Просто рисовать: Attention Required! | Cloudflare

как дизайнеру влиять на процессы в компании — Карьера на vc.ru

Рассказывает Кирилл Гайнутдинов, продуктовый дизайнер в Skyeng.

{«id»:82070,»url»:»https:\/\/vc.ru\/hr\/82070-ne-prosto-risovat-makety-kak-dizayneru-vliyat-na-processy-v-kompanii»,»title»:»\u041d\u0435 \u043f\u0440\u043e\u0441\u0442\u043e \u0440\u0438\u0441\u043e\u0432\u0430\u0442\u044c \u043c\u0430\u043a\u0435\u0442\u044b: \u043a\u0430\u043a \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435\u0440\u0443 \u0432\u043b\u0438\u044f\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u0440\u043e\u0446\u0435\u0441\u0441\u044b \u0432 \u043a\u043e\u043c\u043f\u0430\u043d\u0438\u0438″,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/hr\/82070-ne-prosto-risovat-makety-kak-dizayneru-vliyat-na-processy-v-kompanii»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/hr\/82070-ne-prosto-risovat-makety-kak-dizayneru-vliyat-na-processy-v-kompanii&title=\u041d\u0435 \u043f\u0440\u043e\u0441\u0442\u043e \u0440\u0438\u0441\u043e\u0432\u0430\u0442\u044c \u043c\u0430\u043a\u0435\u0442\u044b: \u043a\u0430\u043a \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435\u0440\u0443 \u0432\u043b\u0438\u044f\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u0440\u043e\u0446\u0435\u0441\u0441\u044b \u0432 \u043a\u043e\u043c\u043f\u0430\u043d\u0438\u0438″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/hr\/82070-ne-prosto-risovat-makety-kak-dizayneru-vliyat-na-processy-v-kompanii&text=\u041d\u0435 \u043f\u0440\u043e\u0441\u0442\u043e \u0440\u0438\u0441\u043e\u0432\u0430\u0442\u044c \u043c\u0430\u043a\u0435\u0442\u044b: \u043a\u0430\u043a \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435\u0440\u0443 \u0432\u043b\u0438\u044f\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u0440\u043e\u0446\u0435\u0441\u0441\u044b \u0432 \u043a\u043e\u043c\u043f\u0430\u043d\u0438\u0438″,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc. ru\/hr\/82070-ne-prosto-risovat-makety-kak-dizayneru-vliyat-na-processy-v-kompanii&text=\u041d\u0435 \u043f\u0440\u043e\u0441\u0442\u043e \u0440\u0438\u0441\u043e\u0432\u0430\u0442\u044c \u043c\u0430\u043a\u0435\u0442\u044b: \u043a\u0430\u043a \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435\u0440\u0443 \u0432\u043b\u0438\u044f\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u0440\u043e\u0446\u0435\u0441\u0441\u044b \u0432 \u043a\u043e\u043c\u043f\u0430\u043d\u0438\u0438″,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/hr\/82070-ne-prosto-risovat-makety-kak-dizayneru-vliyat-na-processy-v-kompanii»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u041d\u0435 \u043f\u0440\u043e\u0441\u0442\u043e \u0440\u0438\u0441\u043e\u0432\u0430\u0442\u044c \u043c\u0430\u043a\u0435\u0442\u044b: \u043a\u0430\u043a \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435\u0440\u0443 \u0432\u043b\u0438\u044f\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u0440\u043e\u0446\u0435\u0441\u0441\u044b \u0432 \u043a\u043e\u043c\u043f\u0430\u043d\u0438\u0438&body=https:\/\/vc.ru\/hr\/82070-ne-prosto-risovat-makety-kak-dizayneru-vliyat-na-processy-v-kompanii»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

3689

просмотров

Меня зовут Кирилл Гайнутдинов, и я продуктовый дизайнер в онлайн-школе Skyeng. Я уверен, любому дизайнеру полезно знать, что происходит вне его макетов, и понимать, что онбординг — это не только страницы на экране. Только погружаясь в процессы компании, можно научиться принимать взвешенные и качественные решения. И сегодня я расскажу о своём опыте: как взять больше ответственности, прокачать себя и улучшить продукт.

Почему макеты — больше не результат

Что обычно делают дизайнеры? Проектируют, рисуют макеты и отдают их в разработку. Мне этого всегда было мало. Поэтому однажды я просто пришёл к своему продакту и сказал: «Хочу больше ответственности и погружения в процесс».

Мы в Skyeng любим самоходность и фуллстечность, так что мне сразу дали на выбор несколько вариантов, что я могу попробовать забрать себе.

Я выбрал воронку от лендинга до первой оплаты, то есть все интерфейсные изменения и эксперименты, триггерные коммуникации и онбординг — всё, что происходит после вводного урока. Так результатом моей работы перестал быть просто макет, а стало улучшение процессов и увеличение оплат.

Сначала я помогал только генерить гипотезы: погружался в продукт, смотрел записи уроков, иногда созванивался с родителями. Каждую неделю мы встречались с продактом: обсуждали три моих гипотезы и три его, решали, что ок и не ок и почему. Через пару недель у нас накопился бэклог, и продакт начал выбирать, что я могу начать делать.

Как эффективно оценивать идеи

Когда я начал приносить нормальные гипотезы — то есть когда уже принимались две из трёх — появился RICE. Расскажу про эту систему, потому что мне она очень помогла скорить варианты и выбирать, над чем работать. Если кратко, каждую задачу нужно оценить по четырём показателям:

Reach — сколько людей затронет это изменение в месяц. Необязательно это должны быть люди, это могут быть события, например «количество транзакций в месяц». Например, каждый месяц к нам приходят 10 тысяч новых заявок, только 20% из них проходят вводный урок. Получается, если мы будем менять что-то на странице вводного урока, то Reach = 2000.

Impact — воздействие по отношению к цели, которое фича оказывает на одного пользователя или событие. Например, мы хотим запустить новый Real Talk — и это сильно повлияет на C2.

Confidence — то, насколько мы уверены, что идея сработает. Чем больше у нас данных, исследований, своего опыта или опыта коллег, тем выше этот показатель.

Effort — сколько потратим на решение задачи. Например, дизайн займёт пять дней, разработка — восемь, тестирование — два. Итого Effort = 15 дней.

Основываясь на оценке по RICE, я брал в работу гипотезы. И делал всё: общался с продажами, методистами, другими командами, думал про аналитику и опережающие метрики, отдавал макеты в разработку. Вот пример одной из моих задач: у методистов я выяснил, какие вопросы чаще всего задают родители, когда записывают детей на урок.

Оказалось, что все они повторяются — и значит, логично ответить на них сразу, так мы отработаем возражения, и у методистов уйдёт на это меньше времени. Решение простое: я создал FAQ и разместил его на лендинге.

В таком темпе, занимаясь самыми разными задачами, я провёл три месяца. А потом сделал 360-ревью: попросил команду оценить мои скилы. Это помогло понять, где я пока не дорабатываю, и взять себе на прокачку два навыка: планирование и скорость.

Что я сделал в первом самостоятельном проекте

На третий квартал я уже сам запланировал, что хочу поправить в продукте. Я знал метрики бизнеса, понимал, куда хотим прийти к концу квартала. Поэтому собрал исследования и накидал гипотезы уже без продакта. Кинул их отскорить другим людям из команды: ответственным за разработку, продукт и контент.

Вот что получилось в итоге:

Один из проектов, который я взял в работу и полностью за него отвечал, — «Продажа на четыре-восемь месяцев»

Мы хотели увеличить LT — время, которое пользователь живёт в продукте. Для этого нужно было растить C2 — конверсию во вторую оплату. Но конечный эффект от C2 можно измерить только через месяц. Поэтому мы решили попробовать продавать больше пакетов уроков на четыре месяца и увеличить таким образом средний чек.

Чтобы именно этот вариант казался привлекательным, мы добавили пакет на восемь месяцев, а из пакета на один месяц (который и покупали 95% клиентов) убрали все «плюшки» — бесплатные разговорные клубы, возможность заморозки и другие.

Это решение мы взяли не с потолка — помогло исследование, оно всегда первично. У методистов и продаж я узнал, что для родителей важнее всего ценность. Им важно не какой пакет они покупают, а что ребёнок, наш ученик, получит. Поэтому, помимо добавления нового пакета, мы для каждого сформулировали свою ценность.

• Пакет на один месяц — чтобы просто попробовать.

• Пакет на четыре месяца — полноценный курс и переход на половину уровня в английском.

• Пакет на восемь месяцев — это два курса и переход с одного уровня английского на другой.

Как я это сделал: скрипты, методисты, ассесоринг, KPI

Нужно просто добавить новый ценник на витрину — очень простая задача. Так подумал бы я, если бы мои знания ограничивались лишь интерфейсом и разработкой. Но к тому времени я уже много знал о продукте и понимал, что изменения витрины затрагивают скрипты методистов, которые проводят вводный урок, продажи и техническую поддержку.

И ещё нам нужно будет как-то понять, что новая витрина работает лучше, чем старая, а значит, нужна аналитика — и её стоит кому-то заказать. Мерить LT долго, поэтому стоит найти опережающую метрику — я решил смотреть на соотношение проданных пакетов за неделю. После этого пошёл к аналитику и заказал дашборд — итогом был документ в Notion.

Я сделал макет, разработка его интегрировала. Через неделю после того, как мы выкатили новую витрину, я решил посмотреть запись нескольких вводных уроков, чтобы убедиться, что всё работает. И тут меня ждал сюрприз: оказалось, что методисты вроде бы идут по скрипту, но не стараются продать пакет на четыре месяца, а продают любой.

Оказывается, у них просто нет мотивации продавать более дорогие опции: в KPI стоит количество проданных пакетов, а не средний чек. Сейчас я как раз договариваюсь об изменении KPI для учителей, тогда воронка станет ещё лучше. Но уже за первый месяц, несмотря на всё это, мы получили отличный результат. Раньше пакет на четыре месяца покупали 5% клиентов, теперь, после внедрения новой витрины — 21%.

И почему мне это нравится

Я перестал быть просто дизайнером и расширил свою зону ответственности — теперь в ней и онбординг, и личный кабинет, и триггеры. Я понимаю, как работает продукт, и любую задачу веду от генерации идей и исследования до внедрения в бизнес-процессы. И мне нравится смотреть, как эта река процессов начинает течь по-новому.

Как просто и круто нарисовать шесть геометрических символов в Иллюстраторе

В этом уроке мы будем рисовать интересные символы из базовых фигур в Adobe Illustrator. Вы увидите как создать шесть интересных примеров дизайна, а на их базе, используя и комбинируя принципы, сможете создать собственные фигуры. Их можно использовать как базу для логотипов или иконок, и конечно как отличный способ потренироваться в работе с Adobe Illustrator.

Как нарисовать шесть геометрических символов в Иллюстраторе.

Шаг 1

Начнем с круга. В новом документе нарисуйте круг при помощи инструмента Ellipse/Эллипс. Дублируйте круг дважды, и в палитре Align/Выравнивание выровняйте все три круга по их вертикальному центру.

Шаг 2

Нарисуйте еще два круга по краям центрального, чтобы в итоге получилось пять. Центральному кругу укажите чуть более толстую обводку (2-3 pt, в то время как у остальных толщина обводки в 1 pt).

Шаг 3

Нарисуйте еще четыре круга и расположите из по диагонали от главного круга. Всего должно получиться девять фигур. Теперь нарисуйте маленькие круги с заливкой, и расположите их в некоторых местах пересечения больших кругов.

Шаг 4

Всего у нас получилось восемь маленьких кругов на внешней линии и четыре внутри. Выделите все объекты и сгруппируйте их.

Шаг 5

Теперь перейдем шестиугольнику. Нарисуйте его при помощи инструмента Polygon/Многоугольник. Затем нарисуйте треугольник, используя тот же инструмент, и впишите его в шестиугольник, как показано на картинке ниже.

Шаг 6

В большой треугольник впишите еще один меньшего размера. Убедитесь что все фигуры выровнены по центру. При помощи инструмента Line Segment/Отрезок линии нарисуйте три линии, соединяющие верхушки маленького треугольника с углами шестиугольника (как на картинке ниже). Теперь снова нарисуйте залитые маленькие круги и расположите их в местах пересечения фигур. Сгруппируйте/Group все элементы вместе.

Шаг 7

Перейдем к квадрату. Нарисуйте его при помощи инструмента Rectangle/Прямоугольник. Выделите квадрат и, используя инструмент Rotate/Поворот, поверните копию квадрата на 10°. Повторите это действие так, чтобы в итоге у вас получилось восемь квадратов.

Шаг 8

Сгруппируйте/Group все квадраты. Копируйте/Copy их и дважды Вставьте/Paste копии, уменьшив их примерно на 25-30%. Укажите обводкам копий меньшую толщину, чтобы узор был четко виден, затем Group/Сгруппируйте все элементы.

Шаг 9

Вновь используем треугольник. Нарисуйте четыре треугольника, вписывая каждый из них в предыдущий, и поворачивая их примерно на 20°. Ориентируйтесь на картинку ниже.

Шаг 10

Нарисуйте последний пятый, самый маленький треугольник внутри предыдущего, и поверните его сильнее остальных. Затем нарисуйте маленькие залитые кружки в местах стыка треугольников.

Шаг 11

Опять возьмем за основу треугольники. Нарисуйте два одинаковых треугольника и разместите их рядом. Затем нарисуйте Треугольник вдвое больше предыдущих двух. Разместите его между двумя предыдущими треугольниками, опустив ниже. Нарисуйте еще один треугольник того же размера что предыдущие два. Разместите его в нижней части большого треугольника, но так, чтобы все маленькие треугольники пересекались в центре большого.

Шаг 12

Нарисуйте две диагональные линии, как на картинке ниже. Затем разместите залитые кружочки в некоторых местах пересечения фигур.  Сгруппируйте/Group все элементы.

Шаг 13

Последний символ состоит из кругов. Нарисуйте круг, затем впишите в него два меньших, пересекающихся круга, как на картинке ниже. После этого впишите в место пересечения двух меньших кругов еще один круг еще меньшего размера.

Шаг 14

Разделите крестом пространство пересечения двух средних кругов при помощи двух прямых линий. Разместите в местах пересечения линий с другими фигурами залитые кружки. Сгруппируйте элементы вместе.

Шаг 15

Чтобы оформить наши символы, Expand/Разберите все элементы всех фигур на Outlines/Кривые и примените к ним линейный радужный градиент. Затем укажите символам эффект Outer Glow/Внешнее свечение (Effects > Stylize > Outer Glow/Эффекты>Стилизация>Внешнее свечение), указав следующие параметры:

Mode/Режим наложения: Screen/Осветление

Color/Цвет: Белый

Opacity/Непрозрачность: 85%

Blur/Размытие: 6 pts

Результат

Автор урока Mary Winkler

«OSM — это больше, чем просто рисовать домики или дорожки. Это еще истории!» / Хабр

Сергей Синицын — кандидат биологических наук, который окончил психфак МГУ, но в итоге связал свою жизнь с видео-артом и работает с известной арт-группой AES+F и художницей Ириной Наховой. При этом он правит карту в OpenStreetMap. Зачем нужно рисовать дорожки, стоит ли приходить в сообщество и как OSM связан с интересными жизненными историями — обо всем этом он рассказал в интервью.

— Как и когда вы познакомились с проектом OpenStreetMap?

— Первое знакомство произошло в 2010 году, когда я поехал на Байкал. Тогда у меня был iPhone 3GS. Для навигации я использовал приложение MotionX GPS, где в качестве подложки присутствовал и OSM. Помню, даже пытался записать GPS-трек тропы из посёлка Аршан к горному озеру Хобок, чтобы потом нанести ее на карту, но не удалось — телефон сел, и до сих пор этот трек висит грузом на моей совести.

Второе — пару лет назад, когда моей дочери исполнилось два года, и мы с ней стали гулять по нашему району. Она замечательно проводила время — играла на детской площадке, а я не знал чем себя в это время занять. Поначалу хотел установить на телефон игру Pokemon Go, но она не устанавливалась. Тогда я вспомнил об OSM и подумал, что могу принять в этом проекте участие: ходить по улицам, смотреть на окружающие объекты, добавлять их на карту и быть кому-то полезным. В крайнем случае, мои правки пригодились бы мне самому, чтобы проложить короткий маршрут и быстрее куда-нибудь дойти. Так я стал мапить и постепенно втянулся. У меня даже появилась специфическая привычка — сейчас когда я иду по улице, смотрю на все вокруг: урны, лавочки и все остальное, чтобы потом нанести на карту. Особенно это увлекает, когда идешь куда-то, где еще ни разу не был.

Кстати, карту я правлю в онлайн-редакторе iD. И первое время совершал ошибки, так как не знал, что такое «смещение»: открывал карту и переносил домики, чтобы они были как на спутнике. Потом исправился. На JOSM не перехожу, потому что хочу, чтобы картографирование для меня оставалось хобби. iD способствует неспешной работе. Боюсь, что если освою JOSM, то он как более профессиональный инструмент, повлияет на мою вовлеченность. Тогда точно втянусь по полной 🙂

— Чем вас увлек процесс картографирования?

— Сложно сказать. Как-то я читал одну научную работу, в которой автор приходил к выводу, что тяга к рисованию карт обуславливается генетической предрасположенностью. Чем оно характеризуется — не знаю. Думаю, это совпадение черт личности: стиль мышления, наблюдательность, желание сделать все точно и аккуратно, так, чтобы это потом принесло кому-то пользу. К тому же, картографировать в OSM можно почти везде и всегда: увидел что-то новое, достал телефон и отметил это на карте.

Причем я прекрасно понимаю, что никогда не получится идеально описать местность. Всегда чего-то не хватит: тегов, времени, знаний и чего-то еще. Углубляться в детализацию тегов, объектов, микромапинга можно бесконечно. Поэтому, лично для меня, рисовать карту в OSM — это получать удовольствие.

— Что вам нравится в OSM? Не нравится?

— Мне нравится вносить различные трансформаторные подстанции и пожарные гидранты. Когда-то прочёл, что их номера помогают ориентироваться любителям каких-то ночных забегов или чего-то похожего. В результате сейчас в районе Аэропорт (Москва) одна из наиболее полных карт этих подстанций если посмотреть на Overpass. Любопытно, что в Москве мало наземных пожарных гидрантов. За границей я постоянно их отмечаю. Не знаю почему они мне нравятся, возможно потому что видны издалека, и кажется, что польза от них может быть в экстренной ситуации. Надеюсь, они кому-то пригодятся.

— Стоит ли приходить в сообщество, если начал рисовать карту в OSM?

— Много маперов общается исключительно с тегами и спутниковыми снимками. Но, как мне кажется, ты в любом случае рано или поздно столкнешься с сообществом: либо у тебя возникнут вопросы, как отметить тот или иной объект, либо к тебе появятся вопросы у «вахтеров», если ты что-то «сломал».

Вопрос в другом — что такое сообщество? Это те, кто сидят в чате RU-OSM в Telegram? Или на форуме? Например, на последнем я редко бываю и совершенно не представляю, что там происходит. Хотя там тоже есть сообщество, которому интересен OSM. Мы все находимся в разных городах, и из-за расстояний сложно встречаться всем вместе. Возможно из-за этого кто-то тоже не чувствует себя причастным.

Главное — это рисовать карту и получать удовольствие. В чатик в Telegram, думаю, стоит заходить когда есть конкретный вопрос, на который нужен ответ. В большинстве случаев сообщество откликается на твою просьбу и помогает. Правда часто на вопрос можно получить два противоположных мнения, и сиди потом опять думай. А можно просто зайти в свободную минутку, посмотреть что есть интересного. Понять, что не только ты мапишь, но и твои товарищи, «почувствовать» сообщество.

— Пользуетесь ли вы OSM по работе или в личной жизни?

— По работе не требуется. А в жизни… Сам про себя шучу, что не нужно бояться пользоваться OSM, ведь я же сам в него вношу правки. Конечно, в 2ГИС Москва отрисована намного лучше, но когда ты идёшь по карте OSM, ты сразу видишь где не дорисовано и можешь внести исправления, чтобы она стала точнее. С дивана это не всегда видно. OSM’ом так же очень удобно пользоваться в походах. Перед тем как куда-то ехать я открываю OSM, сравниваю карту со спутниковым снимком и если чего-то не хватает, то дорисовываю, а где-то ставлю «fix me», чтобы не забыть уточнить это на местности. В результате у меня обычно получается наиболее полная карта из всех существующих, по которой можно ориентироваться. Но здесь возникает конфликт. Если я все красиво и хорошо отрисовал, появились дороги и разные объекты, то значит об этих замечательных уголках природы узнает намного больше людей, которые самое малое — займут стоянку. Иногда хочется «снести» все эти дороги.

— Зачем нужно рисовать дорожки в OSM?

— Повторюсь — для удовольствия. Тебе за это не платят. Ты тратишь свое время. Ты как-то должен себя оправдать. Как? Что у нас не нарисованы еще миллионы дорог и я не должен вставать из-за компьютера пока карта не станет идеальной? Нет. Карта никогда не станет идеальной.

На основе рисования OSM, мне кажется, можно построить какую-нибудь научную работу из серии «Зачем люди занимаются…». Кто-то собирает марки, кто-то играет в игры, а кто-то рисует карту. Какие-то базовые вещи у этого едины — получение удовольствия, проведение досуга, переключение внимания.

Почему именно карты интересны этим конкретным людям? Это требует уже более серьезного научного исследования. Если оно будет включать в себя ещё и физиологию, сравнить реакцию организма с другими удовольствиями, то это совсем круто. Обратите внимание, что в чатике нередко проскальзывает следующая вещь: мапер делится тем, что он рассказал о своем увлечении друзьям, а они не заинтересовались, значит им почему-то это не подошло.

Кстати, еще один интересный вопрос — что больше маперу нравится: сам процесс картографирования, когда сидишь и рисуешь карту, или то ощущение, когда нажал кнопку «Отправить» и увидел свои правки в OSM?

— Вам что нравится?

— Наверное, сам процесс картографирования. Потому что как только ты нажал кнопку «Отправить», понимаешь, что уже все — пора возвращаться к другим делам.

— Вы принимали участие в этом году в картовстрече, во время которой обходили и отрисовывали поселок Коммунарка в Москве. Почему вы решили принять участие?

— Если сидишь дома и рисуешь карту по спутнику, то можно пропустить много чего интересного. Всегда можно собраться с силами, встать и пойти на улицу. Но я был не только на этой встрече: посещал «Схемотехнику», 15-летие OSM, с вами вот сейчас общаюсь. Понимаю, что тяжело встать и куда-то пойти, но это того стоит. В итоге будешь только рад, что как-то раздвинул свои горизонты, а не ограничился картинкой на экране.

На встрече ты видишь точно таких же людей, как и ты, которые рисуют дорожки и получают от этого удовольствие. Всегда веселее делать это вместе, чувствуя что где-то ещё сидит народ и рисует, это поддерживает.

— Как близкие реагируют на ваше увлечение?

— Наверное, вы хотели спросить, как я им объясняю, зачем мне нужно сбегать на пару минут вон туда, чтобы посмотреть, что там такое? С пониманием. С картами моя семья сталкивается только в походах. В прошлом году OsmAnd добавил навигацию по рекам (возможно по моей просьбе), стало очень удобно оценивать расстояние и время при путешествиях на байдарках, чему все рады.

— Что бы вы сказали новичку?

— Возможно не стоит сильно мотивировать себя мыслями «помогаю другим», потому что личной благодарности вряд ли получишь, и может быть из-за этого разочаруешься.

— Может быть есть какая-то интересная история, связанная с OSM?

— Есть грустная история: не внесено еще столько собственных GPS-треков и заметок… Когда все это обрабатывать? Где взять столько времени?

Но если серьезно, я иногда маплю по мотивам книг. Что-нибудь читаю, потом залезаю на карту и начинаю рисовать. В частности, например, мапил по книге «Земля Санникова». Там описываются наши северные острова. Названия, указанные в книге, конечно же, не вношу. Рисую только то, что видно со спутника. Благо эти острова практически пустынные.

Изучая историю этих островов я нашел информацию, что в 20-ые года прошлого века там была метеорологическая станция. Далее мне попались оцифрованные дневники одного полярника тех лет и снимки этой станции. Иногда я смотрю фото Артемия Лебедева из его путешествий. Кстати, я ему написал и спросил: можно ли использовать его снимки для уточнения данных в OSM. Он разрешил.

OSM — это больше, чем просто рисовать домики или дорожки. Это еще истории! По крохам собираешь данные. Допустим, закрытый остров, где только ученые, смотришь, что у них там и как расположено. Понимаю, что никому это никогда не понадобится, потому что там всего три строения и две сторожки, но мне любопытно. Попутно попадаются какие-то воспоминания, интересные истории и человеческие судьбы.

Как-то мне случайно попалась видовая фотография города Эгвекинот на Чукотке. Я решил помапить немного этот город. Увидел, что там есть горнолыжный подъёмник, стал искать информацию, чтобы внести. На форуме этого города нашел трогательные воспоминания одного товарища, который описал, как в 70-ые года в этом месте люди начали кататься на горных лыжах, когда туда приехал тренер-армянин Галимулин Хасан Залимович, который сагитировал мальчишек заниматься этим видом спорта. Постепенно на форуме появляются новые люди, которые пишут, что тренер все также живет в этом городе. Еще через несколько страниц автор поста сообщает: нашел телефон тренера и позвонил ему.

Благодаря какой-то случайной фотографии города я начинал мапить, а потом через горнолыжный подъемник в далеком чукотском городе мне раскрывалась красивая жизненная история. Разве это не классно?

Общение российских участников OpenStreetMap идёт в чатике Telegram и на форуме.
Также есть группы в социальных сетях ВКонтакте, Facebook, но в них в основном публикуются новости.

→ Присоединяйтесь к OSM!

Предыдущие интервью: Наталья Козловская, Виктор Вяличкин, Иван aka BANO.notIT, Антон Беличков, Елена Балашова, Илья Зверев, Тимофей Субботин, Сергей Голубев.

Комус — Рисовать просто

Многие из нас не раз брали в руки карандаш или ручку и делали спонтанные наброски на бумаге. Не надо обладать навыками рисования идеально прямых линий или совершенных геометрических фигур, чтобы превратить скетчинг (от англ. sketching) в увлекательное хобби. Даже если вы убеждены, что не умеете рисовать, советуем вам взять карандаш и попробовать сделать первые наброски от руки. В создании эскизов нет строгих художественных правил – имея под рукой минимальный комплект канцелярских принадлежностей, вы можете рисовать всё, что захотите, причём в любом месте, а не только дома.

Более того, наброски от руки — отличный способ не только улучшить творческие навыки, но и стимулировать умственную нагрузку. Скетчинг, как и любая форма рисования, поощряет открытое мышление. Навыки, которые вы приобретаете с помощью скетчинга, можно применить в различных сферах вашей жизни. Так, скетчинг развивает концентрацию внимания, зрительно-моторную координацию, стратегическое мышление, а также функции мозга, которые значительно упрощают выполнение повседневных задач в жизни.

КАРАНДАШИ ДЛЯ СКЕТЧИНГА

Карандаши — неотъемлемая часть набора любого скетчера. Выбранный карандаш оказывает большое влияние на результат вашей зарисовки. У графитовых карандашей быстро стирается или ломается грифель, поэтому их необходимо регулярно затачивать. И чем мягче карандаш, тем чаще его надо затачивать.

Какие же карандаши лучше всего подходят для начинающих? Большинство скетчеров и художников используют более одного типа карандашей, поэтому в вашем арсенале неплохо бы иметь несколько доступных вариантов. Многие бренды продают наборы, в состав которых входят карандаши разных видов. Знание маркировки поможет легче выбирать лучшие карандаши для набросков или любого другого типа рисунка, который вы планируете создать. Латинские буквы на карандашах относятся к градации типов твёрдости/мягкости и текстуре их грифелей.

— H означает жёсткий (от англ. hardness): карандаш класса H будет рисовать более светлые, чёткие, тонкие линии. Чем выше соответствующее число рядом с этой буквой, тем тоньше линия. Н-карандаши подходят для контуров, технических чертежей и неброских эскизов.

— B означает чёрный цвет (от англ. blackness). Карандаш такого типа содержит больше графита, и с его помощью можно провести на бумаге более жирную и тёмную линию. B-карандаши легко растушевать и легко стереть, они подходят для создания текстур и тонального диапазона в рисунке.

— Также существует маркировка F — такой карандаш позволяет создавать более тёмные или наоборот светлые зарисовки, а также остаётся острым в течение длительного периода времени, поэтому их называют «средними» (от англ. fine point). F-карандаши идеально подходят для рисования мелких деталей и надписей.

Наверняка вы встречали и карандаши HB, но немногие знают, что на самом деле означает эта аббревиатура. Карандаши HB попадают в середину шкалы градации жёсткости. Это стандартный универсальный карандаш для письма, который также подходит и для рисования.

Ластик может иметь такое же важное значение в скетчинге, как и сам карандаш. Многие карандаши имеют маленький наконечник с ластиком, который подходит для стирания слишком толстых линий. Каучуковый ластик имеет более прочный состав и лучше подходит для стирания большей области рисунка.

ФЛОМАСТЕРЫ, ЛИНЕРЫ, РУЧКИ ДЛЯ СКЕТЧИНГА

Вездесущие шариковые ручки, вероятно, станут вашим наиболее доступным средством для первых скетч-работ. Толщину линий шариковой ручки в зарисовке можно менять в зависимости от нажатия или угла наклона. Также помимо карандашей и ручек самый доступный способ приступить к скетчингу или добавить красок в вашу зарисовку – использовать фломастеры и линеры. Богатая цветовая палитра и простота в использовании позволяет декорировать уже имеющийся рисунок или попробовать создать цветные контуры. Наконечники привычных фломастеров бывают разной ширины и создают жирные линии. При закрашивании элементов или обрисовке фломастером в скетчинге также необходимо учитывать давление руки на перо и угол его наклона.

Купить линеры для скетчинга с толщиной линии письма до 1 мм — идеальное решение, которое позволит рисовать ровные линии. Они особенно хорошо подходят для городских набросков и детализации, потому что наконечник линера точно сохраняет свою форму. Выбор идеального линера для вашей работы зависит от нескольких факторов, таких как размер листа для работы, тип чернил и тип бумаги, на которой вы будете делать эскиз.

Ручки-кисточки — самые универсальные. При помощи специального наконечника можно создавать как тонкие линии (идеально подходит для детальной проработки), так и заполнять большие области для закрашивания.

МАРКЕРЫ ДЛЯ СКЕТЧИНГА

Не так давно маркеры традиционно являлись нишевым инструментом, который использовали в первую очередь графические дизайнеры и художники комиксов. Купить специальные маркеры для скетчинга на спиртовой основе – это решение, которое позволит решить несколько задач. Быстро передать цвет и получить ровные оттенки при переходе от светлого к тёмному, они просты в использовании и быстро сохнут, обладают лучшей стойкостью к выцветанию, к тому же отлично подходят для работы на природе или на открытом воздухе благодаря лёгкому нанесению. При помощи маркеров также удобно плавно смешивать и наслаивать оттенки и создавать теневые переходы. Кроме того, плюс маркеров в широком выборе цветов и использовании различных форм наконечников (в форме кисти, пули, долото, пера), среди которых встречаются и двусторонние с центральным резервуаром для чернил.

Акварельные маркеры на водной основе имеют как наконечник в виде кисти, так и тонкий наконечник. В отличие от спиртовых маркеров, они ведут себя так же, как акварельные краски – благодаря такому инструменту можно получить великолепный акварельный эффект в зарисовке.

ЧТО ИСКАТЬ В СКЕТЧБУКЕ ПРИ ПОДБОРЕ

Каждому художнику-скетчеру нужен альбом или блокнот для рисования. Первое, о чём стоит подумать перед приобретением — как вы будете использовать и наполнять ваш скетчбук. Если вы делаете наброски дома, размер бумаги не имеет большого значения – вашему скетчбуку не нужно путешествовать. Но если вы собираетесь рисовать в дороге, лучше выбрать альбом подходящего размера, чтобы он удобно поместился в рюкзаке или сумке и его легко было бы носить с собой, воплощая интересные идеи на бумаге при вдохновении. Для карандашей подойдёт тонкая бумага, а для акварельных набросков или рисования маркерами лучше всего использовать более плотные листы.

При выборе скетчбука стоит рассмотреть следующие параметры:

— Размер листов (А5/ A4 / A3 / A2)

— Спиральный или жёсткий переплёт

— Мягкая или твёрдая обложка

— Альбомная или портретная ориентация бумаги

— Тип и цвет бумаги

— Общее количество страниц

Начинающим скетчерам подойдёт простой альбом для рисования с белой бумагой. При выборе можно остановиться на альбомах с бумагой стандартного формата А4 со спиральным переплётом корешка. Крафтовая бумага или тонированные листы в скетчбуках позволят создать особые стилизованные рисунки. Если вы новичок в работе с тенями и световыми эффектами в рисовании, то альбом с тонированной бумагой поможет понять, как работают световые переходы и как вы можете добавить определённые детали в изображении при помощи светотени. Спиральный переплёт альбома удобнее для скетчинга в поездках или во время прогулки. Ориентацию скетчбука всегда можно изменить, просто перевернув альбом, однако следует учитывать, где располагается переплёт и не будет ли он мешать вам заниматься любимыми набросками.

РИСУНКИ ДЛЯ СКЕТЧБУКА

В вашем скетчбуке необязательно должна прослеживаться одна тематика или стиль рисования и совсем необязательно рисовать только идеально правильные наброски. Скетчинг тем и хорош, что в нём, как, впрочем, и в искусстве в целом, нет правил: можно оставить рисунки наполовину нарисованными или незаконченными. В завершение несколько советов, если вы не знаете, с чего начать на чистом листе бумаги:

— Самый простой способ – рисовать то, что вас окружает в данный момент или привлекло ваше внимание;

— Можно рисовать фантазируя – случайные предметы, линии и формы, иными словами всё, что вам приходит в голову;

— Нарисуйте то, что у вас получается хуже всего – оттачивайте в скетчбуке свои навыки, совершенствуясь;

— При помощи линейки и ручки разделите страницу на квадраты, а затем заполните эти блоки символами или узорами;

— Используйте разнообразие канцелярских принадлежностей: создайте креативный рисунок, смешав в дизайне изображения карандашом, шариковыми или перьевыми ручками, фломастерами, маркерами и даже добавив акварельный фон;

— Заполняйте формы зарисовок пунктирными, волнистыми линиями, штрихами или точками;

— Попробуйте воссоздать в скетчинг-стиле произведение какого-нибудь художника или скульптора, увиденное на выставке;

— Посвятите одну страницу копированию логотипов;

— Используйте только точки или пунктир, чтобы нарисовать портрет.

Иллюстратор Ольга Михалицина: «Стараюсь рисовать эмоцию, а не просто картинку»

Миры, которых никогда не существовало, и персонажи, которым никогда не суждено родиться — работы цифровой художницы, работающей под ником Грыгры, созданы из чистой фантазии. Но у каждого героя этих иллюстраций своя история, которая делает эти фантазии почти осязаемыми. О своем творчестве автор этих работ рассказала нам сама.

Wacom Ukraine: Оля, у твоих работ потрясающая энергетика, а сюжеты близки к чему-то мифическому. Такой стиль как-то дифференцируется среди иллюстраторов, имеет свое название?

Ольга Михалицина: Хм, интересно… Спасибо. Про енергетику со стороны виднее. Я стараюсь вкладывать в каждую картинку эмоцию, а не рисовать просто объект. Возможно, именно поэтому такое восприятие моего арта у окружающих. Что касается названия стиля, я думаю, он близок к фэнтези. Мне нравятся мифические существа, нравится что-то неизведанное и загадочное, нравятся лисы и стихии. Я стараюсь все это объединять в своих работах. Кроме того, я не люблю рисовать что-либо неприятное. То есть я не рисую ни зомби, ни каких-либо отталкивающих для меня лично существ. Стараюсь, чтобы независимо от того, кого я именно рисую, оно было красиво и эмоционально.

WU: А как же демоническое существо с оскаленным черепом? Фанаты Iron Maiden наверняка вспомнят леденящие душу обложки дисков этой группы. 🙂

О. М.: Пошла искать демоническое существо. 🙂 Правда, не поняла про какую именно картинку идет речь.

WU: А вот здесь, крайняя справа тетенька:

О. М.: А-а-а, так это вообще фан-арт. Сам персонаж — бог смерти из известного мультика «Тетрадь смерти», а барышня — это как бы косплей моего личного персонажа Фоксгайст в образе бога смерти Рюка. Эта работа рисовалась на конкурс. Фан-арты — это уже не совсем личное творчество. 🙂

Сама по себе Фоксгайст существо позитивное и созидательное, хотя не без умений самообороны, конечно. В галерее отдельно есть описание этого персонажа, а Рюк Шинигами придуман не мной. 🙂

Вообще же рисунки любого художника всегда отражают его внутреннее состояние на определенный момент. Другое дело, что нельзя все рисунки воспринимать буквально. Ведь любая картинка содержит в себе множество элементов, которые могут совершенно менять трактовку изображения. Что же касается демонов, то я порой их дейстивтельно рисую. Их тоже можно отнести к категории мифического, неизведанного и загадочного. Но даже оскал может быть симпатичным. 🙂 В любом случае, то, что рисуется, напрямую зависит от ситуации, в которую попадает художник в тот период времени, какие в его жизни происходили события, какие эмоции он испытывает. Да, еще нужно заметить, что для меня вдохновителем на рисунки часто является музыка. А так как я предпочитаю преимущественно стили рок, индастриал и готик, то, соответственно, иногда получаем и демонов. 🙂

WU: Ты очень глубоко прорабатываешь свои персонажи — хоть садись за фентези-комикс. У тебя не было такой идеи?

О. М.: Так рисую ж! 🙂 Точнее, есть на данный момент короткая история про Фоксгайст и Ру, есть описание этих двух персонажей, которые по сути являются единым целым. Об этом, конечно, лучше почитать в моей галерее, в двух словах не перескажешь — история персонажей, первая страница комикса про них, начало комикса. Сейчас работаю над длинной историей, которая в будущем будет увязана с моими персонажами.

WU: Обязательно расскажи нам, когда эта история будет готова. А ты часто принимаешь участие в конкурсах? В твоей галерее есть фотография, на которой ты держишь арт-бук, где напечатана одна из твоих работ. Расскажи немного, что это был за проект?

О. М.: В конкурсах участвую не часто. Все-таки на это нужно много свободного времени, а его, как обычно, не хватает, особенно, когда есть семья и работа. Первый раз учавствовала в конкурсе как раз от компании «Новелла» (!) — по обработке фотографии, где выиграла свой второй планшет Intuos. Потом был конкурс в 2007 году на форуме украинских комиксов в тандеме с Сергеем Чудакоровым — рисовала комикс про тигрят-мутантов по его сценарию. Призового места не заняла, но комикс отправила на «КомМиссию» — российский «комик-кон». В итоге попала в альманах, где этот комикс и напечатали.

Что касается арт-бука, то эта работа — Джина Хава, бог ветра. Рисовалась в прошлом году для международного фестиваля комикс-концепт-арта Dominace WAR5, где основной темой конкурса была война богов. Нужно было придумать бога, его историю и нарисовать самого пероснажа с разных ракурсов и в виде иллюстрации. Собственно, результат вот:

К сожалению, конкурс так и не довели до конца. Я выступала от имени сайта arttalk.ru, который в итоге решил сделать арт-бук русскоязычных CG-художников. Моя работа прошла отбор и этой весной была напечатана в первом арт-буке. Именно с ним в руках я на фото.

WU: Мощно! 🙂 А на каком планшете ты сейчас работаешь?

О. М.: Осенью муж сделал мне подарок на день рождения — купил «Синтик», самый маленький, на 12 дюймов. Довольна безумно. 🙂 Кстати, использую войлочные стержни — уже сточила три, что шли в комплекте, и купила новые. Очень удобные.

WU: Мужу — респект! 🙂 И как ощущения, по сравнению с «Бамбуком» и «Интуосом»? Расскажи о впечатлениях.

О. М.: Мужу респект передам. 😀 На Bamboo не работала. Первый мой планшет был Graphire а-шестого формата. 🙂 Ко всему привыкаешь, конечно, но когда я пересела за Intous, сразу ощутила разницу: Graphire стал казаться «царапалкой», хоть и удобной. Такие вещи трудно объяснить, пока сам не попробуешь. А когда пересела на Cintiq, сначала было страшно неудобно: мешала собственная рука! Но за неделю полностью адаптировалась. Кроме того, сейчас во многих программах можно крутить холст, поэтому «проблема непрозрачной руки» решилась довольно быстро. Сейчас даже не представляю пересесть обратно с «Синтика» на Intous. Все-таки очень удобно рисовать, как на бумаге. Скажем так: линия стала получаться такая, как планировалась, а не такая, как получилась. 🙂

***

Ольга Михалицина принимает участие в создании компьютерных игр, работая художником по текстурам. В личном портфолио — наборы иконок, оформление казуальных игр, создание плакатов и многое другое. Цель на ближайшее будущее — создать большой комикс. Галерею работ Ольги можно посмотреть на нашей Facebook-странице и на сайте DeviantArt.

Просто продолжайте рисовать. Интервью с Такеумой | by Ksenia Kopalova | IINE!

Вы работаете в двух очень разных направлениях — иллюстрация, которая у вас в основном цифровая, и скетчинг, где вы рисуете от руки. Наброски — это по большей части то, что делается “для себя”?

Да, наброски делаю во многом просто в свое удовольствие. Раньше, давно еще, я только их и делал, и об иллюстрации вовсе и не думал. Иллюстрация ведь — это же штука, которая должна передавать зрителю вложенный в неё смысл, поэтому по ощущению это другое, нежели наброски. Иллюстрация — это как режиссура в театре, требует подготовки, шлифовки и завершенности. Поэтому удовольствие тут немного другое: это радость не от процесса рисования, а скорее — от законченного результата. Поэтому, если хочется просто радости от рисования, то я переключаюсь с иллюстрации на скетчи.

Иллюстрация Такеумы для easyJet TRAVELLER. Клиент: Ink Global. Источник: https://www.behance.net/gallery/60590665/WorkA-to-Z

Я раньше много рисовала в векторе, и почти все мои заказы были на векторную графику — как раз очень “законченную” по ощущению. Сейчас я целиком переключилась на рисование от руки — карандашами вот, например, то есть по ощущению это ближе к “наброскам”. Поэтому немного досадно оттого, что до сих пор довольно часто ко мне обращаются за прежним стилем, а заказчиков на рисование от руки приходится искать. Вот я и думаю все время: что же с этим делать…

В Японии обычно к иллюстрациям сначала утверждают эскизы. Наброски же сами по себе — это ведь такая штука, в которой часто первая проба — самая лучшая. И часто бывает, что когда клиент, увидев набросок, говорит: “О, а вот теперь в таком духе сделайте завершенную работу, пожалуйста”, то ничего лучше первого наброска уже не выходит. В этом смысле, конечно, в работе куда проще иметь дело с иллюстрацией и заранее продуманным эскизом к ней.

Бывает, что, если отношения с заказчиком хорошие, и вы хорошо друг друга понимаете, можно и вообще без наброска обойтись и сделать всё в один приём. Тогда, наверное, можно продавать иллюстрации, сделанные как бы “без подготовки”, в таком набросочном карандашном стиле. Поэтому, думаю, ничего не остаётся, кроме как искать таких благодарных клиентов. Но если человек только в начале иллюстраторской карьеры, то таких, конечно, будет найти сложно, потому что большинство будут просить сперва эскиз. У меня вот, когда работа связана со скетчами, то люди нередко и первый набросок утверждают, но, конечно, много тех, кто просит сперва эскиз.

Может просто лучше фасады привести в порядок? В Твери собираются рисовать на стенах портреты известных людей

Судя по всему, скоро на стенах тверских домов появятся новые авторские граффити, одобренные властью. По крайней мере, тверской уличный художник Виктор Лебедев, известный как автор скандального граффити с изображением Солженицына, заявил на своей странице в Instagram, что готов нарисовать еще три новых изображения — на этот раз Достоевского, Никулина и Невского. Один из эскизов он уже разместил в своем аккаунте (ниже).

«В этом году очень хочется отметить 200-летний юбилей со дня рождения Фёдора Михайловича Достоеевского, столетний юбилей Юрия Никулина, 600-летие Александра Невского!» — разъясняет в соцсетях художник. Правда, не поясняет, сам ли он пришел к такому решению или же ему и подсказали. Впрочем, на мой взгляд, ответ на этот вопрос очевиден.

Ведь портрет писателя А. И. Солженицына на боковой стене дома 29 по бульвару Радищева в самом центре Твери был нарисован им по решению Правительства Тверской власти. Это скандальное граффити было нанесено на фасад здания, входящего в состав городской усадьбы Шиндлера и состоящего на государственной охране как выявленный объект культурного наследия. Другими словами, данный арт-объект размещен незаконно и должен быть закрашен.

А тут еще три новых граффити с изображениями известных исторических личностей, пусть и не таких спорных, как Солженицын. Где планируется их размещение? Очевидно же, что в центре, на самых видовых местах. А здесь почти каждое здание является объектом культурного наследия. Также потребуется разрешения собственника или собственников, но почему-то кажется, что если этот проект будет воплощен в жизнь, то особо «заморачиваться» соблюдением всех норм никто не будет. 

Да и главный вопрос, который возникает в связи с этой идеей — а нужны ли городу эти граффити? Ведь по сути это не просто авторская задумка одного художника, а подход властей, которые считают, что таким образом можно украсить город. При этом в том же центре Твери немало исторический зданий требуют срочного ремонта, а фасады некоторых домов выглядят так, что на их фоне можно снимать фильмы про войну без всяких декораций.

И это вовсе не преувеличивае. Например, на пересечении улиц Новоторжская и Трехсвятская, в самом центре города, в двух шагах от зданий администрации и Тверской городской Думы находится старинное здание, которое уже лет десять находится в заброшенном состоянии. Когда-то здесь были магазинчики, а на первом этаже размещался известный кафетерий «Лондон». В 2018 году здесь уже был пожар, здание очевидно аварийное, после закрытия там жили, а может быть и живут до сих пор бомжи. По слухам, однажды там произошло изнасилование. Когда-нибудь оно рухнет прямо на головы прохожих, а ведь прямо перед ним находится остановка общественного транспорта. Посмотрите на фасад этого здания со стороны улицы Трехсвятской на фото ниже, может быть его украсит граффити?

А это то же здание со двора. Напоминаю, что это самый центр города.

К сожалению, даже в этом вопросе наши власти проявляют свою излюбленную позицию — закрывать глаза на очевидные проблемы, заметать мусор под коврик. Как украсить центр города? Давайте что-нибудь нарисуем по-быстрому. А исторический центр продолжает разрушаться…

Сергей Шишков, депутат Тверской городской Думы от КПРФ

Just Draw — Рисование головоломки в App Store

Людям нужна ваша помощь! Вам будут представлены картинки, и вам нужно проявить творческий ум, чтобы найти пропавший объект и нарисовать его в нужном месте! Идет дождь, а у бедного парня нет приюта? Нарисуй ему зонтик! Девушка замерзла и дрожит — пора рисовать на солнышке! Каждый уровень представляет собой головоломку, в которой могут разобраться только самые умные. Никогда еще разгадывать головоломки не было так весело.

Каждый уровень тщательно продуман и создан, чтобы бросить вам вызов.Беспокоитесь о том, чтобы быть плохим ящиком? Не надо! Наш алгоритм рисования может распознавать даже самые необычные наброски, каракули и изображения, которые вы можете создать.

Давайте посмотрим, насколько вы на самом деле умны. Приходите проверить свой артистичный, творческий, остроумный ум, решающий головоломки.

Особенности игры:

1. Простая, но увлекательная механика
Прикоснитесь к экрану, чтобы рисовать! Это так просто. Ваш телефон станет вашим собственным блокнотом для рисования!

2. Решите тонны головоломок
Каждый уровень уникален с разными ответами.Вам решать, какие ингредиенты отсутствуют! Никогда еще рисование и поиск подсказок не были таким увлекательным занятием вместе.

3. Не беспокойтесь о том, чтобы быть идеальным.
Наш впечатляющий распознаватель изображений может распознать самые трудные из узнаваемых изображений. Просто сделай все возможное, и у тебя все получится!

4. Картинка объемом 1000 слов
Каждый уровень уникален и имеет свою забавную историю. Приходите испытать удовольствие!

Если вы художник, рисовальщик, дизайнер или художник, или вы просто любите головоломки, Just Draw — игра для вас. Это лучшая и самая полезная головоломка для рисования из всех существующих. Удачи вам в игре Just Draw.

Посетите https://lionstudios.cc/contact-us/, если у вас есть какие-либо отзывы, нужна помощь в прохождении уровня или у вас есть какие-то потрясающие идеи, которые вы хотели бы увидеть в игре!

Следите за нами, чтобы получать новости и обновления о других наших наградах;
https://lionstudios.cc/
Facebook.com/LionStudios.cc
Instagram.com/LionStudioscc
Twitter.com/LionStudiosCC
Youtube.com/c/LionStudiosCC

—

Нельзя просто нарисовать фиолетовых людей и назвать это разнообразием | Мэг Робишо

Нельзя просто нарисовать их кожу пурпурным и назвать это разнообразием

Итак, на самом деле.Мы продолжали рисовать людей с темной кожей, и они просто выглядели как белые люди с фиолетовой кожей. Я не знаю, что это говорит о нас — надеюсь, просто этот рисунок сложен; может быть, что-то о демографии Канады; определенно что-то о демографии нашей команды.

Мы быстро поняли: если вы хотите быть инклюзивным, вам нужно проиллюстрировать разные человек , а не разные атрибуты . Вместо того, чтобы пытаться представить как средний человек, а затем добавить различные атрибуты — которые, ммм, , неизбежно каким-то образом начинают напоминать нас, — мы решили проиллюстрировать каждого человека.Или, скорее, любого человека, если они были конкретными и полными. Вместо страницы среднего + другого размера; средний + разный оттенок кожи; средний + разный возраст… , вы понимаете — наши иллюстрации, наконец, стали просто страницей, полной людей. В конечном счете, , надеюсь, , лучшее отражение того, что значит быть пользователем Shopify: кто-то, кто не имеет отношения к среднему значению , , а скорее тот, кто чувствует себя уникальным, связанным с разнообразным сообществом уникальных людей.

Когда вы ищете человека, на котором можно основать свою иллюстрацию, детали работают вместе, чтобы создать кого-то, кого мы знаем и узнаем. Если мы говорим о дизайне продукта, мы называем это победой, потому что более быстрое признание в любом качестве снижает когнитивную нагрузку и помогает быстрее выполнять свою работу. Если мы говорим о пользовательском опыте, мы называем это победой, потому что с людьми легче разговаривать, если они видят свое отражение в продукте. Если мы говорим об инклюзии, мы просто называем это чистой победой.Мы обновили наш стиль иллюстраций, чтобы они были более реалистичными, и повысили уровень детализации, чтобы учесть этот сдвиг в подходе. Если раньше каждая иллюстрация могла быть недопредставленной группой , то теперь это .

Разнообразие не ограничивается тем, как вы привлекаете людей

Знаете, что всегда проходит неоправданно хорошо? Стулья Eames. И залить кофе. И действительно большие столы, на которых ничего нет. Это круто, потому что кто не хочет немедленных и непоколебимых похвал и одобрения.Бонус: вы снова можете нарисовать все свои любимые вещи.

Что имеет смысл, потому что дизайнеры делают вещи для дизайнеров. И буквально никто другой.

Типа, о да? Вы только начали свой бизнес и думали, что несколько стульев по 4000 долларов будут хорошей инвестицией. Конечно . Ваш стол, наверное, тоже безупречный? Да, я слышал, вот как выглядит предпринимательство: действительно аккуратные организованные люди с действительно чистыми столами и нигде не было стопок бумаги или старых кофейных чашек.

Нет, я хочу нарисовать еще одну комнату из переработанного дерева и плиток метро, ​​но это не является вдумчивым отражением того, как выглядит повседневная жизнь наших торговцев. В более широком смысле, это не полное отражение кого-либо, на самом деле . Наши продавцы не ведут свой бизнес из вестибюля ярко освещенного кафе. Они находятся в подсобке, с исходящими заказами в одном углу, временным детским садом в другом и , если вам повезет, , достаточно места на стойке, чтобы уместить ноутбук.

Мы пришли к этому из искреннего желания выразить наше понимание и сочувствие вызовам современного предпринимательства и пришли с улучшенным подходом к вовлечению. То, что у всех один и тот же телефон и один и тот же ноутбук, на самом деле не имеет значения. Я имею в виду, да, с того места, где я сижу, мне так кажется. Но с того места, где я сижу, у всех одинаковая стрижка, одежда и порядок выпивки. Ой, извини, мой пузырь снова показывается? Не у всех есть айфон.Acer по-прежнему в ходу. Ваш ежедневный латте чертовски хорош (окок , мой ежедневный латте ). Начинайте каждый проект с размышлений о том, с какими препятствиями кто-то может столкнуться, к каким ресурсам он может не иметь доступа и как это может проявиться в физическом мире — объекты; среда; ммм, одно краткое слово для обозначения, вроде, не каждый может просто взять такси, если они опаздывают, например — это разница между «наш продукт сделан для нас» и «наш продукт сделан для ». каждый ».

Если это традиционно мужчина / женщина: просто не надо

Легко нарисовать разработчика как женщину и похлопать себя по плечу видите, что мы там сделали? женщины тоже умеют компьютер. И, вроде, хорошо, это первое, что мы сделали и . Мы обменяли каждого плотника на плотника евро и евро и назвали это законченным. И, вообще-то, мы, вероятно, продолжим это делать, так что, может быть, мне стоит просто слезть с моей высокой лошади. Но просто это хорошее место для начала, а не место для остановки.Вы не можете использовать , а просто Freaky Friday — путь к равному представительству. Чтобы активно сделать отрицание устаревших гендерных ролей чем-то важным для Shopify, и систематически удалять их из наших иллюстраций, нам нужно смотреть глубже, чем названия должностей.

Язык тела — это фундаментальный инструмент, который мы используем в нашем стиле иллюстрации. Мы регулярно полагаемся на него, чтобы задать тон, присоединиться к празднованию или привлечь ваше внимание. Было быстро определено, что это место, где мы могли бы осознавать, как мы можем отказаться от традиционных ролей в пользу чего-то более перспективного и инклюзивного.Когда мы что-то показываем, мы часто используем человека в качестве глагола на иллюстрации. Если нам нужно сообщить о действии, которое / есть / будет / должно произойти, мы будем использовать одиночный символ в или направляющем движении; или взаимодействие двух персонажей, чтобы сообщить о том, что нужно сделать. Если флажок не установлен, это может стать проблематичным, поскольку начинает проявляться гендерная предвзятость. Круто, у вас равное представление в ваших иллюстрациях, но кто всегда указывает на доску?

Мы ни в коем случае не решили эту проблему, но пока мы начали определять некоторые общие места, где легко попасть в традиционные гендерные роли.

+ Один персонаж, объясняющий что-то другому
+ Один персонаж, передающий объект другому
+ Один персонаж, ведущий других персонажей
+ Разговор между персонажами (кто наклоняется?)
+ Один персонаж, взаимодействующий со зрителем
требовательный (смотрящий у зрителя) по сравнению с предложением (глядя в сторону от зрителя)

Измените значение по умолчанию

Когда мы делаем иллюстрации, довольно странно думать о том, что такое по умолчанию .Например, , ну, , это человек делает иллюстрацию, нам не нужно программировать их настройки по умолчанию, мы можем просто поговорить с ними, не так ли? Но на самом деле это дико то, сколько работы мы прикладываем к себе. Многие из них продуманы и продуманы: образцовый гражданин любого иллюстративного проекта. И многое из этого: просто нет. Просто нужно что-нибудь поскорее. Это запускается в основном вчера. Вы можете просто отключить эту часть? Нет, у меня для вас больше нет информации. На самом деле, мы не такие продуманные и вдумчивые, как хотелось бы, на Every.Одинокий. Проект. Двадцать быстрых побед позже и боже, неужели я снова нарисовал своих друзей? Как создатель контента, если мы внутренне передадим наш подход по умолчанию к кому-то более недопредставленному, это на один расчет меньше, когда все в огне, поскольку вы, вероятно, все равно пропустите этот шаг.

Стремитесь к излишнему исправлению

Я был удивлен тем, как испытал облегчение, услышав простой совет: « И вы, белые люди. Не бойтесь смешивать это и использовать изображения с изображением небелых людей. ”Вроде, да, ЯВНО ЗНАЮ, но также .. спасибо? да. Спасибо, что так сказали, думаю, мне нужно было это услышать. Мы, иллюстраторы, существа робкие, очень не любим обижать. Легко работать над собой; Интересно, чувствуется ли ваша попытка включения принудительной или потворствующей, и откат к любым нормам останется незамеченным. Создание знакомой вам культуры всегда кажется более безопасным вариантом для любого отдельного проекта, часто в ущерб общей работе.

Принимая такие слова, как « Миры» Мы УМИРАЕМ, чтобы увидеть себя где угодно близко к сердцу, снимает часть этого давления, чтобы остаться незамеченными.Это дает нашим иллюстраторам разрешение выбрать темную руку или кресло-каталку только по той причине, что они хотели. Двигаясь вперед, мы активно принимаем решения о компенсации и демонстрируем более высокий процент недостаточно представленных людей. Мы стремимся, чтобы нас заметили. Поскольку Мира умирает от желания увидеть себя, мы умираем от желания поместить ее туда.

Just Draw — Stephie Mae

Привет и добро пожаловать обратно в Just Draw! Я Стефи Мэй! Надеюсь, ты здоров и счастлив. В последнее время я чувствую себя довольно глупо, обвиняя пандемию Covid, если честно, потому что, кроме того, что я застрял в социальном дистанцировании, мне не на что жаловаться.Что ж, я думаю, я могу пожаловаться на то, что в этом году не будет ярмарки штата Миннесота, что действительно отстой. Мы — семья State Fair, мы обычно ходим как минимум пять или шесть раз, а иногда и больше. Нам очень нравятся концерты, атмосфера, еда и пиво! Так что да, это облом! Я также начинаю готовиться к предстоящей зиме, которая все еще будет социально дистанцированной (и давайте посмотрим правде в глаза, есть потенциал для новой изоляции). Итак, я также решил, что моей заботе о себе на зиму определенно нужна гидромассажная ванна. , так что я в процессе покупки одного, и я ТАК ВОЛНОВЕН, так как я хотел его с тех пор, как мы переехали в наш нынешний дом.

Кровавый грязный джин Мартини:

1 унция оливкового сока
1 унция микс Кровавой Мэри
3 унции джина
капля вушира ​​
капля тобаско / острого соуса

Сегодня я собираюсь поговорить о нескольких разных вещах. Сначала я буду говорить о плохом искусстве. Затем я хочу поговорить об использовании Procreate на iPad!

Я трачу свое время на подготовку, потому что я не чувствовал себя очень креативным и был немного разочарован тем, что мои продажи на Etsy немного замедлились.Итак, я в значительной степени остаюсь без особого желания творить, потому что это немного похоже на «В чем смысл?»

Но потом моя школьная подруга, которая сейчас живет за границей, прислала мне дневник, который она нарисовала вручную и сделала коллаж в качестве сюрприза! Должен признаться, я НИКОГДА не вел художественный журнал, но как только я получил журнал, я знал, что должен попробовать. На страницах есть строки, что делает их менее наглядными, чем пустая страница. Я ОБОЖАЮ делать это, и мне нравится делать работу без всякого давления, чтобы она была хорошей.Я начал думать о создании плохого искусства … и вспомнил то, что слышал от Айры Гласса (если вы не знаете, кто это, он является американским общественным радиоведущим и участвует в таких шоу, как This American Life, Morning Edition, All Things Accountred, и «Разговор о нации». Ира сказала следующее:

«Никто не говорит это новичкам, я бы хотел, чтобы кто-нибудь рассказал мне об этом. Все мы, кто занимается творчеством, увлекаемся этим, потому что у нас хороший вкус. Но есть этот пробел. Первые пару лет, когда ты делаешь что-то, это не так уж и хорошо.Он пытается быть хорошим, но это не так. Но ваш вкус, то, что привело вас в игру, по-прежнему убийственно. И ваш вкус — вот почему ваша работа вас разочаровывает. Многие люди никогда не проходят эту фазу, они уходят. Большинство людей, которые занимаются интересной творческой работой, прошли через это годы. Мы знаем, что в нашей работе нет того особенного, чего мы хотели бы. Мы все это переживаем ».

То есть, вау! Верно? И я не думаю, что это всего лишь одна ночь. Я думаю, что это происходит в виде больших волн и этапов … когда вам начинает нравиться ваша работа, потому что вы улучшились … но затем, когда вы продолжаете создавать искусство этого уровня, вы начинаете меньше впечатляться собой, что указывает на то, что вам нужно немного больше практики в вашу игру.

Я сейчас нахожусь в одном из тех затишье. Я знаю, что нахожусь в одной из тех низких точек, где я могу легко уйти и потерять весь импульс и прогресс, которых я добился до сих пор. Потому что это относится не только к моему актуальному искусству, которое я создаю, но также и к маркетингу и работе, которую я вкладываю в бизнес-цели. Я думаю, что слишком многие люди сдаются прямо перед своим большим прорывом.

У меня тоже есть странный пример — Джордж Буш. Не могу сказать, что я его фанат, особенно как президент.Но благодаря румынскому хакеру еще в 2013 году, который слил изображения автопортретов, которые Буш сделал самого себя, — мы должны видеть, что происходит, когда вы не сдаетесь — потому что картины Буша сегодня намного улучшены и на самом деле действительно хороши. . Он даже выпускает книгу из 43 портретов иммигрантов. Картины были написаны для выставки, посвященной ценности американской иммиграции.

Нравится ему это или нет, но вы должны отдать ему должное за то, что он продолжал и действительно изучал свое новое ремесло. И если вы посмотрите просочившиеся изображения, вы можете быть уверены, что почувствуете себя лучше, зная, что практика действительно ДЕЙСТВИТЕЛЬНО улучшает! Это должно вселить в нас надежду.

Я потратил некоторое время, размышляя об этом — и задаваясь вопросом, должен ли я иметь свой магазин Etsy или отправлять места, если моя работа еще не «хороша». Но, если я не создаю для этих вещей, как я смогу получить свою практику И попытаться заработать немного денег, чтобы заплатить за свои принадлежности. Очевидно, моя цель — получать стабильный и приличный доход от иллюстраций и искусства. Я должен создавать контент, чтобы это было возможно. А почему бы не продать мои вещи сейчас? Возможно, когда-нибудь кто-нибудь, кто покупает мои вещи сейчас, скажет: «СВЯТЫЙ дерьмо! Я помню, когда она была всего лишь маленьким магазинчиком на Etsy, и посмотрите на нее сейчас! » (/ вздыхает, это мечта, не так ли?)

И, я думаю, важно помнить об этом, поскольку мы часто видим произведение в своей голове как идеальное еще до того, как мы его создадим — мы часто будем разочарованы в конце , но, возможно, это не совсем ПЛОХОЕ искусство как таковое, но оно не совсем соответствует нашему плану в нашей голове.Но это не значит, что ДРУГИЕ люди, которые не так далеко продвинулись в своем пути, не найдут искусство великолепным и интересным. Так что продолжайте заниматься искусством, даже если вы думаете, что это плохо. К тому же создание плохого арта тоже может быть забавным!

Хорошо, еще одна тема, о которой я хотел поговорить сегодня, — это использование Procreate на iPad. Когда я позвонил, я получил довольно много вопросов о Procreate, поэтому я собираюсь начать еженедельный сегмент, посвященный различным аспектам Procreate. Самый частый вопрос касался масок! Итак, давайте поговорим о масках, не о тех, которые вы носите (я, конечно, надеюсь, что вы носите!), А о том, как использовать маски для маскировки или сокрытия вещей в Procreate.

Что это значит? Что ж, в Procreate вы можете думать об этом как об использовании малярной ленты, чтобы покрыть части изображения, чтобы закрасить. Затем, когда картина будет закончена и вы отклеите ее, откроется исходный слой под лентой! Это способ скрыть часть вашего рисунка, чтобы вы могли поиграть с остальным, но не повредить оригинальное искусство.

Есть три способа создания масок в Procreate: альфа-блокировка, обтравочные маски и слои-маски. В зависимости от того, чего вы надеетесь достичь, определится, какой метод вам следует использовать.

Alpha Lock:

Alpha Lock блокирует прозрачность слоя. Что это обозначает? Допустим, вы нарисовали солнце на первом слое, и все. После того, как вы примените Alphalock к этому слою, единственное место, где вы сможете рисовать — на этом слое, будет внутри нарисованного вами изображения солнца.

Чтобы применить альфа-блокировку, просто войдите в меню слоев, выберите слой, который вы хотите заблокировать, и коснитесь изображения, появится всплывающее меню, где вы можете выбрать альфа-блокировку. Вы будете знать, когда альфа-блокировка включена, потому что фон для этого слоя в меню слоев будет иметь клетчатый фон.У вас всегда есть возможность отключить альфа-блокировку позже — это удобно, если вам нужно подправить края или добавить к ним. Это быстрый и простой способ манипулирования с помощью маски, который поможет вам сделать чистые края и использовать инструмент заливки. Однако это также означает, что вся ваша работа находится на одном слое и не сохраняет исходное изображение, которое вы нарисовали.

Следующим вариантом маскирования в Procreate является использование маски слоя. Это способ экспериментировать, не разрушая оригинальное произведение искусства.Вы можете скрыть или показать любую часть родительского слоя, не разрушая и не стирая фактическое содержимое. В этом варианте вы также можете использовать маски блокировки, преобразования и копирования. Чтобы создать маску слоя, коснитесь основного слоя, с которым хотите поэкспериментировать, в меню слоев и коснитесь «Маска». Новый слой маски появится над слоем, с которым вы хотите поэкспериментировать. В этом методе вы можете редактировать с помощью ластика или рисовать в оттенках серого. Стирание или закрашивание черным цветом скроет части родительского слоя, а закрашивание белым цветом покажет части.Вы можете использовать оттенки серого для изменения содержания с уровнями непрозрачности. Когда маска слоя выбрана — она ​​будет игнорировать панель цвета при выборе цветов.

Маски обрезки — еще один вариант. Они управляют видимостью одного слоя на основе содержимого другого слоя, слоя под ним. Видимость обрезанного слоя контролируется содержимым и прозрачностью родительского слоя под ним. Чтобы создать его (начиная с Procreate 5), вы создаете новый слой над тем, с которым хотите поэкспериментировать, затем нажимаете этот новый слой в слое меню и выбираете Clipping Mask.Теперь вы можете преобразовывать, настраивать, перемещать, блокировать, дублировать и удалять, не влияя на целостность исходного слоя.

Итак, я предлагаю поиграть с тремя различными способами маскировки при потомстве. Хорошо знать каждый из них, поскольку у всех есть плюсы и минусы в зависимости от вашей цели.

Итак, вот и все — немного сложно дать вам почувствовать эффекты вербально, но это должно помочь вам, по крайней мере, создать различные маски, а затем поиграть с ними и посмотреть, что все они могут сделать для ты.

Если у вас есть какие-либо вопросы о Procreate, которые вы бы хотели, чтобы я затронул в сегментах Procreate, напишите по адресу [email protected] или свяжитесь со мной через любую учетную запись Just Draw Podcast в социальных сетях — будь то Instagram или Facebook. Я хотел бы помочь вам изучить это замечательное приложение, потому что оно действительно изменило правила игры.

Кроме того, с тех пор, как я написал этот подкаст, я начал возвращаться к своему творческому ритму, и если вы проверите мою личную ленту Instagram @stephiemaeart, вы можете увидеть новые стикеры, которые я создал о ношении масок — с изображением семьи Роуз из Ручья Шитт (Я БЕЗУСЛОВНО ЛЮБЛЮ ЭТО ШОУ!) У меня даже есть «Фу, Ковид!» Наклейка Алексис! (Который также случайно есть в моем магазине Etsy!)

Надеюсь, у вас отличная неделя. Оставайтесь здоровыми, счастливыми и старайтесь дистанцироваться от общения, оставайтесь дома, когда можете, и надевайте маску, когда вы на улице! Мы все можем внести свой вклад, чтобы помочь друг другу избежать заражения Covid настолько, насколько это возможно!

До свидания!

Разговор с Бенджамином Марра и С. Крейгом Захлером |

С тремя фильмами почти за столько же лет, « Костяной томагавк», «Драка в тюремном блоке 99, » и « Перетасканный бетон », С. Крейг Захлер заявил о себе как о силе кинопроизводства, с которой нужно считаться.Вместо того, чтобы бороться с ограничениями (внутренними или внешними), он принимает их и устанавливает параметры для борьбы с величайшим врагом творческого разума: временем. С его главным оружием — почти нечеловеческим, строгим распорядком дня — он, кажется, побеждает. В результате написано более 50 сценариев, написано восемь романов, девять полноформатных музыкальных альбомов и три фильма. Теперь он решил направить свою значительную творческую энергию на новую территорию: комиксы.

Я познакомился с Захлером незадолго до того, как он начал работу над фильмом Brawl in Cellblock 99 , когда мой общий друг подумал, что наши интересы совпадают.Это было правдой, и мы поддерживали связь на протяжении многих лет. Когда я узнал, что он работает над графическим романом, я был взволнован, чтобы прочитать его. В качестве первой попытки Запретные операции отвратительного доктора Дивинуса — это звездная работа. Захлер рассказывает истории так же компетентно, как и любой профессиональный художник-карикатурист. Его переходы от панели к панели ясны. Его характеры уникальны и узнаваемы. Сюжет этой истории произвел должное впечатление. Написание и постановка фильмов — хорошая школа для создания комиксов.И ясно, что Захлер намерен создать свои карикатуры безупречно, учитывая огромную разницу в доходах от фильмов и комиксов. Он делает комиксы не для того, чтобы заработать деньги. Он делает это по абсолютному творческому принуждению.

Запретные операции отвратительного доктора Дивинуса теперь доступны для предварительного заказа:

Бенджамин Марра: Я собираюсь идентифицировать вашу книгу как комикс и графический роман, использовать оба этих термина как взаимозаменяемые, переключаясь вперед и назад только потому, что иногда комикс работает лучше, а иногда графический роман — лучше.Но для протокола: я ненавижу термин графический роман, но иногда это лучший термин для использования. Далее я собираюсь сосредоточиться в основном на ваших формальных аспектах создания комикса или графического романа, потому что это то, что мне очень интересно, и я хочу узнать об этом больше.

S. Craig Zahler: Шляпа T звучит круто. У меня тоже странные отношения с термином графический роман. Сначала я помню, как слышал это, и мне показалось, что люди пытались узаконить комиксы с помощью этого термина или отличить его от комиксов, потому что некоторые люди чувствовали себя странно, читая комиксы, которые, по их мнению, были для детей.Для меня термин «графический роман» всегда имеет немного претенциозности.

Ага.

Но в то же время комикс — дерьмовый термин, поскольку слово «комикс» вызывает у меня на уме комедию.

Правый.

Итак, я думаю, что мы начали с неправильного названия, а затем заменили его на то, что кажется очень важным. Ни то ни другое. Я только что прочитал новую книгу Сета « Clyde Fans », которую он назвал «иллюстрированным романом», и от этого термина не станет легче.

Нет. Нет, совсем нет. Раньше я не слышал «картинных романов», но, похоже, это тоже не работает.

Вы можете сослаться на Запрещенных операций отвратительного доктора Дивину с любым термином, который вам нужен. Я согласился на «графический роман», потому что это не гибкий 23-страничный комикс с рекламой «Морских обезьян» и того, как стать сильнее.

Ага. Я всегда приравниваю комикс к серийному выпуску брошюр на дискетах, а не к длинному законченному рассказу.

Прав.

Мой первый вопрос: вы успешный сценарист и опытный режиссер, писатель и музыкант; почему ты хотел написать графический роман?

Первое, чем я когда-либо был заинтересован в художественном творчестве, — это рисование. В детстве много рисовал. Когда я смотрел мультфильм в определенном стиле, в частности, Ральфа Бакши / Джона Кричфалуси, Майти Маус, Вольтрон или Скоростной гонщик, мне хотелось рисовать истории в этих стилях. Но хотя в детстве я много рисовал, мне никогда не нравилось то, что я делал.

Я серьезно увлекся комиксами, когда мне было 12-13 лет, хотя до этого я читал кучу вещей, которые я получал из газетных киосков — Al’s News в Майами. Я был очень взволнован, увидев Человека-паука в новом черном костюме, а у этого Карателя, похоже, было много большого оружия. Так что у меня есть все такое и много разных Конанов. Я всегда старался рисовать в стиле того, что мне нравилось в то время, хотя я все еще не был доволен своей работой.

Хранители , Дэйв Гиббонс и Алан Мур.Из коллекции Захлера.

По окончании старшей школы я получил несколько кредитов в колледже с моим художественным портфолио и стал немного лучше разбираться в рисовании. И когда я пошел в киношколу (Тиш в Нью-Йоркском университете), одним из моих фокусов была анимация, хотя меня интересовали только рисованные вещи и покадровая работа. Но в какой-то момент я сосредоточился больше на кинематографии и режиссуре, чем на каких-либо иллюстрациях.

Как фанат, я следил за анимацией и комиксами, всегда сохраняя интерес к рисованному повествованию.Бывают случаи, когда я читаю комиксы чаще или реже, но всегда у меня был такой интерес. Это было похоже на то, чем я хотел заниматься в какой-то момент, хотя для этого требовался другой набор навыков, который я не развивал очень, очень долгое время.

Я отправил вам фотографии нескольких произведений искусства, которые есть в моей квартире. Когда я заключил сделку с Warner Brothers — сделку с тремя картинками для западного сценария, The Brigands of Rattleborge — я вышел и купил страницу с оригинальной иллюстрацией из The Watchmen, страницу Дэйва Гиббонса.

Acme Novelty от Криса Уэра. Из коллекции Захлера.

Вау.

Я купил страницу Дарвина Кука из New Frontiers, , работы Джона Ромиты-младшего, Грэма Ингельса и Хэла Фостера, когда я продавал другие сценарии или снимал фильмы, и таким образом могу отметить различные моменты успеха в моей карьере. Когда я продал свою спецификацию The Big Stone Grid , я купил две страницы в Lint (Acme Novelty Library 20) Криса Уэра.

Показательно, что награды за различные успехи, которые я имел как сценарист, режиссер, музыкант и писатель, были произведениями оригинального комического искусства.Ко всему этому примешивался мой интерес к анимации, который, безусловно, равняется моему интересу к комиксам, и в моей коллекции также есть много оригинальных сцен — в частности, много вещей Ричарда Уильямса.

Чтобы ответить на ваш вопрос, я хочу активно заниматься практически всем, что у меня есть. Я очень люблю еду и почти десять лет зарабатывал себе на жизнь, работая шеф-поваром кейтеринга. Это была моя дневная работа. Я интересуюсь музыкой, особенно соул, прогрессивным роком и хэви-металом, и я написал и исполнил металл и соул.Я интересуюсь книгами, пишу романы, мне интересны фильмы, и я их снимаю. Комиксы — это то, что мне очень интересно, но я не делал этого до этой книги.

Мы с вами поговорили, и это было … Когда это было? Два с половиной года назад, три года назад, где-то там, потому что (продюсер) Джон Шенфельдер познакомил нас друг с другом, когда я пытался запустить рисованный анимационный фильм. У меня была гигантская фэнтезийная идея, я обсуждал ее с ним и некоторыми другими продюсерами, и они сказали, что, возможно, идея сделать это сначала как комикс будет лучшим вариантом.

Черновики из романа Захлера Запрещенные операции отвратительного доктора Дивину графический роман

Но вскоре я понял, что для меня не будет таким удовольствием передать историю талантливому художнику, например, вам, даже если вы можете сделать гораздо, намного лучше. Для меня это было бы не так приятно, как если бы я делал это сам и продолжал развивать этот набор навыков, который у меня был, когда я был моложе, но не созрел в течение долгого-долгого времени. По сравнению с моими навыками писателя, автора песен, барабанщика, режиссера или оператора, мои навыки рисования намного хуже, но единственный способ научиться рисовать лучше — это много рисовать.

Кое-что, в чем я намного лучше, когда становлюсь взрослым за сорок, — это устанавливать параметры того, сколько времени я потрачу на что-то, и признаю, что это лучшее, что я получу.

Когда я выходил из набора Bone Tomahawk каждый день, я говорил парню, который меня водил, что-то вроде «Я получил 70% того, что хотел получить», или в другой день «Я получил 90%», или в плохой день «60%». Но я знал, что мне нужно закончить снимать в отведенное время и сделать что-то связное. Дисциплина, развиваемая на съемочной площадке, и дисциплина, которая развивается в студии с ограниченным количеством времени, чтобы добиться своего выступления, — вот дисциплины, которые мне нужно было применить в моем первом комиксе.

Я знал, что мне не понравится, как это выглядит в конце, и, вероятно, в середине фрагмента я посмотрел на некоторые из предыдущих страниц и сказал: «Их нужно перерисовать», но важная вещь был для меня, чтобы сказать: «Я собираюсь потратить Х количество времени на создание этого комикса, чтобы закончить его».

Так что это был, очевидно, длинный ответ.

[Марра смеется]

Заранее прошу прощения, что мои ответы будут длинными.

Прежде, чем я сделаю новое произведение на каком-либо носителе или в каком-либо жанре, я часто стараюсь узнать его историю. До того, как я написал свой первый вестерн, я только что посетил кинофестиваль на Кинофоруме и за очень короткий промежуток времени посмотрел на большом экране 17, 18, 19 вестернов, и из этого опыта я узнал, что я хочу делать по-другому. жанр, а также образы и культовые вещи, которые я хотел охватить. То же самое произошло с комиксами, когда я читал их историю с 1920-х годов до материалов, которые были опубликованы в том году.

Хорошо. Отлично. Итак, вы задали мне все эти другие вопросы, которые я хочу вам задать сейчас, но я собираюсь немного попрыгать.Я хочу вернуться к тому, что вы только что затронули, когда упомянули перерисовку предыдущих страниц. Вы действительно это сделали? Сколько вы редактировали свою книгу после того, как закончили с ней или когда работали над ней? Вы много редактировали?

Я перерисовал несколько страниц и панелей, но на самом деле не знаю, как бы вы определили «редактирование» для комиксов. Процесс создания этого произведения заключался в том, чтобы сначала написать рассказ, в который я верил. Я старался не думать о том, как я смогу рисовать определенные вещи, когда я писал, и просто верил в свои способности как писателя.На тот момент я написал 51, 52 сценария и восемь романов.

Я не очень много рисовал около 15 лет, за исключением нескольких раз, когда я рисовал и раскрашивал в цифровом виде обложки альбомов моей металлической группы Realmbuilder. Я знал, что мне нужна практика. Сначала я нарисовал грубые страницы карандашом, которые, вероятно, были слишком подробными, чтобы их можно было назвать … Что это? Эскизы? Какой там термин?

Обложка альбома для Realmbuilder Захлера.

Ага, эскизы или макеты.

Итак, я сделал подробные страницы карандашом на чистой бумаге для пишущей машинки. И на этой странице я разработал свой стиль для книги. И, в конце концов, я добавил серый маркер, которым тоже пользовался. Я делал 19 таких страниц, и я мог рисовать по две из них в день. К тому времени, как я добрался до страниц 17 и 18, я просмотрел страницы и сказал: «Их достаточно для рисования», и начал рисовать настоящие страницы на доске 11 на 17 Bristol Board. Мои карандаши по сути такие же, как чернила, на которые вы смотрите —

Правый.

… Я подчистил линии и добавил немного деталей, но вы могли бы прочитать книгу и испытать довольно похожий опыт, если бы кто-то просто взял мои карандаши и превратил их в чернила в цифровом виде. Все дело в карандашах, потому что я недостаточно хорошо умею красить на этом этапе.

Я был очарован, когда увидел интервью с вами, в котором вы сказали, как много деталей вы сделали чернилами, потому что ваша работа очень хорошо отрисована, детализирована и точна. Я предполагал, что каждая строчка Марра была пропущена карандашом, но я знаю, что все работают по-своему, и это набор навыков, который вы развили.

Я знал, что первые пару законченных страниц Bristol Board, которые я нарисовал, не будут мне так хорошо выглядеть к тому времени, когда я закончу, и я перерисовал их, и я так и сделал. Я не хотел, чтобы самые слабые страницы были первыми несколькими страницами настоящей книги, поэтому я переместил назад со страницы 19 на страницу первую, и к тому времени, когда я добрался до первой страницы, я уже сделал 19 страниц практики. плюс 18 других полноразмерных страниц Bristol, выполненных карандашом и тушью.

Итак, первые страницы, которые я фактически сделал для книги, были 19, затем 18, затем 17, и эти три страницы были перерисованы.К тому времени, когда я вернулся и дочитал книгу, я подумал: «Это довольно хреново».

Интересно.

Я не хотел начинать со слабых иллюстраций. Я знал, что первая страница очень важна для того, чтобы произвести сильное впечатление. Эта концепция исходит из моих альбомов. Мы заходим и работаем над первой песней, пока не доберемся до нужного места. Затем мы продолжаем получать сверхинтенсивный опыт создания альбома и углубляемся в него. Мы по-разному слышим вещи и замечаем определенные закономерности, которые мы хотим нарушить, и определенные шаблоны, которые мы хотим сохранить.Затем, когда мы вернемся и послушаем ту первую записанную песню, она звучит слабовато —

Правый.

… и не совсем приземлился. Эта первая песня часто требует большой работы, чтобы разогнать ее вместе с остальными. Вот так я подошел к комиксу.

Так что я не обязательно понимаю, что вы имеете в виду, говоря о редактировании на этом носителе. Рассказ был написан от начала до конца как рассказ. Затем посмотрел на прозу и разбил ее на миниатюру — действительно грубую неразборчивую миниатюру, которую я мог бы добавить —

Правый.

… а затем я повесил доску Bristol и посмотрел на вещи, которые у меня были поблизости — страница человека-паука Джона Ромиты-младшего и страница Watchmen были в комнате — и я посмотрел на них, чтобы получить какое-то представление, как подойти к рисованию. Я выложил каждую страницу, нарисовал, а вы читаете то, что я нарисовал.

необработанных материалов из Запрещенных операций отвратительного доктора Дивинуса, Захлера.

Хорошо. Вы упомянули музыку. Я знаю, что музыка — действительно большая часть твоей жизни. Вы пишете музыку и делаете музыку для собственных фильмов.Комиксы, будучи безмолвным медиумом, играла ли музыка какую-либо другую роль в создании графического романа, кроме как в некотором роде, параллельном поиску баланса интенсивности или качества, который вы искали, последовательности во всем? Играла ли музыка какую-то другую роль, когда вы создавали графический роман?

Я смотрю на большую часть того, что я делаю, как на рассказывание историй, будь то написание романа, сценария, фильма или рисунка, но для меня музыка — это великая форма абстрактного искусства. Тексты — не самое главное, что меня интересует, даже если они хорошо написаны.Большинство абстрактных картин, которые я видел, я бы оставил у себя на пороге, если бы кто-то их туда поместил. Меня это не тянет эмоционально. Извини, Джексон Поллок —

Правый.

Music был действительно хорош с точки зрения того, что я научился устанавливать ограничения. Так что это как бы связано с моим другим ответом. Есть всевозможные ограничения, всевозможные параметры со временем, потому что я всегда пишу музыку с кем-то еще, обычно с моим партнером по написанию песен и близкими друзьями более 30 лет, Джеффом Херриоттом.Мне нужно принять свои ограничения как певца. Есть ноты, которые я не могу отбить. Моя подача требует много тренировок и исправлений. К счастью, парень, с которым я записываю всю эту музыку, имеет абсолютный слух или что-то очень близкое к нему. Моя игра на барабанах через три или четыре часа становится более неряшливой. Есть определенные скорости, на которых я не могу получить четную триоль, восьмые или шестнадцатые ноты.

Итак, музыка действительно научила меня принимать то, что далеко от совершенства и, возможно, немного ниже того, что я идеализирую, но все же работает и заслуживает внимания, даже если я не могу петь, как Роб Хэлфорд, а я не могу, даже если я не умею играть на барабанах, как Хеллхаммер или Эйнсли Данбар, а я не умею.

Все это действительно научило меня жить в рамках ограниченных возможностей и времени для создания готового продукта.

Другой способ использования музыки — это то, что я мог слушать музыку весь день, пока рисовал. Это одна из причин, почему рисование этого комикса было более приятным художественным опытом, чем многие из тех, что у меня были, особенно создание фильмов, что часто бывает неприятно.

Мои комические дни обычно длились 12 часов за рисовальным столом, хотя некоторые были 14-15.Иногда бывали восемь или девять дней поста, но сколько бы я ни был там, я все время слушал музыку.

Я не могу слушать музыку, когда режиссирую. Я не могу слушать музыку, когда сижу в монтажной. Я не могу слушать музыку, когда свожу фильм или сочиняю другую музыку. Я не могу слушать музыку, когда пишу. Так что было приятно иметь возможность слушать столько музыки каждый день во время создания этого комикса.

Я просмотрел каталоги всего, что у меня было, за исключением хэви-метала, который я нахожу слишком увлекательным и отвлекающим, чтобы использовать его во время рисования.Соул, прог-рок, джаз, EDM, мартиал-индастриал — все, что мне нравится, я слушал и другие головокружительные вещи.

Интересно.

Слушаете ли вы музыку, когда рисуете?

Нет, нет. Я в основном слушаю аудиокниги, потому что мне нужен рассказ, чтобы задействовать часть моего мозга и немного отвлечь меня, чтобы я мог найти зону рисования, которая … Я думаю, что это пришло из того времени, когда я вырос , Я просто приходил из школы, днем ​​смотрел мультики и рисовал.Так что я постоянно рисовал, слушая рассказы какой-то истории. Думаю, это стало для меня своего рода зоной комфорта. Но да, я не обращаюсь к музыке по умолчанию. Придется очень, очень захотеть послушать что-то конкретное. Но в остальном, если я все же поставлю музыку, это будет похоже на синтезаторную штуку в подземелье.

Я полагаю, что у меня одна из самых больших коллекций синтезаторов подземелий — физических компакт-дисков и кассет — в Нью-Йорке, если не самая большая коллекция.Для меня это лучшая игровая музыка.

Ага.

Я не могу играть в настольные игры или ролевые игры с музыкой, где люди поют слова. Для меня это конфликт.

Совершенно верно.

Dungeon synth идеально подходит для игры Cave Evil. или Perdition’s Mouth: Abyssal Rift , или Runebound , или Mage Knight , или любая из этих игр на фэнтезийную тематику.

Да, идеальный саундтрек для этого.

На самом деле я не занимаюсь фоновой музыкой, что является одной из причин, по которой у меня нет музыки, когда я пишу, но когда я рисую, я могу наслаждаться как работой, так и мелодиями, даже если я ужасная многозадачность. Я знал, что музыка сделает этот опыт в 10 раз более приятным. Я думал: «Сегодня у меня настроение много Джона Колтрейна. Сегодня у меня настроение много Фрэнка Заппы. Сегодня я в настроении для Барри Уайта и О. «Джейс».

Правый, правый.Вы упомянули настольные игры, и я знаю, что вы тоже играете в ролевые игры. Имеют ли эти игровые действия какое-либо отношение к рассказываемым вами историям или вообще каким-либо образом влияют на ваше повествование?

На меня как на писателя большое влияние оказали

ролевых игр.

Мне кажется, что игра в хорошую настольную игру или ролевую игру — это что-то среднее между чтением хорошей художественной литературы и написанием хорошей художественной литературы. Я говорю «хорошо» не потому, что каждая настольная игра, в которую вы играете, хороша или каждая ваша сессия ролевой игры хороша, а потому, что я активно вовлечен в вымышленный мир, как и когда я пишу.

Итак, для меня это совпадение, поскольку оно устраняет разрыв между чтением художественной литературы и написанием художественной литературы. Это стимулирует эту часть моего разума.

Когда я был ребенком, 11-12 лет, я начал увлекаться Dungeons and Dragons, и именно так я научился писать. Потому что в детстве я был Мастером Подземелий в 80% игр, в которые играл. И люди той эпохи, которые позже оглянутся на это и вспомнят, как я все время убивал всех, что явно является импульсом, который переносится на мои книги и мои фильмы в этот момент моей жизни.

Вот где я научился рассказывать истории как создатель, потому что часто я просто придумывал модуль во время игры. А если у вас двое, трое, четверо, пятеро детей, и вы управляете игрой, кто-то сделает что-то неожиданное, и вам нужен ответ. Вам нужно придумывать то, что произойдет дальше.

Я думаю, что этот набор навыков — одна из причин того, что у меня никогда не было ничего, что я считал бы писательским тупиком. И в какой-то степени я не понимаю писательского тупика, если человек понимает персонажей, которых он пишет, и понимает цели, которых персонажи пытаются достичь. Может быть, это просто страх, что история испортится?

Итак, ролевые игры лежат в основе развития моих писательских способностей. А в хорошей ролевой игре историю пишут три, четыре, пять человек.

Как взрослый, я не занимаюсь играми, а предпочитаю играть персонажем.

Для вас

ролевых игр тоже имели большое значение, не так ли?

Ага. Я имею в виду, что я запускаю много ролевых игр для людей и обнаружил, что это единственный способ, которым я могу играть в ролевые игры, — это запускать игры на самом деле.Потому что я очень люблю играть в них, но в большинстве случаев у меня нет возможности стать игроком, потому что, я не знаю, сложно найти игру. Так что я решил, что начну игру сам.

И это, как я обнаружил, действительно во многих отношениях удовлетворяет. И да, я думаю, что это как бы затрагивает те же вещи, о которых вы говорите, с удовлетворением рассказывать хорошую историю или просто удовлетворяет этот аспект моих творческих импульсов.

Ага.Я имею ввиду, я очень люблю ролевые игры. Хотел бы я играть в них почаще. Хотел бы я играть в них чаще одного раза в неделю или чаще одного раза в месяц. Я думаю, что они имеют огромное влияние на чью-то способность развивать хорошие инстинкты рассказывания историй.

Потому что это импровизированное повествование в данный момент, как вы сказали, когда вам нужно придумать какой-то новый поворот, поворот или элемент, чтобы история продолжалась или люди были вовлечены. Да, он использует многие из этих навыков и учит многим этим навыкам.

Ага. Ролевые игры, я думаю, действительно великолепны … Не знаю, похоже ли это на упражнение. Это что-то вроде смеси практики и развлечения, где можно развиваться —

Это хороший способ выразиться. Я сказал, что это что-то среднее между чтением хорошей художественной литературы и написанием хорошей художественной литературы, но у вас есть другой способ сказать это — и, возможно, лучший способ сказать это.

Я помню, как проводил кампанию по ролевой игре, которая длилась пару лет. Какая-то действительно масштабная кампания Call of Cthulhu, где все наши персонажи умерли в разные моменты, а затем все наши второстепенные персонажи умерли в более поздние моменты.

Произошло какое-то небольшое событие, которое привело к массовому захвату заложников в оперном театре. Предполагалось, что это будет небольшой пит-стоп, но у нас была пятичасовая игра о гигантской ситуации с заложниками, которая вообще не входила в модуль.

Ага. Я имею в виду, удивительно, как такие непредсказуемые моменты могут создавать такие яркие воспоминания, даже если вернуться на десять лет назад, чтобы вспомнить их.

Да, я собирался сказать, что даже как игрок, вы по-прежнему вносите большой вклад как рассказчик, потому что ваш выбор в качестве персонажа влияет на сюжет.И я имею в виду, что это на самом деле история. Это просто персонажи, делающие выбор. Итак, ваше понимание этих персонажей или персонажа, которого вы играете, требует немного повествовательного воображения.

Да, конечно. Мне нравится идея просто появиться на игре и совершенно не знать, к чему это приведет…

Вы упомянули, что прочитали массу комиксов, прежде чем приступить к созданию этого комикса, вашего графического романа. Можете ли вы рассказать о некоторых из тех комиксов, которые оказали на вас особое влияние? Что вы узнали из чтения этих комиксов на протяжении всей истории комиксов?

из Запрещенных операций отвратительного доктораDivinus, от Захлера

Позвольте мне не превращать это в семичасовой ответ.

[Марра смеется]

Во-первых, есть несколько комиксов, которые я считаю ключевыми ступенями для моей работы над этой статьей. Первый — это Wimbledon Green от Seth. Я прочитал большую часть его материалов, и эта книга — его высшее достижение. Вы читали эту книгу?

У меня нет.

Во многом это Citizen Kane из комиксов.Красиво написано. Это смешно. В нем есть тайна. Это печально и увлекательно. Иногда это даже интересно.

Думаю, Сет нарисовал это в своем альбоме. И есть пренебрежительное вступление, в котором он сказал что-то вроде: «Это просто материал из моего альбома для рисования. Эти рисунки не так закончены или отполированы, как другие мои вещи», и подобные заявления об отказе от ответственности. И да, это проще и свободнее, чем большинство других. культовых мультяшных работ Сета. Но я думаю, что это невероятно. Я думаю, что это один из лучших комиксов, которые я когда-либо читал, и я думаю, что это определенно лучший комикс, который я читал, который вышел в последние 20 с чем-то лет.Происходит его письмо, а также простые знаковые персонажи, которых он рисует, которые позволяют читателю прочитать их выражения и вложить в них больше глубины.

Итак, с Wimbledon Green я увидел преимущество использования упрощенного искусства для рассказа сложной истории. Я технически не осведомлен о том, что делают многие художники, но когда я смотрел на рисунки в Wimbledon Green, , я не думал: «Это выше меня». Я подумал: «Это то, что я мог бы сделать.«Я, вероятно, не смог бы сделать это с таким уровнем последовательности, который есть у него, и я бы не стал рисовать свою, чтобы она была похожа на его, но я увидел, что есть кое-что, что можно получить от этой более простой абстракции человека, в частности, человеческое лицо.

Это, очевидно, связано с такими вещами, как Peanuts и тем, как выглядят эти лица. И до некоторой степени все материалы о Дональде Дака, которые я читал в то время, в частности, материалы Карла Баркса, а также материалы Дона Розы и Эла Талиаферро. Все это натолкнуло меня на мысль о том, что, если есть история и вы найдете правильные значки, вы можете сделать что-то подвижное и интересное.

Я поставил Wimbledon Green на пьедестал. И я сравнил его с Citizen Kane , потому что оба имеют запутанный, барочный подход к повествованию, использованный для загадочной биографии морально неоднозначного главного героя. И оба великолепны.

И это был комикс, где я видел, как кто-то рисует изображения, которые не выходили бы за рамки моих возможностей.

Правый.

Итак, это начало. А потом я погрузился в историю комиксов.

Комиксы ЕС, которые я читал с подросткового возраста, также оказали ключевое влияние с точки зрения содержания, но я знал, что это искусство намного выше меня. Я смотрю на страницу Грэма Ингельса, которая висит у меня на стене. Если бы я потратил два месяца своей жизни, пытаясь нарисовать это, он все равно был бы не так хорош, как эта проклятая страница Грэма Ингельса. Это самосознание проистекает из моего музыкального прошлого — я просто знаю, что не могу петь эти ноты.

Оригинальная работа Грэма Ингельса из коллекции Захлера

Я также читал материал Роя Крейна, в частности его Buz Sawyer.Я не хочу, чтобы это выглядело так, как будто я думаю, что у меня есть набор навыков Роя Крейна или Сета, потому что у меня совсем нет, но когда я посмотрел на Базза Сойера, я подумал, что эти типы значков были одновременно мощными и достижимыми.

Готовясь к работе над этим комиксом, я прочитал не менее 2000 страниц комиксов о Дональде Даке. Я действительно начал видеть невероятную магию Карла Баркса, в частности, сколько движения вы ощущаете на странице, и понимание Баркса от панели к панели того, где он поместил персонажа для непрерывности.Я не знаю, является ли термин комиксов направлением страницы — я думаю об этом с точки зрения кинопроизводства, то есть направления экрана, но последовательность, макеты и рисунки в этих комиксах Дональда Дака и Скруджа Макдака действительно улетели со страницы. Вы просто почувствовали движение.

И я знал, что это еще одно преимущество более простого стиля. Потому что, когда вы смотрите на страницу Грэма Ингельса, она не соскакивает со страницы, как это делает Карл Баркс. Это превосходно, но совсем по-другому. Больше похоже на стиль таких мастеров, как Хэл Фостер и Фрэнк Фразетта — вид иллюстраций, в которых вы восхищаетесь мастерством и смакуете атмосферу и детали.Это все художники мирового уровня, которых я обожаю, но Карл Баркс снова показал мне плюсы более простых вещей.

Fantagraphics также выпустила эти книги о Доне Розе, Дональде Даке и Скрудже Макдаке. И это было еще одной важной ступенькой для меня, потому что это был один из первых случаев, когда я видел настоящие эскизы. Вы видели эти книги Дона Розы?

У меня нет, но я могу представить, как выглядят эти черновики.

Да, они грубые. Они не выходят за рамки почти всех способностей рисовать, но история уже была в них.Так что это была еще одна часть головоломки. И я обожаю более научно обоснованные рассказы об утках.

Я также читал много ужасов перед написанием кода помимо хорошо известного материала EC, и там много чего. Некоторые из них не так хороши, но некоторые из них довольно хороши — например, This Magazine is Haunted and Forbidden Worlds — и все это фигурирует.

Еще одно влияние оказали материалы Честера Гулда Dick Tracy . Я думаю, что это более прямое влияние на мой законченный комикс, чем те другие вещи, которые я назвал, потому что я показывал свой комикс людям, и это сравнение было сделано.

Гулд был мастером, работающим на уровне мастерства, которого у меня еще нет и, вероятно, никогда не будет, но его очень дифференцированный дизайн персонажей повлиял на то, что я хотел сделать.

Я хотел, чтобы люди понимали историю и чтобы не было никакой путаницы в том, кто есть кто. Я хотел, чтобы персонажи сразу узнавались как они сами, и более стилизованное и мультяшное направление облегчило это для такого ограниченного художника, как я.

Например, я недавно вернулся к Maus , о котором давно не читал.Это потрясающе и красиво написано, и многие из моих любимых вещей — это молодой Арт Шпигельман, имеющий дело со своим отцом, а не рассказы о Второй мировой войне, которые я видел всю свою жизнь, с тех пор как был 10-летним ребенком в еврейской школе. и просмотр фильмов о зверствах. Но если бы мне не давали подсказки с помощью диалога и прозы, я бы не смог различить этих мышей. Возможно, это было задумано, но я знал, что хочу, чтобы мои персонажи были сразу узнаваемыми и уникальными.

Итак, Честер Гулд был последним по-настоящему крупным кусочком головоломки, которая началась с Seth’s Wimbledon Green и E.C. Comics, а между ними есть масса других вещей.

Еще есть серый маркер, который я использую, чтобы различать элементы на панелях, отчасти потому, что я просматривал много работ Флойда Готтфредсона. Вы когда-нибудь читали что-нибудь из его материала?

У меня нет.

Это парень Микки Маус.

Хорошо.

На самом деле, он был главным парнем с Микки Маусом примерно 35 или 40 лет своей жизни.

Ого.

Этот серый тон, который я делаю своим маркером, имитировал то, что он сделал в этой полосе. Я не знаю, как он это сделал…?

Да, это может быть зипатон, который просто нанесен как отдельный прозрачный лист. Он наклеивается прямо на произведение искусства. Или это может быть тип платы, который, я не думаю, появлялся, может быть, до 70-х годов, где вы могли бы фактически добавить химическое вещество, которое выявило бы определенные узоры серых тонов, которые есть на самой доске.

Ага. Прежде чем рисовать свою книгу, я поискал, смогу ли я найти некоторые из этих досок. Наверное, очень хорошо, что я ничего не нашел. Некоторые из этих историй Готфредсона хороши, некоторые — не очень, а многие — что-то среднее, но, как Аль Талиаферро, который навсегда написал Дональда Дака, он безупречный мастер. Когда смотришь на линии, трудно поверить, что человеческое существо передало все это так идеально.

Страница Аль-Талиаферро Дональда Дака, из коллекции Захлера

У меня есть воскресная страничка Аль Талиаферро прямо рядом с моей работой Криса Уэра, и это такой же уровень совершенства.Но Талиаферро выпускал пять ежедневных полосок и эту гигантскую воскресную полосу каждую неделю в течение 40 лет. Он не трудится над новой книгой три, четыре или пять лет, или сколько времени потребуется перфекционисту вроде Криса Уэра, чтобы сделать что-то подобное. Этот парень выпускал его каждый день, и он был нечеловечески четким и аккуратным.

Да, без усилий.

Так или иначе, я ввел кучу правил для этого проекта, и это то же самое, что я сделал с Bone Tomahawk .У меня не было достаточно времени, чтобы снять этот фильм, и я придумал, как сделать это за то время, которое у меня было. Bone Tomahawk и Brawl in Cell Block 99 оба были сняты с использованием одних и тех же кинематографических правил: снимки с рук через плечо, съемка взглядов людей и т. Д. В каждой сцене есть главный герой, и я следил за этим человеком в медиуме. А потом я заблокировал широкие кадры, которые показывали окружающую среду и другую перспективу.

Мне нужно было придумать то, чего я мог бы достичь за отведенное время, и это было похоже на мой комикс.Я подумал: «Если я столкнусь со сложной штриховкой, я все испорчу, и в любом случае у меня это не будет особенно хорошо. Так что позвольте мне разобраться, как я хочу делать тени».

И я знал, что хочу иметь здесь другое значение, кроме всех этих диагональных линий, которые на самом деле не совсем растушеваны, потому что я сделал это с помощью пера типа рапидиографа. Многое из этого пришло из действительно старых комиксов. И, наверное, мое спасение, что я не нашел ту бумагу, на которой нужно растворять слои, чтобы получить плотные черные линии.Вы когда-нибудь с ним работали?

Из Запретных операций отвратительного доктора Дивинуса, Захлера

У меня нет. Он очень токсичен в использовании, потому что вы должны использовать эти действительно ужасные химические вещества и применять их —

Более веских причин мне не попадаться ни одной.

Да, точно. его трудно найти и, вероятно, сейчас очень дорого, найти в каком-либо изобилии, которое вам понадобится для работы над комиксами или создания комиксов более чем на сотню страниц.Я просто применяю в цифровом виде любые из этих эффектов экранного тона. Я использую их в Photoshop, что является своего рода читерством, но дает тот же эффект.

Конечно. Я знал, что хочу, чтобы все было на самой странице, и здесь я могу провести параллель со своим подходом к созданию фильмов, когда все спецэффекты создаются практически на съемочной площадке. Я не хочу, чтобы люди видели эффекты компьютерной графики, когда смотрят мои фильмы. Я не знаю, сколько людей в этом тысячелетии снимают сцену, в которой персонажей стреляют стрелами, и эти стрелы фактически бросают на съемочную площадку вдоль лески в актеров.Это то, что я сделал на Bone Tomahawk , потому что хотел, чтобы Ричард Дженкинс и Курт Рассел реагировали на реальные вещи. Идея в том, что если что-то меня убедит на съемочной площадке, то это сработает для готового фильма. Я предпочитаю это, чем рассчитывать на создание вещей с помощью компьютерной графики, которая выглядит хреново даже в фильмах с гигантским бюджетом.

И я знал, что хочу, чтобы комикс был написан таким же образом на странице. Несколько небольших пятен, белые капли и следы карандашей были убраны, но для этого первого комикса я действительно хотел, чтобы он был на 100% тем, что я нарисовал, и чтобы не было другого шага.

Отлично. Многие из ваших инстинктов довольно развиты, учитывая, что это ваша первая настоящая работа по созданию комиксов. Это твой первый комикс, да?

Правильно. В шестом и седьмом классах я нарисовал что-то из комикса Mad Max , что довольно забавно думать обо мне, работая с Мэлом Гибсоном все эти годы спустя. Я делал страницы, где он катался на каком-то нитро-скейтборде.

И у меня был герой, которого я создал, по имени Остин Скотт.Я нарисовал несколько страниц, на которых он сражался с киборгом по имени Холлоукауст, у которого была рука-огнемет. Но я думаю, что моим первым делом было какое-то ужасное отслеживание, которое я сделал еще младшим ребенком — Индиана Могваи, потому что мне нравились Gremlins , и мне нравился Индиана Джонс … так почему бы просто не собрать эти вещи вместе?

Ага. Смешайте их.

Кроме этих страниц, которые, очевидно, были всего лишь детским увлечением, до этого я никогда не делал никаких комиксов.

Вы рассказываете в комиксе здорово.Это безупречно.

Большое спасибо. Это приятно слышать.

Нет, это фантастика.

Эти комплименты значат еще больше, когда они от художника, который вас вдохновил.

[Смеется] Конечно. Я бы не сказал иначе, потому что это правда. Очевидно, что это одно из самых больших препятствий для людей, которые только начинают создавать комиксы, — действительно прибивать повествование. Но также признание того, что простота может быть преимуществом.Я знаю, что мой первый инстинкт создания комиксов заключается в том, чтобы вложить в них больше деталей, и это делает его «лучше», как вы думаете. Но простота на самом деле делает вещи более ясными и читаемыми и, как вы сказали, заставляет вещи перемещаться по странице намного более эффективно.

Также, понимание того, что символы должны читаться как этот конкретный символ с первого взгляда. Узнаваемый сразу, что делают все персонажи. Я думаю, что все они имеют разные силуэты, что является одним из ключевых моментов…. лучший способ определить, достаточно ли различаются персонажи, — это узнать их по силуэту.

Как вы думаете, откуда развились все ваши инстинкты? Это из вашего анимационного фона? Это от того, что вы просто напишите тонну и визуализируете, как будут разворачиваться истории? Представляя эти истории. Это происходит из-за съемок фильмов? Понимание того, как заблокировать сцену, или откуда берутся эти инстинкты, которые вы развили и применили в этом комиксе, как вы думаете, откуда все это взялось?

Или это могло произойти, просто прочитав тонну комиксов, как вы.

Я думаю, что это происходит из-за чтения большого количества комиксов и процесса визуализации, который является моим процессом написания. Есть причина, по которой люди узнают, что я писатель, когда читают мои сценарии. На самом деле это было одним из первых вопросов, о которых Стивен Спилберг спросил меня в какой-то короткий период, когда я заключил сделку с Dreamworks и придумал массу странных идей, которые они никогда не интересовали. Я благодарю тех парней за то, что они хорошо мне платили за презентацию фильмов, которые они никогда не снимали.

Моей целью было рассказать эту историю.Все было этому на пользу.

Это действительно связано с кинопроизводством, когда у меня на съемочной площадке совсем нет времени, чтобы сделать амбициозный проект. Актер снимает двухминутную сцену, и мне нужно решить, есть ли у меня все нужные моменты. Мне нужно распознать, какие изображения и звуки рассказывают мою историю так, как я хочу.

Этот процесс создания фильма напрямую информирует меня о том, какие моменты я вставляю в комикс. Я знаю, когда у персонажа меняются удары, а когда меняется его выражение лица.Если парень, по сути, находится в одном и том же эмоциональном состоянии, я могу поместить много диалогов в одну картинку, но иногда у меня есть две панели, где не много диалогов или совсем нет, чтобы показать эмоциональные изменения, где вы просто наблюдаете эмоциональное изменение ритма,

Моя способность оценивать самые важные или интересные моменты пришла из кинопроизводства.

Я знал, что не стоит пытаться сделать потрясающие художественные работы главным преимуществом моей работы, потому что это было выше моих возможностей. Я хотел материал, который бы рассказывал историю и передавал правильные ритмы.Когда я просматриваю и сокращаю диалоги в своих фильмах, всегда есть ритм, который я слышу в уме заранее. Дон Джонсон дает мне эти каденции, как я себе представлял, но немного изменяет мелодию. Мел Гибсон, Тори Киттлс и Курт Рассел приземляются там, где я себе представлял. Винс Вон придумывает свои собственные каденции, которые отличаются от того, что я себе представлял, но они часто столь же хороши, если не лучше.

Мое мнение «Вот линия, за которую ты должен держаться, а вот линия, которую тебе не следует» переводится в комиксы.Это стало следующим: «Могу ли я поместить эту строку как диалог внизу кадра, чтобы вы сначала смотрели на лицо? Я помещаю ее в верхнюю часть кадра, чтобы вы читали ее, а затем смотрели на лицо? линия вверху и одна внизу с лицом между ними для паузы или удара?

Не знаю, чтобы люди делали это так сознательно, хотя уверен, что некоторые так и поступали. Я также знал, что никогда не хочу, чтобы воздушные шары со словами врезались в головы людей. Есть карикатуристы, которые намного, намного, намного, намного лучше, чем я когда-либо буду, и у которых это случилось, и иногда это могло быть не их ошибкой, если писатель поставил это на место или писатель сделал какие-то дополнения, но меня это беспокоит. .

Читали ли вы какие-нибудь книги, например « Understanding Comics » Скотта МакКлауда?

Я смотрю карикатуриста Кайфабе на YouTube, который сразу стал моим любимым вещом для просмотра в Интернете, и я увидел, что они об этом говорят, но нет, я не читал.

Почти всю свою карьеру я держался в стороне от книг с практическими рекомендациями, отчасти потому, что человек, пишущий инструкции, высказывает вам свое мнение о том, почему что-то работает и почему что-то не работает, в то время как я бы предпочел составить свое мнения.

Вот что случилось, когда я посмотрел эти 17 с лишним вестернов на Кинофоруме перед тем, как написать свой первый рассказ в этом жанре.

Мне кажется странным, что какой-то одинокий человек говорит тебе, как творить искусство. Я лучше погрузлюсь в происходящее и сделаю собственные выводы.

Ты ведь обучался? Вы ходили в SVA? Какое у тебя прошлое?

Я пошел в Сиракузский университет за иллюстрацией. Там я получил степень бакалавра искусств, а затем степень магистра в области иллюстрации в Школе визуальных искусств.Когда я учился в бакалавриате, мне не нравились комиксы, а затем, когда я учился на магистерской программе, у меня появилась возможность поработать с Дэвидом Маццуккелли. Я ходил на его мастер-класс по комиксам.

Ого.

Трудно определить, насколько ценным был для меня этот урок, но я многому научился у него. Он также посоветовал мне мою диссертацию, по которой я решил написать комикс. У меня был профессор Дэвид Сэндлин, который также пишет комиксы, и он очень вдохновлял меня заниматься комиксами. У меня было много формального обучения.Как можно больше формального обучения. Хотя в SVA вы в значительной степени можете специализироваться на рисовании мультфильмов и создании комиксов. Я не заходил так далеко, но у меня точно было довольно много формального обучения.

Очевидно, я большой поклонник вашей работы. Считаете ли вы, что обучение было наиболее полезным? Совершенно выгодно?

Я бы сказал, что это помогло, но когда я думаю об этом, большая часть моих тренировок — это просто чтение комиксов. Как вы и сказали, вы просто развиваете инстинкты на основе изучения и глубокого анализа того, что вас волнует и что вас интересует.Я думаю, что просто чтение комиксов с раннего возраста и постепенное понимание его механики, возможно, неосознанно, помогло мне со временем.

Создавая комиксы в классе Маццуккелли, я уже знал, что у меня есть некоторые врожденные способности самоучки, но он мог помочь мне улучшить вещи. Хотя я серьезно занимаюсь комиксами уже 12 лет, я всего лишь как бы изучаю, что более простой рисунок в сочетании со словами — как Чарльз Шульц или Честер Гулд — делает комиксы наиболее эффективными.

Я также искал много манги и Astro Boy или любой другой материал Тэдзуки. Кто вроде Джека Кирби из манги, может быть, даже больше. Насколько просты его рисунки. Исходя из фона иллюстраций, я всегда стремился сделать каждую панель иллюстрацией, тогда как комиксы так не работают. Комиксы в этом смысле не оптимальны. Если держать рисунки более дистиллированными … Они проще, но почти не проще. Это почти сложнее, когда они действительно сводятся к основной информации.

Вот в чем дело с работами Маццуккелли в первый год. Строк в разы меньше, чем в Dark Knight Returns, , но каждая строка имеет более сильную цель. И вы также быстрее читаете его с точки зрения распознавания изображений. Обе книги для меня огромное вдохновение.

Недавно я очень углубился в материал Тэдзуки, пока готовлюсь к следующему, который уже не за горами.

Astro Boy — это немного утомительно, но есть книга под названием Ode to Kirihito , которая невероятна.

Серия Black Jack действительно выделяется для меня — я бы действительно указал вам на них. И МВт неплохо. Он длинный как Ode .. и взрослый.

Интересно. Да уж. Я читал MW раньше, и я читал Книгу насекомых . Я не могу вспомнить правильное название для этого.

Книга человеческих насекомых?

Да. да. Вот и все.

Да, это у меня есть.Я еще не читал. Как так?

Этот мне очень понравился. Это в том же духе, что и те, на которые вы ответили. Да, обязательно зацените. Рад слышать, что вы делаете еще один комикс.

В понедельник я начинаю писать это, а затем я начинаю рисовать, и я, вероятно, буду рисовать его, пока производство не заберет меня для следующего, хотя я не могу контролировать, когда это произойдет. И я хочу написать как минимум три полноценных графических романа.

Я чувствую, что когда у художника есть три произведения, читатель или зритель слушателя будет иметь некоторое представление об эстетике и идентичности этого художника.Есть работа.

Я мог бы написать роман и сценарий или написать шесть сценариев за это время, необходимое для создания другого комикса, или я мог бы снять фильм и сделать большую часть редактирования за это время —

[Марра смеется] Верно.

На это уходит колоссальное количество времени, но оно того стоит.

Я учился рисовать анимацию, поэтому мысль о том, чтобы проделать тонну работы над произведением, которое кто-то мог бы прочитать за 40 минут, меня не останавливает, потому что с анимацией вы можете потратить на это пять или шесть месяцев своей жизни. то, что длится две минуты на экране.Так что меня устраивает такой обменный курс, если это то, что требует среда.

Мой первый комикс — это ужастик в стиле нуар, второй — научная фантастика, и я не уверен, на что я остановлюсь в третьем. Я не уверен, как воспримут этот первый, хотя я ожидаю, что некоторые люди скажут: «История неплохая, но этот парень должен нанять настоящего художника». И это нормально. Давным-давно я понял, что разные люди ищут разные вещи, и ничто из того, что я когда-либо делал в какой-либо среде, не понравится всем.Кому-то понравится искусство, кому-то — нет, а третьи дадут мне послабление, потому что это мой первый комикс. У меня самого есть много критики в адрес искусства, но я счастлив, что написал эту книгу, и чувствую, что она содержит моих идиосинкразических персонажей и повествовательный голос.

Это правда. И каждый раз, когда меня спрашивают, кто говорит: «У меня есть история, которую я хочу превратить в комикс, и могу ли я вас нанять?» И я всегда думаю: «Просто нарисуй сам», потому что мне кажется, что это лучший способ рассказать историю.Это самый чистый способ.

Если это сотрудничество, обычно что-то теряется. Очень часто не бывает, чтобы вы попадали в этот магический синтез, как Кирби и Ли или что-то в этом роде. Обычно писателю лучше просто нарисовать рассказ самостоятельно, независимо от того, на каком уровне он считает свои навыки рисования. В любом случае легче никогда не становится. Я до сих пор борюсь с теми же проблемами рисования, что и в подростковом возрасте. Так что легче никогда не становится.Вы всегда сражаетесь сами с собой. Я действительно думаю, что это верный путь. Так что я счастлив, что вы это сделали.

Хорошо, спасибо. Потому что в какой-то момент я говорил с вами о том, чтобы нарисовать для меня книгу, а продюсер, с которым я работал, хорошо поговорил с Биллом Сенкевичем о нашей совместной работе, и я дружу с невероятно талантливым Мэтом Бринкманом, но вы все делаете ваши собственные книги, и у вас есть собственная личность. И я знаю, что мне как художнику чего-то не хватало бы, если бы кто-нибудь другой нарисовал мою комическую историю.

Первое, чем я хотел заниматься как художник, — это рисовать, и ни одна из этих других профессий не заменила это первое желание. И я знаю, сколько часов мне нужно было потратить, чтобы стать лучше как писатель.

Я так много прочитал с тех пор, как закончил рисовать, и знаю, что в следующий раз будут разные влияния. Больше комиксов, таких как Gasoline Alley и The Phantom, и немного Мёбиуса. И я прочитал около 140 комиксов о Джеке Кирби в 2020 году.Это как-то повлияет на ситуацию.

Чем более внимательно я рассматриваю вещи, тем больше я собираюсь изменить свой стиль рисования. У меня теперь есть несколько перьев, и я собираюсь попробовать разобраться с ними, хотя это может быть для меня полным беспорядком. Я полагаю, вы пользуетесь пером?

Верю. По-разному. Мне нравятся перья для этого классического комического вида, но иногда их бывает сложно использовать.

Я купил несколько самонаполняющихся средств, чтобы проверить и надеяться, что они работают.

Я ими не пользовался.У меня есть друг, который, как я видел, использовал их, и они отлично выглядят. Я подозрительно, потому что хочу попробовать их. Я подозреваю, что они будут в беспорядке. Мне любопытно посмотреть, насколько хорошо они держат чернила и как они стекают на перо. Они действительно звучат как идеальный инструмент. Но я обнаружил, что любой идеальный инструмент, который, на мой взгляд, будет хорошо работать, обычно имеет критический недостаток.

Я посмотрю. Я знаю, что мне нужно, чтобы линии имели естественную разную толщину, хотя этот тип линий с единственной толщиной подходит для C.F.

Существуют ручки-кисточки, которые очень хорошо имитируют погружную ручку. Я могу прислать вам несколько идей по этому поводу.

Конечно. Я закрасил все свои черные ручки кистью, но мне показалось, что было немного шатания, когда я пытался сделать с ними что-нибудь еще. Я много печатаю, и через пару лет у моих компьютеров срываются клавиши, а иногда, когда я играю на барабанах, я перебираю пару палочек за пять минут — они повсюду ломаются, — и я тоже ломаю тарелки.У меня очень тяжелая рука со всем этим.

Да, есть такие, у которых есть более узкие наконечники, более узкие наконечники, которыми легче управлять, и у них будет лучший результат. С ними вы можете получить более тонкую линию. Я пришлю тебе немного. Да, я пришлю вам пару ссылок. Вы можете их проверить.

Я попробую все, что вы отправите мне, если я еще не пробовал.

Я имею в виду, я читаю весь этот Кирби и задаюсь вопросом, как Майк Ройер понимает эти строки? Карандаши все есть, но они такие пышные, четко очерченные и кажутся такими плавными.Но это все еще очень точно.

Я думаю, что стиль рисования в моей следующей книге будет совсем другим. Эта новая история требует другого взгляда.

Есть ли у вас интерес к адаптации того, что вы написали ранее? Я представляю, что этот ваш следующий комикс будет совершенно новой историей?

Да, это будет новенькое.

Вы хотите адаптировать все, что вы делали до этого, в комикс или вы просто собираетесь воплощать совершенно оригинальные идеи?

Думаю, я собираюсь сосредоточиться на оригинальных идеях, которые были задуманы с этой средой. Запрещенные операции отвратительного доктора Дивинуса был написан как комикс. Я думал об ужасах до написания кода и о ценности этих шоковых панелей в манге Джунджи Ито.

Я бы не хотел адаптировать что-то вроде книги или моего сценария, которые играют с разными визуальными и внутренними языками.

У вас безумная дисциплина, и я так понимаю, что у вас есть довольно специфические процедуры, чтобы максимизировать вашу продуктивность.

Да.

С чего это началось? Как вы попали и откуда это взялось?

Во многом эта дисциплина исходит из того, что я высоко ценю свое свободное время. Я часто работаю долгие дни, но я также хочу получать удовольствие и заниматься всеми своими интересами — комиксами, телесериалами, настольными играми, фильмами, романами, ресторанами Нью-Йорка, музыкой и т. Д. тянуть и терять импульс. Вот почему я устанавливаю ограничения по времени.

Кроме того, я не могу полностью развлечься, пока не закончу свою дневную работу — это принуждение, которое у меня было и всегда было.

И теперь я согласен с тем, что все может не соответствовать тому, что я изначально представлял, и все же считаю, что проект того стоит. Я знал, что это первый комикс собирается не дотягивают Честер Гулд, Карл лает, Аль Фельдштейн, Фрэнк Миллер, и Джунджи Ито, но я упорно трудился, чтобы получить мои шесть страниц сделали каждую неделю.

Еще один вопрос: как вы думаете, работа над этими комиксами повлияет на то, как вы работаете над сценариями или над фильмами?

Все эти истории происходят из одного и того же места, где я визуализирую вещи заранее, но я чувствую, что кинопроизводство сильнее повлияет на мои комиксы, чем наоборот.Это то, чем я горжусь в комиксе — многие реакции персонажей сдержаны, как и то, как я режиссирую выступления в своих фильмах. Несмотря на то, что персонажи выглядят карикатурно, их реакции не сильно преувеличены.

Это то, что я вижу у художников, которые стремятся к фотореалистичности. Как тот парень Брайан Хитч — парень, который сделал The Ultimates?

Да.

Такое реалистичное искусство кажется плохой игрой, если с реакцией вообще перестараться.

Ага.

Итак, эта эстетика перенесена из моих фильмов в мой комикс. Я предпочитаю сдержанные, естественные выступления в обоих, чтобы обосновать все происходящее насилие и странности.

Just Draw Уровень 1-107 Ответы на игру

Just Draw Уровни 1-107. Ответы и решения. Мы поможем вам с розыгрышем пазла. Мы решили все уровни головоломки, чтобы помочь вам пройти игру. Будут показаны картинки, и вам нужно будет найти недостающий объект и нарисовать его.Каждый уровень представляет собой головоломку с подсказками. Решайте головоломки. Алгоритм игрового приложения может распознавать ваши наброски, каракули и изображения, которые вы создаете. Найдите недостающую часть.

Вам понравится это игровое приложение. Ссылка для скачивания Just Draw: App Store и Google Play.

Что разработчик Lion Studios говорит об этой игре-головоломке:

Давайте посмотрим, насколько вы на самом деле умны. Приходите проверить свой артистичный, творческий, остроумный ум, решающий головоломки.

Just Draw Уровень 1-107 Ответы на игру

Не беспокойтесь о совершенстве.

Уровень 1-107

Уровень 51-107

Прежде всего, здесь вы можете найти больше решений Just Draw. Прежде всего, надеюсь, вам понравились наши решенные головоломки и пошаговое руководство. Наконец, спасибо за ваш визит. Just Draw Cheats.

Рецензия на книгу: Just Draw Fineliner Art: невероятные иллюстрации, созданные с помощью Fineliner Pens

Just Draw Fineliner Art — это артбук на 208 страницах в мягкой обложке, в котором представлены 85 работ современных художников.

Я купил эту книгу, потому что она выдержана в том же стиле презентации и формате, что и в формате справочника, что и более ранние артбуки, которые мне нравятся, а именно

.

Каждое произведение представлено на правой странице с кратким описанием, советом по рисованию и расходными материалами, использованными на другой странице. Предлагается большое разнообразие стилей.

Ручки

Fineliner, если вы не знаете, также можно назвать техническими ручками и имеют, как правило, острие иглы, которое позволяет рисовать линии одинаковой толщины.Рисование линий постоянной толщины иногда может выглядеть однообразно, но в этой книге вы увидите, как разные художники используют эту особенность тонкой подводки для создания действительно красивых произведений искусства. Некоторые стилизованы, некоторые невероятно детализированы. В этой книге также представлены цифровые рисунки тонкой подводки. Это вдохновляет видеть, что могут придумать художники, и вы можете искать по именам художников, чтобы увидеть больше их работ в Интернете.

Это хорошая книга для тех, кто увлекается тонкой подводкой, мультилиней или пером и тушью.

Just Draw Fineliner Art: невероятные иллюстрации, созданные с помощью Fineliner Pens доступен на Amazon (США | CA | UK | DE | FR | IT | ES | AU | JP | CN) и в Книгохранилище

Посетите Amazon, чтобы увидеть больше отзывов.

Ссылки ниже являются партнерскими ссылками, что означает, что я получаю некоторую комиссию с каждой покупки, но без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Вот прямые ссылки на книгу:
Amazon.com | Amazon.ca | Amazon.co.uk | Amazon.de | Amazon.fr | Amazon.it | Amazon.es | Amazon.com.au | Amazon.co.jp | Amazon.cn | Bookdepository.com

Загрузите Just Draw — Рисование головоломок и играйте Just Draw — Рисование головоломок онлайн

-реклама-

С : 2 июля 2020 г.
Разработчик Google Play : Lion Studios
Разработчик Apple Store : Lion Studios
Теги :
Головоломки
, Казуальные игры
, 2d игры
, Игры Playcanvas
, Игры для iOS
, Игры для Android

Just Draw — это совершенно новая игра, решающая головоломки, с простым дизайном в мультяшном стиле, простыми игровыми операциями и геймплеем, богатыми уровнями и задачами, здесь вам нужно задействовать свой мозг и использовать свое воображение, чтобы рисовать недостающие картинки.