Рисунки популярные: Самые популярные рисунки карандашом (34 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Тату на популярной в 2000-х части тела вновь стали трендом: Явления: Ценности: Lenta.ru

Популярные в 2000-х среди молодежи татуировки вновь вернулись в моду в 2021 году. Соответствующий материал публикует Metro.

Речь идет о рисунках, которые расположены на пояснице. По информации издания, тату в виде узоров, бабочек и диких животных на данной части тела пользовались спросом в основном у девушек. Например, в нулевые их сделали поп-исполнительница Бритни Спирс, а также актрисы Джессика Альба и Николь Ричи. При этом отмечается, что некоторые знаменитости впоследствии сожалели о своем поступке.

Журналисты Metro изучили различные аккаунты тату-салонов и пришли к выводу, что рисунки на упомянутом месте вновь стали трендом — их полюбили и современные девушки. Помимо этого, сотрудники издания поговорили с представительницами поколения Z о возвращении этой тенденции.

Так, например, 24-летняя Эрин рассказала о своей любви к моде из 2000-х. «В молодости мы изучали стиль своих кумиров, подражали им. Неудивительно, что многие аксессуары и элементы стиля возвращаются из прошлого. Вокруг татуировок на пояснице существовал стереотип: люди думали, что женщины с тату на этом месте — шлюхи. Я же считаю их сексуальными», — поделилась она.

Материалы по теме

00:02 — 26 ноября 2020

00:03 — 14 августа

Стразы, стринги, ирокез.

Миллионы людей смотрели MTV и подражали кумирам. Как мода, которую хочется забыть, возвращается?

21-летняя Сочилл, в свою очередь, сделала тату на пояснице и поделилась своими ощущениями. «Я увлекаюсь стилем нулевых. У меня много татуировок, и я могу сказать, что рисунок на пояснице был самым болезненным из всех. Я набила изображение цветка, который связан с моим именем», — высказалась девушка.

«Я хочу набить тату на пояснице, поскольку считаю их женственными и действительно крутыми. Интересно наблюдать за тем, как они вновь становятся актуальными, особенно без негативного значения. Люди больше не считают тату на пояснице грязными», — высказала также свое мнение 21-летняя Жасмин.

В сентябре девушка с тату по всему телу показала единственный постыдный для нее рисунок. По словам 25-летней Сары-Джейн Синклэр, татуировка, о которой она действительно сожалеет, — это имя ее бывшего молодого человека на ягодице. «Мы встречались всего две недели, но тогда мне казалось, что это потрясающий человек. А я очень импульсивна в отношении наколок», — посетовала она.

Самые популярные рисунки по клеткам уроки. Идеи украшения тетрадей в клеточку

Рисунки по клеточкам в тетради — отличный способ скоротать время. Для такого рисования не требуются специальные навыки. Достаточно открыть понравившийся образец рисунка на нашем сайте и следовать геометрии тетради — небольшим клеточкам. Стандартный размер клеточек в тетради — 5×5 мм. Для рисования по клеточкам подойдут самые простые школьные тетради.

Рисунки по клеточкам в тетради — отличный способ скоротать время

Благодаря рисованию вы сможете увлечь себя во время скуки. Рисование по клеточкам — это не только увлекательно, но и полезно. Те, кто не имеет художественного опыта, могут получить его благодаря этому типу рисования.

Рисунки по типам:

Рисование по клеточкам в тетради развивает творческое мышление, координацию и оказывает отличное успокаивающее действие.

Рисунки по клеточкам

Рисунки по уровню сложности

На нашем сайте представлены примеры рисунков разной сложности. У нас вы можете найти рисунки для начинающих (подойдут для детей и тех, кто хочет быстро и без лишних усилий создать красивый рисунок), а также более сложные варианты. Для начала вы можете попробовать создать самые простые рисунки, после чего переходить на более серьёзный уровень.

Неважно, какой сложности вы выбрали рисунок. Главное, что вы сможете приятно провести время и хорошо расслабиться. С такими рисунками могут справляться как взрослые, так и дети, которые никогда не занимались творчеством.

Польза для детей

Если взрослые могут просто скоротать время за этим интересным занятием, то дети извлекают из этого огромную пользу. Занимаясь рисованием по клеточкам, дети развивают воображение, математическое мышление и стратегию. Это даёт некоторый опыт, который способен помочь детям научиться рисовать более крупные и сложные рисунки.

Положительное действие такое рисование оказывает и на нервную систему. Это помогает успокоить нервы, снять психологическое напряжение и подавить гиперактивность. Рисование по клеточкам под спокойную музыку — отличный способ релаксации.

Что можно рисовать?

Рисовать по клеточкам можно что угодно: животных, растения, пейзажи, красивые надписи, смайлы, персонажей мультфильмов и т.д. На нашем сайте представлены разные варианты рисунков: как для девочек, так и для мальчиков. Вы можете выбрать любой из них и приступить к рисованию прямо сейчас.

Как рисовать?

Для рисования по клеточкам нужно запастись простой школьной тетрадкой (или более крупной, формата А4) и пишущими принадлежностями. Для закрашивания клеточек можно использовать простые ручки и карандаши, а также разноцветные фломастеры, мелки и ручки. Благодаря такому простому набору предметов можно создать по-настоящему красивые и необычные рисунки. Приступайте прямо сейчас.

Легкие рисунки по клеточкам для начинающих

Сегодня рисунки по клеточкам популярны как среди детей, так и среди взрослых. Чтобы создавать такие рисунки, людям не нужны какие-либо навыки и умения. Даже если вы впервые держите в руках фломастер, у вас без особого труда получится создать красивый рисунок. Всё, что вам нужно для такого рисования — простая школьная тетрадь, несколько фломастеров (или простая шариковая ручка) и немного свободного времени.

Польза рисования по клеточкам

Рисование по клеточкам полезно как для взрослых, так и для детей. Взрослые благодаря рисованию по клеточкам могут скоротать время за интересным занятием, а также снять эмоциональное напряжение. Такое рисование хорошо успокаивает, что очень актуально для людей, живущих в современном городском ритме. Также рисование по клеточкам будет полезно тем, кто хочет получить небольшой опыт в творческой сфере. Благодаря этому виду рисования можно освоить основы творчества, что положительно скажется на общих умениях.

Дети благодаря рисованию развивают воображение, внимание и даже математическое мышление. Рисование способно снять эмоциональное напряжение и подавить гиперактивность у непоседливых детей. Если вы хотите, чтобы ваш ребёнок получал пользу в свободное время, заставьте его рисовать. Это гораздо полезнее и познавательнее, чем сидеть целыми сутками в интернете.

Рисунки по клеточкам по уровню сложности

На нашем сайте представлены рисунки как для начинающих, так и для опытных художников. На самом деле, каким бы сложным ни был рисунок, с ним справится любой. Просто на некоторый рисунок нужно потратить меньше времени, на другой — значительно больше. Для создания некоторых рисунков достаточно одного простого карандаша, для других нужны цветные фломастеры.

Если вы впервые зашли на наш сайт, стоит выбрать . Такие рисунки максимально просты и отнимают минимум времени. Буквально за 10-15 минут у вас получится готовый рисунок, в процессе рисования которого вы получите много удовольствия.

Что можно рисовать?

Если вы выбрали легкие рисунки по клеточкам для начинающих
, можете нарисовать разнообразные смайлы, красивые надписи, цветы, фигурки, животных и многое другое. На нашем сайте представлены разные варианты рисунков, поэтому вы легко найдёте подходящий для себя вариант.

Чем рисовать?

Чтобы создать рисунок по клеточкам, вам понадобится самый простой набор: простая школьная тетрадь, набор цветных карандашей/фломастеров или обычная ручка. Выбирайте любой понравившийся рисунок и приступайте к рисованию прямо сейчас.

Фотографии рисунков по клеточкам

Вашему вниманию каталог фотографий примеров и эскизов для рисования по клеточкам в тетрадках.

Фотографии котиков

Маленькие рисунки по клеточкам

Маленькие рисунки по клеточкам
— отличный способ скоротать время. Рисование этого типа пользуются популярностью среди взрослых и детей. Это позволяет расслабиться и получить удовольствие от процесса.

Польза рисования по клеточкам

Такое рисование не только увлекательно, но и очень полезно. Те, кто хочет научиться красиво рисовать, могут начать именно с рисунков по клеточкам, поскольку они максимально просты и не требуют больших временных затрат. Школьники могут создать целый рисунок на перемене, а взрослые — во время свободного времени на работе, что позволит успокоиться и снять эмоциональное напряжение.

Что можно рисовать?

Чтобы нарисовать маленький рисунок по клеточкам
, достаточно иметь простой набор принадлежностей: обычную школьную тетрадь и набор фломастеров (или простую ручку). Вы можете нарисовать красивую надпись, смайлы, небольших животных, различные символы и многое другое. Процесс рисования займёт всего 10-15 минут.

Из представленного списка вы можете выбрать любой понравившийся рисунок и приступить к рисованию прямо сейчас.

Рисунки по клеточкам востребованы как среди взрослых, так и среди детей

Рисунки по клеточкам востребованы как среди взрослых, так и среди детей. Когда вам нечем заняться и хочется расслабиться, стоит попробовать этот вид рисования. Рисунки по клеточкам — это отличный способ расслабиться и доставить себе удовольствие.

Для создания такого рисунка вам понадобится самый простой набор принадлежностей: школьная тетрадь, простая ручка или набор фломастеров/карандашей. На создание одного рисунка уйдёт не более 20 минут.

Виды рисунков

На простом листе в клеточку вы можете изобразить почти что угодно: животных, цветы, смайлы, персонажей мультфильмов или видеоигр, разнообразные символы и многое другое. На нашем сайте представлен отдельный список «рисунки по клеточкам для девочек». В списке имеются как сложные рисунки, так и самые простые. Заниматься таким рисованием вы можете дома или на переменах в школе. Самый простой рисунок можно создать всего за 10 минут.

Рисунки по клеточкам для девочек позволят расслабиться и улучшить творческие навыки. Такое рисование не только познавательно, но и очень полезно.

Рисунки для девочек

Фотографии рисунка по клеткам — Сердечко

Фотографии рисунков по клеткам — Пони

Сегодня рисунки по клеточкам очень популярны среди подростков

Сегодня рисунки по клеточкам очень популярны среди подростков. Большой популярностью пользуются рисунки для личного дневника
. На таких рисунках может быть изображено почти что угодно: от животных до смайлов и различных символов.

Польза рисунков по клеточкам

Благодаря таким рисункам дети и подростки могут провести свободное время с пользой. Даже если у вас нет творческих навыков, вы легко сможете нарисовать рисунок по клеточкам любой сложности. Если вам необходимы рисунки для личного дневника
, ознакомьтесь с нашим списком и выберите наиболее подходящие варианты для себя.

Занимаясь таким рисованием, дети развивают творческие навыки, воображение, внимание и даже математические способности. Благодаря такому рисованию можно отлично расслабиться и снять эмоциональное напряжение.

Что нужно для рисования?

Если вы ведёте красочный и яркий дневник, вам понадобится набор цветных фломастеров или карандашей. Если же красочность дневника вам не важна, можно использовать простую ручку или карандаш. Нарисовать 1 рисунок можно всего за 10-15 минут.

Рисунки для мальчиков по клеточкам пользуются большой популярностью

Рисунки для мальчиков по клеточкам пользуются большой популярностью. В первую очередь они актуальны для тех, кто хочет научиться красиво рисовать. Подобные рисунки создаются всего за 15-30 минут, а также значительно улучшают творческие навыки, благодаря чему дети могут быстро научиться рисовать.

Рисунки для мальчиков

Этот раздел включает в себя рисунки разных видов: животные, машины, персонажи из различных вселенных (например, Майнкрафт или Марвел), необычные смайлы и различные символы. Примечательно, что рисунки для мальчиков чаще всего создаются одним цветом, поэтому для рисования вы можете использовать простой карандаш или ручку. Если же для вас важна красочность, можете пользоваться разноцветными карандашами или фломастерами.

Рисунки Ниндзя черепашки по клеточкам

Польза рисунков по клеточкам

Такой тип рисования способен улучшить навыки и умения в области рисования, а также развить воображение и внимание. Кроме того, благодаря рисованию можно отлично расслабиться. Потратив всего 15 минут, вы сможете создать красивый и привлекательный рисунок.

Рисунки по клеточкам — отличное решение для тех, кто хочет научиться красиво рисовать

Рисунки по клеточкам — отличное решение для тех, кто хочет научиться красиво рисовать. Такие рисунки не требуют специальных навыков и умений. Всё, что вам нужно — школьная тетрадь и набор фломастеров. Создать рисунок по клеточкам можно и с помощью простого карандаша. На создание рисунка по клеточкам средней сложности уходит 30-40 минут.

Как рисовать?

Единых правил по такому рисованию нет. Но гораздо удобнее рисовать сверху вниз, заполняя рисунок слева направо. Для общего развития можно попробовать рисовать от центра к краям изображения.

Для рисования можно использовать как простые карандаши или ручки, так и разноцветные наборы. Изобразить можно что угодно: животных, цветы, персонажей известных мультфильмов или игр, смайлы, красивые надписи и т.д.

Фото рисунков по клеточкам

На нашем сайте представлены качественные фотографии рисунков
разной направленности. Благодаря им вы сможете быстро создать красивый рисунок. Процесс рисования доставит удовольствие и поможет хорошо расслабиться. Приступить вы можете прямо сейчас.

Ам ням по клеткам

Кактус по клеточкам

Мороженое -рисуем по клеточкам

Слово любовь по клеткам

Рисунок собачки по клеточкам

Рисуем хомяка по клеточкам

Если Вам понравились рисунки, пишите в комментариях!

Рисунки по клеточкам
— хороший способ интересно скоротать свободное время. Это не только увлекательно, но и полезно. Рисование по клеткам развивает творческое мышление, улучшает координацию, имеет успокаивающее действите на нервную систему. Рисуйте в удовольствие!

Рисунки по клеточкам

Чёрный кот / Black cat:

Пандочка / Panda:

Три яблока / Three apples:

Муравей / Ant:

Божья коровка / Ladybug:

Ангел-солнышко / Angel sun:

Сердечко и нота / Heart and note:

Сердечко / Heart:

Лёгкие
— Цветок / Flower:

Зелёное яблоко / Green apple:

Черепок / Skull:

Лицо / Face:

Герой мультфильма / Cartoon Hero:

Сложные
— Винни-Пух / Winnie Pooh:

Андроид / Android:

Бант / Bow:

Печаль / Sadness:

Медвежонок в цвете / Bear in color:

Схемы
— Ёлочка / Spruce:

Девушка / Girl:

Птица-персонаж / Hungry bird:

Любовь / Love:

Картинки
— Симпсон / Simpson:

Мегги Симпсон / Maggie Simpson:

Девушка / Girl:

Маша / Masha:

Девушка-блондинка / Blonde girl:

Для девочек
— Гам-ган стайл / Dandam style psy:

Я люблю шоколад / I like chocolate:

Рисунки по клеточкам для начинающих

Супермен / Superman:

Метал / Metal:

Печалька / Sadness:

Для начинающих
— Тучка / Cloud:

Гитара / Guitar:

Маленькие рисунки по клеточкам

Из мультфильма / From cartoon:

Солнышко / Sun:

Маленькие
— Мороженое / Ice cream:

Голодная птичка / Hungry bird:

Голодная птичка 2 / Hungry bird 2:

Видео с рисунками по клеткам — обязательно посмотрите это видео!!

Красивые рисунки по клеточкам

Влюблённый парень / Boy in love:

Супер Марио / Super Mario:

Лучшие друзья:

Красивые
— Снеговик / Snowman:

AC/DC:

Флаг Америки / American Flag:

Сердечка / Hearts:

Красное яблоко / Red apple:

Вшоке / Vshoke:

Рисунки по клеточкам
— прекрасный способ увлечь себя во время скуки. Рисовать легко и просто — нужно всего лишь следовать за уже готовой геометрией тетради — небольшими квадратиками. Размеры квадратиков очень удобны — пять на пять миллиметров. Для рисования прекрасно подходят обычные школьные тетради форм-фактора 205мм*165мм (высота — двадцать сантиметров и пять миллиметров, ширина — шестнадцать сантиметров и пять миллиметров). В таких тетрадках в вашем распоряжении для творчества будет доступно 1353 квадрата (одна тысяча триста пятьдесят три). Но это ещё не все! В последнее время стали популярными так называемые студенческие форматы тетрадей — по форм-фаткору они имеют больший размер который почти равен альбомному листу А4. Точные размеры такой студенческой тетради — двадцать восемь сантиметров в высоту и двадцать сантиметров пять миллиметров в ширину! Соответственно площадь полотна равна пятьсот семьдесят четыре сантиметра или две тысячи двести девяносто шесть квадратиков для рисования! Если же вам и этого мало — можете выйти на профессиональный уровень. Поясню что я имею ввиду: существуют намного большие полотна для рисования по клеточкам — это так называемые миллиметровки. Миллиметровка — или ещё как её называют, «масштабно-координатная чертёжная бумага» — это профессиональная профильная бумага для построения точных графиков, карт, черчения деталей. Условное сечение миллиметровки — один миллиметр! Есть также линии обозначающие стороны квадрата в пять миллиметров и один сантиметр, они выделяются на общем фоне толщиной линии. Небольшим недостатком миллиметровочной бумаги можно считать то что она имеет как правило не белый цвет — а зеленоватый или красноватый. Тем не менее при раскрашивании цветными ручками это не будет проблемой — всё и так будет в цвете. Одним словом, если вы заядлый фанат рисования по клеткам — миллиметровка будет для вас настоящим открытием. Это уже практически рисование по пикселях! Выбрав формат тетрадного листа для рисования, следует позаботиться также и о других физических характеристиках бумаги.

Среди них самыми важными являются два показателя — плотность и белизна. Плотность например, напрямую влияет на то, будет ли просвечиваться рисунок или нет. Согласитесь, просветы — это не очень хорошо. Так вот — оптимальная плотность бумаги в тетради для рисования — пятьдесят пять грамм на квадратный метр (не меньше), если больше — это только на пользу. Белизна, это говоря простыми словами — оттенок белого цвета. Оптимальная белизна бумаги — восемьдесят два — девяносто шесть процентов. Тут также следует понимать — слишком белая — это не хорошо, слишком тёмная — тоже плохо. Тем не менее переживать за это не следует, ибо производители в своём большинстве делают тетради именно в диапазоне 82-96 процентов, как это заложено в государственные стандарты по изготовлению тетрадей.

Чем закрашивать клетки?
Как правило раскрашивают тем что есть под рукой — чаще всего это простая шариковая ручка синего цвета, или карандашы — серого цвета. Но согласитесь, двумя цветами раскрашивать не очень прикольно! Тут на помощь нам приходит широкий спектр цветных ручек, карандашей, фломастеров, мелков. Купить их можно в любом отделе канцелярии, цены — довольно разные и зависят от производителя, количества цветов, бренда, качества. В любом случае выбор очень широк и вы обязательно найдёте что-нибудь для себя! Какие цветные ручки лучшие для творчества — обычные шариковые, гелевые, капилярные или же масляные? На наше твёрдое убеждение, для рисования по квадратикам лучше использовать шариковые или масляные ручки. Гелевые конечно очень яркие, но имеют большой недостаток — они размазываются по бумаге, что в итоге может испортить весь рисунок. Капилярные ручки очень похожи на фломастеры — они тоже яркие, но имеют другой недостаток — их чернило очень крепкое и часто пропитывает лист бумаги. Если есть возможность — надо покупать масляные ручки. Они не размазываются, не пачкают руки, очень гладко скользят по бумаге. Идеальный вариан для рисования по клеткам! Если же вы фанат фломастеров, то также знайте — они делятся на два больших подвида: на водной основе и на спиртовой основе. Больше распространены фломастеры на водной основе — и не безосновательно, ведь они более безопасны. Также у такого типа фломастеров очень большой выбор цветов. Из недостатков — они могут промокать бумагу. Так что это не лучший вариант для рисования. Другой тип — спиртовые фломастеры. Сразу перейдя к недостаткам, отметим что они также могут просвечивать бумагу и к тому же имеют очень резкий спиртовый запах. Сомневаюсь что это вам понравиться! Третий инструмент для раскрашивания — карандаши. На сегодняшний день они делятся на четыре больших вида — деревянные цветные карандаши, акварельные, восковые и пластиковые. Деревянные карандаши знакомы всем нам ещё с детства, они хорошо подходят для рисования по клеточкам, но имеют один большой недостаток — часто ломаются. Не имеют этой проблемы другие два вида — восковые и пластиковые, но ихние контуры более толстые, что не очень хорошо для рисования по изящным квадратикам. И наконец акварельные карандаши — самый новый тренд. Их особенность — сначала рисовать нужно карандашом, а потом проявлять рисунок мокрой кисточкой. При всех преимуществах акварельных карандашей, использовать их для рисования по клетках не рекомендуем — будут промокания и просветы. Таким образом можно сделать небольшой вывод — лучше всего рисовать по квадратиках масляными ручками! Какие марки ручек, карандашей и фломастеров рекомендуется покупать? Итак, небольшой рейтинг: Ручки — BIC Cristal, BIC Декор, BIC Orange, BIC 4 COLORS FASHION. Карандаши — Koh-i-Noor, DERWENT, DALER ROWNEY, Faber Castell. Фломастеры — Crayola, RenArt, Centropen. Мелки — Rowney Perfix, Blair No Odor Spray Fix, Melissa & Doug, Kite, Радуга.

Приятного творчества!

Все мы художники в душе. И всем нам хочется свой мир разукрасить. А потому рисунки по клеточкам в тетради могут нам в этом помочь. С ними легко можно выполнить сложные и простые рисунки. Понять, как нарисовать сердце по клеточкам, или же, еду, цветы, игривую маму-кошку и ее забияку котенка. А хотите, у вас могут получиться и портреты? Например, есть такие рисунки по клеточкам, фото которых напоминают и изображения людей: мальчика и девочку, все эти разные рисунки несложно освоить.

Чтобы понять, как рисовать по клеточкам цветные красивые картинки, стоит познакомиться с техникой нанесения узора по номерам. Увидеть, что есть разные схемы и все они очень легкие, доступные даже новичкам. Ими можно быстро овладеть. Ведь для каждого из нас по небольшим частям воспроизвести нарисованных зверушек, смайлы и сердечки будет не сложно.

И все же, какие есть маленькие и большие, цветные и черно-белые рисунки, выполненные так, чтобы их легко было повторить; и какие перспективы овладеть этой техникой:

• Какие существенные преимущества имеют рисунки по клеточкам для начинающих?
• Тематические рисунки карандашом по клеточкам;
• Область применения таких оригинальных рисунков;
• Какие возможности дают красивые рисунки по небольшим частям.

Самое важное в знакомстве – увидеть, что это подготовленная на нашем сайте для вас коллекция очень красива. И здесь собраны интересные и легкие рисунки. Среди них есть те, которые высоко оценены нашими гостями и давно им знакомы, а есть и новые, любопытные рисунки по клеточкам для личного дневника.

Простые рисунки: здесь каждый может быть художником

Каждый может быть художником! Это заявление абсолютно точно гарантирует, что все наши гости, как только узнают, как научиться рисовать по клеточкам, и смогут скачать на сайте пару-тройку вариантов, красиво все повторят и разукрасят. Для каких бы целей ни служили наши подсказки, например, если это – картинки по клеточкам для девочек 12 лет или рисунки с аппетитной едой, все их можно использовать, чтобы отточить свои художественные способности.

Не только образцы готовых открыток у нас есть, но и рисунки по клеточкам: схемы. Такая подсказка, как готовая инструкция поможет двигаться четко по плану, а может быть и в своей, привычной, любимой манере выполнить работу любой сложности. Например, сделать рисунок мороженого по клеточкам, или животных, того же самого котика, или целые композиционные иллюстрации для личного дневника.

Не только для давних друзей нашего развлекательного ресурса предоставляется такая возможность, но и новые гости тоже получат шанс обучиться этому искусству, они имеют возможность взять своеобразный мастер класс, урок по изображению всевозможных картинок, на любой вкус и разной сложности.

Картинки на разнообразные темы

Самое привлекательное, что на сайте есть иллюстрации, интересные, как для девочек, так и для мальчиков. А есть нейтральные темы, к примеру, рисунки по клеточкам еда, а так же, иллюстрации по клеточкам животные: домашние любимцы или лесные зверушки, есть и сказочные, такие, как единорог.

Специально, для всех деток, кто любит мультфильм про милых пони и их дружбу, мы подготовили сюрприз! У нас есть картинки по клеточкам пони. Яркие, красочные, они очень привлекательные для деток. А потому мы предлагаем схему, как нарисовать пони по клеточкам. Эта и подобные «инструкции» достаточно понятные и лёгкие даже для ребенка. А главное, они интересные для малышей.

Отдельная категория – это рисунки по клеточкам смайлики. Они всегда интересны и всегда актуальны. Они передают настроение и их просто повторить. Для взрослых и детей такая тема именно то, что может подарить радость от плодотворного труда.

Удивительно, как часто подобные картинки для выручают нас. Благодаря им можно прекрасно провести время с ребеночком, сколько бы ему не было лет, 5,7 или только год. Мы можем в блокноте делать наброски на скучных совещаниях или в дороге занять себя. А картинки по клеточкам для личного дневника – это вообще незаменимая вещь. А потому, везде и при любых случаях скачивайте или сами нарисуете милые иллюстрации.

Более сложные рисунки

Всем тем, кто освоил это нехитрое искусство, и знает, как нарисовать по клеточкам котёнка и перед натюрмортом с едой пасовать не станет, мы готовы предложить и более серьезные и интересные варианты. Это могут быть все те же

Не каждому удалось окончить художественную школу, чтобы научиться технике рисования. Если хотите сделать креативную открытку или заполнить дневник оригинальными рисунками, освойте рисование по клеточкам. Маленькие картинки по клеточкам
смогут сделать даже новички. Главное, купить тетрадку для математики со светлой бумагой.

Как рисовать по клеточкам

Многие любят разгадывать японские кроссворды, в основу которых положено рисование по клеточкам. Если у вас есть готовые разгаданные кроссворды или ответы к ним, то сможете просто перерисовать в свою тетрадку большие фигуры.

Самый хороший способ использовать готовые схемы, которые были специально разработаны для тех, кто не умеет рисовать. Вы можете закрашивать по схеме клеточки в собственной тетради, а потом удивлять красивыми изображениями близких и родных.

Среди шаблонов вы найдете

Оригинально смотрятся фрукты по клеточкам
. Если хорошо закрасить рисунок яркими фломастерами, то потом можно его вырезать и использовать для декора интерьера или украшения аппликации.

Хотите сделать открытку или описать в своем дневнике романтическую историю, тогда нарисуйте сердечко по клеткам.

Конфетки, букетики, цветочки – все это можно нарисовать по клеточкам.

Если вы освоите принцип, то потом сможете изображать все, что угодно в своей собственной тетради.

Хотите придумать свой собственный рисунок? Тогда сделайте легкую зарисовку, а потом начинайте превращать ее в рисунок по клеточкам. Начинать лучше всего с контура. Потом можете выделять мелкие детали. Не забудьте отметить, каким цветом, какая деталь должна быть выделена, чтобы рисунок получится ярким и красивым.

3D-рисунки по клеточкам
– это хороший способ провести интересно досуг и реализовать свои творческие способности.

Вы еще ни разу не рисовали по клеточкам? Тогда обязательно попробуйте. Это занятие придется по душе как маленьким детям, так и взрослым. Специалисты отметили, что это хобби развивает творческое мышление, координацию движений при письме, концентрацию внимания и логику. Проводите досуг с пользой, выдумывая новые 3Д схемы простые и сложные для рисования по клеточкам.

Сложный рисунок по клеточкам

Предлагаем фото нескольких популярных схем для начинающих

Популярные рисунки тротуарной плитки для сада и технология укладки

Плиточная дорожка, вымощенная качественной плиткой и с соблюдением технологии кладки, сможет прослужить не один десяток лет. К достоинствам ее использования можно отнести и то, что в случае ее повреждения, она легко заменяется другой.

Все чаще владельцы дачных участков изготавливают плитку самостоятельно. Не удивительно, ведь таким образом можно получить эксклюзивные изделия. Готовую плитку, не уступающую самодельной, можно найти в строительном магазине.

Популярность тротуарной плитки для садового участка

Тротуарная плитка – отличный вариант для выделения пешеходной зоны или места для отдыха. С ее помощью можно создавать интересные рисунки, композиции. Она отлично комбинируется с декоративным камнем, кирпичом, гравием. На строительном рынке представлен широкий ассортимент плитки. Она может иметь любой цвет, фактуру, размер. Срок эксплуатации покрытия достигает 15 лет. Укладка выполняется вручную, без привлечения специальной техники. Сам процесс не вызывает сложностей.

Выкладка: стандартная или оригинальная?

Вид выкладки рисунка зависит от индивидуальных предпочтений и умений хозяев участка. Ведь даже одинаковые на вид элементы можно использовать в различных вариациях.

• Используя стандартную, шероховатую плитку в дуэте с обычным силикатным кирпичом, можно получить необычный, креативный рисунок, соответствующий средиземноморскому стилю. Небольшие вкрапления из газонной травы придадут готовой дорожке особую изюминку.
• Ярко и броско выглядит широкая плитка в сочетании с обычным гравием.
• Большой популярностью среди ландшафтных дизайнеров пользуется узор «елочка». Она выкладывается под углом 45 или 90 градусов.
• Можно поэкспериментировать и создать хаотичный рисунок. Для этого понадобится плитка одного стилевого направления, но различных цветов.
• Используя два контрастных цвета, можно выложить шахматный узор. Он смотрится эффектно и интересно, отлично преображает любой садовый участок.

Некоторые секреты при использовании тротуарной плитки

• Если плитку укладывать по диагонали, нужно быть готовыми к тому, что останется много отходного материала.
• Чтобы плитку расколоть до необходимого размера, потребуется сделать небольшой надрез болгаркой, оборудованной диском с алмазным напылением.
• Прочность плитки, уложенной на сухую смесь, в несколько раз превышает прочность плитки, которая выкладывалась на бетонную заливку.

Технология укладки тротуарной плитки

Для того чтобы работа получилась аккуратной, а результат радовал, необходимо основательно подготовиться к делу.

1. Для этого необходимо составить план участка. На нем следует отметить места, которые требуется замостить. Такой подсчет поможет определить необходимое количество плитки, а также цемента и песка для приготовления раствора. С помощью колышек необходимо произвести разметку местности.
2. По нанесённой разметке выполняется выемка грунта. Глубина должна быть такой, чтобы будущая дорожка соответствовала уровню земли или была чуть выше.
3. Следующий этап – утрамбовка траншеи.
4. Если планируется укладка геометрической дорожки, необходимо вырыть канавки для бортового камня.
5. Дно канавок утрамбовывается и присыпается песком.
6. На бетонную подушку устанавливается бортовой камень.
7. Во избежание деформации тротуарной дорожки, стоит застелить земляное полотно геотекстилем. В этом случае никакие сорняки не смогут пробиться через материал, тем самым сохранится привлекательный вид всего покрытия.
8. Геотекстиль засыпают щебнем, слой которого составляет примерно 20 см.

интересные идеи и решения в интерьере от Дизайн-студии SILK PLASTER

Чтобы сделать интерьер неординарным и уникальным, достаточно нарисовать рисунок на стене. И для этого не обязательно владеть художественными навыками или кого-то нанимать. Рисовать на стенах просто и приятно, если подойти к этой задаче с вдохновением.

Преимущества рисунков в интерьере

Главное преимущество рисунков на стенах в интерьере – отсутствие тематических ограничений. Их легко интегрировать в любой стиль, ориентируясь на его каноны и требования.

Интерьерная роспись усиливает выразительность интерьера и дает следующие плюсы:

• 100% индивидуализация пространства: ваш рисунок уникален, и другой такой комнаты нигде не будет.
• Создание концептуального декора: рисунки подчеркивают стилистическую направленность интерьера и его характер.
• Обогащение цветовой гаммы интерьера: правильный рисунок даже самую невзрачную комнату делает приветливой и солнечной.

Умение управлять цветовыми эффектами, формами и объемами решает разные задачи в интерьере: сделать комнату просторнее или, напротив, наполнить пустое пространство объемным изображением; задать интерьеру настроение и атмосферу; подчеркнуть стилистическую направленность.

Некоторые преимущества дает материал. Используя акриловые краски или жидкие обои для создания рисунков на стенах, вы создаете уютное и экологически безопасное пространство. А с разнообразной палитрой легко реализовать любые идеи!

Техники росписи

• Художественная роспись – популярная техника, которая доступна талантливым счастливчикам и тем, кто может нанять живописца. Украшают стены в этой технике акриловыми и флуоресцентными красками.

• Еще одна сложная, но эффектная техника – роспись по декоративной сырой штукатурке. Так традиционно создаются фрески: художественное изображение наносится до высыхания штукатурного слоя.

• Объемные 3D-изображения тоже требуют художественных навыков, поскольку предполагают тщательный выбор цветов и проработку теней. А тем, кто не умеет или не хочет рисовать, подойдут 3D-наклейки.

• Геометрический рисунок – очень широкое понятие. На базе простых геометрических фигур создаются впечатляющие композиции, и это под силу каждому желающему. Особенно хорошо геометрические рисунки смотрятся в современных интерьерах.

Рекомендуемые материалы:

• Еще проще украсить комнату трафаретным рисунком. Просто купите готовый трафарет в магазине или смастерите его сами, затем приложите к стене и немного поработайте кистью. Для работ с трафаретом хорошо подходят акриловые краски и декоративные штукатурки.

• Рисунок в виде гладкого или рельефного орнамента легко нарисовать на стенах комнаты с помощью жидких обоев SILK PLASTER. Выразительная фактура этого материала – отличная база для красивых объемных изображений.

Рекомендуемые материалы:

Идеи для рисования на стенах

При поиске рисунков на стену источником вдохновения могут быть фото в интернете, а также ваши интересы. И конечно, особенности квартиры или дома. Любая пустующая стена – это холст, на который просто просится подходящее изображение!

Рисунок на стене уместен, если не вносит дисбаланс в интерьер. Для этого необходимо учитывать особенности обстановки квартиры и соблюдать некоторые правила.

В просторных комнатах, допустим, в гостиной, допустимо сплошное декорирование одной стены полноцветной панорамной картиной – например, изображающей уголок природы или городскую улицу. Акцентная стена будет привлекать к себе внимание, а остальные элементы интерьера ее дополнят. Для других стен используйте краску или декоративную штукатурку SILK PLASTER нейтральных оттенков, и тогда пространство не будет перегруженным.

В остальных комнатах не стоит занимать сплошным рисунком всю стену. Лучше использовать изображения в качестве умеренного декора на фоне однотонной отделки.

В спальне желательно декорировать стену у изголовья кровати. Так как именно ее видно при входе в комнату и на нее чаще всего падает взгляд. В детской комнате необходимо учитывать интересы ее обитателя. В случае со спальнями и детскими важна половая принадлежность. Мужчины и мальчики предпочитают холодные оттенки, причем с возрастом наблюдается тяга к легкому брутализму. Женщинам и девочкам по душе цветочные мотивы и нейтральное оформление.

На кухнях и в ванных комнатах, где пространство небольшое, органично смотрятся черно-белые и контрастные рисунки. А диагонально направленное изображение поможет визуально расширить прихожую.

Наиболее часто используемые материалы

Для рисования изображений на стенах можно использовать подручные материалы: пастель, цветные мелки и карандаши, восковые и простые карандаши.

Но если хотите получить по-настоящему красочное и долговечное изображение, лучше выбрать более серьезный отделочный материал. Масляная краска – один из самых известных, наряду с красками в баллончиках.

Акриловые краски получили популярность за способность быстро высыхать, отсутствие неприятного запаха, экологическую безопасность и разнообразную цветовую гамму. Декоративные штукатурные составы международного производителя SILK PLASTER обладают не только этими свойствами, но и выразительной фактурой: шелковистой, матовой, мелко- или крупнорельефной.

Рисунки на стенах жидкими обоями (декоративными штукатурками) стремительно набирают популярность, и на то есть несколько причин:

• легкость и простота нанесения;
• свобода выбора цвета и фактуры;
• полностью бесшовные поверхности.

Рекомендуемые материалы:

С помощью жидких обоев SILK PLASTER легко создать выразительный рисунок, и за это материал полюбили дизайнеры и их клиенты.

Выгодные цветовые сочетания

Важно, чтобы рисунки на стенах в квартире перекликались по цвету с общим дизайном интерьера. Это не только изображение, которое существует в полной гармонии с помещением, но и умелая игра с цветом:

• Яркие контрасты: хороши в качестве акцентов на нейтральном однотонном фоне – окрашенной или оштукатуренной стене.
• Черно-белые рисунки: не менее выразительный контраст – подходит для всех интерьеров без исключения.
• Градиент и переходы цветов: используются для сюрреалистических и космических рисунков. Для этого прекрасно подходят материалы с большим выбором цветов – декоративные штукатурки, акриловые краски и краски в баллончиках.

Рекомендуемые материалы:

Для жилого современного интерьера важно, чтобы палитра сохраняла естественность и соответствовала концепции стиля.

Популярные сюжеты росписи

Прежде чем выбрать рисунок на стену в комнату, необходимо учитывать его настроение. В жилом интерьере распространены следующие мотивы:

• Растения: изображения деревьев и цветов успокаивают и умиротворяют, одновременно внося в интерьер ощущение комфорта и свежести. Удачные примеры – цветущая сакура или яблоня, ветви с листьями. Флористические мотивы подходят для всех комнат дома.
• Животные: реализовать эту идею сложнее, поскольку не каждое животное органично впишется в пространство комнаты. Детально продумывайте композицию и сюжет, даже если сделали окончательный выбор. В спальнях и детских комнатах важно, чтобы изображение животного было спокойным.
• Бабочки: популярный и универсальный мотив в интерьере – силуэты бабочек, поднимающиеся вверх по стене. Сложно найти стиль интерьера, в котором они не были бы уместны. Помимо бабочек, можно использовать менее растиражированные образы – например, стрекоз.
• Сказочные персонажи: это востребованный способ оформления детской комнаты, поскольку узнаваемый образ помогает ребенку почувствовать себя комфортно. Это могут быть герои книжек, мультипликационных фильмов и даже рекламных роликов.
• Урбанизм: романтика городских улиц – особенно самых известных мест в мире – тоже весьма популярна. Вы без труда найдете шаблон для рисования, к примеру, Эйфелевой башни или другого знаменитого строения. Урбанистические мотивы уместны в любой комнате.

Этим дизайнерские возможности росписи не ограничиваются, особенно если речь идет о новых материалах – декоративных штукатурках с разнообразными цветами и фактурами. Жидкие обои SILK PLASTER наравне с другими элементами участвуют в стилизации интерьера – на современный лад, под старину или классику. Они хорошо показали себя в эклектичных интерьерах в качестве фоновой отделки или материала для рисования.

Как правильно и гармонично вписать рисунок в интерьер комнаты

Для предстоящих работ обязательно понадобится выровнять стену. Декоративный рисунок на стене должен стать дополнением и продолжением обстановки комнаты. Важны следующие детали:

• Желаемый эффект рисунка: расширение или сужение комнаты, придание ей более правильной геометрической формы и т.д.
• Правильное освещение: чтобы рисунок на стене был виден всегда, его располагают перед естественным источником света или, наоборот, устанавливают рядом светильники.
• Полноценный обзор: не всегда допустимо загораживать рисунок на стене предметами мебели, шторами и другими элементами интерьера. Но, в некоторых случаях, рисунок может также стать частью общей композиции. В таком случае, он может дополняться постерами, картинами, полками и другой мебелью.

Чем меньше естественного света в квартире, тем светлее должен быть рисунок. Тогда он поможет визуально расширить стены, впустить в комнаты свет и воздух.

Оригинальные идеи интерьеров с применением шелковых штукатурок и жидких обоев Вы найдете в разделах Дизайн-студия SILK PLASTER и ТВ-проекты. Для удобства выбора оттенка рекомендуем воспользоваться онлайн-визуализатором.

Заказать материалы можно в официальном интернет-магазине SILK PLASTER, здесь доступны профессиональные консультации и видеопоказ материалов. Адреса розничных магазинов в Москве и других городах России — в разделе Где купить.

Другие статьи по теме:

Пескоструйные рисунки на окнах – ответы на самые популярные вопросы

05 Jul 2018    
Время прочтения: 3 минуты

 
Наша новинка – пескоструйные рисунки на окнах – вызвала настоящий аншлаг среди клиентов.

Особенно расчувствовалась женская половина, что и понятно — наконец-то окна могут быть не только функциональными, но и красивыми. А если за окном урбанистический пейзаж с хаотично разбросанными трубами заводов на фоне серого неба, то эти рисунки и вовсе единственная радость, когда смотришь в окно.

Такой ажиотаж выплеснулся на нас шквалом вопросов, что только лишний раз показывает какой пытливый ум у наших клиентов. И, специально для тех, кто лучше воспринимает глазами, чем ушами, или кто не решался спросить и сомневался, мы подготовили ответы на самые популярные вопросы.

Стеклопакеты LifeGlass и DS бывают однокамерные (состоят из 2-х стекол) и двухкамерные (состоят из 3-х стекол). На каком стекле будет нанесен пескоструйный рисунок?

На стеклопакетах LifeGlass и DS есть покрытие-напыление, которое наносится на уличное стекло внутри стеклопакета. В связи с этим, пескоструйный рисунок мы можем нанести на любые стекла (внутри стеклопакета), кроме стекла с напылением:

В 1-камерном стеклопакете – на стекло в помещении внутри стеклопакета.

В 2-камерном стеклопакете – на любом из внутренних стекол внутри стеклопакета.

Какая глубина обработки пескоструем? Сколько миллиметров слоя снимается?

До 0,1 мм.

Как пескоструйная обработка влияет на напыление в Теплопакетах LifeGlass и DS? Повреждается ли оно?

Пескоструйный рисунок наносится на стекло, на котором нет напыления, поэтому оно не повреждается. В стеклопакете напыление имеет только одно стекло из двух (в 1-камерном) или одно из трех (в 2-камерном).

Еще остались вопросы? Спрашивайте! Звоните, пишите или приезжайте — у нас отлично получается развеивать сомнения и снимать тревогу.

Подписывайтесь в Instagram. Все фото работ, полезные статьи, свежие новости, отзывы клиентов

Ритмические рисунки на гитаре | Бложик

В этой статье мы не будем касаться теоретических основ метра и ритма, по этому, настоятельно вам рекомендуем ознакомиться со статьей про «метр и ритм». Напомним, для начинающих обучение игре на гитаре онлайн это очень важная тема.

Музыка – это организация звуков во временном пространстве, ее «ноги» и пульсация, которая заставляет вас двигаться, когда вы слышите знакомый ритм. Ниже как пример приведены некоторые ритмические рисунки, не знать которые гитаристу было бы настоящим преступлением)).

1. Блюзовый шаффл

Более подробно мы затрагивали эту тему в статье «Блюз на гитаре» ,  тем кто осваивает онлайн курс игры на гитаре, настоятельно советуем с ней ознакомиться.

Этот ритм играется по принципу первая доля длинней второй.

Или иными словами, превращается в триоль, где играются только первая и третья нота из нее, как это изображено на рисунке.

Вот простой пример, попробуйте его сыграть в ритме шаффл. Уверены, у вас получится! Главное не попадитесь плантаторам за безделием ;))

2. Регги

Регги — уникальное явление, зародившееся на криминальной, жаркой Ямайке. В этом жанре можно встретить огромное количество популярных песен, от Боба Марли и Макферина, до украинского дуэта 5’nizza.   
Его уникальность заключается в акцентированной слабой доле. То есть, в размере 4\4 нам необходимо выделять 3 и 4 доли такта, при этом так же акцентируя бас на первую долю, именно он создает это ощущение покачивания ( здесь идеально подходит музыкальный термин «грув»).

3. Галоп (переменный штрих с акцентом)

Всем хорошо известная группа Iron Maden активно использовала этот ритмический рисунок в своих композициях.

Чередование восьмой и двух шестнадцатых нот создает твердое ритмическое чувство, а учитывая то что играется он переменным штрихом, этот ритм можно разгонять до запредельных скоростей, исключая галоп, переходя полностью на переменный штрих, как например это делает маэстро Герман Ли из Dragonforce.

При игре подобных рифов используется прием palm mute, то есть, легкое приглушение струн правой рукой, для получения характерного «металлического» звука.

4. Фанк

Попробуйте заглушить струны играя штрихи вверх и вниз шестнадцатыми нотами.

Теперь зажмите аккорд, баррэ, скажем на 5-ом ладу от 1-ой до 4-ой струны. Снова начните играть «чес», только теперь выделяйте некоторые ноты прижатием баррэ, таким образом, вы будете играть аккорд на конкретный акцент. Чередуя эти акценты, меняя их между собой можно получить удивительные ритмические варианты, свойственные фанку.

5. 123-123-12

Еще один популярный рисунок, характерный преимущественно для новой школы, в таких стилях как инди, поп-рок и поп-панк.

В нем так называемая «пульсация» выстраивается восьмыми нотами внутри такта, при этом восьмушки делятся на три группы 3, 3 и 2, где выделяется каждая первая нота из группы.

При извлечении низких нот в этом примере так же используется глушение правой рукой palm mute.

Заключение

Статья написана не как учебное пособие, она будет хорошим подспорьем для тех, кто хочет владеть гитарой как культовые виртуозы. Нами преследуется цель познакомить вас с возможностями инструмента и показать, что это только начало. Ведь в действительности база постепенно обрастает совершенно удивительными возможностями, которые могут даже самую грубую кожу заставить покрыться мурашками. Для тех, кто начинает обучение игре на гитаре онлайн эта статья как хороший стимул в стремлении повысить свое мастерство.

Музыка – великая сила и мы надеемся, что вы стали немного ближе к желаемым результатам)).

Успехов в обучении и овладении гитарой!

Самые Модные Женские Тату на Руку

Автор Роман Бабаян На чтение 4 мин. Просмотров 83 Опубликовано 23.07.2019

Тату на руке – один из самых популярных и интересных способов самовыражения.

Некоторые критикуют такой вид преображения тела, аргументируя критику возможными осложнениями со здоровьем.

Но нужно сказать, что, выбрав хороший салон и профессионального мастера, любые опасности сводятся к нулю.

Итак, поговорим подробнее о женских тату на руках, а также предлагаем вам фото самых модных рисунков в 2020 году.

Тату на кисти и запястье руки

Рисунки на кисти уже несколько лет не выходят из моды. Это могут быть как маленькие, едва заметные изображения с внутренней стороны руки, также могут быть и так называемые тату-браслеты.

Очень популярной является цветочная тематика, когда ветвь или цветок словно обвивают кисть руки.

Что касается маленьких рисунков, девушкам и женщинам мастера салонов в 2020 году предлагают: якоря, сердца, ангелов, стаи птиц, перышки, булавки, скрипичные ключи и ноты, насекомых и многое другое.

Такие изображения смотрятся очень мило и нежно. Тату-браслеты выглядят вполне реалистично, и похожи на настоящие ювелирные украшения на руку.

Мастера по желанию клиенток выполняют росписи по всей кисти, или же только вокруг запястья. Совсем недавно модными стали тату в виде красной нити-оберега.

Говоря о татуировках на кистях рук, нужно отметить, что это одно из самых болезненных мест, так как в этой области практически отсутствует жировой слой, и в то же время здесь много нервных окончаний.

Поэтому придется терпеть неслабую боль, прежде, чем на руке появится рисунок.

Тату-рукав

Татуировка-рукав – это смелый и даже экстравагантный рисунок от плеча до кисти руки.

Еще недавно на такое украшение осмеливались лишь немногие девушки. Сегодня это одна из самых модных и популярных женских тату на руке.

Очень часто их выбирают творческие личности, смелые и независимые девушки и женщины с нестандартным взглядом на окружающий мир.

Как правило, женскую татуировку-рукав делают частично или полностью цветной. В профессиональном салоне мастер может предложить сотни эскизов тату на всю руку.

Самыми модными из них в этом году являются: цветы, animal-тематика, абстракции, пейзажи, портреты, этнические орнаменты, индийская роспись, black-work и другие.

Татуировки-надписи на руке

Женские татуировки-надписи уже много лет неизменно остаются в тренде. Надписи могут быть как на родном, так и на иностранном языке.

Чаще всего они несут довольно глубокий смысл: жизненный принцип или девиз. Также может быть привязка к профессии, к имени любимого человека, а могут быть известные цитаты или афоризмы.

Размер надписей может быть также совершенно разный: от одного слова до нескольких предложений. Делаются такие рисунки на пальцах, на запястье, чуть ниже локтя.

Также очень популярные татуировки-надписи на ноге и на шее.

Надписи могут быть как на родном, так и на иностранном языке. Чаще всего они несут довольно глубокий смысл: жизненный принцип или девиз.

Также может быть привязка к профессии, к имени любимого человека, а могут быть известные цитаты или афоризмы. Размер надписей может быть также совершенно разный: от одного слова до нескольких предложений.

Делаются такие рисунки на пальцах, на запястье, чуть ниже локтя. Также очень популярные татуировки-надписи на ноге и на шее.

Татуировки-символы на руке

Такие тату лучше выбирать девушкам, которые любят более лаконичные рисунки. Все знаки обязательно несут в себе определенный смысл.

Выбирая их, нужно точно знать обозначение того или иного символа.

Самыми сложными из знаков считаются иероглифы, скандинавские и славянские руны, египетские символы. Их расшифровку можно попросить у мастера тату-салона.

Из более доступных по значению в 2020 году женщины и девушки выбирают:

• знак бесконечности;
• лотос – символ просветления;
• звезда – считается сильным оберегом;
• сердце – символ любви;
• крылья – символизируют свободу, и другие.

Татуировки-символы оригинально смотрятся практически на любой части руки. Но чаще всего их наносят на запястье, пальцы или предплечье.

Как видите, на сегодняшний день существует действительно широкий выбор женских татуировок.

Цветы, животные, абстракции, насекомые, птицы, знаки и символы, надписи – все эти рисунки безусловно модные в 2020 году.

Их наносят повсюду: на ногах, руках, на спине, на животе – в общем, практически на любом участке женского тела.

Надеемся, что эта статья и представленные эскизы помогут вам определиться с выбором будущей тату. 

здесь — самые посещаемые выставки и музеи 2018 года

Прошло почти два десятилетия с тех пор, как Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке в последний раз превысил в ежегодном опросе посещаемости музейных выставок The Art Newspaper с его выставкой 2001 года на Вермеере и Делфте Школа. В этом году американское учебное заведение вновь вошло в нашу таблицу лидеров, представив не только одну, но и две самые популярные выставки 2018 года. Небесные тела: мода и католическое воображение , выставка Института костюма, в которой смело смешаны религиозные произведения разных народов. искусство высокой моды — в том числе 42 церковных произведения из ризницы Сикстинской капеллы — посмотрел почти 1 человек.7 миллионов человек (10919 посетителей в день), побив предыдущий рекорд Метрополитена, установленный в 1978 году: Сокровищ царя Тутанхамона (почти 1,4 миллиона).

Самую крупную выставку, когда-либо проводившуюся музеем, Heavenly Bodies увидели около 1,43 миллиона человек в главном районе Метрополитена на Пятой авеню, а еще 230 000 человек отправились в поход до Вашингтон-Хайтс, чтобы увидеть ее продолжение в относительно сонных монастырях Метрополитена. По данным музея, выставка помогла установить новый рекорд посещаемости монастырей (всего 349 513 человек).(Метрополитен ранее не предоставлял нам отдельные цифры для Клойстерс и его мест на Пятой авеню.) Другим крупным блокбастером Метрополитена в 2018 году был Микеланджело: Божественный чертежник и дизайнер (7 893 посетителя в день), который представил скульптуру, картину и более 100 рисунков мастера эпохи Возрождения, а также цифровая копия потолка Сикстинской капеллы в Instagram, которая заняла второе место в нашем обзоре.

Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, помог США добиться хет-трика, бесплатно представив красочные инсталляции корейского художника До Хо Су.Популярный среди инстаграммеров, 7 853 посетителя в день погружались в его масштабные тканевые скульптуры.

20 самых популярных выставок

20 самых популярных выставок © The Art Newspaper

Шанхайский музей , который может похвастаться огромными выставочными залами, провел пять из десяти самых популярных выставок 2018 года, включая презентации, состоящие исключительно из коллекций зарубежных музеев . Его выставка шедевров из лондонской галереи Тейт Британия привлекала 7126 посетителей в день (всего около 618000 человек), что не только делает ее четвертой по популярности выставкой в ​​нашем обзоре, но и является самой посещаемой выставкой британского учреждения на сегодняшний день (хотя нужно было проехать 9000 км от Лондона, чтобы его увидеть).Китайский музей также сотрудничал с Государственной Третьяковской галереей в Москве, чтобы привезти в Шанхай картины группы русских реалистов XIX века для специальной выставки. Шоу передвижников привлекало 6 666 посетителей в Китайский музей в день. Ни одна из выставок, организованных британскими музеями, не вошла в список 20 лучших.

Fondation Louis Vuitton в Париже и NGV International в Мельбурне получили выгоду от Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. произведения из своей зарубежной коллекции во время строительных работ.Их выставки MoMA ежедневно посещали 5 171 и 3 312 посетителей французских и австралийских музеев соответственно. Тем временем желание MoMA передать все свое выставочное пространство на шестом этаже Адриану Пайперу оказалось популярным, поскольку работы американского художника, посвященные таким вопросам, как расизм и сексизм, стали неожиданным успехом (3993 посетителя в день).

Посетители на рекордной выставке «Небесные тела» в Метрополитене © Kena Betancur / AFP / Getty Images

Одежда для успеха

Огромный успех выставки « Небесные тела » в Метрополитене показывает, насколько общественный интерес к выставкам, посвященным моде находится на подъеме.Показы Института костюма Метрополитена традиционно занимали высокие места в нашем обзоре, особенно в его презентации 2011 года передовой моды от Александра МакКуина (8025 ежедневно), а также в таких заведениях, как Музей декора в Париже и Музей Виктории и Альберта в Лондоне (Виктория и Альберта). ) годами устраивали показы, посвященные моде. Фактически, самый популярный показ последнего в 2018 году позволил публике ознакомиться с гардеробом Фриды Кало и пообщаться с мексиканской художницей на более личном уровне, с демонстрацией интимных фотографий и вещей (1823).И V&A пришлось продлить текущую выставку Dior на семь недель после того, как билеты были распроданы в течение трех недель после ее открытия. (Это будет в нашем обзоре 2019 года).

В качестве еще одного доказательства фиксации на моде, MoMA ‘s Items: Fashion Modern? , выставка, посвященная влиянию основных модных вещей, таких как джинсы Levi’s и маленькое черное платье, стала первым показом мод нью-йоркского учреждения с 1944 года и его самой популярной выставкой в ​​2018 году (4987).Выставка Sorolla и Fashion (1418) в Museo Nacional Thyssen-Bornemisza в Мадриде, на которой портреты испанского художника сочетаются с соответствующей одеждой того времени, стала третьей по популярности выставкой учреждения. Испанский музей снова проверяет эту формулу победы на своей предстоящей выставке Balenciaga и Spanish Painting , которая откроется в июне. Коллекция Wallace Collection в Лондоне также готовится извлечь выгоду из интереса публики к моде с помощью выставки дизайнера обуви Маноло Бланика, которая должна открыться в июне.

Десять самых популярных художественных музеев

© The Art Newspaper; изображение: © Tate

Апешит в Лувре

Это был рекордный год для Musée du Louvre в Париже, как с точки зрения его общей посещаемости, так и с точки зрения проведения самой популярной выставки в своей истории. Это французское заведение, которому 226 лет, в 2018 году его посетило колоссальные 10,2 миллиона человек, и поэтому по результатам нашего исследования оно уверенно сохраняет за собой титул самого популярного художественного музея. Его главное шоу, посвященное типичному французскому романтику 19 века Эжена Делакруа, за четыре месяца его показа посмотрели рекордные 540 000 человек (5 431 человек в день).Лувр объясняет увеличение общей посещаемости на 26% по сравнению с предыдущим годом трем факторам: очарованием Делакруа; популярность музыкального клипа Бейонсе и Джей-Зи «Apeshit», который был снят в бывшем дворце и показывает супружескую пару в стиле хип-хоп, отдыхающую перед звездными достопримечательностями, в том числе Мона Лиза; а также рост числа иностранных туристов в городе после значительного спада после смертоносных террористических атак в 2015 году. Парижский центр Помпиду и музей Орсе увеличили посещаемость примерно на 180 000 и 108 000 человек соответственно.

Предыдущий рекорд Лувра в 9,7 миллиона посетителей был установлен еще в 2012 году, когда он ставил блокбастеры Леонардо и Рафаэля. Его предстоящая выставка, посвященная Леонардо, которая должна открыться в октябре этого года по случаю пятисотлетия со дня смерти итальянского мастера, непременно побудит Делакруа побороться за свои деньги. Между тем, официальные лица Лувра в Абу-Даби, который открылся в ноябре 2017 года, сообщают, что в 2018 году музей посетили 1 миллион человек.

Национальный музей Китая в Пекине, который впервые появился в нашем опросе 2017 года. сохраняет вторую позицию по общей посещаемости с 8.6 миллионов посетителей в год — на 550 000 больше, чем в предыдущем году, — и Met снова занимает третье место с почти семью миллионами посетителей в помещениях Пятой авеню и Cloisters (7,4 миллиона, если вы включите Met Breuer). Музеи Ватикана удерживаются на четвертом месте, с увеличением посещаемости примерно на 330 000 в 2017 году.

Плюшевый мишка из шоу Винни Пуха в Музее Виктории и Альберта © Музей Виктории и Альберта

Британский музей проиграл

Дружеское соперничество между тремя наиболее посещаемыми музеями Великобритании — Британский музей (BM), Тейт Модерн и Национальная галерея — продолжается.Наш опрос показал, что BM был самым посещаемым музеем в Великобритании девять раз за последнее десятилетие, но в 2018 году музей Тейт Модерн сместил его с первого места, которое привлекло около 49000 посетителей (почти 5,9 миллиона). BM опустился на шестое место в общемировом показателе посещаемости музеев, в то время как Тейт Модерн занимает прежнее пятое место, чему, несомненно, способствовала признанная критиками выставка «Пикассо 1932: любовь, слава, трагедия», посвященная одному плодотворному году жизни художника. Однако, учитывая тревожную тенденцию к снижению посещаемости основных национальных музеев Великобритании в прошлом году, общие показатели стабилизировались в 2018 году, но по-прежнему на 5% ниже своего пика в 2014 году.

Тем не менее, V&A побил рекорд, установленный в 2017 году, по общей посещаемости примерно на 178 000 человек, доведя новый рекорд до почти четырех миллионов. После Фриды Кало вторая по популярности выставка V&A с точки зрения ежедневных показателей может стать сюрпризом, учитывая, что на ней также был показ, посвященный испанскому дому моды Balenciaga. Ежедневно, чтобы посмотреть, что V&A назвала «мультисенсорной и игривой» выставкой персонажа детской книги Винни-Пуха, стекалось примерно на 160 человек больше (1181 в день), чем на творения покойного дизайнера (1021).

250-я летняя выставка в Лондонской Королевской Академии художеств. Джеймс Харрис

Но награда за прорывной британский музей 2018 года должна достаться Королевской академии искусств (РА), которая произвела фурор в честь своего 250-летнего юбилея. открытие расширения, разработанного Дэвидом Чипперфилдом, которое значительно увеличило площадь учреждения, а также впервые предоставило постоянные бесплатные места для сбора коллекций. Торжественное открытие совпало с популярной ежегодной летней выставкой РА, которую курировал художник Грейсон Перри, и которую ежедневно посетило рекордное количество посетителей — 4296 человек (296 442).Другими примечательными выставками РА были презентация, в которой воссоединилась коллекция старых мастеров Карла I, любителя искусства (3250), и презентация, посвященная 500-летию океанического искусства (1857). Рекордные 1,6 миллиона человек посетили РА в 2018 году по сравнению с немногим более миллиона человек в 2017 году.

В США открытие портретов бывшего президента Барака Обамы и его жены Мишель, выполненных Кехинде Вили и Эми Шеральд соответственно, в Смитсоновская национальная портретная галерея (NPG) в Вашингтоне, округ Колумбия, помогла увеличить посещаемость музея более чем на один миллион до 2 человек.3 миллиона. Как местные жители, так и туристы оказались восхищаться, делать селфи и даже преклонять колени перед совершенно современными портретами бывшей Первой пары. Еще неизвестно, сможет ли NPG повторить прошлогодний успех в этом году после 35-дневной остановки работы правительства США, которая вынудила закрыть финансируемые государством музеи. Художественный музей Кливленда также превысил свой личный рекорд — 719 620 посетителей в год (данные за 1987 год), привлекая 769 435 человек — на 31% больше, чем в 2017 году.Отчасти скачок можно отнести к показу передвижной выставки Yayoi Kusama: Infinity Mirrors (1,653).

Посетитель фотографирует портрет Барака Обамы Кехинде Уайли в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия. © Фото любезно предоставлено Национальной портретной галереей; Пол Мориджи; 2018

Между тем, в Японии Ван Гог (4793), Баухаус (2803) и выставки одного художника японских художников 20-го века Хигасияма Кайи (4311), Йокояма Тайкан (3228) и Фудзита Цугухару (2530) означали, что посещаемость в Национальном музее современного искусства в Киото выросло более чем в три раза — с 300000 в 2017 году до более чем 1.1 миллион в прошлом году. Но самой популярной выставкой в ​​Японии по-прежнему является ежегодная выставка в Национальном музее Нары предметов из сокровищницы Сёсо-ин. 70-я ежегодная презентация привлекала 16 707 посетителей / паломников в день в течение двух недель, но религиозный характер артефактов ставит выставку в отдельную категорию, поэтому она не включена в наш рейтинг.

Методология

• Ежедневные показатели рассчитываются автоматически нашей базой данных, которая вычисляет количество дней, в течение которых выставка была открыта, по следующей формуле: общее количество дней между датой начала и датой окончания , разделенное на семь, умноженное на количество дней в неделю, в течение которых учреждение открыто, за вычетом случаев закрытия в исключительных случаях.

• Все использованные данные были предоставлены заинтересованными учреждениями.

• Некоторые учреждения предлагают несколько выставок за один билет: они отображаются как одна запись.

• Выставки, которые можно было посетить бесплатно, т. Е. Ни музей, ни выставка не имели вступительного взноса, отмечены звездочкой (*).

• Для The Art Newspaper Полный обзор Самых популярных произведений искусства , см. Наш апрельский выпуск

10 самых известных картин в мире

Среди миллионов картин, созданных и выставленных в галереях и музеях по всему миру, очень небольшое количество выходит за рамки времени и вошло в историю.Эта избранная группа самых известных картин узнаваема людьми со всего мира и всех возрастов и, вероятно, будет и дальше отражаться и оставлять впечатления в умах людей в грядущие века. Ниже приведен список некоторых из самых известных картин в мире.

1. Мона Лиза — Леонардо да Винчи . Самая известная картина в мире — главная достопримечательность Лувра в Париже, где ее видят шесть миллионов человек ежегодно! Леонардо да Винчи писал его с 1503 или 1504 года до незадолго до своей смерти в 1519 году в

году.

Самые известные картины: Мона Лиза Леонардо да Винчи

2. Тайная вечеря — Леонардо да Винчи . Эта всемирно известная картина не показана в музее, а скорее покрывает заднюю стену обеденного зала монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия. Он был написан самым известным художником всех времен Леонардо да Винчи в конце 15 века. На картине изображена сцена Тайной вечери Иисуса с учениками. Увидеть этот шедевр в небольшом монастыре — действительно одна из лучших достопримечательностей Милана.

Самые известные картины: Тайная вечеря Леонардо да Винчи

3. Сотворение Адама — Микеланджело . Расположен на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане, Рим. Сотворение Адама было написано Микеланджело между 1508 и 1512 годами, и это лишь одна из девяти сцен из книги Бытия, написанных в центре потолка часовни

.

Самые известные картины: Сотворение Адама Микеланджело

4. Звездная ночь — Винсент Ван Гог . Картина «Звездная ночь», написанная голландским художником Винсентом Ван Гогом в 1889 году, является одной из самых известных картин в современной культуре.Картина является частью постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке. Картина послужила вдохновением для песни «Винсент» (также известной как «Звездная звездная ночь») Дона Маклина. В песне Маклина упоминается картина, а также другие картины известного художника.

Самые известные картины: Звездная ночь Винсента Ван Гога

5. Крик — Эдвард Мунк . Самая известная работа Эдварда Мунка, написанная примерно в 1893 году. Она была написана маслом и пастелью на картоне.Эта устрашающая картина выставлена ​​в Национальной галерее в Осло, Норвегия.

Самые известные картины: Крик Эдварда Мунка

6. Постоянство памяти — Сальвадор Дали . Картина «Постоянство памяти», написанная в 1931 году испанским художником Сальвадором Дали, является одним из самых узнаваемых произведений в истории искусства. Известно, что это произведение искусства заставляет людей задуматься о своем образе жизни и о том, как они проводят время, и также считается, что эта замечательная картина была вдохновлена ​​Теорией относительности Альберта Эйнштейна

Самые известные картины: Постоянство памяти Сальвадора Дали

7. Девушка с жемчужной сережкой — Иоганнес Вермеер . Многие считают, что это «голландская Мона Лиза» или «Северная Мона Лиза», на этой красивой картине голландского художника Йоханнеса Вермеера изображена, ну… девушка с жемчужной сережкой. Картина была завершена около 1665 года и выставлена ​​в галерее Маурицхейс в Гааге, Нидерланды.

Самые известные картины: Девушка с жемчужной сережкой Иоганна Вермеера

8. Ночной дозор — Рембрандт ван Рейн .Это знаменитое произведение искусства, построенное в 1642 году, выставлено в Государственном музее Амстердама. На картине изображен выходящий городской стражник во главе с капитаном Франсом Баннингом Коком, его лейтенантом и остальными вооруженными людьми стражи

Самые известные картины: «Ночной дозор» Рембрандта ван Рейна

9. Автопортрет без бороды — Винсент Ван Гог . Несмотря на то, что Ван Гог написал много портретов самого себя, этот, безусловно, самый известный, поскольку это его последний автопортрет и один из немногих, на котором он изображен без бороды.Он был подарен маме на день рождения. Это также одна из самых дорогих картин всех времен, поскольку в 1998 году она была продана за 71,5 миллиона долларов и теперь является частью частной коллекции

Самые известные картины: Автопортрет без бороды Винсента Ван Гога

10. Герника — Пабло Пикассо . Самая известная картина Пикассо, завершенная в 1937 году. Картина была написана в Париже и вдохновлена ​​бомбардировкой Герники в Испании во время гражданской войны в Испании.Картина находится в постоянной экспозиции в Museo Reina Sofía, Мадрид, Испания

.

Самые известные картины: Герника Пабло Пикассо

20 известных картин из истории западного искусства, которые должен знать любой ценитель искусства

С момента возникновения итальянского Возрождения история западного искусства начала увлекательный путь через различные стилистические жанры. В то время как живопись 15-го века была сосредоточена на изображении идеала, последующие движения исследовали многие другие эстетики и идеи, часто в ответ на своего исторического предшественника.И хотя есть много замечательных картин, принадлежащих к этим различным направлениям искусства, мы сузили обширный список до 20 знаковых работ, которые охватывают период с конца 15 века до первой половины 1900-х годов.

Среди этого списка шедевров есть некоторые, которые настолько хорошо известны, что стали частью популярной культуры, а также другие, которые, хотя и известны в художественных кругах, могут быть не такими знакомыми. Например, сюрреалистическая картина Рене Магритта «Вероломство изображений », на которой изображена коричневая трубка с узнаваемой фразой «Это не трубка», упоминалась как в фильмах, так и в видеоиграх.Точно так же картина Леонардо да Винчи Мона Лиза продолжает вдохновлять авторов и режиссеров со всего мира. С другой стороны, некоторые картины, которые ускользнули от такого же внимания, включают жемчужину импрессионистов Пьера-Огюста Ренуара, Bal du Moulin de la Galette и Nude Descending a Staircase Марселя Дюшана .

Хотите освежить свои знания в области истории искусства? Прокрутите вниз, чтобы совершить краткий обзор 20 самых известных картин западной истории искусства .

Обновите свои знания по истории искусства, узнав об этих знаменитых картинах.

Итальянский ренессанс

Сандро Боттичелли, Рождение Венеры , ок. 1484-6

Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», ок. 1484–1486. (Фото: Уффици через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Созданный Сандро Боттичелли в эпоху Раннего Возрождения (или Quattrocento ), Рождение Венеры — это стилистическое изображение мифологической римской богини Венеры.Это одна из первых картин эпохи Возрождения, отражающих классическое вдохновение.

Интересный факт: Нагота, изображенная в Рождение Венеры , была необычной — и довольно смелой — в то время.

Леонардо да Винчи, Мона Лиза , гр. 1503-1506

Леонардо да Винчи, «Мона Лиза», ок. 1503–6. (Фото: Лувр через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Почти каждый знаком с чарующей улыбкой Mona Lisa .Написанный в эпоху Высокого Возрождения эрудитом Леонардо да Винчи, он демонстрирует натуралистические техники живописи, а также дымчатый фон с использованием сфумато .

Интересный факт: Мона Лиза была украдена из Лувра в 1911 году, но, похоже, похититель сделал картину известной. Газеты распространили историю преступления по всему миру, вызвав международный интерес к картине. Когда два года спустя произведение искусства наконец вернулось в Парижский музей, оно было признано шедевром.

Микеланджело, потолок Сикстинской капеллы, 1508-1512

Фото: фондовые фотографии из Creative Lab / Shutterstock

Микеланджело четыре года расписывал потолок Сикстинской капеллы для Папы Юлия II. Он известен не только своим невероятным масштабом, но и своей сложной композицией и классическим вдохновением.

Интересный факт: Микеланджело не хотел браться за эту работу. Когда папа Юлий II попросил его расписать потолок, он очень ясно дал понять, что ненавидит живопись и предпочитает скульптуру.Он даже написал стихотворение, в котором выразил свое разочарование.

Барокко

Диего Веласкес, Лас Менинас , 1656-7

Диего Веласкес, «Las Meninas», 1656-7. (Фото: Museo del Prado через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Испанский художник Диего Веласкес был придворным художником короля Филиппа IV и был известен своими выразительными портретами, в которых запечатлелось физическое сходство и личность его подданных. Las Meninas — его самая почитаемая работа, которую до сих пор хвалят искусствоведы за ее сложный дизайн.На нем изображена инфанта Маргарет Тереза ​​в окружении фрейлин, сопровождающего, телохранителя, канцлера и даже самого Веласкеса.

Интересный факт: Король и королева изображены на картине. Над головой принцессы — рамка из темного дерева. В нем ее отец и мать, король Филипп IV Испании и Мариана Австрии.

Голландский золотой век

Рембрандт ван Рейн, Ночной дозор , 1642

Рембрандт, «Ночной дозор», 1642 год.(Фото: Rijksmuseum через Wikimedia Commons, общественное достояние)

В 17 веке голландские художники были вдохновлены техникой живописи Северного Возрождения в эпоху, известную как золотой век Голландии. Рембрандта ван Рейна «Ночной дозор » — это массивный групповой портрет, на котором фигуры почти в натуральную величину. Он демонстрирует драматическое использование художником света и тени.

Интересный факт: Картину ежедневно просматривают от 4000 до 5000 посетителей в Государственном музее Амстердама.

Йоханнес Вермеер, Девушка с жемчужной серьгой , ок. 1665

Йоханнес Вермеер, «Девушка с жемчужной сережкой», ок. 1665. (Фото: Маурицхейс через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Еще одна из самых известных картин этого периода — заманчивый портрет Иоганна Вермеера, Девушка с жемчужной сережкой . На нем изображена анонимная женщина в «экзотической» сине-желтой одежде, сидящая на совершенно черном фоне.

Интересный факт: Девушка с жемчужной сережкой иногда называют «Мона Лиза с севера». Частично это связано с захватывающим выражением лица объекта и таинственностью, окружающей само произведение.

Романтизм

Теодор Жерико, Плот Медузы , 1818-9

Теодор Жерико, «Плот Медузы», 1818–189. (Фото: Лувр через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Движение романтического искусства подчеркивало эмоции, возвышенность природы и индивидуальность.На картине Теодора Жерико «Плот Медузы » изображено историческое кораблекрушение у берегов современной Мавритании, где моряки выжили в ужасных условиях, чтобы найти безопасное убежище. Масштаб и драматизм картины делают ее краеугольным камнем французского романтизма.

Интересный факт: Плот Медузы — огромная картина размером примерно 16 на 23,5 фута. Сам плот был еще больше — 23 на 66 футов.

Эжен Делакруа, Свобода, ведущая народ , 1830

Эжен Делакруа, «Свобода, ведущая народ», 1830 год.(Фото: Лувр через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Свобода, ведущая людей — драматическая крупномасштабная картина французского художника Эжена Делакруа. Созданный во время бурной Французской революции, он отражает дух народного восстания.

Интересный факт: Женщина в композиции известна как «Марианна». Она была олицетворением Французской Республики со времен первой Французской революции 1789 года.

Реализм — импрессионизм

Эдуард Мане, Le Déjeuner sur l’Herbe , 1863

Эдуард Мане, «Le Déjeuner sur l’herbe», 1863 г.(Фото: Музей Орсе через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Масштабный шедевр

Мане, Le Déjeuner sur l’herbe (или The Luncheon on the Grass ), ликвидирует разрыв между реалистическим и импрессионистским направлениями искусства с его современным подходом к стилю и предметам. В нем изображена обнаженная женщина, устраивающая пикник в компании двух хорошо одетых мужчин, он черпает вдохновение из классических картин с изображением обнаженных женщин и помещает его в современную обстановку.

Интересный факт: Одетые люди на картине были родственниками Мане — его братом Эженом Мане и его будущим зятем, голландским скульптором Фердинандом Линхоффом.Обнаженная женщина — Викторина-Луиза Мерент, популярная муза парижских художников конца 1800-х годов. Ее прозвали «Креветт» (Креветка) из-за ее рыжих волос и розового цвета лица.

Импрессионизм

Клод Моне, Впечатление, Восход , 1872

Клод Моне, «Впечатление, восход», 1872 г. (Фото: Musée Marmottan Monet через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Impression, Sunrise изображает туманно-голубой морской пейзаж, усеянный маленькими лодками и ярким оранжевым солнцем.Фактически, именно радикальное использование выразительных мазков для изображения восхода солнца послужило толчком для движения импрессионистов в искусстве и назвало его создателя Клода Моне «отцом импрессионизма».

Интересный факт: На картине изображена гавань Гавра во Франции, но Моне посчитал, что здесь недостаточно деталей, чтобы назвать картину после местоположения . Поэтому было дано название Impression, Sunrise . По этой причине Моне назвал большинство своих картин «Впечатлением».

Pierre-Auguste Renoir, Bal du Moulin de la Galette , 1876

Пьер-Огюст Ренуар, «Bal du moulin de la Galette», 1876 г. (Фото: Musée d’Orsay через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Bal du moulin de la Galette или Dance в Moulin de la Galette — одно из самых знаменитых произведений Ренуара. Как и многие другие работы импрессионистов, он был написан на пленэре и предлагает заглянуть в жизнь и досуг во Франции Belle Époque .

Интересный факт: Объектами Bal du moulin de la Galette были коллеги-художники, ученые и близкие друзья Ренуара. Художник попросил их присоединиться к нему в Maison Fournaise, чтобы позировать для композиции.

Постимпрессионизм

Винсент Ван Гог, Звездная ночь , 1889

Винсент Ван Гог, «Звездная ночь», 1889 г. (Фото: MoMA через Wikimedia Commons, общественное достояние)

В то время как движение импрессионистов было озабочено изображением света в своих картинах, движение постимпрессионистов сосредоточилось на цвете.И лишь немногие художники так известны своим использованием цвета, как Винсент Ван Гог. «Звездная ночь» был создан в конце недолгой карьеры голландского художника и изображает вид из его окна в приюте в Сен-Реми-де-Прованс.

Интересный факт: Это не первая модель Starry Night Ван Гога. Годом ранее, в 1888 году, художник написал свой оригинал Звездная ночь , иногда известный как Звездная ночь над Роной .

Georges Seurat, Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат , 1884-6

Жорж Сёра, «Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат», 1884-6.(Фото: Институт искусств Чикаго через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Французский художник и теоретик цвета Жорж Сёра был одним из изобретателей пуантилизма, техники рисования, при которой краска наносится на холст с помощью маленьких цветных точек. Его грандиозный опус «Воскресный полдень на острове Ла Гранд-Жат » демонстрирует его мастерство в уникальном стиле.

Интересный факт: Сёра было всего 26 лет, когда он закончил эту картину.

Экспрессионизм

Эдвард Мунк, Крик , 1893

Эдвард Мунк, «Крик», 1893 год.(Фото: Национальная галерея Норвегии через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Стилистический подход Эдварда Мунка, одного из пионеров норвежского экспрессионизма, к передаче эмоций, в особенности чувства страдания, лучше всего отражен в его культовом шедевре The Scream .

Интересный факт: Эта картина вдохновила маску убийцы в франшизе Уэса Крейвена Крик . Режиссер сказал о картине: «Это классическая отсылка к чистому ужасу частей 20-го века или, возможно, просто к человеческому существованию.”

Венский Сецессион

Густав Климт, Поцелуй , 1907-8

Густав Климт, «Поцелуй», масло, сусальное золото, холст, 1907–1908 гг. (Фото: Public Domain via Wikimedia Commons)

Австрийский художник-символист Густав Климт был известен своим великолепным использованием золота, и его шедевр «Поцелуй » ничем не отличается. Созданный в рамках художественного движения Венского сецессиона, которое тесно связано с модерном, этот интимный портрет запечатлел нежный момент между парой влюбленных.Он использует плоскую двухмерную композицию, чтобы усилить блеск сусального золота.

Интересный факт: Любовь — романтическая, платоническая или семейная — часто встречается в работах Климта. «Тот, кто хочет что-то узнать обо мне, — сказал он, — должен внимательно посмотреть на мои фотографии и попытаться узнать, кто я и чего хочу».

Кубизм

Пабло Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon , 1907

Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы», 1907 год.(Фото: MoMA через Wikimedia Commons, добросовестное использование)

Немногие художники могут похвастаться таким многочисленным и разнообразным портфолио, как Пабло Пикассо. Пионер нескольких различных стилей, он, пожалуй, наиболее известен своими работами в области кубизма. И хотя Les Demoiselles d’Avignon часто считают прото-кубистской картиной, она по-прежнему проявляет интерес к формам, перспективе и упрощению форм.

Интересный факт: Анри Матисс был соперником Пикассо в течение многих лет, и когда было обнаружено Les Demoiselles d’Avignon , Матисс публично раскритиковал картину.Он считал, что это подрывает современное искусство.

Марсель Дюшан, Обнаженная, спускающаяся по лестнице , № 2, 1912

Марсель Дюшан, «Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2», 1912 г. (Фото: Художественный музей Филадельфии через Wikimedia Commons, добросовестное использование)

Хотя картина Марселя Дюшана «« Обнаженная, спускающаяся по лестнице », № 2 » первоначально была отвергнута кубистами как слишком футуристическая по стилю, впоследствии эта работа была признана образцом обоих движений и шедевром современного искусства.Подобно кубистам, он использует фрагментацию и упрощение форм, и, как футуристы, он изображает движение.

Интересный факт: Братья Дюшана ненавидели произведение и пытались подвергнуть его цензуре. Дюшан надеялся представить картину на весенней выставке кубистских работ Салона независимых. Однако комитет отклонил его, и братья художника убедили его снять работу или закрасить ее. Дюшан отказался менять свои работы и позже вспоминал: «Я ничего не сказал своим братьям.Но я сразу же отправился на выставку и отвез свою картину домой на такси. Уверяю вас, это был действительно поворотный момент в моей жизни. Я понял, что после этого меня не будут очень интересовать группы ».

Пабло Пикассо, Герника , 1937

Картина Пабло Пикассо Guernica , написанная в конце движения кубизма, является одним из самых ярких образцов антивоенного искусства. В нем запечатлены страдания людей и животных, вызванные ненужным насилием.

Забавный факт: Главные персонажи на картине — женщины. Одна могущественная фигура изображена кричащей в агонии, когда она держит на руках мертвого ребенка. Другая держит руки в воздухе с масляной лампой, что означает надежду.

Сюрреализм

Рене Магритт, Предательство изображений , 1929

Картины сюрреалистов Рене Магритта известны своим неповторимым чувством иронии и остроумия.В одной из его самых известных работ, The Treachery of Images, настаивает на том, что изображенная трубка «не является трубкой», потому что это просто ее изображение.

Интересный факт: Картина получила несколько плохих отзывов от критиков, которые посчитали, что она наводит на мысль о нигилизме. В одном из интервью Магритт защищался, заявив: «Знаменитая трубка. Как меня за это упрекали! И все же, не могли бы вы набить мою трубку? Нет, это просто представление, не так ли? Так что если бы у меня была фотография «Это трубка», я бы солгал! »

Сальвадор Дали, Постоянство памяти , 1931

№

«Постоянство памяти» № был написан на пике развития сюрреалистического направления в искусстве и считается одним из самых знаковых произведений Сальвадора Дали.Он отображает диковинный сюжет, напоминающий сказочный пейзаж. Даже сегодня тающие часы являются синонимом имени испанского художника.

Интересный факт: У Дали, вероятно, были галлюцинации, когда он писал картину. Примерно во время создания произведения искусства сюрреалист практиковал свой «параноидально-критический метод». Дали пытался войти в состояние самоиндуцированных психотических галлюцинаций, чтобы создать то, что он называл «раскрашенными вручную фотографиями снов».

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

10 самых ужасающих шедевров истории искусства

10 основных книг по истории искусства для начинающих

Отправьтесь в путешествие по девяти важнейшим морским пейзажам в истории искусства

25 терминов по истории искусства, которые помогут вам умело описать произведение искусства

10 самых известных картин в мире

Звездная ночь, знаменитая картина Винсента Ван Гога.

На протяжении веков несколько картин получили мировое признание во все времена и во многих обществах благодаря уникальному проявлению таланта и стиля. Большинство всемирно известных картин написаны маслом на холсте, выдержали испытание временем и произвели неизгладимое впечатление на тех, кто их видел. Эти произведения искусства хранились в нескольких галереях по всему миру, откуда их можно увидеть. Знаменитые картины находятся под постоянной угрозой повреждения в результате кражи и старения. Музеи и галереи несут задачу и несут ответственность за сохранение этих шедевров в целости и сохранности и восстановление их до их первоначального состояния, чтобы продлить их жизнь и значимость для потомков.

10. Мать Уистлера (Музей Орсе, Париж)

«Мать Уистлера», или «Композиция в сером и черном», была написана в 1871 году Джеймсом Макнилом Уистлером, на которой его мать сидит на стуле у серой стены.Картина выставлена ​​в Музее Орсе в Париже.

9.Постоянство памяти (Музей современного искусства, Нью-Йорк)

«Постоянство памяти» было написано Сальвадором Дали в 1931 году. Это одна из его самых известных картин. На картине «Постоянство памяти» изображены тающие циферблаты часов, которые, как считается, были вдохновлены теорией относительности. Картина выставлена ​​в Музее современного искусства.

8.Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам)

Кредит редакции: izamon / Shutterstock.com.

«Ночной дозор» был написан Рембрандтом в 1642 году. На нем изображен отъезд города во главе с его капитаном. Картина выставлена ​​в Государственном музее Амстердама. Уникальный темный лак делает картину похожей на ночную сцену.

7.Рождение Венеры (Галерея Уффици, Флоренция)

Рождение Венеры изображает появление богини Венеры из моря. Картина написана Сандро Боттичелли в середине 1480-х годов. Картина выставлена ​​во флорентийской галерее Уффици.

6.Герника (Музей королевы Софии, Мадрид)

Авторские права редакции: tichr / Shutterstock.com.

Герника — это картина Пикассо, изображающая бомбардировку испанского города Герника во время гражданской войны в Испании. Картина 1937 года находится в Музее королевы Софии в Мадриде. Он считается одним из важнейших произведений антивоенного искусства в истории. Хотя картина сейчас пользуется большим уважением, она не вызвала автоматически критики после своего открытия.

5.Девушка с жемчужной сережкой (Маурицшуйс, Гаага)

«Девушка с жемчужной сережкой» — произведение искусства Йоханнеса Вермеера. Он был написан около 1665 года и изображает девушку в тюрбане с жемчужной сережкой. Картина получила название «Голландская Мона Лиза» в основном из-за неоднозначной передачи сюжета. Картина выставлена ​​в Mauritschuis в Гааге, Нидерланды.

4.Крик (Национальная галерея, Осло)

«Крик», одна из самых известных картин в мире всех времен, была написана Эдвардом Мунком в 1893 году. На картине изображен кричащий испуганный человек. Картина находится в Национальной галерее, Осло, Норвегия. Интересным фактом об этой картине является тот факт, что она часто становилась объектом художественных ограблений. В последний раз картину похитили в 2004 году.Он отсутствовал в течение двух лет, прежде чем, наконец, был восстановлен в 2006 году.

3.Звездная ночь (Музей современного искусства, Нью-Йорк)

«Звездная ночь» Винсента Ван Гога выставлена ​​в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Это одна из самых известных картин западного мира. Картина была написана в 1889 году и изображает город Сен-Реми под палящим солнцем. Он находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1941 года. Картина была завершена после известного психического расстройства Ван Гога 1888 года, когда художник удалил собственное ухо.

2.Тайная вечеря (монастырь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан)

Тайная вечеря — известная картина Леонардо да Винчи. На картине изображена Тайная вечеря Иисуса и Его учеников. Говорят, что он изображает замешательство, которое последовало после того, как Иисус объявил, что один из них предаст его. Картина была написана между 1495 и 1498 годами и находится в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане

г.

1.Мона Лиза (Лувр, Париж)

Несомненно, самая известная картина, когда-либо созданная в западном мире. Мона Лиза была написана Леонардо да Винчи между 1503 и 1506 годами. Он закончил работу над ней в 1519 году. Картина выставлена ​​в Лувре в Париже. Считается, что это портрет итальянской дворянки Лизы Герардини. Картина славится тонкостью, композицией и необъяснимым выражением лица сюжета.

Бенджамин Элиша Саве 30 ноября 2018 in Travel

1. Дом
2. Путешествовать
3. 10 самых известных картин в мире

10 знаменитых женских картин, посвященных женскому принципу

Женское тело — один из старейших и наиболее часто изображаемых мотивов в изобразительном искусстве.Знаменитые женских картин оказали глубокое влияние на мир искусства и поп-культуры, что принесло им замечательную известность и аудиторию, выходящую далеко за пределы музейной элиты.

В следующей статье мы рассмотрели десять самых популярных женских картин, чтобы понять, что делает их такими необычными и привлекательными для людей разного происхождения и разных периодов времени.

В середине 1480-х Сандро Боттичелли произвел революцию в мире искусства, нарисовав первую нерелигиозную обнаженную натуру с древних времен.Его знаменитая картина Рождение Венеры представляет собой истинное возвращение к идеалам древности, поскольку художник заимствовал как повествование, так и элементы композиции из Древней Греции. Рассказ о поездке Венеры на ракушке был взят у знаменитого поэта Гомера, а замысловатая поза главного героя напоминает греческую статую под названием Капитолийская Венера .

Несколько веков спустя изображение Моны Лизы стало шагом вперед в развитии женской портретной живописи.Используя масляную краску, которая в то время была новинкой, и свою изысканную технику затенения (сфумато), Леонардо да Винчи достиг нового уровня реализма, который оказал влияние на многих последующих итальянских художников эпохи Возрождения. Благодаря этой инновационной технике кожа Моны Лизы выглядит гладкой, ее глаза очень выразительными, а яркая улыбка настолько яркой, что на протяжении веков она продолжает очаровывать зрителей и художников как одна из самых известных картин женщин, когда-либо созданных.

Картина 1871 года Композиция в серо-черном цвете No.1 или Мать Уистлера , как ее обычно называют, была известна как своим оригинальным названием, так и необычным составом. К этому времени его автор, Джеймс Макнил Уистлер , применил музыкальный способ обозначения своих произведений и назвал их по доминирующему цвету, в то время как намеренно урезанная композиция помогла достичь психологической глубины, которая побуждает людей видеть различных эмоциональных оттенка. каждый раз, когда они наблюдают за произведением искусства.

В начале 20 века два венских художника Эгон Шиле и Густав Климт подняли женскую форму на новый уровень и создали одни из самых известных женских картин в истории.Окружив своих подданных золотом, Густав Климт познакомил Европу с египетским искусством и был одним из пионеров движения модерн. Его слегка искаженные позы и эротические изображения женской формы были быстро унаследованы его учеником Эгоном Шиле, который добавил свой эмоционально напряженный и часто тревожный стиль к своим знаменитым картинам женщин.

Примитивные автопортреты Фриды Кало содержат элементы наивного и народного искусства, а также феминистский подход, видимый в ее бескомпромиссном изображении женского тела и разума.Фрида однажды заявила:

Я рисую свою реальность. Единственное, что я знаю, это то, что я рисую, потому что мне нужно, и я рисую все, что проходит в моей голове, без каких-либо других соображений.

Наконец, Энди Уорхол имел обыкновение изображать одержимость общества знаменитостями, которая может быть такой же тревожной и жестокой, как и любая другая нездоровая одержимость.

Просмотрите наш список известных картин с изображением женщин и проследите за эволюцией женской формы на протяжении веков

Сандро Боттичелли — Рождение Венеры, середина 1480-х гг.

Сандро Боттичелли Рождение Венеры изображает греческую богиню любви, выходящую из моря взрослой женщиной.Знаменитая картина представляет двойную идею Венеры, изображенной в произведениях древнегреческих писателей, которые видели в ней не только земную фигуру, символизирующую физическую любовь, но и небесную богиню, которая вдохновляла интеллектуальную любовь, характерную для людей.

Леонардо да Винчи — Мона Лиза, 1503 — 1505 гг.

Широко известная своей загадочной улыбкой и вечной красотой, одна из самых известных женских картин, когда-либо созданных, Мона Лиза Леонардо да Винчи представляет собой классический портрет в половину тела эпохи Возрождения на фоне далекого пейзажа. .Изогнутые линии, изображающие волосы и одежду объекта съемки, отражаются в горах и реках позади нее, изображая связь между людьми и природой.

Иоганнес Вермеер — Девушка с жемчужной сережкой, 1665 г.

Картина, которую многие называют голландской Мона Лиза из-за загадочного внешнего вида ее главного персонажа, Вермеера Девушка с жемчужной сережкой представляет собой светящийся этюд женской головы. Жемчужная серьга — главный элемент картины, которая широко известна за мастерское изображение взаимодействия света и тени.

Эдуард Мане — Олимпия, 1856 г.

Изображение куртизанки обнаженной Эдуардом Мане вызвало возмущение жителей Парижа, так как оно очеловечивало проституцию, которая не была очень популярна в то время, когда она была написана. То, как глаза Олимпии, казалось, были сосредоточены на зрителях, также приводило в ярость публику, поскольку для женщин, но одна обнаженная проститутка, было необычно смотреть на кого-то так прямо, как на главный объект картины.

Джеймс Эббот Макнил Уистлер — Аранжировка в сером и черном No.1 (Мать Уистлера), 1871 г.

Как следует из названия, картина должна была служить этюдом цветов и вести себя как совокупность серого, черного и белого цветов. Но хотя он должен был представлять исследование цвета и формы и его предмета, картина, получившая название Мать Уистлера , быстро стала символом невзгод, перенесенных многими во время Великой депрессии. Художник сопоставил тонко раскрашенное темное платье нарисованной женщины со светящимися многослойными руками и лицом, чтобы оживить его сюжет и бросить вызов традиционному повествовательному искусству.Картина маслом на холсте представляет собой изображение матери художника, сидящей в кресле в уютной домашней обстановке.

Густав Климт — Портрет Адели Блох-Бауэр I, 1907 год

Следующие две известные картины с изображением женщин родом из Вены начала 20 века. Этот очаровательный портрет женщины, одетой в золото, создан в прославленную золотую эру Густава Климта и широко известен своим чарующим взглядом. На светлой и красиво выполненной росписи сусальным золотом изображена Адель Блох-Бауэр, покровительница и близкая подруга Густава Климта.

Эгон Шиле — Портрет Эдит, жены художника, 1915 год

Другой известный художник из Вены, Эгон Шиле, создал потрясающий портрет своей жены в 1915 году. Нежное изображение Эдит Хармс, написанное в том же году, когда они поженились, демонстрирует ее кукольные черты лица и длинные заметные руки. Ее красочное платье доминирует в произведениях искусства, а ее голубые глаза с детской невинностью смотрят на ее бледное лицо.

Пабло Пикассо — Портрет Доры Маар, 1937 год

На протяжении веков Пабло Пикассо писал многочисленные портреты своей возлюбленной и известного фотографа Доры Маар.Этот конкретный портрет изображает ее сидящей на стуле, и он выполнен в типичной кубистской моде, отмеченной искаженными формами и яркими цветами.

Смотрите больше работ Пикассо на нашей торговой площадке!

Фрида Кало — Автопортрет с терновым ожерельем и колибри, 1940

Фрида Кало за свою короткую, но плодотворную жизнь написала множество автопортретов. В этом конкретном произведении изображены любимые домашние животные художницы, обезьяны, которые часто символизировали детей, которых у нее никогда не было.Еще один бросающийся в глаза мотив — это колибри, висящая на шиповом ожерелье, которое перерезает горло художнице, но она кажется спокойной, терпеливо переносящей боль.

Энди Уорхол — Голубая Мэрилин, 1964

Картины Энди Уорхола с изображениями обожаемых, сексуальных и соблазнительных женщин Мэрилин Монро не воплощают в себе идею необычайной славы и блеска, как некоторые думают. Учитывая, что это изображение актрисы было сделано после ее безвременной кончины в 1962 году, очевидно, что картина имеет зловещий, гораздо более темный оттенок.Серия из четырех портретов Энди Уорхола, в том числе этот на синем фоне, является не только символом американской культурной истории, но и напоминанием о ее темных и жестоких сторонах.

Посмотрите другие работы Энди Уорхола на нашей торговой площадке!

Все изображения с Викисклада.

Продажа картин в стиле поп-арт

Поп-арт происходит от термина «популярное искусство» и относится к художественному движению, которое впервые появилось в Великобритании в 1950-х годах, а затем распространилось по всему миру.Поп-арт не только повлиял на изобразительное искусство (коллаж, скульптура …), но также оказал влияние на музыку и моду.

Среди множества технологических революций, коснувшихся истории живописи, одной из самых значительных, безусловно, является акриловая живопись, краска, сделанная из комбинации пигментов, смолы и скипидара. По сравнению с традиционной масляной краской акрил имеет ряд преимуществ: он невероятно быстро сохнет, не требует лака и отличается высокой прочностью. Несколько художников поп-арта предпочли использовать эту более современную краску.

Популяризация трафаретной печати, техники трафаретной печати, также способствовала успеху поп-арта. Примеры американского поп-арта часто печатаются сериями (с использованием шелкографии или других методов) и создаются с использованием ряда инновационных промышленных процессов. Эти инновации изначально были в значительной степени дискредитированы и даже подвергались пренебрежению, пока не появились две ключевые фигуры движения поп-арта, которые помогли продвинуть эти методы.

Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн были среди пионеров, открыто выразивших свое предпочтение этим новым методам.Присвоив эти методы, которые когда-то использовались исключительно в промышленном контексте, две главные фигуры поп-арта произвели революцию в мире искусства. С тех пор современная живопись стала популярной, и ценность произведения искусства больше не измеряется его редкостью или изображенным предметом.

Американский поп-арт отвернулся от давних художественных традиций и проложил путь постмодернистскому современному искусству, взяв в качестве предметов повседневные предметы из массовой культуры (суп Кэмпбелла, кока-кола).Сюжеты были выбраны намеренно, потому что они были банальными, популярными и обыденными.

Чтобы усилить резкий разрыв движения с изящными искусствами и его традиционными предметами, художники работали с яркой цветовой палитрой, в основном используя основные цвета: красный, желтый и синий. Яркие цвета можно найти в десятках, если не сотнях китчевых картин в стиле поп-арт.

Движение критиковало общество потребления и часто с иронией использовало известных деятелей популярной культуры для выражения своей критики (Мэрилин Монро, Мик Джаггер, Микки Маус, Одри Хепберн).Эти иллюстрации, напоминающие рекламу или комиксы, характеризуются использованием очень простых линий и минималистичных деталей.

Стремление десакрализовать искусство также напоминает идеи дадаизма или авангардизм Марселя Дюшана. Однако для американского и британского поп-арта их главная цель заключалась в том, чтобы сделать культуру доступной для как можно большего числа людей. Поп-стиль очень быстро произвел впечатление и одновременно создал новый стиль живописи.Философия поп-арта подчеркивает силу образов, новый фетиш индустриального общества потребления. Тем не менее, начиная с 1970-х годов, многие художники движения решили отказаться от поп-арта в пользу других протестных художественных движений.

На Artsper вы можете изучить ряд картин в стиле поп-арт как от известных современных художников поп-арта, так и от начинающих художников. Некоторые из величайших художников поп-арта: Джеймс Розенквист, Дэвид Салле, Джаспер Джонс, Энди Уорхол, Том Вессельман и Дэвид Хокни.

Руководство для коллекционера: коллекционирование картин

Подробнее

цена, 500
категория, 6 * Peinture * peinture
категория, 6 * Живопись * живопись
категория, 6 * Gemälde * gemalde
категория, 6 * Пинтура * Пинтура
грань, 8277 * гранд (> 200 х 200 см) * гранд
грань, 8277 * гранд (> 200 х 200 см) | большой * гранд
фасет, 8277 * гранд (> 80 х 80 дюймов) * гранд
фацет, 8274 * Мойен (> 115 х 115 см) * Мойен
грань, 8274 * Мойен (> 45 х 45 дюймов) * Мойен
грань, 8274 * Мойен (= 115 х 115 см) | средний * Мойен
категория, 9 * Фотография * фотография
категория, 9 * Фотография * фотография
категория, 9 * фотография * фотография
категория, 9 * фотография * фотография
категория, 5 * Скульптура * Скульптура
категория, 5 * Скульптура * Скульптура
категория, 5 * Escultura * escultura
Цена, 501: 1000
категория, 23 * Zeichnung * zeichnung
категория, 23 * Дессин * Дессин
категория, 23 * Художественные рисунки * рисунок
категория, 23 * дибуджо * дибуджо
категория, 15 * издание * издание
категория, 15 * Печать * печать
категория, 15 * Druck * editionen
категория, 15 * Edición * edicion
фасет, 8280 * Très grand (> 200 x 200 см) * tres-grand
фасет, 8280 * Très grand (> 200 x 200 см) | очень большой * tres-grand
фасет, 8280 * Très grand (> 80 x 80 дюймов) * tres-grand
фасет, 1629 * абстрат * абстрат
фасет, 1629 * абстракт * абстракт
грань, 1629 * abstracto * abstracto
грань, 1629 * Абстракция * абстракция
фасет, 8277 * большой (> 80 х 80 дюймов) * большой
фацет, 8277 * Большой (> 200 х 200 см) * большой
грань, 8277 * Большой (> 200 х 200 см) | большой * большой
фасет, 8277 * большой (> 80 x 80 дюймов) | большой * большой
фацет, 126 * акрил * акрилик
фацет, 126 * акрил * акрил
фацет, 126 * Акрил- * акрил
грань, 126 * акрилико * акрилико
грань, 108 * Öl * ol
фаска, 108 * масло * масло
фасет, 108 * huile * huile
грань, 108 * ал олео * ал-олео
фацет, 8274 * средний (> 115 х 115 см) * средний
фасет, 8274 * средний (> 45 х 45 дюймов) * средний
фасет, 8274 * средний (> 45 x 45 дюймов) | средний * средний
фасет, 8274 * средний (> 115 х 115 см) | средний * средний
Цена, 1001: 5000
facet, 10503 * Бестселлеры произведений искусства | Бестселлеры с иконками * бестселлеры
facet, 10503 * Работы самых продаваемых художников | Иконки-бестселлеры * бестселлеры
facet, 10503 * Obras de los Artistas más vendidos | Иконки-бестселлеры * obras-de-los-artistas-mas-vendidos
facet, 10503 * Werke von Bestseller-Künstlern | икона-бестселлеры * Werke-von-Kunstlern-bestseller
грань, 1671 * Природа * природа
грань, 1671 * Natur * natur
грань, 1671 * Натуралеза * Натуралеза
фасет, 1635 г. * стрит-арт * стрит-арт
фасет, 1635 * arte callejero * arte-callejero
фасет, 1635 * Straßenkunst * стрит-арт
facet, 10500 * Молодые таланты | icon-youngtalents * youngtalents
facet, 10500 * Oeuvres d’artistes émergents | icon-youngtalents * jeunes-таланты
facet, 10500 * Werke von aufstrebenden Künstlern | icon-youngtalents * werke-von-jungen-kunstlern
facet, 10500 * Obras de Artistas Emergentes | icon-youngtalents * obras-de-artistas-Emergentes
фасет, 1644 * Porträt * portrat
фасет, 1644 * портрет * портрет
фасет, 1644 * ретрато * ретрато
фацет, 8280 * Очень большой (> 200 х 200 см) * очень большой
фасет, 8280 * очень большой (> 80 х 80 дюймов) * очень большой
фасет, 8280 * Очень большой (> 80 x 80 дюймов) | очень большой * очень большой
фасет, 8280 * Очень большой (> 200 x 200 см) | очень большой * очень большой
фацет, 8271 * Пти (> 50 х 50 см) * Пти
фасет, 8271 * Пти (> 20 х 20 дюймов) * Пти
фасет, 8271 * Пети (> 50 х 50 см) | маленький * пети
грань, 1641 * ню * нюд
грань, 1641 * нус * нус
фасет, 1641 * desnudos * desnudos
грань, 1641 * Akt * akte
facet, 10497 * Oeuvres d’artistes célèbres | иконы-шедевры * артисты-знаменитости
фасет, 10497 * Работы известных художников | иконы-шедевры * шедевры
facet, 10497 * Werke berühmter Künstler | иконописные шедевры * werke-beruhmter-kunstler
facet, 10497 * Obras de Artistas famosos | иконы-шедевры * obras-de-artistas-famosos
фасет, 1830 * расчет * ориентация-расчет
фасет, 1830 * альбомная * ориентация-альбомная
фасет, 1830 г. * Landschaft * Ориентация-Landschaft
фасет, 1830 г. * Paisaje * Ориентация-Paisaje
фасет, 1830 * Paisaje | пейзаж * ориентация-paisaje
фасет, 1830 * Paysage | альбомная * ориентация-paysage
фасет, 1830 * Пейзаж | альбомная * ориентация-альбомная
фасет, 1686 * Поп-арт * поп-арт
фасет, 1686 * Поп-арт * поп-арт
фасет, 1686 * Arte pop * arte-pop
цена, 50001
фасет, 1674 * Escena de la vida * escena-de-la-vida
фасет, 1674 * Сцена жизни * Сцена-де-ви
грань, 1674 * Повседневная жизнь * повседневность
грань, 1674 * Etchleben * etchleben
фасет, 1827 * портрет * ориентация-портрет
фасет, 1827 * хохформат * ориентация-портрет
фасет, 1827 * портрет | портрет * ориентация-портрет
фасет, 1827 * ретрато * ориентация-ретрато
фасет, 1827 * ретрато | портрет * ориентация-ретрато
фасет, 8259 * Наши рекомендации | icon-рекомендации * рекомендации
facet, 8259 * unsere Empfehlungen | иконки-рекомендации * unsere-empfehlungen
facet, 8259 * Нет рекомендаций | Иконки-рекомендации * Рекомендации
facet, 8259 * Nuestras recomendaciones | иконки-рекомендации * nuestras-recomendaciones
Цена, 1000: 501
фасет, 1680 * Animaux * animaux
грань, 1680 * Животное * животное
фасет, 1680 * уровень * уровень
фасет, 1680 * Animales * animales
фасет, 12 * нуар | 050002 * нуар
фасетка, 12 * негр | 050002 * негр
фацет, 12 * черный | 050002 * черный
грань, 12 * schwarz | 050002 * schwarz
Цена, 5001: 10000
грань, 102 * бронза * бронза
грань, 102 * бронза * бронза
грань, 102 * бронза- * бронза
грань, 1659 * Флора * Флора
грань, 1659 * Цветочный * Цветочный
фасет, 1659 * Флора * Флора
фасет, 1659 * Флорес * Флорес
цена, 25001: 50000
Цена, 10001: 25000
фасет, 8268 * Très petit (> 25 x 25 см) * tres-petit
фасет, 8268 * Très petit (> 10 x 10 дюймов) * tres-petit
фасет, 8268 * Très petit (> 25 x 25 см) | очень маленький * tres-petit
Фацет, 30 * голубой фон | 0707BD * голубой фон
грань, 30 * Темно-синий | 0707BD * темно-синий
грань, 30 * Dunkelblau | 0707BD * dunkelblau
фасет, 1632 * архитектура * архитектура
фасет, 1632 * Die Architektur * die-Architektur
фасет, 1632 * Arquitectura * arquitectura
фасет, 42 * Rouge | FC2912 * rouge
фасет, 42 * гниль | FC2912 * гниль
грань, 42 * красный | FC2912 * красный
фасет, 42 * Рохо | FC2912 * Рохо
фацет, 249 * резина * смола
грань, 249 * смола * смола
фацет, 249 * смола * смола
грань, 249 * гарц * гарц
грань, 105 * акварель * акварель
фасет, 105 * акварель * акварель
фацет, 105 * акварель * акварель
грань, 105 * акуарела * акуарела
грань, 36 * зеленый | 0E9909 * зеленый
фасет, 36 * верт | 0E9909 * верт
грань, 36 * Grün | 0E9909 * grun
грань, 36 * верде | 0E9909 * верде
фасет, 8271 * маленький (> 20 х 20 дюймов) * маленький
фацет, 8271 * маленький (> 50 х 50 см) * маленький
грань, 8271 * маленький (> 50 х 50 см) | маленький * маленький
фасет, 8271 * маленький (> 20 x 20 дюймов) | маленький * маленький
фацет, 216 * металл * металл
грань, 216 * металл * металл
фацет, 216 * Металл * металл

10 самых известных художников всех времен

От Renaissance до Pop Art , вот некоторые из самых известных художников всех времен.В отличие от фильмов, art понятны не всем. Таким образом, художнику нужно многое, чтобы действительно раскрыться в общественном сознании и заслужить признание своей гениальности.

По правде говоря, выделиться как художник означает, что ваша работа выдержала испытание временем, и это справедливо для нашей выборки из самых известных художников, рассмотренных здесь — некоторых из них можно найти на Метрополитен-музей, Музей современного искусства , Музей Уитни , Гуггенхайм и несколько других областей.Итак, без лишних слов, вот наш список из самых известных художников всех времен.

УЗНАЙТЕ БОЛЬШЕ О САМЫХ ПОЛЕЗНЫХ УМАХ 2021 ГОДА В НАШЕМ ИСКУССТВЕ ЭЛЕКТРОННАЯ КНИГА

Энди Уорхол

Начав как коммерческий художник, он привнес дух продвижения в изобразительного искусства , даже зашел так далеко, что сказал: « Зарабатывать деньги — это искусство. ”Такое отношение разрушило экзистенциальные декларации абстрактного экспрессионизма .Хотя он известен такими титрами, как «Суп Кэмпбелла», Мэрилин Монро и Элвис Пресли, его величайшим изобретением был он сам.

ОТКРОЙ ПРОЕКТ, ГДЕ ЭНДИ УОРХОЛ ВДОХНОВЛЯЕТ БОЛЬШУЮ РОЛЬ

Пабло Пикассо

Пабло Пикассо безоговорочно является синонимом современного искусства, , и нисколько не повредит то, что он соответствует общепринятому образу беглого гения, чьи цели уравновешиваются желанием жить по-крупному.Он перевернул сферу истории искусства с помощью радикальных инноваций, включая колледж и кубизм , которые разрушили мертвую хватку материальной материи изобразительного искусства в искусстве и установили уровень для других художников 20-го века.

Винсент Ван Гог

Ван Гог известен своей психологической нестабильностью, но его искусство является одним из самых популярных и самых известных художников всех времен. Ван Гог Техника рисования с потоком толстых мазков, составленных из ярких цветов, выдавленных прямо из тюбика, вдохновит последующие поколения художников.

Леонардо да Винчи

Оригинальный человек эпохи Возрождения, Леонардо известен как гений не только своими шедеврами, такими как Мона Лиза , Тайная вечеря и Леди с горностаем, но и своими разработками технологий (самолетов, танки, автомобили), которые были на пятьсот лет вперед.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ ДЛЯ ПОЛНОЙ ЭКСКУРСИИ ПО ЭТОМ ПРОМЫШЛЕННОМУ ОТКРЫТОМУ ПРОСТРАНСТВУ ЛОФТА В ГОНКОНГЕ

Микеланджело

Микеланджело представлял тройную угрозу: художник (Сикстинский потолок), скульптор (Давид и Пьета) и архитектор (Св.Петра в Риме). Сделайте это четырехкратным предупреждением, поскольку он также писал стихи. Помимо вышеупомянутого Сикстинского потолка, базилики Святого Петра и Пьеты, здесь была его могила Папы Юлиана II и проект библиотеки Лаврентия в церкви Сан-Лоренцо.

Анри Матисс

Ни один художник не привязан к прелестям цвета так глубоко, как Анри Матисс . Все его работы состояли из витых кривых, уходили корнями в идеи символического искусства и постоянно концентрировались на соблазнительном удовлетворении цвета и тона.

Джексон Поллок

Столкнувшись с зависимостью, неуверенностью в себе и неловкостью обычного художника, Поллок изменил свои недостатки за короткий, но напряженный период между 1947 и 1950 годами, когда он воплотил идеи капельницы, которые связали его славу. Избегая мольберта, чтобы положить свои картины на пол, он использовал домашнюю краску прямо из банки, разбрасывая тонкие клубки пигмента, которые оставляли после себя твердую запись его движений.

См. Также: Роскошная резиденция, в которой искусство и коллекционный дизайн находятся в центре внимания

Эдвард Мунк

Я кричу, ты кричишь, мы все кричим за Крик Мунка , Мона Лиза тревоги.В 2012 году пастельный вариант культового призыва Эдварда Мунка к современной тревоге получил на аукционе астрономическую для того времени цену в 120 миллионов долларов. Карьера Мунка была больше, чем просто картина.

Клод Моне

Возможно, самых известных художников среди импрессионистов , Моне победили различные влияния света на панораму с помощью ярких цветных осколков, созданных как быстро нарисованные мазки. Кроме того, его многочисленные мысли о стогах сена и других предметах предполагали использование последовательного сравнения в Pop Art и Minimalism .

Рене Магритт

Имя René Magritte широко признано любителями искусства и агностиками, и не зря: он полностью изменил наши представления о том, что реально, а что нет. Когда кто-то описывает что-то как «сюрреалистическое», велика вероятность, что в его или ее голове возникнет образ Магритта.

Сальвадор Дали

Дали был фактически Уорхолом до того, как появился Уорхол. Как и Энди, Дали ухаживал за знаменитостями почти как дополнение к своей работе.Картины Дали с их плавящимися часами и жуткими взорванными пейзажами были воплощением сюрреализма, и он культивировал столь же диковинную внешность, нося длинные вощеные усы, похожие на кошачьи бакенбарды. Когда-либо непревзойденный шоумен, Дали однажды заявил: « Я не странный. Я просто ненормальный. ”

Эдвард Хоппер

Загадочные картины Хоппера заглядывают в пустое ядро ​​американского опыта — отчуждение и одиночество, которые представляют собой оборотную сторону нашей религиозной преданности индивидуализму и стремлению к зачастую неуловимому счастью.

Фрида Кало

Мексиканская художница и феминистская икона была художником-перформансом и рисовала, используя эту среду, чтобы обнажить свои уязвимые места, а также создавала себя как воплощение культурного наследия Мексики. Ее самые известные работы — это множество сюрреалистических автопортретов, в которых она сохраняет царственную осанку, даже когда она изображает себя мученицей личных и физических страданий — страданий, уходящих корнями в жизнь несчастий, в том числе заразиться полиомиелитом в детстве и пережить катастрофические страдания. травма в подростковом возрасте и бурный брак с коллегой-художником Диего Риверой.

Яёи Кусама

Кусама — один из самых известных художников , работающих сегодня. Ее огромная популярность связана с ее зеркальными «Бесконечными комнатами», которые оказались неотразимыми для пользователей Instagram , но ее карьера насчитывает более шести десятилетий. Начиная с детства, японская художница начала страдать от галлюцинаций, которые проявлялись в виде вспышек света или аур, а также полей точек и цветов, которые разговаривали с ней.Этот опыт послужил источником вдохновения для ее работ, включая вышеупомянутые комнаты, а также картины, скульптуры и инсталляции, в которых используются яркие фантасмагорические узоры в горошек и другие мотивы.

См. Также: Как Люк Ньюджент выражает себя через искусство фотографии

.