Рисунки карандашом для срисовки очень легкие и красивые девушки: Рисунки карандашом для срисовки очень легкие «Красивые девушки» (34 фото) ⭐ Юмор, картинки и забавные фото

Рисунки карандашом для срисовки очень легкие и красивые про любовь очень классная порнуха

Как научиться рисовать простым карандашом девочке или мальчику красивые рисунки? В этом. Легкие картинки для срисовки карандашом помогут научиться рисовать детям и взрослым.

• гамбол порно
• пежня
• gjhye f c exfcnbtv delilah g
• nastya k эро фото
• порносайт
• в трусиках с колготками
• http://oktemtp.ru/postanovochnyy-seks/golye-devushki-stoyat-rakom-video. php
• erotikaturk
• когда без юбки порнокомикс
• красивые попки зрелых женщин
• эротика с элементами порно
• симпсоны порно
• лоля порно
• www.erotika uz
• разное порно
• http://oktemtp.ru/skvirting/porno-foto-buryatki-foto.php
• http://nssmp.ru/v-losinah/porno-mult-inoplanetyane.php
• perdos. me 3
• ххх вероника авлув
• фото голых пожилых
• фото девушек вк
• сваты фото-фейки

1   2   >   >>  

Сайты наших парнёров

dubt.shura-ermikhin.ru

42ic.omega-ohota.ru

t6om.omega-ohota.ru

l5jy.bukmeker-company.ru

vyht.bukmeker-company.ru

c17q.shura-ermikhin.ru

gn10.bukmeker-company.ru

oi67.omega-ohota.ru

c0ki.dverisofia11.ru

hkgy.omega-ohota.ru

7rsu.omega-ohota.ru

a0d0.shura-ermikhin.ru

Красками по воде писано: 18 фактов об акварели

Наверняка многие из нас помнят уроки рисования в школе. Чаще всего это был процесс рисования акварелью или гуашью натюрморта с вазами, цветами и фруктами либо портрета мамы к 8 Марта. Кроме профессиональных художников, мало кто задумывается о том, чем вообще отличаются краски между собой, кроме цвета. Но многие мастера прошлого даже отстаивали право использования этих красок в живописи. 23 ноября отмечается Международный день акварели. Инициатором учреждения праздника стал мексиканский художник Альфредо Гуати Рохо. Именно он, будучи выдающимся художником-акварелистом, убежденным в том, что акварель способна не хуже живописи маслом передавать красоту мира, в 1991 году предложил ежегодно 23 ноября проводить Международный день акварели.

1. Акварель в переводе с французского слова aquarelle означает “водянистая”. Это такой вид красок, в которых растворителем является вода, в результате чего получаются легкие и полупрозрачные картины.

2. Впервые акварель появилась в Китае сразу после изобретения бумаги. А спустя какое-то время обрела популярность и в Японии.

3. Акварелью рисовали не только на бумаге, но и на шелке, дереве и других материалах.

4. В Европе акварель появилась намного позже – лишь в 13 веке. Но уже к 16-му веку акварельная живопись стала такой же популярной, как и живопись маслом. В конце 18 века акварель получает распространение в Англии, правда, первоначально это происходит среди любителей, а не профессиональных художников. Популярность в обществе приобретает портретная миниатюра. Однако вскоре в Англии появляется целая плеяда профессиональных художников-акварелистов. В 1804 году было основано Общество акварелистов.

5. Самая известная работа, выполненная акварелью, картина “Заяц” (1502 год) художника эпохи Ренессанса Альбрехта Дюрера.

6. Современные художники, работающие в технике акварели, используют не только классические акварельные краски и кисти, но и появившиеся акварельные карандаши, восковые мелки для проработки отдельных элементов и фрагментов картины.

7. Лучшей бумагой для акварели считается ватман, бристольский картон и торшон. Возвращаясь к краскам, используемым в акварельной живописи, стоит отметить, что в их состав, помимо водорастворимой клеевой основы и красителя, входят вещества, обеспечивающие краске пластичность (глицерин), предотвращающие скатывание с поверхности листа бумаги (бычья желчь), а также защищающие от плесени, появление которой возможно ввиду естественного происхождения элементов состава краски (фенол).

8. Самый известный английский мастер акварели – художник Уильям Тернер (да-да, имя как у персонажа из “Пиратов Карибского моря”). С помощью акварельных красок он создавал удивительные пейзажи. Его акварельная работа “Вид на дворец архиепископа Ламбет” экспонировалась на ежегодной выставке Академии художеств всего спустя год после начала его обучения в художественной школе. Тернер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Особенно его восхищали работы Клода Лоррена. Вдохновившись картиной “Отплытие царицы Савской”, Тернер написал “Дидону, основательницу Карфагена”, которую после своей смерти завещал повесить возле картины Лоррена.

9. Среди художников, работавших в технике акварели, стоит выделить также Ван Дейка и Дж. Кастильоне. Среди известных английских художников нельзя не упомянуть Д. Кокса, С. Праута, У. Г. Ханта, Ф. Уокера и многих других.

10. В России акварель стала популярной еще позже – лишь в 19-м веке. С ней связано имя русского художника Карла Брюллова, который применял разнообразную технику живописи, используя акварельные краски. Из-за своей тематики эти работы носили название “итальянский жанр”, поскольку чаще всего заказывались аристократами в качестве сувенира из Италии и призваны были служить развлекательным и декоративным целям. Наиболее известные работы – “Прерванное свидание”, “Портрет великой княжны Марии Николаевны” и “Итомская долина перед грозой”.

11. Общество акварелистов в Российской империи появилось в 1887 году, но после революции его деятельность прекратилась несмотря на то, что и в советский период интерес художников к акварели никогда не угасал. Возрождение произошло в 1998 году, когда появилось “Общество акварелистов Санкт-Петербурга”. В настоящее время действует Школа и Академия акварели С. Андрияки.

12. Интересно, что в России человек, в доме которого было хотя бы несколько картин, написанных акварелью, считался особенно состоятельным.

13. В состав медовых акварельных красок действительно входит мед. Благодаря ему краски становятся мягкими и остаются в жидком состоянии долгое время.

14. Гуммиарабик, который входит в состав акварели, собирается на акациях на территории Судана (80% мирового производства гуммиарабика). В прошлом это вещество применяли в разных отраслях промышленности как клеящее средство, сегодня кроме акварельных красок гуммиарабик применяют в пищевой промышленности. В кондитерском производстве с помощью этой смолы повышают стойкость эмульсий, уменьшают образование комков и пены.

15. Еще один интересный компонент акварельных красок – бычья желчь. Она позволяет краске ложиться на поверхность ровно (не капельками), облегчая таким образом процесс смешения разных цветов.

16. Белая акварельная краска бывает только в детских наборах. В профессиональных акварельных палитрах белого цвета нет, т. к. для получения белых частей картины художники просто не закрашивают эти фрагменты и белая краска им совсем не нужна.

17. Профессиональные акварельные картины, чтобы не выгореть на свете, могут выставляться на обозрение только при слабом освещении, на них не могут попадать прямые солнечные лучи.

18. Эффект акварельных красок используется и в тату-индустрии. Это относительно новое направление, основательницей которого является тату-мастер из Нью-Йорка Аманда Вачоб. Татуировки в таком стиле получаются нежными и легкими. В наши дни они обретают все большую популярность, особенно среди девушек. Однако не каждый мастер согласится делать такие тату. Они действительно очень отличаются от обычных тонкими контурами, более насыщенными оттенками, и их нанесение не такое болезненное. Но, как и в случае с акварельными картинами, со временем они выгорают и становятся бледными. Поэтому такой рисунок хоть и выглядит красиво, но продержится недолго. Хотя это плюс для тех, кто любит эксперименты или теряет интерес к татуировке и не хочет тратить деньги на операцию по сведению.

Книги, новинки, бестселлеры по низким ценам

Москва

Санкт-Петербург

Анадырь

Архангельск

Астрахань

Барнаул

Белгород

Великий Новгород

Владивосток

Волгоград

Воронеж

Выборг

Екатеринбург

Ижевск

Иркутск

Казань

Калининград

Кемерово

Краснодар

Красноярск

Нижний Новгород

Новосибирск

Омск

Пермь

Петропавловск-Камчатский

Ростов-на-Дону

Рязань

Самара

Симферополь

Ставрополь

Сургут

Тула

Тюмень

Уфа

Хабаровск

Челябинск

Якутск

Ярославль

Выберите свой город из списка или воспользуйтесь поиском.

Если вы не можете найти свой город или населенный пункт — выберите ближайший найденый.

Карандашный набросок красивой девушки от Digital Dawn Studios

Вся продукция печатается на заказ.
Если вы разместите заказ сейчас, он будет отправлен во время загрузки или до нее ….

Пожалуйста, позвольте дополнительную загрузку … рабочих дней для стандартной доставки.

При стандартной доставке возможна дополнительная загрузка … рабочих дней.

Ускоренная или срочная доставка может быть доступна в зависимости от выбранного продукта (ов) и страны назначения.

Стоимость доставки начинается от:

• 0 долларов за первый предмет одежды и 0 долларов за каждый дополнительный предмет одежды.
• 0 долларов за первый чехол для телефона и 0 долларов за каждый дополнительный чехол для телефона.
• 0 долларов за первую наклейку и 0 долларов за каждую дополнительную наклейку.
• 0 долларов за первую толстовку / толстовку и 0 долларов за каждую дополнительную толстовку / толстовку.
• 0 долларов за первую толстовку Twitch и 0 долларов за каждую дополнительную толстовку Twitch.
• 0 долларов за первую кружку и 0 долларов за каждую дополнительную кружку.
• 0 долларов за первый элемент и 0 долларов за каждый дополнительный элемент.
• 0 долларов за первую высеченную наклейку и 0 долларов за каждую дополнительную высеченную наклейку.
• 0 долларов за первую толстовку со сплошной поверхностью и 0 долларов за каждую дополнительную вещь.
• 0 долларов за первый элемент и 0 долларов за каждый дополнительный элемент.
• 0 долларов за первый элемент и 0 долларов за каждый дополнительный элемент.
• 0 долларов за первый элемент и 0 долларов за каждый дополнительный элемент.
• 0 долларов за первый элемент и 0 долларов за каждый дополнительный элемент.
• 0 долларов за первый элемент и 0 долларов за каждый дополнительный элемент.
• 0 долларов за первый элемент и 0 долларов за каждый дополнительный элемент.
• 0 долларов за первый элемент и 0 долларов за каждый дополнительный элемент.
• 0 долларов за первый элемент и 0 долларов за каждый дополнительный элемент.

• 0 долларов за первый предмет одежды и 0 долларов за каждый дополнительный предмет одежды.
• 0 долларов за первый чехол для телефона и 0 долларов за каждый дополнительный чехол для телефона.
• 0 долларов за первую наклейку и 0 долларов за каждую дополнительную наклейку.
• 0 долларов за первую толстовку / толстовку и 0 долларов за каждую дополнительную толстовку / толстовку.
• 0 долларов за первую толстовку Twitch и 0 долларов за каждую дополнительную толстовку Twitch.
• 0 долларов за первую кружку и 0 долларов за каждую дополнительную кружку.
• 0 долларов за первый элемент и 0 долларов за каждый дополнительный элемент.
• 0 долларов за первую высеченную наклейку и 0 долларов за каждую дополнительную высеченную наклейку.
• 0 долларов за первую толстовку со сплошной поверхностью и 0 долларов за каждую дополнительную вещь.
• 0 долларов за первый элемент и 0 долларов за каждый дополнительный элемент.
• 0 долларов за первый элемент и 0 долларов за каждый дополнительный элемент.
• 0 долларов за первый элемент и 0 долларов за каждый дополнительный элемент.
• 0 долларов за первый элемент и 0 долларов за каждый дополнительный элемент.
• 0 долларов за первый элемент и 0 долларов за каждый дополнительный элемент.
• 0 долларов за первый элемент и 0 долларов за каждый дополнительный элемент.
• 0 долларов за первый элемент и 0 долларов за каждый дополнительный элемент.
• 0 долларов за первый элемент и 0 долларов за каждый дополнительный элемент.

Продукты выполнены в ЕС / Великобритании

Продукты выполнены в США

Как рисовать волосы девушки аниме для начинающих, 6 примеров! — МАСТЕРСКАЯ ГВААТ

В этом уроке я покажу вам, как я рисую волосы аниме-девушки за 4 основных шага. Рисование волос требует от художника настоящего мышления, как и любой хороший рисунок. Это особенно актуально при рисовании волос в стиле аниме, поскольку мы должны передавать информацию и стилизовать все одновременно.

Это руководство по рисованию волос в стиле аниме для начинающих, поэтому мы сосредоточимся на простом переднем (переднем) виде. Сначала я расскажу о четырехэтапном методе рисования волос аниме-девушек, а затем мы вместе рассмотрим шесть (да, 6!) Примеров. В каждом примере я попытаюсь показать вам что-то новое, что нужно учитывать при рисовании.

Чтобы нарисовать волосы аниме-девушки, сначала получите общее представление о том, где находится голова под волосами,
затем нарисуйте подробный эскиз в качестве нижнего рисунка, затем нарисуйте окончательный штриховой рисунок поверх эскиза и, наконец, закончите рисунок с помощью основного рисунка. штриховка.

Если у вас была возможность прочитать какие-либо из моих руководств в прошлом, вы знаете, что я сосредоточен на том, чтобы дать вам системы для рисования множества вариаций, а не просто скопировать базовый вид профиля волос девушки аниме. Этот учебник ничем не отличается. Используемый здесь метод можно использовать для рисования многих других видов и углов прически, а также для других вещей.

Этот учебник ничем не отличается. Используемый здесь метод можно использовать для рисования многих других видов и углов прически, а также для других вещей. Мы рассмотрим следующее:

Небольшое примечание, прежде чем продолжить, я буду использовать термин аниме для обозначения как аниме, так и манги для простоты. Хотя аниме обычно относится к анимации, а манга обычно относится к рисованному (печатному) искусству, общий стиль и подход к рисованию такие же.

Рисование волос девушки из аниме для начинающих — метод из 4 шагов

Без лишних слов, давайте пройдемся по шагам, а затем рассмотрим несколько примеров.

Шаг 1. Определите контур головы

Итак, прежде чем мы начнем рисовать волосы, нам нужно четко понять, как волосы сидят на голове. То есть нам нужно знать, какой объем он занимает. Волосы очень пышные и большие, или они лежат на макушке черепа, как мокрые волосы? Прежде чем продолжить, определите контур головы.

В приведенных ниже примерах я нарисую фиолетовой линией, чтобы приблизительно обозначить, где голова персонажа находится за волосами. Через некоторое время вам больше не придется этого делать, у вас разовьется чувство этого.

Не пропускайте этот шаг, пока не научитесь более уверенно рисовать волосы, потому что это поможет определить пропорции на следующем шаге.

Шаг 2. Создайте эскизный чертеж

Теперь, когда мы знаем, где находятся края черепа персонажа, мы можем начать работу над эскизом.Нижний рисунок — это свободный эскиз, который делается в первую очередь перед окончательным рисунком. (оно находится под под финальным артом).

Это действительно легко сделать с цифровым рисунком, так как вы можете работать над новым слоем для окончательного штрихового рисунка. Если вы используете карандаш, слегка рисуйте твердым карандашом со шкалой (например, 4H). Позже вы сможете стереть эти световые линии.

На этом эскизе поработайте над определением формы волос, которую вы хотите достичь на окончательном рисунке. Кроме того, поработайте над определением направления движения волос и того, как пряди переходят одна в другую.

Не беспокойтесь о качестве линий или презентабельности эскиза. Если это имеет для вас смысл и вы чувствуете, что можете использовать его для окончательного рисунка, он должен работать для наших целей.

Все нижние чертежи в примерах ниже для справки выделены фиолетовым цветом Гваат.

Шаг 3. Нарисуйте окончательную линию Art

Теперь, когда у нас есть базовый эскиз, над которым нужно работать, мы можем сосредоточиться на рисовании финальной линии рисунка для нашей аниме-девушки и ее волос.Обратите внимание: поскольку на предыдущих этапах мы позаботились о более сложной работе (например, о форме волос, их движении и ритме, а также о том, где они расположены на голове), теперь мы можем работать над деталями и качеством линий для этот шаг.

Наши решения все еще могут измениться по сравнению с предыдущим шагом. Фактически, когда вы рисуете, не стесняйтесь вносить изменения в рисунок, если вы видите возможность улучшить свой рисунок.

Однако вы увидите, что решения, которые мы будем принимать на этом этапе, являются скорее микро, чем макроуровнем.Скорее всего, вы обнаружите, что измените более мелкие отдельные формы, чтобы они были более эстетичными, а не изменили всю прическу.

Полная смена прически должна производиться на шаге 2, шаге подрисовки. Так что если вы захотите изменить стиль, вернитесь к эскизу и перерисуйте его.

Еще кое-что о окончательной штриховой графике: чтобы сделать ее хорошо, вам нужно попрактиковаться в управлении линией карандашом / ручкой или стилусом. Независимо от инструмента для рисования, управление линиями — это комбинация входных данных от мозга и мышечной памяти руки и кисти.

Вот быстрое упражнение, чтобы попрактиковаться в улучшении контроля линии при рисовании волос, если у вас возникли проблемы:

Слегка нарисуйте идеальный круг на бумаге, используйте много схематичных линий, если хотите. Нарисуйте эскиз размером с крышку бутылки с водой. Сотрите (или установите высокую прозрачность), чтобы показать только намек на ваш набросок. Затем попытайтесь нарисовать на нем идеальный круг одним плавным и быстрым жестом.

Шаг 4: Добавьте базовую заливку

Хорошо, теперь у нас должен быть готов окончательный штриховой рисунок вашего рисунка аниме-девушки.Давайте продолжим с очень простой штриховкой. Давайте использовать только один цвет, чтобы обозначить форму.

В приведенном выше примере не закрашены только те области, которые указывают на светлые участки. Это простой способ добавить персонажа к рисунку для начинающих. Пока не стоит увлекаться сложной штриховкой.

Прежде чем вы углубитесь в сложные техники затенения, попробуйте перенести свои рисунки в такое место, где они будут появляться в первую очередь по вашему вкусу. Если вы хотите узнать о некоторых вещах, которые вы можете реализовать в рисовании прямо сейчас, чтобы начать улучшаться быстрее, прочтите мой пост об этом здесь.

На этой схеме показаны различные этапы рисования аниме-девушки. Слева — этап отрисовки. Когда я начал моделировать окончательный штриховой рисунок, я также указал череп, чтобы лучше понять расположение волос. Наконец, я показываю очень простой слой затенения, который при добавлении к окончательному штриховому рисунку создает ощущение пространства на персонаже.

Рисование волос девушки аниме, шаг за шагом — пример 1

Хотя я не каждый раз четко рисую линию головы, как в этом примере, я идентифицирую ее в уме, когда рисую.Итак, здесь, в этих примерах, я выделил вам линию фиолетовым цветом.

На этом виде спереди линия глаз всегда будет вокруг центра вертикальной линии между подбородком и макушкой головы. Таким образом, если вы измеряете, расстояние между подбородком и глазами примерно такое же, как между глазами и макушкой головы.

(Обратите внимание, что это не всегда верно, поскольку голова начинает наклоняться вверх или вниз, все начинает меняться. Изучение того, как рисовать под разными углами, связано с изучением перспективы и ракурса, а также форм лица.Мы сохраним эти сложные концепции для будущих руководств).

Вот эскиз под чертежом для этого примера. Я использовал procreate и iPad pro, чтобы нарисовать лицо на отдельном слое. Во всех примерах здесь используется лицо, поскольку в центре внимания — волосы. Что касается волос, вы можете видеть, что я больше сосредоточен на общей форме волос и меньше беспокоюсь о том, как выглядят линии на этом этапе.

Эти линии являются лишь ориентиром для окончательного штрихового рисунка на следующем этапе.

На этом этапе я более точно нарисовал нижний чертеж. Можно было бы еще больше утончить и немного затенять, но большая часть нерешительности схематичных линий нижнего рисунка теперь осталась в прошлом.

Давайте посмотрим на другие примеры.

Рисование волос девушки аниме, шаг за шагом — пример 2

На шаге 1: определите местоположение головы. Вы даже можете нарисовать лысого персонажа, прежде чем нанести ему волосы на голову.

Шаг 2: на этапе рисования я сосредоточен на формах (общая форма волос) и линиях, ведущих к кончикам волос в разных областях.

Шаг 3: вот последний шаг для этого примера. Окончательный штриховой рисунок наносится поверх нижнего слоя. В примерах ниже мы рассмотрим базовое затенение.

Рисование волос девушки аниме, шаг за шагом — пример 3

Шаг 1: Я снова обозначил контур головы, чтобы мы могли видеть, как волосы накладываются на него с этой конкретной прической.

Шаг 2: Вот чертеж для этого примера. Как видите, я определяю общую форму контура.Постарайтесь доработать силуэт волос на этом этапе, если можете, а детали оставьте на шаге 3.

Шаг 3: Здесь вы можете видеть, что общая форма такая же, но детали и эстетика линий отличаются от шага 2. Это связано с тем, что шаг нижнего рисунка (шаг 2) касается не эстетики ваших линий, а это скорее руководство по тому, как должны выглядеть волосы, их форма и расплывание.

Давайте перейдем к следующему примеру, в котором мы рассмотрим базовое затенение.

Рисование волос девушки аниме, шаг за шагом — пример 4

Итак, шаг андерграунда.Ранее мы определили его как шаг 2. Однако по мере того, как вы поправляетесь, вы неизбежно будете выполнять шаг 1 и шаг 2 одновременно.

Вы нарисуете нижнюю часть волос и определите, где находится форма головы.

Здесь вы увидите, что я использовал более толстую линию для создания общего силуэта волос. При этом становится легче увидеть свои ошибки и оценить дизайн в целом. Сосредоточьтесь на силуэте волос, так как именно здесь совершаются наиболее заметные ошибки.

Вы также можете попробовать последний вариант штрихового рисунка, в котором вы используете более толстые линии для контура и более тонкие линии для определения внутри формы волос.

Шаг 3: На этом мы закончили рисовать нашу аниме-девушку и ее прическу. Вы увидите, что хотя я использовал нижний рисунок в качестве руководства, общее выражение форм изменилось.

И именно в этом заключается смысл эскиза — он помогает решить большие проблемы — например, общий дизайн, так что, когда вы работаете над окончательным штриховым рисунком, вы можете думать о мелких деталях и отдельных формы, из которых состоит ваше искусство.

Шаг 4: На последнем этапе основного затенения давайте сначала закрасим все волосы, чтобы визуально отделить их от всего остального, а затем сотрем краску для бликов, чтобы придать немного объема.

Шаг 4: Здесь вы можете увидеть, что есть два набора бликов вверху и внизу волос, обычно указывающие на несколько источников света.

Вначале рекомендуется использовать очень простую штриховку. Если вы только начинаете, дойдите до того момента, когда вас устраивают большинство своих дизайнов, линий и общего рисунка, а затем переходите к затенению.

Очень редко бывает хорошей идеей потратить время на закрашивание рисунка, который вам не нравится.

Рисование волос девушки аниме, шаг за шагом — пример 5

Здесь, давайте вернемся к шагу 1 и определим, где находится структура головы, прежде чем рисовать волосы.

Мы возвращаемся к этому, потому что я хочу подчеркнуть, что этот шаг чрезвычайно важен. Это может произойти в вашей голове или на холсте, но это действительно должно произойти.

Прежде чем двигаться дальше, вы должны понять, где расположены волосы на макушке.

Шаг 2 и Шаг 3: в этом примере я показываю нижний рисунок (бледно-фиолетовый) и окончательный штриховой рисунок (темно-фиолетовый), чтобы сравнить, чем одно отличается от другого.

Шаг 3: Теперь я полностью избавился от нижнего рисунка. В этом примере давайте попробуем создать более толстые линии для силуэта, а затем нарисуем более тонкие линии внутри силуэта, я думаю, вам понравится результат.

В аниме и манге контраст линий обычно выражается не только с помощью веса линий, но и с помощью цветовых вариаций.

Шаг 3: Итак, здесь мы видим, что более толстые линии определяют контур волос, а более тонкие линии определяют их направление внутри формы волос. Контраст толщины линий (тонкие и толстые) добавляет дополнительный интерес к этому рисунку, согласны?

Пошаговое рисование волос девушки из аниме — Пример 6: Аска из Евангелиона

На этом изображении я снова показываю контур головы для справки.

А вот и эскиз эскиза этой детали.Вы можете видеть, что появляется много колючих нерешительных линий. Для меня было нормально сделать это на данном этапе, потому что я знал, что заменю эти строки более совершенными линиями.

На этом этапе я мало беспокоился о том, как выглядят линии, вместо этого я потратил большую часть своей энергии на выяснение общей формы, потока и пропорций волос и остальной части рисунка.

На этом этапе мы видим нижний рисунок (светло-серый) и окончательный штриховой рисунок сверху. Как видите, я сильно изменил дизайн.Можно отойти от эскиза нижнего рисунка, если вы чувствуете, что это улучшит ваше искусство. Набросок внизу служит лишь ориентиром.

Здесь я добавил базовую штриховку, чтобы показать объем формы. Под базовым я подразумеваю действительно базовое затенение. Все это одного цвета и добавлено большой кистью.

Затенение — сложный предмет, на освоение которого могут уйти годы. Тем не менее, я знаю, что некоторые из вас хотят добавить немного тени в свои рисунки аниме-девушек! Так что давайте будем очень простыми.

Здесь источник света расположен сверху. Вы можете увидеть это в основном по волосам. На его вершину падает свет, и он отбрасывает тень от головы до груди. Точно так же плечи и руки освещаются источником света сверху, поэтому я заштриховал нижние части.

Чтобы получить подробную информацию о форме затенения, ознакомьтесь с этим уроком, который я написал для начинающих: «Учимся рисовать», «Основы света» и «Форма».

Вот слой затенения, чтобы вы могли видеть, насколько просто он был сохранен для этого рисунка.

В этом финале я исправил глаза и добавил дополнительный блик.

Как рисовать волосы аниме-девушки для начинающих — последние мысли

Практика, практика, практика!

Рисовать волосы аниме-девушки — непростая задача. Чтобы научиться рисовать волосы в стиле аниме, нужно как обучаться через уроки, так и практиковать то, что вы узнали через рисование. Рисуйте каждый день и рисуйте много волос. Найдите художников аниме и манги, которые вас больше всего вдохновляют, и попытайтесь изучить их искусство и черпать уроки из их работ.

Между прочим, есть так много вещей, которые вы можете делать, чтобы начать рисовать каждый день и продолжать в том же духе! Если вам это интересно, посмотрите мой пост об этом здесь.

Удачи в рисовании!

Как рисовать идеальные светящиеся облака графитовыми карандашами

Кэрри Льюис в разделе Уроки рисования> Советы по рисованию

Одно из худших вещей, которые вы можете сделать с пейзажной картиной, — это соединить ее с чистым голубым небом.Эта плоская поверхность над головой может сделать даже самую детализированную картину просто «скучной».

Ответ? Добавьте светящиеся облака из сахарной ваты!

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

«Но. . . с облаками так сложно разобраться! »

Ну, я тоже так думал, но потом я открыл довольно простой способ рисовать идеальные пушистые облака всего за несколько простых шагов. Фактически, для этой демонстрации я буду использовать ТОЛЬКО графит. (Хотя вы можете использовать большинство описанных ниже методов с множеством других носителей.)

Приступим!

Шаг 1. Слегка нарисуйте простой контур облака

Цель этого контура — показать вам, где затенять небо, поэтому линии не нужно детализировать. Они даже не должны быть полными. Как вы можете видеть на этой иллюстрации, линии не являются ни темными, ни непрерывными.

Убедитесь, что не слишком темный.Вам нужна направляющая, которая действует ровно настолько, чтобы затенять небо. Я сделал этот рисунок немного темнее, чем обычно, чтобы он отображался на иллюстрации, но чем светлее вы рисуете, тем лучше.

Шаг 2: Затеняйте небо, а не облака!

Я использовал карандаш 2B и средний нажим (немного меньше, чем при обычном письме). Я держал карандаш ближе к концу и почти под горизонтальным углом, поэтому я рисовал стороной карандаша, а не острием. Мне нравится этот метод, потому что он быстрее всего покрывает большую часть бумаги. Используйте ту опору, которая подходит вам лучше всего и является наиболее удобной.

Следуйте линиям, начертанным на первом этапе, но не волнуйтесь, если вы не на 100% точны. У некоторых облаков острые как бритва края. Они постоянно находятся в движении, увеличиваются или уменьшаются по мере движения по небу. Это движение дает более мягкие края, поэтому края вашего облака тоже должны быть мягкими.

Обратите внимание, как я уменьшал давление карандаша по мере движения вниз по бумаге, делая небо светлее вверху, чем внизу.Это добавляет небу еще больше драматизма.

Когда вы закончите свой первый слой, добавьте второй, используя штрихи, перпендикулярные нижним. Цель состоит в том, чтобы покрыть каждый сантиметр неба хотя бы небольшим количеством графита. Единственной действительно белой областью должно быть облако.

Если вы добавляете к небу небольшой градиент, то используйте тот же процесс, что и раньше, начиная со среднего давления вверху и уменьшая давление по мере продвижения к нижней части страницы.

Шаг 3. Растушуйте слои до однородности

Затем поработайте с уже нанесенным графитом, чтобы создать поле с плавным оттенком и яркостью.

Для этой работы лучше всего использовались лепешки (палочка для смешивания из плотно свернутой бумаги). Я использовал его так же, как и карандаш, и работал по небу, поглаживая в одном направлении, а затем возвращался по небу в противоположном направлении. Я использовал средне-сильное давление и сторону лепешки.

После этого я протер рисунок сложенным бумажным полотенцем, чтобы еще немного разгладить его.

Шаг 4. Осторожно добавьте форму облаку

Тортильоны собирают много графита при смешивании с ними — достаточно, чтобы ими можно было рисовать! Я начал формировать свои облака, слегка растирая тени на бумаге, используя «грязную» сторону лепешки.

Немного растушуйте, немного нарисуйте. . . не торопитесь и используйте эталонное фото, чтобы ваши формы выглядели естественно.

Для начала я остановился на более крупных формах, установив значения и контуры, которые я мог бы добавить позже. Я также использовал карандаш 2B, чтобы нарисовать маленькие темные облака внизу. Они будут моими «якорными темными», поэтому я хотел, чтобы они были на месте, прежде чем слишком много работать с большими и яркими облаками.

Вот область детализации, показывающая нижнюю часть облаков. Я попеременно использовал карандаш и лепешку, чтобы получить приятные, плавные темные оттенки в этой области.

Для верхней части облаков (которые вы можете видеть ниже) я использовал более легкое нажатие и карандаш 2B, затем давление от среднего до средне-сильного с лепешкой, чтобы смешать графит и нарисовать некоторые более светлые тени в средних значениях. .

А вот полный рисунок на этом этапе, чтобы дать общее представление:

Шаг 5. Увеличьте контрастность

Когда основные формы были на своих местах, я продолжил затемнять некоторые тени и осветлять другие области ластиком «Белый жемчуг» или ластиком.

При рисовании облаков в монохромной или серой шкале, как это, всегда полезно рисовать небо темнее, чем оно выглядит в реальной жизни. Невозможно сделать бумагу белее, поэтому единственный способ сделать облако ярче — это сделать фон (небо) темнее.

Я начал со слишком светлого неба, чтобы создать резкий контраст с облаками, поэтому я вернулся к нему и затемнил верхнюю половину неба карандашом 6B. Я использовал среднее давление, чтобы заштриховать графит над небом, затем смешал его с лепешкой и средним давлением, повторяя процесс до тех пор, пока небо не стало правильной темноты.

Затем я использовал ластик с белым жемчугом, чтобы убрать блики в самых ярких областях облака. Я сделал некоторые края светлых участков острыми, а некоторые — мягкими, работая взад и вперед, пока мне не понравилось, как это выглядит.

Я также втер ватным тампоном немного рыхлого графитового пигмента в область неба, затем смешал его с лепешкой, чтобы улучшить контраст и сделать облако еще ярче.

Шаг 6: Завершите работу с мелкими деталями

Когда вы приближаетесь к финишу, обязательно сделайте шаг назад и просмотрите все части чертежа и посмотрите, правильно ли соотносятся значения от одной области к другой.

В моем случае я решил затемнить внутренние тени на левой стороне облака, потому что они были слишком яркими и отвлекали внимание от центра интереса.Я также снова растушевал небо с помощью мягкой кисти, и рисунок был готов.

Рисуя облака, имейте в виду, что они постоянно меняются по мере движения по небу. Следовательно, у них мало острых краев. Иногда даже края хорошо сформированной грозовой головы размыты!

Наконец, если облако ярко освещено, особенно сзади, оно испускает отраженный свет в нескольких направлениях. Следите за тем, как ваше облако отбрасывает тени и отражается по-разному.Повсюду будут небольшие блики.

Удачи и удачного розыгрыша!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Создайте женский персонаж: рисование портретов карандашами | Габриэль Брикки

Стенограммы

1. Введение: Меня зовут Габриель. Я художник и преподаватель на Skillshare. Сегодня мы будем рисовать стилизованных женских персонажей. Вопрос, который мне задают больше, чем любой другой в моем искусстве, — как рисовать лица? Рисовать личико так весело. Так что я очень рад вести этот класс.Сегодня мы изучим два основных, но важных взгляда. Вид спереди и вид в три четверти. Вы узнаете все основы, которые вам нужно знать, чтобы создавать бесконечное количество симпатичных женских персонажей. Для начала вы можете использовать любой карандаш и бумагу, которые есть под рукой. Но я также поделюсь с вами всеми материалами, которые люблю использовать. Поговорим о качестве линий и рассмотрим основные пропорции человеческого лица. Затем мы перейдем непосредственно к процессу создания набросков женских персонажей. Я покажу вам шаг за шагом, как нарисовать глаза, носы, рты и прически.Я покажу вам, как вы можете легко оживить своих персонажей с помощью экспрессии и как вы можете добавить небольшие аксессуары, чтобы придать своему персонажу историю. Я считаю, что даже если вы новичок, вы можете уйти с этого занятия с предметом, которым можете гордиться. Я поделюсь тоннами рабочих листов, руководств, советов и ссылок, чтобы вы чувствовали себя уверенно при рисовании женских персонажей. Итак, вы готовы начать творить? Давайте начнем.

2. Проект класса: Большое спасибо за то, что присоединились к классу.Надеюсь, вам будет весело. Ваш классный проект — набросать женский персонаж. Это может быть персонаж, которого вы создаете в процессе работы над своим проектом, или просто ваш любимый персонаж, переосмысленный в вашем собственном стиле. Поделитесь своей работой в разделе «Ваш проект». Также проверьте, что делают ваши одноклассники в разделе «Все проекты». Если в процессе работы над проектом у вас возникнут какие-либо вопросы, дайте мне знать. Буду рада помочь вам. Теперь перейдем к материалам.3. Материалы. Первое, что вам нужно, это бумага для рисования. Мне нравится использовать действительно гладкую, яркую белую бумагу. Вот некоторые хорошие бренды, которые я нашел здесь в произвольном порядке: альбомы для рисования Piccadilly, альбомы для рисования Punctuate и бумага HP Premium Choice LaserJet Paper. Но на самом деле все зависит от ваших личных предпочтений. Если у вас уже есть понравившаяся бумага, используйте то, к чему вы привыкли. На протяжении всего урока вы будете видеть, как я перебираю карандаши, чтобы нарисовать разные типы линий.Для работы с легкими линиями я предпочитаю использовать карандаш Daft-Line 0.3 с 3H Pentel Lead. Этим карандашом я могу рисовать тонкие нежные линии. Это отличный карандаш для легкого наброска и планирования ваших персонажей. Для более темных линий и акцентов я предпочитаю использовать механический карандаш Staedtler 0. 5 с грифелем Pentel Lead 4B. Это фантастический карандаш, и это один из моих любимых инструментов для рисования. Свинец Pentel очень плавный, и это лучший ведущий бренд, который я пробовал. Вы также увидите, я использую Pro-Matic MC5. Это хороший карандаш для рисования больших линий и масштабных идей.На самом деле, для всего занятия можно использовать только один карандаш. Просто не забудьте изменить давление, чтобы получить различия в качестве линии. Я люблю пеньки, они легко придадут вам гладкий, смешанный вид. Они помогают растушевать участки вокруг глаз и носа. Если у вас нет пней, попробуйте ватные палочки для растушевки. Вам также понадобится какой-нибудь ластик для этого класса. Я настоятельно рекомендую размять ластик, так как некоторые из техник могут быть достигнуты только с помощью тонкого ластика.Вам также понадобится обычный старый ластик, или, если вы хотите пофантазировать, Sakura Electric Eraser поможет вам легко стирать. Белые гелевые ручки — это так весело, и они заставят сиять глаза и губы вашего персонажа. Мне нравится использовать гелевую ручку Signo White. Я бы порекомендовал взять те материалы, которые у вас есть, а затем добавлять их по своему усмотрению. Я добавил ссылки на все эти материалы в разделе «Ваш проект» класса, если вы хотите покупать онлайн. Кроме того, у меня есть список покупок в файлах классов, если вы хотите распечатать его и отнести в художественный магазин.Все в порядке. А теперь приступим.

4. Качество линии. На какой рисунок интереснее смотреть? Слева у нас есть рисунок, состоящий из линий примерно одинаковой стоимости и веса. Справа у нас много разных линий; некоторые из них темные и смелые, а другие настолько тусклые, что мы их почти не видим. Знание того, когда сделать отметки темными и жирными, а когда отступить и сделать нежными и мягкими, сделает ваши рисунки более выразительными. Здесь слева все линии нарисованы с одинаковым давлением.Но справа у нас есть тонкие, толстые, темные, светлые, гладкие, текстурированные, все типы линий. Чтобы сделать свои рисунки более разнообразными, вы можете изменить давление, которое вы оказываете на карандаш. Это изменит значение. Слегка нажмите, чтобы получить светлые значения, и сильно нажмите на бумагу, чтобы получить темные значения. Вы также можете изменить размер ваших линий. Для этого пригодятся два карандаша. Например, у меня действительно тонкая тяговая леска толщиной 0,3 миллиметра, а также у меня есть более толстая двухмиллиметровая проматика. На самом деле, вам даже не нужны два карандаша.Вы даже можете просто использовать острый конец карандаша для тонких линий и тупой для толстых. Вы также можете изменить текстуру ваших линий, оставив некоторые схематичные, в то время как другие смешанные и гладкие тусклые. Такое разнообразие не даст вашим репликам стать однообразным, а зрителя привлечет внимание к вашему произведению. Посмотрите, как здесь линия супертонкая, а здесь довольно толстая по сравнению. Здесь у нас есть линия, которая начинается толстой и темной по значению, а затем становится тонкой и светлой по мере удаления от ее лица.Эти небольшие вариации качества линий сделают вашу работу увлекательной и придадут композиционный интерес. Идите вперед, возьмите лист бумаги, нарисуйте несколько линий и разогрейтесь.

5. Пропорции: поговорим об основных пропорциях головы человека. Если вы разместите линию в верхней части черепа, а другую — в нижней части подбородка, а затем разделите это измерение пополам, вы получите расположение глаз. Обычно глаза расположены примерно по центру головы при взгляде прямо.А теперь обратите внимание, как я не сказал «кончик волос», потому что некоторые прически могут стать довольно пухлыми, попробуйте продумать волосы до того места, где будет череп. На прямой вид глаза всегда будут располагаться примерно посередине. Когда вы начинаете отклоняться от размещения глаз посередине, вы можете начать получать некоторых персонажей, которые могут выглядеть непропорционально или просто не как люди. Хотя какой-нибудь карикатурист доводит пропорции до крайности вот так, и это тоже прекрасно работает.Теперь, если вы проведете линию поперек линии бровей, а затем на верхней части лба, это даст вам определенное измерение, которое вы затем можете скопировать в другие места. Верхняя часть лба до линии бровей, затем от линии бровей до нижней части носа и, наконец, от нижней части носа до нижней части подбородка — все это близкие к равным пространственным отношениям на человеческом лице. По сути, вы можете разделить верхнюю часть лба до нижней части подбородка на три части, чтобы лучше расположить брови в нижней части носа.Эти линии не только помогают вам определить черты лица, но также могут помочь в перерисовке того же лица. Просто используйте линии, чтобы убедиться, что лоб, брови, нос и подбородок находятся на одной линии. Мы не будем углубляться в это в классе, но как только вы усвоите основы своего персонажа, вы сможете нарисовать ее с более сложных углов. Теперь я хочу показать вам еще один прием пропорционального измерения. От нижней части носа до части губ, до начала подбородка и до нижней части подбородка также можно разделить на три части.На каждой строчке можно разместить важный лицевой ориентир. Если мы разделим нос до подбородка на трети, мы легко сможем разместить ту часть губ, которая находится на этой первой трети. На этих рисунках все точно так же, за исключением расположения губ. Вы видите, насколько важно знать эти основные пропорции. Я часто не указываю слишком много подбородок на портретах моих персонажей, но наличие этих базовых пропорций на затылке действительно помогает мне лучше расставлять вещи.Теперь помните, что эти пропорции работают только при прямой видимости. Когда голова наклоняется вверх или вниз, пространственные отношения меняются из-за перспективы. Но знание этих основ будет чрезвычайно полезно, если в вашем рисунке что-то не так. Теперь, с помощью рисования персонажей, вы можете отодвинуть пропорции от истинных человеческих, если хотите. Вы можете преувеличивать размер черт лица и увеличивать расстояние между чертами лица по своему желанию. Практикуйтесь и двигайтесь вперед, когда начинаете рисовать, чтобы понять, что вам больше всего нравится.Если вы хотите попрактиковаться в правильных пропорциях, распечатайте эти рабочие листы и попробуйте. Они познакомят вас с основными пропорциями головы человека. Они также помогут вам узнать свой уникальный вкус, что поможет вам в развитии вашего стиля. Теперь при просмотре в три четверти вы обнаружите, что эти основы все еще применимы, потому что нет наклона головы вверх или вниз. Опять же, глаза — это половина головы. Лицо делится примерно на равные трети, а затем, наконец, от нижней части носа до нижней части подбородка также может быть разбито на трети.Как я уже сказал, часто я не указываю подбородок на рисунках персонажей. Но если вы когда-нибудь захотите нарисовать небольшую тень под губами, часто эта третья линия вниз является тем местом, где тень заканчивается. Попробуйте рабочие листы пропорций. Будьте проще и просто постарайтесь познакомить свой мозг с особыми отношениями головы. Затем, когда вы почувствуете себя комфортно, давайте начнем рисовать глаза.

6. Рисование глаз: Глаза так весело рисовать, и есть много интересных вариаций для них. Вы получите множество разных образов, просто изменив основные формы.Вы можете сделать глаза довольно острыми и угловатыми, а могут быть очень круглыми и гладкими. Вы можете сделать глаза довольно узкими и маленькими или большими и круглыми. Вы можете наклонить глаза вниз по углам или сделать их наклонными вверх, чтобы они выглядели как кошки. Вы также можете изменить расстояние между глазами, сделав их достаточно близко друг к другу или довольно далеко друг от друга. Решать вам. В качестве примечания, я предпочитаю делать их на расстоянии чуть меньше длины другого глаза между ними. Когда я начинаю, независимо от того, где я закончу, я обычно начинаю с самых простых форм, поэтому я начал с мягкого овала.Для меня это почти помогает мне думать о нашем жирном желе. После этого добавляю по бокам два треугольника. Мне очень нравится взгляд кошачьих глаз. У большинства моих персонажей это есть. Затем я заполняю это карандашом и добавляю небольшое указание на верхнее веко. Теперь я захожу и добавляю округлую форму радужки, позволяя покрыть вершину круглого круга верхним веком. Затем я добавляю форму бровей и брею растушеванной культей. Это придает чаше глаза некую форму. Опять же своей культей я нарисовал треугольную форму тени для век.Затем я добавляю карандашом несколько волосков на брови и уточняю форму нижней линии ресниц с помощью замешанного ластика. Я очерчиваю радужную оболочку для некоторой дополнительной четкости, на несколько быстрых тонких ресниц, а затем рисую зрачок и добавляю несколько бликов. Здесь вы можете увидеть, как этот процесс разбит на этапы, если хотите продолжить. Теперь позвольте мне показать вам все это в действии. Сначала я заворачиваю, и когда я получаю навык круглого движения, я слегка нажимаю на бумагу и заставляю эти бобовые формы двигаться. Обычно люблю косить глаза, рисую вверх.Вы видите, что я делаю это здесь. Когда у меня есть самые простые формы, я перехожу к более конкретным. С небольшим усилием я начинаю добавлять более четкую линию верхней линии ресниц. Вы можете решить, хотите ли вы сделать довольно угловатый, или мягкий и круглый, или что-то среднее. Теперь я делаю треугольную форму, потому что люблю кошачий глаз. Я думаю, это действительно красивый глаз. Теперь я просто немного определяю эту слезоточивую точку и добавляю небольшое указание на таблетку. Вы можете добавить столько или меньше планшета, сколько захотите.Вам даже не нужно его добавлять, потому что у некоторых глаз его даже не будет. Это полностью зависит от вас и вашего образа. Сейчас я рисую брови, браузер очень выразительный, и мы поговорим об этом позже. На данный момент я стараюсь не рисовать действительно темными, потому что просматриваю, я лично нажимаю, когда выясняю настроение произведения, они действительно определяют выражение. Вы даже можете начать брови, просто нарисовав культю. Если у вас есть использованный штамп, вы можете просто поставить арку, а затем добавить быстрых зайцев.Брови, как и все остальное, можно менять в бесконечных вариациях. Поэкспериментируйте с толщиной, длиной, расстоянием и аркой. Теперь возвращаясь к этому, я просто растушевываю верхние веки и брови. Мне лично нравится плавность и простота персонажей. Для этого я много смешиваю. Теперь я использую свой более темный стартер 4B, чтобы добавить эти темные значения. Раскрашиваю треугольной подводкой, похожей на кошачью. Эти глаза начнут выделяться контрастом. Контраст — это то, что привлечет внимание в картине, и на этом портрете персонажа я хочу, чтобы в центре внимания были ее глаза.Теперь, вернувшись к моей черновой линии 3H, я снова перехожу к рисованию круговых радужек. Когда я готов, я слегка нажимаю и рисую тоном. Это сделает ваш рисунок более выразительным и свободным, когда вы будете рисовать таким образом. Вместо того, чтобы быть медленным и вынужденным. Я люблю рисовать отрывки в такое время, потому что знаю, что мои культя всегда может остаться позади и спасти положение. Теперь, когда я все смешал, мне нужно вернуться и дать определение. Вот как я люблю работать. Набросаю, сглаживаю и определяю.Мне нравится переключаться между этими тремя техниками. Я считаю, что это помогает мне создавать произведения с разнообразными текстурами и большим визуальным интересом. Теперь несколькими быстрыми короткими движениями я рисую эти нижние ресницы. Если вы думаете об этом слишком много или слишком медленно, это может начать выглядеть неестественно, поэтому потренируйтесь, пытаясь уверенно рисовать ресницы. Вы заметите, что ресницы ближе к внешним уголкам глаз немного темнее по сравнению с очень светлыми ресницами ближе к внутренней стороне глаз. Теперь я рисую на этих верхних ресницах почти легкими движениями, сильнее нажимая на карандаш возле корня ресницы, а затем нажимая на кончик ресницы.Вы также заметите, как некоторые из них собрались вместе, образуя маленькие треугольные формы. Теперь, когда я потратил некоторое время на определение, я вхожу и сглаживаю культями. Карандаш 3H также отлично подходит для тонкого нанесения рисунка. Теперь представьте, что в учениках, я думаю, рисование учеников на самом деле необязательно для рисования персонажей. Иногда я нахожу, что это работает, а иногда они могут просто сделать персонаж странным или загипнотизированным. Иногда я оставляю темные зрачки незаметными, но в этом случае я собираюсь их нарисовать.Я смешиваю их, и они добавляют денежные тени с помощью обрубка, чтобы она не выглядела гипнотизирующей. Пришло время для моей любимой части. Выделите блики, сделав пару быстрых мазков, и посмотрите, как это просто осветит ее глаза. Теперь с помощью размесенного ластика я аккуратно протираю сторону, противоположную только что нанесенному блеску глаза. Это завершит образ, падающий на глаза. Теперь, используя мой 3h, я просто добавляю немного глазков. Глаза содержат массу забавных и интересных деталей, и вы можете найти в Google больше идей относительно мелких деталей, которые вы можете добавить в глаза, просмотрев ссылки.Теперь я просто настраиваю, затемняю области, которые, как мне кажется, должны иметь более темное значение. Смешивание областей, которые, как мне кажется, нужно сгладить, осветлить слишком темные области. В завершение я просто добавлю последний слой деталей. Я закругляю радужную оболочку, зрачки и детали век и бровей. Используя быстрые мазки, я прорисовываю волоски надбровных дуг, аналогично тому, как я рисовала ресницы. Теперь давайте пройдемся по рисованным глазам в трехчетвертном виде. Опять же, изменяя угол, размер, наклон и расстояние, вы можете получить бесконечные комбинации.Я считаю полезным думать о глазе, находящемся ближе к нам, как о более угловатом, а о дальнем — как о немного более округлом. Не знаю почему, но такие мысли помогают мне легче рисовать глаза в три четверти. Здесь вы можете увидеть основные этапы рисования глаз. Если вы хотите распечатать это и сослаться на него, я включил это в листы классов. Для начала я снова использую карандаш 3H. Это легкий карандаш, который при желании можно легко стереть. Это хорошее качество для предварительного рисования карандашом.Как я уже упоминал, я пытаюсь думать о следующем глазу как о немного более округлом по форме, а о более близком — как о более угловатом. Но опять же, поэкспериментируйте с тем, насколько угловатым вы хотите быть в целом. Также учитывайте различия в размере, наклоне и расстоянии между глазами. Теперь у меня есть основные формы, которые мне нравятся, я вхожу и затемняю верхнюю линию. Я добавляю треугольную подводку для глаз, похожую на кошачью. Эти треугольники добавлять не нужно. Я просто так делаю, потому что это дает некоторые из моих любимых характеристик.Теперь я достаточно темный, эта треугольная форма с моим темным отводом 4B, и более сильное давление, чтобы получить темное значение. Теперь вернувшись к своему 3H, я следую углам глаз, чтобы добавить небольшое веко. Теперь, прежде чем я займусь этими глазами слишком далеко, я собираюсь добавить здесь несколько форм бровей, чтобы мы могли передать эмоции этих глаз, вы можете увидеть, как бровь выходит под углом от слезного канала. Если вам интересно, где его разместить, и для этого глаза здесь слева, я иду по направлению глаза, чтобы разместить этот угол надбровной дуги.Поэкспериментируйте с разными типами бровей, чтобы увидеть, какой у вас вид. Поиграть с бровями может быть очень весело, и они могут кардинально изменить внешний вид вашего персонажа. Теперь я слегка указываю округлость радужной оболочки, и сейчас я просто раскрашиваю, а затем, поскольку у меня есть основная форма, теперь я определяю нижние линии ресниц своим карандашом 3H. Теперь с большой растушёвкой, я просто следую линиям и сглаживаю все, что только что нарисовал. Так как я выкурил это, теперь я возвращаюсь в режим детализации, уточняя нижнюю линию ресниц.Если вы хотите поближе познакомиться с тонкостями глаза, проверьте мой класс, начните рисовать техники для портретов карандашом. Однако для рисования персонажей подойдет небольшой отрывной канал и простая индикация ватерлинии. Используя быстрые штрихи с моим 3H, я добавляю несколько волосков на бровях, пытаясь нарисовать их в направлении роста волос. Теперь я просто растушевываю его, чтобы мы не могли видеть каждый волосок, а только некоторые намеки на некоторые. Теперь с моим поводком 4B я делаю быстрые темные штрихи для ресниц с небольшим изгибом.Эти здесь иногда будут течь в этом направлении. Как всегда, культя позволяет все это сгладить. Теперь внизу я добавляю пару крошечных ресниц. Опять же, иногда они слипаются на концах, образуя маленькие буквы V. Теперь я добавляю более четкие очертания радужкам. Я добавляю тень прямо наверху. Это придаст глазам глубины, как будто веки действительно складываются поверх этих глазных яблок. Теперь я еще больше увеличиваю контрастность этого глаза, затемняю радужную оболочку на линии ресниц.Сейчас я слегка указываю на круглые зрачки, а я просто немного вписалась в радужку культей. Нанесение моего замешанного стирания с радужной оболочки дает иллюзию проникающего света. Затем на противоположной стороне я помещаю точечный блик, и глаза просто появляются. Ради интереса я добавляю небольшие линии. Блики глаз могут быть самых разных форм, и вы можете весело экспериментировать с их формами. Это мои законченные глаза размером три четверти. Если вам понадобится помощь, вы можете использовать здесь мои наброски как ссылки.Я бы порекомендовал вам начать рисовать несколько пар глаз прямо сейчас. Начните с пары глаз спереди и пары с трех четвертей. К концу действительно здорово увидеть, как получатся все ваши разные персонажи. Сохраняйте порядок операций практически таким же, но просто меняйте формы по мере продвижения. Когда у вас получится полусильный, давайте узнаем о носах.

7. Рисование носов. Носы бывают самых разных форм и размеров. Вариации снова бесконечны. Но, как и большинство вещей в рисовании, основные формы такие же.Носик похож на перевернутый треугольник с круглым овалом сверху. Эти две формы можно толкать и тянуть разными способами. Просто изменив длину и ширину, вы можете получить массу разных сортов. Я расскажу вам, как нарисовать милый носик. Первое, что я делаю, это рисую треугольник световым карандашом 3H и раскрашиваю его, а затем смешиваю с культей. После этого я делаю пару быстрых обертываний, чтобы сделать нос округлым. Теперь я создаю две круглые скобки для ноздрей и еще две скобки для крыльев.Вы также можете тонко определить округлость. Вот и все. Опять же, я рисую треугольник и раскрашиваю его. Теперь я смешиваю с культей и получаю округлость носа, а затем просто добавляю ноздри в форме скобок. Как всегда, толкайте и вытягивайте формы структуры, чтобы увидеть, какие вариации вы можете получить. Теперь поговорим о размещении вашего персонажа. Вы можете нарисовать здесь нос, но, я думаю, это слишком высоко. Вы можете нарисовать его здесь, но это слишком низко для моего образа.Я собираюсь пойти на что-то среднее. Я попробую взять чуть больше ширины глаза, если она не была накрашена, и посмотрю, как это работает. Я думаю, да. От линии бровей до нижней части того места, где мы только что поместили нос, находится центральная треть лица, о которой мы говорили ранее. Теперь я просто продолжаю обычные шаги смешивания, добавляя ноздри, добавляя крылья, а затем просто добавляю еще пару нечетких деталей. Опять же, ищу место для носа. Для меня всегда полезно представить себе ширину глаза без макияжа, равную длине носа.Но, как и во всем, что касается рисования персонажей, экспериментируйте. Попробуйте короткие, длинные и все, что между ними, пока не получите образ, который вам действительно нравится. Что касается носа, я почти всегда использую эти простые шаги. Теперь перейдем к рисованию носов в три четверти. Здесь вы можете видеть, что у нас одинаковые основные формы, только мы смотрим под другим углом. Итак, угол изменился. Теперь треугольник похож на разносторонний треугольник, но, как видите, процесс рисования остается практически таким же.Это слишком высоко и слишком мало. Пользуясь измерением глаз, я могу разместить нос. Не делайте нос слишком темным из-за округлости. Сделайте это тонким и легким прикосновением и работайте над ним. Теперь я рисую ноздрю прямо у края треугольника, а на другом краю я просто определяю округлость носа. Так что я рисую с закругленными краями, и здесь я также слегка закругляю крыло. Я думаю, вы быстро освоите этот процесс.Не забудьте поэкспериментировать с вариациями формы треугольника и овала, пока не будете довольны дизайном носа персонажа. Кроме того, не стесняйтесь использовать эти носы в качестве ориентира для ваших персонажей.

8. Рисование губ. Теперь пора нарисовать губы. Губы рисовать очень интересно, и они могут быть очень выразительными. Здесь у нас есть три разных рта, но мы видим, что основные формы одинаковые. Это просто вариации одной и той же гладкой дуги по форме. Так что помните об этих основных формах, когда будете рисовать более сложные рты.Формы все еще там, только с парой углублений и дополнений. Подобно рисованию носа, рисование простого рта разбивается на несколько шагов. Простая улыбка начинается с двух крошечных треугольников, слегка соединенных линией. Затем еще одна линия внизу, которая наклонена вверх с обеих сторон, чтобы соединиться с треугольниками. Затем вы можете нарисовать полноту нижней губы и растушевать ее с культей. Я также проведу культей по верхней губе, которая по сравнению с ней довольно тонкая, поскольку эта губа действительно тянется в улыбку.Теперь я просто уточняю, где будут клыки и вокруг губ. Теперь я рисую два сплющенных круга вот так. Я соединяю их линией и углубляюсь в пухлость губ, добавляя схематичный язычок. Потом быстро разглаживаю культей. Теперь я затемняю эти рисовые формы и добавляю округлую линию в середине. Я решил, что у этих губ будет четкий изгиб амура, поэтому добавляю это небольшое углубление. Теперь я просто затемняю верхнюю губу и снова растушую.Мой замешанный ластик очень полезен для очистки краев, и теперь я просто возвращаюсь со своими карандашами, чтобы еще больше уточнить эти края. Здесь я добавляю линию светлых тонов с помощью замешанного ластика и делаю светлые участки еще ярче парой мазков белой гелевой ручкой. Теперь для этого рта я начинаю с небольшой изогнутой ромбовидной формы, затем рисую две такие толстые линии и затем соединяю их все. Теперь я рисую форму верхней губы и форму нижней губы. Они почти как маленькие округлые холмы.Как обычно, я легко могу разгладить культю, а теперь пора определиться. Используя свой карандаш 4B, я захожу и обрисовываю все только что сделанные отметки. На нижней губе вы увидите, что я только что обозначил самый низ. Я предпочитаю оставлять стороны неопределенными, потому что если вы обведите их полностью, это может начать выглядеть странно. Сейчас я просто заканчиваю, добавляя более темный оттенок на все губы и растушевывая его. На этот раз я начну с того, что пойду прямо в эти холмы. По мере работы вы начнете формировать процесс, который будет работать наиболее эффективно для вас.Это может быть начало с линий, или вы можете сразу перейти к значениям фигур. Это вам решать. Вы можете достичь одной и той же конечной точки с помощью различных подходов. Так что исследуйте каждый процесс, пока не найдете подходящий вариант. Для этого персонажа я просто выберу самую базовую форму губ, простую округлую форму. Теперь я просто пойду и смешаю это. Теперь с помощью 4B я рисую две темные круглые формы в уголках рта, а затем провожу толстую линию прямо в центре.Обратите внимание на то, что здесь я на самом деле не соединяю это полностью линией. Теперь с моим 3H, я вхожу, и я определяю ее верхнюю губу на носу купидона, и я решаю слегка округлить ее верхнюю губу. Затем я просто закрашиваю всю верхнюю губу более темным тоном. Вы обнаружите, что в большинстве случаев освещения верхняя губа будет темнее по сравнению с нижней губой. Именно так свет падает на губы, когда объект освещен сверху. Мой замешанный ластик отлично подходит для очистки краев и постепенного удаления грифеля карандаша.Теперь, чтобы закончить эти губы, я просто затемняю нижнюю часть и сглаживаю все. Теперь давайте нарисуем несколько ртов в трех четвертях. Это действительно довольно интересно, но вы даже можете нарисовать губы, если начинаете с такой простой формы. Вы также можете начать их с простых линий. По мере работы вы начнете привыкать к обоим методам. Я начну с простой улыбки. Я рисую две маленькие треугольники и соединяю их на вершинах линией. Затем я опускаюсь под небольшим углом, а затем округлым прикосновением, думая об изгибе зубов, возвращаю его к другому треугольнику.Теперь я имитирую эту кривую, чтобы придать форму нижней губы, и добавляю крошечный треугольник, чтобы создать впечатление клыка. Я просто хочу намекнуть на зубы. Я обнаружил, что если провести каждую линию между зубами, она может очень быстро начать выглядеть странно, поэтому я просто намекнула на зубы таким образом. Теперь я добавил ценности губам и просто смешал их с культей. Пришло время определиться. Я использую свой карандаш 4B, чтобы переопределить и затемнить эти треугольники в уголках рта, а затем я выбираю еще пару областей, чтобы также выделить их.Теперь начну с простой наклонной линии. Я также добавляю небольшую фигуру к нижней части. С моей культей это легко сгладить. После смешивания с культей, я использую карандаш 4B и затемняю уголки рта, чтобы добавить глубины. Затем для некоторой вариации я соединяю их плавной, почти V-образной формой. Сейчас я перехожу на свой 3H и переделываю нижнюю губу. С верхней губой я также добавлю маленькую букву V на носу купидона. Поэкспериментируйте с рисованием губ. Есть так много забавных маленьких вариаций.Процесс в основном такой же, но, как и в случае с другими функциями, вы можете получить действительно интересные характеристики, если измените формы, даже немного. Это придаст вашему персонажу индивидуальность от других ваших персонажей. С помощью размесенного ластика я просто снимаю часть поводка, чтобы придать губе более светлый оттенок. Для ярких бликов возьмите белую гелевую ручку с помощью пары мазков, чтобы придать губам глянцевый вид. Теперь я нарисую слегка приоткрытые губы. Сначала я рисую небольшой сплющенный овал, я поднимаюсь немного вверх и раскрашиваю его, а затем рисую еще один сплющенный овал.Затем я соединяю эти две линии такой линией, а теперь я просто соединяю низ с помощью самой тонкой из V-образных форм. Не нужно усложнять это слишком сложно, вы научитесь пользоваться этими разными линиями после некоторой практики. Теперь я просто следую за формой и добавляю немного значения, а затем добавляю это закругленное значение формы для нижней губы. С культей я легко могу растушевать это, чтобы сделать его гладким. Мой карандаш работает, чтобы определить форму, а потом всегда появляется культя и спасает положение. Теперь я просто затемняю и определяю карандашом 4B. Это возвращает ящик ко всей нечеткости. Затем я перехожу к обычным шагам; определение с помощью моего 3H, затемнение с помощью моего 4B, очистка и подтягивание тонких тонов с помощью моего замешанного ластика и сглаживание с помощью моих растушевок. Итак, теперь с персонажем я собираюсь показать вам, как можно даже нарисовать губы из капли. Итак, я кладу ценный шарик, по форме почти ромбовидный, и теперь смешиваю его и добавляю темные внешние углы. Я бы посоветовал вам поиграть с рисованием губ, они настолько выразительны и действительно влияют на внешний вид вашего персонажа.Простое изменение губ может почти превратить их в другую личность. Возьмите лист бумаги и попробуйте нарисовать губы. Попробуйте начать с линии или углов, или начните даже с такой простой капли. Думаю, вы удивитесь, как много вы сможете сделать. Не стесняйтесь копировать любые губы, которые я нарисовал здесь, или поищите в Интернете ссылки на реальные губы, чтобы получить другие идеи. Теперь поговорим о выражениях.

9. Тонкие выражения: на этом этапе, если вы рисовали, наблюдая за этим, ваш персонаж, возможно, уже развивает свое собственное маленькое выражение.Но я собираюсь показать вам, как вы можете продвигать выражения еще дальше, если хотите, и как вы можете планировать их с самого начала. Так много выражения на лице сосредоточено в бровях и уголках рта. Это чрезвычайно выразительные области. Вы можете видеть, что, хотя здесь брови и рты представлены в виде простых стрелок, выражения все же ясны. У сердитого или серьезного выражения брови резко изогнуты, а уголки рта опущены. С приятным или довольным выражением брови имеют более мягкий изгиб.Часто в улыбке появляется одна или обе стороны рта. С озорным выражением лица вы часто увидите, как одна бровь изгибается вниз, а другая — вниз, но затем быстро отступает на кончике. Вы также часто будете видеть, как угол рта направлен вверх, чтобы придать ему вид лукавой улыбки. С грустным выражением лица вы увидите, что брови направлены вверх, а самые кончики дугообразно изогнуты вверх. Углы рта обычно слегка загнуты вниз. Со счастливым выражением лица вы увидите мягко изогнутые брови, часто расположенные немного выше, чем обычно, и вы также увидите, что один или оба угла рта направлены вверх.Я предоставил вам такую ​​распечатку, чтобы вы могли поэкспериментировать с выражениями лица, просто изменив брови и рот. Итак, сначала я пробую простые слегка изогнутые брови и простой мягко изогнутый рот. Посмотрите, как она сразу выглядит довольной. Теперь эй, это уже кардинально другое. Сразу видно, что этот персонаж на что-то злится. С этими острыми изогнутыми бровями и опущенным ртом она определенно расстроена или расстроена. Я уже начинаю жалеть этого персонажа. По наклону ее бровей и опущенному рту видно, что она действительно переживает тяжелые времена.Наконец, с этими несоответствующими бровями и несоответствующими углами рта я могу сказать, что этот персонаж замышляет что-то озорное. Играть с выражениями так весело. Часто я просто оставляю роль второстепенной и позволяю персонажу стать тем настроением, которым он хочет стать, или действительно тем, что мое подсознание решает создать для нее. Выразительные персонажи сделают вашу работу интересной и увлекательной. Так что попробуйте их, работая над своими рисунками. Если это поможет, просто начните с простых стрелок и фигур, а затем продолжайте их работу.Конечно, не только брови и уголки рта передают выражение, все черты лица играют роль. Так что, если вы хотите еще больше уменьшить выразительность глаз, посмотрите мой урок здесь, на Skillshare, под названием Let’s Draw: Sketch Realistic Eyes with Pencils.

10. Рисование головы: В жизни вы увидите множество разных форм головы, и вы увидите и персонажей. Анимационные фильмы отлично демонстрируют это разнообразие. Голова почти как яйцо, перевернутая вверх дном, а затем сформированная в форму.Обычно мне нравится рисовать своих персонажей милыми. Поэтому я обычно использую эту идею в форме яйца. Мне также нравится думать о подбородке как о чем-то между U и V-образной формой. Вот простые шаги, которые я предпринимаю, чтобы нарисовать лицо прямо. Сначала я начну с двух строк. Иногда мне нужно несколько попыток, чтобы получить их там, где я хочу. Я рисую эти изогнутые линии довольно близко ко рту. Я рисую легко на всякий случай, если хочу внести поправки по мере продвижения. Я рисую линии почти до уголков рта.Затем я соединяю две линии закругленной U-образной формой. Теперь я рисую две линии, идущие вверх, чтобы создать линию челюсти. Вы можете увидеть, как они слегка разгораются по ходу движения. Теперь, используя более темный карандаш, я уточняю линию, чтобы попытаться улучшить форму. Теперь я свободно помещаю уши в прямом направлении, они обычно приземляются примерно на линии носа и обычно начинаются где-то между линией бровей и линией глаз. Когда вы начнете изучать другие точки зрения, когда персонаж смотрит вверх или вниз, расположение уха изменится, но вы можете достаточно легко выяснить, куда они пойдут, наблюдая за собой в зеркало или используя эталонные изображения.Когда вы рисуете шею, вам может быть полезно подумать о цилиндре. Когда вы рисуете плечи, вы можете попробовать подумать о форме вешалки. Рисуя, старайтесь упрощать формы, чтобы было легче. Простота часто придает красоту рисунку. Иногда я завершаю персонажа простым указанием линии шеи, как здесь. Как будто они носят рубашки с V-образным вырезом. Вот несколько простых шагов для рисования ушей. Как и все остальное, они представляют собой уникальные комбинации маленьких форм и линий.Иногда я держу уши как шаги 1 или 2, если мой набросок достаточно прост. Или иногда я довожу все до шага 6, если чувствую, что добавленные детали улучшат рисунок. В трехчетвертном обзоре может быть полезно представить голову как шар с челюстью. Свяжите все, что вы рисуете, с простой формой или простой формой и наблюдайте, как трансформируется ваша работа. Вот как я прогрессирую при рисовании лица и вида в три четверти. Варианты и форма будут зависеть от ваших личных предпочтений, но вот основные углы.Угол идет вниз, затем плавно изгибается к подбородку, затем угол снова увеличивается, а затем снова резко увеличивается. Вы заметите здесь небольшой небольшой провал, поэтому попробуйте использовать 3H или другой слой на более светлой стороне, пока форма лица не будет вам подходить. Что касается ушей, в данном случае это почти как C-образная форма или обратная C. Опять же, с ушами, я чувствую, что вы можете сделать отрывок или настолько подробный, насколько захотите. В центре внимания вашего рисунка редко когда-либо будет ухо. Так вы сможете решить, сколько именно внимания вы считаете важным уделять этому.Для простой шеи я часто просто рисую их вот так. Немного оттолкнув его от подбородка, я провожу здесь прямую линию. Затем я стараюсь немного изгибать шею сзади. Я часто рисую здесь тощий треугольник, чтобы обозначить тень на ее шее. Это дает некоторое разделение головы и шеи. Не ограничивайтесь одной позой, если хотите больше экспериментировать. Ознакомьтесь с некоторыми ссылками в Интернете для идей позы. На другом уроке я буду больше заниматься позами, но пока не стесняйтесь делать это просто вот так.11. Рисование волос: есть так много причесок, которые вы можете нарисовать своим персонажам, и их волосы действительно могут помочь показать их индивидуальность. Я пошел искать в Pinterest новые идеи для рисования волос, поэтому, пожалуйста, воспользуйтесь любым из них в качестве справочника. Я считаю, что лучше всего упростить прическу до простых форм. Вместо того, чтобы рисовать по одному волосу за раз, подумайте о форме, которую принимает группа волос, когда они собираются вместе, а также не забывайте о яйцевидной округлости головы. При рисовании волос вы часто увидите множество S-образных кривых и C-образных кривых, а также обратное, так что привыкайте к рисованию этих длинных плавных форм.Вы также увидите несколько форумов, как будто они здесь. С действительно вьющимися волосами у вас все еще будут эти S-образные и C-образные изгибы, только они будут меньше и их будет больше. Просто помните, думайте о больших формах, а не о отдельных волосках, и это сразу упростит процесс. Вот несколько примеров прически, разбитых на этапы. Обычно я люблю начинать с рисования распущенных волосков вокруг лица. Обычно я использую карандаш 3H и слегка прорабатываю волосы, пока не буду уверен, в каком направлении я буду двигаться.Я работаю легко, когда рисую, потому что часто я наношу несколько штрихов и чувствую, что это просто не идет в правильном направлении для персонажа, поэтому я стираю и пробую снова, и легкая работа сначала действительно помогает мне делать это легко. Как всегда, веселитесь и экспериментируйте с прической. Именно здесь персонаж начинает проявлять себя по-настоящему. Всегда старайтесь разбивать сложные вещи на простые формы, чтобы упростить их в уме, а затем и на бумаге. Я начинаю с простой схематичной линии для ее части, а теперь рисую распущенные пряди волос, чтобы обрамить ее лицо.Я также указываю на яйцо округлость головы. Теперь я расширяю волосы мягким изгибом. Обычно волосы прилипают ближе к головке ушей, а затем отлетают от головы по мере их опускания. Для этой прически я оборачиваю волосы вокруг головы так, чтобы они выглядели наполовину вверх, наполовину опущенными. Я считаю, что это очень красивая и женственная прическа, и я думаю, что она соответствует моему характеру. Вы заметите, что в случае пучков волос они будут происходить из одной корневой области, вспыхнуть в форме, а затем снова собраться вместе.Вы можете думать о них как о толстых ленточках. Теперь я просто добавляю еще пару деталей к фигурам наверху, изгибая мои линии, так как волосы будут мягко огибать сферу головы. Теперь я быстро тонирую волосы карандашом 3H, как и уши и все остальные функции, вы можете решить, насколько детали вы хотите получить. Это может быть как простое, так и детализированное по вашему желанию. Вы можете даже не наносить тонер. С салфеткой вы можете легко растушевать большие участки изделия, а не использовать камень.Теперь с помощью размесенного ластика я просто убираю лишний пушок, а затем переворачиваю рисунок вверх ногами. Иногда мне просто удобнее делать определенные штрихи в определенном направлении. Просто было легче рисовать эти волоски вверх ногами, вы тоже можете обнаружить это во время работы. Но рисуйте тем способом, который вам больше подходит, даже если для этого придется время от времени переворачивать рисунок вверх ногами. Используйте все странные уловки из книги, чтобы получить нужный рисунок. Теперь я рисую несколько более темных линий, сильнее нажимая на карандаш, чтобы получить более темное значение, вы увидите, что я помещаю эти более темные значения ближе к месту, где волоски сходятся у корней. Я также затемняю здесь, чтобы отодвинуть эту область назад, а затем в тень. Теперь с моим 4B, я захожу и добавляю несколько более темных аксонов, это сделает персонажа более контрастным. В этом я держу области вокруг лица темными, это поможет привлечь внимание зрителя и сфокусировать их на моем лице, то есть на ее лице. Для следующей тени я обычно нарисую такую ​​форму, чтобы разделить голову и шею. Еще иногда наношу на лицо тонкие тени для завивки от волос.Я люблю заканчивать прическу несколькими распущенными волосками. Я думаю, что это немного повлияло на скетч и не позволило ему выглядеть слишком натянутым. В таких областях, как часть, вы также можете сделать еще пару деталей волос. Итак, начните с упрощенных форм, затем добавьте детали и тон, когда вы станете уверенными в дизайне. Затем завершите прическу, переопределив и добавив немного распущенных волосков. Теперь давайте взглянем на некоторые прически на три четверти, идеи все те же.Обычно, когда я начинаю рисовать волосы, у меня просто смутное представление о том, куда я собираюсь, и на самом деле это происходит только тогда, когда я экспериментирую и добавляю больше линий и форм. Повеселитесь и рискните, у вас наверняка получится действительно классная прическа. Просмотр ссылок будет чрезвычайно полезным, когда дело доходит до рисования волос, да и вообще когда дело доходит до рисования чего-либо. Иногда я могу рисовать из головы, потому что я запомнил некоторые рисунки путем изучения и практики, но только потому, что я учился на реальных предметах и ​​с помощью фотографий.Если вы хотите, сфотографируйте своих друзей с разными прическами и работайте с ними, или, как я уже упоминал, Pinterest — это кладезь вдохновляющих изображений, и он обязательно подарит вам отличные идеи. Вы увидите, что я всегда начинаю с одного и того же общего процесса. Я слегка планирую формы карандашом, а затем, когда я становлюсь более уверенным в своем дизайне, добавляю более мелкие детали и более темные линии. Что касается волос, попробуйте сделать некоторые линии светлее, а другие — толстыми и темными, это придаст вашему изделию захватывающее разнообразие.Вы увидите, что иногда я растушевываю пальцами. Ваши пальцы могут стать отличным инструментом для смешивания, но только убедитесь, что они чистые и сухие. Если это не так, вы можете размазать провод, и это может привести к появлению некрасивых пятен. Просто держите полотенце рядом с собой во время работы, если вам нужно вытереть руки. Теперь с моим 3H, я просто добавляю немного завитков на ее лицо, и вы можете видеть здесь, я просто решил, что это слишком много, и это просто не работает. Итак, я перерисовываю волосы карандашом 0.9 2B. Чтобы закончить эту прическу, я просто добавляю несколько быстро распадающихся волосков моим светом 3H.Как видите, рисование волос на основе вашего воображения может потребовать определенного количества проб и ошибок. Однако, если вы хотите более простой процесс, используйте ссылки. Вот быстрый совет по рисованию волос. Грязная культя также может добавить некоторую ценность этим группам волос. Он может придать волосам красивый легкий тон. Не стесняйтесь использовать эти прически в качестве ссылок или следовать любому из этих шагов и изменять по своему усмотрению, или вы можете поискать в Интернете, чтобы найти несколько красивых вдохновляющих причесок для ваших персонажей. 12. Добавление аксессуаров: есть так много маленьких аксессуаров, которые вы можете добавить, чтобы подтолкнуть своего персонажа и придать ему больше индивидуальности. Веснушки добавляют забавного прикосновения или даже просто родинки. Ювелирные изделия также могут придать вашему персонажу больше индивидуальности. Здесь ее колье добавляет мгновенного отношения. Здесь со звездными серьгами она выглядит более гламурно. Здесь я добавляю большие обручи, чтобы развить личность этого персонажа. Я делаю из нее рок-звезду, рисуя много пирсинга и добавляя тату со звездой. Для этого персонажа я просто накручиваю волосы, чтобы сделать ее более интересной.Здесь у меня есть заколки, чтобы придать ей более девчачий вид. Даже самые крошечные аксессуары могут изменить историю вашего персонажа. Это заставит ваших зрителей больше заинтересоваться вашим произведением. Вы можете надеть ей на волосы морскую звезду и сделать из нее русалку. С заостренными ушами она сразу становится милой эльфийкой. С цветочной короной она становится принцессой. Цветы всегда красиво добавить на волосы ваших персонажей. Постарайтесь рассматривать цветы как простые формы и рисовать их быстро и свободно. Вот несколько идей, если вам нужно вдохновение.Вы можете добавить забавный аксессуар, например украшения, веснушки, очки, наушники или накладки для волос. Вы можете рассказать ей историю, превратив ее в русалку, фею, шпиона, принцессу, пирата или другого тематического персонажа. Или вы можете превратить ее в уже существующего персонажа, только в своем уникальном стиле. Если вы рисуете, и она напоминает вам Ариэль, сделайте ее своей версией Ариэль. Получайте удовольствие от этого и дайте волю своему воображению. Экспериментируйте и помните: разбиение сложных форм на простые поможет вам лучше рисовать, а также ссылки на фотографии всегда помогут.Если вам нужна помощь в поиске идей, которые вас вдохновляют, посетите мой курс здесь, на Skillshare, по созданию досок для вдохновения.

13. Демонстрация видео:

14. Фотографирование и сканирование вашей работы: Обычно я просто фотографирую свою работу на свой iPhone. Я просто стараюсь навести поверх рисунка, чтобы не было искажений перспективы. Но если у вас нет смартфона, цифровая камера тоже подойдет. Если вы хотите получить больше снимков типа незавершенной работы, вы можете немного повернуть камеру и положить один из своих художественных инструментов рядом со своим эскизом.Мне очень нравятся фильтры Instagram, поэтому иногда я добавляю фильтр к своим наброскам фотографий. Если вы хотите получить чистую копию своей работы, лучше всего отсканировать ее, а затем вы можете отредактировать изображение в Photoshop или другой программе для редактирования. В Photoshop перейдите в «Изображение», «Режим», «Оттенки серого». Затем перейдите в «Изображение», «Настройки», «Уровни». Отсюда вы можете перемещаться ползунки, чтобы вернуть бумагу обратно к белому цвету, а темным — к их значению в реальной жизни. Используя инструмент «заплатка», вы можете обвести маленькие пылинки и точки и перетащить их на чистую область, чтобы удалить их.Когда я закончу, я просто нажимаю «Выбрать», «Отменить выбор». Теперь, когда я закончил редактирование, я перехожу к «Изображение», «Режим» и возвращаю его обратно. в цвет RGB. Затем с помощью инструмента кадрирования на панели инструментов слева я могу завершить это с желаемой обрезкой. Если вы хотите узнать больше о Photoshop, присоединяйтесь к моему курсу «Демистификация Photoshop: руководство по цифровой живописи для начинающих». Также обратите внимание на наш будущий урок по раскрашиванию этих персонажей в Photoshop.

15. Советы и заключительные мысли: я начал рисовать персонажей еще в 2010 году.Я хотел совершенствоваться, поэтому взял на себя обязательство тренироваться каждый день. Теперь у меня есть стопки заполненных альбомов для рисования. На каждый хороший рисунок, который у меня есть, стоит около 10 плохих. Так что не волнуйтесь, если вам кажется, что у вас получается плохой рисунок. Все это часть процесса обучения, и вы будете совершенствоваться, продолжая над этим работать. По возможности старайтесь рисовать ежедневно, а если нет, попробуйте рисовать несколько раз в неделю. Также датируйте альбомы для рисования, чтобы видеть, как ваш стиль меняется с течением времени. Думаю, также важно найти художников, произведениями которых вы восхищаетесь.Окружите себя великим искусством, которое вас вдохновляет. Просто наполните свои ленты отличной работой, и вы сами станете лучшим художником. Используйте референсы, реальные фотографии или даже то, что вы видели здесь в классе. Еще один совет, который я хотел бы дать, — это запомнить, каково это размещать и рисовать разные формы. Сохраните в памяти простые формы лица, подобные этой. Как только вы нарисуете лицо, которое вам действительно нравится, постарайтесь запомнить эти основные формы в их расположении и то, как вы чувствовали себя при их рисовании. Затем вы можете создавать бесконечные вариации этих общих форм.Когда дело доходит до рисования персонажей, иногда я рисую, имея в виду определенного персонажа, а иногда я рисую, не думая о нем, и мне нравится, что персонаж становится тем, кем он хочет стать. Я обнаружил, что это очень бесплатный способ рисовать эти наброски, и лично мне кажется, что он дает мои лучшие работы. Надеюсь, вам понравился этот урок. Если бы вы это сделали, я был бы очень благодарен за отзыв, потому что он также помогает другим найти этот курс. Также не забудьте подписаться на меня здесь, на Skillshare, чтобы быть в курсе моих будущих уроков.Надеюсь, вы получили удовольствие от создания своих персонажей. Я так рад видеть, что вы делаете. Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас возникнут какие-либо вопросы в процессе работы над проектом. Я буду рад вам помочь. До скорого. Удачного обучения.

Научитесь рисовать в App Store

Рекомендовано The New York Times
ПРИЛОЖЕНИЕ ДЛЯ РИСОВАНИЯ №1 ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ, КАК ВЫ

«Сначала я не думал, что этот метод сработает. Потом я обнаружил, что рисовал на салфетках для коктейлей, и меня продали.»- Обзор App Store

Забудьте все, что вам говорили об обучении рисованию! Откройте для себя быстрый, веселый и простой способ научиться рисовать, который действительно работает! Если вы готовы наконец научиться рисовать, вы готовы к ShadowDraw® для вашего iPad и Apple Pencil.

ОТЗЫВЫ

«Это идеальное приложение, чтобы делать ошибки, улучшать мазки твердой рукой и не бояться неудач». — США

«Хорошее приложение, которое учит Вы как рисовать эскизы, затеняя мазки художника.Очень просто, но эффективно »- Великобритания

« Отличное приложение. Позволяет копировать штрихи пера другого художника, чтобы воссоздать его рисунок. Мне показалось странным, что просто доверять происходящему и наблюдать за тем, как это происходит, меня расслабляет ». — Обзор App Store

« ShadowDraw для iPad и Apple Pencil — это программа, которая обучает рисованию форм, заставляя вас следовать за анимированными движениями пера другого художника в обновленном подходе к «копированию мастеров». »- The New York Times

УЗНАТЬ, КАК РИСОВАТЬ УМНЫЙ ПУТЬ

ShadowDraw® избавляет от стресса при обучении рисованию и оставляет только удовольствие! ShadowDraw® приносит рисование уроки жизни с интерактивными уроками, которые научат вас рисовать.Начните рисовать отличное искусство всего за несколько минут!

ShadowDraw® разработан для решения ваших задач рисования:

1. ЭТО ЛЕГКО ДЕЛАТЬ КАЖДЫЙ ДЕНЬ
Представьте себе, что вы сворачиваетесь калачиком под одеялом со своим iPad и каждую ночь рисуете что-то новое и захватывающее. Чтобы рисовать лучше, рисовать нужно регулярно. Это означает, что вам нужен способ рисования, который легко интегрировать в ваш образ жизни. И это должно быть так весело, чтобы вы продолжали этим заниматься. В этом вся суть ShadowDraw®.

2. ПОЛУЧИТЕ МГНОВЕННЫЙ ОТЗЫВ
Представьте себе приложение, которое может взять вашу руку и направить ее — то, что вы можете получить только на уроках искусства! Просто откройте ShadowDraw® на своем iPad, и пусть наши художники волшебным образом направят вашу руку! Вам никогда не придется беспокоиться, если вы делаете что-то неправильно, потому что мы будем с вами на каждом этапе пути.

3. ЭКОНОМИЯ ВРЕМЕНИ И ПРОСТРАНСТВА
ShadowDraw® не занимает больше места, чем iPad и Apple Pencil. Вот и все! Всего несколько нажатий — и можно начинать рисовать. Вы сэкономите время, так как вам не нужно будет собирать принадлежности для искусства. Вы сами решаете, когда и где учиться — под одеялом, на диване, в самолете или в пути!

ЕСТЬ ВОПРОСЫ? МЫ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОМОЧЬ:

[email protected]
shadowdrawapp.com
Найдите нас в Instagram @shadowdraw

Условия использования
https: // www.shadowdrawapp.com/terms

Загрузив ShadowDraw®, вы сможете сделать новый способ рисования возможным.

ShadowDraw® находится на рассмотрении.

Полное руководство по цветным карандашам для новичков

Так вы хотите заняться цветными карандашами? Что ж, это руководство для начинающих — отличное место для начала! Цветные карандаши — отличное средство для изучения. Вы, наверное, рисовали с ними в детстве, но сейчас самое время по-настоящему узнать о них, чтобы увидеть, какое удивительное искусство вы можете создать.

Вот список того, что описано в этом руководстве, чтобы вы могли легко переходить к каждому разделу.

1. Введение
2. Различные типы цветных карандашей
3. Хранение
4. Заточка
5. Бумага
6. Техника окраски
7. Техника наложения
8. Стирание
9. Чистка
10. Общие советы

Совершенно новый для рисования? Ознакомьтесь с моим руководством по рисованию для начинающих, чтобы научиться основам рисования всего за 4 недели и охватывает основные приемы рисования, раскрашивание, 2D и 3D формы, перспективу, рисование фигур и многое другое.В этом руководстве по цветным карандашам будут использоваться некоторые термины, предполагающие базовые знания о рисовании.

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, The Curfully Creative может получать партнерскую комиссию для поддержки сайта без каких-либо дополнительных затрат для вас. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Введение

До того, как стать художественной средой, для проверки и маркировки использовались цветные карандаши. Хотя точно неясно, когда они были созданы, только в начале 20-го века были произведены цветные карандаши для художников.Слава богу, потому что искусство цветного карандаша может быть абсолютно ФЕНОМЕНАЛЬНЫМ.

Цветной карандаш — это узкая пигментированная сердцевина, обычно помещенная в цилиндрический деревянный футляр (обычно из кедра). Однако есть цветные карандаши, которые существуют и без деревянной обшивки. Цветные карандаши — это художественная среда, похожая на графитовые карандаши, за исключением того факта, что она позволяет создавать искусство с помощью цветного пигмента.

Несмотря на то, что существует несколько различных брендов, не все цветные карандаши созданы одинаково.Даже в рамках каждого бренда при выборе цветных карандашей следует учитывать множество факторов.

Цветные карандаши разных типов

Цветные карандаши различаются по типу связующего в пигментированной сердцевине. Связующее скрепляет пигмент и может определять твердость или мягкость свинца. В цветных карандашах высокого качества соотношение пигмента к связующему выше. Ядро может быть на основе воска, масла или гуммиарабика в зависимости от связующего, используемого в пигменте.Цветные карандаши на основе гуммиарабика обычно называют водорастворимыми или акварельными карандашами.

Факторы, которые следует учитывать при выборе цветных карандашей, могут включать мягкость или твердость грифеля, потенциал смешивания, потенциал стирания, прочность сердцевины, доступность цвета и цену.

Цветные карандаши на восковой основе

В цветных карандашах на восковой основе используется восковое связующее, чтобы скрепить пигмент в сердцевине цветного карандаша. Помните свои Crayola, RoseArt или цветные карандаши других производителей, которыми вы пользовались в начальной школе? Они были на восковой основе.

Цветные карандаши на восковой основе популярны не только среди населения, но и среди художников. Однако, возможно, вы более знакомы с цветным карандашом на основе твердого воска. Художники и профессионалы обычно используют цветные карандаши более высокого качества с более мягким грифелем (более высокое соотношение пигмента к связующему).

Цветные карандаши на восковой основе растушевывать намного легче, чем цветные карандаши на масляной основе. Их также легче накладывать, так как они наносят гораздо меньше цвета.Цветные карандаши на восковой основе также хорошо сочетаются с бесцветными смесителями, нагревателем или растворителями — даже лучше, если вы используете карандаши с более мягкими свинцовыми стержнями. Поскольку у них более мягкая сердцевина, чем на масляной основе, они, к сожалению, более склонны к поломке.

Цветные карандаши на восковой основе, так как они оставляют меньше цвета, легче снимают пигмент с бумаги, когда вы хотите стереть. Эти карандаши также создают больше мусора, чем масляные. Просто убедитесь, что вы часто чистите щеткой в ​​процессе рисования. Вы не хотите испортить свои работы.Остатки одного цвета могут мешать, когда вы пытаетесь наложить другой цвет.

Для рисования с использованием цветных карандашей на восковой основе может также потребоваться закрепление на конечном продукте. Эти цветные карандаши могут иногда создавать белую мутную глазурь на ваших произведениях искусства, также известную как восковой налет. Поседение воска вызвано оседанием пигмента на поверхности и прохождением воскового связующего. Цветные карандаши на восковой основе более низкого качества более подвержены этому эффекту. Чтобы удалить восковой налет, протрите его мягкой тканью.Если вы хотите полностью предотвратить это, вам может помочь фиксатор. Тем не менее, фиксаторы иногда могут изменить цвет вашего рисунка, поэтому будьте осторожны, решая применить его.

Цветные карандаши на масляной основе

В цветных карандашах на масляной основе используется связующее на основе растительного масла, которое удерживает пигмент в сердцевине цветного карандаша. Цветные карандаши на масляной основе могут по-прежнему иметь воск внутри своей сердцевины, но по сравнению с ними содержат гораздо более высокое содержание масла. Эти цветные карандаши, как правило, имеют более твердый свинцовый сердечник, чем воск, что приводит к меньшему повреждению.Как и ожидалось, цветные карандаши на масляной основе устойчивы к воде.

Как упоминалось выше, цветные карандаши на масляной основе не так легко растушевываются, и их сложнее наслоить, чем на восковых. Однако они создают гораздо меньше мусора во время рисования и не проявляют признаков цветения воска.

Цветные карандаши на масляной основе труднее найти в обычных магазинах, но они определенно продаются в магазинах товаров для искусства. Также они дороже цветных карандашей на восковой основе.

Карандаши акварельные

Акварельные или водорастворимые карандаши имеют связующее на основе гуммиарабика в качестве пигментированной сердцевины.Связующее из гуммиарабика может быть активировано водой, что позволяет пигменту смешиваться с водой, как в акварели. Поскольку его методы различаются больше, чем у двух других, это столько, сколько мы затронем эту тему, поскольку акварельные карандаши заслуживают отдельного (будущего) руководства.

Цветные карандаши какой марки и типа мне купить?

У каждого типа цветных карандашей есть свои плюсы и минусы. Их также можно смешивать при создании художественных работ. Если вы привыкли использовать цветные карандаши на восковой основе, возможно, вы захотите изучить другие типы, чтобы увидеть, как они работают на вас.Я также предлагаю вам протестировать разные типы цветных карандашей, чтобы определить, что лучше всего подходит для вашего стиля рисования.

Как новичок, вы можете начать с цветных карандашей студенческого класса, чтобы получить представление о художественной среде. Вы можете начать инвестировать в профессиональный уровень, когда углубитесь в этот навык. Если для вас не важен бюджет, профессиональные художественные принадлежности дадут вам лучшее представление о том, каково работать с материалом.

У Virtual Instructor есть отличная сравнительная таблица, в которой основное внимание уделяется цене, типу и общим плюсам и минусам. На About.com также есть хорошая статья о нескольких популярных брендах.

Хранилище

Выкиньте оригинальную коробку! Я бы не рекомендовал хранить его в оригинальной упаковке, так как вам придется ходить туда-сюда, пытаясь вставить карандаш в правильное гнездо. Это может увеличить риск повреждения грифеля или кончика карандаша и привести к частой поломке.

Вместо этого попробуйте разделить цветные карандаши по цветам (холодные цвета, теплые цвета, красные, серые и т. Д.)) и закрепите их резинкой. Будьте осторожны со свинцовыми наконечниками в любом контейнере, который вы в конечном итоге используете, и старайтесь не ронять их.

Или храните их в вертикальном положении, чтобы не сломать кончики карандашей. В этом бамбуковом вращающемся органайзере есть 7 мест для хранения ваших художественных принадлежностей!

Бумага

Выбирая бумагу для рисования цветным карандашом, вы хотите выбрать ту, у которой есть хоть немного зуба. Это поможет пигменту цветного карандаша держаться на поверхности. Если вы выберете слишком гладкую бумагу, может быть сложно правильно наложить цвета. Если вы выберете слишком грубую бумагу, может быть трудно изобразить детали и

Бумага «Стоунхендж»

— отличный вариант, потому что она состоит из 100% хлопка и имеет отличный зуб. Он также довольно доступен по цене и представлен в различных цветах и ​​размерах. Бумага Bristol с пергаментной поверхностью также является достойным вариантом. Доски для иллюстраций также являются хорошим вариантом для цветных карандашей, потому что они прочные и могут выдерживать давление полировки или смешивания растворителей.Существует множество вариантов бумаги для цветных карандашей, и эксперименты с разными видами карандашей помогут вам найти лучший вариант для себя.

Заточка

Обязательно точите цветные карандаши, как только откроете новую коробку! Очень важно, чтобы цветные карандаши были заточенными. Острые грифели гораздо легче проникают в зубцы бумаги, чем тупые. Тупой наконечник не сможет эффективно доставить цвет в карманы зуба.Естественно, вы можете усилить давление, если увидите, что пигмент не оседает на бумаге. Однако это может привести к чрезмерному окрашиванию бумаги раньше, чем предполагалось, и будет трудно контролировать желаемый цвет при наложении слоев.

Существует множество способов заточки цветных карандашей, в том числе ручные точилки для карандашей, электрические точилки для карандашей, косметические точилки и некоторые другие.

Если вы покупаете профессиональные цветные карандаши, попробуйте использовать точилки более высокого качества.У более качественных точилок обычно более острые лезвия, что сводит к минимуму поломку наконечников.

Ручные точилки для карандашей

Ручные точилки для карандашей, как правило, маленькие и, на мой взгляд, лучше всего подходят для заточки цветных карандашей. Заточка карандаша этим методом позволяет вам контролировать силу и скорость заточки. Попробуйте найти точилку с большим отверстием, чтобы сохранить большую часть деревянного каркаса и создать менее острый цветовой стержень во время заточки.У вас все еще может быть острый карандаш, но большее количество дерева, покрывающего цветную сердцевину, уменьшит риск поломки.

Держите карандаш вертикально и для заточки поворачивайте точилку, а не карандаш. Это предотвратит чрезмерное давление и минимизирует поломку. Следите за тем, чтобы лезвие точилки оставалось острым. Вы сможете определить это по длине бритья карандашом. Если стружка карандаша выходит на короткие сломанные сегменты, либо замените лезвие, либо пора покупать новое.

Вот набор из 4 доступных портативных точилок, но если вы хотите потратиться, купите эту точилку для карандашей Prismacolor. Я не очень люблю тратить деньги, поэтому буду использовать самые доступные варианты как можно дольше. Однако я получил эту точилку для карандашей Prismacolor в подарок через год, и она мне очень нравится!

Электрическая точилка для карандашей

Электрические точилки для карандашей прилагают усилие, которое трудно контролировать. Воск от цветного карандаша может накапливаться между лезвиями точилки.Чтобы избежать этого, вы можете регулярно затачивать обычные графитовые карандаши, чтобы «чистить» лезвия. Если вы решите использовать электрическую точилку, избегайте точилки с прямыми лезвиями, так как это может сломать грифель.

Точилки для косметики

Косметические точилки специально созданы для карандашей с более мягкой сердцевиной, например, подводки для глаз. Благодаря этому его конструкция позволяет точить цветные карандаши, не создавая слишком резкой резкости.

Прочее

Блоки из наждачной бумаги

можно также использовать в качестве точилки, проведя цветным карандашом по поверхности наждачной бумаги, вращая карандаш, чтобы обеспечить равномерную заточку.Вы также можете пойти по старой школе и использовать нож, чтобы точить цветной карандаш. Ручная точилка для карандашей, вроде тех, что вы помните по начальной школе, — плохой выбор. Лезвия не идеальны, и это полностью испортит ваши цветные карандаши.

Техника окраски

Карандашная техника

Существует множество техник рисования и раскрашивания цветными карандашами. Эти методы могут дать разные результаты с точки зрения покрытия пигментом вашей поверхности.Техники окраски включают в себя точечную штриховку, штриховку, штриховку вперед и назад или разметку. Вы даже можете создавать свои собственные техники. При рисовании вы также хотите следовать контурам и текстуре объекта, чтобы создать более реалистичное изображение.

Ознакомьтесь с кратким руководством на сайте HowToDraw.com или посмотрите видео от виртуального инструктора, чтобы изучить эти различные техники.

Применение цвета

Вам нужно работать от светлых тонов к темным, поскольку светлые цвета не так заметны на темных.Более темные цвета исправить гораздо сложнее, чем более светлые. Вы также должны знать о давлении при нанесении цвета. Чем сильнее давление, тем ярче будет цвет. Из-за этого вы можете начать с более светлого давления, чтобы не наносить темные цвета слишком быстро.

Основные моменты — По этой причине вы также хотите выделить любые блики на иллюстрации перед окрашиванием, чтобы вы могли избежать случайного применения более темных цветов в этой области.В зависимости от используемой вами бумаги вы также можете не применять цвета к светлым участкам и вместо этого использовать цвет бумаги. Например, оставьте определенные области на белой бумаге открытыми, чтобы отобразить зеркальные блики на блестящем объекте. Вы также можете создать блики с помощью белого карандаша, мелка, пастели, акриловой краски или гуаши.

Затенение — При затенении следует избегать использования черного цвета и вместо этого выбирать более темный оттенок цвета. Использование черного может дать слишком сильный оттенок и сделать цвета вашего произведения немного неестественными, если вы хотите получить более реалистичное изображение.

При раскрашивании рекомендуется также закрашивать меньшие области, а не работать над всем изображением сразу. Это значительно уменьшит смазывание!

Методы смешивания

Если у вас ограниченное количество цветов, вы хотите создать диаграмму смешения цветов. Таблица смешения цветов поможет вам увидеть, какие цвета вы можете создать с помощью имеющихся у вас карандашей. Это отличный инструмент, на создание которого вначале может уйти немного времени, но он предотвратит ошибки и любое смешивание методом проб и ошибок, которое вы, вероятно, использовали бы без него.

При смешивании очень важно понимать цвет. Смешивание будет работать лучше всего, если вы выберете цвета, которые ближе друг к другу на цветовом круге или в одном цветовом диапазоне. Когда вам нужно использовать контрастные цвета, вам нужно убедиться, что цвета не находятся в одном цветовом диапазоне, чтобы улучшить видимость и контраст.

Смешивание рисунков с цветным карандашом может немного отличаться от рисунков с использованием графита. Нельзя использовать пень или лепешки. Вместо этого вы можете использовать смешивание карандашей, смешивание растворителем или даже сухое смешивание.

Нанесение карандашей (полировка)

Полировка — это действие давления для объединения слоев и полного заполнения зуба бумаги цветом. В результате ваши работы станут очень гладкими и блестящими. Для этого лучше использовать острый цветной карандаш, так как это поможет быстрее пропитать бумагу цветом.

Бесцветные блендеры — Бесцветные блендеры — это не содержащие пигментов цветные карандаши на основе воска, которые обычно можно найти в вашем местном художественном магазине.Их можно использовать для смешивания и смягчения краев ваших работ, но это не так эффективно, как использование блендеров для растворителей.

Смешивание растворителей

Растворители нарушают связывание цветных карандашей, позволяя смешивать цвета. Это поможет уменьшить появление цветных мазков и сделает их более гладкими. Есть несколько различных типов растворителей, которые можно использовать с цветными карандашами. Независимо от того, какой растворитель вы используете, обязательно сначала проверьте его на бумаге, чтобы убедиться, что он может удерживаться на бумаге.Вы также должны дождаться полного высыхания растворителя перед повторным нанесением краски. Чтобы ускорить процесс высыхания, будьте готовы стереть излишки растворителя бумажным полотенцем или тканью.

Медицинский спирт — Медицинский спирт можно использовать в качестве блендера, потому что он разрушит восковое связующее и перемещает пигмент по бумаге. При использовании этого растворителя старайтесь выбирать медицинский спирт с содержанием изопропилового спирта менее 70%. Используя более сильный, можно начать полностью удалять пигмент цветного карандаша.При нанесении медицинского спирта используйте ватные диски или тампоны, чтобы наносить небольшое количество за один раз.

Скипидар — Скипидар изготавливается из смолы сосны. Он может быть более эффективным, чем медицинский спирт, потому что может разрушить больше связующего воска. Возможно, вам придется использовать более прочную бумагу, если вы решите использовать этот растворитель. Скипидар можно наносить несколько раз между каждой смесью, используя щетину или мягкую кисть и умеренное давление (больше, чем медицинский спирт).При желании можно добиться эффекта акварели с помощью скипидара.

Разбавитель для резинового цемента — Разбавитель для резинового цемента представляет собой клей, обычно смешанный с латексом и другим растворителем (например, ацетоном), который используется для разбавления резинового цемента. Это работает очень похоже на скипидар, но более эффективно разрушает восковое связующее. Вы также можете использовать кисти с умеренным давлением при нанесении этого растворителя.

Минеральное масло и уайт-спирит — И минеральное масло, и уайт-спирит являются вазелиновыми дистиллятами, но сильно отличаются друг от друга.Минеральное масло безопасно для пищевых продуктов и может использоваться как слабительное, смазывающее или увлажняющее средство. Минеральный спирт — это разновидность разбавителя для отделки, который определенно небезопасен для пищевых продуктов. Это очень популярный растворитель в лакокрасочной промышленности. Уайт-спирит без запаха (OMS) не содержит вредных химикатов и также может использоваться для смешивания. Слегка нанесите кистью и держите под рукой бумажное полотенце для удаления излишков растворителя.

Сухое смешивание

Для сухого смешивания используются инструменты, которые не требуют использования карандаша или растворителя, такие как бумажные полотенца, салфетки или измельчительные пни или лепешки.Они не будут столь же эффективными, как упомянутые выше блендеры, но они все равно будут смешивать цвета до определенной степени. Эти предметы также можно использовать вместо кистей при смешивании с растворителями.

Стирание

Цветные карандаши стереть намного сложнее, чем графитовые рисунки, но это все же возможно. Вместо стирания вам придется использовать метод промокания и удаления краски с бумаги, чтобы исключить ошибки. Чем тяжелее слой, тем сложнее будет оторвать цвет от бумаги.Вот почему вам следует начать с легкого нанесения цвета, пока вы не станете более опытным в этой художественной среде.

Белые ластики для винила и скотч лучше всего снимают цвет с бумаги. Я использовал эту упаковку из 10 белых виниловых ластиков Pentel, и мне ее хватило уже довольно долго.

Замешанные ластики не стирают полностью, но могут помочь осветлить цвета на ваших произведениях искусства. Качество дешевых замешанных ластиков может быть разным, поэтому иногда лучше заплатить несколько долларов больше за более качественные, такие как этот набор из 4 ластиков Faber-Castell.Вы всегда можете сначала попробовать более дешевые. Однако однажды я купил набор для рисования с замешанным ластиком, который практически рассыпался, когда я им пользовался! Это совсем не дало мне полного представления о замешанном ластике и его истинных возможностях.

Независимо от типа ластика, который вы используете, сначала протестируйте его на отдельном листе бумаги, чтобы знать, какое влияние он может оказать на ваши работы.

Как упоминалось ранее, рекомендуется заполнять небольшие области, а не работать над всей иллюстрацией сразу.Это значительно уменьшит смазывание и стирание, которые могут вам понадобиться.

Щеткой

Цветные карандаши могут оставлять следы на ваших произведениях искусства (на восковой основе больше, чем на масляной). Осколки могут мешать оформлению ваших работ, застревая в зубах бумаги и загрязняя цвет. Чтобы этого избежать, вы хотите, чтобы ваши работы были чистыми на протяжении всего процесса создания. Периодически используйте баллончик со сжатым воздухом, небольшие тряпки или косметические кисти, чтобы не допустить попадания на бумагу остатков воска или ластика.

Онлайн-курсы

Онлайн-уроки могут быть полезны новичкам! Онлайн-курсы могут помочь вам учиться у экспертов в этой области, не выходя из собственного дома.

Уроки, перечисленные ниже, предлагаются на сайте Domestika, крупнейшего сообщества творческих профессионалов. Доместика возникла в Испании, но сейчас ее штаб-квартира находится в Сан-Франциско.

Перечисленные ниже классы на испанском языке с английскими субтитрами.Тем не менее, классы — это один из самых качественных материалов. Вы можете учиться в удобном для вас темпе вместе с другими студентами, которые тоже записались в этот класс! Каждый класс довольно доступен, и у вас есть пожизненный доступ!

Domestika предлагает все больше курсов на английском языке! Посмотрите их здесь, в моем посте «15 творческих курсов по доместике на английском языке».

Учебники по цветным карандашам

Посмотрите эти замечательные видеоуроки, которые помогут вам узнать больше об использовании цветных карандашей!

Нужно вдохновение? Посмотрите на 12 удивительных художников цветных карандашей, за которыми вы можете следить в Instagram!

Общие советы

• Изучите каждую марку перед покупкой.Изучите разные типы, прежде чем остановиться на одном!
• Выкиньте оригинальную коробку и закрепите резиновыми лентами, разделенными по цветам.
• Будьте осторожны, чтобы не повредить грифель и не уроните цветные карандаши.
• Выберите бумагу с небольшими зубцами, чтобы пигмент держался на поверхности.
• Держите цветные карандаши точеными! Острые точки помогают придать цвет зубу бумаги.
• Используйте ручные точилки, чтобы контролировать силу и скорость, чтобы минимизировать риск поломки.
• Точилки с большим отверстием сохранят большее количество дерева и защитят цветную сердцевину.
• Работайте от светлых тонов к темным, чтобы избежать слишком ранней укладки цвета.
• Обведите блики перед окрашиванием, чтобы избежать случайного нанесения темных цветов на эту область.
• Избегайте затенения черным цветом и используйте вместо него более темные оттенки того же цвета.
• Обработайте меньшие участки, а не всю деталь сразу, чтобы уменьшить риск смазывания!
• Создайте таблицу смешения цветов, если у вас ограниченное количество цветов, чтобы увидеть, как ваши цветные карандаши смешиваются.
• Растушевка произведений искусства путем полировки или использования растворителей, таких как спирт, скипидар или минеральное масло.
• Удалите пигмент, снимая цвет с поверхности бумаги с помощью ленты или ластика.
• Периодически чистите свои работы щеткой, чтобы остатки не попали на бумагу.
• И последнее, но не менее важное: практика!

СВЯЗАННЫЙ СОДЕРЖАНИЕ:
4-недельный курс цветных карандашей с Sketchbook Skool
12 удивительных художников цветных карандашей, за которыми вы должны следить в Instagram
12 уникальных раскрасок для взрослых, которые вам нужно проверить сейчас
Полное руководство по рисованию для начинающих
Краткое руководство по материалам для рисования для новичков
Неделя 1: Руководство для начинающих по основам рисования: Часть 1
Неделя 2: Руководство для начинающих по основам рисования: Часть 2
Неделя 3: Руководство для начинающих по рисованию перспективы
Неделя 4: Начинающие Руководство к рисунку

Узнайте о гении Рембрандта с помощью этих руководств по рисованию

Рембрандт был Брилем.Учебники по рисованию, которые покажут, почему…

Хорошо, я даже не знаю, как сертифицировать гения, но я знаю, что прав в одном: Рембрандт был одним из них. Величайший из великих голландских мастеров, Рембрандт создал искусство, которое тогда и сейчас было откровением. Это, конечно, касается его картин, но также и его рисунков. Он использовал быструю, сокращенную технику рисования, чтобы записать визуальные впечатления от окружающего мира и свое собственное (это слово) воображение, предвосхищая развитие современного искусства более двух столетий спустя; это в значительной степени равнозначно гениальности в моей книге.Изучите несколько изысканных работ старого мастера, который был «современным» до своего времени. Подумайте, как каждый из этих уроков рисования может открыть вам глаза на неотъемлемую силу рисования. Признайте, что понимание красоты приходит с пониманием мастерства, которое Рембрандт применял каждый раз, когда работал. Наслаждаться! Кортни

Явление ангела пастырям ок. 1634 г., офорт черными тушью резиновым отливом на кремовой бумаге, 10 х 8 11/16. Коллекция Художественный центр Фрэнсис Леман Леб в колледже Вассар, Покипси, Нью-Йорк.Оригинальное содержание статьи написано Джозефом С. Скрапицем.

Рисунок в эпоху Рембрандта — и сейчас

Рисунки очень ценились при жизни Рембрандта (1606–1669) и остаются неизменными фаворитами с тех пор, как они начали поступать в музейные коллекции в конце 17 века. В Амстердаме, где Рембрандт жил и работал большую часть своей жизни, Рейксмузеум десятками выставлял рисунки Рембрандта на протяжении десятилетий.

В Соединенных Штатах рисунки Рембрандта находятся во всех достойных внимания коллекциях от побережья до побережья.Полный спектр графической продукции Рембрандта переплетается с темами портретной живописи и автопортретов; сцены повседневной жизни; ландшафтные, исторические и религиозные сюжеты.

Рембрандт «Снятие с креста», 1633, офорт, 13 x 10¾.

Рисование в реальном времени

Описывая зрелый стиль рисования Рембрандта, критики и историки часто прибегали к слову «стенография», которое подразумевает почерк или каллиграфию, в частности, систему сокращенного письма, которая позволяет стенографистам вести диктовку «в реальном времени».Фактически, это довольно точно передает суть подхода Рембрандта к рисованию — хотя он, конечно, записывал визуальные впечатления, а не звуки.

Многие современные художники, от Матисса до Уорхола, разработали стенографические методы рисования, но одним из их прародителей был Рембрандт. Ученый-Рембрандт и историк искусства Якоб Розенберг (1893–1980) отмечает, что этот современный аспект творчества мастера повлиял как на художника, так и на движения в более поздние века.

«Само по себе стенография не является достойным восхищения качеством, если она не сочетает в себе краткость с информативностью, если краткость не является результатом деликатного выбора, с акцентом на значимые особенности и обращение к воображению зрителя», — говорит Розенберг.«Стенография Рембрандта соответствует этому критерию; он часто напоминает о достижениях дальневосточных рисовальщиков и предвещает импрессионизм XIX века. Это также доказывает, что художественная экономия и сила выражения являются взаимозависимыми качествами ».

Старик, сидящий в кресле в полный рост ок. 1631, красный и черный мел, 9 х 6¼. Коллекция Kupferstichkabinett Художественного музея Базеля, Берлин, Германия.

Любовь Рембрандта к линии

Выдающейся характеристикой линии Рембрандта является то, что Эндрю Робисон из Национальной галереи искусств называет «колебанием», ее мгновенный восхитительный переход от описательного мазка, передающего форму, к абстрактному мазку, который свободно выражает эстетическую чувствительность его создателя (эти мазки часто бывают один и тот же).Как заметил Даниэль М. Менделовиц в своей классической книге Drawing (Henry Holt & Company, New York, New York): «Возможно, никто не сочетал в такой степени, как Рембрандт, дисциплинированное изложение того, что видел его глаз, и любовь к линии как к прекрасному само по себе ». Но «любовь к линии» Рембрандта не была самоцелью, как, например, у Матисса; Арабески Рембрандта носят не только декоративный характер, но и имеют философскую, можно даже сказать религиозную функцию. Мигающие, хлыстовые линии Рембрандта постоянно выходят за пределы объектов, которые они описывают, чтобы связать их с более крупной живой цепочкой бытия — «непрерывным потоком творения», по словам Розенберга.

К большому огорчению академических критиков, зрелый Рембрандт избегал красивой, непрерывной линии контура. Это вызвало определенные проблемы для его рисунков в некоторые более поздние эпохи, особенно в 18 веке, когда дилеры и коллекционеры, находящиеся под влиянием неоклассицизма, были перемещены к «завершению» чернил Рембрандта добавлением линий и промывок, которые испортили их намеки на бессмертие. Мы можем изучить развитие и значение стенографического подхода Рембрандта с помощью нескольких рисунков, охватывающих его карьеру.

Все в деталях

+ Рембрандт всерьез начал свою карьеру с шестимесячного ученичества у амстердамского художника Питера Ластмана в 1624/1625 году + За свою 44-летнюю трудовую жизнь Рембрандт создал более 2000 рисунков, большинство из которых написаны чернилами пером и щетка. + Вначале, однако, он часто рисовал мелом, обычно черным, но иногда красным, а иногда использовал сочетание черного и красного.

Сидящий старик работы Рембрандта, 1630, черный мел, 6 x 5¾.Коллекция Национальной художественной галереи, Вашингтон, округ Колумбия.

Учебные пособия по рисованию — сидя Старый Человек, эскиз и окончательная версия

Справочная информация. Этот рисунок, инициализированный Рембрандтом и датированный 1630 годом, является одним из ряда этюдов из жизни модели для его картины Ученый, сидящий в своем кабинете .

Состав. На этом рисунке черным мелом изображена модель в три четверти длины, сидящая, положив левый локоть на подлокотник стула, который полностью скрыт складками его плаща.

Основные моменты. Сильный свет падает на голову почти полностью и из верхнего левого угла, так что освещенная сторона головы почти незаметно сливается с нетронутой бумагой фона. Это тонкое моделирование головы разительно контрастирует с грубой, кажущейся грубой обработкой линий и теней на плаще и руках.

Процесс. Слегка набросав контуры, Рембрандт быстро установил массу тела, сделав серию параллельных штриховок, обычно идущих по диагонали от верхнего правого угла до нижнего левого.Некоторые из этих штриховок видны в нижнем левом углу чертежа и справа от левой руки модели, где они служат для обозначения отбрасываемых теней. Делая эти отметки, Рембрандт наносил мел со сдержанным давлением, используя тем самым зернистость бумаги и склонность мелка (возможно, слегка воскового мелка) цепляться за «гребни», оставляя «впадины» нетронутыми. Это придает полутонам воздушность, атмосферность и было использовано с блестящей целью для передачи эффекта отраженного света в тени на правой стороне головы.Массажировав тело светящимися штрихами, Рембрандт приступил к созданию ощущения его объема, энергично рисуя темными, тяжелыми мазками, чтобы обозначить контуры спины и плеч, складки драпировки и самые глубокие тени. Художник приложил такое сильное давление, чтобы нарисовать тени под руками, что текстура бумаги полностью стерлась. Если бы рисунок был чисто академическим упражнением, его можно было бы считать «испорченным» последними тяжелыми оценками. Тем не менее, они полностью подходят для исследования структуры ценностей художником, которому нужно было найти и зафиксировать как самые темные тени, так и самые светлые огни.

Окончательное разрешение. Конечный результат этого рисунка — сжатая, извивающаяся энергия. Рембрандт выражает это в переплетенных пальцах модели и в беспокойных изгибах контура слева, который начинается с зазубренного края драпировки возле обуви, затем сгибается назад, прежде чем подняться до ручки подлокотника, и, наконец, ломается, как пенистая волна у бороды старика. В этот момент он встречается с перпендикулярной к нему линией, состоящей из необычайно плотных сложных кривых, которая очерчивает переход от бороды к коже лица, находящейся в глубокой тени.

Эскиз против окончательной версии. Исследование модели Рембрандтом на три четверти длины описывает поток световых переходов, в то время как этот рисунок во весь рост, кажется, упивается эксцентричными формами и резкими изменениями направления. Начнем с общего силуэта с его причудливыми выпуклостями и углублениями, а затем внутри силуэта — освещенные плоскости — в порядке убывания — лба, бороды, предплечья, рук и колен. Посредством этой формальной договоренности Рембрандт передал реалистичное представление о том, чем, вероятнее всего, была его модель: не святым или философом (как предполагает исследование, объемом в три четверти), а старым бродягой, местным персонажем из района художника. в Лейдене.

Молодая женщина в туалете ок. 1635 г., перо и коричневые туши, кисть и коричневые и серые чернила, 9¼ x 7. Коллекция музея Альбертина, Вена, Австрия.

Уроки рисования — Молодая женщина в туалете

Справочная информация. Не покидая Голландии, Рембрандт в полной мере участвовал в главном международном художественном движении своего времени — Высоком барокко. Действительно, он был единственным голландским художником своего поколения, внесшим важный вклад в групповую портретную живопись, историческую живопись и религиозное искусство в великой манере таких известных современников, как Рубенс, Ван Дайк, Караваджо и Веласкес.После переезда в Амстердам, крупный европейский порт и торговый центр, Рембрандт получил доступ к прекрасным образцам фламандского, итальянского и испанского искусства, а также к еще более экзотическим материалам из Азии — персидским миниатюрам, с которых он делал копии, и скорее всего китайские и японские картины и гравюры. Непревзойденный профессионал, он использовал все уловки, описанные в книге, а некоторые из них не указаны. Например, он использовал кремовый цвет и гладкую поверхность японской тутовой бумаги при печати своих офортов с изображением обнаженной женщины.

Выбор тем. Но Рембрандт сочетал этот эстетический космополитизм с типично голландской любовью к прозаике. Таким образом, есть сцены из домашней жизни, повседневных приходов и уходов соседей, а также непримечательные черты местного пейзажа — крестьянские коттеджи, томные каналы, плоские польдеры (тоже слово), в которых случайные ветряные мельницы или изолированные деревья облегчают скука и огромное, постоянно меняющееся небо. Ключевое понимание Рембрандта заключалось в том, что такие предметы могут стать проводниками великого искусства, и он вложил в свои картины и рисунки из них свою художественную изысканность, а также духовную энергию и глубину человеческого сочувствия, не имеющую себе равных среди его великих современников, с за исключением Шекспира.

Набросок героини или отдельное удовольствие. Одним из ярких моментов коллекции Альбертины является «Молодая женщина в туалете», — рисунок середины 1630-х годов, выполненный чернилами с ручкой и стиранием. Когда-то этот рисунок считался этюдом для картины библейской героини, но теперь кажется более вероятным, что, как и большинство рисунков Рембрандта, это отдельное произведение, созданное для удовольствия и для практики его навыков. Молодая женщина с заплетенными в косу волосами, вероятно, жена Рембрандта Саския; стоящая за ней пожилая женщина могла быть служанкой.Саския происходил из богатой семьи, и в то время Рембрандт наслаждался своим коммерческим успехом как самый востребованный портретист в Амстердаме.

Средняя принесенная сдача. Смена носителя с мела на перо и чернила привела к двум новым изменениям в графической стенографии Рембрандта. Первый — более экономное использование линии для описания формы и жеста: пером художник нарисовал только верхнюю часть двух фигур и сосредоточил большую часть своих усилий в диагональной области от головы стоящей женщины до рук женщины. сидящая женщина.Во-вторых, он использует темные пятна для обозначения объемов, света и тени и драматического акцента. Тональный переход здесь не тонкий — почти нет светящихся полутонов — датирующий рисунок Альбертины ранней стадией использования Рембрандтом перо и мытья. Его чуткое сочетание мазков пера с мазками, линейных и тональных акцентов — одна из отличительных черт его более позднего мастерства в этой среде. Как и во всех своих работах пером и тушью, Рембрандт нарисовал Девушка у туалета без каких-либо предварительных набросков мелом или графитом.Жирные линии образуют длинные уверенные изгибы, заканчивающиеся крючками и петлями — яркий пример его очевидного удовольствия от создания абстрактных знаков красивой формы.

Коттеджи под грозовым небом ок. 1635 год, перо и коричневые туши, коричневые и серые пятна с белым телом на подготовленной бумаге коричневатого цвета, 7x 9. Коллекция музея Альбертина, Вена, Австрия.

Три дерева, 1643 год, гравировка резцом черными чернилами на кремовой бумаге, 8 x 11. Коллекция Художественный центр Фрэнсис Леман Леб в колледже Вассар, Покипси, Нью-Йорк.Открытый пейзаж с домами и ветряной мельницей (бывшая медная мельница на Весперзейде) ок. 1648 год, перо и коричневые туши с коричневой заливкой, 4¾ x 9½. Собрание музея Альбертина, Вена, Австрия.

Уроки рисования — Пейзажи

Обращаясь к пейзажному рисунку 1640-х годов, Открытый пейзаж с домами и ветряной мельницей (Бывшая медная мельница на Weesperzijde), также в Альбертине, мы чувствуем, как Рембрандт обращался с пером и кистью во всей красе.Рисунок был сделан на месте, как и сотни других, которыми он заполнил свои альбомы во время прогулок по окрестностям Амстердама. Мотив условен: репуарное дерево слева закрепляет композицию, а центр интереса на среднем расстоянии зажат между темным передним планом и широким пространством неба. Художник трансформировал эту формулу в сложную драму многообразных пространственных напряжений и причудливой маркировки, но все же сумел передать убедительную иллюзию светонасыщенной атмосферы.

Средний. Цвета на этом рисунке варьируются от мягких и тонких, как в дальних пространственных плоскостях зданий на горизонте справа, до грубых и текстурных, сделанных путем проведения полусухой кистью по бумаге в правом нижнем углу. Рембрандт создал особенно восхитительный эффект слева, используя комбинацию нескольких начерченных линий и точек с слегка перетянутой размывкой, чтобы воспроизвести сложную структуру листвы и зданий, мерцающих во влажном туманном воздухе.

Пробуждающийся импрессионист. Каким бы радикальным это ни было для того времени, Рембрандт привнес в свои пейзажные рисунки опыт перцептивного реализма. Он рисовал так, как видит глаз, с деталями, сосредоточенными в центральной фокусной области, в то время как периферийные объекты — например, дерево слева — обрабатывались только бегло. И снова он предвидел более позднее развитие европейского искусства (субъективизм французского импрессионизма) более чем на 200 лет.

Инструмент для ритма. В 1640-х годах Рембрандт добавил тростниковую ручку в свой набор инструментов.Тростник дает более грубую и тяжелую линию, чем перо, которое Рембрандт также использовал в этом пейзажном рисунке для тонких линий в зданиях. Плавные, вращательные движения тростникового пера — особенно заметные на дереве и там, где художник указывает берег канавы на левом переднем плане — создают мощный ритмичный контрапункт спокойной горизонтальности пейзажа.

Христос со своими учениками и истекающей кровью женщиной ок. 1658 г., перо и коричневые туши, 6 x 9. Собрание музея Альбертина, Вена, Австрия.

Уроки рисования — Христос со своими учениками

К середине 1650-х годов тростниковое перо стало излюбленным инструментом для рисования Рембрандта (как и Ван Гог). Христос с учениками и истекающей кровью женщиной (конец 1650-х годов, из Альбертины) — это рисунок тростниковой ручкой, который показывает стиль стенографии Рембрандта в его заключительной фазе. В отличие от его пейзажей среднего периода, где он был озабочен передачей ощущения пространственной рецессии и атмосферы, в своих более поздних рисунках он игнорировал пространственные эффекты в пользу классической монументальности, построенной из простых тектонических форм.

Сюжетная линия. Сюжет этого рисунка — одно из чудес Христа, описанных в Луки 8:40, — исцеление истекающей кровью женщины. Она тайно приближается к Христу в толпе и касается его одежды, что мгновенно останавливает кровотечение. Когда Иисус замечает это, она падает и рассказывает ему, что она сделала; Затем Христос говорит ей, что ее вера исцелила ее.

Джоаннес Уйтенбогаерт, генеральный приемник Нидерландов, 1639 г., офорт и сухая игла черными чернилами на кремовой бумаге, 9¾ x 8.Коллекция Художественный центр Фрэнсис Леман Леб в колледже Вассар, Покипси, Нью-Йорк.

Рембрандт решил изобразить эмоциональную кульминацию истории. Сцена изображена как на сцене или как скульптурный рельеф. Стоящие фигуры образуют фриз, их головы, как правило, находятся на одном уровне, а голова распростертой женщины находится внизу, на уровне с двумя нечеткими овалами (головами?) В правом нижнем углу. Фигуры представляют собой простые рисунки жестов — каждая, вероятно, была нарисована за минуту или меньше.И все же формальное единство композиции, а также разнообразие выражений — скептицизм, любопытство и шок учеников, сострадание Христа, глубокое смирение женщины — поражают.

Реальное воплощение. Графическое искусство Рембрандта было прочно основано на рисовании с натуры. Таким образом, когда он использовал свой стиль стенографии, чтобы взять «диктовку» из своего воображения, как на этом рисунке, результат получился естественным и непосредственным, как если бы сам Рембрандт был свидетелем этой сцены.К 50 годам художник достиг пика своих возможностей: он достиг почти идеальной интеграции и взаимопроникновения ремесленной дисциплины, художественного интеллекта, эмоциональной проницательности и духовного озарения. Для Рембрандта истории в Библии были такими же реальными и убедительными, как и все, что он мог видеть своими глазами, поэтому он посвятил так много своего гения и физической энергии тому, чтобы сделать их «реальными» через свое искусство: так что другие, чьи вера и воображение были слабыми, могли ощутить их неизменную значимость.

Цена гения. На протяжении веков писатели придавали большую часть иронии истории Рембрандта: чем ближе он подходил к полной интеграции своей личности со своим искусством, тем ниже его позиция в мире. Он стал известным банкротом, и критики привели его в пример того, как рисовать и рисовать , а не . Больше всего тех, кто любит классический идеал, беспокоило пренебрежение Рембрандтом линейной и пластической четкости. Иоахим фон Сандрарт, который знал мастера лично и был в целом сочувствующим биографом, писал, что Рембрандт «без колебаний выступал против и противоречил нашим правилам искусства, таким как анатомия и пропорции человеческого тела, перспектива и полезность классического искусства. статуи, рисунки Рафаэля и разумный образный образ, а также академии, которые так важны для наших профессий.Ирония усугублялась тем, что Рембрандт понимал все эти правила и использовал большинство из них в то или иное время. Его современники не могли оценить то, что он с ними сделал.

Автопортрет в берете ок. 1660, перо и черно-коричневые туши, кисть и серые туши с белым телом на коричневой тонированной бумаге, 3¼ x 2¾. Собрание музея Альбертина, Вена, Австрия.

Уроки рисования — Последний автопортрет

После столетия или более нетрадиционности в искусстве, после более чем 100 лет восстания и отмены правил мы можем думать, что понимаем Рембрандта лучше, чем его современники.Но глядя на один из редких автопортретов Рембрандта — последний, Автопортрет в берете, примерно 1660 года, — вызывает недоумение.

Рисуй как краска. Работа отличается необычной живописной обработкой — краски имеют непрозрачный цвет тела — и придают ей густую туманную атмосферу, сквозь которую взгляд художника прорезает, как прожектор. Эффект, который это производит, буквально «возвышен»: вызывает чувство благоговения, а у любого, кто когда-либо брал в руки карандаш в смутной надежде стать художником, — ужас.Будет ли такая работа удостоена сегодня награды на одной из наших выставок «хорошего» рисунка?

Последние мысли о невероятно современном старом мастере

Последнее слово принадлежит историку искусства Якобу Розенбергу, который в следующем длинном отрывке затрагивает парадокс очевидной современности Рембрандта и его глубокой удаленности от мира, созданного модернизмом.

«Понимающий интерпретатор зрелого искусства Рембрандта в его дни столкнулся бы с трудной задачей доказать, что здесь также подразумевается философия — такая, которая могла бы конкурировать с философией классицизма, но требовала совсем другой художественной формы.Эта философия ставила истину выше красоты. Но это была не только очевидная визуальная истина физического мира, но также пронизывающая и обусловливающая его духовная истина, уходящая своими корнями в Библию. «Рембрандт писал о человеке и природе. Оба, по его концепции, остаются зависимыми от Высшей Силы, породившей их. Следовательно, даже его пейзажи не являются самодостаточными частями природы, отделенными от своего источника и покоящимися в своей красоте, как, например, классический вид Дельфта Яна Вермеера.Они связаны с творческим процессом всей земной жизни и подвержены динамическим изменениям. Для него не существует такой вещи, как nature morte. Мертвые павлины сочетаются в его натюрмортах с живыми людьми. Рембрандт не желает отрезать что-либо от непрерывного потока творения — даже тушу, как мы видели в его «Зарезанном быке». «В его фигурных предметах никогда не бывает сценической аранжировки статической завершенности, которую Пуссен предлагает с большим достоинством и красотой.Люди Рембрандта, погруженные в свои мысли, общаются не с внешним миром, как у Рубенса, Ван Дейка или Франса Хальса, но с чем-то внутри них самих, что в то же время ведет за их пределы. Следовательно, интровертная установка для Рембрандта означает поиск духовной силы в человеке, которая определяет его жизнь, ее происхождение и ход. Человек, так сказать, созерцает свое состояние зависимости и смиренно принимает его. «Природа тоже находится в таком же состоянии зависимости, но не осознает этого.Это ставит человека на более высокое положение и делает его наиболее достойным предметом для художника. Рембрандт соглашается здесь с «toute notre dignite consiste en la pensee» Паскаля: [Все наше достоинство состоит в (силе) мысли] »

Шах Джахан ок.