Необычные картинки карандашом: Необычные рисунки простым карандашом (35 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

Необычные рисунки для срисовки легкие карандашом, акварелью, гуашью

Используемые художниками необычные рисунки для срисовки, могут представлять собой не только многокомпонентные изображения, но и простейшие зарисовки. Создавать такие эскизы можно простым карандашом, ручкой, акварелью и даже гуашью.

Они часто применяются для украшения записных книжек, а при переносе на лист бумаги большого формата, могут также использоваться в декоре жилых и коммерческих помещений.

Необычные рисунки

Необычные рисунки для срисовки отличаются по своей сложности в зависимости от инструмента, применяемого художником для его копирования.

Необычные рисунки для срисовки — пример девушки с волосами

Например, с помощью простого карандаша (в сравнении с акварелью или гуашью) можно срисовать более сложное изображение, так как, при необходимости, человек скорректирует ошибки, используя ластик.

Карандашом

Наиболее просто с помощью карандаша срисовать:

Изображение для срисовки Алгоритм его создания на листе бумаги
  1. В верхней части плоскости нарисовать 2 одинаковых треугольника на небольшом расстоянии друг от друга.
  2. Соединить их с помощью вытянутого вниз полукруга (туловище кота).
  3. У основания туловища пририсовать 2 маленьких одинаковых треугольника (задние лапы).
  4. В середине внутренней поверхности рисунки изобразить 2 равных полукруга с изгибом вниз (передние лапы).
  5. Из правой боковой стороны снизу вывести небольшой полукруг, после чего заполнить его внутреннее пространство несколькими темными полосами (хвост).
  6. Над хвостом во внутренней части изображение пририсовать 2 маленьких черных полукруга (окрас шкуры животного).
  7. Из горизонтальной линии, соединяющей 2 верхних треугольника (уши кота) вывести 3 толстых черных полосы, направленных вниз (окрас шкуры животного).
  8. Отступив 3-7 см, на одинаковом друг от друга расстоянии изобразить 2 маленьких черных круга (глаза).
  9. Между глазами, с помощью короткой вертикали и полукруга, изобразить нос и рот животного.
  10. На уровне глаз, ближе к границам рисунка, нарисовать с помощью горизонтальных линий усы коты.
  1. С помощью плавно изогнутой линии нарисовать в верхней части листа бумаги полукруг, изогнутый вверх.
  2. Нижнюю часть фигуры изобразить в виде прямой горизонтали.
  3. У правой границы изображения внутри нарисовать сердце небольшого размера.
  4. Заштриховать внутреннюю часть тучи, оставив незакрашенным только сердце.
  5. Под созданной картинкой изобразить несколько одинаковых звезд, как бы падающих из нарисованной тучи.
  1. Из середины правой границы плоскости вывести 2 параллельные прямые, направленные диагональ в левый нижний угол.
  2. Расстояние между параллелями заполнить заштрихованными овалами и полукругами (пятна на шкуре жирафа).
  3. Взяв край нижней параллели за середину фигуры, нарисовать небольшой овал, расположенный горизонтально.
  4. Внутри овала изобразить 2 маленьких круга, закрашенных внутри, и короткую горизонтальную линию у нижнего края фигуры.
  5. К верхней границе овала пририсовать полукруг с изгибом вверх.
  6. Определив середину полукруга, нарисовать внутри 2 маленьких круга (глаза животного).
  7. С каждой стороны от полукруга пририсовать вытянутые овалы (уши), после чего, определив середину расстояния между ними, изобразить 2 одинаковых треугольника с 2 короткими линиями, направленными хаотично (рога жирафа).

Акварелью

Необычные рисунки для срисовки акварелью, используемые в качестве исходников, могут выглядеть так.

Изображение для срисовки Алгоритм его создания на листе бумаги
  1. Карандашом в нижней части листа бумаги нарисовать прямоугольник, расположив его вертикально.
  2. Внутреннюю часть прямоугольника визуально разделить на 2 половины, после чего в середине нарисовать 2 параллельные линии на расстоянии 3-5 см друг от друга.
  3. Заполнить пространство между параллелями словом «galaxy» (с англ. «Вселенная» или «Галактика»).
  4. Отступив от нижней границы прямоугольника 1-3 см, нарисовать параллелью горизонтальную прямую.
  5. Внутреннюю часть между границей и параллельной линией заштриховать.
  6. К верхней границе прямоугольника пририсовать треугольник, верхний угол которого следует расположить посередине грани.
  7. Из верхнего угла треугольника нарисовать маленький квадрат.
  8. Из квадрата схематично вывести круг.
  9. Заполнить внутреннюю часть круга акварельными красками фиолетового, синего, голубого, белого и сиреневого цвета, смешивая их между собой.
  1. Нарисовать круг, заполнив им большую часть рабочего пространства.
  2. Внутреннюю поверхность круга разделить горизонтальной прямой синего цвета так, чтобы верхняя и нижняя части были равны.
  3. В середине верхней части изобразить круг.
  4. Верхнюю область закрасить акварельными красками синего и голубого цвета, оставляя круг белым.
  5. Нижнюю часть основной фигуры закрасить синей акварелью, размазав при этом нижние и боковые границы.
  6. У разделительной черты по направлению вниз изобразить несколько белых линий, расположенных на хаотично выбранном расстоянии друг от друга (отражение луны).
  7. Придать изображению реалистичности, закрасив отдельные участки рисунка более насыщенным цветом, в сравнении с фоновым оттенком.
  1. У нижней границы плоскости нарисовать полукруг с изгибом вниз, по длине равный размеру используемого листа бумаги.
  2. Отступив от полукруга 5 см, нарисовать треугольник, верхний угол которого расположить ближе к верхней границе плоскости.
  3. С помощью акварельной краски зеленого цвета придать объемность полукругу.
  4. Разбавленной красной или алой акварелью заполнить внутреннюю часть треугольника, размазав при этом нижнюю границу фигуры в сторону полукруга.
  5. Прорисовать более насыщенным оттенком боковую и часть нижней границы треугольника.
  6. В хаотичном порядке изобразить одинаковые черные овалы небольшого размера (семечки арбуза).

Гуашью

Необычные рисунки для срисовки новичками с помощью гуаши могут выглядеть так.

Изображение для срисовки Алгоритм его создания на листе бумаги
  1. Определить середину нижней границы рабочей плоскости.
  2. Ориентировочно в этой части нарисовать несколько разных по размеру полукругов с размытыми контурами, соединенных между собой.
  3. Внутреннюю область полукругов закрасить черной гуашью, выводя из-за границ фигур тонкие линии в хаотичном порядке.
  4. С внешней стороны оттенить границы черных фигур голубой гуашью.
  5. Из самого крупного полукруга вывести 2 вертикальные линии, в точности повторяющие изгибы друг друга (ствол дерева). Пририсовать диагональные кривые в нескольких местах по длине основных вертикалей (ветви дерева).
  6. Пространство между линиями закрасить черной гуашью.
  7. Верхнюю область, над ветками дерева и стволом заполнить мазками гуаши голубого цвета, перемешанными с белой краской.
  8. С помощью соответствующей техники разместить голубые брызги по всей поверхности листа рядом с центральным объектом изображения.
  1. Нарисовать ровный круг такого размера, чтобы он заполнил большую часть рабочей плоскости.
  2. Из боковых границ фигуры вывести полукруг, пересекающий основной объект (орбита).
  3. Внутреннюю часть круга закрасить разноцветной гуашью, используя сочетания голубой, синей, розовой, желтой, фиолетовой и сиреневой красок.
  4. Слева от центральной фигуры на орбите нарисовать маленький треугольник (ноги девочки).
  5. Над маленьким треугольником изобразить перевернутый треугольник, в 2-3 раза больше нижнего по размеру (туловище).
  6. К верхнему углу фигуры пририсовать небольшой круг (голова девочки).
  7. Из боковых границ крупного треугольника вывести 2 вытянутых треугольника, расположенных горизонтально, по размеру примерно соответствующие размерам нижней фигуры (руки девочки).
  8. Вокруг головы девочки, на расстоянии 1-3 см, нарисовать кривую линию с хаотичными изгибами (контур волос).
  9. Закрасить расстояние между головой и контуром волос черной гуашью.
  1. Горизонтальной линией, с хаотично расположенными плавными изгибами, обозначить границы 2 частей изображения так, чтобы верхняя область была вдвое больше нижней.
  2. Обвести границу черной гуашью.
  3. Отступить от разделительной горизонтали 5-7 см, после чего нарисовать еще 1 горизонтальную изогнутую линию (контур крон деревьев).
  4. Расстояние между 2 линиями закрасить голубой гуашью, обозначив очертания деревьев вертикальными мазками.
  5. Верхнюю часть изображения закрасить гуашью синего и желтого цвета, перемешивающимися в отдельных участках рисунка.
  6. Снизу закрасить голубым, а в центре нарисовать округлую фигуру с неровным контуром желтого цвета.

Рисунок собаки для скетчбука

Необычные рисунки для срисовки часто используются для заполнения ими скетчбука. Одним из наиболее популярных изображений считается изображение собаки в различных вариациях.

Изображение для срисовки Алгоритм его создания на листе бумаги
  1. Легким нажатием на карандаш нарисовать горизонтальную линию так, чтобы в результате плоскость оказалась разделена на 2 части, где нижняя вдвое меньше верхней.
  2. Из разделительной прямой вывести полукруг с изгибом вверх (туловище собаки).
  3. В точке пересечения горизонтали и полукруга с правой стороны изобразить 2 полукруглых линии, в точности повторяющих контур друг друга, на расстоянии 1-2 см друг от друга (хвост собаки).
  4. У верхнего края фигуры на одинаковом расстоянии друг от друга изобразить 2 небольших одинаковых точки (передние лапы, поднятые вверх).
  5. Сверху полукруга пририсовать овал, расположив его горизонтально.
  6. Внутри овала снизу изобразить 2 одинаковых круга небольшого размера, внутренняя часть которых должна быть наполовину закрашена в темный цвет.
  7. Между кругами снизу изобразить круг, большего размера, после чего закрасить его в черный цвет (нос и рот собаки).
  8. С каждой стороны овала дорисовать по небольшому темному прямоугольнику, направленному от основной фигуры (уши собаки).
  1. В центре плоскости изобразить ровный круг, после чего расчертить его внутреннюю часть перпендикулярными прямыми.
  2. Вертикальную линию вывести на 1 см за границы основной фигуры.
  3. К крайней точке вертикали пририсовать овал, расположенный горизонтально.
  4. Ориентируясь на ключевые фигуры, прорисовать контур туловища, головы, ушей и лап собаки.
  5. Снизу у левой границы дорисовать вытянутый овал (хвост).
  6. На горизонтальной прямой изобразить 2 одинаковых небольших круга, внутренняя часть которых должна быть закрашена наполовину (глаза).
  7. На вертикальной линии изобразить черный овал небольшого размера (нос собаки).
  8. Удалить второстепенные линии, после чего повторно прорисовать контур изображения.
  1. Нарисовать овал с минимальным вытяжением, расположив его при этом слегка диагонально.
  2. Отступив от овала 1-2 см вниз, изобразить треугольник с округлым верхним углом.
  3. В верхней части внутренней поверхности овала нарисовать 2 маленьких одинаковых круга (глаза).
  4. Из угла пересечения основания и правой стороны треугольника вывести максимально вытянутый овал, заостренный на конце (хвост собаки).
  5. С каждой стороны от основного овала дорисовать еще по одному округлому овалу, расположенными диагонально (уши).
  6. Один из глаз обвести в окружность.
  7. Между глазами снизу изобразить небольшой овал, расположив его горизонтально (нос животного).
  8. Под носом нарисовать вертикальный овал (высунутый язык).
  9. Соединить основные фигуры изображения, после чего раскрасить рисунок собаки.

Единорог

Для срисовки, выбранный в качестве исходника, самый необычный рисунок – это изображение единорога. Оно может быть выполнено в нескольких вариациях.

Изображение для срисовки Алгоритм его создания на листе бумаги
  1. Нарисовать полукруг с глубоким изгибом вниз так, чтобы он заполнил большую часть рабочей плоскости.
  2. Внутри полукруга снизу нарисовать 2 черные точки небольшого размера (ноздри).
  3. Над ноздрями, внутри границ полукруга изобразить еще 2 маленьких одинаковых полукруга, повторяющих очертания основного контура.
  4. По всей длине маленьких полукругов изобразить короткие вертикальные линии, направленные хаотично (ресницы).
  5. Из правой крайней точки полукруга вывести кривую в направлении левой стороны контура. Дорисовать еще 3 линии, в точности повторяющие очертания первой, расположив их на расстоянии 2-3 см друг от друга (челка единорога).
  6. С правой стороны закрыть точку пересечения линий бантом среднего размера.
  7. За челкой и за бантом, с каждой стороны, нарисовать по 2 треугольника, расположив их друг за другом по увеличению размеров фигуры (уши единорога). Итоговые объекты должны получиться одинакового размера.
  8. Между ушами пририсовать вытянутый треугольник, внутреннюю поверхность которого заполнить диагональными прямыми, расположенными параллельно в отношении друг друга (рог).
  9. Рядом с рогом нарисовать несколько маленьких звезд.
  1. Нарисовать крупный треугольник, расположив его горизонтально. При этом левый угол фигуры должен быть округлым, а правая грань отсутствовать.
  2. От левого угла отступить 3-5 см, после чего провести плавно изогнутую вертикальную линию.
  3. В области между правым углом и линией изобразить небольшую черную окружность (нос).
  4. Внутри треугольника нарисовать ровный круг, внутри которого изобразить еще один, но меньший по размеру вдвое, в сравнении с основной фигурой.
  5. Из верхней границы окружности вывести 3 прямых, направленных в разные стороны.
  6. Нижнюю границу фигуры сделать более округлой и укоротить, после чего из ее крайней точки вывести диагональную прямую в левый нижний угол.
  7. Из крайней точки диагонали провести еще 1 прямую по направлению в правый верхний угол.
  8. Сверху основного треугольника нарисовать вытянутый треугольник меньшего размера (рог).
  9. Заполнить пространство между крайними точками основных линий полукругами, расположенными примерно на одинаковом расстоянии друг от друга (грива).

Геометрические рисунки

Необычно также могут выглядеть изображения, предназначенные для срисовки, в основе которых лежат геометрические фигуры.

Изображение для срисовки Алгоритм его создания на листе бумаги
  1. На одинаковом расстоянии друг от друга нарисовать 2 треугольника.
  2. Внутреннюю часть каждой их фигур разделить прямой линией пополам.
  3. Соединить крайние точки треугольников горизонтальной линией.
  4. Нижние границы фигур сделать кривыми так, чтобы изгибы на обоих треугольниках в точности повторяли друг друга.
  5. Из нижних точек треугольников вывести 2 одинаковые вертикальные линии.
  6. Определить середину расстояния между прямыми. Поставить в ней точку.
  7. Провести диагонали от прямых к точке. В результате должен получиться контур морды кошки с ушами.
  8. Найти середину соединительной горизонтали между ушами.
  9. Вывести из середины вытянутый ромб, расположив его строго вертикально.
  10. В основании ромба, внутри фигуры нарисовать черное сердце маленького размера.
  11. Справа и слева от углов ромба изобразить еще по 1 маленькому ромбу, расположив их горизонтально. Внутри этих фигур нарисовать круги (глаза кошки).
  12. Заполнить внутреннюю поверхность изображения симметричными линиями, образующими угловатые геометрические фигуры различного размера.
  1. В центре рабочей плоскости нарисовать большой ровный круг (туловище).
  2. Внутри круга изобразить треугольник среднего размера (крыло цыпленка).
  3. От верхней точки окружности, отступив по границе 3-5 см вправо вниз, дорисовать еще один круг, вдвое меньший по размеру, чем первый (голова).
  4. Внутри круга, ближе к правой грани изобразить небольшую окружность, внутреннюю область которой необходимо закрасить наполовину (глаз).
  5. Сверху глаза пририсовать несколько прямых, направленных хаотично вверх (ресницы).
  6. К правой пограничной линии головы снаружи дорисовать маленький треугольник (клюв).
  7. Под основной фигурой дорисовать маленький треугольник, верхний угол которого соприкасается с гранью окружности.
  8. От верхней точки основной окружности, отступив по границе 3-5 см влево вниз, дорисовать равносторонний треугольник, один из углов которого должен находиться на грани круга (хвост).
  9. Внутреннюю поверхность хвоста разделить на 2 равные фигуры с помощью вертикальной прямой.
  1. Нарисовать равнобедренный треугольник, направив его верхний угол в правый верхний угол рабочей плоскости.
  2. К основанию треугольника дорисовать крупный прямоугольник, расположив его также диагонально.
  3. Внутри прямоугольника на одинаковом друг от друга расстояния изобразить 2 равных круга.
  4. С внешних сторон прямоугольника дорисовать по 1 треугольнику, одна из граней которых должна плотно прилегать к стороне прямоугольника.
  5. Из нижней границы прямоугольника вывести небольшой треугольник так, чтобы его угол располагался на границе фигуры.

Любые рисунки для дальнейшей срисовки следует подбирать, ориентируясь не только на интересы и индивидуальные предпочтения художника, но и на уровень его подготовки.

Ошибочно полагать, что новички вынуждены создавать исключительно простейшие изображения и только с помощью карандаша. Даже не обладая специальными навыками, человек, при правильной организации рабочего процесса, сможет нарисовать необычную картинку маркерами, цветными карандашами, акварелью или даже гуашью.

Видео о необычных рисунках

Необычные рисунки для срисовки — маршмелло:

Рисунки карандашом … но не руками. Дуг Лэндис (Doug Landis) – необычный художник.

Рисунок виртуоза, который держит карандаш… во рту

О виртуозном владении техникой карандашного рисунка здесь, в МоНемо, уже не раз писали. Работы этого художника, которого зовут Дуг Лэндис (Doug Landis), могут не вызвать особо сильных эмоций, если не раскрыть одного интересного и важного факта – он рисует их карандашом, но не руками, а …ртом.

Так сложилось, что мужчина стал инвалидом, потеряв подвижность рук и ног (в результате травмы, если я правильно поняла, спортивной). До этого он не рисовал – не увлекался особо в детстве, и в зрелом возрасте специально не учился. Но, как говорится, нет худа без добра – заняться рисованием ему отчасти пришлось, чтобы найти себя после той ужасной травмы. Он попробовал и увлекся, впоследствии занявшись учебой в этом направлении. Постиг теорию, много практиковался и придумал собственный, уникальный стиль.

Только представьте, сколько повторяющихся движений шеей нужно сделать, чтобы густо заштриховать фрагмент рисунка. Сам Дуг говорит, что одним рисунком может заниматься от 40 до 400 (и больше) часов, в зависимости от его сложности и размеров. Естественно, шея не просто устает, а очень устает и болит. На определенной стадии Дугу пришлось даже пройти курс лечения, один из врачей вовсе запретил ему рисовать, но в итоге «договорились», что рисовать он будет не больше 4 часов в день, с перерывами в процессе. Если рисунок большой, его приходится переворачивать вверх ногами, чтобы закончить со всех сторон.

Здесь представлена серия его рисунков на тему исчезающих видов животных. По словам Дуга, идея возникает в голове, часто ночью, осмысливается и получает четкие контуры. Затем идет процесс изучения внешности и повадок животного по фото, видео и другим материалам. Мех, когти, лапы, мышцы, клюв и, самое главное, глаза – все детали должны быть максимально реалистичными и характерными.

Оказывается, есть такая международная Ассоциация художников, рисующих ртом и ногами, и с 2006 года Дуг Лэндис (Doug Landis) является ее титулованным участником (его серия «Исчезающие животные» выставлялась в разных городах США и за рубежом).

Согласитесь, знакомство интересное. И художник, и его работы, бесспорно, засуживают большого внимания и уважения. Браво, Дуг!

Необычные тату эскизы — 57 фото

1

Классные эскизы тату

2

Тату эскизы мужские

3

Тату рыбы эскизы

4

Женственные тату эскизы

5

Крутые тату эскизы

6

Татуха эскиз

7

Стилизованные животные

8

Эскизы татуировок

9

Необычные рисунки карандашом

10

Необычные тату эскизы

11

Эскизы тату чб

12

Необычные простые рисунки

13

Тату лиса эскизы

14

Рисунки карандашом

15

Птица рисунок

16

Идеи для тату эскизы

17

Интересные эскизы

18

Тату Гарри Поттер мародеры

19

Красивые графические рисунки

20

Графические эскизы

21

Эскизы татуировок в стиле традишнл

22

Тату абстракция эскизы

23

Идеи для эскизов

24

Тату в стиле Графика

25

Тату контурные эскизы маленькие

26

Тату эскизы

27

Рисунки Марко Маззони (Marco Mazzoni)

28

Красивые эскизы

29

Лучшие эскизы тату

30

Эскизы тату для девушек кит

31


Медуза эскиз

32

Оригинальные эскизы тату

33

Стилизованные животные

34

Необычные рисунки

35

Лампочка эскиз

36

График черно белый

37

Тату лайнворк корабль

38

Классные эскизы тату

39

Тату Колибри эскизы для девушек

40

Скетчи черной гелевой ручкой

41


Эскизы тату длинные

42

Керби Розанес лиса

43

Оригинальные эскизы

44

Оригинальные эскизы тату

45

Эскизы тату монстры

46

Тату эскизы геометрия дотворк

47

Оригинальные эскизы тату

48

Оригинальные рисунки

49

Скетчи реализм

50

Эскизы современных татуировок

51

Тату лицо девушки эскиз

52

Необычные эскизы татуировок для девушек

53

Эскизы тату Эстетика

54

Черно белые эскизы

55

Тату абстракция эскизы

56

Необычные тату черно белые

как нарисовать, фото ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Техника рисования

Ежегодно строительная индустрия совершенствуется, предлагая людям все более удобные и красивые дома и квартиры для жилья. Если только подумать, как изменились дома за одно столетие, можно закрыв глаза визуально представить, насколько все может поменяться спустя еще какое-то время. Рассуждать на эту тему можно до бесконечности. Однако, выразить свои мысли на бумаге сможет далеко не каждый человек. Поэтому в сегодняшней статье мы решили подтолкнуть своих читателей к творчеству, продемонстрировав насколько дом будущего рисунок карандашом может быть оригинальным и неповторимым. На фото ниже предложены идеи, которые можно задействовать в создании жилища мечты, ну или как образец для срисовки.

Содержание:

Как нарисовать дом будущего рисунок карандашом?
Дом будущего — рисунок карандашом на фото
Полезные советы и рекомендации, топ 5
Нарисованные дома будущего детьми, рисунки карандашом на фото

Как нарисовать дом будущего рисунок карандашом?

Чтобы нарисовать карандашом дом будущего, необходимо заранее подготовить все инструменты для изображения рисунка. Помимо простого карандаша с твердым грифелем, необходимо иметь под рукой несколько белых листов формата А4, ластик, цветные карандаши, краски или фломастеры для окрашивания готовой работы. Также художники рекомендуют заранее продумать дом будущего в своем понимании. Например, будет ли он похож на королевский замок, космический корабль, геометрическую фигуру или цветок.

Не стоит забывать и о фасаде дома. Он может иметь панорамный вид, необычные окна в форме геометрических многоугольных фигур, и даже отсутствие дверей.

Дом будущего — рисунок карандашом на фото

Ниже представлено более 20 вариантов домов, отличающихся по внешнему виду и внутреннему наполнению в срезе. Каждая модель по своему уникальна и неповторима, имеет свои особенности и необычные детали.

Если сравнивать каждое жилище между собой, нельзя не отметить расхождение по форме, материалу, параметрам и даже деталям, необходимым для комфортабельной жизни. Речь идет об окнах, входной двери, фундаменте дома и даже внешнем фасаде. Ведь решение о ландшафте рядом стоящей территории решать только владельцу.

Полезные советы и рекомендации, топ 5

Продумайте все детали дома будущего, визуально представив каждую деталь. Это поможет изобразить жилище за короткое время, не прибегая к помощи штриховки.

Позаботьтесь о том, чтобы все атрибуты для рисования были под рукой.

Используйте свою идею дома мечты, не срисовывая с готового макета.

В качестве раскрашивания подойдут любые краски, карандаши и фломастеры.

Без художественных навыков лучше не браться за сложные работы. Лучше сделать выбор в пользу одноэтажных, незамысловатых жилых помещений, окрашенных в один цвет.

Нарисованные дома будущего детьми, рисунки карандашом на фото:

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Необычные рисунки в альбоме: творчество для себя — Графика

Если бы меня спросили, чем отличается рисунок от графики, я бы ответил: отличается направлением к тому или иному зрителю.

Где рисовальщик чиркает карандашом или пером с тушью сам для себя, там, как след сапога на песке, остается подлинное творчество. Без преувеличения, ибо наедине с собой творчество раскрывается.

Хорошо это или плохо? Однозначно неплохо и нужно, если рука художника тянется к невиданным доселе области творчества. Но как только на территорию художника другие пришли, надо глядеть в оба.

Потому нас всех притягивают, будто манят необычные рисунки в альбоме художника, которых никто еще не рисовал.

Эти необычные рисунки, выставленные к обозрению на странице, творились для себя, «в стол». Каждый представляет неоднозначный эксперимент, пригодный к повторению в реальной работе, и одинаково являющийся отражением состояния сознания в определенный момент. При этом любой, умеющий держать в руках ручку и возить ею по бумаге способен нарисовать не хуже, а может даже лучше. Что с того?

Вопрос в другом: где и как применить подобную графику?

В качестве подсказки приведу лишь один пример из миллиарда. Посмотрите на ту графическую работу с большим количеством стилизованных солнышек, полосочек и кружочков (третья по счету). Часть воплощенной в черно-белой графике идеи использована при создании авторской бижутерии: кулон и серьги «Чёрное серебро».

И еще (не получится привести пример) я видел в рабочем альбоме одного из художников среди прочей графики и почеркушек небрежные наброски каких-то орнаментов. Потом части этих орнаментов я замечал воспроизведенными на готовых картинах в плоскостях ковров на заднем плане, иногда в украшениях одежд персонажей.

Вспоминая себя в ранней юности, когда и рисовать то толком не умел, и в то же время мнил себя художником. Вот откуда появилась эта уверенность?

Потом в процессе «воспитания таланта» в художественном училище, юношеские картинки казались крайне наивными, а в процессе освоения живописной грамоты под руководством опытных преподавателей приходило понимание, что вот он я — настоящий художник.

Теперь, по прошествии многих лет, когда живописная школа осталась далеко позади, юношеские рисунки наивными не кажутся. Напротив, возникает ощущение, что лучше я в своей жизни не нарисую. Первоначальная же уверенность и есть знание себя как художника, и в этом отношении справедливы слова: «Истинно говорю вам, будьте как дети».

Тэг:

«Горящие» рисунки художника удивили пользователей Сети

Художник из Мексики Энрике Бернал нашел необычный способ оживить свои черно-белые рисунки карандашом. Он использует эффекты, чтобы на портретах словно загорались лампочки: лица персонажей озаряют блики, это и делает его работы необычными. TengriMIX расскажет, как автору удается создавать светящиеся рисунки. 

Внимание пользователей Сети привлекли, казалось бы, самые обычные портреты девушек, созданные простым карандашом. В них имеется одна особенность: детали рисунков светятся. «Горящие» части придают остальной картине особый шарм.

«Как-то я посмотрел на свои законченные рисунки и понял, что они были красивы, но казались блеклыми. Я подумал, как бы придать им жизнь. Сделал так, будто на лицо персонажа падает солнечный свет, а потом лунный. Получилось интересно, да и подписчикам это понравилось. Все интересовались, как у меня это вышло», — рассказал парень. 

Оказалось, что художник воспользовался приложением Medibang Paint, это графический редактор для создания иллюстраций. Одной из его особенностей является цифровое «свечение», которое придает эффект настоящего источника света.

Позже Энрике присмотрелся к деталям женских портретов и стал добавлять к образам порхающих и светящихся птиц и бабочек. 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Kike Bernal (@enrique.bernal.581730)

«Ничего сложного нет. Я не профессиональный художник, рисую для души, но быстро освоился в программе. Главное — выбрать зону свечения и подобрать цвет. Я люблю добавлять блики на лице. Думаю, в дальнейшем буду акцентировать внимание и на животных», — поделился художник. 

«Так как портреты нарисованы простым карандашом, я подумал, что использованы какие-нибудь нейлоновые карандаши с подсветкой», — прокомментировал работы один из пользователей Сети. 

«А я думал, художник подсветил картины фонарем или лазером. Необычно. Привлекают внимание», — написал другой комментатор. 

Как рисовать волосы карандашом поэтапно для начинающих?

Благодаря рисованию многие люди учатся выражать собственную мысль и даже избавляются от депрессий и психических расстройств. Каждый профессиональный художник может с уверенностью сказать, что нарисовать портрет, это сложнее всего.

Как рисовать волосы карандашом? Этот вопрос интересует каждого начинающего художника, ведь эта задача кажется сложной и не выполнимой. Но здесь нет ничего сложного, если обратится к настоящим профессионалам, которые смогут доступно объяснить и научить методике рисования волос. Студия рисования поможет справиться даже с самой сложной задачей просто и легко. Вы сможете научиться рисовать и уже через короткий период обучения радовать своих близких людей необычными портретами.

Рисуем мужские или женские волосы карандашом

С одной стороны волосы нарисовать достаточно сложно, а с другой не так и сложно. Все будет зависеть от структуры волос. В отличие от других деталей головы у них нет большого набора индивидуальных признаков. Чтобы правильно нарисовать волосы, каждый художник должен знать, что не стоит начинать штриховку без построения черепа. Также необходимо сразу разбить прическу на части и особое внимание нужно обратить на локоны, которые будут свисать на лобную часть.

Как рисовать волосы карандашом? Чтобы научиться правильно, рисовать прическу, необходимо знать множество нюансов и самостоятельное обучение здесь не подойдет, ведь такую технику невозможно освоить без помощи специалистов. Поэтому обучение в нашей студии поможет аматору стать профессионалом и научиться рисовать необычные портреты и возможно таким способом зарабатывать на жизнь. Наши специалисты смогут научить простой технике рисования волос, которую раскроют поэтапно для ученика:

  • Сначала определяем на черепе лобные бугры, обычно это пересечение верхней линии квадрата;
  • Стоит помнить, что любая прическа имеет определенную высоту. Нужно определить эту высоту и прорисовывать контуры каждой зоны;
  • Потом внимание уделяется локонам, которые свисают в районе лба. Чтобы изобразить их правильно необходимо нарисовать их геометрическую форму;
  • Когда построения будут закончены, необходимо начать штриховку самых темных мест, потом полутени и свет;
  • На переднем плане стоит выделять сочными штрихами отдельные волоски.

Стоит отметить, что у каждой прически есть индивидуальные особенности. Например, вьющиеся и короткие волосы рисуются по разной методике, поэтому необходимо изучить тщательно все нюансы. Нужно отметить, что нарисовать волосы, это большой труд, ведь каждый волосок индивидуален и стоит отобразить все в точности, чтобы получилось максимально точное изображение.

Как научится рисовать волосы карандашом?

Многие считают, что рисование, это природный талант и если человеку с детства не дано рисовать, то он не сможет научиться этому на протяжении жизни. Но это совершенно неправильное мнение, ведь при желании можно научиться всему и даже рисовать красивые портреты. Если найти хорошего учителя, который сможет вложить и научить всем подробностям и методикам рисования карандашом, тогда даже самый безнадежный ученик сможет вскоре рисовать потрясающие портреты.

Где же найти профессиональную студию? Сейчас на рынке множество предложений частных преподавателей и студий, которые обещают научить техникам рисования. Но не всем стоит верить, ведь они могут оказаться шарлатанами. Наша студия проверенна годами и выпустила уже большое количество учеников и некоторые даже стали профессионалами в этом деле. Нас выбирают, ведь мы предоставляем каждому следующие преимущества:

  • Профессиональные педагоги, которые являются мастерами и у них множество собственных работ. Они смогут поделиться собственным опытом и научить многим тонкостям в работе;
  • Интересные занятия, которые не ограничиваются скучной теорией, а сопровождаются практическими заданиями;
  • У нас можно найти много новых интересных знакомых по интересам и с пользой провести свое время;
  • Мастера осуществляют индивидуальный подход к каждому ученику, поэтому смогут обучить любого ученика в не зависимости навыков и возраста;
  • Студия находится недалеко от метро, поэтому к нам удобно добираться и здесь веет творческой атмосферой.

Благодаря наличию этих преимуществ у нас постоянно осуществляет полный набор групп и много желающих. Если вы хотите окунуться в творческую атмосферу студии, стоит записаться на первое пробное бесплатное занятие и попробовать себя в роли настоящего художника.

Amazon.com: 120 цветных карандашей (ГИГАНТНЫЙ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ НАБОР) — 120 уникальных цветов (БЕЗ ДУБЛИКАТОВ) — Премиум класса и с предварительной заточкой — Координатные стержни по цвету

4,0 из 5 звезд

Я очень разочарован этими цветными карандашами

Renataps88, 18 мая, 2016

Я очень разочарован этими цветными карандашами.Я заказал их после прочтения множества положительных отзывов, но когда я получил их сегодня и открыл, я заметил, что у многих из них были трещины в древесине, доходящие до самого карандаша. Сначала я подумал, что они просто испачканы от заточки, но когда я внимательно их осмотрел, я понял, что действительно треснула древесина. Я попробовал некоторые из них, чтобы увидеть качество, и хотя некоторые из них (в основном коричневые) были очень гладкими и казались хорошего качества, некоторые из моих голубых были НАСТОЛЬКО сухими, что они почти не отображали никаких цветов.Я пробовал только несколько из них, и, возможно, у меня просто ничего не вышло, но я не понимаю, как кто-то может быть счастлив, получив эти карандаши.

Позвольте мне также закончить, сказав, что я никогда не ожидал, что это будут самые удивительные или самые мягкие карандаши, у меня есть много разных цветных карандашей, Prismacolors, FaberCastell, Crayola и т.Д., Я записываю видео, демонстрирующие мои красящие материалы, и надеялся найти доступные и качественные варианты, о которых можно поговорить. Я просто надеялся, что они будут чем-то сопоставимы с моими цветными карандашами crayola, которые, кстати, намного мягче и качественнее, чем эти (по крайней мере, те, что у меня есть).Было действительно большим разочарованием получить потрескавшиеся и высохшие цветные карандаши, возможно, это была просто неудача, как я сказал ранее, но, надеюсь, я смогу найти несколько хороших / доступных цветных карандашей, о которых я расскажу в своих видео. : /

ОБНОВЛЕНИЕ:
Я связался с компанией, и они были очень любезны, они прислали мне новый продукт, у которого все еще были проблемы, но он был значительно лучше. Попробовав все карандаши, я бы дал им оценку 3/5, и я бы оцените обслуживание клиентов на 5/5.

НЕОБЫЧНЫЕ ФОТО: идолы Ганеши, сделанные из карандашей, модаков и многого другого!

Ганеши сделаны из карандашей, модаков, льда и прочего! Совершенно очевидно, что у создателей кумиров Ганеши в Мумбаи нет недостатка в творчестве.Взгляните на некоторых из самых необычных Ганеш в городе. Есть похожие фото? Разместите их ЗДЕСЬ!

Экологически чистые идолы Ганеши сейчас в моде, и скульпторы изо всех сил стараются сделать их такими же необычными, как и есть. На следующих страницах мы представляем вам изображения айдолов, сделанные из самых неожиданных материалов. Читайте и удивляйтесь!

Мы начинаем с этого идола, сделанного из карандашей

Этот лорд Ганеша ростом 10 футов был создан карандашами… не дизайнером или профессиональным художником, а группой из примерно 25 человек, каждый из которых использует свою область знаний. создать это произведение искусства.

Они обратились за помощью к местным детям, которые помогли собрать этот шедевр, заточив в общей сложности 32 334 карандаша примерно за полтора месяца.

Шри Саи Даршан Митра Мандал, как они себя называют, — это группа профессионалов среднего класса, которые использовали свои навыки для создания этого идола.

Камлеш Давда, плотник по профессии, говорит, что он вырезал все карандашом и использовал свое мастерство, чтобы улучшить этого идола.

Маниш Д Чаухан, гражданский подрядчик, специализирующийся на укладке напольной плитки, тоже работал над идолом и говорит, что четыре основных человека, которые сделали это возможным, — это Маниш, Манодж и Бхавеш, Пешавария и Камлеш.

Они говорят, что начали работу с 18 000 карандашей, и постепенно местные школьники, которые приходили посмотреть на работу, в конечном итоге забирали остальные карандаши из дома, а также помогали им точить карандаши каждый день в течение месяца.

Эта группа сделала идола Ганеша из игрушечных машинок в прошлом году, а в 2011 году они сделали идола из конфет!

У вас тоже есть фотографии обычных кумиров Ганеши? Поделитесь своими фотографиями на ZaraBol с небольшим описанием того, из чего они сделаны и где они находятся.Разместите здесь свои фото и описание!

Правильный карандаш для рукописного ввода

Есть ли правильная хватка карандаша? На этой странице рассказывается, какой должна быть идеальная ручка для карандашей и какие альтернативы также могут работать.

Темы, затронутые на этой странице:

Что такое правильный карандаш?

Идеальная ручка для карандаша — это ручка, в которой ребенок может

  • двигать пальцами (а не всей рукой, запястьем или кистью), потому что пальцы более эффективно управляют карандашом
  • Завершить письмо или задание по рисованию, не уставая
  • Аккуратно завершите задание по письму или рисованию

Поскольку все вышеперечисленные факторы относятся к функции , я предпочитаю термин «функциональный» или «эффективный» для описания хватки карандаша, вместо того, чтобы сосредоточиться на том, правильный ли это захват карандаша.

Исследования показали, что способность задействовать маленькие мышцы руки и пальцев играет большую роль в детском почерке, поэтому имеет смысл, что ручка для карандашей должна позволять эти изящные движения пальцев .

Незрелый или плохой захват карандаша имеет тенденцию блокировать движения пальцев , в результате чего ребенок двигается от запястья или руки, чтобы писать.

Итак, имея это в виду … как эффективный, эффективный, функциональный захват выглядит как ? Следующий раздел покажет вам!

В начало

Как выглядит «хорошая» ручка для карандашей?

Захваты для карандашей можно классифицировать по-разному, обычно в зависимости от количества пальцев, удерживающих карандаш, и положения большого пальца на стержне карандаша.

Учителя традиционно считали правильным хватом карандаша « динамический штатив », в котором большой, указательный и средний пальцы держат карандаш.

Когда безымянный палец и мизинец убраны в сторону сбоку
рука, это формирует дугу суставов, идущую от указательного пальца к
мизинцы (дистальная поперечная пястная дуга , ). Арка DTM важна, поскольку дает
стабильность суставов и мышц рук, пока пальцы штатива
движется и, таким образом, снижает утомляемость при письме.Пальцы могут свободно двигаться.

Однако существует несколько вариантов динамической рукоятки штатива , которые исследователи обнаружили, что почти одинаково эффективен во время ограниченных клинических испытаний. Я демонстрирую и объясняю это ниже.

Динамический штатив, карандаш

Наконечники большого, указательного и среднего пальцев управляют карандашом в динамической рукоятке штатива. Большой палец противоположен пальцам, а безымянный и мизинец согнуты в руке для придания устойчивости.

Динамическая ручка для карандашей на штативе позволяет пальцам свободно перемещаться , что позволяет плавно формировать буквы. Вот почему многие учителя считают это правильным хватом карандаша.

Когда у маленького ребенка три пальца на карандаше, как показано, но он все еще использует движения запястья или руки для образования букв, это называется статическим захватом штатива и считается незрелым.

Адаптированный штатив или ручка для карандашей D’Nealian

Этот необычный, но эффективный захват особенно полезен для детей и взрослых, у которых низкий мышечный тонус или болезненные суставы .

Кончики большого, указательного и среднего пальцев удерживают карандаш, но карандаш лежит между указательным и средним пальцами , а не в промежутке между большим пальцем.

Эта адаптированная рукоятка штатива обеспечивает устойчивость и не требует большого давления большого пальца, чтобы удерживать карандаш на месте.

Ручка для карандашей Dynamic Quadrupod

В динамической четырехногой рукоятке наконечники , большого, указательного, среднего и безымянного пальцев управляют
карандаш.Большой палец противопоставляется
пальцами, при этом мизинец сжимается в руке, чтобы
дать стабильность.

Присутствие безымянного пальца на стержне имеет тенденцию немного ограничивать диапазон движений, и есть немного меньшая стабильность, когда только мизинец загибается сбоку.

Боковой штатив для карандашей

На боковом штативе большой, указательный и средний пальцы удерживают стержень карандаша. Хотя используются кончики указательного и среднего пальцев, в этом захвате используется подушечка большого пальца .

При боковом захвате (будь то штатив или четвероножка) большой палец пересекает стержень карандаша, а подушечка большого пальца часто упирается в указательный палец (вместо стержня карандаша). Это часто блокирует полный диапазон движений пальцев по сравнению с динамическим захватом штатива.

Перегородка (между большим и указательным пальцами) немного меньше с боковым захватом, что ограничивает некоторые движения, и требует немного большего усилия от большого пальца, чтобы держать карандаш устойчиво.

Боковая ручка для карандашей Quadrupod

Боковая четвероногая ножка очень похожа на боковую треногу, за исключением того, что безымянный палец также участвует в удерживании карандаша, а стабильная дуга уменьшена на .

Опять же, подушечка большого пальца используется вместо кончика большого пальца.

Дети, использующие этот захват, могут быстрее устать во время длительного письма, чем дети, использующие более динамичный захват. Возможно, это происходит из-за снижения устойчивости на стороне руки и / или использования дополнительных пальцев для формирования букв.

Вернуться к началу

Помогите своему ребенку развить хорошую ручку карандаша

У вашего ребенка , вероятно, НЕ разовьется лучшая хватка карандаша , просто если вы попрактикуетесь с карандашом или мелком.

Намного лучше взглянуть на некоторые из базовых навыков , необходимых для владения карандашом и помочь вашему ребенку правильно развить эти навыки.

Прочтите мою статью о Essential Bases for Fine Motor Skills , и, пожалуйста, проконсультируйтесь с терапевтом для оценки , если вы вообще беспокоитесь о развитии вашего ребенка.

Вот несколько рекомендаций, которые помогут вашему ребенку развить «правильное владение карандашом»:

1) Много резки ножницами

Когда ваш ребенок правильно пользуется ножницами, большой, указательный и средний пальцы получают много опыта в совместной работе. Это пальцы, которыми управляет карандаш.

Использование правильного ножничного захвата с безымянным пальцем и мизинцем, зажатыми в руке, поможет развить устойчивость локтевой стороны руки, что способствует устойчивости руки, необходимой для письма.

Посмотрите эти страницы для резки ножницами на моем сайте:

2) Укрепление мышц кора и плечевого пояса

Укрепление мышц кора и плечевого пояса вашего ребенка поможет мышцам рук и пальцев вашего ребенка двигаться более свободно. (Подумайте, насколько легче вы можете красить стену, когда стоите на устойчивой лестнице, а не на шаткой!)

Посмотрите эти страницы о валовых двигателях на моем сайте:

3) Работа на руках и пальцах

Недавнее исследование показало, что так называемое правильное владение карандашом не так важно, как то, могут ли пальцы свободно двигаться , формируя буквы почерка.

Дайте вашему ребенку фору в движениях пальцев, включив некоторые из этих действительно простых занятий в свой распорядок дня:

Хотите, чтобы вся моя информация о рукоятке карандаша была доступна для скачивания? Тогда проверьте это:

Получите всю информацию о рукоятке для карандашей и многое другое!

Это
Печатный ресурс призван помочь, отвечая на общие вопросы, которые
учителя и родители рассказывают, как ребенку следует держать карандаш.

Эта электронная книга исследует различные функциональные ручки для карандашей, дисфункциональные ручки для карандашей и различные этапы развития удержания карандаша.

Множество фотографий, а также контрольный список для работы с карандашом!

Посмотреть мою ручку для карандашей Загрузить сейчас!

Спасибо за посещение! Подпишитесь на мою бесплатную информационную рассылку, чтобы оставаться в курсе новых страниц и мероприятий на моем сайте!

Вернуться к началу

Если эта страница была полезной, поделитесь ею с друзьями!

Связанные страницы ручки для карандашей

Ссылки

1. Козятек, С.; Пауэлл, штат Нью-Джерси. Захваты карандашей, разборчивость и скорость письма четвероклассников курсивом AJOT 57 (3): 284-8 мая 2003 г.
DOI: 10.5014 / ajot.57.3.284

2. Schwellnus, H .; Карнахан, Х.; Кушки, А.; Чау, Т. Сила письма, связанная с четырьмя рисунками карандаша у детей 4 класса AJOT Март 2013 г.
DOI: 10.5014 / ajot.2013.005538

3. Селин, A-S. Рукоятка карандаша: описательная модель и 4 эмпирических исследования (диссертация) . Издательство Университета Або Академи, 2003.
ISBN 951-765-130-9

4. Зивиани, Дж.; Элкинс, Дж. Влияние захвата карандаша на скорость и разборчивость почерка . Образовательный обзор 38 (3): 247-257 • Ноябрь 1986 г.
DOI: 10.1080 / 0013191860380305

Не нашли то, что искали? Попробуйте поискать по моему сайту!

Эта функция требует, чтобы JavaScript был переведен с на .

16 странных изображений природы, которые выглядят фальшивыми, но полностью реальными

  1. Buzz

·

Природа: Смотри !, Я: Хорошо, но КАК ?!

1.Эта скульптура, покрытая инеем, выглядит как действительно хороший карандашный рисунок.

2.

Это треснувшее яйцо … такое странное ?!

3.

Ряд помидоров на стене музея.

4.

И этот градиентный перец тоже.

5.Этот идеально круглый камень, на который приятно и странно смотреть.

6.

Это горное образование с идеально прямой трещиной (или расколом, или ИДК, что ?!) …

7.

… и этот камень, который был «разделен» идеальной кварцевой линией.

8.

И этот настоящий снежный покров, который больше похож на материал.

9.

Эта тень, которая идеально сочетается с трещиной тротуара.

10.

Это квадратная часть облаков, похожая на кусок хлопка или что-то в этом роде.

11.

Эти квадратные корни, которые являются ~ квадратным корнем ~ из WTF?

12.Этот лимон … или лайм? Или что-то другое?

13.

Это

Frozen — достойная идеальная снежинка.

14.

Этот идеальный круг … образованный кусочком мертвой травы.

15.

Лепестки этих цветов с обложки книги по геометрии.

16.И, наконец, центр этого перца … очень рад вас видеть.

BuzzFeed Daily

Будьте в курсе последних новостей дня с помощью бюллетеня BuzzFeed Daily!

23 Креативные и необычные идеи держателей для карандашей своими руками для украшения домашнего стола

Я знал, что простые идеи поделок из простых материалов через несколько секунд будут выражены всем в семье, независимо от того, работаете ли вы, учитесь или даже у вас есть библиотека с письменным столом.Все мы любим украшать свой стол. Мы никогда не прекращаем пользоваться ручками и карандашами. Таким образом, мы можем использовать их для украшения наших столов или изготовления вещей для них. Сегодняшняя идея состоит в том, чтобы сделать подставки для ручек и карандашей с удивительным дизайном, чтобы поставить их на рабочий стол дома или в офисе, что сделает ваш стол более организованным.

Первой идеей является изготовление поделок для держателей для ручек «Цветочный горшок». Эта поделка может стать благодарным подарком или просто украшением вашего стола. Если вы хотите приступить к изготовлению этой поделки, вам нужно подготовить кое-какие припасы.Приобретите для этих материалов небольшой глиняный вазон, парный гипс, шариковую ручку с зеленой краской сверху, зеленую флористическую ленту, папиросную бумагу, термоклеевой пистолет и клей. Также вам следует приобрести те инструменты, которые вам понадобятся в работе: одноразовые резиновые перчатки, кисть, большую пластиковую миску и мешалку.

Давайте начнем работать друг с другом. Сначала смешайте Парижский гипс с водой в одноразовом пластиковом контейнере с помощью мешалки. Во-вторых, наполните горшок смесью Парижского гипса.В-третьих, до того, как штукатурка затвердеет, положите в кастрюлю две или более зеленых ручки сверху. В-четвертых, используйте ручки как стебель цветка, обернув на них зеленую ленту флористов и с помощью папиросной бумаги сделайте цветы из нижних частей ручек. Наконец, поместите декорированную ручку на верхушки, которые вы положили ранее в цветочный горшок. Вы декорировали ручки и подставки для них в виде вазона.

Вторая идея имеет смысл больше, чем ее материалистический смысл.Идея состоит в том, чтобы сделать подставку для ручек и карандашей из банки из-под сока, но вы сделаете это, и что это означает. Во-первых, он называется Eye Can Desk Craft, но его значение означает «я могу», потому что он запоминает вас по вашим целям, что вы можете их достичь. Для этого вам понадобится пустая банка из-под сока, ножницы, фотографии животных и людей, белый клей и кисточка для клея. Во-первых, вырежьте достаточно глаз с изображений животных и людей, которые покрывают всю банку. Во-вторых, обратите внимание на банку, но не оставляйте пустых промежутков между картинками.В-третьих, и, наконец, дайте ему высохнуть, чтобы получить отличный держатель для карандашей и ручек, означающий, что вы можете делать все, что угодно.
Это лучший способ отблагодарить кого-либо в семье или в качестве украшения стола. Поделитесь с нами своими поделками. Проблема не в максимальном настроении, но мы даем возможность разместить мелочи в наших домах для семейного отдыха, где, как мы надеемся, вы сможете хорошо провести время с нами. Изображения через Pinterest и etsy надеются, что вам понравился этот пост. Вы также можете вдохновиться украшением своего дома, используя некоторые из наших прошлых статей: «Идеи художественного оформления своими руками с помощью разноцветных кнопок» и «Идея подарка с раскрашенной кружкой своими руками, которая не смывается с места», которые помогут вам начать работу.

15 необычных и креативных карандашей

Самые креативные карандаши и необычные карандашные рисунки со всего мира.

Карандаш с деревянной ложкой

Отличный подарок для повара, который делает заметки во время дегустации.

Гибкие карандаши

Классный карандаш для детей и взрослых — отличная игрушка для снятия стресса.

Карандаш с ошибками

Умный карандашный дизайн для тех, кто делает много ошибок.

Карандаши Drumstick

Эти уникальные карандаши были созданы для рекламы уроков музыки бразильским учителем игры на барабанах Кристианом Делано.[подробнее]

Карандаш для одежды

Карандаш для творчества от Юты Ватанабе использует модифицированную прищепку для белья, чтобы удерживать поводок на месте.

Разжеванный карандаш

Не нужно тратить время на жевание карандаша, просто займитесь неким сосредоточенным мышлением и неизвестно, что вы можете придумать.

Карандаши графитовые

Скульптор Аджелио Батле рассматривает эти объекты как скульптуры, но они также являются полнофункциональными инструментами для рисования.Все их поверхности могут писать.

Карандаш для сенсорной панели

Изготовлен из супер особого силиконового материала космической эры, который точно имитирует электрическое сопротивление человеческого пальца.

Серьги-карандаши

Эти серьги станут залогом того, что у вас всегда будет карандаш. [подробнее]

Карандаши для усов

Пишите с усами. Набор из 5 карандашей с принтом знаменитых усов (Salvador, Zorro, Burt, Django, Clark).

Карандаш для мха

Необычная деревянная конструкция карандаша, покрытая зеленым флоком.

Карандаш для яичной скорлупы

Классный карандаш от Nicolas Cheng, сделанный из яичной скорлупы методом высокого давления.

Музыкальный карандаш

Drawdio — это творческий карандаш, который издает звуки, когда вы рисуете.

Карандаш, золото 24 карата

Поверхность золотого карандаша Daisung Kim тщательно покрыта тонким слоем чистого золота 99%.

Карандаш с зажимом для кармана

Каждый белый карандаш имеет вырезанный на нем зажим, чтобы его можно было прикрепить к карманам и обложкам книг.

Также ознакомьтесь с: Скульптуры на кончиках карандашей и трехмерные рисунки

Внутри студии с CJ Hendry (Ep.198)

В этом особенном эпизоде ​​ Art Ed Radio Тим находится в бруклинской студии художника CJ Hendry. CJ наиболее известна своими гиперреалистичными рисунками цветных чипов Pantone, пятнами Роршаха, предметами роскоши и своими инсталляциями, демонстрирующими эти рисунки.Во время этого обсуждения она рассказывает Тиму о вдохновении и творчестве, о том, как мы воспринимаем искусство, и о процессе создания ее невероятных рисунков. Полная стенограмма эпизода ниже.

Если вы хотите услышать еще больше от CJ, она будет ведущей 1 февраля на зимней онлайн-конференции Art Ed Now 2020 года. Подробности можно найти на сайте artednow.com.

Ресурсы и ссылки

Выписка

Tim: Добро пожаловать на Art Ed Radio , подкаст для учителей рисования.Продюсер этого шоу — Университет искусства образования, а я — ваш ведущий, Тим Богатц.

Я был в Бруклине последние пару дней, а сегодня нахожусь в студии CJ Hendry. Если это имя не сразу же прозвучит в колокольчике, наверняка увидит ее работы. Она создает гигантские гиперреалистичные рисунки цветным карандашом и графитом, ручкой из цветных чипов Pantone, капли краски Роршаха, предметы роскоши, драгоценные камни и многое другое. Вы можете увидеть свои работы в ее Instagram, который называется @CJ_Hendry, или на ее веб-сайте, который называется CJ Hendry Live, так что www.CJHendry.live. У нее есть невероятная работа, и просто краткий комментарий по этому поводу. На поверхностном уровне ее рисунки невероятны. Они масштабны, выполнены с особой тщательностью. Ее техническая работа просто идеальна, но они не просто приятны для глаз. В этом есть более глубокий смысл, если вы хотите погрузиться в нее, и CJ определенно есть что сказать своей работой. Это не просто красивые картинки, это то, что она делает инсталляции. Здесь вы можете исследовать больше идей.Это то, что отражает глубину ее мышления, и я надеюсь, что мы сможем поговорить об этом сегодня в интервью.

Я также хотел рассказать вам о том, как появилась эта возможность. CJ будет ведущим на нашей конференции Art Ed Now в феврале. Так что мы также привезли нашу видеокоманду сюда, в Бруклин, чтобы увидеть ее в действии, поговорить с ней о ее работе и подготовить презентацию для конференции. Если вы хотите увидеть ее студию, узнать больше о ее творчестве и узнать больше о ее работе, влиянии или вдохновении, эта конференция определенно стоит вашего времени.

А теперь два небольших заявления об отказе от ответственности, прежде чем мы начнем. Сначала мы записываемся в ее студии, это потрясающее место. Однако вокруг нас происходит какое-то строительство, поэтому я понятия не имею, какие фоновые шумы вы услышите на протяжении всего интервью, поэтому заранее приношу свои извинения за это. Во-вторых, справедливое предупреждение, что CJ ругается, возможно, больше, чем кто-либо из тех, кого я когда-либо встречал в своей жизни, и я попросил ее смягчить это, но я знаю, что они будут, так что, если это вас обидит, вам, возможно, придется сесть. этот вышел.И если вы думаете о том, чтобы сыграть это интервью для ваших учеников, просто не делайте этого. Может быть, обобщите это для них, проиграйте пару клипов позже, но это не тот, который будет удобен для занятий в классе, и я знаю, что мы обычно так не играем. Просто хочу предупредить вас, прежде чем мы начнем. При этом я думаю, что мы готовы к работе. Я настрою микрофон здесь, чтобы поймать CJ. Да, просто сиди здесь. Мы должны суметь избавить вас от этого. Но да, она здесь, и я думаю, что мы готовы к работе.

Хорошо, я здесь с Си Джей Хендри в ее студии.CJ, как ты?

CJ: Очень хорошо, спасибо. Очень рад быть здесь.

Тим: Отлично. Что ж, все рады услышать от вас. Я очень, очень рад быть здесь и иметь возможность лично увидеть все ваши работы, и это здорово. Но мы говорим здесь с учителями рисования, и все, кто занимается художественным образованием, знают, кто вы, видели ваши работы, они знают ваши рисунки. Но, думаю, я хотел начать разговор, просто поговорив немного о тебе лично.Не могли бы вы рассказать мне немного о том, где вы выросли, где ходили в школу, и обо всех удивительных вещах, которые он делал до того, как вы стали художником?

CJ: Ну, я не знаю, были ли они такими удивительными, если честно. Но, я австралиец, если вы уже не можете уловить акцент, многие люди думают, что это британец, я как, э-э, нет, австралиец. В городке под названием Брисбен, недалеко от пляжей, ходил в школу, обычный ребенок ходил в школу. Я был пловцом, поэтому в свое время я профессионально плавал, что действительно странно, что произошло, но произошло, и в довольно молодом возрасте это просто не для меня, и мне это не нравилось.Для меня, если мне это не нравится, я просто остановлюсь и даже не моргну дважды. Так что я перестал плавать, а потом, когда я перестал плавать, был тот возраст, когда я пытался понять жизнь. Так что я думаю, что я как раз заканчивал школу и, как я уже сказал, я был нормальным ребенком в школе, я занимался искусством в школе, я изучал английский в школе, математику, естественные науки, просто нормальные вещи, которые вы делали.

И когда я закончил школу, я пошел изучать архитектуру в течение нескольких лет, а потом это действительно было не для меня, не имело смысла в моей голове.А потом я бросил архитектуру, затем перешел в бухгалтерский учет и финансы, что забавно, но в то время имело смысл. Итак, я проучился пять лет, и мне осталось два предмета до получения степени, но я бросил учебу. Я знаю, разве это не глупо? Моя мама всегда такая: «Ты должен вернуться и закончить». Я спрашиваю: «О мама, что бы мне делать?» Подкатывайтесь к какому-нибудь инвестиционному банку, как Эй, готовый торговать вещами. №

Я бросил учебу, потому что это, что угодно. Ну, на самом деле я бросил учебу, потому что начал заниматься искусством, и это было то время, когда я подумывал заняться искусством без реального намерения что-либо делать.Я подумал: «О, я просто хочу рисовать». Это было так просто и чисто, и Боже, это было так просто тогда, не так ли? Я подумал: «Ой, дай мне просто нарисовать». Короче говоря, я всего лишь девушка из Бриззи, которая, как и все остальные, могла рисовать, но нечетко. Я думаю, что если вы уделите чему-нибудь больше времени, вы сможете по-настоящему хорошо в этом научиться, так что я думаю, что я был хорош в рисовании, но не исключительным, но мне это очень понравилось. Так что я подумал: «О, я просто хочу рисовать, потому что мне это нравится, и я думаю, что начал довольно средне, если честно.И я стал намного, намного, намного лучше, потому что рисую каждый день. Вы можете очень быстро улучшить навыки, если уделите этому достаточно времени.

Тим: Да, на самом деле это отличный переход к следующему вопросу, так что спасибо.

CJ: Отлично.

Тим: Я знаю, что вы невероятно преданы всему, что делаете, и той работе, которую вы делаете. Не могли бы вы немного рассказать о том, сколько времени вы проводите в студии, сколько времени у вас уходит на выполнение типичной работы?

CJ: Мм-хм.Я провожу много времени в студии и не думаю, что это обязательно правильный способ работы, или. . . нет правильного или неправильного способа заниматься искусством или заниматься творчеством. Я думаю, вам просто нужно делать то, что имеет смысл для вашего ума и личности, но для меня я достаточно структурирован, и у меня просто много энергии. Поэтому я считаю, что возможность работать долгие часы не является истощением для меня как личности. Чем больше я работаю, тем больше энергии. . . Не знаю, странно это. Так что да, я нахожусь в студии много часов, в общем, семь дней в неделю.Я буду рисовать, может быть, 10 часов в тот день, а потом мой день займут другие дела, и у нас будет то собрание или то собрание.

Так что всегда что-то происходит, но это всегда связано с работой, которую я пытаюсь сделать. Так что я никогда не люблю длинные обеды, я не делаю слишком много вне работы, а это очень замкнутый образ жизни. Это очень странно, я знаю, у меня, честно говоря, почти ничего нет. Мои увлечения становятся всем, но мне это нравится. Я спроектировал его так, чтобы все работало, и возможность творить так часто, как я могу, — это то, как я люблю работать.Подожди, я ответил на этот вопрос? Не совсем.

Тим: Да, нет.

CJ: Ну ладно.

Тим: На самом деле это заставило меня задуматься о чем-то совершенно другом, поэтому я хочу спросить вас об этом. Вы говорили о плавании, и я знаю, что вы делаете это на невероятно высоком уровне.

CJ: Да. Да, отличная связь.

Тим: Итак, мне интересно, есть ли здесь мышление, потому что я думаю о детях, которые собираются стать индивидуальными спортсменами, например, профессиональными теннисистами, — это все, что они делают по 10-12 часов в день.Итак, как вы думаете, это образ мышления, который ведет к успеху в обоих направлениях?

CJ: Я думаю, что это отличная связь. Я не люблю часто об этом говорить, потому что не люблю твердить о том дерьме, которое вы делали в прошлом. Знаешь, когда люди такие: «Но я была великой балериной, когда мне было пять лет, ну да какая разница, братан, кто дает [ругательство]? Но да, тогда я был действительно хорошим пловцом и действительно сосредоточился на представленной Австралии и всей этой ерунде. Но да, я без сомнения думаю, что я узнал … Я даже не думаю, что научился быть сосредоточенным, но так устроен мой мозг.Я немного интроверт, что звучит безумно, потому что я могу говорить довольно уверенно, но я думаю, что получаю энергию от того, чтобы быть наедине с собой. Я думаю, что, поскольку я получаю энергию от того, чтобы быть одиноким, я могу быть одиноким так долго и быть очень внутренним со своими мыслями.

Еще я не люблю бесцельные, бессмысленные, глупые разговоры. Просто гуляя с друзьями, я говорю: «Да ладно, давай перейдем к делу». Так что я не провожу много времени вне студии, потому что не люблю возиться.Мне нравится работать над чем-то. Мне нравится быть сосредоточенным, мне нравится работать над чем-то, если честно. Боже, это может быть что-то вроде «Давай покрасим стену», я бы сказал, отлично, но мы не остановимся, пока это не будет сделано. Это действительно странный, напряженный фокус, но я всегда был таким. Я думаю, если вы спросите мою сестру или моих родителей, они скажут: «Да, ты всегда был супер странным и супер … Нет, правда, у меня никогда не было много друзей, я всегда был немного одиноким». , но я думаю, что это помогло мне в той работе, которую я делаю.

Так что, если бы я не был художником, я буквально был бы просто странным ребенком, который просто мало что делает. Но да, мне действительно нравится то, что я делаю, и мне нравится сосредоточенность, но мой мозг — это просто мозг сосредоточения. Как будто у моей сестры СДВ, поэтому она не может сесть и делать то, что делаю я. Но она действительно хорошо ладит с людьми, любит людей и умеет обращаться с людьми. Я не такой. Это истощает меня. Я не люблю это так сильно.

Тим: О, поверьте мне, я точно знаю, что вы чувствуете.

CJ: Я вообще-то думаю, что многие люди получают энергию от одиночества, но неважно.

Тим: Просто подумайте о своей работе и о том, сколько времени вы вкладываете в нее, думаете ли вы, что именно в этом ваша работа успешна, находит отклик у людей. Связано ли это с вашей преданностью созданию такого количества произведений, или вы думаете, что это больше похоже на креативность и оригинальность, или это просто фотореализм, тема действительно находит отклик?

CJ: Я думаю, все, что вы затронули, может быть причиной того, что я добился определенных успехов.Я думаю, что если честно, гиперреализм и реализм действительно легко переваривают сюжет. Давайте не будем ходить вокруг да около. Думаю, если бы я делал суперконцептуальное перформанс, я так думаю. . . Я имею в виду, что это меня действительно интересует. Некоторые люди, которыми я восхищаюсь. Я восхищаюсь многими художниками, которые делают очень, очень разные работы, чем я. Так что я думаю, что да, тот факт, что его так легко переваривать, легко понять. Удивить людей легко, поэтому вы используете социальные сети, чтобы сказать: «Ого, это рисунок».Его очень легко употреблять. Так что я думаю, что это определенно его часть. Я думаю, что тот факт, что происходит так много всего, и так много, что я делаю, также в некоторой степени развлекает людей.

И я также думаю, что во мне есть элемент исполнителя, поскольку я знаю, что мне нужно сделать, чтобы продемонстрировать свою работу. Так что я научился быть в некотором роде экстравертом, потому что знаю, что это то, что нужно. На самом деле в этом нет необходимости, но я думаю, что так будет интереснее. Думаю, поскольку у меня довольно простой ум, я могу говорить об этом просто.Я не пытаюсь вести эти тяжелые, горячие и тяжелые разговоры, которые трудно переварить. Для большинства людей они могут понять, что я делаю, и я думаю, что это нормально. Так что я думаю, что, возможно, именно поэтому он был в некоторой степени успешным, потому что это не так сложно понять работу. На самом деле это не так. На первый взгляд это относительно просто.

Но если вы решите погрузиться дальше, вы поймете, что это намного сложнее. Я не навязываю людям сложности, и я думаю, что это то, что я нахожу не необычным, но разочаровывающим в большом количестве произведений искусства и художников.Как будто они навязывают концептуальное: «Ах, вот эти громкие напыщенные слова». Я спрашиваю, зачем это толкать? Просто продвигайте отличную работу. И если людям даже интересно, они будут смотреть дальше. И погрузитесь глубже в то, что вы пытаетесь сказать.

Тим: Да, в этом есть смысл.

CJ: Так что я сохраняю это действительно беззаботным на поверхности и действительно веселым и игривым.

Тим: Но есть еще кое-что.

CJ: Да, конечно.

Тим: Если вы хотите, чтобы там было больше.

CJ: Ага. Всегда.

Тим: И потом я хотел спросить и вас, я знаю, что вы любите работать в сериале, и поэтому первая часть этого. Откуда у вас идеи для этих различных сериалов? Как приходит вдохновение, и, во-вторых, я думаю, сколько времени вы тратите на концептуализацию или обдумывание, прежде чем погрузиться в работу, прежде чем приступить к работе?

CJ: Отличный вопрос.Я не знаю. Я не думаю, что на это есть однозначный ответ. Я думаю. Хорошо. Что я действительно знаю и могу четко ответить, так это то, что вдохновение может прийти откуда угодно. Так что это может быть самая необычная вещь, которая может зажечь идею. Так например. Просто парик. Я видел кого-то в парике, в этом сумасшедшем ярко-розовом парике. Я подумал, вау, это всего лишь парик. Но я подумал, черт возьми, представьте себе, что буду делать парики дальше. Итак, мы могли бы концептуализировать все это шоу вокруг париков, игр и переодеваний.В париках и таком повествовании столько всего, о чем даже не задумываешься, но парики — это так много всего. Вы можете трансформировать себя. Вы можете стать другим человеком и использовать это. В парике есть о чем поговорить.

А еще я люблю рисовать волосы, да и вообще, это меня интересует. Мы собираемся устроить представление с цветами. Я всегда руководствовался чистыми цветами и цветочными образами только потому, что они настолько распространены. И я не люблю делать то, что делают все. Я нахожу это не таким уж интересным.И немного наффа. Я на самом деле считаю, что цветы действительно безразличны и немного. . . Я думаю, что я так долго сидел с цветочными изображениями, и мне интересно, Боже, как [ругательство delted] я могу работать с цветами так, чтобы это было мне понятно? Так что я думаю, что наконец нашел способ, который действительно имеет смысл. Итак, чтобы говорить о предстоящем шоу, вместо того, чтобы делать цветы там, где они полностью яркие и распускаются. Я просто рисую цветы, почти частично сгнившие. Итак, я подождала, пока цветок не начнет опускать лепесток.

Как только лепесток упадет, я возьму его и сфотографирую. Итак, это все эти единичные лепестки. Некоторые довольно яркие, потому что именно так они и упали. Некоторые из них немного более разложились. Просто все зависит от того, как он упал с цветка. Так что да, мы собираемся делать представление в церкви, и есть еще целый элемент, в который я даже не буду вдаваться. Но да, рисунки сейчас являются частью более широкой концепции. Но да, я люблю рисовать сериями. Мне нравится углубляться в идею и исследовать ее, полностью демонстрировать ее.И после того, как серия закончена, я больше не возвращаюсь к ней. Я перехожу к следующему. Мне нужно так много говорить и высказывать столько идей, которые у меня есть. Я просто хочу сделать это, двигаться дальше. Следующий. Меня это интересует — работать быстро и быстро двигаться.

Тим: Теперь, когда вы работаете с сериями, вы когда-нибудь устали, я не знаю, подходит ли слово монотонность, но когда вы используете чип Pantone номер 30 или пятно Роршаха номер 20 Вы устали работать снова и снова?

CJ: Знаете что, нет, я не устаю работать.Если бы речь шла только о рисунках, думаю, да, я бы немного подустал, и больше ничего не было. Это было похоже на то, иди, развесь рисунки. Большой. Но поскольку мы строим так много повествования на основе рисунков, я думаю, что именно это делает его действительно интересным. Очевидно, что рисунки — это то, что мне действительно нравится. Просто быть в одиночестве и просто иметь возможность сосредоточиться. Честно говоря, когда я просто рисую, это почти медитативно. Так что это самое интересное. Я считаю, что действительно сложная задача — построить шоу на основе рисунков.Все начинается с рисунков. Это самое главное. Как только у меня появится идея рисунка, я смогу построить другую вещь.

Мне потребовалось время, чтобы понять это. Мне всегда казалось, что я такой: «Ой, а что это за концепция?» А потом, а какие будут рисунки? Но нет, для меня это на самом деле не так. Все начинается с рисунков, с того, что я хочу нарисовать, и с того, как это выглядит, а затем я могу построить все остальное вокруг них.

Тим: Ага.В этом есть смысл.

CJ: Итак, рисунки на самом деле очень важны. Я никогда полностью не придавал им того значения, которого они, вероятно, заслуживали, потому что я как бы преодолел их. Мне кажется, они меня не впечатляют, как когда-то, но они впечатляют и на самом деле являются основой всего для меня. И я только сейчас начал это понимать. Насколько они важны.

Тим: Итак, я знаю, что вы не особо задумываетесь о подобных вещах, но считаете ли вы себя, рисование — это моя среда, или вы сейчас больше думаете о художнике по инсталляции, потому что вы устраивать эти большие концептуальные шоу?

CJ: Знаете, это так интересно.Думаю, я и то, и другое, и я не думаю, что вам нужно быть художником, вам не нужно быть только в одной категории. Думаю, художников, которыми я восхищаюсь, очень много. Есть так много художников, которыми я восхищаюсь по-разному. Я не хочу даже начинать называть имена, потому что существует так много замечательных имен, но это не одно и то же. Я думаю, что быть одним — это пони с одним трюком, и я думаю, что не заставлял себя заниматься другими вещами. Это как раз то, что меня сейчас интересует. Хотя я скажу, что эти рисунки, как я уже сказал ранее, это суть того, что я делаю, и я не могу придумать идею, пока не знаю, что я буду рисовать в первую очередь.Итак, рисунки — это начало, и я могу построить вокруг этого концептуальную вещь.

Не думаю, что смогу дойти до концептуальной идеи установки без чертежа. Я пробовал это раньше, но это никогда не имеет смысла. Так что теперь я действительно понимаю. Я такой, знаете что? Что я хочу нарисовать и что меня интересует с точки зрения визуального макета, с точки зрения рисования и композиции, а затем я могу построить все остальное вокруг этого. Так что да, я делаю несколько вещей, но я думаю, что это важно.И также важно делать то, что кажется правильным в данный момент. Многие люди говорят: «О, тебе следует научиться лепить, потому что пора заняться бронзовыми работами». Мне кажется, что меня [ругательство] это не волнует прямо сейчас. [ненормативная лексика] прочь. Я просто сделаю то, что мне интересно в данный момент. Видите ли, я не совсем уверен в том, что мне следует делать или. Ага.

Это как раз то, что меня восхищает на данном этапе, к тому же мы живем в эпоху, когда люди хотят испытать это на себе.Я хочу испытать это на себе. Так что я уверен, что через пару лет у меня ничего не получится. . . Я мог бы заниматься другими делами полностью. Так что я думаю, что это еще и о рынке, и о сроках, и о том, что сейчас интересно. И тогда, да, так не будет вечно. И как было бы скучно, если бы так было вечно, если честно. Я вижу то же самое. Я такая, давай, давай. Найдите что-нибудь еще. Ага.

Тим: Я знаю, что вы сказали, что не хотите называть имена, но я собираюсь называть имена, потому что это как раз то, о чем я думаю.Когда я смотрю на искусство, мой разум просто автоматически делает эти сравнения. Итак, в ваших рисунках, особенно в старых черно-белых рисунках, я вижу много общего с Робертом Лонго. А затем с такими инсталляциями, как Sandy Skoglund, с вашими комнатами цвета Pantone. Или как Энн Гамильтон, или даже как Кристо и Жан-Клод, подумала я, с большими надувными лодками. Есть ли художники, которые на вас влияют? Например, вы напрямую влияете на вас или вдохновляетесь ими из других мест?

CJ: Итак, в самом начале Роберт Лонго, без сомнения, был самым большим вдохновителем с точки зрения начала процесса рисования.Он был для меня началом всего, и до сих пор, и мы ведем разговоры только в Instagram. Если вы понимаете, о чем я? это безумие. Я разговариваю с Робертом Лонго, он мой кумир, что за [ругательство удалено]? Это не реально. В общем, он замечательный парень, и да, он все это начал для меня, если честно, что действительно странно. Я думаю, что он — главная причина того, почему я вообще здесь. И я думаю только через … Не зная всех тех имен, которые вы только что упомянули, мне очень жаль быть наивным. Единственный человек, которым я действительно восхищаюсь, только недавно узнавший о ее работе, — это Энн Гамильтон.Далеко. Она так опередила свое время, очарована ею.

Если бы она пережила это сейчас, будучи такой молодой, о Боже. Она была великолепна, но, о боже, она потрясающая. Но я не смотрю на художников, которые думают, что они сделали? Потому что тогда вы просто производите то же самое или что-то подобное с небольшим вращением. Я даже не знаю, какие еще инсталляции происходили раньше. Если честно. Я просто придумываю то, что имеет смысл для работы. А затем, например, шоу, которое готовится к лондонскому шоу, я концептуализирую вещь, мы знаем, каким будет этот опыт, и только тогда я узнал о работе Энн Гамильтон.О, разве это не безумие? Так что да, я знаю, что некоторые установки произошли, но на самом деле это не главное. Ага, потому что тогда ты просто перефразируешь другие вещи.

И я думаю, что важно знать, что там есть. Я определенно изучаю, что там есть. Но да, я думаю, что всегда важно проявлять гибкость, и, если вы ссылаетесь на других художников, вы должны опираться на то, что они сделали. Возьми это, манипулируй им, сделай своим. Я думаю, что самое главное — сделать свое собственное.Я думаю, что перефразирование чужой идеи до боли очевидно и неоригинально. Так что нужно иметь смысл в вашей работе, а затем развивать ее. Развивайте то, что было раньше, и я действительно надеюсь, что художники, которые, возможно, узнают о моих работах, смогут взять мою концепцию и развить ее дальше. Разве это не было бы увлекательно? Было бы здорово.

Тим: Да, конечно.

CJ: Ага.

Тим: Я тоже хотел поговорить о магазине, потому что люблю рисовать цветным карандашом.Так что вопросов будет молниеносно, если можно.

CJ: Go. Я здесь ради этого.

Тим: Хорошо. Любимая марка цветных карандашей.

CJ: Caran d’Ache.

Тим: Хорошо. А как вы относитесь к Prismacolor?

CJ: Я думаю, что они дешевые и восковые, и это торговая марка [ругательство удалено]. Сожалею.

Тим: Ничего страшного. Нет. Да, как учителя изобразительного искусства, это настолько высокий уровень, на который мы способны.

CJ: Погоди, что? Так что держись. Высокий уровень Prismacolor?

Тим: Ну для учителей рисования. Ага, из-за школ и низкого бюджета.

CJ: О Боже всемогущий. Хорошо, я скажу вот что. Хорошо. Так что нет, нет, нет, нет. Я говорю это, клянусь Богом, и я не хотел заниматься бизнесом цветных карандашей, но [ругательство] послушайте, пожалуйста, вставьте все это. Итак, я начинаю, клянусь Богом. Так что мне так надоели цветные карандаши, которые есть на рынке.Недостаточно информации о том, из чего состоит карандаш, мне нужно знать, сколько в нем пигмента, сколько воска, сколько масла. Мне нужно знать, насколько они светостойкие, с какими стандартами я работаю. И никто не знает, что там внутри. Итак, Prismacolor супер-восковой и цветущий, и он просто, [ругательство]. Prismacolor отсортирует ваши [ругательства]. Я знаю, что твои карандаши дешевые, но они лучше.

Caran d’Ache красивые, но такие дорогие.Так что в следующем году я создаю бренд цветных карандашей. Это выходит. Я не знаю когда, я еще не знаю, как это называется, но я собираюсь быть настолько прозрачным в отношении того, что там находится. Я собираюсь сделать продукт уровня Caran d’Ache, лучше, если я смогу его сделать, но по цене Prismacolor, и это будет лучший цветной карандаш на свете.

Тим: Это будет…

CJ: И я буду очень откровенен в отношении того, что там находится. Это художники, художники профессионального уровня, материал, который светостойкий, и все, потому что я не доверяю тому, что там есть.И работать на том уровне, на котором я работаю, не знать, с чем вы работаете, просто пугает. Так что да, я создаю свой бренд цветных карандашей, и он будет великолепным.

Тим: Ага. Это было бы находкой. Мне бы понравилось это.

CJ: Ага, потому что я очень увлечен этим. Так что я отправлюсь на край земли, чтобы убедиться, что это идеально.

Тим: Мне это нравится. Я люблю это.

CJ: Я в восторге.Фактически. Все в студии такие, да!

Тим: Я могу сказать, это хорошо.

CJ: Цветные карандаши, что за [ненормативная лексика]? Карандашный бизнес? Что все это значит? Но мы разберемся. Мы разберемся. Я иду в The World Pencil, поэтому он называется Paperworld. Это во Франкфурте, в Германии. В январе, конце января. Собираюсь встретиться со всеми производителями и поставщиками. Мы уже ведем переговоры с некоторыми, но нет, мы действительно собираемся окончательно решить, как все это будет работать.

Тим: Я понятия не имел, что существует!

CJ: Ну, посмотри. Это огромный. Это старое дело. Это похоже на то, что происходит. В любом случае, я пойду.

Тим: Обожаю.

CJ: Ага.

Тим: Хорошо. А бумага? На какой бумаге вы предпочитаете работать?

CJ: Всегда хлопковая бумага. Хлопковая бумага всегда дороже, потому что если вы посмотрите, как производится хлопковая бумага, это действительно увлекательный процесс.Я всегда начинал с Arch или Arches. Я не совсем понимаю, как это произносить. Французская бумага очень дорогая, но очень красивая и зубастая. Холодный пресс, горячий пресс все еще немного груб, но все же очень красив. Я всегда использую очень плотную бумагу. Не знаю почему. Мне нравится бумага, которая не сгибается и слишком легко сгибается. Недавно я начал рисовать на доске Rising mount. Так что это на самом деле бумага для обрамления. Это действительно толстые двух-, четырех-, восьмислойные. Я рисую на четырехслойной доске Rising Mount.Это 100% хлопок, не содержит кислот. Это все качества, которые мне нужны с точки зрения долговечности… Чтобы ничего не случилось. Так что да, я всегда использую, почти сейчас использую плату крепления Rising. Он также бывает таких размеров, что не подходит для обычной бумаги, что меня очень интересует. Ага. Так что да, доску Rising Mount я использую в основном для работы с цветным карандашом. Это действительно гладко.

Тим: Ницца. Хороший. А потом, когда вы впервые начинаете рисовать, я знаю, что вы работаете по фотографиям, вы ссылаетесь на фотографии, вы размещаете элементы в сетке, чтобы убедиться, что пропорции правильные? Вы просто делаете вещи от руки? Как выглядит процесс, когда вы только начинаете?

CJ: Раньше я составлял сетку, и я могу ее расставить.Я просто проецирую это сейчас. Может, это обман. [ненормативная лексика] это. Я не даю [ругательства]. Да, я просто проецирую его, потому что он дает тот же результат. Даже когда я его раскладываю, результат получается точно такой же, потому что я не знаю, как большинство людей раскладывает его. Но да, я просто делаю сетку, и она идеальна. Так что да, я могу это сопоставить. Просто это займет больше времени, и это нормально, и я могу это сделать. Но да, я просто проецирую это. Для меня это дает точно такой же результат. Это всегда очень расплывчатые очертания.Итак, действительно свободный контур карандаша, довольно грубый. Вы почти не видите, что происходит. Но это все, что мне нужно. Мне просто нужно расплывчатое руководство. И потом, оттуда это почти как цвет по номерам.

Итак, как только вы получите смутное представление о том, что происходит снаружи. Тогда вы просто как бы заполняете. Заполните.

Тим: И сколько времени, потому что я знаю, что каждый раз, когда вы пишете цветными карандашами, это слой за слоем. Сколько времени нужно, чтобы определить точное соответствие цвета, к которому вы стремитесь, и как их наложить?

CJ: Это не займет у меня так много времени, и я не могу точно сказать, как это сделать, но я могу сразу понять, что мне нужно.Так что с Caran d’Ache в коробке всего 76 штук, что, кстати, очень раздражает, с моей маркой цветных карандашей их будет от 250 до 500. Да, есть. Я знаю. Так что да. Речь идет о наслоении, и я даже не пытаюсь это объяснить, но лучший способ объяснить это: я недавно открыл YouTube, как я уже сказал, и это здорово, потому что если вы можете быть обеспокоены, честно говоря, не надо. т. Видео занимает так много времени.

Я не делаю быстрые промежутки времени по две минуты. Это видео в реальном времени, и то, что вы сможете увидеть через них.Обещаю, я делал это не для того, чтобы учиться. Это как раз то, что очень интересно и успокаивающе смотреть, но вы сможете увидеть, что вначале оно более грубое, чем тогда, когда я наращиваю слои, поскольку я приближаюсь к цвету. Так что я могу определить цвет просто по глазам. Кроме того, я где-то читал, я мог бы придумать, что женщины имеют лучший цвет … При распознавании цвета, чем мужчины. Я не знаю.

Тим: Это правда.

CJ: В самом деле?

Тим: Нет. Это так. Это правда.

CJ: Вы уверены?

Тим: Да.

CJ: Хорошо. Так что да, может, я смогу просто поднять его. Я просто вижу нужный цвет. И скажите, что он слишком красный, вы можете добавить немного пурпурного к тусклому. Что бы это ни было. Так что да, это просто слои. Так что вы действительно сможете увидеть, как я создаю слои. Ага.

Tim: А когда рисунки готовы, что вы делаете, чтобы закончить их?

CJ: Да, я использую фиксатор.Если кусок воскообразный, я воспользуюсь фиксатором. Я стараюсь использовать как можно меньше продукта сверху. Если быть честным. Я думаю, что тот факт, что я использовал хлопковую бумагу, и она не содержит кислоты, похоже на то, что это основная сердцевина, и я использую как можно более светостойкие материалы. А еще он оформлен в архивном виде за УФ-плексигласом или за плексигласом. Никогда не стекло. Стекло слишком опасно. Особенно с доставкой этих вещей по всему миру. Очки слишком опасны. Они действительно легко разбиваются. Перспекс легче, его можно повесить.Это все, что касается архивов и Perspex.

Это дороже, но это просто более качественный продукт. Так что мы работаем с действительно отличным разработчиком, который знает. Да, он великолепен. Ага. Так что это было? Что мне делать? Ага. Я не люблю много делать. Я не хочу слишком сильно мешать этому. Когда рисую. Я знаю, что некоторые люди используют фиксатор на полпути к рисованию, чтобы добавлять слои, но я этого не делаю. Это очень чистый рисунок, это просто бумага, только с несколькими слоями карандаша. Нет никакого фиксатора, который использовался на полпути.Если рисунку нужно закрепить сверху, я его накрою. Но я не люблю возиться с чем-либо, если честно. Мне нравится, когда это чистый пигмент и бумага.

Тим: Хорошо. А потом я тоже хотел спросить, например, сколько времени у вас уходит на завершение работы? Я знаю, что у вас много маленьких рисунков. Еще у нас есть много просто огромных, огромных рисунков. Так.

CJ: Знаете, я действительно не веду счет времени. Я думаю, что время здесь, в студии, смешано.Они займут вечность, они могут взять любой, давай поговорим часами. Потому что день, мои дни очень длинные. Людям нравится, что? Это займет у вас всего семь дней. Я думаю, да, но это как долгий день.

Тим: Но вы работаете по 15 часов в день.

CJ: Ага. Они могли занять 100 часов, я мог занять пару тысяч часов. Это действительно зависит от того, что я делаю, а также от размера, масштаба и сложности. Некоторые детали могут занять пять часов, если это мелочи.Так что это еще и то, насколько я сосредоточен, когда рисую. Иногда в течение дня, если я занимаюсь другими делами, это может занять намного больше времени. И, честно говоря, работы сейчас занимают намного больше времени, потому что в моем дне так много всего. Помимо рисования.

Tim: Начальные марки цветных карандашей.

CJ: Совершенно верно. Боже. Так что да, в течение дня происходит много такого рода событий. Так что на них уходит много времени. Это моя работа, и я не люблю вовремя идти на компромисс.Я не буду торопиться, потому что это должно быть сделано к определенному времени. Нет, это когда работа закончена, она закончена. И я никогда не считаю свое время. Просто нужно то, что нужно. Но, позвольте мне сказать, на это нужно время. На это нужны годы. Но я не могу точно сказать, как долго. Просто надолго. Много часов.

Тим: И потом я тоже хотел немного спросить, людям нравится узнавать о том, что происходит за кулисами, каково это в студии. Так какая у тебя команда здесь, в студии? Сколько у вас людей? В чем вам помогает ваша команда?

CJ: Ага.Итак, Эльза, сидящая за вами, — мой режиссер студии. Она великолепна и очень мне помогает, потому что я даже не умею. . . ну, у меня есть электронная почта, но я не использую ее, потому что вы можете тратить все свое время, вы можете стать просто работником электронной почты на полный рабочий день. И я никогда не использую свою электронную почту и не отвечаю на нее, потому что это может занять слишком много времени. Итак, Эльза великолепна, потому что она управляет, ее можно было почти назвать менеджером проекта. Она будет управлять многими шоу, концертами и прочим. Я думаю, вот что должно произойти.И она воплотит идею в жизнь. Так что она мне как правая рука, и без нее я бы многого не обошел. Так что мы действительно хорошая команда. Мы хорошо работаем вместе. Она была со мной два года. Она тоже Австралия. Она это понимает. Австралийцы это понимают. В любом случае. Ага. А еще у меня есть ассистент студии на полную ставку. Так что он действительно помогает мне рисовать, что является действительно необычной концепцией. И я думаю, что для многих, может быть, учителей, это может быть необычно, но для мира искусства это совсем не необычно. Есть много студий, у которых будет около 100, 200 студийных ассистентов, которые просто делают свою работу, и они даже не трогают ее.

Тим: Что ж, извините, что прерываю, но пару лет назад я брал интервью у Ромеро Бритто, и вот как обстоят дела. Он просто проходил и наносил краски там, где он хотел, а затем люди должны были закончить, он наносил красный цвет, а затем они должны были закрасить этот участок красным.

CJ: Вау. Вы знаете что, и это его практика, и это работает для него. Для меня я также немного помешан на контроле, если вы еще этого не поняли. У меня есть один парень, работающий полный рабочий день, его зовут Чеп, он потрясающий.Он мне поможет, я почти называю это базовым слоем. Так что он поможет мне с базовыми покрытиями, и он сам по себе очень талантливый художник. Нам очень нравится работать вместе, потому что он не хочет становиться самим себе артистом, если в этом есть смысл. Он такой: у меня просто нет энергии. Он такой: отлично, я могу работать на тебя. И я плачу ему, моя команда очень хорошо. Для него это отличная работа. А еще у меня есть еще один парень, Марти, который работает на меня неполный рабочий день.

Итак, у меня есть полтора человека, которые, по сути, помогли мне сделать базовые покрытия.И я никогда не хочу увеличивать свою студию больше, чем это. Я думаю, что мог бы, любой может легко сделать больше работы. Найти помощников в студии легко, но я не хочу, чтобы там было слишком много работы. Мне всегда нужен контроль над тем, что я делаю. Думаю, если зарабатываю слишком много, я проигрываю. . . вы можете потерять внимание к качеству и интенсивности, которые, как мне кажется, требуют моей работы. Ага, вот и они. Что это, два с половиной человека?

А потом, когда мы приедем на шоу, будет больше людей, которые будут заключать субподряд, потому что шоу требует очень много энергии и команды.Так что мы раскроем команду, когда вот-вот начнутся концерты. Но вообще говоря, в студии всегда одновременно находятся три человека. Ага.

Тим: Ага. Это классно.

CJ: Ага.

Тим: И, наверное, последний вопрос к вам. Мы немного поговорили об инсталляциях, но все возвращается к рисунку. Вы всегда видите рисунок как центральную точку? Всегда ли это будет так, или вы хотите еще больше разнообразить вещи в будущем?

CJ: Вы знаете, прямо сейчас, как я уже сказал, я только что пришел к пониманию того, что в центре внимания рисунки.Это так странно. Я имею в виду, что рисунки, конечно, были в центре внимания, но я подумал, что рисунки не важны, и я могу заниматься другим делом. А потом я сбивался с пути, и в этом не было смысла. Я подумал: «Ну, погоди, верни это». А потом я просто пришел к пониманию, что на самом деле рисунки — это ядро, а когда выставка действительно успешна, это происходит потому, что рисунки были ядром. И мне это нравится, и в этом есть больше смысла. Так что да, сейчас рисунки — это основа всего. И если честно, возможно, в основе всегда будут рисунки или сами работы.А потом я буду сгибаться и делать другие вещи вокруг этого. Но это прямо сейчас. Я не хочу предполагать, что произойдет в будущем, потому что мой фокус, и я могу немного сместиться и измениться, но прямо сейчас рисунок был стержнем, а рисунок всегда был стержнем.

Так что, может быть, это останется прежним, может быть, все изменится. Но мне действительно нравится настраивать шоу вокруг этого, вокруг этой концепции. Я люблю это. Это так весело. Я могу глубже погрузиться в историю. Думаю, мне недостаточно просто показать рисунки на стене.Это работает для некоторых людей, но, и в прошлом это работало для меня, но я думаю, ах, просто продемонстрировать навыки — это одно. Вроде давай. Многие люди — художники, основанные на своих навыках. Я не исключение в этом отношении, но я хотел бы пойти дальше. Вы знаете, я хочу построить эти другие вещи и, да, глубже погрузиться в концепцию.

Но нет, я люблю инсталляции. Это так весело. Это просто развлечение больше всего на свете. Просто строить. Ага. Так что я думаю, что это меня взволновало, потому что делать это так весело.

Тим: Это круто. Прохладный. Хорошо, CJ, большое спасибо за приглашение. Большое спасибо за то, что поговорили со мной. Это было здорово.

CJ: Спасибо, что пригласили меня. Было таким удовольствием, надеюсь, поделиться некоторыми мудрыми словами здесь и там, и если вы ничего не узнали, мне очень жаль. Спасибо.

Tim: Разобраться в рисунках CJ легко. Они красивы, и их легко любить, но мне нравилось слышать, как она говорит о том, что есть еще кое-что.Рисунки могут стоять отдельно, но они также имеют более глубокое значение, если вы захотите его найти. И этот более глубокий смысл проявляется в ее шоу и ее инсталляциях, и слушать ее разговоры об этом было действительно захватывающе. Вы можете сказать, что именно в этом ее страсть прямо сейчас. Как она сказала, все началось с рисунков, но они служат более важной цели и развивают более полную концепцию. И я думаю, что эту идею стоит изучить каждому. От CJ Hendry до наших студентов, которые только начинают и только учатся, и всех художников между ними.

Art Ed Radio производится The Art of Education University с использованием звуковой инженерии Майкла Крокера. Как я уже упоминал, CJ будет ведущим на конференции Art Ed Now в феврале. Она будет больше говорить о собственном искусстве. Думаю, она расскажет несколько действительно интересных вещей об искусстве, творчестве и вдохновении.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Any Queries? Ask us a question at +0000000000