Объемные картины из бисера своими руками: Как сделать картину из бисера своими руками. Картины из бисера

Содержание

Узнаем как изготавливается объемная картина своими руками?

Живописные полотна притягивают взгляд не только, когда они написаны маслом на холсте. Не менее достойны восхищения изделия, вышедшие из рук рукодельниц. Очень эффектной получится объемная картина, изготовленная из различных подручных материалов. Подойдет бумага, ткань, кожа, бисер, ленты.

Картина на стене

На стене дома можно создать огромное полотно, ощущение фактуры придаст многослойность шедевра. Первоначально поверхность очищают от побелки, обоев, краски. Само изображение наносится шпатлевкой. В нее добавляют клей ПВА и краски на водной основе. Каждый слой, толщиной не более 1 см, наносится постепенно. Для создания такой картины потребуется неделя, зато результат изумит вас и ваших друзей.

Картина из бумаги

Из бумаги тоже выходит настоящее чудо, применяют технику аппликации. Вырезают многослойные фигуры. Накладывают их друг на друга. Процесс лучше начать с выбора интересной картинки. Ее распечатать в нескольких экземплярах (достаточно десяти-двенадцати штук). Наша объемная картина будет изображать сказочное существо, например маленькую фею в цветах. Желательно, чтобы копии были сделаны на плотной бумаге. Затем надо одну картинку вставить в рамку. Из остальных вырезать фигурку главной героини и другие необходимые элементы. Из ламинатной подложки изготовить подобные детали, но меньшие по размерам, чем оригиналы. Вот теперь начинается самое главное. Создается объемная картина путем приклеивания вырезанных элементов на картинку в рамке, причем надо идти от больших к мелким. В некоторых случаях можно обойтись без подложки. В завершение надо прокрасить боковые стороны каждого приклеенного слоя и затем в несколько приемов покрыть картину акриловым лаком.

Вышивка бисером

Вышивки различают по видам стежков — гладью или крестом, по применению материалов – из лент или бисера. Если вы хорошо знакомы с вышивкой крестом, то освоение способа изготавливать объемные картины из бисера для вас не составит труда. Даже схемы рисунков и канва используются те же самые. Закрепив нить на ткани, можно приступать к созданию картины. Иглу надо вывести из левого нижнего угла, продеть бисеринку и ввести в правый верхний угол. Продолжать так далее. Чтобы перейти на новый ряд, иглу через изнанку надо ввести на лицевую сторону, пропустить ее в правый верхний угол клетки и пришивать бисеринки, следуя сверху вниз. Получится просто замечательная объемная картина , если при выборе цвета бусинок ориентироваться на схему. Для работы подойдут готовые наборы для вышивания или рисунок, созданный самостоятельно. Достаточно найти подходящее изображение и разбить его на квадратики при помощи программы Paint.

Можно познакомиться с еще одним интересным способом, как сделать объемную картину при помощи проволоки и бисера. Для ее изготовления пригодится метод французского плетения или мозаика. В результате на листе картона, вставленном в рамку, порхают яркие бабочки и распускаются прекрасные цветы. Более подробно о различных видах творчества и рукоделия расскажут специальные журналы или советы и рекомендации мастеров на различных тематических ресурсах.

Как сделать дерево своими руками из бисера: Схемы и мастер класс

Если перед вами стоит задача, как сделать дерево своими руками из бисера важно помнить о преимуществах бисерного рукоделия. Вам не нужно покупать для этого рукоделия дорогостоящее оборудование и материалы. Нитки, иголка, ножницы и разноцветный бисер – это все, что понадобится для создания шедевров из бисера. 

Но есть и сложности в этом процессе. Они  в основном состоят в том, что в работе участвуют мелкие детали, которые надо надеть на нить. Но обо всем по-порядку.

Бисероплетение деревья: Схемы и виды плетения

Перед тем, как сделать дерево своими руками из бисера вам необходимо выбрать понравившуюся схему и изучить используемые в ней техники. 

Помните, что плоские, объемные изделия создаются различными способами, с использованием крупных, мелких, вытянутых бусин. 

Начинать бисероплетение нужно с самых простых мастер-классов, со временем осваивая более сложные. Помните, что творить из бисера можно в любой технике. Существуют следующие виды плетения: 

Игольчатое бисероплетение. 

Простой вариант обычно используют для создания отдельных деталей композиции (тычинок цветов, лапок насекомых). На проволоку нанизывают несколько бисеринок, последнюю огибают и продевают основу через следующую, затягивают. 

Плоское параллельное бисероплетение. 

Самая популярная и простая техника в ситуациях, когда перед вами стоит задача как сделать дерево своими руками из бисера. Ее используют для плетения листьев, лепестков. Проволоку пропускают по схеме через бисер, создавая новый параллельный ряд. 

Петельное бисероплетение. 

Готовые элементы имеют вид петелек. Таким способом делают составные отдельные детали композиции или берут за основу. На проволоку нанизывают несколько бисерин и затягивают петлей, делают отступ и повторяют действия. 

Объемное параллельное бисероплетение. 

Принцип работы идентичен параллельному способу. Но дело в том, что в этом случае ряды располагаются не в одной плоскости. Так делают фигурки животных, бутоны цветов и прочее. 

Кирпичный стежок. 

Расположение бусин в горизонтальных рядах напоминает кирпичную кладку. Бисер в каждом ряду расположен с небольшим смещением по отношению к соседней полосе. Техника подходит для создания плоских, объемных фигурных изделий.

Ручное ткачество. 

Плетение выполняют на одной нити. Бусины соединяют между собой по вертикальной, горизонтальной оси, захватывая леской бисерину из соседнего ряда, постепенно наращивают. Схемы разработаны для браслетов, картин, декора для цветочных горшков. 

Французское бисероплетение. 

Бисер нанизывают на два конца лески и делают дуги, захватывая крайние бусины. Техника подходит для изготовления цветов, листьев деревьев. 

Монастырское бисероплетение. 

База – крест из 4-х бисеринок. Наращивая однотипные элементы, получают готовое изделие. Подходит для плоских, объемных поделок. 

Мозаичное бисероплетение. 

Плетение с плотным прилеганием бисеринок. Каждая деталь крепится вертикально, оказываясь зажатой между двумя бусинами соседнего ряда. Нанизывание может быть круговым, цилиндрическим. 

Сетчатое бисероплетение. 

Таким способом оплетают различные предметы. Например: елочные игрушки, подставки для цветов, деревьев из бисера. Размер ячеек сетки определяют количеством бусин. 

Как сделать дерево своими руками из бисера: Схемы и мастер класс

Техника объемной вышивки иглой — гладь, бисер, ленты, нитки

Сейчас модно делать все в 3D — фильмы, принт на постельном белье или одежде, декоративные элементы. И вышивка в этой моде не отстает. Более того, она намного опередила все остальные творческие сферы. Уже сотни лет мастерицы делают объемную вышивку своими руками, в которой оживают цветы, деревья и целые пейзажи. Как у них это получается?

Существует множество техник объемной вышивки. В целом их можно разделить на два типа:

  1. Техники, в которой отдельные детали накладываются поверх вышитого полотна.
  2. Полностью объемная вышивка, в которой рельеф создается с помощью бисера, лент, подкладок из фетра или картона.

А теперь рассмотрим несколько видов объемной вышивки более подробно.

Объемная вышивка гладью

Это вышивка в классическом стиле, в которой используют технику двусторонней глади. Работа проходит в несколько этапов:

  1. Контур каждой детали прокладывают тонкой проволокой, которую плотно обшивают петельным швом.
  2. Внутри деталь вышивают нитью нужного цвета.
  3. Маленькими ножницами ее вырезают по контуру, не оставляя припусков.
  4. Готовый элемент прикрепляют к полотну, на котором расположена композиция.

Объемная вышивка нитками может обойтись и без вспомогательных материалов. Достаточно взять нити большей толщины и делать плотные стежки. Такая вышивка получается рельефной и мягкой.

Вышивка бисером

Бисер сам по себе дает достаточно объема. Но можно сделать работу еще более живой и подвижной, если использовать этот материал вместе с пайетками разных размеров и бусинами. Именно так создают свои шедевры мастера люневильской вышивки.

Здесь кроме сплошной вышивки используют различные дуги, которые позволяют материалу двигаться, сложную многоуровневую вышивку. Она переливается, играет на свету. Одежда с таким декором смотрится дорого, ее носят голливудские звезды и модели.

Однако эта техника требует дополнительного обучения. Вы можете пройти курсы ручной вышивки в нашем Центре и в совершенстве овладеть этим искусством в короткие сроки.

Вышивка лентами

Еще один способ создать объемный узор на одежде или полотне. Упругие ленты хорошо держат форму, с их помощью даже из самых простых стежков можно создать великолепную картину.

Особое место здесь занимает вышивка объемных цветов. Маленькие розочки, нежные ландыши, ароматная сирень — эти и многие другие цветы украшают предметы интерьера и одежды.

Многообразие материалов и техник дает мастерицам большой простор для фантазии. Практически из любого материала можно создать объемную вышивку. Ну а за инструментами для вышивки и вдохновением приходите в наш Центр. Осваивайте новые горизонты рукоделия вместе с нами!

Как изготавливается объемная картина своими руками?

Живописные полотна притягивают взгляд не только, когда они написаны маслом на холсте. Не менее достойны восхищения изделия, вышедшие из рук рукодельниц. Очень эффектной получится объемная картина, изготовленная из различных подручных материалов. Подойдет бумага, ткань, кожа, бисер, ленты.

Картина на стене

На стене дома можно создать огромное полотно, ощущение фактуры придаст многослойность шедевра. Первоначально поверхность очищают от побелки, обоев, краски. Само изображение наносится шпатлевкой. В нее добавляют клей ПВА и краски на водной основе. Каждый слой, толщиной не более 1 см, наносится постепенно. Для создания такой картины потребуется неделя, зато результат изумит вас и ваших друзей.

Картина из бумаги

Из бумаги тоже выходит настоящее чудо, применяют технику аппликации. Вырезают многослойные фигуры. Накладывают их друг на друга. Процесс лучше начать с выбора интересной картинки. Ее распечатать в нескольких экземплярах (достаточно десяти-двенадцати штук). Наша объемная картина будет изображать сказочное существо, например маленькую фею в цветах. Желательно, чтобы копии были сделаны на плотной бумаге. Затем надо одну картинку вставить в рамку. Из остальных вырезать фигурку главной героини и другие необходимые элементы. Из ламинатной подложки изготовить подобные детали, но меньшие по размерам, чем оригиналы. Вот теперь начинается самое главное. Создается объемная картина путем приклеивания вырезанных элементов на картинку в рамке, причем надо идти от больших к мелким. В некоторых случаях можно обойтись без подложки. В завершение надо прокрасить боковые стороны каждого приклеенного слоя и затем в несколько приемов покрыть картину акриловым лаком.

Вышивка бисером

Вышивки различают по видам стежков — гладью или крестом, по применению материалов – из лент или бисера. Если вы хорошо знакомы с вышивкой крестом, то освоение способа изготавливать объемные картины из бисера для вас не составит труда. Даже схемы рисунков и канва используются те же самые. Закрепив нить на ткани, можно приступать к созданию картины. Иглу надо вывести из левого нижнего угла, продеть бисеринку и ввести в правый верхний угол. Продолжать так далее. Чтобы перейти на новый ряд, иглу через изнанку надо ввести на лицевую сторону, пропустить ее в правый верхний угол клетки и пришивать бисеринки, следуя сверху вниз. Получится просто замечательная объемная картина , если при выборе цвета бусинок ориентироваться на схему. Для работы подойдут готовые наборы для вышивания или рисунок, созданный самостоятельно. Достаточно найти подходящее изображение и разбить его на квадратики при помощи программы Paint.

Можно познакомиться с еще одним интересным способом, как сделать объемную картину при помощи проволоки и бисера. Для ее изготовления пригодится метод французского плетения или мозаика. В результате на листе картона, вставленном в рамку, порхают яркие бабочки и распускаются прекрасные цветы. Более подробно о различных видах творчества и рукоделия расскажут специальные журналы или советы и рекомендации мастеров на различных тематических ресурсах.

ниток, пуговиц, бисера, ткани, шерсти (85 фото)

Создание неповторимой атмосферы дома — непростая задача. Хоть и много сегодня отделочных материалов, мебели, стилей, все они не уникальны. А хочется именно чего-то своего, личного, персонального, такого чего ни у кого больше нет. Выход, конечно, есть. Даже два. Первый — заказать какое-то изделие-произведение у мастера. Второй — сделать своими руками. И никто еще не придумал лучшего украшения интерьера чем картины, но не все умеют рисовать. И не надо. Можно сделать картины из необычных материалов. Такие произведения точно будут уникальны и неповторимы. 

Содержание статьи

Из войлока и на войлоке

Нечасто мы можем видеть картины и панно из войлока. Он вообще в последние годы стал диковиной, как и изделия из него. Шляпы и какие-то другие мелкие вещи воспринимаем нормально, а вот войлочные картины точно встречаются редко. Так что описывая картины из необычных материалов, начнем, пожалуй, именно с войлока. Для начала можно сделать пейзаж, цветы. Они проще реализуются. С опытом можно делать все более интересные панно.

Вот такие необычные картины можно делать из шерсти используя технику валяния

Для валяния используется специальная шерсть. При создании картин она выкладывается слоями а основу (флизелин), формируя нужный рисунок. При создании картин из шерсти процесс проходит в несколько этапов. Сначала выкладывается фон, рельеф, затем все более мелкие и мелкие детали.

Делаем фон

Для начала берем те оттенки шерсти, которые создают фон. Выкладываем их на флизелин, стараясь не оставлять пустот. Желательно сделать два тонких слоя. Полученный фон переносим на подложку из поролона (толщиной 5 см или больше). Затем берем специальную иглу (для фильцевания). Держа ее вертикально, часто-часто прокалываем уложенную шерсть. Этим мы добиваемся того, чтобы она соединилась с основой. Если посмотреть на обратную сторону флизелина, должны быть видны вылезшие нити.

Начинаем с создания фона

Затем заготовку укладывают на полиэтилен (по размерам он больше чем сама картина),  шерсть смачивается мыльным раствором (на 1 литр горячей воды одна столовая ложка натертого детского мыла) и начинается, собственно, сам процесс валяния. Для начала мокрую шерсть обминают руками (давим вниз, постепенно увеличивая нажим). Мокрые шерстяные нитки сцепляются между собой ворсом, образуя единую поверхность — это процесс мокрого валяния. В результате получается войлок. Только для картин нам не нужно добиваться высокой плотности. Останавливаемся когда основа будет достаточно плотной. Промокаем излишки влаги махровым полотенцем.

Добавляем более мелкие детали

Добавляем детали

Теперь на фон надо добавлять детали картины: деревья, цветы, камни и т. д. Сухими руками (к мокрым шерсть прилипает) выкладываем стволы деревьев, кустов, камни. По новым деталях хорошо проходим иглой, смачиваем, уминаем руками. Затем используют более жесткие средства — деревянную скалку. Влажную картину аккуратно туда-сюда проходим деревянной скалкой.

Последним этапом выкладываем из шерсти мелкие компоненты

Последними выкладываем объемные мелкие детали: цветы, облака, камни, тонкие ветки, стебли, листья… Чтобы они были объемными, используем до восьми слоев шерсти, лепестки делаем из шариков, стебли — из скрученных жгутов. Процедура такая же: уложили, профальцевали (иглой потыкали), намочили, сваляли, удалили остатки жидкости. Если деталь получилась недостаточно объемной, можно процесс повторить.

Фото работ: картины из шерсти (войлока)

Картины/панно из ниток

Самый, пожалуй, распространенный способ создания картин из цветных ниток — вышивка. Но это очень кропотливый и длительный процесс, хотя мастерицы получают удовольствие. Но есть и способы более быстрые. Намного быстрее. Это клеенные картины из нитей и натяжные (наматывание). Так что нельзя сказать, что эти картины из необычных материалов. Зато техники точно необычные.

Приклеивание

Нитки берем любые, можно для вязания. Картины делают на жестком основании: на картоне, пластике, стекле. Технология несложная. Сначала на основание наносится контур рисунка. На картоне и непрозрачном пластике он рисуется, на стекле и прозрачном пластике можно не рисовать, а положить вниз рисунок. Далее начинается изготовление:

  • Контур промазывается клеем ПВА, на него приклеивается нитка требуемого цвета. В некоторых вариантах она контрастная (черная, например), в других — в тон детали.

    По нарисованному контуру начинаем проклеивать нити

  • Образовавшиеся контуры заполняются нитками. Можно проклеить основу, уложить на клей сухую нитку, можно смочить клеем нитку и выложить ее на сухое основание. Хорошо смотрится заполнение по спирали. Этот способ хорош, если это часть корпуса, фон или другой подобный объект. Второй способ — отрезки ниток требуемой длины, которые укладываются вдоль одной из граней. Этот способ применяется когда важно направление нити – для прорисовки рельефа, направления шерсти и т.д.

    Когда контур готов, заполняем сердцевину

  • Заполняем фон. Его необязательно делать из ниток.

Это все. Когда все заполнено, оставляем готовое панно из ниток сохнуть на несколько дней. После высыхания клея его можно покрыть прозрачным лаком (берите на водной основе — и сохнет быстро, и не пахнет).

Из ниток хорошо получаются герои мультфильмов, рисованные персонажи, картинки и зарисовки. Все стилизованное и очень индивидуальное. Точного, фотографического совпадения не получится, так как эта техника для этого не предназначена. Зато она проста, понятна, требует совсем немного времени. Это идеальное занятие для совместного творчества с детьми.

Из ниток и гвоздей

Интересные картины получаются из ниток и гвоздей. Эта техника имеет собственное название — «стринг арт» (string art). От английского слова string — стринг (нить).

По внешнему виду их трудно с чем-то спутать, так как техника оригинальная, изображения получаются графически четкими. В зависимости от объекта, могут подойти для детской комнаты, оформленной в фантазийном стиле или для гостиной в стиле модерн поп-арт, арт-деко. Можно найти варианты даже для минимализма… К плюсам также можно отнести то, что изготовление картины из ниток и гвоздей (булавок) занимает немного времени. Самые маленькие можно сделать в течение часа. Техника проста, так что можно привлекать детей.

Картины из необычных материалов: гвозди и нитки…

Какие нужны материалы

Нитки можно брать любые. Чаще всего используют нитки для вязания. В зависимости от фактуры получают разный результат. Более гладкие дают более четкие линии, «мохнатые» создают более плотный фон. Их натягивают на маленькие гвоздики или булавки. Гвоздики любого цвета и толщины. Главное чтобы шляпки были аккуратные, но не маленькие (не финишные гвозди). Длина — зависит от масштабов картины. Для маленьких достаточно сантиметр-полтора, для более габаритных — можно и трехсантиметровые.

Для больших картин нужны солидные гвозди

Булавки подходят, если рисунок будет с фантазайным налетом: бабочки, стрекозы, цветы… В таком случае находим булавки с бусинами. Они еще и украшением одновременно служат.

Основание используется любое, в которое можно забить гвоздики. Удобнее всего использовать пенопласт большой плотности. Он легкий, в него легко заходят и гвоздики, и булавки. Подходит также дерево, ДСП (можно ламинированный, можно шлифованный).

Основная техника изготовления

Сам процесс создания прост. Выбираете рисунок. Для начала лучше подобрать что-то простое, с не очень большим количеством элементов. Для примера возьмем стилизованный цветок.

Цветок, листок… Сделать такой просто

На выбранную основу наносится контур. Если умеете, можно нарисовать от руки, если не уверены в своих силах — вырезаем трафарет, прикладываем. Далее, по контурам прибиваем гвоздики с шагом около 1 см. В местах резких изгибов можно и почаще.

Изготовление картины из гвоздей и ниток: пошаговые фото

После того как все гвоздики набиты, берем нитки, на конце делаем петельку, закрепляем на одном из гвоздей. Первый гвоздь выбирается абсолютно произвольно. Закрепив нитку, в хаотичном порядке начинаем опутывать гвоздики. Заполнение можно делать более и менее плотным. В любом случае желательно чтобы было видно что это отдельные нити. Именно в этом шарм данных работ. Когда весь объем заполнен, закрепляем нити на одном из гвоздей. Вот, собственно, и все. Можно только немного забить гвоздики, если в этом есть необходимость.

Варианты и вариации

Теперь немного о нюансах. В приведенном выше примере заполняется только фигура, ограниченная гвоздиками. Но может быть и наоборот. Заполняется нитками то, что находится вне пределов, очерченных гвоздями. Тоже интересные получаются картины.

Панно из ниток и гвоздей: заполняется фон

И в первом, и во втором случае разница в цвете между фоном и нитками должна быть значительной. Это дает четкость изображения. В более сложных вариантах нитки натягиваются не хаотично, а создавая определенный переплет. Это уже далеко не просто, опыт приходит с годами практики. Смотрятся такие картины волшебно.

Хаосом тут и не пахнет. Строгий порядок нитей, которые создают определенные узоры

Еще один способ создания необычных картин из ниток и гвоздиков — прорисовывать таким способом только некоторые элементы картины. Тут важно разбиение изображения на фрагменты, место каждого гвоздика просчитано, так как они тоже являются элементами той самой картины.

Еще одна техника

Такая техника — способ нарисовать пейзаж при помощи гвоздей и ниток. Нужно особое видение, которое позволяющее разбить картинку на линии, которые в общем создадут цельное изображение.

Фото готовых картин из ниток и гвоздей

Панно из пуговиц, бусин, бисера

Вот уж действительно необычный материал для создания картин — пуговицы. Разных размеров, формы, фактуры, цветов. Все они идут в дело. Могут использоваться в таком виде как они есть, могут краситься, декорироваться блестками, пайетками и т.д. Все зависит от задумки и желания автора. Основа для картин из пуговиц — любая. Картон, древесина, пенопласт, ДВП, ДСП, МДФ, листовой пластик, стекло. Зависит от задумки и желаемого эффекта. К основанию пуговицы приклеиваются. Клей — универсальный, который при высыхании остается прозрачным.

Техника — начинаем с простого

Иногда пуговицы используют только как часть картины. Так как они объемные, из них делают цветы, листву, другие мелкие и средние по размерам выпуклые детали. Фон, крупные фрагменты выполняют в любой другой технике, но в большинстве случаев это рисунок или аппликация. Такие картины несложно сделать самостоятельно или с участием детей.

Основная техника

При желании из пуговиц можно сделать любое изображение, силуэт или даже картину. Начинать следует с наиболее простых рисунков. В процессе вроде ничего сложного нет, но времени большая работа отнимает много. Для начала лучше увидеть результат через несколько часов. Выберите простую форму: сердечко, яблоко, луну, солнце, крупный цветок простой формы, изображение животного, птицы. Только помните, что портретное сходство — это не для этой техники. У вас должна получиться узнаваемая форма.

Как сделать картину из пуговиц: пошаговые фото

Процесс изготовления прост. Первым делом наносите контур на основу. Получается — рисуете от руки. Нет — вырезаете из бумаги. Рисунок можно распечатать. Рисунок вырезаете по контуру, прикрепляете к основанию, обводите карандашом. Если нужны несколько цветов, обводите границы, их (цвета) разделяющие.

Далее, имеющимися пуговицами заполняете контур. Для некоторых рисунков важен четкий ровный край. Его при помощи пуговиц даже самого маленького размера не добиться. В таком случае можно использовать бусины, бисер. Пустоты внутри, также можно закрыть при помощи бисера или бусин. Все это смотрится очень органично.

Подбор тонов, размеров, выкладывание каждой пуговки занимает много времени

С опытом можно будет браться и за более серьезные полотна. Но терпение и усидчивость у вас должны быть просто огромными. Тут уже важен оттенок и размер каждой пуговки.

Панно и картины из ткани и кружев

Ткани и кружево — тоже довольно нестандартный материал для изготовления панно и картин. Речь сейчас не об аппликации или технике пэчворк — они сложны в исполнении и требуют специфических умений. Речь о том, что сейчас есть такие ткани, рисунок или фактура которых может быть украшением современного интерьера. Кружево тоже перестало быть уделом богатых. А если есть старые салфетки или вы их умеете вязать сами, сделать можно очень интересные картины, панно. Главное — идея и умение увидеть в обычном куске ткани будущее панно.

Главное в подборе тканей — увидеть идею

Панно из тканей и текстиля

Первая идея состоит в том, чтобы найти двухцветные ткани. Главное условие — цвета должны быть одинаковыми, рисунки разными. Проще всего найти черно-белые варианты. Все другие оттенки — бегать по магазинам замучаетесь. Хотя, на помощь может прийти Интернет. Подобранные ткани натягиваются на рамки. Рамки могут быть одинакового размера и формы, могут разного. И тот и другой вариант смотрятся хорошо.

Следующая идея: найти ткани с сочетающимися цветами. Цветов тут может быть три-четыре, и они должны в разных комбинациях встречаться в выбранных лоскутах. Как правило, берут два базовых цвета: белый+черный, белый+серый, черный+серый и к ним добавляют один-два цвета. Только учтите, что «дополнительные» цвета должны присутствовать в оформлении интерьера. Так, во-первых, панно не будет слишком пестрым, во-вторых, оно легко впишется в интерьер.

Найденные ткани снова-таки натягиваются на рамки разных размеров и размещаются на стене. Один момент: если с одинаковыми рамками промахнуться тяжело, то разных размеров и форм красиво скомпоновать бывает тяжело. Присмотритесь к фото и сделайте нечто похожее.

Третья идея: найти крупный яркий рисунок, разделить его на несколько фрагментов. Получится своего рода модульная картина, которые так популярны в последние годы. Если увиденные ткани вас не вдохновляют, попробуйте найти платки. Русские, китайские… с любыми этническими мотивами. Такие картины на 100% необычны и помогут выделить ваше жилище.

Этнические мотивы отлично впишутся в современный стиль

Кружевная сказка

Кружево — произведение искусства само по себе. Его можно просто натянуть на контрастную подложку. Вот вам и картины из необычных материалов.

Из вязаных салфеток можно сделать изумительной красоты панно
Крупный фрагмент на контрастном фоне
Небольшие кружевные салфетки с отдельных рамочках

Есть идея, которая поможет сделать из нескольких салфеток много разных картин. Салфетки, правда, будут испорчены. Итак, обтягиваем рамку цветной однотонной бумагой насыщенного тона. Прикладываем кружево, распыляем краску из баллончика. Краска должна быть контрастная.

Как из одного кружева сделать много разных картин

По этой технологии делать можно единичные картины, можно — триптихи, модульные картины и т.д. Лучший эффект получается с вязаными салфетками. В них более рельефный рисунок. Рисунок фабричного кружева тяжелее перенести на бумагу, хоты тоже возможно.

Объемные картины из бумаги




























 
Арт. АБ 15-057

«Вертолет»

Размер: 21х21 см

Цена: 190 руб
Арт. АБ 15-102

«Божья коровка»

Размер: 20х20 см

Цена: 230 руб
Арт. АБ 15-109

«Мой мишка»

Размер: 20х20 см

Цена: 230 руб
Арт. АБ 23-304

«Овечка поздравляет»

Размер: 21х21 см

Цена: 95 руб

 
Арт. АБ 31-002

«На лугу пасутся ко…

Коровы»

Размер: 20х20 см

Цена: 220 руб

Арт. АБ 40-001

«Эльфик»

Размер: 20х20 см

Цена: 220 руб

Арт. АБ 40-002

«Кот и пёс»

Размер: 20х20 см

Цена: 220 руб
Арт. АБ 41-061

«Ламба»

Размер: 20х20 см

Цена: 210 руб
Арт. АБ 41-063

«Бэха»

Размер: 20х20 см

Цена: 210 руб
 Арт. АБ 41-101

«Фея Розы»

Размер: 21х21 см

Цена: 230 руб
 Арт. АБ 41-102

«Фея Ромашки»

Размер: 21х21 см

Цена: 230 руб
 Арт. АБ 41-103

«Фея Колокольчика»

Размер: 21х21 см

Цена: 230 руб
 Арт. АБ 41-201

«Золотистая бабочка»

Размер: 20х20 см

Цена: 210 руб
 Арт. АБ 41-202

«Лазурная бабочка»

Размер: 20х20 см

Цена: 210руб
 Арт. АБ 41-203

«Пурпурная бабочка»

Размер: 20х20 см

Цена: 210 руб
 Арт. АБ 41-204

«Изумрудная бабочка»

Размер: 20х20 см

Цена: 210 руб
 Арт. АБ 41-301

«Подсолнухи»

Размер: 20х20 см

Цена: 240 руб
 Арт. АБ 41-302

«Маки»

Размер: 20х20 см

Цена: 250 руб
Арт. АБ 41-303

«Клеверное поле»

Размер: 20х20 см

Цена: 240 руб
Арт. АБ 41-304

«Ромашки»

Размер: 20х20 см

Цена: 240 руб

 Арт. АБ 41-305

«Розы»

Размер: 20х20 см

Цена: 250 руб

Арт. АБ 41-306

«Васильки»

Размер: 20х20 см

Цена: 205 руб
Арт. АБ 41-062

«Ферра»

Размер: 20х20 см

Цена: 210 руб
Арт. АБ 41-200

«Радужная бабочка»

Размер: 20х20 см

Цена: 210 руб
Арт. АБ 15-056

«Грузовичок»

Размер: 21х21 см

Цена: 190 руб
Арт. АБ 15-101

«Мышки»

Размер: 21х21 см

Цена: 175 руб

Арт. АБ 41-307

«Анютины глазки»

Размер: 20х20 см

Цена: 250 руб

Арт. АБ 41-308

«Герберы»

Размер: 20х20 см

Цена: 250 руб
Арт. АБ 41-309

«Лотос»

Размер: 20х20 см

Цена: 240 руб
Арт. АБ 41-211

«Взлетающие бабочки»

Размер: 20х29 см

Цена: 300 руб
Арт. АБ 41-212

«Полевые цветы»

Размер: 20х29 см

Цена: 300 руб

Арт. АБ 21-102

«Прыгуны»

Размер: 20х29 см

Цена: 400 руб

Арт. АБ 21-111

«Я люблю котят»

Размер: 20х29 см

Цена: 430 руб
Арт. АБ 21-113

«Я люблю зверят»

Размер: 20х29 см

Цена: 430 руб
Арт. АБ 21-123

«Пират»

Размер: 20х29 см

Цена: 400 руб
Арт. АБ 21-132

«Весенний букет»

Размер: 20х29 см

Цена: 350 руб
Арт. АБ 21-133

«Летний букет»

Размер: 20х29 см

Цена: 400 руб
Арт. АБ 21-135

«Нежный букет»

Размер: 20х29 см

Цена: 350 руб
Арт. АБ 21-131

«Радостный букет»

Размер: 20х29 см

Цена: 400 руб
Арт. АБ 21-134

«Любимый букет»

Размер: 20х29 см

Цена: 400 руб
       
 Арт. АБ 24-402

«Бэкхем»

Размер: 21,3х30,2 см

Цена: 150 руб
 Ар. АБ 24-503
«Велесые овечки»
Размер: 21х30 см

Цена: 170 руб
 Ар. АИ 03-107

«Милая овечка»

Размер: 16х16 см

Цена: 200 руб
 
Наборы с деревянной рамкой:
 
 Арт. АБ 41-007

«Парусник»

Размер: 19х19 см

Цена: 220 руб
 Арт. АБ 41-008

«Маяк»

Размер: 19х19 см

Цена: 220 руб
 Арт. АБ 41-009

«Дельфины»

Размер: 19х19 см

Цена: 240 руб
 
       
       

как сделать панно на тему зимы на стену своими руками? Зимние пейзажи и другие идеи панно

От дома рукодельницы всегда веет теплом и уютом. Самодельные предметы быта, картины и панно хочется подолгу разглядывать и чувствовать передаваемое ими настроение. Советы по изготовлению зимнего панно от опытных мастериц помогут собственноручно добавить в свое жилище новогоднего волшебства.

Что потребуется?

Несмотря на схожесть форм, панно существенно отличается от картины. Создать картину можно с помощью холста и красок, в то время как панно требует объема и дополнительных элементов декора в зависимости от выбранной техники исполнения. Как правило, рукодельницы могут сотворить шедевр из любых подручных материалов, ведь у них всегда найдутся мотки разноцветных ниток, ленты, стразы и бисер.

Новичку на этом поприще приходится тяжелее, ведь большее количество материалов приходится приобретать. Наиболее популярные материалы для изготовления зимнего панно:

  • шерсть;
  • шерстяные нитки;
  • крупа;
  • ветки и кора деревьев и другой природный материал;
  • вата;
  • бисер;
  • картонные шаблоны с изображением птиц, животных.

Выполняют объемные картины на холсте, бумаге, стекле и натянутой ткани.

В качестве тем выступают:

  • зимние пейзажи;
  • снегири, синицы, воробьи;
  • детские картинки с изображением новогодних праздничных героев.

Нужно отметить, что, если панно выполняется совместно с ребенком, тематика может переплетаться и пересекаться. Например, в зимние леса могут добавляться животные, птицы. Помимо основных материалов, потребуются и подручные инструменты. Так, панно не обойдется без:

  • ножниц;
  • клея ПВА и суперклея;
  • акриловых красок и гуаши;
  • лака для закрепления результата.

Как сделать?

Чтобы собственноручно создать зимнее панно, важно представить будущую картину или зарисовать ее. Занимаясь творчеством с детьми, следует начинать с легких и доступных картин. Одним из таких может стать панно с элементами из шерстяных ниток. Особенно тепло и реалистично выглядят птицы, выполненные из разноцветных мелко нарезанных шерстяных ниток, которые после нарезки приклеиваются на эскиз. Снегири или синицы при этом могут быть частью картины, а могут для большего объема быть отдельно вырезаны из картона и после заполнения из шерсти наклеены на готовый пейзаж при помощи двухстороннего скотча.

Нужно отметить, что вспененный скотч прекрасно справляется с функцией добавления объема и оживления.

Совместно с детьми выполнить панно на тему зимы своими руками можно при помощи не менее интересного метода, который обязательно заинтересует юных творцов. Для белого пышного снежка в этом случае используется пена для бритья и клей ПВА в пропорции 1: 1. Легкая белоснежная краска наносится на картину, превращаясь в рельефные сугробы и невесомый снежок на деревьях. После высыхания объемное панно может быть помещено в рамку.

Еще одна стильная картина на стену выполняется при помощи классических мелков для асфальта. Для этого на черном или любом другом темном фоне рисуются провода, гирлянды и патроны, прикладывается патрон лампы и жирно закрашивается мелом. Шаблон убирается, а края размазываются при помощи пальца или ваты. Яркое и оригинальное панно на стену, выполненное таким образом, прекрасно подойдет в качестве поделки в детский сад или школу.

Если же желание творить уходит дальше, чем выполнение задания для детского сада, то можно попробовать сотворить удивительный пейзаж на стекле. Для этого необходим готовый напечатанный зимний пейзаж, который устанавливается в рамку со стеклом. Далее деревья, кусты и елки заполняются крупой, например, рисом или гречкой, в зависимости от вида деревьев. Стволы выполняются из тонких веточек и крепятся к стеклу на суперклей, сугробы становятся объемными с помощью бумаги, разорванной на мелкие кусочки. Завершает работу грунтовка и роспись акриловыми красками. Фон из-под стекла можно удалить и собственноручно на листе ватмана дорисовать детали.

Интересно выглядят картины в виде окон с пейзажем, сотворенных из деревянных реек. Рамка в такой работе может быть изготовлена собственноручно либо куплена, но покрашена под общую цветовую гамму картины. Как видите, творить можно из любых материалов. В руках мастеров крупы становятся листвой деревьев, а пена для бритья – роскошными волшебными сугробами, нарисованные зайчики и мишки становятся пушистыми при декорировании их шерстью. В этом и есть главная радость рукоделия – создать из простых вещей уникальные и преображать их до неузнаваемости.

Оригинальные идеи

Зима за окном – завораживающая объемная картина, созданная путем переплетения различных материалов и техник. Веточки и снегири из ниток гармонично сочетаются со снежком из ваты и уютными деревянными рейками окна. Дополняет картину небольшой рождественский венок. Удивительное зимнее панно из тонких веточек отображает красоту и уместность использования в картинах природных материалов. Снегирь из валяной шерсти дополняет уютное творение.

Объемный пейзаж зимней деревни выполнен из смеси пены для бритья и клея ПВА. Дополнительную изюминку представляет рамка, которая сливается с картиной в единое целое.

Легкое и ненавязчивое панно из природных материалов способно украсить любое жилище. Ветки и листочки деревьев искусно загрунтованы, что дает картине особую структурность и рельеф. Милое детское изображение выполнено при помощи разноцветных лоскутков, сшитых в единую картину. Панно прекрасно подходит для зимнего оформления детской комнаты.

Еще одна детская картинка с изображением милых снеговиков выполнена из соленого теста. Мягкое и податливое, оно позволило передать новогоднее настроение героев.

Оригинальная картина зимнего города родилась с помощью камешков гальки и акриловых красок. Добрые округлые домики создают волшебное настроение и восхищают креативностью мастера.

Мастер-класс по изготовлению зимнего панно в видео ниже.

Техники, советы, инструменты и рамка — DiamondXpres

Вот пошаговое полезное руководство о том, как создавать алмазное искусство.

Получите один с привлекательными цветами или успокаивающей композицией.

Вы потратите довольно много времени на проект, поэтому важно убедиться, что вы с нетерпением ждете его завершения.

Краткий ответ: большая алмазная картина лучше, чем алмазная картина меньшего размера.

Но не во всех случаях.

Для новичков, может, лучше что-нибудь поменьше.

Их легко найти в Интернете. Просто погуглите алмазную живопись или перейдите сюда:

Мы немного предвзяты, но существуют десятки компаний, занимающихся алмазной росписью.

Посмотрите вокруг. Мы поддерживаем наши продукты, цены и обслуживание клиентов.

Заказать алмазную картину просто.

Жду вашего набора 5d для алмазной живописи.

Когда он прибудет, выполните следующие действия по алмазной росписи.

2. Проведите инвентаризацию

Мы не можем переоценить это.

Убедитесь, что у вас есть все инструменты для алмазной живописи.

Дважды проверьте, чтобы убедиться, что вы получили правильный холст для алмазной живописи.

Проверьте холст, чтобы убедиться, что он напечатан правильно и имеет правильный размер.

Используйте свой инвентарный лист, чтобы провести инвентаризацию своих алмазных драгоценных камней.

Внимательно посмотрите на свои алмазные сверла.

Они не должны быть слипшимися, они должны быть целыми и не должно быть битов и фрагментов, смешанных с ромбовидными точками.

Если у вас возникнут какие-либо проблемы, немедленно свяжитесь с вашим поставщиком алмазных картин и отправьте изображение проблемы вместе с вежливым электронным письмом.

Наиболее авторитетные компании по покраске алмазов ответят в течение нескольких часов и постараются устранить проблему.

Пришло время убедиться, что все в порядке.

Некоторые компании не будут выполнять возмещение, возврат или устранение проблем, если с момента получения вами алмазной картины прошло слишком много времени.

Сделайте инвентаризацию прямо сейчас.

Из-за огромного объема алмазных картин возникнут проблемы.

В Diamondxpres мы изгибаемся назад, чтобы исправить их … просто говорю.

3. Установить холст алмазной живописи.

Положите клейкую ткань на стол, убедившись, что поверхность достаточно широкая.

Разложив, вы заметите, что он разделен на небольшие области, каждая из которых помечена символами или числами — по одной для каждого цвета алмаза.

Чтобы помочь вам понять эти коды, вы можете найти диаграмму, в которой код будет соединен с соответствующим цветом.

Это наглядное пособие станет вашим союзником и лучшим другом в процессе, поэтому обязательно изучите его пару минут.

Лучше всего начинать с угла.

По одному цвету за раз.

Используйте достаточно, чтобы заполнить хотя бы половину лотка на одну глубину.

Осторожно встряхните из стороны в сторону, чтобы равномерно распределить алмазные точки и выровнять их по бороздкам.

Вам понадобится небольшое количество воска. Наконечник обычно имеет небольшую выемку, поэтому на него можно нанести необходимое количество воска.

Дно сверла плоское, поэтому убедитесь, что его сторона обращена вниз.

Для этого можно также использовать пинцет.

Повторяйте по мере необходимости, пока ваша алмазная картина не будет завершена.

Держите эти инструкции по рисованию алмазами под рукой и поделитесь ими с одним или двумя друзьями.

Какие инструменты мне нужно купить для алмазной живописи?

Нет.

Каждый набор для алмазной живописи поставляется со всеми необходимыми инструментами 5d для алмазной живописи для завершения проекта.

Каждый набор 5d алмазной живописи поставляется в мягком конверте или картонной коробке.

Все зависит от размера алмазной картины.

Алмазные картины размером менее 30 см х 30 см обычно поставляются в конверте.

Алмазные картины большего размера поставляются в коробке.

Одиночные алмазные картины могут иметь размер 15 см x 15 см, а некоторые — 100 см x 140 см

Вы, наверное, уже заметили, что размеры холста для алмазной живописи измеряются в сантиметрах.

Не знакомы с сантиметрами?

Ничего страшного. Мы разработали инструмент для преобразования сантиметров в дюймы алмазной живописи.

Какие инструменты идут в комплекте с моей алмазной росписью?

Это изображение всего, что идет с алмазной росписью. Вы можете видеть, что он действительно поставляется со всеми включенными аксессуарами для алмазной живописи.

В упаковке алмазной живописи вы найдете:

Пластиковые пакеты, наполненные бриллиантами

Инвентарный лист с инструкциями по 5d алмазной живописи

Пинцет.

Пластиковый рифленый поддон для сверл.

Ручка для сверления.

И кусок воска или клея, как его иногда называют.

Важно не включать фреймы.

Камни алмазной живописи:

Маленькие алмазы из пластмассы или смолы также известны как:

сверла

алмазные сверла

5D алмазные сверла

Алмазные сверла 3D

драгоценных камней

бусины

алмазная живопись бусины

стразы

5D стразы

5D алмазная живопись стразами

алмазных точек

алмазных точек

бриллиантовые блестки

драгоценных камней

драгоценных камней из смолы

плитки

алмазная живопись плитка

бусины для алмазной вышивки

и, как некоторые называют их техническим термином….doohickeys.

Как бы мы ни называли сверла, они являются основными элементами, из которых складываются прекрасные картины.

Они тоже невероятно крошечные.

Большинство из них всего 2,5 мм x 2,5 мм

Итак, 4 из них составляют сантиметр.

Они бывают 447 различных цветов, и каждый цвет обозначен в цветовой шкале DMC, используемой энтузиастами шитья и вязания.

DMC — это текстильная компания Dollfus-Mieg and Company, основанная в 1746 году в Мюлузе, Франция, Жан-Анри Дольфусом.

Даниэль Дольфус, племянник Жана-Анри Дольфуса, переименовал компанию в «Dollfus-Mieg et Compagnie» в 1800 году после женитьбы на своей жене Анн-Мари Миг.

Отлично!

Теперь, когда мы знаем об этой удивительной мелочи алмазной живописи, мы можем удивить других мастеров алмазной живописи!

Они также бывают двух разных форм: квадратной и круглой.

В чем разница между алмазной росписью круглого сверла и алмазной росписью квадратного сверла?

Алмазная картина квадратного сверла будет четче, чем круглое сверло, потому что алмазные камни более плотные.

В наборах для алмазной живописи круглого сверла есть области вокруг камня, которые не покрыты какой-либо частью камня.

Самоцветы очень маленькие, но все же заметны.

Мы сможем увидеть разницу только при ближайшем рассмотрении.

Издалека они выглядят почти одинаково; яркие, блестящие, блестящие, блестящие и потрясающие.

На законченной алмазной картине на расстоянии трудно отличить круглую алмазную картину от квадратной алмазной картины.

Квадрат обычно придает алмазной картине больше блеска и популярности, но с круглыми бриллиантами легче работать.

Какой из них вам подходит?

Мы провели очень научный опрос в Instagram… Хорошо, так что он не был настолько научным, но мы обнаружили, что около 61% респондентов больше любят картины с квадратными бриллиантами.

Иди разберись.

Пинцет

Несмотря на свою универсальность, ручки подходят не всем — постоянное давление может повредить пальцы или вызвать судороги.

Но тебе не о чем беспокоиться. У нас есть решение.

Один из стандартных инструментов 5D для алмазной живописи, включенных во все комплекты, — это пинцет.

Эти классические инструменты позволяют взять алмаз рядом с ним и с высокой точностью установить его на холст.

Они наиболее эффективны при работе с отдельными сверлами, но вы можете обрабатывать до двух сверл одновременно, если у вас есть опыт в этом!

Вы видели один пинцет, вы все видели?

Не обязательно, когда речь идет о алмазной живописи.

Некоторые пинцеты для алмазной живописи имеют скошенные концы, а другие — прямые.

Угловые или прямые концы? Вот в чем вопрос!

Для нас это не имеет значения, мы можем использовать оба типа, но вы никогда не знаете.

Поднос для сверл для алмазной живописи

Мы не думали, что такая тема может быть захватывающей… . но… .для энтузиаста алмазной живописи хорошая подставка для сверла имеет важное значение.

Большинство лотков для сверл изготовлены из пластика, размером пару дюймов на пару дюймов и имеют прямоугольную форму.

У каждого есть ряды с пазами, позволяющие удерживать сверла ровно и по прямой линии.

Вылейте драгоценные камни, слегка встряхните их и наблюдайте, как они волшебным образом выстраиваются в линию.

Посмотрите это видео …. завораживающе!

Допустим, для новичка совершенно не важно, какой тип лотка для сверления вы используете.

Однако по мере того, как вы набираетесь опыта и улучшаете свою технику рисования алмазами, вам определенно понадобится поднос, соответствующий вашему уровню мастерства.

Лотки большего размера для больших проектов.

Существуют также лотки, предназначенные для одновременного размещения более одного цветного камня.

Довольно круто. Правильно?

Ручки для алмазной живописи

Ручки для сверл — это инструменты в форме ручки, которые погружаются в восковую подушку, а затем на сверла, чтобы поместить их на холст.

Помимо самого холста, ручки — это душа алмазной живописи.

У них есть полые концы, которые вы заполняете воском / клеем, и это позволяет вам брать бриллианты с минимальными усилиями и аккуратно прикреплять их на место.

Большинство ручек, поставляемых с наборами для алмазной живописи, имеют двойной конец: на одном конце они могут взять одно сверло, а на другом — несколько алмазов.

Существуют сотни различных типов сверл.

Некоторые светятся в темноте.

Некоторые поставляются с мягкими ручками.

Некоторые из них светятся в темноте.

Некоторые поставляются с адаптером для нескольких сверл.

Вы уловили суть.

Не каламбур.

Алмазная живопись воск

Каждый набор будет содержать достаточно воска для завершения алмазной росписи своими руками.

Использовать воск довольно просто.

Просто окуните конец алмазной ручки в воск и приступайте к работе.

Позже мы обсудим некоторые техники алмазной росписи на тот случай, если у вас закончится воск для алмазной живописи в последнюю минуту.

Световые столы

Световые столы не поставляются с наборами для алмазного искусства.

Однако светодиодный столик для алмазной живописи является важным инструментом для любого серьезного художника по алмазной живописи.

Световые столики пропускают свет через заднюю часть холста с алмазной росписью и значительно упрощают укладку алмазной плитки.

Это один из необходимых дополнительных инструментов 5D для алмазной живописи в вашем наборе инструментов.

Самое приятное то, что они имеют множество применений помимо алмазной живописи, так что это вложение, о котором вы не пожалеете.

Катки

Вы удивитесь, но тот валик, который вы держите на кухне, — очень ценный инструмент для алмазной живописи.

Валики помогают закрепить и прессовать ваш шедевр после того, как вы закончите, гарантируя, что ваши бриллианты останутся на месте.

Использовать валик очень просто: накройте холст льняной тканью и осторожно проведите по нему вверх и вниз, чтобы все сверла были прижаты одинаково.

Эта процедура — всего лишь дополнительная мера, позволяющая убедиться, что ваша работа остается твердой и выдерживает испытание временем.

Органайзеры Gem

В большинстве наборов для алмазной живописи сверла доставляются в заранее упакованных мешках, на которых на холсте указан кодовый номер или символ, который их идентифицирует.

Хотя хранить алмазы там — это нормально, есть вероятность, что вы столкнетесь с более чем одним неудобством.

В конце концов, пластиковые пакеты непостоянны и легко открываются, а значит, быстро портятся.

Чтобы избежать этого, вы можете приобрести органайзеры для драгоценных камней с алмазной росписью — подносы, разделенные сетками, с пластиковыми съемными коробками.

Они позволяют хранить каждый бриллиант по цвету, маркировать их, а позже их можно повторно использовать для вашего следующего проекта!

Опись алмазной живописи

Ааа, инвентарный лист, о котором часто забывают.

К каждой алмазной картине прилагается лист бумаги с инструкциями, фотография алмазной картины и инвентарь сверла.

Вот главный совет по рисованию алмазами: не выбрасывайте этот лист бумаги, пока не закончите рисовать алмазами.

Вам может понадобиться, если вам не хватает сверл.

Большинство поставщиков алмазной живописи попросят вас сфотографировать этот лист бумаги с кружком вокруг отсутствующих сверл.

Это помогает контролировать качество изготовления алмазной живописи, но также обеспечивает отправку правильных сменных алмазных сверл.

В чем разница между полной и частичной алмазной росписью?

Полный комплект алмазной живописи означает, что на всем холсте с алмазной росписью есть места для драгоценных камней.

На частичной алмазной росписи часть области закрашена за вас.

Частичные детали выполнять проще и быстрее, из них получаются отличные детские картины с бриллиантами.

Хотите приятно провести время с детьми?

Пусть работают над частичной алмазной росписью.

Техника алмазной живописи

Мы готовы признать, что алмазная живопись — довольно простое ремесло, но, как и любое другое ремесло, существуют методы, которые ускорят и помогут процессу.

Работа по направлениям

Холст для алмазной живописи липкий по своей природе — он должен быть таким, чтобы сверла оставались на месте.

Однако досадным недостатком является то, что частицы пыли, волос и других нежелательных предметов в конечном итоге присоединяются к вашему прекрасному полотну против вашей воли.

Чтобы сохранить вашу картину, мы предлагаем вам работать над ней по частям — держать холст под защитным слоем и раскрывать его постепенно по мере продвижения проекта.

Не бойтесь разрезать защитный слой по своему усмотрению и снимайте только то, что необходимо для продвижения вперед.

Тщательно подумайте о том, какие сверла вы используете

Сначала это может показаться несущественным, но форма ваших бусин играет важную роль — квадратные сверла не работают так же, как круглые.

У каждого есть свои взлеты и падения, и вы должны соответственно маневрировать своими приемами.

Квадратные бусины легче обрабатывать, так как края делают их более управляемыми.

Кроме того, они также обеспечивают лучшее покрытие полотна, уменьшая вероятность появления пустот между сверлами.

Однако это также их обратная сторона — у вас может не хватить места, чтобы разместить бусину между другими.

Принимая это во внимание, лучше работать квадратными сверлами по площади, а не по цвету, это снизит вероятность уменьшения пространства при заполнении пространства другим оттенком.

Круглые бусины, с другой стороны, дают вам достаточно места, поэтому нехватка места — не проблема.

Тем не менее, пустые области между сверлами не являются хорошей новостью — эта липкая поверхность в конечном итоге подвергается воздействию частиц пыли, которые продолжают плавать вокруг.

У этой проблемы есть решение — продолжайте читать, чтобы узнать!

Начните сверху, выстраиваясь в соответствии с доминирующей рукой.

Если вы, возможно, выбрали большой холст для алмазной живописи, вы можете колебаться — что является лучшей отправной точкой для вашей алмазной картины DIY?

Это просто — начните сверху и выровняйтесь по углу, который соответствует вашей доминирующей руке.

Если вы правша, лучше всего начинать с правого верхнего угла, а левши — с верхнего левого угла.

Начало снизу означает, что по мере продвижения вы можете сдвинуть холст вниз, рискуя, что он сложится или не будет опираться на стол.

Работайте не вверх, а вниз, чтобы не повредить картину.

Аналогичным образом, работа в соответствии с доминирующей рукой гарантирует, что вы не положите руку на липкую поверхность во время работы с бриллиантами, защищая ее от любых частиц пыли или остатков, которые могут быть на вашей коже.

Еще очень раздражает, когда рука прилипает к алмазной картине.

Нанесите более трех алмазов одновременно

Некоторые ручки для алмазной живописи имеют двусторонний наконечник — крайняя часть, противоположная кончику, широко раскрывается, что делает его идеальным по размеру для одновременного взятия нескольких сверл.

Самый распространенный тип позволяет использовать три бусинки одновременно, но некоторые специальные ручки могут собирать и больше.

Использование мультиалмазного пера позволяет обрабатывать большие площади одного цвета в рекордно короткие сроки, сохраняя при этом ромбики на прямой линии.

Используйте клетчатый узор

Конечно, не всем нравится инструмент с несколькими бриллиантами — и для таких людей у ​​нас есть альтернатива заливке больших участков одним и тем же цветом ромба: использовать клетчатый узор.

Достаточно просто.

Создайте рамку, заполняя бусинки в форме прямоугольника или квадрата на большой площади.

После этого вы можете приступить к работе над своей клетчатой ​​доской, следуя нескольким стратегиям: расположите бусинки, чередуя промежутки между ними, вставьте их по диагонали и так далее.

После того, как вы закончите шахматную доску, заполнение промежутка между ними должно быть легким.

Эта техника делает завершение больших участков интересным, помогает бусинкам выглядеть более организованными и выровненными, и это быстрее.

Доверьтесь нам, вы увидите.

Снова выровняйте сверла с помощью пинцета или зубочисток

Такое случается — иногда вы делаете ошибку при установке драгоценного камня или после завершения работы понимаете, что некоторые сверла расположены не так, как вам хотелось бы.

Для внесения исправлений в последнюю минуту вашими лучшими союзниками могут быть пинцет и зубочистки.

Если ваша бусина упала на холст, или вы потеряли ее и хотели бы переместить, скорее всего, пинцет справится с задачей — осторожно удерживайте сверло и поднимите его вверх, прежде чем снимать.

Если вместо того, чтобы поднять его, вы просто предпочитаете заново выровнять бусину, вам подойдет зубочистка.

Осторожно протолкните сверло кончиком зубочистки. Удивительно, как хорошо это работает!

Установите алмазную картину с помощью валика

После того, как вы закончите свою алмазную картину, предстоит еще работа.

Для начала, вы можете закрепить бусинки своего шедевра роликом.

Подойдет любой обычный кухонный валик, но можно и бутылку.

Прокатайте его вверх и вниз по холсту, стараясь при этом осторожно надавливать.

Хотя некоторые люди предлагают использовать валик после завершения каждого сегмента картины, мы не рекомендуем этого делать.

Неуместные сверла иногда более заметны на конце, поэтому лучше устанавливать алмазную картину, когда вы уверены, что каждая бусина находится в правильном положении.

Запечатай свою алмазную картину

Установка алмазного рисунка очень важна, но это не сделает ваш шедевр вечным — сверла могут отслоиться по мере ослабления клея.

Вы можете запечатать свою алмазную картину с помощью качественного герметика.

Он защитит его от времени, пыли и сделает достаточно устойчивым, чтобы находиться с вами долгое время.

Важно тщательно изучить выбранный герметик и убедиться, что он не повлияет на блеск бусинок.

Некоторые герметики, если их нанести чрезмерно, сделают картину матовой.

Если вы используете пасту, используйте кисти, в то время как для распыления может потребоваться более двух нанесений.

Важное примечание: перед нанесением герметика убедитесь, что ваша алмазная роспись идеальна — как только вы это сделаете, пути назад уже не будет.

Советы по рисованию алмазов

Теперь, когда вы знаете некоторые из основных техник создания лучших алмазных картин, пора познакомить вас с советами.

Это маленькие хитрости, которые улучшат ваше общее впечатление от рисования алмазами.

Разверните и распрямите холст с помощью защитного клеевого слоя

Большинство наборов для дыхания с бриллиантами прибывают со свернутым холстом.

Хотя это упрощает транспортировку и предотвращает повреждение поверхности, это создает вторичную проблему.

Холст имеет тенденцию оставаться свернутым.

Вы можете попробовать положить книги на холст или приклеить его к столу скотчем, но у нас есть более быстрый и простой способ.

Поднимите слой клея на одном из углов, затем немедленно запечатайте его, пока холст прилегает к поверхности.

Повторите это действие для всех четырех углов.

Это займет всего пару секунд, и вы сразу увидите результат.

Алмазная роспись несколькими цветами одновременно

В большинстве проектов вам в конечном итоге понадобится иметь под рукой 2-3 цвета одновременно, чтобы у вас могло быть одновременно несколько лотков.

Так как каждая алмазная картина поставляется с собственным подносом, у вас в конечном итоге будет целая их целая группа.

Поместите небольшую заметку на каждой из них с цветовым кодом, и вы настроены на быстрое и легкое рисование несколькими цветами за один раз.

Вы также можете использовать картонные коробки для яиц, пластиковые пакеты с этикетками, небольшие пластиковые держатели для приправ или старые крышки для бутылок с таблетками.

Никогда не выбрасывайте неиспользованные алмазные сверла

Они подобны золоту.

Спасите их.

Положите их в пакет и пометьте их кодом DMC.

Они могут понадобиться позже.

Они могут понадобиться другу позже.

Вы можете использовать их на чистом холсте алмазной живописи.

Мы используем сумки с этикетками, хранящиеся в обувных коробках.

Ящики маркируются в соответствии с цветовым диапазоном внутри (например, 300-700) для облегчения поиска.

Прикрепите сверло к его символу на таблице для удобства использования

Попробуйте прикрепить ромб прямо рядом с его кодом на схеме.

У вас всегда будет визуальное напоминание о том, какой бусинку нужно выбрать.

Осторожно прорежьте воздушные карманы.

Иногда на холст появляются пузырьки воздуха.

Этого не должно происходить и это ненормально.

Самые уважаемые компании будут работать с вами для замены.

Однако многие воздушные карманы расположены относительно близко к поверхности, так что решение есть.

Острым лезвием разрежьте воздушные карманы очень осторожно, избегая повреждения полотна.

Заклейте липкие края холста

Некоторые поставщики присылают холсты с алмазной росписью, края которых также покрыты липкой поверхностью.

Нет.

Продолжать подвергать эти границы воздействию воздуха и плавающих вокруг частиц пыли означает, что, если их не накрыть, они могут превратиться в нечеткую грязь, которая фактически испортит красоту вашей работы.

Это плохо.

Самый эффективный способ предотвратить загрязнение краев — закрыть их.

Для достижения наилучшего результата лучше использовать малярный скотч.

Поднимите защитный слой и аккуратно закройте края холста, затем снова положите его.

Отдельные сверла для прилипания с листами для сушки или дополнительным лотком

Возможно, из-за постоянного статического электричества некоторые бусинки в конечном итоге цепляются друг за друга.

Это раздражает, поэтому поднять их в правильном положении практически невозможно.

Один из предпочтительных способов исправить засоренные сверла — использовать сушильные листы.

Если натереть затронутые алмазы поверх одного из них, можно мгновенно избавиться от любого кластера, а некоторые даже предлагают добавить их в процесс хранения.

Однако есть гораздо более простой способ — положить разбросанные бриллианты на поднос и, если у вас есть лишний, прижать его сверху.

Видео с советами и методами рисования алмазами

Вот еще одно видео, в котором рассказывается о некоторых передовых методах, которые когда-нибудь помогут вам сэкономить деньги. Кроме того, это видео с алмазной росписью решает некоторые из наиболее сложных проблем с алмазной росписью, с которыми вы можете столкнуться.

Вы можете заказать чистую алмазную картину холст

Не многие об этом знают.

В тебе есть маленький художник?

Готовы ли вы к вызову?

Хотите по-настоящему использовать все имеющиеся у вас дополнительные алмазные сверла?

Получите 5d чистый холст с алмазной живописью и покажите всем свои художественные навыки.

Вы можете заказать их, как и любую другую алмазную картину.

Их есть в большинстве магазинов.

Просто ищите «пустой», и вы должны их найти.

Как обрамить алмазную картину

А теперь большой вопрос.

Что делать с готовой алмазной картиной.

Это идеальный показ ваших талантов, способностей и упорного труда, поэтому он заслуживает того, чтобы показать в своей славе, для мира, чтобы увидеть красоту вашего труда.

Но как мне обрамить алмазную картину?

Возможности бесконечны — вы можете пришить холст к другому объекту или, возможно, наклеить его в качестве украшения.

Однако наиболее популярным из них является обрамление, отображающее его, как если бы это была обычная картина.

Хорошую рамку для алмазной картины можно купить в Майклз или в любом другом магазине для рукоделия.

Рамы для алмазной живописи не являются специальными рамами.

Обрамление алмазной картины не требует единого универсального пошагового руководства.

Тем не менее, есть несколько советов, которым вы можете следовать, чтобы добиться идеальной отделки вашего представленного шедевра.

Прежде всего, имейте в виду, что вы должны измерить все, так как для поиска правильной посадки требуется точность.

Не забудьте исключить белые границы и заказать рамку немного меньшего размера — это обеспечит отображение только ромбов.

Затем подумайте, нужна ли вам стеклянная рама.

Как упоминалось ранее, холсты со временем могут собирать пыль и грязь, поэтому дополнительная защита, обеспечиваемая стеклом, будет большим преимуществом, помимо герметизации.

Однако стеклянная рамка уменьшит блеск и блеск ваших бриллиантов, сделав их более тусклыми.

Если вы решите полностью отказаться от стекла, вы можете содержать свою алмазную картину в чистоте, часто аккуратно протирая ее.

Не беспокойтесь о том, что пыль прилипнет к холсту, если вы правильно запечатали свои работы, они должны оставаться красивыми в течение многих лет.

Есть еще несколько советов по обрамлению алмазного искусства? Поделитесь ими с нами в разделе комментариев.

Заключение

Алмазная живопись — это больше, чем хобби. Это ремесло, которое позволяет создавать что-то чудесное с нуля.

Расслабляющее и увлекательное занятие, которое практически не требует усилий, но требует устойчивости и преданности делу.

Если ваши пальцы чешутся от возможности воплотить в жизнь блестящий шедевр, рискните и купите набор.

Скорее всего, вы не захотите останавливаться.

У вас есть другие техники и советы по рисованию алмазами?

Мы будем рады услышать о них здесь.

В следующий раз, когда вас спросят, как вы делаете алмазную живопись, вы можете отправить это сообщение в блоге о алмазной живописи.

Не стесняйтесь поделиться этой записью в блоге о алмазной живописи со своими друзьями, клубами и членами семьи.

Чтобы оставаться с нами, используйте TIPS30 для 30% скидки на вашу следующую алмазную картину на Diamondxpres.

Спасибо.

За кулисами Фестиваля искусств в Юте 2018: мастерство бисера-самоучки Аасии Хамид, объемные скульптуры Натана Бримхолла среди достопримечательностей Artist Marketplace

Сногсшибательное искусство является стандартом на Художественном рынке в этом году на фестивале искусств в Юте. Двумя примерами являются замысловатые украшения Аасии Хамид, в которых работа из бисера выполнена из крошечных бисеринок, сплетенных вместе иглой и ниткой для лески. Хамид (стенд 46) во второй раз появляется на фестивале, он из Гилберта, штат Аризона.Натан Бримхолл из Южного Иордана, штат Юта (стенд 112) впервые появляется на фестивале. Его скульптуры сделаны путем резки и сварки низкоуглеродистой стали, и их размер впечатляет.

Оба художника согласились ответить на вопросы по электронной почте о своей работе для The Utah Review.

Аасия Хамид

TUR: Как вы использовали художественные медиа-формы, помогая создать целостную художественную работу, которая ищет более полное выражение ваших собственных сокровенных и самых сильных состояний эмоций, вдохновения, созерцания и самоидентификации?

AH: Я всегда был любителем искусства; Всю свою жизнь я играл с разными средами искусства — от керамики до живописи и витражей и плавленого стекла.Создание украшений было моей страстью с 2003 года. Я нашла бисер как свою новую палитру рисования. Я лично вручную изготавливаю каждую деталь с большим вниманием к деталям. Каждая деталь должна быть красивой, необычной и отличного качества. На плетение крошечных деталей и принятие художественных решений уходят дни.

ТУР: Какое у вас образование как художника? Кого вы считаете наиболее влиятельным и вдохновляющим? Меняются ли эти влияния по мере вашего прогресса как в работе, так и в жизни?

AH: Я мастер-самоучка по бисеру и овладел искусством плетения бисером за часы практики и экспериментов. Я всегда изучаю новые дизайны и техники, чтобы мои работы были свежими.

TUR: Вы работаете полный рабочий день исключительно как художник? Или как вы улучшаете свою работу как художник?

AH: Я работаю в своей домашней студии и жонглирую между домашними обязанностями и творчеством. Моя студия похожа на кондитерскую с ящиками с бусами, организованными по типам бусинок, цветам и камням.

ТУР: Легко или сложно начать новую работу? И, как правило, как вы готовитесь справиться как с творческими, так и с физическими требованиями создания своего искусства?

AH: Расставляя бусины и камни на подносе, сшивая их вместе различными стежками, моя работа оживает.Я люблю добавлять текстуры и цвета в свои творения. Варианты плетения из бисера бесконечны, а результаты прекрасны. У меня в голове больше идей, чем количество часов в день, чтобы их воплотить.

TUR: Что касается участия в фестивале искусств в Юте, поделитесь, пожалуйста, своими впечатлениями от участия в этом предприятии? Были ли вы на других фестивалях и планируете ли вы посетить другие фестивали?

AH: Я очень счастлив участвовать в Фестивале искусств в Юте во второй раз. В прошлом году я встретил много хороших клиентов и общался с ними. Арт-шоу — это способ сблизить людей и пообщаться друг с другом. Я был на многих других фестивалях искусства, включая фестиваль искусств Темпе, фестиваль искусств Кимбалла, фестиваль искусств Скоттсдейла и многие другие.

Натан Бримхолл

TUR: Как вы использовали художественные медиа-формы, помогая создать целостную художественную работу, которая ищет более полное выражение ваших собственных сокровенных и самых сильных состояний эмоций, вдохновения, созерцания и самоидентификации?

NB: Я в основном использовал сталь в своих художественных начинаниях и считаю это очень вдохновляющим.Мне нравится свет, запах, тепло, песок, грязь и постоянство работы с металлом. Одна из вещей, которые мне нравятся в скульптуре, — это трехмерный опыт. Чувства меняются вместе с перспективой. Каждая прогулка может привести к новым открытиям по-разному для разных людей. Мне нравится его универсальность. Я считаю, что моя «любимая» точка зрения со временем меняется. Мне нравится, что по мере того, как я создаю произведение, оно развивается. Изредка мои готовые продукты совпадают с исходным концептуальным рисунком.Течение творческого процесса волшебным образом задерживает время, смягчает дневную жару и холод и создает атмосферу свободы, радости и мира.

ТУР: Какое у вас образование как художника? Кого вы считаете наиболее значительным источником вдохновения и влияния? Меняются ли эти влияния по мере вашего прогресса как в работе, так и в жизни?

NB: Я учился в университете штата Юта по специальности «искусство». Когда я начинал, я делал упор на фотографии. Я влюбился в скульптуру и, в частности, в сварку в классе трехмерной скульптуры Майка Хьюлетта.Джеймс Авати также произвел на меня большое впечатление, и я люблю его работу. Я всегда восхищался литейной работой Генри Мура и минималистским выражением лица Мондриана.

TUR: Вы работаете полный рабочий день исключительно как художник? Или как вы улучшаете свою работу как художник?

NB: Я считаю себя штатным художником по скульптуре по металлу, но также занимаюсь работами, связанными с металлом, чтобы увеличить доход. Блин деньги! Мне это действительно нужно?

ТУР: Легко или сложно начать новую работу? И, как правило, как вы готовитесь справиться как с творческими, так и с физическими требованиями создания своего искусства?

NB: Я люблю начинать заново! Иногда, если я не чувствую творческой тяги, я обнаруживаю, что просто делаю что-то с отходами и немного ИГРАЮ, помогает мне сосредоточиться и избавиться от ментальных помех, которые омрачают процесс.Я регулярно занимаюсь спортом и стараюсь осознавать, что вкладываю в свое тело. Природа, тишина и наблюдение за людьми, кажется, дают обильный поток вдохновения и предметов.

TUR: Что касается участия в фестивале искусств в Юте, поделитесь, пожалуйста, своими впечатлениями от участия в этом предприятии? Были ли вы на других фестивалях и планируете ли вы посетить другие фестивали?

NB: Это мой первый опыт участия в фестивале искусств, и я очень рад быть в августе на фестивале искусств в Юте и на фестивале искусств в Парк-Сити.

Изготовление ювелирных изделий для начинающих

Введение в изготовление ювелирных изделий

Ювелирные изделия. Люди украшали себя этим тысячелетиями. На самом деле, ювелирные изделия — один из старейших видов археологических артефактов: бусины, которым 100000 лет, сделанные из раковин нассариуса, считаются самыми старыми известными украшениями. Но первые признаки устоявшегося ювелирного дела появились лишь 3000–5000 лет назад в Древнем Египте.

С тех пор многое изменилось, но многое осталось прежним.Называете ли вы это ювелирных изделий в Штатах, ювелирных изделий в Великобритании или украшений в других странах, эти аксессуары подчеркивают статус и демонстрируют личный стиль.

Забудьте о товарах, которые производятся тысячами (или миллионами) на заводе. Есть что-то гораздо более приятное в создании собственных ювелирных украшений для продажи или даже использования для продвижения бренда. Единственные в своем роде ювелирные изделия ручной работы объединяют стиль и настроение в один уникальный аксессуар, сделанный своими руками, у которого есть своя история.

Как и любой хороший рассказ, мы должны начать с начала: Основы. Это руководство по изготовлению ювелирных изделий для новичков покажет вам, как делать украшения, которые функционально надежны, эстетичны и профессионально выглядят, чтобы вы могли не только уверенно продавать их, чтобы получить прибыль или использовать их в рекламных целях, но и с гордостью носить их сами или с радостью отдавать. друзьям и семье.

Инструменты для изготовления ювелирных изделий

У многих из нас был первый опыт изготовления ювелирных украшений в начальной школе, когда мы ткали браслеты дружбы.Они недорогие, простые и не требуют инструментов. Но есть ограничения стиля и изысканности.

Противоположные большие пальцы отлично подходят для простых проектов, но они не режут его, когда нужно соединить вместе сотни крошечных деталей. Плюс пальцы только такие сильные. Изготовление украшений должно быть увлекательным, а не болезненным. Введите инструменты.

В ювелирных изделиях инструменты используются в ряде приложений для удержания материалов и манипулирования ими, включая такие задачи, как гибка, складывание, резка, прикрепление и отделка.

Для начала вам понадобятся простые ручные инструменты, такие как кусачки и плоскогубцы. Но не отправляйтесь в сарай своего отца / дедушки / дяди / брата / мужа (или жены). Инструменты для ювелирных изделий немного более специализированы, чем те, которые вы обычно найдете в доме для ремонта сантехники.

Чтобы получить представление о том, как выглядят ювелирные инструменты, загляните за кулисы работ Ханны Феррара, представленных на Renegade Craft Fair. Ее студия в Эшвилле, расположенная в горах Западной Северной Каролины, так же прекрасна, как и украшения, которые она создает в ней.

Чтобы начать работу, этот учебник по инструментам на сайте The Spruce поможет вам погрузиться прямо в основы: кусачки, круглогубцы, плоскогубцы с цепной головкой, плоскогубцы, обжимные инструменты и ограничители для бусинок. Почему так много орудий для выполнения, казалось бы, простых задач?

В процессе изготовления всего одного украшения обычно есть несколько этапов, для которых требуются специальные инструменты. Плоскогубцы обычно используются для прикрепления крепежных деталей, цепей и т.п., а также для манипулирования деталями.Каждый стиль подходит для определенной функции, поэтому использование правильного является ключевым. Для работы нужен подходящий инструмент.

Загляните в студию скандинавского скульптора Карин Бест, и вы увидите, что у нее есть все инструменты, необходимые для создания своих потрясающих дизайнов для ювелирных изделий Kajs.

Несмотря на то, что наличие надежного набора инструментов для изготовления ювелирных изделий — это инвестиция, вам не нужно тратить много денег. Но и совсем не дешево. Получите качественный набор инструментов, который будет работать и расти вместе с вами по мере развития ваших навыков изготовления украшений.Они упростят работу, а готовая продукция будет выглядеть потрясающе.

Чтобы увидеть многие из этих инструментов в действии, ознакомьтесь с этим учебным пособием по изготовлению ювелирных изделий от Лондонской ювелирной школы:

Но что, если вы хотите создавать украшения помимо простых конструкций, в которых используются проволока, цепочка и бусины? Тогда пришло время поговорить о технологиях.

Как следует из названия, лазерная резка — это технология, в которой для резки плоских листовых материалов используется лазер. Как и большинство технологий, когда лазерная резка впервые появилась на рынке много лет назад, она была дорогой и использовалась только для крупных компаний.

Сегодня лазерная резка стала намного доступнее. С развитием технологий стоимость снизилась, так что владение лазерным резаком — не несбыточная мечта для серьезных производителей, которые делают большие объемы.

Но для большинства производителей (особенно новичков, которые хотят опробовать технологию) можно использовать этот инструмент, не покупая такой, как этот, у Universal Laser Systems. Makerspaces и услуги лазерной резки теперь доступны для каждой работы любому дизайнеру или агентству, что делает более экономичным лазерную резку деталей небольшими партиями через услугу, а не покупку станка напрямую.

В отличие от деталей ручной работы, над которыми нужно работать часами, чтобы получить одну единицу, лазерная резка позволяет резать единый дизайн снова и снова за считанные минуты — и все это каждый раз с точностью до миллиметра. Лазер также выполняет резку таким образом, чтобы оставить кромку с высококачественной обработкой поверхности, которая практически не требует дополнительных отделочных работ вручную.

Но одна из лучших особенностей лазерной резки — это свобода создания уникальных форм и нестандартных гравированных деталей.Это особенно важно не только в том случае, если вы продаете свои товары, но и при создании товаров для продвижения брендов. В любом случае вы хотите отличаться от конкурентов, а лазерная резка позволяет создавать действительно индивидуальные продукты.

У лазерной резки есть ограничения, особенно при создании декоративных трехмерных форм. Так что для еще более сложных и интересных форм рассмотрите возможность 3D-печати.

При 3D-печати машины берут информацию из ваших цифровых файлов и создают твердые детали путем размещения материала или соединения материалов вместе.Этот метод сильно отличается от большинства традиционных методов производства твердых деталей, потому что он аддитивный, а не субтрактивный.

Что это значит? Вместо традиционных методов вырезания или опиливания твердых частей (вычитание областей до тех пор, пока не будет выявлена ​​желаемая форма), 3D-печать создает формы непосредственно из материалов подложки, добавляя все больше и больше вещества, пока не будет сформирована желаемая фигура.

Что замечательно в этой технологии производства, так это то, что вы можете делать то, что было невозможно с помощью старых методов, например, выкройки кольчуги и взаимосвязанные детали.Вы также можете создавать одну и ту же деталь снова и снова из одного и того же цифрового файла, а также вносить изменения в форму между распечатками.

На рынке представлено множество типов 3D-принтеров, и не все они работают одинаково. Некоторые плавят материал и осаждают его, некоторые используют лазеры для упрочнения и связывания материала, а некоторые используют свет для закрепления материалов. Подробное описание механики каждого метода изготовления выходит за рамки этой статьи, но вы можете более подробно остановиться здесь, если хотите.

Для новичка и среднего дизайнера или агентства имеет экономический смысл использовать услугу 3D-печати.Но для более интенсивного использования такого рода технологий можно иметь собственный 3D-принтер за пару тысяч долларов. А по сравнению с лазерными резаками, 3D-принтеры, как правило, более удобны для домашнего использования, потому что они не имеют такого же риска возгорания и не требуют такого уровня точности, как лазеры.

Ultimaker — популярный выбор для тех, кто создает достаточно 3D-форм для инвестиций в собственное оборудование, благодаря разумной цене, ценностям компании и приверженности открытому исходному коду.

Начало работы с лазерной резкой или 3D-печатью ювелирных изделий может быть пугающим, потому что эти станки намного сложнее в использовании и дороже в покупке, чем обычные ручные инструменты.Но это не значит, что новички не умеют играть; Просто начните с аутсорсинга ваших дизайнов в службу, которая будет вырезать или печатать ваши продукты, прежде чем делать большие инвестиции.

Техника изготовления ювелирных изделий

Какая техника лучше всего подходит для изготовления украшений? Это зависит, конечно!

Тип ювелирных изделий, которые вы делаете (ожерелья, серьги, кольца, браслеты) + тип используемых вами материалов (дерево, металл, пластик, кожа) + форма изделий (круглые или изогнутые, плоские или три -dimensional) + размер (маленький против большого) определяет, какие методы вы должны использовать, чтобы создать красоту, которую вы не можете дождаться, чтобы похвастаться.

Давайте посмотрим на самые популярные техники изготовления украшений, которые вы можете использовать в своем следующем проекте DIY:

Способы подключения и сборки

Если вы не делаете цельное изделие (например, кольцо или браслет), при изготовлении украшений обычно существует одна константа: вы должны соединить и собрать все отдельные компоненты, чтобы создать законченный дизайн. Вот некоторые из наиболее часто используемых техник:

Узлы для ювелирных изделий : Узлы, которые чаще всего используются при вышивании бисером, играют важную роль как с функциональной, так и с эстетической точки зрения.Зная, какой узел лучше использовать, и сделав его правильно, ваша работа из бисера прослужит дольше, потому что пряди не распутаются.

В зависимости от используемой строчки, типа нити и размера бусинок, тип используемых узлов может быть разным. В этом учебном пособии The Spruce рассказывается о пяти узлах для начинающих: узел наверху, квадратный узел, узел хирурга, узел полусцепа и узел на голове жаворонка.

Продавец на Etsy farmgirlflorals использует регулируемый узел скольжения для своих браслетов.Здесь она использует веревку и кожу, а также прозрачные бусины из смолы ручной работы с подвешенными цветами, выращенными на ее ферме на южном побережье Массачусетса. Так красиво.

Вы также можете использовать приложения для завязывания узлов с объектами, созданными в цифровом виде, например, как продавец Etsy Leahinc использует скользящий узел, чтобы регулировать черный вощеный хлопковый шнур на этом сотовом ожерелье, вырезанном лазером.

Чтобы увидеть, как завязывается узел в действии, ознакомьтесь с этим видеоуроком от Eclectic Designs, в котором рассматриваются не только прямые и хирургические узлы, но также двойные и скользящие узлы.И посмотрите этот мастер-класс о том, как сделать простой браслет с тремя узлами.

Нанизывание ювелирных изделий: Нанизывание бусинок — один из основных фундаментальных навыков изготовления ювелирных изделий. Хотя это кажется таким же простым, как прикрепление бусинок к веревочке или проволоке, украшения из бисера — это нечто большее. Понимание того, как правильно натягивать (без ниток!), Дает вам основу для развития ваших навыков изготовления украшений.

Чтобы понять основы, ознакомьтесь с серией обучающих видео из пяти частей от Beadaholic.Часть 1 посвящена различным типам бусин (искусственные или натуральные), различным формам (круглые, двухконусные, трубчатые, квадратные, дисковые, цилиндрические и т. Д.) И размеру бусинок. Вторая часть посвящена находкам: все, от колпачков для бус и конусов до застежек, головных заклепок, переходников для прядей, звеньев, крючков для серег, настроек лицевой панели и т. Д. В части 3 рассказывается о материалах для нанизывания, а в части 4 рассказывается об основных инструментах, которые вам понадобятся для правильного изготовления украшений из бисера.

Серия завершается применением всех основ, изученных в первых четырех видеороликах, на практике для Части 5: Изготовление браслета.

Совет: при работе с бисером добавьте коврик для бисера в свой список расходных материалов. Слегка текстурированный коврик предотвратит сбивание бусинок и создаст хорошую рабочую поверхность.

Хотя бусины сами по себе красивы, сочетание бусин с лазерной резкой — это замечательно, особенно когда вы продаете свои проекты, например, продавцу Etsy Мелани Линн.

Ювелирные ткацкие станки: А если вы действительно хотите немного повеселиться и сделать задачу соединения бусин менее утомительной, попробуйте использовать ювелирный ткацкий станок. Эти изящные маленькие приспособления позволяют создать основу для нанизывания бусинок как по горизонтали, так и по вертикали в сетку, чтобы получить более широкие секции, чем можно получить с помощью отдельных прядей.

Используя различные цвета, материалы и стили бусин, вы можете создавать интересные геометрические узоры. Добавьте еще больше изысканности, добавив интересную отделку и застежки.

Для начала ознакомьтесь с этими 10 вещами, которые необходимо знать при использовании бисерного ткацкого станка от Interweave.

В дополнение к мини-руководству Interweave также предлагает видео-урок по началу работы с бисером. Вы также можете найти несколько простых руководств на YouTube, подобных этому.

Для вдохновения обратите внимание на этот браслет из бисера в стиле бохо от Etsy Seller Adornments925, сотканный на ткацком станке. Она объединила чешское стекло и японский бисер, а затем отделала его натуральной переработанной кожей и винтажной пуговицей Mercury Dime ручной работы. Великолепный!

Чтобы получить еще больше вдохновения для создания украшений, поищите описанные выше техники в художественных изделиях, созданных Эрикой Прайс, а также Линдой Блатчфорд в Linor Store.

Изготовление твердых деталей и подвесок

Большинство начинающих художников-ювелиров должно быть в состоянии найти все необходимое в рознице. (Любимые поставщики ювелирных изделий Craftsy и 25 лучших ресурсов по изготовлению ювелирных изделий IndieMade могут помочь вам начать работу.)

Но иногда покупка в розницу — это не вариант. Возможно, вы не можете найти нужные компоненты в готовом виде. Или, может быть, ваша креативность разгорается, и вы просто хотите создавать уникальные украшения. Однако, чтобы сделать твердые детали и подвески своими руками, вам придется выламывать более прочные инструменты или формы.

Если вы работаете с одним материалом, например, деревом или металлом, вам может потребоваться отрезать детали пилой или дрелью, чтобы придать окончательную форму.

Для сложных деталей или если вам нужна последовательность, потому что вы делаете украшения для продажи или использования в качестве инструмента брендинга, тогда лазерная резка — ваш лучший выбор. Вы только посмотрите, насколько изящны эти золотые зеркальные акриловые детали.

Для создания еще более сложных форм лучше всего подходит 3D-печать. Художник Джошуа ДеМонте перенес идею 3D-печати ювелирных изделий в стратосферу.Его творения — архитектурные украшения или скульптура? Или оба? Вам решать.

Но что, если вы создаете украшения в смешанной технике? Тогда ювелирная смола — это то, что вам нужно. Смола — это как желе для украшений. Он податлив в течение короткого времени, а затем принимает твердую форму. Но в отличие от фруктового желатинового десерта, смола полностью затвердевает и надежно защищает все, что она окружает. (И уж точно не ешь!)

Хотя он используется для литья из смолы, на самом деле он более популярен для запечатывания изображений (корешков билетов, любовных писем) и / или найденных объектов (обрывков ткани, пуговиц, монет, перьев) на лицевых панелях для создания украшений из смолы ручной работы. Это может показаться сложным, но эти носимые сувениры не так уж и сложно сделать. Для начала ознакомьтесь с этим руководством по DIYnetwork, а также с этим руководством по Interweave, которое поможет вам выбрать правильную смолу для вашего проекта, а затем проведет вас через шаги по созданию украшений из смолы.

Вдохновленный природой, продавец Etsy vingart предлагает линию ювелирных изделий из смолы, которые «полны цветов, форм, внутренних вибраций и естественной красоты — все заключено в стеклянное воображение форм, художественно окрашенных и окрашенных мечтами.Она сочетает оливковое дерево с бело-голубой прозрачной смолой и янтарем, чтобы создать кулон слева, в то время как бело-светло-фиолетовая смола используется в сочетании с оранжевым янтарем для создания ожерелья справа.

Довольно потрясающе, правда? Созданию украшений действительно нет предела — кроме вашего воображения.

Последние штрихи

Любишь торт? Мы делаем. Особенно лимон. И хотя он хорош в том же виде, что делает его особенно вкусным, так это глазурь. Этот последний штрих превращает торт из среднего в восхитительный.Угадайте, поэтому существует поговорка «вишенка на торте».

При изготовлении украшений, как вы собираетесь добавить немного глазури, чтобы они действительно выделялись? Шлифовка, полировка, нанесение смолы и роспись украшений — все это способы, с помощью которых вы можете придать своим изделиям нечто особенное.

Рисовать обычно сложнее, чем просто схватить кисть и шлепнуть по ней. При росписи украшений следует учитывать ряд факторов:

  • Что такое материал / поверхность?
  • Какие краски, туши и тд.лучше всего подходит для этого материала?
  • Какая площадь будет окрашена?
  • Какие инструменты лучше всего подходят для данного типа краски и размера области? Это может быть кисть, капельница, мазок для краски (да, это так; вроде как губка, но лучше) и т. Д.

После того, как вы сделали вышеуказанные определения, пора начинать. Подготовьте поверхность, а затем замаскируйте то, что вы не хотите рисовать. Тогда приступайте к рисованию! И дайте ему достаточно времени, чтобы высохнуть. Конечно, следуйте рекомендациям любого производителя при нанесении любого покрытия.

Нужна идея проекта? Обратите внимание на это колье с бахромой из богемной замши, сделанное своими руками, на сайте Made In A Day.

В этом руководстве вы найдете список принадлежностей и пошаговые инструкции по созданию этого модного колье в стиле бохо. Как весело провести день!

Чтобы получить представление о том, какие виды украшений с росписью продаются на Etsy, посетите Galactic Affair. Создатель Рэйчел Буск взяла то, чему она научилась в качестве специалиста по дизайну одежды, и превратила это в бизнес для тех, кто хочет восстать против быстрой моды.Вот деревянная подвеска, вырезанная лазером, расписанная вручную акриловой краской, чтобы продемонстрировать детали кристаллического узора.

Введение техники в работу

Из-за того, что вы можете подходить к изготовлению ювелирных изделий по-разному, легко растеряться. Не думайте, что вы должны все освоить, прежде чем начать. Изготовление ювелирных изделий для начинающих — это своего рода обучение на рабочем месте. Прыгайте обеими ногами, получайте удовольствие и смотрите, что произойдет.

Если вы застряли и вам нужна помощь, у Fusion Beads есть обширная серия руководств, охватывающая 36 тем, связанных с изготовлением ювелирных изделий.Ого! Эти пошаговые руководства помогут вам освоить основы бисероплетения, нанизывания, работы с проволокой, бисероплетения, металлообработки, смешанной техники и многого другого. На каждой странице техники есть список необходимых материалов и инструментов, а также полезные советы и рекомендации. Определенно один в закладки.

Материалы для изготовления ювелирных изделий

В дополнение к основным материалам для изготовления ювелирных изделий — проволоке, прыгающим кольцам, застежкам, смолам и т. Д. — существует удивительный мир материалов для изготовления ювелирных изделий. При выборе материалов учитывайте следующее:

  • Какой образ вы хотите создать с эстетической точки зрения?
  • Какие материалы у вас есть под рукой или какие предметы вам нужно найти?
  • Насколько легко работать с материалом?
  • Как материал вписывается в ваш бюджет?

Чтобы вы почувствовали, что доступно (помимо, конечно, всех красивых бусинок), давайте рассмотрим четыре самых популярных материала: дерево, акрил, металл и кожу.

Изготовление деревянных украшений

Дерево привносит естественную эстетику в любой ювелирный проект. Существует так много пород дерева, каждая из которых имеет свои особенности. Цвет, форма и текстура делают каждый кусок дерева уникальным и визуально интересным.

Скорее всего, вам знакомы ясень, бамбук, береза, вишня, клен, дуб, сосна и орех. Но есть экзотические породы дерева, которые идеально подходят для деревянных украшений, такие как эбеновое дерево, коа, кружевное дерево, пурпурное сердце, красное сердце, розовое дерево, тюльпанное дерево, венге, зебрано и циркот.Благодаря своим ярким цветам и рисунку текстуры, эти экзотические породы дерева являются прекрасным выбором для деревянных украшений не только из-за их косметического вида, но и из-за их характеристик обработки дерева.

Что касается преимуществ, дерево — прочный материал, который служит намного дольше, чем многие другие ювелирные материалы, которые со временем могут потрескаться или потускнеть. Он также может выдерживать такие методы декорирования, как выжигание по дереву, лазерная гравировка, нанесение красок и покраска, которые часто невозможны с другими материалами.

Конечно, существуют всевозможные деревянные бусины любой формы и размера. А если у вас получится в магазине, вы можете вырезать свои собственные рисунки из листа дерева. Действуй!

Для Джессики Джовачино, практикующего архитектора и дизайнера ювелирных изделий из GioGio Design, дерево является одним из основных материалов, которые она использует для своих ювелирных творений. Природа и архитектура — ее главные источники вдохновения, и она органично сочетает их вместе, как вы можете видеть в этих деревянных серьгах и подвеске.

Вам нужно вдохновение, как сделать деревянные украшения самостоятельно? Ознакомьтесь с этими замечательными проектами из дерева, в каждом из которых есть руководство по изготовлению самодельных работ. Милая!

Изготовление ювелирных изделий из акрила

Пластик фантастический! Создавать украшения из акрила — это довольно весело, потому что акрил бывает не только самых разных форм, но и доступен во многих цветах. Как термопласт, акрил можно плавить и принимать самые разные формы. Кроме того, он достаточно мягкий, чтобы его можно было разрезать и отшлифовать вручную, если вы того пожелаете.Как и в случае с деревом, акриловых бусинок предостаточно.

Акрил прекрасно режется лазером. В то время как большинство акриловых украшений, вырезанных лазером, имеют стандартную двухмерную форму, британский художник-ювелир Линн Маклахлан придала своим изделиям совершенно новую форму. В прямом смысле! Ее динамичные украшения придают новое значение носимому искусству. Обратите внимание на этот замысловатый браслет-браслет с 3D-лазерной резкой:

Если вы хотите узнать, как делать украшения из акрила, посмотрите это видео от The Art League, в котором демонстрируется вырезание, формовка, золочение и сварка акриловых изделий для создания украшений.

Изготовление металлических украшений

Вы когда-нибудь думали о изготовлении украшений из металла, но вас пугает термин «изготовление изделий из металла»? Не волнуйтесь, это звучит куда более устрашающе, чем есть на самом деле. На самом деле обработка металлов — это просто искусство формования и изготовления ювелирных изделий из металла. Это не обязательно связано с раскаленными деталями, хотя может, если хотите!

В то время как золото, серебро и платина чаще всего используются в коммерческих целях, ювелиры-ремесленники и мастера по металлу обычно больше работают с серебром, медью, золотом и, иногда, с небольшим количеством латуни или бронзы.

Чтобы заглянуть в мир кузнечного дела, ознакомьтесь с этим введением на Interweave, в котором объясняются основные задачи изготовления металла, такие как отжиг; резка, сверление и распиловка; подпиливание и шлифование; формирование; присоединение; и отделка.

Имейте в виду, что вы, скорее всего, захотите обработать края и отполировать поверхность любых металлических украшений. Это руководство проведет вас через весь процесс опиливания и обработки металла на профессиональном уровне.

Если вы не хотите делать все работы по обработке твердых металлов самостоятельно, вы можете вырезать металлические детали лазером, как это делает TheMoonLab. В ее линии используется нержавеющая сталь для создания относительно простых дизайнов, сочетающих поп-культуру, науку и духовность.

Но ваши слесарные работы необязательно начинать с нуля. Вы можете взять уже имеющийся металл, например старинные монеты, и превратить его в запонки, подобные этим, украшенным кристаллами Сваровски.

Они делают отличные подарки для женихов, гарантируя, что все ваши «лучшие мужчины» запомнятся на память о важном событии. Получите руководство здесь.

Нужны идеи для проекта, чтобы начать делать украшения из металла? Посмотрите этот урок о двух крутых металлических браслетах, которые вы можете сделать сами.У одного есть шипы, у другого цепочки, и оба отлично подходят для сочетания с другими украшениями.

Изготовление кожаных украшений

Ничто из синтетики не может сравниться с ощущением и уникальным качеством кожи. Это такой роскошный материал для работы, потому что он обладает бесспорным характером и мягким, эластичным на ощупь.

Вы можете подумать, что кожа и замша используются в качестве шнуров для подвешивания кулонов. Но вы можете сделать гораздо больше с этим универсальным материалом.

Обладая гибкостью, кожа плотно прилегает к телу, обеспечивая идеальную посадку при ношении, что делает ее особенно подходящей для браслетов и манжет.Эта кожаная манжета не только тиснена, но и украшена бусинами и металлическими кнопками. Ох, хватит!

И вот хорошие новости: вы можете создать свой собственный. Получите руководство от Craftsy и ознакомьтесь с 10 другими уроками, которые вы можете попробовать. Чтобы узнать больше о том, как сделать кожаную манжету, посмотрите это видео.

Гибкость

Leather также означает, что вы можете превратить плоский кожаный лист в объемный дизайн. Посмотрите эти ожерелья и еще 30 идей кожаных украшений на сайте Brit.co.

А как насчет лазерной резки кожаных украшений? Ооооо да. Эффектное колье Geo Leaf от продавца DouryAccessories на Etsy демонстрирует, как геометрические формы можно превратить в красивые свадебные украшения. Это ожерелье не только вырезано лазером, но и вручную фольгировано индивидуально, что означает, что каждое изделие уникально и непохоже на другие.

Любите внешний вид кожи? Чтобы приступить к изготовлению кожаных украшений, ознакомьтесь с этими советами.

Изготовление серег

Если вы новичок и только учитесь делать украшения на заказ, сережки — отличное место для начала.Почему? Изготовление серег обычно меньше по объему, чем другие виды украшений. Кроме того, это, как правило, быстрый и простой ювелирный проект своими руками.

Некоторые основы для рассмотрения:

Стиль: Большинство серег делятся на пять основных стилей: гвоздики , подвески , капли , обручи и люстры . Вы можете купить готовые металлические пяльцы, крючки или заклепки или сделать их сами. Все зависит от того, как вы хотите, чтобы серьги сидели на ухе, а также от желаемого внешнего вида.Крючки ручной работы могут не иметь идеального изгиба по сравнению с изготовленными крючками, но этот уникальный вид может быть именно тем, что вам нужно. Также имейте в виду, что у многих людей чувствительные уши, поэтому выбирайте металл соответственно. Стерлинговое серебро — хороший выбор, если есть проблемы с чувствительностью.

Материалы: Для изготовления серег можно использовать что угодно. Прикрепите бусинки к французскому крючку с помощью проволоки или шпильки, чтобы получилось просто болтаться. Приклейте безделушку прямо к шпильке. Получайте удовольствие, используя найденные предметы, такие как перья, пуговицы или небольшие металлические детали.Сделайте шаг вперед: вырежьте свои детали лазером для изготовления акриловых или деревянных сережек, таких как гвоздики для чашек кофе-латте от продавца Etsy SconnieAndJam.

Эрика Прайс использовала стекло лэмпворк ручной работы и кристаллы Сваровски для создания этих красивых серег Raspberry Ice Cream. Вкуснятина!

Чтобы сделать свои собственные серьги, ознакомьтесь с этими полезными уроками на Wiki How, где вы можете узнать, как сделать простые серьги из бисера, серьги-кольца и серьги-гвоздики. Кроме того, вы увидите несколько примеров того, как включить уникальные и найденные предметы в дизайн серег. Эти два руководства для новичков здесь и здесь также помогут вам легко начать работу. И эти 42 потрясающих идеи для сережек своими руками достаточно легко сделать даже подросткам.

Изготовление браслетов

Браслеты: незаменимые украшения для запястий. Но с чего начать, имея такое количество стилей и способов создания браслета?

В дополнение к этим 12 советам экспертов по созданию красивых браслетов, вот некоторые основы, которые следует учитывать:

Материал и стиль: От жесткого браслета или деревянного браслета до мягкой кожаной манжеты — существует множество вариантов изготовления браслетов.Вы хотите использовать мягкий материал, который можно разрезать, или хотите манипулировать твердым куском металла? Хотите соединить бусинки или цепочки, чтобы создать финальное изделие из множества мелких деталей? Возможно, вы хотите вырезать лазерный браслет из акрила?

Размер: Размеры также принимаются во внимание. Слишком маленький, и его либо неудобно, либо нельзя носить. Слишком большой, и он отваливается. Чтобы сделать калибровку немного проще, подумайте о регулировке. При изготовлении браслетов из бисера использование резинки обеспечивает универсальную посадку.Раздвижные узлы также могут персонализировать размер. Это руководство поможет вам определить размер браслета для женщин, мужчин и детей.

Застежки: В отличие от ожерелий с застежками у основания шеи, застежки браслета более заметны. Поэтому важно выбрать функциональную и эстетически подходящую застежку для вашего дизайна.

При изготовлении бусинок можно просто сделать петлю вокруг соответствующей части. Если вы используете кожу, используйте кнопку. При работе с цепями можно использовать застежку с разрезным кольцом.Удивительно, но доступных пряжек больше, чем вы думаете. Ознакомьтесь с этим ресурсом, который демонстрирует 23 различных вида ювелирных застежек.

Вот неожиданная идея браслета «сделай сам»: плетеный браслет. Используйте деревянную заготовку для браслета (или даже старый браслет, который требует рестайлинга) и немного пряжи, чтобы сделать этот забавный аксессуар. Чтобы задействовать текущую тенденцию плетения, прочитайте руководство на My Poppet.

Вдохновленный современными узорами и уникальным дизайном, продавец Etsy RockBodyLeather использует художественное расположение вырезанных лазером геометрических кубов для создания этого кожаного браслета-манжеты с металлической застежкой-кнопкой.

Этот браслет с рисунком кольчуги был напечатан на 3D-принтере, чтобы создать впечатление замысловатой металлической детали — без всех трудностей и затрат времени на изготовление металла.

Вам нужно еще больше вдохновения для создания собственного браслета? Посмотрите, как Freedom Creative использовала вставки из ткани кимоно в коллекции украшений из бамбука. В этом пошаговом руководстве вы узнаете, как приступить к изготовлению эластичного браслета из бисера.

Чтобы найти 27 идей браслетов, которыми можно поделиться с друзьями (или продать на Etsy!), Посмотрите этот пост.И не пропустите эти 40 руководств по созданию браслетов своими руками.

Изготовление кольца

Наденьте кольцо, сделав кольцо самостоятельно. Поскольку кольца такие маленькие, обычно их делают из одного или двух материалов. Это преимущество, потому что простота позволяет вам сосредоточиться на создании красивой отделки и заявлении о моде, как эти деревянные кольца от TopInspired.

Приступая к работе, обратите внимание на следующие вещи:

Материалы: Создавая собственное кольцо, вы должны сделать два основных выбора: материал ремешка и точка фокусировки.Вы можете купить готовые металлические заготовки, изготовить их самостоятельно, обернуть прочную проволоку, например, медь, использовать цепочку или даже использовать эластичный шнур с бусинами. Вы даже можете заплести кожаную косу или пряжу для вязания крючком, чтобы создать ощущение бохо.

Для фокуса подходит все, что угодно. Прикрепите к основанию камень, кристаллы или драгоценные камни. Плетеные камни. Раскрасьте речные скалы. Лепить глину. Вы можете сделать его из старой монеты. Вы можете даже сделать акриловое кольцо или деревянное кольцо, подобное пышному гризли, из вырезанного лазером бамбука.

Какие бы материалы вы ни выбрали, просто убедитесь, что они долговечны. Руки постоянно используют и бьют, поэтому ваши кольца должны противостоять злоупотреблениям повседневной жизни.

Размер: Говоря о размере кольца, он должен быть довольно конкретным, чтобы кольцо не упало в раковину при мытье рук. (Был там, сделал это.) Если вы просто делаете для себя, вы можете измерить, используя кусок веревки. Но если вы продаете свои кольца, вам нужно будет приобрести оправку для колец, чтобы точно определить размер вашего дизайна.В этой таблице размеров указаны размеры не только внутреннего диаметра, но и внутренней окружности.

Кольцо правильного размера не сжимает и не тянет, и при этом оно не будет настолько большим, что легко соскользнет. Но у него будет достаточно напряжения на пальце, чтобы удобно поместиться под суставом.

Традиционные ювелиры используют воск для литья по выплавляемым моделям, и вы можете делать слепки и формы самостоятельно. Но в наши дни есть более простое решение, в котором задействовано совсем немного технологий. Используя компьютерные программы моделирования, вы можете создавать дизайны для лазерной резки или 3D-печати ювелирных изделий, таких как эти современные ювелирные изделия.

Помимо нейлона со стекловолоконной конструкцией слева, кольца Missy Piggy, разработанные Тедом Нотеном, также производятся из титана и золота.

Кольцо рыбака справа напечатано на 3D-принтере из самых необычных материалов. Белая часть кольца, разработанная Штефаном Хойзером, сделана из грудного молока, которое было превращено в порошок, а затем смешано со специальным клеем. Овал золотой. Это просто говорит о том, что действительно нет никаких ограничений, когда дело касается ювелирных материалов.

Когда дело доходит до создания замысловатых узоров, таких как кольцо молекулы ДНК «Кольцо жизни», ничто не сравнится с трехмерным принтером по простоте изготовления.

Чтобы начать делать собственное кольцо, ознакомьтесь с этим уроком, в котором используется плетеная проволока и без инструментов ! И вы будете в восторге от этих 40 способов добавить изюминку вашим кольцам DIY.

Изготовление ожерелья

Когда вы решите создать ожерелье, это может быть добавление потрясающего предмета в вашу коллекцию магазина Etsy, или оно может служить более функциональной цели, такой как изготовление ожерелья для медицинских предупреждений.Какими бы ни были намерения, варианты создания ожерелий ручной работы практически безграничны — и ох, как весело.

Некоторые соображения при изготовлении ожерелий:

Размер: Длина ожерелья часто определяет пропорцию материалов, использованных для его создания. Чем короче ожерелье, тем меньше и нежнее его части. Более длинные ожерелья выдерживают больший визуальный и физический вес.

Ожерелья обычно делятся на шесть основных длин (плюс-минус):

Воротник: 14 дюймов / 36.5 см
Колье: 16 дюймов / 40,6 см
Princess: 18 дюймов / 45,7 см
Утренник: 20-24 дюйма / 50,8-61 см
Opera: 30 дюймов / 76,2 см
Веревка: 33 дюйма / 83,8 см

Материалы: Ожерелья могут быть как простыми, например, надеть симпатичный кулон на цепочку, так и сложными, когда они состоят из нескольких материалов, таких как бусины, обмотанные проволокой камни, вырезанный лазером пластик или дерево, или даже детали, напечатанные на 3D-принтере. При использовании более мелких деталей создание повторения или рисунка может быть визуально эффективным.И если вы действительно хотите добиться больших успехов, сделайте это! Эффектные ожерелья дают возможность проявить творческий подход.

Поговорим о том, чтобы сделать заявление. Бьюсь об заклад, вы никогда не видели колье, в котором были бы обнаружены закономерности роста клеток, фракталов и природы. Используя в своей работе нетрадиционные материалы, такие как пластик, винил и резину, Мелани Гринберг из Greenberg Jewelry подталкивает к определению того, что такое ювелирные изделия.

Если вы предпочитаете меньше занимать площадь, подумайте о том, как использовать переработанные материалы в своих проектах.Это украшение для скейтборда, как вы уже догадались, сделано из старых скейтбордов.

Вы даже можете превратить простые принадлежности, такие как деревянные бусины и нитки для вышивания, в модное колье с кисточками. Получите руководство здесь.

Для еще большего вдохновения ознакомьтесь с красивыми сочетаниями цветов и интересными сочетаниями материалов в изделиях от The Cerebral. Погрузитесь в лазерную резку вместе с этими 40 дизайнерами ювелирных изделий от А до Я. И вы захотите добавить в закладки эти 40 великолепных идей для ожерелий своими руками, где вы найдете изделия, сделанные из чего угодно, от кожаных обрезков и глиняных бусин до обтянутых тканью палочек для мороженого и кухонной плитки.

Учебные пособия и ресурсы по изготовлению ювелирных изделий

Когда дело доходит до обучения, ничто не работает так, как наблюдение за тем, как кто-то другой выполняет задание, и имитация его действий. В этом волшебство обучающих программ.

Это что-то вроде кулинарии (кто-нибудь заметит тему с нашими примерами?). Если вы опишете несколько основных рецептов, это означает, что у вас есть фундамент, на котором вы можете создавать новые захватывающие блюда. То же и с изготовлением украшений. Может быть, не так вкусно, но точно так же весело и определенно более длительно.

В этом руководстве мы связались с несколькими учебными пособиями в Craftsy, Interweave и The Spruce. Хотя существует слишком много отличных источников, чтобы перечислять их, эти сайты — отличное место для начала, и на каждом есть еще больше информации о том, как делать украшения на заказ, чем мы можем перечислить или связать в одной статье. Так что не забудьте потратить некоторое время на просмотр всей доступной информации и ознакомьтесь с дополнительными советами здесь, чтобы начать создавать украшения для начинающих.

На веб-сайте Maker’s Row вы можете не только узнать, как подготовить дизайн ювелирных изделий, но и посмотреть на YouTube демонстрацию практически любой техники изготовления ювелирных изделий.Хотите ли вы узнать основы правильной обжимки (и получить обзор продукта в придачу!) Или заглянуть в будущее изготовления ювелирных изделий с помощью 3D-печати — или чего-то еще — обязательно будет видео об этом. Кто знает, вы могли бы стать дизайнером Карен Каветт, которая действительно смогла расширить свою клиентскую базу, предоставив полезные видеоролики о создании ювелирных изделий .

Вы также можете найти отличные уроки и визуальные источники вдохновения на Pinterest. А для тех, кто хочет потратить немного больше времени на изучение практических рекомендаций, есть несколько очень образовательных PDF-файлов на основе текста и изображений, например, эти руководства от Eni Oken.Там вы найдете 18 уроков на забавные темы, такие как плетение из проволоки и цветы из бисера, и еще больше у нее есть в магазине Etsy.

Чтобы узнать, как найти в Интернете материалы для изготовления ювелирных изделий, особенно бус, посетите этот ресурс Interweave.

Если вас интересует лазерная резка ювелирных изделий, вам необходимо создать файл цифрового векторного дизайна с помощью такого программного обеспечения, как Adobe Illustrator или Inkscape. Если вам посчастливилось иметь доступ к лазеру, вы можете запустить дизайн на лазере самостоятельно (весело), ​​или, если у вас нет доступа / времени, вы можете отправить его в службу, такую ​​как Ponoko, чтобы сделать это (легко легко).Ознакомьтесь с руководствами по дизайну Поноко здесь.

Хотя все вышеперечисленные уроки посвящены тому, что нужно на самом деле для изготовления ювелирных изделий, есть еще один очень важный вид учебников, если вы собираетесь продавать свои украшения: фотография. Запечатлеть красоту ваших творений фотографически абсолютно необходимо, если вы хотите продавать.

На самом деле продавцы Etsy, опрошенные в этом руководстве по маркетингу, говорят, что ваши фотографии должны «вызывать слюни». Но не думайте, что вам нужно тратить большие деньги на фотооборудование, чтобы делать эти вкусные снимки.Наводящие камеры и смарт-фото могут отлично работать, если вы знаете, как использовать все функции.

Для начала ознакомьтесь со статьей о том, как фотографировать украшения. Когда дело доходит до правильного освещения для ваших украшений, эта хитрость за 6 долларов может быть именно тем, что вам нужно. И вы захотите добавить в закладки это пошаговое руководство о том, как использовать свой смартфон для съемки высококачественных изображений продуктов.

Блоги о производстве ювелирных изделий

Хотите знать, что в моде, и быть в курсе последних ювелирных новостей? Есть несколько отличных блогов о ювелирных изделиях, которые предлагают относящиеся к делу комментарии, полезные советы и пошаговые инструкции, которые помогут вам добиться успеха в вашем ювелирном путешествии.

Ознакомьтесь со списком 50 лучших блогов о дизайне ювелирных изделий для ювелирных дизайнеров на Feedspot, где вы найдете постоянно обновляемую коллекцию ювелирных блоггеров, которые пишут о тенденциях в ювелирных изделиях, беседуют с коллегами-ремесленниками и предлагают учебные пособия и классы, которые помогут вам развить свои навыки изготовления ювелирных изделий. .

Часто эти блоги по изготовлению ювелирных изделий содержат дополнительную информацию о расходных материалах для изготовления ювелирных изделий, обзоры продуктов и советы по коммерческой стороне продажи ювелирных изделий. Вы также найдете несколько специализированных блогов, в которых освещаются антикварные и старинные ювелирные изделия, украшения знаменитостей, образование в области драгоценных камней и многое другое.

И кто знает, как только вы начнете делать украшения, вы, возможно, захотите поделиться тем, что вы узнали, и сами стать блоггером!

Изготовление ювелирных изделий на продажу

Ношение украшений — это личный опыт. Он дополняет выбор одежды, подчеркивая вашу уникальную индивидуальность. Ювелирные изделия делают заявление. Поскольку украшения настолько индивидуальны, некоторые вещи, которые вам действительно нравятся, могут не подойти всем. И это нормально, если ты просто делаешь для себя.

Но если вы хотите превратить производство украшений в домашних условиях в малый бизнес, вам необходимо изучить, что делает рынок и где вписываются ваш стиль и интересы. Вы должны понимать, какие тенденции сейчас популярны и как ваше уникальное чутье может быть добавлено к созданию уникальных ювелирных украшений.

Успешный ювелирный бизнес обычно имеет четкий стиль, который пронизывает все его изделия. Являются ли ваши дизайны традиционными и вневременными или они меняются в зависимости от того, что демонстрируется на подиуме? Вы создаете простые произведения искусства или более изысканные произведения искусства? Ваш стиль современный, винтажный, причудливый, этнический, резкий, ар-деко, землистый?

А как насчет цвета? Как вы включите это в реальный дизайн и / или как вы стилизуете свои продукты на фотографиях? В дополнение к просмотру того, что модельеры дебютируют в своих весенних и осенних коллекциях, вы также можете получить представление о цветовых тенденциях от Pantone.Каждый год специалисты по цвету считают «цветом года», который можно встретить во всем, от модной одежды до товаров для дома. В 2017 году это «зелень», а «ультрафиолет» — это цвет 2018 года.

Какой человек ваша целевая аудитория? Определите демографические данные («кто» ваш покупатель, например пол, возраст, этническую принадлежность, доход и т. Д.), А также психографические данные («почему» вашему покупателю нужен ваш продукт, например ценности, хобби, привычки тратить и т. Д.).

С учетом всего этого, каково владеть ювелирным бизнесом? Ознакомьтесь с этим интервью с дизайнером Дженис Лоу, чтобы получить несколько советов из инсайдеров малого бизнеса, чтобы вы могли извлечь уроки из ее опыта при изучении того, как делать украшения на продажу.

Для вдохновения ознакомьтесь с этими ювелирными идеями, вырезанными лазером от 100 дизайнеров, таких как ожерелье Palm Springs Mid Century House от Finest Imaginary. Сложные детали, вырезанные лазером, и ностальгическая эстетика дают некоторое представление о том, чего хотят покупатели от современного дизайна ювелирных изделий.

Цены на ювелирные изделия для продажи

При изготовлении ювелирных изделий на продажу решающее значение имеет цена. Вы хотите иметь высокую цену и продавать только несколько штук, или вы заинтересованы в продаже кучи продуктов по дешевке? Что бы вы ни выбрали, начнется формирование бренда, который вы хотите создать.

Ваша цена зависит от многих факторов. Некоторые соображения:

  • Затраты на сырье + любые сопутствующие расходы на доставку
  • Комиссионные за продажу (транзакционные издержки онлайн; расходы на площадь стенда для рынков / ярмарок; комиссионные бутикам)
  • Стоимость доставки и упаковки
  • Выставочные материалы
  • Фотоаппаратура
  • Расходы на маркетинг и брендинг (размещение и разработка веб-сайтов, реклама, визитки и любые другие сопутствующие товары и т. Д.)
  • Ваше время
  • Рыночная цена (по какой цене продаются аналогичные товары)

Для успешной и прибыльной продажи украшений ручной работы применяются базовые принципы ведения бизнеса. И хотя цена всегда играет важную роль, она не обязательно влияет на продажу украшений ручной работы.

Основная цель и причина существования мастеров изготовления украшений «сделай сам» — вывести на рынок свой индивидуальный, уникальный дизайн. Покупатели это понимают. Таким образом, хотя они будут платить больше за изделия ручной работы, чем покупать ювелирные изделия массового производства из Китая в торговых центрах, вам все равно придется быть конкурентоспособным.

Чтобы получить некоторое представление о развитии вашего ювелирного бизнеса, ознакомьтесь с пятью советами от Interweave + с пятью советами от Craftsy. Вы также можете найти здесь множество советов по продажам и дополнительные ресурсы.

А чтобы узнать изнутри, как продавец на Etsy Cottage On The Cliff определяет, как изготавливать украшения для продажи, а также создавать запоминающийся бренд на основе своих продуктов, посмотрите интервью с дизайнером / производителем Лиз Улбин здесь.

Как успешно продавать ювелирные изделия в Интернете

Определить, как продавать украшения ручной работы, — важное решение. Раньше ремесленные ярмарки и бутики были популярными. И они все еще могут быть такими. Но сегодня большинство из них продают ювелирные изделия в Интернете.

Почему? Согласно этому исследованию, 96% американцев делают покупки в Интернете. В среднем они тратят 488 долларов в год, а 43% тратится на одежду, обувь и аксессуары (включая украшения!).

Продажа через Интернет даст вам самую большую аудиторию, но как вы ее достигнете? Вы можете создать свой собственный веб-сайт, но иметь возможность совершать покупки с безопасным оформлением заказа может быть сложно и дорого.Кроме того, большинство дизайнеров украшений не хотят тратить время на веб-разработку. Они хотят делать украшения!

Вот здесь и появляются услуги онлайн-продаж.

Когда вы решаете, где продавать предметы ручной работы, у вас есть варианты. Существует множество веб-сайтов по продаже декоративно-прикладного искусства, таких как гиганты eBay и Amazon. Хотя они могут быть самыми известными, определенно есть и другие места для продажи, которые не столь огромны.

Тем не менее, когда дело доходит до продажи предметов ручной работы, Etsy занимает место на .

Что такое Etsy? Это онлайн-сообщество, где ремесленники, художники и производители могут продавать свои изделия ручной работы и винтажные товары. С 29,7 миллионами активных покупателей и годовым валовым объемом продаж товаров 2,84 миллиарда долларов в 2016 году у Etsy есть поисковый трафик, который нужен каждому продавцу.

Вы можете получить хорошее представление о том, что такое Etsy. Чтобы подробнее узнать, как продавать на Etsy, ознакомьтесь с этим руководством и прочтите руководство продавца Etsy.

Чтобы узнать, какие украшения пользуются наибольшим успехом (а также посмотрите конкурентов!), Ознакомьтесь с топовыми продавцами ювелирных изделий на Etsy за 2017 год здесь.А чтобы узнать об удивительной истории успеха Etsy, ознакомьтесь с этим профилем LeiLei Secor, который к 19 годам заработал 100000 долларов на продаже ювелирных изделий на Etsy. Ух ты!

Использование социальных сетей для увеличения продаж ювелирных изделий в Интернете

Продажа в Интернете и в социальных сетях идут рука об руку. Задача: в социальных сетях много шума, поэтому быть замеченным непросто. Но использование правильных хэштегов может помочь.

Изучите хэштеги, которые не только подходят для ювелирных изделий, но и относятся к типам ювелирных изделий, которые вы продаете.Некоторые идеи для начала:

Широкие ювелирные хэштеги: #jewelry, #instajewelry, #handmadejewelry, #jewelrygram, #jewelryforsale, #jewelryoftheday, #lovejewelry

Типы ювелирных украшений Хэштеги: #earrings, #earringsoftheday, #earringswag; # ожерелье, # ожерелья, #statementnecklace, #instanecklace, #necklaceoftheday, # подвеска; # браслет, # браслеты, #instabracelet, #wristparty; # кольца, #ringselfie

Хэштеги для особых атрибутов ювелирных изделий:

Базовые материалы: # серебро, серебро, медь, латунь, золото, кожа, акрил, дерево и т. Д.(можно добавить «драгоценности» к любому из них)

Конструкция: # украшения из бисера, # серьги из бисера, # браслеты из бисера; #wirewrappedjewelry; #lasercutjewelry и др.

Виды бусин / камней: # бирюзовые украшения, # жемчуг, #swarovski, #rhodonite, #lavabeads и др.

Etsy Хэштеги: #etsyshop, #etsyseller, #etsyfinds, #etsyjewelry, #etsyhandmade

Щелкните здесь, чтобы увидеть еще больше хэштегов #jewelry.

Хорошо носить

Одна из лучших особенностей изготовления украшений по индивидуальному заказу — это то, что вы можете сделать их своими руками.Какой знак подписи вы можете на нем поставить? Вы любите золото или блеск? Наденьте немного. Не хватает бирюзы? Сверните его из ушей, прикрепите к кулону и скрутите проволокой, чтобы получилось кольцо. Когда дело доходит до изготовления украшений, нет никаких правил — разве что веселитесь!

8 аборигенов, которые модернизируют свое ремесло: Элиас Джейд Not Afraid, Таня Ларссон и другие

Вышивка бисером — это основа дизайна коренных народов. В то время как различные племена придерживаются разных дизайнерских специальностей — например, навахо наиболее известны своим ткачеством и текстилем, — большая часть коренных жителей Северной Америки в некоторых аспектах использует стеклянные бусины.Бусы можно найти на всем: от современного искусства и модных украшений до более традиционных регалий, которые можно найти на паувау. «В некоторых случаях [регалии] требуют сотен часов работы по вышивке бисером», — говорит Молина Паркер, специалист по бусинке из племени оглала сиу. «В большинстве случаев вы можете сказать, к какому племени принадлежит человек, просто по стилю вышивки бисером и изображениям, которые они используют».

Коренные народы веками занимались вышивкой бисером. До колонизации и до того, как стали преобладать стеклянные бусы, они часто украшали себя собственной версией бус, делая их трудоемким процессом из костей, раковин, зубов, меди и других материалов.Однако, когда европейские поселенцы прибыли в 1800-х годах, они представили на торговых рынках стеклянные бусы из Венеции, Италия. Эти стеклянные бусины, которые были доступны оптом и намного более мелкого размера, стали популярны среди местных мастеров. Это был классический пример того, как коренные жители взяли элемент, который считался «превосходящим» их традиционные материалы, а затем полностью освоили его и сделали своим.

Сегодня появился новый урожай бисера, который берет на себя ремесло, передаваемое из поколения в поколение, и полностью модернизирует его.Их работы одновременно сохраняют традиции своей культуры, доказывая, что художники могут освободиться от соответствующих подписей своего племени и создавать произведения, которые, да, даже модные . «Это один из способов оставаться на связи с тем местом, откуда мы пришли, и что мы, как молодые туземцы, несем ответственность за сохранение этой традиции», — говорит Элиас Джейд Не боязнь, бусик из апсаалуке, также упомянутый ниже.

Это тот дух, который мы часто наблюдаем в модном дизайне коренных народов. Выдающиеся дизайнеры и художники прет-а-порте, такие как Джейми Окума, представленный здесь Vogue , используют вышивку бисером на изделиях, которые более широко отражают их культуру. К примеру, вышитые вручную бисером Christian Louboutins Окумы несут в себе основной посыл о поп-культуре и присвоении. Ниже вы познакомитесь с восемью мастерами из числа коренных народов, которые меняют свое мастерство, в частности, с помощью украшений и аксессуаров.

3D-изображений в стиле «Звездных войн», созданных из единственной пылинки

Одним нажатием на клавиатуру Рюдзи Хираяма оживляет вялую бусину пенопласта. Белое пятнышко подпрыгивает и неподвижно парит в космосе.Еще одно касание, и точка превращается в светящуюся форму бабочки, которая машет крыльями, кружась внутри черного ящика. Диего Мартинес Пласенсиа, коллега Хираямы из Университета Сассекса в Брайтоне, Великобритания, тянется к коробке, чтобы показать, что в ней нет условий. Эффект кажется чистым волшебством. «Сначала я показала это своим дочерям. Они были похожи на … «Вау», — говорит Мартинес Пласенсиа, его глаза широко раскрываются от детского восторга.

За метаморфозой в воздухе стоит относительно простая установка.Два тонких массива из 256 крошечных динамиков выше и ниже бусинки перемещают ее, генерируя ультразвуковые волны. Объект летит так быстро, что все, что видит глаз, представляет собой непрерывно развивающееся трехмерное изображение в несколько сантиметров в поперечнике, нарисованное в воздухе, как будто с помощью высокоскоростной машины Etch a Sketch. Те же ультразвуковые динамики, которые создают изображение, также могут генерировать звуковые и тактильные ощущения. Потянитесь к бабочке, и ваш палец может почувствовать трепет. В другом случае появляется смайлик в сопровождении мелодий песни Queen «We Will Rock You».Примечательно, что большинство компонентов, используемых для создания этих эффектов, есть в готовом виде.

Команда из Университета Сассекса, Великобритания, создала виртуальную бабочку, которая может парить в космосе. Фото: Эймонтас Янкаускис / Univ. Сассекс

«Это элегантная и захватывающая платформа», — говорит Дэниел Смолли, физик из Университета Бригама Янга в Прово, штат Юта, который в прошлом году представил похожую технику, использующую лазеры для перемещения вокруг целлюлозного пятна для получения изображений 1 .«До сих пор мало кто из физиков думал, что можно будет использовать звук для перемещения шарика достаточно быстро, чтобы создать такой дисплей», — говорит он. В августе Тацуки Фусими, физик из Бристольского университета, Великобритания, и его сотрудники первыми показали, что это возможно. Но их бусинке требовалось больше времени, чтобы очертить формы, а это означает, что только изображения размером менее 1 сантиметра могли отображаться как единый непрерывный объект 2 . «Работа команды из Сассекса — это« инженерная разработка, которая заставляет нас поверить в то, что мы не считали возможным », — говорит Смолли.

Акустическое устройство, описанное в Nature 3 от 13 ноября, является последним примером технологии создания трехмерных изображений, известной как объемный дисплей, которая фундаментально отличается от таких технологий, как голограммы, виртуальная реальность и стереоскопы. . Эти более знакомые подходы используют приемы света для создания иллюзии глубины и могут быть в натуральную величину и фотореалистичны. Но голограммы можно увидеть только под определенным углом, виртуальная реальность и стереоскопы требуют головного убора, и все эти приемы могут вызвать утомление глаз.Объемные дисплеи в свободном пространстве, напротив, используют лазеры, электрические поля, проекции тумана и другие подходы для создания действительно трехмерных изображений, которые зрители могут видеть с любой точки обзора. Таким образом, они ближе всего к технологии отображения сообщения SOS принцессы Леи в фильме 1977 года Звездные войны .

Исследования в области объемных дисплеев даже старше той пленки. И этот подход имеет решающее преимущество перед голограммами, поскольку требует гораздо меньше вычислительной мощности.Но, несмотря на десятилетия усилий, дисплеи в свободном пространстве по-прежнему ограничиваются небольшими грубыми рисунками, и они изо всех сил пытаются оторваться от земли в коммерческих целях, — говорит Смолли. Тем не менее он надеется, что работа по объединению различных и более практичных технологий, включая акустическую левитацию, поможет объемному дисплею найти свое убийственное приложение. Его можно было бы использовать в подробных интерактивных макетах для медицинских стажеров, возможно, или дать людям возможность общаться с дальними родственниками в 3D.И, по словам Смолли, акустический метод команды из Сассекса не обязательно потребует длительного периода разработки, чтобы выйти за пределы лаборатории. «Я бы сделал ставку на то, что эта технология станет коммерческой раньше, чем многие другие технологии, над которыми мы работаем».

Свет и звук

Объемные дисплеи, которые уже представлены на рынке, обычно работают путем преобразования 2D-изображений в 3D. Voxon VX1, например, проецирует фотоны на экран, который быстро вибрирует вверх и вниз. При правильном выборе времени это создает трехмерное изображение без необходимости использования специальных очков.Но сложные механические части дисплея означают, что он заперт за стеклом и пока нашел только нишевое применение, например, в музейных экспозициях.

Система Voxon VX1 Источник: Voxon Photonics

В 2006 году Хидеи Кимура сделал одну из первых попыток нарисовать изображения непосредственно в трехмерном пространстве 4 . Кимура, исполнительный директор Burton, фирмы, расположенной в Кавасаки, Япония, и его научные сотрудники разработали методику, в которой лазер сбивал электроны с молекул воздуха, заставляя их светиться.Перемещая точку фокусировки лазера с высокой скоростью, они могут создавать люминесцентные точки плазмы, которые формируют грубое изображение. «Без ничего мы можем создавать трехмерные изображения прямо в воздухе», — говорит Кимура, который предполагает использовать эту технику для передачи информации о чрезвычайных ситуациях в небо или для проецирования трехмерных повторов над полем на спортивном мероприятии.

Плазменный метод создает относительно стабильные изображения, но он сталкивается с некоторыми серьезными ограничениями: у него низкое разрешение (один лазерный луч равен одной точке на изображении), а лазер настолько интенсивен, что может вызвать ожоги, — говорит Йоичи Очиай, компьютер. ученый и художник Университета Цукуба в Японии.

В 2016 году команда Очиаи адаптировала плазменную технику, используя низкоэнергетический лазер с более короткими импульсами, чтобы создавать изображения, к которым можно безопасно прикасаться. 5 . При ширине нескольких миллиметров изображения намного меньше, чем у команды Kimura. Но, используя лазеры, которые пульсируют с более высокой частотой, и модуляторы для формирования пучка в несколько фокусов, команда может увеличить разрешение в 10–200 раз по сравнению с тем, которое использовалось в работе Кимуры. Это позволяет им создавать более сложные изображения, например фей размером с булавочную головку.

В Сассексе акустический 3D-дисплей начался с еще одного известного произведения научной фантастики: тягового луча, ставшего знаменитым в телесериале 1960-х годов Star Trek . С 2012 года Шрирам Субраманиан, возглавляющий команду, первым изобрел способы создания звуковых волн для создания точек высокого давления, которые могут захватывать и перемещать небольшие объекты 6 . Но только когда Хираяма пришел в лабораторию в 2018 году, команда нашла способ использовать звук для создания изображений.

Глобус в объемном отображении.Это было снято с выдержкой 0,025–20 секунд. (Только изображения, нарисованные в течение 0,1 секунды, воспринимаются человеческим глазом как непрерывные изображения.) Предоставлено: Эймонтас Янкаускис / Univ. Сассекс

Чтобы изображение выглядело как сплошное, шарик должен создавать каждый кадр изображения менее чем за одну десятую секунды. До сих пор акустическая левитация фокусировалась на удержании объектов как можно более устойчиво; движение происходит относительно медленно, с остановкой и запуском, от одной устойчивой точки к другой. Нововведение Хираямы состояло в том, чтобы дать толчок тому, пока она не остановилась, вычисляя каждую новую целевую точку внутри аппаратного обеспечения, разработанного специально для вычислений.Это означало, что команда могла менять фокус поля 40 000 раз в секунду. Бусинка достигает скорости 8,75 метра в секунду, что «похоже на телепортацию», когда бусинка шириной 2 миллиметра пересекает несколько сантиметров пространства, говорит Хираяма. Когда шарик движется, быстро меняющийся светодиод заливает дисплей светом, создавая цвет.

Объемное изображение бабочки, созданное в лаборатории Дэниела Смолли Фото: Нейт Эдвардс / BYU Фото

Команда была вдохновлена ​​работой Смолли с использованием лазеров для перемещения и освещения точки волокна целлюлозы 1 .Смолли говорит, что при использовании того же количества частиц и данных его изображения составляют лишь одну десятую размера снимков, сделанных командой из Сассекса, но имеют в десять раз большее разрешение.

У техники Sussex есть недостаток: для этого нужны динамики с двух сторон дисплея, что ограничивает возможность зрителя взаимодействовать с дисплеем и ограничивает его размер. Но с обновлением оборудования, по словам Субраманиана, можно будет использовать акустические волны другого типа для создания изображений с динамиками только с одной стороны. Исследователи также работают над улучшением своего понимания того, как бусинка реагирует на действующие на нее силы, что позволит им перемещать ее быстрее, рисовать более сложные изображения, левитируя сразу несколько бусинок, и более тесно интегрировать зрение и прикосновение. .В текущей настройке тактильное ощущение и изображение не возникают в одном и том же месте, потому что поля, необходимые для их создания, могут мешать друг другу. Группа Очиаи уже нашла способ объединить осязание и зрение, используя поля, которые не мешают: акустическое поле для тактильной обратной связи и лазер для рисования крошечных изображений в плазме. Группа использовала метод рисования точек Брайля в воздухе 7 .

Интерактивное преимущество

Любой 3D-дисплей неизбежно сравнивается с голограммами Star Wars .«Техника Сассекса создает изображения большего размера, чем предыдущие аналогичные методы, и включает звук, поэтому приближает нас к воссозданию этого», — говорит Цюн-Хуа Ван из Университета Бейхан в Пекине, который работает с устройствами отображения 3D. Но изображения все равно крошечные и далеко не фотореалистичные. По ее словам, создание подобного трехмерного эффекта в Star Wars любыми способами могло занять десять лет, а то и больше.

Но Барри Бланделл, физик, специализирующийся на 3D-технологиях из Университета Дерби, Великобритания, предостерегает от попыток использовать объемную технологию для создания насыщенных фотореалистичных дисплеев.«Никто не станет смотреть на скульптуру и сравнивать ее с картиной», — говорит он. Он добавляет, что попытки конкурировать с голограммами часто приводили к коммерческим тупикам и что дисплеи лучше всего подходят для приложений, которые были бы невозможны в других средах, но не требуют высокой детализации, таких как интерактивные дисплеи, способные отображать сложные 3D-изображения. движения.

Интерактивность может быть мощной, — говорит Смолли. Хирурги, проходящие обучение, могут использовать такие дисплеи, например, для тренировки катетера через сосуды сердца.Он добавляет, что с одним миллионом движущихся частиц «у вас может быть бестелесное лицо — телеприсутствие лицом к лицу». По его словам, создание аватаров людей в пространстве может дать более сильное ощущение присутствия, чем фотореалистичное изображение, видимое через виртуальную реальность.

В лаборатории Сассекса до отображения миллиона частиц кажется очень далеким. Только время покажет, проложит ли подход группы дорогу к таким цифрам. Продемонстрировав ограниченный репертуар трюков своей сферы, Хираяма отключает питание динамиков.Хлопающая бабочка исчезает, а бусинка, создавшая ее, мягко падает и подпрыгивает на основании дисплея. Хираяма берет его и кладет в коробку с сотнями других, готовых в любой момент сотворить волшебство в воздухе.

Как использовать акриловые гели и среды (видео)

Считаете ли вы, что вам следует использовать среды?

Вы, наверное, привезли пару и поигрались, но используете ли вы подходящие?

Или злоупотребление медиумами приносит больше вреда, чем пользы?

Акриловые краски могут изменить консистенцию акриловой краски и предоставить вам больше гибкости и творческой свободы, чем любой другой тип краски.

Уловка заключается в том, чтобы использовать правильные для правильной ситуации.

В чем разница между гелями и средами?

Гели обычно используются густо, чтобы сохранить форму и придать текстуру.

Среды текучие и используются для разбавления красок и предоставления акриловым краскам дополнительного рабочего времени для смешивания…

Акриловые гели, часть 1:

Как читать этикетку на акриловом геле

Название часто является описательным для консистенция, связующее и блеск.

Например:

  • Soft Gel Gloss — Мягкий (более тонкая консистенция) гель (связующее) блеск (блеск)
  • Regular Gel Matte — Обычный (такой же консистенции, как у обычной краски) гель (связующее) матовый (блеск)
  • Heavy Gel Semi-Gloss — Гель для тяжелых тел (более плотная консистенция) (связующее) сатин (блеск)

Итак, если вы используете тяжелый акрил для тела и хотите продвинуться дальше, но не Если вы не хотите менять его консистенцию, вы можете добавить «Обычный гель» (матовый, полуглянцевый или глянцевый).

Это увеличит объем вашей краски без необходимости использования большого количества чистого пигмента.(Это, конечно же, снизит укрывистость краски)

Название не означает, что мягкий гель после высыхания будет иметь мягкую поверхность. Это просто означает, что у него более мягкая консистенция, то есть более тонкая консистенция, это немного вводит в заблуждение.

Если вы думаете о них с точки зрения кулинарии, среды похожи на сливки, гели могут варьироваться от двойных сливок до взбитых сливок!

ARVE Ошибка: неверный URL-адрес https://www.youtube.com/embed/OkWVO8XIOao в url

В видео-уроке выше я демонстрирую обычный гель и сверхтяжелый гель

7 основных свойства гелей и сред

Консистенция: Гели варьируются от мягких до очень тяжелых, в зависимости от того, какой эффект вы хотите получить.
Блеск: Обычно у вас будет матовое, полуглянцевое или глянцевое покрытие.
Прозрачность : Глазурная жидкость может создавать тонкие полупрозрачные пленки краски — идеально для классических техник окраски, таких как глазирование.
Склеивание / ламинирование: Soft Gel Gloss можно использовать как заменитель клея для создания коллажных эффектов.
Пленка краски: Создает слой краски, который «скрепляет», если слишком водянистая пленка акриловой краски часто не удерживается тонким слоем, она может отделиться.Используя материал, например, глазурь, вы можете работать с тонкими слоями, которые не растекаются, но все же имеют покрытие, подобное стеклу.
Стоимость: Используя среду для растягивания краски, вы можете добиться большего.
Добавление текстуры: Вместо использования густой краски вы можете создать текстуру с помощью геля и краски поверх.

Почему их так много?

Хороший вопрос, у некоторых производителей есть огромный выбор носителей, из которых часто бывает слишком много выбора, поэтому часто вы просто выбираете одну, случайный выбор, сделанный инстинктом, и это не дает желаемых результатов, поэтому вы не делаете этого. Не пробовать вообще.

Я использую 2.

Я очень стараюсь, чтобы ваша картина была как можно более простой, когда вы только начинаете, потому что чем меньше вам придется беспокоиться технически, тем больше у вас будет времени на рисование.

Я использую Soft Gel Gloss и Glazing Liquid Gloss на 90% своих акриловых картин.

Вот и все.

Почему?

Мягкий гель-блеск имеет 2 различных применения:

1. Чтобы разбавить консистенцию краски, но при этом сохранить видимые следы кисти.
2. Разбавить водой для создания изоляционного покрытия. Изоляционное покрытие помогает отделить картину от последнего слоя лака и защитить картину от атмосферы. (см. Как нанести изолирующий слой)

Glazing Liquid Gloss используется для смешивания краев и получения очень тонких глазурей при работе на мольберте.

Профессиональный совет: я использую глянцевую версию жидкости для глазури, потому что на полуглянцевых и матовых версиях матирующий агент, содержащийся в среде, иногда может вызывать молочный оттенок, особенно на очень темных, черных участках картины.

Из чего состоят гели?

Гели изготовлены из связующего вещества, которое используется при создании акриловых красок — акрилового полимера.

Так, например, акриловая краска желтая охра содержит: пигмент (желтая охра) и связующее (акриловый полимер)

Гель содержит связующее вещество (акриловый полимер), поэтому по сути является бесцветной краской.

Они бывают различных текстур и консистенций, которые можно комбинировать с вашей краской, чтобы управлять желаемыми эффектами.

Все дело в деньгах.

Одна из основных функций гелей и наполнителей — продлить краску по экономическим причинам.

Используя качественный акрил, смешанный с гелем (лучше всего подойдет обычный гель или мягкий гель), вы можете эффективно создать свою собственную «самодельную» студенческую коллекцию.

Предостережение: хотя консистенция будет похожа на диапазон художника, то, как краска ведет себя и ощущается на кисти, немного отличается, поэтому я обычно использую ее только для подкраски.

При смешивании краски с гелями ограничений на количество добавляемого геля нет, все, что произойдет, это то, что смесь краски станет все менее и менее непрозрачной. Это будет то же самое, если вы разбавите краску водой, конечно, но с водой это сделает консистенцию более тонкой, тогда как с гелем вы можете сохранить тяжелую консистенцию краски.

Я предпочитаю немного разбавлять краски, когда использую локальные цвета для рисования, поэтому я бы использовал для этого мягкий гель-блеск.

Разбавляет консистенцию краски из тюбика (с использованием GOLDEN тяжелых акриловых красок), но при этом создает идеальную консистенцию для моей начальной стадии «укладки» картины.

Это все равно что быть вашим собственным мини-производителем красок!

Профессиональный совет: в целом акриловые краски очень безопасны, без обесцвечивания, в отличие от масляной краски, где чем больше масла добавлено, тем медленнее время высыхания и выше вероятность обесцвечивания картины со временем — из-за дополнительного количества масло в лакокрасочной пленке.

ARVE Ошибка: недействительный URL-адрес https://www.youtube.com/embed/GsTERn_qmvU в url

В видео-уроке выше я демонстрирую Soft Gel Gloss и Coarse Pumice Gel

Маляр или литейщик?

Различные гели имеют разный химический состав, который влияет на их смешивание с краской. Если вы хотите, чтобы краска по-прежнему ощущалась как краска, сохраняла мазки кисти, оставалась пиками или текстурой, тогда идеально подойдет гель с тем, что технически называется с короткой реологией .«Реологический загуститель» помогает среде оставаться в фиксированной форме, а не выравниваться.

Итак, если вы хотите создать текстурную текстуру предмета с помощью мастихина, использование «Extra Heavy Body Gel» создаст жесткие пики, которые удерживают форму.

Другие гели были специально разработаны для выравнивания и никогда не смогут оставаться в фиксированной форме. Clear Tar Gel, как следует из названия, имеет очень вязкую, вязкую текстуру, очень похожую на патоку. (извините за другую аналогию с выпечкой) это называется с длинной реологией .

Таким образом, хотя 2 геля могут иметь одинаковую толщину и консистенцию (часто называемую вязкостью), они будут вести себя по-разному в зависимости от того, был ли добавлен «реологический загуститель».

Например:

Самовыравнивающийся прозрачный гель

и мягкий гель имеют одинаковую консистенцию, самовыравнивающийся гель отлично подойдет для создания рисунка, на котором вы не хотите видеть никаких видимых следов кисти, тогда как мягкий гель поможет для достижения более текстурного эффекта.

Обратите внимание: Clear Tar Gel и Self Leveling Gel являются исключениями из правила геля для придания текстуры и вязкости вашей акриловой краске.

Специализированные гели

Golden производят несколько специальных акриловых гелей , которые добавляют грубую или зернистую текстуру, от геля пемзы, который может быть отличным для пляжных сцен, до формовочной пасты, которая идеально подходит для создания поверхностей, в ней даже можно вырезать!

Жидкие среды, такие как жидкий блеск для акрилового остекления, отлично подходят для увеличения рабочего времени акриловых красок и делают смешивание немного проще.

ARVE Ошибка: неверный URL-адрес https: // www.youtube.com/embed/qBIg5N-z88s в url

Видео, демонстрирующее Acrylic Glazing Medium и Acrylic Retarder

Хотите узнать больше о том, как использовать гели в акриловых картинах?

Вам стоит взглянуть на мой курс «Абсолютные новички» по рисованию акриловыми красками «», где я учу вас классическим техникам рисования с использованием современного акрила.

Математические бусины Монтессори своими руками | Представьте нашу жизнь

Если у вас есть маленький ребенок, который интересуется математикой, метод Монтессори с использованием бусинок для обозначения величин — отличное место для начала.Это часть формулы «от конкретного к абстрактному», которую использует Монтессори. Материалы бусин Монтессори позволяют ребенку своими руками ощутить разницу между 1, 10, 100 и 1000.

Незавершенное производство…

Эти бусины Монтессори — мой долгосрочный проект. Я много сделал, но мне еще многое предстоит сделать! Моя главная цель на данный момент состояла в том, чтобы создать несколько базовых материалов из золотых бусинок и лестницу из бусинок. Следующий приоритет — сделать достаточно, чтобы провести игру со змейкой на вычитание.(На самом деле мы уже сделали несколько очень простых версий этого.) И я купил достаточно бус, чтобы сделать базовые материалы для золотых бусинок, и полный набор деканомиалов (по 55 каждого цвета), чтобы мы могли перейти к умножению. Помимо этого, мы увидим…

Наши материалы для золотых бус…

Я использовал 6-миллиметровые деревянные бусины от Fire Mountain Gems. Чем больше товаров вы покупаете сразу, тем ниже цены на этом сайте. Поскольку деревянные бусины поставляются в небольших упаковках по две нити по 16 дюймов, в сумме получилось много мелких предметов! Я не решаюсь сказать, сколько штук каждого я получил, поскольку я еще не закончил и не уверен, что у меня еще есть нужное количество.Вы можете использовать их таблицу нитей, чтобы узнать, сколько бусинок у вас получится.

Наша бисерная лестница!

Материалы:

  • Бисер, бусины и не только! Золотой, темно-синий, фиолетовый, бирюзовый, желтый, розовый, зеленый и красный. Я также заказал немного серого, чтобы в конце концов использовать его для лестниц с отрицательным бусом. Мои коричневые, черные и белые бусины из большого мешочка. На самом деле они 6-7 мм. Но когда я заказывал, они не были коричневыми и белыми, и я смог получить огромную сумку за 5 долларов из-за скидки за объем.Я не особо возражаю, что они немного больше, хотя в некоторых из них есть огромные дыры.
  • Я заказал булавки для глаз 3 ″, чтобы сэкономить время. Вы можете получить провод, если найдете хорошую цену. Я купил 10 упаковок по 100 булавок для глаз за 20 долларов. 3 ″ достаточно длинны, чтобы поместиться в 10 бусинок из золотых бусинок. Для бусин с 6 или менее бусинами мне удалось сэкономить лишнюю проволоку, которую я отрезал, и использовать ее для изготовления более коротких брусков.
  • Я использовал пластиковый холст, чтобы построить квадраты из бусинок и кубик из 1000 бусинок.Я видел эту технику в нескольких местах, но особенно с Монтессори дома.
  • Мои инструменты для бисероплетения из ювелирного дела были просто необходимы! Я использовал кусачки и круглогубцы.

На самом деле я не поклонник пластиковых бусин, но думаю, что именно то, насколько красивы были окрашенные золотые бусинки, побудило меня использовать дерево.

Изготовление бусинок

Основные шаги по изготовлению бусинок очень просты! Начиная с булавки для глаз, загрузите необходимое количество бусин.Обрежьте проволоку, чтобы получилась петля. Моя дополнительная проволока была около 9 мм. Я ошибаюсь в отношении длинной стороны и обрезаю, если моя петля кажется слишком большой.

Сделайте концевую петлю, сначала согнув проволоку под прямым углом к ​​бусинке, а затем с помощью плоскогубцев сделайте петлю. Закройте нижнюю часть петли, сдавив ее плоскогубцами, заправив конец в отверстие верхней бусинки. Если у вас большие отверстия для бусинок, вам понадобятся петли побольше.

Бусины и кубики

Как я уже упоминал, я использовал технику, опубликованную Монтессори дома, чтобы сделать свои сотни квадратов и тысячи кубиков.Мне еще нужно сделать еще как минимум 7 соток!

Куб из тысячи бусинок был настоящим проектом! Наверное, потому что в нем 1000 бусин. Ха! К счастью, вполне допустимо иметь только тысячу кубиков из бисера, а затем показать вашему ребенку, как деревянные тысячи кубиков являются его модели. Так что набор этих и деревянных соток в нашем списке желаний.

У меня было много лишних бусин меньшего цвета, поэтому я попробовала сделать несколько кубиков и квадратов.Чтобы сделать полный набор бусинок, мне понадобится гораздо больше бусинок, так что позже мне нужно будет увидеть уровень интереса Джакса.

Использование бисера

Существуют онлайн-ресурсы, которые могут показать вам, как правильно представить материалы для бисера. Мне очень нравится Инфо Монтессори. Однако Джакс — творческий ученик, поэтому я часто позволял ему руководить нашей деятельностью после того, как изложил основы. В данный момент мы сосредоточены на подсчете количества с помощью золотых бусинок и упражняемся в лестнице из бусинок.Он умирает от желания перейти к игре со змейкой-добавлением, но я хочу, чтобы он сначала лучше усвоил основы. Однако мы сделали несколько простых дополнительных игр!

Мы используем эти маленькие деревянные карточки с цифрами, когда работаем с бисером.

Джакс все еще работает над названиями больших количеств — иногда он путает сотни тысяч. Он становится быстрее и с практикой понимает, сколько бус на перекладине. Это одна из причин, почему я рекомендую ему прямо сейчас воспользоваться лестницей из бусинок.

Бесплатные распечатки на лестницу из бисера

Я сделал для Джакса несколько листов для работы с его бусами. Один из них — это контрольный лист, на котором показаны цвета и числа. Другой — раскраска, которую он может раскрасить в цвета бусинок Монтессори. Я сделал графику в Adobe Illustrator и макет страницы в InDesign. Я предлагаю наши печатные издания бесплатно для вашего образовательного и личного использования!

Контрольный лист лестницы с бортиком

Раскраска лестница из бисера

В нашей школе Монтессори

Я пытаюсь делать быстрые снимки на телефон, пока мы с Джаксом занимаемся в школе по утрам.В маленькой школьной комнате рядом с нашей спальней (которая когда-то была детской Джакса) так красиво светится! Если вы подпишетесь на меня в Instagram, вы увидите многие из наших мероприятий. Вот обзор некоторых из наших последних!

Как обычно, я немного опаздываю на Монтессори-понедельник! Но это такой отличный способ найти новые ресурсы Монтессори в Интернете, что я всегда обязательно его читаю! Проверьте это, если вас интересуют другие интересные занятия!

Связанные

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Any Queries? Ask us a question at +0000000000