Рисунки самые легкие в мире: ✅ Картинки для срисовки для мальчиков (600 рисунков)

фото рисунков, советы по нанесению, значение

Тут вы сможете посмотреть фото, на которых представлены лёгкие мехенди (рисунки хной), узнаете про особенности рисунков, их историю и смысл, получите советы по выбору и нанесению рисунка на тело.

Лёгкие мехенди (рисунки хной) — коллекция интересных готовых рисунков на фото

Лёгкие мехенди (рисунки хной) – все самое важное

Индийская традиционная роспись мехенди популярна сейчас во всём мире. Красивые коричневые или чёрные узоры придают женскому телу особую загадочность и очарование. Раньше это искусство было доступно лишь тем, кто обучался в Индии. Сейчас же натуральная хна доступна повсеместно, она продаётся в виде порошка или в готовом пастообразном виде, расфасованная в удобные конусы. А самые простые рисунки теперь может нарисовать любой желающий.

Простые рисунки

Наиболее распространённые мотивы в традиционном мехенди – геометрические фигуры и цветочные узоры. Из восточной культуры пришли к нам разного формата цветы, украшенные завитками, листьями и «огурцами». Растительные орнаменты перемежаются с кругами, спиралями, куполообразными фигурами, точками различной величины и другими геометрическими фигурами.

Самый простой рисунок, с которого может начать любой желающий – провести линию вдоль запястья и украсить её различными дугами, точками, линиями и треугольниками. В традиционном мехенди рисунки наносятся и на пальцы. Поэтому к такому незамысловатому «браслету» можно добавить точки, линии или вытянутые «капли», которые будут украшать ваши пальчики. Такой очень простенький рисунок смотрится стильно и в стиле популярного нынче минимализма.

Также вы можете найти множество изображений стилизованных и упрощённых цветов. Такие цветы рисуются одними только контурами, без дополнительных усложнений. Изображение может даже только напоминать цветок, состоя из одних закрученных линий. Добавьте череду уменьшающихся точек – и у вас готов красивый и стильный рисунок.

Достаточно просто рисуются лотосы. В восточной системе символов он означает божественность и чистоту. Изображение лотоса будет не только украшать вас, но и нести глубокий философский смысл.

Мужчины также могут сделать себе мехенди. Но для сильного пола нужны особые рисунки. Прекрасно подойдут узоры в стиле трайбл-тату или разнообразные геометрические орнаменты.

Особенности нанесения и ухода

Традиционная система подготовки кожи к нанесению мехенди очень сложна. Выбранный участок обезжиривали и очищали специальными скрабами от верхнего омертвевшего слоя эпителия. После чего разогревали смесью особых масел, чтобы краска лучше впитывалась и дольше оставалась на коже.

В современных условиях вы можете настолько серьёзно подойти к вопросу, но если нет на это времени, то просто обезжирьте кожу и разогрейте её с помощью эфирного масла.

Время сохранения рисунка зависит от того, насколько быстро у вас обновляется верхний слой кожи. Ведь рисунок впитывается именно в верхний слой и исчезает только вместе с ним.

Если вы опасаетесь возникновения аллергической реакции, то можете до нанесения рисунка провести пробу. Сделайте небольшую точку хной на запястье или локтевом сгибе. Если не последовало никаких неприятных ощущений, а после удаления сухой краски не осталось красных пятен или раздражения, вы можете смело наносить на тело любой узор.

Материал опубликован по информации сайта, который реализовывает в сети по самой приемлемой цене — Adidas Yeezy Boost 350. Помните, что модная обувь или аксессуар, в состоянии выгодно дополнить образ с татуировкой или рисунком мехенди на теле.

Лёгкие мехенди (рисунки хной) – фото примеры от 03.08.2018

Смотреть видео:

Подготовлено: ibpf_777 (Дарья Ермак)

Самые легкие рисунки карандашом, фото идеи ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Учимся рисовать Железного Человека из вселенной Marvel Comics в стиле «ЛЕГО» Первым шагом нарисуем круг и пятиугольник.

Используя круг, нарисуем контур шлема Железного Человека.

Добавим глазные прорези шлема.

Нарисуем шею и заготовку для правой руки.

Затем, используя пятиугольник, создадим контур тела костюма Железного Человека.

На шестом шаге рисуем правую ногу.

На седьмом — заготовку для левой руки, и паховую область.

Далее очередь левой ноги костюма.

Потом рисуем кисти рук.
Затем рисуем энергию, выходящую из репульсоров на руках.(Конечно же энергия рисуется тоже в ЛЕГО стиле)
Также не забудем про энергию выходящую из репульсоров расположенных на ногах. (Эту энергию мы также рисуем в ЛЕГО стиле)
На шлеме выделим лицевую маску. Добавим линию на поясе. (Как в оригинальном ЛЕГО конструкторе)
Добавим больше деталей на шлеме, для придания схожести с оригинальным костюмом.
И немного деталей на груди.
Теперь обведем наш рисунок.
И раскрасим костюм ЛЕГО Железного Человека в оригинальные, для этого персонажа, цвета. Не забудем про тени и блики.
Ну вот урок и закончился. До встречи.

Привет! Сегодня мы нарисуем человечка из конструктора Лего. Фигурки людей в лего рисовались по-разному в разные времена, однако их конструкция и форма всегда остаётся неизменной. Эта голова, руки, ножки и туловище знакомо и детям, и взрослым — датский гигант индустрии игрушек позаботился о том, чтобы его продукция всегда была узнаваема.

Правда, инженеры корпорации «Лего» позаботились не только об этом — отличительной чертой их продукции всегда являлось очень, очень высокое качество каждого изделия, каждого блока конструктора. Давайте попробуем нарисовать лего человечка поэтапно!

Шаг 1

Стикмена на этот раз рисовать не будем, построим силуэт человечка из геометрических фигур. Голову обозначим квадратом, а туловище изобразим в виде призмы. Есть что-то общее с уроков рисования Стива из Майнкрафт.

Шаг 2

Наверняка все помнят форму загнутых рук лего-человечков. Сейчас нарисуем пару таких — ближнюю от нас видно целиком, она изгибается, но практически не становиться тоньше от плеча к запястью; левую от нас руки мы видим лишь частично, соответственно, рисуем видимую нам часть в виде полого цилиндра.

Здесь же наметим контуры ног — у самого основания, то есть в месте соединения с телом они довольно сильно изгибаются, далее они совершенно прямые.

Шаг 3

В этом этапе довольно много действий, но мы будем выполнять их, во-первых, поэтапно, а во вторых, по определённому вектору — сверху вниз, то есть от головы к ногам. Сначала рисуем контуры причёски — используем плавные линии, учитывая, что они должны быть на достаточном расстоянии от контуров головы. Далее рисуем глаза, просто пара овалов и рот — он выглядит, как обычный смайлик. Кстати, носа у лего-фигурок обычно не бывает Рисуем короткую, но широкую шею и двигаемся далее.

На переднем торце туловища рисуем перевёрнутый равнобедренный треугольник, от нижней вершины которого проводим вертикальную линию. В нижней части туловища присутствует весьма широкая каёмка, которая проходит и по передним, и по боковым граням.

Далее рисуем кисти. Опять же, очень узнаваемая деталь, все помнят эти характерные руки Лего-человечков. Лучше их начать рисовать с полукругов, то есть сначала обозначить кисти одной линией, а затем обвести объёмными контурами.

Завершаем этот этап прорисовыванием ближней к нам ноги. Сначала рисуем вертикальную грань, параллельную начальной, затем рисуем прямоугольник — «стопу» с переднего торца. Далее рисуем параллелограмм на нижней части ноги чтобы показать, то она полая.

Шаг 4

Стираем лишние линии с головы, затираем нижнюю грань, не доходя до краёв. Закрашиваем глаза, не оставляя бликов. Окантовываем рот, по краям намечая линию стыка верхней и нижней челюстей. Чёткими, жирными линиями окантовываем внешние контуры волос, линиями посветлее — это необходимо, чтобы подчеркнуть эффект «парика», то есть того, что все волосы — это одна пластиковая деталь.

Обращаем ваше внимание — углы должны быть сглажены, острых углов не должно быть вообще, как на корпусах айпадов и айфонов.

Шаг 5

Продолжаем детализировать нашего человечка Лего, двигаясь сверху вниз. И сейчас настала очередь туловища. Внутри треугольника рисуем галстук, немного ниже воротника рисуем карманы — обычные прямоугольники. Нижняя каёмка, которую мы рисовали пару шагов назад, является ремнём, поэтому в этом шаге обозначаем пряжку и лямки. Естественно, схематично, при помощи прямоугольников и квадрата.

Шаг 6

Отлично, теперь окантуем руки по сути, состоящие из двух деталей — запястья и остальной части руки, в которую входит плечо и предплечье. Посему, обводим контуры плавными, чёткими линиями, не забывая про каёмки — на правой от нас руке они присутствуют в районе рукава и верхней части кисти, а на левой только в районе кисти (обратите внимание, там линия короче линии самой кисти).

Шаг 7

Окантовываем ноги прямыми, чёткими линиями, прорисовываем отверстие на условной «ступне». Собственно, после того можно считать, что рисунок готов, остаётся только наложить тени, чтобы он выглядел более завершённым.

Тени здесь накладываются в два этапа, но они очень простые — сначала обрисовываем контур тени, а потом заштриховываем. Во всех местах, кроме отверстия на внутренней стороне ступни, штриховка однослойная — обычные косые линии.

Вот такой вышел урок о том, как нарисовать Лего человечка. Всего хорошего, не забудьте подписаться на нашу группу вк!

Как нарисовать лего-человечка? Этот вопрос мучает не одно поколение родителей. Давайте разберемся, что же такого притягательного в этих пластиковых фигурках.

LEGO – это производитель одного из самых известных детских конструкторов в мире, который давно вышел за рамки обычной детской игрушки и стал своеобразной философией для миллионов любителей собирать детали по всему миру.

История популярности конструктора

Вам будет интересно:Как нарисовать каратиста: инструкция для начинающих

За долгие годы своего существования компания LEGO успела стать не только детским игрушечным культом, но и частью художественного искусства. Фильмы о человечках из конструктора пользуются большой популярностью среди маленьких зрителей. Помимо обычных фильмов, студии создают картины о лего-Бэтмене и других популярных персонажах. С каждым годом подобные проекты становятся все более востребованными среди молодежи.

Статья содержит информацию, которая поможет понять, как нарисовать лего-человечка, а также пошаговую инструкцию, объясняющую, в какой последовательности нужно это делать.

Лего-человечек

Фигурки людей из конструктора LEGO – это неотъемлемая часть стандартной комплектации каждого из наборов. Они бывают самых разных видов и часто изготовлены в виде представителей различных профессий. Униформа человечка зависит от тематики набора. Выбранная фигурка может быть врачом, плотником, военным, садоводом, слесарем или учителем.

Зачем рисовать лего-человечка?

Наверняка многие дети хотят не только поиграть с конструктором, но и изобразить любимых персонажей и героев лего-мультфильмов. И задача родителя – помочь им сделать это или хотя бы объяснить, как нарисовать лего-человечка. На самом деле – это довольно просто, процесс не потребует от автора рисунка особенных художественных умений. Нужно лишь немного терпения и чуть-чуть усидчивости, чтобы добиться результата.

Технология выполнения рисунка

Ниже мы расскажем, как нарисовать лего-человечка поэтапно.

Сначала стоит наметить общие контуры, нарисовав их в форме круга, трапеции и прямоугольника, которые обозначают голову, туловище и ноги соответственно.

Далее следует проверить, правильно ли изображены все фигуры и верно ли соотносятся пропорции. Убедившись, что все сделано качественно и красиво, можно приступать к детализации рисунка. Сначала стоит определить контуры одежды человечка, разделить ноги, отметить место соприкосновения кукольных рук с телом, выделив ключевые места в портрете персонажа, можно переходить к детализации костюма.

Изображенные элементы амуниции зависят от выбранной автором профессии для персонажа. В любом случае необходимо аккуратно и четко прорисовать контуры всех, даже самых маленьких, деталей наряда.

Вот и все! Теперь вы знаете, как нарисовать лего-человечка быстро и красиво.

Цвет

Однако, несмотря на проделанную работу, задача все же не выполнена полностью. Осталось раскрасить костюм нарисованной фигурки. Не стоит торопиться и делать детали одежды однотонными. Рисунок будет смотреться гораздо лучше, если уделить внимание теням, освещению, правильно заштриховав нужные области на картинке.

Рисование – это гораздо больше, чем просто красивая картинка. Не зря говорят, что художники «видят» по своему. Не считайте рисование тратой времени. Чем больше вы рисуете, тем пластичнее становится ваш мозг. Вы быстрее будете принимать правильные решения, а благодаря визуализации заранее сможете предвидеть любую ситуацию. Мы подобрали для вас красивые картинки разной сложности для срисовки. Погружайтесь в мир фантазий!

Справится даже малыш! Очень легкие картинки для срисовки

Рисование помогает нейронам «прорубать» новые тропинки, создавать нейронные связи. Поэтому если хотите оставаться в здравом уме в любом возрасте, берите карандаш и начинайте на бумаге выводить незамысловатые рисунки. Картинки для срисовки помогут вам на первых этапах, когда так сложно придумать что-то свое. Но у вас точно получится!

1. Рисуем уточку

Вы знали, что рисование помогает стать более уверенным в себе? Особенно это важно для ребенка. В процессе рисования у него постоянно возникают вопросы: «Карандашом или фломастером?», «Какие цвета выбрать?». Ребенок начинает сам решать эти проблемы, становясь увереннее в себе. Ведь у него получилось нарисовать, например, такую милую уточку!

2. Яблоко – проще не придумаешь

Для первого раза можно воспользоваться циркулем, но вообще развивайте мелкую моторику, учитесь рисовать круг с легкостью от руки.

3. Единорог – символ волшебства

Немного сказки! Когда вам говорят, что рисование – это ненужное дело, нарисуйте единорога или что-то волшебное. Не останавливайтесь, не слушайте обидное мнение родителей, друзей, коллег. Рисуйте, если требует душа. Начинайте с легких картинок для срисовки, развивайте свой навык.

4. Дружелюбный призрак

Попробуете нарисовать призрака с первого раза, не отрывая руки. Сделайте серию рисунков о семье милых привидений.

5. Нарисуйте кекс

Аппетит приходит во время еды, так и с рисованием. Стоит только начать, а дальше уже не остановить.

6. Снеговик

Кто в детстве не пробовал рисовать снеговика? Это же очень просто, но часто круги получались кривыми, морковь – витающей где-то в воздухе, а композиция – неоконченной. Как вам такой простой, но пошаговый рисунок для ребенка?

7. Красивая бабочка

Раздолье для фантазии! Помогите ребенку нарисовать силуэт бабочки, а рисунки на крыльях доверьте его воображению. Если вы далеко не ребенок, но с бабочками как-то не сложилось, это отличный способ научиться рисовать крылья красивой формы с помощью треугольников.

А еще так можно скоротать время во время скучной пары, подарите бабочке самый красивый рисунок на крыльях!

View this post on Instagram

A post shared by Liz • Bullet Journal (@bonjournal_) on Feb 24, 2018 at 12:17pm PST

8. Золотая рыбка

Геометрические фигуры в помощь! Геометрия – важная наука, потому что все вокруг состоит из фигур. Вот пример, как с помощью кругов, овалов, треугольников, можно нарисовать золотую рыбку.

9. Рисуем бумажный самолетик

Легкая картинка для срисовки украсит ваше поздравление в открытке другу.

View this post on Instagram

A post shared by Doodle Me This (@_doodle_me_this_) on Jan 24, 2019 at 12:22pm PST

10. Рисуем тюльпаны

Научиться рисовать цветы не так сложно, начните с тюльпанов. Попробуйте раскрасить нежными оттенками, сделайте бахрому, как у орхидейных тюльпанов. Разберитесь с основными линиями цветка и обязательно поиграйте с оттенками!

View this post on Instagram

A post shared by The Journal Bee 🐝🍯 (@thejournalbee) on Feb 3, 2019 at 2:27pm PST

Немного посложнее! Картинки для срисовки для начинающих

Научиться рисовать может каждый. Для этого не нужно часами просиживать с карандашом и белым листом. Достаточно даже 10 минут в день. Но как заставлять себя рисовать? Опытные иллюстраторы рекомендуют сопоставлять практику рисования с какой-нибудь уже сформировавшейся привычкой. Например, если каждое утро вы обязательно пьете кофе, рисуйте в этот момент, наслаждаясь прекрасным началом дня.

11. Нарисуйте книгу

Сначала разберитесь, из каких фигур состоит открытая книга. Откройте любимую книгу, положите на стол, изучите ее. Повторите на бумаге то, что вы визуально запомнили.

View this post on Instagram

A post shared by shibadoodle (@shibadoodle) on Mar 15, 2019 at 6:00am PDT

12. Аттрибуты Гарри Поттера

Для рисования нужно выбирать картинки, которые ассоциируется с чем-то приятным. Например, нарисуйте шарф в расцветке любимого хогвартского факультета, зачарованный ключ, сову, флакончик с любовным зельем, снитч для храбрости и бокал сливочного пива.

View this post on Instagram

A post shared by shibadoodle (@shibadoodle) on Jan 8, 2020 at 3:00am PST

13. Рисуем цветочные мотивы

Перед тем как перейти к сложным реалистичным зарисовкам цветов, попрактикуйтесь с маленькими веточками и стебельками.

14. Как насчет Скуби-Ду?

Если хотите научиться рисовать собаку, начинайте со Скуби-Ду, потом вам легко будут даваться хаски, терьеры, овчарки и даже мопсы. Главное, практика!

View this post on Instagram

A post shared by Color Pencil (@colorpencil2020) on Jan 19, 2020 at 2:49am PST

15. Еще несколько любимых мультяшек

Хорошее упражнение – ограничить количество линий для рисунка. Например, не больше 6-8. Если вы рисуете овал, он должен состоять из одной четкой линии.

16. Нарисуйте Супермена

Не забудьте учесть перспективу, иначе ваш рисунок будет выглядеть непропорционально и странно. Предметы на переднем плане должны быть четче и крупнее.

17.

Для любителей Дэдпула

Старайтесь не фокусироваться исключительно на объекте. Разбейте его на составные части, в этом вам поможет схематичный рисунок.

18. Иллюстрация со змеей

Нарисовать змею в виде спирали не так просто. Основная проблема – выдержать пропорции толщины туловища, размера головы и хвоста.

19. Рисуем китайского дракона

В отличие от фэнтезийного дракона у китайского нет крыльев, да и по форме тела он напоминает больше змею, чем ящерицу. Для вспомогательных кругов, как на картинке для срисовки, можете использовать циркуль. Но в будущем старайтесь учиться рисовать ровные круги, не отрывая карандаша от листа.

Картинки для срисовки: учимся рисовать животных!

Увидели в лесу лису, хотите ее нарисовать, но не можете вспомнить, как она точно выглядит? Какой длины туловище и ноги?

Вам мешает в этот момент левое (анализирующее) полушарие мозга. Чтобы научиться рисовать «из головы», нужно включать только правое полушарие. Для этого расслабьтесь, перестаньте рассуждать, какой длины ноги у лисы, какой у нее цвет шерсти – просто рисуйте. А перед рисованием посмотрите разные картинки с лисой. Мозг помнит все!

20. Рисуем ежика

Многие уверены, что рисование – это очень легко, даже дети могут рисовать. Если вы не можете нарисовать то, что получилось у вашего 10-летнего брата, это не значит, что вы недостаточно талантливы. Рисование – это навык. Ваш 10-летний брат, скорее всего, целыми днями рисует и поэтому развивается в этом деле. Попробуйте рисовать каждый день, начинайте с очень простых картинок!

View this post on Instagram

A post shared by shibadoodle (@shibadoodle) on Mar 27, 2019 at 7:19am PDT

21. Милая лисичка

Почему стоит начинать с мультяшных рисунков? Так проще понять размер объекта, из каких геометрических фигур он состоит. А уже потом, когда мультяшные животные легко у вас стали получаться, можете переходить к реализму.

View this post on Instagram

A post shared by shibadoodle (@shibadoodle) on Mar 20, 2019 at 5:00am PDT

22.

То ли волк, то ли добрый хаски

Ваша цель – научиться рисовать то, что вы видите глазами, а не то, что думаете, что видите. Не позволяйте мозгу анализировать. Тогда у вас получится «переключиться» на правое полушарие: чувствовать форму, цвет, текстуру.

23. Акула у берегов острова

Запомните, вы рисуете не ради шедевра. Для вас рисунок должен быть медитацией – способом отвлечения от проблем и тяжелых мыслей. Рисуйте ради своей душевной гармонии. Если смотрите фильм о необитаемом острове, нарисуйте под него что-то ассоциирующееся с ним. Например, акулу.

24. Учимся рисовать жирафа

На основе такой легкой картинки для срисовки может получиться что-то авторское. Поработайте с пятнами, сделайте в них узоры.

25. Рисуем кошку и кролика

Приближаемся к реализму! Ваша цель – научиться делать линии разной толщины.

26. Выглядывающий носорог

Художники много рисуют, очень много. И когда случайно получается что-то очень крутое, они очень удивляются, не веря своим глазам. Рисуйте и однажды у вас получится что-то авторское, особенное.

View this post on Instagram

A post shared by Ricardo F. Schmidt (@ricardoschmidttattoo) on Mar 7, 2018 at 9:39am PST

27. Рисуем медведя

Когда вы учитесь рисовать, вы должны отключить своего внутреннего критика. Задействуйте правое полушарие мозга, которое отвечает за визуальное восприятие.

View this post on Instagram

A post shared by Sam Larson (@samlarson) on Oct 26, 2017 at 4:48pm PDT

28. Несложное полотно с зеброй для интерьера

Если вы еще не особенно хорошо умеете рисовать, но хочется внести свой вклад в домашний интерьер. Попробуйте сделать такое полотно с полосками зебры!

29. Фламинго одной линией

Запомните, для художника не бывает такого, что рисунок не получился, у него есть только ошибки, которые можно исправить в следующий раз. Не критикуйте себя! А лучше больше практикуйтесь. Вот хорошее упражнение – научитесь рисовать фламинго одной линией.

View this post on Instagram

A post shared by Sam Larson (@samlarson) on May 16, 2019 at 4:18pm PDT

30. Черепаха с домиком

Проблема с внутренним критиком часто возникает, когда вы пытаетесь нарисовать что-то реалистичное: «Это не похоже на черепаху, это будто рисунок 3-летнего ребенка».

Если у вас не получается панцирь черепахи, или конечности кажутся слишком длинными, посмотрите, как на самом деле выглядит черепаха. Визуально изучите ее, и у вас все получится!

View this post on Instagram

A post shared by Sam Larson (@samlarson) on Aug 7, 2018 at 4:18pm PDT

Картинки для срисовки карандашом или линером

Рисунки начинаются с простой линии. Получайте удовольствие в первую очередь от процесса, постепенно совершенствуя свои умения.

31. Ель карандашом

Ели в реальности не идеально симметричны, поэтому нужно между некоторыми ветками оставлять промежутки, одну ветку делать длиннее, другую – пушистее.

32. Много красивых вариантов рисования цветов

Рисуйте цветы, если душа просит чего-то красивого и вдохновляющего.

33. Мир через стекло

Отличная идея для рисунка! Внутри стеклянных колбочек могут быть ваши воспоминания.

34. Чайник, в котором плещется космос

Даже у взрослых есть проблемы с мелкой моторикой, ее нужно развивать, особенно, если вы мечтаете научиться играть на музыкальных инструментах. Попробуйте нарисовать такой рисунок, состоящий из мелких деталей и ровных линий.

View this post on Instagram

A post shared by shibadoodle (@shibadoodle) on Nov 25, 2019 at 3:56am PST

35. Вселенная

Если посмотреть, что сейчас рисуют в Инстаграм, самая распространенная тема – космос, планета, море, горы и ели. Нарисуйте свою вселенную!

36. Нарисуйте то, что делает вас счастливее

Если вас вдохновляет утро с чашкой кофе, книгами и любимыми цветами на подоконнике, то эта картинка именно то, что нужно!

37.

Облака, белогривые лошадки

Необязательно быть сейчас на борту самолета, чтобы ощутить приближающееся чудо в виде путешествия в неизведанную страну или встречу с важным человеком. Рисуйте и предчувствуйте, что скоро случится что-то приятное!

38. Вселенная в ваших руках

Рисунок выполнен в современной технике дотворк (точечная работа), которую так любят тату-мастера. Попробуйте и вы!

View this post on Instagram

A post shared by T A Y L A (@tayla_ob) on Nov 15, 2015 at 8:35pm PST

39. Минимум линий, максимум смысла

Практикуйтесь рисовать ровные аккуратные линии с плавным переходом.

40. Птица в ладонях

Непростой рисунок для срисовки в скетчбук, но очень чувственный. Самое сложное – нарисовать мимику девушки.

View this post on Instagram

A post shared by DOLA (@jungdola) on Jan 22, 2020 at 3:20am PST

41. Горы, лес и свобода

Почувствуйте себя беззаботным хиппи, нарисуйте место, где хотелось бы сейчас оказаться.

View this post on Instagram

A post shared by Sam Larson (@samlarson) on Nov 13, 2017 at 4:50pm PST

42. Рисуем в технике зентангл

Зентангл – это техника рисования из арт-терапии, когда картинка состоит из повторяющихся узоров или линий. Такое рисование считается медитативным. Сначала узоры нужно набросать твердым карандашом, а затем прорисовать линером толщиной от 0,05 до 0,1 см. Здесь много схем для рисования в технике зентангл.

Рекомендуем заглянуть в редактор Canva! Иллюстраторы подготовили для вас много красивых и простых рисунков, которые можно попробовать перерисовать.

43. Лист монстеры

Еще одна интересная техника – дудлинг (бессознательный рисунок). Осмотритесь вокруг себя, сфокусируйте внимание на любом предмете. Вам нужна только форма, а дальше ваше бессознательное доработает рисунок. Вот, например, лист монстеры. Кроме линий, в нем могут быть различные узоры. Нарисуйте форму и дайте волю воображению!

View this post on Instagram

A post shared by Jasmin (@lucas. jasmin) on Jan 18, 2020 at 8:21am PST

Картинки для срисовки в стиле аниме

Аниме – это возможность погрузиться в фантастические миры. Главный признак того, что перед нами персонаж в стиле аниме – огромные глаза персонажей. При этом нос и рот часто рисуют просто волнистыми линями в спокойном эмоциональном состоянии героя. Но встречаются аниме и с детальной прорисовкой лица, например, в фильме «Оборотни» («Jin Roh: The Wolf Brigade»). Вот несколько картинок для срисовки и мастер-классов, как научиться рисовать аниме.

44. Рисуем лицо шаг за шагом

Когда вы рисуете овал, не нужно двигаться по кругу. Просто нарисуйте овал одной линией. Теперь нужно определить наклон головы. Голова – это сфера, а не плоский круг. Возьмите воздушный шарик, обвяжите его посередине лентой. Теперь наклоняйте его в разные стороны, и вы увидите, как основная линия (лента) меняет свой изгиб.

Если вам удалось разобраться с поворотом головы персонажа, приступайте к глазам. Глаза – это зеркало души, по ним в аниме определяется не только эмоциональное состояние персонажа, но даже возраст и темперамент. У веселых героев глаза обычно блестящие, широко открытые. У отрицательных или эмоционально закрытых персонажей изображают прищуренные глаза или слегка закрытые челкой.

45. Рисуем аниме в полный рост

Фигуру начинайте изображать простыми линиями, мышцы и тени добавите потом. Сначала только линии! Когда нарисуете фигуру, начинайте работать над образом.

Какой ваш персонаж? Эрудитов обычно изображают в очках и закрытой одежде, вспыльчивых девушек – с рыжими волосами, а милых и дружелюбных – со светлыми. А вот с абсолютно белыми волосами чаще рисуют отрицательного персонажа, это символ его хладнокровности. Продумайте образ своего героя!

46. Анимешная ведьма

Фигура даже в движении всегда изображается сначала простыми линиями, и только потом дорисовываются части тела и одежда. Как вам эта картинка для срисовки в стиле аниме?

47.

Инуяся, демон-пес

Инуяся – это персонаж комиксов Румико Такахаси, сын земной женщины и древнего демона. Влюбившись в земную девушку, Инуяся тоже решил стать человеком. Самое сложное в этом рисунке – разобраться с наклоном головы, переместить глаза, нос, губы немного вниз.

48. Герой Карна

За основу вы можете брать уже существующих персонажей аниме, но меняя им одежду и окружающую обстановку. Например, отправьте сына Солнца в магазин за хлебом.

View this post on Instagram

A post shared by 美月 (@mizukichi_25) on Jul 23, 2018 at 3:00am PDT

49. Маленький гений Норман

Норман – вундеркинд, ребенок из приюта, готовый бороться за справедливость. Посмотрите, в каких только образах он предстает!

View this post on Instagram

A post shared by anime art +3k (@salim_drawing) on Jan 15, 2020 at 10:42am PST

50. Рисуем Рина Окумура маркерами

Отличная картинка для срисовки: этот мастер-класс поможет вам с легкостью нарисовать аниме персонажа из манги «Синий экзорцист».

Учимся рисовать акварелью: красивые картинки для срисовки

Акварелью рисовать сложнее, чем карандашом или линером. Проблема в том, что краска ведет себя непредсказуемо! Следуйте главным советам.

• Для рисования используйте только бумагу для акварели.
• Первоначально изучите «Теорию цвета: 6 правил, которые улучшат ваши дизайны».
• Заранее отмечайте места, которые должны остаться белыми.
• Всегда двигайтесь от светлого к темному.
• Наберитесь терпения! Ждите, пока слой высохнет, или используйте фен.
• Держите под рукой бумажные полотенца, чтобы убрать лишнюю воду и изменить направление краски.
• Еще вам поможет скотч для создания ровных границ.

51. Пошаговое рисование акварелью

В таких мастер-классах обычно не показывают, что каждый слой нужно высушить. Но не забывайте об этом моменте, чтобы у вас не получилась грязная картинка.

View this post on Instagram

A post shared by 🎨베리현️ㅣ🎗Today is a giftㅣ꾸준함의 힘 (@veryhyun7) on Jan 22, 2020 at 2:48am PST

52.

Рисуем красками город

Вы можете сделать зарисовку карандашом в путешествии, а вернувшись, добавить на скетч красок. А если идей нет, используйте эту красивую картинку для срисовки в скетчбук!

View this post on Instagram

A post shared by ОНЛАЙН-КУРСЫ🔸АКВАРЕЛЬ🔸СКЕТЧИ (@queen_aquarelle) on Sep 29, 2019 at 11:37pm PDT

53. Фигура медведя

Только кажется, что такую картинку для срисовки сложно одолеть! На самом деле, важно быть аккуратным, действовать медленно и работать тонкой кистью.

View this post on Instagram

A post shared by Sam Larson (@samlarson) on Jul 18, 2017 at 4:43pm PDT

54. Необычный арбуз

Нарисуйте что-то привычное в необычных цветах. Такая картинка подойдет начинающим для срисовки: работайте только черным цветом!

View this post on Instagram

A post shared by Sam Larson (@samlarson) on Jun 6, 2017 at 5:37pm PDT

Для любителей необычных сочетаний у нас есть полезная статья: «Сюрреализм – 7 лучших примеров».

55. Лаванда в интерьере

Акварель и линеры помогут сделать простой рисунок для оформления интерьера. Нарисуйте несколько таких картин с цветами и украсьте пустующую стену.

View this post on Instagram

A post shared by Watercolour Greeting Cards (@sarahduncan.creative) on Sep 6, 2019 at 9:19am PDT

56. Опять необычные цветы

Совсем не обязательно делать аккуратные переходы от тона к тону, можно позволить себе немного хардкора. Выходите за границы общепринятого!

57. Попробуйте повторить за Уильямом Моррисом

Такие картинки от легендарного художника не совсем подойдут начинающим для срисовки. Но начиная с простых рисунков, вы сможете осилить даже такие орнаменты!

Еще несколько картинок для срисовки в скетчбук

Скетчбук – это книга для идей и набросков, ваша мастерская, которую можно положить в рюкзак и открыть в любой необходимый момент. Мы подобрали несколько картинок для срисовки в скетчбук, когда совсем нет идей, а нарисовать очень хочется.

58. Зарисовки цветов в вазах и горшках

Для любителей рисовать флору! Используйте разные формы для ваз и цветочных горшков, наносите орнамент и создавайте текстуры.

View this post on Instagram

A post shared by Sam Larson (@samlarson) on May 30, 2017 at 4:50pm PDT

59. Бабочка в дотворке

Хочется нарисовать что-то простое, но особенно важное для вас? Эта легкая картинка для срисовки вам поможет: за основу берите идею, а на крыльях создавайте детали, вдохновляющие вас.

View this post on Instagram

A post shared by Sam Larson (@samlarson) on Nov 16, 2016 at 4:52pm PST

60. Реалистичный ворон

Вооружайтесь маркерами! Важно красить изображение так, чтобы не было штрихов. И не забывайте правило: двигайтесь от светлого к темному.

View this post on Instagram

A post shared by Matt Mckinley (@mckinleyillo) on May 27, 2016 at 9:25am PDT

61. Портрет с ярким акцентом

Рисование не только расслабляет, но и тренирует мозг. По опыту Уилла Кемпа, преподавателя живописи, обычно студенты-правши рисуют людей, смотрящих налево. А чтобы мозг немного запутать и потренировать, поменяйте свою тактику, учитесь рисовать лица, смотрящие направо. Да и вообще, полезно работать с лицами. Оттачивайте свое умение!

View this post on Instagram

A post shared by Larissa Cr (@lari.felicia_art) on Oct 31, 2019 at 2:17pm PDT

62. Прогуляйся по городу ради красивого скетча

Вновь один рисунок маркерами, которыми рисовать проще и быстрее, чем красками.

View this post on Instagram

A post shared by SKETCHMARKER (@sketchmarkersclub) on Aug 1, 2019 at 10:23pm PDT

63. Еще одно красивое здание

А вот рисунок, выполненный красками, подойдет для срисовки тем, кто любит работать акварелью.

View this post on Instagram

A post shared by Danny Hawk (@dannyjhawk) on Mar 15, 2019 at 1:54am PDT

64. Всевидящее око

Художник Уилл Кемп советует заниматься йогой и медитацией, чтобы научиться «доставать» классные идеи для рисунков из своего воображения. Медитация помогает успокоить диалог в голове, что очень важно для рисования.

65. Рисунок для случая, когда скучно на паре или уроке

Еще один рисунок для срисовки в технике зентангл: сначала обычно рисуют карандашом, а обводят линерами или маркерами. Выбирайте простые узоры, которые не будут отвлекать вас от лекции, ведь ее все-таки нужно послушать.

View this post on Instagram

A post shared by Åse Balko (@asebalko) on Apr 13, 2019 at 10:45pm PDT

66. Немного геометрии

Эта красивая картинка для срисовки карандашом интересна своими уверенными линиями.

View this post on Instagram

A post shared by Art Featuring Page🖤 (@arts_help_studio) on May 20, 2019 at 10:23am PDT

67. Цветов много не бывает!

Отлично, если у вас скетчбук будет поделен на тематические блоки: люди, архитектура, флора, фауна, движение, абстракция. Так проще ориентироваться в своих зарисовках!

View this post on Instagram

A post shared by @feraceliressam on Aug 15, 2019 at 11:03am PDT

Еще несколько простых картинок для срисовки как карандашом, так и линерами от дизайнеров Canva.

Также много красивых шаблонов в нашей статье «Раскраски антистресс: бабочки, русалки и единороги спешат на помощь».

Где еще можно найти красивые картинки для срисовки?

Пусть для вас рисование будет ежедневной медитацией, позвольте себе развивать навык и отдыхать в процессе. Рисование помогает найти гармонию внутри себя. Если вы еще не так уверены в своих идеях для рисования, обращайтесь к работам других художников.

• Сайт художника Уилла Кемпа – здесь вы найдете не только рисунки, но и полезные советы для художников любого уровня.
• Cool2bkids.com – ресурс с большой подборкой очень простых рисунков для срисовки. Детям понравится!
• Easydrawingguides.com – здесь вы найдете подробные мастер-классы, как нарисовать людей, животных, цветы, драконов, аниме и т. д.
• Много идей для вдохновения можно найти в Инстаграм, подписывайтесь на крутых иллюстраторов: Лин Уорм, Люк Диксон, Миранда Циммерман, Динара Мирталипова, Сандер Берг, Энди Диксон.
• Фотостоки Unsplash.com, Canva.com, Pinterest.ru.

Запомните, изобразительному искусству все возрасты покорны. Всегда держите блокнот под рукой: никогда не знаешь, когда придет вдохновение!

Подписывайтесь на обновления в Телеграме, Фейсбуке, ВКонтакте и Яндекс Дзене, чтобы всегда быть в курсе трендов графического дизайна и возможностей Canva, которые помогут воплотить их в жизнь!

Статьи по теме:

Мистические рисунки Яны Хайдерсдорф | Арт

Немецкая художница Яна Хайдерсдорф любит гулять по лесу и регулярно рисует жутких созданий. Но в её душе есть место не только мраку. Мы поговорили с Яной о её работах, пути художника, рисованных кинопостерах и сотне русалок.

В оригинальной публикации в МФ №176 (апрель 2018) в фамилии художницы допущена ошибка. Приносим свои извинения.

О художнице

Яна Хайдерсдорф — художница из немецкого Гельзенкирхена, рисующая разные фантастические и дикие вещи. В своих сюрреалистичных и угрюмых работах она отражает всё потаённое и незримое — от существ до мыслей. Когда Яна не занята очередной картиной или скульптурой, она практикует другие тёмные искусства — литературу, фотографию, анимацию — или подкарауливает белок в ближайшем лесу.

Сайт: janaheidersdorf.com

Когда и почему вы начали рисовать?

Я уверена, что практически каждый ребёнок когда-нибудь да брал в руки карандаш — хотя бы затем, чтобы прочертить пару неровных линий и отложить его. Поэтому для меня важно не то, когда это случилось, а почему я не успокоилась на этом и что в итоге заставило меня продолжить.

Одна из причин — умение развлекать других с помощью картинок и историй. Сначала я показывала маме дурацкий фан-арт по Гарри Поттеру, в подростковые годы рисовала для друзей комиксы по мотивам чужих работ, а позже стала выкладывать в Сеть собственные веб-комиксы.

В четырнадцать лет я решила стать художником-комиксистом и начала всерьёз практиковаться. И хотя с окончания школы я больше не рисовала комиксов, это заложило фундамент, который помог мне потом, в художественной школе, где я уже обратилась к фэнтезийной иллюстрации.

При выпуске из художественной школы я нарисовала несколько иллюстраций по мотивам сказки братьев Гримм «Семь воронов». При работе над композицией я вдохновлялась одновременно древнеегипетским искусством и «Тайной вечерей» Леонардо

Вы работаете фрилансером. Какие преимущества это вам даёт?

Помимо возможности планировать своё время, для меня главное преимущество фриланса в том, что я могу работать над проектами для заказчиков со всего мира, не выходя из дома.

Расскажите о проектах, над которыми вам довелось поработать. Какие сильнее всего вам запомнились и почему?

В прошлом году мне выпала возможность поработать над сериалом «Предания» (Lore), снятым Amazon на основе одноимённого популярного подкаста. Мне нужно было сделать иллюстрации для анимационной вставки, хоть я и не аниматор и никогда раньше не рисовала для ТВ. Поначалу меня страшила эта задача, но, к счастью, со мной работали прекрасные люди, и я невероятно горжусь теми мрачными образами, которые мы вместе воплотили в жизнь.

Другой яркий проект — иллюстрации к роману «Спящие красавицы» Стивена и Оуэна Кингов для издательства Cemetery Dance. Я вообще люблю книги, и к книжным иллюстрациям у меня особое отношение. Поэтому было невероятно здорово, что мне доверили не только обложку, но и несколько внутренних иллюстраций.

Этот мотылёк украшает «Спящих красавиц» Кингов — одно крыло на передней обложке, другое на задней.

А вы помните первую работу, которую смогли продать?

Сейчас уже не вспомню, но могу назвать первую работу, которую опубликовали. За год до того, как я поступила в художественную школу, мне предложили нарисовать короткий комикс для немецкого сборника рассказов, вдохновлённых творчеством Лавкрафта.

Обычно вы работаете над небольшими проектами. А нет ли желания в будущем взяться за какой-нибудь очень крупный? Например, нарисовать концепт-арт для высокобюджетного кино.

Я бы с удовольствием поработала над чем-нибудь грандиозным. Конечно, для этого мне нужно будет пополнить портфолио и научиться всякому, но я с восторгом наблюдаю за тем, как возвращается мода на рисованные кинопостеры. Вот это была бы работа мечты.

«Баньши». Это я тренировалась наводить жуть.

Где вы черпаете вдохновение для своих картин?

Я впитываю как губка всё, что меня окружает. И на природе, и в городе стараюсь всё вокруг подмечать. Потребляю любые виды искусства, читаю рассказы, нон-фикшн. Всё это питает моё воображение и пополняет мою коллекцию образов.

Есть ли художники, которые повлияли на вас и ваше творчество?

Люди, которые повлияли на моё видение мира и мои вкусы, творят в областях, далёких от иллюстрации. Я выросла на книгах Терри Пратчетта о Плоском мире — они научили меня всему, что я знаю о ведьмах. Нил Гейман и Гильермо дель Торо задали эталон тёмных фэнтезийных миров, а Феллини, Питер Гринуэй и Дэвид Линч показали, как строить композицию и создавать атмосферу. Если же говорить о художниках, то я назову имена Шона Тана, Артура Рэкхема и Дэйва Маккина.

Этого зелёного человека я нарисовала для Bracken Magazine — онлайн-журнала, где печатают стихи и рассказы, посвящённые лесам и природе. Мне нравится рисовать картины, в которых прекрасное сочетается с тревожным, и Bracken предоставил мне для этого отличную возможность.

Вы работаете на бумаге с минимумом цифровой ретуши. Почему вы отдаёте предпочтение традиционной технике? Что думаете о цифровой живописи?

Работая одновременно с традиционной и с цифровой живописью, я стараюсь брать лучшее от каждой из них. Я люблю тактильные ощущения от карандаша в руке или от размазывания красок, но при этом мне нравится быстро менять цвета и применять фильтры в «Фотошопе». Так я получаю максимальный простор для манёвра и могу творить без опаски.

Временами я работаю исключительно в цифре, потому что считаю это полезным навыком, но если долго сидеть перед экраном, мне становится скучно, да и шея начинает ныть.

Одна из моих первых работ — обложка для романа All that Remains («Всё, что остаётся») Эла Барреры. Она по-прежнему среди моих любимых иллюстраций.

Какой вы видите профессию художника через 20 лет? Что поменяется?

Понятия не имею! За это время столько всего может произойти, что любые мои догадки обречены на провал. Сейчас люди начинают работать с VR-видео, возможно, со временем это перерастёт в нечто более заметное.

Что вы воплощаете чаще: собственные идеи или пожелания заказчиков? Часто ли клиенты ограничивают ваше воображение?

К счастью, большинство клиентов делают мне заказы, потому что им понравилось моё портфолио, и оставляют большой простор для творчества. Разумеется, все мои концепты и идеи основаны на обсуждениях с клиентом или предоставленных материалах, но моя роль почти никогда не сводится к руке, держащей карандаш.

Эту иллюстрацию я нарисовала для сетевого конкурса «Месяц страха», на тему «Демоны внутри». Кем ты станешь, изгнав всех своих демонов? Невозможно угадать. Именно это мне и было интересно.

Вы не раз участвовали в соревнованиях художников, где нужно было регулярно рисовать в течение месяца. Как вам удаётся заставить себя каждый день браться за работу? Или в этом нет ничего сложного, когда любишь своё дело?

Судя по всему, вы имеете в виду Month of Fear («Месяц страха») — международное тематическое соревнование художников, проходящее в октябре. На мой взгляд, тут важно не столько любить своё дело, сколько правильно организовать время. Для меня «Месяц страха» — это ежегодная возможность быстро пополнить портфолио и раздвинуть границы своей зоны комфорта, а заодно получить удовольствие, продемонстрировав свои рисунки другим талантливым художникам. Общий уровень работ на конкурсе довольно высокий, поэтому мы подстёгиваем друг друга выложиться на полную.

Недавно вы завершили проект «Сто русалок», задуманный для ваших подписчиков на Patreon. Почемы вы выбрали именно русалок? Насколько сложно было выдумать сотню видов? Ведь образ русалки достаточно чётко зафиксирован в культуре…

Вот именно поэтому я и решила создать сотню разных русалок. У нас у всех в голове есть готовый образ этого создания. И гораздо проще обыгрывать тот или иной образ, когда у тебя и у аудитории уже есть некая точка опоры.

Я решила бросить себе вызов — сделать что-нибудь неожиданное, не отходя при этом от того, что делает русалок русалками. Чтобы удивить людей, надо, чтобы у них уже были представления о том или ином предмете.

Почти все ваши работы выполнены в коричневой палитре, создающей мрачную атмосферу. Это отражает ваш внутренний мир? Или у вас в душе есть место для ярких красок?

Я уверена, что искусство хотя бы частично отражает своего творца. Мне определённо больше по душе приглушённые цвета, но я стараюсь местами добавить красок.

Что вам больше нравится делать: иллюстрации, книжные обложки или скульптуры, которые вы ещё зовёте «объектами»?

Я люблю делать обложечные иллюстрации, они отлично тренируют моё чувство композиции. А вообще любое творчество, не связанное с рисованием (это не только скульптуры — есть ещё и фотография, и писательство), — это что-то вроде отпуска, отдых для головы и для рук, уставших держать карандаш.

Вы же не удивитесь, если я скажу, что и эту иллюстрацию я сделала для «Месяца страха» — по теме «Тьма»? Порой сложно понять, кто источник тьмы — ночной кошмар или сам сновидец.

Вы выпустили несколько малотиражных книг. Насколько это сложно? Помогает ли поддержка фанатов

Для меня эти книги — в первую очередь способ привести тот или иной проект к логическому завершению. Малотиражные издания обычно окупают себя, но на них точно не проживёшь. Преимущества тут простые: привлечь клиентов и набраться опыта. Я благодарна, что есть фанаты, готовые покупать мои книги, но, если честно, я издаю их, просто чтобы можно было поставить на полку что-то осязаемое.

В прошлом году вам довелось проиллюстрировать альбомы метал-группы Xanthochroid. Расскажите об этом! Вы вдохновлялись историей, рассказанной на дисках, или музыкой тоже?

Сначала мы согласовали общую концепцию, а потом мне прислали музыку и тексты, чтобы я сделала иллюстрации к первой части истории. При работе над второй частью у меня уже был справочник, где сюжет изложен более подробно. Это заметно по иллюстрациям: на первом диске они абстрактные и сюрреалистические, на втором — более детальные.

А вдохновение я черпала скорее из текстов, чем из музыки. Я вообще люблю иллюстрировать поэзию, мне нравится придумывать, как добавить что-нибудь новое к переплетению слов.

Какие у вас любимые книги, фильмы, сериалы? Как они влияют на ваше творчество?

Мои самые любимые книги всех времён — трилогия «Поступь Хаоса» Патрика Несса и «Никогде» Нила Геймана. Из недавнего отмечу «Медведя и Соловья» Кэтрин Арден и «Дерево лжи» Фрэнсис Хардинг. Из фильмов, наверное, «Хребет дьявола», из сериалов — «Во плоти». Но вообще меня вдохновляет огромное количество книг, фильмов и музыки, прямо или косвенно, — я просто назвала первое, что пришло на ум.

Кстати, среди ваших работ есть постер к «Ребёнку Розмари». Почему именно этот фильм?

«Ребёнок Розмари» — отличное кино и классика жанра, но его выбирала не я. Просто со мной связались представители галереи Bottleneck и предложили нарисовать постеры для фильмов «Ребёнок Розмари» и «28 дней спустя». Последний я на тот момент вообще не видела, и я очень рада, что мне наконец-то удалось его посмотреть. Он прекрасен! Наверное, можно считать его одним из моих любимых фильмов. Я бы с радостью работала над кинопостерами и дальше, но пока ничего такого не видно на горизонте.

Иллюстрация для «Месяца страха» на тему «Паралич».

Вы писали в твиттере, что во время работы слушаете аудиокниги. Какие, если не секрет? Вас это не отвлекает?

В основном я предпочитаю фэнтези и Young Adult, и чем длиннее книга, тем лучше. В работе художника есть разные стадии, которые требуют разных навыков. При разработке концептов и поиске идей мне требуется максимальная тишина, ведь тут важна предельная концентрация и работа воображения. А вот когда подготовка завершена и основные направления уже намечены, сами по себе рисование и раскрашивание не требуют особой сосредоточенности.

Прежде чем я открыла для себя аудиокниги, мне было сложно подолгу фокусироваться на работе, поскольку я была погружена в свои мысли. Так что поставить аудиокнигу во время работы — это как включить мультик гиперактивному ребёнку, когда нужно сделать дела.

И снова работа для «Месяца страха». Она показывает, как примириться и расстаться со своими страхами.

Ваши работы мне напоминают по стилю знаменитый мультфильм «Ёжик в тумане». Вы его смотрели?

Да, я его видела, и он великолепен! Какая там изумительная работа с текстурами!

И напоследок — что бы вы посоветовали начинающим художникам?

Быть упорными и довериться процессу. Пока вы рисуете, вы развиваетесь. Позаботьтесь о своём душевном покое и старайтесь не слишком часто сравнивать себя с другими. У каждого художника собственный путь, и среди них нет единственно правильного.

Иллюстрация для «Месяца страха» на тему «Вой». Тут я постаралась передать то чувство, когда ты оказался в лесу во время непогоды, деревья стонут на ветру, и этот вой заполняет весь твой слух и разум.

3D рисунки на бумаге карандашом на фото

Только представьте себе живой рисунок на бумаге! Вам до сих пор не верится, что это реально? Тогда мы готовы переубедить вас. Ведь в мире есть такие талантливые мастера иллюзорных изображений, которые буквально сводят нас с ума своими картинами в виде живых существ, реалистичных объёмных архитектур, фантастических мультипликационных персонажей в движении и других впечатляющих воодушевленных рисунков.

Представляем лучшие произведения художников, любоваться которыми можно бесконечно.

Коллекция 3D art от Юлии Барминовой

«Время на якоре»

«Летать со мной»

«Страх»

«Книга драконы»

«Мост в небо»

«Чайки»

«Добро пожаловать»

«Венеция»

«Старая дорога»

«Детство»

«Компас не указывает на север»

«Бойтесь»

«Очки Догадаться»

«Солнцезащитные очки»

«Красный конверс»

«Смотритель маяка»

«Любовь в письмах»

«Тонкий блеск»

«Стекло»

«Феррарио»

«Ключ»

«Русалка»

«Камни»

Изображения в технике анаморфоз – искаженные иллюстрации, принимающие правильную форму лишь с конкретной точки обзора. Идеальное сочетание света и тени, определённые пропорции выдают трёхмерный рисунок в движении. Мастер использует преимущественно простой карандаш, но бывают и цветные картины

Рамон Брюин

Изюминка элегантного этюда с летящей птицей – вниз спадающие пёрышки. Одно из прекраснейших творений голландского художника Рамона Брюина

А вот ещё несколько шедевров из его коллекции

Настоящая архитектура!

Думаете искусством 3D владеет любой профессиональный художник? На самом деле, чтобы создать такой оптический шедевр, недостаточно умело владеть кистью. Нужно брать во внимание правильные оттенки, сложные пропорции и другие факторы, благодаря которым получается феноменальное произведение. Такая работа может занимать несколько дней, ато и месяцев

К этим стеклянным бокалам, чашкам, бутылкам так и хочется прикоснуться, чтобы ещё раз убедиться, что они действительно нарисованные

Алессандро Дидди

Алессандро Дидди – очередной итальянский художник-анаморфист. Используя бумагу и простой карандаш, этот мастер творит и шокирует нас своими иллюзиями

Глядя на это произведение, кажется, змея ожила, пока её рисовал художник

Алессандро Дидди мастерски отображает углы, умело использует тени, ловко обманывая наш мозг и глаза

Удивительная геометрия, словно объёмная скульптура

Волшебство у вас на глазах

Неужели эти очки ненастоящие?

Рияс Рахуман

Давайте заглянем в чудо-блокнот художника Рияса Рахумана

Выглядит нереально аппетитно!

Мухаммед Эйле

Эпатажные произведения в 3D сирийского анаморфиста Мухаммеда Эйле

Ой! Это же реальные монстры!

Что же внутри магической тетрадки в линейку?

Изанаги Аади

Талант индийского художника мультипликации Изанаги Аади сложно переоценить. Комичные 3D-герои на бумаге – увлекательная забава для маленьких непосед

Фредо

А то, что творит Владимир Иностроса – просто фантастика! Его псевдоним – Фредо. Как ни странно, но именно любимая музыка вдохновляет мастера создавать непредсказуемые анаморфные шедевры. Они настолько разнообразны, что заставляют зрителя целиком и полностью погрузиться в таинственное волшебство сюжета. Такие работы, как говорит сам художник, могут занимать от 30 минут до целой недели и даже месяца

Складывается впечатление, что Фредо – не просто мастер оптической иллюзии, а настоящий кинорежиссёр мистического жанра!

Нагаи Хидеюки

Детище японского художника Нагаи Хидеюки – объёмные изображения с элементами иронии, главная идея которых – перспектива на первом плане

Надо сказать, что художники-иллюзионисты создают свои восхитительные творения не только благодаря природному дару. Постоянное развитие и совершенствование собственных навыков – вот что приносит поразительный результат. Кстати, это касается не только 3D искусства.

Как слепить танк Т-44 из пластилина пошаговый урок

Мальчишки готовы лепить всевозможные танки из пластилина хоть каждый день, ведь им интересна такого рода техника. А девочек, скорее всего, можно уговорить смастерить такую поделку лишь по случаю поздравления папы или дедушки с 23 февраля или 9 мая. В любом случае, работа с пластилином всегда интересна и полезна. Независимо от того, нужна ли вам пластилиновая поделка для игры или для поздравления, а может быть для школьной выставки, тематика которой посвящена Дню защитника Отечества, вы можете смело начинать лепить танк из пластилина. А как это сделать, расскажет данный урок. Здесь приведена схема лепки военного агрегата Т-44.

Другие уроки на тему танки:

Для лепки танка понадобится достаточно много пластилина. Чтобы не экономить материал, сразу смешайте зеленый и черный оттенки из набора. Можете смешивать брусочки небольшими порциями, чтобы облегчить себе работу. В идеале должна получиться масса темно-зеленого цвета.

Для лепки башни танка скатайте шарик из темно-зеленого пластилина.

Придавливая и вытягивая шарик, сделайте плоскую продолговатую башню, скругляя края.

Всю остальную массу истратьте на лепку бруска – непосредственно корпуса танка. Разгладьте пальцами пластилин и заострите края.

Соедините две составные части агрегата.

Подготовьте маленькие шарики для лепки колес. Для Т-44 необходимо сделать 10 больших колес и четыре маленьких.

Каждый шарик приминайте пальцами к доске, затем сделайте стекой рисунок – оси на колесах.

Подготовьте аналогичным образом все колесики: и большие, и маленькие.

Вытяните серые кусочки в длинные ленты для формирования гусениц танка.

Расположите колеса по четыре в ряд, по бокам прикрепите маленькие колесики. Обогните полученную конструкцию серой лентой.

Прикрепите полученную конструкцию к корпусу.

Параллельно первой гусенице прикрепите и вторую.

Налепите темно-зеленый пластилин на гусеничную конструкцию, чтобы изобразить защитный кожух.

У танка Т-44 очень тонкое дуло. Чтобы его слепить, оберните палочку или стержень темно-зеленым пластилином.

Вставьте дуло в башню танка.

Из небольшого темного брусочка сделайте переднюю часть конструкции машины и прикрепите к ней белую лепешку-фонарь.

Прилепите бампер к основному бруску.

Добавьте дополнительные детали, внимательно рассмотрев изображение данной модели боевого агрегата: три крышки люка, валики по бокам.

К бамперу прикрепите два массивных крюка из серого пластилина.

Вставьте в башню антенну, а также нарисуйте подходящий рельеф острием стеки.

Танк из пластилина – это универсальная поделка для мальчиков. Надеемся, после такого урока вас больше не будет мучить вопрос о том, что подарить мужчинам на 23 февраля.

Полезный учитель искусств: АТМОСФЕРНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Ниже представлен пейзаж холмов.

Что вы замечаете в цвете холмов, когда они удаляются? Что вы замечаете в ценности (насколько светлые или темные холмы)? Меняется ли стоимость и цвет?

Давайте сначала поговорим о цвете. Почему холмы вдалеке кажутся голубее? Они действительно голубовато-серые?

Нет. Если бы вы пошли пешком к холмам на расстоянии, они были бы такими же зелеными, как и те, что на переднем плане.Так, что происходит?

А теперь поговорим о стоимости. Слово «ценность» означает, насколько что-то светлое или темное.

Чтобы вам было легче смотреть на значение, я воспроизвел фотографию в серой шкале. Как видите, холмы уходят вдаль. По мере удаления они становятся светлее. Почему они это делают?

Фотография в оттенках серого На этом снимке хорошо видно, как объекты на расстоянии исчезают. Холмы на заднем плане кажутся более светлыми.

Давайте теперь посмотрим на другие пейзажные фотографии

На всех фотографиях выше кажется, что фон исчезает вдалеке. Чем дальше что-то находится, тем светлее значение и тем синее цвет.

Это явление известно как «Атмосферная перспектива». Кажется, что вещи исчезают вдалеке из-за пыли, влажности и загрязнения воздуха в атмосфере.

Итак, почему горы вдали кажутся синими?

Давайте посмотрим на другую фотографию, чтобы помочь нам ответить на этот вопрос.

Это фото немного отличается от других …

Я сделал этот снимок в пасмурный день, прямо перед ливнем. Было так пасмурно, что я вообще не мог видеть небо. Горы за озером все еще кажутся исчезающими, но в них не так много синего.

Почему нет?

Частицы в атмосфере отражают голубизну неба, в результате чего далекие горы кажутся серовато-синими.Когда не видно голубого неба, вы не увидите столько синего на расстоянии.

Прочие атмосферные переменные:

Если воздух туманный или низко расположен туман, атмосферная перспектива (исчезающие вдалеке объекты) станет более заметной. Дождь или снег также могут усилить этот эффект.

Сумерки на Квилетах

Индийская резервация,

Около Форкс, Вашингтон

Сумерки на Квилетах

Индейская резервация,

Нефтегаз, Вашингтон

Туман, накатывающий с Тихого океана, Сан-Франциско, Калифорния Пеликанс, Малибу Калифорния, горы Санта-Моника, Калифорния, горы Санта-Моника, Калифорния, Лос-Анджелес, Калифорния, вид из парка Гриффит Ниже представлена ​​коллекция моих фотографии, показывающие атмосферную перспективу. При солнечном свете или дожде, в туманные и ясные дни, средь бела дня, на закате и в сумерках явление ландшафта, уходящего вдаль и отражающего цвет неба, остается неизменным.

Цвет наступления и убывания:

Цвета на переднем плане картины обычно выглядят ярче. Цвета фона выглядят размытыми и тусклыми.

Когда мы говорим о том, насколько яркий или тусклый цвет, мы имеем в виду его интенсивность .

Если вы случайно нарисуете смелый, яркий цвет на фоне пейзажной картины, вы непреднамеренно сгладите свое изображение и сделаете ваши работы менее реалистичными.

Итак, как изменить интенсивность цвета? Как сделать зеленый цвет более тусклым, чтобы он выглядел «правильно» на среднем фоне или на заднем плане?

Добавляя это дополнение или добавляя белый цвет, или делая и то, и другое.

Итак, если у вас есть зеленый холм, и вы хотите, чтобы он выглядел вдалеке, попробуйте добавить к нему немного красного.Он по-прежнему должен выглядеть зеленым, но с небольшим количеством красного зеленый цвет будет не таким ярким.

Когда вы рисуете цвета фона, попробуйте постепенно добавлять белый цвет, чтобы цвета стали более тусклыми и казались блеклыми.

Добавьте к этому миксу немного синего (из-за атмосферной перспективы), чем дальше будут горы. См. Пример ниже, чтобы помочь вам:

Если вы используете прозрачную акварель, используйте воду вместо белого, чтобы осветлить цвета. Если вы добавите немного черного в воду, а затем смешаете его с цветами фона, вы можете сделать так, чтобы ваши цвета блекли по мере удаления.

Фламандский художник Питер Брейгель Старший (1525-1569) использовал атмосферную перспективу, чтобы оживить свои картины. Многие из его картин хранятся в музее Kunsthistorisches в Вене. Вот несколько его картин:

На каждой из этих картин Брейгель старался приглушить цвета фона.Объекты на заднем плане имеют более светлый оттенок и кажутся блеклыми. Вдалеке они становятся более серыми. Он также использовал меньше деталей при изображении удаленных объектов.

ГАЛЕРЕЯ СТУДЕНЧЕСКОГО ИСКУССТВА

Ниже представлены пейзажи нескольких моих учеников

Подробнее о пейзажной живописи читайте в моем посте

.

Также стоит взглянуть на картины Томаса Морана (1837-1926) и Альберта Бирштадта (1830-1902).Они писали пейзажи американского Запада.
В их картинах можно найти множество примеров атмосферной перспективы.

Нажмите здесь, чтобы увидеть прекрасные исследования атмосферной перспективы.

Щелкните здесь, чтобы узнать больше об атмосферной перспективе

от полезного учителя искусств.

Что такое натюрморт? (Рисование и живопись)

Работа создана Элизабет Шерри

подсказки
По сценарию Клэр Хегинботэм
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Натюрморт — это рисунок или картина, в которой основное внимание уделяется неподвижным объектам. Объект неодушевленный и никогда не движется, обычно фокусируется на предметах домашнего обихода, цветах или фруктах.

Натюрморт контрастирует с рисунком фигуры, который фокусируется на живой модели человека. С натюрмортами вы знаете, что объекты никогда не будут двигаться, и вы можете практиковать объекты с разными свойствами, такими как блестящий металл, прозрачный фарфор или луковичные яблоки.

Миски для фруктов — популярный выбор, потому что они состоят из простых форм и у всех есть фрукты.

Создание натюрморта — это отправная точка для практики фундаментальных навыков. При рисовании неодушевленных предметов вы можете быть уверены, что они останутся в том же положении, пока вы их не переместите, что упрощает задачу для новичков.

Натюрморты бывают разных стилей и сред. Мазки кисти могут быть свободными и резкими или точными и жирными.Пока предмет остается неодушевленным, даже ручка и карандаш могут создать натюрморт.

Натюрморт из чего состоит

Натюрморт, начатый как способ для студентов практиковать форму и форму, превратился в полноценный жанр искусства.

Художники в основном используют краски, такие как масло, для завершения своей работы, но также популярны акварель, акрил и угольный карандаш.

Вы можете сделать любую коллекцию неодушевленных предметов сюжетом натюрморта.

Источник изображения

В художественном классе инструктор, скорее всего, сделает для вас композицию.

Но когда вы работаете над собственными проектами, у вас есть полный контроль. Прелесть в том, что вы можете ограничить количество, которое вы ссылаетесь на фотографию, и вместо этого создавать прямо из жизни.

Когда жанр натюрморта получил признание, на холст попало много свежеубитых животных и старых черепов. Даже сегодня это популярный тренд.

Эти предметы служили мрачным напоминанием о краткости жизни и тонким предупреждением о том, что мирские владения не следуют за вами в загробную жизнь.

Но вот некоторые из наиболее распространенных тем и вариантов выбора объектов при создании натюрморта:

Цветочные композиции — Букеты или вазы с цветами — один из самых популярных предметов натюрморта.

Настольные пасты и продукты — Эти произведения искусства содержат все, от мертвых птиц до нарезанных фруктов и нетронутых банкетных столов.

Обычные предметы — Обычные предметы, которые вы могли бы найти лежащими вокруг своего дома, внезапно превращаются в предмет вашего искусства.Они могут быть расположены в определенном порядке или расставлены так, чтобы рассказывать историю через визуальные эффекты.

Символические схемы — Используя визуальные эффекты, композицию, цвет и сюжет, художник может рисовать объекты, которые представляют символы или узоры для их натюрмортов.

Различные стили

Давайте взглянем на несколько примеров и различных стилей натюрмортов.

Они должны по-разному привлечь ваше внимание и помочь проиллюстрировать цель этой практики.

Реализм 16 века

Кувшин, сосуды и гранат (1640 г.) — Виллем Кальф

Этот стиль натюрморта зародился в Голландии 17 века, когда натюрморты были на пике популярности.

На этих картинах изображены роскошные владения богатых, часто принадлежащие тому, кто их заказал. Они считались символами статуса и отмечали успех голландской торговли.

В этом натюрморте мы видим изящный кувшин и другие столовые приборы, золотые изделия, тонкий фарфор и разрезанный гранат.

Все объекты тщательно отрисованы, чтобы они выглядели максимально реалистично и впечатляюще.

Vanitas

Натюрморт Vanitas (1630) Питера Клаэса

Vanitas также происходит из Голландии и был разработан, чтобы предостеречь от тщеславия.

Как видно на этой картине, острие достигается за счет черепа, помещенного рядом с теперь уже бесполезными мирскими вещами покойного.

Фовизм

Фовистический натюрморт (1908-10) Альфред Х. Маурер

Фовисты писали работы яркими, яркими красками, преувеличивая повседневную сцену.

Популярный в XIX веке, многие находят этот стиль очаровательным и веселым.

Как видно выше, множество различных элементов и цветов борются за доминирование в картине. Из этой пьесы не выводится ни один реальный фокус.

И скатерть, и стена покрыты яркими, привлекающими внимание узорами, которые притягивают взгляд.

Кубизм

Скрипка и шахматная доска (1913) Хуана Гриса

Начавшийся в 20 веке кубизм был абстрактным разнонаправленным способом изображения мира.

Эта абстрактная сцена в знаменитом стиле таких известных художников, как Пабло Пикассо и Хуан Грис, заставляет зрителя взглянуть на жизнь с другой точки зрения.

В «Скрипке» и «Шахматной доске» сцена разделена резкими направленными линиями, которые смешивают воедино различные взгляды на сюжет натюрморта.

Поп

Банки для супа Кэмпбелл (1962) Энди Уорхола

Стилизация предметов в яркие цвета и смелые линии была отличительной чертой поп-арта.

Уплощенный и часто похожий на комикс натюрморт в стиле поп-музыки почти всегда представляет собой смелое или сатирическое высказывание об обществе.

Энди Уорхол был одним из первых и самых известных поп-исполнителей в мире.

Еще до того, как он достиг пика своей славы, он создал любимые теперь банками для супа Кэмпбелл. Каждая банка тщательно расписана вручную без намека на затенение или какой-либо источник света.

Сложенные вместе, они образуют повторяющуюся стену супа, это действует как дань уважения тому, когда сам Уорхол ел суп Кэмпбелл каждый день на обед.

Зачем заниматься натюрмортами?

Если вы хотите улучшить свои навыки реалистичной визуализации объекта с натуры, отработка множества натюрмортов может значительно расширить ваши возможности. Быстрый.

Вы узнаете, как скомпоновать сцену, используя формы, ввести дополнительную цветовую схему и визуализировать реалистичное освещение. Все это тренирует ваш глаз, что в конечном итоге улучшает ваши навыки художника.

Поскольку расположение объектов зависит от вашего усмотрения и ваш объект никогда не движется, натюрморт идеально подходит для экспериментов с новыми стилями и проведения целенаправленных исследований.

Вот краткое изложение того, как нарисовать свой натюрморт:

1. Найдите объекты и расположите их в нужной композиции.
2. Выберите угол, под которым вы будете рисовать, и решите, будете ли вы использовать естественный или искусственный источник света.
3. Начните набрасывать расположение ваших объектов на холсте, чтобы создать контур.
4. Когда у вас есть основные формы, пора приступать к штриховке. Большинство художников начинают с фона и самых темных теней.
5. Наложите объекты на переднем плане поверх готового фона. Вы можете найти полную документацию о том, как это сделать, здесь.
6. Добавьте блики по всей картине и обратите внимание на участки с дополнительным блеском.
7. Уточните детали и подумайте, как улучшить композицию.
8. Для получения яркого блеска нанесите на свою работу тонкий слой глазури.

Если вы хотите начать работу с натюрмортами, но не знаете, что использовать в качестве сюжета, попробуйте взять фрукты или попкорн и начать рисовать!

Этот уникальный и неподвластный времени вид искусства повысит ваше понимание искусства и заставит по-другому думать об обычных объектах, которые вы видите каждый день.

Автор: Клэр Хегинботэм

Клэр — путешествующая творческая личность, живущая в Осаке, Япония. Она целыми днями пишет, учится и ест безбожное количество суши. Читайте о ее приключениях здесь или тайком следите за ней в Instagram и Twitter.

с 18 примерами — улучшите рисунок

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта.Ян Уолш — партнер Amazon. Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках.

Объяснение цифр карандашом для рисования

Понимание системы градации графита

Вы когда-нибудь задумывались, что это за числа на обратной стороне карандашей для рисования? Что они означают? Они важны?

Чем отличаются карандаши разных типов? Номера на оборотной стороне карандашей указывают на тип графита, который содержится в карандаше, и очень важны для понимания художниками.Различные типы графита производят различные марки.

Итак, использование правильного карандаша для правильного рисования очень важно. Например, если вы рисуете что-то техническое, например машину, вам нужно использовать более твердый грифель, который нелегко размазать. Это позволит вам получить все мелкие детали. Но вы, вероятно, также захотите использовать более мягкий грифель, чтобы добавить темные области на свой рисунок.

Дело здесь в том, что для каждого эффекта, которого вы хотите достичь, и объекта, который вы хотите точно изобразить, есть тип графита, который вы должны использовать.Это руководство по номерам карандашей для рисования расскажет вам все и все, что вам нужно знать о различных типах графита и о том, как вы должны использовать каждый из них.

Дополнительные сообщения, которые вы можете прочитать:

Что означает HB на графитовом карандаше?

В карандаше HB буква H означает жесткий, а буква B — черный. Что это обозначает? Это означает именно то, что подразумевает название. Это относительно твердый и темный графитовый карандаш. Карандаши HB также известны как карандаши №2, которые являются наиболее распространенным типом графитовых карандашей в мире.В детстве вы, вероятно, постоянно использовали карандаши №2 в школе. Это карандаш, с которым больше всего знакомо большинство людей в мире, поэтому это один из самых популярных карандашей для рисования и набросков. Карандаш HB — своего рода середина дороги с точки зрения твердости и темноты. Поскольку вы, вероятно, использовали этот тип карандашей чаще, чем любой другой, вам должно быть очень удобно им пользоваться.

Что означает H на графитовом карандаше?

Буква H графитового карандаша обозначает твердость карандаша.Карандаши с буквой H в их классификации содержат больше глины, что означает, что они создают более легкую и тонкую линию. Чем тверже карандаш, тем светлее будут пятна и тем сложнее будет растушевка. Для технических чертежей идеально подходят более жесткие провода. Для рисунков с большим количеством штрихов лучше подходят более мягкие линии, поскольку их легче смешивать. Если вам нужен более твердый карандаш, то вам нужна более высокая H. Если вы хотите использовать более мягкий карандаш, вам нужно выбрать меньшую букву H.

Номера карандашей для рисования E

Что означает B на графитовом карандаше?

Буква B на графитовом карандаше обозначает уровень черного. Карандаши, которые имеют в своей классификации букву B, будут иметь больше графита в свинце, а это означает, что они будут оставлять более темные отметки, чем другие типы карандашей. При рисовании вам нужно будет использовать широкий диапазон значений, чтобы добиться реалистичного вида. Это означает, что используйте более светлые и жесткие карандаши для мелких деталей и более мягкие и более черные карандаши для глубоких теней.Для карандашей с буквой B: чем выше буква B, тем мягче будет карандаш, что означает более темную отметку.

В чем разница между карандашами H и B?

Карандаши H тверже, а карандаши B мягче и темнее. Понимание различий в сортах графитовых карандашей даст вам возможность использовать правильные инструменты для правильной работы. Следует иметь в виду, что то, что вы начинаете рисовать карандашом одного типа, не означает, что весь рисунок должен быть выполнен с помощью этого же типа карандаша. Фактически, вы всегда должны смешивать и сочетать карандаши во время работы, чтобы вы могли создавать различные эффекты на своем рисунке. Вы должны использовать более жесткие карандаши для деталей и более мягкие для растушевки теней и добавления глубины вашим рисункам.

Объяснение графитовых чисел

Одним из методов оценки твердости карандашей является числовая система, первоначально разработанная в Соединенных Штатах Николасом Конте. Поскольку числовая система ранжирует карандаши только по среднему диапазону твердости, она в основном используется для описания карандашей для письма.В системе оценок по цифрам, чем выше цифра, тем тяжелее отрыв. Таким образом, более высокие значения означают создание более светлых и нежных пятен, которые сложнее растушевать. Следует ли вам избегать рисования карандашами с разметкой? Нет, при рисовании нет причин избегать использования карандашей, размеченных цифрами. Фактически, первым карандашом, которым вы, вероятно, когда-либо рисовали, были карандаши номер 2.

Карандаши, классифицированные по цифрам, не являются уникальными карандашами, качество которых отличается от карандашей, классифицированных по буквам.Карандаши с номерами просто классифицируются в меньшую группу. Что это обозначает? Карандаш с номерами 1, 2, 3 и 4 соответствует карандашам B, HB, F и H. Видите, они не разные, просто они по-разному классифицируются.

9H: для каких типов чертежей используется 9H?

Карандаш 9H имеет самый твердый грифель, который вы найдете в графитовом карандаше. Он известен тем, что его можно затачивать до тонкой точки, а затем удерживать ее в течение длительного времени.Карандаши 9H лучше всего подходят для работы с мелкими деталями. Если вы пытаетесь нанести много графита на бумагу карандашом 9H, вы проиграете битву. Но если вы хотите нарисовать что-то с тонкими линиями, тогда идеально подходит карандаш 9H, поскольку он создает светлые пятна, которые очень трудно размазать. Его можно использовать для технических чертежей, но лучше всего для предварительных работ. Грифель карандаша 9H трудно увидеть, и даже если вы сильно надавите, у вас не получится нарисовать темную линию.Вот почему вы должны использовать его для предварительной работы, а затем пройти эту работу более темным карандашом.

8H: Для каких типов чертежей используется 8H?

Отрыв 8H очень сложно, но не так сильно, как отрыв 9H. Для чего вам следует использовать отведение 8H? Вы можете использовать его для всего, для чего вы используете гриф 9H, поскольку они очень похожи по твердости и типам следов, которые они создают на бумаге. Единственное реальное отличие состоит в том, что провод 8H немного мягче, чем провод 9H, что означает, что он будет давать немного более темные линии и с большей вероятностью будет смазываться.

7H: Для каких типов чертежей используется 7H?

7H грифель карандаша по-прежнему довольно твердый, но с ним вы начинаете доходить до точки, когда нанесенные им следы становятся немного легче различимы, чем с более твердыми грифелями. Это означает, что вы можете использовать карандаш 7H для предварительной работы, но он также оставит достаточно темные отметки, чтобы их можно было использовать для готового рисунка. Если вы хотите нарисовать легкие, тонкие линии, то вам подойдет карандаш 7H.

6H: Для каких типов чертежей используется 6H?

Как и другие твердые графитовые графитовые карандаши, карандаши 6H хорошо подходят для подготовительных работ, а также для рисования тонких линий.Использование более твердого графитового карандаша означает, что 6H по-прежнему не будет давать очень темную линию, но если вы стремитесь к светлому рисунку без жирных линий, то он может вам подойти. Если вам нужны более темные линии, лучше переходите к более мягким карандашным линиям.

5H: для каких типов чертежей используется 5H?

Грифель 5H немного мягче, чем грифель 6H, но разница между ним и даже грифелем 9H все еще довольно мала. Грифель 5H следует использовать так же, как и другие твердые грифели.Его следует использовать для предварительных чертежей или для работы с мелкими деталями. Готовый рисунок в 5H возможен, но на нем все равно будут очень слабые линии.

4H: Для каких типов чертежей используется 4H?

С грифелем 4H вы начинаете знакомиться с графитом, который немного больше подходит для рисования.

Линии все еще в порядке, но они немного темнее и видны быстрее. Для детальной работы следует использовать графит 4H, и если вы приложите достаточное давление, у вас должны получиться тонкие линии, достаточно темные, чтобы их мог легко увидеть обычный человек.

3H: для каких типов чертежей используется 3H?

Когда вы дойдете до карандашей 3H, вы, наконец, перейдете к карандашам, которые можно использовать для завершения рисунка, добавляя света к полутонам. Карандаш 3H не позволит вам создать очень темный черный цвет, но он позволит вам развить серые и средние тона, которые хорошо подходят, когда вы создаете технический рисунок, требующий деталей. Карандаш 3H также является отличным выбором, если вы хотите сделать легкий набросок на рисунке, прежде чем рисовать его, или даже перед тем, как закрасить его.Просто помните, что если вы рисуете поверх графита, вам нужно будет закрепить его на месте матовым материалом или другим прозрачным герметиком, прежде чем рисовать поверх него. В конце концов графит поднимется на поверхность картины и испортит ее.

2H: Для каких типов чертежей используется 2H?

Для чего можно использовать карандаш 2H? Возьмите все, что было сказано о карандашах 3H выше, и примените это здесь. Действительно. Карандаши 2H и 3H очень похожи, с той лишь заметной разницей, что 3H немного тверже.Это означает, что он оставляет немного более светлые отметки, чем карандаш 2H. Но для всех практических целей они взаимозаменяемы.

H: для каких типов чертежей используется H?

Карандаш H соответствует карандашу №4 по американской системе оценок, который помещает его на несколько пунктов выше по шкале твердости по сравнению с карандашом №2. В то время как карандаш H создает более светлые линии, чем более распространенный карандаш № 2, можно создать умеренно темные линии, применяя сильное давление.Если вы хотите сделать подробный набросок перед тем, как закончить рисунок или раскрашивание, вам очень подойдет карандаш H. Это все еще твердый графитовый грифель, но он более мягкий и может использоваться для создания более темных линий, чем другие твердые карандаши.

HB или F: для каких типов чертежей используется HB или F?

Карандаши HB и F дают одинаковые значения, но по разным причинам. Карандаши HB содержат небольшое количество глины, смешанное с грифелем, что делает его твердым, но позволяет добавлять темные оттенки.Карандаш F содержит меньше графита, что усложняет его и позволяет создавать полный диапазон значений. Оба этих карандаша популярны среди художников, и при совместном использовании они хорошо дополняют друг друга.

B: Для какого типа чертежей используется A B?

Когда вы переходите к шкале карандашей B, вы начинаете выбирать карандаши, которые более мягкие и дают более темные линии. Карандаш с классом B немного мягче, чем типичный карандаш №2, с которым вы, вероятно, очень хорошо знакомы.Если вы хотите добавить к рисунку тени среднего тона, вам следует начать с карандаша B, а затем переходить к более мягким и жестким карандашам, поскольку вам нужно добавлять все более и более интенсивные тени.

2B: Для какого типа чертежей используется 2B?

Если вы хотите начать добавлять более темные оттенки к рисунку, но еще не готовы к добавлению действительно темных оттенков, карандаш 2B — отличный вариант. Имейте в виду, карандаши 2B достаточно мягкие, чтобы размазать их, если вы случайно натерете их.Это верно и для остальных карандашей B, которые будут здесь упомянуты. Если вы работаете с более мягкими карандашами, вам понадобится рабочий фиксатор. Всегда помните, что при использовании работоспособного фиксатора используйте его в хорошо проветриваемом помещении. Испарения могут быть вредными, поэтому никогда не используйте работоспособный фиксатор в помещении без достаточной вентиляции.

3B: Для каких типов чертежей используется 3B?

Если вы хотите сделать немного темнее, чем позволяет карандаш 2B, вам следует использовать 3B.Карандаши 3B известны тем, что создают темные линии и относительно легко растушевываются. Карандаш 3B, при достаточном давлении, может создавать достаточно темные оттенки, что дает вам возможность создавать темные оттенки, которые необходимы для того, чтобы рисунок выглядел трехмерным. Однако, если вам нужны действительно черные оттенки, вам понадобится более мягкий карандаш.

4B: Для какого типа чертежей используется 4B?

Карандаши 4B следует использовать для добавления умеренно темного черного цвета. Этот тип карандаша также следует использовать, когда вы хотите создать смешанные умеренно темные оттенки черного.Карандаши 4B легко размазываются, поэтому будьте осторожны при их использовании. Но та же мягкость, которая позволяет им легко размазываться, также делает их отличными для смешивания.

5B: Для каких типов чертежей используется 5B?

Использование карандаша 5B позволит вам добавить темные значения, которые приближаются к самым темным значениям, которые может произвести графит. Получение графита для создания чистого черного цвета затруднено из-за того блеска, который он имеет. Но с правильными карандашами и достаточным давлением вы можете приблизиться к созданию черного.Карандаш 5B не подходит, когда вы пытаетесь создать черный цвет. Это карандаш, который вам следует использовать, когда вы пытаетесь добавить темные тени и смешать их между более светлыми и темными участками на вашем рисунке.

6B: Для какого типа чертежей используется 6B?

Карандаши 6B по мягкости уступают среднему уровню карандашей B. Они позволят вам создать достаточно темные области, их легко растушевать, и они достаточно мягкие, чтобы вы могли быстро уложить много графита.Как и другие мягкие темные карандаши, вы должны использовать 6B, чтобы сократить разрыв между более светлыми и темными оттенками в вашем рисунке.

7B: Для какого типа чертежей используется 7B?

Как только вы перейдете к линейке карандашей 7B, вы получите карандаши, которые довольно мягкие, легко растушевываются и могут давать очень темные оттенки. Карандаши 7B следует использовать для визуализации участков рисунка, находящихся в глубокой тени, куда проникает очень мало света.

8B: Для каких типов чертежей используется 8B?

Карандаши 8B — второй по мягкости и темнее графитовый карандаш, который вы найдете, и их следует использовать только для визуализации в темных тенях.Вы можете использовать карандаш 8B для завершения всего рисунка, если вы не пытаетесь создать какие-либо блики или полутона. Если вы рисуете темную сцену, используйте карандаш 8B вместе с ластиком, чтобы осветлить более светлые области.

9B: Для какого типа чертежей используется 9B?

Когда вы будете готовы создать самые темные оттенки, которые способен производить графит, тогда вы готовы к использованию карандаша 9B. Карандаши 9B следует использовать для самых темных оттенков на ваших рисунках.Они легко размазываются и растекаются, и вы можете нанести много графита с минимальным давлением. Благодаря этому карандаш 9B отлично подходит для нанесения темных затененных участков. Многие молодые художники борются с созданием самых темных черных областей на своих рисунках. Это умственное препятствие, которое необходимо преодолеть, потому что без действительно темных областей изображение всегда будет выглядеть плоским. Если вы хотите создать максимально темные оттенки с помощью графита, вам понадобится карандаш 9B.

Как создать тональную шкалу

Для художника создание иллюзии трехмерной глубины при рисовании на двухмерной поверхности требует практики и навыков.Также требуется полный диапазон значений. Найдите минутку, чтобы осмотреть комнату вокруг себя. Что ты видишь? Вы видите области, которые находятся в тени, но вы не видите просто универсальный уровень темноты, не так ли?

Нет, вы видите полный диапазон различных значений, от небольшой тени до области, почти лишенной света. А как насчет основных моментов? Все ли блики чисто, ярко-белые? Нет. Они также состоят из диапазона значений. Суть всего этого проста: если вы хотите нарисовать реалистичный трехмерный рисунок, вам нужно будет рисовать с полным диапазоном значений.Сколько значений? Вы не поверите, но вы должны рисовать, используя 9 различных значений.

Один из лучших способов попрактиковаться в этом и почувствовать различные значения — создать тональную шкалу. Как ты это делаешь?

1. Выберите лист бумаги. Хотя любая бумага подойдет в крайнем случае, использование более гладкой бумаги даст вам более точный контроль при добавлении графита для создания значений.

2. Приготовьте несколько разных карандашей. В идеале вы должны выбрать 9 разных карандашей, используя смесь мягких и твердых карандашей.

3. Нарисуйте 9 разных квадратов. Эти квадраты можно нарисовать от руки и в беспорядке, или, если вы перфекционист, вы можете использовать линейку и квадратик, чтобы нарисовать идеальные квадраты.

4. Пронумеруйте квадраты от 1 до 9.

5. Начиная с номера 2, вы начнете добавлять графит в каждый квадрат, чтобы каждый квадрат

был темнее предыдущего, но светлее предыдущего. после этого. Вы захотите использовать более твердые карандаши для более светлых оттенков и более мягкие карандаши для более темных оттенков.Вы не будете ничего помещать в первое поле, потому что позиция №1 предназначена для чистого белого цвета на шкале значений.

6. Многим людям помогает поэтапное построение шкалы ценностей. Оставьте поле 1 пустым для самого светлого значения. В поле 9 используйте карандаш 9B, чтобы создать как можно более темную область.

7. В поле 5 вы захотите использовать что-то вроде карандаша 5B. Это ваша середина. Затем приступайте к рисованию квадрата по порядку, используя разные типы карандашей.

8.Самая сложная часть создания тональной шкалы — убедиться, что каждый квадрат темнее или светлее, чем те, что рядом с ним.

9. Повторяйте первые 8 шагов, пока не получите шкалу тонов от 1 до 9, от светлее к темнее. Если это займет у вас 100 раз, то это то, что вы сделаете, вы попробуете это 100 раз. Помните, не бывает слишком много практики, поэтому не расстраивайтесь, если вам потребуется несколько попыток, чтобы сделать это правильно.

Как создать диаграмму образцов грифельного карандаша и как ее использовать

Тональная шкала предназначена для отображения изменения значений от самых светлых к самым темным.Диаграмма образцов похожа, но здесь не делается упор на получение различных значений по порядку. Вы просто хотите создать ориентир, на который можно смотреть. Смысл создания диаграммы образцов графитового карандаша — дать вам визуальное справочное руководство, которое вы можете использовать при рисовании. Вот как это сделать.

1. Выберите лист бумаги. Опять же, подойдет любая бумага, но более гладкая бумага работает лучше.

2. Возьмите все графитовые карандаши, которые у вас есть.В идеале у вас будет все от 9H до 9B.

Если вы этого не сделаете, вы всегда можете вернуться и добавить другие образцы позже, когда у вас будет больше карандашей.

3. Нарисуйте квадрат для каждого из имеющихся у вас карандашей. Если у вас нет всех типов графитовых карандашей,

, тогда рекомендуется оставить на бумаге немного места, чтобы вы могли вернуться и добавить больше квадратов, когда

у вас будет больше карандашей.

4. Пометьте каждый квадратик карандашом определенного типа.Использование чернил здесь идеально.

5. Возьмите по одному карандашу и раскрасьте квадрат, соответствующий типу карандаша. Постарайтесь использовать равномерное давление, чтобы вы могли видеть, как каждый вид карандаша реагирует, когда он используется в одинаковых обстоятельствах.

6. Если вы планируете оставить свою таблицу образцов графита для использования в качестве эталона, не забудьте опрыскать ее работоспособным фиксатором, чтобы предотвратить нежелательное смазывание.

Теперь, когда вам объяснили числа для рисования карандашом, вы сможете более эффективно использовать их при рисовании.Невероятно, насколько различаются каждый тип графита, и как только вы поймете, как их использовать, вы сможете создать полный спектр ценностей в своем искусстве. Хотя для изучения каждого типа карандашей, упомянутых выше, потребуется время, оно потрачено не зря. Кроме того, если держать это руководство под рукой, вы получите краткий справочник, который поможет вам выбрать правильный карандаш при рисовании.

Мои рекомендуемые марки бумаги для рисования

Нарисуйте свой мир: рисование пером и кистью выразительно | Джен Диксон

Стенограммы

1.Введение: Нарисуйте свой мир: Привет, я Джен Диксон, и приглашаем вас нарисовать ваш мир, рисовать пером и кистью выразительно. Этот класс направлен на то, чтобы вывести навыки, которые вы приобрели на моих курсах по штриховке и выразительной манере рисования, на новый уровень создания эскизов, которые вы можете делать дома или в путешествии. Сначала мы будем работать с оттенками индийской туши, чтобы практиковать тональные значения в монохромном режиме, а затем добавим цвет, используя ограниченную, но удобную для путешествий акварельную палитру. Если вы когда-нибудь хотели запечатлеть момент с помощью уникального рисунка, этот урок для вас.Считайте, что это ваш учебник по созданию городских зарисовок. Зарегистрируйтесь сейчас, и приступим.

2. Необходимые материалы: вам понадобится всего несколько основных материалов. Итак, я начну с того, что нужно, но также покажу вам сумму того, что нужно иметь. Статьи сильно различаются, но на этом занятии вы увидите несколько примеров. Вы можете использовать тонкую бумагу для упражнений с пером, но я бы рекомендовал более плотную для рисования тушью и акварелью. Fabriano делает отличные рыхлые бумажные пачки. Я люблю их, и они терпят множество материальных издевательств. Выбирая бумагу, gsm означает грамм на квадратный метр, стандартную метрическую единицу измерения бумаги в Европе.Бумага США измеряется в фунтах, что зависит от веса стопки бумаги в зависимости от размера ее отдельного листа. Я предпочитаю использовать GSM. Daler Rowney делает огромный выбор качественной бюджетной бумаги. Я годами пользовался их базовыми альбомами для набросков. Они недороги для практики и хорошо подходят для рисования в городских условиях. Я буду использовать пару перьев, которые вы видели в моем классе по штриховке, в частности перо Mitsubishi uni и пигментный лайнер Staedtler. Какая бы ручка для рисования у вас ни была, скорее всего, все подойдет.Но вам может понадобиться несколько разной толщины линий. Индийские чернила, которые в США называют индийскими чернилами, доступны в большинстве крупных компаний, занимающихся поставками предметов искусства. Оттенки могут варьироваться от холодных до теплых и довольно нейтральных, но подойдут любые. Если у вас нет индийских чернил, подойдут акриловые чернила или чернила для каллиграфии. Можно даже использовать черную акварельную краску. Что касается кистей, мы будем использовать круглые акварельные кисти разных размеров. Если вы посещали мой курс по выразительной работе кистью, вы знаете, насколько универсальной может быть простая круглая кисть.Вам понадобится много воды, поэтому держите под рукой несколько банок и регулярно обновляйте их. Чернила очень быстро портят чистую воду. Ах да, бумажные полотенца. Чернила особенно хорошо их загрязняют. Но я также повторно использую свои акварельные полотенца для таких случаев, и они хороши, когда все они окрашены таким образом. У меня есть несколько отличных неглубоких блюд, которые я купил на eBay, но в основном я рекомендую вам использовать что-нибудь керамическое или фарфоровое. Пластиковые поддоны не так хороши в использовании, а акварель и чернила по-разному ведут себя на пластике, поэтому попробуйте пластину, если вам нужно.Теперь в запасе есть водорастворимые карандаши. Вот подборка акварельных и водорастворимых графитовых карандашей. Их удобно использовать при создании набросков, потому что они растворяются в готовом рисунке, когда вы добавляете чернила или акварель. Дорожные акварели, еще одна вещь, которую нужно иметь. В этих портативных наборах есть все необходимое для создания городских зарисовок. Я настроил свои цвета и сделал небольшие таблицы цветов с упаковочной лентой, чтобы они оставались водонепроницаемыми. Дорожные кисти могут быть дорогими, но вы всегда можете вырезать любимую кисть, а затем использовать пилку для ногтей, чтобы подписать кончик гладким.Водяные щетки сейчас очень популярны, особенно если вы путешествуете авиакомпаниями, поскольку они не нарушают правила использования жидкости. Это из Дервента. Пластиковые пипетки, очень удобные для рисования водой для разбавления красок и чернил.

3. Упражнение первое: градиенты чернил. Прежде чем мы начнем, вам нужно приготовить индийские чернила трех концентраций для вкуса или блюд. Подумайте об этом по шкале от почти белого до черного и выигрывайте в середине. Протестируйте на макулатуре, пока не получите что-то вроде того, что я здесь демонстрирую.Я промокаю кисть между красками, так как можно очень легко исказить тона, которые вы достигли на небе, отрегулировать тушь по мере необходимости, чернила также быстро сохнут, поэтому приготовьте много каждого. В этой разминке мы собираемся попрактиковаться в применении тональных значений к простому градиенту. Отсутствие тональной ценности часто делает рисунок или картину плоскими или неинтересными. Итак, давайте потратим несколько минут на практику. Чтобы получить градиент чернил, начните с тяжелой загрузки самых легких чернил и протолкните ее по бумаге. Возьмите среднюю концентрацию и нанесите ее легким движением кисти, продолжая отодвигать водянистые чернила в сторону.Добавьте свои чистые чернила до конца, прямо внутри среднего тона. С чернилами сложно работать, поэтому продолжайте практиковаться и манипулировать тонами, пока не добьетесь довольно хорошо смешанного градиента. Продолжайте экспериментировать со смешиванием, и у вас все получится. Этот навык пригодится при работе с тушью и акварелью, так что практикуйтесь. Я ускорил видео, экспериментируя с бумагой. Не бойтесь толкать его, удалять промокшие остатки, и вы можете использовать сухую кисть для удаления чернил. Бумажные полотенца также можно использовать для удаления чернил.Чем больше вы экспериментируете, тем больше вы знаете, на что способны, а также на то, на что способны чернила. Эффект, которого вы добьетесь с помощью чернил, будет во многом зависеть от выбранной вами бумаги. Вот несколько примеров. Вы заметите, что на более тонкой бумаге лужи воды и чернила оседают в странных местах. Для сравнения продемонстрирую поведение чернил по сравнению с жидкой акварельной краской. Акварель стало легче растушевывать благодаря другому связующему пигменту, и теперь та же сортировка патчей с использованием чернил.Обратите внимание, что чернила ложатся на эту бумагу своеобразным образом по сравнению с акварелью. Если вы хотите добиться хорошего равномерного смешивания, вы, вероятно, выберете другую бумагу. Далее мы попрактикуемся в градиентах с помощью ручек. Я нарисовал карандашом несколько основных прямых линий, чтобы у градиентов было свободное пространство. Помня, что на последующих рисунках вы, скорее всего, будете быстро рисовать, позвольте отметкам быть немного свободными. Попробуйте разные углы штриховки или что будет, если вы используете только линейные или контурные метки.Практикуйте эти градиенты в ручке, пока вы не научитесь создавать довольно плавный переход от темного к светлому при различных типах мазков. Чем больше вы накладываете, тем темнее будет вид области, и вы также можете использовать интервал для создания эффекта плавного перехода к белому. Штриховка — это трудоемкий способ добавления тона, но он очень полезен при создании выразительных набросков, даже если используется только в небольших частях большого рисунка. Я ускорил съемку, чтобы быстрее показать вам больше моих примеров, и вот один, который я сделал ранее.Попробуйте разные перья, вы получите другой эффект, и часто более тяжелое перо быстрее даст вам более темный тон.

4. Упражнение 2: тональные кубики. На бумаге средней и плотной плотности нарисуйте карандашом несколько перспективных кубиков, которые будут служить ориентирами для ваших тонов. Сначала мы будем работать с тушью. Используя информацию, которую вы получили в упражнении с градиентами, мы применим светлый, средний и темный тон к каждому кубу, но не обрисовывая форму. Цель состоит в том, чтобы рассказать историю объекта только тоном.В своем примере я использую круглую кисть из соболя № 10 и рекомендую кисть аналогичного размера. Чернила сохнут очень быстро, поэтому кисть среднего и большого размера — хороший вариант, чтобы удерживать много чернил в щетине, что сделает ваши готовые участки тонов более гладкими и менее склонными к появлению пятен. Это отличный способ узнать, сколько чернил или акварели вы можете контролировать за одну загрузку, не капая и не разбрызгивая излишки на бумаге. Каждая кисть работает немного по-своему.Как и в упражнении с градиентом, цель состоит в том, чтобы протолкнуть страницу с пигментированной водой. Но с нашими кубами мы будем работать над созданием определенных форм, а не над переходами между поверхностями куба. Если вы заметили небольшое кровотечение между сторонами, удалите излишки сухой кистью и потренируйтесь сгладить ошибку. Если он немного запутан, не волнуйтесь, у вас есть еще несколько кубиков, чтобы попрактиковаться в работе с кистью и чернилами. Обратите внимание, как я начинаю рисовать с угла и сразу же растягиваю покрытие краской до середины поверхности куба, прежде чем определять другую пару краев.Это поможет предотвратить неровный вид контура и заливки из-за быстрого высыхания чернил. С чернилами полной прочности это сделать сложнее всего, потому что я не дал себе столько чернил, чтобы толкать их, как с тоннами воды. Вы заметите, что при нанесении чернил в порядке двух самых темных и светлых я получаю гораздо меньше кровотечений. Простая причина этого в том, что в смеси меньше воды, а значит, время высыхания сокращается. Вы также видели, как я много переворачивал бумагу для этого упражнения. Я делаю это, чтобы использовать точку моей круглой кисти, чтобы определить края каждой поверхности.Так получить четкую форму намного проще. Если у вас есть акварельные краски, я предлагаю вам попробовать с ними одно и то же упражнение, но с разной плотностью пигмента и, возможно, разными цветами. Еще одна причина для этого упражнения — начать рассматривать формы как источники света. Делая наброски, обращайте внимание на то, откуда исходит естественный и неестественный свет, и как он влияет на тона того, что вы хотите запечатлеть. Теперь у вас есть объемные кубы светлых, средних и темных тонов.Я уверен, что вы уже можете себе представить, как это можно использовать при съемке зданий или натюрмортов на ваших зарисовках. Далее мы попрактикуемся в тонировании кубиков с помощью штриховки. Опять же, не поддавайтесь желанию нанести на свои объекты контуры книжки-раскраски. Вы можете выбрать обводку в качестве элемента стиля в своих набросках, но пока попрактикуйтесь в управлении поверхностями объекта только с помощью тона. Я значительно увеличил скорость этого раздела, так как штриховка занимает довольно много времени, и я знаю, что вы поняли суть.Как я упоминал в своем классе по штриховке, протянуть линию к своему телу обычно легче, чем отталкивать. Но не стесняйтесь попробовать оба, чтобы почувствовать разницу. Не переживайте, если кубики выглядят нечеткими. Это практика, и с практикой вы получаете повторяемый контроль над вашими техниками.

5. Проект 1: Монохромный пейзаж: С возвращением, я обычно не записываю звук одновременно с рисунком, но на этот раз мы попробуем. Вот так. Я уже пошел вперед и набросал немного сцены, которую хочу сделать.Вы можете увидеть на моей распечатке, и это тот самый, что находится в загружаемом пакете. Вы действительно можете работать с одной и той же фотографией. С моей точки зрения, это просто дороговизна. Это мой местный пляж, и это было снято в прибрежной части. Я пошел вперед и слегка набросал это, а когда я это сделал, я использовал Derwent Graphitint, один из тех водорастворимых карандашей. Этот цвет облачно серого цвета, и я сделал это потому, что он просто растворяется в рисунке по мере продвижения.В картину, скорее, как мы идем. Вы можете видеть, немного исчезает, когда на него попадает вода. Я пошел дальше и сделал это, но следующий шаг — у нас есть три этапа чернил. У меня уже есть свет, среда и чистота в блюде. Просто чтобы показать вам немного стороны. Вот мой свет, много полотенец, готовых для промокания. Вот мой медиум и, конечно же, чистый черный цвет. Вы можете просто увидеть их на краю моей тарелки. Что мне нравится делать в этой ситуации, так это потому, что тушь и акварель — действительно неумолимые материалы.Обычно, если вы поставили цвет, от него уже нельзя вернуться. Мы просто собираемся начать с самой легкой смывки чернил, а я просто посмотрю на свою бумагу и решу, с чего мне начать. Я не собираюсь рисовать от края до края, потому что это будет выглядеть немного странно. Я просто собираюсь начать блокировку, и мы собираемся пройти через это очень быстро, потому что, если вы рисуете, как на месте, вы тоже будете делать это очень быстро и там. В воде уже происходит небольшой градиент.Опять же, просто займусь этим самым светлым кусочком, и я просто позволю кисти немного поиграть. Я работаю над бумагой 200 GSM Fabriano, которая очень хорошо впитывает воду. Сейчас я иду и нахожу следующие области, в которых хочу добавить тон. Может показаться странным, что я сначала делаю эти темные области светом. Ну, это потому, что вы всегда можете вернуться и затемнить, а вернуться и осветлить гораздо сложнее. Я делаю это, и на самом деле я просто использую немного разбавленной воды.В нем немного чернил. Для большей вариативности в облаках. Просто войдите и немного заговорите. Вы можете начать видеть небольшие детали в уже происходящих скалистых участках. Теперь я замечаю, что прямо у береговой линии в воде есть небольшая тень. Я иду и бью по нему. Это помогает добавить размер и гравитацию к тому холму, который там есть. Теперь я снова смотрю на мои более темные области, и вы можете видеть, что тон нарастает. В этом отношении использование туши очень похоже на использование акварели.Теперь моя бумага немного влажная, поэтому все, что я сейчас делаю со средой, начнется с того, что уже есть. Вы можете увидеть вещи, которые выглядят так, будто это может быть листва или кусочки листвы. Теперь я собираюсь пойти дальше и предположить, что вы уже прошли курс экспрессивной живописи. Вы знали, что к концу можно взять кисть и делать с ней маятниковые движения, чтобы получить дополнительные дикие и пушистые, похожие на траву кусочки. Я могу немного преувеличивать то, что происходит, и это нормально, потому что никто не будет сравнивать реальную жизнь с тем, что вы придумываете.Что я хочу сделать, так это сказать, что на переднем плане есть трава, может быть, там вереск, там дрок. Я просто хочу намекнуть, что что-то происходит на переднем плане. Вы можете видеть, что я почти ничего не сделал для тона воды, и это потому, что у меня сейчас есть кое-что, в котором есть светлые и средние тона. Обычно, когда вы углубляетесь в задний план, вы видите картины горных хребтов и вещи, которые находятся очень далеко. Что ж, по мере того, как они удаляются, их тон становится светлее.Я просто оставлю эту воду в покое, потому что я не хочу, чтобы она конкурировала с вещами, которые я привожу в более резкий фокус. Теперь о каменистых участках. Мне не нужно убирать каждую неровность. Но я хочу намекнуть, что там происходит что-то захватывающее. Я просто добавляю несколько небольших деталей, просто аккуратно добавляя их. Как видите, я использую кисть по-своему. Поднимая вверх и используя ее набок, вы можете увидеть, как я держу кисть почти горизонтально.Вот этот камешек, с которым я все это делаю, это номер 10, Pure Sable от ProArt. Это тот, который я использовал раньше. Также мне нравится эта кисть. На самом деле я не давал этому особого шанса до этого урока, но мне это нравится. Я собираюсь использовать больше светлого тона, потому что здесь присутствует эта предполагаемая пляжная зона, и я хочу добавить немного больше туда, где, как я знаю, выступает этот каменистый участок. Теперь есть более темное пятно, и оно, на мой взгляд, не совсем темное.Я просто начну очень легкими прикосновениями к среднему тону. Помните, что пока у вас есть убедительный диапазон тонов, никто не станет сомневаться в том, что вы, как сказал художник. Вот так это выглядит. Это то, что я видел. Вот как я решил изложить это на бумаге. Никто не станет в этом сомневаться. Если только они действительно не веселые. В этом случае не показывайте зеркальное искусство. Покажи свое искусство веселым людям. Пока что мы сделали все это только с двумя тонами и немного более разбавленными в небе.Вот это забавное занятие. Теперь, когда все действительно начинает оседать, высыхать и немного впитываться в бумагу. Я хочу добавить к этому немного больше деталей. Что я собираюсь сделать, я просто приложу пару кусочков полотенца. Сделайте это правильно, поехали. Что я делаю, так это то, что я просто маскирую области, которые я не хочу затронуть, покупая то, что я собираюсь сделать, и я покажу вам. Я собираюсь взять немного своего среднего тона, потому что мы собираемся начать с него, а у меня в руке две кисти.Сейчас многие люди делают это с помощью зубных щеток. Он просто щелкнет щетиной. Но вы также можете получить действительно хорошие брызги, такие как щелчки, чистка кистью, и теперь она начинает играть с некоторой влажной краской, которая все еще там, влажными чернилами, которые все еще там. Это начинает просачиваться, добавляя глубины и интереса. Я собираюсь взять немного чистых черных чернил. Просто добавьте сюда немного площади. Немного тяжелее, просто для удовольствия. Наденьте его мне на руки, наденьте на рубашку, и это нормально.Круто. Теперь вы можете увидеть, как это действительно начинает просачиваться. На слух, у нас есть все эти интересные травянистые участки, и давайте возьмем ту кисть меньшего размера, и она сейчас высохнет. Щетинки будут оставлять грязные следы на нанесенных мною чернилах и на всех этих маленьких капельках. Пусть случится. Все это игра. Вы учитесь. Ты поживаешь. Позвольте себе на этот раз поэкспериментировать. Просто повеселимся. Не делать этого на всем протяжении, потому что это было бы скучно и непредсказуемо. Теперь снимите маску, и вы увидите, что у нас сейчас происходит что-то захватывающее.Теперь, когда у меня кисть поменьше, я сделаю немного темного тона. Моя кисть еще немного высохла. Я просто сделаю кое-что неопрятное. Немного по краю, где земля встречается с морем. Как я уже сказал, не беспокойтесь о каждой маленькой детали, потому что это не только ваша правда, ваша реальность, ваша история, которую вы рассказываете, но и условия освещения меняются каждую минуту дня. Кто сказал, что теней, которые вы там поместили, на самом деле нет? Пока вы делаете их убедительными и осмысленными.Вам нужно, чтобы двое были способны мысленно аргументировать то, что вы делаете, в своей собственной голове. Если вы можете это сделать, все в порядке. Просто смирись с этим. Прямо сейчас просто переместите это немного вперед, добавив здесь более темных тонов, а также немного в воде. Я намеренно выхожу из этой области белого цвета, потому что она идет обратно к пляжу. Я еще не доволен этим, поэтому я просто собираюсь еще раз смыть большую часть передней части Penkenna. Я собираюсь оставить всю эту воду в покое, потому что то, что она делает, особенно с кусочками белого в ней, подразумевает, что на поверхности может быть небольшое отражение или небольшие различия на поверхности, поэтому я оставлю это в покое.Мне очень нравятся некоторые из этих брызг, так что я собираюсь сделать здесь еще немного поворотов. Ушел и попал в мое небо. Знаешь что? Ничего страшного, это мое небо. Мне все равно. Это довольно близкое отображение того, что есть у меня на пороге. Еще немного черной детали. Может быть, ударил здесь немного больше, потому что, если у вас нет полного тонального диапазона, все выглядит действительно плоским. Там есть какие-то черные кусочки. Поехали, теперь мы куда-то добираемся. Просто обычные темные пятна. Не совсем черный, потому что теперь, когда я добавил сюда немного черного, и теперь мой передний план немного уменьшился, так что я просто собираюсь немного добавить этого еще раз.Все еще немного недоволен тем, как это выглядит, поэтому я просто немного по нему еще раз. Чернила сохнут немного легче, чем вы ожидали. Так что иногда вы можете обнаружить, что хотите вернуться и дать немного больше. Послушайте, мы идем, просто забавные фигурные знаки. Мы вернулись. Это немного подсохло. Он все еще немного сыроват, но мы все равно сделаем это. У меня есть несколько ручек. Я собираюсь начать с чего-нибудь мелкого. Я собираюсь начать с 0.1, это Mitsubishi uni Pin, и я собираюсь использовать некоторые из самых темных участков фона, и я просто собираюсь сделать несколько визгливых отметин.Не особо беспокоюсь о том, насколько они точны, и сделайте немного легкой штриховки. Я просто хочу иметь в виду, что в этой части скалы может быть что-то немного занятое. Там, где падает свет, немного светлее наверху, там, где солнечный свет падает на очень бледно-зеленую область. Я просто хочу показать это, чтобы показать, что там что-то происходит. Я стараюсь не делать никаких абсолютных набросков, потому что это всегда выглядит странно. Это не книжка-раскраска, это мой набросок.Я провожу по рисунку естественную линию. Я иду сюда. Я прорабатываю свой путь так же, как и твой глаз. Подумайте о том, как вы сканируете сцену, не пытайтесь получить каждую деталь и не пытайтесь правильно записать каждую деталь. Это не имеет значения. Опять же, добавляем метки стиля штриховки. Я очень доволен этим. Мне бы хотелось сделать еще немного. Вот и все, что я хочу делать со скалистыми битами. Теперь что касается переднего плана, я просто собираюсь сменить перо просто потому, что хочу.Я собираюсь использовать пигментный лайнер Staedtler в 0,5, и я собираюсь сделать несколько нечетких отметок, но они могут быть очень растительными. Возможно, это кустистая вещь, очень похожая на то, что я делаю со своими кистями. Просто позволять чему-то происходить. Часто, когда вы отдаляетесь от своего инструмента, в данном случае от моей ручки, именно тогда начинают появляться действительно интересные отметки. Я просто преувеличу это, потому что я хочу, и просто привнесу сюда действительно черные тона.Может не получиться, но я попробую. Вот так. На самом деле, мне это очень нравится, и мне хочется затемнить пару других пятен. Итак, я рисую немного конусообразной штриховки в направлении земли. Мне это тоже нравится. Наконец, даже если вы не видите здесь никакого направления к воде, просто это будет означать немного больше той занятости, которая происходит прямо возле пляжей. Думаю, это мой набросок. Ну вот, немного потрепаннее на переднем плане, и все.Итак, добро пожаловать в Crackington Haven. Потому что мы подписываем свою работу, вот она.

6. Проект 2: Цветные зарисовки: я пошел дальше и снова сделал набросок дюрант-графитинтом в сером облаке. Вы видели, как он растворяется в акварельных красках или красках по мере продвижения. Мне очень нравится с ними работать. Если у вас нет чего-то такого водорастворимого, достаточно карандаша, не беспокойтесь об этом. У меня есть базовый комплект, для которого я сделал нестандартные цвета. Большинство из них — краски Winsor & Newton, но у меня есть нечто, называемое линией QoR, так что QoR.Вот что такое этот зеленый сок. Причина, по которой у меня есть это, потому что у меня есть зеленый цвет Winsor & Newton, но мы посмотрим на разницу между этими двумя цветами от этих двух разных производителей. Их можно смешивать. Не беспокойтесь об этом, они полностью совместимы. Но мне очень нравится этот приглушенный зеленый цвет по сравнению с действительно ярким от Winsor & Newton. Но они оба действительны. У них обоих есть свои цели. Без лишних слов, сделаем это в цвете.Это похожий менталитет, когда вы начинаете сначала с более светлых тонов, а затем переходите к более темным. Однако я собираюсь подойти к этому несколько иначе. Я собираюсь начать, вероятно, с неба и водяных кроватей. Я получу действительно красивый синий цвет, потому что вау, небо на этом снимке прекрасное. Я почти никогда не использую что-то абсолютно чистое из палитры. Я просто добавлю немного индиго, потому что я собираюсь увидеть индиго в отражениях воды, потому что так работает современное небо.Я просто собираюсь войти. Вы уже можете видеть, что акварель ведет себя не так, как они думают. Я могу получить несколько очень тонких отметин на этом небе бумажным полотенцем. Я собираюсь просто добавить немного больше. Вы можете избежать этого с акварелью, потому что она на самом деле отражает жизнь больше, чем просто нейтральные серые тона. Итак, мы идем. Немного неба. Я собираюсь оставить все как есть, дать немного высохнуть и посмотреть, что произойдет. На самом деле вода, если вы посмотрите на нее, имеет легкий зеленоватый оттенок.Он не синий, не синий, он немного тусклый и улавливает некоторые тона из области вокруг него. Надеюсь, вы увидите, что немного на камеру я это опущу. Просто сделаю эту воду немного зеленоватой с помощью зеленого сока QoR. Если у вас нет такого цвета, ничего страшного. Не беспокойся об этом. Просто используйте то, что у вас есть. Немного поэкспериментируйте. Теперь этот цвет может не точно отражать то, что происходит. Каждый цвет появляется там внизу, и я думаю, вы его видите. Этот цвет может не совсем точно отображать то, что происходит в реальной жизни, но это нормально.Я на самом деле собираюсь войти, просто проведу по нему сухой кистью и немного поменяю. Вы заметили, я позволяю ему идти прямо туда, где мои камни, прямо туда, где мои травы, мне все равно, потому что между всеми этими маленькими кустарниками вы можете видеть море, так что оно будет отлично. Часто расстояние немного синее, поэтому я просто немного увеличу его синим. В любом случае я собираюсь принести часть этого просто в воду. Могу просто немного заблокировать, потому что я никогда не рисовал это акварелью, поэтому мы учимся так же, как и делаем.Для непрерывности мне нравится смешивать тот же цвет с моим следующим цветом. Я думаю, что это придает картине действительно красивый однородный вид. Это все равно, что иметь кузена в той же сцене, что и у вас повсюду цветные кузены. Мне нравится такой, какой он есть. Немного углубимся в этот скалистый участок. Я просто вычеркну ту часть, к которой вернусь. Я добавил немного воды в краску, которая осталась на моей кисти, потому что я просто хочу немного испачкать здесь. Я действительно не хочу поражать его большим количеством цвета, потому что это просто маленькие кусочки зеленого, появляющиеся на скалистом склоне холма, и становятся немного желтовато-зелеными наверху.Я просто немного преувеличу этот цвет, потому что хочу. Опять немного пятно. Итак, мы идем. Я доволен этим. Как только я наложу здесь немного этой красивой зеленой нагрузки, я просто собираюсь снова поработать с выразительной кистью. Немного разошлись с этим, и это нормально. Просто позвольте всему случиться. Итак, мы идем. Мы собираемся начать с некоторых из этих сложных терминов. Так что я вижу немного синего. Опять же, я просто добавлю туда немного этого кузенского цвета, просто для непрерывности.Я собираюсь нанести немного коричневого, чтобы немного приглушить. Это падало. Просто уйди с дороги. Я снова стал слишком синим. Вот что я делаю. Я просто смешиваю немного тепла и холода, чтобы получить волнующий серый цвет. Слушай, мы идем. Теперь мы чего-то добиваемся. Скорее так. Прыжки. Обратите внимание, что это действительно бледно-черный цвет, который я создал. Я создал тот средний тон, который был у нас индийскими тушями. Это зашло слишком глубоко. Итак, мы идем. Просто вытащите его. Клякса, слишком глубокая, но я позволяю ей просто испачкать бумагу и места.Да, мне это нравится. Возьмите все, что осталось на моей кисти, и я просто углублю то, что происходит здесь, на этом действительно отличном гребне на склоне холма. Нет точного совпадения? Нет, это нормально? Да. Доволен этим. Можете ли вы уточнить эти другие детали? Не могу забыть об этом. Добавляю его на передний план. Я просто позволяю краске делать кое-какие интересные вещи. Я немного брызгаю. Я просто добавлял некоторые действительно приятные неожиданные детали, и поскольку у нас есть цвет, мы можем делать некоторые захватывающие вещи, например, добавлять цветы.Просто для контроля, я могу просто войти и расставить точки желтым, чтобы получить более крупные капли. Это красиво, мне это нравится. Теперь это становится захватывающим, и вы можете начать видеть, где часть цвета начинает сохнуть, слышите и там, и поэтому вы можете видеть небольшие кусочки текстуры благодаря акварели. Я просто пойду сюда и сделаю небольшое определение, потому что здесь что-то происходит. Это не совсем тот цвет, и меня это устраивает, потому что я его поменяю. Это я просто добавляю немного жженой умбры в этот сине-зеленый, я бы сказал.Заметьте, я ни разу не использовал черный цвет. Это потому, что с этими ограниченными палитрами для путешествий у вас действительно есть все необходимое для создания удовлетворительной цветовой композиции. На самом деле, некоторые люди говорят, что самое важное, что вы можете сделать, — это выбросить любой черный цвет, который идет в комплекте с вашим набором для акварели, потому что на самом деле в природе не так много чистого черного. Смешайте сами. Хороший совет. Я использую черный только для определенных целей, но, вообще говоря, вы не увидите черного ни в одной из моих туристических палитр.Черный, вы можете сделать так, чтобы немного индиго и немного жженой умбры. Если вы взяли мой урок выразительной живописи, что, надеюсь, вы сделали, вы поймете, что я делаю те же отметки, что и мы в этом классе, просто чтобы закончить листву. Мы немного осветлили эту линию гребня. Думаю, я просто собираюсь ударить это еще раз. Немного нестандартного зеленого цвета, используя биты, которые у меня есть. Я просто потащу его вниз, потому что мы не хотим его раскрашивать. [Неразборчиво], а рисовать пальцами.«Я довольна этим, я оставлю все как есть», — говорит она, добавив еще одну деталь. Итак, возьмем немного этого темного цвета. О боже, я зашел слишком далеко. Здесь я беру хорошую сухую кисть и вытаскиваю ее. Итак, мы идем. Это Крекингтон в цвете. Теперь это займет довольно много времени, чтобы высохнуть, поэтому я собираюсь на время остановить запись и, возможно, поиграть с небольшими мелкими деталями здесь, в камнях. Но в основном я вернусь через мгновение, чтобы закончить это. Добро пожаловать назад.Это последний фрагмент видео об акварельном эскизе. Все красиво и сухо. Что я собираюсь сделать сейчас, я просто нанесу его в нескольких местах пигментным лайнером, потому что на самом деле мне очень нравится, как это получилось в цвете, поэтому я не собираюсь делать много к нему, но я собираюсь сделать некоторые из тех же вещей, где я начинаю с того же места, что и я, на монохроматическом эскизе. Здесь мы совершим небольшое путешествие по этому фрагменту и пару небольших мелких деталей вверху.Опять же, мы не слишком беспокоимся о точности на этом этапе, просто получите итоговые биты, которые хорошо выглядят на месте. Вещи, которые помогают напомнить вам о месте, которое вы посетили, которое вы наблюдали, которое вы запечатлели на рисунке. Опять же, ничего слишком буквального, делая этот конкретный знак уважения к некоторым камням в этом клочке земли, показывает, что все движется в этом направлении. Опять же, можно сделать там всего пару очень светлых контуров. Я выйду вперед, чтобы немного втереть чернила, потому что все равно довольно темно.Здесь в воде немного камня. Цвета создавали действительно классные вещи, так как они смешивались и высыхали вместе, я очень доволен этим. Опять же, просто немного преувеличиваю, потому что это весело. Думаю, меня это устраивает. Еще раз добро пожаловать в Crackington Haven.

7. Спасибо и домашнее задание: Спасибо, что присоединились ко мне для «Рисуем свой мир: рисование пером и кистью выразительно». Теперь вы полностью готовы поднять этих двоих на следующий уровень. Итак, как часть ваших проектов, вот ваша домашняя работа. Отправляйтесь в кофейню, на рынок, на автобусную остановку или даже рядом с домом.Нарисуйте это и покажите нам, что вы создаете. Городское рисование требует навыков, как и любой другой стиль рисования, но, пройдя этот урок, вы его получите. Теперь осталось только попрактиковаться. Даже если вы не можете выбраться для рисования в дикой природе, ежедневный дневник набросков поможет вам сохранить свои навыки. Я с нетерпением жду возможности увидеть ваши проекты, и если вам понравился этот урок, поставьте ему лайк и подпишитесь на меня, чтобы получать обновления о будущих уроках. Увидимся в следующий раз и удачного дня.

Ценность

в искусстве — понимание одного из элементов искусства

Когда кто-то обсуждает ценность в искусстве , есть два очень разных пути.Забота о ценности в искусстве — это как технический вопрос , связанный с цветом и светом, так и субъективный вопрос , который затрагивает философские, экономические, художественные и эстетические проблемы. Сосредоточенный на определении ценности в искусстве с технической точки зрения, ценность, также известная как оттенок, иллюстрирует художественное манипулирование светом и тьмой. Будь то сбалансированная игра световых элементов или их высокая контрастность, ценность в искусстве помогает создать иллюзию массы и объема.Это также важно для создания драматического эффекта и центральной точки в произведении искусства.

Шкала ценностей Денмана Росса. Изображение взято с сайта illustratorslounge.com.

В чем ценность искусства? Определение и примеры

Определяется как один из семи элементов искусства , рядом с линией, формой, пространством, формой, текстурой и цветом; ценность в искусстве — это качество или значение светлого и темного определенного оттенка или тона ^{[ 1]} . Этот художественный элемент лучше всего понять, если представить его в виде шкалы или градиента.В 1907 году Денман Росс , американский художник, коллекционер, ученый, занимающийся историей и теорией искусства, представил шкалу ценностей, которая применяется до сих пор. На такой шкале, от самого светлого оттенка, то есть белого, до самого темного оттенка, то есть черного, находятся различные оттенки серого. Эти оттенки серого описывают количество темных или светлых элементов любого цвета и описывают его самые светлые и самые темные тона или оттенки, что позволяет нам лучше понять, что такое ценность в искусстве. Такая шкала чрезвычайно полезна для художников, чтобы легче идентифицировать светлые, средние и темные тона.

В зависимости от количества белого и черного в определенном оттенке цвет кажется светлее или темнее. Показывая стандартные вариации тона, значения около более светлого конца спектра шкалы называются высокими, а значения на более темном конце — сдержанными. Осветление или затемнение тонов влияет на насыщенность и способствует разбавлению цвета. Для многих ценность в искусстве на важнее цвета , так как она помогает определить тон самого цвета.

Караваджо — Отрицание Святого Петра. Изображение взято с wikimedia.com

Использование ценности художником в искусстве

В двумерных произведениях искусства применение ценности может помочь придать форме иллюзию массы или объема или может придать всей композиции ощущение освещения и глубины. Играя с эффектами затенения и контраста, художники манипулируют взглядом публики и пытаются направить его к центральной точке картины или рисунка. Хорошо известно, что лучший способ привлечь внимание — это разместить самый светлый элемент на фоне темного.Это не только создает фокус интереса, но и может произвести драматический эффект. В живописи в стиле барокко техника светотени, буквально означающая светлый-темный на итальянском языке, была применена для создания очень драматических эффектов ^[2] . Такая техника определяется четким тональным контрастом , примером которого являются очень высокие белые цвета, расположенные непосредственно на фоне очень сдержанных темных оттенков. Поскольку сцены при свечах были чрезвычайно популярны в живописи барокко, многие мастера прошлого обращались к этой технике.Самым известным, конечно же, является Caravaggio . Опираясь на высокий контраст между цветами его палитры, он создал одни из самых эффектных и драматически заряженных картин, таких как Отрицание Святого Петра .

Слева : Клод Моне — Мадем Моне и ее сын. Изображение с сайта pinterest.com / Справа : Джеймс Эббот Макнил Уистлер — Мать. Изображение взято с wikimedia.com

Как мы видим ценность в искусстве?

Работа художника со всеми элементами искусства имеет решающее значение для понимания произведений искусства.То, как автор рисует свою линию, создает различные текстуры или к какой среде он обращается, определяет эстетический язык каждого автора. Это также актуально в дебатах о ценности в искусстве, и арена черно-белой фотографии часто используется, чтобы лучше всего проиллюстрировать ценность в действии. Именно здесь можно лучше всего визуализировать, как бесконечные вариации серого предполагают плоскости и текстуры, и как с их помощью достигается идея значения, определяемого через контраст ^[3] .

По сравнению с вышеупомянутым художником Караваджо, который использовал контраст цвета в своей палитре, художники, такие как художник-импрессионист, Клод Моне и Джеймс Эббот Макнил Уистлер , предпочли сосредоточиться на различных концах цветовых значений. Различные пейзажные изображения Моне были созданы с помощью манипуляций с высокими цветовыми значениями, придавая изображению атмосферу яркой энергии и жизни. Напротив, атмосфера знаменитой картины Уистлера « Мать » создана с использованием сдержанных значений цвета.Эти примеры показывают, насколько важен элемент ценности для создания атмосферы и определенного повествования изображения.

Обязательно посмотрите работы Моне на нашей торговой площадке!

Ценность в искусстве имеет и другое определение. Помимо технического аспекта ценности в искусстве, ценность может также относиться к сентиментальной, культурной или ритуальной важности произведения. В отличие от вопросов о цвете, контрасте или яркости, этот тип значений не может быть измерен, поскольку он полностью субъективен и открыт для многочисленных интерпретаций.

Совет редакции: Свет для художников: понимание и использование света в искусстве и дизайне

Эта книга, разделенная на три понятные главы, является первой книгой, в которой рассматривается, как можно использовать свет для создания реалистичных и фантастических эффектов в широком спектре визуальных средств массовой информации. Это ценный ресурс для аниматоров, цифровых иллюстраторов, художников, фотографов и художников, работающих в любой среде. Эта книга, написанная практикующим иллюстратором, незаменима как для студентов, так и для профессиональных художников.Охватывая ряд вопросов, касающихся света в искусстве, таких как размеры цвета, взаимодействие различных видов освещения и цвета многих типичных видов освещения, тексты предлагают новый взгляд на вещи, которые мы обычно воспринимаем как должное.

Артикул:

1. Castillo, J., 7 Elements of Art , Morgan James Publishing, 2008
2. Янсон, А., Янсон, Х., У., История искусства: западная традиция , Prentice Hall Professional, 2003
3. Князь, Э., S., Искусство является фундаментальным: обучение элементам и принципам искусства , Chicago Review Press, 2008

Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Featured image: Джеймс Эбботт Макнил Уистлер — Мать, деталь. Изображение с wikimedia.org

14 различных типов карандашей, которые нужны каждому набору для рисования

Из всех средств рисования и письма, какие карандаши вам больше всего нравятся? Вот все типы карандашей, которые вам понадобятся для полного набора для рисования.

Вы когда-нибудь задумывались, откуда берутся карандаши? Или как на самом деле был открыт графит, что привело к разработке множества видов и типов карандашей, доступных в настоящее время?

Если вам интересно знать, современные карандаши во многом обязаны древнему пишущему инструменту, принадлежавшему еще римлянам, называвшемуся стилусом. Стилус — это в основном тонкий металлический стержень, который использовали писцы, чтобы оставлять легко читаемый след на папирусе, который был формой бумаги, используемой в те времена.

Однако история постоянно развивающихся карандашей на этом не заканчивается.

Затем графит стал широко использоваться после того, как в 1560-х годах в Борроудейле, Англия, было обнаружено огромное месторождение графита. Графит стал цениться за то, что он действительно темный, темнее свинца. Однако он оказался действительно хрупким и мягким, и для его удержания требовался подходящий держатель.

Первоначально графитовые палочки были правильно обернуты нитками, а позже эти графитовые палочки были представлены в деревянных футлярах, что породило самый первый карандаш в деревянной оболочке.В основном графит вставлялся в деревянные стержни, которые были выдолблены. Это выглядело так, как будто графитовые стержни были заключены в деревянные ящики или покрытия аналогичной формы.

Согласно истории, первые карандаши были произведены серийно в Германии в 1662 году, что сделало ее родиной этих карандашей. Достаточно скоро появились такие компании, как Faber-Castell и Steadtler, сформировав активную мировую карандашную промышленность, которая продолжала развиваться на протяжении всего периода промышленной революции 19 ^-го -го века.

С тех пор, как карандашная промышленность начала процветать, были открыты различные типы и виды карандашей, которые были классифицированы в соответствии с их уровнем твердости и количеством черного цвета, которое они могли производить.

Они также были разделены по тому, насколько они были светлыми или темными, а также по тому, насколько тяжелым или легким был их свинец.

Ниже приведены основные категории карандашей, которые все еще используются в наше время.

Таблица типов карандашей

B Карандаши

Однако эти карандаши содержат более темные линии по сравнению с буквами «H» и «F»; их легко стереть без каких-либо усилий.Хотя некоторые люди могут использовать их для заметок, они также отлично подходят для рисования и набросков.

Темнота карандашей «B» объясняется тем, что они более мягкие, следовательно, они оставляют больше графита на бумаге.

1. 8B

Карандаш этого типа очень темный и наиболее темный из оттенков серого на бумаге. Его лучше всего использовать для рисования и набросков, поскольку он оставляет очень темные и заметные следы, которые в конечном итоге остаются на странице.

2. 7B

Почти как 8B, этот тип карандаша также отлично подходит для художественных целей. Он излучает очень темно-серый оттенок, который прилипает к бумаге и делает рисунки великолепно выглядящими на бумаге.

3. 6B

Этот карандаш лучше всего подходит для тех, кто любит рисовать, и он особенно предназначен для добавления темных оттенков к вашим рисункам. Это также отличный вариант для создания портретов, где вы хотите получить реалистичные текстуры, такие как кожа, мех или ткань.

4. 5B

Этот карандаш оставляет более темные отметки, чем следующие за ним, и он намного мягче, чем, например, карандаш 2B. Это потому, что чем выше у карандаша цифра B, тем он мягче.

5. 4B

Карандаш 4B немного легче предыдущих и также является отличным выбором для черчения и рисования.Этот карандаш понравится всем, кто любит рисовать и рисовать.

6. 3B

Этот карандаш больше похож на смесь темного и светлого, но больше в сторону более светлого серого. Это идеальный вариант для тех, кто любит, чтобы в рисунках присутствовали светлые тона с небольшими оттенками темно-серого.

7. 2B

Карандаш 2B лучше всего подходит для затенения от среднего до темного и обеспечивает хороший диапазон тона или значения от светлого до темного оттенка.Он обычно используется в художественных целях, особенно для рисования, затенения и набросков.

8. HB

Этот карандаш попадает точно в середину грифельной шкалы. HB — очень твердый карандаш, что делает его достаточно жестким даже для рисования.

Буква «H» обозначает твердость карандаша, а буква «B» используется для обозначения черноты конкретной отметки карандаша.

9. F

«F» обозначает мелкую точку. Этот карандаш по сравнению с другими немного сложнее. Хотя, конечно, легче, чем несколько, сохранять резкость, но он слишком темный для обычного и повседневного рисования.

H Карандаши

В этом случае «H» обозначает твердость карандаша. Это означает, что чем выше значение H у карандаша, тем жестче его грифель. И чем тверже грифель, тем легче будет карандаш.

Карандаши типа «H», как правило, очень твердые, и они могут удерживать кончик на месте, обеспечивая исключительную точность. Они также создают светлые линии, которые можно стереть с большой легкостью и удобством, поэтому с помощью этих карандашей можно легко создавать продукты или писать что-то на бумаге.

10. 2H

Этот тип карандаша отлично подходит для любой технической работы, связанной с нанесением линий, которые легко стираются. В частности, это связано с тем, что 2H содержит очень небольшое количество свинца.Это также отличный вариант для тех, кто только начал рисовать и хочет добавить в свой рисунок очень светлые оттенки.

11. 3H

3H — очень светлый оттенок серого, оставляющий очень светлый отпечаток на бумаге. Он может стать отличным выбором для набросков, где нужно добавить светлые оттенки или немного заполнить пустые места карандашом.

12. 4H

Это отличный выбор карандаша для светлого, тонкого и равномерного затенения.Он более серый и менее блестящий из-за большого количества глины. Кроме того, его легче сохранять резким, поэтому его можно легко использовать для затенения и рисования.

13. 5H

Этот тип карандаша позволяет создавать самые темные и самые тонкие линии, учитывая его уровень твердости. Это происходит из-за того, что он падает ближе к концу шкалы «H» или шкалы твердости и, следовательно, дает жесткое касание. Это отличный вариант, особенно для тех, кто любит рисовать и зарисовывать и хочет рисовать темные и продуманные линии.

14. 6H

Это высококачественный графитовый карандаш, который в первую очередь предназначен для рисования, письма и рисования. Это идеальный карандаш для художественных и технических работ.

Принимая во внимание правило твердости, он дает максимальную твердость с самым темным и тончайшим видом на бумаге.

Разве это не странно, но увлекательно, что даже такая маленькая вещь, как карандаш, имеет такую ​​великую историю и историю?

Теперь, когда вы знаете все о карандашах, какой из них вы будете использовать для рисования и набросков?

Технические характеристики самого маленького и легкого в мире блочного лука для охоты.

СКОРОСТЬ- -338 кадров в секунду с Liberty Arrows ПЕНАТРАЦИЯ — Достаточно для 2300 фунтов Giraffe ДЛИНА ЛУКА — 20,5 дюйма от оси к оси * ВЕС ЛУКА — ВЕС фунтов, 2,52 фунта при полной загрузке (прицел и упор
). Самый легкий в мире. ДЛИНА ТЯГА — 25 1/2, 26 3/8, 26 7/8, 27 3/8, 28,0 «, 28
7/16 «, 28 3/4», 29 3/8 «, 30», 30 1/2 «, 31.0 «, 31 1/2», 32 «
(Доступны дужки для левой руки. Добавьте 20 долларов США)
Длина вытяжки Не регулируется.
Нет модулей, все уникальные кулачки, кабели и струны, на длину вытяжки
. Уникальные кулачки означают, что низкие или высокие люди получают
максимально возможной производительности. МАССА НА РЫНКЕ — 30-40 #, 35-45 #, 40-50 #, 45-55 #, 50-60 #,
55-65 #, 60-70 #, 65-75 #, 70-80 # (порядок по пиковому весу) Вес вытяжки
можно регулировать На 10 фунтов меньше пикового веса УДЕРЖИВАЮЩИЙ ВЕС T — 9 фунтов для лука весом 65 фунтов равняются 85% сброса.
ВЫСОТА КРЕПЛЕНИЯ — 7 дюймов

Технические характеристики

КРЕПЛЕНИЕ СТАБИЛИЗАТОРА — Стабилизатор не нужен, на самом деле
вреден из-за дополнительного веса. Крепление стабилизатора для рыболовных снастей
. RISER — Алюминиевый стояк A357-T6 (из того же материала, что и лопасти рабочего колеса Jet
) PEEP SIGHT — Для наклона струны требуются специальные заглядывания Liberty. ПРИЦЕЛЫ — Специальные прицелы для носовой части исключают удлинение 3,5 «
штанги и два тяжелых монтажных кронштейна. Обычные прицелы будут работать
. Прицельные фонари работают.
никогда не рассинхронизируется из-за нерастягивающихся стальных тросов LET-OFF — 85%, Stiction помогает уменьшить удерживающие фунты ARROW SPEED IB O -308 кадров в секунду , AMO-242 кадров в секунду.Используя стрелки
разрешено-4 грана / фунт (светлые), ваша скорость приблизится к 338 кадрам в секунду. РУЧКА — Легкая мягкая синтетическая резина, изогнутая под углом
под углом 29 градусов. Смотрите фото в истории дизайна.

Обычный лук сравнивается с
Liberty I на Sling Shot
Channel. Это действительно расскажет
ВСЮ ИСТОРИЮ.
Видео ниже.

STRING — Vapor Trail (предварительно растянутый) CAMO — RealTree Hardwoods High Definition Green
.
ВИБРАЦИЯ И СНИЖЕНИЕ ШУМА
Двухструнные пиявки и 7 тросовых глушителей Bow Jaxs. BOW PRESS -String Changer работает как смычок
и-is включен в базовую комплектацию .Это позволит вам сменить шнур
и произвести другой ремонт. Капитальный ремонт
может производиться на арбалетном жиме или возвращаться производителю при помощи однодневного ремонта
.

Нельзя сравнивать лук Liberty с рогаткой
!!!

Чтобы получить более быстрые луки, производители других луков
укоротили ход отгиба
.