Красивые но легкие узоры: Простые узоры спицами » Схемы и описание

Содержание

82 узора со схемами, описанием и видео МК

Если вы недавно решили освоить вязание или подбираете для своих моделей простые узоры, то эта статья – для вас! Умение вывязать спицами узоры по любой схеме или описанию, безусловно, не приходит сразу. Тут нужен некоторый опыт и терпение. Не старайтесь сразу приступать к замысловатым и сложным рисункам. Изначально нужно научиться вязать узоры спицами простые и понятные. Внимательно прорабатывайте схему легких рисунков, читайте указания и у вас все получится!

Описание содержит сокращения:

  • раппорт – Р;
  • лицевые ряды – ЛР;
  • изнаночные ряды – ИР,

Простые рельефные узоры для спиц

Как правило, такие узорчики используются для вязания на спицах пряжей одного цвета.

«Ромбы»

Схемы помогут вам выполнить вязание спицами этого узорчика как при прямом/обратном вязании, так и при работе вкруговую.

Для прямого/обратного вязания кол-во п. должно быть кратно 26+1п.+2 кр. Для вязки вкруговую кол-во п. должно быть кратно 26. Вяжем по схемам. На них показаны только ЛР, в ИР все петельки вязать по видимому рис-ку.

«Ротанг»

Представляет собой видоизмененную шахматку с неравными интервалами лицевой и изнаночной глади.

Кол-во п. кратно 8+2 кр. Вяжем этот простой узорчик по схеме, на которой показаны все ряды.

Начинаем с 1кр., далее – повтор Р, завершаем – 1кр. По высоте повторяем вертикальный Р с 1р. по 12р.

«Папирус»

Этот красивый узор – еще одна фантазийная шахматка. Подходит для вязания мужского джемпера или кофты.

Кол-во п. кратно 7+2 кр. Вывязывается по схеме, на которой показаны только ЛР, в ИР петельки провязываем по рис-ку.

Начинаем с 1 кр. и 1п. перед Р, далее повтор Р. Завершаем петлями после Р и 1 кр. Вертикальный Р состоит с 1р. по 12р.

«Рельефный зигзаг»

Как многие рельефные узоры спицами, этот рисунок представляет собой комбинацию из лицев. и изнаночн. петелек.

Уроки вязания на схемах проработаны для прямой и круговой вязки. На них показаны только ЛР, в ИР петельки провязываем по рис-ку.

При прямом/обратном вязании кол-во п. кратно 8+1п.+2 кр. Начинаем с 1 кр., далее – повтор Р, завершаем – 1 кр. По высоте повторяем вертикальный Р с 1р. по 28р.

Для кругового вязания число п. должно делиться на 8.

«Змейка»

Этот рисунок – наглядная иллюстрация, как эффектно могут выглядеть связанные спицами простые узоры. Свитера и жакеты, вывязанные этим узорчиком из толстой и средней толщины пряжи, выглядят оригинально и эффектно.

Для работы кол-во п. должно быть кратно 14+2 кр. На приведенной сх. показаны все р.

Начинаем с 1 кр., далее – повтор Р, завершаем – 1кр. По высоте повтор вертикального Р с 1р. по 12р.

«Плетенка»

Чередование прямых участков различной глади создает структурированное полотно. Вещи, связанные таким рис-ом, не вытягиваются при стирке, хорошо держат форму.

На сх. даны только ЛР, в ИР работаем по видимому рис-ку. Кол-во п. пропорционально 12+4п.+2кр.

Начинаем с 1 кр., далее – повтор Р, завершаем – 1 кр. По высоте повтор вертикального Р с 1р. по 12р.

«Аркады»

Этот вариант рельефного узорчика – для пряжи средней толщины.

На сх. даны только ЛР, в ИР работаем по видимому рис-ку. Кол-во п. пропорционально 4+2п.+2кр.

Начинаем с 1 кр., далее – повтор Р, завершаем – 1 кр. По высоте повтор вертикального Р с 1р. по 20р.

Узор “Ячейки” спицами: видео МК

Двухцветные узоры спицами

Эти узоры спицами для начинающих вязальщиц вывязываются по схемам очень легко. Обратите внимание, чтобы используемые нитки были одинакового состава. Иначе, при стирке их неравномерная усадка может испортить вещь. И, конечно, обязательно учитывайте – пряже не должна линять.

«Окна»

Простейший графический рис-ок может использоваться для вязания пальто, кардиганов, покрывал и подушек.

Для работы кол-во п. должно быть кратно 10+5п.++2кр. На приведенной сх. изображены все р.

Начинаем с 1кр., далее – повтор Р, завершаем – 1кр. По высоте повтор вертикального Р с 1р. по 20р.
Чередование цветов: *2р. – нить А, 2р. – нить В* – от * и до * повтор на всю высоту изделия.

«Лодочки»

Простой узор для вязания спицами вытянутыми петлями может выполняться пряжей любой толщины и состава.

Для работы кол-во п. должно быть кратно 6+5п.++2кр. На приведенной сх. изображены все р.

Начинаем с 1 кр., далее – повтор Р, завершаем – 1 кр. По высоте повторяем вертикальный Р с 1р. по 12р.

Жаккардовые узоры спицами, описание и простые схемы

Поскольку жаккарды предполагают использование в работе несколько цветов пряжи, важнейшим условием становится выбор качественных ниток. Они не должны линять, растягиваться. При работе обращайте внимание на изнаночную сторону полотна: она должна быть аккуратной, без длинных протяжек. Обрезанные концы нитей заправляйте под вязание, чтобы они не свисали. Все жаккарды выполняются простым узором – лицевой гладью.

«Северная звезда»

Классический жаккард, идеально подходящий для зимнего свитера, пальто.

Для работы кол-во п. должно быть кратно 29+2кр. На приведенной сх. изображены ЛР и ИР.

Начинаем с 1 кр. и 13п. перед Р, далее – повтор Р, завершаем –13п. после Р и 1 кр. По высоте повторяем 1 раз с 1р. по 27р.

«Роза»

Этот нежный узорчик будет кстати на вещах для женщин.

Для работы кол-во п. должно быть кратно 24+9п.+2кр. На приведенной сх. изображены ЛР и ИР.

Начинаем с 1 кр. и петель перед Р, далее – повтор Р, завершаем – петли после Р и 1 кр. По высоте повтор1 раз с 1р. по 34р.

«Марракеш»

Этот лаконичный, даже строгий рис-к можно использовать для любых моделей.

Для работы кол-во п. должно быть кратно 8+1п.+2кр. На приведенной сх. изображены ЛР и ИР.

Начинаем с 1 кр. и петель перед Р, далее – повтор Р, завершаем – петли после Р и 1 кр. По высоте повторяем 1 раз с 1р. по 29р.

«Брюгге»

В этом мелком рисунке используют пряжу нескольких цветов. Узорчик с таким орнаментом идеально подойдет для детских вещей.

Для работы кол-во п. должно быть кратно 6+2кр. На приведенной сх. изображены ЛР и ИР.

Начинаем с 1 кр. и петель перед Р, далее – повтор Р, завершаем – петли после Р и 1 кр. По высоте повторяем 1 раз с 1р. по 37р., далее многократно повторяем с 6р. по 37р. Завершаем 21р. или 37р.

«Вечерняя звезда»

Яркие, контрастные цвета пряжи, используемые для этого узора подчеркивают красоту вязаной вещи.

Для работы кол-во п. должно быть кратно 28+2кр. Два Р «звезда» расположены на семи Р бордюра.
На приведенной сх. показаны ЛР и ИР.

Начинаем с 1кр., далее – повтор Р, завершаем 1кр. По высоте повторяем 1 раз с 1р. по 33р.

«Олень»

Вариант для выполнения опытными в жаккардовой технике вязальщицами, т. к. имеет множество мелких деталей.

Для работы кол-во п. должно быть кратно 20+2кр. На приведенной сх. показаны ЛР и ИР.

Начинаем с 1кр., далее – повтор Р, завершаем 1кр. По высоте повторяем 1 раз с 1р. по 27р.

«Лама»

Милый рис-ок с этническим бордюром.

Для работы кол-во п. должно быть кратно 12+2кр. На приведенной сх. показаны все ряды.

Начинаем с 1кр., далее – повтор Р, завершаем 1кр. По высоте повторяем 1 раз с 1р. по 30р.

«Амстердам»

Эти красивые цветовые переплетения могут быть как самостоятельным узором, так и составной частью композиции для вязаных изделий.

Для работы кол-во п. должно быть кратно 6+5п.+2кр. На приведенной сх. показаны все ряды.

Начинаем с 1кр., далее – повтор Р, завершаем 1кр. По высоте повторяем 1 раз с 1р. по 12р.

«Яблони в цвету»

Романтичный вариант, подойдет для женских моделей.

Для работы кол-во п. должно быть кратно 12+4п.+2кр. Вяжите, чередуя по 2р.: белую, зеленую, розовую пряжу.

Начинаем с 1кр., петли до Р, далее – повтор Р, петли после Р, завершаем 1кр. По высоте повторяем 1 раз с 1р. по 19р. Затем связать по 2р. розовой, зеленой, белой пряжей.

Двухсторонний узор “Звездочки”: видео мастер-класс

Двухсторонние узоры спицами

Такие узоры – самые универсальные. Выпуклый двухсторонний узор подойдет для шарфа, шапки. В любых моделях мужской, детской или женской одежды такая вязка будет выглядеть красиво и органично. Поэтому уроки вязания двусторонних узоров должна освоить каждая мастерица.

«Морская волна»

Вяжем по схеме, на которой показаны только ЛР. В ИР петли вывязываем по рис-ку. Накиды в ИР провязываем лицевой скрещенной. Горизонтальный Р равен 8п., вертикальный Р с 1р. по 28р.

«Патронташ»

Число п. кратно 4+3п.+2кр. Вяжем по схеме.

«Змейка»

Горизонтальный Р равен 8п.+4п.после Р + 2кр. В приведенной схеме кром. петельки не показаны. В ИР все п. вяжем по рис-ку. Вертикальный Р состоит с 1р. по 7р.

На приведенной сх. показаны ЛР и ИР. Горизонтальный Р равен 12п. Вяжем 6п. до Р, сам Р, 6п. после него. Вертикальный Р – с 1р. по 8р.

«Мелкий двухсторонний ажур»

Подобные простые узоры спицами подойдут для летней кофточки или топа.

Р узора 10п.+2п. до Р + 4п. после Р + 2кр. Кром. петельки на схеме не показаны. По высоте повторяем с 1р. по 8р. Для ЛР схему читаем справа налево. Для ИР – наоборот.

«Двухсторонний ажурный зигзаг»

Вяжем по схеме, на которой показаны только ЛР. В ИР петли вывязываем по рис-ку. Накиды в ИР провязываем изнаночной. Горизонтальный Р равен 18п., вертикальный Р с 1р. по 12р. Затем еще раз с 5р. по 12р. Завершаем работу вязанием с 1р. по 4р.

“Морская пена” – двухсторонний узор спицами: видео МК

Сетчатые узоры

Подобные узорчики очень востребованы для летней одежды. Умение их вязать не только крючком, а и спицами часто бывает очень кстати. Уроки вязания сетки могут быть разной сложности. В этой подборке мы рассмотрим варианты попроще.

«Рыбацкая сеть»

Узорчик с накидами вяжем на четном числе п. При работе повторяем один рядок: *1н., 1п. снимаем, не провязывая, 1л., набросит снятую п. на провязанную* – от * и до * повторяем на всех п.

«Изящная сетка»

Эта очень нежная сетка спицами вывязывается легким способом.

Вязальная схема показывает только ЛР, в ИР работаем по рис-ку. Двойные накиды вывязываем т.о.: 1и., 1л.

«Зигзаг»

Эта простая схема для любого кол-ва петелек. Связать:
1р.: 1кр., *1н., 2п. в 1л. за верхние дольки* – от * и до * на всех п.;
2р., 4р.: и.;
3р.: 1кр., *2п. в 1л. за нижние дольки, 1н.* – от * и до * на всех п.
Повторяем с 1р.

«Бороздки»

Кол-во п. кратно 3+1п. Выполняем вязание узоры:
1р.: 1п. снимаем, *1и., 1н., 2п. в 1и.* – от * и до * на всех п.;
2р.: 1п. снимаем, *1и., 1н., 2п. в 1и.* – от * и до * на всех п.
Повторяем с 1р.

«Вертикальные дорожки»

Р узора 4п.+2кр. По вертикали повторяем два рядка.

На схеме кром. п. не показаны. Алгоритм:
1р. (ЛР): 1кр., *1н., 1 протяжка (снимаем 1п. лицев., 1л., протягиваем ее через снятую), 2л.* – от * и до * до 1п., 1кр.;
2р. (ИР): 1кр., *1н., 2п. в 1и., 2и.* – от * и до * до 1п., 1кр.

«Лаконичная сетка»

Р узора 4п.+2кр. По вертикали повторяем четыре рядка.

Дырчатый узор: видео мастер-класс

Подборка схем

Простые узоры для спиц и крючка


Интернет пестрит затейливыми схемами необычных узоров, журналы по вязанию также демонстрируют причудливые орнаменты. Опытные рукодельницы, конечно, обрадуются такому разнообразию. Но что же делать новичкам, которые успели освоить только самые простые техники, но при этом тоже хотят создать своими руками что-то красивое?

Для тех, кто пока не стал профи в таком нелегком деле, как вязание, интернет-магазин Elite Style подготовил статью о простых, но красивых узорах для спиц и крючка.

 

 

 

 

 


 

Простые узоры для спиц

Самые легкие схемы для вязания спицами состоят всего из двух видов петель — лицевых и изнаночных. Чередуя их, можно получить узор с мелким рельефом (например, жемчужный) или структурный орнамент (объемные ромбы, резинка, крупные соты). А некоторые вещи — снуды, кардиганы, модные в этом сезоне спортивные костюмы — можно просто связать обычной или изнаночной гладью. Если взять толстую пряжу или нитки с градиентом, получится очень стильная вещь.

 


  


Простые узоры для крючка

Из самых простых цепочек, столбиков и воздушных петель может получиться красивый орнамент. Если вы собираетесь связать что-то ажурное, воздушное, легкое — попробуйте освоить сетку из воздушных петель. Если хотите, чтобы вязаное полотно получилось более плотным — можете просто связать его самым обычным столбиком или столбиком с накидом.

 

 


 

Пряжа для простых узоров

Одна из главных составляющих успеха — хорошая пряжа. Даже самая простая вещь, связанная из качественных красивых ниток будет выглядеть достойно. Рекомендуем натуральные нитки, такие как кашемир, меринос, альпака, возможно с небольшим добавлением искусственных волокон. Лайфхак: если вы умеете вязать только гладью, хорошим вариантом станет фантазийная пряжа, например, травка или букле.

Еще один секрет красивого узора — правильно подобранные спицы или крючок. Нужный размер следует выбирать  в соответствии с толщиной ниток.

Посмотрите, какие красивые вещи можно связать простыми узорами.


 

 


 

 
Оставляйте Ваши комментарии ниже или обращайтесь по всем вопросам к нашим консультантам.


С уважением,

Администрация,
Интернет-магазина пряжи «Элит Стайл»
Телефоны:+7 (495) 13-423-13 / +7 (926) 106-67-75

E-mail: [email protected]

Простые и красивые узоры крючком со схемами.

Простые узоры крючком. Схемы с описанием

 

Любая вязаная вещь состоит из простых и сложных элементов-узоров, а узоры, как правило, вяжутся по схеме. Любой узор-это последовательное сочетание отдельных  приемов и элементов, создающую общую картину в виде красивого рисунка полотна. Чтобы связать узор по схеме, вам нужно сначало научиться вязать основные элементы, из которых состоит схема-это столбик без накида(сбн), полустолбик с накидом(псн) столбик с накидом(ссн), столбик с 1,2,3-мя накидами(с1н, с2н,с3н), воздушные петли(вп), пышный столбик(пс), соединительная петля, полустолбик(пс). Обозначения на схеме можно посмотреть здесь

 

Если вы уже имеете представления, как вязать все эти элементы, то приступим к схемам. Для начала надо брать простые схемы и учиться на них.

Этот узор “зигзаг” вяжется на основе филейного вязания, т.е. сетка с заполнением по рисунку.

Схематично это выглядит так

Для образца вяжем цепочку 37 воздушных петель(вп). Каждый рад начинается с 3-х петель подъема(пп).

1р.-3 пп, в пятую в.п. ссн, 2 ссн в каждую петлю цепочки, 2 вп. пропускаем 2 вп цепочки , 1 ссн, повторяем 4 раза, 3 ссн в каждую п вп, 2 вп, 1 ссн, повторяем 4 раза. В последнюю вп ссн.Поворачиваем вязание.

Получились пустые квадраты и заполненные.

2р-3 пп, заполняем первый квадрат- под 2 вп.вяжем 2 ссн, далее 3 пустые клетки, следующую клетку заполняем. пустая клетка, следующую заполняем, 3 пустые клетки, следующую заполняем, последняя пустая клетка.

Далее вяжем по схеме, заполняя клетки по рисунку.

На основе этого можно связать много рисунков, как картинки.

Следующий узор подойдет для любой вещи на лето. Это может быть и топик, и майка, и туника с длинным или коротким рукавом

 

Этот узор состоит из вп и столбиков без накидов. Для  образца вяжем 23 вп.

1.р-начиная с 6-й вп вяжем 7 сбн в каждую вп., 5 вп., пропускаем 2 петли цепочки, 7 сбн., 2 вп., в последнюю вп-ссн.

2р.-4 вп, начиная со второго сбн, 5 сбн, 3 вп., 1 сбн под арку из 5-ти вп, 3 вп., пропускаем один сбн, вяжем 5 сбн, 3 вп, 1 сбн в третью вп нижнего ряда.

3р.-1 вп.,  в первую вп арки, 1 сбн., 3 вп., 3 сбн., 3 вп.,  в последнюю петлю арки-1сбн., 1 сбн в сбн нижнего ряда, 1 сбн в первую вп арки. Так вяжем до конца ряда. В конце ряда 2 сбн в арку.

Таким образом, мы сбн уменьшаем и сразу же вяжем ромбики, где количество сбн увеличивается.

Для этого узора набираем 31 вп.

1р.- в 8-ю вп-1 ссн, 3 вп., 1 ссн в эту же вп.1 вп, пропускаем 4 вп, и вяжем 1 ссн 3 вп., 1 ссн в эту же вп. 1 вп. повторяем так до конца ряда, в конце ряда 1 ссн в последнюю вп.

2р.- 3 пп, в арку из трех вп. вяжем 7 ссн.  В конце ряда 1 ссн в пп.

3р.- 3 пп. 1 вп. 1 ссн в 4-ый ссн, 3 вп., 1 ссн в эту же петлю 1 вп.,повторяем до конца ряда

4р.- как 2-й.

 

Для этого узора раппорт составляет 9 петель

1р.- 1пп, во вторую вп-сбн., 1 вп., в 4-ю вп вяжем 3 ссн, 2 вп, 3 ссн, 1 вп., пропускаем 3 вп, в четвертую п. 1 сбн. Раппорт повторяем до конца ряда. В конце ряда сбн.

2р- 3 пп, 1 ссн во второй ссн предыдущего ряда, 3 вп. 1 сбн, 3 вп, 1 сбн в арку из 2-х вп., 1 ccн во второй ссн в следующие 3 ссн., повторять до конца ряда1 ссн в сбн предідущего ряда.

3р.- как 1-й.

Этот узорчик подойдет для летних и демисезонніх изделий. Раппорт узора 8 петель+1 петли для симметрии. Вяжем цепочку 25вп. Каждый ряд начинается с 3-х петель подъема.

1р.-3пп., в 1-ую вп 1 ссн., от этой петли в 4-ую-4 ссн, 3 вп, 1 ссн., в следующую 4-ю вп 1 ссн, 1 вп, 1 ссн., в 4-ю вп от этого 4 ссн, 3 вп. 1 ссн. повторяем до конца ряда, в конце ряда в последнюю вп 2 ссн.

2р.- 3пп., 1 ссн, в арку из 3-х вп.-4 ссн, 3 вп, 1 ссн, в арку из 1 вп-1 ссн, 1 вп, 1 ссн. повторяем до конца ряда 2 ссн в петли подъема.

3р.- как 1-й.

Раппорт этого узора 10 петель+1п для симметрии.

Для образца набираем 31 вп. Каждый ряд начинается с 3-х п. подъема.

1р.-3 пп, в 9-ю вп-3 ссн, 3 вп, 3 ссн., в 5-ю вп 1 ссн, в следующую 5-ю вп-3 ссн., 3 вп, 3 ссн. Так до конца ряда. В последнюю вп-1 ссн.

2р.- 3 пп, в арку из 3-х вп-3 ссн, 3вп, 3 ссн. Над ссн предыдущего ряда- 1 ссн.. повторяем до конца ряда

3р.- как 2-й.

Небольшая подборка схем простых узоров крючком

Этот узор с волнами подойдет не только для одежды, но и для шапок, снудов, палантинов.

 

узоры для выжигания | Мастер Поделок

узоры для выжигания

Здравствуйте, дорогие наши читатели.

Если вы просматриваете эту статью, значит тема узоров для выжигания по дереву вас интересует. Еще бы, ведь каждый, будь то новичок или опытный пирограф, иногда задумывается какой сделать рисунок и как его оформить. Любое вдохновение требует подпитки, ведь не все мы видим свои будущие творения во сне. Сегодняшняя статья, направлена но то, чтобы художники (в первую очередь пирографы, но не только они), смогли черпать вдохновение из узоров и красивых работ других людей.

Статья разделена на 2 части — 1 порция изображений — узоры, которые можно использовать для выжигания по дереву и 2 — фотографии готовых работ, которые могут вдохновить вас на творчество, или подсказать идею. Этот интересный симметричный узор можно использовать как центр композиции, или же, как самостоятельный рисунок.

узоры для выжигания

Этот узор отлично будет смотреться на плоской деревянной раме, также, им можно декорировать рисунок.

узоры для выжигания по дереву

Данный рисунок хорош тем, что как его не переверни, он будет смотреться одинаково удачно.

узоры

Легкие цветочные мотивы украсят любую деревянную поверхность.

цветочный узор

Более массивный цветочный узор.

красивый цветочный узор

рисунки для выжигания

Необычная композиция может послужить рамкой для крупного рисунка.

рисунки для выжигания

Очень изящный, простой в исполнении рисунок.

выжигание по дереву

выжигаем по дереву

Этот узор просто создан, для того, чтобы стать украшением небольшого табурета, или кухонной доски.

 

разные узоры

И напоследок скромный букет из трех нарциссов.

выжигание по дереву

Следующая часть нашей статьи — настоящая галерея потрясающих работ художников. Животные — одна из самых любимых тем для рисования у пирографов.

выжигаем по дереву собаку

выжигаем по дереву лошадь

лошадь по дереву

выжигаем по дереву тигра

выжигаем по дереву павлина

выжигаем по дереву котенка

Несмотря на заблуждение некоторых людей, мастера выжигания по дереву прекрасно изображают человеческие портреты.

красивые узоры для выжигания

красивые узоры для выжигания

Карикатурные изображения.

карикатурная пирография

карикатурная пирография

И напоследок, вот такой языческий рисунок.

языческий рисунок

Надеемся, что наша подборка красивых узоров для выжигания и картин, доставит вам удовольствие и поможет определиться с направлением дальнейшего творчества. Успехов вам! Выражаем огромную благодарность всем авторам этих потрясающих изображений.

comments powered by HyperComments

Лучшие узоры из лицевых и изнаночных петель

Главная » Узоры » Узоры из лицевых и изнаночных петель

К этой группе относятся самые простые узоры.  Состоят они из различных комбинаций лицевых и изнаночных петель.
Лицевая вязка образует односторонний узор. Часто эта вязка называется чулочной. Её лицевая сторона называется лицевой гладью, изнаночная сторона — изнаночной гладью. Вязка может быть применена как для вяания плоскостных изделий, так и для цилиндрической вязки.  При вязании носков, варежек, джемперов, юбок на пяти или кольцевых спицах отсутствуют обратные ряды. При вязании на пяти спицах вначале набираем на две сложенные вместе спицы столько петель, сколько предполагаем вязать на одной спице. Затем одну спицу вытягиваем из набора, складываем их вместе ещё раз и набираем для второй спицы.Аналогично поступаем для третьей и четвёртой спицы. Когда необходимое количество петель набрано на четыре  спицы, пятой спицей приступаем к вязанию. Необходимо помнить, что если изделие начинают вязать лицевой или изнаночной гладью, то край изделия всегда будет заворачиваться на лицевую сторону.  Чтобы этого не происходило, вязание изделия будем начинать с двухстороннего узора, который не скручивается.

Очень часто начало изделия оформляют «резинкой» — популярной вязкой,  получившей название из-за своей эластичности.  Чтобы связать «резинку», будем чередовать лицевые и изнаночные петли. При этом, в обратных рядах будем над лицевыми петлями делать лицевые, над изнаночными — изнаночные. Если вяжем «резинкой» переднюю планку, желательно первую лицевую на лицевой стороне снимать не провязывая. В нашей коллекции узоров Вы найдёте разные варианты исполнения «резинки».
При вязании шарфов, шапок, отдельных деталей, таких как планки, воротники, манжеты, широко используется «платочная» вязка.  Она выглядит одинаково с обеих сторон. При плоскостном вязании «платочная» вязка получается, если вязать туда и обратно рядами лицевых петель. Если вязать по кругу — один ряд лицевыми, один ряд — изнаночными.

Иногда узоры из лицевых и изнаночных петель  дополняют вытянутыми петлями,  закрытыми накидами, «шишечками». При этом получаются более интересные варианты рисунков. Такие узоры будут размещены в других разделах.

Итак, переходим к коллекции. Конечно, по мере «взросления» сайта, она, как и другие разделы,  будет постоянно пополняться новыми узорами

Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

поэтапно с фото и инструкцией как делать

Нарисовать узоры на ногтях легко, если у вас под рукой есть лаки и художественная кисть, а еще – наша инструкция

Чтобы выполнить незамысловатый узор на ногтях – например, нарисовать облака, необходимо, во-первых, потренироваться на бумаге. Нарисуйте картинку несколько раз, чтобы в ответственный момент рука не дрогнула, и только потом переносите рисунок на ноготь. Во-вторых, запаситесь не только базовым, топовым и цветным покрытиями, но и художественной кистью, которой будет легко выполнить рисунок (кисть от лака едва ли подойдет для тех узоров, где нужна аккуратность).

Когда все приготовления закончены, сделайте маникюр, следуя нашей видеоинструкции.

Теперь приступайте к созданию покрытия с рисунком. Какие из них под силу выполнить даже начинающим? Показываем, как нарисовать узор на ногтях поэтапно.

1

Обезжирьте ногтевую пластину и нанесите базовое покрытие: лак распределится ровнее и продержится дольше.

© Makeup.ru

2

В один слой на все ногти нанесите лак Maybelline Colorama в оттенке 22 «Нежная лаванда». У него плотная текстура, с первого слоя перекрывающая собственный цвет ногтя и не оставляющая «разводов», поэтому на одном слое можете и остановиться.

 © Makeup.ru

 © Makeup.ru

3

Возьмите обычную художественную круглую кисть «двойку» – такая подойдет лучше, чем «нулевка» или «единичка», так как рисунок не требует особой тонкости линий. Затем на всех ногтях поочередно нарисуйте облака (мы использовали лак Essie в белом оттенке Blanc), как на фото.

 © Makeup.ru

 © Makeup.ru

4

Дайте рисунку просохнуть в течение минимум пяти минут и нанесите топовое покрытие – очень легко распределяйте его по ногтевой пластине, едва к ней прикасаясь, чтобы не смазать рисунок.

© Makeup.ru

5

Маникюр готов!

© Makeup.ru

Какие еще рисунки на ногтях под силу выполнить даже новичку? Вдохновляйтесь нашей подборкой снимков из Instagram.

Геометрический дизайн

Такой вид маникюра очень просто повторить. Существует два способа: с помощью трафаретов или стикеров. Чтобы прорисовать линии самостоятельно, используйте тонкие кисточки, и тогда рисунок получится аккуратным. Не бойтесь экспериментировать с цветами – маникюр будет выглядеть очень красиво, если для его создания вы выберете несколько контрастных оттенков.

 © cassmariebeauty

 © letsnailmoscow

 © letsnailmoscow

 © nailsbyharlig

Вернуться к оглавлению

Альтернативный френч

Когда классический френч уже надоел и душа требует чего-то нового, такой необычный вид французского маникюра точно придется по душе. За основу можно взять прозрачный лак, а вот с рисунком на кончиках ногтей можно поэкспериментировать: взять какой-то яркий цвет – металлик, серебряный, золотой – словом, полностью подключить фантазию! Рисунок на ногтях с фруктами или ягодами добавит красок даже в самый пасмурный день и будет радовать глаза.

 © aliciatnails

 © aliciatnails

 © letsnailmoscow

 © letsnailmoscow

Вернуться к оглавлению

Минимализм

Многие девушки предпочитают простоту и легкость в маникюре. Такой никогда не надоест, будет выглядеть очень нежно и аккуратно, но в то же время стильно. Минимализм в этом сезоне – очень популярное направление, поэтому смело выбирайте нейл-арт, где всего понемногу.

 © letsnailmoscow

 © purplenailbox

 © purplenailbox

 © purplenailbox

Вернуться к оглавлению

Буйство красок

В противовес тем девушкам, которые предпочитают минимализм, другие выбирают яркость и обилие цветов. Но здесь главное – гармония: цвета должны сочетаться, иначе маникюр получится не слишком гармоничным.

 © aliciatnails

 © letsnailmoscow

 © letsnailmoscow

Тем, кто для маникюра выбирает не гель-лак, а обычный, будет полезно узнать, на что еще он способен. Запоминайте эти небанальные советы.

Вернуться к оглавлению

Как еще использовать лак для ногтей? 6 советов

1

Защита бижутерии от потемнения

Когда воздух соприкасается с металлом ювелирного украшения, происходит процесс окисления, и из-за это оно может поменять цвет. А прозрачный лак, в свою очередь, «вытесняет» воздух, что помогает украшениям цвет сохранить. Поэтому, чтобы любимые украшения как можно дольше оставались в достойном состоянии, наносите на них любимый бесцветный лак и помните: такой трюк не сработает на уже потемневшем металле.

2

«Остановить» стрелку на чулках

Мы все с этим сталкиваемся: в середине рабочего дня вдруг замечаем на колготках совсем не симпатичную стрелку. Чтобы не усугубить ситуацию, всегда держите в ящике рабочего стола бесцветный лак. Как только пигмент впитается, он не даст стрелке разойтись по всей длине колготок.

3

Быстрее продеть нитку в иголку

Обмокните нитку несколько раз в бесцветный лак, и как только он засохнет, вы без труда сможете просунуть ее в игольное ушко.

4

Организовать ключи

Раскрасьте ключи разными цветами лака, чтобы было легче запомнить, какой из них к какому замку подходит. «Радужная» связка будет радовать глаз, а лаковое покрытие не даст ключам выпасть из рук.

5

Запечатать конверт

Если вы не в восторге от облизывания липких краев конверта для того, чтобы его запечатать, просто покройте края бесцветным лаком. Проблема решена. Кроме того, вы будете уверены, что ваш конверт точно никто не вскроет!

6

Спасти потертую обувь

Довольно сложно отыскать цвет лака, который идеально подошел бы к цвету вашей обуви. Но если вы найдете подходящий цвет, им можно закрасить потертости. Перед нанесением лака на обувь сначала сравните цвета – для того, чтобы понять, какой у лака оттенок, достаточно покрыть им ноготь.

Вернуться к оглавлению

Трафареты узоров для выжигания по дереву. Узоры для выжигания по дереву для начинающих: простые и красивые эскизы

С помощью дерева человечество научилось творить самые красивые изделия. А все потому, что этот материал богат своей функциональностью. Долговечность, прочность и, в то же время, мягкость — вот те самые качества дерева, которые необходимы при пирографии.

  • что такое рисование огнём;
  • техника рисования;
  • технология работы.

Что такое рисование огнём

Пирография — это выжигание изображения по дереву
, которое даётся далеко не всем. Этот вид искусства отличается резьбой по дереву не только главными инструментами, но и сложностью и техникой выполнения рисунков, которые мастер хочет сделать.

С помощью выжигателя — инструмент для рисования — можно сотворить уникальные узоры, изображения или рисунки. Состоит этот прибор из металлического пера, которым наносится рисунок. И ручки, прикрепляющейся к перу. Для того чтобы можно было наносить линии разной толщины, перо можно менять, так как оно состоит из нихромовой проволоки. Чаще всего можно заметить целые комплекты или наборы выжигателей. В которых присутствуют несколько насадок в виде металлического пера.

Кроме, толщины пера для выжигателя существуют ещё твёрдые и мягкие перья. Вторые чаще всего называют проволочными, поскольку они имеют очень полезную функцию. Их суть заключается в том, что с помощью проволочных перьев можно менять температуру нагрева. Это позволяет наносить линии разной интенсивности. Твёрдые же перья служат скорее для фонового прожигания и не умеют переключать нагрев. При помощи перьев разной толщины можно не только нанести на дерево контуры рисунка, но и тонировать работу, придать ей объем и перспективу, делая пером выжигателя штрихи, имитирующие карандаш или уголь.

Выжигатель работает довольно просто
потому как после его включения, перо нагревается до определённой температуры и в этот момент уже можно наносить первые элементы изображения. Но как и со всеми электрическими и любыми другими приборами, с выжигателем нужно обращаться очень осторожно, поскольку обжечься о проволоку не составит труда.

Для создания такой подделки необходимо выбирать только мягкие деревья. Например, берёза, ольха, тополь или каштан. Кстати, удобнее всего будет наносить изображения на хорошо высушенной фанере из берёзы, например. После того как фанера достаточно просушена
, её необходимо очистить или отшелушить, чтобы поверхность, на которой будет рисунок, была достаточно гладкой.

Картинки для выжигания могут быть самыми разными — кто-то выжжет русские мотивы — гжель или хохлому, кто-то силуэт корабля и чаек, для кого-то мотивом для вдохновения послужат герои компьютерных игр.

Галерея: узоры для выжигания по дереву (25 фото)

Техника рисунка

Узоры для выжигания по дереву
включают в себя несколько технологий, которые будут понятны даже начинающим мастерам:

  1. Стандартный способ.
  2. Способ негатива.

Если начинающий творец хочет прибегнуть к первому способу, то в этом случае нужно заранее выбрать эскиз рисунка. После того как эскиз готов, нужно выжигать рисунок строго по контуру, перенося рисунок с образца на дерево. Благодаря этому методу можно также использовать несколько методов выжигания. Например, наносить узоры в виде штрихов
или исполнить рисунок точечным методом.

Методом негатива работают в основном профессионалы, так как он применяется совсем наоборот. То есть, мастер использует светлые оттенки дерева (нетронутую часть) в качестве элементов рисунка. А после уже выжигается фон. Кроме, профессионалов таким способом работают в случае со сложными рисунками и узорами.

Но также существует ещё два способа, которые популярны своей функциональностью. Первый способ выполняется так же, как и метод негатива, но уже с эскизом. А второй сочетается с резьбой по дереву. Тем самым получается, что вначале выжигается полностью фон, а потом уже вырезаются узоры. Второй способ популярен среди новичков, которые только учатся этой технике.

А также можно заметить у некоторых мастеров
такой способ, как рельефный узор. Он тоже включает в себя рисунок и резьбу по дереву. Для начала мастер переносит эскиз на заготовленную фанеру, а дальше с помощью вырезания фрезой придаётся объем изображения.

Технология работы

Выжигание по дереву стало довольно распространённым занятием, которое требует усидчивости, аккуратности и фантазии. Для того, чтобы полностью понять, как происходит процесс огненного рисунка, мы решили дать небольшую инструкцию.

Итак, для начала с помощью лобзика необходимо вырезать некоторые детали и наждачкой и тщательно очистить поверхность. После этого подготовленные заранее узоры
нужно перерисовать на лист от руки или при помощи копировальной бумаги. Затем подбирается подходящее перо, закрепляется на ручке и выжигается по контуру узоров.

Далее, происходит ретуширование фона, которое тоже требует аккуратности. В этом случае, используется другое перо, чаще всего мастера выбирают перья для ретуши. Как только поверхность остынет от высокой температуры, необходимо с помощью ластика очистить фанеру от всяческих недостатков в виде пыли, или же копоти. После того, как все вышесказанное сделали
, для долговечности можно покрыть поверхность прозрачным лаком.

Пирография, она же искусство по выжиганию по дереву, с каждым днем набирает все большую популярность среди людей всей возрастных групп и категорий. Одной из причин такого неожиданного всплеска интереса к выжиганию по дереву, мы считаем, является появление новых, простых и безопасных в использовании инструментов – пирографов. Картины, созданные специально для выжигания по любому дереву – это отличный подарок на любое торжество, сделанный с любовью своими руками. Человек, который дарит вам такой презент, показывает, всю силу своей любви и внимания к вам, ведь на изготовление одной такой работы ему понадобится как минимум несколько часов.

Как выбрать инструмент и древесину для изготовления выжженных картин:

  • Выжигание по дереву – искусство, которое не потребует каких-то дорогих, труднодоступных инструментов и материалов. В качестве выжигательного инструмента
    для начинающих
    может подойти самый обычный паяльник, который имеет форму обычной писчей ручки, чуть большей по размеру от нам привычной, а значит, вы просто будете обводить линии заранее нанесенного на материал-основу рисунка. Некоторые использую в качестве пирографа накаленные при помощи пламени зажигалки или горелки гвозди, которые держатся шляпкой за плоскогубцы. Такой способ подойдет не каждому. Идеальным вариантом будет профессиональный пирограф либо наиболее бюджетный ему аналог – выжигатель, который вы можете приобрести в любом специализированном магазине.
  • Изображения для таких картин необязательно рисовать самому карандашом от руки, достаточно
    скачать
    понравившуюся вам картину в Интернете,
    распечатать
    ее и перенести на дерево. Перенести рисунок на дерево можно при помощи черной графитной бумаги, она в отличие от обычной копирки легко стирается при необходимости и сохраняет точность линий изображения при нагревании. Некоторые распечатывают рисунок на тонкой пергаментной бумаге, приклеивают ее к дереву и уже по ней выжигают. Бумага от нагрева плавится, а лишнее затем легко удаляется. На первых порах выбирайте
    легкие
    узоры и орнаменты, которые помогут вам набить руку и отточить свое мастерство по выжиганию.
  • Деревянные заготовки юным выжигателям лучше брать вырезанные из мягких, легкообрабатываемых деревьев, с однородной структурой волокон. Для этого подойдет древесина таких деревьев, как тополь, осина, липа. Заготовки небольших размеров – отличный старт для начинающих пирографов. Не забывайте непосредственно перед работой шлифовать поверхность дощечки мелкозернистой наждачкой. Вместо деревянных дощечек, выпиленных своими силами, можно использовать недорогую и общедоступную фанеру, ведь она не имеет ярко выраженной структуры и легко поддается выжиганию.

Изучаем варианты картин для выжигания по дереву

Эскизы для первых работ лучше брать простые, с минимальным количеством линий и штрихов. После того, как вы заметите, что такие эскизы даются вам уже достаточно легко, а на их выполнение уходит намного меньше времени, чем на первых порах, пора приступать к выжиганию более сложных картин, например, с изображением животных, природы, а иногда и людей.

Известные пирографисты черпают свое вдохновение во всем, что их окружает, но наибольшей популярностью обладают изображение при помощи огня на деревянной основе животных, птиц, природы, реже людей, какие-то необыкновенно сложные орнаменты, состоящие из множества мелких деталей. Все это вы сможете увидеть на фото, представленных ниже.

Картины Джулии Бендер наполнены мелкими деталями и игрой теней. Мелкие штрихи металлическим наконечником пирографа передают каждую, даже самую мельчайшую шерстинку животного. Ощущение того, что вы смотрите на фотографическое изображение, не будет вас покидать до самых последних секнунд. Но нет, все эти красивые животные выполнены в технике выжигания по дереву раскаленным до красна пирографом.

Питер Уокер выжигает свои картины на досках для серфинга. Его яркие орнаменты – это смесь животного и растительного мира, сдобренная насыщенными синими оттенками. На некоторых его картинах следы пламени причудливо переплетаются в расцветку на шкуре экзотических животных.

Рик Мериан выжигает на дереве сравнительно недавно. Основной тематикой его изображений являются киногерои наиболее известных и популярных фильмов/сериалов и татуировки, которые он видел на телах его окружения. Думаю, многие лица на выжженных картинах вы легко узнаете.

Видео по теме статьи

В заключении статьи хотим предложить вам ознакомиться с небольшой подборкой видео роликов, на которых вы увидите, как дети и взрослые выжигают простые и не очень изображения при помощи металла и пламени.

В наше время существует очень много способов выжигания по дереву, каждый из которых требует отдельных навыков и материалов. В этой статье будет обсуждаться самый распространенный способ — пирография. Этот способ представляет собой буквальное рисование по дереву с помощью специального электровыжигателя, купить который можно во многих магазинах, как среди товаров для рукоделия, так и в отделе инструментов. В этой статье разберем популярный рисунки, которые отлично подойдут для выжигания по дереву.
Самым лучшим материалом для нанесения рисунка считается доска из фанеры, заготовленная из ольхи или липы. Перед работой ее необходимо отшлифовать при помощи наждачки. Эскизы можно изображать на дереве от руки или переводить через копировальную бумагу, так же можно использовать трафарет, но не забудьте удалить его перед началом выжигания.

Разбираем популярные рисунки для выжигания по дереву своими руками

Техника нанесения рисунка:

  • Выжигание проводится исключительно по сухой древесине.
  • Для начала на заранее нанесенном рисунке сначала ставятся точки, и только после этого проводятся линии. Для того чтобы линия получилась тонкой, перо электровыжигателя следует передвигать быстро. А для получения толстой линии наоборот- медленно. Когда линия закончена перо стоит отрывать быстро, не задерживая на месте. Нажимать на перо во время нанесения рисунка не стоит.
  • Сначала выжигают внешний край рисунка, постепенно переходя к центру.
  • Изменяя накал и наклон штифта, можно создавать как глубоко насыщенные линии, так и едва заметные штрихи. Так же можно менять интенсивность окраски линий.
  • Не стоит замедлять ход пера электровыжигателя по рисунку. Это может сделать края выжженных канавок обугленными. То же самое происходит, если штифт перегревается.
  • Охладить наконечник штифта можно, просто подержав его некоторое время в вертикальном положении.
  • Выжигание стоит производить сразу в нескольких частях рисунка. Немного поработав на одном участке его оставляют и переходят к другому, а затем вновь возвращаются к первому. Это необходимо, чтобы избежать промежуточных прожогов между близлежащих штрихов, возникающих из-за перегрева. Поэтому не стоит сразу выжигать несколько стоящих близко друг к другу деталей, прежде чем нажечь новый штрих, нужно дать остыть соседнему.
  • При необходимости затенить большой участок, сначала следует выжечь контур (абрис), а после внутри него работать широкой стороной штифта. При создании фона можно использовать самые разные приемы: закрашивать вертикальными линиями или штрихами, точками, узорами самых разных размеров и плотности нанесения. Так же в наборах для выжигания по дереву часто присутствуют фигурные наконечники, использование которых помогает разнообразить рисунок простым незамысловатым способом.
  • Закончив выжигание рисунка, поверхность тщательно, но осторожно, чтобы не повредить мелких штрихов и линий и не скруглить грани выступов, шкурят мельчайшей наждачной бумагой.
  • Уже готовый рисунок можно дополнить, расписав его акварельными или масляными красками. Для росписи по дереву потребуются краски высокого качества и достаточный набор мягких круглых и плоских кистей.
  • Выжженные, а после раскрашенные работы нуждаются в специальной отделке, каковой является вощение. Восковая отделка придает рисунку матовый шелковистый блеск и сохраняет натуральный цвет дерева, а так же помогает надолго сохранить тон и насыщенность наложенных красок.

Изучаем схемы и примеры красивых работ для вдохновения

На фото ниже представлена подборка схем легких узоров, которые могут помочь начинающим набить руку:

Безусловно популярными мотивами для выжигания, допустим, на разделочной доске являются картины с изображением природы.

Очень красиво смотрятся выжженные на дереве цветы. Вот несколько шаблонов которые очень легко выполнить даже тем, кто впервые взялся за это ремесло.

Возможно, следующие примеры покажутся сложнее предыдущих, но выполненные по дереву животные стоят трудов, вложенных в их создание:

Видео для начинающих по теме статьи

На этих видео вы увидите как происходит процесс выжигания по дереву, узнаете некоторые нюансы данного вида деятельности, как выбрать правильный выжигатель и, возможно, найдете новые идеи для себя и выполнения своих работ.


Если вы увлеклись выжиганием, наверняка вас заинтересует статья об узорах для выжигания по дереву. Такие узоры наносятся специальным прибором — пирографом — на деревянную поверхность. Это совершенно не сложное занятие, которое подойдет и для взрослых, и для детей.

Выжигать по дереву очень увлекательно, ведь таким способом можно получить очень красивые изделия, сделанные своими руками, которые в будущем можно представить в виде подарков ко всевозможным праздникам, начиная от Нового года и заканчивая Днем матери. Эскизы для выжигания по дереву легко найти в Интернете, также там можно отыскать много различных мастер-классов, как для начинающих, так и для опытных пирографистов.

Прежде чем приступить к выжиганию, ознакомьтесь с несколькими важными советами, касающимися этого интересного занятия.

  • Новичкам лучше всего выбирать светлые и мягкие породы дерева для первых работ. Они легко поддаются выжиганию из-за своей мягкости и не требуют сильного нажатия на перо выжигателя ввиду своей светлости. К таким породам можно отнести тополь, каштан, березу. Также для первых опытов с пирографом подойдет обычная фанера.
  • Если вы хотите выжечь узоры или орнаменты на разделочной доске, выбирать ее стоит из тех же соображений, что в первом пункте. Вам будет проще работать с мягкой и светлой доской, да и рисунки получатся выразительнее и интереснее.
  • Для детей можно купить специальные наборы для пирографии (выжигания по дереву), которые продаются в хобби-гипермаркетах или магазинах для рукоделия. Стоят такие наборы не слишком дорого и станут отличным подарком к празднику для вашего ребенка.
  • Перед работой нужно обязательно очистить доску от лишних сучков и заусенцев. В этом поможет наждачная бумага. Пройдитесь ей по всей площади доски, затем покройте доску мебельным лаком, а после снова зашкурите наждачкой. Таким образом вы обезопасите себя и своего ребенка от нежелательных заноз в пальцах.
  • Следите, чтобы кончик пера пирографа не касался вашей кожи. Он раскален и может повредить кожные покровы, работать с ним нужно очень аккуратно. Очень важно, чтобы ваша рука, в которой вы держите инструмент, опиралась на твердую поверхность, когда вы будете наносить рисунок. Если перо отскочит, это может испортить рисунок или обжечь вас.

Статья по теме:
Вяжем крючком корзинку «Совушку»

На чем можно выжигать

Если вы хотите сделать кому-то подарок в виде кухонной утвари, да еще и декорированной своими руками, здесь вам могут пригодиться такие предметы, как скалки, деревянные ложки и тарелки, разделочные доски.

На них можно выжигать простые и сложные орнаменты, различные природные мотивы, цветы, животных, дарственные надписи, заключенные в рамки, и так далее. Вариантов много, и некоторые из них представлены на фото ниже.

Скорее всего адресат подарка не станет использовать его в быту, однако самое видное место вашей работе обеспечено!

При выжигании на скалках работать будет немного тяжело, потому что скалка — предмет объемный. Поэтому для удобства подложите под руку с пирографом несколько брусочков фанеры, а другой рукой держите скалку за ручку и прокручивайте, когда этого требует рисунок.

Если вы хотите выжечь текст и заключить его в рамку, чтобы рамка была ровной, можно воспользоваться клейкой лентой: прилепите ее на дерево, придав ту форму, которую вы хотите придать нижнему краю рамки, а затем выжигайте по линии ленты как по контуру.

Выжигать на деревянных ложках также довольно проблематично, поэтому ложку лучше всего закрепить. Узоры для выжигания на ложках могут быть различными: и цветы, и пейзажи, и орнаменты, и слова поздравления. Чтобы повесить такую ложку на стену, на ней необходимо сверху просверлить отверстие и вставить шнурок. Красиво будет смотреться с деревянной ложкой бечевка.

Обычно деревянные ложки легко найти, да и стоят они довольно дешево, поэтому вся ценность такого подарка в том, что вы приложили руку к созданию шедевра.

Также можно легко справиться с выжиганием на разделочной доске. Она может быть использована в быту, а может украсить кухню хозяина. Доски из бука — не лучший выбор для тех, кто хочет выжечь рисунок с мелкими деталями, на таких досках лучше всего выжигать слова, имена и так далее. Для мелких деталей лучше всего выбрать доску из вяза или липы, они достаточно просты и приятны в обращении.

Пирография — это процесс выжигания рисунка по дереву с помощью специального паяльника. Такая разновидность ремесла продолжает существовать на протяжении длительного времени и до сих пор сохраняет популярность. Чтобы научиться правильно выжигать рисунки, нужно подготовить специальные инструменты и проявить немного желания. Этого вполне хватит для достижения хорошего эффекта. Существуют специальные трафареты для выжигания по дереву для детей.

Чтобы выжечь рисунок по дереву по заготовленному шаблону либо фотографии, важно заранее подобрать правильную схему. Часто для этого мастера применяют орнамент из ткани либо книг.

Рисунок разрешено переводить на бумагу любым наиболее подходящим методом (загрузить и распечатать, сделать копию, перевести на поверхность бумаги, зарисовать по просвету), а после вырезать специальную форму по контуру.

Для этого могут понадобиться следующие материалы:

  • паяльник разрешено применять любой: со сменными насадками, с проволочной, с разной температурой;
  • обработанная специальной шкуркой доска;
  • наточенный карандаш либо небольшой нож с тонким концом. Такие инструменты хорошо подойдут для переноса выбранного трафарета на подготовленную поверхность.

Чтобы научиться жечь по дереву привлекательные картины, которые станут хорошим элементом для домашнего творчества, нужно воспользоваться не только профессиональным прибором, но также запастись терпением и включить немного своей фантазии. Главной частью в любом рисунке считается зарисовка, шаблоны, схемы, по которым будет продолжаться работа. Эскизы можно создавать разными методами.

Пирографисты более опытного уровня создают заготовки своими усилиями
— в этом случае роль играет подготовка. Но новичкам намного легче будет практиковаться на специальных отдельных трафаретах для выжигания по дереву. Большое количество таких рисунков можно найти в интернете. Останется только выбрать понравившийся трафарет и распечатать его. Помимо этой детали, также важно подготовить копировальную бумагу и карандаш (можно взять и ручку).

Начинающим пирографистам, а также маленьким ребятам намного легче будет научиться выполнять рисовку огнём в стиле натюрморт. Для этого на интернет-сайтах нужно найти более подходящий рисунок с контурами для выжигания и начать процедуру. Если основой станет , то нужно постараться выбирать те эскизы, на которых присутствует как можно меньше тени. Такие изображения можно начать выполнять лишь после получения определённых навыков и подготовки.

Натюрморт больше понравится девочкам
. Мальчики не всегда могут по достоинству оценить создание таких композиций. Привлекательный рисунок с цветами, фруктами, помещением либо другими гармонично составленными предметами сразу относят к женским увлечениям. При выжигании рисунков мальчикам лучше всего браться за машины либо героев любимых мультфильмов.

Изображения природы

Тот, кто недавно начал заниматься таким искусством, не сможет сразу браться за сложные работы, поэтому для начала важно начать с более простых. Легче всего будет выжигать рисунки специальным прибором, создавая при этом природный стиль. В этом случае основой композиции можно сделать уютный загородный вид либо простой трафарет любого домашнего животного (кошка, собака). Для создания таких изображений важно воспользоваться своей фантазией и попытаться поэкспериментировать. Природные явления смотрятся более выгодно при их выжигании на деревянной основе.

Гордый тигр

В отличие от более усложнённых трафаретов, выжечь животное по силам даже ребёнку, если воспользоваться для этого более упрощённым вариантом эскиза. Опытным мастерам можно применять что-то более сложное, с большим количеством мелких линий. Рисунок тигра на доске лучше всего подойдёт для тренировки начального пирографиста.

Чтобы помочь ребёнку лучше развить свой навык, картинку лучше всего выбирать с дополнительными деталями — растениями, цветками, другими зверьками. Такие рисунки чаще всего применяются для украшения разделочных досок на кухне
, а также составляют целую композицию. С течением времени малыш начнёт улучшать свои навыки и развивать способность создавать более сложные изображения в пирографии, а после сможет выжигать портреты.

Изящный самолёт

Более лёгкие изображения для выжигания для детей в возрасте от семи до девяти лет — эскизы по контуру, которые можно просто перевести на деревянную поверхность, используя для этого копировальную бумагу.

По мере развития своей техники можно начинать выполнять более трудные зарисовки.

К примеру, на сайтах в интернете можно найти большое количество пассажирских и военных моделей самолётов — картинок для выжигания по дереву. После выбора нужного трафарета его нужно распечатать, нарисовать, а после выжечь.

С помощью шаблонов и эскизов можно очень быстро изучить все основы пирографии. Начинать важно с самого простого, со временем улучшая свои навыки и умения.

Пирография уже длительное время относится к одной из вариаций народного творчества — такой разновидностью декоративного искусства увлекаются многие люди разных возрастных групп и профессий. Это происходит из-за того, что выучить такую технику может любой. Главное в этом случае — проявить больше терпения, осторожности и желания познать что-то новое. Важно помнить, что выжигание огнём не любит спешки, так как в этом случае могут получиться плохие результаты. Кроме главного инструмента (пирографа), важно также чётко представлять свою задумку.

Более профессиональные пирографисты (к таким, как правило, относят дизайнеров и художников) чаще всего используют для своих работ интересные образы, которые они придумывают самостоятельно. Но начинающим пирографистам намного легче будет срисовывать картины по готовым эскизам и изображениям. Лучше всего для начала воспользоваться более простыми сюжетами (к примеру, контурные животные либо техника) и со временем переходить к более трудоёмким работам. При старании и аккуратности выжечь требуемую заготовку на деревянной поверхности довольно просто.

Создание образа икон

Так как создать икону и выжечь её своими усилиями могут лишь особо талантливые художники, то начинающим в полиграфии намного легче будет создать такую картину, воспользовавшись готовыми эскизами для выжигания. Принцип создания
:

  1. Важно предварительно подготовиться к тому, что работа над такой идеей потребует много свободного времени, так как иконы — это очень сложные композиции художественного плана. Но конечное изображение оправдает все затраченные усилия и время.
  2. Картину разрешено подстраивать под определённый размер, воспользовавшись специальной программой с цифровым рисунком. Найти изображения икон для дальнейшего выжигания можно в интернете.
  3. Готовый трафарет нужно распечатать на принтере, а после перевести его на деревянную поверхность с помощью копировальной бумаги либо другим более подходящим методом.
  4. Выжигание рисунка по дереву нужно начать с главных контуров и лишь после перейти к более мелким линиям и меткам. При особом желании можно сделать специальную рамку для иконы в виде джутовой филиграни — результат пользователя очень порадует.

Характерные узоры

Чтобы сделать на дереве особые изображения в виде завивающихся узоров, лучше всего воспользоваться для этого фанерой — она отличается мягкостью, светлым цветом, хорошо подвергается обработке, поэтому лучше всего подойдёт для проведения такого вида работы. Нанесение узора:

  1. Эскизы узоров для выжигания можно найти на соответствующем сайте и бесплатно скачать. Выбирать важно тот узор, который понравился больше всего. Такие узоры переводятся на деревянную поверхность и творчески оформляются.
  2. Любые узоры художественного типа будут привлекательно выглядеть на любой мебели (к примеру, на настенных полках, шкафах, элементах декора), а также кухонных предметах: скалке, досках для разделки, деревянных ложках.
  3. Особо широко распространены узоры для выжигания с разными цветочными изображениями, которые выгодно украсят любое дерево. Рисовать такие узоры намного проще, чем более ажурные конструкции либо кружева.

Трафареты-цветы для выжигания по дереву лучше всего подходят в том случае, если мастер уже хорошо освоил технику рисования огнём дома и уверен в своих навыках. В этом случае можно придумать рисунок в виде цветов в корзине либо красивой растительности в пространстве. Идей в этом случае найти можно большое количество. Для более лёгких изображений цветов разрешено использовать примитивные культуры (тюльпаны либо колокольчики).

Но если пользователь умеет хорошо рисовать, то разрешено выжигать более значительные цветки — гладиолусы, розы и другие. Такие эскизы для выжигания по деревянной поверхности можно легко найти на сайтах в интернете. Цветки всегда привлекательно смотрятся на различных разделочных досках и декоративных деталях. Также разрешено создать свою необычную композицию, которую после можно установить в комнате либо преподнести в качестве подарка.

Снежинки и снежные фигуры

Для выжигания можно применять более нейтральные изображения (геометрические фигуры, натюрморты, небольших животных и остальные картинки), а также определённую тематику. К тематическим можно отнести тематические рисунки либо праздничные трафареты. К самым распространённым относят новогодние (с изображением Деда Мороза и Снегурочки, специальной открытки, гирлянды, подарка либо украшенной ёлки). Такой список тематических изображений может быть очень длинным.

В интернете можно быстро найти более подходящий эскиз, скачать его (при необходимости можно дополнительно изменить рисунок в фотошопе), распечатать и осторожно перенести на тщательно отшлифованную поверхность из фанеры либо другой деревянной заготовки. Привлекательные новогодние изображения, выжигаемые своими руками, будут не только привлекательно украшать дом в праздники, но и продолжают радовать владельца на протяжении следующего года.

Числа на трафарете

Выжигание надписи на дереве в виде чисел лучше всего подходит именно для мальчиков, так как вряд ли они захотят вырисовывать на дереве различные узоры, круговые завитки, цветочные рисунки либо мультяшных принцесс. Больше всего им приносят удовольствие архитектурные строения, автомобили, суда и прочая техника.

Наилучшим вариантом для мальчика, которому нравится пирография, будут изображения не с натюрмортом либо живописью, а с архитектурой, транспортом, самолётами, оружием. К примеру, родитель может скачать изображение дома (домик для дачи, большую многоэтажку либо усадебный участок). Даже лёгкий в нанесении номерной знак дома мальчик будет переводить на деревянную поверхность с увлечённостью и энтузиазмом.

Кухонная разделочная доска

Самым лёгким и простым вариантом для новичка в пирографии станет прорисовка разных рисунков по готовому изображению на кухонной доске для разделки.

Такое увлечение понравится всем вне зависимости от пола: мальчикам и девочкам. Для орнамента в этом случае разрешено применять древесину и любые виды эскизов и узоров.

Начинающим намного легче оттачивать свои навыки на разделочной доске, потому что она мягкая и подходит для такого дела лучше всего — на неё быстро переносятся картины через копировальную бумагу (всё быстро и просто прорисовывается), в отличие от более твёрдых пород дерева.

Даже начинающий в пирографии сможет создавать особо привлекательные узоры на дереве и делиться своими достижениями.

Вначале посредством выжигания создавали матрёшек, но после такой вид работы стал называться пирографией и применяться в народном искусстве. Сейчас есть множество современных устройств, которые разрешено использовать для работы с другими видами поверхности (бумага, кости и кожа). Простое устройство используется для нанесения простых контуров и тонированных картинок.

Внимание, только СЕГОДНЯ!

5 основных световых паттернов и их назначение

В этом 8,5-минутном видео мы объясним 5 основных ключевых световых схем и «почему» или цель каждого из них. Все дело в «ключевых» или основных положениях света, а именно в понимании того, почему или цель каждого из этих 5 основных шаблонов освещения.

Имейте в виду, что мы можем найти каждую из этих схем освещения, используя естественный свет, или создать их в студии. Сначала давайте посмотрим на небольшой слайд из семинара SLR Lounge Lighting 1.

Мы поговорим о деталях через мгновение, но пока я хочу, чтобы вы думали только об одном. Тени = драма. С левой стороны этого слайда у нас нет теней, и по мере того, как мы движемся вправо, у нас постепенно появляется больше теней. Если нам нужны мягкие и привлекательные изображения, мы переместимся к левой части диаграммы, когда нам нужны более драматичные и резкие портреты, мы переместимся к правой стороне.

Теперь перейдем к нашему первому световому шаблону — Flat Lighting.

1. Плоское освещение

Когда мы освещаем объект под тем же углом, что и камера, это называется плоским освещением. Его цель — отбрасывать минимум теней и заполнять детали нашей кожи, чтобы создать мягкий и приятный вид. Фактически, из всех схем освещения мягкий плоский свет, как правило, будет самым лестным, поскольку он заполнит линии и недостатки. По этой причине его часто используют для работы в сфере красоты и моды.

2. Освещение «бабочка»

Этот источник света похож на плоский свет, источник света по-прежнему находится прямо перед объектом и под тем же углом, что и объектив.Разница в том, что он просто поднимается, чтобы стрелять в лицо объекта. Для него характерно немного больше теней непосредственно под чертами лица и, в частности, тень бабочки, которая появляется прямо под носом. Забавный факт: его прозвище «первостепенное» пришло от студий Paramount, которые часто использовали эту технику освещения для фотографирования своих талантов.

3. Петлевое освещение

Здесь мы начинаем перемещать угол источника света примерно на 25-50 градусов от лица объекта.С этого угла мы начинаем добавлять более направленную тень на наш объект. Имейте в виду, что по мере того, как мы добавляем больше теней к нашему объекту, мы можем определять интенсивность этой тени количеством заполняющего света, который мы пропускаем в нашу сцену. На этом слайде у нас очень мало заполняющего света, поэтому тени более интенсивные. Но здесь у нас есть те же самые шаблоны освещения, которые используются для мягкого заполняющего света. В результате снова меньше теней = меньше драматизма.

4. Освещение Рембрандта

Наш свет исходит сверху, но теперь под более сильным углом к ​​лицу, где теперь мы видим только свет треугольной формы над противоположной щекой и глазом.Этот визуально интересный узор освещения назван в честь художника Рембрандта, который часто использовал этот узор освещения для своих портретов. Для многих из нас (включая меня) это любимый фотограф.

5. Разделенное освещение

Разделенное освещение создается, когда источник света исходит прямо сбоку от нашего объекта. Для него характерно то, что половина лица освещена, а половина — в тени. Разделенное освещение не для слабонервных, используйте этот образец освещения, когда вы хотите показать тяжелые тени или концепции светлого и темного типов.

Надеемся, вам понравилось это видео и урок по композиционной фотографии. Смотрите наш следующий выпуск Mastering Your Craft на канале Adorama на YouTube в следующую пятницу!


П.С. SLR Lounge и Adorama объединились, чтобы представить вам новую серию уроков по фотографии под названием «Master Your Craft», которые будут размещены на канале Adorama на YouTube. Подпишитесь, чтобы увидеть больше наших видео на их канале в течение следующих нескольких месяцев, которые будут посвящены фотографии, освещению, позированию и редактированию, чтобы помочь вам отточить свои навыки и овладеть своим ремеслом.


Об авторе : Пай Джирса — свадебный фотограф из Южной Калифорнии и соучредитель SLR Lounge. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Здесь вы можете найти больше работ Джирсы. Эта статья также была опубликована здесь.

6 портретных шаблонов освещения, которые должен знать каждый фотограф Посмотреть.Я предлагаю вам изучить эти основы наизнанку, и, как и в большинстве других вещей, вы сможете нарушить правила. Но если вы сумеете это сделать, вы будете на пути к фотографиям великих людей. В этой статье мы рассмотрим схему освещения: что это такое, почему это важно и как его использовать. Возможно, в следующей статье, если вам понравится эта, я расскажу о других аспектах хорошего портрета.

Образец освещения Я бы определил, как свет и тень играют на лице, создавая разные формы.Какой формы тень на лице, проще говоря. Существует четыре распространенных портретных режима освещения:

.

  • Раздельное освещение
  • Контурное освещение
  • Освещение Рембрандта
  • Освещение «бабочка»

Есть также широкое и короткое освещение, которые больше похожи на стиль и могут использоваться с большинством вышеперечисленных схем. Давайте рассмотрим каждый из них по отдельности.

1. Сплит-освещение

Разделенное освещение в точности соответствует названию — оно разделяет лицо ровно на равные половины, причем одна сторона находится в свете, а другая в тени.Его часто используют для создания драматических изображений таких вещей, как портрет музыканта или художника. Сплит-освещение, как правило, является более мужским образцом и, как таковое, обычно более уместно или применимо для мужчин, чем для женщин. Однако имейте в виду, что жестких правил не существует, поэтому я предлагаю вам использовать информацию, которую я предоставляю здесь, в качестве отправной точки или руководства. Пока вы не научитесь этому и не сможете делать это во сне, по умолчанию используйте рекомендации, если вы не уверены.

Чтобы добиться разделенного освещения, просто поместите источник света под углом 90 градусов слева или справа от объекта и, возможно, даже немного позади его головы.Расположение источника света по отношению к объекту зависит от лица человека. Посмотрите, как на них падает свет, и отрегулируйте соответственно. При истинном раздельном освещении глаз на теневой стороне лица улавливает свет только в глазах. Если при повороте лица на их щеку падает немного больше света, возможно, их лицо просто не идеально для раздельного освещения.

ПРИМЕЧАНИЕ : любой рисунок освещения может быть создан на любом виде лица (вид спереди, показывающий оба уха, или ¾ лица, или даже профиль).Просто имейте в виду, что ваш источник света должен следовать за лицом, чтобы сохранить узор освещения. Если они повернут голову, картина изменится. Так что вы можете использовать это в своих интересах, чтобы легко отрегулировать узор, просто немного повернув голову.

Что, черт возьми, такое «луч света»?

Обратите внимание на этой фотографии выше, что глаза ребенка отражают реальный источник света. Он выглядит как маленькое белое пятно, но если мы присмотримся, мы действительно сможем увидеть форму света, который я использовал на этом портрете.

Видите, как яркое пятно на самом деле представляет собой шестиугольник с темным центром? Я использовал этот свет, который представлял собой небольшой софтбокс в форме шестиугольника на моей вспышке Canon.

Это так называемый «луч света». Если глаз объекта не улавливает этот свет, глаза будут казаться темными, мертвыми и безжизненными. Вы должны убедиться, что хотя бы один глаз имеет блики, чтобы оживить объект. Обратите внимание, что он также осветляет радужную оболочку и делает глаз в целом ярче. Это также добавляет ощущения жизни и придает им искорку.

2. Контурное освещение

Контурное освещение создается путем создания небольшой тени от носа объектов на их щеках. Чтобы создать круговое освещение, источник света должен быть немного выше уровня глаз и примерно на 30-45 градусов от камеры (в зависимости от человека, вам нужно научиться читать по лицам людей).

Посмотрите на это изображение, чтобы увидеть, куда падают тени, а на их левой стороне вы можете увидеть небольшую тень их носов. При петлевом освещении тени от носа и щеки НЕ касаются.Сделайте тень маленькой и слегка направленной вниз, но помните, что источник света находится слишком высоко, что создаст странные тени и приведет к потере бликов. Контурный свет, вероятно, является наиболее распространенным или популярным образцом освещения, поскольку его легко создать и он нравится большинству людей.

На этой диаграмме черный фон представляет группу деревьев позади них. Солнце заходит за деревья, но они полностью в тени. Слева от камеры используется белый отражатель, чтобы отражать свет обратно в лица людей.Отражатель может находиться на солнце, а может и не быть, но вы все равно можете улавливать свет, даже если это не так. Просто поиграйте с углами, изменив расположение отражателя, вы можете изменить схему освещения. Для кольцевого освещения это должно быть где-то около 30-45 градусов от камеры. Он также должен быть немного выше уровня их глаз, чтобы тень или петля их носа наклонялись вниз к уголку рта. Это одна из ошибок, которую я часто вижу, когда новички делают с отражателями, они размещают их низко и наклоняют вверх.Это осветит нижнюю часть носа модели и не создаст привлекательного рисунка.

3. Освещение Рембрандта

Освещение Рембрандта названо так потому, что художник Рембрандт часто использовал этот образец света в своих картинах, как вы можете видеть на его автопортрете здесь. Освещение Рембрандта обозначается светящимся треугольником на щеке. В отличие от петлевого освещения, при котором тень от носа и щеки не соприкасается, в освещении Рембрандта они встречаются, что создает замкнутый маленький треугольник света посередине.Чтобы создать правильное освещение Рембрандта, убедитесь, что глаз на теневой стороне лица освещен и имеет блики, иначе глаз будет «мертвым» и не будет иметь красивого блеска. Освещение Рембрандта более драматично, поэтому, как и разделенное освещение, оно создает больше настроения и создает более мрачное ощущение вашему изображению. Используйте его по назначению.

Для создания освещения Рембрандта объект должен немного отворачиваться от света. Свет должен быть выше макушки, чтобы тень от носа падала к щеке.Лицо не каждого человека идеально подходит для создания освещения Рембрандта. Если у них высокие или выступающие скулы, это, вероятно, сработает. Если у них маленький нос или плоская переносица, добиться этого может быть сложно. Опять же, имейте в виду, что вам не нужно делать именно тот или иной узор, просто пока человек польщен и создается желаемое настроение — тогда освещение работает. Если вы используете оконный свет, и окно опускается до пола, вам, возможно, придется заблокировать нижнюю часть гобо или картой, чтобы добиться этого типа освещения.

4. Освещение бабочки

Освещение в виде бабочки удачно названо в честь тени в форме бабочки, которая создается под носом при размещении основного источника света над камерой и непосредственно за ней. Фотограф в основном снимает под источником света для этого рисунка. Чаще всего его используют для снимков в гламурном стиле и для создания теней под щеками и подбородком. Он также подходит для пожилых людей, поскольку меньше подчеркивает морщины, чем при боковом освещении.

Освещение «бабочка» создается за счет расположения источника света непосредственно за камерой и немного выше уровня глаз или головы объекта (в зависимости от человека).Иногда его дополняют, помещая отражатель прямо под подбородок, а сам объект даже держит его! Этот рисунок льстит людям с выраженными или выступающими скулами и стройным лицом. Кто-то с круглым и широким лицом будет лучше смотреться с петлей или даже с разрезом, чтобы сделать лицо стройнее. Этот узор сложнее создать, используя только оконный свет или отражатель. Часто требуется более жесткий источник света, такой как солнце или вспышка, чтобы создать более четкую тень под носом.

5.Широкое освещение

Широкое освещение — это не столько конкретный рисунок, сколько стиль освещения. Любой из следующих узоров света может быть широким или коротким: петля, Рембрандт, разделение.

Широкое освещение — это когда лицо объекта немного повернуто от центра, а сторона лица, обращенная к камере (более широкая), находится в свете. Это дает большую область света на лице и теневую сторону, которая кажется меньше. Для портретов в «высоком ключе» иногда используется широкое освещение.Этот тип освещения делает лицо человека шире или шире (отсюда и название), и его можно использовать на очень тонком лице, чтобы сделать его шире. Однако большинство людей хотят выглядеть стройнее, а не шире, поэтому этот тип освещения не подходит для людей с более тяжелым или круглолицым лицом.

Для создания широкого освещения лицо отворачивается от источника света. Обратите внимание на то, что сторона лица, обращенная к камере, имеет больше всего света, а тени падают на дальнюю от камеры сторону лица.Проще говоря, широкое освещение освещает большую часть лица.

6. Короткое освещение

Короткое освещение противоположно широкому освещению. Как видно из приведенного здесь примера, при коротком освещении сторона, обращенная к камере (та, которая кажется больше), оказывается в большей тени. Его часто используют для портретов в низком ключе или более темных портретов. Он скрывает большую часть лица в тени, создает более скульптурную форму, добавляет трехмерности, а также стройнит и льстит большинству людей.

При коротком освещении лицо на этот раз обращено к источнику света.Обратите внимание на то, что на ту часть лица, которая повернута от камеры, больше всего света, а тени падают на ближнюю сторону лица, ближе к камере. Проще говоря, короткое освещение имеет тени на большей части лица.

Собираем все вместе

После того, как вы научитесь распознавать и создавать каждый из различных образцов освещения, вы сможете начать узнавать, как и когда их применять. Изучая лицо объекта съемки, вы узнаете, какое освещение подойдет ему лучше всего, а также для того типа портрета и желаемого настроения.Кто-то с очень круглым лицом, который хочет казаться стройнее на портрете выпускника, будет освещен совсем иначе, чем тот, кто хочет промо-снимок для своей группы, который заставляет их выглядеть злыми или злыми. Как только вы узнаете все шаблоны, как распознавать и управлять качеством света, направлением света и соотношением сторон (мы обсудим это в следующей статье), вы будете хорошо подготовлены, чтобы справиться с этой задачей.

Конечно, гораздо проще изменить схему освещения, если вы можете перемещать источник света.Однако, если основным источником света является солнце или окно — это сделать немного сложнее. Поэтому вместо того, чтобы перемещать свет, вам нужно будет повернуть объект по отношению к свету, чтобы изменить направление, в котором он падает на него. Или измените положение камеры. Или поменять свою позицию. Итак, в основном перемещайте то, что вы можете перемещать относительно света, если вы не можете перемещать сам источник света.

Практическое упражнение

Загоните в загон объект (как в реальном живом человеке, а не вашу собаку) и потренируйтесь создавать каждый из только что обсужденных нами световых паттернов, в том числе:

  • освещение бабочки
  • петлевое освещение
  • освещение Рембрандта
  • разделенное освещение

Не забудьте показать как широкое освещение, так и короткое освещение — для каждого из различных шаблонов, где это применимо.На данный момент не беспокойтесь ни о каком другом аспекте (пропорции, заполняющем свете и т. Д.), Просто сконцентрируйтесь на том, чтобы сначала обработать узоры. Используйте свет из окна, торшер с голой лампочкой (снимите абажур) или солнце, но попробуйте использовать источник света, который позволяет вам видеть, что происходит (я бы посоветовал вам не пытаться использовать вспышку, пока вы у меня больше опыта, с ним труднее учиться, потому что вы не можете увидеть это до тех пор, пока не будет сделана фотография). Также лучше всего начинать с объектом, обращенным прямо в камеру, без поворотов, кроме как для создания широкого и короткого.

Покажите нам свои результаты, пожалуйста, и расскажите о любых проблемах или проблемах, с которыми вы столкнулись. Я постараюсь помочь вам решить их, чтобы вы и другие могли извлечь из этого урок и поправиться в следующий раз.

Если вы работаете в Pinterest — вот рисунок для сохранения этого урока.

  • ОБЩЕЕ

  • ПОДГОТОВКА

  • НАСТРОЙКИ

  • ОСВЕЩЕНИЕ

  • РАЗМЕЩЕНИЕ

  • НАПРАВЛЯЮЩИЕ

  • 0002

  • 0002

    ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ

  • БИЗНЕС

  • ВДОХНОВЕНИЕ

  • РЕСУРСЫ

3 простых шаблона освещения, которые должен знать каждый фотограф

Одна из самых страшных тем в фотографии — это освещение.Но я пришел сюда не для того, чтобы поделиться страшной историей у костра. Освещение похоже на монстра под кроватью, когда ты рос. Глубоко внутри вы знаете, что там ничего нет, но вы все еще не уверены, поэтому прячетесь под одеялом до утра. В большинстве случаев, когда фотографы боятся освещения, они часто используют такие фразы, как «Я фотографирую только при естественном освещении» или «У меня сеансы только в золотой час». Мы все были там, и даже по сей день некоторые сеансы я все еще фотографирую только перед восходом или закатом.Но остальную часть дня я фотографирую в своей студии, некоторые при естественном освещении, а некоторые со вспышкой вне камеры.

Итак, о чем я? Независимо от того, где вы снимаете или какой источник света используете … суть в том, что свет есть свет. Единственное, что меняется, — это ваш источник света. Если вы просто фотограф при естественном освещении, угадайте, что? Вам все еще нужно знать схемы освещения и то, что ваш источник света делает с вашим объектом.

Теперь позвольте мне уточнить; нет ничего плохого в естественном освещении, оно красиво, доступно и готово к съемкам.Падение? Что происходит, когда естественного света недостаточно? А как насчет того, чтобы фотографировать свадебную вечеринку в полдень? Или когда вы входите в люкс для новобрачных, и там похоже, что взорвалась бомба? На самом деле вы можете использовать свои знания об освещении, чтобы исправить все эти сценарии и уйти от героя. Еще один бонус к овладению светом — это то, что вы отделились от всех остальных фотографов, занимающихся бизнесом в одночасье. Знания об освещении — одна из самых важных вещей, которые вы можете сделать для своего бизнеса.

Итак, с чего начать? Есть шесть шаблонов освещения, которые вы должны в конечном итоге освоить, но мы собираемся начать с с простых трех , чтобы вы могли попрактиковаться. Вы увидите огромное улучшение в своей работе, если будете постоянно использовать от одной до трех схем освещения на каждом снимке.

  1. Короткое освещение {или петлевое освещение}: Это самый приятный свет, который вы можете использовать для съемки объекта. Говоря простыми словами, кратковременное освещение немного превращает лицо вашего объекта в ваш источник света.Вы добиваетесь красивых бликов в глазах, и все черты лица красиво выделяются, создавая тени по бокам лица. Это очень стройный и световой рисунок, который мгновенно заставит ваших клиентов полюбить их изображения, но они не смогут сказать вам, почему. Вы заставите их выглядеть великолепно, а значит, и вы будете великолепно выглядеть.
  1. Широкое освещение: Широкое освещение технически не является световым рисунком, а стилем. Это все еще важно знать, потому что это противоположность короткого освещения.При коротком освещении, когда ваш объект превращается в свет, широкое освещение немного отворачивает ваш объект от света. Широкая сторона лица вашего объекта теперь освещена (отсюда и название). Этот стиль освещения сделает ваш объект более широким, поэтому я рекомендую не выходить и фотографировать своих невест с этим стилем освещения (если только она не очень худая и не сказала вам, что хочет выглядеть больше}. Я обычно использую это на мужчинах, особенно если они со своей невестой, так как это придает фотографии сильное ощущение.
  1. Ободное освещение: Это ваше заднее освещение. Когда солнце садится, источник света находится в задней трети пространства для съемки. Рамочное освещение выделяет объект и помогает убрать его с фона. Это обычная тема для фотографий при естественном освещении, особенно когда они близки к закату. Но что, если вы установите одну или две вспышки вне камеры в задней части приемной, когда вы фотографируете танец? Теперь ваши изображения превратились из хорошо освещенного объекта с черным фоном в хорошо освещенный объект, сбалансированный с атмосферой на заднем плане.Ваши клиенты будут любить вас.

* Фотографии деталей {Bonus}: Когда вы фотографируете детали свадьбы… угадайте, что? Возможно, вы захотите показать как можно больше деталей. Все мы знаем, как сложно сфотографировать полностью белый букет, поскольку он может выглядеть как большая белая капля. Это точно не порадует невесту в будущем, и не порадует флориста, если вы попытаетесь наладить с ними контакт. Этот небольшой трюк порадует всех… освещайте детали не спереди, а сбоку.Это относится ко всем деталям, цветам, торту, обуви, украшениям, прическе… вы получите картинку {каламбур}. Контраст между светом и тенями прекрасно продемонстрирует детали, которые каждый хочет видеть. Попробуйте, и вы будете поражены {бонусные баллы, если соедините его с подсветкой обода}.

Итак, вы должны использовать их на протяжении всей свадьбы {или портретной фотосессии}, но если вы действительно хотите удивить своих клиентов на свадьбе с минимальными усилиями, попробуйте вручную настроить одну или две вспышки в задней части приемной. указал на вас.Посмотрите, как ваша приемная превращается из темной и сырой на ваших изображениях в полную жизни и удивительную для ваших клиентов. Замечательно то, что существует масса недорогих вариантов, которые помогут вам начать с этого. Вы можете получить набор триггеров и две нестандартные вспышки для приемов менее чем за 300 долларов. Вложение этой небольшой суммы и овладение этой техникой само по себе позволит вам повысить ваши цены и превратить эти первоначальные вложения в прибыль!

Теперь ваша очередь практиковаться.Я буквально установил освещение в своей гостиной и практиковался на своих животных или их игрушках. Удивительно, что ты умеешь создавать!

— Джес {Mad Chicken Studio}

Стрельба от сердца | 7 советов, как по-настоящему привлечь ваших клиентов

За твоей линзой: «А вот и солнце»

Универсальная косметическая тарелка — Мои любимые образцы освещения

Большинство людей хорошо знакомы с Beauty Dish и его полезностью как в модной, так и в общей портретной живописи.В этом уроке я хотел бы поделиться с вами, насколько универсальным, на мой взгляд, может быть скромное блюдо Beauty Dish, и показать вам, сколько шаблонов освещения вы можете создать с помощью моего любимого модификатора света.

Прежде всего, я должен точно описать, что такое Beauty Dish, для тех, кто, возможно, не знаком с модификатором. Косметическая посуда — это, по сути, большие металлические чаши, которые обычно доступны в различных размерах, таких как 16, 22 или 27 дюймов в диаметре. Их можно использовать как со студийными стробоскопами, так и со вспышками с правильными переходниками.

Внутри антенны находится внутренний отражатель. Это металлический диск, расположенный на расстоянии нескольких дюймов от стробоскопа. Это отклоняет свет от стробоскопа и толкает свет к внешней стороне тарелки, гарантируя, что единственный свет, падающий на объект, был отражен. Это создает очень плавный, ровный и приятный свет, хотя это также может зависеть от внутренней части отражателя. Салоны красоты обычно имеют серебристый или белый интерьер. Серебряные интерьеры очень зеркальны и дают более жесткий и контрастный свет, тогда как белые интерьеры более мягкие и ровные, поскольку свет внутри становится более рассеянным, прежде чем покинуть блюдо, уменьшая зеркальные отражения.

Самое лучшее в Beauty Dishes — это то, сколько световых эффектов вы можете достичь с помощью всего одного модификатора — как жесткого, так и мягкого света. Как правило, вы можете добавить сетку, чтобы увеличить контраст и направление, или добавить рассеивающий носок, чтобы еще больше смягчить свет.

ЧТО Я ИСПОЛЬЗОВАЛ

Beauty Dish, который я использовал для этого теста, представлял собой серебряную Beauty Dish 22 ″ [или 55 см] от Seamless Photo — мне нравится эта конкретная марка, поскольку она подходит для крепления Bowens и поставляется с сотовой сеткой и диффузным носком.Блюдо было установлено на стробоскопическую головку Bowens Gemini 500R, установленную на 40-дюймовой стойке с двойным подъемом.

1. БЛЮДА С СЕТКОЙ

Хорошо, для начала я все упростил. Один источник света, Beauty Dish с насадкой-сеткой, расположен высоко под углом 45 ° к объекту.

Nikon D800 | 85 мм 1,4 | 1/125 | F8 | ISO 100

Первое, на что следует обратить внимание, это то, что мы создали классический образец освещения Рембрандта, а также сетка на Beauty Dish сконцентрировала источник света, поэтому свет падает только на объект.Несмотря на то, что у нас есть белая бесшовная бумага на заднем плане, резкое падение на свету делает ее темно-серой — очень эффектно.

2. БЛЮДА КРАСОТА

При такой же настройке следующим шагом было просто удалить сетку, поэтому мы просто снимали с помощью тарелки. Обратите внимание на то, что световой узор на лице почти идентичен, но дополнительный луч света освещает белый фон, давая нам гораздо более светлый серый цвет.

Nikon D800 | 85 мм 1,4 | 1/125 | F8 | ISO 100

Если мы чувствуем, что тень немного темная, мы всегда можем разместить белый отражатель из полипропилена, чтобы немного заполнить тень и сделать ее менее драматичной.

Nikon D800 | 85 мм 1,4 | 1/125 | F8 | ISO 100

3 . БЛЮДА КРАСОТЫ С ДИФФУЗИЕЙ

Мы, конечно, можем еще больше смягчить свет — к счастью, у нас была прекрасная модель Мелисса с отличным макияжем, так что в этом случае в этом не было необходимости. Я обычно снимаю много модных и красивых изображений и предпочитаю изображения с немного большей контрастностью, но при регулярной портретной съемке диффузия просто необходима.

Nikon D800 | 85 мм 1,4 | 1/125 | F8 | ISO 100

Теперь мы можем приступить к творчеству! Первым делом я добавил свет для волос — просто чтобы немного отделить объект от фона.

4 . ДОБАВЛЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНО — БАРАБАН ДЛЯ КРАСОТЫ С ДИФФУЗИЕЙ И СВЕТОМ ДЛЯ ВОЛОС

Мы добавили еще одно крепление для стробоскопа Bowens 500 на стойку Calumet Doubler Riser Stand и поместили его высоко и позади объекта. Для этого образа мы также поместили Beauty Dish высоко и прямо над объектом.

Nikon D800 | 85 мм 1,4 | 1/125 | F8 | ISO 100

Чтобы выделить волосы и придать форму лицу, мы можем добавить дополнительный световой акцент чуть сзади и сбоку от модели. Мы добавили к этому свету набор дверей сарая, чтобы помочь контролировать количество бликов, которые могут повлиять на изображение.

Nikon D800 | 85 мм 1,4 | 1/125 | F8 | ISO 100

Конечно, мы можем использовать ту же самую настройку освещения, но снова добавить сетку к Beauty Dish для более драматичного ощущения.

Nikon D800 | 85 мм 1,4 | 1/125 | F8 | ISO 100

5 . КЛАССИЧЕСКАЯ КРАСОТА СВЕТИЛЬНИК — МОЛОДОЖЬ

Beauty Dishes, конечно же, наиболее широко используются для портретов красоты, и наиболее популярным является спокойный стиль освещения. Многие просто используют отражатель под подбородком модели, чтобы помочь заполнить и приподнять тени, но я считаю, что всегда лучше использовать другой источник света, чтобы мы могли контролировать и получать более точную экспозицию. В этом случае мы использовали головку Bowens 500 с прикрепленным софтбоксом Strip.Подойдет любой маленький софтбокс, и мы могли бы также использовать другую косметическую тарелку, если хотите. Нижний свет был примерно на одну ступень меньше, чем у тарелки красоты.

Nikon D800 | 85 мм 1,4 | 1/125 | F8 | ISO 100

EXTRAS — СОЗДАВАЯСЬ!

Я всегда люблю экспериментировать и пробовать что-то новое в студии. Этот световой узор очень драматичен и очень прост! Просто поместите Beauty Dish с сеткой прямо над объектом, направив вниз.Это крутой ультрамодный образ, который может дать потрясающие результаты — почему бы не попробовать его вместе с этими другими настройками освещения… удачной съемки !!

Вот и все, если вы думаете о следующем модификаторе, рассмотрите блюдо для красоты

10 лучших образцов освещения для портрета (с использованием всего одного источника света!)

Свет может сделать или испортить портрет. Но хорошая новость в том, что вам не нужно покупать много модного и дорогого осветительного оборудования.Вы можете создавать удивительные портретные узоры освещения с помощью одного единственного источника света!

Фото Kreated Media на Unsplash

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]

Что нужно для минималистичного портретного освещения

Кроме камеры вам понадобится:

На осветительное оборудование легко потратить целое состояние.Но оборудование для портретного освещения, которое мы использовали, стоило всего несколько сотен долларов (без учета камеры и объектива).

Вы даже можете сэкономить, купив бывшую в употреблении вспышку и бюджетное фирменное оборудование.

Фото Виктора Мията

Образцы освещения для портрета в одном свете

1. Рассеянная накамерная вспышка

Образ

Простая рассеянная вспышка на камере работает как заполняющий свет. Удаляет тени под глазами и добавляет блеск глазу.

Свет идет с того же направления, что и камера.Это означает, что теней мало. Если вы сделаете свет более мягким, это поможет смягчить недостатки кожи, такие как неровности и морщины.

Этот образец освещения — наименее интересный из всех. Но когда освещение в сцене уже интересное, вы можете улучшить портрет с небольшой заливкой, используя эту технику.

Установка

Оставьте вспышку на камере, но добавьте рассеиватель. Переведите вспышку в ручной режим и уменьшите его. Я часто использую эту технику с минимально возможными настройками вспышки.

Когда это использовать

Если солнце уже создает отличное освещение для портретов, рассеянная вспышка на камере может добавить одну важную деталь: блики.

Прямой свет — это источник света, отраженный в глазу объекта. Если вы увеличите масштаб глаза модели, вы сможете определить форму источника света. Catchlight придает картине объемность и привлекает внимание зрителя к глазам. Без бликов взгляд объекта кажется скучным и лишенным блеска, который заставляет его выглядеть живым.

Встроенная вспышка не добавляет большого размера. Это потому, что свет падает под тем же углом, что и камера.

Используйте его, когда солнечный свет или окно уже добавляют это измерение. Если вам нужен только луч света, нет ничего плохого в том, чтобы включить небольшую вспышку на камере.

2. Отраженная вспышка камеры

Образ

Мягкий портретный свет, падающий на объект под углом.

Установка

Оставьте вспышку на камере.Поместите отражатель, чтобы он отражал свет обратно на объект. Затем поверните головку вспышки, пока она не будет направлена ​​в отражатель.

С помощью этой настройки вы можете настроить отражатель, чтобы он выглядел по-разному. Попробуйте отразиться в отражателе, расположенном под углом 45 градусов перед объектом.

Или направьте головку вспышки вверх и попросите кого-нибудь направить отражатель над вашей головой. Это создает вид, похожий на освещение бабочки со вспышкой вне камеры.

Отражатель не нужен.Вы можете отразить свет от стены или потолка нейтрального цвета.

Когда это использовать

У вас может не быть радиопередатчика, чтобы снимать вспышку с камеры. Этот метод позволит вам получить мягкий угловатый свет на портретах без него.

Обратной стороной является то, что удерживать отражатель в правильном положении самостоятельно сложно.

Можно приобрести крепление для крепления рефлектора на штатив. Но их трудно повернуть под прямым углом и они могут опрокинуться на ветру.

И все же свет льстит. И это отличная ступенька к внешнему освещению.

3. Освещение «бабочка»

Образ

Мягкий свет, падающий на объект сверху. Он создает небольшую тень под носом и подбородком. Эти тени помогают сделать лицо модели более стройным. Форма тени под носом напоминает бабочку, отсюда и название. Это освещение в равной степени осветляет оба глаза и обе стороны лица.

Установка

Разместите выносной свет прямо за камерой. Но, в отличие от встроенной вспышки, поднимите световую стойку, чтобы источник света находился над головой объекта.

Затем направьте свет вниз на лицо объекта под углом примерно 45 градусов.

Когда это использовать

Освещение «бабочка» — популярный, но простой способ освещения. Такое портретное освещение может подчеркнуть линию подбородка и скулы.

Попробуйте изменить модификаторы с мягкого на жесткий.Это позволяет делать больше вариаций от простых и лестных до драматических.

Свет подходит для разных типов кожи. Это обычное дело для бьюти-фотографии, а также для имитации гламурных снимков в стиле 1950-х годов. Это также хорошая настройка освещения для пожилых людей, поскольку она не так сильно подчеркивает морщины.

Обратите внимание на тень в форме бабочки под носом

4. Подсветка «раскладушка»

Образ

В этой схеме освещения используется свет, падающий на объект сверху.Но он заполняет тени для еще более мягкого света.

Образ характеризуется двумя бликами и мягкой тенью под подбородком. Этот световой рисунок также преувеличивает скулы и линию подбородка.

Установка

Установите бабочку со вспышкой над камерой и позади нее, но под углом примерно 45 градусов вниз.

Добавьте отражатель, помещенный на колени объекта. Попросите их держать его на месте. Отражатель будет отражать часть этого света обратно как заполняющий свет.

Когда это использовать

Этот мягкий, льстивый свет часто используется при съемках красивых женщин и портретах женщин. Тени на скулах могут сделать лицо более стройным и очертить линию подбородка.

Хотя это косметический светильник, это не значит, что его нельзя использовать с мужчинами. Фотографы-портретисты, использующие свет в виде ракушек для мужчин, обычно добавляют более резкие тени, перемещая свет дальше от лица.

Фото Амира Сейлсепура

5. Петлевое освещение

Образ

Большая часть лица все еще хорошо освещена.Но вы работаете с основным источником света, который находится сбоку от камеры. Это добавляет тени к одной стороне лица.

Свет легко узнать по короткой тени на углу носа. Он не внизу, но и не совсем сбоку.

Установка

Петлевой свет — это свет бабочки, но смещенный в одну сторону от объекта. Разместите выносной фонарь рядом с камерой и в стороне, под углом до 45 градусов от объекта.

Источник света также должен быть выше объекта, но под углом к ​​нему.

Свет должен быть достаточно далеко от камеры, чтобы создавать тени на одной стороне лица. Но держите его достаточно близко к камере, чтобы обе стороны лица были хорошо освещены.

Когда это использовать

Если вам нужен льстивый свет бабочки, но более интересный и объемный, попробуйте петлевое освещение.

Этот узор представляет собой золотую середину между сверхмягким красивым освещением и темным и драматичным.

Бонусная вариация

Используйте отражатель напротив источника света, чтобы осветлить тени.

6. One Light Рембрандт

Образ

Свет Рембрандта можно узнать по светящемуся треугольнику под одним глазом. Свет в форме треугольника находится на самой дальней от источника света щеке. Свое название осветительная установка получила в честь известного голландского художника Рембрандта. Его картины часто демонстрируют такое освещение.

Схема освещения Рембрандта также создает блики в обоих глазах.

Установка

Переместите петлевое освещение под более крайним углом.Освещение Рембрандта обычно имеет угол 45 градусов.

Но вам нужно будет перемещать свет до тех пор, пока на противоположной стороне лица не будет только небольшой треугольник света на щеке чуть ниже глаза. Высота источника света — на фут или два выше уровня глаз.

Освещение Рембрандта часто представляет собой установку из двух источников света. Чтобы добиться стиля с помощью одного источника света, используйте отражатель.

Как и основной свет, поместите отражатель под углом примерно 45 градусов от объекта, но с противоположной стороны.Убедитесь, что отражатель наклонен так, чтобы часть основного света отражалась назад.

Когда это использовать

Освещение Rembrandt — это традиционный, но эффектный стиль освещения. Этот тип света лучше всего подходит для создания более серьезного портрета, а не для снимка красивой улыбающейся красотки. Его часто используют при съемке моделей мужского или мужского пола.

Более экстремальный боковой угол также менее щадит текстуру кожи. В этом стиле могут быть более заметны прыщи и морщины.

Фото Юлии Косолаповой с сайта Pexels

7.Рамное освещение

Образ

Обводное освещение более известно своими светлыми участками, а не тенями. Этот образец освещения создает узкую полосу света на одной стороне объекта.

Рамочное освещение часто используется с темной выдержкой, чтобы осветить контур объекта, но не всегда.

Установка

Рамочное освещение также использует свет, расположенный под углом примерно 45 градусов от объекта. Но рамочный свет отстоит от объекта на 45 градусов.

Вместо того, чтобы размещать источник света рядом с камерой, поместите источник света на несколько футов позади объекта и сбоку.Вы можете отрегулировать ширину и расположение этого обода, изменив высоту.

Если вы хотите получить темное изображение только с контуром объекта, используйте ручную экспозицию, чтобы получить такой темный вид. Если вы хотите, чтобы лицо объекта было освещено, сделайте экспозицию для лица и используйте отражатель по направлению к передней части объекта.

Когда это использовать

Рамочное освещение — это эффектный свет, подчеркивающий форму объекта. Это делает его идеальным для фотографирования спортсменов, преувеличения кривых или съемки профиля.

Ободок света может быть неумолимым, что делает его менее подходящим для проблем с кожей. Без заполняющего света также трудно осветить лицо объекта, а также контур его края.

Бонусный совет

Добавьте цветной гель для более драматичного и забавного света оправы.

Фото Абдулрхмана Элькади из Pexels

8. Сплит-освещение

Образ

Свет, разделяющий лицо ровно пополам, при этом половина лица хорошо освещена, а половина находится в тени.

Второй глаз может отражать или не светиться.

Установка

Поместите источник света сбоку от объекта, примерно на уровне лица. Свет должен достигать только одной стороны лица, оставляя другую сторону темной.

Поскольку эта схема освещения более драматична, свет может располагаться дальше, с рассеивателем или без него.

Когда это использовать

Разделенное освещение отлично подходит для создания драматических, мрачных изображений.

Свет менее чувствителен к недостаткам кожи. И более драматичный вид лучше смотрится с серьезным выражением лица, чем с ухмылкой.

Фото Пери Стойник на Unsplash

9. Сплит-освещение с рефлекторной заливкой

Образ

Освещение, которое с одной стороны более заметно, чем с другой, но при этом видны обе половины лица.

Установка

Как и в случае обычного разделения, поместите основной источник света прямо сбоку от объекта, примерно на уровне лица.

На противоположной стороне используйте отражатель, чтобы направить часть этого света обратно на другую сторону. Белый отражатель создаст более темные тени, чем серебряный отражатель.

Когда это использовать

Используйте эту настройку, если вам нравится драматичность разделенного света, но вы хотите видеть детали на обеих сторонах лица объекта.

Освещение по-прежнему впечатляющее, одна сторона темнее другой. Но рефлектор оставляет нетронутыми больше деталей.

Фото Саймона Роббена

10. Подсветка с рефлекторной заливкой

Образ

Ореол свет сзади объекта с мягким светом для лица.

Установка

Поместите источник света прямо за объект.Уменьшите высоту источника света, чтобы камера не могла его уловить. Оставьте светильник заправленным за голову или за плечи и немного направьте вверх.

Используйте отражатель в передней части объекта, чтобы отражать свет обратно в лицо. Для этого образа легче удерживать сквозной отражатель.

Когда это использовать

Подсветка придает объекту своего рода ореол. А отражатель означает, что свет на лице мягкий и приятный.

Этот образец освещения также дает больше разделения между объектом и фоном.

Избегайте использования на предметах с большим количеством распущенных волос. Это освещение может преувеличить распущенные волосы и создать больше работы по ретуши.

О чем нужно помнить при создании портретов одним светом

Итак, у нас есть десять портретных схем освещения. И есть несколько концепций, которые применимы к каждой (или почти каждой) настройке.

При портретном освещении с одним источником света используется один ключевой источник света или основной источник света. Часто это вспышка или стробоскоп. Только один свет. Но можно дополнить отражателем, окном или солнечным светом.

Каждый образец освещения говорит о том, где разместить свет по отношению к объекту. Не забывайте, что расстояние также является частью того, куда вы помещаете свет.

Более близкие источники света создают более мягкий свет. А перемещение света дальше от объекта приведет к распространению света на более широкую область.

Высота также важна при размещении источника света. В этих портретах с одним светом используется свет, который находится на уровне глаз объекта или выше.

Рассеиватели освещения также важны для создания потрясающих портретов.Они помогают сделать кожу более гладкой и расширить диапазон света, попадающего на объекты.

Фото Роксоланы Засядько

Почему? Освещение лица снизу неестественное. Выглядит так, будто вы держите фонарик под подбородком, когда сидите у костра и рассказываете страшные истории. Выглядит жутко.

Из правил всегда есть исключения. Но в большинстве техник портретного освещения используется источник света на уровне глаз или выше. Это потому, что это, как правило, лестно и естественно.

Вы также можете добавить больше разнообразия, настроив модификатор освещения.Большинство фотографов-портретистов используют рассеиватель для мягкого света. Но может иметь место и неизмененный жесткий свет.

Сетка уменьшит распространение света. Это сделает так, чтобы свет падал только на часть изображения. А фотовспышки могут изменить цвет света в кадре.

Одна схема освещения лучше подходит для одного объекта, чем для другого. Освещение может подчеркнуть скулы, добавить бликов к глазам и смягчить недостатки кожи, и это лишь некоторые из них.

Помните об этом, решая, какой образец освещения использовать.

Фото Тейлора Эрнандеса на Unsplash

Заключение

Освещение может создать более привлекательный портрет, добавить драматизма и выделить лучшие черты объекта. Но для создания разнообразных световых эффектов не нужно много оборудования.

С помощью одной вспышки, стробоскопа или видеолампы можно создавать разные образы. Добавьте отражатель, и эти возможности расширятся еще больше.

Поднимите свой бизнес портретной фотографии на новый уровень с Profit from Portraits!

паттернов освещения в фотографии: полное руководство

Хотите разобраться в моделях освещения при фотосъемке? Вы хотите знать, как можно последовательно создавать великолепные настройки освещения?

Вы пришли в нужное место.

В этой статье я объясню все, что вам нужно знать о схемах освещения. И к тому времени, когда вы закончите, вы сможете добиться потрясающего освещения по своему желанию.

Готовы ли вы открыть для себя методы, которые помогут вам добиться отличного освещения?

Приступим.

Что такое образцы освещения?

Образцы освещения относятся к стилям и методам освещения объекта.

Наиболее распространенные модели освещения связаны с портретными объектами, но они также используются для освещения натюрмортов, фотографий продуктов и фотографий с мероприятий.

Другими словами:

Эти шаблоны освещения очень универсальны и помогут вам в целом ряде приложений фотографии.

Вообще говоря, образцы освещения связаны с углом освещения по отношению к вашему объекту.

Таким образом, для одного шаблона освещения может потребоваться размещение источника света под углом 90 градусов от объекта и немного выше его головы, в то время как для другого может потребоваться размещение источника света позади объекта и т. Д. И т. Д.

Обратите внимание, что образцы освещения обычно не учитывают угол, который фотограф использует при создании фотографии. То есть, как только схема освещения установлена, фотограф может перемещаться вокруг объекта, делая снимки с разных сторон и под разными углами, при этом схема освещения остается прежней.

Однако есть два типа «шаблонов» освещения — хотя на самом деле они больше композиционных шаблонов — которые зависят от угла и света фотографа относительно объекта, и я расскажу об этом позже. в этой статье.

Хороший звук?

Почему вы должны использовать образцы освещения?

Образцы освещения абсолютно необходимы любому фотографу, который хочет создавать великолепные портреты, фотографии продуктов или натюрморты.

Как вы знаете, шаблоны освещения — это просто методы расположения ваших источников искусственного света, что означает, что технически говоря, каждое изображение использует шаблон освещения (независимо от того, настроили ли вы этот шаблон освещения самостоятельно).

Но стоит создать преднамеренных шаблонов освещения, потому что разные шаблоны помогут вам добиться разного настроения на ваших изображениях, а также выделить различные аспекты объекта.

Например, некоторые образцы освещения создают более яркий объект с более плоским светом; другие создают более мрачные, трехмерные изображения; третьи нападают на зрителя с интенсивным драматизмом.

Теперь вы всегда можете создавать свои собственные шаблоны освещения.

Но общие схемы освещения — важная отправная точка, и стоит с ними ознакомиться.

Во-первых, они популярны не зря. Существует около полудюжины распространенных шаблонов освещения, каждый из которых подходит для определенного типа снимка, и по этой причине фотографы всех мастей (независимо от их опыта) используют их снова и снова.

Во-вторых, общие схемы освещения дают вам базовое представление о типе снимка, который вы получите. Если вы имеете в виду какой-то эффект (например, угрюмый), вы можете начать с определенного шаблона освещения, который приближает вас к цели, а затем настраивать источники света, пока не получите точный снимок, который вам нужен.

Оборудование для осветительных схем

Создание красивых образцов освещения начинается с правильного оборудования.

Но что это значит? Что нужно для потрясающих результатов?

Ну, можно начать вообще без оборудования, работая только при естественном освещении.Если вы снимаете, когда солнце находится низко над небом, вы можете контролировать результат, осторожно перемещая объект, чтобы добиться желаемого угла освещения.

Вы можете сделать то же самое с оконным светом, хотя вам нужно выбрать окно, которое находится относительно высоко (или попросить вашего объекта упасть на колени), чтобы получить наиболее лестные узоры освещения.

Тем не менее, я действительно рекомендую взять хотя бы один источник искусственного света и один отражатель. Мои личные фавориты — внешние вспышки, потому что они легкие, с ними легко работать и они могут дать результаты профессионального уровня.

Для более сложных схем освещения можно получить вторую вспышку, а то и третью; это придаст вам чрезвычайную гибкость и позволит создавать сложные настройки, которые обязательно произведут впечатление.

Если вы все же решите использовать искусственный источник света, например вспышку, вам понадобится подставка для света (чтобы вы могли установить вспышку сбоку от объекта, не удерживая ее на месте).

Вам также понадобится хотя бы один модификатор вспышки, который смягчит и направит свет для достижения наилучших результатов.К модификаторам относятся зонты, софтбоксы, диффузоры, косметическая посуда и многое другое, хотя я бы рекомендовал начать с хорошего софтбокса. Они предлагают хороший контроль над направлением освещения, а также производят чудесно мягкий и приятный свет.

Общие шаблоны освещения, которые должен знать каждый фотограф

А теперь пора перейти к мелочам:

Семь схем освещения, которые должен знать каждый фотограф.

Это проверенные временем шаблоны, которые постоянно используются профессионалами и по сути гарантируют отличные результаты.

Начиная с:

Освещение бабочки

Освещение бабочки дает такие изображения:

Название происходит от тени под носом объекта, которая немного похожа на бабочку.

Освещение «бабочка» также известно как освещение «Парамаунт» и «освещение Голливуда», потому что оно часто используется для освещения кинозвезд. Это очень эффектное освещение, которое делает лицо более стройным (благодаря густой тени под подбородком объекта).Так что вы часто найдете его в модных портретах и ​​на профессиональных гламурных съемках.

Я рекомендую использовать освещение в виде бабочки только на объектах, которые хотят получить интенсивный результат, подчеркнув скулы и углы. По этой причине освещение в виде бабочки отлично подходит для работы с профессиональными моделями, но менее подходит для семейных портретов, корпоративных снимков головы и тому подобного.

Вот как можно создать красивую настройку освещения в виде бабочки:

Поместите источник света над объектом и перед ним, направив вниз, так, чтобы он освещал лицо сверху.Хорошей отправной точкой является угол в 45 градусов вниз (хотя вы можете поэкспериментировать с разными вариантами и получить разные результаты в зависимости от черт лица вашего объекта).

Если вы хотите немного улучшить настройку, вы можете разместить под объектом рефлектор или маломощный второй источник света, направленный вверх. Таким образом вы заметите темные участки, но вы должны быть осторожны, чтобы не рассеять их полностью; если вы потеряете тени, то получите гораздо более ровный и менее драматичный результат.

Раскладной светильник

Подсветка «раскладушка» очень похожа на подсветку «бабочка» с одной регулировкой.

Он производит такие изображения:

Поскольку освещение типа «раскладушка» яркое и относительно плоское (то есть дает очень мало теней), это отличный способ осветить большинство объектов при очень стандартных, не капризных, не драматичных фотосессиях.

Вы можете использовать освещение в виде раскладушки для простых портретов, корпоративных хедшотов и т. Д.; действительно, вы могли бы позволить ему стать вашим методом освещения, потому что он выглядит действительно хорошо .

Вот как это работает:

Начните с размещения основного источника света перед объектом и над ним, направленного вниз под углом 45 градусов.

Это должно создать тень, похожую на бабочку, под носом объекта, как будто вы собираетесь использовать освещение в виде бабочки.

Затем поместите второй фонарь низко вниз, направив вверх под углом 45 градусов. Но вместо того, чтобы использовать сверхнизкое увеличение, убедитесь, что он перекрывает большую часть тени под носом и подбородком объекта.

Это ключевое различие между освещением типа «бабочка» и освещением «раскладушка». При настройке освещения бабочки вы должны увидеть бабочку под носом объекта; при установке освещения типа «раскладушка» нижний свет должен рассеивать большую часть тени.

Тем не менее, вы должны быть осторожны, чтобы не сдвинуть тени в противоположном направлении (вверх на лице объекта). Потому что это создаст кошмарный, омерзительный вид, а это именно то, чего вы не хотите.

Поэтому я рекомендую установить нижний свет на настройку, близкую к верхней, но не совсем такую ​​же.Пусть он заполняет тени, не создавая собственных теней.

Между прочим, одна рекомендация по размещению двух ваших фонарей в «раскладушке»:

Посмотрите на блики в глазах объекта съемки.

Освещение типа «раскладушка» должно давать два красивых блика: один в верхней части глаза, а другой — в нижней. Это помогает вдохнуть жизнь в портрет, поэтому важно, чтобы блики оставались на месте. Так что ищите блики; если их больше нет, это потому, что вы переместили свет слишком высоко или слишком низко.

Контурное освещение

Контурное освещение — один из самых популярных шаблонов освещения, который отлично смотрится практически на всех.

Вот как выглядит контурное освещение в действии:

Вы видите легкую тень от носа объекта съемки? Это отличительная черта петлевого освещения. Вы должны увидеть тень, которая падает на лицо, не создавая настоящего треугольника света на щеке объекта (подробнее об этом в следующем разделе!).

Как видите, петлевое освещение создает некоторые тени, но не особенно сильные. Это то, что делает петлевое освещение таким универсальным, потому что оно добавляет глубину кадру, не создавая темных, капризных, драматических теней. Таким образом, вы можете использовать его практически в любом сценарии, и каждый раз он будет приносить хорошие результаты.

Чтобы создать петлевое освещение, вам нужно взять основной источник света и разместить его перед объектом и немного сбоку (примерно под углом 20–35 градусов по прямой).Вы также можете немного усилить свет, чтобы он был направлен вниз на объект.

(Вам нужно поиграть с этими углами, потому что это будет зависеть от лица вашего объекта.)

После того, как вы добились базового эффекта кругового освещения, который вам нужен, вы можете добавить второй источник света на противоположной стороне объекта, чтобы усилить свет на противоположной стороне лица объекта. Обратите внимание, что это даст вам немного более плоский, менее драматичный результат, который отлично работает (если это то, что вам нужно).

Однако, если вы предпочитаете очень драматичный вид , более драматичный, чем может обеспечить даже самое интенсивное петлевое освещение, я рекомендую попробовать освещение Рембрандта:

Освещение Рембрандта

Освещение

Rembrandt названо в честь голландского художника Рембрандта из-за его частого использования именно этого светового рисунка для мрачных трехмерных портретов.

Это приводит к таким изображениям:

Вы видите треугольник под глазом объекта? Это — отличительная черта освещения Рембрандта (и это то, что отличает освещение Рембрандта от кругового освещения, описанного выше).

Освещение

Rembrandt отлично подходит для того, чтобы по-настоящему воссоздать черты вашего объекта и добиться драматического вида, сохраняя при этом детализацию и относительно хорошее освещение.

Вот как это работает:

Сначала поместите основной источник света под углом 45 градусов наружу и 45 градусов вниз (он должен быть над линией глаз вашего объекта).

Немного поиграйте с этими углами, потому что вам нужно убедиться, что треугольник находится на щеке объекта съемки.

Если вам нужен эффектный вид, вы можете оставить все как есть и начать фотографировать.

Но если вы хотите смягчить контраст, добавьте второй (более слабый) источник света с другой стороны объекта. Вам захочется поиграть с позицией и силой, потому что вы не хотите преодолевать тени; вместо этого вы хотите оставить их на месте, немного уменьшив их эффект.

Лично мне больше всего нравится освещение Рембрандта. Да, он немного мрачный, но также создает чудесные трехмерные изображения. Поэтому я рекомендую опробовать освещение Рембрандта всякий раз, когда у вас есть такая возможность!

Сплит-освещение

Разделенное освещение — не самый популярный образец освещения, но он очень полезен, когда вы ищете мощные, ультра-драматические результаты.

Это выглядит так:

Как вы, наверное, догадались, он назван так из-за того, как он разделяет лицо объекта на две половины: светлую половину и темную половину.

Теперь разделенное освещение создать очень просто:

Просто поместите источник света сбоку от объекта (под углом 90 градусов от его линии обзора) и пусть он смотрит прямо перед собой.

У вас получится идеальный разрез, где половина лица темная, а половина — светлая.

Очевидно, что это не идеальный вариант для стандартных портретов, но если вы делаете гламурную фотографию или пытаетесь передать очень драматическое ощущение, разделенное освещение может подойти.

Обратите внимание, что вы всегда можете смягчить драматизм, поместив рефлектор или второй источник света на противоположной стороне вашего объекта (чтобы уменьшить силу теней).

Но, как и с любым заполняющим светом, нужно проявлять осторожность. Слишком много, и вы потеряете тот прекрасный эффект, который изначально искал.

Короткое освещение

Помните, как я сказал, что некоторые так называемые «образцы освещения» на самом деле являются более «композиционными»?

Короткое освещение — одно из таких.

Видите ли, короткое освещение меньше связано с используемой схемой освещения, а больше связано с углом наклона объекта относительно вашей камеры.

Позвольте мне объяснить:

Короткое освещение — это когда вы фотографируете объект, темная сторона его лица направлена ​​к камере.

Как это:

Как видите, более светлая часть лица отведена под углом, а темная часть лица направлена ​​в сторону камеры.

Это короткое свечение.

Итак, короткое освещение в некоторой степени зависит от шаблонов освещения, потому что вы действительно можете использовать его только с узорами бокового освещения, такими как освещение Рембрандта, петлевое освещение или разделенное освещение.

(В противном случае у вас не будет достаточного количества теневой области для работы, а без теней невозможно различить хорошо освещенные и затемненные части лица.)

Итак, чтобы использовать короткое освещение, просто настройте так, как вы бы делали освещение Рембрандта, петлевое освещение или разделенное освещение.

Затем расположитесь (фотограф) на стороне объекта, противоположной источнику света, и сделайте несколько снимков!

Как вы, наверное, заметили, короткое освещение очень драматично (потому что дает тяжелые, очень заметные тени). Оно также имеет эффект похудания, потому что тени делают лицо более узким, поэтому он хорош для фотографирования объектов с широкие лица.

Широкое освещение

Широкое освещение противоположно короткому.

Вместо того, чтобы фотографировать ту сторону лица, которая находится в тени, вы фотографируете хорошо освещенную сторону лица.

Как это:

Но в остальном широкое освещение то же самое.

Итак, чтобы настроить его, просто используйте настройку освещения Рембрандта, настройку петлевого освещения или настройку раздельного освещения (помните, вам нужны тени!).

А затем встаньте сбоку от объекта, освещенного светом.

Обратите внимание, что широкое освещение известно своей способностью расширять лица, поэтому оно хорошо работает при работе с узколицыми объектами (но хуже, когда у вашего объекта широкое лицо).

Вы также можете использовать широкое освещение, чтобы скрыть некоторые аспекты лица объекта съемки, например пятна; только убедитесь, что вы осветлили часть лица без пятен.

Имеет смысл?

Образцы освещения в фотографии: заключение

Теперь, когда вы закончили эту статью, вы должны знать все о схемах освещения в фотографии.

И вы должны быть хорошо оснащены, чтобы создавать простые настройки освещения, когда вам нужно.

Так что сохраните эти шаблоны в памяти.

И в следующий раз, когда вы захотите сделать красивый портрет, вернитесь к ним!

Отличные результаты практически гарантированы!

Какие основные модели освещения используются в фотографии?

Я рекомендую каждому фотографу быть знакомым с этими основными схемами освещения: Рембрандт, петлевое освещение, освещение бабочки и освещение раскладушки. Одни только эти четыре шаблона могут сделать карьеру, потому что они так важны для создания потрясающих портретов.

Вам нужно много необычных светильников для создания профессиональных световых схем?

Абсолютно нет! Вы можете очень легко создать потрясающие узоры освещения с помощью одного источника света (и это может быть просто окно, если вы готовы работать терпеливо). Не позволяйте оборудованию сдерживать вас, когда дело касается схем освещения!

Можно ли использовать только образцы освещения для портретов?

Определенно нет! Это правда, что о схемах освещения часто говорят с точки зрения портретной живописи.Но то, что подходит для портретов, работает и для натюрмортов, и для фотографий продуктов, и это всего лишь несколько жанров. Фактически, вы можете получить некоторые из ваших самых интересных изображений, перенося техники из одного жанра в другой!

Классические шаблоны портретного освещения — Блог «Дышащий цвет»

Техники портретного освещения для достижения желаемого вида или настроения.

Light — один из самых мощных инструментов, доступных художникам для создания глубины и настроения в изображениях.Великие художники знают хороший свет, когда видят его, и знают, как создавать и изменять свет, когда это необходимо.

Больше из серии «Важность света»:

Профессиональные портретисты на протяжении веков обычно предпочитали использовать освещение, благоприятное для объектов, которые они рисуют или фотографируют. Здравый смысл подсказывает нам, что большинство людей хотят выглядеть максимально привлекательно, и освещение играет важную роль в этом. Больше людей, вероятно, купят свои портреты, когда им нравится, как они выглядят.

Историческое портретное освещение было изучено и преобразовано в четыре классических образца освещения, которые сегодня широко используются как художниками, так и фотографами. Я покажу вам, как они выглядят, дам вам основные правила каждого из них, а затем расскажу, как изменить их, чтобы они идеально подходили для каждого из ваших предметов. Я буду иметь в виду Пять огней природы, поэтому, если вы не читали эту статью, вы можете ознакомиться с ними, чтобы научиться видеть и идентифицировать их на изображениях.

Обычно портретное освещение должно идти сверху. Общее правило заключается в том, что источник света должен располагаться под углом 45 градусов вверх от кончика носа объекта.

Однако другие правила гласят, что свет должен освещать глаза объекта, а тень от носа должна приятно отбрасывать область верхней губы, но не перекрывать губы. Это означает, что структура надбровных дуг и длина носа вместе с другими уникальными особенностями костей и строения лица вашего объекта диктуют, что высота источника света может быть немного увеличена или уменьшена, чтобы создать лучший компромисс, связанный с наличием света в глаза и красивые тени на верхней губе.Ух!

После выбора высоты можно выбрать направление. Лица выглядят шире или уже в зависимости от того, какая часть лица освещена источником света, поэтому немного поэкспериментируйте, пока не найдете узор, который идеально подходит для рассматриваемого объекта.

Butterfly Lighting

Источник света расположен выше, прямо перед лицом. Зеркальные блики можно увидеть на лбу, веках, переносице, кончике носа, щеках, верхней губе, нижней губе и подбородке.Растушеванные стороны располагаются под бровями, очерчивая область век, под глазами, по бокам носа, под кончиком носа, мягко под щеками и оборачиваясь под скулами. Остальной тон кожи — это размытые блики. Отраженный свет можно увидеть вокруг ноздрей и кромки челюсти испытуемого, отраженный снизу, вероятно, от тела манекена. Тени наносятся головным убором на лоб, ресницы — на область под глазами, нос — на область верхней губы, а голова — на шею.

Ключ к правильному освещению «бабочка» состоит в том, чтобы тень, которую нос отбрасывает на область верхней губы, идеально центрировалась под носом. Обратите внимание на то, что тень не перекрывает губу, а позволяет получить довольно зеркальные блики, чтобы подчеркнуть дугообразную форму губ. Неизвестно, кто назвал этот светильник, вероятно, фотограф, но он назван так потому, что форма тени от носа напоминает бабочку.

Освещение «бабочка» считается «плоским» освещением, потому что оно полностью включает только два из пяти огней природы: зеркальные и рассеянные блики.Большинство затемненных сторон находится за объектом, как и большинство отраженных лучей и теней. Такой стиль освещения подчеркивает глаза и скулы, делает лицо максимально широким и сводит к минимуму пятна и морщины. Это считается современным или модным стилем освещения, но его можно использовать на любом лице, где требуются характеристики этого светового рисунка.

Loop Lighting

Второй классический образец освещения называется Loop Lighting, потому что тень, отбрасываемая носом на область верхней губы, имеет форму петли.Источник света на этом изображении исходит слева, и если вы представите циферблат часов перед головой объекта, расположение будет примерно там, где должны быть 11. Обратите внимание, что зеркальные блики, указывающие на источник света, также находятся в позиции 11 часов на каждой детали лица. Затененная сторона каждой детали находится напротив источника света — на правой стороне носа и маски лица. Тени от ресниц отбрасываются вниз и вправо, а также тени от носа и головы.

Контурное освещение — это самый простой в использовании стиль портретного освещения. Широко используется в фотоиндустрии фотографами мероприятий и другими людьми, которым нужно работать быстро, он подходит почти каждому лицу и не обязательно должен быть точным, чтобы хорошо выглядеть.

Если у вас есть два человека на одном изображении, вы можете создать «Бабочка» на одном человеке, а затем «Петлевое освещение» на другом, просто заставив второй объект поворачивать голову до тех пор, пока тень от носа в форме петли не появится на его верхней губе.Обычно считается более художественным при изображении нескольких людей на одном изображении, когда их головы повернуты в разные стороны, поэтому видеть свет точно в соответствии с рисунком освещения становится очень важным, когда цель состоит в том, чтобы все выглядели великолепно!

Rembrandt Lighting

Эта Grande Dame классического портретного освещения названа в честь художника Рембрандта, хотя, как ни странно, он, похоже, не использовал его часто. Это считается классическим образцом портретного освещения и используется многими портретистами изобразительного искусства.Его немного сложнее настроить, потому что здесь задействовано очень много деталей, но это красивый стиль освещения. Это наиболее объемный образец освещения, поскольку он наиболее полно использует все пять огней природы.

Источник света теперь смещен немного дальше влево от центра (скажем, на 10 часов), заставляя нос отбрасывать более длинную тень на затененную сторону лица объекта, а затемненную сторону маска вокруг лица больше справа, пересекая тень от носа.Это создает красивый треугольник света на затемненной стороне лица объекта, прекрасный свет в глазах и красивую форму тени, скользящей по губам.

Важно, чтобы глаза светились. Обратите внимание, что край заштрихованной стороны носа не перекрывает внутренний угол глаза на правой стороне изображения. Также затененная сторона маски лица не перекрывает внешний угол этого глаза. Это детали, которые легко упустить из виду, и в зависимости от костной структуры объекта может потребоваться сложная схема освещения.Например, если у объекта очень выраженная переносица, может оказаться невозможным предотвратить перекрытие затененной стороной носа внутреннего уголка глаза. Если у объекта широкое лицо и плоский нос, может быть невозможно добиться, чтобы тень от носа совпадала с затемненной стороной лица. Возможно, в этих случаях можно посоветовать попробовать другой стиль освещения.

ПРИМЕЧАНИЕ. Фотографы также называют этот образец освещения как «Короткое освещение» и «Широкое освещение», потому что они не всегда фотографируют лицо полностью спереди.Широкий свет делает лицо шире; Короткий свет сужает лицо. Освещение такое же, как при анфас; художник просто переходил от одной стороны предмета к другой.

Сплит-освещение

Раздельное освещение легко настроить: достаточно осветить ровно половину лица. Представьте себе источник света в 9 часов. Разделенное освещение — это самый сильный портретный свет, который дает объекту много общего, но он подходит не всем, поэтому важно выбрать для него правильный объект.Будьте осторожны, думая об использовании его на пожилых людях, потому что он заставляет их выглядеть еще старше.

Раньше его называли мужским светом, но предпочитают давать легкие эмоции, а не пол. Разделенный свет сильный, а не мягкий. У некоторых маленьких девочек сильный настрой, а у некоторых мужчин — очень нежные. Не стесняйтесь выбирать такие стили освещения, которые подчеркивают характер объектов, которые вы изображаете.

Важно отметить, что при использовании разделенного освещения на затемненной стороне лица не будет зеркальных бликов в глазах объекта.Иногда художники пытаются поместить туда один, но это никогда не выглядит естественным. Другой вариант — добавить немного отраженного света в радужную оболочку глаза — напротив источника света, чтобы подчеркнуть глаза более правдоподобным образом.

Профильное освещение

Классическое профильное освещение может быть любым из предыдущих стилей освещения. Освещение настраивается точно так, как описано выше, но художник предпочитает изобразить только одну сторону лица объекта. На этой иллюстрации затененная сторона лица рассматривается с двумя стилями освещения: разделенное освещение слева и освещение Рембрандта справа.

После освоения основ классического портретного освещения их можно изменять по желанию. Попробуйте переместить источник света выше или ниже, чтобы получить лучший свет в глаза объекта и наиболее удобный путь тени от носа в области верхней губы. Слегка переместите свет вправо или влево, чтобы расположить края затененных сторон там, где они выглядят лучше всего, снова обращая внимание на свет в глазах.

Освоение основ дает художникам возможность творить, опираясь на знания, а не на удачу.В этом разница между искусством и случайностями. Помимо этой статьи, вы можете узнать, как выбрать качество градиента и соотношение контраста между зеркальным светом и затененной стороной, а затем как работать с несколькими источниками света.

Считайте это грандиозным приключением, из которого вы не сможете не выйти умнее, чем были раньше! В тот момент, когда вы «видите свет», все выглядит так же, как раньше! Все выглядит более объемным, более сверкающим, более фактурным и более интересным, чем когда-либо, и вам захочется запечатлеть это в каждом создаваемом вами изделии!

Больше из серии «Важность света»:


Джейн Коннер-цизер — отмеченный наградами фотограф, цифровой художник, ведущий педагог и независимый консультант.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Any Queries? Ask us a question at +0000000000