Мультяшные легкие рисунки: Милые рисунки для срисовки легкие мультяшки (34 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Рисунки карандашом для начинающих легкие животные. Секреты рисования мультяшных животных

Рисование карандашом — прекрасное искусство. Трудно поверить, что с помощью такого простого инструмента можно создавать на бумаге целые картины.

Даже если Вы не собираетесь становиться профессиональными художниками, умение делать карандашные рисунки может пригодиться Вам позже. Например, когда у Вас появятся дети. Умение рисовать поможет в их воспитании и обучении. Рисунки животных в этом случае будут как нельзя кстати. Конечно, красиво рисовать не так-то просто, но, если постараться, научиться этому может каждый.

Рисунки карандашом животных для начинающих: фото

Чтобы окончательно завершить работу над рисунком, сотрите все вспомогательные линии и обозначьте на рисунке тени.

Рисунок дельфина карандашом для начинающих

Нарисовать это удивительное животное вовсе не сложно. Самое главное условие для получения красивого рисунка дельфина — соблюдение пропорций.

Первый этап рисования дельфина заключается в том, что именно сейчас Вы должны заложить в свой будущий рисунок его грацию и пластику. Для этого Вам придется постараться как можно более точно изобразить дугообразное тело, вытянутую мордочку и плавники.

На первом этапе изобразите верхнюю линию туловища овальной формы, а также наметьте местоположение плавников и хвоста.

На втором этапе будьте внимательны с пропорциями туловища и головы. Практически параллельно верхнему контуру туловища, который Вы изобразили на первом этапе, нарисуйте линию брюха. Сначала для этого Вы можете использовать простые прямые линии, расположив их под углом.

Если Вы уверены в том, что правильно сохранили все пропорции, можете начинать придавать дельфину обтекаемую форму. Для этого Вам предстоит сгладить контур, то есть угол, образованный двумя линиями, должен стать более плавным, а сами прямые линии нужно немного изогнуть.

Помните о том, что главная задача нашего рисунка — показать грацию животного. Этого эффекта можно достичь с помощью использования плавных линий и соблюдения пропорций. Прежде всего, мы должны обеспечить точные пропорции головы и плавников.

К слову о плавниках. Они не должны быть слишком большими или маленькими по отношению к размерам всего рисунка. Постарайтесь сделать так, чтобы плавники были изображены на Вашем рисунке как можно более точно. Будет лучше, если Вы станете рисовать плавники в определенной последовательности: сначала изобразите плавник, который находится сверху, потом два боковых, а затем и хвостовой плавник должен обрести свою форму на рисунке (помните, что хвостовой плавник разделен на две части). Затем необходимо сделать более округлым нос дельфина и прорисовать линию его рта.

Чтобы рисунок приобрел объем, необходимо наложить тени и правильно расположить свет. Для этого Вам следует воспользоваться штриховкой. Как только дельфинчик приобретет свой видимый объем, можете считать свой рисунок завершенным. Если же Вас не удовлетворяет простой рисунок дельфина, придумайте какой-нибудь пейзаж, который будет его окружать. Тогда у Вас получится целая картина.

Рисунок кота карандашом для начинающих

Кот — одно из самых часто встречающихся домашних животных. Кроме того, котов можно встретить на страницах многих сказок. Не удивительно, что именно этот персонаж нередко встречается на детских рисунках.

Как и любое животное, кота следует рисовать пошагово, чтобы изображение было более достоверным. В основе строения нарисованного котика лежат три круга. Начинать изображение нужно с кружка, предназначенного для головы животного. В этот круг следует также добавить несколько линий, чтобы получить корректную форму мордочки.

Следующей деталью будет большой овал, который позже станет туловищем мурлыки. Последняя деталь будет не совсем округлой формы. Вам нужно нарисовать две кривые линии, которые внизу будет соединять основание, являющееся линией. Эта фигура — заготовка для бедер кошки.

Теперь начинайте прорабатывать каждую деталь в отдельности. Первой такой деталью будет голова. Вам нужно наметить форму головы животного. Не забудьте на лицевой стороне шеи и головы прорисовать несколько линий, которые служат проступающим мехом. Животное должно быть с ушами и щечками. Прорисуйте их. По проведенным ранее контурам набросайте глаза и рот кота.

На ушах кота нарисуйте по линии, которые помогут непосредственно оформить ушные раковины. Также необходимо добавить немного шерсти и пуха на лбу кота. Неотъемлемой частью рисунка животного должны стать усы.

Приступайте к рисованию передних лап. Для этого сначала наметьте опору, из которой они будут выходить. Когда основа лап намечена, прорисуйте небольшую косточку, которая выходит из груди кота.

Чтобы рисунок стал завершенным, Вам предстоит обрисовать заднюю часть тела животного, спину и его передние лапы. Затем нарисуйте коту хвост и задние лапы. Теперь можете удалять все вспомогательные линии, которые на рисунке больше не нужны.

Когда линейный рисунок закончен, не забудьте внести в него немного светотени, чем сделаете Ваше творение более привлекательным.

Нарисовать животное карандашом не так сложно. Главное — соблюдать все пропорции и этапность рисунков. У Вас все получится!

УЧИМСЯ РИСОВАТЬ ЖИВОТНЫХ.

Художники, которые изображают животных, называются анималистами (от латинского слова animal — животное). При рисовании животных прежде всего нужно определить, из каких частей состоит их туловище и какой формы эти части тела.
Например, рассмотрим картинку, на которой изображён слон. Как у него устроен хобот? Как ноги, уши? Какого он размера? Каким цветом будем раскрашивать слона? Если в красках нет серого цвета, то как его получить?

Кролик.
Рисунок кролика начинают с больших частей (туловища и головы). Обратим внимание на форму его головы и туловища. Сколько у кролика ушей? Какого он цвета?

Заяц.
А теперь попробуем поэтапно нарисовать зайца. Сначала посмотрим, чем заяц отличается от кролика. Сколько у зайца лап? Какие лапы длиннее — передние или задние? Каким цветом мы нарисуем зайца летом, а каким — зимой?

А ещё зайца можно нарисовать так, используя знакомые фигуры (круг, овал и т.д.).

Бегемот.
Какие ещё; животные бывают серого цвета? Это бегемот, козлик, ёжик. Посмотрим на туловище бегемота: из каких частей оно состоит? Какой формы у бегемота ноги? Какая у бегемота самая большая часть тела?

Ёж.
Ёжика можно нарисовать с яблоком. Ёжики очень любят яблоки, а рисовать фрукты мы уже умеем.

Лев.
Какие животные бывают коричневого или жёлтого цветов? Медведь, жираф, лев, белка, оленёнок. Посмотрим на рисунок льва. У него длинная и густая шерсть на голове, она называется гривой. Благодаря ей лев выглядит таким огромным. Кстати, у львиц гривы нет.

Леопард.

Оленёнок.
Нарисуем маленького забавного оленёнка. Обратим внимание на строение его ножек. Какой формы голова у оленёнка? Какой формы туловище?

Жираф.
Нарисуем высокого жирафа. Обратим внимание, какая у него длинная шея и маленькая голова с рожками. Ноги у жирафа тоже очень длинные, а на концах — маленькие копытца.

Зебра.

Белка.
Посмотрим внимательно на рисунок. Какой формы голова у белочки? Хвост у неё длинный, широкий, загибающийся кверху и поднятый высоко над её спиной. Уши острые и с кисточками на кончиках. А лапы разной длины: задние — длинные, а передние — короткие. Нарисуем белочку с грибком.

Обезьяна.
Какие ещё бывают животные и какого они цвета? Например, обезьяна. Обратим внимание, что передние лапы обезьяны длиннее задних. Передними лапами она пользуется как руками.

Черепаха.
Черепаху можно нарисовать из овальчиков, похожих на воздушные шары — «колбаски». Обратим внимание на панцирь черепахи. Он разделён как бы на шашечки.

Змея.
Научиться рисовать змею очень просто. У змей тонкое вытянутое тело, которое рисуется волнистыми линиями. Голова у змеи очень интересная: она маленькая и сужающаяся, похожая на маленький треугольник.

Ящерица.
Какие животные бывают зелёного цвета? Ящерица похожа на змею с ножками. У неё вытянутая голова, вытянутое узкое туловище и длинный, сужающийся к концу хвост.

Хомяк.
Попробуем нарисовать хомяка. Его тело состоит из двух овалов.

Козёл.
Нарисуем козлика. Обратим внимание на форму его головы. Не забудем нарисовать ему бородку. Обратим внимание на прорисовку ног козлика. Рисуем животное так, чтобы оно было покрупнее и чтобы его можно было узнать.

Горный козёл.
А это большой рогатый козёл. Такие козлы с ветвистыми рогами живут высоко в горах. Они так и называются — горные козлы.

Корова.
Животные, которые живут рядом с человеком, называются домашними животными. К ним относится корова. Голова у коровы маленькая, а туловище очень большое. Оно соединяется с головой широкой и крупной шеей. У коровы есть рога.

Бык.
А это бык. Он похож на корову, но только шея у него гораздо короче, рога расположены на большем расстоянии друг от друга. Сам бык более мощный, а ноги у него короче, чем у коровы.

img src=586

Свинья.
Обратим внимание, какое у свиньи толстое туловище. Оно овальное, хвостик крючком, ножки маленькие, а голова с туловищем составляет единое целое, выступает только пятачок — нос свиньи.

Барашек.
Голова и туловище этого забавного барашка похожи на два овала: маленький и большой. Рога у него завиты кружочком, а ножки как столбики.

Овца.
Внимательно посмотрим на овцу. Из каких фигур можно её нарисовать? Какого цвета овца? Какими линиями — прямыми или волнообразными — нужно рисовать её шерсть?

Лошадь.
Попробуем нарисовать лошадь. Сначала нужно расчертить листок, как показано на схеме № 1, затем по схеме № 2 вычертить все изгибы туловища лошади, ноги, уши, хвост. В схеме № 3 уже законченный рисунок лошади.

Можно нарисовать идущую лошадь.

Можно нарисовать бегущую лошадь.

Собака.
Прежде чем рисовать собаку, подумаем, как расположить рисунок: вертикально или горизонтально. Наклонной линией нужно сначала наметить наклон туловища собаки. Затем тремя овалами обозначить её тело. Верхний овал — это голова, нижний овал — само туловище и средний (поперечный) овал — верхняя часть её лап. Далее нужно наметить другие части тела собаки — сами лапы и хвост. Уши рисуют треугольниками. Нижнюю часть лап закругляют.

Кошка.
Кошка рисуется так же, как и собака, — тремя овалами. Уши у неё тоже треугольные, но, в отличие от собачьих, расположены дальше одно от другого.

Можно нарисовать такого забавного котёнка, играющего с клубочками.

А можно такого, из мультфильма.

Как рисовать кота карандашом поэтапно

Сначала рисуем голову и тело в виде двух шаров, слегка приплюснутых. Можно провести вертикально линию для того, чтобы нарисовать изображение симметрично. Особый акцент следует уделить глазам. Чтобы они получились выразительными, нужно раскрашивать сверху тоном более темным, а внизу светлым.

Как рисовать волка

Волк — это хищник. Знаем, что он очень напоминает собаку, однако, следует подчеркнуть наличие острых зубов

Как нарисовать лошадь

Также можно нарисовать лошадь, взяв за основу небольшой эскиз — посмотрите
как нарисовать лошадь — (поэтапный плеер), оказывается несложно, если знать с чего начать.

Как рисовать льва

Лев — это та же кошка (четыре лапы, усы, длинная шерсть, хвост). Но все же, лев имеет отличительные черты. К ним относятся размер животного, наличие пучков шерсти на голове и кончике хвоста, огромные когти.

Как рисовать медведя

Нарисовать карандашом мишку совсем не сложно. Изначально готовим все необходимое: листок бумаги, простой карандаш, ластик и то, чем Вы будете раскрашивать медведя. Чтобы наш медведь получился косолапым, нужно поработать немного ластиком, в частности, овалы лап с внешней стороны. Для оживления нашего рисунка нужно нарисовать темные зрачки глаза, подрисовать язычок. Теперь пришло время вашей фантазии.

Как рисовать щенка

Наш щенок составляется из сочетания геометрических форм. Начинаем с головы — рисуем окружность. Затем туловище — тоже окружность, но меньшего размера. Располагается внизу окружности головы.

Щенок подрос

Как рисовать зайца поэтапно карандашом

Сначала изображаем в виде окружностей части тела животного — голову, уши, туловище, шею и лапы. Подрисовываем к окружности головы круглые нос и глаз и передние лапки. Теперь четкой линией нужно обвести голову и конечности зверя. Начинаем работать ластиком, стираем ненужные линии окружностей. Отмечаем усы и штрихуем шерсть зайцу. Стираем оставшиеся линии окружностей, четче обводим намеченную фигуру. Можно добавить тени и травку для более реалистичного образа.

Как рисовать белку

Начинаем рисовать с головы, которая изображается в виде приплюснутой окружности и туловища, формой, напоминающего овал, сужающегося к одному из краев.

И такой вариант

Как рисовать котёнка

Начинаем с головы — рисуем дугу. Переходим к ушкам нашего котенка. Изображаем их в виде треугольников, находящихся друг от друга на довольно большом расстоянии.

Рисуем кошку

Как рисовать лису

Изображаем голову в виде окружности. Воспользуемся двумя горизонтальными и одной вертикальной линиями для размещения глаз и носика. Внизу головы рисуем туловище в виде овала. Обозначаем лапки и хвост, а так же будущие ушки.

Рисуем петуха

Рисуем попугая

Когда вы рисуете человека, он вам позирует, и вы можете его спокойно наблюдать, изучать, обдумывать. А как рисовать животных, они-то позировать не будут? Что общего в их строении со строением человека? Большим мастером изображения животных и знатоком всех этих вопросов является советский художник-анималист В. А.

Ватагин. Строение всех позвоночных животных сходно. Скелеты лошади или козы, петуха или даже ящерицы в принципе состоят из тех же основных частей, что и скелет человека, разница только в пропорциях. Чтобы это лучше усвоить, полезно зарисовать скелеты нескольких позвоночных животных. Постоянные зарисовки животных и наблюдения за ними в различных позах и движениях дадут понятие об основах их анатомического строения. Изучив по скелету места соединения костей, вы почувствуете их расположение и в живом животном, и это поможет постепенно выяснить основные анатомические точки его тела, благодаря которым вы все вернее будете схватывать облик изображаемого животного. Рисовать животных лучше всего так. Художник на относительно большом листе начинает делать небольшую зарисовку животного. Вдруг оно меняет позу. Художник оставляет неоконченный набросок и начинает новый. Положим, снова изменилась поза — художник начинает третий рисунок и так далее. Наконец животное при очередном изменении положения занимает одну из предыдущих поз, и художник сейчас же возвращается к соответствующему незаконченному рисунку. В результате получаются более или менее законченные зарисовки одного животного в разных положениях.

В такие зарисовки можно внести исправления и дополнения
уже дома по свежей памяти. Проработав так достаточное время, вы изучите животное и подметите его наиболее характерную позу, в которой его уже можно будет изобразить на отдельном листе. Продолжая дальнейшие наблюдения, можно еще более уточнить этот рисунок, дополнить его характерными деталями и довести до наибольшей выразительности. Для зарисовок с натуры Ватагин рекомендует работать непременно пером, которое приучает к смелому и ответственному штриху. Рисунок с натуры не обязательно должен быть только аналитическим, он может стать и творческим — художник волен отбирать и подчеркивать то, что ему хочется, обобщать форму, стремясь к передаче своего понимания, своего отношения к изображаемому животному.

Примеры, как нарисовать животных:

1. Рисуем овалами — голову, туловище, лапки.
2. Далее нам нужно нарисовать ушки, дорисовать овалами лапки и кружком хвостик.
3. Лишние линии стираем, рисуем глаза и носик.
4. Разукрасим нашего зайчика.

Другие рисунки:

Слон со своим хоботом

Довольная свинка

Быстрый конь

Уточка

Белочка с грибом

Высокий жираф

Рисование — любимое дело многих малышей! Некоторые дети могут часами не вставать из-за стола, рисуя свои шедевры. Но очень часто они приходят к нам, родителям, с просьбой нарисовать что-то. Например, кошечку или собаку, или еще хуже — корову, жирафа… И тут мы начинаем включать все свои знания и умения, вспоминать, как нас учили в школе, пыхтим, стараемся и изображаем очередное нечто, немного похожее на животное… А вот понять кто это: кошка, собака или бегемот, почти невозможно…

Мы предлагаем вам не унывать, а воспользоваться подобранными нами схемами, учись рисовать вместе с нами. С этими подробными схемами-уроками вы сможете легко и просто за несколько секунд нарисовать чудесных кошку, кролика, поросенка, котенка, собаку и других животных. Думаем, ваш малыш очень обрадуется таким рисункам. А представьте, с каким удовольствием он будет раскрашивать эти изображения. Явно с большим, чем обычные распечатанные раскраски.

Поверьте, стоит вам несколько раз нарисовать животное по этой схеме, вы запомните ее и дальше будете делать это по памяти. Вы сможете рисовать ребенку животных не только дома, глядя на схему, но и, например, на улице на асфальте.

Учись рисовать животных. Желаем приятного творчества!

Детские Праздники (№1) В СПБ Организация И ПроведениеДетские Праздники (№1) В СПБ Организация И Проведение — Агентство детских праздников «Сказочная Галерея»

Некоторые вещи настолько мимолетны… Сладкие конфеты в итоге будут съедены, подаренные игрушки когда-нибудь выйдут из строя или потеряют красивый вид. В итоге от такого важного и долгожданного праздника останутся только воспоминания. И чем ярче будут эти воспоминания, тем дольше ребята смогут быть счастливыми, понимать, что все это сделано ради них и сто этот день был таким особенным. Всем известно, что многие дети в основном живут мультфильмами и сказками. Это происходит до определенного возраста, у всех этот возраст разный, естественно. И героев из этих сказок и мультфильмов они обожают, представляют их, постоянно общаются с ними и, конечно же, желают встречи с ними

читать подробней

В таком случае нет лучшего подарка для ребенка, чем встреча с любимым мультяшным героем. Так важно увидеть его вживую, задать важные вопросы и попросить научить чему-то необычному. Но очень важно, чтоб герой максимально соответствовал действительности, выглядел как настоящий, мы же не хотим разочаровать малыша в такой важный для него день?

Абсолютное и качественное перевоплощение могут сделать только настоящие артисты, потому организация детских праздников СПб обязательно должна быть поручена опытным и профессиональным артистам. Ведь так важен момент правдивости и веры ребенка в то, что к нему пришел настоящий герой мультфильма. Агентство детских праздников СПб «Сказочная галерея» совместно с профессиональными актерами сделает все, чтобы открыть перед ребятами сказочную дверь и отправиться всем вместе в невероятное путешествие по стране мечтаний.

Проведение детских праздников СПб, три составляющих успеха

Опытные организаторы мероприятий знают, что основные этапы при подготовке качественного праздника – это организация, оформление, и непосредственно проведение детских праздников СПб.

Однако трудно подготовить и отыграть постановку, которая понравилась бы абсолютно всем маленьким зрителям. Еще сложнее сделать так, чтобы организация детских праздников СПб привела к созданию уникального яркого выступления, в котором маленькие герои смогли бы сыграть свои важные роли с большим удовольствием и рвением. Для этого агентство детских праздников СПб «Сказочная галерея» сделала следующие важные шаги:

• собрала огромную коллекцию популярных мультяшных персонажей;
• написала уникальные тематические сценарии;
• сконструировала уникальный реквизит для каждой программы;
• пошила великолепные похожие на оригинал костюмы;
• заранее предусмотрела всевозможные ситуации, которые могут произойти на мероприятии.

Кроме того агентство детских праздников СПб «Сказочная галерея» вместе с нашими узконаправленными специалистами способно так оформлять любое место проведения, что маленькие и взрослые гости торжества буквально теряют дар речи от вызванного такой красотой восхищения. Организация детских праздников СПб подразумевают раздачу виновникам праздника и их гостям долгожданные фигурки из шариков после представления, а также легко смывающийся грим.

Закажите у нас проведение детских праздников СПб, и вы сделаете таким образом своему ребенку роскошный подарок. Этот подарок гарантированно доставит им радостные эмоции от встречи с любимыми персонажами и точно запомнится до конца жизни.

Дизайн забора из профнастила частного дома: 30 лучших фото

Забор частного дома, кроме охранной функции территории, имеет и эстетическую сторону. Дизайн заборов из профнастила частных домов разнообразен и неповторим. Каждый хозяин старается украсить фасад своего участка прочной и одновременно уникальной оградой, которая гармонично сочетается с архитектурным стилем дома.

Ограждение из профнастила с использованием декоративной решетки

Дизайн ограды в частном доме

Красивый забор из профнастила в сочетании с деревом

Вернуться к оглавлению

Содержание материала

Нужно учесть

Разделяющая соседей изгородь должна соответствовать требованиям прозрачности, максимальной высоты и другим, установленным местным советом нормам. Забор частного дома, выходящий на улицу, ограждает от проникновения посторонних лиц, отражает вкус и материальный уровень владельца. Создать неповторимый единый образ ограды и дома позволяют элементы забора:

• цвет профнастила;
• рельеф профиля;
• имитация под природные материалы;
• рисунки и самоклеящаяся пленка;
• колонны;
• фигурные вырезы;
• кованые элементы;
• фундамент;
• комбинирование листов;
• декоративные вставки;
• цоколь.

Все варианты дизайна заборов из профлиста частных жилых домов доступны для самостоятельного воплощения, включая строительство забора. Исходить надо из архитектурного стиля дома, который будет виднеться на фоне оригинально декорированного профнастила.

Дом и забор в одном стиле

Вернуться к оглавлению

Необходимость в дизайн-проекте

В большинстве случаев декор забора из профнастила не представляет собой сложной конструкции. Справиться с разработкой дизайна и нарисовать эскизы хозяин может сам. Исключение составляют фигурные конструкции листа в сочетании с коваными фрагментами. Кузнец должен изготовить декоративные элементы в точном соответствии с формой и размерами секций ограждения, как на фото ниже.

Ковка делает ограду богаче и красивее

Варианты сочетания с ковкой

Обращаться к дизайнерам следует для проектирования ограды с декоративным цоколем или когда надо спроектировать расположение забора на местности со сложным рельефом.

СНиП регламентирует только расположение забора точно по границе, допуская его смещение вглубь участка. К капитальным сооружениям изгородь не относится, план строительства на нее не требуется.

Вернуться к оглавлению

Декор забора из профнастила

Профнастил представляет собой лист металла, покрытый с двух сторон слоем цинка для защиты от влаги. Дополнительно наносится краска, затем ламинируется поверхность. С учетом различных профилей и выбором цветов получается большое количество вариантов дизайна для создания ограждения, отличного от соседских.

Для забора рекомендуется использовать стеновой профнастил и устанавливать его вертикально.

Кровельный тяжелее, требует ленточного фундамента, лист располагается горизонтально, визуально увеличивая участок в ширину.

Цвет и нанесенные рисунки

При строительстве забора нужно изучить цветовую палитру профлистов, предлагаемую производителями. Гладкий глянцевый металл сочетается с различными материалами:

1. Камень.
2. Кирпич.
3. Дерево.
4. Бетон.

Стеновой профнастил выпускают с имитацией рисунка древесины разных пород. Определить, что это ламинированный металл, а не лакированная доска, можно только с близкого расстояния. Такая ограда украсит деревянный коттедж.

Даже вблизи не сразу отличить, что основа — из металла

Имитация под дерево

Песчаник, туф и доломит часто встречаются в рисунках на профилированных листах. Дизайн забора с таким изображением выглядит добротным и дорогим. При выборе рисунка следует учитывать материал кладки стен и декоративных украшений фасада дома. Сочетание одинаковых цветов и материалов соединит дом с его ограждением в единый архитектурный ансамбль.

Имитация под камень

При желании можно заказать профнастил с нанесенным на него специальным рисунком. Клиенту достаточно дать образец изображения природы, зверей или орнамента, и они будут перенесены на лист способом фотопечати.

Пример фотопечати

Любители декорировать ограду частного дома своими руками используют самоклеящуюся пленку. На ней могут быть изображения цветущих кустарников, пейзажи, орнаменты. Клеить пленку надо поперек профиля, постепенно прижимая к фактурной поверхности.

Пейзаж гор и озера

Плёнка абсолютно меняет вид обычного профлиста

Для художников и просто любителей рисовать подойдет создание картин масляными красками. Специалисты могу создать натуральный пейзаж. У любителей оригинально будут выглядеть мультяшные герои и рисунки по типу детских, как на фото ниже.

Сказочная опушка

Рисунок художника масляными красками

Кирпичные колонны

Трубы, установленной в фундамент изгороди, достаточно, чтобы удержать профнастил. Металлический столбик легко обложить в полтора кирпича, оставив отверстия под крепеж. Колонны в сочетании с маленьким цоколем из такого же материала придадут ограждению и всему участку солидности.

Цветы вдоль забора украсят внешний вид

Пример столбов и основания из кирпича на фундаменте из железобетона

Если профнастил уже стоит, смонтированный на профиле, не надо его снимать. Угловой сайдинг отлично имитирует камень. Закрепить его можно только со стороны улицы, используя в качестве каркаса лист.

Со столбами из натурального и искусственного камня сочетаются профнастил любого цвета, с рисунком под дерево и дикий камень.

Эстетично смотрится со столбами из камня

Фигурно вырезанные листы

Используя для декорирования фигурные вырезы листов, можно создать бесконечное множество вариантов:

• классический полукруг на каждой секции ограждения;
• фигурно порезанный по шаблону верхний край;
• продольные вертикальные вырезы;
• зазор в нижней части ограды по всей длине;
• небольшие продольные вырезы в профиле, имитирующем доски при горизонтальном расположении профнастила.

Ограда с фигурной верхней частью

Кинологи советуют для породистых собак, живущих во дворе, оставлять внизу прозрачный участок забора от 200 мм шириной.

Его легко превратить в декоративный элемент, расположив на его фоне фигурные элементы. Простая малозаметная сетка придаст визуально забору воздушности, подняв профнастил над землей.

Декоративная сетка в верхней части забора

Сетка рабица в нижней части ограды

Обычно лист режут ровно. Современное оборудование позволяет выбрать и заказать фигурно обрезанный край. Шаг орнамента совпадает с профильными прогибами. Однотонный профнастил кирпичного цвета превратится в стену замка с зубцами как оригинальное дополнение к колоннам из камня.

Элементы ковки

Ограждение частного дома с элементами ковки делается по дизайн-проекту. Кроме чисто технического решения совмещения деталей, требуются тонкий вкус художника и опыт специалиста. Все элементы дизайна должны быть сбалансированы, чтобы ограда имела законченный и гармоничный вид.

На фото изображена ограда из профлиста.

Ворота и калитка, выполненные по дизайн-проекту

Забор с полукруглым верхом выглядит завершенным, если выше листа расположить металлическое кружево. Такие элементы художественной ковки украсят все вырезы, включая просвет между цоколем и профнастилом.

Вертикальные вставки

Особенно оригинально выглядят вертикальные вырезы с коваными элементами на фоне поликарбоната. Прозрачная вставка пропускает свет, но искажает изображение. Любопытный глаз не сможет разобрать происходящего во дворе. Темный силуэт кованого цветка или орнамента придаст ограде оригинальности, неповторимости.

Вертикальные кованые вставки в виде листов

Широкие вертикальные вставки из прозрачного материала можно заполнить красивым декоративным кустарником. Зимой растение сбросит листву и будет выделяться темным рисунком на фоне снега. Фрагмент ограждения останется оригинальным круглый год.

Ковка придает бесспорно богатый вид

Имитация цоколя на изгороди

Забор с высоким цоколем и узким листом выглядит оригинально. Он подходит для домов, оформленных в исторических стилях, под старину. Цоколь — под камень, массивные колонны и однотонный профиль.

На фото ниже изображен дизайн изгороди из профнастила с кирпичными столбами, сделанный своими руками.

Основание с колоннами под камень

Расположенный на неровной поверхности сложного рельефа забор можно выровнять в верхней части. Переменной сделать высоту цоколя. Такой забор будет выглядеть легким, оригинальным. Визуально основание сольется с грунтом. Выделяться будет тонкая полоса металлического профиля.

На видео представлено слайд-шоу вариантов дизайна оград из профлиста.

Вернуться к оглавлению

Как облагородить изгородь из профнастила на даче

Дача создана для отдыха на природе. В этом месте надо декорировать не только фасад ограды, но и внутреннюю его часть, интерьер двора. Расставленные по поперечным перекладинам свечи создадут романтическую обстановку вечером. Днем забор защитит от ветра и солнца. Под ним можно устроить зону для отдыха.

Вдоль забора высаживаются тенелюбивые цветы и кустарники. С обеих сторон забора хорошо будут расти вьющиеся растения, такие, как лимонник, жимолость. Туи и кипарисы, рассаженные изредка вдоль забора, создадут особое настроение комфорта и отдыха. Между ними — низкорослые ирисы, хоста, петунья.

Украшение кустарниками вдоль ограды

Методы декорирования профлистов менее изысканные, но более доступные для людей без специальных знаний и навыков. Например, отдыхая от городской суеты, можно насобирать разноцветных крышечек с пластиковых бутылок и наклеить их на профнастил, выложив орнамент.

Украшением могут послужить даже сапоги с цветами

Украшение своими руками

Дачный забор хорошо выглядит с непрофессиональными рисунками зверей, гор, моря и героев сказок. Можно брать масляные краски и получать удовольствие от творчества.

Любительская картина питомца

Неповторимым и запоминающимся станет ограждение, на котором будут развешаны цветы.

Элементы декора своими руками

Вместо горшков подойдут вырезанные сбоку пластиковые бутылки на 2 литра. С внутренней стороны аналогично можно посадить клубнику и зелень.

Цветы на ограде

На видео ниже представлена подборка фото в виде слайд-шоу.

Вариантов для декорирования забора их профнастила так же много, как и людей, желающих создать неповторимый образ ограды.

Освещение в анимации: погружение в рисованный

С тех пор, как в начале 1900-х на наши экраны вышел первый анимационный фильм, анимация быстро стала неотъемлемой частью нашего удовольствия от просмотра — от нервных фигурок в Fantasmagorie до высокодетализированных фильмов, таких как Toy Story 4 , с освещением. и кинематография играет ключевую роль в его развитии.

Освещение в анимации само по себе стало видом искусства, не связанным физикой или реальностью, как это делает традиционное кинопроизводство.Хотя в основе освещения лежит преимущественно традиционное кинопроизводство, оно предлагает полную стилистическую свободу в отношении того, где и как используется освещение, улучшая кинематографию анимационных фильмов и телешоу.

К сожалению, анимация всегда была ограничена технологиями и бюджетом. Хотя сегодня технологии развиваются более быстрыми темпами, так было не всегда, особенно когда дело касается 2D-анимации.

Шедевр, нарисованный от руки

Традиционно 2D-анимация рисовалась от руки, покадрово, а затем объединялась для создания движущегося изображения.По этой причине 2D-анимация не использует те же методы освещения и затенения, что и 3D-анимация — вы не можете осветить 2D так же, как 3D. Вместо этого 2D-анимация фокусируется на силуэтах и ​​композиции.

Возьмите этот ранний пример одной из первых анимаций Диснея, Steamboat Willie . В анимации не видно ни света, ни тени, и ни один из персонажей тоже не светится. Это потому, что символы были нарисованы на кадрах, а затем наложены на фиксированный фон.Фоновое изображение, кажется, предлагает некоторые вариации света и тени, но это, вероятно, связано с тем, что оно снято поверх доски с тональными вариациями, а не обязательно преднамеренно.

Позже стало стандартной практикой использовать раскрашенные фоны для 2D-анимации, замысловато раскрашенных с мельчайшими деталями — любимая детская классика Bambi — хороший тому пример.

Его фон красиво и кинематографично раскрашен.Он имеет сильные очереди освещения и использует цвет, чтобы подчеркнуть настроение или привлечь внимание зрителей. Но ни один из персонажей-животных в фильме не засветился. Вместо этого, если кто-то из них находится на свету, они окрашиваются светлее или темнее, если они находятся в тени. Хотя это пытается создать иллюзию, что они освещены, это, следовательно, означает, что вся кинематография фильма управляется нарисованным фоном, а не какой-либо формой света.

Переходя к мультфильму братьев Флейшер Superman , становится ясно, что в их анимации есть определенное использование света и тени, при этом тени рисуются при использовании определенного света.Хотя некоторым это может показаться грубым, мультфильмы Superman были одними из первых анимаций, которые добавили это ощущение света и тени своим персонажам.

Более того, на анимации сильно повлиял период, в котором они происходят, при этом персонаж Супермена почти является версией самого себя в стиле нуар из фильма. Эти элементы нуара переплетаются с научной фантастикой и ар-деко — популярным стилем в 1940-х годах — для создания визуально красивых мультфильмов как по тону, так и по настроению.

Использование капризных световых бассейнов, силуэтов фигур и теней, заимствованных из «Нуара», и добавляет к более серьезным оттенкам анимации. Это контрастирует с глубокой цветовой палитрой, которую использует анимация, вместо того, чтобы выбирать более традиционный черный и белый, который часто используется в Film Noir. Это создало новую, более серьезную сторону Супермена, который далек от Супермена 1950-х / 60-х годов.

Даже сегодня эти мультфильмы оказывают влияние на режиссеров и кинематографистов, что, учитывая не только время, но и нехватку бюджета у братьев Флейшер, кажется невероятным.

Но добраться до готового шедевра не обошлось без осложнений.

У каждого персонажа в мультфильме была тень, а это означало, что нужно было анимировать не только самих персонажей, но и их тени. Это удвоило работу аниматоров и, в свою очередь, удвоило стоимость производства, что сделало его в целом более дорогим, чем любые другие анимации, созданные в то время.

Стоимость производства, наряду с графиком и технологическим прогрессом, играет большую роль в том, что возможно при создании 2D-анимации.Часто бюджет не позволял достичь той точности, которую можно было бы увидеть в Superman. Вместо этого художники по свету были ограничены технологиями, которые у них были в то время, и не могли фиксировать вещи на месте, как сегодня, то есть им приходилось использовать другие методы, чтобы улучшить свои снимки. Но тогда это означало, что меньше времени можно было тратить на кинематографию и окончательный общий вид 2D-анимации.

Более чем 2-мерный

Даже сегодня сложности, связанные с бюджетом и расписанием, по-прежнему преобладают, когда дело доходит до создания 2D-анимации.В то время как индустрия анимации прошла долгий путь с технологической точки зрения, создание 2D-анимации все еще требует много времени, чтобы довести ее до совершенства, а бюджет не позволяет расширять графики. Даже над Клаусом — современным 2D-фильмом, рассказывающим о происхождении Санта-Клауса — команда работала как нельзя лучше.

Для Клауса был выбран 2D-стиль анимации, поскольку старомодный стиль добавлял аутентичности фильму и сюжету. Но способ его создания сильно отличался от традиционной 2D-анимации: творческая группа использовала инструменты, управляемые ИИ, наряду с добавлением 3D-элементов, которые помогли им создать и осветить фильм и его персонажей.

Новая программа KLaS (Klaus Light and Shadow), специально созданная для анимации, отслеживала движения персонажей, поэтому любой свет или тени перемещались вместе с ними. После этого художники вручную дорабатывали их и добавляли к персонажам более мелкие творческие детали. Это добавило персонажу большей глубины, чего было бы невозможно в классических 2D-анимациях, таких как Bambi.

Это было дополнительно усилено использованием трехмерных элементов для сценических макетов и конкретных объектов в фильме.Это заставляло персонажей выделяться на фоне, поэтому они не выглядели так, как будто фон был нарисован позади них — это также причина, по которой многие люди утверждают, что фильм является 3D.

В 2D поиск баланса между бюджетом, творческими желаниями и коммерческими реалиями всегда был изящным искусством. Однако из современных 2D-анимаций, таких как Klaus, , ясно, что тщательно продуманный стиль и использование кинематографии окупаются в конечном итоге и создают визуально красивую анимацию, которая усиливает общие эмоции зрителей и полностью погружает их в анимированный мир.Это также позволяет зрителям представить, как могли бы выглядеть ранние 2D-анимации, если бы у них была такая же технология, но стили и способ их создания в первые годы были реакцией на стоимость, технику и время.

Жизнь в трехмерном мире

3D-освещение и кинематография сильно отличаются от 2D-анимации. В основном это связано с большим бюджетом и большим объемом ресурсов, доступных для 3D-аниматоров. Кроме того, 3D-анимация открывает свои двери для множества различных стилей и произведений искусства, которые требуют альтернативного освещения и производственных процессов.

Анимация, созданная с помощью компьютерной графики, чаще всего приводит к очень знакомым стилям студий, таких как Pixar, которые в значительной степени опираются на принципы кинематографии, обсужденные в нашей предыдущей статье. Благодаря достижениям в современных механизмах рендеринга и специализированных технологиях компьютерная анимация может также привести к тому, что ранее считалось 2D-стилями.

Яркими примерами являются Spider-Man: Into the Spider-Verse от Sony Pictures Animation и многие аниме-фильмы, созданные в Японии для SVOD.Независимо от создания 2D или 3D эстетики, постоянное использование принципов кинематографического освещения гарантировано.

Таким образом, 3D-анимация с освещением может во многом походить на освещение декораций вживую. Разница в том, что художники по свету имеют больше свободы для творчества и построения сцены, не будучи привязанными к физике света.

Возьмем в качестве примера «Страну мертвых» из Pixar Coco . Визуальный шедевр включает более 8 000 000 источников света, 27 миллионов объектов и 200 миллионов точек затенения.Это было технически амбициозное чудо, но оно окупилось, поскольку аниматоры смогли создать волшебную и красочную землю, которая не имела бы такого же эффекта или результата, будь то 2D или живое действие.

Обширность и краски Страны Мертвых заставляют не только Мигеля, но и зрителей восхищаться красотой вымышленной страны. Он состоит из нескольких различных источников света, от свечей и уличных фонарей до светильников внутри и снаружи зданий.Видимый здесь кинематограф жизненно важен, поскольку именно он дает жизнь миру и, что более важно, приносит радостную и яркую атмосферу в Страну мертвых.

Чтобы добиться этого, аниматоры использовали Цветовой сценарий — то, что часто используется в производстве анимации — для отслеживания различных цветов сцены. Цветовой сценарий делает снимок каждой сцены и позволяет создателям фильма отображать цвета, освещение и эмоциональные ритмы сюжета. Обычно определенные цвета используются для определенных персонажей или для создания желаемого настроения в определенных точках истории.

Использование цветных сценариев — важная часть создания анимации, поскольку она позволяет художникам узнать, что зрители должны чувствовать, и усилить эти эмоции. Учитывая, что анимационный фильм освещается командами талантливых художников по свету, работающих параллельно над большими частями фильма, против небольшой специальной команды, работающей вместе на каждом этапе. Цветовой сценарий способствует согласованности и видению кинематографии.

Великолепный стиль — большая ответственность

Более того, 3D-анимация может проложить путь к более стилизованной анимации, позволяя больше экспериментировать с освещением и кинематографией.

В Spider-Man: Into the Spider-Verse , команда хотела придать Человеку-пауку новый, уникальный вид, который будет сопровождать нового персонажа. Для этого они черпали вдохновение из комиксов в старом стиле, добавляя двухмерные многослойные уклоны поверх трехмерных элементов, чтобы придать фильму более рисованный вид.

Чтобы еще больше усилить стиль, команда использовала техники комиксов при освещении пленки, такие как полутонирование, при котором белые точки используются для создания цвета и градиентов, а штриховка — для создания теней.Обе эти техники добавили глубину и четкость персонажам и фонам, сохраняя при этом стиль фильма и его применение в кинематографии. Именно из-за этих конечных деталей вы можете приостановить фильм в любой момент, и он будет выглядеть как кадр из комикса.

Ключевым элементом Spider-Man: Into the Spider-Verse является использование цветов и эмоции, которые он вызывает у зрителей. На протяжении всего фильма они медленно меняются, начиная с более естественных цветов, света и настройки, чтобы дать зрителям то, к чему они могут относиться.Они могут подчеркнуть Майлз и его повседневную жизнь в Бруклине. Но по мере развития сюжета растет и яркость цветовой палитры, которая становится все более яркой по мере появления новых супергеройских элементов. Он представляет собой современный взгляд на использование ярких и смелых цветов, характерных для традиционных комиксов.

В кульминационной сцене боевиков это почти психоделический момент, полный красок и сумасшествия, когда публика полностью погружается в мир супергероев. Цвет влияет на путешествие, которое Майлз и зрители совершают на протяжении всего фильма, а кинематография является жизненно важной частью погружения аудитории.Эти приемы не похожи ни на какие другие, использовавшиеся ранее в анимации Человека-паука, и это то, что делает их поистине уникальными.

Что также делает Spider-Man: Into the Spider-Verse уникальным, так это использование нескольких различных стилей анимации в одном фильме. Хотя это прекрасно подчеркивает различия в стилях анимации, освещение этих персонажей оказалось технически сложной задачей, особенно когда все они были в одном кадре. В частности, труднее всего было засветить Нуарского Человека-паука, поскольку команда должна была быть умной с их использованием света, поскольку это была черно-белая картонная коробка, вдохновение для которой пришло из жанра классического нуара.

С другой стороны, покадровая съемка — это совершенно другая дисциплина. Он включает в себя создание физических моделей для всех персонажей и декораций вручную с применением принципов кинематографии при съемке каждого отдельного кадра. Ведущие студии покадровой анимации, такие как Laika, полагаются на компьютерную графику, чтобы улучшить свои фильмы цифровыми персонажами, набором расширений и искусственным небом. Это создает интересное сочетание методов цифровой и физической кинематографии, чтобы реализовать творческое видение команды, помещая студии, такие как Laika, на интересное пересечение визуальных эффектов и анимации.

Такие фильмы, как « Кубо и две струны» , объединяют кукольный театр, визуальные эффекты и приемы на съемочной площадке. Он привносит в микс еще одну уникальную форму 3D-анимации, которая оказывается технически сложной по своему усмотрению. Это также позволяет создать красивый индивидуальный стиль кинематографии, когда физическое и виртуальное работают вместе, чтобы вызвать реакцию аудитории.

Использование физического освещения и камер создает стиль, связанный с физикой, но с полным набором кинематографических приемов, доступных в живом действии.Выбор линз, обрамление и использование света: интенсивность, цвет и качество для основы каждого кадра. Затем визуальные эффекты и цифровые аспекты расширяют мир, который невозможно запечатлеть с помощью физической камеры.

Тем не менее, кинематографические методы, используемые при съемке кукол, простираются в цифровую сферу и могут быть улучшены за счет способности компьютерной графики ломать физику ради художественного направления, а также уважать путь, начатый с физической кинематографии. В начальной сцене « Кубо и две струны», все это объединяется, чтобы привлечь внимание аудитории и сделать первые моменты фильма эмоционально захватывающими.

Технология расширила возможности покадровой анимации. По сути, покадровая съемка остается идеальным сочетанием кинематографии и анимации в реальном времени, эти две техники переплетаются и создают по одному кадру за раз.

Анимация будущего

Рассматривая прогресс использования кинематографии в анимации, интересно увидеть, как оно могло развиваться благодаря большему бюджету и технологическому прогрессу.В то время как 2D вошло в его элемент, кинематографисты получили возможность создавать кинематографическую анимацию, которая была бы невозможна в ранней анимации, 3D разветвляется на новые стили и раздвигает границы кинематографии и освещения.

По мере того, как технологии продолжают развиваться, и художники могут уделять больше времени творчеству, становится ясно, что будущее анимации будет и дальше приносить на наши экраны красиво анимированные миры. Наряду с этим развиваются освещение и кинематография, а зрителям предлагаются новые, более стилизованные фильмы.

Откройте для себя предпочтительный осветительный прибор

Попробуйте Katana бесплатно прямо сейчас

Как поэтапно нарисовать лампочку

Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать лампочку за восемь шагов с помощью простых иллюстраций и разбивки по ее частям.

Рисование лампочки, шаг за шагом

Начните урок с рисования светлых линий карандашом. Это упростит исправление ошибок. Вам также может потребоваться стереть некоторые мелкие части рисунка на одном из шагов, поэтому используйте карандаш, пока не закончите рисование линии.После этого можно затемнить линии.

Шаг 1. Нарисуйте стекло лампочки

Рисунок стекла лампочки

Начните с рисования стекла, сделанного из лампочки. Он должен иметь довольно круглую верхнюю часть и сужаться к низу. Сделайте нижнюю часть этой детали плоской.

Шаг 2 — Нарисуйте основу

Чертеж цоколя лампочки

Под куполом добавьте цоколь лампочки. Нарисуйте его на две части, причем верхняя часть будет немного шире нижней, а нижняя часть будет наклонной.Этот угол позже поможет вам нарисовать резьбу винта.

Шаг 3 — Нарисуйте нижнюю часть

Чертеж нижней части лампочки

Нарисуйте нижнюю часть цоколя лампочки, сужающуюся по мере опускания и заканчивающуюся выступом на конце (электрический разъем).

Шаг 4 — Нарисуйте резьбу винта

Рисунок

резьбы винта лампочки Теперь добавьте несколько резьб вдоль основания лампочки, как показано в примере выше. У них должен быть тот же угол, что и у верхней части основы, нарисованной ранее.

Вы можете стереть небольшие участки контура основы там, где они перекрываются нитками.

Шаг 5 — Нарисуйте стеклянную основу

Чертеж крепления к стеклу лампочки

Внутри готово добавьте стеклянную основу (поддерживает внутренние провода, добавленные на следующем шаге). Нарисуйте более широкую часть внизу, затем более узкую и, наконец, форму, напоминающую колпачок, на самом верху.

Шаг 6 — Нарисуйте опорные провода

Чертеж опорных проводов лампочки

От стеклянного основания протяните опорные провода.Должна быть пара более толстых проводов, идущих вверх от более толстой части основания, и пара более тонких проводов, идущих от его самого верха.

Шаг 7 — Нарисуйте нить накала и завершите рисование линии

Рисование линии лампочки

Соедините провода несколькими изогнутыми линиями, чтобы показать нить накала. Как только вы довольны своим рисунком, обведите его черной ручкой или маркером. Вы также можете просто затемнить линии карандашом.

Шаг 8 — Раскрасьте лампочку

Рисунок лампочки

Чтобы раскрасить лампочку, вы можете сделать стеклянную часть желтой или светло-серой в зависимости от того, хотите ли вы показать, что лампочка включена или выключена.Также оставьте немного блика на одной из сторон, как показано в примере, чтобы указать, что у него гладкая отражающая поверхность.

Покрасьте основание в серый цвет с более темным серым или черным в самом низу разъема.

Если вы делаете лампочку желтой, хорошим вариантом окраски может стать маркер, поскольку они, как правило, яркие, как светящиеся лампочки. Вы можете использовать обычный карандаш, чтобы добавить оттенки серого (или любой другой способ окрашивания, который вам нравится).

Заключение

Лампа не очень сложная, но у нее есть небольшие детали вдоль основания.Некоторые лампочки также могут немного отличаться по своей конструкции, но, как правило, это традиционные лампочки, так как у этой лампы будут детали, показанные в примерах.

Дополнительные аналогичные руководства см .:

Amazon.com: Pixicade: Превратите творческие рисунки в анимированные детские игры на мобильном устройстве — Создайте свою собственную видеоигру — Подарки для 10-летних девочек и мальчиков — Отмеченные наградами игрушки STEM для детей 6 лет

Волшебное создание Pixicade

История Pixicade начинается с того, что технический программист (Мартин) влюбляется в динамичного школьного учителя рисования (Алиша).Они поженились, родили детей и вместе с удовольствием танцевали по жизни и программировали игры.

Затем в один особенный день Мартин обедал с другом, который показал ему игру, которую нарисовал его сын. Это натолкнуло Мартина на мысль создать сложную программу для превращения рисунков в видеоигры, в которые можно играть. Импульс, азарт и успех превратились в полноценный бизнес!

Вот что находится в коробке:

• 3 учебника для обучения игровому дизайну
• 5 моющихся маркеров
• 1 QR-код для разблокировки приложения на одном устройстве и создания 800 игр
• 1 БОНУС QR-код для разблокировки приложения на втором устройстве и создания 800 игр
• Инструкции / Краткое руководство

Используйте силу цвета для творчества!

В приложении Pixicade Video Game Creator каждый цвет представляет важную функцию в дизайне игры.

Зеленый — используйте этот цвет, чтобы нарисовать свой аватар / персонажа в игре (животные, люди, предметы).

Черный — используйте этот цвет для рисования стен, полов и любых других твердых структур в игре.

Синий — используйте этот цвет, чтобы обозначить цель игры (деньги, очки, монеты и т. Д.).

Красный — используйте этот цвет, чтобы нарисовать опасности в вашей игре (огонь, пули, ядовитые яблоки и т. Д.).

Фиолетовый — используйте этот цвет, чтобы нарисовать подвижные элементы вашей игры (колеса, платформы, фигуры и т. Д.)

Как нарисовать лампочку

Простое, пошаговое руководство по рисованию лампочки

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Лампочка — обычное зрелище. Оглянитесь вокруг — скорее всего, вы сейчас пользуетесь каким-то видом электрического света. Эта технология, какой бы простой она ни казалась, является относительно новым изобретением.

В 1802 году изобретатель Хамфри Дэви разработал батарею и понял, что, когда он использовал ее для электризации полоски углерода, она производила свет.Однако первые электрические фонари, подобные этому, перегорали быстро — часто за считанные минуты. По крайней мере, 20 известных изобретателей 1800-х годов работали над решением этой проблемы. Первая лампа накаливания, подходящая для широкого использования, была создана Томасом Эдисоном в 1879 году. К 1920-м годам электрическое освещение рекламировалось и устанавливалось в домах во многих странах.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Со временем включение лампочки над головой стало символом реализации новой идеи, гениального хода.Это может быть напоминанием о борьбе Эдисона с поиском правильных компонентов, чтобы его лампочка функционировала — когда она наконец ярко засияла и не перегорела, это стало поводом для празднования. Сегодня традиционные лампы накаливания заменяются энергоэффективными люминесцентными лампами и светодиодами.

Интересно, что в то время как современные лампы накаливания обычно служат в течение нескольких месяцев, ранняя лампа, созданная одним из конкурентов Эдисона, все еще горит на пожарной станции в Калифорнии, США.S.A. Изначально лампочка была установлена ​​в 1901 году и горит почти непрерывно более 100 лет. Она записана в Книгу рекордов Гиннеса и считается самой старой лампочкой в ​​мире.

Хотите нарисовать мультяшную лампочку? Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Вам понадобится только лист бумаги и карандаш, ручка или маркер. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши или что-то подобное, чтобы заштриховать законченный рисунок.

Если вам понравился этот учебник, см. Также следующие руководства по рисованию: Книга, Алмаз и Корона.

Пошаговые инструкции по рисованию мультяшной лампочки

Рисунок лампочки — шаг 1

1. Начните с рисования круга. Это поможет вам очертить форму лампочки.

Рисование лампочки — шаг 2

2. Нарисуйте две изогнутые линии, спускающиеся из круга, под углом ближе друг к другу. Это продолжает очертание стекла колбы.

Рисование лампочки — шаг 3

3. Соедините линии короткой изогнутой линией. Обрисованная вами форма должна напоминать надутый воздушный шар.

Рисунок лампочки — шаг 4

4. Сотрите направляющую линию, оставленную исходным кругом.

Рисование лампочки — шаг 5

5. Нарисуйте изогнутую прямоугольную форму под лампочкой. Это сформирует резьбовой контакт, часть лампочки, которая ввинчивается в патрон.

Рисование лампочки — шаг 6

6. Нарисуйте серию горизонтальных параллельных изогнутых линий через основание лампочки. Они указывают на резьбу на металлическом контакте.

Чертеж лампочки — шаг 7

7.Нарисуйте две прямые линии, восходящие под слегка диагональным углом от места контакта резьбы винта. Они образуют так называемое крепление для стекла, крошечные ручки, которые подвешивают нить накала в лампе. Завершите нижнюю часть контакта резьбы винта короткой изогнутой линией.

Чертеж лампочки — шаг 8

8. Проведите извилистую изогнутую линию между кронштейнами крепления для стекла. Это нить, крошечный металлический провод, который выделяет тепло и свет, когда через него проходит электричество, в результате чего загорается лампочка из мультфильма.

Рисование лампочки — шаг 9

9. Нарисуйте зубчатые линии в форме букв «W» и «V» в окружности нити накала. Затем нарисуйте нимб из прямых линий, идущих со всех сторон от лампочки. Обе эти функции служат для индикации излучаемого света.

Полный чертеж лампочки

10. Раскрасьте лампочку. Чаще всего луковицы изображаются желтыми или белыми с серым контактом винтовой резьбы.

Ваша лампочка символизирует прекрасную идею? Почему бы не нарисовать под ним человека!

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебник по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно находится в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Город Колумбия, штат Миссури — Официальный веб-сайт правительства

Щелкните название мероприятия на панели слева, чтобы просмотреть сведения о мероприятии ниже.

20-летие титула монарха / церемония разрезания ленты

20-летие титула монарха / церемония разрезания ленты

Когда: 07.10.2021 в 15:00

Где:

Заседание совета мэра по физической культуре и здоровью

Скачать повестку дня собрания:

Когда: 07.10.2021 в 16:30

Где: Конференц-зал ARC 1701 W.Ash

Заседание Комиссии по планированию и зонированию

Скачать повестку дня этого собрания:

Регулярные собрания по планированию и зонированию транслируются в прямом эфире. Просмотр прямых трансляций

Когда: 07.10.2021 в 17:30

Где: Конференц-центр 1A и B Мэрия Колумбии 701 E. Бродвей

Заседание Консультативного совета по персоналу

Загрузить повестку дня этого собрания:

Когда: 07.10.2021 в 17:30

Где: Муниципальное здание Говарда 600 E.Конференц-зал Broadway Human Resources 1 Columbia, MO 65202

Заседание Целевой группы по интегрированным электроэнергетическим ресурсам и генеральному плану

Скачать повестку дня этого собрания:

Когда: 07.10.2021 в 17:30

Где: 1514 Business Loop 70E Joe Paul Crane Bldg

Заседание Комиссии по планированию и зонированию

Загрузите повестку дня этого собрания:

Регулярные собрания по планированию и зонированию транслируются в прямом эфире. Просмотр прямых трансляций

Когда: 07.10.2021 в 19:00

Где: Council Chambers Мэрия Колумбии 701 E.Broadway

Встреча заинтересованных сторон по поводу расширения южной стоянки регионального аэропорта Колумбия

Встреча заинтересованных сторон относительно предлагаемого расширения южной парковки в Колумбийском региональном аэропорту намечена на 8 октября 2021 года. Встреча будет проходить в формате конференции комната 1С в мэрии, 701 E. Broadway с 15 до 16 часов

Целью проекта является предоставление дополнительных парковочных мест для нового здания аэровокзала в аэропорту.Это добавило бы 93 стандартных парковочных места, шесть доступных парковочных мест, освещение, ливневую канализацию и многое другое. Проект соответствует Генеральному плану дополнительного терминала от июня 2019 года.

Общая стоимость предлагаемого проекта оценивается в 550 715 долларов США.

Во время встречи жители будут иметь возможность ознакомиться с предварительными планами и поговорить с персоналом города Колумбия. Также будет доступна форма общественного обсуждения, которую можно заполнить.

Когда: 8.10.2021 в 15:00

Где: Мэрия, конференц-зал 1C

Рисование уровней анимации — OpenToonz 1.5.0 документация

В OpenToonz можно создавать и рисовать уровней Toonz Vector (формат PLI), уровней Toonz Raster (формат TLV) и стандартные уровни Raster (формат TIF) прямо в программе просмотра. Инструменты рисования также можно использовать для подкраски в очищенных чертежах и загруженных растровых изображениях.

Рисунок в OpenToonz

Чтобы нарисовать уровень анимации, сначала необходимо определить его тип: Toonz Vector, Toonz Raster или Raster; и его настройки, такие как название, количество кадров, из которых он сделан, и способ нумерации его рисунков.

Toonz Vector уровни определяются рисованием векторных штрихов; штрихи и области, определяемые штрихами, можно раскрашивать с помощью стилей, доступных в палитре уровней. Уровни Toonz Vector имеют неограниченный размер и разрешение, так как они являются векторными. Они сохраняются как файлы PLI.

Уровни Toonz Raster определяются путем рисования линий растрового изображения; линии и области, определяемые линиями, можно раскрашивать с помощью стилей, доступных в палитре уровней. Уровни Toonz Raster имеют определенный размер и разрешение, определяемые при их создании.Они сохраняются как файлы TLV.

Уровни растра

определяются путем рисования линий растрового изображения с использованием стилей, доступных в палитре рисования растра , которая является общей для всех уровней растра одного и того же проекта (см. Папки проекта по умолчанию). Уровни растра имеют определенный размер и разрешение, определяемые при их создании. Они сохраняются как последовательности отдельных файлов TIF, по одному на кадр уровня.

Когда уровень анимации определен, вы можете выбрать любой из его кадров на Xsheet / Timeline или в Level Strip и начать рисование в средстве просмотра.Это можно сделать как при создании чертежа с нуля, так и при редактировании ранее созданного чертежа.

При выборе в Xsheet / Timeline средство просмотра отображает все содержимое сцены в текущем кадре; при выборе в полосе уровня средство просмотра отображает только выбранный кадр текущего уровня анимации, чтобы вам было легче работать с ним.

Установка типа уровня по умолчанию для рисования

Можно определить тип уровня по умолчанию, который будет создан при рисовании внутри OpenToonz.

По умолчанию уровни Toonz Vector и Toonz Raster сохраняются в папке + drawing текущего проекта при сохранении сцены, а уровни Raster сохраняются в папке + extras (см. Папки проекта по умолчанию).

Подсказка

Чтобы определить тип уровня по умолчанию для рисования:

1. Откройте файл → Настройки… → Рисунок.
2. Выберите тип уровня, который вы хотите использовать по умолчанию, из меню параметров Тип уровня по умолчанию: . Ширина , Высота Поля и DPI доступны для параметров Toonz Raster Level и Raster Level .

Примечание

Значения ширины, высоты и DPI, установленные в разделе Файл → Настройки… → Рисунок, также будут использоваться по умолчанию для диалогового окна Новый уровень .

Рисование уровней анимации

Уровни анимации можно создать следующими способами:

• Использование диалогового окна New Level .
• Установка для параметра автосоздания значения Включено .
• Установка для параметра автосоздания значения Использовать Xsheet в качестве листа анимации .

Использование диалога нового уровня

Новые уровни анимации могут быть определены с помощью диалогового окна, которое позволяет вам установить количество рисунков, из которых сделан уровень, шаг анимации, используемый для отображения кадров в Xsheet / Timeline, и приращение, которое задает способ рисования уровней. пронумерованы. Например, шаг Step 2 повторяет каждый рисунок дважды в столбце Xsheet или слое временной шкалы, тогда как шаг Increment 2 будет нумеровать свои рисунки как 1, 3, 5 и т. Д.Диалоговое окно также позволяет вам выбрать папку назначения, отличную от папки по умолчанию, с помощью поля Сохранить в .

Если вы определяете уровень Toonz Raster или Raster, вы можете установить его значения Ширина , Высота и DPI , в соответствии с тем, как вы хотите использовать его в сцене.

Такие настройки, как длина уровня и порядок нумерации, можно изменить позже, так как вы можете расположить изображения, составляющие уровень анимации, так, как вы предпочитаете (см. Раздел «Редактирование уровней анимации»).

Когда новый уровень создается в пустом столбце, цвет заголовка этого столбца и ячейки, в которых отображается новый уровень, окрашиваются в цвет, обозначающий тип уровня: светло-желтый для векторных уровней Toonz, светло-зеленый для Toonz Уровни растра и голубой для уровней растра (см. Работа со столбцами Xsheet).

Примечание

Диалоговое окно «Новый уровень» наследует параметры Тип уровня по умолчанию , определенные в «Установки… → Чертеж».

Подсказка

Чтобы создать новый уровень анимации для рисования:

1. Выполните одно из следующих действий:

• Выберите ячейку в Xsheet / Timeline, где вы хотите разместить уровень анимации, и выберите «Уровень» → «Создать» → « Новый уровень»…
• Щелкните правой кнопкой мыши ячейку в Xsheet / Timeline, где вы хотите разместить уровень анимации, и выберите New Level… в открывшемся меню.
• (если панель инструментов Xsheet / Timeline видна) Щелкните любую из трех кнопок New Level в самой левой ее части.

2. Выберите тип уровня: Toonz Vector, Toonz Raster или Raster из меню опций Type: и определите его настройки, затем нажмите кнопку OK.

Примечание

При использовании кнопок панели инструментов Xsheet / Timeline для создания нового уровня соответствующий тип уровня уже предварительно выбран в раскрывающемся меню диалогового окна.

Примечание

Если уровень уже представлен в столбце ячейки, новый уровень будет создан в пустом столбце.

Подсказка

Чтобы определить место сохранения для уровня, который вы хотите нарисовать:

В диалоговом окне Новый уровень введите Сохранить в: поле или используйте кнопку браузера , чтобы указать путь к месту сохранения.

Примечание

Если в браузере вы выберете любую папку проекта, в поле пути полный путь будет заменен на соответствующий псевдоним папки (см. Папки проекта по умолчанию).

Использование опции автосоздания

Когда в «Установках» → «Рисование» для параметра « Автосоздание: » установлено значение « Включено» , можно автоматически создавать новые чертежи с помощью инструментов рисования в средстве просмотра. Если текущая выбранная ячейка пуста, автоматически будет создан новый уровень и назван первой доступной буквой алфавита; если текущая выбранная ячейка — это ячейка сразу после ячейки , содержащая рисунок уровня (либо в Xsheet / Timeline, либо в полосе уровня), новый рисунок будет добавлен к этому уровню.

Примечание

Тип уровня будет определен в Предпочтения… → Чертеж как Тип уровня по умолчанию .

Использование Xsheet в качестве анимационного листа

Когда в настройках… → Рисование Автосоздание: параметр установлен на Использовать Xsheet как Animation Sheet , можно автоматически создавать новые чертежи с помощью инструментов рисования в средстве просмотра. Если текущая выбранная ячейка пуста и принадлежит пустому столбцу, автоматически будет создан новый уровень и назван первой доступной буквой алфавита; если текущая выбранная ячейка — где-нибудь после , содержащая рисунок уровня, новый рисунок будет добавлен к этому уровню.В обоих случаях рисунки будут брать свой номер из текущего кадра сцены; если этот номер чертежа уже существует на уровне, к его номеру будет добавлена ​​буква (например, A.0001a.ext).

Этот метод работы позволяет вам работать как традиционный аниматор: вы можете начать создание основных чертежей , а затем добавить чертежей с разбивкой , а затем между чертежами . Вы можете быстро проверить свою анимацию, перевернув ее в средстве просмотра.

Когда вы добавляете новый рисунок, он будет повторяться как , удерживая вдоль столбца / слоя до следующего.

Также можно создать новый рисунок в ячейке, содержащей удержание . : новый рисунок заменит удержание до следующего рисунка. Рисунки также можно продублировать, создав копию с другим номером.

После завершения анимации вы можете изменить нумерацию всей последовательности в соответствии с нумерацией кадров Xsheet / Timeline.

Примечание

Тип уровня будет определен в Предпочтения… → Чертеж как Тип уровня по умолчанию .

Подсказка

Для создания нового уровня анимации

Щелкните пустую ячейку в Xsheet / Timeline и начните рисовать с помощью инструмента рисования в средстве просмотра.

Подсказка

Чтобы добавить рисунок к существующему уровню

Щелкните пустую ячейку в столбце / слое, содержащем существующий уровень, и начните рисование с помощью инструмента рисования в средстве просмотра.

Подсказка

Для автоматического изменения нумерации чертежей

1. Выделите ячейки с чертежами, нумерацию которых нужно изменить.
2. Выберите команду Ячейки → Автоперенумерация .

Примечание

Команда Автоматический перенос номера также доступна в меню, которое открывается при щелчке правой кнопкой мыши в ячейке.

Использование средства просмотра

В средстве просмотра можно использовать инструменты, доступные на панели инструментов, для рисования, раскрашивания, редактирования и моделирования чертежей. Рабочая область средства просмотра бесконечна, и вы можете прокручивать, увеличивать, уменьшать масштаб и вращать ее.

В строке заголовка вы можете найти информацию о том, что в данный момент отображается и выбрано, процент масштабирования и набор кнопок, которые позволяют вам установить режим просмотра (см. Использование Viewer).

Внизу окна просмотра доступен другой настраиваемый набор кнопок.

Полоса кадров и кнопки воспроизведения позволяют установить текущий кадр и перемещаться по кадрам анимации. Отображается установленная частота кадров, а в случае активации воспроизведения фактическая частота кадров отображается слева.

Остальные кнопки актуальны только при использовании инструмента «Анимация» () для анимации объектов и при предварительном просмотре анимации в средстве просмотра (см. «Анимация объектов» и «Предварительный просмотр анимации»).

Примечание

Если нижняя полоса слишком короткая для отображения всех параметров, ее можно прокручивать с помощью кнопок со стрелками, имеющихся на ее концах.

Примечание

В случае, если диапазон кадров определяется маркерами воспроизведения, кнопки воспроизведения работают только с определенным диапазоном (см. Использование маркеров воспроизведения).

Подсказка

Для навигации по рабочей области:

Выполните одно из следующих действий:

• Используйте инструмент Zoom (): для увеличения щелкните и перетащите вверх; для уменьшения щелкните и потяните вниз.Точка, в которой вы щелкаете, является центром действия масштабирования.
• Используйте сочетания клавиш масштабирования (по умолчанию + и -) для увеличения и уменьшения масштаба с определенными шагами (например, 50%, 100%, 200% и т. Д.).
• Используйте колесо мыши для увеличения и уменьшения масштаба.
• Щелкните средней кнопкой мыши и перетащите или используйте инструмент Рука () для прокрутки в любом направлении.
• Используйте инструмент Повернуть (), чтобы повернуть средство просмотра: отображается линия горизонта , чтобы вы могли понять величину поворота; центр вращения — это абсолютный центр рабочей области.
• Используйте ярлык сброса просмотра (по умолчанию Alt + 0 ключ) или щелкните правой кнопкой мыши в средстве просмотра и выберите Сбросить вид в открывшемся меню, чтобы отобразить средство просмотра в его фактическом размере с центром в абсолютном центре. без вращения.
• Щелкните правой кнопкой мыши и выберите По размеру окна , чтобы автоматически масштабировать средство просмотра так, чтобы оно соответствовало размерам окна камеры.

Подсказка

Для воспроизведения содержимого сцены:

Выполните одно из следующих действий:

• Используйте кнопку Play .
• Перетащите курсор полосы рамки.

Подсказка

Для установки текущего кадра:

Выполните одно из следующих действий:

• Используйте кнопки воспроизведения.
• Перетащите курсор полосы рамки.
• Введите в поле Current Frame номер кадра, который вы хотите просмотреть.

Подсказка

Для установки частоты кадров воспроизведения:

Выполните одно из следующих действий:

• Введите значение в поле FPS .
• Используйте ползунок частоты кадров.

Настройка визуализации средства просмотра

Способ, которым зритель визуализирует содержимое сцены, можно настроить в соответствии с выполняемой задачей.

Полноэкранный режим позволяет развернуть зрителя на экране монитора, скрывая любую границу окна интерфейса. Это доступно только на платформе Windows.

Векторные рисунки, которые могут снизить производительность визуализации при использовании в большом количестве в сцене, можно визуализировать как растровые, визуализировать быстрее, сохраняя при этом свою векторную природу, с помощью параметра Visualize Vector As Raster .

Примечание

Если текущий уровень является векторным, он все равно будет отображаться как вектор, что позволяет выполнять любые операции рисования / редактирования, которые вы можете выполнить.

Растровые рисунки и изображения, которые обычно отображаются в средстве просмотра в соответствии с их значением DPI, могут отображаться с их фактическим размером пикселя, то есть один пиксель изображения отображается как один пиксель на экране монитора, чтобы лучше изучить их.

Примечание

Визуализация изображения в его фактическом размере в пикселях отличается от увеличения, поскольку при масштабировании всегда учитывается информация о DPI изображения.

Подсказка

Только Windows — для входа в полноэкранный режим просмотра:

Щелкните правой кнопкой мыши средство просмотра и выберите Полноэкранный режим в открывшемся меню.

Подсказка

Только для Windows — для выхода из полноэкранного режима просмотра:

Щелкните правой кнопкой мыши средство просмотра и выберите Выйти из полноэкранного режима в открывшемся меню.

Подсказка

Чтобы активировать или деактивировать растровую визуализацию для векторных рисунков:

Активируйте или деактивируйте опцию Просмотр → Визуализировать вектор как растр .

Подсказка

Для отображения растровых рисунков и изображений с их фактическим размером в пикселях:

1. На Xsheet / Timeline выберите уровень, к которому принадлежит рисунок или изображение, чтобы он стал текущим уровнем.
2. Выберите рисунок или изображение на полосе уровня, чтобы отобразить его отдельно.
3. Используйте ярлык «Фактический размер в пикселях» (по умолчанию ключ N ) или щелкните правой кнопкой мыши в средстве просмотра и выберите « Фактический размер в пикселях» в открывшемся меню.

Настройка средства просмотра

Средство просмотра можно настроить в соответствии с вашими потребностями: можно изменить цвета фона, видимые в средстве просмотра и внутри камеры; для справки можно отобразить полевой справочник и безопасную зону; стол и камеру можно скрыть; Пользовательские направляющие могут быть добавлены, чтобы помочь вам в выравнивании объектов или составлении элементов сцены для определенного кадра. Флажок View → Inks Only позволяет скрыть закрашенные области уровней, облегчая процесс рисования.

Набор кнопок и информации, доступной в нижней панели средства просмотра, также можно настроить, чтобы были видны только те элементы, которые вам нужны.

Подсказка

Чтобы изменить цвет фона средства просмотра:

1. Откройте диалоговое окно Файл → Настройки… → Цвета .
2. Определите Viewer BG Color , выполнив одно из следующих действий:
   • Установите значения красного, зеленого и синего цветов.
   • Щелкните эскиз цвета и с помощью редактора стилей отредактируйте его (см. «Простые цвета»).

Подсказка

Чтобы изменить цвет фона блока камеры:

1. Откройте диалоговое окно Xsheet → Настройки сцены… .
2. Определите Camera BG Color , выполнив одно из следующих действий:
   • Задайте значения красного, зеленого, синего и альфа.
   • Щелкните эскиз цвета и с помощью редактора стилей отредактируйте его (см. «Простые цвета»).

Подсказка

Чтобы показать или скрыть таблицу:

Выберите «Просмотр» → « Таблица» , чтобы отобразить или скрыть таблицу.

Подсказка

Чтобы показать или скрыть блок камеры:

Выберите «Вид» → Блок камеры , чтобы показать или скрыть блок камеры.

Подсказка

Чтобы показать или скрыть цвет фона камеры:

Выберите «Вид» → Цвет фона камеры , чтобы показать или скрыть цвет фона блока камеры.

Подсказка

Чтобы показать или скрыть полевой справочник:

Выберите «Просмотр» → Полевой справочник , чтобы показать или скрыть полевой справочник.

Подсказка

Для определения отображаемого полевого руководства:

1. Откройте диалоговое окно Xsheet → Настройки сцены… .
2. Определите размер Field Guide: и A / R: . Размер — это количество полей ширины направляющей поля (1 поле равно 1 дюйму), а A / R — это соотношение между шириной направляющей поля и высотой.

Подсказка

Чтобы показать или скрыть безопасную зону:

Выберите «Просмотр» → Безопасная зона , чтобы показать или скрыть безопасную зону.

Подсказка

Чтобы добавить настраиваемую направляющую:

Щелкните на линейке: щелчок на горизонтальной линейке создаст вертикальную направляющую, щелчок на вертикальной линейке создаст горизонтальную направляющую.

Подсказка

Чтобы переместить пользовательскую направляющую:

Перетащите пользовательский направляющий маркер на линейке.

Подсказка

Чтобы удалить пользовательскую направляющую:

Выполните одно из следующих действий:

• Щелкните правой кнопкой мыши направляющий маркер на линейке.
• Перетащите маркер за пределы средства просмотра в направлении, противоположном направлению самой направляющей.

Подсказка

Чтобы показать или скрыть пользовательские направляющие:

Выберите «Просмотр» → Направляющие , чтобы показать или скрыть направляющие.

Подсказка

Чтобы показать или скрыть линейки, на которых расположены маркеры Custom Guide:

Выберите «Просмотр» → Линейки , чтобы показать или скрыть линейки.

Примечание

При повороте рабочей области средства просмотра поворачиваются и направляющие, но линейки и направляющие маркеры сохраняют свое положение и ориентацию.Однако положение направляющей по-прежнему будет контролироваться маркерами, даже если они визуально больше не совпадают.

Подсказка

Для настройки набора кнопок в нижней панели средства просмотра:

Нажмите кнопку выбора () в крайнем левом углу нижней области и выберите элементы, которые нужно показать, или отмените выбор тех, которые нужно скрыть, в открывшемся меню.

Преобразование растровых чертежей в векторные

Отсканированные и растровые рисунки, то есть рисунки, не основанные на векторах, можно преобразовать в векторные уровни Toonz.

Доступны два основных режима преобразования: Центральная линия и Контур . Выбор между двумя режимами зависит от того, какое преобразование лучше всего соответствует вашим потребностям.

В режиме Осевая линия для каждой линии на чертеже генерируется одиночный векторный штрих с переменной толщиной . Это означает, что преобразованный рисунок можно редактировать, как векторные рисунки, созданные непосредственно в OpenToonz, например, вы можете изменить изгиб штриха с помощью инструментов Pinch () или Control Point Editor , а толщину — с помощью инструмента . Инструмент Pump ().

В режиме Outline два векторных штриха генерируются для определения каждой линии на чертеже, а области, заполненные разными цветами, разделяются штрихом. Это означает, что, например, для изменения изгиба линии необходимо изменить изгиб двух определяющих ее штрихов, а для изменения толщины необходимо смоделировать один или оба штриха, определяющих ее. Толщина всех штрихов установлена ​​на 0, поэтому они не будут видны при окончательной визуализации. .

Примечание

Параметры, которые пользователь не считает необходимыми, можно скрыть с помощью кнопки Параметры () в правом нижнем углу всплывающего окна «Преобразовать в вектор» .

В режиме Outline доступны следующие настройки:

• Точность устанавливает, насколько векторные штрихи будут повторять форму исходных линий рисования. Высокие значения создают более точные штрихи, но делают их более сложными.
• Удаление пятен удаляет небольшие пятна или отметины с преобразованных изображений.Его значение выражает размер в пикселях максимальной области, которую необходимо удалить.
• Сохранить окрашенные области при активации включает все цвета преобразованного уровня.
• Соблюдение устанавливает, насколько плавные кривые изгибаются к полным углам.
• Угол устанавливает угловой порог, ниже которого полные углы вставляются в изображение
• Радиус кривой устанавливает размер радиуса кривой, ниже которого он заменяется плавным углом
• Max Colors определяет максимальное количество цветов, которые учитываются в растровом изображении и используются в векторном.Значение должно быть установлено с учетом реального количества цветов, используемых в растровом изображении. Высокие значения увеличивают время, необходимое для преобразования. Это актуально только для растровых уровней.
• Transparent Color определяет цвет, который должен быть установлен в качестве прозрачного фона результирующего векторного уровня. Это актуально только для растровых уровней.
• Пороговое значение тона устанавливает значение самых темных пикселей, которые необходимо учитывать при обнаружении линий, которые необходимо преобразовать в векторные; для низких значений учитываются только самые темные пиксели, что приводит к более тонким линиям; для высоких значений также рассматриваются более светлые пиксели, что приводит к более толстым линиям.Это актуально только для уровней Toonz Raster.

В режиме Осевая линия доступны следующие настройки:

• Порог устанавливает значение самых темных пикселей, которые необходимо учитывать при обнаружении линий, которые должны быть преобразованы в векторные штрихи; для низких значений учитываются только самые темные пиксели, что приводит к более тонким штрихам; для высоких значений также рассматриваются более светлые пиксели, что приводит к более толстым штрихам. Для уровней Toonz Raster (файлов TLV) процесс проверяет только пиксели, принадлежащие строкам; для растровых уровней он исследует пиксели всего изображения.
• Точность устанавливает, насколько векторный штрих будет повторять форму исходных линий рисования. Высокие значения создают более точные штрихи, но делают их более сложными.
• Удаление пятен игнорирует во время преобразования небольшие области, генерируемые шумом изображения; чем выше значение, тем больше игнорируемые области.
• Макс. Толщина устанавливает максимальную толщину обводки вектора; если это значение низкое, очень толстые линии будут преобразованы в два штриха средней линии, определяющих контур линии; если это значение велико, они будут преобразованы в один штрих центральной линии.
• Начало калибровки толщины: и Конец: калибрует толщину векторного штриха, определенную в соответствии с пороговым значением ; низкое значение уменьшит толщину штриха с сохранением его целостности. Другое значение, вставленное в поле Start / End , определяет анимацию толщины по длине уровня.
• Сохранить окрашенные области при активации сохраняет все окрашенные области на уровнях Toonz Raster (файлы TLV) и все области, окрашенные в цвета, отличные от цвета линии на уровнях растра.
• Добавить границу добавляет векторную обводку вдоль границы изображения, чтобы обнаруживать также области, выходящие за границы изображения.
• Улучшенное распознавание чернил , когда оно активировано, позволяет векторизовать растровые изображения (такие как TGA, TIF, PNG и т. Д.) Без сглаживания вдоль линий. Эвристика используется для распознавания линий и закрашенных областей, создавая уровень PLI, где линии отображаются как чернила, а закрашенные области — как краска.

Можно выбрать изображения или рамки уровней, которые необходимо преобразовать, непосредственно в Xsheet / Timeline.

Когда выполняется преобразование, новый уровень создается в соответствии с выбранным вами выбором и отображается в Xsheet / Timeline в следующем столбце / слое для того, который содержит исходный уровень. Новый файл будет иметь то же имя, что и начальный, но с расширением PLI и суффиксом «v», и будет сохранен в папке по умолчанию + рисунки .

Примечание

Если уровень PLI с таким именем уже существует, за именем нового файла будет следовать прогрессивный номер.

Подсказка

Для преобразования растровых рисунков в векторные:

1. Выберите рамки уровня для преобразования в Xsheet / Timeline.
2. Выберите «Уровень» → «Преобразовать» → «Преобразовать в векторы»…
3. В диалоговом окне задайте параметры конвертации.
4. Нажмите кнопку Преобразовать .

Проверка процесса преобразования в векторы

В нижней части окна Convert-to-Vectors Settings область предварительного просмотра доступна для отображения чертежа, выбранного в Xsheet / Timeline, таким, каким он будет после преобразования в соответствии с определенными настройками.В то же время он позволяет сравнить окончательный результат с исходным растровым рисунком, отображаемым слева, и выделить структуру векторных штрихов, нажав кнопку Centerlines Check ().

Вы можете активировать или деактивировать его, изменять его размер или перемещаться по его содержимому.

Если вы измените какой-либо параметр в «Параметры преобразования в вектор» , предварительно просмотренный чертеж автоматически обновится, чтобы показать, как изменения влияют на результат.

Подсказка

Для активации области предварительного просмотра:

1. На Xsheet / Timeline выберите рисунок, который вы хотите просмотреть.
2. Нажмите кнопку Preview () на нижней панели окна «Параметры преобразования в вектор».

Подсказка

Чтобы отключить область предварительного просмотра:

Нажмите кнопку Preview () на нижней панели окна «Параметры преобразования в вектор».

Подсказка

Чтобы изменить размер области предварительного просмотра:

Выполните одно из следующих действий:

• Щелкните и перетащите горизонтальный разделитель.
• Щелкните и перетащите разделитель к границе окна, чтобы скрыть область предварительного просмотра.
• Щелкните и перетащите разделитель, свернутый к границе окна, по направлению к центру окна, чтобы снова отобразить область предварительного просмотра.

Подсказка

Для навигации в области предварительного просмотра:

Выполните одно из следующих действий:

• Используйте колесо мыши или сочетания клавиш масштабирования (по умолчанию + и — клавиши) для увеличения и уменьшения масштаба.
• Щелкните средней кнопкой мыши и перетащите для прокрутки в любом направлении.
• Используйте ярлык сброса просмотра (по умолчанию клавиша 0), чтобы отобразить предварительный просмотр с его фактическим размером

Подсказка

Для активации и деактивации проверки осевых линий:

Нажмите кнопку Осевые линии Проверить () на нижней панели окна «Параметры преобразования в вектор».

Сохранение и загрузка параметров преобразования в векторные

Настройки

Convert To Vector могут быть сохранены в виде файлов tnzsettings , чтобы иметь разные настройки для каждого уровня и загружаться обратно и использоваться в другой сцене.

Загруженные настройки «Преобразовать в вектор» также могут стать настройками по умолчанию для сцены или проекта (см. «Настройки сцены» и «Настройки проекта по умолчанию»).

Подсказка

Для сохранения настроек «Преобразовать в вектор»:

1. Нажмите кнопку Сохранить настройки () в нижней панели окна «Преобразовать в векторные настройки».
2. В открывшемся браузере выберите для файла tnzsettings расположение и имя и нажмите кнопку Сохранить .

Подсказка

Чтобы загрузить сохраненные настройки Преобразовать в вектор:

1. Нажмите кнопку Загрузить настройки () на нижней панели окна «Преобразовать в векторные настройки».
2. В открывшемся браузере найдите файл tnzsettings , который вы хотите загрузить, и нажмите кнопку Загрузить .

Подсказка

Чтобы сбросить настройки «Преобразовать в вектор» на значение по умолчанию для сцены:

Нажмите кнопку «Сбросить настройки » () на нижней панели окна «Преобразовать в векторные настройки».

Изменение размера холста

Можно изменить размер уровней Toonz Raster и Raster, чтобы увеличить или уменьшить область вокруг изображений уровня.

Новый размер может быть установлен в любых единицах, поддерживаемых OpenToonz, с использованием абсолютных или относительных значений.Если холст увеличен, добавляется некоторая белая прозрачная область; если холст уменьшается, к изображениям уровня применяется некоторая обрезка.

Подсказка

Для изменения размера холста:

1. Выберите уровень Toonz Raster или Raster, который вы хотите изменить, на Xsheet / Timeline.
2. Выберите «Уровень» → Размер холста… , откроется диалоговое окно «Размер холста».
3. В диалоговом окне установите Unit , чтобы выразить новый размер холста, и установите Width и Height нового холста; активируйте опцию Relative , чтобы определить новый размер, указав только тот размер, который холст должен увеличивать или уменьшать.
4. Используйте диаграмму Anchor , чтобы определить положение текущего холста в новом: стрелки служат для справки, чтобы увидеть, как новый размер будет увеличивать или уменьшать текущий размер холста.
5. Нажмите кнопку Изменить размер .

Примечание

Если новый размер холста меньше текущего, откроется диалоговое окно подтверждения, в котором вас спросят, хотите ли вы обрезать холст.

Редактирование чертежей

Уровнями Toonz Vector, Toonz Raster и Raster можно управлять в OpenToonz.

Чтобы отредактировать рисунок, например, чтобы скопировать его часть, вы должны сначала выбрать его в Xsheet / Timeline или в полосе уровня. При выборе в Xsheet / Timeline средство просмотра отображает все содержимое сцены в текущем кадре, при выборе в полосе уровня средство просмотра отображает только выбранный кадр текущего уровня анимации, чтобы вам было легче работать с ним.

Рисунки также можно выбирать непосредственно в средстве просмотра: это позволяет вам работать с различными рисунками, видимыми в определенном кадре, без необходимости извлекать их в Xsheet / Timeline или Level Strip.

Примечание

Все изменения, выполненные на чертежах, не сохраняются до тех пор, пока вы не сохраните связанный уровень или не воспользуетесь командой Сохранить все (см. Сохранение уровней).

Подсказка

Чтобы выбрать чертеж для редактирования:

Выполните одно из следующих действий:

• Выберите его на Xsheet / Timeline или Level Strip.
• Щелкните правой кнопкой мыши в средстве просмотра чертеж, который вы хотите отредактировать, и в открывшемся меню выберите команду Выбрать , относящуюся к столбцу, содержащему чертеж, который вы хотите отредактировать.

Примечание

В контекстном меню сначала перечислены все столбцы, содержащие перекрывающиеся рисунки, затем столбцы и объекты, которые иерархически связаны с выбранным.

Использование инструмента выделения

Инструмент Selection () позволяет редактировать, перемещать, вращать, масштабировать и искажать выделение на чертеже.

На панели параметров инструмента вы можете установить следующее:

• Тип: имеет параметры Прямоугольный , чтобы выбрать область рамки, которую вы определяете, щелкая и перетаскивая; От руки , чтобы выбрать очерченную область, щелкнув и перетащив; и Полилиния , чтобы выбрать очерчиваемую область путем определения серии линий.В векторных рисунках векторный штрих выбирается только в том случае, если он полностью входит в определяемую вами область.

• Режим: имеет параметры Стандартный для выбора векторов; Selected Frames , чтобы редактировать сразу все строки выбранных кадров; Весь уровень , чтобы преобразовать все рисунки текущего уровня анимации; Одинаковый стиль , чтобы выбрать сразу все векторы, окрашенные в один стиль в текущем чертеже; Одинаковый стиль в выбранных кадрах , чтобы выбрать сразу все векторные штрихи, нарисованные в одном стиле в выбранных кадрах текущего уровня анимации; Одинаковый стиль на всем уровне , чтобы выбрать сразу все векторные штрихи, нарисованные в одном стиле на всех рисунках текущего уровня анимации; Граничные штрихи , чтобы выбрать все граничные штрихи текущего чертежа; Граничные штрихи на выбранных кадрах , чтобы выбрать все граничные штрихи выбранных кадров; Граничные штрихи на всем уровне , чтобы выбрать все граничные штрихи всего уровня.Это доступно только для векторных рисунков Toonz.

• Сохранить толщину сохранит исходную толщину векторов рисования при выполнении операций изменения размера. Это доступно только для векторных рисунков Toonz.

• Масштаб H и V задают масштабирование текущего выделения по горизонтали и вертикали.

• Ссылка сохранит пропорцию выделения при перетаскивании на любую из букв Масштаб H или V на панели параметров инструмента.

• Вращение устанавливает поворот текущего выделения.

• Положение X и Y задают вертикальное и горизонтальное смещение для выделения.

• Толщина устанавливает толщину выбранных векторных штрихов. Если выбранные штрихи имеют переменную толщину или разные значения толщины, отображается наибольшее значение, и любое изменение соответственно повлияет на другие значения.Это доступно только для векторных рисунков Toonz.

• Cap: задает форму концов выделенных векторных штрихов. Возможны следующие варианты: стык для прямоугольных концов, круглый для полукруглых концов и выступающий для прямоугольных концов, выходящих за конец линии, в зависимости от толщины обводки. Это доступно только для векторных рисунков Toonz.

  Приклад, круглый колпачок и выступающий колпачок.

• Объединить: задает форму прямых углов вдоль выбранных векторных штрихов.Варианты: Miter для острых углов, Round для закругленных углов, Bevel для прямоугольных углов. Это доступно только для векторных рисунков Toonz.

  Соединения под углом, круглые и угловые.

• Miter: устанавливает максимальную длину соединения Miter , которая вычисляется умножением значения Miter на толщину штриха. Если длина превышает максимальное значение, соединение Miter превращается в соединение Bevel .Это доступно только для векторных чертежей Toonz и только в том случае, если для параметра Join: установлено значение Mitre .

• Флажок «Изменить окно сохранения » позволяет изменять размер окна сохранения чертежа. Часть чертежа, которая из-за редактирования выходит за пределы ящика для сохранения, будет удалена. Это доступно только для рисунков Toonz Raster.

  Примечание

  Размер окна сохранения можно автоматически установить на минимальный размер, активировав параметр «Настройки» → «Рисунок» → Свернуть окно сохранения после редактирования .

• Нет сглаживания при активации сглаживание не применяется, когда выделение деформируется или поворачивается. Это доступно только для растровых и растровых рисунков Toonz.

Примечание

Если панель параметров инструмента слишком короткая для отображения всех параметров инструмента, ее можно прокручивать с помощью кнопок со стрелками, имеющихся на ее концах.

Когда выбор сделан, он отображается с ограничивающей рамкой с маркерами, которые позволяют выполнять следующие преобразования:

• Переместите , щелкните и перетащите внутреннюю часть выделенного растра или любой выбранный вектор выделенного вектора, чтобы переместить его; при нажатии клавиши Shift при перетаскивании движение будет ограничено в горизонтальном или вертикальном направлении.

Примечание

Клавиши со стрелками на клавиатуре также могут использоваться для перемещения выделения на один пиксель в любом направлении; если они используются при нажатии клавиши Shift , перемещение будет с шагом 10 пикселей.

• Поверните , щелкните и перетащите за пределы любого углового маркера, чтобы повернуть выделение.
• Масштабирование , щелкните и перетащите любой угловой маркер, чтобы свободно масштабировать выделение; при нажатии клавиши Shift при перетаскивании масштабирование будет равномерным; при нажатии клавиши Alt масштабирование будет применяться от центра.
• Масштабирование в одном направлении , щелкните и перетащите любой боковой маркер, чтобы масштабировать выделение в одном направлении; при нажатии клавиши Alt масштабирование будет применено симметрично от центра.
• Центр , щелкните и перетащите центральный маркер, чтобы изменить центр вращения и центр, используемый при масштабировании с помощью Alt.
• Искажение , щелкните любой угловой маркер, удерживая клавишу Ctrl (ПК) или Cmd (Mac), чтобы исказить выделение, или любой боковой маркер, чтобы срезать его.

Примечание

Операции с нажатой клавишей Ctrl (ПК) или Cmd-щелчком (Mac) не разрешены в режимах Whole Level (см. Выше).

• Толщина , щелкните двойную стрелку в правом нижнем углу выделения и перетащите вверх, чтобы увеличить толщину выбранных линий, и вниз, чтобы уменьшить ее. Этот параметр доступен только для векторных рисунков Toonz.

Чтобы применить преобразования, вы можете щелкнуть мышью за пределами выделения.

Примечание

При наведении курсора на ручки курсор меняет форму, указывая на операции, которые вы можете выполнять.

Выделения

также можно вырезать, скопировать, вставить и удалить с помощью соответствующей команды в меню «Правка». Вырезать или скопировать и вставить также можно из одного рисунка в другой или в новый. Это позволяет скопировать или переместить часть чертежа в другой чертеж или разделить чертеж на несколько.

Когда рисунок на уровне Toonz или его часть вставляется на другой, стили вставленного рисунка добавляются в палитру целевого уровня, если те же самые стили уже не доступны в палитре.

Примечание

Выделение также можно использовать для изменения стиля векторных штрихов, выбрав его на палитре или создав новый стиль при выделении. См. Раздел «Редактирование стилей».

Подсказка

Для редактирования окна сохранения чертежа:

1. Активируйте опцию Modify Savebox , чтобы визуализировать окно сохранения вокруг чертежа.
2. Используйте ручки, чтобы изменить его размер.
3. Отключите опцию Modify Savebox , чтобы подтвердить изменения.

Подсказка

Чтобы выбрать и преобразовать область на уровне Toonz Raster или Raster:

1. Выберите область, выполнив одно из следующих действий:

• Задайте тип Прямоугольный , щелкните и перетащите, чтобы определить поле, область которого вы хотите выбрать.
• Установите тип От руки , щелкните и перетащите, чтобы очертить область, которую вы хотите выделить.
• Задайте тип Полилиния и щелкните, чтобы очертить область, которую вы хотите выбрать, путем определения серии линий.

2. Выполните одно из следующих действий, чтобы выполнить геометрические преобразования:

• Управляйте ручками, расположенными вдоль ограничивающей рамки.
• Измените значения масштаба, поворота и положения, доступные на панели параметров инструмента.

Сначала определите область, которую хотите выделить, затем используйте ограничивающую рамку для геометрических преобразований.

Подсказка

Для выбора и преобразования векторов на уровне вектора Toonz:

1. Выберите векторы, выполнив одно из следующих действий:

• Щелкните обводку, чтобы выделить ее.
• Удерживая нажатой клавишу «Shift», щелкните, чтобы добавить обводку или удалить ее из текущего выделения.
• Установите тип Прямоугольный и щелкните и перетащите вправо , чтобы определить поле и выбрать все штрихи, которые полностью включены в поле; щелкните и перетащите влево , чтобы выбрать все штрихи, которые частично включены в поле.
• Задайте тип От руки , щелкните и перетащите, чтобы очертить область, и выберите все штрихи, которые полностью включены в область.
• Задайте тип Полилиния и щелкните, чтобы очертить область, определив серию линий, и выберите все штрихи, которые полностью включены в область.
• Установите режим Одинаковый стиль и щелкните, чтобы автоматически выбрать все векторы, окрашенные в том же стиле, который используется для вектора, который вы выбрали в текущем чертеже, или щелкните, удерживая клавишу Shift, чтобы добавить или удалить их из выделения.

2. Выполните одно из следующих действий, чтобы выполнить геометрические преобразования:

• Управляйте ручками, расположенными вдоль ограничивающей рамки.
• Измените значения масштаба, поворота, положения и толщины, доступные на панели параметров инструмента.

Сначала выберите векторные штрихи, которые нужно преобразовать, затем используйте ограничивающую рамку для геометрических преобразований.

Подсказка

Чтобы выбрать и преобразовать все рисунки уровня Toonz Vector:

1. Выполните одно из следующих действий:

• Установите режим Весь уровень для автоматического выбора всех штрихов на всех рисунках текущего уровня анимации.
• Установите режим Одинаковый стиль для всего уровня и щелкните, чтобы выбрать сразу все штрихи, нарисованные в том же стиле, который использовался для штриха, выбранного на всех рисунках текущего уровня анимации, или щелкните, удерживая нажатой клавишу «Shift», чтобы добавить их или удалить из выбора.

2. Выполните одно из следующих действий, чтобы выполнить геометрические преобразования, влияющие на все чертежи уровней:

• Управляйте ручками, расположенными вдоль ограничивающей рамки.
• Измените значения масштаба, поворота, положения и толщины, доступные на панели параметров инструмента.

Примечание

При работе над всем уровнем ограничивающая рамка, отображаемая на чертеже текущего уровня, имеет две линии.

Подсказка

Чтобы вставить выделение в другой существующий чертеж:

1. Сделайте выделение на текущем чертеже.
2. Скопируйте / вырежьте его.
3. Выберите другой рисунок на полосе уровня или на Xsheet / Timeline.
4. Вставьте скопированный / вырезанный выделенный фрагмент.

Примечание

Выделения из уровней Toonz Raster и Toonz Vector могут быть вставлены в любой другой тип рисунка, автоматически преобразуя вставленное выделение в соответствующий тип; выборки из стандартных растровых уровней можно вставлять только в другие растровые рисунки.

Подсказка

Чтобы вставить выделение в новый чертеж:

1. Сделайте выделение на текущем чертеже.
2. Скопируйте / вырежьте его.
3. Выберите пустую рамку в полосе уровня или пустую ячейку в.
4. Вставьте скопированный / вырезанный выделенный фрагмент.

Подсказка

Для объединения нескольких чертежей в один:

1. Выберите область, которую вы хотите объединить, и скопируйте / вырежьте ее.
2. Выберите рисунок, в который нужно вставить выделение.
3. Вставьте скопированный / вырезанный выделенный фрагмент.

Примечание

Несколько уровней растровой анимации также можно объединить одновременно с помощью соответствующей команды (см. Объединение уровней анимации).

Подсказка

Чтобы разбить рисунок на несколько:

1. Выберите область, которую вы хотите использовать в качестве нового рисунка, и скопируйте / вырежьте ее.
2. Выберите пустую ячейку в.
3. Вставьте скопированный / вырезанный выбор: автоматически будет создан новый рисунок.

Векторы группировки и разгруппировки

Все векторные штрихи рисунка лежат в одной плоскости, поэтому области рисунка очерчены сегментами, определяемыми пересечениями штрихов.Это означает, что если вы рисуете два пересекающихся квадрата, автоматически определяются три области: одна принадлежит только первому квадрату, одна — второму, а третья определяется пересечением.

Рисование рисунка, содержащего пересекающиеся векторные штрихи и фигуры, может быть проблемой, потому что все они лежат на одном слое.

Для организации штрихов вы можете использовать функции группирования, которые создают новый групповой объект, содержащий только выбранные вами штрихи.

В случае двух пересекающихся квадратов, если вы хотите, чтобы эти два квадрата перекрывались, а не пересекались, вы можете создать группу, содержащую штрихи первого квадрата, а другой — штрихи второго квадрата, таким образом определяя две группы, порядок которых может быть устроенным.

На любом чертеже можно создать сколько угодно групп; группы также могут состоять только из одного штриха, например, круг или линия.

Сначала определите группы, затем установите правильный порядок слоев для решения проблем пересечения.

При рисовании с помощью инструмента Geometric () замкнутые формы (т.е. прямоугольники, окружности, эллипсы, многоугольники и замкнутые полилинии) могут быть автоматически определены как группа, активировав параметр Auto Group (см. Рисование с помощью геометрического инструмента) .

Когда ваш выбор штрихов включает одну или несколько групп, новая группа также будет включать их, сохраняя их и их исходную позицию в порядке сортировки на случай, если группа будет освобождена.

Примечание

Невозможно определить группу, если выделение включает только некоторые штрихи, принадлежащие группе.

При освобождении группы, если на том же чертеже не определена никакая другая группа, все штрихи будут лежать в одной плоскости; если определены другие группы, штрихи освобожденной группы будут лежать на плоскости позади, впереди или между другими группами в соответствии с положением исходного порядка сортировки групп.

Можно вводить группы, чтобы визуально изолировать их от остальной части рисунка и лучше понимать, какие штрихи находятся внутри, а какие вне группы. Таким образом, также проще работать с рисунком, например, чтобы заполнить область или изменить цвет некоторых штрихов.

Поскольку инструмент Selection () рассматривает группу в целом, если вы хотите выбрать штрих, принадлежащий группе, сначала вам нужно ввести группу, а затем выбрать штрих.

Примечание

Поскольку группы определяют, какие штрихи принадлежат определенной плоскости, при использовании инструмента Заливка () можно заливать только области, определенные штрихами внутри одной группы.

Подсказка

Чтобы определить группу:

1. Используйте инструмент Selection (), чтобы выбрать штрихи, которые вы хотите включить в группу.
2. Выполните одно из следующих действий:

• Выберите Правка → Группа → Группа .
• Щелкните выделение правой кнопкой мыши и выберите в открывшемся меню Группа .

Подсказка

Чтобы освободить группу:

1. Выберите группу, которую хотите освободить.
2. Выполните одно из следующих действий:

• Выберите Правка → Сгруппировать → Разгруппировать .
• Щелкните правой кнопкой мыши по выбору и выберите Разгруппировать в открывшемся меню.

Подсказка

Чтобы войти в группу:

Выполните одно из следующих действий:

• Выберите группу, затем выберите Правка → Группа → Введите группу .
• Щелкните группу правой кнопкой мыши и в открывшемся меню выберите Enter Group .
• Дважды щелкните группу.

Подсказка

Для выхода из группы:

Выполните одно из следующих действий:

• Выберите Правка → Группа → Выйти из группы .
• Щелкните группу правой кнопкой мыши и выберите Выход из группы в открывшемся меню.
• Дважды щелкните за пределами группы.

Подсказка

Чтобы выбрать группу:

Выберите инструмент Selection () и выполните одно из следующих действий:

• Щелкните любой штрих, принадлежащий группе.
• Щелкните и перетащите, чтобы выбрать хотя бы один штрих, принадлежащий группе.
• Задайте тип Прямоугольный , щелкните и перетащите, чтобы определить прямоугольник и выбрать хотя бы один штрих, принадлежащий группе.
• Установите тип От руки , щелкните и перетащите, чтобы очертить область, и выберите хотя бы один штрих, принадлежащий группе.
• Задайте тип Полилиния и щелкните, чтобы очертить область, определив серию линий и выбрав хотя бы один штрих, принадлежащий группе.

Подсказка

Чтобы выбрать ход в группе:

1. Войдите в группу.
2. Щелкните обводку, чтобы выбрать ее.

Настройка хода и порядка сортировки групп

Для каждого векторного рисунка порядок сортировки штрихов и групп можно изменить, указав, что должно лежать впереди, а что сзади.

Выбирайте векторные штрихи, создавайте группы и устанавливайте их порядок слоев, чтобы лучше управлять рисунком.

Подсказка

Для вывода выбора на передний план:

Выполните одно из следующих действий:

• Выберите Правка → Упорядочить → На передний план .
• Щелкните правой кнопкой мыши по выбору и выберите На передний план в открывшемся меню.

Подсказка

Чтобы переместить выбор на один уровень вперед:

Выполните одно из следующих действий:

• Выберите Правка → Упорядочить → Переместить вперед .
• Щелкните выделение правой кнопкой мыши и выберите в открывшемся меню Переместить вперед .

Подсказка

Чтобы отправить выборку обратно:

Выполните одно из следующих действий:

• Выберите Правка → Упорядочить → Отправить обратно .
• Щелкните правой кнопкой мыши по выбранному элементу и выберите в открывшемся меню Отправить обратно .

Подсказка

Чтобы отправить выбор на один уровень назад:

Выполните одно из следующих действий:

• Выберите Правка → Упорядочить → Отправить назад .
• Щелкните выделение правой кнопкой мыши и выберите в открывшемся меню Отправить назад .

Редактирование векторных рисунков

Векторные рисунки можно редактировать некоторыми дополнительными способами с помощью набора инструментов.Это позволяет, например, лучше откалибровать изгиб вектора или изменить его толщину.

Все эти преобразования также могут быть выполнены на уже нарисованных чертежах, потому что стили заливки, используемые для рисования, будут автоматически следовать форме изменяемых областей, работая как «жидкий» цвет, заливая область, определенную контуром.

Редактирование векторных контрольных точек

Чтобы изменить вектор путем редактирования его контрольных точек, вы можете использовать инструмент Control Point Editor ().

Контрольные точки имеют ручки, длина и направление которых определяют изгиб вектора. С помощью этого инструмента вы можете выбрать вектор и изменить маркеры контрольной точки или изгиб кривой, определяемой контрольными точками, а также перемещать, добавлять или удалять контрольные точки.

Рукоятки контрольной точки могут быть связаны, то есть они имеют одно направление или нет, создавая куспид в векторе; их также можно свернуть в контрольной точке, чтобы повернуть ее в угловую точку. Если свернута только одна ручка, точка будет угловой с одной стороны и гладкой с другой.Когда участок вектора определяется двумя угловыми точками, это будет прямая линия.

Параметр «Автовыбор чертежа» доступен для автоматического выбора любого вектора любого чертежа, видимого в средстве просмотра.

Щелкните, чтобы выбрать векторную обводку и отредактировать ее контрольные точки; Щелкните, удерживая Alt, чтобы отсоединить маркеры контрольной точки; Чтобы добавить контрольную точку, щелкните выделенную обводку, удерживая нажатой клавишу Ctrl (ПК) или Cmd (Mac).

Подсказка

Для выбора вектора:

Щелкните по нему.

Подсказка

Для редактирования изгиба вектора:

Выполните одно из следующих действий:

• Щелкните и перетащите концы маркеров контрольной точки.
• Щелкните и перетащите кривую, определяемую контрольными точками, чтобы отредактировать ее.
• Удерживая нажатой клавишу «Shift», перетащите кривую, определяемую контрольной точкой, чтобы отредактировать ее, сохранив положение контрольных точек фиксированным.

Подсказка

Для отмены связи дескрипторов контрольной точки:

Удерживая нажатой клавишу «Alt», щелкните один из концов ручки и перетащите его.

Подсказка

Чтобы связать ручки контрольной точки:

Удерживая нажатой клавишу «Alt», щелкните один из концов ручки и перетащите: другой маркер привяжется к направлению того, который вы перетаскиваете.

Подсказка

Чтобы добавить контрольную точку:

Удерживая нажатой клавишу «Ctrl» (ПК) или «Cmd» (Mac), щелкните вектор, в котором вы хотите добавить контрольную точку.

Подсказка

Для выбора контрольных точек:

Выполните одно из следующих действий:

• Щелкните контрольную точку, чтобы выбрать ее.
• Щелкните контрольную точку, удерживая нажатой клавишу Ctrl (ПК) или Cmd (Mac), чтобы добавить ее к выделенной области.
• Щелкните и перетащите, чтобы выбрать все контрольные точки, включенные в область выбора.

Подсказка

Чтобы переместить выделение:

Выполните одно из следующих действий:

• Щелкните любую выбранную контрольную точку и перетащите ее.
• Используйте клавиши со стрелками, чтобы переместить выделение на один пиксель вправо, влево, вверх или вниз.

Подсказка

Для удаления выделения:

Выберите Правка → Удалить.

Подсказка

Чтобы превратить контрольную точку в угловую:

Выполните одно из следующих действий:

• Щелкните контрольную точку, удерживая нажатой клавишу «Alt».
• Переместите концы ручки к контрольной точке, чтобы свернуть их.
• Щелкните правой кнопкой мыши контрольную точку и выберите Установить линейную контрольную точку в открывшемся меню.

Подсказка

Чтобы извлечь ручки из угловой точки:

Выполните одно из следующих действий:

• Щелкните угловую точку, удерживая нажатой клавишу «Alt».
• Щелкните правой кнопкой мыши контрольную точку и выберите Установить нелинейную контрольную точку в открывшемся меню.

Изменение изгиба векторных штрихов

Чтобы изменить изгиб векторного штриха более интуитивно понятным способом, вы можете использовать инструмент Pinch (). Вы можете использовать его в любом месте обводки, чтобы изменить изгиб в любом направлении.

Когда выбран инструмент, выделяется сегмент центральной линии ближайшего штриха: сегмент показывает длину штриха, на которую будет воздействовать защемление.

Длина сегмента зависит от угловых точек, которые инструмент автоматически определяет вдоль хода в соответствии со значением Corner . Его также можно установить вручную, активировав опцию Manual и, таким образом, используя значение Size , чтобы установить затронутую длину.

Когда активирован режим Manual , ручка отображается вдоль выделенного штриха для интерактивного управления длиной сегмента, на который будет воздействовать инструмент.Ручка имеет двойной круг и квадрат на концах, что позволяет делать следующее:

• Двойной круг позволяет перемещать ручку по сегменту.
• Квадрат позволяет увеличить длину сегмента, на который воздействует инструмент, щелкнув и перетащив вправо , или уменьшить его, нажав и перетащив влево .

Как в автоматическом, так и в ручном режимах при щелчке и перемещении курсора могут выполняться различные типы редактирования:

• Щелкните и перетащите, чтобы изменить изгиб выделенного сегмента.
• Удерживая нажатой клавишу Shift, щелкните и перетащите, чтобы отредактировать выделенный сегмент, добавив выступ .
• Удерживая нажатой клавишу Ctrl, щелкните (ПК) или Cmd-щелкните (Mac) и перетащите, чтобы отредактировать выделенный сегмент, добавив угол .

Подсказка

Для изменения изгиба хода:

1. Измените длину сегмента, на который воздействует инструмент, установив значение Corner на панели параметров инструмента.
2. Щелкните, удерживая нажатой клавишу «Shift», или щелкните, удерживая нажатой клавишу «Ctrl» (ПК) или «Cmd» (Mac), и перетащите, чтобы изменить изгиб выделенного сегмента.

Щелкните и перетащите, чтобы изменить изгиб; Щелкните, удерживая Shift, чтобы добавить куспид; Щелкните, удерживая Ctrl (ПК) или Cmd-щелчок (Mac), чтобы добавить угол.

Подсказка

Для изменения изгиба хода в ручном режиме:

1. Активируйте параметр Вручную на панели параметров инструмента.
2. Измените длину сегмента, на который воздействует инструмент, выполнив одно из следующих действий:

• Задайте значение Размер на панели параметров инструмента.
• Щелкните и перетащите маленький квадрат на одном конце ручки, отображаемой вдоль выделенной линии.

3. Щелкните мышью, удерживая нажатой клавишу «Shift», или щелкните, удерживая нажатой клавишу «Ctrl» (ПК) или удерживая Cmd (Mac), и перетащите, чтобы изменить изгиб выделенного сегмента.

Подсказка

Чтобы удалить угловую точку из сегмента:

1. Щелкните и перетащите точку, пока снова не сформируется гладкий сегмент.
2. Щелкните и перетащите, чтобы исправить изгиб только что сглаженного сегмента.

Соединение и разъединение

Чтобы соединить концы двух разных векторных штрихов, вы можете использовать инструмент Tape (). Таким образом можно будет обрабатывать их как один штрих, например, для изменения их изгиба или толщины в целом.

При использовании инструмента указатель привязывается к ближайшей обнаруженной конечной точке хода, чтобы упростить операцию.

Чтобы сделать наоборот, то есть разделить ход на две части, вы можете использовать инструмент Cutter ().

Подсказка

Для соединения двух открытых концов одним или двумя штрихами:

1. Выберите инструмент Tape () и активируйте опцию Join Vectors ; активируйте также опцию Smooth , если вы хотите гладкое соединение без углов.
2. Выполните одно из следующих действий:

• Задайте тип Нормальный и режим Конечная точка до Конечной точки , щелкните конечную точку штриха и перетащите на другую конечную точку; указатель переместится к ближайшей обнаруженной конечной точке хода.
• Задайте тип Прямоугольный , щелкните и перетащите, чтобы определить поле, включая конечные точки, которые вы хотите соединить; конечные точки будут автоматически соединены в соответствии с установленным значением Distance .

Примечание

Если штрихи, которые вы собираетесь соединить, имеют разные стили, стиль первого вектора, на котором вы щелкнули, будет назначен второму после объединения.

Подсказка

Для разделения хода:

1. Выберите инструмент Cutter (): указатель переместится к ближайшему штриху, обозначив небольшим выделенным сегментом точку, в которой вы собираетесь разделить штрих.
2. Щелкните, чтобы разделить обводку в выделенной точке.

Очистка пересечений штрихов

Пересечения векторных штрихов могут быть слабым местом в рисунках, которые нужно закрасить, потому что, если возникает разрыв, области рисунка не могут быть правильно закрашены.

Лучшее решение для такого рода проблем — перекрыть последний участок штрихов, чтобы определить четкие пересечения, а затем автоматически удалить участки, которые выходят за пределы.

Подсказка

Для очистки пересечений векторов:

1. Используйте инструмент Selection (), чтобы выбрать штрихи, пересечения которых вы хотите очистить.
2. Выполните одно из следующих действий:

• Выберите «Уровень» → «Оптимизировать» → Удалить переполнение вектора .
• Щелкните выделение правой кнопкой мыши и выберите в открывшемся меню Удалить векторное переполнение .

Методы анимации

Помимо рисования кадра за кадром, по одному изображению за раз, пока вы не добьетесь желаемой анимации, проще реализовать некоторые другие методы благодаря функциям OpenToonz.

Какой бы ни была техника, вы можете контролировать свою работу и насколько плавной будет анимация, используя луковичную кожуру, которая позволяет вам просматривать более одного изображения в средстве просмотра одновременно в качестве эталона.

Моделирование векторного рисунка

Вместо того, чтобы анимировать уровень, начиная каждый раз с пустого кадра, вы можете продублировать векторный рисунок и внести последующие изменения. Вы можете сделать это, даже если рисунки нарисованы, потому что стили, используемые для рисования, будут автоматически повторять форму изменяемых областей (см. Раздел «Редактирование рисунков»).

Последовательность рисунков уровней анимации можно легко контролировать в полосе уровней.

Вы можете использовать как команду Ячейки → Дублировать чертеж , так и стандартные команды Копировать и Вставить , чтобы создать копию чертежа, которую впоследствии можно изменить для создания небольших перемещений.

При использовании команды Дублировать чертеж выбранный чертеж дублируется в следующем кадре. Если следующий кадр уже содержит рисунок, он сдвигается вниз, чтобы вставить дублированный рисунок в последовательность.

При использовании команд Копировать и Вставить вы также можете выбрать фрейм Полосы уровня, куда вы хотите вставить рисунок.

После завершения вы можете сделать копию измененного чертежа и, в свою очередь, изменить ее.Вы можете копировать и изменять рисунки, пока не завершите уровень анимации.

Подсказка

Для создания уровня анимации путем моделирования векторных рисунков:

1. В средстве просмотра выберите рисунок уровня векторной анимации, который нужно отредактировать.
2. На полосе уровня выберите рисунок, который нужно продублировать.
3. Скопируйте выбранный чертеж в следующий фрейм, выполнив одно из следующих действий:

• Выберите «Ячейки» → Дублировать чертеж .
• Выберите «Правка» → Копировать , затем выберите следующий фрейм и выберите « Вставить ».

4. Выберите новый рисунок на полосе уровня.
5. Используйте инструменты-модификаторы, чтобы изменить рисунок.
6. Продолжайте копировать и изменять рисунки, пока не завершите уровень анимации.

Использование промежуточного звена с векторными рисунками

Техника анимации, зарезервированная для уровней векторной анимации, — это использование команды Inbetween .Inbetween создает промежуточные рисунки из двух крайних точек диапазона выбранных фреймов на полосе уровня.

Когда в полосе уровня выбрано более двух кадров, справа от каждого кадра отображается вертикальная полоса с надписью INBETWEEN . При нажатии на нее все кадры между первым и последним выбранными будут перезаписаны изображениями, интерполируемыми от первого до последнего рисунка.

Дублировать рисунок; изменить его; вставить пустые рамки; выберите диапазон кадров, затем щелкните вертикальную полосу МЕЖДУ.

Интерполированные рисунки создаются с учетом количества штрихов и их направления. Это значит, что результат будет зависеть от того, как были сделаны рисунки. Например, если первое изображение представляет собой одну фигуру, нарисованную по часовой стрелке, а последнее — другую фигуру, вы получите разные результаты в зависимости от того, как она была нарисована, по часовой стрелке или против часовой стрелки.

Для получения наилучших результатов со сложными рисунками скопируйте рисунок, из которого вы хотите выполнить интерполяцию, и вставьте его в другой кадр полосы уровня.Измените вставленный рисунок, не добавляя и не удаляя обводки, а только искажая и перемещая существующие обводки (см. Раздел «Редактирование чертежей»). Выберите весь диапазон, а затем выполните интерполяцию.

Ускорением интерполяции можно управлять в диалоговом окне, которое открывается перед выполнением промежуточных операций. Возможны следующие варианты:

• Линейный , для постоянной интерполяции.
• Ease В для медленного начала интерполяции, а затем ускорения.
• Ease Out , чтобы интерполяция начиналась быстро, а затем замедлялась.
• Ease In / Ease Out , для медленного начала интерполяции, ускорения и повторного замедления.

Если вы хотите, чтобы интерполяция выполнялась медленнее или быстрее, вы можете вставить кадры или вырезать их и снова использовать промежуточное звено.

Подсказка

Для создания промежуточных чертежей:

1. Выберите уровень, на котором вы хотите выполнить интерполяцию.
2. В полосе уровня выберите диапазон кадров от чертежа, из которого вы хотите выполнить интерполяцию, до чертежа, на который вы хотите выполнить интерполяцию. Если вы хотите, чтобы интерполяция длилась больше кадров, освободите место для большего количества рисунков с помощью команды Правка → Вставить .
3. Щелкните вертикальную полосу с надписью INBETWEEN , отображаемую справа от выбора диапазона кадров.
4. Выберите режим Interpolation: из Linear , Ease In , Ease Out , Ease In / Esase Out и нажмите кнопку Inbetween .

Подсказка

Для оптимизации промежуточного процесса:

1. Создайте и раскрасьте рисунок, из которого вы хотите выполнить интерполяцию.
2. Выполните одно из следующих действий:

• Скопируйте и Вставьте в другой фрейм Полосы уровня, учитывая количество промежуточных рисунков, которые вы хотите получить.
• Дублируйте его и вставьте столько пустых фреймов, сколько промежуточных рисунков вы хотите получить.

3. Измените вставленный или дублированный рисунок с помощью инструментов-модификаторов, чтобы создать окончательный рисунок интерполяции.
4. Выберите диапазон кадров из чертежа, из которого вы хотите выполнить интерполяцию, до кадра, в который вы хотите выполнить интерполяцию.
5. Щелкните вертикальную полосу INBETWEEN , отображаемую справа от выбора диапазона кадров.

Ротоскопирование

Ротоскопирование состоит из отслеживания чертежей с использованием живого клипа в качестве ссылки.

Использование техники ротоскопирования для отслеживания движения руки.

Поскольку вы можете импортировать клипы и последовательности изображений в сцену, вы можете просто загрузить их и создать уровень анимации, рисуя в средстве просмотра, в то время как кадры клипов видны внизу. См. Использование обозревателя файлов.

Для получения наилучших результатов не нужно пытаться воспроизвести клип с точностью до кадра, а использовать его кадры как ориентир для лучшего понимания движения или трансформации объекта клипа.Таким образом, вы можете воспользоваться, например, естественным движением, представленным в клипе, не отказываясь от выразительного стиля рисования.

Подсказка

Для выполнения ротоскопирования:

1. Загрузите видеоклип или последовательность изображений в столбец Xsheet (или слой временной шкалы).
2. В Xsheet / Timeline выберите ячейку в столбце справа от столбца (или в слое над слоем), содержащем загруженный клип. Изображение клипа, помещенного в тот же кадр, что и выбранная ячейка, будет отображаться в средстве просмотра во время рисования.
3. Создайте новый уровень анимации и используйте инструменты, чтобы обвести первый рисунок в средстве просмотра.
4. Перейти к следующим кадрам и обвести следующие рисунки.

Уровни клонирования

Иногда может быть полезно создать клон уровня или его части, чтобы отредактировать его, не затрагивая исходный. Например, вы можете захотеть создать новый уровень анимации, начиная с рисунков другого уровня, чтобы две последовательности были похожи, но не идентичны.

Команда Clone Cells позволяет создать независимую копию выбранных ячеек, сохранив порядок нумерации и присвоив ей новое имя. Суффикс _clone , добавленный к имени уровня, используется по умолчанию.

Клонированный уровень будет содержать только рисунков, представленных в выбранных ячейках , даже если исходный уровень состоит из большего количества рисунков; они будут автоматически отображаться в столбце справа (или в слое сверху) выделения, смещая следующие столбцы / слои.

Новый уровень будет доступен в Scene Cast как новый элемент; он будет сохранен в папке по умолчанию + рисунки или + extras , в соответствии с форматом исходного файла, как только вы сохраните его с помощью команды Save Level или сохраните сцену.

Выбор ячеек также может распространяться на несколько столбцов / слоев: в этом случае будет вставлено такое же количество новых столбцов / слоев, чтобы освободить место для результата клонирования. Если выбрано более одного уровня, будет создано такое же количество новых уровней, и будет невозможно присвоить имя клонированным уровням.

Подсказка

Для уровней клонирования:

1. Выберите ячейки, которые нужно клонировать.
2. Выберите Cells → Clone Cells .
3. Введите имя уровня : и нажмите OK для подтверждения.

Использование луковой кожи

Если вы хотите просмотреть более одного рисунка уровня одновременно в средстве просмотра в качестве справки при создании рисунков, или вы хотите проверить анимацию, вы можете активировать режим луковой кожи.

Луковая оболочка доступна как на Xsheet / Timeline, так и на полосе уровня, в зависимости от того, где отображается курсор, показывающий текущий кадр, так как лук-оболочку можно активировать, начиная с курсора, и управлять ею в столбце / полосе номера кадра. .

Анимация столбца, отображаемая с относительной оболочкой лука, установленной для 6 предыдущих кадров, шаг два, и абсолютной оболочкой лука, установленной на кадре 35.

Когда выбран кадр Полосы Уровня, оболочка лука применяется только к текущему уровню , ссылаясь на последовательность полного уровня анимации в том виде, в котором он был создан.

Когда выбрана ячейка Xsheet / Timeline, оболочка луковицы применяется к текущему уровню в соответствии с тем, как последовательность рисования отображается в сцене, включая движения и преобразования, выполняемые благодаря анимации объекта (см. Анимация объектов), в то время как остальная часть сцены в текущем кадре будет видна как обычно. Если вы хотите, вы также можете расширить оболочку луковицы на все содержимое Xsheet / Timeline, чтобы также можно было ссылаться на все анимированные или движущиеся элементы в сцене.

Режим относительной оболочки лука отображает кадры относительно положения текущего кадра. Например, вы можете активировать фрейм, предшествующий текущему, и каждый раз, когда вы меняете текущий фрейм, предыдущий фрейм будет отображаться.

Фиксированный режим «Оболочка лука» отображает выбранный кадр независимо от текущего кадра. Например, вы можете активировать фрейм 5, и каждый раз, когда вы меняете текущий фрейм, фрейм 5 будет отображаться в режиме луковой кожи.

Способ отображения изображений в режиме «Кожа лука» можно настроить в разделе «Настройки… → Кожа лука». Можно определить Толщина бумаги , чтобы установить независимую цветокоррекцию для предыдущих и последующих кадров, и Отображать только строки для векторных изображений Toonz и растров Toonz.

Подсказка

Чтобы активировать или деактивировать кадры в режиме Relative Onion Skin:

Выполните одно из следующих действий:

• В Xsheet щелкните маленькие ромбовидные маркеры, доступные слева от столбца кадров (или над полосой кадров на временной шкале).Щелчок и перетаскивание автоматически активирует или деактивирует серию кадров.
• На полосе уровня щелкните маленькие круглые маркеры слева от рамок полосы. Щелчок и перетаскивание автоматически активирует или деактивирует серию кадров.

Подсказка

Чтобы активировать или деактивировать фреймы в режиме фиксированной луковой кожи:

Выполните одно из следующих действий:

• В Xsheet щелкните маленькие призрачные ромбоидные маркеры, доступные слева от столбца кадров (или над полосой кадров на временной шкале).Щелчок и перетаскивание автоматически активирует или деактивирует серию кадров.
• На полосе уровня щелкните маленькие круглые маркеры с призраками, расположенные слева от рамок полосы. Щелчок и перетаскивание автоматически активирует или деактивирует серию кадров.

Подсказка

Чтобы отключить (или снова активировать) режим луковой кожи:

Выполните одно из следующих действий:

• Дважды щелкните большой круг слева от курсора текущего кадра.Дважды щелкните еще раз, чтобы снова активировать его.
• Щелкните правой кнопкой мыши в средстве просмотра или в столбце / полосе кадров на Xsheet / Timeline и выберите Деактивировать луковую оболочку или Активировать луковую оболочку в открывшемся меню.

Примечание

В первый раз, когда вы активируете режим луковой обложки, щелкнув правой кнопкой мыши в средстве просмотра или столбце / полосе кадров Xsheet / Timeline, активируется режим относительной луковой оболочки по умолчанию, отображающий предыдущие три кадра.

Подсказка

Для расширения луковой кожуры на всю сцену:

1. Активируйте кожуру лука в Xsheet / Timeline.
2. Щелкните правой кнопкой мыши в средстве просмотра или в столбце / полосе кадра Xsheet / Timeline и выберите Extend Onion Skin to Scene в открывшемся меню.

Подсказка

Чтобы ограничить кожуру лука до текущего уровня:

Щелкните правой кнопкой мыши в средстве просмотра или в столбце / полосе кадра Xsheet / Timeline и в открывшемся меню выберите Limit Onion Skin to Level .

Подсказка

Чтобы настроить способ отображения изображений в режиме луковой кожи:

1. Выберите Файл → Настройки… → Луковая кожа .
2. Выполните одно из следующих действий:

• Установите значение для параметра Толщина бумаги ; чем ниже значение, тем прозрачнее будут рисунки, отображаемые в режиме «Луковая кожа».
• Используйте Коррекция предыдущих кадров , чтобы установить цвет для отображения предыдущих кадров.
• Используйте Коррекция следующих кадров , чтобы установить цвет для отображения следующих кадров.
• Активируйте параметр Отображать только строки , чтобы отображать уровни Toonz Vector или Toonz Raster только с линиями.

Использование Shift и Trace

Функция Shift and Trace может помочь вам в создании анимированных уровней, как если бы вы рисовали на бумаге с помощью светового стола; фактически он позволяет вам использовать предыдущий и следующий ключевые рисунки в качестве ссылок, в то время как вы вставляете промежуточный или разрывной рисунок.

Можно временно перемещать и поворачивать рисунки, которые вы хотите использовать в качестве справочных, в соответствии с положением, в котором вы хотите нарисовать промежуточный элемент. Также возможно автоматически устанавливать положение справочных чертежей, создавая и редактируя траекторию линии действия.

Чтобы лучше проверить новый рисунок и анимацию, вы можете включить или выключить визуализацию Shift и Trace в средстве просмотра.

Подсказка

Чтобы войти в режим просмотра «Сдвиг и трассировка»:

1. Поместите курсор фрейма на фрейм, где вы хотите нарисовать промежуточный рисунок.
2. Включить просмотр → Сдвиг и трассировка ; будут визуализированы предыдущий и следующий рисунки.

Подсказка

Чтобы изменить положение справочных чертежей:

1. Поместите курсор кадра в то место, где вы хотите нарисовать промежуточный рисунок, и нарисуйте путь линии действия между вашими контрольными точками.
2. Активировать просмотр → Изменить смену .
3. Щелкните рисунок, положение которого необходимо изменить в средстве просмотра, или используйте параметры Предыдущий рисунок / Следующий рисунок на панели параметров инструмента; отобразится ограничивающая рамка связанного справочного чертежа.
4. Выполните одно из следующих действий:

• Щелкните и перетащите внутри ограничительной рамки. на переместите справочный чертеж.
• Щелкните и перетащите за пределы ограничительной рамки на , чтобы повернуть на справочный чертеж.
• Щелкните и перетащите центральный маркер , чтобы изменить центр вращения .
• Щелкните и перетащите любой угловой маркер ограничительной рамки на масштаб справочного чертежа от его центра.

5. Повторите те же шаги на втором справочном чертеже.

Подсказка

Для автоматического редактирования положения справочных чертежей:

1. Поместите курсор кадра в то место, где вы хотите нарисовать промежуточный рисунок, и нарисуйте путь линии действия между вашими контрольными точками.
2. Активировать просмотр → Изменить смену .
3. Удерживая нажатой клавишу Ctrl, щелкните и перетащите, чтобы создать путь от контрольной точки на первом чертеже до контрольной точки на втором. Начальная и конечная точки будут перекрываться в центре пути.
4. Щелкните и перетащите маркер вдоль пути, чтобы изменить его форму; справочные чертежи будут перемещаться в соответствии с положением ручки и вращаться в соответствии с изменением формы траектории.
5. При необходимости используйте ручки ограничительной рамки, чтобы зафиксировать поворот справочного чертежа.

Примечание

Если щелкнуть и перетащить один из справочных чертежей, траектория линии действия будет удалена.

Подсказка

Для переключения визуализации Shift и Trace:

Активируйте «Просмотр» → Без сдвига , чтобы переключить визуализацию справочных чертежей в исходное положение.

Подсказка

Для сброса положения справочных чертежей:

Выберите команду «Вид» → Сбросить сдвиг .

Подсказка

Для сброса преобразований одного из справочных чертежей:

На панели параметров инструмента нажмите кнопку Сбросить предыдущий или Сбросить после .

Подсказка

Чтобы создать промежуточный чертеж с помощью функции Shift и Trace:

1. Создайте первый ключевой рисунок.
2. Создайте второй ключевой рисунок.
3. Выберите ячейку, в которой вы хотите создать промежуточный рисунок.
4. Активировать View → Shift and Trace .
5. Нарисуйте путь линии действия между вашими контрольными точками.
6. Активизируйте View → Edit Shift и отредактируйте положение справочных чертежей.
7. Создайте промежуточный рисунок.

Как рисовать глаза: реалистично, аниме, мультфильм и многое другое

Создаете ли вы портрет или работаете над комиксом, каждый художник должен уметь рисовать глаза. Поскольку существует так много стилей и вариантов рисования глаз, мы расскажем, как рисовать реалистичные глаза, глаза в стиле аниме и мультяшные глаза.

Готовы начать? Вам потребуются следующие материалы:

• Бумага для рисования или альбом для рисования
• Карандаши для рисования
• Контурная ручка
• Ластик
• Справочная фотография реалистичных глаз

Как рисовать реалистичные глаза

Хотя научиться рисовать реалистичные глаза может показаться сложной задачей, это проще, чем кажется. Реалистичные глаза создаются путем рисования простых, легко идентифицируемых фигур, и, проявив немного терпения, вы сможете нарисовать их в кратчайшие сроки!

Реалистичные глаза от студентки Skillshare Мэнди Лэй.

Шаг 1. Выполните измерения на основе вашей справочной фотографии

Вы начнете с измерения на основе вашей эталонной фотографии. Это обеспечит реалистичность вашего глазного рисунка как в композиции, так и в перспективе, когда он будет готов.

Поместите лист чистой бумаги под эталонную фотографию и совместите его верх с краем глаз на фотографии. Оттуда сделайте отметки, чтобы показать края ресниц, концы склеры (также известные как белки глаз), а также внешний и внутренний края слезных протоков каждого глаза.Эти измерения послужат вашей отправной точкой при рисовании глаз.

Измерьте на основе вашей эталонной фотографии, чтобы убедиться, что ваш глаз имеет правильный размер.

Шаг 2. Перенесите результаты измерений на бумагу для рисования

Затем положите мерную бумагу на лист бумаги для рисования и начните формировать основные линии и формы вашего реалистичного рисунка глаза. Легким прикосновением вы нарисуете изогнутую линию от внутренних измерений слезного канала до внешних измерений склеры и проведете «перевернутую вверх» линию в конце, чтобы показать, где будут ресницы в окончательной форме рисунка.

Ваши измерения обеспечат правильную форму и размер для вашего глазного рисунка.

Шаг 3. Нарисуйте форму глаза и века

Обязательно внимательно изучите углы глаз на эталонных фотографиях и имитируйте их, когда вы начнете формировать изогнутые линии глаз и век. Вы захотите использовать вторую изогнутую линию, чтобы нарисовать веки, учитывая толщину этой детали. Возможно, сейчас это не так уж и много, но еще через несколько шагов глаза начнут казаться более реалистичными и знакомыми!

Продолжайте улучшать форму глаз и добавлять веки на основе вашей эталонной фотографии.

Шаг 4: Нарисуйте ирисы

На этом этапе вы сосредоточитесь на создании ирисов. Многие иллюстраторы предлагают сосредоточиться на негативном пространстве — в данном случае на белках глаз — чтобы убедиться, что радужная оболочка имеет правильную форму и размер.

Чтобы использовать негативное пространство, посмотрите на эталонную фотографию и вытащите фигуры, которые можно перенести на бумагу для рисования. Например, внутри слезных протоков есть небольшая треугольная форма, которая может быть включена, чтобы помочь сформировать границы склеры и радужной оболочки.

Используйте отрицательное пространство, чтобы указать расположение и размер радужной оболочки.

Шаг 5: Нарисуйте брови

Теперь, когда ваш реалистичный рисунок глаза имеет основные формы и компоненты глазного яблока, пора добавить брови. Опять же, помня о своей эталонной фотографии, начните с нижней линии каждой брови. Убедившись, что положение правильное и между глазными яблоками и бровью достаточно места, нарисуйте верхнюю линию брови и соедините ее с нижней линией на внешней вершине.

Нарисуйте ресницы и зрачки, чтобы завершить контур рисунка глаза.

Шаг 6: Нарисуйте ресницы и зрачки

Теперь, когда брови на месте, нарисуйте ресницы и зрачки, чтобы завершить контур вашего реалистичного рисунка глаз. На втором этапе вы создали «перевернутую» линию, чтобы удерживать место для ваших ресниц. Теперь нарисуйте ресницы в соответствии с вашим эталонным фото. Затем добавьте круглую форму меньшего размера на внутренней стороне радужки, чтобы показать зрачки.

Начните растушевку с легкой растушевки по всему рисунку.

Шаг 6: Добавить штриховку

Завершив контур рисунка глаза, можно приступить к добавлению деталей с помощью затенения. Начните с нанесения легкого оттенка на весь рисунок.

Затенение оживляет ваш реалистичный глаз!

После того, как начальное затенение будет на месте, вы можете вернуться и добавить дополнительные слои, где это необходимо, на основе вашей эталонной фотографии. Вы также можете использовать салфетку или легкое прикосновение к ластику, чтобы растушевать тени; особенно возле внешних краев ресниц и бровей.

Когда вы закончите добавлять желаемые детали, ваш рисунок готов.

Шаг 8: Добавьте окончательные детали и завершите свой рисунок

Когда вы будете довольны растушевкой, завершите реалистичный рисунок глаз, добавив столько деталей, сколько захотите. Вы можете использовать контурную ручку или даже белую гелевую ручку, чтобы добавить более тонкие, реалистичные детали.

Затенение оживляет ваш реалистичный глаз!

Как рисовать глаза аниме

Глаза аниме сильно отличаются от реалистичных глаз.Вместо того, чтобы быть технически правильным, глаза аниме используются для создания жизни и выражения своих персонажей. Глаза аниме редко бывают в масштабе и часто имеют необычные черты, такие как преувеличенные ресницы или брови.

Примеры глаз в аниме от инструктора Skillshare Энрике Плазолы.

Шаг 1. Нарисуйте верхнее веко

Для глаз в стиле аниме вы начнете с рисования направляющей линии для верхнего века, а оттуда построите рисунок глаза в стиле аниме.

Идеально подойдет толстая изогнутая линия, и, хотя вы можете использовать карандаш для рисования, ручки и фломастеры тоже подойдут.

Начните рисовать глаз в стиле аниме с верхней части века.

Шаг 2: Нарисуйте ресницы

Опираясь на линию, которую вы нарисовали на первом шаге, разверните правую сторону линии наружу, чтобы создать угол наклона ресниц, затем залейте ее двумя треугольными формами, расположенными рядом друг с другом на стороне основания. Это освободит место для ресниц вашего аниме-глаза, пока рисунок продолжает развиваться.

Далее добавляем ресницы!

Шаг 3. Нарисуйте радужку

Так как глаза в аниме обычно более выразительны и менее детализированы, чем другие стили рисования глаз, вы можете сразу перейти к рисованию радужной оболочки.На этом этапе вы не будете заполнять радужную оболочку, но вам нужно будет создать овальную форму и использовать свой инструмент для рисования, чтобы создать толстую линию по внешней стороне радужной оболочки.

Далее вы начнете рисовать радужную оболочку.

Шаг 4. Нарисуйте зрачок и добавьте блики

Теперь нарисуйте зрачок и добавьте блики внутри глаза. Зрачок формируется в центре радужной оболочки, которую вы нарисовали на третьем шаге, и когда вы заполняете его, не забудьте оставить небольшое белое круглое пространство посередине, чтобы создать блик.Вы также можете добавить больше маленьких кругов, чтобы создать блики внутри самой радужной оболочки.

Следующими в вашем рисовании глаза в аниме идут зрачок и блики.

Шаг 5: Завершите внешнюю форму глаза

Искусство в стиле аниме редко соответствует общепринятым определениям частей тела и пространства. В глазах аниме вы часто увидите «открытое пространство», где линии, которые, как вы обычно ожидаете, должны быть соединены, не соединены. Чтобы завершить форму вашего глаза, вы нарисуете изогнутую линию вниз от внешней последней полосы и под областью радужной оболочки.Хотя вы можете подключить эту линию, в этом нет необходимости.

Ваш аниме-глаз собирается вместе!

Шаг 6: Нарисуйте бровь

Брови в стиле аниме также имеют уникальный стиль и дают широкую свободу творчества. Чтобы продолжить рисование глаза в стиле аниме, нарисуйте угловую линию над глазом и сделайте внутренний край немного толще внешнего.

Шаг 7: Добавьте верхние ресницы

Перед тем, как нарисовать глаз, нарисуйте ресницы.Вы можете добавить столько, сколько захотите, и в основном они должны иметь форму небольших изогнутых линий, идущих от верхней линии ресниц к бровям. Вы можете создать линии ресниц немного толще у основания линии ресниц, и вы также можете поэкспериментировать с разными расстояниями между отдельными ресницами.

Подпись под фото: Всего несколько верхних ресниц имеют большое значение.

Шаг 8: Добавляем нижние ресницы

Последний шаг в завершении рисунка глаза в стиле аниме — добавление нижних ресниц.Нижние ресницы обычно менее густые, чем верхние, но следуют тому же общему шаблону — просто загните их вниз. После того, как вы добавили последние ресницы, вы успешно научились рисовать глаза в стиле аниме!

Как рисовать мультяшные глаза

Теперь, когда вы знакомы с реалистичными глазами и глазами аниме, вы можете задаться вопросом, как рисовать мультяшные глаза. Мультипликационные глаза, пожалуй, самые универсальные глаза для рисования, потому что герои мультфильмов часто имеют большие, разнообразные личности и выражения.

Примеры мультяшных глаз от инструктора Skillshare Лауры Пеннок.

Шаг 1. Выберите стиль глаз

Прежде чем вы начнете рисовать мультяшный глаз, определите, какой мультяшный глаз нужен вашему персонажу. Поскольку мультяшные глаза не подчиняются рамкам реализма, вы можете создать счастливый глаз, сердитый взгляд, грустный взгляд и многое другое! Для этого упражнения мы нарисуем счастливый мультяшный глаз.

Инструктор Skillshare Лаура Пеннок легко и радостно смотрит.

Шаг 2. Нарисуйте щеку персонажа

Теперь, когда вы выбрали свой мультяшный стиль глаз, начните с создания щеки персонажа. Это дает глазу место для сидения, а также помогает определять размер глаза. Вы можете создать щеку своего персонажа с помощью простой перевернутой изогнутой линии.

Начните свой счастливый мультяшный глаз с рисования щеки персонажа.

Шаг 3. Нарисуйте форму глаза

С помощью линии щеки вы нарисуете форму глаза.Просто проведите вторую линию овала поверх линии щек, чтобы сформировать основу глаза.

Затем нарисуйте форму вашего мультяшного глаза второй линией овальной формы.

Шаг 4: Нарисуйте нижние ресницы

Следующий шаг — нарисовать нижние ресницы вашего персонажа. Нарисуйте короткие уходящие вверх линии от нижнего угла глаза, где они пересекаются с линией щеки персонажа. Вы можете добавить столько нижних ресниц, сколько захотите, поскольку герои мультфильмов известны своей преувеличенной чертой.

Ваш мультяшный глаз не будет полным без нижних ресниц!

Шаг 5: Нарисуйте зрачок

Закрепив нижние ресницы, пора нарисовать зрачок мультяшного глаза. Нарисуйте круг в центре глаза и заполните его примерно на 75%. Вы можете оставить часть зрачка белой — небольшого угла более чем достаточно — для создания бликов. Это придаст вашему мультяшному глазу характер и глубину.

Добавление зрачка помогает мультяшному глазу выглядеть немного более знакомым.

Шаг 6: Нарисуйте веко

Веко образовано неглубокой изогнутой линией, которая тянется от одной стороны глаза к другой. Вы можете поэкспериментировать с толщиной линии вашего века, так как она также будет служить основой для верхней линии ресниц, или даже создать вторичную линию, чтобы создать небольшую глубину.

Следующим в вашем мультяшном изображении глаза идет веко.

Шаг 7: Нарисуйте верхние ресницы

Держа веко на месте в качестве якоря, нарисуйте верхние ресницы персонажа.Эти ресницы могут быть немного длиннее, чем нижние ресницы, и будут иметь восходящую линию, а не нисходящую. Опять же, не стесняйтесь наносить столько ресниц, сколько хотите для своего персонажа.

Добавьте верхние ресницы, чтобы придать своему счастливому мультяшному глазу индивидуальности!

(необязательно) Шаг 8.