 января в выставочном центре и конференц-центре Marina Bay Sands. Более 200 отдельных стендов от международных галерей Сингапур Сингапур
Искусство Сингапура — январь 2015 г. | © Wallace Woon / EPA / REX / Shutterstock
Ли Хунбо — китайский художник, который создает удивительно замысловатые бумажные скульптуры, опираясь на богатую историю традиционного народного искусства.
«Есть китайская поговорка:« Жизнь хрупка, как бумага », — говорит Ли Хунбо, художник из Пекина. «Это оказало на меня огромное влияние».
Ли, родом из провинции Цзилинь, использует бумагу для создания необычных растяжимых скульптур. Сложно и кропотливо сконструированные, каждая бумажная тыква раскрывается, как мех аккордеона, обнажая красивый сотовый узор, скрытый между каждым слоем.
Скульптуры Ли Хунбо созданы из нескольких слоев очень тонкой бумаги | © Romuald Meigneux / Sipa / REX / Shutterstock
Универсальность бумаги вдохновила Ли выбрать ее в качестве носителя.Хотя бумага может быть хрупкой, она становится невероятно прочной и упругой, когда собираются тысячи кусочков. Его работу можно рассматривать как визуальное возражение против вышеупомянутой китайской пословицы, вместо этого утверждая, что, хотя жизнь действительно может быть хрупкой, как бумага, сила в числах.
Работы Ли Хунбо основаны на богатейшем наследии китайского народного искусства. Со времен династии Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.) бумага использовалась для создания фонарей, праздничных китайских новогодних украшений и детских игрушек.«Бумага — важная часть культурного наследия Китая, она оказала огромное влияние на цивилизацию», — отмечает он. «Но ему еще есть что сказать».
Каждое произведение искусства создано с особой тщательностью | © Romuald Meigneux / Sipa / REX / Shutterstock
Выставка Ли « Океан цветов », впервые проведенная в Пекинском художественном музее Eight One, в 2017 году состоит из более 200 растягиваемых скульптур. Когда они разворачиваются веером, они выглядят как невинные бумажные тыквы. В закрытом состоянии они становятся гораздо более зловещими — очерчивают силуэты винтовок, дробовиков и пистолетов.
Некоторые из его больших работ были сделаны из 7000-8000 листов бумаги, которые были тщательно склеены вручную в определенных точках, в результате чего получился тыквенный блок, который мог двигаться, сгибаться и расширяться. Затем этому блоку придают форму с помощью пилы по дереву, шлифовального станка и наждачной бумаги.
Помимо впечатляющего мастерства, эти пистолеты для бумаги передают очень важное послание. «Оружие создано для нападения на людей, но некоторые думают, что оружие создано для защиты мира», — говорит Ли. «Мне интересно, может ли моя работа заставить людей избавиться от этих навязчивых мыслей в своем уме и стремиться к некоему истинному миру — поистине прекрасному миру для человечества, свободному от конфликтов.”
Некоторые скульптуры сделаны из 7000-8000 листов бумаги | © Romuald Meigneux / Sipa / REX / Shutterstock
Это обновленная версия статьи, первоначально созданной Эмили Браун .
Живые скульптуры гуманоидов: наш следующий интерфейс с машинами
Вы когда-нибудь пытались завязать разговор со своим питомцем? Вы можете попробовать, но отношения будут тусклыми и снисходительными, поскольку ваша кошка, собака или другое животное не отвечает речью.Однако когда мы говорим, мы говорим с людьми. Естественный пользовательский интерфейс с машиной — это не машина, а симулякр человека, который очень реалистичен с точки зрения внешнего вида и поведения. Поэтому понять, что это роботы, труднее. Это будущее нашего мира: реалистичные скульптуры, в которых есть жизнь.
Возвращаясь назад во времени, многие древние фигуры уже думали — почему-то и, возможно, не осознавая этого — о человеко-машинном интерфейсе.Греческий философ Аристотель писал в 322 году до нашей эры в своей книге Политика :
« Ибо, если бы каждый инструмент мог выполнять свою задачу по команде или предвосхищая инструкции, и, как статуи Дедала или треноги Гефеста, которые поэт описывает как« вошедшие в собрание богов по собственной воле » ” — челноки сами ткали ткань, а кирки играли на лире, мастеру не нужны были помощники, а мастерам не нужны были рабы. ”
Аристотель предполагал, что человеческие автоматы когда-нибудь смогут гарантировать человеческое равенство. Позже, в 250 году до нашей эры, греческий инженер по имени Филон создал Автоматического слугу. Это был человекоподобный робот, изображавший служанку, держащую в правой руке кувшин с вином. Помещая чашу в ладонь ее левой руки, слуга наполнял чашу для посетителей вином и водой, когда хотел. Совсем недавно Леонардо да Винчи (1452-1519) создал гуманоида по имени Рыцарь-автомат, который благодаря ряду шкивов и тросов был способен к независимому движению, например, садиться, поднимать козырек или маневрировать руками.В 18 веке гуманоидные автоматы были более частыми. Например, в Музее искусства и истории Невшателя находится набор из трех автоматов, построенных семьей Жаке-Дро, которых называли музыкантом, рисовальщиком и писателем. За последние пару столетий нам удалось создать великолепные и реалистичные статуи — статуи Родена доказывают это.
Сегодня технологии предоставляют нам новые инструменты для создания статуй и скульптур, дополненных симуляцией жизни. В одном отношении, когда рабство исчезло, а скучная работа уменьшилась, мы можем сказать, что следовали мечте Аристотеля.Практически каждый может работать достойно. Мы должны двигаться к обществу, которое населено как реальными людьми — людьми, так и гуманоидными роботами различных человеческих форм — новыми живыми и реалистичными гуманоидными скульптурами. Будучи намного умнее нас, они помогут нам во многих отношениях. С рабством останется далекое воспоминание, Аристотель улыбнется из могилы.
Я очень рад следовать этой мечте.
Гуманоид Надин и профессор Надя Тельманн. источник: NTU
Надя Тальманн — NTU
Поющая скульптура Гилберта и Джорджа — Преодолевая этот барьер — Государственная доставка
2 мин 38 сек
Кто такие Гилберт и Джордж?
Дуэт художников Джорджа Пассмора и Гилберта Проша, известных как Гилберт и Джордж, несомненно, является одним из самых давних и плодотворных коллабораций эпохи постконцептуального искусства.Возможно, эта пара лучше всего известна своими красочными картинами от стены до стены, такими как Тюильри (1974).
Гилберт и Джордж — Тюильри , 1974, Уголь на бумаге и уголь на бумаге, наклеенной на дерево, восемь частей, переменные габаритные размеры, вид инсталляции, Музей современного искусства, Нью-Йорк, фото: Джейсон Манделла / Леман Мопин
Живые скульптуры
Однако то, что в конечном итоге привлекло внимание Гилберта и Джорджа, — это их фирменное искусство перформанса — Living Sculptures .В этой работе два художника раскрасили себя металлическим макияжем и начали бродить по улицам Лондона, имитируя скульптуры.
Видео: Гилберт и Джордж рассказывают о Поющей скульптуре
4 мин 14 сек
Поющие скульптуры (1969)
Живые скульптуры — это первый вид живого искусства или перформанса, созданный Гилбертом и Джорджем в 1969 году, когда они учились в Школе искусств Св. Мартина в Лондоне. Это то, на что это похоже.Эти двое покрыли свои лица бронзовой краской, прежде чем прогуляться по улицам Лондона, танцуя и выполняя повторяющиеся действия.
В 1970 году пара впервые представила Singing Sculpture в галерее Найджела Гринвуда. Вместо того, чтобы бродить по улицам Лондона, Гилберт и Джордж выступали на столе, делая движения роботов и танцуя под «Под арками». Эта песня 1930-х годов, чрезвычайно популярная в Британии до Второй мировой войны, о бездомных (которых нехотя называют бродягами), которые во время Великой депрессии проводят холодные ночи, спящие под железнодорожными сводами.
В период с 1970 по начало 1990-х годов « Поющая скульптура » неоднократно реконструировалась по всему миру. Обычно это длилось около 6 минут, но в некоторых длинных версиях оно длилось восемь и более часов.
В некотором смысле выступления Гилберта и Джорджа являются полуавтономными, во многом похожими на то, что делают художники пантомимы, автоматы и куклы. Их работа, однако, стала довольно противоречивой, вызвав волну у публики, от чего дуэт не уклоняется.
Тем не менее, Singing Sculpture была заметным поворотом в то время, когда художники только начинали заниматься нетрадиционными видами искусства.Фактически, главная идея Singing Sculpture заключалась в том, чтобы сломать барьер между художниками и искусством.
В этой работе Гилберт и Джордж были одновременно художниками и искусством. В частности, художники провели параллель с Великобританией до Второй мировой войны, периодом, когда многие люди жили в крайней нищете и были сильно маргинализованы элитой.
Видео: Гилберт и Джордж: первые годы
5 мин 43 сек
О художниках: Гилберт и Джордж
Джордж Пассмор родился в 1942 году в Англии, а его наполовину художник Гилберт Проеш родился годом позже в Италии.Дуэт работает на сцене перформанса более пяти десятилетий, создавая произведения из жизни и искусства, которые «требуют внимания».
Сопутствующие показания
About — Джефф Нишинака Бумажная скульптура
Джефф Нишинака — скульптор из бумаги из Лос-Анджелеса, чьи работы вручную заказываются по всему миру частными и государственными компаниями и знаменитостями. От неземных линий мифического существа до геометрических фигур в городском пейзаже, Нишинака черпает из фантазии и реальности, создавая монохромные рельефные объекты.Его увлечение искусством началось в юном возрасте, когда он был поклонником Нормана Роквелла, мультфильмов 1960-х годов, комиксов Marvel и японского комикса Astro Boy. После учебы в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе он получил степень бакалавра изящных искусств в области иллюстрации в престижном Колледже дизайна Art Center в Пасадене, штат Калифорния.
Бумага стала предпочтительным средством для Нишинаки, изучающего искусство. Вместо того, чтобы выбирать спички, гвозди или глину для классного проекта, он поставил перед собой задачу, используя бумагу, чтобы создать многомерную скульптуру рыбы.Во время этого творческого процесса он чувствовал себя обязанным открывать новые способы придания формы, изгиба и скругления краев на разных типах бумаги. Он чувствовал себя обреченным стать художником по бумаге.
Работы Нишинаки были представлены в многочисленных галереях, публичных выставках искусства, розничных выставках и рекламных кампаниях для таких клиентов, как Microsoft, Starbucks, Ralph Lauren, United Airlines, Clinique, MGM Studios, Lexus, Johnnie Walker Blue Label, Qualcomm и Iggesund Paperboard. . Он создал более 40 нестандартных скульптур для эксперта по боевым искусствам и актера Джеки Чана.Художественные публикации со всего мира и средства массовой информации, такие как USA Today , The New York Times , V Magazine и The Atlantic , рекламировали его работы.
Художник связывает свою успешную 30-летнюю карьеру с особыми отношениями с бумагой. Он чувствует, что медиум обладает собственной энергией и жизнью, и что его часть — высвобождать или открывать то, что уже есть. Стараясь не перенапрягаться и не заставлять бумагу подчиняться, он позволяет красоте бумаги говорить сама за себя.Каждая скульптура начинается с идеи, наброска и исследования. Когда все будет готово, Нишинака использует простые инструменты: карандаш, нож X-Acto, деревянный дюбель, пинцет, клей и ластик. Прежде всего, его самые ценные инструменты — это его руки. По его мнению, человеческое прикосновение придает текстурное качество, которое невозможно достичь в цифровом виде. Придерживаясь высочайших стандартов качества и мастерства, Нишинака скрупулезно создает каждый элемент конструкции с большой точностью, терпением и энтузиазмом.
Для Нишинаки создавать искусство для клиентов так же весело, как и учить его.Он работает инструктором в Академии художеств Университета Сан-Франциско, где, по его словам, «свежие молодые умы» вдохновляют и мотивируют его постоянно совершенствовать свои навыки. Наряду с преподаванием, Нишинака любит путешествовать, играть на барабанах, строить модели самолетов и делиться советами о своем ремесле с подписчиками в социальных сетях.
Ли Хунбо — Художники — Галерея Эли Кляйна
Business Insider Индия | 19 новых произведений искусства, о которых весь мир гудит 23.12.2020
Ли Хунбо представлен в Business Insider India как одно из новых произведений искусства, о которых весь мир гудит: «Китайский художник сделал что-то невероятное с бумагой».«
Дизайн и жизнь | Pure White Paper от Ли Хунбо 13 сентября 2020 г.
Ли Хунбо представлен на сайте Design and Live
От линии к журналу «Культура» | Жизнь хрупка, как бумага 31 августа 2020 г.
Работа Ли Хунбо опубликована в журнале From Line to Culture.
CGTN | Выставка бумажного искусства в Пекине расширяет границы 16 июля 2020 г.
CGTN представляет инсталляцию Ли Хунбо «Океан цветов» на выставке «Дань традициям — выставка произведений современного искусства из бумаги» в Художественном музее Today в Пекине.
Журнал Хадара | Фестиваль исламского искусства в Шарджи в полном расцвете27.01.2020
Персональная выставка Ли Хунбо опубликована в журнале Hadara Magazine.
Арабские новости | Фестиваль исламского искусства в Шарджи возвращается с 22-го выпуска 28.12.2019 Персональная выставка
Ли Хунбо в Maraya Art Center представлена в Arab News.
Залив сегодня | Фестиваль исламского искусства расцветает, как фреска в духовном саду 27.12.2019
Персональная выставка Ли Хунбо «Цветение» представлена в Gulf Today.
Журнал исламского искусства | Выставки в Maraya Art Center и Al Qasba12.12.2019
Персональная выставка Ли Хунбо в Maraya Art Center представлена в Islamic Arts Magazine.
Архитектурный дайджест Ближнего Востока | Ли Хунбо представит региональную выставку на Фестивале исламского искусства в Шардже 12.09.2019
Персональная выставка Ли Хунбо в Шардже представлена в Architectural Digest Middle East.
Zwischenbetrachtung | «Ist das Papier oder kann das weg?» — Hongbos Papierskulpturen
Работы Ли Хунбо представлены в Zwischenbetrachtung.
WNEP | Растягиваемые скульптуры: китайское бумажное искусство приходит в университет Misericordia 17.01.2019
Скульптуры Ли Хунбо в Emerging Dimensions представлены в новостном сегменте WNEP.
Горец | Новая выставка-галерея вызывает восприятие02.09.2019
Выставка Ли Хунбо и Цай Дондонга Emerging Dimensions в Университете Мизерикордия рассматривается в The Highlander.
Почта Далласа | Экспозиция с «вау-фактором» 17.01.2019
Новые измерения: работы Ли Хунбо и Цай Дондонга представлена в статье The Dallas Post.
малайская почта онлайн | Китайский художник надеется, что бумажное оружие вызовет у людей мысли о мире 19 июня 2017 г.
Китайский художник Ли Хунбо надеется, что его бумажные скульптуры оружия — от штурмовых винтовок АК-47 до пуль и пистолетов — вдохновят людей задуматься о мире.
Хранитель | Лучшие фотографии дня: любознательный койпус и бумажное искусство16 июня 2017 г.
«Лучшие фотографии дня», опубликованные The Guardian, представляют «Океан цветов» Ли Хунбо на выставке в Художественном музее Eight One в Пекине, Китай.
новости евро | LI HONGBO ПРИЛОЖИТ К СВОЕМУ БУМАЖНОМУ ОРУЖИЮ НА НОВОЙ ЭКСПО В ПЕКИНЕ 16 июня 2017 г.
Инсталляция Ли Хунбо «Океан цветов» представляет собой комментарий о контроле над оружием, который в настоящее время демонстрирует Художественный музей Eight One в Пекине, Китай.
Gooding Sod-ouest | Когда скульптуры оживают в Музее Папье 3 июня 2017 г.
В Музее бумаги в Ангулеме проходит выставка пекинского художника Ли Хунбо «Когда скульптура становится существом», первая во Франции!
Коробка Культуры | Впечатляющие бумажные скульптуры Ли Хунбо, выставленные в Ангулеме 20 мая 2015 г.
«Культурная коробка» связывает творчество Ли Хунбо с богатой историей изготовления бумаги в Ангулеме.
Asia Times | Желание искусства: Суверенная премия доказывает свою передовую 15 мая 2017 г.
Ли Хунбо завоевал признание в этом году за свою замысловатую, извилистую и обманчивую металлическую скульптуру.
Информация о Франции | Ли Хунбо и его движущиеся скульптуры в Музее бумаги 14 мая 2017 г.
Эли Кляйн дает интервью France TV Info об персональной выставке Ли Хунбо «Quand la Sculpture devient Creature» в Музее папье д’Ангулем, Франция.
шаранта либр | Ли Хунбо La Grande IllusionМай 13, 2017
Французская газета освещает персональную выставку Ли Хунбо «Quand La Sculpture Devient Créature». Musée du Papier, Ангулем, Франция.
Charente Libre | ВПЕЧАТЛЯЮЩАЯ ВЫСТАВКА БУМАЖНЫХ СКУЛЬПТУР В ANGOULMEM 12 мая 2017 г.
Подборка видео и слайд-шоу с персональной выставки Ли Хунбо «Quand la Sculpture devient Creature» в Musée du papier d’Angoulême.
Радио RCF | L’invité de la rédaction — 11 мая 2017 г. в 07:00 Exposition de l’artiste Chinois Ли Хунбо 11 мая 2017 г.
Французское радио интервью директора Musée du papier d’Angoulême Флорана Гайяра об индивидуальной выставке бумажных скульптур Ли Хунбо.
artreviewasia | Ли Хунбо получил премию Sovereign Asia Art Prize 2017 8 мая 2017 г.
Ли Хунбо, наиболее известный своими выдвижными бумажными скульптурами, был объявлен победителем Sovereign Asia Art Prize 2017 года.
арт-радар | Китайский художник Ли Хунбо выиграл Sovereign Asian Art Prize 2017 5 мая 2017
Ли Хунбо из Пекина исследует возможности материалов в своих скульптурах и инсталляциях из бумаги и металла.
Блуин Информация об искусстве | Ли Хунбо стал победителем 13-й ежегодной Суверенной азиатской художественной премии 7 мая 2017 г.
Ли Хунбо был объявлен победителем 13-й ежегодной Суверенной азиатской художественной премии.
искусство азиатско-тихоокеанского региона | LI HONGBO ВЫИГРЫВАЕТ SOVEREIGN ASIAN ART PRIZEM 6 мая 2017 г.
Ли Хунбо получает Sovereign Asian Art Prize за свою работу «Desire», 2014 г.
моя современная встреча | Что делает хорошее искусство? 12 современных художников говорят нам, что нужно для создания великого произведения искусстваАпрель 24, 2017
В этой статье представлены 12 современных художников, в том числе Ли Хунбо, и их ответы о том, что нужно для создания великого произведения искусства.
абсолютное искусство | Искусство вырезания из бумаги разрушает ваше истинное впечатление от «бумаги» 20 апреля 2017 г.
В пятом выпуске журнала «Absolute Art» представлены бумажные скульптуры Ли Хунбо.
Ауфеминин | Бумажные скульптуры Ли ХунбоАпрель 20, 2017
В коротком видео Ауфеминин представлены бумажные скульптуры Ли Хунбо
гофеминин | Бумажные скульптуры от Ли Хунбо
Короткое видео от goFeminin.де показывает бумажные скульптуры Ли Хунбо
LaDbible | Эти движущиеся скульптуры причудливы, но завораживают! 12 апреля 2017 г.
Короткое видео LaDbible, демонстрирующее бюсты бумажных скульптур Ли Хунбо.
моя современная встреча | 10 художников-авангардистов, чьи радужные художественные инсталляции завораживают вас 10 апреля 2017 г.
В этой статье исследуются разноцветные радужные инсталляции с работами Ли Хунбо.
Business Insider | Люди сходят с ума по этим бумажным скульптурамМарт 29, 2017
Искусство Business Insider исследует бумажные скульптуры Ли Хунбо.
Отважные люди | Бумага такая, какую вы никогда раньше не виделиМарт 9, 2017
Платформа искусства и письма Brave Folks берет интервью у Ли Хунбо.
Воскресенье Бостон Глобус | Deep Cuts: Contemporary Paper CuttingФевраль 26, 2017
Воскресенье «Выбор критиков на предстоящую неделю» Boston Globe включает «Deep Cuts» с участием Ли Хунбо.
nbc нью-йорк | Потрясающие скульптуры бюста в галерее Нью-Йорка растягиваются, закручиваются, 24 февраля 2017 г.
На канале NBC News в вечернем выпуске представлены кадры с персональной выставки Ли Хунбо «Инструменты учебы» (2014).
новости buzzfeed | Ли ХунбоФевраль 19, 2017
Buzzfeed News, видео с бюстами Ли Хунбо, сделанными из бумаги.
НАСТОЯЩАЯ ясная жизнь | Ли Хунбо делает гибкие мраморные скульптуры из бумаги9 февраля 2017 г.
Realclearlife пишет о том, что Ли Хунбо вдохновил на создание бумажных бюстов.
F Codee | Ли Хунбо: Бумага никогда не выглядела такой живой, 19 января 2017 г.
Греческий журнал о стиле жизни отвечает на вопросы Ли Хунбо о его подходе к бумаге
как художника
Funk Joint | Ли Хунбо — искусство, которое волнует 12 января 2017 г.
Культурно-развлекательная платформа Funk Joint остановилась, чтобы увидеть кинетическую скульптуру Ли Хунбо на выставке Art Basel 2016.
Престел | 13 художественных материалов, которые должны знать детиЯнварь 1, 2017
Детское издание «12 художественных материалов, которые должны знать дети» представляет бумажные скульптуры Ли Хунбо.
Майами Геральд | Несмотря на Зика и Трампа, Art Basel может похвастаться сильными показателями 5 декабря 2016 г.
«Аполлон» Ли Хунбо, представленный в статье Miami Herald, в которой говорится о низкой посещаемости Art Miami 2016, но все же успешен для Klein Sun Gallery.
The Huffington Post | Мне понравилась работа Ли Хунбо в Art MiamiДекабрь 3, 2016
Блог Hufington Post выделил «Аполлон» Ли Хунбо на Art Miami 2016.
Майами Геральд | Фотогалерея: Неделя искусства в Майами начинается 29 ноября 2016 г.
Скульптура Ли Хунбо «Аполлон» продемонстрирована на выставке Art Miami 2016.
фубиз | Эффектные бумажные скульптуры Ли Хунбо 19 августа 2016 г.
Инсталляция Ли Хунбо «Утюги для веков, цветы для дня» критикует насилие через бумажные пистолеты.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ОДИССЕЯ | Замечательные бумажные скульптуры Ли Хунбо 25 июля 2016 г.
«Художественная одиссея» представляет Ли Хунбо в качестве «Центра внимания художника»
Выпуск №206 | Ли Хунбо 4 июля 2016 г.
Работа Ли Хунбо опубликована в выпуске онлайн-журнала № 206.
Городской конкурс | Статуя Классиче 13 июня 2016 г.
Работы Ли Хунбо опубликованы в итальянском онлайн-журнале.
Майами Геральд | Занятия для всей семьи 13 июня 2016 г.
Групповая выставка Young At Art Museum включает работы Цзи Чжоу и Ли Хунбо, которые упоминаются здесь в этом обзоре мероприятий для детей в Майами.
художественный отчет | 5 лучших стендов на Art Paris Art Fair 3 апреля 2016 г. В отчете
Art Report говорится, что Гао Жун и Ли Хунбо являются двумя из лучших художников, которых стоит увидеть на Art Paris.
Журнал W | Кто победил в Armory Week в Instagram? 6 марта 2017 г. Журнал
W оценил Armory Week лучшими постами в Instagram; включая инсталляцию Ли Хунбо на выставке Art on Paper 2016.
Бедфорд и Бродвей | Oh, Sheet: 5 самых крутых вещей, которые вы увидите на выставке Art on PaperMарт 4, 2016
Бедфорд и Бауэри оценивают инсталляцию Ли Хунбо как одну из самых интересных работ на ярмарке Art on Paper в 2016 году.
гипераллергический | На ярмарке Generally Flat Art on Paper, Some Cutting Works, 4 марта 2016 г.
Hyperallergic рассматривает Art on Paper 2016, отмечая масштабную скульптурную инсталляцию Ли Хунбо.
Art Zealous | 5 обязательных к посещению стендов на выставке Art on Paper4 марта 2017 г.
Выставка Arts Media освещает инсталляцию Ли Хунбо на выставке Art on Paper 2016.
Art Fix Daily I Art On Paper 2016 будет включать крупномасштабные инсталляции 22 февраля 2016 г.
Масштабная инсталляция Ли Хунбо в Art On Paper упоминается Art Fix Daily.
Artnet | Ваш путеводитель по арт-ярмаркам во время Armory Week 2016 18 февраля 2017 г.
В новостях Artnet инсталляция Ли Хунбо на Art on Paper 2016 названа обязательной для посещения.
The Spectator I «Учебники»: от инструментов пропаганды к произведениям искусства12 февраля 2016 г.
«Зритель» пишет об уникальном использовании Ли Хунбо учебников, а не об их предназначении.
Columbia Spectator I Dragon Tales: Скрытые истории из учебников 4 февраля 2016 г.
Columbia Spectator приравнивает шоу Ли Хунбо «Учебники» к волнению в первый день в школе.
Канберра Таймс | Банда.Воображаемое колесо обозрения Канберры украшает городской пейзаж4 февраля 2016 г.
The Canberra Times пишет о корреляции колеса обозрения Канберры со скульптурами школьников Ли Хунбо в его шоу «Учебники» в галерее Klein Sun.
Блуин Информация об искусстве | Art on Paper объявляет участников галереиЯнварь 22, 2016
Blouin Artinfo использует бумажную инсталляцию Ли Хунбо в качестве изображения для объявления участников Art on Paper 2016.
Уолл-стрит Интернэшнл | Чрезмерная уверенность в словеЯнварь 20, 2016
Дэниел Гаусс рецензирует персональную выставку Ли Хунбо «Учебники» в Klein Sun Gallery.
The Creators Project I Инста недели: искаженный бумажный бюст Ли Хунбо 8 января 2016 г.
Проект Creators Project рассматривает скульптуры Ли Хунбо в движении.
Бум дизайна | Ли Хунбо вручную вырезает школьников из учебников в галерее Klein Sun 11 января 2016 г.
Design Boom рассматривает резные скульптуры Ли Хунбо в галерее Klein Sun.
Perrier | Perrier Loves Art: Учебники Ли Хунбо в галерее Klein Sun, 15 января 2016 г.
Perrier Loves Art рассматривает выставку Ли Хунбо «Учебники» вместе с гифками с его кинетическими скульптурами.
Fashion Times I 5 выставок, которые нельзя пропустить в Нью-Йорке 14 января 2016 г.
Fashion Times упоминает персональную выставку Ли Хунбо «Учебники» как обязательную для посещения.
Учебники проекта Creators Project I перекручиваются в новой бумажной инсталляции 13 января 2016 г.
The Creators Project рассматривает выбор материала и содержания Ли Хунбо в его персональной выставке «Учебники» в Klein Sun Gallery.
Английский канал Sinovision | «ПРОСТАЯ ЛИНИЯ» И «УЧЕБНИКИ» 11 января 2016 г.
Английский канал Sinovision берет интервью у Ли Хунбо о его персональной выставке «Учебники» в Klein Sun Gallery.
Заблудился в интернете | Последняя персональная выставка Ли Хунбо посвящена образованию8 января 2016 г.
Выставка Ли Хунбо «Учебники» рецензируется журналом «Затерянные в Интернете».
Time Out New York I 16 лучших выставок, которые мы не можем дождаться в 2016 году 30 декабря 2015
Time Out New York выбирает «Учебники» Ли Хунбо в качестве первого выбора в своем обзоре выставок, которые следует увидеть в 2016 году — перед крупными институциональные выставки в Метрополитен-музее, Гуггенхайме, МоМа и Художественном музее Уитни.
Бумажные скульптуры Juxtapoz I 4 сентября 2015 г.
Juxtapoz рассматривает бумажные скульптуры Ли Хунбо на своей персональной выставке в Художественном музее SCAD.
Моя инсталляция «Моя современная встреча» «Динамическая радуга» тщательно создана из скрытых форм, посвященных насилию с применением огнестрельного оружия 31 августа 2015 г.
«Моя современная встреча» берет интервью у Ли Хунбо в свете его выставки в Художественном музее SCAD.
Bangalore Mirror I Страсть к бумаге 29 августа 2015 г.
Участие Ли Хунбо в Art Bengaluru освещается в индийском Bangalore Mirror.
Savannah Morning News I Музей искусств SCAD представляет масштабную инсталляцию пекинского скульптора Ли Хунбо 26 августа 2015 г.
Savannah Morning News выпускает новость «Утюги для веков, цветы для дня», представленные в Музее искусств SCAD .
дизайн-бум | Ли Хонбо исследует конфликт войны + оружия с красочными аккордеонами из бумажных пистолетовАвгуст 26, 2015
Design Boom исследует использование Ли Хунбо медиа и контента.
Проект создателя I Цветочный сад из радуги из бумаги Принимая во внимание насилие с применением огнестрельного оружия 25 августа 2015 г.
Creator’s Project берет интервью у Ли Хунбо о его бумажных инсталляциях с пистолетом, выставленных в Музее искусств SCAD.
Visionaire I. Утюги для возрастов Ли Хунбо 25 августа 2015 г.
Инсталляционные работы Ли Хунбо в Художественном музее SCAD представлены в Visionaire.
Junk Culture I Художник Ли Хунбо использует концертины 24 августа 2015 г.
Junk Culture рассматривает выставку Музея искусств SCAD Ли Хунбо.
Times of India I Paper будет жить 22 августа 2015 г.
Интервью с Ли Хунбо было опубликовано в печатном издании Times of India в субботу, 22 августа 2015 г.
Analect I Утюги на века, цветы на день 27 июля 2015 г.
Фоторепортаж о незавершенной инсталляции Ли Хунбо в Художественном музее SCAD в блоге Analect.
designboom Коллектив I kid guy документирует движение бумажных статуй Ли Хунбо 26 февраля 2014 г.
Статья, посвященная скульптурам Ли Хунбо.
Творческое визуальное искусство I Бумажные скульптуры от Ли Хунбо 10 февраля 2014 г.
Фоторепортаж о бумажных скульптурах Ли Хунбо.
Статуя Industria Della Carta I в Движении 1 сентября 2014 г.
Ли Хунбо фигурирует в печатной версии итальянского журнала Industria Della Carta.
CNN Style I Удивительные скульптуры 29 июня 2014 г.
Фоторепортаж о технике скульптуры из бумаги Ли Хунбо.
Бум дизайна | Интервью с скульптором из бумаги Ли Хунбо 9 мая 2014 г.
Design Boom берет интервью у Ли Хунбо.
Dagens Industri Weekend I Flexibelt Format 21 марта 2014 г.
Ли Хунбо представлен в печатной версии Dagens Industri Weekend.
дом и стиль | Сногсшибательные бумажные скульптуры от Ли ХунбоМарт 17, 2014
Home & Style пишет о персональной выставке Ли Хонго «Инструменты учебы» в Klein Sun Gallery и о предстоящих проектах.
Яцер I Бумажные статуи Ли Хунбо…In Motion 8 марта 2014 г.
Yatzer резюмирует видео Kid Guy Collective о растягивающихся скульптурах Ли Хунбо.
The Verge Я смотрю, как классические скульптуры растягиваются и скручиваются в бумагу Slinkys 28 февраля 2014 г.
Краткое описание видеоклипа Kid Guy Collective с работами Ли Хунбо.
Juxtapoz И Ли Хунбо «Инструменты учебы» 27 февраля 2014 г.
Juxtapoz выпускает новости «Инструменты учебы», персональной выставки Ли Хунбо в галерее Klein Sun Gallery.
Высокое Snobiety I Мастер бумаги Ли Хунбо представляет «Движущиеся статуи» 26 февраля 2014 г.
Репортаж из короткометражного фильма «Движущиеся статуи» группы Kid Guy Collective, в котором представлены работы Ли Хунбо из бумаги.
Co.design I Эти классические статуи растягиваются как обтягивающие 26 февраля 2014 г.
Сайт дизайнеров рассматривает скульптуры Ли Хунбо в движении.
Машкультура I Статуи в движении 26 февраля 2014 г.
Машкультура рассматривает видео Тодда Мартина о работах Ли Хунбо.
Скульптуры Slate I, которые буквально расширяют голову 26 февраля 2014 г.
Фил Плэйт из Slate рассматривает скульптуры Ли Хунбо.
Проект создателя Новые растягивающиеся бумажные скульптуры Ли Хунбо выглядят еще лучше на видео 25 февраля 2014 г.
Растяжимые скульптуры Ли Хунбо представлены в творческом проекте.
Статуи Colossal I в движении 25 февраля 2014 г.
Снимок скульптур Ли Хунбо на видео «Kid Guy Collective».
Twisted Sifter I The Mind Melting Paper Sculptures Ли Хунбо 25 февраля 2014 г.
Рекламный ролик работ Ли Хунбо, снятый Kid Guy Collective.
Sploid Я смотрю, как эти скульптуры Бенди трансформируются и видоизменяются в форме GIF 24 февраля 2014 г.
Видеоподборка работ Ли Хунбо.
Design Milk I Carving Paper 19 февраля 2014 г.
Design Milk представляет работу Ли Хунбо в фоторепортаже.
Strictly Paper И Ли Хунбо. Персональная выставка инструментов для учебы в галерее Klein Sun 19 февраля 2014 г.
Автор Strictly Paper посещает персональную выставку Ли Хунбо в галерее Klein Sun.
Журнал Yuanfang I Las cambiantes esculturas de papel de Li Hongbo 13 февраля 2014 г.
Испанский китайский журнал Yuangfang публикует работы Ли Хунбо.
Рэндиан И Ли Хунбо «Бумажные драконы» 11 февраля 2014 г.
Обзор персональной выставки Ли Хунбо «Инструменты учебы».
Звезда И Ли Хунбо, художник тысячи слоев 11 февраля 2014 г.
Звезда берет интервью у Ли Хунбо в его студии в Пекине.
Modalita I Бюст Давида 10 февраля 2014 г.
В итальянском блоге Modalita опубликован «Бюст Давида» Ли Хунбо.
Смеющийся кальмар | Скульптуры бумажных головок 10 февраля 2014 г.
Фото и видео-очерк персональной выставки Ли Хунбо в галерее Klein Sun Gallery.
Business Insider I Китайский художник сделал что-то невероятное с бумагой 10 февраля 2014 г.
Business Insider демонстрирует бумажные скульптуры Ли Хунбо в видеоролике.
Daily Mail Online I Теперь это просто фантастика! 6 февраля 2014 г.
Популярная британская газета Daily Mail публикует работы Ли Хунбо.
Co.create I Эти скульптуры выглядят совершенно нормально … 5 февраля 2014 г.
Небольшой фрагмент бумажных скульптур Ли Хунбо.
Gizmodo: Sploid I You Can Stretch… 5 февраля 2014 г.
Sploid собирает массив изображений и видео Ли Хунбо.
Wired I Le sculture di carta di Li Hongbo 3 февраля 2014 г.
Wired Italy представляет работу Ли Хунбо в Art Miami, декабрь 2013 г.
Это новые гибкие скульптуры Colossal I. Автор Ли Хунбо 3 февраля 2014 г.
Скульптуры Ли Хунбо.
Арестованное движение I. Инструменты исследования 31 января 2014 г.
Показана персональная выставка Ли Хунбо «Инструменты учебы» (Klein Sun Gallery, 2014).
Креативный центр японского кино: Ли Хунбо 31 января 2014 г.
Japan Cinema представляет Ли Хунбо в своей очередной серии творческих мероприятий.
BBC Indonesia I Patung fleksibel dari blok kertas 28 января 2014 г.
Индонезийская BBC представила Ли Хунбо в видео-сегменте.
CCTV I Художник трансформирует классическое искусство с помощью бумаги 26 января 2014 г.
Видео и текстовая часть бумажных скульптур Ли Хунбо.
Южно-Китайская утренняя почта | Искусство — это вырезано выше 25 января 2014 г.
Южно-Китайская утренняя почта представляет работы Ли Хунбо в фотогалерее.
Голод ТВ | Инструменты учебы 24 января 2014 г.
Вопросы и ответы с Ли Хунбо в свете его шоу «Инструменты учебы» (Klein Sun Gallery, 2014).
CNN Turk | Esnek heykeller şaşırtıyor 23 января 2014 г.
Фоторепортаж о работе Ли Хунбо.
BBC News | Бумажные скульптуры поражают глаз в Нью-Йорке 23 января 2014 г.
BBC сообщает о выставке Ли Хунбо «Инструменты исследования» (Klein Sun Gallery, 2014).
Рейтер | Бумажные скульптуры Ли Хунбо поражают воображение 23 января 2014 г.
Интервью с Ли Хунбо.
Хранитель | Китайский скульптор растягивает бумагу и воображение с помощью своей резьбы 23 января 2014 г.
The Guardian представляет Ли Хунбо и его работы.
Франция 2 | Скульптуры из папье-рутантес Ли Хунбо 23 января 2014 г.
France Tv Info идет за кулисами студии Ли Хунбо.
Spiegel Online | Kunst-Köpfe: Skulpturen mit Überraschungseffekt 23 января 2014 г.
Немецкий журнал Spiegel освещает Ли Хунбо в видеоролике.
Wall Street Journal | Изменение значения культуры 21 января 2014 г.
Статья об «Инструментах исследования» Ли Хунбо (Klein Sun Gallery, 2014) и его работах.
Роскошная культура | Tools of Study 17 января 2014 г. В
Luxury Culture представлены работы из «Tools of Study» (Klein Sun Gallery, 2014).
Привет-фруктоза | Ли Хунбо «Инструменты исследования» 14 января 2014 г.
«Инструменты исследования» (Klein Sun Gallery, 2014) рецензируются в онлайн-журнале по искусству и культуре Hi-Fructose.
Ливин Классный журнал | Ли Хунбо в Klein Sun Gallery 12 января 2014 г.
Выставка Ли Хунбо «Инструменты учебы» (Klein Sun Gallery, 2014) представлена в Livin Cool Journal.
L’Oeil de Links | Ли Хунбо 7 мая 2013 г.
Видео с Ли Хунбо на французском сайте L’Oeil de Links.
China Daily | Яркий образец китайского искусства 5 апреля 2013 г.
Работы Чжан Дали, Цуй Сювэнь, Ли Хунбо представлены на выставке «Горячий горшок» в музее и художественном центре Браттельборо, сообщает China Daily.
колоссальный | Ли Хунбо объясняет свои гибкие бумажные скульптурыМарт 25, 2013
Колоссальное интервью Ли Хунбо о своих бумажных скульптурах.
Booooooom | Гибкие бумажные скульптуры 22 марта 2013 г.
Видео с бумажными скульптурами Ли Хунбо.
Кран ТВ | Out of Paper 18 марта 2013 г.
Crane TV посещает студию Ли Хунбо и берет интервью у художника о его практике в специальном документальном видео.
Эль-Хургадор | Ли Хунбо [Escultura] 11 марта 2013 г.
В испанском блоге об искусстве и культуре представлены работы Ли Хунбо.
Juxtapoz | Другие бумажные скульптуры Ли Хунбо 8 марта 2013 г.
Журнал «Искусство и культура» рассматривает скульптуры Ли Хунбо.
China Daily | Реконцептуализированное искусство 5 июня 2012 г.
Групповая выставка «Материал — объект» (Klein Sun Gallery, 2012) освещается China Daily.
SinoVision | Гао Жун, Ли Хунбо, Ли Хунцзюнь, Ван Лэй, Ван Ливэй, Е Сен 1 июня 2012 г.
Работа Ли Хунбо в групповой выставке «Материал — объект» (Klein Sun Gallery, 2012) обсуждается в видеосегменте.
Бум дизайна | Скульптуры из гибкой сотовой бумаги. Автор Ли Хунбо 29 мая 2012 г.
Серия скульптур Ли Хунбо из коричневой бумаги представлена на Design Boom.
Удивительные скульптуры, сделанные только из бумаги
Самолеты. Шляпы. Лодки. Может, гадалки. Для большинства из нас это подводит итог нашему репертуару лепки из бумаги. Но новое поколение художников разрывает свод правил, когда дело доходит до того, для чего можно сделать бумагу.
Главный из них — Ли Хунбо, китайский художник, ставший интернет-сенсацией. Видео с его скульптурами, которые можно разобрать и заменить, создавая сверхъестественные эффекты, были просмотрены миллионы раз в Интернете.
«Я делаю большую стопку бумаги и приклеиваю каждый лист к листам сверху и снизу тонкими полосками клея», — говорит он.
«Затем я вырезаю кусок бумаги стамеской, как если бы это было дерево. Когда скульптура готова, вы можете манипулировать ею, и это создает необычные иллюзии».
Бумага — один из древнейших в мире материалов, созданных руками человека. Самые старые известные фрагменты датируются II веком до нашей эры и были найдены в Китае.
Это, пожалуй, уместно, что передовой новатор бумажной скульптуры родом из Поднебесной.
Но это глобальная тенденция: художники из США, России, Южной Африки, Бразилии и Германии все берут на себя обязательство работать с материалом.
Что скрывается за этой новой тенденцией в области лепки из бумаги? Чтобы узнать это, CNN обращается к трем ведущим художникам по бумаге.
Ли Хунбо , 39, Пекин, Китай
«Моя одержимость бумагой началась случайно. У меня не было денег в художественной школе, а бумага была дешевой, и ее легко было найти.
Но мне не потребовалось много времени, чтобы понять, что бумага открывает огромные возможности, которые люди обычно не рассматривают, и я решил попробовать воплотить в бумаге свой собственный язык.
Как китаец, в детстве я играл с бумажными игрушками, меня окружали бумажные фонарики и другие образцы оригами.
Я продолжал изучать народное искусство и много исследовал китайскую традицию бумажного искусства. Я ходил на рынки и покупал много бумажных украшений, чтобы вдохновлять меня.
Именно тогда мне пришла в голову идея объединить бумагу с движением.
Бумага — настолько повседневный, привычный материал, что люди не задумываются о нем слишком много. Везде есть писчая бумага, упаковочная бумага, оберточная бумага, даже туалетная бумага.
Поэтому, когда вы используете его по-другому, люди очень удивляются.
Это настолько простой материал, что они поражены возможностями. Это заставляет людей переосмыслить повседневные вещи — возможно, мы сможем по-другому взглянуть на скромные вещи в жизни.«
Без чернил: Шуберт использует секретную технику для создания своих детальных изображений Кредит: Предоставлено Саймоном Шубертом
Саймон Шуберт , 38, Кельн, Германия
« История меня и бумаги началась, когда я учился философия и литература, и я много работал над Сэмюэлем Беккетом.
Я думал о том, как он сократил язык и убрал как можно больше.
Я решил отразить это в изобразительном искусстве и разработать технику рисования, убирая как можно больше, но все же создавая изображение.
Первым моим снимком был портрет Беккета.
Я взяла морщинки на его лице и нанесла их металлическим инструментом на бумагу.
Это рисунок без чернил.
Так все началось.
Бумага — самый простой материал, и это качество меня привлекло.
Как скульптор, я раньше делал очень большие и сложные предметы, используя дерево, сталь, гипс и все виды классических материалов.
Я чувствовал, что он становится все больше и зрелищнее, и он выходит из-под контроля.
Мне не понравилась идея пойти на выставку и обнаружить, что все работы конкурируют за ваше внимание.
Итак, я решил пойти в другом направлении: быть максимально простым и тихим.
Я использую специальные металлические инструменты, но не могу сказать, какие именно. Это секрет ».
Ли использует только бумагу и нож для своих вырезов Кредит: любезно предоставлено Бови Ли
Бови Ли , 38, Пенсильвания, США
« Я выбрал бумагу, потому что это первый материал. что я когда-либо знал.
Я много занимался каллиграфией, когда мне было 10, и работа с бумагой вызвала чувство ностальгии по моему детству.
В бумаге есть что-то очень невинное.
Каждый чувствует, что знает это, и чем больше люди могут относиться к материалу, тем более успешно вы можете установить связь со своей аудиторией.
Моя работа очень трудоемкая и требует много времени.
Я работаю ножом и иду медленно, как будто я ошибаюсь, пути назад нет.
Большинство моих идей очень сложны, и на создание одного элемента у меня может уйти от нескольких недель до нескольких месяцев.
Больше всего потребовалось у Atomic Jellyfish, на что у меня ушло четыре месяца.
Когда я начал работать с бумагой, я не знал других художников, которые этим занимались.
Но сейчас гораздо больше людей начинают участвовать.
Художники по бумаге есть в Швейцарии, США, Японии, Франции, Китае, Нидерландах … бумага — такое международное и универсальное средство массовой информации.
Он пересекает все культурные границы.
Общий вывод заключается в том, что бумага не мертва, несмотря на все цифровые инструменты, которые мы используем сейчас.