Рисовать интересные картинки: Прикольные и милые картинки для срисовки (30 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

Аквагрим на животе беременной 2021 Рисуем на животике заказать

Пузи-арт – это рисунки на животах беременных женщин. Пузиарт и пожалуй, — это самая нежная и красивейшая услуга, которую мы можем вам предложить по доступной цене и профессионально выполненым нашими аквагримерами!

Бодиарт (пузиарт) для беременной цена

В УСЛУГУ

«РИСУНОК НА ЖИВОТЕ БЕРЕМЕННОЙ» ВХОДИТ:

  • помощь в выборе рисунка
  • выезд художника
  • безопасные краски (с сертификатом)
  • смешанная техника (аэрография + кисть)
  • камушки и блёстки

Цены на Пузиарт

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УСЛУГИ:

Фотосессия для беременных с бодиартом

«Мы предложим интересные идеи для беременной фотосессии, а также вопротим их в реальность!»

Фотосессия для беременной с бодиартом :

● рисунок на выбор (100% заполнения живота)
● 1 час фотосьёмки (1-2 образа)
● помощь в позировании
● аренда фотостудии 1 час (декорации)
● 5 отбработанных фото
● 30-40 фото с цветокоррекцией

Фотокнига для беременных

Напишите нам сообщение!

Также вы можете позвонить по телефону 8(977)863-63-05 или написать на почту [email protected], где вам помогут в выборе картинок и подскажут лучший вариант, а также предложат другие интереные идеи!

Многие не знают, как именно искать эту услугу и где. Кто-то ищет Боди арт беременных, кто-то аквагрим на животе, кто-то ищет белли арт, но все одинаково хотят найти что-то необычное и уникальное. Так как это важное событие в жизни каждой женщины! И многим из нас очень хочется всё это запечатлеть и красиво оформить!

Беременный бодиарт

Беременный бодиарт — лучший способ украсить свой беременный животик интересными картинками.

Художники Аквагрим Студио делают самый красивый бодиарт для беременных в Москве и Московской области.

Можество довольных женщин сделавших бодиарт на беременном животе, остались в восторге от этого интересного и увлекательного процесса. Бодиарт для беременных девочками и бодиарт беременных мальчиками отличается своими картинками. Мы поможем выбрать самый лучший вариант для Вас и вашего малыша. Сделать бодиарт на беременном животе легко!

Бодиарт на беременном животе

Бодиарт на животе рисуется раличными материалами и наносится различными способами. Например кистью, спонжем или арографом, а также существует смешанная техника — арография + кисть. Мы в основном работаем в смешанной технике. Благодаря ей бодиарт на животе выглядит более нежным и профессиональным.

На каком сроке делать пузиарт

Обычно делают пузиарт от 4 месяцев беременности, когда уже животик вырастит. Это самое главное условие! На маленьком животике (на маленьком сроке) — большой рисунок не удастся сделать .Хотя в этом есть свой + отёчность не такая явная и будущие мамы чувствуют себя спокойнее . И в тоже время в основном беременные делают рисунок на животе в более поздние сроки беременность 6-8 месяцев , тогда животик такой круглый , что на нём умещается целая картина!

Рисунок на животе у беременных

Рисунок на животиках появился более 10 лет назад. И за границей рисунки на животе беременной девушки не вызывают удивления. У нас в России аквагрим на животике потихоньку набирает свою популярность и надеемся, что скоро нас везде будут радовать рисунки на животах беременных женщин.

Рисунки на животе у беременных фото

Боди арт на животике делится на два основных направления:

  • простой рисунок на животе беременной
  • сложный рисунок на животике

Давайте посмотрим !

Хотя они довольно простые и в тоже время выглядят очень нежно и красиво. И так обратите внимание на сложные рисунки на животике фото

Несомненно более сложный пузи арт выглядит более эфектно! Эти работы не оставят вас равнодушными! И так посмотрим прикольные рисунки на животе у беременных фото.

Но не стоит забывать, что вкусы у всех разные, поэтому мы подберём рисунок на ваш вкус и посоветуем самый выигрышный для вас вариант.

Сделать рисунок на животе

Да! Это не так уж просто как кажется. Некоторые пытались сделать рисунки на животике самостоятельно.

То есть, конечно, не сами будущие мамочки! А их прелестные мужья! Это очень трогательно! И приятно, что всё же в итоге вы выбираете профессионалов. То есть, конечно – «Аквагрим Студио»! Мы помогаем вам сделать это событие незабываемым! Рисунки на животике делаются разными материалами. Бодиарт на животе беременных делают специальными красками для аквагрима и бодиарта. Используются безопасные краски с сертификатами. И так посмотрите аквагрим на животе у беременных фото.

А также рисунок на животике делают хной – это временное тату на неделю. Посмотрим Мехенди на животике у беременных

Фото рисунков на беременном животе

Иван Билибин: Жизнь и творчество художника

Иван Яковлевич Билибин — русский художник, график, театральный художник, член «Мира искусства», автор иллюстрации к русским сказкам и былинам в декоративно-графической орнаментальной манере, основанной на стилизации мотивов русского народного и средневекового искусства; один из крупнейших мастеров национально-романтического направления в русском варианте стиля модерн.

СОДЕРЖАНИЕ

Биография художника

Творчество Ивана Билибина

Интересные факты из жизни Ивана Билибина

Картины Ивана Билибина

Библиография

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Иван Билибин родился 16 августа (4 августа по старому стилю) 1876 года, в Тарховке, близ Петербурга. Выходец из старинного купеческого рода. Учился в студии Антона Ажбе в Мюнхене (1898), а также в школе-мастерской княгини Марии Клавдиевны Тенишевой у Ильи Ефимовича Репина (1898-1900). Жил в Петербурге, был активным членом объединения «Мир искусства».

В 1899 году Билибин приезжает в деревню Егны Весьегонского уезда Тверской губернии. Здесь он впервые создаёт иллюстрации в ставшем впоследствии «билибинском» стиле к своей первой книге «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке».

Во время революции 1905 года художник создаёт революционные карикатуры.

С 1907 г. Билибин преподает класс графического искусства в школе Общества поощрения художеств, продолжая преподавание до 1917 г. Среди его учеников в школе были Г.И. Нарбут, К.С Елисеев, Л.Я. Хортик, А. Розилехт (August Roosileht), Н.В.Кузьмин, Рене О’Коннель, К.Д.Воронец-Попова.

В 1915 году он участвует в учреждении Общества возрождения художественной Руси наряду со многими другими художниками своего времени. После Октябрьской революции Билибин уезжает в Крым в Батилиман, где живёт до сентября. До декабря 1919 г. он находился в Ростове-на-Дону, затем с отступлением белой армии попадает в Новороссийск.

21 февраля 1920г. на пароходе «Саратов» Билибин отплывает из Новороссийска. С 1920 г. он живёт в Каире. В Египте Билибин работает над эскизами панно и фресок в византийском стиле для особняков богатых греческих купцов.

В феврале 1923 г. Билибин женится на художнице Александре Васильевне Щекатихиной-Потоцкой. Летом 1924 г. путешествует с семьёй по Сирии и Палестине. В октябре 1924 г. поселяется в Александрии. В августе 1925 г. Билибин переезжает в Париж.

В 1936 году художник возвращается на родину и поселяется в Ленинграде. Билибин преподаёт во Всероссийской Академии художеств, продолжает работать как иллюстратор и художник театра.

Билибин умер в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942 г. в больнице при Всероссийской Академии художеств. Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.

ТВОРЧЕСТВО ИВАНА БИЛИБИНА

Билибин начал рисовать очень рано, и впоследствии так уточнил это: «Насколько я себя помню, я рисовал всегда».

Как на художника, на Билибина произвела «неизгладимое впечатление» выставка работ В. М. Васнецова в залах Академии художеств (1898). Национально-романтическое направление в тогдашней живописи захватило его как сторонника и продолжателя «контурной линии», которой столь увлекался за 100 лет до этого Федор Толстой и которая стала фактурной основой рисунка в современном Билибину художественном стиле «модерн».

Иллюстрации к шести русским сказкам (начиная с первой и самой приметной «Сказки об Иване-Царевиче, Жар-птице и сером волке»), вышедшие из печати в 1901-1903 гг., сразу сделали имя Билибина известным. Но полноценной общественной значимости и творческой высоты достиг он в дальнейших работах: два иллюстративных цикла «по Пушкину» «Сказка о царе Салтане» и «Сказка о золотом петушке» были приобретены Русским музеем Александра III и Третьяковской галереей соответственно.

Иван-Царевич и Жар-Птица
Иван-Царевич и Василиса Прекрасная
Иван Царевич и Царевна-лягушка

После Февральской революции Билибин нарисовал рисунок двуглавого орла, который использовался в качестве герба Временного правительства, а с 1992 г. этот орёл располагается на монетах Банка России.

Книжная, журнальная и газетная иллюстрация составляли лишь часть профессональной жизни Билибина.

С 1904 г. он заявил о себе и как о высокоодаренном театральном художнике, знатоке старинных костюмов разных народов, но прежде всего русского. Начав сотрудничество со вновь организованным в Санкт-Петербурге Старинным театром (идея режиссера и теоретика театра Н.Н.Евреинова), Билибин участвовал в антерпризе С.Дягилева, создав эскизы русских костюмов к опере М.Мусоргского «Борис Годунов» (1908), испанских костюмов к комедии Лопе де Вега «Овечий источник» и к драме Кальдерона «Чистилище Святого Патрика» (1911), и пр. Исскуство декоратора Билибин ярко продемонстрировал в знаменитой постановке оперы Н.Римского-Корсакова «Золотой петушок» (постановка в московском театре С. Зимина в 1909г.).

Есть у Билибина и работы, связанные с церковной живописью. В ней он остается самим собой, сохраняет индивидуальный стиль. После отъезда из Петербурга Билибин некоторое время жил в Каире и активно участвовал в оформлении русской домовой церкви в помещении клиники, устроенной русскими врачами. По его проекту был сооружен иконостас этого храма.

Есть его след и в Праге – он выполнил эскизы фресок и иконостаса для русского храма на Ольшанском кладбище в столице Чехии.

БИЛИБИНСКИЙ СТИЛЬ

Для билибинского рисунка характерно графическое представление. Начиная работу над рисунком, Билибин набрасывал эскиз будущей композиции. Чёрные орнаментальные линии чётко ограничивают цвета, задают объём и перспективу в плоскости листа. Заполнение акварельными красками чёрно-белого графического рисунка только подчёркивают заданные линии. Для обрамления рисунков Билибин щедро использует орнамент.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ИВАНА БИЛИБИНА

Иван Яковлевич Билибин собирался стать юристом, прилежно учился на юридическом факультете Петербургского университета и успешно окончил полный курс в 1900 году.

Немногие знают, что Билибин работал даже в сфере рекламы. Там, где сейчас находится завод минеральной воды «Полюстрово» в Петербурге, раньше находилось «Акционерное общество пиво-мёдоваренного завода «Новая Бавария». Именно этому заводу создавал рекламные плакаты и картинки Иван Яковлевич Билибин.

БИБЛИОГРАФИЯ

  • Голынец Г. В. И. Я. Билибин. М., Изобразительное искусство. 1972. С. 5.
  • Семёнов О. С. Иван Билибин. М., Детская литература, 1986.
  • Голынец Г. В. Иван Билибин. Л., Аврора, 1988.
  • Иван Яковлевич Билибин, 1876—1942 (Альбом) / Авт.-сост. Т. Ф. Верижникова. СПб., 2002.
  • И. Я. Билибин в Египте (1920—1925): Письма, документы и материалы / Сост., предисл. и примеч. В. В. Беляков. М.: Дом Русского Зарубежья им. Александра Солженицына / Русский путь, 2009.
  • Судейкина В. А. Дневник 1917—1919 / Подг. текста, вступительная статья, комментарий И. А. Меньшовой. М.: Русский путь, 2006.
  • Волшебный замок Российской империи: альбом. — Н. Новгород: Литера, 2013. — 256 с., илл.

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, to-name.ru, web-gallery-1.com, russian7.ru

Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

Иван Билибин: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Иван Билибин: жизнь и творчество художника

3.9 (77.59%) 133 голос(ов)


Самые интересные новинки осенней презентации Amazon: умный дисплей Echo Show 15, интерактивный проектор Amazon Glow, фитнес-браслет Halo View и дверной звонок Blink Video Doorbell

Помимо робота-помощника Astro компания Amazon представила сразу несколько интересных устройств и сервисов, которые призваны дополнить экосистему компании. Презентация Devices & Services шла чуть больше часа, однако для самых нетерпеливых компания сделала суперкороткую версию длительностью всего одну минуту.

Ниже представлены обе версии мероприятия:

Одной из самых интересных новинок стал крупнейший представитель умных экранов Echo под названием Echo Show 15. В отличие от весьма компактных предшественников новинка располагает полноценным 15,6-дюймовым дисплеем с разрешением Full HD 1080p, который можно установить на столе, тумбочке или повесить на стену в горизонтальной или вертикальной ориентации.

Устройство получило новый процессор Amazon AZ2 Neural Edge с поддержкой всех последних технологий Alexa. В частности, благодаря системе visual ID дисплей способен распознать конкретного члена семьи и вывести на экран предназначенную именно для него инфомацию — расписание дня, напоминания, список покупок, трафик на маршруте, новости и т.п. Echo Show 15 также можно использовать в качестве решения для развлечний, так как он поддерживает сервисы Prime Video, Netflix, Hulu и т.д.

Стоимость умного дисплея Echo Show 15 составляет $249.99 (столько же стоит 10-дюймовый Echo Show 10), поставки начнутся в ближайшее время, подставки и другие аксессуары продаются отдельно.

Не менее интересной новинкой стал Amazon Glow — компактный интерактивный проектор для детей, которые смогут с его помощью играть в игры, рисовать картинки, читать книги, общаться и т.д.

Устройство проецирует изображение с диагональю 19 дюймов на стол или любую другую ровную поверхность, при этом камера отслеживает движения рук пользователя, добавляя проецируемому изображению сенсорные возможности. В отличие от максимум 10-дюймового планшета изображение Glow в четыре раза крупнее, а вдобавок его нельзя разбить. Помимо этого устройство получило 8-дюймовый дисплей, который можно использовать для видеозвонков с друзьями и родителями.

Благодаря подписке Amazon Kids+ дети получат доступн к тысячам книг, интерактивных игр (шахматы, шашки) и развлечений (головоломки, пазлы, раскраски) с сенсорным управлением и тактильными возможностями. Благодаря функции Object scanning ребенок сможет отсканировать любимую игрушку или удачный рисунок, перенеся его из реального мира в цифровой. Стартовая стоимость Amazon Glow составит $249.99 (позже ее обещают поднять до $299.99), приобрести его можно только по приглашению.

Компания Amazon обновила экосистему фитнес-устройств и сервисов Halo. Теперь помимо безэкранного фитнес-браслета Halo пользователи смогут приобрести новый фитнес-трекер Halo View с AMOLED-экраном, а также подписаться на сервисы Halo Fitness и Halo Nutrition.

Браслет Halo View умеет считывать все ключевые фитнес-показатели, включая активность, сердцебиение, качество сна, уровень кислорода в крови и температуру кожи. Заряда батареи должно хватать на 7 дней эксплуатации, а полный заряд батареи занимает 90 минут.

Вместе с покупкой нового браслета Halo View стоимостью $79.99 пользователи получают годовую подписку на все вышеперечисленные сервисы Halo.

Базовый сервис позволяет проконтролировать состояние тела, для этого фотографии пользователя анализируются с помощью компьютерного зрения и машинного обучения, после чего создается индивидуальную 3D-модель с указанием индекса массы тела и процент жира в организме. Сервис Halo Fitness предоставляет доступ к огромной библиотеке тренировок, а Halo Nutrition выдает персонализированные диеты по правильному питанию и диетам.

Известная ранее по камерам наблюдения компания Blink представила свой первый умный дверной звонок Blink Video Doorbell с ценником всего $49.99. Данное устройство призвано составить конкуренцию модели начального уровня Ring Video Doorbell Wired стоимостью $59.99 (Оба бренда — Blink и Ring — принадлежат Amazon).

Новинку можно установить по проводной или беспроводной схеме, во втором случае заряда батарей (два AA-аккумулятора) должно хватить на два года использования. Камера дверного звонка снимает видео в качестве 1080p HD днем и ночью, обеспечивает двухсторонню аудиосвязь и выводит изображение на умные мониторы Amazon Echo, в том числе по команде голосовому помощнику Alexa. В камеру также встроен датчик движения, так что уведомление о госте и видеосъемка происходят еще до того, как человек нажмет на кнопку вызова.

Видеоролики о посетителях записываются в облачное хранилище (нужна подписка Blink Subscription Plan) или же в локальное хранилище Blink Sync Module 2 (приобретается отдельно). Помимо дверного звонка компания также представила LED-подсветку Blink Floodlight Camera Mount и «солнечное» зарядное устройство Blink Solar Panel Mount для камер Blink Outdoor — оба устройства стоят $139.98 и $129.98 соответственно в комплекте с камерой Blink Outdoor.

Напомним, что в 2020 году компания представила игровой сервис Luna, дрон-охранник со встроенной камерой, колонку-сферу Echo, медиаадаптер Fire TV Stick, Wi-Fi роутеры Eero 6 / Pro 6 и камеры видеонаблюдения для автомобилей Ring. А в 2019 году Amazon показала обновленую линейку устройств Amazon Echo, беспроводные наушники Echo Buds, умные очки Echo Frames, умное кольцо Echo Loop и другие новинки.

Источник: Amazon

Девочка Лиза (из трилогии про Костю 5) Мамонты оживают: nadiashiba — LiveJournal

Девочка Лиза (из трилогии про Костю 5) мамонты оживают

Мамонты оживают
Лизе шел четырнадцатый год и запросы стали взрослые. Она подолгу сидела за чтением работ из отдела Раи. Так как это наводило на определенные размышления. Нужно было продолжать очень интересные темы, но руководство Раиного института этим не заморачивались. Там был свой план, утвержденный в Правительстве и не подразумевающий изменения. Лиза каждый день начинала с сожаления. Ведь у нее такое перспективное направление… Но чтобы заниматься перспективным направлением, нужно было иметь у руководства института другие мозги.
-Рая, как быть? У меня даже животных для экспериментов нет. Ведь можно применить волновую теорию к эмбриону коровы, допустим. Другие породы за раз, не тратя годы на выведение. Но как? КАк?-кричала Лиза Рае по телефону.
-Успокойся, Лиза. Все сразу не получается. Другие даже на практику попасть не могут, а ты, как паровоз, влетела. Все получится,- у Раи было ангельское терпение.
-Да-да, -успокаивалась Лиза.
Лиза так долго металась, что однажды села и стала рисовать проект плана постройки центра и института. В центре могли работать все желающие без оглядки на возраст и образование. А институт должен был заниматься частично биохимией развития эмбрионов, частично-возрождением потерянных и вымерших животных. Несмотря на некоторые провалы в знаниях, Лиза точно и обстоятельно определила самостоятельные темы в своем будущем институте, предусмотрела, как будет выглядеть и эксплуатироваться заповедник, и оставила место под масштабный и необычный зоопарк.
Картинки без конца дополнялись новыми задумками, и в конце творческой недели Лиза вдруг обнаружила, что сама с трудом читает свои записи, заголовки и сноски. Они заполонили весь лист и пестрели стрелочками, обводами букв и предложений и прочими дополнениями.
Лиза еще раз капитально села за стол и заново переписала свои творческие планы. Потом заказала Косте ватман, склеила четыре листа и ползала по полу, размещая на большом полотне свои задумки. В процессе творческого рвения она научилась пользоваться гуглевскими картами и космическими съемками. Так как это было нужно для дела. Потратив около десяти комплектов фломастеров, Лиза раскрасила будущее свое желание, прибила вверху и внизу планки и повесила на стенку. Ватманское творение закрыло фото мамонтов. Но можно было быстро поднять натюрморт к потоку за веревочку на гвоздике, и появлялись мамонты. Лиза это придумала и исполнила сама. Как ни странно, девочка свободно общалась с молотком и гвоздями. Оставалось определить стоимость проекта. Как не был велик фонд сибирского мамонта, но для строительства института и центра его не хватает даже близко. Это и ежу ясно.
Так что Лиза теперь каждое утро любовалась на свою картину будущего и отчаянно думала, что это не выполнимо.
В один из вечеров к ней пришли ребята. Они принесли ей мотор на экспертизу, но не сказали, от какого агрегата. Это усложняло Лизино видение, и она сидела с закрытыми глазами дольше обычного. Перед ней вставал образ этого мотора, но ответа на вопрос, рабочий ли он и сколько прослужит, она никак не могла получить. И когда решила отказаться от дальнейшего напряга, так как дело было связано с большой тратой энергии, вдруг встала картинка…Димки. Лиза открыла глаза, удивленно посмотрела на него, и выразилась:
-Димка, ты олух. Если сделал или собрал мотор сам, то говорить нужно. Я так выдохлась, пытаясь увидеть результат…Вот просто ругаться не хочется…
Димка смущенно сморщился и ответил честно:
-Извини, Лизавета, я не подумал об этом. Я собрал мотор из разных частей, подгонял детали почти месяц…Хотел узнать, рабочий ли…
-Думаю, подсказки не будет. Я ведь вижу только те предметы, которые относятся к какой-либо сфере. Есть сфера моторов легковых авто, есть мотоциклетная сфера, есть лодочных моторов. А у тебя мотор не попадает ни в какую сферу. Ты же его сделал и не прикрепил никуда. Просто думаешь, как бы использовать.
-Эх, что же ты раньше то такого не говорила, мы бы хоть представляли, что и как,-сокрушенно сказал Валерка,-интересная у тебя методика.
-Это не методика,-усмехнулась Лиза,-это закон такой космический. Все, что сделал человек, попадает в сферу этого предмета. Человек не может сделать, допустим, топор, и просто повесить его в небытие, в никуда. Как только он топор сделал, ему подготовлена или новая сфера, куда он привязан, или в старую, где все типы топоров скапливаются. Я вижу эту сферу и предмет в ней, который сам говорит, целый он или поврежденный, будет или нет работать. Вот и все.
Потом посмотрела на Костю:
-А ведь ты тоже должен видеть эти сферы. Они плотно связаны с машинным разумом.
Костя удивленно расширил глаза. Вот это новость:
-Я никогда об этом не думал.
-Так подумай,- усмехнулась Лиза,- для тебя это должно быть просто.
-Ого,-вдруг ахнул Валерка, глядя на стенку, где висела Лизина картина будущего заповедника, института в нем, центра Сибирского мамонта и зоопарка,-это что у тебя? Какая-то постройка. ..
-Это моя будущая мысль,- неохотно ответила Лиза, чтоб не сглазить,-но денег на нее нет. Я просто нарисовала, чтобы думать про будущее…
Костя очень внимательно рассмотрел Лизин план и ничего не сказал. Но лицо у него было…как бы точнее сказать…восхищенное. Из Лизы выйдет толк.
В конце лета приехал Евгений на каникулы. Он в этот год ездил с палеонтологической экспедицией в Сибирь и привез уйму рассказов, впечатлений и фото. Каникулы были до Нового года. А там экспедиция в Туркмению. Визит к Лизе планировался дня на три-пять.
Когда Лиза открыла дверь и в дом ввалился мужчина, весь в грязи и рваной куртке, она страшно испугалась. И только приглядевшись, увидела клок огненно-рыжих волос из-под капюшона.
-Евгений?
-Да я это…Испугалась? Устал чертовски, -мужчина скинул куртку и Лиза увидела молодого парня. Огненные волосы были в узле и, вероятно, приличной длины.
-Вообще-то, я тебя не ждала,-Лиза нервно хохотнула и кинулась на кухню готовить что-нибудь поесть. Так, пюре, две котлеты, морс мамин, колбаска тети Раи, грибы деда Антона…Все на стол.
Ну, спасибо, -смеялся Евгений,-а то я шел и думал, как бы мне тебя попросить ужин приготовить. Вот, посмотри пока,-достал он из сумки много больших фото.
-Ой, как красиво,-восхитилась Лиза необычными видами Сибири-поля, маки, первоцветы, лебеди и…маленький мамонтенок. Его глазки смотрели хитро и простодушно…совсем ребенок.
-Так ты мамонтов видел?-позавидовала Лиза.
-Один раз и то только малыша. Он отбился от стада. Не знаю, почему. Я просто проследил до вечера, чтобы его не обидели. А потом услышал, что на его крики стадо идет и убежал в горы. Они очень смело малышей своих охраняют,- ответил Евгений, поглощая с тарелок все, что выставила Лиза.
Лизина мама заглянула к ним в комнату и засмотрелась на огненные волосы:
-До чего красивый юноша,-заметила она, и, улыбнувшись, убежала на ужин в столовую.
Лиза посмотрела на рваную одежду Евгения, на его грязные ноги и засаленный узел огненных волос, вздохнула и пошла в небольшую баньку включить электровентилятор, чтобы ее прогреть, и кипятильник в бачке, чтобы воду согреть. Пока юноша ел и говорил, банька была готова и Лиза отвела его туда, приказав:
-Всю одежду оставь здесь, утром мама постирает и заштопает. Она привычная, каждый день почти стирка, у меня ведь девчонки живут и одевка у них только так в стиралку просится. Вот тебе смена белья, дед Макар поделился, он с тобой одной комплекции. Штопанная, но чистая. А нижнее белье новое, Костя запас держит.

Поиск Google значительно обновился. Что добавили?

Можно снять 50 фильмов, управлять компанией-«единорогом» или быть Томом Хэнксом и одновременно не верить в собственные силы. «Прошлые разы мне просто везло, а на самом деле я ничего не умею» — типичные мнения людей с «синдромом самозванца». На самом деле этот синдром хотя бы раз в своей жизни переживали 70% людей. Иногда это может стимулировать к развитию, а иногда — тормозить и нагонять страх.

В спецпроекте с «Люксоптикой» Vector поговорил с креативным директором BART and FINK Олегом Томиным, директором по маркетингу в «Люксоптика» Виолеттой Титаренко и основателем ивент-агентства S*EVENT Сергеем Неклевой. Они рассказали нам о том, как им живется с этим синдромом, есть ли от него «волшебная таблетка» и где брать силы, чтобы каждый раз утолять «самозванца» в себе.

Олег Томин: «Если бы я всю жизнь считал, что я — молодец, то не двигался бы вперед»

Основатель и креативный директор рекламного агентства BART and FINK, режиссер. Снимал ролики для «Люксоптики», Roshen, COMFY, work.ua, занимается рекламой 15 лет.

Как я был «ненастоящим режиссером»

Имею «синдром самозванца» всю жизнь, чем бы не занимался. Я был самозванцем-копирайтером, затем самозванцем в роли креативного директора, теперь ко всему я еще и самозванец-режиссер. Но со временем я понял, что это скорее хорошо, чем плохо. Как только начинаешь считать себя профессионалом, который уже состоялся, — застреваешь на месте. Когда думаешь «я — дерьмо», хочется доказать, что на самом деле это не так.

В рекламной сфере нет профильного образования, поэтому я был уверен, что мне ничего не светит. Я не верил, что могу стать копирайтером. Затем так же не верил, что могу работать креативным директором. А потом мне казалось, что я самый плохой бизнесмен на свете. С моей непрактичностью и неумением считать деньги это казалось чем-то нереальным. Но мое агентство работает уже 10 лет, и бизнес растет.

Я начал снимать случайно, не имея никакого образования и опыта, и на съемочной площадке часто повторял, что я ненастоящий режиссер. Меня осаждала напарница Алина Краснянская — мол, не говори так, потому что тебя не будет уважать команда.

Первые два года работы режиссером я вообще не мог спать перед съемкой. Как тут уснешь, когда тебе дают 2 млн грн и говорят «потрать их за съемочный день». Сейчас я уже к этому привык — думаешь «да за два миллиона я и снимать ничего не буду, давайте больше, чтобы можно было развернуться».

«Синдром самозванца» до сих пор у меня проявляется, когда долго не могу найти ответ и придумать какую-то идею, или когда проигрываю тендер. Сразу появляются мысли о том, что я вообще ничего хорошего в этой жизни не сделал, и ничего не умею. А если что-то и получалось — значит, просто повезло.

Не от застенчивости, а от тщеславия

Для творческого человека «синдром самозванца» — еще и вопрос тщеславия. Тебя беспокоит, что ты не самый лучший. Считаешь себя достойным того, чтобы что-то уметь, и тебе не нравится это не уметь. Как только ты это осознаешь, тебя отпускает. Как только ты миришься с тем, что ты не великий режиссер, — становится понятно, что нужно просто работать и что-то получится.

Стоит осознать, что успех сильно переоценен. Надо просто заниматься любимым делом, и тогда будешь в нем временным самозванцем.

Олег Томин

Рано или поздно все получится — главное посвящать этому достаточно времени и сил. Даже Спилберг в свое время был самозванцем, но очень талантливым. Он забил на этот синдром и просто снимал.

В юности я стеснялся признаться, что чего-то не знаю. А сейчас понял — чем быстрее ты признаешься в своей некомпетентности, тем быстрее осознаешь, что это надо менять. Еще пять лет назад я не знал, что такое «фокус-пуллер», и ничего страшного — потом узнал.

Как лечить «синдром самозванца»?

Раньше я беспокоился из-за того, что я самозванец, а потом стало все равно. В конце концов, я не лечу рак и не спасаю детей Африки — вот там было бы страшно ошибиться. А если кому-то не понравится моя реклама — ничего, это только реклама, она не должна нравиться всем.

Я считаю, что «синдром самозванца» должен быть во всех творческих профессиях. Это не то ремесло, где можно прийти к какой-то границе и сказать: «Ну все, я уже всему научился и все знаю». Это такая область, в которой все твои вчерашние навыки могут не понадобиться, поэтому это перерастает в синдром «вечного студента», когда ты каждый день пробуешь что-то новое.

У меня один рецепт борьбы: просто делать, делать и делать. В моем случае — снимать, снимать и снимать. У меня нет задачи бороться с этим, я считаю страх собственной некомпетентности лучшим драйвером. То, кто я сегодня, — результат моего «синдрома самозванца». Если бы я всю жизнь считал, что я — молодец, не шел бы вперед.

Виолетта Титаренко: «Чтобы поверить, что я действительно что-то могу, работала круглосуточно»

Директор по маркетингу в «Люксоптика», закончила МВА в Киево-Могилянской Бизнес Школе.

Как это — быть молодой в компании

Мой «синдром самозванца» возник не просто так. Мне было 18, когда я начала работать в пиар-агентстве. Знаний по пиару у меня тогда не было: я училась на втором курсе педагогического университета и должна была стать учителем математики, но попала в маркетинг, и мне понравилось. На совещаниях я не понимала половину слов, а рядом работали настоящие «гуру» рекламного рынка.

Чтобы поверить, что я действительно что-то могу, работала круглосуточно, непрерывно что-то читала, училась и расспрашивала. На любых встречах у меня было ощущение, что я попала сюда случайно и не заслуживаю того, чтобы здесь находиться.

Я быстро начала расти — через год стала аккаунт-менеджером, у меня были уже собственные проекты. Но из-за возраста и небольшого опыта меня беспокоил «синдром самозванца». Его усиливали окружающие, часто говорили «тебе же только 19, ты еще незрелая». Даже когда в 25 у меня было уже 7 лет опыта, все равно оставалась моложе всех, кто был на подобных должностях. И мне часто казалось, что это чистая удача, — я случайно закрыла проект, случайно смогла договориться с клиентом. Я не верила в собственные достижения. А когда мне указывали даже на мелкую ошибку, очень стрессовала.

С возрастом ситуация изменилась, и «синдром самозванца» появлялся, когда меня хвалили. Хотелось сказать: «Да нет, я не молодец, просто повезло». В такие моменты начинаешь переживать, что в следующий раз так хорошо не получится, и все разочаруются.

Как лечить «синдром самозванца»?

«Синдром самозванца» заставляет работать сверхответственно, ты фокусируешься на своем деле и пытаешься доказать, что что-то можешь. В целом это продуктивное чувство — как только начнешь думать, что ты лучше всех, остановишься в развитии. Ведь дальше расти уже нет смысла — ты и так на вершине горы.

С другой стороны, нельзя давать «синдрому самозванца» полностью тобой управлять. Ведь, руководствуясь своими страхами и неуверенностью, можно бесконечно учиться, но так и не дойти до практики. Еще худший случай — не верить в себя настолько, чтобы вообще закрыться и ничего не делать.

Виолетта Титаренко

Уверенности в себе мне придало обучения на МВА. Когда в таком кругу с тобой говорят на равных и прислушиваются к твоим словам, поднимаешь свою самооценку. Когда тебя принимают люди, которые достигли больше тебя, это вдохновляет. Впрочем, моя неуверенность в себе была такой сильной, что я не избавилась от «синдрома самозванца» и после получения MBA. Уверена, что он бывает у большинства людей, но преодолевают его те, кто идет вперед, наслаждаясь своим делом.

Пожалуй, только сейчас, после 18 лет работы в маркетинге, «синдром самозванца» начинает понемногу отпускать. Теперь в моменты неуверенности я больше анализирую, что именно и почему меня беспокоит, либо каких навыков мне не хватает, и ищу способ как это исправить. Обучение, консультации, партнерства, успешно реализованные проекты и профессиональный круг общения помогли мне поверить, что я что-то могу, и дело не только в характере. Это мне помогает становиться увереннее — и синдром постепенно исчезает. И все же главное — любовь к своему делу. Когда любишь, то точно будешь это делать с большой ответственностью, удовольствием и наилучшим образом. И все будет хорошо!

Сергей Неклева: «Расцениваю „синдром самозванца“ как плату за возможность быстрее двигаться вперед»


Основатель ивент-агентства
S*EVENT, за 17 лет организовал более 1000 ивентов во всем мире.

В этой сфере действительно многое зависит от удачи

Я — эталонный человек с «синдромом самозванца». Завершая каждый проект, я вместо радости иду домой с ощущением, что опять повезло, но можно было бы сделать лучше.

Впрочем, я уверен, что в моей сфере этот синдром можно назвать драйвером. В Украине индустрию ивентов построили люди с огромным желанием работать, но с полным отсутствием профильного образования и опыта. Мы просто смотрели на западные примеры и пытались сделать лучше. Расцениваю «синдром самозванца» как плату за возможность быстрее двигаться вперед. Здесь мы квиты с моим внутренним Я.

С опытом появляется умение игнорировать проявления неуверенности. Со стороны может показаться, что ты очень хорош и профессионален. Но мы работаем в бизнесе, где все происходит «здесь и сейчас». Даже многолетний опыт работы не может гарантировать, что у гостей мероприятия сложится нужное настроение, что ты угадаешь с музыкой или выбором локации. Поэтому каждый новый проект — это всегда риски, и все очень зависит от удачи.

Ощущение, что ты всегда можешь ошибиться и не все зависит от тебя, оставляет в этой профессии людей, которые умеют быстро реагировать, учиться новому и комфортно чувствовать себя в неустойчивом положении.

Сергей Неклева

Именно «синдром самозванца» и позволяет выживать не самым сильным и не самым умным, а тем, кто быстрее всех приспосабливается к изменениям.

Как бы успешно не прошел любой проект, всегда кто-то скажет, что это было ужасно. Это же «вкусовщина», как музыка, изобразительное искусство или кино. Кто-то будет хвалить, кто-то хейтить, а кому-то просто все равно. Если это может стать причиной для переживания, то лучше поискать себе другую профессию.

Как лечить «синдром самозванца»?

Раньше я напрашивался в проекты наших зарубежных партнеров. Это очень помогает — чувствуешь, что работаешь не хуже, а часто даже эффективнее них. Но вряд ли это рецепт, который будет работать для всех.

Мне кажется, борьба с «синдромом самозванца» заключается в «правиле енота» из старого мультфильма. Маленький енот ходил к реке, видел собственное отражение в воде и боялся его, пока мама не предложила ему улыбнуться в ответ. И вдруг енот «из реки» тоже стал улыбаться.

В общем, я не переживаю из-за своего «синдрома самозванца». Существует синдром отсутствия переживаний насчет синдромов? Вероятно, это мой вариант.

Мой единственный лайфхак — жить в мире с собой. Если синдром самозванца не мешает созданию и реализации проектов, значит пусть будет.


У нашего партнера «Люксоптика» есть все новейшие модели солнцезащитных очков. Приходите в магазины сети, чтобы почувствовать себя крутыми.

Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Братья Веласкеса — Эйлин О’Коннор — LiveJournal

Утром в позапрошлую субботу я отвезла своего пуделя на стрижку. Забирать его предстояло только через два часа. Заниматься хозяйством мне было лень, так что я села и за двадцать минут накатала стёбный пост. Это была пародия на многочисленные слюнявые истории о «руках Дюрера», «цветах Маяковского» и прочие, тысячу раз встречавшиеся мне в сети («Розы Пиросмани! Розы Пиросмани!» – кричат из зала). Пост условно назывался «Брат Веласкеса», рассказывалось в нем о картине «Портрет придворного шута Себастьяна Мора», которого я ничтоже сумняшеся выдала за брата Диего.

По тексту, написанному в этом тошнотворном стиле, были на каждой строке разбросаны маркеры стёба. Начиная с первого слова.

Текст – под катом:
[читать]
«Многим из вас знаком портрет Веласкеса, на котором изображен мужчина с проникновенным взором. Но немногие знают, какая удивительная история стоит за этим великим полотном.
Их было двое братьев: Диего и Себастьян. С детства мальчишки знали, что станут художниками. Не было для них ничего прекраснее, чем утащить из мастерской отца пару банок акриловой краски и до утра малевать под одеялом, в темноте, при свете одной лишь слабенькой восковой свечи.
Но отец и слышать не желал об увлечении своих сыновей. У него была хлебная должность в Севилье: он гримировал покойников. А Диего и Себастьян не желали следовать по его стопам. Их властно звала к себе настоящая жизнь.
Целых пять лет мальчики стояли на паперти возле собора Санта Мария де-ла-Седе, и наконец собрали достаточно денег, чтобы отправить одного из них учиться в Королевскую академию живописи в Мадриде. Но только одного! Что же делать? Они решили бросить жребий. Длинную спичку вытянул Диего. «Что ж, как говорят у нас в Севилье, latrante uno latrat stati met alter canis, что означает: светя другим – сгораю сам», – сказал ему напоследок Себастьян и благословил брата.
«Клянусь тебе, я вернусь в Севилью, едва закончу обучение, и тогда настанет твоя очередь овладеть великим искусством живописи», – пообещал ему Диего.
Мальчики, плача, обнялись и простились.
Прошло восемь лет. Однажды перед процветающим домом придворного гримера остановилась роскошная карета, запряженная шестеркой великолепных першеронов. Из нее вышел Диего Веласкес, прославленный живописец Мадрида.
– Мать! Отец! Себастьян! Я вернулся! – крикнул он.
В честь старшего сына Веласкесы устроили торжественный пир. Все поднимали тосты в честь Диего. «И Ме-ни-ны! И Ме-ни-ны» – скандировали гости, восхваляя великую картину, которую Диего преподнес жене короля Испании Филиппа Четвертого Кристине. Наконец поднялся сам Диего.
– Дорогой брат, – сказал он и положил на стол пачку облигаций. – Это я скопил для тебя за годы своего обучения. Я брался за любую работу. Я разрисовывал вывески. Я красил потолки. – Голос его прервался. – Но это все не важно. Важно, что теперь ты, мой милый Себастьян, тоже сможешь поехать учиться и станешь художником.
Наступила тишина. И вдруг все увидели, что по лицу Себастьяна текут слезы.
– Почему ты плачешь? – тревожно спросил Диего.
Вместо ответа Себастьян поднял свои руки.
– Поздно, – сказал он. – Прости, брат! Мне нечем держать кисть.
Диего зарыдал.
– Тогда, – сказал он, – тебе будут каждый день, где бы ты ни был, приносить от меня цветы.
Прошло больше двухсот лет. Диего увековечил Себастьяна на картине, которую он назвал просто: «Картина». Но люди, в чьих сердцах живет Любовь, переименовали его в «Портрет брата».
А в тени за сидящим Себастьяном спрятан букет черных тюльпанов – цветов, символизирующих братскую самоотверженность».

Эта душераздирающая история была проиллюстрирована картиной:

Я рассчитывала лениво поперебрасываться шутками с теми френдами, которые субботним утром не пошли на рынок или гулять с детьми. «Руки Дюрера» – известная лажа, мы ее многократно высмеивали, а Оксана Санжарова писала отличный разбор, объясняя, где в ней вранье (спойлер: везде).
На самом деле вся подобная лживая чушь безошибочно опознается по стилю. Мне доставило отдельное удовольствие пародировать эту сентиментально-напыщенную ахинею.
Дальше началось то, чего я никак не могла предсказать.

Вначале действительно пришли френды – посмеяться, поперебрасываться комментами, как теннисными мячиками.

Следом – чистосердечные люди, искренне прочитавшие историю как правдивую. Их было совсем немного.

А затем явились третьи. Это напоминало прорыв плотины. Все они писали одно: «в семнадцатом веке не было акрила!»
Сначала я подумала, что эти добрые люди шутят. Потом – что они все сговорились. Что это чей-то массовый розыгрыш!
Ко второй тысяче комментариев стало ясно, что розыгрышем здесь и не пахнет.

Я и до этого понимала, что люди в целом читают невнимательно. Я, собственно, не исключение. Но именины у Кристины, черт побери! Руки карлика!
Зато открылось гигантское поле для наблюдений и выводов. Реально гигантское, учитывая, что сейчас под постом пять с лишним тысяч комментариев.
Часть комментирующих, увидев акрил, бросала чтение и сразу кидалась на амбразуру.
Но основная часть дочитывала пост до конца – и лишь тогда шла сообщить мне об акриле. Многие замечали, что рисовать со свечой под одеялом неудобно и это постыдная выдумка. Каждый второй нес Википедию. Каждый третий сообщал, что на картине не брат, а карлик.

Постепенно из комментаторов выделилась группа иронизирующих. Это была четвертая волна, самая весёлая. Здесь все читатели поняли стеб, и так же изумленно взирали на Свидетелей Акрила (тм), как я. Снова поднялся смех, но предметом его был уже не сам текст поста, как вначале, а реакция на него.

Кстати, нужно отметить, что реального хамства было очень мало. Я забанила в общей сложности не больше дюжины комментирующих. Для поста с таким охватом это мизер.

К четвёртой тысяче комментариев море начало успокаиваться. Уже не раз в минуту, а раз в час всплывал гневающийся подписчик, желавший сообщить, что акрил изобрели в двадцатом веке, а на картине не брат Веласкеса, а шут (дальше все до одного перепечатывали Википедию). Этот феномен остался мне неясен. Пост в ленте всплывал у подписчиков вместе с числом комментов. То есть они видели, что три тысячи человек до них ЧТО-ТО СКАЗАЛИ. Но это никого не остановило.

Этих запоздавших вышучивали собравшиеся компании, которые успели породниться и перефрендиться. Здесь сочиняли пародийные стихи, в большинстве своем очень смешные, делали картинки с першеронами и вообще весело проводили время.
Над всем этим бесчинством летала я орущей чаечкой и пыталась следить за ветками.

Интересно, что среди «болельщиков» быстро сформировалось несколько точек зрения, и каждая нашла своих сторонников.

1. «Так шутить нельзя. Ведь этот текст многие перепостят уже всерьез, а значит, вы ведете народы во тьму невежества» (Я обрадовалась, что наконец-то нашли виноватого во всеобщем невежестве, а то до этого были сомнения).

2. «Так шутить можно, но только под замком, среди своих, способных распознать, что это юмор. Иначе – см. пункт 1».

3. «Надо предупреждать о том, что это был юмор». (Нельзя так просто взять и пошутить в интернете).

4. Особняком выступила многочисленная группа оскорбившихся. Эти предположили, что я провожу бессовестный эксперимент над своими подписчиками, а сам пост – что-то вроде красной тряпки для быка. («Уважаемый автор, вы уже давно ступили на скользкую дорожку сарказма. Это дорога в никуда» – цитирую в оригинальном написании). Они начали призывать друг друга пожаловаться на пост, чтобы меня забанили, поскольку им было очевидно, что всё это я проделала с целью опорочить читающих, унизить их и выставить идиотами.

5. Из них, в свою очередь, выделилась подгруппа, пытавшаяся утверждать, что я высмеиваю людей с особенностями (то есть карликов).

6. Наконец, шестая группа упрекала меня в краже оригинального поста про руки Дюрера и дешевой попытке пропиариться. («Такой текст уже был написан про руки брата Дюрера, только имена переставить смогла а больше НИЧЕГО…Хотелось бы новизны». – цитирую в оригинальном написании)

Резюмируя.
Как говорила Галадриэль во «Властелине колец», мир изменился. В ЖЖ десять лет назад невозможно было представить реакцию, схожую с той, что выдали читатели на пост о Веласкесе. Подозреваю, не могло её быть и в ФБ.

Дело не только не в умении уловить смысл поста. Это как раз меня не особенно удивляет: вокруг горы информации, люди не читают, а скользят по текстам взглядом. Дело в неспособности отрефлексировать первую свою реакцию. Уже на пяти тысячах комментариев приходили люди, чтобы написать: «В СЕМНАДЦАТОМ ВЕКЕ НЕ БЫЛО АКРИЛА». Причем они явно видели предыдущие реплики, но это их не остановило. Комментарий как безусловный рефлекс.
При этом уровень агрессии постоянно оставался очень низким. Я связываю это с тем, что возможность почувствовать себя умнее, образованнее автора текста работает на чувство самоудовлетворения, а значит, приглушает агрессию.
И, наконец, культура оскорбленных развивается. Рефрен «Михалкова высмеивает страдания человека, обреченного на роль шута» повторялся с пугающим постоянством.

На всякий случай оставляю ссылку для тех, кто не читал о руках Дюрера и их разоблачении:
https://artchive.ru/publications/4284~Artfejk_s_razoblacheniem_Ruki_brata_Djurera_kamenolomni_i_bednoe_semejstvo

И если кто-то хочет посмотреть на оригинальный пост в фб со всеми безумными комментариями:
https://www.facebook.com/e.mikhalkova/posts/1575398022807551

Подарочных карикатур-сюрпризов, нарисованных из ваших фотографий

Наброски, нарисованные от руки — одиночки, пары, группы

Подарочные карикатуры-сюрпризы из

ваших фотографий — НЕВЕРОЯТНЫЙ подарок-сюрприз !!

937-238-6351 (Напишите нам) * 937-296-9757

Получите НАСТОЯЩИЙ шокер подарка для этого особенного человека

Подарочные карикатуры-сюрпризы, нарисованные из ваших фотографий

ЗДЕСЬ ЭТО РАБОТАЕТ:

Подарочные сюрпризы Карикатуры из ваших фотографий

— ПРОСТО И ВЕСЕЛО —

Просто EMAIL фото на

и опишите интересы человека — и, возможно, вашу концепцию эскиза.

Сначала получаются очень грубые наброски карандашом

по электронной почте, бесплатно,

затем вы и художник обсуждаете свой проект, чтобы получить его именно так, как вы хотите.

Мы оплачиваем почтовые расходы и доставку в США. Действительно! Обычно через

Почтовое отделение США , конечно.

НЕВЕРОЯТНЫХ ПОДАРКА-СЮРПРИЗА!

ГРУППОВЫЕ ЧЕРТЕЖИ ОБРАЗЦОВ

Три возраста, красивая девушка

Карикатуры по фотографиям Эта девушка изображена в младенчестве, юной фигуристке и

счастливых выпускника колледжа.Отличная идея, заказанная ее гордым папой.

Молодой человек, увлекающийся охотой с луком.

Карикатуры с фотографий , от чернового эскиза до окончательного цвета, свыше

ГРУППОВЫЕ РИСУНКИ —

Карикатуры из ваших фотографий

Просто отправьте сюда свою фотографию, опишите интересы человека или свою концепцию для рисунка

и Деннис создает произведение искусства. Сначала вы получите очень грубые наброски карандашного макета по электронной почте,

.

, затем вы и художник обсуждаете свой проект, чтобы попытаться получить именно тот рисунок, который вы хотите.

Это

НЕВЕРОЯТНЫХ СЮРПРИЗНЫХ ПОДАРКОВ ! Цены указаны для сложных изображений.

Внизу: POKER PALS, много деталей.

(Каждый показанный предмет, конечно, что-то значит для этих парней!)

НИЖЕ: «The PERPETRATORS», классическая рок-группа. Раскачать!

НИЖЕ: вывод на пенсию для Procter & Gamble

Каждый показанный предмет имеет особый смысл для человека, находящегося под рукой,

, благодаря чему рисунок запомнился людям, нарисованным здесь.

НИЖЕ: ПОДАРОК ​​ОФИСНОЙ КОМАНДЕ; Каждому человеку была выдана копия этого рисунка

Подарочные сюрпризы Карикатуры, нарисованные из ваших фотографий !!

Это ОЧЕНЬ личные Подарки-сюрпризы!

Просто отправьте ВАШИ ФОТОГРАФИИ человека по электронной почте (лучше всего делать четкие снимки в голову)

и некоторые идеи об ИНТЕРЕСАХ или ПЛАНАХ этого человека

(«любит рыбалку», или «уйти на пенсию», или «уйти на другую работу», возможно).

Деннис предложит несколько СУПЕР-идей для уникального рисунка, который будет означать мир для вашего друга.

Вы можете БЕСПЛАТНО просмотреть наброски карандашом еще до того, как вы начнете брать на себя какие-либо обязательства, так что не беспокойтесь…

Купите себе! Нарисуйте себя на этой сказочной машине,

или как модель с красивым телом, или как рок-звезда — вы называете это!

Деннис может придумать потрясающие идеи, которые вам понравятся.

Свяжитесь с нами сегодня!

937-238-6351 * 937-296-9757

ОБРАЗЕЦ ИЗОБРАЖЕНИЯ: Ниже представлены три уровня иллюстраций из неожиданного рисунка на пенсию

для хирурга, который работал с местным университетом.Его друзья отправили по электронной почте фотографии его и

предоставил информацию о его планах отплыть.

Сначала карандаш грубый…. Затем чернильная версия… Затем окончательный цвет. Мы слышали, ему понравилось!

— А это полноцветный Final Art

Мы должны указать цены, так как каждый из этих проектов уникален по своей природе.

Напишите нам сегодня по электронной почте, и мы свяжемся с вами в ближайшее время!

Отправьте нам свои фотографии сегодня!

Подарочные карикатуры-сюрпризы, нарисованные из ваших фотографий,

уникальных подарочных идеи, которые они полюбят

937-238-6351 — Телефон или текст

ПРОЦЕСС

ВОТ КАК ЭТО РАБОТАЕТ: Часто это подарки-сюрпризы.

Подарочные карикатуры-сюрпризы, нарисованные из ваших фотографий — всегда большой успех!

Ниже описана обычная процедура рисования по фотографии.

Сначала мы с клиентом обсуждаем, что необходимо, по электронной почте, телефону или лично,

и получите примерное представление о том, как он будет выглядеть и, вероятно, будет стоить.

Затем я беру фотографию для рисования,

как этот красивый молодой доктор —

Затем я создаю карандашный макет, который кажется забавным, отправляю его на ваше рассмотрение.

В данном случае она мчится в больницу. Наше обсуждение показало

ее интересы в конкретных спортивных командах, ее работа в травматологической сфере

и другие факторы, которые влияют на изображение, делая его максимально личным и увлекательным…

Эскиз, карикатура на хирурга

При утверждении карандашного макета просим предоплату, так как это нестандартное искусство.

Итак, мы получаем платеж по кредитной карте или ждем чека, чтобы решить эту проблему.

Затем я могу перейти к последнему карандашу, получить его одобрение и перейти к этапу чернил и цвета,

, что, конечно же, самое интересное.

Наконец-то получаем чертеж клиенту (ВАМ!),

по электронной почте, почтовой службой США или другим способом. Здесь показаны последние чернила —

.

Последние чернила, эскиз хирурга

— и вот, наконец, последний цвет этого проекта.Я слышал, ей понравилось!

Подарочные карикатуры-сюрпризы, нарисованные из ваших фотографий!

Забавный и очень личный подарок, который ваш друг никогда не выбросит.

Все изображения Защищены авторскими правами, www.DRAWME.com

Protiviti group чертеж

Нет тегов для этого сообщения.

Как рисовать изображения зомби с помощью всего нескольких базовых линий

Рисование забавных картинок зомби — одно из моих любимых занятий.Эти милые маленькие существа интересно иллюстрировать, потому что у вас есть возможность играть в рисование человека, играя с цветами, узорами и позами. Зомби часто покрыты швами, заплатками и другими жуткими элементами. Версия, найденная на этой странице, удобна, но с ней все же интересно работать.

Рисование картинок зомби с помощью видео

Во-первых, вы можете попробовать набросать это существо, используя простое видео, расположенное ниже. Этот довольно простой и должен помочь вам выяснить все, что вам нужно знать об этой версии персонажа.Если вы предпочитаете читать больше советов и изучать неподвижные изображения, просто перейдите к письменной версии под видео.

Холодная и … очаровательная иллюстрация!

Прежде чем рисовать самого зомби, неплохо было бы набросать простой шаблон, который поможет вам организовать свое рабочее пространство. Сначала нарисуйте большой круг, чтобы сформировать голову. Меньшие круги используются для глаз и ушей. Затем нарисуйте большой прямоугольник, представляющий тело.

Плечо состоит из небольших прямоугольников и овальной формы.Наконец, поработайте над ногами, проведя несколько прямых линий. Обе туфли сделаны из неправильных прямоугольников.

Пришло время нарисовать зомби толстыми мазками. Не забудьте создать маленькие глазки и ушки. Для рта используется единственная линия. На теле и штанах персонажа добавлены нашивки. Как только вы закончите, вы можете стереть все серые линии, созданные ранее.

Отлично! Ниже вы можете увидеть окончательную версию после добавления всех строк. Это базовое изображение довольно крутое, но добавление большего количества цветов — хорошая идея, чтобы привлечь этого зомби… к жизни!

Кожа зомби нейтрально-зеленого цвета. Рубашка желтая, а брюки коричневые. Зрачки персонажа тоже коричневые. Туфли черные, и несколько дополнительных стежков добавлены по всему персонажу, используя более темные очертания. Превосходная работа! Этот мультяшный зомби выглядит довольно захватывающе!

Простой зомби, сделанный из простых фигур

Нарисовать крутые картинки зомби легко, если вы ознакомитесь с несколькими основными советами. Просто нарисуйте несколько стежков и заплат.Используйте соответствующие цвета, чтобы придать персонажу «больной» вид. Сделайте позу неудобной или слегка неправильной с анатомической точки зрения и добавьте пустое выражение лица.

Не стесняйтесь рисовать больше персонажей ниже, если хотите попрактиковаться и научиться рисовать зомби!

Вернуться к разделу «Как нарисовать зомби» (основные уроки)
Вернуться к разделу «Как нарисовать зомби» (изображения и видео) на главную страницу



Правило третей | Фотография Mad

Правило третей — один из самых полезных методов композиции в фотографии.Это важная концепция, которую нужно изучить, поскольку ее можно использовать во всех типах фотографии для создания более привлекательных и сбалансированных изображений.

Конечно, правила никогда не следует применять вслепую, особенно в искусстве, поэтому вы должны думать об этом больше как о удобном «практическом правиле», а не о том, что высечено в камне. Однако чаще всего с его помощью получаются приятные фотографии, и он является отличной отправной точкой для любой композиции.

Что такое правило третей?

Правило третей предполагает мысленное разделение изображения на 2 горизонтальные и 2 вертикальные линии, как показано ниже.Затем вы размещаете важные элементы в вашей сцене вдоль этих линий или в точках, где они встречаются.

Сетка правила третей. Важные элементы (навес и граница между землей и деревьями) расположены вдоль линий и на пересечениях. Изображение Мартина Гоммеля.

Идея состоит в том, что композиция, расположенная не по центру, более приятна для глаз и выглядит более естественной, чем композиция, в которой объект находится прямо в середине кадра.Это также побуждает вас творчески использовать негативное пространство, пустые области вокруг объекта.

Как использовать правило третей

При кадрировании фотографии представьте, что сцена разделена, как указано выше. Подумайте, какие элементы фотографии наиболее важны, и постарайтесь расположить их на линиях и пересечениях сетки или рядом с ними. Им не обязательно быть идеально выстроенными, пока они рядом.

Горизонт и главный объект на этой фотографии расположены рядом с линиями или пересечениями для максимального эффекта.Изображение К. Прасловича.

Возможно, вам придется передвигаться, чтобы получить наилучшую композицию. Это заставляет вас более тщательно обдумывать кадр и является хорошей привычкой, независимо от того, используете ли вы правило третей или нет.

Чтобы помочь вам, некоторые камеры имеют настройку, которая накладывает сетку по правилу третей на вашу фотографию. Это устраняет все догадки и помогает получить более точное местоположение.

Примеры

Правило третей очень универсально и может использоваться по любому предмету.Ниже приведены некоторые примеры его эффективного использования в различных типах снимков.

Изображение Андреаса Вониша.

В пейзажных снимках горизонт обычно располагается по центру кадра, но это может придать фотографии ощущение «разделения на две части». Вместо этого разместите его вдоль одной из горизонтальных линий.

Попробуйте включить другой интересный объект, например дерево на фото выше, и расположите его согласно правилу третей.Это обеспечивает «якорь», естественный фокус сцены.

Изображение Меган Литц.

Рекомендуется размещать людей по одну сторону кадра. Это дает некоторую «передышку», показывает окружающую среду объекта и не дает фотографии выглядеть как портретный снимок.

Нас естественно привлекают глаза людей. Разместите их на одном из пересечений сетки по правилу третей, чтобы сделать снимок четким фокусом.

Изображение Прем Ананда.

Здесь главный объект размещен на одном из пересечений, а также вдоль одной вертикальной линии. Ветка примерно следует по верхней горизонтальной линии. Пустое пространство в левом нижнем углу обеспечивает баланс и предотвращает ощущение переполненности изображения.

Изображение Денниса Джарвиса.

Вертикальные объекты, такие как этот маяк, могут разделить фотографию на две части, почти так же, как горизонт может делить по горизонтали.Чтобы этого избежать, расположите их не по центру композиции.

Изображение от muskva.

При фотографировании движущихся объектов располагайте их как обычно, но также обращайте внимание на направление, в котором они движутся. Как правило, перед ними следует оставлять больше места, чем сзади, чтобы показать, куда они направляются.

Использование программного обеспечения для редактирования

Вы можете легко применить правило третей к существующим фотографиям, обрезав их.Это позволяет вам перемещать важные объекты на вашем изображении, перемещая их в более удобное положение.

Повторное кадрирование с использованием правила третей может улучшить композицию. Изображение Дженн Форман Орт.

Чтобы помочь вам, программное обеспечение, такое как Photoshop и Lightroom, имеет встроенные «наложения направляющих кадрирования», которые включают параметр правила третей. Это помещает сетку с правилом третей поверх изображения, когда вы его кадрируете, что позволяет вам лучше позиционировать себя.

Нарушение правила

Как и все правила (по крайней мере, в фотографии), правило третей применяется не во всех ситуациях, и иногда его нарушение может привести к гораздо более привлекательной и интересной фотографии. Экспериментируйте и пробуйте разные композиции, даже если они противоречат каким-либо «правилам», которые вы усвоили.

Однако научитесь эффективно использовать правило третей, прежде чем пытаться его нарушить — так вы можете быть уверены, что делаете это для получения лучшей композиции, а не просто ради нее.

Хватаю солнышко, рисую облака, разные интересные картинки используя иллюзию глаз

Используя иллюзию глаза, я представлю различные картинки, в которых я получаю удовольствие, создавая невозможную ситуацию.

Это всего лишь картинки, наполненные юмором, с зажатием одной рукой огромного здания, хватающих тучи и солнца. Снимок людей, получивших солнце Он был сделан с использованием метода перспективы, а также всего, что мог бы сделать каждый, если бы натолкнулся на идеальную сцену.

Отправляясь в осенний экскурсионный сезон, если вы посмотрите эти фотографии, возможно, у вас получится сделать что-то гораздо более интересное, чем обычные мемориальные фотографии. Смешные картинки с использованием перспективы в основном следующие. Perspective Confusion (31 фото) »Izismile — Картинки, видео, игры и многое другое

Изображение, изображающее лошадь так, как будто одна лошадь отсутствует у коровы на ранчо. Выражение лица женщины вообще сложно, но какую концепцию вы взяли с этой концепцией…?

Кажется, он с большой скоростью выплевывает дым.

Это один из удачных моментов для съемки, когда корабль подошел к центру дыры как раз в дереве, а не за счет оптической иллюзии глаза.

Мужчин вешают женщины, и они могут воспламениться зажигалкой. Если это просто шутка, если у вас глубокий смысл … это ужасно …

Кусок у знака мира в небе.

Похоже, вы поднимаете тяжелые грузы одной ручкой.

Я пытаюсь выбраться из ужасных вещей с помощью чокина.

Я как будто играю с Дженгой.

Внимание на левую голову белого медведя.

Это трюк с оконным стеклом, из-за которого я выгляжу так, как будто я граффити в автобусе.

Я ловлю солнце и ловлю его.

Мужчина, не умеющий скрывать сюрпризы, на ногах необычных размеров. Шаллай эффективен.

Фотография с атмосферой, как будто мадам что-то пишет огромным карандашом.

Хватаю облака.

Огромные ноги, способные уничтожить Стоунхендж одним выстрелом.

Изысканный предмет, как будто вы выдуваете облака из брызг.

Говорят, что облака нарисованы кистью, но интересно воплотить именно это.

Для тех, кто делает такие фокусы, они в Токио и Асакусе Суперсухая дыра Вроде классная тема. Между прочим, этот золотой объект — «объект пламени», который символизирует пылающий разум пивоварни Asahi, но он похож на эктоплазму.

Опереться на мост и отдохнуть.

Это все равно, что ущипнуть Эйфелеву башню в Париже большим и указательным пальцами.

Кажется, что водопад тоненький, но бурно вытекает из бутылки с минеральной водой.

Этот художник объединяет реальные фотографии и превращает их в потрясающее цифровое искусство

Время от времени мы можем увидеть действительно виртуозное цифровое искусство. Молодой украинский цифровой художник объединяет фотографию и цифровое искусство, реальность и мечту, сказки и мрачные истории — и создает из них прекрасное искусство с помощью Photoshop.

Виктория Солидарных снимает фотографии и превращает их в композицию. Некоторые из них реалистичны, а другие больше похожи на цифровые рисунки. Все они созданы путем объединения множества фотографий, и многие работы выглядят так, как будто они находятся на обложке книги или фильма. «Скучающая панда» показывает «до» и «после» этих творений.

Виктория — молодая художница из Украины. Официально она дизайнер, но с 2012 по 2015 год изучала и фотографию. Параллельно осваивала Adobe Photoshop и Adobe Lightroom.Ей понадобились инструменты для ретуширования собственных фотографий, но затем она решила продолжить изучение цифрового искусства.

В январе 2016 года она вооружилась графическим планшетом и решила посвятить время фотоискусству. С тех пор она начала углубленно изучать все возможности Photoshop. Она использовала Интернет как учебный ресурс, постоянно тренировалась и участвовала в соревнованиях. Она публиковала свои работы в различных сообществах Photoshop, чтобы опытные коллеги и обычные зрители могли критиковать ее и высказать свое мнение о ее работе.И, что самое главное, она говорит, что всем сердцем любила то, чем занималась.

Любимые предметы Виктории — сказки, магия и немного мистики. Она рассказывает DIYP, что ее вдохновляют детские рассказы и любимые мультфильмы Диснея, и это ясно видно по ее работам. Героями ее работ часто становятся принцессы, дети и животные. Но иногда в ее сценах также присутствуют темные существа, такие как призраки, вампиры, демоны и ведьмы.

Как Виктория делится с DIYP, она часто использует стоковые фотографии для своих композиций.Но она все больше и больше пытается использовать как можно больше собственных фотографий. В будущем она планирует полностью переключиться на собственные фотографии в качестве ресурса, чтобы называть свою работу «полностью своей».

Мы спросили Викторию, сколько времени у нее уходит на создание такого цифрового искусства. В среднем она говорит, что на одно изображение у нее уходит 3-5 дней, если принять во внимание время поиска нужных фотографий. Часто это также долгий и кропотливый процесс. Вот еще работы Виктории:

Юная художница делится с нами, что рада жить в 21 веке, где она может самостоятельно изучить любимое мастерство, овладеть им и поделиться всем своим творчеством с миром.Она также рада, что есть такой инструмент, как Photoshop, который дает ей любые цвета, холсты, кисти и инструменты для работы. Все это дает ей безграничные возможности выразить свое воображение и показать свой внутренний мир, и мы рады, что она поделилась с нами частичкой своего мира.

О художнике

Виктория Солидарных, 29 лет, цифровой художник из Кировского, Украина. Она получила образование художника-дизайнера и очень увлечена цифровым искусством. Если вы хотите увидеть больше ее работ, вы можете найти их на Deviant Art, Facebook, Instagram, Twitter, Flickr и VK.

[коллажи через Bored Panda]

Как повесить произведения искусства — Как повесить картины на стены

Ключ к тому, чтобы искусство выглядело хорошо на ваших стенах, больше в том, как вы его обрамляете и вешаете, чем в самом искусстве. Будь то шедевр Пикассо или скопление доступных отпечатков, все зависит от того, как вы его демонстрируете. Мы даже любим использовать книги с гравюрами в качестве источников, и вы можете увидеть прекрасный пример этого в одной из наших любимых съемок декораций.Ники Хаслам сделал то же самое в своем знаменитом Охотничьем домике: «За бюстом Марии-Антуанетты — группа гравюр сепии с рисунков старых мастеров. Все стоило около пятерки; но я заключил их в «грандиозную» рамку из потертой позолоты ». Если этого достаточно для Ники …

Использование пространства

  • Подумайте о практичности комнаты. Маленькая картина может потеряться на большой стене, в то время как более крупное произведение искусства может доминировать в комнате. Фредди де Ружмонт, специалист группы старых мастеров Christie’s в Лондоне, советует: «Воздействие произведения искусства, каким бы грандиозным оно ни было, можно значительно снизить, если оно не подходит для помещения.’
  • Подумайте, что будет окружать произведение искусства и как свет будет падать в комнату в течение дня. Вы хотите, чтобы искусство было в центре внимания, или вы бы предпочли, чтобы оно было размещено более тонко? Помните о линиях обзора и о том, что вы хотите увидеть в первую очередь, когда войдете в комнату.
  • Не бойтесь повесить картинку где-нибудь удивительным. Как отмечает Дэвид Макдональд, глава отдела продаж Sotheby’s в Великобритании, «отношение к предмету должно быть центральным, а украшение вокруг него — второстепенным.«Современные предметы интерьера могут прекрасно смотреться в традиционно оформленных комнатах, и наоборот.

Полезная редакция произведений искусства до 1000 фунтов стерлингов

Куда повесить картину

  • Как правило, размещение фотографий на уровне глаз — безопасный вариант. Обычно это означает размещение изображения так, чтобы его середина находилась на высоте 57-60 дюймов от пола, в зависимости от высоты потолка в комнате — и, конечно же, вашего роста.
  • Очевидно, что, как и в случае с любым правилом, необходима некоторая гибкость — у вас могут быть другие произведения искусства, вокруг которых можно маневрировать, или неудобно размещенная каминная полка.Если середина изображения не совсем на уровне глаз, не паникуйте: следуйте своим инстинктам и повесьте его там, где это кажется естественным. Фактически, Фредди советует вообще не использовать рулетку и предлагает «доверять своему глазу».
  • Что делать, если вы вешаете несколько картинок? «Обычно разумно сначала повесить самое большое изображение и обойти его, — говорит Фредди. Визуализируйте, как должна выглядеть законченная стена, и поиграйте с несколькими схемами, разложенными на полу, прежде чем вы начнете делать какие-либо отверстия в стене.

Чего следует избегать

  • Никогда не размещайте изображение под прямыми солнечными лучами, так как это необратимо повредит его. Это особенно важно для работ на бумаге, но относится ко всем произведениям искусства. Дизайнер интерьеров Мартин Брудницки предлагает использовать светильники для картин, такие как Hogarth Lighting или TM Lighting, для освещения ключевых предметов. Точечные светильники и угловые потолочные светильники тоже подойдут.
  • Художественный консультант Арианна Пайпер говорит: «Ни одно стекло не защитит от прямых солнечных лучей, но используйте стекло с защитой от ультрафиолета для искусства в рамах.«Музейное стекло предпочтительнее, но дорого.
  • Подумайте об условиях в комнате. Из-за влажной и жаркой среды кухни и ванные комнаты не всегда являются идеальным местом для размещения произведений искусства. Точно так же не лучшее место над батареей отопления или камином.

Тринадцать мест, где можно купить современную фотографию для дома

Сделать своими руками или нанять профессионала?

  • Использование профессиональных вешалок для фотографий — выгодное вложение.Их можно повесить огромное количество за день, и вы можете быть уверены, что все они будут повешены идеально, без нежелательных отверстий или отметин на стене.
  • Однако, если вам не терпится вытащить молоток и гвозди, обязательно имейте под рукой спиртовой уровень или лазерный спиртовой уровень, который обеспечит дополнительную точность. Люк Дункан, заместитель директора галереи Cristea Roberts, SW1, говорит: «Не вешайте свою фотографию на веревку или проволоку. Лучше сначала немного потрудиться со спиртовым уровнем, а затем закрепить картинку прямо на двух крючках или шурупах.’Нить или проволока не будут полностью поддерживать изображение, и, поскольку изображение может перемещаться, оно редко будет сидеть идеально ровно.
  • Люк также отмечает, что «тяжелые работы всегда должен развешивать профессионал. Если вы не можете нести его самостоятельно, не пытайтесь повесить его самостоятельно ».

Создание стены салона

  • Возникшая в Париже 17-го века, стена салона — стена, на которой рядом друг с другом висит несколько картин разных сред и размеров — в последние годы пережила своего рода ренессанс.Достаточно заглянуть на Летнюю выставку Королевской академии, чтобы получить урок блестящей подвески в салонном стиле.
  • Планируя стену салона, сначала разложите все свои фотографии на полу, чтобы увидеть, как они работают вместе, и получить представление о расстоянии. Помните, что вам нужно будет порвать линию стены, поэтому не вешайте их аккуратными рядами, так как это выглядит скучно.
  • Отбор произведений искусства не следует рассматривать слишком тщательно, но должно казаться, что они собирались на протяжении многих лет.Как отмечает Джон Сварбрук, специалист по импрессионизму и современному искусству в галерее Саймона Дикинсона, SW1, «Баланс — это ключ к успеху — сочетайте монохромные и красочные картины, абстрактные и фигуративные работы, старые и современные произведения». Это помогает подвешиванию выглядеть естественным. Убедитесь, что рамки хорошо смотрятся вместе, иначе это может отвлекать от работы.

Где найти стильные и доступные принты для стен?

Уловки торговли

  • Если у вас стены на заказ или драгоценные обои, Arianne рекомендует установить невидимую подвесную систему.Эти изящные перила означают, что вы не просверлите стену и не повредите ее. Пик Рок имеет хороший доступный ассортимент; Система J Rail идеально подходит для тяжелых работ.
  • Когда дело доходит до подвешивания своими руками, Хлоя Баллин из Sims Reed Gallery, SW1, говорит: «Правила созданы, чтобы их нарушать. Нам нравится висеть в Kettle’s Yard в Кембридже, где фотографии висят на любой высоте, в том числе на высоте скамеечки для ног и на уровне глаз для детей. Почему бы не менять местами время от времени, чтобы создать новое пространство и освежить комнату.’
  • Для стены без следов, Джон советует использовать стикеры, а не карандаш, чтобы отметить края рамы картины и места, где вы планируете разместить крючки.

Проверенные временем вешалки House & Garden

  1. Арианна Пайпер ariannepiper.com
  2. Решения ADi groupadi.com
  3. Hang My Art hangmyart.co.uk
  4. Martinspeed martinspeed.com
  5. Яцек Лойек (собственный у строителей / декораторов Lethbridge, Лондон) lethbridgelondon.co.uk

Как вешать картины на стены

Советы по композиции для рисования взгляда зрителя через ваши фотографии

Есть много различных элементов фотографии, которые могут повлиять на то, как зритель воспринимает изображение. Чем больше вы научитесь понимать, как различные элементы влияют на изображение, тем больше вы сможете научиться контролировать их.Хорошие фотографии не случаются, они созданы и собраны по кусочкам. Если вы будете следовать этим советам по композиции, они вам и помогут.

Один из самых важных элементов фотографии, который нужно понять, — это то, как взгляд зрителя проходит через изображение. Вы можете подумать, что, просматривая фотографию, вы видите всю картину как одно целое. В каком-то смысле это правда, поскольку вы можете поглотить большую часть изображения за миллисекунду. В то же время ваш взгляд перемещается по изображению таким образом, о котором вы обычно даже не подозреваете.

Причина, по которой важно понимать эту концепцию, заключается в том, что если изображение имеет естественный путь, по которому следует следить за глазом, и сильный объект, на котором нужно сосредоточиться, оно приносит гораздо большее удовлетворение. Изображение, которое слишком загружено и не имеет четкой темы, не так привлекательно, и зритель не задержится надолго.

Как фотограф вы можете целенаправленно создавать свое изображение, чтобы взгляд зрителя перемещался по нему так, как вы хотите.

Человеческий глаз

Каждый день наши глаза бомбардируются множеством разных взглядов, поэтому мы должны быть избирательны в том, на что мы смотрим, а что игнорируем.Обычно это подсознательное решение, которое происходит, когда наш мозг пытается отфильтровать информацию, которая передается от нашей сетчатки. Было проведено много исследований относительно того, какие визуальные элементы привлекают наше внимание, что очень полезно для тех из нас, кто создает визуальное искусство.

Яркость

Регулировка яркости различных частей изображения — один из самых эффективных способов контролировать взгляд зрителя. Вы можете использовать это в своих интересах несколькими способами.

Добавление или добавление яркости к областям изображения — отличный способ привлечь внимание зрителя к этому элементу.Другая сторона этого — ограничение яркости или затемнение участков изображения, на которые вы не хотите привлекать внимание.

То, как вы добавляете или уменьшаете яркость изображения, во многом зависит от вашего объекта. Если у вас есть контроль над светом, вы можете контролировать то, как вы освещаете изображение. Даже если у вас нет контроля над светом, вы все равно сможете каким-то образом управлять им с помощью фильтров нейтральной плотности или другого кадрирования изображения.

Независимо от объекта съемки вы всегда можете контролировать яркость на этапе пост-обработки.Научиться уворачиваться и сжигать — один из самых ценных навыков, которыми вы можете обладать для управления светом в вашей фотографии. Даже такая простая вещь, как виньетка, может произвести драматический эффект.

Контрастность

Области с высокой контрастностью привлекают внимание больше всего.

Тусклое, плоское изображение без контраста имеет очень мало визуальной привлекательности. Если вы действительно хотите привлечь внимание зрителей к определенному элементу изображения, попробуйте найти способ добавить контраст этому элементу или окружающей его области.

Есть много способов сделать это. Например, вы можете переэкспонировать фон, чтобы он контрастировал с объектом на переднем плане. Как вариант, вы можете недоэкспонировать передний план, чтобы создать силуэт, контрастирующий с фоном.

Опять же, вы также можете использовать методы постобработки, чтобы дополнительно контролировать контраст вашего изображения, чтобы привлечь внимание. Добавление контраста в области, где вы хотите привлечь внимание, и удаление контраста из областей, которые вы не хотите отвлекать зрителя, могут иметь большое значение для привлечения внимания.

Вы можете сделать это с помощью основных инструментов Lightroom, таких как ползунки «Контрастность» и «Четкость». Управляйте областями, которые вы хотите добавить, или уменьшить контраст от других с помощью инструментов локальной настройки.

Цвет

Вы, наверное, знаете, насколько важен цвет для управления настроением изображения. Восприятие изображения с яркими цветами сильно отличается от изображения с приглушенными, ненасыщенными цветами.

Но вы можете не знать, что человеческий глаз сильно привлекает яркие цвета.Вы когда-нибудь видели старые изображения «выборочного цвета», которые преобразуют изображение в черно-белое, оставляя один элемент в цвете? К счастью, эта тенденция давно умерла, но она показывает, насколько сильным может быть цвет, привлекающий внимание.

Добавить цвет к изображению не всегда просто. При использовании вспышки вы можете окрасить элементы изображения цветными гелями.

Вычитание цвета из изображения часто даже важнее, если оно отвлекает зрителя. Это часто бывает при фотографировании людей.Яркая одежда отвлекает взгляд от более нежных оттенков кожи лиц. Вот почему фотографы-портретисты часто советуют своим объектам носить простую черную или белую одежду.

Добавление и удаление цвета при постобработке несложно, но требует практики и сдержанности. Легко переборщить. Вы можете многое сделать с помощью инструментов локальной настройки и ползунков Vibrance / Saturation в Lightroom. Помните, что когда дело доходит до настройки цвета или насыщенности фотографии, лучше меньше, да лучше, особенно когда речь идет о телесных тонах.

Резкость

Вы когда-нибудь замечали, насколько неприятно смотреть на расплывчатое изображение? Даже если он немного не в фокусе, ваш глаз это заметит.

Инстинкт человеческого глаза состоит в том, чтобы настроить фокус до тех пор, пока то, на что он смотрит, не станет резким. Если он не может найти что-нибудь острое, на чем можно остановиться, вам не понравится то, на что вы смотрите.

Вы можете использовать это в своих фотографиях. Вы, наверное, знаете, что малая глубина резкости при фотографировании портретов создает очень приятный вид.Это связано с тем, что глаз естественно притягивается к резкому лицу объекта, избегая при этом других элементов, которые находятся не в фокусе. Самый очевидный способ управлять фокусировкой — использовать большую диафрагму и небольшую глубину резкости, но это не единственный способ.

Вы можете попробовать поиграть с более длинной выдержкой и размытием движения. Панорамирование с движущимся объектом и медленная выдержка могут размыть фон, сохраняя при этом приемлемую резкость объекта.

Вы также можете добавить размытие в пост-продакшн.Перемещение ползунка «Четкость» влево смягчит выделенные элементы, на которые вы не хотите обращать внимание. Вы также можете добавить резкости к выбранным областям, но будьте осторожны, пытаясь сохранить расфокусированное изображение, увеличив резкость (это не работает!).

Взять под контроль

По мере того, как вы усваиваете эти советы по композиции, которые могут направлять ваших зрителей, вы можете начать контролировать процесс. Добавление и вычитание этих элементов из ваших изображений может существенно повлиять на то, насколько они визуально приятны.Найдите время, чтобы подумать, на что вы хотите, чтобы ваши зрители смотрели, а затем спросите себя, что вы можете сделать, чтобы это произошло.

Хотя способ обработки изображений очень полезен, попробуйте сначала подумать об управлении этими элементами в камере. Это не всегда возможно, но управление яркостью, контрастностью, цветом и резкостью в камере даст вам лучшие изображения для работы на этапе пост-обработки. Кроме того, попытка сохранить изображение, передвигая ползунки Lightroom до крайности, обычно не является хорошей идеей.

По мере того, как вы будете более целенаправленно подходить к тому, что вы добавляете и вычитаете из своей фотографии, вы начнете создавать более привлекательные изображения.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Any Queries? Ask us a question at +0000000000