Рисунки не сложные: Несложные рисунки карандашом (32 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Несложные рисунки для детей. Пособие на тему: «Как нарисовать ребенка»

Если вам нужно выполнить домашнее задание для школы по изобразительному искусству, или вы просто хотите научиться создавать красивые и простые рисунки карандашом и акварелью, то обратите внимание на мои поэтапные уроки рисования для детей
. Я публикую для вас простые уроки рисования для самых маленьких художников. Даже не имея опыта, вы сможете сделать красивый рисунок для любого класса средней школы, просто повторяйте мои советы и пятерка по изобразительному искусству вам обеспечена!
Для тех же, кто хочет рисовать портреты карандашом или более сложные рисунки карандашом, советую обратить внимание на рубрику Уроки рисования , в которой я собираю все уроки рисования, как для детей, так и для взрослых.

Рисование привычных нам предметов помогает не только легко воспринимать форму, но и передавать её на листе бумаге или экране компьютера. Начинающему художнику подойдут для обучения предметы с простыми и округлыми формами. Лишь после того, когда человек «набил» руку на них, можно переходить к более сложным фигурам. Сегодняшний урок поможет нам подвести итог в рисовании простых предметов. Мы узнаем, как нарисовать фрукты
. Сложность урока заключается в различии их видов и соответственно в размере и цвете. Но не стоит пугаться, ведь подробное поэтапное описание урока упростит эту задачу даже для начинающего художника.

Изучив основы построения и цветопередачи в рисунке, мы можем перейти к более сложной работе. Её особенность будет состоять в проработке мелких деталей. В данном поэтапном уроке для начинающих, мы нарисуем натюрморт
, состоящий из посуды, цветов, а также фруктов и ягод. В вазе будут находиться цветы – ромашки. Их лепестки достаточно мелкие, поэтому эту часть натюрморта можно считать одной из самых сложных. Но задачу упростит подробное и наглядное разъяснение к каждому этапу рисунка. Итак, сегодня мы узнаем, как нарисовать
сложный натюрморт
на графическом планшете в программе Adobe Photoshop начинающим художникам.

Одни из первых картин, которые в художественных классах начинают рисовать дети — это простые натюрморты
. И это не удивительно, ведь в обычных предметах скрыто множество геометрических фигур и цветовых пятен. Простому человеку эти нюансы не слишком заметны, но художник сможет узреть в обычном предмете не только общую форму, но и его внутреннее построение, лишь взглянув на предмет. Практика рисования натюрмортов развивает умение правильно держать карандаш и делать ровные линии, а также с легкостью передавать объем предметов. Воспользуемся этой практикой в обучении рисования на графическом планшете.

Цветы – это не только замечательный подарок, но и отличное украшение интерьера. А для нас, цветы послужат гармоничным дополнением к композиции натюрморта. В предыдущих уроках мы изучили построение и нанесение цвета на предметы, но теперь можно усложнить задачу. В композицию рисунка мы добавим растительный элемент – цветы лилии. Это довольно большие цветы, а значит уровень сложности здесь не большой, поэтому поэтапный урок «как нарисовать вазу с цветами
» замечательно подойдет для детей.

Яблоко – один из самых вкусных и полезных видов фруктов. Их употребляют как в сыром виде, так и готовят из них различные блюда и свежевыжатые соки. Сегодня мы рассмотрим этот фрукт с художественной точки зрения, а именно — как объект для рисования натюрморта. Яблоки имеют круглую или овальную форму и яркий окрас. Любой начинающий, да и опытный художник, должен знать как нарисовать яблоко
. Это отличный способ потренироваться в рисовании округлых фигур, а также обучиться цветопередаче и плавным цветовым переходам.

С приближением новогодних праздников наступает приятное чувство радости у каждого человека, независимо от возраста. К новому году ждут подарки и чуда не только малыши, но и взрослые. И конечно же, нельзя обойти стороной главного персонажа этого праздника – Деда Мороза. Он одет в длинную красную шубу с белыми нашивками. У него имеется длинная белая борода и теплая шапка (в тон шубе). В одной руке он несет большой мешок с подарками, а в другой – волшебный посох. Не зависимо от того, верим мы в Деда Мороза или нет, он, долгое время, остается одним их самых важных символов нового года. Давайте же узнаем как нарисовать Деда Мороза
на графическом планшете.

Сказочная девушка, которая постоянно сопровождает Деда Мороза и помогает ему – это Снегурочка. Её женственный образ вносит свою изюминку в новогодние праздники. Снегурочку можно встретить в сказках и на детских утренниках. Хотя, она считается внучкой Деда Мороза, но эта героиня выступает перед нами как в образе маленькой девочки, так порой и взрослой девушки. История гласит, что она родилась из снега, ведь изначально её звали «Снежиночка». На её голове надет кокошник, а одета она в длинную юбку, короткую шубку и сапоги на каблуке. В данном уроке мы узнаем, как нарисовать Снегурочку
в образе взрослой девушки.

Как зовут зеленую красавицу, которая появляется в каждом доме под новый год. Её украшают игрушками и гирляндами, а под бой курантов под ней находят подарки. Узнали, о чем идет речь? Символ нового года – ёлка. Ее длинные острые иглы не служат помехой для праздничных хороводов. Ёлки бывают не только живыми, но и искусственными. Их высота разнится от нескольких сантиметров до нескольких метров. А мы узнаем, как нарисовать ёлку
в её первозданном виде – без ярких украшений. Даже такой «не нарядный» вид вызывает радостное настроение.

Ни один праздник не обходится без самого главного – подарков. Что уж говорить про Новый Год? Это один из самых больших праздников, когда каждый человек занят поиском подарков для родных и близких. Каким бы ни был выбранный подарок, его нужно обязательно красиво упаковать. Упаковки бывают различных видов, размеров и цветов, но сегодня речь пойдет о привычной нам коробочке с красивым бантом. Мы узнаем, как нарисовать подарок на новый год
и чтобы композиция выглядела более привлекательно, оформим её веточкой ели и двумя шариками.

Не каждый человек может похвастаться тем, что видел лису вблизи себя. Это хищный зверь, поэтому приблизиться к ней вряд ли удастся. У лисы очень пушистая шерсть, которая имеет оранжевые оттенки. Лиса похожа на волка или собаку, но есть несколько отличительных черт. Главные – это заостренные разрезы глаз и узкая морда. Из этого поэтапного урока вы узнаете как нарисовать лису
на графическом планшете, однако вы можете также использовать и простой карандаш с бумагой. Последовательность всех шагов останется без изменений.

Доброго времени суток, дорогие родители. Сегодня мы поговорим о том, как научить ребенка рисовать поэтапно. Вы должны понимать, что данный способ является максимально доступным для маленьких детей. Мы рассмотрим возрастные особенности, а также основные правила и способы воспроизведения некоторых картин с использованием специальных алгоритмов.

В чем польза рисования

1. Ребенок развивает мелкую моторику.
2. В рисунках раскрывается мировосприятие, передаются эмоции и чувства.
3. У малыша развивается собственное мнение.
4. Когда ребенок рисует, происходит активное развитие правого и левого полушарий мозга. Таким образом, он, по сути, играет и проявляет свои творческие наклонности.
5. Способствует развитию зрительных навыков, речи, памяти, осязания и мышления.
6. Процесс позволяет выработать дисциплину, самоорганизацию и усидчивость.
7. Малыш привыкает доводить начатое до конца.
8. Рисование можно рассматривать, как способ спокойного времяпровождения, которое приходит на смену активным играм.

Поэтапный способ создания рисунков

Поэтапное рисование является методом изображения рисунков, который дает возможность делать это последовательно, следуя несложным инструкциям и схемам. Сначала нужно научить ребенка рисовать простые рисунки, а затем переходить к более сложным.

Зачастую, даже взрослым трудно понять, как нарисовать то или иное существо или предмет. Зная, как это делать, используя простые геометрические фигуры, процесс рисования окажется намного легче и проще. Именно поэтому данный метод хорошо применим при обучении детей.

Когда я была маленькой, мама приобрела для меня специальную книгу поэтапного рисунка. Для своего сына я такую не покупала. Как-то вышло, что мой ребенок стал сразу рисовать целые композиции, не на секунду ни о чем не задумываясь. Получал и до сих пор получает от этого процесса большое удовольствие.

Учим дома

Первоначально нужно позаботиться о приобретении необходимых инструментов для создания первых шедевров ребенка. Для этого вам понадобится:

• качественный альбом;
• мягкий простой карандаш;
• хороший ластик;
• набор цветных карандашей;
• схемы для поэтапного рисования.

Не удивляйтесь, что на данный момент необходимо так мало приспособлений. Лучше первым делом познакомить малыша с рисованием карандашами, и только потом переходить к мелкам или краскам.

Также необходимо позаботиться о наличии удобного стола, стула, хорошем освещении. Когда начинается занятие, исключите все отвлекающие и раздражающие факторы.

Необходимо помнить о соблюдении определенных правил в процессе обучения:

• спешка плохой советчик;
• нужно прикладывать все свои усилия;
• необходимо стараться изображать рисунок в той же последовательности, как указано на схеме;
• воспроизводить картинку нужно, вдумываясь и запоминая свои действия, чтоб потом появилась возможность самостоятельно это сделать, без использования схем;
• первые работы должны быть достаточно легкими и простыми в выполнении, затем нужно последовательно переходить к более сложным заданиям;
• запомните, что нельзя дополнять рисунок малыша. Ваши действия только огорчат его.

Обучаем малышей от трех до четырех лет

1. Для ребенка в 3 года необходимо подбирать только мягкие карандаши. Это связано с недостаточностью нажима.
2. Показываем малышу, как правильно его удерживать. При необходимости помогаем своей рукой.
3. Помните о том, что дети в 3 и 4 года еще не способны уверенно держать карандаш, а, следовательно, и проводить ровные линии. Поэтому в первое время придется потренироваться делать именно это.
4. Для детей в подобном возрасте рекомендуется приобретать специальные печатные тетради, в которых можно обводить готовые картинки.
5. Следующая стадия — знакомство с простыми геометрическими формами. Рисуем треугольник, круг, овал, прямоугольник, квадрат.
6. Как только ребенок освоил геометрические фигуры, и они начали у него получаться, переходим к ихнему превращению в новые объекты. Например, из маленьких кружков и прямоугольника можно создать автобус.

Знакомим деток от пяти до семи лет

1. Если малыш, которому уже 5 лет, ранее был знаком с простыми техниками рисования, то можно от простого карандаша переходить к набору цветных, также к фломастерам или краскам. Разъясните малышу, что его изображение можно разукрашивать, придавая различные цвета тем или иным объектам.
2. В 6 лет ребенок сможет научиться создавать композиции и целые сюжеты в своих картинах.
3. В таком возрасте детей можно просить изображать на листке бумаги все, что они замечают в повседневной жизни.
4. Если у дочери или сына появляются вопросы в создании картин, необходимо всегда уделять внимание и пытаться найти на них ответы.
5. Ребенок в 7 лет уже будет осознанно передавать свои эмоции с помощью рисунков.

Примеры

Предлагаю вашему вниманию план четырех поэтапных рисунков. Начинайте с самого простого – дерева или розы, а в завершение опробуйте способ поэтапного рисунка человека. Вы увидите, что создавать такие картинки не так уж тяжело, любой ребенок справится с поставленной задачей.

Рисуем дерево

Донесите до ребенка, что оно должно состоять из ствола, листьев и веток.

1. Изобразите ствол, обратите внимание на то, что у основания он значительно шире, чем на верхушке.
2. Задумайтесь над тем, какое именно дерева вы изображаете. Помните, что, например, у березы ствол достаточно тонкий, имеет изгибы, а у дуба массивный.
3. Теперь нужно добавить веток. Обратите внимание на то, что у основания они шире. Также нужно понимать, что снизу ствола они крупнее. Нужно помнить о том, что ветки у дерева начинают расти приблизительно с четверти от всей его высоты. Изображаются ветки, направленные в сторону солнца, то есть, приподняты вверх.
4. Постарайтесь на толстых ветках нарисовать мелкие, добавить реалистичности вашему рисунку.
5. Первый раз можно не прорисовывать каждый листочек, а изобразить крону одной массой.
6. Теперь можно раскрасить получившееся дерево.

Создаем розу

1. Рисуем плавную линию, которая будет стеблем растения.
2. На стебле прорисовываем листочки.
3. Рисуем овал. Это будет наш будущий бутон.
4. Внутри овала изображаем главные лепестки, их двое. Рисуем так, чтобы серединки лепестков напоминала свернутый рулон.
5. Дорисовываем маленькие боковые лепестки.
6. Все что осталось — добавить красок.

Рисуем кота поэтапно

1. Изобразим голову в виде овала.
2. Теперь нужно нарисовать треугольник в центре круга. Это будет носик, над ним сверху два круга- глаза.
3. Прорисовываем мордочку, добавьте две дужки, которые берут свое начало из носика.
4. Теперь нужно заняться туловищем. Для этой цели рисуем овал.
5. Прорисовываем лапки, добавляем хвост.
6. Теперь добавим два треугольника, расположив их на голове. Это будут ушки.
7. Внутри каждого полученного треугольника добавляем еще по одному.
8. Добавляем усики.
9. Котик готов, осталось только его разукрасить.

Рисуем первого человечка

Такой объект достаточно сложный, и его лучше оставлять напоследок при знакомстве с поэтапным рисунком.

Однако, стоит знать, что после получения определенных навыков поэтапного рисования, даже такой рисунок не покажется тяжелым и будет легко воссоздаваться ребенком.

1. Для изображения головы рисуем обычный овал.
2. Теперь непосредственно под нарисованным овалом необходимо добавить прямоугольник. Это будет часть туловища, от пояса до головы.
3. Далее нужно соединить нарисованные детали. Так вы получите шею.
4. Под прямоугольником прорисовываем еще один, по ширине такой же, но по длине более продолговатый.
5. Полученный прямоугольник нужно разделить на две половины, это будут ноги.
6. Далее необходимо изобразить руки, нарисовав тонкие длинные прямоугольники вдоль верхней части туловища.
7. Теперь можно одеть получившегося человечка. Добавим горловину для свитера, изобразим брюки, туфли и кисти рук.
8. Добавляем черты лица, уши.
9. Вот и получился человечек. Осталось придать ему яркости, разукрасив его.

Теперь вы знаете, как научить ребенка рисовать. Главное, запаситесь терпением и не давите на малыша. Он будет готов, когда придет время. Старайтесь максимально разъяснять его ошибки, помните, что нельзя вмешиваться в работу детей и вносить в нее какие-либо коррективы.

Здравствуйте!

Дети заставляют нас радоваться и улыбаться, а жизнерадостные и любопытные малыши умиляют взгляд даже самых серьезных взрослых. Дети очень популярная тема в изобразительном искусстве, ведь так естественно рисовать то, что восхищает. Сегодняшний урок посвящен тому как рисовать ребенка в котором мы изучим пропорции тела в зависимости от детского возраста.

Правила построения портрета

Сначала давайте разберемся с особенностями построения головы, ведь пропорции детского лица значительно отличаются от пропорций взрослого человека.

• Череп по отношению к лицу занимает значительно большую часть, чем у взрослых. Лоб
  по отношению к лицу значительно больше чем у взрослого человека.
• У взрослых людей глаза
  находятся на центральной горизонтальной линии. У детей на этой линии размещены брови, а глаза еще намного ниже.
• Подбородок, челюсть, скулы и переносица
  у детей еще не полностью развиты, поэтому выделяются намного меньше чему взрослых.
• Уши
  у людей всегда размещаются на одной линии с глазами (сверху) и основанием носа (снизу), дети не исключение. Поскольку линия глаз и носа немного смещается вниз, то и уши также размещаются немного ниже.

Для того? чтобы быстро и правильно построить голову малыша, не вдаваясь в детали, достаточно знать одну простую формулу:

Баланс человека в движении

Пропорции головы в зависимости от возраста

Чем старше малыш тем ближе пропорции его головы к пропорциям взрослого человека. Давайте разберем все по мере взросления малыша, это поможет понять как рисовать ребенка в зависимости от его возраста.

На иллюстрации выше показана последовательность построения двух детских портретов. Первый — совсем малыш, возрастом до года, второй — девочка 3-4 лет. У малышей до года пропорции еще соответствуют схеме приведенной выше. У детей постарше линии бровей, глаз, носа и рта медленно смещаются вверх, пока глаза не достигнут центральной линии, как и у взрослых людей, также появляется более выразительный подбородок.

У детей младшего школьного возраста эти линии смещаются примерно наполовину, дальше почти равны с пропорциями взрослых людей.
Вот наглядная иллюстрация. Здесь изображено как рисовать детей возрастом 6-10 лет, пропорции их лиц сильно сместились в верх, и очень близки к пропорциям взрослых. Тем не менее, мы прекрасно понимаем, что это дети. И здесь есть несколько маленьких секретов, каких именно читайте дальше.

Рисуем нос человека

Особенности детского портрета

Детское лицо может быть сильно вытянуто или, наоборот, очень круглым, пропорции, в зависимости от формы черепа и индивидуальных особенностей могут сильно варьироваться.

Что же делает детский портрет детским?

1. В первую очередь то, насколько большой нам кажется радужная оболочка
   по отношению к белку. Чем меньше малыш, тем большую часть глаза занимает радужка.
2. Расстояние от внешнего уголка глаза до уха больше чем у взрослых (больше чем длина одного глаза).
3. Нос
   еще на сформирован, а потому маленький и симпатичный.

Кроме достаточно простых правил построения головы, обязательно нужно знать и правильно показывать некоторые анатомические особенности детских лиц
:

• Переносица
  у малышей еще не сформирована и слабо выделяется, она округлая и значительно больше утоплена чем у взрослых.
• Хрящ носа
  также еще не сформирован. Пока он гораздо меньше, чем будет тогда, когда малыш вырастет. Разве вы видели детей с длинным носом? Чем меньше ребенок, тем проще анатомия его носа. Почти у всех детей носики немного вздернуты вверх, курносые. Потом, постепенно к этим носикам добавляются какие-то особенности строения.
• Ноздри
  обычно большие, рисуйте их на достаточно широком расстоянии друг от друга. Это важно для того, чтобы ваш малыш действительно был похож на ребенка, а не старичка.
• Скулы
  у малышей не выделяются, поскольку недостаточно развиты и хорошенько прикрыты пухленькими щеками.
• Губки
  пухленькие, в большинстве случаев верхняя губа как бы нависает над нижней.
• Подбородок
  также значительно меньше чем у взрослых, он еще недостаточно развит, поэтому не выдается вперед, а скорее утоплен под нижней губой.
• Под линией подбородка чаще всего есть складочки жирка, которые визуально удлиняют голову и делают малозаметной шею.

Как меняется лицо (линия глаз) в зависимости от возраста ребенка

Давайте еще раз уточним очень важные моменты:

• Чем меньше ребенок, тем большими кажутся его глаза. Глаза у детей размещены достаточно далеко друг от друга, по крайней мере, есть такой визуальный эффект. Если нарисуете глазки близко, малыш будет несимпатичен. Внутренние уголки глаз находятся на одной линии с ноздрями, а переносица почти не выделяется.
• Радужная оболочка у детей полностью сформирована и уже не будет расти, в то время как все остальные части лица еще подвергнуться развитию и росту. Поэтому на маленьком детском личике, глаза кажутся очень большими и выразительными. Из-под век мы видим большую часть радужки и очень мало белой части глазного яблока.
• У взрослого человека расстояние между глазами и ушами равно длине одного глаза, у детей это расстояние больше. По мере взросления ребенка это расстояние сокращается.

Рисуем уши человека

В полный рост

Ребенка в полный рост мы рисуем по тем же принципам, что и взрослого человека. Начинаем из примитивного скелетика, наращиваем мышцы, добавляем детали.

В построении детской фигуры есть два важных момента:

• чем меньше ребенок тем короче его ноги по отношению ко всему росту
• и тем больше голова по отношению всей фигуре

У новорожденных малышей голова занимает 1/4 высоты его тела, а длина ног немного больше четверти роста малыша.

По мере взросления малыша его пропорции меняются. В основном растут ноги и туловище, в то время как размер головы меняется совсем незначительно. Ниже приведена схема, которая поможет вам найти правильные соотношения фигуры ребенка, соответственно его возрасту.

Рисование детей является практически самостоятельным ответвлением в изобразительном искусстве.

Но если уяснить принципы строения головы младенца, то нарисовать ее не составит труда. Необходимо лишь разобраться с пропорциями и конструкцией.
Детскую голову невозможно нарисовать, как уменьшенную копию головы взрослого человека. Пропорции лица ребенка и форма его головы отличаются от пропорций и форм взрослого человека.

Голова ребенка несколько шире, подбородок более округлый, мышцы лица ребенка глубоко скрыты, его лицо мягкое, щеки высокие и полные.
Так как костная структура головы ребенка (особенно младенца) еще не полностью сформировалась, то переносица, скулы и челюсть будут значительно меньше, чем у взрослого человека.
Поэтому детское лицо занимает в пропорциональном отношении ¼ часть головы, в то время как у взрослого человека это соотношение составляет 1/3.
Нос ребенка в силу физиологических особенностей возраста обычно курносый, Переносица низкая и вогнутая. Верхняя губа более длинная. А еще недостаточно развитый подбородок обычно покатый и не доходит до уровня нижней губы.
Глаза большие и, кажется, что они расположены немного дальше друг от друга, чем у взрослого человека – это связано лишь с меньшим размером лица.

Ниже приведен рисунок: голова ребенка полностью помещается в круг. В профиль лишь верхняя губа и подбородок выходят за переделы круга.

Форма головы напоминает притупленное яйцо.
Обратите внимание на то, что лицо находится ниже горизонтальной линии середины круга.

1 – линия верхней части головы.
2 – линия подбородка (линия проходит в области кости нижней челюсти, а не мягкой ткани под подбородком!)
3 – линия бровей, проходит посередине между подбородком и верхней частью головы.
4 – линия нижней части носа, проходит посередине между линией бровей и линией подбородка.
5 – линия проходит посередине между линией бровей и линией нижней части носа.
6 – линия проходит посередине между линией нижней части носа и линией подбородка.

Таким образом,
брови располагаются на линии №3
Глаза между линиями №3 и №5
Нос — между линиями №4 и №5
Рот — между линиями №4 и №6
Подбородок – на линии №2

1. Нарисуйте квадрат и разделите его на четыре равные части.
2. В нижней левой четверти нарисуйте круг.

3. Также нарисуйте большой круг в изначальном квадрате.

Большой круг – это и есть размер будущей головы.
Маленький круг – это размер лица ребенка.

4. Нарисуйте изогнутую линию лба.
5. Используя направляющие линии, нарисуйте глаза, брови, нос и рот.
6. В правой четверти нарисуйте ухо (уши как правило рисуются довольно низко)

7. прорисуйте детали и удалите вспомогательные линии.

8. Для придания объема выделите темные и светлые участки лица штриховкой.

Если в школе на уроках рисования вы не могли изобразить ничего, кроме солнышка, домика или дерева, если ваш уровень живописца можно сравнить с творчеством четырехлетнего ребенка, если вы художник от слова «худо»
, предлагаем вам простые уроки о том, как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей, для взрослых и для всех-всех-всех.

Пожалуй, каждому человеку, не имеющему отношение к изобразительному искусству, хотя бы раз в жизни приходилось брать в руки простой карандаш или кусочек мела и рисовать нехитрую картинку с нуля
, не подглядывая в пособие или учебник.

Люди, у которых налицо отсутствие фантазии и проблемы с пространственным мышлением, наверняка согласятся, что это задание не из легких. И если вы уже давно забыли про уроки рисования в школе, у вас может возникнуть внезапная потребность узнать, как рисовать карандашом поэтапно для начинающих. Карандашом поэтапно — это уже звучит более приятно, чем с нуля без пособия или учебника. Ведь, если вы не великий художник, вам достаточно правильно передать форму предмета
, изобразить основные линии и прорисовать главные детали. Претензии к реалистичности изображения, к соотношению цвета и тени, а также прочие профессиональные требования оставьте для настоящих художников, мы учимся пока что рисовать самые простые картинки: мультяшек, животных, растения и людей
. Схемы изображений, которые ожидают вас ниже, рассчитаны на самых что ни на есть взрослых «чайников» из области рисования, а также на детей 5-6 лет, так что трудностей у вас не возникнет.

Как научиться рисовать карандашом: с нуля поэтапно для начинающих

Рисование может показаться сложным и непосильным заданием для тех, кто хочет получить результат сразу, не прилагая больших усилий. Но вы же помните, что мы рисуем поэтапно и ставим перед собой изначально простые задачи, чтобы ожидание совпало с реальностью.

На первых этапах подготовки вам понадобится простой карандаш, лист бумаги и терпение
. Также вам необходимо знать, что практически все простые рисунки состоят из линий, кругов, овалов, прямоугольников, квадратов, зигзагов и прочего рода загогулин. Если по каким-либо причинам ваш рисунок вышел неидеальным, вы можете стереть его часть или начать все с чистого листа. В этом и есть вся прелесть рисования.

Начнем мы с вами с братьев наших меньших, то есть с животных

Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих?

Пожалуй, самым сложным для начинающего живописца является задание, в котором необходимо нарисовать человеческое лицо. С первого раза воспроизвести все детали и точности человеческой физиономии вам, пожалуй, не удастся. Лучше начинать с менее реалистичных рисунков, например, с аниме.

Учимся рисовать аниме

Жанр аниме завоевал внимание не только детей, а и взрослых. Большие выразительные глаза, необычная форма лица и пышные ниспадающие волосы – это характерные признаки героев аниме
.

Однако есть в них еще кое-что интересное – это эмоции. Предлагаем вам ознакомиться с процессом создания лица в стиле аниме, а также изучить все оттенки анимешных эмоций.

Рисуем портрет человека карандашом

После небольшой разминки с эмоциями, мы расскажем вам, как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих. Мы не будем выдумывать велосипед и прорисуем все основные линии вместе с вами.

Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих?

Вы уже приобрели немного знаний том, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно для начинающих. Простой карандаш – это самый практичный инструмент
начинающего художника. С его помощью можно изображать целые пейзажи, цветы, танки, людей. И если с изображением человеческого лица мы уже немного разобрались, то с фигурой человека еще необходимо поработать.

Фигура стоящего человека заинтересует начинающих художников.

Женщина, которая делает шаг.

Фигура женщины в разных позициях.

Что еще можно изобразить простым карандашом?

В изобразительном искусстве необходимо учитывать пропорции
, а также симметрию расположения всех деталей. Да, когда вы рисуете кошку, следует в точности рассчитать, где будут находится ушки, лапки, носик и глаза. В этом вам поможет разметка.

Простым карандашом вы можете нарисовать красивый дом, дворец и даже кремль.

Рисуя животных, вы можете использовать элементарную технику, например, изобразить обычный круг.

Создание рисунка с помощью объединения и слияния фигур

Объединение фигур

1. Выберите фигуры, которые нужно объединить. Нажмите и удерживайте клавишу Shift, выбирая по очереди каждую фигуру.

   (Если не выбрать фигуры, то кнопка Объединить фигуры на шаге 2 будет неактивна.)

2. На вкладке Средства рисования | Формат в группе Вставка фигур выберите Объединить фигуры, затем выберите нужный вариант.

   На втором рисунке ниже показана работа каждого из вариантов объединения фигур.

   Последовательность выбора объединяемых фигур может повлиять на доступные варианты объединения. Если вас не устраивает набор возможных вариантов, начните сначала: отмените выделение фигур, затем повторите эту процедуру, но в первую очередь выберите не ту же самую фигуру, что и в прошлый раз, а другую.

Использование функции «Начать изменение узлов» для изменения фигуры

1. Выделите фигуру, которую нужно изменить.

2. На панели инструментов щелкните вкладку Средства рисования | Формат, затем в группе Вставка фигуры выберите Изменить фигуру > Начать изменение узлов.

3. Чтобы изменить фигуру, передвиньте черные узлы изменения. Белые квадратные узлы изменения используются для изменения кривизны линий между двумя черными узлами изменения.

   Работать с узлами изменения проще, если к фигуре не применена заливка или стиль. По завершении добавьте нужную цветовую заливку или эффекты.

Повторное использование пользовательской фигуры в другом приложении Office

Если нужно использовать созданную фигуру позже, щелкните ее правой кнопкой мыши и выберите Сохранить как рисунок. Укажите имя рисунка и сохраните его на компьютере.

Чтобы вставить этот рисунок в другом приложении Office, откройте это приложение и выберите Вставка > Рисунки. Найдите файл рисунка на компьютере, выберите его и нажмите кнопку Вставить.

какими можно рисовать на стене в квартире, подготовка поверхности к росписи акриловыми красками. Выбор стилистического направления

Существует много идей декорирования стен: от выбора определенного цвета до окрашивания в различных техниках. Сегодня мы обратили внимание на очень интересный вариант. Если вы не хотите останавливаться на каком-то одном цвете или комбинации цветов, если ваша цель — оригинальный дизайн стен, тогда у нас есть для вас отличная идея: почему бы не задуматься о художественных рисунках на стене? Для вашего вдохновения — 21 фото рисунков на стене в интерьере!

Крупные цветы в ванной

Абстрактный рисунок на стене ванной комнаты

Конечно, чтобы создать на стене настоящую картину, понадобятся услуги профессионального художника или хотя бы знакомого, который хорошо рисует. Речь идет о тех случаях, когда вы точно знаете, чего хотите, и это — конкретный и сложный рисунок. Если же вы пока не определились с выбором, а только задаетесь вопросом, как украсить стену рисунком, можно попробовать оформить рисунок на стене своими руками. Но для начала вам нужен план. Ваши стены теперь для вас как чистый лист бумаги. Жаль только, что их всего четыре.

Морской рисунок на стене

Нежные цветы

Наиболее популярны цветочные мотивы. Городским жителям не хватает природы, так пусть хоть рисунки растений сделают нас к ней ближе. Еще популярны абстрактные рисунки на стенах, городские пейзажи и даже целые картины с сюжетом. Пусть наша фотоподборка поможет вас найти собственную идею для декора стен!

Рисунок на стене «Дерево»

Дизайн стен и лестницы

Декорирование стен в гостиной

«Окно с видом на море»

Цветочное обрамление двери

Городской пейзаж со всеми достопримечательностями мира

Декорирование стены в спальне для настоящих путешественников

Оригинальный рисунок на стене спальни

Необычная идея декора стены

Портрет-абстракция

Чарли Чаплин в современной интерпретации

Дома типовой планировки лишены индивидуальности, но каждому хочется, чтобы даже после небольшого ремонта в квартире было не как у всех. Все отделочные материалы из строительных супермаркетов дают примерно одинаковый результат после завершения ремонта. Дизайнеры разработали немало интересных методов, чтобы декор стен своими руками придал уникальности любому помещению. Каждая комната предполагает свою тематику для росписи вертикальных поверхностей или объемный декор стен. Секретами поделились специалисты ведущих дизайнерских бюро столицы.

Создавать декоративный рисунок на стене очень увлекательный процесс

Деревья и птицы на стене буду придавать комнате особый стиль

Белые рисунки на яркой стене будут отлично дополнять интерьер

Что важно знать о способах росписи стен?

Человек, не умеющий рисовать как настоящий художник, способен на многое, даже если об этом не подозревает. Достаточно уверенно держать в руках:

• кисти разной ширины;
• баллончик с краской;
• валик с насадкой;
• маркер;
• карандаш для разметки.

Каждое приспособление оставляет свой узнаваемый след. Из этих мазков, линий и закрашенных цветных блоков можно получить своими руками любое изображение на вертикальной поверхности.

Желаемый рисунок можно перенести на стену любым способом. Например, в школе многие знакомились со способом увеличения изображений по квадратикам. На маленьком рисунке размечается сетка по 2-5 см, и потом на большой разметке стены прорисовывается каждый квадратик. Так сохраняются пропорции и узнаваемого портрета.

В этой технике даже подросткам доступны декоративные рисунки на стенах своими руками. Можно перенести на стену фирменный знак, логотип известной рок-группы или своего кумира.

Проще всего своими руками, без привлечения художника, перерисовать черно-белые изображения портретов Джона Леннона или Виктора Цоя, которые давно всем знакомы. Девушки рисуют Мерлин Монро и Коко Шанель на фоне Эйфелевой башни. Легче нарисовать у себя в спальне условно-образный рисунок леди в шляпе. Чуть сложнее перенести с хорошего фото свой силуэтный профиль по квадратикам и заполнить краской нужные участки. Попрактиковавшись с черновиками на куске фанеры, делают начисто рисунки на стенах в интерьере, как на фото.

Такой рисунок создаст ощущение гуляющего по комнате ветра

Рисунок в японском стиле будет вызывать интерес

Есть разные идеи и способы выполнения декоративных рисунков, но не все доступны новичкам. Наработать практику можно на стене перед ремонтом. Если получиться – оставить как декоративное панно, не будет выглядеть как шедевр – всегда можно закрасить или закрыть обоями. Подходят любые интерьерные краски, например, на акриловой основе.

Исключение составляет объемный декор, его придется целиком снимать со стены для ремонта. Поэтому его выполняют на подготовленной поверхности, например, после очередного обновления обоев под покраску. Этим способом выполняют сезонное декорирование стен в детской. Летняя коллекция порхающих бабочек из сложенной вдвое бумаги сменит цветущую весеннюю веточку, а после появятся осенние листья или улетающие птицы, потом – снежинки.

Трафарет для рисунка на стене можно сделать из картонной коробки

Дерево с птицами будет гармонично смотреться в коридоре

Такой пейзаж будет освежать спальню даже в сильную жару

Но проще всего сделать своими руками абстрактные рисунки или пересекающиеся геометрические фигуры, из которых составлена цельная композиция. Настенные рисунки в интерьере лучше выполнять в единой цветовой палитре, но если после ремонта «не смотрится», то цветной блок на пустой стене способен все исправить или отвлечь внимание от каких-то дефектов.

Чтобы выполнить декор стен своими руками в новой для себя технике, стоит посмотреть мастер-класс по настенной живописи.

Ветки винограда на стене будут гармонично смотреться в интерьере

Большой декоративный рисунок в спальне поможет быстро заснуть

Какую выбрать тему для декора стен?

Просматривая на сайте интерьеры в разной стилистике, многие обращают внимание на декоративные рисунки на стенах, выполненные настоящими художниками. Действительно, многие шедевры в виде фресок, панорамных изображений в длинных проходах частных домов или настенные панно в ванной делают профессионалы.

Пригласить специалиста – такой вариант тоже не исключается. Но кто-то из друзей и знакомых может на подготовленной стене сделать разметку, чтобы перенести контуры известной картины или понравившегося эскиза. Тогда ваша задача будет минимальной – проработать цветные блоки, подобно тому, как ребенок осваивает «разукрашку».

Не стоит браться за сложные фрески, где предполагается техника теневых переходов или прорисовки драпировок. Используйте простое настенное изображение. Есть известные оптические иллюзии или 3D рисунки, которые при точном повторении на стенах квартиры будут смотреться так же эффектно. Например, лестница, как бы ведущая на заснеженную улочку с фонарями вдоль аллеи, или нарисованный спуск в кварталы мегаполиса. Да мало ли интересных и доступных для воплощения идей?!

Черное дерево на белом фоне стены кухни выглядит современно

Прямые линии с яркими цветами подарят вдохновение

Рисование на стене очень увлекательный процес

У городских жителей, которым не хватает живой зелени, популярны цветочные и растительные мотивы:

• схематическое изображение одного крупного цветка на стене;
• небольшая цветочная композиция на стене или в одном углу;
• цветущая гирлянда;
• букет или натюрморт с цветами;
• схематическое изображение увядающего цветка, теряющего лепестки;
• целая картина с цветущим садом или крыльцом с озеленением.

Дерево – второй по популярности мотив рисунков для интерьера своими руками. Его выполняют схематически или вполне реалистично. Таким способом декорируют прихожую с портретами предков – «генеалогическое дерево».

В детской комнате такой декор создает атмосферу сказки и детских грез.

Спальню в японском стиле традиционно украшает веточка цветущей сакуры. К ней нередко добавляется объемный декор стен своими руками в виде розовых бумажных цветов в технике оригами. Нечто подобное может украшать и комнату в любом современном стиле, если такой рисунок гармонирует в интерьере.

Портретные изображения – 3-е место по популярности. В спальне мальчика рисуют Человека-паука, Бэтмена или другого супергероя.

Комнату девочки украшают принцессы в длинных платьях, Рапунцель с косой, свисающей из башни, Фиона и Шрек, другие популярные персонажи.

Такой рисунок будет дополнять кухню

Фактурный рисунок с освещением сделает комнату более изысканной

Подростки-фанаты и рокеры рисуют на стенах личного пространства портреты своих кумиров.

Портретная абстракция, коллажи из собственных фото, дополненные большим рисунком на стене в центре инсталляции – тоже очень популярны.

Изображения, подчеркивающие стилистику интерьера, удерживают нижнюю ступеньку рейтинга популярной тематики рисунков в интерьере своими руками.

В просторной застекленной лоджии, отданной подростку под личное пространство, уместно изображение байка, концепт спортивной машины или болид «Формулы 1». Даже если рисунок на всю стену достаточно схематичен, он впечатляет своей динамикой и размахом.

Для девочки-подростка, занимающейся музыкой, можно в спальне нарисовать провода с птицами, больше похожими на нотную строку. Для спортсменки подойдет олимпийский пьедестал или что-то другое для мотивации упорных занятий. Разлетающийся одуванчик оценит юный натуралист. Портрет любимой собаки может внести ностальгическую нотку в декор прихожей, если всеобщий любимец «ушел на радугу».

У каждого стиля свой узнаваемый почерк, который нередко дополняют настенными рисунками, картинами на потолке, витражах или сводчатых арках для зонирования пространства. Характерные стилистические изображения:

Рисунок луны отлично подойдет для спальни

Вид рваной ткани будет придавать стене элегантности

Рисунок декоративной штукатуркой будет отлично сочетаться с дизайном гостиной

Перед тем как начать ремонт, стоит продумать все детали, включая стилистику интерьера, чтобы выполненный своими руками рисунок дополнял дизайнерскую концепцию.

Рисунок в арке отлично украсит декор комнаты

Ракушки в интерьере обязательно зацепят взгляд гостей

Способы выполнения простейших изображений

Настенный рисунок используют с разной целью:

• визуально расширить помещение;
• скрыть дефекты стен или детские «художества» на стене;
• подчеркнуть выбор стилистики;
• придать личному пространству больше индивидуальности;
• исправить недостатки невыразительного ремонта;
• реализовать творческие задатки и найти приложение для своего таланта;
• по-особому украсить каждую комнату;
• зонировать пространство, подчеркнув темой рисунка его функционал.

Для начала выбирают подходящий по стилю эскиз, который будет органично отражать функциональность помещения. Например, для декора ванной без стилистической привязки подойдут рыбки и ракушки, парусник на волнах, дельфины, коралловый сад

Декоративный рисунок штукатуркой будет смотреться объемным если на него правильно направить свет

Еще один вид декоративных рисунков на стене

Японский стиль в коридоре внесет разнообразие

Далее готовят поверхность – основа не должна под слоями краски размокнуть или осыпаться. Снимают старые обои, отслоившуюся краску и осыпающуюся шпатлевку. Поверхность штукатурят под отвес и уровень, чтобы стена был идеально ровной. Ее необходимо покрасить в тот цвет, который и будет основным фоном.

Самый простой способ выполнения самостоятельного декора – трафареты. Это пластина из картона, фанеры или пластика с вырезанным изображением. Его несложно сделать самостоятельно – перенести контурный рисунок и вырезать его по линиям. Используют внешний и внутренний контур, поэтому лучше вырезать фигурное отверстие предельно аккуратно.

Один и тот же шаблон или трафарет (кленовый лист, например) можно применять в росписи стен по-разному:

• приложить к стене и по краям распылять немного краски, получив неокрашенную серединку и «туманные»» очертания;
• обвести контуры контрастным цветом или, прикладывая в разных местах, обводить разными красками, характерными для осени;
• сделать вполне реалистическое изображение листа с распылением аэрозольной краски подобных оттенков, после чего прорисовать прожилки;
• накладывать по 2-3 трафарета со смещением от общей точки, используя разную технику – напыление, контуры и окрашивание.

Трафаретная роспись – не единственный способ рисования для тех, кто не считает себя художником. Рисунки широкими и узкими мазками тоже достаточно просты. Например, можно в спальне схематически изобразить контур лебедя, хлопающего крыльями, а разлетающиеся перья выполнить в технике завитков.

Такой рисунок будет отлично сочетаться с интерьером

Цветы буду дарить улыбку в любое время

Для этого понадобятся плоские кисти разной ширины. Способ нанесения изображения очень простой – кистью проводят по стене, слегка надавливая, делают небольшой поворот, отрываясь от поверхности. Край получится узким или рассеивающимся, в зависимости от ширины кисти и направления мазков.

Декор, где сочетаются роспись стен и объемные элементы. Можно из плотного цветного картона вырезать с ребенком целую коллекцию бабочек, которые складывают пополам и серединкой приклеивают на стену, чтобы они порхали над нарисованным на стене цветами или цветущей веточкой.

Другой способ – нарисовать в прихожей дерево, можно достаточно условно. Из раствора гипса или густой штукатурки вылепить объемные ветки, ствол, листья, плоды или даже библейских персонажей – Змея-искусителя, силуэты Адама и Евы вдали. Когда объемный декор высохнет, всю стену окрашивают в общий цвет мягким валиком.

Еще больше интересных идей по декорированию стен рисунками – в нашей фотогалерее.

Видео: Художественная роспись стен — декоративный рисунок на стене

50 фото примеров декоративных рисунков на стене:

Рисование на стенах – древнейший способ отделки пещеры, известный с каменного века. С появлением новых технологий люди стали создавать определенные шаблоны, по которым рисунок можно было воспроизвести нужное количество раз, причем скоро и с высокой точностью. Тем не менее, сложность изготовления образцов сдерживала их широкое распространение.

Однако в век компьютерной техники все изменилось. Можно получить трафареты для стен в ванной любого вида, недорого и быстро.

Какие бывают шаблоны, и как с ними работать – далее в статье.

Трафарет, как элемент дизайна ванной

Трафареты для стен в ванной

Трафарет – это хороший способ внести оригинальность в , причем – своими руками и без больших затрат. Особую прелесть такому способу декорирования придает то, что уникальную отделку можно придать самым обычным материалам, таким как керамическая плитка, и элементам и оборудованию.

Ведь нанести узор или рисунок (а позже – поменять его) можно на любую поверхность ванной комнаты:

• Стены
• Двери
• Потолок
• Створки душевой кабины
• Шторка ванны
• Зеркало (или участок стены вокруг него)
• Декоративный экран ванны или ее наружную стенку

Естественно, перед выбором трафарета и началом работ следует определиться с характером рисунка, его размерами и местами нанесения. Далее можно выбирать конкретный тип шаблона.

• Комбинированные

Впрочем, если есть желание – можно потом повозиться с покрытием объемного узора акриловой краской или специальным водостойким лаком.

Выбор трафарета

• Готовый эскиз на бумаге

По этому признаку трафареты делят на:

• Простые
  – один лист трафарета + 1 краска, можно получить однотонное изображение. Как вариант – можно нанести один и тот же рисунок в разных местах разными цветами или оттенками.
• Комбинированные
  – каждый слой рисунка выполняется на отдельном листе. При помощи последовательного использования слоев набора и разных красок можно создавать разноцветные и достаточно сложные картины.
• Обратные
  – когда краска наносится не в прорези узора, а вокруг трафарета.

Существуют также объемные трафареты, изготовленные из ПВХ-пленки толщиной в несколько миллиметров. Однако, поскольку выполняются такие рисунки по технологии заполнения шаблона шпаклевкой, целесообразность их использования во влажной атмосфере ванной весьма сомнительна.
Впрочем, если есть желание – можно потом повозиться с покрытием объемного узора акриловой краской или специальным водостойким лаком.

Выбор трафарета

Здесь возможны несколько вариантов:

• Нарисовать/найти готовый узор, распечатать его и вырезать самостоятельно
• Купить изделие фабричного производства в строительном магазине
• Обратиться в специализированную фирму с готовым эскизом
• Воспользоваться услугами той же фирмы, но при этом там же заказать и разработку рисунка для трафарета

В любом случае, сейчас все трафареты (кроме объемных), изготавливаются на прозрачной или цветной виниловой пленки.

Для самостоятельного изготовления трафарета потребуются:

• Готовый эскиз на бумаге
• Карандаш или маркер для копирования
• Кусок виниловой пленки соответствующего размера
• Острый нож или специальный инструмент для резки винила

Изображение вначале копируется на винил (понятно, что в этом случае он должен быть прозрачным), бумажный вариант подкладывается вниз. Затем по готовому контуру производится резка.

Со специализированными фирмами все гораздо проще – на плоттере можно вырезать рисунки очень сложной формы. При использовании нескольких цветов все нужные слои винила будут вырезаны с очень высокой точностью, что позволит достоверно воспроизвести рисунок на целевой поверхности ванной.

Когда необходимый трафарет получен тем или иным способом, стоит проверить его на листе бумаги или куске обоев.

Акриловые краски, которые при этом используются, сохнут очень быстро. Поэтому “обкатка” трафарета много времени не займет, даже если он многоцветный.

Заодно можно познакомиться с особенностями разных инструментов при нанесении краски, и получить уверенность в том, что стена или другая поверхность ванной не будет испорчена.

Необходимые инструменты и материалы. Процесс работ

Для нанесения трафарета на какую-либо поверхность потребуются:

• Собственно трафарет
• Специальный клей для его закрепления на рабочей поверхности
• Инструмент для нанесения краски
• Строительная лента (для защиты пространства вокруг трафарета)

Место нанесения рисунка следует хорошо протереть от пыли и разметить при помощи карандаша. Затем винил согласно разметки наклеивается на стену при помощи клея.

Клеевой же способ все это гарантирует и не оставляет после себя следов.

В качестве инструментов для нанесения краски чаще всего используют аэрозольный баллончик (дающий высокую однородность покрытия), кисть с короткой жесткой щетиной, малярный валик или губку. Последняя позволяет давать рисунок с градиентом.

Из баллончика краску следует распылять с расстояния примерно 30 см, на остальные инструменты набирается минимум краски. Это делается во избежание потеков и прочих дефектов рисунка и получения однородного покрытия. Время застывания акрила – около одной минуты, после этого можно смело снимать трафарет.

Если есть возможность демонтировать на время нанесения узора целевую поверхность (например, или зеркало) – лучше сделать это, поскольку так меньше шансов попадания краски на участки, где она не нужна. К тому же, работать на горизонтали всегда проще, чем в вертикали.

В целом, работа по нанесению узора или рисунка не особо сложна, и требует лишь аккуратности и соблюдения технологии. Этим нехитрым способом можно выполнить индивидуальный декор, получить возможность самовыражения для всех членов семьи, особенно – детей. Для тех же, кто не уверен в своих силах, существуют наклейки на стены в ванной, как правило, из винила. Работа с ними даже проще, чем с трафаретами, а результат получается не менее впечатляющий.

Галерея

1. Для рисования на стенах я выбираю акрил

Акриловые маркеры стали для меня настоящим открытием: ими удобно рисовать ровные линии, они не текут, не оставляют мазков, позволяют легко контролировать насыщенность цвета и сокращают время на рисование. Больше всего мне понравились маркеры Molotow: их стержни гарантированно не лохматятся, с остальными производителями я не могу быть так уверена. Посмотрите, маркерами я нарисовала велосипедистов и одуванчик.

Если же хочется более живой, не такой ровной линии, мазков и прочего творчества, то я выбираю акрил в тюбиках и плоские кисточки. Времени на такую работу уходит больше, рисовать сложнее, но свое удовольствие в этом есть. Вот пример стены, рисунок на которой обведен кисточкой.

2. На каких стенах рисовать?

Акрил хорошо ложится практически на любые поверхности. Я протестировала стены с обоями под покраску и непосредственно выкрашенные стены. Скоро мне придется рисовать на довольно рельефных обоях, я уже попробовала маркер на небольшом кусочке – получается хорошо.

Стены я ничем не обрабатываю заранее. Конечно, если они очень грязные, лучше сначала протереть поверхность и дать ей высохнуть. Сам акрил я тоже ничем не покрываю: он очень прилипчивый и стойкий.

3. Проектор – спаситель художника

Если вам нужно перевести на стену сложный рисунок с множеством деталей, например, велосипедистов из примера выше, мой вам совет: возьмите напрокат или одолжите у знакомых проектор. Это действительно облегчит вам жизнь. Просто выведите вашу картинку на стену и обведите карандашом: меньше времени, меньше нервов, а результат лучше и ровнее.

Подсказка: если вы правша, двигайтесь слева направо, чтобы не
закрывать себе обзор.

До того, как мне подсказали взять проектор, я думала о гигантской копировальной бумаге и о переводе по клеточкам. Слава богу, что мне не пришлось их использовать. Хотя карту Европы для одного будущего проекта я собираюсь переводить именно по клеткам.

4. Творчество – это не только креатив, но и расчеты

Если рисунок, который вы выбрали для стены, геометрический, как например, мои домики, вам понадобится не только творческий подход, но и уровень, линейка, циркуль и представление о масштабе. Я распечатываю домики на бумаге (изначально я их рисовала в векторе), измеряю каждую линию и перевожу в нужный масштаб. Эту часть работы я выполняю заранее — она мелкая и требует достаточно много времени.

Кстати, черчение на стене – это тоже процесс не слишком быстрый. Например, недавние домики (но я рисую не только их!) на стене длиной всего 1,9 м заняли 4 часа – и это только эскиз в карандаше.

5. Необязательно начинать со сложного

Если на стенах рисовать хочется и непременно самостоятельно, но уверенности пока нет, то попробуйте начать с простых геометрических рисунков (но не забудьте взять уровень!) -даже несколько линий на стене могут очень изменить облик комнаты.

Я собрала для вас несколько картинок с wall-art на Pinterest : посмотрите, есть совсем несложные, но очень эффектные дизайны. Кстати, очень рекомендую этот сайт для вдохновения!

Чуть больше информации о моих проектах на стенах . А если у вас остались вопросы – пишите, я постараюсь на них ответить.

Желаю вам ровных стен и твердой руки!

Кухня – это место, где собирается вся семья, поэтому важно сделать ее такой, чтобы находиться в ней было приятно и уютно. Стены занимают основное пространство комнаты – их декорирование заслуживает особого внимания. Интересным решением будет нанесение оригинальных рисунков или роспись стен. Они привносят уникальность и гармонию, легко наносятся и, если картинка надоест, то всегда можно поменять на другую.

Особенности и преимущества

Основные преимущества создания росписи на стенах:

• Широкий ассортимент красок.

• Специальные матирующие пасты помогают создать рельефные рисунки.

• Существует большое разнообразие поверхностей пригодных для шаблонной росписи.

• Рисунок сохраняется надолго. При необходимости можно подретушировать испорченные детали.

• Рисунок можно сделать самостоятельно. В магазинах продается множество шаблонов на любой вкус, но если есть желание, то можно сделать интерьер уникальным по собственному эскизу.

• Не требуются профессиональные навыки. Для того, чтобы создать трафаретный рисунок, необязательно обладать художественными способностями. Можно использовать уже готовые картинки, перенося их на стену.

• Если образовалась дырочка или скол, то картинка органично прикроет этот дефект, оживив стену.

• Огромный выбор форм и видов рисунков. Сейчас ассортимент предлагаемых товаров для настенной росписи все больше растет: это и краски, и трафареты из различных материалов, и эскизы рисунков, и вспомогательные материалы для более точной прорисовки деталей, специальные карандаши, пасты и т.д.

• Возможность подобрать под любой дизайн. Более того, иногда сама роспись на стене задает стиль кухне.

Стили

Иногда вызывает затруднение выбор стиля будущего рисунка и всей кухонной комнаты.
Есть множество креативных тенденций, придающих кухне особый шарм и создающих настроение:

• Цветы и растения. Вид на летний сад или просто роспись цветами придают кухне свежий вид и зрительно увеличивают ее.

• Абстракционизм. Лаконичность форм, прямые линии и яркие цвета будут выглядеть очень современно и стильно на кухне.

• Анимализм. Изображение животных может подчеркнуть характерные черты хозяина и оживить кухонную комнату.

• Барная тема: сочные фрукты, элитные напитки, бокалы, а также чашки и зерна кофе, расположенные на кухонной стене над столом или барной стойкой выглядят очень элегантно.

• Орнаменты. Этот стиль подходит для развития этнической тематики, например, арабской или египетской.

• Старый классический стиль. Подойдут картины, нарисованные в стиле фрески, пейзажи, виды старых улиц, морская и деревенская тематика, натюрморты.

• Кухонная тема. Столовые приборы, тарелки, чашки, чайнички, изображения еды – как нельзя органично вписываются в интерьер кухни.

Как нанести самостоятельно?

Первое, что нужно сделать — это выбрать стену (или не одну стену) на которой будет производиться роспись. Следует досконально продумать композицию заранее, чтобы все элементы соотносились друг с другом и передавали художественный замысел. Важно обратить внимание на параметры кухонной комнаты: в маленькой кухне крупные росписи будут «давить», а мелкие рисунки в большой комнате – теряться.

Виды нанесения рисунка на стену:

• По цвету: монохромный рисунок или многоцветный;

• По форме: плоский, 3D или с лепниной.

• По технике: роспись вручную, аэрография, разрисовывание мелом, трафареты, декупаж.

• Светящиеся изображения.

Самый распространенный способ декорирования стен – это роспись при помощи трафаретов, шаблонов, штампов или скотча.

Какие инструменты понадобятся, будет зависеть от рисунка. Для того, чтобы работа прошла быстро нужно заранее подготовить все необходимое для работы.

1. Кисти.
   Лучше всего брать несколько кистей разного размера, с разной толщиной ворса. Можно взять три кисти: одну широкую для прорисовывания больших элементов, среднюю для более детального окрашивания и маленькую для раскрашивания мелких деталей и линий.
2. Трафарет.
   Бывают шаблоны из разных материалов. Можно купить уже готовый или сделать самостоятельно из мягкого пластика, плотной бумаги или ватмана.
3. Карандаш.
   Он понадобится для того, чтобы нанести предварительный эскиз.
4. Краски.
   В зависимости от выбранной картинки и интерьера выбирается один цвет краски или несколько. Для кухонной росписи стен можно выбирать любую краску: водоэмульсионную, акриловую, масляную, краску из баллончика и т. д. (кухне больше всего подойдут алкидные и акриловые краски, потому что не страдают от влаги). Следует обратить внимание на густоту краски: слишком густая и слишком жидкая может плохо наноситься.

Перенос картинки на стену

Нанесение картинки через трафарет имеет свою технологию, помогающую качественно нанести рисунок. Во-первых, нужно как следует очистить стену от старого покрытия (обои, краска и т. д.). Затем, желательно было бы загрунтовать стену, чтобы краска лучше ложилась. Далее наносится основной фон стены и подготавливается сам трафарет.

Рисунок и его цвет нужно выбирать в соответствии с интерьером кухни. Не стоит использовать картинки с большим количеством мелких деталей, потому что они могут слиться. Наносить краску лучше всего поролоновой губкой, а трафарет выбирать из плотного материала (картона или пластика), чтобы края не размокали и не портили форму.

Второй вариант как можно окрасить стену — это с помощью баллончика. Тут дела обстоят еще проще, главное, чтобы трафарет плотно прилегал к стене и краска не выходила за края. Прикрепить его к стене можно при помощи малярного скотча.

Штампы – один из способов, наравне с трафаретами, отлично подходит для быстрой росписи стен. Работать с ними просто – штамп обмакивается в краску и прикладывается к стене. Важно следить, чтобы краска равномерно распределялась. Можно дополнить основной орнамент интересными деталями, контурами.

Объемный рисунок. Красивый рельефный рисунок станет непременным украшением, особенно, если он сделан своими руками.

Этапы работы:

1. Подготовка. Обязательно нужно убрать старые обои, краску или другие покрытия. Затем, если это необходимо, выровнять и оштукатурить.
2. Грунтовка стены. Полностью загрунтованную стену покрывают основным тоном.
3. Следующий этап – эскиз. Начинать лучше с крупных частей, постепенно переходя к мелким, которые прорисовываются поверх остальных. Можно нарисовать прямо на стене карандашом или перевести через шаблон.
4. Затем наносится основная густая масса. Есть множество приспособлений с помощью чего это можно сделать – начиная от простого шпателя, заканчивая лопаточками и иголочками, для прорезывания мелких деталей.
5. Последний этап – окрашивание. Здесь можно добавить разность теней и цветовых тонов.

Лепка

Есть много разных составов и смесей для фигурной лепки: акриловые пасты (к ним относятся гели, латекс, хрустальная паста). Достаточно популярно использование гипсовых составов, а также используются жидкие обои.

Необходимые инструменты:

• для формирования мелких элементов используют мастихины;
• обычные малярные шпатели удобно использовать, если работа ведется с трафаретами;
• кисточки помогают сглаживать шероховатости и неровные места.

Можно разбить процесс лепки на две части: сначала наложить базовый слой, а к нему прикреплять уже готовые элементы и детали.

Самый простой способ создания таких рисунков – нанесение их при помощи шпателя и трафарета. К стене прикрепляется шаблон, шпателем наносится смесь, подождав высыхания, трафарет снимается и композиция готова – можно приступать к окрашиванию.

Наклейки

Оптимальным решением для тех, кто не хочет возиться с красками будет использование наклеек. Интерьерные наклейки долго сохраняются в первозданном виде, даже на кухне. Огромное количество тематик и видов таких наклеек позволит подобрать картинку под любой интерьер.

Преимущества:

• наклейки позволяют быстро создать интерьер без возни с красками и шпаклевками.

• наклейки делают из специального влагостойкого материала, поэтому они неприхотливы в уходе и могут быть использованы во влажных помещениях;

• цена на них достаточно демократична, поэтому менять можно часто, как только надоест прежний дизайн;

• работать с ними легко и просто: вырезается и наклеивается, так как нужно по замыслу художника;

• комбинирование – хороший ход при создании общего стиля кухни. Можно поместить наклейки на разные стены, дверь или на мебель, создав тем самым единую композицию или коллаж;

• художественные навыки не требуются, креативные картины может создать любой.

3D рисунок

3D рисунки – последнее слово в художественном творчестве, они набирают все большую популярность, ведь они наполняют пространство неожиданными впечатлениями их можно располагать и на полу, и на стенах, и на потолке. Используя эту технику, можно нарисовать ожившую текстуру (ткань, воду, камни, траву), или объемные иллюзии, или животных, которые будто стоят рядом. Объемные рисунки создают непередаваемый эффект, но нарисовать такой рисунок не так-то просто, для этого нужно иметь навык.

Декупаж

Один из оригинальных способов оформить и украсить кухню – декупаж. Сначала как следует выравнивается стена, после чего на нее накладываются хорошо промазанные клеем детали декупажа. Главное, хорошо прогладить элементы, чтобы не оставлять пузырей и помятостей. Когда изображение высохнет, его покрывают лаком, который отталкивает влагу и защитит рисунок от повреждений.

Точечный рисунок — это самый трудный способ ручной росписи и занимает больше всего времени и сил. Техника Point-to-Point требует скрупулёзности и аккуратности, но созданное собственными руками панно будет долго восхищать и радовать глаз. Конечно, можно наносить рисунок прямо на стену, но гораздо удобнее будет сделать это на отдельной плоскости. Для этого используются либо готовые структурированные обои, либо создать иллюстрацию на обычных обоях, а потом прикрепить ее на стену.

Несложные рисунки для детей

Мой детский сад

Информационный портал для родителей и воспитателей

Простые рисунки карандашом поэтапно для детей

Талант есть в каждом – стоит только начать развивать его с раннего детства. Почему бы не предложить воспитанникам детского сада научиться рисовать красивые и достаточно простые рисунки карандашом? Вы сможете поэтапно рассказывать ребятам, что нужно прорисовывать шаг за шагом для преобразования первичного силуэта в полноценную картинку. Животные, растения, природа, здания – тематика может быть любой. Продемонстрируем некоторые простые поэтапные рисунки карандашом.

Несколько нюансов

Даже взрослый человек с увлечением принимается срисовывать зверюшек, рыбок или мультипликационных персонажей с готовых поэтапных шаблонов. Каково же будет восхищение детей, когда с помощью простого карандаша, ластика и примера для срисовки у них получится реально качественная красивая картинка.

Конечно, первые неуверенные штрихи, неровные кружки и загогулины простым карандашом свойственны дошкольникам, но это мелочи. Образ барашка, котика, домика все равно будет вырисовываться. Несколько уроков по поэтапным шаблонам – и ваши ребята, возможно, заинтересуются этим видом творчества и окунутся в него с головой. Помните, каждый знаменитый художник был когда-то новичком.

Обратите внимание на следующее:

• Дети – начинающие ученики. Они часто сильно нажимают карандашом на поверхность бумаги, отчего в ненужных местах (тех, что потом стираются) образуются контуры. Еще одна проблема в этом случае – стержень плохо оттирается от бумаги. Простые поэтапные рисунки карандашом лучше всего выполнять с использованием инструментов высокого качества и нужной мягкости (самый мягкий карандаш – для обводки контура). Стоит также озвучить вслух, что нажимать на бумагу нельзя, иначе будет не так красиво.
• Приготовьтесь к разочарованию со стороны детей. Они, как начинающие художники, могут расстроиться, если что-то не получится. А когда получится у соседа, так это еще обиднее. Зная примерные способности воспитанников, рассадите их изначально верно, во избежание конфликтов. Важно напоминать ребятам, что у них все обязательно получится, если они будут стараться и много тренироваться. Выбирайте максимально простые рисунки.
• Не обязательно пользоваться готовыми шаблонами с интернета. Если дошкольники еще совсем маленькие, предлагайте им рисовать карандашом простые предметы без мелких деталей. Например, цветок, тарелка, самый простой дом, Солнце, облако. Вы можете сами в этом случае придумать шаблон иди поэтапно рисовать что-то на доске и предложить детям делать то же самое в своих альбомах.
• Не нужно загружать ребят разом многообразием рисунков, пусть и простых. Покажите им в один день поэтапную схему зарисовки кошки, в другой – пошаговую инструкцию создания зайца. Скорее всего, они захотят дома показать родителям, чему научились в детском саду.

Простые поэтапные рисунки карандашом

Начнем с самого любимого ребятами – с животных. Почти все пытаются по-своему изобразить зайчика, котика, собачку или барана, но в итоге получается примерно одно и то же. Вы можете показать, как правильно рисовать карандашом, и попутно рассказать, чем отличаются звери друг от друга. Так вы познакомите детей с природой поближе.

Объекты и транспорт

Сюда относятся самые разные домики, заборы, дворцы, машинки. Можно предложить ребятам нарисовать сначала дом таким, каким они его себе представляют, а уже потом предложить срисовать его поэтапно.

Существуем много цветов, разных деревьев, кустарников. Ягоды, фрукты, овощи тоже можно отнести сюда.

В основном детки рисуют людей, похожих на инопланетных существ. Большая голова, длинные руки, отсутствие тела или ног. Во время урока постарайтесь объяснить ребятам понятие соразмерности, показать, на каком примерно уровне от головы находятся остальные части тела.

Простым карандашом можно создавать целые шедевры. Но пока ваши воспитанники очень малы и относятся к числу начинающих художников, получаемые рисунки могут быть потом раскрашены цветными карандашами или красками. Так картины примут новый характер, станут ярче и интереснее для самих детей.

Несложные рисунки на ногтях. Идеи маникюра

Однообразие постепенно угнетает любую девушку. Порой хочется чего-то особенного, но не всегда хватает умений. Для тех, кто хочет разнообразить свой маникюр, предлагаю рассмотреть несложные рисунки на ногтях.

Один из самых простых рисунков – точки, кружочки или горошки. Они могут быть разного размера.

Сделать такой рисунок очень просто. Для этого можно приспособить любую тонкую палочку, например зубочистку.

Рисунок может быть монохромным или разноцветным. Можно разнообразить маникюр, нарисовав на нескольких ногтях что-то другое.

Следующий несложный рисунок для маникюра – полоски.

Они могут быть тонкими или широкими. Их можно располагать под любым углом.

Выбирайте оттенки и контрастность лака в зависимости от того, на сколько заметный рисунок Вы хотите получить.

Двухцветные варианты смотрятся очень элегантно.

Сделать рисунок как на фото ниже довольно просто. Чтобы он получился аккуратным рекомендую использовать скотч или лейкопластырь.

Большинство рисунков, представленных на фото, на столько просты, что их можно легко выполнить без тренировки.

Вы даже с можете обойтись без кистей для нейл-арта. Единственная кисть, которая может понадобиться – тонкая.

Не обязательно наносить рисунок на все ногти, можно раскрасить только несколько.

Если мам нравится минимализм, то наносите  рисунок только на небольшую часть ногтя.

Выбирая цвет маникюра, прикиньте, что Вы будете носить в ближайшие дни, чтобы цвета гармонично сочетались.

Любой  рисунок можно дополнить деталями, которые придадут ему настроение.

Когда Вы набьете руку, можно будет приступать к более сложным рисункам.

Через некоторое время Вам уже не понадобятся чужие идеи и уроки. Ваша фантазия будет сама создавать новые идеи.

Если Вам нравится экспериментировать, то попробуйте сделать леопардовый рисунок или рисунок крыла бабочки.

Последний рисунок, о котором я хочу сказать сегодня – градиент. Его очень просто создать с помощью лаков нескольких цветов, зубочистки и губки.

Вот такая простая красота. Желаю Вам прекрасного маникюра!

Автор: TyttaYa

Несложные рисунки на день рождения. Как нарисовать день рождения карандашом поэтапно

Валерия Жиляева

Каждая мама радуется любому знаку внимания от собственного ребенка. При этом не имеет значения, что именно преподнесло чадо – рисунок, аппликацию, оригами или вышивку. Это, наверное, единственный человек на всей планете, который придет в восторг от любой мелочи. Тем более, сделать подарок несложно – легкие рисунки маме на День рождения доступны каждому.

Что можно нарисовать маме на День рождения?

Итак, что нарисовать маме на День рождения своими руками? Разработка композиции
– важный этап. Несмотря на то, что вашей маме понравится любой «полет творческой мысли», продумать сюжет все же надо.

Возьмите за основу повод
, по которому будет вручаться рисунок. Мы говорим о Дне рождения, значит, уместны изображения торта, цветов, воздушных шаров, ленточек и бантов. На торте можно нарисовать свечи, допускается изображение подарочной коробки или представителей фауны.

То, что будет изображено на рисунке для мамы, зависит не только от фантазии и креативности, но и от повода вручения подарка

Если с выбором композиции возникли сложности, всегда можно воспользоваться чужими идеями
. В наш век подчерпнуть их не составит труда. Достаточно воспользоваться интернетом, печатными изданиями или старыми открытками.

Нужно учесть и мамины предпочтения. Чтобы понять, как все это будет выглядеть в результате, используйте черновик. Можно схематично изобразить будущий шедевр и только потом перенести задумку на чистовой лист бумаги.

Как нарисовать рисунок маме своими руками?

После определения концепции нужно разобраться, как нарисовать красивый рисунок для мамы в качестве подарка на День рождения. Следующим шагом в алгоритме создания подарочного изображение будет эскиз.

Чтобы сделать эскиз, используется простой карандаш
. Действуйте аккуратно, не надавливая на бумагу. В противном случае вы рискуете оставить вмятины и прорези.

В случае допущения ошибки воспользуйтесь ластиком. Тщательно убирайте получившиеся «катышки», чтобы не испачкать будущий рисунок.

Если ваш опыт рисования картин не велик, лучше выполнять основные элементы поэтапно. После нанесения эскиза рисунок нуждается в декорировании и добавлении цвета.

При этом нужно учитывать следующие тонкости:

1. Чтобы сделать изображение выразительнее,
   нужно обвести его черной гелевой ручкой. Для этой цели подойдет также тонкий фломастер. Наносить цвет следует после полного высыхания контура, иначе вы рискуете нечаянно его размазать и испортить шедевр.
2. Если для раскрашивания используются цветные карандаши, все линии наносятся на бумагу в одном и том же направлении.
3. При работе красками кисточку нужно споласкивать чаще. Так вы сохраните оттенок насыщенным. Помните, что краски требуют полного высыхания
   . До этого момента передвигать рисунок не рекомендуется.

Подарок можно украсить дополнительными декоративными деталями
. Для этих целей применяются блестки, специальный орнамент, стразы и другие элементы. Все это можно приобрести в магазинах, специализирующихся на рукоделии.

Добавьте к созданному изображению красивый поздравительный текст с теплыми пожеланиями

Рисуем цветы поэтапно

Ну какая женщина откажется от букета цветов? Такой знак внимания всегда приятен, особенно, если он получен от самых близких людей.

А кто сказал, что при этом букет должен быть настоящим? Оригинальным решением будет нарисовать цветы на бумаге
. К примеру, это могут быть несколько шикарных роз. Изображение дополняется роскошным бантом и поздравительным текстом, оформленным в декорированную рамку.

Мы предлагаем простую пошаговую инструкцию, которая, благодаря схематичным изображениям, понятна даже детям. Предлагаемый вариант нарисованных цветов выполнен в стиле ретро. Это придает рисунку особое очарование. У мамы, скорее всего, возникнут приятные и теплые воспоминания, которыми она с радостью поделится за чашкой ароматного чая.

Как поэтапно нарисовать цветы на День рождения маме смотрите на видео:

Рисунок в подарок маме требует оригинального оформления. Купите гармоничную рамку из дерева или пластика, подходящую под оттенки, используемые в подарочной картине. Таким презентом мама сможет гордиться.

Теперь вы без труда сможете нарисовать маме на День рождения букет цветов, дополненный другими атрибутами праздника. Главное помнить, что изображение должно нравиться в первую очередь не художнику, а адресату подарка.

Подарки маме

23 января 2018

Создание открытки для близких на разные праздники.

Для любого человека независимо от возраста День Рождения означает начало чего-то нового, где осуществляются заветные желания и, конечно же, сбываются самые потаенные мечты. В этот прекрасный день именинник ожидает с нетерпением подарков и поздравления от своих близких людей. Ведь именно они заставляют получателя улыбаться и радоваться.

Каждый из нас без исключения обожает сюрпризы. Следовательно, если Вы собрались на День Рождения, Вам необходимо заранее подготовиться к этому торжеству. Давайте вместе рассмотрим несколько вариантов открыток, которые Вы сможете сделать самостоятельно и подарить любимому человеку.

Как нарисовать поздравительную открытку на День рождения маме?

Конечно же, открытка должна смотреться красиво и трогательно. Возможно Вам хочется сделать что-то конкретное? Тогда советуем Вам на самом изделии написать обычную, но очень приятную надпись: «Любимой мамочке». Для изготовления возьмите ножницы и клей, а также запаситесь вот такими предметами:

• Заготовкой для рукоделия (можете взять плотный картон).
• Фоновым изображением (можете взять обычную цветную бумагу, кусок бумаги для скрапа и так далее).
• Чипбордом для надписей (заранее купите готовый либо воспользуйтесь степлером, который оформляет края).
• Декоративными элементами (цветочками, бабочками, бусинками, листиками) – 2 шт.
• Крупными декоративными элементами (бантом, цветком) – 2 шт.
• Декоративными скотчем.
• Кружевом или фестонной ленточкой.

Процесс изготовления:

• Для начала сделайте эскиз при помощи обыкновенного карандаша. Добавьте цвета, которые дадут Вам возможность понять, какие именно оттенки Вы станете применять во время работы.
• Приклейте фон к заготовке открытки. Расположите большие цветы. Дополните общую композицию декоративными элементами.
• Тщательно высушите работу.
• Когда она просохнет, украсьте ее блестками.
• После этого напишите на открытке пожелания дорогой мамочке.
• Внутри открытки можете нарисовать красивые цветочки или бантики, и написать пожелание родному человеку.

Как нарисовать поздравительную открытку на День рождения папе?

Поздравительная открытка любимому папочке к Дню Рождения – это, как минимум, трогательно. Подобрать тему для такой открытки трудно, однако тут присутствует одна деталь, которую Вы просто обязаны применить – это стиль. Если у Вас получится стильная открытка, поверьте, Ваш папа обязательно обрадуется такому подарку. Пусть даже на самой открытке будут отсутствовать символы «мужественности», например, изображение авто, оружия или рыбалки.

Вы можете изготовить для папочки открытку с вышивкой, ниточками и так далее. Постарайтесь внести в собственное творчество все терпение и любовь. Для начала подберите сюжет открытки, к примеру, может подойти любой элемент портрета мужчины, к примеру, борода, курительная трубка, очки в стиле хипстеров. Выберите нужные оттенки. Идеальными считаются спокойные и красивые, которые будут гармонировать друг с дружкой.

Процесс изготовления:

• Возьмите основу открытки. Вырежьте для нее «рубашку».
• В центре «рубашки» вырежьте треугольник.
• Приклейте под «рубаху» прямоугольник.
• Возьмите атласную ленточку. Завяжите из нее галстук в виде узелка и приклейте к основе.
• Сверху галстука приклейте «рубаху».
• При помощи специального контура изготовьте «стежки».
• Приклейте на открытку пуговицы.
• Напишите поздравительные пожелания внутри открытки, добавьте еще мелкие рисунки, например, шарики.

Как нарисовать поздравительную открытку на День рождения дедушке?

Своему дедушке Вы можете подарить красивую открытку, которую Вы сделаете собственными руками. Для создания этой поделки Вам нужно будет потратить минимум свободного времени, плюс море фантазии, а также взять ножницы с клеем, и запастись следующим:

• Цветным картоном
• Цветной бумагой
• Бумажными полосочками для квиллинга
• Пуговицами
• Двухсторонним скотчем

Процесс изготовления:

• Чтобы создать заготовку для открытки, возьмите картон. Можете применить двухсторонний либо односторонний картон. Сложите его на две равные части.
• Аккуратно продавите линию, где будет сгибаться открытка.
• Затем вверху открытки сделайте маленький надрезик приблизительно равный 2 сантиметрам.
• Сложите края открытки таким образом, чтобы у Вас получился воротник.
• Из цветных полосок сделайте «жилетку». Полосочки аккуратно приклейте к внешней стороне изделия, при этом чередуя цвета на собственное усмотрение. Можете вместо полосок из бумаги нарисовать полоски при помощи карандашей или красок.
• Возьмите полоску коричневого цвета. Приклейте в центральной части открытки.
• Также такой полоской обклейте края жилетки
• Сделайте бантик. Прикрепите его к воротнику при помощи скотча или клея.
• На правую и левую стороны приклейте небольшие кармашки. А в центре приклейте пуговицу (можете одну или сразу несколько).
• Далее оформите открытку внутри по своему желанию.

Как нарисовать поздравительную открытку на День рождения бабушке?

Бабушка – это именно тот человек, который всегда готов накормить вкусными пирогами и пирожками, прислушаться и дать полезного совета. Если Вы хотите удивить свою бабушку в День Рождения уникальным подарком, подарите ей красивую открытку. Но не ту, которую можно купить в магазине, а сделанную собственными руками.

Для изготовления открытки возьмите следующие материалы и инструменты:

• Картон цветной и белый с черным
• Кружева – примерно 12 см, но не меньше
• Ленточку белого цвета – 30 см
• Искусственные цветочки – 3 шт
• Пуговицы, соответствующие цвету бумаги – 3 шт
• Ножницы
• Линейку с клеем
• Карандаши

Процесс изготовления:

• Из картона белого цвета вырежьте прямоугольник 16 см * 20 см. Согните этот прямоугольник на две равные части. Так у Вас получится основа открытки.
• Возьмите черный картон. Вырежьте из него 2 прямоугольника (15.6 см * 9.6 см и 8 см * 3.2 см).
• Возьмите цветной картон. Вырежьте из него прямоугольники (15.2 см * 9.2 см и 7.7 см * 2.9 см).
• Приклейте цветной картон поверх черного, чтобы получилась рамка черного цвета.

• Соберите подложку.
• Приклейте прямоугольник меньшего размера и надпись «С Днем Рождения» на прямоугольник меньшего размера.
• Затем приклейте кружево. От ленточки белого цвета отрежьте полосочку 12 см. Приклейте ее сверху кружева.

• Из ленточки сделайте бантик, приклейте его на подложку. Также приклейте цветки и пуговки на небольшой прямоугольник.
• Приклейте подложку к основе изделия.
• Далее украсьте открытку как пожелаете при помощи цветных карандашей. Не забудьте написать поздравление.

Как нарисовать поздравительную открытку на День рождения подруге?

Что можно подарить любимой подружке? Привычные подарки, порой, уже не способны порадовать именинника. А вот открытка, сделанная собственноручно, сможет действительно удивить любого человека. Тем более что для изготовления Вы потратите только 30 минут, может немного больше. Итак, у Вас в запасе должны быть такие материалы:

• Кусочек двухстороннего картона
• Кусочек белоснежного картона
• Ножнички
• Лезвие либо нож
• Двухсторонний клей
• Измерительные принадлежности (линейка с карандашом)
• Ленточка
• Декорирующие элементы
• Дырокол

Процесс изготовления:

• Возьмите цветной картон. Вырежьте прямоугольник и согните его на 3 равные части. На картоне обозначьте контур сумочки.
• Вырежьте форму открытки.
• Возьмите лезвие или нож. Вырежьте ручку сумки. Загните ее внутрь изделия.
• Во внутреннюю часть сумочки при помощи скотча наклейте прямоугольник, вырезанный из белоснежного картона. Можете при помощи дырокола вырезать краешки прямоугольника.
• Украсьте изделие – завяжите бантик, приклейте его за место застежки. Приклейте декорирующие элементы.

Порадуйте этой открыткой свою любимую подружку!

Как нарисовать поздравительную открытку на День рождения другу?

Если у Вас есть очень близкий друг, которого Вы знаете почти с рождения, можете ему на День Рождения нарисовать необычную и яркую открытку. Попробуйте представить, что именно любит Ваш друг и изобразите это на своей открытке. Мы же предлагаем Вам сделать следующую открытку. Возьмите:

• Белоснежную бумагу (альбомный лист)
• Обыкновенный карандаш
• Разноцветные карандаши
• Ножницы с линейкой

Процесс изготовления:

• Возьмите бумагу. Согните его по центру.
• На внутренней стороне бумаги при помощи простого карандаша нарисуйте что захотите, к примеру, воздушные шарики.
• Затем напишите разноцветными буквами пожелания имениннику. Расположите надпись на воздушных шарах либо напишите приятные слова внизу открытки.
• После того, как Вы точно определитесь с оформлением открытки, разрисуйте ее.
• Можете использовать разноцветные карандаши, а можете акварельные краски. Тут все зависит от того, с чем лучше Вы можете работать.
• Если Вы на открытке захотите нарисовать красивую природу, тогда для этого Вам желательно применить краски. С ними Вы сможете более естественно передать оттенки природы и ее буйство.

Как нарисовать поздравительную открытку на День рождения сестре?

У Вас есть младшая сестричка? У нее очень скоро День Рождения? Тогда Вам стоит заранее побеспокоиться о подарке. Чтобы конечный результат получился очень красочным и красивым, тогда возьмите следующие элементы:

• Цветную бумагу высокой плотности – 1 набор
• Маркеры либо фломастеры
• Разноцветные карандаши
• Цветные ручки
• Простой карандаш хорошо наточенный
• Ножнички с клеем

Процесс изготовления:

• Возьмите бумагу. Согните ее пополам.
• На внешней стороне нарисуйте изображение, на внутренней стороне напишите пожелание имениннице.
• Теперь приступите к рисованию. Возьмите простой карандаш. Нарисуйте на открытке овал. По центру овала нарисуйте кривую полоску (это будет центр мордочки медвежонка). Затем нарисуйте саму мордочку и нос.
• Зарисуйте носик, оставьте маленький блик.
• Далее нарисуйте глаза, рот, брови и уши мишки. Разрисуйте их цветными карандашами.
• Нарисуйте туловище. Проведите от головы 2 параллельные закругленные полоски (так Вы получите тело мишутки).

• Нарисуйте мишке 2 нижние лапки.
• Потом изобразите на рисунке тортик и разукрасьте его. Добавьте одну верхнюю лапу.
• Потом дорисуйте еще одну верхнюю лапу.

• Оформите фон открытки. Можете нарисовать воздушные шары, и на каждом шарике написать буквы, которые составляют словосочетание «С Днем Рождения».
• Закончите открытку – просто разрисуйте ее разноцветными карандашами.

В итоге Вы получите красивую открытку, которой обязательно обрадуется Ваша сестричка.

Как нарисовать поздравительную открытку на День рождения брату?

Если Вы хотите подарить младшему братику необычный подарок, тогда сделайте ему открытку сами. Можете на открытке нарисовать слоника. Как это сделать читайте ниже.

• На чистом листе бумаге нарисуйте пару окружностей, которые должны быть наложены друг на дружку. Только учтите, эти детали должны быть разными по размеру.
• В центре окружности меньшего размера нарисуйте хобот слоника. Выше хобота нарисуйте глазки и брови.
• Ушки слонику нарисуйте большими. Примените плавные полоски вверху и волнистые внизу.
• Внизу окружности большего размера нарисуйте ножки.
• На них сделайте складки (коленки и когти).
• Нарисуйте слонику хвостик, а на его кончике кисточку.
• Уберите при помощи ластика дополнительные линии, а главные хорошенько обведите.
• Раскрасьте слоника по своему желанию. Напишите пожелания.

Как нарисовать поздравительную открытку на День рождения учителю и учительнице?

Поздравительная открытка, которая сделана своими руками – это самый лучший подарок для учителя от ученика. Существует большое количество вариантов, но мы Вам предлагаем воспользоваться нашим. Для того, чтобы создать такую открытку, запаситесь материалами:

• Картоном (из него Вы сделаете основу)
• Гуашевыми красками либо акварельными
• Салфеткой

Процесс изготовления:

• Сделайте основу для своей открытки. Возьмите белоснежный картон.
• Затем возьмите подготовленные краски. Окуните в краски кончики пальцев.
• В центральной части открытки изобразите при помощи данного метода цветок.
• Подождите, чтобы открытка полностью просохла.
• Внутри открытки напишите красивый стишок. Можете даже его придумать самостоятельно.

Как нарисовать поздравительную открытку на День рождения тете, крестной, женщине?

На открытке для тети и крестной обязательно должны быть изображены цветы. Ведь все женщины без исключения обожают их. Предлагаем Вам сделать следующий вариант открытки, которую Вы сможете подарить не только близкому человеку, но еще соседке, маме подружке и так далее.

Процесс изготовления:

• Для начала нарисуйте на открытке вазу. Отметьте те места, которые займут цветки.
• Затем нарисуйте сами цветочки, к примеру, розочки. Количество не столь важно. Самое главное, чтобы оно было нечетным.
• Закончите рисовать лепесточки розочек. Затем нарисуйте красивый бант на вазочке.
• Изобразите листочки розочек.
• В самом конце добавьте все элементы. Раскрасьте рисунок красными или бардовыми красками. Вазу можете покрасить синим цветом.

Как нарисовать поздравительную открытку на День рождения мужчине?

Для мужчины, например, для шефа, Вы можете сделать интересную открытку в стиле старины. Можете заранее просмотреть рисунки, которые очень подходят для того времени. После того, как Вы выберите рисунок, распечатайте его на принтере либо срисуйте. Тем более если Вы обожаете рисовать.

Для изготовления возьмите:

• Бумагу для основы (картонную бумагу, цветную либо белую).
• Ножнички.
• Ножик.
• Элементы для скрепления.
• Декорирующие элементы.
• Карандаши или краски.

Процесс изготовления:

• Для начала определитесь с цветовой гаммой и основным рисунком.
• Сделайте основу для открытки любой формы. Если хотите, чтобы открытка открывалась, тогда ее согните напополам.
• На открытке наклейте снимок, кусочки материала и прочие декорирующие элементы. Убедитесь, что они подходят под общую тематику.
• Наклейте эти элементы по очереди на основу.
• На внутренней и внешней стороне изделия нарисуйте яркими карандашами поздравительные слова.
• Если хотите, чтобы открытка получилась интереснее, обвяжите ее вокруг тонкой ленточкой, а потом завяжите бантом.

Как нарисовать поздравительную открытку на День рождения мальчику?

Любой ребенок мечтает о том, чтобы у него исполнились все заветные желания. А кто же может их исполнить? Конечно же, золотая рыбка. Можете сделать поздравительную открытку, украсив ее именно золотой рыбкой. Малыш точно будет верить в то, что она исполнит его мечты. Для выполнения возьмите:

• Синий картон (размером, как альбомный лист).
• Золотой лак для ногтей либо золотые украшения тоже золотого цвета.
• Клей.
• Гелевую ручку (лучше несколько разных цветов).
• Обыкновенный карандаш.
• Глазки (бусины).
• Ножнички с линейкой, плюс двусторонний скотч.

Процесс изготовления:

• Согните картон напополам. Синяя сторона должна смотреть наружу. По центру нарисуйте контур рыбки. Обведите его ручкой. Нарисуйте корону и плавники.
• Изобразите глазик простым карандашом или наклейте подготовленный глазик (бусину).
• Смажьте рыбку клеем. Посыпьте на рыбку золотые украшения в виде мелких шариков.
• Затем нарисуйте пузырьки от воздуха.
• В нижней части открытки напишите «С Днем Рождения».

Как нарисовать поздравительную открытку на День рождения девочке?

Девчонки, как правило, в отличии от мальчишек обожают, когда им дарят необычные и яркие подарки. Если Вы подарите открытку, которую сделаете своими руками, Вы точно сможете доставить девочке массу положительных эмоций. Для собственного творчества возьмите:

• Цветную бумагу.
• Белоснежную бумагу.
• Клей с ножничками.
• Картон.
• Краски либо цветные карандаши.

Процесс изготовления:

• На белоснежной бумаге при помощи карандашей или красок изобразите ежиков. Приклейте на открытку кружки различного размера.
• Если Вы хотите, чтобы некоторые шарики получились объемными, наклейте на рисунок похожие по размеру шары, но заранее сложите их в виде книжки. Во внутренней части каждого шарика напишите красивое пожелание.

Неправда ли замечательная открытка? Ее Вы сможете сделать также для племянника или племянницы, для крестницы или крестника и так далее.

Как нарисовать поздравительную открытку на День рождения в детский сад?

Теперь давайте вместе попробуем сделать открытку для самых маленьких деток, которые еще ходят в садик. Изобразите на ней симпатичного котика с тортом в лапах.

• Сделайте для начала заготовку для открытки.
• На внешней стороне нарисуйте шарик, мордочку, глазки, носик и ротик котика. Если пожелаете, можете нарисовать коту усики.
• Дорисуйте котику праздничный колпак, уши и хвост.
• Перед котиком изобразите торт со свечками.
• Добавьте животному полоски на теле и на хвосте.
• Позади кота изобразите упакованные подарки.
• Внутри открытки напишите «Поздравляю».

Видео: Открытка своими руками

В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать
. Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается.
С возрастом находить идеи становится все сложнее…
Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника.
Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно.
Но где взять на это вдохновение?

Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.

Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.

1. Переберитеархивы своих рисунков и эскизов.

Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.

Что в них не закончено? Где возникла заминка?

Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать
.

Кроме того, погружение в прошлые рисунки окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее. Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая
… И тогда родится другая картина.

2. Нарисуйте что-либо с натуры.

Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?

Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон.
В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний

Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным.

Зарисовка растения с натуры

3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен.

Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия.
Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.

4. Создайте рисованный кулинарный рецепт.

Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании.

Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео:

Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками!

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой

Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи.

Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…

Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.

Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.

6. Практикуйтесь в быстрых набросках.

Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных.

Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах.

В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки.

Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.

Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника.

Секундный таймер:

7. Поупражняйтесь в создании монотипий.

Научитесь создавать монотипии. Это позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас.

Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

8. Нарисуйте графический рисунок.

Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете?

Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.

А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг.

Практика создания дудлов!

9. Рисуйте в дорожном скетчбуке.

Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок!

Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.

ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:

• научиться быстро фиксировать свои мысли и впечатления
• убрать страх рисования на людях
• привозить из путешествий красивые тревелбуки

тогда мой семинар по скетчбукингу

станет вам в этом неоценимым помощником!

10. Побродите по сайтам любимых художников.

Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы.

Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное
. Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли.

Сегодня у нас не простой урок рисования. Мы будем рисовать открытку на день рождения, которая прекрасно подойдет маме или папе, а то и еще кому-нибудь. Конечно, в день рождения приятно получить открытку от своих детей, тем более, если она сделана своими руками. А это не так сложно как кажется, главное иметь терпение и желание сделать приятное близким. Так как же нам нарисовать на день рождения открытку, чтобы порадовать маму или папу?

Сейчас мы все и узнаем. На открытке мы изобразим день рождения Микки Мауса и его друзей. Кстати, так что можете потом и его нарисовать.

Переходим непосредственно к уроку.

Шаг 1.
Первым делом нарисуем эскиз овального стола для дня рождения. Немного со смещением от центра стола изобразим эскиз торта. Над эскизом стола рисуем несколько кругов в одной кучке – это будут головы. На двух головах нарисуем еще по паре кругов – уши мышек, а на третей изобразим треугольную форму – это будет праздничный конус.

Шаг 2.
Продолжаем рисовать открытку на день рождения маме (папе). Добавляем на стол эскизы различных коробок. Рисуем лица Мини Маус, Микки Мауса и Дональда. На головах у героев дорисовываем колпаки.

Шаг 3.
На каждую коробку с подарками на день рождения дорисовываем ленточку. Добавляем кулинарные украшения на торте и рисуем на нем праздничные свечки. На столе показываем чашки и блюдца. На концах колпачков изображаем помпоны. Героям дорисовываем руки.

Шаг 4.
Теперь берем ластик в руки и начинаем стирать все лишние линии от карандаша. После этого еще раз обводим основные элементы, которые нарисовали: гостей, коробки с подарками для дня рождения, стол, торт и посуду.

Шаг 5.
Добавляем немного теней на картинку нашей открытки.

Но нарисованная открытка на день рождения будет не полной, если ее не раскрасить. Так что достаем карандаши, фломастеры и краски и начинаем аккуратно раскрашивать рисунок. Такая нарисованная открытка на день рождения своими руками наверняка понравится маме и папе.

Если такую открытку для мамы (папы) на день рождения нарисовать трудно, то можно обойтись упрощенным вариантам, посмотрев видео-уроки.

В этом видео-уроке показано, как нарисовать торт на день рождения, что вполне будет достаточно для поздравительной открытки.

А в этом видео показано как рисовать торт с шариками. Такую открытку смогут нарисовать даже маленькие дети.

Да, урок был сложный, напишите, получилась ли у вас нарисовать подобную открытку или нет.

День рождения — это замечательный праздник, как не крути. В этот день именинник находится в центре внимания, получает приятные сюрпризы, подарки и кучу пожеланий и комплиментов. Этот день в году дает возможность почувствовать себя королем вселенной, ведь все внимание уделяется исключительно имениннику.

Родные и близкие люди стараются в этот день порадовать именинника чем-то особенным и запоминающимся, и отличным вариантом будет сделать подарок своими руками. Давайте сегодня рассмотрим, как нарисовать рисунок на день рождения
, и какую именно картинку подарить своим близким и любимым людям.

Рисунки на день рождения

Каждый из нас имеет массу своих проблем, может каких-то неприятностей, но в этот день, как сам именинник, так и его близкие люди, забывают обо все этом, и стараются сделать этот день ярким и запоминающимся — вот почему подарить оригинальный и приятный подарок так необходимо.

Рисунок может быть не основным подарком, а оригинальным и приятным к нему приложением. Для того чтобы порадовать таким сюрпризом своих близких, не обязательно быть художником, главное, чтобы в нарисованную картинку вы вложили капельку своей души, массу позитива и искренности.

Если не брать во внимание мелочных и меркантильных личностей, главное для именинника, это внимание, которое оказывают ему, а не сам подарок. Это совсем не значит, что к приготовлению сюрприза нужно относиться халатно. Когда в подарок вкладываются положительные эмоции и душа, это сразу чувствуется, и виновнику торжества приятнее всего получать именно такие подарки.

Красивые рисунки на день рождения
– это не просто картинка, это творческое выражение своих эмоций, своего отношения к имениннику, что для него приятнее всего. Если вы не очень хорошо рисуете, не проблема, можно попытаться срисовать уже имеющуюся понравившуюся вам картинку или фотографию, даже если она будет нарисована детской рукой, в любом случае, именинник оценит ваш подарок.

Если вы не можете определиться, какой рисунок можно нарисовать на день рождения
, не нужно «перерывать» весь интернет в поисках простой красивой картинки, нужно вспомнить о том, кому вы делаете этот подарок, о том, что он любит, что радует его, и вы сразу же поймете, что именно можно нарисовать этому человеку. Даже банальный детский рисунок может до безумия порадовать именинника.

Рисунок на день рождения маме

Мама – это человек, который будет рад даже самой незначительной улыбке на лице своего ребенка. Она будет несказанно рада малейшему знаку внимания от своего чада, услышав слова благодарности.

Только она сможет быть самым счастливым человеком на свете, получив в подарок от ребенка нарисованную им открытку. Самые маленькие могут порадовать свою маму, нарисовав букет цветов, которые она безумно любит. Нарисовать картинку можно карандашами или красками.

Мама очень обрадуется рисунку, где будет нарисована ваша счастливая семья. Обычно такие картинки мама хранит всю свою жизнь, доставая их иногда из коробки, и рассматривая в десятитысячный раз. Когда ребенок рисует такой рисунок, мама понимает, что ее малыш счастлив, а для матери, это самое главное, и лучшего подарка для нее просто нет.

Побалуйте маму комплиментами, дайте ей понять, что именно она самый главный человек в вашей жизни, представив ее на рисунке в виде властительницы мира или королевы. Для мамы очень важно ваше отношение к ней и то, что она для вас значит.

Маме будет приятно, если вы нарисуете картинку, в которой покажете, что мама умеет делать все. Каждый день на нее сваливается масса работы, и чаще всего, мамам кажется, что их дети не замечают, сколько всего она делает, причем целый день и каждый день. И если вы покажете, что вы видите это, и цените, мама будет в восторге.

Есть то, что словами трудно выразить, а своим рисунком, вы сможете тронуть свою любимую маму до глубины души, тем самым выразив свою благодарность за все, что она делает.

Также вы можете нарисовать маму за готовкой ужина, уборкой и подписать рисунок: «Спасибо тебе мамочка за все, что ты делаешь для нас!»

Рисунок папе на день рождения

Папы заслуживают не меньше уважения и любви, чем мамы. В большинстве песен упоминается про любовь именно к маме, есть праздник день матери, в фильмах и мультфильмах идет речь о том, что мама это самое важное, что есть у нас в жизни. Хоть папы этого не показывают, но им в глубине сердца обидно, потому что они тоже вкладывают всю душу в своего ребенка, отдавая ему всю свою любовь и трепет.

• Порадовать папу на день рождения рисунком, будет отличным вариантом проявить свою любовь к нему и уважение.
• Папы могут не показывать своих эмоций, так как мамы, но для них каждый ваш шаг в их сторону и ваше признание, является лучшим подарком в мире.
• Нарисуйте папу защитником семьи, тем, кто убережет вас от любых невзгод и бед, будет всегда с вами, и поверьте, папа оценит такой рисунок.

• Можно нарисовать рисунок, где вы изобразите папу в форме, костюме, в котором он ходит на работу.
• Не важно, кто он – сантехник, инженер, строитель или милиционер, важно, чтобы он понял, что вы гордитесь своим отцом.
• Добавьте надпись под такими картинками: «Я хочу быть таким как мой папа» вызовет массу эмоций, и, конечно же, слезы счастья даже у самого строгого и непоколебимого папы.

Папы, хоть и скрывают свои эмоции, но очень переживают за своего ребенка, очень хотят, чтобы дети гордились своим отцом и чтобы он был для них примером, поэтому можно изобразить папу самым сильным в роли супер героя или же нарисовать, как папа играется с детьми. Надпись под таким рисунком «Наш папа лучший в мире» будет замечательным дополнением к вашему подарку.

Рисунок на день рождения бабушке

Бабушки — это отдельный разговор. Бабуля это человек, которому вы можете подарить альбомный лист с каляками, а она будет искренне считать и верить, что это самый лучший рисунок и настоящее произведение искусства. Но это совсем не значит, что для любимой бабушки можно нарисовать нелепый рисунок и подумать «А, и так сойдет».

• В рисунке для бабушки должны быть выражены эмоции и отношение ваше к старушке, ваша благодарность ей за заботу, теплоту и любовь, которую она вам подарила, и будет дарить до конца своих дней.
• Можно нарисовать бабушку, готовящую пирожки и подписать рисунок «Самой лучшей бабушке на планете, которая готовит самые лучшие в мире пирожки!»

• Бабушки – народ впечатлительный и сентиментальный, и каждый знает, что своих детей они не так любят, как внуков, так что красивый рисунок от любимых внуков будет самым дорогим и важным для нее подарком ко дню рождения или другой знаменательной дате.
• Если вы очень хорошо рисуете, то можно нарисовать картину, на которой будет изображена бабушка с внучкой или внуками, чтобы вы показали ей, насколько вы любите, ее и насколько она для вас важна.

Рисунок на день рождения дедушке

Добрее бабушек, могут быть только дедушки. То, за что бабушка может пожурить, дедушка простит и даже не нахмурится.

• Если ваш дедушка служил или был на войне, то лучшим подарком будет изобразить его с медалями и орденами.
• Подписать картинку можно «Хочу быть таким храбрым, как мой дедушка».
• Этот подарок растрогает его до слез, и тем самым внук покажет свое уважение и почтение к своему деду.
• Быть примером для своих внуков – мечта каждого дедушки, и такой рисунок на день рождения будет для него лучшим подарком.

Дедушке будет очень приятно получить рисунок, на котором он изображен со своей внучкой или внуком. Можно нарисовать картинку, где дедушка рассказывает сказки внукам, тем самым показать, что внуки помнят обо всех его сказках и рассказах.

Такие детали очень важны для дедушек, даже если внукам кажется, что ничего особого в этом рисунке нет. Каждое проявление своего внимания к дедушке, уже приятно старичкам, поэтому ко дню рождения можно нарисовать совместный портрет.

Рисунки на день рождения дочке

Если родители решили удивить свою дочку рисунком на день рождения, то лучше всего будет, нарисовать на ней ее самых любимых героев из мультиков или сказок. Это только кажется, что дети не способны оценить по достоинству труды родителей, на самом деле ребенок будет счастлив, если увидит на рисунке то, что он любит, и еще больше удивиться, если узнает, что это нарисовали родители.

Не важно, есть ли у вас художественный талант или нет, важно, что вы уделили внимание своему ребенку и знаете, что он любит. Дочка будет гордиться рисунком, который ей нарисовали ее родители.

Рисунок на день рождения подруге

Здесь есть, где разгуляться фантазии, потому что подруга это человек, тайны и пристрастия которого вы хорошо знаете. Именно этими знаниями можно воспользоваться в процессе создания картинки ко дню рождения.

Подруга не обидеться, если это будет какая-нибудь смешная картинка, на которой будут изображены ее желания, предпочтения или глупые страхи. Она оценит такую картинку по достоинству.

Как красиво написать «С днем рождения»?

Если вы решили сделать плакат, разрисовать стену или нарисовать картинку с надписью «С днем рождения», необходимо определиться со шрифтом и цветовой гаммой. Зависит это от качественных характеристик и положения в обществе именинника.

Если это плакат для начальника или же коллеги, то лучше обойтись однотонным официальным шрифтом с выраженными вензелями. Такая надпись будет смотреться и официально, и празднично, одновременно.
Если день рождения у близкого вам человека, подруги или ребенка, отличным вариантом будет красочная надпись, где каждая буква будет украшена различными мелкими рисунками, каким-то предметами и т.д.

Здесь уместен будет любой шрифт, размер и цвет, но лучше всего, если плакат выйдет ярким, красочным и насыщенным, чтобы праздничное настроение чувствовалось в каждом сантиметре этой надписи.

На самом деле, совсем не важно, умеете ли вы хорошо рисовать или нет. Главное в подарке – это то, что он сделан с наилучшими пожеланиями, с положительными мыслями и от всего сердца. Рисуйте, удивляйте и не стесняйтесь выразить все свои эмоции на бумаге. Пожелания и слова могут забываться, а вот рисунок останется с человеком навсегда.

Видео: Рисунки на день рождения своими руками

Какие ошибки могут быть в стемпинге

«Стемпинг — это тот вид дизайна, который не требует никаких навыков рисования, с ним может справиться абсолютно любой мастер. Но тем не менее получается не у всех».

Дарья Ушакова, преподаватель школы ParisNail

Стемпинг можно назвать революционной техникой в маникюре, при помощи которой можно добиваться профессиональных и четких нейл-дизайнов. Количество современных пластиzн позволяет воссоздавать на ногтях любые изображения, даже самые сложные на первый взгляд. И причем сделать это может как салонный мастер, так и новичок в домашних условиях.

Одним из достоинств стемпинга является простота техники. Однако не у всех девушек получается освоить ее с первого раза — многие сталкиваются с трудностями и расстраиваются. Давайте сегодня совместно с преподавателем Дарьей Ушаковой, экспертом в технике стемпинга, разберем самые распространенные ошибки, которые она показывает в видео поймем, почему они происходят и — главное — научимся их избегать. Скорее смотрим мастер-класс!

Самые частые ошибки в стемпинге, по версии Дарьи Ушаковой

Посмотрели видео? А теперь давайте закрепим полученные знания и резюмируем.

Вы заранее не подготовили все материалы

У нас наготове должны быть:

Техника стемпинга — скоростная техника, поэтому первой ошибкой будет то, что вы расположили все материалы далеко друг от друга. И — главное — наготове должен быть палец клиента!

Все для стемпинга

Очень медленно наносите лак

Если вы медленно наносите лак для стемпинга, то он успевает застыть за считанные секунды. Наша задача — вытащить кисточку из флакона, тут же, не вытирая ее, нанести краску на рисунок пластины, подхватить скрапер и резким движением убрать лишнее. Захватываем штампом краску и переносим узор на ноготь.

Неправильные движения скрапером

Вы нанесли краску, и скрапер плашмя положили на пластину, придавив его к ней. Такого быть не должно! Скребок мы всегда держим под углом в 45 градусов и делаем им резкие движения — вам лучше определиться, в какую сторону вам удобнее их осуществлять. Как правило, правшам комфортнее работать слева направо, либо сверху вниз. Левшам — либо сверху вниз, либо справа налево. Обязательно потренируйтесь и набейте руку!

Держим скрапер правильно

Бесконечные движения скрапером

Если вы, нанеся краску на пластину, проходитесь по ней скрапером несколько раз, то краска уже успевает застыть и далее просто не переносится на штамп. Наша задача — постараться за один раз убрать лишнее и сразу же перенести пигмент на штамп. Если получилось так, что остается много полосок, максимум делаем скрапером 2-3 движения, не более!

Грязная пластина

Часто мастера во время работы забывают очистить свои пластины от старого лака. Обязательно протрите пластину перед началом сеанса стемпинга жидкостью с ацетоном. Если гравировка будет забита старой краской, то наш штамп уже не заберет рисунок. После первой очистки Дарья Ушакова рекомендует дополнительно протереть пластину обезжиривателем для гель-лаков, чтобы пары ацетона не смогли испортить силиконовый штамп.

Неправильно забираете штампом рисунок с пластины

Помните, на штамп лучше не надавливать — качество принта от этого только пострадает! Наша задача — перекатом, плавно и без давления, аккуратно забрать рисунок.

Рисунок полностью перенесся на штамп, но не полностью отпечатался на ногте

Это происходит из-за того, что вы не делаете поддержку для типса или для ногтя клиента. При переносе палец (типс) начинает прогибаться под давлением штампа. Обязательно нужно, чтобы он был прямым — тогда узор ляжет ровно.

Другие распространенные ошибки в стемпинге

К сожалению, хронометраж видео не позволил преподавателю осветить все ошибки в стемпинге, поэтому мы решили продолжить список и рассказать о других возможных неприятностях, которые могут подстерегать вас на пути к идеальному нейл-дизайну.

Рисунок смазывается при отпечатывании

Это может быть по причине того, что краска неравномерно распределилась по пластине скребком, а также вы держите его под неправильным углом — он должен составлять 45 градусов.

Рисунок смазывается на самом штампе, вокруг рисунка образуются пятна

Причин может быть несколько:

• у узора пластины слишком глубокая гравировка, и образуются излишки набранной краски — она вытекает за очертания принтов и растекается на штампе.
• при слишком мелкой гравировке вы недостаточно сильно провели скребком по пластине, оставляя на ней следы краски, которые потом и перенеслись на штамп.

Решением этой проблемы служит нахождение идеальных для вас пластин (по глубине узоров) и скребка, наиболее комфортного в работе, который будет хорошо снимать краску с пластины. И еще раз напоминаем, что держать его нужно под углом 45 градусов.

Рисунок испортился после перекрытия топом

Если после нанесения топа узор «поплыл», то либо вы не просушили краску, либо топ просто не сочетается химически с вашими материалами для стемпинга.

В таком случае:

• хорошо сушим краску в лампе мощностью не менее 48 Вт,
• либо приобретаем другой топ,
• либо, если новый финиш нет возможности купить, то сначала перекраываем наш принт базой, а уже потом — топом.

Штамп не отпечатывает рисунок

Это может происходить потому, что вы проходитесь по штампу бафом («бафите» штамп). Этого делать ни в коем случае нельзя — так вы безнадежно портите штамп, он мутнеет и со временем перестает отпечатывать рисунки вообще.

Краска высыхает слишком быстро, прежде чем вы успеваете перенести ее на ноготь

Причина может быть в том, что ваша краска слишком густая: на штампе отпечаталась, а до ногтя «дойти» не успела, высохнув по пути. Можно попробовать заменить краску на более жидкую. Ну и опять же советуем работать на скорость, которая является в стемпинге основой качественного результата.

Краска на пластине

Не получается «поднять» рисунок со штампа

Здесь могут быть 2 причины:

• либо сам штамп вышел из строя (например, как было описано в предыдущем пункте),
• либо вы используете не те жидкости для стемпинга.

Рисунок отпечатывается на штамп с проплешинами

У этой проблемы может быть несколько источников:

• вы слишком сильно давите на скребок при распределении лака или краски;
• вы используете некачественные пластины с мелкой глубиной гравировки, и краска местами слишком быстро высыхает. Если у вас именно такая пластина, но вы не хотите с ней расставаться, можете попробовать взять более жидкую краску, которая сохнет дольше. Ну а лучший вариант — приобрести качественную пластину.

Штамп отпечатал рисунок с проплешинами

Контур узоров получился слишком бледным, его не видно на фоне лака для стемпинга

Причиной этой неприятности может быть то, что вы использовали некачественную краску, либо обычный лак (не для стемпинга). Советуем вам поменять материалы, покупать их в проверенных магазинах и пользоваться средствами с маркировкой «для стемпинга».

Узор не переносится на силиконовый штамп

Это может происходить по причине не слишком качественных пластин с мелкой гравировкой — штамп просто не может «забрать» достаточное количество краски. Лучше обзавестись другими пластинами.

Штамп почти не отпечатал рисунок

Силиконовый прозрачный штамп помутнел

Это может произойти по двум причинам:

• штамп уже слишком «старый» и помутнел от краски;
• вы «бафили» штамп и безнадежно его испортили.

Прозрачный штамп

В таких случаях необходимо обновить штамп и правильно за ним ухаживать.

Новая краска для стемпинга не работает — рисунок просто не отпечатывается

И опять же тут может быть виновато сочетание слишком густой краски и мелкой гравировки — материал просто моментально высыхает. В таком случае лучше пользоваться более жидким средством и пластиной с более глубокой гравировкой.

С одной стороны пластины излишки краски хорошо снимаются скребком, с другой — плохо

Обычно такие ситуации происходят с пластинами, изготовленными с пластиковой подложкой. Узоры необходимо тщательно отпечатать по краям такой пластины, потому что она слегка закругляется вниз. Это доставляет определенные сложности. Для работы с пластинами такого типа подходят скребки средней плотности — не слишком мягкие и не слишком жесткие. Лучше проводить ими по диагонали: от центра к углам.

Рисунок с пластины или диска для стемпинга не отпечатывается никакими способами

А не забыли ли вы снять защитную пленку с пластины? Такое может быть, потому что пленочки бывают очень тоненькими и еле заметными.

Некоторые правила стемпинга

Существует несколько универсальных правил, способных свести риск ошибок к минимуму:

• Покупайте продукцию для стемпинга только проверенных брендов и только в надежных магазинах, ведь при помощи подделки вы никогда не сможете добиться качественного результата и красивого дизайна!
• Используйте продукцию с пометкой «для стемпинга»: только при помощи таких товаров можно создать качественный дизайн! Обычные лаки, например, не подойдут — они недостаточно плотные и яркие.
• Не расстраивайтесь, если вначале у вас не все получается — чтобы набить руку и научиться работать на скорость, требуется время! Кстати, товары для стемпинга бренда ParisNail оптимизирована для работы и новичков, и профессионалов, с ней ваш старт в этой чудесной технике дизайна будет легче.

Учимся стемпингу вместе с ParisNail

Если вы хотите освоить технику стемпинга как можно быстрее и под контролем опытных преподавателей, которые просто не дадут вам возможности допустить ошибку в будущем, то приглашаем вас на курсы стемпинга Дарьи Ушаковой в лицензированную школу ParisNail. После них у вас не останется ни одного вопроса связанного с этой популярной техникой, и вы сможете выполнять дизайны любой сложности.

Вам удобнее учиться онлайн? Школа ParisNail позаботилась и о вас: здесь есть онлайн-курс от Дарьи Ушаковой «Все возможности стемпинга».

Хорошее искусство может иллюстрировать сложные концепции. — VeloPress

Для меня одной из самых увлекательных и познавательных частей создания FASTER было искусство.

В начале процесса мой редактор решил, что для объяснения концепций лучше использовать инфографику, а не фотографии.

Иллюстрации, которые вы видите в книге, помогут вам наглядно представить некоторые из более сложных тем и прояснить, что они значат для вас как спортсмена.По иронии судьбы, несмотря на то, что эти простые иллюстрации делают вещи за вас, на самом деле их создание было сложным процессом, который потребовал нескольких итераций.

Видеть, как художник с таким же обширным опытом в физике, как и у меня в графическом дизайне, было что-то вроде того, что описать грабителя банка полицейскому художнику-зарисовщика, а затем сравнить рисунок с настоящим подозреваемым. Было потрясающе увидеть, как то, что я считал очевидным, можно перепутать с кем-то другим. Это также отличная демонстрация важного момента, о котором я говорю в книге.Говорите ли вы о том, чтобы научиться ездить на велосипеде без тренировки колес или понять аэродинамику колес, все становится сложно до тех пор, пока это не произойдет. Чтобы увидеть принцип в действии, попробуйте научить четырехлетнего ребенка завязывать шнурки.

Даже в науке решение проблем требует творчества и определенной готовности время от времени отвергать истеблишмент. В этом смысле это само по себе искусство. Особенно блестящее решение можно было даже считать красивым. Р. Бакминстер Фуллер, сертифицированный гений, который решил математику, лежащую в основе дизайна культового купола Диснея Epcot Center и в честь которого названа молекула Бакминстерфуллерен, однажды сказал: «Когда я работаю над проблемой, я никогда не думаю о красоте, но когда я закончили, если решение не красивое, я знаю, что это неправильно.Другими словами, решение должно быть простым по самой своей природе. Если это сложно, возможно, это все еще проблема!

Если это звучит так, будто я говорю по кругу, я хочу сказать, что вы никогда не должны отказываться от попыток решить проблему, потому что она слишком сложна. Как только вы увидите, насколько просто решение, вы удивитесь, как вы когда-либо думали, что это вообще сложно.

Мне напомнил об этом принципе история Фолькера Штегера, фотографа, получившего довольно непростое задание сделать выразительные портреты ученых, лауреатов Нобелевской премии.Заставить лауреата Нобелевской премии выпить перед камерой — сложная задача. Но Стегер придумал гениально простое решение. Что может быть лучше для их возбуждения, чем те самые идеи, которые изначально принесли им Нобелевскую премию? Он попросил их проиллюстрировать свои идеи цветными карандашами, а затем позировать со своими эскизами.

Результаты были просто красивыми.

Если вы хотите стать быстрее, вам понравится FASTER: Demystifying the Science of Triathlon Speed ​​. В серии Faster инженер-космонавтик и журналист по триатлону Джим Горли исследует науку о триатлоне, чтобы увидеть, что действительно делает вас быстрее, и развенчивает мифы и двусмысленность, которые тратят ваши деньги и замедляют ваши гонки. Обладая этими знаниями, вы можете вносить простые изменения, которые увеличивают свободную скорость и ускорение гонок.

О СЛОЖНОСТИ РИСОВАНИЯ ЖЕНСКОГО ЛИЦА

Можно легко посвятить долгую и радостную жизнь каталогизации различий между мужчинами и женщинами, не останавливаясь ни разу, чтобы обдумать значение этих различий.Это, безусловно, самый безопасный способ сделать это.

Но, как заметил проницательный Гете, «нет ничего труднее, чем череда ярмарочных дней», и время от времени (обычно в конце года, в течение которого человек не достигает своей полной нормы безрассудного поведения) человек намеренно рискует жизнью и здоровьем, вслух исследуя значение этих различий.

Именно в этом духе я решил сегодня рассмотреть, почему лица женщин рисовать сложнее, чем лица мужчин.

Художники быстро понимают, что мужские лица легче рисовать, потому что у мужчин структура костей и группы мышц более выражены, чем у женщин. Мужские головы обычно более квадратные и угловатые; у них обычно более сильные челюсти, квадратные подбородки и выступающие брови. Эти особенности предоставляют художникам простые возможности использовать отличительные линии, сильные тени и узнаваемые формы для достижения сходства.

Из материалов курса Школы знаменитых художников «Конструирование головы и рук.«
Женские лица, напротив, имеют тенденцию быть более гладкими и мягкими, с более округлыми формами и более тонкими, более тонкими чертами, которые требуют большей сдержанности.

Еще одно отличие, которое облегчает рисование мужских лиц, заключается в том, что« по мере взросления мужчины » у него появляются более крупные и глубокие морщины, в то время как у женщины появляются более мелкие, потому что ее кожа имеет более тонкую текстуру, а кости и мышцы менее заметны. уже нанесен на карту природой.

Обратите внимание на следующие примеры, как более острые углы, выступающие лицевые мышцы и более глубокие морщины у мужчин предоставили художникам больше инструментов для описания формы.

Здесь Морт Друкер лепит мужское лицо, но на женском лице он останавливается только на контуре. Ее черты не могут быть эффективно визуализированы с использованием того же подхода, а должны подразумеваться вместо этого.
Здесь Леонард Старр подчеркивает мужчину сильным подбородком, носом, скулами и бровью (одновременно давая понять по выражению лица, что у женщины более сильный ум).

Здесь Норман Линдсей пытается устранить разницу между мужчиной и женщиной, используя маленькие точки, чтобы передать черты лица женщины, и используя линии для мужчины.
Особая проблема женского лица заключается в том, что оно заставляет художников описывать более тонкие формы с меньшим количеством линий и менее очевидными формами, что лишает художников некоторых из самых основных инструментов в их наборе инструментов. На следующем изображении Леонард Старр ограничивается лишь контуром лица, но, тем не менее, дает нам важную информацию о контуре ее щеки, просто сильнее опираясь кистью на части правой стороны ее лица.

Итак, в чем же большее значение этих наблюдений о различиях в рисовании лиц мужчин и женщин?

Отчасти волшебная сила рисования заключается в том, что оно может неожиданно привести нас к большим истинам. Принципы, с которыми мы сталкиваемся при рисовании лиц мужчин и женщин, часто кажутся корнями в фундаментальных реалиях, касающихся полов:

Как и их лица, мужские личности легче сводятся к линиям, чем женские. Как и их черты лица, мужчины обычно более заметны, чем женщины.(Художники часто становятся свидетелями таких торжеств физиогномики!)

С другой стороны, женщин иногда лучше всего понимать косвенно и косвенно; Дисциплина описания формы без сильной зависимости от линий требует тонкости, признательности и сдержанности, но иногда таким образом можно добиться гораздо большего сходства.

Независимо от того, находят ли вы отклик в этих более широких принципах, я уверен, что мы все можем согласиться с тем, что если художнику не хватает терпения из-за сложности двусмысленности, вы не можете компенсировать этот недостаток, заменяя более (или более решительные) линии тип, который вы используете для мужского лица.В таких ситуациях «больше» неизменно оказывается «меньше».

Почему это работает? — Рисование на правой стороне мозга

«У вас два мозга: левый и правый. Современные исследователи мозга теперь знают, что левое полушарие — это ваш вербальный и рациональный мозг; он мыслит последовательно и сводит свои мысли к числам, буквы и слова … Ваше правое полушарие — это невербальный и интуитивный мозг, он мыслит шаблонами или образами, состоящими из «целых вещей», и не понимает сокращений, ни чисел, ни букв, ни слов.»

Из Ткань разума , выдающегося ученого и нейрохирурга Ричарда Бергланда. Viking Penguin, Inc., Нью-Йорк, 1985.

МЕТОД ОБУЧЕНИЯ ОСНОВНЫМ НАВЫКАМ РИСОВАНИЯ

Когда книга Бетти Эдвардс, Рисунок на правой стороне мозга , впервые был опубликован в 1979 году, получил немедленный положительный отклик и, ко всеобщему удивлению, почти год оставался в списке бестселлеров New York Times.За прошедшие с тех пор годы доктор Эдвардс трижды пересматривал книгу, чтобы включить в нее достижения и пояснения к методам обучения и лежащей в основе теории. Книга сейчас широко принята художниками, учителями и другими людьми по всему миру.

Методы обучения, представленные д-ром Эдвардсом в книге, в значительной степени основаны на работе доктора Роджера В. Сперри (1913–1994), выдающегося нейропсихолога и нейробиолога Калифорнийского технологического института, получившего Нобелевскую премию. в Пасадене.Его работа была сосредоточена на латерализации вербальных, аналитических, последовательных функций, которые для большинства людей в основном расположены в левом полушарии; а также зрительные, пространственные и перцептивные функции, в основном расположенные в правом полушариях большинства людей. По словам Сперри, каждое полушарие:

«. . . действительно сознательная система сама по себе, воспринимающая, думающая, запоминающая, рассуждающая, желающая и проявляющая эмоции, все на характерно человеческом уровне, и. . . и левое, и правое полушарие могут осознавать одновременно в различных, даже во взаимно противоречивых ментальных переживаниях, протекающих параллельно. Роджер В. Сперри, 1974

Для большинства действий требуются оба режима (которые доктор Эдвардс случайно назвал в книге 1979 года «L-режимом» и «R-режимом», независимо от того, где они находятся в отдельном мозгу). Каждый режим выполняет свои особые функции для большинства задач (это мозг, «работающий как единое целое»), но некоторые действия требуют в основном одного режима без значительного вмешательства со стороны другого. Рисование — одно из таких занятий. Другими примерами из обычной жизни, требующей в значительной степени отдельных систем, являются:

Для L-режима — вербальная, аналитическая, последовательная система левого полушария: Уравновешивание чековой книжки. Нам не нужна творческая, интуитивно понятная балансировка чековой книжки. Нам нужен пошаговый словесный, числовой, последовательный анализ.

Для режима R, правое полушарие, зрительная, пространственная, перцепционная система: Распознавание лиц. Мы не анализируем лицо, называя каждую черту последовательно, чтобы распознать лицо друга. Распознавание происходит мгновенно, визуально и глобально (сразу).

ПРИМЕНЕНИЕ ИССЛЕДОВАНИЙ К ОБУЧЕНИЮ ОСНОВНЫМ НАВЫКАМ РИСУНКА

Чтобы применить исследования Сперри к проблеме обучения рисованию, д-р.Эдвардсу нужно было найти способы обойти вербальную систему L-режима, которая в нашей культуре имеет тенденцию доминировать, — способы, которые позволили бы невербальной системе подчиненного R-режима выступить вперед для выполнения задачи, для которой она особенно важна. подходит: рисование воспринимаемого объекта.

Доктор Эдвардс разработала общее правило для решения этой проблемы, правило, которое лежит в основе всех упражнений в ее книге и на наших семинарах:

«Чтобы получить доступ к субдоминантам, довольно сложно -для доступа к R-режиму, невербальной визуальной системе восприятия мозга, необходимо поставить перед собственным мозгом задачу, которую доминирующая вербальная система, L-режим, отвергнет.

Ярким примером применения этого правила является «Рисование вверх ногами». При представлении перевернутого изображения в качестве объекта для рисования вербальная система левого полушария фактически говорит: «Я не делаю перевернутого изображения. Слишком сложно назвать части, да и в мире никогда не бывает перевернутых вещей. Это бесполезно, и если ты собираешься это сделать, я уйду отсюда ». Доминирующая вербальная система «откланяется», а подчиненная визуальная форма «позволяет» взять на себя задачу, для которой она хорошо подходит.

ОСНОВНЫЕ КОМПОНЕНТНЫЕ НАВЫКИ РИСОВАНИЯ

Рисование воспринимаемого объекта (так называемый «реалистичный» рисунок), по мнению Эдвардса, — это навык визуального восприятия, состоящий из пяти компонентов. Это базовых навыков , которым вы научитесь на наших семинарах. Это:

1) Просмотр и рисование кромок (иногда называемое «контурным рисунком»)

2) Просмотр и рисование пространства с (так называемые «отрицательные пространства»)

3) Просмотр и рисование взаимосвязей ( называется «перспектива и пропорция»)

4) Видение и рисование света и тени (называемое «затенение»)

5) Видение и рисование целого (так называемый гештальт , «сама вещь», основная природа наблюдаемого предмета, который спонтанно возникает из первых четырех составляющих навыков).

Обучение этим компонентным навыкам соответствует общему правилу, изложенному выше, предлагая мозгу учащегося задачи, которые L-режим будет отклонять, как это причудливо описано ниже.

• Восприятие краев : Для L-режима: «Слишком сложно, слишком медленно, не требуется для быстрого именования».

• Восприятие пробелов : «Я ничем не занимаюсь. Это бесполезно; пространства не могут быть названы. »

• Восприятие отношений : «Слишком парадоксально.Не говори мне, что потолок наклонен. Я знаю, что это горизонтально. Не говори мне, что этот человек вдалеке вдвое меньше того, кто рядом. Это не соответствует тому, что я знаю «.

• Восприятие света и тени : «Слишком сложно! И они продолжают меняться! Не полезно.»

• Восприятие гештальта : «Слишком много частей. Я не могу обратить внимание и назвать их все — я просто назову все ».

НАВЫК ЧЕРТЕЖА МОЖЕТ БЫТЬ БЛИЗИКОМ НАВЫКА ЧТЕНИЯ

Компонентные навыки рисования — это «A, B, C» глобального навыка, возможно, сопоставимые с «A, B». , C »чтения. (По совпадению или, возможно, не случайно, базовых навыков чтения также насчитывается около пяти, но они не всегда указываются как одни и те же пять. Среди экспертов по чтению, по-видимому, существуют несколько широкие разногласия по поводу того, каковы основные компоненты глобального навыка чтения. чтение.)

Помимо базовых компонентных навыков рисования есть много «продвинутых» навыков, таких как рисование по памяти, рисование «из воображения», использование различных средств, работа с бесконечными предметами, абстрагирование и изобретение — на и так далее, насколько можно захотеть зайти в рисовании.Но для начала неплохо было бы начать с основ и двигаться дальше с уверенностью, так же как неплохо иметь прочную основу в базовых навыках чтения, прежде чем заниматься изучением истории или английской литературы, или написание прозы или стихов.

Чему научиться рисовать?

Таким образом, обучение рисованию оказывается чем-то большим, чем «обучение рисованию». Как это ни парадоксально, научиться рисовать означает научиться мысленно переключаться с L-режима на R-режим.Это то, что делает человек, обученный рисованию, и эта способность по желанию менять образ мышления имеет важные последствия для мышления в целом и для творческого решения проблем в частности.

9 вещей, от которых следует отказаться, чтобы стать успешным художником

Нам, художникам, часто предлагают использовать любую возможность, которая встречается на нашем пути.

Вы никогда не знаете, кто может присутствовать на следующем открытии галереи, какие связи вы найдете на этом мероприятии или что может привести к будущим возможностям.

Но иногда дело не столько в том, чтобы сказать «да», сколько в том, чтобы знать, от чего можно отказаться.

Привычки, как вы, вероятно, знаете, если бы вы когда-нибудь были кусачим гвоздем, бывает невероятно трудно сломать. Наши невидимые ментальные привычки преодолеть еще труднее, но из-за этого даже важнее.

Итак, дайте себе разрешение бросить эти дела. И дайте себе время и терпение, чтобы избавиться от привычек.

Отказаться от «недостаточно» Ментальная рамка

Успешные художники не строят вещи вокруг «недостаточно.«Всегда не хватает времени, денег, уверенности, недостаточно того, что есть в данный момент, чтобы делать или делать то, что вам нужно сделать, чтобы стать успешным артистом.

«Все они указывают на скрытый страх быть недостаточным», — говорит наставник по искусству и создатель «Работающего художника» Криста Клотье. «И как только вы сможете справиться с этим скрытым страхом, все остальные проблемы встанут на свои места».

Бросить сравнения

Что касается сравнений: в одних вещах вы всегда будете лучше, а в других — хуже.Зацикливание на любом из них ни к чему не приведет.

Это может задушить ваше творчество как начинающего художника, сравнивая себя с кем-то, кто проработал двадцать лет своей карьеры, и может остановить ваш рост, если вы сравните свою работу с тем, кто только начинает.

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на том, как вы стоите рядом с кем-то другим, вложите эту энергию в сравнение своей недавней работы с работой, которую вы сделали шесть месяцев назад, год назад и пять лет назад. Вы выросли? И каким вы хотите видеть себя через полгода, год и пять лет в будущем?

Сравните только себя с собой.

Отказ от извинений

Если вы хотите стать успешным художником, вы должны появиться. Вы должны делать работу.

Если вы похожи на любого другого художника в мире, вы, вероятно, однажды сказали себе что-то вроде: «Я не могу пойти в студию сегодня, потому что я слишком занят / слишком разбит горем / моей семье нужно меня слишком много / [вставьте здесь любое оправдание] »

И знаете что? Приятно это делать. Это кажется оправданным и разумным, как будто вы поступаете правильно для себя.

Но художник Сьюзи Бейкер говорит, что это «о нашем СТРАХЕ, маскирующемся под Сопротивление; та вещь, или идея, или занятость, или Netflix, или неуверенность в себе, или откладывание на потом, или отказ, которые перестают проявляться и превращаться в наше искусство »

Когда вы перестанете оправдываться, вы сможете начать владеть направлением, в котором идете, и, при необходимости, иметь силу воли, чтобы изменить это направление.

Все время отказываться от работы

Конечно, тебе нужно приходить в студию, даже если ты не хочешь работать.Но вы также должны знать, когда уйти, а когда уделить время, чтобы позаботиться о своем теле, своем здоровье, эмоциональном и социальном благополучии.

Вы не сможете работать наилучшим образом, если не инвестируете также в свое тело и разум.

Мы видели, как художники жертвуют обоими во имя своего ремесла. Но для создания работы вам нужно ваше тело на самом базовом уровне. Успешные художники знают, что их успех — это марафон, а не спринт, поэтому вам нужно поддерживать свое здоровье, чтобы оставаться в игре.

Найдите время в своем расписании, чтобы растянуться, заняться спортом, гулять, готовить здоровую пищу и разговаривать со своими сверстниками, семьей и друзьями.

Перестаньте прислушиваться к неосведомленным советам

• «Когда вы получите настоящую работу?»
• «Когда ты вырастешь?»
• «В какой момент художник понимает, что он недостаточно талантлив, чтобы« сделать это »»
• «Должно быть хорошо, что не нужно работать.”
• «Должно быть приятно работать только тогда, когда тебе так хочется».

Художник и создатель «Опытного художника» Антрез Вуд указывает на эти токсичные отношения, которые мешают художникам реализовать свой потенциал.

Но знаете что? Мы можем выбирать, к кому прислушиваться и к какому совету последовать. Возможно, вы слышали поговорку о том, что мы — сумма пяти человек, с которыми проводим больше всего времени.

Проведите их с теми, кто подталкивает вас к успеху, с теми, кто преуспел как художник, и с теми, кто вдохновляет вас на это.

Не все советы одинаковы.

Отказаться от перфекционизма

Это идет рука об руку со страхом неудачи. Художники, зацикленные на необходимости сделать все идеально, часто боятся неудач. Но ирония в том, что они тогда ничего не выкладывают.

Единственный путь к росту — представить свою работу публике. Суровая реальность такова, что вы, вероятно, потерпите неудачу в своей художественной карьере (как бы вы это ни определяли).Вы не получите грантов, у вас будет провальное шоу, у вас будет отличная идея, которая просто не материализуется. Утешает то, что все остальные тоже.

«Вера в то, что« это »должно быть совершенным, будь то навыки, талант, образование, веб-сайт или заявление, заставит вас бесконечно крутить колеса», — говорит Бонни Глендиннинг из The Thriving Artist.

«Неудача просто означает, что вы учитесь», — добавляет Бонни. «Продолжайте терпеть неудачи, потому что вы будете учиться всю свою карьеру.”

Отказаться от эгоизма

Каждый вносит свой вклад в мир по-своему.

Нам нужны врачи, юристы и учителя, но нам также нужны художники, мастера и творческие люди, которые делают наш мир интересным, ярким и приятным.

Ваша задача — выяснить, что вы из себя представляете, и затем сделать это.

«Творчество — это не эгоистичный поступок или попытка привлечь внимание со стороны актера.Это подарок миру и каждому живому в нем. Не обманывайте нас в отношении вашего вклада. Дайте нам то, что у вас есть », — пишет Стивен Прессфилд в своей новой книге« Война искусства: прорыв блоков и победа в своих внутренних творческих битвах ».

Художники часто чувствуют себя виноватыми из-за того, что у них нет «настоящей» работы, и что они должны вносить больший вклад в семейный доход. Затем они либо чувствуют себя виноватыми, когда находятся в студии вдали от своей семьи, либо вдали от студии и не работают.

Но вина — это контрпродуктивная эмоция. Если вы чувствуете себя так, напомните себе, что ваша работа важна и необходима — это то, что делает вас целостным и делает возможным более полноценный вклад в свою семью, когда вы там.

Откажитесь от потребности в похвале

Возможно, вы хотите, чтобы ваша работа нравилась всем, но этого не произойдет. И, вообще-то, лучше, чтобы не всем нравилась ваша работа.

«Это действительно страшно выставлять себя напоказ, особенно когда ваша работа настолько личная, а затем позволяет миру видеть ее, судить и критиковать ее», — говорит художник Серен Моран.

Неуверенность в себе определенно играет роль, но знание того, что не всем понравится ваша техника или предмет, может придаст сил, и это нормально. Это означает, что вы получаете что-то интересное и другое.

Как художник, не ваша работа продавать самые массовые холсты в Target. Ваша задача — сказать что-то и связаться с кем-нибудь.

Спросите себя, сделали бы вы ту работу, которую делаете сегодня, если бы ее никто никогда не увидел.Вы бы раскрашивали, лепили или рисовали это, если бы никому не показывали?

Легко увязнуть в похвале в социальных сетях и при большом количестве лайков на статью, которую вы разместили в Интернете. Но успешные художники знают, что их рост происходит изнутри, а не от внешней похвалы.

Отказаться от мифа о рассеянном гениальном художнике

Успешные художники знают, что они должны быть организованными, чтобы продвигаться вперед.

Часто художники пытаются уйти от этого, говоря что-то вроде «Я художник, а не деловой человек» или «Я плохо разбираюсь в технологиях.Кори Хафф, создатель «Изобильного художника», говорит: «Это оправдание того, что вы слишком ленивы, чтобы научиться базовым навыкам, необходимым для ведения арт-бизнеса».

Организованность не только снижает стресс, связанный с художественной карьерой, но и помогает вам показать себя профессионально.

Знание того, где находятся ваши работы, кому вы продали каждое произведение, и как сразу получить любую важную информацию — жизненно важная часть достижения успеха в качестве художника.Практически невозможно сосредоточиться на создании текущей работы, если вы постоянно ищете информацию.

Очень часто художники случайно продают в Интернете произведение, которое также находится в галерее, только потому, что у них не было системы.

Вот почему в Artwork Archive мы создаем инструменты, необходимые художникам, чтобы избавить их от хаоса в своей художественной карьере. Инвентаризация, бизнес-отчеты, поставки и счета-фактуры, планирование, контакты, отслеживание и многое другое.

Протестируйте его сегодня и посмотрите, как Artwork Archive может улучшить ваш арт-бизнес и помочь вам на пути к успеху в карьере.

Почему цифровое искусство так сложно и что с этим делать

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Технологии во многом облегчили нашу жизнь. Мы можем волшебным образом редактировать фотографии одним щелчком мыши, создавать дизайны из бесконечного количества стоковых фотографий и создавать прекрасные произведения искусства. Подожди, подожди, подожди; последнее непросто. Цифровое искусство на удивление сложно. Может быть, мы любим рисовать карандашом и бумагой и думаем, что это будет легкий переход на компьютер или iPad.Тогда мы очень разочарованы.

Цифровое искусство настолько сложно, потому что оно опирается на совершенно другой набор навыков, чем традиционное искусство. Многие опытные художники понимают, что они снова новички, когда они переходят на платформу цифрового искусства и должны заново учиться основам.

Создание цифрового искусства может быть действительно увлекательным, если вы в нем разбираетесь. Несмотря на то, что поначалу это сложно, награда за все ваши усилия может быть огромной. Вспомните, как вы впервые взяли в руки карандаш или кисть и как далеко вы продвинулись с тех пор.То же самое и с цифровым искусством. Потратив некоторое время на то, чтобы получить прочную основу в цифровом искусстве, вы будете на правильном пути к тому, чтобы наслаждаться этой средой.

Давайте начнем с того, что поговорим о том, почему цифровое искусство вообще такое сложное. Затем мы расскажем, как ускорить процесс обучения и развить свои навыки цифрового искусства.

Цифровое искусство и традиционное искусство совершенно отличаются от ваших материалов

Очевидно, вы не будете использовать бумагу, карандаши, ручки и кисти для цифрового искусства.По крайней мере, не традиционным способом. Прежде чем погрузиться в цифровое искусство, важно понять, какие инструменты вы хотите использовать и как их использовать. Если вы похожи на меня, вы любите любые оправдания, чтобы купить новую технологию и поиграть с ней.

Это может быть и обратной стороной. Вместо того, чтобы брать дешевую бумагу и карандаши, вам придется выложить серьезные деньги, чтобы даже сделать 1 штрих в цифровом искусстве. Вы также должны узнать, как работает эта технология, прежде чем сможете начать заниматься каким-либо искусством.Все это усложняет ситуацию, которой у вас просто нет с традиционным искусством.

Наличие профессиональных макетов ТАК важно для продажи вашего искусства и представления его вашим будущим поклонникам и клиентам. Ознакомьтесь с моим любимым создателем мокапов, Placeit, нажав ниже!

Вот типы технологий, которые вы, вероятно, подумаете:

iPad и Apple Pencil : это мой любимый инструмент для цифрового искусства. Я купил для своего iPad защитную пленку Paperlike, которая придает моему iPad текстурированную поверхность, очень похожую на бумагу.Учитывая, насколько точны и быстрые карандаши Apple Pencil, они действительно ощущаются как традиционные карандаши. Я пробовала все другие варианты из этого списка, но мой iPad и Apple Pencil — это то, что мне показалось наиболее естественным.

Графический планшет: графический планшет подключается к компьютеру. Вы рисуете на небольшой поверхности планшета прилагаемым пером, и ваш рисунок отображается на компьютере. Я использовал графический планшет, когда впервые погрузился в цифровое искусство. Они действительно дешевы по сравнению с iPad и Apple Pencil, что может сделать их хорошим способом испытать цифровое искусство.Тем не менее, я обнаружил, что они были действительно неудобными, и у них совершенно другая кривая обучения, чем у iPad и Apple Pencil. Итак, если у вас есть графический планшет, и он вам не нравится, не позволяйте ему полностью отговаривать вас от изучения цифрового искусства.

Планшет для рисования: Существуют планшеты, похожие на iPad, которые предназначены только для цифрового рисования. Некоторые из них очень высокого качества и дороги. Как и в случае с iPad, вы можете рисовать прямо на планшете и прямо здесь оживать.Их используют многие профессиональные художники, но я не рекомендую их, пока вы действительно не увлечетесь цифровым искусством. По крайней мере, вы можете использовать свой iPad для электронной почты или Candy Crush, если хотите. С планшетом для рисования единственное, что вы можете делать, — это цифровое искусство, поэтому вы должны быть уверены, что собираетесь использовать его достаточно, чтобы оправдать цену.

Компьютеры: вы можете рисовать только на своем компьютере. Многие люди делают это с помощью Adobe Illustrator на любом ноутбуке или настольном компьютере.Однако Surface Pro от Microsoft — действительно интересный вариант в мире цифрового искусства. Surface Pro — один из тех компьютеров, у которых есть сенсорный экран, который в любой момент можно превратить в планшет. Что мне нравится в Surface Pro, так это то, что они большие, красивые и обладают мощностью компьютера в том, что вы можете использовать в качестве планшета. Surface Pro — действительно отличный выбор для цифрового искусства, но, как я уже сказал в отношении варианта iPad, приятно, что вы можете использовать его и для других целей.

Прочитав все это, возможно, вы захотите купить шикарную новую технологию.Или, может быть, вас раздражает то, что вам нужно преодолеть это дополнительное препятствие, чтобы даже начать заниматься цифровым искусством. В какой бы лагерь вы ни попали, нет никаких сомнений в том, что погружение в техническую сторону вещей — необходимая часть цифрового искусства, которой просто нет в традиционном искусстве. В зависимости от того, насколько вы технически подкованы, это может добавить разную степень сложности в вашу жизнь в цифровом искусстве.

Многие техники не работают одинаково с цифровым искусством и традиционным искусством

Когда вы изучаете традиционное искусство, вы понимаете, как затенять, раскрашивать, штриховать, точечно и смешивать материалы на бумаге.Это займет некоторое время, но вы научитесь. Вы переключаетесь на цифровое искусство и ожидаете, что все будет работать так же, но это не так.

Может быть, вы зашли на YouTube, посмотрели несколько обучающих программ и совершенно запутались в используемых ими приемах. Почему они так растушевываются? Как они сделали эти цвета такими яркими? В цифровом мире все выглядит иначе, чем в традиционном.

Многие цифровые художники используют такие вещи, как слои, непрозрачность и шестнадцатеричный код для достижения своих эффектов затенения, смешивания, цвета и других художественных эффектов.По сути, они используют эту технологию в своих интересах. Когда вы только начинаете, это может быть ДЕЙСТВИТЕЛЬНО сложно.

Вместо того, чтобы просто растирать карандашные линии, чтобы получить желаемую штриховку, вы создаете группу слоев разных цветов, которые накладываются друг на друга определенным образом. Да, это может быть много.

Многие из этих техник сложны, но они также делают цифровое искусство таким особенным. Вот почему вы можете смотреть на произведение искусства и чувствовать, что оно светится или цвета выделяются определенным образом.Во многом именно эти техники делают цифровое искусство таким особенным.

Но, как и все искусство, цифровое искусство может быть тем, чем вы хотите.

С платформами цифрового искусства можно делать много сложных вещей. В конце концов, это просто еще одно полотно, открытое вашему воображению. Изучите сложные техники или не делайте этого. Это твой выбор. Просто создавай искусство, которое тебе нравится.

Также важно четко понимать, что вы МОЖЕТЕ использовать те же принципы для затенения, смешивания и смешивания цветов на цифровой платформе, что и традиционно.Собственно, это то, что я чаще всего делаю с Procreate.

Мне нравится штриховать бумагой и карандашом, и я хотел придумать, как это сделать в цифровом виде. Путем проб и ошибок я смог воспроизвести тот же эффект и ощущение, которое получаю от традиционного затенения, с моим цифровым затенением. Я экспериментирую с более продвинутыми функциями Procreate, но мне очень нравится цифровое затенение.

Платформы для цифрового искусства могут делать то, о чем вы даже не думали для своего искусства

Как мы уже говорили, платформы цифрового искусства могут делать много сложных вещей.О многих из этих вещей вы даже не задумывались бы в связи с вашим традиционным искусством. Вот краткий список того, что вы можете быстро и легко сделать с помощью цифрового искусства:

• мгновенно стереть, не оставляя следов
• мгновенно скопировать и вставить любую часть вашей работы на совершенно новый холст
• мгновенно изменить карандаш, ручку или кисть на почти бесконечное количество вариантов выбора
• мгновенно выбрать любой цвет, который вы можете представьте, что
• использует несколько различных «носителей» в вашей работе, не прибегая к дополнительным расходным материалам или инструментам.
• делает определенные части вашей работы невидимыми, пока вы работаете над другими частями
• полностью начать с отдельных частей вашей работы
• анимировать свои мультфильмы
• изменить размер холста

Это лишь краткий список.Для человека, который ненавидит случайные карандашные линии и ошибки, это действительно круто. Возможность стирать вещи в одиночку заставила бы меня использовать Procreate.

Все эти функции не обязательно делают цифровое искусство более сложным, чем традиционное, но оно заставляет вас мыслить нестандартно, что, естественно, может быть сложнее. Когда вы погрузитесь в цифровое искусство, вам захочется потратить некоторое время на понимание всего, на что оно способно.

Если вы этого не сделаете, вы все равно сможете использовать платформу, но вы упустите многое из того, что делает ее такой замечательной.

В конце концов, технология намного сложнее, чем лист бумаги. По моему опыту, вам понравится вся мощность и доступные функции, когда вы их разберетесь, но поначалу это сложно. Технология приносит столько же проблем, сколько и льгот. Сконцентрируйтесь на мысли, что вам нужно изучить технологии наряду с искусством, прежде чем вы начнете, и вы сделаете свою жизнь намного проще.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Вам нужно другое понимание цвета в цифровом искусстве vs.Традиционное искусство

Платформы для цифрового искусства, такие как Procreate, предоставляют вам доступ практически к любому цвету, который вы только можете придумать. Если он имеет шестнадцатеричный код и его можно найти на цветовом круге, это честная игра. Это означает, что вам захочется расширить свои знания о цветах. Может, вы хотите розовый, но какого именно оттенка? Их бесконечное количество. Может быть, вы хотите черный, но насколько темный и насыщенный? Есть много разных способов настроить непрозрачность.

С цифровым искусством ушли в прошлое те времена, когда смешивали красный и синий, чтобы получить фиолетовый.Просто выберите любой из бесконечных фиолетовых вариантов.

Чтобы быть ясным, вам НЕ НУЖНО глубокое образование в области цветов, чтобы начать работу с цифровым рисунком. Например, в Procreate есть набор готовых палитр, которые вы можете использовать на основе разных тонов и настроений. Вы также можете просто выбрать цвета с помощью колеса, не слишком вдаваясь в точный оттенок. Но очень легко быть ошеломленным и погрузиться в кроличью нору всех цветовых вариантов, которые Procreate может сделать для вас возможными.

Чтобы максимально использовать возможности цифрового искусства, вам нужно поиграть с цветами и начать понимать, как они работают на вашей цифровой платформе.

Да, красный и синий дают фиолетовый, но как выбрать правильный фиолетовый теперь, когда их бесконечное количество? Как вы манипулируете им, чтобы получить правильные блики и оттенки?

Когда я только начал работать с цифровой раскраской, мои оттенки были беспорядочными и беспорядочными.Я бы выбрал слишком яркий фиолетовый цвет, а затем затемнил бы его слишком сильно, чтобы сделать из него тень, и каким-то образом превратил бы его в странный розовый цвет, когда я начал бы делать светлые участки. Ай карамба.

Что действительно круто в платформах для цифрового искусства, так это то, что у вас есть доступ к бесконечному количеству цветов по цене платформы. Для Procreate это всего 10 долларов. Вам не нужно тратить много денег на дорогие художественные принадлежности, которые дают вам только 8 цветов для смешивания. Это ОГРОМНОЕ преимущество цифрового искусства над традиционным, но оно требует обучения.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Кисти, карандаши и ручки по-разному действуют на цифровой платформе

Платформы для цифрового искусства, такие как Procreate, просто невероятны, учитывая, насколько реалистичны их кисти, карандаши и ручки. Я сделал множество цифровых работ, которые выглядят так, как будто их можно было бы сделать традиционным способом. Поэкспериментировать со всеми инструментами и посмотреть, на что они способны, — одно из моих любимых занятий. Знаете ли вы, что у Procreate есть кисть, которая может мгновенно создавать облака? Видишь ли, их кисти действительно классные.

Несмотря на то, что Procreate отлично справляется с воспроизведением различных типов кистей, есть некоторые вещи, которые нельзя сделать в цифровом виде. Например, фактура акриловой краски — это то, что многие художники знают и любят. Акриловый инструмент Procreate не может дать вам тех сочных комков краски, которые вы получаете от сильного мазка кистью, и не может дать вам такой же блеск.

Я сделал это с помощью акриловой кисти, и это не дает такого эффекта, как настоящая вещь.

Честно говоря, акриловая кисть Procreate, на мой взгляд, одна из самых слабых.Тем не менее, их акварельная кисть хороша, и все их варианты пера и карандаша чрезвычайно точны.

При использовании кистей нужно привыкнуть к тому, что у вас нет доступа к воде. Вместо того, чтобы делать более светлую акварельную размывку, добавляя воду, вы будете экспериментировать с непрозрачностью кисти и силой давления, которое вы оказываете на стилус.

К этому нужно привыкнуть. Еще я был удивлен тем, насколько легкий первый мазок акриловой кисти.Определенно, есть кривая обучения использованию инструментов цифрового искусства, особенно кистей.

Помимо того, что ваши материалы на цифровом холсте выглядят иначе, чем в реальной жизни, вам также необходимо понимать, что всеми вашими инструментами, независимо от того, кисть ли это или кусок угля, манипулируют с помощью стилуса. Не знаю, как вы, но уголь я держу иначе, чем кисть.

Это не только необходимо с точки зрения логистики, но и создает различные эффекты.Положив уголь на бок и проведя им по бумаге, можно получить красивую текстуру гравия на фоне. Щелчок кистью может придать красивый вид концу линии. Вы не можете делать это с помощью стилуса.

При работе с цифровым искусством вам нужно будет придумать, как создавать множество разных эффектов с помощью множества разных инструментов, используя при этом один и тот же стилус, который вы постоянно держите одним и тем же способом. Стилусы, особенно Apple Pencil, действительно хороши.

Тем не менее, они недостаточно хороши, чтобы позволить вам использовать его сторону или удерживать его любым творческим способом.Вы должны убедиться, что точка касается вашего цифрового холста. Это может усложнить задачу, если вы привыкли творчески подходить к материалам.

Еще одна важная вещь, о которой следует помнить, заключается в том, что управление толщиной и насыщенностью ваших мазков будет работать на цифровых платформах иначе, чем на традиционных платформах. Их обоих объединяет то, что, нажимая сильнее или светлее карандашом, ручкой или кистью, вы создаете более светлые или темные линии.

Procreate действительно великолепно воссоздает это таким образом, который напоминает реальный мир, ощущая давление стилуса.Например, сильное нажатие на карандаш Procreate не поможет, потому что сильное нажатие на карандаш мало что даст, кроме как сломать кончик и повредить бумагу.

С другой стороны, если вы сильно нажмете при использовании опции маркера Procreate, он расширится так же, как настоящий маркер, когда вы раздавите его кончик. И, как и следовало ожидать от реальных кистей для рисования, с кистями Procreate, чем легче вы нажимаете, тем светлее будет ваш мазок.

Нажимая все сильнее, маркером снизу и карандашом сверху

Это действительно здорово, но может сбивать с толку из-за двух других функций Procreate: это ползунок непрозрачности и ползунок размера кисти. С помощью Procreate вы можете настраивать штрихи как с помощью давления стилуса, так и с помощью ползунка непрозрачности и ползунка размера кисти. Сложность в том, что вы можете использовать их оба одновременно. Это не проблема для карандашей, которые не вздуваются, когда вы нажимаете на них, но они могут сбивать с толку маркеры.Вы устанавливаете кисть определенного размера, но затем нажимаете слишком сильно, и размер кисти увеличивается. Затем вы выбираете тонкую линию, но поскольку вы не слишком сильно нажимаете, она получается очень легкой. Боже милостивый.

Лично я не особо связываюсь с полосой непрозрачности. Я часто использую карандаши с Procreate, поэтому считаю, что ползунок размера кисти мне пригодится. Однако это может сбивать с толку, когда я переключаюсь на краски или маркеры.

На самом деле замечательно, что Procreate и другие платформы для цифрового искусства предоставляют так много способов настройки и управления кистями.Чтобы привыкнуть, нужно просто научиться, методом проб и ошибок.

Мораль рассказа «Почему цифровое искусство так сложно»

В конце концов, цифровое искусство сложно, потому что оно другое. Даже если мы переходим к цифровому искусству, зная, что это будет сложно, мы обычно не рассматриваем его как начало с нуля.

Мы художники. Это искусство. Верно? Верно?!

Любой из нас, кто увлекся цифровым искусством, на собственном горьком опыте усвоил, что есть некоторые традиционные методы, которые передаются, а некоторые — нет.Мы также узнали, что многие удивительные цифровые художники, которыми мы восхищаемся, обладают навыками, о существовании которых мы даже не подозревали. По сути, цифровое искусство — это совершенно другой зверь, чем традиционное искусство.

Да, цифровое искусство сложнее, чем традиционное для тех, у кого больше навыков и практики в традиционном искусстве. Но традиционное искусство сложнее, чем цифровое, для тех, у кого больше навыков и практики с цифровым искусством. Это зависит от игры, в которую мы привыкли играть.

Многие заблуждения относительно того, является ли цифровое искусство сложнее традиционного искусства или нет, возникает из-за того, что они думают, что они равноценны. Да, между ними есть некоторые сходства и переходы, но в основном это два совершенно разных набора навыков. Точно так же, как профессиональный игрок в софтбол не может рассчитывать мгновенно стать профессиональным игроком в бейсбол, цифровое искусство и традиционное искусство — слишком похожие стили, имеющие множество разных нюансов.

Думайте о цифровом искусстве как о совершенно отдельной вещи, чем традиционное искусство, и это поможет вам в обучении цифровому искусству.Вместо того, чтобы биться головой о планшет, пытаясь понять, почему краска не работает так же, как краска в реальном мире, вы откроете для себя идею, что в этом цифровом мире все работает иначе. По сути, вы станете более склонными и способны учиться. Но как именно? Давай поговорим об этом дальше.

Как научиться цифровому искусству

Формальное обучение цифровому искусству имеет большую ценность. Это не означает, что вам нужно получить степень в этой области или что-то в этом роде, но вы многого добьетесь, делая больше, чем просто экспериментируя с различными инструментами и настройками.Получение прочного фундамента основ любой платформы, которую вы выберете, позволит вам пройти долгий путь и ускорить процесс обучения.

Если вы надеетесь погрузиться в Procreate или Illustrator, я предлагаю Skillshare. Skillshare предлагает ТОННУ курсов под руководством экспертов по всему, что вам нужно знать для эффективного использования этих программ, от начального до продвинутого.

На самом деле я изучил свои базовые навыки Procreate с помощью Skillshare, и мне это очень понравилось. Я вообще не чувствовал, что учусь чему-то сложному или трудному.Учителя на Skillshare умеют разбивать темы на небольшие кусочки, которыми действительно легко управлять. Они также профессионально сделаны, и за ними приятно смотреть. Не говоря уже о том, что эти учителя являются одними из ведущих экспертов в своих областях, и они часто учат вас воссоздать одно из своих произведений с помощью полезных советов и приемов, которые вы не научились бы в другом месте. Ага, это здорово.

Занятия в классе могут творить чудеса с вашими навыками цифрового искусства. Это дает вам пошаговый способ улучшить свои навыки и почувствовать себя частью сообщества.Он может чувствовать себя по-настоящему одиноко в этом цифровом море удивительных функций Procreate. Получите экспертное руководство для своей команды через Skillshare, и вы увидите огромное улучшение своей мотивации и набора навыков. Щелкните баннер или щелкните здесь, и вы можете получить пробную версию Skillshare бесплатно. Этого времени определенно достаточно, чтобы овладеть большими навыками цифрового искусства.

Цифровое искусство и традиционное искусство — это сложно, но по-разному. Они оба действительно забавные, но по-разному. Если один или другой бросают вам вызов, это прекрасно.Это просто означает, что у вас будут большие награды, как только вы это разберетесь. Зайдите в класс и посмотрите, как вы можете поработать и улучшить свои навыки, в цифровом или традиционном формате. Что бы вы ни выбрали, просто развлекайтесь и творите!

Как рисовать сложную архитектуру — Мир городских зарисовок

Хотели бы вы научиться улавливать магию архитектурно безумного здания, такого как собор Дуомо в Милане, Нотр-Дам в Париже или Вестминстерское аббатство в Лондоне?

Вы думаете, что нет абсолютно никакого способа запечатлеть эти сложные детали на листе бумаги ручкой?

Тогда читайте дорогие скетчеры … потому что, если я могу это сделать, вы тоже сможете это сделать.

В этом посте я открою вам секреты, которые я лично обнаружил, когда дело доходит до создания простых эскизов сложной архитектуры, чтобы она по-прежнему выглядела убедительно.

На самом деле все сводится к рисованию закорючек!

Если вы боретесь либо с мыслью о наброске сложного здания, либо с вашими усилиями, тогда этот пост для вас. Это также полезно, если вы хотите узнать, как другие рисовальщики снимают богато украшенные здания.

После прочтения этого поста я надеюсь, что вы почувствуете себя более уверенно, пытаясь нарисовать зарисовки зданий, которые в прошлом казались слишком сложными, чтобы их можно было перенести на бумагу.

Вы должны иметь лучшее представление о том, где и как начать свой набросок, а также о том, как добавлять простые линии, чтобы передать сложный орнамент и создать убедительное представление о здании, которое вы наблюдаете.

Легко взглянуть на сложную архитектуру и поверить в то, что вы никогда не сможете создать ее достойный набросок, или что на то, чтобы даже начать набросок, уйдет слишком много часов.

Изучив несколько стратегий, мне удалось разрушить это убеждение и стать более уверенным в том, что я могу набросать сложную архитектуру в соответствии со стандартом, который меня устраивает.Поэтому я думаю, что задача создания эскизов сложной архитектуры уже в голове!

Я использовал стратегии, описанные в этом посте, для создания набросков сложных зданий, таких как Вестминстерское аббатство, Биг Бен и Тауэрский мост.

Вы можете посмотреть видео, где я рисовал их ниже:

Если вы хотите узнать, как мне удалось упростить такие здания, чтобы я мог убедительно их набросать, то продолжайте читать.

Я думаю, что мой прорыв в осознании безумной богато украшенной архитектуры может быть эффективно передан через загогулины, когда я нарисовал гигантского готического архитектурного гиганта — Кельнский собор.

Я так нервничал, что не мог даже заставить себя сделать набросок в моем «настоящем» альбоме для рисования, поэтому я использовал свой дешевый альбом для рисования из-за боязни неудачи. После этого я был немного раздражен, потому что это действительно получилось хорошо, и я бы не стал возражать, если бы в моем настоящем альбоме для рисования! Фактически, я был очень доволен этим, как моей первой попыткой построить такое здание.

Я подумал:

«Неужели все может быть так просто»?

«Это действительно работает»?

«Это то, что делают другие скетчеры»?

Оказывается, ответ на все эти вопросы — да.

Для тех из вас, кто предпочитает смотреть видео, я расскажу о своем основном процессе создания эскиза сложной архитектуры в этом видео, пока я зарисовываю Берлинский собор. В статье ниже я немного углублюсь, чем в видео.

Что такое эскиз?

Цель наброска — быстро представить вещь перед вами . При создании городских зарисовок скорость — очень полезный навык, поскольку окружающая среда меняется, а время может быть ограничено.Определение эскиза — это быстрый неформальный рисунок без излишних деталей.

Даже словарь говорит нам не добавлять слишком много деталей в наш набросок.

На мой взгляд, наиболее приятными и удачными эскизами являются те, которые представляют предмет настолько, чтобы вы могли его распознать, но с наименьшим количеством деталей.

Мне лично очень нравится тратить пару часов на более подробный рисунок дома, но все же я обращаюсь к нему как к эскизу, а иногда и как к иллюстрации.Лучше не слишком зацикливаться на терминологии.

Чего вы хотите достичь?

Тем не менее, неплохо знать, каким должен быть результат:

Хотите сделать быстрый и вольный набросок?

Или

Хотите сделать более подробную иллюстрацию?

Знание того, чего вы хотите достичь в конце, может помочь с выбором, с чего начать и какой маршрут вы выберете.

Когда я начал набросок Кельнского собора, изображенного ниже, я просто хотел сделать быстрый и свободный набросок, который чем-то напоминал бы знаменитую постройку.У меня не было много времени, и я просто хотел быть уверенным и посмотреть, чего я могу достичь.

Когда я сел за «набросок» Биг-Бена, я понял, что хочу быть как можно быстрее и не слишком плотно, но мне нужно немного больше отшлифованного конечного результата.

С чего начать

Сядьте перед зданием квадратом (или найдите фотографию здания квадратом), чтобы вы могли видеть только переднюю или одну сторону здания, обращенную к вам. Это устраняет любые сложные проблемы с перспективой и, таким образом, является хорошим ракурсом для практики.

Слегка нарисуйте карандашом большие основные формы — прямоугольники, квадраты, треугольники, круги — только основные формы. Не зацикливайтесь на деталях на этом этапе.

Как только ваши большие формы нанесены на страницу, вы знаете, что все будет вписываться в них и ваши пропорции кажутся нормальными, вы можете начать думать о следующем этапе.

Навыки наблюдения

Теперь вы можете начать добавлять детали. Здесь я кладу карандаш и беру ручку.

Прищурьте глаза или, если ваше зрение не такое хорошее, как у меня, снимите очки и создайте впечатление о том, что вы видите.

Есть ли на панно замысловатый рельеф? Просто нарисуйте волнистые линии в общей форме того, что вы видите.

Есть ли на здании декоративные статуи? В этом случае просто сосредоточьтесь на том, какую форму они создают. Если статуя сидит на углу крыши, подумайте о негативном пространстве, которое создает вокруг нее небо.

Старайтесь не рационализировать увиденное, а затем рисовать то, что, по вашему мнению, должно понравиться.

Полностью забудьте о предмете, который вы рисуете, и просто наблюдайте за реальными формами, которые вы видите .

Это абсолютный ключ. Звучит так просто, но это не так. Вам нужно научить свой ум определять объекты, а затем просто рисовать то, на что, по вашему мнению, они похожи. Это настолько укоренилось, что вы не понимаете, что делаете. Как только вы начнете намеренно практиковаться в отключении этого поведения и сосредоточении внимания на наблюдении, ваши наброски начнут улучшаться. Если вы продолжите практику, это станет навыком, на котором вам больше не нужно так сильно сосредотачиваться. Это станет естественным.

Заполнение деталей

Когда основные формы нанесены карандашом и я заполняю детали, я обычно работаю сверху вниз по эскизу. Основная причина в том, что я стараюсь не смазывать свой набросок рукой.

Если здание симметрично в областях, я пытаюсь нарисовать одну сторону (обычно левую, поскольку я правша), а затем то же самое на противоположной стороне сразу после этого, просто чтобы попытаться сохранить как можно более ровное изображение.

Все делаю от руки, линейкой не пользуюсь и ничего не меряю.Я чувствую, что это лишает вещи удовольствия и на самом деле не в духе «набросков». Если вы пытаетесь создать точную архитектурную иллюстрацию, обязательно сделайте это. Но когда мы обсуждаем зарисовку, а точнее зарисовку на месте, идея состоит в том, чтобы разработать стратегии, которые позволят нам запечатлеть наш набросок как можно быстрее, оставаясь при этом приятным для нашего глаза.

Последние штрихи

После того, как я закончил детали своего наброска, мне нравится прищуриваться на объект и просто перемещать утолщенные линии эскиза там, где нужно больше акцента.Это создает ощущение глубины.

Например, здание может смотреть прямо на вас, но могут быть части, которые находятся ближе к вам, и другие части здания, которые являются углубленными. Добавление более толстых линий к стенам, которые расположены дальше вперед, поможет создать ощущение глубины.

Также используйте более толстые линии там, где есть более сильные тени, например, под подоконниками.

Чтобы понять, где должны быть тонкие или более толстые линии, вам понадобится не только практика, но и развитие навыков наблюдения.

Последние мысли

Если вам понравился этот пост, обязательно ознакомьтесь с некоторыми из моих других постов. Вам может понравиться мой пост про городской зарисовку архитектуры (с примерами) .

Вам также может понравиться мое руководство для начинающих по созданию городских зарисовок или для тех из вас, кто немного более продвинут, возможно, вы заинтригованы тем, как вы можете заработать несколько долларов с вашими навыками городского эскиза .

Не забудьте подписаться на мой информационный бюллетень, расположенный ниже, если вы хотите, чтобы вдохновение для городских зарисовок попало прямо в ваш почтовый ящик.Я отправляю электронные письма примерно два раза в месяц и буду рассказывать вам об интересных проектах, над которыми я работаю (например, о моей книге, основанной на эпическом путешествии, которое запланировано на 2021 год).

«Это не я!» — Заказчик не всегда прав | Villing & Company

Несколько лет назад я работал в парке развлечений и рисовал карикатуры — знаете, эти мультяшные рисунки с большими головами и крошечными телами. Я был в основном арт-карни. Наша работа заключалась в том, чтобы издеваться над людьми с помощью маркеров. Чем больше людей мы оскорбляли, тем больше нам платили.Вы удивитесь, сколько людей любят, когда над ними смеются. Я думаю, в этом должен быть элемент лести или что-то в этом роде. В напряженные дни они выстраивались в очередь, более чем счастливые заплатить. Вот упражнение: клиент сидит в кресле, а художник его рисует. Готовый набросок — это их гипертрофированная карикатура, а не портрет. Рисунок получает короткий смешок и в конечном итоге наклеивается над стиральной машиной и сушилкой в ​​подвале клиента. Это не сложно, правда?

Большинство людей получили это, потому что они видели это раньше, но приличный процент людей не видел.Однажды женщина без всяких оговорок сообщила мне, что она хочет, чтобы ее картина выглядела на самом деле, хорошо, лучше, чем та, которую я видела в прошлый раз. Еще она хотела выглядеть худой (а не была). К тому же она была сексуальной, с длинными волосами (у нее были удивительно короткие). И не забудьте добавить солнцезащитные очки и красную помаду (на ней она тоже не была). Это был человек, который понятия не имел, что такое карикатура, но все равно хотел ее. Что я мог сказать? Заказчик всегда прав… не так ли?

Мгновением позже я съежился, когда показал скетч, который был верным признаком бегства Бейонсе от папарацци.Она покосилась на него: «Кто такой , чем должен быть ?» Я открыл рот, чтобы ответить. Она покачала головой: «Ну, это не я». Я подумал, конечно, это не ты. Похоже, ничего, , как ты. Она долго смотрела на рисунок, а затем, не заплатив, улетела прочь. Я подумал, что это хорошее время, чтобы отправиться на обед.

Оглядываясь назад, я не мог не подумать, что некоторые компании, нуждающиеся в маркетинговых услугах, похожи на моего сбитого с толку клиента. Им нужен веб-сайт или видео, но им часто не хватает полного понимания того, как эти отдельные средства массовой информации используются и интегрированы в их маркетинговый план (если они вообще есть) или как контент каждого из них может отличаться друг от друга по стилю, особенно в плане охвата. их целевые клиенты.Они могут быть экспертами в своих отраслях, но это не обязательно означает, что они являются экспертами в , сообщая о продуктах и ​​услугах, которые они пытаются продать.

Такое непонимание может вызвать серьезные проблемы и привести к ситуациям, в которых члены команды агентства становятся просто маркетинговыми руками и ногами, часто воплощая неуместные и нетворческие идеи, продиктованные благонамеренными людьми. Результатом может стать неудобный продукт для всех участников, а также пустая трата ресурсов, поскольку продукт не выполняет свою работу почти так хорошо, как должен.

Это относится не только к сфере маркетинга. Каждая отрасль получает выгоду от более образованных клиентов , независимо от того, являются ли эти клиенты предприятиями или потребителями. Поэтому важно делать все возможное, чтобы помочь им рассказать о нашей отрасли.

Мой неловкий карикатурный опыт был результатом неосведомленных инструкций клиента, которые фактически гарантировали плохой конечный продукт. Причина, по которой он не был похож на нее, заключалась в том, что она заказала это именно так. С этого момента, сталкиваясь с подобной ситуацией, я всегда говорил: «Ну, ты же знаешь, что это должно быть смешно, верно? Это будет ваша преувеличенная карикатура.«В большинстве случаев я мог наблюдать, как меняется их выражение лица, когда зажигается лампочка. Они его получили! После этого я мог хорошо выполнять свою работу, и они остались довольны конечным продуктом.