Необычные картинки нарисовать: Необычные рисунки простым карандашом (35 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

by alexxlab Posted in Разное on 13.06.198225.10.2021

Содержание

Необычные поздравительные открытки с днем рождения. Картинки с днем рождения женщине

Картинки на день рождения — это универсальное поздравление, которое подойдет другу, подруге, коллеге или родителям.

День рождения считается индивидуальным торжеством. Это день, когда все окружающие радуются твоему присутствию, когда все желают тебе море счастья, радости, успеха.

Поздравления в день рождения сыплются градом, в чем активное участие принимают красивые картинки. Чтобы поздравить с этим замечательным днём, не придётся прикладывать много усилий. Всё, что требуется, это подобрать презентабельную открытку и отправить её имениннику.

Не важно, кого вы поздравляете, племянницу или тётю, мужчину, парня или мальчика, главное — вложить лишь положительные эмоции. В данном разделе сможете подобрать картинки со смешными пожеланиями и серьёзными словами для поздравления. Выберите изображение с уже готовым текстом или со стихотворением , которое позволит не думать о том, что писать в поздравлении. А любимому мужу или любимой жене отправьте романтическое поздравление.

У нас есть прикольные картинки , которые придутся под стать сыну или дочери. А вот родителям, папе или маме, стоит подобрать более солидные варианты, можно выбрать, например, картинку с цветами, с разнообразными праздничными букетами.

Как выбирать картинку?

При выборе картинки на день рождения, важно учитывать, для кого именно подбираете изображение. Женщине или девушке — цветы, красивые высказывания и стихи. Девочке — привлекательную рисованную картинку или же изображение милого животного: котят или щеночков. А вот другу или подруге можно выбрать прикольные поздравления со специфичным юмором.

Новинки раздела:

Почему важно поздравить с днём рождения

День рождения подчёркивает значение каждого человека, его важность для родных и друзей. Именинник не просто получает поздравления и подарки, он узнаёт, что его действительно любят и ценят. Именно в этот день ему удаётся осознать, кто именно тепло относится к нему. А картинки для поздравления с днем рождения, которые предлагаются в разделе, помогут показать чувства, которые вы испытываете по отношению к имениннику. Помните, что вместе с картинкой вы всегда можете написать пару слов от себя, передать свою теплоту и любовь.

Преимущества данного раздела:

Универсальность. Картинки подходят и брату и сестре, и папе и маме;

Широкий выбор;

Возможность подобрать романтические слова, искренние признания в чувствах, когда ничего не приходит на ум, чтобы поздравить вторую половинку;

Доступность, сервисом может воспользоваться любой желающий.

Сейчас вы узнаете, как нарисовать красивую открытку на День Рождение поэтапно карандашом. День Рожденье бывает только один раз в году, а у некоторых людей может быть и дважды, много всяких обстоятельств и причин тому. День рожденье — это всегда веселье, радость, подарки и праздничный торт, как же без него. Вот мне случайно встретилась эта картинка и очень понравилась, медвежонок с тортом.

А вот, что у нас должно получится.

Рисуем овал под небольшим углом, проводим кривую по середине(показываем, где середина головы ), потом рисуем мордочки и нос, все тоже в виде овалов, только разной величины.

Закрашиваем нос, оставляя большой блик, потом рисуем глаза и рот., дальше уши и брови. Сотрите вспомогательную кривую и мы должны провести линии сшива головы, она проходит почти там же, только нам нужно провести от середины носа до середины рта, от середины головы до середины носа, только до носа не доводить, а до мордочки, и кривую под мордочкой.

Рисуем тело.

Одну ногу.

Потом вторую ногу, сотрите часть предыдущей ноги, что находится в этой. Дальше слева сбоку от головы на уровне шеи, которую мы не видим нарисуйте тарелку.

На тарелки рисуем три части , чем выше, тем она становится меньше. Сотрите все ненужные линии(часть головы медведя), что находятся в торте. Рисуем переднюю лапу, которая держит тарелка. Чуть-чуть отступите от контура тела слева и от головы вниз — это начало руки.

Рисуем крем удлиненными волнистыми движениями от верха каждого коржа.

Дорисуйте вторую руку, которую только совсем немножко видно и линии сшива на теле и на лапах. Пунктиром я показала, что кривая это одна, но пунктир рисовать не нужно, это для визуализации, чтоб часть шва не была непонятно где.

Теперь приступим к фону, тут можно налепить что угодно. У нас день Рожденье, а в этот день бывает много . Я один шарик прикрепила веревкой к мишутке на ухо. А сердечки и кружочки для красоты, чтоб фон не был пустым, а если это все раскрасить в цвете, вообще будет красиво. Вот и все рисунок на день Рождение маме, бабушке, тете, дяди, братику, сестричке, подруге готов. Также можно этот рисунок подарить маме и на 8 марта.

Какой праздник может быть лучше, чем День рождения? Подарки, поздравления и столько внимания! Этот праздник должен быть непременно веселым и запоминающимся. А еще добрым и необыкновенно позитивным.

Дарить открытки у нас было принято всегда – наши бабушки и дедушки, папы и мамы подписывали красивые открытки и отправляли их по почте своим близким и родным или просто вручали на празднике вместе с подарками. Всем было так приятно. Эти милые сердцу слова со смыслом на бумаге хранили много лет. Как память. А стихотворения из них знали наизусть. Сейчас мы не дарим открытки, но…отправляем их!

Что поделать – современный век цифровых технологий. Нам так удобно. Тем более что скачать бесплатно картинки ко дню рождения – совсем несложно. Это может каждый. Просто найдите ту, которая вам по душе, и отправьте ее имениннику. Наши интересные и необычные картинки будут по душе каждому.

Скачать картинки с днем рождения от Мир Позитива.ру еще удобнее – все просто: комфортный интерфейс, огромный выбор самых красивых и креативных. Здесь вы можете найти поздравительные открытки и новые картинки для ваших любимых и близких, мам и бабушек, пап и дедушек. Не забыли мы и про коллег по работе, подружек и одноклассниц.

Каждому имениннику – трогательные слова или праздничные поздравления. Можно выбрать картинки-открытки со словами или без текста. Отправить большой букет роз или полевые цветы от души, гифки и забавные двигающиеся изображение. Есть у нас не только современные и стильные, но и даже дизайнерские – они совершенно особенные, непохожие на все остальные – пусть имениннику будет приятно. Смотрите и выбирайте, а мы вам в этом поможем.

Очень популярны смешные картинки с днем рождения. Или даже с приколом, если вы человека знаете достаточно хорошо. Они поднимают настроение и вызывают улыбку. Почему бы не выбрать их? Они подойдут для вайбера и для ватсапа.

Пусть прикольная анимашка или мимишный герой весело поздравят вашего именинника с самого утра. Глядишь, день его будет веселым и легким. Особенно если встречает он свой праздник на работе. Прикольные и шуточные картинки будут кстати! И никакая работа или плохое настроение не испортят его праздник.

Для детей выберите мультяшную анимацию и живые картинки: забавного котика или милую собачку. Очень нравятся им воздушные шарики, красочные салюты, а девочкам – волшебные и сказочные: феи и принцессы. В восторге они будут от мерцающих оригинальных изображений.

Вот увидите – им будет очень приятно. Конечно, не забудьте про настоящий подарок – и тогда День рождения дети непременно запомнят надолго. А еще дарите своим детям внимание и родительскую любовь, чаще проводите с ними время – нашим детям сейчас очень этого не хватает!

Для любимой девушки или женщины – всегда особенные душевные поздравления. Что больше всего любит прекрасный пол? Конечно, цветы! И это – универсальный подарок. Им непременно понравятся цветы в коробке или целая корзина цветов, огромный букет ромашек, красных роз или шикарных пионов. Пусть пока в виде картинки ко дню рождения. Но что мешает вам чудесным образом картинку превратить в настоящий подарок?

Пусть ваша любимая увидит, что вы настоящий волшебник. А еще можно отправить бесплатное романтичное фото или анимационное в виде блестящего сердца, забавного котенка – она будет в восторге!

Парню тоже приятно будет ваше внимание. Особенно с самого утра. Отправьте ему веселые анимированные картинки на телефон – наверняка он оценит фото с юмором: «У кого-то сегодня День рождение!» И не забудьте позвонить ему лично и сказать, какой он клевый и крутой. А можно на WhatsApp загрузить и скинуть поцелуй или сердечко, яркую гифку с напоминанием о своих чувствах.

Мужчины с виду только такие серьезные и строгие, а на самом деле им очень нравится такая забота. Оценят они и юмористические фото и гиф. Такие тоже есть на нашем сайте. Причем только в хорошем качестве. А вечером приготовьте ему вкусный ужин и торт со свечами.

Иногда в суете и занятости можно забыть про чей-то День рождения. Отмалчиваться – не нужно: все равно поздравьте, хоть и с опозданием. Лучше поздно, чем никогда. Картинки и gif с прошедшим Днем рождения и с юбилеем тоже очень популярны. Они не менее модные и классные.

Отправьте подруге или знакомой огромный букет цветов в вацап или вайбер и подпишите: «Прости, забыла поздравить с Днем рождения» или подбодрите близкого человека юморной картинкой с извинениями. Он вас конечно простит. И обязательно поздравьте: «Пусть мечты сбываются!» А если у вас уж совсем нет времени, выберите универсальную картинку с пожеланиями в прозе или со стихами из нашей галереи и подпишите самое простое поздравление: «Хорошему человеку!»

День рождения – самый любимый праздник. А чтобы именинники запомнили его и получили только позитив, их нужно окружить вниманием и заботой, показать, как они дороги нам. И делать это можно по-разному: дарить подарки, говорить теплые слова и отправлять открытки, как это делали всегда наши бабушки и мамы.

Лучшим подарком считается тот, который сделан своими руками. А что же можно презентовать своему другу на день рождения? Подарок может быть любым, а дополнить его стоит открыткой. Что нарисовать на день рождения? Мы собрали лучшие идеи открыток, вдохновляйтесь.

Забавная сова

Что нарисовать на день рождения своему другу или подруге? Попробуйте изобразить забавную сову. Эта птица — символ мудрости, и такая аллегория обязательно польстит вашему близкому человеку. Как ее изобразить? Все очень просто. Сначала нужно нарисовать большой круг. Это будет солнце. Теперь изображаем овал — это тело совы. Сразу пририсовываем падающую тень от птицы. Акцент будем делать на глаза. Их изображаем в виде двух огромных кругов. Дублируем эти геометрические фигуры еще два раза, постепенно их уменьшая. Дорисовываем клюв, он будет выглядеть в виде ромба. Схематично изобразим лапы. Они будут похожи на цветок с тремя листьями. На животе волнистой линией изображаем перья. И завершат образ совы уши и праздничный колпак. Все это рисуем треугольниками. Двумя овалами изображаем крылья. Одно из них нужно изогнуть так, чтобы было похоже, что сова держит крылом нити от шариков. Теперь переходим к изображению праздничной атрибутики. Рисуем воздушные шары и тарелку. Все это нужно изобразить овалами. И осталось нарисовать праздничный кекс. По желанию его можно поменять на пирог. Не забудьте про свечку. Можно схематически нарисовать одну, а можно и изобразить их столько, сколько лет исполняется имениннику. Осталось раскрасить рисунок. Вы можете воспользоваться нашим образцом или использовать любую другую цветовую гамму.

Банка варенья

Когда ломаешь голову над тем, что нарисовать на день рождения маме или сестре, можно изобразить что-то необычное. Например, банку варенья. Как ее нарисовать? Изображаем большой круг. Теперь пририсовываем снизу овал и стираем линии, которые получились на пересечении. Чуть выше круга рисуем еще один овал. Вытягиваем вниз два прямоугольника, от последнего вниз должна расходиться юбочка в форме трапеции. Край нашей крышки делаем волнистым. Декорируем его кружевами. Основа готова. Теперь нужно ее украсить. На банке рисуем малину или другие ягоды на ваш вкус. На ленте, которая украшает банку, рисуем цветочки, ими же декорируем пространство снизу. Не стоит изображать только одно соцветие. Рисуйте сразу несколько цветов с листьями. Ну и осталось главное — изобразить этикетку на банке. Пишем красивым почерком «С Днем Варенья» и пририсовываем ягодку. Контур этикетки можно «простегать» штрихами. Осталось придать нашему изображению цвета, и поздравительная открытка будет готова.

Тортик

Если ребенок думает, что нарисовать на день рождения бабушке, то вы можете ему подать идею. Например, нарисовать тортик, декорированный свечами. Сверху листа пишем разноцветными карандашами поздравительные слова. Это может быть фраза «С днем рождения» или ее английская вариация Happy birthday. Приступаем к изображению тортика. Рисуем полукруг и нижнюю его часть изображаем волнистой линией. Должно получиться что-то похожее на подтеки глазури. Сам тортик рисовать необязательно, но при желании его можно наметить двумя прямыми линиями, уходящими в край листа. Расставляем на глазури свечки. Их может быть произвольное количество, а можно нарисовать столько, сколько лет имениннице. Зажигаем на свечках огоньки и добавляем декор в виде волнообразных линий, которые будут символизировать взорвавшуюся хлопушку. Можно дополнить открытку цветными точками или звездочками.

Воздушные шарики

Как нарисовать открытку на день рождения, чтобы она выглядела оригинально? Все очень просто, нужно совместить рисунок и приклеить на него аппликацию. Вот с ее изготовления и начнем. Берем лист бумаги, акварельные краски и зубную щетку. Смачиваем щетку в воде, окунаем в любую яркую краску и брызгаем на лист. Проделываем эту операцию несколько раз с различными цветами. Ждем, пока краска высохнет, и вырезаем из листа контуры воздушных шаров. В нашем случае их 4, но вы можете сделать больше или меньше. Теперь нам потребуется два листа бумаги: один цветной, другой белый. Белый лист должен быть чуть меньшего размера. Склеиваем две заготовки так, чтобы цветной край выглядел как паспарту. Приклеиваем сверху листа наши шарики, и от них черной ручкой проводим волнистые линии. Снизу открытки пишем поздравительную фразу.

Лаконичный рисунок

Что можно нарисовать на день рождения? Сегодня в моде минимализм, поэтому и изображать открытку будем в этом ключе. Нарисуем праздничный тортик. Но изображение будет очень схематичным. С такой задачей может справиться даже человек, который совсем не умеет рисовать. Визуально делим лист на три части. Первую из них будет занимать изображение кулинарного шедевра. Рисуем тоненький прямоугольник с закругленными краями. Сверху пририсовываем такую же геометрическую фигуру, только более широкую. В ее центре изображаем полоску. Торт готов. Свечку рисуем схематически. Она будет выглядеть как прямоугольник с тонкой палочкой сверху. Дополняем свечку огоньком. Это будет капелька с расходящимися в разные стороны лучами. Теперь переходим к поздравительной надписи. На английском она будет смотреться более стильно. Поэтому пишем Happy печатными буквами на второй трети листа. От слова влево и вправо изображаем две толстые полосы. На последней третьей части листа рисуем слово Birthday.

Больше не стоит долго думать, что нарисовать папе на день рождения. Просто подарите ему такую открытку.

Поздравительный медведь

Как нарисовать рисунок на день рождения? Здесь нет ничего сложного. Изобразим милого мишку, который держит в руках подарок.

Его мы будем делать в виде аппликации. Для начала выберем бумагу с текстурой дерева. Пусть она будет неоднородной, где-то посветлее, где-то потемнее. Нарисуем на листе прямоугольник, чуть расширяющийся книзу. На верхних его углах изобразим два круга. Это корпус медведя. На темно-коричневой бумаге рисуем овал. Это будет нос. Вырезаем наши заготовки и приклеиваем их на чистый лист бумаги. Двумя точками дорисовываем глаза и большой каплей изображаем нос. По желанию можно нарисовать мишке улыбочку. Отступив 2-3 см от аппликации, пишем поздравительную надпись. На медведя приклеиваем квадрат, вырезанный из любой оберточной бумаги. Из нее же вырезаем флажки, которые «развесим» вверху открытки.

Открытка с цветами

Что нарисовать маме на день рождения? Ну, конечно же, цветы. Их можно изобразить реалистичными, а можно, как в нашем случае, декоративными. Внизу листа проводим линию, которая будет комбинировать в себе прямые и зигзагообразные отрезки. Это трава. Сверху пишем поздравительные слова. А посередине рисуем палочки, на которых изображаем различные по форме цветы. Это могут быть колокольчики, розы, ромашки. Чтобы открытка смотрелась нежнее, раскрашивать все нужно в одной цветовой гамме. А чтобы заполнить пространство между цветами нужно нарисовать черной ручкой причудливые завитки.

фото и идеи для творческого оформления интерьера

Из этой статьи вы узнаете:

В чем особенности необычных шкафов

Какие необычные шкафы сегодня встречаются

Как сделать необычный шкаф своими руками

Как выбрать необычный фасад для шкафа

Шкаф как предмет интерьера по определению обязан быть удобным и просторным. Однако многие профессионалы в области дизайна считают, что этого недостаточно. По их мнению, этот вид мебели – воплощение творческого замысла художника-конструктора, предмет искусства. В последнее время необычные шкафы становятся все более популярными и поражают уникальностью. Этот обзор посвящен особым дизайнерским идеям, воплощенным в причудливые шкафы!

Философия необычных шкафов

Современная планировка позволяет обустроить квартиру за счет стандартных решений. Однако необычная мебель привносит в типовой стиль интерьера новизну и неординарность. Давайте вместе разберем все тонкости использования этих редких, но популярных решений.

Креативные решения в дизайне интерьера призваны акцентировать внимание на некоторой экзотике, отличающей необычную мебель от типовой. Отказ от стандартов наделяет такие предметы интерьера уникальностью, поэтому зачастую изготовить их способны только признанные профессионалы.

Отличительные черты необычных изделий:

Асимметричность в сочетании с прямолинейностью форм.

Отказ от шаблонности в деталях. К примеру, вставка элемента из природного материала.

Имитация естественных форм (очертания предметов, людей, животных и т. п.).

Игра на контрастах (смелые комбинации из контрастных цветов).

Сочетание ламинированной ДСП с натуральным деревом.

Дополнительное декорирование не свойственными для мебели материалами (пластиком, картоном и т. п.).

Сегодня модно применять в дизайне интерьера нестандартные решения, основанные на желании придать окружающей обстановке индивидуальность и шарм. Уходит в прошлое типовая планировка, безвкусица трафаретной мебели и сопутствующее ей «лишь бы было». Им на смену приходит свежесть и креативность, основанная на осознании важности индивидуального подхода к дизайну интерьера. Новые идеи и фантазии, воплощенные в необычные предметы мебели, в том числе и шкафы, подчеркивают самостоятельность и жизнелюбие их владельца, тем самым отличая его от остальных.

Важное место в акценте на индивидуальность занимают необычные шкафы, которые своей эффектной неординарностью наполняют функционалом интерьер квартиры. Необычность притягивает взоры и не оставляет шансов на неравнодушие, позволяя создать впечатление о хозяевах как о тонких и понимающих стиль людях.

Самые популярные статьи по выбору мебели для дома:

Не секрет, что придя домой, мы ощущаем чувство уюта в пространстве, заполненном комфортной мебелью. Эта атмосфера и есть не что иное, как воплощение ваших идей, основанных на опыте и впечатлениях от ранее увиденных эффектных решений. С какой упоенностью вы приступали к кардинальной смене унылой окружающей обстановки! Выбор сделан, и вы наслаждаетесь результатом творческого подхода.

А тем, кто еще только задумывается над сменой набившего оскомину интерьера, следует обратить внимание на авторский дизайн, сочетающий профессионализм мастера с предпочтениями заказчика. Гармония мастерства дизайнера и взыскательного вкуса клиента – это залог комфорта и уюта.

Самые крутые необычные шкафы: ТОП-30 потрясающих идей

Потрясающее решение, сочетающее легкость форм, уют и функциональность.

Неординарность решения создает эффект «живой» стены, способной по первому желанию открыть доступ к «тайнам» укрытого от взоров содержимого.

А интерьерная подсветка этого необычного шкафа струится мягким светом, гармонично подчеркивающим изящные формы.

Marie-Louise Groot Kormelink – голландский дизайнер и автор этих необычных решений. Идея основана на ее впечатлениях от грациозности архитектуры средневековой Голландии. В результате получились веселые и пестрые «странные» домики, которые своей изюминкой дополнят интерьер детской комнаты.

А вот воплощение идеи максимальной прагматичности. Не правда ли эффектно и необычно?

Это просто восхитительный необычный шкафчик! Элегантная идея Коко Шанель в интерьере!

В этом мебельном шедевре нет ничего лишнего, он поражает своей продуманностью и практичностью. Несмотря на пять отделений, его белоснежность и правильно подобранная фурнитура придают легкость, а интерьерная подсветка доставляет дополнительный комфорт при использовании этого необычного шкафа. Изящность форм акцентирует внимание на индивидуальности и взыскательном вкусе заказчика.

Поистине, это путешествие в сказочный мир гномов и «живой» мебели! Необычное интерьерное решение для детской.

Что это, знак вопроса? А может быть акцент на стремлении к познаниям? Необычная форма и очень уместная подсветка заостряют внимание на том, что ученье – свет!

Очень изысканное и оригинальное интерьерное решение, которое придаст индивидуальность кухне или жилому помещению. Функциональность обеспечена встроенным ящичком, столиком и небольшой полкой. Основная изюминка – это форма необычного шкафа.

Кто из нас в детстве не мечтал о своем, скрытом от посторонних глаз, уголке. Такое необычное решение воплотит мечту ребенка и создаст уютное местечко для чтения любимых книг.

Эти необычные шкафы привлекают своей легкостью и изяществом линий. А сочетание хрома, стекла и подсветки делает эти предметы удобными для размещения практически в любом интерьере.

Установка шкафа за спинкой кровати – это экзотика! Но может быть это необычный выход для решения проблемы скромного метража.

«Взрывной шкаф» – еще одна идея совместить функциональность с оригинальностью форм. Изюминка заключается в том, что простой с виду шкаф при желании владельца может как бы «разорвать» на вполне функциональные отдельные части.

Дизайнер из Голландии Patrick Schuur предлагает свое видение решения проблемы утилизации старых магнитофонных кассет. Около тысячи этих ненужных пережитков прошлого он встроил в каркас необычного шкафа. Используя их цветовое разнообразие, он создал эффект фасадной мозаики. Дизайнер не только хранил в этом необычном шкафу современные носители медиа информации, но и разграничил пространство однокомнатной квартиры элегантной и оригинальной перегородкой.

А как вам такая смелая идея? Прикрепленная к стене панель, вырезанная по контурам «древнего» комода, в сочетании с открытыми полками для книг – это стильное и неординарное решение. Так и создаются необычные книжные шкафы.

Еще один вариант необычного дизайна «контурного» шкафа.

Обустроить детскую комнату необычным шкафом Pin Pres предлагает производитель из Испании ООО «My Design».

Дизайнеры в свое время обратили внимание на то, что тактильное восприятие ребенком окружающего мира играет огромную роль в его мироощущениях. Сопровождая процесс познания мира играми и незатейливыми экспериментами, можно гарантировать эффективность обучения ребенка.

Оригинальность шкафа Pin Pres заключается в его необычных свойствах. Дело в том, что конструкция шкафа состоит из перфорированной плиты, в отверстия которой вставлены подвижные стержни. Если вы, к примеру, дадите ребенку задание разложить вещи в таком шкафу, то сразу же вовлечете его в игровой процесс. Ведь чтобы уложить предмет в шкаф ребенку необходимо надавить на стержни, освободив тем самым место для его размещения.

По мнению дизайнеров, процесс уборки комнаты от разбросанных игрушек становится не только увлекательным, но и учит ребенка порядку и аккуратности.

Забавная форма, напоминающая последствия нашествия бобров. Изначально идея предполагала размещение этого необычного элемента интерьера в детской, однако впоследствии такое решение стало востребовано и взрослой аудиторией.

Sebastian Errazuriz – художник из Чили реализовал свою дизайнерскую идею в необычном исполнении шкафа. По его мнению, с виду шкаф похож на ощетинившегося ежа, колючки которого выполнены из 80 тысяч выточенных и заостренных бамбуковых палочек.

Над воплощением идеи работали 12 плотников, которым удалось не только объединить в монолитное целое замысел автора идеи, но и сделать оригинальным процесс открывания шкафа.

Мечта каждой девочки – маленький личный гардероб. Это стильное решение превратило неудобную нишу в необычный встроенный шкаф.

Фирма «Labarere» из Франции предлагает коллекцию «Парижанки». Это комоды, имитирующие женский силуэт в корсете, которые поражают своей утонченностью и грациозностью.

Максимальная функциональность, реализованная простым и эффектным решением!

Остроумное решение для интерьера детской – тумбочка-баян! Оригинальная идея приобрела популярность, не оставив равнодушной и взрослую аудиторию.

Еще одна идея для интерьера детской – необычный шкаф-доска. Он станет прекрасной альтернативой для обоев, «утолив» детскую жажду к рисованию.

Rafael Morgan – дизайнер из Бразилии предлагает воплотить идею трюка с прокалыванием шпагами ящика с человеком в оригинальный предмет интерьера. Необычный шкаф позволит вам не только хранить предметы гардероба, но и представить себя в роли иллюзиониста, «протыкающего» его бутафорскими шпагами.

А что вы скажете, глядя на это необычное решение?

Компания LA Closet Design и ее дизайнер Lisa Adams предлагают разместить на фасаде белоснежного шкафа-купе телевизионную панель. Это существенно сэкономит пространство и станет нетривиальным решением в дизайне интерьера.

Нестандартное решение проблемы хранения обуви.

Роскошный и поистине необычный шкаф.

И, наконец, завершает наш парад потрясающих идей яркий и необычный шкаф с мозаикой из тонированного стекла.

12 советов о том, как выбирать необычные фасады шкафов

Выбор фасадов для шкафов очень разнообразен. Современные материалы делают доступными следующие решения:

Фасад из цветного ДСП – самый доступный способ декорирования шкафа. Его достоинствами являются: надежность, стойкость к деформации, вариативность расцветок и низкая цена. Однако такой фасад выглядит весьма незатейливо. Хотя в некоторых случаях именно это может стать весомым аргументом в пользу такого выбора.

Зеркальный фасад – интересное решение, в особенности тогда, когда есть необходимость визуально увеличить пространство. Такие фасады характерны для шкафов в прихожих и небольших комнатах. Зеркало изнутри защищено от разрушения прочной пленкой. Необычные шкафы-купе в прихожую с зеркальным фасадом – самое то!

Лакомат – это матовое стекло толщиной 4 мм, обработанное с одной стороны специальным составом. Двери такого фасада – полупрозрачные, и одежда, размещенная ближе всего к ним, частично видна. В целом же содержимое шкафа как бы скрыто голубовато-серой пеленой. В общем, если вы хотите себе необычные шкафы для одежды, такой материал прекрасно подойдет.

Фасад из лакобеля – стекла, тонированного с одной стороны специальной цветной краской. Такое решение характерно для составных фасадов.

Пескоструйное стекло. Тонированное стекло под воздействием песчано-воздушной струи декорируется узором. Рисунок устойчив к истиранию и чистится простыми стеклоочистителями.

Травленое зеркало. Необычный и стильный узорчатый фасад с рисунками, получаемыми посредством травления зеркала химическим составом.

Фасад с фотопечатью. Изображения наносятся на фасад с помощью полимерных красителей и закрепляются под воздействием ультрафиолета. Они реалистичны, не выгорают и устойчивы к истиранию, поскольку поверхность дополнительно покрыта лаком. Выбор любого изображения сделает ваш фасад неповторимым.

Фасад из пластика. Недорогое и интересное решение, обусловленное широким выбором вариантов декорирования и цветовой палитры. Фасад может быть блестящим, тонированным, прозрачным либо слегка замутненным. Возможно также разумное сочетание этих вариантов.

Декоративное акриловое стекло. Эта технология позволяет заполнить пространство полимерного покрытия натуральными или имитирующими их наполнителями. Таким образом получается эффект застывшей в стекле фактуры или предметов. Стекло часто декорируют цветами или листьями, морскими ракушками или водорослями и т. п.

Фасад из искусственной кожи – это нестандартное решение, придающее вашей мебели роскошный и представительный вид. Особенно богато такой фасад смотрится в кабинете.

Глянцевый фасад. Популярный бюджетный вариант, когда поверхность фасада декорируется пленкой ПВХ, пластиком или акрилом. Огромные возможности в выборе и сочетании цветовых решений.

Фасад из натурального бамбука или ротанга. Это прочные плиты из сплетенных в единое полотно природных материалов. Интересное и неординарное решение для приверженцев учения фен-шуй. Такие фасады характерны для стиля эко.

Мы познакомили вас лишь с самыми распространенными решениями. Однако речь шла только о выборе фасада. Особенности конструкции шкафа – это работа профессиональных проектировщиков. А вот применение того или иного варианта фасада либо их сочетание – это идея дизайнера интерьера. Именно поэтому ведущие иностранные компании-производители мебели ценят авторский стиль и заказывают дизайн фасадов у известных архитекторов.

Шкаф-купе: фасады необычных вариантов:

Фасады шкафов-купе можно условно разделить на два вида: тонированные и глянцевые. Для первого характерна непрозрачная и неотражающая поверхность. Все оставшиеся покрытия – глянцевые.

Преимущества их выбора заключаются в следующем:

Глянцевая поверхность бликует и отражает свет, поэтому возникает иллюзия расширения пространства.

Отражающая поверхность делает сочными и яркими любые цветовые решения, узоры, рисунки и фотоизображения.

Дополнительная интерьерная подсветка, отражающаяся как на поверхности, так и в окружающей обстановке, сделает ваш шкаф-купе роскошным.

Слабые места блестящей поверхности:

Такой фасад очень маркий и требовательный в уходе. На нем видны различные разводы и следы от прикосновений.

Беда таких фасадов – это царапины. Даже мелкие механические повреждения способны испортить внешний вид.

Статическое напряжение на поверхности, притягивающее пыль.

Вывод: если у вас есть дети или домашние животные, то использование глянцевого фасада, исходя из его недостатков, добавит вам дополнительных хлопот при уборке.

На что следует обратить внимание при выборе фасада для шкафа-купе?

При выборе варианта декорирования фасада следует учесть три важных условия: функциональность, опыт применения и цена.

Не стоит устанавливать стеклянный или зеркальный фасад в детской, так как существует опасность его разрушения и травмирования ребенка. Кроме этого, не забывайте о неудобствах, вызванных недостатками глянцевых поверхностей. Обустройство же других помещений фасадами с отражающей поверхностью может быть ограничено только вашим бюджетом и фантазией.

В принципе, остановиться на приемлемом для вас варианте достаточно просто. Для начала необходимо решить, что для вас важно – расчетливость и экономность или создание атмосферы великолепия окружающей обстановки. В первом случае придется довольствоваться простым вариантом фасада из пленки ПВХ. Исключительность поможет создать игра цветом. Шкаф с таким фасадом органично впишется в любой стиль интерьера.

Для маленьких помещений предпочтительно использовать зеркальные фасады шкафов-купе. Хотите добавить шарма – установите фасад с пескоструйной отделкой или фотопечатью. Такие варианты уже более затратные.

Классический стиль или стиль эко подразумевает применение натуральных материалов: массив, бамбук, ротанг, качественный шпон из дуба, ореха, вишни и т. п. Но это уже совершенно другая ценовая категория.

При выборе варианта оформления следует учесть, что фасады могут быть зеркальными, глухими или комбинированными. Последние предпочтительны тем, что с их помощью можно гармонично «вписать» шкаф-купе в любой стиль интерьера или сделать его отдельным произведением искусства.

Виды комбинированных фасадов:

Классические – это стандартные сочетания зеркальных и глухих фасадов.

Геометрические – строгие прямоугольники, заполненные различными по геометрии вставками.

Диагональные. Для них характерно угловое или диагональное деление поверхности фасада специальными профилями. Наполнение выделенных фрагментов – любое.

Секторальные – это фрагменты фасада, разделенные на сектора и наполненные согласно композиционному замыслу.

Волнообразные. Для них характерно деление фасада на фрагменты, создающие эффект волны. Это достигается за счет применения специальных профилей, которые проектируются и изготавливаются под заказ по эскизам. Такой вариант оформления фасада существенно дороже остальных, но и выглядит он очень шикарно.

Необычно выглядят изогнутые фасады. Они бывают вогнутыми, выпуклыми или комбинированными. Такое решение характерно для радиусных шкафов-купе и привносит в интерьер новизну и экзотичность. Процесс их производства требует применения профессионального оборудования и особых навыков, поскольку наполнителю необходимо придать точную и изогнутую форму.

Фасады шкафов: фото новинки (необычные):

Необычные шкафы-купе: обзор стилей и видов

Тенденция повышения спроса на шкафы-купе и отказ от традиционных видов связаны с их функциональностью и удобством использования. Они не громоздкие и очень эргономичные. За скользящим фасадом такого шкафа может разместиться немало вещей. Именно с этим связано множество необычных дизайнерских решений, гармонично подчеркивающих любой стиль интерьера.

Простые конструкции шкафов-купе – это встроенные или корпусные варианты, имеющие систему раздвигания дверей. Дизайн таких шкафов достаточно незатейлив, а их цена демократична. Если это ваш выбор, то мы предлагаем несколько рецептов, которые помогут вам добавить изюминку в заурядный дизайн.

Сочетание классики и современности

Если вы не в силах отказаться от привычных классических фасадов, но вас привлекает система купе, то стоит уделить внимание моделям, внешне не отличимым от традиционных. Дизайн их фасада стилизован под массив дерева, но снабжен современной системой купе. Это и есть гармоничное сочетание классики и современности.

В основном, материалом для изготовления простых шкафов-купе служит МДФ, однако клиентам, не стесненным в финансах, доступны модели фасадов из ценных пород дерева. Варианты предлагаемого декора разнообразны – от минимализма до роскоши в виде витражей, резьбы, кожаных вставок и т. п.

Мансардные необычные шкафы-купе

Шкаф-купе в мансарде – это реальность! Оживить интерьер детской или спальни, расположенной под крышей, поможет необычный шкаф-купе. Для этого следует обратить внимание на варианты моделей со скошенными дверями.

Передовые технологии позволяют производителям мебели изготовить любые формы фасадов шкафов-купе, в том числе и со скошенными углами. Но есть небольшая проблема: такой шкаф придется заказывать по предварительно согласованным замерам, произведенным по месту установки, ведь углы наклона крыши у разных домов отличаются.

Художественная аппликация

Если вам не по душе единый фоновый цвет мебели, то следует обратить внимание на необычные модели с дополнительным декором фасада.

Такой внешнее оформление очень разнообразно и представлено в виде:

декоративного пластика;

фотопанно;

вставок из натуральной кожи и ее заменителей;

элементов из бамбука и ротанга;

множества вариантов стеклянных и зеркальных поверхностей и т. п.

Зачастую сочетание разных элементов декора реализуется вертикальными либо горизонтальными вставками из выбранного материала. Строгих правил по их размещению не существует.

На первом месте – неповторимость!

Если вы устали от безукоризненной геометрии и неизменности пропорций декорирующих вставок, то необычные модели шкафов-купе с ассиметричным дизайном – ваш выбор! К примеру, очень оригинально выглядят фасады, декорированные в стиле монохромного анимализма или кубизма.

Телевизор на фасад!

Это нестандартное решение принимают многие дизайнеры, дополняя функционал шкафа-купе встроенными компонентами Hi-Fi. Размещение в раздвижной двери телевизионной панели не только сэкономит место, но и усилит контраст, создаст впечатление эргономичности и стильности.

Безрамные одноцветные модели

Если вы являетесь поклонником минимализма и односложности, то присмотритесь к моделям необычных шкафов-купе без рамок по периметру. Как правило, такие решения не имеют никаких вставок и выглядят очень оригинально. Такая внешняя простота подчеркивает стильность классики, лофта и high-tech. Однако этот вариант категорически не подходит для интерьерных решений в стилях прованс, ампир и барокко.

Прагматичность конструкций

На фоне типовых решений в строении шкафов-купе, когда внутренний объем полностью закрыт дверями купе, приобретают популярность необычные модели с пристроенными стеллажами и открытыми полками.

Такое конструктивное решение позволяет владельцу самому менять наполнение пристроенных сегментов. Это возможно в случае, когда такие манипуляции согласованы с изготовителем мебели и предусмотрены конструкцией пристройки.

Такой необычный шкаф-купе прекрасно разместится в спальне. И тогда каждый предмет гардероба, белье, спальные принадлежности и многое другое будет на своих местах.

Стильное оформление зеркал

В некоторых случаях шкафы-купе с зеркальным фасадом, несмотря на свои преимущества, внешне выглядят довольно скучно. «Оживить» картинку и добавить оригинальности поможет решение о размещении на фасаде зеркал с пескоструйным рисунком, цветных зеркальных вставок, необычных арочных рамок и многого другого.

Таким образом, применяя на практике наши рекомендации, вы всегда сможете отойти от скучных стандартных решений и оформить свой интерьер необычно и стильно.

Необычные шкафы-купе: фото

А еще вот так бывает: общественный необычный шкаф для книг

В качестве приятного бонуса предлагаем вам ознакомиться с оригинальным решением немецкой компании «BAUFACHFRAU». Концептуальное и необычное решение о создании книжных шкафов и их размещении в общественных местах было принято после того, как дизайнеры компании обратили внимание на поваленные в лесу деревья. Проект назвали Bucherwald, что в переводе означает «Книжный лес».

Отныне любой житель Берлина, вступивший в программу «Книжный кросс» и прошедший несколько формальных этапов, может ознакомиться с любой книгой из этого «Книжного леса».

Первый этап – выбор книги.

Второй – регистрация на сайте программы.

Далее необходимо указать идентификатор книги, размещенный внутри обложки.

Прочитав книгу, участник программы оставляет ее в таком необычном книжном шкафу и извещает о ее местонахождении других участников программы через сайт.

Сайт аккумулирует информацию о временных владельцах книг, их отзывы и комментарии о прочитанном сочинении.

Подсказки о том, как сделать необычный шкаф своими руками

Что можно сделать со служившим верой и правдой старым шкафом? Зачем выбрасывать, когда можно дать ему новую жизнь или попросту задекорировать. Давайте вместе рассмотрим несколько вариантов.

Фотопечать или фотообои – достаточно распространенный способ обновления фасада. Недостаток в том, что такой вариант декора стоит приличных денег и изготавливается в условиях мебельной мастерской. Размещение фотообоев – менее затратный вариант. Изображения могут быть различные – флора и фауна, пейзажи и фрагменты узоров. Для детской лучше использовать тематические рисунки, к примеру, героев мультфильмов.

Витражная пленка или виниловые наклейки. Этот популярный вариант декора можно реализовать достаточно быстро, без особых усилий и помощи специалиста.

Стеклянные и зеркальные фасады матируются специальной пастой, которая наносится на ранее наложенный трафарет с вырезанным узором.

Возможно применение вставок из виниловых и даже простых бумажных обоев. Это самый бюджетный вариант декора.

Немного сложнее применение декоративной штукатурки. Обычно ее накладывают на трафарет, в результате чего можно добиться необычной и узорчатой рельефной поверхности, которую впоследствии можно покрасить.

Следует помнить, что любой из выбранных вами вариантов должен гармонично сочетаться со стилем оформления окружающего интерьера.

Творите в полете фантазии и прислушивайтесь к своему «внутреннему» голосу, если вы способны тонко чувствовать, что необходимо поменять в окружающем интерьере, чтобы добиться максимального уюта.

Однако, экспериментируя с изготовлением необычного шкафа, старайтесь обсуждать его будущий дизайн с вашими домочадцами. Дело в том, что ваши приоритеты не всегда могут совпадать с их предпочтениями. Дискутируйте, ведь в спорах рождается истина! Быть может то, что нравится вашим близким и есть тот самый разумный компромисс, который устроит всех домочадцев. И тогда самый обычный шкаф станет совместным семейным шедевром, способным удивлять своей оригинальностью не только вас, но и гостей вашего дома.

Необычные шкафы: фото для вашего вдохновения

Приобрести подобные изделия ведущих российских производителей по низким ценам вы можете в нашем интернет-магазине «Формула Мебели». К вашим услугам – широкий ассортимент и удобный сервис.

Что такое «Формула Мебели»? Надежность. Качество. Красота. Универсальность. Невысокие цены. Гарантия. Быстрая доставка. Подъем и сборка. Их сумма равна удачной покупке.

Это формула того, как сделать мебель доступной каждому. С «Формулой Мебели» можно обставить квартиру по доступной цене, но без потери качества, быстро и с хорошим сервисом.

Наша цель – дать возможность людям покупать хорошую мебель по минимальным ценам, чтобы в любой ситуации каждый мог позволить купить себе новый диван, прихожую, кухню и все, что он захочет, все, что нужно для создания комфорта в его квартире. Для этого не нужно сначала собирать деньги, можно просто купить сейчас, а при необходимости оформить рассрочку без переплат. И это у нас получается.

Мы создали большой, прочный «воздушный шар из лоскутов счастья» наших покупателей. На этом «шаре» мы приносим такую возможность в новые места, в новые города, в новые районы, чтобы все люди смогли воспользоваться нашим предложением.

Сейчас у нас открыто уже 28 салонов в 15 городах Пермского края, и их будет еще больше, потому что людям нравится наша мебель и то, как мы ее продаем.

10 необычных способов порисовать с ребенком

Если ваш ребенок не любит рисовать, это все лишь означает, что вы еще не нашли способ, который ему понравится. Посмотрите на нашу подборку: мы нашли для вас 10 техник рисования, о которых вы, возможно, ничего не слышали раньше. Или слышали, но не пробовали. Пробуйте, а потом расскажите нам о результатах.

Рисование на молоке

Вообще-то этот способ рисования называется Эбру и в оригинале он исполняется не на молоке, а на специальной воде. Но все прибамбасы к этому виду творчества стоят очень дорого. Мы же предлагаем вам попробовать Эбру на молоке. В этой технике нам нравится решительно все: и ее стоимость, и красота исполнения, и то, что необычный рисунок можно сохранить.

Вам понадобится:

большой поднос

молоко (чем жирнее, тем лучше)

краски (от Икеа вполне подойдут)

зубочистка

пипетка

жидкость для мытья посуды (но это по желанию)

Разведите краски водой в отдельных баночках, на поднос налейте молоко. С помощью пипетки капайте краску в молоко, а затем с помощью зубочистки создавайте причудливые узоры на молочном холсте. Как только изображение покажется законченным, положите поверх рисунка чистый белый лист, и он переместится на бумагу. В промежуточной стадии на рисунок можно капнуть средство для мытья посуды и наблюдать, как узор оживает. Фантастика!

Рисование на пене для бритья

Этот способ рисования развивает творческое мышление и воображение, а процесс увлекает так, что однажды придется запасаться пеной для бритья впрок.

Вам понадобится:

акриловые краски (или гуашь)

пена для бритья

палочка

пластиковая доска

линейка-треугольник

Выдавите небольшое количество пены для бритья на ровную невпитывающую поверхность (пластиковую доску). Сформируйте из нее поле для рисования, разровняв поверхность линейкой. Выдавите из тюбиков краску на пену каплями или линиями. Растяните капли краски при помощи палочки. Создайте свой неповторимый рисунок. Положите сверху на пену лист бумаги и чуть-чуть прижмите. Снимите бумагу. Перед вами окажется сплошное месиво из краски и пены, но не пугайтесь, рисунок спрятан под пеной! Одним движением соскребите пену линейкой с бумажного листа и оставьте картинку высыхать.

Рисование воздушными шариками

Обычно на каждом празднике обязательными гостями становятся воздушные шарики. Но вот проходит время, и шарики начинают сдуваться. Думаете, они уже не могут принести радость? Ошибаетесь! С их помощью можно порисовать!

Вам понадобится:

воздушный шарик

лист белой бумаги

розовая краска

одноразовая тарелка

пуговица

глазки-бусинки

Соберите все ингредиенты. Налейте розовую краску в одноразовую тарелку. Надуйте (или возьмите уже надутый) воздушный шарик и аккуратно опустите его в краску. Поставьте шариком отпечаток на листке бумаги. У вас получится розовый круг. Окуните мячик в розовую краску и нарисуйте хрюшке ушки! На еще не засохшую краску положите глазки-бусинки (при высыхании краски глазки приклеятся). Прикрепите пуговицу, чтобы получился нос. Если краска уже высохла, используйте свежую краску как клей. Можно, конечно, не только свинку нарисовать, это как вам нравится.

Рисование пряжей

Можно порисовать с помощью старых кусочков пряжи или плотных ниток, которые наверняка найдутся в каждом доме!

Вам понадобится:

смывающиеся водой краски

одноразовые тарелки

бумага

пряжа (можно использовать толстые нитки или ленты).

Удобнее всего выделить для каждого цвета отдельную тарелочку и ниточку. Положите ложкой краски в тарелку. Возьмите нитку и пропитайте ее краской, оставив около 10 см с одного конца нитки чистыми. Пропитайте каждую нитку своей краской. После того, как вы с детьми подготовите инструменты для рисования, берите нитки за чистый кончик и водите по листу в соответствии с вашей фантазией.

Рисование в стиле граттаж

Слово граттаж произошло от французского слова gratter — скрести, царапать. И ведь правда, рисунок не пишется, а процарапывается. Такой способ рисования — отличный инструмент для развития воображения и навыков штрихования.

Вам понадобится:

плотная бумага

цветные карандаши

гуашь черного цвета

парафиновая свеча

кисть

зубочистка

Заштрихуйте всю поверхность листа бумаги цветными карандашами. Хорошо натрите цветную поверхность листа парафиновой свечой. Кстати. Можно просто разрисовать лист восковыми мелками. Закрасьте рисунок гуашью и оставьте высыхать. Если на поверхности листа гуашь скатывается в капли, добавьте в нее каплю жидкости для мытья посуды и покройте лист таким составом в 2-3 слоя. Теперь можно приступить к самому важному моменту — рисованию. Черную поверхность процарапайте зубочисткой, создавая рисунок. Рисовать на фоне можно по-разному: только очертания фигур; высветлить всю фигуру и оставить ее на темном фоне, или, наоборот, фигуру оставить темной, а фон сделать светлым.

Рисование методом акватипии

Эта техника активизирует и развивает образное мышление, воображение, креативность; она подходит даже тем, кто совсем не умеет рисовать. На куске стекла, пластмассы или пластика выполняется рисунок с помощью акварельных красок, гуаши, масляных красок. Можно не рисунок, а просто пятна. Затем стекло прижимается к бумаге, и на ней остается отпечаток. Для получения интересного эффекта можно стекло повернуть, потянуть, поднимать ступенчато, за один край или сразу за все четыре — благодаря этому, краска немного смажется и получится эффект движения, дуновения ветра, волн. Получившиеся рисунки можно считать оставлять неизменными, а можно использовать как фон для основного рисунка.

Рисование замороженной краской

Уверены, что вы еще ни разу не рисовали замороженной краской! Сегодня тот самый день, чтобы открыть для себя новые горизонты и попробовать этот веселый вид рисования.

Вам понадобится:

пена для бритья

пищевые красители

пластиковые стаканчики

аксессуары (блестки, мелкий бисер)

бумага или ватман

В каждый стаканчик добавляем пену для бритья, пищевой краситель (несколько капель) и перемешиваем. Когда база готова, добавляем украшения (например, бисер или блестки). Получившийся продукт убираем в морозильную камеру и ждем несколько часов. Пока наша краска морозится, приготовьте место для рисования и бумагу. Помогите ребенку вытащить готовые краски из формочек. Ребенок может выводить спиральные узоры замороженной краской, так узоры получаются еще красивее! Особенно, если использовать сразу несколько цветов.

Рисование мыльными пузырями

Вам понадобится:

немного шампуня

15 капель пищевого красителя

1/2 стакана воды

трубочки для коктейля

Смешайте шампунь, воду и краситель любого цвета в небольшой мисочке. Также можно сделать несколько мисочек с разными цветами жидкостей. Попросите ребенка с помощью трубочки подуть в мыльный раствор, тем самым, надувая все больше и больше пузырей. Поднесите бумагу к мыльным пузырям, таким образом, чтобы у вас остался яркий и красочный рисунок. Чередуя краски разных цветов можно получить интересный разноцветный узор.

Рисование солью

Для этого типа рисования вам понадобится лист картона, клей и соль. Обмакиваем кисточку в клей и рисуем на тёмном картоне всё, что душе угодно. Малыши могут просто ставить точки на картоне — впоследствии эти точки превратятся в снежинки. Клея не жалеем! Макаем кисточку в клей почаще, мажем пожирнее. Теперь берём горсть соли и смело обсыпаем картину. Снежинки можно обсыпать солью мелкого помола, сугробы — крупной солью, на ветках елей сочетать разную соль и так далее. Таким образом, покрываем всю картонку толстым слоем соли. Затем аккуратно наклоняем и трясём картонку — лишняя соль ссыпается с картины, и остаются пушистые рисунки из соли на базе клея. Волшебство, не иначе!

Рисунок гриба волнушка карандашом. Как нарисовать грибы

С уходом лета и приходом осенней поры в чащах леса потихоньку и незаметно начинают появляться новые маленькие гости, это лесные грибочки. Сперва их можно просто не заметить в толще травы, листвы. Однако стоит внимательнее смотреть под ноги, чтобы случайно не раздавить драгоценность опушки. В этой статье мы подробно расскажем, как нарисовать грибы карандашом поэтапно для детей, рассмотрим самые популярные виды: лисички, опята, подберезовики и даже мухоморы.

Детям будет особенно полезно разобраться в том, какие из них полезны, а какие ядовиты и опасны. Выбирайте понравившийся мастер-класс и воплощайте идеи в жизнь!

Вам также понравится наш мастер-класс по рисованию арбуза.

Рисунок гриба волнушка карандашом. Как нарисовать грибы

В статье подробно описывается процесс рисования грибов карандашом. Она заинтересует тех людей, которые увлекаются рисованием или еще только мечтают научиться рисовать. Также этот мастер-класс будет полезен родителям, которые хотят увлечь своих детей рисованием, обучить их рисованию.

Многие неопытные художники задумываются о том, как нарисовать грибы. Чтобы правильно нарисовать грибы карандашом, а затем раскрасить их, можно рассмотреть красивые и четкие фотографии, которые можно найти в энциклопедиях и познавательных журналах. А можно нарисовать грибы в лесу с натуры, если есть такая возможность. На природе удобнее всего делать зарисовки простым карандашом либо ручкой, а раскрасить их можно уже дома.

Перед тем как нарисовать гриб надо подготовить:

1. Линер; 2. Карандаш; 3. Карандаши разнообразных оттенков; 4. Стирательную резинку; 5. Альбомный лист.

Рисовать грибы лучше поэтапно:

1. Начертите ножки трех грибов и линию, обозначающую землю.

2. Схематично изобразите шляпки грибов. Пока что грибы похожи на молоточки, но это только эскиз, позже рисунок станет более реалистичным.

3. Прорисуйте шляпку крайнего грибка.

4. Нарисуйте нижнюю часть шляпки большого гриба.

5. Прочертите верхнюю часть шляпки гриба.

6. Изобразите шляпку последнего грибка.

7. Нарисуйте травинки и листочек, лежащий на шляпке одного из грибов.

8. Обрисуйте изображение линером.

9. Резинкой уберите карандашный эскиз.

10. Раскрасьте шляпку и грибок маленького гриба. Раскрашивая и рисуя грибы, учитывайте особенности их строения. Например, в данном случае изображены сыроежки, шляпки которых бывают разных оттенков. Шляпки же белых грибов могут быть окрашены в коричневый цвет, а не в желтый или же красный. А у мухоморов, например, на ножке имеется характерная «юбочка».

11. Раскрасьте шляпку большого гриба, используя для этого желтые, коричневые и рыжие тона карандашей.

12. Проштрихуйте нижнюю часть шляпки гриба и его ножку карандашами серых и коричневых оттенков.

13. Раскрасьте третий гриб теми же цветами, что и большой.

14. Траву, а также листик закрасьте зеленым карандашом.

Рисунок лесных грибов готов. Нарисовать грибы детям тоже будет не трудно, особенно если им помогут их родители. Малышам наверняка понравится раскрашивать грибочки не только карандашами, но и фломастерами либо красками.

Приглашаем Вас и Ваших детей на в нашу Школу живописи «Art People Project»!

Яркие картинки с грибами, рассказ про каждый гриб и раскраски с грибами. Изучая удивительный мир окружающей природы, не забудьте поподробнее рассказать детям о грибах – уникальных обитателях природного мира, занимающих срединное положение между царством животных и растений.

Если спросить малышей, к какой группе относятся грибы, они, без сомнения, ответят – к растениям.

В качестве доказательств могут быть приведены следующие доводы:

неподвижный образ жизни;
пассивное питание (растворенными в воде веществами).

Тут-то и можно преподнести им сюрприз, рассказав о том, что клетка гриба по своему строению больше напоминает клетку животного – к примеру, жука или скорпиона, так как покрыта хитиновой (панцирной) оболочкой. Кроме того, грибы не могут под действием солнечных лучей вырабатывать собственные питательные вещества, как это делают растения, а значит, это тоже служит отличительным признаком.

Спросите деток: где чаще всего в лесу можно встретить гриб? Конечно же, под деревом. Не даром многие грибы получили свои названия от названий своих лучших друзей — деревьев, под которыми они растут (под-осиновик, под-березовик). А чем объясняется такое соседство? Как раз тем, что грибы не могут обеспечить себя всеми нужными веществами, как это делают растения. Поэтому многие из них стараются дружить с деревьями, чтобы через их корни получать те продукты, которых им не хватает.

Размышляем, на какие большие группы делятся все грибы? Конечно же, на грибы съедобные и грибы не съедобные.

Пусть детки вспомнят самых известных представителей каждой группы, а вы помогайте им, заранее вооружившись карточками-фотографиями с изображением грибов.

Для лучшего усвоения и большей наглядности, на доске или столе закрепите карточки с названием группы: «Съедобные грибы» и «Не съедобные грибы». Каждую картинку после обсуждения отправляйте в соответствующую группу. При этом грибы-двойники лучше изучать параллельно, это научит малышей быть осторожными в процессе их сбора.

Рецепты приготовления волнушек

Так как в мякоти этих грибов содержится довольно горький и едкий млечный сок, их перед употреблением обязательно вымачивают в течение суток со сменой воды 3–4 раза. Затем нужно отварить минут 15–20, слить воду и, залив другую, снова поварить.

Волнушки, в основном, идут на засолку и маринование. Несмотря на то, что при этом они теряют свой красивый цвет и приобретают другой – серо-сизый, маринованные и солёные волнушки – это очень вкусное блюдо и настоящее украшение стола.

Волнушки маринованные

На 1 кг волнушек потребуется:

2 ч. л. сахара;
1 ст. л. уксуса;
4–5 бут. гвоздики;
½ ч. л. перца горошком;
2 лаврушки;
1 луковица;
1 средняя морковка;
1 ст. л. соли.

Сначала волнушки следует хорошенько вымочить в подсоленной воде (10 г соли и 2 г лимонной кислоты на 1 литр воды) в течение суток, трижды меняя воду. Затем проварить их на небольшом огне 10 минут. Пока варятся грибы, можно заняться маринадом. Для этого в кастрюльку с водой опустить порезанные лук и морковь, соль, специи и сахар. Через 10–15 минут, когда овощи будут готовы, добавить туда уксус и грибочки. Сделав огонь ещё меньше, варить 15–20 минут, не забывая помешивать. Снять с огня, разложить горячими по банкам, заполнить до верху маринадом и закрыть. Всё готово!

Волнушки солёные (холодный способ)

На 1 кг волнушек потребуется:

1 л воды;
2 г лимонной кислоты;
50 г соли;
по вкусу приправы и любимые специи.

Вымочить волнушки в воде, добавив в неё 10 г соли и 2 г лимонной кислоты в течение 24-х часов, не забывая менять воду каждые восемь часов. Потом промыть их под холодной проточной водой и сложить в ёмкость, приготовленную для засолки желательно шляпками вниз, присыпать соль и специи между слоями. Накрыть крышкой и придавить каким-либо гнётом. Через 2–3 дня появится сок, и волнушки осядут. Теперь ёмкость с грибами следует поместить в холод, например, в погреб, и ждать примерно 5–6 недель, пока они не дойдут до полной готовности.

Волнушки соленые (горячий способ)

Такой способ соления даёт возможность попробовать грибочки буквально через 2–3 дня, а не через 1,5–2 месяца, как при холодном посоле.

Так как используются уже отваренные грибы, то никакой усадки не предполагается, ёмкость набивается сразу плотно. Единственный недостаток – при горячей засолке волнушки теряют плотность и хрусткость, становясь ломкими и мягкими. Для засолки горячим способом нужны только крепкие и свежие грибочки, желательно небольшие по размеру, без червоточин.

Приготовление:

Рассортировать грибы, обрезать ножки (из них потом можно сделать грибную икру).
Отварить 15 минут в подсоленной воде.
Отбросив на дуршлаг, промыть под холодной проточной водой.
Сложить отваренный грибы в ёмкость для засолки, положить туда лавровый лист, перец горошком, резаный чеснок и налить рассол, в котором они варились, предварительно добавив соль (1,5 ст. л на 1 л рассола).
Накрыть крышкой и поставить груз так, чтобы волнушки были полностью скрыты рассолом.
Дождаться, когда остынут, разложить по банкам и закрыть.

Приготовленными таким образом грибами можно лакомиться уже через сутки.

Карточки с изображениями грибов

Как правило, ребятишки знают следующие виды:

Шампиньон. Этот гриб специально выращивается в теплицах, так как он, в отличие от многих своих собратьев, не нуждается в соседстве с деревьями. Какие два отличительных признака шампиньона нужно запомнить? Первый – розовый или темно-коричневый цвет пластинок под шляпкой. Второй – красноватый или желтый оттенок мякоти гриба. И, конечно же, нужно помнить об уникальном аромате этого гриба, который невозможно ни с чем перепутать, если хотя бы раз вдохнуть.

Сразу же вспоминаем, как называется двойник этого благородного гриба? Конечно же, бледная поганка. Рассматриваем ее изображение, ищем отличительные черты. Самые наблюдательные смогут отметить:

белый цвет пластинок под шапкой;
наличие специфического мешочка у основания ножки гриба.

Дополняем, что мякоть бледной поганки на срезе всегда остается бледной, за что этот гриб и получил свое название.

Сыроежка. Этот гриб отличается яркостью и разнообразием окрасок своей шапки. От поганок он отличается толстой ножкой, мясистой шляпкой и хрупкой мякотью. А своим названием он обязан тому факту, что не требует длительной варки, так как не содержит вредных веществ.

Подберезовик. Один из ярких представителей союза грибов с деревьями. Отличается необычным (крапчатым) цветом своей ножки и трубчатым строением шапки.

Подосиновик. Из его названия видно, что этот гриб особенно дружен с осиной. И его шапочка ярко-красного цвета – такая же, как листья осины осенью.

Рыжик отличается от остальных грибов не только своим цветом, но и тем, что его срез со временем приобретает синий оттенок.

Опята. Дружные грибы, которые растут на пеньках срубленных или погибших деревьев. Одни из самых поздних грибов, появляются лишь в начале осени.

Маслята. Необычные грибы, растущие в хвойных лесах. Их шапочка покрыта слоем маслянистой жидкости, за что они и получили свое название.

Груздь. Всеобщий любимец, царь соленых грибов. Отличается необычной формой и короткой ножкой. Встречается в двух видах – мокрый (его поверхность покрыта бахромой и слегка влажная) и сухой – с гладкой шляпкой.

Белый гриб, боровик. Благородный представитель своего вида. Обладатель очень толстой, мясистой светлой ножки и шляпки с трубчатым строением низа.

Лисички. Необычные рыжие грибы, у которых ножка плавно переходит в шляпку с волнистым краем.

Говоря о лисичках, сразу же нужно вспомнить их опасного двойника – ложных лисичек, и обратить внимание на их отличия от настоящих: неприятный запах, яркую окраску (с красноватым оттенком), ровные края шляпки.

Тут же вспоминаем о самом известном не съедобном грибе – . Рассуждаем, откуда могло произойти это название. Ребятишкам запоминается тот факт, что мухомор очень опасен для различных насекомых, и наши предки раскладывали его грибы на окнах, чтобы в дом не залетали мухи.

Каждый малыш знает, как выглядит этот гриб, настолько уникальна его окраска. Детям будет также интересно узнать, что шляпка мухомора может быть не только красной, но и коричневой или желтой.

И, наконец, вспомним еще одного необычного представителя грибного царства – трюфель. Этот деликатесный гриб растет в лиственных лесах, причем под слоем земли. Поэтому для его добычи используют различные способы. Особенно хорошо находят трюфели свиньи и специально обученные собаки.

Для большей наглядности используем плакат с изображением всех распространенных съедобных и не съедобных грибов, среди которых находим знакомые, а также изучаем ранее не встречавшиеся грибы.

Через плакат, на котором изображения грибов прорисованы, плавно переходим к следующей, закрепляющей части занятия – картинкам с грибами. На некоторых из них отображены основные особенности каждого гриба, благодаря чему он становится узнаваемым. На других мы видим общие контуры грибов. Можно предложить малышам загадки или стишки о грибах, которые подходят к картинкам.

Картинка для детей гриб (стихи о грибах, загадки о грибах) используются с целью закрепления знания названий основных частей гриба; при помощи них мы пытаемся вспомнить, как и какими частями, а также характерным местом своего обитания отличаются друг от друга те грибы, которые сегодня изучали.

Фантастические грибы акварельными карандашами: пошаговая инструкция

Предлагаем вам окунуться в сказку и немного пофантазировать. Какие бы были растения, если бы вы попали, например, в страну чудес? Большие? Зеленые? А может быть все вместе? На эту тему можно думать часами и выдумывать все новые образы и цветовые решения. У каждого может быть свое представление о волшебном мире, мы же предлагаем нарисовать наше виденье.

Это совсем несложно, если внимательно вчитаться в рекомендации и описание. Мы уверены, что справится каждый. Вдохновившись работой ниже, возможно, вы смастерите совершенно иной сюжет. Дайте волю фантазии!

Заранее подготовьте необходимые материалы:

Акварельные карандаши
Плотная бумага
Ластик

Ход работы поэтапно:

Простыми фигурами обозначаем грибочки, один из которых делаем максимально большим. Нашу композицию в основном складывают поганки, а для них характерны свисающие шапочки и изогнутые ножки. Внизу намечаем маленького старикашку с палочкой, который медленно бредет навстречу настоящим мутантам.

Начинаем покраску с самого темного цвета, а именно с темно-синей тонировки края поганок. Далее двигаемся вверх все к более светлой гамме, переходя в голубой оттенок. Последовательно накладываем слои, чтобы получить плавные переходы и оставляем светлые пятнышки. Возможно наши растения и вовсе ядовитые, но главное — красивые.
Завершаем градиент зеленым пигментом.

Затеняем основы грибов грязноватыми цветами, чтобы они переливались и подчеркивали текстуру бумаги. Переходим к оформлению остальных предметов, в той же технике. Не жалейте времени на детальную проработку. Показывайте кое-где изгибы и неровности.

На земной поверхности прорисовываем теневые участки. Чтобы поганки не сливались друг с другом добавляйте где-то больше синего, а где-то зелёного тона, так они приобретут индивидуальный окрас.

Прорабатываем передний план и набрасываем зеленую травку. Силуэт жителя делаем полостью черным.

Наша поистине таинственная картина готова! В углу такого шедевра можно оставить свой автограф, а затем повесить на стену.

Раскраски с грибами

Кому-то могут пригодиться картинки с забавными грибами-домиками.

По окончании работы нужно рассмотреть все результаты и даже сделать импровизированную выставку окрашенных в яркие тона грибов.

Желтая лисичка

Пора рассмотреть технологию создания совершенно другого гриба, шляпка которого имеет иную форму. Итак, как нарисовать лисичку? Легким движением карандаша рисуем очертания будущего гриба. Сначала горизонтальная линия, по середине которой проходит скелет ножки в виде кривой. Теперь ее нужно ограничить с двух сторон еще двумя косыми линиями, которые покажут размер нижнего элемента. Далее, от последнего элемента отводим в стороны две кривые, которые создают форму чаши. Дорисовываем верхний ободок шляпки в виде сжатой окружности.

Возле корня рисуем клочок травы с острыми зубьями. От конца ножки выводим несколько кривых по нижней части шляпки до ее границы.

Обводим гриб карандашом темно-коричневого цвета, закрашивая его коричневым оттенком, оставляя в некоторых местах зоны для светлого оттенка. Траву закрашиваем зеленым, обрамляя темным оттенком и по травинкам пускаем отдельные блики салатового цвета.

Презентация «грибы для детей» на видео:

Раскраски грибы

А давайте сегодня пойдем в лес, по грибы. Конечно, собирать будем только съедобные, те, которые хорошо знаем. А несъедобные, вроде мухоморов, нам трогать не стоит. Пусть растут: ведь они нужны лесу и хотят жить, как и все на свете.

Рассмотрим, как устроен гриб. (Кстати, мы и хорошо его изучили). Он, как видите, состоит из шляпки и ножки, а под землей у него корни, но нам их не видно. Шляпка может быть красная, коричневая или оранжевая. Встречаются еще и белые шляпки, скажем, у шампиньона, но о шампиньоне сегодня речь не идет — это гриб городской. Ножка у лесных грибов обычно белая или сероватая. Если кто-то хочет изобразить ножку белой — как поступим? (Тут стоит сделать паузу, пусть дети сами подумают. Многие, например, честно собираются белую бумагу красить белым карандашом. Самое время вспомнить о

). Мой способ решения задачи: просто оставить ножку незакрашенной.

Итак, начнём с обычной раскраски-гриб.Лучше нарисовать на картоне — потом интереснее вырезать и как трафарет гриба пригодится.

-раскрасить, подчеркивая округлость шляпки штриховкой

—

вариант
: раскрасить левой рукой
-вырезать и, используя как трафарет, повторить операции (обвести, раскрасить…)

-нарисовать гриб – боровик самостоятельно

-вырезать гриб из листа без рисунка

— дорисовать вторую половину гриба

— согнуть и вырезать

— согнуть чистый лист и без рисунка вырезать гриб

— раскрасить вырезанный гриб

Шляпки грибов можно украсить листиками или улиточкой. (Улитку я обычно рисую прямо на занятии — поощрительный приз самым резвым сборщикам грибов. Не распечатанная на принтере, а нарисованная вживую картинка вызывает у детей намного больше уважения к учителю). Замечу,что улитка,хотя и стилизованная,нарисована в

— обвести, раскрасить улитку (по направлению завитка раковины)

— вырезать, наклеить на шляпку гриба

Рисуем опята

С другой стороны, велик и разнообразен мир грибов. Есть, например, трутовики, которые растут прямо из ствола дерева, питаясь его соками. У трутовиков вовсе нет ножки. Еще на пнях и поваленных деревьях частенько растут опята. Кто вспомнит, как они выглядят: длинная тонкая ножка и маленькая почти плоская шляпка серого цвета. Эти грибы растут обычно целыми семьями, сросшись, как как кораллы.

— раскрасить

— вырезать

— нарисовать похожий гриб

— по образцу дорисовать еще два грибка – куст, растущий из одного корня, раскрасить(это задание сложно тем,что боковые грибы приходится наклонять.Советую проследить,чтобы ученики соблюдали толщину ножки: по логике ножка снизу толще и вверх слегка сужается. Дети же,как ни странно,обычно рисуют наоборот).

— вырезать, не разделяя грибы

— самостоятельно нарисовать семейство опят,
например, вот так:
Ой,товарищи,сколько грибов насобирали,что ж это мы без корзины в лес-то пошли?

Давайте быстро плести! Вот такая,например:

Нарисуем Мухомор

Чем отличается мухомор от других грибов? В первую очередь, он, как известно, ядовитый, и есть его нельзя. Внешне этот гриб очень красивый, с белой «юбочкой» на ножке, и с шикарной, красной в белых пятнышках шляпкой. Если мы встретим в лесу мухомор, срывать его не станем, пускай себе живет.

Уже нарисовал +4 Хочу нарисовать +4 Спасибо, отличный урок +24

Мухомор

Это лидер несъедобных грибов. Несмотря на красивую окраску, употреблять в пищу категорически нельзя. Для его рисования нужно выбирать только яркие оттенки карандашей. Лучше использовать: акварельные краски. Дополнительно понадобится черная гелевая ручка и ластик. Едем работать. Представим семейство из трех представителей вида.

Рисуем три контура будущих ножек. Самый высокий должен быть в центре.
Добавьте головные уборы. У мухоморов разного размера формы разные. Для центрального делаем круг с волнистыми краями как сверху, так и снизу. На левом грибе нарисуйте круг и наверху добавьте дугу, разделив всю шляпку на две части. Верхняя половина намного меньше нижней. У правого — небольшой вытянутый овал.
Добавьте детали. Необходимо показать складки на ногах: одни по центру, другие в несколько рядов ниже. Добавьте посуду под шляпки грибов.
На голове нарисуйте белые точки, используя круги разного размера. Ниже вы можете изобразить мох. Теперь все нужно очертить черной ручкой. После того, как он высохнет, удалите все карандашные линии.
Раскрасьте изображение. Сделаем ноги серыми. Пластины крышки такого же цвета. Покажите тени коричневым цветом. Шляпа состоит из трех цветных слоев. Верх оранжевый. Края бордового цвета, а центр красный. Исправьте все плавными переходами. Закрасьте мох темно-зеленым оттенком. Работа завершена.

Как отличить ложный гриб от настоящего

Опытные грибники никогда не спутают ложную лисичку с настоящей, они интуитивно чувствуют подвох. Начинающим любителям тихой лесной охоты следует быть осторожнее и знать несколько отличительных ядовитых двойников от съедобных даров леса:

Шляпки ложных лисичек более ровные, с аккуратными закруглениями и бархатистой кожицей. Края, как правило, светлее середины. У настоящих грибов вся поверхность шляпы одного цвета с гладенькой кожицей и не столь идеальными краями. Ложные грибы отличаются более выраженной окраской с красноватыми оттенками.
Ложные лисички часто произрастают на мертвой древесине старых пней, коряг и упавших деревьев, настоящие грибы растут рядом с этими элементами, но исключительно в живой почве, среди травы и опавших листьев.
У лжелисичек более тонкие и частые пластинки, без перехода на ножку, которая тоньше чем у настоящих грибов, и имеет более правильную цилиндрическую форму. У настоящих грибов споры желтоватые, а у ложных они чисто белого цвета.
Мякоть настоящих представителей плотная, белая в середине и желтоватая по краям. При нажатии немного краснеет. У грибов — обманщиков все наоборот: мякоть рыхлая и желтая с непривлекательным запахом, не меняющая цвета при нажатии.
В отличие от благородных собратьев, ложные лисички часто бывают червивыми и имеют более четкие границы шляпки с ножкой.

Зная этот перечень отличий, даже малоопытный грибной охотник отличит «подделку» от оригинала и принесет домой в своем лукошке настоящие вкусные лисички.

Детский вариант гриба

Не все сразу смогут повторить сложную технологию, поэтому родителям нужно рассказать, как нарисовать гриб ребенку. Начинаем со шляпки. Она должна быть широкой и высокой.

Со средней части низа шляпки выводим две границы толстой ножки.

На заднем плане добавляем границу юбки шляпки.

Слева от гриба рисуем низ маленького гриба, направляя кривые влево.

То же самое проделываем с другой стороны гриба, рисуя линии немного длиннее.

Насаживаем на левый такую же шляпку, как и у большого гриба.

Для правого элемента рисуем только половину поверхности, так как она скрывается за большим грибом.

На переднем плане оформляем границу зубообразной травы.

Осталось разукрасить рисунок. Травка зеленая, ножки бледно-желтые, шляпки – красные, но с белыми кругами. Вышло семейство мухоморов.

О полезных свойствах лисичек

Лисички знакомы не только грибникам и кулинарам, они широко применяются в медицинских целях, косметологии и фармацевтике. Помимо витаминов А, В, С, Е и РР эти грибы содержат комплекс аминокислот и минеральных веществ, наделяющих данный продукт массой :

Противогельминтозным
Бактерицидным
Противовоспалительным и иммуностимулирующим
Обогащающим клетки крови
Противоопухолевым

Эти грибы успешно используются в медицинской практике и фармакологии при лечении:

Куриной слепоты и прочих недугов органов зрения
Болезней печени и поджелудочной железы
Ожирения
, ангин, фарингитов и ОРВИ
Грибковых инфекций
Кожных воспалений, гнойных ран и фурункулов
Злокачественных опухолей

Низкая калорийность и длительное переваривание продукта способствует снижению веса, поэтому лисички часто используются в диетологии. Люди, заменяющие мясо этими грибами четыре дня в неделю, худеют на 6-10 кг в месяц.

Лечебная ценность лисичек не вызывает сомнений, в этих «подарках природы» каждый человек сможет найти для себя что-то полезное. Значит, следует запастись корзинами и терпением и отправляться в лес.

Пластинчатые и трубчатые: названия

Все грибы делят на пластинчатые и трубчатые, в зависимости от типа мякоти на шляпке. Если она напоминает губку — он трубчатый, а если под шляпкой видны полосы — то пластинчатый.

Самым известным представителем трубчатых считается белый, но к этой группе также относят маслят, подберезовиков и подосиновиков. Пластинчатый, пожалуй, видели все: это самый обычный шампиньон, но именно среди пластинчатых сортов больше всего ядовитых. Среди съедобных представителей можно выделить сыроежки, рыжики, опята и лисички.

Поэтапный урок рисования гриба

Нарисовать грибок лисичку совсем несложно и под силу даже ребенку.

Любой набросок следует начинать с условных перекрестных линий. Это позволит уложиться в формат листа бумаги и не получить кривобокий результат.
Затем нужно определить, сколько места понадобится для ножки, и сколько для шляпы. Теперь можно прорисовать волнистые края шляпки и слегка наклонившуюся ножку.
Основные контуры следует обвести уверенной жирной линией и легкими штрихами набросать прожилки пластинок.
Стереть вспомогательные условные линии и добавить теней или цветов, кому как подскажет вдохновение.

С наглядным примером пошаговой начинающие художники могут ознакомиться на картинках. Остается пожелать уважаемым читателям творческих успехов на холсте и полных лукошек в лесу, на грибной охоте.

Июл 4, 2021 Виолетта Лекарь

Рисуем реалистичные грибы простым карандашом: поэтапный мастер-класс для начинающих

Следующая инструкция подойдет для тех, кто хочет научиться рисовать в графическом стиле. Здесь мы расскажем о многих важных вещах для начинающего художника, а именно об источнике света, о бликах, тенях. Однако не забывайте, что, нарисовав одну картинку, вы не раскроете свой талант, необходимо многократные повторения и пробы разных рисовок, материалов. Только так вы сможете набить руку.

А сейчас предлагаем изобразить два гриба, с помощью карандашей разной мягкости. Их вы без труда найдете в любом канцелярском магазине.

Приступим к творчеству!

Как правильно рисовать реалистичные грибы простым карандашом:

Первый грибочек намечаем с закрытой верхушкой. Второй же растет совсем рядом, но под наклоном и его донышко повернуто на нас.

Внизу отметим травку. Свет в нашем сюжете будет падать с левого боку, значит с соответствующего края мы обозначаем блики, квадратной формы. Показываем тень, которую отбрасывает большая шляпа.

Начинаем заполнять предметы, справой стороны кладем более плотную штриховку. Прорисовываем полосатую структуру на ножке. Чем меньше будут ваши линии, тем более аккуратной будет выглядеть ваша работа.

При желании вы можете дорисовать задний план, например, стволы деревьев или летящую мимо бабочку.

Пищевая ценность и польза волнушек

Грибы богаты белками, минеральными элементами, жирами, клетчаткой, углеводами и водой. Жировой состав насыщен олеиновыми, уксусными и молочными органическими кислотами. Клетчатка включает хитиновые соединения, которые снижают холестерин в крови.

В волнушках присутствуют витамины Е, А, В1, В2, С, РР, в них находится около 20 типов аминокислот. В них содержится глутаминовая, аспаргиновая кислоты, являющиеся биологически активными добавками.

Калорийность низкая – на 100 гм всего 22 ккал. Тем не менее, они способны давать насыщение, поэтому помогают расстаться с излишними килограммами.

Люди, страдающие сахарным диабетом, при потреблении грибов получают стабилизацию уровня сахара в крови и снижение холестерина. При этом чистятся, укрепляясь, сосуды.

СПРАВКА! Наличие биологических активных веществ благоприятно сказывается на волосяном и кожном покрове, укрепляя к тому же иммунитет.

Состав волнушек нормализует ритм сердца, регулирует давление, улучшает циркуляцию крови. Постоянное употребление волнушек полезно головному мозгу и корректирует качество зрения. Благотворную помощь получает весь организм. Есть мнение, что состав грибов предотвращает гипертонические и онкологические заболевания.

Противопоказания и вред волнушек

Соединения хитина, присутствующие в их составе, способны вызвать аллергию у некоторых людей. При этом усложняется, а порой полностью останавливается процесс пищеварения. Поэтому, несмотря на полезность, человек с проблемой ЖКТ должен потреблять волнушки с осторожностью.

Их нельзя есть людям, страдающим повышенной желудочной кислотностью, подверженным приступам гастрита и воспалению слизистой оболочки.

Сырые волнушки представляют опасность для здоровья. Обладая слабым ядом, они вызывают кишечные расстройства. Но известны случаи, когда потерявшиеся в лесу люди, выживали только благодаря этим грибам.

Описание и фото волнушки розовой

Гриб довольно крупный и весьма красив на вид из-за необычной розовой шапочки. От лат. — Lactarius torminosus.

Шляпка

Её диаметр составляет 4-12 см. У молоденьких волнушек шляпка выпуклой формы. Со временем, увеличиваясь в росте, она постепенно обретает плоский вид. По центру располагается воронкообразная впадина. Концы шляпки представляют собой пушистую кромочку, подвёрнутую внутрь. После дождя гриб скользкий и слизистый на ощупь.

Кожица шляпки покрывается грубоватыми ворсинками, расположенными неровными кругами в виде волнообразного рисунка. Она имеет слизь и окрашена бледно-розовым, порой серо-розовым цветом. Засушливое место произрастания способствует выцветанию гриба до белого тона. Если нажать на шляпку, то она потемнеет.

Пластинки

Они расположены частотно, узенькие, порой вильчатые. В интервалах залегают промежуточные более мелкие пластины. Форма бывает приросшая или слегка нисходящая по ножке. Оттенок беловатый или жёлто-кремовый с возрастом. Споры в виде порошка имеют белый цвет.

Ножка

По форме она цилиндрическая, суженная к низу. Вырастает в длину на 3-6 см, диаметр её составляет 1-2 см. Ножка, мало опушенная и ломкая, с возрастом становится гладкой, ячеистой с полостью внутри. Она одного окраса со шляпкой, возможно чуть светлее её, с розоватым или кремовым тоном, который становится светлее ближе к шляпке. Порой наблюдаются тёмно-розоватые выемки.

Мякоть

У гриба она мясистая с плотной и крепкой структурой белого цвета. Это создаёт удобство при сборе и транспортировке, позволяя не повредить продукт. Ножка более хрупкая, вырастая, становится рыхлой. Млечный сок при надрезе цвет не меняет. Он выделяется обильно, имея горький и острый вкус. Червивостью волнушка фактически не поражается.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать гриб нам может понадобиться:

Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

16 фото необычных веломаршрутов, которые представляют собой картинки

Эти рисунки дались кровью и потом, а также кучей сожженных калорий. И нет, мы говорим не о какой-то экспериментальной смеси красок, такие рисунки может сделать каждый, у кого есть GPS в смартфоне, но самое главное ― велосипед или желание бегать. Да-да, все эти рисунки ― это маршруты для велосипедной поездки, пробежки или прогулки.

В последние годы путешествие на велосипеде становится все более популярным, как подготовиться к такой поездке, мы рассказывали в другом
нашем материале. Однако для создания подобных рисунков не нужно быть путешественником, можно «нарисовать» маршрут в своем родном городе, используя привычные маршруты. Все эти маршруты коллекционирует британец Гэри Кордери (Gary Cordery) на своем сайте strav.art и в соцсетях, а присылают ему свои спортивные рисунки со всего мира.

Сам Гэри называет свою деятельность самой нишевой коллекцией произведений искусства 16 фото необычных веломаршрутов, которые представляют собой картинки Кордери любит свой велосипед, и в 2018 году ему пришла в голову идея нарисовать портрет королевы 16 фото необычных веломаршрутов, которые представляют собой картинки Но не кистью, а привычным ему инструментом ― велосипедом 16 фото необычных веломаршрутов, которые представляют собой картинки Примерно за час Гэри проехал 24 километра, однако рисунок вышел неважным 16 фото необычных веломаршрутов, которые представляют собой картинки Тогда он осознал всю сложность этого искусства и начал коллекционировать маршруты 16 фото необычных веломаршрутов, которые представляют собой картинки Позже к нему присоединились «художники» из разных уголков планеты 16 фото необычных веломаршрутов, которые представляют собой картинки А вот как сделать такой рисунок: необходимо четко спланировать свои передвижения 16 фото необычных веломаршрутов, которые представляют собой картинки А затем проехать, пробежать, пройти или даже проплыть по этому маршруту

16 фото необычных веломаршрутов, которые представляют собой картинки И вуаля, памятная картинка у вас в телефоне 16 фото необычных веломаршрутов, которые представляют собой картинки Strav.art объединил всех увлеченных спортом: тут и пловцы, и байдарочники, и велосипедисты, и лыжники 16 фото необычных веломаршрутов, которые представляют собой картинки Они рисуют любимых героев, животных или даже целую страну 16 фото необычных веломаршрутов, которые представляют собой картинки Иногда рисунки посвящают каким-то праздникам 16 фото необычных веломаршрутов, которые представляют собой картинки Например, этот маршрут Гэри был посвящен падению Берлинской стены, и это 224 км на велосипеде 16 фото необычных веломаршрутов, которые представляют собой картинки Сегодня на сайте больше двух тысяч рисунков-маршрутов 16 фото необычных веломаршрутов, которые представляют собой картинки Так что если вдруг ваш велосипед залежался на балконе 16 фото необычных веломаршрутов, которые представляют собой картинки Может, маршрут в виде пингвина вдохновит вас 16 фото необычных веломаршрутов, которые представляют собой картинки

Почитайте про
первого русского, который отправился в кругосветку на велосипеде. Спойлер: на дворе был 1911 год…

Источник: strav.art

Мой мир

Facebook

Вконтакте

Twitter

Одноклассники

Как нарисовать машину карандашом поэтапно: интересные мастер-классы с фото

То, что мальчишки просто обожают машины во всех их разновидностях, просто не вызывает сомнений, поэтому сделать ребенку одновременно приятный сюрприз и научить его чему-то новому очень просто – покажите ему, как нарисовать машину самому или с вашей помощью, используя поэтапные картинки и уроки. Такое творческое занятие понравится ребенку гораздо больше, чем уроки, как нарисовать зиму, ведь в результате работы с простым или цветными карандашами, у него получится самый настоящий автомобиль, ничем не хуже, чем на картинках в книжке.

Как нарисовать машину карандашом

Казалось бы, что проще может быть, чем наука, как нарисовать машину карандашом. Но только лишь взявшись за этот нехитрый инструмент, среднестатистический взрослый сразу теряется, ведь мы привыкли видеть весь предмет, в данном случае автомобиль, целиком и не так-то просто понять, с чего начинать, как прорисовывать детали. Поэтому следует использовать самую простую технику для живописи – пошаговый рисунок, который позволяет вам разложить сложные предметы на простые составляющие – разнообразные геометрические фигуры и линии, а затем сложить все это воедино. Такая же техника используется в заданиях по натюрмортам, пейзажам, предметной живописи, в том, как нарисовать весну мы используем ее для прорисовки деревьев, домов, силуэтов птиц и животных.

Разделим то, как нарисовать машину поэтапно на простые составляющие части. Это корпус автомобиля, а также колеса и мелкие детали рельефа кузова. На картинке вверху расположен самый простой способ вырисовывания машинки, который подойдет для начала, для повторения самыми маленькими, для которых важен общий образ, а не обилие сложных деталей. Рисуете прямоугольник, посередине его квадрат или трапецию. Добавляете кружки-колеса, делите трапецию пополам, все прорисовываете двойной линией по контуру. Прорисовывая детали, такие как руль, фары, стопы вы можете дополнительно объяснять ребенку их предназначение и правильное расположение.

Со временем вы сможете продвинуться в своих знаниях, как нарисовать машину ребенку и сможете создавать не только целые истории на бумаге, в которых машинки будут главными действующими лицами, но и раскрашивать их, создавать вокруг соответствующий фон, объяснять на таких примерах правила дорожного движения или заучивать марки машин.

Некоторые марки автомобилей имеют настолько запоминающийся кузов по форме, что увидев их на улице, малыш непременно захочет на следующем уроке рисования повторить эту форму. Ведь для мальчишек автомобильные марки также отличаются друг от друга, как для девчонок все малыши-пони из мультипликационного сериала (про то, как нарисовать пони, мы с вами уже говорили). Например, вы можете предложить малышу попробовать изобразить Фольксваген жук, модель с необычным горбатым корпусом и круглыми фарами. А в качестве инструкции как нарисовать машину карандашом поэтапно использовать картинку, которую видите выше.

Как легко нарисовать машину

Конечно, большинство детских уроков посвящено тому, как легко нарисовать машину. Для пальчиков, в которых карандаш еще не слишком умело держится, сделать что-то более сложное предстоит не скоро. Главное – привить ребенку любовь к изобразительному искусству, показать, насколько просто и легко, складывая линии и прорисовывая детали, на альбомном листе может родиться целый сказочный мир.

Простой рисунок может получиться даже на достаточно сложную тему служебного автомобиля. Например, на картинке выше вы можете увидеть пример того, как нарисовать пожарную машину. Для успешности такого мероприятия, стоит максимально опустить все детали и подробности, оставив лишь узнаваемые очертания прямоугольного кузова с наклоненной лестницей на нем, а также с квадратной кабиной и большими колесами. Мигалка, красный цвет, наличие на боку специальной надписи наверняка расскажет зрителю о том, какой именно автомобиль находиться перед ним. А для верности вы можете нарисовать рядом еще и огнеборца, доблестного пожарного.

Автомобили с мигалками всегда поражают детское воображение, поэтому рисовать их они любят особенно. Следующая на очереди инструкция — как нарисовать полицейскую машину. Здесь уже форма ее может быть даже объемной, чтобы показать красоту плавных линий со всех сторон. Кстати, это отличный способ потренироваться с малышом в рисовании перспективны и знании основ изометрии.

Мальчишкам постарше всегда интересно в первую очередь, как нарисовать гоночную машину, ведь они зачаровывают скоростью, мощностью, необычными линями кузова и низкой подвеской. Начинаем рисунок, как вы можете видеть на картинке, с шасси и колес, затем надстраиваем заднюю половину, переходим в передней, и заканчиваем проработкой мелких деталей, добавлением цвета и тому подобным.

Отдельно следует сказать о том, как нарисовать машину БПАН, так принято называть автомобили, корпуса которых находятся так низко, что не видно просвета между дорогой и кузовом. Эта разновидность рисунков отличается тем, что рисование можно начинать непосредственно с колес, затем очертить вокруг них колесные дуги, и уже исходя из этих размеров, выстраивать дальнейшую геометрию автомобиля.

Необычные элементы стиля лофт (фото): сочетание несочетаемого

Из этой статьи вы узнаете:

Как возник стиль лофт?
Из каких элементов состоит интерьер в стиле лофт?
Как создать интерьер с элементами стиля лофт?
Какую выбрать мебель для интерьера в стиле лофт?
Что собой представляют элементы декора в стиле лофт?

Среди различных стилей оформления интерьера лофт уже несколько лет остается самым популярным. Это удивительное сочетание несочетаемого позволяет создавать действительно комфортное пространство в индустриальном стиле. В нашей статье мы подробно рассмотрим отдельные элементы стиля лофт и то, как их использовать в интерьере.

История стиля лофт

Появление лофта связывают с Америкой сороковых годов прошлого века. Именно там зародилась идея трансформации заброшенных фабричных построек, складов и мастерских в удобное и современное жилье. Первоначально большое количество пустующих заводских зданий в центре Манхэттена привлекло внимание людей искусства, которым показалось интересным жить и работать в таком просторном помещении с высокими потолками и хорошим освещением. Да и арендная плата за него была ниже, чем за обычное жилье.

В результате к 1950-м годам лофт оказался на пике моды, пройдя путь от мастерской до стильного помещения. Вся творческая и артистическая жизнь Нью-Йорка сконцентрировалась на заводских просторах. Каждый художник мечтал иметь галерею и студию, наполненную индустриальной атмосферой. Одной из самых популярных мастерских называли «Фабрику» Энди Уорхола. Постепенно такое оригинальное жилье стало считаться элитным, и уже не каждый художник мог себе его позволить. Многие здания в историческом центре города стали причислять к памятникам архитектуры, соответственно стоимость их аренды возросла. Тогда на место художников пришли успешные адвокаты и финансисты.

В Европу лофт проник в 1960-х годах, получив там широкое распространение. Сейчас жилье в бывших фабричных и заводских зданиях является наиболее дорогим и престижным на территории всех крупных городов Западной Европы, таких как Лондон, Манчестер, Амстердам, Хельсинки и другие.

Рекомендуемые статьи по данной теме:

Основные элементы интерьера в стиле лофт

Под английским словом «loft» обычно подразумевается чердак, мансарда, галерея или верхний этаж складского или фабричного помещения. Сочетание в одном интерьере нескольких элементов индустриального стиля создает ощущение мастерской или цеха. Такое жилище отличается особой оригинальностью, подчеркивая смелый вкус его владельцев.

Основным признаком стиля лофт являются большие открытые пространства. Индустриальное помещение обычно имеет огромную площадь и хорошее естественное освещение, обеспечиваемое широкими окнами и высокими потолками. Здесь вы не встретите лишних перегородок.

В лофт-интерьере взгляд без труда достигнет любого угла помещения. Только отдельные части помещения будут изолированы: ванная, туалет, спальня и подсобные помещения. Хотя иногда ванную комнату объединяют со спальной зоной.

В основе стиля лофт лежит гармоничное соединение различных архитектурных решений. Здесь элементы старины могут сочетаться с ультрасовременной техникой и оригинальными системами освещения. Зеркальные поверхности и хромированные детали прекрасно смотрятся на фоне потертых кирпичных стен и облупившихся рам.

Основные черты стиля лофт:

Свободная и открытая планировка. Желательно отказаться от перегородок и внутренних стен в интерьере.
Высокие потолки. Индустриальный стиль характеризуется высокими светлыми потолочными покрытиями, которые могут быть подчеркнуты деревянными балками, открытыми вентиляционными конструкциями или металлическими коммуникационными трубами.
Грубая отделка стен. Важными элементами стиля лофт являются голые бетонные стены, открытая кирпичная кладка или небрежно нанесенная штукатурка.

Светлые тона. При отделке помещения в индустриальном стиле не применяют слишком темных деталей, поглощающих естественный свет. Панорамные окна дают хорошее естественное освещение. Чтобы его не нарушить, желательно отказаться от занавесок.
Камины и печи. Заводские помещения обычно обогревались именно таким способом, поэтому этот элемент системы отопления очень гармонично вписывается в индустриальный интерьер, подчеркивая его самобытность.
Лестницы. Большие площади и высокие потолки позволяют организовать второй уровень. Так, спальню или рабочий кабинет можно расположить на втором этаже. Лестница в таком интерьере обычно сделана из дерева и металла.
Многофункциональная мебель. Современная дизайнерская мебель может быть дополнена элементами «из прошлого столетия». Расцветка мебели бывает в нейтральных тонах или с добавлением небольших вкраплений ярких акцентов.

Читайте также: Интерьер детской в светлых тонах: ТОП-идеи оформления

Элементы различных направлений стиля лофт

Лофт-интерьер представляет собой гармоничное сочетание кирпичных стен, бетонного пола, минимума мебели и современной техники в одном просторном помещении. Выделяются несколько направлений современного стиля лофт:

Богемный. Несмотря на сохранение фабричных черт помещения, интерьер наполняют мебелью и аксессуарами, подходящими для творческих людей. Так, в богемном лофте уютно себя чувствуют расположенные рядом старые потертые вещи и ультрасовременная техника. Для декора часто используются предметы искусства. Причем они могут быть совершенно разными, не сочетающимися друг с другом. Например, сюда подойдут музыкальные инструменты, авангардные картины, икебана или скульптуры.

Гламурный. Он характеризуется, прежде всего, оригинальной цветовой палитрой. Здесь вы не встретите обычного сочетания пастельных оттенков основных цветов спектра. Гораздо интереснее смотрится интерьер в серо-сиреневой или серо-коричневой гамме. Большую роль играет правильно подобранное освещение, часто используются такие его различные элементы, как торшеры, светильники, плафоны, люстры, светодиодная подсветка. Колорит пространству может придать звериная шкура на полу, зеркало в стиле барокко или большой цветок в бетонном горшке.
Индустриальный (промышленный). Является самым популярным направлением стиля loft. Его используют для оформления квартир, загородных домов, офисов и даже ресторанов. В этом случае очень важно сохранить атмосферу фабричного цеха или производственного помещения, чему помогают такие элементы, как открытые вентиляционные трубы, провода, металлические конструкции, деревянные балки. Мебель должна иметь правильную геометрическую форму и быть наиболее функциональной.

Если вы предпочитаете простор, хорошее освещение и ощущение свободы, то этот стиль для вас. При сложностях в создании полностью открытой планировки можно ограничиться отдельными элементами стиля лофт в квартире, которые хорошо вписываются почти в любое пространство.

Читайте также: Детская в классическом стиле: новые дизайнерские идеи + фото

Кому подойдет стиль лофт в интерьере

Если вы хотите оформить интерьер в стиле лофт, то тщательно обдумайте свое решение. Не каждый человек сможет себя комфортно чувствовать в столь урбанистической обстановке. Обычно лофту отдают предпочтение:

творческие люди, для которых квартира – это не только жилое помещение, но и офис, мастерская или выставочный зал;
жильцы, не имеющие возможности или не желающие тратить много средств на обустройство помещения: кирпичные стены, бетонный пол и потолок оставляются в первозданном виде, что позволяет сэкономить на отделке;
поклонники стиля минимализм: лаконичная обстановка в духе этого направления – неотъемлемая черта лофтового пространства;
любители больших помещений без предусмотренных внутренних перегородок и стен, которые высоко ценят простор и свободу;
одинокие люди или семейные пары без детей, которые не нуждаются в личном изолированном пространстве;
ценители экстравагантных сочетаний, предпочитающие современный и необычный интерьер.

Как создать интерьер с элементами стиля лофт

Идеальным вариантом для создания лофт-интерьера является просторное помещение без каких-либо перегородок. Желательно, чтобы оно было оборудовано панорамными окнами, а стены были возведены из кирпича или бетона. В таком случае можно будет умело сочетать особенности фактуры поверхностей и другие материалы отделки, соединяя состаренные и современные текстуры. Даже классический стиль с элементами стиля лофт позволяет создать в небольшой квартире особую индустриальную атмосферу.

Предпочтение следует отдавать открытой планировке, оставляя внутренние стены только для отделения от общей площади санузла, спальни или подсобного помещения. Зонировать пространство можно с помощью ширмы, стеклоблоков или сквозных стеллажей. Кроме этого, разделять пространство помогает грамотно размещенная мебель или сочетание нескольких видов напольного покрытия в одном помещении.

Покрытие стен должно соответствовать индустриальному стилю. Если стены сделаны из кирпича или бетона, то можно оставить их в первозданном виде. Другим вариантом является использование штукатурки, которая небрежно наносится на поверхность стены. Также иногда стены окрашивают в белый или серый цвет водоэмульсионной краской.

Если квартира небольшая, то можно выложить стены декоративной плиткой под кирпич или использовать деревянные доски для облицовки стен. Не допускается использование обоев, так как они очень редко соответствуют индустриальному стилю. В крайнем случае можно использовать обои с имитацией кирпича или камня.

Пол в стиле лофт.

Классическим напольным покрытием для производственного помещения является бетон. Если простой бетонный пол покажется вам слишком холодным и непрактичным, то можно заменить его на:

Мозаичный бетон.
Дощатый пол (или имитирующий его ламинат).
Паркет.
Керамическую плитку (в зоне кухни и санузлов).
Искусственный камень или мрамор.

Разные по структуре и внешнему виду материалы позволяют легко отделить зону кухни от остальной площади. Также для целей зонирования можно использовать такие текстильные элементы, как дорожки и ковры.

Если ваша квартира маленькая, а потолки в ней низкие, то можно их просто покрасить в белый цвет или оштукатурить. Но если пространство и высота потолков позволяют творить, то можно создать интересный дизайн квартиры с элементами стиля лофт (с металлическими трубами, деревянными балками и пр.).

Для того чтобы достичь максимального уровня естественного освещения, понадобятся очень большие окна. Панорамные окна в пол позволяют беспрепятственно любоваться урбанистическим пейзажем.

Главным принципом лофта является свободное зонирование. Планировка жилища и расстановка мебели должны поддерживать атмосферу простора, свободы и воздуха.

Если есть необходимость выделения отдельных зон, то можно создать перегородки из воздушных стеклоблоков, легких стеллажей или вообще сделать акцент на разное покрытие пола в каждой зоне. Кроме этого, отделить определенный участок пространства можно с помощью мебели. Так, удачно поставленный диван поможет разделить зону отдыха и обеденную.

Изолированное подсобное помещение поможет избавиться от обилия посторонних предметов, ведь для лофта характерно минимальное количество вещей в комнате.

Читайте также: Детская кровать из массива с бортиками: 10 преимуществ

Мебель для интерьера в стиле лофт

Мебель в интерьере может выполнять не только свою прямую функцию по хранению вещей и обеспечению удобства эксплуатации помещения, но и разделять все пространство на функциональные зоны. Так, диван с высокой спинкой, стоящий на границе обеденной зоны, помогает отделить ее от зоны приема гостей. Соответственно, такие функции может выполнять любая мебель, не стоящая вплотную к стене. Поэтому в лофт-интерьере вы редко встретите предметы обстановки, размещенные вдоль стены.

Самобытными элементами стиля лофт могут стать предметы мебели, имеющие лаконичные формы и современный внешний вид. При этом в одном интерьере могут сочетаться различные стилевые направления. Например, элегантная дизайнерская вещь может удачно соседствовать с металлическим элементом в духе хай-тек.

Допускается использование пластиковой мебели, но в таком случае она должна быть очень выразительной и оригинальной. Существует и классический подход к оформлению пространства в стиле лофт, когда неотъемлемым элементом признается лаконичный кожаный диван.

Все системы хранения и вместительные шкафы лучше спрятать от глаз посетителей. На виду можно размещать такие лофтовые элементы, как металлические стеллажи или напольную вешалку. Большинство предметов индустриального интерьера делают из алюминия, стали, латуни, меди, дерева или пластика. Комплекты корпусной мебели практически не используются, а добавление элементов этнического стиля и кантри вообще недопустимо, так как они полностью разрушают loft-атмосферу.

Читайте также: Зеркало в стиле лофт: характерные особенности и критерии выбора

Элементы декора в стиле лофт

Организация пространства в стиле лофт подразумевает минимальное использование декора. Здесь вы не увидите каких-либо статуэток и милых безделушек. Характерными декоративными элементами стиля лофт могут выступать крупные вазы, дизайнерское кресло или объемное фото на стене. Можно использовать постеры и абстрактные полотна.

Иногда отказываются от традиционного способа размещения картин и фотографий. И тогда вы можете увидеть оригинальную картину в раме, стоящую около стены.

Любые элементы урбанистической культуры могут выступать в качестве декора. Подойдут и дорожные знаки, и вывески, и афиши, и граффити.

Перечислим наиболее интересные аксессуары для украшения дома:

гамаки и качели;
бочки;
деревянные ящики;
черно-белые фотографии;
картины;
кресло-качалка;
растения;
боксерская груша;
мотоцикл.

Читайте также: Диваны в стиле лофт – особенности выбора

Освещение интерьера в стиле лофт

Грамотно подобранное освещение способно преобразить любой обстановку. Необходимо так разместить источники света, чтобы поддержать идею дизайнера, придать ей большую глубину. А светильники, не вписывающиеся в интерьер, необходимо убирать.

Если помещение просторное, то больше всего подойдет крупный центральный источник света, например, люстра-паук с несколькими лампами, направленными в разные стороны.

Можно подобрать светильники, сделанные из разного материала. Атмосферу промышленного здания хорошо поддерживают стеклянные, пластиковые, деревянные приборы. Интересным дизайнерским решением будет использовать проволочные плафоны или светильники из шин. Такие элементы стиля лофт очень органично смотрятся в урбанистичной обстановке.

Для освещения всего пространства одного осветительного прибора бывает недостаточно. Можно усилить освещение, использовав настенные светильники, подчеркивающие общий дизайн. Это могут быть многоточечные или струнные системы освещения.

Читайте также: Детская в стиле лофт: свежие интерьерные решения

Элементы стиля лофт в современном интерьере гостиной

Пушистый ковер с длинным ворсом, бархатная обивка мебели или натуральная кожа могут стать настоящим украшением гостиной в стиле лофт. Одним из самых важных элементов индустриальной гостиной может выступать домашний кинотеатр или мощная стереосистема.

Для комфортного размещения гостей желательно установить крупный диван достаточной вместительности. Журнальный столик удачно дополнит обстановку гостиной. При этом он может быть как антикварным, так и сделанным из паллет (все зависит от того, в какой стилистике оформлена гостиная).

В гостиной можно разместить настоящий камин или его имитацию, что создаст в брутальной лофтовой обстановке более домашнюю атмосферу. В качестве декора можно использовать дизайнерские статуэтки, оригинальные подсвечники, фото или постеры в крупных рамах, стоящие на полу.

Покрытие стен, пола и потолка лучше оставить в изначальном виде. Другим вариантом является использование такого подхода к чему-то одному – только к стенам или только к потолку. Можно просто наклеить на стены фотообои с изображением кирпичной кладки или бетона. Такие особенности помещения, как коммуникационные трубы и балки, лучше оставлять на виду.

Читайте также: Кресла в стиле лофт: виды, особенности, фото

Спальня с элементами стиля лофт

Спальня является интимным местом даже в лофт-интерьере, поэтому ее отделяют от основного пространства непрозрачными перегородками или стенами. Если позволяет высота потолка, зону спальни можно вынести на второй ярус.

Стены в однотонной спокойной цветовой гамме придадут комнате уюта. Одну из стен можно оставить необработанной (бетонной или кирпичной). Небольшой камин устранит излишнюю жесткость урбанистического стиля. Если спальня небольшого размера, то можно визуально ее увеличить за счет панорамного окна или шкафа-купе с зеркальной или глянцевой поверхностью.

Для декора в спальню подойдут цветы и декоративные подушки. Главное, с ними не переусердствовать, чтобы не утратить атмосферу лофта. Если ванная прилегает к спальне, их можно разделить стеклянной перегородкой или вовсе зонировать пространство с помощью напольного покрытия.

Читайте также: Прихожая в стиле лофт: особенности интерьера и мебели

Кухня с элементами стиля лофт

Кухня не имеет первостепенного значения в лофтовом интерьере и обычно не занимает много места. Идей для ее оформления существует большое количество. Так, вы можете стилизовать это пространство «под старину», наполнив его деревянной мебелью, старинными фотографиями и кухонными приборами, созданными в ретро-стиле.

Если вам ближе по духу хай-тек, то используйте максимальное количество стеклянных, металлических, хромовых поверхностей и встроенную бытовую технику. Ультрасовременная лофтовая кухня подразумевает наличие высокотехнологичного оборудования.

Кухня может быть стилизована под уличное кафе, пик популярности которых пришелся на середину прошлого века. В таком случае она оснащается барной стойкой и стульями с высокой спинкой. Тем, кому не нравится наличие барной стойки на кухне, можно рекомендовать воспользоваться столом-островом, что смотрится тоже очень оригинально.

Кроме этого, можно использовать стильную посуду и профессиональную кофе-машину. Для придания помещению уюта можно разместить несколько фотографий или постеров на тему еды или подвесить цветочные горшки с красивыми цветами.

Материал, из которого выполнена кухонная мебель, может быть различным (от дерева до пластика). При этом оригинально смотрятся несколько схожих по функционалу предметов мебели, выполненных в разных стилевых направлениях. Так, рядом могут стоять ультрамодный стул из стекла и металла и потертый кожаный стул «под старину».

Стена кухни может быть оформлена голой кирпичной кладкой или бетоном, а на пол можно постелить половую доску с грубой фактурой или ламинат, имитирующий широкие, необработанные доски из дерева. Простой бетонный потолок без отделки вполне подходит к общей концепции. Современная плазма, панно с абстракцией или графитовая доска будут хорошо контрастировать с кирпичной стеной, создавая нужный эффект.

Для оформления в основном используются черный, белый, серый, терракотовый и бледно-коричневый цвета. Иногда делают акцент на какой-то сочный оттенок, но тогда он должен повторяться в каком-то предмете интерьера. Так, с красной стеной может хорошо гармонировать стол такого же яркого оттенка.

Хромированная фурнитура придаст блеск, свойственный хай-теку. Кухонный фартук желательно использовать однотонный. Например, это может быть лист нержавеющей стали натурального металлического оттенка. Теплые и мягкие акценты можно сделать с помощью нескольких изделий из текстиля светлых тонов.

Читайте также: Банкетка в стиле лофт подчеркнет функциональность и практичность вашего интерьера

Детская с элементами стиля лофт

Детская комната традиционно является самым любимым местом для творчества ребенка. Каждый родитель пытается создать максимально интересный и удобный интерьер для своего чада. Поскольку лофт является довольно брутальным направлением, комнату ребенка или подростка в этом стиле стоит разбавить яркими контрастными оттенками.

Можно сделать акцент на необычный ковер или оригинальный предмет мебели. Рабочую зону и зону для сна желательно оформлять более нейтрально и по возможности отделить от остального пространства.

Прихожая с элементами стиля лофт

Лофтовое пространство обычно просматривается прямо с прихожей. Уникальный интерьер легко создавать, если в квартире еще не делали ремонт.

Тогда можно сразу предусмотреть минимум отделки по бетонной или кирпичной стене. В идеале такие стены можно оставить в первозданном виде. В крайнем случае можно их оштукатурить.

Бетонные потолки также можно покрыть белой краской. На пол постелить ламинат, доски или положить плитку.

Мебель прихожей должна соответствовать общей атмосфере, поддерживая индустриальную направленность интерьера. Возможно, вы захотите разместить здесь предметы мебели под старину и вешалку. Если вы отдаете предпочтение шкафу-купе, то не используйте модели со стеклянными дверцами. Такая современная мебель потребует дополнительных элементов в стиле лофт, чтобы все оформление смотрелось гармонично. Например, вы можете установить торшер или старинный столик в зоне прихожей.

Читайте также: Прихожая в стиле лофт: оригинальность и шик

Ванная комната с элементами стиля лофт

Элементы оформления ванной в стиле лофт могут быть совершенно различными, начиная от добавления ультрасовременного хай-тека и заканчивая эклектикой. В зависимости от выбранного направления подбирается соответствующая сантехника.

Элегантность ванной комнате, оформленной «под старину», могут придать следующие элементы стиля лофт: открытые коммуникации, краны и мебельные ножки, покрытые позолотой. Можно самостоятельно покрасить некоторые детали, допуская небрежные штрихи. Зеркало в красивой золотой или серебряной раме поможет завершить образ, при этом являясь очень функциональной деталью.

Интересным дополнением может выступать мозаичная плитка, положенная на пол и стены. Приветствуется частичная кирпичная кладка на стенах, но в таком случае ее необходимо обработать влагозащитным составом, чтобы она не разрушалась под воздействием влаги. Другим вариантом является использование керамической плитки, имитирующей кирпич.

Можно установить джакузи, самую современную душевую кабину, интересные светильники, меняющие цвет освещения. Грубые фактуры отделки будут хорошо сочетаться с блестящими хромированными элементами сантехнического оборудования. Даже подставки для зубных щеток и мыльницы могут быть необычного дизайна.

В просторную ванную комнату можно установить эффектную мебель, которая будет притягивать к себе внимание. И необязательно выбирать только современные модели: удачно впишутся в такое помещение винтажные и антикварные вещи. К примеру, обычная деревянная скамья из русской бани или старинный сундук сможет стать смелым заявлением и практичным предметом интерьера.

Читайте также: Скандинавский лофт в интерьере (30+ фото): традиционные черты в креативном дизайне

Элементы стиля лофт в маленьких квартирах

Стильно оформить маленькую квартиру бывает достаточно непросто. В первую очередь прибегают к перепланировке помещения и избавлению от лишних перегородок, чтобы придать пространству максимальную свободу и простор. Ведь главными составляющими современного стиля с элементами лофт являются большое количество воздуха и света.

После перепланировки важно продумать систему хранения, что очень актуально для маленьких квартир. Кроме этого, грамотно размещенные небольшие системы хранения позволяют визуально зонировать пространство.

Большое внимание уделяется освещению. Необходимо по максимуму освободить окна от любых занавесок, чтобы как можно больше света проникало в помещение. Также правильному освещению способствуют различные бра, торшеры и лампы, равномерно распределенные по всей площади.

Удобная функциональная мебель, приятная цветовая гамма и грамотное сочетание цветов позволяют создать уникальный интерьер в стиле лофт, который будет не только красивым, но и комфортным.

Читайте также: Модные цвета мебели в 2019 году: в тренде яркость и позитив

Элементы стиля лофт в интерьере: фото-галерея

Почему 90 % клиентов рекомендуют нас своим друзьям

«Белфан» – это сочетание современной классики и самых модных веяний.

Мы внимательно следим за новинками в мире дизайна интерьеров и изготавливаем мебель в соответствии с самыми свежими трендами. То, что вы увидите на Миланской выставке в апреле, уже осенью можно будет найти в ассортименте нашего магазина.

Мебель от компании «Белфан» остается актуальной и не выходит из моды долгие годы. Нашим клиентам не приходится регулярно обновлять интерьер. Достаточно добавить новые элементы или поменять местами модули (например, если речь о навесных гостиных).

Мебель из натурального дерева.

Наша продукция экологична и безопасна, благодаря используемым в производстве натуральным материалам. Вы и ваши близкие непременно оцените нашу заботу о вашем здоровье. А приятный аромат и энергетика натурального дерева в квартире наполнят ее атмосферой уюта и спокойствия.

Широкий ассортимент продукции.

У нас вы найдете мебель для гостиной, спальни, холла, детской, а также сможете подобрать предметы, дополняющие интерьер.

Готовое интерьерное решение сэкономит ваше время. Более того, с нами вам не придется тратить деньги на услуги дизайнеров. Наши специалисты с радостью составят план расстановки мебели, который будет отвечать всем вашим требованиям.

Комфорт каждый день.

При изготовлении мебели «Белфан» использует только лучшую и современную фурнитуру. Вам не нужно прилагать усилий, чтобы открыть или закрыть ящик или дверцу. Механизмы австрийского производства обеспечат отсутствие раздражающих звуков.

Кроме того, внутренняя часть ящиков обита качественной велюровой тканью, благодаря чему вы сможете бережно хранить ваши личные вещи.

Достойное качество по оптимальной цене.

Мы производим мебель на партнерских фабриках в России и в Беларуси, поэтому готовы предложить нашим покупателям наиболее доступные цены.

Подумайте, готовы ли вы переплачивать за мебель зарубежного производства. На наших предприятиях производится мебель такого всемирно известного бренда, как IKEA, в качестве изделий которого не приходится сомневаться.

С нами вы не переплачиваете за бренд, а получаете отличное качество за разумные деньги.

Наличие на складе большинства позиций из нашего ассортимента.

Это значит, что сделав заказ сегодня, уже через пару дней вы получите мебель с доставкой на дом. Вам не придется находиться в томительном ожидании долгие недели.

Компания «Белфан» уже 15 лет успешно работает на рынке.

Мы представляем федеральную сеть, выпускающую мебель под несколькими брендами (Белфан, Велидж, Лофт). Продукция компании пользуется большим спросом, что позволяет нам расширять производство даже в кризис. К нам возвращаются, нас рекомендуют друзьям.

Качественное постпродажное обслуживание и предоставление гарантии – еще два несомненных преимущества сотрудничества с компанией «Белфан»!

20 художественных подсказок, которые помогут вам преодолеть творческий спад

Вы наталкиваетесь на горстку идей, даже набрасываете несколько, и ничего из того, что вы создаете, не кажется правильным.

То есть если вообще можно что-то создать. Когда вы день за днем полагаетесь на свое творчество, нередко вы наталкиваетесь на стену в своем вдохновении.

Это постоянное повторение может утомлять ум.

Но есть и хорошие новости: творчество никогда не теряется, его просто прячут.Вам просто нужен какой-то способ запустить его.

Вот почему мы собрали список из двадцати художественных подсказок, которые могут помочь пробудить ваше воображение и вернуть вас на ноги после творческого спада.

Выберите одну тему и иллюстрируйте ее совершенно по-разному каждый день в течение тридцати дней.

Выберите цвет или материал, которых вы обычно избегаете, и используйте их в избытке.

Проиллюстрируйте причину или текущее событие, которым вы увлечены.

Создайте что-нибудь памятное из детства.

Попросите кого-нибудь нарисовать произвольную фигуру, а затем завершите рисунок.

Проиллюстрируйте одно и то же четыре раза, используя монохроматические, дополнительные, ахроматические и аналогичные цветовые схемы.

Перевернуть картинку и проиллюстрировать ее таким образом предлагает Лори Макни.

Практикуйтесь в рисовании непрерывными линиями, когда карандаш не может отрываться от бумаги во время рисования.

Составьте мозговой штурм список случайных фраз, а затем создайте иллюстрацию на основе этой фразы.

Вырежьте изображения из журнала, затем объедините эти изображения по тону, чтобы создать новое изображение.

Найдите объект натюрморта и с помощью видоискателя нарисуйте или раскрасьте три изображения, каждый раз приближая их.

Создайте что-нибудь на основе слова или фразы из этого генератора подсказок.

Попробуйте воссоздать работу любимого художника. Тогда сделайте это по-своему.

Проиллюстрируйте сцену или персонажа из любимой книги.

Следуйте еженедельным арт-подсказкам от Pinterest, например, от Paper Mama.

Прогуляйтесь и сфотографируйте десять случайных вещей, затем выберите одно для иллюстрации.

Создайте что-нибудь, вдохновленное вашей любимой песней.

Проиллюстрируйте объект подробно, затем проиллюстрируйте его еще два раза, каждый раз делая его более абстрактным.

Ищете другие способы вдохновиться? Присоединяйтесь к нашему списку рассылки, чтобы получать еженедельные идеи, советы по бизнесу и новости искусства.

Почему Леонардо нарисовал эти странные лица?

ХААРЛЕМ, Нидерланды. У большинства людей Леонардо да Винчи ассоциируется с его представлениями о прекрасном: например, «Мона Лиза» или его идеально сложенный «Витрувианский человек».«Но если бы мы были живы в любое время с 16 по 19 век, мы бы, скорее всего, связали итальянского мастера эпохи Возрождения с выпуклыми носами, выступающими лбами и запавшими подбородками.

До XIX века почти все знаменитые портреты Леонардо хранились в частных коллекциях, а его публичный шедевр «Тайная вечеря» был доступен в основном посетителям монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Его рисунки, на которых часто изображались мужчины и женщины со странно деформированными или преувеличенными чертами лица, которые он называл visi mostruosi, или «чудовищные лица», и которые ученые называют «гротесками», были широко распространены и активно копировались.

Художники его времени видели в них «сущность Леонардо», — сказал Мартин Клейтон, руководитель коллекции гравюр и рисунков в Виндзорском замке, где 555 рисунков Леонардо хранятся в рамках Британского королевского коллекционного фонда.

Музей Тейлера в Харлеме, городе в 12 милях к западу от Амстердама, исследует этот аспект карьеры художника на своей выставке «Леонардо да Винчи», которая продлится до 6 января. Она включает в себя в общей сложности около 90 произведений искусства, 32 из них Леонардо.

Леонардо был настоящим человеком эпохи Возрождения, очарованным всем — механикой полета, архитектурой, инженерией, ботаникой, артиллерией и анатомией человека, — но одним из его любимых личных занятий было рисовать лица в виде каракулей на полях блокнотов. или как полностью задуманные эскизы, позже использованные для картин.

Но насколько нам известно, Леонардо никогда не использовал чудовищные лица в своих картинах, — сказал Мишель Пломп, сокуратор выставки Тейлера. «Он много писал о том, как важно иметь разнообразие лиц в произведениях искусства, — сказал г-н Пломп в интервью, — но если вы посмотрите на несколько картин, которые он написал, ангельские лица повсюду».

Мистер Пломп сказал, что Леонардо часто следил за людьми со странной внешностью, пытаясь запомнить их лица, чтобы потом рисовать их.По крайней мере, однажды он зашел так далеко, что пригласил незнакомцев в свой дом, где он рассказывал анекдоты, а затем рисовал их смеющиеся изображения, добавил г-н Пломп.

Майкл Кваккельштейн, приглашенный куратор выставки и профессор истории искусств Утрехтского университета, сказал, что Леонардо, вероятно, создал эти необычные лица в рамках широкомасштабного исследования человеческой физиономии. Он попытался классифицировать лица Леонардо на основе намерений их использования.

Некоторые из них были созданы для развлечения.«Похоже, он создавал серию этих нелепых фигур, которые смеялись, разглагольствовали и бредили, может быть, чтобы развлечься», — сказал профессор Кваккельштейн. Леонардо, возможно, также решил «напечатать и выгравировать их как серию комических фигур, чтобы люди смеялись».

Другие были использованы для исследования выражения. «Человеческие эмоции и человеческий характер — важная характеристика искусства Леонардо», — сказал профессор Кваккельштейн. «Его главным образом интересовал язык тела и его связь с эмоциями и характером.”

На выставке представлен широкий спектр лиц Леонардо, от абсурдных до возвышенных. Он начинается с серии профилей, которые, возможно, были вдохновлены монетами или скульптурами, такими как «Голова юноши, повернутая вправо», которая может быть основана на Антиною, знаменитом красивом любовнике римского императора Адриана, или на Собственный ученик Леонардо Салаи, которого описывали как «изящного и красивого юношу с тонкими вьющимися волосами».

Другой рисунок, «Голова и плечи молодой женщины» (ок.1490), которую часто описывают как «Мона Лиза в рисунках», вполне вероятно, легла в основу «Богородицы в скалах» (1483-86). Экспонат также включает три предварительных этюда, которые Леонардо сделал для «Тайной вечери. », В том числе эскиз к портрету Иуды.

В последнем зале выставки представлена полномасштабная печатная репродукция «Тайной вечери» напротив версии, которую приписывают ее последователю Андреа ди Бартоли Солари и которая обычно висит в аббатстве Тонгерло в Бельгии.Сравнивая их, легко заметить, что версия Леонардо представляет более широкий спектр человеческих эмоций и выражений.

«Леонардо да Винчи всю свою жизнь пытался представить лица как своего рода зеркало души, и это было апофеозом», — сказал о «Тайной вечере» Марьян Шарлоо, директор музея Тейлерса.

«Здесь вы видите гнев, шок и недоверие», — сказала она, стоя перед картиной. «Все их лица выражают нечто, с чем мы можем соединиться, и он был первым, кто сделал это таким убедительным образом.

Другими словами, она сказала, что увлечение Леонардо уродством было частью его стремления к красоте.

Как развить свой уникальный художественный стиль | Кристин Нишияма

Все иллюстрации в этой статье созданы автором

Учитывая время и ресурсы, я считаю, что любой может научиться рисовать, раскрашивать или писать. Но искусство — это больше, чем просто изучение анатомии, умение смешивать краски и овладение грамматикой.

В создании искусства есть особая ментальная сторона, которая связана с голосом, стилем, оригинальностью и аутентичностью.Но хорошая новость заключается в том, что, на мой взгляд, вы можете научить , как овладеть всеми этими вещами.

Ваш художественный стиль — это то, что делает вашу работу похожей на вас.

Это то, что заставляет Пикассо чувствовать себя Пикассо, а Хичкока — Хичкоком.

В Интернете и в книгах есть множество обучающих программ, в которых шаг за шагом описывается, как нарисовать человеческое тело или нарисовать закат или снять сцену боя.

Но нет руководства по поиску своего голоса как артиста.

Причина в том, что никто на самом деле не знает точных шагов, которые они предприняли, чтобы отточить свой стиль, и даже если бы они это сделали, это не сильно помогло бы никому, кроме них самих, потому что ваш художественный стиль полностью зависит от вас.

На самом деле это вы.

Точно так же, как вы развиваете свое Я и становитесь более похожими на «себя» по мере взросления, ваш артистический голос делает то же самое. С каждым вашим опытом ваше «Я» меняется и растет, и с каждым произведением искусства, которое вы делаете, ваш стиль меняется и растет.

Итак, хотя я не могу дать вам пошаговое руководство по поиску вашего художественного стиля, я верю, что в жизни художника, включая мою собственную, есть общий прогресс, и я собираюсь изложить это прогресс здесь.

Небольшое примечание: Я собираюсь пройти через общую последовательность художественных достижений в моей жизни, но это ни в коем случае не единственный или лучший способ сделать это. Если вы не идете или не идете по этому пути, ничего страшного! Вот как я прошел свой путь.Не стесняйтесь создавать свои собственные.

Один из самых ранних моих рисунков, когда я начал интересоваться рисованием.

Вы рисуете, раскрашиваете, пишете и делаете много чего в детстве. В конце концов вы найдете основной вид искусства, который вам нравится больше всего.

Для меня это закончилось рисованием.

Сотни рисунков покемонов

Как только интерес возник, вы погружаетесь в игру, стремясь улучшить свое мастерство. Вы копируете других художников, пытаясь узнать, как создаются произведения искусства.

Для меня это было связано с копированием и рисованием большого количества Sailor Moon и Pokemon, когда я был молод.

Обри Бердсли

Вы видите произведение искусства, которое говорит с вами глубже, чем что-либо еще до этого.

Для меня это произошло в колледже, когда я впервые увидел иллюстрации Обри Бердсли. Я видел это однажды в библиотеке и не мог перестать думать об этом в течение нескольких дней.

Вы следуете за своими навязчивыми идеями и любопытством.

Для меня это в основном научные темы.

Вы замечаете и обращаете внимание на то, какие элементы постоянно появляются в ваших произведениях искусства.

Это приведет вас к узнать, что делает произведение искусства похожим на вас . Сюда входят цветовые палитры, общий стиль рисования, текстуры, голос / тема и конкретные техники.

Для меня что-то действительно щелкнуло, когда я начал создавать эту странную текстуру карандаша в стиле шеврона в своей работе. Я начал замечать, как они появляются снова и снова в моей работе, и в конце концов они стали важной частью моего стиля.

Здесь важно помнить, что — это постоянное развитие, которое может и должно развиваться на протяжении всей вашей жизни как художника .Я больше не делаю этот шевронный узор, потому что с тех пор у меня появились другие причуды, когда я изменился, и мое искусство изменилось. Но каждый из них приведет вас к следующему, если вы последуете за ними.

Итак, это то, что я считаю основными изменениями, но теперь , как нам продвигаться по этому прогрессу , продвигаясь через каждое развитие?

Есть один важный шаг, который происходит на протяжении всего этого процесса, и без него ничего не произойдет, и ваш стиль никогда не будет найден.Итак, что это за секретный шаг, чтобы найти свой художественный стиль?

Занимается искусством.

Каждое развитие подталкивается к следующему, создавая все больше и больше искусства и замечая художественные привычки, которые вы начинаете развивать.

Художник «рисует» цветной бумагой; Необычная техника дает смелые изображения

На первый взгляд работа Деборы Клэкстон кажется проще, чем есть на самом деле.

Клакстон, художник из Гленелга, разработал новаторский вид искусства, известный как «рисование на бумаге».«Кропотливо вырезая и прикрепляя яркие цветные листы бумаги к холсту, Клэкстон создает поразительные и необычные картины.

Клэкстон прикрепляет крошечные кусочки цветной бумаги, вырезанные точно в соответствии со спецификациями, с помощью увеличительной лампы. -бесплатный акварельный картон, который она использует в качестве холста, содержит сотни цифр, которые соответствуют форме и цвету бумаги, которую она должна разместить там, первоначально создавая вид огромного набора рисования по номерам.

«Люди просто потрясены, потому что это невероятно уникальное», — сказала Кристин Вудворд, владелица галереи Woodward в Нью-Йорке, которая представляет Клакстон. «Это отнимает так много времени, и люди иногда используют слово компульсивный, когда говорят о ее работе. Но на самом деле это терапия для нее, потому что она находит мир в завершении своего искусства».

Клэкстон, 49 лет, находит чувство умиротворения и достижения в технике, которая для некоторых может показаться немного утомительной. Кажется, что Клэкстон, казалось бы, застенчивый человек, приберегла свою смелость для красочных картин, которые она создает.

«Если бы я не могла этого сделать, я была бы несчастна», — сказала она недавно во время редкого перерыва в своей гостиной. «Я просто люблю работать».

Эта любовь проявляется в сложных вырезанных из бумаги кусочках, которые Клэкстон создает в своей ярко освещенной домашней студии. Начав с фотографии, которую она сделала, чтобы увидеть сцену, которая ее заинтриговала, она рисует линию, основываясь на формах, которые она видит на изображении.

Тогда пора выбирать палитру. Claxton работает с почти 400 оттенками бумаги, и все они имеют клейкую основу для сухого монтажа.Выбрав цвета, она пронумеровывает каждую фигуру на холсте соответствующим кодом перед тем, как начать процесс обрисовки и переноса фигур на бумагу, чтобы облегчить вырезание.

После этого она вырезает из цветной бумаги необходимые формы и собирает их на доску. Изделие завершено, когда она отполирована и покрыта лаком.

Клэкстон сказала, что ее метод позволяет ей объединить ее любовь к скульптуре, рисованию, фотографии и живописи.

«Мне нравятся формы, и в этом процессе много дизайна», — сказала она, глядя через увеличительную лампу, работая над своим последним творением — изображением хижины, увитой виноградной лозой. «У меня просто такая страсть к материалам, и это замечательно, что я могу собрать все эти вещи, которые мне нравятся».

Клакстон рано начал заниматься творчеством. В детстве, когда она росла в Вашингтоне, она часто решала головоломки. Повзрослев, она начала лепить, фотографировать и рисовать.

«Я 10 лет рисовала, — вспоминает она. «Я делал альбомы для рисования и автопортреты. Я рисовал везде и везде».

Она продолжала заниматься рисованием, воспитывая свою дочь Риту Тернер, которая сейчас 21-летняя студентка колледжа. По пути она нашла творческую половинку в лице своего восьмилетнего мужа Джима Клэкстона, продавца и фотографа.

В 1995 году она начала вырезать бумагу, которая, по ее словам, возникла из ее воображения. Она написала 20 бумажных картин, на выполнение которых может уйти от шести недель до двух с половиной месяцев.

Используя компьютер и специализированный принтер, ее муж усовершенствовал способ создания печатных изданий ее работ ограниченным тиражом, которые сохраняли целостность цветов, с которыми она работает.

«Используя бумагу, цвет такой чистый», — сказал Джим Клэкстон. «Они не становятся мутными, как то, что может случиться, когда вы рисуете. Это невероятно».

У Боба Хейни, владельца компании Town Creek Landscaping and Construction Co. и питомника Town Creek в Кларксвилле, есть гравюра с изображением Гикори, большого дерева с коричневыми и золотыми листьями, которое, кажется, простирается до небес, висит в его офисе.Хейни сказал, что ему часто делают комплименты по поводу рисования на бумаге.

«На это просто приятно смотреть», — сказала Хейни, которая обнаружила работы Клэкстон после встречи со своим мужем. «После того, как я узнал, как она это сделала, я был еще более впечатлен».

Кевин Спитл, который также обнаружил Клэкстон после того, как вел дела с ее мужем, выставляет ее отпечатки в своих домах во Флориде и Северной Каролине. Консультант и предприниматель, Спиттл сказал, что он «поражен» навыками Клэкстона.

«С расстояния 15 футов невозможно сказать, что он не окрашен», — сказал Спиттл.«В какой-то момент я хотел бы купить один из ее оригиналов».

Клакстон сказала, что работает над своим 21-м вырезанным листом из бумаги и с нетерпением ждет возможности увидеть, куда ее приведут следующие формы.

«Думаю, я буду продолжать заниматься этим до тех пор, пока у меня будет к этому страсть», — сказала она. «Эта работа была первой законченной вещью, которая, как мне кажется, есть у меня».

8 фактов о Пикассо, которых вы могли не знать

1. Пикассо считался вундеркиндом.
Пабло Пикассо родился в Малаге на южном побережье Испании в 1881 году. Предположительно, он умел рисовать, прежде чем начал говорить.Говорят, что к 13 годам он превзошел своего отца, учителя рисования. В результате его отец якобы передал свои кисти и палитру Пикассо и поклялся, что никогда больше не будет рисовать. Вскоре Пикассо подал заявление в художественную школу в Барселоне. Хотя на вступительный экзамен обычно отводился месяц, он сдал его за один день. Много позже он заявил, что в молодости мог рисовать «как Рафаэль». «Но мне потребовалась вся моя жизнь, чтобы научиться рисовать как ребенок», — добавил он.

2. Пикассо постоянно менял свой стиль живописи.
Подростком Пикассо писал довольно реалистичные портреты и пейзажи. Затем он прошел через свои так называемые «голубые» и «розовые» периоды с 1901 по 1906 год, когда он изображал такие вещи, как бедствующие дети и цирковые сцены, соответственно. «Les Demoiselles d’Avignon», искаженный портрет пяти проституток, который считается одним из его самых революционных произведений, появился в 1907 году. Он открыл дверь кубизму, абстрактному стилю, сводящему предметы к геометрическим формам.К 1912 году Пикассо изобрел коллаж, прикрепляя клеенку, газетные вырезки и другие материалы к поверхности своих картин. Это, наряду с повышенным акцентом на цвете, ускорило переход от так называемого аналитического кубизма к синтетическому кубизму. Позже он практиковал форму неоклассицизма и воссоздал картины таких мастеров, как Диего Веласкес, Эдуард Мане и Эжен Делакруа. В разное время он также включал в свое искусство элементы сюрреализма, экспрессионизма, постимпрессионизма и символизма.

3. Пикассо помогал в создании кубизма.
Пикассо принадлежал к тем же богемным социальным кругам, что и множество других художников и писателей, в том числе Анри Матисс, Гертруда Стайн и Макс Якоб. Но его самое тесное сотрудничество произошло с Жоржем Браком, с которым он стал соучредителем кубизма около 1909 года и чьи картины того времени кажутся удивительно похожими на его собственные. Пара, на которую повлияли такие вещи, как древняя иберийская скульптура, африканские маски и художник-постимпрессионист Поль Сезанн, регулярно посещала студии друг друга и обменивалась идеями.По словам Брака, это было скорее «как два альпиниста, связанных веревкой». Их рабочие отношения, которые привели к все более абстрактной общей технике, продолжались до 1914 года, когда Брак поступил на службу во французскую армию в начале Первой мировой войны.

4. Пикассо был не просто художником.
Хотя Пикассо больше всего известен своей живописью, он экспериментировал с множеством различных сред, включая скульптуру, керамику, рисунок и гравюру. С 1917 по 1924 год он даже создавал занавес, декорации и костюмы для нескольких балетов.В самом раннем из них, «Парад», фигурировала танцовщица, которая стала его первой женой и матерью его первого ребенка (еще трое его детей родились вне брака). Пикассо начал писать стихи в 1935 году, а в 1940-х он написал две пьесы.

5. Пикассо активно выступал против испанского диктатора Франсиско Франко.
Гражданская война в Испании началась в июле 1936 года, когда военные во главе с Франсиско Франко подняли восстание против демократически избранной Второй республики.Пикассо, сторонник республиканцев, вскоре завершил серию антифранко-гравюр и сделал первое политическое заявление в своей жизни, сказав, что военная каста «погружает Испанию в океан страданий и смерти». Более того, он написал «Гернику» для Всемирной выставки 1937 года в Париже. Вдохновленный инцидентом, когда нацистские немецкие самолеты, летевшие за Франко, бомбили мирных жителей в городе Герника, Пикассо изобразил раненую лошадь, обезглавленного солдата, женщину с мертвым младенцем на руках и другие образы войны.Огромная картина, более 25 футов в длину, ждала большую часть времени Франко в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Наконец, в 1981 году он вернулся в Испанию и сейчас находится в музее королевы Софии в Мадриде.

6. Пикассо большую часть жизни провел в эмиграции.
В юности Пикассо переехал из Малаги в Ла-Корунья, затем в Барселону, затем в Мадрид, а затем снова вернулся в Барселону. Впервые он покинул Испанию в 1900 году, совершив длительную поездку в Париж, а к 1904 году навсегда поселился во французской столице.Он никогда больше не будет жить в Испании, хотя он вернулся с несколькими визитами до начала гражданской войны в Испании. Пикассо даже оставался во Франции во время Второй мировой войны, когда оккупационные нацисты запретили ему показывать свои работы. Позднее художник переехал на юг Франции, где оставался плодовитым до самого конца своей жизни.

7. Пикассо стал коммунистом в 62 года.
Пикассо вступил в Коммунистическую партию Франции в 1944 году, сразу после освобождения Парижа от нацистов.«Я нашел там всех, кого я больше всего уважаю, величайших мыслителей, величайших поэтов и все лица борцов сопротивления», — объяснил он тогда. В следующем десятилетии Пикассо написал картину «Резня в Корее», в которой солдат США изобразил футуристическими рыцарями, готовыми напасть на беременных женщин и детей. Он также сделал набросок рисунка в рамках неудавшейся попытки спасти лидера греческих коммунистов Никоса Белоянниса от расстрела и даже нарисовал портрет советского диктатора Иосифа Сталина.Но он не всегда придерживался линии партии. Французские коммунисты официально осудили его портрет Сталина за недостаточное восприятие, и в 1956 году он подписал письмо протеста против советского вторжения в Венгрию.

8. Было украдено больше картин Пикассо, чем у любого другого художника.
По данным Реестра утраты произведений искусства, по состоянию на прошлый год у Пикассо было 1147 работ, признанных украденными, пропавшими без вести или оспариваемыми, что более чем в два раза больше, чем у любого другого художника. Последняя кража произошла в октябре, когда грабители похитили картину Пикассо и шесть других картин, выставленных в голландском музее.Картина Пикассо также была изъята из греческого музея в январе 2012 года, а в мае 2010 года картина Пикассо была среди пяти картин, взятых из Музея современного искусства в Париже.

Необычная перспектива — рисунок с разных точек зрения

ГЛАВА XVIII

ПЕРСПЕКТИВА С НЕОБЫЧНЫХ ТОЧЕК ОБЗОРА

Великие живописцы древности довольствовались вполне обычным взглядом на предмет, полагаясь на свое мастерство композиции, цвета и тона для создания произведения искусства.Такие картины своим чувством красоты и достоинства вызывают уважение.

Современная тревога и изменившиеся условия требуют новизны; пресыщенный вкус публики должен быть возбужден причудливыми рисунками и забавлен эксцентричностью. Тот или иной услужливо лежит на спине и изображает верхолаза за работой и показывает стороны башен собора, уходящие в точку наверху; так что он считается очень умным человеком.

Другой может нарисовать нашу страну, как видно из нее, с самолетами с домами, у которых крыши шире, чем у основания, а боковые стены сужаются к основанию.

Авторы таких произведений ошибаются, вешая свои произведения на вертикальную стену. Изображение башни, видимой с неба, должно, чтобы выглядеть правильно, лежало на полу; при этом картину верхолаза приклеить к потолку.

Совершенно независимо от искусства, есть использование для рисунков, сделанных с земли, смотрящей в небо, и для изображения неба; Нетрудно также и сделать их, за исключением упражнений в гимнастике, потому что старые правила перспективы все еще остаются в силе, и мы не нуждаемся в новых.

(1) Взгляд с моста. — Если ваша фантазия заставляет вас рисовать Темзу, видимую через щель в пешеходной дорожке Тауэрского моста, вам нужно только пролить слезу, и там, где она плещется в сотне футов под вами, будет ваша точка зрения и, как следствие, PVP на твоей бумаге. Мачта находящегося ниже корабля (если она находится в вертикальном положении) будет стремиться к P.V.P., и на нее будут распространяться обычные правила ракурса; край воронки пароварки скроет ее основание, или, если он будет немного сбоку от вас, воронки будут сужаться к палубе.Водовороты на воде будут выглядеть как кривые или круги без ракурса, как если бы они были нарисованы на плане.

(2) С дирижабля. — Можете ли вы присниться, что вы находитесь перед огромной стеной и из нее торчат несколько домов таким образом, что стена находится там, где должен быть пол жителей, а вы сами лицом к крыше? Если вы затем нарисуете эти дома, используя в точности старые правила перспективы, ваш рисунок будет казаться снятым с дирижабля.

(3) В небе. — Если вы ложитесь на спину, чтобы рисовать (рис. 350), P.V.P. будет среди звезд прямо над вашей головой, и все прямые линии будут отступать к нему. Единственное, что вызывает затруднения, — это новизна точки зрения. Однако вы должны помнить, что вы не можете включать землю или основание здания; Также, чтобы увидеть готовый рисунок, вы должны подержать его над головой. Кстати, можно добавить, что на потолочных росписях точка обзора размещается над парящими фигурами.

Опять же, картины с очень высоким горизонтом следует вешать низко на стену и, если это возможно, наклонить их основание, чтобы зритель мог смотреть на объект сверху вниз, пока художник виляет. Отсюда следует, что людей с низким горизонтом можно разместить выше, чтобы мы также могли смотреть вверх на сцену.

Когда декорации нужно рассматривать с разных точек зрения, как в театре, нужно прибегать к уловкам, чтобы они казались натуралистичными; опять же, круговое представление панорамы нашло свое применение.

Позиция художника по отношению к своему предмету и позиция зрителя по отношению к картине уже упоминалась. Один из теоретических канонов живописи заключается в том, что нужно включать только такую часть объекта, которую можно увидеть, не двигая головой. На практике этого буквально не придерживаются. Плавник. 351. Понимая перспективу, можно создать видимость соблюдения правила.

Итак, если мы хотим нарисовать фигуру, стоящую на высоте (рис.351) — скажем, башня — и еще одна у ее основания, мы должны занять позицию достаточно далеко, чтобы включать и то, и другое, не глядя вверх и вниз, и фигуры будут иметь одинаковую высоту, или наша композиция может включать только верхняя часть башни, в этом случае (рис. 352) ее можно было изучить под рукой.

На фресках фигуры или другие предметы на стене должны быть постепенно больше, чем на уровне нашего глаза, если они оба должны появляться в одинаковых пропорциях; в частности, когда из-за недостаточной площади пола обзор становится необходимостью.Если вы нарисуете небольшой одиночный объект, скажем, вертикальную чашку, вы можете представить его окружность как более круглую по форме, чем если бы вы нарисовали много чашек; Причина в том, что на одну чашку под рукой можно смотреть сверху вниз, но чтобы увидеть многие, вам придется отойти подальше, и их края станут более овальными. Если вы представляете чашу с круглым ободком и при этом включаете в себя пространство за ее пределами, вы предполагаете, что ваш глаз способен воспринимать больший угол, чем это естественно, и ваш рисунок выглядит искаженным, или край чашки кажется наклоненным к вам.

Мы можем предположить, что если вы упиваетесь сложными деталями, вы можете использовать довольно широкий угол зрения, потому что ваше изображение будет рассматриваться с близкого расстояния; в то время как красота деталей будет упущена, если на вашу работу, чтобы она показалась правильной, придется смотреть через всю комнату. Фактически, если бы вы выбрали вид с большого расстояния, вам вообще не посоветовали бы вводить детали; это выглядело бы неестественно и уменьшило бы те великие качества, которыми обладают пустые пространства прекрасного тона и цвета.Сама поверхность краски должна автоматически регистрировать расстояние, на котором художник находился от своего объекта; грубая краска, непонятная (кроме художника) при внимательном рассмотрении, вынуждает владельца картины отойти, пока он не сможет сфокусировать весь холст, затем пятна и мазки превращаются в красивый рисунок, и владелец отказывается от новых попыток увидеть работа с неправильной точки зрения.

Возможно, на маленьких картинках должен быть короткий D.V.P., а на больших картинках — подальше — но я не стану догматизировать; а когда дело касается живописи, я ненавижу споры.

В книге обнаружена новая работа Ван Гога.

Только что вышло одно из самых необычных произведений Ван Гога — три неизвестных крестьянских эскиза. Они нарисованы на тонкой вертикальной полоске бумаги — любопытный формат на выбор художника. Рисунки были найдены в романе о французском крестьянстве, а высота бумаги точно такая же, как у книги.

Три эскиза The Art Newspaper воспроизводятся здесь впервые.Открытия совершенно неизвестных рисунков Ван Гога сейчас редки — возможно, один или два раза в десятилетие. Лист только что был выставлен в музее Ван Гога в Амстердаме на новой выставке приобретений, Here to Stay (до 12 сентября). Хотя это произведение представлено на выставке как просто трио эскизов, оно почти наверняка послужило неожиданной цели.

Ван Гог Три наброска идущей женщины, сидящего мужчины и сидящей женщины (осень 1881 г.), 28 x 5 см. Предоставлено Музеем Ван Гога, Амстердам (куплено при поддержке BankGiro Loterij)

Тейо Медендорп, старший научный сотрудник в Амстердамском музее сказал нам: «Я считаю, что это было сделано в виде закладки.Было бы любопытно нарисовать три эскиза в этой конфигурации, если только для этого не было причины, и она плотно умещается в книге, в которой была найдена ».

Эмиль Эркманн и Александр Чатриан «История Пайсана» (1869) на выставке «Здесь, чтобы остаться в музее Ван Гога, Амстердам. Предоставлено Музеем Ван Гога, Амстердам.

Винсент, заядлый читатель, дал свой экземпляр книги. роман о французском крестьянстве своему другу голландскому художнику Антону ван Раппарду. В письме Ван Раппарду 15 июня 1883 года он сказал, что отправит ему в Утрехте посылку с гравюрами и книгой французских писателей Эмиля Эркмана и Александра Шатриана, которыми он очень восхищался. Histoire d’un Paysan рассказывает историю Французской революции глазами эльзасского крестьянина. Проиллюстрированный Теофилем Шулером, Винсент заверил своего друга, что «я действительно думаю, что вы сочтете Эркманн-Шатриан прекрасным».

Фотография Антона ван Раппарда (около 1885 года) Предоставлено Музеем Ван Гога, Амстердам

Ван Раппард умер в 1892 году, ему было всего 33 года, и затем книга перешла к его жене Генриетте, которая жила до 1910 года. Histoire d ‘ un Paysan вместе с закладкой спокойно хранилась ее семьей до 2019 года, когда оба были проданы в частном порядке музею Ван Гога.

Рисунки карандашом грубые, так как они были сделаны вскоре после того, как Винсент намеревался стать художником, но они важны, поскольку сохранилось очень мало его ранних неформальных набросков. Стилистически они могут быть датированы осенью 1881 года, когда он жил в деревне Эттен, где проживали его родители, и был глубоко заинтересован в съемке фигур местных крестьян за работой.

Лишь два года спустя Винсент отправил Ван Раппарду Histoire d’un Paysan , предполагая, что закладка осталась забытой в романе и не была замечена, когда он завернул посылку.Если бы Винсент намеревался дать Ван Раппарду несколько набросков, он, скорее всего, прислал бы совсем свежие, чтобы продемонстрировать, как развивается его искусство.

Верхний рисунок на закладке высотой 28 см изображает женщину, идущую мимо опушенного дерева. На средней изображен сидящий мужчина у костра, работа напоминает законченный рисунок, сделанный Ван Гогом в ноябре 1881 года, Старик у камина (ныне Музей Креллер-Мюллер, Оттерло). Нижний рисунок изображает женщину в профиль.Ван Гог, возможно, счел эти фигуры вольной иллюстрацией романа Эркмана-Шатриана.

Подпись Винсента в книге Эмиля Эркмана и Александра Шатриана «История пайсана». Предоставлено Музеем Ван Гога, Амстердам.

Лицевая сторона книги подписана «Винсент». Он отправил книгу Ван Раппарду «для прочтения», и неясно, указывает ли подпись, что это был подарок, или вежливое напоминание о том, что это ссуда и ее следует вернуть.

Ван Гог «Портрет Антония ван Раппарда» (верхняя половина) (октябрь 1884 г.) Предоставлено Музеем Ван Гога, Амстердам (Фонд Винсента Ван Гога)

В октябре, чуть более года спустя после отправки книги, Ван Раппард посетил Винсента в Нюэнене — но не вернув книгу.Во время визита Ван Гог нарисовал портрет своего друга, самый большой нарисованный портрет во всем его творчестве. Уцелела только верхняя половина работы.

К сожалению, их дружба внезапно оборвалась в мае 1885 года после того, как Ван Раппард критически отзывался о единственной литографии Винсента, на которой была изображена его картина Едоки картофеля . Винсент, который был в ярости, расчленил портрет, аккуратно разрезав его пополам. Нижняя половина была утеряна, но вскоре он повторно использовал обратную сторону верхней, чтобы сделать грубые наброски пары женщин и мужчины, несущих связку дров.

Благодаря этой переработке была сохранена самая важная половина портрета Ван Раппара с глазами — яркое свидетельство теснейшей дружбы Ван Гога в годы его голландского творчества.

Другие новости Ван Гога

• Christie’s продаст рисунок The Potato Harvester (Aardappelrooier) в Лондоне 30 июня на сумму от 300 000 до 500 000 фунтов стерлингов. Датируемая июнем-июлем 1885 года, она была сделана в деревне Нуэнен на юге Нидерландов.Крестьянин с вилкой копает картошку и курит трубку. Картофелеуборочный комбайн первоначально принадлежал выдающемуся голландскому историку искусства Х. Бреммер. ОБНОВЛЕНИЕ : Рисунок продан за 862 000 фунтов стерлингов (цена молотка 700 000 фунтов стерлингов), что значительно выше оценки.

Картофелеуборочный комбайн Ван Гога (Aardappelrooier) (июнь-июль 1885 г.) Фото: Christie’s Images Ltd 2021

• Подсолнухи (август 1888 г.) вернулись в Лондон на этой неделе после того, как стали звездой экскурсии по картины Национальной галереи в Японию и Австралию.В Национальной галерее Австралии в Канберре выставку из 61 работы за 15 недель работы посмотрели 201 000 человек. С Covid-19 она, вероятно, войдет в число самых посещаемых выставок в мире в 2020-2021 годах.

Подсолнухи Ван Гога повторно вешают в лондонской Национальной галерее на этой неделе после возвращения из тура в Японию и Австралию © Национальная галерея, Лондон

Мартин Бейли — ведущий специалист по Ван Гогу и репортер журнала The Art Newspaper .Бейли был куратором выставок Ван Гога в Художественной галерее Барбикан и Комптоне Верни / Национальной галерее Шотландии. Он был сокуратором выставки Tate Britain The EY Exhibition: Van Gogh and Britain (27 марта — 11 августа 2019 г.). Он написал ряд бестселлеров, в том числе «Подсолнухи — мои: история шедевра Ван Гога» (Frances Lincoln 2013, доступно в Великобритании и США), Studio of the South: Van Gogh in Provence (Frances Lincoln). 2016, доступно в Великобритании и США) и Starry Night: Van Gogh at the Asylum (White Lion Publishing 2018, доступно в Великобритании и США).Книга Бейли «Жизнь с Винсентом Ван Гогом: дома и пейзажи, которые сформировали художника» (White Lion Publishing 2019, доступно в Великобритании и США) представляет собой обзор жизни художника. Его последняя публикация — переизданная книга The Illustrated Provence Letters of Van Gogh (Batsford 2021, доступна в Великобритании и США).

• Чтобы связаться с Мартином Бейли, отправьте электронное письмо: [email protected]. По всем вопросам, касающимся аутентификации возможных Ван Гогов, направляйте их в Музей Ван Гога.

Прочтите больше из блога «Приключения Мартина с Ван Гогом» здесь.