Рисунки карандашами легкие: Простые рисунки для срисовки карандашом (50 фото) • Прикольные картинки и позитив

Рисунки для срисовки карандашом лёгкие и красивые для начинающих. Рисунки для срисовки карандашом лёгкие и красивые для девочек.

Независимо от способностей или талантов – художником может стать каждый. Благодаря подборке простых картинок для срисовывания и пошаговой инструкции – любой человек сможет создавать настоящие шедевры и реализовывать свои творческие амбиции.
Для рисования необходимо: свободное время, желание, простой карандаш, бумага, ластик для стирания. Даже те, кто совсем никогда не рисовал, уделяя рисованию по 20 мин в день – через месяц заметят значительные результаты.

Содержание статьи

Лёгкие рисунки для срисовки карандашом поэтапно для начинающих

Что бы рисунок получился, попытайтесь во время рисования расслабить руку. Если вам сложно рисовать прямые линии, попытайтесь их рисовать короткими штрихом, слегка прикасаясь к бумаге, не нажимайте сильно на карандаш. Лёгкие рисунки для срисовки карандашом для начинающих поэтапно на различную тематику послужит отличным началом для занятий. Для того, чтобы рисовать не обязательно иметь художественное образование. Вы сами в этом убедитесь.

Красивые рисунки цветов для поэтапной срисовки карандашом

Начать можно со срисовки цветов. Может показаться, что красиво рисовать цветы довольно сложно, но если действовать последовательно, даже самые сложные и красивые цветы получится легко нарисовать. Главное соблюдать последовательность, которая представлена на картинках.

Р

исунки животных для срисовки карандашом для начинающих поэтапно

Что бы части тела животных получились пропорциональными, начинать рекомндуется с туловища, затем шея, голова, лапы, уши и хвост. Затем прорисовываем детали. По желанию, рисунок можно раскрасить цветными карандашами.

Лёгкие и красивые рисунки для срисовки карандашом для девочек 8 или 7 лет

Милые сюжеты интересны девочкам 7-8 лет и красивые и лёгкие рисунки для срисовки карандашом, наверняка им понравятся. Начинать рекомендуется с простых рисунков, затем переходить на более сложные. Для достижения наилучшего результата лучше использовать карандаши с определённой твёрдостью грифеля. Твёрдость графита указана на карандаше. «H» — мягче, «B» — жёстче, для контура лучше использовать карандаши «HB», для штриховки «H». Можно так же подумать об использовании механических карандашей, в наборе к нему можно приобрести стержни различной твёрдости.

Лёгкие и красивые рисунки пони и единорога карандашом для девочек 7-8 лет

Пони – маленькая лошадка, которую очень любят девочки. Может показаться, что её сложно рисовать, но это не так. Тонкой линией намечаем контур будущей мини лошадки. По ним обрисовываем тело и голову. Дорисовываем гриву и хвост. При желании можно добавить рог на голове, тогда получится ещё один любимый детский персонаж – единорог. На фото представлено несколько вариантов рисунков единорогов и пони.

Рисунки губ для срисовки

Губы – такая же важная зона лица, как и глаза. Чтобы их нарисовать необходимо провести вертикальную линию. После этого нарисовать круги, как показано на картинке, и обрисовать линию губ. Все не так сложно, как кажется.

Губы мультипликационного персонажа нарисовать легко, так как не требуется детальная прорисовка теней, чтобы придать объём и рельефность. Чтобы рисовать губы как на портрете необходимо больше тренироваться. На картинке показано поэтапное рисование губ.

Губы, которые выражают эмоции – это более сложный вид рисунка и требует определенных навыков. Но следуя всем правилам, показанным на рисунке – уже с первого раза может получиться не плохой вариант.

Срисовка портрета карандашом для девочек

Рисование портрета – один из самых сложных видов рисунка. Не стоит расстраиваться, если с первого раза что-то не получится. Остановимся на нем поподробнее:
• Рисование портрета начинается с овала лица. Далее двумя изогнутыми линиями намечаем шею. Делим овал на три равные части и рисуем две линии – линия носа и бровей. Рисуем волосы, слегка накладывая на лицо. Выше намеченной верхней линии рисуем брови.
• Губы – сначала внизу проводится горизонтальная линия, ниже и выше которой рисуем губы. После этого тоненько рисуем вертикальную линию по середине и по обеим сторонам от неё прорисовываем нос.
• Глаза – намечаем изогнутую линию для глаз и от носа поднимаем пунктирной линией вверх – это будут внутренние уголки глаз. Соединяем уголки глаз по оси, чтобы они имели миндалевидную форму. Стираем все дополнительные линии – они больше не понадобятся и приступаем к детальной прорисовке.
• Рисуем веко, зрачок и радужную оболочку. Внутри зрачка не забываем нарисовать блики.
• Далее закрашиваем более темным карандашом брови, зрачки и рисуем тени под веками. Заштриховываем губы и оставляем место для блика на нижней губе. Рисуем тень возле носа и закрашиваем полностью ноздри. Теперь лицо выглядит более объёмным.
• Затемняем скулы, рисуем тень от подбородка на шее. Последнее – заштриховываем волосы и готово.
На рисунке наглядно показаны все этапы рисования портрета:

Ещё несколько примеров пошагового рисунка портрета:

Портрет мужчины:

Срисовываем красивые рисунки карандашом в тетрадь для девочек

Представляем несколько вариантов лёгких рисунков для срисовывания в тетрадь(блокнот), нарисованных простым карандашом.

Лёгкие рисунки для срисовки карандашом для девочек 10 лет

В этом возрасте дети уже довольно уверенно владеют навыками использования карандаша, и уже создали не один рисунок. Наша подборка лёгких для девочек 10 лет рисунков для срисовки карандашом позволит им закрепить эти навыки и почувствовать себя настоящими художницами. Ведь умение создавать прекрасные пейзажи или рисовать портреты вызывает восхищение со стороны сверстников и родителей.

Как срисовать красивую картинку животного карандашом

Срисовка карандашом единорога для начинающих

Единорог – любимый мультипликационный персонаж у девочек, символизирующий грациозность и чистоту. Ниже представлены рисунки, которые помогут нарисовать единорогов из мультиков поэтапно.

Поэтапное рисование людей карандашом для девочек 10 лет

Рисунки девочек для срисовки карандашом для начинающих

Рисование развивает творческое начало, интеллект, психологическую устойчивость — навыки которое незаменимы во взрослой жизни.

Варианты легких рисунков карандашом для начинающих — NsGorod

Варианты легких рисунков карандашом для начинающих

В детстве многие мечтают стать настоящими художниками. На это людей вдохновляют чужие шедевры, красивые предметы и растения, интересные люди или загадочные животные, природа, архитектура и многое другое. Часто эту мечту люди откладывают на потом по разным причинам. Основная причина – отсутствие навыков и, как следствие, неуверенность в своих силах. Но, если Вы всё же решились научиться рисовать, то эта статья для Вас.

Основные принципы рисования карандашом

Главный фактор в достижении успеха – постепенное обучение. Нужно четко выполнять заданные шаги друг за другом, от простого к сложному.

Важно. Один из основных принципов в обучении – регулярность. Для развития навыков рисования важное значение имеет частая практика. Для этого можно составить определенный график на каждый день, где рисованию Вы будете уделять хотя бы 15 — 20 минут.

Учиться этому виду искусства следует, опираясь на основные законы рисования. Всего их 9.

1. Закон перспективы: больше кажутся те объекты, которые находятся ближе, а те предметы, которые расположены дальше, будут казаться меньше.
2. Закон расположения: те объекты, которые на рисунке расположены ниже, будут казаться ближе.
3. Закон размера: ближе на рисунке кажется тот предмет, который больше.
4. Закон перекрытия: визуально ближе будет казаться тот объект, который будет находиться перед другим.
5. Закон полутени: для того, чтобы создать объем, нужно часть объекта, которая находится от источника света на противоположной стороне, изобразить темнее.
6. Закон тени: чтобы тот предмет, который Вы изобразили, стал объемным, нужно нарисовать отбрасывающую тень также на противоположной от источника света стороне.
7. Закон контуров: важно делать акцент на контурах округлых предметов и прорисовывать их, для придания изображению глубины и объемности.
8. Закон горизонта: горизонт обозначают для того, чтобы создать иллюзию расположения объектов на рисунке от наблюдателя на различном расстоянии.
9. Закон плотности: объекты, которые расположены дальше, стоит прорисовывать менне детально, чем ближние, а также нужно делать их более светлыми. Так создается иллюзия расстояния.

Что можно нарисовать карандашом: легкие рисунки

Рисунки простым карандашом – это красиво и ярко, многие скажут, что серо и скучно, но это не так. С помощью карандаша (https://www.wildberries.ru/catalog/knigi-i-kantstovary/kantstovary/karandashi) можно изобразить что угодно. От простых рисунков мультяшек или еды, до сложных натюрмортов, пейзажей и портретов.

Начинать надо с простого. Попробуйте рисовать линии и геометрические фигуры, накладывая светотень очень внимательно.

Только после того, как Вы натренируете руку можно переходить к более сложным картинам. Чем больше деталей, тем больше внимания требует картина. А какая она будет, зависит от Ваших желаний и фантазии. Это может быть: хмурое или ясное небо, море, различные виды замков, небольшая река или водопад. Аниме и мультяшки, а также портрет любимой актрисы или любимого певца. Хотите нарисовать любимого человека или своего малыша и это возможно. Важно беспрерывно тренироваться и учиться, начиная с самого простого.

Пошаговое описание рисунка

Для того, чтобы научиться рисовать сложные картины, нужно начать с простого. Как правило, каждый серьезный художник начинает с основ – тренируется на простых вещах: пирамида, шар, куб и т.п. Примерно с этого начнем и мы. Рассмотрим несколько простых рисунков из разных категорий.

Внимание. Не переживайте, если в чем-то ошибаетесь. Без ошибок обучение невозможно. Не стоит бросать то, что начали, если сразу не получилось. Всё получится, главное – терпение.

После того, как Ваш рисунок будет готов, изучите его на наличие ошибок. Лучше это сделать через какое-то время, «свежим» взглядом.

Фрукты

Справка. Начиная рисование с простых форм, Вы лучше поймете его суть и законы светотени и формы. Для того, чтобы нарисовать натюрморт, стоит потренироваться в изображении на листе бумаге отдельных фруктов.

Рассмотрим подробно, как правильно изобразить обыкновенную грушу. Мы решили начать обучение с этого фрукта, поскольку он имеет неправильную и одновременно простую форму.

Нам понадобится:

• бумага,
• 2 карандаша – мягкий и твердый,
• ластик и точилка.

Для лучшего представления своего рисунка, можете взять грушу, в качестве примера, и направить на нее свет, используя только один источник освещения.

Рисуем контур фрукта

1. Положите фрукт перед собой.
2. Начните свой рисунок с верхней части груши.
3. Прорисовывайте контур медленно, не забывайте наблюдать за формой плода.
4. Линии не должны быть слишком короткими и часто прерываться.
5. Если линии не совсем повторяют оригинал, стирать их не обязательно, продолжайте рисовать, на первых этапах лучше оставить как есть.

Затенение фрукта

1. Для затенения плода, начнем его штриховать.
2. Найдите на оригинале яркий блик. Не нужно штриховать это место, аккуратно обходите его.
3. Если Вы случайно его зацепили, воспользуйтесь ластиком, чтобы убрать лишнее.
4. Если некоторые участки получились темнее, чем нужно, то можно их осветлить, воспользовавшись ластиком.
5. Постарайтесь не нарушать градацию света и тени.
6. Левую часть груши сделайте светлее, а правую – темнее.
7. Не пытайтесь прорисовывать мелкие детали.

Растушевка теней

1. При наличии на оригинале темных частей, не бойтесь делать их темнее и на своем рисунке.
2. Затененные области бывают очень темными, даже черными.
3. Лучше использовать карандаши 2В или 4В.
4. Если Вы слишком затенили свой эскиз, можете растушевать и сделать его светлее с помощью ластика.

После того, как выполните работу, сравните ее с оригиналом и оцените, насколько получился фрукт в Вашем исполнении, его форму и объемность.

Овощи

Рисование овощей ничем не отличается от фруктов. Выполняем те же самые шаги:

1. Слегка прорисовываем контур овоща.
2. Делаем штриховку с учетом света и тени.
3. Растушевываем и оцениваем свою работу.

Цветы

Выбор цветов очень большой, но учиться рисовать стоит на легких цветах, например, ромашка, василек, тюльпан, одуванчик и др.

Ромашка является самым простым цветком для изображения на бумаги. Она состоит из нескольких несложных частей: стебля, листьев и лепестков.

Внимание. Основной ошибкой начинающих художников является то, что они начинают рисовать цветок с лепестков, но для этого нужен хороший глазомер. Поэтому начинайте рисунок со стебля и соцветия.

Выполняйте рисунок поэтапно, начиная с контура, затем штриховка и растушевка.

1. Начните рисовать бутон с небольшой окружности.
2. Нарисуйте линию стебля.
3. Теперь проще будет выдержать нужные пропорции при рисовании лепестков.
4. Вокруг первого контура нужно нарисовать еще одну окружность, которая будет соответствовать длине лепестков.
5. Помимо длины, Вам нужно соблюдать ширину лепестков, будьте внимательны, от этого зависит правильность Вашего рисунка.
6. После того, как будут готовы лепестки, тщательно прорисуйте стебель растения. Пририсуйте к нему острые листья, он не должны быть одинакового размера.
7. Далее выполните штриховку и растушевку, соблюдая пропорции света и тени.

Животные

Рисунки животных проще всего начинать с готовых схем. Подготовьте инструменты для рисования. Выберите из представленных схем, наиболее понравившуюся и приступайте к работе. Для начала делайте в точности то, что указано на схеме. Когда набьете руку, Вы сможете выработать собственный стиль в рисовании животных.

Готовые схемы Вы также можете найти в интернете по запросу – рисунки карандашом для срисовки.

Еда

Бывают моменты, когда нужно нарисовать еду. Для начала выбирайте простые формы. Например – пончик.

Пончик – это овал с отверстием посередине.

1. Изобразите вытянутый овал и в его середине еще один более острый овал.
2. Нарисуйте глазурь и добавьте свет и тень.

Таким же образом Вы можете изобразить и другие виды еды. Разбивайте на геометрические фигуры предмет, рисуйте контур и прорисовывайте детали.

Мультяшки

Когда Вы только учитесь рисовать, стоит выбирать рисунки легкие по технике выполнения. Даже если это забавные мультяшки.

В качестве примера, рассмотрим рисунок Патрика из мультфильма про губку Боба.

1. Начните рисовать с контура. Изобразите его на листе бумаги с помощью простых геометрических фигур. Тело – окружность, руки, ноги и голова – треугольники.
2. Все лишние линии нужно стереть ластиком и закруглить острые углы.
3. Дальше рисуем штанишки, отмечаем пупок.
4. Отметьте тонкими линиями уровень расположения частей лица персонажа. 2 линии снизу обозначат границы рта, линия для зрачков и линия для бровей.

Изобразите веселое лицо Патрика.

1. На верхней линии изобразите несколько парных штрихов-бровей.
2. На второй линии – два овала, которые станут глазами. Дорисуйте зрачки.
3. Нарисуйте рот двумя изогнутыми дугами. Дорисуйте язык.
4. На шортах нарисуйте узор.
5. Рисунок можно раскрасить.

Люди

Рисовать людей – сложная задача. Важно четко соблюдать пропорции.

Справка. За единицу измерения обычно берут размер головы. Рост взрослого мужчины – 8 размеров головы, женщины – 8, подростка – 7, младшего школьника – 6, младенца – 4.

Как нарисовать мальчика?

1. Нарисуйте контур головы – овал, небольшую шею, туловище – прямоугольник.
2. Под ним рисуем еще один прямоугольник и делим вертикально пополам – это ноги.
3. Дорисуем прямоугольники – руки.
4. Закругляем плечи, стираем ластиком лишние линии.
5. Рисуем кофту: обозначаем горловину, швы на рукавах.
6. Дорисовываем брюки: ширинку и складки под ней.
7. Далее рисуем ботинки и кисти рук.
8. Голова: ищем середину, для этого делим круг пополам вертикально и горизонтально. Получился крестик.
9. Далее ориентируйтесь на схему ниже.

В конце стираем все лишние линии.

Аниме

Аниме очень популярно и часто становится основным направлением в творчестве среди художников.

Для рисунка аниме важно хорошо знать пропорции человека, поскольку именно он является основным персонажем данного стиля.

Лицо

В этом стиле лицо является менее пропорциональным, чем у реального человека.

• Сильно заостренный подбородок, большие глаза, небольшие рот и нос, низкий лоб, широкие скулы.
• При рисовании используются формы овала и шара.

Глаза

• Занимают значительно большую часть лица.
• Эмоции передаются с помощью глаз, поэтому им стоит уделять особенное внимание.
• Глаза всегда круглой формы, а веко снизу не прорисовано до конца.

Тело

Как пример, возьмем женскую фигуру.

• Узкая талия, широкие бедра.
• По отношению к туловищу слишком длинные ноги.

После того, как Вы нарисовали лицо и очертания фигуры, можете «одеть» персонажа. Одежда может быть разнообразной: костюмы в стиле «классика», школьная форма, вечерние наряды, сказочные фасоны и т.д.

Как нарисовать карандашом набросок с природы

Чтобы Ваш пейзаж получился красивым и гармоничным, важно правильно разместить на бумаге все объекты рисунка и изобразить свет и тень.

Описание этапов рисования

1. Сначала важно наметить линию горизонта. Это линия, где проходит граница неба и земли.
2. Обозначаем контурами самые крупные объекты пейзажа. Тонкими линиями рисуем горы, деревья, извилистую дорогу и замок.
3. Для того, чтобы изобразить замок, наметьте его ширину и высоту, затем линиями обозначьте все постройки. Чтобы крыша получилась симметричной, в середине каждой постройки проведите слегка линию посередине.
4. Прорисовываем детали. Дорисовываем окна и те детали, которые меньше размерами: небольшие деревья около дороги, забор.
5. Придайте рисунку объем, обозначив правильно свет и тень. Для этого поэтапно у каждой детали небольшими штрихами дорисовываем тень.
6. Необходимые участки затемняем: под деревьями, оконные проемы, теневую сторону зданий. Те места, где света меньше всего.

Примеры эскизов

Рисовать карандашом очень увлекательно. С помощью только карандаша можно создавать удивительные яркие и эмоциональные картины. Рисование – умение сложное, важно терпеливо выполнять все этапы рисунка. За одну ночь этим умением не овладеть, но если ежедневно рисовать хотя бы 20 минут в день, то Вы сможете достичь больших успехов в этом виде творчества.

Мерцающая пудра-хайлайтер Chanel Poudre Lumiere Highlighting Powder 30 rosy gold | Отзывы покупателей

Здравствуйте!

Поначалу я не думала писать пост, поэтому даже фото нетронутого хайлайтера делать не стала, но в процессе его использования поняла, что все-таки написать стоит, поэтому не обессудьте, но фото будут уже с использованным продуктом. 

Хайлайтеров у меня не так уж много, а тут еще была хорошая скидка, поэтому пройти мимо не смогла. Покупала с прикидкой на осень, но пришла домой, тут же попробовала, и вдруг неожиданно поняла, что ему место в моей летней косметичке. 

Сегодня линейка Chanel Poudre Lumiere Highlighting Powder насчитывает 4 оттенка.

Три из них активно продавались и продолжают продаваться у нас, а вот четвертый — 40 White Opal (на мой вкус самый интересный) в обычные магазины так и не привезли, наверно, его можно увидеть только в бутике.

Обратите внимание на оформление пудры. Тиснение на ней повторяет рисунок муаровой ткани, как бы намекая, что хайлайтер будет шелковистым, а эффект преломления света неповторимым.

Выбирала я из двух оттенков — 20 warm gold и 30 rosy gold. Первый бежевый и теплый, а вот второй, с освежающей розовой составляющей, меня очень заинтересовал. Кстати, оттенок 10 ivory gold из продажи исчез давно, он был самым популярным еще с момента выхода линейки, поэтому был раскуплен практически сразу, но мне он и не нравился никогда. Warm gold показался красивым, но слишком бежевым и очень теплым, поэтому я таки купила мерцающую пудру

Chanel Poudre Lumiere Highlighting Powder в оттенке 30 rosy gold.

Кстати, мой выбор не был мучительным. Наличие розового в данной пудре мне показалось очень кстати. И пусть получается, что этот оттенок выглядит более насыщенно, чем два предыдущих, но меня это не напугало, потому что всем известно, что хайлайтеры марки Chanel одни из самых спокойных и деликатных в люксе.

Надо сказать, что упаковки декоративной косметики Chanel в последние годы не радуют совсем. Весьма упало качество футляров — то вдруг что-нибудь отколется, то внутреннее зеркало отклеится, то замок сломается. И вот опять футляр не очень — гремит, скрипит, трещит. 

Комплектация стандартная, в нее входит бархатный чехол. Кстати, несмотря на материал, собирающий пыль, в остальном он приличного качества. Если раньше я выбрасывала их, то теперь морщусь, но вынуждена оставлять. Он хотя бы немного, но защитит футляр от неожиданного падения, или прессинга в переполненной косметичке.

 А что там с внутренним наполнением? Жуткая мембрана, которая в процессе использования постоянно куда-то улетает, и абсолютно никудышная кисть, которой мало-мальски можно что-то нанести, но отполировать уж точно не выйдет, тут скорее пальцами лучше получится.

Но все это уходит на десятый, нет, сотый план, как только вы начинаете пользоваться пудрой.

Текстура из описания производителя: 

«Ультратонкая кремово-пудровая текстура переливается множеством золотистых отблесков.» 

Не верьте, изначально никакой кремовости нет. Текстура сухая, совсем сухая, твердая, состоящая из отдельно живущих частиц. При наборе на пальцы, или кисть, это хорошо видно, реально выглядит грубо.

Зато при растирании, или полировке кистью, пудра волшебным образом превращается в кремовую вуаль, или как принято говорить, в «пыльцу фей». Возможно, именно это имел ввиду производитель, когда написал о ее текстуре. 

Финиш — нежный, зеркальный. Шикарный! На макро это всегда скопление мельчайших сияющих частичек.

В расфокусе.

Но стоит чуть отдалиться, и глазу предстает вот такая картина — нечто золотисто-розовое, в меру теплое, атласное, красиво сияющее. На ум приходит невольная ассоциация — персик с розовым бочком😊.

Порой, он даже кажется прохладным.

А это в глубине комнаты.

На солнце. Здесь в почете золотые микро искры. Но свечение не яркое, однозначно деликатное. Вывод: летом такой финиш вполне хорош)))

В целом, рассматривать хайлайтер на свотчах — дело неблагодарное, поэтому давайте посмотрим на лице. Я смело использую его везде. Например, вместо теней.

Карандаш, тушь — макияж готов!

Немного нанесла над губой.

И, конечно, на скулы.

А теперь все вместе))

Итак, хайлайтер полностью оправдал мои надежды, и даже больше. Он действительно супер деликатный, но при этом его видно. Полируется буквально в ноль, без четких границ и пятен. Текстуру кожи практически не подчеркивает, мне кажется, что его зеркальный эффект даже немного блюрит, например, сглаживая мои «гусиные лапки». При этом, сияние получается очень интересным, я бы сказала, игривым. Переливы золота и розового, на мой вкус, всегда смотрятся красиво. 

Смело могу утверждать, что при нанесении искры не разлетаются по лицу, вот куда вы хайлайтер пристроили, там он и останется. Т.е. нанеся утром, вечером вы его застанете на том же месте, стойкость у него феноменальная.

Можно ли нанести его пальцами? Легко! Такой способ выглядит даже деликатнее.

А еще, мне так нравятся его искры, что иногда я позволяю себе той кистью, которой полировала хайлайтер, без набора новой порции, слегка пройтись по лицу. 

И подытожу. Сегодня была в магазине и подошла к корнеру Chanel, и ради интереса присмотрелась к тестерам Chanel Poudre Lumiere Highlighting Powder. Самыми затертыми, а их там выставили целых два, конечно были 10 ivory gold, умеренно затертыми — 20 warm gold и почти нетронутыми — 30 rosy gold. Обидно(((((

Оценка: 8/10 (сняла баллы за футляр, который никак не соответствует статусу марки и очень качественному продукту в нем)

Цена: мне достался за 1800 руб за 8,5 гр, практически даром. Девушки, присматривайтесь внимательнее, сейчас время хороших скидок, этот хайлайтер еще можно купить, и совсем недорого. Советую)))))

Срок тестирования: 2 месяца.

Страна-производитель: Италия.

Спасибо за внимание.

С уважением,

Рита.

«Это больше походило на чуму». Отрывок из книги об «испанке»

Если от COVID-19 и есть какой-то толк, то он в том, что на русский язык перевели уйму старых и новых книг об инфекционных болезнях, включая грипп и, разумеется, его худшую разновидность, которая пришла сто лет назад. Произведениями об «испанке» можно заставить целую полку. «Хроники испанки. Ошеломляющее исследование самой смертоносной эпидемии гриппа, унесшей 100 миллионов жизней» выделяется среди них оптикой: Кэтрин Арнольд переработала газетные заметки, дневники, больничные записи — местами получились настоящие репортажи из прошлого.

Общее место всех этих книг — повисающий вопрос: что если нечто подобное случится с нами? Теперь мы знаем ответ. Впрочем, читать от этого только интереснее. Хотя COVID-19 — другая болезнь, а SARS-CoV-2 — другой вирус (в начале XX в. о вирусах вообще только догадывались), да и времена не те, у происходящего сейчас и творившегося тогда удивительно много общего даже в мелочах. Например, «испанку» пытались лечить препаратом от малярии, только не гидроксихлорохином, а хинином. В приведенном отрывке найдутся и другие сходства. ​​​​​​​

© Издательство «Бомбора»

Известие о том, что перемирие подписано, дошло до Новой Зеландии в девять часов во вторник, 12 ноября 1918 года. Когда новость распространилась, главные улицы всех городов были заполнены людьми и буйными сценами торжества. Трамваи перестали ходить, магазины и предприятия опустели, судебные заседания были отменены, а кинотеатры «отказались от всякой мысли развлекать публику». Повседневная жизнь остановилась, но это произошло из-за радости, а не из-за «испанки». «Кажется, у всех прохожих был флаг, на улицах их были тысячи».

В Крайстчерче шестнадцатилетний Стэн Сеймур, ученик плотника, вспоминал:

«Помню, я был на Соборной площади во время празднования перемирия. Это была самая большая толпа, которую я когда-либо видел. Там было много людей в форме, только что вернувшихся из-за границы, и толпа была совершенно пьяна от радости. Люди обнимались и целовались с незнакомцами. Толпа была такая плотная, что люди толкали меня локтями в ребра, а большие ботинки наступали на пальцы ног…».

По словам Алекса Дикки, молодого парня из Гора, следующий день был объявлен всеобщим праздником, и торжества приняли форму спортивного карнавала на выставочной площади.

Мы, ученики школы Гора, маршировали туда, а паровозы почти безостановочно свистели «Гип-гип-ура». Пока мы шли, наш учитель, «Снежный» Нельсон, вставал по очереди рядом с каждым классом, чтобы сказать нам, чтобы мы не приходили в школу на следующий день и ждали уведомления, когда вернуться. Это было началом длинных летних каникул.

На эту тему

Но эта соблазнительная перспектива оказалась совсем неприятной. Внезапная эпидемия гриппа закрыла школы, и в то время как некоторые люди танцевали на улицах, чтобы отпраздновать перемирие, другие уже были в трауре. Лора Харди, домохозяйка из Онехунги, тогда еще пригорода Окленда, вспоминала, что в день перемирия «похороны проходили мимо нашего дома непрерывно в течение всего дня. Гробы выносили сотнями, они были сделаны из простых грубых досок… В эту печальную и скорбную общину пришла весть о перемирии. Было немного семей, которые чувствовали себя счастливыми».

Брат Кейт Шоу, сержант Ангус Карначан, был молодым солдатом в военном лагере Фезерстон, когда пришло известие о перемирии. Ангус, который, еще не совсем оправившись от гриппа, поехал в город, чтобы присоединиться к празднованию, но потом произошел рецидив — и он умер. Кейт вспомнила «кошмарное путешествие» на поезде на следующий день, когда она ехала за своей невесткой. «По всей линии мы видели похороны за похоронами, это были жертвы эпидемии».

В Крайстчерче молодой Стэн Сеймур был одним из первых, кто помогал окружающим, когда испанский грипп поразил зажиточный район города под названием Фендалтон. Стэн сопровождал мать во время визитов к больным, таскал продукты и убирал их дома. Через несколько дней даже самые богатые дома начали вонять гниющей едой и переполненными ночными горшками. «Я помню, как моя мать закатала длинные рукава своего платья и с мрачным видом принялась за работу, чтобы убрать грязь и беспорядок…» — вспоминал Стэн.

А запах был хуже, чем все остальные, вместе взятые. «В домах, где кто-то умер, а тело до сих пор не вынесли, стоял совсем другой запах, не такой, как от гниющей еды и ночных горшков, но вполне отчетливый».

Новозеландские врачи и медсестры, чьи ряды уже поредели из-за войны, изо всех сил пытались справиться с пандемией. Одной из самых выдающихся была доктор Маргарет Крукшенк, всего лишь вторая женщина, окончившая медицинскую школу Отаго в 1897 году, первая, кто зарегистрировался в качестве врача, и первая, кто осуществлял общую практику. Она училась также в Медицинской школе в Эдинбурге и Дублине. Когда коллега доктора Крукшенк — доктор Барклай вызвался идти добровольцем в медицинский корпус, она взяла на себя единоличное руководство их практикой и пользовалась автомобилем доктора Барклая. Доктор Крукшенк работала без устали во время эпидемии, и когда ее водитель заболел гриппом, она использовала велосипед для поездок по городу, а лошадь — для поездок за город.

На эту тему

Доктор Дэвид Ллойд Клэй из Веллингтона уже пережил одну эпидемию гриппа, и первоначально у него не было никаких опасений, когда новая вспышка поразила Веллингтон в 1918 году. Будучи студентом-медиком в Манчестерском лазарете во время эпидемии русского гриппа 1889‒1890 годов, когда в Англии и Уэльсе умерло 8800 человек, доктор Клэй считал, что хорошо знает своего врага. «В основном умирали очень пожилые люди, а осложнения были редки», — сказал он о своих британских пациентах. Но доктор Клэй с растущим беспокойством наблюдал, как новый штамм вируса гриппа проявляет тревожащие черты.

Этот грипп 1918 года клинически казался совершенно другим… На ранних стадиях заболевания пациент проявлял признаки дистресса. Серьезные и тревожные симптомы появились через 24‒36 часов. Головная боль была очень сильной. Бред был временами тихим, временами яростным, временами почти маниакальным. У пациентов были мучительные боли в груди. Распространенным выражением среди них было: «Доктор, они вынули мои внутренности!» Люди кричали от боли, особенно в самых тяжелых случаях. Температура поднималась примерно до 40 °С, а когда кашель усиливался, начиналось кровотечение из носа, легких и иногда из прямой кишки.

Доктор Клэй был очень перегружен работой во время эпидемии. На четвертый день после появления испанского гриппа в Веллингтоне он проработал 22 часа без перерыва, посетив 152 дома и проехав 240 км. У него было много работы, в среднем по два больных в каждом доме.

Юный Артур Кормак увидел, как его родной город преобразился за несколько дней после празднования перемирия в Горе.

Центр города выглядел призрачно. Больше половины предприятий было закрыто, а те, что работали, тоже можно было бы закрыть, потому что вокруг не было ни души, кроме бойскаутов, собиравшихся на вечернюю службу. Скауты проделали удивительную работу, доставляя пищу в дом больных. Эта еда была приготовлена в кулинарно-техническом блоке позади средней школы Гора мисс Мачутчисон и миссис Пиджин. Они и их помощники оказали услугу, важность которой просто невозможно было выразить словами.

Эта услуга была очень нужна. Одна дама вспомнила такой случай.

На эту тему

Это сохранялось в моей памяти на протяжении всех лет, его мне рассказал маленький мальчик, который, почувствовав приступ голода, пошел просить еды у мясника. Затем он спросил мясника, как его приготовить. Мясник спросил, почему бы его матери не приготовить это блюдо. Мальчик ответил, что его родители уже два дня спят в постели. Мясник проводил ребенка до дома и обнаружил, что они уснули навсегда.

В Крайстчерче Стэн Сеймур, который помогал своей матери ухаживать за больными гриппом, сам стал жертвой болезни.

У меня был очень сильный жар и сильная потливость. Пижама и постельное белье промокли насквозь. Мама сказала, что мою пижаму можно было выжимать. Я помню, как она обтирала меня губкой, чтобы уменьшить жар. Бред был еще одним отличительным симптомом… Мне никогда не снились такие сны ни до, ни после: они были ужасающими, кружащимися, неуправляемыми кошмарами с кошмарными фантазиями.

У меня появились огромные опухоли под мышками, такие большие, что я не мог держать руки по бокам, и большие пурпурно-черные пятна на бедрах. Для любого образованного человека это было похоже на симптомы средневековой Черной смерти. Некоторые люди в то время говорили, что это был всего лишь грипп, но это больше походило на чуму.

У Стэна были собственные теории относительно происхождения этой загадочной и смертельной болезни, ощущения, которые перекликаются с чувствами жертв из Европы, Южной Африки и Соединенных Штатов: «Я все еще считаю, что это как-то связано с Первой мировой войной, со всеми этими трупами, гниющими под открытым небом на ничейной земле…»

Сид Мюрхед из Оамару, Южный остров, вспомнил, как его отец вернулся домой с работы раньше обычного, возбужденный, с высокой температурой.

Мать немедленно уложила его спать в передней комнате, предназначенной для гостей или особых случаев, с несколькими полотенцами, тазом и контейнером с формалином (раствор формальдегида), используемого в качестве дезинфицирующего средства. Папа сказал, что не может ни есть, ни пить — у него пропал голос, но мама настояла, чтобы он съел тарелку каши. С помощью карандаша, бумаги и жестов папа объяснил, что у него есть бутылка виски, которая стоит в буфете как раз на такой случай, и, если она добавит немного в кашу, он ее съест. С невинным видом мама вылила в кашу полбутылки чистого виски. Папа быстро съел всю тарелку и очень скоро вспотел. Он вспотел так сильно, что пришлось несколько раз менять постельное белье. Он бредил, его бессвязную речь трудно было воспринять из-за севшего голоса. Но он стал быстро выздоравливать, и потом всегда утверждал, что именно виски и его шоковое воздействие привели к этому чудесному выздоровлению.

На эту тему

Лора Маккилкин, официантка отеля «Эмпайр», «очень сильно заболела гриппом».

Это случилось неожиданно, однажды вечером, после того как я приняла ванну. Я легла в постель и оставила окно широко открытым. Разные люди в отеле кричали: «Лора, иди сюда, тебя зовут», но я осталась под одеялом, свежий воздух обдувал меня всю ночь.

На следующее утро мистер Кен, фармацевт и врач, прошли через отель, обрызгивая всех формалином. Я сказала им, что вижу игральные карты по всему потолку. Мой язык распух. Мистер Кен принес мне лекарство — хинин. Они хотели перевезти меня в здание Зимнего шоу, но я сказала им, чтобы они оставили меня в покое.

Потом они сказали, что я почернела, и решили, что мне конец. Еще несколько человек погибли; жену босса, горничную, бармена и буфетчицу вынесли на носилках. Но я выжила. Я уехала домой на неделю, чтобы повидаться с матерью, и в Вайрарапе все было так же плохо.

Вечный двигатель: изобретаем невозможное | Техкульт

Человеческая натура такова, что испокон веков люди пытались создать нечто, работающее само по себе, безо всяких воздействий извне. Впоследствии этому устройству дали определение Perpetuum Mobile или Вечный двигатель. Многие знаменитые ученые разных времен безуспешно пытались его создать, включая и великого Леонардо да Винчи. Он потратил несколько лет на создание вечного двигателя, как путем усовершенствования уже имеющихся моделей, так и пытаясь создать что-то принципиально новое. В конце концов разобравшись, почему же ничего не работает, он первым сформулировал заключение о невозможности создания подобного механизма. Однако изобретателей его формулировка не убедила, и они до сих пор пытаются создать невозможное.

Колесо Бхаскара и подобные проекты вечных двигателей

Доподлинно неизвестно, кто и когда первый попытался создать вечный двигатель, но первое упоминание о нем в рукописях датируется XII веком. Рукописи принадлежат индийскому математику Бхаскаре. В них в стихотворной форме описывается некое колесо, с прикрепленными к нему по периметру трубками, наполовину заполненными ртутью. Считалось, что за счет перетекания жидкости, колесо будет само по себе вращаться бесконечно. Примерно на том же принципе было сделано еще несколько попыток создать вечный двигатель. Как обычно, безуспешно.

Модели, построенные по принципу колеса Бхаскара

Вечный двигатель из цепочки поплавков

Другой прототип вечного двигателя основывается на использовании закона Архимеда. В теории считалось, что цепь, состоящая из полых резервуаров, за счет выталкивающей силы станет вращаться. Не было учтено лишь одно – давление водяного столба на самый нижний бак будет компенсировать выталкивающую силу.

Вечный двигатель, работающий по закону Архимеда

Вечный двигатель Симона Стевина

Еще одним изобретателем вечного двигателя является нидерландский математик Симон Стевин. По его теории цепочка из 14 шаров, перекинутая через треугольную призму, должна прийти в движение, потому что с левой стороны шаров в два раза больше, чем с правой, а нижние шары уравновешивают друг друга. Но и тут коварные законы физики помешали планам изобретателя. Несмотря на то, что четыре шара в два раза тяжелее, чем два, они катятся по более пологой поверхности, следовательно, сила тяжести, действующая на шары справа, уравновешивается силой тяжести, действующей на шары слева, и система остается в равновесии.

Модель вечного двигателя Стевина и его реализация с цепью

Вечный двигатель на постоянных магнитах

С появлением постоянных (и особенно неодимовых) магнитов, изобретатели вечных двигателей вновь активизировались. Существует множество вариаций электрогенераторов на основе магнитов, а один из первых их изобретателей, Майкл Брэди, в 90-х годах прошлого века даже запатентовал эту идею.

Майкл Брэди работает над вечным двигателем на постоянных магнитах в 2002 году

А на видео ниже представлена довольно простая конструкция, которую каждый может сделать у себя дома (если наберете достаточное количество магнитов). Неизвестно, насколько долго будет крутится эта штука, но даже если не учитывать потери энергии от трения, этот двигатель можно считать лишь условно вечным, потому что мощность магнитов со временем ослабевает. Но все равно, зрелище завораживает.

Конечно, мы рассказали далеко не о всех вариантах вечных двигателей, потому что людская фантазия, если и не бесконечна, то весьма изобретательна. Однако все существующие модели вечных двигателей объединяет одно – они не вечны. Именно поэтому Парижская академия наук с 1775 года решила не рассматривать проекты вечных двигателей, а Патентное ведомство США не выдает подобные патенты уже более ста лет. И все же в Международной патентной классификации до сих пор остаются разделы для некоторых разновидностей вечных двигателей. Но это касается лишь новизны конструкторских решений.

Подводя итог, можно сказать лишь одно: несмотря на то, что до сих пор считается, что создание действительно вечного двигателя невозможно, никто не запрещает стараться, изобретать и верить в неосуществимое.

Amazon.com: Набор карандашей для рисования Artzmore, профессиональные карандаши для эскизов из 12 штук, набор художественных карандашей с графитовыми карандашами от светлого до темного, набор для рисования для Sketchbook, тени для рисования, товары для творчества для детей и взрослых: офисные товары

Вы изо всех сил пытаетесь найти подходящие карандаши, которые помогут вам воплотить свои идеи в рисунки?

Несмотря на то, что вы уже опробовали множество марок карандашей для рисования, вы до сих пор не встретили набора, который выглядел бы так, как будто он был создан специально для вас.Всегда либо карандаши не могут быть заточены так хорошо, как хотелось бы, либо они просто не имеют нужных оттенков.

Искренне увлеченный своим ремеслом, вы не откажетесь от поиска идеальных материалов для искусства. Вы уверены, что есть набор карандашей для рисования, который идеально вам подойдет.

Создавайте привлекательные и вдохновляющие произведения искусства с помощью карандашей Artzmore Drawing Pencils.

Уточните детали своих рисунков и добейтесь точности профессионального уровня с этими первоклассными карандашами.В отличие от альтернативных производителей, стержень нашего карандаша заостряется до тонкой, долговечной точки — особенность, которая имеет решающее значение для получения реалистичных эскизов.

Для беспроблемной дифференциации и более плавного рисования мы пометили нижний конец каждого карандаша светло-серым, средне-серым и темно-серым цветом. Узнайте, какие из них относятся к жесткой (2h-hb), средней (b-4b) и мягкой (5b-9b) степеням с одного взгляда.

Искусство рисовать не только для профессионалов — оно может быть терапевтическим и полезным занятием для всех, включая детей! Поощряйте своих близких раскрыть своего внутреннего художника и начать рисовать, подарив им этот художественный набор в качестве подарка на любой случай.

Нужны еще причины для покупки этого набора карандашей для рисования? Оцените эти потрясающие преимущества:

✅ Подходит для рисования на бумаге, журналах, блокноте и тонированной бумаге.
✅ Отличное соотношение цены и качества, так как в набор входит 12 карандашей и футляр.
✅ Легкая заточка
✅ Стирает без смазывания.

Изящно продемонстрируйте свой художественный талант на бумаге. Добавьте карандаши для рисования Artzmore в корзину СЕГОДНЯ!

методов растушевки — как растушевывать карандашом

Затенение — это процесс добавления ценности для создания иллюзии формы, пространства и, самое главное, света в рисунке.При правильном выполнении штриховка может сделать рисунок трехмерным и создать убедительное изображение.

При визуализации рисунка, который передает объем, затенение абсолютно необходимо.

Методы затенения
для чертежа

Методы, используемые для применения затенения к объекту, весьма разнообразны. Каждая техника дает различную текстуру и «ощущение» рисунка. Используемая среда рисования может определять технику затенения, применяемую на рисунке.

Наиболее распространенные методы нанесения включают:

Штриховка — Линии нарисованы в одном направлении. Рисуя линии ближе друг к другу, создаются более темные значения. Чем больше места между строками, тем светлее значения. Для закругленных объектов линии могут слегка изгибаться вокруг формы, повторяя контуры объекта.

Перекрестная штриховка — Линии пересекаются друг с другом. Плотность, при которой линии пересекаются друг с другом, определяет производимое значение.

Смешивание — Плавные градации значений получаются либо путем регулировки величины давления, прикладываемого к среде, либо с помощью инструмента для смешивания, такого как пень для смешивания.

Рендеринг — Использование ластика для удаления носителя для получения более светлых оттенков. Этот метод обычно используется вместе со смешиванием.

Случайные линии — Свободные аппликации пересекающихся линий. Частота пересечения линий определяет произведенное значение.

Стипплинг — Нанесение бесчисленных маленьких точек для создания более темных оттенков на чертеже. Плотность точек определяет получаемое значение.

СМОТРИ ТАКЖЕ : Как создать плавное затенение с помощью графита

Иллюзия света

Легко увязнуть в технике нанесения материала и упустить из виду причину, по которой мы вообще применяем затенение.

В конце концов, свет — это то, как мы видим, а затенение сообщает нам о свете внутри сцены.Мы понимаем свет в сцене, используя значение и контраст.

Значение — это темнота или светлота цвета. Светлые значения называются оттенками , а темные значения называются оттенками .

Contrast имеет дело с различием. Контраст создается, когда возникает разница между элементами, такими как текстура, цвет, размер или значение. Это может быть незаметно или экстремально. Когда дело доходит до затенения, нас больше интересует контраст, возникающий при изменении значения.

Когда свет попадает на объект, он создает диапазон контрастных значений. Интенсивность света определяет контраст значений. Как правило, чем сильнее свет, тем выше контраст.

Значения расположены на объекте в соответствии с расположением и интенсивностью источника (или источников) света. Чтобы упростить поведение света на объекте и окружающих объектах, мы рассмотрим, что происходит с одним источником света на гладкой поверхности.

Расположение каждой ценной области на объекте сообщает зрителю о расположении источника света и его поведении на объекте. Поведение света (или то, как он отражается) на объекте, сообщает нам о текстуре и форме предмета.

Расположение значения:
Выделение — Выделение — это место на объекте, где отражение света наиболее интенсивно. Световые блики обычно обозначаются очень светлым оттенком цвета или, в некоторых случаях, белым.

Средние тона — Средние тона — это области объекта, в которые попадает немного света, но менее интенсивно, чем светлые участки. Во многих случаях средний тон — это реальный цвет (местный цвет) или ценность объекта.

Core Shadow — Основная тень — это область на объекте, куда не попадает свет, создавая область тени. Основные тени обычно представляют собой более темные значения местного цвета.

Отбрасываемые тени — Отбрасываемые тени — это участки с более темным оттенком, которые возникают на окружающих объектах или поверхностях.Свет полностью блокируется от попадания в эти области, потому что другой объект отражает большую часть света.

Часть света отражается от окружающих предметов и поверхностей. Этот свет отражается обратно на объекты, создавая более светлую область.

Эта область с более светлым значением называется отраженным светом .

Как затенять формы

Как упоминалось ранее, затенение также информирует зрителя о форме объекта.Для сферы изменение значения постепенное (градация). Значение становится темнее или светлее в зависимости от условий освещения. То же самое верно и для других изогнутых форм, таких как конусы или цилиндры.

Для объектов с плоскими сторонами (т. Е. Куба) значение остается довольно постоянным для каждой стороны без особой градации. Каждая сторона куба может иметь различное значение, представляющее светлый, средний тон или центральную тень.

А как насчет объектов, у которых есть плоские стороны или плоскости, не являющиеся кубами?

Именно в этих ситуациях контраст играет особенно важную роль.

При штриховке наша цель — изобразить иллюзию формы и света. В большинстве случаев это требует добавления полного диапазона значений. Сравнивая контрастные области, мы можем оценить значение на чертеже и при необходимости внести коррективы.

В процессе рисования добавляется темный фон. Корректировки значений объекта производятся в соответствии с контрастом значений фона и таблицы. Производятся сравнения, и значения «проталкиваются», чтобы создать полный диапазон.

Мы также можем использовать контраст для создания краев и определения плоскостей неправильной формы. Делая края каждой плоскости, которая находится ближе к источнику света, «чуть светлее», мы увеличиваем контраст между каждой плоскостью.

Как затенять полые формы

Многие предметы полые или имеют углубления. Чтобы обратиться к таким объектам, мы просто рассматриваем направление света, считая его линией.

Если свет исходит с определенного направления, он должен продолжаться, пока не попадет на объект.Если объект полый, то свет войдет в углубление, создавая внутри него более светлую область. Тени создаются на противоположной стороне края выемки, ближайшей к источнику света.

Внешняя сторона полой формы рассматривается как нормальная, с тенями дальше от источника света и бликами рядом с ним.

Управление средой

Независимо от того, какую среду вы используете для затенения, контроль над производимым значением имеет первостепенное значение.Хорошая новость заключается в том, что контроль над средой требует просто терпения и практики.

Если у вас есть четкое понимание того, как ведет себя свет и как вы можете передать его зрителю, вы уже на «полпути».

Попрактикуйтесь в рисовании нескольких основных форм — сферы, куба и пирамиды. Затеняйте их, чтобы передать один источник света, используя полный диапазон значений. (Используйте контраст для сравнения).

Когда вы освоите эти основные формы, переходите к неправильным формам и простым натюрмортам, таким как яблоки или бананы.Ищите светлые участки, средние тона, основные тени, отбрасываемые тени и отраженные светлые участки. Чем больше вы будете тренироваться, тем сильнее станете!

Больше уроков, которые вам понравятся …

Hunakai Studio Какие пять элементов затенения?

Отправлено: 26 июля, 2019 автором Hunakai Studio

Когда люди смотрят на рисунки и замечают, насколько они реалистичны, обычно все связано с затенением.

Карандашная штриховка требует, чтобы художник обдумывал каждый штрих, чтобы правильно воссоздать то, как свет падает на объект.

Прочтите пять элементов затенения, которые помогут вам создать самый реалистичный рисунок!

Что такое штриховка в искусстве?

Рисунки оживают, только если у вас есть один ключевой компонент: затенение.

В изобразительном искусстве, особенно в рисовании карандашом, штриховка очень необходима для придания глубины вашей работе, добавления объема и определения положения объекта по отношению к источнику света.

Начинается со значения, которое представляет собой светлый или темный цвет.

Затенение относится к более темным значениям, которые в сочетании с оттенками (более светлыми значениями) создают более реалистичный шедевр.

Однако есть много элементов затенения и техник, которые нужно изучить в первую очередь!

Элементов штриховки:

Отбрасываемая тень

Отбрасываемая тень — самая темная точка на вашем рисунке. Он падает напротив источника света и показывает, где объект препятствует проникновению света.

Край тени

Здесь объект отворачивается от вас и светлее отбрасываемой тени.

Полутона

Это средний серый цвет объекта. Ни в прямом свете, ни в тени.

Отраженный свет

Отраженный свет имеет светло-серый оттенок. Он находится по краю объекта и разделяет отбрасываемую тень и край тени.

Полный свет

Эта область абсолютно белая и показывает место, где источник света напрямую падает на объект.

Когда вы поймете, как затенение может повлиять на то, как мы воспринимаем рисованный свет, ваши работы станут потрясающе реалистичными.

Виды техники штриховки

Смешивание и рендеринг

На самом деле это два метода, которые работают вместе для создания гладкого готового продукта.

Смешивание использует разную степень давления для определения значений вашего объекта.

Используйте сам медиум или инструмент для смешивания, чтобы помочь вам.

Затем вы можете выполнить рендеринг изображения, чтобы удалить часть плотности и создать более светлые области.Это техника движения вперед-назад!

Штриховка

Существует несколько типов штриховки. (Мы даже перейдем к другому типу чуть позже!)

Этот метод заключается в том, что вы просто позволяете линиям перемещаться вместе, чтобы создать размер.

Каждый раз, прикладывая ручку или карандаш к бумаге, сохраняйте линии в одном направлении. Чем ближе становятся ваши линии, тем темнее будет эта область изображения.

Штриховка

Использование тех же линий, что и для штриховки, перекрестная штриховка — это именно то, что предлагает название: пересекайте линии.

Чем выше плотность пересечения линий, тем темнее и светлее будут значения.

Стипплинг

С помощью штриховки ваша цель — выразить градацию значений точками, точками и другими точками.

И, как и в случае с другими методами затенения, плотность ваших точек будет определять значение всего объекта.

Хотите узнать больше?

Студия изящных искусств Хунакаи в Фоксборо, штат Массачусетс, предлагает уроки искусства и семинары для всех уровней квалификации.

Узнайте больше о наших студийных семинарах, детских уроках рисования и рисовании для взрослых и позвоните нам сегодня по телефону 508-543-5665, чтобы узнать больше о зачислении!

Фигура в свете — основы рисования

Почему-то многие студенты, кажется, испытывают наибольшие трудности с тем, что они называют «затенением». Вероятно, это связано с тем, что не существует такой вещи, как «затенение» в том смысле, в каком они имеют в виду. Термин «моделирование» более точен. Студент хочет добавить тон к контуру, поэтому он, вероятно, добавит много бессмысленных серых и темных оттенков между контурами.

То, что ложь должна делать с тоном, — это то же самое, что и скульптор. Тень — это тон, который в первую очередь определяется значением света. Вещи имеют то, что мы называем локальными ценностями, что означает, что материал или вещество светлые, серые (или цвета темнее белого) или темные. Представьте их в любом свете, и ценности сохранят свои отношения друг с другом. Например, темный костюм никогда не был бы таким ярким, как плоть, если бы оба были правильно отрисованы.

При работе с карандашом мы редко пытаемся получить все значения в масштабе, как это было бы с краской. Когда есть яркий свет и сильная тень, мы делаем некоторую свободу действий, но мы предлагаем некоторый тон в освещенных областях темных материалов, создавая тень совсем темно.Для плоти, которая обычно довольно светлая, мы оставляем свет как белую бумагу, потому что карандаш не дает нам того диапазона тонов от светлого до темного, который нужен для рисования. Таким образом, при рисовании карандашом лучшие эффекты получаются, если сильно освещенные области будут очень деликатными при моделировании. Из-за слишком темных эффектов в освещенных областях рисунки выглядят мутными или тяжелыми.

Когда я работаю карандашом, я стараюсь думать о четырех тонах, начиная с белого, или настолько светлых, насколько вы можете обозначить серый, затем серый, темно-серый и черный.Таким образом, белый цвет представляет собой крайний свет, нежный серый цвет придает некоторую форму освещенным областям, серый становится полутонами, а темный серый и черный зарезервированы для теней.

Не может быть никакой формулы, потому что у каждого объекта есть свои особые значения, определяемые светом, его направлением, его яркостью и его особым влиянием на местные значения, тонировщик может очень быстро получить хорошее понимание света, если он может научитесь различать различия между областями света, полутона и тени и зафиксируйте их.Даже если значения на чертеже не соответствуют действительности, правильное разделение придаст чертежу твердости. Вместо того, чтобы пытаться сопоставить все оттенки серого на фотографии, которую вы используете в качестве копии, просто ищите формы света, полутонов и тени. Иногда в тени есть оттенки, в которых свет переходит в другой цвет; вы также должны их нарисовать, даже если они погружены в более низкий сплошной тон.

Глупо пытаться имитировать освещение на серьезно нарисованной фигуре. Освещение слишком сложно и сложно угадать.Либо у вас есть фигура, на которой можно рисовать, либо взять хороший фотоматериал. Может быть полезно сначала работать с копии, а потом — с жизни. Идеально было бы записаться на урок рисования по жизни. Большинство классов работают с углем, который даже более гибок, чем карандаш, поскольку его легко стереть. Если вы изучаете фигуру дома, возьмите уголь, угольную бумагу, пластик или замесленную резину, вам также понадобится доска для рисования. Не забывайте не допускать попадания темных и черных тонов в освещенные области, за исключением тех мест, где вы видите акценты тени внутри или рядом с этими областями.Держите длинный конец карандаша или угля, чтобы можно было использовать кончик для линии, а по бокам для тонов.

Купите несколько хороших книг по рисованию фигур и несколько по анатомии. Если вы много практикуетесь в рисовании натюрморта, вы будете рисовать фигуру намного лучше. Свет есть свет, независимо от того, на что он падает, и он всегда следует форме со светом, полутонами и тенью.

‘l \: 1

fi # ip¿¿f¿e

Единственный способ успешно передать характер головы — это понять формы, составляющие конкретного человека. Нет двух одинаковых, поэтому не может быть никакой формулы, кроме конструкции, пропорций и освещения.

Действительно, мы можем рисовать карикатуры только с помощью линии, но даже в этих шинах формы должны быть видны, поняты и выражены. Вся голова является результатом того, что формы, которые вместе составляют ее массу или массу. Можно несколько преувеличить формы, что и делают карикатуристы, но.Не заблуждайтесь, эти ребята могут делать это только потому, что обладают острым чувством формы. (Мы преувеличили некоторые формы в головах на следующих страницах, подчеркивая особенно характерные формы, мы часто получаем нечто большее, чем фотографическое сходство.

J 11-й, как на рисунке, мы сначала ищем большие формы — форму черепа и лица, а также расположение черт. Тогда мы возьмем достаточно? случайно, чтобы выявить характер. Речь идет не о прослеживании контуров, поскольку большая часть важности заключается в формах внутри контуров, чтобы эти формы существовали, создавали эффект света на них.

Соник из изображенных здесь голов, возможно, не знаком молодому поколению, но они являются или были всеми персонажами. В их число входят Эйнштейн, Джон Д., Рокфеллер, Флиравн Максим, фон Гин-денбург, Уилл Роджерс, Черчилль и Адольф Менжу. Для нас, художников, эти люди, помимо своих дел и достижений, представляют собой такие пропорции, пространство, сочетание форм в свете и тени. Если бы мы сместили одну черту любого из этих лиц, например, положили нос одного на лицо другого, весь эффект был бы потерян.Если мы можем видеть формы, но не можем рисовать их в сочетании со всем остальным, мы могли бы с таким же успехом начать продавать яблоки в том, что касается рисования успешных голов людей. Старые мастера, не имевшие фотоаппаратов, измеряли лица и черты штангенциркулем. Некоторым, например Сардженту, удалось научить свои глаза измерять пропорции с большой точностью. У некоторых учеников все получается слишком широким для его высоты; другие делают противоположную ошибку. Даже лучшие художники должны постоянно корректировать пропорции в своих рисунках, когда рисуют с натуры. Но способность делать это со временем приходит с практикой.

Гораздо более простой и надежный способ увидеть формы — взглянуть на источники света, полутона и тени. Они раскрывают форму, хотя она различается в зависимости от освещения. Отсюда важность выбора простого и легко различимого освещения. Мы должны знать направление источника света на каждом дюйме поверхности. Мельчайший свет от более чем одного источника падает на одну и ту же поверхность, он нарушает последовательность действия света, как мы ее знаем.

Студийные фотопортреты не слишком хороши для работы, если фотограф действительно не усвоил форму.Проблема обычно в большом количестве источников света и перекрещивающихся эффектах, которые труднее всего воспроизвести на рисунке. Вырезки из киножурналов почти всегда плохие. Такие фотографии также защищены авторским правом и не могут использоваться ни для чего, кроме практики. Естественно, рисунок любого публичного деятеля должен быть сделан из какой-либо копии. Лучше всего собрать как можно больше вырезок и построить персонажа из всей имеющейся у вас информации. У вас есть право нарисовать свою версию любого публичного персонажа, даже в карикатуре или мультфильме.efy on íÁe¿r a¿í¿¿é etf-CQHsêrvcée

Была ли эта статья полезной?

4 ошибки с цветным карандашом, которые я совершил

Ошибки цветного карандаша. Если вы рисовали какое-то время, значит, вы их сделали.

Мы все сделали это. Совершил ошибку, которая в лучшем случае расстраивает нас, а в худшем заставляет начинать заново. Сегодня я признаюсь в четырех ошибках, которые совершил за эти годы, и делюсь советами, которые помогут вам их избежать.

Художники любят изучать новые способы работы.Мы хотим быть более творческими и продуктивными. Мы хотим научиться делать вещи наилучшим образом.

Однако в большинстве случаев лучший способ научиться делать что-то правильно — это открывать все способы делать что-то неправильно.

К счастью, исправить многие ошибки цветным карандашом несложно. Все, что вам нужно сделать, это определить проблему, а затем найти решение.

Итак, вот четыре вещи, которые я научился делать правильно, делая их неправильно!

Четыре распространенных ошибки при использовании цветных карандашей

Ошибка №1: Уничтожение основных моментов

Я был художником маслом в течение почти двадцати лет, прежде чем начал работать с цветными карандашами.Масляные краски отлично подходят для добавления непрозрачных бликов в последнюю очередь.

А вот цветные карандаши — нет.

Я начал с карандашей Prismacolor, потому что они были доступны там, где я тогда жил. В то время Интернет не был широко доступен, поэтому не было возможности совершать покупки в Интернете или быстро открывать, что еще могло быть доступно.

Я использовал то, что у меня было, и то, что у меня было, не позволяло мне добавлять блики поверх всего остального. Обычно потому, что к тому времени на бумаге уже было слишком много пигмента и воска, но также потому, что все цветные карандаши более или менее прозрачны.Более светлые цвета просто исчезают при нанесении на темные цвета.

Итак, я постоянно создавал рисунки цветным карандашом с небольшим количеством ярких бликов или без них.

И я их ненавидел!

Как этого избежать

В конце концов я начал выделять основные моменты в процессе рисования. Было намного легче обойти основные моменты, если бы я знал заранее, где они находятся. По-прежнему слишком легко накладывать цвет на блики, но это происходит гораздо реже, чем раньше.

Я также начал обводить тени, как показано на рисунке выше. Самые жирные линии — это внешние края. Я использую пунктирную линию среднего веса, чтобы выделить самые сильные тени, и светлую, пунктирную или прерывистую линию, чтобы выделить светлые участки. Я переношу все эти линии, и они дают четкую карту для развития бликов и теней.

Я также научился подчеркивать цвет после того, как он нанесен на бумагу. Для бликов с очень мягкими краями я теперь слегка глазирую цветом по свету, а затем снимаю цвет с самых ярких областей с помощью ластика, монтажной шпатлевки или ленты.

Также можно полировать более светлый цвет поверх более темного, чтобы создать легкие блики.

Используйте все три метода, чтобы нарисовать несколько бликов.

Ошибка № 2: слишком скоро становится слишком темно

Мне нравятся мои рисунки цветным карандашом, чтобы они были похожи на мои картины маслом. Это возможно, но это требует легкой руки и множества слоев. Когда я только начал рисовать цветные карандаши, я не знал этого и часто рисовал слишком много темных оттенков слишком рано в процессе рисования.

И часто по основным моментам (см. Ошибка №1).

Как не слишком рано темнеть

Используйте легкий нажим и светлые цвета в начале рисунка. Тщательно глазируйте цвета и работайте медленно, чтобы не слишком быстро потемнеть. На иллюстрации ниже показано несколько цветных слоев, сквозь которые все еще видна бумага. Даже с более темными цветами эта техника поможет вам не слишком быстро потемнеть.

Используйте более твердые сушильные карандаши, такие как карандаши Prismacolor Verithin, для работы на первых этапах.Они легче ложатся на бумагу и при необходимости их легче стереть.

Они также содержат меньше воска, поэтому вы можете добавлять много слоев, не заполняя бумажный зуб. Поскольку они содержат меньше воска, на них можно легко наносить более мягкие карандаши.

Ошибка № 3: Отказ от рисунков, потому что они уродливые

Первые две ошибки неизменно приводили к моей третьей ошибке: отказу от рисунков. Я мог бы добавить, что сдавался слишком рано, но в большинстве случаев, когда я сдавался, это было слишком рано.Еще немного работы, и я мог бы решить эту проблему.

Как не бросить рисунок, потому что он «некрасивый»

Самый важный урок цветного карандаша, который я усвоил, заключается в том, что каждая вещь проходит через неловкую или уродливую фазу. В какой-то момент рисунок начинает выглядеть безнадежным.

Но я также узнал, что рисунок может превратиться из безнадежного в законченный почти от одного взмаха карандаша до следующего. Я не могу это объяснить, но знаю, что такое бывает.

Итак, лучший способ не бросить рисунок из-за того, что он уродлив, — отложить его на день или на выходные. Скорее всего, когда вы вернетесь к нему, он не будет выглядеть так уродливо!

Ошибка № 4: Отказ от рисунков, потому что они занимают слишком много времени

Даже если рисунок пропускал «некрасивую фазу», иногда он длился так долго, что мне это просто надоело. Особенно большие куски. Новые рисунки начинают выглядеть по-настоящему привлекательно и намного интереснее. В этот момент так легко отказаться от большого или трудоемкого рисунка.

Как не бросить рисунок, потому что он занимает слишком много времени

Если вы склонны работать над всем рисунком одновременно, закройте все, кроме одного элемента рисунка, бумагой. Работайте над этим элементом почти до завершения, затем переходите к другому элементу.

Вы также можете попробовать работать по разделам. Разделите рисунок на части по квадратному дюйму (или квадратному футу, или другому размеру, который лучше всего подходит). Закончите или почти закончите этот раздел, а затем переходите к следующему.Края между частями должны быть мягкими, чтобы их можно было соединить вместе. Когда рисунок почти закончен, снова поработайте над всей частью, чтобы внести необходимые коррективы для завершения рисунка.

Другой метод, который мне подходит, — это одновременное выполнение нескольких работ. Если одно мне надоедает, я работаю над другим. Вы можете чередовать по дням или по неделям или просто переходить ко второму рисунку, когда вам надоест первый.

Это четыре из моих первых ошибок цветного карандаша.

Признаюсь. Я до сих пор борюсь со всеми из них время от времени и с парой из них регулярно.

Это ни в коем случае не степень моих ошибок! Но это пост (или два или три) в другой раз!

Я надеюсь, что мои решения сработают и для вас, или что они, по крайней мере, помогут вам найти решения, которые работают для вас!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Sandy Hook Lighthouse — Оригинальный карандашный рисунок и отпечатки Сантолери

Маяк Сэнди-Хук

«Маяк Сэнди-Хук» — карандашный рисунок художника Николаса Сантолери.
Также имеется открытое издание, отпечатанный вручную отпечаток, воспроизведенный с оригинального карандашного рисунка.

«Маяк Сэнди-Хук» — карандашный рисунок Н. Сантолери

Маяк Сэнди-Хук (самый старый действующий маяк в Соединенных Штатах) стоял примерно в 500 футах от оконечности Сэнди-Хук, штат Нью-Джерси, когда был построен в 1764 году Исааком Конро. Сегодня из-за зыбучих песков он теперь находится примерно в полутора милях от берега от оконечности Сэнди-Хук, штат Нью-Джерси.

Первоначально называвшийся «Нью-Йоркский маяк», фонарь был построен для помощи морякам, заходящим в южную часть гавани Нью-Йорка.Во время войны за независимость была предпринята попытка разрушить маяк, который впоследствии был оккупирован британскими солдатами.

Почтовая служба США выпустила в 1990 году марку номиналом 25 центов с изображением маяка Сэнди-Хук.

Слайд-шоу по созданию этого рисунка и последующей репродукции репродукций:

• Нажмите здесь, чтобы увидеть сообщения в Facebook об этом готовом рисунке.

Оригинальный рисунок карандашом был воспроизведен на бескислотной бумаге, 100 фунтов.художественная бумага. Эти репродукции могут быть матированы в проеме мата стандартного размера и, следовательно, в рамке стандартного размера (информация о кадрировании).

• Размер изображения исходного карандашного рисунка составляет 10,5 x 13,5 дюйма.
• Оригинальный рисунок карандашом был создан в 2016 году.
• Размер изображения для печати 9,75 x 13 дюймов.
• Каждый оттиск подписан вручную художником карандашом.

Хотите, чтобы ваш

распечатал персонализированный бесплатно?

См. Также:

Николас Сантолери ~ Художник Pine Ridge Productions, Inc.
1515 West Chester Pike Unit A-6, West Chester, PA 19382
В историческом округе Честер, Пенсильвания

Как растушевать карандашом. Лучшие советы по рисованию и штриховке карандашом

В этой статье я постараюсь ответить на вопрос «Как растушевать карандашом». Я покажу основы и техники штриховки карандашом. Вы узнаете, как свет и тень определяют то, как вы будете растушевывать рисунок. Также вы узнаете о типах карандашей и о том, когда их использовать.Наконец, мы поговорим о различных техниках, которые вы можете использовать для закрашивания рисунков.

Светотень

Светотень — это использование света и тени в рисунке или живописи и говорит о высоких значениях, когда они ясны, и о низких значениях, когда они темные.
Вселенная предлагает нам огромное количество объектов самых разных форм (сферы, квадраты, призмы…), и каждая из этих форм одновременно создает разные типы тени.
Даже при всем этом очевидном разнообразии форм различают два типа: тень, контраст и переход.

• Контраст, резкое и очень четкое изменение света на оттенок. Мы видим эти изменения в телах с краями, в пределах фигуры, вырисовывающейся на фоне, и в проецируемых тенях.
• Переход (область полутонов), постепенное и непрерывное изменение света на тень. Мы видим его в изогнутых формах или когда свет теряет интенсивность, как это происходит, когда тело удаляется от источника света.

Таким образом, мы видим, что плоская грань куба будет нести однородный тон, который окончательно заканчивался бы краем, в то время как в сфере он будет постоянно ухудшаться.

Типы теней

Тень разделяется на два типа: одна, которая называется собственной тенью, и другая, которая является проецируемой тенью.

Собственная тень — это та, которая рисует в себе форму самого объекта, ту, которая прикреплена к телу, и та, которая дает ощущение объема

Спроецированная тень — это та, которая проецирует объект на фон или на другом объекте. Его форма зависит не только от самого объекта, но и от поверхности, на которую он проецируется, и от характеристик света, который освещает объекты.Итак, у нас есть объект, который может проецировать разные формы в зависимости от изменения других факторов.

Восприятие объемов всегда зависит от контраста, который определяется между объектами и фоном с помощью света и тени.

Значение

Значение собственной тени зависит от цвета объекта. Объект темного цвета будет создавать темную тень и отражать свет, который никогда не будет белым, поскольку он будет того же тона, что и объект, отраженный свет не будет. Он может быть таким же четким, как белый объект.

В композиции есть три функции ценности:
1 — отвечает за контраст, иерархическую организацию элементов.
2- Подчеркните выражения формы с помощью клавиш.
3- Изобразите объем и сконфигурируйте пространство, правильно используя контраст и проход.

Цвет объекта воспринимается в трех измерениях: с одной стороны, мы видим степень его четкости или темноты, которая называется ценностью; позже мы определяем, какой цвет объект называется красителем, тоном или оттенком, и, наконец, мы увидим степень чистоты этого цвета, это называется насыщенностью.Следовательно, мы видим три свойства цвета: краситель, ценность и насыщенность.
Значение представлено на шкале значений от белого до черного с градацией значений.

Value Contrast

Это существенное различие яркости в поле восприятия, которое делает возможным зрение, которое было бы невозможно в полностью однородном поле.
Различия в визуальном восприятии обусловлены двумя факторами: качеством источников света и отражением света на поверхности объектов в поле зрения.

По шкале девяти градусов мы выделяем три четко дифференцированных области: высокая (светлая), средняя и низкая (темная).

Какой карандаш правильный?

Когда выбирает ваши художественные принадлежности , вам придется принять решение о том, покупать ли набор карандашей для рисования разных классов или только один карандаш универсального класса.

Опять же, это личное предпочтение, и разные люди предпочитают разные вещи.

Процесс обучения технике штриховки с помощью карандаша очень похож в обеих ситуациях, так что не волнуйтесь.У вас просто будет немного больше работы, если вы выберете набор, так как у вас будет больше градиентов для экспериментов.

Двадцать наиболее часто используемых и распространенных классов карандашей показаны на изображении вверху. Десять внизу (с буквой B) диаграммы являются наиболее распространенными для рисования портретов карандашом. Цифры и буквы являются частью системы оценок, чтобы обозначить тип находящегося внутри свинца.

Карандаш H

Буква «H» означает «твердый» .Этот тип карандаша жесткий, он не добавляет много графита на бумагу, сохраняя очень светлую штриховку. Число рядом с буквой говорит о том, насколько сложно поводок, 9 — самый тяжелый и легкий.

Карандаши с градиентом «H» обычно не используются при портретной съемке карандашей просто потому, что грифелем слишком трудно манипулировать на бумаге.

Карандаш B

Буква «B» означает «жирный» или «черный» и указывает на мягкий грифель карандаша, который добавляет бумаге много свинца и создает более темные оттенки.Подобно классам «H», число рядом с буквой указывает на то, насколько мягкий грифель, причем 9B — самый мягкий и, следовательно, самый темный.

Это , наиболее часто встречающиеся в портретной съемке карандашом .

Карандаши F и HB

Оценка «F» означает «Тонкая точка» . Эти карандаши все еще относительно твердые, но с очень тонким заостренным концом. Опять же, это необычно для портретов карандашом.

И, наконец, старый добрый «HB », который мы все рисовали в учебниках в школе для новичков.Это что-то среднее между жестким и мягким, и его нет ни здесь, ни там. Некоторые художники-карандаши могут использовать этот карандаш для создания более светлых оттенков, хотя лично мне это кажется слишком сложным.

По моему скромному мнению, за карандашом ‘HB’ есть жизнь. Стоит приобрести качественные карандаши для рисования в магазине для рукоделия. Чем мягче карандаш, тем более темного оттенка вы сможете достичь. Ищите карандаши, обозначенные цифрами 4B, 5B и 6B. Чтобы добиться большего отличия от обычного карандаша 2H, начните с карандаша 6B.Поэкспериментируйте с карандашами.

Если вы думаете о покупке карандаша и у вас ограниченный бюджет, эта комбинация карандашей, точилки и ластика от Faber-Castell будет хорошим вариантом: Ссылка

Если вам нужны карандаши более высокого качества, позвольте мне порекомендовать Наборы графитовых карандашей для эскизов Faber-Castell 9000: Ссылка

Если вы хотите получить качественный ластик, я выберу большой ластик Faber Castell. Здесь у вас есть ссылка, если вы заинтересованы в продукте: Ссылка

Методы затенения

Базовое затенение

Эту технику затенения можно выполнить, оставив больше или меньше места между кадрами.

Мы будем поддерживать карандаш под более закрытым углом, чем обычно, по отношению к поверхности рисунка, чтобы сторона мины соприкасалась.

В зависимости от типа острия карандаша или графита мы получим линии разной ширины (вы можете увидеть, как получить от карандаша максимальную отдачу), а при увеличении или уменьшении давления рабочая поверхность будет увеличиваться. или менее темный

Мы можем провести параллельные линии вместе, отдельные или зигзагообразные линии с большей или меньшей апертурой.

Базовая штриховка

Штриховка — это техника рисования, основанная на рисовании последовательности линий, и это первый шаг в перекрестной штриховке. Существует два типа базовой штриховки: параллельная и контурная. Оба могут использоваться в качестве основы для штриховки. Независимо от того, какой тип штриховки вы используете, при стандартной штриховке линии не пересекаются друг с другом. Вы также должны стараться, чтобы ваши линии были равномерно распределены для плавного и плавного затенения. При параллельной штриховке линии должны оставаться прямыми и проходить вертикально или горизонтально.

• Когда вы добавляете базовую штриховку к своему рисунку, вы используете этот навык, чтобы рисовать параллельные линии над областью, которую вы хотите заштриховать.
• Попрактикуйтесь в этом, нарисовав серию линий штриховки на листе бумаги.

Штриховка не обязательно должна быть параллельной. Попробуйте уменьшить плотность, отпустив карандаш, чтобы линия стала светлее.

Другие типы штриховки

Значение можно сделать светлее, сделав линии дальше друг от друга.

Другой тип штриховки мы видим выше.Мы располагаем группами параллельных линий в разной ориентации одна к другой. В результате получается комбинация этих групп линий, создающая красивый узор.

Используйте варианты штриховки для обозначения различных текстур и плоскостей. На изображении выше текстура кожи представлена ​​короткими линиями. С помощью этой техники мы можем изобразить текстуру и одновременно затенение.

Для более темных областей мы проведем линии ближе к другим. Области, где тени не такие сильные, и мы переходим к областям, где свет падает напрямую, мы обнаружим, что линии более разделены друг от друга.

Также мы можем выразить разные углы плоскостей, заставляя линии следовать в том или ином направлении.

Штриховка

Штриховка — популярная художественная техника. Мы используем его для добавления тени и размера к нарисованным объектам. Он включает заполнение пространства как минимум двумя наборами линий, при этом второй набор пересекает первый, чтобы создать более темный эффект. Чтобы освоить перекрестную штриховку, вам нужно начать с штриховки, использовать острый карандаш или ручку с тонким наконечником, сделать шкалу значений и заметить, как свет падает на объект, создавая тень.

Построив серию линий, расположенных близко друг к другу, вы можете создать значение на большой площади. Направленность будет выбором, который вы сделаете, когда будете использовать эту технику в контексте. Чтобы создать более плотное значение, вы можете перекрывать серию параллельных линий.

Попробуйте сами на полном листе бумаги. Дайте себе немного места для игры. Начните с четырех направлений, показанных вверху страницы. Скопируйте каждый столбец еще три раза. После того, как вы это сделаете, вы будете перекрывать каждую штриховку в трех других направлениях, в результате получится лист, полный различных штриховок.

Линии имеют направленность. Используйте это в своих интересах, чтобы предложить информацию по вашему предмету.

Если вам интересно узнать, как я применил эту штриховку к персонажу, не стесняйтесь проверить мой учебник «Как нарисовать Бэтмена»

Контурная штриховка

При контурной штриховке ваши линии должны следовать контур контура, который вы растушевываете.

Для округленных фигур используется контурная штриховка. Один из способов создать иллюзию округлости — заштриховать параллельными линиями, которые «огибают» фигуру, изгибаясь.Винсент Ван Гог был мастером в использовании пера и чернил для лепки своих предметов. Стоит уделить время его рисункам. Они носят почти схематичный характер.

Scumbling и точечная обработка

Scumbling и точечная обработка отличаются от штриховки отсутствием направленности, что может быть преимуществом для некоторых субъектов. Эта техника идеальна, чтобы избежать острых краев. Облака, дым и кусты, видимые издалека, — вот некоторые примеры объектов, которые поддаются этой технике.

Scumbling — это наращивание тона маленькими кружочками так, чтобы они перекрывали друг друга. Ключ в том, что они достаточно маленькие и вместе, в зависимости от давления карандаша и размера круга, будет меняться темнота тени.

Стипплинг — это использование точек или небольших пятен для создания тона.