Рисунки для срисовки новые: Картинки для срисовки 💖 (более 11661 шт) красивые рисунки срисовки

Интересные идеи для рисования

Время прочтения: 2 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

1. Переберите архивы своих рисунков и эскизов

Самое простое – разобрать папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.

Что в них не закончено? Где возникла заминка? Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать.

Кроме того, погружение в прошлые рисунки окунет вас в те эмоции, которые вы испытывали ранее. Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая… И тогда родится другая картина.

2. Нарисуйте что-либо с натуры

Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?

Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон. В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний.

3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен

Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Не используйте подготовительный набросок, рисуйте сразу красками! Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия.

Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.

4. Практикуйтесь в быстрых набросках

Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных. Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки. Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.

5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи

Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…

Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно.

Эмоции благодарности, полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.

6. Нарисуйте графический рисунок

Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете?

Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.

А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг.

7. Рисуйте в дорожном скетчбуке

Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок!
Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.

Подводя итог, хотим сказать всем, кто стал на творческий путь, – не отчаивайтесь и не сомневайтесь; творите, развивая себя, свое творческое воображение каждый день. Главное, понимать, что вдохновение приходит в практике, в каждодневной работе.
Удачи вам на вашем творческом пути!

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

53 способа рисовать: cрисовки, обмазки, обводки — почему это не поможет

Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать.

«53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет, можно ли идти чужим путём.

Вот вы решили стать художником: купили кисточек, бумаги, карандашей или графический планшет с пером, посмотрели пару роликов и, возможно, даже что—то поняли по композиции, цветам и анатомии. Вот только навыков до сих пор не хватает. Как же научиться красиво рисовать?

Хотелось бы сразу прояснить, что быстро, то есть, за неделю, это у вас сделать не получится. За месяц? Возможно, но не факт. Тут нужна масса усилий, времени и трудолюбия.

Многие, в порыве нарисовать красивую картинку, начинают обводить чужие работы и выдавать их за свои. Ну, для начала, срисовки, обводки, обмазки вам не помогут. Вы не научитесь лучше рисовать. Можете научиться, разве что, копировать, но для чего тогда человечеству принтер? Да, предмет «копия» есть в университетах, но это совсем другая история.

Чего же плохого в бездумных срисовках и обмазках?

Для всего, что было перечислено, подходит одно ёмкое слово — «плагиат». Плагиат — это кража чужих творческих работ и выдача их за свои. Это может быть не весь рисунок, а, например, идея, заключённая в нём.

Срисовывая, вы учитесь рисовать один предмет или одну и ту же позу, в одном ракурсе, и даже не сможете потом повторить её без оригинала. И это не говоря уже о том, что, попроси вас кто-нибудь нарисовать то же самое, но в другом ракурсе — вы тоже не сможете. К тому же, если вы начинающий художник, то срисуете намного хуже, и выйдет в итоге только кривая срисовка. С обмазками будет то же самое, разве что, выглядят они чуть ровнее.

Срисовывая, скажем, не с фото, а с чужой работы, вы повторяете ошибки автора. И запомните, даже если вы их не видите, это не значит, что их там нет! Итак, вы повторяете ошибки автора, добавляете своих, и выходит вообще нечто очень кривое и непонятное. Если и срисовываете, то делайте это с натуры или, хотя бы, с фото.

Страшно. Не влезай — убьет

Стоит еще упомянуть реакцию в художественной среде на такие работы. Разумеется, это негатив. Это если вы на несколько уровней ниже автора. Но, даже если вы и рисуете лучше, большого одобрения всё равно ждать не стоит. Куда больше приветствуются новые интересные идеи. А начни вы срисовывать с работ известного художника, то можете наткнуться на его фанатов. И тут, если вы обозначили, что и идея ваша, и рисунок ваш, можно смело заводить новый аккаунт — будут гнобить. Очень сильно гнобить, и, надо сказать, по делу.

Есть еще такая замечательная вещь, как авторское право. Да, в суд на вас вряд ли подадут, но, всего парочка жалоб в этом ключе и бдительная администрация — вот рецепт чтобы вас заблокировали.

Что же делать?

Всё, что мы делаем в жизни, любое действие, поддается анализу. Анализировать стоит и рисунки, и окружающие нас предметы. Проще говоря, в рисовании мы думаем головой.
Когда вы идёте по ночному парку, вы смотрите на фонари, на лавочки. Отмечаете про себя источник света — фонарь, как этот свет падает на лавочку, где тень, где блики, отсветы и подмечаете прочие мелочи. Проще говоря, анализируя всё таким образом, мы поднимаем свой уровень мастерства.

Срисовывать можно, но только если при этом будете разбирать строение предмета, анализировать цвета, пропорции, композицию. Только тогда вы сможете поднять свой уровень в рисовании. И, конечно, если это срисовка с работы другого человека, не стоит выдавать ее за свою. Для подобного есть два выхода: первый — рисовать в стол. Проще говоря, никому не показывать. Второй — рядом со срисовкой прикреплять оригинал, с указанием автора.

Есть еще в этой сфере специальное название для срисовки фото — стадикование. Стадики — это рисунки по фото, в процессе их создания, художники пытаются понять внутреннее строение кадра, персонажа, ракурса, цветов или вещи. Можно и всего вместе. Обычно, при таком рисовании либо указывают, что это стадик, либо прикрепляют рядом фото.

Давайте будем честными со своими подписчиками, если у вас есть канал на ютубе или в соцсетях. Люди любят проявления честности и не любят мошенничество.

В чем разница?

Срисовывать можно детали или позу — тогда это будет называться референсом. Вы берете картинку и заимствуете определенный элемент. Референсов может быть очень много к одному рисунку.

Стадик — перерисовка фотографии с анализом. Зачастую, рисуя стадик, стараются повторить всё как можно приближённее к оригиналу. И делают это с определенной целью, например, понять строение человеческого тела, расположение предметов для композиции, технику, в которой удобнее исполнять, скажем, пейзаж.

Референс — несколько ракурсов одного предмета, например, руки.

Рисунок по фото или по рисунку — его цель перевести фото в рисунок или рисунок из одного стиля в другой так, чтобы вам понравился процесс, а автору и зрителям еще и итог.
Вспоминаем про копию. Её цель — получить дубликат. Копия может быть только с другой работы. Это может быть полезно еще тем, что вы попробуете рисовать в стиле автора. Возможно, вычлените для себя детали, которые хотели бы и дальше рисовать в этом стиле.

Срисовка с другого автора без его указания — плагиат.

Как уже было сказано, срисовывать — можно, это не плохо, но нужно уметь это делать. Если вы хотите более профессионально развивать свои навыки, то следует думать и анализировать.

А если нет? Ну, тогда вас ничего не должно останавливать. Главное — не забывайте указывать автора.

Как нарисовать слона ребёнку и взрослому

Как нарисовать стоящего мультяшного слона

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• чёрная ручка или линер;
• ластик;
• цветные карандаши.

Как рисовать

Наметьте два овала и заштрихуйте, оставив в каждом по два белых пятнышка для бликов. Под деталями изобразите изогнутый хобот.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Нарисуйте округлые щёки слона. Дугой покажите макушку и часть головы слева. Добавьте хохолок. Он состоит из нескольких штрихов.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Изобразите С‑образные уши. Внутри каждого наметьте по небольшой горизонтальной линии. Под хоботом обозначьте округлённую грудь.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Нарисуйте передние ноги. Та, что ближе к вам, похожа на цилиндр, а в нижней его части — дуги, которые обозначают когти. Деталь позади идентична первой, но только чуть меньше, и её видно не полностью.

Живот слона покажите с помощью выпуклого отрезка.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Изобразите вторую пару ног по такому же принципу, как и первую. Проведите изогнутую линию, чтобы получились спина и задняя часть туловища. Хвост слона — небольшой отрезок с несколькими штрихами на конце.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Обведите рисунок чёрной ручкой или линером. Вспомогательный набросок сотрите ластиком.

Закрасьте уши слона розовым карандашом, оставив немного свободного места в верхних частях.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Сделайте слона серым. Когти животного останутся белыми.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Полный мастер‑класс с комментариями на английском можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Романтичный рисунок с сердечками:

Простой способ нарисовать слона фломастерами:

И ещё один несложный рисунок — слоник, который кажется смущённым:

А это яркий мультяшный вариант:

Как нарисовать голову мультяшного слона

Кадр: Cute Drawings / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• фломастеры или цветные карандаши.

Как рисовать

Изобразите хобот. Он состоит из двух изогнутых линий, которые сверху расширяются, а книзу сужаются. Внутри детали разместите несколько горизонтальных штрихов.

Нарисуйте голову слона, похожую на круг, приплюснутый снизу.

Кадр: Cute Drawings / YouTube

Наметьте уши животного большими С‑образными дугами. Сверху детали шире, чем снизу.

Очертите круглые глаза. Заштрихуйте их, но оставьте пустое пространство. В верхней части — в форме двух кругов: большого и маленького. В нижней — в виде полумесяцев.

Кадр: Cute Drawings / YouTube

Закрасьте голову светло‑фиолетовым фломастером или карандашом. Чтобы сделать хобот и уши немного темнее, добавьте на них ещё один слой цвета. Для полумесяцев внутри глаз подберите яркий оттенок. По желанию можно изобразить на щеках розовый румянец.

Кадр: Cute Drawings / YouTube

Подробности процесса смотрите в видео:

Какие ещё есть варианты

Другой быстрый способ нарисовать голову слона:

Простое изображение, для которого понадобятся только маркер и бумага:

Как нарисовать реалистичного стоящего слона

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• ластик.

Как рисовать

Изобразите большой круг. Справа добавьте к нему горизонтальную вытянутую дугу. Это набросок тела животного.

Слева очертите круг небольшого размера, чтобы обозначить голову. Внутри детали проведите горизонтальную и вертикальную линии.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Справа от головы изобразите неполный круг. Четыре ноги покажите прямыми линиями под наклоном. Для хобота, бивня и хвоста используйте изогнутые отрезки.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Нарисуйте миндалевидный глаз с круглой радужкой внутри. Добавьте штрихи над и под деталью.

Придайте форму бивню. Он расширен сверху и заострён снизу.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Изогнутыми отрезками покажите кожу над бивнем и нижнюю челюсть.

По бокам от вспомогательной линии для хобота очертите ещё две. Соедините их снизу волнообразным отрезком. Наметьте складки кожи внутри хобота с правой стороны.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Нарисуйте большое ухо. Оно похоже на квадрат с неровными сторонами и сглаженными углами. На переходе к голове поставьте несколько штрихов.

Сделайте небольшой треугольник, чтобы показать часть второго бивня, торчащего из‑за хобота.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Чтобы придать форму ногам, проведите изогнутые линии по бокам от вспомогательных. Не забывайте про складки на коже. Когти обозначьте дугами, на каждой ступне их по две.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Обведите спину. Сделайте заднюю часть корпуса угловатой, а живот выпуклым. Придайте форму хвосту. На конце детали изобразите кисточку.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Сотрите вспомогательные линии ластиком. Равномерно закрасьте рисунок, используя длинные косые штрихи.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Придайте рисунку объём. Для этого сделайте ярче подбородок, грудь, живот, заднюю часть корпуса и хвост слона.

Повторно стоит закрасить пространства под ухом и над глазом, а также хобот и ноги. Слегка заштрихуйте бивни внутри вдоль контура.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Если не хочется, чтобы слон казался парящим в воздухе, «приземлите» его, изобразив тень под ступнями.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Видео с комментариями художника на английском можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Несложный способ нарисовать слона акварелью:

Здесь показывают, как чёрной ручкой или линером изобразить животное в реалистичной манере:

Сложный, но вдохновляющий мастер‑класс, как нарисовать реалистичного слона цветными карандашами:

Как нарисовать реалистичную голову слона

Кадр: PiKasso Draw / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• чёрный маркер или фломастер.

Как рисовать

Нарисуйте дугу. Это макушка животного. От её концов вниз проведите два волнообразных отрезка. Получатся виски и щёки.

Кадр: PiKasso Draw / YouTube

Чтобы изобразить хобот, выпустите вниз две плавные линии. Сверху они расширяются, книзу — сужаются. Кончик детали загнут. На нём наметьте закрашенный горизонтальный овал.

Кадр: PiKasso Draw / YouTube

Нарисуйте круглые радужки. Закрасьте их, оставив немного свободного места для бликов. По верхнему контуру деталей проведите дуги. Чуть выше схематично очертите брови.

По всему рисунку сделайте множество штрихов, чтобы показать складки кожи.

Кадр: PiKasso Draw / YouTube

Изобразите изогнутые бивни с заострениями на концах. Внутри деталей разместите серию вертикальных коротких отрезков.

Наметьте огромные уши. Они похожи на квадраты под наклоном с закруглёнными углами.

Кадр: PiKasso Draw / YouTube

Внутри ушей сделайте множество тонких линий, чтобы обозначить текстуру кожи. Затемните пространство по бокам от головы на уровне глаз.

Кадр: PiKasso Draw / YouTube

Полную инструкцию, как нарисовать реалистичную голову слона, вы найдёте в этом видео:

Какие ещё есть варианты

Карандашный рисунок головы слона в профиль:

Как нарисовать силуэты слонов

Кадр: Eam’s Art / YouTube

Что понадобится

• Распечатанные изображения большого и маленького слонов;
• ножницы;
• ручка;
• бумага;
• масляная пастель;
• чёрный пастельный карандаш;
• чёрный маркер;
• малярный скотч.

Как рисовать

Вырежьте изображения слонов. Малярным скотчем закрепите на столе лист бумаги. Приложите трафареты к нижней части листа и обведите их ручкой.

Кадр: Eam’s Art / YouTube

Светло‑жёлтой пастелью наметьте в центре композиции круг. Середина листа должна остаться пустой. Это солнце.

Кадр: Eam’s Art / YouTube

Наращивайте круги вокруг первой фигуры. Меняйте оттенки, чтобы каждая следующая форма была ярче предыдущей. У краёв листа фон должен быть красным. Можете заходить на контуры слонов.

Кадр: Eam’s Art / YouTube

У нижнего края листа чёрным мелком наметьте холм. Аккуратно закрасьте маркером фигуры животных. Пастельным карандашом нарисуйте мелкие травинки. Снимите малярный скотч с бумаги.

Кадр: Eam’s Art / YouTube

Весь процесс — в видеоинструкции:

Читайте также
🎨🦊🐼

Как рисовать за шесть шагов

Рисование может быть медитативным способом расслабиться. Вы хотите учиться сегодня? Здесь, позвольте нам показать вам!

Биньямин Аппельбаум — член редакционной коллегии The New York Times, специализирующейся на бизнесе и экономике. Он также не умеет рисовать, поэтому мы заставили его попробовать это в качестве нашей модели.

Вам понадобится:

• Подойдет любой карандаш, ручка или даже Sharpie. Художники, с которыми мы говорили с особой любовью, карандаш № 2 и ручки Uni-Ball

• Бумага

• Хронометрист

Шаг 1

Соберите свои материалы

Копировальная бумага выполняет свою работу, но картон, старый вынос меню и почта также являются приемлемыми холстами.

Аршил Горки иногда рисовал на салфетках и газетах; Одержимость Пабло Пикассо записками всех видов, от страниц журнала Vogue до фирменных бланков отелей, стала темой недавней выставки в Королевской академии искусств в Лондоне.

«У всех нас дома есть принадлежности для рисования, — сказала Дайан Оливье, художница и педагог из Сан-Франциско, которая уже более трех десятилетий ведет уроки рисования для студентов колледжей. «Мы просто никогда не смотрели на них так».

Step 2

Выберите объект (например, кружку)

Не ищите грандиозный предмет, рассмотрите объект с простыми линиями, например, фрукт или кофейную кружку.Винсент Ван Гог разрисовал свои ботинки.

Карсон Эллис, иллюстратор из Орегона, разместившая в своем Instagram подсказки для рисования под хэштегом #QuarantineArtClub, в детстве рисовала лошадей и кошек. А вот взрослым, лишенным юношеской самоуверенности, она не рекомендует выбирать заветный предмет.

«Лучше начать с чего-то, что вас не волнует, к чему у вас нет сентиментальной привязанности», — сказала она. «Начни с кружки».

Шаг 3

Разбивка фигур

Практически любой объект можно разбить на формы: круг, квадрат, прямоугольник.Кружка — это два овала, соединенных вертикальными изогнутыми линиями. Ручка представляет собой большой полукруг с меньшим полукругом внутри.

Лошадей, например, очень сложно нарисовать. «Голова лошади обычно прямоугольная, — говорит Тони ДиТерлицци, автор бестселлеров и иллюстратор детских книг. Туловище имеет овальную форму, а ноги можно нарисовать прямыми линиями. По его словам, человеческое лицо — это сфера, а старинный автомобиль — это куча коробок.

Выберите точку на своем объекте и — очень медленно и внимательно, постоянно глядя на него — начните рисовать простые линии и кривые объекта.Ключ к наблюдению.

Продолжайте смотреть вверх и нарисуйте то, что вы думаете, что видите. Поиграйте с толщиной линии, надавливая на нее, чтобы мазок получился более сильным.

Ваш результат может быть — вероятно, будет — немного шатким. Но кого это волнует? «Вы все еще уловили кое-что о форме этого предмета», — сказала г-жа Эллис.

Когда у вас будет линия, начните добавлять детали — например, нарисуйте логотип закусочной на своей кружке. Если вы решили нарисовать фрукт, вы можете коснуться кончика карандаша, чтобы имитировать морщинистую кожицу апельсина.Портрет питомца? Сделайте много быстрых штрихов, чтобы обозначить мех.

Посмотрите, откуда исходит свет. Будь то солнце или лампа, расположенная над вашим объектом, ищите, где падает яркость, делая одну сторону светлой, а другую темной и отбрасывая тень. Вы даже можете нарисовать стрелки, чтобы показать путь света, если это поможет.

Затем найдите минутку и присмотритесь: когда дело доходит до отбрасываемой тени, это, вероятно, не круглая черная лужа. Он тоже может быть как светлым, так и темным, а может быть длинным и растянутым.Нарисуйте тень такой, какой вы ее видите.

Для штриховки вам подойдут карандаши, потому что они позволяют изменять темноту линий путем нажатия. Попробуйте использовать кончик карандаша, чтобы нарисовать широкий мазок, создавая слои для самых темных участков. Или используйте кончик, чтобы сделать много маленьких отметин друг на друге. Попробуйте размазать пальцем, и вы быстро заработаете себе грязные руки художника. В крайнем случае, чернила тоже работают. Нанесите немного воды (или даже слейте), чтобы получилась разбавленная смывка.

«Если у вас есть светлая и темная стороны», — сказала г-жаОливье: «Вы чувствуете, что этот объект имеет форму. И если вы поместите на него тень, тогда вы почувствуете, что он сидит на чем-то ».

Если вы никогда раньше не рисовали, вам, скорее всего, придется попрактиковаться. Хотите начать все сначала, но сохранить некоторые из своих оригинальных рисунков? Поместите пустую страницу поверх своего первого рисунка и прижмите оба к окну для удобного отслеживания.

Установка 10-минутного ограничения по времени для ваших первых рисунков — один из способов избежать переутомления. И хотя некоторые посоветовали бы новичкам выстоять в трудные времена, Ms.Эллис любит начинать с чистого листа. «Я советую скомкать эту бумагу и выбросить ее», — сказала она. «Некоторые рисунки просто сглазили».

Начинающие художники могут сожалеть о том, что даже профессионалы постоянно подвергают сомнению их талант. «Сосредоточьтесь на том, чего вы достигли», — сказал г-н ДиТеррлизи. «Вы сделали то, чего не было час назад. И я чувствую, что это волшебство ».

Советы

• Не расстраивайтесь и не расслабляйтесь. «Если вы можете подписать свое имя, вы можете рисовать», — сказала Хелен Берч, автор учебных книг по искусству, в том числе недавно опубликованного «Just Draw Botanicals», которая отслеживает тени, пересекающие ее стены, чтобы скоротать время, укрываясь в них. место.«Идея о том, что все, что мы делаем, — это искусство, которое нужно оценивать, — вздор. Это просто эксперимент. Речь идет о том, чтобы сказать: «Послушайте, это играет, мне становится легче, пока мы взаперти» ».

• Помните: нет правильного или неправильного способа рисовать. «Любая форма самовыражения действительна и достойна», — сказала г-жа Эллис. «Каждый раз, когда вы садитесь и пытаетесь что-то нарисовать, даже если вы разочарованы результатом, вы чему-то научитесь. Это интересная работа для вашего мозга, способ сосредоточить внимание.”

• Держите свои материалы под открытым небом, чтобы напоминать вам о практике, даже в течение десяти минут в день. «Если вы действительно хотите заниматься ежедневной практикой, то это как все, — сказала г-жа Оливье.

• Рисунок может служить капсулой времени этого времени: Г-жа Оливье вспоминает, как рисовала ломтик помидора во время поездки во Францию: «Когда я смотрю на этот рисунок, я вспоминаю температуру, я помню, где мы сидели, » она сказала. «Я помню тень, падающую на стол для пикника.Я помню людей, с которыми разговаривал. И когда я оглядываюсь на этот рисунок, он уносит с собой пару часов моей жизни ».

• Бонусный совет за другое задание: Если вы хотите просто повеселиться, попробуйте сделать автопортрет в зеркале, используя техники слепого контурирования. Рисуем как рисуют — предложила мисс Берч. «Вы получаете эти забавные, несоответствующие рисунки самого себя.”

Видео отредактировала Мэг Феллинг.

Рисование и зарисовка объектов и окружающей среды из вашего воображения: Скотт Робертсон, Томас Бертлинг, Скотт Робертсон: 9781933492735: Amazon.com: Книги

Скотт Робертсон имеет почти двадцатилетний опыт преподавания дизайна, рисования и рендеринга на высшем уровне колледжа. Он является автором или соавтором 11 книг по дизайну и концепт-арту. Помимо книг, он совместно с The Gnomon Workshop выпустил более 40 образовательных DVD-дисков, девять из которых содержат его собственные лекции.В течение нескольких лет Скотт возглавлял отдел дизайна развлечений в Art Center College of Design. Он часто читает лекции по всему миру для различных корпораций, колледжей и в рамках своей собственной торговой марки SRW. Помимо обучения, Скотт работал над широким спектром проектов, начиная от дизайна автомобилей и пришельцев для мультсериала Hot Wheels Battle Force Five до аттракционов в тематических парках, таких как аттракцион «Люди в черном» в Орландо, Флорида, для Universal Studios. Среди его клиентов — дочерняя компания BMW Design-works / USA, Bell Sports, Giro, Mattel Toys, Spin Master Toys, Патагония, художественный фильм Minority Report, Nike, Rockstar Games, Sony Online Entertainment, Sony Computer Entertainment of America, Буэна. Vista Games, THQ и Fiat — это лишь некоторые из них.

Томас Бертлинг имеет обширный опыт работы в качестве успешного промышленного дизайнера и инженера с широким кругом клиентов, таких как Disney, Samsung и Whole Foods, и разнообразным портфелем готовых продуктов на рынке, от самых современных медицинские инновации в боеспособной военной технике. Этот практический опыт дает ему отличный подход и замечательное преимущество, помимо того, что он является признанным преподавателем дизайна. Обладая значительным опытом преподавания перспективных эскизов и построения на всех уровнях как студентам университетов, так и корпоративным клиентам, он создал комплексные и проверенные учебные программы, основанные на практичности и практическом применении.В настоящее время он работает директором по дизайну развлечений в Art Center College of Design, а также ведет несколько курсов и тренирует преподавателей.

Как рисовать: от идеи к эскизу, к произведению искусства

Как рисовать> Грейс Олдрич рассказывает о закулисье создания своего рисунка «Элементы стиля». Просмотрите эскизы, узнайте, какие художественные принадлежности она использовала, и узнайте, каким нетрадиционным способом она проверяла свои успехи.

Грейс Олдрич, «Элементы стиля», уголь, 30 x 18 дюймов., доступный в Галерее изящных искусств Райса, Оверленд-Парк, KS

Процесс создания «элементов стиля»

Грейс Олдрич

Независимо от жанра, я считаю, что хорошее искусство всегда начинается с мыслей о конце. Мне нравится иметь представление о том, что я пытаюсь сказать или представить, прежде чем я начну. Это почти как тезис для эссе, где у вас должна быть конкретная тема, за которой нужно следить, иначе вы не будете знать, что отредактировать или как сохранить все в порядке. Я считаю, что для творческого или сюрреалистического искусства это еще более важно.

Сюрреализм часто ошибочно принимают за беспорядочную мешанину вещей просто ради создания чего-то сюрреалистического. Хотя я уверен, что есть много примеров, подтверждающих этот подход, я считаю, что он может привести к шаблонному или запутанному конечному результату. Для меня цель сюрреализма — не сбить с толку зрителя, а заставить его взглянуть на жизнь с новой точки зрения, чтобы сделать новые выводы. Даже если замысел художника не может быть (или не должен) быть легко распознан, работа должна, по крайней мере, позволять оттиску произведения проявиться четко.

С технической точки зрения все мои работы начинаются с идеи, воплощенной в эскизе. Завершение этого эскиза может варьироваться от подробного и затемненного рендеринга до едва поддающихся расшифровке каракулей с некоторыми куриными царапинами сбоку. К счастью, для этой конкретной работы под названием «Элементы стиля» у меня уже было твердое представление о том, как я хочу, чтобы выглядело окончательное изображение, и мне просто нужно было найти ссылки, которые позволили бы мне довести работу до нужной мне степени. Я размышлял над первоначальной идеей этого произведения примерно за шесть месяцев до того, как фактически добрался до его создания.Похоже, что старые идеи, которые все еще просят воплотить даже после месяцев или лет ожидания, всегда самые лучшие и значимые для меня.

Вот мой оригинальный набросок.

Как только я решаю начать работу, я даю себе два или три дня, чтобы найти ссылки, создать ценностные и цветовые исследования, сделать практические наброски и выполнить любую другую подготовительную работу, которая, как я думаю, поможет мне при попытке выяснить детали позже. . Для этой работы я откопал несколько старых набросков, которые сделал, пытаясь представить, как будут выглядеть стеклянные шары.

Они очень простые и беспорядочные, но суть таких набросков не в том, что они могут быть истолкованы или оценены другими как великие произведения искусства, а в том, что я могу посмотреть на них позже и точно знать, о чем я думал в то время. , и конкретные чувства, которые необходимо испытать в финальной работе. Несколько коротких заметок всегда помогают разбудить мою память.

Имея первоначальный набросок костюма персонажа и общее представление о предметах внутри стеклянных шаров, пришло время найти фотореференс.Я люблю делать эталонные фотографии, когда это возможно. Это позволяет мне настраивать освещение так, как я хочу, и позволяет мне понимать потенциально запутанные части фотографии. Понимая мою идею в фотографии, легче понять, что я могу преувеличить или опустить, чтобы улучшить композицию.

Я начал с того, что заручился помощью моей сестры, чтобы она позировала девушке, но фотографии просто не подходили. После очень долгой фотосессии у меня осталась только одна непригодная для использования фотография, которую я удалил.Это было неприятно, но, к счастью, один из моих других родственников был достаточно любезен, чтобы посидеть со мной достаточно долго, чтобы я в конечном итоге получил несколько хороших фотографий. В дополнение к фотографиям полной фигуры, которые я сделал, я также сделал несколько снимков самого себя, чтобы помочь построить лицо персонажа так, как я хотел. Мне также понадобились справочные фотографии скелета лягушки, черепа теленка, листа, анатомии человека и складок ткани. Скелеты и лист были быстро сфотографированы с моей полки ссылок.

После того, как я собрал все свои справочные материалы, я сделал несколько более подробных набросков, чтобы выяснить внешний вид основных элементов произведения, используя фотографии, которые я сделал. Я сделал несколько версий главного героя, просто чтобы выяснить тонкие элементы, прежде чем приступить к окончательному изображению. Хотя я часто делаю несколько этюдов для произведения, мне никогда не хочется доводить их до конца. Я обнаружил, что если я визуализирую объект слишком много раз, я теряю энергию своих набросков к тому времени, когда я добираюсь до финальной части.Я также набросал очень простые эскизы значений и освещения в верхнем левом углу показанной страницы эскиза.

Рисование «Элементы стиля» в процессе. Рисунок «Элементы стиля» в процессе

Чтобы начать финальную часть, я тонировал кусок доски для иллюстраций Strathmore размером 30 х 20 дюймов ровным серым оттенком, используя уголь General’s Vine, растушевывая пальцами сначала, затем очень осторожно хлопчатобумажной тканью. Я обнаружил, что ткань смешивает уголь гораздо более гладко. Хитрость заключается в том, чтобы аккуратно потереть поверхность круговыми движениями, медленно добавляя давление по ходу движения.Если сначала не надавить на поверхность слишком сильно, уголь не поцарапает поверхность бумаги, прежде чем он успеет растушеваться.

Используя мой эскиз в качестве образца, я затем снова работал с бумагой, добавляя мягкие тени сверху и снизу, используя ту же хлопчатобумажную ткань. Я на собственном горьком опыте выяснил, что чистая ткань будет снимать с бумаги уголь, а не растушевывать его, в то время как грязная ткань также слегка полирует уголь, чтобы он не поднялся позже, если вы положите руку на бумагу.Когда я закончил, я смахнул излишки древесного угля мягкой кистью. Эта последняя чистка также добавила дополнительный уровень гладкости к тону, который я наложил.

Соблюдая осторожность, чтобы не поднять уголь с виноградной лозы ладонью, я набросал очертания девушки, коробки и воздушных шаров, используя твердый угольный карандаш General и твердый виноградный уголь Nitram. Я хотел бы сказать, что круги делались от руки, но я жульничал и использовал в своей студии все, что было под рукой. Сюда входили бутылки с краской, старые стеклянные банки, банка для чая, свинцовая точилка и внутреннее кольцо моей малярной ленты.

Когда планирование было завершено, пришло время просто сесть, посмотреть на мои референсы и начать рендеринг. Рендеринг — моя любимая часть рисования, потому что это просто самое интересное. Мне так легко увлечься мелкими деталями, а не частью в целом. Мне всегда нравится отрываться от рисунка примерно каждый час, чтобы убедиться, что все выглядит правильно.

Забавное примечание: я недавно переставил свою студию, работая над этим произведением, и обнаружил, что не смог оставить себе достаточно места за столом для рисования, чтобы отойти достаточно далеко, чтобы получить надлежащий обзор, поэтому я в конечном итоге толкнул свой стул для рисования. у стены и стоя на ней на нужном расстоянии, необходимом для обзора моей работы.

Я также иногда использую проверенный и проверенный метод проверки своих рисунков и картин в зеркале, давая своим глазам свежий взгляд, который часто может выявить любые очевидные ошибки. Или я обнаружил, что черный экран моего телефона тоже отлично работает.

В процессе прорисовки «Элементов стиля» на доске

я начал детализировать девушку. Начав с ее лица, я добавил базовые тени, оставив свет и крайнюю тьму напоследок. Сохранение крайних тонов позволило мне отрегулировать все, что мне было нужно, прежде чем полностью зафиксировать.Я стараюсь наносить уголь довольно гладко, но я использую лепешку и две синтетические плоские кисти, чтобы растушевать и размазывать уголь почти как краску, когда мне нужно. При использовании графита я предпочитаю вообще не смешивать его, так как он получается блестящим и имитирующим, но древесный уголь очень хорошо сохраняет свою текстуру даже при смешивании.

Я работаю по разделам. Я не люблю прыгать, оставляя несколько задач незавершенными, поэтому я делю все на формы и работаю над ними индивидуально, чтобы они работали вместе как единое целое. Чтобы объединить все формы и значения, контрастирующие друг с другом, чтобы не было ошеломляющим образом, я позволил большей части деталей раствориться в тени, разрешив только то, что я хотел, быть вырезанным на фоне других форм.

Выполняется отрисовка «Elements of Style»

Поскольку эта часть была освещена рассеянным источником света, я также решил потерять контактные тени между объектами в их отбрасываемых тенях на полу. Это добавило эффекта рассеянного света, а также сократило ненужную информацию, которая может легко загромождать предмет.Если это несущественно или не добавляет к рассказу, я не включаю его.

Когда пришло время наполнить стеклянные пузыри, мне пришлось вспомнить, как прозрачные вещества отражают и рассеивают свет. В прозрачных веществах, таких как вода и стекло, свет проходит через вещество от источника света к другой стороне. Это оставляет темную область вокруг светового пятна на стороне, обращенной к источнику света, и более мягкий световой эффект на противоположной стороне. Знание этого принципа позволило мне немного украсить его, чтобы воздушные шары казались наполненными.

Идет рисунок «Элементы стиля»

Мне всегда нравится оставлять в своих произведениях немного места для хода моих мыслей. Я позволяю себе добавлять небольшие детали или дополнительные украшения и персонажи, если это не отвлекает и не противоречит основной идее. Здесь я решил добавить бирку чайного пакетика с тузом пик на теневой стороне. Я сделал очень плохое эталонное фото в последнюю минуту, но оно сделало свое дело, и мне понравился конечный результат.

Ссылка на фотографию чая для чертежа

Обычно я подписываю изделие, как только оно будет закончено, но в этом случае я сделал свою подпись внутри одного из стеклянных шаров довольно рано.Я скрыл свою подпись таким образом, потому что чувствовал, что любая надпись в правом нижнем углу повредит композицию произведения и отвлечет внимание зрителя от моего объекта, на рендеринг которого я только что потратил столько времени. Кроме того, я думаю, это весело — попытаться добавить свою подпись в странные места в своих произведениях. Когда работа была закончена, я запечатал ее смесью жидкого матового материала и воды в соотношении 1: 1 с помощью аэрографа. После того, как он был запечатан, я нанес мат и обрамил законченное произведение, и оно было готово к отправке в галерею.

Мои принадлежности для рисования и рисования, использованные в «Элементах стиля»

. Мне очень понравился процесс создания этого произведения, и я доволен тем, как он получился. Я надеюсь, что это было полезно и так или иначе вдохновило вас пойти и творить!

О художнике: Грейс Олдрич № представлен Галереей изящных искусств Риса в Оверленд-Парке, штат Канзас (район Канзас-Сити). Работы Грейс можно посмотреть и купить на сайте www.thericegallery.com.

Грейс также часто публикует фотографии своего творческого процесса, а также свои многочисленные эскизы, рисунки и картины в Instagram по адресу @gracealdrichart.

Научитесь рисовать портреты с помощью художественного видео-мастер-класса «Рисование головы углем» Чжаомин Ву. Ву — превосходный рисовальщик, который использует древесный уголь по-разному для создания оригинальных работ.

Топ-5 преимуществ рисования эскизов как хобби | by Scriba Stylus

Хобби — отличный способ расслабиться и расслабиться после напряженного рабочего дня.

Они могут отвлечь вас от всего, что вас беспокоит, и являются отличным способом развлечься и дать вашему разуму отдохнуть.Рисование и наброски — отличные хобби, которыми вы можете заниматься в любое время. Есть ряд причин, по которым вы должны начать это фантастическое хобби, но вот 5 из лучших !:

1. Наброски и рисование — отличный способ улучшить свои творческие навыки и начать думать по-другому. Искусство показывает вам, что обычно есть несколько способов решить проблему. Искусство поощряет открытое мышление и творчество. Это может быть действительно полезно для личного развития и решения проблем. Навыки, которые вы приобретаете с помощью набросков, можно применить в различных областях вашей жизни.

2. Наброски помогают развивать различные области вашего мозга. Вы развиваете способность сосредотачиваться и уделять внимание — навык, который может быть очень полезен на протяжении всей вашей жизни и карьеры. Он также развивает зрительно-моторную координацию, что упрощает выполнение повседневных задач. Но это также развивает стратегическое мышление, то, что каждый должен уметь делать в той или иной степени.

3. Рисование может даже улучшить ваше общее состояние здоровья. По мере того, как вы укрепляете самооценку и уверенность с помощью своего искусства и своих набросков, вы становитесь все лучше и лучше. Вы почувствуете успех и начнете гордиться своим искусством, и вы пронесете эту уверенность до конца своей жизни. Уверенность в своей работе — чем бы она ни была — — невероятно полезная вещь.

4. Отдых и расслабление — одно из главных преимуществ рисования эскизов как хобби.Создание эскизов позволяет вам сесть и зарисовать картинку в удобном для вас темпе. Здесь нет правил, и никто не говорит вам, что делать, вы можете просто рисовать все, что хотите, и получать от этого удовольствие.

5. Наброски также могут помочь вам улучшить свои коммуникативные навыки. Поскольку в рисунке нет слов, в большинстве случаев художник находит другие способы общения с аудиторией. Это может помочь вам улучшить другие коммуникативные навыки, лучше понимая свои чувства и эмоции и избавившись от необходимости произносить слова.

Создание набросков отлично по разным причинам, и они применимы не только к наброскам карандашом и бумагой. Все эти преимущества просто возникают из-за того, что вы рисуете и тратите время на то, чтобы набросать то, что вы хотите, но как бы вы этого ни хотели. Преимущества этого хобби для образа жизни невероятны и действительно могут помочь улучшить ваши навыки в различных сферах жизни, а не только в рисовании.

Помимо улучшения памяти, рисование эскизов имеет много других преимуществ для здоровья — хотите узнать больше, ознакомьтесь со статьей, которой недавно поделился с нами один из наших читателей: https: // www.whataportrait.com/blog/drawing-and-painting-24-proven-health-benefits/

Почему бы не попробовать цифровые зарисовки с помощью стилуса, такого как Scriba, это так же полезно, как рисование на бумаге!

Scriba — это отмеченный наградами революционный стилус, который идеально подходит для вашей руки. Найдите свой творческий поток с уникальной технологией Squeeze-Motion: Scriba контролирует толщину линии и функциональность приложения, изгибаясь в ответ на ваше прикосновение — просто сожмите. Сейчас доступно на Amazon .Узнайте больше на getscriba.com .

Наброски: типы, характеристики, известные эскизы

Бесплатная онлайн-доска для рисования | Шаблон онлайн-чертежа

Создание эскизов — это способ легко и быстро начать визуализировать идеи и разрабатывать прототипы.Он широко используется в области дизайна UX и UI. Онлайн-создание эскизов Miro — это гибкий и удобный инструмент для удаленной совместной работы в режиме реального времени или на начальных этапах создания прототипа.

Инструмент эскиза позволяет вам изменять элементы, рисовать основные кнопки и столбцы, а также писать комментарии и теги по ходу работы. Сведите к минимуму свои усилия с помощью нашей библиотеки функций каркаса и используйте функцию пера, чтобы быстро вносить изменения. Вы даже можете загружать изображения или сохранять файлы — не стесняйтесь изменять элементы в своем эскизе и проявлять творческий подход.

О шаблоне онлайн-создания эскизов

Что такое онлайн-создание эскизов?

Интерактивная доска для рисования позволяет набросать черновой набросок концепции. Вы можете легко поделиться своими набросками с заинтересованными сторонами, сохранить их для будущих идей или внести изменения на лету. Когда UX-дизайнеры планируют новый макет веб-сайта или мобильную карту, полезно создать визуальное представление идеи. Но большинство идей не рождаются полностью сформированными, и многие из них трудно передать устно.Может быть сложно уловить сложные идеи о дизайне веб-сайта, макетах, страницах и переходах.

3 преимущества использования онлайн-доски для рисования

Зачем использовать онлайн-инструмент для рисования, а не старый блокнот и бумагу? Что ж, онлайн-шаблон для рисования Миро предлагает ряд функций, которые улучшат процесс генерации идей.

Совместное использование

С помощью интерактивной доски для рисования вы можете легко поделиться каждой итерацией вашего проекта или дизайна с любыми заинтересованными сторонами.Эти члены команды могут вносить прямые изменения в дизайн или вносить свой вклад, обеспечивая совместную работу, которую невозможно получить с помощью блокнота и бумаги.

Идея и итерация

Одним из преимуществ использования онлайн-инструментов для создания эскизов является то, что вы можете сохранять каждую итерацию проекта и строить на его основе предыдущие, открывая их одним нажатием кнопки.

Универсальность

Виртуальная доска для рисования имеет множество полезных функций для разработки веб-сайтов, мобильных приложений и других цифровых проектов.Вы можете рисовать кнопки, создавать теги и использовать библиотеку элементов каркаса для построения нескольких страниц или идей.

5 способов использования интерактивной доски для рисования

1. Планирование макетов веб-сайта

Для дизайнеров и разработчиков создание нового веб-сайта — сложный и трудоемкий процесс. Доска для рисования в Интернете может помочь снять напряжение. Используйте свою онлайн-доску для рисования, чтобы спланировать макет вашего нового веб-сайта, наметить переходы между страницами, разработать логотипы и кнопки и многое другое.Сотрудничайте с удаленными международными заинтересованными сторонами одним нажатием кнопки.

2. Создание мобильных приложений

При создании нового приложения приходится бороться с множеством движущихся частей. Онлайн-доска для рисования позволяет создать эффективный рабочий процесс, плавно переходя между задачами. Делитесь своими концепциями дизайна с универсальными партнерами и делайте цифровые копии, чтобы их могли взять с собой специалисты по дизайну, продуктам и финансам.

3. Разработка логотипов

Создание нового логотипа для вашего бренда — сложное занятие.Каждый, от продукта до маркетолога и генерального директора, будет иметь свое мнение о дизайне. Вот почему онлайн-доска для рисования — самый мощный инструмент в наборе дизайнерских инструментов. Создавайте логотипы, делитесь своей работой и распространяйте свои идеи.

4. Планируйте мероприятия

Планирование мероприятий — это очень важно. Для большинства компаний мероприятия требуют значительных затрат времени и ресурсов. Онлайн-доска для рисования дает вам возможность эффективно планировать свои мероприятия и обеспечивать участие заинтересованных сторон. Нарисуйте план места проведения, составьте пошаговый план мероприятия и поделитесь своими идеями с коллегами по всему миру.

5. Лучше проводите сеансы мозгового штурма

Сотрудничайте, не беспокоясь об стирании рисунков и начав сначала, рисуя грязные наброски ручкой и бумагой или проливая кофе на бумажный набросок, когда переносите его в другую комнату для собраний.

Как использовать онлайн-шаблон для создания эскизов?

Начните с нашего готового шаблона и внесите любые изменения в соответствии со своими потребностями. Пригласите членов команды присоединиться к вашей доске и сотрудничать, а также используйте @mention или видеочат, если вам нужно получить мнение других.Вы можете загружать другие типы файлов, такие как документы, фотографии, видео и PDF-файлы, чтобы хранить всю необходимую информацию в одном месте.

Нарисуйте и зарисуйте заметки на странице

Рисовать и зарисовывать на стандартном компьютере

1. Щелкните вкладку Draw .

2. org/ListItem»>

   Щелкните пером или маркером на ленте, а затем с помощью мыши нарисуйте или зарисуйте заметки на странице.

3. Чтобы отменить режим рисования, нажмите клавишу Esc на клавиатуре или нажмите кнопку Type на вкладке Draw .

Рисование и наброски на компьютере или устройстве с сенсорным экраном

1. Коснитесь вкладки Draw .

2. Коснитесь Нарисуйте касанием , коснитесь любого из перьев или маркеров, показанных на ленте, а затем используйте палец или стилус, чтобы рисовать или рисовать на странице.

   Советы:

   • Если ваше сенсорное устройство имеет небольшой экран, нажмите или коснитесь кнопки Touch / Mouse Mode на панели быстрого доступа, а затем нажмите Touch . Это увеличивает пространство между командами, поэтому их легче нажимать пальцем. Вы можете отключить этот режим, когда закончите рисовать.

   • Если ваш компьютер оснащен сенсорным экраном, вы также можете делать рукописные заметки и преобразовывать их в текст.

3. org/ListItem»>

   Чтобы отменить режим рисования, нажмите клавишу Esc на клавиатуре или нажмите кнопку Type на вкладке Draw .

Чтобы нарисовать фигуру

1. Щелкните или коснитесь вкладки Draw , выберите элемент в галерее Shapes , а затем перетащите мышь или палец на страницу, чтобы нарисовать фигуру.

2. Пока фигура выделена, вы можете перетащить ее, чтобы изменить размер или переместить в другое место на странице.

3. Чтобы просмотреть дополнительные варианты рисования, щелкните или коснитесь стрелки Еще в правом нижнем углу галереи Фигуры , а затем выберите фигуру в появившемся меню.

4. Чтобы отменить режим рисования, нажмите клавишу Esc на клавиатуре или нажмите кнопку Type на вкладке Draw .

Чтобы нарисовать несколько фигур подряд

1. Щелкните или коснитесь вкладки Draw , а затем щелкните стрелку More в правом нижнем углу галереи Shapes .

2. В появившемся меню выберите Заблокировать режим рисования .

   OneNote останется в режиме рисования, если вы его отключите.

3. Выберите элемент в списке Фигуры , а затем щелкните и перетащите по странице, чтобы нарисовать нужную форму. Повторите этот шаг для любого количества дополнительных фигур.

4. Чтобы отменить режим рисования, нажмите клавишу Esc на клавиатуре или нажмите кнопку Type на вкладке Draw .

Чтобы удалить нарисованные фигуры или заметки

• Щелкните Draw > Eraser и сотрите заметки.

• Вы также можете выбрать заметки или фигуры и нажать клавишу Delete на клавиатуре.

Инструменты письма в Microsoft Office OneNote 2007 позволяют использовать любое указывающее устройство, например перо для рисования, перо планшетного ПК или даже мышь, для добавления рукописного текста или рисунков от руки к заметкам.

В этой статье

Показать или скрыть панели инструментов для письма и рисования

1. В меню Просмотр выберите Панели инструментов , а затем выполните одно из следующих действий:

   • Щелкните Инструменты рисования .

   • Нажмите Мои ручки .

   • Щелкните Инструменты для письма .

Примечание: По умолчанию панели инструментов Инструменты рисования и Мои ручки закреплены ниже и слева от окна приложения. Чтобы переместить эти панели инструментов в новое место, щелкните и перетащите маркер перемещения

на закрепленной панели инструментов или в строке заголовка на плавающей панели инструментов.

Верх страницы

Написание или рисование заметок

1. Чтобы выбрать определенную ширину и цвет пера, на панели инструментов Writing Tools нажмите Pen

   или щелкните стрелку рядом с надписью Pen

   .

2. С помощью пера планшетного ПК или мыши нарисуйте или сделайте заметки прямо на поверхности страницы.

   • Чтобы добавить на страницу больше места, нажмите Вставить дополнительное место для записи

     на панели инструментов Writing Tools поместите указатель в то место, где вы хотите добавить пространство, а затем перетащите стрелку в направлении, указанном указателем.

   • Чтобы удалить чернильные штрихи, нажмите Ластик

     на панели инструментов Writing Tools , а затем перетащите указатель по чернилам. Чтобы остановить стирание чернил, нажмите Ластик еще раз. Ластик Stroke может удалить весь чернильный мазок одним касанием или щелчком. Это особенно полезно для удаления или исправления рукописных штрихов.

   • Чтобы выбрать чернила, нажмите Инструмент «Текст / Выбор»

     на панели инструментов Writing Tools , а затем перетащите курсор или дважды нажмите, чтобы выбрать слово.

Верх страницы

Настроить перо

1. На панели инструментов Writing Tools щелкните стрелку рядом с кнопкой Pen

   , а затем в контекстном меню щелкните фломастером или маркером, который хотите настроить.

   OneNote включает восемь фломастеров и четыре маркера. При настройке перьев новые варианты выбора не добавляются в список доступных перьев. Для каждого настраиваемого пера исходный выбор заменяется указанными вами параметрами.

2. Снова нажмите стрелку рядом с кнопкой Pen , а затем нажмите Customize Current Pen .

3. В диалоговом окне Настроить текущее перо выполните одно из следующих действий:

   • В поле Имя пера введите новое имя для текущего пера.

   • В списке Цвет пера щелкните новый цвет для текущего пера.

   • В списке Толщина пера (мм) введите новый размер штриха (в миллиметрах) для текущего пера.

Верх страницы

Преобразование рукописного ввода в текст

Вы можете преобразовать рукописные заметки в машинописный текст.Распознавание рукописного ввода зависит от языка вашей операционной системы.

1. Выберите страницу, контейнер заметки или слово, которое вы хотите преобразовать, выполнив одно из следующих действий:

   • Чтобы выбрать страницу рукописных заметок, коснитесь или щелкните вкладку страницы для активной страницы.

   • Чтобы выбрать контейнер для заметок, коснитесь или щелкните верхний край контейнера.

   • Чтобы выбрать отдельные слова, коснитесь или щелкните Инструмент «Текст / Выбор»

     на панели инструментов Writing Tools , а затем перетащите курсор на слово или дважды коснитесь слова.

2. В меню Инструменты коснитесь или щелкните Преобразовать рукописный ввод в текст .

3. Если слово преобразовано неправильно, коснитесь или щелкните Инструмент «Текст / выделение»

   на панели инструментов Writing Tools коснитесь или щелкните неправильно преобразованное слово, а затем выполните одно из следующих действий:

   • Если ваш планшетный ПК работает под управлением Microsoft Windows XP Tablet PC Edition, коснитесь или щелкните стрелку рядом с символом альтернативного списка

     , а затем в контекстном меню коснитесь или щелкните альтернативное слово.